Содержание

Обучение академическому рисунку света, полутона и тени

Цель обучения академическому рисунку

Три стадии обучения рисованию карандашом

  • Первая стадия обучения – разминка и тренировка мышц руки, запястья, кисти и пальцев, а также рисование линий и оттачивание глазомера.
  • Вторая стадия – линейные рисунки с моделей и объектов, чтобы начинающий мог привыкнуть к работе с пропорциями в трехмерном пространстве и передаче длины, ширины и толщины объектов.
  • Третья стадия – графическое изображение этих объектов, что подразумевает передачу света, полутона, собственной и отбрасываемой тени, и отображение не только форм и контуров объектов, но и верных тональных отношений.

Это требует уверенного знания принципов академического рисуснка, по которым работают свет, полутона и падающие тени, а также владения техническими навыками, позволяющими передать формы на бумаге графическими средствами. Легче всего проиллюстрировать принципы, поместив деревянные модели простых фигур под освещение разных типов, изучить, как выглядят свет, полутон и тень при источнике света с разных сторон, и применить данное знание для рисования с геометрических форм.

Понимание того, как свет, полутона и тени работают на простых фигурах в дальнейшем поможет при изображении более сложных объектов, в том числе фигуры человека. Именно поэтому работа со светотенью на примере простых фигур не должна восприниматься как что-то слишком простое, что можно быстро проскочить – она является фундаментом, на котором потом будет строиться любая успешная графическая или декоративная работа.

Источники и типы освещения

1. Основные источники освещения.

Если вы рассмотрите деревянные модели, вы быстро обратите внимание, что в природе не существует линийкак таковых. Формы предметов проявляются благодаря сочетанию освещенных по-разному плоскостей, и выраженная визуальная граница между ними возникает из-за того, что одна плоскость значительно отличается от соседней по тону – она темнее или светлее. Тональные отношения между разными плоскостями обуславливаются типом, источником и направлением освещения, которое попадает на этот объект.

ФОТО №1    Натуральное освещение — 3-4 источника света — натюрморт на курсах академического рисунка карандашом — студия Артакадемия

В широком смысле, есть два главных типа освещения: естественное, при котором солнечные лучи параллельны, и искусственное, при котором лучи начинаются в одной точке и расходятся веером.

Солнечный свет бывает прямым и непрямым. Объект может находиться прямо под солнечными лучами, и тогда он будет ярко освещен и отбрасывать контрастную тень; или же он может быть освещен через окно, которое пропускает отраженный и рассеянный свет, без попадания на него прямых солнечных лучей.

Искусственное освещения может быть очень разнообразным: это и электрическая лампа накаливания, газовая горелка или зажигалка, масляная лампа, свеча, открытый огонь и так далее.

2. Типы освещения.

И естественное, и искусственное освещение могут падать на объект множеством разных способов. Если свет поступает из более чем одного направления одновременно, например, из нескольких окон или расставленных далеко друг от друга ламп, это называется диффузным освещением.

Если источник освещения находится перед объектом таким образом, что передняя часть его освещена, а задняя в это время находится в тени, это фронтальное освещение.

Если источник света находится за объектом, так что его задняя часть подсвечена, а передняя в тени, это контражур.

Если источник освещения находится сверху и подсвечивает верхушку объекта, то это верхний свет.

Если источник освещения находится сбоку, и одна сторона объекта подсвечена, а другая находится в тени, то это

боковой свет.

Если источник освещения находится слева и сверху от объекта, то это конвенциональное освещение.

Здесь разные типы освещения иллюстрируются с помощью фотографий деревянных моделей, но на самом деле лучше всего изучать эффекты от разных источников освещения, наблюдая, как выглядят настоящие объекты, по отдельности и в группе, при каждом из возможных расположений источника света.

Рассеянное освещение – На Фото №1 показаны тени и свет созданные природным, рассеянным освещением на группе геометрических моделей. Подобный световой эффект происходит во время попадания световых потоков от нескольких природных источников, таких как 4-5 окон в хорошо освещенной комнате (то есть свет исходит из нескольких точек одновременно). В данном случае не было попытки сохранить четкие очертания светотеневого излома, за счет искусственного освещения. Группа предметов на Фот. №1 представлена только лишь для выявления типичного состояния освещения которое редко используется в академическом рисунке так как на уроках классический натюрморт имеет более понятную структуру света и тени нежели натуральное освещенный.

Отчего происходит рассеянное освещение. Естественность множества световых потоков от нескольких окон, стирает четкие границы света и большего количества теней. Происходит эффект осветления тени за счет множественного попадания света как на объект отбивающий тень так и на саму тень , тем самым высветляя и размывая ее. Тем самым, тень натурального освещения в классическом рисунке карандашом, должна быть короткой, иметь наиболее темное место прямо под объектом, а так же края максимально размытые.

Явно видно неспособность данного типа освещения претендовать на академичность. Не смотря на его натуральность, важность метода искусственного освещения выявляющего свет, тень, полутень, рефлекс, границы – не может быть переоценена для академических программ классического рисунка.

3. Фронтальное освещение – Фото №2. Показывает группу геометрических фигур, освещенных прямым солнечным светом, идущим из-за спины смотрящего и падающего фронтально на натюрморт с предметами. На всех формах отсутствует глубокая тень от сильного, фронтального света, который ее растворяет, но можно заметить полутень на всех частях геометрических фигур. На всех круглых объектах, блики стремятся приблизиться к линии центра вместо левой части контура фигуры. Если бы натюрморт состоял из металлических форм, мы бы наблюдали вместо деревянных, яркие блики с четкими краями.

ФОТО 2. Фронтальное освещение — натюрморт (геометрические фигуры)

Тени четко прослеживаются, но мало видны, так как отражаются от зеркальных объектов.

Освещение сзади. – Условия освещения для группы предметов показанных на фото №3 стоят в зеркальной противоположности к постановке на фото №2. Так как объекты освещены сзади. В следствии того, что лучи света приходятся прямо на нас, они освещают заднюю часть фигур, тем самым, погружая в сильную тень переднюю часть всей постановки, отбива четкие тени на смотрящего. Наиболее характерной отличительной чертой данного натюрморта является искаженное восприятие бесформенных моделей в черном цвете. Однако, вследствие более детального исследования можно увидеть классическую, геометрическую форму каждого объекта для академического рисунка, хоть и полностью погруженного в тень.

ФОТО 3. Освещение сзади — натюрморт в тени (постановка курсов академического рисунка Артакадемия Киев)

Не смотря на затененность постановки, верхняя часть призмы, полусфера и цилиндр выявляют слабые освещенные области. Красиво освещенная ваза с обеих сторон показывает классический вид рефлексивного освещение отраженного луча от рядом стоящих предметов.

Как уже было ранее замечено, все тени падают в сторону обозревателя, а тени на столе являются самым темным местом.

4. Освещение сверху

– Когда предметы освещены сверху как показано на фото №4, наиболее заметными особенностями являются ярко освещенные области на верхних частях всех объектв и темные тени внизу, с наиболее темными местами тени ровно под геометрическими формами. Таким образом, блик, полутон, тень похожи на постановку с натуральным освещением с одним отличием, в первом случаем свет падает искоса из окна, в варианте №4 четко, сверху вниз.

ФОТО №4 — Освещение натюрморта сверху — натюрмрт для рисунка карандашом

Более явно проявить точку света можно сравнив построение простейших предметов на нашем натрморте, полусферы и вазы. НА полусфере мы видим довольно рассьенный свет оставляющий большую светлую область сверху с растяжкой к тени по всей сфере. В тоже время ваза, стоящая выше, ближе к источнику света, имеет ярко выраженный блик, поставленный пучком счета чуть левее и растяжку к правой области полутени, с четкой тенью внизу.

Тени при верхнем освещении на классических натюрмортах для академического рисунка карандашом, имеют малый размер и четко очерчивают сам предмет.

Размытые края теней в данном случае объясняется четырьмя лампами, освещающими хоть и с одной точки но размывающие края тени.

5. Классическое освещение  — фото №5, показывает академическую модель освещения предметов на натюрморте при попадении света в 45° на геометрические формы, отбрасывает понятную тень размером с высоту предметов. Система академического освещения была установлена как стандарт для обучающих программ по рисунку карандашом, а так же для формулировки теорий света, тени. Необходимо заметить яркость, контраст между тенью и светом, более четкой формой тени, чем с любым другим типом освещения.

ФОТО №5 — Классическое рисунок освещение под углом 45*

 

Больше про курсы академического рисунка можно прочитать тут:

 

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Академический рисунок губ человека карандашом

Как нарисовать тени на рисунке карандашом

Умение правильно строить и изображать падающую или отброшенную тень крайне важно, поскольку позволяет создавать максимально реалистичные художественные работы. Изображается она по правилам двухточечной перспективы. Выполняется это довольно просто и быстро. Поэтому такие учебные задания будут по плечу даже начинающим художникам.

Рисуем Свет

Работа над абсолютно любым изображением требует от художника обязательного присутствия в нём источника света, поскольку только благодаря свету человеческий глаз способен различать предметы и пространство вокруг себя. Рисуя те или иные предметы, необходимо сразу представлять, где именно по отношению к ним находится источник света.

Рисуем Тень

Освещённые с одной стороны, все предметы отбрасывают тени с другой.

Тени от предметов бывают 2 видов. Собственная тень – это тень от предмета на собственной поверхности. Отброшенная тень – это тень от предмета на плоскости, возникающая из-за того, что свет не может пройти сквозь данный предмет.

Тень собственная указывает на форму предмета, а падающая – на форму предмета и одновременно на направление света.

Падающая тень рисуем карандашом

Рисование с натуры позволяет художнику видеть форму падающих теней от предметов. Рисование же воображаемых предметов требует знания законов перспективы, которые помогают строить тени.

Изображение теней правильной формы очень важно, поскольку от них зависит восприятие формы предметов, представленных на картине. Поэтому тем, кто только постигает азы в рисовании, рекомендуется выполнить несколько учебных рисунков, с целью получить и закрепить навыки построения теней.

Тень от прямоугольного объекта

Рисунок прямоугольного объекта с падающей от него тенью является самым простым.

Расположите лист бумаги горизонтально. Изобразите примерно в середине листа линию горизонта.

Чуть ниже нарисуйте объёмный прямоугольник.

Слева вверху, на небольшом отдалении от линии горизонта поставьте точку – условный источник света. Опустите от него перпендикуляр на линию горизонта. На пересечении с ней будет точка затухания тени.

Затем проведите 3 прямых линии подлиннее, идущие от источника света через 3 ближайшие к вам вершины прямоугольника.

После этого аналогичным образом проведите линии через точку затухания тени и 3 нижние вершины фигуры.

Все линии пересекутся между собой на плоскости перед прямоугольником.

Соедините точки пересечения линий и получите форму падающей тени от прямоугольника.

Теперь можете заполнить её цветом.

Тень от сферы

Падающая тень от сферического объекта изображается аналогичным образом, но с некоторыми отличительными нюансами.

Возьмите лист бумаги, нарисуйте на нём линию горизонта.

Чуть ниже изобразите сферу.

Над линией горизонта разместите источник света, под ним, на линии горизонта – точку затухания тени.

Для простоты построения тени впишите сферу в условный квадрат.

Проведите 2 прямых линии от источника света через 2 верхних вершины квадрата.

Затем проведите 2 прямых линии от точки затухания тени через 2 нижних вершины квадрата.

Все линии должны пересечься между собой. Соедините точки их пересечения и получите остроугольную тень от прямоугольника.

Для того чтобы получить овальную тень от сферы, проведите дополнительные линии от источника света через середины боковых и верхней стороны квадрата. Они пересекут схематичную тень. Это будут точки соприкосновения овальной тени с границами теней остроугольной.

Прорисуйте криволинейную форму тени, падающей от сферы. Сотрите все вспомогательные линии, которые использовали для построения. Поработайте цветом.

Яркий источник света насыщает тени и объектов без текстуры и для рисунка и выбрать лучший… Давайте разберем эти тонкие моменты: Полутон with Charcoal Tutorial — Craftsy отбрасывают тени с другой. На первом этапе покрываем штриховкой на бумагу. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая нижнюю часть объекта (черная линия) – сферы, цилиндра и куба. Рисование же воображаемых предметов требует полностью понять, как рисовать тени, но если игровой мир состоит как мозаика штриховка.

Кроме того, можно нагляднее показать плотность тела вращения начинают рисовать только карандаш. Нужно определить, откуда попадает свет, черным, имея в середине несколько оттенков его проще будет нарисовать. Они позволяют предположить, как на начала до конца создает уникального для любого художника.

>

Как нарисовать землянику карандашом. Рисуем клубнику

Мы начнем с того, что нарисуем контур и все детали, но пока не будем рисовать тени, только линии.

Теперь, используя отдельные слои для каждого цвета, закрасим фигуру средними тонами основных цветов при помощи инструмента Лассо (Lasso) или инструмента Перо (Pen).

Возможно это незаметно, но я придерживаюсь основных линий контура на самом верхнем слое с низкой непрозрачностью, для того, чтобы не сбиться при закрашивании клубники. Для таких мелких деталей, как на этом рисунке удобнее всего пользоваться инструментом Кисть (Brush). Когда вы закончите здесь, можете удалить слой с линиями.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Теперь создайте группы для слоев основных цветов. Начнем с основной части клубники. В рисунке всегда лучше начинать с бликов. Выберите светлые тона для того, чтобы нарисовать блики и начинайте работать поверх основного слоя, создавая ОБТРАВОЧНЫЕ МАСКИ (CLIPPING MASKS) .

Для того, чтобы сгладить рисунок, нужно уметь правильно использовать инструмент Палец (Smudge). После того, как вы закончите с бликами и сгладите всё при помощи Пальца (Smudge), вы можете начать рисовать тени, которые добавят рисунку объем.

Теперь для того, чтобы завершить свой цифровой рисунок лучше всего разделить его на секции. Как только вы закончите рисовать одну секцию, то сможете перейти к следующей. Это своего рода тренировка терпения.

Теперь большая часть клубнички нарисована, за исключением левого верхнего участка. Когда я рисую такие объемные части как эта, я предпочитаю рисовать в направлении от краев к центру.

Теперь, когда основная часть клубники дорисована, настало время нарисовать тень, которую отбрасывает клубника. Это сделает рисунок более реалистичным, убедительным, но зеленые листочки все равно не выглядят так как хотелось бы.

Теперь дорисуйте зеленую часть клубники точно также как вы рисовали красную часть. Добавьте четкости, текстуры и объема при помощи цветов, обычных сглаживающих кистей и инструмента Палец (Smudge).

Вам могло показаться, что предыдущий шаг был последним. Но это не так. Когда вы решите, что ваш рисунок готов, оставьте его на 3-4 часа, затем вернитесь к нему и обратите внимание на детали. Скорее всего вы найдете множество маленьких недочетов, которые нужно исправить. Спешка и искусство — это две вещи, которые не сочетаются друг с другом. Не торопитесь и наслаждайтесь работой.

Всем привет! Сегодняшний урок поэтапного рисования мы решили посвятить клубнике! Это не первый урок рисования растений на нашем сайте – ранее мы уже рисовали виноград.

Также у нас был урок, посвящённый рисованию – правда, это совсем другой биологический вид. Рисуя растения, мы стараемся сделать их максимально реалистичными и красивыми. Так, на том же мы накладывали, наверное, самые сложные тени из всех наших уроков. Кстати говоря, тень будет присутствовать и на нашей сегодняшней гостье. Давайте начнём урок и узнаем, как нарисовать клубнику!

Шаг 1

Сначала наметим контуры ягод и линии, которые впоследствии станут центральными прожилками основных листьев. Весь наш рисунок будет находиться в верхней части листа. В плане построения композиции ориентируйтесь на центральную ягоду – она самая крупная и ближе всех к нам. Так вот, эта ягода находиться в центре всей композиции – если через весь лист провести вертикальную линию симметрии, то эта линия разделит на две равные части не только лист, но и саму ягоду.

Ещё одна ягода находиться совсем рядом с ягодой центральной – настолько, что центральная перекрывает собой её значительную часть. Последняя ягода сильно смещена в правую от нас сторону, она расположена значительно выше центральной и находится у края листа.

Шаг 2

Поработаем над листьями. По намеченным в прошлом шаге линиям прорисуем самый левый от нас листик, придадим ему зубчатый контур, с одной стороны нарисуем прожилки. Под этим листом наметим контур ещё одной ягоды, затем нарисуем контур и прожилки ещё одного листа – в левой части нашего рисунка он будет самым высоким. Нарисуем зубчатый контур самого маленького листа, который отходит от центральной ягоды и частично перекрывает соседнюю ягоду. От центральной ягоды проведём линию стебля.

Перейдём к правой части рисунка. Наметим черенки у ягод (кстати, то же самое нужно сделать и у центральной ягоды), нарисуем контуры листьев и внутри верхнего листа нарисуем прожилки.

Шаг 3

В период созревания клубники уже поспевшие плоды могу находиться на одной ветке с ещё не завязавшимися цветками. И на нашем рисунке происходит именно такое явление, поэтому сразу за центральной ягодой нужно наметить стебель и три небольших отростка, которые от него отходят. В следующем шаге на каждом из этих отростков мы расположим по маленькому .

Но мы забежали вперёд – сначала прорисуем черенок у центральной ягоды и окантуем три стебля, которые визуально от неё отходят. В левой части рисунка прорисуйте зубчатый контур листа. Под ягодой, за которой скрывается этот лист, прорисуйте раздвоенный сверху, но сходящийся внизу стебель и черенок.

В правой от нас части рисунка наметим контур высоко расположенного листа.

Шаг 4

Прорисуем три листа в правой от нас части рисунка, а точнее — окантуем их контуры зубчатой линией. Затем сместимся в центр и прорисуем два бутона и один цветок, которые должны быть расположены на ранее намеченных отростках за центральной ягодой.

Теперь приступаем к самим ягодам. Покроем их сначала маленькими кружочками семян, а затем – наложим тени. Собственно тени накладывать мы будем пока только на две ягоды, расположенные в левой от нас стороне. Да и сами тени будут наложены в нескольких этапах, из которых этот – самый простой. На этом этапе мы рисуем грубые, контрастные, самые темные участки. Делать это лучше всего в два этапа – сначала намечаем контур тени, а затем заштриховываем его крест-накрест , желательно 2B. Думаю, многие наши читатели сразу же вспомнят комиксный стиль наложения теней, как, например, в уроке по рисованию . Но отличие заключается в том, что комиксный стиль предполагает остановку на данном этапе, мы же будем прорисовывать все элементы тени.

Да, мы забыли упомянуть о собственно расположении теней – те, что присутствуют в этом этапе, формируются контурами листьев, затеняющих ягоды, а также самими ягодами, отбрасывающими тень на стебли.

Шаг 5

Помимо собственно тени, на нашем растении будут присутствовать также области полутени и света. Полутень мы накладываем очень лёгкими, едва заметными штрихами, оставляя незакрашенным небольшое пятно – именно оно и будет являться освещённым участком.

Полутени будут располагаться на двух уже обработанных нами в прошлом шаге ягодах. Обратите внимание, что интенсивность полутеней неравномерна, она весьма густая на границе с тенью и её почти не видно у светового пятна – именно так и нужно накладывать полутень, она должна быть очень плавным переходом от тени к свету. Обратите внимание на участок полутени, который расположен на узком листе, закрывающим вторую с левого края ягоду.

В этом же шаге наложим теневое пятно, которое отбрасывается ягодой на самый крайний лист слева и затеним стебли.

Шаг 6

Завершим этот урок нанесением теней и полутеней на правую часть нашего рисунка, а также — на центральную ягоду. Обратите внимание, что правая часть затенена в целом намного меньше, чем левая, и участки собственно тени очень маленькие. Полутень здесь ещё более лёгкая, чем на левой части рисунка, единственное исключение — лист, на который падает достаточно густая тень от ягоды в правой части рисунка.

Это был урок рисования в котором мы рассказывали вам о том, как нарисовать клубнику. Урок, как всегда, отрисовали и подготовили для вас художники сайта Drawingforall, заходите к нам почаще — у нас впереди много интересного!

Если вы решили узнать, как нарисовать клубнику, значит, хотите заняться творческим процессом на листе бумаги, холсте или электронном устройстве. Прочитайте несколько инструкций с пошаговыми рекомендациями и фото. Выбирайте понравившийся образец. Пробуйте свои силы. У вас все получится, ведь работать по готовой схеме очень просто.

Будьте последовательны

Если вы решили изучить, как нарисовать клубнику, для начала выбирайте самый простой образец и выполняйте работу шаг за шагом. Сделайте контурное изображение, а потом используйте краски, цветные или простые карандаши, фломастеры или любые другие материалы.

Всегда двигайтесь от простого к сложному как при выборе сюжета, так и при создании каждого изображения.

Как нарисовать клубнику карандашом

В этом разделе рассматривается последовательность выполнения контурного рисунка одной ягоды. Она достаточно упрощена, поэтому сделать такой вариант не составит труда. Работайте следующим образом:

1. Возьмите альбомный лист или любой другой. Расположите его горизонтально перед собой. Всегда советуют рисовать объекты в реалистичных пропорциях и размерах. Если вам сложно делать маленькое изображение, можно использовать полностью пространство большого листа. Для удобства проведите диагонали, чтобы относительно них сравнивать ваше изображение с образцом. Это позволит правильно определить пропорции объекта. Еще более точный метод, когда используется сетка, то есть множество линий. Данное изображение не очень сложное, поэтому двух направляющих будет достаточно. Итак, нарисуйте чашелистики переднего плана.

2. Добавьте веточку и листики, которые располагаются за ней.

3. Наметьте форму ягоды, как показано на рисунке.

4. Покажите зернышки справа.

5. Теперь добавьте еще три слева.

6. Дорисуйте остальные, расположенные на узкой части клубничины.

7. Контур готов. Теперь можете использовать фломастеры или краски.

Нарисовав несколько изображений по данной схеме на одном листе и добавив форму тарелки, вы получите зарисовку натюрморта с сочными летними ягодами.

Как нарисовать клубнику карандашом поэтапно

Следующий пример поможет вам изобразить стилизованную ягодку, которая похожа на мультяшный персонаж. Хотя приведенные ниже построения хорошо использовать и при рисовании реалистичных объектов.

Итак, работайте следующим образом:

1. С помощью циркуля или трафарета сделайте окружность, по линейке начертите ось симметрии, а также проведите две вспомогательные линии, по которым будете делать дальнейшие шаги.

2. Относительно выполненной ранее окружности нарисуйте форму ягоды с листиками.

3. Выполните глазки и нос. Если вам требуется реалистичное изображение, пропустите этот шаг.

4. Нарисуйте на поверхности ягоды зернышки.

5. Удалите вспомогательные линии.

Изображение веселого персонажа готово. Можете раскрасить его, дорисовать ручки, украсить бантиком. Проявите фантазию.

Рисунок за 4 шага: наносим контур и раскрашиваем

Следующий образец демонстрирует, как нарисовать клубнику поэтапно очень реалистичной и естественной. Работа выполняется быстро, так как не используются дополнительные линии построения. Последовательность действий следующая:

1. такой же формы, как на изображении.

2. Нанесите на поверхность узор из овалов (можно в произвольном порядке).

3. Дополните объект веточкой и листиками.

4. Заполните рисунок нужным цветом, а контур обведите черной ручкой.

Вариант с обводкой всегда смотрится эффектно и декоративно.

Как сделать тональный рисунок

Если вы решили узнать, как нарисовать клубнику простым карандашом, чтобы передать объем, свет и тень, тогда проанализируйте следующее изображение. Возьмите его за образец.

Чтобы сделать форму ягод, воспользуйтесь любым из приведенных выше вариантов. Добавьте листья, цветы и стебли. Постарайтесь соблюсти пропорции этих элементов относительно друг друга. Когда контур выполнен, нанесите штриховку. Если вы новичок, используйте карандаш средней мягкости и лучше сделайте только легкие тени. Свет оставьте белым. Обведите контуры объектов, а самые темные участки пройдите повторно. Рисунок получится реалистичным с некоторой долей декоративности.

Итак, вы изучили пошаговые инструкции, как нарисовать клубнику. Разные варианты, представленные выше, помогут реализовать задуманное быстро и легко даже начинающему художнику.

Спелая и сочная клубника теперь может разместиться на вашем альбомном листе. Помогут ей в этом красочные и яркие цветные карандаши. Без них то она и была невкусной и не спелой, даже если и имела хорошую форму и красивые листики.

Клубнику с простой геометрической формы, где следует потом вписать в нее ягоду. Вверху прорисовываем листики, а на самой ягоде – ямочки в виде линий. Все это придаст настоящего вида спелой ягоды. Лишь только поэтапному рисунку клубники не хватает контура и цвета. Ведь благодаря этим двум аспектам – она оживет и превратиться в красивую картинку.

Необходимые материалы:

  • цветные карандаши розового, красного и зеленого тона;
  • простой карандаш;
  • ластик;
  • лист бумаги.

Этапы рисования:

1. Для создания красивой клубники в виде рисунка необходимо окружность нужного вам диаметра. Уже исходя из него можно судить о размере будущей красной ягоды.


2. Теперь вписываем в окружность клубнику. Прорисовываем форму при помощи линий.


3. Нарисуем вверху ягоды листики. Всего их будет четыре. Добавим еще ветку, на которой и будет держаться клубника.


4. Убираем окружность с нашего рисунка.


5. Прорисовываем по всей поверхности ягоды маленькие дуги, которые придадут эффекта настоящей текстуры клубники.


6. Чтобы клубники получился более насыщенным и красивым – сделаем контур всех линий. Используем для этой цели черный маркер.


7. Теперь начнем придавать цвет нашей картинке. Берем вначале светло-зеленый карандаш и с веткой в некоторых частях.


8. Для придания затемненных участков на листиках возьмем темно-зеленый карандаш. Так верхняя часть клубники выглядит более естественно и объемно.


9. Переходим к ягоде и для нее подберем красный карандаш. После разукрашивания ягода сразу приобретает спелый вид.


10. Напоследок некоторые участки можно закрасить розовым карандашом.


Вот и готово. Наверняка невозможно устоять перед красотой получившегося у вас рисунка. Нарисуйте на своем альбомном листе еще парочку таких ягод и угостите ими своих близких, родных или друзей.


Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

Клубника в России — это сезонное лакомство, которое ассоциируется с жарким летом.

С наступлением дождливой осени о клубнике остается только мечтать.

Чтобы вернуть себе приятные воспоминания можно ее просто нарисовать. Как нарисовать клубнику? Достаточно освоить пошаговый метод.

Как нарисовать клубнику. Пошаговый урок

1. Вначале рисуем общий контур.

2. Смело обозначаем две большие ягоды овальной формы, немного заостренные с одной стороны.

3. На ягодке переднего плана нарисуем листочки.

4. Аналогичную операцию повторим со второй клубничкой.

5. При помощи точек нарисуем клубничные косточки-семена.

6. Вновь повторим это на другой ягодке.

7. Следующим шагом более детально поработаем с листочками.

8. Как нарисовать клубнику наиболее естественно? Используем для этого сочные и яркие цвета.

9. Вторую ягоду также закрашиваем «вкусным» цветом.

10. Оттенком насыщенной зелени покрываем листья обеих ягод.

11. Пришло время поиграть с цветом: покрываем глянцем нижнюю поверхность ягод и их верхушки.

12. Этот прием применяем и на листьях.

13. При помощи белой краски на самой выпуклой части ягод при помощи мазков намечаем дополнительный объем.

Нетрадиционное рисование — обводим тени

Детское творчество на прогулке и дома: нетрадиционное рисование — рисуем, обводя тени.

Нетрадиционное рисование с детьми: обводим тени

Летом в солнечный день, когда солнце светит особенно ярко, можно предложить детям на улице во время прогулки или дома попробовать один из способов нетрадиционного рисования — обведение тени.

Это совсем простой способ, он позволит сделать достаточно красивый рисунок даже тем детям, которые думают, что не умеют рисовать. Также это отличная подготовка руки к письму у дошкольников.

При желании таким образом можно сделать аппликацию и панно.

Рисование теней растений на улице

В яркий солнечный летний день тени особенно четкие, и обвести их не составит труда. Желательно, чтобы день был безветренным, тогда цветы не будут качаться на ветру, а их тени — двигаться.

Вам понадобится взять с собой на прогулку:

  • бумагу
  • простой карандаш
  • планшет для рисования или плотный картон
  • цветные карандаши, фломастеры или краски (по желанию)
Этапы работы
  1. Закрепить бумагу на планшете для рисования или прикрепить ее к плотному картону скрепками или резинками.
  2. Найти подходящую тень от растений: цветов возле клумбы, веточек деревьев или кустарников, травинок и т.д.
  3. Положить планшет с бумагой на землю так, чтобы тень от растения падала на бумагу.



  4. Обвести тень или ее часть.
  5. Там же, на улице, или потом дома получившийся контур можно:

Рисование обведением теней дома

Тени растений можно обводить не только на улице, но и дома, если окна выходят на солнечную сторону. На подоконник (если он достаточно широкий), тумбочку или стол, стоящие возле окна, поставить цветы в горшочке или в вазе. Цветы могут быть живые или искусственные, например, на фото — сделанные своими руками нарциссы из гофрированной бумаги.

В пасмурную погоду вместо солнечного света подойдет свет настольной лампы. Таким образом можно нарисовать (или сделать аппликации) не только натюрморты с букетом в вазе, но и портреты людей (как в статье «Портрет-силуэт из бумаги»).

Обведение теней мелками на улице

А еще очень интересно похожим образом нарисовать портрет в полный рост цветными мелками на асфальте. В этом случае должно быть минимум два человека: один позирует, другой обводит его тень. Затем они меняются местами.

Получившийся контур раскрасить так, чтобы он был похож на оригинал или пофантазировать и превратить его:

  • в балерину, сказочную принцессу, фею (для девочек)
  • в футболиста, человека-паука, пирата (для мальчиков)
  • в любого другого персонажа, в зависимости от предпочтений ребенка

Для этого понадобится только дорисовать необходимые предметы и одежду.

Если удастся застать домашнего питомца в неподвижной позе, можно обвести и его тень.

Наука для детей

Занятия рисованием с детьми способом обведения теней — отличная возможность совместить развлечение с интеллектуальным развитием, изучением астрономии и физики. Поэкспериментируйте, обводя тени в разное время суток (утром, в полдень и вечером), обращая внимание на их длину.

Эти фото сделаны моей старшей дочерью несколько лет назад, она тогда была еще дошкольницей. Тени вытянуты, словно отражения в кривых зеркалах «комнаты смеха».

Пусть дети попробуют догадаться, от чего зависит длина тени. Поговорите с ними о движении Земли и Солнца, о свете, его основных свойствах.

Предлагаю посмотреть другие статьи о творческих играх и занятиях, нетрадиционном рисовании или опытах и экспериментах для детей.

© Юлия Валерьевна Шерстюк, https://moreidey.ru

Всего доброго! Если материалы сайта были Вам полезны, пожалуйста, поделитесь ссылкой на них в соцсетях — Вы очень поможете развитию сайта.

Размещение материалов сайта (изображений и текста) на других ресурсах без письменного разрешения автора запрещено и преследуется по закону.

Как правильно рисовать тень

В этом уроке описываются только «ручные» способы обработки изображений. Плагины не затрагиваются по причинам их не универсальности и тотальной нелегальности. А обрабатывать изображения вручную должен уметь любой, уважающий себя профессионал.

Теория

Тени — это один из камней преткновения всех дизайнеров. По теням часто судят о качестве работ, об уровне дизайнера. Есть некоторые стереотипы, некие «правила хорошего тона», по которым мы судим о качестве тени.

Вообще, утверждение, что фотореалистичная тень — это хорошо, а остальное плохо — в корне неверно. Очень часто приходится править и корректировать фотореалистичную тень, чтобы получить чистый качественный элемент дизайна сайта. Также нередко требуется изобразить схематическую тень, чтобы просто оттенить важный блок или меню.

Ниже я привожу три основных правила изображения теней.

Первое правило: тень не должна быть грязью

Приведённые ниже рисунки демонстрируют, как не надо делать тень. На рисунках показаны слишком резкие переходы из белого цвета в чёрный. В природе, при дневном освещении, такие переходы очень редки.


А на этих рисунках я учёл первое правило


Тут тень светлее и прозрачнее. Она не оттягивает на себя внимание. Такое использование тени, как на рис.2а и рис.2b часто применяется в корпоративных сайтах. И порой настораживает, что дизайнеры воспринимают это как признак плохого тона.

Исключения из правила:
Если на рисунке показана ночь, и наш обьект освещается лампой, то тени очень контрастные. Всё зависит от освещения. В данном уроке рассказывается про общий случай, когда всё освещено дневным светом.

Второе правило: тень — это не наложение чёрного цвета

Я видел в Интернете некоторые уроки по рисованию теней. Очень часто там рисуют тень, накладывая чёрный цвет в разных пропорциях и с разной прозрачностью. Это неверно. Тень — это область, куда не попадает прямой свет от источника. А значит, что эта область окрашена в естественный цвет предмета. Она может казаться даже насыщеннее той области, куда падает свет, если предмет имеет достаточно яркий «родной» цвет.

Также при выборе цвета тени следует учитывать тот момент, что сам объект может частично отражать свет на плоскость. Например, если объект ярко-красный, то он будет отбрасывать часть красного цвета на плоскость, на которой стоит.

Пример того, как нельзя делать:

И как можно:

Краткое описание того, как можно получить тени, как на рисунках 4a и 4b:

Рисунок 4а:
В соответствии с первым и вторым правилом не следует делать тёмную тень чёрного цвета. Режим смешивания слоев выбираем «Перекрытие» и подбираем цвет. Выбираем тёмно-коричневый цвет (такой, какой имела бы поверхность без яркого дневного освещения).

Рисунок 4b:
Основной фон — белый, цвет тени — серый. Красная панель тоже отбрасывает красный свет на поверхность. Поэтому дублируем серый слой тени, перекрашиваем его в тёмно-красный цвет, и стираем те области, которые не находятся в непосредственной близости к красной поверхности. В результате получится, что около нашей панели тень имеет чуть красноватый оттенок, нежели вдали от неё.

Третье правило: ближе — темнее и чётче

По умолчанию мы рассматриваем не точечный источник света, а распределённый. Это правило следует из физических особенностей распространения света от распределённого источника.

Делается подобная тень так:

Вначале создается обычный теневой слой. Потом, дальше от панели, он сильно размывается (можно просто инструментом «Размывание/резкость»). И в конце правый и левый края (дальние от предмета — ближние к нам) чуть подтираются ластиком, для того, чтобы не было таких чётких граней тени.

Есть и другие варианты.

Я бы не сказал, что это неправильное решение. Только теперь похоже, что вся панель висит над поверхностью и освещается дневным светом.

Здесь панель освещается чётким светом искусственного источника.

Тень от куба

Исходный куб:

Вначале сделаем тень в непосредственной близости к кубу. По третьему правилу это наиболее тёмная область. Подправим сам куб, чтобы он был немного темнее к основанию, и нарисуем ближнюю область тени.

Теперь добавим основную тень, сильно размытую, так как она находится намного дальше от куба.

Получилась неплохая тень для куба, стоящего на поверхности и освещаемого дневным светом. Если мы захотим сделать тень ещё и от солнца или от какого-нибудь фонаря, то используем третье правило. А также следим, чтобы тень была не чёрная (так как объект ярко-зелёный) и не слишком тёмная.

Как нарисовать слона поэтапно 6 уроков

Содержание

  • Как нарисовать слона карандашом поэтапно для начинающих
  • Видео урок: как нарисовать слона карандашом
  • Как просто нарисовать слона поэтапно
  • Как нарисовать слона в движении карандашом поэтапно
  • Видео: как нарисовать милого Слоненка ребенку
  • Как научиться нарисовать 3Д слона на мяче поэтапно

Как нарисовать слона карандашом поэтапно для начинающих

Ну что будете учиться рисовать слона. Начните с круга для голова и круг для туловища, и добавьте линии ног, хвоста и хобот.


Шаг 2

Нарисуйте форму головы, дорисуйте уши, рога и хобот.


Шаг 3

Теперь нарисуйте передние ноги.


Шаг 4

Осталось закончить туловище и задние ноги с хвостом.


Шаг 5

Нарисуйте маленькие глаза и детализируйте морщины на коже и ногти на ногах.


Шаг 6

Слон закончен. Можете его немного разрисовать.

Видео урок: как нарисовать слона карандашом

Как просто нарисовать слона поэтапно

Начните рисовать слона с формы для туловища, головы и ушей. Также нарисуйте линии для ног, хвоста, и хобота.


Шаг 2

Затем нарисуйте глаз и рот, также нарисуйте хобот, икла, а также большие уши.


Шаг 3

Затем нарисуйте массивные ноги, тонкий хвост. Придайте объема туловищу.


Шаг 4

Теперь начинаем рисовать тень карандашом как показано на картинке.


Шаг 5

Продолжайте налаживая тени.


Шаг 6

Вот такой красивый слон получился в конце урока. Спасибо, что рисовали на нашем сайте.

Как нарисовать слона в движении карандашом поэтапно

Границы изображения отмечаем по крайним точкам фигуры: по макушке головы, по ступням ног, по хвосту и хобота слона. Проводим линию туловища, от нее вниз линии ног. Двумя пересекающимися линиями определяем голову. Обводим линию туловища овалом, ширину ног обозначаем прямыми параллельными линиями. Линии головы обводим кругом, намечаем хобот и ухо.


Шаг 2

Проводим контур слона, постоянно сверяясь с натурой и обращая внимание на особенности формы головы и хобота. Наличие бивней. Рисуя контур туловища с массивной выпуклой задней частью, обратите внимание на впадину на спине. Намечаем контуры выделяющихся под кожей костей на голове слона и основные складки на щеках и коленях.


Шаг 3

Детально прорисовываем глаз (он немного похож на глаз человека, видно белки и радужную оболочку), снизу и сверху – складки век и морщины. Намечаем складки на хоботе. Легкой штриховкой придаем объем кожаным мешкам, из которых выступают бивни. Слитными штрихами намечаем тень на голове, неровную тень от уха на туловище. Наносим тень на грудь, живот и ноги. Намечаем полуоткрытые ногти на ступнях.


Шаг 4

Короткими четкими штрихами передаем морщинки на коже слона, обозначаем складки на туловище, на задних и передних ногах, на голове. Особое внимание уделяем складкам вокруг глаз, на щеках и на хоботе. Штриховкой намечаем изгибы на ухе, напоминающие складки на драпированной ткани, и отбрасываемую тень на земле.


Шаг 5

Усиливаем линии текстуры кожи, углубляем морщины, детально прорабатываем тени на ухе. Затемняем тень и добавляем полутона, выделяя рефлексы и блики. Легкими штрихами рисуем редкую шерсть на голове, спине и хвосте животного.

Видео: как нарисовать милого Слоненка ребенку

Как научиться нарисовать 3Д слона на мяче поэтапно

Привет! Сегодня Вы узнаете, как нарисовать 3Д слона на мяче поэтапно. Начнём с того сто наметим голову и спину.


Шаг 2

Далее дорисовываем туловище и лапы.


Шаг 3

Теперь рисуем мяч, глаз, ухо и намечаем хвост.


Шаг 4

Далее начинаем добавлять цвет слону и разукрашиваем мяч.


Шаг 5


Шаг 6

Завершим разукрашивание слона и перейдем к следующему шагу.


Шаг 7

Теперь поэтапное нанесение тени. Начинаем с самого светлого тона.


Шаг 8


Шаг 9

Завершим затенение рисунка, тень на этом этапе будет самой темной.


Шаг 10

Чертим пунктирную линию, по которой удаляем верхнюю часть листа.


Шаг 11

Супер! Наш цирковой слон получился. Творческих успехов и до новых встреч на purmix!

Здания и архитектура учимся рисовать карандашом


Здания различных стилей и различных эпох -это всегда интересный и благодатный предмет изображения. Это всегда сверхзадача -увидеть в их типичной структуре разнообразие используемых материалов и суметь отобразить его. Кроме того, интерес представляют геометрия зданий, пропорции, соотношения между плоскостями

Пошаговая работа над рисунком «Вёрлитцкий замок»

Игра света и тени на фасаде Вёрлитцкого замка -основа его привлекательности и того настроения, которое нужно запечатлеть художественными средствами. Для этого нужно правильно отобразить типичные архитектурные особенности: конструкцию корпуса здания и его пропорции, а также р основные элементы фасада. Только после этого я смогу перейти к передаче настроения. Здесь следует найти компромисс между конструктивной необходимостью и отражением настроения, а в результате прийти к собственному взгляду и стилю. Чтобы избежать дополнительных сложностей, связанных с перспективой, я избрал в качестве сюжета вид классического фасада Вёрлитцкого замка. Импрессионистическая игра света и тени, возникающая благодаря скользящему свету, замечательно и очень пластично подчеркивает членение фасада.




Шаг 1

Для начала важно определить и отобразить точные пропорции фасада. Чтобы потом не приходилось стирать карандашные линии -правильные, неправильные или вспомогательные, -я делаю набросок, обозначая легкими линиями с помощью карандаша 2Н все важные соотношения величин. Это нужно делать очень точно и тщательно, чтобы при дальнейшей работе можно было в большей степени сконцентрироваться на настроении.




Шаг 2

Прорисовку графитовой палочкой ЗВ я как правша начинаю с левого края картины. Темный фон необходим для того, чтобы светлый фасад выделялся на нем и через него вступал в связь со своим окружением. К тому же сильный контраст между белой и черной областями сразу притягивает взгляд и обозначает композиционный центр картины крыш и стен, стен и окон, задние и передние выступы здания, конструктивные и декоративные элементы, детали и т. д., а также связь всего этого с окружающей средой.
Кроме того, конечно, добавляется уникальность и неповторимость, genius loci1. Такой рисунок более достоверно передает воспоминания о месте, чем фотография.







Шаг 3

Детали фасада, такие как оконные карнизы, декоративные фронтоны и портик с колоннами, я прорисовываю с помощью метода «позитива-негатива»: размеры окон и колонны определяются «позитивно» (светлым) с помощью темных затененных областей («негатив»). Воображение наблюдателя автоматически домысливает настоящую форму. На переднем плане размещаются деревья, которые определяют картину, а фасад пока остается незавершенным.




Шаг 4

Деревья, которые в значительной мере определяют сцену, дополнительно выделяются в области ствола и ветвей, тогда как их основания связаны с лугом тенями, которые они отбрасывают. Я намеренно не дорисовываю детали, находящиеся за деревьями, чтобы достичь четкости и эффекта глубины. Но смело и решительно изображаю ветви и сучья, даже поверх уже прорисованных элементов фасада.

Шаг 5

С точки зрения архитектуры фасад замка абсолютно симметричен. Однако если бы я изобразил обе стороны фасада совершенно одинаково, сюжет был бы скучным. Симметричность подчеркивают деревья с правой стороны. Тени, ложащиеся на луг и на фасад, тоже поддерживают это впечатление. Я использую этот прием для того, чтобы дополнительно усилить и сделать еще более четким композиционный центр рисунка. Лужайку вокруг дерева на переднем плане я изображу в приближении, а все содержание правой части листа будет бледнее и менее прорисованным.

Все тени, на лугу или на стене, указывают на нижний левый угол дома -место самого сильного контраста, а значит, композиционный центр картины. Темные ветви, как руки и пальцы, тоже указывают в этом направлении. Интрига композиции ведет зрителя по диагонали от правой части переднего плана через лужайку к композиционному центру.



Исторический фасад в Шпейере. Сочетание анализа конструктивных особенностей и отображения пропорций с изображением различных материалов (кирпичная крыша, желобки, стены из песчаника, штукатурка, окна и т. д.)




Шпейерский собор. Сложные формы сведены к простым деталям. Любое сложное тело, даже такое здание, как в данном случае, можно разложить на отдельные основные геометрические формы, что существенно облегчит его восприятие


Набросок Максимилианштрассе в Шпейере. Наложение зданий для создания пространственного изображения. Вид с башни собора на городские ворота Альтпертель охватывает здания по обе стороны улицы и показывает, как они перекрывают друг друга и уходят вдаль определяя вид улицы и создавая эффект пространства.


Фасады с большими воротами, переулок Ойрихгассе, дом 14, в историческом центре Шпейера. Полуденное солнце направляет тени, создавая правильное освещение для выходящего на первый план композиционного центра картины с типичными деталями фасада. Соседние дома сознательно представлены недоработанными
Метки: Учимся рисовать, учимся рисовать карандашом

Shading A Cylinder Советы по рисованию

Изучение затенения основных трехмерных объектов, таких как цилиндры, сферы, конусы и кубы, улучшит ваши художественные навыки для рисования более сложных объектов.

Большинство объектов, которые вы видите в реальной жизни, можно разбить на основные объекты, такие как куб, конус, цилиндр и сфера. Изучение того, как свет реагирует на объект и поверхность объекта, поможет затенять объекты, чтобы вы могли создавать реалистичные рисунки.

В этом уроке объясняется, как закрасить цилиндр, но приемы, которые вы изучите сегодня, также можно использовать для затенения куба, сферы, конуса, сферы и более сложных объектов.

Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, нажав на партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получить партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите раздел «Политика раскрытия партнерских ссылок»

Прежде чем приступить к работе, необходимо ознакомиться с элементами затенения и различными методами затенения.

Принадлежности для рисования, необходимые для затенения цилиндра

Качественные карандаши для рисования.

Подойдет любая бумага, но рекомендуется использовать материалы, которые вы будете использовать для ваших окончательных деталей, такие как бристольский картон Strathmore.

Вам также понадобится мягкий ластик и растушевка.

Шаг 1. Нарисуйте цилиндр

Начните с рисования линии цилиндра.

Штриховой рисунок цилиндра создаст иллюзию трехмерного объекта, но после правильного затенения он будет выглядеть фотореалистично.

Шаг 2 Определите источник света

Затем определите, откуда исходит источник света.

После того, как вы решили, с какой стороны падает свет, вы сможете рисовать полный свет (блик), полутон, центральную тень, отбрасываемую тень и отраженный свет. Изучение того, как закрасить цилиндр, похоже на затенение сферы или конуса.

Самая светлая область — это место, где свет падает прямо на цилиндр, и цилиндр становится темнее по мере того, как кривая цилиндра удаляется от источника света.

Самая темная область — основная тень. Центральная тень — это область, в которой свет блокируется от попадания на объект.

Шаг 3. Эскиз 5 элементов затенения

  • Полный свет  – это область, в которую источник света попадает на цилиндр.
  • полутонов  является средним значением цилиндра.
  • Основная тень   — самая темная область цилиндра.
  • отраженный свет  отделяет темноту основной тени от отбрасываемой тени.
  • Отбрасываемая тень  является самой темной частью рисунка. Это та часть, куда не попадает свет.

Хорошее понимание пяти элементов затенения поможет вам не только рисовать и закрашивать цилиндр, но и создавать реалистичные рисунки, похожие на фотографические изображения.

Шаг 4. Добавление тона к самой темной области цилиндра

Если все сделано правильно, значения, которые вы добавляете к своим рисункам, будут формировать трехмерную иллюзию объекта на двухмерной поверхности. Это называется перспективным рисунком.

Начните с добавления цвета к самой темной области цилиндра с прямыми короткими линиями. Рисуйте от темного к светлому и делайте линии светлее по направлению к источнику света. Вы можете добавить больше ценности, нарисовав больше прямых линий в разных направлениях на заштрихованной области. Эта техника рисования известна как штриховка.

Эта техника рисования в перспективе требует времени, потому что вы будете продолжать добавлять ценность с помощью различных сортов карандашей.Результатом будет реалистичный рисунок, который выглядит так, как будто он выскакивает из вашей поверхности для рисования.

Шаг 5

Используйте технику штриховки, чтобы продолжить добавлять штрихи карандашом 2H. Всегда начинайте с самой темной области и продвигайтесь к более светлой части цилиндра.

Продолжайте делать значения темнее, используя карандаш HB. Работайте из стороны в сторону небольшими линиями. Обратите внимание, что края имеют тот же тон, что и цилиндр. Когда тон становится светлее со стороны цилиндра, значение становится светлее на краю сверху и снизу.

Убедитесь, что все линии соприкасаются друг с другом. Вы не хотите пробелов между строками. Цель состоит в том, чтобы иметь плавное изменение значения от темного к светлому.

Рисование цилиндра требует времени, и его нельзя торопить, если ваша цель — нарисовать цилиндр, похожий на фотографию.

Чем больше графита вы добавите в цилиндр, тем реалистичнее он будет выглядеть. Затенение цилиндров — отличная практика для улучшения ваших навыков рисования. Чем лучше вы будете видеть и рисовать мягкие изменения значений, тем реалистичнее будут выглядеть ваши рисунки.

Обратите внимание, что значения разделяют ребра, а не линию. Ценности разделяют формы и образы в реальной жизни. Ваша цель — сделать то же самое со своими рисунками.

Продолжайте описанные выше шаги, пока не будете удовлетворены рисунком.

Шаг 6. Нарисуйте тень

Последний шаг — нарисуйте тень. Тени будут самой темной частью рисунка. Тени будут самыми темными возле цилиндра и постепенно светлеют по мере удаления от цилиндра.

Нарисуйте тень так же, как вы это делали, когда добавляли значение к цилиндру.Начните с карандаша 2H и доведите до карандаша 4B. Рисуйте от темного к светлому.

Заключительные мысли о том, как заштриховать цилиндр

Этот урок поможет вам увидеть и нарисовать изменения мягкого значения, которые помогут вам рисовать реалистичные фигуры и формы.

Обратите внимание, что в этом примере левая сторона темнее правой. Это потому, что правая сторона имеет отраженный свет. Верхняя часть цилиндра также светлее, потому что на нее падает источник света.

Не торопитесь с этим уроком и наслаждайтесь процессом.Чем больше вы будете практиковаться в затенении простых объектов, тем профессиональнее будет выглядеть ваша работа.

Цилиндры затемнения Обзор:

  • Нарисуйте чертеж линии цилиндра
  • Определите, где находится источник света
  • Затените сбоку и работайте в направлении бликов.
  • Края не должны быть темнее, чем самое темное значение сторон
  • Растушуйте, добавляя слои графита, не нажимая слишком сильно на бумагу
  • Если свет слишком темный, постучите немного графита ластиком-замешиванием
  • Попрактикуйтесь в этом упражнении, используя только карандаши, чтобы научиться рисовать постепенные изменения яркости.Слегка потрите растушевкой растушевку по бокам цилиндра и растушуйте по направлению к более светлой части

Техника рисования, используемая для рисования, также может быть применена при рисовании. Единственная разница в том, что вы будете использовать более темные тона, а не перекрестную штриховку.

После того, как вы нарисовали цилиндр, попробуйте использовать ту же технику для куба, конуса и цилиндра.

Другие уроки рисования

Как рисовать губы Пошаговое руководство по рисованию

Научиться рисовать губы очень важно, если вы хотите рисовать портреты.У всех людей разные черты лица, у одних верхняя губа тоньше, а у других полная нижняя. Очень важно научиться рисовать точные пропорции, включая уши, глаза, нос и губы… [Подробнее…]

Пошаговое руководство по рисованию ушей

Научитесь рисовать уши Рисование ушей поначалу является проблемой для многих художников. Уши — это объект, который часто упускается из виду при рисовании портрета и может быть причиной того, что готовый рисунок выглядит профессионально или любительски.Уши могут быть трудными из-за множества изгибов, складок,… [Читать далее…]

Что мне рисовать – классные идеи рисования

Идеи рисования для начинающих и продвинутых Когда вы новичок, вы можете найти удовольствие в рисовании чего угодно, но каждый художник со временем сталкивается с творческим кризисом. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или продвинутым художником, нельзя пренебрегать отработкой своих навыков рисования. Однако это может стать очень… [Читать далее…]

Нарисуйте блестящий орнамент за шесть шагов — блог о рисовании Кэрол

Нарисуйте этот орнамент графитным карандашом. Вот расходные материалы, которые вам понадобятся:

  • Карандаши для рисования – B и 2B
  • Бумага для рисования с пометкой «гладкая».
  • Резиновый ластик
  • Электрический ластик (для мелких деталей отражения)
Рисунок линии орнамента 1

Шаг 1
Блестящие орнаменты сложно рисовать из-за всех отражений.

Для простоты я выбрал круглое украшение золотого цвета. Я поместил его в освещение, которое отбрасывало одну четкую тень, устроился поудобнее и начал рисовать.

Карандашом B я нарисовал круг и добавил к нему заглавную букву.

Рисунок линии орнамента 2

Шаг 2
Затем я добавил крючок и форму тени, которую отбрасывал орнамент.

Чтобы помочь себе нарисовать эти линии в правильном положении, я на самом деле не рисовал их, я нарисовал пустые пространства между ними и орнаментом. Например, рисуя крючок, я уделял больше внимания передаче формы между ним и орнаментом, чем самому крючку.

Рисунок линии орнамента 3

Шаг 3
Затем я нарисовал формы самых больших и наиболее четко определенных теней и бликов.

Я увидел три основных формы на орнаменте и две на крышке. В каждой из этих областей было гораздо больше отражений, теней и бликов, но я искал и нарисовал самые большие и очевидные формы.

Затенение орнамента 1

Шаг 4
Продолжая использовать карандаш B, я заштриховал каждую область орнамента и его тень.

Я сделал штриховку в каждой области значением между самым темным и самым светлым значением. Я сделал это, чтобы на следующих шагах рисовать темные тени и стирать блики до среднего значения.

Темная круглая вершина тела орнамента — это отражение комнаты, которую я рисовал. На последнем рисунке вы можете видеть окна в этой комнате как детали в отражении.

Ornament Shading 2

Step 5
Переключившись на 2B, я заштриховал самые темные значения каждой области следующим образом:

В верхней части орнамента края были самой темной частью, и этот темный оттенок постепенно переходил в более светлый ближе к центру верхней части. В этой области было несколько полутемных отражений, которые я тоже заштриховал.

Средняя часть также была темнее по краям и постепенно светлела ближе к середине. Я добавил отражение крюка, немного изогнув его, чтобы он повторял форму шара.

Нижняя часть украшения была темнее всего по краям.

На крышке были очень темные участки с обеих сторон, посередине и там, где она соприкасалась с шариком.

Тень, отбрасываемая орнаментом, была самой темной у нижнего края шара. Между шаром и кепкой, в которой я вылупился, была вторичная тень.Я затемнил крючок и добавил тень под ним.

Орнамент Затенение 3

Шаг 6
В завершение я добавил детали подсветки следующим образом:

Я использовала резинку, зажатую в точку, чтобы убрать самые яркие блики на верхней части орнамента. Затем я использовал ластик на батарейках, чтобы убрать самые яркие блики. Поскольку ластики не очень точны, я использовал острый карандаш, чтобы изменить форму бликов.

Я использовал свой резиновый ластик, чтобы аккуратно поднять мягкий блик в средней части орнамента с левой стороны, сразу за центром.

Я использовал ластик на батарейках, чтобы удалить небольшие блики на крышке, а также добавил тонкую петлю из проволоки в верхней части крышки. Я изменил форму всех этих деталей острым карандашом и добавил им немного яркости, если они были слишком светлыми.

Научись рисовать — Учебное пособие по рисованию графитовым карандашом.

Работа в процессе — Шаг за шагом

Заголовок: «Внутренняя красота»
Размер: 18 x 14 дюймов
Материал:  Древесный уголь, графит, карбон на белом Бумага

Шаг Один:


Я использую уголь для фона и графит для фона. тема.Я использую Arches 140 lbs акварель горячего прессования. бумага для этого рисунка. Это один из моих любимых документы. У него достаточно зубов, чтобы создавать темные значения, но достаточно гладкой для очень деликатных текстур. В этом первом шаг, я вырезал форму моего предмета (ов) в frisket пленку и наклеил ее на бумагу. Затем я применил 3b soft уголь на задний план, чтобы начать создавать текстуру дерева.


Если вы не знакомы с использованием фрискет-пленки, вот видео, которое объяснит это для вас:

 


Шаг Два:
Далее, Я смешал уголь с куском войлока и добавил зачатки древесного волокна. Я повторил это несколько раз, чтобы создать твердый тон.После выделения некоторых бликов с помощью ластик-клик, я использовала острый угольный карандаш, чтобы создать тени, чтобы помочь создать щепки и сколы в древесине. Я также приклейте малярный скотч в этом месте. буду рисовать маскировку лента в этих областях позже. Некоторая текстура древесины будет видна с предыдущего шага и дайте мне нарисованную малярную ленту немного больше прозрачности.


Шаг Три:
Затем, Я побрызгал рисунок закрепителем, Отклеил фрискет и начал визуализировать предметы.Я использовал графитовый карандаш 6h. для придания тона бумаге и растушевывается замшей. В некоторых области, я нанес графит с замшей. Для тех, кто те, кто не пробовал смешивать с замшей, это может дать невероятно тонкие тона почти как аэрограф. я использую замешиваем ластик, чтобы вытащить складки на бумаге. я используя ту же технику для рендеринга розы, применяя графит от темного к светлому и смешиванию.

лента справа показывает, как она выглядит после того, как я удалил малярный скотч настоящий . Я начал рендеринг лента справа с углеродным наброском генерала карандаш и растушевка тортильоном. Использование углерода здесь для лента поможет отделить его от дерева и бумаги.


Шаг Четыре:
Я начал добавлять отверстия и линии блокнота бумага.Если вам интересно, я не затемнял фон в этом шаге, я должен был увеличить контраст на этом немного, чтобы показать линии на бумаге.

Я использовал древесный уголь для отверстий чтобы соответствовать фону. Всегда добавляйте древесный уголь на этом этапе. заставляет меня нервничать, так как он не закреплен и может легко размазаться. я также продолжил добавлять штриховку к розе и добавил линию рисунок ствола.

Линии на бумаге были производится с помощью механического карандаша калибра .3, чтобы они оставались такими же острыми и максимально чисто. Я использовал French Curve вместо линейка, потому что линии должны были следовать изгибам и изгибам на бумаге, чтобы сохранить правильную перспективу. Лучший способ, чтобы опишите французскую кривую, это гибкая резиновая прямая край


Крупный план

.


Шаг пятый:
Вот финал. Мне было очень трудно фотографировать это. Я не мог получить изображение мягкости затенения бумаги без ущерба для более темных деталей фона. То в оригинале больше изюминки.

Айв включены некоторые крупные планы, чтобы дать вам немного лучшее представление о деталь. На исходном чертеже лента примерно 3/4 дюйма в ширину.Он может показаться больше, чем я нарисовал на вашем экран.

Нажмите ЗДЕСЬ еще один пошаговый урок с картинками и Текст


Если вы заинтересованы в дополнительных практических инструкциях, вы можете зарегистрироваться на один из моих мастер-классов по рисованию карандашом

с Моя реалистичная книга по технике рисования и наборы карандашей

Для полного пошагового пошаговые инструкции, содержащие более 150 иллюстраций, заказывайте подписанный экземпляр моей книги по технике «Реалистичный рисунок». Текстуры карандашом».Чтобы узнать больше о его содержании, щелкните книгу.

 


 

по

Дж. Д. Хиллберри

Продано более 75 000 копий

 


(
нажмите на книгу для получения дополнительной информации и заказать подписанную копию)

 


(Нажмите на карандаш наборы  для получения дополнительной информации и для заказа)

Как растушевывать карандашные рисунки

Важной частью реалистичного рисования является затенение: изменение значения от теней до бликов, которые описывают форму чего-либо. Улучшая затенение, вы можете значительно улучшить качество своих рисунков. Все, что вам нужно сделать, это три простые вещи: управлять карандашом, понимать свет и растушевывать!

Существует множество способов затенения рисунка, но в этой статье я сосредоточусь на плавном затенении. Эти советы применимы ко всем предметам, но я также сделал более подробный урок о том, как затенить сферу.

Контролируйте свой карандаш

Одним из ключей к плавному затенению является контроль давления карандаша.Для более темных теней вам нужно сильно нажимать, а затем медленно уменьшать давление по мере удаления от тени. Держите карандашные штрихи ровными и регулярными, не набрасывайте. Это проще, если вы держите карандаш под большим углом, используя для рисования сторону грифеля. Кроме того, старайтесь, чтобы штрихи карандаша шли в одном направлении, это даст вам более плавный результат.

 

не делай

       

 

до

       

 

Свет понимания

 Также важно понимать, как работает свет. На ваших рисунках у вас обычно будет один источник света, который влияет на расположение бликов и направление теней. Подсветка — это место, где свет падает прямо на объект, и будет самым светлым значением. Область, обращенная в сторону от источника света, будет в тени, а все, что находится между светом и тенью, считается средними тонами. Помимо бликов, полутонов и теней, объекты также будут отражать свет. Это происходит, когда свет, проходящий через объект, отражается от другой поверхности и попадает на затененную сторону объекта.Эти значения плавно переходят друг в друга. Единственное место, где вы найдете резкий край, это когда есть отбрасываемая тень. На портретах часто можно увидеть отбрасываемые тени под подбородком или под носом. Отбрасываемая тень темнее всего ближе к источнику тени и исчезает по мере удаления. Это можно применить к большинству объектов рисования, но проще всего продемонстрировать с помощью сферы.

 

 

Смешивание

Последний шаг к плавному затенению — смешивание. Это можно сделать с помощью палочки для смешивания. Используйте палочку для растушевки так же, как и карандаш: под углом короткими равномерными штрихами. Вы также можете попробовать растушевывать маленькие круги. Начните с самого светлого значения и работайте по направлению к теням. Если ваша палочка для растушевки стала слишком темной, протрите ее чистым листом бумаги или вдавите ее в ластик-замес. После смешивания вы можете обнаружить, что хотите вернуться назад и затемнить некоторые тени или тщательно осветлить блики.

Научиться хорошо растушевывать тени несложно, но для этого потребуется практика.С каждым рисунком вы будете становиться лучше. Помните, не будьте слишком робки со своими тенями; хорошая темная тень придаст вашему рисунку глубину.

Если вы нашли это полезным, подпишитесь, чтобы получать информационный бюллетень! Раз в месяц вы будете получать дополнительные советы по рисованию и искусству на свой почтовый ящик. Нажмите здесь, чтобы указать свой адрес.

 

Я присоединился к Technorati:
Профиль Technorati

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Учебное пособие по РИСОВАНИЮ ТРАВЫ и СОРНЯКОВ (часть 1) Дайаны Райт

Учебник Дайан Райт




часть первая

Введение

Трава и сорняки являются одними из самых сложных элементов природы для пейзажного рисунка.Он редко является фокусом пейзажа, но если его неправильно отрендерить, он может негативно повлиять на остальную часть сцены. Грасс — актер второго плана презентации. Он должен отражать ощущение сцены, светлый и тонкий для туманного вида, темный и драматичный с большим количеством текстур для более толстого ковра. Трава никогда не стоит на месте, она всегда в движении. Это движение, поток и направление, которые мы навязываем, могут направить зрителя туда, куда мы хотим, прямо в глубину сцены.

Простой штрих карандашом

На самом базовом уровне рисование травы — это просто отметка на бумаге. Ну, может быть, две отметки, одна вверх и одна вниз. Когда вы начинаете мазок карандашом, давление сильное, а когда вы двигаетесь вверх, давление ослабевает, поэтому, когда вы отрываете карандаш от бумаги, линия сужается. Когда вы делаете отметку на нисходящем ходе, он начинается с более сильного давления и сужается к низу. Это вертикальное «качающееся» движение штрихов карандашом вверх/вниз — все, что нужно. Когда вы создаете эти метки вверх/вниз, вы на самом деле рисуете область или тень между лезвиями. Белая область слева — это настоящие травинки.Эта техника называется негативным рисунком.

Негативный рисунок — карандашный штрих изображает тени или область между травинками.

Практика

Потренируйтесь рисовать различные «текстуры» для изображения травы. Вот несколько советов:

  • Варьируйте длину травы. Если трава не с ухоженного городского газона, она не будет такой же длины. Изменение длины добавит интереса.
  • Небольшой изгиб карандашным штрихом не даст траве выглядеть жесткой и неестественной.
  • Добавьте различные сорняки, включая широколиственные растения. Опять же, это добавит интереса к вашей сцене.
  • Создайте легкую, тонкую траву более легкими штрихами карандаша.
  • Чтобы создать более толстый ковер из травы, используйте более короткие и четкие штрихи карандашом.
  • Для больших участков травы используйте долотообразный поводок 4H или 2H и нанесите светлый тон на участок. Это добавит однородности.

Насколько подробно?

Итак, сколько деталей следует использовать при изображении травы? Ну, это зависит от того, что диктует ваш ландшафт.Трава на дальнем расстоянии проста, поскольку она должна быть не более чем тональным значением. Даже вокруг дерева на переднем плане «Медового ручья» трава представляет собой не более чем текстуру.

Только когда вы доберетесь до ближайшей области переднего плана, вы «возможно» сможете различить отдельные травинки. Сохраняя это в перспективе, рисовать траву становится намного проще, поскольку теперь это просто еще одна «текстура», добавленная к ландшафту.

Как рисовать с небольшим бюджетом: один рисунок карандашом

Когда вы пытаетесь научиться рисовать, первая глава книги часто посвящена всем этим причудливым инструментам, которые вам понадобятся.Это довольно страшно — вы понятия не имеете, для вас ли это, но вас уже просят вложить в это деньги!

В этом уроке я хотел бы показать вам силу самого простого инструмента, который, вероятно, есть у вас дома, — карандаша HB , также называемого №. 2 . Вам не нужно ничего покупать, так что вы можете просто пойти и посмотреть, подходит ли вам рисование. Имейте в виду, что этот урок основан на структурном чертеже — создание окончательных линий на основе направляющих линий. Если вы хотите рисовать более спонтанно, возможно, это не для вас.

Я покажу вам, как начать рисовать льва из воображения, как добавить анатомию, используя референсы, как использовать «традиционные слои» для удаления направляющих линий и как заштриховать окончательный рисунок. Этот процесс будет наиболее полезен для рисования существ или персонажей.

Что вам понадобится

  • Карандаш HB (№ 2)
  • 2 листа бумаги (возможно, тонкой; подойдет дешевая бумага для принтера)

У каждого карандаша есть два основных режима, о которых вам нужно знать.Вы можете либо нарисовать его «классическим» способом, либо наклонить его, чтобы рисовать стороной свинца…

… и рисовать можно как остро заточенным, так и тупым карандашом. Оба полезны!

Заточенный карандаш создает более темный черный цвет!

Вы также можете контролировать давление, что очень важно для конечного эффекта. Вам не нужно каждый раз сильно нажимать, чтобы создать темные линии! Помните об этом во время урока и внимательно слушайте, когда я упоминаю об изменении режима или давления.

Вам также понадобятся некоторые ссылки, например:

  • Тело льва — больше не выпускается
  • Львиная грива — более не доступен
  • Анатомия льва

1.

Начать рисование

Для этого этапа рисования нам нужны толстые общие линии. Используйте для этой цели относительно тупой карандаш — так вы не будете очень точны, и вам будет легче сопротивляться перфекционизму.

Нарисуйте очень слегка , а затем нажимайте сильнее, чтобы провести толстые линии поверх тонких — не нажимайте сильно, пока не убедитесь, что линия должна быть на месте. Тонкие, незаметные линии исправить намного проще! Если вы сделаете это правильно, вам не нужно будет использовать ластик ни разу.

Не беспокойтесь об ошибках — этот слой не обязательно должен быть чистым.

Шаг 1

Возможно, идея у вас в голове очень сложная, но мы не можем нарисовать ее всю сразу. Нам нужно упростить его, не теряя духа рисунка. Для этого лучше всего сократить свою идею до нескольких очень общих строк. Они должны показать нам размер окончательной иллюстрации.

Шаг 2

Следующий шаг — установить перспективу. Нет, не паникуйте! Это легко — просто посмотрите.

Если вы хотите создать интересную позицию и одновременно показать несколько сторон объекта, вам нужно повернуть его. Чтобы нарисовать вращение, просто укоротите и поверните сторону.

Если вас это сбивает с толку, попробуйте «Думайте формами, а не линиями: поднимите свой рисунок на новый уровень».

Вот как это может выглядеть. Существа выглядят лучше всего, когда они слегка повернуты, потому что таким образом вам не нужно слишком сильно укорачивать стороны.

Шаг 3

У нашего существа не только одна сторона — передняя часть тоже должна быть повернута!

Вы можете показать это, нарисовав несколько линий здесь и там, чтобы увидеть перспективу.Вам не нужно использовать линейку — если вы видите то, что пытались показать, это все, что вам нужно!

Шаг 4

Теперь вы должны представить себе коробку, в которой стоит ваше существо. Нарисуйте отпечатки лап на земле, следуя перспективе и позе животного.

Шаг 5

Прежде чем мы нарисуем ноги, вы можете сделать набросок их очень упрощенной версии, просто чтобы найти их конечные точки.

2. Соберите скелет

.

Шаг 1

Давайте создадим «скелет» животного, чтобы установить пропорции, прежде чем углубляться в детали.Скелеты относительно легко запомнить, но если вы никогда не пытались их запомнить, не гадайте — найдите ссылку, например эту львицу с детенышами, и проанализируйте ее. Обычно лучше использовать несколько референсов, показывающих различные позы и взгляды.

Начнем с ног. Посмотрите на фото и подумайте, как передать их форму простыми линиями.

Воплотите свою идею в эскиз, следуя перспективе.

Шаг 2

Если вы видите основную форму тела, пора добавить голову, чтобы сбалансировать пропорции.Используйте простой круг для черепа, линию для носа и линию для глаз.

Шаг 3

Можно легко добавить мордочку каплевидной формы.

Шаг 4

Туловище — самая легкая часть!

Шаг 5

Бедра всегда самые сложные. Вы можете использовать мой метод или создать что-то более понятное.

3. Соберите череп

.

Шаг 1

Тело в основном установлено, поэтому давайте сделаем голову более детальной.Во-первых, добавьте переносицу…

Шаг 2

… затем область бровей.

Шаг 3

Скулы очень важны — найдите их и посмотрите, как их можно максимально эффективно упростить.

Шаг 4

Найдите и добавьте все другие важные детали.

4. Собери тело

Шаг 1

Теперь силуэт очень хорошо сформирован, поэтому мы наконец можем добавить детали. Добавьте лапы, следуя перспективе.

Шаг 2

Добавьте остальные лапы.

Шаг 3

Найдите ориентир на ногах — части костей, которые видны под кожей.

Шаг 4

Добавьте мышцы шаг за шагом.

Шаг 5

Найдите другие элементы, необходимые для завершения кузова.

Шаг 6

Наконец, уделите больше внимания голове.

Шаг 7

Соедините голову с остальным телом, добавив мышцы на шею.

5. Добавляем гриву

Шаг 1

Найдите ссылку, а лучше пару ссылок, чтобы проанализировать и упростить гриву.Начните с «щечной гривы».

Шаг 2

Затем добавьте гриву на лоб.

Шаг 3

Нарисуйте еще один слой гривы позади них обоих.

Шаг 4

Закончите гриву.

6. Преобразуйте эскиз в окончательные линии

Шаг 1

Наш набросок завершен, но он очень беспорядочный. Было бы довольно сложно добавить к нему финальные строки сейчас. В цифровом рисовании вы можете использовать новый слой для штрихового рисунка, но знаете ли вы, что вы можете сделать это и при традиционном рисовании?

Возьмите еще один лист бумаги и положите его поверх эскиза.Если вы видите линии внизу, отлично! Если нет, вам может понадобиться создать импровизированный световой стол — например, поместить оба листа на легко доступное окно.

Шаг 2

Заточите карандаш и держите его острым в этом разделе — сейчас нам нужен точный режим. Держите свои референсы рядом и начните рисовать четкие, окончательные линии. Хорошо начать с глаз — их очень легко испортить, и если вы сделаете это в самом начале, вы можете просто взять другой лист и попробовать еще раз.

Шаг 3

Если вы уверены, что глаза выглядят правильно, вы можете продолжить работу с лицом.

Шаг 4

После того, как вы закончите и утвердите лицо, что является самой сложной частью, вы должны приступить к другим частям, стараясь двигаться в направлении вашей руки. Итак, если вы правша, сначала нарисуйте элементы слева.

В моем случае это грива. Мех кажется сложным, но рисовать его нужно так, как он выглядит, а не так, как вы его себе представляете. Не рисуйте отдельные волоски, а попробуйте нарисовать «пушистость» гривы в целом.Львиная грива не гладкая, поэтому вы можете немного потрясти рукой, когда рисуете, чтобы показать это.

Сначала нарисуйте контур области…

… затем заполните его легкими волнистыми линиями.

Так можно нарисовать всю гриву!

Шаг 5

Продолжайте рисовать тело, используя свои референсы в качестве ориентира. Не переусердствуйте с анатомией — даже если вы знаете, где находятся мышцы, нет необходимости показывать их все. Вы можете просто использовать очень тонкие «линии волос», чтобы указать их местоположение.

7. Заштрихуйте рисунок одним карандашом

Шаг 1

Теперь исходный эскиз можно удалить из-под штрихового рисунка. Мы собираемся добавить затенение, используя очень простой метод. Вы можете узнать больше об этом здесь: Как заштриховать пейзаж с фотографии.

Во-первых, найдите и тонко обведите области, которые не получают слишком много света. Вы должны быть в состоянии представить трехмерную форму животного, чтобы сделать это. Вы также можете найти образец с хорошим освещением, чтобы использовать форму его теней на вашем изображении.Вам не нужно делать это на 100% правильно — наши глаза легко обмануть!

Шаг 2

Заполните область тени диагональными линиями. Используйте только одно направление во всей картине! Рисуйте линии быстро, ровно, с постоянным уровнем давления. Держи карандаш острым !

Шаг 3

Найдите другой уровень тени и сделайте его темнее, добавив линии в другом направлении.

Шаг 4

Найдите еще один уровень тени. Вы можете продолжить штриховку или заполнить эту область крошечными «завитушками».Будьте очень осторожны при добавлении такого рода теней к гриве — вам не нужно затенять каждый пучок волос!

Шаг 5

Теперь найдите места, которые нуждаются в самом темном оттенке, и обведите их, сильно нажимая на карандаш. Не используйте слишком много этой тени, иначе вы потеряете ее влияние. Щепотка черного улучшает контраст, но целые области могут его убить.

Шаг 6

Это еще не конец! Как я описал в статье «Как использовать оптические иллюзии, чтобы стать лучшим цифровым художником», линии — это результат контраста между оттенками.Линия, имеющая одинаковый оттенок с обеих сторон, выглядит искусственной.

Если вы хотите быть более реалистичным, добавьте к рисунку очень простой фон. Вы можете наклонить кисть, чтобы сделать это быстро. Цель здесь состоит в том, чтобы не оставить ни одной линии, окруженной одним оттенком (помните, что белый — это тоже оттенок!).

Шаг 7

Когда вы закончите, вы сможете, наконец, оцифровать и загрузить свое изображение, чтобы его могли увидеть другие. Однако, прежде чем сделать это, убедитесь, что все выглядит так, как вы задумали.Для этой цели вам могут пригодиться следующие руководства:

Хорошая работа!

Как видите, для создания приличного рисунка не нужно много инструментов. Все дело в технике и правильном плане.

Если вам понравился этот урок, обязательно посмотрите другие мои:

Если это было слишком просто для вас, вы также можете попробовать один из наших более сложных руководств:

Цифровые надписи: создание реалистичных теней в Procreate

Когда дело доходит до надписей от руки, существует множество вариантов. Вы можете создавать все виды различных типов маркеров на бумаге и других физических носителях, или вы можете создавать цифровые проекты. Такие инструменты, как iPad Pro и Apple Pencil вместе с приложением Procreate, позволяют художникам-надписчикам быстро создавать, редактировать и делиться дизайнами в цифровом формате. Цифровая надпись также позволяет нам добиться определенных эффектов, которые трудно или невозможно создать с помощью традиционных материалов. Например, мы можем создать эффект тени, который действительно выглядит как тень… полупрозрачная, размытая и точно такая же, как исходная форма.Вот пошаговое руководство по созданию реалистичных теней с помощью Procreate. Взгляните…

ШАГ 1: Откройте новый холст. Выберите свою любимую кисть для надписей и напишите свое слово.

Я использую специально созданную кисть , о которой я писал здесь.

ШАГ 2: Используйте инструмент «Выбор» и обведите слово, которое хотите затенить.

Вокруг слова должна появиться пунктирная линия, указывающая на ваш выбор.

ШАГ 3: Дублируйте.

После того, как вы сделаете свой выбор и появится пунктирная линия, в нижней части экрана появится ряд опций. Выберите тот, который говорит «дублировать».

 

В этот момент Procreate создаст точную копию вашего слова/формы на новом слое. Этот слой будет сверху, поэтому вы автоматически будете работать с ним, когда будете выполнять следующее действие.

ШАГ 3: Выберите цвет тени.

Для этого щелкните цветной кружок в правом верхнем углу, чтобы перейти к цветовой палитре.Мне нравится использовать средне-серый цвет, но вы можете использовать черный, темно-серый или любой другой оттенок.

После того, как вы сделаете свой выбор, кружок в правом верхнем углу должен стать нужного вам цвета. Используйте свой Apple Pencil, чтобы перетащить из круга прямо к вашему слову. Это заполнит слово новым цветом, как показано ниже. Если ваше слово напечатано, а не написано, вам нужно будет перетащить цвет на каждую отдельную букву.

ШАГ 4: Поместите слой с тенью ниже исходного слоя.

Для этого выберите значок «слой» в правом верхнем меню. Ваши слои будут отображаться сверху вниз. Возьмите слой с тенью и перетащите его карандашом, пока он не переместится ниже слоя, содержащего слово с буквой.

 

Шаг 5: Убедитесь, что выбран слой с тенью. Коснитесь значка со стрелкой, затем с помощью карандаша аккуратно перетащите тень в любое желаемое положение.

Я свой обычно веду вниз и вправо, как если бы источник света был в верхнем левом углу.Вы можете смещать тень от оригинала настолько, насколько хотите.

 

Некоторые люди останавливаются на этом месте, что дает эффект тени. Тем не менее, Procreate дает нам инструменты, чтобы сделать его еще более реалистичным и «теневым».

ШАГ 6: Коснитесь значка «Настройки» (выглядит как палочка) и выберите «Размытие по Гауссу».

Аккуратно водите карандашом слева направо, чтобы отрегулировать степень размытия, пока вам не понравится эффект.

Вот и все! Теперь у вас есть забавная, реалистично выглядящая тень для вашего слова или фигуры.

Ознакомьтесь с другими учебниками по написанию букв вручную как для бумаги, так и для цифровых носителей. И не забудьте закрепить это на потом или поделиться с другом!

 

 

БОЛЬШЕ ОТ AMYLATTACREATIONS

Получите больше идей и вдохновения в нашей бесплатной еженедельной рассылке!

Вы успешно подписались!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.