Эскиз мебели – основа всех дальнейших расчетов – Сделаем мебель сами
Здравствуйте друзья.
Если вы читали статьи этого блога, то, наверное, уже не раз сталкивались с утверждением, что основным моментом изготовления любой мебели является ее проект (документация, на основании которой закупаются и обрабатываются листовые материалы, приобретается фурнитура и прочее).
Сегодня мы с вами поговорим о том, что же является основой всего этого.
Для примера, рассмотрим изготовление кухонного гарнитура.
Его изготовление начинается с замера помещения.
Измеряется его ширина, высота, глубина, а так же все нюансы, такие, как вентиляционное отверстие, коммуникации, подоконники и прочие элементы, находящиеся в зоне расположения будущего кухонного гарнитура.
После этого, на основании полученных данных, составляется чертеж, или, даже рисунок (от руки), на котором рисуется будущая кухня.
Именно на этом этапе, определяются размеры модулей, их конструкция, расположение друг относительно друга.
Все это делается с учетом всех требований, предъявляемых к данному виду мебели.
Например, размеры модулей и их положение выбираются такими, чтобы короб с вытяжкой располагался строго над коробом с духовкой, или, чтобы варочная панель (или плита) не была бы расположена близко к мойке.
Одним словом, берется в учет соблюдение всех технических и эксплуатационных норм встраиваемой фурнитуры и техники.
На этом этапе, формируется общий дизайн будущего изделия.
Все размеры на этом чертеже (или рисунке) являются полностью «рабочими».
Такие чертежи или рисунки называются эскизами.
По сути, они и является основой проектировки любой мебели.
Только после того, как сделан эскиз, начинается работа над оформлением самого проекта.
Раньше, когда мебельщики еще не пользовались (массово) специализированными программами (такими, например, как PRO-100), на этом этапе и начинался просчет всех модулей, входящих в состав той же кухни.
Таким образом, появлялась деталировка, обработав которую (сделав схемы поклейки кромки и схемы обработки необходимых деталей), можно было бы уже выкупать материалы и оплачивать их обработку, после чего, приступать к сборке.
Сейчас, в этот цикл (между ручными просчетами и запуском проектируемого изделия в производство) еще включается проектировка изделия в специализированных мебельных программах.
Это, в свою очередь вносит много плюсов в весь процесс проектировки.
Во-первых, «на выходе» расчет любой мебели всегда будет без ошибок (подробнее о том, какие проверки делаются в процессе проектировки, читайте в соответствующих статьях).
Во-вторых, спроектированная в программе мебель всегда будет выглядеть реалистично, так как в ней соблюдены все пропорции. Это поможет избежать банальных ошибок в плане общего дизайна изделия (раньше, чтобы получить общий вид той же кухни, нужно было бы сделать ее чертеж с соблюдением всех пропорций).
Ну и для тех, кто на изготовлении корпусной мебели зарабатывает себе на жизнь, изделие, сконструированное в той же программе PRO-100, является определенным уровнем профессионализма в глазах клиентов.
Теперь, вкратце, рассмотрим сам эскиз на примере угловой кухни.
На картинке (внизу) представлен общий вид с габаритными размерами.
На следующей картинке – размеры модулей нижней базы
На последней – размеры верхней базы.
Вот таким образом готовится «основа» для дальнейших расчетов, в данном случае, кухонного гарнитура.
На этом все.
Встретимся в следующих статьях блога.
Приложения: Последние новости России и мира – Коммерсантъ Жилой дом (47302)
Много красивых вещей возникает из чистого недоразумения. Высокохудожественная бабушкина вышивка — из дырки на колене. Расписанная вручную итальянская мебель — из природной прижимистости венецианцев.
На самом деле трудно установить, что было изначальной причиной — дороговизна самой мебели или традиционная экономность жителей свободной республики, но так или иначе в XVII веке венецианские дожи решили сдавать линялые шкафы не мусорщику, а художнику. Тот латал дырки, грунтовал, красил и расписывал, давая домашнему обстоятельству вторую жизнь — жизнь произведения искусства.
Потом, конечно, все поняли, что подобный second hand не просто выход из положения, а сама по себе красота несказанная. И стали заказывать уже новую расписную мебель, не ленясь приглашать именитых художников. Стоить после этого столы и сундуки стали, разумеется, еще дороже, а некогда заплаточная живопись превратилась в венецианскую традицию.
Сегодня расписанные вручную художественные поверхности уверенно занимают элитную нишу штучного авторского дизайна, разместившись между живописью в рамочке и компьютерным экраном. Впрочем, с возникновением современных технологий процесс нанесения авторского рисунка на плоскость — на сей раз не только деревянную, но и пластиковую, керамическую, текстильную и вообще какую угодно — не стал менее трепетным: художники сначала все равно рисуют вручную. А уж потом начинают чудить и украшать шифоньеры графикой по левкасу в смеси с графикой компьютерной, шторы, скатерти и ширмы шелкографией и «флаговой технологией», а ведра для бумаг и посуду и вовсе одними им известными методами.
Карина Яновская
Архитектурное бюро Екатерины Федорченко, салон «Караколь», салон «Lege Alto», дизайн-группа «Zavtrak», дизайн-студия «Kofostudio»
Мебельные альбомы и «модная мебель» Петербурга второй половины XIX века
Известно, что русские подписные мебельные изделия встречаются крайне редко, а эскиз к сохранившемуся предмету — явление исключительное даже для убранства императорских и великокняжеских дворцов. В России никогда не было правил, обязывавших мебельщиков клеймить свои работы, и даже во второй половине XIX века, когда мебельное производство стало фабричным, ориентированным на серийную продукцию, клейма ставили лишь немногие мастера, исключительно по доброй воле.
К числу первых изданий эскизов современной мебели можно отнести «Новые рисунки изящной мебели» К.Шрейдера (1840—1841), в которых автор предложил около пятидесяти проектов предметов для жилых интерьеров. Интересно отметить, что в основе почти всех образцов преобладали композиция и силуэт ампирной мебели, обогащенные сложной, «барочной» резьбой (илл. 1). Некоторые формы были откровенно заимствованными: туалетный стул с низкой спинкой или буфет из трех частей (илл. 2) развивали тип французской мебели; форма дивана, получившего распространение в петербургских гостиных в николаевское время, и угловая этажерка (илл. 3) восходили к английской традиции; письменный стол вызывал ассоциации с работами К.-Ф.Шин- келя; к кругу немецкой мебели «бидермайер» относилась кушетка.Спустя десять лет появилось следующее издание Шрейдера — «Новые рисунки модной мебели изящных фасонов» (1851), включившее шестьдесят эскизов, «составивших полный амебли- мент».
Сходство двух эскизов из издания 1851 года с предметами, находившимися в петербургских дворцовых собраниях, — шкафом из петергофского Коттеджа (илл. 7, 8) и каминным экраном из Картинного зала Большого Царскосельского дворца (илл. 9, 10) — свидетельствует о том, что рисунки Шрейдера были знакомы мебельным мастерам. (В скобках хочется отметить, что, кроме всего прочего, подобные издания представляют интерес с точки зрения типологии вещей и их наименований: например, среди названий встречаются такие, как «канделябр для лампы», «колонна для цветов», «станок для попугая», «стенной подвесок под вазу» — то есть настенная консоль, «секретарь» — то есть секретер.
В 1869 году в свет вышел альбом Д.Ленцига (Ленцинга) «Рисунки модной мебели «Dessins de Meubles modernes» с литографиями А.Траншеля, изданный К. Куном. Шестьдесят рисунков мебели были выполнены преимущественно в стиле «Людовика XVI», хотя особенности его «присутствовали» лишь в орнаментике, но не в формах, предложенных автором (илл. 11, 12).
Кроме классицистической мебели Ленциг представил предметы в стиле «Людовика XV», или «рококо», «neogrec», а также в стиле «Ренессанс XVI века» и в «турецком вкусе». Интересно, что весьма образованный автор предлагал проекты и вне конкретных стилевых грототипов, например, «кресло и стул форма фантазия» или «стул кабинетный, фантастический, стиль Ренессанс». Несколько образцов были решены в русском стиле — своеобразная дань модному направлению, к разработке которого, в том числе и в мебели, вскоре были привлечены профессиональные художники.
Стул для сто- ювой с высокой спинкой, обитой тисненой кожей или трипом с бахромой и стальными гвоздями. Другой стул, спинка высокая, вы- пильная, сидение обито кожей или бархатом […] в русском народном стиле» (илл. 13).Помимо четко изображенных, но эскизных, с точки зрения изготовления мебели, рисунков издатель предлагал приобрести шаблоны отдельных предметов и их деталей в натуральную величину, что должно было облегчить задачу столярам-исполнителям, выбравшим тот или иной образец.
Пока неясно, были ли профессиональными художниками Шрейдер и Ленциг, сотрудничали ли они с мебельными мастерами и насколько целенаправленно занимались проектированием предметов внутреннего убранства. Документально известно, что вовлечение выпускников Академии художеств, главным образом архитекторов, в сферу мебельного дела началось в 1870-х годах и было связано с культивируемым в то время интересом к национальной форме, захватившей художников всех специальностей.
В 1875 —1878 годах под редакцией архитектора Н.В.Набокова в свет вышел журнал «Эскизы архитектуры и художественной промышленности», задуманный как ежемесячное издание (илл. 14). Его инициаторы намеревались предложить вниманию художников и ремесленников архитектурные детали, а также «лампы, ключевины, торшеры, накладки из бронзы, орнаменты, монограммы, ключи, ларцы, рамы», выполненные в русско-византийском, ренессансном, египетском, китайском стилях, а кроме того, русские древности и шрифты из старинных русских книг.
Наряду с работами самого Н.В.Набокова в альбоме появились эскизы В.А.Шретера, И.С.Китнера, Г.А.Боссе и И.А.Монигетти (эскиз самовара, илл. 15). Среди проектов преобладали изделия в «русском стиле». Именно в этой стилистике, отвечавшей требованиям времени найти в архитектуре и искусстве собственное «лицо», началось авторское проектирование мебельных предметов, принесших русским мастерам и первый международный успех.
Еще в 1867 году, на Всемирной выставке в Париже, павильон в виде избы, построенной «без гвоздя и винта», и изящная токарная мебель в национальных формах привели в восторг и посетителей, и корреспондентов.
Мебель в неорусском стиле будет успешно экспонироваться и в дальнейшем, всегда вызывая неподдельный интерес публики и специалистов. Показательно, что эти предметы заставили европейцев изменить свое мнение о России и внимательнее относиться к предложениям русских фабрикантов. На смену бытовавшему мнению о том, что «…Россия — страна имитаций», ориентированная на создание копий, лишенных оригинальности (вспомним В.В.Стасова), пришло новое понимание, в котором преобладали неподдельный интерес и нескрываемое удивление. Западные специалисты отмечали, что за прошедшие десятилетия Россия достигла больших успехов и стремительно движется вперед, освобождаясь от европейского влияния и создавая свой собственный стиль, основанный на национальных элементах.
Описывая Всероссийскую выставку, корреспонденты также подчеркивали, что «…мебель, буфеты, стулья, кресла, столы, туалеты […] все делаемы в русском стиле, из дерева и с украшениями или подробностями из фаянса, кожи, тали и кости — отличны и занимают одно из почетнейших мест а выставке». «Лучше всех […] , — отмечалось в прессе, — изделия превосходно и оригинально сочиненные профессорами Монигетти, Резановым и академиком Китнером, и столь же превосходно выполненные в мастерских Бюхтгера, Штанге и Шутова. Между вещами первого особенно красив, по общей форме и орнаментам, узорчатый дубовый буфет с цветными изразцами […] ; потом туалет из нелакированного клена с павлином наверху и русским полотенцем на кольцах, которым можно задергивать зеркало;наконец, стул и стол, без лаку, но покрытые прямо по голому дереву превосходными красными и си- ними узорами в чудесных сочетаниях; у Штанге хорош умывальник из клена […] , у Шутова — кресло, которого спинка и задние ножки образованы резной дугой, поставленной стоймя, а за спинкой сидения небрежно брошена пара рукавиц, до того превосходно выполненных, что они обманывают зрение: думаешь, что они настоящие» (илл.
16).
Как известно, кресло Шутова очень понравилось посетителям. Мастеру сразу сказали до пятидесяти повторений, на изготовление которых он получил привилегию от Департамента торговли и мануфактуры сроком на десять лет.
В числе архитекторов, разрабатывавших эскизы для художественной промышленности, одно из ведущих мест, бесспорно, занимал И.А.Монигетти. По мнению современников, в области художественного проектирования придворный зодчий «едва ли имел соперников. Если в 1867 году, на Всемирной парижской выставке и потом на всех европейских последующих выставках, и за границей, и у нас предметы русской художественной промышленности, как-то: мебель, ткани, бронзовые и гончарные изделия и другие отрасли, обращали на себя внимание знатоков, — то заслуга в этом, по большей части принадлежит И.А.Монигетти. В сфере нашей художественной промышленности имя Монигетти навсегда займет почетное место, как талантливого и плодовитого рисовальщика, снабжавшего своими рисунками лучшие наши мастерские предметов художественной промышленности».
В 1860-х годах придворный архитектор сотрудничал с петербургским купцом В.Г.Бюхтгером, на фабрике которого было изготовлено не только убранство императорских яхт «Ливадия» и «Держава», но и отдельные предметы, предлагавшиеся на выбор частным лицам. Некоторые образцы мебели Монигетти известны благодаря сохранившимся эскизам (илл. 17), рекламным фотоальбомам Г.В.Бюхтгера (илл. 18) и графическим воспроизведениям в каталогах отечественных и зарубежных выставок. Интересно отметить, что сын основателя мебельной фабрики В. Г. Бюхтгера — Г.Г.Бюхтгер — получил архитектурное образование и продолжил дело отца, изготавливая мебель по собственным эскизам.
Уже упоминавшийся Н.В.Набоков, тоже хорошо известный в художественных кругах русской столицы в конце XIX — начале XX столетия, был не только городским архитектором, по проектам которого построили несколько больниц и доходных домов, не только преподавателем в ремесленном училище, где готовили подмастерьев и мастеров мебельного производства, но (как видно из редактируемого им журнала) и много работал в области проектирования мебели, мебельной фурнитуры, изделий из серебра и бронзы.
Не будем заострять внимание на его работах по созданию эскизов мебельного убранства для императорской яхты «Полярная звезда» и императорских поездов, а также проектах для половины императорской четы в Зимнем дворце, хотелось бы напомнить о ранних экспериментах Набокова, выполненных, как ему представлялось, в соответствии с национальной мебельной традицией.
Несколько таких проектов в «русском стиле» были представлены в редактируемом им журнале (илл. 19, 20, 21) и, вероятно, востребованы. Сегодня известен один предмет, который можно рассматривать как реализованный эскиз Набокова. Это резной ореховый стул, находящийся в собрании ГМЗ «Петергоф» (илл. 22, 23), силуэт и декор которого явно инспирированы опубликованным эскизом Набокова.
Журнал «Эскизы архитектуры и художественной промышленности» издавался всего три года. Образовавшаяся после этого ниша оставалась свободной вплоть до конца XIX века, когда стали появляться многие специальные издания в помощь столярам-ремесленникам: «Художественно-ремесленный журнал», журнал «Столяр», «Сборник рисунков мебели в новом стиле», «Сборник рисунков мебели, столярных и других изделий.
Образцы новейшей мебели» и др. Все они, каждый по- своему, предлагали образцы модной мебели, и не только на своих страницах. Так, к примеру, в 1910 году в журнале «Столяр» можно было встретить объявление следующего содержания: «В редакции журнала «Столяр» имеются для продажи столярам рисунки современной и исторической мебели как в альбомах и коллекциях, так и отдельными листами».
В 1898 году в Москве вышло сразу несколько изданий, в основном переводных, которые знакомили русского производителя с мебельными проектами в различных исторических стилях. К их числу относятся альбомы эрфуртского «архитектора по внутреннему убранству» М. Грефа «Альбом рисунков резной мебели. Стиль возрождения» и «Альбом рисунков в стиле рококо». Последний включал 200 рисунков и ставил задачу дать «описание всевозможной мебели […] в стиле наиболее принятого современного рококо», остававшейся популярной у русского заказчика. Автор проектов и издатель писали в предисловии: «В настоящем издании, появляющемся впервые на русском языке, указан ряд практических наглядных чертежей и рисунков, имеющих целью дать возможность, сохраняя во всей своей неприкосновенности форму и характер, изготовлять мебель в стиле «рококо» наиболее удобным и легким способом.
Для этого автор стиля «рококо» истекшего столетия, стиля, отличавшегося в наиболее цветущую эпоху его развития изогнутыми линиями поверхностей и слишком обильною резьбою, а также и гладкого «рококо» последующего времени, составил вполне характерные рисунки мебели этого стиля, значительно облегчающие задачу исполнителей». Понимая разницу между мебелью рококо XVIII века и «гладким рококо» XIX столетия, Греф предлагал изготавливать современную мебель преимущественно из ореха или дуба, минимизировав рокайльный декор. «В видах облегчения исполнителей, мы, кроме рисунков в уменьшенном размере, прилагаем богатую коллекцию чертежей различных деталей в натуральную величину и надеемся, что из альбома этого, как мастера столярного дела, так и лица, им интересующиеся, извлекут существенную пользу», — заключали издатели.
Около 200 рисунков «фантастической и роскошной мелкой мебели» для современной меблировки комнат предложил читателю в том же году «мебельный рисовальщик» Г.С.Краузе. В понятие «мелкой мебели» вошли этажерки, полки, мольберты, подставки для аквариума, цветочных горшков и зонтиков, табуреты, салонные стулья.
Все предметы, названные «фантастическими», действительно не имели прямых прототипов и были декорированы точеными деталями, балясинами и упрощенной орнаментикой a la Renaissance.
Небольшой блок выявленных материалов проиллюстрировал факт сотрудничества архитекторов-профессионалов и «мебельных рисовальщиков» с журналами и мастерскими в изготовлении «модной» мебели в разных стилях. Однако это не изменило ситуацию в русском мебельном производстве. Спустя полстолетия, вслед за В.В.Стасовым (не подозревая об этом), критики сетовали на то, что мебель в России изготавливается, как и прежде, — по образцам, поступавшим из-за границы. «И в таком тяжелом положении находятся почти без исключения все ремесленники, а в особенности столяры, — от имени мебельщиков писал корреспондент столичного журнала в 1913 году. — Возьмем для примера Петербург: здесь на первом плане мы имеем заграничную мебель, и мы, бедные столяры, занимаемся подделками и копированием. Разве можно придавать значение двум, трем фабрикам, работающим на обстановку особняков наших архимиллиардеров.
Вся беда в том, что мы не имеем хороших образцов-примеров. Не умеем мы и нарисовать, не умеем даже как следует различить хорошего от худого, а самое главное — негде и не от кого поучиться».
Говоря о «двух, трех фабриках», автор имел в виду исключительное явление — семейный дуэт братьев Мельцеров, организовавших серийное производство по проектам придворного архитектора Р.Мельцера на фабрике придворного поставщика Ф.Мельцера в беспрецедентных для России того времени масштабах. Благодаря частично сохранившимся рекламным альбомам сегодня эти предметы успешно выявляются.
Иллюстрации предоставлены автором.
Стиль.
АНТИКВАРИАТ, ПРЕДМЕТЫ ИСКУССТВА И КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЯ.
Как покупал 5 раз мебель для квартиры | Зарисовки по финансам
Хостинг pixabayХостинг pixabay
Сегодня хочу рассказать, как покупал мебель для квартиры и с какими неприятностями столкнулся. На руках маленький ребенок, жена в декрете, квартира в ипотеке, зарплата не шейха.
Вот примерно в двух словах, какая была ситуация — сильно разгуляться не получалось. Квартира была обставлена старой мебелью, все чистенькое, вымытое, но конечно же хотелось новую и уютную. Потому, при случае копили деньги и обновляли интерьер.
Жена познакомилась с новыми соседями и во дворе иногда с ними беседовала понемногу. В одном из таких разговоров, когда дело коснулось разговоров о мебели, она посетовала на то что кухня маленькая и найти готовый вариант не представляется возможным и ищем хорошего «мебельщика». Соседка предложила пойти к ней и посмотреть, как у нее сделал «на заказ» знакомый одноклассник, который давно занимается мебелью.
Все понравилось. Получили контакты. На следующий вечер, после работы приехал соседки одноклассник, осмотрел кухню, выслушал наши пожелания. Сделал замеры приблизительно прикинул стоимость «плюс-минус», на другой день уже точно вывел «цену» — нас все устраивало. На том и порешили.
Через две недели кухню установили. Все было нормально. Претензий по качеству исполнения практически не было.
Это был, пожалуй, единственный удачный заказ, дальше все не так гладко было.
Шкаф-купеЧерез полгода у него уже заказываем шкаф-купе. Привезли его и собрали днем, когда я был на работе. Вернувшись домой, был немного огорчен – жена успела высмотреть несколько недочетов: криво приклеили смягчитель удара дверцы (волокно), ну и не везде были нацеплены потайки (видно конфирманты).
Мелочь, но неприятно. Исправить было делом 10 минут, не трудно было. Но само отношение оставило небольшой осадок. Звонить к «мебельщику» не стал, махнул рукой ерунда, да и скорее это просто ребята спешили решил я. А зря…
Детская комнатаНа третий раз заказываем мебель для детской: стол, кровать, шкаф для одежды и шкаф книжный. Выбрали расцветку, согласовали размеры, по срокам они попросили чуть больше подождать (3 недели), так как заказов много.
Ну хорошо, нам не так срочно, дали аванс 30%. Проходит три недели, месяц – никаких звонков от «мебельщика». Созваниваемся, извиняются и просят еще неделю, полторы – поставщики немного подвели с материалами.
Снова проходят сроки, еду в офис, если его так можно назвать. Снова отговорки, мол отдали в цех – ребята сейчас режут полотно и скоро все будет готово. Снова извинения и заверения «как только, так и сразу», без скандалов, но все же установили крайнюю дату.
Не знаю, чем было вызвано перенос постоянный сроков, но вместо 3-х недель заказ был выполнен за 2 месяца с небольшим. На мой взгляд «нахватались» заказов, а работников сделать все в сроки не оказалось.
Снова ситуация, я на работе, жена дома, сборка мебели в отдельной комнате. За один день все они не сделали, осталось мелочевки на пол дня еще.
Жена еще по дороге домой мне звонила, что не все так хорошо. Уже в квартире увидел все своими глазами:
— Выдвижная полочка для клавиатуры компьютера под столом, была прикручена не по центру рабочего пространства, а по центру столешницы.
А сидеть по центру стола ребенок не мог, часть пространства занимали ящики стола – соответственно клавиатура была смещена в бок от сидящего. Комфортно на ней работать невозможно было бы.
— Ящики стола имели между собой разные зазоры.
— В книжном шкафу просили сделать отверстие в задней фанерной стенке, чтобы не закрывать розетку и в дальнейшем подключить светильник. Честно сказать, не знаю, чем они там вырезали, но явно не под линейку и с закрытыми глазами. Это было не отверстие, а дырка с неровными краями, с разными углами и в два раза превышающая размеры самой розетки.
— Боковые стенки кровати просто крепились к деревянному каркасу матраса. Такой вариант исполнения вызывал много вопросов: матрас был в таком случае не съемный, каркас не надежным (ребенок быстро бы расшатал крепление).
Звоню мебельщику, начинаю вести диалог, спокойно обосновываю претензии. К слову сказать, он не пытался оправдаться:
— по ящикам, сказал скорее всего парни перепутали, нужно просто переставить местами.
Я сам вытянул все ящики и поигрался в «лего» – действительно все стало выглядеть лучше.
— с клавиатурой согласился, не подумали ребята, когда собирали – исправят.
— за дырку не поверил, но заверил, что заменят.
— по кровати, он сослался, что мы не обговаривали какую конструкцию делать и в смете подсчитано так, будем находить компромисс.
На том и порешили, я немного успокоился.
Но чудеса только начинались…
Захожу в комнату после разговора, дочь играет на кровати своими мягкими игрушками, разложила и «читала» им сказки. Ну и я присел на краешек кровати послушать маленькую «выдумщицу». И как в сказке – неожиданно раздался треск, это сломалась кровать, точнее матрас. Он оказался с дефектом, в одной из поддерживающих деревянных планок был сучок, вот на нем и треснуло.
Звонок снова «мебельщику», так и так, кровать сломалась. Он сначала сомневался, но хорошо, что живет неподалеку и как раз возвращался с работы — заехал.
Продемонстрировал ему злополучный матрас и все остальные недоделки. Он не стал изворачиваться. По мелочам все исправят, а вот с кроватью незадача. В случае замены матраса, мне сама конструкция не нравится и не внушает доверия. Договорились, что все решим завтра.
Хорошо, что на работе был бывший мебельщик, посоветовал нормальный вариант. В итоге отказался от кровати, ее посчитали только по себестоимости материала.
Но на этом не кончилась эпопея, на другой день эти ребята приехали, все сделали, но в книжном шкафу вместо прямоугольной дырки, сделали наподобие овальной, по размерам не меньше предыдущей.
Я по телефону сначала не поверил жене, но вечером пришлось убедиться самому. Спустя немного времени приезжает «мебельщик» за деньгами. Видели бы вы его лицо, когда он увидел сам эту «дыру». Он сам уже не рад, как и я, от этого заказа.
— Деньги отдам завтра, не получается у твоих ребят аккуратно вырезать отверстие под розетку, просто замените заднюю стенку и все – не нужно никаких больше «дыр» там делать.
Вот так, сам спрашивал себя как получилось, что два раза все хорошо, а на третий раз все плохо.
Парень с работы потом объяснил: он скорее всего занимается корпусной мебелью, а мягкой нет. Потому и «пролетел» с кроватью, он потом еще недочеты нашел в предыдущей конструкции. К слову сказать, кровать мы с ним сделали дочери на славу — на ламелях и с ортопедическим матрасом, пересобрали ящики, переклеили их, деревянную «обманку» надежно и добротно укрепили.
А у «мебельщика» персонал разбежался или нанял стажеров. Вот и качество работы, ну проведи им инструктаж, проверь в работе, обучи.
Нет лишь бы больше нахвататься заказов, а на другом сэкономить. Но это лишь сиюминутная выгода, от которой больше вреда – страдает репутация.
Стенка в залКогда стал выбор покупать стенку готовую или «под заказ». Однозначно выбор пал – купить готовую от мебельного комбината.
Быстро выбрали, оплатили, доставили.
Пришел сборщик и снова я на работе. Жена наученная «горьким опытом» принимала со всей строгостью. Но все же вечером мне поделилась, что мастер не рассчитал и клея не хватило, одалживал у нас. По ошибке разбил стекло, ему привезли и заменили.
И тут как видите мелкие «огрехи» были.
ПрихожаяЖена подобрала по интернету красивую прихожую, на мебельном рынке нашли продавцов, которые сотрудничали с этой мебельной фабрикой. Сошлись по цене, мы ведь заранее знали сколько она стоит. Оплатили залог, получили чек и договорились о сборке в выходной.
В назначенный день приходит машина с разобранным шкафом и два сборщика. Начали собирать, мы над душой не стоим, в другой комнате сижу работаю за компьютером. Но некоторые обрывки диалога все же долетают.
— Как она крепиться? Не могу понять.
— Ты уверен, что так должно и быть?
Как я понял, что один «опытный» взял друга на подработку.
Он, наверное, не сталкивался со сборкой корпусной мебели. Первый постоянно ему делал замечания и подсказывал, но мне от этого не легче. Хотя, все сделали нормально, но ощущения, что тебе говорят по секрету: «врача нет — операцию будет делать интерн».
Уже лет 10 как ничего не покупал крупного с мебели, надеюсь подход изменился – мы мебель продаем, а сборщики — это как хотите можете сами найти или можете наших «знакомых» нанять.
Предметный мир модерна
Петропавловская крепость, Никольская куртина (2-й этаж)
Экспозиция, объединившая более 200 экспонатов из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга, представляет лучшую часть музейной коллекции декоративно-прикладного искусства: мебель, осветительные приборы, изделия из фарфора и стекла, бытовые предметы из металла, витражи, выполненные в стиле модерн.
Экспозиция посвящена одному из самых интересных периодов в истории петербургской культуры — рубежу Х1Х – начала ХХ века, который называют эпохой модерна.
Модерн — художественный стиль, пришедший в Россию из Европы и получивший широкое распространение в самых разных областях художественного творчества. В новом стиле, провозглашавшем обязательное сочетание красоты и функциональности, отказывавшемся от любой подражательности прошлому и ориентированном на эстетику природных форм и мотивов, выполнялись проекты зданий и интерьеров, предметы мебели и осветительные приборы, костюм и украшения, бытовые предметы самого разного назначения.
Целый пласт петербургской городской культуры конца XIX – начала ХХ века оказался связан с новым стилем. Напоминает об этом экспозиция в Никольской куртине, демонстрирующая богатейшее собрание произведений декоративно-прикладного искусства в стиле модерн.
Основу новой экспозиции составляет коллекция мебели. В эпоху модерна на смену грузной, тяжеловесной мебели периода эклектики пришли практичные гарнитуры легкой конструкции. Такую мебель часто делали из светлых пород дерева и украшали резным растительным орнаментом, который подчеркивал изогнутые контуры предметов.
Появилась многофункциональная, комбинированная мебель. В моду вошли диваны, составляющие единое целое с боковыми шкафчиками и с верхней надстройкой в виде зеркала с полочкой для различных безделушек. Большое распространение в интерьерах получили небольшие столики и этажерки.
Особого внимания здесь заслуживает продукция известной петербургской фабрики «Ф. Мельцер и К°», которая одной из первых в России наладила массовое производство мебели в новом стиле. В экспозиции можно увидеть три мебельных гарнитура из сосны, грушевого дерева, и клена, предположительно изготовленных этой фирмой.
Рядом с предметами мебели демонстрируются настольные и каминные часы и рамы для картин, декорированные в стиле модерн.
Широко представлены осветительные приборы рубежа XIX –ХХ веков. В это время начало использоваться электричество, и впервые за всю историю осветительной арматуры появилась возможность направлять свет в любую сторону, в том числе вниз, добиваясь оригинальных оптических эффектов («живой» огонь можно было направлять только вверх).
Это открыло перед мастерами эпохи модерна новые художественные возможности.
Люстры, настольные лампы, торшеры и канделябры поражают обилием используемых материалов: металла, разноцветного стекла, фарфора и фаянса, бисера, стекляруса. Также впечатляют разнообразием и декоративные приемы оформления светильников: фигурные плафоны, съемные детали-подвески, вставки из смальты и грубо обработанного стекла, имитирующего самоцветы, окантовка бисером и стеклярусом, стилизованные дамские фигуры — все это служило единым художественным задачам.
Оригинальную и узнаваемую манеру оформления светильников выработал американский художник-дизайнер Луис Комфорт Тиффани. Первые настольные лампы, оборудованные «витражными» (набранными из стеклянной мозаики) абажурами или украшенные переливающимся стеклом, появились в 1893 году. Продукция фабрики Тиффани породила массу подражаний. Подобные светильники, выполненные, вероятно, мелкими российскими фабриками или мастерами-кустарями, представлены в экспозиции.
Изысканностью и гармоничностью отличаются изделия из фарфора и стекла. В экспозиции широко представлены изделия российских и западноевропейских фарфоровых и стекольных предприятий: отечественных Императорского фарфорового, Гусь-Хрустального заводов, Товарищества М. С. Кузнецова, завода братьев Корниловых; датских Копенгагенской королевской фарфоровой мануфактуры и фабрики «Бинг и Грёндаль», французских фирм «Мануфактура Эмиля Галле», «Братья Дом», «Легра и К°», «Братья Мюллер и К°», немецких фабрик «Фасольд и Штаух»., «Карл Энс», «Виллерой и Бох» и других.
Интересны вазы из многослойного разноцветного стекла с растительными, пейзажными и морскими мотивами, выпущенные «Мануфактурой Эмиля Галле» (Нанси). Использование техники резьбы и травления плавиковой кислотой позволяло добиваться выразительных декоративных эффектов: перспективы, рельефности рисунка, изысканного сочетания тонов и полутонов.
Стилистика произведений Галле и разработанная им технология производства оказали огромное влияние на продукцию большинства европейских производителей художественного стекла.
Ближайшим последователями Галле были братья Огюст и Антонен Дом (Нанси). На Галле ориентировались в своей продукции французские фирмы Огюста Легра́ (Сен-Дени) и «Братья Мюллер» (Люневиль). В той же технике травления выполнена представленная в экспозиции ваза с растительным орнаментом, изготовленная на Гусевском хрустальном заводе.
Ведущее место в производстве фарфора эпохи модерна занимала Копенгагенская королевская фарфоровая мануфактура, где под художественным руководством Арнольда Эмиля Крога была освоена техника подглазурной росписи и приглушенная, напоминающая акварель серо-синяя гамма изделий, ставшие отличительными чертами «копенгагенского стиля». В качестве сюжетов росписи чаще всего использовались мотивы флоры и фауны, а также пейзажные зарисовки. Вазы, созданные на Копенгагенской королевской фарфоровой мануфактуре по формам А. Э. Крога, можно увидеть в экспозиции. Под влиянием произведений датской мануфактуры выполнены представленные здесь же вазы «Морской вид» и «Совы на снегу», изготовленные на Императорском фарфоровом заводе в Петербурге.
Модным атрибутом многих интерьеров начала XX века были небольшие фарфоровые фигурки зверей и птиц. Их коллекционированием занимались как представители среднего класса, так и члены императорской семьи. Известно, например, что фигурка лежащего поросенка, выполненная по модели датского скульптора Эрика Нильсена, находилась в кабинете вдовствующей императрицы Марии Федоровны в петергофском Коттедже.
Особого внимания заслуживают скульптурные композиции из фарфора, созданные на Императорском фарфоровом заводе по моделям известных художников: «Дама, снимающая маску» К. А. Сомова (модель 1905 года) и В. А. Серова «Похищение Европы» (модель 1910 года).
Внимание нового стиля к простым, повседневным вещам демонстрируют многочисленные бытовые изделия из металла: подсвечники, письменные, курительные принадлежности, всевозможные подставки, подносы, столовые приборы.
Ярким дополнением экспозиции являются оконные и дверные витражи начала ХХ века, некогда украшавшие петербургские дома.
В Выставочном центре ASG состоится открытие очередной выставки «Зарисовки усадебного быта. Ампир»
10 марта в 16.00 состоится торжественное открытие новой выставки Международного института антиквариата «Зарисовки усадебного быта. Ампир».
Компания ASG активно занимается реставрацией исторических зданий в центре Казани и усадебных комплексов в Подмосковье и Смоленской области. Помимо экстерьера планируется воссоздать и исторические интерьеры. Каждое здание относится к тому или иному стилю и эпохе, поэтому и мебель и предметы искусства должны подбираться исходя из этого. Большое собрание изящных искусств располагает масштабной коллекцией предметов западноевропейского искусства XVII – XIX веков, что позволяет воссоздать практически любой интерьер: от рококо до модерна.
Это уже не первая выставка Международного института антиквариата, посвящённая реконструкции интерьеров. В прошлом году в Выставочном центре МИА был воссоздан интерьер гостиной усадьбы дворян Чичериных Караул по фотографии начала XX века из журнала «Столица и усадьба», а совсем недавно с успехом проходила выставка «Зарисовки усадебного быта» в Выставочном зале «Манеж» музея-заповедника «Казанский Кремль», где экспонировались предметы искусства эпохи историзма.
Экспозиция выставки «Зарисовки усадебного быта. Ампир» посвящена реконструкции интерьеров эпохи ампир первой четверти XIX века: мужской кабинет, гостиная и будуар. Каждый предмет мебели, декоративно-прикладного искусства, а также живописи созвучен эпохе и в то же время уникален. Например, посетитель выставки получит возможность увидеть старинные французские книги XVII – XIX веков. Среди авторов имена Виктора Гюго, Вольтера, Шарля Бодлера, Эдмона де Гонкура, Эмиля Золя и многих других.
Рабочую атмосферу, благоприятную для интеллектуального труда, создают типичные атрибуты кабинета, расположенные на бюро: канделябры золоченой бронзы, канцелярские принадлежности, подлинные письма начала XIX столетия, а также три миниатюрных женских портрета.
Центром гостиной является гарнитур мягкой мебели и стол, вокруг которого собирались хозяева салона и гости.
На выставке помимо круглого стола-геридона представлен ломберный столик для игры в карты, дополненный лампой-«бульоткой». Название данного типа ламп произошло от обозначения популярной в начале XIX в. карточной игры «Бульот». Игра возникла во Франции во времена Великой французской революции. Партия в данной игре длилась достаточно долго, поэтому свечи на столе заметно оплывали. Для того, чтобы сгорающие свечи не слепили глаза игроков, были придуманы лампы со специальным абажуром, который с помощью крепления мог менять свое положение на стержне. Таким образом, можно было регулировать высоту и опускать абажур, когда свечи сгорают.
Дополняет ансамбль гостиной вердюра (шпалера, изображающая пейзаж) XVII в. производства Обюссона с изображением паркового пейзажа, двух цапель на переднем плане, пышных цветочных кустов и фонтана. Вновь возросшая популярность продукции мануфактуры Обюссона в эпоху Ампира объясняется подъемом производства на ней за счет крупных правительственных заказов Наполеона, Жозефины Богарне, Мюрата Иоахима и т.
д. Интересно, что на выставке экспонируется еще один образец текстиля – шелковая ткань красного цвета в стиле Ампир, созданная в наше время на мануфактуре «Шатель и Тассинари». Именно этому знаменитому дому по указу Наполеона в 1804 г. были заказаны почти все ткани для Компьенского дворца, Фонтенбло, Сен-Клу и Версаля. Современная продукция данной фирмы будет использоваться для обивки мягкой мебели Большого собрания изящных искусств ASG, которая затем украсит исторические интерьеры.
В будуаре – самой изящной комнате дома, выделяется туалетный столик, оригинальное зеркало которого, не утратившее ясности изображения, удалось сохранить на протяжении двух с лишним столетий. Рядом со столиком можно увидеть невысокую кушетку – предмет мебели для сидения и дневного отдыха, появившийся в эпоху Ампира.
Помимо прогулки по прекрасной выставке посетители смогут в день её открытия посетить реставрационные мастерские Международного института антиквариата.
Это уникальная возможность своими глазами увидеть как предметы искусства, разрушенные временем, возрождаются как птицы Феникс из пепла. Мастера реставраторы института имеют богатый опыт работ. Здесь трудятся специалисты различных направлений, в частности, реставраторы-художники и мастера по восстановлению мебели. Очень часто в реставрационных мастерских совершаются необыкновенные открытия: то обнаружат на неизвестной картине подпись автора, то найдут в стуле английскую булавку XIX века…
После открытия выставки и посещения реставрационных мастерских гости смогут обсудить увиденное и услышанное на кофе-брейке в Выставочном центре МИА.
Выставка будет работать с 10 марта по 18 мая 2015 года
Вход бесплатный по предварительной записи, тел.
8 (843) 510-96-23
Вторник, четверг: 10.00 – 17.00
Международный институт антиквариата: г. Казань, Сибирский тракт 34, корп. 5
Мнение автора может не совпадать с позицией редакции
Роспись маркерами: на дверях, маркерной доске, мебели, посуде
Помните фотографии наскальных рисунков на страницах учебников? Изображение схематичных людей, быков и мамонтов на стенах пещер — один из древних способов самовыражения человека. Эпоха палеолита оставила этому множество свидетельств. С тех пор изобразительное искусство ушло далеко вперед, но истоки всегда дают о себе знать. Например, существуют отдельные художники, специализирующиеся на росписи жилых помещений. Маркерами. Слышали о таком? Давайте разбираться вместе!
Справочная информация
Маркеры, которые отличаются способностью не стираться, не выгорать и долго сохранять цвета, называются перманентными.
От английского слова «permanent», что значит — «постоянный, неизменный». Такие маркеры изобрели в середине XX века.
Для художественных целей появились маркеры, внутри которых не пропитанный чернилами волокнистый стержень, а жидкие чернила. Так называемые free ink маркеры можно перезаправлять.
Перманентные маркеры справятся практически с любой поверхностью — бумага, дерево, стекло, металл. Для постоянных рисунков на стенах в качестве фона подойдет любая ровная поверхность (краска, обои). Для подготовки стен к нанесению временных рисунков существуют специальные краски с эффектом грифельной или маркерной доски.
Что нарисовать?
1. Орнамент
Абстрактный или не очень. Вдохновляемся флорой и фауной, уличными граффити, восточной культурой.
Похоже на листья и ветки деревьев, не так ли?
Создаем объем из точек в узорах по мотивам уличных художников.
Японские и китайские традиционные мотивы.
2. Сюжетная зарисовка
Здесь изображается узнаваемый персонаж, сцена из жизни, архитектура. Если вы любите определенное животное или всегда мечтали жить в Нью-Йорке, почему бы не изобразить это у себя на стене?
Ваш личный Манхеттен.
Сюжет, навеянный мифами о кракене.
План исторической части города в столовой.
Необязательно иметь кирпичную стену, если ее можно нарисовать.
3. Воображаемые предметы
Есть отдельные интерьерные художники, работающие в стиле «расширяем пространство». Тут без юмора и креативного подхода не обойтись.
Например, если у вас есть всего одно маленькое окошко, можно нарисовать три больших, причем с любым видом из окна!
Можно позволить себе целую дополнительную комнату с «гостями».
..
…или диван с кошкой и любую мебель.
Не у всех найдется столько книг и место под них, но если вам непременно хочется иметь домашнюю библиотеку, выход есть!
4. Шрифты и каллиграфия
Нарисованные часы, цифры, афоризмы и цитаты, мантры и знаковые фразы — всё, что вашей душе угодно! Это может быть как элемент общей картины,
например, прямая речь в комиксах…
…так и вполне самостоятельным явлением.
В последнее время набирает популярность каллиграфия как вид самостоятельного искусства. Красивая символы и знаки всегда притягивают внимание, даже если не знаешь их значение. Завитки и точки арабской арабской вязи, старославянское письмо, иврит, иероглифы — в каждой письменности есть своя прелесть.
Художник Покрас Лампас со своим проектом NIKE Russia
Где нарисовать?
Для оформления маркерами подойдет не только центральная стена в комнате.
Например, в ванной, где всегда тесно, захламлять пространство излишним декором не всегда уместно. А рисунки вообще не занимают места!
Канализация как бы спрятана, а как бы и нет.
Также роспись маркерами — отличное решение для детской комнаты! Герои любимых мультиков, комиксов, книжек, фильмов каждый день будут радовать и заряжать позитивом.
Позвольте детям поучаствовать в декорировании стен, пусть предложат персонажей или даже раскрасят какие-то детали.
Жить в интерьере, в создании которого сам принимал участие, приятно и взрослому и ребенку.
Хорошая идея — установка на стену большой маркерной доски. Белая глянцевая, как в офисах для графиков, только крепится прямо к стене и занимает всю или большую её часть. Можно купить готовую или заказать покраску стены специальным маркерным покрытием. С таким решением детские художества на стенах перестают быть головной болью и легко меняются на другие, если вдруг надоедят.
Рисунки с такой поверхности быстро удаляются специальной губкой.
Для оформления маркерами походят, конечно же, не только стены. На потолке в спальне можно нарисовать овец, чтобы было кого считать перед сном, на кухне — еду и напитки, как в кафе, а на полу — паркет — почему нет?
Роспись декора
Для тех, кто не готов к радикальным переменам, есть роспись отдельных элементов декора. Индивидуальности интерьеру придаст текстиль, лично раскрашенный хозяином.
Купить специальные маркеры по ткани можно в магазинах для творчества или в ИКЕА.
Можно что-нибудь нарисовать на дверцах шкафа или сделать своими руками постер.
А чтобы обновить посуду, не обязательно покупать новую!
Роспись маркерами отличается доступностью материалов и простотой исполнения. Можно назвать ее самым доступным видом искусства.
В зависимости от задачи, можно выделить под это целую стену, а можно просто раскрасить пару тарелок. Здесь нет места стереотипам, а творчество ограничивается лишь вашей фантазией. Если потребуется помощь — обращайтесь.
История дизайна мебели | OnlineDesignTeacher
Дизайн мебели был частью человеческого опыта с самого начала истории. Свидетельства существования мебели сохранились еще с периода неолита в виде картин, настенных росписей, обнаруженных в Помпеях, в скульптуре и примерах, которые также были раскопаны в египетских пирамидах и найдены в гробницах в Гиорде (современная Турция). Эти заметки будут отслеживать основные достижения, разработки, стили и материалы в дизайне мебели, подчеркивая отличительные черты каждого периода, используемые материалы и показывая изображения некоторых из наиболее значительных предметов мебели, когда-либо созданных.Приведенная ниже хронология дизайна мебели описывает лишь некоторые из различных периодов дизайна мебели и дает вам общий обзор хронологии истории дизайна мебели.
Выберите из меню ниже, чтобы более подробно изучить один период дизайна мебели.| Хронология истории дизайна мебели |
В данной статье рассматриваются следующие исторические периоды мебельного дизайна…
Мебель эпохи неолита:
| Мебель эпохи неолита |
Древнеегипетская мебель:
| Древнеегипетская мебель |
Древнегреческая мебель:
| Древнегреческая мебель |
Дизайны мебели сохранились не только по сохранившимся образцам, но и по их изображениям, изображенным на греческих вазах.В 1738 и 1748 годах при раскопках Геркуланума и Помпеи была обнаружена прекрасно сохранившаяся римская мебель. Пепел от извержения Везувия сохранил мебель 79 г. н.э. вплоть до ее раскопок в восемнадцатом веке. На характеристики этой ранней мебели сильно повлияла мебель древних египтян с жесткой, прямоугольной и нелестной формой. В 4-м и 5-м веках, когда греки разработали свой собственный стиль, мебель стала менее квадратной и жесткой, а более изогнутой и плавной.Средневековая мебель:
| Средневековая мебель |
Формы были в основном квадратными или прямоугольными с очень небольшим количеством изогнутых линий или круглых форм. Мебель эпохи Возрождения:
| Мебель эпохи Возрождения |
Якобинская мебель:
| Якобинская мебель |
В Британии ножки столов, например, стали более прямыми и уже, чем это было характерно для более ранних предметов, и вместо этого стали типичными для этого периода ножки, закрученные по спирали. В целом мебельные профили стали ниже и более прямоугольными. Более поздняя якобинская мебель, в эпоху Оливера Кромвеля Защитника, была очень строгой, квадратной и скромной, что соответствовало стилю времени относительной бедности. Но с возвращением монархии при Карле II карольская мебель снова стала более богато украшенной, для нее характерны замысловатые резные подрамники и красочная обивка с кисточками. К концу периода начало проявляться влияние британского стиля Уильяма и Марии. По сравнению с предметами эпохи Якоба и Каролины этот стиль мебели был легче и элегантнее. Перевернутые, изогнутые ноги, ступни в виде булочки и змеевидные подрамники сделали этот стиль очень узнаваемым.
Колониальная мебель:
| Мебель в колониальном стиле |
Они привезли с собой предметы мебели, типичные для якобинского и карольского периодов в Британии, а затем сделали свою собственную мебель в аналогичном стиле. Эти предметы, как правило, были прочными и сильно вырезанными, многие с точеными ножками и ступнями булочки. В более суровых условиях некоторых колоний эти изделия были более простыми представителями своих родительских стилей, что соответствовало более простой и утилитарной жизни поселенцев.Другие поселенцы также принесли свое влияние в колонии, прежде всего голландцы и французы на северо-востоке и испанцы на юго-западе.Хотя голландские изделия заметно отличаются от дизайна, вдохновленного британцами, они, по сути, придерживаются той же традиции. Однако другой климат и другая древесина, доступная испанским колонистам, привели к совершенно другому стилю, известному как миссионерский или юго-западный.
Самым ранним предметом мебели американского производства является сундук, изготовленный Николасом Дисброу около 1660 года.
Бескомпромиссно прямоугольная конструкция с характерной резьбой из рамы и панелей, хотя и очень напоминающая более ранние предметы британской эпохи дуба, уже узнаваема как особый предмет интерьера. Американский стиль.Многие другие предметы ранней колониальной эпохи, такие как обшивочные стулья и тяжелые столы, также соответствуют традициям эпохи дуба.
Мебель в стиле рококо:
| Мебель в стиле рококо |
В восемнадцатом веке дизайн мебели начал быстро развиваться, хотя были некоторые стили, принадлежавшие в основном одной нации, такие как палладианство в Великобритании или Луи Квинз во французской мебели, другие, такие как рококо и неоклассицизм, были обычным явлением по всей Западной Европе. .Таким образом, на самом деле термин «мебель 18-го века» относится к широкому спектру стилей, включая Уильяма и Марию, королевы Анны, георгианский, Чиппендейл, Хепплуайт, Шератон, Адам, Регентство, Федерал и французские периоды нескольких Людовиков, Директории.
, и Империя.Будучи отдельными, вся мебель 18-го века, будь то американская, британская или французская, имела схожий стиль конструкции, который отличался от последующей серийной мебели 19-го века. Мебель восемнадцатого века обычно считается олицетворением золотого века высококвалифицированных мастеров-краснодеревщиков, обученных ремеслу дизайна мебели, которое проявляется в изысканных, изысканных конструкциях.
Возрождение мебели:
| |
| Мебель Возрождения |
XIX век ознаменовался промышленной революцией, вызвавшей глубокие изменения в обществе. С увеличением рабочего населения в городах, появлением нового класса богатых покупателей мебели, а также с появлением массового производства и упадком индивидуального мастера-дизайнера постепенное развитие стилей мебели, которые развивались на протяжении предыдущих столетий. был заменен множеством стилей имитации или возрождения.
Эти одновременные стили возрождения, включая готическое возрождение, неоклассицизм и возрождение рококо, стали простыми и недорогими в производстве по мере развития технологий во время промышленной революции. При наличии технологии массового производства было просто привить исторически правильные орнаменты ко всем видам мебели, что позволило создать непрерывный поток стилей возрождения, отвечающих требованиям публики. В результате появился век мебели, общим знаменателем которой была чрезмерная орнаментация в виде накладной резьбы по металлу или дереву, инкрустаций или трафаретов.
Мебель в стиле модерн:
| Мебель в стиле модерн |
В мебели в стиле модерн использовались линии и изгибы в качестве графического орнамента, а твердые породы дерева и железо обычно использовались для создания прочных, но тонких опорных конструкций для предметов мебели.Мебель Баухауса:
| Мебель Баухаус |
Дизайн мебели, возникший в Баухаусе, стал одним из самых влиятельных в современном дизайне. Мебель в стиле ар-деко:
| Мебель в стиле ар-деко |
Современная мебель:
| Современная мебель |
В современной мебели темная позолота, резное дерево и ткани с богатым рисунком уступили место сверкающей простоте и геометрии полированного металла. Формы современной мебели стремились к новизне, оригинальности, техническим инновациям и в конечном итоге отражали настоящее и будущее, а не то, что было до этого, как это делали стили возрождения. Этот интерес к новым и новаторским материалам и методам привел к определенному смешению технологий и искусства. Использование новых материалов, таких как сталь во многих ее формах; формованная фанера и пластик сыграли решающую роль в создании этих новых дизайнов.Они считались новаторскими, даже шокирующими в то время, особенно по сравнению с тем, что было раньше.Вернуться к началу
*Прочитав это, вы также найдете полезными наши статьи «Стили дизайна мебели» или «Материалы дизайна мебели».
Магистерская программа по дизайну мебели |
РСД Претенденты на участие в студийных программах должны представить 10–20 примеров визуальных работ, при этом в некоторых программах предлагаются более конкретные идеи или требования к портфолио.
Используйте SlideRoom, чтобы отправить сюда портфолио выпускника.
Специальные инструкции по программе:
Цифровой + Медиа: Ваше портфолио должно содержать всего 10 образцов, которые могут представлять собой комбинацию мультимедиа (например, изображения, видео, звук). Вы можете отправить до пяти видеороликов в качестве проектной документации или отрывков из хронометража. В вашем портфолио вам рекомендуется представить хотя бы одно видео, которое наглядно демонстрирует ваши исследования и/или рабочий процесс. Общая продолжительность всех видео должна быть не более пяти минут.
Не отправляйте многостраничные PDF-файлы. Каждый образец должен сопровождаться текстом с указанием носителя и года, а также описанием из четырех предложений, объясняющим концепции, лежащие в основе вашей работы (максимум 50 слов). Если представлены совместные проекты, вы должны четко обозначить свой индивидуальный вклад.
Дизайн мебели: В программах MFA студенты часто создают свои собственные работы, чтобы понять сложные идеи.
Идея состоит в том, что критическое мышление в сочетании с критическим мышлением приводит к созданию инновационных объектов.Этот экспериментальный подход применим к тестам и моделям, а также к полноразмерным объектам человеческого масштаба. Эксперименты с материалами включают традиционные, новые и смешанные материалы в соответствии с индивидуальными интересами учащихся. Выберите свою самую сильную работу для презентации своего портфолио, и это не обязательно должна быть мебель. Если возможно, вы должны стремиться показать готовую сфотографированную работу и свести к минимуму количество изображений процесса, которые вы включаете.
В дополнение к материалам вашего портфолио, загруженным в SlideRoom, мы просим вас приложить видео, сделанное своими руками (длительностью не более 20 секунд), на котором вы что-то делаете.Комитет не ищет видео с профессиональными производственными ценностями, а скорее заинтересован в том, чтобы вы что-то делали: маленькое, большое, скромное или сложное, любое действие может сработать — выбор за вами.
Этот вариант показывает комитету больше информации о ваших интересах. Пожалуйста, озаглавьте ваше видео.
Ювелирные изделия + обработка металлов: Строгая студийная ориентация программы для выпускников использует традиционные навыки и методы изготовления для критического подхода к новым территориям и способам изготовления.
В дополнение к материалам вашего портфолио, загруженным в SlideRoom, вам рекомендуется включать видео, сделанное своими руками, продолжительностью не более 20 секунд о том, как вы что-то делаете. Мы не ищем видео с профессиональными производственными ценностями; мы заинтересованы в том, чтобы вы что-то делали — маленькое, большое, скромное или сложное, любое действие по созданию может сработать, выбор за вами. Это опция, которую вы можете добавить к своей заявке, чтобы мы могли больше узнать о ваших интересах. Пожалуйста, озаглавьте ваше видео.
Ландшафтная архитектура: Все кандидаты на получение степени магистра ландшафтной архитектуры должны предоставить портфолио и дополнительное видео-эссе .
Ваше портфолио должно содержать 10 индивидуально созданных и тщательно отобранных изображений работ, отражающих ваши интересы в области ландшафта и дисциплины ландшафтной архитектуры. Кандидаты на участие в программе MLA-1, не прошедшие предварительную подготовку по дизайну, могут включать фотографии, эскизы или письменные работы, которые передают их способность наблюдать, определять и исследовать пространственные условия в ландшафте.Все остальные заявители должны включить в список работу, которая наилучшим образом отражает развитие их интересов в этой области обучения. Вся работа должна быть помечена, чтобы указать, является ли она академической, профессиональной или личной. Если представлены командные проекты, ваш индивидуальный вклад должен быть четко обозначен. Портфолио должно включать минимальное количество текста.
Подготовьте короткое видео о том, как вы рассказываете нам:
- Самая важная причина, по которой вы хотите изучать ландшафтную архитектуру
- По крайней мере, одна цель, которую вы надеетесь достичь в аспирантуре
- Почему вы считаете, что RISD — лучшее место для достижения ваших целей
Мы призываем вас быть искренними и искренними в своем ответе.
Это эссе послужит началом разговора, который вы продолжите, если войдете в программу RISD, и это не обязательно должна быть та же информация, что и в вашем письменном эссе. Также принимаются видео с мобильного телефона. Максимальная продолжительность: 2 минуты.
Магистр педагогических искусств: Ваше портфолио должно состоять из 20 изображений, демонстрирующих всю глубину и широту вашего студийного опыта. Десять изображений должны представлять работу, отражающую ваши исследования на одном носителе; семь изображений должны отражать вашу уверенность в работе с различными носителями; и три изображения должны быть образцами рисунков.
Магистр искусств в области искусства + дизайна. Образование: Отправьте портфолио из 20 изображений, которые наиболее четко представляют вашу творческую деятельность в качестве художника или дизайнера.
| Некоторые эксперименты Джима в дизайне мебели Платформа для кровати Стержни для футболок Перепланировка гостиничного номера двор для моего нового щенка Далласа. Она была слишком упряма, чтобы оставлять ее дома на долгое время. Мне нужно было купить для нее собачью будку. Я привык использовать стеллажи Metrowire по всему дому и задавался вопросом, смогу ли я адаптировать его компоненты для собачьей будки.Я знал, что мне понадобится Собачья будка De Stijl Модульные сидения Оценка : необходимо сиденье, которое может Цвет ткани : Основная функция дивана или кресел — поддерживать людей, когда они общаются или отдыхают, в группах или в одиночку.Эти люди будут носить различные узоры, цвета и текстуры. Диван не должен конкурировать, подавлять, доминировать или конфликтовать с людьми, которых он поддерживает. Цвет должен быть нейтральным. Первоначально эти диваны были из натурального небеленого муслина (показан слева на выставке в Художественном музее УКО). Эта ткань оказалась недостаточно прочной и легко загрязнялась. Другие производители : С момента создания этих блоков в 1970-х годах я заметил многочисленные недавние продукты с аналогичными концепциями, впервые замеченные в 1990-х годах. . Стол формы Решения Идея : вероятно, в начале 1990-х Я видел эти столы в 2009 году на Парк Плейс в центре Манхэттена. Неплохо — почти так, но диаметр круглой стороны не обязательно должен быть таким большим. https://www.jamesrobertwatson.com/design-furniture.html |
3-4 декабря 1977 г. 
Согласованная поверхность не может правильно поддерживать непостоянную поверхность. 40 лет спустя я увидел этот продукт в продаже: 
Опорный стержень полностью скрыт, и книга становится полкой — отсюда и название — книжная полка. В Home Depot я собирался купить кронштейны, когда понял, что они также могут заменить nitestand у кровати. Серия книжных полок, установленных на стене рядом с кроватью. Эврика. Я хотел пойти домой и решить это, прежде чем покупать брекеты. 
У меня есть прикроватные часы, которые проецируют время на потолок.Я понял, что это не позволит сложить полки и выровнять их по вертикали, потому что я не хотел, чтобы часы были на верхней полке (слишком доминирующей). Размещение часов на нижней полке потребовало случайного асимметричного расположения трех полок. 
Я мог справиться с 10 долларов. Я смирился с тем, что доллар за книгу исчерпан, и мне придется заплатить, чтобы получить желаемый эффект.При 10 долларах общая сумма все равно будет всего 30 долларов — дешевле, чем любая полка в магазине. Потом рядом нашел История Ислама . Какой удар, если бы я мог найти большую книгу, имеющую отношение к евреям или иудаизму, тогда это могло бы быть темой — основные религии мира, особенно в качестве конечной статьи для Джима Уотсона. Но я не мог найти большую книгу на еврейскую тему дешевле, чем за 20 долларов. Я не был готов тратить так много. Я также понял, что эта тема будет забавной какое-то время — довольно иронично иметь религиозные книги в качестве материала для чтения, но я, вероятно, устану смотреть на эти корешки день за днем.Нет, мне нужно что-то получше. Итак, я продолжал искать. Может тема дизайна. Итак, к этому разделу. Ого, слишком дорого. Я нашел большую недорогую книгу о Фрэнке Ллойде Райте. Прохладный. Просмотрев множество полок и столешниц, я увидел большую книгу под названием « Вещи и вздор ».
Какое отличное название и подходит для моей квартиры. Потом мысль — а как же нью-йоркская тема. К тому разделу. Было несколько книг размером с журнальный столик, некоторые из них были дешевыми. Однако один из них был слишком тонким, чтобы удерживать кронштейны.Я также видел коллекцию книг в серых обложках. Может быть? Однородный цвет на полках. Нет, это было бы слишком далеко от концепции того, что это будет выглядеть как три случайные книги, торчащие из стены, поддерживающие другие книги и журналы. Я вернулся к тому, что у меня уже было — книге о Фрэнке Ллойде Райте, Вещи и вздор , а в-третьих, книге о Нью-Йорке. Хороший ассортимент. Сделанный. 
Первым шагом было вырезать книги — угол, чтобы соблюдать сетку ковра и полость внутри, чтобы удерживать и скрывать опорные стержни. Я использовал монтажную ленту из вспененного материала, чтобы прижать нижнюю часть книги к обложке и обеспечить плотное прилегание к стержням. Было немного странно резать книги, но я напомнил себе, что это были книги со скидкой — если я действительно хотел вернуться и купить девственную книгу, было еще несколько, и они были в мусорном ведре с остатками книг, которые были отобраны. над и отвергнуты многими людьми.Я прочитал каждую из книг (книга Stuff and Blacksense была просто ерундой). Я приклеил три полоски скотча в спальне, чтобы определить расположение полок. К этому времени я знал, что на нижней полке будет будильник — я хотел максимально скрыть его электрический шнур, чтобы он был наименее заметен. На этой нижней полке также можно было бы разместить блокнот, ручку и подставку для стакана. Поэтому над левой стороной должно было быть место для часов и стекла.
Я пошел, купил все детали и упаковал их для поездки обратно в Оклахому. В квартире я их собрала с подвесной корзиной для белья. Когда весь блок был на колесах, им было легко маневрировать, чтобы легко добраться до обеих сторон. Когда я переехал в дом 424, я убрал оригинальный шкаф из спальни, чтобы сделать комнату больше, и установил шкаф Metro у одной из стен. Я добавил тележку для белья на колесиках, которая поместилась рядом со шкафом. Это прекрасно работает. Я часто задавался вопросом, почему мы вообще должны прятать нашу одежду в разных комнатах.
В них я вкрутил стержни.
Это прекрасно работает. Стержни делают рубашки аккуратными и доступными, а шкаф очень организован и подходит для минималистского дома. 
Если два человека сидят рядом на диване, им нужно повернуться на 90 градусов в сторону, чтобы увидеть другого человека. Если два человека сидят друг напротив друга, неудобно постоянно находиться лицом к другому человеку.Вот почему вы почти всегда увидите стул рядом с диваном под углом 90 градусов. Это создает наиболее удобную посадку для разговора. Мы используем диваны для лежания, сна и сидения. У нас также есть потребность адаптировать мебель к нашему пространству и нашему образу жизни. Я начал искать большое сиденье в конце 1970-х годов. Я не нашел ничего, что было бы удовлетворительным, поэтому я решил построить свой собственный. Я начал делать заметки о потребностях в использовании и исследовать места для сидения/откидывания людей. Я посмотрел на плотность пены, формы и материалы основания.
Легко входить и выходить. 
Черный цвет отдает дань уважения Ле Корбюзье, Мису ван дер Роэ, Рэю и Чарльзу Имзам, а также Марселю Брейеру, которые часто использовали черный цвет для обивки своей мебели.Черный вписывается в дом Ватсона, никогда не выйдет из моды, меньше бросается в глаза и дополняет людей. 
Кресла для отдыха состоят из 2 сидений, тахты и спинки. 
Компания переехала из Солт-Лейк-Сити в Стэмфорд, штат Коннектикут, в 2006 году, подала заявление о защите от банкротства и вышла из защиты по главе 11 в августе 2006 года, через 30 лет после Sofa Units. Части, философия и атрибуты Lovesac почти идентичны тому, чего я пытался достичь. Они справились с этим, причем самым изощренным образом. Проверьте их. 
Угол прохода затрудняет протискивание и вставание с места за столом.
Но за счет увеличения размаха трех ножек стабильность улучшается. Все началось с эскиза
Часто именно первая строчка рассказа захватывает воображение публики.
Что объясняет непреходящую привлекательность этого первого предложения, так это двойная природа его обещания: не только начало истории, но и квинтэссенция ее сути.
Эскиз не менее привлекателен для дизайнеров.Алан Хеллер из Heller Corporation, например, вспоминал, как он был поражен, увидев, как Массимо Виньелли одним непрерывным жестом нарисовал дизайн стула Виньелли: «За тридцать семь секунд он нарисовал абсолютно все. Этот рисунок был 99% готового продукта». Сразу грубая, грубая дистилляция первоначальной идеи, если смотреть в ретроспективе, кажется, что эскиз предвосхищает полностью сформированную реализацию продукта.
Учитывая первенство эскиза, мы покопались в архивах Нолл, чтобы восстановить чертежи, которые привели к появлению пяти любимых дизайнов, от кресла «Тюльпан» Сааринена до кресла «Бриллиант» Бертойя.
Эскиз для MR Chaise Людвига Миса ван дер Роэ. Изображение предоставлено Архивом Миса ван дер Роэ в MoMA.
«Я часто выбрасываю вещи, которые мне очень нравятся, но когда у меня есть более твердое убеждение, более ясная идея, я следую этой более ясной идее».
— Мис ван дер Роэ
Коллекция MR Людвига Миса ван дер Роэ, ок. 1929 — Уровень идентификации между силуэтами рисунков Миса и их окончательной формой, пожалуй, не имеет себе равных в анналах дизайна.Мис создал настолько сильные графические композиции, что самые простые конфигурации линий стали синонимами его готовых изделий. «В каждом из своих проектов, от небоскребов до обеденных стульев, — говорит Питер Блейк из Tugendhat House, — Мис сводил каждый объект к его основным элементам, а затем совершенствовал каждую деталь до уровня почти захватывающей дух красоты и элегантности».
Эскизы Миса, хранящиеся в Музее современного искусства, красноречивы, раскрывая исчерпывающий процесс дизайнера и бесчисленные соображения, свидетельствующие о его хорошо задокументированной склонности к перфекционизму.«Я часто выбрасываю вещи, которые мне очень нравятся, — объяснил Мис, — но когда у меня появляется более четкое убеждение, более ясная идея, я следую этой более ясной идее.
Я не хочу быть интересным. Я хочу быть хорошим».
С такими конструкциями, как MR Chaise, получившими такой культовый статус, можно легко забыть о количестве кропотливых доработок, которые были вложены в работу Миса. «Его решения не были полностью сформированы, — утверждает специалист по дизайну Эрик Ларраби, — но были разработаны с помощью ряда вариаций, которые он никогда не уставал совершенствовать.«Несомненно царственный с точки зрения масштаба и исполнения, в своей работе Мис всегда стремился достичь уровня присутствия и простоты, связанного с более скромными формами. «Кирпич, — сказал однажды Мис в лекции, — это действительно что-то. Это действительно здание.»
Фотомонтаж эскизов для коллекции Wire от Гарри Бертойи. Фотография Герберта Маттера. Изображение из архива Нолл.
Коллекция Wire от Гарри Бертойи, 1952 — Продолжая давний интерес Гарри Бертойи к потенциальному выражению линии, коллекция мебели из проволоки Bertoia настолько же скульптурна в трех измерениях, насколько и графична в двух измерениях.
Опытный рисовальщик, Бертойя начал с набросков серии переплетающихся линий, которые отсылают к серийным мотивам, наблюдаемым в его украшениях и скульптурных рисунках: «Я начал думать о том, что я хотел бы в качестве стула. Это началось очень медленно… Я попал в стержень или проволоку, изогнутую или прямую. Мне казалось, что я дома. . . Один принимал форму кресла с боковой спинкой; другой начал распространяться на уход за головой. Это развилось до такой степени, что за что-то можно было ухватиться… Знаете, когда перед вами что-то, что действительно можно удержать физически, становится легче вносить изменения.
Завершив проектирование, Бертойя обратился к фанерным прототипам, которые он помог разработать вместе с Рэем и Чарльзом Имзом, чтобы создать формы и распорки, которые до сих пор используются для гибки, формовки и сборки стульев Bertoia Diamond Chair, Side Chair и Bird Chair. «Когда у вас не так много оборудования, — объяснил Бертойя свой выбор материалов, — вы обнаружите, что проволока — довольно удобный материал».
«Мебель и интерьеры развиваются в органическом единстве со зданием, продумывание общей концепции доводится до мельчайших деталей.Отсюда мой интерес к мебели».
— Ээро Сааринен
Эскизы стула Tulip Ээро Сааринена. Изображение из архива Knoll.
Коллекция пьедестала Ээро Сааринена, 1958 г. — Будучи давним другом Флоренс Нолл, Ээро Сааринен был одним из первых дизайнеров, приглашенных в Нолл из альма-матер Шу, Академии искусств Крэнбрука. В Knoll Сааринен адаптировал свое органическое видение современной архитектуры к потребностям современной мебели, что привело к созданию коллекции Pedestal, выпущенной в 1958 году.Когда его попросили объяснить связь между его архитектурой и его мебелью, Сааринен ответил: «Мебель и интерьеры развиваются в органическом единстве со зданием, обдумывание общей концепции доведено до мельчайших деталей. Отсюда мой интерес к мебели».
Кресло Saarinen Tulip, в равной степени вдохновленное природой и достижениями в области промышленного машиностроения, вызывает воспоминания о цветке, в честь которого оно названо, и о духе прогрессивного оптимизма, который характеризовал послевоенный период.
Эскиз стула с платком Леллы и Массимо Виньелли. Изображение из архива Knoll.
Стул с носовым платком от Леллы и Массимо Виньелли, 1983 г. — Несмотря на то, что Массимо Виньелли был агрессивным модернистом, он не был лишен игривой стороны, о чем свидетельствуют эти причудливые наброски, которые он создал, работая над стулом с носовым платком. Вдохновленный ветром контурами носового платка, дизайну потребовалось пять лет, чтобы перенести его с бумаги на продукт благодаря длительному исследованию производства прессованного пластика, необходимого для достижения легкой, воздушной формы.Кресло с носовым платком, которое все еще находится в производстве, поддерживает утверждение Массимо о том, что «если вы все сделаете правильно, оно будет служить вечно».
«Я хотел, чтобы стулья были результатом моей работы, формы моих зданий».
—Фрэнк Гери
Эскиз коллекции Бентвуда Фрэнка Гери. Изображение из архива Нолл.
Коллекция Bentwood от Фрэнка Гери, 1990 г. стулья из моей собственной работы, формы моих зданий.Действительно, эскизы Гери для его коллекции Bentwood так же захватывают дух визуально, как и его самые известные здания — Музей Гуггенхайма в Бильбао, Концертный зал Уолта Диснея и Танцующий дом.
В соответствии с постмодернистским стилем дизайнера, дизайн Гери берет на себя давнюю модернистскую озабоченность, получая форму от функции: «Разница в моих стульях заключается в том, что конструкция и сиденье состоят из тех же невероятно легких тонких деревянных планок, которые выполнять обе функции». Несмотря на их абстрактный вид, дизайн мебели из гнутого дерева Гери основан на естественной прочности корзин, с которыми дизайнер взаимодействовал в детстве.Соответственно, в мебельных творениях Гери есть элемент тепла и игры.
Эскизы для каменной коллекции Майи Лин. Изображение из архива Нолл.
Коллекция камней Майи Лин, 1998 г. — Геометрия и мир природы продолжают служить для Майи Лин двумя основными источниками вдохновения.
Начиная с ее дизайна для Вьетнамского мемориала в 1982 году, Лин объединила геометрический минимализм с ландшафтным искусством для конкретных мест, чтобы создать архитектуру присутствия, заставив людей учитывать физические размеры и психологический аспект их окружения.
В своей коллекции для Knoll Лин стремилась создать опыт гештальт в другом масштабе. Журнальный столик и приставной столик Лин, созданные с учетом силы изгиба в отличие от шрамообразной угловатости Вьетнамского мемориала, напоминают о красоте округлого холма: «В основе этой коллекции мебели для Knoll лежит моя любовь к земле. , который можно проследить до моего детства в холмистой местности юго-восточного Огайо. Это восходит к детскому увлечению, которое есть у всех нас — к тому моменту, когда вы обнаруживаете, что земля круглая… и вы ходите вокруг, пытаясь увидеть эту кривую.
Все фотографии взяты из архивов Нолл, если не указано иное.
степеней в области дизайна продукта — степень бакалавра в области дизайна продукта, специальность «дизайн продукта» в Kendall College Grand Rapids MI
Дизайн мебели, промышленный дизайн и дизайн металлов и ювелирных изделий — три программы KCAD
с общей историей ведущих выпускников к профессиональному успеху — слились в
степень бакалавра изящных искусств в области дизайна продукта , дальновидная программа BFA, основанная на том, где дизайн сейчас и куда он движется
следующий.
Предприятия по всему миру ищут людей с широким кругозором дизайна и как применять его в мире. Итак, мы сделали естественный шаг к сближению три программы с общей основой навыков и процессов и превратили их в учебная среда, которая готовит выпускников к мыслителям и создателям больших картин, при этом позволяя им специализироваться в одной дисциплине.Результат для нашего студенты: более сильные, более широкие портфолио работы и очень востребованный набор навыков и опыт.
Что я буду изучать/изучать по программе получения степени «Дизайн продукта»?
Первые два года обучения по программе «Дизайн продукта» вы проведете, создавая
основные технические навыки дизайна, а также углубить ваше понимание ориентированного на человека
процесс проектирования.
Благодаря практическому опыту вы научитесь понимать
проблему или людей, для которых вы разрабатываете дизайн, определите решения или возможности, которые
имеют наибольший потенциал для реального успеха и превращают ваши идеи в
материальные, осуществимые и рыночные объекты.
Ваши последние два года будут посвящены углублению вашего опыта в реальном мире. подверженность — одной из трех возможных дисциплин:
- В группе Промышленный дизайн вы узнаете, как использовать новейшие исследования и стратегии разработки идей.
для создания коммерчески жизнеспособных объектов, которые являются функциональными и эстетически инновационными.
- Концентрация Дизайн мебели позволит вам опираться на богатую историю этой области, научившись смешивать формы. и функция для создания объектов, которые открывают новые возможности взаимодействия людей. с помещениями, в которых они живут и работают.
- В концентрации Дизайн металлов и ювелирных изделий вы сконцентрируетесь на более интимных проблемах, научившись вдумчиво проектировать и создавать носимые и функциональные предметы, которые могут передавать индивидуальные и групповая идентичность миру.
Вы также дополните свое образование широким спектром общеобразовательных предметов и предметов искусства/дизайна.
курсы истории, которые будут стимулировать вашу любознательность, расширять кругозор и
вдохновить на новые творческие проявления. Гибкая модель общего образования KCAD позволяет вам направлять свое обучение, изучая предметы, которые вы считаете наиболее интересными.
и актуально.
Какие навыки я буду развивать, получая степень бакалавра изящных искусств в области дизайна продуктов?
В рамках программы «Дизайн продукта» вы разовьете универсальный набор творческих навыков, в том числе методы исследования, эскизы дизайна, теория цвета, визуальная коммуникация, моделирование САПР, цифровой рендеринг, цифровое производство и создание физических моделей — это в конечном итоге позволит вам приобрести экспертные знания в следующих областях:
Дизайн, ориентированный на человека
- Использование качественных методов исследования для выявления проблем и понимания поведения и опыт других
- Учет устойчивости, социального воздействия и этики при проектировании решений
- Понимание и разработка того, как человеческое тело взаимодействует с физическими объектами
Идеи и эксперименты
- Исследование посредством создания, тестирования и итерации
- Визуальное и устное изложение ваших идей
- Развитие общего понимания посредством критики и экспертной оценки
Эстетическая чувствительность
- Черпая вдохновение из исторических и современных источников
- Соединение формы и функциональности и мощных способов
- Раскрытие возможностей благодаря выбору цвета и материала
Техническая точность, осуществимость и мастерство
- Использование классических и новейших технологий изготовления
- Интеграция инновационных технологий в функциональный дизайн
- Проектирование для производства как в бутиках, так и на массовом рынке
Зачем изучать дизайн продукта в KCAD?
Программа получения степени «Дизайн продукта» основана на совместной, междисциплинарной,
и ориентированная на внешний мир студийная культура, которая расширит вашу перспективу и расширит ваши возможности.
чувство возможности.Вы и ваши сокурсники будете поддерживать рост друг друга
путем экспертной оценки, а опыт вне классной комнаты соединит вас с
Бурно развивающаяся индустрия дизайна в Западном Мичигане.
На протяжении всего времени участия в программе вы близко и лично столкнетесь с отраслью. профессионалы и эксперты в предметной области, создавая бесценные сетевые связи и создание сильного, ориентированного на карьеру портфолио через спонсируемые проекты, профессиональные критические отзывы и опыт стажировок.
Где я могу рассчитывать на получение степени бакалавра изящных искусств в области дизайна продукции, чтобы получить профессиональный опыт?
Программа получения степени «Дизайн продукта» развивает три программы KCAD, каждая из которых имеет сильную направленность.
послужной список ведущих выпускников к профессиональному успеху — в дальновидное обучение
опыт, определяемый тем, где дизайн сейчас и куда он движется дальше.Благодаря уникальному
сочетание классического отраслевого обучения и междисциплинарного подхода к дизайну, вы
выйти из программы, подготовленной к адаптации и процветанию в самых разных профессиональных
настройки.
Независимо от того, хотите ли вы оставить свой след в организации или
предпринимателем, вы станете лидером, способным расти в ногу с быстро меняющейся
миру и используйте свое творчество, чтобы приносить непреходящую ценность отдельным лицам, компаниям и
культура в целом.
Среди возможных профессий:
Концентрация дизайна мебели
- Дизайнер мебели (независимый или по контракту)
- Внутренний дизайнер (для крупных производственных компаний)
- Преподаватель дизайна мебели
- Куратор мебели
- Оценщик мебели
- Разработчик оборудования
- Дизайнер выставок
- Консультант по дизайну
- Дизайнер освещения и аксессуаров
- Частный покупатель
Концентрация промышленного дизайна
- Промышленный дизайнер (независимый консультант)
- Промышленный дизайнер (студия корпоративного дизайна или исследования и разработки)
- Промышленный дизайнер (стартап)
- Дизайнер обуви
- Конструктор цветов
- Разработчик продукта
- Разработчик продукта
- Производитель прототипов или моделей
- Исследования и разработки
- Проектные исследования
- Дизайнер выставок
- Дизайнер упаковки
Концентрация металлов и ювелирных изделий
- Дизайнер изобразительного искусства и бижутерии
- Индивидуальный ювелир
- Независимый дизайнер производства/предприниматель
- Преподаватель ювелирного дела
- Производитель ювелирных изделий
- CAD Surfacer для дизайна изделий или ювелирных изделий
- Технический дизайнер (консультант по 3D-печати и производству)
Какие инструменты, технологии и системы, к которым у меня будет доступ?
В кампусе у вас будет доступ к:
- Dow Center FlexLab , современное цифровое производственное предприятие KCAD с 3D-принтерами и сканерами,
станки для лазерной и виниловой резки, широкоформатные принтеры и многое другое.
- Спутниковая библиотека материалов ConneXion , предлагающая прямой доступ к более чем 1000 физическим образцам передовых, инновационных, и экологичные материалы, а также онлайн-доступ к более чем 7000 других материалов.
- Коллекция мебели Baker , коллекция старинной мебели и декоративно-прикладного искусства площадью 1500 квадратных футов, охватывающая более трех веков стилей со всего мира.
- Просторная и хорошо оборудованная деревообрабатывающая мастерская под руководством опытного техника с более чем 30 единицами оборудования в вашем распоряжении.
утилизация, включая настольные пилы, шлифовальные машины и полностью вентилируемую аэрозольную краску
и клеевая комната.
- Полностью оборудованная ювелирная мастерская , включающая в себя восковые инжекторы, системы вакуумного и индукционного литья, горелки и гибкие валы, полная установка для эмалирования, наборы инструментов для пневматической гравировки, коллекция колья и молотки для серебряных дел, прокатный стан, ножницы, тормоз, волочильный станок, вытяжные шкафы, оборудование для гальванопластики и кислотного травления, а также лазерные сварочные аппараты и обширная коллекция небольших специализированных инструментов.
- Крупномасштабное производство металлоконструкций , включающее сварочные аппараты MIG и TIG, гидравлические ножницы, ленточнопильный станок по металлу, пескоструйный аппарат,
высокоскоростной токарный станок по металлу, трубный каток и другие специализированные инструменты.
- Библиотека KCAD , которая обеспечивает доступ к миллионам книг через каталог общей библиотеки MeLCat. а также доступ к специализированным исследовательским базам данных и подписка на научные журналы.
За пределами кампуса, возможность общаться с ведущими дизайнерами, которые посещают Гранд-Рапидс и прочные отношения KCAD с местными отделениями Общества промышленного дизайна. Америки (IDSA) и Ассоциация дизайна взаимодействия (IxDA) предоставляют возможности для вас, чтобы погрузиться в более крупное дизайнерское сообщество.
Формы мебели для проектов дизайна интерьера
Компания Marshall Erb Design всегда уделяет особое внимание созданию превосходных концепций дизайна интерьера, которые улучшат функциональность, удобство использования и эстетическую привлекательность доступного пространства.
Когда к нам приходит клиент с запросом на оформление любого помещения, пустая комната для нас как чистый холст.
Наша команда квалифицированных и опытных дизайнеров использует свое творчество и глубокие знания для создания пространств, которые заявляют о себе и отражают вашу индивидуальность. Мебель играет очень важную роль в общем дизайне и тематике любой комнаты. Как и любая другая функция или установка в вашем доме, вы хотите, чтобы ваша мебель была удобной, эластичной, долговечной, а также потрясающей во всех отношениях.
Почему стиль и форма мебели имеют значение
Наши дизайнеры позаботятся о том, чтобы стиль мебели дополнял стиль интерьера вашего дома.Проектирование и производство мебели — это гораздо больше, чем сосредоточение внимания на концепциях стиля. Это включает в себя использование правильного вида дерева, других материалов и превосходной отделки для создания красивой мебели, которая идеально впишется в стиль вашего дома.
Поскольку мы являемся опытной компанией по дизайну интерьеров с полным спектром услуг, мы внимательно относимся к деталям и глубоко понимаем различные типы архитектурных и интерьерных стилей.
Это в конечном итоге влияет на форму мебели, которую мы проектируем для вас.
Мебель в современном и современном стиле выглядит элегантно и утонченно, и в этом наши дизайнеры интерьеров из Чикаго преуспели. Помимо различных пород дерева, для создания стильной мебели для вашего дома могут использоваться такие материалы, как стекло, мрамор, натуральный камень, а также металл. Здесь мы рассмотрим различные формы мебели для проектов дизайна интерьера:
Мебель в форме ромбаОна становится фокусом любого внутреннего пространства.Он имеет уникальный внешний вид и может использоваться в таких предметах мебели, как диваны, журнальные столики, полки, а также кровати и многое другое. Простота и четкие линии ромбовидной мебели делают ее по-настоящему эффектной в любой обстановке.
Журнальный столик Eichholtz at di Alma с позолотой — классический образец мебели в форме ромба, соответствующий современному стилю дизайна интерьера.
Этот стол имеет металлический каркас с золотым напылением, который создает иллюзию 3D-алмаза.Основание из мрамора и стекла придает изделию модернистский вид.
Большинству дизайнеров интерьеров нравится идея использовать L-образную мебель, особенно в гостиных или комнатах отдыха. Этот предмет очень легко вписать в большинство пространств, он роскошный и придает комнате очень открытый и просторный вид. Это придает помещению ощущение симметрии, а также помогает определить, какие центральные элементы и аксессуары можно использовать для завершения образа.
L-образный диван очень хорошо вписывается в концепцию современного дизайна, прекрасно дополняя окружающий декор. Использование монохромной палитры в современном декоре позволяет использовать золотые и серебряные аксессуары, не делая пространство слишком кричащим или блестящим. Всегда полезно использовать некоторые стратегически расположенные светильники для подсветки, чтобы подчеркнуть форму и форму L-образного дивана.
Мебель с 3D-стилем — отличный способ создать уникальный и потрясающий эффект в любом пространстве.Даже один предмет мебели трехмерной формы может создать в комнате очень детализированный и уникальный вид. Этот тип мебели отличается от других стилей своей простотой. Остальные помещения можно легко дополнить аксессуарами, используя акцентные элементы или произведения искусства с замысловатым дизайном. Он очень хорошо подходит для современных структур и декора и использует интересные, но творческие и творчески разработанные функции.У нас есть очень опытные дизайнеры, способные создавать красивые современные концепции мебели, и даже самые простые формы могут выглядеть потрясающе и привлекательно.
Стулья в футуристическом стиле — классический образец современного дизайна. Они не только выглядят уникальными по внешнему виду, но и поддерживают использование художественных аксессуаров, которые помогают смягчить напряженность пространства.
Мебель в деревенском стиле выглядит очень привлекательно.Фактически, вариант этого стиля, современный деревенский, все чаще используется в современных домах. Для этого стиля дизайна интерьера характерно использование натуральных тканей, металлов, природного камня и дерева твердых пород.
Это идеальное сочетание тепла и красоты с элементами модернизма. Мы используем теплое освещение в пространствах, оформленных в деревенском стиле. Это помогает подчеркнуть красоту всех натуральных элементов и материалов, которые использовались в этой мебели.
Несмотря на то, что существует множество различных стилей и форм мебели, очень важно использовать их сбалансированным образом.Используемые материалы, стиль и общая отделка мебели будут определять, как будет выглядеть комната после того, как все функции и установки будут на месте.
Опытные дизайнеры Marshall Erb уделяют внимание таким аспектам, как доступное пространство, предпочтения клиентов, тема дизайна, а также форма и размер комнаты, в которой должна быть размещена мебель.
Когда вы нанимаете нас для вашего следующего проекта дизайна интерьера, вы можете быть уверены, что у вас будет уникальное пространство с функциональной, прочной и потрясающей мебелью, которая является истинным отражением вашего хорошего вкуса.
Неизвестный мир — дизайн, ограниченная серия
Эскизы являются началом великих идей и творческих работ .
Они являются выражением абсолютной свободы исследовать новый дизайн мебели и открывать передовые концепции. Взгляните на эти секретные эскизы мебели на Бока-ду-Лобо и не стесняйтесь черпать вдохновение для своего собственного рисунка.
По словам Джона Раскина, «все искусство — это лишь деликатное пачкание бумаги». Марко Коста и Александре — имена команды дизайнеров Boca do Lobo , которые в основном отвечают за нестандартные и смелые элементы для всех видов проектов дизайна интерьера. У них внутри тысячи рисунков, ожидающих возможности выиграть жизнь.
Рисование имеет решающее значение для лучшего понимания ваших идей, чтобы лучше видеть то, на что вы смотрите. Мебель Boca do Lobo — это эксклюзивный эмоциональный опыт , чувство принадлежности и душевное состояние.Португальская студия дизайна стремится поощрять сенсационные впечатления, создавая красивые изделия, которые страстно вдохновлены и изготовлены вручную в Португалии персоналом, который любит то, что они делают.
Вам также может понравиться: Интервью с Марко Коста
Дизайнеры обладают неоспоримым талантом создавать изделия, которые вызывают эмоции у их поклонников. Мудрость их ремесленников, накопленная за годы опыта, прививается с любовью и преданностью искусству, которым они занимаются.Ни одна деталь или элемент не упускаются из виду, поскольку они предлагают лучшее на границе между дизайном и искусством. Каждое произведение отправит вас в путешествие к источникам удовольствия, о которых вы, возможно, забыли, и перенесет вас в места, где вы никогда раньше не были.
Дизайн — основа Boca do Lobo. Каждое изделие отражает особую приверженность дизайну, обладая уникальной индивидуальностью и утонченным характером. Элегантность и утонченность присутствуют во всех творениях и раскрывают вечную страсть к творчеству .Детали – это не просто детали для дизайнеров Boca do Lobo. Они настоящий дизайн!
Вам также может понравиться: Проект дизайна интерьера Дениса Кошутича с мебелью Boca do Lobo
Коллекции Boca do Lobo являются результатом сотрудничества команды дизайнеров, преследующих общую цель — создавать изделия высочайшего уровня престижа.
В конце концов, невозможно не почувствовать страсть в каждом отдельном предмете мебели!
Великий рисовальщик либо красиво подтверждает банальность, либо авторитетно исследует неизвестное.Именно страсть к новому и инновационному вдохновляет дизайнеров Boca do Lobo каждый день. Они тратят так много времени на наброски нового предмета мебели, что кажется, что они могли бы провести всю жизнь, просто рисуя свои идеи на листе бумаги. Они рисуют не прямые линии, а провокационные и разумные роскошные детали, над которыми работали одни из лучших иллюстраторов и дизайнеров мира.
Поделитесь с нами своим мнением и откройте для себя больше вдохновения Pinterest!
.