Что добавляют и сейчас добавляют в глину при изготовлении формы для колокола: Что добавляли и сейчас добавляют в глину при изготовлении формы для колокола?

Вылитая старина – Огонек № 29 (5525) от 06.08.2018

В Ярославской области возродили старинную технологию колокольного производства. «Огонек» отправился в Тутаев, бывший старинный город Романов-Борисоглебск, где познакомился с мастерами и звонарями

— По этой технологии можно отлить колокол на необитаемом острове. Были бы лес, глина и металл,— хвалится хозяин колокольного завода Николай Шувалов.

Конечно, на его производстве не совсем пренебрегают достижениями техники. Колокола поднимают не вручную, а с помощью электромоторов. Сушат глину для формы не на огне, а электричеством. Но во всем остальном колокольная технология в городе Тутаеве Ярославской области почти не отличается от старинных методик.

Сейчас это полноценное производство, на котором работают 30 человек. А 28 лет назад свой первый колокол Николай Шувалов отлил у себя во дворе, помогали ему в этом только братья.

— В 1990 году я был помощником настоятеля в Воскресенском соборе. Нужен был новый колокол, а заказать негде.

И тогда мы подумали: в старину ведь лили колокола, не имея никакого специального образования. Вот и мы сумеем,— вспоминает Николай Шувалов.

Почитал литературу, съездил за советом в Троице-Сергиеву лавру. За модель для нового колокола взял старый разбитый с соборной колокольни. Но первые шесть лет у мастера получался только брак. Выглядели колокола вполне прилично, а звучали, как старый таз. Первый хороший удалось только отлить в 1995 году.

Из отливки выходит готовый колокол со всеми украшениями. Только что без языка

Фото: Дмитрий Лебедев, Коммерсантъ

За эти годы успели перепробовать все возможные материалы для форм: и гипс, и цемент, и современные формовочные смеси. Возили глину для форм из самых разных мест. Все было не то, не звучали колокола. Тогда литейщики подумали: ведь в Ярославле было до революции большое колокольное производство, не могли все это делать без местного сырья. В итоге подходящую глину обнаружили в одном из ярославских карьеров.

В каком — коммерческая тайна.

В глину по старинному рецепту добавляют шерсть, конский навоз и квасное сусло. Форму из нее делают слой за слоем, и это самая долгая часть работы. Сама отливка занимает минуты, а потом от 1 до 10 дней готовое изделие остывает. Поэтому маленькие колокола делаются месяц, а самые большие — до года.

Самые большие — это 16-тонные. Они висят в Ярославле, в Брянске, в Ростове-на-Дону и в Сергиевом Посаде. А так колокола тутаевского литья можно увидеть в Германии, в Сербии, в Польше, в Чехии. На этом заводе отлили уже более 5 тысяч штук.

Самый волнующий момент: скоро можно будет понять, получился ли колокол, звучит ли. Даже сейчас, несмотря на солидный опыт, у тутаевских мастеров иногда случается брак

Фото: Дмитрий Лебедев, Коммерсантъ

В середине 1990-х, как только колокола начали хорошо получаться, Николай Шувалов забросил бизнес (занимался он торговлей) и полностью переключился на литье. Помещение нашел на предприятии, где раньше чинили сельхозтехнику. Оно как раз к тому моменту окончательно разорилось.

Хозяин производства все колокола проектирует сам, никому не доверяет. Больше всего он любит русские колокола XVII–XVIII веков и на них в своей работе и ориентируется. У таких колоколов низ не так сильно выгибается, как у немецких и французских. А толщина боя (самого толстого места колокола, по которому бьет язык) к диаметру относится как 1 к 12 или 1 к 13. От этих соотношений очень зависит звук. А звук дело тонкое: ошибешься на стадии изготовления формы — и ничего уже не исправить.

Фото: Дмитрий Лебедев Текст: Никита Аронов

Во все тяжкие

Алексей Яковлев

Звонарь Храма в честь Рождества Христова, Царевщина

«Рядом с храмом автобусная остановка и мне с колокольни видно, как люди-роботы все время куда-то торопятся и бегут, погруженные в свою в мирскую суету. Они все как будто погружены в транс, и чтобы выйти из этого транса, людям нужен «спецсигнал». Первый звук благовеста, и я вижу оживление. Люди поднимают голову, некоторые останавливаются. Выражаясь современным языком любителей науки и техники, у людей происходит перезагрузка операционной системы».

«У нас, в православии сохранилась уникальная традиция колокольного звона. На христианском западе либо бьют о раскачивающийся колокол, либо играют мелодии на карильонах. Это наборы колоколов, которые специально отливаются по тонам и выстраиваются в несколько октав. Звонарь на карильоне играет по нотам, как на фортепиано. В основе православного звона лежит ритмический рисунок и взаимодействие тембров колоколов. Красота звона, или, благозвучие во многом зависят от мастерства звонаря».

«Колокольный звон — это искусство импровизации. Конечно, есть определенные каноны звонов, но если случается душевный порыв, и я чувствую поддержку, звоню, так, что сам удивляюсь. Поэтому иногда звоню не по программе».

«Перед тем, как подняться на колокольню, звонарь должен провести определенную внутреннюю работу, он должен оставить на земле свои проблемы, обиды и горести. Звонарь должен рассказывать людям о Боге, а не о своем плохом настроении».

«Колокольный звон должен приносить только мир, радость и спокойствие нашему внутреннему миру от страстей, если колокольный звон развивает страсти, он не имеет ничего общего с православным».

«Случается мне участвовать в фестивалях колокольного звона. С одной стороны фестиваль – это здорово, звонари получают возможность общаться, обмениваться опытом. Но звонарь может не справиться с испытанием «медными трубами», может соблазниться похвалой, славой и возгордиться. Поэтому лучше подходить к позиции служения, а не творчества. В первую очередь — это служение Богу».

Храм Рождества Христова в селе Царевщина Самарской губернии

Храм был возведён в 1833 году на средства местной помещицы Е.В. Дашковой. Храм был пятикупольным, покрыт листовым железом, окрашен медянкой. Кресты на главах – деревянные, шестиконечные, обитые белой латунью. Стены оштукатурены, окрашены желтой краской и побелены.

В этой церкви служил священномученик Константин Сухов, причисленный в 2001 году к лику святых. Он отстаивал православие в первые годы советской власти, за что был расстрелян в 1918 году.

В 1931 году храм был закрыт, а его помещение использовалось под клуб, зернохранилище, хранилище химикатов, мастерскую. Затем здание было заброшено и постепенно пришло в запустение.

12 января 1989 года по ходатайству жителей посёлка Волжский, церковь была передана верующим и полностью отреставрирована к 1996 году. 28 июля 1996 года она вновь была освящена Епископом самарским и сызранским Сергием.

12 октября 1999 года храм посетил патриарх Московский и Всея Руси Алексий II.

Храм находится у подножия знаменитого Царева кургана и является одним из памятников провинциального классицизма. У стен церкви похоронен декабрист Алексей Васильевич Веденяпин (1804—1847).

В наши дни приход ведет активную культурно­-просветительскую деятельность. При Волжской Средней Школе существует духовный хор. Каждые летние каникулы работает детский православный лагерь при школе и храме. Организуются паломнические поездки детей по монастырям Поволжья.

Как в Тутаеве делают колокола ⋆ Как это сделано

На севере Ярославской области, в славном городе Тутаев, есть колокольный завод, известный на весь мир, своими звонкими изделиями. Говорят, заказы приходят со всего мира!

Честно говоря, слово завод мало подходит для тех сараев, в которых работают люди, видимо, по этой причине, меня не пустили в цех, где отливали колокол, опасаясь что фотографии потом увидят нужные люди. Местные ребята рассказали, когда приезжает проверка (техника безопасности), у них приказ сверху, без штрафа не уходить. Фактически, это получается откуп от проверяющих органов, без которого никак. И лишний повод никто давать не хочет, а тут я с фотоаппаратом.

Технология отливки колоколов кажется довольно простой, но как водится, в этом деле много тонкостей, и только зная их, можно сделать действительно ценное изделие. Николай Шувалов, отец и душа колокольного дела, рассказывает что у него ушло несколько лет на то, что бы освоить этот нелёгкий процесс. Пришлось провести немало экспериментов, подыскивая правильную глину, и вычерчивая идеальные лекала. Николай кстати не признаёт современные компьютерные технологии, всё делается в ручную!

Лекало, вернее его форма, определяет форму  колокола, и какое у него будет звучание. С помощью лекала и глины, делается сперва внутренняя форма колокола, потом уже с помощью другого лекала, изготавливают внешнюю форму.
Когда форма готова, на неё клеят украшения, и тексты изготовление которых это отдельная песня.

Цех по производству гравировки и текстов для колоколов.
Украшения делают из пластилина, потом изготавливаются  специальные формы (материал похож на силикон), и уже в них заливают пластилин, который потом крепят на колокол.

Заготовки из пластилина, целая коробка с иконами, изображениями ликов святых и текстами. Это месяцы и месяцы кропотливой работы.

В силиконовую форму заливается горячий воск. Минут пять, шесть, и форма готова.

Из заготовки с буквами надо “написать” текст.  Большая чёрная труба на заднем плане, это вытяжка, которая хоть как то вытягивает пары расплавленного воска из помещения.  Николай Шувалов говорит, что производство абсолютно безвредное. Пробыв полчаса в комнате, и подышав парами расплавленного воска, я так сказать не могу, голова потом болела несколько часов. В общем то, работники и сами не считают производство безвредным, но только кто об этом будет говорить с начальством, которое утверждает что всё в порядке?

Стеллажи с заготовками.

У Николая, по всей видимости были дела, вместо себя он прислал ответственного по цеху, с которым мы продолжили  знакомство с заводом и производством.  Он то нам и поведал что сейчас льют новый колокол, но начальство велело нас не пущать. Нельзя и всё тут.  И мы перешли на тему сувенирки. Ребята стараются как могут, но серьёзных заказов не много, это не хлеб который кушают каждый день, и что бы завод выжил и люди могли получать более менее приличные зарплаты, надо осваивать сувенирную продукцию.

Несколько готовых колоколов, каждый килограмма на три-четыре.

Тут с обеда пришли остальные рабочие, и мы пошли посмотреть как же это выглядит в живую, лепка и формирование  глиняного колокола.
Сперва колокол красят специальным раствором.

Пока один докрашивает, уже прибыла свежая глина. Наверняка, с ней тоже происходят какие то подготовительные процедуры, не сообразил спросить, голова после цеха с расплавленным воском вообще перестала соображать.

Первичная форма готова. Но до завершения  ещё далеко.

На изготовление таких колоколов могут уходить по несколько недель. На небольшие, одна – две.  Иногда приходится выполнять нестандартные заказы, тут приходится применять оригинальные  решения.

Так работают с “сувениркой”, выжигают форму с помощью горящей смеси.

Эта заготовка уже готова к заливке, снизу внутренняя форма колокола, сверху соответственно верх.

После заливки, глиняные формы выбрасывают. Вторично они уже не могут использоваться.

В общем, история, по большому счёту не законченная, нет заливки. Может быть подвернётся ещё случай заглянуть на производство или в Тутаев, или в другую мастерскую, посмотреть на свежеиспечённый колокол.  Говорят, что у нас в стране всего 4 завода по литью колоколов, и тутаевский на очень хорошем счету. Сюда даже заглядывают туристические экскурсии, и иностранцы тоже бывают. Те, которые на теплоходах мимо проплывают.  А  у нас всё задаются вопросом как поднимать туризм… Вот он туристический объект,  который просто надо довести до ума, и делать экскурсии.  Тема то какая интересная!

Виды и способы лепки из глины » ИА «РУСНОРД»

Искусство лепки из гончарной глины известно человечеству с давних времен. Керамические изделия — изделия из прошедшей обжиг глины — использовались для приготовления пищи, хранения жидкостей и сыпучих веществ, в ритуальных целях.

Одновременно с прикладным гончарным делом — собственно изготовлением из глины посуды, развивалось и более декоративное направление, скульптурная лепка. Но два этих вида лепки никогда не были полностью обособленными, и на их стыке рождалась посуда, украшенная декоративными скульптурными элементами и больше похожая на произведение искусства, чем на предметы домашнего обихода.

Лепка из глины в современном мире

Сейчас древнее искусство лепки из глины не забыто, оно не только совершенствуется отдельными мастерами, гончарами и скульпторами, но и активно покоряет сердца обыкновенных людей. Основы лепки из глины можно постичь, просмотрев мастер-классы в сети. Можно отправиться в гончарную или скульптурную студию, и освоить способы лепки из глины на практике.

Кроме обычной гончарной глины, появились разновидности полимерной глины. С этими составами проще работать, благодаря наличию в них красящих пигментов изделие сразу получается ярким и праздничным. Полимерная глина бывает запекаемой и самозатвердевающей. Для придания твердости запекаемую глину необходимо выдержать определенное время при высокой температуре в специальной печи.

Виды лепки из глины

Существует три вида лепки из глины, различающихся как используемыми техниками лепки, так и необходимыми инструментами. Два из них более характерны для гончарного дела, оставшийся чаще всего применяется в создании скульптур, игрушек, декоративных элементов и так далее. Однако, разные виды лепки могут сочетаться в одном изделии. Например, посуда зачастую украшается декоративными элементами с применением техник скульптурной лепки.

Для изготовления из глины посуды издавна применяются три вида лепки:

Лепка на гончарном круге

Для работы необходим гончарный круг — специальное приспособление для вращения рабочей поверхности. Сейчас большое распространение получили модели с электрическим приводом. Однако, можно еще встретить и механические гончарные круги.

Кроме того, любой вод работы с гончарной глиной требует наличия воды, тряпки и стека. При помощи воды размачивается подсыхающая глина. Ею же смачиваются пальцы, чтоб к ним не прилипала глиняная масса. Тряпка нужна, чтоб удалить излишки воды с рабочих поверхностей или вытереть руки. При помощи стека — небольшого деревянного или пластикового ножичка, производится подрезка излишков материала, он же используется в некоторых декоративных техниках.

Для работы заранее подготовленная пластичная глина помещается в центр гончарного круга. Запускается привод, и мастер смоченными в воде руками начинает формировать из глины изделие. Очень важно добавлять воду в строго необходимых количествах: если ее мало, материал теряет пластичность. Если же слишком много — изделие начинает расплываться и разваливаться.

После того, как работы на круге закончены и горшок или кувшин получил форму, его снимают и отправляют на сушку. При необходимости изделие украшают при помощи таких техник лепки, как продавливание или процарапывание. Либо добавляют декоративные элементы, приклеивая их жидкой глиной.

Лепка из жгутов

Необходимые инструменты и материалы — глина, вода, тряпка, стек. Часть глины растворяется до полужидкого состояния в отдельной емкости.

Кусок глины делится на части. Из одной из них вылепляется небольшой диск — дно будущего сосуда. Остальные раскатывают в жгуты. Из жгутов, уложенных друг на друга, и формируются стенки изделия. При помощи полужидкой глины замазываются места их соединения, чтоб изделие выглядело цельным.

Важно не допустить возникновения в толще стенок заполненных воздухом полостей — это может привести к трещинам при сушке и обжиге. Также опасны и включения инородных частиц или перемешанных кусочков твердой глины.

Скульптурная лепка

Инструменты и материалы те же, что и в предыдущем виде лепки. Из куска глины создается форма будущего изделия. Мелкие детали либо вылепляются отдельно и приклеиваются к основе при помощи воды и жидкой глины, либо вырезаются в основном массиве при помощи стеков. Это наиболее творческий вид лепки из глины. При работе у мастера нет необходимости придерживаться формы, заданной прикладным значением изделия, и он может в полной мере проявить свою фантазию.

Если Вас заинтересовал процесс лепки, и вы хотите более подробно получать знания в гончарном деле, то прихододите в гончарную школу Колокол.

Несколько советов начинающим скульпторам и гончарам

1. При подготовке глины к работе убедитесь, что она хорошо промешана, не содержит уплотнений, вкраплений твердых частиц, посторонних материалов. Все это может помешать работе с глиной, либо разрушить готовое изделие при сушке.
2. Если вы не закончили работу над изделием — накройте его влажной тряпкой. Это предохранит глину от высыхания, и вы сможете продолжить работу позднее.
3. Глину для работы также желательно хранить во влажной тряпке в прохладном месте.
4. После работы с глиной тщательно вымойте руки и смажьте их кремом. Долгое пребывание во влажной среде может негативно сказаться на коже, поэтому ее стоит защитить.
5. Приобщая ребенка к лепке, выбирайте самозатвердевающую полимерную глину. Она безвредна, а яркие расцветки сделают работу с ней более увлекательной и веселой.

Видео:

Колокола земли русской — — LiveJournal

В «Магазине путешествий» появилась новая экскурсия —

в Тутаев. И мы уже получили первые впечатления от новинки!

Минувшей субботой, благодаря экскурсии «Колокола Земли Русской» от Магазина Путешествий мне посчастливилось побывать на Ярославщине, в старинном городе Тутаеве. Побывать в Тутаеве я хотел очень давно и частично мне это удалось. Почему частично? Волга разделила город на две части. Когда-то это были два города — Романов и Борисоглебск, объединенные в итоге Александром I в целях экономии в управлении в единый Романов-Борисоглебск. При большевиках называться Романовым никак не получалось, по понятным причинам, хотя с династией Романовых это половина названия никак и не связана. Да и Борисоглебск уже был. В итоге нарекли город в честь безвестного красноармейца Тутаева, да так и живут по сей день. По сей же день живут с наследием экономичного Александра I — город хоть и один, но ближайший мост в Рыбинске, а переправа и паром сезонны, то есть в определенные месяцы, когда нет льда и навигации, город разделен пусть не берлинской стеной, но вполне себе своенравной Волгой.

Левая сторона, Романовская, считается более богатой на исторические памятники, но в то же время, многие путешественники сходятся во мнении, что это часть города более запущена. Именно на Романовской стороне, на окраине, на территории, которую раньше занимала «Сельхозтехника» стоит колокольный завод Николая Шувалова. Шувалов переехал с семьей в Тутаев в конце 80-х из Ижевска. В роду Шувалова были литейщики — дед, например, работал на знаменитом заводе Демидова. В Тутаеве Шуваловы поселились недалеко от Воскресенского собора, который в советские годы лишился голоса — на колокольне не осталось ни одного колокола. Настоятель, о. Николай Лихоманов благословил Николая шувалова и его братьев на литье колоколов для собора — поверил, наверное, в уральских мастеровых.

Ярославская земля вообще славна колокольными традициями. Двести лет здесь существовал знаменитый колокольный завод, принадлежавший Оловянишниковым (был сожжен большевиками). Работали колокололитейная мастерская Мартыновых, завод Чарышниковых. Пришедших после революции большевиков колокола интересовали лишь в одном аспекте… Долгие годы ремесло было забыто. Но в 90-х в Тутаеве все-таки начинает работать мастерская братьев Шуваловых, которая сегодня называется «Италмас».

Предприятие зарегистрировано официально в 1992 году. В то время в мастерской Шуваловых отливались малые колокола весом до двух пудов. В 1995 году предприятие расширилось, расположившись на территории литейного участка Тутаевского льнокомбината «Тульма». Здесь уже изготавливались колокола до 1 тонны. В 1998 году Н. Шувалов берет в аренду более просторные помещения на левом берегу Волги. Приспосабливает и полностью оборудует цех площадью 325 кв. м. Изготавливаются новые модели колоколов до 170 пудов (2,5 тонны) с перспективой изготовления колокола весом в 700 пудов (12 тонн).

Первоначально Н.А. Шувалов пытался лить колокола по технологиям, применяемым на современных литейных производствах (литье в формовочную землю). Качество звучания первых колоколов мастера явно не удовлетворяло, колокола не отличались ни благозвучием, ни чистотой поверхности. Тогда Николай Александрович начал более подробно изучать старинный способ формовки — по кружальным лекалам, когда внутренний стержень колокола — болван — откручивается из глины по лекалу слой за слоем с полным высыханием каждого слоя. Глина тоже подходит не любая, Николай долго искал ее в разных местах, нашел ту, которая его устраивала полностью, и до сих пор пользуется только этой глиной одного из карьеров в Ярославской области. Фальшивый колокол в соответствии с выбранной технологией изготавливается подобным же образом из глины и песка по второму лекалу. Фальшивый колокол обмазывается тонкими слоями глины (до 20 слоев) с просушкой каждого. Полный цикл изготовления такой формы занимает на Тутаевском заводе до трех месяцев. Бронза содержит 18-20% олова. Колокола не обтачиваются. На внешней поверхности колокола отливаются надписи, рельефные изображения, орнаменты в соответствии с исторически сложившимися канонами российских производств.

Подобная технология дает возможность изготавливать отдельные колокола и полные наборы любого веса и звучания в пределах от 1 до 700 пудов!

В августе 1999 года во время международного фестиваля хоровой и колокольной музыки «Преображение» под руководством Николая Шувалова и силами его коллектива литейщиков была произведена принародная отливка колокола весом 10 пудов (160 кг), посвященного 2000-летию христианства. Литье происходило на северном дворе Ярославского историко-архитектурного музея-заповедника (бывшего Спасо-Преображенского монастыря), привлекло огромное внимание всех присутствовавших зрителей и было высоко оценено коллегами-литейщиками из других городов России.

На сегодняшний день Тутаевские колокола звонят на колокольнях многих приходских и соборных храмов Москвы, Санкт-Петербурга, Владимира, Костромы, Суздаля, Брянска, Сочи, Краснодарского края, Украины, Казахстана.

1. Недалеко от входа на завод висит большой колокол, в которы можно звонить, сколько душе угодно. Редко, где дают позвонить в колокола и ведь каждому человеку так хочется это сделать.

2.

3. Наш проводник по заводу, художник. На заводе трудятся формовщики, литейщики, художники

4.

5.

6.

7.

В этом цеху создают «украшения» для колоколов. Кстати, изначально на Руси колокола лились небольшими, совершенно гладкими и не имели надписей. В цеху много самых разных заготовок. Изначально их создают из пластилина. Потом создается специальная форма, в которую заливают воск.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

В этом цеху создают заготовки из глины. Удивительное дело — прикасаешься к ним, а они еще все теплые.

17.

18. Фактически это копии будущего колокола, которые в последствии уничтожаются.

19.

20.

После завода прогулка по городу.

21. Вознесенская (Леонтьевская) церковь построена стараниями купца Григория Сырейщикова с прихожанами.

22.

23.

24. Крестовоздвиженский собор — древнейший храм Романова. Его начали строить во времена Ивана Грозного. Строительство собора велось почти 100 лет. Столь длительный срок объясняется, тем что это был первый каменный храм в городе, да и средств не хватало. На столбах храма — изображения святых, в том числе князей Романа, Бориса и Глеба.

25. Внутри уникальные фрески. Мне сразу вспомнились соборы Московского Кремля.

Росписи второй половины XVII в. сохранились полностью и практически в первозданном виде. Их выполнил Гурий Никитин — крупнейший мастер русской стенописи XVII века. Никитин строго придерживался канона, однако в сложных композициях использовал гравюры Библии Пискатора. Библейские фрески Никитина отличаются праздничной декоративностью, богатством символики; проступает стремление к обмирщению искусства. Под его руководством был выполнен самый значительный ансамбль русской фресковой живописи того столетия — росписи церкви Ильи Пророка в Ярославле. К сожалению, часть росписи пострадала, когда храм стоял в запустении. ПОмощь храму нужна и сегодня.

26. Фрагмент фрески «Апокалипсис».

27. Настоятель храма отец Антоний — удивительный человек и замечательный рассказчик. Из тех людей, от которых исходит тепло.

28. Вид на правый берег и Собор Воскресения Христова.

29.Музей-гостиница «Усадьба дворян Зацепиных»

30. Ноябрьская Волга

31. Увы и на Верхневолжье та же проблема. Издалека долго, цветет река Волга.

32. Паром

33. Виадук

34. Пожарная часть № 26. Наполовину деревянная смотровая пожарная каланча города Тутаева была построена в начале 19 века. Тутаевская пожарная каланча попала в кадр в фильме Леонида Гайдая «12 стульев».

35. Ильич

36. Генрихович

37. Встречаются совсем не типичные ни для Центральной России, ни тем более для Тутаева постройки. Подозреваю, новодел.

38. И роскошные деревянные особняки.

39. Казанская Преображенская церковь (1758) и колокольня. Колокольня не случайн стоит отдельно и выше. Это еще и маяк.

40. Покровская церковь. В храме есть икона Богородицы «Прибавление ума».

Хвойен, освящение нового колокола — Провинциальная жизнь в центре Европы — LiveJournal

В своем давнем репортаже ”Хвойен – костел забытый и возрожденный” я рассказывал о костеле Иакова и Филиппа (kostel sv.Jakuba a Filipa) в Хвойене, расположенном на пологом холме недалеко от замка Конопиште, в трех-четырех километрах от Бенешова – нашего бывшего места жительства. 

Костел в Хвойене интересен тем, что он возведен на уникальном месте, где, как говорят, находится одна из самых сильных позитивных энергетических зон в средней Чехии. В особую энергетику этого места можно верить или нет, но пустынность и высокое расположение костела, кажется, действительно необъяснимо притягивает к себе. Местные жители из Бенешова часто прогуливаются сюда, чтобы полюбоваться от установленного рядом с костелом старого каменного креста на открывающийся с высоты интересный вид на Конопиштский замок.

Вот только уже долгие годы с холма очень редко раздается колокольный звон. Костел находится в удалении от жилья и большую часть времени закрыт, а автоматизировать перезвон древнего колокола, отлитого еще в XVI столетии, не позволяла служба охраны архитектурных памятников. Для того, чтобы все же возродить старую традицию ежедневного колокольного звона, на собранные энтузиастами средства был отлит и установлен в костеле новый колокол. Его торжественное освящение состоялось 15 сентября. Об этом событии и будет мой сегодняшний фоторепортаж.

Но вначале я расскажу немного об истории костела.

В отличие от многих других мест, костел Иакова и Филиппа в Хвойене сохранил свое естественное природное окружение. Здесь приятно прогуляться в любое время года. Весной, по сторонам от дороги, ведущей от хутора к костелу, зацветают бархатными бледно-розовыми цветом старые черешни. В июле сюда лучше заглянуть где-то под вечер, чтобы почувствовать благоухание липы, раскинувшей у костела свою огромную зеленую крону. А осенью, в сезон охоты, по холму десятками шныряют фазаны, перепуганные ружейной пальбой с недалекого Конопиштского хозяйства. В зиму снег вокруг костела расчерчен пунктирами следов зайцев, которые наведываются сюда по ночам от журчащего у подножия холма небольшого Яновицкого потока. Круглый год в отгороженных просторных загонах между деревьями бродят кони. 

У костела на Хвойене сложная, но интересная судьба. Возникнув когда-то в центре укрепленного древнего града, со временем он оказался одиноко стоящим на безлюдном холме, забытый людьми и ветшающий с ходом веков.  Из находящихся неподалеку строений сохранился только бывший фермерский двор Конопиштского замка, окруженный неприступным кольцом амбаров с полутораметровыми по толщине стенами и узкими бойницами окон.

Все должно было поменяться начале прошлого века, когда поселившийся в Конопиште эрцгерцог Франц Фердинанд д’Эсте, наследник Австро-Венгерского престола, решил возродить это место.  В 1904 г. архитектор Йозеф Москер провел дорогостоящую реконструкцию костела, при которой на его восстановление и украшение было потрачено более 95 тысяч крон. Франц Фердинанд также подарил костелу реликвии, среди которых были семь больших, в полный человеческий рост, деревянных мадонн XIII – XVII столетий.

Семья эрцгерцога регулярно посещала Хвойен в воскресные и праздничные богослужбы.

Говорят, что Франц Фердинанд собирался сделать здесь свою родовую усыпальницу, поскольку его потомки не могли быть похоронены в императорском склепе венской Капуцинеркирхе, как родившиеся в морганатическом браке (его супруга София Хотек, хотя и родилась в старинном чешском роду, но не принадлежала правящей европейской династии). Эрцгерцог предусмотрительно выкупил окружающие костел земли для того, чтобы перенести старые захоронения с прилегающего кладбища на новое место, за ограду костела, а также распорядился перевезти сюда древние каменные надгробные плиты из своей обширной коллекции, хранившейся в Конопиште.

Однако, этим планам не суждено было осуществиться. В 1914 году эрцгерцог Франц Фердинанд д’Эсте был и его жена были застрелены в Сараево, и похоронены далеко отсюда, в замке Артштеттен в долине Вахау, в центральной Австрии. Позже, в 1921 году, в первую чехословацкую республику, Конопиштский замок конфисковало государство, невзирая на протесты наследников Франца Фердинанда и их доводы, указывающие на то, что они формально не являлись полноправными членами императорской семьи.

После этого костел уже только ветшал. До 80-х годов прошлого столетия здесь еще проводились регулярные богослужбы, но затем он окончательно опустел.

Многие ценные предметы из интерьера были перевезены в Конопиште и другие государственные замки, что спасло их от разрушения. Но при этом оголились стены костела, да и изъятые предметы утратили важный контекст и со значимых элементов оформления костела превратились в обычные музейные экспонаты, затерявшиеся среди многих других, им подобных.

В необъятном Конопиштском замке много удаленных залов, лестниц и переходов, куда обычные экскурсанты никогда не добираются. Здесь, на деревянных лестничных пролетах, в каменных нишах и застекленных витринах шкафов хранятся многочисленные экспонаты, среди которых, возможно, есть и когда-то подаренные Францем Фердинандом мадонны из Хвойена.

При коммунистах опустевший костел пять раз обкрадывали. Огромное огнедышащее чудовище, пожирающего в аду грешников, изображенное на древней настенной фреске, нисколько не напугало неизвестных грабителей, которые вынесли отсюда множество ценных церковных предметов. С прилегающего кладбища были также украдены уникальные кованные железные кресты XVIII столетия, которых тут изначально было 38, и из которых всего лишь несколько сохранилось до наших дней.

В конце 90-х годов за восстановление костела взялись несколько общественных организаций – Рыцарский орден св. Вацлава и созданное энтузиастами общество Друзей Хвойена. Главным вдохновителем этих работ стал Вацлав Потучек (Vaclav Potůček) из Бенешова, который до сих пор, в свои 76 лет, живет этим делом и отдает ему все свои силы.

К началу восстановительных работ костел уже совсем запустел, подходы к нему заросли колючим кустарником и порослью деревьев, в крыше зияли трехметровые дыры, внутри после дождей накапливалась и стояла вода.

С финансовой помощью ордена св. Вацлава, за 750 тысяч крон была обновлена крыша костела, установлены сливы, уложен дренаж. Вокруг костела навезена новая земля и, взамен диких зарослей, высажен ровный зеленый газон.

Несмотря на все разрушения и утери, в костеле сберегся колокол, именуемый Ave Maria, который был отлит еще в 1541 году. Удивительно, что его пощадили многочисленные войны, прокатившиеся по Чехии с XVI столетия, ведь колокола часто шли на переплавку как доступный источник ценного металла. По статистике, к концу второй мировой войны в Чехии сохранилось всего 13%, а на Моравии еще меньше – 6% от общего задокументированного количества колоколов. Многие колокола были сняты и переплавлены во время немецкой оккупации. При коммунистах в Чехословакии  многие костелы были закрыты, но колокола, по крайней мере, никто с колоколен, как у нас, не сбрасывал.

Вот так выглядел старый колокол собора в Хвойене в 2010 году.

Благодаря уникальному расположение костела на вершине 406-метрового холма, доносящийся из его колокольни звон колокола не встречает природных препятствий и разносится на расстояние до 25 км, свободно прокатываясь над волнистым рельефом окружающей низины. Именно поэтому, чтобы костел окончательно ожил, хотелось восстановить старую традицию регулярных колокольных звонов.

Раньше колокола ежедневно звонили несколько раз в день. Когда-то по будничному колокольному звону люди ориентировались во времени, и в обязанности звонаря входило в строго определенный час подняться на колокольню, чтобы положенное число раз ударить в колокол. Понятно, что в наше время все ориентируются по часам, поэтому в городах колокола на храмах сейчас звонят только созывая на воскресные и праздничные богослужбы.   

В современном городе бой колокола посреди рабочего дня только добавлял бы лишний шум, но в удалении, среди открытых просторов и покрытых лесами холмов, колокольный звон был бы вполне органичен, и воспринимался бы как возрождение старой традиции.

Но сделать это оказалось не так уж просто. Поскольку костел большую часть времени закрыт, звонить в колокол здесь некому. Да и взбираться по узким каменным проходам и крутым пролетам деревянных лестниц на небольшую колокольную площадку, под самую кровлю звонницы, долго и тяжело. Наладить регулярный звон можно было только установив электрический тяговый механизм, автоматически срабатывающий по времени. Однако, как я уже упоминал, служба охраны архитектурных памятников категорически запретила как-либо модернизировать старый колокол.

На чем свет стоит ругая государственных бюрократов, пан Потучек взялся решать эту, как тогда казалось, не решаемую  задачу, и тогда родилась идея, – поскольку старый колокол модернизировать нельзя, то нужно изготовить и установить рядом новый, который бы имел точно такой же “голос”.

Выяснилось, что в Чехии осталось всего несколько компаний, способных выполнить заказ. Одна из них – имеющая мировую известность колокольная мастерская Томашкова-Дитрихова (Zvonařská dílna Tomášková – Dytrychová), которая находится в Моравии, в поселке Бродек у Пршерова (Brodek u Přerova).

Колокола, отлитые в мастерской Томашкова-Дитрихова, звонят по всему миру, – не только в Чехии и Словакии, но и в Германии, Австрии, Польше, Италии, Великобритании, Ирландии, Швеции, России и Украине, а также в США, Австралии, Японии, Южно-Африканской республике и других странах.  Ежегодно эта небольшая мастерская всего с 10 работниками производит 150–300 изделий, из них – несколько десятков уникальных больших колоколов. А за все время существования компания изготовила более 7600 различных колоколов.

Кстати, весной этого года в Пражском граде прошла выставка, рассказывающая об истории мастерской и наиболее известных колоколах, созданных ее мастерами.  Подобная выставка на постоянной основе действует в городском музее Яна Каменского в моравском Пршерове.

В 1995 году в мастерской Томашкова-Дитрихова был отлит самый большой, на то время, изготовленный после войны на территории Чехии колокол Урбан для базилики костела св. Эгидия в Бардейове, в восточной Словакии. Колокол весом 4000 кг. был создан как копия треснувшего старого колокола с 1655 года. Позже для словацкой Кошице мастерская изготовила свой самый большой колокол весом 5200 кг.

Мастерская также выполнила заказ на создание точных копий четырех колоколов для Тынского храма в Праге, снятых на переплавку немцами в 1942 году. Для того, чтобы подвесить в башне наибольший из них, колокол Архангела Михаила, весом 2500 кг. и диаметром 1,56 м., реставраторам пришлось снимать оконную раму разбирать камни в нижней части окна, расширяя пролет.

В 1990 году мастерская изготовила небольшой колокол весом 55 кг., который был принесен в дар Папе Римскому Иоанну Павлу II при его первом визите в Чехию.

Колокола, изготавливаемые в мастерской Томашкова-Дитрихова, отличаются особо чистыми тонами звучания. Поэтому именно здесь были отлиты два музыкальных колокола по заказу Венской филармонии. Уникальными являются также звукоряды до 22 колоколов специально подобранной тональности, которые изготовлены для костелов Оломоуца, Брна, Остравы, словацкой Кошице.

Конечно же, создание нового колокола стоит немалых денег. Поэтому для Хвойена пришлось заказать колокол относительно небольшого размера, – всего 50 см. в диаметре и высотой 65 см.  Его вес —  120 кг. Он меньше старого колокола, однако, как изначально оговорено, имеет точно такое же звучанье.

Ужасно сожалею, что мне, из-за постоянных разъездов, не удалось присутствовать на отливании колокола в конце августа этого года. Поэтому процесс литья проиллюстрирую фотографиями гостей, которым посчастливилось наблюдать его своими глазами.

Изготовление колоколов – одна из немногих видов деятельности, которая практически не претерпела изменений с времен наших предков. Все попытки модернизировать литье с применением современного оборудования и новейших материалов оказались неудачными, – несмотря на безупречную форму, изготовленные таким способом колокола значительно проигрывали в мощности звучания и чистоте тонов.

В мастерской Томашкова-Дитрихова весь процесс литья от начала до конца выполняется вручную, по традиционным старинным технологиям.

Сначала на горизонтальной плите с перпендикулярным шестом, обложенным огнеупорным кирпичом, с помощью вращающегося деревянного лекала, формируется глиняная основа, повторяющая профиль внутренней поверхности колокола. Затем на глину, при помощи другого лекала, укладывается слой воска, формируя тело колокола. На поверхность модели колокола клеятся лепные восковые барельефы и надписи. Затем сверху осторожно наносится наружный слой глины, формируя верхний кожух отливочной формы. После высыхания глины форма нагревается и воск изнутри вытапливается.

Получившаяся форма разбирается, тщательно прорабатывается изнутри, и снова скрепляется обручами, обмазывается глиной и высушивается. Пустотелая форма устанавливается в яму, вокруг которой расположены плавильные печи.

Для отливки используется колокольная бронза – сплав меди и олова, приготовление которого требует специальных навыков. В течение нескольких часов в печи нагревают медь до температуры плавления 1080°С. Затем температуру быстро поднимают до 1300°С, при которой плавится олово, и добавляют в жидкую медь оловянные слитки. Жидкий металл перемешивают деревянными шестами до получения однородной массы, и быстро снова охлаждают до 1080°С. Если процесс приготовления сплава продлится дольше 10 минут, то олово выгорит, и в получившимся сплаве его процент будет более низким, чем требуется, а сплав получится неоднородным. Если же температура слишком снизится, то стенки колокола выйдут пористыми. Опытные мастера определяют готовность металла на глаз, без измерения температуры.

Подготовленный бронзовый сплав по желобам заливают в форму будущего колокола. Через несколько дней, после полного остывания металла, форма разбивается, а поверхность колокола зачищается от пригара и полируется.

* * *

И вот, наконец, новый колокол доставлен из Моравии в Хвойен.

В субботу, 15 сентября 2012 года состоялось его освящение. На эту торжественную церемонию были позваны все дарители, пожертвовавшие средства на его создание, члены Рыцарского ордена св. Вацлава, а также многочисленные гости из Бенешова, Праги и других городов Чехии.

Освящение нового колокола является его “крещением”, при котором он получает имя. Традицию присваивать колоколам имена святых установил Папа римский Иоанн XIV. Считается, что при освящении колокол наделяется способность излечивать душевные и физические болезни.

Новый колокол костела в Хвойене назван именем Вацлава, патрона Чешской земли.  В Чехии князь Вацлав, вероломно убитый своим братом за веру, является одним из наиболее почитаемых святых.  Барельеф с изображением святого Вацлава и слова посвящения украшают поверхность колокола.

Освящение колокола и католическую богослужбу, посвященную этому событию, провел настоятель Страговского монастыря ордена Премонстратов пан Йозеф Поездны (Opat Michael Josef Pojezdný), очень известный и уважаемый в Чехии человек, кавалер высшей чешской награды – ордена Томаша Масарика. Пан Поездны покровительствует возрождаемому костелу и несколько раз в год проводит в нем службы.

На торжественной церемонии выступил и главный вдохновитель и организатор восстановления костела в Хвойне, пан Вацлав Потучек, который искренне поблагодарил всех, кто внес средства на создание нового колокола.

Он напомнил, что пожертвование на отливку колокола издавна рассматривалось как богоугодное дело. Колокола своим звоном призывали людей к молитве, и считалось, что каждый верующий своей молитвой поминает и души тех, на чьи средства отлит колокол, облегчая их участь в загробной жизни.

Но в наше время, особенно в урбанизированной центральной Чехии, верующих становится все меньше, а стремление к возрождению старых традиций уже не является столь же серьезным стимулом к пожертвованию. К счастью, Хвойену в этом отношении повезло, – в общий бюджет на покупку колокола, составляющий 215 тыс. крон, решающую сумму 110 тыс. крон внесла пани Хана Герзаницова (Hana Gerzanicová) из Плзни.

Пани Герзаницова – удивительная женщина. В 1950 году она иммигрировала из коммунистической Чехословакии, работала в Западной Германии, затем переехала в далекую Австралию, где прожила более 40 лет, оставаясь большой патриоткой своей страны. Преподавала в Сиднее, имеет ученую степень «доктор философии» (PhD).  В 1999 году вернулась в родной Плзень. Является Дамой Рыцарского ордена святого Вацлава.

В свои 84 года она полна энергии и активно участвует в делах этой организации, пишет стихи на чешском и английском языках, занимается переводами, издает книги и участвует в литературных и культурных проектах.

Специально к освящению колокола пани Герзаницова сложила стихотворение  ”Колоколá”, которое она сама прочитала на торжественной церемонии. Строки этого стихотворения стали своеобразным гимном осуществленному доброму делу, и по праву были вывешены в ходе церемонии на самое почетное место.

Привожу здесь строки этого стихотворения в моем переводе (чешский оригинальный текст — ”Zvony”).

* * *

Hana Gerzanicová

Колоколá 

Над снежной далью звон колоколов
Напомнит давние стихи поэта
О тайной музыке, которая без слов
Нам в душу проникает незаметно.

С ней славим мы рожденье и успех,
Всевышнего величье прославляя,
И с ней скорбим и поминаем души тех,
Кто этот мир навеки оставляет.

Когда родятся звонов переливы,
Им откликаются биением сердца, 
И души наши обретают жизни силы
Творить добро и верить до конца.

И кажется, в торжественном звучании,
Летящем к нам над крышами домов,
Мы слышим предков тайное посланье,
Отлитое в металл колоколов.

О Вацлав, колокол на башне в Хвойне,
Любви, надежды, веры песни пой мне.
Пусть голос твой летит над древним краем,
И станет чешский дом земным нам раем!

* * *

Спустя несколько дней после освящения, новый колокол был поднят и смонтирован на старой подвесной конструкции, рядом со свои “старшим братом”.

 

Сбылась давняя мечта пана Потучека оживить давно молчавший древний костел Иакова и Филиппа, – теперь каждый день, в полдень и в шесть часов вечера, звучит над окрестными холмами из колокольни в Хвойене его возрожденный древний голос.

* * *

Карта и GPS координаты

Координаты костела: 49°46’14.53″N, 14°37’55.84″E

Еще почитать

Хвойен – костел забытый и возрожденный
Моравия, паломническое место Святой Гостин
Конопиште, лучезарная осень
Ночные силуэты Табора
Тайны и призраки средневековых подземелий Табора
Прошла весна, настало лето, или наша жизнь у пивовара. Часть 3
Моравия, пансион Брусенка

Интересные статьи по теме

Колокол звонит по тебе…

Рыбная пауза: Готовим ресторанное блюдо в эксклюзивной владимирской керамике

Сейчас во Владимире становится все больше школ, где обучают не азам грамоты или, наоборот, — высшей математике и сопромату. И хотя в таких заведениях не бывает летних каникул, 1 сентября для них тоже особый день. О гончарной школе «Колокол» кое-кто из вас наверняка слышал. А возможно, и побывал на мастер-классах по изготовлению посуды из глины. Очаровательные миски-кокосы даже «засветились» на фотографиях одного из выпусков «Кулинарного ответа».

Создатель и руководитель «Колокола» Анастасия Королева – человек инициативный, легко загорающийся интересной идеей и постоянно расширяющий свой кругозор. Оставить без внимания интеллектуально-гастрономический проект «Ключ-Медиа» Настя не смогла. К тому же гончарная школа и кулинарная студия Roulet затеяли совместный проект «Кокосовое лето», и уже 17 сентября все желающие смогут принять участие в мастер-классе Дмитрия Орловского по приготовлению пряного тайского супа с креветками. Для подачи том яма участники проекта сами изготовят миски-кокосы под руководством мастеров по лепке и глазуровке из гончарной школы.

Анастасия Королева убеждена: чтобы эффективно учить кого-то, надо самому неустанно осваивать новые знания, причем в самых разных областях. Вот и к Дмитрию Орловскому Настя пришла с вопросом, который давно не дает ей покоя: как приготовить вкусное и красивое блюдо из рыбы, но без единой косточки. Даже самой мелкой. Причем в глиняной форме, изготовленной в «Колоколе».

– Рыба у меня совсем не получается. Возможно, всему виной страх, что кому-то может попасться кость. У меня от этого просто паника, — смущенно улыбаясь, признается Анастасия. – Мой десятилетний сын Матвей привередлив в еде. Рыбу не любит, а хотелось бы приготовить ее так, чтобы ему понравилось.

Эксперт «Кулинарного ответа» выслушивал Настины признания с явным удовольствием. Похоже, мастер-шефу Орловскому нравится, когда очередной участник гастрошоу хочет овладеть кухонными хитростями.

– Я предлагаю готовить рыбу разных пород, — объявил свой вердикт наставник.

И сходу выдал Анастасии первый лайфхак – где во Владимире лучший выбор свежей рыбы. Пожалуй, в гипермаркете «Глобус».

Хотя Анастасия Королева преподаватель не по образованию, а по призванию, пройти равнодушно мимо школьного базара она не смогла. Согласитесь, что глобус – маленькая модель большого мира — завораживает. И в интерьере смотрится отлично.

– Мне нравится все красивое. Вот, к примеру, посуда – самое простое блюдо будет вкуснее, если его положить в оригинальную тарелку. Дома у меня была своя любимая мисочка. Для меня это всегда важно, — рассказывает Анастасия. — Когда я поняла, что самой можно делать интересные вещи из глины, мне захотелось этому научиться. Но оказалось, что во Владимире гончарку не преподают. Это был 2014 год. Я стала ездить на мастер-классы в другие города. Было интересно осваивать различные техники. Лепить ведь можно и руками, без использования гончарного круга. Сушка и обжиг изделий – это особая история. Чтобы посуда не треснула в печи или позже, когда вы начнете в ней готовить, гончару нужны знания и опыт. Но оказалось, что во Владимире негде обжигать глиняные изделия. Так было еще 2,5 года назад. И я поняла — если гончарное дело просто увлечение, это накладно для семейного бюджета. Но я узнала про франчайзинговую сеть гончарных школ «Колокол». И вот вы видите, что из этого вышло.

Для ценителей прекрасного в гипермаркете «Глобус» — раздолье. Не только изобилие вкусов и ароматов, но и невероятная палитра оттенков. Дмитрий направил участницу очередной сессии в отдел овощей. А тут: изумрудные листья шпината, дерзко-оранжевая морковь, перламутр фенхеля. Все краски лета для кулинарного вдохновения.

В Roulet Анастасия пришла с керамическими блюдами собственного изготовления. Как и подобает преподавателю, который должен не просто что-то делать руками, но и понятно объяснять все тонкости процесса, Настя тут же рассказала про необычный способ обработки изделия.

– Иногда глиняную поверхность обрабатывают молоком. Обычным коровьим, с хорошей жирностью. Этот процесс так и называется – молочение. Часто в молоко добавляют сахар, чтобы цвет был более насыщенный, темный. Так на предстоящем мастер-классе мы поступим с нашими «кокосиками».

Розовый лосось и серебристый судак безмолвно ожидали начала мастер-класса. Принести себя в жертву ради процесса познания – это очень благородно.

– Мне нравится готовить простые блюда, не занимающие много времени, – честно признается Анастасия. – Все, что упрощает жизнь, должно быть на современной кухне, вот как в студии Roulet. Кстати, Матвей прошел курс обучения для маленьких поварят у Дмитрия. И теперь с удовольствием готовит дома. Может, даже чаще, чем я. Утром может сделать несколько видов яичницы: как я люблю, как ему нравится. В свои 10 лет он уже владеет английским и французским языками. Сейчас изучает немецкий и готовит по кулинарной книге на этом языке. Мне же очень помогают рецепты с портала say7. Нормальные, вкусные, человеческие блюда, без лишних изысков.

Похоже, Настя тянет время, не решаясь приступить к главному – извлечению костей из рыбы.

Видя это, дипломат Дмитрий – зря, что ли, он был поваром в российском посольстве в Судане – поручает знатоку глины и глазури нехитрые операции: почистить и отварить морковь, ошпарить листья шпината.

И вот оно – неизбежное. Анастасию вооружили пинцетом и поставили к разделочному столу, на котором распласталось филе лосося. Даже в готовом филе могут прятаться коварные мелкие кости. Если рыба запекается в соусе или в тесте, их очень сложно заметить потом. Вот почему мастер-шеф показывает Насте приемы извлечения почти невидимых костей. Но это только начало обучения.

– Для того, чтобы удалить кости из целой тушки, ее надо разрезать по хребту, – объясняет мастер-шеф. – После этого начинаем аккуратно отделять филе от крупных реберных костей. Иногда это удобнее делать столовой ложкой. Все зависит от текстуры рыбы. Если мы собираемся ее фаршировать, брюшко не разрезаем. Таким же способом легко очистить от костей запеченную рыбу.

Организовав не один мастер-класс, Анастасия Королева знает: если просто смотреть на движения профессионала, то кажется, что проделать то же самому не составит труда. Другое дело, когда начнешь работать самостоятельно.

– Глина чувствует страх и напряжение. В этом случае посуда может треснуть при сушке или обжиге, – поясняет директор гончарной школы «Колокол». – Чаще у детей получаются удачные изделия, ведь они непосредственнее взрослых.

Как бы легко ни справлялся Дмитрий с тушкой судака, Насте надо пройти процесс самой, только так можно освоить новые умения.

– Если вы боитесь костей, приготовьтесь к тому, что 50 процентов рыбы у вас уйдет в отходы. – делает удручающее заявление Дмитрий, — Но кости могут стать основой для бульона. А еще есть простой прием – поскоблите их обычной ложкой. С хребта семги можно набрать измельченной мякоти на котлеты или рыбный мусс.

Слушая шефа, Анастасия старательно борется с рыбным хребтом.

– Как дела, человек-филе? – мастер-шефу легко шутить. Сколько он тех рыб разделал и приготовил!

– Кости вынимать долго, муторно и не экономно, – без энтузиазма реагирует на шутку Анастасия – С глиной заниматься намного приятнее. Она живая, теплая. В посуде из нее, особенно, если лепишь с любовью, с хорошим настроением, даже не суперкулинар сможет приготовить вкусную еду.

Насте самой предстоит проверить правильность своих слов – рыбу она отправит в духовку в форме для запекания, ею же и сделанной. И это будет первое испытание для красивого керамического блюда.

Несмотря на все сложности, мастер-шефу и ученице удалось выйти на финишную прямую. Рыба отдельно, кости отдельно, как и требовалось. В духовку? Все не так просто, как хотелось бы Анастасии. Дмитрий ставит на стол сверхмощный миксер и отправляет в чашу белую рыбу. Минута, и плод Настиных трудов становится воздушным муссом.

А затем эксперт «Кулинарного ответа» предлагает рукодельнице Анастасии создать маленький, но яркий шедевр. Для этого надо выложить на листья шпината тончайшие лепестки лосося, с помощью кондитерского мешочка пасту из судака и свернуть все это в рулетики.

– Рулеты можно сворачивать с помощью кулинарной пленки. Тогда их можно будет варить в воде, как обычные сосиски.

– Кстати, если надо выбирать между куском мяса и котлетами, я выберу их, – замечает Настя. – А мой привереда-сын не ест блюда из фарша, купленного в магазине. Так что эта идея приготовления рыбы мне будет очень полезна.

Готовые цветные рулеты отправляются на блюдо из «Колокола», смазанное маслом. Сюда же кладутся лепестки фенхеля, предварительно немного проваренные, веточка розмарина и черри.

– Почему помидоры кладем целиком? Так больше лайков в “Инстаграме”, – у Дмитрия все имеет глубокий смысл.

Пока рыба будет запекаться 20 минут при температуре 150 градусов, мастер-шеф предлагает Анастасии сделать мусс из вареной моркови и сливок. А заодно обсудить совместный проект «Кокосовое лето».

– Посуда и еда неразлучны, – приводит Анастасия убедительный аргумент в пользу партнерства двух школ.

– Я всегда завидовал таким мастерам. Ты создаешь красоту, но ее сразу съедают. Только фото и напомнит о том, как это выглядело. А вот посуда – это другое, она остается, – вторит ей Дмитрий.

Тем временем запахи из духовки напоминают, что очередной урок проекта «Кулинарный ответ» не закончен и звонок еще не прозвенел.

– Какие они красивые, – Настя с восторгом смотрит на извлеченные из печи рыбные рулеты.

Сервировать их – одно удовольствие. А как на вкус?

– Очень классно! Это рыба, но она совсем без костей. К тому же такая еда – диетическая, что тоже важно. Это же ресторанное блюдо! Но я бы хотела, чтобы мне его кто-то готовил.

А вы хотите готовить для кого-то красиво, вкусно, правильно и с любовью? Уроки от «Кулинарного ответа» с нашим экспертом, мастер-шефом кулинарной студии Roulet Дмитрием Орловским вам помогут. Но еще более глубокие знания по гастрономии вы получите на занятиях обучающего курса «Кулинарная перезагрузка» в Roulet.

Для тех, кто любит учиться на практике, – рецепт пестрых рыбных рулетов.

ИНГРЕДИЕНТЫ:

судак свежий – 1 шт.;

форель свежая – 300 г;

шпинат – 300 г;

морковь – 3-4 шт.;

фенхель – 2 шт.;

сливки 30% жирности – 400 мл;

помидоры черри – 5-6 шт.;

розмарин – 1 веточка;

соль, перец – по вкусу.

Искусство и наука изготовления колоколов

Лу Маринаро преподает древнее искусство литья бронзы студентов A&D в течение последних 28 лет. Теперь студенты инженеров и музыковедов хотят попасть в литейный цех.

Они пришли в студию A&D, чтобы научиться отливать карильонные колокольчики для курса под названием Shaping the Sound of Bronze , междисциплинарного предложения Школы искусства и дизайна, Школы музыки, театра и танцев и Инженерный колледж.Курс проводится командой Лу Маринаро (A&D), Стивена Болла (Школа музыки, театра и танцев) и Грега Уэйкфилда (Инженерный колледж).

Стивен Болл, Грегори Уэйкфилд и Лу Маринаро. Пол Комински (крайний справа)
был добавлен к преподавательскому составу, чтобы обучать студентов техническому письму.

До этого урока Лу Маринаро, хотя и был экспертом в литье бронзы, понятия не имел, как сделать красиво звучащий колокольчик-карильон. Стивен Болл, с другой стороны, — это знаток карильонных колокольчиков и того, что заставляет их звучать красиво, но никогда раньше не лил металл в бронзовой студии.Грег Уэйкфилд, специалист по обработке сигналов и физике звука, мог дать вам точные измерения того, как настроить колокол, но также не имел никакого опыта в изготовлении колокольчиков.

По правде говоря, ни Лу Маринаро, ни Грег Уэйкфилд до прошлого года особо не задумывались о колокольчиках карильона. Это действительно был Стив Болл, профессиональный карильонер, страстная любовь которого к колокольчикам заразила их всех. «Прямо сейчас в мире есть очень небольшая горстка людей, с которыми я могу поговорить об этом.Я подумал, было бы здорово, если бы я мог заставить других людей действительно слышать то, что слышу я? У университета так много ресурсов, почему бы нам не объединить наши области знаний и не сделать это возможным? »

Стивен преподает орган и кампанологию (изучение колоколов, их акустику, историю и производство) в Школе музыки, театра и танца Мичиганского университета, одном из немногих мест в Северной Америке, где вы действительно можете получить степень в области исследований карильона. .

Класс осматривает колокольню Лурье.Щелкните, чтобы просмотреть в полном размере.

Программа карильонов в U-M была первой в своем роде в Северной Америке, она была основана в 1936 году, в том же году, когда в здании Burton Tower был построен карильон Чарльза Бэрда. Вообще говоря, карильонами одержимы европейцы, наибольшая их концентрация наблюдается в Бельгии и на севере Франции, но Мичиганский университет может похвастаться двумя большими карильонными башнями, одна из которых является третьей по величине в мире.

Тем не менее, курс, который сочетает в себе изучение карильонных колоколов и гораздо более современные дисциплины обработки сигналов и акустики с реальным литьем и настройкой колоколов, насколько Стивен знает, единственный в своем роде в мире.В Европе тщательно охраняемое искусство отливки хорошего колокола разделяют несколько мастеров, и изготовление колоколов обычно не связано с изучением карильона. «На мой взгляд, чем больше вы знаете о том, как сделан инструмент, как на самом деле работает звук: как создается тембр, как формирование колокола может повлиять на распад, высоту и красоту звука, тем лучше вы будете играть».

Поскольку ни один из этих трех инструкторов раньше не делал бронзовый колокол таким способом, им нужно было проверить концепцию перед тем, как приступить к подношению урока.Зимой 2010 года во время пилотного курса с одним кредитом Лу обнаружил, что им потребуется особый тип бронзы, содержащий намного больше олова, для получения акустически яркого звонка.

Убежденные, что они могут это сделать, три профессора приготовились провести урок осенью 2010 года. «Весь курс был сосредоточен на том, чтобы 13 декабря сыграли настоящие колокольчики. Мы в Северном кампусе, мы делаем вещи здесь, сроки реальны ». Грег Уэйкфилд говорит.

Этот курс, внесенный в список обязательных условий для первокурсников по инженерному делу, в основном заполнен студентами-инженерами.Несколько студентов A&D в классе быстро стали важными членами команды благодаря своему предыдущему опыту литья бронзы. «Было приятно предложить этот опыт, но мне нужно было многому научиться у инженеров с точки зрения применения научного метода и математики, лежащих в основе такого рода создания», — говорит Патрик Шамсуддоха, младший сотрудник A&D.

У студентов будет 14 недель, чтобы сделать в общей сложности 9 колокольчиков, которые составят полную диатоническую гамму и несколько случайных. («На самом деле это называется перезвоном колоколов», — отмечает Стив.«У полного карильона две октавы».)

«Мы нарисовали жребии для колокола того размера (и с какой шириной), — говорит Эрин Риган, первокурсница в области инженерного дела. «Наша группа нарисовала колокол A, но когда мы провели тест настройки в студии звукозаписи, оказалось, что он ближе к F #. Так что мы переключились и работали над получением идеально настроенного колокола F # ».

Сделать бронзовую скульптуру, которая выглядит хорошо , достаточно сложно. Еще сложнее сделать бронзовую скульптуру, которая также должна иметь звук хорошо.У студентов было восемь недель на изготовление колокольчиков и четыре недели на их настройку.

Звонок: первые 8 недель

Студенты начали с рисования форм своих колокольчиков и использовали эти рисунки для создания приспособлений для придания формы внутренней и внешней стенкам колокола.

Глина имеет форму внешней стенки колокола и покрывается гипсовой формой.

Глиняный колокольчик большего размера удаляется, а внутренний глиняный колокольчик меньшего размера поворачивается с помощью приспособления для изготовления внутренней стены.
Затем заливается воск, чтобы заполнить пространство между внутренним глиняным колоколом и внешней гипсовой формой.
Добавляется литниковая система, и форма покрывается керамической суспензией.

Керамические формы нагреваются для выжигания воска, поскольку расплавленная бронза
нагревается до температуры 2150 ° по Фаренгейту и заливается.

После полного остывания бронзы формы выламывают и из колокольчиков удаляют лишний металл.

Между тем студенты читали лекции по акустике и физике и математике, связанным с частотами и затуханием.

Настраивая колокола: последние 4 недели

После того, как колокольчики были изготовлены, их нужно было отрегулировать — нервный процесс, который включает в себя точную стружку металла в определенных местах с помощью токарного станка. «Вы должны быть очень осторожны, потому что, очевидно, металл можно убрать, но нельзя вернуть обратно», — говорит Стив Болл.

Колокола были записаны в Duderstadt Audio Studio для анализа, а затем настроены путем удаления металла.

Студенты выколачивают форму и впервые слушают колокольчики.
Затем они посещают аудиостудию в Дудерштадте, чтобы сделать профессиональную запись колокола, чтобы потом настроить ее.

На токарном станке аккуратно обострите бронзовые колокольчики.

Опыт Грега в области обработки сигналов добавил некоторые высокие технологии к тому, что всегда было традиционным ремеслом. Студенты использовали программу моделирования, чтобы помочь им понять, как изменение формы повлияет на звук.

Программа Грега Уэйкфилда измеряет частоту удара и затухания колокола.

Даже при наличии опыта, навыков и технологий могут произойти несчастные случаи: не все колокола сработали. Стив продемонстрировал колокольчик, который выглядит неплохо, но звучит неправильно.

«Это случай, когда Лу может посмотреть на колокольчик и сказать:« Все в порядке! Выглядит нормально! ‘, Но я слышу, что что-то не так. В нем есть трещина! Послушайте: разложения нет.

Сравните затухание первого и второго звонков в этом клипе.
Стив думает, что в первом колоколе есть трещина, что и объясняет его короткое разрушение.

Производительность

В начале декабря колокола были наконец готовы к сборке в «оркестр».

«Я удивлен, насколько это интересно!» — говорит Стив.

Студенты тренируются на готовых колокольчиках.

Стив научил группу играть четырьмя числами: Звездное знамя , Приветствую Победителей и, в зависимости от сезона, O Christmas Tree и Jingle Bells .

Щелкните, чтобы просмотреть в полном размере.

Наконец, студенты представили документацию по процессу изготовления колоколов и выступили в Тишман Холле.

Итак, вот он, дебют оркестра, 13 декабря 2010 года, исполнялся на колокольчиках ручной работы, сделанных здесь, в Мичиганском университете. Стив смеется: «В следующем году мы оставим больше времени для тренировок!»

Студенты исполняют Jingle Bells на бронзовых колокольчиках, которые они сделали сами по курсу «Формирование звука бронзы».

Изображения любезно предоставлены Грегом Уэйкфилдом.

Процесс литья колоколов по выплавляемым моделям | Christoph Paccard Bell Foundry

Что такое литье колоколов по выплавляемым моделям?

Процесс литья колоколов по выплавляемым моделям — это метод литья колоколов, при котором расплавленный металл (обычно бронза, латунь, золото или серебро) заливается в форму, созданную по восковой модели оригинальной скульптуры колокола. Процесс литья по выплавляемым моделям был широко распространен в Европе до 18 века, когда процесс литья деталей стал более распространенным методом литья колоколов.

Изготовление колокола для литья по выплавляемым моделям начинается с внутреннего и внешнего рисунка оригинальной формы колокола на металлической или деревянной доске, называемой полосой. Эти два рисунка определяют профиль колокола, в то время как музыкальные характеристики колокола, такие как точность нот, звук, глубина и богатство звука, определяются его формой.

После установки на шарнире стриклевую доску используют для изготовления формы для раструба, которая состоит из трех четко определенных наложенных друг на друга частей: сердечника, ложного раструба и ригеля.

Сердечник

Сердечник, также называемый внутренней формой колокола, сделан из песка и кирпичей, покрытых глиной.

Ложный колокол

Ложный колокол, сделанный из песка, имеет точно такие же размеры, диаметр, высоту, толщину и профиль, как и оригинальный колокол. Он покрыт тонким слоем мягкого воска, затем украшен дизайнерскими гирляндами, орнаментами и надписями. Все буквы и украшения сделаны из воска и приподняты над поверхностью ложного колокола.

Ризель

Ризель, которая является внешней частью формы, изготовлена ​​литейщиками на фальшивом колпаке и сделана из нескольких слоев глины, усиленной коноплей. Когда детали высохнут, внутренняя часть сердечника нагревается. Воск плавится, а затем стекает из формы, создавая углубление (или полый рельеф) на колпачке для украшений и надписей.

Колпачок закреплен в металлической крышке, называемой опокой для формования. Используя подвесной такелаж, веревку и снасти, поднимают трап, а фальшивый колокол отламывают и снимают.Затем колпачок снова кладут на сердечник, оставляя пустое место, где был создан ложный колокол. Затем расплавленный металл выльется в пустое пространство.

Обжиг формы в процессе литья по выплавляемым моделям колокола

Бронза, состоящая из примерно 78% меди и 22% олова, плавится и проверяется после пяти часов нагрева. Когда температура достигает 2200 градусов по Фаренгейту, расплавленный металл заливается в форму через канал, по которому также выходит газовое пламя.

Конечный продукт процесса потери парафина

Несколько дней спустя обгоревшая форма поднимается и разбивается, обнажая черно-серый колокол.После тщательной пескоструйной обработки оставшихся более крупных частиц формы и тонкой полировки получается финальный блестящий бронзовый колокол.

Полное руководство по формованию и отливке из смолы своими руками | компании Jaycon Systems | Jaycon Systems

Закрепив коробку, разгладьте пластилин внутри коробки, как это было сделано при пригладывании пластилина к детали, не допуская попадания силикона между пластилином и коробкой. В зависимости от ориентации и конструкции изделия может быть идеальным добавить литник (сливной носик) и отверстия для воздуха (чтобы воздух мог выходить из формы) сейчас или на другой стороне изделия.На какой стороне они лучше всего решает пользователь. Имейте в виду, что место, где они будут размещены, будет иметь отметку, и ее необходимо очистить или отшлифовать для удаления. Чтобы сделать литник, возьмите предмет конической формы (здесь используется тупой конец карандаша) и приклейте к месту, где пластиковая смола будет входить в деталь. Воздушные отверстия размещаются где угодно. Существует опасение, что возможно образование пузырьков, которые не позволят пластиковой смоле попасть на место. Воздушные отверстия могут быть любыми, от зубочисток до проволоки и кофейных соломинок.Они также приклеиваются в нужные места. Подождите, пока клей высохнет, прежде чем продолжить.

Заливка формы:

Теперь, когда изделие полностью подготовлено, оцените или измерьте, какой объем потребуется для первой половины заливки. Убедитесь, что заливка толщиной не менее полдюйма от самой высокой точки детали, но будьте осторожны, чтобы не закрыть верх литника или отверстия для воздуха, если они полностью покрыты силиконом, отверстия можно прорезать после этой половины. формы полностью высохнет.Смешайте необходимое количество силиконового материала (здесь мы смешали 1: 1, что означает, что половина объема составляет часть A, а другая половина — часть B) и тщательно перемешайте. Нанесите небольшое количество силикона на деталь, ровно столько, чтобы покрыть деталь, а затем возьмите небольшую кисть и «нанесите» силикон на деталь. Это должно удалить все пузырьки на поверхности детали. Продолжите заливку силикона в коробку. Если налить силикон на расстоянии, он образует тонкую струйку, заставляя удалить все большие пузырьки.Дайте силикону высохнуть в течение необходимого времени (указано на упаковке с приобретенным материалом).

Теперь, когда силикон высох, удалите глину, которая крепит коробку к ДСП. Переверните коробку — она ​​может немного сопротивляться из-за прилипания глины к ДСП — и осторожно удалите глину, которая когда-то была дном. Будьте осторожны, чтобы не удалить и не повредить деталь при удалении глины. Удалите всю глину с детали, которая могла быть оставлена, не перемещая деталь.Если стояк и воздушные отверстия не были созданы при первой заливке, самое время сделать это на этой стороне.

Используйте смазку для формы, чтобы покрыть незащищенный силикон. Это предотвращает слияние новой заливки силикона с текущей заливкой. Здесь используется жидкая смазка для пресс-формы. Если смазка для пресс-формы попала на деталь, аккуратно вытрите или очистите ее. Можно использовать несколько слоев смазки для пресс-формы.

В этом нет необходимости, но может помочь сохранить устойчивость коробки при заливке; ящик можно снова прикрепить к ДСП с помощью глины, но стороной, с которой была удалена глина, лицевой стороной вверх.Как и прежде, оцените или измерьте количество необходимого силиконового материала и продолжайте, как прежде. Когда вторая половина формы затвердеет, удалите всю глину, которая может удерживать коробку, и выньте коробку из формы. Если было использовано достаточное количество смазки для пресс-формы, половинки пресс-формы должны легко отделиться. Осторожно извлеките деталь из формы, обращая внимание на компоненты литника и отверстия для воздуха. Сама форма теперь готова к отливке детали.

Производство пресс-форм, Китай

В Китае термины «изготовление форм» и «литье» являются привычными.Они звонят вам в колокольчик? Если вы когда-нибудь задумывались, как делают вещи такой однородной формы, то, вероятно, знаете, что все это благодаря изготовлению форм и литью! Это процесс, который позволяет последовательно формировать один и тот же продукт несколько раз. Обычно производители используют этот процесс для создания предметов из пластика, стекла, металла, глины, эпоксидной смолы, бетона и / или гипса.

Если вам нужна дополнительная информация, погрузитесь прямо в нее и узнайте все, что вам нужно знать о процессе изготовления пресс-форм в Китае.

Что такое изготовление и литье форм?

Чтобы ваши любимые продукты имели единообразную форму, сначала нужно было изготовить для них форму. По сути, это блок с полой полостью, которой придают желаемую форму, создавая любой необходимый продукт. С помощью формы можно производить отливку; и нет, это не относится к тому, когда режиссеры выбирают актеров для ролей в своих шоу.

В мире производства литье — это заливка жидкого или пластичного материала в форму, чтобы она могла принимать форму своей полости.Затем он затвердеет, чтобы навсегда остаться в этой форме. Обычно используется химический состав или разделительный агент, чтобы форма и жидкий / гибкий материал не склеивались вместе. В результате получится затвердевший объект, также известный как отливка.

Существует целая мировая обрабатывающая промышленность, которая в основном занимается изготовлением пресс-форм в Китае! Им руководят скульпторы и лепщики со всего мира. Эти же художники и производители несут ответственность за создание собственных инструментов и оборудования.Обжиговая печь и печь — два самых важных инструмента среди их инструментов. В большинстве случаев вы найдете это в литейном цехе, который является фабрикой, специализирующейся на производстве металлических отливок.

Основной процесс изготовления пресс-форм

Существует два основных процесса изготовления форм и литья. Это следующие:

• Двухклапанное формование В основном для этого процесса используются две формы; по одному на каждую половину отливки. Затем эти две отливки будут соединены вместе, чтобы создать один твердый объект.Это более эффективный процесс, поскольку две формы можно использовать несколько раз. Однако в методе, в котором используется только одна форма, ее необходимо разрушить, чтобы извлечь отливку.
• Формование деталей Формование деталей — это то, что производители обычно используют, когда объекты, которые им нужно создать и отлить, являются сложными и / или большими. Как следует из названия, это включает создание отливок отдельных деталей и их последующее объединение для создания отливки большего размера. Как и в двухклапанном процессе, формы, используемые в этом процессе, можно использовать несколько раз.

Первые признаки изготовления форм и литья

Изготовление форм — это технология, которая существует уже 6000 лет! Это означает, что это был и остается настолько полезным процессом, что он пережил тысячелетия технологических достижений и по-прежнему актуален сегодня; говорить о том, чтобы не ремонтировать то, что не сломано!

Самая старая из когда-либо найденных отливок — это медная лягушка, которая пришла из Месопотамии 3200 г. до н.э. Это довольно правдоподобно, поскольку многие темы доисторического искусства основаны на животных.Считается, что медные отливки начали изготавливать, когда была обнаружена расплавленная медь. Но еще до того, как это произошло, доисторические люди уже обладали обширными знаниями в создании керамики. Используя это вместе с расплавленной медью, они сформировали его с помощью форм, созданных из глины, песка и камня. Это был первый в истории случай изготовления пресс-форм в Китае.

Это подтвердилось, когда археологи обнаружили каменные формы. Они пришли из 3000 г. до н.э. и использовались для изготовления топоров. На основании найденных ими артефактов они предположили, что две идентичные формы будут связаны вместе, чтобы сформировать одну закрытую форму.Отверстие наверху — это то место, куда будет заливаться жидкий металл — например, расплавленная медь. Позже было сделано больше открытий, которые подтвердили, что этот метод (используемый сегодня и называемый двухклапанным формованием) использовался для создания многих литых оружий и инструментов. Таким образом, изготовление форм и литье в Китае были важны для выживания человека в то время. Без инструментов и оружия у людей не было других средств собираться, охотиться и эффективно сражаться.

Вероисповедание египтян и использование форм и литья

В том же тысячелетии египтяне усовершенствовали методы литья, чтобы иметь возможность увековечить память своих умерших.Они сделали это, оштукатурив головы своих мумий, чтобы слепить форму. В свою очередь, они использовали это для изготовления отливок, что стало их способом вспомнить павших.

Они также верили в рождение после смерти, и что последняя — всего лишь временное состояние в вашей новой жизни. Вот почему они сохраняют тела посредством мумификации, чтобы обрести вечную жизнь для падших. Они также считали, что это произойдет, когда они предложат мумиям предметы, такие как украшения и статуи.Конечно, для изготовления этих предметов им пришлось бы прибегнуть к изготовлению форм и литью. Это просто показывает, как предыдущие египтяне верили в связь материальных вещей с душой.

Греческие и римские формы

Еще с древних времен греки и римляне использовали гипсовые формы для создания своих отливок. Это была основная среда, в которой они воспроизводили свое искусство.

В это время была создана техника полого литья по выплавляемым моделям.Он был создан для того, чтобы можно было делать большие и отдельно стоящие бронзовые отливки. Процесс включал в себя самое первое известное использование лепного украшения, поскольку отдельные части тела скульптуры должны были быть сделаны в первую очередь, прежде чем собираться их все вместе. Они были сделаны из глиняного сердечника, который примерно должен был сформировать ту часть тела, которую он должен изображать. Затем для его стабилизации использовались железные стержни. После этого вокруг него будет нанесен слой воска. На этом ядре будут размещены вентиляционные отверстия, чтобы сделать эту модель ровной.Отсюда к нему будет добавлен слой глины. Воск будет следить за тем, чтобы глина не сцеплялась с глиняной сердцевиной. Затем его нагревали, чтобы удалить слой вместе с воском. Слой сохранит внутреннюю форму глиняного ядра; таким образом, создавая полую форму. Затем его нагревали, чтобы еще больше затвердеть и сжечь остатки воска. Затем это будет обработано металлом, чтобы последовательно воссоздать отливку.

Римляне очень ценили эти греческие статуи. Их художники воссоздали их из мрамора и бронзы с помощью гипсовых форм.Затем их отправляли в скульптурные мастерские по всей Римской империи. Таким образом, изготовление статуй одной и той же формы могло производиться в большем масштабе. С таким преобладанием красивых скульптур они использовались для украшения и заполнения общественных мест, таких как театры и общественные бани. Они даже просуществовали дольше, чем их греческое происхождение, поскольку в конечном итоге были переплавлены — можно сказать, что копии являются доказательством существования оригинала.

Изготовление пресс-форм в Китае в эпоху Возрождения

Акт создания гипсовых слепков продолжился для людей эпохи Возрождения.Фактически, они использовали формы из древних времен для создания своих собственных. Эти реплики были сделаны из дерева, терракоты и даже гипса. Что касается отливки, то в то время казалось, что гипс был лучшим вариантом. Это был материал, который позволял быстро воспроизводить, потому что его было легко создавать. Эти гипсовые слепки заполняли дома многих художников, ученых и членов королевской семьи в то время.

Флоренция, Италия, занимала центральное место в эпоху Возрождения, и именно здесь родился знаменитый скульптор Донателло.В 1430 году он создал знаменитую статую «Давид». Это было его данью уважения библейскому герою, убившему Голиафа. Это была изящная версия иконы с женскими чертами, шлемом и большим мечом. Это была самая первая отдельно стоящая бронзовая статуя на Западе. Он был размещен во дворе дворца Медичи.

Изготовление форм с желе

Изготовление литейных форм в Китае не только является основным методом изготовления скульптур изобразительного искусства, но также используется для создания «причудливых желе».”Эти деликатесы были изготовлены в 17 веке по формам. Они были созданы на основе окаменелостей и создали множество экстравагантных форм этого деликатеса. Часто их использовали для украшения столов. В конце концов, эти типы форм стали использовать для изготовления отливок из стекла, олова и латуни.

Эпоха индустриализации

Изготовление форм и отливок снова сыграло жизненно важную роль в искусстве в эпоху индустриализации (19 век). Поскольку машины могли воспроизводить множество объектов, считалось, что искусство создания теряется.Музей Виктории и Альберта в Лондоне объединился с целью ознакомить публику с этим искусством. Немаловажную роль в этом играют гипсовые слепки скульптурных шедевров.

Огюст Роден

Этот человек был французским скульптором, который помог удовлетворить спрос на общественные скульптуры в 19 веке. С командой литейщиков, резчиков и основателей он смог создать несколько больших бронзовых отливок своих работ, что сделало их доступными для просмотра широкой публике.Они часто использовали технику полого литья в песчаные формы, потому что она чаще использовалась в литейных цехах того времени. В этой технике слепок вдавливается в песок для создания негативного отпечатка. Затем меньшая версия отливки будет помещена в форму и закреплена шпильками. Это позволяло заливать расплавленную бронзу между пространством, создавая полую отливку.

Он усовершенствовал свои работы, сначала превратив их в глину и гипс, а затем создал форму, которая должна была сформировать бронзовые версии.Таким образом, для одного произведения искусства он создавал несколько слепков. Он даже создавал отливки частей тела, которые собирал вместе, чтобы поэкспериментировать, чтобы увидеть, какие части лучше всего подходят для других частей. Результатом этого стал один из его шедевров, известный как «Бюргеры Кале».

Керамика и стекло

Одна из важнейших функций изготовления форм и литья — создание посуды. Они часто создавались из керамики и стекла. Часто они были сделаны с помощью техники, называемой шликерным литьем.Это включает заливку жидкой глиняной смеси в гипсовую форму. Затем отливку глазуровали в печи. Для этой техники используются цельнолитые формы для ручек и тарелок, а полые литые формы подходят для чашек и ваз.

Изготовление пресс-форм времен Второй мировой войны

Так же, как и доисторический человек, люди, жившие во время Второй мировой войны, стремились к лепке, чтобы помочь им выжить. Возможность производить как можно больше оружия была необходима для победы в битвах и обучения солдат.Таким образом, для удовлетворения спроса было создано несколько формовочных компаний и заводов. Они были настолько эффективны, что их использовали даже после войны. Вместо создания оружия эти фабрики превратились в производственные линии по изготовлению пластиковых отливок.

После войны возникла большая потребность в недорогом массовом производстве предметов. Это было тогда, когда было создано литье под давлением. Все, от структурных, механических и автомобильных деталей до упаковки, музыкальных инструментов, игрушек и моноблочных предметов мебели, легко производилось серийно с помощью этой техники.Он включает в себя поршень винтового типа, который проталкивается в форму и впрыскивает в нее пластик. Когда он затвердевает, он создает идеальный слепок.

Теперь, когда вы знакомы с богатой историей производства пресс-форм и литья в Китае, вы понимаете, насколько это важно для создания продуктов, которые мы знаем и любим сегодня. В конце концов, самая твердая часть создает форму, но отливка выполняется относительно легко, как только это будет сделано. Фактически, когда у вас есть идеальная форма, вы можете легко создавать свои собственные продукты!

После этого вы можете связаться с нами здесь, в Richfields Corporation Limited.Для получения дополнительной информации нажмите здесь! Вы также можете ознакомиться со всеми нашими продуктами и услугами, посетив эту страницу!

Производство

швейцарских колоколов — Bell Foundry Berger LLC

Секрет изготовления колоколов. Посмотрите следующие фотографии создания швейцарского коровьего колокольчика. Вы хотите знать больше? Тогда познакомьтесь с историей вживую: сделайте свой собственный колокольчик и закажите его прямо у Терезы Керн по адресу [email protected] или +41 (0) 34 408 38 38

Забронируйте сейчас ❯

Формовочный песок — секрет

Все начинается с тщательного подбора необходимых материалов, ведь для изготовления качественных колокольчиков можно использовать только первоклассные комплектующие.Даже формовочный песок требует определенных свойств, чтобы выдерживать высокие температуры до 11100 ° Цельсия и в то же время для получения точной отделки поверхности готового раструба. Точный рецепт песка — это хорошо хранимая семейная тайна, которая известна только членам семьи мануфактуры и передается из поколения в поколение.

Песок — это желтый натуральный песок, состоящий на 20-22% из глины и смешанный примерно с 5% воды. Формовочный песок перерабатывается после каждой разливки, чтобы обеспечить устойчивость производства.

Королева металлических сплавов — бронза

Все стоит и падает с бронзовым сплавом, королева всех металлических сплавов для необыкновенного звука. По этой причине в производстве используется только бронза металлургического завода. Металл был профессионально обработан и переработан. Представьте, если для колоколов используется необработанный лом и металлолом. Как правило, лом также производится из лома, если металл ранее не очищался на профессионально подготовленных очистных сооружениях.Хуже того, он может содержать свинец, мышьяк и другие токсины, если лом поступает из неизвестных источников. В литейном цехе Berger снова переплавляется только металл, полученный в процессе производства. Все остальное предоставлено профессионалам.

Стальная форма, песок и мастер-модель

Начнем вместе. В стальной форме песчаная форма изготавливается с использованием мастер-модели, и форма также скрепляет песок.

Начинается — Внешний вид

Сначала мастер-модель помещается в центр стальной формы.Впоследствии пространство между моделью и стальной формой заполняется песком и уплотняется, в результате чего образуется так называемое покрытие. На этом этапе также формируется и выравнивается положение ремня (вешалка).

Сердечник — Внутренняя форма

На следующем этапе форма полностью переворачивается и формовочная коробка, состоящая из двух частей, закрывается. Теперь основа (внутренняя форма) колокольчика сделана. Здесь используется арматура, потому что раструб при отливке переворачивается вверх ногами.

Модель теперь полностью погружена в стальную форму в формовочный песок.Сейчас не хватает литейных каналов, чтобы жидкая бронза приходила к месту назначения.

Швеллеры литейные

С большим мастерством литейные каналы вслепую закалываются в песчаной форме. На этом этапе необходимо учесть многое: слишком мало каналов не заполняет форму жидким металлом равномерно, вентиляционные каналы должны быть точно созданы, иначе воздух не сможет выйти и могут появиться отверстия, каналы не должны быть слишком глубокими. или слишком высоко проткнули и т. д.и т. д. и т. д.

Снимите звонок модель

Оригинальная модель все еще застряла в песке. Итак, теперь двухчастная форма снова открывается для извлечения исходной модели. Как только модель будет снята, песочная форма готова к нанесению надписей и украшению.

Маркировка и декорирование — само по себе искусство

Надпись и декор колокольчика выполнены 100% вручную. Представьте, что существует более 2500 марок и писем, некоторым из них более 200 лет, и они используются каждый день.Каждая марка и каждая буква индивидуально выбиты в форме колокола. Таким образом, каждый звонок, независимо от того, уникален ли он № 5 или № 36, сделан специально для вас.

Для самых разных случаев доступны подходящие декорации: для свадеб, фестивалей свинга, пожарных, спортивных праздников и т. Д. А если чего-то не хватает, можно сделать штампы для вашего мероприятия. Также по запросу могут быть изготовлены логотипы, гербы или специальные надписи. Вы видите: (почти) ни одно желание не остается открытым.

Смесь формовочного песка

После декорирования форма закрепляется своеобразной краской, так что форма колокольчика сохраняется, а песок не осыпается. Сила заключается в безмятежности. Форма должна теперь находиться в покое, чтобы имеющаяся вода из краски могла испариться. В противном случае при заливке может возникнуть взрывоопасный газ, который действительно вреден для здоровья и может нанести разрушительный ущерб людям и материалам.

Свадьба

Как свадьба, заклинатель обозначает окончательное соединение формы колокола.Форма фиксируется после закрытия зажимами, чтобы противодействовать огромным усилиям литья. Теперь готовая форма раструба транспортируется на литейный путь и подготавливается к отливке.

Линия литья

Теперь формы для колоколов готовы к отливке. В пресс-форме на данный момент находится воздухозаборник, это означает «Ничего».

Отливка колокольчика

Наконец-то пришло время: самая горячая часть производства колоколов начинается с «Glueck auf!», Традиционного Giessergruss.

Отливка горячей бронзы с температурой 1’100 ° по Цельсию является изюминкой каждый день, даже после многих лет работы в литейном производстве: огонь, жидкий металл, земля (песок), сталь. Напряжение увеличивается: правильно ли легирован металл? Правильный ли цвет расплавленной бронзы? Правильная температура? Последние исправления, и тогда все стало серьезно: из воздуха будет создано что-то новое, ваш собственный коровий колокольчик, образец швейцарского мастерства.

Отливка колокольчика

Вот как это выглядит в процессе литья внутри песчаной формы.

Формы снова должны стоять

После литья формы должны сначала остыть. Это происходит в одночасье, чтобы на следующий день можно было обработать колокольчики. Пока неясно, действительно ли все коровьи колокольчики забросаны успешно. Потому что даже после почти 290-летнего опыта всегда что-то может пойти не так. Кастинг по-прежнему остается ремеслом, несмотря на все технические достижения.

Распаковать колокольчики — Рождение

Теперь становится интересно: рождение нового колокола.Были ли все усилия накануне зря? Или кастинг удался? Литые колокола грубо очищаются от песка и проходят первую проверку. В тот же день литники и свистки сбивают и снова плавят.

Колокольчики в сыром виде

Теперь песка нет. С колокольчиками все в порядке? Нет дыр? Легко ли читать шрифты? Есть ли орфографические ошибки? После первого визуального осмотра уже проводится первый контроль качества. Один из многих.

Очистка бронзовых колоколов пескоструйной очисткой

Вперед в пескоструйную камеру! Теперь колокольчики освободились от песка и приобрели красивую гладкую поверхность. Состав абразива основан на многолетнем опыте. Опять же секрет литейного производства.

Полосы — Токарный станок

Во-первых, Священные Писания и гербы или логотипы шлифуются, чтобы они приобрели свой типичный блеск. После этого с большим мастерством и большим опытом будут сделаны характерные полосы на колокольчиках.Ни ЧПУ, ни компьютера, все ручная работа. «Токарь» своим опытом выключает соответствующие места. Готовый колокол он уже видит перед началом рабочего шага. Трудный шаг, на который рождены особо талантливые люди.

Окончательная проверка

Петля для ремня или вешалка для ремня окрашена защитной краской и вставлена ​​хлопушка. Важный момент: впервые в жизни колокольчика слышен звук. Звук колокольчика означает защиту и счастье.Всем, кто слышит звук колокольчика, повезло. Есть ли лучший подарок для любимых?

Ремешок для звонка

Положа руку на сердце: Без подходящего ремешка для колокольчика это всего лишь половина коровьего колокольчика. Будь то вышитый, резной или простой черный ремешок, вы получите в шорной мастерской все, что душе угодно.

Ремешок привязывается вручную к раструбу и продевается в петлю раструба или вешалку, называемую. Теперь колокольчик готов и его можно повесить на свое место.Получайте удовольствие от этого предмета традиционного мастерства.

Полное руководство по формованию и литью из смолы своими руками: 12 шагов (с изображениями)

В Jaycon Systems мы любим работать над практическими проектами, от прототипирования оборудования и обработки с ЧПУ до 3D-печати и литья из смолы. Эти технологии и методы позволяют нам быстро создавать прототипы, чтобы мы могли выявить любые недостатки конструкции, прежде чем переходить к более дорогостоящему методу прототипирования. Прелесть таких методов, как литье из смолы, заключается в том, что мы можем быстро и недорого копировать прототипы.Все, что нам нужно, — это терпение на протяжении всего процесса. В этом уроке мы научим вас дублировать пластиковую деталь; каковы бы ни были ваши причины дублировать его, мы надеемся, что вы найдете это полезным!

Вам когда-нибудь понадобились запасные пластмассовые детали или нужно было заменить сломанную или изношенную деталь, например пластиковую крышку или выключатель дверного звонка? Вы когда-нибудь хотели сделать копии любимой модели, например, детали для автомобилей, или изменить что-то из пенопласта / глины на пластиковый компонент? Все это можно сделать с помощью литья из смолы, то есть сделать форму желаемого предмета, а затем залить пластиковую смолу в эту форму.

Хотя писать об этом проще, в реальной жизни на это уходит немного больше времени, и процесс состоит из множества этапов. Требуемый предмет должен быть подготовлен для формы, форма и смола для детали должны быть залиты, а последняя часть должна быть очищена для достижения наилучших результатов.

Для изготовления пластмассовой детали необходимы следующие элементы:

• Формируемый предмет (в данном случае пластиковая часть держателя телефона)
• Глина для моделирования
• Силиконовая резина (здесь используется 1 : 1 соотношение смешивания)
• Чашки для смешивания (помогают разные размеры)
• Желаемая литьевая смола (здесь используется соотношение смешивания 1: 1)
• Средство для снятия формы
• Палочки для мороженого
• Лезвие для бритвы
• Резиновые ленты
• Пинцет
• ДСП
• Малярная лента
• Маленькие кисти для краски
• Скалка
• Пенопласт
• Линейка (или что-то еще для измерения)

Наконец-то, Bells | Кампания за штат Северная Каролина

Она и Бен познакомились в аспирантуре в Нотр-Даме.Будучи студентом Университета Индианы и Университета Пердью в Индианаполисе, Бен изучал скульптуру в Школе искусств Херрина. Он работал с бронзой, когда получил грант на международные полевые исследования. В Англии, на литейном заводе, построенном в 1800-х годах, он увлекся традициями и методами изготовления колоколов.

«Я влюбился в это», — сказал он. «Это было просто потрясающе. Ремесло было довольно распространено в 1500-х и 1600-х годах, передавалось из поколения в поколение, но начало исчезать.К концу Второй мировой войны в Соединенных Штатах большинство литейных предприятий исчезли. Сейчас большинство колоколов делают в Европе ».

Легенда в камне, навсегда.

Ваша поддержка фонда Forever Belltower помогает обеспечить постоянное обслуживание структуры в следующем столетии — и в дальнейшем.

Дайте сейчас

Работая над степенью магистра, он изучал изготовление колоколов во Франции, попутно набирая наставников и сотрудников. Сейчас пара увлечена сохранением и обучением ремеслу.Как небольшой магазин, они обучили большинство своих сотрудников выполнять большинство этапов процесса, хотя каждый из них также специализируется в такой области, как формование, обработка дерева или дизайн. Время от времени приходят сторонние консультанты.

Это нишевый бизнес, но есть спрос. Помимо изготовления колоколов, литейный цех обслуживает и настраивает колокола, разбросанные по всей стране в церквях, храмах, школах и муниципальных зданиях. Время от времени он выполняет и другую работу, например, занимается литьем пушек.

Кейт описала создание колокольчика как постоянный процесс перехода от положительного к отрицательному и наоборот.

Перед заливкой каждого колокола создается форма или стержень. Эта опорная плита включает использование кирпичей и глиняной смеси или суглинка для создания формы.

Ингредиенты в B.A. Суглинок Sunderlin Bellfoundry состоит из песка, глины, навоза с вышеупомянутых конных ферм и человеческих волос, очищенных от близлежащих салонов в качестве связующего вещества.

«Мы очень гордимся тем, что используем местные материалы», — сказала Кейт Сандерлин.

Эти формы построены так, чтобы быть немного больше, чем будущий колокол, который они будут производить.Рабочие «обводят» центральную точку, используя плоские деревянные профили, которые создают форму. Эта развертка может также добавить линии, которые добавляют украшения и стиль, характерные для колокольчиков Сандерлина.

Внутренняя (сердцевина) и внешняя (верхняя часть) формы облицованы графитом, закрыты вместе и закопаны в колодец при подготовке к отливке.

На большинстве колоколов штата Северная Каролина, отлитых английским методом, надписи — памятные и почетные надписи, выбранные донорами колоколов — были выбиты на суглинке.Это необходимо делать в обратном порядке, учитывая процесс формования. Самый большой колокол, купленный классом в 2010 году и имеющий на нем почти сотню имен, был начертан другим методом по выплавляемой восковой форме.

Во время литья расплавленная бронза быстро и гладко течет в щели формы, прежде чем остынет. Труба в яме позволяет улетучиваться газу, выделяющемуся при горении суглинка. После того, как колокол остынет, команда выкапывает его и разбивает форму.

После формования, литья, охлаждения и встряхивания колокольчиков из форм начинается самая сложная часть: настройка.

Tuning приводит в соответствие друг с другом пять частей звука колокола, которые определяют его общий тембр — гул, основной или основной, ярусный или минорный третий, квинт или идеальный квинт и номинальный (именная нота). Это достигается путем удаления определенного количества металла из внутренней части каждого раструба на токарном или вертикально-расточном станке.

Бен Сандерлин лично настраивает каждый колокол, удаляя металл в разных точках, соответствующих различным тонам ноты, звучащей при звонке в колокольчик.Он полагается на свое ухо и компьютерную программу.

Здесь все может быть идеально, но если удалить слишком много металла в определенном месте, колокол придется полностью переделывать. После удаления металл не подлежит замене. Пять частичных параметров настроены с очень жесткими допусками, чтобы гарантировать, что каждый звонок звучит в соответствии со спецификациями клиента.

Ба. Бригада Sunderlin Bellfoundry прикрепляет колокольчики к одному из четырех головных уборов перед тем, как погрузить их в трейлер для поездки 22 июня из Рутер-Глен, штат Вирджиния, в Роли.Фото любезно предоставлено Кейт Сандерлин.

После изучения и размышлений пять колоколов, отлитых в рамках предыдущей кампании штата Северная Каролина «Завершите колокольню», были переплавлены и переделаны, чтобы они идеально гармонировали с новыми колоколами. (Несколько других купленных во время этой кампании еще не были отлиты.)

В начале американской истории, сказала Кейт, большинство колоколов были частью церковных курантов, а не карильонов; перезвон определяется как менее 23 колоколов. Эти инструменты будут использовать ноты в одну октаву для воспроизведения колоколов, гимнов и тому подобного.

Карильоны, которые стали более распространенными в 20 веке, обычно охватывают от четырех до пяти октав, что дает больше возможностей для музыкальных аранжировок.

Еще не все

Перед тем, как колокола прибывают в штат Северная Каролина, команда Сандерлина завершает их, по существу полируя их поверхность, а затем чернил их с помощью отделки плиты. Колокола можно отделывать разными способами, но исторически английские литейные фабрики заканчивали свои работы именно так. Колокольчики светлее и сияют изнутри благодаря настройке (при которой был удален металл) и потому, что нет необходимости обрабатывать внутреннюю часть таким же образом.

В течение следующих нескольких недель они завершат оставшиеся звонки, оборудование, начиная от крошечных штифтов до талрепов и кривошипных проводов, а также колокольчиков из ковкого чугуна для всех 55 звонков и консоли.

Консоль, или клавир, стандартная конструкция Sunderlin из красного дуба с прозрачным полиуретановым покрытием, собирается и испытывается в литейном цехе, прежде чем секции будут подняты по ступеням Колокольни. Две из четырех консольных опор этого похожего на клавиатуру инструмента вырезаны так, чтобы они выглядели как сама башня.Электронное управление также позволит дистанционно и в некоторой степени автоматизировать звонки.

Карильонеры, играющие в карильоны, относительно редки. По словам Кейт Сандерлин, эта практика, как и основание колокола, рождена страстью. Гильдия игроков в Северной Америке работает над распространением искусства и обучением других. Многие университеты с карильонами включают их в состав музыкального факультета.

.