Содержание

Архитектурный мотив, 6 (шесть) букв

Новый толково-словообразовательный словарь русского языка, Т. Ф. Ефремова. Значение слова в словаре Новый толково-словообразовательный словарь русского языка, Т. Ф. Ефремова.
ж. Скульптурное украшение капителей колонн, карнизов, наличников и т.п. в форме спиралевидного завитка с кружком («глазком») в центре.

Большая Советская Энциклопедия Значение слова в словаре Большая Советская Энциклопедия
(итал. voluta ≈ завиток, спираль), архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с кружком («глазком») в центре, составная часть ионической капители, входит также в композицию коринфской и композитной капителей (см. Ордер архитектурный). Форму В. иногда…

Толковый словарь русского языка. Д.Н. Ушаков Значение слова в словаре Толковый словарь русского языка. Д.Н. Ушаков
волюты, ж. (латин. voluta, букв. скрученная) (архит.). Завиток капители ионической колонны.

Википедия Значение слова в словаре Википедия
— основной мотив орнаментики бронзового века. Позднее этот архитектурный мотив стал использоваться во всех стилях. Иногда форму волюты имеют архитектурные детали, связывающие части здания, консоли карнизов , обрамления порталов , дверей , окон .. Реже волюты…

что такое в Большом энциклопедическом политехническом словаре

Смотреть что такое ВОЛЮТА в других словарях:

ВОЛЮТА

(по-гречески κάλχη) — характеристическая часть капители ионического архитектурного ордена, представляющая собой спиралеобразный завиток, которым оканчи… смотреть

ВОЛЮТА

(итал. voluta — завиток, спираль)        архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с кружком («глазком») в центре, составная часть ионической … смотреть

ВОЛЮТА

волюта ж. Скульптурное украшение капителей колонн, карнизов, наличников и т.п. в форме спиралевидного завитка с кружком («глазком») в центре.

ВОЛЮТА

волюта сущ., кол-во синонимов: 1 • орнамент (20) Словарь синонимов ASIS.В.Н. Тришин.2013. . Синонимы: орнамент

ВОЛЮТА

ВОЛЮТА (итал. voluta — завиток, спираль), архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с кружком («глазком») в центре, составная часть ионич. к… смотреть

ВОЛЮТА

Волюта (по-гречески κάλχη) — характеристическая часть капители ионического архитектурного ордена, представляющая собой спиралеобразный завиток, которым оканчивается на всех четырех углах подушка капители. Кружок в середине завитка называется <i>глазом</i> волюты. В коринфском ордене, В. получает несколько иной вид и, вместе с тем, другое греческое название — έλοξ: она имеет подобие ветки растения, поднимающейся из капители и спирально закручивающейся при встрече препятствия в абаке; четыре большие В. (helices majores) подпирают абаку на четырех ее углах; по две меньших (helices minores) встречаются одна с другой на каждой стороне капители под розеткой (flos), украшающей собой середину абаки (см. рис. 5 и 6, табл. «Греческое зодчество», также ст. «Греческое искусство»). <i> А. С-в. </i><br><br><br>… смотреть

ВОЛЮТА

Декоративный элемент в виде спирального завитка.Ист.: Плужников, 1995 См. также : ионический ордер Иллюстрации: Фрагмент декора внешней стены Рождестве… смотреть

ВОЛЮТА

ВОЛЮТА(лат. voluta, от voluere — наливать, вертеть). Украшение в виде завитка на верху колонны.Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского язы… смотреть

ВОЛЮТА

Волюта        (итал. и лат. voluta, буквально — завиток, спираль), архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с кружком («глазком») в центре, ч… смотреть

ВОЛЮТА

(итал. voluta, букв. завиток)   архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с «глазком» в центре. Составная часть ордерных капителей; архитектур… смотреть

ВОЛЮТА

ВОЛЮ́ТА, и, ж.1. Скульптурна прикраса у вигляді спірального завитка з вічком у центрі на капітелі іонічної колони або на консолі.У центрі фасаду митроп… смотреть

ВОЛЮТА

(італ. — крутити) 1. Архітектурна деталь у формі завитка з кружком («вічком») у центрі. Прообрази мали місце у Стародавньому Єгипті у капітелях, де зображались квіти лотоса, що розпускались, а також у колонах Персеполя, Лікії та еолійській, що нагадувала кінці розщепленого стовбура дерева. В. переважно використовувалася у капітелях колон класичних іонічного, корінфського і композитного ордерів. Прийнято відрізняти: ~ подвійну — кронштейн у формі , який має вигляд літери «S» і нерівні завитки. Ще у Стародавньому Римі він був широко розповсюджений. Його використання поширилось з часів раннього ренесансу і часто вживалася у бароко для оформлення вікон, порталів і навіть частин споруди, переходу від верхнього до нижнього ярусу (порівн. евольвента, суппорт). 2. Стилізований рослинний мотив у парковому партері або біля його межі, що має у плані вигляд завитка…. смотреть

ВОЛЮТА

ВОЛЮТА ы, ж. volute, ит. voluta &LT;, лат.voluta. архит. Украшение на капители колонны в виде завитка. Сл. 18. Между оными статуями .. изображены рега… смотреть

ВОЛЮТА

ВОЛЮТА - архитектурная деталь в форме спиралевидного завитка с кружком в центре (Болгарский язык; Български) — волута (Чешский язык; Čeština) — volu… смотреть

ВОЛЮТА

◁ ВОЛЮТА 1789 (ж. Лат. voluta, через ит. voluta, фр. volute.Архит.Украшение на капители колонны в виде завитка.Между оными статуями .. изображены регал… смотреть

ВОЛЮТА

Волюта украшение в форме спирали, непременная принадлежность капители колонн ионического ордера; использовалась и в позднейших архитектурных стилях…. смотреть

ВОЛЮТА

(от лат. volvere — крутить)   архитектурное украшение в форме спиралевидного завитка. В. является составной частью ионической и коринфской капители.   … смотреть

ВОЛЮТА

1) Орфографическая запись слова: волюта2) Ударение в слове: вол`юта3) Деление слова на слоги (перенос слова): волюта4) Фонетическая транскрипция слова … смотреть

ВОЛЮТА

        (от лат. volvere — крутить), архитектурное украшение из спиралеобразно завитых листьев, усиков и других растительных элементов или орнаментальн… смотреть

ВОЛЮТА

Декоративний архітектурно-скульптурний елемент у формі, схожій на літеру S, із спіралями на обох кінцях; використовувалась у іонічних капітелях або на … смотреть

ВОЛЮТА

(итал. voluta, букв. завиток), архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с «глазком» в центре. Составная часть ордерных капителей; архитектурн… смотреть

ВОЛЮТА

корень — ВОЛЮТ; окончание — А; Основа слова: ВОЛЮТВычисленный способ образования слова: Бессуфиксальный или другой∩ — ВОЛЮТ; ⏰ — А; Слово Волюта содерж… смотреть

ВОЛЮТА

імен. жін. родуархт.Паронім: валютаскульптурна оздоба у вигляді спірального завитка з вічком у центріволюта

ВОЛЮТА

Rzeczownik волюта f Architektoniczny woluta f

ВОЛЮТА

волю́та, волю́ты, волю́ты, волю́т, волю́те, волю́там, волю́ту, волю́ты, волю́той, волю́тою, волю́тами, волю́те, волю́тах (Источник: «Полная акцентуированная парадигма по А. А. Зализняку») . Синонимы: орнамент… смотреть

ВОЛЮТА

-и, ж. Скульптурна прикраса у вигляді спірального завитка з вічком у центрі на капітелі іонічної колони або на консолі.

ВОЛЮТА

ВОЛЮТА (итал . voluta, букв. — завиток), архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с «глазком» в центре. Составная часть ордерных капителей; архитектурная деталь карнизов, порталов, дверей, окон.<br><br><br>… смотреть

ВОЛЮТА

(итальянское voluta, буквально — завиток, спираль), архитектурный мотив в виде спиралевидного завитка с «глазком» в центре. Составная часть ордерных капителей; архитектурная деталь карнизов, порталов, дверей, окон…. смотреть

ВОЛЮТА

Волюта (итал. voluta, букв. завиток), архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с «глазком» в центре. Составная часть ордерных капителей; архитектурная деталь карнизов, порталов, дверей, окон.<br><br><br>… смотреть

ВОЛЮТА

ВОЛЮТА (итал. voluta — букв. — завиток), архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с «глазком» в центре. Составная часть ордерных капителей; архитектурная деталь карнизов, порталов, дверей, окон.<br>… смотреть

ВОЛЮТА

Ударение в слове: вол`ютаУдарение падает на букву: юБезударные гласные в слове: вол`юта

ВОЛЮТА

— (итал. voluta — букв. — завиток), архитектурный мотив в формеспиралевидного завитка с «»глазком»» в центре. Составная часть ордерныхкапителей; архитектурная деталь карнизов, порталов, дверей, окон…. смотреть

ВОЛЮТА

декоративний архітектурно-скульптурний елемент у формі, схожій на літеру S, із спіралями на обох кінцях; використовувалась у іонічних капітелях або на торцях споруд у добу Ренесансу й бароко…. смотреть

ВОЛЮТА

helix архит., volute* * *волю́та ж. арх.scroll, voluteСинонимы: орнамент

ВОЛЮТА

завиток — архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с «глазком» в центре. Составная часть ордерных капителей, архитектурная деталь карнизов, порталов, дверей, окон…. смотреть

ВОЛЮТА

   • Volūta, часть ионийской колонны, см. Columna, Колонна.Синонимы: орнамент

ВОЛЮТА

ВОЛЮТА ж. Скульптурное украшение капителей колонн, карнизов, наличников и т.п. в форме спиралевидного завитка с кружком («глазком») в центре.

ВОЛЮТА

волю́та (від лат. voluta – сувій, згорток) скульптурна оздоба у вигляді спірального завитка з очком у центрі, напр. на іонічній капітелі.

ВОЛЮТА

волю́та (архит.)Синонимы: орнамент

ВОЛЮТА

вол’юта, -ы (архит.) Синонимы: орнамент

ВОЛЮТА

волюта; ж. (лат., сувій, згорток) скульптурна оздоба у вигляді спірального завитка з очком у центрі, напр. на іонічній капітелі.

ВОЛЮТА

-и, ж. Скульптурна прикраса у вигляді спірального завитка з вічком у центрі на капітелі іонічної колони або на консолі.

ВОЛЮТА

волюта [лат. voluta] — apxum. орнамент, скульптурное украшение в виде завитка, спирали, напр, на ионической капители.

ВОЛЮТА

волю’та, волю’ты, волю’ты, волю’т, волю’те, волю’там, волю’ту, волю’ты, волю’той, волю’тою, волю’тами, волю’те, волю’тах

ВОЛЮТА

(деталь ионической капители) Schnecke, Volute

ВОЛЮТА

ВОЛЮТА волюты, ж. (латин. voluta, букв. скрученная) (архит.). Завиток капители ионической колонны.

ВОЛЮТА

scroll архит., (архитектурная деталь в форме спиралевидного завитка с кружком в центре) volute

ВОЛЮТА

Начальная форма — Волюта, единственное число, женский род, именительный падеж, неодушевленное

ВОЛЮТА

Вол Лот Отвал Тол Юла Авт Авто Овал Автол Вал Люто Волюта Лов

ВОЛЮТА

(лат.) скульптурное украшение, завиток на капители колонны.

ВОЛЮТА

helezonvari kıvrım, sütun başlığı süsü, spiral bezek

ВОЛЮТА

волю́та іменник жіночого роду в архітектурі

ВОЛЮТА

архит. шрубність (р. -ности), шрубування.

ВОЛЮТА

техн. волю́та Синонимы: орнамент

Волюта. Подробно об архитектурном термине.

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

  • Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
  • Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
  • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
  • Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
  • Как предложить событие в «Афишу» портала?
  • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Архитектурный словарь — ТехЛиб СПБ УВТ

 

Антаблемент (франц. Entablement, от table – стол, доска) — верхняя горизонтальная часть сооружения, обычно лежащая на колоннах, — составной элемент классического архитектурного ордера. Антаблемент членится на несущую часть – архитрав, на опирающийся на него фриз и венчающую часть – карниз. Антаблемент возник на основе деревянного балочного перекрытия и в своих формах отражает его структуру.

Апсида, абсида (от греч. Hapsis, род. падеж hapsidos – свод) – расположенный в восточной части христианского храма алтарный выступ, полукруглый, граненый или прямоугольный в плане.

Арка (от лат. Arcus – дуга, изгиб) – криволинейное перекрытие проема в стене или пространства между двумя опорами. Арки впервые появились в архитектуре Древнего Востока, получили широкое распространение в архитектуре Древнего Рима. См. ползучая арка.

Аркада (от франц. Arcade) – ряд одинаковых по форме и размеру арок, опирающихся на колонны или столбы. Чаще всего применяется при устройстве открытых галерей.

Аркатура (от нем. Arkatur) – ряд декоративных ложных арок на фасаде здания или на внутренних стенах помещений. Иногда имеет вид пояса, дополненного колонками на кронштейнах (аркатурно-колончатый пояс).

Аркатурно-колончатый пояс – см. Аркатура.

Архитрав — см. антаблемент.

Аттик (от греч. Attikos — аттический) – стенка, возведенная над венчающим архитектурное сооружение карнизом, прямоугольное завершение портика. рисунок

Балюстрада (франц. balustrade) – ограждение (обычно невысокое) лестниц, террас, балконов и т.д., состоящее из ряда фигурных столбиков (балясин), соединенных сверху горизонтальной балкой или перилами.

Балясины – невысокие фигурные столбики (иногда с резным декором), поддерживающие перила ограждений балконов, лестниц и т.д.

Барабан   – цилиндрическое или многоранное основание купола (в русской архитектуре XVII в. иногда — декоративной луковичной главы), обычно прорезанное окнами.

Бегунец — декоративная кирпичная кладка в виде пояска из треугольных впадин, обращенных вершинами попеременно вверх и вниз.

 

Бельведер (итал. Belvedere, букв. – прекрасный вид) — надстройка над зданием, обычно круглая в    плане

Вазон — декоративное украшение в виде вазы. Характерно для барокко и нарышкинского барокко.

Волюта (лат. и итал. Voluta, букв. – завиток, спираль) – архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с кружком (“глазком”) в центре. Часть ионической капители, входит также в состав коринфской и композитной капителей. Форму волюты имеют различные архитектурные детали, характерные для стиля барокко.

 

Восьмерик – в русском каменном и деревянном зодчестве восьмиугольное в плане сооружение или часть сооружения. Распространен главным образом в церковном зодчестве. Восьмерики обычно ставились на четырехугольном основании (тип “восьмерик на четверике”), реже они завершают крестообразный в плане объем.

Галерея (франц. galerie, от итал. galleria) — длинное крытое светлое помещение, в    котором одну из продольных стен заменяют колонны, столбы или балюстрада,     примыкающее к стене здания. См. гульбище, паперть.

Гирлянда — орнаментальный мотив из волнообразно свисающих листьев, цветов, лент и т.п. Характерен для барокко.

Гирька – фигурная деталь в виде опрокинутой пирамидки из кирпича или камня. Гирька подвешивается на скрытом в кладке железном стержне и служит опорой декоративным арочкам, обычно расположенным под объединяющей их большой аркой. Гирька широко использовалась в русской архитектуре XVI-XVII вв. в декоре ворот, крылец, оконных проемов, а также в псевдорусской эклектике.

Глава, главка – наружное декоративное завершение барабана. Главы бывают шлемовидными, грушевидными, луковичными, зонтичными, конусовидными и др. Придают верхней части архитектурного сооружения характерный силуэт и большую живописность, которая усиливается позолотой раскраской, а также фактурой кроющих материалов (черепица, лемех, фигурное железо и др.).

Гребни, гребешки — в архитектуре нарышкинского барокко фигурные завитки, украшавшие верх стены, по форме перекликались с разорванным фронтоном.

 

Гульбище – в древнерусской архитектуре наружная галерея, окружающая здание на уровне перекрытий подклета. Были распространены в культовой архитектуре XVI-XVII вв., иногда встречались в светских постройках. Если гульбище расположено перед входом в церковь, его также называют паперть.

Дентикулы — см. сухарики.

Дынька – декоративная деталь в русской деревянной и каменной архитектуре XIII — XVIII вв.: утолщение на столбах, колонках, в наличниках окон и дверных порталах. Применялась в древнерусской архитектуре и псевдорусской эклектике.

Закомара (от др.рус. комара — свод) – полукруглое или килевидное завершение участка стены, закрывающее прилегающий к ней внутренний цилиндрический (коробовый, крестовый) свод. рисунок

Замковый камень, замок (зам`ок) – клинообразный камень или кирпич в вершине свода или арки. Часто имеет орнаментальную или скульптурную обработку. Иногда превращается в декоративную деталь, украшающую арки и плоские перемычки. Характерен для классицизма.

 

Затяжка — горизонтальная или наклонная балка, стягивающая части какой-либо конструкции, обычно стороны свода.

Зубец (мерлон) — выступ крепостной стены или башни, предназначенный для обороны. В русской архитектуре часто применялся зубец особой формы — «ласточкин хвост».

Карниз — см. антаблемент.

Капитель — верхняя часть колонны или пилястры, форма которой определяется ордером.

Кокошник – в русской церковной архитектуре XVI-XVII вв. полукруглая или килевидная фальшивая закомара, имеющая декоративное назначение. Располагаются на стенах, сводах, а также уменьшающимися кверху ярусами у оснований шатров и барабанов глав.  В период узорочья кокошниками также украшались окна.

Колокольня – башня с открытым ярусом для колоколов. Ставилась рядом с храмом или включалась в его композицию. В средневековой русской архитектуре известны столпообразные и  шатровые колокольни наряду со звонницами стенообразного и палатного типа.

Колонна (франц. colonne, от лат. columna – столб) – архитектурно обработанная, круглая в поперечном сечении вертикальная опора с художественно оформленной капителью и базой, стержневой элемент архитектурных ордеров.

 

Контрфорс (от франц. contreforce – противодействующая сила) – каменная, бетонная или железобетонная поперечная стенка, вертикальный выступ или ребро, усиливающее основную несущую конструкцию (в основном наружную стену) и воспринимающие горизонтальные усилия (например, распор от сводов, перекрывающих здание). Контрфорсы широко применяются также для укрепления стен при реставрации памятников архитектуры.

Коруна — многолучевой кокошник над окном, очертаниями напоминающий корону.

Кубышчатая колонна — опора с плавным расширением в центральной части

Купол (итал. cupola – купол, свод, от лат. cupula, уменьшительное от cupa — бочка) – вид перекрытия (свода), близкий по форме к полусфере.

Ласточкин хвост — вид крепостного зубца с раздвоением в верхней части.

Лепнина – рельефные украшения (фигурные и орнаментальные) на фасадах и в интерьерах зданий, как правило, отлитые или отпрессованные из гипса, штукатурки, бетона или других материалов. Особенно широко применялась в барокко и нарышкинском барокко.

   

 

 

 

 

 

 

 

 

Лопатка – плоская вертикальная полоса, выступающая на поверхности стены здания. Лопатка может быть конструктивным утолщением стены или иметь декоративное значение, являясь одним из средств членения фасадов. См. также пилястра.

Маскарон (франц. mascaron, от итал. mascherone – большая маска) – декоративный рельеф в виде маски, изображающей (часто в гротескном или фантастическом облике) человеческое лицо или голову животного. Маскароны помещаются преимущественно на замках арок, оконных и дверных проемов. Маскароны использовались в архитектуре классицизма и модерна.

 

Машикули (франц. machicoulis) – навесные бойницы, расположенные в верхних частях стен и башен средневековых укреплений. Утратив с развитием огнестрельного оружия оборонительное значение, машикули использовались как элемент архитектурного декора.

Мерлон — см. зубец

Наборная колонка — столбик, обычно декоративный, составленный из мелких резных элементов. Широко применялся в древнерусском зодчестве, особенно в период узорочья.

 

Наличник – декоративное обрамление оконного проема. Термин “наличник” применяют обычно к русской архитектуре XV-нач. XVIII вв.

Нартекс, притвор (позднегреч. Narthex, от греч. narqhx — ларчик, шкатулка) – входное помещение, примыкавшее обычно к западной стороне христианского храма. Нартекс предназначался для лиц, не имевших права входить внутрь главного помещения для молящихся.

Неф (франц. nef, от лат. navis – корабль) – вытянутое помещение, часть интерьера (обычно в зданиях типа базилики), ограниченное с одной или с обеих продольных сторон рядом колонн или столбов.

Ордера архитектурные (от лат. ordo — порядок) – художественно осмысленное сочетание несущих и несомых частей.

Несущие части: колонна с капителью, базой, иногда с пьедесталом. Несомые: архитрав, фриз и карниз, в совокупности составляющие антаблемент.

Классическая система ордеров сложилась в Древней Греции. Основные ордера, получившие название от греческих племен и областей: дорический, ионический, коринфский (разновидность дорического ордера – тосканский, коринфского и ионического – композитный). Ордер — важнейший элемент архитектуры классицизма, иногда использовался и в барокко.

Паперть – помещение перед входом в церковь, имеющее вид небольшой галереи.

Печура — сводчатое углубление на внутренней стороне крепостной стены для установки орудий.

Пилястра – плоский вертикальный выступ на поверхности стены. От лопатки отличается тем, что имеет те же ордерные части (ствол, капитель, база), что и колонна.

 

Ползучая арка — арка, опоры которой расположены на разных уровнях.

Поребрик – вид орнаментальной кирпичной кладки, при которой один ряд кирпичей укладывается под углом к наружной поверхности стены.

 

Портал (нем. Portal, от лат. porta – вход, ворота) – архитектурно оформленный вход в здание. Для древнерусской архитектуры характерны перспективные порталы.

Портик (от лат. porticus) – характерный элемент зданий, построенных в стиле классицизма: ряд колонн (иногда-пилястр), помещенный перед фасадом здания, завершается аттиком или фронтоном.

 

Придел – в православном храме небольшая бесстолпная пристройка с южной или северной стороны фасада либо специально выделенная часть основного здания, имеющая дополнительный алтарь для отдельных богослужений.

Прясло — участок стены между двумя лопатками или пилястрами. В крепостной архитектуре — участок стены между двумя башнями.

Разорванный фронтон — декоративный фронтон, расположенный над окном, обрамление которого разорвано в одном или нескольких местах. Характерный элемент нарышкинского барокко.

 

Раковина, рокайль (от франц. rocaille, букв. – мелкий, дробленый камень, раковины) — мотив орнамента в виде стилизованной    раковины. Раковины, расположенные в кокошниках, заимствованы из декора Архангельского собора Кремля, характерны для нарышкинского барокко.

Ротонда (итал. rotonda, от лат. rotundus — круглый) – центрическое сооружение, круглая в плане постройка (храм, мавзолей, павильон, зал), обычно увенчанная куполом. Ротонда часто завершает центральную часть здания в стиле классицизма

Руст, рустовка, рустик (от лат. rusticus – простой, грубый) – отделка стен, имитирующая крупную кладку. Оживляя плоскость стены игрой светотени, рустовка создает впечатление мощи, массивности здания. При отделке фасада штукатуркой руст имитируется разбивкой стены на прямоугольники и полосы. Характерен для классицизма.

 

Свод – пространственная конструкция, перекрытие или покрытие сооружений, имеющие геометрическую форму, образованную выпуклой криволинейной поверхностью. Под нагрузкой свод, передает на опоры не только вертикальную нагрузку, но и горизонтальные усилия (распор).

Сухарики, дентикулы — декоративное украшение в виде ряда направленных вниз зубчиков. В древнерусской архитектуре назывались сухариками, применительно к стилям западного происхождения (напр., барокко) используют слово дентикулы.

Тимпан (греч. tumpanon) – треугольное поле фронтона; углубленная часть стены (ниша) полуциркульного, треугольного или стрельчатого очертания над окном или дверью. В тимпане часто помещают скульптуру, живописные изображения, гербы и др.

Трапезная (от греч. trapeza – стол, кушанье) — просторная невысокая пристройка с    западной стороны христианского храма, служившая    для богослужения в зимнее время и общественных    нужд прихожан. Характерны для русской    архитектуры 17-18 вв.

Фасад (франц. facade, от итал. facciata, от faccia — лицо) – наружная сторона здания или сооружения. В зависимости от конфигурации постройки и ее окружения различают главный фасад, уличный фасад, боковые фасады, уличный, дворовый, парковый и другие фасады.

Фриз (франц. frise)

  1. в архитектурных ордерах средняя    горизонтальная часть антаблемента, между    архитравом и карнизом;  заполняется сплошной лентой    рельефов или оставляется пустым; рисунок
  2. сплошная полоса декоративных,     скульптурных, живописных и других изображений     (часто орнаментального характера), окаймляющая    верх стен, поверхность пола помещения, поле ковра    и др.

Фронтон (франц. fronton, от лат. frons, frontis – лоб, передняя часть стены) – треугольное (реже лучковое) завершение портика, ограниченное двумя скатами по бокам и карнизом у основания.  Поле фронтона (тимпан) часто украшается скульптурой. Декоративные фронтоны украшают двери и окна зданий  (см. также разорванный фронтон).

 

Херувим — декоративное украшение в виде детского лица, иногда с крыльями. Широко применялось в архитектуре барокко.

Четверик – в русской каменной и деревянной архитектуре четырехугольное в плане сооружение или составная часть композиций шатровых и ярусных храмов, в том числе в сочетании с восьмигранной частью («восьмерик на четверике»).

Шатер, шатровое покрытие – завершение центрических построек (храмов, колоколен, башен, крылец) в виде высокой четырехгранной, восьмигранной или многогранной пирамиды. Распространено в русском каменном зодчестве с XVI в. Кирпичные шатры складывались из наклонных рядов или  горизонтальных рядов кирпича с напуском, деревянные — напуском венцов с уменьшающимися длинами сторон. В культовых сооружениях шатер обычно увенчивался луковичной главой, в гражданской и военной – дозорной вышкой, флюгером.

Ширинка — декоративное украшение в виде прямоугольного углубления, иногда украшенная изразцом, лепниной. Характерно для стиля узорочья. Часто здания украшались поясом из ширинок.

 

При создании раздела были использованы материалы сайта http://www.archi.ru, «Архитектурно-строительный словарь» В.С.Поплавского и др. источники

Волюта что такое volyuta значение слова, Архитектурный словарь

Значение слова «Волюта» в Архитектурном словаре. Что такое волюта? Узнайте, что означает слово volyuta — толкование слова, обозначение слова, определение термина, его лексический смысл и описание.

Волюта

Архитектурный словарь
Прослушать

«Волюта» в других словарях:

Волюта

— (итал. voluta — букв. — завиток), архитектурный мотив в формеспиралевидного завитка с «глазком» в центре. Составная часть ордерных… Энциклопедический словарь

Волюта

— — завиток — архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с «глазком» в центре . Составная часть ордерных капителей, архите… и еще 1 определение Исторический словарь

Волюта

— Волюта (по гречески kalch) — характеристическая часть капителиионического архитектурного ордена, представляющая собой спиралеоб… Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

ВОЛЮТА

— Ы, ж., архит. Скульптурное украшение в виде завитка, спирали.. Словарь иностранных слов

волюта

— ВОЛ’ЮТА , волюты, ·жен. ( ·лат. voluta, ·букв. скрученная) ( архит. ). Завиток капители ионической колонны.. Толковый словарь Ушакова

Связанные понятия:


Волюты

Волюты — семейство морских переднежаберных моллюсков. Около 200 — 250 видов, распространённых во всех климатических зонах. Известны в ископаемом состоянии из отложений начиная с позднего мелового периода; наибольший расцвет семейства приходится на третичный период. Популярная группа у коллекционеров раковин моллюсков. Объект промысла у народов Западной Африки, Австралии и Юго-Восточной Азии — мясо моллюсков используется в пищу.

1. Описание
К семейству принадлежат среднего размера, относительно крупные и очень крупные брюхоногие моллюски, преимущественно с ярко окрашенными раковинами. Раковины высотой от 2 до 44 см, гладкие, преимущественно веретенообразные или грушевидные, реже яйцевидные. Сифональный вырез отчетливый. На колумелле находятся крупные складки. Характерным признаком представителей данного семейства является широко отвернутая наружная губа устья раковины. У большинства видов нет оперкулума.
Тело моллюсков, относящихся к этому семейству обычно развито и у крупных видов может превышать вес в 10 килограмм У всех имеется крупная, широкая нога, часто ярко окрашенная. Голова уплощенная, короткая и широкая, с короткими щупальцами. Глаза очень маленькие у некоторых видов совсем отсутствуют, располагаются у основания щупалец. Сифон крупный. Самцы легко отличимы по крупному пенису.
Обитают в тропических морях Атлантического, Индийского и Тихого океана. Большинство видов — эндемики определенных районов.
Обитают преимущественно на мягких грунтах — смешанных песчано-илистых. Большинство видов предпочитают температурный диапазон воды в пределах 15…25 °С, при отсутствии существенных суточных и сезонных колебаний температуры. Ведут ночной образ жизни. Хищники, охотятся на других моллюсков, преимущественно двустворчатых. Плавающая личинка отсутствует, из яичных капсул появляются маленькие моллюски, несущие зародышевую раковину. Она также сохраняется и у взрослых моллюсков на вершине завитка в виде 1.5 — 2 самых верхних оборотов. Некоторые виды живородящие.

2.1. Классификация Подсемейства и трибы
Семейство делят на следующие подсемейства и трибы:
Подсемейство Amoriinae Gray, 1857
Триба Meloini Pilsbry & Olsson, 1954
Триба Amoriini Gray, 1857
Подсемейство Cymbiinae H. Adams & A. Adams, 1853
Триба Adelomelonini Pilsbry & Olsson, 1954
Триба Livoniini Bail & Poppe, 2001
Триба Odontocymbiolini Clench & Turner, 1964
Подсемейство Calliotectinae Pilsbry & Olsson, 1954
Триба Alcithoini Pilsbry & Olsson, 1954
Подсемейство Athletinae Pilsbry & Olsson, 1954
Триба Zidonini H. Adams» & A. Adams, 1853
Триба Cymbiini H. Adams & A. Adams, 1853
Триба Volutini Rafinesque, 1815
Триба Lyriini Pilsbry & Olsson, 1954
Подсемейство Fulgorariinae Pilsbry & Olsson, 1954
Подсемейство Scaphellinae Gray, 1857
Подсемейство Volutinae
Подсемейство Plicolivinae Bpichet, 1990

2.2. Классификация Роды
Zygomelon Harasewych & Marshall,1995
Minicymbiola Klappenbach, 1979
† Mitreola Swainson, 1833
Calliotectum Dall, 1890
Festilyria Pilsbry & Olsson, 1954
Harpovoluta Thiele, 1912
Zidona H. Adams and A. Adams, 1853
Cymbium Roding, 1798
Paramoria McMichael, 1960
Notopeplum Finlay, 1927
Nanomelon Leal & Bouchet, 1989
Arctomelon Dall, 1915
Provocator Watson,1882
Plicoliva Petuch, 1979
Spinomelon Marwick, 1926
Waihaoia Marwick, 1926
Odontocymbiola Clench & Turner, 1964
Cymbiolacca
Enaeta
Teramachia
Alcithoe H. Adams & A. Adams,1853
Miomelon Dall, 1907
Amoria Gray, 1855
Neptuneopsis Sowerby III, 1898
Ampulla Roding, 1798
Fusivoluta E. von Martens, 1902
Livonia Gray, 1855
Voluta Linnaeus, 1758
Tractolira Dall, 1890
† Pachymelon Marwick, 1926
Melo Broderip in Sowerby I, 1826
Lyria Gray, 1847
Cymbiola Swainson, 1831
Volutoconus Crosse, 1871
Adelomelon Dall, 1906
Nannamoria Iredale, 1929
† Mauira Marwick, 1943
Scaphella Swainson, 1832
Tenebrincola Harasewych & Kantor, 1991
† Mauithoe Finlay, 1930
† Metamelon Marwick, 1926
Iredalina Finlay, 1926
Leptoscapha Fischer, 1883
Volutifusus Conrad, 1863
Ericusa H. Adams, A. Adams, 1858
Fulgoraria Schumacher, 1817
Callipara Gray, 1847
Harpulina Dall, 1906
Notavoluta Cotton, 1946

Дата публикации:
05-16-2020

Дата последнего обновления:
05-16-2020

Большая Энциклопедия Нефти и Газа, статья, страница 1

Волюта

Cтраница 1

Волюта — архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с кружком ( глазком) в центре, часть ионической капители, входит также в состав коринфской и композитной капителей. Форму волюты иногда имеют архитектурные детали, служащие для связи частей здания, а также консоли карнизов, обрамления порталов, дверей, окон.  [1]

Волюта является характерной частью капители ионической колонны.  [2]

Между волютами находится эхин, в данном О. Капитель завершается сложной по своему профилю абакой. То обстоятельство, что капитель имеет различный вид спереди и сбоку, вызвало необходимость выработки особой ее формы для угловых колонн. Стержень колонны более стройный; высота ее равна 9 диаметрам, слегка конусовидная; каннелюры ( 24 шт. В нек-рых своих видоизменениях база колонны ионич.  [3]

Трансферт означает перевод иностранной волюты или золота из одной страны в другую, передачу права владения именными ценными бумагами одним лицом другому.  [4]

РЕМИТИРОВАНИЕ ( redemption) — способ погашения задолженности в иностранной волюте, при котором должник покупает на валюту своей страны иностранную валюту ( тратту, чек, телеграфный перевод) на национальном валютном рынке и пересылает ее кредитору в погашение задолженности перед ним.  [5]

В рассматриваемом безударном решке он направлен по касательной к языку волюты.  [6]

Торговец — 1) профессиональный посредник в торговых сделках купли-продажи товаров, действующий от своего имени и за собственный счет; 2) в Англии — сотрудник валютного отдела крупного банка или транснациональных корпораций, занимающийся куплей-продажей волюты.  [7]

Волюта — архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с кружком ( глазком) в центре, часть ионической капители, входит также в состав коринфской и композитной капителей. Форму волюты иногда имеют архитектурные детали, служащие для связи частей здания, а также консоли карнизов, обрамления порталов, дверей, окон.  [8]

Парк персональных компьютеров стремительно увеличивается. Еще волютами темпами растет количество людей, использующих в своей работе компьютер. Зачастую же обучение компьютерной грамотности сводится к ознакомлению с правилами включения / выключения и к углубленному изучению конкретных пакетов, с которыми предетоитпостояннорОботатьбудущему пользователю ЭВМ. Досконально зная последовательность действии при решаешь своих4 задач, такой пользователь сталкивается с проблемами решения нештатной ситуации. Уверенность в работе с компьютером — ват чтохотелоеьбы чтаби было приобретено Вами после прочтения этойкниги.  [9]

Коринфский ордер — наиболее легкий по пропорциям и богатый по отделке. Его пышная удлиненная капитель с изящными угловыми волютами и тремя ярусами стилизованных листьев оканта как бы вырастает из колонны, ствол которой украшен каннелюрами и имеет богатую по профилировке базу.  [10]

Характерная особенность барочной архитектуры — выделение портала входа, который в данном случае решен как триумфальная арка. Мощные и также характерные для барокко волюты образуют переход от купола к основному объему здания. Богатое скульптурное убранство увеличивает живописность и выразительность силуэта этой монументальной композиции.  [11]

Ионический ордер — более стройный и изящный по пропорциям. Колонна имеет топко профилированную базу и богатую капитель со спиралеобразными волютами.  [13]

Имеет стройную колонну с базой, стволом, прорезанным каннелюрами, и капителью из 2 волют.  [14]

Так, церковь Иль Джезу в Риме ( см. рис. 19.3, 6) с характерными боковыми волютами на фасаде может рассматриваться и как барочное произведение.  [15]

Страницы:      1    2    3

Спираль для завивки | Parametric House

Curling Spiral — это увлекательная работа математика и художника Джона Эдмарка в области кинетических скульптур, трансформируемых объектов и удивительных структур, скрытых в геометрии природы. То, как скульптура так естественно изгибается, когда вы открываете стороны, завораживает и выглядит реалистично.

Материалы, необходимые для изготовления этой скульптуры: фанера 1/8 ″, клей, ножницы и неэластичная ткань (для соединения деревянных частей вместе).Дизайн имеет 2 симметричные стороны, каждая из которых состоит из 18 деревянных частей, которые соединены вместе, образуя геометрическую спираль. Каждая из 18 частей имеет одинаковую неправильную четырехугольную форму, но разные размеры.

Куски идеально выстраиваются так, что между любыми двумя последовательными частями более короткая сторона большей части равна длине более длинной стороны более короткой части. Следующий шаг — лазерная резка.

Поскольку деталей очень много и порядок, в котором вы их склеиваете, очень важен, вы можете складывать их вместе по размеру, чтобы вы могли легко отслеживать детали.

Ножницами разрежьте ткань на полоски толщиной 1/2 дюйма. Вам понадобятся полоски достаточной длины, чтобы поместиться между каждой парой кусочков. Каждая деталь будет иметь тканевое соединение с трех сторон, за исключением четырех частей, которые будут находиться на самых концах спирали.

А теперь самое сложное: соединить две спирали вместе вдоль внешнего корешка. Отрежьте еще полоски ткани толщиной 1/2 дюйма. Возьмите одну спираль и приклейте полоски ткани по внешнему корешку так, чтобы половина полоски соединилась со спиралью, а другая половина свисала.Возьмите вторую спираль и поместите ее поверх первой спирали так, чтобы стыки ткани были обращены друг к другу внутри так, чтобы они оба хорошо выровнялись и образовали две стороны скульптуры.

Затем сложите половину полоски ткани, которую вы приклеили вдоль внешнего корешка, нанесите немного клея поверх лоскута ткани и прижмите вторую спираль сверху так, чтобы они соединились вместе. Повторите это для каждой из 18 пар деревянных деталей, пока не соединится вся спираль.

Чтобы свернуть и развернуть спираль, просто возьмите одну руку на каждую сторону спирали у основания (самый большой кусок на конце спирали) и двигайте руками друг к другу и от них (например, открывая и закрывая книга).Когда ваши руки сдвинутся ближе друг к другу, чтобы закрыть зазор между двумя сторонами спирали, спираль развернется. Если развести руки дальше друг от друга, спираль свернется в клубок.

Архитектура барокко: определение, история, характеристики

Характерный образец итальянского барокко Дизайн Борромини — небольшая церковь S. Carlo alle Quattro Fontane . Примечательно, что план этой крохотной церкви сложен овальными формами.Была использована центрально спланированная церковь, круглая или греческий крест. архитекторами раннего и высокого Возрождения, чтобы выразить свой идеал совершенного ясность и порядок. Овал, производящий прямо противоположный эффект, смятения и неуверенности, и, прежде всего, движения, были в одном и том же Кстати излюбленный мотив архитекторов в стиле барокко. Эффект от интерьера представляет собой полное пластическое единство; здание могло быть вырезано из одного каменного блока, потому что нет никакого смысла его строить из отдельных элементов.То же самое и с фасадом, построенным из продуманное и тонкое сочетание выпуклых и вогнутых форм, которые опять не имеют конструктивной цели.

Многие идеи Борромини были приняты Гуарини, с добавлением математического и технического фактора, который имел большое значение само по себе — но еще больше из-за своего влияния об архитекторах в стиле барокко за пределами Италии, особенно в Германии.

Французское барокко Архитектура

Индивидуальные вариации, итальянское барокко можно сказать, что оно почти полностью соответствует описанным нормам.Чего нельзя сказать о Франции, которая, тем не менее, производила Период барокко — череда выдающихся архитекторов, еще более многочисленная чем в Италии: Salomon de Brosse , Francois Mansart (1598-1666), Луи Ле Вау (1612-70), Жак Лемерсье и, самое большое из них, Жюль Хардуэн Мансар (1646-1708). Но во Франции личности было меньше. значительный по своему эффекту, то «школа», в которую архитекторы могли можно сказать, что принадлежат.Попытка французского двора ввести итальянский Барокко во Франции, вызвав Бернини в 1665 году в Париж и введя в эксплуатацию ему на проектирование реконструкции королевского дворца — Лувра — было обречены с самого начала. Как справедливо заметил критик, речь шла о коренная разница темпераментов. Для французов, итальянское изобилие граничило с неприличным, если не сказать своеволием и безвкусицей. Скорее, чем как художники, французские архитекторы считали себя профессионалами, посвященный службе и прославлению своего короля.В суде Roi Soleil был разработан стиль барокко, который был более сдержаннее итальянского: планы были менее сложными, а фасады более суровый, с большим вниманием к деталям и пропорциям традиционные архитектурные порядки, жестокие эффекты и вопиющие капризы были воздержаны. Учебный пример и величайшее достижение французского языка Барокко было Версальского дворца , королевский дворец, построенный для Людовика XIV под Парижем: огромная U-образная масса с двумя длинными крыльями, которых почти не тревожат маленькие низкие аркады на главном фасаде с видом на сады.

Для оформления интерьеров в стиле барокко эпоху см .: Французское декоративное искусство. Для меблировки см .: Французская мебель. (1640-1792). Для художников и мастеров см .: французский Дизайнеры.

Однако не в архитектуре можно было найти великую славу французского барокко, но в искусстве пейзажа г. садоводство . До эпохи барокко сады принадлежали «итальянским» типа, небольшие парки с растениями и клумбами, выложенными в геометрической форме. схемы. Андре Ле Нотр , блестящий ландшафтный архитектор, создали новую перспективную форму сада, вытеснив ее «Французский» сад, прототипом которого должен был стать парк в Версале. и шедевр. В центре стоял дворец; с одной стороны был подход подъезд, ворота, широкая гравийная площадка для вагонов; а с другой были газоны и партеры, или цветочные клумбы геометрической формы, фонтаны, каналы и широкие водные просторы, и, кроме всего этого, темная линия леса, пронизанного длинными, широкими, прямыми проспектами, которые соединялись круговые поляны.

Создана внушительная и строгая архитектура. во Франции, с ее балансом между тенденциями барокко и классическими традициями, постепенно стал культурной моделью для прогрессивной Европы. Когда Сэр Кристофер Рен во второй половине семнадцатого века решил он должен актуализировать свои идеи, он не в Италии поехал, как это было до сих пор, но в Париж. Архитектура барокко Бельгии и Нидерландов также несет на себе отпечаток французского вдохновения.

Немецкое барокко Архитектура

Ближе к итальянской модели оказалась немецкая Искусство барокко в Австрии и Германии. Однако так было только в узком смысле. Влияние барокко пришло к немецкому языку сравнительно поздно. государства, которые в первой половине семнадцатого века были разорены Тридцатилетней войной. Однако после акклиматизации он претерпел замечательные изменения. рост как по количеству, так и по качеству.Великие архитекторы того времени практиковались в относительно позднее время, в конце семнадцатого и начало восемнадцатого века; однако их было много, исключительно опытный и благословленный восторженным покровительством со стороны несколько королевских, герцогских и епископских дворов Германии. Все посетили Рим, и прошли обучение по итальянским традициям: Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах , Иоганн Лукас фон Хильдебрандт и его более одаренные ученик Иоганн Бальтазар Нойман ; к ним необходимо добавить Matthaus Поппельманн и Франсис де Кувий — француз, но чей деятельность почти полностью ограничивалась Германией.

Следует помнить, что стиль барокко в архитектуре — как в барокко скульптура — была пропагандистской: во дворцах она производила впечатление созерцатель важности абсолютного монарха; в церквях это было в служба Контрреформации, особенно в католической и абсолютистской страны. Поэтому именно в католических государствах Южной Германии такие как Бавария и Австрия , где самые великолепные барокко можно найти архитектуру — такую ​​же великолепную, как и все в Италии.В Величайшим из архитекторов южногерманского барокко был Бальтазар Нойман (1687-1753), создавший чудо дворца. архитектура в Wurzburg Residenz ; это шло рука об руку с строительство монастырей и церквей; для епископов и настоятелей, не меньше чем князья, претендовали на мирское значение. Нойман оказался перед лицом конфликта: в случае гениально спроектированного крыла монастыря Банз на Брюль, из-за необходимости вставить в здание лестничную клетку. возведен Шлауном в 1725-28 гг.Здесь мы видим в высшей степени его уникальные способности. для создания эффекта неограниченного пространства с помощью оптической иллюзии включение живописных видов и хитростями освещения. В подъезде колодца и банкетные залы Schloss Bruchsal он произвел то, что по согласованности, дизайну, великолепию и освещению — один из лучших шедевры немецкой архитектуры. В церковной архитектуре его самое впечатляющее Созданием была Vierzehnheiligen (Четырнадцать Святых) недалеко от Бамберга.Войдя в здание, вы попадаете в поток света. Все двигается; интерьер кажется заключенным в кружащиеся, волнообразные формы: даже на первом плане он кажется полностью разрушенным. Даже когда нет особых обстоятельств, как в церкви Четырнадцати Святые, мы видим, что обычный план барочной церкви имеет почти полностью отменили прямую линию, и даже фасады изогнутый.В отличие от фасадов церквей итальянского барокко, немецкие церкви обычно сохранили свои башни. Именно в убранстве этих церквей что это вихревое сочетание форм достигло своего апогея. В церквях в котором сотрудничали братья Асамы, как, например, монастырь церковь в Айнзидельне и церковь кармелитов в Регенсбурге и выше всего, церковь Св. Иоанна Непомука , в Мюнхене, они достигли пределы возможного в сочетании реальности и иллюзии.Последствия скрытого освещения, включение фрески живопись в лепных украшениях, и любой другой возможный иллюзионист уловка, сделать эти церкви похожими на помпезный оперный театр в стиле барокко, теперь как сцена рококо, импровизированная для фестиваля, совершенно без тихая торжественность и благочестие, которые связаны с концепцией Романский или готический Изобразительное искусство.

Стиль барокко, созданный Германом архитекторы распространились на Польшу , страны Балтии , и в конечном итоге на номер Россия .Он имел большое сходство с итальянским барокко, с добавление еще большей тенденции к пышному декору, особенно интерьера; он также отличался от итальянских форм тем, что избегал резких контрастов света и тьмы в пользу более рассеянного и безмятежное сияние. Две особенности также предвещали рококо. стиль, который должен был стать его преемником, стиль, нашедший свое самое широкое применение в этих странах и иногда были работой одних и тех же архитекторов, например Поппельманн, Нойман и Кувиллис.В двух основных формах строительства, церквей и дворцов, барокко немецкоязычных страны довольно последовательно придерживались нескольких основных дизайнов. О церквях устройство двух боковых башен, с которыми экспериментировал Борромини был принят повсеместно. Иногда это доходило до того, что расстраивала генеральный план, как это сделал Фишер фон Эрлах в Вена на своем Карлскирхе . На этом центрально запланированном здании, чтобы включая башни, которые он добавил, как отдельно стоящие, пустые конструкции на по обе стороны от основного корпуса церкви.Все здание является примером театральная концепция в большом стиле, ее форма подчеркнута двумя колонны, напоминающие колонну Траяна в Риме, которые стоят рядом башни. Между тем в дизайне дворцов образцом был Версаль; но Германские архитекторы вообще показали себя способными превзойти этот пример. при артикуляции больших масс кладки, акцентируя центральную часть здания, а иногда и боковые части.

испанский и Архитектура португальского барокко

Одновременно с распространением его влияния к северу от Альп итальянское барокко также утвердилось в Испании и Португалии. В этих странах не было препятствий для его успеха, но и здесь разработан полностью индивидуальный стиль. Его характерная черта, действительно единственная особенность, Характерной чертой было обилие декора. Какой бы ни была форма здания он казался просто предлогом для украшения, инкрустирующего его.Этому результату способствовали многие факторы, главными из которых были мавританские традиции, все еще живые на Пиренейском полуострове, и влияние доколумбовское искусство Америки, с его фантастическая декоративная лексика. Этот особый стиль, известный как « Churrigueresque » от фамилии Churriguera , принадлежащей к династии испанских архитекторов. которые были особенно тесно связаны с ней, доминировали в Испании и Португалия на два столетия перешла в их южноамериканские колонии, где декоративный аспект был, по возможности, усилен до безумия орнамента.Его ценность, возможно, спорна, но как стиль она безусловно узнаваем, в своей подчиненности все убранству.

Градостроительство

Выходя за рамки внешнего вида человека зданий, ряд более общих тем также были типичны для барокко. стиль архитектуры. Первым был способ, которым архитекторы в стиле барокко первыми практически вплотную подошли к градостроительной задаче. чем в теории.В основном они разобрались с этим с точки зрения цирка и прямая дорога . В ткань города врезаются цирки, в каждом из них преобладает какое-то строение, церковь, дворец, фонтан и затем соединил эти точки с сетью длинных прямых проспектов, нацеленных, так сказать, у этих структур. Это было не идеальное решение, но оно был гениальным для того времени. Действительно, впервые была разработана система для планирования или перепланировки города, чтобы сделать его красивее, театральнее, а главное понятнее, потому что подчиняется правилу.Через использование таких схем для градостроительства, которые параллельны схемам Французский тип сада, задуманный по тому же принципу, развился здесь. великие монументальные фонтаны, в которых архитектура, скульптура и вода объединяется, чтобы сформировать идеальный центральный элемент и выразить барокко чувство сценографии и движения. Не случайно Рим, город, который больше, чем какой-либо другой, был спроектирован по новым нормам XVII века — это по преимуществу город фонтанов.

Внутренний Дизайн интерьера

Рассмотрены две другие характерные темы архитекторами эпохи барокко касались внутренних внутренних конструкций: комплекс великие лестницы , которые стали появляться во всех аристократических постройках начиная с семнадцатого века, иногда становясь доминирующим особенность; и галерея, изначально широкий, украшенный коридор, и еще один экспонат, из которых Galerie des Glaces в Версаль выдающийся пример.Часто галерея, как и многие другие помещения в период барокко, был бы написан иллюзионистскими сценами, передающими реалистичное расширение во всех направлениях самой галереи, которое часто фактически вторгаются в архитектуру, сводя ее к второстепенному роль.

Барокко — это, по сути, искусство иллюзия , в которой все уловки рисования сцены, ложная перспектива и trompe-l’oeil , используются без колебаний для достижения общей эффект.Это был также первый шаг назад к концепции, которую Средние века знали, но что заброшено Высокое Возрождение, подчинение живописи и скульптуры пластическому единству здания они должны были украсить алтарь эпохи Возрождения или статуя задумывалась как изолированная вещь сама по себе, без особого отношения к своему окружению; Барокко роспись или резьба являются неотъемлемой частью его установки, и в случае удаления от него теряет почти весь свой эффект.

Изящное искусство девятнадцатого века, необарокко Revival
Модель Beaux-Arts является частью непреходящего наследия искусства барокко. стиль архитектуры. Сочетание неоренессанса и необарокко конструкции, архитектура Beaux-Arts появилась в 19 веке, и была продвинута выпускниками Ecole des Beaux-Arts в Париже. В Соединенных Штатах стиль Beaux-Arts был представлен Ричардом. Моррис Хант (1827-95) и Касс Гилберт (1859-1934).Подробнее о влиянии 17 века проекты современных зданий, см .: Архитектура 19 век.

Дополнительные ресурсы

Для получения подробной информации о величайших архитекторов стиля барокко по всей Европе см .:

ИТАЛИЯ
Художники итальянского барокко.
ИСПАНИЯ
Испанское барокко и испанский язык Художники барокко.
ФРАНЦИЯ
Художники французского барокко.
ФЛАНДЕРЫ
Фламандское барокко Art.
НИДЕРЛАНДЫ
Голландское барокко Art.
ГЕРМАНИЯ
Художники немецкого барокко.
РОССИЯ
Архитектура русского барокко в России, начавшаяся до время петровского искусства в Петербурге (1686-1725), полагались почти исключительно на иностранных архитекторов, в том числе: Бартоломео Растрелли (1700-71), Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Готфрид Шадель, Леблон, Микетти и Матарнови. Среди русских архитекторов только Михаил Земцов. (1688-1743) играл ведущую роль.

Все, что вам нужно знать об ионных столбцах

Ионический стиль является одним из трех строителей стилей колонн, используемых в Древней Греции, а ионический порядок — одним из пяти классических архитектурных порядков. Более тонкая и изысканная, чем мужской дорический стиль, ионическая колонна имеет орнаменты в форме завитков на капитель, которая находится в верхней части стержня колонны.

Считается, что ионные колонны являются более женственным ответом на более ранний дорический ордер.Древнеримский военный архитектор Витрувий (ок. 70-15 до н. Э.) Писал, что ионический дизайн был «подходящим сочетанием строгости дорического и утонченного коринфского». Архитектурные стили, в которых используются ионные колонны, включают классический, ренессансный и неоклассический.

Характеристики ионной колонки

Ионные колонки легко распознать с первого взгляда отчасти из-за их улитки . Улитка — это характерная спиральная форма завитка, напоминающая спиральную раковину, характерную для ионного капитала.Эта особенность дизайна, какой бы величественной и изысканной она ни казалась, создала множество проблем для первых архитекторов.

Улитка

Пышные украшения, украшающие ионическую капитель, создают внутреннюю структурную проблему — как круглая колонна может вместить линейную капитель? В ответ некоторые ионные колонны оказываются «двусторонними» с одной очень широкой парой спиралей, в то время как другие сжимаются с четырех сторон или с двумя более узкими парами на вершине вала. Некоторые ионические архитекторы считали последний вариант предпочтительным из-за его симметрии.

Но как же возникла спираль? Завитки и их происхождение описаны по-разному. Возможно, это декоративные свитки, призванные символизировать развитие дальней связи в Древней Греции. Некоторые называют завитки вьющимися волосами на тонком стержне или даже бараньим рогом, но эти размышления мало что дают для объяснения того, откуда берутся украшения. Другие говорят, что заглавная конструкция ионной колонны представляет собой ключевую особенность женской биологии — яичники. Это плодотворное объяснение не следует сразу сбрасывать со счетов, поскольку между завитками есть украшение в виде яиц и дротиков.

Другие функции

Хотя ионные колонны легче всего узнать по их улиткам, они обладают и другими уникальными характеристиками, которые также отличают их от дорических и коринфских эквивалентов. К ним относятся:

  • Основание из штабелированных дисков
  • Валы, обычно рифленые
  • Валы с возможностью развальцовки как вверху, так и внизу
  • Дизайн в форме яйца и дротика между завитками
  • Относительно плоские капители. Витрувий однажды сказал, что «высота ионической столицы составляет лишь треть толщины колонны»

История ионной колонки

Хотя источник вдохновения ионического стиля неизвестен, его происхождение хорошо известно.Этот дизайн возник в VI веке до нашей эры, в Ионии, восточном регионе Древней Греции. Этот район сегодня не называется Ионическим морем, но является частью Эгейского моря, к востоку от материка, где жили дорийцы. Ионийцы мигрировали с материка примерно в 1200 году до нашей эры.

Ионический дизайн возник около 565 г. до н.э. от ионийских греков, древнего племени, говорившего на ионическом диалекте и жившего в городах вокруг области, которая сейчас называется Турцией. Два ранних образца ионических колонн все еще стоят в современной Турции: Храм Геры на Самосе (ок.565 г. до н.э.) и г. Храм Артемиды в Эфесе г. (ок. 325 г. до н.э.). Эти два города часто являются пунктами назначения средиземноморских круизов по Греции и Турции из-за их архитектурного и культурного великолепия.

Через двести лет после их изолированного начала ионические колонны были построены на материковой части Греции. Propylaia (ок. 435 до н. Э.), Храм Афины Ники (ок. 425 до н. Э.) И Erechtheum (ок. 405 до н. Э.) Являются ранними примерами ионных колонн в Афинах.

Архитекторы Ионии

Был ряд основных ионийских архитекторов, которые внесли свой вклад в успех ионического стиля. Приена, ионический город Древней Греции, расположенный на западном берегу современной Турции, был домом для философа Биаса и других значительных ионических дизайнеров, таких как:

  • Пифей (ок. 350 г. до н.э.): Витрувий однажды назвал Питеоса «знаменитым строителем храма Минервы». Известный сегодня как святыня греческой богини Афины, Храм Афины Полиас , вместе с мавзолеем в Галикарнассе, был построен Питеосом в Ионическом ордене.
  • Гермоген (ок. 200 г. до н. Э.): Как и Пифей, Гермоген из Приены выступал за симметрию ионного над дорическим. Его самые известные работы включают Храм Артемиды в Магнезии на Меандре — даже более величественный, чем Храм Артемиды в Эфесе — и Храм Диониса в ионическом городе Теос.

Здания с ионными колоннами

Западная архитектура наполнена образцами ионических колонн. Этот стиль колонн можно найти в некоторых из самых престижных и исторических зданий в мире, таких как следующие примеры.

  • Колизей в Риме: Колизей представляет собой сочетание архитектурных стилей. Построенное в 80 году нашей эры, это здание имеет дорические колонны на первом уровне, ионические колонны на втором уровне и коринфские колонны на третьем уровне.
  • Базилика Палладиана: Европейский ренессанс 1400-х и 1500-х годов был периодом возрождения классики, что объясняет, почему такую ​​архитектуру, как базилика Палладиана, можно увидеть с ионическими колоннами на верхнем уровне и дорическими колоннами внизу.
  • Мемориал Джефферсона: В Соединенных Штатах неоклассическая архитектура в Вашингтоне, округ Колумбия, демонстрирует ионные колонны, в первую очередь на Мемориале Джефферсона.
  • Министерство финансов США: Здание казначейства США после первых двух итераций, разрушенных отдельными пожарами, было перестроено в здание, которое все еще стоит в 1869 году. На фасадах северного, южного и западного крыльев изображено 36- Ионные колонны высотой в фут.

Источники

  • «История здания казначейства.» Министерство финансов США , Правительство США, 27 июля 2011 г.
  • Поллион, Марк Витрувий. «Книги I и IV». Десять книг по архитектуре , перевод Морриса Хики Моргана, Dover Publications, 1960.
  • Тернер, Джейн, редактор. «Архитектурные заказы». Художественный словарь , т. 23, Grove, 1996, стр. 477–494.

Эллинистический период | Безграничная история искусства

Архитектура эллинистического периода

Архитектура эллинистического периода с акцентом на театральность и драматизм; в этот период также возросла популярность коринфского ордена.

Цели обучения

Опишите характеристики эллинистической архитектуры, включая стоас, коринфский орден и использование театральности

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Эллинистическая архитектура, подобно эллинистической скульптуре, фокусируется на театральности, драме и опыте зрителя. Общественные пространства и храмы создавались с заботой о людях, поэтому были построены в новом, монументальном масштабе.
  • Стоа — портики с колоннами, используемые для обозначения общественного пространства и защиты посетителей от непогоды. Стоа часто можно найти вокруг агоры города, и они превращают центральное место города с гражданскими, административными и рыночными элементами в грандиозное пространство.
  • Храм Аполлона в Дидиме был местом оракулов с амбициозным планом строительства, который так и не был завершен. Его план состоял из двойной колоннады из массивных высоких колонн, которые окружали зрителя темными коридорами, а затем открывались в яркий двор и алтарь бога.
  • Коринфский орден, возникший в классический период, стал свидетелем роста популярности в эллинистический период. Колонный стиль ордена во многом похож на ионический орден, за исключением капителя колонны, которая растительна и пышна. Двойной слой листьев аканта покрывает корзину, из которой появляются стилизованные усики и завитки.
Ключевые термины
  • abacus : Плоская плита, которая образует самый верхний элемент или разделение капители колонны.
  • улитка : спиральная кривая на ионной капитель.
  • acanthus : орнамент, напоминающий листву или листья Acanthus spinosus, который используется в капителях коринфских и сложных орденов.
  • ортогональный : На чертеже в линейной перспективе диагональная линия, указывающая на точку схода; иногда называется линией схода или схода.
  • stoa : В Древней Греции проход с крышей, поддерживаемой колоннадами, часто со стеной с одной стороны; портик.
  • двустворчатый : Имеет двойной ряд столбиков на каждой стороне, а также спереди и сзади; часто говорят о храме.
  • колоннада : ряд колонн через равные промежутки времени.

Архитектура в греческом мире в эллинистический период развила театральные тенденции, как и эллинистическая скульптура. Завоевания Александра Македонского привели к переходу власти от городов-государств Греции к правящим династиям. Династические семьи покровительствовали большим комплексам и драматическим городским планам в своих городах.Эти городские планы часто были сосредоточены на естественной обстановке и были предназначены для улучшения вида и создания драматических гражданских, судебных и рыночных пространств, которые отличались от ортогональных планов домов, которые их окружали.

Архитектура эллинистического периода чаще всего связана с растущей популярностью коринфского ордена. Однако заметные изменения претерпели дорический и ионический ордеры. Примеры включают тонкие и необработанные дорические колонны и четырехсторонние капители на ионических колоннах, последние из которых помогли решить проблемы проектирования, касающиеся симметрии на портиках храма.

Стоа

Стоа, крытый переход или портик, использовались для ограждения агор и других общественных мест. Выделение края открытых пространств такой декоративной архитектурой создало театральный эффект для общественного пространства, а также предоставило гражданам базовую повседневную форму защиты от непогоды. И стоа, и агора использовались купцами, художниками, на религиозных фестивалях, судебными судами и гражданскими администрациями.

Стоа Аттала (ок. 150 г. до н. Э.) В Афинах была построена в Агоре под патронажем короля Пергама Аттала II.Портик состоит из двойной колоннады. Это было двухэтажное здание с рядом комнат на первом этаже. Внешняя колоннада на первом этаже построена в дорическом порядке, а внутренняя — в ионическом. На втором уровне ионические колонны выстроились снаружи, а колонны с простой стилизованной капителью выровняли внутреннюю часть.

Восстановленная Стоа Атталоса : Это вид на мраморные колоннады на уровне земли в Агоре в Афинах, Греция.

Храм Аполлона в Дидиме

Другие образцы величественной и монументальной архитектуры можно найти в Ионии, современной Турции в Пергаме и Дидиме.Храм Аполлона в Дидиме был одновременно храмом и местом оракула.

Храм Аполлона : Возникший около 313 г. до н.э., это одновременно храм и место оракулов в Дидиме, Турция.

Храм был спроектирован архитекторами Паионием Эфесским и Дафнисом Милетским. Его строительство началось в 313 году до нашей эры, но так и не было завершено, хотя работы продолжались до II века нашей эры. Сайт этого храма огромен.

Внутренний двор был 71 фут в ширину и 175 футов в длину и содержал небольшую святыню.Двор также имел двухстворчатую форму, окаймленную двойным рядом из 108 колонн, каждая 65 футов высотой, которые окружали храм. Структура создает ряд внушительных пространств, от внешней колоннады до комнат оракулов и внутреннего двора, внутри которого находилась святыня Аполлона.

План здания также играл с театральностью и драматизмом, заставляя посетителей проходить через темный интерьер и затем открываться в светлый и открытый двор без крыши. Здание разительно отличается от усовершенствованного классического плана храмов.Вместо того, чтобы сосредоточиться на симметрии и гармонии, здание фокусируется на опыте зрителя.

План и фасад храма Аполлона : Начало строительства ок. 313 г. до н. Э. В Дидиме, Турция. План здания также играл с театральностью и драматичностью, заставляя посетителей проходить через темный интерьер и затем открываясь в яркий и открытый двор без крыши.

Коринфский орден

Коринфский орден считается третьим орденом классической архитектуры.Колонны ордена тонкие и рифленые и сидят на основании. Капитель состоит из двойного слоя листьев аканта и стилизованных растительных усиков, которые сворачиваются к абаку в форме завитка или завитка.

Декоративный коринфский орден не получил широкого распространения в Греции, хотя был популярен в толоях. Однако он широко использовался на протяжении всего римского периода.

Коринфская столица : Коринфская столица в Одеоне Агриппы, ок. 14 г. до н. Э., На Агоре в Афинах, Греция.

Разрушенный храм Зевса Олимпийского в Афинах (также известный как Олимпийон) содержит один из самых известных примеров коринфской колонны в эллинистической архитектуре. Первоначально построенный в дорическом ордене в шестом веке до нашей эры, храм был перепроектирован во втором веке до нашей эры в коринфском порядке на колоссальной платформе размером 134,5 на 353,5 фута.

Он должен был быть окружен двойной колоннадой из восьми колонн спереди и сзади и двадцати одной колонны по бокам, окружающей целлу.В конечном итоге дизайн был изменен: три ряда по восемь колонн поперек передней и задней части храма и двойной ряд из двадцати колонн по бокам, в общей сложности 104 колонны. Колонны имеют высоту 55,5 футов и диаметр 6,5 футов. В 164 г. до н.э. смерть Антиоха IV (который представил себя земным воплощением Зевса) остановила проект, и храм так и остался незавершенным.

Храм Зевса Олимпийского : Обратите внимание на коринфские колоннады и пентелийский мрамор.

Пергамон

Пергамская держава возникла при Атталидах и представляет собой примеры драмы и театральности, присущих эллинистическому искусству и архитектуре.

Цели обучения

Проиллюстрируйте драматическую и театральную природу Пергама, как это видно на Алтаре Зевса, Гигантомахии и Умирающих галлов

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Пергамон был столицей Пергамского королевства, которым правили Атталиды в течение столетий после смерти Александра Македонского.
  • Акрополь Пергама славится своей монументальной архитектурой. Большинство зданий имеют прекрасный вид на окружающую сельскую местность и вместе создают эффектное общественное пространство.
  • Алтарь Зевса в Пергаме представлял собой монументальное ионическое здание U-образной формы, стоящее на высокой платформе, к которому можно было подняться по широкой лестнице. Помимо драматической архитектуры, алтарь известен своим гигантским фризом и скульптурами побежденных галлов.
  • Фриз гигантомахии представляет собой расцвет эллинистической скульптуры.Цифры драматичны, а сцены полны напряжения. Они вырезаны в горельефе с глубоким просверливанием, что позволяет играть светом и тенями, что увеличивает натурализм фигур.
  • Группа статуй Умирающих галлов изображает побежденного трубач и вождя галлов, убивающих себя и свою жену. Фигуры, будучи врагами Пергамона, изображены с невероятным пафосом и героизмом, чтобы продемонстрировать свое достоинство как противников и усилить атталидов-победителей.
Ключевые термины
  • хиастик : Обращение к фигуре, которая повторяет концепции в обратном порядке, в той же или измененной форме.
  • Галлия : Древний человек из региона, который примерно соответствует современной Франции и Бельгии.
  • torc : Большое металлическое кольцо с жесткой или, по крайней мере, жесткой шейкой, изготовленное либо как единое целое, либо из скрученных вместе прядей.

Древний город Пергам, ныне современный Бергама в Турции, был столицей Пергамского королевства после смерти Александра Македонского и находился под властью династии Атталидов. Акрополь Пергама является ярким примером эллинистической архитектуры и сочетания природы и архитектурного дизайна для создания драматических и театральных мест.

Акрополь был построен на вершине крутого холма, откуда открывается великолепный вид на окружающую сельскую местность. И верхняя, и нижняя части акрополя были домом для многих важных структур городской жизни, включая гимназии, агоры, бани, библиотеки, театр, святыни, храмы и алтари.

Масштабная модель Пергама, как она могла бы выглядеть в древности : В центре слева: Театр Пергама. В центре справа: Алтарь Зевса. Пергамский музей, Берлин.

Театр в Пергаме вмещал 10 000 человек и был одним из самых крутых театров в древнем мире.Как и все эллинские театры, он был построен на склоне холма, который поддерживал структуру и предоставлял места для сидения на стадионе, с которых открывался вид на древний город и его окрестности. Театр — один из примеров создания и использования драматической и театральной архитектуры.

Театр Пергама : Театр Пергама вмещал 10 000 человек и был одним из самых крутых театров в древнем мире.

Алтарь Зевса

Еще один элемент, найденный в Пергаме, — это большой алтарь Зевса (ныне находящийся в Германии).Алтарь был построен в первой половине II века до нашей эры во время правления царя Эвмена II в ознаменование его победы над галлами, переселявшимися в Малую Азию.

Алтарь представляет собой U-образное ионическое здание, построенное на высокой платформе с центральными ступенями, ведущими на вершину. Он был обращен на восток, располагался недалеко от театра Пергама, и из него открывался прекрасный вид на окрестности. Алтарь известен своим величественным дизайном и фризом, изображающим Гигантомахию — он охватывает 370 футов вокруг основания алтаря.

План алтаря Зевса : Алтарь представляет собой U-образное ионическое здание, построенное на высокой платформе с центральными ступенями, ведущими к вершине, c. 175 г. до н. Э. В Бергаме, Турция.

Алтарь Зевса : Алтарь родом из Бергамы, Турция, сейчас находится в Берлине, Германия.

Гигантомахия

Гигантомахия изображает олимпийских богов, сражающихся против своих предшественников, гигантов (титанов), детей богини Гайи. Фриз известен своим невероятно высоким рельефом, на котором фигуры едва сдерживаются стеной, и глубоким прорисовкой линий с деталями для создания драматических теней.

Высокий рельеф и глубокая просверленность фигур также придают сцене живость и натуральность. Фигуры переданы с высокой пластичностью. Текстура их кожи, драпировка и чешуя добавляют еще один уровень натурализма. Кроме того, по мере того, как фриз следует по лестнице, конечности фигур начинают выпадать из рамы на лестницу, физически вторгаясь в пространство зрителя. Стиль и драматизм сцен часто называют эллинистическим барокко из-за преувеличенного движения, акцента на деталях и живости персонажей.

Нерей, Дорис, Гигант и Океан : Расположены на северном фризе Алтаря Зевса, Бергама, Турция, e. c. 175 г. до н. Э. Горельеф и глубокая просверленность фигур также придают сцене живость и натуральность.

Самая известная сцена на фризе изображает Афину, сражающуюся с гигантом Алкионеем. Она хватает его за голову и оттягивает ее назад, в то время как Гайя появляется из-под земли, чтобы умолять сохранить жизнь своего сына, а крылатая Ника протягивает руку, чтобы короновать Афину.

Драпировка Афины закручивается вокруг нее глубокими складками, и все ее тело почти полностью отделено от фриза. Фигуры изображены с повышенной эмоциональностью, характерной для эллинистических статуй. Лицо Алкионея искажено от боли, а глаза Гайи, которые остались от ее лица, полны ужаса и печали по поводу смерти ее сына.

Вся композиция изображена в хиастической форме. Афина протягивается, чтобы схватить Алкойнея за голову, две фигуры тянутся друг к другу в противоположных направлениях.Тем временем фигура Ники движется по диагонали к Афине, показывая их сближение в момент победы. Диагональная линия, созданная Гайей, имитирует форму ее сына, соединяя две фигуры линиями и пафосом. Сцена наполнена напряжением и эмоциями, которые являются ключевыми чертами эллинистической скульптуры.

Афина и Алкионеос : Расположены на восточном фризе Алтаря Зевса, Баргама, Турция, ок. 175 г. до н. Э. Вся композиция изображена в хиастической форме, а сцена наполнена напряжением и эмоциями, которые являются ключевыми чертами эллинистической скульптуры.

Умирающие галлы

Группа статуй, изображающих умирающих галлов, побежденных врагов Атталидов, находилась внутри Алтаря Зевса. Считается, что первоначальный набор статуй был отлит из бронзы придворным скульптором Эпигоном в 230–220 годах до нашей эры. Сейчас сохранились только мраморные римские копии фигур.

Подобно фигурам на фризе и других эллинистических скульптурах, фигуры изображены с реалистичными деталями и высоким уровнем натурализма. Они также изображены в общем мотиве варваров.Мужчины обнажены и носят кельтские украшения. Волосы у них лохматые и растрепанные. Фигуры расположены в драматических композициях и изображены героически умирающими, что превращает их в достойных противников, усиливая восприятие силы династии Атталидов. Все три фигуры в группе изображены в эллинистической манере. Чтобы полностью оценить статуи, лучше всего их обойти. Их боль, благородство и смерть очевидны со всех сторон.

Один галл изображен лежащим, опираясь на свой щит и брошенную трубу.Он нахмурился, глядя вниз на свою кровоточащую рану на груди, готовясь к смерти. Его мускулы большие и сильные, что свидетельствует о его силе как воина и подразумевает силу того, кто ударил его.

Умирающая Галлия : Это римская мраморная копия греческого бронзового оригинала Эпигона, ок. 230–220 гг. До н. Э. В Пергаме, Турция.

Две другие фигуры завершают группу. Одна фигура изображает вождя галлов, покончившего с собой после того, как он убил свою собственную жену.Эта скульптурная группа, также известная как Галлия Людовизи, демонстрирует еще один героический и благородный поступок врагов, поскольку обычно женщин и детей побежденных убивают, чтобы их не схватили и не продали в рабство победители. Вождь держит свою павшую жену за руку, вонзая меч в его грудь, где кровь уже вытекает из раны.

Галлия Людовизи : Это римская мраморная копия греческого бронзового оригинала Эпигона, ок. 230–220 гг. До н. Э. В Пергаме, Турция.

Скульптура эллинистического периода

Ключевым компонентом эллинистической скульптуры является выражение лица и тела скульптуры, вызывающее эмоциональный отклик у зрителя.

Цели обучения

Сравните новый эллинистический стиль скульптуры с предыдущей классической эпохой и обсудите значение римского патронажа во втором веке до нашей эры

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Эллинистическая скульптура доводит натурализм формы и выражения тела до уровня гиперреализма, когда выражение лица и тела скульптуры вызывает эмоциональный отклик.
  • Драма и пафос — новые факторы в эллинистической скульптуре. Стиль лепки больше не идеализируется. Скорее, они часто преувеличены, а детали подчеркнуты, чтобы добавить новый, повышенный уровень движения и пафоса.
  • Новые композиции и состояния души исследуются в эллинистических скульптурах, включая старость, пьянство, сон, агонию и отчаяние.
  • Портретная живопись стала популярной в этот период. Сюжеты изображены с чувством натурализма, которое показывает их недостатки.
  • Эллинистическая скульптура пользовалась особенным спросом после того, как греческий полуостров пал перед римлянами в 146 г. до н. Э. Известные скульптуры, созданные для римских покровителей, включают
    Лаокоона и его сыновей и быка Фарнезе.
Ключевые термины
  • сатир : мужчина-компаньон Пана или Диониса с конским хвостом и постоянной эрекцией. Также известен как фавн.
  • патриций : аристократ или другой элитный член общества; оно также может использоваться как прилагательное.
  • пафос : Это качество или свойство всего, что затрагивает чувства или возбуждает эмоции и страсти, особенно то, что пробуждает нежные эмоции, такие как жалость, печаль и тому подобное; заразительная теплота чувства, действия или выражения; жалкое качество.

Эллинистическая скульптура продолжает тенденцию увеличения натурализма, наблюдаемую в стилистическом развитии греческого искусства. В это время правила классического искусства были вытеснены и отвергнуты в пользу новых тем, жанров, драмы и пафоса, которые никогда не исследовались предыдущими греческими художниками.

Кроме того, греческие художники добавили новый уровень натурализма своим фигурам, добавив эластичности их формам и выражениям, как лицевым, так и физическим. Эти фигуры взаимодействуют со своей аудиторией в новой театральной манере, вызывая эмоциональную реакцию своего взгляда — это называется пафосом.

Ника Самофракийская

Одна из самых знаковых статуй того периода, Ника Самофракийская, также известная как Крылатая Победа (около 190 г. до н. Э.), Увековечивает морскую победу.Эта статуя из паросского мрамора изображает Ники, теперь безрукой и безголовой, садящейся на нос корабля. Под ее ногами виден нос, и сцена наполнена театральностью и натурализмом, поскольку статуя реагирует на ее окружение.

Ступни, ноги и тело Ники выталкиваются вперед, в отличие от ее драпировки и крыльев, которые текут назад. Ее одежда развевается на ветру, а крылья вздымаются вверх. Это изображение создает впечатление, что она только что приземлилась и именно в этот момент она садится на нос корабля.

В дополнение к скульптуре, фигура, скорее всего, была помещена в фонтан, создавая театральную декорацию, в которой образы и слуховой эффект фонтана создавали поразительный образ действия и триумфа.

Ника Самофракийская : Эта мраморная статуя, также известная как Крылатая Победа (ок. 190 г. до н. Э.), Находится в Самофракии, Греция, в память о морской победе.

Венера Милосская

Скульптура Александроса Антиохийского, также известная как Афродита Мелоса (около 130–100 гг. До н. Э.), Является еще одной известной иконой эллинистического периода.Сегодня руки богини отсутствуют. Было высказано предположение, что одна рука сжимала ее скользящую драпировку, а другая держала яблоко, что является намеком на Парижский суд и похищение Елены.

Первоначально, как и все греческие скульптуры, статуя была расписана и украшена металлическими украшениями, о чем свидетельствуют отверстия для крепления. Это изображение в некотором роде похоже на позднюю классическую скульптуру Пракситиля Афродита Книдская (IV век до н.э.), но считается более эротичным, чем его более ранний аналог.

Например, когда Афродита прикрыта ниже пояса, она почти не пытается прикрыться. Она, кажется, дразнит и игнорирует своего зрителя, вместо того, чтобы обращаться к нему и смотреть ему в глаза.

Венера Милосская : Эта мраморная статуя в Мелосе, Греция, была вылеплена Александросом Антиохийским, ок. 130–100 гг. До н. Э.

Измененные состояния

В то время как Ника Самофракийская излучает чувство драмы, а Венера Милосская — новый уровень женской сексуальности, другие греческие скульпторы исследовали новые состояния бытия.Вместо того, чтобы воспроизводить изображения идеального греческого мужчины или женщины, как это было в классический период, скульпторы начали изображать изображения стариков, усталых, спящих и пьяных — ни одно из которых не является идеальным изображением мужчины или женщины.

Фавн Барберини

Фавн Барберини, также известный как Спящий сатир (около 220 г. до н. Э.), Изображает женоподобную фигуру, скорее всего, сатира, пьяного и потерявшего сознание на камне. Его тело расплывается по скале без всякой скромности.

Похоже, он заснул посреди пьяного гулянья, и он беспокойно спит, его лоб приподнят, лицо встревожено, а конечности напряжены и скованы. В отличие от более ранних изображений обнаженных мужчин, но аналогично Венере Милосской, Фавн Барберини, кажется, источает сексуальность.

Фавн Барберини : Римская мраморная копия греческого бронзового оригинала в Риме, Италия, ок. 220 г. до н. Э. Италия.

Пьяная старуха

Были созданы изображения пьяных женщин, которые можно увидеть на статуе пьяной нищей, приписываемой эллинистическому художнику Мирону.Эта женщина сидит на полу, обвив руками и ногами большой кувшин, а рука сжимает горлышко кувшина.

Виноградные лозы, украшающие верхнюю часть кувшина, дают понять, что в нем хранится вино. Лицо женщины вместо того, чтобы оставаться невыразительным, обращено вверх, и, кажется, она кричит, возможно, прохожим. Она не только в состоянии алкогольного опьянения, но и стара: на лице у нее глубокие морщины, глаза впали, а кости торчат сквозь кожу.

Пьяная старуха : Римская мраморная копия греческого бронзового оригинала Мирона, ок.200–180 гг. До н. Э.

Боксёр сидя

Еще одно изображение старого и усталого — бронзовая статуя сидящего боксера. В то время как изображение спортсмена — обычная тема в греческом искусстве, эта бронза представляет собой эллинистический поворот.

Он стар и устал, очень похож на поздне-классическое изображение Усталого Геракла. Однако, в отличие от Геракла, боксер изображен избитым и измученным преследованием. Его лицо распухло, губы разошлись, а уши покрыты цветной капустой. Это не образ героического молодого спортсмена, а скорее старый, побежденный человек, спустя много лет после своего расцвета.

Сидящий боксер : Эта бронзовая статуя, ок. 100–50 гг. До н.э., находится в Риме, Италия.

Портретная фотография

Индивидуальные портреты вместо идеализации также стали популярными в эллинистический период. Портрет Демосфена работы Полиевкта (280 г. до н. Э.) Не является идеализацией афинского государственного деятеля и оратора. Вместо этого статуя отмечает характерные черты Демосфена, включая его неправильный прикус, нахмуренный лоб, сутулые плечи и старую дряблую кожу.

Даже портретные бюсты, часто копируемые со знаменитой статуи Полиевкта, изображают усталость и горе человека, отчаявшегося от завоевания Филиппа II и прекращения афинской демократии.

Демосфен : Это римская копия греческого бронзового оригинального портретного бюста Полиевкта.

Римское покровительство

Греческий полуостров перешел под власть римлян в 146 г. до н. Э. Греция была ключевой провинцией Римской империи, и интерес римлян к греческой культуре помог распространить греческое искусство по империи, особенно в Италии, в эллинистический период и в имперский период римской гегемонии.

греческих скульпторов пользовались большим спросом на оставшихся территориях империи Александра, а затем и во всей Римской империи. Знаменитые греческие статуи были скопированы и воспроизведены для богатых римских патрициев, а греческим художникам были заказаны крупномасштабные скульптуры в эллинистическом стиле.

Первоначально отлитые из бронзы, многие греческие скульптуры, которые мы имеем сегодня, сохранились только в виде мраморных римских копий. Некоторые из самых известных колоссальных мраморных групп были вылеплены в эллинистическом стиле для богатых римских покровителей и для императорского двора.Несмотря на римскую аудиторию, они были специально созданы в греческом стиле и продолжали демонстрировать драматизм, напряжение и пафос эллинистического искусства.

Лаокоон и его сыновья

Лаокоон был троянским жрецом Посейдона, который предупреждал троянцев: «Остерегайтесь греков, несущих дары», когда греки оставили большого деревянного коня у ворот Трои. Афина или Посейдон (в зависимости от версии рассказа), расстроенные его тщетным предупреждением своему народу, послали двух морских змей, чтобы истязать и убить священника и двух его сыновей.

Лаокоон и его сыновья, эллинистическая группа мраморных скульптур (приписываемая римским историком Плинием Старшим скульпторам Агесандру, Афинодоросу и Полидору с острова Родос) была создана в начале I века н.э., чтобы изобразить эту сцену из эпоса Вергилия. , Энеида.

Лаокоон и его сыновья : Римский историк Плиний Старший приписывает эту мраморную статую скульпторам Агесандру, Афинодоросу и Полидору с острова Родос.

Подобно другим образцам эллинистической скульптуры, Лаокоон и его сыновья изображают хиастическую сцену, наполненную драматизмом, напряжением и пафосом. Фигуры корчатся, когда они попадают в кольца змей. Лица трех мужчин наполнены агонией и тяжелым трудом, что отражается в напряжении и напряжении их мускулов. Лаокоон вытягивается длинной диагональю от правой руки к левой, пытаясь освободиться.

Его сыновья также запутаны змеями, и их лица реагируют на их гибель с замешательством и отчаянием.Резьба и детализация, внимание к мускулатуре тела и глубокая просверленность волос и бороды Лаокоона — все это характерные элементы эллинистического стиля.

Лаокоон и его сыновья : Эта деталь лица Лаокоона демонстрирует резьбу и детали, внимание к мускулатуре тела и глубокую мускулатуру, которые являются характерными элементами эллинистического стиля.

Фарнезский бык

Фарнезский бык (ок. 200–180 до н. Э.), Названный в честь римской семьи патрициев, владевших статуей в эпоху итальянского Возрождения, предположительно был создан для коллекции Азиниуса Поллио, римского патриция.Плиний Старший приписывает статую художникам и братьям Аполлонию и Таврику из Траллеса, Родос.

Колоссальная мраморная статуя, вырезанная из цельного куска мрамора, изображает миф о Дирсе, жене царя Фив, которую сыновья Антиопы привязали к быку, чтобы наказать ее за жестокое обращение с их матерью. Композиция большая и драматичная, и требует от зрителя окружить ее, чтобы увидеть и оценить повествование и пафос со всех сторон. Под разными углами видны разные выражения: от ужаса Дирсе до решимости сыновей Антиопы и жестокости быка.

Фарнезский бык : Эта мраморная статуя, ок. 200–180 гг. До н.э. был создан Аполлонием и Тавриком из Тралл, Родос.

Как ухаживать за спиральными локонами

Когда дело доходит до обучения уходу за спиральными локонами, важно использовать продукты, которые сочетаются с естественным рисунком и текстурой локонов. Не беспокойтесь о кремах, маслах или гелях, которые не созданы для ваших спиральных прядей. Эти продукты могут серьезно оставить у вас напряженные концы и полностью спутанные локоны.У кого есть время на такую ​​драму с волосами?

Вместо этого ухаживайте за вьющимися волосами, используя средства, которые помогут увлажнить кончики и подчеркнут естественный рисунок завитков. Что еще нужно знать? Вот 10 советов, как ухаживать за своими спиральными локонами.

1. Используйте увлажняющие средства для волос

Фото: @ redken5thave

Чего хотят избегать девушки с кудрявыми волосами? Конечно же, чистить их щеткой! Любой, у кого есть вьющиеся волосы, скажет вам, что расчесывание кудрей не только нарушает их узор, но также может создавать вьющиеся волосы и нежелательный объем.Избегая расчесывания локонов, вы предотвратите нарушение рисунка, а также не дадите натуральным маслам на коже головы добраться до кончиков волос. Когда на ваших концах нет необходимых масел, они могут стать сухими и вьющимися. Именно поэтому спиральные локоны постоянно нуждаются в увлажнении. Использование ультра-увлажняющих средств для волос, таких как маски для волос или кондиционеры глубокого действия, может помочь сохранить ваши пряди полностью увлажненными от корней до кончиков.

2. Распространение, рассеивание, рассеивание спиральных завитков

Фото: @ redken5thave

Если вам нужно быстро высушить волосы, перед сушкой прядей обязательно добавьте в фен насадку для рассеивания.Добавление насадки поможет снизить вероятность завивания и сохранить естественный узор завитков на месте. Просто возьмите мокрые пряди, поместите их в диффузор и продвигайте вверх вместе с волосами. Выполняя это разглаживающее движение, ваши локоны высохнут и станут более четкими.

3. Выбирайте очищающий кондиционер

Фото: @ redken5thave

Традиционные шампуни часто слишком сушат для спиральных прядей. Вместо этого выберите очищающий кондиционер, чтобы оживить волосы.Очищающие кондиционеры бывают разных форм, поэтому лучше изучить их, прежде чем выбирать определенную формулу. Для тех, кто хочет глубокого увлажнения, выбирайте формулы с небольшим количеством пены или пены или без нее. Эти типы очищающих кондиционеров, как правило, более увлажняют и придают волосам ощущение насыщенности.

4. Сформируйте спиральные локоны с помощью крема для укладки

Фото: @ redken5thave

Чтобы создать идеальные спирали, разделите волосы на четыре части.Оттуда нанесите крем для укладки на каждую прядь и закрутите локоны до желаемой формы. Работайте с одной прядью за раз, чтобы создать локоны идеальной формы.

5. Blot Don’t Rub

Фото: @ redken5thave

При сушке волос всегда промокните кончики, а не тереть их друг о друга. Растирание и скручивание волос полотенцем делает кутикулу волос более шероховатой, а также создает более гладкую структуру и вьющиеся волосы. Вместо этого используйте мягкую футболку или шарф, чтобы смыть остатки воды с прядей.

6. Не спите на спиральных завитках во влажном состоянии

Фото: @garnierusa

Сон на мокрых локонах — верный способ проснуться с вьющимися кончиками. Поскольку влажные волосы наиболее подвержены повреждению, сон на этих впечатлительных прядях делает кутикулу волос шероховатой и создает нежелательную текстуру, спутывание и напряжение. Чтобы волосы оставались красивыми и чувственными, полностью высушите их перед сном.

7. Изучите свою продукцию

Фото: @ redken5thave

Вьющиеся волосы определенно имеют предпочтение, когда речь идет о средствах по уходу за волосами.Продукты, содержащие большое количество спирта, такие как лаки для волос и гели высокой фиксации, делают вьющиеся волосы хрустящими и устойчивыми к укладке. И наоборот, продукты с более высоким содержанием масла или увлажнители (используемые для уменьшения потери влаги), такие как несмываемые кондиционеры и масла для укладки, как правило, имеют более мягкий и гладкий вид.

8. Держитесь подальше от сульфатов

Фото: @fabio_blue

Спиральным локонам нужно как можно больше влаги.Чтобы волосы оставались увлажненными, избегайте продуктов, содержащих сушащие сульфаты. Хотя ваши волосы действительно нужно мыть очень часто, не нужно лишать их естественной влажности. Найдите идеальный баланс, выбрав шампуни и кондиционеры, не содержащие сульфатов.

9. Знайте, когда порезаться

Фото: @bwatuwant

Заметили неровные концы и приплюснутые корни? Когда ваши вьющиеся волосы начинают сопротивляться своей естественной форме, самое время подстричься.

10. Расческа во влажном состоянии

Фото: @tinakunakey

Может возникнуть соблазн распутать сухие пряди, но не делайте этого. Как только ваши спирали высохнут, пора перестать с ними возиться. Чем больше вы трогаете, укладываете, расчесываете или обрабатываете сухие волосы, тем больше вероятность того, что они станут вьющимися. Если вам все же нужно распутать волосы, сначала намочите волосы и нанесите густой кондиционер, чтобы удалить нежелательные узлы.

Спираль в искусстве: универсальный символ — Ceramica Geometrie

Спираль, несомненно, является одной из наиболее часто повторяемых форм в керамическом искусстве Antonella Ciapetti .Древний символ, имеющий множество значений.

Цифра , использовавшаяся на протяжении тысячелетий во всех частях света, значение которой укладывается в самую архаичную религиозность и народные верования.

Спираль — один из самых древних и загадочных символов человечества , и его загадочное очарование продолжает представлять собой загадку Вселенной.

Путь души

Во многих древних культурах спираль изображает путь, ведущий душу к развитию и достижению познания абсолютного: t он путь просветления .

Но это также «женский» символ , который связан с производящей силой вселенной и с тайной рождения.

Концентрические кольца , которые расширяются от центральной точки к внешней стороне, также являются символом роста, возрождения и образно представляют связь между человеческим и божественным.

Сосредоточение внимания на наблюдении за спиралью приводит разум к исследованию самого себя, обращению к своему внутреннему «я» и в то же время к представлению необъятности творения : спираль расширяется и направляет мысль к бесконечно большому и бесконечно малому.

Снаружи внутрь… и назад

Другая интерпретация спирали — это Лабиринт , путь посвящения, который представляет непроницаемый путь, с которым душа должна столкнуться, чтобы достичь Бога, и он также присутствует во многих христианских образах, таких как Шартрский собор.

Еще одно значение спирали — непрерывное движение, которое создает и разрушает.

Разрушительный вихрь или творческий дух, приближающийся или удаляющийся от центра, его бесконечная природа — главная причина его важности в иконографии всех народов, начиная с доисторических времен.

Изображенный на средневековых гробницах, он олицетворял бессмертие души.

Спирали в природе

Даже наука подтвердила это: Вселенная движется по спирали; просто посмотрите на любое изображение нашей галактики, чтобы полюбоваться ее спиралевидной формой и ее непрерывным расширением к бесконечности.

Но в природе спирали повсюду : от раковин до движения электронов, от отпечатков пальцев до формы ураганов, от вихрей, которые мы видим в мыльном пузыре, до водоворота водоворота и полета птиц добыча.

Спирали в искусстве

Невероятно, как этот древний символ объединяет культуры народов всего мира, от Северной Европы древних кельтов до Южной Америки, от Африки до Средиземноморья.

В общем, они представляют движение Солнца и выглядят выгравированными на камнях памятников, которые освещались во время солнцестояния и равноденствия.

В дополнение к необычным спиралевидным формам Ньюгрейндж в Ирландии , уникального памятника в мире, датируемого 3200 годом до нашей эры, среди наиболее важных произведений, имеющих такие украшения, мы находим: Фахада Бьютт в Нью-Мексико, Могила шахматная доска на Сардинии, древние украшенные чашки минойской цивилизации, эолийская и ионическая столицы в архитектуре Древней Греции, мозаика XII века в апсиде Сан-Клементе в Риме.

Спирали с геометрией

В произведениях современной коллекции Antonella Ciapetti часто используются символические элементы с глубоким смыслом, такие как солнце, круг и даже спираль.

Изысканный современный стиль, основанный на тысячелетней иконографии, в поисках синтеза между архаикой и современностью.

Собственный дизайн Nature для быстрого расширения

PLoS One. 2016; 11 (9): e0162026.

Sharad P. Paul

1 Школа медицины, Университет Квинсленда, 288 Herston Road Herston QLD 4006. Австралия

2 Факультет хирургии Оклендского университета, 2 Park Road, Grafton, Auckland 1023, New Зеландия

3 Технологический университет Окленда, 55 Веллесли St E, Окленд 1010, Новая Зеландия

Джун Ма, редактор

1 Школа медицины, Университет Квинсленда, 288 Herston Road Herston QLD 4006.Австралия

2 Хирургический факультет Оклендского университета, 2 Park Road, Графтон, Окленд 1023, Новая Зеландия

3 Технологический университет Окленда, 55 Wellesley St E, Окленд 1010, Новая Зеландия

Университет Ланьчжоу Technology, CHINA

Конкурирующие интересы: Автор заявил, что никаких конкурирующих интересов не существует.

  • Концептуализация: SP.

  • Обработка данных: SP.

  • Формальный анализ: SP.

  • Получение финансирования: SP.

  • Расследование: СП.

  • Методология: СП.

  • Администрация проекта: СП.

  • Ресурсы: SP.

  • Программное обеспечение: SP.

  • Надзор: SP.

  • Проверка: SP.

  • Визуализация: SP.

  • Написание — первоначальный вариант: СП.

  • Написание — просмотр и редактирование: SP.

Поступила 24.02.2016; Принято 16 августа 2016 г.

Это статья в открытом доступе, распространяемая в соответствии с условиями лицензии Creative Commons Attribution License, которая разрешает неограниченное использование, распространение и воспроизведение на любом носителе при условии указания автора и источника.Эта статья цитировалась в других статьях в PMC.
Заявление о доступности данных

Все данные доступны в рукописи — как заявлено, это был визуально записанный эксперимент, и все изображения / графики являются частью составного изображения в рукописи.

Abstract

В этой статье задокументировано то, что начиналось как упражнение из любопытства — логарифмические спиральные конструкции изобилуют в природе — галактиками, цветами, даже сосновыми шишками и завитками на черепе человека.Почему люди — единственные приматы, у которых есть завитки на коже черепа? Образование завитков кожи головы — механическое или генетическое? Уже давно постулируется механическая теория — механическая теория предполагает, что структура завитков волос определяется натяжением эпидермиса во время быстрого расширения черепа, в то время как волосяной фолликул растет вниз — однако, насколько известно автору, никогда раньше этого не происходило. были экспериментально доказаны убедительно. Мы обнаружили, что при определенных условиях мы смогли экспериментально воссоздать спирали на коже черепа, чтобы продемонстрировать, что основа завитков кожи головы действительно механическая, и что логарифмические спирали могут быть собственной разработкой природы для быстрого расширения органических тканей.Учитывая, что наши эксперименты создавали завитки только при соблюдении определенных условий (а не при других), они дали нам глубокое понимание механического образования завитков кожи и физиологии растяжения кожи. Мы считаем, что эти открытия приведут к гораздо большему прогрессу в понимании динамики кожи и действительно изменений, которые происходят в тканях, когда они сталкиваются с растяжением.

Введение

Логарифмические спирали, такие как золотые спирали (с коэффициентом роста φ = 1,6180339887, золотое сечение), широко распространены в природе и встречаются в расположении листьев, семян, сосновых шишек и многих других композициях в природе [1].Такие спиральные узоры часто наблюдаются и используются в различных явлениях, включая галактики, биологические организмы, а также турбулентные потоки [2]. Многие приписывают мистицизм наличию истоков — золотое сечение называлось τ (тау), символом жизни, а также было известно древним египтянам (анкх) и индуистам [3]. Одна из точек зрения на возникновение у растений была протоплазматической по своей природе, т.е. «спирали» существуют в природе благодаря конституционным, а не внешним механическим воздействиям [4].Тем не менее, группа ученых отметила, что металлические наночастицы могут быть изготовлены так, чтобы их можно было устроить по спирали в виде цветов, и отметила, что форма спиралей зависит от размера частиц, толщины оболочки и скорости охлаждения [5]. Другие стимулировали спиральные волновые формы в нейронных цепях человеческого тела [6]. Хотя спирали Фибоначчи встречаются повсюду в природе и действительно распространены в искусстве и архитектуре, в лабораторных условиях спонтанная сборка таких паттернов редко реализуется в механических испытаниях и никогда раньше на коже [6].Некоторые исследователи продемонстрировали, что спиральные паттерны Фибоначчи могут быть воспроизведены путем манипулирования напряжением в микроструктурах оболочки на основе металлического ядра, и прокомментировали возможную роль механического напряжения во влиянии на эти спиральные паттерны [7]. И, изучая горные породы и тектонические плиты, исследователи отметили спиральные структуры трещин, в которых трещины возникают не из-за скручивающих сил, а из-за прогрессирующего фронта напряжения [8].

Как биолог-зоотехник и ученый-специалист по раку кожи, автор был очарован тем фактом, что люди — единственные животные, у которых на макушке головы есть завитки, которые повторяют спиральные узоры, наблюдаемые в природе.Другие отметили, что из всех млекопитающих только у людей есть завитки волос на макушке черепа, и что у каждого человека должно быть завиток волос [9]. У таких животных, как лошади, есть завитки на теле или лицах, но не на макушке головы — и это не универсально для всех лошадей — , однако такие модели демонстрируют меньшую изменчивость и демонстрируют больше менделевских форм наследования, чем те, которые мы видели. у человека [10]. В соответствии с такими генетическими теориями количество завитков на морде лошади и направление таких узоров используются для измерения темперамента лошади, такого как спокойствие, энтузиазм или настороженность [11].Примечательно, что другие приматы, такие как шимпанзе, которые эволюционно ближе к человеку, не имеют завитушек [12]. В этом эксперименте мы воссоздали кожные завитки, вызывая силы сдвига из-за быстрого расширения кожи вдоль прогрессирующего фронта.

Материалы и методы

Среда

Автор потратил прошедший год на тестирование и изучение свойств свиной кожи и ее пригодности в качестве эквивалентной и сопоставимой среды для испытаний с кожей человека, прежде чем формально проверить механическую теорию спиральных образований в органическая ткань.Это потребовало значительного времени, чтобы усовершенствовать технику создания быстрого дермоэпидермального сдвига путем быстрого надувания солевого расширителя.

Свинья кожа была наиболее близка к коже человека в нескольких исследованиях. Херрон отметил, что свиньи были идеальными дерматологическими моделями для кожной хирургии, заживления ран, ожогов и лечения кожи, например, лазеров [12]. Шмук и другие сравнили кожу человека и животных и пришли к выводу, что «в соответствии с опубликованными данными, кожа свиньи оказалась наиболее подходящей моделью для кожи человека: потоки через кожу и концентрации в коже были одного порядка величины для обеих тканей. »[13].

Прежде чем изучать биодинамику кожи или методы хирургического закрытия, необходимо хорошо понимать направления линий натяжения нормальной кожи. Карл Лангер (1819–1887), профессор анатомии в Вене, был одним из первых, кто проводил такие исследования, когда он проводил эксперименты по изучению физических и механических свойств человеческой кожи [14] на трупах, делая небольшие круглые надрезы на коже. — а затем отмечая направления, в которых они были искажены — эти «линии натяжения кожи» он назвал «линиями спайности» [15].Со времени первоначального исследования Лангера было нанесено на карту множество других вариаций линий натяжения кожи — и люди отметили, что в определенных частях лица линии Лангера отклоняются от линий расслабленного натяжения кожи — тем не менее работа Лангера остается наиболее важной в любом обсуждении, касающемся кожи. линии натяжения [16]. Совсем недавно исследователи изучили кожу свиней, чтобы оценить наличие «линий Лангера», и пришли к выводу, что, как и у людей, линии Лангера действительно существуют, имеют определенные узоры в свиной коже [17] и одинаково динамичны с движением — авторы отметили, что в свиной коже «линии натяжения располагались наклонно к позвонку в головной области, перпендикулярно позвонку в средней части туловища и параллельно позвонку в каудальной области» [17]. Один из других факторов, который учитывался перед этим испытанием. была взаимосвязь между линиями Лангера и волосяными фолликулами — экспериментальные исследования показали, что существует хорошая корреляция между линиями Лангера и направлением потоков волос [17], и это знание, до сих пор полезное при изучении ран, также помогло в разработке этого эксперимента — особенно при планировании маркировки кожи и разрезов для этого исследования.

Механическая теория образования завитков волосистой части головы предполагает, что в течение 10 –12 недель жизни плода расширение мозга происходит настолько быстро, что создает сдвигающее усилие между двумя слоями кожи, в дерматофаге. соединение эпидермиса, которое, в свою очередь, вызывает искривление волосяных фолликулов [18]. Планируя это исследование, автор провел исследования расширения с использованием солевых расширителей, чтобы понять давление, необходимое для создания таких сдвигающих сил, и технику, необходимую для воспроизведения дермо-эпидермального сдвига. , и тем самым наклон волосяных фолликулов.На поперечном срезе свиной кожи, например, можно наблюдать эпидермис и слой жировой ткани, который служит жировым слоем «дермы». Использование солевых расширителей на краях поперечных срезов свиной кожи позволило нам наблюдать дермо-эпидермальный сдвиг. В этом эксперименте мы обнаружили, что быстрое расширение привело к достаточной силе сдвига для разделения слоев кожи. Медленное расширение в течение часов, дней или недель не привело к созданию достаточного «сдвига» в свиной коже для образования спиралей. Свиная кожа состоит из трех отдельных жировых слоев, разделенных двумя слоями фасции [19].Самый верхний слой жира в свиной коже соответствует дерме в коже человека — и авторы придумали термин «внутрикожные адипоциты» для описания этих клеток, поскольку этот термин точно отражает как их происхождение, так и анатомическое расположение [20]. Поэтому для целей этого эксперимента автор решил посмотреть, приведет ли действие сдвигающих сил между двумя верхними слоями свиной кожи (эпидермис и жировая дерма) к образованию спиралей вдоль продвигающегося фронта.

На изображении показан расширитель солевого раствора, анатомия свиной кожи и кривые, образованные приближающимся фронтом быстрого расширения.

Эксперимент

Двадцать животы свежезабитых свиней были получены с бойни (поставлены FreshPork Northern, животные получены из Тимару, Новая Зеландия). Две параллельные линии кожи были нанесены вдоль направления волосяных фолликулов на коже свиньи, тем самым обозначив две параллельные линии натяжения кожи, расположенные на расстоянии около 2 см друг от друга. Они были отмечены «линиями Лангера» i.е. линии декольте на свинье, а не вдоль линий морщин (на фотографиях видно, что в некоторых случаях линии морщин пересекают линии натяжения кожи). Маркеры с несмываемыми чернилами использовались для каждой из этих маркировок. В каждом случае использовали расширитель силиконовых тканей объемом 15 мл (Shanghai Wushan Industrial Co., Ltd, по лицензии Donasis Bio Labs, Япония). В этом эксперименте автор намеренно использовал прямоугольный силиконовый расширитель, чтобы гарантировать, что любые спирали образовывались не только из-за формы используемого имплантата.На коже делали разрез длиной 2 см, который углубляли до мышечного слоя ниже «дермы» свиньи. Был создан карман, достаточно широкий, чтобы вместить свернутый силиконовый расширитель — ровно достаточно широкий, чтобы вместить силиконовый расширитель, который был плотно сжат и зажат на месте. Разрез зашили послойно. Были приняты меры для включения более глубоких слоев в более глубокие швы, чтобы убедиться, что «продвигающийся фронт» из-за этого быстрого расширения ткани будет только в одном направлении (от линии шва) i.е. одна из двух отмеченных линий натяжения будет прикреплена к нижележащим тканям и не сможет расширяться. Экспандеры были быстро заполнены физиологическим раствором (для целей этого эксперимента из предыдущего тестирования мы определили это как расширение силиконового расширителя с помощью 10 мл физиологического раствора менее чем за 2 секунды с последующим дальнейшим расширением до полной емкости через 2 минуты). На свиной шкуре накладывали кальку и отмечали кривизну продвигающейся линии из-за расширения ткани. Процесс был идентичным в каждом случае, за исключением того, что мы использовали разное брюхо свиньи в каждом случае, и маркировка была нанесена с использованием чернил разного цвета («»)

Причина двухэтапного быстрого расширения заключается в том, что такие поэтапные протоколы были установлены в хирургии по поводу острого расширения тканей [21], причем многие авторы поддерживают этот метод быстрого расширения для достижения дополнительного кожного покрова во время реконструктивной хирургии [22].Кроме того, во время фазы тестирования это исследование показало, что этот метод постоянно вызывает достаточный дермо-эпидермальный сдвиг, вызывающий смещение жировой дермы и создание структуры завитков. Во время такого резкого расширения ткани происходит биологическая и механическая «ползучесть», и авторы постулируют, что именно вытеснение воды из коллагеновой сети и микро фрагментация эластичных волокон делает кожу более вязкой [23]. Чтобы уменьшить любую вариативность техники и обеспечить точность, один и тот же человек (в данном случае автор) был единственным человеком, проводившим все испытания.

Обсуждение

В нашем эксперименте контуры кожи продвигающегося фронта (то есть линия натяжения кожи без шва, которая деформируется в кривые под действием силы быстрого расширения) были отмечены, как описано выше («»). Невооруженным глазом мы могли видеть, что достигли некоторой степени смещения исходных прямолинейных разметок на кривые («»). Интересно, что когда мы обрисовали все узоры, а затем наложили все наши обводки, один поверх другого, чтобы создать составное изображение, мы отметили характерный узор логарифмической спирали.Результаты представлены здесь — составное изображение, созданное путем наложения всех наших графиков, показывает четкий логарифмический спиральный узор, в нашем случае очень близкий к золотому спиральному узору, наблюдаемому в природе. «» Показывает каждую индивидуальную трассировку, за которой следует составное изображение, в конце концов наложенное золотой спиралью. Каждая запись при ретроспективном анализе действительно соответствовала части золотой спирали.

Быстрое расширение и отслеживание кожных покровов; составное изображение, созданное путем наложения трассировок.

Этот эксперимент ясно демонстрирует, что при определенных условиях быстрое расширение ткани вызывает дермо-эпидермальный сдвиг, который может привести к образованию спиралей — в нашем случае это собственный дизайн природы: золотая спираль, возможно, собственный дизайн природы для быстрого органическое расширение.

Как уже говорилось ранее, спиральные образования изобилуют в природе и тканях; они могут быть признаком быстрого расширения на наступающем фронте. В конце концов, цветки часто раскрываются быстро — например, Hedera helix, английский плющ, раскрывается примерно за 5 минут [24], и многие цветы демонстрируют спиральные узоры вокруг оси соцветий.Уже известно, что раскрытие цветков происходит из-за клеточного расширения — в то время как цветочные отверстия можно классифицировать как ночные, дневные, одиночные или повторяющиеся, ранее опубликованные статьи продемонстрировали, что раскрытие цветков обычно происходит из-за расширения клеток [24]. Что касается генетики такого быстрого распространения, исследователи изучали быстрое интраоперационное расширение ткани в коже мыши и обнаружили, что в ответ на растяжение, вызванное воздушным шаром, аналогично тому, что использовалось в нашем эксперименте, индуцируются следующие гены — L1 (усеченная, с длинными вкраплениями). нуклеотидный элемент 1), миотубуларин и инсулин [25].В другом исследовании на коже взрослого человека исследователи обнаружили значительную разницу в 77 генах после экспансии, причем важным открытием стала экспрессия генов, связанных с регенерацией, таких как HOXA5, HOXB2 и AP1, после расширения ткани, что имеет значение для дальнейших исследований регенерации кожи. [26]. Действительно, исследования на монозиготных близнецах показали индивидуальные вариации завитков кожи головы, и поэтому как растяжение кожи, так и последующая экспрессия генов могут считаться ответственными за образование спиралей [27].

Хаким и его коллеги изучали спиральный волновой меандр в возбудимых средах и предположили, что динамика спиральных волн может быть сведена к нелинейному уравнению движения для вершины волны, которое является асимптотически точным в диапазоне параметров, где движение происходит вокруг большого центральная область ядра [28]. Концептуально это мало чем отличается от наших результатов в этом эксперименте. Знания, полученные в результате этого экспериментального исследования, помогли автору разработать новую технику закрытия дефектов кожи головы, основанную на золотой спирали, в которой движение происходит вокруг центрального ядра (измерения показывают, что кожные лоскуты, поднятые таким образом, могут растягиваться больше, чем когда они подняты в других формах. , и, следовательно, может помочь в реконструкции больших участков мягких тканей кожи головы), и это будет предметом отдельной статьи в журнале кожной хирургии.

Заключение

Механическая теория расширения кожи головы, вызывающая образование завитков, хотя и предполагалась, никогда не была воссоздана, насколько нам известно, в контролируемых экспериментах на коже. Таким образом, это исследование представляет собой существенный прогресс в понимании формирования завитков кожи головы, биомеханики кожи и, в частности, золотого спирального узора, который широко встречается в галактиках и растениях, и, вероятно, является одним из собственных проектов природы для быстрого распространения органических веществ. Дело в продвижении вперед.Учитывая, что это интересное и захватывающее новое открытие, которое может привести к дальнейшим исследованиям в других областях науки, я представляю его широкому научному сообществу.

Благодарности

Я хотел бы поблагодарить Яна Гарднера из Центра передовых клинических навыков Оклендского университета за помощь в получении свиной кожи и использование оборудования Центра для моих экспериментов. Этот документ явился результатом исследования, которое является частью моего исследовательского проекта на докторскую степень в Медицинской школе Университета Квинсленда, и я хотел бы выразить признательность своему руководителю, доц.Профессор Клифф Розендаль. И наконец, я хотел бы поблагодарить Райана Батлера из Оклендского технологического университета за его помощь с фотографией, чтобы задокументировать этот эксперимент.

Отчет о финансировании

Автор не получил специального финансирования для этой работы.

Доступность данных

Все данные доступны в рукописи — как заявлено, это был визуально записанный эксперимент, и все изображения / записи составляют часть составного изображения в рукописи.

Список литературы

1.Нейлор М. (2002) Голден, «√2 и φ цветы: спиральная история», журнал Mathematics. 75 (3), стр. 163–172 [Google Scholar] 2. Катракис Х. Дж. (2011), «Логарифмическая спираль: математические аспекты и моделирование в условиях турбулентности», Журнал математических исследований, 3 (3) стр. 3–11. [Google Scholar] 3. Ingrouille M. (1994) «Шаги вверх по ботаническим спиралям», Nature, Book Reviews. 369 (7052) стр. 718 [Google Scholar] 4. «Спирали в природе» (1933) Журнал Института Франклина. 215 (3) стр. 352 [Google Scholar] 5. «Природные спирали», (2005), Nature, 436 (7052) с.757 [Google Scholar] 6. Ма Дж., Ху Б., Ван С., Цзинь В. «Моделирование формирования спиральной волны в нейронной системе». Нелинейная динамика. 73, (1, 2) pp. 73–83 [Google Scholar] 7. Ли Чаоронг, Цзи Айлин и Цао Цзэсянь. (2007) Напряженные спиральные паттерны Фибоначчи определенной хиральности, Applied Physics Letters, 90 (16) pp. 164102 [Google Scholar] 8. Леунг К.Т., Йожа Л., Равас М., Неда З. (2001), «Формирование рисунка: спиральные трещины без скручивания», Nature, 410 (6825), стр. 166. [PubMed] [Google Scholar] 9.Wunderlich RC, Heerema NA. (1975) «Образцы волосяного покрова новорожденных. Исследования местоположения завитков теменных волос и их направления ». Клиническая педиатрия 14 (11) с. 1045–1049. [PubMed] [Google Scholar] 10. Самласка С.П., Джеймс В.Д., Сперлинг Л.С. (1989) «Волосы скальпа». Журнал Американской академии дерматологии 21 (3, 1) с. 553–6. [PubMed] [Google Scholar] 11. Рэндл Х., Уэбб Т.Г., Гилл Л.Дж. (2003). «Взаимосвязь между завитками на лице и темпераментом у пони Ланди». Годовой отчет Общества Ланди Филд (52) стр.67–83 [Google Scholar]

12. Herron AJ. Свиньи как дерматологические модели кожных заболеваний человека. Продолжение параллельных ежегодных совещаний ACVP / ASVCP 5–9 декабря 2009 г. Монтерей, Калифорния, США

13. Шмук Ф. П., Мейнгасснер Дж. Г., Биллич А. Сравнение моделей кожи или эпидермиса человека с кожей человека и кожи животных при чрескожной абсорбции in vitro . Int J Pharm. 2001 г. Март 14; 215 (1–2): стр. 51–6 [PubMed] [Google Scholar] 14. Гибсон Т. Редакция. «Карл Лангер (1819–1887) и его строки». Британский журнал пластической хирургии 1978; 3 (1): 1-2 [PubMed] [Google Scholar] 15.Лангер К. «Об анатомии и физиологии кожи I. Расщепляемость кутиса». Британский журнал пластической хирургии 1978; 31 (1) стр. 3–8 [PubMed] [Google Scholar] 16. Borges A.F., (1984) «Линии расслабленного натяжения кожи (RSTL) по сравнению с другими линиями кожи», Пластическая и реконструктивная хирургия, 73 (1) стр. 144–150. [PubMed] [Google Scholar] 17. Квак М., Сон Д., Ким Дж. И Хан К. (2014) «Статическая линия Лангера и скорость сокращения ран в соответствии с анатомическими областями в модели свиньи», Ремонт и регенерация ран 22 (5) с.678–682 DOI: 10.1111 / wrr.12206 [PubMed] [Google Scholar] 18. Самласка С.П., Джеймс В.Д., Сперлинг Л.С. (1989) «Волосы скальпа». Журнал Американской академии дерматологии 21 (3, 1) стр. 553–6 [PubMed] [Google Scholar] 19. Андерсон Д.Б., Кауфман Р.Г. и Кастеншмидт Л.Л. (1972) «Липогенная активность ферментов и клеточность жировой ткани свиней из различных анатомических областей». Журнал липидных исследований 13 (5) с. 593–599 [PubMed] [Google Scholar] 21. Чандаваркар Р.Ю., Червино А.Л., Пеннингтон, Джорджия. (2003) «Повторное обращение к интраоперационному острому расширению тканей: ценный инструмент для лечения дефектов кожи.”Дерматологическая хирургия Август; 29 (8) стр. 834–8 [PubMed] [Google Scholar] 22. Sasaki GH. (1987) «Интраоперационное устойчивое ограниченное расширение (ISLE) как метод немедленной реконструкции». Клиники пластической хирургии 14 (3) с. 563–73 [PubMed] [Google Scholar] 23. Вильгельми Б.Дж., Блэквелл С.Дж., Манколл Дж.С., Филипс Л.Г. (1998) «Ползучесть против растяжения: обзор вязкоупругих свойств кожи». Анналы пластической хирургии 41 (2) стр. 215–9. [PubMed] [Google Scholar] 24. Van Doorn WG, Ван Митерен У. (2003) «Открытие и закрытие цветов: обзор.»Журнал экспериментальной ботаники. 54 (389) С.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.