Содержание

Прорисовка светотеневого рисунка при обработке портрета или Dodge&Burn.

Это один из этапов при обработке портрета в программе Photoshop. Пару слов о том, для чего он нужен. Начну издалека.

Около пяти сотен лет назад великий Леонардо Да Винчи вывел идеальные пропорции человеческого лица. Такое лицо воспринимается нами как наиболее гармоничное и красивое.

Но в реальности людей с такими идеальными лицами просто не существует. Бывают лишь более или менее приближенные к такому идеалу. В жизни же мы нередко видим круглые, квадратные, прямоугольные, вытянутые и т.д…. лица, широкие или длинные носы, широко или узко сидящие глаза… Список таких особенностей можно продолжать бесконечно. Но как известно, люди давно уже научились пользоваться косметикой. Задачей которой стоит не только подчеркнуть акценты на глазах и губах, но и подправить геометрию лица, скрыть его недостатки. И в идеале бы, визажист должен так нанести корректирующий макияж, чтобы потом ретушеру не приходилось ничего править. Но это в идеальном варианте. В жизни далеко все не так. Макияж может быть нанесен неправильно, либо человек снимался вообще без макияжа. Но даже правильный макияж в процессе съемки может испортиться, «поплыть», человек может вспотеть и т.д… Вот и приходится потом ретушеру все это исправлять. К слову сказать, визажист и ретушер делают во многом схожую работу. Просто у них инструменты разные. Поэтому ретушеру, занимающемуся обработкой портрета я очень рекомендую пройти курсы визажистов, и попрактиковаться в нанесении макияжа на реальных лицах. Нет, я не рекомендую, я считаю это обязательным!
 Итак! Задачей этапа прорисовки светотеневого рисунка являются:


  1. Корректировка формы и пропорций лица.

  2. Устранение дефектов, неровностей, бликов и пятен на лице.

Причем здесь не идет речь об устранении самых мелких дефектов, таких как прыщики, какие-либо мелкие точки. Их проще убрать с помощью инструментов Healing brush (лечащая кисть) или Patch (заплатка). Но давайте уже перейдем непосредственно к обработке. Я разделил эту статью на несколько этапов.

Этап №1. Подготовка.
 Открываем фото. Сначала в RAW конвертере. Если необходимо, то подправим движки, отвечающие за тени и света, экспозицию и баланс белого. Но я заметил, что студийный портрет, снятый с технически грамотно поставленным светом, крайне редко требует манипуляций на этапе конвертации. Разве что баланс белого подправить на свой вкус.
Затем жмем «open» и открываем картинку в фотошопе.

Теперь необходимо создать сверху две дополнительных копии слоя. Один светлый и один темный. Здесь есть аж целых три варианта, как это можно сделать. Точнее их конечно же больше, но я опишу три.

Вариант №1. Требуется в случаях, когда на фото имеются провальные темные и выбитые светлые участки. И их необходимо «вытянуть».
Открываем эту же фото еще раз в RAW — конвертере. Там делаем только 2 движения — Exposure (экспозиция) поднимаем на +1 ступень, а Saturation (насыщенность) убавляем на -15.

И открываем это светлое изображение в фотошопе. Затем, выделяем — комбинация клавиш Ctrl+A, копируем в буфер обмена — Ctrl+C, закрываем — Ctrl+W (без сохранения). Находясь на нашем первоначально открытом изображении с нормальной экспозицией, жмем Ctrl+V — вставили светлое фото верхним слоем.
Далее, открываем фото в RAW конвертере в третий раз. И делаем все с точностью до наоборот — Exposure (экспозиция) убавляем на -1 ступень, а Saturation (насыщенность) усиливаем на +15. Понятно, что можно не ограничиваться только одной ступенью экспозиции, особенно учитывая, что мы имеем дело с достаточно «резиновым» RAW-форматом, и при необходимости раздвигать экспопару этих слоев гораздо больше. Только надо быть осторожным с шумами, которые скорей всего полезут при чрезмерном осветлении и, если нужно, подавить их во вкладке Detail (детализация).

И также, как и со светлой картинкой, повторяем все действия, чтобы вставить это темное изображение третим слоем. В какой последовательности будут стоять эти два дополнительных слоя, абсолютно неважно. Но я для себя сделал такое правило — сверху темный, ниже светлый слой. Просто чтобы не путаться, и работать быстрее. Теперь необходимо закрыть эти два слоя черными масками. Находясь на данном слое — кнопка создать маску слоя (внизу палитры слоев) +Alt. В этих двух слоях мы и будем работать.  Но нам необходимо создать еще два слоя, в которых однако, мы работать не будем. Они служат только для контроля. Копируем нижний слой Background (фон) Ctrl+J, перетаскиваем его на самый верх и отключаем. В процессе обработки мы будем иногда включать этот слой, чтобы посмотреть что было, и что стало. Теперь, создадим корректирующий слой Channel mixer (смешение каналов) с помощью кнопки внизу палитры слоев. У вас должен получиться вот такой слоеный пирог из слоев.

При создании корректирующего слоя откроется откроется окно с ползунками. Там необходимо поставить галочку Monochrome (монохромный), и сдвинуть красный ползунок влево примерно до значения -20. Изображение потемнеет. А теперь синий ползунок сместим вправо до такого значения, чтобы восстановить яркость картинки до нормальной, но без появления пересветов. Вот так:

Хоть в этом слое мы больше ничего делать не будем, он является очень важным для нас. С его помощью мы «убиваем» сразу двух зайцев. Первый заяц это то, что мы видим картинку в бесцветном варианте. Это архиважно. При прорисовке светотени нас ни в коем случае не должен отвлекать и вводить в заблуждение цвет. Часто пятна на изображении отличаются не только по яркости, но и по цвету. При работе с фотографиями я придерживаюсь правила: сначала разобраться с яркостью, а потом с цветом. Этого работает не только для портрета, но и для любого изображения. Сперва правим яркость, затем цвет! К слову сказать, в RAW конвертере я действую по этому же алгоритму. А второй наш заяц — мы усилили контраст портрета, и теперь видим все дефекты и неровности более очевидно. Это здорово помогает увидеть при прорисовке проблемные места.

Вариант №2. В случаях, когда фотография не имеет пересветов и провалов, нет необходимости использовать RAW конвертер для создания темного и светлого слоя. Для этого достаточно скопировать Background (фон) два раза, один слой перевести в режим смешивания Multiply (умножение), а второй в режим Screen (экран). В результате у нас получатся те же самые светлый и темный слои. Далее также закроем их черными масками, создадим копию фона и корректирующий слой как в первом варианте.

Вариант №3. Минус предыдущих вариантов заключается в том, что каждый дополнительный слой значительно увеличивает объем файла. Ведь по сути слои — это такие же изображения. Также неудобство заключается в том, что если вы что-то сделаете с фоновым слоем, например удалите прыщи, а затем начнете прорисовывать верхние слои, то эти самые прыщи проявятся у вас опять. И если применение реальных слоев в первом варианте еще оправдано способностью RAW-формата вытаскивать картинки из пересветов и теней, то второй мне кажется бесполезным. Поэтому второй вариант я никогда не использую. Все это можно сделать еще проще и удобней для дальнейшей работы с помощью корректирующих слоев. Вместо копирования фона, создадим сверху два корректирующих слоя. Подойдут любые, кроме тех, которые сами по себе меняют картинку, например Black&White (черное и белое). Я привык использовать Curves (кривые). Но повторюсь, подойдут и другие. Эти корректирующие слои переводим, как и во втором варианте, верхний в режим Multiply (умножение), который переименую в Dark. И нижний слой в Screen (экран), и соответственно назову его Light. При создании корректирующего слоя автоматически создается белая маска. Инвертируем ее. Щелкнем по этой маске, чтобы выделить ее (появится рамочка вокруг маски), и нажмем Ctrl+I. Она превратится в черную.

Объем корректирующих слоев составляет буквально килобайты и, сколько бы вы их не создавали, вес файла почти не увеличивается. И вы можете на фоновом слое спокойно удалять прыщи, не боясь, что при прорисовке верхних слоев они появятся вновь. Я записал эту операция в Action (действие), и теперь создание этого «слоеного пирога» занимает у меня не более секунды.

Теперь нам необходимо подготовить кисть в работе. В меню Edit-Preferenсes-Cursors (правка-предпочтения-курсоры) я ставлю галочку Full Size Brush Tip (полноразмерный кончик кисти). Это позволяет видеть какая у вас в данный момент кисть — жесткая или мягкая. Это не критично, и совсем не обязательно, но мне так работать гораздо удобнее. Далее необходимо выставить значения Opacity (непрозрачность) и Fill (заливка) по 20%. Эти значения у меня всегда равны, на мой взгляд кисть так работает мягче и плавнее. Чтобы каждый раз не лазить и вручную не менять эти значения, пользуйтесь горячими клавишами. Клавиша 2 например ставит Opacity 20%, 3 — 30%. Если нужно 25%, нажимаем быстро 2 и 5. Если надо 100%, жмем 0. Значения Fill меняются точно также, только через клавишу Shift. Советую привыкнуть, сэкономит массу вашего времени в дальнейшей работе.

Следующим этапом поубираем мелкие дефекты с помощью Healing Brush (лечащая кисть) или Patch (заплатка). Работа этих инструментов незамысловата и проста. Думаю, что подробно описывать как ими работать, здесь не имеет смысла. Отмечу лишь, что кончик лечащей кисти лучше сделать овальным. В таком случае снижается риск оставить следы воздействия этого инструмента. Жесткость кисти я обычно ставлю 15-20%.

Этап №2. Прорисовка свето-теневого рисунка портрета. Устранение пятен.
 Все, что я описал выше — лишь техническая составляющая процесса подготовки портрета для высококачественной ретуши. Для человека, уже белее-менее владеющего ФШ скорей всего все это уже знакомо. Подобной информации в сети немало и, только ради этого я бы не стал писать данную статью. Пожалуй самый важный и одновременно самый непростой этап — именно правильно прорисовать свето-тень. Имея определенный опыт преподавательской деятельности могу сказать, что именно на данном этапе у людей возникают трудности и появляются ошибки. Особенно у начинающих. Поэтому здесь я постараюсь наиболее подробно описать каждый шаг, и все принципы процесса.
 Во-первых, наберитесь терпения. Будьте готовы потратить на прорисовку от часу до пяти. А возможно и больше, если вы только учитесь работать в фотошопе. Для сравнения например, если другие этапы ретуши, повторяясь раз за разом как бы автоматизируются в мозгу, и с опытом все меньше времени требуется  на них, а для каких-то вообще можно записать Actions, то прорисовку свето-тени никак не автоматизируешь, и не ускоришь. Здесь результат прямо пропорционален количеству затраченному времени. Хотя конечно, навык — великая вещь, и через пол-года или год, вы будете делать прорисовку немного быстрее.
 Во-вторых, купите графический планшет фирмы Wacom — ваш самый верный помощник в этом деле. Рисовать мышкой конечно тоже можно, но поверьте — это просто мазохизм!
 В-третьих, работайте на нормальном откалиброванном мониторе. На каком-нибудь ноутбуке 15 дюймов с обычной (не IPS) матрицей вы просто ничего не увидите, и «намалююте» такого ужаса!
 И в-четвертых, позаботьтесь о нормальном освещении рабочего места.

Итак, что мы имеем?  Множество неровностей и пятен, которые я отметил стрелками. Черные стрелки — темные пятна, белые — соответственно светлые.  На первый взгляд вроде все просто: светлые пятна необходимо притемнить, а темные осветлить. Но на практике многие, особенно начинающие, не только убирают пятна, а еще более их добавляют. Лица становятся пятнистые, полосатые, углованые. Но давайте по-порядку.
 Для того, чтобы осветлить темное пятно, кликаем по маске слоя Light. И белой мягкой кистью соответствующего размера осветляем пятно так, чтобы оно исчезло. Здесь ключевыми словами являются «соответствующего размера». Это очень важно! Я рисую, постоянно меняя размер кисти в зависимости от размера пятна. Даже чаще бывает, что при удалении одного пятна я буду менять размер кисти множество раз, в зависимости от его формы и характера, размытости границ. Ведь одно пятно может как бы состоять внутри себя из множества пятен. Не стоит удалять большое пятно маленькой кисточкой, пытаясь закрасить его. Лучше это делать большой. Менять кисть удобней и быстрей всего клавишами «квадратные скобки». Это тоже важно. Я как-то попытался работать, регулируя размер кисти другими способами. Мне это показалось настолько неудобным, что даже сказалось на качестве прорисовок — стали появляться посторонние пятна.

Все то же самое делаем и со слоем Dark, в котором соответственно притемняем светлые пятна. При этом очень важно учитывать направленность рисующего света. В данном случае видно, что в качестве рисующего света я использовал софтбокс (которым обычно я редко пользуюсь), который стоял справа. Соответственно и рисовать я буду с учетом направления теней. Также нам нельзя лицо сделать плоским. Нужно сохранить, а при необходимости добавить объем изображению. Проще всего со лбом.

Совсем необязательно здесь пытаться выравнивать самые мелкие неровности. С ними проще, быстрее и качественнее справляется метод частотного разложения. Причем с сохранением фактуры кожи. Этот метод у меня идет следующим этапом, после прорисовки свето-тени. А теперь продолжим. Область глаз. Вот здесь-то мне и помогли знания, полученные на курсах визажистов. Основное правило такое: тени визуально отдаляют, делают «глубже», а света наоборот, приближают и «выпячивают» те или иные участки. При необходимости добавляю тени и света в места, обозначенные стрелками (черные стрелки — тени, белае — света). У Насти глаза достаточно правильной формы, поэтому я добавил совсем чуть-чуть светов и теней. А также немного усилил подводку глаз и притемнил брови.  Далее убираем круги под глазами. Ориентируемся пока только на яркостную составляющую. По мере удаления пятен, на их месте может появиться чрезмерная фактура кожи. Особенно часто это бывает на месте бликов. Оставим все это частотному разложению.

Нос чаше всего смотрится широким у переносицы. Исправляем это, нанося темные мазки на эти места. Нос визуально становится уже. Также немного осветлил тень от носогубной складки.

На участке лица слева от носа (белая стрелка) я немного осветлил, чтобы было примерно как с правой стороны. Но не в точности как там, немного оставил темнее — не забываем, что эта часть лица расположена дальше от источника света. А часть, отмеченную черной стрелкой притемнил, чтобы эта выступающая часть ее лица не бросалась в глаза. Причем сделал это достаточно большой кистью — ведь нужно было обработать достаточно большой участок. При этом большая кисть зацепила и часть фона за моделью, и он тоже потемнел. Исправить это просто — меняем цвет кисти на противоположный, то есть черный — клавиша Х, ставим Opaсity и Flow  по 100%, и стираем с фона лишнюю черноту. Жесткость кисти при этом выбираем в зависимости от степени размытия границы участка лица в этом месте. Чем резче контур, тем жестче кисть.  В данном случае я выбрал 25%.

Губы. В данном случае с ними все нормально. Но, если нижняя губа плоская, то под ней можно немного притемнить. И сразу же создастся впечатление более пухлой губы. Ведь тень от чего-то же отбрасывается.
 Подбородок. Форма подбородков бывает самой разнообразной. Также, светом и тенью правим его форму, если нужно, делаем более выпуклым, убираем пятна, блики.

Бывает так: вы видите рядом темный и светлый участок, которые необходимо выровнять. Иногда сразу видно, что надо например осветлить темный участок, и все встанет на свои места. Или наоборот. А бывает, что это неочевидно. То ли светлый затемнять, то ли темный осветлять? Тогда рекомендую идти по среднему пути — немного осветлить темный, и немного притемнить светлый. Рекомендую периодически работать на разных слоях, светлом и темном, и постоянно чередовать их. Также чередовать участки изображения, чтобы глаз не «замыливался». Необходимо постоянно увеличивать и уменьшать масштаб просмотра фотографии. Если вы работаете более часа, то надо обязательно давать отдыхать глазам. От длительной работы глаза устают, и вы наделаете таких ошибок, что потом сами удивитесь.

Бывает и так: вы рисуете, а ничего не происходит. Или происходит не то, что должно. Проверьте все по-порядку:


  1. В данный момент активна маска нужного слоя.

  2. Непрозрачность всех слоев 100%

  3. Отключен слой Background copy (копия фона)

  4. В данный момент активен инструмент Brush (кисть)

  5. Настройки кисти — круглая, мягкая, нужный цвет, параметры Opacity и Flow, режим работы кисти Normal (нормальный).

Рекомендую время от времени поглядывать на все эти параметры. Вот какие маски у меня получились:

И вот, какое изображение получилось у меня в итоге. Пятна выровнены, объем остался. Обратите внимание, что широкая челюсть стала визуально смотреться чуть уже. Вернее сказать, это теперь не так бросается в глаза. Часто я еще прорисовываю волосы для получения дополнительного объема. Но здесь делать этого не стал, так как посчитал, что волосы станут перетягивать на себя больше внимания.

А вот, что получилось после полного цикла обработки, который включает в себя пластику, частотное разложение, работу с цветом, кривые, замена фона, контурная резкость…

Больше фотографий с такой обработкой смотрите на моем сайте http://www. staspozitiv.ru

Провожу обучение по обработке фотографий, в том числе онлайн

Веду курсы по студийной съемке в Байкальской академии фотографии г. Иркутск http://baikalfoto.org

Как снимать портрет. 6 световых схем

В портретном жанре фотографии есть несколько моментов, которые влияют на то, что бы ваш портретный снимок вышел отличным не только в художественном, но и техническом плане. И вот эти моменты: это соотношение освещенности всей сцены, светотеневого рисунка, типа лица и ракурса. В этой статье мы рассмотрим световые схемы с помощью которых можно получать отличные классические портреты.

 Светотеневой рисунок — это игра света и тени на лице модели, которая и придает портрету изюминку. Для классического портрета существует 4 световых модели (или световых схемы)

 

  • Делящее освещение или боковое освещение
  • Петлевое освещение
  • «Рембрандтовское» освещение
  • Освещение в стиле «Бабочка»

 

Так же существуют так называемые «широкое» и «короткое» освещение, однако это не отдельные схемы, а скорее стили, но обо всем по порядку.

..

1. Делящее освещение или боковое освещение.

Когда свет падает сбоку, получается так называемое боковое освещение. Это освещение делит лицо на две равные части, одна часть освещена, другая находится в тени. Такая схема часто практикуется для создания драматических портретов, например художник или музыкант за работой. Чаще данное освещение используется для съемки мужских портретов. Но помните, что в фотографии не существует жестких правил, поэтому можете поэкспериментировать и на съемке женского портрета. Световая схема на рисунке ниже.

Для применения данной схемы расположите источник света под углом 90 градусов к модели справа или слева. Для достижения лучшего эффекта подвигайте источник света чуть выше или ниже, т.к. от типа лица модели так же зависит многое. Посмотрите как будет меняться светотеневой рисунок. При правильном боковом освещении на теневой стороне лица свет должен попадать только на глаз, чтобы на глазу образовался блик. Если получилось так, что осветилась щека, отодвиньте источник немного назад, если щека все равно освещена, то возможно данный тип лица не подходит для такого освещения.

 

Что такое блик?

 

Обратите внимание на эту фотографию, на глазах ребенка, отражается источник света, это и есть блик. Если приглядеться то можно увидеть форму источника света, который использовался для съемки этого портрета.

 

 

Увидели, что это пятно на самом деле шестиугольник с темным центром? Это шестиугольный софтбокс который был надет на вспышку при съемке. Именно блики придают жизнь глазам, без бликов глаза смотрятся мертвыми и безжизненными, поэтому смотрите, чтобы хотя бы один глаз имел блик!

 

 

2. Петлевое освещение

 

Петлевое освещение это освещение когда свет от одного источника отражается от какого либо препятствия и снова попадает на модель. Такое освещение образует от носа модели характерную тень которая простирается к углу рта. Для петлевого освещения поставьте источник света немного выше уровня глаз и под углом 30-45 градусов от точки съемки. Точное положение источника света зависит от лица модели, учитесь читать лица людей!

Посмотрите на это фото и вы увидите как падает тень, так же на нем видно небольшие тени от носов молодоженов с левой стороны лица. Ставьте освещение таким образом, чтобы тень от носа лишь слегка ложилась. Не задирайте источник света слишком высоко это может привести к появлению странной длинной тени и исчезновению бликов. Данная схема весьма проста и популярна у большинства фотографов.

На этом рисунке показана петлевая схема освещения, черный фон это задний план состоящий из деревьев, солнечный свет падает из-за деревьев на модели, но сами деревья остаются в тени. Отражатель белого цвета, расположен слева от моделей и отражает падающий от солнца свет обратно на лица моделей. Напомню, что отражатель должен располагаться под углом 30-45 градусов к фотографу и чуть выше уровня глаз моделей. Очень частая ошибка это расположение отражателя ниже уровня глаз, это дает некрасивые тени на лице.

 

3. «Рембрандтовское» освещение

Следующая схема называется рембрандтовской, т.к. великий художник Рембрандт очень часто использовал ее в своих картинах. Такое освещение образует перевернутый световой треугольник на щеке теневой стороны лица объекта съемки. В отличие от петлевого освещения, где тень от носа и щеки не соприкасаются в Рембрандтовском освещении они смыкаются образуя треугольник. Это видно на его автопортрете выше. Для создания этой схемы поместите осветительный прибор под 45 градусов к оси «камера — портретируемый» и поднимите источник света достаточно высоко, так, чтобы свет падал на лицо под углом в 45 градусов. При постановке света убедитесь, что на глазу теневой стороны лица есть блик, в противном случае глаза буду казаться безжизненными. Рембрандтовское освещение более драматично по сравнению с петлевым.

 

 

Свет должен располагаться немного выше головы, чтобы тень от носа падала на щеку образуя треугольник. Данное освещение работает, не для каждого типа лица, если у человека маленький нос или плоская переносится, такого эффекта трудно будет достичь.

 

4. Освещение в стиле «Бабочка»

 

Если поместить основной источник света сверху прямо за камерой, то форма тени которая создается под носом будет в виде бабочки. Получается что фотограф находится под источником света. Данная съемка часто используется для fasion и гламурной съемки для создания тени под щеками и подбородком, так же подходит для съемки пожилых людей т.к. такая схема в отличии от других меньше всего подчеркивает морщины.

Как говорилось выше источник света устанавливается над камерой чуть выше уровня глаз модели, иногда дополнительно размещают отражатель прямо под подбородком, в основном модель держит его сама. Такое освещение лучше подходит для моделей с узким лицом и выделяющимися скулами, для людей с более округлым лицом лучше использовать петлевое освещение. Для данного освещения не подойдет свет из окна и отраженный свет, здесь лучше использовать мощный направленный источник света, как солнце или вспышка.

 

5. Широкое освещение

Широкое освещение это не столько световая схема, насколько стиль освещения. Любая из освещенных выше схем может быть выполнена с широким или коротким освещением.

 

Широкое освещение, это освещение, при котором лицо модели слегка повернуто от центра и освещена сторона лица которая ближе к камере.

При этом освещенная часть лица имеет большую площадь по сравнению с теневой стороной. Иногда такое освещение используется для съемки портретов в «высоком ключе». Такое освещение делает лицо модели шире, отсюда и название, поэтому его используют для моделей с узкими лицами. Для людей имеющих широкое лицо применение такого ощущения нецелесообразно.

Для создания широкого освещения поверните лицо модели от источника света. Помните, что освещать нужно ближнюю к камере сторону лица.

 

Короткое освещение

Здесь все с точностью наоборот, освещать нужно дальнюю сторону лица. Данное освещение часто используется для съемки портретов в «низком ключе» и делает лицо визуально уже, что подходит для людей с широкими лицами.

 

Разворачиваем модель так, чтобы лицо было обращено к источнику света. Тень в свою очередь будет падать на обращенную к камере часть лица.

 

Подведем итог

Учитесь видеть и создавать каждую схему освещения, после чего вы сможете свободно применять их. Изучайте лица людей, чтобы понять какая световая схема лучше подойдет тому или другому человеку, тогда вы сможете создавать в портрете настроение и показывать модель с наилучшей стороны.

Конечно гораздо проще работать со световыми источниками, когда их можно передвигать, но все немного сложнее, когда источник света солнце или окно, поэтому важно уметь двигать модель по отношению к источнику света.

 

 

Автор Статьи: Darlene Hildebrandt

Перевод и адаптация: Александр Ипполитов

Светотеневой рисунок лица в карандаше. Как рисовать тени? Основы рисования

Большинство художественных школ и курсов по рисованию в первую очередь учат, как рисовать тени. Построение и рисование таких примитивных фигур, как цилиндр, шар, конус, куб — это довольно утомительное и неинтересное дело. Однако именно подобные задания являются первым шагом к пониманию формы и объема геометрической формы, а также к умению изображать ее темные и светлые стороны — то есть, к умению рисовать тени карандашом поэтапно.

В дальнейшей художественной практике умение правильно чувствовать темные и светлые стороны будет хорошим подспорьем в любом рисунке.

Если вы хотите сделать этюд наглядным и реалистичным, вам необходимо придать ему объем. В этой статье мы расскажем, как правильно рисовать тени карандашом.

Свет и тень

Рисунки должны быть реалистичными и радовать глаз. Поэтому необходимо правильно сочетать в них свет и тень. Это придаст рисункам контрастности, глубины и ощущения движения. тени, чтобы рисунки выглядели более живыми, привлекательными и интересными?

Немного теории

Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Откроем секрет: это столкновение света и тени. Если мы положим предмет на стол в комнате без окон и выключим свет, то никакой формы мы не увидим. Если же осветить предмет очень яркой лампой или прожектором, то его форму мы, опять же, не увидим. Ее позволяет видеть только свет, который сталкивается с тенью.

Ни свет, ни тень не ложатся на предметы как попало. Существуют определенные закономерности. Они позволяют предположить, как на предмете, на его формах, будет располагаться свет, а где начнется тень. И рисующему человеку необходимо знать эти закономерности.

Элементы светотени

В рисовании различают следующие элементы светотени: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. Рассмотрим каждый из них по порядку.

Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта.

Свет — это поверхности объекта, которые ярко освещены.

Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света.

Тень — это те участки предмета, которые освещены слабо. Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит. А собственной — та, которая находится на неосвещенной его стороне.

Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом.

Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности.

А работают ли эти правила для компьютерной графики?

Да. Компьютерная графика — это то же самое рисование. Поэтому то, как рисовать тени в САИ или «Фотошопе», нисколько не отличается от изображения их на бумаге. Вся теория и все правила, которые работают для изображения на холсте или бумаге, действенны и для компьютера.

Шаг 1: выбор правильных материалов

Как рисовать тени карандашом? В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом.

Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует и специальная бумага для рисования: лучше выбирать более плотную и жесткую.

Существует много разновидностей карандашей для рисования. Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т — на H.

Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени — мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.

Поговорим о бумаге. Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах. Как правильно рисовать тени? В первую очередь приобрести правильные материалы.

Шаг второй: линейный набросок

Как рисовать тени на рисунке? В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать.

Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки.

Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.

Шаг 3: ахроматические цвета

Как рисовать тени? При работе с карандашом в вашем распоряжении все Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого.

Как создать ахроматическую шкалу? Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка. Разделите этот прямоугольник на пять равных частей (можно больше, но для начала достаточно будет 5), после чего пронумеруйте их.

Самый первый квадрат будет белым, а последний — черным. Части между ними нужно закрасить тремя разными оттенками серого, разделив их по тону. В результате у вас появиться нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй — светло-серый, третий — средне-серый, четвертый — темно-серый и последний — самый темный тон, который может дать карандаш.

Шаг 4: теория о тенях

Как нарисовать тени? Для этого необходимо понять их природу.

Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые часто находятся ближе всего к свету, темные — дальше, а тени падают против него. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта.

Шаг 5: выбор способа штриховки

Как нарисовать тени? С помощью штриховки. Она накладывается поверх

Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая.

Прямой называется рисование множества параллельных линий максимально близко друг к другу. Этот способ отлично подойдет для объектов без текстуры и для рисования волос.

Для круговой штриховки необходимо рисовать много мелких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересую текстуру, разбрасывая круги и дополняя их линиями. Кроме того, можно нагляднее показать плотность объекта, который изображаете, располагая круги близко друг к другу.

Тонированные объекта с помощью рисования пересекающихся линий — это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку.

Шаг 6: проба пера

Попробуйте сделать тени. Так как ваш рисунок еще на начальном этапе, не следует делать их слишком темными. Так вы без труда сможете их стереть, если это будет необходимо. Рисуйте, постепенно заполняя те места, которые надо, а самые светлые места оставляйте белыми.

В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы быть уверенным, что вы наносите тени в правильном месте.

Шаг 7: терпение и поэтапная работа

Добавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст. Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах.

Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение — ваш ключ у успеху и красивым рисункам.

Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.

Шаг 8: растушевка теней

Теперь растушуйте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать нажим, чтобы он был не слишком сильным и слишком слабым. Растушевывайте до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом.

Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки.

Главное, помните, что большинство рисующих людей, в том числе и самые известные художники, на начальном этапе творческого пути допускали ошибки.

  • Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.
  • Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша.
  • Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку.
  • Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение.
  • Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными.

Некоторые простые формулы могут помочь вам добавить лицу выразительности с помощью акварельных красок: например, работая с большим форматом и используя белые промежутки. Ваша задача: научиться работать с пропорциями, потому что вы будете склонны (по крайней мере, сначала) увеличивать некоторые аспекты (глаза или рот) и уменьшать другие (уши, шея, лоб, волосы). Наконец, чтобы лучше передать личность модели, не забудьте представить его или ее до плеч. Это позволит вам понять, где находится голова, придать ей относительный вид и даже знакомое выражение.

Уровень: средний / Время выполнения: 2 часа.

Материалы:

  • Бумага: Canson Montval 200 г / (м) 2 — мелкозернистая.
  • Цвета: основной желтый, красный, фиолетовый, ультрамарин, изумрудно-зеленый и обожженная сиенна в тюбиках от Rembrandt.
  • Карандаши и кисти: 1 очень хорошо заточенный, средний (НВ) карандаш или 1 тонкий механический карандаш (0,5 мм), 1 кисть для заливки, 1 кисть средняя заостренная (белка), 1 тонкая кисточка с круглым заостренным кончиком (соболь) для отделки.

Шаг 1

Сделайте быстрый карандашный набросок объекта.

Используя карандаш (который должен быть идеально заточен, чтобы вы могли рисовать максимально точно и легко), сделайте быстрый подробный набросок контуров лица, затем шеи и плеч. Добавьте узнаваемые черты: глаза, нос и рот. Закончите с ушами и волосами. Убедитесь, что стерли все ошибки.

Примечание: избегайте слишком точных деталей (ресниц, бровей, зрачков, радужных оболочек и т. д.), вы сделаете их акварелью.

Шаг 2

Наносим разбавленный цвет, чтобы добавить лицу тон и объем.

Приготовьте довольно большое количество заливки (вы будете использовать её позже): основной желтый и немного красного(чтобы сделать светло-оранжевый). Значительно разбавить перед нанесением цвета.

Добавьте цвет на области, где лицо находится в тени; оставьте некоторые пробелы в освещенных участках.

Ваши движения руки — это то, что формирует лицо и дает ему выражение: не закрашивайте его полностью. Вместо этого добавьте цвет в различные области, но не стесняйтесь выходить за пределы контура карандашного наброска.

Шаг 3

Наметьте тени и более темные участки.

Повторно используйте предыдущую заливку, нанесите ее, но менее разбавленную: цвета должны быть более плотными.

Добавьте теней на лице, отбрасываемые носом и работайте над волосами. Оставьте просветы в местах, где отражается свет.

Совет: смягчите контур теней, чтобы сделать их более реалистичными. Сразу после нанесения цвета проведите чистой и влажной кистью по краям этой конкретной области.

Шаг 4

Совершенствуем детали лица.

Подготовьте заливку, смешиваем красный с фиолетовым оттенком. Работайте со средней круглой заостренной кистью, следя за тем, чтобы снова не рисовать точно по карандашному наброску.

Рот: добавьте более или менее разбавленные штрихи, в зависимости от того, где отражается свет. Чтобы он выглядел так, будто светится, оставьте пустое пространство в середине нижней губы.

Глаза: используйте ту же заливку, разбавляя её немного больше. Добавьте цвет, по-прежнему следя за тем, чтобы формы не были четкими. Оставляя небольшие пробелы, создаем объем. Эти места соответствуют выпирающим областям, где свет отражается больше всего.

Шаг 5

Дорабатываем волосы.

Готовим густую чистую желтую заливку. Используем кисть для заливки, чтобы нанести цвет на волосы уверенным жестом: не бойтесь выходить за линии; рассматривайте это как общую область, которая будет выделена позже. Быстро нарисуйте брови таким же образом. Не забудьте оставить некоторые области цвета базы видимыми.

Шаг 6

Детали волос.

Смешиваем заливку на основе красного и фиолетового цветов с ультрамариновым оттенком (для усиления цвета). Полученный цвет должен быть густым. Нарисуйте маленькие мазки с помощью кисти для заливки.

Используйте тонкую круглую кисть для деталей: пряди волос, брови.

Шаг 7

Рисуем свитер и глаза.

Подготовьте заливку из изумрудно-зеленого и ультрамарина (тон, дополняющий оттенок, используемый для обработки кожи: для довольно сильного контраста).

Свитер: разбавьте цвет и быстро нанесите его.

Глаза: нанесите этот же цвет средней круглой кистью. Примечание: оставьте чистый участок в глазу, чтобы изобразить свет, отражающийся в глазу. Именно это отражение придает портрету живой вид, поэтому делать это нужно очень осторожно.

Свитер: быстро нанесите тени, чтобы добавить объема. Используйте кисть для заливки, чтобы нанести тот же цвет, на этот раз менее разбавленный.

Шаг 8

Аккуратно добавляем штрихи в глаза.

Работайте тонкой круглой заостренной кистью.

Радужная оболочка: используйте оставшуюся часть смеси, чтобы добавить тени к свитеру, нарисуйте контуры радужной оболочки и ее верхнюю часть (где ресницы отбрасывают свою тень). Не забудьте оставить несколько светлых участков.

Ресницы и зрачок: приготовьте слегка разбавленную смесь пурпурного, сиенны обожженной и немного синего. Используя насыщенный пурпурный оттенок, вы можете сохранить общий тон света (в отличие от черного). Делайте зрачок аккуратно, оставляя немного пустого пространства. Для ресниц: начните с века и нарисуйте их плавным жестом.

Шаг 9

Улучшайте тени и темные участки.

Здесь лучше использовать чистый, слегка разбавленный цвет вместо темного оттенка: приготовьте смесь из чистого красного и капельки фиолетового цвета.

С помощью тонкой круглой заостренной кисти нарисуйте тени, которые недостаточно сильно выделяются, легкими мазками: угол рта, основание подбородка, ноздри, уши, морщины у глаз и т.д.

Вы всегда можете переделать тени, заканчивая свою работу. Подровнять все детали: основание подбородка, тень, отбрасываемая прядью волос на лбу и т. д. Просто используйте ту же заливку, что и на шаге 9 и круглую заостренную кисть. Однако смесь стоит еще немного разбавить.

Дата публикации: 04.01.2017

Чтобы рисунок выглядел более реалистичным, мы делаем тени, тем самым создаем ему объем.

Понятие терминов свет, тень, светотень, рефлекс, полутон и блик

Свет — самая светлая часть рисунка. Без него нельзя придать объекту объем, так как мы видим формы предмета только при хорошем освещении.

Тень — неосвещенная часть предмета. Тень на неосвещенной стороне предмета называется собственной, а отбрасываемая тень называется падающей.Собственная тень всегда темнее, чем падающая.

Светотень – это переход от светлого участка объекта к темному.

Рефлекс – отражение того, что окружает предмет на рисунке. Рефлекс всегда будет темнее полутонов и светлее тени, так как это ее часть.

Полутон — плавный переход от света к тени без видимых границ. Он есть только там, где лучи солнца падают на предмет только под определенным углом.

Блик — светлая часть зеркального объекта. На рисунке оно часто выглядит как белое пятно, отражающее от себя солнечные лучи.

От чего зависит тень?

Степень освещенности предмета зависит от освещения в комнате, угла падения лучей и источника света, расстояния между предметом и источником света. Существует естественное и искусственное освещение. Естественное освещение — это свет от солнечных лучей, а искусственное — это свет от источников света, сделанных человеком. Чем больше расстояние, тем слабее освещенность предмета и наоборот. Свет и тени на переднем плане должны быть контрастнее, так как более заметны. Плоскости, которые направлены к свету, самые яркие.

Как правильно затенить объект

Для начала надо правильно понять форму, которую нам необходимо затенить. Более сложные объекты, такие как человек, природа или вещи построены из самых легких форм предмета – сферы, цилиндра и куба.

Итак, для начала выбираем карандаш. Тени лучше всего рисовать карандашами 8b. Лучше всего иметь простые карандаши разной твердости, чтобы рисунок получался более объемным.

Следующий шаг: надо заточить карандаш. Лучше всего это делать канцелярским ножом, так как грифель получается длиннее и тоньше.

Далее делаем набросок нашего объекта, который мы будем затенять. Слегка нажимая на карандаш, вырисовываем очертания объекта. Лучше рисовать с натуры, видя предмет своими глазами, так легче определить тень. Поставьте предмет перед собой и включите свет, и вы увидите, что он отбрасывает тень, которую впоследствии вы перенесете на рисунок.

Затем определите источник света, чтобы наметить, где будет тень предмета.

Штрихи

Штрихи – прерывистые линии, помогающие затенить объект на рисунке.

Выберите способ штриховки, который вам удобен. Существуют три вида штриховки: прямая, круговая и крестовая. Прямая штриховка рисуется параллельными линиями и отлично подходит для таких объектов, как волосы, платья и так далее.

Круговая штриховка делается с помощью кругов разного размера и разной силы нажима. Это позволяет создать более реалистичный объект.

Крестовая штриховка делается с помощью крестообразных линий, которые позволяют придать более темную тень вашему объекту на рисунке.

Всегда держите карандаш как можно более горизонтально, чтобы тени были натуральными.

Я вам предлагаю на отдельном листке попробовать все виды штриховки и выбрать более удобный для вас.

Переходим к самому главному- штриховке. На объект накладываете сначала один слой штриховки, рядом с ним рисуете другой слой, чтобы наши два слоя не пересекались. Если они пересекутся, то образуется темное место, от которого в процессе работы сложно избавиться. После того, как вы наложили первые слои теней, в промежутках между слоями накладываете второй слой, но штриховка должна быть другая, то есть надо изменить наклон штрихов. Затем сверху, там где надо, накладываете третий, четвертый, пятый и последующие слои штрихов.

Растушевка теней

Теперь, когда штриховка сделана – надо растушевать линии. Пальцами это делать не надо. Для этого можете взять ткань, кусок бумаги и аккуратно, плавными движениями, сильно не нажимая, разотрите карандаш. Затем посмотрите на ваш рисунок. Если нравится – то хорошо, а если же нет – то приступаем к следующему шагу.

Исправляем ошибки

Самая распространенная ошибка – неправильно определена тень, блик и так далее. Для исправления еще раз проверьте, в том ли месте у вас тень и видно ли блик и рефлекс. Контуры между светлыми и темными местами не должны быть четкими. Если же образовались темные стыки между слоями штриховки, возьмите ластик и аккуратно прикоснитесь к темному месту. Повторяйте этот шаг нужное количество раз.

С первого раза ни у кого не получается. Вы должны стремиться к совершенству, идти к своей мечте. Помните, что даже самые великие и известные художники не сразу начали рисовать картины, а начинали с простых вещей, которые, возможно, учитесь рисовать вы.

Сегодня мы расскажем о замечательном методе, который позволяет фактически заново «нарисовать» светотеневой рисунок и создать нужный нам объём путём осветления и затемнения отдельных областей фотографии.

Данный метод даёт нам возможность скорректировать недостатки и подчеркнуть достоинства модели, а также «нарисовать» объём при слишком «плоском» бестеневом освещении (например, при уличной съёмке в пасмурный день).

Каждый, кто хоть раз в жизни пытался изобразить пресловутую вазу на школьном уроке рисования, помнит, как передается объём на плоскости. Конечно же, с помощью тени. Нарисуйте на листе бумаги циркулем круг, и он получится плоским. Хотите превратить его в шар - нужно всего лишь добавить тень.

Точно также дела обстоят и с человеческим телом. Выпуклые части выглядят более светлыми, а углубления - тёмными. Точно также все визажисты рисуют объём на лице румянами и хайлайтерами, прорисовывая рельеф тёмными и светлыми тонами.

Именно это будем делать и мы. Однако перед визажистами у нас есть серьёзное преимущество - мы не ограничены необходимостью делать рельеф, который будет смотреться естественно с любого ракурса. Мы можем рисовать то, что нам нравится, и то, что работает в данном конкретном кадре.

Прежде чем перейти непосредственно к описанию метода, хочу отметить, что применять его стоит лишь после того, как вы привели в порядок цвет кожи модели. Если в процессе прорисовки объёмов кожа стала приобретать рыжие или зеленоватые тона, значит, скинтон был неправильным изначально, и вам следует сперва разобраться с цветокоррекцией.

Итак, приступим.

Открыв исходную фотографию, первым делом мы создадим слой, заполненный 50% серым, и наложим его в режиме «soft light». Для этого мы используем пункт меню Layer => New => Layer… (Shift+Ctrl+N).

В открывшемся окне мы выбираем режим наложения Mode: Soft light, после чего нам становится доступна галочка «Fill with Soft-Light-neutral color (50% gray)», которую также необходимо установить, и нажимаем «OK».

В чём смысл проделанных нами действий? Режим наложения «Soft Light» является так называемым режимом контраста. Слой, для которого установлен этот режим, влияет на яркость лежащего под ним слоя, осветляя или затемняя его. При этом все пикселы верхнего слоя, имеющие яркость 50%, становятся прозрачными. Пикселы светлее 50% серого будут осветлять лежащее под ними изображение (аналогично режиму Screen), а более тёмные - затемнять (аналогично режиму Color burn).

Таким образом, заполнив новый слой 50-процентным серым, мы сделали его прозрачным. И теперь можем осветлять или затемнять исходное изображение, просто рисуя по новому слою белой и чёрной кистью.

С технической точки зрения это и есть весь метод! Очень просто, не правда ли?
Однако, чтобы овладеть им, необходимо учитывать множество тонкостей. Рассмотрим их на конкретных примерах.

Форма лица

Начнём с наиболее простого и наглядного - с визуального изменения формы лица, а точнее с его сужения. Пожалуй, это то, чего чаще всего хотят от нас клиенты; рассматриваемый метод позволяет сделать лицо менее широким, не прибегая к фильтру liquify (про него я писал отдельную статью Использование фильтра Liquify), что уже само по себе замечательно. Ведь на полученной в результате фотографии модель выглядит так, как она на самом деле могла бы выглядеть при определённом макияже и освещении (например, если бы при съёмке мы поставили по бокам от неё чёрные флаги, оттеняющие лицо).

Думаю, очевидно, что для визуального сужения лица надо затемнить его по краям. Чтобы сделать это с помощью нашего метода установим для кисти такие параметры:

  • Opacity - 15%
  • Flow - 50%
  • Hardness - 0%

Большинство новичков допускают одну и ту же ошибку: берут слишком маленькую кисть и начинают что-то закрашивать штриховыми движениями. Поскольку мы установили для кисти нулевую жёсткость, размер её необходимо подбирать с запасом - чуть-чуть больше той области, которую хотим затемнить.

Вот что у нас получилось в итоге:

Как всегда, главное - не перестараться. Если у нас портрет в фас, затемняем область до уголков глаз:


Границы области затемнения


Слой в режиме Soft light

Если же модель повернута к камере в три четверти, затемнять можно область до края брови:

Точно также можно подкорректировать и форму лица. В случае с квадратным лицом смягчаем углы, в треугольном - сужаем лоб затемнением, в трапециевидном - сужаем нижнюю челюсть по углам. Проще говоря, приводим лицо к правильному овалу.

Так на примере выше мы сделали лицо более овальным. Для этого мы не просто затемнили его по краям, но ещё и прошлись чёрной кистью по лбу и подбородку (что хорошо видно на скриншоте со слоем в режиме Soft light).

Вообще, всё, что касается формы лица, очень подробно описано в многочисленных статьях для визажистов. Всем начинающим ретушёрам мы настоятельно рекомендуем их поискать (благо, это не сложно) и внимательно изучить. Думаю, вы без труда найдёте многочисленные схемы, наглядно демонстрирующие, что и как следует затемнять и осветлять в разных случаях. У визажистов этот процесс называется «скульптурированием».

Скулы

Говоря о рельефе лица, конечно же, первым делом мы остановимся на скулах. Именно скулы являются основным признаком женственности, именно их выделяют при любом макияже (для этого и существуют румяна).

Многие женщины, постоянно пользующиеся декоративной косметикой, умеют правильно рисовать скулы. Всем остальным мы предлагаем такую подсказку: мысленно проведите линию от уголка губ до верхней точки уха - область под этой линией мы и будем затемнять.

Если вы сомневаетесь, как далеко накладывать виртуальные «румяна» в направлении от уха ко рту, можете мысленно провести вертикальную линию через зрачок глаза. Она и будет для вас ориентиром. Залезете слишком далеко - получите «рыбье лицо».

Чтобы сделать скулу ещё более выпуклой, можно её осветлить (как вы уже поняли по схеме, осветляется область над красной линией).

Конечно, для получения адекватного результата нужно потренироваться. К сожалению, многие горе-ретушёры, прекрасно владеющие технической стороной метода, уродуют своих моделей из-за непонимания анатомии женского лица. Как минимум, вы должны представлять, где эти самые скулы должны быть, и где они быть не могут. Кстати, тут тоже на помощь приходят многочисленные схемы, созданные для обучения визажистов - Гугл вам в помощь.

Нос

Очень эффективен этот метод и для одного из главных источников женских комплексов - носа. Особенно учитывая тот факт, что даже самое аккуратное применения фильтра liquify обычно бросается в глаза.

И снова мы используем тот же подход, что и визажисты. Так, для сужения слишком широкого носа мы затемняем его по краям. А в центре, при необходимости, проводим светлую линию, создающую тонкое ребро:

Кстати, аккуратно проведённая центральная светлая линия помогает выправить кривой несимметричный нос.

И, думаю, вы уже догадались, что затемнение кончика носа сделает этот самый нос визуально короче:

Тело

Описанный метод прорисовки объёма, конечно, подходит не только для лица, но и для всего тела.

Чаще всего мы прорисовываем на фотографиях ключицы. Это не только добавляет объём, но и позволяет модели скинуть лишние килограммы:

Выступающие части прорабатываем белой кистью, а области вокруг них - чёрной:

Таким же образом можно легко сузить шею и руки/ноги. Так, например, для сужения рук или ног мы затемняем их по краям и осветляем по центру, одновременно усиливая ощущение объёма:

Думаю, вы уже догадались, что модификации поддаются и все остальные части женского тела. Например, можно «дорисовать» размер и форму груди (при определённом старании можно нарисовать её даже там, где она изначально отсутствовала), причем не обязательно обнажённой - коррекции прекрасно поддаётся и область декольте. Можно нарисовать мышцы и кубики пресса.

Безусловно, тут очень поможет умение рисовать, хотя можно вполне обойти и без него вовсе. Гораздо сложнее без знания анатомии. Поэтому мы советуем поискать издания с названиями вроде «анатомия для художников» и подобные. Или же поискать в Интернете фотографии с какими-нибудь фитнесистками, чтобы использовать их тела в качестве образца. Если найдёте фотографии, на которых «эталон» будет снят в том же ракурсе, что и у вас, сможете справиться с перерисовкой и не имея даже начального художественного образования.

Так или иначе, работа это творческая. Надеюсь, она доставит вам удовольствие. Удачи!

В портретном жанре фотографии есть несколько моментов, которые влияют на то, что бы ваш портретный снимок вышел отличным не только в художественном, но и техническом плане. И вот эти моменты: это соотношение освещенности всей сцены, светотеневого рисунка, типа лица и ракурса. В этой статье мы рассмотрим световые схемы с помощью которых можно получать отличные классические портреты.

Светотеневой рисунок — это игра света и тени на лице модели, которая и придает портрету изюминку. Для классического портрета существует 4 световых модели (или световых схемы)

  • Делящее освещение или боковое освещение
  • Петлевое освещение
  • «Рембрандтовское» освещение
  • Освещение в стиле «Бабочка»

Так же существуют так называемые «широкое» и «короткое» освещение, однако это не отдельные схемы, а скорее стили, но обо всем по порядку…

1. Делящее освещение или боковое освещение.

Когда свет падает сбоку, получается так называемое боковое освещение. Это освещение делит лицо на две равные части, одна часть освещена, другая находится в тени. Такая схема часто практикуется для создания драматических портретов, например художник или музыкант за работой. Чаще данное освещение используется для съемки мужских портретов. Но помните, что в фотографии не существует жестких правил, поэтому можете поэкспериментировать и на съемке женского портрета. Световая схема на рисунке ниже.

Для применения данной схемы расположите источник света под углом 90 градусов к модели справа или слева. Для достижения лучшего эффекта подвигайте источник света чуть выше или ниже, т.к. от типа лица модели так же зависит многое. Посмотрите как будет меняться светотеневой рисунок. При правильном боковом освещении на теневой стороне лица свет должен попадать только на глаз, чтобы на глазу образовался блик. Если получилось так, что осветилась щека, отодвиньте источник немного назад, если щека все равно освещена, то возможно данный тип лица не подходит для такого освещения.

Что такое блик?

Обратите внимание на эту фотографию, на глазах ребенка, отражается источник света, это и есть блик. Если приглядеться то можно увидеть форму источника света, который использовался для съемки этого портрета.

Увидели, что это пятно на самом деле шестиугольник с темным центром? Это шестиугольный софтбокс который был надет на вспышку при съемке. Именно блики придают жизнь глазам, без бликов глаза смотрятся мертвыми и безжизненными, поэтому смотрите, чтобы хотя бы один глаз имел блик!

2. Петлевое освещение

Петлевое освещение это освещение когда свет от одного источника отражается от какого либо препятствия и снова попадает на модель. Такое освещение образует от носа модели характерную тень которая простирается к углу рта. Для петлевого освещения поставьте источник света немного выше уровня глаз и под углом 30-45 градусов от точки съемки. Точное положение источника света зависит от лица модели, учитесь читать лица людей!

Посмотрите на это фото и вы увидите как падает тень, так же на нем видно небольшие тени от носов молодоженов с левой стороны лица. Ставьте освещение таким образом, чтобы тень от носа лишь слегка ложилась. Не задирайте источник света слишком высоко это может привести к появлению странной длинной тени и исчезновению бликов. Данная схема весьма проста и популярна у большинства фотографов.

На этом рисунке показана петлевая схема освещения, черный фон это задний план состоящий из деревьев, солнечный свет падает из-за деревьев на модели, но сами деревья остаются в тени. Отражатель белого цвета, расположен слева от моделей и отражает падающий от солнца свет обратно на лица моделей. Напомню, что отражатель должен располагаться под углом 30-45 градусов к фотографу и чуть выше уровня глаз моделей. Очень частая ошибка это расположение отражателя ниже уровня глаз, это дает некрасивые тени на лице.

3. «Рембрандтовское» освещение

Следующая схема называется рембрандтовской, т.к. великий художник Рембрандт очень часто использовал ее в своих картинах. Такое освещение образует перевернутый световой треугольник на щеке теневой стороны лица объекта съемки. В отличие от петлевого освещения, где тень от носа и щеки не соприкасаются в Рембрандтовском освещении они смыкаются образуя треугольник. Это видно на его автопортрете выше. Для создания этой схемы поместите осветительный прибор под 45 градусов к оси «камера — портретируемый» и поднимите источник света достаточно высоко, так, чтобы свет падал на лицо под углом в 45 градусов. При постановке света убедитесь, что на глазу теневой стороны лица есть блик, в противном случае глаза буду казаться безжизненными. Рембрандтовское освещение более драматично по сравнению с петлевым.

Свет должен располагаться немного выше головы, чтобы тень от носа падала на щеку образуя треугольник. Данное освещение работает, не для каждого типа лица, если у человека маленький нос или плоская переносится, такого эффекта трудно будет достичь.

4. Освещение в стиле «Бабочка»

Если поместить основной источник света сверху прямо за камерой, то форма тени которая создается под носом будет в виде бабочки. Получается что фотограф находится под источником света. Данная съемка часто используется для fasion и гламурной съемки для создания тени под щеками и подбородком, так же подходит для съемки пожилых людей т.к. такая схема в отличии от других меньше всего подчеркивает морщины.

Как говорилось выше источник света устанавливается над камерой чуть выше уровня глаз модели, иногда дополнительно размещают отражатель прямо под подбородком, в основном модель держит его сама. Такое освещение лучше подходит для моделей с узким лицом и выделяющимися скулами, для людей с более округлым лицом лучше использовать петлевое освещение. Для данного освещения не подойдет свет из окна и отраженный свет, здесь лучше использовать мощный направленный источник света, как солнце или вспышка.

5. Широкое освещение

Широкое освещение это не столько световая схема, насколько стиль освещения. Любая из освещенных выше схем может быть выполнена с широким или коротким освещением.

Широкое освещение, это освещение, при котором лицо модели слегка повернуто от центра и освещена сторона лица которая ближе к камере. При этом освещенная часть лица имеет большую площадь по сравнению с теневой стороной. Иногда такое освещение используется для съемки портретов в «высоком ключе». Такое освещение делает лицо модели шире, отсюда и название, поэтому его используют для моделей с узкими лицами. Для людей имеющих широкое лицо применение такого ощущения нецелесообразно.

Для создания широкого освещения поверните лицо модели от источника света. Помните, что освещать нужно ближнюю к камере сторону лица.

Короткое освещение

Здесь все с точностью наоборот, освещать нужно дальнюю сторону лица. Данное освещение часто используется для съемки портретов в «низком ключе» и делает лицо визуально уже, что подходит для людей с широкими лицами.

Разворачиваем модель так, чтобы лицо было обращено к источнику света. Тень в свою очередь будет падать на обращенную к камере часть лица.

Подведем итог

Учитесь видеть и создавать каждую схему освещения, после чего вы сможете свободно применять их. Изучайте лица людей, чтобы понять какая световая схема лучше подойдет тому или другому человеку, тогда вы сможете создавать в портрете настроение и показывать модель с наилучшей стороны.

Конечно гораздо проще работать со световыми источниками, когда их можно передвигать, но все немного сложнее, когда источник света солнце или окно, поэтому важно уметь двигать модель по отношению к источнику света.

Новосибирский государственный архитектурно-строительный университет — Сибстрин

Студенты НГАСУ (Сибстрин) принимают участие в 45-ой Универсиаде вузов Новосибирской области

С ноября 2021 по май 2022 года на спортивных площадках города проводятся соревнования 45-ой Универсиады среди студентов высших учебных заведений Новосибирской области. Участие в них принимают студенты НГАСУ (Сибстрин) под руководством преподавателей кафедры Физвоспитания. 17-18 марта на спортивной арене «Сибирской Академии Самбо» прошли соревнования по самбо, собравшие более 140 спортсменов из 14 вузов НСО. По итогам выступления сборная НГАСУ (Сибстрин) в командном зачете завоевала 7 место. Наш университет представляли студенты Евгений Колмаков (ИЦИТ), Денис Пуликов (ИС), Диан Качарава (ИЦИТ), Алексей Тен (ИАГ), Иван Левищенко (ИАГ), Семен Рейм (ИС), Дмитрий Дорофеев (ИЦИТ), Владимир Терентьев (ИС), Мураджон Шерматов (ИС) и Сергей Рассеев (ИАГ) под руководством тренера, Мастера спорта России по самбо Максима Друнгиса. В личном зачете студент института архитектуры…

Мы сохраняем лучшие традиции инженерного образования: День открытых дверей прошел в НГАСУ (Сибстрин)

26 марта 2022 года в Новосибирском государственном архитектурно-строительном университете (Сибстрин) проходил День открытых дверей. В этот день абитуриенты и их родители смогли узнать много нового и интересного о ведущем в Сибирском федеральном округе вузе в области архитектуры, строительства и ЖКХ, что, безусловно, поможет определиться с выбором будущей профессии. Для знакомства со специальностями и направлениями подготовки были организованы презентации всех институтов и факультетов, на которых рассказали о преимуществах обучения и перспективах трудоустройства. Специалисты приемной комиссии проконсультировали абитуриентов об особенностях и правилах приема в 2022 году и возможностях подготовки к поступлению. Также гостей университета ждали экскурсии…

29 марта пройдет конкурсный отбор для участия в новом оплачиваемом проекте — студенческой научной лаборатории на базе кафедры ТМ

На базе кафедры Теоретической механики НГАСУ (Сибстрин) открывается студенческая научная лаборатория под руководством заведующего кафедрой, доктора физико-математических наук, доцента Александра Белкина. Планируется, что лаборатория станет частью внутривузовской стратегии развития молодежной науки, основанной на вовлечении студентов в долгосрочную многоуровневую научную работу и решение ими актуальных задач грантовых проектов российских научных фондов. К участию в проекте приглашаются студенты направлений «Строительство» и «Информационные системы и технологии», проходящих обучение по бюджетной форме бакалавриата, специалитета и магистратуры, преимущественно 2 и 3 курсов.

АБИТУРИЕНТУ 2022. «Технолог по производству строительных материалов, изделий и конструкций» – строительная профессия, актуальная всегда

«Технолог по производству строительных материалов, изделий и конструкций» – строительная профессия, актуальная всегда Выбор будущей профессии – это выбор жизненного пути. От него будет зависеть старт вашей карьеры, возможности личной реализации, круг новых друзей и полезных контактов. А строительство – важнейшая отрасль экономики любой страны, специалисты которой всегда будут востребованы на рынке труда. Направление подготовки 08.03.01 «Строительство» профиль «Производство строительных материалов, изделий и конструкций» – это современная технологическая специализация, позволяющая создавать новые ресурсосберегающие, экономически эффективные и экологически безопасные, высокотехнологичные и инновационные строительные материалы, изделия и конструкции. В связи с ростом темпов строительства и производства новых инновационных материалов профессия технолога имеет высокий рейтинг (по данным портала Edunews): востребованность – 98 %; оплачиваемость – 75 %; конкурентные преимущества – 62 %; перспективы – 86 %.

Съемка портрета

СЪЕМКА ПОРТРЕТА

Фиксируя или интерпретируя мир, фотографы пользуются языком света. От того, насколько хорошо мы понимаем и используем свет, зависит выразительность наших фотографий. Именно он дает возможность пленке фиксировать цвета, детали, формы и текстуру предметов.

Фотограф подобно живописцу «рисует» объем предмета с помощью света и тени — он тоже создает на плоскости объемное изображение. В этом уроке мы расскажем о том, как это происходит. Узнав особенности света, вы улучшите качество снимков и сделаете хорошие портреты ваших родственников и друзей.

Психология — важнейший элемент портретной фотографии. Человек на хорошем портрете узнаваем, потому что фотограф сумел выразить его «натуру» через характерный жест, выражение лица или позу. Это проще сделать, если вы можете сфотографировать человека в его естественной среде, за повседневными занятиями с вещами, которые ему привычны. К тому же гитара в руках музыканта или вязальные спицы у бабушки смогут помочь им отвлечься от вашей камеры и создадут необходимый колорит.

ПОСТАНОВКА И «РЕПОРТАЖ»

Можно «следовать за моделью» в репортажном стиле, наблюдать за ней либо воплощать задуманный вами образ. Главный вопрос: для кого вы делаете этот портрет? Для себя или «для заказчика»? В первом случае возможна любая форма общения и игры, любая схема освещения. Делая портрет для другого, надо учесть, каким он хочет увидеть себя. В этом случае фотограф старается «не навредить» клиенту, использовать наиболее удачный свет, чтобы не подчеркивать недостатки лица или фигуры.

Один и тот же человек может выглядеть по-разному в зависимости от стиля вашей съемки (фото 1и2).

На фото 2 девушка явно чувствует себя более свободно, чем на фото 1. На снимке внизу общее освещение, нет никакой специальной схемы; на втором модель не могла легко менять позу, потому что был выбран один определенный ракурс и подсвечивались волосы и часть щеки в теневой части.

Если вы выстраиваете схему света, модели приходится ждать, поэтому поза и выражение лица могут быть менее естественными. Но иногда форма сама по себе бывает очень выразительной — тогда стоит набраться терпения и выстроить схему света, чтобы подчеркнуть красоту человека.

Другой вариант — поставить свет так, чтобы забыть о нем и сосредоточиться на модели. Человеку нужно пространство для движения и возможность менять позы — тогда ему проще расслабиться. Освещенная область должна быть достаточно большой, чтобы не стеснять модель. Для портретной съемки хороши зонтики, они создают мягкий широкий поток света, и с ними легко работать. Если световая схема проста, вы сможете забыть о технике и сконцентрироваться на выражении лица и позе модели.

Эмоции очень кратковременны, даже улыбка имеет нужную фазу лишь долю секунды. Иногда ее начало бывает более выразительным, чем кульминация. Поэтому имеет смысл всегда держать камеру наготове или вообще смотреть через видоискатель, если это не очень смутит вашу модель.

СВЕТ И ВЫЯВЛЕНИЕ ОБЪЕМА

Свет, падая на лицо или любой другой объект, создает определенный светотеневой рисунок. От угла падения лучей и положения источника света зависит размер, направление и глубина теней. Пластичность освещения влияет на восприятие формы предмета. Как и на рисунке, мы должны суметь увидеть на плоском листе объемное изображение. На первом этапе важно увидеть, как свет «лепит» форму, научиться контролировать его.

Светом можно подчеркнуть или смягчить черты лица, создать абсолютно разное настроение. Пока мы рекомендуем снимать портреты крупным планом, не включая в кадр руки. Мы используем один источник света и отражатели. Рассмотрим основные типы освещения.

Фронтальным можно назвать освещение от солнца, которое находится за спиной фотографа и падает на объект съемки спереди, или если встроенная вспышка освещает модель «в лоб». В этом случае свет равномерно распределяется по поверхности объекта, и он кажется плоским. Имеет смысл чуть разворачивать голову модели, чтобы создать хотя бы небольшой объем за счет теней. (фотоЗ).

Солнце было довольно ярким, но рассеивалось в березовой листве. Лучи стали мягче, поэтому лицо и блузка не превратились в яркие белые пятна. Области глаз, носа и губ сохранили легкую тень, а значит, и объем тоже.

Светлое в кадре — всегда главное, именно оно привлекает внимание в первую очередь. Светлые пятна на фоне не должны быть ярче лица.

Боковое освещение заметно выявляет текстуру предметов, поскольку свет скользит вдоль их поверхности. Такое освещение бывает на закате, когда солнце опускается клинии горизонта. В это время можно обойти объект съемки вокруг и найти наиболее удачное направление света.

Боковой свет подчеркивает вертикальные морщинки и акцентирует фактуру кожи. Это видно на фото 4. На границе между темной и светлой частью лица видны все неровности кожи на виске, над бровью, в нижней части щеки.

Выровнять свет можно с помощью отражателя из бумаги, ткани или картона с наклеенной на него фольгой. Мы в данном случае использовали большой дисковый отражатель с серебряным покрытием, которое похоже на мятую фольгу, отблеск от него был довольно жестким (фото 5).

Кожа стала выглядеть более гладкой. Щека не пересвечена, отраженный свет падает почти на затылок: подчеркнута прическа, шея, форма уха стала практически незаметной. Область за ухом и ниже, у челюсти, светлее щеки, поэтомуформа самой щеки не теряется, не становится плоской.

На другой паре снимков — боковой свет от зонта, без отражателя с теневой стороны. На фото 7 лампа освещала и модель, и фон — стало заметно, как более светлый задний план «вычертил» голову модели.

На фото 6 волосы и фон сливаются, справа от носа лежит глубокая тень. Теперь посмотрим, как небольшой поворот головы может изменить овал лица. Повернув модель к источнику света, мы уменьшаем тень от носа, «дорисовываем! надбровную дугу над правым глазом и сильнее высвечиваем скулу, намечаем ямочку на щеке. На первой фотографии лицо кажется овальным, на второй — тяготеет к треугольнику.

Не забывайте о том, что большинство лш асимметричны — то есть правая и левая половины лица не одинаковы. Есть разница, с какой стороны от модели стоит прибор. Перемещайте прибор вверх, вниз и в стороны относительно модели и наблюдайте за размером теней на лице. Для этого лучше попросить помощника передвигать свет, а самому следить за тем, как меняется объект съемки.

Сначала лампу ставят со стороны фотокамеры, повыше ее. Свет сверху — самый близкий к естественному восприятию, именно так мы обычно видим лица людей при дневном свете. Потом источник света нужно перемещать налево и направо, менять угол освещения и высоту прибора, наблюдая за измененениями светотеневого рисунка. Если освещать лицо снизу, оно примет угрожающий вид, а если только одну половину лица — появится тревожность и недосказанность. Возможно, именно это ощущение вам и захочется передать -поэкспериментируйте с моделью. Чем большеы удаляете свет от модели, тем больше он рассеивается, соответственно меняется световой рисунок. Обычно при использовании одного прибора расстояние его до модели не превышает 1,5 м.

Полезно записывать, какую схему света вы применяли вместе с показаниями диафрагмы и выдержки — тогда позже вы сможете проанализировать работу.

Контровое освещение помогает отделять контур одного объекта от другого или от фона сияющим ореолом. Роль контрового освещения может выполнять солнце (фото 11).

Заполняющего света со стороны фотокамеры должно хватать, чтобы осветить лицо. Если его мало, постарайтесь найти отражатель — светлую ткань, экран из бумаги или даже светлую стену здания. Главное, чтобы лучи контрового света не попадали в объектив, иначе на снимках появятся светлые пятна. Чтобы такого не случилось, пользуйтесь блендой или прикрывайте объектив рукой.

Моделирующий свет должен разделять похожие тональности, например, на прическе (фото 5), или подчеркнуть светлой полоской какую-то часть лица. На фото 1 таким образом подсвечивался рисунок скулы. Источник моделирующего света считается дополнительным, локальным. Отражатели такого рода должны быть небольшими, чтобы не высвечивать весь объект целиком.

Фон должен контрастировать с цветом волос и одежды модели. Серый тон практически идеален, но в целом подойдет любой приглушенный тон. Не трогайте фон с повторяющимся узором вроде обоев и занавесок. Выделяйте объект. Резкий фон с большим количеством деталей отвлекает внимание от главного объекта. Даже если вы очень ограничены пространством, постарайтесь, чтобы человек сидел или стоял на расстоянии не меньше полутора метров от фона: таким образом он будет больше размыт и на него не попадет тень от фигуры. Кроме выведения яркого или пестрого фона из фокуса можно дополнительно затенять или освещать его. Если фон имеет отношение к модели и улучшает портрет, включите его в кадр. Можно подобрать фон, который добавит подробностей о характере или увлечениях вашей модели. Человек может неплохо смотреться в своем рабочем кабинете, механик — на фоне своих инструментов и техники, папа — с машиной в гараже. Главное правило — оставлять в кадре как можно меньше деталей.

Если фоном служит комната модели, убедитесь, что в ней не слишком много отвлекающих предметов, вроде полок за головой человека или чего-то «растущего из глаза». Не прислоняйте модель к стенам и убирайте все лишнее. Уберите все, что вам не нравится. Хороший фотограф во время съемки становится режиссером, он знает, чего хочет, и не боится требовать. Не стесняйтесь передвигать вещи, даже если вы только «гость» в чужом доме. Фон на портрете никогда не должен соревноваться с моделью. Это важно, потому что фотографию мы рассматриваем. Глядя на человека в жизни, мы фиксируем взгляд в определенной точке, остальная информация остается «общим впечатлением». А на плоскости глаз «сканирует» изображение от одной точки к другой, поэтому внимание к деталям возрастает. Слагаемые портрета — выражение лица, поза, костюм, прическа. За ними нужно постоянно следить.

СЪЕМКА В ПОМЕЩЕНИИ

Поговорим в этом разделе о естественном освещении. Дневной свет от окна в пасмурный день — ровный и мягкий и отлично подходит для портретов, мы сможем увидеть формы без искажений от прямой вспышки фотокамеры. Портреты у окна будут более удачными, если на небе есть легкие облака и на модель не падают прямые солнечные лучи (фото 1).

Иногда при свете от окна контраст оказывается слишком большим, тогда нужно использовать отражатель возможно больший по размеру. Для человеческого глаза контраст меньше заметен, потому что он быстро перестраивается с темного на светлое и различает градации в тенях лучше, чем пленка. Контраст между половинами лица не должен превышать соотношения 1:2, старайтесь сделать освещение более равномерным за счет отражателей.

На фото 1 отражатель поставили слева, чтобы подсветить волосы. Чтобы было видно фактуру волос, прядь положили на плечо, ближайшее к источнику света. Подчеркнуть скулу, линию щеки или шеи можно моделирующим светом от небольшого отражателя, кусочка фольги или бумаги.

Дневной свет — самый привычный для наших глаз. Именно с ним портреты будут выглядеть самыми естественными. Рассеянное, светото-нальное освещение ассоциируется с такими состояниями, как спокойствие, мечтательность, нежность. Оно отлично подходит для женских и детских портретов. При низкоконтрастном освещении в сильную облачность границы теней размыты, тональные переходы становятся более плавными, сам рисунок — мягче (фото 10).

СЪЕМКА НА УЛИЦЕ

Управлять естественным светом трудно, его нужно выбирать. Нужно научиться видеть, как свет формирует лицо, как меняются его черты в зависимости от освещения. Идеальная погода -множество облачков или легкая облачность. Тени при этом слабые, и людям легче сохранить естественное выражение лица, когда не нужно щуриться от яркого солнца.

Самым неблагоприятным бывает жесткий солнечный свет ближе к полудню, когда тени на лице, под глазами, носом и подбородком бывают самыми резкими. На улице в такой день можно спрятаться в тень от листвы, которая рассеет прямые солнечные лучи (фото 3). Нужно следить, чтобы пятна света и тени не были слишком заметными.

На улице фон редко бывает однородным. Так же, как и при съемке в городе, на заднем плане может оказаться все, что угодно. Сделайте акцент на модели, постарайтесь отделить ее от фона, чтобы столбы и деревья не торчали «из головы». Попробуйте подобрать задний план, не освещенный солнцем, и максимально откройте диафрагму для увеличения глубины резкости (фото 11).

ИДЕОЛОГИЧЕСКАЯ ОБРАБОТКА

Основная задача портретной съемки — создание атмосферы, в которой модель может расслабиться и проявить себя. Хорошие шутки или отвлеченный разговор важнее, чем самая модная автофокусная камера. Способности раскрепощать человека нельзя научиться по книжке. Единственный совет — настроить все так, чтобы расслабиться самому. Если вы спокойны и уверены, то у модели больше шансов достичь того же состояния.

Важно поддерживать беседу с моделью. Постарайтесь проявить искренний интерес, но не допрашивайте, расскажите что-то и о себе. Это не пустая болтовня. Исследуя внутренний мир вашей модели, вы в то же время отвлекаете ее. Лучше всего разговаривать, когда человек уже сидит на месте съемки, потому что иначе, как только он туда сядет, он опять «заморозится». Продолжайте разговаривать с моделью в течение всей съемки и постарайтесь поддерживать рабочее настроение.

Старайтесь ловить живые эмоции, провоцировать человека на то, чтобы он «снял маску». Эмоции «объединяют» лицо в одном звучании -и глаза, и губы сохраняют внутреннюю энергию, и она доходит до зрителя. Мы прощаем фотографу погрешности в освещении, если портрет будет душевным и верным по пойманному моменту. Это первый и самый важный этап — суметь вызвать эмоции и запечатлеть их.

ВЫБОР ТОЧКИ СЪЕМКИ

Точка съемки влияет на пропорции лица. Самым широким будет лицо, расположенное в фас, поворот в сторону от фотоаппарата делает лицо уже. Выбирая очень низкую точку съемки, вы рискуете зрительно увеличить размер подбородка и щек — не опускайте камеру ниже уровня плеч. Если вы снимаете сидящего человека с уровня талии или колен, обращайте внимание на положение ног — колени, направленные в сторону фотокамеры, будут казаться значительно больше. Если вы снимете модель в фас, ровные плечи будут слишком статичны и лишат снимок динамики. Предпочтительней разворачивать модель хоть немного в сторону, это подчеркнетлинии фигуры. Но надо помнить о ближайшем к камере плече — оно не должно полностью входить в кадр, так как покажется слишком крупным.

Существует почти классический прием «выгодного освещения». Свет ставят под углом градусов 45, чуть сбоку от модели на расстоянии полутора метров, зонт при этом рассеивает лучи, не оставляя резких теней. Он освещает и модель, и фон (фото 8).

Девушка смотрит через плечо — подчеркнут разрез глаз, лицо приподнято, что исключает появление второго подбородка. Тени под носом почти нет, освещение очень мягкое. Блик в глазах довольно большой, потому что отражение светящегося зонта видно полностью. Освещенная сторона лица и прическа попадают на темный фон, темная часть — на светлый. Это отделяет тональности и придает динамику снимку.

Лучше разделять линии на лице: кончик носа не должен соприкасаться с линией щеки, линия губ не должна соединяться с ними тоже.

ЧЕМ СНИМАТЬ

Мы использовали импульсную лампу 600, штатив, зонт, дисковый отражатель диаметром 1 м с серебряной и матовой белой сторонами, серый фон из нетканого полотна. Камера — Сапоп EOS 30 с объективом 28-80 мм. Большинство фотографов-портретистов предпочитают среднефокусные объективы. Для 35-мм камеры это объективы с фокусным расстоянием 80-105 мм, для среднего формата -150-200 мм. Широкоугольная оптика не подходит, потому что искажает пропорции лица. Длиннофокусные объективы неудобно использовать при ограниченном пространстве студии. Таким образом, лучше всего подходит объектив 85 мм или 90 мм, но подходят и зум-объективы.

Хорошо, если у вас есть объектив с большой светосилой (1.4, 2.8), тогда вам будет проще снимать в помещении в условиях недостатка света. Максимально раскрытая диафрагма смягчает изображение, позволяет размыть задний план и вести съемку с большей скоростью работы затвора.

Максимальная выдержка при съемке без вспышки — 1/30, поскольку при ней еще можно сохранить резкость объекта, если вы держите камеру в руках. При меньшем значении необходим штатив. Помните, что если модель при этом будет двигаться, резкости в кадре уже не будет. Импульсные лампы удобней естественного света, потому что дают необходимую мощность и больший контроль над светом. Выдержка в момент синхронизации вспышки — 1/125 секунды, что позволяет снимать объект в движении. «Поджигать» импульсную лампу можно встроенной вспышкой на вашей фотокамере, направив ее свет в сторону от объекта съемки (прикрыв ладонью или фольгой), или с помощью синхрокабеля (его контакт крепится к «горячему башмаку» на фотокамере). Для определения экспозиции вам понадобится внешний экспонометр. Помните, что режим «против красных глаз» должен быть отключен — он дает серию пред-вспышек, поэтому импульсный прибор сработает не вовремя. На качество фотографий очень влияет диаметр диафрагмы объектива. Чем больше он «закрыт» (f22, f32), тем четче он рисует, тем больше деталей проявится на снимке. Этими деталями могут быть тончайшие морщинки на коже, поры или дефекты, которые при взгляде мы обычно не замечаем. Подчеркнутая рельефность кожи «старит» лицо. Контрастность можно усилить при съемке пожилых людей, чтобы подчеркнуть в рисунке морщин доминирующие свойства характера. Более суровым чертам и выражению лица соответствует более контрастный рисунок изображения.

ЦВЕТНАЯ ИЛИ ЧЕРНО-БЕЛАЯ?

Цветовые сочетания в кадре требуют дополнительного внимания. Гармония в цветах костюма, макияжа и фона может быть нарушена, особенно если вы снимаете при естественном свете.

Для человеческого глаза изменения цветовой температуры в течение дня менее заметны, чем для пленки. Ее реакция на свет фиксирована, в то время как глаз человека адаптируется к изменению тональности цвета освещения. Зрение «перестраивается» таким образом, что свет в любое время дня кажется нам белым, независимо от того, какой цвет доминирует. Но для пленки снежные сугробы при ясном небе будут синеватыми, а цвет закатных лучей — рыжим. Чтобы увидеть такие изменения цвета и настроения на снимке, можно сфотографировать один и тот же сюжет несколько раз в разное время дня.

С другой стороны, фотопленка регистрирует различия в цветовом составе света. Вот почему изображение, снятое при свете ламп накаливания на пленку, сбалансированную к дневному освещению, приобретает оранжевый оттенок, а снятое в условиях люминесцентного освещения — зеленый. Такие цветовые искажения на негативной пленке можно скорректировать во время печати, а при съемке на слайд — с помощью цветокорректирую-щих фильтров. Есть и пленки, сбалансированные для света ламп накаливания — например, слайдовая Kodak Ektachrome160Т или негативная Kodak PORTRA 100Т.

Традиционная портретная фотография больше ассоциируется с черно-белым изображением. Теперь мы редко делаем нецветные портреты, а ведь они могут быть очень выразительными. Черно-белое подчеркивает форму в чистом виде, лучше видна игра линий, света и тени. С черно-белой или монохромной пленкой вы можете пользоваться любыми источниками освещения и лампами разной цветовой температуры. При обучении съемке портрета черно-белая пленка просто незаменима. Если вы не хотите заниматься проявкой дома, попробуйте монохромные пленки, например, Kodak Т400 CN или Kodak Portra 400, которые проявляют по цветному процессу С-41 в любом минилабе. Чувствительность этих пленок достаточно высока, чтобы снимать в помещении при естественном свете — 400 ISO.

1. Определите задачу. Какой портрет вы хотите получить? Будем выявлять характерные черты или зафиксируем красивую форму, не передавая ощущение от человека.
2. Понаблюдайте за формой лица и мимикой модели. Определите, какое освещение больше подойдет для этого типа лица, какой выбрать фон. Понадобится ли отражатель, какой.
3. Определив место съемки, выберите ракурс, точку съемки и поэкспериментируйте с положением прибора, который дает свет. Что там с фоном? Нет ли лишнего в кадре?
4. Проверьте детали одежды, прическу, состояние кожи. Для любой модели может понадобиться щетка, средство для укладки волос и бесцветная пудра, чтобы снять блеск.

Первую съемку можно смело считать пробной. Изучив результаты по фотографиям, стоит поснимать ту же модель повторно. Если вы получите один-два хороших портрета из пленки в 36 кадров — не расстраивайтесь, это норма. Когда контроль света и теней дойдет до полуавтоматической функции, «ловить» эмоции станет проще.

Наталья ЕЛИСЕЕВА.

 

Освещение в портрете. Высота источника света.

Этот материал об освещении в портрете адресован в первую очередь фотографам, но может быть интересен художникам, кинематографистам, а также всем, кто просто хочет выглядеть красиво. В статье содержится много полезного, поэтому она получилось довольно объёмной, хотя из первого её варианта мы старательно удалили половину текста, а второй вариант сократили ещё на треть. Но если вам лень (или некогда) читать, можете посмотреть короткое видео, которое мы записали для нашего YouTube канала (очень рекомендуем вам на этот канал подписаться). Само видео вы найдёте в самом низу этой статьи. Итак, к делу.

Освещение в портрете

Нас окружает бесконечное множество всевозможных световых условий, при которых мы смотрим друг на друга в разные моменты жизни. Далеко не всегда мы обращаем внимание на то, как свет ложится на лица, хотя от этого сильно зависит привлекательность людей (не только на фотографии).

Освещение включает в себя целый комплекс разных явлений, каждое из которых требует отдельного разговора. Мы обязательно все их разберём в ближайшем будущем по мере наших возможностей и вашей заинтересованности в этом. Ну а сегодня рассмотрим только одну тему «высота источника света», которая может показаться очень простой, хотя на самом деле содержит уйму подводных камней, на которых набивают шишки даже опытные профессиональные фотографы.

Высота источника света

Под «высотой источника света» мы будем понимать не абсолютную его высоту, а высоту относительно лица, расположенного вертикально. Рассмотрим простой пример:

Иллюстрация 1. Светотеневой рисунок на лице (сверху) в зависимости от высоты источника света (снизу).

Меняя высоту источника света мы получаем разный светотеневой рисунок на лице. Обратите внимание, что чем выше стоит свет, тем длиннее тени от бровей, от носа, от подбородка и от любых других неровностей лица. В целом тени – это не плохо, и каждый фотограф использует их исходя из своей задумки, передавая черты лица портретируемого. Но иногда дело заходит слишком далеко и тени начинают сильно усложнять адекватное восприятие лица, создавая ненужные ассоциации или просто запутывая зрителя.

Верхний свет

Рассмотрим крайний случай, который очень выразительно продемонстрирует нам что произойдёт, если поднять свет слишком высоко.

Иллюстрация 2. Основные проблемные зоны при крайне верхнем освещении: тёмные глазницы («глаза панды»), тень под носом («усы Чаплина»), тёмная шея и сильно высветленный нос.

Как видно, выделяются несколько явно проблемных зон, мы будем использовать эти зоны в качестве индикаторов, и обращать на них внимание при дальнейшем разборе.

Вы, наверняка, хотите спросить: «Ну и какой же дурак так поставит свет»?

Да, такой крайний случай верхнего освещения вряд ли кого-то устроит. Но добавим сюда пёстрый фон, чуть высветлим тени, и вот уже начинающий фотограф перестаёт видеть проблемы освещения.

Иллюстрация 3. Освещение лица прямым солнечным светом в полдень. Солнце находится очень высоко над горизонтом.

Если на улице нам приходится справляться с проблемой, снимая, например, с более верхней точки или ждать вечера, то в помещении иногда достаточно отодвинуть человека на пару шагов назад.

Иллюстрация 4. Слева: основной источник света – лампа прямо над головой. Справа – эта же лампа теперь освещает лицо под другим углом, так как человек отошёл назад.

На этом примере очень светлый нос является для нас самым ярким индикатором плохого освещения, которое мы легко исправили, поставив человека чуть подальше.

Вернёмся к нашему студийному примеру и усложним задачу ещё больше. Помимо уменьшения контраста (заполняющим светом), сделаем плавный переход от света к тени (увеличив размер источника света), и вот уже проблемные зоны стали ещё менее очевидны.

Иллюстрация 5. Усложнение в определении проблемных зон крайне верхнего освещения. Направление основного источника света на всех примерах неизменно.

Теперь значительно сложнее разглядеть и понять, с каким освещением мы имеем дело. Но так как мы заранее наметили индикаторы для выявления проблемных зон, то нам уже проще распознать крайне верхнее освещение. Если мы временно увеличим контраст при обработке в графическом редакторе, станет очевидно, что смягчение теней или добавление заполняющего света по сути мало что меняют.

Иллюстрация 6. Контраст увеличен для удобства определения проблемных зон крайне верхнего света.

Значительную или даже основную роль всё ещё играет крайне верхний свет, что хорошо видно по светлому носу и тёмным глазам.

Примеры ситуаций из практики фотографа

Существует довольно много примеров таких ситуаций, когда фотографу сложно распознать крайне верхнее освещение. Приведём некоторые из них, которые особенно часто встречаются на практике.

Вспышка в потолок

Классический пример, когда при использовании внешней вспышки, свет перенаправляется вверх в потолок. Часто фотографы считают, что если они направили вспышку в потолок, это решит все проблемы со светом. На деле же ситуация обстоит иначе. Когда фотограф «стреляет» вспышкой в потолок, то получает крайне верхний свет, со всеми вытекающими последствиями.

Убедимся в этом, проиллюстрировав ситуацию «Фотограф со внешней вспышкой в помещении» в разных вариациях.

Иллюстрация 7. Разные варианты использования внешней накамерной вспышки в помещении.

Первый вариант. Если фотограф будет светить вспышкой напрямую в лицо, то получит слишком грубое освещение, которое многим не нравится. Работать с таким светом можно, но сложно.

Второй вариант – направить вспышку в потолок, чтобы осветить человека светом, отражённым от потолка. Тени становятся мягче, но тут то и кроется опасность – очень сложно распознать крайне верхнее освещение.

Третий вариант используют внимательные фотографы, которые замечают проблему тёмных глаз. Они используют «белую карту», которая часто встроена во вспышку и позиционируется производителями, как элемент, позволяющий добавить блики в глазах. Но чудес не бывает. Нельзя просто добавить блик или осветить только глаза, не изменив освещение в целом. Получается, что смешиваются два разных света: прямой «в лоб» и отражённый от потолка. Такое смешивание производит не лучшее впечатление на зрителя.

Четвёртый вариант, к нашему удивлению, используется фотографами крайне редко. Достаточно просто направить вспышку в тот же потолок, но не строго вверх, а чуть назад. Таким образом мы не маскируем крайне верхнее освещение (как в третьем варианте), а полностью избавляемся от него.

Чтобы лучше увидеть разницу, опять увеличим контраст для всех четырёх вариантов.

Иллюстрация 8. Контраст увеличен для удобства определения проблемных зон крайне верхнего света.

Если вам интересна работа с внешними вспышками, рекомендуем также почитать наш цикл статей на эту тему.

Коварное освещение в пасмурную погоду

Следующий классический пример — съёмка в пасмурную погоду. Бытует мнение, что если погода пасмурная, то свет везде одинаковый и думать про него не надо. Это мнение ошибочное. Такое освещение бывает очень разным и очень сложным, ведь мягкие тени способны запутать даже бывалого фотографа.

Всегда нужно думать, с какой стороны будет идти основная составляющая света. На примере ниже видно, что основной свет падает сверху, и отбрасывает те самые тени, о которых мы говорили вначале.

Иллюстрация 9. Съёмка в пасмурную погоду. Слева результат, справа процесс съёмки.

Обратите внимание, что отбрасывают тени не только крупные неровности лица (нос, брови, носогубные складки), но и мелкие (морщины, поры, шрамы):

Иллюстрация 10. Крайне верхний свет выявляет мелкие неровности кожи.
Варианты решение проблемы со светом в пасмурную погоду

Есть простой, но действенный способ справиться с верхним светом — спрятаться от него, а вернее уменьшить его влияние на освещение лица. Хороший вариант – использовать дерево, арку и любые другие подобные объекты.

Иллюстрация 11. Использование естественных навесов для изменения основного направления света.

Если таких объектов поблизости нет, а снимать надо именно здесь и сейчас, то придется соорудить крышу самостоятельно. Для этого используем чёрный флаг.

Иллюстрация 12. Использование искусственного навеса для изменения основного направления света.

Свет на этом примере очень мягкий (тени не резкие). Поэтому опять увеличим контраст снимков, чтобы удобнее анализировать свето-теневой рисунок. Опять тёмные глаза, опять светлый нос.

Иллюстрация 13. Контраст увеличен для удобства определения проблемных зон крайне верхнего света.

Нижний свет

Но будьте внимательны. Не достаточно просто закрыться от верхнего света, нужно всегда думать, а что дальше… Чем теперь будет освещаться лицо.

Иллюстрация 14. Мы спрятались от крайне верхнего света в арке, но встали слишком глубоко и теперь свет, отражённый от земли стал основным, что тоже не хорошо.

Может случиться так, что от крайне верхнего света мы избавимся, а вместо этого получим не менее, а может даже более страшного «зверя» — освещение снизу. Поговорим о нём более подробно.

Иллюстрация 15. Свет направлен на лицо снизу. Слева показано расположение света относительно лица, справа показан результат.

Как видно из примера, лицо освещено снизу, что вызывает странные ощущения у зрителя. Проанализируем эти ощущения.

Двухмерная фотография не может дать нам полного представления о трёхмерном лице. Поэтому мозгу приходится достраивать информацию об объёме, используя косвенные признаки, в том числе распределение освещённых и теневых участков. По этому распределению мы представляем, какие неровности есть на лице, какой у них размер и какая форма.

Выпуклости и вогнутости

В нашей жизни большинство источников света светит сверху, а значит мозгу привычнее думать, что все выпуклости отбрасывают тени вниз. Типичный пример — след на песке.

Иллюстрация 16. След на песке. Слева оригинал, справа тот же след, но изображение перевёрнуто на 180 градусов.

Левый след отбрасывает тени сверху вниз, нам на это смотреть привычнее, сразу понятно, что след вдавлен в песок. Правый след наоборот отбрасывает тени снизу вверх, но мозг в этом сомневается — а вдруг свет всё ещё светит сверху, просто этот след выпуклый. Создаётся иллюзия восприятия, мозг путается. Правый след будет ещё больше казаться нам выпуклым, если уменьшить картинку или посмотреть на неё издалека.

Иллюстрация 17. Предыдущая иллюстрация уменьшена для усиления иллюзии выпуклого следа на песке.

Таким образом, если мы будем освещать снизу выпуклый объект, должна создаваться иллюзия, что этот объект вогнут (вывернут). Проверим, так ли это в случае с человеческим лицом. Возьмём обычную маску, которая с одной стороны выпуклая, а с другой стороны вогнутая.

Иллюстрация 18. Маска по отношению к зрителю (слева направо): выпукла, вогнута, выпукла, вогнута.

На примере выше вогнутая маска, освещённая верхним светом, выглядит так, как выпуклая маска, освещённая нижним и наоборот. Мы не стали добиваться полного сходства, но эффект и так хорошо заметен.

Действительно, лицо, освещённое снизу, кажется вывернутым наизнанку. Вот почему оно выглядит таким странным.

Признаки нижнего света

Но это мы пока разобрали только общее «вывернутое» впечатление, а теперь присмотримся к деталям и увидим мелкие пакости на лице, которые создаёт нижнее освещение. Эти пакости мы будем дальше использовать в качестве индикаторов, по которым легче идентифицировать нижний свет.

Иллюстрация 19. Негативные проявления нижнего освещения на лице. Слева контрастное освещение, справа контраст уменьшен с помощью заполняющего света.

Чтобы сразу ответить на знакомый вопрос: «Ну и какой же дурак так поставит свет?», мы добавили к примеру фотографию с уменьшенным контрастом, на которой сложнее увидеть негативные проявления нижнего света.

К этим проявлениям относятся: тёмный лоб, тёмный нос, «усы Эйнштейна», синяки под глазами. Некоторые фотографы-ретушёры пытаются скрыть эти недостатки при обработке, но чаще всего получается ерунда:

Иллюстрация 20. Неудачная попытка исправить при ретуши последствия нижнего света.

Они, по всей видимости, полагают, что им просто не повезло, попалась модель с тёмным носом и синяками под глазами. Они думают, что проблема решается ретушью, но это не так. Нужно понять причину проблемы и устранить её именно во время съёмки, однако сделать это бывает не всегда просто. Нижний свет коварен, поэтому нужно быть очень внимательным.

Иллюзия простоты при работе с большим источником света

В отличие от проблем крайне верхнего света, о которых мы говорили ранее, нижний свет проявляет себя практически сразу, как только источник света начинает опускаться ниже лица человека. Уловить эту грань бывает непросто, особенно, если мы имеем дело с большим источником, например софтбоксом.

Иллюстрация 21. Свет направлен на лицо снизу. Высота источника рассчитывается по центру софтбокса.

В этом случае направление света будет отсчитываться от центра софтбокса. Некоторые фотографы ошибочно полагают, что наклон софтбокса меняет направление света, что если софтбокс наклонить вниз, то и свет на человека будет падать сверху. Это не верно.

Иллюстрация 22. Свет направлен на лицо всё ещё снизу. Наклон софтбокса не поменял ситуацию.

Как видно из примера выше, наклон никак не поменял ситуацию, а может быть даже сделал ещё хуже. Да, верхняя часть софтбокса стала ближе к лицу, чем центральная, однако этого оказалось недостаточно, чтобы конкурировать с ней.

Возможно, придирчивый читатель сможет добиться в подобной ситуации успеха, подвинув источник света вплотную к лицу, но в такой ситуации софтбокс начнёт попадать в кадр. Да и это уже тонкости, которые для данного случая практически не характерны.

Короче говоря, только подняв софтбокс выше, мы избавились от нижнего света.

Иллюстрация 23. Свет направлен на лицо сверху. Высота источника рассчитывается по центру софтбокса.

Мы дополнительно соединили все три примера в одну картинку, чтобы вам было проще их анализировать. Плюс,так вам будет удобнее делиться этой информацией с друзьями 😉

Иллюстрация 24. Высота источника рассчитывается по центру софтбокса.

Всегда думаете о направлении света

Не стоит думать, что если вы выставили свет в начале съёмки, то про него можно забыть. Часто вылезают такие сюрпризы, на которые не сразу обращаешь внимание, например, когда человек наклоняет голову.

Иллюстрация 25. Свет направлен одинаково для всех трёх снимков, но его направление относительно лица будет верхним или нижним в зависимости от наклона головы.

Лучше, чтобы ваша модель наклоняла голову в сторону к свету, а не от света, иначе вы рискуете получить нижнее освещение. Ещё один частый случай, когда фотографируемый человек лёг на кровать или на землю, а фотограф расслабился и перестал думать про свет. Хотя выбор направления здесь будет очень важен.

Иллюстрация 26. Типичная ситуация, когда фотограф забывает про направление света.

Отражатель

Ну и самым коварным и беспощадным «королём нижнего света» по праву можно назвать обычный светоотражатель. Казалось бы элементарное приспособление, управлять которым можно научить даже ребёнка, но в этом то и кроется его главное коварство. Многие фотографы наивно полагают, что отражать свет нужно в сторону, противоположную направлению основного света. То есть, например, если солнце светит сверху вниз, то отражать свет нужно снизу вверх. Сами понимаете, к чему это приводит.

Иллюстрация 27. Частая ошибка при работе с отражателем – свет от него без раздумий направляется снизу вверх. На нижнем снимке ошибка исправлена.

Ситуация осложняется тем, что отражатель обычно держат ассистенты, которые ещё меньше понимают в освещении, чем фотографы. Кроме того, держать отражатель снизу намного проще, чем поднимать руки вверх. Кому же охота напрягаться всю съёмку? Лицо подсветили кое как и ладно. Но надо не лениться, старайтесь всегда направлять свет осознанно.

Важные мелочи

Если вы думаете, что нижний свет создаёт негативный эффект только если он является основным (рисующим), то вы ошибаетесь. Частичная подсветка теневых областей тоже скрывает в себе опасность. Посмотрите на пример ниже, в котором мы подсветили теневую область с помощью отражателя.

Иллюстрация 28. Слева направо: тень не подсвечена, тень подсвечена снизу, тень подсвечена сверху.

Несложно заметить разницу между подсветкой снизу и подсветкой сверху. Посмотрите на ухо вблизи, оно выглядит необычно, как будто вывернуто наизнанку. Также подсветка снизу создала акцентированную тень от одежды на шее и сделала плоским переход от шеи к голове.

Иллюстрация 29. Слева направо: тень не подсвечена, тень подсвечена снизу, тень подсвечена сверху.

Любителям трифлекторов

Некоторые фотографы вообще настолько боятся теней на лице, что пытаются сделать всё, чтобы избавиться от них. И опять, первое, что приходит им в голову — направить свет со стороны, противоположной основному источнику.

Вот как это часто бывает:

Иллюстрация 30. Слева: лицо освещено одним источником сверху. Справа: добавлен ещё один источник света снизу.

Основной (рисующий) свет направлен сверху, а ему в противовес ставят ещё один источник (или отражатель) снизу. Верхний свет создаёт привычные и понятные тени, а нижний добавляет свои тени, которые направлены вверх и создают эффект вывернутого лица. Лицо становится плоским, появляется второй подбородок, высвечиваются ноздри, тени на одежде выглядят странно.

Кроме того, в глазах образуются дополнительные блики — это отражение нижнего источника света. Лицо с такими нижними бликами в глазах выглядит плаксиво.

Иллюстрация 31. К предыдущей иллюстрации добавлен вариант: лицо освещено одним источником сверху, но человек плачет.

Происходит это потому, что слеза обычно даёт свой собственный блик, который также находится внизу глаза, как и отражение нижнего источника света. Вот почему у коз глаза часто выглядят такими грустными:

Иллюстрация 32. Козьи глаза похожи по рисунку на блики в глазах человека, который освещён двумя источниками сверху и снизу.

Кстати говоря, о бликах. Блик в глазу — это ещё один индикатор, на который мы можем ориентироваться при выставлении света.

Иллюстрация 33. По отсутствию блика в глазах можно распознать слишком верхнее освещение.

Если блика нет – свет слишком верхний (как на примере сверху). Когда же блик внизу — свет нижний. Если блик находится вверху глаза, то большая вероятность того, что мы поставили свет без ошибок, о которых сегодня говорили.

Иллюстрация 34. Наличие блика вверху глаза – один из признаков хорошего освещения.

Свет снизу – это не плохо

Так что будьте внимательны и всегда думайте, нужен ли вам нижний свет. А он действительно иногда может быть полезен. Свет снизу не всегда нужно избегать, особенно, когда это согласуется с сюжетом нашего снимка. Например, человек, работающий перед ноутбуком должен быть освещён снизу, иначе будет складываться впечатление, что он позирует перед выключенным экраном.

Иллюстрация 35. Человек перед ноутбуком. Неизбежная необходимость нижнего света.

Также люди, сидящие у костра просто обязаны освещаться снизу, потому-что это логично. Но всегда старайтесь, чтобы сам источник света (костёр, свеча, ноутбук, телефон) тоже при этом попадали в кадр. Так зрителю будет легче воспринимать фотографию.

Иллюстрация 36. Люди у костра. Неизбежная необходимость нижнего света.

Но если вы наоборот хотите запутать и удивить зрителя, тогда используйте нижний свет в творческих целях. Благодаря такому необычному свето-теневому рисунку лицо выглядит очень мистично или даже пугающе.

Иллюстрация 37. Добавление мистичности с помощью нижнего света.Иллюстрация 38. Устрашение зрителя с помощью нижнего света.

Нижний свет также хорош, если нам хочется поиграть с тенями, которые отбрасывает человек на фон. В этом случае нижний свет даёт больше простора для творчества, чем верхний. Хотя всё зависит от вашей фантазии.

Иллюстрация 39. Нижний свет интересен при работе с тенями.

Хотите узнать больше об освещении в портрете?

Мы очень надеемся эти знания принесут вам пользу, а нам новых подписчиков. А чем больше подписчиков, тем быстрее мы готовим новые интересные материалы. Поэтому делитесь с друзьями этой статьёй, а также этим видео, которое мы записали специально для тех, кто не может читать большие тексты.

Эта статья является частью большой книги по освещению в портрете, которую мы сейчас пишем. Будем рады сделать её ещё лучше с вашей помощью, так что комментарии приветствуются (их можно отсавить к видео на YouTube канале.

Напоминаем, что у нас есть отличный авторский Телеграм канал без рекламы и взаимопиара — t.me/koldunovs. Если вам нравится то, что мы делаем, пожалуйста, поддержите наши начинания рублём, а то у нас много всяких идей, на которые не всегда хватает денег. Форма для пожертвований находится здесь. Спасибо!

Критический разбор фотографий от Сергея Гаврилова

Cергей Гаврилов

Публикуем третий материал, посвященный критическому разбору фоторабот. Тема — «Портрет», анализ проводит профессионал Sony Alpha Сергей Гаврилов. Напоминаем, что фотографии для разбора были отобраны в социальных сетях в группах Sony Alpha Russia. Желающие присылали свои работы с хештегом  #разборОтSony. Первые две публикации, посвященные критическому анализу работ, подготовлены Сергеем Семеновым (тема «Пейзаж) и Владом Шутовым («Портрет»).

 

Автор — @tanya.photo.art

Хорошее цепляющее изображение. Напоминает живописное полотно, и одновременно оно реализовано в современных тенденциях. Имеется в виду использование жесткого контрастного освещения, которое формирует активный светотеневой рисунок. Многие топовые современные фотографы используют такие приемы и освещение. Что можно было сделать лучше в этой работе?

Во-первых, я бы рекомендовал чуть больше отделить модель от фона, потому что сейчас фигура в пальто не отличается тонально от фона, фактически сливается с ним, и это делает фотографию плоской. Нужно было чуть-чуть подсветить фон или усилить заполняющий свет, чтобы мы увидели пальто на глубоко-черном фоне.

Второе. Шарф, расположенный в центре композиции, по визуальному контрасту и тонально привлекает к себе внимания чуть ли не больше, чем лицо героини. Взгляд перепрыгивает с лица на шарф, и возникает сомнение, что важнее в изображении. Способствует этому и его фактурность. На мой взгляд, стоило бы как-то тонально или по свету придавить шарф.

В изображении не хватает заполняющего света, чтобы немного приподнять тени и обозначить глубину. Также не хватает акцентированного освещения кистей рук.

А в целом это очень красивая работа. Девушка смотрит в кадр, и возникает уверенный зрительный контакт, который хорошо работает для такой прямой фотографии.

Автор — @photonovosib_stasl

Очень интересная работа, наполненная играми со смыслом. Во-первых, здесь реализовано решение, когда мы сравниваем героя реального и героя, изображенного на портрете — он расположен на заднем фоне. Между ними возникает взаимодействие. Бородач как бы наблюдает за тем, что происходит в кадре, за молодым человеком, сидящим за барной стойкой.

Взаимодействие дополняет и усиливает светящаяся фраза из цветной светодиодной ленты: «Who’s your Daddy?». Это название компьютерной игры, и для посвященных сюжет превращается в фарс, изображение выступает как продолжение компьютерной игры. Но если воспринимать фразу буквально, то появляется иное прочтение: отец и сын, конфликт поколений.

Фотография хорошо выполнена с точки зрения цветового решения, хотя синяя банка несколько разрушает эту гармонию. Более верным решением стало бы использование банки теплого цвета.

Присутствует достаточная глубина кадра. Но немного мешает тень за головой главного героя, которая возникала, по- видимому, из-за использования накамерной вспышки.

Очень хорошо, что в кадре присутствуют элементы интерьера — потолочные светильники в современном стиле.

С точки зрения композиции, как мне кажется, стоило бы сместить молодого человека чуть левее, чтобы немного отделить его от портрета на заднем плане. Потому что сейчас он частично перекрывает фигуру на фоне, из-за чего изображение кажется неустойчивым — визуально правая сторона перевешивает.

Автор — @aksenov_dennis

Очень привлекательное изображение. Сделано, по всей видимости, на одной из станций московского метро. Хорошо продумано цветовое сочетание колгот, губной помады и лака для ногтей с тканью пальто, а также с мрамором колонн и платформы. Очень интересно работает визуальная параллель, которую создают зонт в руках героини и линии на полу и потолке.

Вообще изображение привлекает именно своей симметричной композицией. Однако такое решение требует более тщательной выверенности с точки зрения геометрического построения кадра. Здесь это, к сожалению, не соблюдено до конца, и поэтому в результате композиция немного заваливается влево.

Кроме того, я бы предложил взять точку съемки пониже. Вероятно, такой ракурс обеспечил бы лучшее представление фигуры героини. Сейчас возникает ощущение некоторой непропорциональности.

Освещение немного драматичнее, чем хотелось бы для такого сюжета. Мне кажется, можно было бы попросить девушку немного приподнять лицо, чтобы оно оказалось более равномерно освещенным.

Автор — @mrakorphoto

Броская работа. Композиция достаточно динамичная. Весьма неплохо размещен главный герой, и очень хорошо выбрано место расположения лица — на месте пересечения линий, образованных световыми панелями на фоне.

Интересно цветовое решение. Все изображение выдержано в холодных тонах, на которых выделяются ярким всполохом рыжие волосы героя. Причем они поддерживаются похожим цветом на стене.

Однако возникает ощущение какой-то недосказанности и, возможно, недоработанности. На мой взгляд, можно было бы попросить героя посмотреть в кадр, чтобы избежать возникающего эффекта случайности снимка.  

И могу дать общую рекомендацию: не стоит бояться просить человека отвлечься от своих дел и взглянуть в камеру.

В левой верхней части изображения находится, по всей видимости, кольцевой осветитель. На мой взгляд, он лишний. То же самое можно сказать и про зеленый лейбл на обуви и фрагмент белого носка на ноге. Если эти цветовые пятна убрать, то работа станет более аккуратной и акцентированной.

Наконец, использование более длиннофокусного объектива позволило бы сжать пространство, что обеспечило бы бОльшую глубину изображения. Сейчас, насколько я понимаю, снимок сделан, вероятно, на широкоугольную оптику.

Автор — @ritabagalova_photo

Яркая по цвету фотография. Довольно жестко скомпонована, и в кадре нет ничего лишнего. Фон хорошо размыт, однако он легко прочитывается зрителем, оставаясь информативным. Хорошо видна перспектива, линии, которые задают динамику в кадре. Голова девушки, ее лицо расположены в идеальном месте изображения, и та линия (элемент окна), которая проходит позади нее (головы), хорошо создает глубину пространства. Цветные неоновые осветители формируют красивое мягкое освещение. Несмотря на интенсивность цвета, кожа модели остается естественной, узнаваемой по цвету.   

Что можно улучшить в данной работе? Речь идет скорее про взаимодействие фотографа и модели. Последней, на мой взгляд, не хватает естественности. Жест руки, поднятой к лицу, выглядит наигранным. Как вариант, можно было бы просто опустить руки вниз.

На лбу модели присутствует небольшое, но яркое фиолетовое пятно. Чтобы избежать этого, следовало бы поискать другое положение камеры относительно источников света.

Автор — @nikshvarts

Прекрасная красивая модель, хорошее освещение, деликатная работа с цветом. Очень хороший зрительный контакт. Изображение реализовано в приглушенной тональности, преобладают теплые телесно-бежевые оттенки. Неплохо расположен источник освещения — переднебоковой, он хорошо прорабатывает как лицо, так и всю фигуру модели.

Героиня взаимодействует с изображением девушки на картине, которая расположена в правом нижнем углу — как по цветовой тональности (теплая-холодная), так драматургически (эго — альтер эго).

На мой взгляд, не слишком естественным выглядит положение рук. Может быть, стоит дать чуть больше пространства над головой или, наоборот, снимать чуть более крупно. Также можно было бы попробовать сместить героиню из центра в левую сторону кадра. Картину можно было бы дать немного светлее.

Наконец, я бы рекомендовал автору не так радикально проводить обработку кожи лица и рук модели. Действительно, некоторые люди хотят выглядеть на фотографиях похожими на пластиковых кукол. Однако если говорить о мировых трендах, то сейчас стараются, по крайней мере, сохранить фактуру и естественные характеристики, присущие человеческой коже, в виде морщинок, пятнышек и проч. 

Автор — @naturalman.ru

Привлекательная фотография. Хорошее цветовое решение с доминирующими теплыми цветовыми тонами. Похвально, что фотограф не побоялся включить в кадр элементы интерьера и экстерьера. Заходящее солнце указывает на то, что изображение выходит за установленные рамки в другое пространство, в другую реальность, и это дает ощущение глубины. Отличное решение.

Что можно сделать лучше? На мой взгляд, стоило бы так подобрать экспозиционные параметры и мощность осветителя, который работал на лицо модели, чтобы избежать переэкспонированного неба за окном. Этот момент напрямую связан с «выходом в другое пространство» (см. выше). Если мы действительно хотим «выйти», то должны показать «куда». То есть «другое пространство» должно иметь фактуру, детали, а сейчас ничего этого нет. 

При освещении лица девушки используется т. н. рембрандтовский паттерн. Это хорошее решение, но свет немного жестковат — я бы сделал чуть мягче.

Также не очень привлекательно выглядят засветки, которые создает яркое закатное освещение. Например, можно было бы так скомпоновать кадр, чтобы солнечный диск оказался прикрыт элементом каркаса окна.

Довольно интересно обыгрывается в кадре металлическая конструкция («клетка»). Как вариант, можно было бы ограничить ее присутствие с помощью более длиннофокусного объектива, сделав акцент на лицо и фигуру модели. Иными словами, с помощью меньшего угла поля зрения оптики избавиться от излишнего количество деталей на фоне. Они бы могли уйти в расфокус, и изображение могло бы стать более живописно-кинематографичным.

Автор — @vikulov_d

Уверенный взгляд модели на зрителя в результате дает прямой честный портрет. Реализовано интересное решение по цвету и свету. Лицо освещено теплым мягким боковым светом. Сверху акцентно работает более холодный источник света. Это сочетание теплых и холодных цветов является живописным, создавая хороший цветовой контраст.

Хорошо работает фон. Он достаточно темный, чтобы не отвлекать зрителей от лица девушки. И он достаточно фактурный, чтобы на нем можно было разглядеть детали. Этого вполне достаточно, чтобы возникла глубина пространства.

Ни модель, ни автор не пытаются скрыть, что участвуют в фотосъемке, в результате все происходящее в кадре выглядит очень естественно.

Хорошо и грамотно размещены по композиции глаза и лицо. Правда, я бы скадрировал так, чтобы лицо стало чуть крупнее.

Воротник куртки (слева) тонально и по резкости, на мой взгляд, слишком активен и привлекает к себе излишне внимание в том числе из-за своей фактурности. Его следовало бы немного притемнить, размыть или просто отвернуть в сторону во время съемки.

От себя хочу заметить, что такие прямые портреты требуют идеального технического исполнения. Изображение должно быть предельно качественным, чтобы зритель мог видеть все нюансы фактуры кожи. Безусловно, этот подход не исключает съемку на открытой диафрагме, например, f/1.4, когда в зоне резкости окажется только часть лица, однако эта часть изображения должна быть достаточно детализированной, информационно насыщенной, чтобы зрителю было интересно рассматривать.

При создании подобных портретных работ современные фотографы дают зрителю два различных способа изучения изображения. Зритель может смотреть издалека на изображение, которое, вероятно, создаст некий образ. Или может вплотную подойти к нему и рассматривать мелкие делали в виде фактуры кожи, структуры ткани, нюансов цвета. Поэтому работы в подобной стилистике рекомендуется делать с максимальным техническим качеством.

Автор — @lizo_lizzy_

Интересное, цепляющее взгляд изображение. Прекрасный зрительный контакт, игривый наклон головы модели. Обратите внимание, что она чувствует себя перед объективом раскованно. Именно поэтому, пытаясь реализовать некий образ, модель не выглядит неестественной.

Интересно продумано размещение на переднем плане нерезкого объекта, сквозь который, тем не менее, видны руки модели, сложенные в театральном жесте. Несмотря на то, что фон пестрый и контрастный, он выведен из резкости и не является деструктивным. Фигура героини хорошо выделена тонально.

Автор выбрал для своей работы черно-белое представление, тем самым он как бы ушел от цветной реальности (документальности) и обратился в какой-то мере к театральной постановке. Кроме того, возникают ассоциации со старым кинематографом и портретной фотографий 1960-х годов.

Очевидно, что фотограф и модель нашли друг друга, они сумели наладить контакт и успешно взаимодействовали. Также нужно отметить хорошее техническое исполнение.

Автор — @alexander_photographer_12

Технически работа выполнена очень неплохо. Подобраны интересные цветовые элементы — дольки лимона, апельсина, белая взвесь в воде, ветки садового дерева с распустившимися бутонами цветов, а также грамотно реализовано сочетание элементов композиции: оранжевые дольки лимона — оранжевые губы, белая вода — белые цветы, желтые дольки лимона — кожа лица модели. При этом теплые фруктовые тона работают на контрасте с водой холодного цветового тона. Освещение — мягкое и хорошо сделано, хотя я бы поменял его направленность, и вместо ниже-бокового использовал верхне-переднее освещение.

Что касается композиции, то я бы сделал ее более сбалансированной по визуальным массам и, возможно, упростил бы, немного уменьшив количество композиционных элементов. Вполне вероятно стоило бы расположить лицо ближе к центру и дать немного больше кистей, сейчас они довольно сильно обрезаны.

Автор хотел получить красивое декоративное изображение, но, мне кажется, ему не удалось до конца озвучить идею, и в результате она в какой-то степени выглядит как пародия на прерафаэлитов.

похожие статьи

Новичок в искусстве? Убедитесь, что вы знаете эти советы по рисованию черно-белых изображений

Стоковые фотографии Ирины Батуриной/Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Благодаря большому выбору цветов на цветовом круге черно-белое рисование может показаться утомительным. Но рисование в оттенках серого — отличное упражнение для обучения рисованию.Вам не нужно беспокоиться о теории цвета, вместо этого вы можете сосредоточиться на тонах ( яркость или темнота ) вашего объекта, чтобы создать его трехмерность.

Хотя вам не нужно возиться со смешиванием оттенков или цветовой относительностью, все же есть советы и приемы, которые облегчают создание черно-белых рисунков. То, как вы рисуете монохромным , будет зависеть от того, какие материалы вы используете, и от того, является ли это сухим или влажным носителем . Мы собрали некоторые из наших лучших советов по созданию ярких черно-белых рисунков — в зависимости от того, используете ли вы карандаш , уголь , чернила или краску .

Прежде чем начать, убедитесь, что у вас есть все необходимое. Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим карандашам для рисования, наборам акварельных красок и маркерам, которые нравятся любителям и профессионалам.

стоковых фото от BoConcept/Shutterstock

Общие советы по рисованию для создания черно-белых иллюстраций

Независимо от того, какой носитель вы выберете, у нас есть несколько общих советов, которые помогут вам создавать динамичные рисунки.

Прищурьтесь, чтобы увидеть, что светло, а что темно. Это может показаться странным, но прищурившись, вы увидите самые темные и самые светлые части любой сцены. Затем вы можете передать этот контраст в своем рисунке.

Минимизируйте свои ошибки, планируя заранее. Небольшое планирование сотворит чудеса с вашей композицией. Перед тем, как наносить носитель на бумагу, определите, что вы будете использовать, размер вашего рисунка и примерно, где будут самые светлые и самые темные области.

Сохраните свои белые. Это можно определить на этапе планирования вашего рисунка, но это заслуживает отдельной подсказки, потому что это очень важно.Если вы собираетесь использовать белый цвет бумаги для передачи бликов, убедитесь, что вы защищаете любой носитель от попадания на него и снижения его яркости.

В зависимости от вашего носителя это можно сделать несколькими способами. Для карандаша или угля лучше выяснить, где находятся блики, а затем избегать их во время рисования. Кроме того, вы можете покрыть их васи или малярным скотчем, а затем снять пленку, когда закончите.

Для влажных сред можно также использовать скотч или маскирующую жидкость.Маскирующую жидкость наносят на бумагу перед покраской и ждут, пока она высохнет. Затем вы можете закрасить его и удалить после того, как закончите — и вуаля! Ваш официальный документ все еще там.

Используйте несколько инструментов в своих работах. Влажные и сухие среды доступны в различных тонах, сортах и ​​размерах точек. Воспользуйтесь преимуществами использования нескольких (от трех до четырех) карандашей, типов древесного угля, наконечников для ручек и многого другого в своей работе. Это придаст вашей работе дополнительную визуальную сложность, которую будет интересно смотреть.

 

Стоковые фото с сайта saichol chandee/Shutterstock

Советы по черно-белому рисованию для сухих материалов

Хотите рисовать карандашом, углем или пастелью? Следуйте этим советам, чтобы получить максимальную отдачу от сухой среды.

Стартовый свет. Легко перейти от светлого к темному, но этого нельзя сказать о наброске темного к светлому. Начните свой рисунок с наброска самых светлых оттенков (помните, берегите свои белые!) и стройте свои тона оттуда.Это избавит вас от необходимости стирать темные ошибки позже, когда они никогда полностью не исчезнут.

Положите лист бумаги, чтобы не смазать рисунок. Неизбежно, что чем дольше вы работаете над своим рисунком, тем краше вашей руки будут собираться графит и уголь. Иногда это может смазать ваш прогресс и сделать всю работу грязной. Положите лист бумаги под руку, чтобы защитить рисунок.

Не хотите растушевывать пальцем? Вместо этого используйте замшу или тортильон. Рисование углем практически требует, чтобы вы смешали его со страницей. (Среда настолько рыхлая, что в противном случае она отвалится от нее.) Если вам не хочется пачкать пальцы, воспользуйтесь маленькими инструментами, которые сделают это за вас. Одним из них является замшевая ткань, которая отлично подходит для смешивания больших площадей вашего материала. Другой — тортильон, он же пень для смешивания, который сужается до точки, чтобы вы могли использовать его для более мелких деталей.

 

Стоковые фото от Дарьи Минаевой/Shutterstock

Советы по черно-белому рисованию пером, тушью и акварельной краской

Влажные носители могут быть самыми сложными в освоении, но лучше всего подходят для создания ярких произведений искусства.Настройте себя на успех, следуя этому совету.

Сначала проверьте свои чернила и ручки. Эти инструменты гораздо менее щадящие, чем ручка или карандаш. Если у вас есть маркер без чернил или чернильный наконечник, в котором слишком много пигмента, это может испортить ваш рисунок. Держите под рукой клочок бумаги, чтобы проверить свои материалы, прежде чем приступить к окончательной работе.

Начните с карандаша. Поскольку влажные среды могут быть такими неумолимыми, ключевым моментом является планирование. Совершенствуйте свой рисунок еще до того, как вы возьмете перо или кисть на бумагу, сначала набросав композицию карандашом.Убедитесь, что вы делаете это легкой рукой, чтобы ваши карандашные линии не были видны, когда вы начнете использовать влажный носитель.

Использовать технику остекления. Если вы не знакомы с лессировкой, это подход, при котором вы наносите тонкие слои пигмента, пока не достигнете желаемого оттенка. Поступая таким образом, вы постепенно увеличиваете объем и усложняете свою работу, которая не кажется однотонной. Эту технику легко выполнять с помощью акварели и рассыпчатых чернил (все, что использует кисть), но сложнее, но все же выполнимо, с маркерами, такими как Copic.

 

 

Статьи по теме:

10 лучших планшетов для рисования, чтобы раскрыть свой творческий потенциал

8 разных стилей рисования, которые вы можете попробовать прямо сейчас

Талантливые художники делятся своими любимыми советами по улучшению навыков рисования

10 книг по рисованию, которые научат вас всему, что вам нужно знать о скетчинге

10 бесплатных веб-сайтов для поиска эталонных изображений для рисования портретов

Откройте для себя эти бесплатные веб-сайты, предлагающие ряд портретных фотографий, и поднимите свои иллюстрации на новый уровень

Изучение форм, освещения, пропорций и деталей реальных моделей — один из лучших способов попрактиковаться в рисовании. Мы также можем полагаться на фотографии, которые часто являются более удобным способом работы с различными объектами.

Особенно это касается портретного рисунка. Если вы найдете хорошие референсы, у вас будет непрерывный поток вдохновения, который позволит вам практиковаться в рисовании лиц с рядом необычных функций. Мы составили этот список лучших веб-сайтов для поиска разных лиц, чтобы вы могли попрактиковаться в своих навыках рисования портретов.

Фотоархив LIFE

Если вы хотите сосредоточиться на рисовании выдающихся лиц из истории, этот архив, созданный журналом LIFE (и разработанный совместно с Google), предлагает миллионы фотографий.Он содержит материалы о ключевых моментах в политике и развлечениях, все они были сняты с использованием невероятного освещения и интересных ракурсов. Эта коллекция ограничена некоммерческим использованием.

портретов от Pexels

Этот популярный фотобанк содержит коллекцию из более чем 10 тысяч портретов. Вы можете искать по категориям, таким как модели, мужчины или женщины. Большинство портретов имеют редакционный вид, что может оказаться полезным, если вы планируете добавить цвет и текстуру к своим рисункам.

Коллекция Марка Майклсона

Это, без сомнения, один из самых интересных сайтов в нашем списке. Фотограф Марк Майклсон собрал коллекцию фотографий задержанных. Вы найдете своеобразные лица с часто трогательными или удивленными выражениями.

Фолиант Монреаль

Этот веб-сайт о моде предлагает большой выбор лиц, включая редакционные портреты, снятые известными фотографами, на которых изображены сотни разных моделей.Этот ресурс отлично подходит для рисования одного и того же человека с разными выражениями лица или для отработки видов спереди, в профиль и в три четверти.

Этот человек не существует

Некоторым этот веб-сайт может показаться тревожным. Каждое лицо, которое появляется на этом сайте, было создано искусственным интеллектом, разработанным исследователями Nvidia. Вы, вероятно, удивитесь тому, насколько реалистичным кажется каждый портрет, несмотря на то, что он создан с помощью алгоритма. Чтобы увидеть новый портрет, просто обновите страницу.Вы также найдете информацию о том, как работает сайт.

портретов на Freepik

Этот популярный сайт с разнообразными дизайнерскими ресурсами содержит коллекцию из более чем 1,3 миллиона портретов. Вы можете выбрать различные категории для фильтрации результатов, например пол или возраст. Имейте в виду, что многие портреты, доступные на этом веб-сайте, являются вашими типичными изображениями в стоковом стиле: другими словами, позы и выражения не очень естественны.

Компфайт

Этот веб-сайт является поисковой системой Flickr.При вводе условий поиска вы увидите все изображения, которые были загружены с этими тегами. Поиск по слову «портрет» дает более 2,4 миллиона результатов. Нажмите на каждое изображение, чтобы узнать его права на использование.

CC Поиск

Это поисковая система для изображений, лицензированных Creative Commons. При поиске по слову «портрет» вы увидите более 10 000 изображений. Каждое изображение содержит информацию о правах на использование. Вы можете отфильтровать результаты поиска по источнику, соотношению сторон, автору и т. д., используя меню слева.

портретов на Unsplash

Художественный стиль работ, представленных на этой платформе, — вот что выделяет их. В коллекции портретов Unsplash, которую можно использовать в обмен на кредит, вы найдете интересные изображения и коллекции, снятые в основном черно-белыми фотографами-портретистами. Если вы используете расширенные фильтры, вы можете искать коллекцию по возрасту, полу и многим другим параметрам.

Как создать рисованный портрет в стиле пуантилизма

Пуантилизм — это невероятная техника рисования, позволяющая создать очень подробный портрет, используя только точки.Поскольку вы используете точки вместо линий, вам не нужно беспокоиться о том, что кто-то будет выглядеть слишком морщинистым или неправильно провести линию. Пуантилизм или штриховка — это простое нанесение чернил на бумагу, и в этом уроке мы собираемся использовать их для создания красивого портрета.

Что вам понадобится

  • Бумага для рисования, предпочтительно Bristol
  • Линейка
  • Карандаш для рисования
  • Рапидограф или ручка Micron. Для рисования я использую наконечник пера 0,7.
  • Ластик

1. Создайте шкалу значений 90 038

Шаг 1

Прежде чем мы начнем наш портрет, мы собираемся создать шкалу значений, чтобы сделать процесс штриховки намного проще. Шкала значений представляет собой градационную шкалу из 10 полей, которые идут от белого к черному. Это поможет вам увидеть диапазон, который у вас есть с пером. Итак, давайте начнем с рисования коробки высотой 1 дюйм и длиной 10 дюймов и разделим ее на 10 равных частей.

Шаг 2

Легче работать от светлого к темному, когда вы создаете свою первую шкалу значений.Начните с поля слева и пронумеруйте их от 1 до 10. Затем, оставив поле №1 чисто белым, начните ставить несколько точек в поле №2. Если вы присмотритесь к этой коробке, вы заметите очень светло-серый оттенок.

Шаг 3

Медленно начните работать с остальной частью шкалы, работая все темнее и темнее, пока не дойдете до поля №10, которое должно быть сплошным черным цветом. Здесь я обычно обманываю и начинаю рисовать закорючки вместо точек, потому что после определенного момента человеческий глаз уже не может различать отдельные точки.Кроме того, это сэкономит вам много времени. Теперь у вас должен получиться равномерный переход от белого к черному.

Поздравляем! Вы только что создали свою собственную шкалу точечных значений.

2. Подготовьте свой портрет

Теперь, когда у вас есть шкала ценности, пора переходить к самой интересной части! Выбор правильной фотографии всегда упрощает этот процесс, поэтому я собираюсь показать вам, как сделать вашу фотографию максимально удобной для рисования.

Шаг 1

Для этого урока вам понадобится портрет в профиль. Этот тип портрета отлично подходит для первого раза, когда вы рисуете лицо пунктиром, потому что он исключает возможность «свиного носа». Кроме того, кто не выглядит величественнее со стороны? Избегайте фотографий из Instagram или чего-либо пиксельного.

Шаг 2

Работать с цветным фото можно, но с черно-белым изображением работать намного проще. В Photoshop щелкните Изображение > Режим . Появится всплывающее меню Mode , и вы захотите выбрать Grayscale .Теперь у вас есть черно-белая фотография!

Шаг 3

Часто цветные фотографии, которые мы делаем, выглядят не так хорошо, как черно-белые, потому что контрастность не такая высокая. Так что мы это исправим! В Photoshop используйте Levels и Curves , чтобы увеличить контрастность изображения. Вы хотите иметь несколько белых белых и черных черных, чтобы вы могли использовать все 10 из этих значений, которые вы сделали в своей шкале значений.

Шаг 4

Сейчас самое время обрезать фотографию, если это больше, чем просто портрет.Соблюдение правила третей сделает ваш портрет более приятным для глаз. Это просто означает, что вы не хотите, чтобы лицо человека было в самом центре куска, а скорее в верхней или нижней трети. Как вы можете видеть на моем портрете, его голова находится больше в верхней трети картины.

3. Нарисуй это

Шаг 1

Нарисуйте голову, добавив все детали для глаз, носа, рта, линии роста волос и т. д.

Если у вас нет большого опыта рисования портретов, отличный способ обойти этот шаг — распечатать портрет, который вы рисуете, в размере, который вы хотите получить в готовом изделии.Затем прикрепите распечатку скотчем к солнечному окну. Возьмите бумагу для рисования и приклейте ее поверх распечатки. Затем обведите контур лица, а также детали глаз, носа, рта, линии роста волос и т. д. Когда вы закончите, отклейте рисунок и распечатайте его из окна. Вуаля! Вы нарисовали голову!

Шаг 2

Теперь, когда у нас есть контур, пришло время превратить его в рисунок тушью по номерам. Точно так же, как рисование по номерам превратило нас всех в Ван Гога в детстве, это значительно облегчит вам штрихование.Итак, посмотрите на свою фотографию и определите, какие области являются самыми черными черными. Нарисуйте форму этой черной области на своем рисунке. Если хотите, вы можете даже пронумеровать его #10, чтобы он соответствовал вашей шкале ценностей. Затем пройдитесь по шкале значений по шкале значений (или по функциям, если вам так проще) и нарисуйте области с соответствующими номерами (если хотите).

4. Начните со средних значений

На самом деле прикладывать перо к бумаге на своем первом точечном портрете может быть пугающе.Не волнуйтесь. Мы собираемся делать это медленно.

Шаг 1

Выберите большую область в диапазоне от 4 до 6 на шкале значений и начните обводить ее точками до соответствующего значения. Расставьте точки по краям линий «краска тушью», которые вы нарисовали карандашом. Теперь это было не так сложно, не так ли?

Шаг 2

Продолжайте штриховать другие большие области, попадающие в диапазон значений #4-#6. Выполняя области в этом диапазоне, вы постепенно и без особых усилий попадаете в паз точек.Кончик ручки должен едва касаться бумаги. Вам не нужно применять силу, чтобы нанести чернила на бумагу. Если вы нажимаете слишком сильно или производите много шума, вы можете повредить кончик ручки. Продолжайте штриховать области #4-#6, но избегайте таких деталей, как глаза. Мы доберемся до них позже.

5. Время для лица

На этом этапе вы можете решить, хотите ли вы, чтобы позади объекта съемки был темный или светлый фон. Если края профиля объекта темнее, лучше всего использовать светлый или белый фон.В противном случае их черты сольются с фоном. Если на краю их лица больше света, то более темный фон поможет подтолкнуть их к зрителю. Для этого портрета я решил оставить фон белым, так как свитер был довольно темным.

Шаг 1

Нарисуйте ровную линию точек на краю лица модели от линии роста волос до подбородка. Не делайте его темнее значения #4. Вы не хотите, чтобы это была сплошная черная «линия» точек. В конечном счете, мы собираемся смешать его с окружающей плотью, так что чем светлее вы станете, тем лучше.

Шаг 2

Теперь, когда у вас есть профиль, пришло время расширить его. Начните штриховать в областях, которые соприкасаются с линией профиля, стараясь растушевать внешнюю линию чернил, которую вы нарисовали на последнем шаге, чтобы она не выглядела как контур. Затем начните расставлять точки во всех областях номиналов от №4 до №6.

Шаг 3

На коже лица не будет много темных областей, если ваш объект имеет более светлый цвет лица, как у меня, поэтому начните расставлять точки в более светлых областях, продвигая точки до окружающих карандашных линий.Затем перейдите к волосам, расставив точки в области значений в диапазоне #4-#6. Твой портрет сейчас действительно идет.

Шаг 4

Волосы вашего субъекта, в отличие от их лица, будут содержать гораздо более темные участки, если только их волосы не очень светлые, а кожа не темнее. Чернила в более темных областях в диапазоне от #7 до #10. Если на лице есть какие-либо более темные области, помимо тех, что находятся в областях с деталями, сейчас самое время прокрасить и их. Для меня это были тени на шее и темные области уха.

6. Расставьте точки над деталями

Шаг 1

Наконец-то пришло время для деталей. Эти области не особенно сложны, но это та часть, на которую ваш зритель обратит внимание в первую очередь. Глаза и носы делают людей узнаваемыми, и ваши зрители почувствуют, что что-то не так, если они выглядят не так. Но не волнуйтесь, мы будем делать это медленно. Вы выполняете те же процедуры, что и раньше. Вы действительно хотите посмотреть на референс фотографии, чтобы увидеть все нюансы стоимости. Затем начните медленно расставлять точки в областях диапазона от № 4 до № 6.

Шаг 2

Затем расставьте точки в областях #7-#10, продолжая работать медленно. Поскольку это такая маленькая область, действительно спланируйте, где будет располагаться каждая точка, чтобы не было слишком темно в одном месте.

Шаг 3

Аккуратно расставьте точки в значениях #1-#3, работая медленно и планируя, где будет располагаться каждая точка, чтобы места не стали слишком темными.

7. Разгладьте

Шаг 1

Поздравляем! У вас есть свой портрет, весь написанный чернилами! Я выгляжу немного блочным, не так ли? Теперь пришло время войти и деликатно расставить точки в некоторых переходах.Перейдите к темным точкам № 10 и слегка обведите точки вокруг области, чтобы сделать красивый переход от № 10 к № 9. Это делает работу более естественной и менее похожей на «раскраску по номерам». Продолжайте сглаживать пятна #9 в #8 и так далее и так далее, пока не сгладите всю деталь. В некоторых местах это не понадобится. Блочные пятна гораздо более заметны в темных областях.

8. Сделайте шаг назад

Почти готово! Теперь пришло время оценить диапазон значений, который вы нарисовали, и посмотреть, есть ли место, где можно сделать темнее.

Шаг 1

Поставьте фигурку вертикально на стол и прищурьтесь, глядя на нее. Это поможет вам лучше видеть значения. Вы ищете, есть ли у вас достаточно темные тени и широкий диапазон значений. Поочередно отойдите на 10 футов от фигуры. Увеличенное расстояние работает так же, как прищуривание, но это также то, как вы будете смотреть на произведение, когда оно будет на вашей стене.

Шаг 2

Если вам нужно затемнить некоторые области, чтобы усилить контраст, вернитесь к своей ручке и добавьте больше точек, чтобы сделать темные области такими темными, какими они должны быть.Помните, чем больше контраста, тем более визуально убедительным будет произведение.

Шаг 3

Теперь пришло время стереть все те карандашные линии, которые вы нарисовали ранее! Это даст вам истинное представление о готовом изделии. Иногда, когда вы стираете карандашные линии, вы обнаруживаете, что некоторые области становятся светлее, поэтому вам нужно затемнить эти места, добавив больше точек.

Вы только что нарисовали свой первый проект Stippling

Было весело? Портреты — отличный подарок для друзей и семьи, так почему бы не попробовать этот стиль!

Узнайте, как рисовать лицо: иллюстрации лиц, идеи и практические руководства

Узнайте, как рисовать реалистичные лица, с инструктором и иллюстратором Skillshare Морганом Суонком.

Несмотря на то, что это, несомненно, красиво, лицевая иллюстрация является одним из самых сложных видов искусства, потому что каждый предмет настолько уникален и уникален. Если вы учитесь рисовать лицо или вам нужны справочные материалы по лицам для вашей работы, читайте список великолепных лицевых иллюстраций и талантливых художников.

20 иллюстраций лиц и художников, которые вас вдохновят

Художники лицевой иллюстрации

Художники-иллюстраторы лиц, которых часто называют художниками-портретистами, пользуются большим спросом из-за сложности рисования лиц.Здесь мы собрали некоторых из самых талантливых художников-портретистов нашего времени.

1. Оливер Син

Sin, профессор Академии художеств в Сан-Франциско, известен своими карандашными этюдами и портретами углем.

Изображение из Instagram Традиционный портрет углем Оливера Сина.

2. Аманда Джулианн

Джулиан, художник-график, который также работает в традиционной иллюстрации карандашом и углем, славится реалистичностью своих готовых работ. Она часто использует цвет, чтобы улучшить свои линейные рисунки.

Изображение из Instagram Угольный портрет маленького ребенка Аманды Джулианн.

3. Мистер Сломанная щетка

Лео Д., художник, известный только как «Мр. Сломанная кисть» известна своей иллюстрацией лица. Он работает углем и пастелью, рисует портреты детей и взрослых и умеет передать причуды и индивидуальность каждого из своих героев.

Изображение из Instagram Портрет актера Шона Коннери работы Mr.Сломанная кисть.

4. Искусство Набфи

Этот художник, работающий под псевдонимом Nabfi Art, является иллюстратором портретов и моды. Многие из ее заказов — это цифровые иллюстрации, но она также сделала себе имя своими выразительными, красочными портретами, рисованными линиями. Вы, вероятно, узнаете многих из ее героев!

Изображение из Instagram Законченный портрет знаменитости Ким Кардашьян от Nabfi Art.

5. Анета Фонтнер-Дорожиньская

Фонтнер-Дорожиньска, польский иллюстратор, создает свои знаменитые портреты с помощью карандаша, масляной краски, кисти, акварели и Photoshop. Она талантлива как в классическом портретном рисовании, так и в стилизации персонажей и способна создать тень, текстуру и выражение с помощью очень небольшого количества линий.

Изображение из Instagram Красивый портрет женщины от иллюстратора Анеты Фонтнер-Дорожиньской.

Иллюстрации лиц

Если вы больше склонны находить вдохновение в отдельных работах, а не рассматривать полное портфолио художников, продолжайте прокручивать несколько наших любимых иллюстраций лиц от профессиональных художников и студентов Skillshare.

6. Штриховой портрет Марио Рейеса

Студент Skillshare Марио Рейес создал это нарисованное карандашом лицо для курса «Портретное искусство: как рисовать лица». Тени и реалистичные детали, в частности, являются основными моментами этого портрета.

Изображение из Instagram Учащиеся Skillshare учатся рисовать лица, подобные этой, и улучшают свои навыки рисования.

7. «Чудо-женщина» Джей Ди Найт

Профессиональный иллюстратор Дж.Традиционный портрет Чудо-женщины в оттенках серого, сделанный Д. Найтом, — прекрасный пример того, что можно создать с помощью простого карандаша и бумаги (и, конечно, эталонного изображения лица)!

Изображение из Instagram J.D. Knight’s Wonder Woman.

8. Иллюстрация лица Таш Ван Дер Уолт

Этот прекрасный портрет, нарисованный карандашом студенткой Skillshare Таш Ван Дер Уолт, был создан для курса «Начните рисовать: техника карандашного портрета». Ван Дер Уолт использовала затенение и смешивание, чтобы ясные, яркие глаза ее модели были в фокусе этого рисунка.

Изображение из Instagram Простой, но потрясающий портрет Таш Ван Дер Уолт.

9. Портрет знаменитости от Artistiq

Этот портрет певицы Селены Гомес был создан художником-иллюстратором по имени Artistiq. Штриховая работа и детализация невероятно впечатляют, и поклонники Гомес сразу узнают ее благодаря реалистичности этого карандашного портрета.

Изображение из Instagram Селены Гомес от Artistiq.

10. Цветной карандашный портрет Моргана Дэвидсона

Морган Дэвидсон — один из самых популярных художников, рисующих цветными карандашами, и легко понять, почему.Мастерство Дэвидсона в рисовании лиц, сочетающихся с яркими цветами и деталями, в полной мере проявляется в этом забавном летнем портрете.

Изображение из Instagram Цветной карандашный портрет Моргана Дэвидсона.

Модные иллюстрации лиц

Модная иллюстрация лица немного отличается от традиционной портретной работы. Рисунки лиц предназначены для дополнения одежды, которая выделена на модных иллюстрациях, поэтому они часто более минималистичны по линиям и дизайну.Если вы только учитесь рисовать лицо, это может быть забавным жанром для начала!

11. Минималистское модное лицо, иллюстрация Эми Эрикссон

Этот модный портрет, созданный студенткой Skillshare Эми Эрикссон, является частью ее работы в рамках курса Fashion Illustration: Create a Minimalist Fashion Portrait. Как вы увидите, портрет имеет упрощенный дизайн и включает только один цвет, ярко-красный, чтобы выделить губы модели и сделать иллюстрацию ближе к модному искусству.

Простое модное лицо от Эми Эрикссон.

12. Модный портрет акварелью Елены Фэй

Этот портрет, созданный инструктором Skillshare Еленой Фэй, был нарисован карандашом и дополнен акварелью, выбранной Фэй иллюстрацией. В этом произведении она осветила глаза модели деталями и цветом, которые соответствуют ее тонкому розовому платью.

Добавление цвета делает иллюстрации модных лиц еще более красивыми!

13. Pen and Paint Fashion Face Illustration by Elisabetta Furcht

Этот модный портрет студентки Skillshare Элизабетты Фурхт представляет собой творческую интерпретацию традиционной фэшн-иллюстрации.Фурхт сделал лицо простым, чтобы подчеркнуть платье модели. Ее рисунок, изначально набросанный пером, был дополнен легким штрихом акварели.

Модные лица часто более простые и менее детализированные, чем традиционные портреты.

14. Красочная модная иллюстрация лица Селии Карро

Инструктор Skillshare Селия Карро создала красивое красочное лицо. Она построила черты лица и дизайн вокруг модного акцента — повязки на голове — и включила забавные детали, такие как пирсинг, яркий цвет губ и большие цветы.

Эта забавная иллюстрация с цветочным орнаментом — отличный пример модного изображения лица.

15. Простая модная иллюстрация лица Кристин Парк

Студентка программы Skillshare Кристин Парк создала прекрасный пример упрощенного дизайна модного портрета. Серьги модели, которые находятся в центре внимания, содержат больше всего деталей — лицо нарисовано просто для того, чтобы дополнить их.

Яркие цвета губ часто можно встретить на модных иллюстрациях лиц.

Иллюстрации морды кошки

Предпочитаете рисовать лица животных, а не людей? Следующие несколько примеров иллюстраций кошачьих мордочек для вас! Иллюстрация лица животного следует тому же общему процессу, что и традиционная работа с изображением лица человека, но вы, очевидно, в конечном итоге получите немного другой конечный результат.

16. Мейн-кун Иллюстрация Сабины Лешнер 

В этой работе ученица Skillshare Сабина Лешнер нарисовала свою кошку мейн-кун, используя технику лайн-арта.Она украсила лицо своей кошки, нарисовав большие красочные глаза.

У этого мейн-куна пушистые глаза и яркие желтые глаза, которые заставляют его оживать!

17. Портрет кота, нарисованный маркером, Морган Суонк

Для этой прекрасной иллюстрации с кошкой студентка Skillshare Морган Суонк использовала минимальное количество цветов и закончила рисунок карандашом с помощью маркеров. Линия пера по-прежнему присутствует в таких деталях, как кошачий мех, усы и черты лица.

Морган Суонк закончила свой портрет кошки, добавив детали маркерами.

18. Crow the Cat Келли Лахар

Келли Лахар (Kelly Lahar), художник-портретист, создала эту иллюстрацию мордочки с помощью карандашей и цветных карандашей, а затем немного прорисовала ее акварелью.

Изображение из Instagram Келли Лахар создает реалистичный портрет кошки с помощью карандаша и акварельных красок.

19. Портрет тигра Пола Миллера

Пол Миллер — художник-живописец, известный такими произведениями, как эта реалистичная иллюстрация кошачьей морды.Он тщательно прорисовал каждую деталь морды тигра — она выглядит почти как фотография!

Изображение из Instagram Это квалифицируется как иллюстрация лица «большой кошки»!

20. Портрет угольно-черного кота Роберта Бейтмана

Здесь художник по углю и графиту Роберт Бейтман нарисовал своего кота и закончил набросок небольшим количеством акриловой краски. Особенно глаза кошки невероятно детализированы и реалистичны.

Изображение из Instagram Поразительный портрет черной кошки Роберта Бейтмана

Иллюстрация комического лица больше подходит вашему стилю?

Как рисовать головы в стиле комиксов — шаг за шагом — под любым углом.

Как рисовать настоящие лица, Рисовать лица шаг за шагом, Руководство по рисованию, автор: catherinelennon


Введение и 3 вещи, о которых следует помнить || Как неподготовленный художник (или, скорее, тот, кто учился, просто комбинируя наблюдения из реальной жизни и уроки, очень похожие на этот), я узнал несколько вещей о лицах: а) Каждый объект можно свести к базовой геометрии, и наши лица не исключение.Основной нос имеет форму треугольника, основной глаз – овал. Мы можем использовать базовые формы для создания трехмерного изображения в уме, что позволяет нам учитывать перспективу при рисовании лиц. Кроме того, играя с этими формами, комбинируя их и слегка изменяя, мы можем создать уникальность, параллельную разнообразию жизни на Земле. б) Пропорции важны, но они еще не все. Существуют определенные шаблоны, которые позволяют мозгу распознавать «лица».Когда эти правила нарушаются, наш мозг предупреждает нас. Есть много хитростей, когда дело доходит до пропорций лица, и самое приятное то, что их легко запомнить! Я расскажу о них по мере того, как мы рисуем, хотя отклонение от правил может создать не только стилистические вариации, но и ощущение реализма. в) Правила созданы для того, чтобы их нарушать: Люди не идеальны! Все знают о шрамах, веснушках и родимых пятнах, но когда дело доходит до пропорций, на планете нет ни одного идеального человека. На самом деле люди довольно асимметричны.Ни один человек не выглядит нормальным, когда вы копируете, переворачиваете и вставляете одну половину его лица, чтобы сформировать другую. По этой причине, особенно при рисовании лиц, совершенство — враг реализма. более Введение и 3 вещи, о которых следует помнить || Как неподготовленный художник (или, скорее, тот, кто учился, просто комбинируя наблюдения из реальной жизни и уроки, очень похожие на этот), я узнал несколько вещей о лицах: а) Каждый объект можно свести к базовой геометрии, и наши лица не исключение. Основной нос имеет форму треугольника, основной глаз – овал. Мы можем использовать базовые формы для создания трехмерного изображения в уме, что позволяет нам учитывать перспективу при рисовании лиц. Кроме того, играя с этими формами, комбинируя их и слегка изменяя, мы можем создать уникальность, параллельную разнообразию жизни на Земле. б) Пропорции важны, но они еще не все. Существуют определенные шаблоны, которые позволяют мозгу распознавать «лица».Когда эти правила нарушаются, наш мозг предупреждает нас. Есть много хитростей, когда дело доходит до пропорций лица, и самое приятное то, что их легко запомнить! Я расскажу о них по мере того, как мы рисуем, хотя отклонение от правил может создать не только стилистические вариации, но и ощущение реализма. в) Правила созданы для того, чтобы их нарушать: Люди не идеальны! Все знают о шрамах, веснушках и родимых пятнах, но когда дело доходит до пропорций, на планете нет ни одного идеального человека. На самом деле люди довольно асимметричны. Ни один человек не выглядит нормальным, когда вы копируете, переворачиваете и вставляете одну половину его лица, чтобы сформировать другую. По этой причине, особенно при рисовании лиц, совершенство — враг реализма.

Тема Брайант, чернокожая министр из Балтимора, хочет изменить систему охраны психического здоровья

Брайант, который в декабре был избран руководителем крупнейшей в стране организации психологов, вырос на этих скамьях.Именно здесь она впервые встретила людей, страдающих от расизма, насилия с применением огнестрельного оружия, зависимости, и увидела, как они могут выздороветь.

История продолжается под рекламой

«Вы все меня вырастили», — сказал Брайант, обращаясь к чернокожему собранию впервые с начала пандемии. — И позвольте мне сказать вам, что я не забыл.

Штатный профессор Университета Пеппердин в Лос-Анджелесе, Брайант — рукоположенный старейшина Африканской методистской епископальной церкви, открыто пережившая сексуальное насилие, дочь двух служителей и сестра популярного пастора из Джорджии, который недавно умер от голода забастовка за право голоса. Часть подросткового возраста она провела в Либерии, где стала свидетельницей начала первой гражданской войны.

Брайант представляет другое будущее для психологии, говорят ее коллеги, в поворотный момент для области, где как поставщики, так и получатели помощи долгое время были непропорционально белыми.

История продолжается под рекламой

Президент Байден недавно пообещал увеличить поддержку в области психического здоровья для «черных и коричневых сообществ», опустошенных пандемией, хотя волна громких самоубийств за последний год предполагает, что проблема глубже и более непримирима, чем официальные лица. предвидеть.Еще до пандемии уровень самоубийств среди чернокожих подростков рос быстрее, чем в любой другой расовой или этнической группе. Спрос на учитывающие культурные особенности и доступные услуги в области психического здоровья резко вырос на фоне обострения депрессии и беспокойства среди чернокожих и латиноамериканцев, хотя, согласно данным переписи 2019 года, менее одного из пяти психологов — цветные люди, а менее одного из 30 — чернокожие. .

Те, кто стремится переделать поле, видят в Брайанте ключевую фигуру, способную добиться ощутимых результатов.

Она посвятила свою карьеру изучению восстановления после травм и была одной из первых психологов, заявивших около двух десятилетий назад, что расизм может быть травмирующим. Она не извиняется за то, что работает за рамками устоявшихся условностей, будь то вспыхивающая песня во время выступления с программными речами, рассказ о своем выздоровлении от сексуального насилия в своем подкасте или появление в Instagram под именем «Доктор Хаус». Thema», чтобы обсудить освобождение черных со своими 306 000 подписчиков.

Теперь она готовится возглавить АПА, насчитывающую 130 000 членов, влиятельную организацию, которая, среди прочего, устанавливает руководящие принципы психологического лечения и практики, продвигает исследования и предоставляет экспертные знания, которые формируют законодательство и судебные решения. Брайант говорит, что ее цель — донести «психологию до людей».

Она хочет провести в Вашингтоне конференцию, посвященную практическим способам справиться с травмой, пригласив для выступления и участия не только лицензированных психологов, но и неспециалистов. Она хочет разработать коды по «психологии деколонизации», показывая специалистам в области психического здоровья, как использовать песни, танцы и другие формы культуры в своем лечении. И она хочет снять документальный фильм о цветных психологах и о том, что они делают для расширения доступа к медицинской помощи.

Продолжение истории ниже объявления

Мигель Галлардо, психолог из Pepperdine, сказал, что предложения Брайанта для ассоциации — это просто продолжение того, как она подходит к своей работе. По его словам, в своей клинике он часто встречает клиентов, которые никогда не получали официального лечения, но знают о подкасте Брайанта или подписаны на нее в Instagram. Она помогла подать пример молодым психологам, обращающимся к TikTok и другим социальным сетям, чтобы избавиться от стигматизации психических заболеваний и охватить людей, которые не могут или не хотят искать терапию.

«Системы, в которых сообщества BIPOC пытаются получить услуги, не созданы для них», — сказал Галлардо, латиноамериканец. «У [Брайант] есть уникальный для нее способ достучаться до них… В некотором роде она представляет их опыт».

Шавонн Мур-Лоббан, чернокожий психолог из округа Колумбия, рассказала, что несколько лет назад она была на съезде, где Брайант начал петь посреди выступления. Когда позже один из зрителей сказал ей: «Я не знал, что мы можем петь в APA», Брайант ответил: «Я не знал, что ты не можешь.

История продолжается под рекламой

«У нее есть подвижность, — сказал Мур-Лоббан. «Но если вы знаете, кто она такая, вы знаете, что на самом деле это не выходит за рамки ее заземления».

По ее словам, люди, выросшие в Вефиле, часто скептически относились к медицинскому истеблишменту и почти никогда открыто не говорили о психических заболеваниях. Но у них были свои способы борьбы со страданиями. Они находили катарсис, исполняя евангельские песни или танцуя под соул и хип-хоп. Они горевали в кругах исцеления или доверяли ее отцу, пастору Джону Брайанту.Ее первое знакомство с психическим здоровьем сопровождалось дискуссиями об искусстве, справедливости и работе, и теперь, как клинический психолог, она сделала этот подход своей визитной карточкой.

Она обсуждает исследования на той же онлайн-странице, где публикует видео о том, как она танцует на открытом воздухе в честь 10 июня. Она критически изучает Библию, особенно когда сталкивается с тем, что она называет «подозрительными текстами», но она также быстро высказывается, когда слышит, как практикующие высмеивают клиентов, которые обращаются к молитве перед лицом беды. Она часто отмечает, что женщины и цветные люди ценят религию выше, чем белые мужчины.

История продолжается под рекламой

Итак, кого не учитывает поле, если оно отвергает религию? Кто упускает, если считается, что глубокая и строгая забота о психическом здоровье происходит только в четырех стенах клиники?

«То, что она иногда говорит, мне хочется скрыться», — сказал ее отец, Джон Брайант, однажды днем. Находясь на пенсии в Балтиморе со своей женой, он иногда чувствует, как бьется его сердце, сказал он, когда наблюдает, как его дочь рассказывает о травме превосходства белых перед аудиторией, полной белых людей в Миссисипи.

«О, но она всегда делает это с улыбкой», — ответила Сесилия Уильямс Брайант. «Она говорит правду с любовью».

Три чернокожие женщины возглавляли АПА до Брайанта, все они были избраны в течение последних пяти лет. Несмотря на то, что в ассоциации по-прежнему преобладают белые, в последние годы возникло некоторое беспокойство по поводу того, что цветные психологи доминируют в дискуссиях о будущем этой области, сказала Мельба Васкес, латиноамериканка, ставшая первой цветной женщиной, возглавившей АПА в 2011 году. .

История продолжается ниже объявления

Некоторые профессионалы заявили в частных рассылках, что акцент ассоциации на равенстве отвлекает от других ее функций, сказал Васкес. Другие заявили, что им не нравится заявление АПА, опубликованное в прошлом году, в котором извиняются за свою роль в «продвижении, сохранении и неспособности противостоять» расизму, сказал Галлардо. Один психолог вышел из ассоциации, сославшись на письмо как на причину, сказал представитель АПА.

«Психологи тоже люди, — сказал Васкес.«И людям угрожают перемены и различия».

Неприятие является одной из причин, по которым она решила поддержать кампанию Брайанта в прошлом году, несмотря на то, что бывшие лидеры ассоциации редко поддерживают кандидатов на пост президента. По словам Васкеса, приверженность Брайанта справедливости естественна. «И она очень, очень эффективна».

История продолжается под рекламой

Брайант сказала, что ее не беспокоят люди, которым не нравится, кто она такая и за что она борется — не после того, как она уехала из Балтимора в Либерию, а затем в Дарем, штат Северная Каролина.C., чтобы поступить в Университет Дьюка. Но иногда ей нужно «наполнить свою чашу», сказала она. Это часть того, почему она вернулась домой.

В Вефиле ее проповедь то и дело затрагивала библейскую главу от Луки 2, пандемию, войну в Украине и подземную железную дорогу. Она призвала людей отказаться от токсичных отношений и «вернуться домой к себе». Это оставило многих в слезах.

Кимберли Томас Джонс, 61 год, выстроилась в очередь с десятками других, чтобы пожать руку проповеднику после службы. Она выросла в Балтиморе, и сколько себя помнит, ее бабушка, жившая благодаря Джиму Кроу, говорила ей «поступать правильно» — держать себя в руках независимо от ситуации. Ей потребовалось 55 лет, чтобы обратиться к терапевту по поводу травматического инцидента, который она пережила в детстве. Теперь, как учитель, она не может не беспокоиться о чернокожих детях в ее классах, которые кажутся встревоженными или замкнутыми.

История продолжается под рекламой

«Это было сильное, сильное послание», — сказал Томас Джонс Брайанту, держа ее за обе руки.

«Мне нужно было это услышать», — сказала другая женщина, подойдя к Брайанту с влажными глазами.

«Похоже, это было предназначено только для меня», — сказала третья женщина.

Брайант целый час позировал для фотографий и обнимал прихожан. По ее словам, после отъезда из Балтимора она продолжала думать о своих разговорах в Вефиле. Они были центральными в ее работе.

Оппоненты говорят, что Опера Эммета Тилля сосредоточена вокруг «белой вины» Создателя — NBC New York

За два дня до мировой премьеры новой оперы в Нью-Йорке многие борются за то, чтобы она никогда не вышла на сцену — как из-за темы, так и из-за автора.

В театре Колледжа уголовного правосудия имени Джона Джея идут репетиции спектакля о справедливости. История, рассказанная в опере, сосредоточена вокруг 14-летнего Эммета Тилла, которого линчевали в Миссисипи в 1955 году.

«Надеюсь, опера вызовет эмоции. Она доберется до сердца», — сказала композитор Мэри Д. Уоткинс.

Уоткинс восемь лет работал с либреттистом Клэр Косс над созданием оперы. Пара исходит из мощной точки зрения: Косс был студентом колледжа на момент смерти Тилля, а Уоткинс в то время тоже был подростком.

«Это был наш ребенок, это наша история. Это не просто история, которую должен рассказать чернокожий», — сказал Уоткинс.

«Отказ правосудия, суд, отказ разобраться с этим изменили жизнь», — сказал Косс. «Это превратило меня в активиста».

Центральными фигурами в шоу являются мать Тилля и вымышленный персонаж, созданный Косс, который, по ее словам, является «белой женщиной, представляющей людей, которые заботятся, но молчат».

«Итак, ее дуга переходит от отрицания к шагу к борьбе за справедливость», — сказал Косс.«Соединить молчание с активизмом».

Уоткинс сказала, что надеется, что аудитория сделает вывод, что «мы нужны друг другу и нам нужно работать вместе».

Жестокое убийство Эммета Тилля, чернокожего подростка из Чикаго, и оправдание двух белых мужчин, убивших его, стали катализатором движения за гражданские права. Но почти сразу же, как имя Эммета стало известно во всем мире, оно начало исчезать. Как это произошло? Как люди могли забыть пытки 14-летнего мальчика? Журналист-расследователь Марион Брукс подробно описывает события, связанные с этим делом, чтобы раскрыть контекст пропавшей истории Эммета Тилля.

Но постановка с двумя аншлаговыми показами 23 и 24 марта вызывает критику. В онлайн-петиции содержится призыв отменить шоу, в котором говорится, что Косс сосредоточила игру вокруг своей «белой вины … ее белой личности и ее белых чувств» и что она «больше озабочена тем, чтобы показать аудитории, что« не все белые люди плохие.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.