Фото ампир: Блог о дизайне интерьера

Подбираем цветовую гамму и отделку

В цветовой гамме лучше придерживаться насыщенных натуральных оттенков, важно уделить особое внимание акцентам. Спальня в стиле ампир будет прекрасно смотреться в таких цветах, как:

• Белоснежный;
• Вся гамма коричневого цвета;
• Все оттенки бежевого;
• Бордо;
• Оливковый;
• Насыщенный черный.

Стиль ампир имеет детали, которые непременно нужно использовать в дизайне. Например, добавьте в оформление спальни цвета драгоценных металлов. Элементы декора, оформленные «позолотой» украсят вашу комнату и прекрасно впишутся в дизайн.

Есть в великом ампире и ограничения, прежде всего это касается отделочных материалов. Покрытия должны смотреться так, будто их только что привезли вам из будуара королевской особы.

Пол оформляем керамикой, деревянными панелями, либо отделкой имитирующей дерево. Не забудьте проследить, чтобы приобретаемый ламинат не смотрелся современно. Обратить к варианту искусственно состаренного дерева.

Оформляя потолок, можно включить свою фантазию. Здесь подойдет любой вариант: от идеально гладкого белоснежного до сложнейших конструкций. Возможно применение лепнины, окрашенной цветом «под золото».

Главная проблема может возникнуть при обработке стен. Так как они не должны выбиваться из общего интерьера и также выглядеть роскошно.

Использование конструкций. Важно помнить, что стиль ампир не возможен без лепнины, колонн, изразцов. Ведь эти мелкие детали позволяют добиться идеального стиля ампир.

Кровать – главный атрибут спальни

Если ваша спальня выполнена в стиле ампир, тогда главным элементом декора должна стать кровать. Выбирайте массивную, с большим количеством декоративных деталей. Используйте балдахин, резное изголовье, огромные ножки, можно с имитацией львиных лап.

Помимо кровати не забудьте поставить огромный шкаф с отделкой из метала и резными ручками. Если вы приобрели в спальню шкаф-купе, то необходимо стилизовать его под мебель из царских покоев, иначе он будет выбиваться из интерьера.

Используя ампир в дизайне спальни не забудьте про важный атрибут — туалетный столик. Именно этот небольшой элемент дизайна станет завершающей точкой, связывающий все детали в одно целое.

Важный момент! Мебель должна быть деревянной, идеально если используются ценные породы дерева. Однако, если вы стеснены в средствах подойдет и имитация. Пуфики, кресла должны быть невысокими, мощными, обтянуты кожей.

Не забываем о мелочах

Вам кажется, что мебель и отделка подобраны идеально, но все равно чего-то не хватает? Осмотритесь внимательно, возможно отсутствие необходимых аксессуаров портит впечатление от спальни. Используя ампир нужно придерживаться правила «больше, значит лучше».

Спальня в стиле ампир немыслима без большого количества текстиля. Ковры, занавески, покрывала, балдахин. Прекрасно будут смотреться обои выполненные в одном стиле со шторами. Воспользуйтесь маленьким подушечками, разместите их в большом количестве на полу, диванчике или кровати.

Постарайтесь подобрать несколько предметов интерьера викторианской эпохи. Всего несколько мелких деталей могут полностью преобразить вашу комнату. Приобрести их можно в антикварных магазинах или на блошином рынке.

Не бойтесь добавлять в интерьер массивные элементы. Ведь это одна из главных «фишек» ампира. Огромные вазы на полу, массивные часы, обилие статуэток. Этот стиль нельзя перенасытить аксессуарами.

Используйте комнатные растения. Однако, не стоит останавливать свой выбор на небольших цветочках в горшках, лучше использовать массивные пальмы в больших горшках, они гармонично впишутся в дизайн.

Важную роль в ампире играет освещение помещения. Необходимо как можно больше использовать любых осветительных приборов, ведь спальня должна быть прекрасно освещена. Можно приобрести большую хрустальную люстру, светильники на столики, бра. Современные лампы можно стилизовать под старинные подсвечники или факелы.

Если вы хотите получить идеальную спальню в стиле ампир необходимо соблюдать все рекомендации. Все современные достижения техники лучше спрятать, иначе они разрушат волшебную атмосферу. Лучше наденьте шелковый халатик и насладитесь прекрасным дизайном  спальни, дополнив его своим прекрасным настроением.

Фото спальни в стиле ампир

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Ампир в фото

Фото стиля ампир в архитектуре: Вандомская колонна в вечернем освещении (la colonne Vendôme) — Колонна Побед Великой армии. Париж. Воздвигнута по декрету Наполеона I от 1 января 1806 года. Архитекторы Ж. Б. Лепер и Ж. Гондуэн.

Стиль ампир, фотографии которого можно увидеть в архитектурных и художественных альбомах, впечатляет своей мощью и величием. Имперский стиль ампир сложился во Франции времен Наполеона.

Этот стиль должен был отражать имперскую власть и соответствовал новым политическими и идеологическим задачам: искусство было призвано возвеличивать политику мирового господства и порабощения соседних стран. За основу стиля были взяты примеры зодчества Древнего Рима, его величественные, массивные формы, что полностью соответствовало имперским запросам Наполеона.

Большинство строений в стиле ампир представляли собой триумфальные сооружения, реконструкции подвергались старые здания, в основном те, которые служили резиденциями Наполеона, в этом стиле отделывались дворцовые интерьеры. Однако, в этом стиле во Франции не было построено большое количество сооружений. Небольшой размах строительства объяснялся тем, что на завоевательные войны уходила основная масса казны, и сам стиль существовал только в годы правления Наполеона.

Из наиболее ярких примеров стиля ампир, фото которых можно найти в виртуальных альбомах почитателей этого стиля: триумфальная арка Звезды на проспекте Елисейских полей (архитектор Ж. Шальгрен),

Типичным зданием в стиле наполеоновского ампира стала церковь Ла Мадлен в конце Королевской улицы, идущей от площади Согласия. Она была построена по проекту Б. Виньона в подражание римскому храму по заказу Наполеона. Придворные архитекторы Наполеона Шарль Персье и Пьер Фонтен, творившие совместно, создали ряд сооружений.

Также они работали над декором помещений в имперском стиле. Персье и Фонтен перестраивали замок Мальмезон — резиденцию Наполеона. К их работам относится реставрация Лувра, и отделка дворцовых интерьеров.

Наполеон считал, что искусство вообще, а зодчество в частности должно служить его императорским амбициям, чтобы влиять на гражданскую позицию людей. Для удовлетворения его имперского самосознания создавались сооружения, которые демонстрировали величественность государства в сочетании с военной силой.

Лучшим примером имперской мощи Наполеон считал Римскую империю, поэтому за основу стиля он принял римскую архитектуру и римский декор, отражающий военную силу и превосходство. После египетского похода в декор были включены и древнеегипетские элементы. Наличие таких элементов не противоречило стилевому направлению, в основе которого было искусство Древнего Рима, так как в римском зодчестве тоже использовались египетские мотивы, например, фонтан в стиле ампир, фото которого можно увидеть ниже.

Ампир на фото: Фонтан Феллаха в Париже (Fontaine du Fella). 1806 г. В верхней части фонтана — орел, символ силы империи Наполеона. Архитектор Ж. Брэйль (1750-1832 гг. – архитектор и инженер). Скульптура создана на основе римской статуи Антиноя в одеяниях египетского бога Осириса.

Стиль ампир продержался недолго: с 1804 по 1815 год – период между коронацией Наполеона и реставрации правления Бурбонов. Можно было бы сказать, что это стиль одного императора, который стремился подчинить искусство своей личности и роли в мировой истории французской империи.

В завоеванных странах этот стиль пытались насаждать силой, однако он так и не прижился, страны антинаполеоновской коалиции стиль не приняли. Школ стиля за такой короткий период создано не было. И он так и остался бы принадлежностью одной страны и одного императорского правления, если бы не Россия, отобравшая у Франции победные реляции, и перенявшая ампир, который отождествлялся с великой империей прошлого – Древним Римом.

Россия в этот период стремилась укрепить свои позиции как страны-победительницы. И стиль ампир как нельзя лучше отражал это стремление. В отличие от оригинального французского ампира в России этот стиль выразился в более живописных формах, хотя и сохранил героику декора: скульптурные композиции, орнаменты и рельефы, характерные для имперских сооружений Древнего Рима.

Сооружения в стиле ампир, фото которых демонстрируют композиции, созданные по мотивам римской мифологии и героическим легендам, являют собой яркие примеры эгоцентризма Наполеона, его стремления воспеть свои военные успехи. Стиль ампир в России ярко выразился в архитектуре Петербурга и Москвы, подчеркнув величие могущество и амбиции Российской империи. На фото внизу один из ярких примеров зодчества в стиле ампир.

Стиль ампир на фото Здания генерального штаба.

Ампир стал отражением бурной истории начала 19 века, в нем воплотились чаяния и надежды великих держав и их правителей. Этот стиль призван восхвалять могущество страны, ее устремления к всемирной славе.

Свое продолжение этот стиль получил в 20-м веке, воплотившись в зодчестве великих держав: США и СССР. Величие этих стран, амбиции, стремления нашли свое отражение во многих архитектурных сооружениях в стиле ампир.

автор: Марина Калабухова

Стиль ампир в интерьере: фото и описание дизайна

Появившись еще во времена правления Наполеона I, стиль ампир сейчас пользуется огромной популярностью среди именитых дизайнеров. Многие называют его апогеем стиля классицизм, который был известен еще в 18 веке.

Вся сущность этого дизайнерского направления заложена в его названии, которое происходит от французского «empiere», что в переводе означает «Империя». Это поистине аристократический стиль, в котором можно отыскать черты Римской и древнегреческой архитектуры, а некоторые детали характерны для Древнего Египта.

Особенности стиля

Это довольно холодный и напыщенный стиль, цель которого показать всю официальность и гордость помещения. Именно поэтому чаще всего ампир можно встретить в различных государственных помещениях или домах культуры.

Особенностью данного стиля является использование в интерьере украшений из металла, тяжелых драпировок, картин в дорогих объемных рамах и старинных настенных ковров.

Характерной чертой данного направления является обивка мягкой мебели. Чаще всего используют текстуру с золотой нитью, для отделки же идеально подходят позолоченные или бронзовые накладки в виде гладиаторских щитов, лавровых венков или шлемов.

Египетские нотки в оформлении помещения представлены орнаментами из гробниц фараонов, которые наносятся на мебель и портьеры, наличием шкурок диких животных и изображениями сфинкса и египетских пирамид на посуде.

Особое внимание при оформлении помещения в стиле ампир стоит уделить зеркалам. Их должно быть много и размещаться они могут где угодно – на дверях, на потолке, над камином и на дверцах мебели. Они позволяют зрительно сделать помещение еще больше и придают комнате особ

Мебель

Так как ампир является величественным и дорогим направлением в дизайне, вся мебель должна быть изготовлена из ценных пород дерева. Лучше всего подойдут темно-красные породы древесины. Поверхность столов и тумб украшают бронзой, позолотой и строгими симметричными узорами. Ножки мебели часто выполнены в форме лапок животных, что является отличительной чертой античного стиля.

Спинки стульев часто имеют форму лиры, а шкафы напоминают настоящее античное изваяние. Кровати в помещении, оформленном в стиле ампир, имеют довольно внушительные размеры, а изголовье принято украшать изображениями древнеримских героев. Кресла должны быть широкие, мягкие и с низкой спинкой.

Ампир и современность

Это дизайнерское направления выбирают, прежде всего, люди, для которых важен статус и традиции. Он прекрасно подойдет высокопоставленным чиновникам, деловым людям, военным в высоком звании, людям творческих профессий.

Именно стиль ампир чаще всего выбирают для оформления госучреждений и офисов крупных компаний, театров и опер. Для воплощения этого аристократического стиля в жизнь просто необходимо иметь большую площадь помещения и значительные денежные средства.

Стиль ампир в повседневных интерьерах используется крайне редко, и дело не только в том, что он требует значительных затрат. Основная причина – отсутствие в таких помещениях уюта и комфортабельности, ведь основная задача такого интерьера – подчеркнуть властность и рациональность своего обладателя.

Стиль ампир в одежде и фото платьев в стиле ампир

Вслед за классицизмом в Европе в начале XIX века в моду вошёл стиль ампир. В истории вслед за Древней Грецией могущественным и влиятельным становится Древний Рим, точно также и классицизм сменяется стилем ампир. Классицизм в большей степени был связан с влиянием Древней Греции, а стиль ампир был подвержен влиянию искусства Древнего Рима, а именно Рима периода империи.

Эпоха стиля ампир – 1800-1825 годы. Ампир означает имперский, зарождается он во Франции, во времена Наполеона, а именно во времена его успехов, его побед. Ведь ампир – это стиль империи, стиль триумфальных арок, арок, возводимых в честь побед, как в Древнем Риме, так теперь и в Париже.

Ампир появится и в ХХ веке, так называемый сталинский ампир. Здания и целые архитектурные ансамбли в стиле сталинского ампира можно найти в Киеве, Москве и Минске. Так в Минске весь проспект Независимости от вокзала до здания БНТУ выдержан в духе сталинского ампира, стиля империи.

Казанский Собор построен в стиле ампир, а также сталинская высотка в стиле сталинский ампир.

Стиль ампир всегда отличается большой пышностью, блеском, помпезностью.

Но вернёмся в начало XIX века. Как и в архитектуре, так и в моде стиль ампир получает распространение.

Силуэт костюма эпохи ампир имеет цилиндрическую форму, стремясь к цилиндрическим очертаниям стройной и высокой колонны. Используются однотонная рельефная вышивка, симметричная декоративная отделка, плотные блестящие ткани.

В мужской одежде распространённым становится появившийся ещё в эпоху классицизма фрак – шерстяной с высоким воротником-стойкой, обязательно тёмных тонов – чёрный, синий, серый, коричневый.

Носили такой фрак со светлым жилетом и такими же светлыми панталонами.

Верхний одеждой оставался также появившийся ранее редингот или сюртук. Сюртук постепенно становится основным элементом в мужском деловом костюме. А осенью и зимой носили редингот с двойным, а то и тройным воротником или же пелериной.

Причёски – в основном короткие, на головах – шляпы с небольшими и загнутыми по бокам полями.

Обувь – туфли и сапоги.

Но особенно сильным было влияние стиля ампир на женскую одежду. Яркой особенностью стиля ампир в женской одежде становится высокая талия, которая делит фигуру в соотношении 1 : 7 и 1 : 6, плюс прямая длинная юбка и узкий лиф.

Корсеты столь популярные во времена барокко и вышедшие из моды в эпоху классицизма в период ампира вновь возвращаются. На смену мягким и лёгким тканям приходят плотные, к примеру, плотный шёлк, впрочем, также используются и тонкие прозрачные ткани, но обязательно на плотной, чаще шёлковой подкладке.

В женском костюме появляется и всё больше и больше декоративных элементов — рюши, оборки, кружева, вышивки. Вышивки часто выполнены однотонной белой гладью с золотой и серебряной нитью, блестящими пайетками.

Для самих платьев в стиле ампир также были характерны: шлейф, низкое декольте, короткий рукав-фонарик на широком манжете.

В верхней женской одежде в начале XIX века появляются короткие спенсеры, однобортные рединготы из хлопчатобумажных, а также шерстяных тканей, отделанные бархатом, атласом (а зимой — подбитые мехом). Верхняя одежда повторяет силуэт, форму и покрой деталей платья.

Головные уборы – капоры самых разнообразных фасонов, а иногда и с вуалью, шляпы типа ток.

Тока – головной убор, который как раз таки появляется именно в эпоху Наполеона. Это была чёрная бархатная шляпа, украшенная перьями. Такая шляпа изображалась … на гербах, а именно на гербовом щите. Цвет околыша и количество перьев менялось в зависимости от титула хозяина герба. Так, к примеру, тока, изображённая на гербе дворян, имела зелёный околыш и одно перо.

Вскоре такой головной убор без полей и округлой формы стали носить и женщины.

Именно в начале XIX века, как и в эпоху барокко, большое внимание уделяется причёскам и головным уборам, а именно их пышности и нарядности.

Также используются перчатки: длинные лайковые, иногда без пальцев, так называемые митенки.

Обувь – туфли, плоские и открытые, кожаные и на низком каблуке.

Украшениями к платьям в стиле ампир служили жемчуг (как искусственный, так и натуральный), камеи, диадемы, колье, ожерелья, которые оборачивались вокруг шеи по несколько раз, на руках – браслеты, перстни, браслеты также носились и на ногах, серьги с подвесками.

Неизменной законодательницей моды в стиле ампир в начале XIX века была супруга Наполеона Бонапарта Жозефина.

Сегодня стиль ампир в одежде в основном представлен в платьях и сарафанах. Очень красивы свадебные платья. А вот особенности стиля ампир сегодня такие же, как и в начале XIX века: завышенная линия талии, наличие обязательной ленточки под грудью, а также струящийся силуэт и ощущение лёгкости. Длина также может быть до пят, как и вначале XIX, но может быть и короткой.

Платья в стиле ампир с укороченными юбками придают образу определённую женственность и даже кукольность, наивность. Из-за этой кукольности появилось и название стиля для подобных платьев – стиль baby doll.

Свадебные платья в стиле ампир шьются, как и из традиционного для ампира шёлка, та и из шифона. Обувью к таким свадебным платьям служат либо сандалии на плоской подошве, либо туфли на высоком каблуке. Волосы разбиваются на прямой пробор, гладко причёсаны, а на лоб спадают локоны. Если же волосы длинные, то их заплетают в две косы и укладывают в сеточку на затылке.

Плюсом платьев в стиле ампир является то, что они подходят практически всем. Так полным девушкам они помогут подчеркнуть грудь и скрыть полноту, девушкам с мальчишеской фигурой придадут женственности. А низким девушкам, платья в стиле ампир позволят выглядеть более высокими и статными.

Стиль ампир в интерьере фото

Стиль ампир в интерьере

Наполеон Бонапарт известен не только попыткой создания одной из величайших европейских империй. Его правление сопровождалось активным развитием живописи, архитектуры, поэзии, искусства. Квинтэссенцией той эпохи является ампир – доведенный до совершенства классицизм.

Интерьер в стиле ампир – это оригинальное сочетание устоявшихся традиций с элементами культуры Древнего Египта и обязательной демонстрации военной мощи и превосходства.

Роскошь, выведенная в абсолют

Стиль ампир в интерьере появился как ответ французской империи на зарождающуюся промышленную революцию в Европе. Любое помещение в этом стиле призвано подчеркнуть силу и богатство своего хозяина. Эта роскошь не просто впечатляла, а оглушала своей неординарностью и мощью.

Отсюда можно сделать один важный вывод – небольшие помещения не годятся для создания интерьера в стиле ампир. На малых площадях просто невозможно реализовать весь потенциал, заложенный в это дизайнерское течение. Ампир более применим для частных домов или коттеджей. Как вариант – для обширных кабинетов или приемных высокопоставленных государственных чиновников.

В отделке используют следующие материалы:

• шелк;
• бархат;
• атлас;
• шелковые обои;
• венецианская штукатурка.

Современный ампир в интерьере не такой «тяжелый», как его классический аналог. Тем не менее, использование дешевых материалов недопустимо. Цветовая палитра помещения может быть любой – нужно только соблюдать правило однотонности. К примеру, для стен не следует выбирать слишком яркие рисунки.

Обязательные атрибуты стиля

Когда создается стиль ампир в интерьере квартиры, важно обратить внимание на мебель. С ее помощью можно не только подчеркнуть богатство убранства, но и несколько разбавить господствующую роскошь несколькими каплями официоза и скромности.

Как видно на фото, вся мебель должна быть достаточно массивна, обладать правильной геометрической формой и низкой посадкой. Обивка – преимущественно кожа. Возможны варианты с кожзаменителями. Ножки обладают изогнутой формой. Иногда они могут приобретать вид лап диких животных.

Еще один важный атрибут ампира – наличие комодов. Они должны быть приземисты и выполнены с дорогих пород дерева.

Русский и сталинский ампир

После своего появления дизайн интерьера в стиле ампир быстро завоевал признание во многих европейских странах. И если в самой Франции его популярность пошла на убыль после поражения Наполеона Бонапарта, то в России этот стиль получил второе дыхание.

С самого начала русский ампир в интерьере поделился на два течения: столичный и провинциальный. Небогатые помещики не могли себе позволить неземную императорскую роскошь, поэтому сам стиль был ими несколько «одомашнен». Вместо дорогих пород дерева, использовали более доступные: березу, ясень, липу. Нередко такую древесину маскировали под более дорогие аналоги.

В 30-х годах XX века, русский ампир преобразился в сталинский. Он сочетал в себе элементы барокко, арт-деко, классицизма. Сверху все это было приправлено коммунистической действительностью и идеологией. Сталинский ампир в интерьере сочетал в себе следующие атрибуты:

1. Строгая массивная мебель без излишеств;
2. Для освещения актуально использование массивных и помпезных люстр. Для местного освещения — изогнутые винтажные светильники;
3. Цветовая гамма довольно ограниченная и строгая. Допускаются черный, зеленый, коричневый и бежевый цвета.

Сегодня ампир – один из действенных способов создания красивого и яркого интерьера.

Фото стиля ампир в интерьере

50 идей стиля ампир в интерьере

Гостиная в стиле ампир в современном интерьере

Ампир в интерьере – стилевое направление, формирование которого началось в девятнадцатом веке. Родиной этого стиля является Франция во времена Наполеона Первого, в этот век начинает закладываться принцип могущественной королевской власти, воплощением которой служит ампир.

Содержание

В современном течении стиля ампир преобладают контрасты и предметы тяжелой мебели

Королевский стиль ампир в современном жилище

Массивная мебель в бронзовом

Тяжелый балдахин, характерный 19 веку

Интересно! Отличительной особенностью этого направления от всех остальных является сочетание элементов нескольких культур. Это проявляется в гармонии классических атрибутов с предметами роскоши, мотивами египетского дизайна, а также военной символики (шпаги, позолоченные шлемы и т.д.).

Особенности стиля

Один из атрибутов данного стиля — наличие колонн

Ампир – стиль, который должен был продемонстрировать могущество Наполеона не только как великого завоевателя, но и как короля целой державы – Франции. Несмотря на кажущуюся напыщенность, стиль соединяет в себе простоту и холодность. Лаконичные формы настолько хорошо гармонируют с гордостью, что ампир широко применяется для интерьера кабинетов чиновников, служащих и, конечно, для оформления жилых комнат.

Роскошная штора в два этажа

Альтернативой колоннам могут послужить стянутые тяжелые шторы

Сегодня этот стиль широко используется в оформлении интерьеров ресторанов, отелей, дворцов, в которых проходят бракосочетания и свадебные церемонии, театры и резиденции. Обусловлено это способностью стиля совмещать в себе роскошь и строгость одновременно.

Что относится к главенствующим атрибутам стиля?:

• Колонны – обязательно украшены лепниной;
• Консоли;
• Пилястры;
• Мебель должна быть массивной, при этом важно соблюдать условие – отсутствие округлостей;
• Высокие балдахины;
• Дорогие шторы.

Нежно голубая спальная комната в стиле ампир

Лепнина и фрески одни из главных характеристик стиля ампир

Балдахин так же является неотъемлемым атрибутом стиля ампир

Основным материалом интерьера в таком направлении служит красное дерево и другие породы. Лепнина, как можно увидеть на фото, является одним из главных атрибутов.

Какие принципы необходимо учитывать?

Основные принципы при декоре ампира: цель его реализации – демонстрация самодостаточности и возвышенности. Он характеризуется порядком и гармонией, поэтому одно из важных условий при его воплощении – строгая симметрия, прослеживаемая на фото.

Позолота, используемая в различных элементах декора подчеркивает самодостаточность владельца

Помещение, выполняемое в этом стиле, должно обязательно декорироваться атрибутами прошлых лет, символами величия (например, скрещенные шпаги, лепниной).

Лепнины в виде музыкальных инструментов в комнате для гостей

В цветовой гамме преобладает насыщенные яркие цвета, придающие помещению большую роскошь и торжество, что прослеживается на фото.

Торжественный зал с ярко синими предметами декора

Стиль ампир в интерьере обязательно включает в себя использование зеркал. В девятнадцатом веке, когда в этом стиле оформлялись огромные залы, зеркала делали их визуально еще больше. Располагались они повсюду – над кроватями, столиками, около дверей и т.д.

Один из атрибутов данного стиля — большое зеркало

Зеркальная стена в столовой комнате

Некоторые ошибочно полагают, что стиль ампир в интерьере нельзя применять для повседневного оформления. Это совсем не так, поскольку стиль предполагает украшение жилых комнат, которые можно посмотреть на фото.

Пример использования элементов стиля ампир в повседневном оформлении

Предметы декора делают узнаваемым выбранный стиль

К сожалению, он используется не так часто, причиной чего является его дороговизна. Кроме того, это благородный стиль с использованием лепнины, в котором сложно обеспечить комфорт.

Что необходимо учитывать при реализации стиля?

• Обязательно должна присутствовать монументальность форм, в том числе лепнина;
• Как и большинство направлений, базирующихся на роскоши, ампир выделяется декором – аксессуары и сувениры в обилии должны украшать помещение;
• Обязательное применение бронзовых элементов, причем, желательно, чтобы они располагались на мебели. Насколько они привлекательно выглядят можно увидеть на фото;
• Применение массивных штор.

Массивная штора в спальной комнате

Альтернативой позолоте может выступать бронзовая отделка мебели с присутствием египетского с тиля

Декор в стиле ампир

Классическое решение оформления потолка в стиле ампир

Декорирование – обязательный этап, без которого ампир  нельзя считать завершенным. К элементам, способным преобразить интерьер, относится позолота на мебели, наличие фресок, светлых потолков, которые украшены лепниной. Отличительно чертой является применение в оформлении изображений голов разных представителей животного мира. В некоторой степени это является символом военных действий.

Роскошная гостиная комната с использованием позолоты

Специалисты советуют использовать в интерьере изображения или статуэтки львов, сфинксов, орлов и других храбрых животных и птиц. Считается, что они олицетворяют дух войны, смелости и победы. Важно, что они могут встречаться повсеместно, в том числе на дверных ручках и мебели.

Образ животных в предметах декора, применяемый в стиле ампир

Оформление в этом направлении может включать в себя использование легионерских знаков, на которых изображены копья, щиты и оружие.

Интересные моменты в оформлении, которые необходимо учитывать, чтобы добиться большего соответствия:

• Спинки стульев должны обладать формой лиры;
• Кровати в таком направлении обычно выполняются в виде ладьи;
• Шторы могут быть любого цвета, главное, чтобы они соответствовали общему оформлению

Элементы мебели в форме лиры в позолоченном обрамлении

Гармоничное сочетание текстиля в спальной комнаты

Ампир декор является удивительным стилем, поскольку в нем одновременно сочетается строгость классики и роскошное декорирование. Эту особенность можно увидеть на фото.

Как реализовать стиль в современном интерьере?

Современная детская комната оформленная в стиле ампир

Для воплощения ампира в современном интерьере необходимо использовать украшения из металла, драпировки, внушительные картины в дорогостоящих рамках и, конечно, настенные ковры. Необходимо соблюдать четкие формы и оригинальность в осуществлении отделки. При этом нужно проявить сообразительность – например, обои могут быть заменены тканевой основой. Чтобы стиль был гармоничным, из этой же ткани можно сделать плафоны для ламп.

Комната, оформленная в стиле ампир, с применением всех атрибутов стиля

Как уже было сказано, мебель должна быть массивной. Отлично, если она будет иметь прямоугольные формы и будет низкой. Нередко применяются кожаные предметы мебели, дополняемые светильниками с абажурами, изготавливаемые из тканей.

Что советуют профессионалы?

Дворцовая роскошь в современном исполнении

Воплощение ампира в реальность – непростая задача, поэтому сделать это самостоятельно сложно. Рекомендуется воспользоваться специализированной помощью, чтобы не допустить ошибок, а получить желаемый результат.

Большой массивный стол из красного дерева

В любом случае необходимо учитывать советы профессиональных дизайнеров:

• Не бойтесь экспериментировать с декорированием – его излишество в очередной раз подчеркнет роскошь и богатство;
• На одном изделии не могут одновременно использоваться позолоченные и бронзовые накладки – это указывает на безвкусие владельца комнаты;
• Рекомендуется, чтобы мебель была классического темного или пастельного оттенка. Не исключается применение кожаных элементов и меблировки из красного дерева.

Стиль ампир подразумевает роскошь и богатство

Позолоченная отделка мебели в спальной комнате

С учетом всех рекомендаций вы сможете воссоздать стиль ампир в любом помещении!

Ампир – невероятный стиль для изысканных людей (13 фото)

Если вы предпочитаете изысканность во всём, то и ваше жильё тоже непременно должно быть изысканным и утонченным. Выбрав стиль ампир, вы точно сделаете его именно таким. Но как обустроить интерьер в этом стиле и не нарушить основные правила?

Немного истории

Стиль ампир появился в эпоху правления Наполеона Бонапарта и одновременно стал вершиной и закатом классицизма. Но если основной задачей классицизма было воссоздание простоты и сдержанности античности, то ампир характеризовался скорее помпезностью и пафосом. Вообще, слово «ампир» с французского переводится как «империя». И такое название стилю было дано неспроста. Дело в том, что сам Наполеон буквально навязывал ампир всем и каждому.

Примечательно то, что такой стиль архитектуры и интерьера был создан не архитектором, а художником – Жаном Луи Давидом. Вероятно, именно поэтому ампир отличается художественностью и утончённостью.

Кстати, за основу были взяты особенности культур таких древнейших государств как Египет, Древний Рим, Древняя Греция. Но в стиле просматривается и некая военная символика: знамёна, шлемы, шпаги и так далее, которые символизировали величественность державы (таким образом поучаствовал в формировании ампира сам Наполеон).

Сегодня ампир не так популярен, но всё же некоторые останавливают выбор именно на этом стиле.

Когда уместен этот стиль?

Стиль ампир чаще всего используется в интерьере кабинетов высокопоставленных лиц, а также других значимых помещений. Этот стиль сегодня можно встретить в театрах, ресторанах и других заведениях. Задача ампира – донести важность помещения, сделать его официальным и одновременно торжественным. Именно поэтому в интерьере жилых комнат стиль встречается нечасто.

Он больше подходит людям серьёзным, предпочитающим порядок во всём и желающим быть окружёнными роскошью. Если же вы хотите, приходя домой, насладиться уютом, то ампир вам не подойдёт.

Стоит отметить, что ампир требует большого пространства, и поэтому более гармонично и уместно такой стиль впишется в интерьер просторного загородного дома или большой квартиры. Маленькое помещение просто не сможет вместить роскошь, пафос и помпезность, заложенные изначально.

Особенности

Перечислим характерные черты стиля ампир:

• Самодостаточность и взвешенность. Хотя каждый предмет шикарен, но он не может быть ненужным. Ничего лишнего в помещении вы точно не увидите.
• Гармония. Все предметы мебели, интерьера и декора сочетаются друг с другом и создают идеальный тандем.
• Строгая симметрия. Никаких ломаных линий и неровностей. Всё чётко и симметрично.
• Некая театральность, возвышенность. Заходя в помещение, вы невольно подумаете, что очутились во дворце.
• Упорядоченность. Всё находится там, где и должно находиться.
• Строгость и сдержанность, сочетающиеся с шиком. Никаких рюш, цветочков, бантов и прочих милых деталей вы не увидите.
• Использование только дорогих и качественных материалов.

Цветовая гамма

Цвета могут быть любыми, но они непременно должны быть спокойными, глубокими, благородными или насыщенными. Приветствуется использование пастельных оттенков: бежевого, цвета слоновой кости, персикового, молочного. Также допустимы бордовый, красный, пурпурный, вишнёвый. Уместны почти все оттенки коричневого от песочного до благородного шоколадного. Подойдёт и синий.

Подбирая цвета, помните о сдержанности и не выбирайте больше трёх самостоятельных оттенков. За основу лучше взять один цвет или максимум два, остальные же будут дополнительными. Все поверхности должны быть однотонными, рисунки и узоры несвойственны ампиру. Если вы будете изучать фото интерьеров в стиле ампир, то точно не увидите пестроты и обилия ярких красок. Всё сдержанно и строго.

Как уже было отмечено, могут использоваться только лишь дорогие и качественные материалы. Особенно актуальны дерево и различные ткани. Уместны мрамор, натуральный камень и гранит. Также могут использоваться и некоторые металлические детали, но только бронзовые или позолоченные.

Отделка

• Для отделки стен нередко используются дорогие ткани, такие как шёлк, бархат или атлас. Но также подойдут и обои с шелкографией. Можно использовать и декоративную штукатурку или стеновые панели из полированного природного камня.
• Потолок лучше всего выбелить, но побелку можно заменить натяжным матовым потолком (если это позволяет высота помещения). Не забудьте о потолочных плинтусах или предусмотрите бордюр.
• Для отделки пола можно использовать керамическую плитку, панели из камня, паркет из натурального дерева или ковролин с длинным ворсом.
• Помните, что отделка должна подчёркивать шик и создавать атмосферу изысканности и важности.

Выбор мебели

Мебель в стиле ампир шикарна и помпезна. Как правило, она изготавливается из благородных пород дерева и оббивается тканью. Но дерево непременно должно быть тёмным, а ткань – дорогой и благородной. В качестве декора обычно используются кованные детали и резные элементы.

Освещение

В центре потолка разместите большую висящую люстру, а на стенах развесьте несколько бра, имитирующих подсвечники. Света должно быть достаточно, но не слишком много.

Важные детали и элементы декора

Декор не менее важен, чем мебель и отделка, так как именно он позволяет подчеркнуть шик и сделать строгость, присущую помещению, более изысканной. А что можно использовать для украшения? Вот несколько возможных вариантов:

• Бронзовые статуэтки или подсвечники.
• Картины. Особенно актуальны изображения сражений или прочих важных исторических событий.
• Зеркала. Рамы могут быть деревянными или бронзовыми. Кстати, зеркал не может быть много, ведь они зрительно увеличивают пространство и делают его многогранным.
• Колонны и арки.
• Лепнина и фрески.
• Шторы должны быть тяжёлыми, уместны ламбрекены и прочие композиции. В качестве декора можно использовать кисточки из золотых нитей.
• Факелы и предметы оружия.
• Обязательны потолочные бордюры.

Оформляем интерьер в стиле ампир

Предлагаем вам несколько вариантов оформления интерьеров разных помещений в стиле ампир:

• Гостиная. В центре разместите шикарный диван с изогнутыми деревянными или коваными ножками и подлокотниками, обитый бордовым шёлком или бархатом. Рядом поставьте два кресла. В центре большей из стен оборудуйте мраморный камин. Перед диваном расположите деревянный журнальный столик, на него поставьте подсвечник. Уместными будут сервант с посудой и стеллаж с книгами. На стену повесьте картину.
• Рабочий кабинет. Обязательны массивный высокий деревянный стол с ящиками и кресло, обитое плотной тканью. Документы и книги разместите на деревянных полках.
• Спальня. Особую роль играет кровать. Желательно разместить её на подиуме. Она непременно должна быть шикарной и большой. Дополнят интерьер резные или кованые ножки и массивное изголовье, украшенной лепниной или бронзой. Рядом разместите деревянную прикроватную тумбочку и небольшой пуфик. С другой стороны поставьте массивный деревянный комод. Над кроватью непременно должен размещаться балдахин. Хранить вещи можно в резном шкафу-купе. Также можно в спальне поставить трюмо с большим зеркалом.
• Если вы хотите оформить кухню в стиле ампир, то в середине помещения разместите деревянный круглый стол, вокруг него расставьте деревянные стулья с мягкими сиденьями и высокими спинками. Все современные приборы лучше спрятать, они не вписываются в стиль ампир. Раковина может быть выполнена из натурального камня, как и столешница. Кстати, кухню лучше всего совместить с гостиной.

Теперь вы знаете все особенности стиля ампир и сможете сделать почти любое помещение шикарным, величественным, изысканным и одновременно строгим.

Стиль ампир

Архитектурный стиль ампир является одним из наиболее роскошных и богатых, т.к. представляет собой императорский стиль.  В отличие от конструктивизма и минимализма, в ампире основной уклон направлен на декоративную функцию комнаты, а не на ее функциональность.

В интерьере комнат стиля ампир вы можете найти общие черты с барокко, рококо и античным стилем.

К основным чертам ампира относятся:

• Использование ценных пород дерева, позолоты, дорогих тканей и изящных аксессуаров.
• Цветовая гамма. Преимущество отдается таким цветам, как: белый, красный, голубой, темно-зеленый и золотой.
• Мебель должна быть тяжеловесной, украшенная резьбой, позолотой и дорогими тканями.
• Потолки обязательно создаются высокими, собственно, поэтому в интерьере квартиры использовать стиль ампир довольно сложно.
• В качестве аксессуаров используются зеркала, изящные люстры, картины, статуэтки, бюсты, колоны и украшенные камины.

Обращаем ваше внимание на то, что стиль ампир в интерьере является целостной композицией, поэтому оформлять одну определенную комнату в стиле ампир не рекомендуется.

Фото стиля ампир в интерьере:

Так же рекомендуем ознакомиться с фото примерами стиля ренессанс в интерьере!

фото, отзывы, адрес, цены – Афиша-Рестораны

Воронеж, пл. Ленина, 13

Фактический график ресторана может отличаться от указанного

Гипсовые котики, джем из черного перца и суп из бычьих хвостов

Добавить
фотографию

Участвует в подборках

Отзывов пока нет. Станьте первым, кто напишет

Популярные рестораны

Вас может заинтересовать

Фотография и принадлежность к Британской империи Габриэль Мозер

Из введения, «Гражданство на виду и вне поля зрения»

Не существует такой вещи, как фотография гражданства. Несмотря на систематические попытки его сконструировать и изнурительные попытки определить его параметры, гражданство ускользает от визуального восприятия. Как практика, требование, юридическая категория, инструмент управления и идеал, гражданство находится за пределами нашего периферийного зрения, то появляясь, то исчезая как объект изучения в таких различных дисциплинах, как образование, география, юриспруденция. , история, постколониальные исследования и, совсем недавно, история и теория фотографии.Поскольку гражданство должно быть предоставлено относительно, другими гражданами или сувереном, гражданство невидимо, его трудно отделить от других категорий принадлежности, и оно используется широким кругом акторов для достижения зачастую противоположных целей. Гражданство используется для оправдания инструментов контроля и надзора, используемых государством для управления населением, в либеральных рассуждениях о социальном улучшении посредством социального обеспечения и образования, а также в качестве ключевого термина для оспаривания этих самых практик их критиками (в постколониальных исследованиях, культурной критике, и теории фотографии, в частности).1 Учитывая, как трудно создать последовательное представление о гражданине и как часто ученые пытаются установить более точное определение гражданства, кажется странным, что за последнее десятилетие появился целый ряд исследований, пытающихся связать фотографию: визуальная среда по своей сути — с дискурсами и практиками гражданства. Это исследование не только обосновывает роль фотографии в определении гражданства в двадцатом и двадцать первом веках, но и утверждает, что есть что-то уникальное, что фотография показывает нам в этой часто невидимой категории принадлежности.Проблема фотографирования гражданства, возможно, сама по себе является проблемой фотографической репрезентации. Это проливает свет на то, что Шон Мишель Смит назвал парадоксальным желанием и неспособностью видеть — желанием, лежащим в самой основе медиума. увидев это на фотографиях, поднимает вопросы о пределах визуальной защиты и передачи идентичности, а также о том, как зрители узнают людей как сограждан, несмотря на эти ограничения.Богатый массив критических исследований исследовал процессы, посредством которых категориальные различия (такие как раса, класс, пол, способности и сексуальность) были визуализированы и закреплены с помощью фотографических репрезентаций в двадцатом веке, но необходимо уделять больше внимания тому, как зрители приходят к идентификации и сопереживанию субъектам, несмотря на эти социально сконструированные различия и сверх них. Эти процессы зрительского признания, конечно, культурно специфичны, но на них также сильно повлияли колониальные способы познания и видения.Помещая проблему изображения гражданства в колониальный контекст — исторический момент, когда раса узаконивалась как научная, а также социальная, политическая и правовая категория — ставится вопрос о том, что можно увидеть или распознать с помощью фотографий. в резкий рельеф. Если, как утверждал Стивен Шихи, все фотографии выражают социальные отношения, но делают это в соответствии с разной темпоральной логикой, основанной на их близости к колониальной власти, то запутанные истории гражданства, колониализма и фотографии могут быть понятны нам только ретроспективно, как остаточные изображения. .Меня особенно интересует, какое временное отставание вносит фотография — между производством и восприятием, между ее явным и скрытым содержанием, между желаниями ее пользователей и ограничениями того, что она производит, между архивированием ее документов и написанными историями. от них — может открыть возможность для актов оспаривания, переговоров, сопротивления и истребования со стороны зрителя. Эти проявления непослушного взгляда настаивают на том, чтобы читать за явным содержанием фотографий их скрытые значения: истории, которые были скрыты и устранены тем, что колониальное государство хотело показать зрителям, неуправляемые и множащиеся значения, которые архивные тематические заголовки пытались подавить. Практика непослушного взгляда, таким образом, — это способ смотреть, который отказывается от прочтений, навязанных фотографиям колониальным государством, и настаивает на активации фотографических свидетельств в политических целях сопротивления и оппозиции. Это практика, используемая как историческими зрителями колониальных фотографий, так и современными исследователями в качестве стойкого метода историографии, который можно активировать в архиве для восстановления этих остаточных изображений. Проект «Гражданство» воплощает именно такой неуправляемый и непослушный способ исследовать, как гражданство и фотография были одновременно сформированы колониальными эпистемологиями.Недавние исследования в области фотографии, в том числе работы Ариэллы Азулай, Тины М. Кэмпт, Тай Фу, Ли Рейфорд и Шэрон Сливински, исследовали различные действия, которые зрители делают с фотографиями, чтобы предъявить политические претензии гражданам, которых они представляют. Эта работа сыграла жизненно важную роль в утверждении потенциала фотографии как инструмента гражданской активности и политических действий, настаивая на том, что изображения являются сильным языком, посредством которого артикулируются претензии на права. Однако предстоит проделать важную работу над тем, как зрители учатся в первую очередь распознавать гражданство на фотографиях: как они переходят от видения изображения к узнаванию его объектов в качестве сограждан, пусть и далеких.Этот процесс не является неизбежным или естественным: он исторически сконструирован и культурно специфичен. Особенности этого процесса необходимо учитывать в наших исследованиях визуального гражданства, потому что они бросают вызов двойным обещаниям универсальности, предлагаемым фотографией и современным гражданством. Спрашивая, как зрители приходят к пониманию фотографий предметов как фотографий граждан, я прошу обратить внимание на те виды предметов, которые скрыты от рамок гражданственности, чтобы другие предметы стали узнаваемыми.Ставка этой книги заключается в том, что отношение фотографии к гражданству исторически сконструировано и педагогически закреплено. Зрителя нужно научить видеть в фотографиях гражданственность через длительный и повторяющийся педагогический процесс, который происходит как внутри, так и за пределами буквального класса. Педагогика здесь меня интересует не только как наука о передаче знаний, происходящая в эксплицитно поучительном пространстве. школы, а как форма культурной политики, в которой конструируются, закрепляются и оспариваются идентификации.Вместо того, чтобы рассматривать школы как инструменты государственной идеологии, где людей учат подчинять себя правлению, как утверждал Луи Альтюссер, я хочу думать о педагогике как об интерсубъективном процессе, который всегда непредсказуем, открыт для разрушения учениками и учителями, несмотря на вмешательство государства. усилия по единообразию. Для таких теоретиков, как Дебора Бритцман, Паоло Фрейре, Генри А. Жиру, Стюарт Холл, Роджер И. Саймон и других, педагогика является эстетическим событием, которое по своей сути является социальным, аффективным и сенсорным.Как пишет Бритцман, образование — это психическое событие, которое происходит в моменты вмешательства между учителем и учеником, часто посредством «интимной инсценировки внимания, привязанности, удивления и случайности». Педагогика, возникает ли она как инструмент государственного контроля или как проект универсального гуманизма (проекты, которые не обязательно являются взаимоисключающими), поэтому не является закрытой системой, которая может полностью контролироваться каким-либо одним актором. Подобно событию фотографии, оно характеризуется случайностью, структурированной сознательным и бессознательным выбором его участников.Это означает, что, подобно проектам инструментальной фотографии, производимым государством, педагогические процессы открыты для критики и реинструментализации теми самыми группами населения, которые они призваны контролировать. Это близко к тому, что предполагает Генри А. Жиру, опираясь на работу Стюарта Холла, когда он заявляет, что педагогика является результатом борьбы за репрезентации, идентификации и формы действия. Критическая публичная педагогика, в частности, стремится показать, как понятия различия, гражданской ответственности, сообщества и принадлежности производятся в конкретных исторических и дискурсивных местах, институтах и ​​практиках. Критически исследовать роль, которую фотографии играют в этой борьбе, значит «исследовать условия возможности свободы воли» и задаться вопросом, как и где гражданство появляется как предмет, который можно преподавать и фотографировать. Будучи предметом фотографии, эта книга исследует широко известную, но малоизученную серию презентаций слайдов с фонарями, выпущенных Управлением по делам колоний британского правительства, начиная с 1902 года. Организовано Комитетом по визуальным инструкциям Управления по делам колоний (COVIC) и рекламируется как набор лекций по географии для колониальных и английских школьников, в лекциях COVIC использовалось более 3000 фотослайдов и семь учебников, чтобы описать Британскую империю своим студенческим зрителям в классах по всему миру с 1907 по 1945 год.Разработанный, чтобы «иллюстрировать жизнь в разных частях Британской империи в качестве образовательного средства укрепления чувства имперского единства и гражданства», проект COVIC был попыткой не только запечатлеть империю и ее людей, но и создать фотографическое изображение. каталог того, что значит выглядеть и чувствовать себя имперским гражданином. Лекции COVIC, предназначенные для культивирования саморефлексивной формы наблюдения, были направлены на то, чтобы представить поведение и аффекты, которые позволили субъекту войти в сообщество граждан.На фотографиях COVIC изображены люди со всей империи в разгар их повседневной деятельности: работа, сельское хозяйство, путешествия, воспитание детей и посещение школы (рис. 2–3). Учебники COVIC, зачитываемые вслух классным руководителем, направляли учащихся на то, как понимать сотни изображений, проецируемых на экран волшебным фонарем, подчеркивая различия между народами и культурами Англии, Индии, Канады, Австралии, Африки, Вест-Индии и «Морской путь на Восток» (Мальта, Гибралтар, Кипр, Цейлон, Сингапур и Гонконг), а также настаивая на своей принадлежности к незримому сообществу имперского гражданства.Понятия гражданского долга и ответственности были неотъемлемой частью целей проекта. Как Майкл Э. Сэдлер, основатель комитета, писал в своем предложении по проекту COVIC в 1902 году: «Цель состоит в том, чтобы дать каждому гражданину Империи возможность увидеть, на что похожи различные части Империи. . . и узнать, какие обязанности влечет за собой его обладание». С самого начала сама предпосылка проекта COVIC объединила дискурсы империализма, образования и фотографической репрезентации как сопутствующие силы в становлении имперских граждан.Проекту COVIC до сих пор уделялось мало академического внимания, он появляется только в истории британского империализма и географического образования, и его еще предстоит официально проанализировать с точки зрения истории искусства и визуальной культуры. Возможно, это связано с тем, что не известно ни одного сохранившегося набора слайдов с фонарями, что вынуждает ученых, которые хотят изучить изображения COVIC, реконструировать лекции из различных архивов, в которых сейчас хранятся материалы комитета, отсортировав более 7600 созданных изображений. для проекта, чтобы сопоставить их со списками слайдов в учебниках и воссоздать исходную презентацию из 3000 слайдов.Таким образом, эта книга вносит уникальный вклад в литературу об использовании фотографии Управлением по делам колоний в качестве способа визуального обучения, объединяя этот материал в единое тематическое исследование, а также предоставляя подробный визуальный анализ изображений. Я прослеживаю, как были созданы фотографии COVIC, но также рассматриваю, как они распространялись и интерпретировались публикой, задаюсь вопросом, какое отношение они могут иметь к современным исследованиям истории искусства, теории фотографии, исследованиям гражданства и визуальной культуре.Вместо того, чтобы читать изображения COVIC как иллюстрации риторики учебников, как это делали другие ученые, я рассматриваю фотографии комитета как собственные богатые, генеративные тексты: эстетические уроки имперской принадлежности и исключения, которые, возможно, передали гораздо больше, чем лекция. тексты инструктировали зрителей, чтобы увидеть. Такое чтение делает акцент на лекциях COVIC как на эстетическом, так и на дидактическом методе колониального образования, которое было убедительным не только из-за его идеологического посыла, но и потому, что оно предлагало приятный и коллективный опыт просмотра.Реконструируя фотоархив имперского гражданства COVIC и подчеркивая эстетические и эмоциональные аспекты просмотра лекций, мой проект выдвигает на первый план то, что Суканья Банерджи называет «внелегальной жизнью гражданства». Он обращает внимание на то, как гражданство изображалось и обсуждалось с помощью фотографии до того, как оно было гарантировано законом, и задается вопросом, как гражданство представлялось посредством создания, распространения и просмотра фотографий в тот момент, когда оно еще не было закреплено в юридическом кодексе. .Сосредоточив внимание на COVIC и на репрезентативных способах имперского гражданства, я хочу предположить, что наше понимание современного гражданина как фотографируемого субъекта возникло не как критика или демонтаж колониализма, а как неотъемлемая и неотъемлемая часть колониальной консолидации: процесс, который объединил визуальную культуру, иммиграционные и трудовые законы, образование и риторику гражданства как переплетающиеся технологии для управления населением империи. Будучи абстрактным универсальным идеалом, имперское гражданство обещало равенство всем подданным Британской империи, обещание, подтвержденное серией государственных фотографических изображений.На практике, однако, это гражданство всегда было частичным, ненадежным и двойным: ему постоянно противоречили колониальные декреты, государственные инициативы в области образования, государственная иммиграционная политика и транснациональные законы о труде. Основываясь на провокационном аргументе экономиста Т. Х. Маршалла о том, что после Второй мировой войны гражданство в Соединенном Королевстве стало «архитектором законного социального неравенства», я утверждаю, что фотографическое гражданство также возникло как способ управлять и поддерживать неравенство колониального правления в начало двадцатого века.[Отрывок заканчивается здесь.]

Редкие цветные фотографии Российской империи, 1905-1915 гг.

Армянка в национальном костюме позирует Прокудину-Горскому на склоне холма близ Артвина (современная Турция), около 1910 г.

В коллекции Сергея Михайловича Прокудина-Горского представлены цветные фотосъемки обширной Российской империи, сделанные ок. 1905 и 1915. В эти годы фотограф Прокудин-Горский (1863-1944) при поддержке царя Николая II предпринял фотосъемку Российской империи.

Он использовал специальную камеру, чтобы захватить три черно-белых изображения в довольно быстрой последовательности, используя красный, зеленый и синий фильтры, что позволило позже объединить их и проецировать с помощью фонарей с фильтрами, чтобы показать изображения, близкие к истинным цветам.

Высокое качество изображений в сочетании с яркими цветами не позволяет зрителям поверить, что они заглядывают на 100 лет назад – когда были сделаны эти фотографии, еще не было ни революции в России, ни Первой мировой войны.

Примерно в 1905 году Прокудин-Горский задумал и сформулировал план использования новых технологических достижений, достигнутых в цветной фотографии, для систематического документирования Российской империи.

Благодаря такому амбициозному проекту его конечной целью было обучить школьников России своими «оптическими цветными проекциями» обширной и разнообразной истории, культуры и модернизации империи.

Имея специально оборудованную вагонную фотолабораторию, предоставленную царем Николаем II, и имея два разрешения на доступ в запретные зоны и сотрудничество с имперской бюрократией, Прокудин-Горский документировал Российскую империю примерно с 1909 по 1915 год.Он провел много иллюстрированных лекций о своей работе.

Его фотографии дают яркий портрет затерянного мира — Российской империи накануне Первой мировой войны и грядущей русской революции. Его сюжеты варьировались от средневековых церквей и монастырей старой России до железных дорог и фабрик зарождающейся индустриальной державы, до повседневной жизни и работы разнообразного населения России.

Автопортрет на реке Каролицхали, ок. 1910 г. Прокудин-Горский в костюме и шляпе сидит на камне у реки Каролицхали, в горах Кавказа, недалеко от морского порта Батуми на восточном побережье Черного моря.

По личному описи Прокудина-Горского подсчитано, что до отъезда из России у него было около 3500 негативов. После отъезда из страны и вывоза всех его фотоматериалов около половины фотографий были конфискованы российскими властями за то, что они содержали материалы, которые казались стратегически важными для России во время войны.

Согласно записям Прокудина-Горского, оставленные фотографии не представляли интереса для широкой публики. Часть негативов Прокудин-Горский отдал, а часть спрятал при отъезде.За пределами коллекции Библиотеки Конгресса пока ничего не найдено.

К моменту смерти Прокудина-Горского царь и его семья уже давно были казнены во время русской революции, и коммунистическая власть установилась на территории, которая когда-то была Российской империей.

Уцелевшие коробки с фотоальбомами и хрупкие стеклянные пластины, на которые были записаны негативы, в конце концов оказались в подвале парижского многоквартирного дома, и семья опасалась, что они могут быть повреждены.

Библиотека Конгресса США приобрела материал у наследников Прокудина-Горского в 1948 году за 3500–5000 долларов по инициативе исследователя, наводившего справки об их местонахождении. Библиотека насчитала 1902 негатива и 710 альбомных отпечатков без соответствующих негативов в коллекции.

Литье художественного литья (Каслинский металлургический завод), 1910 г. Из альбома «Виды Уральских гор, обзор промзоны, Российская империя».

Трехцветный принцип: Метод цветной фотографии, использованный Прокудиным-Горским, был впервые предложен Джеймсом Клерком Максвеллом в 1855 году и продемонстрирован в 1861 году, но с имеющимися в то время фотоматериалами хорошие результаты были невозможны.

Имитируя способ восприятия цвета нормальным человеческим глазом, видимый спектр цветов был разделен на три канала информации путем захвата его в виде трех черно-белых фотографий, одна из которых была сделана через красный фильтр, а другая через зеленый фильтр, и один через синий фильтр.

Полученные три фотографии можно либо проецировать через фильтры одного цвета и точно наложить на экран, аддитивно синтезируя исходный диапазон цветов.

Женщина сидит в тихом месте на реке Сим в водоразделе Волги в 1910 году.

Часовня на месте основания города Белозерска в древности, фото 1909 года.

Вид на Тифлис (Тбилиси), Грузия, с территории церкви Святого Давида, ок. 1910.

Исфандияр Юрджи Бахадур, хан российского протектората Хорезм (Хива, ныне часть современного Узбекистана), портрет в полный рост, сидящий на открытом воздухе, ок. 1910.

Детальный вид Исфандияра, хана русского протектората Хорезм.Эта фотография была сделана в начале его правления в 1910 году, когда ему было 39 лет. Он правил Хорезмом до своей смерти в 1918 году.

На реке Сим пастушок. Фото сделано в 1910 году, из альбома «Виды Уральских гор, обзор промзоны, Российская империя».

Генераторы переменного тока, произведенные в Будапеште, Венгрия, в энергозале гидроэлектростанции в Иолотане (Элотен), Туркменистан, на реке Мургаб, ок. 1910.

Грузинка позирует фотографу, ок.1910.

Группа женщин в Дагестане, ок. 1910.

Общий вид Артвина (ныне в Турции) из местечка Свет, ок. 1910.

Пинхус Карлинский, 84 лет, выслуга 66 лет. Смотритель Черниговского шлюза, входящего в систему Мариинского канала. Фото сделано в 1909 году.

Общий вид Николаевского собора с юго-запада в Можайске в 1911 г.

Группа еврейских детей с учителем в Самарканде (современный Узбекистан), ок.1910.

Стрелочник позирует на Транссибирской магистрали, недалеко от города Усть-Катав на реке Юрюзань, 1910 год.

Закладка бетона шлюза плотины, 1912 год. Рабочие и прорабы позируют фотографу во время подготовки к заливке фундамента шлюзовой плотины через реку Оку в районе Белоомута.

Сартская женщина в пурде в Самарканде, Узбекистан, ок. 1910 г. До русской революции 1917 г. «сартами» называли узбеков, проживающих в Казахстане

Общий вид пристани Межевой Утки, 1912 год.

Крестьяне убирают сено в 1909 году. Из альбома «Виды Мариинского канала и речной системы, Российская империя».

Прокудин-Горский едет в дрезине под Петрозаводском по Мурманской железной дороге вдоль Онежского озера под Петрозаводском в 1910 году.

Водовоз в Самарканде (современный Узбекистан), ок. 1910.

Фабрика в Кыне, Россия, принадлежащая графу С.А. Строганову, 1912 г.

Русские дети сидят на склоне холма возле церкви и колокольни у Белого озера, Россия, 1909 год.

Эмир Сейид Мир Мухаммед Алим Хан, эмир Бухары, сидит с мечом в Бухаре (современный Узбекистан), ок. 1910.

Мальчик, опирающийся на деревянный столб ворот, 1910 год. Из альбома «Виды Уральских гор, обзор промзоны, Российская империя».

Мост с металлическими фермами на каменных опорах Транссибирской магистрали через реку Каму в районе Перми, Уральский горный район, ок. 1910.

Кочевые киргизы в Голодной степи на территории современного Узбекистана и Казахстана, ок.1910.

Мужчина и женщина позируют в Дагестане, ок. 1910.

Общий вид Сухуми, Абхазии и ее залива, увиденный где-то около 1910 года с Чернявской горы.

Мальчик сидит во дворе мечети Тилля-Кари в Самарканде, современный Узбекистан, ок. 1910.

(Фото: Библиотека Конгресса).

Персеполис: Образы Империи

Новая выставка в Музее Института Востока Чикагского университета даст посетителям редкую возможность заглянуть внутрь древнего города Персеполис.«Персеполис: Образы Империи», который откроется 13 октября, включает в себя архивные фотографии и новую мультимедийную презентацию, в которой задокументирован поразительный имперский комплекс дворцов, построенный 9 111 персидскими царями Дарием, Ксерксом и Артаксерксом I и III, которые правил между 522 и 338 г. до н.э. на территории современного юго-западного Ирана.

Эти персидские цари были величайшими силами древнего мира, правили всем Ближним Востоком и боролись за превосходство со своими соперниками, греками. Этот полувековой конфликт, кульминацией которого стали сражения с Александром Македонским, стал предметом всеобщего интереса в таких фильмах, как «300 спартанцев.

Огромная политическая и экономическая мощь персидских царей выражалась в масштабах архитектуры Персеполя, особенно в монументальных залах для аудиенций с парадными лестницами, украшенными искусно вырезанными изображениями людей со всего царства, несущих драгоценные дары своим персидским повелителям. .

Персеполис был раскопан с 1931 по 1939 год археологами Института Востока Эрнстом Херцфельдом и Эрихом Шмидтом. Команда задокументировала это место в драматических черно-белых изображениях архитектуры и пересеченной местности.На фотографиях запечатлен лес колонн, возвышающихся над приподнятой террасой, которая поддерживала величественные церемониальные залы для аудиенций, дворцы, большие каменные порталы и резные сцены королей и их придворных.

«[Эти фотографии] — навязчиво красивые окна в прошлое», — сказала куратор выставки доктор Кирстен Нойманн. «Они обещают  богатство и щедрость, которыми был Персеполь, но они также передают его уединение и меланхолию — непоколебимые руины когда-то столь же решительно настроенной империи.”

Во время экспедиции Института Востока было сделано около 3700 фотографий. С 1937 по 1939 год экспедиция использовала биплан Waco с кабиной, получивший название «Друг Ирана», для документирования этого места и его окрестностей. Это был важный технологический прорыв: с воздуха археологи могли видеть очертания зданий, которые затем были погребены под песком. Как писал землекоп Шмидт: «За тринадцать часов полета над окрестностями Персеполя нам удалось нанести на карту более четырехсот древних памятников… задача 90 111 лет, если выполнять ее на земле.

Мультимедийная презентация продолжает эту традицию инноваций, сопоставляя старинные аэрофотоснимки с новыми спутниковыми снимками, чтобы показать, насколько изменился ландшафт за последние восемьдесят лет, и используя эти изображения для создания 3D-модели оригинальной архитектуры.

«Выставка и новая 3D-карта продолжают демонстрировать жизненно важное значение оригинальных фотографических и документальных архивов Института Востока, созданных более восьмидесяти лет назад, — пояснил главный хранитель музея Джек Грин.

На выставке также представлены цитаты путешественников, в том числе лорда Байрона и Уильяма Франклина, офицера Британской Ост-Индской компании, которые посетили это место в начале 1800-х годов и выразили свое удивление и восхищение руинами. Последняя панель исследует вопрос «Что такое Персеполь?» с комментариями современных ученых, пытающихся разгадать тайну роли и назначения грандиозного комплекса.

Выставка будет работать до 11 сентября 2016 г.

Выставка сопровождается программами для семей и взрослых.Среди них
:
— среда, 4 ноября 2015 г., 19:00, Александр Нагель, научный сотрудник
Национального музея естественной истории, Смитсоновский институт
, на тему «Забота о цвете в Персеполе: новое исследование
Художники, дворцы и полихромия в Ахеменидской Персии, ок. 520–330 гг. до н. э.».
— среда, 9 марта 2016 г., 17:30–20:00. «Эпическая среда» — празднование
Навруза (Персидский Новый год) для взрослых.
— воскресенье, 12 марта 2016 г., 13:00–16:00.м. Семейный день
на тему Навруза с мероприятиями. Две программы Навруза щедро поддерживаются
Федерацией зороастрийских ассоциаций Северной Америки
(FEZANA), Зороастрийской ассоциацией Чикаго (ZAC) и Иранским
Домом Большого Чикаго.

Эта выставка и программа поддерживаются Guity Nashat Becker, Федерацией зороастрийских ассоциаций Северной Америки (FEZANA), Зороастрийской ассоциацией Чикаго (ZAC), Иранским домом Большого Чикаго и членами Восточного института.

Музей Восточного института расположен на территории кампуса Чикагского университета по адресу 1155 E. 58th St. Часы работы: вторник, четверг-воскресенье, с 10:00 до 17:00. и среда с 10:00 до 20:00. Беспошлинный ввоз.

Для получения дополнительной информации посетите: www.oi.uchicago.edu/museum

EMPIRE STATE BUILDING ОБЪЯВЛЯЕТ ВОСЬМОЙ ЕЖЕГОДНЫЙ ФОТОКОНКУРС

Об Эмпайр Стейт Билдинг

Возвышаясь на 1454 фута над Мидтауном Манхэттена (от основания до вершины антенны), Эмпайр Стейт Билдинг, принадлежащий Empire State Realty Trust, Inc. , является «Самым известным зданием в мире». Благодаря новым инвестициям в энергоэффективность, инфраструктуру, общественные зоны и удобства Эмпайр Стейт Билдинг привлек первоклассных арендаторов в самых разных отраслях со всего мира. Эмпайр-стейт-билдинг был назван самым популярным туристическим направлением в мире в исследовании, проведенном Uber, и назван любимым зданием Америки в опросе, проведенном Американским институтом архитекторов. Для получения дополнительной информации об Эмпайр-стейт-билдинг посетите сайт www.http://weibo.com/empirestatebuilding, www.youtube.com/esbnyc или www.pinterest.com/empirestatebldg/.

О компании Empire State Realty Trust

Empire State Realty Trust, Inc. (NYSE: ESRT), ведущий инвестиционный фонд недвижимости (REIT), владеет, управляет, эксплуатирует, приобретает и перемещает офисную и торговую недвижимость на Манхэттене и в пригородах Нью-Йорка, включая Empire. Стейт Билдинг, «Самое известное здание в мире». Штаб-квартира компании находится в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. По состоянию на 31 марта 2019 года портфель офисов и торговых площадей компании составляет 10,1 миллиона квадратных футов, включая 9,4 миллиона арендуемых квадратных футов в 14 офисных помещениях, в том числе девять на Манхэттене, три в округе Фэрфилд. , Коннектикут, и два в округе Вестчестер, штат Нью-Йорк; и около 700 000 арендных квадратных футов в розничном портфеле.

Контакты для СМИ:

Алекс Чернин             Стейси-Энн Хосанг      

(212) 736-3100                          (212) 736-3100 

[email protected]             [email protected] 

39 фотографий, демонстрирующих опасность строительства Эмпайр Стейт Билдинг

Джон Титор

Построенный между 1930 и 1931 годами, во время Великой депрессии, Эмпайр Стейт Билдинг стал известен как «Самый известный небоскреб в мире». С 3000 рабочих гигантское здание было построено в рекордно короткие сроки – за один год и 45 дней. Эти невероятные фотографии ниже показывают, с какими опасностями сталкиваются рабочие каждый день при строительстве легендарного Эмпайр Стейт Билдинг.

Карл Рассел машет своим коллегам во время строительных работ на 88-м этаже Эмпайр Стейт Билдинг. 13 сентября 1930 г.

Bettmann/Corbis, через Mashable/Retronaut

Сталелитейщики работают над стальным каркасом Эмпайр Стейт Билдинг. 29 сентября 1930 г.

Bettmann/Corbis, через Mashable/Retronaut

Bettmann/Corbis, через Mashable/Retronaut

Bettmann/Corbis, через Mashable/Retronaut

Bettmann/Corbis, через Mashable/Retronaut

Благодаря фотографическому трюку палец сталевара попал на вершину Крайслер Билдинг.Этот снимок был сделан с Эмпайр Стейт Билдинг, возвышающегося на месте старого Уолдорф-Астория в Нью-Йорке. 29 сентября 1930 г.

Bettmann/Corbis, через Mashable/Retronaut

Строитель едет на промышленном кране во время строительства Эмпайр Стейт Билдинг. 29 октября 1930 г.

Bettmann/Corbis, через Mashable/Retronaut

День работы этих улыбающихся мойщиков окон, когда они занимаются своей работой, убирая Эмпайр Стейт Билдинг на головокружительной высоте в сотни футов над улицей.26 января 1932 г.

Bettmann/Corbis, через Mashable/Retronaut

Этот снимок был сделан фотографом, смотрящим вниз на мойщиков окон со стороны здания со стороны 34-й улицы. 26 января 1932 г.

Bettmann/Corbis, через Mashable/Retronaut

Этот поразительный силуэт был сделан на вершине здания RCA в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке, когда рабочие зажигают сигареты в конце рабочего дня. Эмпайр Стейт Билдинг резко возвышается на заднем плане.2 декабря 1932 г.

Bettmann/Corbis, через Mashable/Retronaut

Изображение одного из смелых мойщиков окон, когда он делает паузу в своей задаче, чтобы набрать полную грудь чистого воздуха. 24 марта 1936 г.

Bettmann/Corbis, через Mashable/Retronaut

Рабочие нового Эмпайр Стейт Билдинг подняли флаг на 88-м этаже на высоте 1048 футов над улицей. Флаг находится в самой высокой точке города, выше здания Крайстлер.19 сентября 1930 г.

Bettmann/Corbis, через Mashable/Retronaut

Причальная мачта дирижабля завершит этот инженерный подвиг. 29 сентября 1930 г.

Bettmann/Corbis, через Mashable/Retronaut

Самолет B-25 потерпел крушение между 78-м и 79-м этажами, но через два дня после трагедии здание открылось для публики 30 июля 1945 года. Здесь рабочие возводят леса, когда начинаются работы по реконструкции небоскреба.

Bettmann/Corbis, через Mashable/Retronaut

Рабочие устанавливают один из четырех дальних ночных маяков на 90-м этаже здания. В совокупности четыре маяка будут генерировать почти два миллиарда свечей света и станут самым ярким непрерывным источником искусственного света в мире. Стоимость установки: 250 000 долларов. 28 февраля 1956 г.

Bettmann/Corbis, через Mashable/Retronaut

Вот еще фото:

Льюис В.Публичная библиотека Хайна/Нью-Йорка

Льюис В. Хайн/Нью-Йоркская публичная библиотека

Льюис В. Хайн/Нью-Йоркская публичная библиотека

Льюис В. Хайн/Нью-Йоркская публичная библиотека

Льюис В. Хайн/Нью-Йоркская публичная библиотека

Льюис В. Хайн/Нью-Йоркская публичная библиотека

Льюис В. Хайн/Нью-Йоркская публичная библиотека

Льюис В. Хайн/Нью-Йоркская публичная библиотека

Льюис В.Публичная библиотека Хайна/Нью-Йорка

Льюис В. Хайн/Нью-Йоркская публичная библиотека

Льюис В. Хайн/Нью-Йоркская публичная библиотека

Льюис В. Хайн/Нью-Йоркская публичная библиотека

Льюис В. Хайн/Нью-Йоркская публичная библиотека

Льюис В. Хайн/Нью-Йоркская публичная библиотека

Льюис В. Хайн/Нью-Йоркская публичная библиотека

Льюис В. Хайн/Нью-Йоркская публичная библиотека

Льюис В.Публичная библиотека Хайна/Нью-Йорка

Льюис В. Хайн/Нью-Йоркская публичная библиотека

Льюис В. Хайн/Нью-Йоркская публичная библиотека

Льюис В. Хайн/Нью-Йоркская публичная библиотека

Льюис В. Хайн/Нью-Йоркская публичная библиотека

Льюис В. Хайн/Нью-Йоркская публичная библиотека

Льюис В. Хайн/Нью-Йоркская публичная библиотека

Льюис В. Хайн/Нью-Йоркская публичная библиотека

Изготовление цветных изображений — Воссоздан фотоматериал Прокудина-Горского: империя, которая была Россией | Выставки

Фотография (Османская империя/Ближний Восток) | Международная энциклопедия Первой мировой войны (WW1)

Введение↑

Военная фотография началась вскоре после официального объявления об изобретении в 1839 году. За самыми ранними дагерротипами мексиканско-американской войны 1840-х годов вскоре последовали фотографии Крымской войны (1853–1856) и Гражданской войны в США (1861–1856). 1865 г.), все они были сделаны профессиональными фотографами с помощью громоздких фотоаппаратов и стеклянных негативов.Однако к тому времени, когда разразилась Великая война, фотографии было уже более семи десятилетий. За это время он претерпел ряд изменений, которые сделали его более доступным и уменьшили размер его оборудования. С появлением дуплексной камеры и целлулоидной пленки в 1880-х годах любой, кто мог позволить себе камеру, мог делать относительно хорошие изображения. А с последующей разработкой небольших и легких камер, таких как жилетная карманная камера Kodak 1912 года (VPK) и немецкая камера Ibsor, разработанная А.Готье (1913 г.), она стала еще доступнее.

К началу Великой войны несколько типов «карманных камер» были легко доступны. Мало того, что у армий были свои официальные фотографы, но популярность фотографий в печатной журналистике побудила многих фотожурналистов запечатлеть сцены на фронте и на дипломатической арене. Некоторые армейские офицеры даже носили с собой карманные фотоаппараты на фронте, несмотря на запрет на фотографирование военных объектов, призванный защитить армию от шпионажа.

Британские фотографы на Османском фронте ↑

Среди самых известных фотографий, сделанных в Аравии накануне арабского восстания в 1917 году, были снимки, сделанные американскими журналистами Лоуэллом Томасом (1892-1981) и фотографом Гарри Чейзом (1883-?). ^[1] Основная часть их изображений была Лоуренса Аравийского или Томаса Эдварда Лоуренса (1888-1935). Любители фотоаппаратов, капитаны Ф. С. Ньюкомб, Х. Гарланд и Раймонд Гослетт, которые были в Аравии с Т. Э. Лоуренсом, также сделали ряд снимков событий того времени.На палестинском фронте полковник Стэнли Бирн из лондонского полка 1/11, чье подразделение было прикреплено к «Колонне пустыни», фотографировал британскую кампанию в Газе. Во время той же кампании рядовой Джордж Уэстморленд сфотографировал Эль-Ариш (южная Палестина) по просьбе генерала Арчибальда Мюррея (1860-1945). ^[2] В Ираке трое энтузиастов, сопровождавших британо-индийский гарнизон в Кут-эль-Амаре, фотографировали бои, полевые госпитали, военную технику, окопы, войска и османских военнопленных.Это были майор А. С. Кейн из Медицинского корпуса Королевской армии, преподобный Гарольд Спунер из англиканской церкви и майор П. К. Сондерс. Работы этих британских фотографов-любителей в Аравии, Палестине и Ираке время от времени появлялись в таких публикациях, как The War Illustrated и London Illustrated News .

Австралийские фотографы Фрэнк Херли (1885–1962) и Хьюберт Уилкинс (1888–1958) были официальными фотографами войск Анзака, отправленных британцами в Турецкие проливы.Они создали изображения Дарданелльской кампании в Галлиполи ( Çanakkale Savaşı ) в Турецкой Фракии в 1915 году, которые хранятся в Австралийском военном мемориальном музее. ^[3]

Немецкие фотографы Геноцида армян↑

Османские фронты тоже были сфотографированы, хотя, возможно, меньше, чем западные фронты Европы. Изображения османских или немецких лидеров, войск и крупных событий нетрудно найти в электронных архивах. В коллекции Эрвина Бизенбаха, например, представлены войска и лидеры на различных фронтах Ближнего Востока и Европы.Однако неизвестно, был ли Бизенбах только коллекционером или фактическим фотографом изображений. Младший лейтенант Армин Т. Вегнер (1886-1978), который был свидетелем геноцида армян, находясь в османских войсках, также сделал большое количество фотографий депортаций, погибших и лагерей в 1915-1916 гг. Его фотографии бедственного положения армян в Сирийской пустыне в конечном итоге привели к его аресту, но в настоящее время они являются одними из немногих известных изображений трагедии. ^[4]

Местные фотографы османских войск ↑

Граждане Османской империи также делали фотографии на различных восточных фронтах, хотя доступная информация о них часто довольно отрывочна. Подписанные или штампованные фотографии войны на османском фронте найти действительно довольно сложно. Те немногие имена, которые нам известны, принадлежали в основном профессиональным фотографам, чьи коллекции сохранились. Фотографы османской армии, в том числе солдаты, специально назначенные для выполнения этой задачи, похоже, работали анонимно, и их начальство тщательно указывало, что и как фотографировать.Их роль, по-видимому, была ближе к роли техника, чем к роли художника.

Известные студийные фотографы, работающие в таких городах, как Стамбул, Алеппо, Дамаск, Бейрут и Иерусалим, снимали войска и события, происходившие рядом с ними. Они также сделали множество студийных портретов призывников перед отправкой на фронт. Армянские фотографы в основном доминировали в сфере студийной фотографии в крупных городах. Некоторые учились в армянской школе Мурада Рафаэляна в Венеции, чтобы стать фармацевтами и химиками, и впоследствии заинтересовались химическими аспектами фотографии; другие изучали фотографию в Иерусалиме в школе, основанной Яссаем Гарабедяном (1825-1885).От их рук несколько неармян научились этому ремеслу. ^[5]

Фотографы Четвертой османской армии ↑

В османской армии было несколько официальных фотографов, таких как Бурхан Фелек (1889–1982), который был официальным фотографом штаба армии в Стамбуле, Ариф Хикмат Койноглу (1888–1982), воевавший на русско-кавказском фронте, и оба Эсат Недим Тенгизман (1898-1980) и Етем Тем (1901-1971), которые были на Кавказском фронте. ^[6] Однако, хотя несколько известных изображений османских офицеров в Галлиполи были сделаны фотографами, имена которых нам неизвестны, дело обстояло иначе с османскими 4-й и 8-й армиями, дислоцированными в Сирии. В Палестине фотограф Халил Раад (1854–1957) рекламировал себя как официальный фотограф Ахмеда Джемаля-паши (1872–1922), командующего Четвертой армией. ^[7] Раад был учеником армянского фотографа Карабеда Крикоряна (1847-1920) — бывшего ученика самого Карабедяна. Родившийся в Иерусалиме американец Джон Уайтинг (1882–1951), член миссионерской группы, известной как «Американская колония», и один из фотографов в их фотоотделе, также утверждал, что был фотографом Джемаля-паши. ^[8] И Раад, и Уайтинг, похоже, находились в одних и тех же местах на южном фронте Палестины во время подготовки к османской Суэцкой кампании в 1915 году, а затем в 1917 году. их палатки и раненые солдаты в госпиталях. Они также изготовили портреты полководцев. Коллекция Уайтинга хранится в библиотеке Конгресса, а коллекция Раада — в архиве Института палестинских исследований в Бейруте.

Основная часть военных фотографий Уайтинга состоит из более чем 200 снимков, сделанных во время Суэцкой кампании, на которых запечатлены военные действия и места сражений. Коллекция включает фотографии флотилий, перевозивших зерно с восточного на западный берег Мертвого моря, полевых госпиталей, передвижения войск и закрытие иностранных почтовых служб в Иерусалиме после аннулирования соглашений о капитуляции между Османской империей и несколькими европейскими странами. .

Коллекция Раад включает похожие и, по крайней мере, в одном случае, идентичные изображениям, сделанным Уайтингом — факт, который предполагает, что они могли тесно сотрудничать.Однако Раад, похоже, специализировался на портретной фотографии. Мы находим изображения Джемаля-паши со своим посохом перед различными правительственными зданиями в Иерусалиме, Бейр-ас-Саби (Беэр-Шеве) и Дамаске. Он также сделал ряд студийных портретов, в частности, Мехмеда Камила-паши (1833-1913), командующего Восьмой османской армией, капитана Вернера фон Франкенберга и Прошлица (1868-1933), немецкого командира Азиатского корпуса ( Asien-Korps ), и Фридрих Фрайхерр Кресс фон Крессенштейн (1870-1948), назначенный в османскую армию во время Суэцкой кампании.

Также имеется ряд фотографий войск в Дамаске и Алеппо. Скорее всего, их сделал один из немногих профессиональных фотографов города, например, живущие в Алеппо армяне, братья Дерунян, Вартан, Агоп и Филипп. ^[9] Точно так же фотографии османских лидеров в Стамбуле, включая Исмаила Энвер-пашу (1881-1922), вероятно, были сделаны одним из многих армянских фотографов города, таким как Погос Таркулян (1882-1936), чья студия была известна как Ателье Фебус.В Бейруте братья Авраам Сарафян (1873–1926), Богос Сарафян (1876–1934) и Самуэль Сарафян (1884–1941) фотографировали армянских беженцев, прибывающих в Ливан во время войны. Сами армяне, сарафийцы были беженцами из Диярбакыра, прибывшими в Бейрут после резни 1895 года. ^[10]

Заключение↑

Большое количество студийных портретов солдат, найденных в семейных и частных коллекциях, так же ценны для историков, как и изображения вождей или фронтов.Османы использовали фотографии в своей пропагандистской кампании, а доступные изображения с фронта редко показывали смерть или катастрофу. Они, как правило, были избирательными и постановочными, и часто изображали офицеров, инспектирующих войска, или врачей и медсестер, ухаживающих за ранеными солдатами. Похоже, что большинство фотографий было сделано по заказу учреждений, которые поручали фотографам документировать свою деятельность во время войны. К таким учреждениям относились Османское общество Красного Полумесяца, Четвертая и Восьмая армии, а также различные важные учреждения империи.

Иссам Нассар, Университет штата Иллинойс

Редакторы раздела: Элизабет Томпсон; Мустафа Аксакал