Древние ремесла доклад: виды, декоративно прикладное искусство восточных славян

Кузнечное дело

10 ноября 2020

Кузнечное ремесло известно людям с глубокой древности. Ковка является одним из самых старых способов обработки металла. Техника холодной ковки самородного железа и меди была известна еще древним людям. Так кузнецы Месопотамии, Египта и Ирана в 4 тысячелетии до нашей эры для удаления примесей били по холодному губчатому железу колотушками. А у американских индейцев холодная ковка применялась вплоть до XVI века.

Техника ковки неуклонно совершенствовалась. Для того чтобы придать металлу нужную форму его стали нагревать. Горячую ковку использовали в Древнем Египте и Древнем Риме, в Европе, Азии и Африке. Так как потребность в изделиях из металла всегда была высокой, то профессия кузнеца стала одной из самых уважаемых.

У кузнечного дела были свои боги. В греческом пантеоне божеств, почитался Гефест, как бог мастеров кузнечного искусства. Главным кузнецом славянского пантеона считается Сварог.

Сам язык хранит память о боге Свароге, как об умелом кузнеце, покровителе мастеровых людей – мы и сейчас говорим «сварганить» в значении «сделать, создать что-то».

Поначалу кузнецы сами и плавили и ковали металл. Для выплавки железа и ковочных работ ими использовались горн, кочерга, лом, наковальня, молот и клещи. С помощью этих инструментов кузнец мог в одиночку изготовить рядовые предметы быта, такие как ножи, гвозди, серпы, лопаты, косы и тому подобные вещи, не требующие сложных технологических приемов. Однако для изготовления более сложных изделий (цепи, удила, светцы, железные кольца) требовался помощник, поэтому опытные кузнецы стали работать с подмастерьями.

Первые кованые предметы были примитивны и грубы, но дальнейшее развитие кузнечного ремесла привело к созданию настоящих шедевров, которые до сих пор поражают мастерством изготовления.

Особого развития кузнечное дело достигло в средние века. В Европе и в России мастера вручную изготавливали оружие и броню, сельскохозяйственные орудия, ремесленные инструменты, светильники, решетки, сундуки и множество других изделий из металла. Зачастую кованые изделия украшали сусальным золотом, тончайшей насечкой, просечным или рельефным узором.

В XI-XIII веках особенно успешно развивалось изготовление холодного оружия и боевых доспехов для рыцарей и знати. Изготовление оружия требовало от мастера-оружейника особого умения и большой тщательности при обработке металла. Самым трудоемким было изготовление кольчуг: требовалось выковать железную проволоку, соединить, сварить и склепать сотни маленьких колец.

Средневековое кузнечное ремесло нашло свое отражение в народном искусстве и архитектуре. С XV – XIX веков до наших дней дошли искусные кованые светцы, крюки, подсвечники, фонари. А большинство замков и дворцов украшались замечательными коваными решетками и оградами, образцы которых можно увидеть в Париже, Санкт-Петербурге, Праге, Вене и других городах. Некоторые города имели узкую специализацию кузнечных цехов. Например, Герат славился домашней утварью, Дамаск и Тула – оружием, а Ноттингем – ножами.

Дагестанское селение Кубачи прославилось своими искусными оружейниками и ювелирами. Первое упоминание о Кубачи встречается у арабских историков IX–XII веков, называвших эту территорию Зирихгеран или Зерекеран, что означает «кольчужные мастера. Здесь издревле делали кольчуги, стремена, оружие, шлемы, медную посуду. Позднее название селения было заменено на арабское Кубачи, имевшее тот же смысл. Путешественники XVIII–XIX веков сообщали о производстве огнестрельного оружия, о выделке ружей, пистолетов, а также сабель, ножен и панцирей, о необыкновенной злато- и сереброкузнечной работе. Знаменитая кубачинская насечка применяется в нескольких видах, представляющих технику инкрустации цветными металлами по металлу, кости, рогу.

Владимирская область являлась одним из центров кузнечного ремесла в России. В середине XIX века во Владимирской губернии насчитывалось до 1700 кузниц и около 5 000 кузнецов. Наибольшее промысловое значение кузнечное дело имело в Александровском, Суздальском, Муромском и Гороховецком уездах. Кузнецы владели всеми основными техническими приемами обработки железа, меди и ее сплавов, а также благородных металлов. Местные кузницы производили всё, что требовалось в повседневной жизни: топоры, ножи, обручи и дужки для бочек и ушатов, гвозди, серпы, лопаты, сковороды, массивные клепаные из листов котлы, решётки для окон, разнообразные замки и многое другое. Кузнецы могли делать и тонкую работу, создавая декоративные вещи и ювелирные украшения.

Художественные ремесла Древней Руси — презентация онлайн

1. Ремёсла Древней Руси

Урок окружающего
мира 4 класс
Русь всегда славилась ремесленниками. Ремесло начало
развиваться на Руси с незапамятных времен. Пика своего
развития в те времена ремесленничество достигло в Х-ХI
веках. Расцвет Киевской Руси был обязан развитию
русского ремесла. Татаро-монгольское иго практически
полностью уничтожило и расхитило эту цветущую
культуру. Сопровождалось это разрушением русских
городов, угоном в плен мастеров-ремесленников,
уничтожение русских людей и в результате исчезновение
большей части ремесленного производства — таковы были
последствия монгольского погрома. Но с середины XIV
века начинается возрождение Руси, возобновление
ремесленничества, растут кадры мастеров. Создание
русского национального государства проходит на фоне
как технического, так и социального роста русского
ремесла.

3. Плотницкое дело.

Искуснее всего Русь была в обработке дерева.
Деревянные постройки, избы и хоромы, ворота и мосты,
крепостные стены, а также лодки, хозяйственная утварь
щедро украшались резьбой и определяли ее облик.

4. Кузнечное дело.

Самым древним народным промыслом на Руси стало
кузнечное дело. Кузнецы ковали орудия труда,
инструменты (железные сошники, косы, серпы, ножи,
пилы, замки) и оружие (мечи, сабли, наконечники
стрел, кольчуги, шлемы).

5. Гончарное ремесло.

Гончарное ремесло обособилось несколько позже
кузнечного. В русских городах X-XIII вв. гончарное
дело было развито достаточно широко. В XI веке
появляется гончарный круг.

6. Ювелирное дело.

Отдельной отраслью было «златокузнечное», т. е. ювелирное
дело. Мастера изготавливали искусные ювелирные вещи –
бронзовые амулеты и украшения. Ювелирные украшения
выполнены в технике зерни (на изделие напаивался узор,

состоявший из множества шариков) и скани (рисунок наносили
тонкой проволокой, напаянной на металлическую поверхность, а
промежутки между сканными перегородками заполняли
разноцветной эмалью). Так получались изделия, выполненные в
технике перегородчатой эмали, типично русские украшения.
Ювелирная техника русских мастеров была очень сложной, а их
изделия пользовались большим спросом во многих странах мира.

7. Скорняжное ремесло.

Потребность в кожаных изделиях у населения городов
была велика. Обувь, шапки, оружейные ремни, пояса,
сбруя, седла, колчаны, щиты, переметные сумы,
рукавицы, плети, переплеты книг и самый материал для
письма — пергамен,— все это требовало разнообразной
выделки кож и различных способов их подшивки.

8. Ткацкое ремесло.

Одним из ремесел является ткачество. Пряжу ткали на
ткацком стане. Ткань делалась не только простая, но и
узорная. Узор бывал одноцветным и многоцветным.
Часто, кроме тканого узора, ткань украшалась цветной
вышивкой или набойкой.

9. Переписчики книг.

Значительное развитие письменности в Древней Руси
объясняет появление переписчиков книг, или писцов.
Количество книжных писцов-профессионалов, судя
по записям, было ограниченным. Переписчики книг,
вероятно, были одновременно и переплётчиками.
Только дорогие книги, чаще всего напрестольные
евангелия, украшались золотом и серебром, но это
была уже не переплётная, а ювелирная работа.

10. Иконники.

Особую группу
ремесленников
составляли иконники.
Иконное дело было
тесно связано с
работой на заказ. Оно
требовало не только
уменья, но и
значительных затрат
на краски, золото и
серебро, щедро
применяемых в
иконописи.
«Иконная хитрость»
представлялась делом
очень выгодным.
Иконы делались «по
найму», по особому
соглашению, стоили
значительных денег.

11. Гжельская керамика.

Гжель – это название фарфора с нарядной синей
росписью на белом фоне. Название это произошло от
названия местности под Москвой. Гончарное ремесло
существует здесь с начала XIV века. Гжельская керамика
известна и популярна во всем мире.

12. Жостовская роспись.

Жостовская роспись (по названию деревни под
Москвой) — декоративная живопись маслом на
металлических подносах, покрываемых затем лаком:
цветы и фрукты, исполненные яркими красками на
черном фоне.

13. Лубок.

Лубок – русские народные картинки, созданные путем
оттиска на бумаге с деревянного клише. Продаваемые
на ярмарках еще в XVII веке, вплоть до начала XX-го,
считались самым массовым видом изобразительного
искусства Руси. Тематика народных картинок очень
разнообразна.

14. Тульские мастера.

В любом уголке
России и далеко за
ее пределами
можно встретить
тульский самовар.
О появлении
первых самоваров в
Туле известно с
1778 года.
Существует около
200 разновидностей
самовара.
Вывод: ремесло является важнейшей
составной частью древнерусской культуры.
Домашнее задание: прочитать в учебнике
стр.89-91, написать сообщение об одном
ремесле.

История ремесла плетения | izi.TRAVEL

Ремесло – это изготовление ручным способом и простыми инструментами разных вещей домашнего обихода: одежды, обуви, сельскохозяйственного инвентаря, транспортных средств, предметов повседневного пользования. Ремеслом, как правило, занимались в домашних условиях.
Расцвету ремесел способствовало Магдебургское право. Уже во второй половине ХV – первой половине XVII столетия в крупных городах: Могилёве, Витебске, Полоцке насчитывалось от 50 до 80 ремёсел. Всего в городах Беларуси было в это время около 200 ремесленных специальностей.

Больше всего их было в металлообработке – около 40 (кузнецы, сабельники, бронники, замочники, золотых и серебряных дел мастера), ненамного меньше в деревообработке – 28 (тесляры, столяры, бондари, скульпторы, токари и др.).
В обработке каменного сырья специальностей насчитывалось 12 (гончары, кирпичники, кафельщики, печники, каменщики и др.), в скорняжном производстве – 25 (среди них скорняки, кожемяки, сыромятники, шубники), в изготовлении одежды – 26 (ткачи, фолюшники, шаповалы, сапожники, шапочники, сыромятники и др.), в пищевом производстве – 21 (винокуры, пивовары, мельники, рыбаки и др.)
Одним из самых древних ремесел является плетение. Оно было известно в эпоху каменного века. В те времена люди еще не умели добывать железо и делать из него полезные вещи, но уже тогда первобытный человек в совершенстве владел техникой плетения обуви, корзин, посуды, циновок, сетей и других бытовых предметов.
О том, что плетением на Браславщине население занималось издавна, мы можем судить по такому инструменту для плетения, как кочедыка. Представленная в экспозиции, найдена она во время археологических раскопок на городище Зазоны и датируется первым тысячелетием нашей эры. С помощью кочедыки очень удобно делать отверстия во время плетения, либо шитья. С его помощью плели соломенные ёмкости для хранения зерна, муки, одежды.
В древние времена люди плели из разных растительных материалов: корней, лучины, гибких веток деревьев, луба, лыка, соломки дикорастущих и культурных злаков. Из конопляных и льняных волокон умели вить веревки и делать из них на деревянной колодке верёвчатые лапти. Посмотрите на колодку, лаптей, рогатку для витья верёвок.
Из некоторых сортов болотной травы (камыш, сита, ситняк) плели и ткали сумки, циновки, куртки для рыбаков. Почти каждый хозяин умел плести с сосновой лучины решето, короб для переноса сена, грибов, хранения лука. С лозы плели корзины для картошки, хранения колбас, мебель, сундуки и ящики для одежды. Такой сундук имеется в нашей экспозиции (демонстрация сундука).

Краткая история ремёсел | OOLEY

Зарождение ремесел

Человек разумный и ремесло — ровесники. Именно по признакам сознательного практического освоения окружающей действительности и можем мы определить уровень развития сознания в тот или иной исторический период. Ремесло начиналось с камня, просуществовав в виде различных способов нахождения и раскалывания кусков породы около миллиона лет, пока к ним не присоединилась простейшая деревообработка в виде ломания и обработки палок и привязывания их к камням с помощью лозы. Так появились умельцы, делающие каменные топоры и копья. Из поколения в поколение передавались эти скудные технологические знания, иногда теряясь на века, иногда снова набирая силу. Пройдет еще 300 тысяч лет, пока человечество в лице некоторых продвинутых сообществ не изобретет, например, пошив одежды. До открытия земледелия в это время остается еще более 80 тысяч лет.

Конечно, объем знаний не ограничивается познаниями в той или иной технологии. Древнему человеку для выживания нужно было превосходно знать и понимать дикую среду его обитания. В наше время известны примеры достаточно подробно изученных отдельных затерянных племен, к моменту изучения не знакомых не только с обработкой металла или стеклом, но и с земледелием или даже не изобретших колеса. И каждый раз очевидно, что постепенно накапливающаяся культура группы, однажды придя к некоторому равновесию с относительно стабильной окружающей средой, способна передаваться и сохраняться веками и даже тысячелетиями.

Поначалу все знания передавались по наследству путём демонстрации и копирования. Набора нечленораздельных звуков и мимики хватало чтобы передать все передовые знания своего времени за считанные дни, даже учитывая невысокое интеллектуальное развитие тогдашних людей. Многое, наверняка, передавать не удавалось и многие открытия и идеи тех людей так и остались невыраженными за полным неимением средств для этого. Веками и тысячелетиями по крупицам различные сообщества накапливали примеры и знания, по разному встраивая их в свою картину мира. Постепенно накапливая опыт, обзаводясь средствами для его передачи и сохранения в виде звуков, рисунков и знаков, сообщества обзавелись своими неповторимыми культурными системами.

Культура как правило приобретает форму определенной традиции, задающей форму общественной и частной жизни людей. Именно с помощью традиций передается в веках накопленный опыт. Основным способом передавать практические технологические знания тысячелетиями остаётся непосредственная демонстрация с устными комментариями и работой над ошибками. Пока объем знаний остается сравнительно небольшим, почти каждый член общества может быть носителем всей совокупности традиций, культуры целиком.

Безусловно, специализация деятельности в примитивной форме существовала с самых ранних пор: очевидные различия между полами или возрастными группами привели к первичному разделению производственных ролей. Дальнейшее развитие разделения труда смогло произойти только через многие тысячи лет в результате развития технологии и следовавшего за этим усложнения культуры. Возникновение и разделение скотоводства и земледелия, выделение из земледелия и самостоятельное развитие различных ремёсел, появление новых форм умственного и физического труда наметило основные границы между различными сферами деятельности. Многие века просуществовав в виде домашней промышленности, ремёсла удовлетворяли внутренние потребности сообщества и носили преимущественно семейный характер. Только с появлением и развитием рыночных отношений стала возможной более узкая специализация и обособление отдельных профессий.

Ремесленники как социальный слой

Несмотря на широкое использование рабского труда, уже в городах Древней Греции, Древнего Рима, стран Древнего Востока слой профессиональных ремесленников был довольно многочисленным. Последовавший за распадом Римской Империи культурный упадок лишь ненадолго отложил дальнейшее развитие и уже в Раннем Средневековье начинают выделяться кузнечное дело, плотничество, ткачество, появляются профессиональные строители и стекольщики. Тогдашние мастера были как правило универсалами и представляли каждый целую отрасль. В это время начинается разделение универсального вотчинного производства, целью которого было обеспечение внутренних нужд хозяйства, и товарного производства, ориентированного на рынок. Все большее распространение получает работа на заказ, а с развитием рыночной торговли активно развивается производство товаров на продажу. Появляются первые бродячие ремесленники, для которых их мастерство и личные инструменты становятся единственным способом прокормиться.

Расцветающие и набирающие силу города впитали огромные массы умельцев, состоявших не только из обезземеленных крестьян, становившихся преимущественно наемными работниками, но и из увлеченных производством состоятельных людей, сформировавших слой успешных мастеров и предпринимателей. Городские ремесленники надолго стали основным населением большинства городов.

Постепенно сложилась новая производственная ячейка — ремесленная мастерская, в которую входил сам мастер, несколько подмастерьев, а также несколько учеников. Мастера одной или схожих профессий объединялись в цеха, бравшие на себя множество различных функций от регламентирования количества и качества оборудования мастерских и их продукции, количества подмастерьев и учеников и определения продолжительности рабочего дня до отстаивания коллективных интересов отрасли и даже формирования городского военного ополчения. В случае роста конкуренции между мастерами, руководство цехов могло попросить часть мастеров переехать в другой город, но чаще всего они сами смело переселялись в новые места, где их мастерство оказывалось более востребованным. Цехи поддерживали и развивали престиж мастеров и их искусства. Всё больше людей уходили в ученики к мастерам, чтобы в течение нескольких лет достичь определенного уровня и получить возможность стать подмастерьем. В первое время чтобы стать полноценным мастером, членом цеха и получить право иметь свою мастерскую, подмастерью нужно было несколько, как правило семь, лет набираться опыта, а затем своими силами и на личные средства сделать «шедевр» — образец мастерства, представляемый перед мастерами цеха. Поначалу охотно принимавшие в свои ряды новых мастеров, цехи постепенно становились все более закрытыми организациями. Усложнялись правила приёма в цех, а разрыв между мастерами и подмастерьями всё увеличивался. Обремененные цеховыми тяготами подмастерья часто были вынуждены покидать города в поисках лучших условий.  И также как в среде бродячих мастеров зародились цехи, среди недовольных своим положением подмастерьев рождались и их аналогичные союзы — компаньонажи. Добровольные объединения ремесленников — цехи, гильдии, артели — на протяжение многих веков составляли основу производства, однако стремительное развитие капитализма, сумевшего оседлать волну прогресса, привело к резким изменениям в этой сфере.

Превращение ремесла в промышленность

Продолжающийся рост городов и накопление гражданами значительных капиталов привело к выделению класса городских буржуа — владельцев крупной собственности, живущих приносимыми её использованием доходами. Концентрируя в своих руках товары, помещения, территории и средства производства, этот класс приобретает все большее экономическое влияние. Не редкостью становится превращение ремесленных цехов и мастерских в капиталистические предприятия, а обладающих капиталами мастеров в предпринимателей, использующих в производстве исключительно наёмный труд.

Все большее распространение получает практика скупки, когда крупные купцы приобретали сразу большие объемы продукции и перепродавали её на местных и внешних рынках. Постепенно отдаляясь от рынка, ремесленник уже начал терять элементы своей независимости, а накопление купеческого капитала способствовало дальнейшему низведению мастеров до статуса простых наёмных работников. Сначала в виде раздачи сырья отдельным мастерам с последующей скупкой результатов, затем в форме рассеянных мануфактур, пользующихся низкой стоимостью работы деревенских ремесленников-кустарей на дому, капитализм привёл ко все нарастающей концентрации средств в руках влиятельного меньшинства, увеличивающейся специализации работников и большему имущественному расслоению населения. На первое место в производстве товаров выходят крупные производственные мануфактуры, эксплуатирующие труд наёмных работников, выполняющих всё более специализированные функции. Проникновение мануфактурного способа производства в различные ремёсла быстро разделяет их на отдельные составляющие действия и специализации, значительно повышая эффективность производства. Каждый работник мануфактуры представляет лишь небольшую часть производственной цепочки и хотя он всё лучше осваивает вверенный ему участок, повышая общую эффективность, он всё больше впадает в зависимость от хозяина предприятия и своей узкой специализации.

Оставаясь на протяжение нескольких столетий основной формой крупного производства, мануфактуры создали основу для последующей индустриализации. Изобретение прядильных машин и других станков способствовали стремительной механизации, а развитие капитализма создало предпосылки для укрупнения производства. Первоначально приводимые в движение водяными мельницами, машины существенно упрощали массовое производство, превращая работающие преимущественно на заказ мануфактуры в промышленные предприятия нового типа — фабрики. Фабричное производство способствовало еще большему имущественному и интеллектуальному расслоению, низводя труд рабочего до выполнения все более простых и строго регламентированных функций.

Начавшись во второй половине XVIII века промышленная революция всего за один век радикально изменила практически все сферы жизни человека. Изобретение паровой машины позволило переместить разбросанные по берегам рек фабрики в города и еще больше сконцентрировать и механизировать производство. Освоение новых способов получения и обработки металла не только расширило сферу его применения, но и способствовало значительному укрупнению металлургической и горнодобывающей промышленности. Этот период характеризуется взрывным ростом промышленного производства, происходящего на фоне все большего усугубления положения рабочего. Разорение деревни и мелких производств заставило переселиться в города огромное количество людей, поступавших на работу на фабрики для выполнения, как правило, низкоквалифицированного монотонного труда. И если до изобретения газового освещения рабочий день нормировался по продолжительности светлого времени суток, то с введением повсеместного газового, а затем и электрического освещения, продолжительность рабочего дня стала доходить до 12-15 часов в сутки. Благодаря машинам для производства больше не требовалась значительная физическая сила, в промышленности начал активно использоваться женский и детский труд.

Конечно, рабочие не всегда мирились с такой эксплуатацией и на протяжение всей промышленной революции наблюдается множество случаев сначала спорадических уничтожений разгневанными людьми машин и фабрик, затем коллективных обращений и ультиматумов правительству, а в последствии и ряда полномасштабных восстаний и революций. В результате этой борьбы была резко сокращена продолжительность рабочего времени, практически прекращена практика использования детского труда, развилась система всеобщего образования.

Новые витки промышленной революции, основанные уже не на отдельных удачных изобретениях, а на целенаправленном процессе научного изучения, способствовали еще большему росту эффективности производства. К началу XX века наступил расцвет индустриальной эпохи. Механизация сменяется автоматизацией, производство приобретает потоковый характер. Несмотря на все еще преобладающий низкооплачиваемый труд низкоквалифицированных работников, все более востребованным становится профессия инженера и технолога. Наряду с профилированием образования происходит и развитие различных схем карьерного роста. Постепенно расширяется средний класс, составленный из наиболее высококвалифицированных рабочих и владельцев малого бизнеса. Индустриализация начинает сталкиваться с различными ограничениями дальнейшего роста, будь то ограниченность рынков сбыта и кризисы перепроизводства или растущая стоимость рабочей силы в наиболее промышленно развитых областях, делающее производство неконкурентоспособным в стремительно глобализующемся мире. Всплески промышленного производства нередко сменяются периодами глубоких социально-экономических кризисов. Все большее значение начинает играть доступ к начинающим истощаться природным ресурсам. XX век продемонстрировал всю мощь массового производства не только миллионами автомобилей и элементов быта, но также танками и артиллерийскими снарядами, оптовыми партиями поставлявшимися на поля ужасающих мировых войн.

Условия современности

В тени огромной промышленной машины непросто разглядеть продолжающуюся историю ремесла. Можно заметить что практически любые новые виды производственной деятельности человека даже во времена тотальной индустриализации по прежнему первоначально проходят этап персонального ремесла, где единичные мастера осваивают и развивают новые технологические процессы. Только потом эти наработки разбиваются на отдельные элементы и шаги в форме напоминающей мануфактурное производство и лишь затем получают возможность превратиться в очередную отрасль промышленности. Так происходило не только с древними ремёслами ткачей и кузнецов, точно такой же процесс наблюдается повсеместно. Единичные мастера производили первые фотоаппараты и радиоприборы, поднимали в воздух первые самолеты и снимали первые кинофильмы. Даже первоначальное развитие компьютеров, сыгравших важнейшую роль в информационной революции конца XX века, происходило в рамках небольших групп взаимодействующих умельцев, кооперация которых во многом походила сначала на кооперацию мастеров в средневековых цехах, а затем на первые мануфактуры с относительно небольшой специализацией и разделением труда. Лишь в XXI веке такие сферы деятельности как программирование и компьютерная графика, прежде являвшиеся уделом немногих мастеров, приобретают характер массового производства.

Нетрудно заметить, что с древнейших времен развитие ремесла и технологии, даже несмотря на катаклизмы и кризисы, продолжается нарастающими темпами и если уже в XX веке скорость революционных изменений в образе жизни горожанина сравнялась со скоростью смены человеческих поколений, то в настоящее время процесс изменений и преобразований напоминает стремительный поток. Такая скорость трансформации всех условий жизни человека буквально сносит традиционные основы многих культур. Большинство культур, претендуя на универсальность, на поверку зачастую оказываются привязанными к определенному климату, к конкретной местности и её флоре и фауне, к имеющемуся уровню развития технологии и образованности населения, к исторически сложившимся стереотипам и догматическим утверждениям, принятым на веру без постоянной перепроверки. В таком бурном потоке уже трудно разглядеть очертания старых культур, но начинает активно складываться общее всемирное культурное поле, составленное из наиболее крепких осколков прошлых и вновь появляющихся традиций и общепринятых норм. Все более яркое и насыщенное событиями настоящее заставляет людей все чаще забывать о прошлом и выстраивать взаимоотношения с миром заново, сознательно или несознательно адаптируясь к новым условиям существования.

Безусловно, развитие технологии — процесс далеко не равномерный. Можно представить его как волны новых знаний и последствий их применения от точек возникновения изобретения до границ, максимально доступных для используемой формы производства. Автоматизированное поточное производство позволяет в кратчайшие сроки доставлять плоды технического прогресса огромному количеству людей, но и у этого способа есть очевидные границы, очерченные конечностью доступных природных ресурсов, емкостью рынка и платежеспособностью населения. Несмотря на уже более чем двухсотлетнюю историю освоения электричества, более 1 млрд. человек по прежнему не имеет к нему доступа, а в век, казалось бы повсеместных, информационных технологий доступ к сети Интернет имеет менее половины населения планеты. Во многом основная технологическая и, связанная с ней, культурная инерции сохраняются в деревнях и небольших городах, в то время как мегаполисы мира все больше становятся похожими друг на друга, сливаясь в единое поле мировой массовой культуры, сложившейся к концу XX века в форме постиндустриальной экономики.

Экстенсивный рост производства всегда обнаруживает его возможные границы и такое обнаружение часто оказывается крайне болезненным. Например, исчерпание доступной для использования в качестве топлива для бронзового литья древесины в конце Бронзового века стало одной из причин катастрофы цивилизационного масштаба. Превратив в полупустыню некогда густые леса, покрывавшие всё Средиземноморье, первая попытка построения глобальной цивилизации не выдержала испытания потеплением и последовавшей сильнейшей засухой и голодом и была в кратчайшие сроки уничтожена практически до основания воинственными «народами моря». Более чем на 400 лет регион практически полностью лишился культуры: разрушились экономические связи, прекратили существование многие города и даже страны, полностью исчезла даже довольно развитая письменность. История знает немало подобных кризисов, пусть и не столь разрушительных. И каждый раз разрешение накопившихся противоречий требует от общества и культуры относительно быстрой реакции и концентрации больших усилий для интенсивной адаптации.

Внедрение принципов массового производства во все большем количестве отраслей и связанный этим стремительный рост объемов выпускаемой продукции первое время компенсировался экстенсивным ростом зоны рыночной торговли и транспортной доступности её удаленных уголков. Такое расширение уже во второй половине XX века достигло своих предельных ограничений — доступных ресурсов нашей планеты и численности её платежеспособного населения. Только усилия огромного количества специалистов смогли ослабить эти ограничения с помощью различных уловок вроде перехода от удовлетворения имеющихся к формированию новых потребностей или создания дополнительного платежеспособного спроса кредитованием. Формирование общества потребления стало в какой-то мере спасением, хотя в действительности лишь отсрочило необходимость более кардинальных изменений. Ограниченность ресурсов и связанная с этим ограниченность в количестве выпускаемого товара к концу XX века оказалась частично скомпенсирована превращением большой части экономики в информационную, связанную с производством интеллектуального продукта. В этом процессе в ускоренном виде также наблюдаются все стадии развития ремесла от мастерства отдельных инженеров и программистов до формирования потокового производства программ, кинофильмов, книг и других элементов культуры. Принеся колоссальные перемены в уровне жизни людей по всей планете, XX век оставил в наследство раскрученный маховик крупной государственно-капиталистической экономики, поглотившей практически все сферы жизни человека. Даже само изобретение новых продуктов и видов деятельности становится в некоторой степени массовым производством в форме всевозможных стартапов и краудфандинговых компаний, короткий период развития энтузиастами-основателями которых в случае успеха как правило заканчивается поглощением одной из крупных корпораций, либо превращением в новую корпорацию. Большинство же начинаний так и не достигает «успеха», не вписываясь в современную капиталистическую модель, что принято трактовать как полную несостоятельность.

На рубеже XX и XXI веков скорость изменений в образе жизни человека значительно превысила скорость смены поколений и если XX век не переставал удивлять радикально новыми научно-техническими открытиями, случавшимися почти каждое десятилетие и постепенно становившимися частью обыденной жизни, то сегодня этот разрыв между изобретением и его широким внедрением оказывается все короче и исчисляется годами и даже месяцами. Такое ускорение перемен оказалось беспрецедентным и человек еще только начал формировать адаптационные механизмы для существования в такой изменчивой среде. Стабильность условий жизни, привычность устоявшихся форм общественных взаимоотношений и сохраняющаяся во времени ценность однажды полученного знания грозят исчезнуть под натиском постоянно возникающих новых промышленных и социальных технологий. Каждый отдельный человек и общество в целом стоят перед необходимостью ускорения и интенсификации обучения, быстрого практического овладения новшествами. Такая изменчивость бросает вызов человеческой природе и получает естественный ответ, прорывающийся через века специализации и разделения труда. Идеал высокоспециализированного профессионала с высшим профильным образованием начинает терять привлекательность, на фоне все большего отставания образовательных стандартов от производственных реалий, а также стремительного изменения экономических условий профессиональной деятельности.

В настоящем мире человеку, если он хочет оставаться уверенным в своих силах и соответствии их постоянно меняющимся требованиям окружающего мира, необходимо сохранять остроту и открытость ума, готовность принимать и изучать всё новое и неизвестное. Теперь чтобы не потеряться в потоке нужно постоянно поддерживать и развивать свои познания и кругозор, совершенствовать и видоизменять свои навыки и умения. Глобальные информационные сети и культура обмена информацией в ней активно поддерживают этот процесс и в некоторой степени компенсируют отставание традиционных образовательных систем. В интернете накоплены огромные базы знаний как теоретических, так и практических и эти знания жаждут найти применение. Достаточно лишь желания и некоторого количества времени для того, чтобы самостоятельно освоить практически любой навык или умение, изучить какую-либо сферу знаний, только при помощи Сети. Постепенно развиваются не только способы подачи информации, но и способы взаимного обучения. Проведение онлайн-обучения удаленных групп учеников превращается в новый вид профессиональной деятельности.

Ремёсла в современности

В условиях массового производства практически всего, что только можно произвести, ремесло, казалось бы, должно было окончательно исчезнуть, однако оно не только смогло сохраниться в отдельных областях, но и обретает все более широкие перспективы развития. Уже в XIX веке одухотворенность и индивидуальность ремесленных изделий активно противопоставлялась бездушным фабричным товарам массового производства и потребления. На протяжении всей Промышленной революции ремёсла сохранялись в отдаленных от промышленных центров уголках, в форме хобби, декоративно-прикладного и изобразительного искусства, народных художественных промыслов и штучного производства на заказ предметов роскоши. Новые изобретения и открытия даже проходя процесс индустриализации и превращаясь в массовый продукт всегда оставляют и некоторую долю мелких производителей, работающих независимо и самостоятельно. На фоне промышленного производства одежды продолжает существовать и развиваться дизайн и индивидуальный пошив одежды, на фоне киноиндустрии продолжает существовать независимое авторское кино, а несмотря на засилье интернет-корпораций открытые сообщества независимых программистов продолжают создавать шедевры компьютерного кода.

Ремёсла — не застывшие во времени остатки прошлых культур, а постоянно развивающиеся живые организмы, даже несмотря на порой неблагоприятные окружающие условия. Яростное противостояние ремесленника и машины на заре фабричного производства сменилось вдумчивым изучением и творческим применением самых передовых технологий и машин. Все новые технологические открытия и наработки промышленности активно усваиваются мастерами и ремесленный труд со временем становится все более современным и технически оснащенным. Современный плотник содержит в своей мастерской десятки станков и машин, облегчающих работу и ускоряющих производственный процесс, не лишая результаты такой работы индивидуальности и творческого посыла мастера. Прогресс наполнил и обогатил ремёсла, расширив возможности мастера, освободив его от монотонных и малоэффективных операций, расширяя простор для подлинного творчества. Массовое производство затронуло не только потребительские товары, но и всевозможные инструменты и станки, снизив их цену и сделав доступными многим. Уже начиная с середины XX века набирает силу DIY-движение (Do It Yourself, «Сделай сам»), которое несет идеи независимого самостоятельного производства, ремонта и модификации всевозможных вещей. Причем мотивация этого движения далеко не ограничивается восполнением недоступности тех или иных товаров на рынке, а связана с потребностью в самореализации и в расширении кругозора людей, а также в персонализации и одушевлении различных сторон жизни в мире обезличенной массовой культуры.

Культура потребления создала образ успешного человека, имеющего в собственности множество дорогих вещей, пользующегося дорогостоящими услугами и получающего от этого удовлетворение и наслаждение. Для многих этот идеал и по сей день остается главным ориентиром для направления приложения своих жизненных сил. Однако уже довольно многочисленны те, кто осознал всю ограниченность такого идеала и недостижимость через простое потребление высших состояний, доступных человеку. Никакие покупки не могут заменить человеку радости решения трудной задачи, уверенности в собственной самостоятельности и счастья творческой самореализации. Промышленность же может дать для этого инструменты, материалы, обеспечить энергией и необходимой информацией. Сегодня человеку нужно лишь отстраниться от заполнения жизни товарами массового производства и обнаружить всю широту своих возможностей окружить себя чем-то более теплым и настоящим. Те, кто уже осознал и ощутил счастье быть творцом в наш потребительский век, очень часто готовы делиться не только своей радостью и внутренней свободой, но и знаниями, умениями и навыками с другими, еще не познавшими этих возвышенных состояний. Также как на заре промышленной революции передовые знания эпохи передавались в виде стажировок у различных мастеров и собраний философских обществ и кружков, многие современные мастера проводят мастер-классы и публикуют инструкции по техникам своей работы в интернете. В обществе узких специалистов и стандартизованного труда потребность в расширении знаний и умений становится насущной для многих людей, в особенности горожан, занятых в сфере интеллектуального труда и фактически отрезанных от многих возможностей производительной деятельности. Отделенные от творческой самореализации стеной предубеждений индустриальной эпохи и неуверенности, порожденной отсутствием практики, современные горожане зачастую даже не осознают до конца всю важность творчества и самостоятельности, но раз вкусив это сладкое ощущение самореализации уже не готовы от него отказаться.

Являвшиеся уделом отдельных художников и дизайнеров творческие пространства и мастерские открываются для все большего количества людей. Крупные компании предоставляют доступ к мастерской в качестве социального пакета работникам. Творческие и производственные пространства создаются как центры изобретательства и проектирования продуктов массовой промышленности. Набирает популярность абонементная модель использования оборудованных мастерских, предоставляющих доступ к профессиональным инструментам и различными материалам практически каждому желающему. Да и сами инструменты любительского класса широко доступны и позволяют освоить почти любую сферу производства самостоятельно или небольшой группой. Даже сегодня не редки случаи совместной организации ремесленных мастерских и устройство их по принципам артели.

Заключение

Ремёсла с самого момента своего возникновения стали вершиной технологической мысли и оставались основой производства многие тысячелетия. Несмотря на прохождение различных исторических этапов и происходившие в их ходе трансформации, ремесленный способ труда, опирающийся на личное мастерство работника или их небольших согласованных групп, всегда находит себе место в постоянно меняющемся мире. Вытесненное из производства товаров повседневности массовой промышленностью, ремесленный подход сместился выше в производственной цепочке и стал основой для проектирования и проведения исследований новых технологий и видов продукции. И если производство товаров народного потребления стало прерогативой крупных фабрик и заводов, то создание самих фабрик и заводов долгое время оставалось особым ремеслом — уделом немногих мастеров архитектурного и инженерного проектирования. Потоковое производство умеет быстро и качественно копировать уже готовые изделия, но их разработка и тестирование и сегодня часто представляет собой скорее мастерство ремесленников, чем налаженный потоковый изобретательский процесс. В сфере информационных технологий возникли и продолжают существовать множество всевозможных сфер деятельности, таких как программирование или веб-дизайн, блоггинг или поддержка сообществ в социальных сетях, зачастую сохраняющие ремесленные черты, не охотно превращаясь в формы массового производства.

Высокая частота смены технологических и культурных условий жизни в современном мире становится серьезным испытанием для многих культур и отдельных их представителей. Когда-то периоды серьезных перемен в общественной жизни представлялись отдельными кризисами и не без труда преодолевались с надеждой на установление в будущем более устойчивых к кризисам форм. И каждый раз эти формы точно также переживали новые кризисы в связи с новыми витками исторических изменений. Сегодня можно констатировать наступление перманентного кризиса, вход в состояние постоянных трансформаций как следствие адаптации к постоянным технологическим и социальным изменениям. Инерционная крупная промышленность не способна мгновенно реагировать на такие изменения, массовое производство с большим трудом справляется с ограничениями ресурсов и разрывами глобального рынка. Ремесленный подход может стать основой для сохранения и преумножения знаний и технологий, их практической реализации и поддержания устойчивости общества в непрекращающемся потоке перемен. Немало уже представителей класса новых ремесленников, заново открывших личное мастерство и радости творческой самореализации. Благодаря широкому распространению информационных сетей и облегчению доступа к необходимому оборудованию теперь почти каждый может стать мастером, причем не обязательно только в одной сфере, что становится особенно важно на фоне очевидной неспособности традиционных форм образования успеть за нарастающими темпами социально-экономических трансформаций. Кажущиеся утерянными в глуши потребительского общества и потоке глобализированного массового производства знания, умения и навыки сохраняются среди отдельных мастеров и умельцев, накапливаются в сети Интернет и могут стать основой для назревающей локализации и очеловечивания производственного процесса. Кто знает, может быть развитые формы мастер-классов станут основой для новой системы образования, а самостоятельное создание предметов окажется достойной альтернативой массовому производству и потреблению товаров. Дадим ремеслу шанс!

Ремесла древней Руси

Активное развитие ремесленничества началось на Древней Руси еще в конце XIII века и было обусловлено появлению узкоспециализированных специалистов в различных отраслях. Ремесла играли очень важную роль в развитии страны, поскольку они дали мощный толчок для строительства новых городов и экономического развития страны. Сегодня мы рассмотрим наиболее распространенные виды ремесленнической деятельности и поговорим об их развитии.

Блок: 1/8 | Кол-во символов: 431
Источник: https://krasotochka.com/kakie-remesla-byli-rasprostraneny-na-drevnej-rusi/

История

Человек имеет природную потребность окружать себя прекрасным. Она естественна и органична. Владимир Стасов, известный художественный критик, говорил, что настоящее народное искусство рождается там, где красив каждый предмет – от лестницы до чашки. То есть дело в потребности человека декорировать свой быт, окружение, эстетически осмыслить довольно прозаические вещи и предметы.

Развитие ремесла на Руси находилось в зависимости от общественных процессов и потребностей социума. Так, в догосударственный период ремесленные изделия сводились фактически к одному оружию и были достаточно примитивны. Воюя с соседями, люди подмечали военное оснащение недругов, и «мотали на ус» их приемы, технику, новые виды оружия.

Если же говорить о высоком уровне развития ремесленного дела, то датироваться оно будет 13 столетием – технологии усложнились, самих видов ремесел стало больше. Согласно раскопкам до 60 ремесленных специальностей было в то время. В летописях город предстает ремесленно-торговым центром, а отдельные объединения даже напоминают западноевропейские цеха. Нельзя сказать, что Русь была впереди всей Европы, но активно заимствовала технологические новинки времени, так как само географическое положение тому способствовало.

7 тезисов о художественном ремесле Древней Руси:

1. На центральной площади древнерусского города было княжеское поместье, его окружали стена и заградительное сооружение. А вокруг поместья строились слободы, в которых жили и работали ремесленники.
2. В городах развивалось кузнечно-слесарное и оружейное дело, обработка драгметаллов, ковка, а также чеканка, филигрань, гончарное ремесло. Сельские ремесленники находили себя в кузнечном промысле, гончарном деле, обработке дерева, кожи, меха, ткачестве.
3. Первый этап развития древнерусских ремесел занял 2 века – от 10 до 12 столетия (20-30-х годов). Техника ремесленного производства вне всяких сомнений была совершенной, высокой. Работа в основном велась на заказ, рынок свободного сбыта в ту эпоху был мал.
4. Второй этап развития стартовал в первой трети 12 века: резко расширился ассортимент продукции, производство быстро рационализировалось. Тому способствовало, к примеру, появление ткацкого станка в ткачестве или возникновение нового типа лезвий в металлургии.
5. Ремесла могли бы быстро развиваться и дальше, если бы не нашествие монголо-татар. Разгром городов, угон людей в рабство более чем на 100 лет остановили процесс развития ремесла. Некоторые города (на севере и западе Руси – Новгород, Смоленск, Полоцк, Псков) в меньшей степени пострадали от агрессоров, ремесла и культура там развивались. Но относительно, потому что татарская дань не давала сделать это в полную мощь.
6. Природа народного искусства, ремесленничества всегда коллективная, так как она связана с формированием традиции. Для традиции нужно, чтобы навыки и средства выражения стали привычными. Погибнуть промысел мог, когда не давал дохода. А это связано с появлением фабричного производства. Вот так прогресс вступает в конфронтацию с ручным трудом.
7. Ремесла делились на женские и мужские. Женский труд носил более художественный характер – вещи, которые служили для украшения, делали преимущественно женщины. Мужчины занимались более грубым, сложным трудом. Так, женщины ткали, шили и вышивали, плели, занимались росписью. Мужчины же преуспели в ювелирном деле, кузнечном и скорняжном ремесле, гончарном деле. Таковы были основные ремесла восточных славян.

Блок: 2/3 | Кол-во символов: 3404
Источник: https://masteridelo.ru/remeslo/rukodelie-i-tvorchestvo/hudozhestvennyj-obzor-remesel-drevnej-rusi.html

Места сосредоточения ремесленников

Города на Древней Руси возводились исходя из выгодного географического расположения. Они должны были не только находиться поблизости от торговых трактов, но и обладать удачным расположением, чтобы их было легко защищать в случае войны и длительной осады. Как правило, города старались строить на холмистой местности или вблизи слияния двух рек. В городах обитал не только обычный люд, но и представители власти, поэтому в них был гарнизон с достаточным для обороны количеством солдат.

По мере развития ремесленнической деятельности, в городах начали селиться мастера, благодаря чему обычные военные гарнизоны стали постепенно превращаться в крупные торговые центры. На центральной площади находилось княжеское поместье, которое окружалось стеной и заградительными сооружениями. Вокруг княжеского имения строились слободы, в которых проживали и трудились ремесленники. Мастера различных профессий и промыслов создавали товары, которые впоследствии продавались в других городах, что способствовало бурному развитию торговли. Развитие было настолько стремительным. Что уже спустя три века, на Руси насчитывалось около 60 различных видов ремесел.

Блок: 2/8 | Кол-во символов: 1178
Источник: https://krasotochka.com/kakie-remesla-byli-rasprostraneny-na-drevnej-rusi/

Металлургия

Добыча и обработка металлов началась на Руси уже в начале XI века и считалась одной из наиболее важных отраслей. Кузнецы всегда были в почете, поскольку они изготавливали не только железные орудия труда, но и оружие, металлические доспехи и сбрую. Кузнеческое дело упоминается и восхваляется во многих произведениях народного эпоса того времени, а сами кузнецы олицетворяют собой образ мужества, силы и доброты. Изделия из железа того времени изготавливались из руды, которую добывали рудокопы на болотах. Переплавкой руды занимались кузнецы в своих мастерских в специальных печах, оснащенных горнами для раздувки и создания жара.

Кузнецы по праву считались самыми важными и значимыми мастерами, поскольку они дали начало новой эпохе развития страны и торговых отношений. Кузнецы производили огромное количество товаров, необходимых во всех сферах жизнедеятельности людей того времени. Повелители наковальни и молота производили орудия труда, оружие и многое другое. Оружие было высококачественным и славилось далеко за пределами Руси. Суммарное количество разновидностей кованных изделий, производимых кузнецами в XI веке, насчитывает около 150 единиц.

Блок: 3/8 | Кол-во символов: 1166
Источник: https://krasotochka.com/kakie-remesla-byli-rasprostraneny-na-drevnej-rusi/

Ювелирные украшения

Производство ювелирных украшений занимает отдельную нишу в кузнеческом деле, поскольку для их изготовления ремесленники должны были обладать невероятным уровнем мастерства. Украшения на Руси были настолько великолепны, что современные ученые остаются в недоумении, как кузнецам того времени удавалось создавать настолько потрясающие ювелирные шедевры.

В Средние века в нашей стране пользовались большой популярностью различные амулеты и подвески, ожерелья, серьги и пряжи, отлитые из бронзы и изготовленные при помощи технологии зерни, которая подразумевала напаивание небольших шариков на металлическое основание. Другая техника, которая также получила широкое распространение, называется скань. В ее основе лежит напаивание различных узоров из тонкой проволоки на основание, промежутки между которыми закрашивались эмалью различных цветов.

Отдельного внимания заслуживает техника черни, поскольку изготовленные по ней украшения не только пользовались большой популярностью среди представителей знати, но и были востребованы в других странах. В основе таких украшений лежит металлическая пластина черного цвета, на которую наносились серебряные узоры.

Блок: 4/8 | Кол-во символов: 1173
Источник: https://krasotochka.com/kakie-remesla-byli-rasprostraneny-na-drevnej-rusi/

Гончарное ремесло

Умение лепить изделия из глины и обжигать их положило начало новой эпохи в строительстве, поскольку дома начали возводить не только из срубов, но и из кирпича. Помимо кирпича, из глины изготавливалась посуда. Первые упоминания о гончарном ремесле датируются еще XI веком. В то время уже были изобретены станки для работы, которые представляли собой вращающийся круг, приводимый в движение при помощи ножного привода. Для изготовления посуды использовалась специальная глина, проходившая предварительную обработку, а готовые изделия обжигались в печах, что придавало им невероятную прочность и долговечность.

Блок: 5/8 | Кол-во символов: 626
Источник: https://krasotochka.com/kakie-remesla-byli-rasprostraneny-na-drevnej-rusi/

Литература

• Вернадский Г. В. Золотой век Киевской Руси. — М.: Алгоритм, 2012. — 400 с. — ISBN 878-5-699-55146-0.
• Древняя Русь. Город, замок, село. — М.: Наука, 1985. — 429 с.
• История культуры Древней Руси / Греков Б. Д., Артамонов М. И.. — М.: Издательство Академии наук СССР, 1951. — 483 с.
• Куза А. В. Малые города Древней Руси. — М.: Наука, 1989. — 168 с. — ISBN 5-02009473-0.
• Рыбаков Б. А. Ремесло Древней Руси. — М.: Издательство Академии наук СССР, 1948.
• Рыбаков Б. А. Декоративно-прикладное искусство Руси X-XIII веков. — Аврора, 1971. — 118 с.
• Тихомиров М. Н. Древнерусские города.  — М.: Государственное издательство политической литературы, 1956. — 477 с.
• Терехова Н. Н., Розанова Л. С., Завьялов В. И., Толмачева М. М. Очерки по истории древней железообработки в Восточной Европе. М., 1997.
• Фёдоров Г. Б. По следам древних культур. Древняя Русь. — М.: Государственное издательство культурно-просветительной литературы, 1953. — 403 с.
• Фроянов И. Я. Киевская Русь: Очерки социально-экономической истории. — Л., 1974.

Блок: 6/7 | Кол-во символов: 1022
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%BC%D1%91%D1%81%D0%BB%D0%B0_%D0%B2_%D0%94%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B5%D0%B9_%D0%A0%D1%83%D1%81%D0%B8

В каких отраслях ремесла мастера еще добились больших успехов?

Говоря о ремеслах периода XI-XII веков, не стоит забывать и о таких видах деятельности, как чеканка, изготовление керамики и эмалей, стеклоделии, живописи, а также тонкой вышивке, поскольку в этих ремеслах славянским мастерам не было равных. Во время археологических раскопок, проходивших в Киеве, ученым удалось найти старинные картины, выполненные древними русскими мастерами, которые поражают своей красотой.

Больших успехов в своей деятельности добились и плотники, которые занимались строительством домов, заборов и ворот, бочек, переправ, деревянных игрушек, крепостей и оборонительных сооружений, лодок и кораблей, а также других предметов утвари. По своей востребованности, плотники не уступали кузнецам.

Блок: 6/8 | Кол-во символов: 776
Источник: https://krasotochka.com/kakie-remesla-byli-rasprostraneny-na-drevnej-rusi/

Художественная роспись

Древнерусские маляры и художники были настоящими профессионалами своего дела и славились своим мастерством далеко за пределами страны. Постижение искусства художественной росписи происходило в специальных школах, каждая из которых имела различную направленность и готовила ремесленников определенного типа.

Одним из популярных и востребованных направлений живописи того времени была гжель. Это ремесло основано на художественной росписи белых фарфоровых предметов синими красками. Одни ремесленники изготавливали из фарфора предметы кухонной утвари и игрушки, а затем другие раскрашивали их различными узорами и орнаментом. Особой популярностью пользовалась фарфоровая плитка, расписанная синими узорами.

Еще одним популярным типом росписи была жостовская живопись. Она представляла собой роспись различных предметов утвари, выкрашенных в черный цвет, расписанных узорами ярких цветов и покрытых специальным лаком, придающим предметам невероятный блеск. Первые предметы, выполненные в стиле этого ремесла, датируются серединой XVIII века. Стоит отметить, что этот вид ремесла был очень труден в освоении, а изготовление предметов происходило в несколько этапов и отнимало очень много времени.

Блок: 7/8 | Кол-во символов: 1216
Источник: https://krasotochka.com/kakie-remesla-byli-rasprostraneny-na-drevnej-rusi/

Хохлома

Хохлома — это одна из разновидностей художественной росписи посуды, зародившейся на Руси в начале VIII века. Кухонная утварь расписывалась цветами необычной формы и ярких оттенков, а также различными народными орнаментами, которые просто не позволяли оторвать взгляд. Предметы обихода, расписанные при помощи этой техники, могли прослужить достаточно долго, поскольку лак на них наносился в несколько этапов, после чего изделия закалялись в печи. Некоторые предметы кухонной утвари сохранились в превосходном состоянии до наших дней.

Блок: 8/8 | Кол-во символов: 541
Источник: https://krasotochka.com/kakie-remesla-byli-rasprostraneny-na-drevnej-rusi/

Кол-во блоков: 14 | Общее кол-во символов: 11533
Количество использованных доноров: 3
Информация по каждому донору:

1. https://masteridelo.ru/remeslo/rukodelie-i-tvorchestvo/hudozhestvennyj-obzor-remesel-drevnej-rusi.html: использовано 1 блоков из 3, кол-во символов 3404 (30%)
2. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%BC%D1%91%D1%81%D0%BB%D0%B0_%D0%B2_%D0%94%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B5%D0%B9_%D0%A0%D1%83%D1%81%D0%B8: использовано 1 блоков из 7, кол-во символов 1022 (9%)
3. https://krasotochka. com/kakie-remesla-byli-rasprostraneny-na-drevnej-rusi/: использовано 8 блоков из 8, кол-во символов 7107 (62%)

Ремесло древнего Египта

Естественные богатства Египта и развитие ремесла

Обилие материалов, требовавших различной обработки, и раннее развитие техники в глубочайшей древности уже заставили выделиться специалистов, работавших не только для себя, но и для обмена и сформировать ремесло Египта. Дерево и металлы привозились в Египет из окрестных стран, также как и такие цветные камни, как малахит и лапис-лазули, кроме того Египет чрезвычайно богат своим местным камнем, как поделочным, так и строительным: всех оттенков зеленого и красного цвета яшма, зеленый амазонит, изумруды, горный хрусталь, цветной кварц, серпентины, диорит и порфир, гранит разных пород, песчаник необычайной твердости, шифер, мягкие известняки и великолепный, сквозящий алебастр добывались и выламывались в горных цепях по обе стороны Нильской долины. Кроме того Египет имел хорошую глину, а пустыня и ее оазисы поставляли чистый кварцевый песок и натровые соли, важные в некоторых отраслях производства.

Камнерезы и деревообделочники

Инструменты египетского ремесленника были чрезвычайно несложны: для сверления каменных сосудов из алебастра и других пород камня, и для изготовления статуй он применял ручное сверло; наждак играл при этом большую роль, также как песком и наждачным порошком полировали и отделывали готовые вещи.

Египетские рабочие высверливают каменный сосуд.

То же сверло, вращаемое смычком, употреблялось и при работах по дереву.

Столярная мастерская. Выделка мебели.

Топор с деревянной рукояткой и каменным, а затем бронзовым лезвием, пила, тесло и долото — обычные инструменты деревообделочника, но и этим небольшим набором древний египтянин умел сработать не только простую мебель, но и тончайшей работы коробочки и так называемые «ложки» для притираний и духов, подголовник и деревянную статуэтку, часто скреплённую из отдельных кусков дерева. И теми же простыми инструментами они изготовляли монументальные заупокойные статуи из наиболее твердых каменных пород, или из мягкого известняка, который затем раскрашивался.

Металлисты

Египтяне были отличными металлистами: золото, серебро, медь им были знакомы чрезвычайно рано, еще в доисторическое время. Они рано научились приготовлять сплавы золота с серебром (по-египетски «джам») или с медью, придавая ему красноватый оттенок, а со времени Среднего царства сплавляют медь с оловом, получая бронзу.

Египетские металлисты за работой.

Металл расплавляется в тиглях, причем, пламя раздувается при помощи ножных мехов. Расплавленная масса выливается в формы, которые после остывания разбиваются и счищаются вместе со шлаками, чистый же металл идет в обработку к мастеру, который ковкой придает ему нужную форму, по которой потом чеканит или гравирует. Скульптурные произведения отливаются в форме, иногда по частям, которые затем скрепляются. Чтобы статуэтка была легче и, чтобы потратить меньше дорогого материала; применяют способ отливки на форме из воска или из пористой массы.

Гончары и стеклоделы

Чрезвычайно схожа по технике была работа гончара и стеклодела. Раньше уже было сказано, что Египет имеет свою хорошую глину, но она никогда не играла в Египте такой роли, как в Месопотамии, потому-что, если в Месопотамии глина является почти единственным поделочным материалом, Египет имеет большое количество камня. Из глины изготовлялись прямоугольные кирпичи с примесью пальмового волокна, потом кирпич для прочности стал обжигаться и, что очень важно для определения времени его изготовления, на нем отштамповывалось имя царя, при котором он был сделан. Утварь в глубочайшей древности изготовлялась без помощи гончарного круга, от руки, но уже при первых царях станок стал применяться. Древнейшая посуда обжигалась путем опрокидывания ее в жар вниз горлышком. Поэтому горло такого сосуда прокапчивалось и чернело. Впоследствии эту черную черту по краю горла стали наносить искусственно.

Глина как цементирующее вещество входила в состав массы так называемого египетского «фаянса», который изготовлялся из кварцевого песка с примесью извести и глины, отжимался в форме, окунался в сыром виде в цветной стеклянный порошок и затем обжигался, причем расплавленное стекло покрывало «фаянс» тонкой стеклянной пленкой. Так изготовлялась дорогая посуда, кубки и вазы в форме рыбы или цветка лотоса, а также фигурки «ответчиков-ушебти». Изготовлять стекло в Египте умели уже на заре истории, более чем за 3 с половиной тысячи лет до нашей эры, но египтяне не умели выдувать стекло и обрабатывали расплавленную, вязкую как тесто массу стекла от руки, накатывая ее на форму, которая после изготовления нужного предмета удалялась путем выскребывания. Стекло и стеклянные глазури были всегда цветными и непрозрачными, и должны были заменять такие драгоценные камни, как синюю лапис-лазули, или ярко-голубую бирюзу.

Ювелиры

С ремеслом металлиста, камнереза и гончара чрезвычайно тесно связана работа ювелира. В Египте очень большую роль играли украшения — браслеты, серьги и в особенности ожерелья, входившие в костюм египтянина, как его необходимая составная часть. Ожерелья снизывались из бус и звеньев, золотых, серебряных, высверленных из различных камней, или прессованных в форме из «фаянсовой» массы, и глазурованных стеклом. Египетские ювелиры особенно искусно делали вещи из египетской перегородчатой «эмали», т. е. из мельчайших кусочков цветных камней и стекла, которые плотно вкладывались в гнезда из тонкой золотой пластинки, припаянной на поверхности того предмета, который хотели украсить.

Текстильное и кожевенное дело

Одежда в Египте приготовлялась из льняных материй. Обрабатывать льняное волокно Египтяне умели еще до первых царей, т. е. вероятно уже в самом начало четвертого тысячелетия до нашей эры. В древнейших могилах много раз находили грубый холст, в который были завернуты трупы. Особенно славился Египет тонкими, как современный батист, тканями, которые вывозились за пределы Египта через город Пелузий в Дельте. Французское слово «блуза», перешедшее и в русский язык, есть ничто иное, как искажение слова «Пелузий», которым называли льняные ткани, вывозимые через эту гавань. Обычно одежда была белой, желтовато-белой, но иногда она ткалась с цветными узорами. На ногах носили сандалии, плетеные из тростника тем же способом как плелись циновки, или изготовленные из кожи.

Положение ремесленников и рабочих

Тяжелая работа ремесленника, очевидно, оплачивалась недостаточно хорошо и была мало привлекательна для всякого, кто имел возможность избегнуть ее. В египетских надписях мы часто встречаем восхваления почетного положения «ученого», писца знающего грамоту: «нет сословия, которое не было бы управляемо, только ученый управляет сам», говорит в своем поучении египетский мудрец Дуауф.

А наряду с этим: «никогда не видел я, чтобы кузнец получал поручения, или золотых дел мастера с посланием, но видел я кузнеца за его работой, у отверстия печи его. Пальцы его были подобны крокодиловой коже, вонял он сильнее рыбьих отбросов. Рабочий, работающий теслом, устает больше, чем тот, кто пашет: дерево — поле его, мотыга его — бронзовое тесло. Ночью, когда он свободен, делает он больше, чем могут его руки и ночью жжет он огонь. Каменотес ищет работы по твердому камню. А когда она исполнена, руки его разбиты и устал он. Когда присядет он в сумерки, бедра его и спину ломит. Ткачу в его мастерской хуже, чем женщине. Его бедра прижаты к желудку и не дышит он воздухом. Дает он привратнику хлеба, чтобы тот выпустил его на свет… Совсем плохо сапожнику: вечно он попрошайничает… жует он кожу». Из этой надписи ясно, что некоторые категории ремесленников работали не свободно, а подневольно, под надзором надсмотрщика, потому-что ткачу приходится подкупать хлебом привратника, чтобы он выпустил его на воздух из душной мастерской, где не продохнуть от летящего льняного волокна, и где он часами сидит, скорчившись за работой. «Сапожник жует кожу», т. е. ему до такой степени нечего есть, что он жует только, когда тянет дратву зубами.

Труд ремесленника и рабочего оплачивается натурой в зависимости от продолжительности рабочего дня. Среди них встречалось много крепостных, принадлежавших частным лицам или целым учреждениям. Ремесленники и рабочие образовывали «отряды» под начальством «начальника отряда» — надсмотрщика, который распределял работу и выдавал пайки. Из записи одного из таких надсмотрщиков эпохи фараона Рамзеса IX (1142-1123 г. до нашей эры) мы узнаем, что четыре раза в месяц его «отряд», состоявший из металлистов, столяров и др., получает в большом количестве рыбу, основную пищу египетского рабочего. Ежемесячно выдается паек стручковыми плодами (бобами, горохом), известное количество «сосудов», очевидно с маслом и пивом, дрова и зерно. Однако выдача заработной платы регулярно запаздывала, или оказывалась неполной. Приходилось обращаться с жалобами к высшим чиновникам, очевидно через их приближенных: «нам выдали сегодня хлебные пайки (зерном), пишет тот же «начальник отряда», «мы дали опахалоносцу (визиря) два ящика и письменный прибор» — очевидно взятка, чтобы он доложил начальнику о нуждах отряда. Добиваться выдачи заработной платы приходилось иногда путем забастовок. При Рамзесе III (1198-1107 до нашей эры) отряды рабочих Некрополя (города мертвых на западном берегу Нила) «покинули стены его», ответив на все уговоры и «великие клятвы» жрецов и чиновников: «мы пришли сюда от голода и жажды, у нас нет одежды, нет мастей, нет рыбы, нет овощей. Сообщите фараону, нашему доброму владыке, напишите визирю, нашим начальникам, чтобы съестные припасы были доставлены». Но неоднократно еще приходилось рабочим «садиться у некрополя», потому что выдача пайков все снова и снова задерживалась.

Ремесла Ивановской области

 

Ивановская область….Первое, что приходит на ум любому и каждому жителю России – это «Иваново – город невест», ну и, собственно всё. Однако, это далеко не так. В этой статье мы, люди представляющие сайт постельного белья, хотим рассказать нашим уважаемым покупателям и читателям, чем же таким ещё славен наш город и его окрестности, чтобы представление Ваше было более верным и глубоким.

 

Первое и самое главное Иваново – это город текстиля, город «весёлого» и недорогого ситчика. 

 Иваново – это текстильная столица и мы с уверенностью можем сказать, что на наш сайт вас привели именно  фразы «постельное белье бязь иваново», «сатиновое постельное белье иваново» или что-то в этом духе, а всё потому, что слова «ивановский текстиль» — известны нам с детства. Ткацкое производство в иваново имеет более чем 200 историю. В нашем городе есть музей ивановского ситца с экспозицией «Ивановский текстиль. История и современность».  Экспозицию составляют уникальные образцы тканей и текстильной продукции, которая представляет не только историческую, но и большую художественную ценность. Так же имеется отдельная экспозиция моделей одежды, созданных самим Славой Зайцевым, которая может много рассказать как  о его творческом, так и жизненном пути.

Однако, есть и ещё множество уникальных ремёсел и достопримечательностей, корни которых происходят из Ивановской области, сайт дешевого постельного белья уверяет вас в этом.

 

Палехская роспись.

Мало кто знает, что чудесная, исконно русская Плехская роспись родом именно из Ивановской области. Палехское искусство корнями исходит из иконописи и несёт мировосприятие, силу и душевность всего славянского народа. Палехская роспись – это выразительные и оригинальные произведения, выполненные с подробнейшей детализацией, при использовании золотой краски.

Основные особенности палехских миниатюр – это :

• различные фоны, в основном: чёрные и золотые
• хорошо прописанные человеческие фигурки: немного продолговатые тела, узкий лик
• очень естественно прописанная листва
• подробная детализация рисунка
• узоры, радужность и сочность используемых красок

 

Холуйские миниатюры – так же один из наиболее известных народных промыснов наряду с Гжелью и хохломой.

 Холуйские миниатюры – это сюжеты из сказок, былин, истории и иногда из современности (существуют даже миниатюры с изображением космонавтов и запуска ракет).Холуй, так же как и палехская роспись вырос из иконописи. Миниатюры делаются в основном из папье маше, красочный слой основан на темперных красителях. Темпера – краска, история которой насчитывает несколько тысячилетий, к примеру именно этими красками был расписан саркофаг египетских фараонов.

Для холуйской росписи характерно использование ярких красок и  и темного фона, в основном это: чёрный и вишнёвый тона. Сюжет, изображенный на лаковой миниатюре обычно прописан настолько хорошо, что читается с полувзгляда. Обратите внимание, вдохновление Холуя нашло место в текстильной промышленности, и дизайнеры перенесли мотивы на покрывала на кровать, предлагаемые интернет-магазином покупателям. В отличие от палехской росписи, холуйская более жизнеподобна и материальна, то есть тогда как палехская роспись более графична, холуйская – более живописна. В ней можно увидеть жизнь глазами наших славянских предков, прочитать их мысли и эмоциикоторые испытывали они глядя на мир.

 

Шуйская гармонь.

 

 Я поеду в город Шую

И куплю гармонь большую,

Как приеду на село

Заиграю весело.

Все помнят эту весёлую песенку, но немногие знают, что Шуя – это Ивановская область. И именно в Шуе производится такой родной для Русской души инструмент, как гармонь. Для шуйской гармони характерен особый тембр звучания,  неповторимая конструкция корпуса с обтекаемой формой и наложенной на него цветовой инкрустацией. Поэтому шуйская гармошка с 18 века и по сей день радует и глаз, и слухи душу любого русского человека, особенно детишек, не меньше, чем новое детское постельное белье из интернет-магазина текстиля.

 

Кинешемские валенки – это особая гордость Ивановской  области. 

Этот промысел хоть и довольно распространён по территории России, однако,  в Кинешме выпускают свой необычный, особый род валенок. Семья Соколовых изготавливает свои валенки по всем канонам валяльного дела, однако главное в этих валенках, что каждые из них имеют свой уникальный и неповторимый узор. Узоры выполнены в разных техниках – это и рисунок, и вышивка, и техника декупаж, но одно объединяет их все – каждый узор сплетается с русскими, славянскими традициями. Так же в Кинешме есть музей валенок, в котором собрана экспозиция из самых оригинальных валенок семьи Соколовых, в том числе там присутствуют самые большие и самые маленькие валенки России.

Итак, в этой статье мы осветили для Вас наиболее известные и интересные ремёсла однако же  это самая маленькая часть того интересного и увлекательного, что можно найти в Иваново и Ивановской области. Так что заказывая продукцию нашего интернет магазина, стоит только представить какая сила духа заложена в товарах, произведённых в Иваново (например у нас Вы сможете купить классические юбки, не выходя из дома), и какие великие мастера живут на этой земле, чтобы понять, что нужно покупать именно традиционное, русское, отечественное произведённое заботливыми руками ивановцев, а так же, что стоит и самому побывать в этом прекрасном городе, чтобы узреть всю красоту и мощь русской души.

Приятных покупок!

Crafts — World History Encyclopedia

Слово «Craft» происходит от среднеанглийского слова, означающего «сила» или «навык», происходящего от древнеанглийского слова craeft , которое происходит от древневерхненемецкого kraft, для силы и означает «умение планировать, создавать, выполнять» и, в более широком смысле, «занятие или ремесло, требующее навыков» и ремесел, то есть те объекты, которые являются результатом применения этого навыка ( Merriam-Webster Dictionary ). Каждая цивилизация разработала свои собственные ремесла, и этот термин может применяться ко многим аспектам каждого из них.В рамках этой статьи этот термин применяется только к ручным ремеслам, включая керамику и металлообработку, но следует понимать, что этот термин в равной степени применим к письму и другим формам выражения.

Ремесла в древнем мире, как по своему назначению, так и по способу изготовления, были столь же разнообразны, как и культуры, которые их производили. В Древней Месопотамии ремесла производились как по заказу государства, так и в частном порядке. Еще в 6500 г. до н.э. льняные ткани использовались в регионе, известном как Тепе Сабз (современный Иран), и лен ткали как в частном порядке, так и государственные рабочие до появления шерсти.Из города Ура у нас есть шумерское военное знамя и знамя мира, оба заказанные государством и изготовленные теми, кого сегодня назвали бы государственными служащими.

Однако в то же время было много частных художников, создававших свои собственные, более личные работы (также уже в 6500 г. до н.э., когда была найдена глиняная посуда), такие как статуя Барана, застрявшего в зарослях из Ура ок. 2800 г. до н.э., сложное произведение, состоящее из раковин, лазурита и золота, изображающее барана (или козла), пытающегося вырваться из куста.В то время как шумерские стандарты являются утилитарными произведениями, предоставляющими повествование о культуре в условиях мира или войны, такие произведения, как Баран, пойманный в зарослях, часто изображали сцены из повседневной жизни или символические изображения богов, поскольку предполагалось, что статуя Барана символизирует мужское энергетическое начало бога Таммуза попало в «чащу» женского божества Инанны/Иштар. Инанна/Иштар регулярно изображается как сложный персонаж, который часто запутывает своих любовников в паутине трудностей.

Уже в 6200 г. до н.э. в Анатолии на юге месопотамского региона плавили медь, и важность меди росла по мере того, как она становилась более доступной.В конечном итоге он окажется все более ценным товаром как в торговле, так и для домашнего использования.

Уже в 6500 г. до н.э. льняные ткани использовались в регионе, известном как Тепе Сабз (современный Иран), и лен ткали как частные, так и государственные рабочие.

В Древнем Египте наиболее важными ремесленниками были мастера по металлу, которые производили чаши, вазы, кубки, статуи и фигурки, даже мечи и кинжалы, которые сегодня можно увидеть в музеях по всему миру. Кузнецы работали в основном с медью, добытой на Синайском полуострове до Среднего царства (2040–1782 гг. До н.э.), когда была введена бронза (смесь меди и олова), причем олово добывалось с холмов Элама к юго-востоку от Вавилона.

Однако, без сомнения, наиболее широко используемым металлом в Древнем Египте было золото, которое в изобилии добывалось из кварцевых пород в восточной пустыне и на юге Египта, в Нубии и Судане. Знаменитая гробница Тутанхамона, обнаруженная Говардом Картером в начале 1920-х гг. н.э., является лучшим свидетельством множества применений, в которых кузнецы могли использовать золото, поскольку они превращали это вещество во все, от богато украшенной посмертной маски до гроба, кубков, браслетов. и украшения, найденные в гробнице.По словам историка Геродота, египетские кузнецы по металлу были известны как самые искусные мастера в мире, и их сохранившиеся работы свидетельствуют об истинности утверждения Геродота.

Золотая бусина эпохи неолита

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Ремесла в Древней Греции достигли своего апогея в производстве керамики (от греческого слова ceramos для «мокрой глины»), которая была одним из основных государственных отраслей, а также работы, созданные в частном порядке отдельными художниками.Производство греческой керамики началось на острове Крит около 2500 г. до н.э., о чем свидетельствуют археологические находки в Кноссе и Гортине. Самым известным стилем гончарного дела был стиль «черная фигура», в котором фигуры черного цвета были нарисованы на земляно-красном фоне (или , наоборот, в стиле красной фигуры), чтобы рассказать историю в линейной форме.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку по электронной почте!

Эти истории могут варьироваться от мифологических сказок до личных семейных повествований и наиболее известны английским поэтом Джоном Китсом в его Оде на греческую урну , в которой он превозносит достоинства «все еще невосхищенной невесты тишины» и жаждет вечная молодость и красота, изображенные на урне. Другими керамическими сосудами были амфоры, использовавшиеся в основном для вина и найденные в изобилии среди обломков финикийских судов Танит и Элисса, обнаруженных в 1999 году н.э. Бобом Баллардом. Гидрия (используемая в основном для воды) и кратер были двумя другими типами керамических изделий. Кратер представлял собой керамическую плитку с широким ободком, поддерживаемую коротким цилиндром на основании; обе формы до сих пор используются в качестве ваз и чаш для смешивания.

Римская стеклянная чаша, Аоста

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Римляне опирались на предшествующие культуры в производстве ремесел (как и во всех других аспектах своей культуры), чтобы создать прекрасные произведения искусства, но, как и подобает их прагматичной природе, они преуспели в ремеслах, которые были скорее утилитарными, чем эстетическими.Величайшими мастерами древнего Рима были сантехники (от латинского plium — свинец), которые изготовляли большие трубы, по которым вода поступала в город Рим и близлежащую Остию и из него, а также каменщики, формировавшие камни, которые шли в создавать дороги, здания и храмы. От Галиции, Испании до Трира, через Германию и вплоть до Египта, мастерство римских строителей можно увидеть и сегодня в дорогах, которые все еще можно использовать, и в акведуках, которые тянутся через Европу.

В первом тысячелетии до нашей эры фонецианцы отправляли свои корабли через Атлантику к тому, что впоследствии станет Английскими островами, чтобы загрузить большое количество олова, чтобы смешать его с обильной медью Средиземноморья для получения бронзы. Неясно, почему финикийцы также не добывали шахты на холмах Элама, как это делали египтяне. В 200 г. до н.э. производство железа в кельтском мире, начавшееся в районе, ныне известном как Корнуолл, пережило значительный бум, и железный век изменил все аспекты жизни тех, кто жил в кельтских землях и за их пределами.

Ремесла были неотъемлемой частью жизни людей, которые их создавали и использовали. Что еще более важно, возможно, они были выражением культуры и жизни людей в данное время. Археологи регулярно сообщают, что они ценят керамику в своих находках выше золота, серебра или других драгоценных сокровищ, потому что керамика рассказывает наиболее точную и честную историю о повседневной жизни на месте. Люди прошлого, как и сегодняшние, не всегда вели жизнь, полную приключений или волнений, но все еще могли рассказать истории о великой страсти и непреходящем очаровании.Эти истории были рассказаны через созданные ими ремесла, и сегодня, спустя много тысяч лет, можно читать эти истории и восхищаться работами первых художников.

Перед публикацией эта статья прошла проверку на точность, надежность и соответствие академическим стандартам.

Исчезающие ремесла и направления, поддерживающие их жизнь

Сай Киран Дханалакота, один из самых молодых членов, практикующих этот вид искусства, сказал, что количество посетителей в его деревне еженедельно увеличивается благодаря его семье и усилиям правительства.

Свитки Чериал, нарисованные на традиционной ткани хади , служили красочными фонами для рассказчиков, чье повествовательное занятие постепенно исчезло по мере появления кинотеатров и телевидения. Известные как картины Накаши, они используют натуральные пигменты из красных камней, растения индиго, измельченные морские ракушки и сажу из керосиновые лампы. Произведение искусства, основанное на индийских эпосах, таких как Рамаяна и Махабхарата, , может занять от шести месяцев до года и может иметь ширину 65 футов.

«Если я не продолжу заниматься этим искусством, оно умрет вместе с моими родителями», — сказал он.Его дед получил награду от президента Индии в 1983 году за свою работу. Маски чериал, сделанные из тамариндовой пасты и опилок, используются актерами на фестивалях, чтобы развлечь толпу.

Выстегивание амишей и меннонитов

«С точки зрения традиционных ремесел амишей, стеганые одеяла очень привлекают этот район», — сказал Джоэл Клифф, менеджер по связям с общественностью округа Пенсильвания Датч, который говорит, что почти 9 миллионов человек приезжают в Ланкастер, штат Пенсильвания, ежегодно, во многом из-за ремесленных традиций; Есть около 22 магазинов лоскутного шитья.«Квилтинг — это часть представлений людей о стране амишей».

Долорес Йодер, которая разрабатывает и продает стеганые одеяла в Интернете, говорит, что, хотя спрос на нее и близко не такой, как в 1980-х и начале 90-х, она по-прежнему продает сшитые вручную стеганые одеяла; некоторые стоят почти 7000 долларов.

Несколько фестивалей, таких как фестиваль лоскутного шитья амишей в Огайо, который проводится уже третий год, помогли повысить осведомленность о ремесле посредством занятий, выступлений, занятий по шитью и показов чемоданов. «В первый год у нас было около 1400 человек, а в этом году фестиваль собрал почти 1800», — сказала секретарь организации Наоми Миллер, которая видела, что квилтеры интересуются этим ремеслом.

Древние ремесла могут стать искусством прошлого

Чжан Юйчэнь из Пекина (China Daily)

Обновлено: 26 марта 2010 г., 06:57

Отсутствие интереса и ресурсов ставит древние навыки Китая на грань исчезновения. Чжан Юйчен в Пекине сообщает.

Яо Фуин, мастер традиционной китайской вышивки, когда-то имел под своим крылом целых 10 учеников, каждый из которых отчаянно пытался освоить ремесло, уходящее корнями в глубь веков. Сегодня у него их нет.Даже его сын не продолжил учиться этому искусству.

В свои 67 лет Яо знает, что у него мало времени, если он хочет убедиться, что его навыки не умрут вместе с ним.

Син Ланьсян, мастер стекольного искусства из Пекина, поглощен работой. [ЯН ШИЖУН / CHINA DAILY]

Все ученики устроились на работу по продаже страховых или медицинских товаров, сказал он. «Никто не хочет изучать старые навыки, такие как вышивка. Все это должно казаться очень скучным по сравнению с захватывающими занятиями и яркой жизнью, которую люди ведут сегодня.Люди более непостоянны. Не помогает и то, что спрос на такого рода товары сейчас ниже, чем когда-либо».

Мастера традиционного искусства, или даши, являются в Китае «настоящим бесценным сокровищем», говорят эксперты по культуре, однако их редкие навыки постепенно остаются в истории из-за отсутствия интереса, ресурсов и государственной защиты.

Согласно отчету Китайской ассоциации искусств и ремесел за 2009 год, из 1865 признанных видов ремесел 28 процентов сталкиваются с трудностями, 13 процентов находятся под угрозой исчезновения, а 6 процентов практически исчезли.

Потомок мастера вышивки императоров династии Цин (1644-1911), Яо работал на фабрике в родном Пекине. «Большая часть продукции отправлялась за границу, и там все работали с энтузиазмом», — сказал он. «В 1990-е годы дела становились все хуже, и завод обанкротился».

Однажды Яо потратила два года на создание прекрасного платья, вышитого девятью драконами, символом императора. Теперь, с плохим зрением и трясущимися руками, он решил навсегда повесить свои иглы.

«Я сделал все, что мог», — сказал пожилой мужчина, которому в прошлом году сделали операцию на почке. «Несмотря на то, что я беспокоюсь об этом, будущие сотни лет навыков слишком велики для меня».

Ян Фуси, 53 года, сын традиционного маньчжурского мастера лука Ян Вентонга, который умер в 2006 году, всего за пять дней до того, как это ремесло было включено в первый национальный список нематериального культурного наследия. Искусство было в семье на протяжении 10 поколений, и, хотя бизнес в его мастерской Цзюйюань в пекинском районе Тунчжоу идет хорошо, Ян Фуси все еще опасается за будущее.

Ван Баолу, менеджер Yin Lacquer Studio в Байгунфане. Все изделия магазина изготовлены Инь Сююнь, женой Вана и одним из немногих мастеров лаковой резьбы, оставшихся в Пекине. [ЧЖАН ЮЧЭНЬ / ДЛЯ КИТАЯ ЕЖЕДНЕВНО]

«Я всю жизнь учился делать луки вместе с отцом, но до его смерти мне не хватило времени изучить все его навыки. его арендованная студия площадью 200 квадратных метров, окруженная инструментами и недоделанными луками.«Ученик может освоить только 80 процентов навыков своего учителя. Это означает, что 20 процентов теряется в каждом поколении. Боюсь, будущим поколениям ничего не останется».

Для изготовления традиционного маньчжурского лука требуется 20 различных материалов и 200 шагов, на выполнение которых уходит около пяти месяцев. Ян Фуси уже пытается передать свои навыки своему 23-летнему сыну Ян И.

«Каждый мастер имеет уникальный способ общения со своими инструментами и материалами. Он посвящает себя созданию искусства, и в результате большинство ремесел нельзя тиражировать в больших количествах в качестве сувениров для туристов», — сказал Чэнь Сяорун, автор книги Пекинский мастер, посвященный истории ремесел в Китае.Она сказала, что с тех пор, как ее книга была опубликована, несколько даши, у которых она брала интервью, умерли, забрав с собой свои навыки.

Эксперты по культурным ремеслам также утверждают, что модель передачи нематериального культурного наследия «магистр-ученик», возможно, уже устарела.

«Поскольку больше ремесленников» окаменело «окамеревшись» и выставляются только в музеях, чтобы лучше решить эту проблему, нам нужно закрыть разрыв между мастерами и потребителями », — сказал Тан Шукун, эксперт в традиционных рукоделиях и исполнительном директоре колледжа гуманитарных наук и социальных наук в Университете науки и технологий Китая в Хэфэй, провинция Аньхой. «Мы должны открыть учебные заведения, где мастера смогут обучать этим навыкам большее количество людей».

Острая нехватка ресурсов, необходимых для изготовления определенных ремесел, создает дополнительную нагрузку на практикующих традиционные ремесла по всей стране.

Резьба по слоновой кости была популярна в Азии и других частях мира на протяжении веков, но по мере того, как запасы слоновой кости иссякают, мастерам и женщинам приходится приспосабливать свои навыки к другим материалам, таким как дерево и зубы животных.

«Резчики по слоновой кости могут легко адаптироваться к другим материалам, но люди, хорошо разбирающиеся в других материалах, редко преуспевают в резьбе по слоновой кости.Это совсем другое», — сказал 57-летний Дин Чжэньцзин, пенсионер Пекинской фабрики по резьбе по слоновой кости.

Группа ООН по защите культуры, ЮНЕСКО, в прошлом году пожертвовала Китаю 108 тонн африканской слоновой кости, чтобы защитить традиционные ремесла. Пекинская фабрика по резьбе по слоновой кости смогла принять шесть выпускников в качестве стажеров, «но никто не может гарантировать, откуда поступит следующая поставка», — сказал Дин.

Традиционное мастерство – нематериальное наследие – Сектор культуры

Традиционное мастерство, пожалуй, самое осязаемое проявление нематериального культурного наследия.Однако Конвенция 2003 г. в основном касается навыков и знаний, связанных с ремеслом, а не самих ремесленных изделий. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на сохранении ремесленных предметов, усилия по охране должны быть сосредоточены на поощрении ремесленников продолжать заниматься ремеслом и передавать свои навыки и знания другим, особенно в пределах их собственных сообществ.

Существуют многочисленные проявления традиционного мастерства: инструменты; одежда и украшения; костюмы и реквизит для фестивалей и спектаклей; контейнеры для хранения, предметы, используемые для хранения, транспортировки и укрытия; предметы декоративно-прикладного искусства и ритуальные предметы; музыкальные инструменты и домашняя утварь, а также игрушки как для развлечения, так и для обучения. Многие из этих предметов предназначены для использования только в течение короткого времени, например, созданные для праздничных обрядов, в то время как другие могут стать семейной реликвией и передаваться из поколения в поколение. Навыки, связанные с созданием ремесленных предметов, столь же разнообразны, как и сами предметы, и варьируются от деликатной, кропотливой работы, такой как изготовление бумажных обетов, до сложных, сложных задач, таких как создание прочной корзины или толстого одеяла.

Как и другие формы нематериального культурного наследия, глобализация создает серьезные проблемы для выживания традиционных форм мастерства.Массовое производство, будь то на уровне крупных транснациональных корпораций или местных надомных производств, часто может поставлять товары, необходимые для повседневной жизни, с меньшими затратами как в денежном выражении, так и во времени, чем ручное производство. Многие ремесленники изо всех сил пытаются приспособиться к этой конкуренции. Экологические и климатические нагрузки также влияют на традиционные ремесла, поскольку вырубка лесов и расчистка земель сокращают доступность основных природных ресурсов. Даже в тех случаях, когда традиционное ремесло перерастает в кустарное производство, увеличение масштабов производства может нанести ущерб окружающей среде.

По мере изменения социальных условий или культурных вкусов фестивали и праздники, которые когда-то требовали сложного ремесленного производства, могут стать более строгими, в результате чего у ремесленников будет меньше возможностей для самовыражения. Молодые люди в общинах могут счесть иногда длительное ученичество, необходимое для изучения многих традиционных форм ремесел, слишком требовательным и вместо этого искать работу на фабриках или в сфере услуг, где работа менее требовательна, а оплата часто выше.Многие ремесленные традиции включают в себя «коммерческие секреты», которым не следует делиться с посторонними, но если члены семьи или члены сообщества не заинтересованы в их изучении, знания могут исчезнуть, потому что делиться ими с незнакомцами нарушает традиции.

Цель охраны, как и других форм нематериального культурного наследия, состоит в том, чтобы гарантировать, что знания и навыки, связанные с традиционными ремеслами, передаются будущим поколениям, чтобы ремесла могли продолжать производиться в их сообществах, обеспечивая средства к существованию для их создателей и отражающие творчество.

Многие ремесленные традиции имеют вековые системы обучения и ученичества. Один из проверенных способов усиления и усиления этих систем — предлагать финансовые стимулы студентам и преподавателям, чтобы сделать передачу знаний более привлекательной для обоих.

Местные, традиционные рынки ремесленных изделий также могут быть укреплены, в то же время создавая новые. В ответ на урбанизацию и индустриализацию многие люди во всем мире наслаждаются предметами ручной работы, которые пропитаны накопленными знаниями и культурными ценностями ремесленников и которые предлагают более мягкую альтернативу многочисленным «высокотехнологичным» предметам, которые доминируют в мировой культуре потребления.

«Мэтр искусства» Жан Доминик Флери, художник по стеклу, среди своих учеников
© Алексис Леконт, Министерство культуры, Франция

В других случаях деревья могут быть пересажены, чтобы попытаться компенсировать ущерб, нанесенный традиционным ремеслам, зависящим от древесины в качестве сырья.В некоторых ситуациях могут потребоваться правовые меры, чтобы гарантировать права доступа сообществ к сбору ресурсов, а также обеспечить защиту окружающей среды.

Дополнительные правовые меры, такие как защита интеллектуальной собственности и регистрация патентов или авторских прав, могут помочь сообществу извлечь выгоду из своих традиционных мотивов и ремесел. Иногда правовые меры, предназначенные для других целей, могут стимулировать ремесленное производство; например, местный запрет на расточительные пластиковые пакеты может стимулировать рынок бумажных пакетов ручной работы и контейнеров, сотканных из травы, что позволит процветать традиционным ремесленным навыкам и знаниям.

«Последние в нашем роде»: Сохранение древних ремесел мира

Пол Райт поставляет пергамент и пергамент, редкий материал для письма, королевским домам, правительствам, университетам и религиозным учреждениям по всему миру. Согласно недавнему исследованию, его ремесло, наряду с рядом других аспектов нематериального наследия, находится на грани исчезновения. а мобильные телефоны и компьютеры повсюду, Пол Райт выделяется как возврат к древней эпохе.

г-н Райт — один из двух человек в Великобритании, который знает, как сделать пергамент и Vellum, пишущий материал, изготовленный из шкур животных, который использовался на протяжении веков, чтобы записать тексты, такие как куда домесяная книга, Магна Карта и моря Мертвые моря Отказ Он управляет малым бизнесом на северо-западе Лондона под названием «Уильям Коули», которая использует только другой человек пергамента, а также поставляет редкий продукт в королевские домохозяйства, правительства, университеты и религиозные учреждения по всему миру, которые все еще используют его для важных документов.

«Мы последние в своем роде в Великобритании и, вероятно, последние в мире», — сказал мистер Райт из своего магазина, где на изготовление одного листа пергамента может уйти три месяца.

Его навыки настолько редки, что входят в число десятков древних ремесел, находящихся на грани исчезновения, согласно новому исследованию Британской ассоциации ремесел наследия (HCA). В отчете выражается обеспокоенность по поводу растущей утраты так называемого нематериального наследия — например, ритуалов, фестивалей и ремесленных навыков.И это происходит, когда Организация Объединенных Наций и другие организации призывают правительства делать больше для защиты нематериального наследия так же, как они сохраняют исторические здания и артефакты.

В Британии одни из старейших ремесленных производств в мире. Многие из них, такие как изготовление шлемов, изготовление колоколов и кузнечное дело, датируются столетиями. В отчете HCA говорится, что из 169 ремесел, выявленных в стране, четыре исчезли, а 62 находятся на грани исчезновения или находятся под угрозой исчезновения.

Четыре, которые ушли, занимаются изготовлением традиционных мячей для крикета; «выбивание золота», при котором металл раскалывают на тонкие полоски для позолоты; изготовление клюшек для лакросса; и изготовление сит или загадок, которые являются разновидностью просеивателя. Среди навыков, близких к исчезновению, — изготовление пергамента, пил и блоков для изготовления головных уборов. В отчете отмечается, что в Великобритании всего два квалифицированных производителя сабо, один производитель вентиляторов, два предприятия по производству автобусов и фургонов и только один производитель пианино.

«Очень грустно узнавать, что вещи не существуют», — сказала Грета Бертрам, исследователь HCA, проводившая исследование. Она сказала, что ассоциация будет использовать этот список в качестве основы для будущих исследований состояния ремесленных навыков.

В отчете указано множество причин снижения, включая отсутствие возможностей для обучения, старение рабочей силы, конкуренцию со стороны продуктов массового производства и отсутствие государственной поддержки. Он также отклонил предположения, что эти навыки не стоит сохранять, потому что они нежизнеспособны.

«Часто люди говорят, что люди не могут зарабатывать на жизнь с помощью [этих навыков] или что мы больше не используем эти продукты, так почему мы должны поддерживать эти навыки? Это немного смешно», — сказала г-жа Бертрам. «Мы не обязательно ожидаем, что все наши здания наследия оправдают себя в финансовом отношении, но мы поддерживаем их и ценим как часть нашего наследия, потому что именно так мы их рассматриваем. Мы признаем биоразнообразие частью нашего природного наследия, и мы обеспокоены это по этой причине.И мы рассматриваем эти ремесленные навыки как часть нашего нематериального культурного наследия».

Глобальное внимание к нематериальным активам растет. Более 170 стран подписали Конвенцию ЮНЕСКО об охране нематериального культурного наследия, принятую в 2003 г. фокусируется на защите нефизических аспектов наследия, таких как исполнительское искусство, фестивали, ритуалы и ремесленные навыки. Несколько стран, включая Норвегию, Индию и Гватемалу, также запустили программы по выявлению и сохранению нематериального наследия.

Великобритания, Канада и США входят в число немногих стран, не ратифицировавших конвенцию. Эти правительства в целом утверждали, что определение нематериального культурного наследия расплывчато и что конвенция создает обременительные обязательства. Но это подвергается критике со стороны многих организаций. Правительство Канады сталкивается с растущими призывами ратифицировать конвенцию, а правительства провинций Квебека, Ньюфаундленда и Лабрадора приняли законы для защиты нематериального культурного наследия.В прошлом году 200 представителей различных групп наследия, правительственных организаций, музеев и коренных народов призвали правительство ратифицировать конвенцию ЮНЕСКО. Великобритания находится под таким же давлением со стороны HCA и других.

Есть обнадеживающие признаки. В последние годы популярность таких ремесел, как вязание и резьба по дереву, резко возросла, наряду с всплеском специализированных изделий для рукоделия. Именно это привело Шейна Скелтона к изготовлению пил.

Он работал кузнецом и оружейником в Великобритании и никогда не был впечатлен инструментами, которые использовал.Три года назад он и его жена Жаклин основали Skelton Saws в своем доме в Скарборо, Северный Йоркшир. Они делают пилы на основе технологий, которые использовались 300 лет назад, производя все вручную. «Человек может прислать нам размер своей руки, и мы можем изготовить для него пилу, которая идеально ему подходит», — сказал 39-летний Скелтон из мастерской. Изготовление одной пилы занимает до 25 часов при стоимости около 245 фунтов стерлингов (398 долларов США), а изготовление более специализированных изделий может занять почти в три раза больше времени и стоить до 1500 фунтов стерлингов (около 2500 долларов США).

Скелтоны — единственные традиционные производители пил в Британии, на что г-н Скелтон сетует. «Многие люди делают всевозможные очень творческие вещи, очень старые традиционные вещи, которые, вероятно, не будут существовать в следующем поколении. Мы единственные производители пил, которые за более чем 100 лет создали в Англии традиционный производитель ,» он сказал.

51-летний мистер Райт также пытается возродить производство пергамента. Он только что запустил программу стажировки в William Cowley и надеется обучить кого-то, кто в конечном итоге возьмет на себя управление бизнесом.«На обучение тонкостям изготовления пергамента и пергамента требуется так много времени. Это семилетний процесс», — сказал он, добавив, что научился этому ремеслу у предыдущего менеджера. «Это может занять некоторое время, но я найду кого-нибудь».

Древние ремесла в современном мире: обзор книги

Craft: Inquiry in the Origins and True Meaning of Traditional Crafts, by Alexander Langlands, Norton, 2017. 26,95 долларов США. Ссылка на Amazon

Возможно, вы заметили, что ремесла возрождаются.Кажется, что каждый месяц появляется новый ремесленный рынок, на котором можно делать покупки, еще один друг выбирает хитрое хобби, а новая знаменитость в социальных сетях «Сделай сам» следует за ней. Для большинства из нас это всего лишь еще один любопытный уголок современной жизни. Если вы давно читаете этот блог, то в этом нет ничего нового, но если вы относитесь к тому типу людей, которые задаются вопросом, что на самом деле означает все это возрождение ремесел, у меня есть книга для вас.

Александр Лэнглендс — английский археолог, который провел последние несколько лет, пытаясь воссоздать ряд традиционных ремесел, как профессионально для реконструкции BBC, так и в своей домашней жизни в Англии.Его книга — это и рассказ о его приключениях в рукоделии, и защита «старомодного» способа.

Он начинает с определения своего ключевого слова « Craft » как «мудрости, которая наделяет практикующего определенной силой», что может показаться более политическим, чем оно есть на самом деле. (Конечно, в книге есть политический элемент, но Лэнглендс последовательно избегает политизации.  Это немного похоже на чтение Уэнделла Берри без полемики.) Каждая глава посвящена разным видам рукоделия, которые исследовал Лэнглендс. Есть предсказуемые темы, такие как плетение и изготовление корзин, но большинство тем станет неожиданностью для американских читателей — сенокос, ульи, соломенные крыши, каменные стены и даже пруды для поения скота.

Это не книга с практическими рекомендациями, и в ней мало подробных инструкций. Читать надо как приключенческий роман. Наш герой, сам автор, поначалу производит впечатление довольно среднего человека. Хотя у него есть значительное происхождение (его дед-шотландец делал деревянные клюшки для гольфа), он не отличается каким-либо исключительным талантом или социальным статусом, а только своим любопытством к своему окружению, его настойчивостью перед лицом трудностей и его готовностью. рисковать.Он намеревается сбежать от бездушной рутины современной технологической жизни и заново открыть для себя старые, более осмысленные способы жизни.

Есть эпизоды, подробно рассказывающие о вооружении героя — он обнаруживает подержанный костюм из твида Харриса и учится пользоваться пастушьим посохом. Есть встречи с мудрым старым советником — старым пастухом по имени мистер Мадж. Есть даже сверхъестественные объекты, которые если и не совсем волшебные, то определенно имеют такого рода привлекательность для читателя — яблоко, оставленное на чердачном стропиле, все еще съедобно после того, как его заново открыли шесть месяцев спустя.Мне, как американцу, этот английский герой показался особенно привлекательным: подобно типичному американцу, он оказывается в странном, неприступном ландшафте и должен научиться прокладывать себе путь в нем, если сможет.

Лэнглендс также является исследователем, который становится поселенцем, и как археолог, он также является чем-то вроде путешественника во времени, возвращая нас в более ранние времена, чтобы узнать не только то, что люди делали, чтобы жить, но и как и почему сделали именно так. Часто люди в далеком прошлом делали выбор, основываясь на простой доступности материалов.Одна из самых важных тем книги заключается в том, что хорошие материалы для поделок окружают нас повсюду, как и всегда. Это другой взгляд на нынешнюю тенденцию к продуктам и товарам «местного происхождения». Вместо того, чтобы заранее решать, что ему нужно, и искать товары «местного происхождения», наш герой постоянно осматривает свой местный ландшафт в поисках решения насущных проблем в своем доме и саду, и ему часто приходится приспосабливаться. традиционные методы работы с местными подручными материалами.Книга побудила меня осмотреть окрестности в поисках материалов, которые я могу поэкспериментировать с использованием в своих рукоделиях. Вместо того, чтобы оплакивать отсутствие местных грецких орехов и кленов, я могу научиться ценить местные сосны и кипарисы.

Единственным существенным недостатком книги является отсутствие картинок и иллюстраций. Хотя Лэнглендс является превосходным мастером слов, и многие из его описаний технически точны и визуально вызывают воспоминания, я бы не понял ряд его отрывков, если бы сначала не прочитал более старую книгу под названием «Забытые ремесла » Джона Сеймура, которая богато иллюстрированная книга о всевозможных традиционных ремеслах. Я настоятельно рекомендую приобрести книгу Сеймура и читать ее вместе с этой.

Amazon ссылается на перепечаток книги Seymour.

 

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Древние ремесла, современные вызовы | TDi Sustainability

7 октября 2021 г. Ведущие мировые производители ювелирных изделий Chopard, Kering, LVMH, Richemont, Swarovski и Tiffany & Co. (теперь часть LVMH Group) и компании по добыче цветных драгоценных камней Gemfields и Muzo (вместе — The Colored Gemstones Рабочая группа или CGWG) запустили «Древние ремесла, современные вызовы», серию экспертных статей, подготовленных и написанных TDi Sustainability, чтобы пролить свет на индустрию цветных драгоценных камней.

Серия статей «Древние ремесла, современные вызовы» была запущена сегодня CGWG, группой, объединяющей ведущих мировых производителей ювелирных изделий и компании по добыче цветных драгоценных камней вокруг общих обязательств по устойчивому развитию, чтобы пролить свет на отрасль цветных драгоценных камней.

Публикация этой серии статей последовала за запуском ранее в этом году Платформы сообщества драгоценных камней и ювелирных изделий, уникальной цифровой инициативы по обучению и наращиванию потенциала, призванной стимулировать позитивные изменения в секторе изнутри.Платформа находится в свободном доступе для всех компаний, работающих в индустрии драгоценных камней и ювелирных изделий, от добычи полезных ископаемых до огранки и полировки, торговли и розничной торговли.

На протяжении многих столетий драгоценные камни искали, покупали, продавали, желали, ценили и использовали в качестве ключевого выражения культурной и индивидуальной идентичности. Они достигают своего апогея ценности как блестяще ограненные и полированные изделия, изготовленные из драгоценных металлов и других ценных материалов, поддерживая средства к существованию миллионов рабочих и ремесленников по всему миру на своем пути.

Серия статей «Древние ремесла, современные вызовы» прослеживает путь цветных драгоценных камней от образования и открытия до добычи и восстановления, продажи, огранки и полировки, а также розничной торговли, а также исследует, как регулируется сектор цветных драгоценных камней. В каждой статье показано, что драгоценные камни значат для людей, занимающихся их добычей и производством, а также их влияние на горняков, рабочих, их сообщества и окружающую среду. Нарисовав четкую картину реальности цветных драгоценных камней, газеты указывают путь к эффективному и прагматичному ответственному поиску поставщиков.

Сегодня была опубликована первая статья из этой серии «Руки, которые копают, руки, которые кормят: жизнь, сформированная добычей цветных драгоценных камней». Добыча драгоценных камней, в которой исторически доминировала мелкомасштабная «кустарная» добыча с использованием базовых инструментов и небольшой инфраструктуры, меняется по мере того, как в этот сектор входят более крупные и современные игроки. Это не то изменение, которое подходит всем. В документе исследуется эта тенденция и рассматриваются преимущества и недостатки различных типов добычи полезных ископаемых, а также то, что они означают для сообществ, которые полагаются на эту древнюю деятельность.

Следующие документы будут опубликованы в течение следующих трех месяцев. Они будут охватывать последующие этапы цепочки поставок, а в заключительном документе будет рассмотрено управление в этом секторе. Цель этой серии статей — вооружить читателя соответствующими знаниями об отрасли, которую часто считают загадочной, раскрыть ее важную роль в обеспечении средств к существованию во всем мире и дать возможность совместным действиям улучшить социальные и экологические показатели сектора там, где это необходимо.

В документах представлены различные точки зрения различных групп в секторе, включая шахтеров, трейдеров, розничных продавцов и многих других заинтересованных сторон.Он указывает на возможности для улучшения в секторе, где они существуют, признавая существующие системы, которые работают хорошо. В то время как статьи подчеркивают возникающие ожидания большей прозрачности и корпоративной подотчетности, они также напоминают нам о необходимости уважать традиции и ремесла добычи цветных драгоценных камней и отношения, которые были построены на протяжении сотен лет.