17 век россия архитектура: Особенности русской архитектуры 17 века тезисно. Архитектура Русская (IX

Таблица по истории Архитектура 17 века

Сооружение	Дата	Архитектор	Стиль
Воскресенский Новоиерусалимский монастырь, г. Истра Московской обл.	1656 год	П. И. Заборский	Шатровое зодчество, после реконструкций Воскресенский собор выполнен частично в стиле барокко
Коломенский дворец Алексея Михайловича	1667-1668 года	Семен Петров, Иван Михайлов	Симбиоз искусства традиционной, допетровской Руси и Западной Европы
Усадьба Измайлово на реке Робке (Измайловский остров, Городок им. Баумана)	Покровский собор – 1678 год, церковь Иосафа – 1685-1692 года	Терентий Макаров, Посольский приказ под руководством Василия Голицына (церковь Иосафа, Въездные ворота)	Покровский собор в стиле «нарышкинского барокко». Хозяйство нового типа: механизация, стекольный завод, сад-лабиринт, зверинец, театр.
Ростовский кремль (Митрополичий двор)	1670-1683 года, Церковь Одигитрии – 1692-1693	Замысел митрополита Ионы Сысоевича	Церковь Одигитрии – московское барокко, шатровое зодчество
Михайло-Архангельский собор в Нижнем Новгороде	1221-1359 года, восстановление в 1631 году	Л. Возоулин, А. Возоулин, А. Константинов	Шатровое зодчество
Церковь Покрова в Медведкове (имение князя Пожарского)	1620-1635 года	Дмитрий Пожарский	Шатровое зодчество
Успенская «Дивная» церковь в Угличе (Церковь Успения Пресвятой Богородицы)	1628 год		Шатровое зодчество
Теремной дворец в Кремле	в 1635-1636 годах	Бажен Огурцов, Ларион Ушаков, Антипа Константинов, Шатурин	Ярусное зодчество
Церковь Ильи Пророка в Ярославле	1647-1650 годы	Строители Вонифатий и Иоанникий Скрипины; росписи – Гурий Никитин и Сила Савин	Шатровое зодчество, барокко
Шатер над Спасской башней в Кремле	1624-1625 годы	Бажен Огурцов, Христофор Галовей	Многоярусность, готический стиль
Церковь Святой Живоначальной Троицы в Никитниках (церковь Иконы Божией Матери Грузинская на Варварке)	1626 год	Григорий Никитников (заказчик), 1903, архитектор В. И. Веригин	Московское барокко, «русское узорочье»
Церковь Рождества Богородицы в Путинках в Москве	1649-1652 годы	1892 год – реставрация при архитекторе Султанове, 1957 – при Свешникове	Московское барокко, «русское узорочье»
Вознесенская в Великом Устюге	1648 год	Н. Ф. Ревякин (заказчик)	«Русское узорочье», барокко
Церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Филях	1690-1694 годы	Л. К. Нарышкин (основатель), архитектор – либо Я. Бухвостов, либо П. Потапов; К. И. Золотарев (резное убранство и иконостас)	Нарышкинское барокко

Архитектура и живопись в XVII веке

Серебряная позолоченная с чернью чаша 1699 года.

В XVII столетии большое развитие получило каменное строительство. Каменные церкви появились не только в городах, но стали обычным явлением и в сельских местностях. В больших центрах строилось немалое количество каменных зданий гражданского назначения. Обычно это были двухэтажные строения с окнами, украшенными наличниками, и богато отделанным крыльцом. Образцами таких домов являются «Поганкины палаты» в Пскове, дом Коробова в Калуге и др.

В архитектуре каменных церквей преобладали пятиглавые соборы и небольшие храмы с одной или пятью главами. Художники любили украшать наружные стены церквей каменным узором кокошников, карнизов, колонок, оконных наличников, иногда разноцветных изразцов. Главы, поставленные на высоких шеях, приняли вытянутую луковичную форму. Каменные шатровые церкви строились еще в первой половине XVII в. Позже шатровые храмы остались достоянием русского Севера с его деревянным зодчеством.

В конце XVII в. появляется новый стиль, получавший иногда неправильное название «русского барокко». Храмы имели крестовидную форму, и главы их стали располагаться также крестовидно вместо традиционной расстановки по углам. Стиль подобных церквей, необыкновенно эффективных по их богатой внешней декорации, получил название «нарышкинского», потому что лучшие церкви такой архитектуры были построены в усадьбах бояр Нарышкиных. Прекрасным его образцом является церковь в Филях, под Москвой. Постройки такого рода воздвигались не только в России, но и на Украине. Необыкновенно стройные и в то же время богато украшенные колонками, наличниками, парапетами здания этого стиля восхищают своей красотой. Этот стиль по территории его распространения можно было бы назвать украинско-русским.

Архитектура и живопись в XVII веке

Лучший мастер-живописец той эпохи Симон Ушаков стремился писать не отвлеченные, а реалистические образы. Иконы и роспись такого «фряжского письма» показывают стремление русских художников приблизиться к жизни, покинув отвлеченные схемы. Новые веяния в искусстве вызывали глубокое возмущение ревнителей старины. Так, протопоп Аввакум ядовито отзывался о новых иконах, говоря, что на них «спас милостивый» изображен наподобие пьяного иноземца с румянцем на щеках.

Высокого уровня достигло прикладное искусство: художественная вышивка, декоративная резьба по дереву и т. д. Прекрасные образцы ювелирного искусства были созданы в Оружейной палате, где работали лучшие мастера, выполнявшие заказы царского двора.

Во всех областях культурной жизни России ощущались новые веяния, вызванные глубокими хозяйственными и общественными сдвигами. Эти сдвиги, а также ожесточенная классовая борьба и мощные крестьянские восстания, потрясавшие феодально-крепостническое государство, нашли свое отражение в народной поэзии. Вокруг величественной фигуры Степана Разина сложился цикл песен эпического характера. «Приворачивайте, ребята, ко крутому бережку, уж мы стену разобьем, а тюрьму по камню разнесем», — воспевает народная песня подвиги Разина и его сподвижников, зовет к борьбе против помещиков, крепостничества, социального угнетения.

Культура. 17 век. Архитектура

— 1628-шатёр над Спасской башней Московского Кремля

— Церковь Покрова в Медведкове, подмосковном имении князя Д.Пожарского (1634-1635). Построена в честь победы над врагами  в Смутное время, утверждала силу русого оружия.

— Церковь святого Зосимы и Саввы Троице-Сергиева монастыря (1635-1637)

— Церковь Троицы в Никитниках(1635-1653) , характерна яркая цветовая гамма, сочетание красного кирпича с белым орнаментом, зелёными изразцовыми вставками и зелёными куполами.

Появилось много похожих церквей, подражание ей:

— Троицкая церковь монастыря в Муроме,

— церковь Вознесения в Великом Устюге

— 1649-1652-в Москве храм Рождества Богородицы в Путинках.

— посадские церкви Николы в Пыжах и Хамовниках,

собор Вознесения в Устюге и др.

 

 

Гражданское строительство.

1635-1636- первое светское здание на территории  Кремля -Теремный дворец (арх. Константинов, Огурцов, Шарутин, Ушаков).  Впервые появилась  ступенчатость зданий, новым был и декор  здания – резьба, фигуры животных, растительный орнамент, впервые была продемонстрирована  ориентация на западноевропейские образцы).

 

В Москве — Печатный и Монетный двор, дом боярина Троекурова

Архитектура — переход от строгости и простоты   к декоративности.

Активное каменное строительство — в 20-ег.(Создан Приказ каменных дел).

 

Изразцы – керамические  плитки и украшения из резного камня и кирпича. Это обилие украшения стали называть — каменное узорочье (или дивное узорочье):

дворец царя Алексея Михайловича

,

 каменные палаты бояр.

 

В 40-70-е г.- московское барокко (нарышкинское): чёткость и симметричность, многоярусность,  декоративная резьба по белому камню, устремлённость здания вверх, сочетание красного и белого цветов, связь с окружающим пространством.)

 

 Церковь Покрова в Филях — усадебный храм Нарышкина.1690-1693(многоярусность,  ступенчатость, обилие широких окон, связь с пространством, устремлённость вверх, характерные «гребешки», которые украшают каждый ярус, белые колонны.

 

 Примеры нарышкинского барокко:

церковь Спаса с в селе Уборы на Москве – реке ,( 1697, архитектор Я.Бухвостов) ,

церковь Знамения в Дубровицах, 1690-1704

 

Деревянное зодчество.

Дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском (современники называли восьмым чудом света)-построен русскими мастерами  под руководством холопа

Семёна Петрова и стрельца Ивана Михайлова.1667-1672

Известные памятники архитектуры XVIII–XIX веков

Самые известные памятники архитектуры XVIII–XIX веков сохранились в Петербурге и Москве: именно там жили и работали ведущие архитекторы России. Однако они же строили здания и в других городах. 10 зданий русской глубинки от архитекторов первой величины — в подборке портала «Культура.РФ».

Собор Рождества Пресвятой Богородицы в Ростове-на-Дону

Собор Рождества Пресвятой Богородицы. Архитектор Константин Тон. 1854–1860. Фотография: Дмитрий Артемьев / Wikipedia

В середине XIX века Константин Тон был одним из самых известных отечественных архитекторов. В основном он трудился в Москве и Петербурге, но среди его работ есть и здания в других городах. В 1854–1860 годах по типовому проекту Тона в Ростове-на-Дону возвели храм. Пятикупольный храм в неовизантийском стиле очень похож на другие постройки архитектора — московский храм Христа Спасителя, а также несохранившиеся Введенский собор в Петербурге и Святодуховский в Петрозаводске.

Возвели храм на деньги местных купцов. Сам Константин Тон в строительстве ростовского собора не участвовал — работами руководил архитектор Александр Кутепов, а 75-метровую колокольню позже построил Антон Кампиони. В советское время на территории храма работал зоопарк, а в самой церкви размещался склад.

Банк Рукавишниковых в Нижнем Новгороде

Здание бывшего доходного дома Рукавишниковых. Архитектор Федор Шехтель. 1911–1913. Фотография: Igor Lijashkov / фотобанк «Лори»

Федор Шехтель проектировал московские здания в стиле модерн: особняк Рябушинского, особняк на Спиридоновке и другие. А в Нижнем Новгороде он спроектировал банковский комплекс и доходный дом. Его заказчиками были Рукавишниковы — представители одной из богатейших местных династий.

Фасад здания Шехтель декорировал белой глазурованный плиткой фирмы Villeroy Bosh и растительными орнаментами. В создании скульптурного оформления участвовал еще один столичный мастер — Сергей Коненков. Он создал размещенные над входом чугунные фигуры мужчины и женщины, символизирующие союз промышленности и земледелия. На первом этаже здания располагались магазины, на втором и третьем — отделения Русского торгово-промышленного банка.

Спасский Староярмарочный собор в Нижнем Новгороде

Спасский Староярмарочный собор. Архитектор Огюст Монферран. 1816–1822. Фотография: tonkosti.ru

Создатель петербургского Исаакиевского собора Огюст Монферран также повлиял на формирование архитектурного облика Нижнего Новгорода. В 1818–1822 годах он построил здесь пятиглавый Спасский Староярмарочный собор в стиле классицизм. Соавтором Монферрана стал известный инженер Августин Бетанкур.

Иконостас для церкви выполнил итальянский художник Торричелли. Его украсили росписями по канонам европейского искусства: у некоторых персонажей были обнажены участки тел. Это очень смущало местных богобоязненных купцов, многие из них даже брали в храм свои иконы и молились только им. Было решено заказать новый иконостас — его создал для Староярмарочного храма архитектор Василий Стасов.

Борисоглебский монастырь в Торжке

Борисоглебский монастырь. Архитектор Николай Львов. 1785–1796. Фотография: Александр Щепин / фотобанк «Лори»

Борисоглебский собор одноименного монастыря в Торжке был возведен по проекту Николая Львова в 1796 году на месте разрушенного старого храма. Первые кирпичи в его основание заложила лично Екатерина II. Строительством руководил местный зодчий Франц Буци. Купола пятиглавого Борисоглебский собора увенчаны золочеными шарами с ажурными крестами, алтарь для него построили в виде ротонды. По мнению исследователей, по проекту Львова возвели и монастырскую надвратную церковь-колокольню.

Усадьба Городня в Калужской области

Усадьба Городня. Архитектор Андрей Воронихин. Фотография: prousadbi.ru

Калужскую усадьбу Натальи Голицыной — знаменитой «усатой княгини», ставшей прообразом пушкинской Пиковой дамы, — построили по проекту Андрея Воронихина. В 1790-х годах он был еще молодым архитектором, только-только получившим вольную у графа Строганова. Воронихин продолжал выполнять заказы графа и его родственников, а Павел Строганов был женат на дочери княгини.

Для Натальи Голицыной молодой архитектор построил скромное, но изысканное здание в два этажа, в котором должны были проходить парадные приемы. По сторонам от него возвели два симметричных жилых флигеля. Вокруг дома был разбит английский парк, однако он до наших дней не сохранился. Интерьеры усадьбы тоже были полностью уничтожены — во время войны. Как выглядел внутренний декор можно узнать только по нескольким сохранившимся фотографиям.

Храм Воскресения в Почепе

Храм Воскресения. Архитектор Антонио Ринальди. Фотография: Элеонора Лукина / фотобанк «Лори»

Воскресенский собор в стиле русского барокко и четырехъярусную колокольню построили по указу последнего украинского гетмана Кирилла Разумовского. Раньше считалось, что автором проекта был архитектор Жан Батист Валлен-Деламот. Однако позже исследователи стали склоняться к мнению, что его построил Антонио Ринальди, а иконостас собора создал Франческо Бартоломео Растрелли. Первоначально церковь была частью дворцового ансамбля, но здание усадебного дома и парк погибли во время Великой Отечественной войны. В советское время храм закрыли, но сегодня там снова проводятся богослужения.

Читайте также:

Иркутский академический драматический театр

Иркутский академический драматический театр. Архитектор Виктор Шретер. 1894–1897. Фотография: Михаил Марковский / фотобанк «Лори»

Виктор Шретер был главным архитектором Дирекции Императорских театров, поэтому новые театральные здания по его проектам строились не только в столице, но и в провинции. В 1897 он возвел драматический театр в Иркутске на средства местных купцов. Шретер построил небольшое функциональное здание на 800 человек. Внешне оно выделялось среди других городских построек тем, что его стены не штукатурили — они были просто кирпичными. Театр поражал современников не только своим новаторским обликом и элегантной отделкой, но и техническим оснащением и безупречной акустикой.

Дворцовый ансамбль в Богородицке

Дворцовый ансамбль в Богородицке. Архитектор Иван Старов. Фотография: Илюхина Наталья / фотобанк «Лори»

Архитектор Иван Старов построил множество загородных усадеб — в основном в предместьях Петербурга. В 1773 году по его проекту возвели загородный дворец в Тульской области, который заказала Екатерина II. В письмах к Вольтеру она называла Богородицк «чистым цветником».

На берегу реки Упертой возвели двухэтажный дом с бельведером — башенкой над крышей здания. В 1774 году по проекту Ивана Старова рядом с ним заложили небольшую однокупольную Казанскую церковь. В годы Великой Отечественной войны Богородицк был разрушен почти полностью, и некогда блистательный дворец превратился в руины. В 1960–70-е годы здание восстановили, сегодня там находится Богородицкий дворец-музей.

Дворец Алфераки в Таганроге

Дворец Алфераки. Архитектор Андрей Штакеншнейдер. Фотография: Виктор Филиппович Погонцев / фотобанк «Лори»

Андрей Штакеншнейдер был дворцовым архитектором: он строил богатые особняки для членов императорской семьи. Когда ему заказали дом для таганрогского помещика, городского головы Николая Алфераки, он построил здание, ничуть не уступавшее столичным особнякам.

«В отношении великолепия в Таганроге есть дома, не уступающие царским палатам. Таков, например, дом известного богача, негоцианта Алфераки, стоящий, по уверению многих, внимательного осмотра по превосходным картинам, статуям, антикам и другим предметам художественной роскоши».

Штакеншнейдер построил дворец в стиле необарокко с коринфскими колоннами. Крышу здания обрамляла балюстрада — фигурные перила. Внутри здание выглядело так же величественно, как и снаружи: в XIX веке в его залах проводились лучшие балы в городе. В советское время в здании разместился местный историко-краеведческий музей, который находится там до сих пор.

Преображенская церковь в селе Красном

Преображенская церковь в селе Красном. Архитектор Юрий Фельтен. Фотография: Солодовникова Елена / фотобанк «Лори»

Преображенский храм в селе Красном построили в 1787–1780 годах, это была практически точная копия Чесменской церкви Юрия Фельтена. Вероятно, такое решение было принято владельцами усадьбы Красное Полторацкими для того, чтобы обратить на себя внимание Екатерины II и заслужить ее расположение. Главное отличие от петербургского храма заключалось в желтом цвете, в который покрасили стены готического храма, — Чесменская церковь была красной. В советское время храм закрыли и вплоть до 1998 года его использовали под склад. Сегодня в церкви снова проводятся богослужения.

Автор: Лидия Утёмова

Московский барокко — HiSoUR История культуры

Московское барокко является условным названием стиля русской архитектуры в последние десятилетия XVII — начала XVIII века, основной особенностью которого является широкое использование элементов архитектурного заказа и использование центрических композиций в архитектуре храма. Первый этап развития русского барокко. Устаревшее название — барокко Нарышкина.

происхождения
Во второй половине XVII века. в русской культуре, поворот к гражданским началам общественной жизни, обращение к человеческой личности, как основной элемент бытия стали ощущаться. Это явление было названо «рождение до рождения» (Д.С. Лихачев). В архитектуре был отход от условности средневековой архитектуры для рациональных форм заказов. Эти процессы были похожи на начало эпохи Возрождения в Западной Европе.

Однако раньше, в конце XIX — начале. XX век., Историки искусства определили архитектурный стиль, связанный с традициями западноевропейского ордера. Игнорируя культурные предпосылки для его появления и используя только хронологическую переписку с искусством Западной Европы в конце XVII века, эта тенденция называлась «барокко». Более того, учитывая сложившееся в то время мнение, что все прогрессивное в русской культуре в конце XVII века связано исключительно с Петром I и его ближайшими соратниками, эта русская версия барокко называлась «Нарышкин», после родственников Петра Я по линии матери Нарышкина, предположительно, первым начал возводить здания, которые отличались по своей архитектуре от традиционной стилистики зданий Древней Руси. Первые здания в стиле «Нарышкинское барокко» назывались Церковью Покрова в Фили и Собором Первосвященского монастыря.

Позже, в 1960-х годах, в результате исследования было установлено, что в начале XVI века был построен ключевой памятник «Нарышкинское барокко» — собор Высокогопетровского монастыря. Кроме того, памятники были воздвигнуты перед церковью Покрова в Фили, но с той же стилистикой. Среди этих зданий были здания Новодевичьего монастыря и, особенно, церковь Параскевы Пятницы в Охотном ряду, построенная по приказу князя В. В. Голицына, государственного канцлера и ближайшего соратника княгини Софии. Таким образом, название «Нарышкинское барокко» утратило свою актуальность.

Некоторые исследователи (М. А. Ильин) обратили внимание на то, что начальная фаза «московского барокко» тесно связана с возобновлением строительства Воскресенского собора Ново-Иерусалимского монастыря и что и декор декора, и центральность планировочного решения, характерного для церковных зданий московского барокко, может быть заимствована капитальными мастерами из этого здания. Воскресенский собор был оставлен после осуждения и изгнания Патриарха Никона (1666 г.). Царь Федор Алексеевич добился прощения и возвращения Никона (1681 г.), согласно его приказу, строительные работы в Воскресенском соборе продолжались после более чем десятилетнего перерыва. С прощением Никона архитектура Воскресенского собора привлекла внимание просвещенных кругов Москвы: элементы пространственно-пространственного решения и дизайн собора были взяты за исходные образцы для создания нового стиля в архитектуре.

Все эти исследования показали связь с архитектурой раннего Возрождения, а не с барокко, но с учетом преобладающей терминологии было принято решение оставить название «барокко» (с территориальной нотацией «Москва»), хотя современные ученые признают, что это «… барокко, несущее функцию Возрождения».

Хронологические рамки стиля
Основным периодом развития архитектуры московского барокко можно считать период с начала 1680-х годов до первых лет 1700-х годов. в Москве. В регионах России пространственные решения и характерная система проектирования (но в несколько упрощенной форме) можно проследить до конца XVIII века. Постепенное ослабление мегаполисов «Московское барокко» можно объяснить постепенным переходом городской жизни в Петербурге и сосредоточиться на западноевропейской архитектуре и ее мастерах, открыто провозглашенных Петром I.

Потоковые потоки
Московское барокко в классическом варианте является стилистически довольно однородным явлением. Независимо от географического положения художественные элементы оформления — ордер, рамки оконных и дверных проемов — следуют стандартной модели и поэтому легко узнаваемы.

Тем не менее, существует несколько групп зданий, которые имеют существенные отличия от основного направления, но не выходят за рамки стиля. Направления связаны с их внешностью, в основном, вкусами конкретных клиентов.

Строгановский стиль
Во-первых, это относится к зданиям, построенным по заказу крупного промышленника Строганова на Урале. Здания этой группы характеризуются их относительной местностью. С точки зрения архитектуры архитектура строгановских зданий более насыщена декоративными украшениями, чем московские памятники, элементы порядка иногда имеют еще более классический вид, чем в Москве, что позволяет отличить эту тенденцию как «Строганов» стиль. »

Стиль Нарышкина
Нарышкинское или московское барокко — условное название специфического стиля в русской архитектуре в конце XVII — начале XVIII века, начальном этапе развития архитектуры русского барокко. По его названию архитектурная тенденция связана с молодой, бояринской семьей Нарышкиных, ориентированной на Западную Европу, в которой московские и московские поместья были построены с элементами нового стиля барокко для России того времени.

Главное значение стиля Нарышкина в том, что оно стало связующим звеном между архитектурой старой патриархальной Москвы и новым стилем (Петровским барокко), построенным в западноевропейском духе Санкт-Петербурга. Стиль Голицына, который был ближе к западноевропейскому барокко, был построен одновременно с Нарышкинским стилем (возведенные в нем здания иногда ссылались на стиль Нарышкина или использовали для них обобщенное понятие «московское барокко») эпизод в истории русского барокко и не мог играть такой важной роли в истории русской архитектуры.

заглавие
Успенская церковь в Покровке, Москва

Название «Нарышкинский» придерживалось стиля после тщательного изучения в 1920-х годах. Церковь Покрова, построенная в конце XVII века. Нарышкин Фили. С тех пор архитектуру Нарышкина иногда называют «Нарышкин», и, учитывая основную область распространения этого явления, «московское барокко». Тем не менее, существует определенная трудность в сопоставлении этого архитектурного направления с западноевропейскими стилями, и это связано с тем, что, стадийно соответствующий раннему возрождению, стиль Нарышкина со стороны формы не поддается определению в Категории, сформированные на западноевропейском материале, включают в себя такие функции, как барокко, так и ренессанс и маньеризм. В этой связи предпочтительнее использовать термин «стиль Нарышкина», который имеет давнюю традицию использования в научной литературе.

Предпосылки возникновения
В XVII веке. в русском искусстве и культуре появилось новое явление — их секуляризация, выраженная в распространении светских научных знаний, отход от религиозных канонов, в частности, в архитектуре. Примерно со второй трети XVII века. начинается формирование и развитие новой светской культуры.

В архитектуре секуляризм выражался прежде всего в постепенном отходе от средневековой простоты и строгости в погоне за внешней живописностью и элегантностью. Традиционно заказчиками церковного строительства стали торговцы и горожане, которые играли важную роль в природе возведенных зданий. Был построен ряд светских элегантных церквей, которые, однако, не нашли поддержки в кругах церковных иерархов, которые сопротивлялись секуляризации церковной архитектуры и проникновению в нее секуляризма. Патриарх Никон в 1650-х годах запретил строительство палаточных церквей, выдвинув традиционную пятиглавую церковь, что способствовало возникновению многоуровневых церквей.

Однако влияние светской культуры на российскую архитектуру продолжало расти, а некоторые западноевропейские элементы также фрагментировались. Однако после того, как Россия завершила Вечный мир с польско-литовским Содружеством в 1686 году, это явление приобрело более масштабный характер: установившиеся контакты способствовали широкомасштабному проникновению польской культуры в страну. Это явление не было однородным, потому что тогда восточные окраины Содружества были заселены православными культурами, близкими по культуре, и часть культуры, включая чисто национальные элементы, была заимствована у них. Сочетание особенностей разных стилей и культур, а также определенное «переосмысление» их русских мастеров и определение специфики нового появляющегося архитектурного направления — стиля Нарышкина.

Особенности
Церковь Покрова в Фили

Церковь Бориса и Глеба в Зюзине, Москва

«Нарышкинский стиль» тесно связан с узором, но это в какой-то мере его дальнейшая стадия, в которой проходят трансформированные формы западноевропейской архитектуры — приказы и их элементы, декоративные мотивы, несомненно, из барочного происхождения.

От архитектуры XVI века. он отличается пронизывающей вертикальной энергией, скользящей по сторонам стен, и выбрасывает пышные волны узоров.

Для зданий типа «Нарышкин» характерны смесь противоречивых тенденций и тенденций, внутреннего напряжения, неоднородности структуры и декоративной отделки. Они характеризуются особенностями европейского барокко и маньеризма, отголосками готики, ренессанса, романтизма, слились с традициями русского деревянного зодчества и древнерусской каменной архитектуры. Характерен двойной масштаб — один гигантский, вертикально стремящийся, а другой — миниатюрный-подробный. Эта особенность была воплощена во многих архитектурных проектах в Москве в течение всей первой половины XVIII века. Многие традиции стиля Нарышкина можно найти в проектах IP Зарудный (Меньшиковская башня), Баженов и Казаков.

Элементы внешнего оформления типичного стиля маринистов используются не для расчленения и украшения стен, а для формирования проемов и украшения ребер, как это было принято в традиционной русской деревянной архитектуре. Противоположный эффект создается элементами внутренней отделки. Традиционный русский цветочный узор приобретает барочное великолепие.

Характерный для европейского барокко непрерывного движения, динамика перехода лестницы из космоса в интерьер, в стиле Нарышкина, не получил такого очевидного воплощения. Лестницы скорее спускаются, чем поднимаются, изолируя внутреннее пространство зданий снаружи. В них видны черты традиционной народной деревянной архитектуры.

Лучшими примерами стиля Нарышкина являются центрированные многоуровневые храмы, хотя параллельно с этой инновационной линией много традиционных, бесстольпных, перекрытых закрытым сводом и увенчанных пятью главами церквей, обогащенных новыми архитектурными и декоративными формами — сначала из заимствованных из элементов западноевропейской архитектуры ордера, обозначающего тенденцию перехода от средневековой безордерной к последовательному порядку архитектуры. Стиль Нарышкина также характеризуется двухцветной комбинацией красного кирпича и белого камня, использованием полихромной плитки, позолотой резки по дереву в интерьере в соответствии с традициями «русской узорочьи» и «травяного орнамента». Сочетание красных кирпичных стен, обрезанных белым камнем или гипсом, было типичным для зданий Нидерландов, Англии и Северной Германии.

Здания, построенные в стиле Нарышкина, нельзя назвать поистине барочными в западноевропейском смысле. Нарышкинский стиль в своей основе — архитектурная композиция — оставался русским, и только отдельные, часто едва заметные элементы декора были заимствованы из западноевропейского искусства. Таким образом, состав ряда возведенных церквей противоположен барочному — отдельные тома не сливаются в одно целое, пластически переходя друг в друга, но помещаются один над другим и строго ограничены, что соответствует принципу типичного для древнерусской архитектуры. Иностранцы, как и многие русские, знакомые с западноевропейскими барочными узорами, стиль Нарышкина воспринимались как поистине русское архитектурное явление.

здания
Некоторые из первых зданий в новом стиле появились в Московском и Московском поместьях боярской семьи Нарышкин (из клана, который был матерью Петра I, Натальей Нарышкиной), в которой была построена многоуровневая многоуровневая церковь (1690-1693), Троицкой церкви в Троице-Лыковской (1698-1704), которые характеризуются симметрией композиции, консистенцией масс и расположение пышного белокаменного декора, который свободно интерпретируется в соответствии с порядком, заимствованным из западной архитектуры, обеспечивает средство визуального связывания многопланового объема строительства.

«Церковь Покрова в Фили … — светлая кружевная сказка … чисто московская, а не европейская красота … Вот почему стиль московского барокко так мало похож на барокко Западной Европы , потому что он настолько неразрывно переплетается со всем искусством, прямо к нему на Москву предшествует, и поэтому для каждого иностранца барочные черты настолько неуловимы … Покрова в Фили или Успение на Маросейке, которые кажутся ему совершенно одинаковыми россиянами как Василий Блаженный ».

Игорь Грабарь, российский искусствовед

Церковь Покрова в Фили построена в соответствии с принципами формирования, типичными для русской архитектуры XVII века, представляющими пятиглавый многоуровневый храм, в котором строго ограниченные объемы колокольни и церкви расположены на одном и том же вертикальной оси, так называемого восьмиугольника на четырехугольник. Четверик, окруженный полукругами апсид, на самом деле является самой церковью Покрова, а выше, на следующем уровне, восьмиугольник — это церковь во имя Спасителя, не сделанного руками, покрытого восьмью тонированная арка. На нем поднимается звенящий ярус, выполненный в виде восьмиугольного барабана и увенчанный тонкой позолоченной граненной луковой головой, в то время как остальные четыре главы завершают апсиды церкви. У основания церкви есть гульбиши, вокруг церкви — просторные открытые галереи. В настоящее время стены храма окрашены в розовый цвет, подчеркивая белоснежные декоративные элементы здания.

Подобные черты — полностью белоснежная церковь Троицы, расположенная в другой усадьбе Нарышкина, Тринити-Лыково и построенная Яков Бухвостовым. Многие другие здания в стиле Нарышкина ассоциируются с именем этого крепостного по происхождению архитектора. Примечательно, что в зданиях Бухвостова есть элементы преднамеренно введенного западноевропейского ордера (соответствующая терминология используется в контрактной документации), однако использование элементов заказа отличается от того, что принято в европейской традиции: основной опорный элемент, как и в древнерусской архитектурной традиции, сохранились стены, которые почти исчезли. Среди множества элементов декора.

Еще одно известное здание в баре Нарышкина был построен крепостным архитектором Петром Потаповым для купца Виноградова Сверчкова тринадцатиглавской Успенской церкви в Покровке (1696-1699), которой восхищаются Бартоломео Растрелли и Василий Баженов, поставил его наравне с Собором Василия Блаженного. Церковь была настолько живописна, что даже Наполеон приказал взорвать Кремль, поставить рядом с ней особую защиту, чтобы она не пострадала от пожара, который начался в Москве. На сегодняшний день церковь не дошла, потому что она была демонтирована в 1935-1936 годах под предлогом расширения тротуара.

Церковь Иоанна Воина на Якиманке (1706-1713) описывает переход от башкина Нарышкина к петровскому.

В традициях стиля Нарышкина многие церкви и монастыри были перестроены, что отразилось, в частности, в ансамблях Новодевичьих и Донских монастырей, Крутицкой подмосковье в Москве. В 2004 году комплекс Новодевичий монастырь был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в том числе в качестве «выдающегося примера так называемого« московского барокко »(критерий I) и как« выдающийся пример исключительно хорошо сохранившегося монастырского комплекса , подробно отражающий «московское барокко», архитектурный стиль конца XVII века. »(Критерий IV). В монастыре сохранились стены и ряд церквей, построенных или перестроенных в стиле Нарышкина.

В архитектуре Санкт-Петербурга в начале XVIII века. Стиль Нарышкина не получил дальнейшего развития. Однако между архитектурой Нарышкина и петровским барокко Санкт-Петербурга в первой четверти XVIII века существует определенная преемственность, типичными примерами которой являются здания, обслуживающие светские потребности Сухаревской башни (1692-1701 гг.) И церковь Архангела Гавриила или Меньшиковская башня (1701-1707) в Москве. Основа композиции Меньшиковской башни, построенной архитектором Иваном Зарудным на Чистых прудах в Москве для ближайшего соратника Петра I князя Александра Меньшикова, основана на традиционной схеме, заимствованной из украинской деревянной архитектуры — многоярусных октаэдров, которые слегка уменьшаются вверху.

Следует отметить, что при создании архитектуры барокко Нарышкина, в отличие от петровского, в основном отмечались русские мастера, что, несомненно, определяло специфику построенных зданий — они были в значительной степени древнерусским характером здание с деталями, заимствованными из западноевропейской архитектуры, как правило, носило чисто декоративный характер.

Значение для российской архитектуры
Стиль Нарышкина сильнее всего повлиял на внешний вид Москвы, но также оказал большое влияние на развитие всей архитектуры России в XVIII веке, являясь связующим звеном между архитектурой Москвы и Санкт-Петербурга в процессе строительства. Во многом благодаря Нарышкинскому стилю был сформирован оригинальный образ русского барокко, что особенно ярко проявилось в его позднем елизаветинском периоде: в шедеврах Бартоломео Растрелли-младшего. Особенности московского барокко сочетаются с элементами итальянской архитектурной моды того времени, в экстерьерном оформлении таких московских барочных зданий, как церковь Св. Климента (1762-69, архитектор Пьетро Антони Трезини или Алексей Евлашев), Красные ворота (1742, архитектор Дмитрий Ухтомский) также имеют архитектуру Нарышкина, особенно ее характерное сочетание красных и белых цветов в оформлении стен.

Позже, в конце XIX века. Архитектура Нарышкина, которая широко воспринималась к тому времени как типичное российское явление, оказала определенное влияние на формирование так называемого псевдорусского стиля.

Значительные архитекторы
Яков Бухвостов
Иван Зарудный
Петр Потапов
Осип Старцев
Михаил Чоглоков

Стиль Голицына
Очень небольшая группа состоит из двух церквей, заказанных князьями П.А. и Б.А. Голицыным. Большое участие в строительстве и оформлении заняли итальянские мастера, поэтому появление этих зданий сильно отличается от классических образцов «московского барокко». Однако нет необходимости говорить о отдельном стиле (только два здания), а о «памятниках Голицынского круга».

Прозоровский стиль
связанных с семьей князей Прозоровых (см. статью В. П. Перцова в «ссылках»). Это небольшая группа церквей, тесно связанных с первой церковью восьмиугольного типа на четырехугольнике — не сохранившейся Успенской Церковью в Петровско-Дальнем. Несмотря на то, что проект ее проекта был связан с именем князя В. В. Голицына (это заметил ГК Вагнер), однако лаконичный внешний облик церкви, необычный для московского барокко, во многом отражал вкусы клиента — П. И. Прозоровский.

Довольно устойчивая стилистическая линия, несмотря на небольшое количество зданий, имеет довольно обширное хронологическое и географическое развитие, в каждом из последующих зданий этого направления видна связь с оригинальным прототипом.

Лаконичная архитектура Прозоровского нашла своих поклонников — можно назвать церковь в деревне Страхов (Заокский район Тульской области) и Троицкую церковь в Троицке (Теплый стан, ныне поселение Мосрангген в Московской области).

Основные здания

Религиозные здания
Ранние здания
Церковь Иоасафа, князя Индии в Измайлово (1678-79, 1685-87, не сохранилась)
Трапезная палата Симоновского монастыря (1679-85, архитектор О.Д. Старцев)
Церковь в деревне Петровское-Дальнее (1684-88 гг. Не сохранилась)
Церковь Св. Параскевы в пятницу в Охотном ряду (1684-87 гг., Не сохранилась).
Церковь Воскресения Христова в Кадаши (1687-1695, архитектор Сергей Турчанинов).
Создайте расцвет, см. Статьи: Нарышкинское барокко, восьмиугольник на четырехугольник.

Региональные памятники
Основные региональные памятники московского барокко расположены в Московской области и крупнейших городах России в то время:

Рязань — Успенский собор (1697-99, архитектор Ю.Г. Бухвостов), под городом — Солочинский монастырь с оригинальными барочными решениями
Тобольск — здания Тобольского кремля, некоторые из которых были построены по проекту Семена Ремезова. На базе «Московского барокко» в Сибири сложилось оригинальное «сибирское барокко».
Астрахань — Успенский собор (1699-1710, архитектор Дорофей Мякишев)
Казань — Петропавловский собор (1723-26 гг.) — один из лучших региональных проектов, по пропорциям и дизайну относится к вершинам стиля.

Жилые дома
Дворец князя В. В. Голицына в Охотном ряду (1687)
Воробьевский дворец (1687)
Тройкуровская палата в Охотном Ряде (1696 г.)
Лефортский дворец в немецкой Слободе (1698-99, архитектор Д. В. Аксамитов, многие элементы позволяют приписать это здание переходной фазе стиля)
Дворец князя Гагарина на Большой Лубянке (1699 г.)

Региональные памятники
Палаты Коробова в Калуге (1690)
Дом Михалева в Казани
Воеводский дом в Коломне

Общественные здания
Монетный двор на Красной площади (1697)
Корпус славяно-греко-латинской академии (1687, перестроен)
Здание Земского ордена (на Красной площади) (1700 г.)
Сретенские ворота Земного Города, известные как Сухаревская башня (1692-95, расширены 1698-1701 гг., Архитектор М.Чоголков)

Инженерное дело и укрепление
Большой каменный мост (1687-92 гг., Не сохранился, архитектор — старший Филарет (по атрибуции Б. Н. Надежин))
Стены и башни Нового Иерусалимского монастыря Воскресения (1690-94, архитектор Я. Г. Бухвостов)

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Дивное узорочье-Архитектура 17 века-презентация по мхкСайт учителя МХК

«Дивное узорочье. Архитектура ХVII века» – презентация, которая предназначается для использования на уроке МХК (возможно – истории) при изучении темы «Художественная культура Древней Руси». Эта работа завершает серию презентаций, посвящённых древнерусскому зодчеству.

   

Дивное узорочье-Архитектура 17 века

С 16 века в европейских странах утвердилась архитектура пышных форм. Всевозможные украшения в виде обильной лепнины, раковин и завитушек, покрытых позолотой, и прочие ухищрения, призванные произвести впечатление богатства и роскоши, – всё это  черты стиля барокко (от итальянского – вычурный, замысловатый). В России этот стиль назвали дивным узорочьем, он прижился не сразу, но в 17 столетии утвердилось московское барокко, которое называют   нарышкинским  по имени бояр Нарышкиных,  оставивших потомкам в своих имениях живописные церкви, украшенные белокаменным кружевом.

Нарышкинское барокко

Семнадцатый век стал переломным в истории России и в её культуре. Новшества в художественной культуре проявили себя, прежде всего, в архитектуре. Нарушались средневековые принципы искусства, что в сочетании с влиянием народного творчества, привносило светскую праздничность. Этим объясняется уникальность искусства России 17 столетия, её жизнеутверждающий характер, её декоративное великолепие.

Шедевры дивного узорочья

Подлинным шедевром декоративной архитектуры 17 века можно назвать чудесный Крутицкий теремок в Москве. Он восхищает красочным, живописным цветным изразцовым убранством. Нужно отметить большое разнообразие гражданских сооружений 17 века. Палаты дьяка Аверкия Кириллова, трапезная Новодевичьего монастыря, палаты боярина Волкова, Теремной дворец в Московском Кремле различаются не столько конфигурацией объёмов, сколько фантазией зодчих в их декоративном убранстве, оправдывая название «дивное узорочье«, которое получила архитектура 17 века в истории искусства Древней Руси.

Палаты 17 века

Церковное зодчество 17 столетия восприняло многие черты гражданского строительства. И небольшие храмы, и монументальные  соборы выглядят жизнерадостными. Их отличает богатый яркий декор.

Шедевры храмовой архитектуры 17 века

Большое значение в 17 веке уделяется строительству высоких колоколен, придающих выразительность отдельным архитектурным ансамблям. Они становятся  выразительным акцентом в архитектурной композиции, придавая ей динамику.

Ансамбли с колокольней

Среди построек 17 века выделяются монастыри, сооружённые патриархом Никоном. Самый знаменитый из них  Ново-Иерусалимский, в котором особенно ярко проявился светский характер культового зодчества того времени.

Исконно народное чувство декоративности и монументальности, воплотилось в одном из выдающихся художественных ансамблей 17 века, созданном по инициативе ростовского митрополита Ионы Сысоевича, ансамбле Ростова Великого, осуществив в нём синтез искусств.

Ново-Иерусалимский монастырь и Ростовский Кремль

Искусством  17 века завершается тот период художественного развития русского народа, который входит в историю под названием древнерусского искусства.

«Подводя итоги всему, что сделано Россией в области искусства, приходишь к выводу, что это по преимуществу страна зодчих. Чутьё пропорций, понимание силуэта, декоративный инстинкт, изобретательность форм – словом, все архитектурные добродетели встречаются на протяжении русской истории так постоянно и повсеместно, что наводят на мысль об  исключительной архитектурной одарённости русского народа».

                                                                                                                И.Э. Грабарь

 

Рекомендую ещё несколько презентаций, посвящённых древнерусскому искусству:

Удачи!

Понравился материал? Поделитесь!

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Каменные палаты: 4 сохранившихся памятника архитектуры XV–XVII веков

Палаты бояр Романовых. Общий вид с улицы Варварки. 1858 год. Источник: Государственный музей архитектуры имени А. В. Щусева.

Московский пожар уничтожил часть построек, а после Романовскую усадьбу неоднократно ремонтировали, некоторые здания перестраивали, а обветшавшие — разбирали. В результате уцелели только исторические палаты, выходившие на Варварку. В XIX веке здесь начались реставрация и основание музея “Дом бояр Романовых”, а а после революции 1917 года в палатах открыли Музей старого русского быта.

Источник: russiainphoto.ru; МАММ/МДФ. Вид опочивальни в палатах бояр Романовых на Варварке. Дата съемки: 1896 год.

Палаты Троекуровых

XVII век

В Георгиевском переулке, совсем недалеко от станций “Охотный Ряд” и “Театральная”, стоит ярко-красное здание, недавно открывшееся после реставрации. Сейчас сооружение окружено другими постройками, но раньше палата занимала выгодное расположение — недалеко протекала река Неглинная (сейчас заключенная в трубу), а совсем поблизости стоял Георгиевский монастырь, именем которого сейчас назван переулок.

Источник: russiainphoto.ru; МАММ/МДФ. Палаты Троекуровых в Георгиевском переулке. Дата съемки: 1980-е.

Палаты принадлежали семье Троекуровых, происходивших из древнего рода Ярославских князей. В их доме неоднократно бывал Петр I, а старший старший сын Троекурова, Федор Иванович, и вовсе был его любимцем. Каменные палаты были двухэтажными, но надстроены третьим этажом из дерева — именно там располагались жилые комнаты, а хозяйственные и конторские помещения, приемные палаты и казна были снизу.

Источник: russiainphoto.ru; МАММ/МДФ. Палаты Троекуровых в Георгиевском переулке. Дата съемки: 1980-е годы.

Позднее деревянный этаж сгорел и в 1691–1696 годах был перестроен в кирпиче. Окна высокого парадного третьего этажа были украшены пышными наличниками в стиле московского барокко, а окна северного фасада, выходившего на хозяйственный двор, были обрамлены белыми изображениями наличников по образцу белокаменных. В результате перестройки здание приобрело нарядный дворцовый вид, став одним из самых больших в Москве. Есть мнение, что Троекуров пытался переплюнуть Голицына, фаворита царевны Софьи и фактического главы правительства, чей дом стоял по соседству в Охотном ряду.

Фото: архив пресс-службы

: История :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр

В 17 веке архитектура претерпевала трансформационные изменения. Хотя основным строительным материалом оставалось дерево, каменное (кирпичное) строительство все больше внедрялось в русскую архитектуру. Начали применяться новые виды строительных материалов: многоцветная плитка, профильный кирпич, детали из белокаменного камня. Многие постройки построены мастерами масонской коллегии, учрежденной в конце 16 века.

Одним из выдающихся произведений деревянного зодчества был императорский дворец, построенный в подмосковной усадьбе Коломенское в 1667–1678 годах. Это был целый городок с башнями, масштабными крышами, галереями на первом этаже и подъездами с витыми колоннами. Различные особняки, каждый из которых построен индивидуально, были соединены эстакадами и насчитывали 270 комнат с 3000 окнами. Современники называли его «восьмым чудом света».

В деревянном церковном зодчестве преобладали шатровые постройки.Однако строились и ровные церкви. В целом деревянное зодчество попало под влияние каменного зодчества.

Несмотря на попытку патриарха Никона запретить строительство каменных шатровых храмов, этот тип стал преобладающим в церковной архитектуре. Церковь Рождества Христова в Путинках, Церковь Троицы в Никитниках, Алексеевский монастырь в Угличе, Успенская церковь, Церковь Зосима и Савбатиуса в Троице-Сергиеве монастыря построены в Москве, а церкви построены в Вязьме, Муроме и Устюге.Все они отличались богатым архитектурным убранством и прекрасным орнаментом.

В то же время под влиянием Патриарха Никона в середине и второй половине 17 века был выполнен ряд монументальных построек в традиционном стиле предыдущих периодов. Они были направлены на то, чтобы показать силу церкви. Таков величественный Воскресенский собор, построенный в Московском Ново-Иерусалимском монастыре по образцу Храма Гроба Господня в Иерусалиме.В 1670-80-е гг. Был построен Ростовский кремль — ансамбль построек Ростовского митрополичьего двора. Здесь жилой комплекс был совмещен с церковью. Все постройки были окружены массивными оборонительными стенами с башнями.

Это были не только власти, но и прихожане, то есть жители пригородов и поселений, приказывали строить церкви. Отсюда и понятие загородной архитектуры. Для этого характерно церковное зодчество Ярославля, одного из крупнейших ремесленных и торговых центров.Примеры тому — церкви Ильи Пророка, Иоганна Златоуста и грандиозная церковь Иоанна Крестителя в Толчкове. Примечательны церковные постройки в других древнерусских городах, таких как Кострома, Романов-Борисоглебск и др.

В конце 17 века в церковной архитектуре появился новый стиль — нарышкинское (московское) барокко. Самым значительным его памятником является Покровский храм в Филях в Москве. Он отличается изяществом, идеальными пропорциями, декоративными колоннами с колпаками, а также красными и белыми цветами.

Наряду с церковной архитектурой в 17 веке значительно развивалось гражданское строительство. Московский Кремль подвергся существенной реконструкции. Надстроены кремлевские башни, построена Спасская башня в нынешнем виде, создав парадные ворота в Кремль. Шатровые крыши на всех башнях были заменены шатровыми крышами. Все это придало Московскому Кремлю новый облик: из оборонительной крепости он превратился в торжественный ансамбль.

Однако преобразился и интерьер Кремля. Теремной дворец (1635-1636) был выдающимся образцом светской архитектуры. Это было трехэтажное здание на высоких подвалах, увенчанное высокими башенными комнатами. Здание было украшено золотой крышей, двумя поясами черепичных карнизов и резьбой по камню. Его золотое крыльцо было богато убранным. Деревянное зодчество напрямую повлияло на вид отделки. Патриаршие палаты с Крестовым залом и здание Территориального управления построены на том же месте в другом стиле.

русссылка100029

Монументальная Сухаревская башня, построенная Михаилом Чоглоковым, стала образцом поиска нового дизайна общественных зданий. Он имел два этажа над массивным цокольным этажом и венчал башню с гербом на вершине. На второй этаж вела широкая парадная лестница.

Промышленная бизнес-архитектура получила дальнейшее развитие в 17 веке. Так, торговые ряды были построены в Китай-городе, Москве и Архангельске.Архангельский Гостиный двор (торговый пассаж) протянулся на 400 м на берегу Северной Двины и был окружен высокими каменными стенами с боевыми башнями. В него вошли более двухсот торговых площадей.

Автор: Вера Иванова

---

Петровское искусство при царе Петре Великом

Петровская скульптура Петр был одним из великих деятелей 18 века. коллекционеры искусства.Он приобрел предметы любого типа от мебели до 17 века Голландская живопись, от драгоценных камней до таких диковинок, как янтарь. плиты, которые он купил у короля Пруссии и которые использовал Растрелли позднее — как обшивка в Царском Селе. Еще он собрал русские скульптура. Сам Питер был неплохим плотником, особенно любил резьба по дереву, спонсируемые коллекция статуй, как древний и современный, для его парков и садов.Однако удивительно обнаружить, что он, кажется, никогда не прилагал серьезных усилий для развития искусство скульптуры в России, и что он был обязан услугами единственного великого скульптора своего правления обману жертвой которого он был. Граф Карло Бартоломео Растрелли Старший (1675-1744) Этого скульптора обычно называют как Растрелли-старший, в отличие от своего сына, Бартоломео Растрелли (1700-71), ставший одним из величайших архитекторов России.Венецианец по происхождению Карло Бартоломео Растрелли прибыл в Санкт-Петербург. Петербург из Парижа в 1716 году для работы архитектором. Он вернулся к его первоначальное занятие скульптором только после того, как Леблон убедил Питера, никто теперь не может сказать, справедливо ли, что планы Растрелли относительно Петергофа и Стрельна были непрактичными, и что он был недостаточно квалифицированным руководить любым строительным предприятием. Скульптуры, которые Растрелли создавал на Западе, были очень хороши. восхищаются, но его русские работы — безусловно лучшие.Бодрость и сила изображенные в его петербургских статуях отсутствуют в его более ранних, а это новую силу следует приписать эффекту, который Россия и ее на нем был замечательный царь. В результате получилось что-то новое и энергичное. что это оправдывает классификацию Растрелли как русского, а не западный художник. По приезду Растрелли Петр все еще был так поглощены его садами и парками, что их украшения стали основная задача.В результате много времени он тратил на продюсирование садовые украшения и бронзовые фонтаны. Все они характеризуются своими большой размер, тонкость пропорций и нежная, но очень глубокое моделирование, которое — произвело столь заметную игру света и тени что это редко встречается в садовой скульптуре. Портретные бюсты Несмотря на декоративные качества большинства своих работ Растрелли преуспел в портретной живописи, а его портрет бюсты примечательны своей заботой и пониманием психологии.Кроме того, они демонстрируют высочайшее техническое мастерство и максимальная верность живому образцу. Значение, которое Растрелли Точность портретной живописи подтверждается тем фактом, что он удалось при жизни снять маску царя, вместо ожидание, как было принято, до смерти. Сохранились два портрета Петра Растрелли. Более известный бронзовый бюст 1724 года, другой — конная статуя.В обе детали царского платья тщательно обозначены, на бюсте изысканное кружево оборок, разительно контрастирующее с атласом лент царских приказов и мягкости меховой опушки. мыс. В обоих случаях надменная поза Питера соответствует той позиции, которую так модно Людовиком XIV, что в начале восемнадцатого века считалось это необходимо в любом королевском подобии. Однако эта искусственность опровергнутые в каждой скульптуре Растрелли необычайной живостью и характерное выражение лица.Великий французский скульптор Этьен Морис Фальконе (1716-91) был так поражен оживлением и искренностью. бюста, который он скопировал с головы, как в отношении позы, так и в отношении выражение, в превосходном конном статуя Петра, которую он казнил по приказу Екатерины II и которая сейчас стоит на Адмиралтейской площади в Ленинграде. Растрелли бюст князя Меншикова столь же убедителен и успешен так же хорошо в сочетании декоративной детали с правдивостью и психологическим понимание.Это помогает нам понять, что в характере много чего было этого самодельного человека, чтобы объяснить трагические перипетии его жизни. Четвертая крупная работа Растрелли — это фигура Императрицы Анны с ее черным халатом. Здесь снова роскошь петербургской придворной жизни замечательно обозначена группировкой фигур и великолепия одежды царицыны. Ее грубая черты лица и бесчувственный ум резко контрастируют с эта изысканность материала, и фигура является ярким примером того, как искусство может расширять или освещать письменную историю. Петровская живопись Хотя скульптуры в Петровской день, портретные картины уже полностью установились. Многие остались примитивными, но в целом искусство живописи оторвался от традиций иконописи, и стал откровенно натуралистичным. Придворные портреты были в основном именитыми иностранцами. Однако два русских имени выделяются даже на этой ранней дате, Матвеев и Никитин , и их работы не так уж плохо сравнивается с некоторыми иностранцами, работающими пользователя Peter.Оба эти человека получили художественное образование в западных странах. что не понравилось многочисленным художникам, работавшим за пределами Санкт-Петербурга. Работы практически всех из них остались без подписи. Андрей Матвеев Андрей Матвеев (1701-1739) прислал Петра в Голландию в 1716 году. Он вернулся в Россию только через два года после этого. смерть царя — то есть в 1727 году — его часто причисляют к художник времен Петра II, но, поскольку последний царь не имел большого влияния по искусству; а так как батальные картины Марвеева и другие исторические произведения живопись, а также его настенная живопись, несет на себе отпечаток вкуса Петра Великого, он действительно принадлежит к эпоха великого реформатора.Его портрет искусство вполне совершенное, хотя именно его искренность дает его самая большая привлекательность. Это качество особенно выделяется в его творчестве. портрет себя и его жены, в котором есть что-то от очарования ранний Гейнсборо об этом. Помимо портретов, он был, в отличие от большинства более поздних прозападных Русские художники, также написавшие ряд икон. Его сравнительно Ранняя смерть лишила Россию очень многообещающего художника. Иоанн Никитин Иоанн Никитин (1690-1741), второй выдающийся Русский живописец того периода был персонажем более сложным. Он учился в Италии с 1716 по 1720 год, и его мастерство и талант были так очевидны даже во время учебы Петр хотел, чтобы он написал картину короля Саксонии. портрет, чтобы доказать, что русский старый Мастера не всегда уступали каждому западному художнику. Это предложение к сожалению, не было реализовано.Под его модным шпона, и, несмотря на большой успех, Никитин оставался искренним художника, ищущего правду, и портреты даже самых модных няни обладают интимными качествами, которые значительно повышают ценность его картины. Тем не менее в 1730-х годах, невзирая на свою популярность, он разрешил сам сомневаться, может ли натурализм быть оправданным по этическим соображениям. Ни в коем случае не уверен в себе в непривычной окружение, созданное Петром, Никитин патетически присоединился к группе люди выступали против вестернизации России и настаивали на том, чтобы рисовать только в стиле икон семнадцатого века.Это вызвало у императрицы Анны недовольство, но Никитин остался непреклонен, и в результате был сослан в Сибирь. Элизабет оказалась более понимающей; по восхождению на престол она помиловала бедного искателя правды, и Никитин отправился в Петербург. только умереть, не дойдя до столицы. Подробнее см .: Русский Живопись: 18 век. Петровская гравюра и книжная иллюстрация Большое количество художников, нанятых Петром занимались гравировкой, в основном занимался составлением карт и иллюстрированием книг.В добавление к иллюстрация, требуемая по тексту, эти художники щедро украшали тома, над которыми работали декоративные приспособления: картуши, ленты, гирлянды из цветов, аллегорические цифры, эмблемы и мелкие буквы. Они неизменно восхитительны, и по чистому дизайну они могут считаться лучшими гравюрами. и графическая продукция современной Европы. Чемесов , Скородумов и Уткин были тремя ведущими граверами того периода.Влияние их работы над крестьянами привели к производству лубков , русский эквивалент английских книжек. Эти иллюстрации также восхитительно мужественный и декоративный. Они были напечатаны на блоке единичные листовки и вместе с иконой составляли единственную живописную украшение в русском коттедже. Однако важнее, чем внешний вид Лубки это тот факт, что именно эти граверы заложили фундамент за выдающуюся графику России, которая достигла своего высочайшего уровня только на рубеже прошлого века.С тех пор о русских книгах, как дореволюционных, так и послереволюционных дат, выдающееся место, и их виньетки, заголовки глав, хвостовые части и конечные документы устанавливают стандарт, который не имеет себе равных в Европе, поскольку заботится о качестве дизайна. Смотрите также: Русский Живопись (XIX век). Образцы петровской скульптуры и росписи можно увидеть в одном из лучших произведений искусства музеи России, в том числе Эрмитаж Музей в Санкт-Петербурге.

70 лучших дворцов и особняков России (фото)

70 великолепных и знаменитых русских дворцов и особняков в фотографиях. Отличная фотогалерея лучших русских дворцов и усадеб.

Царь Алексей Михайлович Коломенское в Москве

Русские дворцы и великолепны, и отвратительны. Они великолепны своим богатством, масштабом и роскошью. Они отвратительны, потому что напоминают о жестоком крепостном праве, которое царило в обществе на протяжении сотен лет.В конце концов, одинокий владелец дворца не мог заботиться о таких домах … для этого требовалась армия виртуальных рабов, которые работали день и ночь всю свою жизнь, чтобы одна семья могла жить в роскоши.

Без сомнения, знаменитый русский деревянный дворец, который виден сверху и снизу, — мой любимый русский дворец. Дизайн, мастерство и масштаб не имеют себе равных. В то время как большинство дворцов было построено из кирпича и камня, Деревянный дворец противоречил этой тенденции, но при этом не лишен роскоши и великолепия.

Хотя некоторые российские дворцы уникальны, большинство из них копируют многие дворцы и усадьбы, построенные по всей Европе.Одно отличие — это влияние азиатского дизайна в архитектуре.

Устройтесь поудобнее и насладитесь великолепием прошлого, помня о великих страданиях, которые претерпели миллионы людей при строительстве и содержании этих домов. К вашему сведению. Я не хочу выделять российских монархов и дворянство как единственную репрессивную систему… угнетение господствовало во всей Европе и в большей части мира. Более того, хотя нам нравится думать, что мы прошли долгий путь со времен крепостничества, капитализм приводит к своей собственной форме экономического рабства.

Екатерининский дворец

Дворец-резиденция королевы Екатерины, известный как Екатерининский дворец, построен в стиле рококо в городе Царское Село, Санкт-Петербург, Россия. Построенный в 1717 году по проекту архитектора Иоганна-Фридриха Браунштейна, дворец изначально служил летним дворцом Екатерины I.

О Екатерининском дворце

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1717
• Кто построил: Екатерина I России
• Стиль: Архитектура рококо
• Что сейчас? Музей
• Текущий владелец: г. Санкт-Петербург.Санкт-Петербург

Петровский дворец

Петровский дворец был построен по проекту известного русского архитектора Матвея Казакова для Екатерины Великой в ​​1775-1782 годах. Дворец оставался королевской резиденцией до 1918 года, а затем стал Военно-воздушной академией имени Жуковского. В конце ХХ века дворец был закрыт на реконструкцию и в 2009 году вновь был открыт мэром Москвы Юрием Лушковым в качестве Дома приемов правительства Москвы.

О Петровском дворце

• Где: Москва, Россия
• Когда: 1775-1782
• Кто построил: Екатерина Великая
• Стиль: Русский неоклассицизм
• Что сейчас? Дом приемов Правительства Москвы
• Текущий владелец: г. Москва

Стрельна: Путевой дворец императора Петра Великого

Путевой дворец императора Петра Великого был построен в 18 веке.Расположенный в Санкт-Петербурге дворец был резиденцией Петра во время его поездок из Санкт-Петербурга в Кронштадт. В настоящее время здесь находится музей, обслуживаемый Санкт-Петербургом.

О Travel Palace

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1707
• Кто построил: Император Петр I
• Стиль: —
• Что сейчас? Музей
• Текущий владелец: г. Санкт-Петербург.Санкт-Петербург

Приоратский дворец

Приоратский дворец был построен в окрестностях Санкт-Петербурга, на берегу «Черного озера», и изначально рассчитывался на то, чтобы прослужить всего двадцать лет, однако на несколько лет он стал бывшей резиденцией российских императоров. годы. Возведен в 1799 году по проекту архитектора Николая Александровича Львова. Дизайн был специально разработан для приора Мальтийского Ордена, но вместо этого он был подарен Ордену Святого Иоанна Иерусалимского указом Павла I и так и не стал монастырем.

О Приоратском дворце

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Император Петр I
• Стиль: Псевдоготика
• Что сейчас? Музей / Открыт для посетителей
• Текущий владелец: Город Санкт-Петербург

Предъямский замок в Словении

Предъямский замок, построенный в стиле ренессанс в устье пещеры на юге центральной части Словении, был первоначально спроектирован как готический замок Патриархом Аквилеи.Затем замок стал известен как резиденция рыцаря Эразма Луегского, получив оттуда название Люгг. Он был осажден в начале 16 века и попал в руки нескольких семей, прежде чем был перестроен в стиле ренессанс. Замок тогда служил любимой летней резиденцией семьи Кобенцль, а после Второй мировой войны он был приобретен югославскими коммунистическими властями и превращен в музей.

О Предъямском замке

• Где: Предъяма, Словения
• Когда: 13 век
• Кто построил: Патриарх Аквилеи
• Стиль: Стиль готика / ренессанс
• Что сейчас? Музей
• Текущий владелец: Югославские коммунистические власти

Останкинский дворец

Останкинский дворец, расположенный в Москве, представляет собой бывшую летнюю резиденцию и частный оперный театр семьи Шереметевых.Он был построен Николаем Шереметевым и открыл театр летом 1795 года. Однако Николай был вызван Павлом I в Санкт-Петербург в 1796 году как один из высших государственных деятелей. Большую часть времени ему пришлось жить в Санкт-Петербурге, поэтому его жена, бывшая актриса Прасковья Ковалёва-Жемчугова, взяла под контроль театр, а позже труппу распустили. Сегодня советское правительство заявило права на замок и превратило его в Национальный музей искусства крепостных.

Об Останкинском дворце

• Где: Москва, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Николай Шереметев
• Стиль: Стиль Ренессанс
• Что сейчас? Национальный музей искусства крепостных
• Текущий владелец: Советское правительство

Ramon Palace

Ramon Palace, также известный как дворец принцессы Ольденбургской, представляет собой неоготическое здание из красного кирпича, построенное в 1883–1887 годах для герцога Александра Петровича Ольденбургского и его жены принцессы Евгении Максимилиановны Лейхтенбергской.Пара получила замок от дяди принцессы Евгении, царя Александра II в качестве свадебного подарка. Семье Ольденбургов пришлось покинуть замок, поскольку они были вынуждены покинуть страну, чтобы избежать русской революции в начале 20 века. После этого замок пришел в упадок и был закрыт на реставрацию. Открыт в 2013 году.

О дворце Рамон

• Где: Рамонь, Россия
• Когда: 1883-1887
• Кто построил: Герцог Ольденбургский Александр Петрович и его жена принцесса Евгения Максимилиановна Лейхтенбергская
• Стиль: Неоготика
• Что сейчас? Памятник культуры России
• Текущий собственник: Частник

Михайловский дворец

Михайловский дворец в Санкт-Петербурге, Россия — дворец великого князя и прекрасный образец неоклассицизма в стиле ампир.Его планировали построить как резиденцию великого князя Михаила Павловича. Он был младшим сыном императора Павла I. Однако император Павел был свергнут и убит еще до начала строительства Михайловского. Старший брат Михаила вступил на престол императора Павла как Александр I. По указанию Александра I строительство Михайловского дворца было запланировано заново, на этот раз по проекту Карла Росси. Император подарил замок великому князю Михаилу и его новой жене великой княгине Елене Павловне в 1825 году.За годы проживания в замке семья внесла в него несколько модификаций и улучшений. В 1894 году после смерти великой княгини Екатерины Михайловны, дочери великого князя Михаила, дворец перешел в руки другой семьи, герцогов Мекленбург-Стрелицких. Опасаясь, что семья Романовых может приобрести дворец, император Александр III решил выкупить его обратно. Позже Михайловский дворец станет Русским музеем.

О Михайловском дворце

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1883-1887
• Кто построил: Александр I
• Стиль: Неоклассицизм в стиле ампир
• Что сейчас? Русский музей
• Текущий владелец: Город Санкт-Петербург

Ласточкино гнездо

Ласточкино гнездо — декоративный замок и одна из самых популярных туристических достопримечательностей Крыма.Этот замок заменил на месте первоначальную постройку — деревянную избушку русского генерала. Коттедж был передан придворному врачу русскому царю А. К. Тобину. У Тобина коттедж купил барон фон Штиенгель, построивший поместье в неоготическом стиле, которое сохранилось и по сей день. Ласточкино гнездо, построенное на вершине утеса Авроры с видом на море, недалеко от города Гаспра, считалось одним из самых прекрасных замков и дворцов в мире.

О ласточкином гнезде

• Где: Крым, Украина
• Когда: 20 век
• Кто построил: Барон фон Штиенгель
• Стиль: Неоготика
• Что сейчас? Достопримечательности
• Текущий владелец: Республика Крым

Ласточкино гнездо, также известное как Ласточкино гнездо, Кадриоргский дворец

Петровский дворец в стиле барокко, построенный Петром I для России Екатерины I в Таллинне, Эстония. Кадриоргский дворец был построен в 1718-1725 годах.Когда Петр умер, Екатерина не проявила интереса к имуществу, однако все же время от времени посещала дворец. Затем он стал домом гражданского губернатора эстонской губернии, а после провозглашения независимости Эстонии в 1919 году дворец Кадриорг стал государственной собственностью. Сегодня здесь находится Кадриоргский художественный музей, филиал Художественного музея Эстонии.

О Кадриоргском дворце

• Где: Таллинн, Эстония
• Когда: 1718-1725
• Кто построил: Петр Великий для Екатерины I России
• Стиль: Петровское барокко
• Что сейчас? Кадриоргский художественный музей
• Текущий владелец: Эстонская Республика

Гатчинский дворец

Большой Гатчинский дворец — одна из любимых резиденций Российской Императорской Семьи.Он был спроектирован Антонио Ринальди для графа Григория Григорьевича Орлова и построен в 1766-1781 годах. Это музей, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, и его парк открыт для публики, поддерживаемый правительством России.

О Гатчинском дворце

• Где: Гатчина, Россия
• Когда: 1766-1781
• Кто построил: Граф Григорий Григорьевич Орлов
• Стиль: Русский классицизм
• Что сейчас? Объект всемирного наследия ЮНЕСКО / Музей
• Текущий владелец: Правительство РФ

Константиновский дворец

Константиновский дворец, расположенный в Санкт-Петербурге, был основан Петром Великим в 1715 году.Он известен как бывшая резиденция великих князей Дома Романовых и возрожденный памятник русской архитектуры 18 века. Прежде чем стать туристической достопримечательностью, этот дворец был резиденцией президента России Владимира Путина и всегда будет называться «Дворец Путина».

О Константиновском дворце

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1715
• Кто построил: Петр Великий
• Стиль: Русский классицизм
• Что сейчас? Объект всемирного наследия ЮНЕСКО / Музей
• Текущий владелец: Правительство РФ

Замок Мариенталь

Замок BIP, ранее известный как Дворец Мариенталь, был бастионом императора Павла, построенным в 1795-1797 годах по проекту архитектора К.Ф. Бренна. Он был внесен в военный регистр крепостей Российской империи, а в 1807-1810 годах в замке была первая русская школа для глухих. После Второй мировой войны замок был заброшен, а затем был отремонтирован правительством России и превращен в гостиницу и ресторан.

О дворце Мариенталь

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1795-1797
• Кто построил: Император Павел
• Стиль: —
• Что сейчас? 5-звездочный отель и ресторан
• Текущий владелец: Правительство РФ

Большой дворец в Петергофе

Большой дворец в Петергофе был задуман как центральное место в «русском Версале» Петра Великого.Спроектированный Жаном-Батистом Ле Блондом, он был построен между 1714-1721 годами по приказу самого Петра. Этот дворец в стиле барокко внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

О Большом дворце Петергофа

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1714-1721
• Кто построил: Jean-Baptiste Le Blond
• Стиль: Архитектура барокко
• Что сейчас? Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО
• Текущий владелец: Правительство РФ

Усадьба Марьино

Усадьба Марьино — один из выдающихся национальных памятников XIX века, построенный по проекту архитектора К.Гофман в 1811-1820 гг. Это бывшая усадьба князей Барятинских, а теперь роскошный спа-отель, окруженный романтическим парком.

О усадьбе Марьино

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1811-1820
• Кто построил: архитектор К. Хоффман
• Стиль: Архитектура барокко
• Что сейчас? Роскошный спа-отель
• Текущий владелец: Неясно

Воронцовский дворец

Воронцовский дворец, также известный как Алупкинский дворец, был построен между 1828 и 1848 годами для русского князя Михаила Семеновича Воронцова в качестве его личной летней резиденции.Он был спроектирован английским архитектором Эдвардом Блором и его помощником Уильямом Хантом в стиле эпохи Возрождения. Дворец является одним из старейших и крупнейших дворцов Крыма и одним из самых популярных туристических мест на южном побережье Крыма.

О Воронцовском дворце

• Где: Алупка, Крым
• Когда: 1828-1848
• Кто построил: Князь Михаил Семенович Воронцов
• Стиль: Стиль Ренессанс
• Что сейчас? Достопримечательности
• Текущий владелец: Республика Крым

Массандровский дворец

Массандровский дворец — замковая вилла российского императора Александра III.Он был построен в конце 19 века по проекту французского архитектора Этьена Бушара в стиле Людовика XIII по распоряжению сына Михаила Семеновича Воронцова, Семена Михайловича. Когда умер князь Семен Михайлович Воронцов, дворец был куплен Российским Императорским Имущественным Агентством для Александра III России, который поручил своему любимому архитектору Максимилиану Мессмахеру изменить и улучшить усадьбу. Сегодня он открыт для экскурсий, поддерживаемых Республикой Крым.

О Массандровском дворце

• Где: Массандра, Крым
• Когда: XIX век
• Кто построил: Архитектор Этьен Бушар
• Стиль: Стиль Людовика XIII
• Что сейчас? Достопримечательности / Открыта для экскурсий
• Текущий владелец: Республика Крым

Зимний дворец

Зимний дворец был построен в 1708 году для Петра Великого и его семьи.Этот оригинальный деревянный дом в голландском стиле был реконструирован в течение многих лет, пока в 1735 году архитектор Бартоломео Франческо Растрелли для императрицы Анны не завершил окончательную версию в стиле барокко. Дизайн Растрелли произвел впечатление на преемницу императрицы Анны, великую княгиню Елизавету, дочь Петра Великого. Она поручила Растрелли усовершенствовать и модифицировать замок в стиле елизаветинского барокко. Эта бывшая официальная резиденция российских императоров теперь является частью художественного музея Эрмитаж.

О Зимнем дворце

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1708
• Кто построил: Петр Великий
• Стиль: Архитектура барокко / стиль елизаветинского барокко
• Что сейчас? Художественный музей Эрмитаж / Открыто для посещения
• Текущий владелец: Правительство РФ

Елагинский дворец в Санкт-Петербурге, Россия

Елагинский дворец был спроектирован архитектором Карло Росси для матери Александра, Марии Федоровны.Он был построен в архитектурном стиле Палладио во время правления Екатерины Великой и служил летним королевским дворцом во время правления Александра I. Когда Мария Федоровна умерла, дворец перестал быть резиденцией императорской семьи. Некоторое время он был заброшен, пока Николай II не сдал его в аренду своим премьер-министрам. Елагин дворец был реконструирован в середине 20 века и сегодня в нем находится музей.

О Елагинском дворце

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1822
• Кто построил: Архитектор Карло Росси
• Стиль: Палладианский стиль
• Что сейчас? Музей
• Текущий владелец: Правительство РФ

Деревянный дворец царя Алексея Михайловича в Москве Деревянный дворец царя Алексея Михайловича в Москве Деревянный дворец царя Алексея Михайловича в Москве

Деревянный дворец царя Алексея Михайловича был построен в 1667 году без использования каких-либо крепежных материалов, гвоздей и крючков.Дворец разделен на две части: мужскую и женскую. В мужской части находятся парадные покои царя и его сыновей, в женской части — царские покои и дочери царя. Этот дворец был перестроен после смерти Алексея Михайловича. В течение 18 века он постепенно приходил в упадок, и во время правления Екатерины Великой императрица приказала его снести, однако он уже находится в разрушенном виде. Двумя веками позже правительство России заказало его реконструкцию и превратили в музей.

О деревянном дворце царя Алексея Михайловича

• Где: Москва, Россия
• Когда: 1667
• Кто построил: Царь Алексей Михайлович
• Стиль: —
• Что сейчас? Музей
• Текущий владелец: Правительство РФ

Деревянный дворец на Измайловском вернисаже (Измайлово) в Москве.

Кремль в переводе с русского буквально означает «крепость» или «цитадель».Однако Измайловский кремль строился не как оборонительная крепость, а как культурно-развлекательный комплекс. Этот комплекс был завершен в 2007 году и включает в себя копию летнего деревянного дворца царя Алексея Михайловича вместе с другими памятниками русской архитектуры XVIII века. В Измайловском кремле находится множество музеев, открытых для посещения.

Об Измайловском

• Где: Москва, Россия
• Когда: 2007
• Кто построил: Неясно
• Стиль: —
• Что сейчас? Музей
• Текущий владелец: Правительство РФ

Зимний дворец царей

Зимний дворец был построен в 1708 году для Петра Великого и его семьи.Этот оригинальный деревянный дом в голландском стиле был реконструирован в течение многих лет, пока в 1735 году архитектор Бартоломео Франческо Растрелли для императрицы Анны не завершил окончательную версию в стиле барокко. Дизайн Растрелли произвел впечатление на преемницу императрицы Анны, великую княгиню Елизавету, дочь Петра Великого. Она поручила Растрелли усовершенствовать и модифицировать замок в стиле елизаветинского барокко. Эта бывшая официальная резиденция российских императоров теперь является частью художественного музея Эрмитаж.

О Зимнем дворце

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1708
• Кто построил: Петр Великий
• Стиль: Архитектура барокко / стиль елизаветинского барокко
• Что сейчас? Художественный музей Эрмитаж / Открыто для посещения
• Текущий владелец: Правительство РФ

Царицынский дворец

Дворцовый музей и парк-заповедник на юге Москвы. Царицынский дворец был основан в 1776 году по указу Екатерины Великой.Этот псевдоготический летний дом Екатерины Великой, построенный по заказу величайшего русского архитектора Василия Баженова, так и не был достроен и оставался нетронутым более 200 лет после смерти императрицы. Он был завершен в 2005-2007 годах после масштабной реконструкции. Сегодня в нем находится музей-заповедник «Царицыно».

О Царицынском дворце

• Где: Москва, Россия
• Когда: 1776
• Кто построил: Екатерина Великая
• Стиль: Псевдоготика
• Что сейчас? Музей
• Текущий владелец: Музей-заповедник «Царицыно»

Кремль

Московский Кремль был построен в 1156 году, но сегодня этого здания больше нет.Самое старое сохранившееся здание Кремля датируется XIV веком и в следующем столетии было перестроено итальянскими архитекторами из красного кирпича. Он неоднократно перестраивался, и в нем представлены различные архитектурные стили, включая византийское, русское барокко и классические стили. Во время правления Советского Союза Московский Кремль служил штаб-квартирой Владимира Ленина и Советского правительства. После распада Советского Союза в 1991 году он стал исполнительным штабом Российской Федерации.Кремль является частью Всемирного наследия ЮНЕСКО.

О Московском Кремле

• Где: Москва, Россия
• Когда: 14 век
• Кто построил: Неизвестный
• Стиль: Византийский стиль / Архитектура русского барокко / Русский классицизм
• Что сейчас? Объект всемирного наследия ЮНЕСКО / Администрация Российской Федерации
• Текущий владелец: Правительство РФ

Смольный дворец в г.Петербург. Россия.

Смольный дворец был построен в 1708 году для Петра Великого и его семьи. Этот оригинальный деревянный дом в голландском стиле был реконструирован в течение многих лет, пока в 1735 году архитектор Бартоломео Франческо Растрелли для императрицы Анны не завершил окончательную версию в стиле барокко. Дизайн Растрелли произвел впечатление на преемницу императрицы Анны, великую княгиню Елизавету, дочь Петра Великого. Она поручила Растрелли усовершенствовать и модифицировать замок в стиле елизаветинского барокко.Эта бывшая официальная резиденция российских императоров теперь является частью художественного музея Эрмитаж.

О Смольном дворце

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1708
• Кто построил: Петр Великий
• Стиль: Архитектура барокко / стиль елизаветинского барокко
• Что сейчас? Художественный музей Эрмитаж / Открыто для посещения
• Текущий владелец: Правительство РФ

Дом Севастьянова

Дом Севастьянова был построен в 1817 году, однако, когда успешный бизнесмен Николай Севастьянов приобрел замок, он вложил почти все свое состояние в пристройку и украшение дома.Он поручил архитектору А. И. Падучеву совместить мавританский и готический стили, и результатом работы стал потрясающий Дом Севастьянова. Севастьянов владел домом до 1880 года, когда он получил повышение и был вынужден переехать в Санкт-Петербург. Он продал свой дом в казну, а затем его приобрели районный суд, Наркомат труда и профсоюзы. В 2008 году он стал резиденцией президента Российской Федерации в Екатеринбурге до 2010 года, и сейчас назначение и владелец дома все еще не ясны.

О доме Севастьянова

• Где: Екатеринбург, Россия
• Когда: XIX век
• Кто построил: Николай Севастьянов
• Стиль: Готика / мавританская архитектура
• Что сейчас? Неясно
• Текущий владелец: Правительство РФ

Усадьба русского графаРусский дворецРусский дворецРусский дворецРусский дворецРусский дворец Очень старый дом в Пятигорске, Северный Кавказ, Россия.Петергофский дворец

Большой дворец Петергофа был задуман как центральное место Петра Великого «русского Версаля». Спроектированный Жаном-Батистом Ле Блондом, он был построен между 1714-1721 годами по приказу самого Петра. Этот дворец в стиле барокко внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

О Большом дворце Петергофа

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1714-1721
• Кто построил: Jean-Baptiste Le Blond
• Стиль: Архитектура барокко
• Что сейчас? Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО
• Текущий владелец: Правительство РФ

Павловский дворецПавловский дворец

Павловский дворец построен по велению Екатерины Великой для ее сына, великого князя Павла и его жены Марии Федоровны.После смерти императрицы Павел унаследовал ее трон и решил превратить Павловск в дворец, подходящий для королевской резиденции. После смерти императора Павла императрица Мария продолжала жить во дворце. Она умерла в 1828 году через две недели после своего 67-летия. Дворец был отдан ее младшему сыну Михаилу, а оттуда его сменил Константин Константинович, который в своем последнем завещании дал понять, что дворец необходимо превратить в семейный музей. Преемники уважали его последнюю волю, и дворец был превращен в музей.

О Павловском дворце

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Екатерина Великая
• Стиль: Палладианская архитектура
• Что сейчас? Государственный Русский музей и общественный парк
• Текущий владелец: Правительство РФ

Дом Пашкова в Москве

Дом Пашкова, построенный в неоклассическом стиле на холме над западной стеной Московского Кремля, был построен в 1784–1786 годах московским дворянином Петром Пашковым.Считается, что он был разработан Василием Баженовым, его стиль классицизма настолько великолепен, что он стал визитной карточкой Москвы, как только он был завершен. В этом доме размещался Румянцевский музей, первый публичный музей Москвы XIX века. Сегодня он находится на попечении Российской государственной библиотеки.

О доме Пашкова

• Где: Москва, Россия
• Когда: 1784-1786
• Кто построил: Московский дворянин Пашков Петр
• Стиль: Стиль классицизм
• Что сейчас? Отделение Российской государственной библиотеки
• Текущий владелец: Российская государственная библиотека

Средний дворец (Оперный театр) в Царицынском парке, Москва.Россия (1776–1778)

Баженовский оперный театр был построен самим Василием Баженовым в 1776–1778 годах. Одно из трех построек в Царицыно, спроектированных архитектором, Оперный театр был средним, или средним дворцом, который заказала российская императрица Екатерина II. В настоящее время он является частью парка и музея «Царицыно», находящихся в ведении музея-заповедника «Царицыно».

Об Оперном театре

• Где: Москва, Россия
• Когда: 1776-1778
• Кто построил: Василий Баженов
• Стиль: —
• Что сейчас? Парк-музей Царицыно
• Текущий владелец: Музей-заповедник «Царицыно»

Дворец Кусково в Москве

Кусково, построенное в середине 18 века, было летним загородным домом и имением семьи Шереметевых.Дворец был заказан Петром Борисовичем Шереметевым, сыном Бориса Петровича Шереметева, русского фельдмаршала при Петре I. Эта красавица в неоклассическом стиле была одной из первых больших летних усадеб русской знати, а сегодня она служит домом для Российского государственного музея керамики.

О Кусковском дворце

• Где: Москва, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Петр Борисович Шереметев
• Стиль: Неоклассический стиль
• Что сейчас? Дом Российского государственного музея керамики
• Текущий владелец: Российский музей керамики

Дом Союзов в Москве, Россия

Дом Союзов, также известный как Дворец Союзов, был построен русским архитектором Матвеем Казаковым в 1784 и 1787 годах.Московское дворянское собрание, группа, заказавшая Касакова, хотела, чтобы дом служил местом проведения бала для русской знати. Свое название дом получил от Московского совета профсоюзов, когда он был передан им после Октябрьской революции.

О Доме Союзов

• Где: Москва, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Архитектор Матвей Казаков
• Стиль: —
• Что сейчас? Концертный зал
• Текущий владелец: Правительство РФ

Массандровский дворец

Массандровский дворец — замковая вилла российского императора Александра III.Он был построен в конце 19 века по проекту французского архитектора Этьена Бушара в стиле Людовика XIII по распоряжению сына Михаила Семеновича Воронцова, Семена Михайловича. Когда умер князь Семен Михайлович Воронцов, дворец был куплен Российским Императорским Имущественным Агентством для Александра III России, который поручил своему любимому архитектору Максимилиану Мессмахеру изменить и улучшить усадьбу. Сегодня он открыт для экскурсий, поддерживаемых Республикой Крым.

О Массандровском дворце

• Где: Массандра, Крым
• Когда: XIX век
• Кто построил: Архитектор Этьен Бушар
• Стиль: Стиль Людовика XIII
• Что сейчас? Достопримечательности / Открыта для экскурсий
• Текущий владелец: Республика Крым

Останкинский дворец в Москве

Останкинский дворец, расположенный в Москве, представляет собой бывшую летнюю резиденцию и частный оперный театр семьи Шереметевых.Он был построен Николаем Шереметевым и открыл театр летом 1795 года. Однако Николай был вызван Павлом I в Санкт-Петербург в 1796 году как один из высших государственных деятелей. Большую часть времени ему пришлось жить в Санкт-Петербурге, поэтому его жена, бывшая актриса Прасковья Ковалёва-Жемчугова, взяла под контроль театр, а позже труппу распустили. Сегодня советское правительство заявило права на замок и превратило его в Национальный музей искусства крепостных.

Об Останкинском дворце

• Где: Москва, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Николай Шереметев
• Стиль: Стиль Ренессанс
• Что сейчас? Национальный музей искусства крепостных
• Текущий владелец: Советское правительство

Ораниенбаум

Расположен на берегу Финского залива к западу от острова Св.В Петербурге Ораниенбаум — это русская королевская резиденция, построенная в 18 веке. Александр Данилович Меньшиков, правая рука Петра Великого, поручил тем же архитекторам, которые построили его официальную резиденцию, Большой Меншиковский дворец, архитекторам Джованни Мария Фонтана и Готфрид Шедель, построить Ораниенбаум. Меншиков умер в ссылке вскоре после смерти Петра. Владение перешло к Великому князю Петру Федоровичу, наследнику императрицы Елизаветы, в качестве его летней резиденции.В это время Бартоломео Франческо Растрелли реконструировал Ораниенбаум в стиле барокко.

Об Ораниенбауме

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Меньшиков Александр Данилович
• Стиль: Архитектура барокко
• Что сейчас? Исторический центр города Ломоносова / объект всемирного наследия ЮНЕСКО
• Текущий владелец: г. Ломоносов

Old Road Palace Петра Великого

Петровский дворец путешественников был спроектирован в стиле русской готики по проекту архитектора Матвея Казакова.Казаков построил его в конце 18 века для императрицы Екатерины Великой, чтобы она служила ее императорской резиденцией во время путешествия из Санкт-Петербурга в Москву. Сегодня дворец переоборудован в роскошную гостиницу под названием Петровский дворец.

О Петровском дворце путешественников

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Архитектор Матвей Казаков
• Стиль: Русский неоготический стиль
• Что сейчас? Гостиница Петровский Дворец
• Текущий владелец: Правительство РФ

Дворец Николая Дурасова под ярким солнечным светом, расположенный в Люблино, Москва, Россия.Дворец построен в начале XIX века.

Дворец Николая Дурасова в Люблино был построен известной семьей Годуновых в 1680-х годах. Дворец был назван по фамилии хозяина, но впоследствии его переименовали в Люблино. Он был реконструирован в 18 веке французским архитектором Жаном-Франсуа Неффоржем, однако, когда имение перешло в собственность Николая Дурасова, в 19 веке оно было снова перестроено и полностью перестроено в его собственный дворец.

О дворце Николая Дурасова

• Где: Москва, Россия
• Когда: XIX век
• Кто построил: Николай Дурасов
• Стиль: —
• Что сейчас? Музей
• Текущий владелец: Неясно

Усадьба Кусково

Построенное в середине 18 века, Кусково было летним загородным домом и имением семьи Шереметевых.Дворец был заказан Петром Борисовичем Шереметевым, сыном Бориса Петровича Шереметева, русского фельдмаршала при Петре I. Эта красавица в неоклассическом стиле была одной из первых больших летних усадеб русской знати, а сегодня она служит домом для Российского государственного музея керамики.

О усадьбе Кусково

• Где: Москва, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Петр Борисович Шереметев
• Стиль: Неоклассический стиль
• Что сейчас? Дом Российского государственного музея керамики
• Текущий владелец: Российский музей керамики

Михайловский замок

Михайловский дворец в Санкт-Петербурге, Россия — великий княжеский дворец и прекрасный образец неоклассицизма в стиле ампир.Его планировали построить как резиденцию великого князя Михаила Павловича. Он был младшим сыном императора Павла I. Однако император Павел был свергнут и убит еще до начала строительства Михайловского. Старший брат Михаила вступил на престол императора Павла как Александр I. По указанию Александра I строительство Михайловского дворца было запланировано заново, на этот раз по проекту Карла Росси. Император подарил замок великому князю Михаилу и его новой жене великой княгине Елене Павловне в 1825 году.За годы проживания в замке семья внесла в него несколько модификаций и улучшений. В 1894 году после смерти великой княгини Екатерины Михайловны, дочери великого князя Михаила, дворец перешел в руки другой семьи, герцогов Мекленбург-Стрелицких. Опасаясь, что семья Романовых может приобрести дворец, император Александр III решил выкупить его обратно. Позже Михайловский дворец станет Русским музеем.

О Михайловском дворце

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1883-1887
• Кто построил: Александр I
• Стиль: Неоклассицизм в стиле ампир
• Что сейчас? Русский музей
• Текущий владелец: Город Санкт-Петербург

Меншиковский дворецМеншиковский дворец в Санкт-Петербурге

Меншиковский дворец — здание петровского барокко в Санкт-Петербурге. Основано в 1710 году как резиденция генерал-губернатора Санкт-Петербурга Александра Меншикова.Его спроектировали два архитектора: сначала итальянский архитектор Джованни Мария Фонтана, затем немецкий архитектор Готфрид Иоганн Шедель. Сейчас он открыт для публики как филиал Эрмитажа.

О Меншиковском дворце

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1710-1727
• Кто построил: Генерал-губернатор Александр Меньшиков
• Стиль: Петровское барокко
• Что сейчас? Открыт для публики
• Текущий владелец: Город Санкт-Петербург

Ораниенбаум, Россия

Расположен на берегу Финского залива к западу от г.В Петербурге Ораниенбаум — это русская королевская резиденция, построенная в 18 веке. Александр Данилович Меньшиков, правая рука Петра Великого, поручил тем же архитекторам, которые построили его официальную резиденцию, Большой Меншиковский дворец, архитекторам Джованни Мария Фонтана и Готфрид Шедель, построить Ораниенбаум. Меншиков умер в ссылке вскоре после смерти Петра. Владение перешло к Великому князю Петру Федоровичу, наследнику императрицы Елизаветы, в качестве его летней резиденции.В это время Бартоломео Франческо Растрелли реконструировал Ораниенбаум в стиле барокко.

Об Ораниенбауме

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Меньшиков Александр Данилович
• Стиль: Архитектура барокко
• Что сейчас? Исторический центр города Ломоносова / объект всемирного наследия ЮНЕСКО
• Текущий владелец: г. Ломоносов

Китайский дворец

Китайский дворец расположен внутри Ораниенбаума Александра Даниловича Меньшикова в Ломоносове.Это здание было спроектировано и построено Антонио Ринальди между 1762 и 1768 годами по приказу Екатерины Великой. В его оформлении сочетаются архитектура барокко, классицизм и китайские мотивы.

О Китайском дворце

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Антонио Ринальди
• Стиль: Архитектура барокко / Стиль классицизма / Архитектура рококо
• Что сейчас? Исторический центр города Ломоносова / объект всемирного наследия ЮНЕСКО
• Текущий владелец: г. Ломоносов

Павильон «Катальная горка»

Павильон «Катальная горка» является частью Ораниенбаума Александра Даниловича Меньшикова и был построен по велению Екатерины Великой в ​​18 веке.Здание было великолепно отреставрировано в стиле барокко после того, как оно было повреждено во время Второй мировой войны.

О павильоне «Катальная горка»

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Екатерина Великая
• Стиль: Архитектура барокко
• Что сейчас? Исторический центр города Ломоносова / объект всемирного наследия ЮНЕСКО
• Текущий владелец: г. Ломоносов

Ливадийский дворец — царь Николай 2 — Ялтинская область Крым

Ливадийский дворец служил летней резиденцией последнего русского царя Николая II и его семьи в Ливадии, Крым.Он был построен архитектором Ипполито Монигетти в стиле итальянского Возрождения, где проходила Ялтинская конференция, в которой в 1945 году принимали умирающих президента США Франклина Рузвельта и британского премьер-министра Уинстона Черчилля вместе с премьер-министром Иосифом Сталиным. Сегодня дворец служит музеем, но иногда используется как место проведения международных встреч на высшем уровне.

О Ливадийском дворце

• Где: Ливадия, Крым
• Когда: XIX век
• Кто построил: Ипполито Монигетти
• Стиль: Итальянский стиль Возрождения
• Что сейчас? Музей / место проведения международных встреч на высшем уровне
• Текущий владелец: Республика Крым

Ливадийский дворец (летняя резиденция последнего русского царя Николая II, Крым, Украина).Построен в 1911 году по проекту архитектора Н.П. Дворец Краснов.Кусково

Построенное в середине 18 века, Кусково было летним загородным домом и имением семьи Шереметевых. Дворец был заказан Петром Борисовичем Шереметевым, сыном Бориса Петровича Шереметева, русского фельдмаршала при Петре I. Эта красавица в неоклассическом стиле была одной из первых больших летних усадеб русской знати, а сегодня она служит домом для Российского государственного музея керамики.

О Кусковском дворце

• Где: Москва, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Петр Борисович Шереметев
• Стиль: Неоклассический стиль
• Что сейчас? Дом Российского государственного музея керамики
• Текущий владелец: Российский музей керамики

Кушелевка Даша Кадриоргский район в Эстонии

Петровский дворец в стиле барокко, построенный Петром I для России Екатерины I в Таллинне, Эстония, Кадриоргский дворец был построен в 1718-1725 годах.Когда Петр умер, Екатерина не проявила интереса к имуществу, однако все же время от времени посещала дворец. Затем он стал домом гражданского губернатора эстонской губернии, а после провозглашения независимости Эстонии в 1919 году дворец Кадриорг стал государственной собственностью. Сегодня здесь находится Кадриоргский художественный музей, филиал Художественного музея Эстонии.

О Кадриоргском дворце

• Где: Таллинн, Эстония
• Когда: 1718-1725
• Кто построил: Петр Великий для Екатерины I России
• Стиль: Петровское барокко
• Что сейчас? Кадриоргский художественный музей
• Текущий владелец: Эстонская Республика

Измайлово

Поместье Измайлово служило дому Романовых их загородной резиденцией и было построено во времена правления Алексея I.Измайловский двор царя Алексея был деревянным дворцом, построенным на искусственном острове, который служил сердцем усадьбы. Остальные постройки двора построили Константин Тон и Михаил Быковский в 1839–1859 годах. В настоящее время двор усадьбы работает как свободно доступный музей под открытым небом.

О усадьбе Измайлово

• Где: Москва, Россия
• Когда: 17 век
• Кто построил: Алексей I России
• Стиль: —
• Что сейчас? Музей под открытым небом
• Текущий владелец: Правительство РФ

Павильон Эрмитаж ул.Петербург

Павильон «Эрмитаж» в Санкт-Петербурге был построен в Петергофе по указанию Петра Великого. Он был спроектирован и построен Иоганном Браунштейном в 1721 году, чтобы служить неформальной столовой для его ближайших соратников. Строительство было завершено вскоре после смерти Петра. Сегодня Павильон служит музеем.

О Эрмитаже Павильон

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Петр Великий
• Стиль: —
• Что сейчас? Музей
• Текущий владелец: Правительство РФ

Особняк Грибоедова в Смоленске

Особняк Грибоедова перешел во владение Семена Грибоедова в конце 17 века.Ранее он принадлежал княжеской семье Буйносовых-Ростовских в 16 веке. Затем собственность перешла к Федору Грибоедову, который провел в усадьбе несколько реконструкций и превратил ее в нынешний особняк в стиле барокко. Сегодня особняк открыт для публики и принадлежит правительству России.

О особняке Грибоедова

• Где: Смоленск, Россия
• Когда: 17 век
• Кто построил: Реконструкция Федора Грибоедова
• Стиль: Архитектура барокко
• Что сейчас? Открыт для публики
• Текущий владелец: Правительство РФ

Гатчинский дворец

Большой Гатчинский дворец — одна из любимых резиденций Российской Императорской Семьи.Он был спроектирован Антонио Ринальди для графа Григория Григорьевича Орлова и построен в 1766-1781 годах. Это музей, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, и его парк открыт для публики, поддерживаемый правительством России.

О Гатчинском дворце

• Где: Гатчина, Россия
• Когда: 1766-1781
• Кто построил: Граф Григорий Григорьевич Орлов
• Стиль: Русский классицизм
• Что сейчас? Объект всемирного наследия ЮНЕСКО / Музей
• Текущий владелец: Правительство РФ

Большой дворец ЦарицыноБольшой дворец Царицыно

Дворцовый музей и парк-заповедник на юге Москвы, Царицынский дворец был основан в 1776 году по указу Екатерины Великой.Этот псевдоготический летний дом Екатерины Великой, построенный по заказу величайшего русского архитектора Василия Баженова, так и не был достроен и оставался нетронутым более 200 лет после смерти императрицы. Он был завершен в 2005-2007 годах после масштабной реконструкции. Сегодня в нем находится музей-заповедник «Царицыно».

О Царицынском дворце

• Где: Москва, Россия
• Когда: 1776
• Кто построил: Екатерина Великая
• Стиль: Псевдоготика
• Что сейчас? Музей
• Текущий владелец: Музей-заповедник «Царицыно»

Большой дворец Петергоф

Большой дворец Петергофа был задуман как центральное место петровского «Русского Версаля».Спроектированный Жаном-Батистом Ле Блондом, он был построен между 1714-1721 годами по приказу самого Петра. Этот дворец в стиле барокко внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

О Большом дворце Петергофа

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1714-1721
• Кто построил: Jean-Baptiste Le Blond
• Стиль: Архитектура барокко
• Что сейчас? Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО
• Текущий владелец: Правительство РФ

Горки Ленинские — Последние дни Ленина

Горки Ленинские принадлежали различным московским дворянам с 18 века до тех пор, пока они не были приобретены Зинаидой Морозовой, вдовой Саввы Морозова в 1909 году.Зинаида поручила русскому архитектору Федору Шехтелю перестроить усадьбу в неоклассическом стиле, который является нынешней формой собственности. Горки Ленинские были национализированы после того, как советское правительство переехало в Москву в 1918 году. Затем они были преобразованы в дачу Владимира Ленина и жили там до его смерти в 1924 году.

О Горках Ленинских

• Где: Москва, Россия
• Когда: Неизвестно / реконструирован в 20 веке
• Кто построил: Реконструировал Зинаида Морозова
• Стиль: Неоклассический стиль
• Что сейчас? Государственный музей-заповедник
• Текущий владелец: Правительство РФ

Усадьба Гончарова

Строительство усадьбы Гончарова было начато в 1780-х годах Александром Загряжским и его женой Екатериной.Имение унаследовала внучка Александра и Екатерины Наталья, которая впоследствии вышла замуж за Николая Афансиевича Гончарова. Имущество тогда носило имя Николая и с тех пор называлось имением Гончаровых, которое последовательно принадлежало семье Гончаровых, пока оно не было конфисковано у них российским государством. В настоящее время на территории усадьбы находится санаторий, а его территория открыта для посещения.

О усадьбе Гончаровых

• Где: Москва, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Загрязский Александр
• Стиль: —
• Что сейчас? Санаторий
• Текущий владелец: Правительство РФ

Гатчинский дворец в Гатчине, под Петербургом, Россия.

Большой Гатчинский дворец — одна из любимых резиденций Российской Императорской Семьи. Он был спроектирован Антонио Ринальди для графа Григория Григорьевича Орлова и построен в 1766-1781 годах. Это музей, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, и его парк открыт для публики, поддерживаемый правительством России.

О Гатчинском дворце

• Где: Гатчина, Россия
• Когда: 1766-1781
• Кто построил: Граф Григорий Григорьевич Орлов
• Стиль: Русский классицизм
• Что сейчас? Объект всемирного наследия ЮНЕСКО / Музей
• Текущий владелец: Правительство РФ

Усадьба Архангельское

Историческое поместье в Красногорском районе, Архангельский дворец был построен в 18 веке и принадлежал семье Голицыных.Он был спроектирован в неоклассическом стиле Якобом Герном. Сегодня Архангельское — это популярная туристическая достопримечательность и место проведения культурных мероприятий, поддерживаемая правительством России.

Об Архангельском дворце

• Где: Москва, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Семья Голицыных
• Стиль: Неоклассический стиль
• Что сейчас? Достопримечательности / Место проведения культурных мероприятий
• Текущий владелец: Правительство РФ

Елагинский дворец

Елагинский дворец был спроектирован архитектором Карло Росси для матери Александра, Марии Федоровны.Он был построен в архитектурном стиле Палладио во время правления Екатерины Великой и служил летним королевским дворцом во время правления Александра I. Когда Мария Федоровна умерла, дворец перестал быть резиденцией императорской семьи. Некоторое время он был заброшен, пока Николай II не сдал его в аренду своим премьер-министрам. Елагин дворец был реконструирован в середине 20 века и сегодня в нем находится музей.

О Елагинском дворце

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1822
• Кто построил: Архитектор Карло Росси
• Стиль: Палладианский стиль
• Что сейчас? Музей
• Текущий владелец: Правительство РФ

Замок Дурбес в Латвии

Поместье Дурбе в неоклассическом стиле, расположенное в Тукумсе, Латвия, является одним из самых интересных классических усадеб в Латвии и было построено в 18 веке.Эрнст Карл Филип фон Гротус использовал поместье как свою дачу, а с 1818 по 1838 год поместье принадлежало графу Медему, который построил здесь большие постройки. Затем его сменили несколько дворян, прежде чем его приобрел известный латышский писатель и драматург Райнис. Позже усадьба стала частью экспозиции Тукумского городского музея.

О замке Дурбес

• Где: Тукумс, Латвия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Неясно
• Стиль: Неоклассический стиль
• Что сейчас? Музей
• Текущий владелец: Город Тукумс

Усадьба Дубровицы

Усадьба Дубровицы была построена в 1627 году, однако дом был построен внуком князя Бориса Голицына Сергеем Алексеевичем между 1750 и 1753 годами.Он принадлежал последовательно дворянским родам Морозовых, Голицыных, Потемкиных и Дмитриевых-Мамоновых. Усадьба известна своей церковью Знамения Пресвятой Богородицы, построенной в стиле европейского барокко, что является редким зрелищем в истории российской архитектуры.

О усадьбе Дубровицы

• Где: Подольск, Россия
• Когда: 17 век
• Кто построил: Неясно
• Стиль: Стиль европейского барокко
• Что сейчас? Церковь — открыта для публики
• Текущий владелец: Правительство РФ

Екатерининский дворец — Св.Петербург

Дворец-резиденция королевы Екатерины, известный как Екатерининский дворец, построен в стиле рококо в городе Царское Село, Санкт-Петербург, Россия. Построенный в 1717 году по проекту архитектора Иоганна-Фридриха Браунштейна, дворец изначально служил летним дворцом Екатерины I.

О Екатерининском дворце

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1717
• Кто построил: Екатерина I России
• Стиль: Архитектура рококо
• Что сейчас? Музей
• Текущий владелец: г. Санкт-Петербург.Санкт-Петербург

Особняк Арсения Морозова

Расположенный в Москве, Россия, Дом Арсения Морозова вдохновлен знаменитым Национальным дворцом Пена в португальском городе Синтра. Он был построен в 1895-1899 годах в результате сочетания испано-мавританской средневековой архитектуры и мануэлинского стиля по проекту архитектора Виктора Мазырина для Арсения Абрамовича Морозова. Сегодня он служит Домом приемов Правительства Российской Федерации.

Об особняке Арсения Морозова

• Где: Москва, Россия
• Когда: 1895-1899
• Кто построил: Арсений Абрамович Морозов
• Стиль: Испано-мавританская архитектура / мануэлинский стиль
• Что сейчас? Дом приемов Правительства РФ
• Текущий владелец: Правительство РФ

АрхангельскоеАрхангельское

Историческое поместье в Красногорском районе — Архангельский дворец, построенный в 18 веке и принадлежавший семье Голицыных.Он был спроектирован в неоклассическом стиле Якобом Герном. Сегодня Архангельское — это популярная туристическая достопримечательность и место проведения культурных мероприятий, поддерживаемая правительством России.

Об Архангельском дворце

• Где: Москва, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Семья Голицыных
• Стиль: Неоклассический стиль
• Что сейчас? Достопримечательности / Место проведения культурных мероприятий
• Текущий владелец: Правительство РФ

Александр III Массандра

Массандровский дворец — замковая вилла российского императора Александра III.Он был построен в конце 19 века по проекту французского архитектора Этьена Бушара в стиле Людовика XIII по распоряжению сына Михаила Семеновича Воронцова, Семена Михайловича. Когда умер князь Семен Михайлович Воронцов, дворец был куплен Российским Императорским Имущественным Агентством для Александра III России, который поручил своему любимому архитектору Максимилиану Мессмахеру изменить и улучшить усадьбу. Сегодня он открыт для экскурсий, поддерживаемых Республикой Крым.

О Массандровском дворце

• Где: Массандра, Крым
• Когда: XIX век
• Кто построил: Архитектор Этьен Бушар
• Стиль: Стиль Людовика XIII
• Что сейчас? Достопримечательности / Открыта для экскурсий
• Текущий владелец: Республика Крым

Розыгрыш домашней стратосферы…

Enter to Win Маленькая бытовая техника

Лучшие мелкие бытовые приборы включают блендер Vitamix, быстрорастворимый горшок, соковыжималку, кухонный комбайн, миксер и кофеварку Keurig.

Бесплатные раскраски и книги для детей

Бесплатно скачать и распечатать.

Скачайте тысячи пользовательских раскраски и пазлов для своих детей.

Вестник Русской архитектуры XVII века. Русская архитектура XVII века. Братский челси Высокопетровского монастыря

Конечно, сегодня существует множество книг, где все исторические периоды расписаны в деталях, вся история отечественной архитектуры, всех стилей и направлений.
Но специфика Интернета такова, что многие хотят разобраться в типичных проблемах в одной небольшой заметке.
Именно такой обзор предлагаю читателям журнала «Архитектурный стиль» —

Кратко о периодах и стилях русской архитектуры.

1. Древнерусское зодчество
X — XVII в.
История древнерусского зодчества насчитывает семь веков. Даже простое перечисление всех периодов развития древнерусского зодчества — это огромная исследовательская работа.Так сложен и разнообразен был этот путь.
Архитектура Киева и Чернигова, архитектура Великого Новгорода и Пскова, Смоленска и Полоцка. Самостоятельная и очень яркая владимиро-суздальская архитектура сложилась на северо-востоке России, на Залесской Земле. К концу XII в. В России существует несколько архитектурных направлений, хотя общие принципы по всей России были одинаковы. В XIII в. Владимиро-Суздальская школа разделена на две самостоятельные, одна построена в Суздале, Нижнем Новгороде и Юрьеве-Польском, другая — во Владимире, Ростове и Ярославле.И, наконец, эпоха централизованного русского государства, в XV — XVI веках, объединившая отдельные русские земли вокруг Москвы. Процесс объединения русских земель вокруг Москвы, складывание единого Российского государства повлияло на формирование общинной архитектурной традиции. Архитектуре XVII века были присущи сложность и живописность композиций, разнообразие и насыщенность архитектурных деталей.
Среди произведений древнерусского зодчества нет копий с иностранных построек, нет механического подражания архитектуре ближнего зарубежья.

2. «Нарышкинское» барокко
Конец XVII века.
Первый этап развития русского барокко относится к эпохе Русского царства, с 1680-х до 1700-х годов, имени Москвы или «нарышкинской» особенности этого стиля барокко (?) Тесная ли его связь с уже существующие русские традиции. Стремление к своеобразию, живописности и изяществу, своеобразное связующее звено между древнерусской архитектурой и новым стилем барокко.

Церковь Покрова в Филах, в Москве, 1694

3. Стиль Барокко
1-я половина XVIII века.
Основание Санкт-Петербурга дало мощный толчок развитию архитектуры России, начинается новый этап в развитии русского барокко — петровское барокко. Это был архитектурный стиль, ориентированный на западные образцы. Самая крупная постройка этого времени — Петропавловский собор. И несмотря на обилие иностранных архитекторов, в России начинает формироваться собственная архитектурная школа.Для архитектуры петровского времени характерны простота объемных построений, ясность членства и сдержанность декора, плоскостная трактовка фасадов. Позже в России развивается новое направление — елизаветинское барокко. Его внешний вид чаще всего связывают с именем выдающегося архитектора Растрелли. Отличие этого стиля от петровского — близость к традициям московского барокко. Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Санкт-Петербурге.Петербург и его окрестности — Зимний дворец, Екатерининский дворец, Петергоф. Для архитектора характерны гигантские масштабы построек, усиление декоративного убранства, отделка фасадов с использованием золота. Крупный праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на все русское искусство середины XVIII века. На оригинальной странице Елизаветинского барокко представлено творчество московских зодчих середины XVIII века во главе с Д.В. Томский и И.Ф. Мичурин. Барокко — основная идея красоты, торжественности, высокой полноты, преувеличенного пафоса и театральности.

Большой дворец в Царском Селе, 1752-1757 гг., Пр. В.В. Растрелли

4. Стиль Классицизм
2-я половина XVIII — нач. XIX век

Классицизм — это обращение к формам античной архитектуры как эталон гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Основой архитектурного языка классицизма был орден.Для классицизма характерны симметрично-осевые композиции и сдержанность декоративного убранства. Русский классицизм — это стиль в искусстве, который возник в России при Екатерине II, определенным образом стремясь к европеизации России. Возникновению нового стиля предшествовало более чем полувековое развитие отечественного искусства нового времени, характерное преобладание барокко. С 60-х годов XVIII века русские архитекторы проектируют и строят здания в стиле благородной простоты классицизма.

Дом Пашкова в Москве, 1784-1788 гг. Arch. В.И. Бенов (?).

5. « Национально-романтический » Этап
1780 — 1800
Во второй половине XVIII века наряду с ведущим классическим направлением существовала короткая сцена, которую впоследствии чаще всего называли «готическим стилем». Время активного творчества В.И. Бажова и М.Ф. Казакова, а самым известным зданием является Царицынский ансамбль.Несмотря на заказ Екатерины, наши архитекторы исходили не из готики, а из древнерусских форм.Для Царицына это характерно замысловатой красочной игрой белоснежных деталей на фоне красно-загадочной стены, напоминающей детали и мотивы русской архитектуры XVII века. В целом произведения этого этапа в классической архитектурной школе названы временем национально-романтического поиска.

Дворец в Царицыно, в Москве, 1775 — 1785 гг., Арх. В.И. Бенов и М.Ф. Казаков

6. Стиль Ампир
1800 — 1840
«Имперский стиль» Ампира — завершающий этап классицизма, с богатым убранством массивных и монументальных форм, с элементами военной символики.

Главный штаб в Санкт-Петербурге, 1819-1829 гг., Арх. К. И. росы.

7. Эклектика
1830 — 1890
Направление в архитектуре, ориентированное на использование любых форм прошлого в любых сочетаниях в одном сооружении. Эклектика восстала против академических догм, требующих соблюдения «вечных» законов античной архитектуры. Сама по себе эклектика не может быть стилем, так как это смешение этапов и стилей прошлых лет.
Несколько слов об эклектике

Успенская церковь в г.Санкт-Петербург, 1896-1898 гг., Арх. Косяков

8. Стиль Модерн
Конец XIX в. — 1917 год
Стилистическое направление связано с использованием новых технических и дизайнерских средств, свободной планировкой для создания индивидуализированных построек. Термин «модерн» определяется архитектурой, резко выступающей против подражания. Современный слоган — современность и новизна. Систем художественных форм, связанных с ними оснований или «стилей» эклектики — в современном вообще не существует.
Принцип проектирования здания «снаружи — внутри», от формы в плане и объема до внутреннего расположения помещений, принцип противоположный: «Изнутри — снаружи» в современном. Форма плана и фасада изначально не определяется, это следует из характеристик внутренней планировочной конструкции.
О современном — http://odintsovgrigori.ucoz.ru/index/MOD ERN / 0-255

Особняк Рябушинского в Москве, 1900, АРХ.Ф.О. Шечтель

9.Ретроспективизм
1905 — 1917
Очень сложное направление, своеобразная параллель позднему модерну. Направление, основанное на развитии архитектурного наследия минувшей эпохи, от древнерусского зодчества до классицизма. Различия между поздним модерном и ретроспективизмом провести крайне сложно. Примеры трех основных течений ретроспективизма —

9.1 — неоклассицизм
Здание Киевского вокзала в Москве напоминает знаменитые постройки русского классицизма и ампира.Симметрию этой торжественной композиции вернула квадратная башня с часами, установленная в правом углу. При достаточной строгости архитектурных форм декоративное убранство постройки очень разнообразно, с сочными «античными» мотивами.

Киевский вокзал. 1914-1924, Arch. И. Рерберг, В.К.олтаржевский, при участии В.Г. Шухова.

9.2 — Unquestrian Style
Исследователи архитектуры высказали мнение, что небезызвестный стиль более близок к модерну, чем к эклектике, и отличается от «псевдорского стиля» в его традиционном понимании.
Здание ссудной казны сочетает в себе деловой репрезентативность с пластикой палат 27 века. Форма парадного крыльца на фоне ромбовидного шороха стены усиливает декоративность постройки. В декоре преобладают мотивы «нарышкинского барокко». Однако полная симметрия фасада нарушает «Принципы модерна» и придает зданию некоторую эклектичность ….

Ссудная казна в Настасинском пер. в Москве.1913-1916, Arch. В.А. Покровский и Б. Нилус

9.3 — Neoetics
Католический собор на Малой Грузинской улице в Москве — трехголосый криминальный псевдобазилик. Основной объем храма был построен в 1901-1911 годах, отделочные работы продолжались до 1917 года. По разным данным, по мнению архитектора, фасадом служили некоторые европейские готические соборы. В этом католическом соборе находится самый большой орган в России, и вы можете послушать концерты органной музыки.

Католический собор на М. Грузинской улице. 1901-1911, Arch. F.O. Богданович-Надорацкий.

Стили ……
Невозможно вместить всю многовековую историю отечественной архитектуры.
Моя задача конкретнее — дать общее, очень схематичное представление о том, как менялись архитектурные стили со второй половины XVII века и до 1917 года.

И важное уточнение «стилей»:
— в истории самой архитектуры «Архитектурный стиль» Появился сравнительно недавно, и относится только к периодам от XVIII века, от стиля барокко.Иногда к стилям относят «Нарышкинское» барокко второй половины XVII века.
— К древнерусской архитектуре понятие «стиль» вообще не применимо, а выражение типа «Церковь в новгородском стиле» относится к разговорным жанрам и не более того!
…………………………………. ……. …………………………… ……………..

Литература:
— История русской архитектуры.- М .: Академия архитектуры СССР, Институт истории и теории архитектуры, 1956.
— Е.И. Кириченко. Русская архитектура 1830-1910-х годов. — М .: Искусство, 1982.

.

В. И. Ленин называл XVII век новым периодом в истории России, характеризующимся «действительно фактическим слиянием всех … областей, земель и княжеств в одно целое. Слияние было вызвано … усиливающимся обменом между территориями, постепенно увеличивающимся инвентарем. , концентрируя небольшие локальные рынки на одном общероссийском рынке.«Присоединение к общероссийскому рынку разрушило патриархальную инсоляцию регионов, способствовало укреплению экономического и культурного единства страны. Венчает Россию Западная Европа. В экономической сфере происходят серьезные изменения: появляются промышленные предприятия — железо. заводы, мануфактура. Эти явления развиваются в феодальных условиях.

XVII век ознаменовался крупнейшим событием: объединением русского и украинского народов в единое государство.Он имел огромное прогрессивное значение для политического, экономического и культурного развития русского и украинского народов, укрепления между ними разноплановых отношений.

Весь 18 век проходит под знаком мастеров-подстрекателей. Городские восстания 1648 г. в Москве, 1650 г. в Пскове, Новгороде, «Медный бунт» в Москве 1662 г. и, наконец, крестьянская война под руководством Степана Разина 1667–1671 гг. Обходят вниманием власти, вызывая жестокие репрессии с ее стороны. Положение церкви было скорректировано.Реформы Патриарха Никона в сфере богослужения вызвали широкое движение протеста (раскол), и антирефорциональные силы были собраны под знаменем защиты «старой веры». Раскол коснулся прежде всего крестьянства и посальского населения, для них он был средством борьбы с феодальным гнётом, освящённым официальной церковью.

Средние слои, задействованные в политической борьбе, показывают огромную атаку на просвещение. В литературе почувствовать интерес к реальной жизни, к миру живых чувств и деятельности обычных людей; Есть бытовые истории.В народной среде выступают сатирические произведения против церкви и несправедливости существующего здания. В русской литературе этого времени впервые оформляется идея суверенных прав народа, что народ, а не царь и бояре, является подлинным хранителем ценностей и независимости. своей страны. Век церковно-схоластической
Мировоззрение постепенно ломается. В живописи возникает струя реализма и вольная трактовка церковных сюжетов.Архитектура сильнее народных мотивов, порой уводящая ярых далеко от традиционных, освященных образцов. Он приобретает небывалый размах гражданского строительства, конкурируя с культом, явившимся основной линией развития архитектурного искусства. При этом церковная и гражданская архитектура теряет резкие противоположности. Идет стремительный процесс «прокалывания» всей русской культуры.

В борьбе с натиском новых социальных явлений и распространением светских элементов в искусстве королевская власть и церковь не ограничивались репрессиями, но стремились выдвинуть систему «защитной» идеологии.В области живописи усилился контроль мастеров, усилилась роль «оригинала» — руководств по православной иконописи. В области архитектуры церковь ввела прямой запрет на палаточные храмы как отходящие от «церковного ранга» и предписала «освященные пятиглавины», то есть стремилась повернуть развитие в обратном направлении к традиционным канонам.

В этой атмосфере обостренной борьбы искусство полно противоречивых тенденций, столкновений старого и нового. Ростки нового пробиваются даже в старых сферах церковного строительства и церковной росписи.Новые тренды со всеми их половинками и ограничениями побеждают.

XVII век завершает историю древнерусского искусства, связанного с церковью и ее решающим влиянием. Зрелые условия для зарождения искусства нового времени — искусства светского, основанного на жизненных наблюдениях и точных знаниях.

Деревянное зодчество, как и в прежние времена, было самым распространенным в России. За XVII век мы располагаем значительным количеством аутентичных памятников, которые позволяют судить о разнообразии и совершенстве произведений, созданных русскими плотниками.Отрезали не только крестьянские жилые и хозяйственные постройки, но и хижины для горожан, хоры для богатых купцов и феодальной знати. Однако их искусство и сейчас могло проявляться полным ходом в первую очередь в больших зданиях, построенных по приказу королевского двора, и в строительстве храмов, на создание которых собирались большие «мирские» средства, что обеспечивало строительство больших и технически сложные конструкции.

Выдающимся произведением светского деревянного зодчества был дворец в селе Коломне (1667-1668, ил.90), построенный плотником, построенный старым плотником Семеном и плотником Иваном Михайловыми, частично перестроенный в 1681 году в 1681 году в 1681 году. Коломенский дворец представлял собой сложное сочетание больших и малых срубов, свободно расположенных или сгруппированных вокруг внутренних дворцов. , в зависимости от потребностей дворцового эго. Основная группа помещений, выходящих на Вознесенскую церковь, была отведена царским хорам. Здесь особенно эффектно выглядела столовая, накрытая кубической крышей (четырехскатная кровля с «баурианами», напоминающая лампочку) и многооконным водостоком, соединявшим столовую с печалью.Далее был хор «Цесаревич и королева». Пострадал занимал служебные помещения, поэтому жилые помещения второго этажа были привязаны друг к другу и с любезным переходом. Ансамбль дворца фактически не имел определенного главного фасада — с любой точки зрения новые перспективы открывали причудливо сгруппированные объемы. Живописность композиции подчеркнута разнообразием форм покрытий, в том числе шатровой вышки. Декоративное богатство дворца усиливалось обилием расписных орнаментальных нитей, золочением деталей и окраской крыш.По словам иностранца из Ратейтфелса, дворец выглядел «только что вынутым из футляра с драгоценным камнем». В архитектуре здания решительно преобладает сложная, несколько приглушенная живописная композиция и богатство внешнего и внутреннего убранства. Эти особенности, как мы увидим в будущем, характерны как для каменного зодчества XVII века.

В деревянном культовом зодчестве при небольшом количестве основных типов храма создаются исключительно разнообразные произведения.Выразительность церквей и их доминирующее положение в поселении и пейзаже достигаются высокой высотой (до 40-50 м) и сложным силуэтом венечной части.

Так называемые ценовые храмы, распространенные по всей России, представляют собой бревенчатую хижину прямоугольной формы с двойной крышей, поднимающейся крестом с крестом. Некоторые из них, благодаря большой клионовой крыше, очень красивы по силуэту (например, церковь села Спас-Фея, 1628 г., ныне перенесена в Костромской музей деревянного зодчества).Иногда к выпуклому цилиндру в сечении а прикреплялась откидная крыша, получая своеобразное покрытие — ствол.

Излюбленным видом деревянного культового сооружения по-прежнему была шатровая церковь, обладавшая наиболее выразительным силуэтом. Основными вариантами шатровых церквей являются шатровый восьмеричный шатер с рекламой («Gights from the Earth»), создающий образ башенного храма; Восьмой крестообразный по основанию, а также восьмой из четвертых, где здание имеет прямоугольную форму по сравнению со зданием наверху, переходит в восьмиугольное бревно серого цвета, накрытое тентом.Иногда палатка пересекает не восемь, а бревенчатый дом, имеющий шесть или меньше и меньше десяти сторон. Среди наиболее значимых образцов деревянных шатровых храмов можно отметить церкви в деревнях Панилово (1600 г., Архангельская область, ил. 91), Варзуга (1674 г., Мурманская область), Беженс (1696 г., Ленинградская область), Пучуга (1698 г.). ?, Архангельская область). Известны также многоплановые церкви, представляющие собой сочетание столбов — восьмимаршевых и нескольких восьмеричных на четвертиках (Троицкая церковь в Фалаут Ненокс, 1727 г., Архангельская обл., Ил.92).

Стремление к динамичному силуэту храма привело к формированию особого типа высотной композиции — старинных храмов, которые представляли собой возвышение убывающей или восьмой червей. Такова, например, церковь Ширкова кладбища (1697 г., Калининская область), где высота здания, равная почти 45 м, подчеркнута уменьшением резцов и резкостью «клинчатого» восьмицветного изображения. крыши. Ярусная композиция, в которой три октакля испытываются на четырех нижних, представлена ​​Вознесенской церковью в Торжке (1653 г.).

В поисках сложной и богатой силуэтной архитектуры второй половины XVII века использован и принцип многоугольника. Ранний пример — Церковь в Чукчерме (1657 г., Архангельская область) представляет собой довольно простой вариант этого типа. Более поздний памятник — Преображенская церковь на Кижах (1714, ил. 93) — на основе сложного сочетания ранее найденных приемов придает поразительную красоту и своеобразие типу двадцатиглавого храма.

Рубленые церкви свидетельствуют о незаурядном архитектурном таланте народных мастеров, умевших создавать подлинные шедевры, добиваться впечатления монументальности даже при относительно небольших размерах здания.Деревянные храмы обычно прекрасно сочетаются с ландшафтом и имеют большое значение для создания архитектурного ансамбля в сельских поселениях.

Сохранились деревянные оборонительные сооружения XVII века — башни Якутска (1683 г.), Башня Братского Острога, Башня Николо-Карельского монастыря (перевезена в музей села Коломна, ныне Москва).

Монументальное строительство не сразу возобновилось после изобретательного вмешательства начала XVII века и связанного с ним контраста.Только с 20-х годов есть единичные постройки и информация о них. Однако в дальнейшем архитектурно-строительная деятельность быстро увеличивалась, и во второй половине XVII века ее размах приобрел неожиданный размах. Если в XVI веке он был намного интенсивнее, чем в предыдущие века, то XVII век в этом плане многократно множит XVI.

В отличие от периода феодальной раздробленности, общинные архитектурные связи настолько сильны, что можно говорить о наличии единой архитектуры в России, несмотря на местные особенности во многих городах и районах.Эти особенности сейчас — не результат тесноты того или иного помещения, как это было раньше. Речь идет о преобладании в определенной сфере художественных вкусов определенных социальных слоев — помещиков, дворян и т.д. Боярские усадьбы. Это дало разнообразие русской архитектуре XVII века, создавало ее местные варианты. В архитектуре XVII века условно можно выделить три этапа.Первый, короткий (20-е — частично 30-е) — это период добавления нового стиля, основанного на традициях предыдущей поры. Второй (40-е-80-е годы) — эпоха бурного расцвета строительства, окончательного становления и развития стиля, помещения которого были подписаны в первый период. Наконец, третье (90-е годы 18 века) — это ломка архитектурных традиций и установление новых форм, применимых к переходу к архитектуре нового времени.

В 20-19 годах XVII века общий характер архитектуры еще отличался от архитектуры конца XVI века.Повторялись одни и те же типы конструкций, а их стилистические характеристики мало менялись. И все же в этих зданиях можно проследить появление новых тенденций.

Так, в небольшой Покровской церкви в Рубцове (1619-1626 гг.) Лопатообразность фасадов придает характер обычного четырехглавого здания, тогда как на самом деле это тигровый храм, перекрытый перекрытым аркой. Снаружи церковь завершается тремя ярусами Кокосновникова, а небольшой утюг в легком барабане венчает легкая пирамидальная композиция.Здание стоит на нары и с трех сторон окружено двухъярусной галереей, а к восточной части симметрично примыкают два боковых гарнитура. Внешняя обработка Здесь почти не зависит от дизайна — явление очень значимое для дальнейшего развития русской архитектуры XVII века.

Продолжается строительство шатровых храмов. Так, в духе XVI века церковь возведена в имении князя Д. Пожарского Медведково (1623 г., ныне Москва).Новое в нем — палатка подчеркивающая легкость раздавленных кокошников. Еще более заметное, новое понимание архитектурных форм проявилось в церкви Зосимы и Савватии в Троице-Сергиевом монастыре (1637 г.), где сама палатка украшена гораздо богаче, чем это обычно делалось в XVI веке. В Успенском «чудном» храме в Угличе (1628, ил. 97) две боковые стены выступы. Они несколько ниже основных и подчиненных ему, но все же строгое единство шатрового состава здесь уже нарушено.Церковь Алексеевского монастыря в Москве (1625-1634) была увенчана в Москве (1625-1634), увенчаны два равнозначных шатра, что уже полностью противоречило пониманию шатра как главной составной оси здания.

В 20-х годах XVII века велись работы по реставрации стен и башен Московского Кремля, пострадавших во время интервенции. Затем над суровым массивом Спасской башни возвышалась многоярусная башня, имевшая в основании аркада, в которой стояли статуи.Башня приобрела характер парадного входа в царскую резиденцию с Красной площади. Вот уже 60 лет она выделяется среди других кремлевских башен изящной орнаментальной крышей.

Здесь, в Московском Кремле, началось строительство махрового дворца (1635-1636) (1635-1636), архитекторы — Антипон Константинов, Огурцы, Трефил Шарутин и Ларион Ушаков. Возведенный на высоком холме, сохранившийся от дворца XVI века, он имел ступенчатый многолетний объем, верхнюю террасу гульбита и чердак с золоченой крышей.На нижних этажах были размещены службы, кладовые и другие хозяйственные помещения. Небольшие трехбассейновые залы жилых этажей такого же размера, в одиночестве напоминали очередные ящики с деревянным хором. Верхний этаж на уровне помоста Гюльбекяна занимал просторный холл. По фасадам шли ряды изящных окон с резными белоснежными камерами; Широкие карнизы из цветной плитки завершены двумя верхними этажами. В интерьерах порталы и подоконники покрыты тонкой орнаментальной резьбой, стены и своды — росписью.Печи облицованы цветной плиткой. Богатая мебель, цветные ковры и ткань завершали убранство помещения. Подлинной внутренней конструкции палаты не сохранилось, но ее успешно реставрировали в 30-40-х годах XIX века. В живописной красочности и элегантности Терманского дворца, в планировке его жилых покоев отчетливо сказывается связь с деревянным хоромическим строением. По сути, это был первый каменный жилой дом в России, потому что для жилья предпочтение отдавалось деревянным постройкам, раньше при тогдашней системе отопления и вентиляции теплее и гигиеничнее каменные.

Новые архитектурные тенденции привели во второй четверти века к добавлению своеобразного и яркого стиля. Во многом он был прямо противоположен архитектуре XVI века. Памятники этой поры почти всегда архитектурны, просты в организации и строго симметричны. Теперь преобладала сложная, живописная, по большей части асимметричная группировка масс. В отличие от XVI века, в XVII архитектурные формы часто уже не отражают замысел. Вместо крупных, немногочисленных деталей, как правило, стены оставляли обнаженными, теперь в предметах гораздо меньшего размера используются предметы гораздо меньшего размера, поэтому зачастую декором покрывается почти вся стена.Цветовое решение построек XVI века обычно очень лаконично — это натуральный цвет кирпича или камня или сочетание этих двух цветов. В XVII веке распространена полихромия фасадов: яркая окраска деталей, цветная поливная плитка, придающая постройкам праздничную нарядность.

Существенно изменила систему фресковой росписи интерьеров. Раньше она всегда подчинялась принадлежности здания и располагалась таким образом, чтобы подчеркивать архитектурные формы.В XVII веке относительно небольшие живописные сцены располагались один за другим горизонтальными рядами; Их последовательность позволяет искать содержание библейских или евангельских сюжетов, которые они иллюстрируют. Роспись приобретает ковровый характер, полностью и равномерно покрывая стены.

Глубокие изменения претерпевает шатровая архитектура. Вместо одного монументального шатра, венчающего постройку, архитекторы украшают церкви двумя или даже тремя равными по высоте шатрами. По сути, это полное отрицание основного принципа шатровых церквей XVI века — их единства и полного подчинения всей композиции шатровой вертикали.Исчезает и конструктивное значение палатки как перекрытия: в таких «близнецах» и «тройках» палатки очень маленькие и представляют собой глухие чисто декоративные надстройки, устанавливаемые на замкнутой арке. Один из самых ярких примеров — церковь Богородицы в Путинках в Москве (1649–1652, ил. 100). Его основной объем венчали три шатра, концы шатра и бортик, а другой шатер несет колокольню. Таким образом, в целом комплекс храма завершается живописной группой из пяти небольших шатров.

Костел в Путкаче — один из последних памятников шатрового зодчества. В середине XVII века строительство таких церквей было запрещено. С тех пор в патриархальных терках церкви почти всегда есть стандартная фраза: «И что верх на той церкви не шатер». Точная причина запрета не уточняется; Видимо, шатры казались недостаточно каноническими для храма. И этой жестокой борьбы, которую Русская Церковь вела в XVII веке против светских элементов и течений, влиятельных в культуре и искусстве, было достаточно, чтобы запретить их применение для завершения церковных построек.Однако шатры оставались одной из самых любимых архитектурных форм; Поэтому их продолжали очень широко использовать, но не как завершение церкви, а для венчания колокольни. Высокая стройная колонна-колокольня, завершенная шатром, — одна из самых распространенных тем русского зодчества второй половины XVII века. В сельских поселениях, особенно в Северо-Русских регионах, не дошедших до Патриаршего контроля, продолжали возводить деревянные шатровые церкви.

Во второй половине XVII века в русской архитектуре можно выделить несколько крупных групп памятников, связанных с крупнейшими строительными очагами. Для Московской группы, например, характерны сложные композиции, центром которых является церковь-тигель, перекрытая замкнутой аркой. Снаружи он обычно украшен несколькими ярусами кокошников и венчается пятиглавой. Однако световой барабан имеет только центральную главу, четыре стороны чисто декоративные.К такой церкви обычно примыкают одно-два пера, трапезная, притвор, шатровая колокольня. В целом получается очень живописная и по большей части асимметричная композиция. Храм Святой Троицы в Нихникове (1631–1634 гг.), Построенный по заказу крупнейшего московского богача, построенный по заказу крупнейшего московского богача-купца Никитникова, может быть характерным и довольно ранним примером. Южный фасад храма, выходящий на улицу, здесь был снят с особой помпой — карниз, разделяющий его как бы на три этажа, примерный храм с дворцовым зданием.В окнах окон использованы мотивы кремлевского дворца Трем, а в стенах стен широкий карниз выполнен из лекционного кирпича и плитки. В церкви сохранилась красивая фреска, написанная в 1652–1653 годах (ил. 110).

Московская Успенская церковь в Потдура (1654 г.), Никола в лапах (1657-1670) и Никола в Хамовниках (1679) не охарактеризованы. Все эти храмы очень индивидуальны; Они существенно отличаются друг от друга как составной схемой, так и деталями.И вместе с тем есть общие черты, которые взаимосвязаны и отражают стилистические особенности памятников русского зодчества второй половины XVII века в конкретной московской редакции.

Другой характер имеют памятники других крупных городов: Ярославля, Костромы, Мурома, Суздаля. Таким образом, ярославские зодчие развивают и обогащают прекратившуюся в XVI веке (Собор Абраджамского монастыря в Ростове) композицию, в основе которой лежит четырехпалпный пятиглавый храм, покрытый посевами по традиционной крестово-купольной схеме.Церковь обычно окружена широкой закрытой галереей; К нему примыкает притвор, Перья, колокольня. Таковы фонды, построенные на купцов болезни Церкви Пророка (1647-1650, Il. 99). Пятиглавый кубический храм с притвором с северной и западной сторон и высокими притворами сочетается в живописной и свободной асимметрии с двумя перьями. На западном фасаде, на концах нищеты, расположена шатровая колокольня, а третья выполнена в виде небольшой самостоятельной храма, завершенной высоким шатром.Богатое убранство галереи и кабинетов контрастирует со строгими формами храма.

В других памятниках Ярославля эта композиция приобретает еще более торжественный вид. В церкви Иоанна Златоуста в Коровниках (1649–1654) пятиклавишный куб совмещен с симметричными шатрами для восточных углов. Загрузка из храма, контрастирующая с его сдержанностью, занимает тонкая окта-краевая колонна Шатровой колокольни высотой 38 метров (80-е годы). Центральное окно алтаря, высеченного в сторону Волги, покрыто красочным пятном в значительной степени дубленой обшивкой причудливой криволинейной формы (ил.96). Еще более насыщен декоративными элементами Воскресенский собор в Романове-Борисоглебске (ныне город Тутаев) под Ярославлем (1652–1670).

96. Церковь Иоанна Златоуста Инвестиции. 1649–1654. Apeci> dy. Ярославль

И композиция, и внешнее убранство ярославских храмов отличаются светлым, оптимистичным настроением. Эту сжатость изображения неизмеримо увеличивала яркая фресковая роспись, покрывающая, как ковер, стены, столбы и своды, и насыщенность богато освещенного интерьера разнообразными предметами прикладного искусства.

В целом церковная архитектура XVII века, далекая от абстрактности и строгости культовой постройки, все больше выражалась в ней народной любовью к красоте, яркости реального мира, его разнообразию. Архитекторы проявляли все большую творческую свободу, внедряя различные приемы в культовую архитектуру, отражая растущую тенденцию к почитанию русской культуры и ослабление авторитета церкви и религиозной идеологии. Естественно, что церковь пыталась бороться с такими тенденциями в развитии архитектуры, и дело не ограничилось размерами запрета шатровых храмов и дезактивацией православных форм Собора «освященной пятиклавишой».Патриарх Никон попытался показать в своих обширных постройках образцы подлинно «православной» архитектуры. Он построил ряд крупных монастырей, сами их названия (Иран, крестный, ново-русский) говорят о стремлении подражать архитектуре «Святой Земли» и «Святой Горы» — Афона и вернуть культовую архитектуру к традиционным. «освященные» формы, к монументальной простоте архитектуры XV-XVI вв. Однако эти намерения повернуть архитектурное развитие вспять не могли провалиться.

Величие замыслов Никона отвечало его политической концепции о примате духовной власти над светской, что впоследствии стоило ему патриаршего престола. Самый крупный памятник никоновской постройки — Воскресенский собор Ново-Иерусалимского монастыря в Истре (1656–1666 гг., Закончен после смерти Никона в 1678–1685 гг., Московская область). Этот собор должен был повторять храм Воскресения Христова в Иерусалиме, чертеж и модель которого были специально привезены в Москву.Основной частью сложного комплекса тесно связанных построек был огромный полупогода, переходящий на уровне второго этажа в цилиндр, увенчанный истинным шатром. Ротонда примыкала к главному храму, завершалась мощным капитулом и колокольней размером с шестнадцать. Арками этого ансамбля были, как полагают московские мастера, Аперкий Моксеев, и другие Иван Белозери. Намеренная идея прямого повторения иерусалимского романо-готического образца выразилась только в общей планировочной схеме сооружения.В целом композиция пропитана той же росписью, что характерно для русской архитектуры XVII века. Ротонда послужила основой для Большого шатра. Никон мог достроить свою церковь у шатра, но запретил строить еще одну. При обработке фасадов и особенно интерьеров с беспрецедентным размахом применялись цветные изразцы, из которых был вооружен весь иконостас; Маолякова была часовня «Гроб». В композиции монастырского ансамбля с его стенами и хозяйственными постройками не было ничего готического.

Опыт строительства Ново-Иерусалимского монастыря, выполненный в едином художественном плане и проникнутый некой отчетливо осознанной идеей, сыграл большую роль в развитии русского архитектурного ансамбля. Строительство Nikon также послужило толчком для улучшения строительной техники и художественного мастерства.
Еще одним крупным ансамблем, повлиявшим на близкое к Никонову мощное церковно-политическое течение, был Митрополичий дом в Ростове Великом, обычно называемый Ростовским кремлем (1670-1683, Ил.101). Его внушительные стены и башни имитировали формы феодальных крепостей, а высокие пятиглавые храмы доминировали над карликами ворот, подчеркивая первенство «духовного меча». В Кремле свободно расположены просторные митрополичьи палаты и домовая церковь Спаса на Сене. Расположенный на низменных и пологих берегах озера Неро, ансамбль имеет как бы широкую холмистую композицию без резко выраженных вертикалей. Идеологический замысел ансамбля, несомненно, принадлежал его заказчику — ростовскому митрополиту Иону Сысоевичу, но силой художественного гения архитектора, видимо Петра Досаева, эта идея приобрела черты сказочной декоративности и редкой живописной красоты.

В XVII веке в основном заканчивается формирование крупных городских и монастырских ансамблей древнерусского зодчества, являющихся настоящей гордостью нашего народа. Они развивались веками и включали в себя постройки разных эпох и предназначений, сохраняя, однако, поразительную целостность и единство. Строя новое здание у древних, архитекторы сошлись на нем со старым, не умаляя последнего и не нарушая ансамбля.

Они также соединили отдельные постройки с большими часами и весь ансамбль с окружающей природой, используя законы созвучия и контраста.В зависимости от рельефа и характера местности выбирался масштаб построек, расположение стен и башен; Лучшие постройки либо сгруппированы в благоприятных точках рельефа, образующих «главный фасад» ансамбля, либо построены с расчетом обозрения с разных точек. Поэтому большинство русских ансамблей органично связаны с окружающим ландшафтом. При этом их композиция всегда завораживает живописной свободой и в то же время, как будто каждый из них построил один великий архитектор, проживший несколько столетий.

В образовавшихся в XVII веке монастырских ансамблях облик центральной вертикали представляет собой высокая колокольня, которая приобретает значение композиционной оси, согласованной с башней ограды и монастырским собором. Ярким примером такого ансамбля является, например, Иосифо-Волоколамский монастырь (1676-1688 гг., Колокольня и собор завершены в конце XVII века, колокольня не сохранилась). Даже в тех случаях, когда монастырские ограды строились как боевые крепости, их стены и башни приобретали богатую декоративную отделку.Таковы Саузо-Евфимиев монастырь в Суздале и Троице-Сергиевский и Кирилло-Белозерский монастыри «Великие державы крепости». Суровые башни Московского Кремля 80-х годов XVII века получают легкое и тонкое шатровое завершение. Это придало Московской крепости характер парадной царской резиденции и в то же время прекрасно связало Кремль с живописной группой Нашивок храма Василия Блаженного.

Во второй половине XVII века количество каменных мирных жителей резко увеличивается.Бояре, богатые купцы и дворяне все чаще строят в городах и в своих имениях каменные жилые палаты. Наиболее характерный тип, повторяющий планировку деревянного хора, состоящий из двух квадратов по помещению с продолговатыми генами между ними. Нижний этаж занимали хозяйственные и складские помещения. Фасады украшали плоскими лопастями или колоннами, кирпичные карнизы и горизонтальные тяги, проходящие по линии земли. Окна обрамляли богатые наличники. Большое внимание было уделено оформлению крыльца.Такие, например, дома в Гороховце и боксы в Калуге.

В Пскове до нас дошло довольно много жилых домов того времени. Здесь архитектура даже в XVII веке сохранила остатки первозданной природы. Псковские дома заметно отличаются от домов других регионов России отсутствием декоративных элементов и внешней строгостью. Однако изначально внешний вид таких домов был гораздо менее суровым, поскольку на их каменных полах были деревянные полы, на которых располагались жилые комнаты.Самый крупный из сохранившихся жилых комплексов Пскова — Камеры долбления (до 1645 г.).

Каменные хоры для знати составляли сложные ансамбли, во многом деревянный царский дворец в Коломенском в Коломенском в большом количестве композиций и декоративности. Таковы, например, покои Думы Дека, Аверкия Кириллова в Москве (1657 г.) с пышным притвором и торжественными переходами в не менее богато украшенную церковь Николы.

К гражданской архитектуре относятся и монастырские постройки нецерковных жителей — трапезная, чели, хозяйственные постройки.В ячейках ячеек зависимость их планировки от деревянного зодчества часто очевидна — они как бы состоят из ряда отдельных ячеек-iv. Так, в Солотском монастыре под Рязанью они состоят из ряда комнат с сеном в каждой из них; Эта принадлежность отражена на фасаде здания.

Во второй половине XVII века развитие промышленности и торговли потребовало строительства специальных обширных торговых зданий, промышленных предприятий.В 1661 — 1665 гг. Строится Московский Живой двор в Китае — город, окруженный каменной стеной с угловыми башнями. В его квадратном плане проявляется стремление к регулярности и геометрической композиции композиции. Гостиная в Архангельске, обслуживающая потребности растущей внешней торговли, была более обширной и разложенной по композиции. Построенный в 1668–1684 годах по присланным из Москвы чертежам под руководством выдающегося архитектора Дмитрия Стартьева, он был вытянут вдоль побережья Северной Двины почти на 400 метров; Его высокие каменные стены образовывали в плане неправильный многоугольник с боевыми башнями по углам и проездными воротами.Внутри были двухэтажные каменные ряды, в которые входило более двухсот торговых помещений. Часть помещений этой гостиной сохранилась до наших дней. В 1658–1661 годах под руководством Зодки А. Королькова и Д. Охлебинина перестраивается Гамовный двор в Москве. Его каменная ограда с круглыми башнями по углам и украшенные тремя декоративными башенками ворота ограничивали прямоугольную территорию двора. Расположенный в глубине двухэтажный производственный корпус с генами в центре и мастерскими по бокам напоминал планировку жилых хоров.В каждой палате было около пятидесяти ткацких станков.

Широкое распространение постройки охватило и окраины России, при этом провинциальные архитекторы порой создавали весьма оригинальные произведения, в которых народная любовь к красочному узору проявилась с удивительной силой. Таков, например, Троицкий собор в Соликамске (1684–1697), насыщенный декоративными элементами, со сложными подъездами, удивительной изобретательностью и разнообразием деталей. В Соликамске необычайно интересен в Соликамске Дом Воеводского (1688 г.) с богато украшенным крыльцом.

Тенденция развития и усложнение системы декоративного убранства привели в 80-х годах XVII века к появлению таких построек, как церковь Иоанна Предтечи на Толле в Ярославле (1671-1687, ил. 95), Церковь Святой Троицы на Останкине под Москвой (ныне на Московской плотине, 1678–1693, архитектор Павел Потейн, ил. 98). Фасады этих храмов до предела пропитаны декоративными элементами, а в Останкинской церкви явно чувствуется перегруженность конструкции мелкими деталями, хрупкость архитектурных форм.

В 90-е годы XVII века в русской архитектуре происходят значительные изменения. Возникает новое направление, которое часто называют «Нарышкинским стилем» или «Московским барокко». И то, и другое название не объясняет сути явления. Связь ряда новостроек с орденами Нарышкиных совершенно случайна. Называть барокко названием барокко тоже неправильно, так как сходство московской архитектуры конца XVII века с западноевропейским стилем барокко чисто внешнее.

В научной литературе неоднократно поднимался вопрос о происхождении этого стилистического направления. Наличие большого количества классических архитектурных деталей, кажется, указывает на влияние западноевропейской архитектуры. Однако эти западноевропейские формы в России были знакомы в основном либо по архитектурным книгам и гравюрам, привезенным из-за границы (в основном из Голландии), либо эти формы проникли вместе с белорусскими и украинскими мастерами. Следует отметить, что роль классических архитектурных форм в дополнение к новому стилю русского зодчества сводилась в основном к отдельным декоративным элементам, мало влияя на общие композиционные принципы построек.Таким образом, несомненно, что русская архитектура конца XVII века по своему происхождению не имеет отношения к западноевропейскому барокко; Это весьма своеобразно.

Наиболее полно и ярко новое архитектурное направление проявилось в возведении небольших церквей в усадьбах на участках жилых домов, близких к королевскому двору. Это длинные постройки. Нижний ярус обычно квадратный, реже прямоугольный в плане стоит восемь, а выше — второй, более узкий восемь. Завершена вся композиция барабана с главой.К центральному объему обычно примыкают нижние полукруглые помещения. Очень часто все здание располагается на замке и имеет вокруг открытую галерею. Строгая логичность массового строительства характеризует не только внешний вид храмов, но и их внутреннее убранство. Центральный внутренний объем объединяет две нижние части конструкции — ее четыре и восемь. В верхнем, малом восьмиугольнике, над аркой, перекрывая центральный объем, «звон»; Отдельной колокольни нет.Постройки, следовательно, по характеру «церкви под колоколами», а высота их возведения логически оправданы. Строгая симметрия с ярко выраженной центричностью — характерная черта всех храмов этого направления. Очень своеобразно их декоративное убранство. По сравнению с памятниками предыдущей поры, перегруженными тяжелыми и пестрыми декорациями, они легки и изящны; На красном фоне гладких кирпичных стен четко и четко прорисовываются белые колонны, оформляющие края объемов.Весь декор сосредоточен на обрамлении окон и дверей: они, как правило, имеют небольшие колонны на кронштейнах и поддерживают ломаную линию фронта. Вместо тяжелых кокошников над карнизом — полосы резных декоративных элементов, которые часто испытывают на «запеченных гребешках». По углам построек, как правило, ставят колонны классического типа, причем каждый ярус имеет самостоятельную колонну, снабженную нижней частью постамента, а сверху анттаблементом (одной из частей ордена).Часто используются овальные или восьмиугольные окна, резные ракушки и другие детали, свидетельствующие об отголосках декора Архангельского собора Мо-Кремля.

Языковой состав усадебных церквей конца XVII века, естественно, русского происхождения. В несколько менее развитом виде он применялся уже во второй половине XVII века в товарищеских постройках, которые, в свою очередь, очевидно, берут начало от форм деревянного зодчества.

Самым ярким памятником этого потока является Покровская церковь в фильмах (1693–1694, Иллинойс, 102).Его изумительно тонко расписанные детали в сочетании с безупречными пропорциями придают ему легкость, ажурность и утонченный элегантный характер, а ярусная композиция создает почти тот же эффект вертикального движения, который выражен в шатрах и т-образных храмах. Не менее красивы и другие памятники этого края — церкви в Троице-Лыкове (1698–1704) и в Уборах (1693–1697, Зодки Якова Григорьевича Ковшей).

Новые архитектурные формы нашли применение не только в старинных усадебных церквях.Таким образом, одним из самых значительных памятников этого стиля, несомненно, была не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Потапове (1696-1699, архитектор Петр Потапов), представлявшая собой массивный объем на высоком цокольном ящике, увенчанный несколькими главами. . Перед храмом на таком же склоне отдельно стояла колокольня. И благородные пропорции храма, и удивительная прорисовка его деталей свидетельствовали о блестящем таланте архитектора. Другой великолепный пример — высокий пятиэтажный храм Воскресения Христова в Кадашах в Москве (1687-1713 гг., С последним периодом строительства храма связано имя архитектора Сергея Турчанинова).Такие же формы иногда используются при строительстве больших пятиглавых городских соборов с внутренними столбами. Так, Успенский собор в Рязани (1693-1699, бухгалтерия архитектора) сохраняет общую схему Успенского собора Московского Кремля, но поставлен на невысокий самосвал-галерею, рассеченную тонкими колоннами, украшенную тремя ярусами больших элегантные окна и изначально завершались резным декоративным карнизом.

Новые формы широко использовались при возведении полувековых монастырских построек — примечательных церквей и трапезных (примечательны церкви Троице-Сергиевского, Новодевичьего и Донского монастырей, трапезная Новодевичий и Троице-Сергиевский монастыри, трапезная Солотчий монастырь под Рязанью и др.) .Языковые колокольни появляются, например, например, отрадная колокольня Высокого Пальмового монастыря (1694 г.) и шестиконечная русская семидесятилетняя колокольня Новодевичьего монастыря в Москве (1690 г.), играющая роль главной вертикаль красивого архитектурного ансамбля (ил. 104). Во всех этих памятниках четко читаются основные принципы нового стиля — симметрия и правильность строительства, использование порядка полов, концентрация декоративных элементов в карнизах и в обрамлении проемов.

Одной из характерных черт памятников конца XVII века является их два, стена из красного кирпича контрастирует с белыми резными изделиями. Однако встречаются и такие постройки в то же время, в которых в духе второй половины XVII века широко используется цветная плитка. Так, передняя стена бывшего теремка Кратицкого митрополичьего подворья (1694 г.) целиком облицована изразцами, хотя в остальном сохранены характерные формы 90-х годов. Следует отметить, что производство изразцов на Руси во второй половине XVII века достигло исключительного совершенства (см. Главу третьего пятого раздела).

В атмосфере идеологической борьбы и неравномерности экономического и культурного развития различных регионов России в конце XVII века одновременно развивались и развивались несколько вариантов архитектуры, довольно существенно отличающихся друг от друга. Ведущим было направление, которое представляли памятники Москвы и Подмосковья, особенно созданные по приказу, близкому к царскому двору. Однако здесь были существенные отличия: построены церкви, в которых можно увидеть решительное отрицание старых традиций, но при этом храмы гораздо более консервативны.

Знаковая церковь в Дубровицах (1690-1704, ил. 103) в викторианском стиле учителя Петра I Б.А. Голицына, имеющая плановую схему, ближайшая Покровская церковь в филиесах, однако далекая от принципов древнерусской архитектуры. Низкая лестница имеет причудливую многоплановую форму; Полукруг крестообразной низы получил барочный тройной изгиб, а восьмой концы нары вместо церковной главы ажурной вытянутой короны. Великолепная резьба с использованием мотивов барокко и в том числе круглой скульптуры, заменяющая внутреннюю роспись резьбой, как бы демонстративно противоречит вековым традициям русской старины.Все это, несомненно, церковь Родниц Дубровицких с западноевропейским барокко. Это увлеченное своей новизной сооружение справедливо сравнивали с Петровскими, такими как «Комплексный собор». Дубровицкая церковь символизирует конец старомодной художественной культуры Москвы.

Однако такие постройки возводились такими постройками, которые внешне не так сильно порвали с устоявшимися традициями, хотя по сути были так же далеки от них. Таковы, например, малые центрические церкви восьмипролетного плана, образцами которых могут служить церкви Петра Митрополита в Высоком Пететровском монастыре (1690 г.) и Спасителя в подмосковном селе Волынском (1699–1703 гг.).Слияние и динамизм интерьера в этих храмах, несомненно, родственны им с западноевропейским барокко.

Очень своеобразную группу памятников конца XVII века составляют храмы, построенные по заказу богатейших купцов и промышленников Строганова. Близость между ними дает основание полагать, что их построил один архитектор. Самая яркая из них — Рождественский храм в Нижнем Новгороде (до 1718 г., ил. 105). По плану и объемной композиции эти памятники более традиционны, чем, например, восьмиместный или даже Ярусский Храмы Подмосковья.Однако великолепная скульптурная резьба окон окон и использование чистых форм классического ордера свидетельствуют как о гениальном таланте их автора, так и о том, что он хорошо знал западноевропейскую архитектуру.

Разнообразные, а иногда и очень неожиданные воплощения архитектурных решений можно наблюдать на окраинах районов, куда постепенно пришло влияние Москвы. Местные мастера часто воспринимали новые архитектурные формы только как элементы декора, переосмысливая их и в духе привычного рисунка.В результате были возведены здания, в которых «модные» московские формы были применены в такой обработанной форме, что их было трудно выучить. При этом эти формы существуют давно, кое-где пока сдерживаются середины XVIII века. Таковы, например, некоторые памятники Урала и Зауралья — Троицкий собор в Верхотурии (1703–1704), постройка Далматовского монастыря (церковь — 1713 год, стены и башни — середина XVIII века).

Однако в некоторых частях России формы московского зодчества конца XVII века не получили вообще распространения.Так, в Суздале на рубеже XVII и XVIII веков возводились небольшие храмы «кубической формы», фасады которых завершались горизонтальным обрамлением; Под ним, как дань традиции, была полоса кокошников. Рядом с храмом всегда ставили колокольню, увенчанную шатром, иногда довольно чистую вогнутую форму. Здесь не использовались ни ордера, ни другие типичные формы и детали русского зодчества конца XVII века.

Активный отказ от новых архитектурных форм прослеживается в некоторых памятниках самой столицы.Так, под Москвой были построены два шатра церквей, почти полностью выдержанных в духе архитектуры XVI века — Никольская (Петропавловская) в селе Петровском (между 1680 и 1691 гг.) И Знаменская в селе Аннино (1690 г.). ). Оба эти храма были построены по приказу боярина И. М. Милославского и отражают явное противодействие официальной церкви, запрещавшей толерантное строительство.

В русской архитектуре конца XVII века значительно больше, чем в архитектуре предшествующей поры, чувствуется светская струя; Процесс коммуницирования русской культуры становится все более стремительным.Это сказывается даже на возведении культовых сооружений, но особенно ярко проявляется в широко развернутом гражданском строительстве, прежде всего жилых домах. Каменные жилые дома сейчас стали обычным явлением; Их строят не только в Москве, но и во многих провинциальных городах. В них дома, как правило, сохраняют старую планировочную схему, восходящую к планировке деревянного дома. При этом часто возникает желание создать парад, подчеркиваются симметричные композиции, а в некоторых случаях появляется новый тип дома — нерешенный квартал, что было нововведением в российском жилищном строительстве.Стремление к симметрии сказалось, например, на подопечных В. В. Голицына в Москве в Охотном ряду (ок. 1689 г.). Еще ярче это проявилось в подопечных Волкова: эти палаты были построены несколько раньше как асимметричное здание, но при перестройке в конце XVII века здание сделали симметричным, подчеркнув симметрию расположенного над карнизом фигурного декоративного фасада. -линия. В некоторых случаях, например, в палатах Троцери, внешнее убранство здания достигает исключительного великолепия.Характер отделки и архитектурные детали жилых домов, безусловно, совпадают с церквями, использованными при строительстве.

Одной из важнейших и сложных задач русских архитекторов конца XVII века было создание совершенно нового типа сооружений — гражданских общественных зданий. До конца века архитектурные образы культовых построек, крепостных построек, жилищ формировались и в русской архитектуре. Сейчас, с началом строительства монументальных административных построек, архитекторы приступают к поиску соответствующего архитектурного образа.Очень ярким примером является ныне несуществующее здание Земского ордена на Красной площади (конец 90-х годов XVII века, ил. 106). Он явно не носил культового или защитного характера; С первого взгляда было видно, что это гражданское здание. В то же время подчеркнутый вход, крупные колонны, объединяющие два нижних этажа, и возвышающаяся над фасадом башенка придали строгость и торжественность, выгодно отличавшие его от жилых домов. Те же черты — использование мотивов жилой архитектуры, но и более монументальные формы, указывающие на общественное назначение постройки, характеризуют здание монетного двора (1697 г.).

Сретенские ворота гражданской архитектуры также были выдающимся памятником гражданской архитектуры Москвы, обычно называемой Сухаревой башней (архитектор Михаил Чоглок). Это здание, изначально не имевшее оборонного назначения, построенное в 1692–1695 годах как помещение для гарнизона, а затем в 1698–1701 годах перестроенное по приказу Петра I для размещения «математической и военно-морской школы». Многолетняя принадлежность здания подчеркнута мощными карнизами; Торжественная лестница введена на Гульбиш над первым этажом.Над центром здания была испытана стройная восьмеричная башня с часами, увенчанная шатром с государственным гербом на шпиле, что дало начало очень высокой природе с некоторым «военным» оттенком.

В конце XVI) впервые появились и инженерные сооружения, которые создавались архитекторами как произведения архитектуры с учетом их роли в формировании городского ансамбля. Это был, например, каменный (круглосуточный) мост в Москве (1687–1692). Со стороны Замоскворечья он заканчивался «Камерой», над которой возвышались две шатровые башни.

Таким образом, развитие русского зодчества на рубеже XVII и XVIII веков характеризуется значительным усилением светских элементов. Церковное строительство перестало быть единственной сферой художественного творчества. Широко развита каменная застройка, возводятся здания принципиально нового характера — общественные здания, промышленные объекты, жилые дворы. Светские, «светские» тенденции проникают даже в культовую архитектуру. В напряженной борьбе старых традиций и новых веяний создаются разного рода постройки, рождаются новые художественные образы, во многом связанные с народным творчеством и его эстетическими идеалами.Последнее обстоятельство определяет ярко выраженный национальный характер архитектуры XVII века, ее оптимистичный настрой и широту замыслов. Однако в архитектуре конца XVII века элементами, которые будут развиваться и стать характерными для архитектуры следующего века, являются: особенности регулярности и симметрии, творческое использование приемов западноевропейской архитектуры, развитие архитектурного ансамбля. .

российских архитектора создали предпосылки для успешного развития архитектуры в новых условиях.Тем не менее в начале XVIII века в русской архитектуре происходит перелом. Этот перелом был связан с проломом корней магистрали культуры и жизни в эпоху Петровских реформ. Указ Петра I о запрете монументального строительства во всех городах России в связи с переносом столицы в Санкт-Петербург »(1714 г.), вызов из-за границы большого количества архитекторов и перевод всех важнейших заказы на строительство, добавление новой системы архитектурного образования к западноевропейскому образцу, появление зарубежных, а затем и переводных архитектурных книг — это далеко не полный перечень причин, вызвавших резкие и существенные изменения в развитии русской архитектуры.Русская архитектура XVIII века развивается в тесной связи с архитектурой других европейских стран.

Однако устойчивые традиции русского зодчества, сложившиеся в процессе его многовекового развития, не исчезли, их нельзя было полностью оторвать. И если русская архитектура XVIII века сохраняет ярко выраженный национальный колорит, то это связано, прежде всего, с наличием в России глубоких архитектурных и художественных традиций — традиций древнерусского зодчества.

Начало XVII века. В России продолжение «смутного времени» началось в самом конце XVI века. Естественно, что строительство в этот период пережило спад. Но это не остановило.

Сначала несколько слов о «смутном времени».
Это поистине сложный период нашей истории, отмеченный стихийными бедствиями, гражданской войной, русско-польской и русско-шведской войнами, тяжелым государственно-политическим и социально-экономическим кризисом.Обострилась борьба бояр с царской властью. Завоевательные походы Ивана Грозного и Ливонская война также ослабили правительственные ресурсы. Опричнина подорвала уважение к власти и закону.
Архитектура этого периода отличалась отсутствием монументальности (что отличало ее от построек века прошлого). Небольшие постройки были построены в стиле русского мецената.

Русский образец

Русский Узор — архитектурный стиль, характеризующийся замысловатыми формами, обилием декора, сложностью композиции и росписи силуэта.Лес в XVII веке. на территории Российского государства. Русский Образец иногда сравнивают с европейским поздним Возрождением и манеризмом.

За первую половину XVII в. Типичным была сложная композиция. Храмы без звонка с закрытой аркой, на высоком цокольном ящике, с трапезой, клеем и колокольней. Обычно пятиглавые, изголовья над стульями, шатры над притворами и колокольня, ярусы косошников над арками. Завершением храмов обычно являются шатры.Декор заключался в резных оконных проемах окон, многоярусных кокошниках в арках, карнизах в виде «петушиных гребешков», витых колоннах. В интерьере богато разноцветный растительный орнамент стен и арок.

На вторую половину XVII в. Это уже больше характерно для ясных и сбалансированных, часто симметричных композиций.
Примеры построек русского образца: Церковь Введения Спасо-Преображенского Воротенского монастыря, Успенская церковь Благовещенского монастыря в Нижнем Новгороде, Теремный дворец в Московском Кремле, Церковь Рождества Богородицы в Путкаче, Церковь Святой Троицы в Никнике (Москва), Церковь Ильи Пророка на Воронцовском поле (Москва), Церковь знамений Петровских ворот (Москва), храм Николая Чудотворца в Хамниках, Церковь Одигитрии в Вязьме, Спасский собор ( Нижний Новгород), Церковь Константина и Елены (Вологда) и др.
Рассмотрим некоторые из них.

Церковь Рождества Богородицы в Путкаче (1649-1652)

Один из последних крупных шатровых храмов в истории русского зодчества.
Церковь построена из специального литого кирпича. Извлеченный с севера на юг Четверик, увенчанный тремя шатрами, прямоугольным алтарным объемом, кубическим оттенком неопалимальной нары, увенчанным завершением в виде небольшого шатра на барабане, двухъярусной колокольни и небольшой трапезой.
После завершения строительства храма Патриарх Никон прекратил строительство шатровых храмов на Руси.
История храма сложна, как и почти все истории храмов на Руси: он закрыт, не использовался по прямому назначению (были даже цирковые собаки и обезьяны). В 1990 году храм был передан Православной церкви, началась его реставрация. Службы в храме возобновились с августа 1991 года. Большой вклад в восстановление храма внес актер Александр Абдулов.

5 января 2008 г. в этом храме прошли похороны А. Абдулова.
В XVII веке развивается тип беспроводного храма. Одним из первых храмов такого типа является Малый собор Донского монастыря (1593 г.).
Что означает выражение «Очистить храм»?
Тигельные формы перекрытия церквей применялись в ранний период русского каменного зодчества; Но только Ильинская церковь в Чернигове (XII век) дошла до наших дней (XII век) с пузырчатыми арками, опирающимися на столбы и лопасти.

Позже изогнутые перекрытия были распределены в виде простых или ступенчатых цилиндрических арок, основанных на продольных стенках и имеющих в некоторых случаях непроизвольную поперечную прорезь для устройства легкого барабана. Барабан опирается, таким образом, на края раздробленной первичной арки, а также на поперечные арки (редукции) ступенчатой ​​прорези перекрытия. Те. Никакие опорные столбы (столбы) не имеют конструкции. Общее свойство большинства аккумуляторных полов — это небольшая степень осадочных процессов.

Донской монастырь (Москва)

Тигельный малый собор Донской Богородицы (1591–1593) — единственный храм Годуновской эпохи с крещеной аркой и трехъярусной горкой Кокошникова. Другие призывные монастырские соборы русской архитектуры XVI века. не знает.

Малый собор — Жители первого здания

Шатровая колокольня была пристроена в 1679 году. Картина 1780-х годов была открыта в 1948 году при реставрации.

Храм Покрова Пресвятой Богородицы в Рубцове (Москва)

Храм построен в 1619-1627 гг.
Около села Рубцово-Покровского царь Михаил Федорович устроил свой загородный дворец и при нем большой сад. В этом дворце Михаил Федорович прожил первые годы, пока в Кремле гадали после разгрома его польско-литовскими интервентами. В память об отражении гетмана Сагайдачной, я чуть не принял атаку Москвы на прикрытие 1618 года, царь построил здесь деревянную церковь.
В 1627 году на деревянном месте построена каменная Покровская церковь. По углам с восточной стороны были прикреплены два одноглазых пера царевича Димитрия и преподобного Сергия Радонежского. С западной стороны возведены колокола. Считается, что каменный храм одного из дворцовых соборов — это памятник русской воинской славы, свидетельствующий об окончании Смуты и начале Возрождения Отечества.

Эта церковь считается образцом московского узора середины XVII века.Построен ярославскими купцами в Чайна-сити. Церковь послужила образцом для множества московских церквей второй половины XVII века.
В архитектурном плане церковь представляет собой четвертый женский тигель с закрытой аркой. Церковь пятиглавая, но из них 4 главы только декоративные. Шатер шатра колокольни парамонд, крыльцо выполнено на придорожной части переулка и также украшено небольшим шатром.
Стены храма богато украшены белыми нитями.Используется несколько разных типов наличников. Использованная плитка.
В церкви сохранилась роспись, созданная по голландским библейским гравюрам П. Борхта, выполненным в 1652–1653 годах. Лучшие мастера Оружейной палаты: Иосиф Владимиров, Симон Ушаков и другие. Для этой церкви Ушаковым была написана икона «Древо Государей Русских» (ныне в Государственной Третьяковской галерее).

С. Ушаков «Слава Владимирской иконе. Древо государства Российского» (1668)

Церковь Иоанна Предтечи в Престоле (Ярославль)

Церковь построена в 1671–1687 годах.45-метровая колокольня построена в 1690 году. Расписана в 1694–1695 годах. Выступали ярославские художники под руководством Дмитрия Плеханова и Федора Игнатьева.
В оформлении стен использована плитка. 15 глав церкви разбиты на три группы.

Ростовский Кремль

Построен в 1670-1683 гг. По поручению Заказчика — Митрополита Сысоевича Иона: Создать рай в полном соответствии с библейским описанием. Оборонного значения в это время он уже не имел.
Кремль расположен на берегу озера Неро, имеет 11 башен, 6 церквей и других построек.

XVII век стал для России веком серьезных потрясений и больших перемен. Все это не могло не сказаться на развитии культуры. Изменилось отношение к религии, укрепились связи с Европой, зародились новые стили в архитектуре. Именно в этот период был замечен переход архитектуры от строгих форм средневековья к декоративности, от церковной к светской.На фасадах зданий — резные наличники и каменная резка, разноцветная плитка.

В начале 17 века продолжаются шатровые композиции. Одним из ярких примеров той эпохи является Успенская предупреждающая церковь на территории Алексеевского монастыря в Угличе.

Успенская предупреждающая церковь на территории Алексеевского монастыря в Угличе

В более позднем строительстве палатка перестает быть конструктивным элементом и начинает выполнять более декоративную функцию.Его можно заметить на небольших церквях и в светских постройках той эпохи. Последний храм шатрового типа — московская церковь Рождества Пресвятой Богородицы в Путкаче, относящаяся к середине XVII века. Дело в том, что в этот период церковь во главе с Патриархом Никоновым признала ошибочными многие старые церковные догматы, и был наложен запрет на строительство шатров и церквей. Отныне они должны были быть непременно пятизубыми и с маками.

Помимо шатров, в 17 веке строились кубические соборы и церкви кубической формы, именуемые кораблями, а также круглые церкви.

Продолжается популяризация каменных разработок, начатая в 16 веке. В 17 веке такое строительство становится уже не только привилегией королей. Теперь из каменных хоров могли строить боячи и купцы. Много жилых каменных домов было построено в 17 веке и в столице, и в провинции. Но короли, как оказалось, наоборот, предпочитали деревянную архитектуру. Несмотря на распространение использования камня как основного строительного материала, 17 век по праву можно считать эпохой расцвета русского деревянного зодчества.Шедевром деревянного зодчества и зодчества 17 века считался царский дворец в Коломенском. В то время резиденция насчитывала 270 комнат и около 3000 окон. К сожалению, в середине 18 века его разобрали по краю императрицы Екатерины второй. В настоящее время он воссоздан по записям и рисункам, что позволяет судить о красоте и величии архитектуры того времени, но в таком виде он уже не представляет эту архитектурную ценность, как если бы это был оригинал.

К концу 17 века в русской соборной архитектуре появился новый стиль. Свое название стиль получил по имени главного заказчика. Этому стилю соответствует сочетание белого и красного цветов в росписи фасадов зданий, полов зданий. Примеры построек в этом стиле — церкви и дворцы Сергиева Посады, Покровская церковь в филистах, колокольня, трапезная и примечательные церкви Новодевичьего монастыря.

Изменения в жизни страны, развитие торговых отношений с соседями и некоторые другие факторы создали предпосылки к тому, что российские города начали расширяться.Новые города появились на юге и востоке страны. Появились первые попытки создания градостроительных планов и упорядочения городского планирования.

В связи с расширением границ государства, прекращением набегов татар на Русь, центр страны уже не нуждался в такой защите, как в средние века. Многие крепости городов и стены монастырей центральной части страны перестали выполнять защитные функции. Этот период в жизни страны совпал с зарождением нового направления в архитектуре, бережного отношения к строгим линиям, переходу к декору.Именно поэтому в 17 веке многие кремлевские постройки и монастыри завершались особым колоритом. Теперь архитекторы задумались о внешнем виде, элегантности убранства, выразительных линиях, чем об оборонительных качествах башен и построек.

И жилые дома купцов и бояр, и административные здания в 17 веке начинают строить двух- или трехэтажными. При каменном основании верхний этаж мог быть деревянным, часто постройка полностью выполнялась из дерева.Нижний этаж таких построек обычно использовался для хозяйственных нужд.

В середине века под эгидой Патриарха Никона в Москве начинают воссоздавать святые места Палестины. Проект вливается в строительство Ново-Иерусалимского монастыря на реке Истра. Монастырь пополнился традиционным комплексом деревянных построек — Воскресенским собором. Позже из-за Опал Никон строительные работы были остановлены. Рабочие, работавшие на строительстве, белорусы принесли в русскую архитектуру использование керамики и плитки для отделки фасадов.Впоследствии многие монастырский собор старались всячески подражать, старались превзойти его по элегантности.

Несмотря на то, что многие города имели свои особенности в архитектуре и градостроительстве, элегантная пышность и эффектная декоративность форм и дизайна фасадов начинались везде. Россия, застывшая в период разряда, словно возродилась, с надеждой смотрела в будущее. В этот период стремление к украшению вылилось в оформление башен Московского Кремля шатрами, а также украсить белые стены Храма Василия Блаженного (Покровский собор) ярким и пестрым орнаментом.В 1635-1636 годах в Кремле возводится трехэтажный дворец терманов с четко выраженной ступенчатой ​​застройкой. Изначально его стены были расписаны как внутри, так и снаружи, верхний ярус дворца был отделан изразцами. Собор на территории комплекса — типичный представитель стиля барокко, который в те времена начал свое распространение в русской архитектуре 17 века.

В то время Ярославль был вторым по значимости. Изразцы активно использовались при отделке храмов Иоанна Предтечи в Толле, а также Иоанна Златоустовского в коровах.Для этих построек характерно использование яркого узора, созданного с помощью поливной плитки. Церковь Пророка считается типичным памятником архитектуры этого периода в Ярославле.

В период 17 века велось повсеместное строительство новых каменных храмов, монастырей и Мурома. Были построены два монастыря — женский Троицкий и Мужской Благовещенский. Вместо деревянных построек возведены каменные храмы в Воскресенском женском монастыре, церковь Св.Георгия Победоносца, разрушенного в 1930-м веке, а также пятиглавой Казанской или Николо-Можайской церкви и одноглазой Николо-зарядной церкви. Николо Чарч тоже не сохранился, но в те годы был одним из лучших образцов русского зодчества второй половины 17 века. Последний раз в этом веке в Муроме была построена Каменная Покровская церковь, расположенная на территории Спасского мужского монастыря. Жилой дом монастыря, а именно последний корпус Спасского монастыря — единственный образец в городе, позволяющий представить гражданскую архитектуру города 17 века.Недалеко от Мурома в Борисоглебском монастыре вместо полуразрушенных деревянных храмов в 17 веке был возведен отличный ансамбль каменных построек — Рождественской церкви, Вознесенской (Борисоглебской) и Никольской церкви. Из них до наших дней сохранилась только церковь Рождества Христова.

Многие храмовые постройки сохранились и в других губернских городах — в Угличе, Саратове, Великом Устюге, Рязани, Костроме, Суздале и других. Из крупных архитектурных ансамблей 17 века в Ростове Великом можно выделить кремлевское здание.

До наших дней, судить об архитектуре того времени приходилось большое количество светских построек. Это деревянные кремлевские теремы, Круртыцкий теремок и дом Голицына в Москве, каменные мельницы покоев в Пскове, как и многие постройки той эпохи, указывающие на высокую степень прихоти вкусов, царившую в архитектуре 17 века.

Опубликовано: 2 ноября 2013 г. В период архитектуры 17 века произошло много важных событий, которые во многом изменили жизнь москвичей и города в целом. Многие дома все еще строились из дерева, но строительство из камня и кирпича стало заметно распространяться. Появились новые стройматериалы, стали использоваться беленки, кирпичи разной формы, разноцветная плитка. Были наняты специальные мастера каменных шкафов, приказ об их изготовлении был опубликован еще до начала 17 века.Самое известное и грандиозное сооружение, которое было возведено в этот период — царский дворец в селе Коломенское, он был построен в 1678 году. Там был целый городок, отличавшийся башнями, колоннами, гульби и чешуйчатыми крышами. Все здания-хоры не похожи друг на друга, но все подключены к единой системе коридоров, в сумме получилось 270 комнат, из которых 3000 окон. Сегодня многие искусствоведы и историки говорят, что это «восьмое чудо света». Деревянный дворец в Коломенском.Гравюра Гильфердинга, 1780 , другое фото дворца, современный реконсер. Если говорить о церквях того времени, то палаточных построек было больше, меньше маленьких. В церкви архитектуры XVII века каменное строительство было грандиозным, хотя патриарх Никон пытался запретить каменные материалы, их все же было преобладающим большинством. Теперь в Москве появились Рождественские церкви в Москве, Троицкие в Никтниках, Успенская церковь «Холка», церковь Зосимы и Савватии.Каждый из них был уникальным, но каждый был очень элегантным, богатым, с множеством орнаментов и различных деталей. Карта Кремля с Алексеем Михайловичем Романовым Благодаря влиянию Никона для второй половины 17 века уже построено несколько монументальных построек в стиле прошлых веков. Это было сделано для того, чтобы показать силу Церкви. Так появился Воскресенский собор Московского Ново-Иерусалимского монастыря, Валдайско-Иверского монастыря.В 1670–1680 годах был возведен Ростовский кремль, состоящий из нескольких построек, каждое из которых имело прочные башни. Инициаторами строительства выступили не только власти, но и простые жители, поэтому это направление в некоторых источниках называют «позитивным». Здесь отличительной чертой являются культовые сооружения Ярославля, который в то время был одним из крупнейших торговых и ремесленных центров. Храм Ильи Пророка, Николы Мокрого, Иоанна Златоуста, Иоанна Предтечи, известные церкви появились в Костроме и Романове-Борисоглебске. К концу 17 века в архитектуре церквей появляется новый стиль — нарышкинское или московское барокко . Ярким примером такого стиля является Покровская церковь в фильмах — изящная, с идеальными пропорциями, с множеством украшений, колонн, ракушек, отличительной особенностью является использование всего двух цветов: красного и белого. Но помимо церквей активно возводятся обычные жилые и административные здания. Большой реконструкции был подвергнут столичный Кремль г.Появились знаменитые кремлевские башни, появилась Спасская башня, сохранившая прежний вид, заложили парадный вход. На каждой из башен теперь есть отвертка, теперь Кремль стал больше похож на крепость, а не на место для торжеств. Важным событием 17 века стала снос Теремного дворца в 1636 году. Это было 3-х этажное здание с крышей-террамой. Здание было оформлено в характерном для того времени стиле: ярко и богато, присутствовала резьба, золото, карнизы.Золотое крыльцо было декоративным элементом. Отделка напоминала деревянное зодчество. Патриаршие палаты (часть земского ордена) выглядели совсем иначе, отпечатки нового времени можно было увидеть на примере Башни Михаила Сухарева. Под громоздким первым ярусом находились еще два, также была башня с гербом страны, на второй ярус можно было подняться по парадной лестнице. Разливочный двор на реке Неглинной в XVII веке, картина А.М. Васнецова В 17 веке торговля и промышленность продолжают развиваться. В Москве, Китае и городе и Архангельске строят жилые комнаты. Архангельский двор простирается в сторону 400 м, где они окружают каменные стены и башни, а внутри находится около 200 торговых помещений. Теремный дворец 1797 г., архитектор — лидер Джакомо Куренги Продолжал действовать тот же «порядок каменных дел», собирающий лучших мастеров.Последней их работой стал «Теремной дворец Московского Кремля». Это был двухэтажный дом Василия III и Ивана III. Дворец предназначался для царских ведомств, для них построили Гульбище и небольшую бодрствующую башенку. . Естественно, интерьер тоже был детским, все ярко украшено интересными орнаментами на белом камне. Автором такого интерьера был Симон Ушаков — лучший персоналист царя. Каменное строительство для жителей столицы продолжает развиваться и приобретает все больший размах.Лев Кириллович Нарышкин со своей семьей заказал постройки по всему региону на свой вкус, в его честь и получил название стиля «Нарышкинское (Московское) барокко». Заказы выполняла обычная крепость Иакова Покровов, первое, что ему удалось построить, это церковь Покрова в сыновьях, строительство закончилось в 1695 году, в здании были сочетаются элементы и местной культуры, и западноевропейской, которая была как в результате новый результат. От обычного барокко здесь остались только большие стеклянные окна и декор верха колонны, все остальное по стандарту: красный и белый цвета, пять глав и так далее.Спустя какое-то время все постройки периода 17 века (как светские, так и жилые) пользовались едиными правилами — это правильная симметрия, центричность и ярусность. В 1630-1640 гг. Стали популярны пятиручные пятичленные храмы с глухими барабанами. В 1670 году Павел Потемкин начинает строительство боярской усадьбы, а к 1678 году в Останкино появляется храм. Отдельно можно выделить наиболее интересные памятники архитектуры 17 века. Братский чели Высоко-Петровского монастыря По названию становится понятно, что здание относится к церковному строительству, но это не совсем так.В его веке это единственные монастырские кельи такого плана. Чели находятся недалеко от города, а прямо возле современных построек, за строительство отвечал Нарышкин, могила которого и стала тогда этим местом. Столовая аптечного заказа Это здание ордена можно увидеть сегодня. Раньше это здание входило в большой комплекс по вопросам здоровья, здесь обслуживалась только княжеская семья. У Кремлевской стены находился аптечный сад (здесь выращивали целебные растения), была трапезная.При реконструкции здания надстроили еще один этаж, изменили внешнюю отделку, окна на фасаде также напоминают окна. Гранатометный двор Это здание заняло свое место в 17 веке, ранее занимало большую территорию в этом районе. Раньше на гранатовом дворе производились бомбы и различное оружие, внешне напоминающее букву G, что типично для того времени. Палаты Аверкия Кирилов После постройки здания все последующее время, вплоть до 19 века, его постоянно украшали и видоизменяли, даже меняли план двора.Больше нет перехода между жилым помещением и церковью Святого Николая. Аверки Кирилов был очень богато обслуживаемым, но не принципиальным Москвичем, занимался множеством дел, начиная от торговли, заканчивая обслуживанием различных заказов. Его неоднократно обвиняли в краже и поэтому зверски убили. Сейчас Николаевская церковь стоит отдельно, а в палатах организован институт культуры. Палаты гостей Сверчковые Сверчки — одно из богатейших семейств 17 века, планировка сохранилась до сих пор.Внешне здание массивное, декор достаточно уникальный и оригинальный, поэтому его так тщательно реставрируют. Палаты Симона Ушакова В этом доме жил великий иконописец Симон Ушаков. Раньше к зданию пристроили небольшой флидер. Симоно очень не нравились условия его жизни, ему негде было размещать своих учеников и других молодых людей, которые к нему приходили. Памятники XVII века в России Крестовый храм в Ярославле (1675-78) (в разработке) Дополнительные фотографии: Храм Военно-морского флота.Георгия Победоносца (Покров Пресвятой Богородицы) на Псковской Горке (ул. Барбарка, 12), фото © Сайт, 2011 Храм построен в 1657 году после пожара 1639 года на фундаменте древний храм, колокольня и трапезная — в 1818 году. В конце 20-х годов храм был закрыт и использовался различными учреждениями. Церковь возвращена церкви в 1991 г. , г. фото © Сайт, 2011 Во второй половине VI века на месте церкви Бориса и Глеба стоит храм Максима.В 1434 году в могиле этого храма был похоронен знаменитый московский Юроорный Максим Блаженство. В 1568 году вместо деревянной церкви возведен белокаменный храм и освящен в честь оставшегося в нем святителя Максима. В 1698-1699 годах храм был практически полностью разобран и перестроен и перестроен на купцов Верхивитинова и Шаровникова. В архитектуре здания присутствует смешение стилей барокко и ампира. Храм сильно пострадал при пожаре 1737 г., после чего был капитально перестроен, а в 1827-29 гг. У старой одноэтажной колокольни возведена новая одноярусная.Примечательно, что в 20-х годах ХХ века в храме регентом служил будущий Святейший Патриарх Московский и всея Руси Пимен (1971–1990). В 30-е годы храм закрыт, разрушен, снесены колокола и даже купол. Восстановлен в 1965-67 гг. ПКР вернулся в 1991 году. С 1994-го — возобновил богослужение. (статья в разработке) Дополнительные фото: Зодчество России 17 века, Нижний Новгород в первой половине XVII века (из книги А.oleary 1656) по теме:

Untitled

Новгородские строители в конце XIII века стремились переосмыслить традиционный церковный облик как структурно, с использованием новых приспособлений, так и с точки зрения его общего художественного эффекта.В этом процессе они обратились к романской архитектуре, из которой они заимствовали определенные структурные и композиционные особенности, не нарушая традиционный новгородский дизайн в целом. Прочные экономические и культурные связи Новгорода с городами Прибалтики и Северной Европы сделали естественным то, что новгородские мастера переняли некоторые элементы романского стиля, тем более что в самом городе в течение некоторого времени находились две церкви, построенные иностранными купцами на их торговых площадях. : Немецкая церковь Святого Петра и так называемая Варяжская церковь.
С другой стороны, несомненно, что новгородская архитектура, в свою очередь, повлияла на архитектуру стран Балтии. У ряда церквей XV и XVI веков в Таллинне есть такие же трилистники на фронтонах, что и в новгородских церквях XIII века. Интересное сходство наблюдается и в декоративном использовании кирпича. Эти факторы показывают определенную культурную близость между странами Балтии и Новгородом и показывают, насколько широко распространялось влияние Новгорода.
Одним из важнейших нововведений новгородской архитектуры конца XIII века была новая техника возведения стен. Традиционная система чередования рядов камня и кирпича, установленных в смеси ». известь и щебень продолжали использоваться, за некоторыми незначительными исключениями, до начала 13 века. Этот прием можно найти в старых кварталах St Parasceve на рыночной площади и в Рождестве Богородицы. Святой Николай в Липно построен по большей части из грубо обработанного волховского камня, установленного в смеси извести и песка.Это правда, что стены содержат кирпич в новом. продолговатой формы, но от старой системы чередования рядов кирпича и камня отказались. Колонны и арки в Свято-Николаевском своде сложены из очень большого удлиненного кирпича. Каменная кладка должна была стать характерной чертой новгородской архитектуры XI – XV веков. Он встречается не только во всех церквях Новгорода и его окрестностей, но и во всех укрепленных сооружениях того периода, как, например, старые участки стены цитадели, раскопанная стена 1335 года вокруг Рыночной стороны, цитадель 1387 года. в Порхове и других постройках, возведенных новгородскими мастерами.
Использование блоков разного размера из грубо обработанного известняка с щебнем, а иногда и кирпичом придало стенам чрезвычайно неровную поверхность. Этот тип кладки передавал весь облик здания, которому не хватало геометрической точности линий и формы, что придавало новгородской архитектуре этого периода особую скульптурную пластичность.
В течение последней четверти XIV века важные изменения, произошедшие в русских землях после разгрома князем Дмитрием Донским монголов во главе с Мамаем в Куликовской битве (1380 г.), начали сказываться в Новгороде.Эта великая победа ознаменовала стремительный политический подъем Московского государства. В своей борьбе за независимость новгородские бояре следовали политике, которая перестала быть прогрессивной и теперь препятствовала созданию национального русского государства. Этим во многом объясняется консервативный характер новгородской архитектуры конца XIV века, которая все больше обращалась к образцам прошлого. Новгородская архитектура стала отмечена тесной приверженностью ранним, священным композиционным формам.
В начале 15 века новгородские зодчие продолжали экспериментировать с разными видами внешнего орнамента. Двумя прекрасными образцами их работ являются церковь Святых Петра и Павла в Кожевниках, теперь восстановленная в своем первоначальном виде, и церковь Святого Лазаря, известная нам только по старинной гравюре. Самым популярным типом церкви в середине 15 века была очень маленькая церковь, которая, тем не менее, продолжала сохранять традиционные композиционные особенности. Примеры тому — церковь Двенадцати апостолов на бездне (1455 г.) и церковь Святого Симеона в Зверинском монастыре (1468 г.).
За последние двадцать лет до потери Новгородом независимости довольно широкое распространение получило сознательное подражание старинным постройкам XII века.
В 1455 году церковь Ильи в Славно перестроили на старых фундаментах 1198-1202 годов, также в стиле типичной новгородской одноглавой церкви конца XII века, а в 1465 году — церкви Убеждения Фомы на озере. Возведено Мячино, снова копируя старые формы. Это интересное явление можно понять только в контексте определенных тенденций в общественной жизни Новгорода, которые нашли отражение и в других сферах искусства и литературы.Внезапный всплеск интереса к знаменитой битве 1169 года между новгородцами и суздальцами, которую можно найти в литературе и иконописи, вместе с возрождением более старых архитектурных стилей — все это свидетельствует об отчаянной борьбе, которую ведут эти политические деятели. группы новгородских бояр, которые верили в непобедимость Новгорода из его прошлого. Эти группы не осознавали, что их историческая роль подошла к концу.
Наряду с многочисленными церквями XIV и XV веков в Новгороде также есть несколько общественных зданий того же периода.Особый интерес представляет Грановитая палата, как впоследствии ее стали называть. Это великолепное здание было построено по заказу Евфимия, архиепископа Новгородского с 1429 по 1458 год и одного из самых яростных противников Москвы. Он использовал все имеющиеся в его распоряжении средства для восстановления утраченного авторитета Новгорода и разжигания местного патриотизма в борьбе с Москвой. В рамках своей кампании он приказал построить несколько великолепных новых зданий во дворце архиепископа в новгородской цитадели. До этого времени большинство дворцовых построек были деревянными.В 1442 году Евфимий построил каменное здание с жилыми помещениями, кухнями и помещениями для слуг, а в 1439 году — каменное строение для хранения зерна. Эти роскошные дополнения превратили дворец архиепископа в самый впечатляющий ансамбль.
Взятие Новгорода Иваном III и официальная отмена его независимости в январе 1478 г. не ознаменовали окончательного поражения новгородских бояр. Репрессивные меры, предпринятые Великим князем Московским, чтобы стереть все следы новгородской независимости, продолжались до конца века.В 1484 году Иван подверг пыткам и сослал в Центральную Россию тридцать самых влиятельных боярских семей, а их владения были конфискованы великим князем. Спустя четыре года были применены еще более жесткие меры. В 1488 г. более тысячи новгородских бояр и их дворы были высланы в разные края. Вторая Софийская летопись фактически оценивает количество депортированных в семь тысяч человек. Их конфискованные имения были переданы купцам и боярам из Московии. Серьезный удар был нанесен новгородской церкви в 1499 году, когда все церковные и монастырские земли были конфискованы и переданы московским семьям, которые удерживали их в обмен на службу великому князю Московскому.Верно, что в тот же период под командованием Москвы были начаты два крупных фортификационных проекта. В 1484 году Иван III приказал начать строительство новых каменных стен вокруг цитадели на старых основаниях. Это было завершено в 1490 году. Двенадцать лет спустя внешняя линия обороны города была полностью реконструирована. Новые деревянные стены были построены вдоль земляных валов, окружающих город, а ветхие каменные башни на валах были заменены новыми деревянными.
Лишь в 1510 году строительство было возобновлено частными лицами и корпорациями, практика, которая стала особенно распространенной в 1520-х годах.
В 1529 году сын Ивана Сыркова Дмитрий возвел церковь святого Прокопия рядом с храмом Мироносиц. Хотя новый храм, очевидно, тоже был творением новгородских мастеров, он уже демонстрирует определенную уступку вкусам москвичей. Как и Церковь Мироносиц, в ней есть подвал, а также цокольный этаж. Согласно новгородской традиции, снаружи нет ничего, что указывало бы на разные этажи. Однако прямое влияние московской архитектуры можно увидеть в овальных фронтонах на центральных частях внешних стен, в арках аналогичной формы на невысоком строении, примыкающем к западной стене кубовидного основного корпуса церкви, и украшение барабана купола.Еще одним признаком московского влияния является возвращение к трем апсидам вместо одной апсиды, обычно встречающейся в новгородской архитектуре. Несмотря на эти особенности, церковь в целом прочно укоренилась в местных традициях, особенно в том, что касается двускатной крыши с остроконечными фронтонами и ее общей композиции.
Только в зданиях, построенных по прямому заказу Великого князя Московского или его чиновников, мы находим «московский стиль» преобладающим. Наглядный пример — Преображенский собор, возведенный в 1515 году в Хутынском монастыре по приказу сына Ивана III, Василия III.Это большое впечатляющее здание с пятью куполами и шестью опорами было одним из множества копий, появившихся по всей России Московского Успенского собора по проекту итальянского архитектора Фиораванти. Тем не менее, хотя он воспроизводит общие черты московского прототипа, отдельные его детали сильно отличаются.
Новгородская архитектурная школа как таковая перестала существовать в XVII веке и стала частью русской архитектуры. Здания конца 17 века, такие как церковь Святого Николая (1681 г.) и церковь Святого Иоанна Богослова (1698 г.) в Вяжищенском монастыре, Знаменский собор (1682 г.) и Покровская церковь. в цитадели, как и немногочисленные постройки начала 18 века, не содержат черт, характерных для новгородской архитектуры.В течение последнего десятилетия XVII века было построено значительное количество гражданских зданий: каменный комплекс резиденции военного губернатора в южном углу цитадели, восстановление башни Кукуи, реконструкция башни Богородицы и возведение храма Каменный торговый центр на рыночной стороне города. Все это добавило в архитектуру города очень ярко выраженных русских черт.

Москва (Россия) — Организация городов всемирного наследия

Место нахождения и местонахождение

В самом центре Москвы, Кремль, 28 га.по площади, занимает вершину Боровицкого холма. У подножия его восточной стены находится Красная площадь площадью 7 га. Москва-река протекает через город по южной стороне Кремлевской стены и к югу от Красной площади.

Морфология города

Треугольная ограда Кремля, 2,2 км. в длину, укреплен 19 башнями, каждая из которых разная, датируемых концом 15 — началом 17 веков. План города выражает его преемственность: с самого начала маршруты расходились наружу от холма Кремля по всей стране, а радиальный план современного города был спланирован и разработан таким образом, чтобы его улицы исходили из этого же центра.

В конце 15 века Кремль сохранил тот вид, который сохранился до наших дней. Итальянские и российские архитекторы работали вместе над созданием его первого ядра, Соборной площади, что привело к удачному сочетанию итальянского Возрождения и русских традиций. В ансамбль XVIII-XIX веков вписаны огромные постройки. Знаменитый собор Василия Блаженного напротив Красной площади — один из величайших памятников православного искусства.

Критерии регистрации

Критерий (i) : Кремль содержит в своих стенах уникальную серию шедевров архитектуры и изобразительного искусства.

Критерий (ii) : На протяжении своей истории русская архитектура, несомненно, много раз подвергалась влиянию Кремля. Частным примером был итальянский ренессанс. […]

Критерий (iv) : Московский Кремль своим треугольным ограждением, пронизанным четырьмя воротами и укрепленным 20 башнями, хранит память о деревянных укреплениях, построенных Юрием Долгоруким около 1156 года на холме у слияния рек Московой и Неглинной. […].По своей планировке и истории преобразований […] Московский Кремль является прообразом Кремля — ​​цитаделью в центре древнерусских городов, таких как Псков, Тула, Казань или Смоленск.

Критерий (vi) : С 13 века до основания Санкт-Петербурга Московский Кремль был непосредственно и ощутимо связан со всеми важными событиями в истории России.

Историческая справка

• Более ранний Кремль (крепость), построенный из дерева, был построен в XII веке.На пересечении речных путей из этого ядра вырос небольшой рыночный городок.
• русских княжеств попали под иго Золотой Орды, а Москва стала жертвой монгольского нашествия в 1238 году. Кремль был сильно поврежден и был немедленно восстановлен.
• При Иване Калите в начале 14 века было основано Великое княжество Московское. Кремль стал резиденцией князей и религиозным центром. Его деревянный частокол был заменен каменной стеной в конце 14 века, а кирпичная стена заменила каменную стену в конце 15 века.
• Иван III положил конец трехвековому правлению монголов в 1480 году и предпринял объединение Российского государства. Кремлевские памятники отразили новое политико-религиозное единство.
• Изначально в 15 веке это был рынок, Красная площадь стала главной площадью столицы. При Иване IV Грозном (1547-1584) упрочилось единство государства. В 1555 году он построил собор Василия Блаженного на Красной площади как символ русских побед над Казаром.
• В 16-17 веках Кремль был резиденцией царей. После перехода политической власти в Санкт-Петербург в 1703 году он оставался религиозным центром. Когда Москва восстановила свой статус столицы в 1918 году, она снова стала резиденцией правительства.

Искусство и архитектура в Москве, Россия

Самые известные художники постсоветской России — это люди, пользующиеся благосклонностью правящих политиков, что означает, что их работы появляются в общественных местах.Возможно, вы не знаете имя Александра Бурганова (1935–1935), но вы обязательно узнаете его скульптуры, украшающие Арбат и другие места. Более известен, чем популярен, художник и архитектор Зураб Церетели (1934–1934), чьи монументальные здания и статуи повсеместно встречаются в Москве.

Религиозный художник Илья Глазунов (1930–2017 гг.) Был стойким защитником русской православной культурной традиции, а Александр Шилов (1943–1943 гг.) Известен своими портретами современных тусовщиков и шейкеров.

При этом настоящие звезды эпохи — это художники, у которых не было ни ресурсов, ни ожиданий. Среди этих молодых и бесправных людей в 90-е годы на первый план вышло деструктивное искусство перформанса, известное как «московский акционизм». Олег Кулик и Анатолий Осмоловский были пионерами движения, а Александра Бреннера изгнали из России после того, как он испортил картину Малевича. В настоящее время новое поколение художников, такое как Петр Павленский, практикуют такое перформанс в более минималистичном стиле и более значимом символическом действии.

Самым интригующим аспектом современной арт-сцены Москвы являются не известные художники, а, скорее, подающие надежды творческие люди, которые спрятаны в городских арт-центрах. Евгений Гранильщиков, недавно появившийся на Винзаводе, использует видео и другие кинематографические средства, чтобы выразить разочарование своего поколения политикой. Таус Махачева — дагестанка, чье искусство, обращающееся к национальной идентичности, появилось на Венецианской биеннале и других местных площадках.

Художники теперь имеют огромную свободу в изображении всех сторон русской жизни.Многие профессионалы искусства категорически заявляют, что в России нет цензуры, хотя большинство признает определенную степень самоцензуры.