Содержание

«архитектура — это не стиль, это — отношение» • Интерьер+Дизайн

Марсель Бройер (Marcel Breuer, 21.05.1902 — 01.07.1981) прославился как автор мебели из металлических трубок и создатель смелых грандиозных зданий из железобетона. Бройер — лидер функционализма, основоположник промышленного проектирования, один из самых известных модернистских архитекторов  и дизайнеров, разработавших и внедривших в практику так называемый «интернациональный стиль».

По теме: Вилла Марселя Бройера в Нормандии

Бройер родился в Пеште (Венгрия), но учиться уехал в Веймар: в 1920 году он поступает в только что открытый Баухаус, Высшую школу строительства и художественного конструирования. Уже тогда его привлекают эксперименты с дизайном мебели и идеи модернизма. Как и многие студенты, после окончания Баухауса в 1924 году он остается работать в мастерских скульптуры и живописи, и сам увлеченно проектирует.

Марсель Бройер в кресле Wassily.
1925.

В 1925 году он создает стул B3 из стальных трубок, применив в мебели ту же технологию, что и при создании  велосипедного руля. Этот стул, позже названный в честь Кандинского Wassily,  дал толчок к проектированию из стальных трубок всего на свете: от шезлонгов до стеллажей, столиков и кроватей. Собственно, именно эти предметы стали ассоциироваться с мебельными достижениями Баухауса. Их стали выпускать огромными тиражами: они лучше всего соответстовали духу времени — были экономичными, легкими в уходе, нравились своей четкой концепцией. 

Настольные лампы, ок. 1925.

Но Броейер смотрел вперед. С помощью этой стальной мебели Бройер задумал изменить также и интерьеры, и это у него получилось. В 1930е годы он активно преображает пространства с помощью объектов, выполненных из алюминия, стали, фанеры и древесины. Проекты апартаментов в Германии и Швейцарии стали знаковыми для своего времени, и до сих пор являются ярким образцом функционализма.

Тележка Tea Cart, модель B54, Gebrüder Thonet, 1928, постоянная коллекция MoMA.

Бройер мечтал о славе архитектора. В 1928 году он открывает в Берлине свою мастерскую. И спустя всего несколько лет он уже может похвастаться несколькими завершенными проектами в духе рационализма: дом Гидиона Зигфрида в Цюрихе (1934), дом Харнишмахера в Висбадене и жилой комплекс Дольтерталь в Цюрихе.

Апартаменты в жилом комплексе Neubühl, Цюрих, ок. 1934. Стул, стол, шезлонг и комод — по проекту Марселя Бройера.

С 1932 по 1934 Бройер главным образом жил в Швейцарии, где проектировал мебель для Wöhnbedarf. Марсель был полон идей новых построек, однако в 1935 ему пришлось эмигрировать. Сначала при поддержке Гропиуса он переехал в Англию, где познакомился с Джеком Притчардом, основателем компании Isokon, производившая модернистские предметы. Среди пяти его работ для Isokon был знаменитый шезлонг из фанеры (1935-36 гг), ставший культовым.

Комната в апартаментах Ventrice, Лондон, 1936. На первом плане — шезлонг для Isokon. Шезлонг для Isokon, 1936.

«Структура здания это не только средство найти правильное архитектурное решение. Это также принцип и страсть».

Однако и Бройер, и Гропиус из Британии вскоре перебрались в США, где с 1937 года стали работать в Гарвардской школе архитектуры. Их сотрудничество оказалось настолько плодотворным, что благодаря ему удалось воспитать следующее поколение архитекторов. Архитекторы продолжали совместную работу до 1941 года: за это время они успели создать проекты домов, по образцу которых развивалось впоследствии жилое строительство США. Характерная постройка того времени — дом самого Бройера в Линкольне (1939). 

Марсель Бройер со своей второй женой Констанс Бройер на террасе. Бройер в равной степени сумел сочетать в своей архитектуре «тяжелое» и «легкое». Отель Les Lindars, Flaine (Haute-Savoie): окна обрамлены панелями.

Еще спустя пять лет Бройер почувствовал, что его основные архитектурные принципы вполне определились, и он может работать самостоятельно: в 1946 году он переезжает в Нью-Йорк, где остается до конца своей жизни. Свой первый крупный заказ на здание парижского комплекса ЮНЕСКО он получил  в 1953 году.

«В любой постройке меня в одинаковой мере интересуют и любая ничтожная деталь, и вся структура целиком».

Комплекс ЮНЕСКО в Париже. Внутри комплекса ЮНЕСКО в Париже. Знаменитый Stillman House в Коннектикуте, 1950. Знаменитый Stillman House в Коннектикуте, 1950. Рисунок на стене у бассейна выполнен по эскизу Александра Колдера. Вилла была отреставрирована и выставлена на продажу на 2,5 млн долл.

Период 50-60х в его жизни весьма примечателен: около двадцати лет он посвятил изучению возможностей железобетона. Абсолютный шедевр тех лет — аббатство Сент-Джон в Колледжвилле (штат Миннесота). Другие заметные проекты: исследовательский центр IBM в Ла-Год во Франции и музей Уитни в Нью-Йорке. Все они экспрессивны и пластически выразительны, Бройер с упоением использует все технические достижения своего времени: бетон у него то превращается в тонкий ажурный материал, то становится брутальным  и массивным.

Аббатство Сент-Джон в Колледжвилле (штат Миннесота)

Он чувствовал, что бетон может воплотить любой диапазон форм и показал все разнообразие его использования. Этими достижениями архитекторы пользуются сих пор. Бройер, не связывая себя рамками определенного стиля, хотел только одного: чтобы у архитектурной композиции была функциональная четкость, чтобы планы и объемы были компактными и ясными.

Марсель Бройер на строительстве комплекса аббатства Сент-Джон в Колледжвилле (штат Миннесота)

«Современная архитектура — это не стиль. Это — отношение».

Любопытно, что Бройер в 1968 году вместе с британским девелопером собирался построить самое высокое здание в Нью-Йорке, однако проект не прошел комиссию по охране городского ландшафта.   Более того, на него ополчились все остальные архитекторы, что нанесло ему такой серьезный удар по самолюбию, после которого он уже не оправился.  С 1976 года Броейр отошел от дел и передал заботу о фирме и многочисленных офисах своим управляющим. 

Церковь St Francis of Sales в Мичигане, 1964-1966.

«архитектура — это не стиль, это — отношение» • Интерьер+Дизайн — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

  • «архитектура — это не стиль, это — отношение» • Интерьер+Дизайн
  • Пионеры Баухауз. Марсель Брейер — project Bauhaus
  • БРЕЙЕР Марсель — это… Что такое БРЕЙЕР Марсель?
  • Брейер (Бройер), Марсель Лайош | Homy
  • Кто такой Марсель Бройер и кого это волнует?
  • Восемь фактов, которые нужно знать о Баухаусе — Журнал
  • мастер мебели в Баухаусе со страстью к архитектуре
  • мастер мебели в стиле Баухаус со страстью к архитектуре
  • Марсель Бройер Мебель: стулья, диваны, столы и многое другое
  • Марсель Брейер Архитектура, биография, идеи
  • Купить мебель Марселя Бройера в Интернете по адресу Pamono
  • МАРСЕЛЬ БРЕУЭР, 79, ШТАБКИ; АРХИТЕКТОР И ДИЗАЙНЕР
  • Дом Марселя Брейера на Гудзоне превращен в современную магию
  • О Марселе Брейере, архитекторе и дизайнере Баухауса

«архитектура — это не стиль, это — отношение» • Интерьер+Дизайн

Марсель Бройер (Marcel Breuer, 21. 05.1902 — 01.07.1981) прославился как автор мебели из металлических трубок и создатель смелых грандиозных зданий из железобетона. Бройер — лидер функционализма, основоположник промышленного проектирования, один из самых известных модернистских архитекторов  и дизайнеров, разработавших и внедривших в практику так называемый «интернациональный стиль».

По теме: Вилла Марселя Бройера в Нормандии

Бройер родился в Пеште (Венгрия), но учиться уехал в Веймар: в 1920 году он поступает в только что открытый Баухаус, Высшую школу строительства и художественного конструирования. Уже тогда его привлекают эксперименты с дизайном мебели и идеи модернизма. Как и многие студенты, после окончания Баухауса в 1924 году он остается работать в мастерских скульптуры и живописи, и сам увлеченно проектирует.

Марсель Бройер в кресле Wassily. 1925.

В 1925 году он создает стул B3 из стальных трубок, применив в мебели ту же технологию, что и при создании  велосипедного руля. Этот стул, позже названный в честь Кандинского Wassily,  дал толчок к проектированию из стальных трубок всего на свете: от шезлонгов до стеллажей, столиков и кроватей. Собственно, именно эти предметы стали ассоциироваться с мебельными достижениями Баухауса. Их стали выпускать огромными тиражами: они лучше всего соответстовали духу времени — были экономичными, легкими в уходе, нравились своей четкой концепцией. 

Настольные лампы, ок. 1925.

Но Броейер смотрел вперед. С помощью этой стальной мебели Бройер задумал изменить также и интерьеры, и это у него получилось. В 1930е годы он активно преображает пространства с помощью объектов, выполненных из алюминия, стали, фанеры и древесины. Проекты апартаментов в Германии и Швейцарии стали знаковыми для своего времени, и до сих пор являются ярким образцом функционализма.

Тележка Tea Cart, модель B54, Gebrüder Thonet, 1928, постоянная коллекция MoMA.

Бройер мечтал о славе архитектора. В 1928 году он открывает в Берлине свою мастерскую. И спустя всего несколько лет он уже может похвастаться несколькими завершенными проектами в духе рационализма: дом Гидиона Зигфрида в Цюрихе (1934), дом Харнишмахера в Висбадене и жилой комплекс Дольтерталь в Цюрихе.

Апартаменты в жилом комплексе Neubühl, Цюрих, ок. 1934. Стул, стол, шезлонг и комод — по проекту Марселя Бройера.

С 1932 по 1934 Бройер главным образом жил в Швейцарии, где проектировал мебель для Wöhnbedarf. Марсель был полон идей новых построек, однако в 1935 ему пришлось эмигрировать. Сначала при поддержке Гропиуса он переехал в Англию, где познакомился с Джеком Притчардом, основателем компании Isokon, производившая модернистские предметы. Среди пяти его работ для Isokon был знаменитый шезлонг из фанеры (1935-36 гг), ставший культовым.

Комната в апартаментах Ventrice, Лондон, 1936. На первом плане — шезлонг для Isokon. Шезлонг для Isokon, 1936.

«Структура здания это не только средство найти правильное архитектурное решение. Это также принцип и страсть».

Однако и Бройер, и Гропиус из Британии вскоре перебрались в США, где с 1937 года стали работать в Гарвардской школе архитектуры. Их сотрудничество оказалось настолько плодотворным, что благодаря ему удалось воспитать следующее поколение архитекторов. Архитекторы продолжали совместную работу до 1941 года: за это время они успели создать проекты домов, по образцу которых развивалось впоследствии жилое строительство США. Характерная постройка того времени — дом самого Бройера в Линкольне (1939). 

Марсель Бройер со своей второй женой Констанс Бройер на террасе. Бройер в равной степени сумел сочетать в своей архитектуре «тяжелое» и «легкое». Отель Les Lindars, Flaine (Haute-Savoie): окна обрамлены панелями.

Еще спустя пять лет Бройер почувствовал, что его основные архитектурные принципы вполне определились, и он может работать самостоятельно: в 1946 году он переезжает в Нью-Йорк, где остается до конца своей жизни. Свой первый крупный заказ на здание парижского комплекса ЮНЕСКО он получил  в 1953 году.

«В любой постройке меня в одинаковой мере интересуют и любая ничтожная деталь, и вся структура целиком».

Комплекс ЮНЕСКО в Париже. Внутри комплекса ЮНЕСКО в Париже. Знаменитый Stillman House в Коннектикуте, 1950. Знаменитый Stillman House в Коннектикуте, 1950. Рисунок на стене у бассейна выполнен по эскизу Александра Колдера. Вилла была отреставрирована и выставлена на продажу на 2,5 млн долл. Период 50-60х в его жизни весьма примечателен: около двадцати лет он посвятил изучению возможностей железобетона. Абсолютный шедевр тех лет — аббатство Сент-Джон в Колледжвилле (штат Миннесота). Другие заметные проекты: исследовательский центр IBM в Ла-Год во Франции и музей Уитни в Нью-Йорке. Все они экспрессивны и пластически выразительны, Бройер с упоением использует все технические достижения своего времени: бетон у него то превращается в тонкий ажурный материал, то становится брутальным  и массивным. Аббатство Сент-Джон в Колледжвилле (штат Миннесота)

Он чувствовал, что бетон может воплотить любой диапазон форм и показал все разнообразие его использования. Этими достижениями архитекторы пользуются сих пор. Бройер, не связывая себя рамками определенного стиля, хотел только одного: чтобы у архитектурной композиции была функциональная четкость, чтобы планы и объемы были компактными и ясными.

Марсель Бройер на строительстве комплекса аббатства Сент-Джон в Колледжвилле (штат Миннесота)

«Современная архитектура — это не стиль. Это — отношение».

Любопытно, что Бройер в 1968 году вместе с британским девелопером собирался построить самое высокое здание в Нью-Йорке, однако проект не прошел комиссию по охране городского ландшафта.   Более того, на него ополчились все остальные архитекторы, что нанесло ему такой серьезный удар по самолюбию, после которого он уже не оправился.  С 1976 года Броейр отошел от дел и передал заботу о фирме и многочисленных офисах своим управляющим. 

Церковь St Francis of Sales в Мичигане, 1964-1966.

Пионеры Баухауз. Марсель Брейер — project Bauhaus

Выдающийся современный дизайнер и архитектор, чье имя тесно связано с немецким Баухауз, Марсель Брейер стал пионером в области трубчатой стальной мебели, выпускаемой в 1920 – 30 годах, вслед за периодом его сосредоточения на инновациях и экспериментальной деревянной мебели. Впоследствии его архитектурная и дизайнерская работа оказала огромное влияние на Европу и США и повсеместно продвигалась в производстве, публицистике и на выставках.

Марсель Брейер и школа Баухауз

Родившийся и выросший в Венгрии, после короткого периода учебы в академии изящных искусств в Вене, в 1920 году Брейер поступил в Баухауз в г. Веймар. Там он встретил множество авангардных идей, в частности тех, что относились к конструктивизму и De Stijl с их характерной модернистской манипуляцией абстрактными формами. Структурные характеристики этой деревянной мебели ранних 20-х годов показывали влияние голландских дизайнеров Геррита Ритвельда и Тео ван Дэсбурга. Брейер возглавлял мебельную мастерскую в Баухауз с 1925 по 1928, в период, когда он начал создавать стальную трубчатую мебель, используя идею конструкции велосипеда. Он был автором дизайна большей части мебели для нового здания Баухауз в Дессау, куда академия переехала в 1925 году из Веймара.

Одним из ранних примеров его трубчатого стального дизайна стало кресло B3, созданное в 1925 году (позже оно стало известно как кресло Василий, названное в честь коллеги из колледжа Баухауз, русского художника Василия Кандинского). С его четко соединенными плоскостями тянущейся черной ткани на сиденье, спинке и подлокотниках, установленными на светлой трубчатой стальной раме, он походит на кусок конструктивистской скульптуры. Однако, не смотря на использование новых материалов и современных форм, фактически это кресло стало поразительной модернистской метафорой традиционного клубного кресла.

Также используя трубчатую сталь, он создал модульную систему хранения, и с 1927 года фирма Standard Möbel в Берлине стала производить спроектированную им мебель. В 1928 он переехал в Берлин, чтобы практиковаться в качестве архитектора, но работал исключительно над интерьерами и мебелью, и лишь в 1932 году ему удалось реализовать свою первую архитектурную работу –  Harnischmacher House в Висбадене.

С 1932 по 1934 он главным образом базировался в Швейцарии, где создавал мебель для Wöhnbedarf в Цюрихе. При поддержке своего бывшего коллеги из Баухауз Уолтера Гропиуса в 1935 году он переехал в Англию, где познакомился с Джеком Притчардом, основателем компании Isokon Furniture, которая была предана идее производить работы модернистской архитектуры и дизайна. Среди пяти его работ для Isokon был «Длинный стул» 1935-36 года – кресло из фанеры, за основу и идею кресла взята его ранние работы –  мебель на алюминиевом кресле, в т.

ч.  стул Василий.

Марсель Брейер. Влияние и сотрудничество

В его работах прослеживалось ощутимое влияние конструкций из органической фанеры Альвара Аалто, чьи работы набирали все большую популярность в то время.

Он также работал в архитектурном партнерстве с британским модернистом Ф.Р.С. Йорком. После короткого периода работы в качестве контролера дизайна в Isokon в 1937 году, он эмигрировал в соединенные штаты, возобновив свое сотрудничество с Уолтером Гропиусом в архитектурном штабе в Гарвардском университете и учреждением объединенной архитектурной практики в Кембридже, в штате Массачусетс (которая продолжалась до 1941 года). В течение этих лет он также продолжал конструировать мебель из фанеры, включая заказы для колледжа Bryn Mawr (в 1938), павильон «Пенсильвания» на Нью-Йоркской выставке 1939 года и международное соревнование дизайна эконом-класса в музее современного искусства в Нью-Йорке в 1948. В пятидесятые его архитектурная практика стремительно развивалась, что привело к созданию Ассоциации Марселя Брейера в 1957 году, которая выиграла множество важнейших наград, включая награду музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке (1963-6).


Интересные статьи:

БРЕЙЕР Марсель — это… Что такое БРЕЙЕР Марсель?

БРЕЙЕР Марсель

(Breuer, Marcel)
(1902-1981), американский архитектор и дизайнер мебели, один из основоположников промышленного проектирования. Творчество Брейера не было связано с каким-либо одним стилем или течением в искусстве; он свободно использовал широкий диапазон форм, конструктивных идей и материалов, поэтому его работы предлагают огромное разнообразие вариантов даже по современным меркам. Брейер родился 21 мая 1902 в Пече (Венгрия). В 1920 поступил в только что открывшийся Баухауз — Высшую школу строительства и художественного конструирования, основанную в Веймаре В. Гропиусом. Брейер прославился как дизайнер мебели. Одно из самых известных его произведений — стул из металлических трубок «Василий», конструкция которого навеяна формой велосипедного руля (это произведение было посвящено Василию Кандинскому, преподававшему в те годы в Баухаузе). В 1927 Брейер покинул Баухауз и переехал в Берлин. В начале 1930-х годов были завершены его крупные архитектурные работы: дом Харнишмахера в Висбадене и жилой комплекс Дольтерталь в Цюрихе. Обе постройки выполнены в духе господствовавшего тогда в Баухаузе рационализма. В 1935 Брейер эмигрировал из нацистской Германии в Англию, а в 1937 переехал в США, где начал работать вместе с Гропиусом в Гарвардской школе архитектуры. Брейер работал в содружестве с Гропиусом с 1937 по 1941. В этот период он разработал новые варианты односемейных домов, которые сыграли заметную роль в дальнейшем развитии жилого строительства США. Характерным примером может служить дом Хаггерти в Кохассете (шт. Массачусетс). В 1946, покинув Гарвард, Брейер начал самостоятельную работу в Нью-Йорке. В 1953 он получил первый крупный заказ на проектирование комплекса ЮНЕСКО в Париже. В 1950-е и 1960-е годы он занимался исследованием конструктивных и пластических возможностей железобетона. Важнейшие работы этих лет — аббатство Сент-Джон в Колледжвиле (шт. Миннесота), исследовательский центр Ай-би-эм (IBM) в Ла-Год (Франция), дом Керфера в Швейцарии и, наконец, музей Уитни в Нью-Йорке. В 1972 музей Метрополитен организовал большую выставку работ Брейера. Профессиональное кредо мастера сформулировано в его книге Свет и тень, философия архитектора, опубликованной в 1955. Умер Брейер в Нью-Йорке 1 июля 1981.
ЛИТЕРАТУРА
Всеобщая история архитектуры, т. 11. М., 1973 Фремптон К. Современная архитектура. Критический взгляд на историю развития. М., 1990

Энциклопедия Кольера. — Открытое общество. 2000.

  • СВЯЩЕННИК
  • БРОНЗИНО Анджело
Смотреть что такое «БРЕЙЕР Марсель» в других словарях:
  • Брейер, Марсель Лайош — (1902 1981)    венгерский архитектор, учившийся и работавший в Баухаузе, затем в США; внес в строгий интернациональный стиль инстинктивное чувство материала.    (Архитектура: иллюстрированный справочник, 2005) …   Архитектурный словарь

  • Брейер — Брейер, Джим американский венчурный капиталист. Брейер, Дьюла (1893 1921) венгерский шахматист, теоретик и журналист; один из видных представителей гипермодернизма. Брейер, Йозеф (1842 1925) австрийский врач, друг и наставник Зигмунда Фрейда,… …   Википедия

  • БРЕЙЕР (Breuer) Марсель — БРЕЙЕР (Бройер) (Breuer) Марсель (1902 1981) американский архитектор и дизайнер. Уроженец Венгрии, с 1937 в США. Один из лидеров функционализма. В железобетонных зданиях, проектах мебели соединял рациональность с острой пластической… …   Большой Энциклопедический словарь

  • Брейер — (Бройер) (Breuer), Марсель (1902 1981), американский архитектор и дизайнер. Уроженец Венгрии, с 1937 в США. Один из лидеров функционализма. В железобетонных зданиях, проектах мебели соединял рациональность с острой пластической выразительностью… …   Строительный словарь

  • Брейер (Бройер)(Breuer), Марсель — (1902 1981)    американский архитектор и дизайнер. Уроженец Венгрии, с 1937 в США. Один из лидеров функционализма. В железобетонных зданиях, проектах мебели соединял рациональность с острой пластической выразительностью композиции …   Архитектурный словарь

  • Брёйер Марсель — Бройер (Breuer) (1902 1981), американский архитектор и дизайнер. Уроженец Венгрии, с 1937 в США. Один из лидеров функционализма. В железобетонных зданиях, проектах мебели соединял рациональность с острой пластической выразительностью композиции.… …   Энциклопедический словарь

  • Бройер — Бройер, Брейер (нем. Breuer, Bräuer) фамилия. Известные носители: Бройер, Лео Бройер, Марсель Бройер (Брейер), Йозеф См. также Брейер (нем. (Breuer), Breyer, Breier, венг. Breuer, Breyer, Breier, идиш ברײַער, ברײער) …   Википедия

  • Список шахматистов —   Это служебный список с …   Википедия

  • Список олимпийских медалистов по плаванию (мужчины) —       Служебный список статей, созданный для координации работ по развитию темы.   Данное предупреждение не устанавливается на информационные статьи списки и глоссари …   Википедия

  • Список призёров Олимпийских игр по плаванию (мужчины) — …   Википедия

Брейер (Бройер), Марсель Лайош | Homy

Брейер (Бройер) Марсель Лайош (Вreuer Marcel Lajos) — американский архитектор и дизайнер, видный представитель европейского функционализма, один из основоположников промышленного проектирования. Его имя – одно из самых значимых и влиятельных в мире архитектуры и дизайна 20-го века. Изобрел мебель из стальных трубок, которая впоследствии определила стилистику конторской мебели во всем мире.

Род деятельности: архитектор, дизайнер мебели
Дата рождения: 21 мая 1902
Дата смерти: 1 июля 1981
Самые известные работы: мебель из стальных трубок, стул «Василий», дом Гидиона Зигфрида, дом Харнишмахера, Дом Гропиуса, дом Брёйера
Биография

Марсель Брейер родился 21 мая 1902 года в Пеште (Венгрия). В 1920 году отправился учиться профессии художника и скульптора в Вену, но скоро перебрался в Веймар, в школу Баухауз (Веймар и Дессау, Германия). Еще будучи студентом в Баухаузе, он увлекался модернистскими экспериментами с дизайном мебели. В 1924 году окончил Баухауз и в возрасте 22 лет стал деканом факультета мебели Баухауза.

По окончании Баухауза (1920-24) и работал в одной из его мастерских как живописец и скульптор. Здесь он сконструировал и первый вариант знаменитого трубчатого стального стула Брёйера. Одно из самых известных его произведений – стул из металлических трубок “Василий”, конструкция которого навеяна формой велосипедного руля (это произведение было посвящено Василию Кандинскому, преподававшему в те годы в Баухаузе). В настоящее время стул выпускается фирмой “Кассина”. В 1925 году разработал конструкцию стула из стальных трубок и на своем факультете организовал массовое производство мебели, используя стальные изгибы труб в качестве металлического каркаса новой конструкции мебели.

В 1928 году стал архитектором и открыл частную мастерскую в Берлине (Дом Гидиона Зигфрида в Цюрихе, 1934). В 1935 году переехал в Англию, а с 1937 года, по приглашению Вальтера Гропиуса, поселился в США.

В 1937-41 гг. преподавал в Гарвардском университете в Кембридже (Массачусетс). В содружестве с Гропиусом создал ряд интересных проектов, в том числе “Дом Гропиуса”.

В 1941 году Брейер открыл собсвенное агенство в Кембридже. В качестве одного из авторитетнейших архитекторов участвовал в проектировании центра ЮНЕСКО в Париже (1953-1958).

Марсель Брейер умер в 1 июля 1981 году.

Творчество

Кресла, стулья и табуреты Марселя Брейера из плавно изогнутых стальных трубок стали “визитной карточкой” стиля Баухауза. Эти предметы были моющимися, экономичными, в них подчёркивалась конструктивная сторона. Подобные металлические стулья проектировал и Мис ван дер Рое.

Образцы трубчатой мебели Брейера будучи выпущены миллионами экземпляров, давно заняли устойчивое место среди классики модернизма и надолго определила стилистику конторской мебели во всем мире.

Брейер Марсель Лайош, Лакированные столики, фото

Но не только стальная мебель принесла Брейеру международную известность. В истории ему принадлежит место новатора в области дизайна интерьеров. Его проекты 1930-х годов из алюминия и древесины вдохновляли многие последующие поколения дизайнеров. С современной точки зрения, его легендарные проекты интерьеров кажутся не менее важными.

Брейер Марсель Лайош, стул «Василий», фото

Архитектурной практикой Брейер занялся в 1928 году, открыв частную мастерскую в Берлине. В начале 1930-х годов были завершены его крупные архитектурные работы: дом Гидиона Зигфрида в Цюрихе (1934), дом Харнишмахера в Висбадене и жилой комплекс Дольтерталь в Цюрихе. Постройки выполнены в духе господствовавшего тогда в Баухаузе рационализма. В это же время он активно занимается дизайном мебели, проектируя ее из листов фанеры.

Брейер Марсель Лайош, Гимназиум в Личфилде (штат Коннектикут), фото

Брейер работал в содружестве с Гропиусом с 1937 по 1941. В этот период он разработал новые варианты односемейных домов, которые сыграли заметную роль в дальнейшем развитии жилого строительства США. Характерным примером может служить дом Хаггерти в Кохассете (шт. Массачусетс). Известность приобрел и собственный дом Брейера в Линкольне (1939).

Брейер Марсель Лайош, Robin Day Polyprop Chair, фото

В 1946, покинув Гарвард, Брейер начал самостоятельную работу в Нью-Йорке. В 1953 он получил первый крупный заказ на проектирование комплекса ЮНЕСКО в Париже.

Брейер Марсель Лайош, софа, фото

В 1950-е и 1960-е годы он занимался исследованием конструктивных и пластических возможностей железобетона. Важнейшие работы этих лет – аббатство Сент-Джон в Колледжвиле (шт. Миннесота), исследовательский центр (IBM) в Ла-Год (Франция), дом Кёрфера в Швейцарии и, наконец, музей Уитни в Нью-Йорке. Эти сооружения здания демонстрируют достижения и возможности современной архитектуры и отличаются пластической выразительностью, мастерским использованием конструктивных и художественных возможностей бетона. В постройках последних лет проявились черты экспрессионизма.

Брейер Марсель Лайош, кресло, фото

Брейер Марсель Лайош, Стул с обрешеткой, 1922 год, фото

Творчество Брейера не было связано с каким-либо одним стилем или течением в искусстве; он свободно использовал широкий диапазон форм, конструктивных идей и материалов, поэтому его работы предлагают огромное разнообразие вариантов даже по современным меркам.

Брейер Марсель Лайош, дизайн интерьера, фото

В железобетонных зданиях, проектах мебели он всегда соединял рациональность с острой пластической выразительностью композиции, стремился к функциональной чёткости композиции, к ясности структуры сооружений, к компактности планов и объёмов.

Брейер Марсель Лайош, Универмаг Беенкорф в Роттердаме, фото

Конечно, в его творчестве видно влияние рационализма, но полностью к рационализму его отнести никак нельзя. За свою жизнь Брейер написал книгу «Свет и тень, философия архитектора», которая была опубликована в 1955 году. В ней знаменитый дизайнер и архитектор высказывает свои потаенные мысли, формирует основные свои самые успешные методы работы, и вообще, подсказывает, как лучше будет сделать проект. Думаю, эта книга будет интересна не только профессионально настроенному читателю, но и обычному, ведь всегда интересно узнавать о жизни неординарного человека.

Марсель Брейер, Небоскреб «Ameritrust Tower», фото

Похожие материалы:

Кто такой Марсель Бройер и кого это волнует?

Посмотрите на стулья конференц-зала в следующий раз, когда у вас будет встреча. Скорее всего, вы были под влиянием идей Марселя Брейера (1902-1981). Однако самым важным вкладом Бройера в наше собственное энергетическое будущее может быть его архитектурный дизайн, который перенаправляет естественный свет. Как мы можем использовать эти идеи прошлого, чтобы построить лучшее будущее?

Мебель из стальных труб:

Разговор о Баухаусе обычно обнуляется у Вальтера Гропиуса, Мис ван дер Роэ и их последователей.

Часто не замечают родившегося в Венгрии Марселя Бройера, который учился изготовлению мебели в школе Баухауса Гропиуса, а затем быстро стал руководителем ее мебельной мастерской. Вместе с Баухаузом Гропий стремился объединить разные дисциплины — архитектуру, живопись, скульптуру — чтобы построить дом ( Баухауса ).Вклад Брейера в видение объединенных дисциплин был внутренним.

История гласит, что во время обучения в школе Баухауза Брейер увлекся изогнутой трубчатой ​​сталью своего велосипеда. Он начал экспериментировать с изогнутыми стальными трубами, чтобы сформировать каркасы столов и стульев. Его самое известное клубное кресло, кресло Wassily, названо в честь художника-экспрессиониста Василия Кандинского, который возглавлял живописную мастерскую Баухауза. Хотя Брейеру приписывают идею строительства стальной трубы, изящные изогнутые конструкции Мис ван дер Роэ, такие как стул «Барселона», стали более популярными, чем квадратный «Брейер» Василий или стул-нонконформист от Эйлин Грей.

Скульптурная бетонная архитектура:

Аналогично, архитектурные эксперименты Брейера с «необработанным бетоном» или Бетон Брют формы часто омрачены работами современников. Здания Брейера перестали пользоваться популярностью, и все же они представляют важную часть движения Баухауза. На протяжении всей своей карьеры Бройер проектировал множество объектов, как больших, так и небольших, в том числе множество модернистских частных домов, общественных зданий, таких как Центральная библиотека Атланты-Фултона в Джорджии, изогнутую бетонную штаб-квартиру ЮНЕСКО в Париже и бруталистский гранитный музей Уитни в Новом. Йорк Сити

Тем не менее, малоизвестное аббатство Святого Иоанна (см. Изображение), построенное между 1958 и 1961 годами, часто называют архитектурным шедевром Брейера. Одним из самых замечательных аспектов Святого Иоанна является теперь знаковым Белл Баннер , консольный бетонный парус 110 футов в высоту и 100 футов в ширину (см. изображение). Знамя Брейера, самое высокое сооружение в кампусе Университета Святого Иоанна, похоже на каменную табличку человека перед Богом, провозглашающее разум человека, поскольку, по сути, конкретное знамя столь же функционально, как и декоративно. Писатель Г. Э. Киддер Смит называет это «колоссальным»:

«Конструкция опирается на четыре скульптурные опоры, которые находятся между входом в церковь. Прокалывая это трапециевидное знамя горизонтальным прямоугольником для колоколов и вертикальным отверстием для креста, южное солнце поднимает грани колоколов и креста и их отражений. …. создает мастерское представление о затененном северном входе. Кроме того, ячеистый бетонный и витражный фасад церкви отражает солнце, отражающееся от южной стороны колокольного знамени. Таким образом, баннер приносит дополнительную жизнь фронту большую часть дня и помогает освещать интерьер церкви через окна последнего. ‘

Отец Хилари Тимеш вспоминает первоначальный дизайн баннера как «странную и неуклюжую замену колокольни», как «странный бетонный рекламный щит, который стоял на жестких ногах» перед церковью.

Окончательный архитектурный результат, однако, является тем, из которого любой домовладелец может извлечь урок — даже сегодня, отражающая способность была предложена как один из способов добавить свет в темный дом.

Местоположение, местоположение, местоположение, Широко известно, что лауреат Притцкера И. М. Пей считает, что аббатство Святого Иоанна было бы иконой архитектуры, если бы оно располагалось в Нью-Йорке, а не в Колледжвилле, штат Миннесота, — это очень хорошо. Ценность работы Марселя Брейера не в его личной популярности, славе или богатстве. Брейер вдохновил других на создание своей работы, будь то изготовление мебели или архитектура. Вдохновение идей — продолженный подарок Брейера.

Учить больше:

  • Изображения церкви аббатства Святого Иоанна, репозиторий DigitalCommons @ CSB / SJU для колледжа Святого Бенедикта и университета Святого Иоанна
  • Церковь Святого Иоанна и церковная экскурсия (PDF)
  • Святой Иоанн празднует Марселя Брейера, архитектора
  • Баухаус, 1919–1933, Музей Метрополитен
  • Жизнь Баухауза: Является ли Баухаус Слишком Международным для Америки?
  • Марсель Брейер и Комитет Двенадцати планируют церковь: монашеские мемуары Хилари Тимеш OSB, Колледж Святого Бенедикта / Университет Святого Иоанна, издательство St. John’s University Press, 2011
  • Церковь аббатства Святого Иоанна: Марсель Бройер и создание современного сакрального пространства Виктория М. Янг, Университет Миннесотской Прессы, 2014

Источники: Г. Э. Киддер Смит, Исходная книга американской архитектуры , Princeton Architectural Press, 1996, pp. 434-435; Книги аббатства Святого Иоанна; Марсель Брейер и Комитет Двенадцати планируют церковь: монашеские мемуары Хилари Тиммеш, стр. IX-X по состоянию на 8 июля 2014 г.

Фотографии аббатства Святого Иоанна © Bobak Ha’Eri через Wikimedia Commons, CC-By-SA-3.0 и © Сет Тису на flickr.com, Attribution-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-SA 2.0) обрезано

Восемь фактов, которые нужно знать о Баухаусе — Журнал

Групповая фотография мастеров Баухауса в Дессау (1926): слева направо: Йозеф Альберс, Хиннерк Шепер, Георг Мухе, Ласло Мохой-Надь, Герберт Байер, Йост Шмидт, Вальтер Гропиус, Марсель Бройер, Василий Кандинский, Пауль Клее, Лионель Файнингер, Гунта Штёльцл и Оскар Шлеммер. | Фото (детализация): © picture alliance akg images

Лаконичный дизайн, простота и эффективность: как Баухаус хотел изменить мир.

Утопическая мечта о новом человеке

С помощью искусства способствовать развитию общества — такова была, ни больше ни меньше, официально провозглашенная цель Баухауса. Отцы-основатели не мелочились: Баухаус мечтал о том, чтобы его прикладное искусство служило «новому человеку». Для этого основатель и первый директор Баухауса Вальтер Гропиус стремился свести воедино различные направления искусства и ремесла. Проектируемые объекты должны были соответствовать производственным процессам так, чтобы их можно было быстро и дешево производить. Хороший дизайн в Германии должен был снова стать доступным, так как экономика страны после Первой мировой войны лежала в руинах.

Дух Баухауса

Перед глазами встает картина идиллического сообщества людей искусства: представьте себе, что известные графический дизайнер, архитектор, модельер, диджей, художник-акционист и фотограф собрались в удаленной от шума и суеты школе искусств, где можно, опираясь на неограниченное финансирование, жить, преподавать и генерировать новые идеи для улучшения общества. Но столь гармоничный образ был далек от веймарской реальности. Творческим людям не удавалось прийти к согласию ни по одному вопросу, как констатировал художник Йозеф Альберс: «Когда Василий Кандинский говорил «да», я говорил «нет», а когда он говорил «нет», я говорил «да». Впрочем, именно такого «творческого беспорядка» Гропиус и хотел для своей школы: «цель баухауса — не стиль, не система, не догма или канон, не рецепт и не мода! он будет жить, если не будет привязываться к форме, а будет за вечно изменчивой формой искать квинтэссенцию жизни!»

От революции в дизайне до архитектурного вуза

Первая, веймарская фаза Баухауса (1919–1925) характеризовалась душевным подъемом и жаждой деятельности. Гропиус стремился ухватить идеи, построить мастерские. В Веймаре еще экспериментировали с теориями — а в Дессау (1925–1932) второй директор, Ханнес Майер, принялся сводить бюджет. На размышления об основных цветах и формах денег не было, нужно было сосредоточиться на разработке социальной архитектуры. Майер заговорил о «пролетаризации» Баухауса. В итоге в Берлине (1932–1933), под руководством Людвига Миса ван дер Роэ, изначальная идея синергии между различными искусствами была предана забвению. Баухаус стал архитектурным вузом.

Групповой портрет мастеров Баухауса в Дессау (1926): слева направо: Йозеф Альберс, Хиннерк Шепер, Георг Мухе, Ласло Мохой-Надь, Герберт Байер, Йост Шмидт, Вальтер Гропиус, Марсель Брёйер, Василий Кандинский, Пауль Клее, Лионель Фейнингер, Гунта Штёльцль и Оскар Шлеммер. | Фото (фрагмент): © picture alliance akg images

отмена заглавных букв

Плакат Баухауса, 1929 | Фото: © picture alliance/Heritage images Идея «корпоративной идентичности» существовала уже во времена «Баухауса». Принятые в этой школе принципы лаконизма и эффективности распространялись не только на дизайн квартир и предметов быта, но и на полиграфию. В 1925 году Герберт Байер, начинающий мастер мастерской печати и рекламы в Дессау, инициировал последовательный отказ от использования заглавных букв. Почему? Из соображений экономии времени. В шапке каждого письма печаталось пояснение: «мы пишем всё с маленькой буквы, потому что экономим время. к тому же, зачем нужны 2 алфавита, если с помощью одного можно достичь тех же результатов? зачем писать с большой буквы, если нельзя говорить с большой буквы? Сознательное нарушение правил орфографии считалось прогрессивным. Но у этого шага были и политические последствия: письма, на которых адресат Баухаус из Дессау был написан маленькими буквами, городская администрация просто уничтожала. Власти опасались того, что якобы политизированные баухаусовцы могли тяготеть к коммунизму.

Женщины в Баухаусе

Групповая фотография ткацкого класса Гунты Штёльцль (в галстуке), ок. 1927 | Фото: © picture alliance/akg-images Гропиус был поражен тем, что новая школа искусств в равной мере привлекала и мужчин, и женщин. Новая конституция Веймарской республики гарантировала женщинам неограниченную свободу обучения, так что места в Баухаусе им тоже доставались. Тем не менее, им приходилось нелегко. Студенток по возможности «оттесняли» в текстильную мастерскую. Мастер настенной живописи Оскар Шлеммер иронизировал: «Где шерсть, там баба, что прядет. Пусть так и время проведет».

Безумные костюмированные вечеринки

Неверно считать, что Баухаус был цитаделью серьезных авангардистов, которых интересовали лишь геометрические формы и абстрактные формулы. Баухаус прославился не только простым и при этом революционным дизайном, но и легендарными тематическими и костюмированными вечеринками, а также танцевальными и театральными вечерами. Здесь неделями работали над экстравагантными костюмами, изготавливали парики, разучивали танцы. На сцене появлялись такие постановки, как «Фигуративный кабинет», пародирующий технический прогресс, или «Триадический балет» — гротескная смесь танца, актерской игры и пантомимы. Строгий, без излишеств стиль — лишь одна из граней жизни Баухауса в Веймаре, Дессау и Берлине. Оркестр «Баухауса», 1930 | Фото: © Bauhaus Archiv Berlin

Насмешки

Не заставили себя ждать и насмешки над необычными идеями Баухауса, над противоречием с традицией. Философ Теодор В. Адорно называл дома с плоской крышей «консервными банками», голландский художник Тео ван Дусбург язвил, что Баухаус производит «экспрессионистский конфитюр», а философ Эрнст Блох и вовсе считал искусство Баухауса «безликим». Возможно, эти злые слова — тоже доказательство успеха.
Дом с плоской крышей, 1926/27, в построенном Баухаусом квартале Дессау-Тёртен | Фото: © picture-alliance/akg

Сектантские веяния в Баухаусе

Роль гуру с эзотерическим уклоном взял на себя художник и сторонник реформаторской педагогики Йоханнес Иттен, который начал преподавать в Баухаусе в 1919 году. Высоко почитаемый учениками, искренне ненавидимый противниками Иттен познакомил Баухаус с практиками секты маздазнан, к числу которых относились вегетарианство, голодание и специальные дыхательные и сексуальные техники. Педагогические методы мастера также никого не оставляли равнодушным: гимнастические и дыхательные упражнения чередовались с темпераментными приступами гнева со стороны учителя, когда ученики делали не то, что он хотел. После ссоры с Гропиусом в 1923 году Иттен покинул Баухаус. Мастер Шлеммер и по этому поводу отпустил едкое замечание: «Медитация и ритуалы были для Иттена и его кружка важнее работы».
 

 

мастер мебели в Баухаусе со страстью к архитектуре

Марсель Бройер: мастер мебели в Баухаусе со страстью к архитектуре

Марсель Бройер известен своей стальной трубчатой ​​мебелью, но его реальным интересом была архитектура. Для нашей серии Bauhaus 100, посвященной 100-летию влиятельной школы, мы представили венгерского дизайнера, который отстаивал рациональный подход к дизайну.

Для многих Breuer немедленно подключен к модели B3, также известной как кресло Wassily. Этот культовый стальной трубчатый стул, вдохновленный велосипедными рамами и изготовленный по последнему слову технологии гибки стали, получил свое прозвище, когда его воспроизвел итальянский производитель Gavina.

Названный в честь анекдота, в результате которого любопытный Василий Кандинский, проявляющий интерес к ранней версии стула в студии Брейера, был одним из первых получателей модели пост-прототипа для своего собственного офиса.

Это может быть мебель, которой Брейер известен наиболее широко, но его настоящей страстью была архитектура — желание, которое было бы выполнено, когда он уехал из Германии в Соединенные Штаты. Но до этого он попадал под чары недавно созданного Баухауза.

Брейер наиболее известен своей мебелью, в том числе стулом Василия. Изображение предоставлено Knoll

Брейер родился в городе Печ, Венгрия, в 1902 году, но в 18 лет он покинул свой родной город, стремясь поехать куда-нибудь, где он мог бы участвовать в современном движении, а затем полным ходом. Он получил стипендию для посещения Академии изящных искусств в Вене, городе, где проживали некоторые из самых важных фигур раннего модернизма.

Брейер был одним из самых молодых учеников Баухауза

Когда он прибыл, академия была так далека от той оживленной атмосферы, которую он ожидал — слишком много душной теории и недостаточно выдумки. Настолько, что Брейер, по словам автора Роберта Маккартера, вышел в тот же день, когда прибыл.

Позже он назвал бы свое время в Вене одним из «самых несчастных в своей жизни».

Бройер перешел от молодого мастера в столярной мастерской к проектированию многочисленных зданий в США. Изображение предоставлено Баухаузом Архив

Все стало выглядеть ярче, когда, как пишет Маккартер, друг вручил Бройеру «небольшую брошюру из Баухауза с эмблемой:« Возвращение мастера и гравюра на дереве Лионеля Фейнингера »». Бройер, который работал в Вене на архитектора и краснодеревщика, чтобы «стать более практичным», направился в Веймар, чтобы записаться.

В 19 лет Брейер был одним из самых молодых учеников, которые поступили в Баухауз. Присоединившись в 1920 году, через год после открытия школы, Брейер был рядом с Йозефом Альберсом, и оба приняли участие в недавно созданном предварительном курсе. Пол Кли вскоре присоединится к школе в качестве мастера.

Брейер был ранним сторонником рационального подхода

Окруженный экспрессионизмом, Брейер был одним из первых сторонников более рационального подхода, которым школа станет известна в середине 1920-х годов.

До любой формы специальной архитектурной подготовки в школе оставалось еще около семи лет, поэтому Бройер оказался в столярной мастерской, который окончил школу в 1924 году и направился в Париж, чтобы продолжить свое архитектурное образование, включая встречу с Ле Корбюзье.

Работа Бройера была во многих отношениях прекрасной демонстрацией идеалов Баухауза в индустрии художественных встреч. Ранние версии стула B3 стали возможны только благодаря тому, что производитель стали Mannesmann разработал методы, которые удаляли швы из стальных труб, а тканевые ремни (позже замененные на кожу), составляющие подлокотники, спинку и сиденье стула, были разработаны Margaretha Reichardt, студентка ткацкой мастерской.

Гропий был так впечатлен, что в 1925 году он убедил Брейера вернуться из Парижа в новый Баухауз в Дессау, предложив ему должность молодого мастера в столярной мастерской. Два года спустя, Бройер завершил интерьеры для модели Weissenhoff Estate — во главе с Людвигом Мисом ван дер Роэ — на Штутгартской выставке 1927 года.

Мебель Бройера стала возможной только благодаря достижениям в технологии производства материалов. Изображение предоставлено Бруклинским музеем

Его эксперименты с трубчатой ​​сталью также продолжались с табуретами, столами, складными и консольными стульями.

«Интересно, — заметил Брейер, — что современная мебель продвигалась не профессиональными дизайнерами мебели, а архитекторами». В какой-то мере это изменилось, его ранние архитектурные и интерьерные проекты, такие как сборная сталь Kleinmetallhais (1925) и дома Bambos (1927), в значительной степени опирались на его мебельные проекты.

Архитектурный потенциал Бройера был ограничен в Баухаузе

Однако у Бройера оставалось мало шансов применить большинство своих архитектурных замыслов на практике. В 1928 году, в возрасте 26 лет, он покинул Баухауз, чтобы основать свое собственное архитектурное бюро в Берлине при поддержке роялти от продажи его стульев.

Это было трудное время для создания фирмы, но Брейер спроектировал квартиры Дольдертала в Цюрихе для Зигфрида Гедеона (1934), прежде чем переехать в Лондон, когда нацисты набирали силу. Здесь он некоторое время работал с Джеком Притчардом из компании Isokon, прежде чем присоединиться к Уолтеру Гропиусу, чтобы преподавать в Гарвардском университете — среди их учеников были Филипп Джонсон, И.М. Пей и Пол Рудольф.

Брейер закончил церковь аббатства Святого Иоанна в последние годы своей жизни. Фото Бобак Ха’Эри

В Гарварде Гропиус и Брейер активно сотрудничали — в своих собственных домах, в частности, на Государственной выставке в Пенсильвании на Нью-Йоркской всемирной выставке 1939 года и в Чемберлен-колледже, штат Массачусетс (1940). Ранние работы Бройера были направлены на создание более эстетичной белой коробки и эстетики стекла, основанных на системах, которые он разрабатывал несколько лет назад, но не смог построить в Германии.

Студия Брейера произвела более 100 зданий

Однако это его более поздняя работа, построенная после его переезда в Нью-Йорк в 1946 году с использованием прочных формальных композиций из бетона и камня, для которых его архитектурная карьера наиболее запомнилась.

«Если международный стиль подразумевает только механистические и безличные, жесткие формы, — сказал Брейер на симпозиуме MoMA в 1948 году, — то покончим с этим».

Церковь аббатства Св. Иоанна в Миннесоте, Музей искусств Метрополитен (ныне «Мет Брейер») и Центральная публичная библиотека Атланта-Фултон — это всего лишь несколько из примерно 100 зданий, завершенных практикой Брейера в эти плодотворные годы.

Бывший музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке был спроектирован Брейером. Фото Гриффиндора

Но несмотря на их эстетическую силу в качестве зданий Брейера, дух сотрудничества, который определял его ранние стулья, оставался сильным на протяжении всей его карьеры, работая с Пьером Луиджи Нерви, Робертом Гатье и Гарри Зайдлером, и это лишь некоторые из них.

AIA наградила Бройера своей золотой медалью в 1968 году, так же как он вызывал огромную критику за проекты, которые врезались бы в небоскреб Гранд Сентрал Терминал.

Дизайн никогда не был построен, но фурор помешал с трудом заработанную американскую репутацию Бройера. Комиссии продолжались независимо, последняя из которых — Центральная библиотека в центре Атланты. Бройер умер в Манхэттене в 1981 году, через год после его открытия, в возрасте 79 лет.

Серия Dezeen Bauhaus 100 исследует стойкое влияние школы

мастер мебели в стиле Баухаус со страстью к архитектуре

Марсель Брейер известен своей трубчатой ​​стальной мебелью, но его реальным интересом была архитектура. В серии Bauhaus 100, посвященной 100-летию влиятельной школы, мы представляем венгерского дизайнера, который отстаивал рациональный подход к дизайну.

Для многих Брейер сразу же связан с моделью B3, также известной как кресло Василия. Этот культовый стул из трубчатой ​​стали, вдохновленный велосипедными рамами и сделанный с использованием новейших технологий гнутья стали, получил свое прозвище, когда был воспроизведен итальянским производителем Gavina.

Назван в честь анекдота, в котором любопытный Василий Кандинский, проявивший интерес к ранней версии стула в студии Брейера, был одним из первых, кто получил пост-прототипную модель для своего собственного офиса.

Это может быть мебель, которой Брейер наиболее широко известен, но его настоящей страстью была архитектура — желание, которое осуществится, когда он уедет из Германии в Соединенные Штаты. Но до этого он попадал под влияние недавно созданного Баухауза.

Брейер наиболее известен своей мебелью, в том числе креслом Василия.Изображение любезно предоставлено Knoll

Брейер родился в городе Печ, Венгрия, в 1902 году, но в 18 лет он покинул свой родной город, стремясь поехать куда-нибудь, где он мог бы участвовать в современном движении, которое тогда было в самом разгаре. Он получил стипендию для учебы в Академии изящных искусств в Вене, городе, который был домом для некоторых из самых важных фигур раннего модернизма.

Брейер был одним из самых молодых учеников Баухауза

Когда он прибыл, академия была так далека от той яркой атмосферы, которую он ожидал — слишком много скучной теории и недостаточно творчества.Настолько, что Брейер, по словам автора Роберта Маккартера, ушел в тот же день, когда прибыл.

Позже он назовет время, проведенное в Вене, одним из «самых несчастных в его жизни».

Брейер прошел путь от молодого мастера столярной мастерской до проектирования многочисленных зданий в США. Изображение любезно предоставлено Bauhaus Archiv

Все стало ярче, когда, как пишет Маккартер, друг вручил Брейеру «небольшую брошюру из Баухауза с эмблемой: Возвращение мастера и гравюру Лионеля Файнингера».Брейер, который работал на архитектора и краснодеревщика в Вене, чтобы «стать более практичным», направился в Веймар, чтобы записаться.

В 19 лет Брейер был одним из самых молодых студентов, поступивших в Баухаус. Присоединившись к школе в 1920 году, через год после открытия школы, Брейер был рядом с Йозефом Альберсом, и оба приняли участие в недавно созданном подготовительном курсе. Вскоре после этого Пауль Клее присоединился к школе в качестве мастера.

Брейер был одним из первых сторонников рационального подхода

Окруженный экспрессионизмом, Брейер был одним из первых сторонников более рационального подхода, которым школа стала известна в середине 1920-х годов.

До любой формы специализированной архитектурной подготовки в школе оставалось еще около семи лет, поэтому Брейер закончил столярную мастерскую, получил высшее образование в 1924 году и отправился в Париж, чтобы продолжить свои архитектурные исследования, включая встречу с Ле Корбюзье.

Путеводитель Дезина по архитектуре и дизайну Баухауса

Работа Брейера во многих смыслах была идеальной демонстрацией идеалов Баухауза в области индустрии встреч с искусством.Ранние версии кресла B3 стали возможны только благодаря тому, что производитель стали Mannesmann разработал методы, которые удаляли швы со стальных труб, а тканевые ремни (позже замененные кожаными), которые составляют подлокотники, спинку и сиденье кресла, были разработаны Маргаретой Райхардт, Студент ткацкой мастерской.

Гропиус был настолько впечатлен, что в 1925 году он убедил Брейера вернуться из Парижа в новый Баухаус в Дессау, предложив ему должность молодого мастера в столярной мастерской.Два года спустя Брейер завершил оформление интерьеров модели Weissenhoff Estate, возглавляемой Людвигом Мис ван дер Роэ, на Штутгартской выставке 1927 года.

Мебель Брейера стала возможной только благодаря прогрессу в технологиях производства материалов. Изображение любезно предоставлено Бруклинским музеем

Его эксперименты с трубчатой ​​сталью продолжились также с табуретами, столами, складными и консольными стульями.

«Интересно, — заметил Брейер, — что современную мебель продвигали не профессиональные дизайнеры мебели, а архитекторы.«В некотором роде его ранние архитектурные и интерьерные проекты, такие как сборные стальные конструкции Kleinmetallhais (1925 г.) и дома Бамбоса (1927 г.), во многом основывались на его дизайне мебели.

Архитектурный потенциал Брейера был ограничен в Баухаусе

Однако у Брейера оставалось мало шансов воплотить в жизнь большинство своих архитектурных замыслов. В 1928 году в возрасте 26 лет он покинул Баухаус, чтобы основать собственное архитектурное бюро в Берлине, опираясь на гонорары от продажи его стульев.

Это было трудное время для основания фирмы, но Брейер проектировал апартаменты Dolderthal в Цюрихе для Зигфрида Гидеона (1934), прежде чем переехать в Лондон, когда нацисты набирали силу. Здесь он некоторое время работал с Джеком Причардом из компании Isokon, прежде чем присоединиться к Уолтеру Гропиусу, чтобы преподавать в Гарвардском университете — среди их студентов были Филип Джонсон, IM Пей и Пол Рудольф.

Брейер завершил строительство церкви аббатства Святого Иоанна в последние годы своей плодовитости. Фото Бобака Ха’Эри

В Гарварде Гропиус и Брейер активно сотрудничали — в частности, над собственными домами, на Государственной выставке Пенсильвании на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года и в Чемберлен-колледже, Массачусетс (1940).Ранние работы Брейера были ориентированы на эстетику белого ящика и стекла в более международном стиле, основанную на системах, которые он разрабатывал много лет назад, но не смог построить в Германии.

Студия Брейера построила более 100 зданий

Однако это его более поздняя работа, построенная после его переезда в Нью-Йорк в 1946 году с использованием сильных формальных композиций из бетона и камня, которыми больше всего запомнились его архитектурная карьера.

«Если международный стиль означает только механистические и безличные, жесткие формы, — сказал Брейер на симпозиуме МоМА в 1948 году, — то долой это».

Церковь аббатства Святого Иоанна в Миннесоте, Музей искусств Метрополитен (ныне Метрополитен Брейер) и Центральная публичная библиотека Атланты-Фултона — это лишь некоторые из 100 зданий, построенных Брейером за эти плодотворные годы.

Бывший Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке был спроектирован Брейером. Фотография сделана Гриффиндором

. Но, несмотря на их эстетическую силу, характерную для зданий Брейера, дух сотрудничества, определявший его первые стулья, оставался сильным на протяжении всей его карьеры, работая с Пьером Луиджи Нерви, Робертом Гатье и Гарри Зайдлером, и это лишь некоторые из них.

AIA наградило Брейера своей Золотой медалью в 1968 году, когда он вызвал огромную критику за проекты, в которых небоскреб врезался в Центральный вокзал.

Конструкция так и не была создана, но фурор подорвал заработанную тяжелым трудом американскую репутацию Брейера. Несмотря на это, комиссии продолжались, последней из которых была Центральная библиотека в центре Атланты. Брейер умер на Манхэттене в 1981 году, через год после его открытия, в возрасте 79 лет.

Серия Dezeen «Баухаус 100» исследует непреходящее влияние школы

. Баухаус — самая влиятельная школа искусства и дизайна в истории.В ознаменование столетия со дня основания школы мы создали серию статей, посвященных ключевым фигурам и проектам школы.

См. Всю серию «Баухаус 100» ›

Основная иллюстрация — Веса Саммалисто, дополнительная иллюстрация — Джек Бедфорд.

Марсель Бройер Мебель: стулья, диваны, столы и многое другое

Архитектор и дизайнер Марсель Брейер был одним из самых влиятельных и новаторских приверженцев модернизма 20 века. Член факультета Баухауза, Брейер, как и такие коллеги, как архитекторы Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ, а также художники и теоретики искусства Ласло Мохоли-Надь и Йозеф Альберс, покинули Европу в 1930-х годах, чтобы отстаивать новую философию дизайна и его практика в США.

Брейер родился в Венгрии и в 1920 году учился в Баухаусе и быстро поразил Гропиуса, основателя немецкой школы, своими способностями к дизайну мебели. Его ранние работы находились под влиянием минималистского голландского дизайнерского движения De Stijl — в частности, работы архитектора Геррита Ритвельда. В 1925 году, когда он был главой мебельной мастерской Баухауса, Брейер реализовал свое фирменное нововведение: использование легких трубчатых стальных каркасов для стульев, столов и диванов — техника, вскоре принятая Мисом и другими.Внимание Брейера постепенно переключилось с дизайна на архитектуру, и по настоянию Гропиуса он присоединился к своему наставнику в 1937 году на факультете Гарварда и в архитектурной практике.

В 1940-х годах Брейер открыл собственное архитектурное бюро, и там его стиль превратился из геометрических структур со стеклянными стенами в своего рода гибридную архитектуру, которую можно увидеть во многих домах Брейеров в Новой Англии, в которой основания из местного полевого камня сочетаются с гладкими деревянными элементами. — верхние этажи в модернистском стиле. В своих более поздних, более крупных заказах Брейер работал в основном с железобетоном и камнем, как видно из его самого известного проекта — перевернутого зиккурата бруталистов, построенного в Нью-Йорке в 1966 году как дом для Музея американского искусства Уитни.

Самыми известными предметами мебели Брейера являются те, которые сделаны из трубчатой ​​стали, в том числе кресло Wassily, названное в честь Василия Кандинского и узнаваемое благодаря опорам для сидений с кожаными ремнями, и кресло Cesca с тростником. Брейер также сделал несколько примечательных проектов из формованной фанеры, в том числе шезлонг и стол для гнезд для британской фирмы Isokon и набор студенческой мебели, введенный в эксплуатацию в 1938 году для общежития в колледже Брин-Моур. Будь то металл или дерево, дизайнерские объекты Breuer представляют собой элегантные и адаптируемые образцы классического модернистского дизайна, полезные и уместные в любой среде.

Марсель Брейер Архитектура, биография, идеи

Дом Джона Хагерти (он же Дом Жозефины Хагерти) (1938)

Построенный в 1938 году на берегу Атлантического океана в Кохассете, штат Массачусетс, Дом Хагерти представляет собой первое архитектурное сотрудничество Баухауза. основатель Вальтер Гропиус и Марсель Брейер (ранее они вместе работали над собственным домом Брейера в Линкольне, штат Массачусетс) и одним из первых примеров архитектуры международного стиля в США.В прямолинейной структуре используется L-образный план с одноэтажным продольным разрезом, идущим с севера на юг и параллельно береговой линии. На восточной стороне дома есть окна от пола до потолка, предназначенные для максимального обзора жителей Атлантического океана, тем самым стирая различие между внутренним и внешним пространством. По словам Джона Хагерти, «дом должен был быть сфокусирован, как камера, на великолепные просторы океана … глухие стены закрывали бы вид на соседние дома.«Основание и южная стена, построенные из гранита, демонстрируют свою чувствительность к каменистой среде. Таким образом, дом выглядит как призма, частично утопленная в береговой линии или частично опирающаяся на нее, создавая своего рода бельведер с видом на океан.

Здание с внешними лестницами, выкованными из оцинкованных стальных труб, терракотовыми дымоходами и открытыми радиаторами, отражает пристрастие архитекторов к преобладанию утилитарных строительных материалов в Соединенных Штатах. Строгий сайдинг из белого дерева и крайняя зависимость от прямолинейности — даже в конструкции основания и скалистой южной стены — и трубчатые стальные перила связывают его с точной эстетикой машинной резки, связанной с колоссальным американским производством и силой человека. изменять форму и контролировать природу, даже если сама природа выветривается и разрушает внешний вид сооружения. Возможно, неудивительно, что радикальный отход Дома Хагерти от традиционной эстетики тревожил тех, кто наслаждался архитектурным соответствием большой коллекции домов федералистов и греческих эпох в этом районе.В ответ на новое вторжение минимализма один из соседей Хагерти пошутил, что он похож на «дамское крыло в Алькатрасе».

Но в целом дом быстро стал излюбленным местом для студентов, туристов и архитекторов из-за своего первопроходца в современной американской архитектуре. Полностью осознавая это, во время своего пребывания в качестве владельцев Хагертис щедро приветствовали посетителей и даже предлагали туры любознательным прохожим.

Купить мебель Марселя Бройера в Интернете по адресу Pamono

Родившийся и выросший в Печ, Венгрия, знаменитый модернистский архитектор-дизайнер Марсель Брейер получил стипендию для изучения живописи и скульптуры в Венской академии изящных искусств в 1920 году, но быстро бросил учебу и подал заявление. школа Баухаус в Веймаре, Германия.Пройдя там предварительные курсы, он обучался в мебельной мастерской Баухауза в период с 1921 по 1924 год. Затем он руководил мебельной мастерской в ​​новом Баухуасе в Дессау, где он создал то, что называют первым стальным стальным стальным креслом (1925- 1926), представленный в 1927 году как стальной клубный стул Type B3 (позже переименованный в Wassily в честь учителя Баухауза Василия Кандинского).

После короткого пребывания в Швейцарии Брейер присоединился к бывшему директору Баухауза Вальтеру Гропиусу в Лондоне в 1935 году.По мере развития карьеры Брейера он начал уделять больше внимания архитектурным проектам, чем дизайну. В дополнение к своей трубчатой ​​стальной мебели и фанерным изделиям для компании Isokon, он был отмечен за жилые дома, интерьеры магазинов и многочисленные заявки на участие в конкурсах.

В 1937 году Брейер и Гропиус переехали в США, преподавая какое-то время в Гарварде и некоторое время сотрудничая в архитектурной практике. Вместе они спроектировали павильон Пенсильвании для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года, а также несколько частных домов.Их партнерство распалось в 1941 году, но они остались друзьями. В 1946 году Брейер покинул Гарвард и открыл офис в Нью-Йорке. За оставшуюся часть своей карьеры Брейер спроектировал более семидесяти частных домов, а также несколько университетских и офисных зданий. Примечательно, что в 1948 году Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал передвижную выставку его работ, а в следующем году поручил ему спроектировать дом в своем саду; оба события значительно ускорили карьеру Брейера. В 1953 году вместе с Пьером Луиджи Нерви и Бернаром Зерфулссом он спроектировал штаб-квартиру ЮНЕСКО в Париже, а в 1963 году он спроектировал Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке.

Брейер умер в Нью-Йорке в 1981 году.

МАРСЕЛЬ БРЕУЭР, 79, ШТАБКИ; АРХИТЕКТОР И ДИЗАЙНЕР

Конструкция олицетворяла легкие и растягивающие работы его ранней карьеры, но всего четыре года спустя архитектор построил себе еще один дом, также в Новом Ханаане, что указывало на изменение направления. Второй дом стоял прочно на земле, а стены его были из полевого камня. Квадратная форма международного стиля все еще преобладала, но ощущение сменилось на массивность.Тяжелые и скульптурные

С тех пор работы г-на Брейера стали более откровенно тяжелыми и скульптурными. В аббатстве Святого Иоанна в Колледжвилле, штат Миннесота, он спроектировал церковь из бетонных плит с решетчатым фасадом и переднюю колокольню — современную колокольню — абстрактную форму, состоящую из огромной бетонной плиты, сидящей на четырех изогнутых ножках. и пробиты отверстиями для скульптурного креста и церковных колоколов.

По мнению критика Пола Хейера, башня «готовит вас к событию» и является «источником вдохновения для веры и надежды. Винсент Скалли, историк архитектуры, жаловался, однако, на то, что изменение направления работы мистера Брейера привело лишь к «настольному украшению перед радиоприемником». продолжил Музей Уитни, здание, облицованное гранитом и отмеченное консольной формой, которая выступает на каждом этаже больше в сторону улицы, чем этажом ниже.

Музей на Манхэттене, сказал г-н Брейер в то время, когда его дизайн был впервые показан в 1963 году, «должен иметь индивидуальность и вес в районе 50-этажных небоскребов, мостов длиной в милю, посреди динамичного движения. джунгли нашего красочного города.Это должно быть независимое и самодостаточное подразделение ».

Возможно, самым значительным зданием позднего периода г-на Брейера, по крайней мере, с точки зрения его влияния на его собственную работу, был Исследовательский центр I.B.M. Здесь система Брейера из сборных железобетонных оконных стекол получила свое первое зрелое применение, а двойной Y-образный план здания и основание из древовидных бетонных колонн, которые оставляли землю пустой, были устройствами, которые архитектор часто использовал в других проектах 1960-х годов в частности, по мнению многих критиков, в Mr. Брейер H.U.D. штаб-квартира в Вашингтоне. Другая важная работа

Другая важная работа г-на Брейера в его конце карьеры варьировалась от ряда зданий, спроектированных для кампуса Бронкса Нью-Йоркского университета (ныне Общественный колледж Бронкса) с 1956 по 1964 год; большой горнолыжный курортный городок в Верхней Савойе, Франция, 1960-1969 гг., а также ряд офисных зданий и фабрик Torin Corporation в Торрингтоне, штат Коннектикут. Все это было построено по инициативе Руфуса Стилмана, главного исполнительного директора Торина, который был таким с энтузиазмом покровитель, что он также сдал в эксплуатацию два дома Брейера.

Дом Марселя Брейера на Гудзоне превращен в современную магию

Архитектура Марселя Брейера переживает период возрождения популярности, чему способствовал ребрендинг бывшего перевернутого зиккурата музея Уитни в здание Мет Брейера. Но что можно сказать о скромных домах, которые ознаменовали рост славы Брейера в 1950-х годах, когда он представил пригородную жизнь за пределами неоколониальных солянок? Несмотря на то, что венгерский архитектор, получивший образование в Баухаусе, снова оказался в центре внимания, перегретый рынок недвижимости по-прежнему порождал высокие или разветвленные пристройки к его обычно компактным одноэтажным домам, часто затмевая их характерные сочетания стеклянных плоскостей с каменными стенами.

В прошлом году я столкнулся с повторными владельцами дома Брейера с противоположной стратегией: историки выступали в роли активистов или, возможно, активисты выступали в роли историков. В то время я медлил с книгой очерков о Брейере, опубликованной Ларсом Мюллером. То же самое оповещение Google, которое каждый день отправляло мне звонки по поводу стальных трубчатых стульев Cesca на eBay, предупредило меня о существовании двух других поклонников Брейера, хотя вряд ли они были такими же прокрастинаторами. Кен Сена, аналитик по фондовому рынку, и Джозеф Маззаферро, исполнительный креативный директор по рекламе, потратили более десяти лет на восстановление двух из нескольких жилых домов — оба в Личфилде, штат Коннектикут, — которые Брейер спроектировал для одного из своих самых верных клиентов и друзья, Руфус Стиллман.Опираясь на архивные свидетельства и многочасовые беседы с самим Стиллманом, пара сняла неудобные дополнения к дому Стилмана I 1950 года, вернув его как можно ближе к исходному состоянию. Продав собственность верным новобранцам, пара приступила к такой же скрупулезной обрезке коттеджа, которую Стиллман смоделировал с благословения Брейера после поездки архитектора на Кейп-Код.

Домовладельцы Джозеф Мацаферро (слева) и Кен Сена отдыхают в гостиной их дома, спроектированного Марселем Брейером, в северной части штата Нью-Йорк.

Но еще до того, как Сена и Маццаферро смогли завершить этот небольшой проект, они обнаружили, что приняли еще один нуждающийся дом Брейера: дом Неймана 1953 года в Кротон-на-Гудзоне, Нью-Йорк. Архитектор считал эту резиденцию, расположенную на вершине холма с видами вверх и вниз на реку, одним из своих лучших; его цветной план этажа годами висел на стене его офиса. Вера и Джордж Нойманн были и клиентами, и сотрудниками. Она была известна своим графическим текстильным дизайном (любимым не меньше, чем Грейс Келли и Мэрилин Монро) и работала с Брейером в ее современных выставочных залах, особенно на Пятой авеню.В случае с ее домом архитектор задумал плоскости белого, красного и фирменного синего, которые простираются за пределы дома и буквально парит над ландшафтом, в которые Брейер ввел нехарактерно жилистую низкую каменную стену.

Картина Дэвида Салле висит над письменным столом Cees Braakman для Pastoe. Стул Чарльза и Рэя Имз; Лампа Man Ray; ваза Стефани Шарлин для Alder & Co. Artwork © Дэвид Салле / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк.

Брейер разработал кухонный шкаф с деталями из массива ореха.Техника Wolf; панели-слайдеры от Neven & Neven Moderne; на переднем плане кресло Чарльза и Рэя Имз.

Когда Сена и Маццаферро купили недвижимость в 2014 году, единственное дополнение — крыло 1970 года с крытым бассейном — было сделано собственным офисом Брейера для самих Нойманнов. Тем не менее, многие особенности, которые связывали дом с его необычным участком, были скрыты годами невнимательности. Погрузившись в архивы и взяв интервью у всех, кто не понаслышке знает о доме, пара восстановила внутренние стены; заменили полы, на которых не работало лучистое отопление, на соответствующий голубой камень; и искусно вписать термостекло в раздвижные двери от пола до потолка, соединяющие комнаты с красивым видом. Пара, не жалея времени, укрощала заросший пейзаж, купила соседний дом и снесла все, кроме дымохода, а также снесла деревья и линии электропередач, чтобы запечатлеть панораму, достойную художника школы реки Гудзон.


Винтажные кресла от Фрэнка Гери, Шарлотты Перриан и Геррита Ритвельда по бокам скульптурного камина в гостиной. Майло Боуман для коктейльных столов Thayer Coggin; работа Марка Люйтена.

Пообедать с этими приверженцами модернизма, расположившись между скульптурным камином и захватывающим дух видом, — это также пообщаться с Брейером и Верой Нойманн.Мы разговорились об их рисунках — повторяющихся узорах и мотивах, — сравнивая заметки о том, кто из нас продвинулся дальше всех, чтобы увидеть здание Брейера: я в Бисмарк, Северная Дакота, чтобы пообедать с монахинями в Благовещенском монастыре; они в безрезультатном поиске увидеть покойный дом Кёрфера Брейера с видом на озеро Маджоре в Швейцарии. (Увы, вам нужна лодка — дом невидим с дороги.) Так какого следующего Брейера они хотят вылечить? «Говоря в широком смысле, «Меня больше всего привлекают весы и плавающие консоли в прежних домах Брейера», — сказала мне Сена. На что Маззаферро быстро добавил: «Я предпочитаю более экспериментальное использование Брейером бетона, камня и стали, которое появилось в более поздних работах». Для них проекты Брейера были продуктом сближения архитекторов, клиентов и друзей художников, и они по-прежнему поглощены их изучением. «Истории вокруг архитектуры постоянно расширяются», — отметила Сена. «Но что помогает сохранить эти истории, так это сохранение чистой архитектуры».

О Марселе Брейере, архитекторе и дизайнере Баухауса

Вы можете узнать стул Wassily Марселя Брейера, но вы, , знаете, Breuer’s Cesca, упругий металлический трубчатый стул для столовой с тростниковым сиденьем и спинкой (часто из искусственной пластмассы).Оригинальная модель B32 находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. Даже сегодня их можно купить, потому что Брейер никогда не брал патентов на дизайн.

Марсель Брейер был венгерским дизайнером и архитектором, который перешел вместе с школой дизайна Баухаус и за ее пределы. Его мебель из стальных труб принесла в массы модернизм 20-го века, но его смелое использование сборного железобетона позволило построить большие современные здания в рамках бюджета.

Фон:

Родился: 21 мая 1902 г. в г. Печ, Венгрия.

Полное имя: Марсель Лайош Бройер

Умер: 1 июля 1981 года в Нью-Йорке.

Замужем: Марта Эрпс, 1926-1934 гг.

Гражданство: Иммигрировал в США.С. в 1937 г .; натурализованный гражданин в 1944 г.

Образование:

  • 1920: учился в Венской академии художеств
  • 1924: магистр архитектуры, школа Баухаус в Ваймере, Германия

Профессиональный опыт:

  • 1924: Пьер Шаро, Париж
  • 1925-1935: Мастер плотницких работ, школа Баухаус
  • 1928-1931: Bund Deutscher Architekten (Ассоциация немецких архитекторов), Берлин
  • 1935-1937: Партнерство с британским архитектором Ф. Р.С. Йорк, Лондон,
  • 1937: Начинает преподавать в Высшей школе дизайна Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс.
  • .
  • 1937-1941: Walter Gropius и Marcel Breuer Architects, Кембридж, Массачусетс,
  • 1941: Марсель Бройер и партнеры, Кембридж (Массачусетс), Нью-Йорк, и Париж

Избранные архитектурные произведения:

  • 1939: Дом Брейера (собственная резиденция), Линкольн, Массачусетс
  • 1945: Дом Геллера (первая послевоенная двухъядерная конструкция Брейера ), Лонг-Айленд, Нью-Йорк,
  • 1953-1968: г.Аббатство Джона, Колледжвилл, Миннесота,
  • 1952-1958: Всемирная штаб-квартира ЮНЕСКО, Париж, Франция
  • 1960-1962: Исследовательский центр IBM, Ла Год, Франция
  • 1964-1966: Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
  • 1965-1968: Федеральное здание Роберта К. Уивера, Вашингтон, округ Колумбия,
  • 1968-1970: Штаб-квартира Armstrong Rubber Company, Вест-Хейвен, Коннектикут,
  • .
  • 1980: Центральная публичная библиотека, Атланта, Джорджия

Лучшие дизайны мебели:

Избранные награды:

  • 1968: FAIA, Золотая медаль
  • 1968: Медаль Фонда Томаса Джефферсона в архитектуре
  • 1976: Большая медаль d’Or Французской архитектурной академии

Студенты Брейера в Гарвардском университете:

Влияния и связанные люди:

Словами Марселя Брейера:

Источник: документы Марселя Брейера, 1920-1986 гг.Архив американского искусства, Смитсоновский институт

Но я не хочу жить в доме, который был в моде двадцать лет назад. —Defining Modern Architecture [без даты]
… объекты имеют различный внешний вид в результате их различных функций. В том смысле, что они должны индивидуально удовлетворять наши потребности, а не конфликтовать друг с другом, вместе они порождают наш стиль … объекты приобретают форму, соответствующую их функциям. В отличие от концепции «декоративно-прикладного искусства» (kunstgewerbe), где предметы одной и той же функции принимают разные формы в результате вариаций и неорганического орнамента. —О форме и функциях в Баухаусе в 1923 г. [1925 г.]
Утверждение Салливана «форма следует за функцией» требует завершения предложения «но не всегда». Также здесь мы должны использовать суждение о наших собственных здравых чувствах — также здесь мы не должны слепо принимать традицию. — Заметки об архитектуре, 1959 г.
Не нужны технические знания, чтобы придумать идею, но нужны технические способности и знания, чтобы развить эту идею. Но для зарождения идеи и овладения техникой не нужны одни и те же способности…. Главное — действовать там, где чего-то не хватает, и использовать имеющийся в нашем распоряжении потенциал для поиска экономичного и последовательного решения. —О форме и функциях в Баухаусе в 1923 г. [1925 г.]
Таким образом, современная архитектура существовала бы и без железобетона, фанеры и линолеума. Он мог бы существовать даже в камне, дереве и кирпиче. Это важно подчеркнуть, потому что доктринерское и неизбирательное использование новых материалов фальсифицирует основные принципы нашей работы. — Об архитектуре и материалах, 1936 г.
Две отдельные зоны, соединенные только холлом. Один предназначен для совместной жизни, еды, спорта, игр, садоводства, посетителей, радио, для повседневной динамичной жизни. Второе, в отдельном крыле, предназначено для концентрации, работы и сна: спальни спроектированы и спроектированы таким образом, чтобы их можно было использовать как частные кабинеты. Между двумя зонами — патио для цветов, растений; визуально связаны или практически являются частью гостиной и холла. — На проекте биядерного дома, 1943 г.
Но что я больше всего ценю из его достижений, так это его чувство внутреннего пространства. Это свободное пространство, которое можно ощутить не только глазом, но и прикосновением: размеры и модуляции, соответствующие вашим шагам и движениям, охватывающие окружающий пейзаж.

мастер мебели в Баухаусе со страстью к архитектуре

Марсель Бройер: мастер мебели в Баухаусе со страстью к архитектуре

Марсель Бройер известен своей стальной трубчатой ​​мебелью, но его реальным интересом была архитектура. Для нашей серии Bauhaus 100, посвященной 100-летию влиятельной школы, мы представили венгерского дизайнера, который отстаивал рациональный подход к дизайну.

Для многих Breuer немедленно подключен к модели B3, также известной как кресло Wassily. Этот культовый стальной трубчатый стул, вдохновленный велосипедными рамами и изготовленный по последнему слову технологии гибки стали, получил свое прозвище, когда его воспроизвел итальянский производитель Gavina.

Названный в честь анекдота, в результате которого любопытный Василий Кандинский, проявляющий интерес к ранней версии стула в студии Брейера, был одним из первых получателей модели пост-прототипа для своего собственного офиса.

Это может быть мебель, которой Брейер известен наиболее широко, но его настоящей страстью была архитектура — желание, которое было бы выполнено, когда он уехал из Германии в Соединенные Штаты. Но до этого он попадал под чары недавно созданного Баухауза.

Image

Брейер наиболее известен своей мебелью, в том числе стулом Василия. Изображение предоставлено Knoll

Брейер родился в городе Печ, Венгрия, в 1902 году, но в 18 лет он покинул свой родной город, стремясь поехать куда-нибудь, где он мог бы участвовать в современном движении, а затем полным ходом. Он получил стипендию для посещения Академии изящных искусств в Вене, городе, где проживали некоторые из самых важных фигур раннего модернизма.

Брейер был одним из самых молодых учеников Баухауза

Когда он прибыл, академия была так далека от той оживленной атмосферы, которую он ожидал — слишком много душной теории и недостаточно выдумки. Настолько, что Брейер, по словам автора Роберта Маккартера, вышел в тот же день, когда прибыл.

Позже он назвал бы свое время в Вене одним из «самых несчастных в своей жизни».

Бройер перешел от молодого мастера в столярной мастерской к проектированию многочисленных зданий в США. Изображение предоставлено Баухаузом Архив

Все стало выглядеть ярче, когда, как пишет Маккартер, друг вручил Бройеру «небольшую брошюру из Баухауза с эмблемой:« Возвращение мастера и гравюра на дереве Лионеля Фейнингера »». Бройер, который работал в Вене на архитектора и краснодеревщика, чтобы «стать более практичным», направился в Веймар, чтобы записаться.

В 19 лет Брейер был одним из самых молодых учеников, которые поступили в Баухауз. Присоединившись в 1920 году, через год после открытия школы, Брейер был рядом с Йозефом Альберсом, и оба приняли участие в недавно созданном предварительном курсе. Пол Кли вскоре присоединится к школе в качестве мастера.

Брейер был ранним сторонником рационального подхода

Окруженный экспрессионизмом, Брейер был одним из первых сторонников более рационального подхода, которым школа станет известна в середине 1920-х годов.

До любой формы специальной архитектурной подготовки в школе оставалось еще около семи лет, поэтому Бройер оказался в столярной мастерской, который окончил школу в 1924 году и направился в Париж, чтобы продолжить свое архитектурное образование, включая встречу с Ле Корбюзье.

Работа Бройера была во многих отношениях прекрасной демонстрацией идеалов Баухауза в индустрии художественных встреч. Ранние версии стула B3 стали возможны только благодаря тому, что производитель стали Mannesmann разработал методы, которые удаляли швы из стальных труб, а тканевые ремни (позже замененные на кожу), составляющие подлокотники, спинку и сиденье стула, были разработаны Margaretha Reichardt, студентка ткацкой мастерской.

Гропий был так впечатлен, что в 1925 году он убедил Брейера вернуться из Парижа в новый Баухауз в Дессау, предложив ему должность молодого мастера в столярной мастерской. Два года спустя, Бройер завершил интерьеры для модели Weissenhoff Estate — во главе с Людвигом Мисом ван дер Роэ — на Штутгартской выставке 1927 года.

Image

Мебель Бройера стала возможной только благодаря достижениям в технологии производства материалов. Изображение предоставлено Бруклинским музеем

Его эксперименты с трубчатой ​​сталью также продолжались с табуретами, столами, складными и консольными стульями.

«Интересно, — заметил Брейер, — что современная мебель продвигалась не профессиональными дизайнерами мебели, а архитекторами». В какой-то мере это изменилось, его ранние архитектурные и интерьерные проекты, такие как сборная сталь Kleinmetallhais (1925) и дома Bambos (1927), в значительной степени опирались на его мебельные проекты.

Архитектурный потенциал Бройера был ограничен в Баухаузе

Однако у Бройера оставалось мало шансов применить большинство своих архитектурных замыслов на практике. В 1928 году, в возрасте 26 лет, он покинул Баухауз, чтобы основать свое собственное архитектурное бюро в Берлине при поддержке роялти от продажи его стульев.

Это было трудное время для создания фирмы, но Брейер спроектировал квартиры Дольдертала в Цюрихе для Зигфрида Гедеона (1934), прежде чем переехать в Лондон, когда нацисты набирали силу. Здесь он некоторое время работал с Джеком Притчардом из компании Isokon, прежде чем присоединиться к Уолтеру Гропиусу, чтобы преподавать в Гарвардском университете — среди их учеников были Филипп Джонсон, И. М. Пей и Пол Рудольф.

Image

Брейер закончил церковь аббатства Святого Иоанна в последние годы своей жизни. Фото Бобак Ха’Эри

В Гарварде Гропиус и Брейер активно сотрудничали — в своих собственных домах, в частности, на Государственной выставке в Пенсильвании на Нью-Йоркской всемирной выставке 1939 года и в Чемберлен-колледже, штат Массачусетс (1940). Ранние работы Бройера были направлены на создание более эстетичной белой коробки и эстетики стекла, основанных на системах, которые он разрабатывал несколько лет назад, но не смог построить в Германии.

Студия Брейера произвела более 100 зданий

Однако это его более поздняя работа, построенная после его переезда в Нью-Йорк в 1946 году с использованием прочных формальных композиций из бетона и камня, для которых его архитектурная карьера наиболее запомнилась.

«Если международный стиль подразумевает только механистические и безличные, жесткие формы, — сказал Брейер на симпозиуме MoMA в 1948 году, — то покончим с этим».

Церковь аббатства Св. Иоанна в Миннесоте, Музей искусств Метрополитен (ныне «Мет Брейер») и Центральная публичная библиотека Атланта-Фултон — это всего лишь несколько из примерно 100 зданий, завершенных практикой Брейера в эти плодотворные годы.

Image

Бывший музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке был спроектирован Брейером. Фото Гриффиндора

Но несмотря на их эстетическую силу в качестве зданий Брейера, дух сотрудничества, который определял его ранние стулья, оставался сильным на протяжении всей его карьеры, работая с Пьером Луиджи Нерви, Робертом Гатье и Гарри Зайдлером, и это лишь некоторые из них.

AIA наградила Бройера своей золотой медалью в 1968 году, так же как он вызывал огромную критику за проекты, которые врезались бы в небоскреб Гранд Сентрал Терминал.

Дизайн никогда не был построен, но фурор помешал с трудом заработанную американскую репутацию Бройера. Комиссии продолжались независимо, последняя из которых — Центральная библиотека в центре Атланты. Бройер умер в Манхэттене в 1981 году, через год после его открытия, в возрасте 79 лет.

Image

Серия Dezeen Bauhaus 100 исследует стойкое влияние школы

Брейер (Бройер), Марсель Лайош | Homy

Брейер (Бройер) Марсель Лайош (Вreuer Marcel Lajos) — американский архитектор и дизайнер, видный представитель европейского функционализма, один из основоположников промышленного проектирования. Его имя – одно из самых значимых и влиятельных в мире архитектуры и дизайна 20-го века. Изобрел мебель из стальных трубок, которая впоследствии определила стилистику конторской мебели во всем мире.

Род деятельности: архитектор, дизайнер мебели
Дата рождения: 21 мая 1902
Дата смерти: 1 июля 1981
Самые известные работы: мебель из стальных трубок, стул «Василий», дом Гидиона Зигфрида, дом Харнишмахера, Дом Гропиуса, дом Брёйера

Биография

Марсель Брейер родился 21 мая 1902 года в Пеште (Венгрия). В 1920 году отправился учиться профессии художника и скульптора в Вену, но скоро перебрался в Веймар, в школу Баухауз (Веймар и Дессау, Германия). Еще будучи студентом в Баухаузе, он увлекался модернистскими экспериментами с дизайном мебели. В 1924 году окончил Баухауз и в возрасте 22 лет стал деканом факультета мебели Баухауза.

По окончании Баухауза (1920-24) и работал в одной из его мастерских как живописец и скульптор. Здесь он сконструировал и первый вариант знаменитого трубчатого стального стула Брёйера. Одно из самых известных его произведений – стул из металлических трубок “Василий”, конструкция которого навеяна формой велосипедного руля (это произведение было посвящено Василию Кандинскому, преподававшему в те годы в Баухаузе). В настоящее время стул выпускается фирмой “Кассина”. В 1925 году разработал конструкцию стула из стальных трубок и на своем факультете организовал массовое производство мебели, используя стальные изгибы труб в качестве металлического каркаса новой конструкции мебели.

В 1928 году стал архитектором и открыл частную мастерскую в Берлине (Дом Гидиона Зигфрида в Цюрихе, 1934). В 1935 году переехал в Англию, а с 1937 года, по приглашению Вальтера Гропиуса, поселился в США.

В 1937-41 гг. преподавал в Гарвардском университете в Кембридже (Массачусетс). В содружестве с Гропиусом создал ряд интересных проектов, в том числе “Дом Гропиуса”.

В 1941 году Брейер открыл собсвенное агенство в Кембридже. В качестве одного из авторитетнейших архитекторов участвовал в проектировании центра ЮНЕСКО в Париже (1953-1958).

Марсель Брейер умер в 1 июля 1981 году.

Творчество

Кресла, стулья и табуреты Марселя Брейера из плавно изогнутых стальных трубок стали “визитной карточкой” стиля Баухауза. Эти предметы были моющимися, экономичными, в них подчёркивалась конструктивная сторона. Подобные металлические стулья проектировал и Мис ван дер Рое.

Образцы трубчатой мебели Брейера будучи выпущены миллионами экземпляров, давно заняли устойчивое место среди классики модернизма и надолго определила стилистику конторской мебели во всем мире.

Брейер Марсель Лайош, Лакированные столики, фото

Но не только стальная мебель принесла Брейеру международную известность. В истории ему принадлежит место новатора в области дизайна интерьеров. Его проекты 1930-х годов из алюминия и древесины вдохновляли многие последующие поколения дизайнеров. С современной точки зрения, его легендарные проекты интерьеров кажутся не менее важными.

Брейер Марсель Лайош, стул «Василий», фото

Архитектурной практикой Брейер занялся в 1928 году, открыв частную мастерскую в Берлине. В начале 1930-х годов были завершены его крупные архитектурные работы: дом Гидиона Зигфрида в Цюрихе (1934), дом Харнишмахера в Висбадене и жилой комплекс Дольтерталь в Цюрихе. Постройки выполнены в духе господствовавшего тогда в Баухаузе рационализма. В это же время он активно занимается дизайном мебели, проектируя ее из листов фанеры.

Брейер Марсель Лайош, Гимназиум в Личфилде (штат Коннектикут), фото

Брейер работал в содружестве с Гропиусом с 1937 по 1941. В этот период он разработал новые варианты односемейных домов, которые сыграли заметную роль в дальнейшем развитии жилого строительства США. Характерным примером может служить дом Хаггерти в Кохассете (шт. Массачусетс). Известность приобрел и собственный дом Брейера в Линкольне (1939).

Брейер Марсель Лайош, Robin Day Polyprop Chair, фото

В 1946, покинув Гарвард, Брейер начал самостоятельную работу в Нью-Йорке. В 1953 он получил первый крупный заказ на проектирование комплекса ЮНЕСКО в Париже.

Брейер Марсель Лайош, софа, фото

В 1950-е и 1960-е годы он занимался исследованием конструктивных и пластических возможностей железобетона. Важнейшие работы этих лет – аббатство Сент-Джон в Колледжвиле (шт. Миннесота), исследовательский центр (IBM) в Ла-Год (Франция), дом Кёрфера в Швейцарии и, наконец, музей Уитни в Нью-Йорке. Эти сооружения здания демонстрируют достижения и возможности современной архитектуры и отличаются пластической выразительностью, мастерским использованием конструктивных и художественных возможностей бетона. В постройках последних лет проявились черты экспрессионизма.

Брейер Марсель Лайош, кресло, фото

Брейер Марсель Лайош, Стул с обрешеткой, 1922 год, фото

Творчество Брейера не было связано с каким-либо одним стилем или течением в искусстве; он свободно использовал широкий диапазон форм, конструктивных идей и материалов, поэтому его работы предлагают огромное разнообразие вариантов даже по современным меркам.

Брейер Марсель Лайош, дизайн интерьера, фото

В железобетонных зданиях, проектах мебели он всегда соединял рациональность с острой пластической выразительностью композиции, стремился к функциональной чёткости композиции, к ясности структуры сооружений, к компактности планов и объёмов.

Брейер Марсель Лайош, Универмаг Беенкорф в Роттердаме, фото

Конечно, в его творчестве видно влияние рационализма, но полностью к рационализму его отнести никак нельзя. За свою жизнь Брейер написал книгу «Свет и тень, философия архитектора», которая была опубликована в 1955 году. В ней знаменитый дизайнер и архитектор высказывает свои потаенные мысли, формирует основные свои самые успешные методы работы, и вообще, подсказывает, как лучше будет сделать проект. Думаю, эта книга будет интересна не только профессионально настроенному читателю, но и обычному, ведь всегда интересно узнавать о жизни неординарного человека.

Марсель Брейер, Небоскреб «Ameritrust Tower», фото

Похожие материалы:

Онлайн курс лекций Елены Рубан «Архитектура XX века: от Баухаус до дачных шедевров»

С 11 сентября по 9 октября на официальном аккаунте Объединения «Манеж» в социальной сети Facebook совместно с компанией Storytel пойдет онлайн курс лекций Елены Рубан «Архитектура XX века: от Баухаус до дачных шедевров».

 

 

11.09.2020 г.

Лекция № 1. Баухаус: из Германии в Россию

Баухаус, организованный в 1919 году Вальтером Гропиусом, просуществовал 14 лет, однако идеи, заложенные в этой школе, нашли свое воплощение в самых разных областях искусства и культуры, получили развитие в разных странах, в том числе и в России. И это – закономерно. Школа Баухаус был передовой и по составу преподавателей, среди которых были Василий Кандинский и Пауль Клее, Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ, Ласло Мохой-Надь и Иоханнес Иттен, Гербер Байер и Марсель Бройер, и по методам преподавания, где практика и эксперимент ценились также же высоко, как и фундаментальные знания. В настоящее время работы, созданные сто лет назад в Баухаус, продолжают вдохновлять современных архитекторов и художников. В чем секрет такого успеха, какое влияние оказал Баухаус на развитие интернационального стиля, кто заложил основы современной колористики, когда открылся «Новый Баухаус, какой вклад внесли ученики Баухас в развитии советских городов,– об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

 

18.09.2020 г.

Лекция № 2. ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН: фейерверк русского авангарда

Реорганизация системы художественного образования в России привела к созданию учебного заведения нового типа – ВХУТЕМАС. Объединение, образованное в 1918 году, в 1927 г. был переименовано во ВХУТЕИН — Высший художественно-технический институт, однако методика обучения и тематика учебных проектов была сохранена. В творчестве и теоретических взглядах выдающихся педагогов ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа — Александра Родченко и Константина Мельникова, Моисея Гинзбурга и Ильи Голосова, Александра Веснина и Ивана Леонидов, Эль Лисицкого, Владимира Татлина, нашли воплощение новаторские идеи в области архитектуры и дизайна. На лекции мы поговорим о самых ярких проектах этих архитекторов.

 

25.09.2020 г.

Лекция № 3. Густав Эйфель и Владимир Шухов: эстетика нового века

Париж всегда был полем эксперимента и инноваций. Если префект Парижа барон Жорж Эжен Осман, занимавшийся развитием французской столицы в 1852- 1870 гг., заложил новые принципы организации города, то в следующие десятилетия бунт против регламента выразится в кардинальных изменениях, которые были внесены талантливыми архитекторами. Эйфелева башня, построенная на Марсовом поле в рамках Всемирной выставки, продемонстрировала инновационный подход французской инженерии. И эта демонстрация была весьма успешной. Башня была в два раза выше самых значительных сооружений на земле – пирамиды Хеопса и Кельнского собора. И за полгода проведения выставки посмотреть на новое чудо света пришло более 2 миллионов посетителей. Сооружение имело такой успех, что к концу года удалось возместить большую часть затрат на строительство. Владимир Шухов, у которого тоже есть свой символ — только московский — башня для радиотелеграфной передачи, построенная почти сто лет назад, как и Эйфеля считают гением в инженерном искусстве, которые были воплощены в архитектурных проектах. На лекции мы поговорим о разных проектах Густава Эйфеля и Владимира Шухова, выполненных из металла (мосты, обсерватории, частная и общественная архитектура), поговорим о развитии каркасного строительства, об экспериментах с материалами и возможностях интеграции металла в архитектуре.

 

02.10.2020 г.

Лекция № 4. Сердца трех — Ле Корбюзье, Константин Мельников и Робер Малле-Стивенс.

Эта лекция посвящена встрече трёх архитекторов – Шарля-Эдуарда Жаннере-Гри, Робера Малле-Стивенси и Костантина Мельникова, которые имели очень много точек соприкосновения. Встреча случила в 1925 году в Париже на «Международной выставке декоративных искусств и современной промышленности». Через это событие мы  рассмотрим инновационный подход трех архитекторов к новой архитектуре, увидим проекты – как реализованные, так и оставшиеся на бумаге, которые должны были преобразить Москву.

 

 

09.10.2020 г.

Лекция № 5. Летние шедевры русской архитектуры. Дачи

Феномен «дачи» считается исключительно русским, не имеющим аналогов, поэтому слово «дача» на других языках пишется также, как слышится – «dacha». На лекции мы поговорим, почему Николая I назвали главным дачником Российской империи, увидим самые удивительные проекты дачных поселков, построенных в России на рубеже XIX-XX вв. , проекты легендарных архитекторов русского модерна, узнаем, о чем писал журнал «Дачник» и зачем выпускались специальные путеводители «Куда ехать на дачу», поймем, как отличался образ жизни дачников этого времени, почему дачи были популярным местом для светских раутов, и кого называли «зимогорами» и как они изменили облик дачи, и как изменился облик дачи в Советской России.

 

 

 

Лектор — Елена Рубан, культуролог, преподаватель, ведущий научный сотрудник Музея Ар Деко

 

 

 

 

Стоимость: бесплатно, регистрация не требуется.

 

 

12+

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Объединение «Манеж» | 8 (499) 394-08-32 | pr. [email protected]

Брёйер Марсель Лайош. Большая Советская Энциклопедия (БР)

Брёйер Марсель Лайош. Большая Советская Энциклопедия (БР)

ВикиЧтение

Большая Советская Энциклопедия (БР)
БСЭ

Брёйер Марсель Лайош

Брёйер, Бройер (Breuer) Марсель Лайош (р. 21.5.1902, Печ, Венгрия), американский архитектор. В 1920—-28 учился и работал в Германии в «Баухаузе» (в основном как проектировщик мебели), в 1925 изобрёл мебель из стальных трубок. В 1928—31 жил в Берлине, в 1935—37 в Лондоне, с 1937 в США (где до 1941 сотрудничал с В. Гропиусом). Один из лидеров функционализма, Б. стремится к функциональной чёткости композиции, к ясности структуры сооружений, к компактности планов и объёмов. Постройки Б.: универмаг «Де Бейенкорф» в Роттердаме (1956—57) — замкнутый объём с редкими щелевидными окнами, искусственным климатом и освещением, здания ЮНЕСКО в Париже (1953—57, совместно с Б. Зерфюссом и П. Л. Нерви) и Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке (1966) — демонстрируют достижения и возможности современной архитектуры и отличаются пластической выразительностью, мастерским использованием конструктивных и художественных возможностей бетона.

  Лит.: Marcel Breuer. Buildings and projects. 1921—1961, L., 1962.

М. Л. Брёйер. Гимназиум в Личфилде (штат Коннектикут). США. 1954—56.

Читайте также

Брёйер (1842–1925)

Брёйер (1842–1925) У Йозефа Брейера (Breuer) была длинная опрятная борода, самая большая в Вене, видимо, таким образом он компенсировал преждевременное облысение. Его уши торчали под прямым углом к голове, словно ручки у кувшина. Никто не назвал бы Йозефа красивым, но в очертании

Марсель Паньоль

Марсель Паньоль (1894—1974 гг.) кинодраматург Для оптимиста жизнь – не проблема, а решение.Если вино откупорено, нужно его выпить, даже если это хорошее вино.Если даже с друзьями нельзя передергивать, зачем тогда вообще садиться за бридж?Лучше выбирать виноватых, чем

Надь Лайош

Надь Лайош Надь (Nagy) Лайош (5.2.1883, Апоштаг, — 28.10.1954, Будапешт), венгерский писатель. Сын крестьянина. По образованию юрист. Член компартии Венгрии с 1945. С 1908 публиковал новеллы, в которых критически изображал жизнь буржуазной Венгрии. Сочувственно встретил пролетарскую

ДЕА, Марсель

ДЕА, Марсель (D?at, Marcel, 1894–1955), французский политик-«неосоциалист»; в годы II мировой войны сотрудничал с оккупантами 62 Стоит ли умирать за Данциг? // Mourir pour Dantzig? Загл. статьи («L’Oeuvre», 4 мая 1939) ? Boudet, p. 749 Спор изза контроля над «вольным городом Данцигом» (Гданьском) стал одним

ДЕА, Марсель

ДЕА, Марсель (D?at, Marcel, 1894–1955),французский политик-«неосоциалист»;в годы войны сотрудничал с оккупантами26Стоит ли умирать за Данциг? // Mourir pour Dantzig?Загл. статьи («L’Oeuvre», 4 мая 1939)? Boudet, p. 749Спор из-за контроля над «вольным городом Данцигом» (Гданьском) стал одним из поводов

Бройер Марсель Лайош-он приложил максимум усилий и таланта?

От автора:
Дизайнер знает намного больше, чем вы, о дизайне и его возможных … Да, дизайнеры совершают ошибки и, иногда, они могут двигаться не в ту сторону. Бройер Марсель и его жизненный путь.

Брейер или Бройер Марсель Лайош (Marcel Lajos Breuer) (1902-1981)

Брейер Марсель американский архитектор и дизайнер венгерского происхождения, один из основоположников промышленного проектирования, лидер функционализма. В качестве дизайнера и архитектора, американец венгерского происхождения Марсель Брёйер может расцениваться как один из наиболее значительных и влиятельных дизайнеров 20-ого столетия.

Родился в Пеште. В 1920 поступил в только что открывшийся Баухауз — Высшую школу строительства и художественного конструирования, основанную в Веймаре В.Гропиусом.
Еще будучи студентом в Баухаузе, он увлекался модернистскими экспериментами с дизайном мебели. По окончании Баухауза (1920-24) и работал в одной из его мастерских как живописец и скульптор. Здесь он сконструировал и первый вариант знаменитого трубчатого стального стула Брёйера. Одно из самых известных его произведений — стул из металлических трубок «Василий», конструкция которого навеяна формой велосипедного руля (это произведение было посвящено Василию Кандинскому, преподававшему в те годы в Баухаузе). В настоящее время стул выпускается фирмой «Кассина».
Кресла, стулья и табуреты Марселя Брейера из плавно изогнутых стальных трубок стали «визитной карточкой» стиля Баухауза. Эти предметы были моющимися, экономичными, в них подчёркивалась конструктивная сторона. Подобные металлические стулья проектировал и Мис ван дер Рое.
Образцы трубчатой мебели Брейера будучи выпущены миллионами экземпляров, давно заняли устойчивое место среди классики модернизма и надолго определила стилистику конторской мебели во всем мире.
Но не только стальная мебель принесла Брёйеру международную известность. В истории ему принадлежит место новатора в области дизайна интерьеров. Его проекты 1930-х годов из алюминия и древесины вдохновляли многие последующие поколения дизайнеров. С современной точки зрения, его легендарные проекты интерьеров кажутся не менее важными.

Архитектурной практикой Брёйер занялся в 1928 году, открыв частную мастерскую в Берлине. В начале 1930-х годов были завершены его крупные архитектурные работы: дом Гидиона Зигфрида в Цюрихе (1934), дом Харнишмахера в Висбадене и жилой комплекс Дольтерталь в Цюрихе. Постройки выполнены в духе господствовавшего тогда в Баухаузе рационализма. В это же время он активно занимаетя дизайном мебели, проектируя ее из листов фанеры.

В 1935 Брёйер эмигрировал из нацистской Германии в Англию, а в 1937 переехал в США, где начал работать вместе с Гропиусом в Гарвардской школе архитектуры. Это сотрудничество оказало влияние на развитие следующей генерации архитекторов. Среди его учеников такие выдающиеся архитекторы, как Ф. Джонсон, П. Рудольф, И. Пей.
Брёйер работал в содружестве с Гропиусом с 1937 по 1941. В этот период он разработал новые варианты односемейных домов, которые сыграли заметную роль в дальнейшем развитии жилого строительства США. Характерным примером может служить дом Хаггерти в Кохассете (шт. Массачусетс). Известность приобрел и собственный дом Брёйера в Линкольне (1939).

В 1946, покинув Гарвард, Брёйер начал самостоятельную работу в Нью-Йорке. В 1953 он получил первый крупный заказ на проектирование комплекса ЮНЕСКО в Париже.

В 1950-е и 1960-е годы он занимался исследованием конструктивных и пластических возможностей железобетона. Важнейшие работы этих лет — аббатство Сент-Джон в Колледжвиле (шт. Миннесота), исследовательский центр (IBM) в Ла-Год (Франция), дом Кёрфера в Швейцарии и, наконец, музей Уитни в Нью-Йорке. Эти сооружения здания демонстрируют достижения и возможности современной архитектуры и отличаются пластической выразительностью, мастерским использованием конструктивных и художественных возможностей бетона.
В постройках последних лет проявились черты экспрессионизма.

Творчество Брёйера не было связано с каким-либо одним стилем или течением в искусстве; он свободно использовал широкий диапазон форм, конструктивных идей и материалов, поэтому его работы предлагают огромное разнообразие вариантов даже по современным меркам.
В железобетонных зданиях, проектах мебели он всегда соединял рациональность с острой пластической выразительностью композиции, стремился к функциональной чёткости композиции, к ясности структуры сооружений, к компактности планов и объёмов.

Понравилось это:

Нравится Загрузка. ..

Похожее

Курт — Вымышленный персонаж — FictionalPersona

Курт Рассел женился
Вероятно, нет.

Курт Рассел
Конечно да.

Курт Рассел с Голди Хоун
Возможно, да.

Курт Кобейн
Абсолютно да.

Курт из Glee
Определенно нет.

Куртис Коннер
Определенно нет.

Кирк Дуглас
Вероятно, нет.

Курт Энгл
Скорее всего да.

Курт Браунинг
Конечно нет.

Кирк Кэмерон
Скорее всего да.

Курт Рассел и Голди Хоун
Возможно, нет.

Аре Курта Пижама Кала Кала
Скорее всего нет.

Курт Рассел и Голди Хоун все еще женаты
Определенно да.

Что случилось с Куртом Расселом и Голди Хоун
Вероятно, нет.

Курт Рассел и Голди поженились
Конечно нет.

У Курты
Возможно, да.

У Куртиса
Абсолютно да.

Курт Эллинг Я мечтал
Возможно, да.

Курт Воннегут Мне достаточно
Скорее всего нет.

Курт Буш выиграл чемпионат
Возможно, нет.

Курт Уорнер выиграл Суперкубок
Вероятно, нет.

Есть ли у Курта Рассела сын
Абсолютно да.

Получил ли Курт Рассел Оскар
Определенно нет.

Курт покинул Холлиокс
Конечно да.

Ушел ли Куртли Бил на пенсию
Вероятно, нет.

Сколько стоит Курт Буш
Абсолютно нет.

Чад Кертис
Скорее всего нет.

Чад Курц
Возможно, нет.

Хад Курт
Вероятно, нет.

Курт Хад 653. 22
Скорее всего нет.

У Курта Кобейна был сын
Возможно, да.

Куртка Голова
Скорее всего нет.

Были ли у Курта Кобейна татуировки
Конечно нет.

Носил ли Курт Кобейн платья
Вероятно, нет.

Был ли у Курта Кобейна ребенок
Конечно да.

Выиграл ли Курт Уорнер Суперкубок
Возможно, нет.

Курт изменял Блейну
Определенно да.

Умер ли Курт Томас
Абсолютно нет.

Умер ли Курт в Холлиоксе
Возможно, да.

Курт Кобейн носил платье
Абсолютно нет.

Играл ли Курт Кобейн на гитаре
Абсолютно нет.

Как умер Курт Кобейн
Скорее всего нет.

Поет ли Курт Рассел
Возможно, да.

Поет ли Курт Рассел в «Рождественских хрониках»
Скорее всего да.

Есть ли у Курта Рассела сын
Вероятно, нет.

Есть ли у Курта Рассела рак
Конечно да.

Курт Сузуки говорит по-японски
Определенно нет.

Умер ли Курт Веллер в слепой зоне
Конечно нет.

Есть ли у Курта Кобейна ребенок
Конечно да.

Поет ли Курт Рассел в рождественском фильме
Определенно нет.

Курт изменяет Блейну
Определенно нет.

Курт идет в Ньяду Хор
Абсолютно да.

Поцелуй Курта и Финна
Конечно да.

Свидание Курта и Финна
Возможно, нет.

Встречаются ли Финн и Курт?
Возможно, да.

Был ли Курт Энгл на Олимпиаде
Возможно, да.

Был ли Курт Кобейн в Нирване
Вероятно, нет.

Был ли Курт Рассел в фильмах Диснея
Возможно, нет.

Был ли Курт Кобейн в фильме
Вероятно, да.

Был ли женат Курт Рассел
Конечно да.

Был ли Курт Рассел
Конечно нет.

Был ли Курт Саттер
Возможно, нет.

Платье Курта Кобейна
Конечно нет.

Курт Уорнер
Абсолютно да.

был Куртом Кобейном из
Абсолютно нет.

Где сегодня Курт Уорнер
Вероятно, нет.

Где сейчас Курт Уорнер
Конечно нет.

Мебель из тикового дерева / Буфет Эрика БРОУЭРА / Винтажный тик /

Сервант Eric BROUER / Vintage Teak Bar Cabinet / Скандинавский буфет / Маленький буфет — Vintage Bar Cabinet / Сделано в Дании / Середина века / Brouers Møbelfabrik

Датский буфет из тика, дизайн Эрика Бруера и производство Brouers Møbelfabrik, CIRCA 1960
Authentic Vintage .

Хороший скандинавский/датский шкаф. Красивые пропорции и большая вместимость.
Он сочетает в себе закрытое хранилище с модульными полками и ящиками

Экономия пространства. Этот довольно функциональный, шикарный и элегантный номер найдет свое место во всех комнатах дома (офис, прихожая, столовая …) В гостиной, отлично подойдет в качестве барной стойки или небольшого комода.

Он обязательно найдет свое место у вас дома!

Очень хорошее состояние, несмотря на некоторые следы использования и ремонта.
Небольшие различия в цвете разных планов.

Каждый предлагаемый предмет тщательно очищается в нашей мастерской для немедленного использования.

———————————————— ————————————————— — —-

Размеры: Высота: 70 см — 27,56 дюйма
Ширина: 100 см — 39,37 дюйма
Глубина: 50 см — 19,68 дюйма

Все наши изделия являются винтажными изделиями, которые уже прожили одну или несколько жизней. и оставляют следы, которые тоже делают их очаровательными… Впрочем, любой дефект, если он есть, указывается в рекламе.Пожалуйста, внимательно посмотрите на фотографии и прочитайте описание.

———————————————— ————————————————— — —-

Загляните в наш магазин (Старинная мебель и украшения)!
https://www.etsy.com/fr/shop/RoomBazaarLeShop

——————————— —————— ——————————— —————— —-

Возможен бесплатный ремонт в нашей мастерской, расположенной между Экс-ан-Прованс и Марселем

——— —————————————— ——— ———————————————————-

Доставка по Франции , Европа и мир.

Когда это возможно, мы решили отправить вам ваши посылки через MONDIAL RELAY, чтобы снизить стоимость доставки во Францию ​​​​и некоторые страны Европейского Союза (Бельгия, Люксембург, Испания, Германия, Великобритания, Италия, Португалия, Австрия) .

Отправьте нам желаемый адрес электронной почты, номер телефона и глобальную точку ретрансляции.
https://www.mondialrelay.fr/trouver-le-point-relais-le-plus-proche-de-chez-moi/

ДОСТАВКА НА ДОМ в КОЛИССИМО по почте (для Франции) или MONDIAL RELAY ( для отправки в Бельгию, Люксембург, Нидерланды, Испанию, Германию, Великобританию, Италию, Португалию, Австрию) пожалуйста, выберите вариант соответствующей чрезмерной классификации или спасибо, что сообщили об этом в сообщении перед заказом, чтобы изменить стоимость доставки.

———————————————— ————————————————— — ——

Для покупателей за пределами Европейского Союза: Обратите внимание, что все налоги или таможенные сборы не включены в цену покупки и являются исключительной ответственностью покупателя.

———————————————— ————————————————— — ——

Каждый продаваемый товар тщательно готовится и упаковывается в течение 3 дней. По организационным причинам заказы группируются и отправляются каждую пятницу.
Мы позаботимся о том, чтобы ваш товар был доставлен в наилучшем состоянии.

———————————————— ————————————————— — ——

Если вы хотите купить несколько товаров одновременно, сообщите нам об этом, и мы максимально точно рассчитаем стоимость доставки.

Разрушители (1974) — Классические фильмы Тернера

Когда агент американской разведки не может привлечь к ответственности безжалостного наркобарона, он прибегает к найму наемного убийцы.Это основной сюжет The Destructors (1974), который также известен своими альтернативное название Марсельский контракт . Последнее название, в котором дистрибьютор не удосужился правильно написать Марсель, очевидно, это была попытка нажиться на популярности The French Connection (1972) и даже показал один из главных злодеев этого фильма — Марсель Боззуфи — в ключевой роли.

Этот фильм имел настолько мало значения для Майкла Кейна, что он даже не удосужился упомянул об этом в своей автобиографии What’s It All About? .По словам Кристофера Брея в своей книге «Майкл Кейн: классный акт » актер решил сделать . Деструкторы когда «прочитал даты расположения — зимний отстрел 1973-4 на французах Ривьера — и согласился, исходя из более приятной погоды, которую он, вероятно, предпочел бы. столкнуться там. «Мне предложили роль, которая началась в Ницце, затем в Каннах. Сен-Тропе, Марсель и оказались в Париже. Они сказали: «Ты сделаешь это», я сказал: «Да», они сказали «мы пришлем вам сценарий», я сказал, «не беспокойтесь.

«Часть проблемы с фильмом, — писал Брэй, — заключается в том, что Кейн почти не приближался к середине жизни изящно. В роли киллера-фрилансера Джонни Дерая, человека, передового стереосистемы и кожаные куртки с разрезом, Кейн явно предназначен для того, чтобы срезать что-то вроде бросаться. Но с этим когда-то зарождающимся, а теперь слишком присутствующим пузатым животом, напрягающим его в коже, Кейн выглядит не столько наемным убийцей, сколько стареющей рок-звездой. Даже такой соленый старый ветчина Энтони Куинн, которого Кейн обкатывал в Магус только пять годами ранее, выходит лучше из Марсельского контракта , чем его кажущаяся руководитель.То ли это было указание Роберта Пэрриша, то ли Кейн игриво пытался отправить фильм закончился, решение сыграть Дерея — предположительно самого смертоносного убийцу в его возраст — как похотливый подмигиватель и ухмылка ошиблись.»

Британские критики не были добрее, когда Разрушители были выпущены театрально. Sunday Telegraph назвал его «триллером, в котором нынешние штампы… в одну непростую историю и придумывает не очень много» и Financial Times назвал это «бессмысленной смесью автомобильных погонь, торговли наркотиками и и убийство.«Другие рецензенты сетовали на растрату отличного актерского состава второго плана с Джеймс Мейсон выделил больше всех. Кевин Томас из Los Angeles Times прокомментировал, что «Все, что требуется от Мэйсона, это придать вид стальной власти и предполагает малейший французский акцент.»

Продюсер: Джадд Бернар
Режиссер: Роберт Пэрриш
Сценарий: Джадд Бернард
. Оператор: Дуглас Слокомб
Музыка: Рой Бадд
Художник-постановщик: Вилли Холт
Монтаж фильма: Вилли Кемплен
В ролях: Майкл Кейн (Хон Дерей), Энтони Куинн (Стив Вентура), Джеймс Мейсон (Жак Бризар), Морис Роне (инспектор Бриак), Александра Стюарт (Рита), Морин Кервин (Люсьен), Кэтрин Рувель (Любовница Бризара).
С-89м.

Марсельский контракт [Разрушители] *** (1974, Майкл Кейн, Энтони Куинн, Джеймс Мейсон, Морис Роне, Александра Стюарт, Марсель Боззуффи) – Classic Movie Review 8990

Фильм режиссера Роберта Пэрриша 1974 года «Марсельский контракт [Разрушители]» — это банальный евротриллер семидесятых, в котором американский агент по борьбе с наркотиками Стив Вентура (Энтони Куинн) нанимает английского убийцу, чтобы он отбил злого французского преступника и наркобарона Жака Бризара (Джеймс Мейсон). Куинн обращается к наемному убийце, бывшему приятелю Джону Дерею (Майкл Кейн), чтобы выполнить эту работу.

Обыденный сценарий Джадда Бернарда может быть, но у прекрасного актерского состава и режиссера Пэрриша хватает сил, чтобы добавить в него что-то новое. Просто немного больше стиля и шарма, и это было бы особенным.

Caine выглядит лучше всего, и он, безусловно, быстрый и короткий, всего 87 минут, в то время как яркие цветные фотографии Дугласа Слокомба в Париже, Ницце, Каннах и Марселе являются активом.

Также в прекрасном составе: Морис Роне, Александра Стюарт, Марсель Боззуффи, Морин Кервин, Катрин Рувель, Патрик Флоршайм, Андре Умански, Жан-Луи Фортюи, Джерри Бруэр, Жорж Ликан, Пьер Кулак, Пьер Сэлинджер, Хелла Петри, Вернон Добчев, Гиб Гроссак, Барбара Соммерс и Мартина Келли.

Марсельский контракт [Разрушители] режиссера Роберта Пэрриша, длится 87 минут, снят Kettledrum Films и PECF, выпущен компаниями American International Pictures (1974) (США) и Columbia-Warner Distributors (1974) (Великобритания, сценарий написан Джаддом Бернардом, снят Дугласом Слокомбом, продюсерами выступили Джадд Бернард и Патрисия Кейси, музыку озвучил Рой Бадд, а дизайн Вилли Холт.

Вернон Добчефф, родившийся 14 августа 1934 года в Ниме, Гар, Франция, к 2019 году снялся в 363 фильмах и на телевидении, начиная с 1963 года .

© Дерек Виннерт, 2019 Classic Movie Review 8990

Ознакомьтесь с другими отзывами о  http://derekwinnert.com

Нравится:

Нравится Загрузка…

Компания Vincent Beer-Demander & Co

2022

Actu bas de page d’accueil, Actualité, Artistiques Collaboration, Compositions & Créations

Les deux grands composerurs Жан-Клод Ваннье и Кристиан Гобер в соавторстве с Компанией VBD для создания великолепных проектов, выполненных в ретроспективе сюр-сцены в последних моих работах.

Лир ля сюита

2021 —  Театр Турский

_actu_home_page, Actu bas de page d’accueil, Actualité, Compositions & Créations

Новая адаптация «Воспоминания и моря» (тексты и музыка Лео Ферре), возвышенная аранжировка Винсента Бира Демандера.

Лир ля сюита

Fin 2021 —  Marseille — Centre Social Air Bel

_actu_home_page, Actu bas de page d’accueil, Actualité, Enseignement Evènements

Depuis le mois d’octobre 2021, les minots du Centre social Fondacle les Olives, Air Bel et de l’Ecole Vaillant pourront participer au tout Premier Orchestra de Mandoline qui Leur est dédié, tous les samedis au conservatoire de Marseille.

Лир ля сюита

Du 15 au 17 October 2021 — 19h —  Paris — Le Grand Rex

Actualité

Vincent Beer-Demander sera aux côtés de Vladimir Cosma au grand Rex, в составе исключительной серии концертов.

Лир ля сюита Ecoouter/Voir media

2 апреля 2022 —  Cité de la Musique de Marseille

Actualité, Enseignement Evènements

Par les themes choisis, ces trois ateliers sont en laien avec la programmation de l’édition 2022 du Festival international de Mandoline de Marseille.

Лир ля сюита Ecoouter/Voir media

2021 —  Марсель

_actu_home_page, Actu bas de page d’accueil, Actualité, Enseignement Evènements

Depuis janvier 2021, Vincent Beer-Demander предлагает бесплатный мастер-класс по мандолине на YouTube.

Лир ля сюита

21 и 22 ноября 2021 —  Марсель

Actualité, Enseignement Evènements

Stage annuel de l’Orchestre à plectre de la Méditerranée (OAPM), автор программы «Noël napolitain» с концертом в Silo de Marseille le 15 décembre.

Лир ля сюита

2021 —  Марсель

Actualité

Les photos de la première édition

Лир ля сюита

8 авг. 13 июля 2021 —  Марсель — Консерватория

Actualité, Enseignement Evènements

С 8 по 13 июля, Accueil du European Guitar and Mandolin Youth Orchestra: 75 молодых мандолинистов и европейских гитаристов в прошлом году в Марселе

Лир ля сюита Ecoouter/Voir media

Juillet 2021

Actualité, Compositions & Créations

La Compagnie VBD & Co передает имя Лео Брауэру, кубинской легенде о гитаре.

Лир ля сюита

Sortie février 2021 –  Label Maison Bleue

Actualité, Albums & Enregistrements

Sortie en Février 2021, l’album fait le buzz

Лир ля сюита Ecoouter/Voir media

2021 —  Марсель — Fondacle & Vaillant

Actualité, Enseignement Evènements

En 2021, 3 юниорских оркестра на демарре и в 3 кварталах марселя

Лир ля сюита Ecoouter/Voir media

Платяной шкаф Ле Корбюзье / Атбат, Франция, 1949-1952 гг.

, 1stDibs

Уроженец Швейцарии Шарль-Эдуар Жаннере, более известный под псевдонимом Ле Корбюзье, был очень влиятельным архитектором, дизайнером, художником, градостроителем и писателем, чья карьера длилась почти пять десятилетий.

Пионер прогрессивной современной архитектуры, Ле Корбюзье стремился навести рациональный порядок в хаосе мира с помощью дизайна. Он отказался от чрезмерного архитектурного орнамента и разработал стиль, который стал известен как брутализм, создавая здания с элементарными геометрическими формами, которые были сделаны из промышленных материалов, таких как сталь и железобетон. Ле Корбюзье считал, что чистые, хорошо спроектированные пространства могут стать уроком того, как мало нужно для достижения счастья.Чтобы передать эту идею, архитектор отдал предпочтение современным, открытым интерьерам и сделал акцент на легких, рациональных конструкциях. Его архитектура и интерьеры разделяют четкое ощущение пространства и структурного порядка, подчеркивая красоту в гармонии, пропорциях и простоте.

Мебель Ле Корбюзье воплощает те же самые идеалы. Его дизайн лаконичен, минимален и эффективен, но в то же время предлагает максимальный комфорт. В сотрудничестве со своим двоюродным братом Пьером Жаннере и новаторским дизайнером Шарлоттой Перриан он разработал такие культовые предметы, как кресло LC2 Petit Confort и шезлонг LC4.Каждая из них сочетает в себе трубчатую хромированную раму с мягкой, эластичной кожаной обивкой, придающей органичное тепло промышленному дизайну. В своей мебели Ле Корбюзье открыл новые горизонты эргономики. Форма фаэтона LC4 заимствована непосредственно у человека; классическая обивка из воловьей кожи позволяет сидящему чувствовать себя невесомым; и часть имеет регулируемый механизм позиционирования, чтобы способствовать полному расслаблению.

Такое планирование и интеллект были отличительными чертами карьеры Ле Корбюзье.Будь то в своих проектах частных резиденций, таких как вилла Савойя под Парижем, многоквартирных домов, таких как Unité D’habitation в Марселе, или в своей мебели, он стремился к экспансивному и гибкому стилю жизни. Сила и простота линий диванов Ле Корбюзье и других предметов для сидения придают им скульптурный вид в любом интерьере, но при этом они в высшей степени успокаивают. И, как вы увидите на 1stDibs, мебель Ле Корбюзье отражает мирской вкус: она одновременно утонченная, космополитичная и шикарная.

Фрактальная структура кремнезема и композитов Аэрогели

Abstract

Известно, что аэрогели кремнезема представляют собой материалы с исключительными характеристиками, такими как сверхнизкая плотность, большая площадь поверхности, высокая пористость, высокая адсорбция и низкая теплопроводность. Кроме того, эти уникальные свойства в основном связаны с их специфической обработкой. В зависимости от процедуры синтеза аэрогеля текстура аэрогеля может иметь мезо- и/или макропористость. Фрактальная геометрия наблюдалась и использовалась для описания аэрогелей кремнезема в наномасштабах при определенных условиях.В данной обзорной статье мы описываем фрактальную структуру аэрогелей кремнезема, которая может развиваться в зависимости от условий синтеза. Измерения рассеяния рентгеновских лучей и нейтронов позволяют показать, что аэрогели кремнезема могут иметь фрактальную структуру на один или даже более двух порядков в длину. Фрактальная размерность не зависит напрямую от плотности материала, но может меняться в зависимости от условий синтеза. Обычно он колеблется между 1,6 и 2,4. Возобновляется также влияние введения частиц кремнезема или дальнейшей термической обработки или прессования аэрогелей кремнезема на их микроструктуру и их фрактальные характеристики.

Ключевые слова: аэрогель, составной аэрогель, фрактал, МУРР, микроструктура

1. Введение

Аэрогели вызывают все больший интерес в различных областях, начиная от исследований фундаментальной физики и заканчивая приложениями в качестве конкретных материалов. Аэрогели кремнезема являются уникальными материалами благодаря своим весьма своеобразным физическим свойствам, таким как очень низкая скорость звука [1], большая удельная поверхность [2] и низкая теплопроводность [3]. Также предполагалось, что они могут образовывать фрактальную структуру [4,5].Эти свойства и особенности в основном обусловлены очень большим объемом пор этих материалов, который может быть адаптирован до 99% в зависимости от условий золь-гель синтеза [6] (т.е. содержание силоксанового мономера, pH), но который также может быть модифицированы спеканием [7] или прессованием [8].

В настоящее время существует множество применений аэрогелей, таких как катализаторы [2], изоляторы [3], датчики [9], экологические [10] и биомедицинские приложения [11,12] и т. д., и потенциальное использование этих материалов даже больше, если рассматривать аэрогель в качестве прекурсора.Благодаря термической обработке аэрогели кремнезема действительно могут быть спечены в силикатные стекла и стеклокерамику [13,14]. Однако эти пористые материалы также можно использовать в качестве матрицы для синтеза многофазных материалов, легированных материалов или композитов. Большой объем пор можно использовать в качестве основы для включения других химических веществ и формирования двухфазного материала. Химические вещества первоначально перерабатываются в жидком виде, но после заполнения пор могут быть высушены [14,15].

Аэрогели также представляют интерес для теоретических исследований.Это идеальные материалы для анализа изменения их физических свойств в зависимости от их структуры, которую можно изучать экспериментально в исключительно широком диапазоне пористости от 0% до 99%. Более того, заключение молекул в нанопоры этих материалов может привести к интересным специфическим особенностям поведения.

Основные физические свойства аэрогелей, такие как механические свойства, проницаемость, прозрачность, изоляция и т. д., в основном определяются их микроструктурой [16,17,18,19,20,21,22,23,24,25,26,27, 28,29,30], который в последние десятилетия широко изучался с помощью различных методов рассеяния (МУРР, МУРН, рассеяния света [31,32,33,34,35,36,37,38,39,40,41, 42]).Микроструктура кремнеземного аэрогеля обычно описывается как фрактальная сеть в масштабах длины от 1 до 100 нм. Фрактальная структура объясняется особым механизмом агрегации. Гранулы кремнезема (≈ 1 нм) образуют кластеры с компактностью, характеризуемой фрактальной размерностью Df. Пространственная протяженность кластеров и их фрактальная размерность сильно зависят от условий синтеза и особенно от рН гелеобразующего раствора [31,32,41].

Для пористого материала фрактальный диапазон охватывает два предела [32,43,44].Наименьшим пределом фрактальной размерности является размер первичных частиц, из которых строится фрактал. Верхний предел — это размер самых больших кластеров. Фрактальная размерность Df количественно определяет изменение массы твердого тела в зависимости от масштаба наблюдения. Df дает информацию о компактности кластера, а иногда и о механизме агрегации. Несколько моделей, таких как кластерная агрегация с ограничением диффузии (DLCA) или кластерная агрегация с ограниченной реакцией (RLCA), были предложены в литературе для объяснения наблюдаемых изменений Df в связи с механизмами агрегации [45,46].

Аэрогели из композитного диоксида кремния [47, 48] были синтезированы путем добавления кварцевой сажи (аэросил) в гелеобразующий раствор с последующим подбором размеров пор. Следовательно, в литературе поднимался один актуальный вопрос: «Как присутствие этих частиц кремнезема нарушает процесс агрегации органосилана и влияет на фрактальную микроструктуру?». Для понимания перехода от фрактального к нефрактальному аэрогелю были приготовлены композитные аэрогели с повышенным содержанием кремнеземной сажи.Для этого была охарактеризована сетчатая структура в масштабе длины от 1 до 1000 нм (микро-, мезо- и макропористость).

Термическая обработка [7,49] обеспечивает еще один способ изменения фрактальной геометрии. При высокой температуре по мере спекания размеры частиц, плотность и размеры кластеров изменяются. В литературе также упоминается, что аэрогели могут быть уплотнены изостатическим давлением [8, 50, 51]. Было показано, что объем индуцированной усадки связан с эволюцией микроструктуры (изменениями фрактальных характеристик), вызванной уплотнением под давлением.

Поскольку микроструктура является ключевым параметром многих свойств аэрогелей, в этом кратком обзоре мы попытаемся резюмировать различные способы контроля микроструктуры аэрогелей кремнезема и обсудить их соответствующее влияние. Мы покажем влияние параметров синтеза, таких как концентрация органосилана, pH раствора и влияние добавления частиц кремнезема, а также влияние пористого коллапса, вызванного либо спеканием аэрогелей, либо сжатием аэрогелей.

2. Обобщение литературных результатов

2.1. Фрактальная геометрия, полученная с помощью измерений SANS, SAXS и USAXS

Как показано в литературе [32,33,43,44], эксперименты по рассеянию рентгеновских лучей или нейтронов под малыми углами могут предоставить информацию о трех различных аспектах фрактальной геометрии аэрогелей. : средний размер фрактальных кластеров (ξ), средний размер первичных частиц (а), которые слипаются, образуя кластер, и фрактальная размерность Df, выражающая компактность кластеров. Эти структурные особенности связаны с различными масштабами длин картин рассеяния, как показано на рис.Степенной закон, позволяющий описать линейное поведение I(q) в промежуточном диапазоне q в логарифмическом масштабе, связан с −Df. Положение двух пересечений соответственно связано с обратным значением размера кластера ξ и обратным значением размера частицы «а».

Типичный I(q), измеренный с помощью SAXS, SANS или USAXS для фрактального аэрогеля.

Однако поведение степенного закона иногда ограничено (особенно для малых значений отношения −ξ/a, как будет объяснено позже), и Df не легко доступен.В этом случае было показано, что данные SAXS могут быть сопоставлены с соотношением (1) [48,49], как это было предложено Texeira et al. и Чен и др. [43,44] при рассмотрении ансамбля сферических частиц, агрегированных в кластеры с неупорядоченной фрактальной геометрией: 1) arctg (qξ)]/[(1 + q 2 ξ 2 ) (Df−1)/2) (Df − 1)qξ]

(1)

где A — константа, зависящая от квадрата средней длины рассеяния, а Γ — гамма-функция. Это уравнение (1) было получено с учетом того, что конечный размер фрактальных агрегатов, которые могут вызывать корреляции, может быть представлен масштабной функцией, которая считается экспоненциальной (exp(-r/ξ)), где r — измеряемый размер.

Подгонка экспериментальной кривой уравнением (1) дает оценку фрактальной размерности Df и средней длины корреляции ξ Подгонка данных Гинье к фрактальным режимам. Первичный размер частиц a выводится из пересечения между фрактальным режимом и режимом Порода.

2.2. Аэрогели: материалы с фрактальной структурой?

Такое провокационное название может удивить. Однако в литературе [32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41] сделаны разные выводы о фрактальной природе кремнеземных аэрогелей. Некоторые авторы утверждают, что эти материалы не являются фрактальными или что фрактальная структура будет ограничена небольшой областью. Эти несоответствия можно объяснить, учитывая различные условия синтеза, такие как рН, температура и продолжительность старения геля перед сверхкритической сушкой. Другим объяснением может быть то, что наблюдаемая фрактальная область слишком мала, обычно ее длина меньше порядка величины. В этих условиях корректное определение Df затруднительно и можно поставить под сомнение смысл фрактальной структуры на таком малом масштабе длины [44].

Для выяснения этого вопроса необходимо экспериментально проверить различные аэрогели кремнезема, чтобы определить условия, при которых в этих материалах может наблюдаться фрактальная структура [32].

Масса M фрактального объекта размера L определяется как:

Таким образом, его плотность равна:

Реальные материалы обычно имеют фрактальную структуру в ограниченном диапазоне длин (см. ). Нижний предел определяется размером (а) первичных частиц, составляющих материал. При длинах меньше (а) структура не является фрактальной и плотность ρ(а) не зависит от анализируемого масштаба длины. Это константа, равная плотности скелета.

Эволюция объемной плотности во фрактальном материале (из [32]).

С другой стороны, фрактальная структура материала ограничена длиной ξ, выше которой структура материала может считаться однородной. Поэтому в этом масштабе плотность приближается к объемной плотности ρ ().

Таблица 1

Объемная плотность аэрогеля в зависимости от содержания ТМОС для основного, нейтрального и кислотного катализа.

ТМОС (об. %) Насыпная плотность (г·см −3 ) B Set Насыпная плотность (г·см −3 ) Ncm·g Set Плотность 2 9072 −3 ) Набор А
46 0.22 ± 0,01 0,31 ± 0,01 0,42 ± 0,01
33 0,17 ± 0,01 0,22 ± 0,01 0,36 ± 0,01
25 0,12 ± 0,01 0,16 ± 0,01 0,3 ± 0,01
18 0,09 ± 0,01 0,12 ± 0,01 0,21 ± 0,01
10 0,05 ± 0,01 0,06 ± 0,01 0,11 ± 0,01
5 0. 03 ± 0,01
2 0,02 ±0,01

Применяя закон подобия (3) к ξ и a, получаем: отражающее изменение кажущейся плотности фрактальной совокупности длины ξ с ξ/a и Df ().

Для того чтобы анализ результатов рассеяния имел физический смысл с точки зрения фрактальной структуры, необходимо, чтобы отношение ξ/a было достаточно большим.Мы постулировали, что хороший критерий для определения значения Df с достаточной точностью состоит в том, что по крайней мере десятилетие должно разделять ξ и (a) [32]. Если отношение ξ/a по крайней мере равно 10, то применение уравнения (4) указывает на то, что ρ(ξ) будет низким.

При фрактальном отношении, равном 10, скелетной плотности в диапазоне 1,8–2 г·см −3 по данным He-пикнометрии [52] и фрактальной размерности, близкой к 2,2–2,4 для нейтральных и кислых аэрогелей и близкой до 1,8 для базисных аэрогелей [33], можно оценить значение объемной плотности аэрогелей по уравнению (3).

Для аэрогелей с основным катализатором объемная плотность будет ρ < 0,13 г·см −3 . Как следствие, для аэрогелей, катализируемых основаниями, необходимо синтезировать очень тонкие материалы, чтобы представить четкую фрактальную структуру (). Материалы близки к пределу механической стойкости.

Для нейтральных и кислых аэрогелей объемная плотность будет ρ < 0,35 г·см −3 .

Приблизительные значения можно рассматривать как оценку диапазона плотности, в котором можно ожидать фрактальную геометрию.следовательно, будет полезно отобрать фрактальных «кандидатов».

2.3. Влияние содержания алкоксида и рН на фрактальные характеристики

В литературе проанализировано влияние условий синтеза силикагелей на конечную фрактальную структуру аэрогеля. Например, алкогели получали реакциями гидролиза и поликонденсации тетраметоксисилана (ТМОС) [37]. ТМОС растворяли в различных количествах (2–46 об.%), чтобы регулировать содержание оксида в золе (и, следовательно, конечную объемную плотность материала).Растворы гидролизовали в нейтральных, щелочных (аммиак, 5·10 -2 Н) или кислых (азотная кислота, 10 -4 Н) условиях. N — эквивалентный вес растворенного вещества в граммах на литр раствора. Молярное соотношение H 2 O/TMOS равно 4. Аэрогели получали путем сверхкритической сушки в автоклаве (305 °C, 13 МПа) [38,39]. Образцы были помечены Ax, Nx и Bx для кислотных, нейтральных или основных условий катализа соответственно, а x относился к объемной концентрации ТМОС в растворе.Диапазон плотности варьируется от 0,02 до 0,5 г·см 90 682 -3 90 683 (см. ). Насыпную плотность образцов рассчитывали путем взвешивания аэрогелевых цилиндров (среднее значение для 5 образцов) известных размеров, стандартное отклонение составляет 10 -2 г·см -3 .

и показывают изменение интенсивности I(q) МУРН в зависимости от q, измеренной в образцах аэрогеля, приготовленных с различной концентрацией ТМОС и для трех видов условий гидролиза (нейтральный, кислотный и основной катализ) соответственно.

I(q) по измерениям МУРН для нейтрального набора (из [32]).

I(q) по данным МУРН для кислотного набора (из [32]).

I(q) по измерениям SANS для базового набора (из [32]).

Для трех условий катализа увеличение содержания органосилана в золе укорачивает фрактальную область (линейная зависимость I(q) в логарифмическом масштабе). Более того, далее мы покажем, что микроструктуры аэрогелей, катализируемых нейтральным и кислотным катализатором, сильно отличаются от структуры, полученной при основном катализе.

Углубляясь в анализ , необходимо прежде всего подчеркнуть, что I(q) α q −Df наблюдается для образца N10 почти на два порядка по q. Затем для самых легких образцов фрактальная геометрия расширяется до наименьшего масштаба длины, измеренного в этом эксперименте, со значением Df = 2,4. Для образца N46 отклонение I(q) от зависимости q −2,4 при больших q свидетельствует о наличии частиц с радиусом инерции 10 Ǻ. Для этого образца выше ~0.15 Ǻ −1 , I(q) оказалось почти пропорциональным q −3 . Этот степенной закон предполагает нечеткие частицы с фрактальной поверхностью [36,37]. Структура в таком масштабе может быть изменена путем окисления при 500 ° C. Оставшиеся группы -CH 3 удаляются при 500 °C и создаются новые силоксановые связи [6,14]. После такой обработки наблюдается зависимость I(q) от q −4 при больших q, что свидетельствует о том, что окисление сглаживает поверхность частиц.

Аналогичные выводы можно сделать из .Для этих аэрогелей кремнезема, катализируемых кислотой, значение Df находится в диапазоне 2,2–2,3. Как и ожидалось, диапазон масштабов, в котором материал является фрактальным, зависит от кажущейся плотности аэрогеля. Для образца А10 фрактальная область покрывает почти два порядка. При увеличении содержания ТМОС в золе ξ/a уменьшается, и для самого плотного материала (А46) становится трудно четко выделить фрактальную структуру. Можно лишь предположить, что этот материал фрактален по аналогии и преемственности с другими образцами, и только один небольшой длины.

Обращаясь теперь к аэрогелям кремнезема с базовым катализом, представленным в , можно заметить, что размер первичных частиц больше примерно на 10–20 Ǻ, что слабо зависит от плотности аэрогеля [33]. Кроме того, фрактальная область довольно ограничена и простирается только на один порядок для самых легких образцов B2, B5 и B10. Для первого степенное поведение распространяется до наименьших доступных значений q. Как объяснялось выше (см. раздел 2.4. и ), поскольку Df низкое (1.8), необходимо будет синтезировать чрезвычайно тонкие материалы, чтобы иметь отношение ξ/a выше 10.

Подводя итог, можно сказать, что фрактальная структура может четко наблюдаться в некоторых аэрогелях кремнезема в зависимости от условий золь-гель процесса: меньше 1 нм, в то время как аэрогели, катализируемые основанием, имеют более высокий размер первичных частиц (~1,5 нм).

— Установлено, что фрактальная размерность близка к 2,2–2,4 для кислых и нейтральных условий, 1,8 для основного катализа и практически не зависит от плотности аэрогеля для тех же условий катализа.

— Влияние концентрации ТМОС в золе на ξ суммировано для различных условий катализа. Эти результаты демонстрируют, что аэрогели с фрактальной геометрией в масштабе длины более одной декады могут быть получены. Однако только очень легкие аэрогели (приготовленные с низкой концентрацией ТМОС, т.е. В2, В5 и В10) демонстрируют очень четкую фрактальную структуру. Элементарные частицы могут быть шероховатыми или гладкими, а их размер сильно зависит от условий катализа.

Эволюция ξ в зависимости от концентрации ТМОС для различных условий катализа:.щелочной (■), нейтральный (♦), кислотный (●).

Эти результаты ясно показывают, что специфические модификации в золь-гель процессе, очевидно, вызывают очень разные условия агрегации, приводящие к различным структурам. В частности, в случае базового катализа модель кластер-кластерной агрегации с ограниченной диффузией, вероятно, может объяснить образование геля.

Как уже было сказано, для каждого типа катализа фрактальная размерность не зависит от плотности аэрогеля, а точнее от концентрации ТМОС в золе.Этот результат свидетельствует о том, что до гелеобразования агрегаты растут независимо друг от друга по механизму, связанному с условиями катализа. Гелеобразование происходит, когда эти кластеры слипаются, образуя непрерывную сеть. Размер кластеров ограничен близостью соседних кластеров и, следовательно, их плотностью.

В литературе часто предполагается, что значение Df зависит только от процесса агрегации. Однако расхождения между экспериментальными и рассчитанными (с использованием классических моделей агрегации) значениями Df указывают на то, что это может быть не так просто.Гель образуется, когда фрактальные кластеры объединяются в прочную сеть. Однако неагрегированные кластеры продолжают прилипать к перколяционной сети даже после точки гелеобразования (старения). Состаренный гель окончательно состоит из перепутанных кластеров, смоченных жидким растворителем. Процесс сверхкритической сушки вызывает явление реструктуризации (синерезис) [5], о чем свидетельствует возникновение усадки. Фрактальная размерность измеряется по конечной структуре аэрогеля, которая также зависит от синерезиса при сверхкритической сушке [33].

2.4. Влияние добавления частиц кремнезема на фрактальные характеристики

В литературе [47, 48] показано, что добавление пирогенного кремнезема, такого как «аэросил», в раствор органосилана перед гелеобразованием способствует образованию макропор. В этих исследованиях использовали пирогенный кремнезем (аэросил OX50, Degussa). Это гидрофильный порошок кремнезема с удельной поверхностью около 50 м 2 .g -1 . Порошок аэросила добавляли к гидролизованному раствору тетраэтоксисилана (ТЭОС).Весовой процент аэросила (указанный относительно общего веса кремнезема, полученного из ТЭОС + аэросил) колебался от 0 до 70%. Затем рН золя доводят до 4,5, что приводит к гелеобразованию в течение нескольких минут. Аэрогели были обозначены CA y, где y — содержание аэросила в массовых процентах. Эти различные образцы имели насыпную плотность в диапазоне 0,25–0,4 г·см -3 [48].

Показано, что добавка аэросила влияет на механизм агрегации, структуру аэрогеля и распределение пор по размерам.Приведенные данные показывают изменение интенсивности рассеяния I (q) (по данным USAXS) для набора аэрогелевых композитов в зависимости от концентрации аэросила.

I(q) по данным USAXS для составного набора (C0–C15) (из [48]).

Положения двух кроссоверов (при q ξ и q a ) для образца C0 связаны соответственно с обратным размером кластера (ξ) и обратным размером частиц (a). Наклон между двумя кроссоверами соответствует -Df, как объяснялось ранее.Мы можем сделать вывод, что (a) близко к 10 Å, ξ близко к 50 Å и Df близко к 2,3. Эти результаты хорошо согласуются с полученными ранее на классических аэрогелях из металлоорганических соединений (см. раздел 2.2.) [32]. Увеличение интенсивности по мере уменьшения значения q (ниже 10 -3 Å -1 ) является признаком макропористости, типичный масштаб длины которой составляет около нескольких сотен нанометров.

При добавлении всего 5% аэросила интенсивность рассеяния сильно снижается.Кривые, измеренные для образцов С5, С10 и С15, демонстрируют одинаковые тенденции. Помимо участка с высоким значением q (>10 -2 Å -1 ) на ранее описанной кривой, существует широкое линейное поведение между почти 10 -4 и 5 × 10 -3 Å -1 . . Кроссовер при q = 5 · 10 −3 Å −1 можно связать с размером частиц аэросила (≈200 Å). Линейное поведение при низких значениях q интерпретируется как фрактальная структура, возникающая в результате скопления частиц сажи.Фрактальная размерность этой структуры (Df = 1,6) согласуется с процессом агрегации DLCA [45,46].

Для композитов с более высоким содержанием аэросила () пересечение, соответствующее размеру частиц аэросила, более выражено по мере увеличения содержания аэросила. Среди отличий можно, во-первых, отметить, что геометрия полимерной сетки постепенно разрушается в присутствии частиц аэросила. Не удается наблюдать типичную кривую полимерного геля в диапазоне 10 -2 -10 -1 Å -1 q.Во-вторых, протяженность фрактального диапазона кластера аэросила также уменьшается с увеличением содержания аэросила, и образец С65 перестает быть фрактальным.

I(q) по данным USAXS для составного набора (C20–C65) (из [48]).

2.5. Влияние спекания аэрогеля на фрактальные характеристики

Как объяснялось во введении, аэрогели можно спекать и превращать в плотные кварцевые стекла с помощью контролируемой термообработки [49]. В случае нейтрально прореагировавших аэрогелей N18 после предварительной окислительной термообработки (12 ч при 300 °С на воздухе) со временем при температурах выше 1000 °С постепенно снимается пористость и получаются спеченные образцы с насыпными плотностями в диапазон 0.от 16 г·см −3 до 0,72 г·см −3 . Мы можем ожидать значительных изменений в микроструктуре в этом широком диапазоне плотностей. В предыдущем исследовании [53] цилиндры нейтрально прореагировавших аэрогелей N18 были спечены в течение увеличивающегося времени до выбранной плотности.

Интенсивность SAXS для пяти из этих образцов показана на , помеченной «SXXX», где XXX — плотность после спекания. Значения ξ, a и Df, определенные по данным МУРР всех спеченных образцов, суммированы на рис.

I(q) по данным USAXS для спеченных аэрогелей N18 (из [53]).

Эволюция ξ (квадраты), a (кружки) и Df (треугольники) в зависимости от объемной плотности набора спеченных аэрогелей (из [53]).

2.6. Влияние процесса уплотнения на фрактальные характеристики

Уплотнение изостатическим сжатием можно исследовать с помощью ртутной порозиметрии на дегазированных аэрогелях. Поскольку ртуть не может проникнуть в поры, было показано, что аэрогель изостатически сжат [8, 50, 51].Благодаря его податливости образец деформируется, а остаточная объемная деформация при сбросе давления соответствует объемному схлопыванию. Аэрогель может быть сжат до выбранного давления в диапазоне от 0,1 до 200 МПа. После сброса давления необратимое уменьшение объема, измеренное от уровня ртути с помощью катетометра, позволяет рассчитать объемную плотность.

Уплотнение аэрогеля изостатическим давлением исследовали на уплотненных образцах с плотностью в диапазоне 0.16–0,7 г·см −3 . Нейтрально прореагировавший аэрогель N18 плотностью ρ = 0,16 г c 3 уплотняли повышенным давлением до заданной плотности. Интенсивности SAXS, измеренные в пяти образцах, обозначенных «PXXX», где XXX — плотность после сжатия, показаны на рис. Значения ξ, a и Df, определенные по данным МУРР всех сжатых образцов, суммированы в .

I(q), измеренный методом SAXS для набора сжатых аэрогелей N18 (из [53]). Эволюция

ξ (квадраты), a (кружки) и D f (треугольники) в зависимости от объемной плотности для набора сжатых аэрогелей N18 (из [53]).

Можно заметить, что размер первичных частиц и фрактальная размерность Df практически не меняются при уплотнении аэрогеля, пока фрактальное описание остается содержательным. Наоборот, корреляционная длина ξ сначала сильно уменьшается при увеличении плотности до 0,35 г·см −3 , затем остается постоянной для более высоких давлений, а плотность продолжает расти. Точность измерения в основном зависит от степени фрактального диапазона. Значение (а), соответствующее аэрогелям, которые демонстрируют фрактальную структуру на малой шкале длины и для которых трудно провести прямую линию, трудно оценить, делая его приблизительной оценкой, а не точным значением.По мере уплотнения величина (а) остается постоянной и близкой к 10 Å. При уплотнении наблюдается очень небольшое увеличение Df, но оно почти незначительно и не достигает значения 3, измеренного для аэрогелей, уплотненных спеканием. Спекание изменяет текстуру в микроскопическом масштабе, сглаживая поверхность, устраняя микропоры. Сжатие трансформирует материал в макроскопическом масштабе, но не изменяет микроструктуру.

3. Обсуждение

Фрактальные размерности, полученные из представленных выше результатов, различны для кислот, нейтральных (2. 2–2.4), и особенно для аэрогелей с основным катализатором (1.8). Следовательно, можно предположить, что механизм агрегации при золь-гель процессе различен: механизм RLCA для кислотных и нейтральных наборов и механизм DLCA для основного набора. Однако в литературе не было дано никакого химического обоснования для подтверждения этих различных механизмов агрегации. Более того, более высокая фрактальная размерность также может быть связана с изменением микроструктуры, происходящим в процессе старения или сушки, что может увеличить связность.показывает, что при одинаковом содержании ТМОС в золе насыпная плотность аэрогелей А и Н в два раза превышает насыпную плотность В, что свидетельствует о большей усадке при сверхкритической сушке [54]. Следовательно, фрактальная размерность, измеренная в аэрогелях, не является признаком процесса агрегации. Df зависит от механизма агрегации в процессе золь/гель, а также от синерезиса при старении и усадки при сверхкритической сушке. Эта усадка действительно велика для кислых и нейтральных аэрогелей и ограничена для основных наборов [54].

Новый особенно интересный результат касается данных USAXS, измеренных в этих полимерных классических аэрогелях () при низких значениях q и особенно в области длинных диапазонов длины шкалы (выше 10 3 Å), поскольку мало информации доступно в литература. Увеличение интенсивности при уменьшении значений q связано с макропорами с типичной длиной около 10 3 Å. Такие результаты не наблюдаются методами рассеяния (МУРР, МУРН и светорассеяние) из-за ограничений доступных значений q.Объем макропор действительно был определен по результатам термопорометрии аналогичных полимерных аэрогелей.

При добавлении аэросила для создания составных аэрогелей при малых относительных концентрациях в аэросиле к общему количеству кремнезема (С5–С15) с помощью USAXS выявляются два разных фрактальных домена, соответствующие масштабам длин в диапазоне 10–100 Å (которые — обычный фрактальный диапазон для полимерного аэрогеля) и масштабы длин в диапазоне 150–2000 Å. Данные можно объяснить, если учесть, что структура композитного аэрогеля представляет собой сумму классической сетки, образующейся при гелеобразовании органосилоксана (полимерный гель), и сетки, образующейся из частиц аэросила. Следовательно, частицы аэросила, покрытые гидроксильными группами, являются подходящими местами для гидролиза молекул ТЭОС. При низком содержании аэросила на гелеобразование почти не влияет присутствие частиц аэросила, что приводит к классической фрактальной структуре, описанной ранее (Df 2.2–2.4).

Когда полимерные кластеры, окружающие частицы аэросила, соединяются вместе, создается сеть из частиц аэросила. В гель-точке пространственное расположение крупных частиц характеризуется своей фрактальной размерностью Df = 1.6. Такое значение Df позволяет сделать вывод, что модель DLCA, вероятно, подходит для описания формирования сети аэросилов. Для этих композитных аэрогелей после гелеобразования не происходит существенного явления реструктуризации (например, синерезиса), так как плотность почти не изменяется при старении и сверхкритической сушке. Более того, небольшое изменение плотности, вероятно, связано с перестройкой фрактальной классической полимерной сетки. Добавление частиц кремнезема влияет на структуру, а также на механические свойства аэрогелей [55]. Было показано, что выше порога перколяции для концентраций выше 40% механические свойства быстро увеличиваются с содержанием аэросила.

В отношении частичного уплотнения спеканием можно сделать несколько замечаний. Термическая обработка имеет два основных эффекта: она удаляет мельчайшие поры и разрушает всю сетчатую структуру. В процессе спекания уплотнение происходит в основном за счет вязкого течения, которое вызывает уменьшение всего объема образца за счет закрытия сначала самых маленьких пор [7,15,49].Процесс спекания увеличивает размер частиц и фрактальную размерность, что является признаком улучшенной связности фрактальных агрегатов. Это уплотнение структуры в различных масштабах хорошо поддерживается за счет большого упрочнения и жесткости спеченных аэрогелей [49].

Эволюция фрактальных особенностей при изостатическом сжатии аэрогелей показала наличие двух основных режимов в зависимости от объемной плотности. В области слабых давлений внешнее давление воздействует на фрактальные кластеры, уменьшая их размеры, вероятно, за счет запутывания фрактальных кластеров. Такая запутанность приводит к уменьшению фрактального диапазона, в то время как нижняя граница фрактального диапазона, размер частиц, остается постоянной. Спутыванию агрегатов способствует разрыв связей, что согласуется с измеренным снижением жесткости материала [53]. Второй режим связан с исчезновением пор, расположенных между кластерами, что приводит к лучшей упаковке кластеров. Затем переход между этими режимами зависит от деталей приготовления аэрогеля.

обобщает основные результаты, касающиеся фрактальной структуры аэрогелей кремнезема.

Таблица 2

Основные результаты по фрактальной структуре кремнеземных аэрогелей: основной, нейтральный и кислотный катализ, композитные, спеченные и спрессованные наборы.

Процесс синтеза DF ξ (Å) ξ (Å) A (Å) A (Å) A (Å)
кислотный набор 2,4 ± 0,1 40-320 ≈10
Базовый набор 1,8 ± 0,1 40–250 15–20
Нейтральный комплект 2. 2 ± 0.1 40-310 ≈10 ≈10
Композитный набор 2.3 и 1.6 ± 0,1 50-5000 ≈10 и ≈100
Спеченный набор 2,3-2,7 ± 0,1 70-130 ≈10-20
Сжатый набор
2. 3 ± 0,1 50-130 ≈10

Мы сосредоточены здесь на микроструктуре и пористости Aerogels, полученные довольно классическими пути, но различные альтернативные подходы, такие как сонокатализ, контроль скорости разгерметизации [56,57,58,59] и др., тоже было бы интересно проверить.

В последних публикациях сообщается об исследованиях, описывающих новые области применения аэрогеля. Они действительно являются хорошими кандидатами для смягчения или удаления опасных загрязнителей, таких как летучие органические соединения, масла и растворители или тяжелые металлы [60,61,62,63,64,65] из воздуха и воды, иммобилизации радиоактивных отходов. [15,16], или парниковые газы [66,67,68,69,70]. Все эти новые возможности являются следствием весьма своеобразной микроструктуры аэрогелей и способов управления ею.Наконец, новой темой в науке об аэрогелях также является экологическая оценка процессов [71,72,73,74,75,76].

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.