Стиль модерн ч.2. Основные характеристики
В России и Англии — модерн, в Германии — югендстиль, в Австрии — сецессион, в Италии — либерти, во Франции — ар нуво.
Мы продолжаем наш разговор об одом из прекраснейших и интереснейших стилей. Первую чать публикации с фотографиями интерьеров в стиле модерн можно увидеть здесь:
http://www.livemaster.ru/topic/280775-stil-modern-v-interere?vr=1&inside=1
Сегодня мы вычленим характерные черты стиля модерн.
Модерн часто называют манерным и декадентским, забывая, что он возник благодаря промышленной революции XIX века и в свое время считался чрезвычайно радикальным и прогрессивным.
Быстрому распространению модерна помогли всемирные выставки, и прежде всего грандиозная парижская 1900 года, которой Европа отмечала переход в новое столетие (на ней впервые были представлены, к примеру, озвученный фильм, эскалатор и дизельный двигатель! :)).
Именно Всемирные выставки, на которых разные страны представляли свои достижения, свою культуру в отстроенных специально для этого павильонах, являлись толчком к объединению искусства, науки. Можно сказать были первым шагом к созданию единого информационного пространства, к которому мы сейчас в эпоху интернета так привыкли. На эти выставки съезжались промышленники и художники из разных стран… Хотя… я немного отвлеклась, это уже немного другой разговор. А сейчас мы говорим про модерн как стиль в искусстве…
Кстати, вот так выглядел павильон России на Всемирной вытавке 1900 года в Париже:
Итак, продолжая начатый нами ранее разговор, можно вычленить некоторые особенности стиля модерн:
Прежде всего, для модерна характерны мягкие, тягучие, плавные линии, нарочитое избегание прямых углов. Линия в орнаменте приобретает так называемую форму «удара хлыста».
Это, пожалуй, самая характерная особенность этого стиля.
Возврат к природе, интерес к естественным наукам, активное использование элементов и идей, почерпнутых, подсмотренных у природы — еще одна характерная особенность этого времени. Растительное царство, царство птиц, рыб и насекомых просто врываются в эпоху модерна, подчиняя его своим законам.
В орнаменте — растительные мотивы, очень любимые художниками того времени павлины и павлиньи перья, активный фантазийной декор . Преобладание водных цветов и изысканных по форме растений: камыши, лилии, ирисы, папоротники, орхидеи.
Жители подводного царства, медузы, морские коньки, улитки, бабочки, стрекозы, всевозможные жуки-пауки переселяются в интерьеры, украшения, ткани.
Таинственные девы, нимфы и русалки поселяются даже на самых обыденных предметах.
Архитектура отступает от жестко заданной трезхвенной ордерной структуры классицизма и подчиняется только фантазии и мастерству архитектора. Формы как бы произрастают одна из другой, заимствуя этот принцип у растений. Этому способствовало строительство из железобетона (из кирпича и дерева сложно наладить массовое строительство зданий столь разнообразных и гибких форм).
Во многих интерьерах архитекторы того времени активно экспериментируют, нарочито избегая острых углов. Мы можем увидеть овальные окна, мягкие линии потолков и ниш, сложные изогнутые линии стен. Стремясь приблизить жилище человека в природе, архитекторы в некоторых случаях заходят так далеко, что создают жилые помещения, непривычные и неудобные для проживания человека.
Активно используется спираль, позаимствованная у раковины, как пример — лестницы, в форме спирали.
Фасады домов спорят между собой в первенстве за красоту и оригинальность.
(Как здесь не вспомнить знаменитый «Квартал раздора» в такой модернистской на местный манер Барселоне:)).
Мебель приобретает более легкий внешний вид и оригинальные формы. Она не расставляется четко по периметру комнаты, как это делалось в интерьерах классицизма, а свободно располагается по всему пространству комнат, встраивается в стены и ниши. Мебель производится целыми гарнитурами, коллекциями.
Появляются сложные мебельные конструкции, объединяющие себе, например, диван, придиваные тумбы, полки, зеркала. Можно сказать, что знакомые нам с детства «стенки» нашли свое рождение именно в это время.
Промышленное производство мебели и предметов интерьера способствовали тому, что мебели в помещениях становилось много, иногда избыточно много. Тоже можно сказать и о безделушках, интерьерных вещицах.
В противовес этому возникали течения, в которых художники, архитекторы, писатели, дизайнеры, ремесленники критиковали фабричные изделия, «ширпотреб», подчеркивая превосходство предметов личного производства.
Еще у истоков модерна в конце XIX века сторонниками движения «Искусство ремесел» была предложена концепция, согласно которой искусство, дизайн и предметы не фабричного, а индивидуального, ремесленного производства могут изменить общественный уклад и улучшить качество жизни их создателей и потребителей. Надо заметить, что художники оказались правы, и в свое время именно «ширпотреб» вытеснит модерн с историчекой сцены. В обескровленной войнами и революциями Европе станет не до дорогого и штучного модерна…
Развитие фотографии — отсюда множество фото, расставленных на полках и столиках, заполоняющих собой стены.
Время модерна также возвращает нас к мистике. Художники и композиторы изучают народные сказки и легенды (в отличие, скажем, он предыдущих веков, когда искусство опиралось на классические сюжеты Древней Греции и библейские истории). Русалки, эльфы, феи, сильфиды, элементали, оккультная и мистическая символика, символизм как таковой — все это неотъемлемые части модерна.
Надо сказать, что влияние мистицизма испытали на себе не только художники и композиторы начала XX века. В это время стало появляться множество оккультных обществ, спиритических кружков. В моду входят карты Таро, астрология, буддизм, повсеместное увлечение мистериями и тайными учениями. Выйдя за границы «тайных братств», эзотерика захлестнула собой широкие круги интеллигенции. Конечно, эта мода не могла в той или иной степени оставить равнодушными и художников эпохи модерна. Как очень характерный пример — творчество Врубеля. Помните: «Фауст», «Пан», «Царевна лебедь», «Принцесса Греза», демон… Хотя про русский модерн можно и нужно говорить отдельно!…
Погружение в тайны психики и бессознательного (Фрейд, Юнг), изучение и терапевтическое использование гипноза и трансовых состояний…
В цвете модерн у меня ассоциируется со всеми оттенками синего. Мистического фиолетового, небесного серебряного.
Все цвета водного и воздушного царств… Цвета увядших роз. Странное и неведомое…
Цветное стекло и витражи на окнах.
Парящие конструкции из металла и стекла
Кованные детали
Легкие конструкции-перегородки
Как я уже говорила выше, начало ХХ века это, прежде всего, эпохи технического прогресса. В архитектуре это использование железобетона, металлических конструкций, стекла, огромных окон, зеркал. Строительство железных дорог и железнодорожных вокзалов.
Какие красивые вокзалы в стиле модерн из стекла и бетона, с любовно обыгранными архитекторами опорными конструкциями из железа, стеклянными крышами…
Тема модерна неисчерпаема. Мы только обозначили основные моменты этого стиля.
Впереди еще очень много интересного…
В следующей публикации мы, как я и обещала, поговорим о Шехтеле и одном из моих любимых зданий в Москве, особняке Рябушинского.
Оставайтесь с нами:)…
Стиль модерн в интерьере, 40 фото. Красивые интерьеры и дизайн
История стиля модерн, или, на французский манер, стиля ар-нуво, началась в 90-е годы XIX века. Это время, как никакое прежде, было отмечено огромными успехами научно-технической революции и активной индустриализации, однако вместе с фабриками росла и тоска многих рабочих. Общество жаждало хоть небольшой возможности вернуться к корням, к природе в условиях городской жизни, и художники создали стиль, в котором слились искусство и жизнь, — наполненный свежестью и естественностью стиль модерн.
Стиль современный модерн в интерьере бара.Корни стиля модерн кроются в Движении искусств и ремесел (Arts-and-Crafts), возникшем в Британии в 1880-е гг.
Смысл Движения заключался в уходе от машинного производства и возврату к ручной работе, а также использовании ограниченного круга красивых материалов. Эта идея стала реакцией на архитектуру и промышленный дизайн викторианской эпохи, фабричное производство которой участники Движения характеризовали как бездушное и низкосортное. Так и возникло это противотечение, в основе которого лежали использование высококачественных материалов и обращение к красоте изделий ручной работы — мысль, заложившая камень в основание только формирующегося стиля модерн.
Особенности стиля модерн в мебели и декоре
Стиль модерн часто путают со стилем ар-деко. Они похожи не только названиями (ар-нуво и ар-деко), но и частично внешне, однако между этими направлениями есть существенные различия. Во-первых, эпоха популярности течений: стиль модерн постепенно потерял свое значение к началу Второй мировой войны; ар-деко же как раз к этому времени стал особенно модным. Во-вторых, концепции стилей принципиально отличаются.
Для стиля ар-деко в первую очередь характерно использование благородных тканей и дорогостоящих материалов, в то время как стиль модерн (ар-нуво) вдохновлен природой, и приобретает свой характерный внешний вид именно благодаря активному использованию в интерьере древесины твердых пород.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Дизайн-проект квартиры в стиле ар-деко
Цветочные мотивы в интерьере в стиле модерн
Пожалуй, самыми важными особенностями стиля модерн являются цветочные узоры и обилие изогнутых линий. Дугообразные лестничные перила становятся имитацией естественной формы растений. Поблескивающие стрекозы, нежные бабочки, изящные птички — природные мотивы находят свое отражение в дизайне мебели и интерьера в целом. Стены украшены расписанными вручную текстильными обоями, массивная деревянная мебель с изысканной резьбой напоминает о джунглях и лианах, декоративные элементы из кованого металла украшают комнату. Завершающим штрихом великолепного интерьера в стиле модерн становятся витражные окна и лампы.
Типичными для стиля модерн являются изображения таких цветов, как цикламен, ирис и лилии. А помимо стрекоз и бабочек в изделиях ар-нуво часто можно встретить павлинов и ласточек.
Влияние японских традиций
Идея использования флоральных мотивов была уже не нова к моменту возникновения стиля модерн. Она попала в Западную Европу из Японии, в которой на протяжении веков была особенностью национального искусства. Дело в том, что в середине 1800-х гг. в Англии, поддерживающей активные торговые отношения с Японией, образовалось вызывавшее большой интерес направление под названием «японизм», проявившееся в первую очередь в области гончарного искусства и резьбы по дереву, которое и оказало влияние на формирование стиля модерн.
Цвета, характерные для интерьера в стиле модерн
Для стиля модерн характерна приглушенная цветовая гамма: такие пастельные тона, как горчично-желтый, оливковый, коричневый, лиловый, бежевый, шалфейный успокаивают душу и делают искусные орнаменты более заметными на своем фоне. В качестве цветовых акцентов используются голубой и золотой. Кроме того, для стиля модерн в высшей степени характерно лакированное дерево — в качестве ли напольного покрытия, материала для изготовления мебели или даже просто украшения на стену, этот натуральный материал будет отполирован до блеска и покрыт глянцевым лаком.
Дерево настолько характерно для стиля модерн, что даже лампа будет иметь деревянное основание.Стиль модерн и витражи Тиффани
Во время расцвета стиля модерн на рубеже XIX-XX вв. во всей Европе и Америке вряд ли можно было найти архитектора или художника, произведения которого хотя бы частично не относились к этому модному течению. А Луис Тиффани, сын основателя ювелирной компании «Tiffany & Co.
», оставил наследие, и сегодня оказывающее огромное влияние на различные сферы искусства. Его собственная компания „Tiffany Glass and Decorating Company“ стала известна всему миру благодаря своим изделиям из стекла уникальной рецептуры. Яркие разноцветные лампы со вставками полупрозрачного стекла резко отличались от привычных импозантных и громоздких люстр, чем произвели настоящую революцию на рынке.
Оформление стен в стиле модерн
Переплетающиеся орнаменты — визитная карточка стиля модерн — встречаются не только в оформлении мебели и витражей, но также и в декорировании стен. Контрастные цвета и узоры, стремящиеся ввысь, будут смотреться в интерьере в стиле модерн очень гармонично. Для обшивки стен могут использоваться не только классические обои, но и дерево, мрамор и текстиль.
Цветочные узоры присутствуют в стиле модерн везде, будь то мебель, лестницы, декоративные элементы или даже окна.Плакат в стиле модерн.Здесь соблюдены все каноны: не только деревянная арка будто бы увита лианами, но и напольная мозаика выложена изгибающимися узорами.
Спальня в стиле модерн
Диваны в стиле модерн
Освещение
Интерьер в стиле ар-нуво смотрится лучше всего при приглушенном освещении, поэтому для достижения идеального результата стоит скомбинировать различные источники света. Кроме того, светильники носят здесь не столько функциональный, сколько декоративный характер.
Ванные в стиле модерн
Столовые и кухни в стиле модерн
Гостиные в стиле модерн
Фото: fotolia.com, alleideen.com, deavita.com, pixabay.com
описание и фото – Rehouz
Стиль модерн в интерьерном дизайне – один из самых любопытных и относительно сложных для реализации. Зародившись в последних десятилетиях XIX века, он «продержался» на пике популярности всего лишь три десятилетия… Первая мировая война поставила точку на развитии стиля. Ставшего, впрочем, к 1914 году уже вполне определенным и имеющим ярко выраженные особенности.
≡ Содержание:
Стиль отрицания классики
Появление стиля модерн было предопределено самой историей развития европейской цивилизации. Конец XIX века – расцвет технической революции и политико-экономических изменений практически во всех странах Европы. По материку бродит «призрак коммунизма», в умах укореняются идеи главенства науки над религией, желание отринуть патриархальное и создать новое технологичное общество…
Изначально интерьеры в стиле модерн, как и все новое, считались даже не писком моды – это был дурной вкус пополам с извращением…, однако переворот в мировоззрении, затронувший тогда практически всех причислявших себя к цивилизованному обществу людей, сделал свое дело – и стиль модерн хоть и ненадолго, но все же стал массовым.
Суть стиля модерн – противопоставление классическим интерьерам того времени. Прямые, четкие линии мебели и пространства много веков не выходили из моды – модерн же сделал главными в интерьере извилистые, скрывающие переход от одного элемента обстановки к другому линии.
Характерная особенность стиля – округлость комнат, плавность (никаких четко выраженных углов), «гибкость» и пластичность мебели.
Цветовая гамма и материалы
Цветовая гамма может быть разнообразной – но неприемлемы никакие яркие цвета; они допустимы лишь в качестве небольших вкраплений.
Общий цветовой тон поддерживается приглушенным – классическими считаются красные, коричневые, серо-зеленые тона. При этом крайне желательно использовать в оформлении какие-либо цветочные мотивы.
Основной материал, применяемый при оформлении интерьера в стиле модерн – дерево в любых его вариантах. Причем насыщенных или даже темных тонов, вроде бука или мореного дуба.
Окраска не приветствуется – приветствуется прозрачная, подчеркивающая фактуру древесины отделка.
Идеальный вариант напольного покрытия – паркет; на стенах не лишними будут барельефы.
Еще один практически обязательный элемент стиля модерн – витраж.
Сделанный, естественно, по старой (ну, или хотя бы «под старую») технологии – когда в создающую необходимый узор металлическую «сетку» вставлены цветные стекла. Крайне желательно сделать искусственную акцентную подсветку витража – современные LED-светильники позволяют сделать это без особых затруднений.
Необязательные, но крайне желательные материалы, применяющиеся при оформлении интерьера в стиле модерн – это текстиль и металл. Кованые элементы декора с растительными мотивами придают обстановке завершенность, текстиль же применяется в самых минимальных объемах, только там, где без него никак не обойтись: портьеры, шторы, мебельная обивка.
Цветовая гамма не должна привлекать к себе внимания – она должна уравновешивать цвет деревянной мебели.
Стилевая мебель
Мебель в интерьерах стиля модерн должна соответствовать двум на первый взгляд взаимоисключающим требованиям: быть максимально непохожей на изделия классических форм, но при этом и не быть уж слишком футуристичной.
Мало того, она должна быть компактной, но одновременно и функциональной…, впрочем, в современных дизайнах компактная мебель зачастую дополняется какими-либо массивными интерьерными объектами – это позволяет создать более фактурный, более «цепляющий» образ.
Камин в стиле модерн
Детали и декор
Мелкие элементы декора и аксессуары используются в небольшом количестве и являются лишь завершающим звеном для создания целостности общей картинки. Различные кованные изделия, статуэтки, красивые деревянные шкатулки, стеклянные вазы и светильники причудливой формы, картины подчеркивающие общую стилистику — выгодно дополнят стиль.
Модерн в интерьере — фото
***
В конечном итоге, идея стиля модерн сводится к тому, что все вроде бы близкие к классическим детали интерьера, должны создавать некую оптическую иллюзию. Например, непропорционально вытянутые в высоту массивные шкафы, столы или стулья на визуально тонких ножках, но с массивной столешницей или сидением…
Дизайн интерьера в стиле модерн — видео:
youtube.com/embed/GLBSY3xJmbA» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
+ Похожие стили:
0 0 голос
Рейтинг статьи
описание и фото-примеры – Rehouz
Последний большой стиль в ряду признанных архитектурных направлений, зародился в Европе на рубеже XIX — XX веков. Модерн — изысканный, чувственный стиль, подарил человечеству великолепные образцы архитектуры, сыграл поворотную роль в дальнейшем развитии городской среды.
Стиль модерн в архитектуре≡ Содержание:
Выставка 1900 года: начало новой архитектуры
Отель-ТассельПервым признанным архитектурным объектом в стиле модерн, считается отель — Тассель, построенный по проекту Виктора Орта в Бельгии, Брюссель. Отсчет окончательного формирования, а затем победоносного шествия стиля Модерн по Европе, традиционно ведется с парижской выставки 1900 года.
Павильоны выставки, легко воздвигнутые на берегах Сены благодаря новейшим технологиям Чикагской школы, демонстрировали абсолютно новую архитектуру.
Полное отсутствие ровных линий. Арки, плавные очертания, богатый декор, восточные мотивы ярко украшают павильон Венеции, Русский павильон, другие строения. Интереснейшим арт-объектом от России, демонстрировавшим новые возможности металлургического производства, была знаменитая Пальма Мерцалова. Комиссаром России на выставке был сам Менделеев.
На фоне царившего Модерна, Эйфелева башня, впервые продемонстрированная на этой самой выставке, вызвала бурное негодование публики. Она выступала диссонансом к изысканной стилистике остальных павильонов, поскольку явно опережала время. Настолько яркий прорыв вперед не мог быть принят широкими слоями общества, воспринимался как уродливый демарш промышленности и крах цивилизации. Комфортный, чувственный Модерн — напротив, быстро очаровал и понравился всем.
Истоки возникновения стиля
Стремительный рост городов в это время, приведший к колоссальному строительному буму, поставил перед профессиональными архитекторами практически неразрешимую задачу.
Возможность использования новых пластичных материалов — железобетонных конструкций, в том числе на базе изогнутого стального профиля, распахнуло новые, совершенно неосвоенные горизонты. Был сформирован запрос на формирование новой эстетики. По сути, речь шла о создании нового мира, а не о реконструкции, или обновлении былой стилистики.
Переворот в строительстве: новые материалы
С начала времен и до конца XIX века, на вооружении у архитектора и строителя были только дерево и камень. Появление новых материалов, работать с которыми архитекторы еще не умели (стальной профиль, стекло и бетон), привели к временной потере ориентиров. Потребность в новой архитектуре уже была, однако, никто не знал, что именно с этим делать.
Подъем промышленности и расцвет науки стимулировали стремительное развитие ремесел на новом уровне. Знанием и умением обладали именно практики — инженеры, строители мостов, стекольщики. Именно они смогли воплотить в жизнь смелые идеи Модерна, как только те, были сформулированы.
И наконец, шальные деньги начала века, предоставили архитекторам полную свободу творчества. Дети первых промышленников, богатейшие заказчики — нувориши, выделяли огромные деньги известным архитекторам, не особо вмешиваясь в творческий процесс. Деньги выделяются под громкое имя, проект ведет один человек. Архитектор не просто проектирует здание, он один полностью курирует все этапы строительства.
Декор: царство гармонии
Отсутствие трех традиционных бичей архитектора XIX века (давление эстетических воззрений заказчика, недостаток средств, отсутствие профессионалов — строителей), породило небывалый всплеск новых идей и парадигм. Существенным толчком к созданию архитектурного стиля Модерн, стали идеи и образы, царившие на тот момент в изобразительном искусстве. Встал вопрос — можно ли реализовать в камне то, что художник творит на листе бумаги. Ранее это было невозможно. Знаменитый «Удар хлыста» (Цикламен) Германа Обриста, стал парадигмой, первичной идеей и главным символом Модерна.
Цветная роспись, огромные панно из майолики в фойе и на фасадах, изразцовый и мозаичный фриз, рельефные украшения, богатая лепнина, витражи. Природные линии, имитирующие морскую волну, женский локон, очертания цветка, воплощены во всем — от оформления фасада, включая кованые решетки лестничных проемов, вплоть до дизайна каждой дверной ручки и оформления звонка.
Верховенство идеи, образа — базовое правило стиля Модерн. На практике это правило реализовано неимоверно многогранно. Богато украшенные колонны (в том числе изогнутые, наклонные), арочные конструкции, закругленные дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление — вот характерные элементы Модерна, созданные благодаря новым технологиям века.
Модерн в индивидуальной застройке
Напомним, что модерн возник и развился именно на частные деньги. В этом стиле возведены прекрасные загородные виллы. В городах строились доходные дома и великолепные частные особняки. Эти постройки могут служить прообразом современной адаптации комфортного жилого дома.
Асимметрия, обязательная для небольших зданий модерна, нынче в абсолютном тренде. Это удобно и красиво, ведь самой природе несвойственна симметрия. Композиция внутренних помещений сгруппирована вокруг центральной лестницы. Домашнее пространство организуется рационально. Частные новостройки в стиле модерн можно охарактеризовать следующим образом:
- функциональность и удобство всех помещений;
- использование новых разработок и конструктивных решений;
- актуальные строительные материалы;
- воплощение идей мультикультурализма, комфорта.
Особняк, или дачный дом в стиле модерн, смотрится нарядно со всех сторон. В наши дни, идеи модерна легко реализуются в архитектуре, с помощью новейших материалов.
Крыша в стиле модерн
С приходом модерна, крышу повсеместно стали крыть железом. В современном строительстве применяются самые разные варианты кровельных материалов. Чтобы соблюсти единство стиля всей постройки, можно использовать современную битумную или металлочерепицу.
Оформление фасада в стиле модерн
Качественные строительные материалы сейчас доступны куда большему количеству заказчиков. Кроме того, тяжелый декор начала прошлого века, легко изготовить из современных материалов. Тем более, что количество используемых украшений существенно снизилось. Чрезмерная вычурность в XXI веке уже не в чести.
Фриз, украшенный глазурованной плиткой в нейтральных тонах, будет смотреться весьма актуально. Округлая окантовка дверных проемов и окон, с аналогичным рисунком, лишь подчеркнет единство композиции. Достаточно добавить перчинку, чтобы блюдо не было пресным. Это правило вполне применимо к декоративным элементам в архитектуре.
Оригинальные большие окна и дверные проемы
Окна зданий в стиле модерн невозможно перепутать с другими стилями, это зачастую произведения искусства. В первую очередь, необычная форма и сложное остекление — изогнутый штапик и рельефная резка стекла, превращают обычное окно в арт-объект.
С помощью современных систем остекления, оформить окна оригинальной формы гораздо проще, чем в начале прошлого века. Необязательно полностью повторять мозаичный орнамент парка Гуэль, достаточно использовать форму проемов и декоративное оформление окон, созданных великим Гауди, для украшения собственного коттеджа.
Проекты домов в стиле модерн — фото
Модерн — уникальный случай в истории человечества, когда художникам, архитекторам и дизайнерам была предоставлена возможность высказать, а затем реализовать свое видение, абсолютно свободную фантазию, практически без ограничений. Век модерна оказался недолгим, за 20 — 25 лет он изменил и украсил облик многих городов. Затем исчез, так же быстро, как появился. Ознаменовав собой Fin de ciecle (конец века, цикла), завершение эпохи классической архитектуры.
0 0 голос
Рейтинг статьи
Стиль модерн (ар-нуво) в интерьере квартиры и дома. 25 фото
Все фото На фото: Стиль модерн в интерьереИзысканный и декоративный стиль модерн или ар-нуво в интерьере квартиры и дома всегда выглядит впечатляюще. Плавные линии, натуральные материалы, «перетекающие» друг в друга комнаты, винтовые лестницы, криволинейные арки и никаких острых углов – все скруглено и сглажено, как в творениях великого Гауди. Этот стиль олицетворяет собой единение человека с природой и поиск новых форм в искусстве (в переводе с французского «ар-нуво» обозначает «новое искусство), поэтому его часто выбирают для оформления своего жилья творческие люди: музыканты, художники, актеры, скульпторы.
Модерном стиль ар-нуво стали называть в России, и это явилось причиной удивительной путаницы. Все дело в том, что с английского языка «modern» переводится как «современный». Так что, многие люди уверены, что этот интерьерный стиль представляет собой некий микс из сдержанной классики и минимализма. Но на самом деле модерн — исторический стиль, с помощью которого произошел своеобразный «переход» от строгого классицизма к революционному арт-деко. И хотя ар-нуво был на пике популярности всего около тридцати лет, он оставил яркий след в дизайне, а его детали сегодня можно встретить даже в современных интерьерах.
В нашем новом обзоре мы поговорим о характерных чертах традиционного модерна, а также на примере фото из портфолио Студии элитных интерьеров Анжелики Прудниковой выясним, как вписать элементы в стиле ар-нуво в классический и современный дизайн-проект.
Стиль арт-нуво в интерьере: что это такое?
Модерн или ар-нуво (арт-нуво), который в Америке 150 лет назад называли «тиффани», в Шотландии — «макинтош», а в Италии — «либерти», является одним из классических стилей. Он появился в конце XIX века и сразу стал популярным благодаря своей изысканности и декоративности. В его основе лежат изогнутые линии и флористические орнаменты, на создание которых скульпторов, архитекторов, художников и ювелиров вдохновила сама природа. Эталоном ар-нуво стал узор из гибких переплетающихся стеблей, созданный швейцарцем Германом Обристом для украшения гобелена и названный «Удар бича». А характерными деталями этого интерьерного стиля являются непринужденная асимметрия, оригинальные арочные формы, природная цветовая гамма, витражи, натуральные отделочные материалы и эффектно задрапированный текстиль.
1. Стиль ар-нуво в интерьере: царство изогнутых линий
Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере загородного дома в ЕкатеринбургеЗамысловато изогнутые линии — основа основ ар-нуво. Они просматриваются в архитектурных элементах, деревянном декоре потолка и стен, узорах, украшающих витражи, рамах зеркал, ограждениях лестниц, очертаниях мебели и придают визуальную легкость даже массивным предметам интерьера.
2. Арочные формы в стиле арт-нуво: фото в интерьере
Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере домаОригинальные арки — одна из знаковых деталей модерна. Используют их для оформления дверных порталов и проемов, фрамуг, спинок кровати, каминов и декоративных окошек в деревянных перегородках. А «поддержать» такой нетривиальный элемент дизайнер интерьера Анжелика Прудникова советует характерным орнаментом на полу, выложенном из каменной мозаики.
3. Цветовое решение интерьеров в стиле модерн
Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере домаДля дизайна интерьеров в стиле модерн характерна бежево-коричневая цветовая гамма с включением оливковых, песочных и болотно-травяных оттенков. В качестве фонового цвета для оформления стен часто выбирают кремовый или белый, а сделать палитру ар-нуво более богатой можно с помощью золотистых, бронзовых и латунных акцентов.
4. Стиль ар-нуво в деталях: дверные порталы сложной формы
Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере ваннойДверные порталы сложной формы с оригинальным деревянным декором ванной комнаты на фото выглядят очень эффектно. А если такой портал обрамляет дверь с авторским витражом и аутентичной раскладкой, вся конструкция становится похожей на арт-объект. Главное — чтобы витраж был выполнен в цветовой гамме интерьера.
5. Натуральное дерево — характерная отделка интерьеров в стиле ар-нуво
Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере спальниСтиль ар-нуво в интерьере на фото ярко проявляется в деревянной отделке. Это и потолочный декор, и оформление стен (пилястры, полуколонны, карниз), и сложное изголовье кровати, украшенное зеркалами и барельефом.
6. Стиль модерн: природный камень в дизайне интерьера
Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере винной комнатыПрованс, эклектика, лофт, контемпорари — харизматичный известняк органично вписывается в большинство стилей, но особенно хорош он в интерьере ар-нуво. Известняк подходит для оформления стен и арочных порталов, которые станут идеальным обрамлением для деревянных дверей с кованым декором.
7. Растительные орнаменты — яркая деталь интерьеров в стиле модерн
Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере ваннойИзящные растительные орнаменты, представленные на фото, — яркая деталь стиля модерн в дизайне коттеджей и квартир. Ими можно украсить не только потолок или стены в жилых комнатах, но и дверцы душевой кабины в ванной комнате. Изящно изогнутые линии нанесенного на стекло пескоструйного рисунка украшают интерьер санузла и делают его легким и воздушным.
8. Роскошные асимметричные лестницы в интерьере арт-деко
Все фото На фото: Лестница в стиле ар-нуво в интерьере загородного дома в СамареРоскошная асимметричная лестница с фантазийными коваными ограждениями, тонированными под бронзу и заменяющими традиционные балясины, — «изюминка» ар-нуво. Такой эффектный архитектурный элемент гарантированно станет интерьерной доминантой и органично впишется даже в стиль арт-деко, как на фото. Правда, в этом случае ограждение должно быть серебристым.
9. Фото витражей в интерьере в стиле модерн
Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере загородного дома в ЕкатеринбургеОхристые, коричневые и оливковые оттенки, плавные линии рисунка, растительная тематика, затейливый деревянный декор — витражи в стиле ар-нуво смотрятся легко и элегантно, а проходящий через них солнечный свет окрашивает интерьер в нежные тона. Витражами 150 лет назад было принято украшать не только потолочные конструкции, но также межкомнатные двери и светильники. А еще витражами оформляли входные группы и фасады мебели.
10. Камин в стиле модерн с оригинальной арочной топкой в классическом интерьере
Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере загородного дома в ПетербургеБелый каминный портал с элегантной арочной топкой, декорированный изящным барельефом, — по мнению дизайнера интерьеров Анжелики Прудниковой лучшее решение для гостиной элитного загородного дома. В окружении классических колонн и зеркальных панно такая деталь будет смотреться очень выигрышно. А на широкой каминной полке можно разместить пару антикварных серебряных ваз.
11. Светильники в стиле ар-нуво: романтика в металле
Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере спальниЭлегантные светильники с плафонами коричневого цвета и кованым декором, изображающим побеги, листья и цветы, не только украсят интерьер квартиры или дома в стиле модерн, но и добавят в него романтические нотки. Еще одним подходящим решением станут люстры, бра и настольные лампы с матовыми плафонами и элементами из цветного стекла или модели, выполненные в витражной технике Тиффани.
12. Фото оконного декора в стиле модерн
Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере спальниШторы в стиле ар-нуво должны выглядеть эксклюзивно и дорого. Для такого оконного декора используется однотонный текстиль или ткать со сложным растительным узором. А наиболее эффектно смотрится композиция с оригинальными подхватами и асимметричными ламбрекенами изогнутой формы.
13. Винтажные аксессуары в стиле ар-нуво
Все фото На фото: Элементы в стиле ар-нуво в интерьере дома в НовогорскеАнтикварные часы, манекены, состаренные фоторамки, винтажные телескопы и астролябии идеально вписываются не только в классический стиль, как на фото, но и в ар-нуво. Они эффектно смотрятся в интерьерах домашних кабинетов и библиотек и гармонично сочетаются с такими культовыми предметами мебели, как кожаные диваны Честерфилд.
Мебель в стиле модерн: фото в интерьере
Какой должна быть мебель в стиле модерн? Добротной, деревянной, с характерным декором. Такая мебель легко может стать семейной реликвией.
14. Кровать с фигурным изголовьем
Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере спальниКровать с деревянным фигурным изголовьем, украшенным традиционным декором в стиле модерн, — отличное решение для интерьера спальни. А дополнить ее можно прикроватными тумбочками из той же коллекции и банкеткой с «каретной» стяжкой.
15. Столовая группа из темного дерева в интерьере квартиры в классическом стиле
Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере квартиры в ЖК «Садовые Квартиры»Обеденная группа в стиле модерн со столом оригинальной формы и креслами с высокими изогнутыми спинками выглядит дорого, респектабельно и прекрасно подходит для дизайна гостиной в классическом стиле. Она органично вписывается в интерьер в светлых тонах благодаря изящной инкрустации и обивке кресел из золотистой шелковой ткани с растительным рисунком.
16. Умывальный столик-тумба для ванной комнаты
Все фото На фото: Элементы в стиле ар-нуво в интерьере квартиры в ЖК «Садовые Кварталы»Полированный умывальный столик-тумба для ванной с плавно изогнутыми фасадами и мраморной столешницей хорошо смотрится в классическом интерьере с элементами модерна. А латунные смесители в ретро-стиле добавляют мебели очарования.
17. Парные витрины со стеклянными фасадами в стиле ар-нуво
Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере спальниПарные витрины, которые используются в классическом дизайне спальни или гостиной для создания оси симметрии, — «дуэт», способный украсить любой интерьер. А в комплекте с низким комодом и на фоне стены, декорированной деревянными резными молдингами в стиле модерн, они смотрятся дорого и респектабельно.
Стиль модерн в интерьере квартиры: фото
Стиль модерн в интерьере квартиры может проявляться не только в традиционных деталях, но и в их современных интерпретациях.
18. Стеновой и потолочный декор в стиле арт-нуво: фото в современном интерьере
Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере квартиры в ЖК «Город Набережных»Красивые волнистые линии в стиле модерн в интерьере квартиры на фото трансформировались в изгибы многоуровневого потолка, а арочные формы — в эффектные стеновые ниши с точечной подсветкой. Отделка архитектурных элементов выполнена с помощью светлых современных материалов и без использования темного дерева, что делает интерьер легким и воздушным.
19. ТВ-зона в стиле модерн в интерьере классической гостиной
Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере гостинойТВ-зона в интерьере классической гостиной обставлена темной мебелью, украшенной изящным рисунком в стиле модерн и инкрустацией. Она хорошо сочетается с фреской, лепным декором и светлыми диванами.
20. Элементы стиля ар-нуво в интерьере современной квартиры: овальные порталы
Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере квартиры в ЖК «Город Набережных»Овальные порталы в стиле ар-нуво органично вписались в интерьер современной квартиры на фото. Чтобы подчеркнуть их форму, дизайнер интерьера Анжелика Прудникова использовала отделку двух разных цветов, светодиодную и точечную подсветку.
Стиль ар-нуво в интерьере дома: фото
Потенциал загородного дома позволяет стилю модерн или ар-нуво проявиться во всей его изысканной красоте. При этом, в дизайн дома можно добавить классические элементы, детали арт-деко или английского стиля.
21. Зона отдыха в интерьере кабинета в стиле ар-нуво
Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере кабинетаПара кресел с обивкой из натуральной кожи коньячного цвета, низкий кофейный столик с инкрустацией, декоративные подушки — зона отдыха в интерьере кабинета в стиле ар-нуво выглядит уютной и выигрышно смотрится на фоне широкого окна с оригинально задрапированными шторами.
22. Диванная зона в интерьере гостиной в стиле модерн
Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере гостиной загородного домаБольшой П-образный диван идеально вписался в интерьер гостиной со вторым светом, оформленной в стиле модерн. Элегантная кованая люстра с декором из цветного стекла добавила в дизайн романтическую нотку, а комнатный водопад с подсветкой создал атмосферу садовой беседки.
23. Лестничный холл второго этажа: фото интерьера в стиле ар-нуво
Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере загородного дома в ЕкатеринбургеОбилие элементов из массива дуба и изысканного резного декора делает интерьер холла в загородном доме теплым и уютным. А мебельная композиция из консоли, зеркала в резной раме и пары напольных подсвечников добавляют в него изысканности.
24. Зона столовой в стиле модерн в интерьере классической кухни
Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере кухни загородного домаСтена из известняка, обрамленная молдингами из темного дерева, арочные ниши с авторскими бра, овальный обеденный стол в окружении стульев с изогнутыми спинками — зона столовой с элементами модерна в интерьере кухни в классическом стиле смотрится очень органично.
25. Стиль модерн в интерьере спальни: фото мини-кабинета
Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере спальниСтол из темного дерева с резным декором, вращающееся кресло из массива дуба с обивкой из светлой кожи и настенное зеркало в роскошной раме — в этом дизайн-проекте рабочее место совмещено с туалетным столиком. А чтобы и заниматься делами, и наносить макияж было удобно, Анжелика Прудникова подсветила зону мини-кабинета двумя бра в стиле ар-нуво.
Итак, подведем итог. Необычный, изящный и оригинальный стиль модерн или ар-нуво способен совершенно преобразить интерьер квартиры и дома. Присущие ему причудливые формы и узнаваемый декор всегда смотрятся эффектно. Ар-нуво продуман до мелочей, а каждая его деталь, включая дверные ручки и мебельную фурнитуру, имеет художественную ценность. Отдельные элементы в стиле модерн можно вписать как в классические, так и в современные интерьеры, которые от этого только выиграют. Но этот стиль довольно сложен в исполнении, так что без помощи профессионального дизайнера интерьеров при декорировании жилых апартаментов не обойтись.
стиль, подаривший художникам свободу — PORUSSKI.me
Излом XIX-XX веков придал новые смыслы искусству. Их выразителем стал модерн, смело ворвавшийся на арт-олимп.
Его задачей было придать эстетичный вид функциональным и конструктивным решениям, наполнить искусством заурядную реальность – об этом грезили художники и архитекторы модерна.
Модерн как течение существовал недолго, хронологически укладываясь в промежуток с конца 80-х годов ХIХ века и до начала Первой мировой войны в 1914 году. Стиль стал провозвестником нового искусства, пытавшегося выйти за грани привычной и уже слегка прискучившей классики. Свобода стала основной ценностью художников стиля.
«Довольно цензуры… Я хочу свободы… Я отказываюсь от любой поддержки со стороны государства, обойдусь без всего этого», – говорил австрийский художник, мастер модерна Густав Климт.
Дом Миндовского на Поварской, г. Москва. Архитектор: Лев Кекушев. Фото: static.panoramio.com
СИНТЕЗ ИСКУССТВ
Свобода синтеза – еще один принцип мастеров стиля. От того и стилистический диапазон модерна практически бесконечен. Архитекторы примешивали к свободной пластике и формам модерна готику, русские узоры, неоклассические мотивы.
У модерна нет единых формальных признаков. Стиль вобрал в себя разнообразные направления, течения и школы, смешивая их и выводя на новый уровень.
Гостиница «Метрополь», г. Москва. Архитектор проекта Вильяма Валькота, соавторы: Лев Кекушев и Николай Шевяков. После сильного пожара 1901 года гостиница была восстановлена по проекту С. П. Галензовского. Фото: lot.com
Дом компании “Зингер”, г. Санкт-Петербург. Архитектор: Павел Сюзор. Фото: upload.wikimedia.org
Модерн преследует идею объединения нескольких видов искусства. Благодаря этому стали больше интересоваться прикладными искусствами – дизайном, работой с керамикой, книжной графикой. К примеру, о Врубеле говорили, что он возвел в ранг высокого искусства «прикладные поделки», создавая «эмоциональную» керамику.
Майоликовый камин «Вольга и Микула», выполненный по эскизам Михаила Врубеля. 1899 г.
Мастера модерна стремились преодолеть противоречия и найти гармонию между художественной и практической составляющей своих творений. Основной мыслью было приобщение к искусству всех жизненных сфер и главным образом сделать человека частицей художественного целого.
Дом Перцовой, г. Москва. Построен архитекторами Н. К. Жуковым и Б. Н. Шнаубертом по эскизам художника С. В. Малютина. Фото: canon-fan.com
ЧУВСТВЕННОСТЬ
Модерн выделяется среди других стилей и искусств своими органическими абстрактными формами, который живут, дышат, растут и развиваются на глазах у зрителей.
«Его чувственно-сочные – то плавно, то взволнованно, – извивающиеся линии декора несут духовно-эмоциональный и символический смысл, сочетая изобразительное с отвлеченным, живое с неживым, одухотворенное с вечным ». (И. Осокина для historicus.ru)
Дом Бальо или «Дом Костей», г. Барселона. Архитектор: Антонио Гауди. Фото: 2.bp.blogspot.com
ЦЕЛЬНОСТЬ
Архитекторы модерна исповедовали принцип «изнутри наружу» – возрождалось осмысление архитектора как универсального художника, который создавал эскизы от проекта самого здания до дизайна дверных ручек и светильников.
Особняк Рябушинского, г. Москва. Архитектор: Фёдор Шехтель. Фото: travel-bug.club
Интерьеры в особняке Рябушинского. Фото: 3.bp.blogspot.com, artifex.ru
Это предопределяло появление художника-универсала, соединявшего в одном лице графика, живописца, архитектора. Именно в это время нашли свое полное выражение таланты таких ярких мастеров, как Михаил Врубель, Лев Бакст, Сергей Малютин.
МОДЕРН В ДИЗАЙНЕ
Изогнутые линии, растительные орнаменты, любовь к асимметрии и витражам, аркам и порталам сложной формы – основа интерьеров в стиле модерн.
Удивительно, но то, что сегодня стало предметом восхищения, современниками было воспринято, как вульгарность, и считалось признаком дурного вкуса.
Кто сегодня посмеет назвать вульгарным великолепные интерьеры особняка Рябушинского и дома Зинаиды Морозовой на Спиридоновке?
Особняк Зинаиды Морозовой, г. Москва. Архитектор: Фёдор Шехтель. Фото: growinggarden.ru
Интерьеры в особняке Зинаиды Морозовой. Фото: levin-leonid.ru, mediaspy.ru
Как добавить элементы модерна в интерьер
Поклонники Серебряного века и эстетики могут попробовать добавить нотки модерна в свое жилище.
Цвет
Выбирайте теплые, натуральные цвета – беж, охру, песочные, коричневые, оливковые оттенки.
фото: forum.awd.ru
Линии
Изогнутые линии – обязательный элемент интерьера в стиле модерна. Такой декор может входить в состав рам для зеркал или картин, служить оформлением лестничных ограждений или проявляться в очертаниях мебели.
Фото: ikekligermanbarkley.com
Фото: dekormyhome.ru
Используйте растительные орнаменты. Но будьте осторожны с масштабами. Попробуйте декорировать подобным образом, например, дверцы душевой кабины, остекление в дверных проёмах или витринных шкафов.
Фото: media.tumblr.com
Дерево
Модерн любит дерево. Это и потолочный декор, и настенные панели, и элементы мебели. Прекрасно смотрятся деревянные изголовья кроватей, выполненные в этом стиле.
Фото: forum.awd.ru
Витражи
Витражи в интерьерах всегда придают особенную изюминку. Авторский витраж можно включить в состав дверного полотна, оформить потолок, мебель, стены помещения, либо дополнить им декоративные элементы.
Фото: happymodern.ru
Фото: pinterest.se
ИМЕНА МОДЕРНА
Америка – тиффани,
Франция – ар-нуво,
Германия – югендстиль,
Австрия – сецессион,
Италия – либерти.
Фото: koffkindom.ru
Фото: topstroyinfo.ru
МАСТЕРА СТИЛЯ
Виктор Орта, Эктор Гимар, Антонио Гауди, Жюль Лавиротт, Федор Шехтель, Лев Кекушев, Рене Лалик, Густав Климт, Михаил Врубель.
Фото: decortd.ru, housesdesign.ru
Фото: pinterest.se, smyart.com
Автор статьи – Елена Пугачева.
Журналист, PR-менеджер, создатель блога об искусстве и архитектуре московского модерна.Обожает писать о городе и его жителях, замечая интересное в неочевидном.
Лучшие цены на современные фото для детей — Отличные скидки на современные фото для детей от мировых продавцов современных фото для детей
Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для современных фото-детей. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.
Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.
AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене.Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку эта лучшая современная детская фотография в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что у вас есть современные детские фото на AliExpress. Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.
Если вы до сих пор не знаете, что такое современные дети, и вы думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов.Мы поможем вам разобраться, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь. А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе.Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца. Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.
А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет. Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести modern photo kids по самой выгодной цене.
У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы. На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните лучший опыт покупок прямо здесь.
MoMA — Музей современного искусства
11 West Fifty-third Street, Manhattan, New York
New York, United States
выходной: открыт ежедневно, кроме Дня Благодарения и Рождества Тип музея: Архитектура / Урбанизм, Искусство, Промышленный дизайн, Фотография / Кино
Музей современного искусства в Нью-Йорке, также известный как MoMA , является одним из самых важных в мире музеев современного изобразительного искусства, архитектуры, дизайна, фильмов и новых медиа.
Музей современного искусства, главный вход на 53-й Западной улице, фото xfotox
Здание и местонахождение
Основан в 1929 году, с 1939 года. Музей современного искусства расположен в его нынешнем доме в центре Манхэттена, недалеко от Центрального парка.
Со временем здание музея, спроектированное Филипом Л. Гудвином и Эдвардом Дуреллом Стоуном, многократно реконструировалось и расширялось: в 1951 году было построено приложение Грейс Рейни Роджерс , спроектированное Филипом Джонсоном; в 1984 году с расширением West Wing Сезаром Пелли; в 2004 году с расширением и капитальным ремонтом, завершенным по проекту Йошио Танигучи, а в 2006 году с новым Lewis B.и Дороти Каллман, Учебно-исследовательский корпус .
Новый проект расширения на 50 000 квадратных футов в настоящее время разрабатывается архитектурной фирмой Diller Scofidio + Renfro. Когда расширение будет завершено, общая площадь музея достигнет 744 000 квадратных футов.
Автор фото t-mizo
Сегодняшний вестибюль музея после реконструкции 2004 года японским архитектором Ёсио Танигучи, фото Эда Шипула
Вид на вестибюль во время открытия музея 10 мая 1939 г., фото любезно предоставлено Музеем современного искусства
Музейный сад скульптур с выставкой «Льюис Б.и научно-исследовательский корпус Дороти Каллман »на заднем плане, фото Джозефа О. Холмса
План первого этажа музея, изображение © Taniguchi & Associates
Что посмотреть в Музее современного искусства
С момента переезда в 1939 году MoMA имеет структуру, состоящую из нескольких отделов: шесть отделов , соответственно, занимающихся архитектурой и дизайном; Рисунки, кино и видео; Медиа и исполнительское искусство; Живопись и скульптура; Фотография; и гравюры и иллюстрированные книги.
Коллекции музея включают более 150 000 произведений искусства и артефактов, а также 22 000 фильмов. Это огромное наследие, охватывающее широкий спектр предметов, средств выражения и периодов, демонстрируется на ротационной основе в рамках тематических выставок, чтобы посетители всегда получали свежие впечатления.
Коллекция изобразительного искусства MoMA — одна из самых важных в мире, возможно, самая важная, посвященная современному искусству, и включает впечатляюще большое количество шедевров художников, от Винсента Ван Гога и Пабло Пикассо до Энди Уорхола и Фрэнсиса. Бэкон, до многих из самых известных современных художников.Чтобы привести пример, стоит посетить только картину Клода Моне « Водяные лилии» .
Клод Моне, Кувшинки, Музей современного искусства — Нью-Йорк, фото Дэниела Миллера
Инсталляция с выставки 1967 года «Джексон Поллок», Музей современного искусства, Нью-Йорк. Фотоархив
Пабло Пикассо, Ночная рыбалка на Антибах, 1939, холст, масло; Изображение любезно предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк
Разработан Филипом Джонсоном в 1953 году, Сад скульптур Эбби Олдрич Рокфеллер вмещает замечательный массив скульптурных работ, в том числе работы Аристида Майоля, Пабло Пикассо, Жоана Миро, Анри Матисса, Александра Колдера, Жана Тингели и Альберто Джакометти и другие.
Панорамный вид на сад скульптур, фото Стива Гуттмана
Все коллекции департаментов МоМА самого высокого качества; Например, коллекция design по праву считается самой важной в мире в своей области.
Выставка «Коллекция идей», 2014 г., инсталляция, фото Рене ван дер Хюльста, любезно предоставлено Музеем современного искусства
Инсталляция выставки «Хороший дизайн», Музей современного искусства, 27 ноября 1951 г. — 27 января 1952 г.Изображение любезно предоставлено Архивом музея современного искусства, Нью-Йорк. Фото Соичи Сунами
Музей современного искусства организует временные выставки, экскурсии, конференции, семинары, учебные классы и образовательные мероприятия для детей и семей.
В состав музея входят шесть тематических исследовательских центров, аудитории, киноархив, библиотека, три магазина, два кафе и ресторан. Здание MoMA полностью доступно для инвалидов-колясочников.
У Музея современного искусства есть филиал в районе Куинс, MoMA PS1 .
Расширение и реконструкция Музея современного искусства, эскиз архитектурного конкурса, © Yoshio Taniguchi, 2004
«Нетрадиционные шедевры» МоМА: Эллсуорт Келли, Акация саранчи из набора литографий растений 1965-66 гг., Изображение любезно предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк
Изображение на обложке: MoMA, Дом Дэвида и Пегги Рокфеллер ночью, фото Ray_LAC
история фотографии | Изобретения и События
История фотографии , метод записи изображения объекта посредством воздействия света или связанного излучения на светочувствительный материал.Слово, образованное от греческих фотографий («свет») и graphein («рисовать»), было впервые использовано в 1830-х годах.
стереоскопКарманный стереоскоп с оригинальным тестовым изображением; Инструмент используется военными для изучения трехмерных аэрофотоснимков.
Хоаким Алвес ГаспарБританская викторина
Знай своих фотографов
Сколько известных фотографов вы можете назвать? Проверьте свои знания с помощью этой викторины.
В этой статье рассматриваются исторические и эстетические аспекты фотосъемки. Для обсуждения технических аспектов носителя, см. фотография, технология. Для обработки кинофильмов или кинематографии см. кинофильм, история и технологии кино.
Общие положения
Как средство визуальной коммуникации и самовыражения фотография обладает особыми эстетическими возможностями.Чтобы понять их, нужно сначала понять характеристики самого процесса. Одна из важнейших характеристик — оперативность. Обычно, но не обязательно, записываемое изображение формируется объективом камеры. Под воздействием света, формирующего изображение, чувствительный материал претерпевает изменения в своей структуре, формируется скрытое (но перевернутое) изображение, обычно называемое негативом, и изображение становится видимым в процессе проявления и постоянным благодаря фиксации тиосульфатом натрия, называемым «гипогликемией». .«С современными материалами обработка может происходить немедленно или может откладываться на недели или месяцы.
Существенные элементы изображения обычно устанавливаются непосредственно в момент экспонирования. Эта особенность уникальна для фотографии и отличает ее от других способов создания изображений. Казалось бы, автоматическая запись изображения с помощью фотографии придала процессу ощущение подлинности, которого нет ни в одной другой технике создания изображений. В общественном сознании фотография обладает такой очевидной точностью, что пословица «фотоаппарат не лжет» стала общепринятым, хотя и ошибочным, клише.
Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 с вашей подпиской. Подпишитесь сегодняТакое понимание предполагаемой объективности фотографии преобладало в оценках ее роли в искусстве. В начале своей истории фотографию иногда принижали как механическое искусство из-за ее зависимости от технологий. На самом деле, однако, фотография — это не автоматический процесс, подразумеваемый использованием камеры. Хотя камера обычно ограничивает фотографа изображением существующих объектов, а не воображаемыми или интерпретируемыми видами, опытный фотограф может привнести творческий потенциал в процесс механического воспроизведения.Изображение можно модифицировать с помощью различных линз и фильтров. Тип чувствительного материала, используемого для записи изображения, является дополнительным элементом управления, а контраст между светом и тенью может изменяться в зависимости от проявки. При печати негатива фотограф имеет широкий выбор физической поверхности бумаги, тонального контраста и цвета изображения. Фотограф также может создать полностью искусственную сцену для фотографирования.
Самым важным элементом контроля является, конечно же, зрение творческого фотографа.Он или она выбирает точку обзора и точный момент воздействия. Фотограф воспринимает основные качества объекта и интерпретирует его согласно своему суждению, вкусу и вовлеченности. Эффективная фотография может распространять информацию о человечестве и природе, фиксировать видимый мир и расширять человеческие знания и понимание. По всем этим причинам фотография была названа самым важным изобретением со времен печатного станка.
Изобретая среду
Предшественники
Предшественником камеры была камера-обскура, темная камера или комната с отверстием (позже линзой) в одной стене, через которое изображения объектов за пределами комнаты проецировались на противоположную стену.Этот принцип, вероятно, был известен китайцам и древним грекам, таким как Аристотель, более 2000 лет назад. В конце XVI века итальянский ученый и писатель Джамбаттиста делла Порта продемонстрировал и подробно описал использование камеры-обскуры с линзой. В то время как в последующие века художники обычно использовали вариации камеры-обскуры для создания изображений, которые они могли отслеживать, результаты этих устройств зависели от навыков рисования художника, и поэтому ученые продолжали искать метод полностью механического воспроизведения изображений.
В 1727 году немецкий профессор анатомии Иоганн Генрих Шульце доказал, что потемнение солей серебра — явление, известное с 16 века и, возможно, раньше, — было вызвано светом, а не теплом. Он продемонстрировал этот факт, используя солнечный свет для записи слов на солях, но он не предпринял попыток сохранить изображения навсегда. Его открытие в сочетании с камерой-обскурой предоставило основные технологии, необходимые для фотографии. Однако фотография появилась на свет только в начале 19 века.
Ранние эксперименты
Нисефор Ньепс, изобретатель-любитель, живущий недалеко от Шалон-сюр-Сон, города в 189 милях (304 км) к юго-востоку от Парижа, интересовался литографией, процессом, при котором рисунки копируются или наносятся вручную на литографический камень, а затем печатаются в чернила. Не имея художественного образования, Ньепс изобрел метод, с помощью которого свет мог рисовать нужные ему картины. Он смазал гравюру, чтобы сделать ее прозрачной, а затем поместил ее на пластину, покрытую светочувствительным раствором иудейского битума (разновидность асфальта) и лавандового масла, и выставил установку на солнечный свет.Через несколько часов раствор под светлыми участками гравировки затвердел, в то время как раствор под темными областями оставался мягким и мог смываться, оставляя стойкую точную копию гравюры. Называя этот процесс гелиографией («рисунок солнца»), Ньепс преуспел с 1822 года в копировании промасленных гравюр на литографический камень, стекло и цинк, а с 1826 года — на оловянные пластины.
В 1826/27 году, используя камеру-обскуру, снабженную оловянной пластиной, Ньепс сделал первую удачную фотографию с натуры — вид на внутренний двор своего загородного имения Гра из верхнего окна дома.Время воздействия составляло около восьми часов, в течение которых солнце двигалось с востока на запад, так что казалось, что оно светит с обеих сторон здания.
Ньепс создал свою самую удачную копию гравюры — портрет кардинала д’Амбуаза — в 1826 году. Он был выставлен примерно за три часа, а в феврале 1827 года он протравил оловянную пластину, чтобы сформировать печатную форму, и снял два отпечатка. . Отпечатки на бумаге были конечной целью гелиографического процесса Ньепса, но все остальные его попытки, будь то с помощью фотоаппарата или с помощью гравировки, были недоэкспонированы и слишком слабы, чтобы их можно было травить.Тем не менее открытия Ньепса показали путь, которым другие должны были следовать с большим успехом.
Лучшие фото в номинации АРТ-Фотография # 35AWARDS
MAKER OF GOD! ИЛИ ПОКЛОННИК
Как любитель искусства я часто посещаю места Бенгалии, связанные с творчеством и творчеством. Когда бы я ни приехал в те места, я чувствую себя действительно облегченным и свободным. Я черпаю вдохновение у людей и их работ. «Деревня ГУРНИ» (Кришнанагар, Бенгалия) — такое место и мое самое любимое место.Не только из-за удивительных глиняных кукол этого места, но и из-за людей. Они действительно «склонны к искусству», преданы своему делу, гордятся своими творениями и, конечно же, очень гостеприимны. Это была моя третья возможность посетить село Гурни. После утомительного путешествия я и один из моих друзей прибыли туда, когда было около 11 часов утра. Мы сидели на камне рядом со старой гончарной мастерской, и тогда я неожиданно услышал голос старика, спрашивающего: «Ребята, куда вы идете? из?» «Ты выглядишь усталым» — этим добрым человеком был старый гончар на изображении, — ответил я ему.После небольшого разговора он предложил нам в коттедж выпить воды и немного сладостей, называемых «Батаса». Мы устали, поэтому сразу же принимаем его любезное предложение. И там, в его коттедже, мы познакомились с его семьей.