Содержание

Упражнение # 9.0. Светотень. — Вдохновение, полезная информация и галерея. — LiveJournal


Мы с вами изучили три первые составляющие художественного восприятия: контур, пространства (негативные и позитивные формы), отношения (пропорции, перспектива). Теперь добавим четвертую — светотень или «логику света». Из названия понятно, что свет и тени распространяются в логическом порядке. Пожалуйста посмотрите на этот рисунок:

Ясно видно что источник света находится с левой стороны. Тени образуются там где объект загораживает свет. Мы это явление наблюдаем каждый день в повседневной жизни, светотень создает иллюзию 3D-пространства. Все это происходит на подсознательном уровне (то есть, например, мы видим книгу на столе — она не плоская а очень даже объемная, мы это осознаем сразу, нам не требуются долгие логические размышления: свет на книгу падает слева, так что там — самое светлое пятно, с противоположной стороны образуется тень, и т.

д. Для рисунка же важны именно такие размышления.
Если раньше мы научились «разделять» предмет на линии, формы, части, то сейчас научимся «разделять» на свет и тени и видеть тоновые изменения. Посмотрите еще раз на рисунок. Самые светлые пятна на лице — цвет бумаги, самые темные — тени, кроме этого, лицо «состоит» из многочисленных тонов темно-серых, серых, светло-серых, и т.д. Художник получает эти тона используя различные штриховки, линии разной ширины; белые блики, возможно, были сделаны с помощью стирательной резинки.

Следующие упражнения помогут вам научиться видеть свет и тень как формы, создать в вашем рисунке иллюзию трёхмерного пространства. Эти знания необходимы для правильного восприятия цвета. Восприятие контура ведёт к восприятию форм (негативного пространства и позитивной формы), далее вы учитесь рисованию с учетом пропорций и перспективы, далее восприятию тонов («логике света»), что в свою очередь ведeт к восприятию цвета как тона и составляет неотъемлемую часть живописи.

И так, «логика света», ее 4 составляющие:


1. Блик — самое светлое пятно.
2. Тень — темное пятно образующееся из-за того что предмет загораживает свет.
3. Отблеск (отраженный свет)- образуется там где где свет отражается от поверхности и падает на предмет.
4. Перекрестная тень — тень между бликом и отблеском.
(Не уверена, что перевела названия правильно, если что поправьте).

Теперь упражнение: на верхнем рисунке (портрет) найдите 4 составляющие светотени.

(Если затрудняетесь, то вот ответ: 1. Блик: лоб, щеки, нос, и т.д. 2. Тень: на щеках, там где нос или рука загораживают свет.
3. Отраженный свет: правая сторона носа, и ниже на щеке. 4 Перекрестная тень: нос, щека.

Из книги Бэтти Эдвардс «Открой в себе художника».

Рефлексы, светотень и цвет тени Тема 13

Здесь вы видите ясную погоду, небо окрашено в голубой цвет, соответственно оно отбрасывает «рефлекс» на здания и иные объекты и тени получаются более синие.

Но цвет тени не сто -процентно синий, так как сам объект имеет свой цвет и тень-это цвет объекта+рефлекс.

 

Такую ситуацию , но в чистом виде мы видим снежной зимой в ясную погоду, когда «мороз и солнце,день чудесный»

Тут тень будет ярко голубой и синей, а почему? Вы ,уверена, уже поняли ;)Потому что снег-белый, и именно рефлекс от неба даёт основной цвет тени. В случае городского пейзажа, менее ясной погоды, тени приобретают более спокойный сиренево-синие оттенки( про идеальную пару желтый/охра и синий/сине-сиреневый для городского пейзажа мы говорили в Теме 11).

 

А, если будете рисовать природный пейзаж в ясную погоду, то какой основной цвет у теней?

Правильно: зеленый приглушенный(как цвет объекта)+ синий (рефлекс от неба) в итоге бирюзово-синие тени, а если много земли, то возможно добавить и коричневатую гамму.

 

Ну а вдруг погода не ясная? То также зелёный приглушенный(как цвет объекта)+ фиолетовый и так далее.

 

А теперь давайте снова вернёмся на картинку из книги «Цвет и свет». Если собственные  тени верхних объектов( то, что выше, ближе к небу) и падающие тени всех объектов  используют рефлекс неба, то собственные тени в объектах ближе к земле и обращённых к земле(например, нижняя часть фронтона крыши) имеют в своём составе рыже- коричневый «рефлекс» от земли.

Так происходит, в основном, только в освещённый день, когда солнце сильно освещает землю и она отражает свой цвет на соседние объекты. Это добавляет живописности.

 

Но, в отличие от неба, чьё влияние активно, потому что это БОЛЬШОЙ и ЯРКИЙ объект, остальные рефлексы отражаются и влияют только на тени близлежащих объектов.

То есть от размера объекта также зависит его «отсвет»-«рефлекс». Думаю, что тут понятно, ведь на яблоке, лежащем на траве есть рефлекс от неба, на траве рядом с яблоком также есть рефлекс от неба и от яблока, а вот на небе уже нет рефлекса от яблока или травы, так как размеры объектов и ,соответственно, их влияние не сопоставимо. Кажется банально и понятно? Но нет, часто вижу ошибки, когда, имея знания о рефлексах, рисуют их на всём вокруг , в не зависимости от дальности объекта, поверхности и размера. 

 

Ещё один момент, о котором нельзя не упомянуть- это управление цветом тени для создания атмосферы и температуры на картине. В целом, Вы можете создавать тень любого цвета, но, если говорить о реализме, то тут вышеперечисленные моменты с цветом будут очень важны, но даже и при этом можно «поиграть». На картине с лодкой( на фото внизу) я умышленно сделала тени разных цветов. В жизни они все были синеватые из-за ясного неба и просачивались везде. Но, мне хотелось создать контраст температур:»жару на пляже» и «прохладу» на горе под сенью деревьев. Для этого я нарисовала тени рядом с лодкой охра(цвет объекта)+синий(рефлекс неба), а на горе охра(цвет объекта)+ фиолетовый — более холодный цвет, который и создал мне тот самый «эффект прохлады».

Koos Breukel: мученик светотени — Prophotos.

ru. Профессионально о фотографии — ЖЖ
© Koos Breukel, Lucian Freud

Эти портреты создают абсолютный эффект присутствия.  Тут дело даже не в том, что мы проникаем через потайную дверь в личность портретируемого, нет, мы движемся дальше — глубже и выше, к визуальной символизации текущего времени и человеческой жизни, к тому, что не каждому удается выразить при помощи света и тени. Как удается Koos Breukel’ю. Простые средства,  глубокое проникновение в суть. >>>>
UPD


© Koos Breukel, Tjitske Reidinga

Это так неожиданно что поначалу я не мог осознать как я оказался здесь. В присутствии таких портретов что-то меняется в душе, так же как при рассматривании классической нидерландской живописи Франса Хальса, Антони Ван Дейка или «мученика светотени» Рембрандта.
Ландшафты человеческих лиц поразительно многообразны и нелепо пытаться классифицировать их по понятиям красоты или красивости. Смешно пытаться считать в них какую-либо информацию в гигабайтах. Здесь мы получаем какой-то поток эмоционального облучения. Как после прослушивания музыки. Каждое лицо как тихая симфония грустная, серьезная, вечная… Стоит только прислушаться.
Почему-то вспоминаются слова из книги Рэя Бредбери «451°F», сказанные совсем по другому поводу: «Знаете ли вы почему так важны такие книги, как эта? Потому что они обладают качеством. А что значит качество? Для меня это текстура, ткань книги. У этой книги есть поры, она дышит. У нее есть лицо. Ее можно изучать под микроскопом. И вы найдете в ней жизнь, живую жизнь, протекающую перед вами в неисчерпаемом своем разнообразии. Чем больше пор, тем больше правдивого изображения разных сторон жизни на квадратный дюйм бумаги».

Больше всего меня поразили руки Салли Манн, покрытые пятнами от нитрата серебра (очень знакомо)). Это целая история.
И конечно — портрет великого художника Люсьена Фрейда с прямой цитатой из его самой знаменитой картины.


© Koos Breukel, Sally Mann


© Koos Breukel, Lou Reed


© Koos Breukel, Ishiuchi Miyako


© Koos Breukel, Saskia Bos


© Koos Breukel, Waldemar Torenstra


© Koos Breukel


© Koos Breukel, Taryn Simon


© Koos Breukel, Milco Onrust


© Koos Breukel, Miepie Molendijk


© Koos Breukel, Mees Jongema


© Koos Breukel, Marie Louise Bemelmans


© Koos Breukel, Lucia Rijker


© Koos Breukel, Jan Lenferink


© Koos Breukel, Julia Romeyn


© Koos Breukel, Frank van Kappen


© Koos Breukel, Cees Dam


© Koos Breukel, Aranka Goyard


© Koos Breukel, Annabelle Birnie


© Koos Breukel, Annemie Boissevain


© Koos Breukel, Armando


© Koos Breukel, Simon Vinkenoog


© Koos Breukel, Aat Veldhoen  


© Koos Breukel, Paul Blanca


© Koos Breukel


© Koos Breukel, Omslag


© Koos Breukel


© Koos Breukel


© Koos Breukel


© Koos Breukel


© Koos Breukel, Gerald van der Kaap


© Koos Breukel, Gerard Petrus Fieret


© Koos Breukel, Natasha Jaliuc & Arno Nollen


© Koos Breukel, Mill Hill missionaries #1


© Koos Breukel, Mill Hill missionaries #2


© Koos Breukel, Mill Hill missionaries #2


© Koos Breukel, Mill Hill missionaries #3


© Koos Breukel, Mill Hill missionaries #4


© Koos Breukel, cosmetic view #1


© Koos Breukel, cosmetic view #2


© Koos Breukel, cosmetic view #3


© Koos Breukel, cosmetic view #4


© Koos Breukel, cosmetic view #5

Koos Breukel

UPD: Получил такой отзыв об этих портретах. Сижу и думаю об этом. Неужели все так плохо?:

«душу открыли, теперь взять взять лом и поворотить в ней.
то есть портреты личные до неприличия, никакой границы,
смотря на картинки мы вполне способны причинить вред изображённым на.
это как раз те картинки, помещая которые в интернет,
автор причиняет косвенный вред изображённым на них.
хотя возможен другой расклад, что никакое это не отражение души, а как его…
фальсификация, попытка нарисовать то чего нет,
его картинки имеют такое-же сходство с портретируемыми,
как персонажи аниме с реальными японскими школьницами.
но тогда это очередная сладкая конфетка в череде сладких конфеток»

текст: д. орлов/photoplay.ru

 

КОНТУРИНГ ШАГ ЗА ШАГОМ – Блог NYX

Содержание

    Что такое контуринг лица и для чего он нужен

    Контуринг является частью светотеневой коррекции – это визуальное изменение форм и пропорций лица с помощью света и тени.

    Светлая коррекция – служит для привлечения внимания, зрительно увеличивает.
    Делается: более светлыми продуктами, чем основной тон, специальными хайлайтерами, шиммерами, иллюминаторами и с помощью теней с шиммером.

    Темная коррекция (контуринг) – служит для отвлечения внимания, уменьшает.

    Делается: более темными продуктами, чем основной тон, темной пудрой, румянами без красного пигмента, матовыми темными тенями. Также для этого подойдут карандаш для контуринга и специальный стик для контуринга.
    Высветляя и затемняя различные участки, можно создавать естественную светотень, которая визуально меняет лицо: сделать нос тоньше и уже, лоб меньше, скулы чётче, а губы пухлее.

    Контурирование лица: средства и инструменты

    Контуринг бывает двух видов — кремовый или сухой, в зависимости от того, какими средствами выполнен.
    Кремовый контуринг – выполняется продуктами на мягкой кремовой основе.

    Сухой контуринг (контуринг пудрой) – выполняется сухими пудровыми средствами.

    Контурирование лица: средства и инструменты

    Для растушевки кремовой коррекции лучше всего подойдет спонж или синтетическая кисть – она легко моется, это гигиенично и безопасно.

    Для сухих текстур идеальным решением будет широкая мягкая кисть для контурирования лица, с коротким ворсом для растушевки и еще одна, поменьше, для детальной проработки небольших участков. Вместе с палеткой они составляют удобный набор для контуринга лица.

    Палетка для контурирования лица

    Если трудно решить, с чего начать, как правильно подобрать оттенок или страшно потратиться на неподходящее средство, то универсальное решение существует – это палетка для контуринга 3 в 1, в которой уже подобраны корректор, хайлайтер и скульптор! Такие палетки имеют несколько вариантов для разных типов внешности. Как пользоваться палеткой? Очень удобно! Благодаря сухой консистенции их плотность можно менять, а растушевка потребует минимум времени.

    Косметика для контурирования лица

    Какие именно выбрать средства для контурирования лица – каждая девушка решает сама. Для фотоссесии и вечернего выхода в свет хорошо подойдут более яркие и кремовые текстуры, с помощью которых легко делать полную трансформацию. Если ты новичок или нужно средство для повседневного макияжа, лучше обратить внимание на сухие продукты – они быстро наносятся и легко растушевываются. Также, не стоит забывать про цветотип: светлокожим девушкам для придания сияния коже лучше выбирать хайлайтеры розоватых и серебристых оттенков, в то время как обладательницам теплого или золотистого тона кожи лучше обратить внимание на золотые и бронзовые оттенки хайлайтера.

    Инструкция: шаг за шагом для начинающих

    Для того, чтобы стать профи и точно знать, как правильно делать контуринг, нужно четко понимать зоны, в пределах которых придется растушевывать средства- все мягкие линии и переходы имеют четко обозначенные границы:

    1.

    Визуально разделите глаз на 3 части – до зрачка, сам зрачок, после зрачка; 2. Поднимите линию касательной внешнего края зрачка вверх и вниз до конца; 3. Получившиеся 3 части делят лицо горизонтально на 2 боковых и 1 фронтальную поверхность.

    Пошаговая инструкция:

    Шаг 1. Подготовка

    После того, как кожа будет очищена, а основа нанесена, необходимо выровнять тон лица, а также скрыть все несовершенства – в качестве подготовки это все, что нужно для контуринга лица. После этого можно приступать к светотеневой коррекции.

    Шаг 2. Глаза

    Нанесем консилер вдоль нижнего века и уведём тругольником вниз, до линии щек. Далее используем хайлайтер – вместе со скульптором, они лучшие средства для контуринга:
    — в уголках глаз – это визуально увеличит пространство между глазами и, тем самым, раздвинет их, сделает более широко поставленными.
    — под бровью – это визуально приподнимет бровь и сделает ее еще более четкой и контрастной.


    — по центру верхнего века – чтобы глаза приобрели дополнительный объем, идеально для глубоко посаженых глаз.

    Шаг 3. Скулы

    Чтобы правильно затемнить скулы, четко обозначаем границы:
    — Высота – по линии скуловой кости. Можно просто втянуть щеки, и там, где ямочка, будет её начало.
    — Длина – от линии роста волос до границы касательной к внешней трети глаза. За эту линию контуринг скул выходить не должен.
    — Ширина – около 3 см плавной, растушеванной линии.
    Выше пройдет граница хайлатера: по длине она заканчивается возле касательной от внешней границы глаза, по ширине – не заходит на мешочек под глазами.

    Шаг 4. Нос

    Чтобы визуально сделать нос уже достаточно затемнить его боковые поверхности – от крыльев до боковой границы. Чтобы кончик был короче – затемнить его, а спинку высветлить до нужной точки.

    Шаг 5. Губы

    Если верхняя губа чуть меньше нижней, то достаточно нанести по её кайме хайлайтер: это визуально придаст ей объема, приподнимет и выровняет пропорции с нижней губой. Этот простой прием дает большую разницу до и после!

    До и после

    Как правильно делать контуринг

    Правило №1 Ровный тон

    Схема контурирования лица: кремовый контуринг наносится поверх тонального крема, сухой темный контуринг можно делать как под пудру, так и сверху неё. Главное правило — не наносить кремовые средства поверх пудры.

    Правило № 2 Контуринг БЕЗ красного пигмента

    Многие девушки пытаются делать макияж с контурированием румянами, нанося их на скулы и растушевывая чуть ли не на виски. Румяна необходимы чтобы освежить лицо, у них своя схема нанесения и делать контуринг ими точно не стоит. Исключение составляют достаточно темные румяна без красного или розового пигмента. Здесь же кроется ответ на вопрос, как сделать контуринг лица тенями -выбирать для контуринга натуральный холодный коричневый оттенок. Если же кожа загорелая, подойдут теплые коричневатые оттенки на 2-3 тона темнее цвета кожи.

    Правило № 3 Нарисовать — растушевать

    Никаких четких линий! Все переходы светотеневой коррекции должны быть мягкими, тщательно растушеванными. Тогда создается эффект максимально естественной тени на лице, красивый контуринг.

    Правило № 4 Матовое или блестящее?

    Необходимо помнить, что светлые глянцевые или блестящие средства дают больше объема, чем светлые матовые. Т.е. контурирование консилерами увеличивает не так сильно, как кремовый хайлайтер, шиммер или иллюминайзер. Также темные матовые оттенки уменьшают лучше, чем темные блестящие. Особенно это важно помнить тем, кто для контуринга выбирает бронзирующую блестящую пудру. Это позволит сделать правильный контуринг лица.

    Правило № 5 Баланс света и тени

    Если хочется где-то «срезать» объем, убрать щеки, укоротить нос и подбородок, то нельзя забыть про подсвеченные скулы и центр лица. Также при широком лице не стоит увлекаться хайлайтерами и стробингом – это привлечет внимание и может сделать контуринг и черты крупнее.

    Схема контуринга

    Универсальная схема контуринга:

    Такая схема контурирования может использоваться для разных типов лица.

    Пошаговые инструкции для контуринга разных типов лица:

    Контуринг для круглого лица

    Как определить?
    Ширина такого лица гораздо больше, чем 2\3 высоты, а линия овала округлая.
    Способ коррекции: затемнить боковые поверхности по форме лица. Румяна растушевать в диагональ к вискам. Хайлайтер нанести на центральную часть лица, боковые поверхности не подсвечивать.

    Контуринг для круглого лица

    Как определить?
    Широкий лоб, а подбородок удлиненный и заостренный.
    Способ коррекции: пользоваться контурингом аккуратно — затемнить углы лба, выступы скул и кончик подбородка. Румяна растушевать вдоль скул. Хайлайтер нанести на боковые части, не наносить на центр лба и подбородок.

    Контуринг для квадратного лица

    Как определить?
    Высокий лоб, длинный подбородок и «впалые» виски.
    Хорошо развитые углы нижней челюсти и тяжелый квадратный подбородок. .
    Способ коррекции: лучший контуринг – это затемнить углы лба и нижней челюсти. Румяна растушевать вдоль скул. Хайлайтер нанести а центральную часть и скулы.

    Контуринг для треугольного лица

    Как определить?
    Широкий лоб, а подбородок удлиненный и заостренный.
    Способ коррекции: пользоваться контурингом аккуратно — затемнить углы лба, выступы скул и кончик подбородка. Румяна растушевать вдоль скул. Хайлайтер нанести на боковые части, не наносить на центр лба и подбородок.

    Мода или необходимость?

    Итак, контуринг – это простой и быстрый способ визуально сделать свое лицо близким к идеальным стандартам, при этом без кардинальных методов. Особенно приятно, что навыков и инструментов для него нужно немного, а вот изменения могут быть разные – в зависимости от моды и её веяний, в сети можно найти мастер-класс на любой вкус. На работу или свидание, в театр или на фотосессию – каждая девушка может легко придать выразительности и объема собственным чертам, выбрав контуринг лица сухими корректорами и шиммером или используя приемы трансформации, макияж и контуринг с помощью кремовых продуктов. Осталось только выбрать текстуру!

    Последовательность нанесения макияжа. Макияж [Краткая энциклопедия]

    Последовательность нанесения макияжа

    Изобразительные средства макияжа

    Макияж очень близок к живописи, при этом дело не только в том, что он предполагает работу с красками, а в использовании всех ключевых понятий и средств изобразительного искусства: линия, свет, тень, блик, колористика и т. д.

    В живописи линии используют для построения пространства на плоскости, с их помощью обозначают границы предметов и фигур. Линии в искусстве макияжа необходимы при работе с бровями, глазами и губами. Для визажиста крайне важно суметь правильно определить направление всех линий на лице, поскольку строение лица каждого человека уникально, а значит, и направление линий тоже.

    Понятие свет используют по отношению к освещенным местам изображаемого предмета. На лице такими участками являются наиболее выступающие части: лобные бугры, скулы, спинка носа и подбородок.

    Термином тень в живописи обозначают самые темные части предмета или фигуры. На лице в тени находятся основание носа, участок под нижней челюстью, а также глаза.

    Полутенью в живописи называют постепенный переход от света к тени. Что касается лица, то здесь такими участками будут крылья носа, носогубные складки, височная зона, подскуловая впадина.

    Блик – самое светлое, иногда блестящее пятно на наиболее выступающей части предмета или фигуры, придающее объем.

    Все эти понятия имеют практическое значение в искусстве макияжа, так как с их помощью можно увеличить объем той или иной части лица, акцентировать, к примеру, глаза, высветлив область вокруг них. Не слишком выразительные носогубные складки можно сделать более заметными, маленький нос – визуально увеличить, а впалому подбородку придать нужную форму.

    Кроме того, при помощи разнообразных средств макияжа можно выделить на лице ту или иную часть. Например, вывести из глубины глаза, сконцентрировать внимание на губах. Для этого следует использовать соответствующие косметические средства, имеющие блеск.

    Глаз человека устроен таким образом, что он способен воспринимать любой предмет объемным, трехмерным. Этот эффект достигается за счет освещенности одной части предмета и затененности другой. Таким образом, светотень является, пожалуй, одним из наиболее выразительных приемов живописи. С ее помощью художник даже на плоском холсте может создавать предметы, которые наш глаз воспринимает объемными.

    Прием светотени используют и в искусстве макияжа, правда, здесь он выполняет несколько иную функцию – с помощью светлых и темных оттенков визажист корректирует лицо. Если нужно выделить одну часть или слегка изменить другую, на помощь всегда приходит прием светотени.

    У визажистов существуют свои маленькие секреты мастерства, некоторые из которых мы откроем на страницах этой книги. К примеру, один из постулатов искусства макияжа – понятие о том, что темные оттенки уменьшают и выделяют контуры, а светлые – расширяют и увеличивают их. Поэтому прежде чем начать делать макияж, внимательно посмотрите на себя в зеркало и определите, есть ли на вашем лице какие-либо участки, которые вам хотелось бы увеличить, или, может быть, наоборот, уменьшить?

    Физика дает следующее определение такому понятию как цвет: цвет – это свойство физического тела вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектром отраженного этим телом излучения. Цвет, как в живописи, так и в искусстве макияжа, является наиболее важным и эмоциональным элементом.

    В природе существует лишь 3 основных цвета: красный, желтый и синий. Все остальные знакомые нам цвета и оттенки являются их производными. Основные цвета при смешивании дают гамму вторичных цветов. Так, например, оранжевый цвет получен путем смешивания двух основных цветов – красного и желтого, зеленый цвет – продукт смешения желтого и синего, а фиолетовый – синего и красного. Подобным образом можно получить любой из су ществующих цветов.

    Данный текст является ознакомительным фрагментом.

    Продолжение на ЛитРес

    Эффект светотени: как модели с витилиго меняют стандарты красоты

    Международный день витилиго отмечается 25 июня. Об этой болезни заговорили во всеуслышание не так давно, в основном благодаря тому, что известные люди, которые страдают этим нарушением пигментации, перестали скрывать этот факт и начали говорить о своем недуге открыто. Среди них актеры Джон Хэмм и Стив Мартин, телеведущий Ли Томас, комик Джо Роган. Недостаток информации — основная причина, почему людям трудно принять то, что выходит за рамки привычного. Так что, чем больше мы знаем о витилиго, тем легче станет жизнь людей с этой болезнью в обществе. Известные модели с этим кожным заболеванием сегодня очень сильно влияют на восприятие людей с витилиго окружающими. Свой необычный внешний вид они вписывают в новые стандарты красоты. Но, как и у любых первопроходцев, их собственный путь совсем непрост.

    Что такое витилиго?

    Витилиго — кожное заболевание, которое является следствием нарушения пигментации. На отдельных участках кожи пигмент меланин просто исчезает, тогда-то и появляются светлые пятна. Обычно при этом затронуты обе стороны тела, также заболевание может проявляться на коже с внутренней стороны носа и рта. Если пятна почти симметрично развиваются на обеих сторонах тела и головы, то площадь заболевания расширяется и дальше. Примерно в 10% случаев витилиго остается в виде одиночных несимметричных пятен, которые не увеличиваются со временем. Кожа, подверженная заболеванию, становится крайне светочувствительной и способна моментально обгорать на солнце.


    Это аутоиммунное заболевание, оно не может передаваться от человека к человеку.


    Однако причина того, почему именно перестает вырабатываться меланин, до сих пор неизвестна. Предполагается, что витилиго может быть наследственным заболеванием. Лечения от него нет. Единственное, что можно сделать, это принимать какие-то косметические меры и делать контраст между участками поврежденной и неповрежденной кожи менее заметным с помощью специальных кремов, фототерапии или осветления. Также необходимо пользоваться солнцезащитными средствами круглый год. Важно предоставлять людям с витилиго психологическую помощь, особенно детям и подросткам, которые могут подвергаться буллингу и стрессу. Конечно, людям с темной кожей приходится особенно трудно, так как контраст слишком заметен. К тому же тут возникает проблема потери своей расовой идентификации. В мире от витилиго страдает около 1% популяции.

    тени, свет и выражение лица. Прорисовка и смешивание

    Чтобы понять как изобразить объем, начинающих учат рисовать геометрические фигуры. Но как передать свет и тень на более сложных формах? Например в портрете? Рассмотрим законы светотени на примере рисунков различных объектов, в том числе рисунке головы человека.

    Сначала немного теории

    Мы видим окружающий мир благодаря тому, что свет отражается от поверхностей с разной силой. Поэтому мы воспринимаем предметы объемными. Чтобы передать иллюзию объема на плоскости, нужно научиться изображать светотень, которая состоит из:

    1. Блик;
    2. Свет;
    3. Полутень;
    4. Собственная тень;
    5. Рефлекс;
    6. Падающая тень.

    На примере рисунка шара, куба и головы человека Вы можете увидеть где находятся перечисленные области светотени. Но теперь подробнее о каждой.

    1. Бликом называется самая светлая часть, которая является отражением яркого света: лампы, солнца и т. д. Блик хорошо заметен на глянцевых (блестящих) поверхностях и практически не виден на матовых.
    2. Свет — как видно из названия, это освещённая часть предмета.
    3. Далее следует промежуточная область между светом и тенью — полутень .
    4. Собственная тень — это самая темная часть предмета.
    5. В конце перечисленных зон будет располагаться рефлекс . Слово «рефлекс» — происходит от лат. reflexus, что означает отражение. Т. е. в нашем случае рефлекс — это отраженный свет в теневой части предмета. Отражается он от всего, что окружает предмет с теневой стороны: от стола, потолка, стен, драпировок и т.п.. Область рефлекса всегда чуть светлее тени, но темнее полутени.
    6. Падающая тень — это тень отбрасываемая предметом на то, что его окружает, например, на плоскость стола или стены. Чем ближе тень к предмету, от которого она образуется, тем более темной она будет. Чем дальше от предмета — тем она светлее.

    Кроме описанной последовательности, есть ещё одна закономерность. На схематичном рисунке видно, что если провести перпендикуляр к направлению света, то он совпадет с самыми темными местами предмета. Т. е. тень будет располагаться перпендикулярно свету, а рефлекс будет находиться на противоположной блику стороне.

    Форма границы между светом и тенью

    Следующее, на что нужно обратить внимание — это на границу света и тени. На разных предметах она приобретает разную форму. Посмотрите на рисунки шара, цилиндра, куба, вазы, и на рисунок головы человека.

    Конечно, граница между тенью и светом чаще всего размытая. Четкой она станет только при ярком направленном свете, например, при свете электрической лампы. Но начинающим художникам следует научиться видеть эту условную линию, тот рисунок, который она образует. Эта линия везде разная и постоянно меняется в зависимости от изменения характера освещения.

    На рисунке шара видно, что линия границы имеет изгиб, т. е. похожа на овальную форму. На цилиндре — она прямая, параллельная сторонам цилиндра. На кубе — граница совпадает с ребром куба. А вот на вазе, граница между светом и тенью представляет собой уже извилистую линию. Ну, а в портрете эта линия приобретает сложную, замысловатую форму. Граница света и тени здесь зависит и от характера освещения, и от формы головы человека, черт лица и анатомических особенностей. В данном рисунке она проходит по краю лобной кости, по скуловой кости, и далее вниз, к нижней челюсти. В рисунке головы человека очень важно различать светотень на всей голове в целом и светотень на каждом отдельном участке лица, например, на щеках, губах, на носу, подбородке и т. д. Начинающим художникам следует приучить себя видеть рисунок, который образует граница между светом и тенью. Например, особенно причудливый характер она приобретает в природных формах. Одно дело — рисовать простые геометрические фигуры, и совсем другое — стволы деревьев, листву, рельеф каменистого берега, лепестки цветов, траву… Чтобы научиться передавать объем или светотень на таких сложных объектах, сначала учатся на простом. Далее, усложняют задачу. Например, начинают с рисунка цилиндра, а с приобретением уверенности можно порисовать складки на тканях. Потом — натюрморты. Ну, а дальше, и пейзажем можно заняться или портретом.

    Направленный и рассеянный свет

    Чтобы легче было разобраться в вышеизложенных аспектах, можно поэкспериментировать со светом от настольной лампы. Она дает яркий и резкий свет, при котором хорошо видны рефлексы, тени… Попробуйте подсветить какой-либо предмет сначала с одной стороны, а потом — с другой. Попробуйте поменять направление света, приблизить или удалить лампу. Это поможет Вам наглядно увидеть все тонкости обсуждаемой темы.

    В изобразительном искусстве есть прием, который получил название «кьяроскуро». Его суть заключается в противопоставлении света и тени. Известным художником, активно использовавшим кьяроскуро был Караваджо. На его полотнах хорошо виден этот прием. При искусственной подсветке создаётся среда, в которой свет становится очень ярким, а тень очень темной. Это даёт тоновой контраст и делает живопись насыщенной и резкой. При таком освещении хорошо видны все нюансы светотени и начинающим будет проще научиться передавать объем. При рассеянном дневном свете (когда облачно) тени не так сильно выражены как в солнечную погоду (или при свете лампы). Поэтому в процессе обучения лучше использовать искусственную подсветку с одним источником света. При нескольких источниках, ситуация усложняется и в постановке можно наблюдать несколько падающих теней, а вышеизложенная последовательность — свет-полутень-тень-рефлекс — может быть изменена.

    Итак, чем же на практике отличается рисунок, когда используется направленный или рассеянный свет? На иллюстрации видно, что при яркой подсветке полутень становится уже, и будет выглядеть менее выраженной. Граница между светом и тенью хорошо заметна. А падающая тень имеет четкие края и выглядит более темной. При рассеянном свете — все с точностью до наоборот. Полутень шире, тень мягче, а падающая тень не имеет четкого контура — ее граница становится размытой.

    Все эти особенности светотени будут заметны не только при электрическом свете или его отсутствии. Когда в ясный день светит солнце, свет будет четко направленным и резким. Когда облачная погода — он будет рассеянным. Соответственно это скажется на светотени деревьев, ландшафта или даже интерьера комнаты, освещенной светом из окна.

    Заключение

    Можно еще долго продолжать обсуждение данной темы. Но лучше всего наблюдать своими глазами за реальным миром. Как освещены объекты? Как меняется светотень и при каких условиях? Задавайте себе эти вопросы и находите ответы, когда наблюдаете за натурой. Нет ничего лучше натуры. Поэтому, помня описанные выше закономерности светотени, наблюдайте, запоминайте, делайте зарисовки с натуры. Тогда Вы сможете уверенно воплотить законы светотени на практике.

    Поэтому убедитесь, что вы прорисовали их хорошо. Я опишу метод, который иногда использую сам, и думаю, что он дает хорошие результаты.

    Для того, чтобы начать прорисовку теней вам понадобятся в основном те же инструменты, какими вы пользуетесь обычно:

    • Карандаши . Из всей линейки твердостей карандашей для прорисовки теней лучше использовать маркировки от 3В до 5B. В то же время подчеркивать тени необходимо карандашом с твердостью В2.
    • Бумага для затирки .Для растирания карандаша я в основном используют только салфетки, хотя на самом деле подходят и другие изделия, например, мягкие бумажные полотенца или туалетная бумага. Стоит, однако, обратить внимание на качество бумаги, потому что она не должна быть слишком мягкой, как большинство некачественных носовых платков. Кроме того, в платочках или салфетках не должно быть никакой пропитки, так как она пачкает бумагу.

    • Блендер . Это специальный карандаш или бумага, свернутая в рулонный блок, как показано на рисунке ниже.
    • Ластик .Обычно стерка «собирает» излишне затененные места и вытирает полосы света.

    Тонирование

    Первым шагом написания портрета является подготовка эскиза. Затем следует наметить все основные теневые пятна.

    Затенение всегда начинается с нанесения начального тона, охватывающего всё — ровного серого цвета. Конечно, это должен быть светлый оттенок, потому что его роль заключается в том, чтобы подчеркнуть тон тела на бумаге. Я использую для этого карандаш Н3 или Н2, и рисую им очень осторожно, держа карандаш под достаточно острым углом, так чтобы касаться плоской стороной заточенного карандаша. Как показано на рисунке ниже.

    После того как я покрыл равномерным тоном все лицо, следует начать поиск тех мест, где тень на лице является более темной. А затем обрисовать в общих чертах эти участки снова, так чтобы кое где на бумаге получилось 2 слоя карандаша. После чего мой рисунок выглядит так.

    Следующим шагом является сильный выбор теней. Для этого я обычно использую карандаш с твердостью НВ и, как прежде, я держу его под большим углом. Следует постоянно сравнивать рисунок с фотографией, добавляя характерные тени. На этом этапе нам нужно много терпения, не старайтесь сделать все это сразу. Лучше подождать в течение 5 минут, а затем оценить всю работу свежим взглядом, подобный анализ даст лучшие результаты. Затенение делается медленно, я лично очень часто исправляю те вещи, которые не вписываются в общую тоновую картину.

    Тень на лице зависит от направления света, поэтому на данном этапе стоит представить себе, где находится тот человек. которого вы рисуете, является ли освещение интенсивным, откуда падает свет и куда ложится тень. Кстати очень часто взгляд «замыливается» на изображение, которое вы рисуете. Лично у меня есть способ для достижения более продуктивных результатов: я кладу рядом с каждым напечатанное изображение в градациях серого и быстро перевожу взгляд с одного на другое. Это позволяет мне видеть, где я делаю тень слишком темной, где яркой, где на самом деле находятся световые пятна и блики.

    Шлифование

    Теперь стоит перейти к дальнейшему преобразованию портрета — шлифованию. В частности, я использую для этого простой бумажный платок. Это очень легко, я наматываю бумагу на палец и мягко растираю тени. Нет необходимости беспокоиться, что вы выйдете за контур лица, потому что, как правило, остальной фон картины темнее, а также растертый карандаш очень легко стереть ластиком. Помните, что бумага, которой вы пользуетесь для шлифования, достаточно быстро становится грязной и начинает оставлять грязный след. Поэтому я часто меняют место, которым смешиваю слои карандаша, иначе тени могут получиться слишком сильными.

    Следующим шагом является дополнение теней и полутонов, которые следует наносить так же, как описано выше, постоянно сравнивая получающийся рисунок со стандартом. Для того, чтобы дорисовать отсутствующие элементы, есть два пути: либо сначала дорисовать тень и растереть ее; либо использовать «грязные» ранее использованные носовые платочки. Таким образом можно прорисовывать тона и тени практически всех элементов портрета. Но иногда остаются места, достаточно малые по размерам, которые трудно растушевать пальцем. В таких случаях использовать бумажный платок не возможно, здесь следует пользоваться специальным блендером.

    Создание бликов

    Заключительным этапом работы по лицу является вытирание светлых пятен в тех местах, где лицо безмятежно, это, как правило нос, щеки, лоб и подбородок. Как это сделать? Усеченным ластиком аккуратно протрите слой карандаша для получения более чистого листа. Обратите внимание, что здесь главное не переусердствовать, и что «световые пятна» не имеют острых краев!

    Прорисуйте все остальные детали: волосы, брови, глаза, рот, сережки. Старайтесь сделать их максимально похожими, это добавит правдоподобности портрету.

    Конечно, кроме лица нужно прорисовать видимую часть тела и одежды.

    Не бойтесь практиковать свои навыки, делайте ошибки и исправляйте их, прислушивайтесь к советам. Во всяком случае, после того как вы нарисуете достаточно большой объем портретов, сможете делать это очень хорошо. Я лично заметил, что с каждым рисуноком, я узнаю что-то новое, исправляю ошибки и в следующий раз уже не допускаю их снова.

    Поэтому, я еще раз отмечу, что наиболее важным является опыт, другими словами, практика, практика и еще раз практика.

    Выберите то, что вам особенно понравилось и за работу.


    Ясное понимание того, как размещается светотень на шаре, поможет вам рисовать достоверные объекты!


    Выделите на этом лице пять элементов светотени. Без них лицо не выглядело бы таким округлым. Обратите внимание на полоску отраженного света под щеками и на подбородке.

    Сравните светотень на лице со светотенью на шаре. Лицо и голова имеют округлую форму, поэтому здесь применимы те же принципы наложения теней.

    Запомните! Тени порождаются светом. Тени меняются в зависимости от того, откуда падает свет.




    Мы рассмотрим позже, как нанести светотени на лицо, так как сначала надо освоить некоторые приемы в рисовании деталей лица: носа, рта, глаз и бровей.

    2. Нос.
    Прежде, чем начинать рисовать целую картину, поупражняйтесь отдельно с рисованием отдельных элементов лица. Рисунки для упражнений лучше всего отыскивать в журналах. Каждый рисунок отличается от другого, но изучите их повнимательнее. Рассмотрите разные повороты головы, замечая как меняется при этом вид и освещение носа, рта и т.д.

    Попрактикуйтесь в рисовании носов, используя сетку.




    Давайте на этом примере подробно изучим нанесение светотеней на нос. Начертите 25-миллиметровую сетку (4 ячейки). Выполните линейный рисунок. убедитесь в его точности.




    Темным тоном №1 заштрихуйте ноздри и падающую тень слева. Наложите тени №2 на указанные здесь участки. С помощью растушевки создайте полутени №3. Тени №2 при этом смягчаются.



    Нам нужно сделать кожу немного темнее, поэтому нанесите тени еще раз.

    Снова растушуйте тоновые переходы. Не забудьте прищуриться. Если вы видите небольшие светлые участки, подштрихуйте их. Если видите маленькие темные участки, осветлите их при помощи острого края резинки (если край тупой, сделайте срез; обрезок тоже можно использовать в этом качестве).

    3. Рот.

    Закрытый рот рисовать легче, чем открытый. Для последнего я рекомендую сетку помельче — много мелких деталей. Каждый зуб должен быть надлежащего размера, формы и на своем месте.

    Когда рисуете рот, придерживайтесь следующих правил:
    1. Верхняя губа обычно темнее нижней.
    2. Нижняя губа содержит блики.
    3. Вокруг рта имеются легкие тени.
    4. Никогда не обводите готовый рот контуром.
    5. Линия, разделяющая губы, очень неровная. В некоторых местах она утолщается, а в других очень тонкая. Уголки рта по форме напоминают кавычку или слезу. Их очень важно изобразить — рот выглядит уходящим внутрь, а не плоско лежащим на поверхности лица.
    6. Мужские губы иногда бывают очень светлыми. Их форма определяется тогда не очертаниями, а тенями сверху и снизу.

    Мы будем сейчас рисовать закрытый рот. Я рекомендую потренироваться с фотографиями из журналов.




    Изучите расположение этого рта в клеточках сетки. Обратите внимание, что он несколько повернут вправо.
    Видите, как последняя вертикальная линия сетки проходит через середину верхней губы? Ваша память будет склонять вас к тому, что эта середина должна находиться в центре рисунка, а не справа.
    Всегда рисуйте то, что видите перед собой, а не то, что вам подсказывает память! Вот почему так важно использовать сетку. Она позволяет рисовать формы именно там, где им следует быть.




    Наложите темный тон №1 на линию между губами и в левом уголке, где губы расходятся. Наложите темно-серый тон №2 на верхнюю губу и под нижней губой. Наложите полутень №3 на нижнюю губу, оставив место для блика. Сделайте левую часть нижней губы более темной, приближенной к №2.



    С помощью «острого» ластика выявите блики: сделайте легкий мазок ластиком — получите блик. Слева:
    1 — отраженный свет;
    2 — блики.

    4. Глаза, ресницы и брови.

    Весь рисунок может быть просто фоном для одного глаза, поэтому рисованию глаза стоит уделить особое внимание.




    Брови могут быть любой формы и густоты. Сначала просто нанесите форму. Начинайте прорисовывать волоски. Следите по оригиналу, в каком направлении они растут, и двигайте карандаш соответствующим образом. Продолжайте рисовать волоски, пока они не начнут сливаться, и затем воспользуйтесь растушевкой.




    Еще дорисуйте волоски, придавая им желаемую черноту.
    Чтобы немного смягчить тон, быстрыми и легкими движениями «снимите»
    Никогда не закрашивайте брови жирными карандашными линиями.




    Эти линии годятся. Они изогнуты, становятся тоньше к концу, в большей степени походя на настоящие волоски.
    Так лучше, но линии все равно выглядят резкими и слишком прямыми.
    Ресницы тоже не следует рисовать жесткими линиями. Эти линии слишком жесткие и прямые. Кроме того, ресницы не растут поодиночке.


    Ресницы растут примерно такими группами. Проследите в каком направлении они изгибаются. Никогда не рисуйте контур глаза с такими нижними ресницами. Вот как должны рисоваться нижние ресницы. Они растут из нижнего края толщи нижнего века, и они короче верхних ресниц. Видите, что одни из них длиннее других? Нижние ресницы тоже растут кустиками.




    Перерисуйте этот глаз на разграфленую бумагу. Зрачок и радужная оболочка по природе своей — идеальные окружности. Недооценка этого является причиной неправдоподобности многих изображений людей. Сотрите сетку. От руки тонкой линией наметьте окружности в глазу. Затем уточните эти окружности при помощи кругового шаблона. Если вы рисуете два глаза, оба нужно рисовать при помощи одного и того же шаблона.
    Начинайте прорисовывать карандашом бровь и зачерните зрачок.




    Нанесите немного темного тона (№1) вокруг внешнего края радужной оболочки и вокруг зрачка. Растушуйте бровь.

    Растушуйте радужную оболочку до полутени №3.

    Несколько осветлите радужную оболочку ластиком, чтобы она выглядела блестящей, и увеличьте блик.




    Закрасьте ресницы тонами №1 и №2 (над радужной оболочкой тон несколько светлее). Наложите немного темного тона над глазом. Слегка растушуйте белок глаза для придания ему объема.Чуть-чуть осветлите бровь (как бы прорисовывая волоски). В данном случае ресницы почти не показаны — лишь те, что уходят в стороны.

    6. Накладываем тени на лицо.

    Некоторые думают, что если волосы рисуются в последнюю очередь, то это финал. Да, это действительно последний штрих, но он далеко не самый быстрый.



    Нанесите карандашом быстрые штрихи по направлениям, указанным стрелочками. Продолжайте наносить линии, пока они не начнут сливаться. Там, где на поверхности волос карандашных штрихов нет, можно увидеть начало формирования «полосы света». Наносите линии равномерно, не допускайте каракулей.




    Растушуйте все. Двигайте растушевкой в тех же направлениях, что и карандашом. Никогда не растушевывайте поперек штрихов. Еще немного затените некоторые участки. Карандаш двигается все в тех же направлениях. «Острой» резинкой быстрыми движениями нанесите светлые штрихи в волосах (см.рис.).Если что-то не сразу получается, вы всегда можете возвращаться назад и подправлять свой рисунок — карандашом добавляя тон, а ластиком его удаляя.

    А вот и готовый портрет.

    В портретном жанре фотографии есть несколько моментов, которые влияют на то, что бы ваш портретный снимок вышел отличным не только в художественном, но и техническом плане. И вот эти моменты: это соотношение освещенности всей сцены, светотеневого рисунка, типа лица и ракурса. В этой статье мы рассмотрим световые схемы с помощью которых можно получать отличные классические портреты.

    Светотеневой рисунок — это игра света и тени на лице модели, которая и придает портрету изюминку. Для классического портрета существует 4 световых модели (или световых схемы)

    • Делящее освещение или боковое освещение
    • Петлевое освещение
    • «Рембрандтовское» освещение
    • Освещение в стиле «Бабочка»

    Так же существуют так называемые «широкое» и «короткое» освещение, однако это не отдельные схемы, а скорее стили, но обо всем по порядку…

    1. Делящее освещение или боковое освещение.

    Когда свет падает сбоку, получается так называемое боковое освещение. Это освещение делит лицо на две равные части, одна часть освещена, другая находится в тени. Такая схема часто практикуется для создания драматических портретов, например художник или музыкант за работой. Чаще данное освещение используется для съемки мужских портретов. Но помните, что в фотографии не существует жестких правил, поэтому можете поэкспериментировать и на съемке женского портрета. Световая схема на рисунке ниже.

    Для применения данной схемы расположите источник света под углом 90 градусов к модели справа или слева. Для достижения лучшего эффекта подвигайте источник света чуть выше или ниже, т.к. от типа лица модели так же зависит многое. Посмотрите как будет меняться светотеневой рисунок. При правильном боковом освещении на теневой стороне лица свет должен попадать только на глаз, чтобы на глазу образовался блик. Если получилось так, что осветилась щека, отодвиньте источник немного назад, если щека все равно освещена, то возможно данный тип лица не подходит для такого освещения.

    Что такое блик?

    Обратите внимание на эту фотографию, на глазах ребенка, отражается источник света, это и есть блик. Если приглядеться то можно увидеть форму источника света, который использовался для съемки этого портрета.

    Увидели, что это пятно на самом деле шестиугольник с темным центром? Это шестиугольный софтбокс который был надет на вспышку при съемке. Именно блики придают жизнь глазам, без бликов глаза смотрятся мертвыми и безжизненными, поэтому смотрите, чтобы хотя бы один глаз имел блик!

    2.

    Петлевое освещение

    Петлевое освещение это освещение когда свет от одного источника отражается от какого либо препятствия и снова попадает на модель. Такое освещение образует от носа модели характерную тень которая простирается к углу рта. Для петлевого освещения поставьте источник света немного выше уровня глаз и под углом 30-45 градусов от точки съемки. Точное положение источника света зависит от лица модели, учитесь читать лица людей!

    Посмотрите на это фото и вы увидите как падает тень, так же на нем видно небольшие тени от носов молодоженов с левой стороны лица. Ставьте освещение таким образом, чтобы тень от носа лишь слегка ложилась. Не задирайте источник света слишком высоко это может привести к появлению странной длинной тени и исчезновению бликов. Данная схема весьма проста и популярна у большинства фотографов.

    На этом рисунке показана петлевая схема освещения, черный фон это задний план состоящий из деревьев, солнечный свет падает из-за деревьев на модели, но сами деревья остаются в тени. Отражатель белого цвета, расположен слева от моделей и отражает падающий от солнца свет обратно на лица моделей. Напомню, что отражатель должен располагаться под углом 30-45 градусов к фотографу и чуть выше уровня глаз моделей. Очень частая ошибка это расположение отражателя ниже уровня глаз, это дает некрасивые тени на лице.

    3. «Рембрандтовское» освещение

    Следующая схема называется рембрандтовской, т.к. великий художник Рембрандт очень часто использовал ее в своих картинах. Такое освещение образует перевернутый световой треугольник на щеке теневой стороны лица объекта съемки. В отличие от петлевого освещения, где тень от носа и щеки не соприкасаются в Рембрандтовском освещении они смыкаются образуя треугольник. Это видно на его автопортрете выше. Для создания этой схемы поместите осветительный прибор под 45 градусов к оси «камера — портретируемый» и поднимите источник света достаточно высоко, так, чтобы свет падал на лицо под углом в 45 градусов. При постановке света убедитесь, что на глазу теневой стороны лица есть блик, в противном случае глаза буду казаться безжизненными. Рембрандтовское освещение более драматично по сравнению с петлевым.

    Свет должен располагаться немного выше головы, чтобы тень от носа падала на щеку образуя треугольник. Данное освещение работает, не для каждого типа лица, если у человека маленький нос или плоская переносится, такого эффекта трудно будет достичь.

    4. Освещение в стиле «Бабочка»

    Если поместить основной источник света сверху прямо за камерой, то форма тени которая создается под носом будет в виде бабочки. Получается что фотограф находится под источником света. Данная съемка часто используется для fasion и гламурной съемки для создания тени под щеками и подбородком, так же подходит для съемки пожилых людей т.к. такая схема в отличии от других меньше всего подчеркивает морщины.

    Как говорилось выше источник света устанавливается над камерой чуть выше уровня глаз модели, иногда дополнительно размещают отражатель прямо под подбородком, в основном модель держит его сама. Такое освещение лучше подходит для моделей с узким лицом и выделяющимися скулами, для людей с более округлым лицом лучше использовать петлевое освещение. Для данного освещения не подойдет свет из окна и отраженный свет, здесь лучше использовать мощный направленный источник света, как солнце или вспышка.

    5. Широкое освещение

    Широкое освещение это не столько световая схема, насколько стиль освещения. Любая из освещенных выше схем может быть выполнена с широким или коротким освещением.

    Широкое освещение, это освещение, при котором лицо модели слегка повернуто от центра и освещена сторона лица которая ближе к камере. При этом освещенная часть лица имеет большую площадь по сравнению с теневой стороной. Иногда такое освещение используется для съемки портретов в «высоком ключе». Такое освещение делает лицо модели шире, отсюда и название, поэтому его используют для моделей с узкими лицами. Для людей имеющих широкое лицо применение такого ощущения нецелесообразно.

    Для создания широкого освещения поверните лицо модели от источника света. Помните, что освещать нужно ближнюю к камере сторону лица.

    Короткое освещение

    Здесь все с точностью наоборот, освещать нужно дальнюю сторону лица. Данное освещение часто используется для съемки портретов в «низком ключе» и делает лицо визуально уже, что подходит для людей с широкими лицами.

    Разворачиваем модель так, чтобы лицо было обращено к источнику света. Тень в свою очередь будет падать на обращенную к камере часть лица.

    Подведем итог

    Учитесь видеть и создавать каждую схему освещения, после чего вы сможете свободно применять их. Изучайте лица людей, чтобы понять какая световая схема лучше подойдет тому или другому человеку, тогда вы сможете создавать в портрете настроение и показывать модель с наилучшей стороны.

    Конечно гораздо проще работать со световыми источниками, когда их можно передвигать, но все немного сложнее, когда источник света солнце или окно, поэтому важно уметь двигать модель по отношению к источнику света.

    Большинство художественных школ и курсов по рисованию в первую очередь учат, как рисовать тени. Построение и рисование таких примитивных фигур, как цилиндр, шар, конус, куб — это довольно утомительное и неинтересное дело. Однако именно подобные задания являются первым шагом к пониманию формы и объема геометрической формы, а также к умению изображать ее темные и светлые стороны — то есть, к умению рисовать тени карандашом поэтапно. В дальнейшей художественной практике умение правильно чувствовать темные и светлые стороны будет хорошим подспорьем в любом рисунке.

    Если вы хотите сделать этюд наглядным и реалистичным, вам необходимо придать ему объем. В этой статье мы расскажем, как правильно рисовать тени карандашом.

    Свет и тень

    Рисунки должны быть реалистичными и радовать глаз. Поэтому необходимо правильно сочетать в них свет и тень. Это придаст рисункам контрастности, глубины и ощущения движения. тени, чтобы рисунки выглядели более живыми, привлекательными и интересными?

    Немного теории

    Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Откроем секрет: это столкновение света и тени. Если мы положим предмет на стол в комнате без окон и выключим свет, то никакой формы мы не увидим. Если же осветить предмет очень яркой лампой или прожектором, то его форму мы, опять же, не увидим. Ее позволяет видеть только свет, который сталкивается с тенью.

    Ни свет, ни тень не ложатся на предметы как попало. Существуют определенные закономерности. Они позволяют предположить, как на предмете, на его формах, будет располагаться свет, а где начнется тень. И рисующему человеку необходимо знать эти закономерности.

    Элементы светотени

    В рисовании различают следующие элементы светотени: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. Рассмотрим каждый из них по порядку.

    Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта.

    Свет — это поверхности объекта, которые ярко освещены.

    Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света.

    Тень — это те участки предмета, которые освещены слабо. Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит. А собственной — та, которая находится на неосвещенной его стороне.

    Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом.

    Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности.

    А работают ли эти правила для компьютерной графики?

    Да. Компьютерная графика — это то же самое рисование. Поэтому то, как рисовать тени в САИ или «Фотошопе», нисколько не отличается от изображения их на бумаге. Вся теория и все правила, которые работают для изображения на холсте или бумаге, действенны и для компьютера.

    Шаг 1: выбор правильных материалов

    Как рисовать тени карандашом? В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом.

    Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует и специальная бумага для рисования: лучше выбирать более плотную и жесткую.

    Существует много разновидностей карандашей для рисования. Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т — на H.

    Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени — мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.

    Поговорим о бумаге. Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах. Как правильно рисовать тени? В первую очередь приобрести правильные материалы.

    Шаг второй: линейный набросок

    Как рисовать тени на рисунке? В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать.

    Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки.

    Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.

    Шаг 3: ахроматические цвета

    Как рисовать тени? При работе с карандашом в вашем распоряжении все Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого.

    Как создать ахроматическую шкалу? Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка. Разделите этот прямоугольник на пять равных частей (можно больше, но для начала достаточно будет 5), после чего пронумеруйте их.

    Самый первый квадрат будет белым, а последний — черным. Части между ними нужно закрасить тремя разными оттенками серого, разделив их по тону. В результате у вас появиться нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй — светло-серый, третий — средне-серый, четвертый — темно-серый и последний — самый темный тон, который может дать карандаш.

    Шаг 4: теория о тенях

    Как нарисовать тени? Для этого необходимо понять их природу.

    Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые часто находятся ближе всего к свету, темные — дальше, а тени падают против него. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта.

    Шаг 5: выбор способа штриховки

    Как нарисовать тени? С помощью штриховки. Она накладывается поверх

    Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая.

    Прямой называется рисование множества параллельных линий максимально близко друг к другу. Этот способ отлично подойдет для объектов без текстуры и для рисования волос.

    Для круговой штриховки необходимо рисовать много мелких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересую текстуру, разбрасывая круги и дополняя их линиями. Кроме того, можно нагляднее показать плотность объекта, который изображаете, располагая круги близко друг к другу.

    Тонированные объекта с помощью рисования пересекающихся линий — это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку.

    Шаг 6: проба пера

    Попробуйте сделать тени. Так как ваш рисунок еще на начальном этапе, не следует делать их слишком темными. Так вы без труда сможете их стереть, если это будет необходимо. Рисуйте, постепенно заполняя те места, которые надо, а самые светлые места оставляйте белыми.

    В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы быть уверенным, что вы наносите тени в правильном месте.

    Шаг 7: терпение и поэтапная работа

    Добавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст. Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах.

    Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение — ваш ключ у успеху и красивым рисункам.

    Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.

    Шаг 8: растушевка теней

    Теперь растушуйте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать нажим, чтобы он был не слишком сильным и слишком слабым. Растушевывайте до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом.

    Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки.

    Главное, помните, что большинство рисующих людей, в том числе и самые известные художники, на начальном этапе творческого пути допускали ошибки.

    • Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.
    • Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша.
    • Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку.
    • Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение.
    • Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными.

    Что такое светотень в кино? Определение, методы и примеры

    Объяснение освещения светотенью

    Откуда возникла светотень?

    Освещение Chiaroscuro — причудливый термин, но на самом деле это довольно простая для понимания концепция. Проще говоря, светотень — это противопоставление света и тьмы. Но откуда возникла светотень и как она стала таким важным художественным движением?

    Светотень состоит из двух вещей: техники освещения и художественного движения.Мы рассмотрим это и как технику освещения, и как художественное направление, но сначала давайте формально определим светотень.

    СВЕТЕНЬ ОПРЕДЕЛЕНИЕ

    Что такое светотень?

    Chiaroscuro — итальянский термин, используемый для описания техники использования света и тени в произведениях искусства, особенно в картинах. Первоначально оно происходит от художественного движения эпохи Возрождения и сочетает в себе итальянские слова: «chiaro», что означает «ясный» или «яркий», и «oscuro», что означает «неясный» или «темный». Это относится к драматическому эффекту, возникающему при использовании контрастных светлых и темных областей в визуальном произведении.

    В кинематографии этот термин относится к низкоконтрастному и высококонтрастному освещению, которое создает в фильмах светлые и темные области. Это особенно относится к черно-белым фильмам, особенно к немецким экспрессионистским фильмам. Позже голливудский фильм нуар сделал освещение светотени стандартным стилем.

    Примеры светотени в кино
    • Кабинет доктораCaligari (1920)
    • Nosferatu
    • 2 (1922)
    • (1922) (1922)
    • Maltese Falcon (1941)
    • Третий человек (1949)
    • Apocalypse сейчас (1979)

    Как мы погрузимся глубже это взаимодействие между светом и тьмой, обязательно загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу об экспозиции. В этом окончательном руководстве по экспозиции вы сможете узнать, как добиться преимуществ освещения светотенью.

    Бесплатный загружаемый бонус

    БЕСПЛАТНАЯ загрузка 

    Полное руководство по экспозиции

    Треугольник экспозиции — это то, чем должен овладеть каждый фотограф и кинематографист.Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, чтобы получить подробные объяснения и учебные пособия по таким темам, как диафрагма, ISO, выдержка и как сбалансировать эти настройки, чтобы каждый раз получать идеальную экспозицию.

    Определение светотени как направления в искусстве

    Изучение света и тьмы в искусстве эпохи Возрождения

    Прежде чем мы проанализируем светотеневое освещение в кино, нам необходимо изучить движение светотени эпохи Возрождения (~1400-1600 гг. н.э.). Если вы знакомы с эпохой Возрождения, то знаете, что это было время необычайного творческого развития.Главным среди этих достижений была светотеневая техника в живописи.

    Караваджо, Леонардо да Винчи и Рембрандт были одними из самых известных художников эпохи итальянского Возрождения и были хорошо известны тем, что использовали свет светотени в своих картинах; но, пожалуй, никто не умел в этом лучше, чем Караваджо. Чтобы узнать больше о Караваджо и его уникальном использовании светотени, посмотрите видео ниже:

    Определение светотени  •  Историческое определение светотени 

    Nerdwriter1 делает важное различие в своем видео о Караваджо, а именно: когда люди наблюдали свет светотени на уровне маэстро на картинах, они, должно быть, были переполнены интуитивным чувством, которого никогда раньше не испытывали. .Четкость, уровень детализации и насыщенность картин Караваджо не имели себе равных по сравнению с картинами средневековья и древней истории.

    В эпоху Возрождения художники со всей Европы применяли светотеневое освещение. Таким образом, светотень стал известен как подмножество художественного движения периода Возрождения.

    Что такое светотень в кино?

    Возвращение светотени в кино

    Светотень оставался важной частью изобразительного искусства после движения искусства светотени, но он не был снова популярен до первых дней кино. Кабинет доктора Кальяри , широко известный как один из первых фильмов немецкого экспрессионистского движения, в значительной степени способствовал возрождению освещения светотенью. На изображении ниже вы заметите, что наложение света и тени используется для создания сюрреалистического эффекта.

    Светотень в кино • Кабинет доктора Калигари

    Ближе к закату немецкого экспрессионизма режиссеры начали использовать сильное светотеневое освещение в фильмах нуар. Возможно, самый знаковый пример сильного освещения светотени в немецком кино можно найти в картине Фрица Ланга. М . Посмотрите на визуальную глубину этого кадра из фильма:

    Светотень в фильме  •  Кабинет доктора Калигари

    Этот кадр из M может быть немного переэкспонирован, но ясно, что здесь происходит целенаправленное сопоставление света и тень. Когда такие режиссеры, как Фриц Ланг и кинематографист Карл Фройнд, эмигрировали в США, они привезли с собой свой стиль освещения.

    Светотень продолжал оставаться важной частью кинематографа в золотой век Голливуда. Возьмем, к примеру, величайший голливудский фильм всех времен:

    Светотень в кино  •  Кабинет доктора Калигари

    Выдающееся произведение Орсона Уэллса Гражданин Кейн стал пионером кинематографических приемов в Голливуде. За это мы должны отдать должное Уэллсу и великому кинематографисту Греггу Толанду. Одной из причин огромного и продолжительного успеха Кейн была смелая и авантюрная кинематография.

    Мы уже видели смесь света и тени, но не так. Мы и раньше видели большую глубину резкости, но не такую.

    Внешний вид Citizen Kane , самобытный и великолепный, еще один современный жанр также включает в себя свет и тень. Крутые детективные фильмы, такие как фильм Джона Хьюстона. Мальтийский сокол пронес этот мрачный и драматический свет через криминальный мир.

    Хотя это явно не фильмы ужасов, освещение использовалось для обозначения темноты, которую мы иногда находим в себе.

    Светотень в кино  •  Мальтийский сокол

    Освещение светотенью стало символом нуаров фильмов 50-х и 60-х годов и даже стало важной стилистической особенностью кинематографа Нового Голливуда.

    Фрэнсис Форд Коппола «Крестный отец»   — фильм, известный своим темным освещением, часто освещающим только половину лица персонажа, что является важным компонентом светотени. Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как легендарный кинематографист Гордон Уиллис осветил знаменитую франшизу.

    Определение светотени •  Техники освещения в фильме «Крестный отец»

    Поскольку эта техника затемняет часть рассматриваемого объекта, ее часто используют для создания напряженности, а также в триллерах и фильмах ужасов. Конечно, «Крестный отец » не является типичным триллером или фильмом ужасов, но в нем все еще используется светотень для создания напряженности. Он также сотворил чудеса, усилив моральную двусмысленность, пронизывающую всю сагу о Корлеоне, — отсылка к влиянию фильма «Нуар».

    Вот более свежий фильм,  Казино Рояль , и теперь это культовая начальная сцена. Из этого вы можете видеть, что техника по-прежнему актуальна, что обычно происходит, когда указанная техника работает так хорошо.

    Что такое светотень в кино сегодня? • Казино «Рояль»

    Опять же, эта техника освещения явно возвращает нас во времена фильма «Нуар». Это намек на то, что было раньше, и попытка связать родословную такого рода фильмов.

    Освещение светотенью Советы и рекомендации

    Создайте настроение с помощью освещения светотенью

    Ищете вдохновение, с чего начать работу с освещением светотени? В качестве упражнения в практическом дизайне возьмите на заметку профессионалов и попытайтесь воспроизвести их работы. Мы импортировали некоторые из лучших примеров освещения кьяроскуро в программное обеспечение для создания раскадровки StudioBinder.

    Посмотрите нашу доску настроения ниже и дайте нам знать, сможете ли вы воспроизвести какой-либо из снимков самостоятельно!

    Нажмите, чтобы просмотреть доску настроения

    Не стесняйтесь обращаться к этой доске настроения всякий раз, когда вы ищете вдохновение для создания светотени в своей работе.В зависимости от настроения, жанра или напряженности, которых вы стремитесь достичь, вы можете увидеть, насколько универсален этот стиль освещения. Неудивительно, что он веками использовался во всех видах искусства.

    Руководство по использованию освещения светотенью

    Как использовать освещение светотенью

    Если вы хотите узнать, как освещать свои собственные проекты освещением светотени, посмотрите обучающее видео ниже. Как уже говорилось, уделение фону столько же внимания, сколько объекту съемки, поможет создать глубину и баланс между светом и тенью.

    Определение светотени • Учебное пособие по освещению светотенью

    Ниже приведено краткое руководство по использованию освещения светотенью в кино:

    1. Исследование освещения кинопленки 

    Помните: светотени — это просто сопоставление света и тени. Вам не нужны дорогие пленочные светильники, чтобы добиться эффекта светотени, вам просто нужно знать основы пленочного освещения и методы пленочного освещения.

    Прочтите статьи о ключевом свете, заполняющем свете, контровом свете и треугольнике экспозиции. Если сомневаетесь, посмотрите классические нуары или фильмы немецкого экспрессионизма.

    2. Приготовьтесь

    После того, как вы почувствуете уверенность в своих знаниях технических аспектов светотени, попробуйте создать фотоснимок светотени. Вам понадобится камера, свет и объект. Прежде чем совершать какие-либо покупки, обязательно ознакомьтесь с нашим исчерпывающим руководством по фотооборудованию.

    3. Практикуйтесь

    Потратьте некоторое время и попробуйте освещение светотени на ограниченном количестве наборов, и помните: никому не удавалось добиться великолепного эффекта светотени с первой попытки.В некоторых случаях помогает отдельное освещение фона, чтобы создать трехмерный вид в двухмерном изображении. И не забудьте направить свет на объект, чтобы создать резкий и контрастный вид на лице вашего объекта.

    Вверх Далее

    Изучите приемы кинематографического освещения

    Светотень — это всего лишь один из приемов кинематографического освещения. Хотите узнать больше о других техниках кинематографического освещения? Прочтите наш следующий пост, в котором мы разбираем удивительные примеры освещения из «Шпионский мост» , «Бегущий по лезвию » и других.К концу вы лучше поймете, как добиться кинематографического эффекта с помощью освещения!

    Далее: Узнайте больше о методах освещения →

    Светотень Караваджо и Лацио, римский винодельческий регион. – Искусство и вино


    «Мальчик, укушенный ящерицей». Микеланджело да Караваджо, 1594–1596 гг. Национальная галерея в Лондоне, Великобритания.

    Это картина молодого Караваджо. Модель может быть не Караваджо, как когда-то подозревали, а предположительно неким Марио Миннити. В любом случае, можно увидеть способность художника изображать лицо с эмоциями, а элементы натюрморта с деталями, что показывает, что он многому научился, работая в студиях других художников в Риме.Однако у него никогда не было студии. Очевидно, в каких бы комнатах он ни жил, он ставил модель, иногда сам, собирал несколько предметов и рисовал. В то время как Караваджо прославился своими религиозными картинами в стиле барокко, которые висят в ряде церквей Италии, эти ранние картины красивых мальчиков в тяжелых обстоятельствах многое говорят о жизни, которую он вел, и о развитии техники живописи, которой он наиболее известен. Светотень.

    Светотень буквально означает свет и тьму.На самом деле, кажется, что он был впервые разработан Леонардо да Винчи, и его можно увидеть в его рисунках драпировок тушью, сделанных на цветной бумаге. Однако резкие контрасты, используемые Караваджо, и то, как он использует свет и тьму, чтобы рассказывать истории в своих картинах, навсегда привязали к его имени термин «светотень». На картине выше мы видим молодого человека в не совсем белой одежде, с кокетливым цветком в взлохмаченных нечесаных волосах, которого неожиданно укусила ящерица, спрятавшаяся в зелени натюрморта.Резкий контраст света на его плече и части его лица, кажется, сочетается с притворной элегантностью, которую предлагает цветок в его волосах. Тем не менее, это также показывает его грязные ногти. Ящерица довольно скрыта темнотой листьев и тяжелой тенью на столе. Его укус — небольшое напоминание о постоянном присутствии смертности, которая таилась в римской среде, где жизнь была короткой и не всегда сладкой.

    Двойственность здесь повсюду, на что указывает резкий контраст темного и светлого.Даже в прекрасной вазе, отражающей свет, кажется, что вода слегка сероватая, а увядающий цветок с почерневшими листьями. Юноша потрясен укусом, который Караваджо пишет со всей эмоциональностью, которую любит искусство барокко. Зрителя картины также потрясает мрачность и жалкая грусть обстоятельств по контрасту с красотой картины и экспрессией. В некотором смысле это биполярное представление, возможно, биполярной жизни.

    «Мальчик с корзиной фруктов» и «Молодой больной Бахус», оба работы Караваджо, 1593 г.

    У Микеланджело Меризи была тяжелая жизнь, усугубляемая его грубым и покладистым характером и суровыми временами, в которые он жил. Он родился в Милане в 1571 году, но вырос в городе Караваджо (отсюда его имя) из-за вспышка чумы в Милане. В возрасте шести лет он потерял отца. В подростковом возрасте он работал в мастерских художников в Милане, где нет записей о каких-либо заметных достижениях. В 20 лет он отправился в Рим искать счастья. В течение восьми лет, которые потребовались, прежде чем он нашел богатого покровителя, он продавал свои работы, как мог (см. «Мальчик, укушенный ящерицей» выше).Он учился в студиях двух разных художников, но ни одна работа не указывала на него. В одной мастерской он рисовал лица, а в другой — фрукты, цветы и другие элементы натюрморта. Жил, как мог, часто использовал в качестве моделей друзей или людей с улицы, а в крайнем случае позировал сам ( Молодой больной Вакх , 1593). У него было несколько хороших лет, когда он был под защитой покровителей, но он убил человека и был вынужден бежать из Рима под страхом смерти в 1606 году. Оттуда он отправился в Неаполь, а затем на Мальту, где писал великолепные картины, став рыцарем. Мальты, а затем их самый разыскиваемый преступник, как он ушел.Наконец, в 1610 году он умер то ли от лихорадки, то ли был убит, то ли отравился свинцом из-за своих красок.

    Так чем же объясняются картины, подобные приведенной ниже? Трудно найти более милое и прекрасное представление библейской истории. Мать и ребенок спят, подбородок матери нежно лежит на голове ребенка. Джозеф, вечный страж, сидит у костра, который, должно быть, находится вне нашего поля зрения. Перед ним стоит изящный ангел, играющий сладкую музыку, чтобы дать им передышку.

    «Отдых на пути в Египет», Микеланджело да Караваджо, 1597 г. Щелкните, чтобы увеличить.

    Здесь, как обычно у Караваджо, то, как падает свет, помогает рассказать историю. Лица Марии и младенца в ярком свете. Там нет ореолов, которые были бы в средние века, но свет на этих фигурах довольно яркий. Иосиф снова является типом второстепенного персонажа, как он часто бывает в вертепах, где он стоит в стороне, возможно, держит свечу или лампу. Его лицо здесь в тени, и он снова служит, держа ноты для ангела.Наконец, у нас есть ангел, самая яркая фигура. Его одежда совершенно белая, кружась вокруг него, весьма чувственно указывая на его совершенное тело. Из его лица мы видим только профиль с опущенными глазами в направлении нот, которые Джозеф держит под углом. Ночной мрак, окружающий этих беглецов, скрашивается их присутствием и тем маленьким костром, который находится вне нашего поля зрения и который заливает лицо ангела.

    На картине ниже изображен св.Анна, мать Марии, Мадонна, она сама и Иисус. Ее часто называют Мадонна Змея , и она была одной из последних картин Караваджо, написанных в Риме. Он был заказан Братством Сант-Анна-деи-Палафренери, или женихами Ватиканского дворца. Это было сделано в 1605-1606 годах, когда жизнь Караваджо вот-вот должна была выйти из-под контроля. Это может объяснить чрезмерно тяжелый, почти сплошной черный фон. Картина была отклонена после того, как провисела всего два дня. Дева Мария считалась слишком сладострастной.

    Нажмите на картинку, чтобы увеличить.

    Интересно, как он использует свет, исходящий откуда-то из-за пределов картины, чтобы сильно выделить Мадонну, Младенца и бледную изнанку змеи. Сама Святая Анна немного в тени, второстепенный игрок, хотя она должна быть там, поскольку это братство, посвященное ей, заказало картину. Ее белый шарф ловит свет, который также подчеркивает ее темную одежду, но ее лицо, которое смотрит вниз на сцену, я должен признать, очень спокойно, находится в тени.Мария без страха ставит ногу на голову змея, но к ее силе добавляется нога ее сына. Эта сила заставляет тело змеи корчиться и извиваться, что резко подчеркивается использованием светлого цвета, отслеживающего движение ее тела. В символизме того времени эта картина в стиле барокко была посвящена искоренению ереси, как католическая церковь относилась к протестантизму. То, что мы снова видим, — это взгляд Караваджо на религию, где ангелы и Иисус — чистые красивые мальчики, а женщины, включая Мадонну, показывают себя довольно полными. Это был его способ рассказывать эти истории с некой приземленной реальностью, к которой зрители того времени могли относиться, даже если некоторые из его покровителей этого не делали.

    Чтобы получить немного больше информации о жизни и творчестве Караваджо, британский искусствовед Эндрю Грэм Диксон повторил более раннее расследование, которое он провел о Караваджо, под названием « Кто убил Караваджо?» Он проходит C.S.I. подход к выяснению подробностей жизни художника, которые раскрывают некоторые поразительные открытия (спойлер: Караваджо, возможно, убил мужчину из-за женщины!) Найдите его здесь, на YouTube.ком. Если вы хотите увидеть эффекты освещения светотенью, есть небольшое видео, которое показывает это на простых и понятных примерах: youtube.com

    Картины Караваджо находятся в общественном достоянии.

    Марджори Вернелл — художница, писательница, профессор колледжа и путешественница. Дополнительную информацию можно найти на страницах ofartandwine. comили на странице ее автора на amazon.com и на ее работах в Vernelle Art Boutique vernellestudio.com.

    Вина Рима

    Древнеримские винные амфоры, найденные у берегов Майорки.Фото предоставлено SportDiver.com

    В то время как древние египтяне создавали прекрасные картины беседок с растущими виноградными лозами, а греки распространили выращивание вина на остров Сицилия, ничто так не распространяло создание и потребление вина, как Римская империя. Рим, великий и могущественный, распространял вино повсюду, даже выращивая винный виноград в Британии, хотя повторяющиеся мини-ледниковые периоды всегда останавливали этот процесс. Их винные амфоры часто находят на затонувших древних кораблях в Средиземном море, что доказывает, что римское вино было очень востребованным товаром.

    Конечно, римляне пришли к своей винной индульгенции от своих северных предков, этрусков, которые выращивали виноград и делали вино в 6 веке до н.э. Поскольку этруски также были большими сторонниками торговли, они продавали свои вина повсюду, в том числе жителям южной Франции, которые начали там зарождающуюся винодельческую промышленность. Естественно, как и во многих других вещах, римляне узнали о вине и очень хорошо к нему относились. Однако не думайте, что они проводили дни в пьяном угаре.О нет, слишком много, чтобы победить и управлять для этого. Римляне пили свое вино, разбавленное водой (2 части воды на одну часть вина), и это тоже хорошо, так как те древние вина имели крепость 15-20%! Пить неразбавленное вино считалось довольно низким классом. Класс также определялся типом потребляемого вина: богатые и высшие классы пили белые вина, а низшие классы пили красные.

    Банкет, Праздник Вельтура Вельха, из этрусского города Тарквиния

    Италия, как известно, полна винодельческих регионов, и граждане столицы, самого Рима, имели плодородные долины вулканической почвы на пороге своего дома в регион, известный как Лацио, теперь называемый Лацио.Казалось бы, находясь так близко к центру силы, Лацио мог бы стать одним из ключевых винодельческих регионов Италии, но, увы, как и блеск Римской империи, он канул в мир. Он стал известен довольно неинтересными сладкими белыми винами. Однако дела начинают налаживаться. Этим летом чудесное слияние итальянской культуры, книг, вина и еды Eataly прославляет цыган, превращая свои магазины в дань уважения древней столице западного мира. Естественно, они сосредотачиваются на винах из региона Рома, Лацио, говоря посетителям: «Пейте, как римляне.Они делают упор на «ароматное» белое вино под названием Est! Стандартное восточное время! Стандартное восточное время! и «шелковистый» красный по имени Мата Матута. eataly.com

    В то время как Лацио страдал от чрезмерного производства дешевых вин, что разрушило его репутацию, виноделы теперь ищут возможности сочетания новых технологий, богатого состава этой вулканической почвы и большого разнообразия винограда для производства выдающихся вин. Фраскати, сделанный из двух белых сортов винограда, Треббьяно и Мальвазия, стал довольно популярным. Якопо Маццео пишет, что Фраскати обладает «освежающей кислотностью и прекрасным ароматом карамельных фруктов, средиземноморских трав, цветов и абрикосов. Он также рассказывает историю о том, как другое новое вино из Montefiascone DOC, Est! Стандартное восточное время! Est!, якобы получившее свое название. См. статью на greatitalianchefs.com

    Кажется, что в то время как другие районы претендовали на всю славу, многие виноделы в Лацио нашли время, чтобы поэкспериментировать с различными сортами винограда, чтобы увидеть, какой из них лучше всего подходит для их вулканической почвы. Они начали выращивать ряд сортов винограда, более распространенных во Франции, таких как Шардоне, Вионье и Совиньон Блан. С оглядкой на историю есть вино из сочетания Вионье и Шардоне, названное Antinoo, в честь статуи любимого юного компаньона императора Адриана, Антиноя.В отличие от фаворита императора, это вино, кажется, хорошо выдерживается, что делает его особенно исключительным. Более полный путеводитель по винам Лацио с дегустационными заметками см. в разделе «Действительно хорошие вина из Лацио» на сайте wineloverspage.com

    . Солтимбокка с курицей Sandy’s от allrecipes. com

    Что за вино без еды? Ну это хорошо, но конечно все лучше с перекусом. Фраскати отлично сочетается с белой рыбой, легкой пастой и салатами. Куриная сальтимбокка хорошо сочетается с Antinoo или Frascati.Для мясного блюда, такого как запеченная в духовке котлета из ягненка, любимого римлянина, попробуйте красное Пти Вердо. Casale del Giglio делает очень хороший. Поэтому, находясь в Риме или в любимом ресторане Eataly, попробуйте вина Рима, Лацио и поищите книгу о Караваджо.

    Поскольку в настоящее время путешествия немного ограничены, вы всегда можете путешествовать по миру вина через винный клуб. Винный клуб Cellars предлагает широкий выбор блюд, включая международный винный клуб (cellarswineclub.com). Взгляните на все клубы, щелкнув Винный клуб погребов в разделе «Страницы искусства и вина».Все они предлагают бесплатную доставку, политику возврата «без плохой бутылки», и Cellars пожертвует 15% от продажи одной из проверенных благотворительных организаций, которые вы выберете. Пока вы наслаждаетесь вином, вы можете чувствовать себя хорошо и творить добро — идеальное сочетание.

    Of Art and Wine является аффилированным лицом Bluehost.com и CellarsWineClub.com и может зарабатывать на соответствующих покупках.

    © Марджори Вернелл 2020

    Скоро: Скандал! Сарджент и

    Мадам Х .Это было игристое розовое? Мадам X, Джон Сингер Сарджент, 1884 г.

    Ну, ничего подобного хорошему скандалу. Именно это и произошло, когда эти два члена французского общества, родившиеся в Америке, стали, возможно, слишком французскими для французов. Говорят, все дело в том, что бретелька показанного платья соскользнула с ее плеча, но так ли это?

    Как научиться технике светотени за 7 минут (ОБУЧЕНИЕ)

    Узнайте у Марко Маццони, как создавать идеальные блики и тени на портретах

    Светотень в искусстве — это использование сильных контрастов между светом и тенью, создающих глубину и драматизм. Добавляя ощущение объема, он не только конкретизирует предмет произведения искусства, но и привлекает к нему внимание зрителя.

    Художники, хорошо известные своим использованием этой техники, включают Гойю, Вермеера, Рембрандта и Караваджо, и она до сих пор широко используется не только в живописи, но также в кино и фотографии.

    В этом уроке художник и иллюстратор Марко Маццони (@marcomazzoniart) демонстрирует, как можно преобразовать простой рисунок лица, используя технику светотени, чтобы добавить тени и глубину.Используя только карандаш и лист бумаги, результат может быть либо произведением искусства сам по себе, либо служить базовым слоем для более подробной и красочной композиции.

    1. Создайте простой чертеж

    Нарисуйте простую голову с основными линиями, напоминающими различные черты лица. Хотя это может показаться заманчивым, не поддавайтесь желанию попытаться создать что-то детальное, так как позже в процессе обработки вы будете использовать тень для создания этого эффекта.

    Интересным способом попрактиковаться в использовании светотени является создание дополнительных элементов на лице, которые будут отбрасывать тени.В случае Маццони он использует две почти треугольные формы, которые позже станут лилиями.

    2. Подумай о черепе

    Chiaroscuro — это техника, используемая для «моделирования» фигур с использованием драматической глубины, чтобы они выглядели так, как будто они имеют реальный объем. Прежде чем вы начнете расширять основные отметки, которые вы сделали для каждой черты лица, уделите несколько минут тому, чтобы подумать о том, как каждая черта связана с черепом и как она добавляет объема различным частям нашего лица.

    Глаза, например, представляют собой отверстия в черепе.Это означает, что поскольку они идут внутрь, их окружают тени. Для сравнения, скулы, выступающие дальше, получают больше света, хотя, если они очень резкие, вдоль их нижней стороны могут быть тени. Думая о том, как каждая часть лица связана с другими, и находится ли она ближе или дальше от вашего источника света, вы сможете добавить тени, создающие глубину.

    3. Создание фона

    Чтобы создать резкий контраст между вашим объектом и его окружением, сразу привлекая внимание зрителя к фокусу произведения, вам нужно создать темный фон.

    Если вы хотите чего-то по-настоящему драматичного, лучше всего подойдет черный фон, и вы можете добиться этого, сильно надавив на карандаш и заполнив пустое пространство. Если вы хотите создать равномерный черный фон, используйте гладкую, а не текстурированную бумагу.

    Если вам нужен более мягкий и атмосферный фон, вы можете меньше нажимать на карандаш, чтобы создать более темные тени. Если позже вы решите добавить к рисунку цветную основу, вы даже можете создать это затенение с помощью цветного карандаша.

    4. Начните прорабатывать тени

    Думая о направлении источника света, вы можете начать добавлять больше теней к элементам лица. В случае с лилиями Маццони это означает создание теней на частях, противоположных источнику света, а также теней, которые они отбрасывают на лицо. Даже легкое затенение мгновенно начнет придавать рисунку большую глубину.

    Совет, который Маццони разделяет для рта, заключается в том, что верхняя губа всегда темнее нижней, и вместо того, чтобы проводить линию между ними, контур выглядит более естественным, если он создан в контрастной тени.Нос будет темнее, чем остальная часть лица, что может показаться не интуитивно понятным, но деталь, которую вы начнете замечать, когда будете смотреть на другие эталонные фотографии и картины. Изучая эти изображения и обращая внимание на то, где свет и тень располагаются рядом друг с другом, вы сможете постепенно продолжать создавать тени.

    5. Продолжайте работать

    Процесс создания рисунка с использованием техники светотени может занять некоторое время, так как этот эффект наиболее силен, когда все изображение покрыто контрастами.

    После того, как вы закончите, вы можете либо оставить свой рисунок в черно-белом виде как завершенную часть, либо развить его, добавив другие цветные основы.

    Если вам понравился этот урок и вы хотите узнать больше о том, как использовать эту классическую технику иллюстрации, ознакомьтесь с онлайн-курсом Марко Маццони «Творческий портрет с помощью карандашей в светотени».

    История техники светотени и как ее использовать самостоятельно

    Фото: стоковые фото с kvasilev/Shutterstock

    Если вы когда-нибудь ходили по художественному музею и наблюдали за работами мастеров эпохи Возрождения и барокко, вы, вероятно, восхищались их впечатляющим стилем.Такие художники, как Рембрандт и Караваджо , рисовали с использованием техники светотени , которая представляет собой метод, использующий тени и единственный источник света для создания глубины и драматизма. Натюрморты, например, были написаны в темных комнатах, освещенных единственным окном, а лица на портретах были освещены золотым свечным светом.

    Этот стиль может показаться устаревшим по сравнению с красочным современным искусством, которое мы часто видим сегодня; однако многие современные художники обращаются к старым мастерам как к источнику вдохновения для создания своих собственных атмосферных произведений искусства и фотографий в стиле светотени.

    Что такое Светотень?

    «Натюрморт с фруктами» Караваджо, около 1603 г. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain]) означает «неясный» или «темный»). Техника фокусируется на тенях и одном источнике света для достижения фотореалистичной глубины и тона. Художники эпохи раннего барокко, которые в основном использовались для картин маслом, продемонстрировали, насколько поразительным может быть этот метод, поэтому так много художников сегодня продолжают применять технику светотени, несмотря на то, насколько сложным и трудоемким является ее достижение.

     

    История светотени

    «Богоматерь с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем» Леонардо да Винчи, между 1499 и 1500 годами. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

    Термин светотень стал широко известен в эпоху барокко благодаря таким художникам, как Караваджо и Рембрандта, но на самом деле этот стиль восходит к V веку в Древней Греции. Греческий художник, известный как Аполлодор Скиаграфос, рисовал заштрихованные тени, чтобы передать трехмерную глубину. Хотя ни одно из его произведений не сохранилось, эта техника скиаграфия (или «рисование теней») вдохновила будущее поколение художников.

    В течение 15 и 16 веков мастера эпохи Возрождения начали пытаться усовершенствовать более ранние методы затенения. Одним из художников, принявших стиль светотени, был Леонардо да Винчи . Начав с темной бумаги с коричневым оттенком, он достиг объема в своих рисунках, переходя от темных к светлым тонам. Он использовал уголь или черный мел, чтобы делать наброски своих предметов, а затем создавал иллюзию теней и света, постепенно создавая более светлые слои мела.В завершение да Винчи часто добавлял блики белой гуашью или мелом.

    «Портрет Фра Антонио Мартелли» работы Караваджо, около 1608 года. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

    Стиль эпохи Возрождения заключался в том, чтобы отбрасывать на объекты мягкий свет для создания безмятежных сцен. Однако художники периода барокко разработали стиль светотени, используя резкий свет для создания драматизма и интенсивности, а также масляную краску для смешивания и создания постепенных тонов цвета. Возможно, самым известным художником кьяроскуро является итальянский художник 17-го века Микеланджело Меризи да Караваджо .Он часто затемнял большие части фона своих сцен и ярко освещал объекты на переднем плане.

     

    Как использовать технику светотени в домашних условиях

    Фото: стоковые фотографии с сайта Andrew Stripes/Shutterstock

    Легко испугаться техники светотени, поскольку некоторые из самых известных мастеров в истории связаны с этим стилем. Тем не менее, все, что требуется, — это правильные материалы, хорошее освещение и много практики. Вот как начать:

     

    Ваши расходные материалы

    Масляная краска является лучшим средством для наслоения и смешивания цветов, поэтому мы предлагаем приобрести базовый набор.Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим масляным краскам для начинающих и профессионалов.

     

    Вам также понадобится:

    • Кисти
    • Холст
    • Палитра для смешивания красок

     

    Этапы работы с светотенью

     

    1. Выберите тему

    Традиционно стиль светотени хорошо подходит для натюрмортов и портретного искусства. Почему бы не собрать любимые предметы вместе, не изучить содержимое холодильника или не попросить друга попозировать?

    2.Настройте освещение

    Освещение — самая неотъемлемая часть вашей установки, и для достижения наилучших результатов полезно думать как фотограф. Чтобы создать один источник света, падающий на объект(ы) только с одной стороны, мы предлагаем сделать небольшой лайтбокс из картонной коробки. Покрасьте внутреннюю часть коробки в черный цвет и прорежьте маленькое отверстие с одной стороны. Установите его рядом с окном и позвольте естественному свету проникать через отверстие и освещать ваш объект.

    3. Сделать фото

    После того, как вы подготовите свою установку, мы предлагаем сделать фотографию вашей сцены и использовать ее для работы.Попробуйте повысить контрастность изображения, чтобы лучше видеть тени и блики. Если вы не можете сделать снимок, просто прищурьтесь — это отличный способ улучшить светлые и темные оттенки.

     

    Готовы начать рисовать? Ознакомьтесь с этим полезным руководством.

    Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

    Статьи по теме:

    15 величайших художников всех времен, чье влияние живо сегодня

    8 картин Караваджо, которые нарушили все правила (и где их увидеть)

    25 терминов по истории искусства, которые помогут вам умело описать произведение искусства

    8 лучших техник масляной живописи, которые должны знать все новички и профессионалы

    Руководство по освещению кьяроскуро в фотографии

    Если вы хотите улучшить свою портретную фотографию, используя одну из старейших форм манипулирования освещением в фотографии, это руководство по освещению кьяроскуро для вас.

    Мы кратко рассмотрим происхождение светотени в живописи и узнаем из ее широкого и разнообразного использования как в кино, так и в фотографии.

    Добавление высококонтрастного эффекта светотени к вашим фотографиям для создания творческого эффекта проще, чем вы думаете, так что давайте приступим прямо к делу.

    Что такое светотеневое освещение?

    Chiaroscuro — это итальянский термин, состоящий из двух слов: chiaro , означающий яркий или ясный, и scuro, , означающий темный или неясный. Итак, проще говоря, можно сказать, что определение светотени — это «светлый/темный».

    Слово «светотень» впервые было использовано для описания работ таких художников, как Леонардо да Винчи и Караваджо, в период итальянского Возрождения. Этот метод сейчас широко используется как в фотографии, так и в кино.

    В фотографии технику освещения кьяроскуро можно определить просто как высококонтрастное освещение. Вы используете крайности темного и светлого, чтобы создать захватывающий образ. Его можно использовать в цветной или черно-белой фотографии.

    В этой статье мы рассматриваем освещение кьяроскуро для портретов и людей, хотя его также можно увидеть во многих других формах фотографии.К ним относятся натюрморт, уличная и пейзажная фотография, где солнце или уличное освещение могут отбрасывать тени в одни области и освещать другие.

    Наряду с драматическим эффектом светотень также создает атмосферу, часто показывая лицо или фигуру, появляющуюся на затемненном темном фоне.

    Возможно, вы даже использовали технику освещения кьяроскуро в своих фотографиях много раз, даже не подозревая об этом!

    В простейшем случае техника светотени чаще всего создается с помощью сильного искусственного освещения, установленного с одной стороны объекта, или с помощью доступного освещения, например, окна.

    См. также: как сделать темное изображение?

    • Почему используется освещение Chiaroscuro?

    Светотень — итальянский термин, означающий «светлый и темный». Это очень драматическая техника освещения.

    Кьяроскуро в искусстве или фотографии можно использовать для ударного или драматического эффекта.

    В портретной фотографии светотень используется для создания сильного индивидуального эффекта, раскрывающего структуру лица или фигуры и характер натурщика.

    Светом можно манипулировать, чтобы показать, например, голову и плечи, появляющиеся из темного неопределенного фона, который, кажется, обволакивает их.

    Глядя на фотографию, зритель не просто увидит светлые и темные области на лице. Изображение вызовет у зрителя предыдущий опыт, связанный с ассоциациями или значением «света» и «темноты» как понятий.

    Психологически тьма может быть угрожающей или приветственной — где-то, от чего нужно уклоняться, и где-то, где можно отступить, спрятаться.

    Свет — это обычно яркая сторона дороги, раскрывающая объект, хотя и он может быть угрожающим — луч факела преследователя.

    Свет и тьма вместе могут создать напряжение. Подумайте об эффектах, используемых в фильмах нуар (жанр фильмов, популяризированных в 1940-х и 1950-х годах), когда персонажи прячутся и обнаруживаются в тенях и ярком свете этих злых улиц.

    Эффект на лице создает напряжение между тем, что видно ясно, и тем, что невидимо или воспринимается лишь смутно.

    • Как сегодня называется светотень?

    Самый простой термин — «высококонтрастное освещение», хотя вы довольно часто будете встречать «светотень» и «светотень». Термин «освещение Рембрандта» используется для описания особого светового эффекта, связанного с светотенью.

    Сегодня термин «освещение эпохи Возрождения» используется для обозначения использования методов освещения для создания ощущения эпохи Возрождения, как в картинах Леонардо или Караваджо.

    • Как Леонардо да Винчи использовал светотень?

    Использование да Винчи техники светотени придавало его фигурам трехмерный эффект.

    Леонардо да Винчи использовал свет светотени, чтобы его фигуры выглядели цельными и трехмерными, как в его незаконченной картине, изображенной выше «Портрет музыканта».

    Леонардо смягчил края между темными и светлыми областями, чтобы создать реалистичный вид, технику, которую он назвал «сфумато».

    Говоря современным языком, он увеличил диапазон между яркостью и контрастностью за счет цвета, хотя и не отказался от промежуточных тонов.

    Вы можете изучить «Мону Лизу», чтобы увидеть, как он использовал направленное освещение более тонким образом и насколько хорошо он понимал сохранение деталей как в светлых, так и в затененных областях своей картины.

    7 насадок для освещения светотенью

    Я надеюсь, что это руководство по освещению показывает, что освещение светотенью не обязательно должно быть связано с дорогим оборудованием.

    Во всех примерах небольшое движение света и угол наклона головы натурщика могут иметь большое значение для отбрасываемых теней и общего эффекта. И помните, что движутся не только свет и камера, но и модель/натурщик.

    Если вы снимаете портрет натурщика, любезно подготовьте комнату и оборудование заранее и сделайте несколько пробных снимков.

    Следует помнить, что это техники, а не формулы. Будьте готовы экспериментировать – и еще раз экспериментируйте!

    Теперь вернемся к моим семи советам по освещению светотенью.

    1. Точечный экспонометр

    В условиях резкого солнечного света иногда бывает очень сложно снимать. Однако, переключив камеру на точечный замер, вы можете использовать яркий солнечный свет в своих интересах.

    При использовании точечного замера вы будете измерять только объект или точку фокусировки.На этом изображении взгляд обращен прямо на объект (маленький мальчик), а общая сцена представлена ​​с высокой контрастностью и очень атмосферно.

    Использование точечного замера позволяет запечатлеть объект в доступном свете, оставив остальную часть сцены в тени. Затем вы получили изображение светотени, снятое «на камеру», используя только доступный свет.

    См. наше полное руководство по замеру в фотографии здесь и несколько примеров теневой фотографии здесь.

    2. Используйте настройку искусственного освещения для создания эффекта светотени

    Создать эффектный портрет светотени проще, чем вы думаете. Используйте вспышку — с триггерами и подставкой для освещения, если они у вас есть — и установите затвор очень высоко, чтобы убрать любой окружающий свет.

    Таким образом, единственный зарегистрированный свет создается вспышкой. Если вы также используете вспышку с зумом, она усилит свет на объекте и оставит фон темным.

    Вам не нужно вкладывать деньги в дорогие фоны.Вы можете просто использовать темную стену, как в этом изображении в стиле нуар, в котором используются методы освещения светотени, чтобы действительно выделить объект.

    3. Используйте доступный свет для простого изображения светотени

    Вам не нужна вспышка, чтобы опробовать технику освещения светотенью. Вы можете попробовать это в любой комнате с окном и темными стенами!

    Настройте камеру на точечный замер и расположите объект (человека, объект или себя для автопортрета) с одной стороны окна.

    Затем управляйте светом с помощью экспозиции — недоэкспонирование может действительно усилить драматизм стиля освещения светотенью — или даже немного задернув шторы. Экспериментируйте и получайте удовольствие!

    4. Используйте несколько источников света, чтобы варьировать световые эффекты

    Зачем использовать один источник света? Нет причин не использовать второй источник света, не экспериментировать со своими образами и не пробовать разные идеи.

    На основном изображении вверху статьи видно, что фотограф частично осветил фон с левой стороны рисунка.Правая сторона совершенно пуста, создавая черное негативное пространство.

    Этого можно добиться, используя несколько источников света, как это делал Рембрандт. Однако, в отличие от Рембрандта — или режиссера Стэнли Кубрика в его фильме «Барри Линдон» — вам не обязательно использовать свечи!

    Вы можете использовать два источника света или вспышки с софтбоксами для рассеивания света.

    5.

    Делайте автопортреты для практики

    Освещение Chiaroscuro идеально подходит для автопортрета.

    В конце концов, автопортрет — это вы, а не фон! Итак, как и на этом изображении, используйте технику освещения светотенью, чтобы создать эффектный портрет самого себя.

    Нет необходимости в модели: вы можете практиковать различные настройки освещения, искусственного или окружающего, снова и снова.

    Черно-белые автопортреты работают особенно хорошо, поскольку зритель не отвлекается на цвета.

    6. Используйте освещение Рембрандта для создания потрясающих портретов

    Рембрандт использовал особую схему освещения, которую легко воспроизвести. Просто поместите один боковой источник света над лицом, освещая его. Затем другой источник света — лампа меньшего размера или даже отражатель — на теневой стороне.

    Эффект заключается в том, чтобы показать лицо как тело с одной стороной в тени, но с небольшим треугольником света под глазом на щеке. Глаза также должны отражать свет, даже если глазницы и лоб находятся в тени.

    Вы можете усердно работать над балансировкой света и положения натурщика, чтобы добиться идеального эффекта Рембрандта, или остановиться, когда вы создали хорошую обстановку для своего портрета.

    7. Снимайте в формате RAW, чтобы максимально использовать яркие моменты

    Как бы вы ни создавали эффект светотени на своих изображениях, вы, несомненно, захотите отредактировать их, чтобы повысить их эффективность.Имея это в виду, убедитесь, что вы снимаете изображения светотени в формате файла RAW.

    В Photoshop, Lightroom и других приложениях для обработки фотографий есть несколько инструментов, которые можно использовать для увеличения контраста или работы с тенями и светлыми участками.

    А снимая в формате RAW, вы не только получаете изображение высочайшего качества, но и даете себе возможность максимально восстановить светлые участки.

    Это очень важно, если вы хотите добавить немного тонкости своему высококонтрастному изображению, добавив больше деталей в светлых участках.

    Какое бы программное обеспечение для редактирования вы ни использовали, вам придется решить, где вы проводите грань между потерей и сохранением деталей. Вот руководство по редактированию портретных фотографий с помощью Adobe Lightroom.

    Освещение светотенью Часто задаваемые вопросы

    Что такое техника светотени?

    Техника кьяроскуро использует крайности темных и светлых тонов для создания эффектного изображения. В фотографии это достигается за счет настройки освещения.

    Что является противоположностью светотени?

    Chiaroscuro часто используется в качестве техники освещения в фотографии.Таким образом, хотя точного антонима светотени нет, вы можете рассматривать освещение в высоком ключе как нечто противоположное.

    Почему светотень важна?

    Исторически светотень была важна, потому что она дала художникам новый способ сделать свои картины трехмерными. Сегодня это важно для фотографии и кинематографии, потому что с его помощью можно значительно усилить воздействие изображения.

    Заключительные слова

    Прелесть техники освещения светотенью заключается в том, что, когда вы понимаете ее идею, вы можете создавать эффект разными способами и работать по своему личному вкусу.

    Используете ли вы большие студийные лампы и софтбоксы, вспышку и триггерную установку или, самое простое, просто доступный свет — вас ждет новый мир.

    Вы можете потратить день на настройку одного изображения или создать его на лету. Светотень может превратить резкое естественное освещение в потрясающую сцену, полную контрастов. Или вы можете использовать его, чтобы превратить самое темное окружение в идеальный фон для яркого портрета.

    В общем, светотеневое освещение — это такая универсальная техника, которую можно использовать каждый день, в профессиональной и личной работе.Используйте его для творческого портрета, для вашего следующего корпоративного заказа или используйте его, чтобы ваша семейная фотография выделялась.

    Как бы вы ни решили использовать освещение кьяроскуро в своей фотографии, вы будете использовать одну из самых эффективных доступных техник освещения.

    Светотень, нанесенная на рисунок: Лаборатория рисования рисунков


    Книга
    Центр


    Грунтовка


    Доля


    Затенение и текстура


    Строительство


    Посетитель
    Центр

    Светотень на рисунке

    Мы можем применить характеристики светотени к лицу, глядя на все меняющиеся плоскости и уделяя особое внимание нашему источнику света.На диаграмме в верхнем правом углу этой страницы соглашение, описанное на предыдущей странице, применяется к группе сфер и пирамиде (носу). Если вы посмотрите на каждую часть этой сцены, вы сможете выделить шесть или семь отдельных областей: свет, свет, тень, центральная тень, отраженный свет, вторичный свет и отбрасываемая тень.

    Некоторые элементы, на которые следует обратить внимание:

    • Голова имеет овальную форму, поэтому затенение будет растягиваться вокруг формы иначе, чем в сфере.
    • Глаза представляют собой сферу и выступают из лица. Распространенной ошибкой среди тех, кто впервые учится рисовать фигуру, является рисование глаз плоскими.
    • Нос имеет плоские плоскости с каждой стороны, которые меняют свой оттенок (яркость/темнота).
    • Нижняя губа чаще светится сильнее, чем верхняя, потому что свет обычно исходит сверху. Нижняя губа имеет тенденцию к затемнению.
    • Нос отбрасывает тень. Эта тень обволакивает плоскости лица.

    Остальная часть фигуры имеет аналогичные характеристики. Руки, ноги и туловище можно рассматривать как цилиндрические формы, которые имеют такие же отчетливые области света.

    Изменения в плоскостях приводят к изменению количества света и тени. Эта ссылка на рисунок Лермитта «Пожилая крестьянка» показывает, как светотень применяется к лицу. Использование текстуры также впечатляет в этом рисунке углем.

    Вопросы или комментарии можно направлять Ральфу Ларманну из Университета Эвансвилля.

    На этом рисунке показано, как взять упрощенную формулу, такую ​​как светотень, и применить ее к более сложной форме. Упрощение фигуры до простых геометрических частей — хороший способ разложить фигуру на ранней стадии рисунка, прежде чем переходить к завершающей стадии.

    Еще одна хорошая страница о светотени находится на веб-сайте Art Studio Chalkboard.

     

     

    Светотень

    «Clair-obscur» перенаправляется сюда.Чтобы узнать об альбоме Франсуазы Арди, см. Clair Obscur . Чтобы узнать о книге Жана Кокто, см. Жан Кокто . Джованни Бальоне. Священная и мирская любовь . 1602–1603 гг., Показывая драматическую композиционную светотень.

    Chiaroscuro ( английский произношение: / kiˌɑːrəˈskjʊəroʊ / , Итальянский: [kjarosˈkuːro] «свет-темнота») в искусстве — это «итальянский термин, который буквально означает «свет-темнота». для четких тональных контрастов, которые часто используются для обозначения объема и моделирования изображаемых предметов». [1]

    Другие специализированные области применения включают гравюру на дереве chiaroscuro для цветных гравюр на дереве, напечатанных разными блоками, в каждом из которых используются разные цветные чернила; и рисунок светотени для рисунков на цветной бумаге с прорисовкой в ​​темной среде и белой подсветкой. Подобные эффекты в освещении кино и фотографии также светотени.

    История

    Происхождение в рисунке светотени

    Светотень возникла в эпоху Возрождения как рисунок на цветной бумаге, где художник работал от основного тона бумаги к свету, используя белую гуашь, и к темному, используя тушь, телесный цвет или акварель. [2] [3] Они, в свою очередь, основывались на традициях иллюминированных рукописей, восходящих к позднеримским имперским рукописям на окрашенном в фиолетовый цвет пергаменте. Гравюры на дереве кьяроскуро зародились как имитация этой техники. [4] При обсуждении итальянского искусства этот термин иногда используется для обозначения нарисованных монохромных или двухцветных изображений, более широко известных на английском языке под французским эквивалентом grisaille. Значение этого термина рано расширилось, чтобы охватить все сильные контрасты в освещении между светлыми и темными областями в искусстве, что сейчас является основным значением.

    Моделирование светотени

    «Ла Форнарина» Рафаэля показывает тонкое моделирование светотени в теле модели, например, в плече, груди и руке справа.

    Более техническое использование термина светотени — это эффект моделирования света в живописи, рисунке или гравюре, где трехмерный объем определяется градацией цвета и аналитическим разделением форм света и тени, часто называемым «затенением». . Изобретение этих эффектов на Западе, «скиаграфии» или «рисования теней» древними греками, традиционно приписывалось известному афинскому художнику V века до нашей эры Аполлодору. Хотя практически ни одна древнегреческая живопись не сохранилась, их понимание эффекта светового моделирования все еще можно увидеть в мозаиках конца 4 века до н.э. в Пелле, Македония, в частности Охота на оленей , в Доме похищения Елены, с надписью gnosis epoesen , или «знание сделало это».

    Они также сохранились в довольно грубой стандартизированной форме в византийском искусстве и были снова усовершенствованы в Средние века, чтобы к началу пятнадцатого века стать стандартом в живописи и иллюстрировании рукописей в Италии и Фландрии, а затем распространились на все западное искусство.Проиллюстрированная картина Рафаэля со светом, идущим слева, демонстрирует как тонкую моделирующую светотень для придания объема телу модели, так и сильную светотень в более обычном смысле в виде контраста между хорошо освещенной моделью и очень темным фоном. листвы. Однако, чтобы еще больше усложнить ситуацию, композиционная светотень контраста между моделью и фоном, вероятно, не будет описана с использованием этого термина, поскольку два элемента почти полностью разделены. Этот термин в основном используется для описания композиций, в которых по крайней мере некоторые основные элементы основной композиции демонстрируют переход между светом и тьмой, как на картинах Бальони и Гертгена тот Синт-Янса, показанных выше и ниже.

    Моделирование светотени теперь считается само собой разумеющимся, но у него были противники; Английский портретист-миниатюрист Николас Хиллиард в своем трактате о живописи предостерег от всего, кроме минимального использования, которое мы видим в его работах, отражая взгляды его покровительницы, королевы Англии Елизаветы I: открытый свет…Ее Величество..избрала для этой цели свое место, чтобы сесть в открытой аллее прекрасного сада, где не было рядом ни дерева, ни тени…» [5]

    В рисунках и гравюрах штриховка или штриховка параллельными линиями часто используется для моделирования светотени. Размывка, эффекты штриховки или точек и «поверхностный тон» в гравюре — это другие методы.

    Гравюры на дереве светотенью

    Гравюра на дереве Богородицы с младенцем в кьяроскуро работы Бартоломео Кориолано, созданная между 1630 и 1655 годами. Цифровое восстановление.

    Кьяроскуро Гравюры на дереве не обязательно отличаются сильным контрастом светлого и темного, это гравюры старых мастеров на дереве с использованием двух или более блоков, напечатанных разными цветами. Согласно одному из определений этого термина, они были впервые изобретены Лукасом Кранахом в Германии в 1507 году и впервые изготовлены в Италии Уго да Карпи a = до 1516 года. Вехтлин, Ханс Бальдунг Грин и Пармиджанино.В Германии этот метод достиг своего пика примерно в 1520 году, но в Италии он использовался на протяжении всего шестнадцатого века. Более поздние художники, такие как Гольциус, иногда использовали его. В некоторых немецких двухблочных гравюрах клавишный блок (или «линейный блок») был напечатан черным, а тональный блок или блоки имели плоские цветные области. В Италии светотени производились без клавишных блоков для достижения совершенно другого эффекта. Они напоминали стиль размытых рисунков, также известный как светотень. [7]

    Композиционная светотень на Караваджо

    Освещение манускриптов, как и во многих других областях, было особенно экспериментальным в попытке добиться амбициозных световых эффектов, поскольку результаты не предназначались для всеобщего обозрения. Немалый толчок в развитии композиционной светотени получило в Северной Европе видение Рождества Христова святой Бригитты Шведской, очень популярного мистика. Она описала младенца Иисуса как излучающего свет; изображения все больше сокращали другие источники света в сцене, чтобы подчеркнуть этот эффект, и Рождество по-прежнему очень часто обрабатывалось светотенью вплоть до барокко. Хьюго ван дер Гус и его последователи нарисовали множество сцен, освещенных только свечой или божественным светом младенца Христа.Как и у некоторых более поздних художников, в их руках создавался эффект тишины и спокойствия, а не драмы барокко.

    Сильная светотень стала популярным эффектом в шестнадцатом веке в маньеризме и искусстве барокко. Божественный свет продолжал освещать, часто довольно неадекватно, композиции Тинторетто, Веронезе и их многочисленных последователей. Темные предметы, эффектно освещенные лучом света из единственного ограниченного и часто невидимого источника, были композиционным приемом, разработанным Уго да Карпи (ок. 1455-ок. 1523), Джованни Бальоне (1566–1643) и Караваджо (1573–1610), последний из которых сыграл решающую роль в развитии стиля тенебризма, где драматическая светотень становится доминирующим стилистическим приемом.

    17 и 18 века

    Центральная панель картины Питера Пауля Рубенса «Воздвижение креста » (1610–1611) смоделирована с помощью динамической светотени.

    Тенебризм особенно практиковался в Испании и управляемом испанцами Неаполитанском королевстве Хусепе де Рибера и его последователями.Адам Эльсхаймер (1578–1610), немецкий художник, живший в Риме, создал несколько ночных сцен, освещенных в основном огнем, а иногда и лунным светом. В отличие от Караваджо, его темные области содержат очень тонкие детали и интерес. Влияние Караваджо и Эльсхаймера было сильным на Питера Пауля Рубенса, который использовал свои соответствующие подходы к мрачности для драматического эффекта в таких картинах, как «Воздвижение креста » (1610–1611).

    Особым жанром, получившим развитие, была ночная сцена, освещенная свечами, которая восходит к более ранним северным художникам, таким как Гертген тот Синт Янс, и более непосредственно к нововведениям Караваджо и Эльсхаймера. Эта тема разыгрывалась многими художниками из Нидерландов в первые несколько десятилетий 17-го века, где она стала ассоциироваться с Утрехтскими Караваджисти, такими как Геррит ван Хонтхорст и Дирк ван Бабурен, и с фламандскими художниками в стиле барокко, такими как Якоб Йорданс. Ранние работы Рембрандта 1620-х годов также использовали источник света с одной свечой. Ночная сцена при свечах вновь появилась в Голландской республике в середине 17 века в меньшем масштабе в работах финшильдеров, таких как Геррит Доу и Готфрид Шалькен.

    Сваха автора Геррит ван Хонтхорст.

    Собственный интерес Рембрандта к эффектам темноты изменился в его зрелых работах. Он меньше полагался на резкие контрасты света и тьмы, которые отмечали итальянское влияние более раннего поколения, фактор, обнаруженный в его гравюрах середины 17 века. В этой среде он имел много общего со своим итальянским современником Джованни Бенедетто Кастильоне, чья работа в области гравюры привела его к изобретению монотипии.

    За пределами Нидерландов такие художники, как Жорж де Ла Тур и Трофим Биго во Франции и Джозеф Райт из Дерби в Англии, использовали такую ​​сильную, но градуированную светотень при свечах.Ватто использовал нежную светотень на зеленом фоне своих галантных праздников, и это было продолжено в картинах многих французских художников, особенно Фрагонара. В конце века Фузели и другие использовали более тяжелую светотень для романтического эффекта, как и Делакруа и другие в девятнадцатом веке.

    Использование термина

    Французское употребление термина clair-obscur было введено искусствоведом XVII века Роже де Пилесом в ходе известного спора ( Débat sur le coloris ) об относительных достоинствах рисунка и цвета в живописи. живопись (его Dialogues sur le coloris , 1673 [8] были ключевым вкладом в Débat ).В английском языке итальянский термин используется по крайней мере с конца 17 века. Этот термин реже используется в искусстве после конца девятнадцатого века, хотя экспрессионисты и другие современные движения широко используют этот эффект. Особенно с учетом сильного роста репутации Караваджо в 20-м веке, в неспециализированном использовании этот термин в основном используется для сильных эффектов светотени, таких как его или Рембрандта. Как пишет Тейт: «Светотень обычно упоминается только тогда, когда она является особенно заметной чертой работы, обычно когда художник использует крайние контрасты света и тени. [9] Фотография и кино также приняли этот термин. Историю термина см. René Verbraeken, Clair-obscur, histoire d’un mot (Nogent-le-Roi, 1979). [10]. ]

    Преподаватели классического вокала описывают оптимальный баланс ясности и темноты в тоне певческого голоса как светотень: сочетание яркости и «пинга» (сияния и резонанса) с теплотой и глубиной, т. е. «темные» цвета (естественные или искусственные) индивидуальный тембр.Эта техника — один из основных арсеналов драматических певцов, особенно полезный в операх веризма, например. Tosca, Pagliacci и Cavalleria rusticana, где он может быть использован с большим эффектом в речитативах и декламационных пассажах; это также позволяет большему количеству лирических голосов благополучно пережить нагрузку таких ролей, как Марио (Тоска). Известные примеры включают Зинку Миланов, Марию Каллас, Леонтин Прайс, Анну Моффо, Карло Бергонци, Франко Корелли и Ренату Скотто.

    Кино и фотография

    Кьяроскуро также используется в кинематографии для обозначения экстремально низкоконтрастного освещения для создания четких светлых и темных областей в фильмах, особенно в черно-белых фильмах.Классическими примерами являются Горбун из Нотр-Дама (1939), Дьявол и Дэниел Вебстер (1941) и черно-белые сцены в фильме Андрея Тарковского Сталкер (1979).

    В фотографии светотень часто создается с использованием «освещения Рембрандта». В более продвинутых фотографических процессах этот метод также можно назвать «окружающим / естественным освещением», хотя, когда это делается для эффекта, вид получается искусственным и обычно не документальным по своей природе.У. Юджин Смит, Йозеф Куделка, Гарри Виногранд, Лотар Воллех, Энни Лейбовиц, Флория Сигизмонди и Ральф Гибсон могут считаться одними из современных мастеров светотени в документальной фотографии.

    Возможно, самым непосредственным воплощением цели светотени в кинопроизводстве, однако, был бы Стэнли Кубрик Барри Линдон , [11] . Когда ему сообщили, что в настоящее время ни один объектив не имеет достаточно широкой диафрагмы, чтобы снимать костюмированную драму, действие которой происходит в больших дворцах, используя только свет свечи, Кубрик купил и модернизировал специальный объектив для этих целей: модифицированную камеру Mitchell BNC и объектив Zeiss, изготовленный для суровых условий космоса. фотографии с максимальной диафрагмой f/.7. Естественно не дополненные световые ситуации в фильме иллюстрируют сдержанное, естественное освещение в кинопроизводстве в его самом экстремальном проявлении за пределами восточноевропейской/советской традиции кинопроизводства (что само по себе иллюстрируется суровым сдержанным стилем освещения, использованным советским режиссером Сергеем Эйзенштейном). .

    Свен Нюквист, долгое время сотрудничавший с Ингмаром Бергманом, также в значительной степени повлиял на его фотографии с реализмом светотени, а также на Грегга Толанда, который оказал влияние на таких кинематографистов, как Ласло Ковач, Вилмош Жигмонд и Витторио Стораро, с его использованием глубокого и выборочного увеличенного фокуса. с сильным ключевым освещением на уровне горизонта, проникающим через окна и дверные проемы.Большая часть знаменитой традиции нуарного фильма основана на методах, усовершенствованных Толандом в начале тридцатых, которые связаны со светотенью (хотя освещение в ярких тонах, сценическое освещение, фронтальное освещение и другие эффекты перемежаются таким образом, что уменьшают претензии светотени).

    Галерея

    Светотень в моделировании; Картины

    • Фра Анджелико около 1450 г. уже использует светотеневую лепку во всех элементах картины.

    • Веласкес использует тонкие блики и тени на лице и одежде.

    • Использование Вермеером света для моделирования в его композициях исключительно сложно и деликатно.

    Светотень в моделировании; Гравюры и рисунки

    • Тонкие выгравированные линии штриховки и перекрестной штриховки, не все различимые на репродукции, используются для моделирования лиц и одежды на этой гравюре конца XV ​​века

    • Еще одна гравюра XV века, на которой показаны блики и штриховки, все линии в оригинале, используемые для изображения объема.

    • Еще один этюд Леонардо, где на репродукции хорошо виден линейный состав штриховки.

    Светотень как основной элемент композиции: картина

    Светотень как основной элемент композиции: фотография

    • этюдная фигура, монохромная

    • Мужской телесный свет и тень

    Лица светотени

    Рисунки светотенью и гравюры на дереве

    • Версия оригинального рисунка светотенью XIX века с цветной бумагой, бликами белой гуашью и карандашной штриховкой. «Бюллетень викторианских исследований». Северо-восточная викторианская ассоциация исследований, т. 9-11, 1985. 1984

Внешние ссылки

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.