Содержание

Рисование модных фасонов одежды для чайников


Книга «Рисование модных фасонов одежды для чайников» великолепный способ окунуться с головой в мир рисования модных фасонов одежды, которые помогут вам начать свой путь в мир высокой моды, а впоследствии — выработать собственный стиль изображения мод. Если вам нравится рисовать человеческие фигуры и вы увлекаетесь модой, значит, вы взяли в руки нужную книгу. Если же вы обладаете определенным опытом в деле изображения таких фигур, то книга «Рисование модных фасонов одежды для чайников» поможет вам отшлифовать методы рисования и подскажет, где можно получить дополнительные советы по рисованию модных фасонов одежды.

Книга «Рисование модных фасонов одежды для чайников» предназначена для вас, если: вам нравится одежда и вы хотели бы конструировать собственные фасоны; вы учитесь на модельера и, возможно, уже имеете какой-то опыт рисования, но вам еще никогда не приходилось рисовать те или иные фасоны одежды; вам нравится рисовать и иллюстрирование мод кажется увлекательным и интересным занятием, но вы не знаете, с чего начать; вы — начинающий художник-модельер, который желает усовершенствовать свое мастерство.

С помощью предлагаемых в книге рекомендаций и методов вы освоите искусство рисования фигуры модели и любых типов одежды. Не волнуйтесь, если у вас нет соответствующего опыта: с помощью книги «Рисование модных фасонов одежды для чайников» вы выполните множество полезных упражнений, которые научат вас буквально за считанные секунды изображать на бумаге стильные, утонченные фигуры в понравившихся вам нарядах

Основные темы книги:

  • методы рисования линий и форм, нанесение теней и рисование от руки
  • описание четырех видов, на которых обычно изображаются модели
  • объяснение принципа гиперболизации и его важности при иллюстрировании мод
  • передача поз и движений модели с помощью языка тела
  • рекомендации относительно выработки собственного стиля
  • формирование портфолио иллюстраций модных фасонов одежды
  • советы о том, как начать карьеру в сфере иллюстрирования модных фасонов одежды

После прочтения книги вы научитесь:

  • создавать шаг за шагом удлиненные и изящные изображения моделей
  • рисовать рубашки, брюки и восхитительные аксессуары для мужчин, женщин и детей
  • снабжать иллюстрации деталями, отражающими фактуру, цвет и рисунок ткани
  • правильно составлять свой портфолио

Если вы неравнодушны к модной одежде и вам нравится рисовать, значит, вы держите в руках именно ту книгу, которая вам нужна. В этой книге подробно освещается процесс создания творческих иллюстраций с изображениями мужчин, женщин и детей, одетых во всевозможные наряды, начиная со свитеров и джинсов и кончая изысканными вечерними платьями и костюмами; эти наряды дополняются восхитительными аксессуарами, которые придают одежде завершенный и привлекательный вид. Уделив достаточное время практическому рисованию и воспользовавшись многочисленными рекомендациями и методами, изложенными в этом простом и полезном руководстве, вы быстро научитесь иллюстрировать собственные модели одежды.

  • Заложите фундамент будущего успеха. Освойте основы рисования фигур и составьте список художественных принадлежностей, которые понадобятся для создания своей собственной студии.
  • Овладейте основами иллюстрирования модных фасонов одежды. Следуйте пошаговым инструкциям, которые помогут освоить изображение потрясающих туловищ, рук, ног, кистей, ступней, лиц и причесок.
  • Золотые правила. Овладейте базовыми приемами и навыками, касающимися пропорций, симметрии, языка тела и движений и придайте своим рисункам игривый или сексуально привлекательный, брутальный или эксцентричный вид.
  • Приоденьте моделей. Узнайте, как нарядить свою модель по последней моде, и воспользуйтесь советами, касающимися изображения складок на ткани, ее фактуры и рисунка.

 

Об авторах

Лайза Смит Арнольд преподает изобразительное искусство и рисование, в том числе иллюстрирование мод в колледже Norwalk Community College. Кроме того, ей приходилось работать творческим координатором и редактором отделов мод в нескольких крупных издательствах.

Марианна Иган преподает иллюстрирование мод и дизайн, конструирование одежды и другие виды изящных искусств.

Книга обсуждается в отдельном сообщении в блоге Виктора Штонда


Расскажи про книгу своим друзьям и коллегам:

Твитнуть


Нравится

Оглавление к книге Рисование модных фасонов одежды для чайников

Об авторах
Введение

Часть I. Основы рисования модной одежды
    Глава 1. Первые шаги в волшебный мир иллюстрирования мод
    Глава 2. Рисовальные принадлежности и организация рабочего места
    Глава 3. Основы рисования фигур

Часть II. Изображаем потрясающую фигуру модели
    Глава 4. Основные правила рисования модных фасонов одежды
    Глава 5. Рисуем туловище
    Глава 6. Рисуем восхитительные руки и ноги
    Глава 7. Лицо визитная карточка модели
    Глава 8. Прическа важный элемент образа

Часть III. Приоденьте свою модель
    Глава 9. Облачаем моделей в блузки и свитера
    Глава 10. Представляем безупречные брюки
    Глава 11. Вечерние туалеты: одеваемся элегантно и привлекательно
    Глава 12. Верхняя одежда для всех

    Глава 13. Акцент на аксессуарах

Часть IV. Совершенствуем мастерство в иллюстрировании мод
    Глава 14. Ткани: складки, текстуры и узоры
    Глава 15. Передача настроения и движения языком жестов
    Глава 16. Выработка собственного стиля
    Глава 17. Создаем собственное портфолио

Часть V. Великолепные десятки
    Глава 18. Учитесь шагать в ногу со временем
    Глава 19. Десять шагов в начале вашей карьеры

Школа модного рисунка — это рисование фигуры человека, технический рисунок одежды и рисование эскизов одежды разными техниками. Профессионально!

Рисование фигуры человека – Модные рисунки – Эскизы одежды – Технический рисунок

Дизайн одежды начинается с рисунка. Не случайно само слово «дизайн» означает «рисунок, план, чертеж». Если Вы хотите стать дизайнером одежды, то первый Ваш шаг – это профессиональный модный рисунок , который включает рисование фигуры человека и эскизов одежды по особым правилам. Если у Вас за плечами есть художественное образование, то решение этой задачи не составит большого труда.
А если его нет, и рисовали Вы последний раз на уроках в школе? В этом случае Вам необходимо заниматься очно с преподавателем, а не просто посмотреть несколько он лайн уроков.

Курс для тех, кто хочет стать дизайнером одежды и научиться профессионально рисовать фигуру человека в одежде. Можно начать «с нуля» или усовершенствовать свои навыки. Важный курс для повышения квалификации конструкторов и технологов одежды.


Почему мы считаем, что рисовать надо учиться очно
, ведь сейчас столько доступных видеоуроков? Дело в том, что когда Вы занимаетесь дома, рядом нет человека, который видит и может исправить Ваши ошибки, объяснить непонятное еще раз и новым способом. На занятиях в Школе АРТИЗИА опытный преподаватель, профессиональный художник и дизайнер, не только показывает последовательность рисования фигуры человека или модели одежды, он подробно рассказывает, с чем связана и чем обусловлена каждая линия. Вы не просто повторяете за преподавателем, но делаете рисунок на основе объяснения, изображая то, что Вы понимаете.
Такое обучение – гарантия того, что эскиз одежды не содержит искажения пропорций или «сломанных» частей фигуры, складки расположены на своих местах, а застежки или карманы отражают технологию пошива.

120 ак. часов
Начальный уровень
Художественный блок
Стартовый базовый курс
Снабжен пособием  Есть зачетные задания

Курс работает с 2007 года

Кому будет полезен этот курс?

  • Дизайнерам, модельерам, студентам швейных специальностей;
  • Художникам театра и кино;
  • Стилистам, имиджмейкерам;
  • Владельцам, директорам или управляющим ателье, дизайн-студий, небольших компаний;
  • Всем, кто хочет научиться создавать одежду самостоятельно и профессионально.
Особенность курса Школа модного рисунка в том, что в его основу заложена понятийная методика обучения эскизу одежды . Модные рисунки – это особая система кодирования информации, так как они являются частью проектирования одежды. Поэтому важно, чтобы вы знали и понимали этот условный язык, умели им пользоваться. Тогда Ваши эскизы одежды будут не просто красивыми картинками, а настоящим стартовым этапом для дизайна костюма.

Курс Школа модного рисунка существует в Школе АРТИЗИА с самого основания, и за эти годы мы выработали определенный набор и четкую последовательность заданий и упражнений, которые помогают всем желающим освоить рисование эскизов одежды с нуля или усовершенствовать свои навыки. Хорошие результаты на курсе возможны благодаря методике интенсивного тренинга.

В течение курса слушатели выполняют до 300 рисунков в разных техниках. Но наиболее важным в освоении модного рисунка является «ноу хау» нашей школы – использование понятийного аппарата, помогающее Вам научиться уверенно рисовать!

Наш преподаватель, Наталия Борисовна Петухова, художник и дизайнер костюма, имеет большой опыт работы в индустрии моды и хорошо знает, какие требования предъявляются к техническим рисункам одежды в настоящее время. В течение курса она «ставит руку» новичкам и помогает устранить проблемы в рисунке тем, кто уже умеет рисовать, но чувствует, что может достичь более высокого уровня. Важно понимать: чтобы научиться создавать модные рисунки самостоятельно и профессионально, необходимо, в первую очередь, освоить рисование фигуры человека в модной графике. 

Программа курса

  • рисование фигуры человека в модной графике: пропорции, строение, позы
  • техники быстрого рисования — модельерский набросок 
  • шаблоны в модном рисунке 
  • рисование фигуры в одежде 
  • рисование драпировок и фактуры материалов 
  • зарисовки костюма из разных источников 
  • современный технический рисунок одежды 
  • основы цветоведения и работы с цветом при проектировании костюма 
  • рисование эскизов одежды и модная графика
Эскизы для рисования одежды начинаются с эскиза женской фигуры и также мы начинаем свой курс. На занятиях Вы подробно изучите пропорции фигуры человека и строение скелета, распределение и функции основных мышц, характер движений конечностей. В результате Вы научитесь изображать человека в разных ракурсах и будете делать это профессионально.
Второй частью курса является рисование эскизов одежды на фигуре и без нее. Мы идём от простого к сложному: изображаем фактуры тканей различного ассортимента, разнохарактерные драпировки, учимся передавать силуэт костюма, делаем быстрые наброски и длительные рисунки одежды с натуры. Преподаватель не только регулирует объем и сложность заданий в соответствии с уровнем подготовленности ученика, но также устраняет все грубые ошибки из Вашего рисунка и подправляет мелочи, портящие общее впечатление. Именно этого Вы лишены при самостоятельном освоении курса.
Важной частью курса являются технический рисунок одежды и составление словаря изображений основных конструктивных узлов: воротников, поясов, карманов и т. п. Эти знания необходимы для того чтобы специалисты правильно «читали» Ваш эскиз.
В завершении курса Вы познакомитесь с основами цветоведения и узнаете, как строятся гармонические сочетания цветов и как надо работать с цветом в костюме.
В результате курса Вы создадите графические листы и эскизы в цвете, в которых реализуете все полученные знания и навыки. Продолжить совершенствование можно на курсах «Дизайн костюма -1», «Дизайн костюма — 2» и «Fashion illustration». 
Стоимость курса 

Должен ли дизайнер уметь рисовать?

Поговорим о роли рисования в работе графических дизайнеров, модельеров и дизайнеров среды.

Вопрос, нужно ли дизайнеру уметь рисовать – один из самых дискуссионных в этой сфере деятельности. Многие ведущие дизайнеры – например, Артемий Лебедев или Ив Сен-Лоран – не имели художественного образования. Более того, существуют дизайнеры, которые не способны нарисовать эскиз от руки или набросать скетч, но при этом создают оригинальные и качественные проекты. О том, в каких сферах дизайна необходимо владеть приёмами живописи на профессиональном уровне, а в каких можно обойтись без навыков рисунка, рассказываем в нашем материале.

Рисование для графических дизайнеров

В сфере графического дизайна уметь рисовать не обязательно. Достаточно понимать базовые принципы композиции, уметь работать с цветом и средствами выразительности. Однако дизайнер, обладающий навыками рисунка, имеет преимущества перед конкурентами: 

  • Повышение качества ретуши и обработки изображений. Знание приёмов живописи поможет при работе со светом и тенью, при наложении цветных бликов и т. д.

  • Доработка или создание иллюстраций. Дизайнер, умеющий рисовать, может выполнять обязанности иллюстратора.

  • Разработка фирменных стилей. Для создания визуальной айдентики бренда компании чаще выбирают дизайнеров, способных с нуля нарисовать сложные элементы оформления.

  • Умение быстро визуализировать идею. Дизайнер может помочь клиенту сформулировать требования, если прямо во время встречи нарисует несколько вариантов будущего логотипа. 

  • Владение техниками рисунка открывает дизайнерам новые возможности. Общаясь с заказчиками, вы сможете предлагать дополнительные услуги (например, создание рекламных комиксов). Также умение рисовать повысит доверие клиентов.

Рисование для дизайнеров среды

Дизайнерам интерьера и ландшафтным дизайнерам пригодятся навыки создания реалистичной графики. Вы должны уметь рисовать эскизы, которые помогут визуализировать идею и представить клиенту несколько вариантов будущего интерьера или благоустройства сада. Чтобы повысить лояльность заказчиков, желательно выработать свой стиль рисунка, научиться передавать настроение своих проектов.

При рисовании ландшафтных и интерьерных эскизов нужно:

  • изображать объект в перспективе, работать со светом и тенью;

  • строго соблюдать пропорции;

  • с помощью средств выразительности передавать настроение;

  • уметь строить человеческую фигуру. Для передачи масштабов помещения дизайнеры интерьера рисуют эргономов – схематические человеческие фигурки.

Также дизайнер среды должен уметь рисовать в графических редакторах и знать основы цифровой графики. В работе часто используются мудборды – коллажи, которые отражают идею и стиль будущего проекта. Основной редактор для создания мудбордов – Adobe Photoshop.

Рисование для модельеров

Дизайнеру одежды необходимо уметь рисовать как художественные, так и технические эскизы. Первые служат для передачи образа или настроения одежды. Например, чтобы нарисовать костюм молодой и романтичной девушки, можно использовать светлые тона, плавные линии, акварельные пятна. Для создания образа деловой и уверенной женщины в ход идут другие приёмы: чёткие контуры, резкие углы, нижний ракурс (вид на фигуру снизу вверх).

Технические эскизы – схематизированное изображение будущей одежды. Они более реалистичны, чем художественные, в них строже соблюдаются пропорции. В технических эскизах акцент делается не на образе, а на самой одежде: линиях, формах, элементах декора и т. д.

Для работы модельеру нужно:

  • знать построение фигуры человека;

  • иметь базовые навыки академического рисунка;

  • уметь работать с цветом, передавать текстуру материалов с помощью художественных средств;

  • владеть приёмами живописи;

  • освоить рисование в стиле fashion.

В высших учебных заведениях модельеры проходят полный курс живописи и рисунка. Но для работы погружаться в теорию искусства не обязательно – достаточно знать основы и уметь применять художественные приёмы на практике.

Как научиться рисовать?

Изучить основы графики и живописи можно за несколько месяцев. На начальном этапе вы должны научиться рисовать геометрические фигуры – шар, куб, конус. Со временем усложняйте задачу, пробуйте с помощью штриховки передавать объём, светотень, перспективу, переходите к живописи. Для обучения можете использовать книги для студентов художественных училищ – «Основы академического рисунка» Николая Ли, «Рисование» Джованни Чиварди.

В рисовании большую роль играет оценка преподавателей и советы, которые могут дать опытные художники. Если вы хотите овладеть навыками рисунка и живописи под руководством профессионалов, обратите внимание на наши курсы для дизайнеров:

  •  «Академический рисунок». Два месяца практики и интенсивного изучения графики. Вы пройдёте путь от геометрических фигур до рисования человека, изучите различные виды штриховки и сможете создавать реалистичные изображения различных объектов.

  •  «Акварель. Основы живописи». Двухмесячный курс по акварели, на котором вы научитесь рисовать в основных техниках (а-ля прима, многослойность, гризайль). Вы создадите натюрморты, этюды и пейзажи, разовьёте чувство цвета, научитесь подбирать материалы для работы.

  • «Рисование для графического дизайнера». Программа разработана специально для дизайнеров, которые хотят развить навык рисования. За 3 месяца вы научитесь создавать эскизы от руки, освоите базовые техники цифровой иллюстрации и пополните портфолио реалистичными рисунками.

На протяжении всего обучения у вас будет возможность консультироваться с преподавателями и задавать интересующие вопросы экспертам. Наши слушатели получают бессрочный доступ к материалам, поэтому вы сможете в любое время пересмотреть записи уроков или вернуться к учебным статьям. Вы также получите сертификат, подтверждающий успешное освоение курса.

Как рисовать технический рисунок одежды по фотографии

Дизайнеру (или модельеру-конструктору) необходимо уметь создавать технические рисунки одежды по фотографии, иллюстрации, модели готовой одежды, модельной конструкции или придумывать модель самостоятельно. Основной целью создания технического рисунка одежды является правильная передача пропорций, местоположение конструктивных швов и отделочных строчек, детальная прорисовка модели. Изображают не только вид спереди и со стороны спинки, но и вид сбоку и с изнаночной стороны, увеличенное изображение мелких деталей и элементов. Технический рисунок можно рисовать в цвете, а также использовать узоры тканей, рисунок переплетений трикотажных полотен и тканей, вышивку и другие виды отделки. Для рисования технического рисунка целесообразнее использовать заранее подготовленные шаблоны фигуры.

Далее на рисунках по этапам представлен пример создания технического рисунка модели платья по фотографии (1 — вид спереди).

  1. Начинаем с рисования линий формы платья, используя шаблон фигуры. Добавим пояс выше естественной линии талии.
  2. Теперь добавляем детали на изделии. По плечевым швам заложены мягкие складки, переходящие в драпировку. Ее необходимо изобразить плавными линиями, не перегружая рисунок. Нижняя часть платья с отрезной фигурной частью от которой также заложены мягкие складки. Обязательно нужно посчитать количество складок, внимательно рассмотреть расположение линий сгиба на ткани и передать их на рисунке изделия.
  3. Добавляем детали вышивки и пряжки ремня.
  4. Обрисовываем контур платья более толстой линией. Линии складок драпировки на модели, а также пояс обрисовываем карандашом средней толщины.
  5. Детали вышивки обрисовываем тонким карандашом.
  6. Следующий этап – создаем векторное изображение платья в графическом редакторе Adobe Illustrator. Как рисовать технический рисунок одежды в Adobe Illustrator?
  7. Добавляем цвет в технический рисунок, стразы и элементы вышивки. Для контура платья, линии складок и драпировок используем более темный тон.
hiddenИспользуемые источники
  • «Technical drawing for fashion design. Basic course book», Alexandra Suhner Isenberg — United Kingdom: «The Pepin Press», 2012. – 228p.

Как рисовать ткань

Ткань и складки могут принимать самые разные формы в зависимости от мягкости материала и того, что под ним. Мы собрали и перевели огромную подборку советов и заметок от различных художников. Давайте рассмотрим, как они анализируют поведение того или иного материала, виды складок, и какие наставления могут нам дать.










Советы по рисованию складок от художницы комиксов Miyuli
Складки зависят от формы, на которую они ложатся. Они не универсальны.
Нет единого правила, как рисовать складки. Лучший способ понять драпировку — это сделать как можно больше стадиков для её исследования. Чем реалистичнее вы хотите нарисовать складки, тем больше референсов вам понадобится. Понимание некоторых общих принципов позволит правдоподобно передать их в более стилизованном виде.

Материалы
Когда имеете дело со складками очень важно учитывать материалы, которые вы рисуете. Все они имеют свои особенности, которые помогают решить, куда ложатся соответствующие складки. Их текстура диктует условия, как сильно будут рассеиваться тени.


У более плотного материала более широкие складки, которые обычно менее заметны.Твердые материалы обычно больше вытягиваются в области сгиба или по швам.Мягкий и тонкий материал создаёт больше всего складок, особенно вокруг областей изгибов.


Количество складок также зависит от того, насколько тяжелая ткань, и из какого материала она сделана. При рисовании ткани полезно сначала рассмотреть, насколько плотным/тонким, твердым/мягким, тяжелым/легким и гладким/текстурированным является материал.


Тяжелая ткань создаёт складки разного объема и ширины. На ней также меньше складок в состоянии покоя и даже при движении.Вся одежда сшита по-разному, что сильно влияет на формирование складок.


Хорошо, если вы будете знать общее расположение швов. Вам не нужно их все рисовать, но понимание конструкции очень поможет.
Складки обычно тянут за собой выпуклые швы, это особенно заметно на плечах на такой одежде, как костюмы.
У свитеров швы на рукавах обычно гораздо ниже, и складки не тянут их так сильно.


Складки на одежде со свободным и облегающим покроем отличаются. Облегающий крой повторяет форму тела и обволакивает его. Свободная одежда показывает множество обвисших складок, которые идут от точки натяжения вниз.


Одежда часто создаётся с учетом складок или их отсутствия.
Приталенная одежда предназначена для того, чтобы выглядеть элегантно с наименьшим количеством складок. Когда одежда слишком тесная или слишком свободная, появляется больше складок, которые придают одежде менее изящный вид, особенно если смотреть на силуэт.
Изношенная ткань сминается сильнее, чем новая или хорошо ухоженная.
Примечание: При рисовании одежды и складок сначала подумайте, какой материал соответствует личности персонажа.


Внешние воздействия
На складки может сильно повлиять ветер или вода.
Влажная и сухая одежда ведут себя по-разному. Намокшая ткань имеет тенденцию прилипать к телу под ней. Вода делает легкий материал намного тяжелее, поэтому он больше не движется так легко. Тонкая ткань становится прозрачной.


Движение
Когда тело находится в состоянии покоя, то ткань обычно тянется вниз под действием силы тяжести. Чем шире и легче ткань, тем более заметные обвисшие складки.


На изгибе ткань прижимается сама к себе и создает различающиеся по размеру, полые формы.
У одежды с узким кроем больше неровностей. Широкий материал имеет тенденцию сплющиваться с меньшим количеством складок.


Материал приспосабливается к движению тела. Складки обычно следуют за изгибом. Это может быть очень полезно, если вы захотите подчеркнуть движение.Обратите внимание, что более легкий и тонкий материал в приведенном примере создаёт меньше складок, так как рука все еще в состоянии покоя.


Положение рук диктует условия, где появляются складки.Если куртка расстёгнута, то часть складок пропадает, даже если руки подняты.


Брюки
Ткань брюк поддерживается на талии.
Верхняя часть шире и сужается к коленям, потому что приспосабливается к строению костей в ногах.
Обычно на узких брюках на коленях видны складки.
При рисовании бугорков на ткани хорошо показать их происхождение и объем. Это действительно важно, когда вы можете представить складки в трехмерном пространстве.


Со спины можно увидеть складки, образующиеся под ягодицами и натягивающиеся по бедру. Также заметно, что складки на коленях идут от бедра.В общем, когда тело просто находится в состоянии покоя, то складки менее динамичные.


Когда нога поднята, колено становится самой сильной точкой натяжения.Будьте внимательны с формами складок на штанинах, когда нога движется.


Тени и блики
В зависимости от толщины материала, тени вокруг складок могут выглядеть по-разному.
При затенении складок хорошо использовать сочетание мягких и жестких краев.
При покраске обращайте внимание на степень гладкости и мягкости материала. Гладкая ткань больше отражает свет, на ней более яркий блик. Поверхность более грубых и текстурированных материалов сильнее рассеивает свет.
Самая темная область обычно находится там, где формы прижимаются друг к другу, и появляется окклюзия. Это также относится к очень глубоким складкам, куда не проникает свет.


Вот ещё несколько заметок, при затенении материалов.


Степень затенения, как и ширина складок, варьируется в зависимости от типа ткани, поэтому нужно хорошо ознакомиться с как можно большим количеством материалов, чтобы создать богатую визуальную библиотеку.

Дополнительные советы и рекомендации по рисованию одежды
(от художников Mossygator, Joakim Riedinger, Normand Lemay, The Etherington Brothers, juliajm15)


















Если рассматривать заметки различных художников, то можно заметить закономерные повторения в их исследованиях.




Практика
А теперь, когда вы досконально изучили поведение разных типов тканей и одежды, лучшим способом закрепить знания будет практика!
Подведём итог:


lesbidar

Прекрасный пример анализа и стадиков от художника Owen Eastman:





Желаем вам успехов!

***

Прокачать навыки и узнать много нового можно на наших курсах по игровой графике, окружению, 3D, анатомии и цифровой иллюстрации. На протяжении всего обучения вы будете получать качественные разборы своих работ, пополнение портфолио и своих знаний.
Также подписывайтесь на наш обучающий паблик — здесь много уроков, статей и челленджей.
Спасибо за внимание!


Материал перевела и подготовила Диана Мова специально для школы CG LAB.
Редактор Лина Сидорова.


Источники:
Josh Reed, Miyuli, Mossygator, Joakim Riedinger, Normand Lemay, The Etherington Brothers, juliajm15, lesbidar, Owen Eastman

Другие статьи:

Начало пути: пространственное мышление


Начало пути: Разбираемся в композиции


Рисование женских блуз для начинающих дизайнеров одежды

Курс «Технический рисунок для дизайнера одежды» для начинающих — это хорошее начало для  профессиональной работы с заказчиками и клиентами.

При помощи курса Вы сможете грамотного изображать основные формы и элементы одежды со знаниями конструкции и особенностей ассортимента.

Главный результат этого курса  состоит в том, что Вы научитесь создавать грамотные и проработанные технические рисунки основного ассортимента одежды – от блузки до пальто, поймете, как рисовать одежду на фигуре при помощи простейших материалов (карандаша, резинки, самого обычного альбома для рисования). Основное внимание в курсе уделяется пропорциям, детализации изделий с фурнитурой и элементами.

Уроки просты и понятны, вся информация доступна человеку, даже  ранее не умеющему рисовать, все наглядно и доходчиво. Уроки включают в себя и видео и текстовые файлы с иллюстрациями.

Суть предельно проста – изучая курс пошагово, Вы научитесь рисовать базовые элементы гардероба, останавливаясь на тех элементах, которые представляют для Вас наибольший интерес, следуете пошаговым видео – инструкциям, и создаете эскизы для своих клиентов, заказчиков, ваших рабочих проектов.

После изучения курса, даже если Вы никогда не умели рисовать, Вы сможете  изображать модели, работая с фотографиями из журналов, различных модных сайтов, копируя их и  внося свои  личные изменения, придадите им «профессиональный лоск».

Программа состоит из 4-х модулей:

  • Рисование блуз и рубашек. 5 уроков всего за 2 223 рубля.
  • Рисование жакетов
  • Рисование брюк
  • Рисование юбок

Чтобы Вы почувствовали удовольствие от рисования, я решила добавить еще  специальный бонусный блок –  это «Моделирование на манекене».  Рисование манекена в разных проекциях .

Получайте удовольствие от рисования, пробуйте свои силы в новом увлечении! 

Вы можете прямо сейчас купить модуль «Рисование блуз и рубашек», который состоит из 5 уроков всего за 2 223 рубля.

Заполните форму и оплатите курс удобным для вас способом. После успешной оплаты вам на почту МГНОВЕННО придёт ссылка на скачивание видео-уроков.

Пока у нас доступен один способ мгновенной оплаты через Яндекс.Деньги. Выберите в выпадающем меню способ оплаты «Яндекс-деньги», там также будет возможна оплата всеми основными видами банковских карт.

рисование одежды, создание образа, фактура, фалды и драпировки, цветовой круг

Рисунок платья раньше был единственным способом обмена информацией между модельером и клиентом. Сегодня для создания эскиза используются программы. Вначале художник рисует скэтч на бумаге, после дорабатывает его в графическом редакторе. О том, какими навыками должен обладать фэшн иллюстратор и в чем заключается его работа, идет речь в статье.
 

Чем фэшн иллюстрация отличается от рисунка реальной фигуры?

Талант художника при создании fasion иллюстрации помогает, но без специальных знаний профессионального рисунка не получится. Любимая фраза преподавателя: «Не рисуйте меня, рисуйте манекенщицу!» Пропорции подиумной фигуры сильно отличаются от реального человека среднего роста.

В качестве основы для соблюдения пропорций используется вертикальный диаметр овала головы. Длина тела женщины среднего роста соотносится к этой величине, как 7 к 1, в фэшн рисунке – 8 к 1 и даже 9 к 1. Профессиональный рисунок может не содержать досконально прорисованной фигуры, но те контуры, которые ее обозначают, выверены и соответствую образу.

Рисование одежды

Освоив пропорции дизайнерского рисунка, можно переходить к рисунку одежды. Фэшн иллюстратор использует технику на свое усмотрение:

  • акварель, прекрасно передает прозрачность шифоновой ткани и мягкий колорит романтичной горожанки;
  • гуашь цветная и белила хороши для больших проектов;
  • тушь используется для графики;
  • цветные карандаши и маркеры –прорисовка принтов тканей и мелких деталей;
  • комбинирование техник – излюбленный прием художника с опытом.

Рисунок современные художники доводят до совершенства в графических редакторах. Adobe Illustrator, Corel Draw, Photoshop сегодня верные помощники фэшн иллюстратора.

Фактура

С помощью рисунка художник передает свое представление об используемых тканях в изделиях. Цвет, фактура ткани, купонный рисунок – все это несет информацию о задуманном образе и должно быть воплощено в жизнь, чем ярче передача особенностей образа, тем интереснее результат.

Фалды и драпировки

Особое значение имеет прорисовка фалд и драпировок ткани. Фигура на скетче рисуется в движении, благодаря динамике, живо выглядит объемная одежда. Длинные юбки и складки одежды движутся вслед за фигурой, создается объемный рисунок, на который приятно смотреть и легко представить в жизни.

Модельные особенности

Иллюстратор одежды должен иметь представление о конструктивных линиях одежды. Fasion рисунок несет информацию об основных частях конструкции. Иногда подробно прорисованы только отдельные элементы, особенно если они задают тон всей коллекции. По такому рисунку конструктор сможет спроектировать изделие.

Цветовой круг

В образовательную программу обязательно входит изучение принципа расположения оттенков в цветовом круге. Художник знакомый с теорией цвета умеет подбирать различные сочетания в комплекте. У творческого человека хорошо развито чувство цвета, а знание теории позволяет интуиции работать быстрее и без ошибок.

Создание образа – от простого к сложному

Задачи художника, по мере роста мастерства, усложняются. Используя разные техники подачи, иллюстратор преподносит по-разному романтический, спортивный, классический образ. Как дом кирпичной кладки растет портфолио из удачных работ – от простого эскиза единичной модели к прорисовке коллекции, объединенной общей идеей, но с разными изделиями, тканями, аксессуарами и обувью.

Все о  FASHION иллюстрации на курсах школы «Хочу Шить».

Одежда для рисования | Алисия Пейс

Стенограммы

1. Тизер: 2. 1. Типы складок: Итак, давайте поговорим о типах складок. Первым шагом в рисовании драпировки является понимание трех основных принципов построения складок. Итак, гравитационные точки опоры. Что держит ткань? Намерение. Точки напряжения там, где ткань растягивается, а затем форма под тканью также влияет на это. Итак, первый тип сгиба называется складкой-трубой.Хм, это было бы похоже на полотенце, висящее на стержне. У него есть, типа, одна точка поддержки. Таким образом, юбка была бы еще одним примером трубы. Складка свисает из одной точки, гм, и выглядит она как бы очень простой складкой, а следующая называется складкой под подгузник. Я не выдумываю. Это Это действительно это настоящий материал здесь. Так что подгузник полный. Это из двух точек опоры. Например, подгузник. Некоторые, гм, занавески могут быть такими. Гм, А потом у нас есть зигзагообразная складка, которая видна в таких местах, как локтевой сгиб, э-э, образует зигзаг, как вы могли догадаться.А также, например, если на землю упал кусок ткани. Итак, это поддерживается вот так. Мне кажется, это похоже на раскатанную туалетную бумагу. Но вы видите там зигзаг, а сейчас я нарисую локтевой сгиб. Итак, вы видите, что там происходит что-то вроде зигзага. Очевидно, вы хотели бы упростить это настолько, насколько это возможно, если вы делаете мультипликационную работу, а затем у нас есть спиральная складка, которая в этом случае, это его жена. Так важно понимать анатомию и то, что находится под одеждой, чтобы знать, как ткань будет взаимодействовать с той формой, которую она покрывает.Итак, спиральная складка – это когда она обвивает форму. А затем у нас получилась складка в виде полузамка, которая обычно располагается вокруг области колена и локтя. Это то место, где будет эта извилина, гм, где стрессы, гм, Итак, а затем есть падающие ведьмы складок, когда они сбиваются в кучу на поверхности. Что-то вроде этого, когда он падает и гравитация исчезает, а затем возникают складки, гм, когда он падает на землю, а затем у нас есть инертная складка, когда она неактивна и нет потенциала для энергии. , это не, например, гм, какие-то близкие, лежащие плашмя на земле.Таковы типы складок. Так что теперь, когда вы посмотрите на примеры вокруг вас рисунки Просто постарайтесь осознавать, как на ткань влияет гравитация и как реагируют складки, так что да. 3. 2. Основы: Это бонусный раздел, так что вы можете пропустить его, если хотите, но я просто рисую несколько разных сценариев с фолдами, чтобы посмотреть, что они делают в разных ситуациях. О, и это более медленное видео. Итак, если вы хотите взять свой альбом для рисования и рисовать вместе со мной, пока я учусь, как складки взаимодействуют с различными формами? Замечательно.Гм, но я просто подумал, что это может быть хорошим предшественником фигуры, например, посмотреть, что ткань делает с простыми формами, прежде чем переходить к одежде и ткани поверх человеческой формы, потому что человеческие фигуры сильно проветриваются. Итак, мы должны убедиться, что понимаем ткань, прежде чем надевать ее на что-то столь сложное, как человеческое тело. Так что прямо сейчас я беру сферы и изучаю, что делает ткань, когда она просто накинута на круг. Что происходит тогда? Сфера должна мыслить в трех измерениях, а не круглая сфера, да? Итак, здесь я изучаю, как ткань движется, когда слева больше натяжения, когда ткань тянется в одну сторону, просто позволяя мышечной памяти взять на себя инициативу. И таким образом, когда я рисую плечо или коленную чашечку. Я мог бы подумать, что он надеется пройти сквозь ткань. Итак, я начинаю со сферы и рисую ее. Когда вы рисуете человека, хорошо рисовать анатомию под ним, чтобы вы понимали, куда идут складки воздуха. И пока я рисую это, просто хочу сказать спасибо тем, кто оставил отзывы Ах, и разместил ваши задания, это делает меня таким счастливым видеть, что это просто помогает мне чувствовать, что на самом деле есть студенты, которые смотрят эфир и пытаются выучить эти вещи действительно помогают мне хотеть, чтобы Тео продолжал делать их.Гм, так что я знаю пять обратно желание рисовать. Мы думаем, вы знаете. Так что, если вы много рисуете, у вас будет определенный способ рисования складок. И я заметил, что, когда я использовал референс, было много раз, когда я думал, что знаю, что он собирается делать, потому что я так много раз придумывал то, что я думаю, что он будет делать, как я рисую без ссылка. Так что боритесь с этим желанием, когда перед вами есть ссылка. Посмотри на это. Изучите это. Вам не нужно точно рисовать пальцы ног, но убедитесь, что вы смотрите в конец, переваривая то, что видите.И поэтому я замечаю здесь, что морщины всегда будут следовать за формой, и они пересекаются. Так что просто имейте это в виду. Это был действительно уродливый набросок, но вы поняли идею. Итак, давайте посмотрим, что делает ткань, когда она задрапирована как стул как таковой. Таким образом, мы можем думать о том, как ткань взаимодействует и выглядит с этой формой под чем-то немного, Чак Берд края стульев и как это в конечном итоге выглядит. И, как всегда, нам нужно думать о том, что делает наша хорошая подруга гравитация.Ээээ, так то складки воздуха опадают. Вес, который они чувствуют, я просто держу это в уме, это набросок. Глядя на эти изображения, вы должны чувствовать вес ткани, свисающей со стула, и ткани, которые будут выполнять разные функции, в зависимости от текстуры ткани. Если материал толще, то образуются более крупные и рыхлые складки, а если он тоньше, то на более тонком материале может быть больше мелких складок. Так что поиграйте с этим немного. Эм, пока мы смотрим это медленное видео с меньшим количеством информации, я просто хочу извиниться, что знаю лучшего учителя.Мне очень нравится рисовать. И мне очень нравится проводить эти занятия. Но, похоже, я не очень красноречив. И потом есть много положительных моментов, так что спасибо, что терпите меня. Спасибо за терпение. Эм, все, что вас действительно беспокоит. Я знаю звук. Это не лучшее. Купил микрофон, пробую. Я пытаюсь. Итак, гм, если вам нравятся эти видео, чтобы побудить меня к думу, или если вы публикуете свои задания, это действительно помогает мне хотеть создавать больше. Хоть я и плохой учитель.Много недостатков в области преподавания, я думаю, говоря действительно, используя слова, а не только мои рисунки. Я мог просто рисовать и отправлять уроки с текстом на него. Эээ, было бы намного удобнее. Так жаль. Итак, вот еще одно кресло. Я смотрю на складки. Там в углу сгибается большой треугольник. Маленькие треугольные складки — это вещь, но это складывается и получается треугольный. Но когда вы увидите, как стул начинает раскрываться, вы начинаете видеть стул только по тому, как разглаживаются морщины.Это очень интересно. Это действительно хорошее упражнение — рисовать что-то, что вы не видите под формой. Допустим, это может быть классным упражнением. Это просто квадрат, но что-то посложнее, например, подобрать животное и нарисовать ткань поверх животного. И, кстати, то, что воздушные складки не обязательно должны быть похожи на форму силуэта над ним, потому что стул над ними с силуэтом, это может быть несколько вещей. Но по тому, как складки взаимодействуют с воздухом, можно сказать, что под ними стул.Так что это было действительно хорошее упражнение. Есть куб. Это эталонное изображение не самое лучшее, потому что это трехмерная модель, поэтому я не могу быть точным на 100%, потому что кто-то пытается понять это самостоятельно. Комптел на складках на полу Они проделали большую работу по моделированию не причинив ему вреда. Но теперь давайте продолжим и возьмем фигуру, и мы поговорим об этом подробнее в следующем видео, но просто потренируемся, прорисовывая форму и думая о том, что находится под ней. Анатомия под тканью.Э-э, я должен признать, что было какое-то время, потому что я никогда не рисовал обнаженных моделей. Я имею в виду, например, взросление. Очевидно, моя мама не хотела, чтобы я ходил на уроки обнаженной модели, ну, на уроки, Эм, и я думаю, просто в целом, чувствуя себя как приватные места там, где приватно. Так что я избегаю, хм, зоны купальника, хм, в попытке выглядеть стильно. Хм, так было время, когда на моих рисунках был сундук в районе бомбы. Выглядело очень плоско. Очень неловко, потому что я бы как минимум сделал, чтобы нарисовать их.Так что я заметил, что складки вокруг этих областей были немного сложнее для меня, потому что я не привык к этому. Так что, думаю, не бойтесь преодолевать эту неуверенность. Эм, мне нравится рисовать с моделей в купальниках. Это просто я, гм, в школе, в которой я учился в Университете Бригама Янга, мы рисовали модели в купальниках, бикини, плавках, и я не думаю, что это было просто прекрасно. Э-э, он все еще мог видеть форму и понимать ее. И я перестала уклоняться от рисования морщин на чьей-то заднице, чтобы придать ей больше формы.Так что просто немного разглагольствовать там, немного стороны? О, я просто думаю, что очень важно понимать фигуру, изучать анатомию, брать фигуру, рисовать и рисовать с натуры, чтобы вы могли понять человеческую форму, которая сильно изменит вашу карьеру. Если вы действительно хорошо разбираетесь в анатомии, так что имейте класс. Если вы хотите проверить это, мне нужно сделать еще одно. Так или иначе, рисунок под формой, см. в следующем классе. 4. 3. Форма и анатомия: Теперь давайте поговорим о форме и действии и о том, как это влияет на одежду, складки и морщины.Это работа, созданная Гризом и Нормом, и в ней говорится о точках напряжения. И как только вы найдете точку напряжения, чем складки, вытекайте оттуда и повторяйте контуры тела, которые повторяют форму тела. Как вы можете видеть на этом другом эталонном изображении, это зыбь. На суставах коленей и лодыжек часто больше складок. Гм, потому что там больше движения и из-за формы внизу. Итак, теперь я рисую несколько цилиндров. Так что подумайте об этих деревянных художественных эталонных моделях.Те, что вы видите на столах художников, как бы думают о том, куда движется форма в пространстве и куда идут эти цилиндры бедер и тела, чтобы, когда вы надеваете на них одежду, вы могли см. здесь, гм, что это следует за формой. Итак, вы видите эти разные манжеты на левой и правой штанине брюк, и там они разные, потому что у одной арка поднимается вверх, а у другой побуждение опускается, и тогда ошибка будет следовать за этим. Итак, здесь вы видите морщины, идущие по форме бедер цилиндров, и это относится к рукам и животу.Я просто должен думать, это твоя сушка. Как тело взаимодействует с пространством? Например, куда это движется в космосе? Вот снова, где мы следим за формой, вы видите это с обрезанными рукавами брюк. Сейчас самое время поговорить о типе ткани, плотной ткани и свободной ткани с типом ткани. Морщин больше, а на дряблой ткани их меньше, эм, а также больше складок, когда больше движения, больше стресса. Так вот, слева, видите ли, когда он просто висит, там не так много.Но когда есть изгиб, действие, движение руки вызовет больше складок. Итак, теперь я просто хочу, чтобы вы, ребята, нашли эталонные изображения и просто попрактиковались. Я имею в виду, вы все время слышите, я уверен, на всех ее уроках обмена навыками, но это правда. Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас будет получаться. И особенно со ссылкой, если вы берете ссылку, а не свое обучение. Я не зацикливаюсь на ссылке. Убедитесь, что вы смотрите на него. Вы изучаете это, а затем рисуете вместо того, чтобы часами рисовать как один рукав, постарайтесь быстро получить представление об этом, особенно если вы хотите иметь возможность создавать их в своей голове.Вы должны усвоить этот материал, а не просто безмозгло, бездумно имитируя его. Так что действительно подумайте о том, что это за складки и почему это происходит, а затем попытайтесь подумать о том, что это за складки. Это пеленочные складки, спиральные складки, зигзагообразные складки? Просто подумайте, что происходит? Почему это происходит и как можно быстро это нарисовать? Ах, вот у нее на рубашке полоски, и интересно рисовать разные текстуры и узоры и то, как они взаимодействуют с ее телом под ней. Здесь. Я пошел в квартиру, потому что я следил за фотографией, но это, я имею в виду, я думаю, потому что она так свободно сидит на ее теле. Вот почему он выглядит таким плоским, и я не очень хорошо их понял. Но иногда на мультфильме, иногда люди просто рисуют и не беспокоятся о том, что появляются морщины, это занимает так много времени, и я да, это не мое варенье. Я так и делаю, но думаю, что чаще я должен просто рисовать плоскую текстуру, потому что это мультфильмы, и вы можете делать то, что хотите. Но хорошо знать, что произойдет, когда материализация сложится с этими узорами поверх нее.Так что полезно потренироваться. Еще учусь eso. Вот складка подгузника, потому что она висит на двух точках, и это забавно смотреть на классические старые картины. У нее, ах, много складок на талии, просто смотрю, как они висят. Это хорошее упражнение, только слишком быстро. Изучить что? Как художники интерпретируют вещи. Итак, теперь я хочу поговорить о мультипликационных версиях этого. Итак, посмотрите, как эти художники чрезвычайно упрощают, упрощая складки и морщины, которые вы видите на увеличениях Бена. Кроме этого, постарайтесь сделать это довольно простым, но все же настолько важным, чтобы нигде не возникали морщины. Ваш овес может выглядеть неуклюже и странно. Итак, домашнее задание идет. Найдите пять эталонных фотографий и нарисуйте их. Я имею в виду часы и часы. Но продолжайте и получите общее представление о том, где находятся морщины папки. При этом учитывайте форму и анатомию, а затем обжаривайте пять мультяшных рисунков или любой другой стиль, который вам нравится. Если хочешь. Реализм, давай, друг.Пять рисунков с дополнительным реализмом от художников Я думаю, пять рисунков художников, которые вам нравятся, а затем нарисуйте их и сосредоточьтесь на морщинах. Вам не нужно рисовать лица или что-то еще. Просто нарисуйте морщины, чтобы вы могли научиться упрощать и публиковать свои наброски. Я хотел бы увидеть их. Мне очень приятно видеть людей, которые действительно работают. Пожалуйста, сделайте это. Сделай мой день, спасибо. 5. 4. Паттерны и текстуры. Теперь я хотел бы уделить немного времени разговору о паттернах и текстурах. Вы не хотите, чтобы они были слишком заняты, но они часто добавляют что-то к вашему дизайну. Итак, первое, что я хотел бы попробовать с вами, это взять 45 различных текстур ткани и попытаться передать, что это такое на квадрате. Вы можете не маркировать их и спросить кого-нибудь еще, может ли он сказать, что это за текстура, какой тип ткани может быть полезен. И потом, даже если тебе нравится делать мультфильмы, и ты думаешь: «Эй, типа, зачем я это делаю?» В любом случае, я просто буду упрощать, рисуя это реалистично, способ, который вы видите здесь, поможет вам, потому что вы должны знать что-то очень хорошо, чтобы просто обжарить это эффективным способом.Так что это было сложнее, чем я думал. Это очень простые вещи, но Тео, чтобы увеличить это, гм, было довольно сложно сделать так, чтобы это выглядело так, как должно было выглядеть. Даже для этого я много рисовал. Вставить квадрат было немного сложно. Так что тебе не нужен Тео. Выбирайте эти самые. Но что бы вы ни хотели попрактиковать, продолжайте делать это и помещайте это в квадраты, и я бы хотел, чтобы они были опубликованы. Это хорошее упражнение можно делать и с текстурами, отличными от тканей.Просто помогает понять форму и подумать о том, как свет падает на ткань или текстуру и сколько тени отбрасывает. Как Toe пытался получить разные, гм, зернистые текстуры. Ах, с джинсовой тканью было действительно интересно попробовать, эм, выяснить, как заставить работать более толстую ткань. Теперь поговорим об узорах. Итак, нарисуйте кучу рубашек, кучу юбок, а затем продублируйте их много раз здесь, у меня есть 12345 10 eso что-то похожее на это, а затем посмотрите, сколько узоров вы придумаете на лету очень быстро.И тогда это будет последняя пара, которая действительно немного растянет ваш творческий потенциал, чтобы подумать о том, какие узоры вы могли бы наложить. Итак, я вытащил кое-какую ссылку, и это было похоже на эту корзину, которую мы вроде как ищем, вверху слева. А, вот и решил попробовать, что на рубашке смотрелось бы очень странно. Но, эй, мы просто пытаемся здесь. А потом я попробовала узор пейсли, потому что я никогда раньше не рисовала пейсли, так что это было интересно, кроме нас, потому что я заметила, что делаю такие же узоры. Я делаю сердечки. Я рисую в горошек. Вы не хотите слишком усложнять свои узоры, потому что это может отвлечь взгляд и внимание от персонажа, которого вы хотите. Но если это прибавляет характеру, то здесь выгодно. Я делаю ананасы. Иногда такие вещи, как ананасы. Что-то вроде этого может немного отвлекать. Но здесь, если они, знаете ли, в отпуске или где-то еще, может быть уместно иметь что-то вроде ананаса на их рубашке. Так или иначе, здесь возможности безграничны, но это было хорошим упражнением для Дио.А, и здесь я хотел показать, что вы можете очень легко добавлять узоры и текстуры, используя Al Falah Que, создающую форму одежды, а затем вы накладываете его на Alfa Lock, а затем вы можете либо рисовать текстурной кистью, либо эм, скопируйте изображение и принесите его. Цвета мистер Ужасный. Просто делал то, что пришло первым, но, эм, так что давай, нарисуй несколько узоров на рубашках или на чем хочешь попрактиковаться. Сумасшедшие штаны было бы весело. А, а потом еще и текстурные квадраты попробовал. И я люблю видеть их опубликованными. Это сделало бы меня очень счастливым. Смотрите в следующем видео. 6. 5. Креативные костюмы: Итак, мы поговорили о технических деталях, складках, типах складок, морщинах и т. д. Где рисовать определенные складки и морщины Теперь самое интересное. Давайте возьмем эти знания и теперь создадим креативные костюмы. Поиграйте немного, пофантазируйте. Итак, в первую очередь важно подумать об элементах дизайна. Итак, у нас есть, гм, разработанные инспектором подсказки. О, док-блоки купили дотком, и вы видите, насколько интереснее тот, что слева, и тот, что справа.Поэтому важно помнить о больших, средних и малых формах, чтобы продвигать дизайн. Чтобы было интересно, нужно иметь зоны отдыха. Таким образом, в этом платье вы видите большое — это большая часть юбки, а затем у вас есть средний — это, конечно, его размер, а затем мелкие детали, которые дают вашему «Я» место для отдыха. Вместо того, чтобы прыгать повсюду, приятно вести взгляд туда, куда вы хотите, и, прежде чем приступить к проектированию, хорошо пополнить свой творческий банковский счет. Как сказал Джейк Паркер, если не знать его работы. Вам стоит это увидеть. Джейк Паркер. Хм, так что забавное упражнение — просто изложить свои идеи, чтобы увидеть, что получается естественным образом, а затем перейти к ссылкам и найти то, что поможет добавить к знаниям, а затем и проекты, которые просто появятся естественным образом. Таким образом, забавным упражнением было бы решить, например, мальчика, мужчину, девочку, какого-то человека, а затем разработать их гардероб или просто другую одежду, которую мог бы носить молодой мальчик, например, мальчик. .Итак, в первых нескольких вы делаете то, что сделали бы, если бы просто садились и рисовали, мальчик. Но когда вы делаете 567, я имею в виду, если вы продолжите и вам понравится 50 Вау, у вас будет много новых идей, и это действительно вас растянет. И, гм, внезапно у вас появится гораздо больше идей, когда вы сядете рисовать костюм, потому что вы уже прошли через этот процесс напряжения ума, чтобы попытаться придумать больше идей. Так что я призываю вас сделать это. А теперь пришло время перейти к Pinterest.Это было найдено на Pinterest. Эту картинку зайдите в Интернет и найдите изображения одежды, которая вам нравится. Все, что вас вдохновляет. Давай, найди его, нарисуй, и ты заметишь, что на следующем этапе мы творчески придумываем дизайн, а не отказываемся от того, на что смотрим, ты заметишь, что некоторые из этих вещей, которые то, что вы нарисовали, застрянет у вас в голове, и вы сможете взять алтарь и сделать свой собственный в своих собственных идеях. По-своему, это просто создание заполнения этого банковского счета.Итак, давайте попробуем взять персонажа и создать для него дурацкую, причудливую стоимость. Я не знаю почему, но я думаю о леди категории B. Может быть, она пчелиная королева. Пчелиная матка из улья потеряна. Итак, эта женщина взяла за правило стать пчелиной королевой. Ну так что ты делаешь? Вы ищете пчел. А потом, когда я искал пчел, я подумал об охотничьем гребне, и это может быть интересной вещью, которую можно включить в ее костюм, встроить в наших клиентов. Ну, а затем, когда я смотрел на соты и пчел, Я нашел тот цветок слева с фиолетовым в желтом.И я подумал, что, может быть, это будет весело. Носок добавить зыбь. И тем временем, когда я ее проектирую, я думаю о предыдущих эскизах, которые я сделал, эталонные эскизы, которые вы видите вверху слева, и как бы объединяю некоторые из этих идей вместе. Это действительно дало мне основу для работы с ощущением, что этот банковский счет, этот творческий банковский счет забирает с него. Поэтому я пробовал разные цвета. Мне не нравился зеленый, и здесь было слишком много зеленого и желтого в фиолетовом.Поэтому немного упрощаю. Но это была забавная, дурацкая, странная концепция, с которой можно было поиграть. Так что да, совмещая вещи, можно действительно надеяться, что вы придумаете интересные творческие вещи. Тогда я решил, что хочу сыграть какого-нибудь злодея. Злодеи такие забавные, как и бесконечные возможности. Вы просто не можете добавить. Мне кажется, что со злодеями нельзя заходить слишком далеко. Я чувствовал, что последний дизайн был, возможно, слишком странным. Гм, но тогда, с такими злодеями О, я просто люблю их. Итак, я снова делаю наброски, просто набрасываю, чтобы получить идеи, потому что я не хочу копировать их, но просто быстро получаю представление о них, не как деталь за деталью, каждую маленькую, крошечную часть, каждый удар, каждую морщинку. .Я просто очень быстро получаю представление о том, что вижу, чтобы почувствовать этот творческий банковский счет. Как сказал бы Джейк Паркер, мне очень понравилась ее маленькая штанина. Я был действительно уникальным и интересным. Так что найти много просто ссылок на Pinterest действительно похоже на просмотр Pinterest. Одно влечет за собой другое, и так можно продолжать бесконечно. Так что иногда полезно ограничить свое время, чтобы не идти на века и не выполнять то, что вы намеревались выполнить.Потому что вы можете потратить целый вечер на поиски ссылки, где иногда это важно, но иногда важно установить предел, поэтому я просто быстро получаю идеи здесь. Важно нарисовать одежду на теле только для того, чтобы вы могли привыкнуть к тому, как она висит, а не просто рисовать идею, действительно похожую на выкройку как таковую. Это была действительно интересная картина, я думал, что просто находил все больше и больше интересных картинок. Я просто продолжал хотеть рисовать все больше и больше ссылок.Это было очень интересно для меня. Я не думаю, что это плохо, чтобы сохранить, чтобы продолжать находить больше. Эм, если тебе весело, продолжай в том же духе. Если только у вас нет дедлайна. Этот выглядел очень злобно. Мне нравится остроконечный нос ее шляпы. Это все еще на странице с большим количеством идей. Итак, теперь давайте возьмем все те идеи, которые мы только что изучили, и создадим дизайн. Я вошел в нее, не думая ни о каких конкретных проблемах, кроме того, что она злодейка. Но когда я сделал эту маленькую часть вокруг ее шеи, области ключицы, э-э, просто даже без острого ноуса, это было похоже на Венерину мухоловку.Поэтому я добавил еще кое-что, а затем просто решил продолжить эту идею во всем остальном дизайне. И, может быть, вы замечаете, как некоторые из этих идей взяты из набросков, но трансформируются и получают другой оттенок, а их сочетание создает что-то новое. Итак, мы повеселились с этой концепцией венериной мухоловки, привнеся маленькие колючие края повсюду. Но это становилось немного сложным внизу и немного загруженным, и на самом деле не было недостатка в аспекте дизайна.Поэтому я попробовал еще один, оставив немного места для отдыха. Я думаю, это то, что действительно важно в костюмах, чтобы не было кучи деталей повсюду. Есть зоны отдыха. И затем есть области фокуса, вроде рисования лица во время лица или рисования разных частей, которые вы хотите подчеркнуть. Итак, эта средняя часть, которая была зоной отдыха, затем немного деталей внизу, а затем много деталей вокруг лица с этими заостренными краями.Это было действительно весело. Так что я хотел бы посмотреть, что вы, ребята, придумали. Возьмите концепцию. Если вам нужны концептуальные идеи, может быть, я перечислю некоторые для вас, Эм, но берите ссылки и проектируйте с учетом концепции, смешивайте разные идеи вместе и смотрите, что у вас получится. 7. 6. Подведение итогов. Каждый раз, когда я веду урок, я замечаю, что начинаю понемногу совершенствоваться, и то, о чем я говорю, означает, что я учусь и, надеюсь, преподаю таким образом, чтобы ты тоже можешь поправиться.Я заметил, что мои улучшения в одежде были не такими, как я хотел, когда работал над этим уроком, и я понял, что это было потому, что я не думал об этом, когда, когда я ходил, я не думал и дыхание. Когда вам скучно, когда вы стоите в очереди в продуктовом магазине, приятно думать о том, что вы хотите улучшить, и рисовать. Так, как освещение. Я побывал на лицах, где я все время смотрю на освещение или характер. Э-э, но я начал, как только я начал искать это и думать об этом в моем мире, в мире вокруг меня.Я начал улучшаться, поэтому я хотел сделать это упражнение с вами, фотографируя себя. Я только что просматривал Facebook, гм, и анализировал ткань там, и это может помочь вам персонализировать ее и думать о ней в своей жизни, когда вы смотрите вокруг себя, а не только на фотографиях. Но когда вы завтракаете, если вы сидите рядом с ребенком, вы можете посмотреть на его одежду, где бы вы ни находились, и у вас есть следующая минута, чтобы посмотреть и увидеть, как складки взаимодействуют с формой под ней.Так что это была действительно хорошая возможность посмотреть на то, как меняется одежда в зависимости от, гм, поста, в котором они находились. Это с Бали. Классное фото, да. Они занимались резьбой, резьбой по дереву, особенно, видя, что его рубашка свободна, просто анализировали и видели, куда эти дураки идут в реальной жизни. И я предполагаю, что вся эталонная израильская жизнь тоже. Но каким-то образом это помогало мне в моей собственной жизни смотреть вокруг и всегда думать о ткани вокруг меня, которую я мог бы улучшить.И я надеюсь, что это поможет вам, ребята, стать лучше. Итак, здесь мы смотрим на точки напряжения. Есть напряжение с одной стороны, а затем, гм, эффект с другой. Итак, еще раз, более свободная одежда имеет более крупные и длинные складки, а более узкая одежда будет иметь более мелкие складки, расположенные ближе друг к другу. Есть своего рода небольшой пример этого. Отличный. Но вы приходите сюда. Так что на этом платье были всевозможные зацепки с вечеринки в честь Хэллоуина. Little Bunches было интересно посмотреть на это. Поэтому я призываю вас пройти через Facebook.Вам не обязательно рисовать поверх них, но это действительно помогло мне. Э-э, что было бы еще лучше, так это пойти дальше и сделать набросок с него. Что было бы еще лучше, чем это было бы зарисовку с натуры. Итак, сесть в библиотеке или в столовой торгового центра и нарисовать людей вокруг себя. Вот наше свадебное фото. Я думал, что на его костюме есть несколько симпатичных складок, а также под платьем, ну, забавный набросок пальца ноги, и разберись с этим. Так что вперед, просмотрите картинки, определите различные типы складок и попробуйте потренироваться видеть складки в реальной жизни.И прежде чем я покину вас, ребята, я просто хотел спросить вас, ребята, какова ваша большая мечта? Ваша большая ваша большая цель. Если бы неудача не была вариантом. И что вы делаете, чтобы получить их, ну, когда вы думаете об этих целях? Эм, пытался Тео сказать их от первого лица. Так, например, я художник в Disney и каждый день делаю то, что люблю. Хм, если у вас есть такая цель, то способ, которым вы ее достигнете, будет выполнять работу. Так что делайте домашнюю работу, выполняйте задания, доверяйте своим мечтам и падайте на них, как бы глупо это ни было.Но я просто хочу, чтобы вы, ребята, верили в свои цели, верили в себя и шли к этому. Если вы верите, что можете достичь, вы этого добьетесь. Так что делай домашнее задание. Опубликуйте, пожалуйста. Я хочу увидеть это.

Научитесь рисовать одежду

Вопрос о том, как рисовать одежду, разочаровывает вас, когда вы работаете над тем, чтобы научиться рисовать людей? Одежда является сложной темой из-за ее внутренних свойств. На этой странице я покажу вам, как я учу своих учеников рисовать одежду.

Первые упрощенные формы

Во-первых, подумайте о том, что смятая ткань похожа на мягкий лист бумаги, который имеет как складки, так и подъемы и падения на поверхности.

Я часто прошу студентов представить складки или морщины в виде миниатюрных гор или холмов, возвышающихся над землей, или долин, спускающихся с плато. Или я мог бы просто попросить студента посмотреть на складки или складки как на набор цилиндров, конусов или блоков (удлиненных прямоугольных трубок), разбросанных по плоскостям, которые поднимаются и опускаются под разными углами.

И эти формы могут быть жесткими, полугибкими или очень гибкими в зависимости от текстуры одежды, которая влияет на то, как она скручивается и поворачивается.

Если вы начнете видеть складки таким образом, вы обнаружите, что рисовать одежду сразу становится не так сложно.

Затем, какие бы простые формы вы ни увидели, нарисуйте их с помощью цилиндров, конусов или блоков (или того, что вы видите). Я часто предлагаю учащимся сначала нарисовать очертания фигур, которые они видят, убедившись, что пропорции, углы и перспектива правильные.Вы можете использовать различные инструменты, чтобы правильно определить размер и положение фигур.

Используйте свет и тень для закрепления тональной основы

Следующим шагом будет затенение фигур, которые вы только что обрисовали. Для этого найдите блик на каждой фигуре, потому что он покажет вам угол источника света. Тень обычно находится на противоположной стороне от выделенной области.

Как только вы определите угол света, нарисуйте самую темную тень и самый яркий блик.Это позволяет вам оценить диапазон тонов или значений, которые вам необходимо достичь. Затем следуйте за своими глазами, чтобы заштриховать плоскости в тени, плоскости в переходном свете и плоскости в ярком свете. Не забывайте, что иногда под тенями складок бывает очень темный тон.

Один из способов научиться лучше рисовать одежду — нарисовать бутылку, лежащую на боку под разными углами. Много практикуйтесь, и вы будете поражены тем, насколько легче станет рисовать морщины или складки на одежде.Все дело в том, чтобы научить глаза видеть простые формы, составляющие сложную сцену.

Пошаговая демонстрация

  1. Когда я смотрю на эталонное изображение рыбака, я сначала думаю о его основных отдельных частях как о простых формах. На этой иллюстрации, как вы видите, я нарисовал его шляпу, голову и руки в виде цилиндров; Я обрисовываю его спину в виде блока. Для меня это простой способ получить представление об общей трехмерной форме, прежде чем я начну с каких-либо деталей.
  2. Затем, имея в виду основные геометрические фигуры, я делаю набросок с правильными пропорциями.Это навык, который вы захотите освоить, прежде чем рискнете делать затенение. Затем я обрисовываю формы теней в складках одежды рыбака. Эти линии делят плоскости на его одежде на светлые и темные участки.
  3. Затем, имея в виду основные геометрические фигуры, я делаю набросок с правильными пропорциями. Это навык, который вы захотите освоить, прежде чем рискнете делать затенение. Затем я обрисовываю формы теней в складках одежды рыбака. Эти линии делят плоскости на его одежде на светлые и темные участки. Это очень важный шаг, если вы учитесь рисовать одежду с большим количеством складок и складок. Следите за углами и направлениями складок и сохраняйте только то, что очевидно на вашем рисунке. Прищуривание (смотрение на сцену полузакрытыми глазами) поможет вам на этом этапе. Наконец, я растушевываю все тени одним плоским тоном.
  4. Как только я получу три теневых тона, я могу расширить диапазон значений в светлых областях. Обычно на свету видно больше значений, чем в тени.Таким образом, хорошим эмпирическим правилом является получение большего количества тонов в светлой зоне, чем в тени.
  5. Есть тонкие переходные тона, которые проявляются между восходящей и нисходящей плоскостями, из которых состоит одежда. Именно эти тона придают ткани особый вид. Я задаю себе вопрос: они мягкие или жесткие края? Я начинаю смягчать некоторые грани между светом и тенями.

    На данном этапе осталось много тонкой настройки. Все вспомогательные линии, которые я рисую, можно стереть или смягчить, если я того пожелаю. Но я доволен прогрессом и решил оставить стиль свободным.



Чтобы научиться хорошо рисовать одежду, нужно немного попрактиковаться. Я рекомендую вам использовать помощь, чтобы помочь вам с рисованием по пути.

Одно из упражнений, которое вы можете попробовать, — это потренироваться рисовать скомканную тканевую салфетку на плоской поверхности, накинуть ее на какой-нибудь предмет или даже повесить на стену.

Узнайте, как рисовать динамические морщины и драпировку

Изучите рисунок и живопись > Научитесь рисовать людей > Как рисовать одежду

Изучите рисунок и живопись > Учитесь рисовать > Как рисовать одежду

НАУЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ МОРЩИНЫ НА ОДЕЖДЕ И ТКАНЯХ. УРОКИ

Большое руководство по рисованию складок на одежде и драпировках с использованием теней и света

Научитесь рисовать, затенять и выделять складки на драпировках и одежде. Есть много форм, которые составляют складку, и много разных типов складок, чтобы научиться рисовать. Следующее руководство — отличное руководство по сгибам… так что добавьте эту страницу в закладки и вернитесь к ней, когда она вам понадобится.

Рисование морщин, складок, драпировок и складок Справочные страницы для художников

Вот отличная страница, на которую можно вернуться, чтобы посмотреть на складки одежды, морщины и изображения драпировок.Когда вам нужно нарисовать морщины или складки, проще получить реалистичный рисунок, если у вас есть на что ссылаться.

Как рисовать драпированные фигуры и драпировки

Урок рисования, чтобы научиться рисовать драпировку, складки, морщины и драпированные фигуры с помощью одежды людей и тканей.

Как рисовать морщины и складки на одежде

После обучения рисованию человеческой фигуры знание драпировки играет важную роль в успехе художника. Тщательные исследования, оставленные Мастерами, показывают нам, насколько они были озабочены законами драпировки. Все виды ткани попадают в одни и те же складки. Каждая складка имеет свой характер. Распознав и исключив второстепенные и случайные складки, драпировка будет обладать простотой и силой дизайна. Все это способствует созданию хорошо организованной картины.

Рисование складок на одежде

Вот куча туториалов по рисованию морщин — очень хорошо.(различные части, также проверьте это здесь , и здесь , и здесь , и здесь , и здесь , и здесь .

Как рисовать моду: складки ткани

Иллюстрация, показывающая, как рисовать складки и драпировку ткани. Рисовать складки и морщины на ткани сложно — это изображение показывает, как это сделать правильно.

Как рисовать сложные складки и оборки на ткани и одежде

Этот урок основан на знаниях, полученных из моего предыдущего урока по одежде, который был предназначен для начинающих.

Как для рисования морщин на тканях

Шаг за шагом Учебник о том, как рисовать морщины на ткани любого персонажа с логикой, которая поможет вам в рисовании морщин на ваших персонажах.

Как для рисования морщин на тканях

Базовый, но не бесполезный. Научит вас рисовать морщины на различных тканях.

Как рисовать летящие морщины на тканях

Учебник с множество примеров того, как рисовать морщины на летающих тряпках.Это действительно хороший учебник.

Как рисовать летящие морщины на тканях

Как рисовать морщины на тканях. Со многими примерами. Учитесь шаг за шагом.

Как рисовать летящие морщины на тканях

Как рисовать Морщины на тканях — очень приятный шаг пошаговый учебник.

Как Для рисования морщин на ткани

В этом Tutorial Artist Объясняет несколько вещей, которые вы должны иметь в виду во время рисования морщины на тканях.

Нанесение капюшонов Складки и морщины

Капюшоны

довольно крутые, обычно они могут выглядеть по-разному (а иногда люди даже носят два капюшона одновременно), так что просто подойдите к этому творчески и получайте удовольствие.

Ткань для рисования: справочные листы

Это отличная справочная страница для рисования ткани и всех складок и складок, которые с ней связаны.

Как Для рисования морщин на ткани

А Девиантарт. com Учебник, который объясняет вам, как рисовать морщины на ткани.

Изучите основы манги: плиссированные юбки

Узнайте, как нарисовать плиссированную юбку Manga.

Вам также могут понравиться наши руководства по рисованию драпировок и складок Страница

 

Формулы мультяшной одежды | Сайт рисования

Формулы мультяшной одежды

Мы выучили формулы для каждой части тела, однако люди не склонны ходить голыми.Обычно мы что-то носим. Это что-то часто сморщивается и складывается вокруг нас, когда мы движемся.

В этом уроке мы будем заниматься рисованием мультяшной одежды. В частности, как рисовать морщины и складки.

Здесь вы найдете:

  • Простые мультяшные складки
  • Четыре самых распространенных мультяшных складки: складка «труба», складка «половина замка», спиральная складка, зигзагообразная складка
  • Толщина сгиба и точки начала сгиба: типы ткани, точки опоры и точки защемления
  • Использование сгиба для описания формы
  • Идеи костюмов и одежды
  • Применение складок к мультипликационным стилям

На эту тему много всего, и я даже не все вам расскажу. Достаточно, чтобы ваши мультфильмы выглядели правильно. Итак, давайте приступим к делу.

Простые мультяшные складки

Простые складки в мультфильмах можно сделать с выпуклостями в нужных местах. Это не так уж сложно, и ранние комиксы использовали их все время. Если не хотите вникать во что-то сложное, то вам сюда:

Однако, когда этих типов простых складок уже недостаточно и вы хотите иметь что-то более естественное, самое время засучить рукава и узнать немного больше о том, как работают складки…

Четыре самых распространенных мультяшных складки

Ради этого урока я решил собрать информацию в наиболее часто используемые в мультфильмах складки. Это далеко не все складочки. Есть несколько других типов складок, которые я не буду здесь рассматривать.

Я объясню складки от самых простых для понимания до самых сложных.

Сгиб трубы

Когда ткань свисает с точки опоры и просто тянется вниз под действием силы тяжести, мы получаем складки трубы. Складки трубы представляют собой складки цилиндрической формы, похожие на трубу.

Снизу они часто создают несколько полутруб, соединенных вместе. Выглядят они так:

Это самая легкая складка, чтобы обернуть голову. Эти складки обычно можно увидеть на юбках, накидках и большинстве предметов одежды, которые свободно свисают с человека.

Спиральные складки

Спиральные складки также просты для понимания. Фактически, выпуклости, используемые для создания простых мультяшных складок, как описано выше, чаще всего являются спиральными складками.

Спиральные складки — это просто маленькие цилиндры, которые обвивают часть тела по спирали. Они возникают, в основном, при сбивании плотных или облегающих тканей.

Они идеально подходят для определения направления части тела под тканью.

Складной полузамок

Вот тут-то и начинаются сложности. Полузамки — это складки, которые образуются, когда две части одного и того же куска ткани сцепляются друг с другом. Есть два типа.Одинарный полузамок и двойной полузамок.

Одиночная половина возникает, когда одна часть ткани переходит в другую.

Двойник возникает, когда части ткани сближаются, ткань переворачивается и выталкивается сама на себя:

 

Это чрезвычайно распространено. Это случается с штанинами и рукавами рубашки каждый раз, когда они сгибаются.

Это означает, что этот тип сгиба встречается часто. Так что учитесь рисовать. Это сразу сделает ваши мультфильмы в одежде более естественными.

Зигзагообразная складка

Я считаю зигзагообразные складки самыми сложными из всех складок. Иногда они состоят из складок трубы, которые сгруппированы:

Низ штанин и рукава рубашки — там, где вы обычно их видите.

Толщина сгиба и точки начала сгиба

Теперь, когда вы знаете, какие типы сгибов использовать, самое сложное — выяснить, какой толщины они должны быть и где их лучше всего разместить. Ответ приходит, когда вы думаете о гравитации, материале ткани и точках происхождения.

Типы тканей

Важно знать, из какого материала сделана одежда.

Более тонкая ткань будет иметь более тонкие складки и их больше.

Более толстая ткань будет иметь больше складок и меньше их.

Но можно еще упростить сумму. Меньше часто больше.

Происхождение складки чрезвычайно важно. Они говорят вам, где должны быть расположены складки. Точки защемления и опорные точки говорят вам, что вам нужно знать.

Опорные точки

Опорные точки или опорные точки связаны с гравитацией. Любая свободная ткань драпируется, поддерживается или закрепляется откуда-то. После того, как вы укажете эти места, вы сможете создать складки, созданные из этих точек:

 

Точки защемления

Однако людям свойственно передвигаться. Сгибаем и скручиваем. Из-за этого наша одежда местами сжимается. Эти точки защемления вызывают сгибы, НО они почти всегда указывают на опору или точку привязки:

Использование складок для описания формы

Да, пока есть за чем следить.Что ж, есть еще одна очень важная вещь, о которой вы должны знать, когда делаете складки на одежде. Они работают лучше всего, когда складки усиливают форму, которую они закрывают или накрывают.

Помните, как я говорил о направлении рук и ног и о том, чтобы они были последовательными и четкими? Часть того, как вы это делаете, связана со складками:

И это несмотря на то, что в действительности складки иногда идут ПРОТИВ направления формы под ним. Здесь мы берем художественную вольность и корректируем вещи так, чтобы никого не смущать, глядя на наш рисунок.

Идеи костюмов и одежды

Если вы говорите себе: «Хорошо, это много, но я думаю, что понимаю, но моя проблема в том, что когда я рисую одежду своим персонажам, они выглядят обычными и часто скучными. персонажи?»

Все просто, оглянитесь вокруг. Вокруг люди в одежде. Посмотрите в Интернете, найдите тип одежды, которую вы, возможно, захотите, чтобы ваши персонажи носили.

Если это историческое произведение, фэнтези или научная фантастика, то вы также ищете ссылку на него в Интернете.Все фантастическое или относящееся к научной фантастике в любом случае должно быть смесью современной и исторической одежды.

Таким образом, в этом есть доля правды. Это то, чем занимаются дизайнеры фильмов и телешоу.

Проведите исследование. Это так просто.

Применение складок к мультипликационным стилям

Когда речь идет о складках в мультфильмах, самое главное — простота. Главной темой всех этих стилей является то, как они упрощают складки.

Фредди Мур

стиль Фредди Мура, из этих трех стилей имеет наиболее сбалансированное количество простых складок.Не слишком много, чтобы это было репрезентативно, но не настолько просто, чтобы складки все еще были на месте.

Таким образом, сбалансировать количество складок может быть сложно, но они также выглядят правильно, когда вы прибиваете их:

Оборот

 

Брюс Тимм

Стиль фолдов Брюса Тимма сильно колеблется. Иногда они настолько минимальны, что их практически не существует, а иногда они могут быть довольно сложными.Это действительно зависит от типа рисунка, который вы делаете, и от того, насколько простым вы хотите его сделать.

В приведенных ниже примерах я покажу вам, как можно нарисовать складки в стиле, если вы действительно хотите их увидеть:

Развороты ниже вообще не имеют складок. Чаще всего это стандартные складки этого стиля…

Оборот

Такахиро Кимура Стиль аниме

Стиль Кимуры, безусловно, самый сложный.Он действительно старается изо всех сил быть репрезентативным, когда дело доходит до складок. Тем не менее, в этом стиле есть некоторый уровень упрощения:

Оборот

Нравится:

Нравится Загрузка…

Как нарисовать обтягивающую одежду для персонажей в стиле пин-ап

Как рисовать тесную одежду: складки и складки

Хотите научиться рисовать обтягивающую одежду для своих персонажей в стиле пин-ап или мультфильмов? Вы находитесь в правильном месте!

Это увеличенный набросок нашего предыдущего рисунка, где мы сосредоточились на направлении поверхности и нарисовали купальный костюм.

Правая нога выдвигается вперед, и мы можем видеть складку в том месте, где ее нога переходит в пах. Левая нога находится позади нее, что приводит к другому направлению поверхности, когда нога встречается с пахом.

Создайте свой предмет

При создании объекта и обучении рисованию тесной одежды помните, как растягивается и складывается кожа в зависимости от позы. В этом случае у женщины большие бедра и тонкая талия.

Кожа растягивается по мере того, как она входит и выходит из талии.Эта же идея сработает, если вы начнете рисовать на ней тесную одежду.

Более плотные ткани

Когда пришло время добавить одежду к вашему объекту, ткань будет играть с направлением поверхности вашего лица. В этой части нашего урока о том, как рисовать обтягивающую одежду, мы добавляем мини-юбку. Посмотрите, как юбка, пересекая верхнюю часть передней части бедра, начинает менять направление. «Верх» бедра — это высшая точка ноги, и юбка начинает менять направление.

Аналогично на другой ноге, верхняя часть бедра — это место, где юбка снова изменит направление, когда она начнет поворачиваться к задней части объекта.

Высокие точки

Если мы рисуем маленькое черное платье, то соски будут высшей точкой на линии бюста.

Вы должны помнить обо всем этом, создавая свой предмет, и как только вы начнете рисовать платье, вы увидите, как оно должно сидеть.

Растяжка

После того, как вы установили высокие точки, вы можете увидеть, где ткань будет растягиваться на вашем персонаже, когда вы научитесь рисовать обтягивающую одежду.В этом примере две заметные области находятся на линии бюста и на передней части юбки внизу, поскольку ноги тянутся в противоположных направлениях.

Мы надеемся, что эта статья о том, как рисовать обтягивающую одежду, поможет вам создать потрясающие костюмы для персонажей мультфильмов и пин-ап.

Почему бы не загрузить свою работу на сайт нашего сообщества?

Как рисовать одежду

Складки на одежде могут создавать различные значения, линии и формы. Из-за всей этой сложности может показаться, что рисовать одежду сложно.Легко перегрузиться всей этой информацией и испугаться, рисуя одежду. Однако мы можем немного облегчить задачу, если учтем несколько моментов.

Что такое складки на одежде

Прежде чем я расскажу об основах понимания складок на одежде, я хочу отметить, что ничем не заменить «старому доброму» вылепленному наблюдению. Вы можете нарисовать что угодно, если будете смотреть на это и понимать, что видите. Помните, что рисование в основном связано с наблюдением.Научитесь распознавать значения, линии, формы и текстуры, и вы сможете создавать иллюзию форм, пространства и света.

Так что там со складками?

Давайте сначала рассмотрим плоский кусок ткани. Рассмотрим поперечные контурные линии, которые существуют на поверхности плоского куска ткани. Эти линии являются теоретическими линиями и невидимы, но они помогают понять форму плоской ткани.

Теперь рассмотрим тот же кусок ткани в сложенном виде.Обратите внимание, что происходит с поперечными контурными линиями.

Обратите внимание на то, что происходит с этими поперечными линиями контура, если ткань была сложена чашечкой. Обратите внимание, как нанесение поперечных контурных линий помогает нам понять форму ткани.

Рисование — это не только наблюдение, но и понимание того, что мы видим.

Теперь рассмотрим ткань как из серии «холмы и долины». Это поможет нам понять, как обращаться со значениями, что важно для создания иллюзии света.Там, где ткань поднимается (холм), значение должно быть светлее. И наоборот, там, где ткань отступает (впадина), значение должно быть темнее.

Понимание поперечных контуров и того, как обращаться со значениями, будет иметь большое значение для создания иллюзии складок на одежде, которая вам нужна. Соедините это с наблюдением, и вы не ошибетесь.

Рисование платья — Как нарисовать платье шаг за шагом!

Мода нравится миллионам людей по всему миру.

От последних стилей формальной одежды до модных летних образов — люди не могут насытиться элегантностью, стилем и красотой, присущими моде.

Когда дело доходит до моды, платья составляют большую ее часть, и существует много разных видов и стилей, в которых они могут быть представлены.

Если вы когда-нибудь хотели создать собственное платье, но не знали, с чего начать, то это руководство для вас!

Мы создали это пошаговое руководство по рисованию учебника по рисованию платья, чтобы вы могли раскрыть своего внутреннего гуру моды .

Как нарисовать платье — приступим!

Шаг 1

На первом этапе нашего руководства по рисованию платья мы начнем с шеи и рукавов вашего платья. Это будет нарисовано с помощью изогнутой линии для выреза платья.

Затем вы можете нарисовать несколько угловых линий, которые спускаются по изгибу в конце, чтобы получились рукава.

Когда эти элементы будут выглядеть так, как на эталонном изображении, вы готовы к шагу 2!

Шаг 2. Нарисуйте грудь вашего платья

Для этой части рисунка платья мы будем рисовать туловище.Чтобы нарисовать эту часть, нарисуйте две линии, идущие вниз с внутренней стороны рукавов.

Получится несколько квадратная форма со слегка наклонными сторонами.

Шаг 3. Теперь нарисуйте юбку вашего платья

Вашему платью нужна струящаяся часть юбки, поэтому давайте нарисуем ее для этого шага нашего руководства о том, как нарисовать платье.

Чтобы нарисовать эту часть, просто проведите две линии наружу от нижней части части, которую вы нарисовали на предыдущем шаге. После того, как вы нарисовали эти линии, вы можете соединить их слегка плавной линией.

Вы можете использовать струящуюся изогнутую линию, так как это покажет, что в нижней части юбки есть струящаяся кромка.

Шаг 4. На этом шаге начните рисовать некоторые детали вашего платья

На этом этапе мы начнем добавлять некоторые детали к вашему рисунку платья. Для начала добавьте несколько тонких линий в начале рукавов.

Затем осторожно проведите линию над талией платья, чтобы получилась часть ремешка в виде ремня.

Шаг 5. Продолжайте добавлять детали к платью

Последние несколько шагов этого руководства по рисованию платья будут посвящены добавлению некоторых последних деталей и дополнительных элементов.

А пока вы можете просто добавить некоторые детали в области груди и пояса, чтобы создать складки на платье. Такие детали незаметны, но эффективны для создания более динамичного образа вашего рисунка платья.

Шаг 6. Теперь доделываем последние детали

На этом этапе нашего руководства о том, как нарисовать платье, вы можете добавить окончательные детали к вашему платью, прежде чем перейти к цвету.

Последними деталями, которые мы добавили для нашего примера, были линии на подоле платья.Подобно линиям, которые мы использовали в предыдущих шагах, они помогают придать ткани вид складок и движения.

С этими деталями ваш рисунок платья почти готов к раскрашиванию! Вы можете перейти к следующему шагу, но вы также можете продолжать добавлять детали, чтобы еще больше персонализировать свой рисунок.

На этом этапе вы действительно можете дать волю своему творчеству и использовать дополнительные элементы для создания потрясающего нового стиля.

Вы можете сделать это, нарисовав аксессуары для своего платья или даже создав для него выкройки.

Если вам нужно немного вдохновения, вы можете посмотреть в Интернете несколько фотографий модной одежды и попытаться включить элементы, которые вас вдохновляют, в рисунок вашего платья.

Шаг 7. Завершите рисунок платья цветом

Теперь, когда вы закончили рисовать платье, теперь вы можете весело провести время, раскрашивая его! Это определенно шаг, на котором вы должны дать волю своему творчеству и вдохновению.

Мода — это самовыражение через стиль и цвета, так что это дает вам большую свободу для самовыражения с помощью цветов, которые вы используете.

Будете ли вы использовать холодные оттенки синего и фиолетового для зимнего образа? Может быть, вы могли бы использовать яркий и воздушный цветочный узор для летнего настроения или сочетать цвета, такие как белый и красный, для элегантного вечернего образа.

Если вы нарисовали какие-либо аксессуары или дополнительные элементы для своего рисунка платья, вы также можете раскрасить их в соответствии с ним.

Существует также множество замечательных художественных средств, которые можно использовать для раскрашивания платья: от ярких акриловых красок и цветных ручек до более тонких акварелей и цветных карандашей.

Нам не терпится увидеть, как ты закончишь свой красивый рисунок платья!

Ваш рисунок платья готов!

Вы дошли до конца нашего пошагового руководства по рисованию платья! Вам удалось нарисовать и спроектировать красивое платье, и вы должны очень гордиться тем, что создали!

Мы очень надеемся, что вы нашли этот урок простым и интересным в использовании. Мы стремились показать вам, что, разбив его на шаги, вы можете значительно упростить любую задачу рисования.

Теперь вы должны показать нам, что вы можете сделать, персонализировав рисунок своего платья! Вы действительно можете проявить творческий подход к этому процессу, и нет предела творческим способам сделать этот рисунок своим собственным.

Меняете ли вы некоторые элементы платья, создаете аксессуары или добавляете красивые узоры, нам не терпится увидеть, что вы сделаете!

Вы также можете повеселиться, выбирая замечательные художественные инструменты и материалы для раскрашивания своего платья, и вы можете создавать чудесные тематические образы, просто используя свои цвета.

У нас есть еще много замечательных пошаговых руководств по рисованию, подобных этому, которые часто появляются на нашем сайте, поэтому, пожалуйста, не забывайте заходить почаще, чтобы узнать, как вы можете рисовать еще много удивительных картинок!

После того, как вы закончите свой удивительный рисунок платья, не стесняйтесь поделиться им на наших страницах Facebook и Pinterest!

Мы с нетерпением ждем возможности увидеть, каким креативным модельером вы сможете стать!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.