Содержание

Курсы рисунка шара карандашом | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Рисуем шар карандашом

Любой хороший рисунок требует предварительной практики. Чтобы приноровиться к материалам и инструментам, которые вы используете, потребуется время. Рисовать простой шар, возможно, не самое увлекательное занятие – тем не менее, очень важно освоить эту форму, так как в будущем вы будете полагаться на этот опыт каждый раз, когда будете рисовать какие-либо округлые предметы.

Опираясь на наш пошаговый курсы рисунка карандашом, рисуйте шар снова и снова, с фоном и без.

Материалы:

Бумага для рисования

Ластик-клячка

Механический графитный карандаш

Палочка-растушевка

Шаг 1: заложите падающую и собственную тени.

Всегда начинайте с самой темной области вашего рисунка. Чаще всего она будет найдена не на самом объекте, а в падающей тени. Заложив ее, вы определите видимый «край» вашего шара. Расправившись с падающей тенью, переходите к собственной, которая будет темнее всего на переломе формы.

Шаг 2: начните растушевывать.

Воспользуйтесь палочкой-растушевкой или подходящим подручным инструментом, чтобы начать смазывать тень, набирая таким образом прилегающую область полутонов. Ваши движения должны следовать закругленному контуру тени. Растушевывайте по контуру, не влезая в области света. Чем ближе вы к ним, тем легче и аккуратнее должны быть ваши движения. Пока что не трогайте рефлекс.

Шаг 3: продолжайте растушевывать и разберитесь с краями.

Продолжайте растушевывать до тех пор, пока у вас не будет плавной растяжки, покрывающей всю область между собственной тенью и светом. Вы не должны оставлять никаких границ между тонами. Растушуйте тень так, чтобы область рефлекса стала серой, и убедитесь, что вы не оставили никаких следов контурных линий, которыми вы намечали шар. Он не должен выглядеть обведенным.

Рисуем цилиндр карандашом

Умение рисовать цилиндрические объекты не менее важно, чем шар.

У этих форм много общего – тем не менее, у цилиндра есть и своя специфика, которая будет отражаться при рисовании многочисленных предметов похожей формы.

До того, как вы начнете сам рисунок, следуя нашей инструкции, определите, с какой стороны цилиндра будет находиться источник освещения и куда, следовательно, будет падать тень. Обратите внимание на специфику ведения рисунка в зависимости от того, будете ли вы добавлять фон или нет.

Материалы:

Бумага для рисования

Ластик-клячка

Механический графитный карандаш

Линейка

Палочка-растушевка

 

Без фона

Шаг 1: нарисуйте саму форму.

Сделайте линейный рисунок цилиндра. Воспользуйтесь линейкой, чтобы провести ровные перпендикулярные боковые линии. Нарисуйте эллипс (круг в перспективе), чтобы получить верхнюю поверхность цилиндра. Ваш эллипс должен быть симметричным: если бы вы сложили его пополам по вертикали или по горизонтали, соответствующие стороны должны были бы совпасть друг с другом.

 Шаг 2: заложите тени.

Вертикальными штрихами заложите собственную тень на цилиндре. Падающая тень под ним будет самой темной частью вашего рисунка.

 Шаг 3: растушуйте.

Используя палочку-растушевку и двигаясь точно так же, как при самом рисунке, то есть вертикально, растушуйте карандаш, добившись плавных тональных переходов.

 С фоном

Шаг 1: определите границы квадрата или прямоугольника, в котором вы будете рисовать, нарисуйте линию горизонта, чтобы начать закладывать фон, и определитесь с тенями.

Наличие рамки поможет вам в работе над фоном. Определив свое рабочее поле, нарисуйте сам цилиндр и заложите тени.

Шаг 2: тонируйте фон и углубите тени.

Заложите на фоне тон, который будет темнее светлой части цилиндра и поможет выделить ее. Углубите тени на цилиндре.

Шаг 3: проработайте тона и сгладьте переходы между ними.

Продолжите прорабатывать тона и растушевывать, пока границы между тональными переходами не станут неразличимы. Не забывайте про возможность рисовать «наоборот» – с помощью ластика – если вы случайно затемните больше, чем нужно.

 

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Учимся видеть свет и тень. §7 Свет и тень Рисунок карандашом обучение светотени штрихи

Тема урока: СВЕТОТЕНЬ КАК СРЕДСТВО ПЕРЕДАЧИ

ОБЪЕМА ПРЕДМЕТА

Вид занятия : изображение на плоскости.

Метод: Интегрированный урок.

Цель: Дать понятие «светотень» как средства выявления объема предмета. Познакомить с градацией света и тени: свет, блик, тень, полутень, рефлекс, падающая тень.

Обучающая научить изображению геометрического тела (шар) с натуры с боковым освещением.

Развивающая развивать у учеников навыки и приемы работы графическим материалом. Способствовать развитию самостоятельности, зрительной памяти.

Воспитательная воспитывать наблюдательность, интерес к изобразительному искусству, дисциплинированность, ответственное отношение к учебному труду.

Оборудование: бумага, пастель, карандаш, резинка, натуральная постановка из геометрических тел (цилиндр, шар) с боковым освещением, таблицы, образец педагогического рисунка, работы учащихся прошлых лет.

Литературный ряд : стихотворение Е.А. Баратынского. «Свет».

Глоссарий : светотень, блик, полутень, тень.

Ход урока

1. Организационный момент.

Приветствие;

2. Актуализация знаний учащихся.

Старательно мы наблюдаем свет,

Старательно людей мы наблюдаем

И чудеса постигнуть уповаем:

Какой же плод науки долгих лет?

Что, наконец, поймет надменный ум

На высоте всех опытов и дум…

Е. А. Баратынский.

3. Повторение.

Давайте вспомним термины, с которыми мы знакомились на прошлом уроке.

Штрих — черта, короткая линия.

Линия — наиболее популярное изобразительное средство.

Выразительные средства графики — линия, штрих, точка, тон.

Рисунок — важнейшее средство изучения и отображения действительности, первооснова всего реалистического в изобразительном искусстве.

Набросок — произведение графики, живописи небольших размеров, бегло и быстро исполнено.

Графика — вид изобразительного искусства. Искусство изображения мира не с помощью цвета, а с помощью линий.

Натура — реальные объекты, которые художник непосредственно наблюдает при их изображении.

4. Сообщение темы урока.

В современной реалистической живописи и графики освещение предмета и тени, идущие от него, играют большую роль. Сегодня на уроке мы познакомимся, как же с помощью освещения и тени организовать свою композицию, и воплотить художественные замыслы.

5. Сообщение теоретических сведений.

Свет создает для нас условия видимости. Когда свет меняется, то изменяется и видимый образ освещенных предметов. Но мы легко узнаем, т.к. наш глаз (вернее мозг, сознание), нацеленный на узнавание, умеет сопоставить видимые элементы и узнать предмет. А вот художественному видению этого не достаточно. Если источник света находится сбоку от предметов, то он подчеркивает их объемность. Даже самые обыденные предметы обретают выразительность под действием света. Например, складки ткани, освещенные ярким светом, кажутся скульптурным изображением.

Светотень не ложится на предметы как попало. Есть определенные закономерности, как будет располагаться светотень на разных формах. И рисующему человеку это необходимо знать. На плоском листе художник создает изображение, в котором зритель видит формы, объекты, пространство. Чтобы рисующему это удавалось, он должен научится воспринимать все видимое пространство и объемно — рисуя предмет с одной стороны, как бы видеть его со всех сторон.

Светотень — сочетание светлого и темного, распределение различных по яркости цветов или оттенков цвета для выявления объемности изображаемого предмета.

Видимые нами объемные формы выявляются для нас падающим на них светом — светотенью, то есть характером распределения освещенности по форме в зависимости от положения ее различных поверхностей по отношению к источнику света.

Градации светотени — свет, тень, полутень, рефлекс, блик.

Рассмотрим градации светотени на рисунке. На наиболее освещенной поверхности располагается свет , а самая яркая точка называется бликом . На поверхности, освященной скользящим светом, располагается полутень , а на самой затемненной поверхности — собственная тень . Последняя всегда в той или иной степени подсвечена светом, отраженным от других предметов. Такая подсветка называется рефлексом. Наконец предмет отбрасывает от себя на соседние предметы падающую тень , которая обычно всего бывает темнее собственной тени.

Задача рисующего — найти правильное соотношение этих светлотных фаз, уложить каждый тон точно на место. Только в этом случае зритель будет ощущать весь объем тела в целом.

Физминутка.

6. Демонстрация последовательности построения шара.

Практическая работа.

Любой сложный объект (будь то кувшин, ваза, какое-либо здание и даже человек) состоит из более простых форм. Я покажу, как рисовать (строить) простые формы, из которых состоят сложные объекты. Деление сложных объектов на простые формы очень облегчает рисование.

Сегодня мы выполним рисунок объемного геометрического тела — шара с боковым освещением с натуры. Работая с натуры, помните, что в процессе создания изображения нельзя изменять положение источника света.

1. Начнем с самой простой для построения формы — шара. Шар при рисовании на плоскости представляет собой круг. С какой стороны на него ни посмотри, все равно круг, сверху — тоже круг. Вот и будем рисовать его в виде круга. Начнем с основных линий. Определим место, где этот шар будет находиться на листе.

2. Проведем осевую линию нужной высоты. Разделим, измеряя карандашом, осевую на две равные части — это будет центр и радиус круга.

3. Теперь, через центр, проведем перпендикулярную осевую линию. Самое главное и ответственное действие — измерьте с помощью карандаша радиус, и отложите его от центра на все осевые линии. Если у Вас хороший глазомер, то Вы можете плавной линией соединить отметки на осевых и получится круг.

4. Те, кто не доверяют своему глазомеру, могут через центр провести дополнительные осевые линии. И на них тоже отложить радиус.

5. Соедините полученные точки и круг готов.
6.Осталось стереть мягким ластиком вспомогательные линии, но если вы работали легкими, едва заметными линиями, то стирать ни чего не надо, так как любой ластик повреждает поверхность бумаги, и портит свежесть рисунка.

Чтобы круг превратился в шар, надо сделать его объемным. Объем создается с помощью наложения теней, т.е светотени.

7. Посмотрите внимательно на шар. Найдите на шаре самое светлое местечко, которое словно отражает свет? Нашли? Я тоже нашел и перенес его на наш круг. Познакомьтесь — это БЛИК. Блик — это самое светлое место на предмете, которое отражает свет. Так блик нашли. Обозначим его на рисунке.

Разные поверхности предметов по-разному отражают свет: на гладких глянцевых поверхностях (керамика, стекло, металл, глянцевый пластик) блик яркий и четкий. На мягких, пористых, не полированных поверхностях (дерево, глина, бумага, апельсин, яйцо и т. п.) блик менее яркий и его границы не четкие, а плавно переходящие в следующую градацию света-тени.

8. Снова посмотрим на шар. Найдите вокруг блика светлое пятно. Познакомьтесь — это СВЕТ . Свет самое светлое пятно на предмете после блика. Обозначим его область на рисунке. Двигаемся дальше.

9.Следующая зона разбивается на ПОЛУТЕНЬ и СОБСТВЕННУЮ ТЕНЬ.
Собственная тень это самое темное место на предмете.
А полутень это плавный переход от света к собственной тени. То есть не такое светлое как свет, но и не такое темное, как собственная тень предмета. Обозначим полутень и собственную тень на рисунке.

10. Есть еще одно чудо светотени — это РЕФЛЕКС.
Рефлекс это отражение плоскости или других объектов на предмете. Обычно он немного светлее собственной тени. Так как мой шарик лежит на плоскости в полном одиночестве, то на нем есть рефлекс только от плоскости, который я и обозначил на своем рисунке в виде тоненькой полоски на самой темной части моего шара.
Не тренированному глазу бывает очень трудно заметить рефлекс, но если посмотреть на предмет немного прищурившись, то рефлекс становится более заметным.

11. Теперь посмотрите на плоскость под предметом с теневой стороны, и Вы увидите тень от предмета. Скорее всего именно с этой тенью Вы давно знакомы, ее полное имя — ПАДАЮЩАЯ ТЕНЬ .
Ну вот вроде бы и все градации светотени. Надеюсь ни чего сложного. На самом деле все эти градации располагаются на любом предмете, меняя только свою форму и местоположение на предмете, в зависимости от формы предмета и от материала из которого он изготовлен.

А теперь попробуем все выполнить на практике. Выполнять мягким карандашом или мелками. Я выполню рисунок пастелью (мелками) — серыми оттенками.

12.Область БЛИКА покрываю белой пастелью — мелом. Если выполняете карандашом, то блик оставляют не покрытым — просто чистая белая бумага.
Светло-серым цветом покрываю область СВЕТА .

13.Беру оттенок немного темнее и покрываю область ПОЛУТЕНИ .

14. Темно-се делаю РЕФЛЕКС — отражение плоскости.

15.Теперь рисую ПАДАЮЩУЮ ТЕНЬ . В данном случае она под самым шаром будет темнее, темнее чем РЕФЛЕКС на шаре. Дальше от шара тень будет светлее. Такая четкая тень от шара получилась потому, что шар освещен сверху лампой. Если Вы рисуете днем, то тень будет менее четкая.

16. Не забываем про плоскости. Обычно горизонтальная плоскость на которой лежит объект светлее чем вертикальная, так как свет светит сверху и горизонтальная плоскость лучше освещена. Но бывает и наоборот, если свет направлен на вертикальную плоскость.

17.Рисунок завершен, осталось сгладить — обобщить немного переходы света и тени. Вот что получилось.

Закрепление.
А теперь повторим, какие градации светотени для придания рисунку объема мы узнали: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс, падающая тень.
И ничего сложного!

7. Итог урока .
. Выставка работ учащихся.
. Анализ рисунков, оценивание.
8. Рефлексия.
— Выполняя рисунки, вы могли сегодня убедиться в том, что правильная передача световых фаз позволяет выявить на рисунке объемную форму предмета.
— Так что же позволяет выявить на рисунке объемную форму предмета?
— В лучших ваших рисунках передано распределение освещенности на поверхности шара.
— Можно ли полученные знания, сегодняшнего урока применять в дальнейшем?
9. Заключительное слово учителя.
— Сегодня на уроке вы узнали еще об одной особенности изображения, о которой так просто и вместе с тем удивительно образно сказал поэт:
За часом час уходит прочь,
Мелькает свет и тень.
Звезда над речкой — значит, ночь.
А солнце — значит, день.
Николай Рубцов.

Даже условный детский рисунок способен передать контуром взаимное расположение объектов, их пропорции, размеры, глубину пространства. Линейная перспектива относится к делу серьёзнее, она гарантирует нам математическую точность отображаемой информации. Светотеневая моделировка формы завершает создание картинки, и она тоже подчиняется точным наукам.

Больше света ловит на себя та поверхность, которая развёрнута в сторону, испускающую свет. Это удар снежком прямо в лоб (лобовой удар — лобовое освещение). Стоит вам слегка повернуть голову, и удар получится скользящим, не таким убийственно-болевым, его энергия ослабевает. Чем сильнее поверхность разворачивается от света, тем слабее она освещается (темнеет). Мы говорим о лобовом и о скользящем или косом освещении. Вспомните горы снега на плоской крыше, и как он соскальзывает с покатой крыши.

Плоскость меняет направление, образуя ребро по линии излома, и мгновенно теряет часть падающего на неё света. Изменение в тональности подсказывает зрителю, две плоскости расположены под углом друг к другу.

Интересно проследить, как форма силуэта влияет на восприятие разницы в тоне.
В квадрате и круге ребро можно принять за линию далёкого горизонта.
В центральном силуэте мы легко узнаём каменный блок.
Вывод, — тон и контур работают в тесном взаимодействии.

Краевой контраст

Теперь нужно обратить особое внимание на краевой контраст тона по линии ребра. На практике это означает, что вам нужно вдоль линии соприкосновения светлого и тёмного, тёмное сделать ещё темнее, а светлое ещё светлее. Делается это очень деликатно.
Какой бы сложной ни была форма объекта, вам придётся кропотливо пройтись по всем её мельчайшим изломам, чтобы подчеркнуть краевой контраст. Зритель не должен замечать этой работы, как не замечали до этого момента контрастные границы тона и вы.

На этом изображении гипсового куба краевой контраст намеренно преувеличен, чтобы вы поверили в его существование.

Первый фрагмент куба дан в нормальной тональности,
тональность второго преувеличена. Краевой контраст так лучше заметен.

Тень собственная

Горизонтальная плоскость образовала ребро и ушла в тень.
Если есть свет, значит, есть и тень, куда ни прямой, ни косой свет не попадает (глухая собственная тень).

Рефлекс и падающая тень

И всё же, мы встречаем крохи света и там, куда ему дорога, казалось бы, заказана. Речь идёт о рефлексах. Поверхность не только принимает свет, она способна часть света отбрасывать на окружающие предметы. Зеркало отражает падающий свет почти полностью, как теннисная ракетка отбрасывает мячи, а чёрный бархат почти полностью его заглатывает. Именно отражённый свет создаёт так называемый рефлекс, который мы часто видим на затенённом участке предмета.

Здесь хорошо показаны освещённые плоскости, плоскость в тени (собственная тень), и падающая тень. Рефлекс ощущается сильнее всего в нижнем углу затенённой грани, так как он расположен ближе всего к яркой плоскости основания. Рефлексы помогают зрителю почувствовать объёмность натуры.

Зрительное восприятие

Мы избежали бы множества проблем, не будь наше зрение частью мозга (шутка).
Он фильтрует всё, что попадает в поле нашего зрения. Он, как графический цифровой редактор, помимо нашей воли автоматом «исправляет» оптическую картинку сетчатки глаз. Спасает одно, возможность отключить автопилот, и перейти на ручное управление (водкой, наркотиками или выработанной профессиональной способностью).

Из всего прочитанного на эту тему в научной литературе, выделю для нас полезное.
Зрачок постоянно колеблется (микроколебания), стоит его зафиксировать, и картинка исчезнет.

Картинка на сетчатке глаза отображается хрусталиком-линзой кверху ногами, и только мозг переворачивает её в соответствии с положением нашего тела. Стоит человеку в течении недели помучиться в очках с перевёрнутым изображением (при помощи призмы вы всё видите кверху ногами), как зрение постепенно восстанавливается, и всё начинает видеться нормально. Снимите эти очки, и потребуется столько же времени на реабилитацию (неделя), пока картинка вновь не перевернётся с головы на ноги.
Все прямые линии натуры мы воспринимаем прямыми, хотя на сферической поверхности сетчатки глаза они изогнуты. Мозг вносит свою коррекцию, выпремляя помимо нашей воли те линии, которые он считает прямыми в реальности. По этой причине возникают все оптические иллюзии, мозг вмешивается, пытаясь согласовать наш жизненный опыт с «уродливым» изображением на сетчатке.

Без особой тренировки мы не видим реальный цвет предметов. Нам кажется, что зелёная машина локально зелёная, а на самом деле она вся купается в многочисленных оттенках отражённого цвета окружающей её среды. Нам кажется, что грань куба вся освещена равномерно, а на самом деле на ней много световых нюансов. Нужно научить наш мозг видеть то, что есть в натуре, а не то, что ему кажется (отказаться от стереотипов мышления). Иначе, он так и будет вносить свои коррективы в наше зрение.

Градации тона на плоской поверхности

Куб при дневном рассеянном освещении.

Учебная постановка освещается софитом с относительно близкого расстояния. По мере удаления предметов от софита, их освещённость ослабевает (это вам не солнечный свет). Затухание подобного освещения легко проследить на поверхности стола с натюрмортом. Ближний к свету участок столешницы – светлее, дальний от света – темнее.

На небольших плоскостях, например, на грани куба, это проследить труднее.Чтобы обострить градации света на плоскости, усилим контрастность изображения.

Типичная ошибка начинающих, в теневых участках предметов обязательно остаются места, по светлоте сопоставимые освещённым поверхностям. Это создаёт путаницу, нарушается тональное единство рисунка, рефлексы светятся лампочками, разбивая тень. Должна быть освещённая часть предмета и теневая, иначе получим винегрет из тёмных и светлых пятен. Повторяю, самый светлый рефлекс в тени должен быть темнее освещённой части предмета (полированные и зеркальные предметы не в счёт).

Пределы тоновой шкалы

Прежде чем приступить к рисованию, найдите самое светлое и самое тёмное место в натуре (например, блик предмета и дырка в сосуде). На вашем рисунке эти места так же должны оставаться самыми светлыми и самыми тёмными. Всё остальное должно находиться в пределах этой шкалы.

Для того, что бы легче было определить самые светлые участки натуры, художники любят сильно прищуриваться. Освещённая яркая часть остаётся видимой на фона затенённых мест натуры.

Тональный диапазон


Куб, представленный с разных позиций имеет различия в тональном диапазоне. Самое тёмное место у них сильно разнится. У первого куба предельная темнота гороздо светлее предельной темноты второго куба. поэтому он не такой сочный и выразительный, как второй. И тут нет ошибки, просто, общая тональность натуры с этой позиции светлее, у неё нет теневой части объекта.

Выбор общей тональности рисунка

Верно взять тон в полную силу на чистом листе бумаги, так вот, сразу, ученик не в силах, учебный рисунок приобретает нужную плотность общего тона постепенно. Кроме того, надо понимать, что к выбору общей тональности можно подходить творчески. Даже в учебном рисунке нет строгих ограничений и правил на этот счёт.

Представлен ряд фотографий куба в различной тональности.
Попробуйте выбрать правильную тональность для своего рисунка.
Любой из вариантов имеет право на существование, но в данном случае полезнее рассматривать варианты, как стадии рисования, как последовательность усиления плотности светотеневой проработки куба.

Тоновые отношения (очень важная часть)
В процессе рисования вам необходимо контролировать силу наносимого карандашом тона, который может быть светлее или темнее. Неопытные рисовальщики полагаются на чувствительность своих глаз. Обычно это происходит так. Затушёвывается какое-то место рисунка, потом затушёвывается соседний участок чуть светлее или темнее предыдущего, смотрят, как там в натуре, и т. д. Когда рисунок «зачирикан» карандашём полностью, наступает разочарование. Светотень безнадёжно однообразна в своей унылой серости.
Мне хочется, чтобы вы перечитали этот абзац ещё раз и обратили внимание на фразу, — «Затушёвывается какое-то место рисунка, потом затушёвывается соседний участок чуть светлее или темнее предыдущего». Запомните эту ошибку. Сравнивают обрабатываемый участок не только с соседним участком рисунка, но и с отдалёнными.
Преподаватель подходит к вам и спрашивает сочувственно, — а что это у вас, Роман батькович, это место (и тычет пальцем в рисунок) получилось светлее того, что на заднем плане? Вы же видите разницу их тона? Куда вы смотрели, когда работали?

А кто его знает, куда я смотрел, делал здесь чуть темнее, чуть светлее там. С какой стати мне сравнивать силу тона с противоположным углом.

Думаю, если вы осилили этот текст, то поняли, каждый наносимый тон сверяется по силе со всеми участками рисунка. В натуре всегда есть одинаковые по светлоте места, в рисунке они так же должны быть одинаковыми! Ищем и различия в несовпадающих тонах, и степень этих различий.

Закроем рисунок белой бумагой с вырезанными отверстиями в тех местах, которые мы сравнивали друг с другом в натуре. В изолированном виде тон воспринимается по-другому, сравнивать тональные отношения гораздо легче. Но, это только пояснение, в процессе рисования мы дырки не делаем на бумаге.
Тональность кружочков показывает, что не надо бояться карандаша, конечный тон достаточно плотный и вы можете смело «чирикать», особенно в теневых местах.

Повторяем.

Сравниваем, какое из двух рассматриваемых мест натуры темнее, а какое светлее, и отображаем это различие в рисунке. Разница в тоне может быть едва уловимая, и тогда не трудно ошибиться в её определении. Лучше начинать сравнивать ясно выраженные по тону участки натуры. Чувство тона необходимо развивать в себе, так же, как и чувство цвета в живописи.

Поверхности с тонкими тональными переходами трудно воспринимаются неопытным взглядом. Ученик с трудом улавливает разницу тонов соседних участков, а часто и не верит в их существование.
Введём искуственно ступенчатую градацию тона и увеличим плотность светотени. Как видите, различия в тоне проявляются отчетливее. Подумайте, что с чем здесь полезно сравнивать, чтобы передать различия или совпадения на бумаге?

Так, о чём шла речь? О законах распределения света на объектах и о нашем восприятии этого света. Для чего нам это нужно? Чтобы освоить всетотеневую моделировку рисунка, и понять, — на одной интуиции далеко не уедешь, необходимо учиться видеть то, на что смотришь, а не обманываться иллюзиями.

Закон света и теней

Зрительное восприятие формы предметов и их изображения в учебном рисунке в значительной мере определяется пониманием закономерностей светотени. Эти закономерности легко проследить и понять, наблюдая за окружающими нас предметами, освещенными как естественным, так и искусственным светом. Благодаря источнику света человек способен зрительно воспринимать и различать те или иные формы освещенных поверхностей предметов в пространстве. Но для того, чтобы серьезно овладеть тональным рисунком , необходимо хорошо освоить закономерности светотени . Не зная законов распределения света на форме предмета, вы будете бездумно срисовывать лишь

видимые пятна без понимания истинных причин, из-за чего рисунки будут менее выразительными и убедительными. Законы освещения имеют свои точные научные определения, как и законы перспективы и анатомии . Поэтому свет , как физическое явление, имеет определенные законы распространения в пространстве и на поверхности предметов, которые необходимо знать каждому рисовальщику.


Слово «тон» происходит от греческого слова «tonos» — напряжение. Под словом «тон» понимается количественная и качественная характеристика света на поверхности того или иного предмета, в зависимости от источника света и окраски самого предмета. Степень освещенности отдельных поверхностей предмета зависит от их положения в пространстве относительно лучей света , из-за чего сила света подвергается изменению. Участки поверхностей, находящиеся под прямым углом к лучам, будут наиболее освещенными. Другие же, в зависимости от положения по отношению к лучам, будут освещены слабее, так как лучи падают под острым углом, как бы скользя по поверхности.


Степень освещенности поверхности предметов зависит от характера источника света (яркий или слабый ), расстояния от поверхности предмета до источника света , а также от угла падения луча света на поверхность. Кроме того, степень освещенности поверхности предмета зависит и от расстояния между изображаемым предметом и рисовальщиком, которое обусловлено пространственной световоздушной средой. Чем больше расстояние, тем слабее освещенность, аналогично тому, как это происходит на открытом пространстве (в степи, на море ), где яркий свет или яркое пятно по мере его удаления при всей его яркости будет ослабевать.


Рассматривая и изучая закономерность светотеней на простых геометрических телах, мы видим, что поверхность предмета, степень ее освещенности зависит от силы источника света , расстояния и угла падения луча на его поверхность. По мере приближения поверхности предмета к источнику света его освещенность будет усиливаться и, наоборот, по мере его удаления — ослабевать. Следовательно, сила контраста светотеней на поверхностях предметов, расположенных ближе к источнику света , будет резче, чем на поверхности предметов, удаленных от него. Поэтому свет и тени на переднем плане следует брать всегда контрастнее, чем на заднем, при этом растяжка тонового контраста должна быть планомерной, без резких переходов: от наиболее контрастного на переднем плане — до плавно убывающего к заднему плану.

Лучше разобраться и понять закономерности светотеней помогут изготовленные из бумаги модели различных геометрических тел небольшого размера (большая сторона в пределах 5-7 см ). Их легко изготовить в домашних условиях из плотного ватмана. В качестве источника света можно использовать как искусственное освещение (настольную лампу ), так и естественное (солнечные лучи ). Варьируя положение модели, анализируйте, изучайте закономерность светотеней . Кроме того, в целях развития навыков попробуйте выполнить зарисовки с определенных положений.

Итак, для рассмотрения закономерностей светотеней и подробной характеристики всех светотеневых градаций на геометрических телах целесообразно обратиться к форме шара или подобным ему шарообразным телам.


Рассмотрим форму шара. Лучи света, падая на сферическую поверхность шара под углом 40-45° с левой стороны, отчетливо выявляют его объемную форму , отделяя световую часть от теневой .


Степень освещенности отдельных участков, в зависимости от характера кривизны поверхности, определяется величиной угла падения лучей света на его поверхность, о чем уже было сказано выше. Если наиболее освещенный участок поверхности шара будет там, где лучи света падают перпендикулярно, то остальные окружающие его участки будут освещены меньше. Это происходит из-за кривизны поверхностей, уходящих от первоначальных перпендикулярных лучей к косым лучам и далее, до тех пор, пока поверхность не окажется вне зоны досягаемости лучей света. Таким образом, полутона на освещенной поверхности от самого светлого к менее светлому плавно переходят по сферической поверхности тела, постепенно усиливаясь по мере увеличения угла падения лучей света . Доходя до критической точки, они так же плавно переходят на теневую сторону, оставляя на поверхности границу теней, за которой и начинается собственная тень. Освещенная ровно наполовину сферическая поверхность шара имеет не одинаковое по тону освещение. Очевидно, что наиболее освещена та часть поверхности шара, которая находится под прямым углом к лучу света . На остальную поверхность шара лучи падают под все более острым углом, все меньше и меньше доходя до критической досягаемой точки, и форма постепенно погружается в тень . При этом наиболее ярким пятном на световой поверхности шара является блик , вокруг которого присутствует легкая полутень, благодаря чему рисующий может его выявить. Разумеется, что сила тона белизны бумаги несравнима с силой тона настоящего блика на освещенной поверхности тела. Поэтому в рисунке , чтобы выявить блик , необходимо выдержать определенную тональность , что редко удается рисовальщику. В результате при изображении шара или других предметов их освещенная поверхность остается непроработанной подобающим образом, а теневая проработка осуществляется в одной тональности .

Собственная тень всегда находится на поверхности, противоположной освещенной поверхности предмета, и определяется величиной утла падения лучей света . Линия границы собственной тени проходит в одном случае по ребру граненой поверхности предмета, в другом — по изогнутой образующей. В данном случае лучи света , определяющие границу между освещенными и теневыми поверхностями, падают касательно к сферической поверхности. На теневую поверхность предмета падают отраженные лучи, называемые рефлексом, которые идут от самого окружающего предметного пространства. Отраженные лучи на теневой поверхности придают собственным теням некоторую освещенность (рефлекс ), которая по мере его приближения к линии границы тени постепенно усиливается. Рефлекс, по силе тона темнее полутени, лишь при искусственно отраженных лучах он может быть приближен к полутонам, хотя растяжка полутонов по силе тона имеет различную степень тональности . Учитывая круглую сферическую форму шара, граница тени на своем протяжении по силе тона не может быть одинакова, равномерна. Ближняя, выпуклая поверхность теневой границы, будет несколько темнее, чем края, так как эта часть наиболее близко расположена к рисующему.


Кроме собственной тени , от самого предмета падает еще одна — падающая тень . Падающая тень бывает темнее собственной, даже в том случае, когда предмет имеет темноватую окраску. Характер участка падающих теней обусловлен характером формы самого предмета и является, по существу, проекцией самого предмета. Участок падающей тени у самого основания предмета выглядит темнее собственной тени .

Освещенные поверхности предметов, состоящих из плоскостей (куб, призма, пирамида ), грани. В зависимости от их положения к лучу света они освещаются по-разному. При зрительном восприятии наиболее освещенной будет та грань, которая находится под большим углом к лучу света . По мере уменьшения угла наклона грани к лучу света освещенность будет ослабевать.

Задумывались ли вы, что именно столкновение света и тени позволяет нам увидеть форму предметов. Если выключить свет, то в темноте мы не увидим никакой формы. Если все осветить очень ярким прожектором, то формы мы тоже не увидим. Только столкновение света и тени позволяют нам ее увидеть.

Светотень не ложится на предметы как попало. Есть определенные закономерности, как будет располагаться светотень на разных формах. И рисующему человеку это необходимо знать.

Основных форм, из сочетания которых можно построить любую сложную форму, четыре. Это: куб, цилиндр, конус и шар. У каждой из этих форм есть свои закономерности распространения светотени и свои отличия.

Рассмотрим их по порядку.

Собственная тень

  • Куб

    Свет и тень на кубе встречаются в одну жесткую прямую линию, которую называют «линией разлома на светотень» или просто «разломом».


    При этом напряжение тени в сторону света усиливается, также как и напряжение света в сторону тени. Другими словами тень на теневой грани куба будет самой темной там, где она соприкасается с освещенной гранью. В свою очередь и свет на светлой грани будет светлее у линии разлома. Таким образом получается, что ни самая темная часть тени, ни самая светлая часть света не лежат на самом краю формы. У куба разлом на светотень будет «жестким».

  • Разлом на светотень на цилиндре ведет себя в чем-то похожим образом. Свет и тень здесь тоже как и у куба образуют прямую линию. Тень так же, как и на кубе будет более напряжена в сторону света. Такое усиление тени в сторону света — это общая закономерность для любых форм. Свет тоже не лежит на краю формы. И это тоже общая закономерность.


    Но есть и существенные отличия в распространении света по цилиндру. Здесь свет и тень не встречаются в одну линию, а между ними есть промежуточные полутона более светлые к свету, и более темные к тени. На цилиндре мы видим «мягкий» разлом.

  • Конус очень похож на цилиндр. Линия разлома так же располагается по прямой, мы наблюдаем «мягкий» разлом. Напряжение света и тени и чередование полутонов такое же, как на цилиндре.


    Тем не менее, конус выделен как одна из четырех основных фигур и у него есть одно существенное отличие. Чем «уже форма, тем напряженнее и контрастнее становится тень, а там, где форма, становится шире, тень светлеет и как бы расплывается по форме.

  • Шар

    У шара наблюдается несколько иная картина. Линия разлома проходит по окружности, лежащей перпендикулярно направлению источника света.


    Здесь, как и у других форм, усиление тени будет к месту разлома, свет так же будет лежать не на самом краю формы. Полутона расположатся концентрическими кругами от света к линии разлома.

Это то, что касается «собственных» теней, т.е. теней на самой форме. А есть еще и «падающие тени». «Падающей» называют тень, которую форма отбрасывает на другие поверхности.

Падающая тень

«Падающей» называют тень, которую форма отбрасывает на другие поверхности.

У трех из этих форм — куба, цилиндра и конуса — падающая тень строится по одному принципу, а у шара — по другому.

И еще. Надо различать светотень и тон в рисунке. И то, и другое может быть сделано с помощью штриховки. Но задачи у светотени и тона разные.

Светотень — это формообразующее начало. Светотень будет одинаково ложиться как на белый, так и на черный или цветной предмет. Любая раскраска предмета или фактура поверхности не изменят законов распространения светотени.

Когда в рисунке стоит задача сделать светотень, это означает, что надо проявить форму и расположение предметов безотносительно их тона и цвета. Как правило, такое требование бывает в работе над конструктивным рисунком, когда мы учимся рисовать форму в пространстве.

Чтобы понять как изобразить объем, начинающих учат рисовать геометрические фигуры. Но как передать свет и тень на более сложных формах? Например в портрете? Рассмотрим законы светотени на примере рисунков различных объектов, в том числе рисунке головы человека.

Сначала немного теории

Мы видим окружающий мир благодаря тому, что свет отражается от поверхностей с разной силой. Поэтому мы воспринимаем предметы объемными. Чтобы передать иллюзию объема на плоскости, нужно научиться изображать светотень, которая состоит из:

  1. Блик;
  2. Свет;
  3. Полутень;
  4. Собственная тень;
  5. Рефлекс;
  6. Падающая тень.

На примере рисунка шара, куба и головы человека Вы можете увидеть где находятся перечисленные области светотени. Но теперь подробнее о каждой.

  1. Бликом называется самая светлая часть, которая является отражением яркого света: лампы, солнца и т. д. Блик хорошо заметен на глянцевых (блестящих) поверхностях и практически не виден на матовых.
  2. Свет — как видно из названия, это освещённая часть предмета.
  3. Далее следует промежуточная область между светом и тенью — полутень .
  4. Собственная тень — это самая темная часть предмета.
  5. В конце перечисленных зон будет располагаться рефлекс . Слово «рефлекс» — происходит от лат. reflexus, что означает отражение. Т. е. в нашем случае рефлекс — это отраженный свет в теневой части предмета. Отражается он от всего, что окружает предмет с теневой стороны: от стола, потолка, стен, драпировок и т.п.. Область рефлекса всегда чуть светлее тени, но темнее полутени.
  6. Падающая тень — это тень отбрасываемая предметом на то, что его окружает, например, на плоскость стола или стены. Чем ближе тень к предмету, от которого она образуется, тем более темной она будет. Чем дальше от предмета — тем она светлее.

Кроме описанной последовательности, есть ещё одна закономерность. На схематичном рисунке видно, что если провести перпендикуляр к направлению света, то он совпадет с самыми темными местами предмета. Т. е. тень будет располагаться перпендикулярно свету, а рефлекс будет находиться на противоположной блику стороне.

Форма границы между светом и тенью

Следующее, на что нужно обратить внимание — это на границу света и тени. На разных предметах она приобретает разную форму. Посмотрите на рисунки шара, цилиндра, куба, вазы, и на рисунок головы человека.

Конечно, граница между тенью и светом чаще всего размытая. Четкой она станет только при ярком направленном свете, например, при свете электрической лампы. Но начинающим художникам следует научиться видеть эту условную линию, тот рисунок, который она образует. Эта линия везде разная и постоянно меняется в зависимости от изменения характера освещения.

На рисунке шара видно, что линия границы имеет изгиб, т. е. похожа на овальную форму. На цилиндре — она прямая, параллельная сторонам цилиндра. На кубе — граница совпадает с ребром куба. А вот на вазе, граница между светом и тенью представляет собой уже извилистую линию. Ну, а в портрете эта линия приобретает сложную, замысловатую форму. Граница света и тени здесь зависит и от характера освещения, и от формы головы человека, черт лица и анатомических особенностей. В данном рисунке она проходит по краю лобной кости, по скуловой кости, и далее вниз, к нижней челюсти. В рисунке головы человека очень важно различать светотень на всей голове в целом и светотень на каждом отдельном участке лица, например, на щеках, губах, на носу, подбородке и т. д. Начинающим художникам следует приучить себя видеть рисунок, который образует граница между светом и тенью. Например, особенно причудливый характер она приобретает в природных формах. Одно дело — рисовать простые геометрические фигуры, и совсем другое — стволы деревьев, листву, рельеф каменистого берега, лепестки цветов, траву… Чтобы научиться передавать объем или светотень на таких сложных объектах, сначала учатся на простом. Далее, усложняют задачу. Например, начинают с рисунка цилиндра, а с приобретением уверенности можно порисовать складки на тканях. Потом — натюрморты. Ну, а дальше, и пейзажем можно заняться или портретом.

Направленный и рассеянный свет

Чтобы легче было разобраться в вышеизложенных аспектах, можно поэкспериментировать со светом от настольной лампы. Она дает яркий и резкий свет, при котором хорошо видны рефлексы, тени… Попробуйте подсветить какой-либо предмет сначала с одной стороны, а потом — с другой. Попробуйте поменять направление света, приблизить или удалить лампу. Это поможет Вам наглядно увидеть все тонкости обсуждаемой темы.

В изобразительном искусстве есть прием, который получил название «кьяроскуро». Его суть заключается в противопоставлении света и тени. Известным художником, активно использовавшим кьяроскуро был Караваджо. На его полотнах хорошо виден этот прием. При искусственной подсветке создаётся среда, в которой свет становится очень ярким, а тень очень темной. Это даёт тоновой контраст и делает живопись насыщенной и резкой. При таком освещении хорошо видны все нюансы светотени и начинающим будет проще научиться передавать объем. При рассеянном дневном свете (когда облачно) тени не так сильно выражены как в солнечную погоду (или при свете лампы). Поэтому в процессе обучения лучше использовать искусственную подсветку с одним источником света. При нескольких источниках, ситуация усложняется и в постановке можно наблюдать несколько падающих теней, а вышеизложенная последовательность — свет-полутень-тень-рефлекс — может быть изменена.

Итак, чем же на практике отличается рисунок, когда используется направленный или рассеянный свет? На иллюстрации видно, что при яркой подсветке полутень становится уже, и будет выглядеть менее выраженной. Граница между светом и тенью хорошо заметна. А падающая тень имеет четкие края и выглядит более темной. При рассеянном свете — все с точностью до наоборот. Полутень шире, тень мягче, а падающая тень не имеет четкого контура — ее граница становится размытой.

Все эти особенности светотени будут заметны не только при электрическом свете или его отсутствии. Когда в ясный день светит солнце, свет будет четко направленным и резким. Когда облачная погода — он будет рассеянным. Соответственно это скажется на светотени деревьев, ландшафта или даже интерьера комнаты, освещенной светом из окна.

Заключение

Можно еще долго продолжать обсуждение данной темы. Но лучше всего наблюдать своими глазами за реальным миром. Как освещены объекты? Как меняется светотень и при каких условиях? Задавайте себе эти вопросы и находите ответы, когда наблюдаете за натурой. Нет ничего лучше натуры. Поэтому, помня описанные выше закономерности светотени, наблюдайте, запоминайте, делайте зарисовки с натуры. Тогда Вы сможете уверенно воплотить законы светотени на практике.

Делаю светотеневой объем на фрукте. Как показать, как нарисовать | РИСУЮ ДОМА

Рисую и учусь. Учусь и рисую. Теория и практика. Практика и теория. Только так можно добиться хорошего результата от своей деятельности и хобби.

Сегодня рисуем грушу и с помощью света и тени сделаем её объемной. Сразу скажу, что работу выполнял не очень аккуратно. Не судите строго.

набросок груши из головы

набросок груши из головы

Делаем набросок груши. В любом положении, как вам нравиться. Моя груша нарисована из головы, по этому она выглядит так. Перед тем как я начну делать объем, прочитайте статью, “Свет и тень в рисунке карандашом”. Без знания теории выполнить правильный светотеневой рисунок сложно.

определяемся со светом и рисуем падающую тень

определяемся со светом и рисуем падающую тень

Теперь определимся, с какой стороны будет находиться свет. Справа сверху. Можно сразу наметить падающую тень. Она будет самая темная во всем рисунке. С этим небольшим темным пятном наш рисунок уже приобретает небольшой эффект объема.

наносим собственную тень

наносим собственную тень

Теперь нам надо показать объем на самой груше. Намечаем границу собственной тени. Чтобы не ошибиться с границей, представляем грушу в виде большого и маленького шара. Конечно лучше всего рисовать с натуры, ну или хотя бы с фотографии.

Карандаш и скетчбук, в котором я рисую, бы куплены в магазине ЧИТАЙ ГОРОД. Огромный выбор и низкие цены. ЖМИ.
заштриховываем область в тени

заштриховываем область в тени

Заштриховываем всю левую половину, которая будет находиться в тени. Получается правая часть груши находиться на свету. Так как груша имеет достаточно гладкую поверхность, на ней должен быть блик. Чтобы его показать, надо заштриховать и правую часть. Легким еле заметным слоем штриховки. У меня получилось не очень аккуратно и красиво.

заштриховываем свет

заштриховываем свет

Светлая, слегка заштрихованная часть, которая направлена к свету, называется свет. Между светом и собственной тенью, обязательно, должны быть полутона. Если, конечно, вы не рисуете куб. Еще раз направлю вас на статью, “Свет и тень в рисунке карандашом”, чтобы вы не запутались в терминал и понимали, о чем идет речь.

наносим полутень

наносим полутень

Немного поправлю рисунок и наведу красоту, на сколько это возможно.

прорабатываем рисунок

прорабатываем рисунок

Груша практически готова, но всё равно, полного объем не видно. Чего-то не хватает. Берем в руки клячку. Кто не знает, что это за инструмент, переходите на эту статью, “И почему я раньше не знал о Клячке. Не пользуюсь простым ластиком”.

Справа сверху делаем два блика, а слева снизу намечаем рефлекс. Блик, это самая светлая часть в нашем рисунке. Важная особенность рефлекса в том, что он помогает до конца ощутить объем предмета, в нашем случае груши.

наносим блик и намечаем рефлекс

наносим блик и намечаем рефлекс

Так как я рисовал из головы, а не с натуры, наша груша получилось идеально гладкой и ровной, как-будто надутая. Это не страшно, главное с задачей показать объем мы справились.

Спасибо тебе, мой читатель, что дочитал эту статью до конца. Заходи в мою группу в ВКОНТАКТЕ и участвуй в розыгрыше БЕСПЛАТНОГО портрета. Ставьте лайки, делитесь статьей в соцсетях и подписывайтесь на канал, РИСУЮ ДОМА. Впереди много интересного.

Рисование скорпиона карандашом — Кошкина Анна

Этот урок я бы отнесла к академическому рисунку. Только фон и падающую тень от скорпиона я нарисовала в конце, а этого нельзя делать в академическом рисунке. Падающие тени начинают намечаться сразу же, как только начинаем накладывать первые слои штриховки, а не так как показано в этом уроке.
Я сделала скорпиона без фона для тех, кто хочет нарисовать только скорпиона, чтобы было видно как он смотрится, а потом добавила фон, чтобы те люди которые хотят сделать фон, тоже смогли понять как это можно сделать.
Так же хочу отметить, что падающую тень от скорпиона можно было сделать темнее, но так как я срисовывала с фото, тень на котором нарисована в компьютерной программе, то я просто срисовала падающую тень.


1.Меряем пропорции ширина изображения по отношению к длине и намечаем место расположения скорпиона на своём листе, сохраняя те же пропорции.

2. Намечаем ключевые точки и основные пропорции. На этом этапе закладываем основу для скорпиона — фундамент. Намечаем приблизительно серединную линию скорпиона, при подробном построении будем её корректировать.

3. Намечаем основные линии конструкции. На этом этапе закладываем конструкцию скорпиона напросвет, представляя скорпиона в объёме, от этого будет зависеть убедительность изображения в готовом рисунке. Этот этап напоминает мне рисование машин. Не забывайте видимые линии рисовать темнее, чем те, что мы не видим, чтобы не запутаться.

4. Рисуем клешни, намечая их конструкцию, потому что свет будет падать, обтекая конструкцию, и чем чётче буде конструкция, тем лучше и красивее будут проложены светотени, потому что штриховка будет прокладываться по конструкции, а значит, наш скорпион будет выглядеть максимально реально.

5. Рисуем лапы скорпиону, две лапки насквозь, представляя их в объёме. Разбиваем на части хвост.

6. Добавляем детали: внизу на животике рисуем детали. Разбиваем спинку более подробно на части. Дорисовываем ещё лапки.

7. Разбиваем спинку на части.

8. Начинаем добавлять тени: проходимся по самым тёмным частям изображения. Если рисуем с фоном, тогда сразу же намечаем штриховкой падающие тени под скорпионом.

9. Вот, наш скорпиончик готов.

10. Теперь я добавила фон к скорпиону и падающие тени.


Рисунок геометрических фигур карандашом с перспективой, тенью поэтапно на плоскости, линейно для детей

Содержание

  • Особенности построения геометрических фигур
    • Штриховка
    • Свет и тень
  • Рисование в перспективе: куб
  • Рисование геометрических тел вращения
    • Конус
    • Цилиндр
  • Видео о рисовании геометрических фигур

Простейшие геометрические фигуры карандашом – начальная стадия рисования любого объекта. Об этом свидетельствует компьютерное моделирование. Как и компьютерные трехмерные объекты включают в себя множество фигур, изображение делится на формы.

Особенности построения геометрических фигур

Рисунок геометрических фигур карандашом имеет такие этапы:

Этап Описание
1 Анализ модели Необходимо представить фигуру как каркас из точек и линий. Прорисовывание невидимых линий – главный методологический прием, помогающий рисовать сложные модели.
2 Наметка линий и вершин Для этого нужно совершать легкие скользящие движения карандашом, не надавливая на него слишком сильно.
3 Обозначение видимых ребер Следует детально прорисовать линии, которые видимы зрителю. Например, если изображается шар или конус, то детально прорисовываются края формы.
4 Штриховка С ее помощью можно отобразить расположение теней.

Штриховка

Штриховка – важный элемент в изображении трехмерных объектов. С ее помощью художник передает тень.

Правила, которые следует запомнить начинающему творцу, следующие:

  • Штриховка выполняется только по форме предмета. Иногда можно совмещать штриховки, что способствует усилению тени.
  • Заполнение штрихом следует начинать с теневых областей. Если это куб, то штрихами должна быть заполнена 1 из его граней, а границей светотени станут ребра куба. В случае с шаром, цилиндром и конусом границы не четкие, а более размытые.
  • Предпочтение лучше отдавать вертикальной штриховке. Начинать следует от ближней части и затем следовать дальше – вглубь рисунка, при этом уменьшая нажим карандашом. От этого штрих светлеет и становится заметно, как поверхность постепенно уходит вдаль.

  • Освещенную область нужно начинать штриховать от себя.

Свет и тень

Любая тень образуется, если имеется источник света. Художник должен заранее определить, где именно располагается этот источник и с какой стороны падают на предмет лучи. Если при рисовании возникают трудности со светотенью, следует потренироваться на простом варианте.

Применять можно одну из 2-х техник – штриховку или растушевку. Перед работой рекомендуется включить свет, который будет направлен на предмет. Также важно, чтобы в помещении не было других, более ярких источников света.

Начинающий художник должен запомнить, что существуют следующие участки на рисунке:

Участок Описание
Блик Часть рисунка, отражающая свет лампы или солнечного луча.
Свет Области, освещенные лучами под прямым углом.
Полутень Области, располагающиеся между светом и тенью. Их еще называют промежуточными.
Тень Это не освещенные области.
Рефлекс Это освещаемый участок, который получается от предметов поблизости. Огромную роль играет яркость падающего света: чем он ярче, тем более насыщенной будет тень.
Падающая тень Тень от фигуры на то, что находится вокруг. Например, на горизонтальную поверхность, где располагается фигура или стена возле нее.

Важно уметь находить границу между светом и тенью. Ее форма зависима от рисуемого изображения. К примеру, на шаре эта граница одна, а на кубе – другая. Проблема поиска границы заключена в том, что она обычно размытая. Изредка она бывает четкой: чем ярче свет, тем четче граница.

  • если посмотреть на шар, находящийся под яркими прямыми лучами, можно заметить, что граница светотени имеет изгиб и похожа на овал;
  • в случае с цилиндром граница превратится в прямую линию;
  • на кубе эта граница проходит прямо по ребру.

В изобразительном искусстве применяется прием, носящий название – «кьяроскуро». Он основан на противопоставлении освещенной и затененной областей. При искусственном освещении образуется среда, где свет становится слишком ярким, а тень – очень темной, что придает насыщенности и резкости.

Рисование в перспективе: куб

Рисунок геометрических фигур карандашом следует начинать с куба.

Обычно применяется белая гипсовая модель, на которой отчетливо видна светотень. Модель лучше приобрести или сделать самостоятельно, фотографию использовать не рекомендуется.

Для изображения необходимо:

  • Наметить местоположение фигуры. Разместить ее немного выше центра листа, при этом она должна быть подвинута в сторону теневой области. Это способствует равновесию композиции.
  • Провести первую вертикальную линию. Это будет ближайшее к зрителю ребро куба. Засечками нужно ограничить высоту куба.
  • Изобразить основание фигуры. Начинать необходимо с видимых линий, точно определив углы их наклона.
  • Нарисовать линии, располагающиеся вверху. Перед этим необходимо вспомнить принципы линейной перспективы. Один из них гласит: видимый размер фигур при удалении становится меньше. Линия горизонта располагается на уровне глаз, однако при изменении положения головы эта линия может подняться или опуститься.

Рисунок геометрических фигур карандашом: куб

  • Определить, как сократились боковые грани фигуры.
  • Нарисовать дальние линии, не забывая про линии, которые не видны.
  • После выполнения и проверки построения выделить ближайшие линии. Чем они ближе, тем более темными их следует сделать.
  • Выполнить штриховку. Сначала заполнить штрихом теневые области, а затем перейти к освещенной поверхности. Ближний угол следует оставлять незаштрихованным, а дальнюю часть заполнить легким штрихом.
  • Подчеркнуть объем формы, сделав тональные акценты.

Рисование геометрических тел вращения

Геометрические тела вращения начинают рисовать только после освоения изображения куба. Изначально фигуры изображают по отдельности, после – пробуют натюрморт.

Для успеха прорисовывания сложных форм, начинают с изображения простых. Модели можно приобрести в магазине или изготовить своими силами. Для этого используется картон или толстая бумага.

Фигуры нельзя заменять их фотографиями: срисовывание объемных фигур с плоской поверхности лишено смысла и не несет пользы.

Конус

Слово «конус» имеет греческое происхождение. Оно переводится как «сосновая шишка». Такое название фигуре дали потому, что она похожа на шишку или на колпак.

Если же выражаться математическим языком, эта фигура является симметричным телом, которое образуется вследствие объединения лучей, берущих начало из 1-й точки (вершины конуса) и проходящих через плоскую поверхность.

Основанием является круг. Если установить модель конуса основанием на горизонтальную поверхность и посмотреть на нее сбоку, она предстанет перед глазами как треугольник.

Однако в зависимости от угла, под которым смотрят на фигуру, нижняя ее часть, может превращаться в полукруг, поэтому при изображении конуса следует учитывать угол зрения. Также важно, с которой стороны на фигуру падает свет для последующего наложения штриховки.

Рисунок геометрических фигур карандашом: конус

Рисовать карандашом объемную геометрическую фигуру конуса следует следующим образом:

  1. Наметить место и размеры фигуры, которая не должна быть очень маленькой или, наоборот, большой. Конус располагается выше середины листа: его верхняя часть оптически более легкая, за счет большего свободного пространства.
  2. Наметить верхнюю часть фигуры и провести горизонтальную линию. Она будет исполнять роль оси основания.
  3. Обозначить ширину основания засечками.
  4. Провести вертикаль по центру фигуры.
  5. Соединить вершины с основанием.
  6. Визуально сделать крайние линии удаленными от зрителя, сделав их светлее.
  7. Строить эллипс: для передачи объема ближняя часть овала должна быть более темной.
  8. Продолжить работу над объемом. Для этого найти границу тени и света в вершине фигуры и проходящую к основанию. Верхняя часть линии должна быть четкой, а ее отдаленный край – более светлым.
  9. Осуществить штриховку, двигаясь по вертикали от вершины и доводя до основания. Чтобы лучше передать форму, ввести штрихование и по горизонтали.
  10. Обозначить контраст света и тени, сделав верхнюю часть более светлой. От горизонтальной поверхности, на которой установлена фигура, подсветить теневую часть.

Цилиндр

Цилиндр имеет 2 основания – внизу и вверху. Оба они имеют форму круга и абсолютно равны по размеру. Образующая цилиндра – вертикаль, расположенная перпендикулярно основанию.

Рисунок геометрических фигур карандашом: цилиндр

Рисунок геометрических фигур карандашом в форме цилиндра выполняется в следующем порядке:

  1. На листе обозначить местоположение объекта и легкой штриховкой выявить объем формы. Не нужно слишком надавливать на карандаш, особенно когда рисуются вспомогательные линии. Применение ластика лучше сводить к минимуму.
  2. Определить высоту и ширину фигуры.
  3. Провести ось. Она должна делить фигуру пополам.
  4. Проконтролировать, чтобы верхний эллипс был чуть меньше. При взгляде на модель легко заметить, что верхнее основание развернуто меньше.
  5. Перейти к работе со светотенью. Граница ее прорисовывается по вертикали от одного основания к другому. Учитывая плавность изменения формы, сделать границу размытой. Штрих следует вертикально. Области, которые удаляются, на свету темнеют, а в тени становятся светлыми. Верхний эллипс попадает в область полутени, если источник света находится сбоку.
  6. Уточнить форму. Для этого используется штриховка в горизонтальном направлении. Поскольку верхняя часть приближена к свету, она должна быть немного светлее.

Шар считается простейшей фигурой, недаром такую форму под воздействием сил природы приобретают все планеты и звезды. Однако изобразить шар – задача не из простых.

Первые трудности могут возникнуть с рисованием окружности, затем приходится сталкиваться с серьезными проблемами, появляющимися при штриховке.

Перед работой модель шара рекомендуется осветить мягким светом. В этом случае не будет резких теней, что значительно упростит задачу.

Последовательность рисования шара следующая:

  1. Изобразить окружность, которая станет основой фигуры. В центре бумаги провести прямую, а в центре этой прямой поставить точку. Через нее провести еще 1 прямую, перпендикулярную 1-й. При проведении этих линий не нужно сильно давить на карандаш.
    Крайние точки линий нужно соединить так, чтобы образовалась окружность.
  2. Наложить тени. Нужно определить, откуда попадает свет, и поставить точку в самой освещенной части. Ширину тени необходимо отметить штриховкой.
  3. Провести диаметр через центр фигуры перпендикулярно лучам света.
  4. На основании диаметра изобразить эллипс. Он обозначает границы светотени.
  5. Поверхность фигуры условно разделить на несколько областей в зависимости от степени освещенности. Самая светлая область – это блик, ее можно оставить не закрашенной. Вокруг нее – светлое пятно, а далее постепенно переходить к тени. Изображать тень нужно дугообразными штрихами.

Для рисования натюрмортов из геометрических фигур необходимо:

  1. Подготовить 3-4 фигуры с разными характеристиками. Например, это может быть куб, шар и цилиндр.
  2. Расставить фигуры и подготовить драпировку ткани, на которой они стоят.
  3. Выставить спокойное, рассеянное освещение.
  4. Выбрать ракурс для срисовывания. Лучше, если он будет фронтальным.
  5. Определиться с расположением рисунка и приступить к работе.

Для начинающего художника рисование геометрических фигур карандашом подобно обучению алфавита для тех, кто изучает язык. Такая тренировка поможет в дальнейшем при создании сложных фигур и композиций на бумаге.

Видео о рисовании геометрических фигур

Рисунок геометрических фигур карандашом:

РИСУНОК С НАТУРЫ ГРАФИТНЫМ КАРАНДАШОМ

Ну, можно сказать, прошла я небольшой, ускоренный само-курс по рисунку простейших предметов — построение, разбор по тонам и штриховка.

Начинала, как водится, с простого, круглого предмета, то бишь, с яблока. Продолжила головкой чеснока. Закончила многобликующим болгарским перцем.

Суть всех упражнений проста:

— схватить основные пропорции предмета;
— определить, где у предмета блик, основной тон, полутень, тень, рефлекс;

— отштриховать все намеченное более-менее правдоподобно (именно отштриховать, без растушевки).

И вот последним из упражнений — рисунком болгарского перца — я и поделюсь, в деталях.

Оговорюсь сразу, способов изобразить любой предмет есть великое множество. И я ни в коем случае не претендую ни на оригинальность, ни на «единственно правильный» метод.

Я лишь делюсь той техникой штриховки, которую мне довелось изучить еще в 80-е, в одной среднестатистической художественной школе. Ну, а поскольку «не рисовалось» мне очень долго, то не судите строго: пришлось многое вспомнить, что называется, на ходу.

Итак, перец.

Нам нужны:
— сам предмет (в моем случае, это чуток подвядший болгарский перец).

— Карандаши графитные разной мягкости. Кстати, в 80-е у меня было их только два, зато оба Koh-i-noor, чем я страшно гордилось (кто не знает, в СССР была такая штука: дефицит товаров народного потребления называется, это когда почти ничего нельзя купить, а можно только «достать»). Вот, значит, нам нужны карандаши: очень твердый, твердый, мягкий и очень мягкий. У меня такой набор: 5H, 3H, HB, 2B, смесь из Koh-i-noor и Faber Castell.

— Ластик-клячка (в 80-е мы знать не знали, что эдакое может быть, и пользовались хлебным мякишем, суть, в целом-то, та же — мякиш снимает графит с бумаги не целиком, как обычная стерка, а слоями, и штрихи можно не удалять полностью, но лишь обесцветить).

— Бумага для рисования. У меня это альбомчик для зарисовок Canson 90гр, на пружинке, чуть кремового цвета.

Этап первый:
делаем постановку, проще говоря, кладем куда-нибудь перец, желательно на светлую поверхность, и освещаем его направленным, «рисующим» светом.

(Мне лично натюрморты особо негде по квартире расставлять. Поэтому мой перец лежал на рабочем столе, на двух листочках канцелярской бумаги — вертикальном и горизонтальном — а освещался обычной настольной лампой.)

Методом визирования замеряем пропорции натуры (перца) и переносим их на бумагу карандашом средней твердости (для меня оптимален 3H, но у вас может быть 4H или 2H, исходите из того, что имеете). При построении помним, что все предметы состоят из геометрических фигур: круги, овалы, прямоугольники, треугольники и пр. Перец вот состоит из овалов.

(Вообще, тема построения предмета — обширная, ее в маленьком постике не расскажешь. Так что, тут я отсылаю к учебникам, сама пользуюсь «Основы учебного академического рисунка» Николая Ли — очень дельный фолиант!)

 (вспомогательный рисунок из Интернета)

Обозначаем на рисунке область тени от предмета. Внимательно мысленно разбираем сам предмет на разнородно освещенные области: блик, свет, полутень, тень предмета, рефлекс. И самые светлые места — блики — обозначаем на рисунке тонкой, едва заметной линией.

Этап второй:
все тем же карандашом средней жесткости полностью легко заштриховываем весь предмет — все-все, включая область бликов. И не нужно бояться, что штрих ляжет не совсем ровно. Пускай он будет смелым или же косоватым и кривоватым (как хотите называйте). Главное то, чтобы хотя бы одно из направлений штрихов легло по форме предмета.


Этап третий:

тем же карандашом кладем второй слой штриховки, им обозначаем все тени предмета (включая зону рефлекса) и все полутени. Штрих может быть таким же смелым, как на первом слое. (На фото этап выполнен на верхней части перца, а на нижней еще нет — для наглядности.)

Этап четвертый:
опять тем же карандашом кладем третим слоем самые темные места на предмете — тени. И сразу после этого еще раз проходимся штрихом по ВСЕМУ предмету, за исключением бликов и зоны рефлекса. Таким образом, выравниваются все огрехи штриховки, и если мы чего накосячили на первом слое, то оно сгладится или, по крайней мере, не будет таким заметным. Ну, и заодно вырисовывается рефлекс в тени, а свет отделился от блика.

Этап пятый:

теперь (внимание!) берем карандаш самый твердый, какой только у нас есть (у меня это 5H), и снова проходимся штриховкой по всей тени и полутени. Теперь, однако, штрих должен быть а) с нажимом; б) аккуратным; в) непременно по форме предмета. Жесткий карандаш словно бы чуть процарапает бумагу, и этот штрих останется заметным, даже если наложить сверху еще 3-4 графитных слоя.

Этап шестой:
карандашом средней мягкости (у меня это HB) углубляем детали в тенях и полутенях. Тут штрихуем меленько, аккуратненько. Чем мельче штрих — тем больше детальности можно вытянуть из этих бесконечных оттенков серого. Этот этап мне лично больше всех нравится: только что ты нервничал, мол никакого сходства с натурой нету, все сикось-накось, и тут вдруг начинает действительно что-то получаться.

Этап седьмой:

таким же образом, как и весь перец, то есть, чередуя разной жесткости карандаши, отрисовываем черенок.

Этап восьмой:

разбираемся с тенью от предмета (падающей тенью). Она чаще всего темнее, чем тень на предмете. Вспоминаем, что сама по себе тень, тоже не однородна. В месте, где предмет соприкасается с поверхностью, она всегда чуть темнее. На этом этапе также обязательно сощуриваемся и проверяем, все ли у нас на местах на самом предмете, по порядку: блик, свет, полутень, тень, рефлекс? Если нет, возвращаемся в этап 6 и исправляем ошибки.


Этап девятый:
разбираемся с фоном: где он на постановке светлее, а где темнее. Если честно, на это у меня никогда не хватает терпения. Поэтому я долго не мучилась, а положила лишь два слоя штриха, чисто номинально. В моем варианте освещения вертикальный листок бумаги (задник) светлее горизонтального (стола). Еще раз все проверяем: не ошиблись ни в чем, нет?
Этап десятый:

если все в порядке, то теперь берем самый-самый мягкий, то есть и самый темный по тону карандаш (у меня это 2B, но можете поэкспериментировать с любой мягкостью — чем мягче карандаш, тем он легче отдает бумаге графит, а значит, линия от него темнее). И этим самым темным тоном выделяем то, что ближе всего к зрителю (или же то, на что мы хотели бы обратить внимание). Тут важно не увлечься, не понавыделять много всего сразу и не потерять многоплановость. Помните: самые темные и самые четкие линии оптически выглядят приближенными к зрителю. А еще помните, что тень на предмете всегда должна оставаться светлее падающей тени в месте соприкосновения с плоскостью.

Все!


Ну, разве только еще пара советов:
1) если запутались, где свет, где тень — прищурьтесь, и все тайное станет явным.

2) Если ненароком заплутали в слоях, а тень от рефлекса стало не отличить — воспользуйтесь клячкой (я, кстати, именно тут ею тоже пользовалась), но осторожно — ее следы всегда остаются заметны.

3) Помните, предмет на свету всегда светлее рефлекса в тени. А рефлекс, в свою очередь, светлее, чем тень, но темнее, чем полутень.

4) Если вы не уверены в шриховке, просто потренируйтесь класть штрих сеточкой по форме простого предмета, шарика, например. Прогресс обычно заметен уже на втором-третьем шарике.

5) Помните: чем мягче будут те карандаши, с которыми вы больше всего работаете — тем рисунок будет в целом темнее. Пример: вот вам два варианта чесночной головки. В более светлом случае за основу (этапы 1-4) брался карандаш 3H, во втором — B.



Удачи всем! И творчества! ))

А я иду по своему Плану самообучения дальше. Буду отрисовывать фактуры и драпировки. Доканчивать разбираться с перспективой.

Рисунок яйца карандашом с тенью. Как нарисовать яйца карандашом поэтапно. Пошаговая инструкция, как акварелью нарисовать пасхальный кулич и яйца

Весьма философский вопрос – что было первым, яйцо или курица? Методом научного тыка и испытаний мы все-таки узнали, что курица заняла первое место. Но яйца – ребята суровые и ищут реванша, мести. Тренируя силу воли, подготавливаясь физически и морально, они пришли сюда искать правду. И сегодня у нас будет урок о том как рисовать яйца . Любой опыт в жизни пригодится. Спросите, где могут пригодиться рисованные яйца? Да в любой критической ситуации. Ваша мама готовиться испечь пирог, но с самого утра вы завалили в себя 10 сырых яиц, так как решили заняться оперным вокалом. Чтобы избежать наказания, вы берете бумагу, рисуете яйца и с чистой совестью оставляете её в холодильнике. Только потом не заикайтесь про бумажки в пироге. Или, например, ночью возвращаетесь домой, а на улице к вам пристают несколько гопников интеллигентных людей, вежливо попросив: Гони бабки сюда на! Однако, ты вспоминаешь о нарисованных яйцах, вытаскиваешь бумажку и вручаешь им, парируя: Вот вам рисованные яйца. Парни в замешательстве, а вы в реанимации уже дома пьете чай да с лимоном. Как вариант, яйца можно есть. Настоящие, желательно. Еда настоящих мужиков, и никакой двусмысленности. Разбил парочку на сковороду – все дела. Сварить тоже можно, но требуется больше времени, и много ждать. Слишком много для настоящего мужика. Только жарить, только хардкор.

Поговорим о яйцах ближе:

  • Надоело есть яйца? Сделай из них мячик. Метод прост и гениален во всей красе. Берешь уксус, ставишь яйцо, оставляешь на 2-3 дня. Потом достаешь, бросаешь на пол – а оно отпрыгивает. Сам пробовал, веселило весь день.
  • Есть люди, которые до седых волос бояться яиц, и называется это овофобией. Поговаривают, Альфред Хичкок дергался и прятался в углы при виде куриного яйца.
  • А еще это не только деликатес суровых мужиков. Африканская яичная змея – вот это эталон. Если мужик позволяет себе иногда сожрать кусок хлеба с колбасой, то змея в яичном деле спартанец. Ест только яйца, и точка.

Как нарисовать яйца карандашом поэтапно

Шаг первый. Сперва, нам нужен специализированный лоток, ну и, ясно дело, сковорода. Неотделимая часть картины. Рисуем все это в соответствии с картинкой снизу.
Шаг второй. В стандартном лотке 10 иичек. Специально для них рисуем квадраты. Как видите, один экземпляр уже переместил свое тело в сковороду – для него тоже выделяем место.
Шаг третий.
Шаг четвертый. Сковорода у нас какая-то невзрачная получилась. Исправляем, добавляем её цвета и блеска. Замечаем скорлупу яйца на ней – и рисуем. Лоток можем тоже чуть подкрасить, хуже никому не будет.
Шаг пятый. Рисуем личика с эмоциями страха и ужаса, так как одного из них только что поджарили в гиене огненной.
Напишите мне, что Вы думаете об этом уроке, а также

Несколько яиц в глиняной мисочке помогут нам освоить методы работы с тоном и способы светотеневой моделировки объема. Используя три простых карандаша (твердый, мягкий и средней твердости) мы попытаемся воспроизвести на бумаге пять различных тональных градаций и добиться мягких переходов тона.

Итак, укладываем яйца в мисочку и оставляем ее на столе при естественном освещении (только не на ярком солнце!). Еще более выразительным контраст между светом и тенью получается при использовании источника искусственного освещения – к примеру, настольной лампы. Однако, при этом оставляем включенным и основной свет, поскольку в строго направленном ярком свете маленькой лампочки тени выглядят излишне жесткими и глубокими, что делает границы перехода тона слишком резкими.

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:

  1. Три простых карандаша: твердый Н, средней твердости НВ и очень мягкий 4В
  2. Резинка для вытирания или ластик
  3. Лист ватмана формата A3 или художественный альбом
  4. Чертежная доска или другая основа
  5. Четыре канцелярских кнопки и скотч

1.На цветной фотографии отчетливо видно, что освещенная сторона яиц имеет более светлый опенок, о другая сторона – более темный (но черно-белой фотографии заметить это проще всего, поскольку изображение но ней лишено ярких цветов, которые обычно „съедают* большую часть нашего внимания).
Лучше работать при натуральном освещении, хотя оно меняется: в зависимости от расположения солнца на небе это происходит в течение дня, о при переменной облачности – иногда в течение нескольких секунд.

Совет
Сядьте поудобнее!
Очень важно до начала работы выбрать оптимальную позицию, в которой одинаково удобно будет и рисовать, и смотреть на предмет, который вы пытаетесь изобразить. Иными словами, взгляд художника должен беспрепятственно и быстро перемещаться с модели на рисунок и обратно.

2. На прикрепленном кнопками или скотчем к чертежной доске листе ватмана наносим контуры миски и яиц простым карандашом Н. А теперь, внимание: глядя на модель, прищуриваем глаза! Не правда ли, то, что мы видим сквозь ресницы, теряет цветность, зато приобретает характерную для черно-белого изображения контрастность? Сразу же становится заметным, что в промежутках между яйцами тон наиболее насыщенный, поэтому заштриховываем эти участки боковой стороной острия карандаша НВ. Плавный переход от одного тона к другому можно получить, растирая пальцем штриховку.

3. Постоянно измеряя соотношение затемненного и освещенного участков поверхности, мы можем легко заметить изменения, происходящие с естественным освещением с течением времени.
Для выполнения этого рисунка мы использовали три карандаша: НВ для средних тонов, более твердый Н, штрих которого светлее и глубже, и 4В – карандаш, дающий наиболее темный тон и мягкий штрих.

Замечание
Если в будущем вы захотите проследить все этапы вашего творческого роста, проставляйте на каждой работе дату ее создания

4. Верхнюю, наиболее ярко освещенную часть яиц покрываем средним тоном при помощи карандаша НВ, а затем ослабляем этот тон, растирая штриховку пальцем, поскольку средние тона на освещенных участках должны быть почти прозрачными, а на затененных – максимально плотными. Рисуя мисочку, мы также используем средние тона. На рисунке хорошо видно, что в самых темных тонах выполнено пространство между яйцами и затемненная часть дна мисочки.

Крашеное яйцо считается символом Светлого праздника Пасхи и Гроба Господня, в котором скрыта вечная жизнь. В старину было принято красить пасхальные яйца в красный цвет – как кровь Иисуса Христа, пролитая Им на Кресте во имя спасения человечества. Сегодня благодаря такому универсальному средству как яркие пищевые красители цвет яиц на Пасху может быть самым разным. Кроме готовки праздничных блюд, перед Пасхой в каждом доме проводится уборка, а помещения украшаются тематическими поделками – декоративными пасхальными корзинками и деревцами, фигурками кроликов и цыплят из подручных материалов. Многие дети и взрослые создают прекрасные рисунки на пасхальную тематику, изображая на бумаге традиционные яйца с куличами в обрамлении пушистых веточек вербы. По традиции, именно эти атрибуты Пасхи чаще всего рисуют начинающие и опытные живописцы. Как нарисовать яйцо? Мы подготовили несколько простых поэтапных мастер-классов с фото и видео по рисованию пасхального яйца и кулича карандашом и красками. С помощью наших уроков каждый сможет нарисовать яйцо Фаберже – уникальное произведение искусства и известный ювелирный бренд. Внимательно следуйте инструкциям мастер-класса и у вас получится замечательный рисунок в подарок близкому человеку к Пасхе или просто для украшения интерьера.

Как нарисовать яйцо и кулич на Пасху – поэтапный мастер-класс с фото


Каждый год с наступлением весны взрослые и дети ожидают Пасху – Светлый праздник Воскресения Христова. К этому важному дню принято дарить символические подарки, вместе с поздравлениями и самыми теплыми пожеланиями. Как нарисовать яйцо и кулич? Если вы решили порадовать близкого человека на Пасху красивым рисунком главных пасхальных атрибутов, предлагаем пройти поэтапный мастер-класс с фото. Создание такого замечательного пасхального рисунка не займет много времени, а результат ваших творческих стараний обязательно оценят по достоинству родные и близкие.

Материалы для рисования пасхального яйца и кулича:

  • лист бумаги
  • простой карандаш
  • линейка
  • стирательная резинка
  • цветные карандаши – для раскрашивания

Поэтапное описание мастер-класса с фото по рисованию яйца и кулича к Пасхе:


Как нарисовать яйцо карандашом поэтапно для начинающих – мастер-класс с фото


Пасхальные яйца – любимая тема многих детских рисунков, которые всегда удивляют своей трогательной чистотой и яркостью красок. Действительно, рисование всевозможных узоров и орнаментов позволяет юному художнику воплотить самые необычные творческие фантазии. Как нарисовать яйцо карандашом поэтапно? Для начинающих мы подготовили простой мастер-класс с фото по рисованию ярких яиц на Пасху.

Необходимые материалы к мастер-классу по созданию рисованного пасхального яйца:

  • бумага формата А4 – лист
  • карандаш простой
  • набор цветных карандашей
  • линейка
  • ластик

Рисуем яйцо на Пасху поэтапно с помощью карандаша, фото:


Как нарисовать пасхальное яйцо Фаберже поэтапно – мастер-класс с фото


Яйца Фаберже – знаменитая ювелирная коллекция, созданная в период с 1885 по 1917 годы для российского императорского двора. Автором этих уникальных изделий является Карл Фаберже, считавшийся одним из самых талантливых ювелиров в Царской России. Так, первая работа Фаберже была выполнена в виде яйца из драгоценных металлов – с золотым желтком и миниатюрной рубиновой короной внутри. Заказчиком такого уникального произведения искусства стал император Александр III, решивший порадовать свою супругу Марию Федоровну подарком-сюрпризом накануне Пасхи. Сегодня «яйца Фаберже» — нарицательное название, которое считается синонимом роскоши, блеска и богатства. Как поэтапно нарисовать яйцо Фаберже? Такой рисунок станет отличным подарком к предстоящей Пасхе — с помощью нашего мастер-класса с пошаговой инструкцией и фото мы попробуем изобразить на бумаге яйцо Фаберже, а затем раскрасить его цветными красками.

Перечень материалов для рисования яйца Фаберже:

  • бумага А4 – 2 листа
  • карандаш простой
  • кисточка для рисования
  • цветные краски акварельные
  • ножницы

Пошаговая инструкция к мастер-классу по созданию рисунка пасхального яйца Фаберже:

  1. На листе бумаги с помощью карандаша намечаем контуры будущего яйца Фаберже. Теперь кисточку поочередно обмакиваем в краски разных цветов и наносим на очерченное пространство яйца мазки в виде «пятен».
  2. Когда яйцо будет полностью покрыто такими цветными «пятнышками», нужно его вырезать по контуру и наложить на второй лист бумаги — закрашенной стороной вниз. Сложенные вместе листы нужно слегка прижать руками для лучшего «перебивания» красок. Контуры вырезанного яйца очерчиваем карандашом, а затем заготовку можно убрать.
  3. Поверх карандашной линии проводим кисточкой с краской, а в верхней и нижней части яйца вырисовываем лепесточки.
  4. Чертим вертикальные чуть изогнутые линии, соединяя ими кончики лепестков разных «полюсов» яйца. К каждой линии пририсовываем мелкие штрихи – в виде «елочки».
  5. Центральную часть яйца «опоясываем» крупными дугами, создавая красивый декоративный орнамент.
  6. Полученный узор можно оттенить с помощью линий более светлого цвета, а отдельные «пустые» участки – заполнить цветными «пятнышками».
  7. Осталось нанести завершающий штрих, нарисовав мелкие белые точки на линии орнамента. Получилось красивое пасхальное яйцо Фаберже, которое вполне по силам нарисовать даже начинающему художнику. Опытные мастера в качестве образца могут взять фото одного из творений знаменитого ювелира и срисовать яйцо, приложив свое умение и талант.

Как нарисовать яйцо к Пасхе – видео мастер-класса

Пасха Христова – долгожданный праздник, всегда приносящий с собой радость, добро и благодать. В такой чудесный день верующие обмениваются теплыми словами поздравлений и трогательными символическими подарками. Дети с удовольствием рисуют удивительно красивые рисунки с изображением яиц и куличей, которые на Пасху вручают любимым родителям, школьным учителям, воспитателям. Как нарисовать пасхальное яйцо? На видео вы найдете подробный мастер-класс по рисованию яйца к Пасхе простым карандашом – готовый рисунок можно разукрасить в разные цвета, придав композиции «праздничный» яркий вид.

Пасха, или еще говорят Воскресение Христово, объединяет народы различных стран. Это большой христианский праздник, который собирает всю семью за праздничным столом. В этот день принято печь куличи и красить яйца. Конечно, хозяйки придумывают массу дополнительных блюд, но основа остается не изменой. Пасхальные яйца красят и в луковой скорлупе, на них клеят различные наклейки, и вручную расписывают. Мы поступим более оригинально — пасхальное яйцо нарисуем карандашом. Давайте будем приверженцами классического окрашивания. На нашем рисунке будут изображены разноцветные яйца, которые аккуратно уложены в плетеную корзину и украшены бантом из розовой ленты. Итак, давайте же скорее разберемся, как нарисовать пасхальное яйцо.

Проверим инструменты и материалы, а за тем приступим к рисунку пасхального яйца:

1. Белый лист;
2. Простой карандаш;
3. Ластик;
4. Ручка;
5. Цветные карандаши (желтый, коричневый, розовый, красный, зеленый, голубой, салатовый, синий, оранжевый).

Убедившись в наличии всех необходимых деталей, теперь мы узнаем, как нарисовать пасхальное яйцо карандашом поэтапно:

Этап 1. Сначала нам нужно изобразить плетеную корзину, в которой будут лежать пасхальные яйца. Начнем с её основы. Нарисуем один большой овал, а за тем добавим внутри него более меньший овал. Маленький овал будет соприкасаться с внутренней частью верхней линии, будто сливается с нимЭтап 2. Далее сверху добавим ручку, которая крепится к малому овалу (справа и слева). Ручка имеет небольшую толщину, но обвита лентой. Лента завязывается в бант на левой стороне сверху. В дальнейших этапах урока будем узнавать, как нарисовать пасхальное яйцо Этап 3. Теперь нарисуем шесть яиц, что расположились внутри корзины. Их размер делаем немного разный, чтобы создать более естественный вид. Верхняя часть яиц более узкая, чем нижняя. Таким легким способом мы узнали, как нарисовать пасхальное яйцо поэтапно Этап 4. Из-за своей фактуры яйца будут иметь блики, которые очертим простым карандашом. Добавим фактуру корзине, разделяя её на несколько сегментов. На каждом сегменте добавим еще горизонтальных прерывистых линий. Линии делаем немного закругленным, а край горлышка корзины утолщаем Этап 5. Все главные линии обведем черной ручкой или тонким маркером. Блики не обводим, потому что их лучше показать более аккуратно, иначе получатся черные пятна. Этап 6. Желтым карандашом прорисуем всю поверхность корзины. Тень выделяем светло- коричневым карандашом. Им же прорисуем около контуров. Этап 7. Пускай лента будет розового цвета, но придадим ей объем с помощью красного карандаша. Красный цвет наносим плавно .

Этап 8. Наступает самый яркий этап урока – прорисовка пасхальных яиц. Практически все яйца будут иметь свой оригинальный цвет, кроме двух зеленых. Но они располагаются в различных
частях корзины (одно находится на переднем плане, а второе – на заднем).

Итак, мы получаем готовый рисунок пасхальных яиц в корзинке.

Практика рисования и растушевки карандашом

Процессы рисования, которые сделают вас лучшим художником и рисовальщиком

4. Практика рисования в тени

Карандаш для использования. Следующим этапом в карандашной технике является введение смешанных теней или растушевка, выполненная иначе, чем линиями, как на фото 6 и 7. Сначала они должны быть простого характера, как показано на фото 6; в основном массивные и сравнительно плоские по тону и характеру, обрабатывающие в основном основные тона предметов, возможно, с основными тенями на них или отбрасываемыми предметами.Для этой работы можно использовать более мягкий карандаш НВ или даже, если предпочтительнее, мелок или карандаш, такой как Dixon’s 804, представляющий собой нечто среднее между мелком и обычным грифелем. Этот 804, однако, не может быть использован для предварительной работы пером и тушью или кистью, так как тон слишком глубокий и черный, и из-за его жирного характера он, вероятно, также будет сильно мешать работе над ним. .

Значение обучения штриховке карандашом. Для некоторых видов оригинальных работ, где рисунок должен быть довольно сложным, художник часто делает штриховой рисунок карандашом, а затем обрабатывает его пером, кистью или цветом.Работая таким образом, он может определить тона и оттенки, свет и тени с помощью своего карандашного наброска, а в случае ошибки или желания изменить его легко стереть, тогда как было бы очень трудно или невозможно сделать
набросок. исправление пером и тушью или смывкой. То, что все его тона и детали расположены на бумаге в их сравнительных силах, также дает ему большую уверенность в его технике отделки и позволяет ему действовать с большей свободой и защитой от ошибок.

Образцы работы такого рода штриховки показаны на фото 7, хотя и несколько дальше, чем это обычно необходимо, если рисунок должен быть обработан каким-либо другим способом.Эти рисунки, однако, не предназначены для обработки, и знание такой карандашной техники абсолютно необходимо, поскольку существует постоянный спрос на подобные рисунки со стороны клиентов, которые хотят, чтобы им были представлены эскизы, или которые хотят увидеть рисунок. до того, как он будет нарисован или промыт. Можно заметить, что большинство тонов на фото 6 плоские, с небольшим смешиванием в них. Есть мелочь на заднем плане корзины и немного в берегах рек, но пирамиды выполнены только в двух тонах.Сначала хорошо потренироваться с простыми тонами, постепенно переходя к более полному оттенку.

На Фото 7 также показано одно из исследований, проведенных немного дальше; а именно яйцо. На этой пластине мы имеем очертания первого, но с добавлением необходимой штриховки, чтобы превратить этот плоский геометрический контур в объект с длиной, шириной и толщиной. Другими словами, добавление этой штриховки превращает абстрактную геометрическую фигуру в определенный объект формы и глубины.

Различия во внешнем виде из-за использования разных видов бумаги. Различный эффект затенения на рисунках на рис. 7 достигается за счет использования разных видов бумаги. Для репродуктивных целей необходимо, чтобы рисунок был выполнен черным карандашом (в данном случае Dixon’s 804), но внешний вид можно сильно изменить, сделав рисунки на другой бумаге. Зуб на некоторых бумагах мелкий и мелкий, как в яйце А, нарисованном мелками с мелками.Чайник В помещен на угольной бумаге, чернильница — на меловой бумаге другого типа, а зонт — на грубой акварельной бумаге. Из-за рыхлой грубой текстуры на этой бумаге невозможно было нарисовать какую-либо мелкую деталь, например, чернильницу. Это хорошо только для плоских, широких эффектов.

Художнику, желающему заняться репродукцией, совершенно необходимо изучить графитовый карандаш, поскольку он является основным инструментом, на котором основывается вся дальнейшая техника.Он используется для обозначения форм и пропорций, а также для начала любой работы пером и тушью; смывка или акварель, и от нее зависит правильное изображение художником того, что он потом должен закончить в той или иной из этих сред. Благодаря легкости, с которой его можно изменить, стереть или исправить, он может получить на бумаге хороший и правдивый набросок того, что он желает, в качестве руководства для дальнейшей работы, так что, когда он придет к использованию любого Из этих завершающих средств ему не нужно возиться с исправлением форм, а просто следует тому, что он уже нарисовал, легкими карандашными пометками на бумаге. Таким образом, его разум свободен для решения других и, возможно, более серьезных проблем, поскольку карандашный рисунок позаботился об исходных формах, размерах, положении и пропорциях. Карандаш, кроме того, очень удобен для набросков, имеет широкий диапазон тона и техники и обладает способностью к быстрой работе, которой нет ни у одного другого средства. Поэтому знание работы графитового карандаша не только полезно, но и необходимо, и время, отведенное на его приобретение, будет потрачено с пользой и принесет художнику более чем полезное достижение.

Карандаш для рисования Derwent — Зеленая тень (4135)

Карандаш для рисования Derwent — Зеленая тень (4135) | САА

РРП
2,25 фунта стерлингов

САА Цена
1 фунт стерлингов. 88

Наличие
В наличии

Открыть галерею изображений в модальном режиме

Описание

Derwent Drawing — мягкий карандаш кремовой текстуры, идеально подходящий для рисования дикой природы, изучения природы и портретной живописи.Впервые представленный в 1986 году ограниченным набором из шести землистых цветов, ассортимент теперь расширен по многочисленным просьбам до обширной палитры из 24 натуральных оттенков. Новая цветовая гамма включает ряд нежно-зеленых, серых, синих и кремовых оттенков, а также расширенный выбор традиционных тонов сепии.

Derwent Drawing имеет уникальную восковую консистенцию, что облегчает его нанесение и обеспечивает гладкость и бархатистость бумаги. Мягкая, очень широкая полоска шириной 5 мм идеально подходит для растушевки и способствует свободному, выразительному рисунку с тонкими тональными переходами.№

Недавно расширенная цветовая гамма подходит для всех видов изучения природы, включая пейзажи, морские пейзажи и рисунки дикой природы. Широкий выбор оттенков сепии также идеально подходит для тонких традиционных портретов в стиле старых мастеров.

Красиво представленный в блестящем коричневом бочонке с двойным погружением и цветовым кодом на конце, Derwent Drawing доступен в блистерной упаковке шести цветов или в жестяных банках по 12 или 24 разных оттенков.

Зеленая тень
Рейтинг светостойкости: 8 (очень высокий)

Доставка и поддержка

члена SAA в Великобритании получают БЕСПЛАТНУЮ доставку для всех заказов, независимо от размера или стоимости заказа, включая Хайленд, все прибрежные острова и Северную Ирландию. Мы стремимся отправлять все заказы в тот же рабочий день, если они размещены до 14:00, поэтому ваши покупки картин будут доставлены вам как можно скорее.

Мы хотим, чтобы все наши участники пользовались одними и теми же большими преимуществами, хотя признаем, что время доставки в некоторые отдаленные районы иногда может занимать немного больше времени.

См. здесь информацию о международных почтовых тарифах.

Марка
Дервент

Диапазон
Карандаши для рисования Derwent

Цвет
Зеленая тень

Формат
Свободно

Поделитесь этим продуктом с друзьями и семьей

Хотите творческого вдохновения, новостей и предложений? Подпишитесь на информационные бюллетени SAA сегодня.

Найдите в нашем ассортименте более 23 000 продуктов

продукт

21349 Карандаш для рисования Derwent — зеленая тень (4135) https://www.саа.co.uk/shop/color/pencils-charcoal/colored-pencils/derwent-drawing-pencil-green-shadow-4135—21349/ https://cdn01.allaboutart.co.uk/media/2cddkyrd/drd679_0.jpg В наличии 1,88 Фунт стерлингов /Цвет/Карандаши и уголь/Цветные карандаши/Карандаши для рисования Derwent /Бренды/D — F/Derwent/Цветные карандаши /Цвет/Карандаши и уголь/Цветные карандаши/Карандаши для рисования Derwent /Бренды/D — F/Derwent/Цветные карандаши /Цвет/Карандаши и уголь/Цветные карандаши/Карандаши для рисования Derwent /Бренды/D — F/Derwent/Цветные карандаши Деруэнт Derwent Drawing — мягкий карандаш кремовой текстуры, идеально подходящий для рисования дикой природы, изучения природы и портретной живописи. Впервые представленный в 1986 году ограниченным набором из шести землистых цветов, ассортимент теперь расширен по многочисленным просьбам до обширной палитры из 24 натуральных оттенков. Новая цветовая гамма включает ряд нежно-зеленых, серых, синих и кремовых оттенков, а также расширенный выбор традиционных тонов сепии. Derwent Drawing имеет уникальную восковую консистенцию, которая облегчает нанесение и обеспечивает гладкое бархатистое покрытие на бумаге. Мягкая, очень широкая полоска шириной 5 мм идеально подходит для растушевки и способствует свободному, выразительному рисунку с тонкими тональными переходами.Недавно расширенная цветовая гамма подходит для всех видов изучения природы, включая пейзажи, морские пейзажи и рисунки дикой природы. Широкий выбор оттенков сепии также идеально подходит для тонких традиционных портретов в стиле старых мастеров. Красиво представленный в глянцевом коричневом бочонке с двойным погружением и цветовой маркировкой на конце, Derwent Drawing доступен в блистерной упаковке шести цветов или в жестяных банках по 12 или 24 разных оттенков. Зеленая тень Рейтинг светостойкости: 8 (очень высокий) 2.25

Краткое руководство по 5 элементам затенения

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Затенение ОЧЕНЬ важно для искусства, особенно реалистичного. Есть 5 различных элементов затенения, которые вам нужно знать, чтобы научиться затенять свои работы самостоятельно.

Пять элементов затенения: полный свет, полутона, край тени, отраженный свет и отбрасываемая тень. Некоторые из этих пяти элементов затенения находятся на самом объекте, в то время как другие, например, отбрасываемая тень, находятся на поверхности, на которой находится объект.

Мы пройдемся по этим 5 элементам один за другим.

  1. полный свет
  2. 3

  3. 3

  4. 3

    Отраженный свет
  5. литая тень

, но до того, как мы погрузимся в каждый из 5 элементов, вот краткий обзор того, как работают тени в целом.

Еще одно напоминание.Тени может быть очень трудно освоить. Если вы боретесь с тенями, продолжайте работать над этим, прежде чем решите бросить рисовать. С практикой у вас это получится.

Как работают тени

Тени — это всего лишь результат попадания света на твердые объекты. Везде, где свет не попадает на объект, у вас будет тень.

Да, это очень простой процесс с очень сложным результатом. Сложность тени зависит от того, сколько источников света сияет, сколько сторон у объекта и является ли он полупрозрачным или непрозрачным.

Возможно, это не лучшее видео, которое вы когда-либо видели, но оно отлично объясняет тени.

Многие из нас рисуют, используя только один источник света, будь то солнце или комнатная лампа. Это делает тени более предсказуемыми. Даже если мы рисуем сложный объект, с практикой мы можем начать понимать, как получатся тени, если свет падает с определенного направления.

Но представьте, что вы рисуете на кухне натюрморт, в котором есть потрясающее освещение.Теперь у вас есть 4 или 5 источников света, падающих на ваш натюрморт с разных сторон. Это делает тени намного веселее.

Сложность вашего объекта также влияет на то, насколько сложными будут ваши тени. Есть веская причина, по которой мы все заштриховываем сферы на наших первых уроках рисования. Поскольку у кругов нет краев, вы можете получить из них определения теней из учебника.

Это делает их самыми простыми объектами для затенения. На самом деле я думаю, что круги сложно заштриховать, но у меня аллергия на симметрию, так что это только я.

Чем больше граней у вашего объекта, тем больше теней вам придется преодолевать. В каждом уголке и закоулке есть своя собственная тень, которая может быть либо очень забавной, либо очень разочаровывающей, в зависимости от вашего отношения к теням.

Вы также усложните ситуацию, если на изображении будет несколько объектов. Если вы посмотрите на натюрморт, то увидите, что одни фрукты загораживают свет от других, что мешает теням.

Наконец, непрозрачный или полупрозрачный объект влияет на сложность затенения.От непрозрачных объектов свет полностью отражается от них и создает довольно предсказуемые тени.

В случае полупрозрачных объектов часть этого света будет проходить сквозь объект, что может сделать тени более сложными. Взгляните на свой стакан с водой, сияющий на солнце, и посмотрите, как падают тени. Если в нем есть вода, ваши тени будут особенно шаткими.

Так вот как работают тени. Несмотря на то, что они кажутся сложными из-за всех источников света и сторон, с которыми вы можете работать, у них есть формула, которая может облегчить вашу жизнь.Все, о чем вам нужно беспокоиться, это эти 5 элементов затенения.

По мере того, как мы последовательно проходим эти 5 элементов, может быть полезно иметь ссылку, на которую можно смотреть, чтобы помочь вам в рисовании. Это может быть фотография или натюрморт.

1. Полный свет

Мы будем использовать этот небольшой рисунок лимона, который я нарисовал, чтобы показать нам, как формируются тени и собираются вместе. В этом примере наш свет исходит из верхнего левого угла, что означает, что наш полный свет появляется в верхнем левом углу нашего лимона.

Это немного парадоксально, но полностью освещенная область вашей тени находится там, где ее нет. Это область, где ваш свет наиболее ярко освещает ваш объект.

Думайте о своей полностью освещенной области как об эпицентре вашей тени.

Отсюда будет исходить вся твоя тень. Направление этой пульсации будет зависеть от того, откуда исходит ваш свет. В целом, чем больше угол направлен у вас света, тем больше будет угол вашей тени.Кроме того, чем более прямым и ярким будет ваш свет, тем драматичнее будет ваша тень. Мягкий свет имеет тенденцию создавать мягкие тени.

Чтобы выяснить, куда должен идти ваш полный свет, представьте себе прямую линию, исходящую от вашего источника света и падающую на ваш объект. Если это поможет, нарисуйте крошечный свет на бумаге с линией, выходящей из него, чтобы поразить ваш объект.

2. Полутона

После того, как ваш полный свет попадает на ваш объект, он начинает распространяться и исчезать. Результат называется полутоном, который в основном представляет собой «тон», который вы получаете «на полпути» к своей тени.Ваш полутон, как правило, будет оттенком цвета на полпути между цветом, который вы использовали для своего полного света, и цветом, который вы будете использовать для своей тени. Да, название «полутона» говорит само за себя.

На нашем рисунке лимона вы можете видеть, что полутон представляет собой приятный оттенок светло-желтого, который исчезает при ярком освещении.

Как только вы вводите свой полутон, начинается самое интересное.

Вам нужен плавный переход между полным светом и полутонами.Помните, что полутон — это результат затухания вашего полного света, а это значит, что мы должны создать эффект «затухания». Если вы новичок в затенении, это может занять некоторое время и попрактиковаться.

Это может быть сложно освоить, но держись. Полутона — важный элемент реалистичного рисования.

Для рисования карандашом вы станете лучшими друзьями со своим ластиком-клячками. Что касается рисования, то здесь вы начнете учиться смешивать множество оттенков нежных цветов.Для цифрового искусства это когда вы будете часто использовать шикарную функцию стирания Procreate.

Независимо от материала, моя стратегия эффективного затухания заключается в том, чтобы начать с края светлого цвета и постепенно растушевывать его. Затем я подхожу к своему цветному краю и медленно растушевываю его. Я хожу взад и вперед, пока эти пятна не встречаются посередине.

Учитывая мою стратегию сглаживания полутона, я обычно сначала добавляю следующий элемент, о котором мы собираемся поговорить, до того, как я начну работать над своим полутоном.Поговорим о границе тени.

3.

Теневой край

Край тени — это место, где ваша тень будет самой темной на объекте, что означает, что у вас будут самые темные и глубокие тона. Думайте о краю вашей тени как о месте, где ваш объект отвернут от вашего света.

Как вы можете видеть на нашей картинке с лимоном, край тени расположен на той части лимона, куда не падает свет. Поскольку лимон изогнут, это естественно, когда лимон начинает изгибаться от света.

Когда я работаю над шейдингом, я предпочитаю использовать полный свет и край тени, а затем работать с ними навстречу друг другу, пока не получу нужный мне полутон.

Узнайте больше из «Приключений с искусством»!

Когда вы строите край тени, помните о волнообразном эффекте, который вы получаете от яркого света. В зависимости от того, насколько велик ваш холст или объект, ваш край тени может быть далеко от вашего полного света. Продолжайте проверять свой полный свет, чтобы убедиться, что край тени правильно расположен.

Также помните, что ваш край тени должен соответствовать форме вашего объекта. Им нравится «обнимать» края и плавно изгибаться. Куда бы ни пошел ваш объект, его тень тоже будет.

Всегда следуйте форме вашего объекта при построении теней.

Итак, если мы работаем с круглым объектом, например с лимоном, край тени будет изгибаться вниз и вправо. Это отличается от нашего полного света, который изгибался вверх и влево.

4. Отраженный свет

Отраженный свет — это последний элемент затенения, который фактически включен в ваш объект. Этот элемент может быть немного сложным, потому что источник света не всегда ясен. Отраженный свет — это просто свет, который отражается обратно на ваш объект, обычно источником света, который отличается от вашего основного источника света.

Чаще всего ваш отраженный свет появляется на внешнем краю вашего объекта прямо перед отбрасываемой тенью.Это разрыв между вашим темным краем тени и вашей темной отбрасываемой тенью.

Ваш отраженный свет БУДЕТ светлым, но в большинстве случаев он не будет таким же светлым, как ваш полный свет или даже ваш полутон. Причина, по которой отраженный свет часто выглядит таким светлым, заключается в том, что он находится рядом с двумя темными тонами: краем тени и отбрасываемой тенью. Вы быстро усвоите этот урок, когда в первый раз сделаете отраженный свет слишком ярким.

5. Отбрасываемая тень

Отбрасываемая тень — наш последний 5-й элемент затенения.И, как я уже упоминал, это на самом деле не включено в ваш объект. Отбрасываемая тень — это тень, которую объект отбрасывает на землю. Да, эти имена говорят сами за себя.

Форма отбрасываемой тени зависит от угла освещения. Например, свет, падающий выше, создаст меньшую тень. Свет, который падает ниже или прямо горизонтально к вашему объекту, будет иметь более длинную тень.

Вот почему наши тела создают более драматические тени на тротуаре, когда солнце садится, а не когда солнце светит прямо над нами.

Каждый объект имеет отбрасываемую тень, но вы не всегда можете включить ее в свое произведение. Я очень редко рисую тени в своих работах, потому что часто рисую отдельные объекты или портреты, а не целые сцены. Отбрасываемая тень не влияет напрямую на затенение вашего фактического объекта.

Отбрасываемая тень — это эффект, который объект оказывает на окружающую среду. Если вы не планируете рисовать окружающую среду, вам не нужно ее включать.

Если вы новичок в шейдинге и пытаетесь улучшить свои навыки, попрактиковаться в отбрасывании теней — отличная идея.Когда вы рисуете отбрасываемую тень, вы вынуждены думать о том, как ваш свет падает на ваш объект, и принимать серьезные решения по этому поводу.

В актерском шоу нет ничего тонкого. Как только вы положите его, ваша отбрасываемая тень превратится в большое темное пятно на бумаге. Если вы все сделаете правильно, он отойдет на второй план и станет естественной частью вашей работы. Если вы ошибетесь, это будет выглядеть как случайный горошек.

Узнайте больше из «Приключений с искусством»!

Отбрасываемые тени также являются отличным способом проверить свою работу. Как только вы выясните свою отбрасываемую тень, это может дать вам подсказки о том, не ошиблись ли вы где-то при затенении вашего объекта. Имеет ли смысл ваш край тени, учитывая, где находится ваша отбрасываемая тень?

Ваш отраженный свет кажется немного шатким, когда ваша отбрасываемая тень на месте? Даже если вы не хотите включать отбрасываемую тень в окончательную работу, может быть полезно сделать ее набросок, чтобы вы могли еще раз проверить затенение вашего объекта.

Советы по преодолению 5 элементов затенения

Как только вы освоите затенение, вы влюбитесь в него.Или, по крайней мере, вы влюбитесь в результаты. Затенение действительно меняет правила игры в вашем искусстве, особенно в реалистическом искусстве. Вот несколько советов, как быстрее улучшить свои навыки затенения.

Сосредоточьтесь на одном элементе за раз. Да, со временем вам нужно будет освоить все 5 элементов затенения, но вы можете начать медленно. Начните с выяснения, где находится ваш источник света и откуда будет исходить прямой свет. Как только вы почувствуете себя комфортно, переходите к следующему элементу.Когда вы изучаете новый навык, вам нужно время для практики. Затенение требует, чтобы вы изучили 5 различных навыков. Да, это родственные навыки, но на самом деле они довольно разные. Создание полутона сильно отличается от создания отбрасываемой тени. Не перегружайте себя попытками выучить все 5 элементов одновременно.

Вернитесь и настройте свою работу. Как мы уже упоминали в разделе про отбрасывание теней, вы можете понять, что где-то в процессе затенения допустили ошибку.Несмотря на то, что существует 5 различных элементов затенения, все они должны работать вместе, чтобы оживить ваш объект. Постоянно проверяйте свою работу во время работы и вносите коррективы по мере необходимости.

Используйте лайтбокс для практики. Световые короба — отличный способ попрактиковаться в работе с тенями. Возьмите изображение с интенсивными тенями и используйте световой короб, чтобы обвести их и почувствовать, как они работают. Если у вас нет светового короба, это нормально. Вы также можете использовать свой iPad в качестве лайтбокса.

Попробуйте разные техники затенения. Тот факт, что существует 5 различных элементов затенения, которые необходимо соблюдать, не означает, что вы не можете творчески подходить к их выражению. Попробуйте свои силы в перекрестной штриховке, штриховке, смешивании и размазывании. Возьмите краски, карандаши, ручки или крафт-бумагу. Лучший способ по-настоящему освоить затенение — это практиковать его в самых разных контекстах. Получайте удовольствие от этого и проявляйте творческий подход.

Будьте терпеливы и практикуйтесь. Вам может понадобиться некоторое время, чтобы освоить затенение.Я имею в виду, что есть 5 различных элементов, которые должны собраться вместе, чтобы ваше затенение работало. Это много! Я знаю, что трудно оставаться терпеливым, когда вы изучаете новые художественные навыки, особенно когда вы видите так много удивительных теней во всех произведениях искусства, которыми вы восхищаетесь, но не торопитесь и не торопитесь. Вы улучшите свои навыки затенения и, в конечном итоге, овладеете им, если уделите этому время.

Научиться создавать тени может показаться сложной задачей. Честно говоря, это один из тех навыков, которые действительно заставляют вас чувствовать себя прекрасно, как только вы их освоите.Почти как искусство право прохода. После этого обзора всех 5 элементов, надеюсь, вы теперь чувствуете себя более уверенно в своих навыках затенения.

Если вы хотите структурированно работать над своими навыками затенения, Я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую вам пройти курс на Skillshare. Я прошел много занятий на Skillshare и чувствую, что это многое сделало для улучшения моих художественных навыков. Если вы нажмете на баннер, вы получите пробную версию Skillshare, которой более чем достаточно, чтобы усовершенствовать свои навыки затенения.

Диана работает художником более 25 лет и имеет образование в области рисунка, живописи, цифрового рисунка и графического дизайна. Последнее увлечение Дианы — цифровое рисование в Procreate и создание дизайнов футболок в Canva. Диана имеет опыт продажи своего искусства на нескольких платформах и любит помогать другим художникам учиться зарабатывать деньги на своем искусстве.

Тень и пятно: Учебное пособие по рисованию углем

Когда дело доходит до черно-белого рисунка, ни один другой материал не дает такого богатого и удовлетворительного результата, как уголь.Бархатистые темные тона и способность создавать свободные жесты — вот что делает уголь таким уникальным.

Давайте рассмотрим основы рисования углем.

Вот некоторые из основных материалов, которые вам понадобятся, чтобы начать рисовать углем.

  • Виноградный уголь (в центре) — это настоящий кусок обожженной ивы, имеющий несколько разновидностей по мягкости/темности. Легко стирается.
  • Прессованный древесный уголь — Обычно они бывают в виде брусков и, как правило, намного темнее, чем древесный уголь из виноградной лозы, хотя они также бывают нескольких разновидностей по мягкости/темности.Не легко стирается.
  • Угольные карандаши — это прессованный уголь в форме карандаша. Это немного менее грязно и может быть заточено до тонкой точки.
  • Ластики. Хотя я предпочитаю белые виниловые ластики, другие часто выбирают резиновые ластики из-за отсутствия мусора. Мне также нравятся ластики в форме ручки для более точного контроля.
  • Точилка для карандашей. Многие угольные карандаши шире обычных карандашей для рисования, поэтому желательно найти точилку с более широким отверстием.
  • Бумажные обрубки — отлично подходят для смягчения и смешивания древесного угля, а также для выравнивания значений.
  • Chamois — Этот квадрат из мягкой кожи также может смягчить поля значений и хорошо осветлить области угольного цвета, которые стали слишком темными.

Теперь следуйте этому руководству и попробуйте рисовать углем самостоятельно!

Шаг 1:

Когда вы начинаете рисовать углем, лучше всего работать вертикально на мольберте или рисовальной лошади.Это позволяет угольной пыли падать и позволяет вам видеть весь рисунок без каких-либо искажений или ракурсов, как если бы вы работали на плоской поверхности.

Перед началом работы обязательно прикрепите бумагу или блокнот к твердой поверхности, например, к чертежной доске, с помощью зажимов, иначе вам придется проводить много времени, удерживая рисунок одной рукой и рисуя другой.

Шаг 2:

С помощью палочки виноградного угля выложите базовые фигуры. Поскольку его можно легко стереть, он отлично подходит для черновых набросков, прежде чем делать более стойкие отметки.Мне нравится начинать с быстрых жестовых линий, которые можно изменить и уточнить позже.

Шаг 3:

Краем прессованного угля начните вводить значения. Обратите внимание на то, где находится источник света на исходном изображении или объекте. Не темнейте пока!

Шаг 4:

Иногда штрихи и следы прессованного угля желательны, а иногда нет. С помощью бумажного обрубка вы можете начать сглаживать и смешивать некоторые из ваших значений, чтобы получить более ровные тона, а также немного расширить свои метки, не применяя непосредственно уголь.

Шаг 5:

Продолжайте наносить уголь и растушевывать/сглаживать бумажным обрубком по ходу дела. Обратите внимание, как работа с негативным пространством вокруг фигуры помогает создать блики вдоль ее спины и бедер.


Совет: Что-то стало слишком темным? Вы можете удалить часть этого значения и немного осветлить его своей замшей, которая не уберет большую часть этого, как это сделал бы ластик.

Шаг 6:

Оттяните все области, которые стали слишком темными, с помощью замши или используйте ее для смешивания и сглаживания фоновых значений.Здесь вы можете видеть, что оттенки на ногах и ягодицах светлее, чем на шаге 5.


Совет: Чтобы создать четкие, четкие блики и объемные формы, используйте быстрые, уверенные штрихи ластиком. Будьте осторожны, не продолжайте работать над областью, иначе она может размазаться!

Шаг 7:

Не переутомляйтесь! Используйте здравый смысл, чтобы определить, когда ваш рисунок закончен. Одним из лучших качеств древесного угля является то, что он позволяет вам оставлять некоторые части рисунка неочищенными и схематичными, в то же время более полно прорабатывая другие области.Подумайте, где вы хотели бы, чтобы ваш рисунок был свободным и жестовым, а где вы хотите, чтобы он был более «законченным».

Теперь идите и исследуйте возможности рисования углем! Только не забудьте потом помыть руки. Это может стать немного грязным!

Тень под одеялом — Креативные идеи рисования от Вилли Хсу

ПОДЕЛИТЬСЯ

Вилли Хсу — мастер светлых теней, и его творческие рисунки тому подтверждение.Его 3D- и 2D-наброски рисунков загробной жизни просто ошеломляют. Призрачные фигуры ждут, чтобы вырваться из холста и протянуть руку своим близким. Креативные рисунки — это напоминание о том, что «Никто не одинок в этом мире, даже если это бездомный человек». Призрачные силуэты кажутся за запотевшим окном, а рука опирается на стекло, оставляя отпечаток руки/лапы. Остальная часть силуэта размыта, и хотя это звучит жутко, это одна из лучших идей для творческого рисования , которую мы видели за долгое время.

Креативные идеи для рисования clover от willie hsu Креативные идеи для рисования wait от willie hsu Креативные идеи для рисования усталость от willie hsu Креативные идеи для рисования бабочка от willie hsu Уилли Хсу

Идеи для творческого рисования помощь от Уилли Хсу Идеи для творческого рисования загрузка от Уилли Хсу Идеи для творческого рисования монстры от Уилли Хсу Идеи для творческого рисования rip от Уилли Хсу Идеи для творческого рисования достигают от Уилли Хсу Идеи для творческого рисования тихий от Уилли Хсу Идеи для творческого рисования лапа от Вилли Хсу Креативные идеи рисования любовь от Вилли Хсу

Чтобы узнать больше, подпишитесь на Вилли Хсу: Instagram | Твиттер

 

ДЕЛИТЬСЯ ЭТО ЗАБОТА

Поделиться

Добавить комментарий

Related Posts

50 Реалистичных рисунков карандашом и идей для начинающих

25 Потрясающих иллюстраций и рисунков карандашом художника из Кералы Аджаяна Чалиссери от Adonna Khare

20 забавных рисунков и иллюстраций персонажей от Carter Goodrich

Просмотреть все рисунки | Творческая иллюстрация | Креативное искусство | Художественные школы | Мультфильмы | Photo To Cartoon

Метка: Рисунки, Рисунки карандашом, Креативные рисунки,

Рисунок цветным карандашом: Sonic and Shadow — JosYMovieS

Курс рисования карикатур«В первой части этого курса вы изучите основные понятия карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы».

Курс «Рисование портретов животных» Аарона Блейза «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и рисования животных. В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва.

Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “

Курс портретной живописи маслом Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета. В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии. Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».

Курс Monster Lab по дизайну персонажей Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров, я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания».

Скульптура портрета из Life Course от Зои Дюфур «Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм.В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».

Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера. Курс Корнелии Хернес«Корнелия Хернес — известная художница-реалистка и преподаватель Флорентийской академии художеств. В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.