Архитектура в россии в 17 веке: Проверка браузера, пожалуйста, подождите…

Архитектура России 17 века

17 век стал для России веком серьезных потрясений и больших перемен. Все это не могло не сказаться на развитии культуры. Менялось отношение к религии, укреплялись связи с Европой, в архитектуре зарождались новые стили. Именно в этот период замечен переход архитектуры от строгих форм средневековья к декоративности, от церковного к светскому. На фасадах зданий появляются резные наличники и каменная резка, разноцветные изразцы.

В начале 17 века продолжается начатое в 16 веке строительство шатровых композиций. Одним из ярких примеров той эпохи является  Успенская Дивная церковь на территории Алексеевского монастыря в Угличе.

Успенская Дивная церковь на территории Алексеевского монастыря в Угличе

В более позднем строительстве шатер перестает быть конструктивным элементом и начинает выполнять больше декоративную функцию. Его можно заметить и на небольших церквях и на светских зданиях той эпохи. Последним храмом шатрового типа является московская церковь Рождения Богородицы в Путинках, относящаяся к середине 17 века.

Дело в том, что как раз в этот период церковь во главе с патриархом Никоном признала многие старые церковные догмы ошибочными, и на строительство шатровых соборов и церквей был наложен запрет. Отныне они должны были быть непременно пятиглавыми и с маковками.

 

Кроме шатровых, в 17 веке строили и бесстолпные кубические соборы и церкви, называемые еще кораблями, а также круглые храмы.

Продолжается популяризация каменной застройки, начатая в 16 веке. В 17 веке такое строительство становится уже не только привилегией царей. Теперь каменные хоромы могли строить себе бояре и купечество. Немало жилых каменных домов было построено в 17 веке и в столице, и в провинции. А вот цари, как оказалось, наоборот, предпочитали деревянное зодчество. Несмотря на распространение использования камня, как основного строительного материала, 17 век можно по праву считать веком расцвета русского деревянного зодчества. Шедевром деревянного зодчества и архитектуры 17 века считался царский дворец в Коломенском.

В те времена резиденция насчитывала 270 комнат и порядка 3000 окон. К сожалению, в середине 18 века его разобрали из-за ветхости по приказу императрицы Екатерины Второй. В наше время он воссоздан по записям и чертежам, позволяющий судить о красоте и величии архитектуры того времени, но в таком виде он уже не представляет той архитектурной ценности, как если бы это был оригинал.

К концу 17 века в русской соборной архитектуре появился новый стиль, названный нарышкинское или московское барокко. Свое название стиль получил по фамилии основного заказчика. Этому стилю соответствует сочетание белого и красного цветов в росписи фасадов зданий, этажность построек. Примеры строений в этом стиле – церкви и дворцы Сергиева Посада, церковь Покрова в Филях, колокольни, трапезная и надвратные церкви в Новодевичьем монастыре.

Церковь Покрова в Филях

Перемены в жизни страны, развитие торговых отношений с соседями, и некоторые другие факторы обеспечили предпосылки к тому, что российские города стали расширяться. На юге и востоке страны появлялись новые города. Появились первые попытки создания городских планов и упорядочения градостроительства.

В связи с расширением границ государства, прекращением набегов на Русь татар, центр страны уже не нуждался в такой защите, как в средние века. Многие крепости городов и стены монастырей центральной части страны переставали выполнять оборонные функции. Этот период в жизни страны совпал с появлением нового направления в архитектуре, ухода от строгих линий, перехода к украшательству. Именно поэтому в 17 веке многие кремлевские постройки и монастыри достраивались с особым колоритом. Теперь зодчие больше думали о внешнем облике, нарядности убранства, выразительности линий, чем об оборонительном качестве башен и построек.

Как жилые дома купцов и бояр, так и административные здания в 17 веке начинают строить двух- или трехэтажными. При каменном основании, верхний этаж мог быть деревянным, зачастую здание полностью выполнялось из древесины. Нижний этаж таких зданий обычно использовали для хозяйственных нужд.

В середине века, под покровительством патриарха Никона, в Москве начинают воссоздавать святые места Палестины. Проект выливается в постройку Ново-Иерусалимского монастыря на реке Истре. Монастырь дополнился традиционным комплексом деревянных сооружений, Воскресенским собором. Позднее, из-за опалы Никона, строительные работы были остановлены. Работавшие на строительстве мастера-белорусы, привнесли в русскую архитектуру применение керамики и изразцов для отделки фасадов. Впоследствии, монастырскому собору многие старались всячески подражать, старались превзойти его в нарядности.

Несмотря на то, что многие города имели свои особенности в архитектуре и градостроительстве, повсюду начала распространятся нарядная пышность и эффектная декоративность форм и оформления фасадов. Россия, выстоявшая в период смуты, как бы возрождалась, смотрела вперед с надеждой на будущее. В этот период стремление к украшательству вылилось в оформление башен Московского Кремля шатрами, а также в украшение белых стен Храма Василия Блаженного (Покровского собора) ярким и пестрым орнаментом. В 1635-1636 годы в кремле возводится трехэтажный Теремной дворец с явно выраженной ступенчатой конструкцией. Первоначально его стены были расписаны, как  внутри, так и снаружи, верхний ярус дворца украшали изразцы. Собор на территории комплекса является типичным представителем стиля барокко, который в те времена как раз и начал свое распространение в русской архитектуре 17 века.

На тот момент вторым по значимости городом Руси был Ярославль. Изразцы активно использовались при украшении храмов Иоанна Предтечи в Толчкове, а также Иоанна Зла­тоуста в Коровниках. Для данных строений характерно использование яркого узора, созданного с помощью поливных изразцов. Типичным памятником данному периоду зодчества в Ярославле считается церковь Ильи Пророка.

В период 17 века велось повсеместное строительство новых каменных храмов, монастырей и в Муроме. Были выстроены два монастыря – женский Троицкий и мужской Благовещенский. Вместо деревянных строений были возведены храмы из камня в женском Воскресенском монастыре, Георгиевская церковь, разрушенная в 30-х годах 20 века, а также пятиглавая Казанская или Николо-Можайская церковь и одноглавая Николо-Зарядская церковь.

Николо-Зарядский храм также не сохранился, но в те годы являл собой один из лучших образцов русского зодчества второй половины 17 века. Последней в этом столетии в Муроме была построена каменная Покровская церковь, расположенная на территории Спасского мужского монастыря. Монастырское жилое здание, а именно настоятельный корпус Спасского монастыря – единственный образец  в городе, позволяющий представить гражданскую архитектуру города в 17 веке. Неподалеку от Мурома в Борисоглебском монастыре  вместо ветхих деревянных храмов в 17 веке возвели прекрасный ансамбль из каменных строений – церковь Рождества, Вознесенскую (Бориса и Глеба) и Никольскую церковь. Из них до наших дней сохранился лишь храм Рождества Христова.

Сохранилось множество храмовых построек того времени и в других провинциальных городах – в Угличе, Саратове, Великом Устюге, Рязани, Костроме, Суздале и других. Из крупных архитектурных ансамблей, относящихся к 17 веку, можно выделить здание Кремля в Ростове Великом.

Крутицкий теремок

До наших времен дошло большое количество и светских построек, позволяющих судить об архитектуре того времени. Это деревянные Кремлевские терема, Крутицкий теремок и дом Голицына в Москве, каменные Поганкины палаты в Пскове, как и многие здания той эпохи, указывающие на высокую степень прихотливости вкусов, царившую в архитектуре 17-го столетия.

Русская архитектура XVII века

В. И. Ленин называл XVII век новым периодом русской истории, характеризующимся «действительно фактическим слиянием всех… областей, земель и княжеств в одно целое. Слияние это вызвано было… усиливающимся обменом между областями, постепенно растущим товарным обращением, концентрированием небольших местных рынков в один всероссийский рынок». Сложение всеросийского рынка разрушало патриархальную изолированность областей, способствовало укреплению экономического и культурного единства страны. Теснее становится связь России с Западной Европой. Происходят крупные перемены в хозяйственной сфере: появляются промышленные предприятия — железоделательные заводы, мануфактуры. Эти явления развиваются в условиях феодального строя.

XVII столетие ознаменовалось крупнейшим событием: в едином государстве воссоединились русский и украинский народы. Это имело огромное прогрессивное значение для политического, экономического и культурного развития русского и украинского народов, укрепления между ними разносторонних связей.

Все XVII столетие проходит под знаком нарастающей активности угнетенных масс. Городские восстания 1648 года в Москве, 1650 года в Пскове, Новгороде, «медный бунт» в Москве в 1662 году и, наконец, Крестьянская война под предводительством Степана Разина 1667—1671 годов расшатывают устои власти, вызывая с ее стороны жестокие репрессии. Заколебалось и положение церкви. Реформы патриарха Никона в области культа вызвали широкое движение протеста (раскол), причем под знаменем защиты «старой веры» собирались и антифеодальные силы. Раскол распространялся прежде всего в среде крестьянства и посадского населения, для них это было средством борьбы с феодальным гнетом, освящавшимся официальной церковью.

Включившиеся в политическую борьбу средние слои проявляют огромную тягу к просвещению. В литературе ощутим интерес к реальной жизни, к миру живых чувств и деятельности простых людей; возникают бытовые повести. Из народной среды выходят сатирические произведения, направленные против церкви и несправедливостей существующего строя. В русской литературе этого времени впервые оформляется мысль о суверенных правах народа, о том, что сам народ, а не царь и бояре, является подлинным хранителем ценностей и независимости своей страны. Вековые путы церковно-схоластического

мировоззрения постепенно разрываются. В живописи пробивается струя реализма и свободной трактовки церковных сюжетов. В архитектуре сильнее внедряются народные вкусы, порой уводящие зодчего далеко от традиционных, освященных древностью образцов. Приобретает небывалый размах гражданское строительство, конкурируя с культовым, являвшимся доселе главной линией развития архитектурного искусства. Вместе с тем церковная и гражданская архитектура утрачивает резкую противоположность. Идет быстрый процесс «обмирщения» всей русской культуры.

В борьбе с натиском новых общественных явлений и распространением светских элементов в искусстве царская власть и церковь не ограничивались репрессиями, но стремились выдвинуть систему «охранительной» идеологии. В области живописи усиливался контроль за мастерами-иконниками, укреплялась роль «подлинников» — руководств ортодоксальной иконографии. В области архитектуры церковь выступила с прямым запретом шатровых храмов как отступающих от «церковного чина» и предписывала «освященное пятиглавие», то есть стремилась повернуть развитие вспять к традиционным канонам.

В этой обстановке обостренной борьбы искусство полно противоречивых тенденций, столкновений старого и нового. Ростки нового пробиваются даже в старые сферы церковного строительства и церковной живописи. Новые тенденции, при всей их половинчатости и ограниченности, побеждают.

XVII веком заканчивается история древнерусского искусства, связанного с церковью и ее определяющим влиянием. Вызревают условия для рождения искусства нового времени — искусства светского, основанного на жизнен¬ных наблюдениях и точных знаниях.

Деревянное зодчество, как и в предшествующее время, было наиболее распространенным на Руси. Для XVII века мы располагаем уже значительным числом подлинных памятников, позволяющих судить о многообразии и совершенстве произведений, созданных русскими плотниками. Они рубили не только крестьянские жилые и хозяйственные постройки, но и избы для горожан, хоромы для богатого купечества и феодальной знати. Однако их искусство и теперь могло проявить себя во всю ширь прежде всего в крупных постройках, возводимых по заказу царского двора, и в сооружении храмов, на создание которых собирались большие «мирские» средства, обеспечивавшие возможность строительства крупных и технически сложных сооружений.

Семен Петров, Иван Михайлов, Савва Дементьев. Дворец в селе Коломенском. 1667-1668; 1681. Старинный рисунок.

Выдающимся произведением светского деревянного зодчества являлся известный нам по рисункам и модели дворец в селе Коломенском (1667—1668, ил. 90), построенный плотничьим старостой Семеном Петровым и плотником-стрельцом Иваном Михайловым, частично перестроенный в 1681 году Саввой Дементьевым. Коломенский дворец представлял сложное сочетание больших и малых срубов-клетей, свободно расположенных или сгруппированных вокруг внутренних дворцов, в зависимости от потребностей дворцового обихода. Главная группа помещений, обращенная к церкви Вознесения, отводилась под царские хоромы. Здесь особенно эффектными были столовая изба, крытая кубоватой кровлей (четырехскатная кровля с «пучинами», напоминающая луковицу), и многооконный терем, связывающий столовую избу с государевыми хоромами. Далее располагались хоромы царевича и царицы. Подклеты занимали служебные помещения, поэтому жилые покои второго этажа связывались между собой и с придворными храмами переходами. Ансамбль дворца фактически не имел определенного главного фасада — с любой точки зрения открывались новые перспективы прихотливо сгруппированных объемов. Живописность композиции подчеркивалась разнообразием форм покрытий, включающих и шатровые вышки. Декоративное богатство дворца усиливалось обилием раскрашенной орнаментальной резьбы, позолотой деталей и раскраской кровель. По словам иностранца Рейтенфельса, дворец походил на «только что вынутую из футляра драгоценность». В архитектуре здания решительно преобладает тяга к сложной, несколько измельченной живописной композиции и богатству наружного и внутреннего убранства. Эти же черты, как мы увидим в дальнейшем, характерны и для каменного зодчества XVII века.

В деревянном культовом зодчестве при небольшом числе основных типов храма создаются исключительно разнообразные по композиции произведения. Выразительность церквей и их доминирующее положение в поселении и пейзаже достигались большой высотой (до 40—50 м) и сложным силуэтом венчающей части.

Так называемые клетские храмы, широко распространенные по всей России, представляют собой прямоугольный сруб-клеть, покрытый двускатной кровлей, на которой возвышается маковка с крестом. Благодаря большому подъему клинчатой кровли некоторые из них весьма эффектны по силуэту (например, церковь села Спас-Вежи, 1628, ныне перевезена в Костромской музей деревянного зодчества). Иногда двускатной кровле придавали выпуклую килевидную в сечении форму, получая своеобразный тип покрытия — бочку.

Излюбленным типом деревянного культового здания был, как и ранее, шатровый храм, обладавший наиболее выразительным силуэтом. Основные варианты шатровых церквей — шатровый восьмерик с прирубами («восьмерик от земли»), создающий образ храма-башни; восьмерик на крестообразном в плане основании, а также восьмерик на четверике, где прямоугольное в плане здание выше переходит в восьмиугольный сруб-восьмерик, перекрытый шатром. Иногда шатер увенчивает не восьмерик, а сруб, имеющий шесть или, реже, десять сторон. Среди наиболее значительных примеров деревянных шатровых храмов можно отметить церкви в селах Панилово (1600, Архангельская область, ил. 91), Варзуга (1674, Мурманская область), Согинцы (1696, Ленинградская область), Пучуга (1698?, Архангельская область). Известны и многошатровые храмы, являющиеся комбинацией столпов — восьмигранного и нескольких восьмериков на четверике (Троицкая церковь в погосте Ненокса, 1727, Архангельская область, ил. 92).

91. Церковь в селе Панилово. 1600. Архангельская обл.

92. Троицкая церковь в погосте Ненокса. 1727. Архангельская обл.

Стремление к динамичному силуэту храма привело к образованию особого типа высотной композиции — ярусным храмам, представлявшим нарастание уменьшающихся четвериков или восьмериков. Такова, например, церковь Ширкова погоста (1697, Калининская область), где высота здания, равная почти 45 метрам, подчеркнута сокращением четвериков и остротой «клинчатых» восьмискатных кровель. Ярусная композиция, в которой на нижнем четверике возвышаются три восьмерика, представлена церковью Вознесения в Торжке (1653).

В поисках сложного и богатого силуэта зодчие со второй половины XVII века использовали и принцип многоглавия. Ранний пример — церковь в Чухчерьме (1657, Архангельская область) — довольно простой вариант этого типа. Позднейший памятник — Преображенская церковь в Кижах (1714, ил. 93) — на основе сложного сочетания найденных ранее приемов дает поразительный по красоте и своеобразию тип двадцатидвухглавого храма.

93. Преображенская церковь в Ки¬жах. 1714

Рубленые храмы свидетельствуют о выдающемся архитектурном таланте народных мастеров, умевших создать подлинные шедевры, достичь впечатления монументальности даже при сравнительно небольших размерах здания. Деревянные храмы обычно великолепно связаны с ландшафтом и имеют огромное значение для создания архитектурного ансамбля в сельских поселениях.

Сохранились и некоторые деревянные оборонительные сооружения XVII века — башни Якутского острога (1683), башни Братского острога, надвратная башня Николо-Карельского монастыря (перевезена в музей села Коломенского, ныне Москва).

Монументальное строительство не сразу возобновилось после иноземной интервенции начала XVII века и связанной с ней разрухи. Только с 20-х годов встречаются единичные постройки и сведения о них. Однако в дальнейшем архитектурно-строительная деятельность быстро возрастала, и во второй половине XVII века ее размах приобрел неожиданные до этого масштабы. Если в XVI веке она была гораздо интенсивнее, чем в предшествующие столетия, то XVII век в этом отношении многократно превосходит XVI.

В отличие от периода феодальной раздробленности общерусские архитектурные связи столь сильны, что можно говорить о наличии на Руси единой архитектуры, несмотря на существующие во многих городах и районах местные особенности. Эти черты теперь — не результат замкнутости того или иного района, как то было раньше. Речь идет о преобладании в определенной местности художественных вкусов тех или иных социальных слоев — посадского купечества, дворянства и т. д. Многочисленные кадры строителей существовали теперь не только в Москве или крупных городах, но и во многих сравнительно мелких городках, а иногда и в боярских усадьбах. Это придавало многообразие русской архитектуре XVII века, создавало ее местные варианты. Архитектура XVII века может быть условно разделена на три этапа. Первый, короткий (20-е — частично 30-е годы), — период сложения нового стиля на базе традиций предшествующей поры. Второй (40-е—80-е годы) — эпоха бурного расцвета строительства, окончательного становления и развития стиля, предпосылки которого слагались в первом периоде. Наконец, третий (90-е годы XVII века) — время ломки архитектурных традиций и установления новых форм, знаменующих собой переход к зодчеству нового времени.

В 20-е—30-е годы XVII века общий характер архитектуры еще мало отличался от зодчества конца XVI века. Повторялись те же типы сооружений, да и стилистическая их характеристика изменилась мало. И все же в этих постройках можно проследить появление новых тенденций.

Так, в небольшой церкви Покрова в Рубцове (1619—1626) членение фасадов лопатками придает постройке характер обычного четырехстолпного здания, тогда как в действительности это бесстолпный храм, перекрытый сомкнутые сводом. Снаружи церковь завершается тремя ярусами кокошников, а венчает эту пирамидальную композицию небольшая главка на световом барабане. Здание стоит на подклете и окружено с трех сторон двухъярусной галереей, а к восточной ее части симметрично пристроены два боковых придела. Внешняя обработка здесь почти не зависит от конструкции — явление очень существенное для дальнейшего развития русского зодчества XVII века.

Продолжается и строительство шатровых храмов. Так, в духе XVI века возведена церковь в усадьбе князя Д. Пожарского Медведково (1623, ныне Москва). Новое в ней — подчеркивающие стройность шатра измельченные кокошники. Еще заметнее новое понимание архитектурных форм проявилось в церкви Зосимы и Савватия в Троице-Сергиевом монастыре (1637), где сам шатер декорирован гораздо богаче, чем это обычно делали в XVI веке. В Успенской «Дивной» церкви в Угличе (1628, ил. 97) центральному шатру вторят два боковых. Они несколько ниже основного и подчинены ему, но все же строгое единство шатровой композиции здесь уже нарушено. Не сохранившуюся церковь Алексеевского монастыря в Москве (1625—1634) венчали два равновысоких шатра, что уже полностью противоречило пониманию шатра как основной композиционной оси здания.

97. Успенская («Дивная») церковь

В 20-х годах XVII века были проведены работы по восстановлению стен и башен Московского Кремля, пострадавших во время интервенции. Тогда над суровым массивом Спасской башни поднялась многоярусная шатровая вышка, имевшая в основании аркаду, в которой стояли статуи. Башня приобрела характер торжественного парадного въезда в царскую резиденцию со стороны Красной площади. В течение 60 лет она выделялась среди прочих башен Кремля своим нарядным декоративным верхом.

Здесь же, в Московском Кремле, началось строительство Теремного дворца (1635—1636), зодчие — Антип Константинов, Важен Огурцов, Трефил Шарутин и Ларион Ушаков. Возведенный на высоком подклете, сохранившемся от дворца XVI века, он имел ступенчатый, ярусный объем, верхнюю террасу-гульбище и чердак с золоченой кровлей. В нижних этажах помещались службы, кладовые и другие хозяйственные по¬мещения. Небольшие одинаковые по размерам трехоконные комнаты жилых этажей напоминали примыкающие одна к другой клети деревянных хором. Верхний этаж на уровне площадки гульбища занимал просторный зал. По фасадам шли ряды нарядных окон с резными белокаменными наличниками; широкие карнизы из цветных изразцов завершали два верхних этажа. В интерьерах дверные порталы и подоконники покрывала тонкая орнаментальная резьба, стены и своды — роспись. Печи были облицованы цветными изразцами. Богатая мебель, цветные ковры и сукна довершали убранство помещений. Подлинное внутреннее оформление палат не сохранилось, но оно было удачно восстановлено в 30-х—40-х годах XIX века. В живописной красочности и нарядности Теремного дворца, в планировке его жилых покоев явно сказывается связь с деревянным хоромным строением. По существу, это было первое каменное жилое здание на Руси, поскольку для жилья предпочитали деревянные постройки, бывшие при тогдашней системе отопления и вентиляции теплее и гигиеничнее каменных.

Новые архитектурные тенденции привели во второй четверти столетия к сложению своеобразного и яркого стиля. Во многих отношениях он был прямо противоположен архитектуре XVI века. Памятники той поры почти всегда архитектоничны, просты по организации и строго симметричны. Теперь возобладала сложная, живописная, большей частью асимметричная группировка масс. В отличие от XVI века,в XVII архитектурные формы часто уже не отражают конструкцию. Вместо крупных, немногочисленных деталей, как правило, оставлявших стену обнаженной, теперь обильно применяют гораздо более мелкие элементы, так что часто почти вся стена покрыта декором. Цветовое решение построек XVI века обычно очень лаконично — это естественный цвет кирпича или камня или сочетание этих двух цветов. В XVII веке распространяется полихромия фасадов: яркая раскраска деталей, цветные поливные изразцы, придающие постройкам праздничную нарядность.

Существенно изменилась система фресковой росписи интерьеров. Ранее она всегда подчинялась членениям здания и размещалась так, чтобы подчеркнуть архитектурные формы. В XVII веке сравнительно небольшие живописные сцены располагают одну за другой горизонтальными рядами; их последовательность дает возможность как бы читать содержание библейских или евангельских сюжетов, которые они иллюстрируют. Росписи приобретают ковровый характер, сплошь и равномерно покрывая стены.

Глубокие изменения переживает шатровое зодчество. Вместо одного монументального шатра, венчающего постройку, зодчие украшают церкви двумя или даже тремя одинаковыми по высоте шатрами. Это, по существу, полное отрицание основного принципа шатровых храмов XVI века — их единства и полного подчинения всей композиции вертикали шатра. Исчезает и конструктивный смысл шатра как перекрытия: в таких «двойнях» и «тройнях» шатры очень невелики и представляют собой глухие чисто декоративные надстройки, поставленные на сомкнутый свод. Одним из наиболее ярких примеров является богатая по декоративному оформлению церковь Рождества Богородицы в Путинках в Москве (1649—1652, ил. 100). Ее основной объем увенчан тремя шатрами, шатром завершается и боковой придел, и еще один шатер несет колокольня. Таким образом, в целом комплекс храма завершается живописной группой из пяти небольших шатров.

100. Церковь Рождества Богородицы в Путинках. 1649-1652. Москва.

Церковь в Путинках — один из последних памятников шатрового зодчества. В середине XVII века строительство таких церквей было запрещено. Начиная с этого времени в патриарших грамотах на постройку церкви почти всегда имеется стандартная фраза: «А чтобы верх на той церкви был не шатровый». Точная причина запрета не выяснена; по-видимому, шатры казались формой недостаточно каноничной для храма. А при той жестокой борьбе, которую вела русская церковь в XVII веке против светских элементов и тенденций, властно вторгавшихся в культуру и искусство, этого было вполне достаточно, чтобы запретить их применение для завершения церковных зданий. Однако шатры оставались одной из наиболее излюбленных архитектурных форм; поэтому их продолжали очень широко применять, но не в качестве завершения церкви, а для венчания колокольни. Высокая, стройная столпообразная колокольня, завершенная шатром, — одна из самых распространенных тем русской архитектуры второй половины XVII века. В сельских же поселениях, особенно в северорусских районах, куда не достигал патриарший контроль, продолжали строить деревянные шатровые церкви.

Церковь Троицы в Никитниках в Москве. Фасад и План

Во второй половине XVII века в русской архитектуре можно выделить несколько больших групп памятников, связанных с наиболее крупными очагами строительства. Для московской группы, например, характерны сложные композиции, центром которых является бесстолпная церковь, перекрытая сомкнутым сводом. Снаружи она обычно декорирована несколькими ярусами кокошников и увенчана пятиглавием. Однако световой барабан имеет только центральная глава, четыре боковых чисто декоративны. К такой церкви обычно примыкают один или два придела, трапезная, крыльцо, шатровая колокольня. В целом образуется очень живописная и большей частью асимметричная композиция. Характерным и довольно ранним примером может служить церковь Троицы в Никитниках (1631—1634), построенная по заказу крупнейшего московского богача — купца Никитникова. Обращенный к улице южный фасад храма здесь убран с особой пышностью — карнизы делят его как бы на три этажа, сближая храм с дворцовым зданием. В наличниках окон использованы мотивы кремлевского Теремного дворца, а завершает стены широкий карниз из лекального кирпича и изразцов. В церкви сохранилась прекрасная фресковая роспись, исполненная в 1652—1653 годах (ил. 110).

110. Фрагмент росписи церкви Троицы в Никитниках. 1652-1653. Москва

Не менее характерны московские церкви Успения в Гончарах (1654), Николы в Пыжах (1657—1670) и Николы в Хамовниках (1679). Все эти храмы очень индивидуальны; они заметно отличаются друг от друга как композиционной схемой, так и деталями. И вместе с тем в них присутствуют и общие черты, роднящие их между собой и отражающие стилистические особенности памятников русской архитектуры второй половины XVII века в специфически московском варианте.

Несколько иной характер имеют памятники других крупных городов: Ярославля, Костромы, Мурома, Суздаля. Так, ярославские зодчие развивают и обогащают сложившуюся в XVI веке (собор Авраамиева монастыря в Ростове) композицию, в которой основу составляет четырехстолпная пятиглавая церковь, перекрытая сводами по традиционной крестово-купольной схеме. Церковь обычно окружена широкой закрытой галереей; к ней примыкают крыльца, приделы, колокольня. Такова построенная на средства купцов Скрипиных церковь Ильи Пророка (1647—1650, ил. 99). Поднятый на подклетном этаже пятиглавый кубический храм с папертью с северной и западной сторон и высокими крыльцами сочетается в живописной и свободной асимметрии с двумя приделами. У западного фасада по концам паперти расположены шатровая колокольня и третий придел в виде небольшого самостоятельного храмика, завершенного высоким шатром. Богатое убранство галереи и приделов контрастирует со строгими формами храма.

99. Церковь Ильи Пророка. 1647—1650. Ярославль

В других памятниках Ярославля эта композиция приобретает еще более торжественный характер. В церкви Иоанна Златоуста в Коровниках (1649—1654) пятиглавый куб сочетается с симметричными шатровыми приделами у восточных углов. Поодаль от храма, контрастируя с его сдержанностью, вздымается стройный восьмигранный столп шатровой колокольни высотой 38 метров (80-е годы). Выходящее в сторону Волги центральное окно алтаря охвачено красочным пятном большого изразцового наличника прихотливой криволинейной формы (ил. 96). Еще более насыщен декоративными элементами Воскресенский собор в Романове-Борисоглебске (ныне город Тутаев) близ Ярославля (1652—1670).

96. Церковь Иоанна Златоуста вКоровниках. 1649—1654. Апси>ды. Ярославль

Как композиция, так и внешнее убранство ярославских храмов отличаются светлым, оптимистическим настроением. Эту мажорность образа неизмеримо повышали яркая фресковая роспись, покрывавшая, подобно ковру, стены, столбы и своды, и насыщенность богато освещенного интерьера разнообразными произведениями прикладного искусства.

В целом церковная архитектура XVII века далеко отходила от абстрактности и строгости культового здания, в ней все сильнее выражалась народная любовь к красоте, яркости реального мира, его разнообразию. Зодчие проявляли все большую творческую свободу, вводя в культовую архитектуру разнообразные приемы композиции и убранства, отражая нарастающую тенденцию обмирщения русской культуры и ослабления авторитета церкви и религиозной идеологии. Естественно, что церковь пыталась бороться с такими тенденциями в развитии зодчества, причем дело не ограничивалось только мерами запрета шатровых храмов и декретированием ортодоксальных форм собора с «освященным пятиглавием». Патриарх Никон сделал попытку показать в своем обширном строительстве образцы подлинно «православной» архитектуры. Он построил ряд крупных монастырей, самими своими названиями (Иерский, Крестный, Ново¬Иерусалимский) говорящих о стремлении подражать архитектуре «святой земли» и «святой горы» — Афона и вернуть культовое зодчество к традиционным «освященным» формам, к монументальной простоте зодчества XV—XVI веков. Однако эти намерения повернуть архитектурное развитие вспять не могли не потерпеть неудачи.

Грандиозность строительных замыслов Никона отвечала его политической концепции о главенстве духовной власти над светской, что впоследствии стоило ему патриаршего престола. Крупнейшим памятником никоновского строительства является Воскресенский собор Ново-Иерусалимского монастыря в Истре (1656—1666, закончен после смерти Никона в 1678—1685, Московская область). Собор этот должен был повторить храм Воскресения в Иерусалиме, чертеж и модель которого специально привезли в Москву. Основную часть сложного комплекса тесно связанных между собой сооружений составляла огромная полуротонда, переходящая на уровне второго этажа в цилиндр, увенчанный достроенным позже шатром. К ротонде примыкали главный храм, завершенный мощной главой, и семиярусная столпообразная колокольня. Зодчими этого ансамбля были, как полагают московские мастера Аверкий Мокеев, Иван Белозери другие. Нарочитая идея прямого повторения иерусалимского романо-готического образца выразилась лишь в общей плановой схеме сооружения. В целом же композиция проникнута той же живописностью, которая характерна для русского зодчества XVII века. Ротонда послужила основанием для грандиозного шатра. Никон мог завершить свою церковь шатром, который он запрещал строить другим. В обработке фасадов и особенно интерьера с невиданным размахом были применены цветные изразцы, из которых вооружались целые иконостасы; майоликовой была и часовня «гроба». В композиции же монастырского ансамбля с его стенами и бытовыми сооружениями вовсе не было ничего готического.

Опыт строительства Ново-Иерусалимского монастыря, осуществлявшегося по единому художественному замыслу и проникнутого определенной ясно осознанной идеей, сыграл большую роль в развитии русского архитектурного ансамбля. Строительство Никона явилось также толчком для совершенствования строительной техники и художественного мастерства.
Другим крупным ансамблем, в котором сказалась близкая никоновской властная церковно-политическая тенденция, был митрополичий дом в Ростове Великом, обычно называемый Ростовским кремлем (1670—1683, ил. 101). Его внушительные стены и башни имитировали формы феодальных крепостей, а над парными башнями ворот господствовали высокие пятиглавые храмы, подчеркивавшие главенство «духовного меча». В кремле свободно разместились просторные митрополичьи палаты и домовая церковь Спаса на Сенях. Расположенный на низменном и ровном берегу озера Неро, ансамбль имеет широкую, как бы распластанную композицию без резко выраженных вертикалей. Идейный замысел ансамбля, несомненно, принадлежал его заказчику — ростовскому митрополиту Ионе Сысоевичу, но силой художественного гения зодчего, по-видимому, Петра Досаева, — этот замысел приобрел черты сказочной декоративности и редкой живописной красоты.

101. Петр Досаев (?). Ростовский кремль. 1670—1683

В XVII веке в основном заканчивается формирование крупных городских и монастырских ансамблей древнерусского зодчества, являющихся подлинной гордостью нашего народа. Они складывались на протяжении столетий и включали постройки разных эпох и назначения, сохраняя, однако, поразительную целостность и единство. Строя новое здание среди древних, зодчие согласовывали его со старым, не умаляя последнего и не нарушая ансамбля.

Поганкнны палаты в Пскове. Реконструкция Ю. П. Спегальского

Палаты Аверкия Кириллова в Москве. Северный фасад

Они с большим тактом связывали отдельные здания и весь ансамбль с окружающей природой, используя как законы созвучия, так и контраста. В зависимости от рельефа и характера местности избирали масштаб зданий, расположение стен и башен; лучшие постройки либо группировали на выгодных точках рельефа, образуя «главный фасад» ансамбля, либо строили с расчетом обозрения с различных точек. Поэтому большинство русских ансамблей органически связано с окружающим ландшафтом. В то же время их композиция всегда пленяет живописной свободой и вместе с тем такова, будто каждый из них строил один великий зодчий, живший несколько столетий.

В монастырских ансамблях, развивающихся в XVII веке, характерно появление центральной вертикали — высокой колокольни, которая приобретает значение композиционной оси, согласованной с башнями ограды и монастырским собором. Выдающимся примером такого ансамбля является, например, Иосифов-Волоколамский монастырь (1676— 1688, колокольня и собор закончены в конце XVII века, колокольня не сохранилась). Даже в тех случаях, когда монастырские ограды строили, как боевые крепости, их стены и башни приобретали богатую декоративную отделку. Таковы Спасо-Евфимиев монастырь в Суздале и «Великие государевы крепости» Троице-Сергиев и Кирилло-Белозерский монастыри. Суровые башни Московского Кремля в 80-х годах XVII века получают легкие и стройные шатровые завершения. Это придало московской крепости характер парадной царской резиденции и одновременно прекрасно связало Кремль с живописной группой столпов храма Василия Блаженного.

Во второй половине XVII века резко возрастает число каменных гражданских построек. Бояре, богатые купцы и дворяне все чаще строят в городах и в своих усадьбах каменные жилые палаты. Наиболее характерен тип, повторяющий планировку деревянных хором, состоящих из двух квадратных в плане помещений с продолговатыми сенями между ними. Нижний этаж занимали хозяйственные и складские помещения. Фасады украшали плоские лопатки или колонки, кирпичные карнизы и горизонтальная тяга, проходящая по между-этажной линии. Окна обрамляли богатые наличники. Большое внимание уделялось также убранству крыльца. Таковы, например, дома Серииых в Гороховце и Коробовых в Калуге.

Довольно много жилых домов от той поры дошло до нас в Пскове. Здесь архитектура даже в XVII веке еще сохраняла остатки своего самобытного характера. Псковские дома заметно отличаются от домов других районов России отсутствием декоративных элементов и внешней суровостью. Впрочем, первоначально облик таких домов был гораздо менее суровым, поскольку над их каменными этажами существовали тогда деревянные этажи, где размещались жилые комнаты. Наиболее крупный из сохранившихся жилых комплексов Пскова — Поганкины палаты (до 1645).

Каменные хоромы знати образовывали сложные ансамбли, во многом напоминавшие по композиции и декоративности деревянный царский дворец в Коломенском. Таковы, например, палаты думного дьяка Аверкия Кириллова в Москве (1657) с пышными крыльцами и торжественными переходами к столь же богато украшенной церкви Николы.

К гражданской архитектуре принадлежат и монастырские здания нецерковного обихода — трапезные, кельи, хозяйственные постройки. В корпусах келий зачастую ясно прослеживается зависимость их планировки от деревянного зодчества — они как бы составлены из ряда отдельных клетей-изб. Так, в Солотчинском монастыре под Рязанью они состоят из ряда комнат с сенями при каждой из них; это членение отражается и на фасаде здания.

Во второй половине XVII века развитие промышленности и торговли потребовало сооружения специальных обширных торговых зданий, промышленных предприятий. В 1661 — 1665 годах строится московский Гостиный двор в Китай — городе, окруженный каменной стеной с угловыми башнями. В его квадратном плане проявляется стремление к регулярности и геометричности композиции. Гостиный двор в Архангельске, обслуживавший потребности растущей внешней торговли, был более обширен и сложен по композиции. Построенный в 1668—1684 годах по чертежам, присланным из Москвы, под наблюдением видного зодчего Дмитрия Старцева, он был вытянут вдоль берега Северной Двины почти на 400 метров; его высокие каменные стены образовывали в плане неправильный многоугольник с боевыми башнями на углах и проездных воротах. Внутри размещались двухэтажные каменные ряды, включавшие более двухсот торговых помещений. Часть сооружений этого Гостиного двора сохранилась до настоящего времени. В 1658—1661 годах под наблюдением зодчих А. Королькова и Д. Охлебинина перестраивается государев Хамовный (полотняный) двор в Москве. Его каменная ограда с круглыми башнями на углах и украшенными тремя декоративными башенками воротами ограничивала прямоугольную территорию двора. Расположенный в глубине двухэтажный производственный корпус с сенями в центре и мастерскими палатами по сторонам напоминал по планировке жилые хоромы. В каждой палате размещалось около пятидесяти ткацких станков.

Широкий размах строительства захватил и окраины России, при этом провинциальные зодчие иногда создавали очень оригинальные произведения, в которых народная любовь к красочному узорочью проявилась с поразительной силой. Таков, например, Троицкий собор в Соликамске (1684—1697), весь насыщенный декоративными элементами, со сложными крыльцами, удивительными по изобретательности и разнообразию деталей. Там же в Соликамске чрезвычайно интересен Воеводский дом (1688) с богато оформленными наличниками окон.

Тенденция развития и усложнения системы декоративного убранства привела в 80-е годы XVII века к появлению таких зданий, как, например, церковь Иоанна Предтечи в Толчкове в Ярославле (1671—1687, ил. 95), церковь Троицы в Останкине под Москвой (ныне в черте Москвы, 1678—1693, зодчий Павел Потехин, ил. 98). Фасады этих храмов насыщены декоративными элементами до предела, а в останкинской церкви уже явно ощущаются перегруженность сооружения мелкими деталями, дробность архитектурных форм.

Церковь Иоанна Предтечи в Толчкове. 1671—1687. Апсиды.

98. Павел Потехин. Церковь Троицы в Останкине. 1678-1693. Москва

В 90-х годах XVII столетия в русской архитектуре происходят существенные изменения. Появляется новое направление, которое часто называют «нарышкинским стилем» или «московским барокко». И то и другое название не объясняет сущности явления. Связь ряда построек нового стиля с заказами семьи Нарышкиных является совершенно случайной. Присваивать же новому архитектурному направлению название «барокко» также неправильно, поскольку сходство московской архитектуры конца XVII века с западноевропейским стилем барокко чисто внешнее.

В научной литературе неоднократно поднимался вопрос о происхождении данного стилистического направления. Наличие большого количества классических архитектурных деталей как будто бы свидетельствует о влиянии западноевропейской архитектуры. Однако с этими западноевропейскими формами в России знакомились большей частью либо по архитектурным книгам и гравюрам, завозимым из-за границы (главным образом из Голландии), либо эти формы проникали вместе с белорусскими и украинскими мастерами. Следует отметить, что роль классических архитектурных форм в сложении нового стиля русского зодчества в основном ограничивалась отдельными декоративными элементами, очень мало затрагивая общие композиционные принципы зданий. Таким образом, несомненно, что русская архитектура конца XVII века по происхождению не связана с западноевропейским барокко; она вполне самобытна.

Наиболее полно и ярко новое архитектурное направление проявилось в строительстве небольших церквей в подмосковных усадьбах знати, близкой к царскому двору. Это ярусные постройки. Нижний ярус обычно квадратный, реже прямоугольный в плане, на нем стоит восьмерик, а выше — второй, более узкий восьмерик. Завершается вся композиция барабаном с главой. К центральному объему обычно примыкают более низкие полукруглые в плане помещения. Очень часто все здание расположено на подклете и имеет вокруг открытую галерею. Строгая логичность построения масс характеризует не только наружный облик храмов, но и их интерьер. Центральный внутренний объем объединяет две нижние части постройки — ее четверик и восьмерик. В верхнем, маленьком восьмерике, над сводом, перекрывающим центральный объем, расположен «звон»; отдельной колокольни нет. Постройки имеют, таким образом, характер «церкви под колоколы», и высотность их построения логически оправдана. Строгая симметрия с явно выраженной центричностью — существенная особенность всех храмов этого направления. Очень своеобразно их декоративное убранство. По сравнению с памятниками предшествующей поры, перегруженными тяжеловесной и пестрой декорацией, они легки и изящны; на красном фоне гладких кирпичных стен четко и ясно рисуются белые колонки, оформляющие грани объемов. Весь декор сосредоточен на обрамлении окон и дверей: они, как правило, имеют по сторонам небольшие колонки, стоящие на кронштейнах и поддерживающие вычурный разорванный фронтончик. Вместо тяжелых кокошников над карнизами проходят полосы резных декоративных элементов, которые часто метко называют «петушиными гребешками». На углах зданий, как правило, размещены колонки классического типа, причем каждый ярус имеет самостоятельную колонку, снабженную снизу пьедесталом, а сверху антаблементом (одна из частей ордера). Довольно часто применяются овальные или восьмиугольные окна, резные раковины и другие детали, свидетельствующие об отголосках декора Архангельского собора Мо¬сковского Кремля.

Ярусная композиция усадебных храмов конца XVII века, безусловно, русского происхождения. В несколько менее развитом виде она применялась уже во второй половине XVII века в надвратных сооружениях, которые в свою очередь, видимо, ведут происхождение от форм деревянного зодчества.

Церковь Покрова в Филях в Москве. Фасад и план

Наиболее ярким памятником данного течения является церковь Покрова в Филях (1693—1694, ил, 102). Ее изумительно тонко прорисованные детали в сочетании с безукоризненными пропорциями придают ей легкий, как бы ажурный и утонченно элегантный характер, а ярусная композиция создает почти тот же эффект вертикального движения, который был выражен в шатровых и столпообразных храмах. Не менее прекрасны другие памятники этого направления — церкви в Троицком-Лыкове (1698—1704) и в Уборах (1693—1697, зодчий Яков Григорьевич Бухвостов).

102. Церковь Покрова в Филях. 1693-1694. Москва

Новые архитектурные формы нашли применение не только в ярусных усадебных храмах. Так, одним из наиболее значительных памятников этого стиля, несомненно, была не сохранившаяся церковь Успения на Покровке (1696—1699, зодчий Петр Потапов), представлявшая собой массивный объем на высоком подклете, увенчанный несколькими главами. Перед храмом на том же подклете отдельно стояла колокольня. Как благородные пропорции храма, так и изумительная прорисовка его деталей свидетельствовали о блестящем таланте зодчего. Другой великолепный пример — высокая пятиглавая церковь Воскресения в Кадашах в Москве (1687—1713, с последним периодом строительства храма связано имя зодчего Сергея Турчанинова). Те же формы порой применяли и при строительстве больших пятиглавых городских соборов с внутренними столбами. Так, Успенский собор в Рязани (1693—1699, зодчий Бухвостов) сохраняет общую схему Успенского собора Московского Кремля, но поставлен на невысокий подклет-галерею, расчленен тонкими колонками, украшен тремя ярусами больших нарядных окон и первоначально был завершен резным декоративным карнизом.

Широко применялись новые формы при строительстве полугражданских монастырских сооружений — надвратных церквей и трапезных (надвратные церкви Троице-Сергиева, Новодевичьего и Донского монастырей, трапезные Новодевичьего и Троице-Сергиева монастырей, трапезная Солотчинского монастыря близ Рязани и другие). Появляются и ярусные колокольни, каковы, например, надвратная колокольня Высокопетровского монастыря (1694) и шестиярусная семидесятидвухметровая колокольня Новодевичьего монастыря в Москве (1690), играющая роль главной вертикали прекрасного архитектурного ансамбля (ил. 104). Во всех этих памятниках ясно читаются основные принципы нового стиля — симметричность и регулярность построения, применение поэтажного ордера, концентрация декоративных элементов в карнизах и в обрамлении проемов. 

Одна из характерных особенностей памятников конца XVII века — их двуцветность: красная кирпичная стена контрастирует с белокаменными резными деталями. Однако в эту же пору встречаются и такие постройки, в которых в духе традиций второй половины XVII века широко используются цветные изразцы. Так, лицевая стена надвратного Теремка Крутицкого митрополичьего подворья (1694) целиком облицована изразцами, хотя в остальном здесь применены типичные формы 90-х годов. Следует отметить, что производство изразцов в России во второй половине XVII века достигло исключительного совершенства (об этом смотри главу третью пятого раздела).

В обстановке ожесточенной, обострившейся в конце XVII века идеологической борьбы и неравномерности экономического и культурного развития различных районов России при широком размахе строительства одновременно существовало и развивалось несколько вариантов зодчества, довольно существенно отличавшихся друг от друга. Ведущим было то направление, которое представляли памятники Москвы и Подмосковья, особенно созданные по заказам лиц, близких к царскому двору. Однако и здесь имелись существенные различия: строили церкви, в которых можно видеть решительное отрицание старых традиций, но одновременно возводили и храмы гораздо более консервативного характера.

103. Церковь Знамения в Дубровицах. 1690—1704. Под Москвой

Церковь Знамения в Дубровицах (1690—1704, ил. 103) в вотчине воспитателя Петра I Б. А. Голицына, имея плановую схему, близкую церкви Покрова в Филях, однако, далеко отходила от принципов древнерусского зодчества. Ее низкая лестничная платформа имеет причудливую многолопастную форму; полукружия крестообразного низа получили барочную тройную кривую, а двухъярусный восьмерик завершается вместо церковной главы ажурной вызолоченной короной. Пышное резное убранство, использующее мотивы барокко и включающее круглые скульптуры, замена внутренней росписи резьбой также, как бы демонстративно, противоречат вековым традициям русской старины. Все это, несомненно, роднит Дубровицкую церковь с западноевропейским барокко. Эту дерзкую по своей новизне постройку справедливо сопоставляли с петровскими затеями, вроде «всешутейшего собора». Дубровицкая церковь как бы символизирует конец старозаветной художественной культуры Москвы.

Однако а эту пору возводились и такие постройки, которые внешне не столь решительно рвали с устоявшимися традициями, хотя по существу были от них столь же далеки. Таковы, например, небольшие центрические церкви с восьмилепестковым планом, образцами которых могут служить церкви Петра митрополита в Высокопетровском монастыре (1690) и Спаса в подмосковном селе Волынском (1699—1703). Слитность и динамичность интерьера в этих храмах, несомненно, роднят их с западноевропейским барокко.

Очень своеобразную группу памятников конца XVII века составляют храмы, построенные по заказу богатейших купцов и промышленников Строгановых. Близость между ними дает основание полагать, что их строил один зодчий. Наиболее яркая среди них Рождественская церковь в Нижнем Новгороде (до 1718, ил. 105). По плану и объемной композиции данные памятники более традиционны, чем, например, восьмилепестковые или даже ярусные храмы Подмосковья. Однако великолепная скульптурная резьба наличников окон и применение чистых форм классического ордера свидетельствуют как о блестящем таланте их автора, так и о том, что он хорошо знал западноевропейскую архитектуру.

105. Рождественская церковь в Нижнем Новгороде (Горький) До 1718. Деталь фасада.

Разнообразные и порой очень неожиданные варианты архитектурных решений можно наблюдать в окраинных районах, куда московское влияние доходило постепенно. Местные мастера часто воспринимали новые архитектурные формы лишь как декоративные элементы, переосмысляя их к тому же в духе привычного узорочья. В результате возводились постройки, в которых «модные» московские формы применены в таком переработанном виде, что их с трудом можно узнать. При этом данные формы бытуют в течение длительного времени, кое-где удерживаясь до середины XVIII века. Таковы, например, некоторые памятники Урала и Зауралья — Троицкий собор в Верхотурье (1703—1704), постройки Далматова монастыря (церковь — 1713 года, стены и башни—середина XVIII века).

Впрочем, в некоторых районах России формы московского зодчества конца XVII века вообще не получили распространения. Так, в Суздале на рубеже XVII и XVIII веков строили небольшие «кубические» храмы, фасады которых завершались горизонтальным карнизом; под ним, как дань традиции, шла полоса кокошников. Рядом с храмом всегда ставили колокольню, увенчанную шатром, порой довольно вычурной вогнутой формы. Ни ордера, ни других типичных форм и деталей русского зодчества конца XVII века здесь не применяли.

Активное неприятие новых архитектурных форм можно видеть и в некоторых памятниках в самой столице. Так, под Москвой были построены две шатровые церкви, почти целиком выдержанные в духе архитектуры XVI века — Никольская (Петра и Павла) в селе Петровском (между 1680 и 1691) и Знаменская в селе Аннино (1690). Оба этих храма построены по заказу боярина И. М. Милославского и отражают явную оппозицию официальной церкви, запрещавшей шатровое строительство.

В русском зодчестве конца XVII века в значительно большей степени, чем в архитектуре предшествующей поры, чувствуется светская струя; процесс обмирщения русской культуры идет все более быстрыми темпами. Это сказывается даже в строительстве культовых сооружений, но особенно отчетливо проявляется в широко развернувшемся гражданском строительстве, прежде всего жилых домов. Каменные жилые здания становятся теперь достаточно обычным явлением; их строят не только в Москве, но и во многих провинциальных городах. Дома эти, как правило, сохраняют старую плановую схему, восходящую к планировке деревянного жилья. В то же время в них зачастую видно стремление создать парадные, подчеркнуто симметричные композиции, а в отдельных случаях появляется уже и новый тип дома, представляющий собой нерасчлененный блок, что было новшеством в русском жилом строительстве. Стремление к симметрии сказалось, например, в палатах В. В. Голицына в Москве в Охотном ряду (около 1689). Еще более четко это проявилось в палатах Волкова: эти палаты были построены несколько раньше как несимметричное здание, но при перестройке в конце XVII века здание сделали симметричным, подчеркнув симметрию расположенным над карнизом фигурным декоративным фронтончиком. В некоторых случаях, как, например, в палатах Троекурова, наружная отделка здания достигает исключительного великолепия. Характер отделки и архитектурные детали жилых домов, естественно, совпадают с применявшимися в строительстве церквей.

Одной из наиболее важных и сложных задач, вставших перед русскими зодчими в конце XVII века, была разработка совершенно нового типа сооружений — гражданских общественных зданий. Вплоть до конца века в русском зодчестве формировались и разрабатывались архитектурные образы культовых построек, крепостных сооружений, жилищ. Теперь с началом строительства монументальных сооружений административного назначения зодчие начинают поиск соответствующего им архитектурного образа. Очень ярким примером было ныне не существующее здание Земского приказа на Красной площади (конец 90-х годов XVII века, ил. 106). Оно явно не имело ни культового, ни оборонного характера; с первого же взгляда было видно, что это гражданская постройка. В то же время подчеркнутый вход, колонны большого ордера, объединяющие два нижних этажа, и башенка, поднимающаяся над фасадом, придавали постройке строгость и торжественность, отличавшую ее от жилых домов. Те же черты — использование мотивов жилой архитектуры, но а более монументальных формах, свидетельствующих об общественном назначении постройки, характеризуют и здание Монетного двора (1697).

106. Земский приказ на Красной площади в Москве. Конец XVII в.

Выдающимся памятником гражданской архитектуры были также Сретенские ворота Земляного города в Москве, обычно называвшиеся Сухаревой башней (зодчий Михаил Чоглоков). Это здание, с самого начала не имевшее никакого оборонного назначения, построено в 1692—1695 годах как помещение для гарнизона, а затем в 1698—1701 годах перестроено по распоряжению Петра I для размещения «математической и навигацкой школы». Ярусное членение здания подчеркнуто мощными карнизами; торжественная лестница вводила на гульбище над первым этажом. Над центром здания возвышался стройный восьмерик башни с часами, увенчанной шатром с государственным гербом на шпиле, что придавало постройке очень торжестенный характер с некоторым «военным» оттенком.

В конце XVI) века впервые появились и инженерные сооружения, которые создавались зодчими как произведения архитектуры с учетом их роли в формировании городского ансамбля. Таким был, например, Каменный (Всехсвятский) мост в Москве (1687—1692). Со стороны Замоскворечья он заканчивался «палатой», над которой возносились две шатровые башни.

Таким образом, развитие русской архитектуры на рубеже XVII и XVIII веков характеризуется значительным усилением светских элементов. Церковное строительство уже не является единственной сферой художественного творчества. Рядом с ним широко развивается каменная жилищная архитектура, сооружаются постройки принципиально нового характера — здания общественного назначения, промышленные сооружения, гостиные дворы. Светские, «мирские» тенденции проникают даже в культовое зодчество. В напряженной борьбе старых традиций и новых тенденций создаются разнообразные типы зданий, вырабатываются новые художественные взгляды, во многом связанные с народным творчеством и его эстетическими идеалами. Это последнее обстоятельство определяет ярко выраженный национальный характер архитектуры XVII века, ее оптимистический дух и широту замыслов. Вместе с тем в архитектуре конца XVII века вызревают элементы, которые разовьются и станут характерными для архитектуры следующего столетия: черты регулярности и симметрии, творческое использование приемов западноевропейской архитектуры, развитие архитектурного ансамбля.

Русские зодчие создали предпосылки для успешного развития архитектуры в новых условиях. И тем не менее в начале XVIII века в русской архитектуре происходит перелом. Этот перелом был связан с коренной ломкой устоев культуры и быта в эпоху петровских реформ. Указ Петра I о запрете монументального строительства во всех городах России в связи с переносом столицы в «Санктпитербурх» (1714), вызов из-за границы большого числа архитекторов и передача им всех наиболее важных строительных заказов, сложение новой системы архитектурного образования по западноевропейскому образцу, появление заграничных, а затем и переводных архитектурных книг — таков далеко не полный перечень причин, вызвавших резкие и существенные изменения в развитии русской архитектуры. Русская архитектура XVIII века развивается уже в теснейшей связи с архитектурой других европейских стран.

Однако устойчивые традиции русского зодчества, сложившиеся в процессе его многовекового развития, не исчезли, они не могли быть полностью оборваны. И если русская архитектура XVIII века сохраняет отчетливо выраженный национальный колорит, то это объясняется прежде всего наличием в России глубоких архитектурно-художественных традиций — традиций древнерусской архитектуры.

Архитектура России в 17 веке | Презентация урока для интерактивной доски по истории (7 класс) по теме:

Слайд 1

Архитектура России в 17 веке Новые виды архитектуры и традиции Учебная презентация: учитель, Дмитриева В.А. ГБОУ СОШ №45 Санкт-Петербург

Слайд 2

Архитектура XVII века Период Смутного времени способствовал утрате навыков каменного искусства. Храмы XVII века были более массивнее, проще и грубее чем храмы XVI века. Русское искусство XVII в. поражает исключительным сочетанием строгого соблюдения сложившейся православной традиции с активностью новых вкусов и обновлением художественных приемов.

Слайд 3

Шатёр (шатровый стиль) — в деревянном и каменном зодчестве XVI-XVIII вв. завершение построек в виде высокой четырехгранной или многогранной пирамиды. Типологические варианты шатровых храмов: Восьмерик на четверике (крестообразной или кубической формы) Шатёр на четверике без восьмерика Восьмигранный храм без четверика Композиция из нескольких шатровых приделов Шатровые храмы возводились по указам царей, строились в царских селах и в имениях знатных людей.

Слайд 4

КУПЕЧЕСКИЕ ХРАМЫ Московская церковь Троицы в Никитниках

Слайд 5

» Дивное узорочье» — так называют одну из красивейших страниц московской архитектуры XVII века Построена в 1628-1651 гг. по заказу купца Григория Никитникова на месте сгоревшей в 1626 г. церкви Никиты Мученика «на Глинищах» Храм был возведен рядом с двором Г. Никитникова. В 1904г. в подклети центрального четверика был устроен придел во имя Богоматери Грузинской, икона которой (1654) хранилась в храме, отчего Троицкую церковь иногда называли церковью Грузинской Богоматери.

Слайд 6

Московская церковь Троицы в Никитниках Вход в церковь оформлен шатровым крыльцом (впервые в храмовом зодчестве), Близость форм декора крыльца, крытой галереи, наличников двух главных окон южного фасада и внутренних порталов церкви к декору кремлевского Теремного дворца (1635-1636) и его Верхнего Золотого крыльца заставляют предполагать, что не все элементы этого сложного комплекса храма были отстроены одновременно.

Слайд 7

Церковь Рождества Богородицы Другим интереснейшим памятником первой половины XVII века является церковь Рождества Богородицы, «что в Путинках». За три года строительства, с 1649 по 1652 годы, замыслы заказчиков ширились, и храм пополнялся все новыми помещениями.

Слайд 8

В последней четверти XVII века окончательно сложился тип московского приходского храма с четвериком основного объема и пятиглавием, шатровой колокольней и одноэтажной трапезной. Такова церковь Николы в Хамовниках (1676-1682 гг.). Ее название обусловлено слободой ткачей, или хамовников, размещавшейся здесь в XVII веке. Церковь Николы в Хамовниках Храм красив своей устремленностью ввысь, упорядоченностью деталей. Впечатление богатства и узорности достигнуто благодаря красно-зеленой окраске декоративных деталей, отчетливо выделяющихся на белом фоне стены.

Слайд 9

Спасо-Андронников монастырь Спасо-Андронников монастырь был основан в 1359 г. на крутом берегу реки Яузы на дороге из молодой Москвы во Владимир. Назван он был по имени его первого игумена Андроника — ученика Сергия Радонежского. В 1425-1427 гг. в монастыре возводится большой каменный Спасский собор. В его создании принимал участие великий русский иконописец Андрей Рублев. Собор поражает своим оригинальным обликом. Стены храма украшены строгими лопатками, к порталам поднимаются высокие лестницы, а верх очень сложный — состоит из многоярусных закомар, вторящих килевидным завершениям порталов. Боковые деления фасадов с такими же килевидными закомарами значительно ниже. Это усиливает вертикальную динамику здания. Еще выше расположен второй ярус закомар, образующий корону у основания главы. Недаром этот храм уже в древности был наделен эпитетом «зело красен».

Слайд 10

Новодевичий монастырь. Монастырь был основан в начале XVI века и как памятник освобождения Смоленска, и как крепость, охранявшая с юго-запада подступы к столице.

Слайд 11

Храм Вознесения в Коломенском В 1532 г. здесь был возведен знаменитый храм Вознесения, начавший собой строительство каменных шатровых храмов. На высоком берегу Москвы-реки уходит в небо белый столб Коломенского храма, состоящий из могучего крещатого основания и уникального своей формой шатра, увенчанного небольшой главкой. Стройные пилястры по углам здания, острые «стрелы», зажатые в простенках, тройные ярусы килевидных кокошников — все устремляется вверх.

Слайд 12

Смелость и красота Коломенского храма Вознесения поражали людей Древней Руси . «Бе же церковь та вельми чудна высотою, красотою и светлостью, яко не бывало прежде сего в Руси», — записал летописец в год окончания постройки храма. На восточной стороне галереи-гульбища, окружающего храм, расположен трон из белого камня. Отсюда московские цари любовались ширью реки, ее лугами и синевшими на горизонте лесами.

Слайд 13

Запрет на строительство В середине XVII столетия развитие шатрового зодчества было приостановлено указами патриарха Никона. Так в одной из храмовых грамот патриарх Никон повелевал строить храмы: » По чину правильного и уставного законоположения, как о сем правило и устав церковный повелевает, строить о единой, о трех, о пяти главах, а шатровые церкви отнюдь не строить… «.

Слайд 14

Московское барокко — условное название стиля русской архитектуры последних десятилетий XVII — первых лет XVIII в., основной особенностью которого является широкое применение элементов архитектурного ордера и использование центрических композиций в храмовой архитектуре.

Слайд 15

Основным периодом развития 1680-х до первых лет 1700-х гг. в Москве. В регионах России пространственные решения и характерная система оформления прослеживается вплоть до конца XVIII в. Постепенное затухание столичного направления «московского барокко» можно связать с переходом столичной жизни в Петербург и ориентацию на западноевропейскую архитектуру, провозглашенную Петром I. Сухаревская башня

Слайд 16

Нарышкинский стиль Все здания «московского барокко», построенные по заказу Нарышкиных. Нарышкинские церкви типа «восьмерик на четверике» созданы первоклассным мастером ооружавшим ранее по заказу царевны Софьи колокольню Новодевичьего монастыря (1690), мастерски выполненные аттики и гребни восходят к оформлению церкви Воскресения в Кадашах (1687). В то же время палаты Нарышкиных в Высокопетровском монастыре, задуманные незаурядным мастером, имеют оформление гораздо грубее, используются иные художественные приемы.

Слайд 17

Спасибо за внимание!

Коротко о периодах и стилях Русской архитектуры

Разумеется, сегодня есть много книг, где расписаны до деталей все исторические периоды, вся история отечественной архитектуры, все стили и направления.
Но специфика интернета такова, что многие хотят понять общие проблемы в одной короткой заметке.
Именно такой обзор я предлагаю читателям журнала  Архитектурный стиль —

Коротко о периодах и стилях Русской архитектуры

1.  Древнерусская архитектура
X – XVII в.
История Древнерусского зодчества насчитывает семь веков. Даже простое перечисление всех периодов развития Древнерусского зодчества является огромной исследовательской работой. Настолько сложен и многообразен был этот путь.
Архитектура Киева и Чернигова, архитектура Новгорода Великого  и Пскова, Смоленска и Полоцка. Самостоятельная и очень яркая Владимиро-Суздальская архитектура сложилась в Северо-Восточной части Руси, в Залесской земле. К концу XII в. на Руси слагается несколько архитектурных направлений, хотя общие принципы на всей территории Руси были одинаковы. В XIII в. Владимиро-Суздальская  школа разделилась на две самостоятельные, одна строила в Суздале, Нижнем Новгороде и Юрьеве-Польском, другая – во Владимире, Ростове и Ярославле. И, наконец, эпоха централизованного Русского государства, в XV — XVI веках объединившая отдельные русские земли вокруг Москвы. Процесс объединения русских земель вокруг Москвы, складывание единого русского государства, повлияли на формирование общерусской архитектурной традиции. Архитектуре XVII века были присущи сложность и живописность композиций, разнообразие и насыщенность архитектурными деталями.
Среди произведений Древнерусской архитектуры нет копий с иноземных зданий, нет механического подражания архитектуре соседних стран.

2.  «Нарышкинское» барокко
Конец  XVII в.
Первый этап развития русского барокко относится ещё к эпохе Русского царства, с 1680-х по 1700-е годы, получившее название Московское, или «Нарышкинское» барокко Особенностью данного стиля (?) является его тесная связь с уже существовавшими русскими традициями. Стремившееся к узорочью, живописности и нарядности, своеобразное связующее звено между древнерусской архитектурой и новым стилем Барокко.

Церковь Покрова в Филях, в Москве, 1694 г.

3. Стиль Барокко
1-я половина XVIII в.
Основание Санкт-Петербурга  дало мощный толчок к развитию архитектуры России, начинается новый этап в развитии русского барокко — петровское барокко. Это был архитектурный стиль, ориентировавшийся на западные образцы. Крупнейшим сооружением этого времени является Петропавловский собор. И несмотря на обилие иностранных архитекторов, в России начинает формироваться собственная архитектурная школа. Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов. Позднее в России получает развитие новое направление — елизаветинское барокко. Его появление чаще всего связывают с именем выдающегося архитектора Растрелли. Отличие данного стиля от петровского заключается в его тесной связи с традициями московского барокко. Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях — Зимний дворец, Екатерининский дворец, Петергоф. Архитектору свойственны исполинские масштабы построек, пышность декоративного убранства, отделка фасадов с применением золота. Мажорный, праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё русское искусство середины XVIII века. Самобытную страницу елизаветинского барокко представляет творчество московских архитекторов середины XVIII века — во главе с Д.В.Ухтомским и И.Ф.Мичуриным. Основная идея барокко – красота, торжественность, высокопарность, преувеличенный пафос и театральность.

Большой дворец в Царском селе, 1752-1757 гг., арх. В.В.Растрелли

4. Стиль Классицизм
2-я половина XVIII – нач. XIX в.

Классицизм – это обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции и сдержанность декоративного убранства. Русский классицизм — стиль в искусстве, возникший в России при Екатерине II, определенным образом стремившейся к  европеизации России. Появлению нового стиля предшествовало более чем полувековое развитие отечественного искусства Нового времени, характерное преобладанием барокко. С 60-х годов XVIII века русские архитекторы проектируют и строят здания в стиле благородной простоты классицизма.

Дом Пашкова  в Москве, 1784-1788 гг. арх. В.И.Баженов (?).

5. «Национально-романтический» этап
1780 – 1800 гг.
Во второй половине XVIII века, наряду с ведущим классическим направлением, был недолгий этап, который позднее чаще всего именовали «готическим стилем». Это время активного творчества В.И.Баженова и М.Ф.Казакова, и наиболее известным их сооружением является Царицынский ансамбль. Несмотря на поручение Екатерины, наши архитекторы взяли исходным моментом не готику, а древнерусские формы. Для Царицына характерна затейливая красочная игра белокаменных деталей на фоне краснокирпичных стен, напоминающая детали и мотивы русской архитектуры XVII века. В целом произведения этого этапа в классической архитектурной школе названы временем Национально-романтических исканий.

Дворец в Царицыно, в Москве, 1775 – 1785 гг., арх. В.И.Баженов и М.Ф.Казаков

6. Стиль Ампир
1800 – 1840 гг
«Имперский стиль» ампир является завершающим этапом классицизма, С массивными и монументальными формами, богатым декорированием, с элементами военной символики.

Главный штаб в Петербурге, 1819-1829 гг., арх. К.И.Росси

7.  Эклектика
1830 – 1890 гг.
Направление в архитектуре, ориентирующееся на использование в одном сооружении любых форм прошлого в любых сочетаниях. Эклектика восстала против академических догм, требовавших следовать «вечным» законам античного зодчества. Эклектика сама по себе не может быть стилем, так как является смешением этапов и стилей прошлых лет.
Несколько слов об эклектике

Успенская церковь в Петербурге, 1896-1898 гг., арх. Г.Косяков

8. Стиль Модерн
Конец XIX в.- 1917 г.
Стилевое направление связано с использованием новых технико-конструктивных средств, свободной планировки для создания подчеркнуто индивидуализированных зданий. Термином «Модерн» определяется архитектура, резко восставшая против подражательности. Лозунг модерна – современность и новизна. Системы художественных форм, сколько-нибудь родственной ордеру или «стилям» эклектики – в модерне вообще не существует.
Свойственному прошлым стилям принципу проектирования здания «снаружи – внутрь», от формы плана и объема к внутреннему расположению помещений, в модерне противостоит противоположный принцип: «изнутри – наружу». Форма плана и фасада не задается изначально, она вытекает из особенностей внутренней планировочной структуры.
О модерне —  http://odintsovgrigori.ucoz.ru/index/modern/0-255

Особняк Рябушинского в Москве, 1900 г., арх.Ф.О.Шехтель

9.  Ретроспективизм
1905 – 1917 гг.
Очень сложное направление, своеобразная параллель позднему модерну. Направление, основанное на освоении архитектурного наследия прошлых эпох, от древнерусского зодчества до классицизма. Различия между поздним модерном и ретроспективизмом провести чрезвычайно трудно.  Примеры трех основных течений в ретроспективизме —

9.1 — Неоклассицизм
Здание Киевского вокзала в Москве напоминает прославленные постройки русского классицизма и ампира. Симметрия этой торжественной композиции оживлена квадратной часовой башней, поставленной на правом углу. При достаточной строгости архитектурных форм декоративное убранство здания весьма разнообразно, с сочными «античными» мотивами.

Киевский вокзал. 1914-1924 гг., Арх. И.И.Рерберг, В.К.Олтаржевский, при участии В.Г.Шухова.

9.2 — Неорусский стиль
Исследователями архитектуры высказывалось мнение, что неорусский стиль стоит ближе к модерну, чем к эклектике, и этим отличается от «псевдорусского стиля» в его традиционном понимании.
Здание Ссудной казны сочетает деловую представительность с пластичностью палат XVII века. Форма парадного крыльца на фоне бриллиантовой рустовки стены усиливает декоративность здания. В декоре преобладают мотивы «Нарышкинского барокко». Однако полная симметрия фасада нарушает «принципы модерна» и придают зданию некоторую эклектичность….

Ссудная казна в Настасьинском пер. в Москве. 1913-1916 гг., Арх. В.А. Покровский и Б.М. Нилус

9.3 — Неоготика
Католический собор на Малой Грузинской улице в Москве — трёхнефная крестовидная псевдобазилика. Основной объём храма был построен в 1901—1911 годах, отделочные работы внутри продолжались до 1917 года. По различным свидетельствам, для архитектора прообразом фасада послужили некоторые европейские готические соборы. В этом католическом соборе находится самый большой в России орган и можно послушать концерты органной музыки.

Католический собор на М. Грузинской улице. 1901—1911 гг., Арх. Ф.О.Богданович-Дворжецкий.

Стили ……
Вместить на один лист всю многовековую историю отечественной архитектуры невозможно.
Моя задача конкретнее — дать общее, очень схематичное понятие о том, как менялись стили архитектуры со второй половины  XVII века и до 1917 года.

И важное уточнение о «Стилях»:
— В истории архитектуры само понятие «Архитектурный стиль» появилось сравнительно недавно, и относится только к периодам с XVIII века, со стиля Барокко. Иногда к стилям относят и «Нарышкинское» барокко второй половины XVII века.
— К Древнерусской архитектуре понятие «Стиль» вообще неприменимо, и выражение типа «церковь в Новгородском стиле» относится к разговорному жанру, и не более того!
………………………………….………………………………….……………..

Литература:
— История русской архитектуры. – М.: Академия архитектуры СССР, Институт истории и теории архитектуры, 1956.
— Е.И.Кириченко. Русская архитектура 1830-1910-х годов. – М.: Искусство, 1982.

Архитектура Европы XVII века. Россия -Рабочие тексты -Блог

Архитектура Европы XVII века. Россия. — Текст : электронный // Myfilology.ru – информационный филологический ресурс : [сайт]. – URL: https://myfilology.ru//blog/rabochie-teksty/arkhitektura-evropy-xvii-veka-rossiia/ (дата обращения: 2.05.2021)

Начало 17 века в России ознаменовалось Смутой, что не могло не сказаться на темпах строительства, и оно временно пришло в упадок. В первой трети 17 века монументальных зданий почти не строили, ограничиваясь небольшими, «декоративными» постройками.

В 17 веке в России продолжается строительство «шатровых» зданий, начавшееся еще в 16 веке. Только в этот период шатер превращается из конструктивного элемента в декоративный, и становится характерным для небольших построек того времени. Яркие примеры такого строительства — Успенская Дивная церковь на территории Алексеевского монастыря в Угличе и в особенности церковь Рождества Богородицы в Путинках.

Церковь Рождества Богородицы в Путинках

Церковь Рождества Богородицы, после завершения ее строительства в 1653 году, стала одной из последних строений с применением шатра, так как в том же 1653 году Патриарх Никон прекратил строительство шатровых церквей. Эта же церковь является примером строения, выполненного в стиле русского узорочья, который характеризуется бочкообразными кровлями, ползучим крыльцом, гирьками и богатством декоративных элементов — резные наличники, кокошники по сводам, витые столбики, карнизы из «петушиного гребня», полуколонки, украшения из изразцов и богатого растительного орнамента на стенах.

После прекращения шатрового строительства в религиозной архитектуре 17 века в России начинает развиваться тип бесстолпного храма. Одним из первых храмов подобного типа считается Малый собор Донского монастыря (1593). Бесстолпное зодчество характеризуется изяществом пропорций, насыщенной пластикой форм, легкостью силуэта и красивой группировка внешних элементов. Лучшим примером принято считать церковь Троицы Живоначальной в Никитниках в Москве (1653) и Троицкую церковь в Останкине (1668).

Несомненно, деревянная архитектура была и оставалась важным видом архитектуры в России 17 века, являясь основой для жилищных, хозяйственных и прочих построек. Также деревянная архитектура применялось и при строительстве церквей шатрового типа, достигнув вершин развития на русском Севере — в Карелии, Архангельске, на Белом море и в Вологодской губернии. В этих регионах деревянные храмы были весьма разнообразны по стилям и формам. Примечательным образцом деревянной архитектуры Русского севера является Успенская церковь в Кондопоге (1774) с прямоугольным алтарным прирубом и двумя висячими крыльцами.

Несомненный интерес вызывают и деревянные многоглавые храмы — такие как Храм Покрова Божией Матери под Архангельском (1688) и двадцатидвухглавая Преображенская церковь на острове Кижи.

Деревянная церковь, Кижи

Не обошлось без деревянного зодчества и в дворцовых постройках — к примеру, загородный дворец Алексея Михайловича в Коломенском (1667-1681). В середине 18 века его разобрали из-за ветхости по повелению Екатерины Второй. В настоящее время он воссоздан по сохранившимся записям и чертежам, позволяющим судить о красоте и величии архитектуры того времени.

Загородный дворец Алексея Михайловича в Коломенском

Кроме шатровых и бесстолпных, в 17 веке строили и кубические соборы и церкви, называемые иногда кораблями, а также круглые храмы.

17.02.2016, 3187 просмотров.

Архитектура и живопись 17 века

1. АРХИТЕКТУРА И ЖИВОПИСЬ XVII века

2. Архитектура

В русской
архитектуре 17
века, как и в других
сферах культурной
жизни России того
времени, начинают
доминировать
светские мотивы.
Русская архитектура 17 века интересна своей
декоративностью. Красивые рельефные наличники
украшают окна зданий, каменная резка делает здания
необыкновенно причудливыми и живописными.
Многоцветность, зданиям русской архитектуры 17
века, придают изразцы.

3. Шатровые перекрытия

Одной из самых популярных архитектурных форм 17 века
является шатер. Трапезная церковь Алексеевского
Монастыря в Угличе – яркий пример этой архитектурной
формы. Три стройных шатра поднимаются над тяжелым
объемом трапезной. Шатры располагаются на сводах
церкви, и не связываются с её пространственной
структурой.

4. Шатровые перекрытия

В дальнейшем развитии русской архитектуры 17 века, шатер
превращается из конструктивного элемента в декоративный. Шатер
становится характерным архитектурным элементом 17 века для небольших
посадских храмов. Лучший пример архитектуры 17 века такого рода –
московская церковь Рождества Богородицы в Путинках. Строить церковь
начали местные прихожане. Прихожане хотели удивить Москву небывалым
богатством и красотой. Однако, не рассчитали своих сил и, им пришлось
просить помощи у царя. Алексей Михайлович дал огромную сумму из
государственной казны для строительства храма. Храм и впрямь вышел
очень хорошим. В 1652 году, патриарх Никон запретил строить храмы,
выполненные в шатровом архитектурном стиле.

5. Московская школа

Московская школа отличалась пристрастием к бесстолпному
конструктивному решению здания: его своды опира лись только на
стены. Отсутствие столбов подпиравших своды, делало интерьер
храма более цельным а сам храм более вместительным. Однако
ослабленные своды могли вы держать лишь сравнительно
небольшие нагрузки. В результате храмы московской школы
обычно имеют мелкие главки и в целом не велики по размерам.

6. Московская школа

Церковь Николая
Чудотворца на Берсеневке
Храм Святителя Николая в
Пыжах

7. Ярославская школа

Ярославская школа сложилась как отражение
самостоятельности и богатства Ярославля. Ее лучшим
образцом считается 15-главая церковь Иоанна
Предтечи в Толчково.

8. Ярославская школа

Церковь Ильи Пророка Церковь Иоанна Златоуста в
Коровниках

9. Московское (нарышкинское) барокко

Новодевичий монастырь: надвратная церковь, колокольня.
В последней четверти 17 века в русской архитектуре
получил большое распространение стиль – московское
барокко. Для этого стиля в 17 веке характерны ордерные
детали, использование красного и белого цвета в росписи
зданий, этажность построек.

10. Московское (нарышкинское) барокко

Церковь Покрова в Филях.

11. Московское (нарышкинское) барокко

Сергиев-Посад. Троице-Сергиева
лавра.

12. Строгановская школа

Несколько своеобразных храмов, построенных в конце XVII
века по заказу богатейших купцов Строгановых,выделяют в
особую ,строгановскую архитектурную школу.Это собор
Введенского монастыря в Сольвычегодске и
Рождественская церковь в Нижнем Новгороде.

13. Гражданская архитектура

В русской архитектуре 17 века каменное строительство
становится доступным не только царской фамилии. Состоятельное
боярство и купечество в состоянии, теперь, строить себе «Хоромы
каменные». Немало каменных построек знатных и богатых родов
знает Москва и провинция.

14. Теремной дворец Алексея Михайловича

15. Теремной дворец Алексея Михайловича

16. Живопись

• В русской культуре XVII века
сталкиваются две
исключающие друг друга
тенденции.
• С одной стороны, в эту эпоху
сказывается стремление
вырваться из-под гнета
устаревших традиций,
проявившееся в
реалистических исканиях, в
страстной жажде знаний, в
поисках новых нравственных
норм, новых светских жанров в
литературе и искусстве.
• С другой стороны,
предпринимались упорные
попытки превратить традицию
в обязательную догму,
сохранить старое, освященное
преданием, во всей его
неприкосновенности.
Обострение социальных противоречий вызывало все
более заметную классовую дифференциацию искусства
и, в частности, живописи. Определяющую роль
начинает играть искусство придворное: росписи
дворцовых палат, портреты, изображения родословного
древа русских царей и т.д. Главной идеей его было
прославление царской власти.

18. Симон Ушаков

Одной из центральных фигур русского
искусства XVII века был, несомненно,
художник Симон Ушаков (1626—1686).
Значение этого мастера не
ограничивается созданными им
многочисленными произведениями, в
которых он стремился преодолеть
художественную догму и добиться
правдивого изображения — «как в жизни
бывает». Свидетельством передовых
взглядов Ушакова является и
написанное им, очевидно в 60-х годах,
«Слово к любителю иконного писания». В
этом трактате Ушаков высоко ставит
назначение художника, способного
создавать образы «всех тварей», «с
различным совершенством создавать
эти образы и посредством различных
художеств делать замысленное легко
видимым». Выше всех «существующих
на земле художеств» Ушаков считает
живопись, которая «потому все прочие
виды превосходит, что… живее
изображает представляемый предмет,
яснее передавая все его качества».
Ушаков уподобляет живопись зеркалу,
отражающему жизнь и все предметы.

19. Икона Владимирской Богоматери или насаждение древа Российской государственности.

20. Фрески

Роспись хра Роспись храма
Ильи Пророка, самая
значительная из всех
ярославских росписей, была
исполнена в 1681 году
группой мастеров под
руководством московских
художников Гурия
Никитина и Силы Савина.
Наиболее интересны в ней
фрески, расположенные по
стенам и посвященные
истории Ильи и ученика его
Елисея. В этих фресках тема
священного писания
зачастую претворяется в
увлекательный рассказ, в
котором светские моменты
преобладают над
религиозным содержанием.

Презентация по МХК «Архитектура России в XVII веке». Презентация по МХК «Архитектура России в XVII веке» Русская архитектура 17 века презентация по истории

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

Архитектура России в XVII веке Проект выполнил ученик 11 класса МОУ «СОШ №3» города Ржева Тверской области Смирнов Илья Учитель МХК М.А. Александрова

2 слайд

Описание слайда:

Цель работы: рассказать об архитектуре россии xvii века, формах, особенностях и стилях построек того периода

3 слайд

Описание слайда:

В русской архитектуре 17 века, как и в других сферах культурной жизни России того времени, начинают доминировать светские мотивы. Архитектура 17 века начала отходить от средневековой простоты и строгости. Русская архитектура 17 века интересна, прежде всего, своей декоративностью. Красивые рельефные наличники украшают окна зданий, каменная резка делает здания необыкновенно причудливыми и живописными. Многоцветность, зданиям русской архитектуры 17 века, придают изразцы.

4 слайд

Описание слайда:

Одной из самых популярных архитектурных форм 17 века является шатер. Трапезная церковь Алексеевского Монастыря в Угличе – яркий пример этой архитектурной формы. Три стройных шатра поднимаются над тяжелым объемом трапезной. Шатры располагаются на сводах церкви, и не связываются с её пространственной структурой.

5 слайд

Описание слайда:

В дальнейшем развитии русской архитектуры 17 века, шатер превращается из конструктивного элемента в декоративный. Шатер становится характерным архитектурным элементом 17 века для небольших посадских храмов. Лучший пример архитектуры 17 века такого рода – московская церковь Рождества Богородицы. Церковь находиться в Путинках.

6 слайд

Описание слайда:

Строить церковь начали местные прихожане, которые хотели удивить Москву небывалым богатством и красотой. Однако, не рассчитали своих сил и, им пришлось просить помощи у царя. Алексей Михайлович дал огромную сумму из государственной казны для строительства храма. Храм и впрямь вышел очень хорошим. Церковь Рождения Богородицы – последний шатровый храм Москвы. В 1652 году, патриарх Никон запретил строить храмы, выполненные в шатровом архитектурном стиле.

7 слайд

Описание слайда:

В архитектуре 17 века, в строительстве храмов применялся не только шатровый архитектурный стиль, но и другие. Популярны были бесстолпные кубические храмы (корабли). В последней четверти 17 века в русской архитектуре получил большое распространение стиль – московское барокко. Иногда его называют «нарышкинский» барокко, такое название идет от фамилии главного заказчика. Для этого стиля в 17 веке характерны ордерные детали, использование красного и белого цвета в росписи зданий, этажность построек. В этом архитектурном стиле сооружены надвратные церкви, трапезная и колокольни Новодевичьего монастыря, церковь Покрова в Филях, церкви и дворцы в Сергиевом Посаде.

8 слайд

Описание слайда:

В русской архитектуре 17 века каменное строительство становится доступным не только царской фамилии. Состоятельное боярство и купечество в состоянии, теперь, строить себе «Хоромы каменные». Немало каменных построек знатных и богатых родов знает Москва и провинция. Каменное строительство преобладает в архитектуре 17 века.

1 слайд

2 слайд

В XVI веке на Руси завершается процесс объединение земель вокруг Москвы. Художественные процессы, сопровождавшие формирование централизованного русского государства, нередко называют «русским возрождением».

3 слайд

Развитие и укрепление государства требовало демонстрации его силы и мощи. Храмовое строительство как нельзя лучше подходило для этой цели. Спасский Преображенский собор Новоспасского монастыря в Москве, 1645-47

4 слайд

В конце XV века формируется центральный архитектурно-культовый ансамбль государства – Соборная площадь Московского Кремля.

5 слайд

Соборная площадь явилась не только средоточием главных государственных храмов. Здесь представлены важнейшие типы русского храмового зодчества: пятиглавые и одноглавые храмы, гражданские палаты, столпные колокольни. Д. Кваренги. Соборная площадь, 1797

6 слайд

Архангельский собор – усыпальница Великих князей и царей московских (1505-1508). Это величественный пятиглавых храм с чертами итальянского Возрождения.

7 слайд

Успенский собор – главный храм государства, где короновались цари и объявлялись указы (1475-79). Этот тип храма будет культивироваться в течение четырех веков в качестве основного, государственного.

8 слайд

Благовещенский собор – домовый храм русских князей и царей (переделка 1563-66 годов). Такие многоглавые храмы будут и в дальнейшем выражать торжество и ликование.

9 слайд

К XVII веку большой пятиглавый храм, в разработке которого принял деятельное участие патриарх Никон, станет единственно разрешенным официальным типом храма. Спасский Преображенский собор Новоспасского монастыря в Москве, 1645-47

10 слайд

Очень часто каменные храмы стоили на месте старых деревянных. В новые постройки невольно переносили привычные черты деревянного зодчества (шатровые верхи, галереи-гульбища, четверики и восьмерики). Церковь Вознесения в селе Коломенском под Москвой, вход на галерею, 1533

11 слайд

Одним из самых значительных храмов подобного типа стала церковь Вознесения в царском селе Коломенское под Москвой (1533).

12 слайд

Для защиты молодого русского государства возводилось множество крепостей. Большинство русских крепостей, сохранившихся сегодня, построены в это время. Симонов монастырь под Москвой, башня «Дуло», XVI век (шатер XVII века)

13 слайд

И в храмовую архитектуру зодчие переносили приемы крепостного строительства. Появились храмы, напоминающие крепостные башни – столпные храмы. Церковь Усекновения главы Иоанна Предтечи в селе Дьяково под Москвой, XVI век

14 слайд

В самых значительных постройках зодчие часто сочетали особенности строительства шатровых и столпных храмов. Самой яркой постройкой такого типа стал Покровский собор в Москве (1552-54).

15 слайд

16 слайд

Потому в самой постройке видели символ Небесного Иерусалима (града Божьего), либо легендарного града Китежа. В структуре Покровского собора (собора Василия Блаженного) отразилась центральная государственная идея того времени – утверждение Москвы как третьего Рима.

17 слайд

Черты деревянного строительства, с его обильными украшениями резьбой, были перенесены русскими мастерами в монастырское и гражданское зодчество. Крутицкое подворье в Москве, окна трапезной, 1682

19 слайд

Его почти венецианская внешность прекрасно дополнялась типично русским «травным» орнаментом в интерьерах.

20 слайд

К XVII веку Московский Кремль окончательно потерял свое оборонное значение, и в соответствии с новыми вкусами над его башнями были возведены многоярусные шатры.

21 слайд

В XVII веке обилие каменных узоров пришло и в храмовое зодчество, породив особый стиль – «русское узорочье». Церковь Рождества Богородицы, в Путинках, 1646-52

Cлайд 1

Cлайд 2

Архитектура XVII века Период Смутного времени способствовал утрате навыков каменного искусства. Храмы XVII века были более массивнее, проще и грубее чем храмы XVIвека. Русское искусство XVII в. поражает исключительным сочетанием строгого соблюдения сложившейся православной традиции с активностью новых вкусов и обновлением художественных приемов.

Cлайд 3

Шатёр (шатровый стиль) в деревянном и каменном зодчестве XVI-XVIII вв. завершение построек в виде высокой четырехгранной или многогранной пирамиды.

Cлайд 4

Шатровый стиль Типологические варианты шатровых храмов: Восьмерик на четверике (крестообразной или кубической формы) Шатёр на четверике без восьмерика Восьмигранный храм без четверика Композиция из нескольких шатровых приделов Шатровые храмы возводились по указам царей, строились в царских селах и в имениях знатных людей.

Cлайд 5

Cлайд 6

«Дивное узорочье» — так называют одну из красивейших страниц московской архитектуры XVII Построена в 1628-1651 гг. по заказу купца Григория Никитникова на месте сгоревшей в 1626 г. церкви Никиты Мученика «на Глинищах» Храм был возведен рядом с двором Г. Никитникова. В 1904г. в подклети центрального четверика был устроен придел во имя Богоматери Грузинской, икона которой (1654) хранилась в храме, отчего Троицкую церковь иногда называли церковью Грузинской Богоматери.

Cлайд 7

Московская церковь Троицы в Никитниках Вход в церковь оформлен шатровым крыльцом (впервые в храмовом зодчестве), Близость форм декора крыльца, крытой галереи, наличников двух главных окон южного фасада и внутренних порталов церкви к декору кремлевского Теремного дворца (1635-1636) и его Верхнего Золотого крыльца заставляют предполагать, что не все элементы этого сложного комплекса храма были отстроены одновременно.

Cлайд 8

Внутри церковь уютна. В ней нет столбов, много света льётся из больших окон, и пространство лежит лег ко и спокойно. Пёстрые росписи покрывают стены сплошным ковром.

Cлайд 9

Церковь Рождества Богородицы Другим интереснейшим памятником первой половины XVII века является церковь Рождества Богородицы, «что в Путинках». За три года строительства, с 1649 по 1652 годы, замыслы заказчиков ширились, и храм пополнялся все новыми помещениями.

Cлайд 10

последней четверти XVII века окончательно сложился тип московского приходского храма с четвериком основного объема и пятиглавием, шатровой колокольней и одноэтажной трапезной. Такова церковь Николы в Хамовниках (1676-1682 гг.). Ее название обусловлено слободой ткачей, или хамовников, размещавшейся здесь в XVII веке. Церковь Николы в Хамовниках Храм красив своей устремленностью ввысь, упорядоченностью деталей. Впечатление богатства и узорности достигнуто благодаря красно-зеленой окраске декоративных деталей, отчетливо выделяющихся на белом фоне стены.

Cлайд 11

Спасо-Андронников монастырь Спасо-Андронников монастырь был основан в 1359 г. на крутом берегу реки Яузы на дороге из молодой Москвы во Владимир. Назван он был по имени его первого игумена Андроника — ученика Сергия Радонежского. В 1425-1427 гг. в монастыре возводится большой каменный Спасский собор. В его создании принимал участие великий русский иконописец Андрей Рублев. Собор поражает своим оригинальным обликом. Стены храма украшены строгими лопатками, к порталам поднимаются высокие лестницы, а верх очень сложный — состоит из многоярусных закомар, вторящих килевидным завершениям порталов. Боковые деления фасадов с такими же килевидными закомарами значительно ниже. Это усиливает вертикальную динамику здания. Еще выше расположен второй ярус закомар, образующий корону у основания главы. Недаром этот храм уже в древности был наделен эпитетом «зело красен».

Cлайд 12

Новодевичий монастырь. Он был основан в начале XVI века и как памятник освобождения Смоленска, и как крепость, охранявшая с юго-запада подступы к столице.

Cлайд 13

Основные здания, прославившие монастырь, были возведены в 80-х годах XVII века при деятельном участии царевны Софии. Основные здания построены по центральной оси (с запада на восток) — трапезная, собор, а на востоке от него — колокольня. С юга и севера от собора были поставлены надвратные многоглавые церкви — Преображенская и Покровская. Они расположены на трехпролетном арочном основании — своего рода триумфальных арках.

Cлайд 14

Cлайд 15

Смоленский собор В 1524-1525 гг. здесь был сооружен грандиозный пятиглавый собор по образцу кремлевского Успенского собора. Однако зодчий изменил соотношение ширины и высоты прясел стен, сделал подклет, которого нет в Кремле, теснее поставил главы. Это придало собору динамичность.

Cлайд 16

Храм Вознесения в Коломенском В 1532 г. здесь был возведен знаменитый храм Вознесения, начавший собой строительство каменных шатровых храмов. На высоком берегу Москвы-реки уходит в небо белый столб Коломенского храма, состоящий из могучего крещатого основания и уникального своей формой шатра, увенчанного небольшой главкой. Стройные пилястры по углам здания, острые «стрелы», зажатые в простенках, тройные ярусы килевидных кокошников — все устремляется вверх.

Cлайд 17

Смелость и красота Коломенского храма Вознесения поражали людей Древней Руси. «Бе же церковь та вельми чудна высотою, красотою и светлостью, яко не бывало прежде сего в Руси», — записал летописец в год окончания постройки храма. На восточной стороне галереи-гульбища, окружающего храм, расположен трон из белого камня. Отсюда московские цари любовались ширью реки, ее лугами и синевшими на горизонте лесами.

Cлайд 18

Запрет на строительство В середине XVII столетия развитие шатрового зодчества было приостановлено указами патриарха Никона. Так в одной из храмозданных грамот патриарх Никон повелевал строить храмы: » По чину правильного и уставного законоположения, как о сем правило и устав церковный повелевает, строить о единой, о трех, о пяти главах, а шатровые церкви отнюдь не строить… «.

Cлайд 19

Московское барокко — условное название стиля русской архитектуры последних десятилетий XVII — первых лет XVIII в., основной особенностью которого является широкое применение элементов архитектурного ордера и использование центрических композиций в храмовой архитектуре.

Cлайд 20

Основным периодом развития 1680-х до первых лет 1700-х гг. в Москве. В регионах России пространственные решения и характерная система оформления прослеживается вплоть до конца XVIII в. Постепенное затухание столичного направления «московского барокко» можно связать с переходом столичной жизни в Петербург и ориентацию на западноевропейскую архитектуру, провозглашенную Петром I. Сухаревская башня Элемент: ордер, обрамления оконных и дверных проемов

Архитектура XVII века продолжала развивать приемы предшествующего периода, но отличалась повышенной декоративностью форм, еще большим, чем ранее, разнообразием мотивов, активным применением пластических деталей и цвета во внешнем и внутреннем облике зданий. Строительство продолжало расширяться и гражданское, и культовое. Строятся большие жилые дома бояр и купцов, дворцовые комплексы

Из всех сооружений XVII столетия каменные церкви отличаются наибольшей декоративностью. Их облик складывался в результате сильного воздействия двух начал деревянного зодчества и декоративных форм светских зданий. Обилие украшающих форм придает им нарядный, живой характер, но чаще всего этот результат достигается за счет игнорирования конструктивной и функциональной логики. Выше уже отмечалось, что в церквах XVI и XVII веков увеличивается число закомар и кокошников, располагающихся в несколько ярусов и «отрезанных» от основных стен здания тягами и карнизами.

Учебная презентация к уроку по истории России для 7 класса «Культура и образование в 17 веке» является вспомогательным материалом к уроку для представления учащимися особенностей шатрового стиля и «нарышкинского» барокко с примерами московской архитектурной школы.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Архитектура России в 17 веке Новые виды архитектуры и традиции Учебная презентация: учитель, Дмитриева В.А. ГБОУ СОШ №45 Санкт-Петербург

Архитектура XVII века Период Смутного времени способствовал утрате навыков каменного искусства. Храмы XVII века были более массивнее, проще и грубее чем храмы XVI века. Русское искусство XVII в. поражает исключительным сочетанием строгого соблюдения сложившейся православной традиции с активностью новых вкусов и обновлением художественных приемов.

Шатёр (шатровый стиль) — в деревянном и каменном зодчестве XVI-XVIII вв. завершение построек в виде высокой четырехгранной или многогранной пирамиды. Типологические варианты шатровых храмов: Восьмерик на четверике (крестообразной или кубической формы) Шатёр на четверике без восьмерика Восьмигранный храм без четверика Композиция из нескольких шатровых приделов Шатровые храмы возводились по указам царей, строились в царских селах и в имениях знатных людей.

КУПЕЧЕСКИЕ ХРАМЫ Московская церковь Троицы в Никитниках

» Дивное узорочье» — так называют одну из красивейших страниц московской архитектуры XVII века Построена в 1628-1651 гг. по заказу купца Григория Никитникова на месте сгоревшей в 1626 г. церкви Никиты Мученика «на Глинищах» Храм был возведен рядом с двором Г. Никитникова. В 1904г. в подклети центрального четверика был устроен придел во имя Богоматери Грузинской, икона которой (1654) хранилась в храме, отчего Троицкую церковь иногда называли церковью Грузинской Богоматери.

Московская церковь Троицы в Никитниках Вход в церковь оформлен шатровым крыльцом (впервые в храмовом зодчестве), Близость форм декора крыльца, крытой галереи, наличников двух главных окон южного фасада и внутренних порталов церкви к декору кремлевского Теремного дворца (1635-1636) и его Верхнего Золотого крыльца заставляют предполагать, что не все элементы этого сложного комплекса храма были отстроены одновременно.

Церковь Рождества Богородицы Другим интереснейшим памятником первой половины XVII века является церковь Рождества Богородицы, «что в Путинках». За три года строительства, с 1649 по 1652 годы, замыслы заказчиков ширились, и храм пополнялся все новыми помещениями.

В последней четверти XVII века окончательно сложился тип московского приходского храма с четвериком основного объема и пятиглавием, шатровой колокольней и одноэтажной трапезной. Такова церковь Николы в Хамовниках (1676-1682 гг.). Ее название обусловлено слободой ткачей, или хамовников, размещавшейся здесь в XVII веке. Церковь Николы в Хамовниках Храм красив своей устремленностью ввысь, упорядоченностью деталей. Впечатление богатства и узорности достигнуто благодаря красно-зеленой окраске декоративных деталей, отчетливо выделяющихся на белом фоне стены.

Спасо-Андронников монастырь Спасо-Андронников монастырь был основан в 1359 г. на крутом берегу реки Яузы на дороге из молодой Москвы во Владимир. Назван он был по имени его первого игумена Андроника — ученика Сергия Радонежского. В 1425-1427 гг. в монастыре возводится большой каменный Спасский собор. В его создании принимал участие великий русский иконописец Андрей Рублев. Собор поражает своим оригинальным обликом. Стены храма украшены строгими лопатками, к порталам поднимаются высокие лестницы, а верх очень сложный — состоит из многоярусных закомар, вторящих килевидным завершениям порталов. Боковые деления фасадов с такими же килевидными закомарами значительно ниже. Это усиливает вертикальную динамику здания. Еще выше расположен второй ярус закомар, образующий корону у основания главы. Недаром этот храм уже в древности был наделен эпитетом «зело красен».

Новодевичий монастырь. Монастырь был основан в начале XVI века и как памятник освобождения Смоленска, и как крепость, охранявшая с юго-запада подступы к столице.

Храм Вознесения в Коломенском В 1532 г. здесь был возведен знаменитый храм Вознесения, начавший собой строительство каменных шатровых храмов. На высоком берегу Москвы-реки уходит в небо белый столб Коломенского храма, состоящий из могучего крещатого основания и уникального своей формой шатра, увенчанного небольшой главкой. Стройные пилястры по углам здания, острые «стрелы», зажатые в простенках, тройные ярусы килевидных кокошников — все устремляется вверх.

Смелость и красота Коломенского храма Вознесения поражали людей Древней Руси. «Бе же церковь та вельми чудна высотою, красотою и светлостью, яко не бывало прежде сего в Руси», — записал летописец в год окончания постройки храма. На восточной стороне галереи-гульбища, окружающего храм, расположен трон из белого камня. Отсюда московские цари любовались ширью реки, ее лугами и синевшими на горизонте лесами.

Запрет на строительство В середине XVII столетия развитие шатрового зодчества было приостановлено указами патриарха Никона. Так в одной из храмовых грамот патриарх Никон повелевал строить храмы: » По чину правильного и уставного законоположения, как о сем правило и устав церковный повелевает, строить о единой, о трех, о пяти главах, а шатровые церкви отнюдь не строить… «.

Московское барокко — условное название стиля русской архитектуры последних десятилетий XVII — первых лет XVIII в., основной особенностью которого является широкое применение элементов архитектурного ордера и использование центрических композиций в храмовой архитектуре.

Основным периодом развития 1680-х до первых лет 1700-х гг. в Москве. В регионах России пространственные решения и характерная система оформления прослеживается вплоть до конца XVIII в. Постепенное затухание столичного направления «московского барокко» можно связать с переходом столичной жизни в Петербург и ориентацию на западноевропейскую архитектуру, провозглашенную Петром I. Сухаревская башня

Нарышкинский стиль Все здания «московского барокко», построенные по заказу Нарышкиных. Нарышкинские церкви типа «восьмерик на четверике» созданы первоклассным мастером ооружавшим ранее по заказу царевны Софьи колокольню Новодевичьего монастыря (1690), мастерски выполненные аттики и гребни восходят к оформлению церкви Воскресения в Кадашах (1687). В то же время палаты Нарышкиных в Высокопетровском монастыре, задуманные незаурядным мастером, имеют оформление гораздо грубее, используются иные художественные приемы.

Спасибо за внимание!

: История :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр

В 17 веке архитектура претерпевала трансформационные изменения. Хотя основным строительным материалом оставалось дерево, каменное (кирпичное) строительство все больше внедрялось в русскую архитектуру. Начали применяться новые виды строительных материалов: многоцветная плитка, профильный кирпич, детали из белокаменного камня. Многие постройки построены мастерами масонской коллегии, учрежденной в конце 16 века.

Одним из выдающихся произведений деревянного зодчества был императорский дворец, построенный в подмосковной усадьбе Коломенское в 1667–1678 годах. Это был целый городок с башенками, чешуйчатыми крышами, галереями на первом этаже и подъездами с витыми колоннами. Различные особняки, каждый из которых построен индивидуально, были соединены эстакадами и насчитывали 270 комнат с 3000 окнами. Современники называли его «восьмым чудом света».

В деревянном церковном зодчестве преобладали шатровые постройки.Однако строились и ровные церкви. В целом деревянное зодчество попало под влияние каменного зодчества.

Несмотря на попытку патриарха Никона запретить строительство каменных шатровых храмов, этот тип стал преобладающим в церковной архитектуре. Церковь Рождества Христова в Путинках, Церковь Троицы в Никитниках, Алексеевский монастырь в Угличе, Успенская церковь, Церковь Зосима и Савбатиуса в Троице-Сергиеве монастыря построены в Москве, а церкви построены в Вязьме, Муроме и Устюге.Все они отличались богатым архитектурным убранством и прекрасным орнаментом.

В то же время под влиянием Патриарха Никона в середине и второй половине 17 века был выполнен ряд монументальных построек в традиционном стиле предыдущих периодов. Они были направлены на то, чтобы показать силу церкви. Таков величественный Воскресенский собор, построенный в Московском Ново-Иерусалимском монастыре по образцу Храма Гроба Господня в Иерусалиме.В 1670-80-е гг. Был построен Ростовский кремль — ансамбль построек Ростовского митрополичьего двора. Здесь жилой комплекс был объединен с церковью. Все постройки были окружены массивными оборонительными стенами с башнями.

Это были не только власти, но и прихожане, то есть жители пригородов и поселений, приказывали строить церкви. Отсюда и понятие загородной архитектуры. Для этого характерно церковное зодчество Ярославля, одного из крупнейших ремесленных и торговых центров.Примеры тому — церкви Ильи Пророка, Иоганна Златоуста и величественная церковь Иоанна Крестителя в Толчкове. Примечательны церковные постройки в других древнерусских городах, таких как Кострома, Романов-Борисоглебск и др.

В конце 17 века в церковной архитектуре появился новый стиль — нарышкинское (московское) барокко. Самым значительным его памятником является Покровский храм в Филях в Москве. Он отличается изяществом, идеальными пропорциями, декоративными колоннами с колпаками и красными и белыми цветами.

Наряду с церковной архитектурой в 17 веке значительно развивалось гражданское строительство. Московский Кремль подвергся существенной реконструкции. Были построены кремлевские башни, Спасская башня построена в современном виде, создав парадные ворота в Кремль. Шатровые крыши на всех башнях были заменены шатровыми крышами. Все это придало Московскому Кремлю новый облик: из оборонительной крепости он превратился в торжественный ансамбль.

Однако преобразился и интерьер Кремля. Теремной дворец (1635-1636) был выдающимся образцом светской архитектуры. Это было трехэтажное здание на высоких подвалах, увенчанное высокими башенными комнатами. Здание было украшено золотой крышей, двумя поясами черепичных карнизов и резьбой по камню. Его золотое крыльцо было богато убранным. Деревянное зодчество напрямую повлияло на вид отделки. Патриаршие палаты с Крестовым залом и здание Территориального управления построены в другом стиле на том же месте.

русссылка100029

Монументальная Сухаревская башня, построенная Михаилом Чоглоковым, стала образцом поиска нового дизайна общественных зданий. Он имел два этажа над массивным подвалом и венчал башню с гербом на вершине. На второй этаж вела широкая парадная лестница.

Промышленная бизнес-архитектура получила дальнейшее развитие в 17 веке. Так, торговые ряды были построены в Китай-городе, Москве и Архангельске.Архангельский Гостиный двор (торговый пассаж) протянулся на 400 м на берегу Северной Двины и был окружен высокими каменными стенами с боевыми башнями. В него вошли более двухсот торговых площадей.

Автор: Вера Иванова

---

Зодчество русского барокко: характеристика и примеры

Характеристики архитектуры русского барокко

Чтобы лучше понять русское барокко, его часто делят на три периода, названных в честь правящего монарха, который продвигал постройки в то время:

Московское барокко

Новый стиль появился в постройках для Нарышкина. семья в конце 17 века.Здания не копировали архитектуру западного барокко, а были основаны на традиционной русской архитектуре и включали некоторые новые черты, вдохновленные немецким и итальянским барокко. Макет религиозных построек по-прежнему представлял собой греческий крест , , с пятью куполами, , один посередине и по одному с каждой стороны, украшенный обильными арками . Исчезла традиционная пирамидальная форма. Постройки выполнены из красного кирпича с обилием орнамента, белого камня.

Этот тип русского барокко закончился внезапно, когда царь Петр Великий постановил, что все строительство в Москве должно быть остановлено, а рабочие должны отправиться в Санкт-Петербург, чтобы ускорить строительство там.

Петровское барокко

Именно во время правления Петра в Россию пришел европейский образ жизни, и барокко стало основным стилем в стране. Многие постройки были построены, когда монарх основал Санкт-Петербург как новую столицу империи.

Петровское барокко возникло в первые десятилетия 18 века, и его стиль в основном вдохновлялся скромной архитектурой Голландии и Скандинавии. Главной характеристикой этой архитектуры были простые объемы и плоские фасады , контрастирующие с высоким уровнем детализации внутренней отделки. Благородные материалы использованы для отделки интерьеров. Что касается композиции и планировки церквей, этот стиль нарушает византийскую традицию греческого креста и вводит более западноевропейскую схему расположения латинского креста .Планировка дворцов также включала идеи французского барокко, такие как дифференцированный базовый, благородный и верхний этажи , и главное крыло посередине, и симметричные крылья с каждой стороны.

Елизаветинское барокко

Наконец, самые известные здания в стиле барокко в России были построены во время правления дочери Петра Елизаветы, которая привлекала итальянских архитекторов для работы не только в новой столице, но и в крупных городах, таких как Москва и Киев. Самым известным архитектором русского барокко был Франческо Бартоломео Растрелли.

Этот стиль повторяет расположение центрического греческого креста с использованием пяти куполов с луковичной формой, чтобы венчать середину и острия креста. Он стал архитектурой величия, стремящейся продвигать и прославлять Российскую Империю в каждой детали. Мы видим использование цвета на фасадах с использованием более чем одного тона. Интерьер и экстерьер был сильно украшен , и каждое пространство использовалось для украшения здания.

Со смертью императрицы Елизаветы барокко утратило свое значение и зародился стиль рококо.Некоторые другие местные стили архитектуры барокко также развивались на обширных территориях Российской империи; такие как сибирское барокко и белорусское барокко.

Образцы архитектуры русского барокко

Московское барокко

• Церковь Покрова в Филях (Подмосковье, 1694 г.): имеет традиционную греческую крестовую схему с четырьмя закругленными концами, каждый с заостренной связкой. Посередине находится самая высокая башня, также увенчанная связкой.Арки широко использовались как декоративные элементы. После ремонта он был выкрашен в красный цвет, но первоначальный тон остается неопределенным.

Церковь Покрова в Филях

• Меншикова башня (Москва, 1707 г.): Церковь имеет традиционную крестовую планировку с входами на крестовинах и центральной башней. Мы видим использование цвета и обилие украшений из белого камня на фасадах.В последующие годы он был отремонтирован, изменив первоначальный облик в стиле барокко.

Меншикова башня в Санкт-Петербурге

Петровское барокко

• Меншиковский дворец (Санкт-Петербург, 1710): Построен как резиденция губернатора. Дворец состоит из главного посередине и двух симметричных крыльев. Он имеет очень ритмичную композицию для фасадов, созданную за счет использования окон и видимых колонн, которые скромно украшены.

Меншиковский дворец в Санкт-Петербурге

• Собор Святых Петра и Павла (Санкт-Петербург, 1733 г.): Это был первый каменный храм в городе, ставший очень символичным зданием. Самыми выдающимися характеристиками являются красивые интерьеры с детальной отделкой и обильным использованием благородных материалов. Церковь нарушает традиционную схему греческого креста, принимая схему латинского креста, и ее венчает остроконечная башня.

Интерьер собора Святых Петра и Павла в Санкт-Петербурге

Елизаветинское барокко

• Екатерининский дворец (Москва, 1756 г.): Это была летняя резиденция царей. Это очень большой комплекс с хорошо дифференцированной базой, благородным этажом и верхним этажом. Композиция фасадов очень ритмична и объемна; это голубые, белокаменные колонны, оконные рамы и арки и множество нежных золотых украшений.Внутренние помещения представляют собой сочетание искусства. Большой зал или бальный зал был вдохновлен зеркальным залом Версаля и представляет собой прекрасное украшение с золотыми орнаментами, скульптурами, зеркалами и фресками.

Екатерининский дворец в Москве

• Воскресенский собор (Санкт-Петербург, 1764 г.): Использовалась схема греческого креста с пятью куполами. Фасады богато декорированы, с большим количеством арок и объемных элементов, создающих тени.Арка использована в композиции как декоративный элемент.

Воскресенский собор в Санкт-Петербурге

Краткое содержание урока

Архитектура барокко развивалась в России в последние годы 17–18 веков. Его часто делят на три периода. Москвич был первым, с постройками греческого креста планировки, с пятью куполами , из красного кирпича с множеством орнаментов из белого камня и украшенными обильными арками .Затем последовал Петровский, характеризующийся латинской крестообразной схемой , простыми томами , плоскими фасадами , высококлассно оформленными интерьерами и использованием благородных материалов . Наконец, елизаветинцы переняли макет греческого креста , использовали пять куполов в форме луковицы, цвет на фасадах, а также интерьер и экстерьер были сильно орнаментированы .

Примеры архитектуры русского барокко:

• Московское барокко: Покровская церковь в Филях и Меншикова башня .
• Петровское барокко: Меншиковский дворец и Петропавловский собор .
• Елизаветинское барокко: Екатерининский дворец и Воскресенский собор

Россия, Архитектура в | Encyclopedia.com

РОССИЯ, АРХИТЕКТУРА В. Строительство в старой России было в основном из горизонтальных бревен из деревьев, которые были в изобилии в лесных зонах, где проживало большинство россиян.Планы этажей бревенчатых построек обычно представляли собой комбинации квадратных или прямоугольных ячеек, независимо от того, были ли конструкции домами, дворцами, крепостными башнями или церквями. В церковной архитектуре плотники воспроизвели два основных плана, унаследованных от византийских (восточно-римских) христианских каменных церквей: расширенный восточно-западный план святилища, нефа и нартекса или центрально ориентированный план квадрата или восьмиугольника из бревен, иногда с расширения, построенные вокруг центрального нефа. Несколько музеев под открытым небом традиционное деревянное зодчество утвердилось в России, среди которых Суздаль, Новгород, Кострома, Кижи, Архангельск, озеро Байкал.

Деревянная и каменная архитектура во многом влияли друг на друга. Например, в деревянных церквях изгиб каменной апсиды имитируется полувосьмиугольником из укороченных бревен. «Исторический» эффект некоторых каменных церквей (например, Покровской церкви в Филях, 1690-е гг., Москва) копируется с бревенчатых церквей, увенчанных ярусами отступающих бревенчатых восьмиугольников (например, деревянная Преображенская церковь XVIII в. , Музей деревянного зодчества, Суздаль).Особой популярностью в деревенской деревянной церковной архитектуре пользовалась шатровая надстройка, обычно с восемью скатами, отходящими от восьмиугольного барабана. Барабан в свою очередь ставился на одно или несколько квадратных или восьмиугольных оснований (например, деревянная Успенская церковь из села Курицко, 1595 г., Новгородский музей-заповедник). Имитация кладки — кирпичная Вознесенская церковь на Коломенском, 1532 г., Москва.

Собор Василия Блаженного (XVI-XVII вв.) На Красной площади в Москве представляет собой своего рода энциклопедическое сочетание элементов деревянного и каменного зодчества.Его центральная часовня, например, имитирует бревенчатую башню / шатер, увенчанный луковичным куполом. Купол в форме русской луковицы был функциональным по конструкции — чтобы проливать дождь и предотвращать скопление снега, — а также символичен; его форма была подобна пламени свечи веры, достигающей небес. Среди влияний каменной кладки собор Василия Блаженного имеет внешний орнамент, заимствованный из стен и церквей близлежащего построенного итальянцами Кремля.

Крупнейшим строительным проектом в Москве в конце пятнадцатого — начале шестнадцатого веков была реконструкция Кремля, центральной цитадели города.Из-за отсутствия опыта и навыков у местных строителей для выполнения этой задачи были импортированы архитекторы из северной Италии. Итальянцы спроектировали и построили нынешние кремлевские стены из красного кирпича, Успенский и Михайловский соборы, Грановитую палату, Великую Иван-колокольню и прилегающую Успенскую колокольню. Наименее итальянским по внешнему виду эти сооружения является Успенский собор (1470-е годы) работы Аристотеля Рудольфо Фиораванти, инженера, скопировавшего — согласно инструкции — кубическую массу, увенчанную пятью куполами Успенского собора XII века во Владимире.Самое главное, Фиораванти и его коллеги познакомили российских строителей с лучшими методами строительства из кирпича и раствора, что сделало возможным беспрецедентный строительный бум по всей России в шестнадцатом и семнадцатом веках.

Стоя на Соборной площади Кремля, можно идентифицировать архитектурные элементы, которые отражают политический и территориальный подъем Московской России: архитектурные композиции и орнамент из регионов, входящих в состав Московии (Псков, Новгород, Владимир), из деревенской деревянной архитектуры и из Италия.В свою очередь, учитывая престиж крупных зданий столицы, кремлевские сооружения стали образцами зданий по всей России. Например, Успенский собор стал часто повторяющимся образцом для последующих крупных соборов (Новодевичий монастырь в Москве, Вологде, Костроме, Троице-Сергиевский монастырь в Подмосковье, Ростов Великий и др.).

ВЛИЯНИЕ БАРОККО И ЗАПАДА

Если в московской архитектуре в пятнадцатом и шестнадцатом веках удалось добиться синтеза региональных, деревенских и итальянских влияний, этот синтез был разрушен в семнадцатом веке, когда западноевропейские влияния проникли в Россию из Украины, часть который был включен в состав Московии в середине XVII века.Так называемый декоративный стиль московского барокко был характерен для многих церквей и дворцов второй половины XVII века (например, Троицкая церковь в Никитническом дворе, середина XVII века, Москва), но помимо декоративных элементов в стиле барокко , эти конструкции мало демонстрируют баланс и симметрию западноевропейского барокко. В нескольких региональных центрах возникли собственные архитектурные школы, в частности, в Ярославле, к северо-востоку от Москвы, церкви XVII века увенчаны удлиненными тонкими барабанами под куполами.

Строительство и проектирование в Московии, как правило, было семейным делом: строитель передавал свои навыки своим сыновьям (хотя ни один из них не мог быть грамотным), а проектные планы могли не составляться до начала строительства. С основанием и развитием Санкт-Петербурга, начиная с начала восемнадцатого века, старое московское строительство стало новой «наукой» архитектуры, учились в специальных новых школах, где учеников обучали иностранным языкам, математике и классической архитектуре. .Учителя и учебники сначала прибыли из Западной Европы, но вскоре за ними последовали недавно обученные русские мастера и русские переводчики. Была учреждена Строительная канцелярия, которая контролировала обучение и строительство сначала в Санкт-Петербурге, а затем в восемнадцатом веке для городов по всей стране.

Начиная с Петра I Великого (правил 1682–1725 гг.), Западноевропейские архитектурные тенденции определили общий стиль «высокой» архитектуры — почти все значительные государственные и частные постройки — а личный вкус правителя определил нынешний стиль.Любимый архитектор Петра Доменико Трезини использовал сдержанное барокко Северной Европы, например, в своем 400-метровом здании Двенадцати коллегий в 1722–1742 годах в Санкт-Петербурге. Само существование такого большого правительственного здания, подобного которому не существовало в Москве в то время, указывает на новые и крупные инвестиции правительства в разветвленную административную систему. Запланированный дизайн Санкт-Петербурга с его аккуратными сетками и узорами улиц, правильной высотой и отступами зданий, широкими проспектами, огромными площадями и общественными пространствами напоминает еще один город восемнадцатого века, спроектированный с нуля и спроектированный так, чтобы произвести впечатление на горожан и одинаково иностранцы: Вашингтон Д.C.

Основные архитектурные стили после Петра были причудливым барокко или рококо во время правления Елизаветы Петровны (правила 1741–1762 гг.), Примером которых являются работы Бартоломео Франческо Растрелли (Зима Дворец, Смольный монастырь, Екатерининский дворец в Царском Селе), а также классические или неоклассические в период правления Екатерины II Великой (правила 1762–1796 гг.), Например Эрмитажный театр Джакомо Кваренги, Большой дворец в Павловске Чарльза Камерона и др. , и Мраморный дворец Антонио Ринальди.

«Петербургизация» архитектуры в других городах, в частности, рассеяние классических или неоклассических норм, набирала силу во время правления Екатерины и продолжала влиять на русскую архитектуру на протяжении всего имперского периода. Ранним образцом классической архитектуры в Москве является Дом Пашкова, приписываемый В. И. Баженову (1780-е гг.), Ныне являющийся частью Российской государственной библиотеки, ранее — Библиотеки имени Ленина.

См. Также Архитектура ; Барокко ; Екатерина II (Россия) ; Градостроительство ; Москва ; Неоклассицизм ; Петр I (Россия) .

БИБЛИОГРАФИЯ

Брамфилд, Уильям Крафт. История русской архитектуры. Кембридж, Великобритания, 1993.

Крафт, Джеймс. Петровская революция в русской архитектуре. Чикаго и Лондон, 1988.

Гамильтон, Джордж Херд. Искусство и архитектура России. 3-е изд. Нью-Йорк, 1983.

Джек Коллманн

Западная архитектура | Britannica

Острова восточного Средиземноморья и Эгейского моря образуют естественную связь между сушей Ближнего Востока и Европы.Экспансия на запад цивилизаций Западной Азии и Египта началась около 3000 г. до н.э. и привела к поселениям на Крите, Кикладах и в материковой Греции. Фундаментальное отличие этих культур от более ранних, неолитических, состоит в том, что каменные орудия труда и оружие были заменены на сделанные из меди, а затем и из бронзы. Энеолитический (медно-каменный) век, продолжавшийся в районе Эгейского моря с начала 3-го тысячелетия до н. Э. До начала 2-го, обычно считается частью большого бронзового века, на смену которому пришел железный век примерно с 1200 г. до н. Э.

Отличительной чертой эгейских цивилизаций была легкость, с которой азиатские мотивы и техники были адаптированы для создания оригинальных местных стилей. В архитектуре, безусловно, наиболее важными достижениями были цивилизации минойского Крита и микенской Греции.

Минойский Крит

Великая морская цивилизация Крита кристаллизовалась вокруг дворцов, таких как Кносский, Фест, Айя Триада, Маллиа и Тилиссос. Чрезвычайно важный Дворец Миноса в Кноссе, раскопанный и реконструированный в начале 20 века сэром Артуром Эвансом, представляет собой свидетельство непрерывного архитектурного и художественного развития с начала неолита, кульминацией которого стало блестящее проявление строительной деятельности во время третьей фазы среднего минойского периода. период (1700–1580 гг. до н.э.) и продолжался до вторжения ахейцев в XII веке.Однако дворец, по сути, представляет собой постройку двух последних средних минойских периодов (1800–1580 гг. До н. Э.). По монументальности он, несомненно, соперничал с ближневосточными и египетскими дворцами. Следуя примеру таких структур, Дворец Миноса представляет собой четырехугольный комплекс комнат и коридоров, сгруппированных вокруг большого центрального двора, размером примерно 175 × 100 футов (50 × 30 метров). В северном конце, к морю, величественный портик из 12 пилястр открывал доступ к центральному двору. В этом конце также расположена большая театральная площадка, прямоугольный театр под открытым небом, который, возможно, использовался для ритуальных представлений.Восточное крыло дворца разделено на две части длинным коридором, идущим по оси восток-запад; Первоначально он возвышался на четыре или пять этажей над склоном долины. В юго-восточной части дворца находятся жилые апартаменты, тщательно продуманные с сантехникой и смывом, а также святилище. Широкая лестница вела на верхний этаж, которого больше нет. Северо-восточная часть дворца занята офисами и кладовыми. Западная часть снова разделена главным коридором длиной более 200 футов (60 метров), идущим на север и юг.Позади этого коридора, вдоль западной стороны, была обнаружена серия длинных узких кладовых, содержащих большое количество пифоев, или емкостей для хранения нефти размером с человека. По другую сторону коридора, обращенного к центральному двору, находятся государственные залы, в том числе тронный зал с его уникальным гипсовым троном и всемирно известными фресками с грифонами. Ярко окрашенные фрески играли важную роль как во внутреннем, так и во внешнем убранстве дворца. Свет подавался сверху с помощью оригинальной системы фонарных колодцев, а несколько портиков с колоннами обеспечивали вентиляцию во время жаркого критского лета.

Кносос

Часть реконструированного минойского дворца, Кносс, Крит, Греция.

Петерак

Развитие других минойских дворцов (Фест, Маллиа, Айя Триада, Тилиссос) примерно соответствует развитию Кносса. Каждый из них примечателен, и Фест особенно интересен благодаря обширным итальянским раскопкам. Морская гегемония позволила критским морским королям строить эти дворцы в низких и незащищенных местах; следовательно, заметно отсутствие крепостных стен по сравнению с большими стенами месопотамских дворцов.Поскольку критское поклонение, по-видимому, проводилось в основном на открытом воздухе, настоящих храмов, как на Ближнем Востоке, нет. Тем не менее, расположение различных частей дворца вокруг центрального двора и максимально возможное избегание внешних окон — это характеристики, которые, кажется, указывают на ранний контакт с Ближним Востоком. Пристрастие к длинным прямым дворцовым коридорам, а также к высокоразвитой системе водоснабжения, возможно, также унаследовали от древних цивилизаций на востоке.Впервые в Европе колонна появилась в критском дворце, где ее часто использовали индивидуально для разделения входа.

Phaestus

Вход во дворец Феста, Крит, Греция.

Марсяс

Развитие погребальной архитектуры на Крите продолжается от старых камерных оссуариев раннего минойского периода (2750–2000 гг. До н.э.) до развитых толои, или ульевых гробниц, на равнине Месара и сложных храмов-гробниц Кносса, которые появились на конец средне-минойского периода.

На гребне минойского процветания произошел великий крах. Вторжение с материка около 1400 г. до н.э. разрушило дворцы и привело к утрате власти микенской Греции. На Крите очень редко встречаются архитектурные остатки построек догреческого происхождения, построенных после этой катастрофы. Несколько деревенских святынь принадлежат этому периоду после разрушения, а в Приниасе уникальное храмовое здание может быть датировано 700 годом до нашей эры. Вход в этот храм украшен барельефами на его архитектурных элементах.Проем над перемычкой обрамлен сидящими фигурами, а сама перемычка с нижней стороны вырезана фигурами богини и животных. Колонна, которая, кажется, стояла посередине этого дверного проема, как и во Дворце Миноса, указывает на то, что минойская традиция не исчезла полностью.

История русской архитектуры | ArchitectureCourses.Org

История русской архитектуры; c.1450 — c.1750: своего рода классовая структура.

Многие люди называют период между 1450 и 1750 годами «возвышением России», возможно потому, что в это время страна действительно стала самостоятельной.Действительно, восточноевропейский мир, каким мы его знаем, и особенно в том, что касается России, действительно сформировался в этот период.

Балансы электроэнергии были изменены и реорганизованы за это время не только в России, но и во всей Евразии. Россия сделала свой первый «силовой ход», освободившись от монгольского господства. Затем страна начала расширяться на восток. В конце концов, у него даже будут хорошие отношения с западным миром, хотя ему удастся сохранить свою собственную уникальную культуру и «индивидуальность», а также свой собственный уникальный архитектурный бренд.

Московский Кремль ;

История русского деревянного зодчества?

«Кремль» — это русское слово, означающее «цитадель», и хотя таких построек много по всей России, ни одна из них не так известна, как Московский Кремль, построенный в 1485 году. Московский Кремль состоит из дворцов, соборов и т. Д. башни и большая стена. В настоящее время здесь проживает президент Российской Федерации.

Кремль имеет треугольную форму и занимает огромную площадь в 90 акров и расположен недалеко от многих других важных достопримечательностей, включая Красную площадь и собор Св.Собор Василия Блаженного. Несмотря на то, что в непосредственной близости от Кремля находятся все важные постройки, он по-прежнему остается наиболее интересным и интересным с архитектурной точки зрения местностью в окрестностях.

На самом деле, даже зубчатые стены Кремля, возведенные в 15 веке, привлекают большое внимание. Стены увенчаны двадцатью башнями, в том числе знаменитой Спасской башней, которая находится над главными воротами и украшена курантами.

Вдоль этих знаменитых стен возвышаются массивные дворцы, такие как Грановитая палата, Оружейная палата и Большой дворец.

Также примечательна Соборная площадь, область, которая может похвастаться несколькими впечатляющими церквями, в том числе Успенским собором, построенным в конце 15 века; Благовещенский собор и Архангельский собор. Каждый собор важен не только с точки зрения архитектуры, но и из-за важных политических и королевских событий, которые каждый раз проводил.

Многие утверждают, что Архангельский собор является самым впечатляющим с архитектурной точки зрения из-за отдельной колокольни и богато украшенного золотого купола.В соборе также находятся гробницы важных царей.

Однако важно отметить, что кремлевские люди видят сегодня уже не Кремль, каким он был когда-то. Деревянная версия Кремля была возведена в 13 веке, за ней последовал Кремль в стиле итальянского Возрождения и более современный Кремль, спроектированный Екатериной Великой в ​​18 веке. Несмотря на многие изменения, которые он претерпел, Кремль впечатляет просто потому, что, в отличие от почти всех других структур Москвы, ему удавалось все это время стоять.

Красная площадь

Рядом со знаменитым Кремлем находится Красная площадь. Фактически Красная площадь отделяет Кремль от ближайшего торгового квартала. Первоначально площадь создавалась как центральный рынок, но со временем она стала местом проведения важных общественных церемоний. Действительно, это место до сих пор используется для публичных церемоний.

Хотя Красная площадь, безусловно, является важным и знаменитым местом, на самом деле строения вокруг площади представляют наибольшую ценность и интерес с архитектурной точки зрения.Примерно с 1508 по 1516 год уважаемый архитектор Алоизио Новый спроектировал ров, ныне известный как ров Алевизос, и поместил его перед восточной стеной. Ров длиной 541 метр построен из известняка и зубчатого кирпича.

Три квадратных ворот также видны вокруг площади. Эти ворота были названы в честь важных исторических икон 17 века и позволяют заглянуть в умы и верования русских народов того времени. Три «святых покровителя» ворот, если хотите, включают Константина, Елену, Иисуса Христа и Св.Николай.

Хотя структуры, окружающие площадь и саму площадь, претерпят множество изменений, они все еще достаточно верны своей первоначальной форме, чтобы дать подлинное представление об архитектуре того периода. Последнее строение, которое необходимо отметить, — это собор Покрова Пресвятой Богородицы или «Собор Василия Блаженного», который находится под вышеупомянутым рвом.

Старый дворец, Коломенское

Когда большинство людей думают о Коломенском, они думают о Старом дворце, также известном как Большой дворец.Однако Коломенское — это больше, чем сам дворец; на самом деле это целое королевское поместье с множеством важных построек, хотя дворец, безусловно, занимает центральное место.

Дворец был заказан царем Алексием I. Он хотел создать что-то новое, что свидетельствовало бы о его великой силе и лидерстве, поэтому он приказал разрушить все деревянные постройки, которые когда-то заполняли Коломенское. Он заменил эти строения еще одним деревянным строением, оригинальной версией дворца, который сейчас так знаменит.К чести, дворец был знаменит и в свое время, хотя выглядел он совсем иначе, чем сегодня.

Частично причина первоначальной известности дворца заключалась в том, что мало кто видел что-либо подобное. Алексис совершенно не сдерживался, создав обтекаемые крыши из сборников рассказов и заполнив дворец удивительными 250 комнатами. Возможно, что еще более удивительно, так это то, что дворец, каким бы красивым он ни был, не был создан с использованием сложных инструментов. Фактически, при его строительстве не использовались даже пилы или молотки.

К сожалению, Екатерина II была недовольна дворцом, особенно после того, как он начал изнашиваться. Следуя по стопам Алексис, она разрушила первоначальное строение в 1768 году. Поскольку она не интересовалась игрой за власть и имела гораздо более скромные вкусы, построенный ею дворец был меньше по размеру и был сделан из камня и кирпича.

Второй дворец интересен архитектурно, но не может сравниться с первоначальным проектом, поэтому Правительство Москвы заказало аутентичную реконструкцию оригинального замка в 2010 году.Поэтому те, кто посетит Старый дворец, не увидят истинную оригинальную структуру, но все же получат очень аутентичный взгляд на историю.

Другие постройки в этом районе, которые стоит изучить, включают церковь Иоанна Крестителя, построенную в 16 веке; церковь Георгия Победоносца и церковь Казанской иконы Божией Матери, построенные в 17 веке.

История русского зодчества; Зимний дворец

С 1732 по 1917 год русские монархи жили в огромном Зимнем дворце, расположенном в Санкт-Петербурге, Россия.Дворец стоял рядом как с Дворцовой набережной, так и с Дворцовой площадью, и, несмотря на внушительное строение, он был не первым, кто стоял на своем месте. На территории Зимнего дворца когда-то располагался Зимний дворец Петра Великого, построенный между 1711 и 1712 годами.

Дворец, который сейчас стоит и который сейчас считается Зимним дворцом, на самом деле является четвертой версией сооружения, построенного в конце 1730-х годов и регулярно обновляющегося. Дворец даже удалось вернуться после пожара 1837 года; Реставрационные работы были быстро завершены, что доказало, насколько важен дворец для людей того времени.

Это четвертая версия Зимнего дворца огромных размеров; действительно, он был разработан специально, чтобы продемонстрировать и выступить в качестве символа великой державы Императорской России. Поскольку конструкция была такой большой и сложной по своей конструкции, над ней работали несколько архитекторов, в том числе Бартоломео Растрелли. Дизайны Растрелли были настолько новаторскими, что привели к созданию нового стиля, известного теперь как стиль елизаветинского барокко.

Дворец бело-зеленого цвета, прямоугольной формы, имеет 1500 комнат.Многие элементы дворца, в том числе его грандиозность, считаются образцами стиля рококо.

Хотя Зимний дворец Святого Петра, возможно, больше не существует, он также отмечен важными архитектурными достижениями. Ее комиссар, Петр I из России, хотел создать не просто дворец, а целую Империю и город, чтобы отметить эту Империю. Таким образом, его первоначальный дворец был свидетельством его желаний и его склонности к вестернизации.

И дворец, созданный Петром, и его новый город отражают отказ от некогда стандартной русской архитектуры с византийскими корнями и принятие стиля петровского барокко.Петр поручил архитектору Доменико Трезини поработать над структурой. Поскольку безопасность не была такой большой проблемой, как в предыдущие годы, Трезини не сосредоточился на обычных элементах, таких как укрепленные стены, а вместо этого сосредоточился на красоте и дизайне. Дворец имел простую, но элегантную шиферную крышу и светлые декоративные элементы, что далеко от показных дворцов, которые последуют за ним, и когда-то являлся осязаемым символом новаторских тенденций дизайна того времени.

Бревенчатые дома, Коломенское; Дома 18 века

Как уже упоминалось, Коломенское было и было больше, чем просто «старый дворец».«Это было целое поместье, в котором было несколько важных построек, структур, которые были не только важны в то время, но также стали важными для изучения и понимания архитектуры.

В Коломенском много очаровательных бревенчатых хижин, но ни одна из них не является более важной и уважаемой, чем Бревенчатая хижина Петра Великого. Хижина была создана в течение короткого промежутка времени в несколько дней в 1703 году местными солдатами. Солдаты использовали базовую форму традиционных русских загородных домов, известных как избас, и стиль голландского барокко, чтобы создать очень уникальную маленькую хижину.Кабина действительно «маленькая»: всего три комнаты и занимает небольшую площадь около 60 метров. Поскольку кабина предназначена для использования в теплую погоду, в ней отсутствуют дымоходы и камины.

Восхитительные дома 18 века можно найти и в Коломенском. На самом деле, возле конюшенного двора можно найти небольшие деревянные домики, расположенные прямо над оврагом. Эти миниатюрные коттеджи позволяют заглянуть в обычные жилые помещения того времени. Рядом с сторожкой стоит одинокий коттедж XVIII века, это из Преображенского, а у главных ворот — ряд недостроенных деревянных домов.

История русского зодчества; Особняк Аничкова

Особняк Аничкова, также известный как Аничков дворец, назван в честь прилегающего Аничкова моста. Особняк был спроектирован с учетом вкусов российской императрицы Елизаветы и выполнен в стиле барокко.

Хотя убедительных доказательств, подтверждающих это мнение, нет, многие ученые утверждают, что архитекторами особняка могли быть Бартоломео Растрелли и / или Михаил Земцов.

Кто бы ни стоял за постройкой особняка, строительство особняка началось в 1741 году, и проект был завершен только в 1754 году. После завершения строительства Елизавета почти сразу подарила постройку графу Алексею Разумовскому. Когда он умер, корона снова взяла под свой контроль дворец, пока Екатерина Великая Россия не подарила его князю Потемкину.

По приказу князя уважаемый архитектор того времени Иван Старов отреставрировал дворец в популярном тогда стиле неоклассицизма.После смерти Потемкина особняк снова был возвращен короне, в чьей собственности он регулярно подвергался изменениям в соответствии с современным вкусом и стилем.

Сегодня особняк известен как Дворец пионеров, где проходят внеклассные программы для детей младшего возраста. Хотя это определенно приемлемое использование для конструкции, это можно наблюдать только снаружи без специальных приспособлений, что разочаровывает многих студентов, изучающих архитектуру.

Уникальная и недооцененная русская архитектура

Находясь между Востоком и Западом, русская архитектура пропитана историей и православным христианством, породив совершенно уникальный, но совершенно недооцененный архитектурный стиль.

В разных городах России используются разные аспекты русской архитектуры, от традиционных стилей до современных подходов. Мы кратко рассмотрим, что делает архитектуру «русской», и несколько примеров, в которых традиция сочетается с модерном.

Особенности традиционной русской архитектуры

От характерных куполов до ярко раскрашенных структур и наклонных крыш — русская архитектура представляет собой отчетливое сочетание богатства и практичности, отражающее сложную историю благородных излишеств, советского угнетения и сурового, а иногда и негостеприимного пейзажа региона.

Хотя различные цари и императоры пропагандировали русскую архитектуру на протяжении веков, именно Екатерина Великая и ее сын Павел I превратили русскую архитектуру из относительно малоизвестного стиля строительства в европейскую классику, побудив крестьян со всей России переехать в город. и дать толчок шагу России в современный мир.

Византийское происхождение

Являясь одним из наследников Византийской империи в средние века, византийская архитектура и культура влияли на традиционную русскую архитектуру, по крайней мере, с раннего московского периода российской истории.Русская архитектура отражает многие из ее византийских корней, особенно в ее луковичных куполах (которые, как предполагается, вызывают идею пламени свечи) и ярких цветах.

Соборы Василия Блаженного и Храм Христа Спасителя (оба находятся в Москве) являются прекрасными примерами византийских корней русской архитектуры.

Натуральное дерево

Использование натурального сибирского дерева является популярной архитектурной особенностью России, учитывая обширные леса страны из прочной древесины, которая естественным образом адаптировалась к суровому климату России.Это делает его идеальным в качестве атмосферостойкого материала для церквей, домов и городских стен, а российские каменщики рано учатся вырезать и красить свою древесину для получения более визуально потрясающего вида.

Однако некоторые исследователи утверждают, что дерево стало популярным материалом в русской архитектуре из-за постоянной угрозы монгольского нашествия. Камень и металл часто использовались при строительстве оружия и укреплений, а более хрупкая древесина использовалась для строительства домов и церквей.

Дерево, вероятно, было самым популярным строительным материалом в традиционной русской архитектуре. Строительство на огромных территориях, окруженных лесами, было лучшим выбором для домов, церквей и городских стен. Материал часто вырезался в различных формах и окрашивался, чтобы добавить декоративные элементы к зданиям.

Использование кирпича

К ^{-м и} годам производство кирпича стало основной отраслью в Императорской России, и русская архитектура постепенно включала его в свой стиль.Яркие образцы российского мастерства кирпичной кладки можно найти в нескольких московских зданиях, таких как Государственный Исторический музей, построенный между 1875 и 1883 годами, и Дом Игумнова, построенный между 1888 и 1895 годами.

Цветочные узоры

В основном рассматриваемые как элементы интерьера, цветочные узоры и орнаменты широко используются в традиционной русской архитектуре, от настенных росписей и мозаики до кирпичного орнамента и резьбы по дереву. Использование этих цветочных узоров, опять же, является пережитком византийских корней традиционной русской архитектуры.

Узкие окна

Высокие и узкие окна — отличительная черта традиционной русской архитектуры, вариация строгих геометрических форм, характерных для византийской архитектуры (которая сама по себе заимствована из исламской архитектуры). Верхняя часть этих узких окон обычно имеет форму тонкой арки.

Это не только придавало зданиям отчетливо русский вид, но и помогало архитекторам справляться с суровыми русскими зимами и позволяло зданиям иметь оборонительные позиции, с которых можно было отражать захватчиков (часто монгольских).

Арки

От узких окон и дверей до потолков и отдельно стоящих конструкций — традиционная русская архитектура включает арки везде, где только возможно, причем арочные потолки являются наиболее популярным применением формы. Это должно отражать форму неба, поскольку российские архитекторы также добавили свою яркую мозаику и цвета в потолочный фасад.

Крыша «Терем»

Возможно, одна из самых отличительных черт русской архитектуры. Крыша «Терем» представляет собой треугольную крышу с небольшим и тонким углом между двумя частями конструкции крыши.Крыши из терема либо используются в качестве основного элемента крыши, либо служат основанием для небольших декоративных башен и других элементов дизайна.

Знаки русской архитектуры

Самобытная, узнаваемая и поразительно красивая русская архитектура охватывает долгую историю различных стилей и влияний, от византийского и барокко до континентальной Европы и советского социалистического классицизма.

Храм Воскресения Христова, остров Кижи

Расположен на Онежском озере в г.В Петербурге остров Кижи славится прекрасно сохранившейся коллекцией деревянных церквей, некоторые из которых относятся к 14 ^-м гг. И 15 ^-м векам. Одним из самых замечательных примеров таких церквей является Церковь Воскресения Лазаря, также известная просто как Церковь Воскресения.

Эти сложные деревянные церкви часто строились на вершинах холмов с видом на весь лес и являются самой высокой частью большинства деревень. Стены этих деревянных церквей часто были грубыми и рудиментарными, отражая бревенчатые хижины викингов, которые также присутствуют в этом районе.Однако то, что отличает эти деревянные церкви, — это их тщательно продуманные и сложные крыши, из которых Церковь Воскресения является одной из самых ярких на острове.

Луковичный купол, символизирующий пламя свечей и небо в русском православии, является визитной карточкой византийских корней традиционной русской архитектуры. Строго декоративные, эти луковичные купола не имели структурной функции, но были добавлены как часть эстетической привлекательности.

Собор Василия Блаженного в Москве

Один из самых ярких, если не самый яркий образец русской архитектуры, церковь Св.Собор Василия Блаженного в Москве, расположенный недалеко от Кремля. Он подчеркивает все аспекты традиционной русской архитектуры: яркие цвета, луковичные купола, использование дерева и кирпича, орнаментальные цветочные элементы дизайна и замысловатые арки.

Построенный Иваном Грозным в 1560 году, собор Василия Блаженного, формально известный как собор Покрова Пресвятой Богородицы, был задуман как памятник первому победителю России над ее татарскими врагами в Казани. Это отличительная черта русско-византийской архитектуры, сочетающая в себе все лучшие элементы дизайна этого стиля в одном здании.

Легенда гласит, что Иван Грозный, возможно, пытаясь сохранить свое имя, решил ослепить архитекторов и проектировщиков церкви, чтобы они никогда больше не смогли построить что-то столь же блестящее.

Зимний дворец Эрмитаж в Санкт-Петербурге

После возведения Собора Василия Блаженного и кончины Ивана Грозного русская архитектура сместилась в сторону более восточных и европейских стилей, что привело к завершению строительства Зимнего дворца Императорского Эрмитажа в Санкт-Петербурге.Петербург.

Спроектированный и построенный известным архитектором 16 ^годов века Растрелли, Эрмитаж использует в своей архитектуре влияние барокко и рококо. Это смелый шаг архитектора, учитывая, что эти стили в основном использовались для меблировки. Тем не менее, рискованный шаг окупился, и Растрелли создал один из самых декадентских и роскошных дворцов в континентальной Европе (не говоря уже об идеальном убежище для интровертов, таких как российские правители), соперничая даже с легендарным Версальским дворцом.

На протяжении веков бесчисленные русские правители (и их хозяйки) дополняли дворец, от простого ремонта дома до обширных реконструкций. Зимний дворец, служивший зимней резиденцией правителей Российской империи с 17 ^{-х годов} века, был в конечном итоге захвачен большевиками во время Октябрьской революции, в конечном итоге превратив его в музей Эрмитаж.

Мавзолей Ленина в Москве

Мавзолей Ленина, спроектированный Алексеем Щусевым, служит не только гробницей для одного из 20 самых знаковых, революционных и известных мыслителей ^-го -го века, но также является ярким примером русской конструктивистской архитектуры, стиля архитектуры, который ориентирован на использование абстрактных и строгих визуальных элементов, отражающих современное индустриальное общество и городское пространство.

Сам мавзолей состоит из простых кубов, которые образуют ступенчатую пирамиду. Именно это здание считается шедевром архитектурной простоты, образцом архитектуры и философии русского конструктивизма и ярким событием выдающейся карьеры Алексея Щусева.

Он был построен сразу после смерти Владимира Ленина, с пристройками, построенными в 1924 году, чтобы придать ему форму пирамиды. Между тем, оригинальные деревянные панели мавзолея были заменены красным гранитом, чтобы символизировать коммунизм, и выделены черным лабрадоритом, чтобы символизировать национальный траур по поводу кончины Ленина.

«Семь сестер» Москвы

Когда большевики и российские коммунисты захватили власть, они стремились перестроить Москву, чтобы отразить их идеологии. На протяжении конца 1920-х и до конца 1930-х годов диктатор Иосиф Сталин сносил различные церкви, соборы, колокольни и другие деревянные постройки в городе, чтобы освободить место для грандиозных и внушительных построек под названием «Высотные Здания », или «Высокие здания». .

После Второй мировой войны Сталин на полной скорости реализовал свой план, возведя семь из восьми запланированных небоскребов в центре Москвы в период с 1945 по конец 1950-х годов. Эти структуры, получившие название «Семь сестер», выглядят следующим образом:

• Котельническая набережная, , также известная как «Апартаменты Котельники» или Котельническая набережная,
• Министерство иностранных дел
• Башня МГУ
• Ленинградская Гостиница
• Площадь Красных ворот
• Кудринская площадь , также известная как Кудринская площадь 1, Площадь Восстания Востания и Площадь Восстания
• Гостиница Украина, также известная как Radisson Royal Hotel

Меркурий Сити Тауэр в Москве

Москва печально известна в Европе меньшим количеством строительных норм, но это позволило России оправиться от советских времен, положив начало возрождению строительной отрасли в 21 ^-м -м веке.Одним из ярких моментов этого строительного бума является башня «Меркурий Сити», первое «зеленое» здание Москвы и новейшее дополнение к горизонту Москвы.

Покрытое золотисто-коричневым стеклом здание возвышается на 339 метров, что на 29 метров выше, чем The Strand в Лондоне. Он состоит из 75 этажей многофункциональных офисных, жилых и коммерческих помещений и имеет возможность собирать дождевую воду и талый снег для водопровода, не говоря уже об использовании естественного освещения для 75% рабочих мест.

Он также использовал различные методы «зеленого» строительства, такие как сортировка строительного мусора и получение материалов от местных производителей.

В целом, русская архитектура постоянно развивается, но она всегда опирается на свои византийские традиции, луковичные купола и смесь прошлого и настоящего, чтобы двигаться в будущее.

10 Сооружений, представляющих Историческую архитектуру России — РТФ

Протягивая границы между Европой и Китаем, Россия — это не Восток и не Запад. Обширные просторы полей, леса и пустыни были свидетелями правления Великих Моголов, царского террора, европейского вторжения и коммунистического правления.Архитектура России отражает идеи многих культур. Тем не менее, от луковичных куполов до неоготических небоскребов возник отчетливо русский стиль. С русской эпохи Византийская империя оказала влияние на архитектуру и культуру России.

Первые каменные постройки России отразили сильное влияние греко-византийских стилей, особенно в церквях Древней Руси. Справа находится Софийский собор, основанный в XI веке в Киеве. Слева находится Святой Владимир в Новгороде, олицетворяющий средневековую архитектуру севера.Эволюция русской архитектуры включает в себя ранние деревянные церкви на севере, развивается через сказочные луковичные купола, ставшие знаковыми образами России, и достигает высшей точки в классических подражаниях европейским стилям в массивных светских сооружениях.

Ниже приведен список из 10 таких структур:

1. Храм Христа Спасителя, Москва

Внешний вид Храма Христа Спасителя © bigbreaks.com

Объявляя о его огромных медных куполах, которые возвышались над горизонтом Москвы; Храм Христа Спасителя — самый высокий православный храм в мире.Стратегически расположенная недалеко от Кремля и рядом с Москвой-рекой, церковь имеет великолепное окружение, что также делает ее туристическим центром, рассказывающим о религиозной и политической истории страны. У собора была короткая, но бурная история, начиная от строительства, освящения и реставрации с течением времени. Эта церковь представляет собой образец архитектуры русского Возрождения с каменным фасадом и белым мрамором, доминирующим в структуре.

2. Церковь Преображения Господня, остров Кижи

Церковь Преображения Господня. Внешний вид © goodfon.com

Построенная в 1714 году во время правления Петра Великого, Преображенская церковь была украшена 22 луковичными куполами с бесчисленным количеством осиновой черепицы. Во время строительства не использовались гвозди, так как сегодня многие еловые ножки ослаблены насекомыми и гниют. Это было время, когда русские церкви начинались как простые и священные пространства с деревом в качестве важного материала. Однако со временем многие деревянные церкви были разрушены гниением и огнем. Даже в этой церкви нехватка средств привела к пренебрежению и плохому выполнению реставрационных работ.

3. Собор Василия Блаженного, Москва

Внешний вид Храма Василия Блаженного © tcbcschooltours.co.uk

В правление Ивана IV (Грозного) быстро возродился интерес к традиционным русским стилям. А чтобы увековечить победу русских над татарами в Казани, Иван возвел этот собор прямо перед воротами Кремля в Москве. Собор Василия Блаженного может быть карнавалом раскрашенных луковичных куполов в самых выразительных русско-византийских традициях. Считается, что Иван Грозный ослепил архитекторов, чтобы они никогда больше не спроектировали такое красивое здание.Собор Василия Блаженного также называют собором Покрова Пресвятой Богородицы. После правления Ивана IV на архитектуру в России повлияли в основном европейские, а не восточные стили.

4. Смольный собор, Санкт-Петербург

Внешний вид Смольного собора © twitter.com

Во времена Петра Великого царили европейские идеи. Его одноименный город, Санкт-Петербург, был реконструирован в соответствии с европейскими идеями, и его преемники продолжили традицию, привлекая архитекторов из Европы для проектирования дворцов, соборов и других важных зданий.Смольный собор, спроектированный известным итальянским архитектором Растрелли, выполнен в стиле рококо. Рококо — это мода французского барокко, известная своим светлым белым орнаментом и сложным расположением изогнутых форм. Сине-белый Смольный собор похож на кондитерский торт с арками, фронтонами и колоннами. Только луковичные шляпки намекают на русскую традицию. Собор должен был стать центральным элементом женского монастыря, построенного для императрицы Елизаветы, дочери Петра Великого. Но в конце ее правления финансирование монастыря закончилось.Строительство прекратилось в 1764 году, а строительство собора было завершено только в 1835 году.

5. Зимний дворец Эрмитаж, Санкт-Петербург

Экстерьер Зимнего дворца Эрмитажа © theviewingdeck.com

С элементами барокко и рококо, обычно присущими обстановке, знаменитый архитектор 16 века Растрелли создал, несомненно, самое известное здание императорского Санкт-Петербурга: Зимний дворец Эрмитажа. Бело-зеленый дворец, построенный между 1754 и 1762 годами для императрицы Елизаветы (дочери Петра Великого), представляет собой роскошное сочетание арок, фронтонов, колонн, пилястр, заливов, балюстрад и скульптур.На этом строго европейском творении нет ни одного луковичного купола. Зимний дворец Эрмитаж служил зимней резиденцией каждого правителя со времен Петра III. Позже, когда на престол взошла жена Петра Екатерина Великая, она завладела квартирой мужа и отремонтировала.

6. Таврический дворец, Санкт-Петербург

Внешний вид Таврического дворца © st-petersburg.guide

В других частях света Россию высмеивали за грубое и яркое выражение западной архитектуры.Екатерина Великая хотела ввести более достойные стили. Она понимала гравюры классической архитектуры и новых европейских зданий, и она сделала неоклассицизм официальным придворным стилем. Архитектура Палладио, основанная на классических древнегреческих и римских зданиях, была стилем того времени и повлияла на то, что часто называют Таврическим дворцом или Таврическим дворцом. Дворец принца Грегори был в строгом неоклассическом стиле с симметричными рядами колонн, ярко выраженным фронтоном и куполом, как и многие неоклассические здания в Вашингтоне, округ Колумбия.

7. Мавзолей Ленина, Москва

Внешний вид Мавзолея Ленина © history.com

Интерес к старинным стилям ненадолго проснулся в 1800-х годах, но с 20-м веком началась русская революция. Авангардное конструктивистское движение прославляло индустриальную эпоху и новый социалистический строй. Мавзолей Ленина, спроектированный Алексеем Щусевым, был описан как шедевр архитектурной простоты. Первоначально мавзолей представлял собой деревянный куб. Тело основателя Советского Союза Владимира Ленина было выставлено внутри стеклянной шкатулки.В 1924 году Щусев построил более постоянный мавзолей из деревянных кубиков, собранных в ступенчатую пирамиду. В 1930 году древесину заменили красным гранитом (символизирующим коммунизм) и черным лабрадоритом (символизирующим траур).

8. Кафедральный собор Знамения Богоматери

Знаменский собор. Внешний вид © flickr.com

Возведен для хранения иконы Знаменской Богоматери, защищавшей Новгород от нападения города Суздаля в 1170 году. В настоящее время храм является образцом 17 века. Московская архитектура.Его фасады украшены фресками и кусочками плитки. Интерьер расписан в 1702 году мастерами из города Костромы. Сохранившиеся до наших дней их картины отличаются наличием светских сюжетов. Идеальная акустика превращает собор в идеальное место для концертов камерной хоровой музыки, что позволяет лучше ощутить всю красоту художественного оформления этой чудесной архитектурной палитры.

9. Свято-Троицкая Лавра.Сергий

Троице-Сергиева Лавра. Внешний вид © bridgetomoscow.com

Троице-Сергиевская Лавра — всемирно известный духовный центр Русской Православной Церкви. Архитектурная палитра Троице-Сергиевой лавры содержит все компоненты, представляющие ее выдающуюся универсальную ценность. Сохранение ансамбля поддерживалось созданием Государственного музея-заповедника с начала 20 века. Наряду с утверждением границ буферной зоны целостность ансамбля обеспечивается законодательно закрепленными и зарегистрированными границами земель, занятых зданиями и архитектурными сооружениями ансамбля.Среди факторов, которые наносят ущерб собственности, — строительство памятников и другие формы давления застройки в буферной зоне, что отрицательно сказывается на историческом облике Лавры, а также рост числа туристических и паломнических групп.

10. Большой театр

Внешний вид Большого театра © travelandleisureindia.in

Этот исторический театр является одним из лиц неоклассической архитектуры 20 века в России.