Архитектура Европы XVII века. Франция -Рабочие тексты -Блог
Архитектура Европы XVII века. Франция. — Текст : электронный // Myfilology.ru – информационный филологический ресурс : [сайт]. – URL: https://myfilology.ru//blog/rabochie-teksty/arkhitektura-evropy-xvii-veka-frantsiia/ (дата обращения: 3.05.2021)
17 век — период наивысшего расцвета архитектуры французского классицизма. Это время прекращения религиозных войн и возврата к мирной жизни и процветанию. И именно зодчество, с его монументальностью, должно было выразить всю мощь централизованной монархии в период ее расцвета, а развивающаяся экономика и торговля вызвали активное строительство новых и расширение старых городов.
Начало 17 века в архитектурном стиле Франции все еще протекало под влиянием традиций Ренессанса, возникших в эпоху Возрождения. Но у же в первой трети XVII столетия новое поколение архитекторов создало движение, призванное противопоставить французское барокко — итальянскому.
Начало периода французского барокко связано с правлением Людовика XIII (1610-1643 гг.), основными представителями которого были Жак Лемерсье и Франсуа Мансар. В этот период, вследствие возросших культурных и экономических связей на строительный стиль Франции заметное влияние оказывает нидерландская архитектура, характеризующаяся сочетанием кирпича и камня при возведении зданий. Ярким примером такого влияния может служить площадь Вогезов в Париже (1605-1612 гг.).
Площадь Вогезов, Париж
Это направление архитектуры стремится к цветовым контрастам и четким контурам, к узорным очертаниям крыш и люкарн; здесь мало профилировки и совершенно отсутствуют мелкие детали: только контуры и игра красок.
Именно в 17 веке в архитектуре Франции наметилась тенденция к отходу от анонимности зодчих и выработкой своего, персонального стиля у архитекторов. Тогда же началось и документирование всего процесса постройки, с самого начала.
При Людовике XIII Лемерсье начал строительство небольшого охотничьего дворца в Версале, который положил начало будущему огромному дворцово-парковому ансамблю, ставшему предметом зависти многих европейских монархов в 17-18 веках. В обработке строения был также применены кирпич и тесаный камень.
Версаль
Незадолго до смерти Людовика XIII Франсуа Мансар начал одну из крупнейших своих построек — дворец Мэзон на Сене (1642-1650 гг.), оказавший огромное влияние на дальнейшее развитие французской архитектуры. Для его постройки был сооружен искусственный островок прямоугольной вытянутой формы, обрамленный каналами. Внешний облик здания напоминает постройки XVI века за счет высокой кровли и труб, придающих ему сложный и величественный силуэт. По тонкости архитектурных деталей дворец Мэзон считается одним из лучших образцов французского зодчества.
Дворец Мэзон-Лаффит на Сене
С расцветом абсолютной монархии во времена правления Людовика XIV развивались экономика и торговля. Что вызвало и интенсивное строительство новых и расширение старых городов Франции. Было построено более 30 новых укрепленных городов и проведена реконструкция около 300 старых. Так, города Лонгви, Витри-ле-Франсуа и город Неф-Брисак были отстроены заново, и имели форму квадрата и восьмиугольника, окруженных стенами, рвами и бастионами. Внутренняя планировка города-крепости имела геометрически правильную систему улиц и кварталов с площадью в центре.
Архитектор Луи Лево в 1664 году завершает четырехугольную композицию Лувра с замкнутым двором постройкой его южного, северного и восточного корпусов. Восточный фасад Лувра, созданный К. Перро, Ф. д’Орбе и Л. Лево, придает законченный облик этому прекрасному ансамблю.
Лувр
В 1676 году архитекторы Бюлле и Блондель составили план расширения Парижа. Целью этого было придание столице Франции величественного вида, соответствующего блеску и славе Людовика XIV.
Особенностями архитектурного стиля второй половины XVII века стали и большие объемы строительства крупных парадных ансамблей, прославляющих господствующие классы эпохи абсолютизма, и развитие и совершенствование художественных принципов классицизма.
Во второй половине XVII века наблюдается более последовательное применение классической ордерной системы: горизонтальные членения преобладают над вертикальными; постоянно исчезают высокие раздельные кровли и заменяются единой кровлей, нередко маскируемой балюстрадой: объемная композиция здания становится более простой, компактной, соответствующей расположению и величине внутренних помещений.
17.02.2016, 11041 просмотр.
АРХИТЕКТУРА ХVII ВЕКА. История искусства XVII века
АРХИТЕКТУРА ХVII ВЕКА
Наиболее полное выражение итальянское барокко нашло в архитектуре, где этот стиль проявился в грандиозности масштабов как отдельных сооружений, так и целых ансамблей, а также в пышной декоративности их внешнего и внутреннего оформления.
Барокко тяготело к ансамблю, к организации пространства: городские площади, дворцы, лестницы, фонтаны, пapкoвые террасы, партеры, бассейны, городские и загородные резиденции построены на принципе синтеза архитектуры и скульптуры, подчинения общему декоративному оформлению.
Стиль барокко получил развитие прежде всего в тех странах и регионах, где восторжествовали феодальные силы и католическая церковь. Это были сначала Италия, затем – Испания, Португалия, Фландрия (оставшаяся под владычеством Испании), несколько позже – Германия, Австрия, Англия, Скандинавия, Восточная Европа, Новый Свет. Позднее, в ХVIII веке, барокко нашло своеобразное и блестящее воплощение и в России. Но ни во Франции, ни в Голландии оно не получило широкого распространения.
Формирование стиля барокко связано с усилением католицизма и феодальной реакции. В рамках этого стиля католическая церковь и светская власть нашли способ внушить широким массам чувство благоговения перед властью и церковью, поразить и ослепить людей ее великолепием, потрясти примерами мученичества ревнителей церкви. С воцарением барокко, которое культивирует религиозные идеи и отдает предпочтение репрезентативным, монументальным постройкам, храм становится в центре архитектурных интересов.
Не изобретая новых типов зданий, архитекторы барокко находят для старых типов построек новые конструктивные, композиционные и декоративные приемы, которые в корне меняют форму и содержание архитектурного образа. Свободно используя античные ордерные формы, они стремятся к динамичному пространственному решению, к трактовке объемов живописными массами, применяют сложные планы с преобладанием криволинейных очертаний.
Интерьер барочной церкви подчиняется пышности мессы, которая все больше превращается в театрализованное представление. С появлением органа и возникновением фуги месса воздействует на прихожан уже не только ясностью своих слов, но и музыкой, которая становится могучим выразителем ее настроения. Таким образом, внутри церкви происходит синтез изобразительных видов искусства и музыки. В интерьере храма используются разные материалы – цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота.
Стремление к излишней пышности и парадности привело к тому, что замки аристократов этого времени совершенно утратили характер укрепления и представляют собой роскошные постройки, причудливые по своему плану, рассчитанному на возможно сильное впечатление. Их фасад парадно развернут выступающими, раскинутыми по обе стороны крыльями. Особенно важное значение приобретает средняя часть постройки: расположенные друг над другом ряды колонн устанавливают переход к фронтону, контур которого часто прерывается или разрушается богатой декорацией, расставленными на балюстраде вазами и скульптурами. За таким фасадом открываются залы, украшенные с невиданной роскошью.
В средней части постройки располагается обширный вестибюль. Две широкие лестницы с изящными перилами, предназначенные для пышных праздничных процессий, поднимаются через все этажи на самый верх, сходясь мягкими кривыми линиями и открывая парадные комнаты, имеющие не квадратные или прямоугольные, а многоугольные смягченные формы (прил., рис. 33). Пестрая декорация разрушает плафон, который раскрывается над головой, как небо. На потолке изображают уходящие вверх детали архитектурного убранства, служащие продолжением стены, и заселяют это пространство фигурами людей. Все это говорит о том, что при помощи купола, потолка и стен архитекторы той эпохи старались высвободить и расширить пространство.
За пределами самого здания, будь то дворец, замок или загородная вилла, проектировщики стремятся достичь полного стилевого единства, желая упрочить точно рассчитанный эффект фасада и согласуя с ним все окружающее. К этому фасаду большей частью ведет двор, обнесенный стеной или рядами аркад. Во дворе иногда располагаются уступами небольшие постройки, устанавливая постепенный переход к широко развернутому фасаду дворца. За дворцом обычно разбит парк с идеально подстриженными аллеями. Такие парки с деревьями строго определенной формы уже создавал Ренессанс. Но теперь перед фасадом дворца, обращенным к саду, располагается широкая площадка с аккуратнейшими лужайками, края которых извиваются причудливыми завитками орнамента барокко. Между ними проходят аллеи деревьев, кроны которых подстрижены в виде шаров, пирамид, гладких стен и т.д.
Из аллей открывается роскошный вид на дворец, боковые строения и огромные фонтаны. Примечательно, что центральная подъездная дорога, парадный зал дворца (или виллы) и главная аллея парка по другую сторону фасада проходят по одной оси.
Принцип осевого построения является тем прогрессивным элементом, который эпоха барокко вводит в градостроительство. Архитекторы барокко создали планировочную систему, упорядочив прежнюю хаотическую застройку средневекового города, придали улицам прямолинейные очертания, завершив их площадями, которые, в свою очередь, стали объектами архитектурных композиций.
Новые градостроительные принципы были воплощены в Риме. Впервые в истории градостроительства применяется трехлучевая система улиц, расходящихся от площади дель Пополо, чем достигается связь главного въезда в город с основными ансамблями Рима. Обелиски и фонтаны, поставленные в точках схода лучевых проспектов и на их концах, создают почти театральный эффект уходящей вдаль перспективы. Этот принцип имел огромное значение для дальнейшего развития всей последующей европейской архитектуры.
На смену статуе как организующему площадь началу приходит или обелиск с его динамичной устремленностью ввысь, или фонтан, обильно украшенный скульптурой. К наиболее совершенным строениям такого типа относятся фонтаны Четырех рек на площади На-вона и фонтан Тритона на площади Барберини, автором которых был основоположник стиля зрелого барокко Лоренцо Бернини (1598-1680). Крупнейшей архитектурной работой Бернини явилось успешное завершение многолетнего строительства знаменитого собора Святого Петра в Риме и формление площади перед ним (прил., рис. 34).
В самом соборе он выделил его продольную ось и центр (подкупольное пространство) роскошным бронзовым киворием (балдахином), в котором нет ни одного спокойного контура.
Обширное пространство площади перед собором Святого Петра Бернини замкнул двумя могучими крыльями монументальной колоннады, которые, расходясь от главного западного фасада собора, образуют сначала форму трапеции, а затем переходят в громадный овал, подчеркивающий особую подвижность композиции. По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется, что колонны то сдвигаются теснее, то раздвигаются. Сверкающие струи воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними своими вертикалями организуют пространство. Здесь архитектор мастерски использовал законы оптики и перспективы с дальней точки зрения: сокращаясь в перспективе, поставленные под углом колонны трапециевидной площади воспринимаются прямыми, а овальная площадь – круглой.
Эти же свойства искусственной перспективы Бернини с успехом применил при проектировании парадной Королевской лестницы (1663-1666), соединяющей собор Святого Петра с папским дворцом. Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности, усилив эффект ее перспективного сокращения с помощью точно рассчитанного постепенного сужения лестничного пролета, кассонированного свода перекрытия и уменьшения обрамляющих ее колонн. Это, в свою очередь, делает особенно эффектным выход Папы Римского, его появление в соборе во время богослужения.
Но, если в архитектуре Бернини принципы барокко преломились с той сдержанностью и чувством меры, которые придают его постройкам почти классическую ясность, то в творчестве второго крупнейшего зодчего Италии ХVII века Франческо Борромини (1599-1667) эти принципы воплотились в предельно заостренной форме. В произведениях этого мастера экспрессия подчас преувеличена, а эмоциональное начало в церковной архитектуре получило ярко выраженные черты иррациональности.
Спроектированная Борромини небольшая церковь Сан Карло алле Куаттро Фонтане в Риме (1634-1667), – это первое церковное здание, построенное всецело в расчете на живописную неправильность (прил., рис. 35). Здесь на наших глазах как бы происходит становление форм: линия фасада искривлена, подвижна, изгибаясь то внутрь, то наружу; членения фасада не получают завершения: балочное перекрытие второго этажа разорвано в центре – там помещен овальный картуш, который поддерживают два летящих ангела. Стена как бы растворяется в выступах и проемах, в живописной игре светотени. Стоящие в нишах статуи с преувеличенно экзальтированными жестами и причудливые орнаментальные детали еще больше усиливают экспрессию архитектурных форм.
Другая церковная постройка Борромини – церковь Сант Иво (1642-1660). Она имеет форму шестиугольника, где между треугольными выступами стен расположены различные по форме ниши. Посетителю трудно уловить логику пространственной организации помещения, – кажется, что интерьер непрерывно изменяется. Настроение мистической экзальтации достигает своего апогея, когда взгляд переходит от стен к вырастающему из них сводчатому куполу. Его порывистое устремление вверх словно дает выход тяге внутреннего пространства к беспредельному расширению. Купол с льющимся из него светом воспринимается словно заключительный аккорд в архитектурном образе здания, несущего на себе как бы печать божественной одухотворенности.
Здесь следует отметить, что оба этих выдающихся итальянских архитектора участвовали и в проектировании целого ряда светских зданий, например, палаццо Барберини в Риме (1625-1663), где основным лейтмотивом были парадное великолепие и величавость.
Во Франции периода утверждения абсолютной монархии и создания единого французского государства также формируется светская национальная культура. В это время страна переживает экономический подъем, становится могучей европейской державой. Борьба за национальное объединение способствует развитию интереса личности к государственным проблемам, укреплению высокой дисциплины разума и формированию чувства ответственности личности за свои поступки, подчинения интересов сословий и отдельных людей интересам нации. Рационализм становится характерной чертой французской культуры.
Однако широкое движение за объединение нации сопровождалось также острыми социальными конфликтами, неоднократными восстаниями крестьян и городской бедноты, борьбой феодальной аристократии за сохранение своих привилегий. На этой почве рождались утопии, мечты об идеальном обществе, основанном на законах разума и справедливости.
В этих непростых условиях формируется французская национальная художественная культура, в которой сталкиваются новое и старое, происходит борьба различных идейно-художественных направлений. По воле короля и католической церкви при дворе насаждается помпезное искусство в духе итальянского академизма и барокко. В борьбе с барокко формируются классицизм и реализм.
Сам термин «классицизм» произошел от латинского слова classicus (образцовый). Основой теории классицизма был рационализм, опирающийся на философскую систему Декарта.
Писателей и художников вдохновлял идеал совершенного общественного устройства, основанного на законах разума, которым они придавали огромное значение, образ гармоничного человека, который они искали в Древней Греции и республиканском Риме. Но, в отличие от гуманистов Возрождения, они обращались к разуму как дисциплинирующему началу. При оценке человека для них огромное значение имели его моральные качества, понятия о норме, добродетели. Центральное место в искусстве занял образ разумного, мужественного человека, наделенного осознанием общественного долга. Эстетика классицизма рассматривала художественную культуру античности как абсолютную для всех времен и народов норму и образец для подражания.
Со второй половины XVII столетия Франция прочно и надолго занимает ведущее место в художественной жизни Европы. Но в конце правления Людовика XIV в ее искусстве появляются новые тенденции, новые черты, отражающие постепенное вырождение абсолютизма и усиление реакции.
Главенствующая роль в изобразительном искусстве теперь принадлежит архитектуре, которая подчиняет себе и живопись, и скульптуру, носящие теперь преимущественно декоративный характер.
Архитектура как нельзя лучше могла выразить идею триумфа централизованного государства. Неслучайно именно в это время в Париже разворачивается грандиозное строительство, где лучшие зодчие впервые в невиданных масштабах решают проблему архитектурного ансамбля. Так на смену стихийной планировке средневекового поселения, дворцу эпохи Ренессанса, изолированной дворянской усадьбе первой половины XVII века приходит новый тип дворца и регулярного централизованного города.
Новые художественные особенности французской архитектуры проявляются в применении ордерной системы античности, в целостном построении объемов, а также в сочетании строгой упoрядоченности с барочной пышностью. Все эти тенденции нашли воплощение в грандиозном ансамбле Версаля (1668-1689), в возведении которого принимала участие многочисленная команда выдающихся архитекторов, скульпторов, художников, мастеров прикладного и садово-паркового искусства (прил., рис. 36).
От гигантской площади перед дворцом отходят три проспекта, три дороги, ведущие в Париж, Сен-Клу и Со. Вытянутый вширь трехэтажный дворец, фасад которого тянется на полкилометра, господствует над окружающей местностью и организует ее. Экстерьер здания классически строг, чередование окон, пилястр, колонн создает четкий, спокойный ритм. Все это дополняется пышностью отделки.
По другую сторону дворца средний проспект, ведущий в Париж, переходит в главную аллею парка, которая заканчивается большим бассейном. Парковый фасад, завершенный выдающимся французским архитектором Франсуа Мансаром (1598-1666), отличается единством и торжественной строгостью.
Версальский парк – это регулярный парк, в котором все выверено, где во всем сказывается воля и разум человека (прил., рис. 37). Обширная территория парка протяженностью около трех километров включала множество бассейнов, каналов, была украшена большим количеством статуй, скульптурных групп, рельефов, фонтанных композиций.
Все декоративные работы в Версале возглавлял «первый живописец короля», директор Академии живописи и скульптуры, директор мануфактуры гобеленов Шарль Лебрён. В большей степени именно ему французское искусство обязано созданием единого декоративного стиля – от монументальной живописи и картин до ковров и мебели.
Наряду с сооружением Версаля активно перестраивались и другие города, и прежде всего Париж. Его украсили площадь Людовика Святого (ныне Вандомская) и круглая площадь Победы, ставшая средоточием сети улиц города. В создании общественного центра Парижа весомую роль сыграл так называемый Дом Инвалидов с собором и обширной площадью, возведенный Жюлем Ардуэном-Мансаром (1646-1708) по образцу и подобию собора Святого Петра в Риме (прил., рис. 38).
Произведением зрелого французского классицизма является восточный фасад Лувра (1667-1678), выстроенный Клодом Перро (1613 – 1688). Он протянулся на 173 метра и рассчитан на восприятие с расстояния. Здание Лувра впоследствии послужило образцом для многих учреждений Европы (прил., рис. 39).
В строительстве городских и загородных особняков архитекторы Фландрии в основном копировали итальянские палаццо. Порталы украшались изогнутыми фронтонами, балконы – скульптурой и поддерживались кариатидами или атлантами. Из Германии заимствовались формы трансформированного барочного картуша, напоминающего очертания волны, маски, хряща – кнорпельверка (от немецких Knorpel (хрящ) и were (работа)) или ушной раковины (ормушль). Они хорошо сочетались с изысканным растительным скульптурным орнаментом и придавали порталам пышные, выразительные очертания. В Австрии особняки тоже были выдержаны в стиле итальянских барочных дворцов, но нижние этажи часто строились из гранёных каменных блоков (так называемый бриллиантовый руст), а верхние декорировались выразительными ордерными деталями-пилястрами, колоннами, арками со скульптурой (прил., рис. 40).
Несколько выделялись из общего ряда постройки голландского барокко. Дом зажиточного бюргера здесь выглядел значительно скромнее, чем дворцы Франции, Австрии и тем более Италии. Из-за крайней дороговизны земли голландцы были вынуждены довольствоваться лишь крохотными садиками позади зданий. Традиционно высокий фронтон усиливал вертикальную вытянутость трёх-четырёхэтажного дома. Красный кирпич, из которого обычно возводились постройки, дополняли ордерные детали из белого камня, использовавшегося в отделке.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРесРусская архитектура XVII века / Архитектура Древней Руси / История архитектуры / www.Arhitekto.ru
Архитектура Древней Руси
Архитектура XVII века продолжала развивать приемы предшествующего периода, но отличалась повышенной декоративностью форм, еще большим, чем ранее, разнообразием мотивов, активным применением пластических деталей и цвета во внешнем и внутреннем облике зданий. Строительство продолжало расширяться — и гражданское, и культовое. Строятся большие жилые дома бояр и купцов, дворцовые комплексы.
Примером каменных боярских и купеческих домов-особняков являются известные Поганкины палаты в Пскове, построенные также в XVII веке. Во внешнем их облике — типичные для Пскова сдержанность и простота. Поганкины палаты не дворцовое, а купеческое здание. Однако архитектура псковского сооружения во многом сходна с московскими кремлевскими и другими постройками своей асимметрией и живописностью объемов, их пластичностью, сочностью деталей. Крыльцо Поганкиных палат построено, как и все входные крыльца старых домов Пскова, весьма характерно — с крутыми лестничными маршами, низкими круглыми столбами, «ползучими» арками. Внутри Поганкиных палат и других современных им псковских зданий — небольшие горницы, низкие, давящие своды, маленькие окна в толстых, массивных стенах.
Из всех сооружений XVII столетия каменные церкви отличаются наибольшей декоративностью. Их облик складывался в результате сильного воздействия двух начал — деревянного зодчества и декоративных форм светских зданий. Обилие украшающих форм придает им нарядный, живой характер, но чаще всего этот результат достигается за счет игнорирования конструктивной и функциональной логики. Выше уже отмечалось, что в церквах XVI и XVII веков увеличивается число закомар и кокошников, располагающихся в несколько ярусов и «отрезанных» от основных стен здания тягами и карнизами. Этот прием гораздо чаще встречается в XVII веке, чем в предыдущем столетии. В некоторых храмах XVII века фасады основного объема разделены на ярусы с окнами в каждом из них. Снаружи создается впечатление деления сооружения на изолированные этажи, чего нет на самом деле — внутренний объем остается нерасчлененным. Зодчие XVII века широко применяли также декоративные мотивы — резные наличники окон, колонки, одинарные и парные, тяги, карнизы, арочки, кокошники, нишки и другие. Эти тенденции и формы наблюдались в таких сооружениях предыдущего времени, как собор Василия Блаженного, теперь они умножаются и становятся правилом. Фасады церквей ярко раскрашиваются, в их оформлении нередко применяются цветные изразцы. Широко используются фигурная кладка из лекального кирпича, сочетание красного кирпича с вкраплениями из белого камня. В этом многоцветий и в орнаментальных деталях нельзя не видеть воздействия народных основ декоративного искусства, в частности русской народной деревянной резьбы. Богатое и разнообразное убранство фасадов русских сооружений XVII века обычно обобщают термином «стиль узорочья». Одним из наиболее типичных памятников рассматриваемого времени является церковь Троицы в Китай-городе в Москве, построенная в 1628-1653 годах.
Прекрасные образцы культовой архитектуры XVII века дает Ярославль. В построенных здесь церквах — Ильи Пророка и других — в полной мере сохранены начала монументальности, несмотря на увеличение декоративных элементов.
Читайте также:
Источники
древнерусская архитектура, барокко, рококо, классицизм, авангард.
Эльдар Рязанов в картине «Ирония судьбы, или С легким паром!» несколько преувеличил то, насколько российские улицы похожи друг на друга. Однако здания одних и тех же архитектурных направлений есть во многих российских городах. «Культура.РФ» составила краткий путеводитель по основным стилям, которые можно увидеть практически в любом городе нашей страны.
Древнерусская крестово-купольная архитектура
Софийский собор, Великий Новгород. Фотография: Зазелина Марина / фотобанк «Лори»
Храм Покрова на Нерли, Владимир. Фотография: Яков Филимонов / фотобанк «Лори»
Гражданских памятников XI–XVII веков сохранилось крайне мало, однако церкви этого периода можно увидеть в городах старше 400 лет. Как правило, это прямоугольные здания, стены которых ориентированы по сторонам света. Венчают церкви купола, количество которых может варьироваться, наиболее часто встречаются одно-, пяти-, девяти- и тринадцатиглавые храмы. Например, Софийский собор в Великом Новгороде — пятикупольный, а храм Покрова на Нерли венчает один купол. Но сколько бы ни было у храма куполов, всегда есть один главный: он приподнят на специальном основании — барабане.
Древнерусская шатровая архитектура
Церковь Вознесения, Коломенское. Фотография: panoramio.com
Шатровая колокольня, Кижи. Фотография: streamphoto.ru
В XVI веке на смену куполам пришло чисто русское изобретение, не имеющее аналогов в церковной архитектуре других стран: шатер — завершение храма в виде многогранной пирамиды, а не купола. Вероятно, появление шатрового зодчества связано с техническими сложностями: многие церкви на Руси строили из дерева, а сделать купол из этого материала непросто. Позже эта архитектурная особенность распространилась и на каменное строительство. Чтобы представить себе шатровый храм, достаточно вспомнить церковь Вознесения в Коломенском и шатровую колокольню в Кижах.
Барокко
Зимний Дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Vitas / фотобанк «Лори»
Церковь Знамения, Дубровицы. Фотография: gooper.ru
Этот архитектурный стиль пришел в Россию в самом конце XVII века. Первые постройки появились в Москве, потом барочными зданиями активно застраивался Петербург. Стиль барокко определить просто: его главные особенности — сложные формы и обилие украшений. Собственно, сам термин «барокко» в переводе с итальянского означает «причудливый, странный». Среди примеров — Зимний дворец в Петербурге и церковь Знамения в Дубровицах в Подмосковье.
Рококо
Китайский дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Литвяк Игорь / фотобанк «Лори»
Катальная горка, Санкт-Петербург. Фотография: Литвяк Игорь / фотобанк «Лори»
В целом популярный во второй половине XVIII века стиль рококо имеет много общего с барокко. Главные отличия кроются в деталях. Здания в стиле рококо обильно украшены скульптурным декором — вазами и цветочными гирляндами, масками или просто милыми завитками. Подобных построек в России сохранилось немного. К ним относятся Китайский дворец и павильон «Катальная горка» в Ораниенбауме.
Русское рококо
Классицизм
Таврический дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Екатерина Овсянникова / фотобанк «Лори»
Большой театр, Москва. Фотография: Геннадий Соловьев / фотобанк «Лори»
Здания в стиле классицизм можно найти во многих российских городах. Это архитектурное направление было распространено в конце XVIII — первой половине XIX века. В классическом стиле строили дворцы и усадьбы, театры и даже склады. Ключевая деталь, по которой можно без труда опознать памятник эпохи классицизма, — это колонна. Точнее, много колонн. Также здания в этом стиле отличаются сдержанностью, симметричностью и лаконичным декором. Таковы, например, Таврический дворец в Петербурге и Большой театр в Москве.
Русский классицизм
Читайте также:
Историзм
Храм Христа Спасителя, Москва. Фотография: strinplus.ru
Усадьба Царицыно, Москва. Фотография: Юрий Губин / фотобанк «Лори»
Постройки в этом архитектурном стиле, появившемся в середине XIX века, наиболее разнообразны. Главная особенность историзма — обращение архитектора к наследию прошлого. Прошлое могло быть, например, византийским — тогда появлялись здания в неорусском стиле, как храм Христа Спасителя. Могло быть готическим — так была возведена усадьба Царицыно в Москве. А могло быть осмыслением наследия эпохи ренессанс — как Московский и Ленинградский вокзалы. Ключевые внешние особенности историзма сформулировать достаточно сложно: постройки этого стиля непохожи. Если вы видите здание, которое «хочет казаться старше, чем есть на самом деле» — вероятно, это памятник историзма.
Модерн
Дом компании «Зингер», Санкт-Петербург. Фотография: spb-guide.ru
Гостиница «Метрополь», Москва. Фотография: liveinmsk.ru
Здания в архитектурном стиле модерн появились в конце XIX — начале XX века. Обилие стекла и железа, использование мозаики и росписи на фасадах, необычные изогнутые линии и асимметрия — все это приметы модерна. Дом компании «Зингер» в Петербурге или гостиница «Метрополь» в Москве — наиболее характерные здания в этом стиле.
Авангард
Дом культуры имени Русакова, Москва. Фотография: Bala-Kate / фотобанк «Лори»
Универмаг Мосторг на Красной Пресне. Фотография: Дмитрий Данилкин / фотобанк «Лори»
В 1920-е в Советском государстве появился такой же революционный, как и новая власть, архитектурный стиль. Простые конструкции и отсутствие декора, стекло и бетон — такими строили авангардные здания. Для архитекторов-авангардистов была важна функциональность постройки, а не ее эстетическая ценность. Неудивительно, что у стиля, помимо сторонников, были и ярые противники, называвшие авангардные здания «бетонными опухолями» на теле Москвы. Так, например, современники оценили мельниковский Дом культуры имени Русакова. Универмаг Мосторг на Красной Пресне — другой известный пример авангарда — встретили спокойнее.
Сталинская неоклассика
Центральный академический театр российской армии, Москва. Фотография: Алёшина Оксана / фотобанк «Лори»
Главное здание МГУ на Воробьевых горах, Москва. Фотография: Денис Ларкин / фотобанк «Лори»
В сталинское время архитекторы стали вновь обращаться к классическому наследию, хотя и в несколько ином смысле. Здания 1930–40-х годов были величественными и помпезными — с колоннами и лепниной, настенными росписями и обилием декора с советской символикой. В моду вновь вошли колонны. Одним из интересных осмыслений стиля классицизм в сталинское время стали Центральный академический театр Российской армии в форме пятиконечной звезды и Главное здание МГУ на Воробьевых горах.
Типовая архитектура хрущевского и брежневского времени
Типовая архитектура времен Хрущева. Фотография: kp.ru
Типовая архитектура времен Брежнева. Бизнес-центр «Смоленский», г. Санкт-Петербург. Фотография: mhi-russia.ru
Вместе с эпохой Сталина закончилась и эпоха «архитектурных излишеств» и монументализма. Одинаковые невыразительные здания по типовым проектам можно встретить как в жилой застройке того времени, так и в общественной архитектуре — такими стали кинотеатры, школы, больницы. В спальном районе любого российского города так называемые хрущевки, скорее всего, будут основой местного пейзажа.
Автор: Лидия Утёмова
Архитектура XVII века | Презентация к уроку по истории (7 класс) на тему:
Слайд 1
Тема: Архитектура XVII века.Слайд 2
Архитектура XVII века Период Смутного времени способствовал утрате навыков каменного искусства. Русское искусство XVII в. поражает исключительным сочетанием строгого соблюдения сложившейся православной традиции с активностью новых вкусов и обновлением художественных приемов.
Слайд 3
Шатровый стиль Типологические варианты шатровых храмов: Восьмерик на четверике (крестообразной или кубической формы) Шатёр на четверике без восьмерика Восьмигранный храм без четверика Композиция из нескольких шатровых приделов Шатровые храмы возводились по указам царей, строились в царских селах и в имениях знатных людей.
Слайд 4
КУПЕЧЕСКИЕ ХРАМЫ Московская церковь Троицы в Никитниках
Слайд 5
» Дивное узорочье» — так называют одну из красивейших страниц московской архитектуры XVII Построена в 1628-1651 гг. по заказу купца Григория Никитникова на месте сгоревшей в 1626 г. церкви Никиты Мученика «на Глинищах» Храм был возведен рядом с двором Г. Никитникова. В 1904г. в подклети центрального четверика был устроен придел во имя Богоматери Грузинской, икона которой (1654) хранилась в храме, отчего Троицкую церковь иногда называли церковью Грузинской Богоматери.
Слайд 6
Московская церковь Троицы в Никитниках Вход в церковь оформлен шатровым крыльцом (впервые в храмовом зодчестве), Близость форм декора крыльца, крытой галереи, наличников двух главных окон южного фасада и внутренних порталов церкви к декору кремлевского Теремного дворца (1635-1636) и его Верхнего Золотого крыльца заставляют предполагать, что не все элементы этого сложного комплекса храма были отстроены одновременно.
Слайд 7
Внутри церковь уютна. В ней нет столбов, много света льётся из больших окон, и пространство лежит легко и спокойно. Пёстрые росписи покрывают стены сплошным ковром.
Слайд 8
Церковь Рождества Богородицы Другим интереснейшим памятником первой половины XVII века является церковь Рождества Богородицы, «что в Путинках». За три года строительства, с 1649 по 1652 годы, замыслы заказчиков ширились, и храм пополнялся все новыми помещениями.
Слайд 9
Церковь Николы в Хамовниках последней четверти XVII века окончательно сложился тип московского приходского храма с четвериком основного объема и пятиглавием, шатровой колокольней и одноэтажной трапезной. Такова церковь Николы в Хамовниках (1676-1682 гг.). Ее название обусловлено слободой ткачей, или хамовников, размещавшейся здесь в XVII веке. Храм красив своей устремленностью ввысь, упорядоченностью деталей. Впечатление богатства и узорности достигнуто благодаря красно-зеленой окраске декоративных деталей, отчетливо выделяющихся на белом фоне стены.
Слайд 10
Основные здания, прославившие монастырь, были возведены в 80-х годах XVII века при деятельном участии царевны Софии. Основные здания построены по центральной оси (с запада на восток) — трапезная, собор, а на востоке от него — колокольня. С юга и севера от собора были поставлены надвратные многоглавые церкви — Преображенская и Покровская. Они расположены на трехпролетном арочном основании — своего рода триумфальных арках.
Слайд 12
Московское барокко — условное название стиля русской архитектуры последних десятилетий XVII — первых лет XVIII в., основной особенностью которого является широкое применение элементов архитектурного ордера и использование центрических композиций в храмовой архитектуре.
Слайд 13
Основным периодом развития 1680-х до первых лет 1700-х гг. в Москве. В регионах России пространственные решения и характерная система оформления прослеживается вплоть до конца XVIII в. Постепенное затухание столичного направления «московского барокко» можно связать с переходом столичной жизни в Петербург и ориентацию на западноевропейскую архитектуру, провозглашенную Петром I. Сухаревская башня Элемент: ордер, обрамления оконных и дверных проемов
Слайд 14
Нарышкинский стиль Все здания «московского барокко», построенные по заказу Нарышкиных. Нарышкинские церкви типа «восьмерик на четверике» созданы первоклассным мастером ооружавшим ранее по заказу царевны Софьи колокольню Новодевичьего монастыря (1690), мастерски выполненные аттики и гребни восходят к оформлению церкви Воскресения в Кадашах (1687). В то же время палаты Нарышкиных в Высокопетровском монастыре, задуманные незаурядным мастером, имеют оформление гораздо грубее, используются иные художественные приемы.
Архитектура Франции второй половины 17 века
Идея триумфа централизованного государства находит выражение в монументальных образах архитектуры, которая впервые в невиданном масштабе решает проблему архитектурного ансамбля. На смену стихийно возникшему средневековому городу, дворцу ренессанса, изолированной дворянской усадьбе первой половины 17 века приходит новый тип дворца и регулярного централизованного города. Новые художественные особенности французской архитектуры проявляются в применении ордерной системы античности, в целостном построении объемов и композиций зданий, в утверждении строгой закономерности, порядка и симметрии, сочетающихся с тягой к огромным пространственным решениям, включающим парадные парковые ансамбли. Первым крупным ансамблем такого тина был дворец Во ле Виконт, создателями которого были Луи Лево (1612–1670) и садовод-планировщик Андре Ленотр (1613–1700).
В дальнейшем новые тенденции были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668– 1689), расположенного в 17 км к юго-западу от Парижа. В его строительстве и украшении принимали участие многочисленные архитекторы, скульпторы, художники, мастера прикладного и садово-паркового искусства. Выстроенный еще в 1620-х годах архитектором Лемерсье как небольшой охотничий замок Людовика XIII, Версаль неоднократно достраивался и изменялся.
Идея Версаля как централизованного ансамбля, состоящего из правильно распланированного города, дворца и регулярного парка, соединенных дорогами со всей страной, по всей вероятности, принадлежала Луи Лево и Андре Ленотру. Строительство дворца завершил Жюль Ардуэн-Мансар (1646–1708) – он придал дворцу строгий импозантный характер.
Версаль – главная резиденция короля, он прославлял безграничную мощь французского абсолютизма. Но содержание его идейного и художественного замысла не исчерпывалось этим. Тщательно продуманный, рациональный в каждой части ансамбль заключал в себе идею образа государства и общества, основанных на законах разума и гармонии. Версаль – это ансамбль, не имеющий себе равного в мире, «некий исполинский храм под открытым небом», это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (А. Бенуа).
План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью. Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее. Со стороны города перед дворцом размещены центральный Почетный и Мраморный дворы. С площади от дворца расходятся три лучевых проспекта; средний ведет в Париж. По другую сторону дворца проспект переходит в главную королевскую аллею парка, которая заканчивается большим бассейном. Расположенный под прямым углом к этой основной оси всего ансамбля, фасад дворца образует мощную горизонталь.
Со стороны города дворец сохраняет черты архитектуры начала 17 века. Его центральная часть с интимным Мраморным двором дает представление о характере охотничьего замка Людовика XIII, который Лево с трех внешних сторон обстроил новыми корпусами, замкнув Мраморный двор; присоединил новые помещения к торцам здания, образовав между двумя выступающими в сторону города частями дворца второй центральный двор.
В этом фасаде чередование кирпича и тесаного камня порождает красочность и нарядность; башни, увенчанные крутыми кровлями и стройными печными трубами, служебные флигеля, соединяющиеся с дворцом, придают живописность всей композиции. Последовательно уменьшающиеся дворы, образованные уступами гигантских крыльев фасада, как будто вводят посетителя во дворец и в то же время связывают дворец широкими проспектами, расходящимися в разные стороны.
Парковый фасад, начатый Лево, но завершенный Жюлем Ардуэном-Мансаром, отличается единством и торжественной строгостью. В его каменном массиве преобладают горизонтали. Остроконечные кровли заменены плоскими. Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров. В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные помещения. Он расчленен стройными ионическими колоннами и пилястрами и покоится на тяжелом рустованном цоколе. Третий, меньший этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями. Энергичный выступ центрального ризолита с ритмически выступающими портиками, увенчанными скульптурой, своей живописностью нарушает монотонность фасада и придает ему эффектность.
В центральном корпусе дворца размещены отделанные с пышным великолепием залы для торжественных приемов и балов – выстроенная Мансаром Зеркальная галерея, фланкируемая залом Войны и залом Мира. Цепь парадных помещений, следующих по прямой оси, подчеркнутой осевым же расположением дверей, вела к спальне короля. Единое сквозное движение создавалось анфиладой. Это движение особенно выражено в Зеркальной галерее, поражающей своей протяженностью (длина 73 м). Оно усилено ритмическим членением стен, рядами окопных арочных проемов, пилонов, пилястр, зеркал, а также крупными панно плафонных росписей, которые исполнили Шарль Лебрен и художники его мастерской. Эти росписи своими помпезными аллегорическими образами служили возвеличению деяний французского короля-солнце Людовика XIV.
В создании эффекта парадности и великолепия интерьеров Версаля огромная роль принадлежала декоративному искусству, достигшему в 17 веке блестящего расцвета. Его мастеров характеризовали высокая техника исполнения, понимание материала, изящество вкуса. Создателем парадной мебели был столяр Андре Шарль Буль (1642–1732). Он довел до совершенства технику интарсии (мозаики) и инкрустации, применяя различные породы дерева, пластинки панциря черепахи, бронзу, перламутр, слоновую кость. В декорации стен наряду со скульптурой, декоративной бронзой применялись шпалеры, вытканные на Королевской гобеленовой мануфактуре.
Из высоких окон сводчатой Зеркальной галереи открывалась перспектива Версальского парка с его веерообразной осевой композицией и все более ширящимся пространством. Отсюда спускаются террасы и уходят в даль парка аллеи, завершающиеся зеркалом Большого канала. Строгая красота ансамбля раскрывается в ясной архитектонике геометрического плана зеленой архитектуры, в просторах и гармонии широко обозримых пространств. Доминирующие прямые линии, гладкие плоскости и геометрические формы партера, водоемов, подстриженных деревьев, клумб объединяли парковый ансамбль. В Версале повсюду проявляется стремление человека подчинить природу разуму и воле. Это вершина в развитии французского, так называемого регулярного парка.
В оформлении дворцово-паркового ансамбля большую роль играли статуи, скульптурные группы, рельефы, гермы, фонтанные композиции. Это изображения божеств лесов, рек Франции, полей, аллегории времен года, гротескные образы. Скульптура напоминала и о триумфе Франции над Испанией, прославляла доблести короля. Расположение статуй и групп подчинялось пространственному ритму ансамбля. Обширная территория парка включала множество бассейнов, каналов; в то время как фонтаны извергали могучие каскады воды, в водных партерах вода ложилась ровными плоскостями, образуя зеркальные поверхности. Стремление к пышности сочеталось в Версале с чувством меры, началом порядка.
Наряду с сооружением Версаля уделялось внимание перестройке старых городов, и прежде всего Парижа. Его украсили парадная площадь Людовика Святого (ныне Вандомская), обрамленная дворцами, круглая площадь Побед, ставшая средоточием сети улиц города, а также площадь Вогезов. В создании общественного центра Парижа большую роль сыграл так называемый Дом инвалидов с собором и обширной площадью. Возведенный Ардуэном-Мансаром в подражание собору святого Петра в Риме, собор Дома инвалидов с его величественным куполом легче и строже в своих пропорциях.
Большой стиль эпохи ярко представлен в восточном фасаде Лувра (1667–1678), который выстроил Клод Перро (1613–1688) в дополнение к основным частям здания, которые ранее в 16 веке возвели архитекторы Пьер Леско и Лемерсье. Украшенный колоннадой коринфского ордера, он растянут на 173 м и рассчитан на восприятие с расстояния. По вертикали фасад Лувра делится на три части: цокольный этаж, колоннаду и антаблемент. Колоннада охватывает по высоте два этажа здания (большой ордер). Выступающие в середине и по углам фасада ризалиты в виде трех классических портиков своими пропорциями оттеняют внушительность размещенных между ними колоннад. Впечатление мощи усиливается укрупненными масштабами. С этой же целью колоннады сдвоены, их учащенное ритмическое расположение способствует ощущению тяжести антаблемента. Колоннада Лувра воспринимается как выражение незыблемого закона и порядка. Постановка ордера на высоком цокольном этаже отгораживает здание от площади и вносит отпечаток холодного величия. Произведение зрелого французского классицизма, Лувр послужил образцом для многих резиденций правителей и государственных учреждений Европы.
История зарубежного искусства ►
Итальянское Искусство 17 Века. Архитектура. Стиль барокко в архитектуре.
Монументальная архитектура Италии 17 века удовлетворяла почти исключительно запросы католической церкви и высшей светской аристократии. В этот период строятся главным образом церковные сооружения, дворцы и загородные виллы.Тяжелое экономическое положение Италии не давало возможности возводить очень крупные сооружения. Вместе с тем церковь и высшая аристократия нуждались в укреплении своего престижа, своего влияния. Отсюда — стремление к необычным, экстравагантным, парадным и острым архитектурным решениям, стремление к повышенной декоративности и звучности форм.
Строительство импозантных, хотя и не столь крупных сооружений способствовало созданию иллюзии социального и политического благополучия государства.
Барокко достигает наибольшего напряжения и экспрессии в культовых, церковных сооружениях; его архитектурные формы как нельзя лучше отвечали религиозным принципам и обрядной стороне воинствующего католицизма. Строительством многочисленных церквей католическая церковь стремилась укрепить и усилить свой престиж и влияние в стране.
Стиль барокко, вырабатывавшийся в архитектуре этого времени, характеризуется, с одной стороны, стремлением к монументальности, с другой — преобладанием декоративного и живописного начала над тектоническим.
Подобно произведениям изобразительного искусства, памятники архитектуры барокко (особенно церковные сооружения) рассчитаны были на усиление эмоционального воздействия на зрителя. Рациональное начало, лежавшее в основе искусства и архитектуры Ренессанса, уступило свое место началу иррациональному, статичность, спокойствие — динамике, напряжению.
Барокко — стиль контрастов и неравномерного распределения композиционных элементов. Особое значение в нем получают крупные и сочные криволинейные, дугообразные формы. Для сооружений барокко характерны — фронтальность, фасадность построения. Здания воспринимаются во многих случаях с одной стороны — со стороны главного фасада, нередко заслоняющего объем сооружения.
Барокко уделяет большое внимание архитектурным ансамблям — городским и парковым, однако ансамбли этого времени основаны на иных началах, чем ансамбли Ренессанса. Барочные ансамбли Италии строятся на декоративных принципах. Для них характерны изолированность, сравнительная независимость от общей системы планировки городской территории. Примером может служить самый крупный ансамбль Рима — площадь перед собором св. Петра.
Колоннады и декоративные стенки, замыкающие пространство перед входом в собор, прикрыли беспорядочную, случайную застройку, находящуюся за ними. Между площадью и примыкающей к ней сложной сетью проулков и случайных домов нет связи. Отдельные здания, входящие в состав барочных ансамблей, как бы утрачивают свою самостоятельность, всецело подчиняясь общему композиционному замыслу.
Барокко по-новому поставило проблему синтеза искусств. Скульптура и живопись, играющие в зданиях этого времени очень большую роль, переплетаясь между собой и нередко заслоняя или иллюзорно деформируя архитектурные формы, способствуют созданию того впечатления насыщенности, пышности и великолепия, которое неизменно производят памятники барокко.
Огромное значение для формирования нового стиля имело творчество Микеланджело. В своих произведениях он разработал ряд форм и приемов, которые были использованы позже в архитектуре барокко. Архитектор Виньола также может быть охарактеризован как один из непосредственных предшественников барокко; в его произведениях можно отметить целый ряд ранних признаков этого стиля.
Новый стиль — стиль барокко в архитектуре Италии — приходит на смену Ренессансу в 80-х годах 16 века и развивается на протяжении всего 17 и первой половины 18 столетия.
Условно, в пределах архитектуры этого времени, могут быть выделены три этапа: раннее барокко — с 1580-х до конца 1620-х годов, высокое, или зрелое, барокко — до конца 17 века и позднее — первая половина 18 века.
<<< Итальянское Искусство 17 Века. Италия в 17 веке
Итальянское Искусство 17 Века. Архитектура. Раннее барокко. >>>
Иллюстрации к разделу >>>
BBC — История — История британской архитектуры
Средневековье — 1066 и все такое
Архитектура — это эволюция, а не революция. Раньше считалось, что после ухода римлян из Британии в пятом веке их элегантные виллы, тщательно спланированные города и чудеса инженерной мысли, такие как стена Адриана, просто пришли в упадок, когда британская культура погрузилась в темные века. Чтобы вернуть свет, потребовалось нормандское завоевание 1066 года, и средневековые готические строители соборов сыграли важную роль в возрождении британской культуры.
Великие соборы и приходские церкви, вознесшие свои башни к небу, были каменными актами преданности …
Однако правда не так проста. Романо-британская культура — включая архитектуру, язык, религию, политическую организацию и искусство — выжила еще долго после ухода римлян. И хотя у англосаксов был свой собственный сложный строительный стиль, мало что сохранилось, чтобы засвидетельствовать их достижения, поскольку подавляющее большинство англосаксонских зданий были деревянными.
Тем не менее, период между высадкой норманнов в Певенси в 1066 году и днем в 1485 году, когда Ричард III потерял лошадь и голову в Босворте, что положило начало эпохе Тюдоров и раннего Нового времени, знаменует собой редкий расцвет британского строительства. И это тем более примечательно, что в основе средневековой архитектуры лежало «соответствие назначению». Великие соборы и приходские церкви, возносившие свои башни к небу, были не только каменными актами благочестия; они также были чрезвычайно функциональными зданиями.Замки служили своей конкретной цели, а их зубчатые стены и башни служили скорее для использования, чем для украшения. Однако беспорядочные особняки позднего средневековья были в первую очередь домами, и их владельцы добивались уважения и сохранения статуса благодаря своему гостеприимству и благородству, а не величию своих построек.
Целенаправленная пригодность также характерна для домов бедных слоев населения. Такие люди не имели большого значения для правящей элиты, как и их дома.Это были темные примитивные постройки из одной или двух комнат, обычно с грубым деревянным каркасом, низкими стенами и соломенными крышами. Они не были рассчитаны на длительный срок. А они этого не сделали.
Здания средневековья
Белая башня , в самом сердце Лондонского Тауэра, была заложена епископом Гундульфом в 1078 году по приказу Вильгельма Завоевателя. Постройка была завершена в 1097 году и стала колониальной цитаделью и мощным символом норманнского господства.
Кафедральный собор Дарема был начат епископом Вильгельмом де Сен-Карилефом в 1093 году и завершился примерно в 1175 году. Хор был расширен в готическом стиле между 1242 и 1280 годами. Мускулистые колонны и круглые арки делают Дарем одним из самых внушительных нормандских зданий в Англии. .
Хэддон-Холл , Дербишир, вероятно, было начато в 12 веке, но в разное время вплоть до 16 века перестраивалось и перестраивалось.Затем он был тщательно отреставрирован в начале 20 века. Хэддон демонстрирует качество, которое характеризует великий средневековый дом, в котором функция определяет форму.
Часовня Королевского колледжа , Кембридж, охватывает переходный период от Средневековья до Тюдоров. Его фундамент был заложен в 1446 году Генрихом VI, а сооружение с кружевными перпендикулярными веерными сводами было завершено к 1515 году во время правления Генриха VIII. Окна установили в 1546-7 гг.
Тюдоры — величественная и любопытная работа
В некотором смысле, здания 16 века также соответствовали назначению — только теперь назначение было совсем другим. В частности, в домашней архитектуре здания использовались для демонстрации статуса и богатства, как отмечал Уильям Харрисон в своем Описание Англии (1577):
.Каждый желает поставить свой дом на холме, чтобы его видели издалека, и бросать лучи своей величественной и необычной работы во все районы страны.
Это величавое и любопытное мастерство проявило себя по-разному. Повышенное чувство безопасности привело к появлению более внешних зданий, в отличие от средневекового устройства, где необходимость защиты создавала дома, выходящие внутрь на внутренний двор или серию дворов. Это позволило значительно расширить внешний вид. Сами комнаты были больше и светлее — как дорогой товар, использование больших пространств стекла само по себе было признаком богатства.Также было общее движение к сбалансированным и симметричным экстерьерам с центральными входами.
Несмотря на строительный бум, эпоха Возрождения в Англии в целом не спешила …
Кроме того, был достигнут прогресс в создании более стабильных и сложных домов для тех, кто ниже по социальной лестнице. Камень, а позже кирпич стали заменять древесину в качестве стандартного строительного материала для домов фермеров, торговцев и ремесленников.Еще раз процитируем Харрисона:
Почти каждый человек является строителем, и тот, кто купил какой-нибудь небольшой участок земли, пусть он никогда не был таким маленьким, не успокоится, пока не снесет старый дом (если он там стоял) и не построит новый. по собственному устройству.
Несмотря на строительный бум, эпоха Возрождения в Англии в целом не спешила, в основном потому, что сложные отношения Елизаветы с католической Европой затрудняли свободный обмен идеями.Ремесленники и выкройки действительно приехали из протестантских низин, но в целом наша относительная изоляция от европейского культурного мейнстрима привела к национальному стилю, который представлял собой причудливую, но привлекательную смесь готического и классического стилей.
Тюдоровские дворцы и дома
Дворец Хэмптон-Корт (с 1515 г.). Великий дом, который основал кардинал Вулси, а затем подарил Генриху VIII в 1525 году в отчаянной попытке сохранить благосклонность короля, с 16 века претерпел множество изменений.Кристофер Рен перестроил южный и восточный хребты для Уильяма и Марии между 1689 и 1694 годами, и во дворце есть некоторые замечательные работы эпохи Тюдоров, в частности Большой зал Генриха VIII с деревянными балками.
Longleat House , Wiltshire, строительство которого было завершено в 1580 году, демонстрирует уверенность мастеров эпохи Тюдоров в обществе, которое было более стабильным, чем у их средневековых предков. Он смотрит вовне, а не сам по себе, в то время как классические детали, такие как пилястры, обрамляющие стеклянные просторы, и круглые узлы с резными бюстами римских императоров, показывают, что идеи эпохи Возрождения медленно проникали в Британию в середине 16 века.
Hardwick Hall , Дербишир (1591-97). Это типичный дом поздней елизаветии: высокий, компактный и красивый. Он был разработан, вероятно, Робертом Смитсоном для Элизабет, графини Шрусбери, более известной как Бесс Хардвик. Ее потомки, герцоги Девонширские, сделали Чатсуорт своим главным престолом и оставили Хардвик более или менее невредимым. Замечательное выживание.
В то время как домов елизаветинской эпохи, домов в Англии были сконцентрированы на демонстрации богатства, в Шотландии строительство замков и укрепленных домов продолжалось и в семнадцатом веке.Фактически, фортификация стала самостоятельным стилем, а башни и строго вертикальные акценты шотландских баронских домов отмечают один из самых ярких вкладов Шотландии в британскую архитектуру.
Стили 17 века — мир, перевернутый с ног на голову
За исключением Иниго Джонса (1573-1652), чье уверенное владение классическими деталями и пропорциями выделяло его среди всех других архитекторов того периода, большинство зданий начала 17 века, как правило, продвигали на шаг вперед невинное изобилие поздних тюдоровских работ. .Традиционная планировка была скрыта за великолепно раздутым орнаментом — такого рода детали описывались в то время как «куча безумных украшений … очень отвратительно смотреть».
Но в течение 1640-х и 50-х годов Гражданская война и ее последствия отправили на континент множество джентльменов и дворян, чтобы либо избежать боевых действий, либо, когда война была проиграна, последовать за Карлом II в изгнание. Там они познакомились с французской, голландской и итальянской архитектурой, а после реставрации Карла в 1660 году начался всплеск строительной активности, поскольку роялисты вернули свои владения и построили себе дома, отражающие последние европейские тенденции.
Стиль тяжелый и богатый, иногда преувеличенный и мелодраматичный.
По прошествии века это привело к страсти к величию барокко, которое Людовик XIV превратил в орудие государственного управления в Версале. Формальное, геометрическое и симметричное планирование означало, что великий лорд мог сидеть в своей столовой, как в физическом, так и в метафорическом центре своего мира, с наборами комнат, расходящимися прямыми линиями в обе стороны.Его сады будут отражать эти линии в длинных прямых аллеях и аллеях.
Британское барокко было подтверждением авторитета, выражением абсолютистской идеологии людьми, которые помнили мир, перевернутый с ног на голову во время Гражданской войны. Стиль тяжелый и богатый, иногда преувеличенный и мелодраматичный. Политика, лежащая в ее основе, сомнительна, но ее продукты захватывают дух.
Здания 17 века
Дом королевы , Гринвич, был начат для королевы Анны между 1616 и 1619 годами и завершен для Генриетты Марии между 1630 и 1635 годами.Гринвичская больница строилась с 1696 года. Королевский дом принадлежит Иниго Джонсу, а больница в основном принадлежит Кристоферу Рену.
Собор Святого Павла , Лондон (1675-1710) — это не только одно из самых совершенных проявлений английского барокко, но и одно из величайших зданий в Англии. Он был спроектирован Реном для замены старого собора, который был разрушен во время лондонского пожара в 1666 году.
Хотя он был построен в 18 веке, идеология Blenheim Palace в Оксфордшире прочно укоренилась в 17 веке.Задуманный как монументальная дань уважения герцогу Мальборо, чья победа над армией Людовика XIV в Бленхейме в Баварии дала дворцу его имя, он был спроектирован Джоном Ванбру и является ближайшим к Британии версальским дворцом
.Стили XVIII века — правила корча гения
Для вигов, пришедших к власти с приходом на престол Георга I в 1714 году, барокко было неразрывно связано с авторитарным правлением Стюартов. Новый стиль был необходим для новой эпохи, и новый правящий класс, стремившийся построить цивилизацию, которая могла бы соперничать с цивилизацией Древнего Рима, искал решение в древности.
По крайней мере, так думали. Фактически, решение было найдено в древности, которую в значительной степени переосмыслил итальянский архитектор 16 века Андреа Палладио (1508-80). Четыре книги архитектуры Палладио методично исследовали и реконструировали здания Древнего Рима. Они также представили иллюстрации в виде собственных авторских проектов вилл, дворцов и церквей того, как ранние грузины могли адаптировать эти правила для создания архитектуры классической традиции — мерила, которым измерялась вся цивилизованная деятельность. .
К концу 18 века идея единого национального архитектурного стиля утвердилась.
Но архитекторы вскоре обнаружили, что поиски Палладио идеальной архитектуры бессмысленно ограничивают. В то время как древние постройки должны были «служить образцами, которым мы должны подражать, и стандартами, по которым мы должны судить», требовался более эклектичный подход. По словам величайшего архитектора конца 18 века Роберта Адама, «правила часто ограничивают гения и ограничивают идею мастера».
К концу 18 века идея единого национального архитектурного стиля утвердилась. Шедевры строгого неоклассицизма все еще производились; но также были огромные имитирующие аббатства, замки с зубчатыми стенами, живописные коттеджи с шестнадцатью спальнями и даже, на заре XIX века, восточные дворцы, такие как Королевский павильон Джона Нэша в Брайтоне. Культ стилей наступил.
Здания 18 века
По образцу виллы Капра Палладио, дом Chiswick House лорда Берлингтона был одним из первых выстрелов в войне, которую вели грузины против барокко.На случай, если кто-то не сразу поймет, в чем заключается архитектурная приверженность Берлингтона, он попросил Майкла Рисбрэка спроектировать две статуи по бокам входной лестницы с Палладио слева и его первым английским учеником Иниго Джонсом справа.
Кедлстон-холл , Дербишир (1758-77), является высшей точкой британского неоклассицизма. Планировка Палладио уже была создана, когда в 1760 году подающий надежды шотландский архитектор Роберт Адам попросил принять проект на себя владельцем сэра Натаниэля Керзона.Строгие, изящные интерьеры с их удивительно единым декором показывают Адама на пике его возможностей. Кедлстон, Слава Дербишира, был одним из самых почитаемых из всех грузинских домов.
«Я собираюсь построить небольшой готический замок на Strawberry Hill », — объявил Гораций Уолпол в 1750 году. За следующие три десятилетия Уолпол превратил неинтересную виллу, которую он купил у Темзы в Твикенхеме, в одну из достопримечательностей готического возрождения. в Британии.Strawberry Hill вызвал огромный интерес — Уолпол должен был выпустить билеты, чтобы ограничить количество посетителей, приходящих на него, — и продемонстрировал, что местная средневековая архитектура может быть столь же актуальной, как и классицизм.
Викторианские времена — Веселая Англия
В начале 19 века Французская революция была достаточно недавней, чтобы служить ужасным примером того, что может произойти, если высшие классы потеряют контроль, в то время как Петерлоо и демонстрации против Шести актов в 1819 году были напоминанием о том, что это может произойти здесь.Строительные классы нашли убежище в вымышленном прошлом, например, в средневековье Вальтера Скотта Ivanhoe (1819) или в романтическом елизаветинском стиле Kenilworth (1821). Миф о «Веселой Англии» с ее строго упорядоченным обществом и рыцарским кодексом ценностей был очень привлекателен для правящей элиты, которая чувствовала себя под угрозой социальных и политических волнений внутри страны и за рубежом.
… реформаторы, такие как Джон Раскин и Уильям Моррис, предприняли согласованные усилия, чтобы вернуться к доиндустриальным технологиям ручной работы.
Огромный Хрустальный дворец из стекла и железа, спроектированный Джозефом Пакстоном для проведения Великой выставки 1851 года, демонстрирует еще одну черту архитектуры XIX века, которая охватывала новые промышленные процессы. Но вскоре даже к этой уверенности в прогрессе начали относиться с подозрением. В результате массового производства здания и обстановка были слишком совершенными, поскольку отдельные мастера больше не играли важную роль в их создании.
Противодействуя бесчеловечному воздействию индустриализации, реформаторы, такие как Джон Раскин и Уильям Моррис, предприняли согласованные усилия, чтобы вернуться к доиндустриальным технологиям ручной работы.Влияние Морриса росло от производства мебели и текстиля, пока к 1880-м годам поколение принципиальных молодых архитекторов не последовало его призыву к хорошему и честному строительству.
Викторианские постройки
Здание Парламента (Чарльз Барри и А. Н. Пугин, 1840-60) заменило здание, разрушенное пожаром в 1834 году. Хороший пример запутанной любовной связи того периода с прошлым, он был назван ранее в этом столетии классическим по вдохновению. , Готика в деталях, выполненная со скрупулезным соблюдением архитектурных деталей эпохи Тюдоров.
Дом Филипа Уэбба Red House в Бекслихите (1859-60), с его тихой, скромной любовью к языкам Кента и Сассекса и отказом от викторианской помпезности, положил начало движению искусств и ремесел. Изначально он был разработан для молодоженов Уильяма и Джейни Моррис.
Castell Coch , недалеко от Кардиффа (1872-79), представляет собой образец вдохновенного безумия Уильяма Берджеса, наиболее известного своим восстановлением Кардиффского замка, пристрастием к опиуму и тем фактом, что он раньше отдыхал дома с домашним попугаем. на плече его средневековой мантии с капюшоном.Эта реконструкция цитадели вождя 13 века — вплоть до действующей решетки — носит научный характер, по крайней мере, в том, что касается внешнего вида. Интерьер выглядит совершенно странно, в нем сочетается высокий викторианский романтизм с собственными эклектичными рисунками Берджеса из древней британской истории, мавританского дизайна и классической мифологии.
Школа искусств Глазго Чарльза Ренни Макинтоша (1896-99, 1907-9) доказывает, что было несколько несогласных с викторианской тенденцией к возвращению в прошлое.Макинтош был бескомпромиссным в своем отказе от историзма, и его здания имеют больше общего с вертикальной геометрией и извилистыми кривыми работ в стиле модерн во Франции, Бельгии и Австрии. Но его декадентский подход к дизайну был встречен в Британии враждебно, и через несколько лет после завершения Школы искусств в 1909 году он отказался от архитектуры.
Стили ХХ века — консерватизм и перемены
Самые важные тенденции в архитектуре начала 20 века просто обошли Британию.Пока Гропиус работал над холодными твердыми стеклянными пространствами, а Ле Корбюзье экспериментировал с использованием железобетонных рам, у нас были солидные архитекторы-истеблишменты, такие как Эдвин Лютьенс, которые строили загородные дома в неогородинском и ренессансном стилях для устаревшего землевладения. Кроме того, были слегка придурковатые архитекторы-мастера, наследники Уильяма Морриса, которые все еще пытались повернуть время вспять до промышленной революции, создавая стулья и отвергая новые технологии. В течение 1920-х и 1930-х годов здесь была построена лишь горстка зданий современного движения, представляющих какие-либо реальные достоинства, и большая часть из них была работой иностранных архитекторов, таких как Серж Чермаев, Бертольд Любеткин и Эрно Голдфингер, которые обосновались в этой стране.
Местные власти, которым была поручена задача восстановления городских центров, стали важными покровителями архитектуры.
После Второй мировой войны ситуация стала меняться. Вера современного движения в прогресс и будущее находила отклик в настроении послевоенной Британии, и, когда в 1945 году при лейбористском правительстве Эттли началась реконструкция, возникла острая потребность в дешевом жилье, которое можно было бы быстро построить. Использование сборных элементов, металлических каркасов, бетонной облицовки и отсутствие отделки — все это было воспринято модернистами за границей и с подозрением относилось к британцам — в той или иной степени были приняты для жилищного строительства и школ.Местные власти, которым была поручена задача восстановления городских центров, стали важными покровителями архитектуры. Это означало отход от частных лиц, которые веками доминировали на архитектурной сцене.
После войны в британской архитектуре преобладали такие корпоративные структуры, как эти местные органы власти, а также национальные и транснациональные компании и крупные образовательные учреждения. К концу 1980-х современное движение, несправедливо обвиняемое в социальных экспериментах, присущих многоэтажному жилью, проиграло иронии и зрелищности в форме постмодернизма с его жизнерадостными заимствованиями из любого места и любого периода.Но теперь, в новом тысячелетии, даже постмодернизм подает признаки возраста. Что будет дальше? Пост-постмодернизм?
Здания ХХ века
Внушительный Civic Center Кардиффа — это обширный комплекс, включающий мэрию и суды Lanchester & Richards, а также Университетский колледж WD Caroë. Он был провозглашен одним из самых великолепных примеров гражданского планирования в Великобритании, но, оглядываясь назад, можно сказать, что его глубоко консервативная архитектура также кажется высокомерной и странным образом оторванной от современного строительства в остальной части Европы.
Павильон Де ле Варр в Бексхилл-он-Си, Сассекс, является превосходным выражением всего лучшего, что есть в современном движении. По заказу лорда Де Ла Варра, мэра Бексхилла, и построенный Эриком Мендельсоном и Сержем Чермаевым в период с 1933 по 1936 год, он был попыткой сделать Бексхилл столь же привлекательным, как экзотические французские и итальянские курорты. Само собой разумеется, что это не удалось, но недавняя реставрация чистых широких линий павильона стала поводом для национального праздника.
Королевский фестивальный зал (сэр Лесли Мартин и Департамент архитектуры Совета графства Лондона, 1951 г.) — это все, что сохранилось от комплекса, построенного на Южном берегу Лондона для Фестиваля Великобритании 1951 года. Фестивальные здания были важны, поскольку они предоставили возможность продемонстрировать хорошую современную архитектуру, а концертный зал Мартина, хотя и не совсем потрясающий, является своевременным напоминанием о том, как выглядит хорошая фестивальная архитектура.
Об авторе
Адриан Тиннисвуд — писатель, лектор и телеведущий. Его книги включают Его изобретение, такое плодородное: жизнь Кристофера Рена , Видения власти: архитектура и амбиции от Древнего Рима до современного Парижа и несколько книг для Национального фонда.
Прогулка по эпохам — Архитектура эпохи Возрождения (15–17 вв. Н.э.)
Добро пожаловать в третью статью из нашей серии: «Архитектура — прогулка по эпохам».Мы продолжаем нашу серию с архитектурой эпохи Возрождения, которая, несомненно, является одним из самых влиятельных стилей всех и как культурная эпоха может считаться основой современного западного общества.
Как и в предыдущих статьях, мы вернемся к завершающим этапам предыдущей эпохи, чтобы напомнить себе о социокультурной среде, которая послужила катализатором для этих новых идей и, в конечном итоге, вызвала новую эпоху.
Города и поселки Флорентийской республики широко признаны центром Возрождения.Среди них выделяются Флоренция, Ареццо и Чертальдо, места рождения трех главных пионеров Возрождения — Данте Алигьери, Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо.
Портрет Данте Алигьери
Божественная комедия Данте (Divina Commedia ) , определенный синтез средневекового взгляда на мир, демонстрирует моральный порядок космоса. В книге ад (Inferno ) , чистилище (Purgatorio ) и рай (Paradiso ) занимают место для каждого, будь то наказание или награда за его действия в жизни, отныне устанавливая принципы того, как вести приятная христианская жизнь в позднем средневековье — время, пронизанное идеалом спасительной загробной жизни.
Среди многих, кто столкнулся с этим мировоззрением, Франческо Петрарка, ученый и поэт, оказал, как выразился Майкл Спиллер, «наибольшее влияние на любовную поэзию Европы эпохи Возрождения вплоть до семнадцатого века». Основанием для этого утверждения является Песенник Петрарки (Il Canzoniere), сборник из 366 стихотворений, написанных в течение 40 лет, в которых он хвалит Лауру, женщину, «слишком святую для того, чтобы ее рисовать», и его последующие проблемы в разбираясь с противоречиями между добродетелью любви и стремлением к славе через поэзию перед лицом своей христианской религии.
Третье важное произведение, о котором мы должны упомянуть, — это «Декамерон» (Il Decamerone), сборник из 100 сказок, включенных в рамочную историю, написанную другом Петрарки Джованни Боккаччо, написанную в ответ на эпидемию Черной смерти, поразившую Европу в 14 веке. о котором мы упоминали в нашей статье о готической архитектуре и политических переменах в Северной Европе. Эта книга направлена на то, чтобы выразить словами трагическую природу утраты и вытекающее из нее желание принять жизнь здесь и сейчас. Следовательно, религиозная вера становится сатирическим источником комедии на протяжении всего произведения, особенно презираемая сфера красоты и эротических приключений, которая будет высвобождена демонстрацией естественности секса.
Хотя все трое умерли, по крайней мере, за 25 лет до фактического начала Возрождения, установленного учеными в 1400 году нашей эры, их вклад в развитие литературного и культурного ландшафта невозможно переоценить. С одной стороны, все они написали свои влиятельные произведения на своем родном тосканском диалекте вместо латыни, что повысило статус этого разговорного языка таким образом, что оно послужило основой для современного итальянского литературного и разговорного языка. Но с другой стороны, они также проложили путь фундаментальным культурным изменениям, которые стали делать упор на поиски рая здесь и сейчас, а не в загробной жизни.
Само это понятие расцвело в руках греческих гуманистов, беженцев от падения Византии и Восточной церкви, павших жертвой турок в 1453 году, и их местных итальянских товарищей, которые поместили его в контекст с греческими и латинскими текстами великие ученые античности.
Самый заметный среди них — Платон.
Афинская школа живописи Рафаэля, изображающая Платона среди его учеников
В рамках Платоновской концепции платонической любви (эроса) искусства связаны, прежде всего, с идеей о том, что несексуальное желание физической красоты было законным способом привести человека к божественности.Тем более, что эту наиболее чистую и суровую форму любви можно было испытать только глазом и ухом, поскольку все другие чувства считались неспособными постичь такую красоту.
Таким образом, Возрождение в контексте искусства можно охарактеризовать как поиски рая на земле и перспективу обретения божественности через создание физической красоты, как это представляли величайшие умы древности.
Среди наиболее плодовитых работ эпохи Возрождения, питающих эту идею, «La Primavera» Сандро Боттичелли, аллегория платонической любви, должна рассматриваться как ключевая работа, поскольку она великолепно визуализирует эту концепцию возрождающегося духа (идея античности), которая приходит осуществиться в форме трех граций (искусства) и в конечном итоге вернуться на небеса (божественность).
Картина Сандро Боттичелли «Примавера»
В конце концов, Джорджио Вазари должен был назвать эту эпоху эпохой интеллектуального возрождения (Rinascimento), что он сделал, как объяснялось в нашей предыдущей статье, для принижения достижений готической эпохи.
1. Раннее Возрождение — Архитектура Флоренции
Первой выдающейся фигурой, вышедшей из этой новой культуры гуманизма, был Леон Баттиста Альберти (1404–1472), автор, ставший архитектором.Родившийся в 1404 году в изгнанной флорентийской дворянской семье в Генуе, он получил образование у Гаспарино Барзицца, ведущего авторитета в области учения Цицерона, который оказал решающее влияние на идеи Альберти относительно роли архитектора.
Он верил в идеал оратора perfectus, который своим моральным, философским и риторическим образованием был обязан служить обществу. Следовательно, архитектор занимал в высшей степени политический пост, который сделал его культурным основателем и хранителем, посвятившим себя предложению своей работы городскому обществу, civitas, как источнику защиты и безопасности, внутри которого могло разворачиваться социальное и интеллектуальное развитие.
Чтобы воплотить этот идеал и осудить разрушение архитектурных памятников античности и преобладающего готического стиля, он решил написать свой De re aedificatoria libri decem . Один из первых трактатов, вдохновленных книгой Марка Витрувия Поллио (известный как Витрувий) De Architectura libri decem ( Десять книг по архитектуре), единственной сохранившейся крупной работой по архитектуре классической античности.
Несмотря на то, что это презрение к готическому стилю разделяли многие его сверстники, именно технологические достижения готической эпохи позволили одному из них, а именно Филиппо Брунеллески (1377-1446), построить купол Флорентийского собора. , часто ошибочно называют первым строением эпохи Возрождения.Говорят, что он был вдохновлен Пантеоном, его конструкция была двухслойной, построенной вокруг готического разорванного хранилища. Чтобы преодолеть проблему поглощения возникающих сил без помощи характерных готических аркбутанов, Брунеллески использовал систему из каменных и железных цепей, успешно предотвратив разрыв «купола» под собственным весом, сохранив при этом иллюзию классического купола. .
Basilica di Santa Maria del Fiore, Флоренция, Италия
Первым подлинным зданием раннего Возрождения была больница Брунеллески во Флоренции.Больница для подкидышей, построенная по принципам типичного плана этажа средневекового монастыря, отличалась осевой симметрией, подобной симметрии античных римских построек. Его самая выдающаяся особенность, и единственная, которая определенно принадлежит Брунеллески, — это лоджия, выходящая на площадь Сантиссима Аннунциата.
Ospedale degli Innocenti, Флоренция, Италия
Характеризуется строго ритмичными аркадами коринфских колонн и полукруглых арок и изначально возвышается на 7 ступенек выше уровня пола Пьяцца, как римские церковные постройки, он послужит источником вдохновения для многих подобных сооружений во Флоренции и других итальянских городах.Среди них два других здания, выходящих на площадь Сантиссима Аннунциата, фасады которых имитируют фасад больницы 16 и 17 веков соответственно.
Пьяцца делла Сантиссима Аннунциата с больницей справа, базиликой Сантиссима Аннунциата (фасад 1601) в центре и Лоджией деи Серви (1516) слева
2. Церковная архитектура раннего итальянского Возрождения
Работы Филиппо Брунеллески и Леона Баттисты Альберти в области церковной архитектуры представляют собой прекрасное сравнение того, как идеи и идеалы античности были воплощены в архитектуре эпохи Возрождения.
Брунеллески, старший из двух, руководствовался представлением о том, что после расцвета готики возникла необходимость в сдержанности и порядке, что ясно проявилось в его выборе классических мотивов в сочетании с урезанной простотой формы, которая идет рука об руку. С его кропотливым вниманием к строгим измерениям и пропорциям. Это привело к тесной связи между внутренними и внешними формами, и это можно легко распознать при изучении его модульного плана базилики.
Альберти, с другой стороны, черпал вдохновение в величественных римских сооружениях, таких как бани и дворцы, в результате чего его церкви были спроектированы с использованием классических мотивов в сочетании с тщательно продуманными элементами, такими как кессонные цилиндрические своды и огромные украшенные пирсы.
3. Дворцы флорентийского ренессанса
Эти грандиозные проекты реконструкции или строительства потребовали помощи финансово и политически влиятельных лиц, роль, которую взяли на себя члены правящих семей, которые представляли династии итальянских городов-государств, которые хотели укоренить свои амбиции к власти и богатству в материальных ценностях. и, следовательно, бесспорный способ, который сделал архитектуру предпочтительной для семей, особенно в случае их частных резиденций.
В изменившемся политическом климате Италии 15 века эти дворцы должны были дополнить основное требование — представление силы и мощи — воспринимаемой элегантностью жизни эпохи Возрождения. Это привело к созданию нового типа здания, дворца эпохи Возрождения, обычно состоящего из трех четко очерченных этажей, сосредоточенных вокруг внутреннего двора и расположенного либо на известном острове, либо на угловом участке огромной площади.
Чтобы выделить множество возможных реализаций этой формулы, нам нужно представить третьего члена группы влиятельных архитекторов раннего Возрождения — Микелоццо ди Бартоломео (1396–1472).Ди Бартоломео родился в 1396 году в семье иммигранта-портного, стал скульптором в начале 15 века и со временем подружился со своим будущим покровителем Козимо де Медичи. Именно под патронажем Козимо Ди Бартоломео создал множество проектов для зданий, многие из которых имеют примечательную важность, но именно Палаццо Медичи во Флоренции проявит его роль как одного из основополагающих архитекторов раннего Возрождения.
Как и большинство зданий, построенных в начале новой стилистической эпохи, Палаццо Медичи демонстрирует лишь несколько явно отличающихся от того, что было стандартной лексикой предшествующей эпохи.Наиболее примечательны рустикация фасада и повторное введение нависающего карниза как завершение его вертикального возвышения.
Чрезвычайно дорогостоящая техника рустикации заключалась в использовании больших каменных блоков на первом этаже, которые были либо сформированы в виде подушек, либо имели вид грубо обтесанных камней, чтобы имитировать внешний вид укреплений и других сооружений, которые должны были проецировать образ прочность и долговечность. Ярким римским примером является Аква Марсия, самый длинный из 11 акведуков, снабжавших город Древний Рим.
В случае Палаццо Медичи, первый этаж, общественный этаж дворца, демонстрирует сильную грубую рустовку с подушками и самые маленькие оконные проемы, в то время как второй этаж отличается изысканно отделанным каменным фасадом и окружной полосой высоких бифор, двойных арочные окна, которые были типичной римской чертой, но их филигранная обработка демонстрирует явное влияние готики. Второй этаж, «рояль нобиле», на котором располагались основные жилые помещения, продолжает общий стиль фасада первого этажа, хотя он демонстрирует еще более гладкую отделку камня, в результате чего облицовка стен почти идеально ровная.
Эта формула раннего Возрождения также использовалась в проектах Палаццо Строцци и Палаццо Гонди во Флоренции Джулиано да Сангалло (1443-1516). Примечателен тем, что демонстрирует развитие более глубокого понимания ветрувианских правил пропорции и стиля за короткий период времени. Хотя строительство обоих дворцов началось примерно в 1490 году, Палаццо Строцци просто имитирует стиль Палаццо Медичи, жертвуя при этом последовательной взаимосвязью пропорций, именно Палаццо Гонди смог продемонстрировать Сангалло свою способность возродить античные достоинства дизайна. особенно примечательно включение оконных арок в стену, имитирующих грани драгоценного камня.
В конечном итоге Леон Баттиста Альберти должен был установить стандарт того, что может быть стилистически достигнуто, принимая во внимание все накопленные знания античности, что он доказал своим дизайном для Палаццо Ручеллаи.
Фасад, выполненный в виде панно-барельефов скромной пластичности, характеризуется фоном из каменного шпона с желобчатым рустом, перекрытым сеткой из гладких пилястр и антаблементов. Образовавшиеся трехэтажные пролеты придают фасаду ритм за счет чередования широких портальных пролетов с более высокими оконными арками, украшенными щитками, и тонкими оконными проемами.Эти пилястры представляют собой разновидность классического ордера, как показано на Амфитеатре Флавий (Колизей), с тосканским орденом в основании, оригиналом эпохи Возрождения вместо ионического ордера на втором уровне и очень упрощенным коринфским орденом на втором уровне. верхний уровень.
В целом, это завораживающее сочетание грубой естественности деревенских укреплений, безжалостного ритма строгих классических орденов и величественных жестов мизансценного фасада, воплощенного в таких образцах, как Библиотека Цельса.
Palazzo Rucellai, Флоренция, Италия
4. Вариации по классическому словарю
Чтобы проиллюстрировать широкий размах, который развил архитектурный язык Италии эпохи Возрождения, мы должны напомнить себе о типичных строительных материалах, которыми славился каждый регион, и о том факте, что каждый регион имел сильное желание выразить свою автономию с помощью архитектурный стиль, отражающий местные традиции и наследие.
Чертоза-ди-Павия, Павия, Италия — Типичная северно-итальянская архитектура с преобладанием декора и цвета за счет использования черного, белого и зеленого мрамора, а также красного порфира
5.Церковная архитектура в Италии 16 века
С наступлением 16 века ядро архитектурных инноваций переместилось из Флоренции в Рим, однако этот сдвиг не был внезапным, поскольку многие флорентийские архитекторы уже принимали заказы в регионе Лацио раньше.
Например, Леон Баттиста Альберти дружил с рядом пап, большую часть своей профессиональной жизни занимал пост советника Святого Престола и даже проживал в Риме в последние годы своей жизни.Посвящение его трактата « De re aedificatoria libri decem » Папе Николаю V продемонстрировало его непреходящую верность папству.
Все это должно оказаться очень удачным для развития стиля Возрождения, поскольку Рим должен был стать одной из крупнейших строительных площадок века. Восстановленный папский двор почувствовал острую необходимость реструктурировать полуразрушенный город, что, в свою очередь, послужило стимулом для многочисленных заказов от пап, кардиналов и новых религиозных орденов как для церковных, так и для светских зданий.
Эти проекты отражали меняющиеся литургические и функциональные требования, мастерски реализованные Донато Браманте (1444-1514) и другими пионерами, и привели к созданию архитектурного языка Высокого Возрождения, который был более значительным и изученным, чем тот, который установился во время Раннего Возрождения 15-го века. век.
6. Виллы и сады
Помимо проектов городского строительства, возродилось желание объединить удовольствия деревенской жизни, противовес суетливой городской жизни, с идеалом эпохи Возрождения — воссоздать рай на земле.Это было достигнуто за счет создания вилл и садов, которые сочетали в себе красиво оформленные интерьеры с живописными видами. Все они располагались либо в продуктивных фермерских хозяйствах, либо, в случае небольшой виллы в пригороде, в виноградниках и садах недалеко от города.
Одним из самых известных мастеров этого судета был Андреа ди Пьеро делла Гондола (1508-1580), более известный как Андреа Палладио.
В своем собственном трактате по архитектуре I quattro libri dell’architettura он резюмировал суть того, что делает здание достойным похвалы:
«Tre cose in ciascuna fabbrica, come dice Vitruvio debbono considerarsi, senza le quali niuno edificio meriterà esser lodato; e quelle sono l’utile o comodità, la perpetuità, e la bellezza: perciocchè non si potrebbe chiamare perfetta quell’opera che utile fosse, ma per poco tempo: ovvero che per molto non fosse comoda; овверо че авендо амбедуе квесте, ниуна грация пои в собственном содержании.”
Таким образом, здание должно содержать и ценить баланс полезности (utile) или удобства (comodità), долговечности (perpetuità) и красоты (bellezza) — требований, которые станут очевидными при более внимательном рассмотрении богатого портфолио его работ. Безусловно, его самый известный выполненный проект — это вилла Альмерико Капра, более известная как Ла Ротонда. Сама комиссия от отставного референдарио апостолико Пап Пия IV и Пия V Паоло Альмерико.
7. Архитектурный язык во Франции
Читатели, которые обращали пристальное внимание на различные временные рамки развития каждой эпохи по всей Европе, уже осознали, что Ренессанс распространялся особенно медленно, поскольку большинство стран только достигали расцвета своих готических стилей, когда Ренессанс уже захватил Италию. почти столетие.
Первой страной за пределами Италии, которая познакомилась со стилем и мировоззрением эпохи Возрождения, в основном из-за ее близости и, как следствие, простоты путешествий, была Франция, особенно во время правления Франсуа I (1494-1547) и его сына Генриха II (1519). -1559), которые были впечатлены способностью осуществлять и укреплять политическую власть с помощью программ архитектурного строительства, которые могли вызвать развитие желаемых культурных и социальных устремлений.
Среди художников и гуманистов, которые были вызваны ко двору Франсуа I, в том числе Леонардо да Винчи (1452-1519), который провел остаток своей жизни во Франции, был Себастьяно Серлио (1475-1554), итальянский архитектор, не понаслышке знакомый с архитектурная среда Браманте и Рафаэля в Риме, и чей первый современный трактат, включающий иллюстрации, Sette Libri d’architettura, оказался очень важным в распространении знаний о формах итальянского Высокого Возрождения.
Хотя общепризнано, что Франция отреагировала на итальянский классический стиль более прямо и основательно, чем другие европейские страны, нередко в некоторых местах использовались классические формы только в качестве декоративных мотивов.
Château de Chambord, Шамбор, Франция
Château de Fontainebleau, Фонтенбло, Франция
8. Гражданская архитектура в Северной Европе
Северная Европа, будучи далекой от влияния итальянского Возрождения и часто опасаясь католических ассоциаций, приняла отчетливо северный архитектурный язык, разработанный в 16 веке, не подверженный влиянию классических форм, основанных на античных греческих и римских прецедентах.
Одной из сильных местных архитектурных особенностей, не имевших каких-либо итальянских связей, которая развивалась в этот период в Северной Европе, был украшенный фронтон. Он широко использовался в гражданских и жилых зданиях, и поскольку желание продемонстрировать гражданскую гордость и национальную самобытность через архитектуру было столь же распространенной практикой, как и в городах Южной Европы, крупномасштабные общественные здания, такие как городские и залы гильдий, в конечном итоге будут объединены. Эти местные архитектурные особенности с уникальным использованием классических мотивов позволяют создавать мощные и монументальные общественные здания, которые впечатляют как местное население, так и иностранных гостей.
9. Стили с украшениями и без украшений в Испании
Испанский подход к стилю эпохи Возрождения, называемому платереско, в основном определялся включением определенных мотивов в его богатый и украшенный готический стиль, практика, которая сохранялась на протяжении большей части 16 века, особенно в отношении церковных зданий.
Королевский госпиталь, Сантьяго-де-Компостела, Испания
Однако по мере того, как знания итальянской архитектуры и архитектурной теории стали более распространенными, здания строились с большим вниманием к правилам пропорции и гармонии.
Алькасар Толедо, Толедо, Испания
В результате, начиная примерно со второй половины 16 века, такие архитекторы, как Хуан де Эррера (1530-1597), построили в очень строгом и лаконичном классическом стиле, который стал известен как estilo desornamentado, или строгий стиль. де Эррера связан со знаменитым Ситио-де-Сан-Лоренцо-де-Эль-Эскориал, королевской резиденцией за пределами Мадрида и самым большим зданием эпохи Возрождения, когда-либо построенным, хотя он руководил только последними этапами его строительства после первоначального архитектора Хуана Баутиста де Толедо (1515- 1567) умер.
Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial, Сан-Лоренцо-де-Эль-Эскориал, Испания
10. Английский прием Ренессанса и архитектуры Иниго Джонса
Как мы установили в нашей предыдущей статье, Англия продолжала отдавать предпочтение и развивать свой собственный готический стиль вплоть до 16 века и не проявляла особого интереса к разработкам, происходящим на континенте. Когда, наконец, пришло время принять к сведению, знания о классической архитектуре передавались не из первых рук, как это было во Франции и других европейских странах, а через фильтр ее приема по всей Европе.Сильное влияние оказали французские и фламандские черты характера, особенно резчики и другие мастера, нашедшие работу в Англии.
Особенно на востоке Англии, где связи с Нидерландами были сильными, украшенные «голландские» фронтоны были представлены во многих новых зданиях, особенно в домах домашнего характера, потому что, как и в период Тюдоров, строилась небольшая церковная архитектура. но было построено несколько важных домов якобинских вундеркиндов. Несмотря на то, что они во многом схожи с более ранними подобными образцами, произошло заметное изменение в том, что их планы местности теперь были либо H-, либо U-образными в интересах обеспечения смелых и впечатляющих силуэтов и достижения поразительных перспектив — идеал, очень похожий на тот. востребован архитекторами типичной итальянской виллы.
Однако следует отметить, что после этого несколько фальсифицированного приобщения к стилю Возрождения в 16 веке появилась очень выдающаяся фигура, которая определит наиболее гармоничный классический английский стиль — Иниго Джонс (1573–1652). Его работа сильно отличалась от того, что явилось результатом отфильтрованного стиля Возрождения, когда он посетил Италию и предпринял подробное исследование древних памятников и архитектуры эпохи Возрождения, особенно зданий Андреа Палладио и его озабоченность фундаментальной архитектурной истиной зданий, которая включала в себя функцию , гармония и пропорция целого, а не просто добавление классических мотивов в качестве прикладного декора.
11. Рекомендуемая литература
Марион Камински, Искусство и архитектура Венеции , 1999, Конеманн, ISBN 3-8290-2657-9
Howard Saalman, Filippo Brunelleschi: The Buildings , London: Zwemmer, 1993, ISBN 0-271-01067-3
Joseph Rykwert, Leonis Baptiste Alberti, Architectural Design , Vol 49 № 5–6, Holland St, London
Десять книг по архитектуре онлайн: текст на латинском языке с перекрестными ссылками и перевод на английский
Quattro libri dell’architettura Из собраний Библиотеки Конгресса
12.Кредиты
Все иллюстрации в этой статье остаются общественным достоянием или подпадают под лицензионное соглашение CC, и в этом случае мы должны отдать должное первому автору и мне.
Даниэль Герсон, Ханс А. Росбах, 3Félix, studyblue, Мари-Лан Нгуен, maff257, Ugo franchini, Benh LIEU SONG, Lumen, Luukas, Lerdsuwa, Didier Descouens, Myrabella
Архитектура Франции в семнадцатом веке
Век величия.
Поздний шестнадцатый век был временем великих потрясений во Франции, когда религиозные и гражданские войны во многих случаях угрожали разлучить страну на части.Воцарение Генриха IV (годы правления 1589–1610) открыло путь к эпохе большего мира и стабильности. Обращение Генриха в католицизм в 1593 году и предоставление определенной степени религиозной терпимости французским протестантам через Нантский эдикт (1598) были в то время спорными мерами. Тем не менее, оба королевских акта заложили основу для относительного внутреннего мира и стабильности во Франции в семнадцатом веке. Хотя Генрих IV должен был умереть жертвой кинжала убийцы в 1610 году, Франция пережила этот кризис и не вернулась к хаотическому гражданскому конфликту, который разразился в шестнадцатом веке.В результате семнадцатый век стал периодом беспрецедентного роста королевской власти и авторитета, что отразилось на архитектуре того периода. Новые политические цели и идеология эпохи часто называли абсолютизмом, имея в виду, что король был единственным источником политической власти в королевстве. На практике это означало, что французские короли семнадцатого века стремились укрепить свою власть путем реформирования государственных финансов и управления, ослабления местного контроля над дворянами страны и увеличения французской территории и роли страны на международной арене с помощью военных помолвки.Возникновение стиля барокко в архитектуре обеспечило идеальный способ выразить возросшую мощь королевского правительства Франции, и на протяжении большей части семнадцатого века именно город Париж в архитектурном плане извлекал выгоду из богатства и ресурсов, которые предоставляла новая стабильность Франции. В Париже французская монархия семнадцатого века поддержал ряд новых проектов, в которых использовались развивающиеся принципы дизайна в стиле барокко. В то же время барокко в Париже переосмыслило драматически образные и необычные пространства, которые предпочитали итальянские дизайнеры, так что памятники, построенные в Париже в семнадцатом веке, отображали более строгий классический, если не менее монументальный отпечаток.
Париж в семнадцатом веке.
В 1600 году Париж был одним из крупнейших городов континентальной Европы. Хотя события, которые большинство туристов ассоциируют сегодня с Парижем — городом привлекательных площадей, общественных памятников и грандиозных бульваров, — были в значительной степени творениями девятнадцатого века, Париж по-прежнему оставался одним из самых быстрорастущих городов Европы семнадцатого века, который только начинался. формироваться методами городского планирования. В то время новые районы и пригороды постоянно открывались для заселения, и многие проекты, предпринятые в этих районах, предвосхищали, пусть и в меньшем масштабе, великий Париж современности.Растущая готовность атаковать и преодолевать проблемы, которые представляет природа, очевидна во многих проектах, предпринятых в период барокко. Два района — Марэ и остров Сен-Луи — демонстрируют существующий аппетит к земельным участкам под застройку в непосредственной близости от центра города. Хотя это были далеко не идеальные места, их близость к средневековому центру Парижа делала их лучшими местами для таунхаусов для городской знати и богатых бюргеров. Марэ — буквально означающее «болото» или «болотистая местность» — лежал прямо к востоку от раннесредневековых стен Парижа.В средние века тамплиеры и несколько других религиозных орденов осушили территорию болот и построили в этом районе религиозные дома. В конце концов, этот район оказался в пределах городских стен, и евреям Парижа было разрешено селиться там. В четырнадцатом веке две королевские резиденции были построены на северной и южной окраинах района, что сделало Марэ центром художественной и культурной жизни позднего средневековья. Однако к концу шестнадцатого века большая часть Марэ все еще была подвержена наводнениям, и его прежняя средневековая и ренессансная слава угасла, поскольку двор снова поселился в Лувре.Генрих IV решил оживить этот район и разработал план строительства первой специально построенной площади Парижа — Королевской площади, позже известной как Площадь Вогезов. Планы для этого района уже были составлены во времена Екатерины Медичи в 1560-х годах, но, учитывая неспокойные времена во Франции конца шестнадцатого века, они не были реализованы. предпринято. В 1603 году Анри начал продавать участки покупателям, которые согласились построить свои дома по заранее определенному проекту. В результате появилась одна из самых достойных и привлекательных городских площадей Европы, которая мало изменилась с семнадцатого века.Дома на площади Вогезов были построены из штукатурки и кирпича. Обращенные внутрь к площади здания были объединены единой сплошной колоннадой с выступающими этажами домов, которые лежали наверху, укрываясь от непогоды. По обе стороны площади два более высоких и больших дома были зарезервированы для использования королем и королевой, в то время как другие дома нельзя было отличить друг от друга, кроме как по линиям мансардных или крутых крыш.Сложные торжества ознаменовали открытие этого места в 1612 году, и площадь быстро стала излюбленным местом дворян и богатых бюргеров, служивших при дворе. К середине семнадцатого века дальновидность Генриха IV возродила Марэ как центр парижской жизни и культуры. В середине и конце века одним из наиболее известных его жителей была мадам де Севинье, дворянка и автор обширной переписки со своей дочерью, одной из самых ярких свидетельств французской жизни того времени.
КОРОЛЕВСКИЙ СТРОИТЕЛЬ
введение: В первые годы правления Людовика XIV король постоянно участвовал в новых архитектурных проектах, чтобы повысить свой королевский статус. Позже король решил сосредоточить все свое внимание на Версальском дворце. Но сразу после того, как он вышел из меньшинства, он сосредоточился больше на количестве, чем на качестве.
Однако молодой король еще не сделал определенного выбора своего любимого места.Он строил, расширял и вносил изменения почти повсюду, даже в Париже, который ему никогда не нравился со времен Фронды. Он был твердо убежден, что славу и репутацию также можно получить за счет великолепных зданий. В январе 1664 года он назначил своего финансового интенданта Жан-Батиста Кольбера также суперинтендантом зданий. Но уже в 1661 году он приобрел непревзойденную команду людей, которые построили Во для Фуке: Ле Нотр, Ле Вау, Лебрен, «инженеров» гидротехнических сооружений и даже апельсиновых деревьев.Очень скоро у него были ремонтные работы, расширения и новые здания, которые происходили практически повсюду: в Фонтенбло, Венсенне, Шамборе и Сен-Жермене с его чудесной террасой. С разрешения Папы он привез Бернини из Рима, чтобы завершить Лувр в итальянском стиле, но затем передумал и выбрал Клода Перро, колоннада которого была начата в 1667 году. Также в Париже ворот, Сен-Дени и Сен-Мартен, Коллеж Мазарини, Обсерватория и Дом инвалидов постепенно обретали форму.Версаль с самого начала был превращен из охотничьего домика в парк и увеселительные сады. Рощи, лабиринт, гроты, озеро и водные пути, первые декоративные и аллегорические статуи, первые флоты лодок и первые зверинцы были спроектированы Ле Нотром. Сам дом почти не тронул. Ле Вау, который хотел его снести, был вынужден довольствоваться тем, что немного отодвинул его, в то время как одна из самых ранних глупостей в форме китайского павильона, фарфоровый Трианон, была построена на небольшом расстоянии.В 1670 году, вопреки желанию Кольбера, Людовик решил переехать сюда. В 1671 году было решено превратить соседнюю деревню в королевский город. Но Ле Вау был мертв, оставив позади бесчисленные планы, а другим предстояло построить Версаль в зрелые годы короля. Ле Нотр тоже изменил дизайн своего парка.
Подобно Кольберу и ученому капеллану, Людовик считал, что одних зданий недостаточно для его славы. Все искусства, литература и науки должны объединиться, как во времена Августа, чтобы прославить его личность и его правление, и все, естественно, в совершенном порядке и послушании.
Источник: Пьер Губер, Людовик XIV и двадцать миллионов французов. Пер. Энн Картер (Нью-Йорк: Random House, 1970): 80–81.
Остров Сен-Луи.
Всего через несколько лет после смерти Генриха IV его жена, регент Мария Медичи, предприняла столь же амбициозный проект на давно заброшенном острове, примыкающем к Марэ на Сене. В то время остров назывался Иль-де-ла-Сите, поскольку когда-то принадлежал канонам Нотр-Дам и находился прямо рядом с городским собором на острове Сите, в самом сердце средневекового Парижа.Остров Нотр-Дам долгое время служил пастбищем и местом, где прачки Париса стирали одежду на берегу реки. Сомнительная известность острова поддерживалась также его почтенным статусом арены для дуэлей. Местность, расположенная низко, регулярно подвергалась наводнениям, и в XIV веке через нее был прорыт канал, отрезавший одну сторону от другой. На самом деле это было плохое место для жилого квартала, хотя апломб, с которым были решены эти проблемы, предполагает некоторую изобретательность и решительность, с которыми архитекторы в стиле барокко и городские планировщики стремились покорить природу.В 1614 году корона передала остров товариществу, состоящему из нескольких военных инженеров и финансистов, нанятых для наблюдения за заполнением канала и его развитием в качестве жилого квартала. Финансы группы всегда были шаткими, и часть тех, кто купил землю на острове, в конечном итоге взяла на себя управление проектом, гарантируя, что к 1650 году канал между двумя частями острова был заполнен и что серия набережные высотой 32 фута теперь сдерживали реку.На этой безопасной поверхности над Сеной начали формироваться грандиозные ряды таунхаусов, а мост удобно соединял остров с Марэ, лежащим на севере. На этом небольшом участке площадью менее 120 000 квадратных футов возвышающиеся таунхаусы стали неоспоримым свидетельством богатства Парижа и стремления семнадцатого века преодолевать природу. Расположение этих домов также указывает на изменение восприимчивости высшего класса Парижа к реке Сене, изменение восприятия, которое определяло жизнь Парижа с семнадцатого века.На протяжении веков роль реки в Париже была либо плачевной, либо утилитарной. С одной стороны, Сена была магистралью для снабжения города продовольствием; с другой стороны, это была вездесущая причина несчастий, ощутимая в непрекращающейся сырости, наводнениях и болезнях. Теперь на безопасном мысе, который обеспечивали набережные острова, выдающиеся дизайнеры Ле Вау, Мансар и Ле Брен построили для богатых города элегантные дома, выходящие окнами на реку. Природа, укрощенная так, как она была посреди Сены, теперь служила украшением недвижимости.
Другие парижские предприятия.
Внимание, подобное тому, которое было проявлено к развитию Марэ и острова Сен-Луи, было сосредоточено в других местах Парижа в семнадцатом веке. Во время правления Людовика XIII (годы правления 1610–1643) многие из этих проектов были продолжены в стиле маньеризма, который был популярен во Франции в конце шестнадцатого века, включая строительство Люксембургского дворца (р. 1615). за пределами Латинского квартала на левом берегу Сены.Дворец стал домом королевы-матери Марии Медичи. Однако его стиль был в основном традиционным, и элегантного сада, который в конечном итоге так увеличивал довольно небольшие размеры дворца, еще не было. Другой проект времен правления Людовика XIII имитировал стиль раннего барокко, набирающий популярность в Риме: строительство Капеллы Сорбонны, университетской церкви по проекту архитектора Жака Лемерсье и началось в 1635 году. Это куполообразное сооружение во многом копировало церковь Сан-Карло-аи-Катинари, построенную в Риме в 1620 году.Кардинал Ришелье, могущественный министр Луи, позаботился о том, чтобы это здание было хорошо видно с его улицы, снесив группу средневековых зданий, стоявших на этом месте. Однако по своему вкусу здание остается консервативной имитацией великого итальянского стиля, и нигде в Париже нельзя найти смелого использования драматических и необычных форм и пространств, подобных тем, которые преобладали в архитектуре Борромини и Гуарини в Италии. Вместо этого коренные французские архитекторы в стиле барокко того времени консервативно смотрели на модели позднего Возрождения или на модели раннего барокко, а не на более инновационные проекты.Хотя здания того периода были более консервативными по духу, они, тем не менее, имели монументальный масштаб, аналогичный тем, что строились в Италии в то время. Примеры этой монументальности можно увидеть в новых дополнениях и реконструкции, проведенных во Дворце Лувра. Это грандиозное сооружение, самый большой городской дворец в Европе, почти постоянно ремонтировалось, обновлялось и перестраивалось до девятнадцатого века. Изменения в стиле эпохи Возрождения на этом месте включали разрушение средневековой башни оригинального замка и строительство двух новых крыльев по проекту Пьера Леско.Эти сооружения были первыми поистине ренессансными проектами в Париже. Чуть позже, в шестнадцатом веке, Екатерина Медичи поселилась в Лувре и начала строить второе огромное здание, Дворец Тюильри, к западу от первоначального комплекса Лувра. Хотя толпа в конце концов сожгла этот дворец во время восстания Парижской коммуны в 1871 году, длинная Галерея, построенная во время правления Генриха IV, объединила Тюильри и Лувр. Людовик XIII и Людовик XIV продолжали расширять дворец, а Людовик XIII начал строительство массивного Cour Carrée , квадратного двора, который был в четыре раза больше, чем оригинальный внутренний двор дворца эпохи Возрождения.Этот огромный проект потребовал усилий архитектора Жака Лемерсье в течение многих лет, прежде чем, наконец, был завершен под руководством Луи Ле Вау. К 1660-м годам и во времена правления Людовика XIV единственный крупный проект, оставшийся в Лувре, включал строительство нового фасада Восточного крыла дворца, важной части всего проекта, поскольку он был обращен на восток, в сторону Парижа. Чтобы завершить этот проект, Людовик сначала импортировал римского архитектора Бернини, который нарисовал несколько планов этого места — планы, которые, если бы они были реализованы, могли бы полностью изменить облик сооружения в стиле эпохи Возрождения.Не совсем убежденные в мудрости замыслов Бернини, королевские министры запросили планы и у французских дизайнеров, и вскоре после возвращения Бернини в Рим король выбрал проекты, разработанные архитектором Луи Ле Вау и Клодом Перро, врачом, ученым, и ученый, а также писатель по теории архитектуры.
Основы французского классицизма.
Проект восточного крыла Лувра имел большое значение в установлении стандартов дизайна, которые преобладали в общественных зданиях во Франции на протяжении большей части оставшейся части семнадцатого и восемнадцатого веков.Несмотря на массивность своих пропорций, аркада фасада из парных колонн, возвышающаяся над историей простых арочных окон, предполагает глубокое знание римской храмовой архитектуры. Единственный разрыв антаблемента, проходящего через весь фасад, находится в единственном фронтоне, который стоит в центре, в то время как на обоих концах конструкции простые павильоны с тремя окнами, центральное из которых арочное в палладианской манере, завершают структуру. Безмятежный и величественный облик здания стал ярким примером французского «хорошего вкуса» в строительстве.Вскоре после завершения строительства в 1670 году министр Людовика XIV, Кольбер, сделал смелый шаг, основав Королевскую академию архитектуры во Франции, академический орган, которому было поручено регулярно встречаться для обсуждения и установления канонов для общественных зданий. Это тело отвергало экстравагантно орнаментальные формы, которые предпочитали такие архитекторы, как Гуарини и Борромини, и вместо этого настаивало на сохранении канонов французской архитектуры, которые преобладали с эпохи Возрождения. Обычно корпус поддерживал «французскую сдержанность» в строительстве, превосходящую новшества итальянского барокко.В частности, академия отвергла сломанные фронтоны и другие итальянские нововведения, а вместо этого настаивала на использовании гармоничного и рационально понятного классицизма, вдохновленного античностью. В целом он поддерживал использование крутой французской или мансардной крыши, которая в целом хорошо адаптировалась к северному климату страны. Кроме того, влияние Французской академии проникло и в саму строительную отрасль, поскольку она стала органом, которому было поручено устанавливать стандарты строительства и материалов, используемых в зданиях, а также предписывать правильные методы строительства.
КРАСИВЫЕ И УРОДЫ
Введение: Герцог Сен-Симон (1675–1755) был одним из самых ярких наблюдателей за придворной жизнью во время правления Людовика XIV. В своих воспоминаниях , которые составляют более 25 толстых томов, он комментировал почти все аспекты жизни знати, часто обращая внимание на то, как нищета сосуществовала при дворе бок о бок с внушительным величием. Его комментарии здесь нападают на неудачный выбор Людовика Версаля, насилие, которое король совершал над природой в его садах, и дурной вкус, демонстрируемый повсюду в замке.
Он любил великолепие, великолепие и изобилие во всем: вы ему нравились, если просвечивали сквозь блеск ваших домов, вашей одежды, вашего стола, вашего снаряжения.
Что касается самого короля, то его великолепие и близко не могло быть. Его постройки, кто их мог сосчитать? В то же время, кто из тех, кто не сожалел о гордости, капризе, безвкусице, проявленной в них? Сен-Жермен, прекрасное место с чудесным видом, густым лесом, террасами, садами и водой, которую он оставил в Версаль; самое скучное и неблагодарное из всех мест, без перспектив, без леса, без воды, без земли; потому что земля — это зыбучий песок или болото, соответственно и воздух плохой.
Но он любил покорять природу искусством и деньгами. Он строил в Версале на, на, без какого-либо общего замысла, красивое и уродливое, обширное и низкое — все перемешалось вместе. Его собственные апартаменты и апартаменты Королевы до последней степени неудобны, скучны, тесны и воняют. Сады поражают своим великолепием, но вызывают сожаление безвкусицей. Вы познакомитесь со свежестью тени только через обширную жаркую зону, в конце которой вам не остается ничего, кроме как подняться или спуститься; и холмом, который очень короткий, заканчиваются сады.Повсюду насилие над природой отталкивает и утомляет нас вопреки нам самим. Обилие воды, собиравшейся со всех сторон, становится зеленой, густой, мутной; распространяет влажность, нездоровую и очевидную; и запах еще больше.
источник: герцог Сен-Симон, мемуары , Людовик XIV. Ed. Г. Джадж (Лондон: Longmans, 1965): 48.
От Во-ле-Виконта до Версаля.
Основание Королевской академии архитектуры в Париже установило каноны французского классицизма в качестве нормативных документов в проектах общественных зданий, реализуемых в стране в семнадцатом и восемнадцатом веках.В то же время строительство частных резиденций и загородных замков отличалось большим разнообразием и вкусом к экстравагантности. Одним из самых значительных из многих загородных домов, построенных в этот период, был замок Во-ле-Виконт, построенный для главного министра финансов Людовика XIV Николаса Фуке. Этот масштабный проект, возможно, наиболее успешный из многих французских загородных замков, завершенных в шестнадцатом и семнадцатом веках, был совместным проектом архитектора Луи Ле Вау, дизайнера интерьеров Шарля Ле Бруна и дизайнера сада Андре Ленотра.Хотя экстравагантность Во-ле-Виконта в конечном итоге привела к катастрофе для Фуке, структура была важна тем, что была одной из первых успешных интеграций ландшафтного дизайна, архитектуры и дизайна интерьера. Если смотреть со стороны сада, Во воплощает в себе многие качества элегантности, в частности, его центральный салон с куполом, адаптированный из итальянской архитектуры барокко того периода. Менее роскошные, чем аналогичные дворцы, построенные в Италии в то время, постройка и ее сады, тем не менее, вызывали зависть у французской знати.Вскоре после завершения строительства в 1661 году его владелец, Фуке, развлекал короля и двор пышным торжеством, которое включало впечатляющий фейерверк и даже специально заказанную комедию, написанную Мольером. Однако гибель Фуке была запланирована еще до прибытия короля. Убежденный, что Фоке давно присвоил из королевской казны, Луи принял гостеприимство своего министра, прежде чем через две недели заключить Фуке в тюрьму на всю жизнь. Король захватил гордость Фуке, замок в Вооль-Виконте, а также другие его владения.Экстравагантные представления, которые он видел в Во-ле-Виконте, укрепили решимость Луи наказать экстравагантного выскочку. Однако, находясь в Во, Луи был настолько впечатлен качеством сада замка, его внутренним убранством и фасадами, что нанял команду дизайнеров — Ле Вау, Ле Бруна и Ле Нотра — чтобы присоединиться к его службе. В течение нескольких лет эти трое сотрудничали в величайшем проекте своего времени: Версальском дворце.
Королевский охотничий домик.
Здание, получившее название «чудо века», Версаль, начиналось как простой охотничий домик, построенный для удовольствия отца Людовика XIV в 1624 году.Его рост в качестве резиденции французской монархии начался в 1660-х годах по ряду причин, не в последнюю очередь из-за беспокойства знати страны, что недавно проявилось в Fronde 1648–1653 годов. Эта серия восстаний французской знати и парламентариев произошла в Париже и его окрестностях во времена меньшинства Людовика XIV. Поскольку он вступил на престол, когда ему было всего пять лет, в правительстве Людовика в значительной степени председательствовали его мать, Анна Австрийская, и ее главный министр, итальянский кардинал Мазарини.Их действия по укреплению власти короны и укреплению королевских финансов разозлили Парижский парламент, поднявший восстание в 1548 и 1549 годах. Чуть позже восстала фракция знати, поднявшая армию против короны. и удалось изгнать короля, королеву-регент и кардинала Мазарини из Парижа. Какое-то время город находился в блокаде, но успешное подавление восстания фактически укрепило королевскую власть. Хотя Людовику было всего десять лет, когда начались эти беспорядки, он, похоже, никогда не забывал своего унижения от рук знати страны, и его более позднее решение переместить свое правительство в Версаль, подальше от парижской знати, было в значительной степени вдохновенным. смущением фронда.После смерти своего главного министра Мазарини в 1661 году Людовик решил править в одиночку и, в частности, подчинить французское дворянство. Однако, когда он впервые начал посещать небольшой охотничий домик своего отца в Версале в 1660-х годах, Людовик считал его не более чем местом для развлечения. Чтобы сделать это место более подходящим для королевских развлечений, король поручил Ле Нотру спроектировать здесь пышные сады для придворных торжеств. Несколько лет спустя, в 1668 году, Людовик решил расширить небольшой замок, стоявший на этом месте, добавив три больших крыла, построенных из камня, а не из кирпича и лепнины.Этими дополнениями он полностью затмил довольно скромное сооружение, изначально стоявшее на этом месте. По правде говоря, Версаль всегда был плохим выбором для строительства амбициозных проектов Людовика. Земля была заболоченной, и ее приходилось сильно осушать. Недостаточное снабжение пресной водой означало, что пришлось построить сложную систему насосов, чтобы подавать воду на много миль от реки. Сена к замку, чтобы питать его 1400 фонтанов, а также его огромный канал. Дворец, построенный Людовиком, обладал непоколебимой симметрией и логикой, и это сделало Версаль холодным и сквозняком, где окна и холодные мраморные полы вызывали много холода и боли в суставах.Не менее громоздким был сложный и тщательно продуманный придворный этикет, выработанный для придворных, посещавших там короля. Каждое движение двора и короля должно было быть организовано в соответствии с несгибаемым этикетом, который сохранялся еще долго после смерти Людовика. Король намеревался эти интенсивные проявления придворного ритуала укротить свою знать, чтобы сделать их послушными подданными. Любопытно, что, возможно, единственным, к кому Людовик проявил почтение в Версале, был его отец: он бережно сохранил оригинальный охотничий домик своего отца как ядро замка, продолжая строить вокруг него до конца своей жизни, хотя его стиль был в значительной степени отличным. в противоречии с итальянским дворцом, возникшим вокруг него.
Резиденция правительства.
Стиль римского барокко того периода сильно повлиял на интерьер этого дворца, хотя в последующих изменениях некоторые части Версаля приобрели более классический оттенок. Огромное строение и окружающие его сады всегда оставались мешаниной противоречивых элементов и стилей, но все они удивительным образом сливались друг с другом благодаря подавляющему величию и масштабу дворца. В центре этого сооружения была одна константа: спальня царя, где его вставание и засыпание стало одним из центральных ритуалов государства.В период расцвета общества, созданного Людовиком, более 10 000 придворных часто посещали двор. В конце семнадцатого века Версаль почти постоянно строился. В течение десяти лет после крупных расширений, начавшихся в 1668 году, началась вторая серия изменений, на этот раз с целью навсегда переместить двор и королевское правительство в Версаль. Таким образом, между 1677 и переходом правительства в Версаль в 1682 году вокруг дворца возник небольшой город, который служил королю и его придворным.Королевский архитектор Жюль Ардуэн-Мансар руководил этим вторым расширением, которое включало два гигантских крыла, построенных на севере и юге здания. Они расходились под перпендикулярными углами от U-образного блока, который теперь стоял в центре, и увеличили общую ширину переднего фасада дворца до более чем 600 ярдов. С этой точки зрения Версаль остается не совсем приятным сооружением, хотя и тем не менее, он продолжает удивлять и смущать посетителей своими размерами.Однако именно в садах виден дизайн дворца. Геометрические узоры, созданные многочисленными аллеями и широкими проспектами в садах, а также размещением фонтанов и более 4000 скульптур, объединяются, чтобы огромный садовый фасад дворца казался поразительно красивым и даже изящным на фоне неба. Как и в собственном дворце, центральное расположение королевской спальни и ежедневный путь солнца с востока на запад были основными принципами, вокруг которых были организованы сады.Людовик, известный как «Король-солнце», позаботился о том, чтобы этот мотив солнца повторялся во многих других местах Версаля.
Прочие постройки.
Когда Людовик и его двор поселились в Версале в качестве постоянного места жительства в 1680-х годах, даже король начал уставать от сложного протокола и неудобных пространств, созданных им самим. В 1687 году он поручил своему главному архитектору Жюлю Ардуэну-Мансару построить дворец меньшего размера на дальнем краю Версальского сада, где когда-то стояла небольшая деревня, известная как Трианон.Этот «Мраморный Трианон» заменил небольшой китайский павильон, построенный на этом месте в 1670-х годах. Людовик планировал, что Большой Трианон, как он позже стал известен, был частным убежищем, куда он мог приводить придворных дам на частные ужины. Сады были более неформальными, а размер маленького дворца менее грозным, чем большой замок. В отличие от многоэтажного Версаля, Трианон имел одноэтажный дом с семейными спальнями и гостиными. По завершении дворец имел два больших крыла, разделенных мраморной колоннадой.Когда позже Людовик исправил свои своенравные супружеские привычки, Трианон приобрел больше характер семейного дома, в котором король, его дети и жена могли избежать давления придворной жизни. В эти более поздние годы король также построил роскошную королевскую часовню Версаля, овальное двухэтажное здание, где король слушал мессу с балкона выше. Линии этого высокого здания можно увидеть сегодня, возвышаясь над городским фасадом Версаля, и даже во время строительства часовню критиковали за то, что она разрушала вид на дворец с переднего двора.Однако внутри находилось одно из самых красивых и сдержанных творений Хардуэна-Мансара. Внизу колоннада арок в римском стиле украшена простыми, но элегантными рельефами, а наверху, на балконе второго этажа, простые белые коринфские колонны поддерживают широкий антаблемент, огибающий овальную форму сооружения. Простые арочные окна проникают ярким светом в часовню, потолок которой украшен позолотой и фресками. Королевская часовня была первой отдельно стоящей церковью, построенной на земли в Версале, хотя ему предшествовали пять меньших часовен.Он был завершен только в 1710 году, за пять лет до смерти короля. Его светлые и просторные помещения отражают развивающиеся вкусы, которые сделали архитектуру рококо столь популярной среди знати и богатых городских жителей Франции в начале восемнадцатого века. Тем не менее, подавляющее чувство, которое представляет часовня, — это сдержанный классицизм, который с середины семнадцатого века французские архитекторы стремились развить как свой собственный стиль. По общему мнению, Луи построил эту структуру, чтобы удовлетворить свою вторую жену, простолюдинку мадам де Ментенон, чья набожность была хорошо известна в то время и которая помогла Луи отучить его от его потакания своим желаниям.Тем не менее, структура полностью созвучна целям Версаля, которые, по большей части, заключались в создании пространства, подобающего монарху с грандиозными претензиями и любовью к лести своим подданным. Ежедневное слушание мессы, происходившее в пространстве, само по себе было одним из самых важных ритуалов Версаля.
Оценка.
Даже в его дни Версаль Людовика XIV часто критиковали как дворцовую конюшню, кричали за плохой вкус и отсутствие удобств.Тем не менее, несмотря на частые эстетические суждения, которые были сделаны в отношении структуры с семнадцатого века и далее, трудно переоценить влияние Версаля на дворцовую архитектуру Европы в начале восемнадцатого века. В частности, в Германии и Центральной Европе, где множество территориальных князей соревновались друг с другом за политическое преимущество и славу, Версалю стали широко подражать. Другими словами, вскоре на европейском ландшафте появилось множество меньших по размеру Версаля.Широко распространенное подражание французской модели включало больше, чем просто создание общественных пространств и садов, имитирующих Версаль, поскольку придворный вкус перенял сложный этикет и ритуалы, которые преобладали и во французском дворце. Иными словами, Версаль олицетворял абсолютистские и придворные чаяния эпохи.
Parisian Developments.
Переезд короля и двора в Версаль, примерно в пятнадцати милях к юго-западу от центра Парижа, в то время поглотил непомерную сумму государственной казны Франции.В результате в конце XVII века в крупнейшем городе Франции удалось реализовать несколько великих архитектурных проектов, хотя было несколько важных исключений. В 1670 году Людовик основал Госпиталь инвалидов, дом для ветеранов французской войны. С годами этот комплекс вырос в западная часть города для размещения более 4000 ветеранов. Красивым дополнением к комплексу стало строительство массивной церкви с куполом по проекту Жюля Ардуэна-Мансара, начатое в 1687 году.В Доме Инвалидов, как это уже давно известно, Хардуэн-Мансар использовал деталь дизайна — обрезной потолок, взятый из репертуара его дяди Франсуа Мансара. Другими словами, внутри высокого купола он включил внутренний купол, который был намного ниже внешнего сооружения, но срезан наверху, чтобы открывать вид на гораздо более высокое сооружение, расположенное выше. В результате создается впечатление высокой высоты и потрясающий вид с пола церкви внизу. В экстерьере этого сооружения также использован строгий классицизм, который в то время отдавал предпочтение французским дизайнерам.Проект Дома инвалидов, возведенный на западе Парижа и на левом, а не на правом берегу Сены, также обозначил важный сдвиг в населении города. По мере того как двор все больше и больше собирался за пределами города в Версале, оставшаяся богатая и культурная элита начала перемещаться из Марэ и других районов на окраине средневекового центра Парижа на запад, особенно в регионы вокруг Сен-Жермен-де- Пре, древнее аббатство, некогда стоявшее на западной окраине города.В конце семнадцатого века этот район начал заполняться красивыми особняками. Южнее центра средневекового и ренессансного Парижа на Левом берегу начали появляться новые пригороды. Этот сдвиг в жилой застройке города продолжался на протяжении восемнадцатого и девятнадцатого веков, что сделало Левый берег одним из самых желанных мест для проживания в городе, а бывшие жилые районы Правого берега все больше и больше открывались для коммерческой застройки.Последним важным проектом, начатым в конце семнадцатого века, было строительство Вандомской площади под руководством королевского архитектора Хардуэна-Мансара. Эта запланированная площадь стояла в то время на правом берегу к северу и западу от Лувра, в еще мало заселенном районе. Площадь планировалась еще в 1685 году для размещения группы общественных зданий, но проект застопорился из-за нехватки средств. В конце концов, Хардуэн-Мансар выложил площадь и начал строить серию классических фасадов, но нехватка королевских средств вынудила короля продать весь проект городу Парижу.На тот момент проект томился до 1720-х годов, когда французский король Шотландский финансист Джон Ло сумел спровоцировать бум недвижимости на площади и вокруг нее благодаря умелой продаже акций в ее застройке. Со времен Лоу площадь, оформленная в классическом стиле, остается одним из самых стильных районов Парижа.
источника
Энтони Блант, Искусство и архитектура во Франции, 1500–1700 (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 1999).
Дж.С. Хелд и Д. Познер, Искусство семнадцатого и восемнадцатого веков (Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис Холл, 1971).
F. Hartt, Art. История живописи, скульптуры, архитектуры , 3-е изд. (Нью-Йорк: H. N. Abrams, Inc., 1989).
Вернон Хайд Минор, Барокко и рококо. Искусство и культура, (Лондон: Laurence King Publishing, 1999).
Английский Здания: … c 1500-1700
Это вторая страница из серии кратких введений в историю английской архитектуры, проиллюстрированных ссылками на сообщения в этом блоге.Эта страница посвящена периодам Тюдоров и Стюартов, то есть XVI и XVII векам.Тюдоровская архитектура
В 1485 году первый тюдоровский монарх Генрих VII вступил на престол в Англии. Пятьдесят лет спустя его сын Генрих VIII порвал с Римом, стал главой церкви в Англии и начал процесс, который привел к роспуску монастырей в его королевстве. В этом новом политическом и религиозном климате строительство церквей замедлилось. С другой стороны, в этот период было построено много домов — возросшее богатство короны, и особенно высших классов, сделало 16 век великим веком отечественной архитектуры.
В XVI и XVII веках в английской архитектуре произошли радикальные изменения, вызванные в основном двумя факторами: во-первых, влиянием Возрождения, принесшим в Британию влияние классического искусства и дизайна; во-вторых, тот факт, что в тот период было перестроено так много зданий, что историки говорят о «Великой перестройке» или «великих перестройках», преобразивших страну.
Великие перестройки
В течение примерно 70 лет между 1570 и 1640 годами улучшение экономических условий привело к перестройке тысяч домов — особенно в южной Англии, начиная с юго-востока и распространившись по юго-западу во второй половине периода.После того, как переворот гражданской войны в Англии остановил строительство во многих местах, восстановление, похоже, продолжалось в северной Англии и Уэльсе после 1670 года. Эти даты являются приблизительными и являются предметом научных дискуссий, но указывают на широкую закономерность.
Великие перестройки дали многим людям дома более крупной и прочной конструкции. Дома, имевшие только одноэтажный дом (или одноэтажный плюс чердак со слуховыми окнами), часто приобретали верхний этаж во всю высоту. Часто дополнительный уровень достигался за счет строительства нового этажа одноэтажного холла, чтобы разделить его на две части по горизонтали.В каменных районах дома с деревянным каркасом часто перестраивались из камня; в других местах были обновлены деревянные каркасы. Хорошо сделанная деревянная рама с плотными шипами, которую можно увидеть на «Голове Сарацина», Кингс Нортон, построенная в конце 15-го и начале 16-го века, является хорошим примером такого рода тюдоровской деревянной конструкции. Прекрасный ресторан Paycocke’s, Coggeshall, также построенный в начале 16 века, во всяком случае, является еще более великолепным примером. Стекло стало более доступным, а окна в домах стали больше.Дома, состоявшие в основном из одной большой комнаты с центральным очагом и дымовой дырой в крыше, приобретали меньшие и более удобные комнаты с настоящими каминами.
Многие дома эпохи Тюдоров сохранились до наших дней, и многие из них представляют собой скромные народные постройки. Другими словами, они построены в соответствии с местными традициями местными жителями с использованием местных материалов — известняка в Котсуолдсе, мела в Чилтернсе, деревянных каркасов в Уэльских маршах, местной глины в Девоне и так далее. Кроме того, в некоторых районах, где не было хорошего строительного камня, использовался новый материал, мало использовавшийся в средние века: кирпич.Хотя снаружи они выглядели скромно, внутри они, вероятно, были ярко декорированы. В то время как деревянные панели и богатые гобелены покрывали стены домов богатых, некоторые люди обходились росписью, как это видно в редкой сохранившейся расписной комнате в Ледбери, Херефордшир (изображение выше).
Эта местная мода и способы строительства все еще сохраняются в местах, которые мы теперь считаем «неиспорченными» современными материалами и строительными технологиями. Они являются частью того, что придает регионам страны их местную самобытность.Народная архитектура была также способом, выбранным строителями первых нонконформистских часовен и молитвенных домов, самые ранние из которых относятся к периоду Тюдоров. Некоторые из них, такие как дом в Хорнингсхэме, с его соломенной крышей и простыми окнами, с первого взгляда легко принять за дома.
Это был также знаменательный период для основания школ — отчасти для того, чтобы компенсировать образовательный пробел, оставшийся после роспуска монастырей, и заложить основы образования в протестантских традициях.Елизаветинские гимназии, как и в Берфорде, тоже часто были на местном языке.
Тюдоровский стиль
Более крупные здания — например, дворянские и аристократические дома — строились более тщательно. Хотя их фасады могли быть довольно простыми, с рядами окон с многослойными окнами и, возможно, некоторыми украшениями вокруг дверного проема, как в Canons Ashby (рисунок выше), их экстерьеры часто создавались для галочки, с действительно большими, многослойными окнами, выступающими нишами и эркерами, высокие, богато украшенные дымоходы и выступающие фронтоны, иногда изогнутые в голландском стиле.Хотя большие окна и декоративные элементы резко отличают эти дома от зданий прошлого века, в них часто остаются элементы позднеготического стиля того века — арки и дверные проемы обычно плоские, четырехцентровые, которые часто можно было увидеть в XV веке. церкви века, например. Такая архитектура идеально подходит для загородных домов, таких как Замок Бротон в Оксфордшире и богато украшенная сторожка в Каутон-Корт в Уорикшире, а также фасады Дома Стэнвей в Глостершире с множеством окон (фото вверху).
Местный ренессанс
Было еще одно жизненно важное влияние на архитектуру периода Тюдоров, особенно в более величественных домах: искусство эпохи Возрождения и его возрождение классического искусства, которое началось в Италии и распространилось на север по континентальной Европе. В архитектуре это означало, прежде всего, копирование порядков — «модусов» классической архитектуры с их отличительными визуальными идентичностями: дорическим, ионическим, коринфским и так далее.
Но тюдоровские строители не пошли в Грецию и не копировали храмы; в основном они не доходили даже до Рима.Они переняли свой классицизм из вторых или третьих рук — из книг, из французских зданий, из намеков из Нидерландов — и добавили свои собственные эксцентричные местные изюминки.
Это придает английскому классицизму 16 века уникальный, а иногда и странный характер. Он полон причудливых резных завитушек и причудливых узоров. Его заказы часто не имеют «правильных» классических пропорций. Иногда он сочетается с готическими элементами (готика, как стиль церковного строительства, сохранилась в 16-17 веках), как в необычном церковном крыльце в Саннингвелле (рисунок выше).Но он живой, и на него часто приятно смотреть. Одно из лучших мест, где его можно найти, — это величественные дома и величественные памятники в церквях. Некоторые из этих памятников представляют собой большие сооружения с навесами, похожие на маленькие постройки сами по себе. Другие демонстрируют восхитительную резьбу, намекая в своем предмете на расширяющиеся перспективы английской культуры по мере того, как исследователи страны плыли все дальше и дальше по всему миру.
Большие дома, дома вундеркиндов
Большие дома с этим эксцентричным классическим орнаментом включают некоторые из наших самых удивительных построек.Хардвик-холл, Дербишир, с его огромными окнами и очаровательными интерьерами, Берли-Хаус с его вершинами и башнями на горизонте, а также сложные здания, такие как Кирби-холл, представляют собой ошеломляющие сооружения, большие, сложные и богато украшенные. В них сочетаются классические детали дорического, ионического и коринфского ордеров с огромными окнами и, как правило, симметричная планировка, которая очень далека от архитектурной неразберихи средневековой домашней застройки. Внутри они имеют деревянные панели, тщательно продуманные камины и богатые гипсовые потолки, украшающие великолепные комнаты, включая просторные гостиные и длинные галереи. Эти дома, огромные, сложные и богато украшенные, по праву получили прозвище «дома вундеркиндов».У них тоже есть более скромные кузены: особняки, которые разделяют некоторые черты архитектуры Тюдоров, но иногда с более богато украшенными фронтонами и небольшим количеством классических деталей, которые, кажется, напоминают их более роскошные аналоги.
Архитектура Стюарта
Когда Яков I взошел на престол в качестве первого короля Англии Стюарта в 1603 году, разнообразные традиции архитектуры Тюдоров продолжились. Строительство с деревянным каркасом по-прежнему часто использовалось для небольших зданий.В некоторых престижных домах деревянные изделия могут быть очень сложными и богато украшенными, как в доме, который сейчас является отелем Feathers в Ладлоу, Шропшир. По-прежнему строились большие загородные дома с симметричными рядами больших многосекционных окон, нишами и богато украшенными интерьерами — один из примеров — Честлтон в Оксфордшире; Рушам, в том же графстве, хотя и измененный, является другим. Дом Naas House в Глостершире, третий, оживляет этот стиль архитектуры с восхитительным куполом в форме угля и смотровой площадкой на крыше.В Стэнвее, графство Глостершир, находится выдающаяся сторожка в этом стиле, но с различными классическими элементами, такими как колонны по обе стороны от входа. Такие здания могут иметь интерьеры, обшитые деревянными панелями и украшенные буйной резьбой, во многом заимствованной из режима Тюдоров, как, например, необычный каминный пол в солнечном замке Стоксей. Городские здания все еще могли отображать деревенскую версию классицизма и мифологии в своем убранстве или ряды простых, неопределенно классических арок в своей структуре.Народная традиция продолжилась, когда дело дошло до небольших домов и зданий, таких как школы. А готика все еще иногда использовалась для церквей.
Но в Лондоне дул новый стилистический ветер, принесший более научную, правильную форму классицизма. Главным представителем этого нового классицизма был Иниго Джонс, проектировавший здания для королевского двора. Джонс посетил Италию, изучал там архитектуру и прочитал великий архитектурный учебник Андреа Палладио, I Quattro Libra dell’architettura .Он стал одним из самых влиятельных английских архитекторов.
В результате здания Джонса гораздо более классические, чем все, что производилось в Англии раньше. У них правильный порядок и идеальные пропорции — комнаты часто имеют форму идеальных кубов или двойных кубов, например. Лишь горстка его построек сохранилась, но они оказали большое влияние. Банкетный дом в Уайтхолле, Королевский дом в Гринвиче и церковь Святого Павла в Ковент-Гардене познакомили британцев с портиками, правильно оформленными орденами и классическими пропорциями и помогли установить стиль на десятилетия и даже столетия.
За ними последовали и другие классики, один из которых спроектировал соблазнительные ворота возле церкви в Грейт-Тью, Оксфордшир. Одним из этих классиков 17-го века был сподвижник Джонса Николас Стоун, дизайнер, среди прочего, старых водных ворот (фото выше), которые сейчас находятся в саду на набережной в Лондоне. Стоун развил мускулистый классицизм, типичный для этого маленького здания, в нечто более пышное и подлинно барочное в одном здании, необычном крыльце церкви Святой Марии в Оксфорде; этот стиль барокко был тесно связан с высокими церковными верованиями архиепископа Лауда и его последователей, и его развитие было прервано Гражданской войной.Уникальная классическая ветряная мельница в Честертоне, Уорикшир, — еще один пример необычного использования новой архитектуры. Уже в подобных зданиях начала 17 века из целомудренного и чистого стиля Иниго Джонса развивался более энергичный, эксцентричный классицизм. Влияние такой энергичной, протобарочной работы можно увидеть в более скромных домах с деревянным каркасом, с их причудливыми фронтонами, рядами эркеров и декоративной отделкой — есть пример этого на доме 1650 года. Банбери.
Поздняя архитектура Стюарта
Вслед за Джонсом появился ряд архитекторов, которые развивали его идеи и преследовали собственные идеи. Некоторые из них, например Джон Уэбб, продолжили классическую нить там, где ее оставил Джонс. Другие развили тип дома, который стал особенно влиятельным и считается типично английским. У этого типа дома были симметричные фасады с рядами одинаковых окон, центральный дверной проем, шатровая крыша с мансардными окнами и высокие дымоходы.Прекрасным ранним образцом из кирпича является Старый дом в Кибуорт-Харкорт, Лестершир. Другой, каменный и более крупный, — это Поместье Липиаттов Нижнего мира в Глостершире. Подоконники более крупные и известные примеры, такие как влиятельный дом Coleshill (больше не существующий), помогли распространить моду на такие дома повсюду.
Обе эти нити сошлись воедино в работе самого известного из всех английских архитекторов Кристофера Рена. Рен, ученый, математик и архитектор, по-новому объединил архитектурные идеи — идеи пространства, формы и декора.Он хорошо известен как архитектор собора Святого Павла с его оригинально спроектированным куполом, а также создал множество небольших церквей в Лондоне. Многие из них объединяют классические пропорции с готической идеей шпиля, создавая конструкции, непохожие на все остальное до них. Рен мог также спроектировать более чисто готические конструкции, как показывает его церковь Святой Марии Олдермари. Однако не на каждую церковь повлиял Рен, как видно из необычного убранства народного искусства в Бромфилде, Шропшир.
Но влияние Рена на классические здания было глубоким и стойким — он, вероятно, консультировал каменщика Кристофера Кемпстера по поводу одной из самых великолепных ратуш Англии, той, что возвышается над центром Абингдона (рисунок выше) — и Рен также был известен своими большими домами Построенный из кирпича с отделкой из камня, сохранившийся в английском стиле во дворце Хэмптон-Корт, а также в лондонском Marlborough House, был построен в начале 18 века.
Величайшим учеником Рена и когда-то сотрудником был Николас Хоксмур, который работал с мастером над собором Святого Павла и продолжал самостоятельно проектировать выдающиеся здания — как церкви, так и загородные дома.Здания Хоксмура более громоздкие по характеру, чем здания Рена, более умышленно оригинальные. Ему нравятся массивные массивные кладки, башни и шпили необычной формы, окна в форме кругов или полукругов. Его здания, такие как великие лондонские церкви Крайст-Черч Спиталфилдс, Сент-Энн Лаймхаус и Сент-Джордж на Востоке, большие, задумчивые и довольно странные.
Хоксмур передал факел третьему великому архитектору в стиле позднего Стюарта, сэру Джону Ванбру, который преуспел в строительстве огромных массивных загородных домов, а Хоксмур — в церквях.Ванбру не имел формального образования в качестве архитектора и был солдатом и драматургом, прежде чем приступить к своему первому зданию, огромному замку Ховард. Он работал с Хоксмуром и, должно быть, с самого начала очень на него полагался. И Ванбру, должно быть, быстро научился. Такие здания, как Замок Ховард, Дворец Бленхейм и Ситон Делаваль, имеют ярко выраженный архитектурный характер. Их тщательно продуманные фасады и обширные, внушающие трепет интерьеры — это мир, далекий от строгих зданий, которые Иниго Джонс спроектировал столетие назад.Замок, построенный Ванбру для собственного использования, хотя и меньшего размера, разделял монументальность его величественных загородных домов.
Хотя Ванбру известен своими крупными загородными домами, его влияние ощущалось в зданиях гораздо меньшего размера. Иногда можно найти в городе недалеко от крупного дома Ванбру небольшой дом с его характерными массами и круглыми окнами. Пример из Оксфорда служит напоминанием о влиянии режима Ванбру.
Тем временем в сельской местности продолжалось множество строительных проектов, которые не проявляли особого интереса к изысканным идеям этих передовых архитекторов.Например, дома для собраний продолжали строиться на преобладающем домашнем языке, например, каменный дом для собраний в конце 17-го века, ныне сельский дом в Южном Ньюингтоне. С другой стороны, церкви иногда все еще строились в модифицированной версии готического стиля, явление, которое иногда называют готическим выживанием. Сельские строители также имели тенденцию адаптировать традиционную домашнюю архитектуру с ее многослойными окнами и редкими классическими деталями к церковной архитектуре.Одно из строений, построенных по этим линиям, — это изолированная деревенская церковь в Моннингтоне-он-Уай, Херефордшир.
* * *
Теперь нажмите здесь, чтобы увидеть историю английской архитектуры с по годы. 1700-1837 гг.
История архитектуры Лондона — 15 мест, где можно увидеть Лондон сквозь века
Я был поражен кое-чем, когда ездил в Вашингтон, округ Колумбия, в прошлом месяце. Просматривая музеи, я заметил, что (европейская) история Соединенных Штатов насчитывает всего несколько столетий.Это имело смысл, учитывая, что паломники прибыли в 1620 году, но для меня это пролило свет на долгое прошлое Лондона и обширную историю лондонской архитектуры.
История архитектуры Лондона
Меня всегда восхищала история Лондона, и пребывание в Вашингтоне заставило меня еще больше оценить его наследие.
Я уделял ему особое внимание с тех пор, как вернулся домой, и сегодня я хочу поделиться с вами своими яркими моментами в архитектуре Лондона на протяжении веков.
Римская стена
Когда я впервые переехал в Лондон, я не мог поверить, что там еще сохранились следы древнеримской цивилизации. Мысль о том, что римляне вообще были здесь, в значительной степени взорвала мой близорукий калифорнийский ум (мы стали штатом только в 1850 году).
Но тот факт, что куски их стены остались нетронутыми, поразил меня. Лондонская стена была построена примерно в 200 году нашей эры и расширена в средневековье, и сегодня она все еще видна между небоскребами лондонского Сити.
Архитектура Лондона 11 века
Немногое сохранилось от периода между отъездом римлян и строительством лондонского Тауэра, поэтому я пропущу несколько столетий и продолжу свой обзор истории лондонской архитектуры 1000 года.
Белая башня в комплексе Лондонского Тауэра восходит к 11 веку и до сих пор остается одним из самых красивых зданий на горизонте города.
Каждый раз, когда я захожу внутрь, я чувствую, как слои истории проявляются в стенах, ступенях и историях заключенных, таких как французский король Иоанн Добрый.
Архитектура Лондона 12 века
Перенесемся на 100 лет вперед, и в Лондоне есть еще несколько архитектурных сокровищ, которые стоит продемонстрировать. Моя любимая — Круглая церковь в Храме.
Освященный в 1185 году патриархом Иерусалима, он был призван напомнить о Храме Гроба Господня, самом священном месте в мире крестоносцев.
Сегодня он более известен как место съемок фильма Код да Винчи , но я восхищаюсь его реальной историей не меньше, чем вымышленной.
Архитектура Лондона 13 века
Следующее столетие открывает более впечатляющие церкви в сфере истории лондонской архитектуры.Тогда было основано не только нынешнее Вестминстерское аббатство, но и меньшее по размеру место поклонения в Холборне под названием Церковь Святой Этельдреды.
Построенный в конце 13 века, это одно из двух лондонских зданий, построенных во времена правления короля Эдуарда I.
Когда-то это была часовня большого поместья, в котором жили епископы Эли, но сегодня она стоит особняком на прекрасно сохранившейся исторической улице с проходами, ведущими к скрытым пабам.
Архитектура Лондона 14 века
Спустя еще сто лет история архитектуры Лондона представляет нам Чартерхаус в Смитфилде.
Построенный на месте захоронения жертв Черной смерти, он с момента своего основания служил картезианским монастырем, частным домом, школой и богадельней.
Елизавета I встречалась здесь с Тайным советом перед своей коронацией в 1558 году, и Яков I использовал Большую палату, чтобы создать 130 новых баронов. Каждый раз, когда я прохожу мимо, у меня мурашки по коже, когда я думаю о том, сколько истории пережило это здание.
Архитектура Лондона 15 века
Ратуша 15-го века с богато украшенным фасадом и широким внутренним двором является одним из самых впечатляющих зданий в городе.
Построенный на вершине римского амфитеатра (опять римляне!), Он является прекрасным примером эволюции истории лондонской архитектуры на протяжении веков (сейчас он находится на четвертой крыше).
Ранее он использовался в качестве сцены для государственных судебных процессов, подобных суду над леди Джейн Грей, а теперь является церемониальным и административным центром лондонского Сити и его корпорации.
Архитектура Лондона XVI века
Некоторые из моих любимых архитектурных памятников в Лондоне относятся к периоду Тюдоров (кому не нравится фахверковый фасад?).Сторожка Святого Варфоломея в Смитфилде была построена в 1595 году и отличается от своих более современных соседей.
Эта часть лондонской истории архитектуры не только проверяет ящик елизаветинских времен, но и заманивает меня в тайные пространства. Через арочный вход ниже находится монастырская церковь Святого Варфоломея Великого XII века и ее кладбище.
Архитектура Лондона 17 века
Я знаю, что я американец, когда мои глаза загораются при виде знака, на котором написано, что это место было re , построенное в 1667 году.Я не могу вспомнить так далеко, но паб Ye Olde Cheshire Cheese может.
Разрушенный Великим пожаром 1666 года, он поднялся как феникс, чтобы дать будущим поколениям посетителей пабов возможность насладиться пинтой пива в своем лабиринте атмосферных комнат (и насладиться своим названием).
Лондонская архитектура 18 века
Если говорить об истории архитектуры Лондона 18 века, то здесь гораздо больше зданий, но мне больше всего нравится Собор Святого Павла.
Сэр Кристофер Рен кое-что знал о строительстве достопримечательностей Лондона, и эта икона остается одним из самых узнаваемых произведений лондонской архитектуры на протяжении веков.
Мне больше всего нравится вид на него с узких переулков, расходящихся от площади Патерностер, но трудно найти точку обзора, с которой она не освещалась бы.
Архитектура Лондона XIX века
Невозможно выбрать любимое произведение лондонской архитектуры XIX века.Биг Бен, Музей естественной истории, вокзал Сент-Панкрас и Тауэрский мост соперничают за мою привязанность.
Вот уже одно столетие я обманываю и говорю, что все они победители. Надеюсь, вы не будете против меня.
Архитектура Лондона ХХ века
Как ни странно, XX век ставит передо мной противоположную дилемму. Я долго думал об основных моментах, но, если не считать Тейт Модерн и Здания Гувера, я не чувствовал особого вдохновения.
Потом я вспомнил Мишлен Хаус.Эта жемчужина в стиле ар-нуво и ар-деко в Челси не только эстетически прекрасна своими витражами и плиткой, но и забавна тем, что гигантский человек Мишлен танцует на фасаде своей обмотанной шинами рамкой.
Архитектура Лондона 21 века
Меня поражает, сколько новых зданий появилось в Лондоне с начала нового тысячелетия. От «Корнишона» до «Осколка» — в архитектурном сочетании Лондона этого века нет недостатка в небоскребах.
Но моя настоящая любовь 21 века — это Лондонский глаз, который открылся для публики в 2000 году.Я никогда не устаю видеть его изящную рамку на горизонте, и хотя я боюсь высоты, я могу оценить виды с ее вершины.
И когда я нахожусь на вершине, я испытываю еще больший трепет перед богатым прошлым Лондона. От здания парламента до небоскребов Кэнэри-Уорф виды этого города, как и музеи округа Колумбия, постоянно напоминают о его истории.
Лондонская архитектура сквозь века
Надеюсь, вам понравился этот взгляд на историю лондонской архитектуры.В городе выставлено такое богатство, и если у вас будет возможность увидеть это собственными глазами, я уверен, вам он понравится так же, как и мне.
Как насчет вас? Что вам больше всего нравится в истории лондонской архитектуры?
Впервые здесь? Присоединяйтесь к тысячам других и подпишитесь на блог A Lady in London по электронной почте или в Bloglovin ’.
Прикрепите!
Архитектура барокко — HiSoUR — Hi So You Are
🔊 АудиочтениеАрхитектура барокко — это строительный стиль эпохи барокко, начавшейся в Италии в конце 16-го века, который взял римский словарь архитектуры эпохи Возрождения и использовал его в новой риторической и театральной манере, часто для выражения триумфа католической церкви.Он характеризовался новым исследованием формы, света и тени и драматической интенсивности. Общие черты архитектуры барокко включали гигантизм пропорций; большое открытое центральное пространство, откуда каждый мог видеть алтарь; скрученные колонны, театральные эффекты, в том числе свет, исходящий от купола наверху; драматические интерьерные эффекты, созданные с помощью бронзы и позолоты; группы скульптурных ангелов и других фигур высоко над головой; и широкое использование trompe-l’oeil, также называемого «quadratura», с нарисованными архитектурными деталями и фигурами на стенах и потолке для усиления драматического и театрального эффекта.
В то время как Ренессанс опирался на богатство и власть итальянских дворов и представлял собой смесь светских и религиозных сил, барокко, по крайней мере, изначально было напрямую связано с Контрреформацией, движением внутри католической церкви, направленным на реформирование себя в ответ протестантской Реформации. Архитектура барокко и ее украшения были, с одной стороны, более доступными для эмоций, а с другой — видимым свидетельством богатства и могущества католической церкви.Новый стиль проявился, в частности, в контексте новых религиозных орденов, таких как Театины и иезуиты, которые стремились улучшить народное благочестие.
Архитектура высокого римского барокко может быть отнесена к папским временам правления Урбана VIII, Иннокентия X и Александра VII с 1623 по 1667 год. Тремя главными архитекторами этого периода были скульптор Джанлоренцо Бернини, Франческо Борромини и художник Пьетро. да Кортона, и каждый из них развил свое собственное, отчетливо индивидуальное архитектурное выражение.
Распространение архитектуры барокко на юг Италии привело к региональным вариациям, таким как сицилийская архитектура барокко или архитектура Неаполя и Лечче. На севере театральный архитектор Камилло-Гуарино Гуарини, Бернардо Виттоне и уроженец Сицилии Филиппо Хуварра внесли постройки в стиле барокко в Турин и регион Пьемонт.
Синтез архитектуры Бернини, Борромини и Кортоны можно увидеть в архитектуре позднего барокко в Северной Европе, которая проложила путь к более декоративному стилю рококо.
К середине 17 века стиль барокко нашел свое светское выражение в виде величественных дворцов, сначала во Франции — с Шато де Мезон (1642 г.) недалеко от Парижа Франсуа Мансара, — а затем по всей Европе.
В 17 веке архитектура барокко распространилась по Европе и Латинской Америке, где ее особенно продвигали иезуиты.
Предшественники и элементы архитектуры барокко
Позднеримские постройки Микеланджело, особенно церковь Св.Базилика Святого Петра может считаться предшественником архитектуры барокко. Его ученик Джакомо делла Порта продолжил эту работу в Риме, в частности, над фасадом иезуитской церкви Il Gesù, который ведет прямо к самому важному церковному фасаду раннего барокко Санта-Сусанна (1603 г.) Карло Мадерно.
Отличительными чертами архитектуры барокко могут быть:
в церквях, широкие нефы и иногда овальные формы
фрагментарные или намеренно незавершенные архитектурные элементы
драматическое использование света; либо сильные светотени (эффекты светотени), как в церкви Вельтенбургского аббатства, либо равномерное освещение через несколько окон (например,грамм. церковь аббатства Вайнгартен)
богатое использование цвета и орнаментов (путти или фигурки из дерева (часто позолоченного), гипса или лепнины, мрамора или искусственной отделки)
крупномасштабные потолочные фрески
внешний фасад часто характеризуется драматической центральной проекцией
интерьер представляет собой оболочку для живописи, скульптуры и лепнины (особенно в позднем барокко)
иллюзорных эффектов, таких как trompe l’oeil (художественная техника, использующая чрезвычайно реалистичные образы для создания оптической иллюзии, что изображенные объекты появляются в трех измерениях) .) и смешение живописи и архитектуры
грушевидных купола в баварском, чешском, польском и украинском барокко
Марианские колонны и колонны Святой Троицы, возведенные в католических странах, часто в знак благодарения за прекращение чумы
Барокко и колониализм
Несмотря на то, что была тенденция рассматривать архитектуру барокко как европейский феномен, она совпала с подъемом европейского колониализма и неразрывно связана с ним. Колониализм требовал развития централизованных и могущественных правительств с Испанией и Францией, первыми, кто двинулся в этом направлении.Колониализм принес огромное богатство не только за счет серебра, добытого на рудниках в Боливии, Мексике и других местах, но и за счет торговли такими товарами, как сахар и табак. Необходимость контролировать торговые пути, монополии и рабство, которые находились в основном в руках французов в 17 веке, породила почти бесконечный цикл войн между колониальными державами: французские религиозные войны, Тридцатилетняя война (1618 г.) и 1648 г.), Франко-испанская война (1653 г.), Франко-голландская война (1672–1678 гг.) и т. д.Первоначальное неправильное управление колониальным богатством со стороны испанцев обанкротило их в 16 веке (1557 и 1560), и в следующем столетии они лишь медленно восстанавливались. Это объясняет, почему стиль барокко, хотя и с энтузиазмом развивавшийся во всей Испанской империи, был в значительной степени в Испании архитектурой поверхностей и фасадов, в отличие от Франции и Австрии, где мы видим строительство множества огромных дворцов и монастырей. В отличие от Испании, французы под руководством министра финансов Жана-Батиста Кольбера (1619–1683) начали индустриализировать свою экономику и, таким образом, смогли стать, по крайней мере, поначалу, благодетелями потока богатства. .Хотя это было хорошо для строительной индустрии и искусства, новое богатство привело к инфляции, подобной которой раньше не было. Рим был известен как своими новыми роскошными церквями, так и своими бродягами.
Италия
Планы ряда церковных зданий периода барокко в Риме основывались на итальянской парадигме базилики со скрещенными куполом и нефом, но обработка архитектуры сильно отличалась от того, что было выполнено ранее.Одной из первых римских построек, нарушивших условности маньеризма, примером которых является Джезу, была церковь Санта-Сусанна, спроектированная Карло Мадерно. Динамичный ритм колонн и пилястр, центральная масса, выступ и сжатое центральное украшение добавляют конструкции сложности. Есть зарождающаяся игривость с правилами классического дизайна, но при этом сохраняется строгость.
Те же проблемы с пластичностью, массой, драматическими эффектами, тенью и светом очевидны в архитектурных работах Пьетро да Кортона, проиллюстрированных его проектом Санти Лука и Мартина (строительство началось в 1635 году) с тем, что, вероятно, было первой изогнутой церковью в стиле барокко. фасад в Риме.Эти опасения еще более очевидны в его переработке Санта-Мария-делла-Паче (1656–68). Фасад с его полукупольным портиком светотени и вогнутыми боковыми крыльями очень напоминает театральную сцену, а фасад церкви выступает вперед, так что он существенно заполняет крошечную трапециевидную площадь. Другие римские ансамбли эпохи барокко и позднего барокко также проникнуты театральностью и, как городские театры, представляют собой точки фокусировки в пределах своей местности в окружающем городском пейзаже.
Вероятно, наиболее известным примером такого подхода является площадь Святого Петра, которую высоко оценили как шедевр барочного театра. Площадь, спроектированная Джаном Лоренцо Бернини, в основном образована двумя колоннадами из отдельно стоящих колонн, центрированных на египетском обелиске. Самым любимым дизайном Бернини была его овальная церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале, украшенная полихомным мрамором и богато украшенным золотым куполом. Его светская архитектура включала Палаццо Барберини, основанный на планах Мадерно, и Палаццо Киджи-Одескальки (1664 г.), оба в Риме.
Соперник Бернини, архитектор Франческо Борромини, создавал проекты, которые резко отличались от обычных композиций античного мира и эпохи Возрождения. Его строительные планы были основаны на сложных геометрических фигурах, его архитектурные формы были необычными и изобретательными, и он использовал многослойную символику в своих архитектурных проектах. Архитектурные пространства Борромини, кажется, расширяются и сужаются при необходимости, демонстрируя некоторую близость к позднему стилю Микеланджело. Его культовым шедевром является миниатюрная церковь Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, отличающаяся сложной планировкой, которая частично овальна, частично крестообразна и поэтому имеет сложные выпукло-вогнутые ритмы стен.Более поздняя работа, церковь Сант’Иво алла Сапиенца, демонстрирует ту же игривую изобретательность и антипатию к плоской поверхности, воплощением которой является необычный фонарь «штопор» над куполом.
После смерти Бернини в 1680 году Карло Фонтана стал самым влиятельным архитектором, работающим в Риме. Примером его раннего стиля является слегка вогнутый фасад Сан-Марчелло-аль-Корсо. Академический подход Фонтаны, хотя и не обладал ослепительной изобретательностью его римских предшественников, оказал существенное влияние на архитектуру барокко как через его плодотворные работы, так и через ряд подготовленных им архитекторов, которые распространяли идиомы барокко по всей Европе 18 века.
В 18 веке столица архитектурного мира Европы была перенесена из Рима в Париж. Итальянское рококо, процветавшее в Риме с 1720-х годов, находилось под сильным влиянием идей Борромини. Самые талантливые архитекторы, работавшие в Риме, — Франческо де Санктис (Испанская лестница, 1723 г.) и Филиппо Рагуццини (Пьяцца Сант-Игнацио, 1727 г.) — не имели большого влияния за пределами своей родной страны, как и многие представители сицилийского барокко, включая Джованни Баттиста Ваккарини , Андреа Пальма и Джузеппе Венанцио Марвуглиа.
Примером последнего этапа архитектуры барокко в Италии является дворец Казерта Луиджи Ванвителли, который считается самым большим зданием, построенным в Европе в 18 веке. Благодаря современным французским и испанским моделям, дворец искусно связан с ландшафтом. В Неаполе и Казерте Ванвителли практиковал трезвый и классический академический стиль с равным вниманием к эстетике и инженерии, стиль, который сделал бы легкий переход к неоклассицизму.
Северная Италия
На севере Италии монархи из Савойского дома были особенно восприимчивы к новому стилю.Они наняли блестящую триаду архитекторов — Гуарино Гуарини, Филиппо Юварра и Бернардо Виттоне — чтобы проиллюстрировать грандиозные политические амбиции и недавно обретенный королевский статус их династии.
Гуарини был странствующим монахом, который объединил многие традиции (в том числе и готическую архитектуру) для создания необычных структур, замечательных своими овальными колоннами и нетрадиционными фасадами. Основываясь на открытиях современной геометрии и стереометрии, Гуарини разработал концепцию косой архитектуры, которая приближалась к стилю Борромини как в теоретической, так и в структурной смелости.Палаццо Кариньяно Гуарини (1679 г.), возможно, был самым ярким воплощением стиля барокко в дизайне частного дома 17 века.
Плавные формы, невесомые детали и воздушные перспективы архитектуры Джуварры предвосхитили искусство рококо. Хотя его практика выходила далеко за пределы Турина, самые захватывающие работы Джуварры были созданы для Виктора Амадея II Сардинии. Визуальное впечатление от его Базилики ди Суперга (1717 г.) обусловлено ее высокой линией крыши и мастерским размещением на холме над Турином.Деревенская атмосфера способствовала более свободному выражению архитектурных форм в королевском охотничьем домике Палаццина ди Ступиниджи (1729 г.). Юварра завершил свою короткую, но насыщенную событиями карьеру в Мадриде, где работал над королевскими дворцами в Ла Гранха и Аранхуэс.
Среди многих, на кого глубоко повлияли блеск и разнообразие Джуварры и Гуарини, никто не был важнее Бернардо Виттоне. Этот пьемонтский архитектор запомнился обнажением ярких церквей в стиле рококо, четырехлистников в плане и тонких деталей.Его сложные проекты часто включают несколько сводов, структур внутри структур и куполов внутри куполов.
Мальта
Стиль барокко был введен на Мальте в начале 17 века, возможно, болонским архитектором и инженером Бонтадино де Бонтадини, который отвечал за строительство акведука Виньякурт между 1612 и 1615 годами. Самыми ранними постройками в стиле барокко на Мальте были декоративные элементы внутри акведука, такие как арка Вигнакур и несколько фонтанов.
Архитектура барокко стала популярной после того, как Франческо Бунамичи спроектировал церковь иезуитов в Валлетте в 1635 году. В последующие десятилетия многие церкви, общественные здания, городские ворота, дворцы и другие сооружения были построены или перестроены в этом стиле. Новые церкви были построены в стиле барокко, а старые были перестроены или обновлены. Примеры включают интерьер Собора Святого Иоанна, который был полностью переработан Маттиа Прети в 1660-х годах, и Церковь Богоматери Победы, фасад которой был перестроен в 1752 году.
Архитектор Лоренцо Гафа спроектировал множество церквей в стиле барокко в период с 1660-х по 1700-е годы, в том числе церковь Св. Лаврентия в Биргу (1681–97), собор Святого Павла в Мдине (1696–1705) и Успенский собор в Виктории. , Гозо (1697–1711).
Самое монументальное здание в стиле барокко на Мальте — Оберж-де-Кастиль, перестроенное в 1741–1745 годах Андреа Белли. Другие примеры светской архитектуры барокко на Мальте включают Хостел де Верделен (ок. 1650-х гг.), Части форта Маноэль (1723–1733 гг.), Ворота Мдина (1724 г.) и Кастелланию (1757–60 гг.).
Стиль барокко оставался популярным на Мальте до конца 18 — начала 19 века, когда был введен неоклассический стиль. Тем не менее, традиционная мальтийская архитектура продолжала оказывать значительное влияние в стиле барокко.
Испания
По мере того, как влияние итальянского барокко проникало через Пиренеи, они постепенно вытесняли по популярности сдержанный классицизирующий подход Хуана де Эрреры, который был в моде с конца 16 века. Еще в 1667 году фасады Гранадского собора (автор Алонсо Кано) и собор Хаэн (автор Эуфразио Лопес де Рохас) свидетельствуют о том, что художники свободно интерпретировали традиционные мотивы испанской соборной архитектуры в эстетическом стиле барокко.
В отличие от искусства Северной Европы, испанское искусство того периода больше обращалось к эмоциям, чем к умению. Семья Чурригера, которая специализировалась на проектировании алтарей и ретаблей, восстала против сдержанности классицизма Эрререска и пропагандировала замысловатый, преувеличенный, почти капризный стиль украшения поверхностей, известный как чурригереск. За полвека они превратили Саламанку в образцовый город в стиле чурригереск. Среди изюминок этого стиля интерьеры Granada Charterhouse предлагают одни из самых впечатляющих сочетаний пространства и света в Европе 18-го века.Еще более радикально объединив скульптуру и архитектуру, Нарцисо Томе добился поразительных эффектов светотени в своей Transparente для собора Толедо.
Развитие стиля проходило в три этапа. Между 1680 и 1720 годами Чурригера популяризировал сочетание Соломоновых колонн и сложного ордена Гуарини, известного как «высший орден». Между 1720 и 1760 годами колонна Churrigueresque, или эстипите, в форме перевернутого конуса или обелиска была установлена как центральный элемент орнаментального декора.В период с 1760 по 1780 год наблюдается постепенное смещение интереса от витиеватого движения и чрезмерного орнамента к неоклассическому балансу и умеренности.
Два самых ярких творения испанского барокко — энергичные фасады Университета Вальядолида (Диего Томе, 1716-1718 гг.) И Госпиталь Сан-Фернандо в Мадриде (Педро де Рибера, 1722 г.), чья криволинейная экстравагантность, кажется, предвещает Антонио Гауди и модерн. В этом случае, как и во многих других, дизайн включает игру тектонических и декоративных элементов, мало связанных со структурой и функцией.В центре внимания витиеватого орнамента — тщательно вылепленная рамка главного входа. Если мы удалим запутанный лабиринт сломанных фронтонов, волнистых карнизов, лепных панелей, перевернутых конусов и гирлянд с довольно простой стены, к которой она приставлена, форма здания не изменится ни в малейшей степени.
Испанская Америка и территории
Сочетание декоративных влияний коренных американцев и мавров с чрезвычайно выразительной интерпретацией идиомы Churrigueresque может объяснить насыщенный и разнообразный характер барокко в американских колониях Испании.Американское барокко развивалось как стиль лепного украшения даже в большей степени, чем его испанский аналог. Двухбашенные фасады многих американских соборов 17 века имели средневековые корни, а полноценное барокко не появилось до 1664 года, когда был построен иезуитский храм на площади Пласа-де-Армас в Куско. Уже тогда новый стиль практически не повлиял на структуру церквей.
На севере самая богатая провинция Новой Испании 18-го века — Мексика — создала фантастически экстравагантную и визуально неистовую архитектуру, известную как мексиканский чурригереск.Кульминацией этого ультра-барочного подхода стали работы Лоренцо Родригеса, шедевром которого является Саграрио Метрополитано в Мехико. Другие прекрасные образцы этого стиля можно найти в отдаленных городах, где добывают серебро. Например, Святилище в Окотлане (начатое в 1745 году) — это первоклассный собор в стиле барокко, облицованный ярко-красной плиткой, который восхитительно контрастирует с множеством сжатых орнаментов, щедро нанесенных на главный вход и стройные башни по бокам.
Истинная столица мексиканского барокко — Пуэбла, где готовые поставки керамики с ручной росписью (талавера) и серого камня привели к его дальнейшему развитию в персонализированную и узко локализованную форму искусства с ярко выраженным индийским колоритом.Есть около шестидесяти церквей, фасады и купола которых украшены глазурованной плиткой разных цветов, часто оформленной в арабском стиле. Интерьеры густо пропитаны искусным орнаментом из сусального золота. В 18 веке местные ремесленники разработали отличительный бренд белого лепного декора, названный «alfenique» в честь конфеты пуэблан, сделанной из яичных белков и сахара.
Перуанское барокко было особенно щедрым, о чем свидетельствует монастырь Сан-Франциско в Лиме (1673 г.). В то время как сельское барокко Иезуитского блока и Эстансиас Кордовы в Кордове, Аргентина, следовало модели Иль Джезу, провинциальные «метисы» (кроссбредные) стили возникли в Арекипе, Потоси и Ла-Пасе.В 18 веке местные архитекторы черпали вдохновение в искусстве мудехар средневековой Испании. Перуанский фасад в стиле позднего барокко впервые появляется в церкви Богоматери Ла Мерсед в Лиме. Точно так же церковь Ла Компанья в Кито предлагает резной алтарь с богато скульптурным фасадом и изобилием спиральной саломоники.
Землетрясение Барокко — это стиль барочной архитектуры на Филиппинах, которые пострадали от разрушительных землетрясений в 17 и 18 веках, где большие общественные здания, такие как церкви, были перестроены в стиле барокко.Подобные события привели к созданию помбалинской архитектуры в Лиссабоне после Лиссабонского землетрясения 1755 года и сицилийского барокко на Сицилии после землетрясения 1693 года.
Португалия и Португальская империя
Дворец Брехоэйра, яркий пример северной португальской архитектуры барокко
Национальный дворец Мафра, жемчужина португальской архитектуры барокко
Интерьер церкви Сан-Роке в Лиссабоне, Португалия, иллюстрирует богатую архитектуру барокко в ее часовнях, включая часовню Св.Иоанна Крестителя, украшенного золотом, самого дорогого в мире.
Ничего подобного, несмотря на изобилие чувственно богатой отделки поверхностей, связанной с архитектурой барокко Пиренейского полуострова, королевские дворы Мадрида и Лиссабона в целом предпочитали более сдержанный архитектурный словарь, заимствованный из Италии 17-го века. Королевские дворцы Мадрида, Ла Гранха, Аранхуэса и Мафры были спроектированы архитекторами под сильным влиянием Бернини и Хуварры. В области церковной архитектуры проект Гуарини для Санта-Мария-делла-Дивина-Провиденца в Лиссабоне стал лидером структурной смелости в регионе (хотя он так и не был построен).
В Португалии первой полностью построенной в стиле барокко церковью была церковь Санта-Энграсиа в Лиссабоне, спроектированная королевским архитектором Жуаном Антунесом, с греческой крестовой схемой этажей и изогнутыми фасадами. Антунес также проектировал церкви, в которых внутреннее пространство было прямоугольным, но с изогнутыми углами (например, церковь Menino de Deus в Лиссабоне), схема, которая встречается в нескольких церквях 18-го века в Португалии и Бразилии. С другой стороны, двор Иоанна V предпочитал модели в стиле римского барокко, о чем свидетельствует работа королевского архитектора Людовице, немца, который спроектировал Королевский дворец Мафра, построенный после 1715 года.
К середине 18 века северные португальские архитекторы впитали концепции итальянского барокко, чтобы насладиться пластичностью местного гранита в таких проектах, как возвышающийся 75-метровый Торре-душ-Клеригуш в Порту. Главным центром национальной традиции барокко была Брага, здания которой воплощают практически все важные черты португальской архитектуры и дизайна. Святыни и дворцы Браги в стиле барокко отличаются полихромным орнаментом, волнистыми линиями крыш и оконными рамами неправильной формы.
Бразильские архитекторы также исследовали пластичность формы и декора, хотя они редко превосходили своих континентальных коллег в показухе. Церкви Марианы и Росарио в Ору-Прету основаны на видении Борромини взаимосвязанных эллиптических пространств. В Сан-Педро-дос-Клеригуш, Ресифи) традиционный фасад из лепнины и камня оживлен «высоким скрученным фронтоном, плотно зажатым между башнями».
Даже после того, как условности барокко вышли из моды в Европе, этот стиль долгое время практиковался в Бразилии Алейжадиньо, блестящим и плодовитым архитектором, в проектах которого можно было различить намеки на рококо.Его церковь Бом-Иисус-де-Матозиньюш в Конгоньясе отличается живописным силуэтом и темными декоративными деталями на светлом оштукатуренном фасаде. Хотя изначально Алеихадиньо было поручено спроектировать Сан-Франциско де Ассис в Сан-Жуан-дель-Рей, его проекты были отклонены и вместо этого были перемещены в церковь Сан-Франциско в Ору-Прету.
Венгерское королевство
Первым большим зданием в стиле барокко в Венгерском королевстве была иезуитская церковь Трнавы (сегодня в Словакии), построенная Пьетро Споццо в 1629–1637 годах по образцу церкви Джезу в Риме.Иезуиты были главными пропагандистами нового стиля с их церквями в Дьёре (1634–1641), Кошице (1671–1684), Эгере (1731–1733) и Секешфехерваре (1745–1751). Реконструкция территорий, опустошенных Османской империей, проводилась в стиле барокко в 18 веке. Нетронутые городские пейзажи в стиле барокко можно найти в Дьёре, Секешфехерваре, Эгере, Веспреме, Эстергоме и в замковом районе Буда. Самыми важными дворцами в стиле барокко в Венгрии были Королевский дворец в Буде, дворец Грассалковичей в Гёдёллё и дворец Эстерхази в Фертёде.Небольшие постройки венгерской аристократии в стиле барокко разбросаны по всей стране. Венгерское барокко показывает двойное влияние австрийских и итальянских художественных тенденций, поскольку в стране работали многие немецкие и итальянские архитекторы. Основными характеристиками местной версии стиля были скромность, отсутствие излишнего убранства и некоторый «деревенский» колорит, особенно в произведениях местных мастеров. Важными архитекторами венгерского барокко были Андреас Майерхоффер, Игнац Орашек и Мартон Виттвер.Франц Антон Пилграм также работал в Венгерском Королевстве, например, в большом монастыре премонстратов Ясов (сегодня в Словакии). В последние десятилетия XVIII века неоклассические тенденции стали доминировать. Двумя наиболее известными архитекторами того периода были Мельхиор Хефеле и Якаб Фелльнер.
К тому времени появились венгерские разновидности архитектуры барокко с несколькими типами форм, форм и украшений. Те, что стали известными и красивыми, скопированы.Вот почему здания венгерского барокко составляют группы, основанные на сходстве. Основными типами зданий являются: тип Эстерхаза, тип Сечени, тип Гёдёллё, религиозное (церковное) барокко, дома и другие (замки, крестьянские дома).
Некоторые типичные постройки в стиле барокко в Румынии — дворец Банфи в Клуж, дворец Брукенталь в Сибиу и епископский дворец в Орадя. Кроме того, почти в каждом трансильванском городе есть хотя бы церковь в стиле барокко, наиболее представительной из которых является церковь Св.Георгия Победоносца в Тимишоаре, церковь Святого Иоанна Крестителя в Тыргу-Муреше, собор Святой Троицы в Бладже и церковь пиаристов в Клуж-Напока.
Франция
Центром светской архитектуры барокко была Франция, где открытая трехстворчатая планировка дворца стала каноническим решением еще в 16 веке. Но именно Люксембургский дворец работы Саломона де Бросса определил трезвое и классическое направление, которое должна была принять архитектура французского барокко.Впервые корпус был выделен как репрезентативная основная часть здания, в то время как боковые крылья рассматривались как иерархически низшие и были соответственно уменьшены в масштабе. Средневековая башня полностью заменена центральным выступом в виде монументальных трехэтажных ворот.
Слияние де Бросса традиционных французских элементов (например, высоких мансардных крыш и сложной линии крыши) с обширными итальянскими цитатами (например, повсеместное рустикальное оформление, заимствованное из Палаццо Питти во Флоренции) стало отличительной чертой стиля Людовика XIII.Вероятно, самым опытным разработчиком новой манеры был Франсуа Мансар, неутомимый перфекционист, которому приписывают введение во Франции полного барокко. В своем дизайне Château de Maisons (1642 г.) Мансар сумел примирить академический и барочный подходы, продемонстрировав уважение к унаследованным от готики идиосинкразиям французской традиции.
Замок Мезон демонстрирует продолжающийся переход от постсредневековых замков 16 века к виллам 18 века.Строение строго симметрично, с порядком, примененным к каждому этажу, в основном в форме пилястр. Фронтиспис, увенчанный отдельной увеличенной крышей, отличается удивительной пластичностью, а ансамбль читается как трехмерное целое. В зданиях Мансарта отсутствуют преувеличенные декоративные эффекты, столь типичные для современного Рима. Влияние итальянского барокко приглушено и отнесено к области декоративного орнамента.
Следующим шагом в развитии европейской жилой архитектуры стало включение садов в композицию дворца, как на примере Vaux-le-Vicomte), где архитектор Луи Ле Вау, дизайнер Шарль Ле Брун и садовник Андре Ленотр дополняли друг друга.Миниатюрный дворец от главного карниза до невысокого постамента облачен в так называемый «колоссальный порядок», что придает строению более внушительный вид. Творческое сотрудничество Ле Вау и Ленотра ознаменовало появление «Великолепного образа жизни», который позволил расширить архитектуру барокко за пределы дворцовых стен и превратить окружающий пейзаж в безупречную мозаику обширных перспектив.
Те же три художника довели эту концепцию до монументальных размеров в королевском охотничьем домике, а затем и в главной резиденции Версаля.В гораздо большем масштабе дворец представляет собой преувеличенную и несколько повторяющуюся версию Во-ле-Виконта. Это было одновременно самое грандиозное и наиболее имитируемое жилое здание 17 века. Мангейм, Нордкирхен и Дроттнингхольм были среди многих иностранных резиденций, для которых Версаль послужил образцом.
Последним расширением Версаля руководил Жюль Ардуэн-Мансар, ключевым проектом которого является Дом Инвалидов, который считается самой важной французской церковью века.Хардуэн-Мансар воспользовался наставлениями своего дяди и планирует привнести в здание имперское величие, беспрецедентное в странах к северу от Италии. Величественный полусферический купол уравновешивает мощную вертикальную тягу орденов, которые неточно передают структуру интерьера. Младший архитектор не только возродил гармонию и баланс, связанные с творчеством старшего Мансара, но и задал тон французской архитектуре позднего барокко с ее грандиозной тяжеловесностью и растущими уступками академизму.
Правление Людовика XV вызвало реакцию против официального стиля Людовика XIV в виде более деликатной и интимной манеры, известной как рококо. Пионером этого стиля стал Николя Пино, который сотрудничал с Хардуэн-Мансаром при создании интерьеров королевского Шато-де-Марли. Разработанный Пьером Ле Путром и Жюст-Орелем Мессонье, «жанр питтореска» достиг кульминации в интерьерах Пти Шато в Шантийи (ок. 1722 г.) и Отеля де Субиз в Париже (ок. 1732 г.), где модный акцент делался на криволинейность выходила за рамки всех разумных мер, в то время как скульптура, картины, мебель и фарфор, как правило, затмевали архитектурные элементы интерьера.
Источник из Википедии
Почему феномен XVII века является ключом к современной архитектуре
Как ни странно это звучит, на древних языках у людей даже не было названий цветов. Сегодня у нас есть имена для представления почти всех нюансов и оттенков, но сотни лет назад слова, используемые для описания визуального опыта, который мы называем цветом, в основном были получены из настроений и включали такие примеры, как живой , умный , скучный, и муторно.
Сегодня есть целые области, посвященные изучению цвета и его силы в нашей жизни. Фактически, теория цвета является основным предметом рассмотрения в мире современной архитектуры и дизайна, но ее корни уходят корнями в 17 — века, когда сэр Исаак Ньютон разработал цветовое колесо, которое стало центральным компонентом теории цвета.
Креативы сегодня по-прежнему зависят от цветового круга для нахождения правильных цветовых сочетаний для создания целевой эстетики комнаты или даже всей конструкции.Сегодняшняя теория цвета также включает такие понятия, как оттенок, оттенок и оттенок.
Почему это важно в архитектуре? Поскольку цвет представляет собой союз искусства и науки, эти многовековые представления глубоко укоренились в подсознательных мыслях и чувствах человечества и укоренились в давно признанной научной истине. На органическом уровне цвета отражают наши существующие эмоции и способствуют возникновению новых, что является фундаментальной целью архитектурного дизайна. Согласно Psychology Today, , например, красный связан с чувством тепла и личной привлекательности, фиолетовый ощущается особенным, зеленый — творческим, а синий вызывает доверие.
Цвета влияют не только на наши эмоциональные реакции в архитектуре; они также влияют на другие восприятия в пространстве. Архитекторы тоже осведомлены об этих явлениях, и профессионалы учитывают их при планировании.
Например, окраска потолка в более темный оттенок, чем стены, создает ощущение более низкого пространства. Кроме того, если только одна стена окрашена в определенный цвет, возникает эффект «пространственного сокращения», тогда как если две из четырех или более стен окрашены в этот цвет, комната кажется более узкой.Точно так же, если основная стена и потолок одного цвета, это визуально расширяет комнату. Архитекторы играют с этими понятиями, когда проектируют пространство.
Золотым стандартом цветовых тенденций является список, ежегодно публикуемый Институтом цвета Pantone. Самые горячие цвета 2019 года включают 72 оттенка в 8 палитрах, каждая из которых навеяна фетиш-фетишами. Две палитры на противоположных концах спектра создают коллекции Classico и Cravings. Тяга включает яркие апельсины, интенсивные красные и величественные пурпурные цвета и представляет собой «максималистский» выбор дизайна.Цвета Classico более элегантные и сдержанные, с угольным, глубоким синим и нейтральным серым. Цвет года по версии Pantone в 2019 году — «Живой коралл», который институт описывает как «оживляющий жизнеутверждающий коралловый оттенок с золотистым оттенком, который заряжает энергией и оживляет с более мягкими краями».
Хотя мы добавили сотни имен к цветовому кругу с исторических времен, мы все же позаимствовали наши реплики от древних, которые назвали свои оттенки в соответствии с чувствами, которые они вызывали, и полученные в результате исследования в области психологии остаются актуальными и сегодня.
Чтобы получать последние новости, видео и подкасты в индустрии AEC, обязательно подпишитесь на нашу отраслевую публикацию.
Следите за нами в социальных сетях, чтобы быть в курсе последних новостей в сфере B2B!
Twitter — @AECMKSL
Facebook — facebook.com/marketscale
LinkedIn — linkedin.com/company/marketscale