Форум витражистов тиффани: Отзывы | Школа витража «Тиффани»

1. Работайте с чистым стеклом

Многие новички приступают к резке сразу после извлечения его из упаковки. Но это ошибка: по пыльной поверхности стеклорез работает гораздо хуже. Помойте стекло мылом или специальным средством.

2. Нужно хорошее освещение.

Лучше, если это будет несколько источников света с возможностью перемещения.

3. Правильно выбирайте режущий инструмент.

Производителей и видов стеклорезов очень много, сориентироваться в них не так просто. Лучше всего подбирать индивидуально. Если у вас поблизости есть витражный магазин, вы можете попытаться испробовать разные модели резцов на практике и выбрать удобный для себя, и только потом его купить. Главный критерий выбора инструмента — его должно быть удобно держать в руке.

4. Делая витраж своими руками, вы можете использовать фактурное стекло.

Резать его не очень легко. Но обычно такие листы односторонние, то есть обратная сторона гладкая. По ней и делайте разрез.

5. Используйте шаблон.

Без него даже опытный мастер не сможет вырезать идеально подогнанный по размерам сегмент. Если шаблон большого размера, закрепите его на поверхности листа стекла. Для этого используйте скотч.

Не размещайте шаблон слишком близко к краю листа. Многие мастера желают сэкономить на отходах и для этого выкладывают шаблон практически по кромке. Это можно делать, если вам нужен элемент с идеально ровной стороной. В остальных случаях отступите от края на 8-10 мм.

6. Для лучшего нанесения реза пользуйтесь масляным резцом.

Емкость для масла находится в самом корпусе. Масло помогает колесику стеклореза более легко проворачиваться, также оно не допускает забивания зубцов мелкой крошкой. Можно хранить инструмент в ткани, смоченной маслом. Это предотвратить его рабочую часть от коррозии.

7. Есть два способа резки — от себя и на себя.

Первый вариант более подходящий для новичков. Важно зафиксировать локоть рабочей руки, чтобы точно контролировать давление резца. При «отталкивании» стеклореза от себя рука в локте разгибается и обеспечивает равномерное давление во время движения по поверхности.

Держите резец перпендикулярно стеклу. При его наклоне в любую из сторон вы получите разный угол краев детали, из-за этого стороны будут отличаться по размеру, что в итоге повлияет на сочетаемость сегментов в композиции.

8. Режьте стекло стоя, твердыми и уверенными движениями.

В сидячем положении ваши руки и плечи будут более скованными, что в итоге может привести к кривизне линии разреза.

9. Обратите внимание на силу нажима.

Распространенная ошибка новичков — слишком легкое давление на резец и, как следствие, неполный разрез. Тренируйте нажим, чтобы одним движением полностью разрезать стекло.

10. Деталь с углами не разрезать одним резом.

Лучше разбейте шаблон на несколько прямых участков, чтобы движение резца и, соответственно, форма детали, были более точными.

Постоянно практикуйтесь, чтобы усовершенствовать свои навыки.  Сначала делайте короткие прямые разрезы, постепенно усложняйте эскизы. Используйте для обучения оконное стекло — оно самое дешевое. Можно даже попытаться достать его бесплатно — из старых окон, например. Со временем переходите на витражное стекло, чтобы оттачивать навыки резки уже на материале, из которого и будут создаваться ваши будущие шедевры.

Павел Союнен,

ваш персональный инструктор по технике Тиффани.

Витражист/ov-glass — отзывы, фото проектов, сайт, Художники и ремесленники, Москва, RU

Наша студия предлагает широкий спектр услуг в области проектирования и производства художественного стекла и витражей. •Витраж на каркасе из цветного металла •Тиффани •Пескоструйная гравировка •Спекание (Фьюзинг) •Художественную роспись по стеклу •Мозаика из стекла •Объёмно-пространственные композиции из стекла •Декор для интерьера •Декоративные фасадные элементы из стекла и мозаики. Для наших витражей мы используем стекла ведущих производителей Германии, Франции, Америки, благодаря этому мы имеем большую палитру стекла и при этом каждый лист имеет свой неповторимый цвет и фактуру, и это усиливает «звучание» художественного изделия. Наша техническая база позволяет нам выполнять объёмные композиции из стекла, сувениры . Всё это дает нам огромные возможности для воплощения творческих идей дизайнеров и архитекторов , помогает решать различные конструктивные задачи и сложные художественные замыслы наших заказчиков. Основа нашей студии – это профессиональные художники, выпускники МГХПА им.Строганова кафедры художественного стекла. Так же в нашей студии работают профессиональные дизайнеры декораторы , благодаря им мы производим не просто витраж , как отдельный объект , а как неотъемлемую часть интерьера ,тщательно вписанную в общую архитектурную концепцию . Мастера нашей студии , имеют художественное образование , что помогает нам сделать процесс создания художественного витража – завершённым . Ведь что бы воплотить в жизнь творческую идею художника, заказчика, архитектора необходимо тщательно подбирать стекла при изготовлении витража или художественной композиции. Каждый новый заказ для нас индивидуален. Мы никогда не делаем одну и ту же работу дважды. Каждый проект с чистого листа.

Предоставляемые услуги:

Установка витражей, Произведения искусства на заказ, Создание художественных витражей, Декоративные элементы из стекла в интерьере, Витражные потолки, Фацетные витражи, Пескоструйная гравировка на стекле, Фьюзинг, Художественная роспись по стеклу

География работ:

Москва, Россия

Награды:

Участники выставок: «Строгановские традиции»Москва 2011,2012 г., СочиЭкспо 2008, Дизайн-Форум Сочи 2011.Победители конкурса «Твой треугольник», номинация -«Золотой треугольник» лучший проект жилого интерьера с использованием продукции “Triangolo и Arte and Cuoio“.

Профессиональная информация:

ул. Алабяна, 12/3, Москва, 125080

Персональный сайт — Блог / Blog

                                                      ***

Вот с одного форума интересная цитата по лампам Тиффани

Взято с сайта

http://www.vitrage.biz/forum/viewtopic.php?id=16&p=1

         «Извените, что вклиниваюсь, но могу тоже предоствить «толику» информации по этому вопросу. я живу в Благовещенске, и в Китае бываю как минимум раз в месяц . у нас река Амур и с нашей набережной видно набережную китайского города. В связи с такой «близостью» — каждый второй предприниматель и предприятие работают с китайскими партнёрами Вот уже второй год я пытаюсь заказать основы для ламп через китайцев — но тщетно, и именно потому, что для них это достаточно специфичный товар. Они готовы поставлять партии типа сотен тысяч штук и не меньше. Мой китайский партнёр говорит, что основной вал этой продукции идёт в Америку, и при том, что информации о китайских Тиффани очень много — реально в Китае всего четыре производителя — остальные перекупщики. При этом у этих производителей — полный цикл — от производства стекла до производства ламп и на каждом из них задействовано не менее нескольких тысяч человек. отсюда и так называемы й ширпотреб, который действительно нам не грозит.
Но ещё хочу добавить, что два года назад я была на выставке стекла в пекине. В экспозициях в несколько километров было несколько выставочных мест — в которых выставлялись работы настоящих мастеров. Ничего красивее я пожалуй не видела. Они очень активно используют элементы фьюзинга — что делает возможности методики тиффани практически неограниченными для самовыражения. Но они жаловались, что клеймо «сделано в китае» в соединении с запрашиваемыми настоящими мастерами ценами отпугивает даже потенциальных покупателей. Ещё хочу добавить, что если увидеть китайскую конвейерную лампу вблизи — остаётся только удивляться — как она вообще в продажу попало. Стекло самое примитивное, основы непонять из чего, а швы такие, что диву даёшься. В Даляне где производиться стекло IFA STAINED GLASS COMPANY я была у них в зале продаж и хочсу сказать, что хорошая, красивая, качественная лампа стоит достаточно дорого.»

Ещё цитата с другого форума

Взято с сайта
http://glass-furniture.ru/forum/showthread.php?t=316&highlight=%CD%E5%F2%EE%F7%ED%EE%F1%F2%E8+%E2+%E2%E8%F2%F0%E0%E6%E5+%F3+%ED%E0%F1+%F2%EE%F7%ED%EE+%ED%E5+%EF%F0%E8%ED%E8%EC%E0%FE%F2&page=5

«Неточности в витраже у нас точно не принимают (не знаю, как в других городах). Я как-то писал о диалоге с потенциальным партнером- производителем дверей. Принес ему витражик, как образец, чтоб человек посмотрел, руками потрогал… Так он панельку опустил ниже плинтуса- наплывы, шишки, швы неравномерные и стекло неровное. В его, и не только в его понимании, пленка и лента-самоклейка красивше, потому что ровненько и гладенько. Так сказали по телевизору, и точка. И так думают многие. Потому и приходится развлекаться с подгонкой. Была ситуация, когда человек выбирал между пленкой и паяным витражом. При моей цене всего на 300 р дороже пленки (за все изделие), угадайте, что он выбрал… Так ему порекомендовал дизайнер. В Красноярск сейчас везут китайские «изделия»- витраж, уже закатанный в стеклопакет, нескольких типоразмеров. 1600*700 стоит 10000. Если его вынуть из пакета, он просто рассыпается на элементы- видел своими глазами. Но конечно его никто не будет вынимать, а народ цену запомнил крепко. Я уж не говорю про грошовые «лампы Тиффани» из той же чайны…»

Развитие витражного искусства в XIX столетии долгое время пребывало на стадии освоения утраченных секретов эпохи Средневековья и Возрождения. Одним из самых смелых новаторов в области художественного стеклоделия, переставший оглядываться на наследие прошлого, стал американец Луис Комфорт Тиффани. Прогресс в области художественного стеклоделия во второй половине XIX столетия неразрывно связан с его деятельностью по созданию и применению новых видов стекол и усовершенствованию техники их соединения между собой.

Для многих название витражей Tiffany ассоциируется с названием известной ювелирной фирмы «Tiffany Co». Самое интересное, что связь, действительно, существует. Луи Комфорт Тиффани, легендарный стекольный проектировщик, — сын Чарльза Льюиса Тиффани, «Короля Брильянтов» — основателя фирмы драгоценностей

Луис Тиффани родился в 1848 году и с детства хотел стать художником. Однако дизайн украшений его не привлекал. Еще меньше ему нравился бизнес. Луис брал уроки живописи, а потом и вовсе бросил школу, отправившись в 17 лет изучать искусство в Европу. Здесь он впервые увидел старинные витражи,. . Витражи Шартрского собора в Париже произвели на него неизгладимое впечатление и пробудили интерес к стеклу.

Свою художественную карьеру Тиффани начал как живописец и уже после того, как стал известен на этом поприще, стал заниматься стеклом. Первые результаты его деятельности в области витражного искусства его не удовлетворили. Изготавливаемые в то время стекла не соответствовали его требованиям. Тиффани чрезвычайно ценил силу света и естественную красоту материала. По его мнению, роспись красками лишь скрывала естественную красоту стекла, лишала его эффектности и производила неприятное впечатление. Тиффани считал, что в восприятии витражей наибольшую роль играет эффект транспаранта (сквозного прохождения света) и драгоценное сияние цветных стекол.

Опыты Тиффани по изготовлению витражей из стекол чужого производства не были удачными. Поэтому при поддержке семьи он приобрел стекольную фабрику и начал экспериментировать. За короткое время он достиг замечательных результатов и смог собирать витражи из стекол собственного производства. Благодаря применению нового вида стекла — опалесцентного или опалового (иногда его называют радужным, что не верно), он с успехом справлялся с такими задачами, как изображение поверхности воды или листвы одной стеклянной пластиной без применения росписи красками. Только для изображения рук и лиц он использовал шварцлот.

В 1885 году он основал «Стеклянную компанию Тиффани», впоследствии переименованную в «Мастерскую Тиффани». В ней работали более 300 человек: дизайнеры, художники, стеклодувы. Они создавали витражи, вазы, бутылки, бокалы и чернильницы. Но самой знаменитой продукцией мастерской были лампы. Кстати, интересно, что свою первую лампу Тиффани сделал случайно – из обрезков стекла, которые остались у него после работы над витражом. 

В «Мастерской Тиффани» делали самые разные светильники – с цельными стеклянными, бронзовыми и витражными абажурами, собранными из разноцветных кусочков стекла. Здесь создавались люстры, бра, напольные и настольные лампы. Их стоимость доходила до тысячи долларов, и они были рассчитаны в первую очередь на состоятельных покупателей. В этом Луис Тиффани ни в чем не уступал отцу – его клиентами также были президенты, крупные бизнесмены и промышленники.

В этом же 1885 г. младший Тиффани был приглашен, чтобы украсить театр в Нью-Йорке. Этот театр — Лицеум — стал первым в мире театром с электрическим освещением. А Тиффани — прадедушкой всех театральных и кино-«светиков» (то есть осветителей). В 1900 г. на выставке в Париже он показал свою первую настольную электролампу. Когда-то электричество было роскошью. Об этом сегодня напоминают настольные лампы и витражи от Галле или люстры от Тиффани. Благодаря этим мастерам формы, уподобленные природным, флористические орнаменты впервые вошли в странное сочетание с искусственным светом. Характерный стиль Тиффани — рисунок из мелких кусочков переливающегося стекла, сложенных наподобие мозаики, — в этом стекле и в этом металле свет бесконечно отражается, дробится, рассыпается на тысячи неверных оттенков цвета.

Подлинного совершенства Тиффани добился в дизайне витражей, он создал новый, необычайно красочный и насыщенный тип витражного стекла. В 1890 году образцы стекла favrile, как назвал его сам Тиффани, и изделия из него были представлены Смитсоновскому институту и Метрополитен музею, Тиффани завоевал Гран-при Парижской выставки. Тиффани получал заказы на оформление окон и потолков Белого дома, президентского дворца на Кубе, домов Марка Твена, Эндрю Карнеги и Корнелиуса Вандербилта. Его не удовлетворяла технология росписи по стеклу – по его мнению, это принижало природную красоту и возможности стекла.
успех Тиффани в первую очередь стал возможен благодаря широкому применению новой техники сборки витража. Раньше витражисты отдельные кусочки цветного стекла скрепляли свинцовым или иным Н- образными переплетами и пропаивали места стыков. Согласно новому способу сборки витража, который впоследствии получил название «техника Тиффани» (Tiffany), каждый вырезанный кусочек стекла сначала по всему периметру торца оборачивался тонкой медной лентой. Ширина ленты немного превышала ширину стекла и края ленты загибались на плоскость стекла. Выложенные, согласно эскизу, стекла, обернутые фольгой, спаивались оловом с двух сторон по местам загибов ленты. В результате получали стекла, скрепленные легким надежным оловянным каркасом. Новый способ позволил ширину протяжки свести к минимуму и придать неповторимую изящность витражам, в отличие от витражей с широкими свинцовыми переплетами. Новый способ позволял собирать витражи из сколь угодно мелких кусочков стекла, что сильно увеличивало их зрелищность. Кроме того, этот способ позволил собирать витражи не только в плоскости, но и объеме, чем Льюис Тиффани с большим успехом пользовался, создавая плафоны для ламп.. К 1900 году Тиффани уже являлся одним из известнейших производителей стекла в мире. В его мастерских возникали стекла, невиданные до тех пор. На складах Тиффани, вероятно, крупнейших в мире, находилось до 200 тонн стекла примерно 5 тысяч различных оттенков, которые были классифицированы и разложены по специальной системе.

Стекло для Тиффани — это прежде всего цвет. Как живописец на палитре, так и он в процессе производства стекла смешивал различные тона и «рисовал» ими свои картины. Он чрезвычайно тщательно подбирал цвета и, если необходимого тона не было в одной пластине стекла, он складывал три или четыре стекла друг на друга по так называемому «сэндвич-методу», пока не получал желаемого тона. Известны случаи, когда уже из готового витража Тиффани выбивал своей прогулочной тростью не удовлетворяющие его фрагменты.

Деятельность Тиффани, несомненно, оживила художественное стеклоделие. Но собственно изобретателем опалесцентного стекла (или стекла Тиффани) он не является. Эта заслуга принадлежит Джону Ла Фаржу, который уже в 1875 году использовал опалесцентное стекло для витражей. Через некоторое время и другие художники обратили внимание на новый вид стекла и стали сами экспериментировать в этой области или просто копировать стекла Ла Фаржа. Тиффани не был исключением. Дважды он работал вместе с Ла Фаржем в его мастерской в Бруклине. Впоследствии Тиффани поставил изготовление опалесцентного стекла и предметов из него на коммерческую основу. При этом он заключил с Ла Фаржем соглашение о том, что ламповые абажуры, витражи из опалесцентного стекла и само это стекло будут носить имя Тиффани как второе название.

Для большинства стекол, используемых в произведениях Тиффани, характерна непрозрачность — их опалесцирующий эффект. Его получают, добавляя в состав сырья замутняющие вещества (олово или жженую кость). При добавлении костяного пепла в расплавленной массе образуются крохотные капельки фосфатного стекла, которые «глушат» (замутняют) стекло. Эффект такого стекла состоит в том, что оно не столько пропускает свет, сколько его преломляет. В зависимости от массы непрозрачных веществ можно получить различные степени опалового эффекта.

Конечно, Тиффани использовал в своих работах и другие виды стекол, которые применялись в художественном стеклоделии еще до него. Среди них — кафедральное стекло, которое представляет собой окрашенное в массе прозрачное стекло. Промежуточное положение между опалесцентным и кафедральным занимает колоресцентное стекло, при изготовлении которого «глушеная» и прозрачная части стеклянной массы смешиваются не полностью и, таким образом, получаются пластины с матовыми и прозрачными участками. Античное стекло также изготавливают путем смешения прозрачной и непрозрачной масс. Если посыпать уже готовое, но еще не охлажденное стекло металлическими крупинками, то получится иризирующее стекло. При этом на поверхности пластины образуется металлический глянец, который переливается всеми цветами радуги. Иризирующее стекло также изготавливали уже до Тиффани, но только благодаря ему оно стало по-настоящему популярным.

Изобретенная Тиффани техника медной фольги была первоначально предназначена для изготовления ламповых абажуров. Тиффани придавал большое значение лампам в оформлении интерьеров и стремился сделать их доступными для широких слоев населения. Его лампа «Цветущий лотос», собранная из 1600 стеклянных частей, диаметром 46 см. и высотой 35 см. стоила в 1906 году 400 $, а в 1989 году на нью-йоркском аукционе Кристи была продана за 1,2 млн. немецких марок. Относительно низкая цена обуславливалась серийностью продукции, выпускаемой мастерской.

  Тиффани придавал большое значение лампам в оформлении интерьеров и стремился сделать их доступными для широких слоев населения. Теперь это утверждение звучит странно… лампа «Цветущий лотос», собранная из 1600 стеклянных частей, диаметром 46 см. и высотой 35 см. стоила в 1906 году 400 $, а в 1989 году на нью-йоркском аукционе Кристи была продана за 1,2 млн. немецких марок.

После смерти отца Луис Комфорт Тиффани унаследовал и его знаменитую ювелирную фирму, а незадолго до смерти он закрыл свое знаменитое стеклянное производство? Почему? Творческие проблемы? Перегруженность старика работой по управлению?

С середины прошлого века лампы Тиффани снова в моде. Сейчас их средняя цена – от 10 до 100 тысяч долларов. Наименее ценными считаются лампы с «выдувными», цельными абажурами. Цены на них колеблются где-то в районе 8 000 долларов. Самые дорогие – лампы с цветочным декором, собранные из кусочков стекла.. Две лампы Тиффани даже вошли в десятку самых дорогих предметов декоративного искусства в мире.

   Но конечно-главное в «стеклах» Тиффани не их цена,а их красота.

Взято с сайта: http://s30556663155.mirtesen.ru/blog/43524729703/O-STEKLAH-TIFFANI-I-DRUGIH-VITRAZHAH

Лампа Тиффани: настоящая или подделка?

Луис Комфорт Тиффани начал создавать свои знаменитые ламповые абажуры в начале 1890-х гг. Широкой публике они впервые были представлены в 1893 г. на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго. Тиффани начал продавать ламповые абажуры из выдувного стекла в середине 1890-х, и из кусочков стекла, скреплённых свинцовыми перемычками (далее – витражные абажуры) – в 1898 г. (витражные абажуры начали создаваться как побочный продукт при производстве оконных витражей).
Подлинные лампы Тиффани обычно продаются за 10 000 $ и выше (цены по состоянию на 2007 г.). В некоторых случаях цена ухода на аукционе достигала шестизначной цифры, вплоть до 2 млн. $ за одну лампу!
В данной статье определение «подделка» не распространяется на современные лампы в стиле Тиффани, изготовленные на основании оригинального дизайна Студии Тиффани. «Подделками» именуются лишь лампы, созданные или видоизменённые специально с намерением придать предмету видимость оригинала, произведенного L.C. Tiffany & Associated Artists, L. C. Tiffany & Co или Студией Тиффани в Нью-Йорке в период времени с середины 1890-х по 1930-е.

Итак, как отличить подделку?

Сначала стоит заметить, что в случае с лампами Тиффани гораздо легче определить, что лампа поддельная, чем то, что она является подлинной. Оригинальные лампы Тиффани изготавливались вручную и не всегда маркировались. В связи с этим, единого правила для определения подлинника не существует. Легче действовать методом исключения, проверив предмет на явные признаки подделки.

Признаки поддельной лампы Тиффани

1. Низкое качество работы и дешёвые материалы

Легко констатировать подделку, когда лампа изготовлена из низкосортного стекла, пайка неаккуратная, или если основание лампы сделано из чугуна для посудного литья (pot metal). У настоящего Тиффани — только высококачественные материалы и высокий уровень мастерства.

2. Искусственные признаки старения

Посмотрите на загрязнения, покрывающие плафон. Были ли они нанесены специально? Потрите стекла ватной палочкой, смоченной в ацетоне. В случае подлинной лампы, палочка не должна никоим образом окрашиваться.

3. Отсутствие трещин и расшатанности скреплённых элементов

Трудно встретить подлинную витражную лампу Тиффани без, по крайней мере, нескольких трещин. Трещины возникают из-за нагревания стекла горящей электрической лампочкой и, как следствие, его износа. Кроме того, со временем скреплённые элементы немного расшатываются. Если кусочки стекла плотно подогнаны, и на них отсутствуют трещины, это не обязательно означает, что перед вами подделка. Однако, следует проявлять здоровый скептицизм.

4. Кривая марка

Хотя некоторые плафоны Тиффани не были маркированы, маркировка присутствовала почти на всех ламповых основаниях. Обратите внимание, что внешний вид марки менялся в разные периоды времени. Тем не менее, есть один объединяющий признак. Все буквы и цифры в каждой строчке должны быть одной и той же высоты. Изготовители подделок иногда используют два вида штампов, и в результате получается маркировка с буквами и цифрами, выстроенными в неровную линию. Некоторые основания маркировались фирменными логотипами с текстом: TGDCO или TIFFANY STUDIOUS NEW YORK. Если в логотипе отсутствует текст, это, скорее всего, подделка.

5. Свежая маркировка

Маркировка наносилась на металл штампом (буквы и цифры получались вдавленными) до нанесения патины. Следовательно, если на марке отсутствует та же патина, что и вокруг нее, следует проявлять скептицизм. Когда поддельная маркировка наносится после патины, марка выглядит блестящей, в местах вдавленных знаков виден свежий металл. Следует распознавать и те поддельные марки, которые наносятся на основания ламп во время их отливки. Они проходят тест на патину. Однако, в марке, нанесенной штампом, буквы и цифры всегда более чёткие.

6. Маркировка заглавными и строчными буквами

Все подлинные марки Студии Тиффани имеют в своем составе только заглавные буквы. Если Вы видите строчные (маленькие) буквы, проявляйте осторожность.

7. Буквы в марке имеют засечки

Засечки – это поперечные элементы на концах штрихов букв, используемых в некоторых шрифтах (например, шрифт Times New Roman). Все оригинальные марки Студии Тиффани содержат буквы без засечек: например, буква «Т» состоит всего из двух линий, без небольших акцентов на концах. Следует иметь в виду, что засечки имеются в оригинальном логотипе TGDCO.

Выше описаны лишь наиболее типичные из многих признаков поддельного Тиффани. Не следует недооценивать изготовителей подделок, которые постоянно совершенствуют свои грязные методы.)))

Взято с сайта: http://www.antik-forum.ru/forum/showthread.php?t=7925&page=3

Магия стекла и ажур дерева

В рамках проекта «ПРО бизнес» программы «Культура и бизнес» продолжаем знакомство с творческими личностями, превратившими хобби в прибыльное дело.

Компания «Декор-завод» Ольги Ягирской производит настоящие паяные витражи в техниках тиффани и фьюзинг, ажурные и резные декоры широкого назначения — ширмы, экраны на батареи, декоративные потолки, пЭанели, рамы для зеркал…

— Ольга, расскажите свою историю. Почему именно эту нишу выбрали?

— Еще с детства мне всегда нравилось все, что связано с дизайном. У нас никогда не было красивой квартиры, потому что папа военный и переезды для нас были делом привычным.

Я закончила исторический факультет в педуниверситете. После учебы устроилась в «Народную газету», работала корреспондентом «Интерфакса» в Ульяновске. Потом — на телевидении. Я почти друг за другом родила двоих детей, был очень длинный декретный отпуск. Когда я из него вышла, мне предложили вести программу «Умный ремонт». Она выходила 4 года. Мы общались с разными дизайнерами, снимали чудных людей, которые над девятым этажом надстраивали десятый или меняли местами кухню и детскую. Я побывала во многих домах и поняла, что на местном рынке нет настоящих витражей. Они были только пленочные. А вы представляете — в богатых домах с шикарной мебелью  аппликация из самоклеящейся пленки.

Однажды мы делали сюжет про женщину, которая купила и установила на балконе небольшую шлифмашинку и сделала первый витраж. Меня это очень заинтересовало. Я обзвонила несколько витражных мастерских в Москве, и одна витражистка пригласила к себе на обучение. Я съездила в столицу, поучилась немного и потихонечку занялась этим на своей кухне. Никто не верил, но у меня получилось.

— Как росло, развивалось производство?

— В 2009 году была тяжелая ситуация на рынке — он «умер». Но мой первый заказ — семь метров витражей — достался мне благодаря рекомендации знакомого. И мне поверили — девочке, у которой ничего нет. Я позвонила в Москву, узнала, сколько будет стоить такая работа, и назначила цену в два раза меньше. Все равно это были безумные деньги, на которые я приобрела оборудование и материалы. Встал вопрос о том, кто будет работать. Я нашла художника из Ульяновска, работающего витражистом в Москве, и сделала  ему предложение. И нам все удалось. Первая работа получилась роскошной, мы хорошо зашли на рынок, и все дизайнеры обратили внимание. Но работать вместе  дальше мы не смогли. Он — свободный художник, не любит постоянства.

Основную ставку я делала на сотрудничество с дизайнерами, которые заранее включали витражные работы в свои проекты. Потихоньку работа пошла.

Постепенно все изменилось, разрослось, мы купили печку для фьюзинга. Она еще лежала в сугробе, а уже поступили заказы. Помню, нам для премии «ТЭФИ-регион» нужно было изготовить 20 сувенирных часов. Когда я выложила их фотографии на форум витражистов, посыпались вопросы о том, почему у меня белое стекло не «расстеколилось», при какой температуре я запекала, почему два стекла вместе и не треснули… И тут я поняла, как мне повезло. Сроки были короткие, и в случае чего переделать мы бы не успели, тем более заказать другое стекло. Сейчас мы уже изучили все тонкости работы и к каждому заказу подходим с большой ответственностью.

— Кто ваши заказчики?

— В числе наших клиентов и простые жители, и муниципальные и областные организации, и кафе и рестораны. Нашими силами украшены многие интерьеры не только Ульяновска, но и других городов. Около половины заказов получаем из-за пределов области.

— Как обстоят дела с конкуренцией и как вы продвигаете свою продукцию?

— Что касается витражей, смело могу сказать, у нас в регионе сейчас нет конкурентов. А вот фьюзингом занимаются на каждой мебельной фабрике, везде, где производят двери. Но это не сложные композиции, а небольшие капельки. Мы не работаем с фабриками. Мы делаем эксклюзивные вещи на заказ.

Честно говоря, мы не занимаемся специальным продвижением. Я веду соцсети, мы участвуем в выставках. В 2016 году, например, наша продукция побывала на международной выставке строительных и отделочных материалов «Мосбилд», благодаря чему мы были замечены на федеральном уровне.

— Все так красиво, глаза разбегаются… У вас дома, наверное, много таких прелестей?

— Признаюсь, я сапожник без сапог, у меня дома нет ни одного витража — дорого, да и некогда этим заниматься. Кроме того, они у меня не были спланированы изначально. А для витража обязательно нужна подсветка, его просто так не поставишь. Единственное — у изголовья кровати я установила ажурную стену, за которой стоят листы цветного стекла. Эта перегородка отделяет спальню от гардеробной. Так, кстати, зародилось второе направление — производство архитектурных решеток. Я захотела делать их, но по совету подруги сначала изучила рынок потенциальных клиентов. Выяснилось, что никто о них почти ничего не знал. Следующие два года я находила заказы и отдавала на производство — так я развивала себе рынок. Когда я купила станок, мы стали производить решетки сами. Последующие два года я работала не покладая рук и не поднимая головы.

— Тяжело работать на износ…

— В определенный момент я подняла цену, и часть клиентов отпала. Заказов стало меньше, но денег было столько же. Мы немного выдохнули… Но сейчас заказов снова много, поэтому будем запускать вторую смену. Сейчас на производстве работают 10 человек. Я руковожу всем процессом. Очень тяжело увольнять или принимать людей на работу, принимать  управленческие решения, вести бухгалтерию. И все это одновременно с творчеством.

— А как в семье относятся к вашей работе? Время для дома остается?

— Муж понимает и поддерживает меня во всем. Дети уже взрослые и самостоятельные — сыну 13 лет и 14 лет дочери. Когда я работала на телевидении, совмещать работу и дом было ничуть не проще. После рождения детей я сменила род деятельности, потому что невозможно работать в новостной службе и быть с семьей, этой работе нужно посвящать себя полностью. Изначально витражное производство планировалось как маленький бизнес, которым я буду заниматься в свое удовольствие. Но получилось немного иначе.

Я хочу меньше работать, больше заниматься творчеством. Кроме того, я очень люблю путешествовать. Из поездок часто черпаю силы и вдохновение. Я считаю, чтобы все получалось, нужно обмениваться энергией с миром.

ЭЛЬВИРА ЗЯМАЛОВА

Читайте свежий номер газеты «Ульяновская правда»

Черная патина для паяных швов абажура-витража «Тиффани»

Витраж в технике «Тиффани» — довольно остроумный способ соединения фигурных стеклышек. Не без некоторых недостатков – требуются специальные материалы и оборудование, однако же, надо отдать должное американскому товарищу. Для получения рисунка, вырезаются и подгоняются его стеклянные элементы, краешки их окантовываются медной фольгой с липким слоем – вуаля! Обычным паяльником соединяем части в целое. В результате, элементы витража допустимо делать значительно более причудливыми, мелкими, что позволяет рисунку быть весьма подробным.

― Все ясно. Это зеркало из тоненьких пленочек. Они нарастают, пока цветок живой, и фотографируют все, что видят. А сейчас эти пленочки испаряются, одна за другой.

Мультфильм «Тайна Третьей Планеты».

Надо сказать, что витраж сам по себе, штука такая, пошевелив пальцами в воздухе, невольно ассоциирующаяся со стариной. На ум сами собой приходят образы стрельчатых окон старинного замка, гобелены, щиты и оружие на стенах. Готика разного рода, церквушечка наконец. Словом, этакий собирательный образ раритета. Ясно, что всякие металлические штуковины такого рода не могут сверкать как свежеотчеканенная монета, от долгого обращения на них образуется окисная пленка, которая остается в труднодоступных местах изделия, сколько его не полируй. Пленка эта называется патиной, цвет ее зависит от металла. Вид ее – плавно переходящий от очень светлого, на открытых, потертых местах, до темного в труднодоступных, вызывает учащенное сердцебиение у антикваров и любителей старины. Патина кроме этакого «отпечатка времени», просто красиво выглядит – этакая зрелая, умудренная красота против юности и легкомысленности.

Мы не можем ждать милостей от природы, взять их у нее — наша задача.
Иван Владимирович Мичурин.

Естественная патина образуется весьма медленно, это действительно «жизненный опыт» железки, однако, при помощи несложных реактивов, вполне можно сделать такого рода пленку искусственным путем, что часто, очень украшает изделие. Очень часто патинирование применяют в ювелирном деле. Процессы у ювелиров более сложные, вероятно, это объясняется использованием драгоценных металлов, более стойких к окислению. Патина для изделий из медных сплавов, наносится очень просто, существуют простые рецепты для разных цветов. В нашем же случае, речь идет о нанесении патины на поверхность оловянно-свинцового сплава (припой-шов) и здесь есть некоторые осложнения. Во первых, место нанесения специфическое – в окружении стекол, которые мы не имеем морального права искорябать при подготовке металла (зачистка). Во вторых, пайка осуществляется без зачистки поверхности (фольга на стекле) и поэтому применяются кислотные флюсы, в том числе специальный «паяльный жир», остатки которого смыть еще труднее. Остатки не отмытого флюса, как правило, и являются наиболее частой причиной неудач при нанесении патины в витражном деле.

Собрав свой первый витраж – абажур для лампы-картины, столкнулся с проблемой при патинировании швов. Став изучать процесс, обнаружил, что проблема качественного патинирования довольно распространена в витражном деле и возникает не только у новичков. В результате работы, был собран и обобщен материал, проведен ряд экспериментов. В итоге, получилось простыми способами добиться приемлемого цвета швов.

Вообще говоря, чаще всего применяется два цвета для химического окрашивания (патинирования) швов в витражной технике Тиффани – черный и бронзовый. Состав для придания бронзового цвета, не рекомендуют для новичков – он более капризный, больше условий при нанесении, для получения ровной красивой пленки. Более того, он не особенно похож на настоящую патину. Черный цвет швам, придают химикаты на основе медного купороса. Эти составы значительно более покладисты, после соответствующей обработки весьма похожи на настоящую «историческую» патину и предпочтение им отдается значительно чаще. Начать с нее, решил и ваш покорный слуга.

Что было использовано в работе.

Инструменты, материалы.
Кисть с жесткой (обрезанной) щетиной, посуда, ветошь хлопчатобумажная. Средство для нанесения черной патины или медный купорос, средство для мытья посуды, фен, резиновые перчатки, тонкая кисть. Защитный лак для швов витража «Антиоксидант».

Для экспериментов сделал небольшой образец – кусочек 4мм стекла нарезал квадратиками, обернул 6 штучек самой плохонькой китайской фольгой и спаял. Края стекол на шлифовальной машинке не обтачивал. Китайская фольга, кстати сказать, не такая уж и плохая – адгезия у клея чуток поменьше и размерный ряд ограничен целыми числами. Учитывая, что отец-основатель – тов.Тиффани приклеивал полосочки фольги пчелиным воском, делаем вывод, что народ ныне, просто избалован. Образец непосредственно после пайки.

Да, хочу сказать, что ключевыми элементами успеха процедуры являются время и тщательное удаление остатков флюса (кислоты). С остатками все понятно – не достаточно тщательное их удаление приводит к некрасивым пятнам вместо плавных переходов цвета, а вот время – не то чтобы нужно перемещаться только бегом, но важно спаять витраж за один раз и так, чтобы осталось немного времени на патинирование. Откладывать нельзя. Паяем, сразу же отмываем и вытираем. Выносим на солнышко и сквознячок, как только полностью высохло, наносим патину-смываем остатки-вытираем-сушим-наносим защитный лак. Не отвлекаясь.

Для отмывки флюса надо подобрать средство для мытья посуды поядреннее – какой ни будь Fairy. Сразу его разводим в пластиковой мягкой бутылочке с проколотой шилом пробкой. Так получается гораздо удобнее, чем, если лить на витраж не разбавленный. Вооружаемся щеткой с жесткой пластиковой щетиной – если это витраж побольше, чем мой, можно попробовать подобрать обувную щетку или что ни будь в этом духе. В своем случае, обошелся старой зубной щеткой. Чтобы ей было удобнее орудовать, отформовал ей ручку чуть под углом, размягчив основание, горячим воздухом из строительного фена. Не забываем про резиновые перчатки. Вода должна быть горячей. Особенно, в случае использования паяльного жира.

Ну, ничего такого необычного – поливаем горячей водой и разбавленным средством для мытья наш образец, тщательно орудуем щеткой. Хорошенько споласкиваем и вытираем почти насухо чистой хлопчатобумажной ветошью. Летом на солнышке и ветерке наша стекляшка быстро досыхает. Зимой, наверное, стоит ее положить на теплую печку или задействовать фен.

Патина. Самодельная патина делается из медного купороса. Водный раствор 3:1. Растворяется он без особого желания, поэтому придется подогреть. Рекомендуют добавлять соды ~ 1 чайную ложку на 5л раствора. Небольшая порция готового раствора, наносится в район обрабатываемого шва и хорошенько втирается той же зубной щеткой. Да, есть момент – после отмывания паяльного жира, большие шансы, что на щетке нацепляются его остатки – использовать ее дальше, для патинирования, не стоит.

После полной обработки витража, он отмывается от остатков химиката, слегка протирается тряпочкой и сушится. Выше – покрытие фабричным химикатом, приобретенным там же, где и остальные материалы для изготовления витража. Такое покрытие, первоначально несколько более темное, но после легкого шлифования, разницы почти нет.

-У вашей родственницы ноги красивые? Стройные?
-Ну… в общем-то… Ноги как ноги. Средние ноги, будем так считать.
-Ну понятно. Значит, неудачные ноги, Людмила Прокофьевна, надо прятать.
-Куда?
-Под макси!

Кинофильм «Служебный роман».

Пожалуй, можно оставлять и так, но гораздо изящнее, получается, если швы немного пошлифовать. Впрочем, это сильно сказано – вполне достаточно хорошо потереть грубой тряпкой. Конечно, сразу становятся видны все неровности пайки, зато общий вид и впечатление, куда как более, хм, аутентичны. Да, по поводу корявости паек – неудачную патину пятнами можно удалить либо механически (стальной ватой, шерстью) либо перепаяв витраж заново. При перепайке, окислы старой патины образуют этакие трудноудалимые островки, они очень мешаются и пайка получается куда как более корявенькой, чем если делать сразу. Пришлось вкусить этих прелестей в полной мере – образец пришлось несколько раз перепаивать, чтобы подготовить его к последующему эксперименту, витраж также пришлось переделывать из за неудачной попытки.

После придания патине аутентичности, защищаем швы специальным лаком. Витражисты его называют «антиоксидант» — видимо буквальный «машинный» перевод, великого и могучего английского языка. Продается там же где и цветные стекла. В принципе, это единственный полезный специальный — «витражный» химикат. Он придает цвету насыщенность, защищает от дальнейшего окисления, несколько отталкивает пыль. Наносится тонкой кистью по обработанным швам, потом хорошенько растирается чистой тряпочкой. Видел советы пользоваться вместо такого лака автомобильными восковыми полиролями, и даже WD-40.
Ниже, готовые швы на образце. Фольга на краях стекол не облужена, смотреть только в середину.

Ну и сам абажур – витражик, ради которого все и затевалось. Не обработанные швы и готовая патина. Стрелочками показана ошибочка – для варианта с черной патиной и прозрачными стеклами, следует заранее подбирать черную изнутри фольгу, это выглядит красивее.

Facebook

ВКонтакте

Twitter

ОК

Витражи в интерьере — подарите себе праздник!

Чем хороши витражи, тем, что они будут везде эффектны, и в ванной, и на кухне, и в гостиной, и в коридоре, их можно использовать и в дверях, окнах, на потолке, просто как отдельные декоративные элементы.

Витраж – это словно вход в зазеркалье, словно в какой-то другой мир. Они подойдут для любого стиля. С помощью витражных вставок, дверей пространство можно сделать шире, светлее, оживить может быть не совсем уютный вид. Но, конечно, витраж не должен быть, как отдельное яркое пятно, а должен плавно вписываться в общий интерьер, сочетаться с ним по цветовой гамме, рисунку.

С каждым годом усовершенствуются технологии изготовления витража, что расширяет возможности его применения. Можно декорировать и подвесные потолки, создав фантастический пейзаж, различные панно. Обрамления ламп, вставки в мебель, шкафы, столы и другое.

Благодаря разноцветному стеклу создается сказочная игра света, атмосфера загадочности. На стекле, и из стекла можно создать все, что угодно, мастера воплотят все ваши замыслы, фантазии. В итоге получаются целые произведения искусства.

Классическим видом витража считается паяный витраж. Она появилась еще в средние века, в дальнейшем эта техника дала начало всем другим техникам. Из цветных кусочков стекла собирается, как мозаика, задуманная картина, и помещается в свинцовую оправу, далее вся конструкция помещается в специальную печь, и все превращается в единое целое. Классические витражи очень красивы по-своему, но не всегда подходят для стремительной, современной жизни.

Появились новые технологии изготовления витражей, путем горячей и холодной обработки стекла.

На первом месте по популярности стоит техника изготовления витража «Тиффани», название она получила от своего изобретателя Льюиса Тиффани. Он усовершенствовал технологию паяного витража, применив медную ленту. Она используется в качестве соединительного элемента между кусочками стекла. Края ленты, которые немного шире стекла, загибаются к стеклу, и пропаиваются оловом. Что дало это усовершенствование: места скрепления очень тонкие, каркас получается облегченным. По технологии «Тиффани» можно собрать витражи из очень маленьких кусочков стекла, это придает особую зрелищность витражу.

Витражи по технологии «Тиффани» — это всегда шедевры, сказка, непредсказуемость, невообразимый эффект.

Фьюзинг – соединение стекла путем сплавления. На основе – цельном стекле, собирается эскиз будущего витража из кусочков цветного стекла, или стеклянных гранул. Потом это подготовленное сооружение помещается в печь, где превращается в одно единое целое произведение. В эту массу можно добавлять различные элементы, например, ткань, кусочки проволоки, различные добавки в виде порошков органического или минерального происхождения и другие элементы, в зависимости от замысла художника. Получаются очень эффектные, красочные, оригинальные витражи, либо отдельные изделия, вазы, блюда, абажуры и другое.

Матированный витраж. Для декорирования стекла и зеркал применяют пескоструйную обработку. Стекло подвергается механической обработке воздушной струей под давлением с абразивными частичками. Мощной струей сжатого воздуха из стекла выбиваются частички стекла, и в этих местах, согласно рисунка, стекло получается матовым. Можно делать и рисунки, и надписи. На цветном стекле, рисунок будет, как туман, молочного оттенка, очень необычно и красиво.

Художественная роспись по стеклу – стекло расписывают специальными красками(силикатными), и закрепляют на стекле, путем обжига в печи. Это делает их стойкими к потере цвета, и отслаиванию, вымыванию. Данная технология кажется довольно простой, но эффективность от этого не уменьшается. Получаются очень красивые, нежные, плавные, туманные образы. Дизайнеры могут воплотить все, что только душе угодно.

Технология отекания – под воздействием высокой температуры, стекло несколько размягчается и начинает, как бы отекать, заполняя все пустоты и выемки формы, приобретая задуманный вид.

Обсуждение на форуме:
Витражные предметы в интерьере

Мы рассмотрели самые распространенные технологии. Выбор за вами.

Пивоваров Иван Олегович — Украина/Сумы

Студия «Пивоваровы» была основана в июле 1995 года. Стала первой в Украине студией которая профессионально занимается изготовлением художественных витражей, светильников по технологии Тиффани и мозаики из цветного стекла. На протяжении нескольких лет (1996-2002 г.) мы работали под различными брэндами, но с августа 2002 года работаем под брэндом Студия стеклодизайна «Пивоваровы»

За 14 лет работы в Украине нами были подобраны и обучены более 70 человек. Сегодня в составе нашей команды работает (занято в процессе изготовления) 16 мастеров витражной техники, имеющий опыт работ более 10 лет.

Главной целью работы, всей нашей команды, мы видим в более глубокой и интересной подаче искусства Тиффани (которое имеет свою более чем столетнею историю) украинскому потребителю. Раскрыть как можно шире возможности применения продукции изготавливаемой по технологии Тиффани в различных сферах жизни и деятельности современного общества. Выразить при помощи данной технологии тот неисчерпаемый потенциал умения, интеллектуальных возможностей, которые присущи украинской нации.

На протяжении всех лет работы мы ведем постоянные исследования об усовершенствовании технологии изготовления витражей Тиффани в современных условиях. Результатом этой работы стало получение патентов Украины на право интеллектуальной собственности на изготовление изделий из цветного стекла, также на изготовление мозаики из стекла.

Изделия – разработанные и изготовленные нашей студией украшают правительственные и общественные здания, церкви, частные интерьеры практически во всех городах Украины. Наша продукция используется ведущими архитекторами и дизайнерами Украины для украшения своих проектов различной степени сложности.

За пройденный период работы выработалась профессиональная линия которая присуща только для нашей студии существенно отличает выполняемые нами работы от других. Данный профессиональный подход дает нам право заявлять о своих возможностях не только в Украине, но и в Европе, Росси, Казахстане и других странах. Неоспорим тот факт, что на сегодняшний день о сумчанах – мастерах витража говорят не только в Киеве, но и в Москве, Санкт — Петербурге, Астане и многих других городах.

Витражи Тиффани — Форумы Quiltingboard

Я начинаю с настоящего витража, вырезанного из стекла. Dover Publications — отличный источник. Их могут взорвать типографии.

Процесс аппликации для кусочков ткани точно такой же, как и для обычной аппликации, когда вы выполняете сатен по краю.

Обведите свой узор на обратной стороне узора.
Обведите свои детали на плавкой ленте на бумажной основе с учетом перекрытия там, где встречаются две части.

Беспорядочный разрез плавкой ленты на бумажной основе
Утюжьте детали выкройки на обратной стороне ткани

Вырежьте детали выкройки по точным линиям.

Приутюжьте детали аппликации к ткани фона. Я кладу бумажный узор под фоновую ткань и приклеиваю их с помощью клея. Я приклеиваю выкройку к окну, прикрепляю фон к окну, а затем использую клей для аппликаций

Приутюживаю аппликации к ткани заднего фона.

Теперь простегите изделие перед тем, как надевать ведущие линии. Вы можете путешествовать по тем линиям, где будет стоять «ведущий».

Теперь мы готовы к «ведущей» или, в данном случае, к пряже. Я использую двухслойную черную пряжу Red Heart. Почему, потому что это есть в моем маленьком городке. Остальные будут работать.

Это конечный результат. Я просто подумал, что покажу вам, что вы снимаете за

. В центре внимания вы можете видеть, что ступня не имеет препятствий для просмотра линии, на которой вы находитесь, или когда вы подходите к Т на линии.

Я установил зигзаг на ширину 1,5 и длину 2,0. Это с верхним числом 5.0. Я беру пряжу и вставляю ее в небольшую бороздку в центре лапки. Он вам не нужен, но он помогает. Для начала делаю закрепку. Закрепка — это несколько близко расположенных петель. Это закрепит конец пряжи, и я могу отрезать его заподлицо. Осторожно потяните за него, чтобы все концы оказались под закрепкой. Я могу вышивать, как обычно, с сатеном, обходя углы так же, как сатен, не скользя по ним.Я лучше всего провожу время в классе. Я ставлю машину задом наперед и рассказываю классу, как они должны быть такими осторожными. Затем ставлю ногу на лепесток лапки и начинаю шить, переворачивая ткань, даже не глядя на нее. Зигзаг и загиб петли раскачивают пряжу взад и вперед, удерживая ее в центре.

Я сделал крупный план, чтобы, надеюсь, вы могли видеть, где я закрепил закрепку в начале и в конце. Начните с чего-нибудь малого. Я делаю сердце с розой в классе, потому что у нее есть внутренние изгибы, внешние изгибы и места, где листья должны иметь нижнюю часть под розой.. Я сочетаю стиль Тиффани и стиль пришедшего (косые полосы) во многих проектах. Косые полоски хороши на внешних прямых краях или на розе, круге и всех линиях на фиолетовой ткани. Фиолетовая ткань была сделана с заданным цветом. Роза — это одно целое, так как она из розового сукна и раскрашена. В листьях есть немного розового цвета, чтобы зеленый казался идеальным цветом для листа. Фон — это тон в тон. Я намочил его достаточно влажным и нанес на него разбавленную краску для ткани, чтобы он выглядел так, как если бы он был действительно стеклянным и висел в окне.Мокрая ткань позволяла цветам расплываться.

На этой фотографии показан один из кусочков соломки, удерживающий пряжу, когда она опускается перед иглой. Вы можете наклеить их малярным скотчем и не испортить. Но я использую свой так часто, что он наклеен изолентой. У меня пряжа находится справа от моей машины, есть еще два кусочка соломы через заднюю часть моей машины, которые переносят пряжу с левой стороны моей машины. Обычно я бы взял еще один кусок ниже, но не обязательно, чтобы он совпадал с иглой.Моя в стороне.

Это также показывает уклон, использованный вокруг границы и тиффани внутри. Внутренняя часть также окрашена и представляет собой дизайн Дувра. Обратите внимание на усики и маленькие бутоны. Они были бы закрыты косой лентой, но хорошо работают с пряжей.

Соперничество Луи Комфорт Тиффани и Джона Ла Фаржа

1. Первоисточник материала о La Farge гораздо больше, чем о Tiffany, и он более тщательно исследован в результате усилий Raisonné каталога La Farge.Работа над этой книгой основана на «Резюме каталога произведений Джона Ла Фаржа» покойного Генри А. Ла Фаржа, которую завершают доктор Джеймс Л. Ярналл и г-жа Генри А. Ла Фарж. Сам Ла Фарж записывает свои разработки в письмах, а современные художники и писатели обсуждали его работы более подробно, чем работы Тиффани. К сожалению, большая часть первичных материалов о Тиффани и его студии, таких как переписка и деловые документы, потеряна.

2. Джон Ла Фарж, «Американское искусство стекла»: следует читать в связи с г-ном.Статья Луи К. Тиффани в июльском номере журнала «Форум», 1893 г. «Частное издание, 1893 г.» Семейные документы Ла Фарж, Библиотека Стерлинга, Йельский университет, стр. 14; Джон Ла Фарж, «Ответ Бингу», неопубликованное письмо , 1894, Семейные документы Ла Фарж, Библиотека Стерлинга, Йельский университет, 7.

3. «Витражи Джона Ла Фаржа», New York Herald (3 ноября 1879 г.), 8.

4. Патентное ведомство США Джона Ла Фаржа, Care of Crosby & Gregory, Бостон, Массачусетс, 23 декабря 1879 г .; и Кросби и Грегори для Джона Ла Фаржа достопочтенному.Патентный комиссар, 21 января 1880 г .; Архивы Патентного ведомства США.

5. Tiffany получила два других патента на «Окно из цветного стекла». Один, номер 237 418, выданный в тот же день, был предназначен для окон, построенных в один слой, но улучшенных за счет металлического переливающегося блеска на поверхности стекла. Другой, номер 254409, был предоставлен годом позже, 28 февраля 1882 года, и предназначался для комбинации свинцового декоративного окна с другим окном из цветного стекла, собранным на отдельной створке, но установленным в той же раме, с воздушным пространством. между ними.

6. Рассел Стерджис, «Меморандум о разговоре о приоритете изобретения американского витража», 21 июня 1904 г. Неопубликованное письмо, Семейные документы Ла Фарж, Библиотека Стерлинга, Йельский университет.

7. Роджер Риордан, «Американские витражи, вторая статья», American Art Review II, часть 2 (май 1881 г.), 10.

8. Х. Барбара Вайнберг, «Декоративные работы Джона Ла Фаржа», доктор философии. диссертация, Колумбийский университет, 1975, 366 367.

9.Майкл Джон Берлингем, «Последняя Тиффани»: биография Дороти Тиффани Берлингхэм (Нью-Йорк: Атенеум, 1989), 71.

10. «Луи С. Тиффани и компания с Луи Хайдтом: соглашение», март 1881 г., машинописный текст. Heidt Archives, Rakow Research Library, Corning Museum of Glass.

11. Эти поиски были проведены в Raisonné каталога La Farge.

12. Betts, Atterbury & Betts — Томасу Гаффилду, научному сотруднику. 12, 1882. Записки Томаса Гаффилда, Переписка по стеклу и изготовлению стекла, том.Я, чаевые в 105. Архив Массачусетского технологического института, Кембридж, Массачусетс. Вся переписка по этому вопросу находится на одной странице.

13. Томас Гаффилд — Betts, Atterbury & Betts, 14 сентября 1882 г., MIT Archives.

14. Betts, Atterbury & Betts to Gaffield, 21 сентября 1882 г., MIT Archives.

15. Betts, Atterbury & Betts to Gaffield, 25 сентября 1882 г., MIT Archives.

16. Альфонс Фридрик, «Гибкая створка из мягкого металла», Патент №’283093, 14 августа 1883 г., Патентное ведомство США.

17. «Витражи Ла Фаржа», Herald , 8.

18. «[От редакции]», New York Times (13 ноября 1880 г.), 4. Окно не было опознано, описывается только как памятник в церкви Ньюарка, штат Нью-Джерси.

19. «[От редакции]», New York Times (11 декабря 1880 г.), 4.

20. Джордж Парсонс Латроп, «Джон Ла Фарж», Ежемесячный журнал Серибнера

21 (февраль 1881 г.), 515.Ни Ла Фарж, ни Тиффани, вероятно, никогда не делали бокал сами. Они курировали стеклодувов.

21. Сюда входит, например, Мэри Гей Хамфрис, «Цветное стекло для украшения дома», Art Amateur 5 (июнь 1881 г.), 14–15, где упоминаются как художники, так и другие; и «American Stained Glass», American Pottery & Glassware Reporter (22 сентября 1881 г.), 22, в котором ничего не упоминается.

22. См., Например, «La Farge’s Works», Newport Dai! Y News (2 ноября 1881 г.), 2; и «The Fine Arts», Boston Post (5 ноября 1881 г.), I.

23. Дональд Г. Митчелл, «От вестибюля к вершине», Наш континент, , следующим образом: «На пороге» (15 февраля 1882 г.), 5; «Вестибюль» (22 февраля 1882 г.), 21; «Залы» (1 марта 1882 г.), 37; «Ранний завтрак» (15 марта 1882 г.), 69; «Вокруг комнаты» (22 марта 1882 г.), 85; «Снова кругом» (19 марта 1882 г.), 101; «Над мантией» (5 апреля 1882 г.), 117–118; «В библиотеке» (10 апреля 1882 г.), 132; «Между комнатами» (19 апреля 1882 г.), 148; «Библиотечный уголок» (3 мая 1882 г.), 185; и «Катящийся экран» (10 мая 1882 г.), 217.

24. См., Например, «Искусство в жилых домах», American Pottery & Glassware Reporter (26 января 1882 г.), 4, где описывается дом Уильяма Х. Вандербильта; и «[Уведомление без названия о выставке« Окна битвы »в студии Ла Фаржа]», New York Daily Tribune (23 апреля 1882 г.), 5.

25. См., Например, «Modern Stained Glass», Carpentry and Building 5 (февраль 1883 г.), 23–24, где содержалась резкая критика цветочных окон La Farge для дома Фредерика Лотропа Эймса в Бостоне; Мэри Гей Хамфрис, «Джон Ла Фарж: художник и декоратор», Art Amateur 9 (июнь 1883 г.), 12–14.В других статьях рассказывалось об установке Battle Window и других проектах.

26. Цитируется в Royal Cortissoz, John La Farge (Boston: Houghton Mifflin Co., 1911), 184

27. К. Хэнфорд Хендерсон, «Производство стекла. II. — История окна с картинками», Popular Science Monthly 35 (1889), 22-23. Сам Тиффани рассказал аналогичную версию истории через несколько лет после смерти Ла Фаржа в своей лекции «Цвет и его родство со звуком», The Art World 2 (май 1917), 142.

28. На ярмарке и вокруг нее было установлено несколько американских витражей, но они были установлены в качестве украшения для других экспонатов, а не выставлены для демонстрации их собственных художественных и технических достоинств. Для краткого обзора витражей на ярмарке см. «Чикаго: закрытие ярмарки», American Architect and Building News 42 (11 ноября 1893 г.), 74-75. Тиффани опубликовала брошюру, сопровождавшую свои изделия, под названием «Краткое изложение выставки Tiffany Glass & Decorating Company в Американском отделе мануфактур и здания гуманитарных наук на Всемирной выставке в Джексон-парке, Чикаго, Иллинойс, 1893 г.», с Приложение о мемориальных окнах.«

29. Луи Комфорт Тиффани, «Высшее американское искусство в цветном стекле», Forum 15 (июль 1893 г.), 621-628.

30. Ла Фарж, «Американское искусство стекла», 9-10.

31. Там же, 13.

32. Там же, 14.

33. Ла Фарж, «Ответить Bing», см. Примечание 2.

34. Сэмюэл Бинг, Artistic America, Tiffany Glass и Art Nouveau , перевод Бениты Эйслер (Кембридж: MIT Press, 197O), 130–146; Габриэль П.Weisberg, Art Nouveau Bing (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1986), 48-49, 272 n. 5.

35. Сесилия Варн, «Джон Ла Фарж: художник и писатель», Портфолио том. 2, вып. 7 (сентябрь 1897 г.) 136-163.

Луи Комфорт Тиффани, Музей Морзе, Орландо, Флорида

Основные моменты / Аудиотур

Медальон окно , г.1892
Лестничная клетка, Лорелтон-Холл, Лонг-Айленд, Нью-Йорк, 1902–1957
Окно общей выставки в стиле тринадцатого века
Свинцовое стекло
Tiffany Glass and Decorating Company, Нью-Йорк, 1892–1900
144 1/2 x 48 1 / 8 дюймов.
(U-073)
Аудиогид

Окно Медальона Луи Комфорт Тиффани из свинцового стекла с его стрельчатой ​​формой и насыщенными красными и синими цветами было создано для общих выставочных целей примерно в 1892 году. произведение искусства имитирует вид парящих окон XIII века во французских готических соборах.Тиффани (1848–1933), которая много путешествовала по Европе, испытала влияние средневековых витражей. Согласно статье Тиффани в июльском номере журнала «Форум» за 1893 год, «оконные медальоны XIII века достигли совершенства. Стекло, которое использовалось в то время … было сделано разной толщины и было заполнено пузырями и другими дефектами, которые значительно увеличивали его блеск, давая множество точек, на которые падали солнечные лучи. Его неравная толщина давала качество света и тени без тонкости и непрозрачности.Стекольный мастер Tiffany Джимми Райан написал в письме 1948 года, что окно Medallion было создано «для демонстрации применения стекла Tiffany Favrile в окнах XIII века». Окно Медальона было выставлено на Панамериканской выставке 1901 года в Буффало, штат Нью-Йорк, и было показано в официальной биографии Шарля де Кея 1914 года «Произведение искусства Луи К. Тиффани». В 1935 году он был установлен в Лорелтон-Холле, поместье Тиффани на Лонг-Айленде, где тогда располагался фонд дизайнера. Сегодня он представлен на выставке Морзе «Возрождение и реформа — эклектизм в среде XIX века» .

Louis Comfort Tiffany Versus the World

Джейми Яр, доктор философии.

Луи Комфорт Тиффани (американец, 1848–1933), плодовитый дизайнер и владелец одиннадцати компаний при жизни, был не единственным художником, работавшим со стеклом в конце 1800-х — начале 1900-х годов. У Tiffany были конкуренты в Америке и Европе, в том числе многие, кто извлек выгоду из инноваций, разработанных производителями стекла и главными дизайнерами Tiffany.Одним из его крупнейших конкурентов в Америке был его друг Джон Ла Фарж, а Рене-Жюль Лалик и Эмиль Галле представляют двух главных конкурентов Тиффани во Франции.

Каковы были инновации Тиффани в стекле? Самый большой вклад Тиффани в мир стекла связан с самой средой. До конца 19 века в Европе и Америке большая часть деталей, используемых в витражах, была нарисована черным или коричневым цветом. При выстреле изображение буквально выжигалось на стекле.Удаление большей части краски было откровением для Тиффани. Вместо этого он наслоил кусочки цветного стекла и включил камни, камни и драгоценные камни, чтобы создать пейзаж, фигуру или геометрический рисунок, с ведущим элементом в качестве контура. Хотя Тиффани не изобрела опалесцирующее стекло (эта похвала принадлежит Джону Ла Фаржу), Тиффани создала опалесцирующее стекло с нюансами оттенков, напоминающее опал молочного цвета и часто полупрозрачное. Чтобы поставщики стекла Тиффани могли поддерживать его выпуск ламп, ваз, окон, стеклянной мозаики и других стеклянных предметов, они производили около 10 000 фунтов стекла в год для его художественной студии.Стеклянные листы были организованы по цвету и хранились в его студии, где его творческой команде, в которую входили такие главные дизайнеры, как Клара Уолкотт Дрисколл и Агнес Фэйрчайлд Нортроп, было доступно более двух тонн стекла пяти тысяч цветов и оттенков.

Вверху: Tiffany Studios, Пейзажное окно , 1893–1920. Свинцовое стекло, кварцевые камни. Фотография Джона Файера. © 2013 Музей Ричарда Х. Дрихауса.

Внизу: Джон Ла Фарж, Пионы, унесенные ветром , ок.1880 г. Свинцовое опалесцирующее стекло. Метрополитен-музей, подарок Сьюзен Дуайт Блисс, 1930 год.

Tiffany v. La Farge

Современник Тиффани, Джон Ла Фарж (американец, 1835–1910) начал свою художественную карьеру как художник. Многие из его ранних работ изображают цветы и пейзажи. Эти интересы перекочевали в его работу со стеклом, особенно на его большие окна для частных домов. Многие из его природных мотивов находились под влиянием японского искусства, включая плоскостность гравюр на дереве.Хотя Тиффани считается новатором в области стекла, и Ла Фарж, и Тиффани экспериментировали с созданием опалесцирующего стекла в Heidt Glass House в Бруклине, Нью-Йорк, около 1880 года. камни, кварц, цветное стекло, складки и текстуры. Ла Фарж даже описал свою работу в стекле как «соперничество драгоценных камней».

Тиффани, однако, была проницательным бизнесменом и прекрасно понимала, что Ла Фарж конкурирует за церковные и жилые комиссии.Чтобы подорвать La Farge, Тиффани подписала эксклюзивное соглашение с Луи Хайдтом из Heidt Glass House. В соглашении говорилось, что Тиффани будет единственным клиентом Хайдта и единственным лицом, имеющим отношение к процессу производства стекла Хайдта. Хайдт, в свою очередь, должен был получать компенсацию от Тиффани заказами стекла на 200 долларов каждый месяц в течение десяти лет (примерно 24000 долларов в 1881 году или около 600000 долларов в 2021 году). Ла Фарж получил еще один удар, когда Тиффани получила патент на «Окно из цветного стекла» в 1881 году. Патент охватывал процесс сборки стеклянных окон, поэтому Ла Фарж требовалось разрешение от Тиффани на сборку листов цветного стекла в форме окна. .Тиффани продолжал патентовать свои процессы, получая один для фоновой поверхности, связанной с плиткой из опалесцирующего стекла, а другой для металлического блеска на мозаике или окне. После получения патентов Tiffany подписала эксклюзивное соглашение с Heidt. Стеклянные эксперименты Джона Ла Фаржа остались в стороне.

Верх: Эмиль Галле, «Осенний крокус» Ваза , ок. 1900. Стекло. Метрополитен-музей, подарок Ллойда и Барбары Маклоу, 1984 год.

Внизу: Рене-Жюль Лалик, Le Corail Rouge , флакон духов, ок.1925–1930 гг. Стекло и эмаль. Музей изящных искусств, Хьюстон, Коллекция Алисы и Майка Хогг, подарок Алисы С. Симкинс.

Тиффани против Лалика и Галле

Пока Тиффани строил свою стеклянную империю в Америке, европейские художники экспериментировали со стеклом и стилем модерн. Использование извилистых линий, естественных форм и элементов японского дизайна было отличительной чертой стилей Рене-Жюля Лалика (французский, 1860–1945) и Эмиля Галле (французский, 1846–1904).

Лалик наиболее известен своими украшениями, но также работал со стеклом, металлом и драгоценными камнями. Подобно отказу от традиционных витражей, приписываемых La Farge и Tiffany, отказ Лалика от традиционных форм в пользу обнаженной женщины был шокирующим и соблазнительным для буржуазии. Ювелирные изделия, особенно ожерелья и броши, часто украшали сиренами, нимфами и морскими духами.

Точно так же Галле работал с живой флорой и фауной, внедряя свои рисунки в работы из стекла.В этом стиле сочетаются многослойное стекло разных цветов. Затем стекло было вытравлено или вырезано, чтобы создать камею определенного предмета. В художественном отношении Галле также преувеличивал или включал в свои проекты такие дефекты, как пузыри. Ботаник-любитель, Галле возделал у себя дома сад и соединил растения, изображенные в его стеклянных вазах, с их символическим значением. Язык цветов, или флористика, был популярен в викторианскую эпоху (1837–1901) в Европе и в позолоченный век (1880–1900) в Америке как закодированная форма общения.Эмоции можно выразить с помощью цветочного букета или простого рисунка цветка.

Выставка 1900 Universelle в Париже, также известная как Парижская выставка 1900 года, предоставила художникам возможность продемонстрировать свои новаторские разработки. Выставка была открыта для посетителей почти семь месяцев и собрала более пятидесяти миллионов посетителей. Выставка, демонстрирующая новые технологические разработки, также стала испытательной площадкой для художников, которые выставили все, от единичных произведений искусства до масштабных инсталляций.Лалик создал целую витрину, чтобы разместить свои украшения, конкурируя с фоном, который выглядел как звездное ночное небо, усеянное летающими летучими мышами. Тем не менее, Лалик был не единственным художником, который представил на выставке стиль ар-нуво или инновации в стекле. Tiffany представила стекло Favrile, вазу для пресс-папье, эмалированный поднос в форме тыквы, лампу Dragonfly (дизайн Клары Уолкотт Дрисколл), а также стеклянные окна под названием Pumpkin and Beets и Four Seasons (сотрудничество с дизайнером Агнес Фэйрчайлд Нортроп. ) среди других объектов.Его современники имели возможность увидеть его проекты и исследовать использование материалов, поскольку его соперник Джон Ла Фарж и европейские конкуренты Эмиль Галле, Иоганн Лётц Витве и фабрика Даума Фрере выставляли стекольные изделия в том же здании на выставке.

Луи Комфорт Тиффани, возможно, не конкурировал со всем миром, но его влияние и деловая хватка были очевидны в Америке и за рубежом. Его связь с природными формами как художника и дизайнера соответствовала тенденциям позолоченного века и модерна.Как конкурент, он, казалось, очень мало позволял себе препятствовать законному получению преимущества.

Луи Комфорт Тиффани: Сокровища из коллекции Дрихауса можно будет увидеть до 12 сентября 2021 года. Выставка была организована музеем Ричарда Х. Дрихауза и посетила International Arts & Artists, Вашингтон, округ Колумбия.

Изображение вверху: Louis Comfort Tiffany, ca. 1908 г.

Об авторе: Джейме Яр, доктор философии, заместитель куратора Художественного музея Крокера и специалист по американскому искусству с акцентом на конец 19-го и начало 20-го веков.Она опубликовала множество статей и глав в книгах в журнале Century Illustrated Monthly Magazine и нью-йоркском Gilder Circle, в который входили такие художники, как Луи Комфорт Тиффани, Альберт Пинкам Райдер и Сесилия Бо. Дополнительные области знаний Яра включают американские работы на бумаге, фотографии и искусство коренных американцев.

Тиффани Коллекционер вещей Пастель

Властитель вкуса Луи Комфорт Тиффани в последние годы своей жизни отдавал предпочтение ярким опалесцирующим палитрам, и цвета стали чем-то вроде навязчивой идеи Гордона Х.Хэнкок, коллекционер стекла из Патчога, штат Нью-Йорк Г-н Хэнкок, 75 лет, бывший владелец автомастерской, владеет примерно 400 предметами посуды из стекла пастельных тонов, которые рабочие Tiffany изготовили в 1920-х годах, когда г-н Тиффани за свою пятидесятилетнюю карьеру завелась.

Предметы аккуратно разложены по витринам по всему низкому дому мистера Хэнкока 1950-х годов. У него сгруппированы вазы, подсвечники, блюдца и обеденные тарелки; сосуды для питья воды, вина и шампанского; и сервировочные кусочки для соли, сахара, сливок, пирожных, фруктов и сигарет.Палитра на полках включает розовые тона, зелень селадона, карамель, фиалку, сапфир и аквамарин. Переливающееся золото посыпано рюшами или заостренными краями, а также скрученными или рифлеными ножками. Легкая штриховка и мотивы листвы, цветов и бабочек выявляются, когда солнечные лучи падают под прямым углом.

«Я люблю говорить:« Стекло говорит со мной », — сказал г-н Хэнкок во время недавней экскурсии по своему дому, где он живет один. «Для меня это похоже на прогулку в мой сад», где все всегда цветет.(Его жена Морин умерла в 2007 году; два его сына и два внука живут поблизости.)

Внизу каждого изделия он наклеивает аккуратную рукописную этикетку с системой букв и цифр, которую он также использует в своем компьютере. база данных. «Я не собираюсь рассказывать вам, какой у меня код, потому что он покажет, сколько он заплатил», — поддразнивающе сказал он.

Иногда он тратил на аукционах более 1000 долларов на раритет, например, розовый компот в виде листьев с молочным пьедесталом, принадлежавший ныне закрытому ставням Louis C.Музей сада Тиффани в Мацуэ, Япония. По его словам, г-н Хэнкок не может позволить себе более известные витражные лампы и окна Tiffany, которые можно продать за миллионы долларов. (По его оценкам, его активы оцениваются в 300 000 долларов.) Иногда он проверяет eBay несколько раз в день, когда на продажу выставляется что-то неотразимое в пастельных тонах.

Среди ученых в области Тиффани он известен своим «энциклопедическим рвением», — сказала Риа Мюррей, менеджер галереи Лилиан Нассау на Манхэттене. Филип Чейзен, торговец антиквариатом в Ист-Норвич, штат Нью-Йорк.Y. сказал, что немногие другие энтузиасты специализировались так же пристально, как г-н Хэнкок, хотя у г-на Чейзена действительно был один покупатель, который искал только письменные столы Tiffany, обвитые филигранью виноградной лозы.

Практически все в коллекции Хэнкока было создано в 1920-х годах, когда Тиффани собирался уйти на пенсию. Фабрика в Короне, штат Нью-Йорк, поставляла целые комнаты нестандартных работ для домов, церквей, синагог и учреждений, а также производила популярные безделушки, такие как подушки для иголок и держатели для термометров.Г-н Тиффани в конце концов передал компанию нескольким давним коллегам, двум поколениям стекольных мастеров из семьи Нэшей. Воплощения бизнеса хромали в течение нескольких лет, и к тому времени, когда мистер Тиффани умер в 1933 году, он обанкротился.

Мистер Хэнкок внимательно изучил все научные исследования, в которых упоминается эпоха сумерек Тиффани, и он расшифровал загадочную фабрику. цифровая и буквенная маркировка. Он может объяснить, как сотрудники катали и формовали расплавленное стекло, создавая инновационные оттенки, переливающиеся слои и покрытые эмалью металлические оправы.На одной пластине из розовато-золотого цвета в его коллекции есть надпись: «Образец одобрен А.Дж. Нэш ». В копиях записных книжек Нэша он нашел оригинальные чертежи судов, которыми он владеет. Когда семинары Tiffany пошли не так, на странице записной книжки было написано слово «конец» над ниткой слезинок.

Г-н Хэнкок сосредоточил внимание на этой довольно острой области коллекционирования с 1970-х годов, когда он впервые увидел вазы и витражи Тиффани в Метрополитен-музее. «Вот что вызвало у меня интерес», — сказал он.«Я просто подумал, что это абсолютно красиво». Первым пастельным предметом, который попал в его дом, был аквамариновый бокал для вина. По его словам, потребовались десятилетия, чтобы собрать подходящий набор всего остального из аквамарина, который мог бы украсить стол первоначального владельца кубка, чтобы подавать блюда от супа до орехов.

Мистер Хэнкок, уроженец Бруклина, стал методичным коллекционером еще подростком в Ист-Мидоу, штат Нью-Йорк. Его всегда тянуло к узким нишам: например, к маркам авиапочты США и полдолларам с изображением раздутой ветром Свободы на полпути.На жаргоне мира коллекционирования он считается «завершенным», стремящимся владеть хотя бы одним из всего, что когда-либо делалось в его сфере деятельности.

В книгах о творчестве мистера Тиффани обычно отводится всего пара страниц пастельной посуде; его иногда отвергают как просто коммерческую плату за проезд, произведенную в нескольких экземплярах. Г-н Хэнкок, однако, может указать на тонкие различия между, казалось бы, идентичными изделиями ручной работы. Такие организации, как Art Glass Forum | New York, Westchester Glass Club и Corning Museum of Glass приглашали его на лекцию.Он одалживал объекты учреждениям, в том числе Дейтонскому институту искусств в Огайо, и он часто контактирует с экспертами в организациях, где хранятся работы Тиффани, включая Музей американского искусства Чарльза Хосмера Морса в Уинтер-парке, штат Флорида, и Коллекцию Нойштадта. Стекло Тиффани в Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк

За последние годы распались несколько крупных коллекций пастели Тиффани. Садовый музей в Японии, который закрылся десять лет назад (аукционы Michaan’s в Аламеда, Калифорния, разогнали его содержимое), был основан Такео Хориучи, инвестором в недвижимость, который изготовил специальные ящики для защиты своих приобретений от повреждений в результате землетрясения.Компот мистера Хэнкока прибыл в черной коробке, обтянутой роскошным синим бархатом. Он сказал, что он такой прочный, что «вы можете положить туда кусок и сбросить его с поезда, и он не сломается».

Г-н Хэнкок работает над книгой о своей коллекции, и в течение десяти лет он раздавал бесплатные копии своего годового календаря с изображением его любимых пастельных работ. У него обычная работа: он публикует ежемесячный торговый журнал для Ассоциации ремонтников кузовов автомобилей Лонг-Айленда. Немногие из его коллег по ремонту автомобилей понимают его всепоглощающее хобби, связанное со стеклом.Он сказал полушутя: «Они думают, что я чокнутый».

Он не решил, продать ли коллекцию в конце концов или передать своей семье, и не считает ее законченной.

«Это продолжается», — сказал он, а затем описал несколько красных и фиолетовых сосудов, которые он преследует, в новых для него формах.

История витражей — Американская ассоциация витражей

Богатые построили для себя замки по образцу замков, описанных в готических романах.Еще в 1740-х годах Гораций Уолпол собирал средневековые витражи и нанял одного из немногих мастеров по изготовлению витражей, оставшихся в Англии, Уильяма Прайса, чтобы восстановить его и установить в своем фешенебельном готическом особняке Strawberry Hill. Многие окна были отправлены в Англию с континента. Несколько энтузиастов сохранили интерес к средневековым витражам и усердно собирали предметы, которые в противном случае были бы потеряны. Некоторые из этих панно сегодня находятся в музеях, в лучшем состоянии, чем если бы они оставались на месте.В 1802 году в Лондоне прошла выставка стекла, спасенного от Французской революции.

Поскольку цветное стекло вышло из моды, его производили мало и качество было в целом плохим. Когда британские студии заинтересовались реставрацией старинного стекла и предоставили новые витражи для неоготических церквей, подходящего стекла почти не было. Человеком, которому больше всего приписывают исправление этой ситуации, был вовсе не витраж, а адвокат Чарльз Уинстон.Витражи были его хобби. Он написал книгу, содержащую свои верные рисунки средневековых витражей. В его книгу был включен перевод описания монахом Феофилом процесса создания витражей. В 1849 году он провел химический анализ фрагментов прекрасного старого стекла и призвал Джеймса Пауэлла и сыновей из Whitefriars Glassworks производить превосходное цветное стекло. Уильям Эдвард Чанс также начал экспериментировать с цветным стеклом в то время, и в 1863 году ему удалось получить превосходное красное стекло.

Хотя книга Уинстона была посвящена средневековым витражам, он также ценил окна в живописном стиле, которые делались в Германии в его дни. Против этого мнения выступали Пугин и его последователи.

Август Уэлби Нортмор Пугин был архитектором, который практически единолично утвердил готический стиль как единственную жизнеспособную церковную архитектуру. Он начал строить свою первую церковь в 1837 году. Затем он написал «Контрасты», в которых заявил, что классический стиль был языческим и не подходил для построек христианской нации.

Он считал готический стиль более привлекательным с эстетической точки зрения и более нравственным. Пугин также проектировал витражи. Его окна изготавливали различные студии, чаще всего Джон Хардман из Бирмингема. В то время возрождение Оксфордского движения (в англиканской церкви) было направлено на восстановление высоких церковных идеалов. Об этом свидетельствует возросшая разработка как богослужений, так и церковных зданий, в которых проводилась литургия. Спрос на витражи быстро увеличивался.Кембриджское общество Камдена опубликовало журнал «Экклезиолог», в котором распространялись принципы готической архитектуры.

Задолго до ранней смерти Пугина в 1852 году другие архитекторы обратились к стилям возрождения готики. Витражи снова содержали плоские декоративные узоры и выводные линии, которые выделяли и разделяли цвета. Важными мастерскими и мастерами были Thomas Willement, J.H. Миллер, Беттон и Эванс из Шрусбери, Джон Хардман и Уильям Уэйлс.

Двадцать пять английских фирм показали витражи на большой выставке Хрустального дворца в 1851 году.Иногда сложно отследить мастерские, делавшие окна того периода. Приходские записи говорят о жертвователях с большей готовностью, чем о создателях.

Другие известные студии, основанные в этот период, включают Burlington and Grylls, 1868; Клейтон и Белл, 1855; Гиббс, основанный в 1813 году, производство витражей началось в 1848 году; Хитон, Батлер и Бейн, 1855; Лейверс, Барро и Вестлейк, 1855 г .; Шригли и Хант, 1875; Джеймс Пауэлл и сыновья, изготовители стекла с 17 века, начали производство витражей 1844 года; Уорд и Никсон, позже Уорд и Хьюз, 1836 г.Уильям Уоррингтон начал свой бизнес по производству витражей в 1833 году, но прекратил свое существование в 1875 году. Остальные продолжали свое существование и в 20 веке.

Многие из этих английских студий, которые все еще работали во время Второй мировой войны, потеряли свои архивы либо в результате бомбардировок, либо из-за того, что они отказались от них в обмен на целлюлозу для производства новой бумаги. Английские журналы отмечают, что в некоторых фирмах было занято более 100 человек. Возможно, они выполнили и другие отделочные работы помимо витражей. Их работа по-прежнему ценится сегодня.Некоторые из его характеристик — это плоская обработка даже в живописных окнах, зеленовато-белая плоть, нежная роспись, добытые в карьерах фоны с декоративным мотивом, окрашенным серебром на каждой панели, изящное архитектурное обрамление (балдахин) или бордюры и широкое использование серебряной морилки.

В Англии и во всем мире происходило изменение философского климата. В 1854 году Ф. Морис основал Колледж рабочих в лондонском Ист-Энде. Джон Раскин вел вечерний курс рисования и дизайна и поощрял других преподавать там же.В молодости Раскин часто навещал своего друга Чарльза Милнса Гаскелла, который жил в средневековом монастыре. Вероятно, это пробудило в нем восхищение средневековым искусством и архитектурой.

Раскин настолько любил монастырь, что полагал, что рабочие, создавшие его, были счастливы. Он широко пропагандировал взгляды Пугина на нравственность готического стиля. Он написал «Форс Клавигера» («Удача, хранитель гвоздей»), серию писем рабочим и труженикам Великобритании. Те, для кого он был написан, его никогда особо не читали, но он оказал влияние на британский социализм, сделав его христианским, а не атеистическим, как у Маркса.

Философия Уильяма Морриса также была социалистической. Уильям Моррис и Эдвард Бёрн-Джонс отправились в Оксфорд в 1853 году, намереваясь стать священнослужителями, но, поскольку импульс Оксфордского движения тогда ослабевал, они занялись искусством. Раскин и Моррис будут влиять на движения в области искусства и ремесел во всем мире

В 1857 году Уильям Моррис, которому тогда было 23 года, принял участие в росписи фресок Оксфордского союза, на которых изображены король Артур и рыцари Круглого стола. Что характерно, он чувствовал, что не может изобразить рыцарей в доспехах, если не испытал чувство ношения доспехов; у него был шлем и кольчуга, сшитые по его собственному проекту удивленным оксфордским кузнецом.К радости своих друзей, он настоял на том, чтобы надеть костюм на званый обед, и ему удалось застрять в шлеме.

Моррис вскоре осознал, что его талант заключается не в живописи изящных искусств. Фирма Морриса, Маршалла и Фолкнера была основана в 1861 году, потому что Моррис не мог найти подходящую обстановку для нового дома, только что построенного для него Филипом Уэббом. В то время как фирма занималась декорированием, витражи были заметны с самого начала.

Бёрн-Джонс и Форд Мэдокс Браун имели некоторый опыт проектирования витражей, но поначалу группа мало что знала о производстве.Их первые проекты были созданы совместными усилиями. Бёрн-Джонс был мастером линии и композиции. Моррис, менее опытный рисовальщик, не имел себе равных в выборе цвета, поэтому они дополняли навыки друг друга. Стекольщики ставят в мультфильмах ведущие строчки. В конечном итоге они наняли более десятка мастеров, которые также выполняли отделочные работы. Их жены и сестры были вынуждены помогать, особенно в покраске плитки и выполнении вышивки.

В 1857 году первоначальная фирма распалась, и компания полностью перешла под контроль Морриса.Бёрн-Джонс и Уэбб остались. По мере того как доля Морриса в реальной работе уменьшалась, Бёрн-Джонс был захвачен работой. Он выполнил ряд картин, а также свою работу для компании. Свидетельства в их бухгалтерских книгах, полученные в результате выплат фотографам, указывают на то, что они начали использовать увеличенные фотографии небольших эскизов и повторять одни и те же рисунки снова и снова. Моррис умер в 1896 году, а Бёрн-Джонс — в 1898 году.

Компания продолжалась под руководством Джона Генри Дирла, который много лет работал с Бёрн-Джонсом в качестве главного конструктора.Моррис и Бёрн-Джонс были настолько против копирования средневековых стилей, что не соглашались ни на какие заказы на поставку окон для старых церквей. Хотя большая часть их витражей была сделана для церквей, они также сделали светские инсталляции, поскольку предоставили полные схемы украшения. Любимыми светскими сюжетами были иллюстрации средневековых романсов и женщин, олицетворяющих добродетели, времена года и искусства, особенно музыку.

Форд Мэдокс Браун разработал серию точных исторических портретных фигур для Питерхауса, Кембриджский университет.Хотя Браун и Моррис интересовались средневековыми сюжетами, их стиль был уникальным: благородные фигуры в классической драпировке на зеленом фоне Морриса или энергичные, плоско нарисованные иллюстрации

Многие художники-витражи находились под влиянием Уильяма Морриса и Эдварда Бёрн-Джонса, в том числе Генри Холидей, сначала исключительно дизайнер, он основал свою собственную студию в 1891 году; Чарльз Имер Кемпе, основавший студию в 1869 году; и Кристофер У. Уолл, основавший студию в 1897 году.

Шотландия также играет заметную роль в возрождении готики. Его стиль отличался от английского. Он был сосредоточен в Глазго, где сохранилась большая часть церкви девятнадцатого века и внутреннего стекла, чем в любом другом городе на Британских островах. Народный дворец, музей, имеет большую постоянную коллекцию.

Баллантайн и Аллен основали свою фирму в 1837 году. Баллантайн изучил торговлю в Англии. Фрэнсис Уилсон Олифант разработал для Уэйлса и изготовил для Пугина.Он опубликовал небольшой том о витражах в 1854 году, раньше, чем Уинстон. Другими студиями были «Уильям Кэрни и сыновья», 1828 г .; Хью Бойл и компания, 1850 г .; Дэвид Кир и сыновья, 1847.

Кир был мастером стекольщика в соборе Глазго, когда он заказал окна из Мюнхена по рекомендации Уинстона и вызвал бурю негодования. Кир скопировал мюнхенский стиль.

Дэниел Коттье родился в Глазго и учился у Кира в 1850-х годах. Он поехал в Лондон и поступил в F.D. Колледж рабочих Мориса, где он слушал лекции Раскина, Россетти и Форда Мэдокса Брауна.Он вернулся в Шотландию в качестве дизайнера Филда и Аллана Лейта. В 1865 году он основал свою собственную мастерскую по декорированию.

В 1867 году Коттье переехал из Эдинбурга в Глазго. В 1869 году он переехал в Лондон, чтобы открыть филиал, оставив своего помощника Эндрю Уэллса в Шотландии. На стиль Коттье большое влияние оказал Моррис. Он основал австралийский и американский филиалы в 1873 году, импортировал и продавал французское и голландское искусство и мебель.

Дж. И В. Гатри основали в 1860 году художественную студию, которая приобрела известность после того, как Уэллс переехал в Австралию к Коттьеру, оставив им свою работу.Джон Гатри переехал в Лондон, чтобы работать в филиале студии, а Уильям Гатри остался в Шотландии. Они наняли К. В. Уолла в 1890 году и Чарльза Ренни Макинтоша около 1893 года для создания декоративных схем и того, что сейчас является самым ранним идентифицируемым дизайном Макинтоша для витражей.

Школа искусств Глазго стала важным фактором культурной жизни города. Когда Фра Ньюберри стал его директором в 1885 году, он ввел декоративное искусство в дополнение к традиционной станковой живописи.Макинтош посещал школу с 1885 года. Он находился под влиянием прерафаэлитов и японцев, но не считается, что он сильно зависел от каких-либо внешних влияний.

Джордж Уолтон получил первый заказ на создание чайных комнат мисс Крэнстон, которые он спроектировал вместе с Макинтошем. Джеймс Герберт Макнейр и Макинтош женились на двух сестрах Макдональд, тоже художниках. Макинтош был архитектором, но взял на себя ответственность за украшение своих зданий. Его окна были в абстрактных узорах.Его проекты были опубликованы и оказали влияние на Венскую сецессионную школу модерна.

Чарльз Э. Стюарт, сын мастера по изготовлению витражей, изобрел «процесс камеи». Вместо росписи по стеклу были вырезаны и вытравлены головы и руки. В 1903 году это было вытеснено изобретением кислотного травления, разработанным на основе химического выделения фторида в 1886 году.

Ирландский мастер по изготовлению витражей Майкл О’Коннор выиграл золотую медаль на Международной выставке в Кенсингтоне, Лондон, 1862 год.Он был геральдическим художником из Дублина, который переехал в Лондон в 1823 году, чтобы учиться у Виллемана. Он вернулся, чтобы основать свою собственную студию в Дублине, и переехал в 1842 году в Бристоль, а затем в 1845 году в Лондон. Ближе к концу девятнадцатого века Эдвард Мартин заказал у Кристофера Уолла витраж для церкви своей семьи в Ардрахане, Ирландия.

Мартин, основавший хор Палестрина и аббатский театр Дублина, был заинтересован в открытии ирландской школы витражей. Он писал: «Если мы настроены иметь плохую работу, лучше иметь плохую ирландскую работу, чем иностранную.Он распорядился, чтобы три окна в новом соборе Лохреа были выполнены Уоллом в Ирландии с использованием ирландских мастеров. Уолл не мог постоянно контролировать работу в Ирландии, поэтому в 1901 году он послал своего главного помощника А. Э. Чилда и двух стекольщиков.

Чайлд и Сара Персер, художница-портретистка, заинтересовавшаяся этим проектом, затем открыли отдел витражей в Дублинской столичной школе искусств. Студенты помогли выполнить окна Loughrea.В 1903 году Сара Персер и Эдвард Мартин организовали An Tur Gloine (Стеклянную башню), совместную мастерскую по изготовлению витражей, мозаики и других родственных ремесел. Персер руководила бизнесом до своей смерти в возрасте 94 лет в 1943 году, когда Кэтрин О’Брайен взяла на себя права собственности.

Гарри Кларк был единственным ирландским художником-витражистом того времени, не связанным с An Tur Gloine. Когда Кларк был молод, ирландские витражи были плохими, и их обычно заказывали по выкройкам. Когда А.Чайлд начал преподавать в столичной школе искусств, Кларк стал одним из его учеников по ночам, а днем ​​работал в отделочном бизнесе своего отца. Он выиграл командировочную стипендию и посетил французские соборы. Ряд окон с изображениями ирландских святых в Honan Hostel Chapel при Коркском университете сделали ему репутацию. Он также хорошо известен своими книжными иллюстрациями. После смерти отца он и его брат продолжили бизнес. Дизайн Кларка мистический, потусторонний и богато детализированный.Нет ничего подобного им. Учитывая, что Кларк умер от туберкулеза в возрасте 42 лет, он выполнил большую работу, в основном основанную на темах из ирландской литературы.

Дебют потрясающих витражей Тиффани после 100 лет безвестности | Умные новости

Почти столетие монументальный витраж Тиффани висел в почти полной безвестности церкви в Провиденсе, Род-Айленд.Мерцающий пейзаж, известный теперь как Мемориальное окно Хартвелла, был установлен в 1917 году и ежегодно привлекал лишь горстку посетителей, как сообщила Донита Нейлор в журнале Providence Journal в феврале прошлого года.

Начиная с этих выходных, тысячи любителей искусства смогут полюбоваться монументальным окном Чикагского института искусств (AIC). Музей приобрел окно Тиффани в 2018 году, кропотливо доставив работы по всей стране. С момента приобретения AIC провела многолетнюю реставрацию векового стекла, чтобы подготовить его к публичному просмотру, сообщает Кайл Макмиллан для Chicago Sun-Times .

Переливающаяся картина изображает мирный пейзаж Нью-Гэмпшира, полный пышных разноцветных деревьев. Пятнистый солнечный свет отражается от струящегося водопада, а внушительная гора Чокоруа вырисовывается на заднем плане. Согласно Стиву Джонсону из Chicago Tribune , художники Tiffany спаяли 48 многослойных стеклянных панелей вместе, чтобы создать сцену высотой 23 фута и шириной 16 футов.

В работе «[w] свет руки исходит от заходящего солнца, ловя на быстрых волнах центрального водопада и танцуя между деревьями — преходящую красоту природы, переданную через замысловатую структуру ярко окрашенного стекла», — пишет AIC куратор Элизабет МакГоуи в блоге музея.

Состоятельная жительница Род-Айленда Мэри Л.Хартвелл заказала окно для своей конгрегации после того, как ее муж промышленник умер в 1911 году, согласно Providence Journal. Хотя окно было установлено в церкви, пейзаж не был задуман как откровенно религиозный.

«Расположенный высоко над алтарем пейзаж приглашал к мирному созерцанию», — говорит куратор AIC Сара Келли Оэлер, посетившая окно на его первоначальном месте, в отдельном сообщении в блоге. «Я мог абсолютно понять, как Tiffany Studios предложила связь между духовным и земным царствами через этот необычный ландшафтный дизайн.”

Хартвелл нанял для этого проекта Tiffany Studios, популярную в Нью-Йорке студию по производству стекла, известную своим богато окрашенным дизайном. Фирма была основана художником Луи Комфортом Тиффани (1848–1933) в 1870-х годах. Запатентованное стекло Favrile, а также замысловатые лампы и окна стали одними из самых узнаваемых символов декоративного искусства в период американского позолоченного века.

Согласно заявлению, Агнес Нортроп (1857–1953), выдающийся художник Тиффани, занимающийся окнами пейзажей, вероятно, разработала эту работу.Она входила в группу так называемых «Tiffany Girls» — талантливых женщин, играющих решающую роль в творческой и технической деятельности студии.

Выставка 2006 года в Историческом обществе Нью-Йорка представила новое исследование недооцененного художественного труда этих женщин. Команда сосредоточила особое внимание на Кларе Дрисколл (1861–1944), ведущем дизайнере Tiffany, которая руководила отделом резки стекла для женщин и разработала около 30 ламп за время своего почти 20-летнего пребывания в компании.

Во многом благодаря достижениям Дрисколла и Нортропа, Tiffany Studios стала известна в начале 20-го века своей «росписью стеклом» с использованием различных передовых техник для создания текстурных эффектов, таких как завитки, пятна, похожие на конфетти, красочные полосы и опалесцирующий блеск.

Элер сообщает Sun-Times , что считает недавно установленное окно дополнением к другому витражу Института искусств — America Windows (1977) художника российского происхождения Марка Шагала.На монументальном стекле изображены американские национальные символы и горизонт Чикаго; он спрятан за выставкой древностей в уединенной части музея.

По сравнению с работой Шагала, окно Тиффани будет в центре внимания, появившись наверху широких двойных лестниц, обрамляющих вход в музей с авеню Южного Мичигана. Кураторы разработали специальную систему подсветки, которая постоянно имитирует эффект солнечного света, проникающего сквозь работу, пишет МакГоуи в отдельном сообщении в блоге о процессе установки.

«Ослепительно. Светящийся. Монументальный. Не имеет себе равных. Преобразующий. Я слышал, что это некоторые из превосходных степеней описания этого окна, — замечает МакГоуи. «Но мы уверены, что впереди еще много всего».