Фото неоклассицизм в интерьере: 5 главных особенностей — INMYROOM — Интернет магазин мебели "МебПилот.ру"

Разное

Содержание

5 главных особенностей — INMYROOM

Феномен универсальности классики очень прост: она как середина между всех крайностей. Прошедшие века не стали тем грузом, который бы потопил это культурное явление. Тем более что появился неоклассический стиль – популярная версия или продолжение непоколебимой классики. Именно он сделал ее более гибкой и отвечающей на запросы сегодняшнего дня.

Неоклассический стиль в интерьере всегда любили состоявшиеся личности, не привыкшие никому ничего доказывать. Но, как и все остальное, неоклассика тоже способна меняться, ассимилироваться с новыми веяниями и трендами и тем самым привлекать все большее число поклонников. Сегодня мы расскажем вам о ее основных особенностях.

1. Натуральные оттенки

Отделка интерьера неоклассицизма во многом схожа с отделкой экстерьера классицизма. Цвета выбираются преимущественно натурального происхождения: песочный, перламутровый, молочный, бледно-розовый, серый, бежевый и другие приглушенные оттенки. Иногда в интерьер вносят яркую струю в качестве бирюзового цвета, примешивая немного средиземноморского стиля, что не противоречит античной классике и является удачным сочетанием.

Эклектика порой размывает стандарты фундаментальных стилей, и тем не менее цветовая гамма неоклассицизма не допускает буйства красок или давление одного энергетически сильного цвета. Общая картинка либо почти монохромная мягких пастельных оттенков, либо белоснежная, разбавленная только элементами ордерной системы. Это могут быть колонны и пилястры с капителями, карнизы с модильонами, розетки и другая декорирующая рельефная лепнина. Особенно выигрышным в неоклассицизме является сочетание такой отделки с современной мебелью.

2. Строгие правила

Идеальная планировка для неоклассицизма – это пространство с высокими потолками и анфиладой комнат, а если в нем еще и просторная гостиная, то это добавит аутентичности интерьеру. Такая благодатная почва позволяет, например, выстроить симметричную композицию камина и прилегающих элементов с большим зеркалом или рамой над ним выше уровня глаз, и это наполнит всю комнату настоящим аристократизмом. Отталкиваясь от вкусов и предпочтений, вырисовывается вся картина будущего неоклассического интерьера – это может быть как королевский размах, так и сдержанный, но полный большого достоинства лаконизм.

В расстановке мебели по возможности применяются стандартные классические принципы, а именно: симметричность, разреженность, пропорциональность. К примеру, две одинаковые банкетки небольшого размера уже создают эффект зеркальности; два одинаковых кресла, два одинаковых окна в комнате – все это примеры того, как срабатывает закон симметрии. Но количество предметов не должно загромождать ценное пространство, это касается и вертикальных поверхностей. Соотношение закрывающих стены поверхностей не должно превышать свободного места этих стен, ведь основа классики – это равные пропорции функциональности и украшения.

3. Благородное происхождение

Мебель неоклассического интерьера может быть как парадной и торжественной неоклассического стиля, так и минималистичной и крайне простой современной. В первом варианте часто встречаются стулья с рифлеными ножками и овальными мягкими спинками, немного вычурные комоды и секретеры. Американская неоклассика предполагает умеренность и простоту в формах, поэтому такие интерьеры выглядят немного иначе. Тем не менее будь то мебель, полная историзма, или современная интерпретация классики, неоклассицизм наполняет пространство ощущением консерватизма и респектабельностью.

Разные национальные особенности накладывают отпечаток на мебель одного стиля, во французском неоклассицизме могут появиться игривые изгибы или нежные настроения, закрученные волютой подлокотники или высокий балдахин. В советском же варианте непременно присутствует величественный объем и дворцовая парадность – углы стеллажей и шкафов могут быть выполнены как пилястры с капителью.

4. Естественные мотивы

Принты неоклассицизма не раздражают глаз, не заставляют вдумываться и не создают оптических иллюзий. В текстиле и обоях вы не встретите сильных контрастов и напряженных цветовых сочетаний, даже в любимой классикой вертикальной полоске оттенки подбираются очень тщательно.

Природные цветочные узоры часто вполне реалистичны, они встречаются в рисунке ковров, на стенах и обивке мягкой мебели. Их естественные переплетения ложатся одним ровным полотном, не выбиваясь из общей цветовой гаммы пастельных тонов.

5. Высокие стандарты

Излюбленный прием многих дизайнеров – драпировки тюлей и портьер в интерьерах неоклассического стиля, которые напоминают нам древнегреческие тоги и каннелюры колонн. Рафинированный неоклассицизм идет дальше, и декорируется античными вазами и кубками, а также объемными люстрами с хрустальными подвесками и живописными полотнами в ажурных рамах.

Декор в более современном варианте напоминает или просто намекает на исторический классицизм, стилизуя помещение высокими подсвечниками, настенными бра и зеркалами простых геометрических форм. Книги, картины, цветы и настольные лампы с абажуром в форме усеченного конуса – распространенные и привычные глазу предметы обстановки в стиле неоклассицизм. Такой, казалось бы, стандартный набор вещей способен выстроить простой, но гениальный интерьер (что, собственно говоря, и является основой классики).

Дизайн интерьера квартиры в стиле неоклассика: реальные фото и примеры

Неоклассицизм в интерьере – это переосмысление художественных принципов сразу нескольких направлений в искусстве: ренессанс, барокко и классицизм, истоки которого кроются в античности. Простота и гармония, спокойствие и деликатность – таковы свойства дизайна интерьера квартиры в стиле неоклассика. Рассмотрим его поближе.

Основные черты

Неоклассицизм предполагает спокойный дизайн без резких контрастов, ломаных линий. Здесь нет излишней декоративности и перегруженности мелочами. Безделушки, сувениры, балдахины, малофункциональные предметы декора здесь не нужны – этот стиль эмоционально сдержан и спокоен.

Дизайнеры выделяют несколько основных принципов, которые характеризуют стиль. Их легко отследить на фото интерьеров в стиле неоклассика:

прямые линии и элементы архитектуры античности и барокко – например, в отделке и при создании мебели используются колонны, линии простые и законченные;
мебель соответствует архитектурным стандартам и гармонирует с общим декором;
некоторый минимализм и умеренность в деталях;
взаимосвязь нескольких помещений – играет роль не только дизайн комнаты, но и то, какой из нее вид открывается на соседние; использование анфилад, арок и проемов без дверей;

отсутствие резких контрастных узоров, цвета пастельные, припыленные – палитра от оттенков белого до охры, зелени; часто используется благородный серый цвет.

Отдельные элементы

Неоклассицизм относится к тем стилям, который проще определить на глаз. Существуют определенные маркеры, которые в совокупности укажут на него:

обязательное наличие комфортной мягкой мебели, кресла;
стулья с мягкой сидушкой и спинкой;
«каретная» стяжка на мебели, обивка кожей, использование декоративных мебельных гвоздей, ценных пород древесины;
камины и декоративные каминные порталы, куда можно установить электрокамин, группу свечей и пр.;
молдинги на стенах – при проектировании необходимо учитывать пропорции комнаты, чтобы соблюсти гармонию;
хрустальные люстры в противовес сдержанной обстановке;

плотный интерьерный текстиль в сочетании с легкими тканями – например, шерсть и шелк;
неяркое освещение – использование бра, настольных ламп, торшеров;
уместна установка имитации «второго света», скрытой подсветки по периметру с применением натяжных конструкций.

Как использовать?

Благодаря лаконичности стиль уместно смотрится во всех помещениях – от спальни до кухни. Даже в детской неоклассический дизайн эстетично сочетается с игрушками, текстилем, рабочей зоной.

Характерная черта неоклассики – принятие элементов других стилей.

Благодаря его простоте и мягкости отдельные декоративные или утилитарные предметы могут вписаться в интерьер без потери для стиля, придав ему современный акцент.

Собрать все необходимое для создания интерьера в стиле неоклассика несложно. Даже в небольшом жилье элементы не будут смотреться скученно, так как сам дизайн предполагает большое количество воздуха, которое можно заполнить по желанию.

Здесь хорошо смотрятся аккуратные вазы с цветами, картины на стенах в неброских рамках, зеркальные панно и другие элементы.

Квартира в стиле неоклассика – очень простое, понятное, практичное решение для тех, кому нужен уют, спокойствие с налетом ретро. В ТК «Ланской» представлены разнообразные товары, с помощью которых можно воплотить неоклассический интерьер – мебель, освещение, отделочные материалы, обои. Консультанты помогут подобрать все необходимое для реализации проекта, а также подскажут возможные варианты интерьерных решений.

описание, варианты декора, 50 + фото

Все стили с приставкой «нео» — неоготика, неорококо, неоклассика — это новый взгляд на хорошо изученные стили прошлого. Неоклассицизм в интерьере представляет собой комбинацию строгой утонченности, роскоши и симметрии с современными дизайнерскими идеями и материалами.

Характерные особенности стиля

Неоклассицизм сохранил в себе величие классического направления, но при этом адаптировался к модным тенденциям сегодняшнего дня. Благодаря чему набирает популярность не только среди консерваторов.

Оформить интерьер в стиле неоклассики помогут опытные дизайнеры, но при желании стиль позволяет сделать это самостоятельно. Ведь сложные приемы и коллекционные предметы, требующие внимательного сочетания, почти отсутствуют.

Доставим завтра
Быстрый просмотр
32 732 ₽ 46 760 ₽
-30%
Цена за всю гостиную
Общие размеры
Доставим завтра
Быстрый просмотр
Цена за всю гостиную
Общие размеры
длина
272,4/152,4 см
Быстрый просмотр
Цена за всю гостиную
Общие размеры
Быстрый просмотр
38 922 ₽ 55 603 ₽
-30%
Цена за всю гостиную
Общие размеры

Среди основных отличий неоклассики выделяют следующие:

простор и лаконичность — обстановка помещения предполагает строгость, идейную завершенность, свободу и комфорт;
симметрия и порядок — неоклассицизм взял от классики пропорциональность предметов. Если визуально провести линию через центр комнаты мебель и декор должны дублировать друг друга. Два торшера, два кресла и так далее;
природные акценты — естественная палитра, натуральные материалы и растительные узоры позволят передать настроение стиля;
богатство и роскошь — неоклассицизм роскошен и богат, таким стиль остается в любой комнате. Помещения наполнены изящными аксессуарами и со вкусом обставлены красивой мебелью.

Отделочные материалы

Качество и естественность спутники неоклассицизма. Стиль позволяет подключать фантазию, но требует, соблюдать принципы, чтобы на выходе получить идеальный и практичный интерьер.

Потолок. Кроме покраски, побелки и штукатурки допустимы натяжные и многоуровневые варианты. Хорошо смотрятся и кессонные потолки. Стык со стеной декорируют карнизами из гипса или древесиной, украшая интересной резьбой.

Полы отделывают паркетом или доской. В качестве бюджетного варианта подойдет ламинат. А вот от линолеума стоит отказаться. В некоторых помещениях паркет заменяют керамогранитом с мелким рисунком или имитирующим натуральный мрамор.

Для стен подходит фактурная штукатурка, древесные панели или спокойные обои — с полосами, неброскими растительными принтами.

Быстрый просмотр
54 030 ₽ 77 186 ₽
-30%
Цена за всю спальню
Быстрый просмотр
23 750 ₽ 27 941 ₽
-15%
Общие размеры
Быстрый просмотр
Материал: Корфу
Механизм: Без механизма
Общие размеры
Доставим завтра
Быстрый просмотр
64 598 ₽ 92 283 ₽
-30%
Цена за всю гостиную
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю прихожую
Общие размеры

Палитра оттенков

Зачастую в неоклассических интерьерах применяют так называемое нюансное оформление. Пол отделывают в самом темном оттенке, для потолка — самый светлый, а для стен — на пару тонов светлее чем пол.

В основе стиля оттенки бежевого, серого, коричневого. Кроме них белый, светло-голубой, зеленый и песочный. Черный и более насыщенные тона применяют в обивке мебели и декоре. Среди них индиго, бирюзовый, золотистый, бордовый или глубокий синий.

Мебель

Неоклассицизм позволяет выбирать. Здесь и шикарные модели с витиеватой резьбой, и минималистично сдержанные, функциональные варианты. Все зависит от предпочтений хозяев.

Кресла и диваны, стулья оригинальных форм с мягкими сидениями и изящно выгнутыми спинками, журнальные столики. Шкафы с расписными стеклянными дверцами или витражами устанавливают вместо шкафов-купе и встроенных моделей. Различные секретеры с выдвижными ящиками, кушетки, пуфы и буфеты тоже к месту в неоклассическом интерьере.

Но свои отпечатки на мебель накладывают и национальные особенности стиля. Так французская неоклассика склонна к плавным изгибам линий, а вот американская, наоборот, предпочитает простоту и массивность. Поэтому чаще используется в частных домах с просторными комнатами. А советский вариант неоклассического интерьера пронизан дворцовым величием и парадностью.

Освещение

Главным источником света в общих комнатах — прихожей, гостиной, столовой — служит люстра. Большая, с хрустальными подвесами или металлическими элементами. Кроме люстры в комнатах допустимо встроенное освещение, настенные бра и торшеры с простыми абажурами без бахромы и вышивки.

Текстиль

В неоклассическом интерьере текстиль немаловажен, но стоит заранее продумать выбор, чтобы не перегрузить комнату. Ткани предпочтительны дорогие и качественные: шелк, атлас, бархат, лен. Шторы обычно прямой формы и спадают до пола. Украсить шторы помогут ламбрекены, изящные подхваты с кистями или бахромой. А резные карнизы завершат композицию.

Другой вид текстиля неоклассики — ковры. Однотонные, в светлой гамме, с геометрическим или растительным узором. Широкие или не очень.

Аксессуары и элементы декора

Своеобразным украшением комнат становятся колонны и полуколонны, арки между комнатами вместо дверей, интересная лепнина с позолотой на потолке. Особый уют помещению дарит камин. Если раньше основной целью установки был обогрев дома, то сегодня камин — исключительно декоративная деталь. Его оформляют натуральным камнем, украшают бронзовыми вставками, позолоченными узорами. Кованой витой решеткой. Отличной заменой настоящего камина станет искусственный.

Кроме больших и массивных украшений отлично дополнят интерьер вазы с живыми цветами, статуэтки, картины на отвлеченные темы — черно-белые и цветные. Работы уличных художников в этом случае лучше оставить бохо и другим стилям. Зеркала в металлических изящных рамах тоже станут декоративной, но еще и практичной, деталью интерьера.

Неоклассицизм в разных комнатах: эстетика и простота

Неоклассика все больше набирает популярность благодаря гармоничному сочетанию с элементами винтажа, антиквариата и других стилей.

Прихожая

Правило симметрии проходит через все образы интерьеров неоклассики и классики. Но такой принцип более уместен в широких комнатах, а прихожие обычно размерами не отличаются, поэтому передать всю красоту стиля достаточно сложно. Помогут светлые тона отделки. На пол кладут керамическую плитку. Из мебели ставят банкетку или пуф. Если прихожая узкая рекомендуется расположить крючки и светильники напротив друг друга следуя правилу симметрии.

Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
34 740 ₽ 49 629 ₽
-30%
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры

Гостиная в стиле неоклассика

Гостевая комната представляет благосостояние хозяина, позволяет похвастаться. Ее отличает нарочитая роскошь, но при этом помещение должно остаться функциональным. Если в комнате установлен камин то вся остальная меблировка строится вокруг него. Не стоит забывать о симметрии. Два кресла и журнальный столик. Рядом с каждым одинаковый напольный торшер.

В случаях, когда кухню и гостиную объединяют в одно пространство, необходимо отделить обеденную зону и поставить широкий стол.

Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
35 070 ₽ 50 100 ₽
-30%
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
38 847 ₽ 55 496 ₽
-30%
Цена за всю кухню
Общие размеры
Хит
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры

Кухня

Место приготовления пищи нередко превращается в комнату для шумных посиделок. Все в кухне должно быть эстетично и практично. Кухонный гарнитур со стеклянными матовыми вставками. Удобные изящные стулья и широкий обеденный стол. Большой плюс неоклассического стиля по сравнению с классикой в том, что бытовую технику совсем не обязательно прятать или декорировать.

Освещение в кухне создают с помощью большой люстры с коваными элементами, размещенной в центре потолка. Если помещение позволяет люстры вешают парно. Декорируют помещение картинами в рамках, настенными часами, вазами.

Хит
Быстрый просмотр
36 294 ₽ 51 849 ₽
-30%
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
24 140 ₽ 27 724 ₽
-13%
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры

Спальня

Предпочтительно просторное помещение. Кровать устанавливают по центру. Сбоку — прикроватные тумбы. Выполняют отделку комнаты в светлых пастельных тонах. Уют и комфорт добавит обилие текстиля. Мягкое покрывало, легкие занавески, даже изголовье кровати может быть задрапировано тканью.

Детская комната

Существует мнение, что неоклассицизм подойдет всем помещениям кроме детской. Для нее требуется что-то более яркое. На самом деле все зависит от предпочтений родителей и самого ребенка. Но важно помнить, что мягкие оттенки стиля более умиротворяюще сказываются на психике, чем пестрые.

Неоклассика больше подходит для детской комнаты девочки любого возраста. Розовые и другие пастельные тона способствуют романтической атмосфере. Центром композиции можно сделать оригинальную кровать с резными ножками. В качестве декора подходят светильники необычной формы и лепнина на потолке.

Ванная комната

Дизайнеры рекомендуют использовать светлые оттенки палитры для оформления комнаты. Для пола наилучшим образом подходит натуральный мрамор или имитирующая его керамическая плитка. Ванная и тумбы на резных ножках, изящные и аккуратные. Если предпочтительнее душевая кабина рекомендуется выбрать вариант с матовым стеклом расписанным витиеватыми узорами.

Визуально расширить небольшую комнату помогут зеркальные поверхности и стеклянная перегородка. Декор используется минимально и чаще всего функционален: настенные светильники, подставка для полотенец.

Неоклассицизм в рамках квартиры: примеры фото

Неоклассический интерьер чаще выбирают консервативные люди, предпочитающие идти в ногу со временем. Неоклассицизм гармонично сочетает между собой современные идеи и проверенные временем традиции. Стиль придется по душе экспериментаторам и всем, кто открыт новому.

Быстрый просмотр
12 208 ₽ 17 440 ₽
-30%
Цена за всю прихожую
Общие размеры
Быстрый просмотр
26 920 ₽ 28 337 ₽
-5%
Общие размеры
Быстрый просмотр
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю спальню
Быстрый просмотр
Материал: Экокожа
Общие размеры

Неоклассицизм в интерьере (57 фото)

Гостиная Неоклассика дизайн

Гостиная американская Неоклассика

Неоклассика в интерьере

Гостиная в стиле американская Неоклассика

Жан Луи Денио

Стены в стиле Неоклассика

Стиль неоклассицизм в интерьере

Стиль Неоклассика в интерьере

Гостиная во французском стиле

Камин белый Неоклассика

Неопластицизм в интерьере

Гостиная Неоклассика

Современная классика (Неоклассика) в интерьере

Нео Классик интерьер

Стиль неоклассицизм в интерьере

Кессонный потолок арт деко

Неоклассицизм в интерьере квартиры

Английская Неоклассика в интерьере

Неоклассика Узбекистан

Люстры в стиле Неоклассика для гостиной

Неоклассика в интерьере

Квартира в стиле Неоклассика

Гостиная 20 кв в стиле Неоклассика

Гостиная американская Неоклассика

Eichholtz арт деко интерьеры

Неоклассический стиль в интерьере

Неоклассика в интерьере

Гостиная в хрущевке в стиле Неоклассика

Стиль Неоклассика в интерьере квартиры

Потолок в неоклассическом стиле

Узкая гостиная Неоклассика

Интерьер в стиле неоклассики

Гостиные в стиле Неоклассика

Неоклассицизм в интерьере 19 век

Интерьер в современной классике

Интерьер гостиной в стиле Неоклассика

Гостиная в стиле современная Неоклассика

Стиль Неоклассика

Прихожая Неоклассика 2020

Гостиная американская Неоклассика

Стиль неоклассицизм в интерьере

Неоклассика в интерьере

Лепнина Неоклассика

Интерьер в стиле неоклассики

Интерьер особняка в классическом стиле

Неоклассический стиль в интерьере

Стиль Неоклассика в интерьере

Неоклассика в интерьере

Гостиная американская Неоклассика

Камины в стиое НЭО классика

Гостиная американская Неоклассика

Гостиная Неоклассика 2021

Гостиная Неоклассика дизайн

Элегантный стиль в интерьере

Неоклассика экстерьер

Интерьер в стиле неоклассики

Гостиные в неоклассическом стиле

30 фото идей дизайна квартир

Еще в период Ренессанса начала проявляться гармония между архитектурными частями, декором, драпировкой и мебелью. В XVII веке это стало обычным для особняков во Франции, Англии и Голландии.

Первые книги с образцами гравировки, орнамента, архитектурного стиля начали выходить в XVI веке. Основное внимание уделялось таким архитектурным деталям как, например, каминные доски или декорированные потолки, но позже, все больше начинали писать о мебели.

В начале XVII столетия известных архитекторов и дизайнеров Италии приглашали во все европейские страны, для украшения утонченными итальянскими декоративными деталями. К концу XVII столетия ведущее место как по искусству дизайна, так по мастерству заняла Франция. Наиболее всего это отразилось в великолепии Версаля. На протяжении всего XVIII века, Франция продолжала оказывать наиболее сильное влияние на дизайн интерьера.

Стремление богатых к самым модным тенденциям способствовало быстрому распространению таких направлений, как неоклассицизм, барокко, рококо. До тех пор, пока эти стили использовались только кругами высшей аристократии, между ними было мало национальных различий. Между тем, доходя до менее богатых сословий, стиль начал дополняться национальными различиями, а затем и местными.

Стиль неоклассицизма в Германии

Мебельные мастера Германии без энтузиазма восприняли строгие линии неоклассицизма. В некоторых предметах стиля 1770-х годов рядом с изгибами рококо присутствуют сужающиеся книзу ножки, прямоугольные формы каркаса. Иногда неоклассический орнамент прилагался к старым формам. Однако к концу XVIII века классические прямолинейные формы, декоративные мотивы стали повсеместно принятыми в интерьере мебели.

Неоклассицизм в России

Неоклассицизм в России принял столь же великолепные формы. Известные архитекторы, представители неоклассицизма, работали для многих царских резиденций создавая декоративное оформление, предметы обстановки.

Российские мебельные мастера изготавливали мебель используя элементы как французского, так и английского стиля. Практически вся мебель середины XIX века неотличима от европейских образцов — различие было лишь в использовании отечественных материалов, например, карельской березы.

Большой эффект производило использование светлых и темных пород дерева. В некоторых знаменитых домах мебель часто расписывали.

Характерная черта неоклассики — это прямоугольные формы интерьера, минимум декоративной отделки, монохромные, спокойные цветовые оттенки, единое пространство с отдельными зонами, центральной композицией которой является гостиная.

Интерьер гостиной

В гостиной комнате не должно быть вычурности, броской роскоши. Исключительно строгий дизайн, спокойные цвета, чистые линии. Тогда как в меблировке допустимо применить изысканный шик. Выражается он дорогими обивочными материалами и классическими формами кресел, диванов, пуфов, комодов, сервантов. Никаких шкафов-купе, все предметы меблировки должны быть визуально легкими, изящными.

Основная идея, которая характеризует неоклассический стиль гостиной — это четкий центр комнаты, плавные симметричные линии предметов интерьера, которые дополняют и усиливают это ощущение.

Стены

наиболее распространенный цвет стен — это кремовые, сливочные, бежевые, светло-серые оттенки, удачно подчеркнутые лепниной белого цвета и плинтусами;
если вы решите сделать нижнюю часть стены темного цвета, то верхняя часть может быть обрамлена классической белой лепниной, посредине стена может быть отделана деревянными панелями;
колонны вполне могут отражаться в подставках, подлокотниках, стойках и торцах шкафов.

Освещение

для того, чтобы подчеркнуть рассеянное, матовое освещение, которое будет равномерно распределено по всей поверхности комнаты, лучше всего использовать большое количество бра, встраиваемых софитов и подвесных светильников, установленных на разных уровнях. Также хорошо подойдут лампочки в виде свечей и абажурные светильники пастельных, светлых тонов;
количество источников света, которые вы установите в комнате, напрямую связано с размерами вашей комнаты. Для большой гостиной на потолке будет достаточно 2 или 3 одинаковых люстры, а если помещение небольшое — достаточно одного светильника посередине комнаты и двух бра, которые можно расположить, например, с обеих сторон зеркала.

Мебель

хорошо будет смотреться в утонченных расцветках темного дерева или шоколада, уместна и светлая обивка из кожи, которая хорошо будет сочетаться с деревянным декором.

Окна и двери

используйте шторы с несколькими слоями изящной драпировки. Расцветку необходимо подбирать, исходя из преобладающего цвета мебели, например, исходя из тона обивки дивана или кресел;
если есть возможность, двери замените арочными проемами.

Потолок

дизайн всегда подразумевает наличие высоких потолков и простора;

Чтобы добавить высоту и глубину помещению скромных размеров с невысоким потолком, выбирайте натяжную конструкцию подвесного потолка светлого оттенка с эффектом глянца. Это создаст иллюзию свободного пространства.

Аксессуары

стиль лоялен к живым, а также искусственным цветам. Создайте яркий, шикарный букет из своих любимых цветов, и каких-либо дополнительных украшений вашей гостиной не потребуется;
не перегружайте лишними украшениями комнату. Здесь не уместны напольные вазы в сочетании с пышными букетами, большим количеством колонн.

Гостиная комната — это место для приятных встреч с близкими, родными, друзьями, потому она должна обеспечить комфорт для всех присутствующих.

Интерьер спальни

Особенность спальни в этом стиле — это оформление части стены возле изголовья кровати. Витиеватая лепнина, выполненная из полиуретана, придаст атмосфере романтичности и изысканности — это все, что требует неоклассика в интерьере.

Цветовая палитра

идеальна гамма пастельных оттенков. Чтобы придать акцент можно употребить насыщенные тона;
для создания атмосферы покоя, легкости, изысканности используйте нежные полутона. Все, что нужно — это умело подобрать оттенок, декорации, мебель.

Мебель

лучшей идеей будет приобретение гарнитура, что позволит не нарушить созвучность стиля. Наиболее подойдут предметы интерьера с изогнутыми или ровными линиями;
ценные породы дерева не только привнесут роскошь, но придадут спальне уют и тепло.

Освещение

спальная комната должна быть максимально обеспечена яркими лучами дневного, а также искусственного света.

Декор

очаровательно и роскошно будут смотреться: лепнина, колонны, позолоченные вазы, арки, живопись;
спальная комната должны располагать предметами из шелка, бархата, хлопка;
центр комнаты будет прекрасно акцентирован однотонными или узорчатыми коврами с длинным ворсом.

Пол и стены

отличной идеей будут зеркальные или стеклянные стены, украшенные растительными и античными орнаментами;
мраморный пол, стены или потолок будут выгодно и роскошно подчеркивать убранство комнаты. Натуральный камень придаст непревзойденный блеск, а также роскошный лоск. Неплохим вариантом будет воспользоваться венецианской штукатуркой.

Неоклассика в интерьере кухни

Интерьер кухни в стиле неоклассика никогда не потеряет своей актуальности. Ведь фасады кухни, выполненные из натуральных материалов, не выходят из моды. В отделке кухни в неоклассицизме используют материалы:

мрамор;
натуральный камень;
дерево.

В дизайне кухни желательно использовать естественные цвета светлых оттенков. Хорошо будет смотреться белая кухня.

Расположить мебель и подобрать бытовую технику нужно заранее, чтобы в дизайн-проекте кухни все вписать в кухонный гарнитур.

Кухня-столовая совмещенная с гостиной

Интерьер в стиле американской неоклассики

Стиль американской неоклассики, является наиболее популярным. В США этот стиль наиболее распространен, его часто используют для декорирования помещений, интерьеров квартир или домов. Именно поэтому в других странах его знают, как «американский» неоклассицизм.

Этот вид отделки наиболее идеально подходит для больших помещений, высоких потолков, широких окон. Интерьер квартиры в стиле неоклассика предполагает минималистические решения, использование современных материалов, которые придают классическим, традиционным формам изящество и легкость. Его можно использовать как для помещений с большой площадью, так и для маленьких квартир.

Этому стилю присуща изысканность, гармоничность, любовь к светлым полутонам, особенно к белому, романтические детали.

Стиль американской неоклассики — это смесь мебели простой, строгой с однотонной и массивной. Наилучшими цветами для этого будет белый, оливковый, голубой, синий. Цвета, которые будут создавать акцент в белом пространстве. Для этого стиля допускают как дорогие натуральные материалы, так и искусственные или их сочетание.

Светлые, нежные тона придадут убранству помещения нежность, легкость, а использование позолоты на тканях, отделки, рамах и т.д. подчеркнут богатство, достаток.

Подчеркнуть связь со стариной помогут такие детали, как арки, колонны, скульптуры, лепнина, высокие напольные вазы с позолотой, картины с сюжетами античности, зеркала в роскошных рамах, изящные люстры, светильники или подсвечники. Однако не забывайте про чувство меры — не перегрузите пространство лишними деталями. Конечно же, всего этого должно быть в меру. В сочетании с минимализмом эти элементы особенно сильно привлекут внимание.

Дизайн ванной комнаты в белом цвете в стиле неоклассикаИнтерьер прихожей в стиле неоклассика в доме

Интерьер деревянного дома

Особенно стиль неоклассика понравится почитателям минимализма, поскольку пространство в светлых тонах зрительно увеличивает площадь любого помещения.

Главным условием для выдержанности в стиле неоклассики будет симметричная композиция интерьеров каждой комнаты, изящная мебель в стиле наполеоновского ампира, греко-римские колонны, пилястры, фризы, канделябры и люстры.

Выбирайте теплые и холодные цвета, но следите за тем, чтобы не нарушить гармонию. Если в интерьере главных элементов мебели, отделке полов, стен вы применяете теплые цвета, оттенки, то делать акценты следует цветами холодных оттенков. Например, если мебель и пол коричневых тонов, то для стен используйте карамельные или оттенки серого. Это будет особенно хорошо для небольших комнат с северной стороны дома.

Важно! Ни в коем случае не используйте лимонные, салатовые, едко-розовые, ярко-желтых тона. Следует ограничить себя 2-3 оттенками.

Колониальные мотивы – также обязательное условие большинства созданных на английский манер домов. Традиция, берущая начало со Средних веков, предполагает обязательное наличие в большом доме очага, печи или камина, который создаст особый уют и комфорт. В современных условиях квартир можно установить искусственный камин, с отделкой, например, из специально состаренного кирпича или полосок.

Каждый предмет мебели должен гармонично дополнять роскошь друг друга. Очень важно не нарушить гармонию стиля.

Если вы решили отдать предпочтение неоклассическому стилю, не экономьте на мелочах. Этот стиль не поддается капризам моды, а элитные материалы для декора, мебель прослужат вам не один десяток лет.

красивый дизайн в стиле неоклассицизм, реальные фото

Стиль неоклассика подойдет для людей, у которых уже сформировался вкус, взгляд и определенный статус. Чтобы позволить себе данный дизайн необходимо иметь немалую сумму денежных средств и образ жизни вести соответствующий.

Стиль неоклассика в интерьере — современная альтернатива привычной классике.

Характеристики неоклассического стиля в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в стиле неоклассика имеет обращение к античности. Иными словами – это современное завершение классицизма. Основные черты данного стиля заключаются в изяществе, легкости и прямых линиях.

Неоклассика лучше подстраивается под потребности времени, позволяя создать красивый, утонченный дизайн.

Основные характеристики данного стиля заключаются в:

опоре на античную и классическую систему;
минимуме декоративных элементах;
стремлении к утонченной цветовой палитре, гармонии и уюту;
строгости пропорций;
внедрении египетских мотивов;
соблюдение пропорций в классическом стиле;
изяществе и легкости мебельного гарнитура;
уходе от консерватизма;
светлых тонах в цветовой гамме.

Неоклассика является достаточно гибким стилем, который сочетает в себе множество традиционных черт, но умело адаптирует их в современные пространства.

Стиль неоклассика в интерьере квартиры: достоинства и недостатки

Иллюстрацией вкуса владельцев квартиры служит интерьер. К его оформлению следует подходить со всей серьезностью. При помощи его создастся не только уютная атмосфера для родственников, но и на друзей возможно произвести приятное впечатление.

Он, подобно своему историческому предшественнику, акцентирует внимание на пропорциях, линиях, формах и композиционной целостности интерьера.

В настоящее время стал востребованный стиль неоклассицизма. Он сочетает в себе элегантность и шик. При создании дизайна в квартире неоклассики каждой мелочи необходимо уделить внимание. В противном случае возникнут ошибки после завершения оформления жилого помещения.

Направление любит простор, поэтому предпочтительнее обратиться к нему в загородных домах, а не в маленьких хрущевках.

Неоклассический стиль является универсальным. Подойдет не только для больших квартир, но и для малогабаритных. В нем присутствует минимум декоративного оформления и прямоугольные формы.

Более лаконичная вариация удачно впишется в небольшую квартиру.

Главное преимущество – спокойные цвета. В крупногабаритных квартирах в качестве украшения послужат лестницы большого размера. Их можно дополнить античными деталями в виде колонн или арок, изготовленных из гипсокартона. В центре всегда расположена ваза или скульптура.

Стены и мебель всегда только светлых оттенков.

Недостаток только один – стоимость. Позволить себе такой интерьер может не каждый. В маленькой квартире стиль неоклассики воспроизвести возможно, но сложно.

Варианты оформления разных комнат в стиле неоклассики

Данное дизайнерское оформление стало продолжением классики, только в более современном варианте. Произошел отказ от помпезности и неудобных элементов. Но стиль способен меняться, подстраиваться под вкусы человечества. Он придерживается определенных стандартов в квартирах:

помещения большого размера;
потолки высокие;
арки;
ниши;
сквозные комнаты.

Цветовая гамма часто включает в себя натуральные оттенки, которые при желании можно разбавить насыщенными деталями.

Обратите внимание! Мебель следует расставлять пропорционально и симметрично. Отделка должна быть сдержанной, не помпезной.

Детская комната

Обязательно следует учитывать вкусы, пол и возраст ребенка. Все должно быть безупречно и гармонично сочетаться. Дизайн потолка приносит легкое романтичное настроение. Присутствующие ниши обладают изящным орнаментом. Комната делится на рабочую зону, которая расположена возле окна, и отдыхающую.

Оттенки подбираются нежные.

Прихожая

Данная комната может быть небольшого размера. Но в таком случае необходимо использовать специальные приемы, при помощи которых зрительно увеличится пространство. Используют глянцевый отделочный материал, светлые тона, зеркала, освещение подходит искусственное и естественное. Оригинальности придадут зеркальные или стеклянные панели.

Если позволяет пространство устанавливают дверь в гостиную.

Дополнительная информация! На натяжном потолке возможно изобразить старинную картину. Для пола лучше выбрать светлый паркет желательно с мозаичным рисунком.

Кухня-гостиная

Сочетает в себе кухню и зону отдыха. Пока один человек готовит, второй может сидеть рядом на диване и читать книгу или смотреть телевизор. Основным цветом выступает белый, но иногда его меняют на черный, оливковый или золото.

Современные материалы, которые можно использовать в неоклассике, отлично справятся с высокими температурами, влажностью и всеми видами загрязнений.

Кухня-столовая

Помещение будет вместительным и светлым. Основной формат – поделить на комнату на две зоны: рабочую, где происходит готовка, и столовую. Столешница изготавливается из камня или дерева. Она вмещает печь или мойку. Само помещение обставлено мебелью с закругленной спинкой, посудой из фарфора и стеклянными витринами.

Идеально подойдет Г-образный или параллельный кухонный гарнитур, выкрашенный в светлые оттенки.

Кухня

Находится только рабочая зона. Используют только натуральные материалы. В качестве пола служит камень или керамическая плитка. Потолок окрашен или выполнен из натяжных конструкций. Стены – кафель или обои. Небольшая люстра обеспечивает освещение.

Можно применить декор – вазы для фруктов или цветов.

Гостиная

Основное требование неоклассицизма – простор и высокие потолки. Комната не нуждается в перегородках или делениях на зоны. Для этого используются колонны и мебель. Применяют массивную люстру из хрусталя, дорогой паркет, а потолки обязательно расписные.

Идеально, если в комнате установлен камин — он станет главным украшением зала.

Спальня

Главные черты – спокойствие и умиротворение. Комбинируется черная мебель с белыми стенами. Возможен вариант наоборот. Применяется текстиль: паркет, ламинат, древесина, кожа, хлопок или шерсть. Все материалы только натурального происхождения. В центре массивная кровать, а по бокам прикроватные тумбочки, на них устанавливают бра небольшого размера.

Главенствующим объектом в спальне по праву остается кровать, которая должна быть большой, мягкой и удобной.

Ванная комната

Ванная на изогнутых ножках, современные архитектурные детали, ниши, постаменты – вот основные черты для данной комнаты. Маленький санузел не подойдет точно. В качестве отделки используют керамическую плитку, керамогранит или камень. Мебель применяется деревянная. Красивым украшением послужат бра, статуэтки и зеркала.

Ванная в традиционной интерпретации — это просторное помещение, которое напоминает отдельную жилую комнату.

Фото интерьера квартиры в стиле неоклассика можно найти в интернете. Там же расписаны детально все нюансы оформления.

В неоклассическом стиле здесь можно ограничиться более скромными запросами.

Цветовая палитра и отделка поверхностей в квартирах в неоклассическом стиле

Цветовая гамма всегда только в светлых тонах. Иногда ее разбавляют яркими красками. Но чаще всего применяют минимум декора в красочных оттенках.

Основную декоративную роль играет гармоничная расстановка предметов, текстура покрытий, текстиль и палитра.

Цвет

Оттенки выбираются только натурального происхождения: молочный, бежевый, перламутровый, песочный, светло-серый, небесно-голубой и бледно-розовый. Для примеси средиземноморского стиля добавляют бирюзовый. Стандартные цвета только приглушенные.

Уместно будут смотреться белый, ореховый, охристый, молочный, серый, коричневый — они выступают в качестве универсальной базы.

Пол, стены и потолок

Самыми распространенными цветами для данных конструкций считаются бежевый, светло-серый, сливочный и кремовый. Сверху стену можно сделать светлой, снизу – темной, а разделить ее при помощи деревянных панелей.

Важное отличие неоклассики кроется в используемых отделочных материалах.

Окна и двери

Расцветка подбирается исходя из цвета мебели. Двери лучше заменить арками. В качестве штор использовать изящную драпировку.

Неоклассическое пространство обладает светом и простором, которые входят в классическую концепцию комфорта.

Освещение в неоклассическом интерьере квартиры

Главная роль отдана люстре, желательно изготовленной из хрусталя. В качестве вспомогательных элементов используют бра, торшеры и различные светильники.

Необходимо подумать о многоуровневой системе освещения — она станет лучшим декором в вечернее время.

Многоуровневое освещение

Для подчеркивания матовости применяют многоуровневое освещение. Благодаря этому свет распространяется по всей комнате. Применяют большую численность бра, софитов и светильников, которые устанавливаются на разных уровнях.

Освещение в классическом пространстве играет важную роль.

Другие подходящие варианты

Численность источников света зависит от размера комнаты. Стандартно достаточно две или три люстры. Для маленького помещения достаточно и одной. По желанию к ней добавляют еще бра.

Во времена роскошных дворцов не было электричества, поэтому источники света устанавливали по всем основным зонам.

Советы дизайнеров для оформления квартиры в неоклассическом стиле

Дизайнеры представляют неоклассицизм в интерьере фото реальных квартир при помощи сети интернет. Они советуют не забывать о том, что данный стиль является классическим, только смешан с современными технологиями. Все изготавливается аккуратно и без излишеств. Мебели должно быть умеренное количество, декора по минимуму. Рекомендуют использовать лепнину, зеркала, природные цвета и узоры.

Квартира должна быть большой с высоким потолком.

Важно! Обстановка выстраивается симметрично. Ее можно разбавить визуально легкими элементами, материал используется только натуральный.

Сделать свое жилье в стиле неоклассики несложно, если есть немалая денежная сумма и большое жилое помещение. В маленьких квартирах такой стиль также будет уместен, но при ремонте могут возникнуть трудности, так как площадь имеет небольшие габариты.

ВИДЕО: Обзор квартиры в стиле неоклассика.

50 вариантов дизайна квартиры в стиле неоклассика:

Неоклассика в интерьере гостиной: 55 фото-проектов оформления комнаты

Стиль неоклассика в гостиной берет свое начало с классического направления. Но есть особое отличие. Неоклассика создана с использованием современных материалов, технологий, отделок и дизайнов. Это направление особо популярно у любителей классики, но которые при этом не хотят делать из своей гостиной настоящий музей. Неоклассика умело сочетает в себе:

комфорт;
роскошь;
элегантность;
изящество;
уют.

Но при этом каждая деталь несет в себе дух современности. Стоит подробно разобраться, как правильно оформить интерьер гостиной в неоклассическом стиле, не допуская ошибок.

Дизайн гостиной в стиле неоклассика

Какой он: неоклассицизм в гостиной

Перед тем как перейти к созданию интерьера гостиной в стиле неоклассики обязательно продумайте каждую мелочь. Любой промах и недоделка будет сильно бросаться в глаза. И тогда помещение потеряет свой роскошный внешний вид.

Неоклассицизм в интерьере гостиной романтической цветовой гаммы с большим панно

Неоклассицизм идеально подходит для оформления гостиных в загородных домах или апартаментах с высокими потолками. Помните это направление нуждается в большом количестве свободного места. Использовать неоклассику можно и в обычной городской квартире, но при этом нужно будет внести некоторые корректировки.

Неоклассицизм в интерьере гостиной с яркими декоративными подушками для дивана

Общая композиция гостиной укладывается в следующую картину:

прямые и симметричные формы;
обстановка благородная и в тоже время строгая;
дорогая, но не вычурная корпусная и мягкая мебель.

Но при этом в комнате не должно быть пышной и богатой текстуры. Все пространство должно быть единым. Все переходы плавные и аккуратные.

Оформление гостиной в стиле неоклассика в нежно-голубых оттенках

Характерные особенности неоклассицизма в гостиной

Как уже было сказано неоклассика, как и обычная классика предпочитает правильные и прямые формы. Палитра выдерживается в нейтральной цветовой гамме. Неоклассика поражает своей причудливостью и эксцентричностью. Чаще всего это направление выбирает категория людей, которая уверена в себе. Как правило, хозяева такой гостиной совсем не раздражительны и являются лидерами.

Колонны в оформлении гостиной стиля неоклассицизм

Неоклассицизм не может существовать без следующих характерных особенностей:

полуарки, сделанные из гипсокартона или полиуретана;
бордюров;
колонн;
арок.

Большая гостиная в стиле неоклассика с богатой мягкой мебелью и оригинальными шторами

Чтобы гостиная получилась в истинном неоклассическом стиле, руководствуйтесь правилом – минимум декора, максимум качества. Важно правильно подобрать шторы для такой гостиной. Ни в коем случае не выбирайте тяжелый и чересчур дорогой текстиль. Достаточно приобрести легкую современную гардину, а расцветка штор должна быть такой как в классическом стиле.

Современная неоклассика в оформлении гостиной-столовой

Создание неоклассики в дизайне гостиной

Основной особенностью стиля является плавный переход из зоны в зону, сохраняя целостность пространства. В редких случаях помещению нужна перепланировка. В этом случае зонирование комнаты делается на небольшие участки, где главным декором должны стать колонны.

Просторная гостиная в загородном доме стиля неоклассика в теплой цветовой гамме

Многие современные дизайнеры советуют убрать из гостиной дверь. Ее замените на большую красивую арку. Для ее украшения идеально подойдут пилястры и различные античные орнаменты.

Современная неоклассическая гостиная-кухня с раздвижными стеклянными дверьми

Для создания правильной неоклассической гостиной нужно ознакомиться с некоторыми особенностями ее создания:

В качестве отделочных материалов используют гранит, паркет, мрамор и многие другие. Но также разрешается применять современные материалы.
Не стоит утяжелять помещение излишним декором.
Количество мебели должно быть минимальным. Также она должна совпадать по размеру с габаритами помещения. Лучше всего отдать предпочтение мебели, сделаной в античном стиле.
Неоклассика любит теплые и светлые тона. Выбирайте нейтральные оттенки, которые не будут давить на психику домочадцев. Окружающая атмосфера должна стать умиротворяющей и спокойной.
Материал для штор выберите плотный. Их форма должна быть строго прямоугольной.
Комната должна быть оборудована правильным освещением. Лучше если оно будет матовым и рассеянным. Таким образом, вы подчеркнете каждую деталь в интерьере гостиной.

Отделка стен в неоклассике

Чтобы зрительно увеличить пространство комнаты, неоклассика требует использования только светлых тонов пастельной группы:

голубой;
песочный;
золотистый;
бежевый;
розовый.

Для стены в гостиной стиля неоклассика выбирают горизонтальное зонирование:

Верхняя часть стены. Для отделки этой части используют обои под покраску. Можно использовать однотонные изделия с классическим рисунком. Для создания благородного стиля используйте обои в широкую полоску.
Нижняя часть стены. Здесь уместно будут выглядеть отделочные материалы имитирующие, например, дерево. Можно использовать декоративную штукатурку или насыщенные обои темных оттенков с цветочным орнаментом.

Гостиная в стиле неоклассицизм в песочно-бежевой цветовой гамме

Никогда не используйте в неоклассике узкий плинтус. Используйте только широкие изделия. Они придадут помещению больше роскоши и изящности.

Романтическая гостиная в мятной цветовой гамме в стиле неоклассика

Для декоративного оформления стен используйте полиуретан. Из этого же материала можно найти плинтус. Получится очень качественно и со вкусом.

Богатый интерьер гостиной в стиле неоклассика с тяжелыми и плотными шторами

Оформление благородного потолка в интерьере гостиной неоклассицизма

Что касается декорирования потолка, то можно использовать специальные панели, которые имитируют массив дерева. Продаются они чаще всего прямоугольной формы. Лучше всего их окрашивать в белый цвет.

Современная гостиная с нотками неоклассицизма

Можно использовать современные отделочные материалы для потолка. Это может быть натяжное полотно с матовой или глянцевой поверхностью. Это дополнительно поможет расширить пространство.

Светлая песочная гостиная в оформлении гостиной стиля неоклассицизм

Отделка современного пола в неоклассицизме

Наилучший вариант для отделки пола в комнате стиля неоклассика – натуральный деревянный паркет. Также разрешается задействовать:

ламинат;
паркетную доску;
керамогранитную напольную плитку, имитирующую натуральный паркет.

Для тех, кто не обременен финансовыми возможностями можно приобрести респектабельный паркет Мербау. Пол будет выглядеть очень престижно и богато.

Если решили остановить свой выбор на натуральном дереве, то используйте следующие сорта дерева:

дуб;
красное дерево;
эбеновое дерево;
палисандр.

Натуральное поможет создать в комнате тепло и комфорт.

Пол в неоклассическом стиле должен выглядеть как маленькое произведение искусства.

Интерьер гостиной в стиле неоклассицизм в золотой цветовой гамме

Не используйте в гостиной линолеум и ковролин. Стиль неоклассика не приемлет этих материалов.

Современный неоклассицизм для гостиной в нежно-фиалковой цветовой гаммы

Интерьер и обстановка гостиной в стиле неоклассицизм

Интерьер неоклассической гостиной любит пилястры, ниши, карнизы и арки. Обязательно используйте в отделке благородные металлы:

бронза;
медь;
золото.

А также уместно выглядит натуральная кожа. А для того чтобы подчеркнуть строгий стиль, используйте мебель и аксессуары с коваными элементами.

Освещение гостиной в неоклассическом интерьере

Свет должен быть мягким, рассеянным и матовым. В комнате должна быть большая люстра. Лучше если она будет хрустальная, с тяжелым корпусом. Декорирована она должна быть многочисленными мелкими деталями. В качестве дополнительного освещения используют подвесные и встраиваемые светильники, которые должны быть расположены на разной высоте.

Прямоугольные формы в оформлении гостиной в стиле неоклассика

Все светильники должны быть выполнены в пастельной цветовой гамме. Здесь подойдут кремовые оттенки и тон под яичную скорлупу.

Яркий бирюзовый диван в интерьере гостиной в стиле неоклассицизм

Текстиль для интерьера гостиной в стиле неоклассицизм

Для штор выбирайте дорогие и благородные материалы, например, шелк. Шиться они должны строго по классическим эскизам. Подчеркнуть окно поможет ламбрекен. Он должен быть полукруглой формы, который гармонично сочетается с жабо и складками. Карниз лучше украсить резьбой.

Гостиная в стиле неоклассицизм в нежной цветовой гамме и белым пианино с камином

Беспроигрышный вид штор – ниспадающая свободная ткань. Дорогие и натуральные материалы подчеркнут богатство интерьера.

Плотные шикарные шторы в оформлении гостиной в стиле неоклассика

Мебель для оформления гостиной в стиле неоклассицизм

Это направление диктует свои особые правила по поводу подбора мебели для гостиной. Она должна соответствовать следующим критериям:

легкая;
благородная;
округлые классические линии и формы.

Расцветка должна быть светлой в пастельных тонах. Обязательно используйте в обстановке гостиной:

журнальные столики;
секретеры;
посудные буфеты;
большие настенные зеркала в массивных рамах.

Количество мебели в гостиной сведите к минимуму. Не перегружайте ею помещение.

Яркая гостиная неоклассика в коричнево-болотной цветовой гамме

Аксессуары для оформления дизайна гостиной в стиле неоклассицизм

Совсем без декора обойтись нельзя. Неоклассике подойдут следующие аксессуары:

античные напольные вазы;
гипсовые скульптуры;
большие настенные часы;
картины с изображением натюрмортов, пейзажей и античных видов;
кованые подставки.

Фото гостиных в стиле неоклассицизм

Конечно не стоит забывать о современной бытовой технике. Чтобы органично вписать телевизор в интерьер гостиной используйте рамочный фасад. Неоклассический стиль подходит богатым и состоятельным людям, которые ценят уют и семейный комфорт. Не бойтесь экспериментировать. Используя приведенные рекомендации можно добиться хороших результатов.

Понравилась статья? Поделись в соцсетях!

Неоклассицизм — важное искусство | TheArtStory

1777

Психея, возрожденная поцелуем Купидона

Художник: Антонио Канова

Работа основана на мифологической истории Купидона и Психеи, рассказанной в Золотом осле (ок. 180), латинском романе Луция Апулея. . Венера, богиня любви, завидовала Психее, которой восхищались ее красотой, и послала своего сына Купидона, чтобы его стрелы заставили девушку выйти замуж за самого уродливого из мужчин. Вместо этого Купидон влюбился в нее, и, узнав, что эти двое были любовниками, Венера послала Психею, чтобы та принесла сосуд с «божественной красотой» из подземного мира.Хотя Психея получила указание не открывать сосуд, она сделала это только для того, чтобы погрузиться в сон мертвых, поскольку на самом деле сосуд содержал «сон глубочайшей тьмы». Эта скульптура изображает момент, когда Купидон воскрешает Психею поцелуем. Плавные линии лежащей формы Психеи перекликаются с драпировкой, частично покрывающей ее, и тающими объятиями Купидона. Названный в свое время «скульптором изящества и молодости», Канова создает здесь чувство героической и невинной любви, побеждающей смерть.

Новаторская скульптурная техника Кановы позволила ему передать эффект живой кожи, оперенных крыльев, реалистично складывающейся драпировки и грубого камня у основания. Отражая неоклассический научный подход, его изучение человеческой формы было тщательным, поскольку он использовал точные измерения и слепки жизни при подготовке к работе с мрамором.

В изображении Купидона он был вдохновлен римской картиной, которую он видел на раскопках Геркуланума.Тем не менее, несмотря на то, что эта работа прочно закреплена в неоклассицизме, акцент в этой работе на эмоциях и чувствах является прообразом последующего романтического движения.

У статуи есть ручка рядом с основанием, так как, как и многие работы Кановы, она должна была вращаться на основании, подчеркивая движение и ощущение работы. Это новаторское децентрализация единственной точки зрения было осуждено некоторыми критиками того времени, в том числе Карлом Людвигом Ферновым, который писал: «Наблюдатель тщетно пытается найти точку зрения … в которой каждый луч нежного выражения сводится к одному. центральная точка конвергенции.«Тем не менее, эта текучесть восприятия создавала более близкие отношения со зрителем.

Полковник Джон Кэмпбелл заказал скульптуру в 1787 году, и ее обработка и ее сюжет стали широко популярны у художников более позднего периода, включая ведущего британского скульптора 19 ^– годов. , Джон Гибсон, который учился у Кановы в Риме.

Мрамор — Лувр, Париж, Франция

Неоклассицизм | Безграничная история искусства

Неоклассицизм

Неоклассицизм относится к направлениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

Цели обучения

Определение атрибутов неоклассицизма и некоторых его ключевых фигур

Ключевые выводы

Ключевые моменты

Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века.
С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров, что распространило неоклассический стиль по Европе и Америке.
Неоклассицизм охватил все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру.
Вообще говоря, неоклассицизм стилистически определяется использованием прямых линий, минимальным использованием цвета, простотой формы и, конечно же, приверженностью классическим ценностям и методам.
Рококо с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю.

Ключевые термины

Grand Tour : Традиционное турне по Европе, проводимое в основном состоятельными европейскими молодыми людьми высшего класса.Этот обычай процветал примерно с 1660 года до появления крупного железнодорожного транспорта в 1840-х годах.
Просветление : Концепция духовности, философии и психологии, относящаяся к достижению ясности восприятия, разума и знания.
Рококо : стиль барочной архитектуры и декоративного искусства из Франции 18-го века с изысканным орнаментом.

Классическое возрождение, также известное как неоклассицизм, относится к движениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима.Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века. Доминирующими стилями в 18 веке были барокко и рококо. Последний, с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент, обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю, основанному на порядке, симметрии и простоте. С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров.Эта традиция коллекционирования заложила основу для многих великих коллекций произведений искусства и распространила классическое возрождение по всей Европе и Америке.

Неоклассицизм охватил все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру. Стиль обычно можно определить по использованию прямых линий, минимальному использованию цвета, простоте формы и, конечно же, его приверженности классическим ценностям и методам.

В музыке этот период ознаменовался расцветом классической музыки, а в живописи работы Жака-Луи Давида стали синонимом возрождения классики.Однако неоклассицизм наиболее сильно ощущался в архитектуре, скульптуре и декоративном искусстве, где классические модели в той же среде были довольно многочисленными и доступными. Скульптура, в частности, имела огромное количество древних моделей, по которым можно было учиться, однако большинство из них были римскими копиями греческих оригиналов.

Rinaldo Rinaldi, Chirone Insegna Ad Achille a Suonare La Cetra : Выполненная в классическом стиле с использованием классических тем, эта скульптура является типичным образцом неоклассического стиля.

Неоклассическая архитектура была создана по образцу классического стиля и, как и в случае с другими видами искусства, во многом была реакцией на бурный стиль рококо. Архитектура итальянского архитектора Андреа Палладио стала очень популярной в середине 18 века. Кроме того, археологические руины, найденные в Помпеях и Геркулануме, явились источником многих стилистических ценностей неоклассического дизайна интерьера, основанного на заново открытых древних римских открытиях.

Вилла Годи Вальмарана, Лонедо ди Луго, Венето, Италия : Вилла Годи была одной из первых работ Палладио.Его строгий фасад, арочные дверные проемы и минимальная симметрия отражают его приверженность классическим стилистическим ценностям.

Картины в неоклассическом стиле

Неоклассическая живопись, созданная мужчинами и женщинами, черпала вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

Цели обучения

Обсудить всеобъемлющие темы, присутствующие в неоклассической живописи

Ключевые выводы

Ключевые моменты

Неоклассическая тематика основана на истории и общей культуре Древней Греции и Древнего Рима.Его часто называют реакцией на беззаботный и «легкомысленный» сюжет рококо.
Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхности краски, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм.
Работы Жака-Луи Давида обычно называют воплощением неоклассической живописи.
Давид привлек в свою студию более 300 студентов, в том числе Жан-Огюст-Доминик Энгр, Мари-Гийемин Бенуа и Анжелик Монжес, последняя из которых пыталась продолжить неоклассическую традицию после смерти своего учителя.

Ключевые термины

Просвещение : философское движение в Европе 17 и 18 веков. Эта эпоха, также известная как Эпоха разума, делала упор на рационализм.

Предпосылки и характеристики

Неоклассицизм — это термин, обозначающий движения в искусстве, которые черпают вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима. Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века.С появлением Гранд-тура — очень увлекательного путешествия по Европе, цель которого — познакомить молодых людей с расширенной культурой и людьми их мира — стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров. Эта традиция заложила основы многих великих коллекций и обеспечила распространение неоклассического возрождения по Европе и Америке. Французский неоклассический стиль внесет большой вклад в монументализм Французской революции с акцентом как на добродетели, так и на патриотизме.

Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхностью краски, скрывающей работу кисти, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм. Его предмет обычно относится либо к греко-римской истории, либо к другим культурным атрибутам, таким как аллегория и добродетель. Мягкость нанесения краски и беззаботный и «легкомысленный» сюжет, характеризующие живопись рококо, признаны противоположностью неоклассического стиля.Работы Жака-Луи Давида считаются воплощением неоклассической живописи. До успеха Давида многие художники сочетали аспекты романтизма с неопределенно неоклассическим стилем, но эти работы не находили отклика у публики. Обычно предмет неоклассической живописи состоял из изображения событий из истории, мифологических сцен, архитектуры и руин Древнего Рима.

Школа Давида

Неоклассическая живопись получила новый импульс с большим успехом Давида Клятва Горациев на Парижском Салоне 1785 года.Картина была заказана королевским правительством и была создана в стиле, идеально сочетающем идеализированную структуру и драматический эффект. Картина вызвала бурю негодования, и было заявлено, что Давид идеально определил неоклассический вкус в своем стиле живописи. Таким образом, он стал типичным художником этого движения. В Клятва Горациев перспектива перпендикулярна картинной плоскости. Его определяет темная аркада за несколькими классическими героическими фигурами.Есть элемент театра или постановки, вызывающий величие оперы. Вскоре Давид стал ведущим французским художником и пользовался большим покровительством правительства. За свою долгую карьеру он привлек в свою студию более 300 студентов.

Жак Луи Давид. Клятва Горациев (1784) : Холст, масло. Музей Лувра, Париж.

Жан-Огюст-Доминик Энгр, художник-историк и портретист в стиле неоклассицизма, был одним из учеников Давида.Глубоко преданный классическим техникам, Энгр, как известно, считал себя консерватором стиля древних мастеров, хотя позже он писал предметы в романтическом стиле. Примеры его неоклассических работ включают картины Вергилия, читающего до Августа (1812), и Эдипа и Сфинкса (1864). И Давид, и Энгр использовали высокоорганизованные образы, прямые линии и четко определенные формы, которые были типичными для неоклассической живописи 18 века.

Вергилий за чтением Августа Жан-Огюст-Доминик Энгр (1812) : Холст, масло. Художественный музей Уолтерса.

В то время как традиции и правила, регулирующие Академию Франции, запрещали женщинам учиться с обнаженной натуры (необходимость для создания эффективной неоклассической живописи), Дэвид считал, что женщины способны создавать успешное искусство этого стиля, и приветствовал многих в качестве своих учеников. Среди наиболее успешных были Мари-Гийемин Бенуа, которая в конечном итоге получила заказы от семьи Бонапарт, и Анжелик Монжес, завоевавшая покровителей даже из России.

Автопортрет Мари-Гийемин Бенуа (1788) : На этом неизведанном холсте маслом Бенуа (тогда Леруль де ла Виль) рисует отрывок из знаменитой неоклассической картины Давида, на которой ослепленный генерал Юстиниана Велизарий просит милостыню. Ее возвращение к взору зрителя и классическая одежда демонстрируют ее уверенность в себе как художника и соответствие художественным тенденциям.

Монгез наиболее известна как одна из немногих женщин, которые рисовали монументальные сюжеты, которые часто включали обнаженную мужскую натуру, за что на нее часто нападали враждебные критики.

Тесей и Пирифой, очищающие землю от разбойников, освобождают двух женщин из рук их похитителей Анжелики Монгес (1806) : Холст, масло. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.

Монжез и Антуан-Жан Гро, еще один ученик Давида, пытались продолжить неоклассическую традицию после смерти Давида в 1825 году, но безуспешно перед лицом растущей популярности романтизма.

Неоклассическая скульптура

Реакция на «легкомыслие» рококо. Неоклассическая скульптура изображает серьезные сюжеты, на которые оказало влияние древнегреческое и римское прошлое.

Цели обучения

Объясните, какие мотивы являются общими для неоклассической скульптуры

Ключевые выводы

Ключевые моменты

Неоклассицизм возник во второй половине 18-го века после раскопок руин Помпеи, которые пробудили новый интерес к греко-римскому миру.
Неоклассическая скульптура отличается симметрией, от натурального до монументального, и серьезным сюжетом.
Сюжеты неоклассической скульптуры варьировались от мифологических фигур до героев прошлого и крупных современных персонажей.
Неоклассическая скульптура могла передать свой предмет как идеализированный, так и более реалистичный.

Ключевые термины

веризм : Древнеримская техника, в которой объект изображен с «бородавками и всем остальным» реализмом.

Как и живопись, неоклассицизм проник в скульптуру во второй половине 18 века. В дополнение к идеалам Просвещения, раскопки руин в Помпеях начали возрождать интерес к классической культуре.В то время как скульптура в стиле рококо состояла из небольших асимметричных объектов, сосредоточенных на темах любви и веселья, неоклассическая скульптура приобрела монументальный размер в натуральную величину и сосредоточилась на темах героизма, патриотизма и добродетели.

В его гробнице прославлен философ Просвещения Вольтер почитается в истинно неоклассической форме. В стиле, навеянном древнеримским веризмом, он выглядит пожилым человеком, чтобы почтить его мудрость. Он носит блузку современного человека, чтобы передать его скромность, а его халат издалека напоминает древнеримскую тогу.Как и у его древних предшественников, его выражение лица и язык тела наводят на мысль о серьезности ученого.

Могила Вольтера. : Пантеон, Париж.

Скульпторы неоклассического стиля извлекли выгоду из обилия древних моделей, хотя в большинстве случаев это были римские копии греческих бронзовых изделий. Ведущие скульпторы неоклассицизма пользовались большим успехом при жизни. Одним из них был Жан-Антуан Удон, чьи работы были в основном портретами, очень часто в виде бюстов, которые не приносили в жертву идеализму сильное впечатление о личности натурщика.Его стиль стал более классическим по мере продолжения его долгой карьеры и представляет собой довольно плавный переход от очарования рококо к классическому достоинству. В отличие от некоторых скульпторов неоклассицизма, он не настаивал на том, чтобы его натурщики носили римскую одежду или были раздеты. Он изобразил большинство великих деятелей Просвещения и отправился в Америку, чтобы изготовить статую Джорджа Вашингтона, а также бюсты Томаса Джефферсона, Бенджамина Франклина и других светил новой республики. Его портретный бюст Вашингтона изображает первого президента Соединенных Штатов как сурового, но компетентного лидера, с влиянием римского веризма, очевидным в его морщинистом лбу, залысинах и двойном подбородке.

Бюст Джорджа Вашингтона работы Жана-Антуана Удона (ок. 1786)

Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

Итальянский художник Антонио Канова и датский художник Бертель Торвальдсен оба жили в Риме, и наряду с портретами создали множество амбициозных фигур и групп в натуральную величину. Оба представляют собой сильно идеализирующую тенденцию в неоклассической скульптуре.

Hebe Антонио Канова (1800–05). : Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.Петербург, Россия.

Канова отличается легкостью и грацией, а Торвальдсен — более суровым. Различие иллюстрируется в книге Кановы Hebe (1800–05), чей контрапост почти имитирует живые танцевальные шаги, когда она готовится перелить нектар и амброзию из маленькой амфоры в чашу, и памятник Торвальдсена Копернику (1822-30). , чей объект сидит вертикально с циркулем и армиллярной сферой.

Памятник Копернику работы Бертеля Торвальдсена (1822–1830 гг.).: бронза. Варшава, Польша.

Неоклассическая архитектура

Неоклассическая архитектура обращается к классическому прошлому греко-римской эпохи, Возрождения и классицизированного барокко, чтобы передать новую эпоху, основанную на принципах Просвещения.

Цели обучения

Определите, что отличает неоклассическую архитектуру от других движений

Ключевые выводы

Ключевые моменты

Неоклассическая архитектура была создана неоклассическим движением в середине 18 века.Он проявился в деталях как реакция на стиль натуралистического орнамента рококо и в его архитектурных формулах как следствие классицизирующих черт позднего барокко.
Первая фаза неоклассицизма во Франции выражена в «стиле Людовика XVI» таких архитекторов, как Анж-Жак Габриэль (Петит Трианон, 1762–68), а вторая фаза выражена в стиле Директории конца 18 века.
Неоклассическая архитектура подчеркивает ее плоские качества, а не скульптурные объемы.Выступы и углубления, а также их светотени более плоские, в то время как скульптурные барельефы более плоские и имеют тенденцию обрамляться фризами, табличками или панелями.
Такие сооружения, как Триумфальная арка, Пантеон в Париже и Chiswick House в Лондоне, имеют элементы, которые передают влияние древнегреческой и римской архитектуры, а также некоторые влияния периодов Возрождения и позднего барокко.

Неоклассическая архитектура, начавшаяся в середине 18 века, обращена к классическому прошлому греко-римской эпохи, Возрождения и классицизированного барокко, чтобы передать новую эпоху, основанную на принципах Просвещения.Это движение проявилось в деталях как реакция на стиль натуралистического орнамента рококо и в его архитектурных формулах как следствие некоторых классицизирующих черт позднего барокко. В чистом виде неоклассицизм — это стиль, в основе которого лежит архитектура классической Греции и Рима. По форме неоклассическая архитектура подчеркивает стену и сохраняет индивидуальность каждой из ее частей.

Первая фаза неоклассицизма во Франции выражается в стиле Людовика XVI таких архитекторов, как Анж-Жак Габриэль (Пти-Трианон, 1762–68).Анж-Жак Габриэль был главным архитектором в Версале, и его неоклассические проекты королевского дворца доминировали во французской архитектуре середины 18-го века.

Анж-Жак Габриэль. Замок Малый Трианон. : Малый Трианон в парке Версаля демонстрирует неоклассический архитектурный стиль времен Людовика XVI.

После Французской революции вторая фаза неоклассицизма получила свое выражение в стиле Директории конца 18 века. Стиль Директории отражал революционную веру в ценности республиканского Рима.Этот стиль был периодом декоративного искусства, моды и особенно дизайна мебели, совпадающим с постреволюционным Французским управлением (2 ноября 1795 г. — 10 ноября 1799 г.). Стиль использует неоклассические архитектурные формы, минимальную резьбу, плоские просторы из высокозернистого шпона и прикладную декоративную роспись. Стиль Директории в первую очередь был создан архитекторами и дизайнерами Шарлем Персье (1764–1838) и Пьером-Франсуа-Леонаром Фонтеном (1762–1853), которые работали над Триумфальной аркой в Париже, которая считается символом французской неоклассической архитектуры.

Триумфальная арка : Триумфальная арка, хотя и была построена в начале 19 века, является символом французской неоклассической архитектуры, преобладавшей в период Директории.

Хотя неоклассическая архитектура использует тот же классический словарь, что и архитектура позднего барокко, она имеет тенденцию подчеркивать ее плоские качества, а не скульптурные объемы. Проекции, спады и их влияние на свет и тень более плоские. Скульптурные барельефы более плоские и, как правило, обрамлены фризами, таблицами или панелями.Его четко сформулированные индивидуальные черты изолированы, а не взаимопроникают, автономны и завершены сами по себе.

Даже сакральная архитектура была классифицирована в неоклассический период. Пантеон, расположенный в Латинском квартале Парижа, изначально был построен как церковь, посвященная святой Женевьеве и служившая помещением для реликвария, содержащего ее мощи. Однако во время Французской революции Пантеон был секуляризован и стал местом упокоения икон Просвещения, таких как Вольтер и Жан-Жак Руссо.Дизайнер Жак-Жермен Суффло намеревался объединить легкость и яркость готического собора с классическими принципами, но его роль в качестве мавзолея требовала блокирования больших готических окон. В 1780 году Суффло умер, и его заменил его ученик Жан-Батист Ронделет.

Жак-Жермен Суффло (оригинальный архитектор) и Жан-Батист Ронделет. Пантеон. : Начало 1758 г., завершение 1790 г.

Подобно римскому храму, в Пантеон можно попасть через портик, состоящий из трех рядов колонн (в данном случае коринфских), увенчанных классическим фронтоном.В стиле, более близком к древнегреческому, фронтон украшен рельефами по всему треугольному пространству. Под фронтоном надпись на антаблементе переводится как: «Великим людям, благодарная родина». С другой стороны, на купол больше повлияли предшественники эпохи Возрождения и барокко, такие как собор Святого Петра в Риме и собор Святого Павла в Лондоне.

В интеллектуальном плане неоклассицизм был симптомом желания вернуться к воспринимаемой «чистоте» искусства Рима.Движение также было вдохновлено более расплывчатым восприятием («идеалом») древнегреческого искусства и, в меньшей степени, классицизмом эпохи Возрождения 16 века, который также был источником академической архитектуры позднего барокко. Есть штамм анти-рококо, который можно обнаружить в некоторой европейской архитектуре начала 18 века. Этот штамм наиболее ярко представлен в палладианской архитектуре грузинской Британии и Ирландии.

Лорд Берлингтон. Chiswick House : на дизайн Chiswick House в Западном Лондоне оказала влияние внутренняя архитектура Палладио, в частности, Вилла Ротонда в Венеции.Ступенчатый купол и фасад храма явно находились под влиянием римского Пантеона.

Тенденция к классике также прослеживается в классицизирующем духе архитектуры позднего барокко в Париже. Это прочная архитектура самоограничения, академически отобранная теперь «лучшим» римским образцам. Эти модели становились все более доступными для внимательного изучения посредством архитектурных гравюр на обмерных рисунках сохранившейся римской архитектуры.

Французский неоклассицизм продолжал оставаться главной силой в академическом искусстве на протяжении 19 века и позже — постоянной противоположностью романтизму или возрождению готики.

Рококо и неоклассицизм — Введение в искусство

Рококо в французском стиле

Салоны в стиле рококо известны своей продуманностью деталей, змеевидным дизайном, асимметрией и предрасположенностью к более светлым, пастельным или золотым цветовым палитрам.

После правления Людовика XIV богатые и аристократы вернулись в Париж из Версаля и начали украшать свои дома в новом стиле рококо, который ассоциировался с королем Людовиком XV.
Идея салона — это идеал эпохи Просвещения, который превратил салон или гостиную в центральное пространство, где аристократия могла развлекать гостей и участвовать в интеллектуальных беседах.
Интерьеры в стиле рококо очень унифицированы по своей природе и представляют собой сочетание различных декоративных искусств.
Как и в случае с другими формами искусства рококо, цветовая палитра светлее, линии округлые (S-образная кривая), а декор чрезмерен.
Мебель поднялась на новый уровень в тот период и подчеркнула беззаботное легкомыслие.
В салоне рококо стилистически сочетаются мебель, фризы, скульптура, изделия из металла, отделка стен и потолка.

асимметрия : Отсутствие общей меры между двумя объектами или величинами; несоизмеримость.
змеевик : извилистый; изгиб в альтернативных направлениях.
красное дерево : Любое из различных тропических американских вечнозеленых деревьев из рода Swietenia, имеющее ценную твердую красно-коричневую древесину.
Палитра : Диапазон цветов в данной работе или основной части работы.

В Европе 18 века стиль рококо стал преобладать в дизайне интерьеров, живописи, скульптуре и декоративном искусстве. Легкомысленное и игривое рококо, являющееся реакцией на жесткость стиля барокко, впервые проявилось в дизайне интерьеров и декоративных работах. На французском языке слово «салон» означает просто гостиную или гостиную, а салоны в стиле рококо — это центральные помещения, оформленные в стиле рококо.Кроме того, понятие «салон» — это идеал эпохи Просвещения, который превратил гостиную в центральное пространство, где аристократия могла развлекать гостей и участвовать в интеллектуальных беседах. Идея о том, что архитектурное окружение должно поощрять образ жизни или отражать его ценности, была философией того времени.

Интерьер в стиле рококо достиг своего апогея в общем произведении искусства салона. Салоны в стиле рококо отличаются продуманными деталями, замысловатыми узорами, змеевидным дизайном, асимметрией и предрасположенностью к более светлым, пастельным и золотым цветовым палитрам.

Bureau Danton de l’Hôtel de Bourvallais: этот пример салона в стиле рококо демонстрирует змеевидный дизайн и интенсивное использование золота, которые были типичными для стиля рококо

. В качестве еще одного средства отражения статуса мебель в период рококо достигла новых высот. , подчеркивая беззаботное легкомыслие, ценимое стилем. Конструкция мебели впервые стала физически легче и мягкой; Комфорт стал важным вопросом, так же как и мебель, которая была отдельно стоящей, что позволяло легко перемещать ее для собраний.Мебель эпохи рококо отошла от стен, чтобы подчеркнуть беззаботную и разностороннюю атмосферу, которой желала аристократия. Красное дерево стало наиболее широко используемым материалом из-за своей прочности, и зеркала также стали все более популярными.

Салоны в стиле рококо часто использовали асимметрию в дизайне, которая получила название contraste . Внутренний орнамент включал использование скульптурных форм на потолках и стенах, часто несколько абстрактных или с использованием лиственных или ракушечных текстур.Два прекрасных примера французского рококо: Салон месье принца в Маленьком замке Шантийи, оформленный Жаном Обером; и салоны в отеле Soubise, Париж, Жермен Боффран. Оба этих салона демонстрируют типичный стиль рококо со стенами, потолками и лепниной, украшенными изящным переплетением изгибов, основанных на основных формах буквы «S», а также формами раковин и другими естественными формами.

Salon de la Princesse: интерьер в стиле рококо из отеля de Soubise, Париж, демонстрирующий чрезвычайно сложную потолочную работу.

Во Франции этот стиль начал приходить в упадок к 1750-м годам.Критикуемый за тривиальность и чрезмерность орнамента, стиль рококо уже стал более строгим к 1760-м годам, когда неоклассицизм стал доминирующим стилем во Франции и остальной Европе.

Стиль рококо стал популярным во всей Европе, но особенно ярко проявился в номерах из Германии и Австрии. Здесь Франсуа Кувильес Старший спроектировал комнату в пастельных тонах с позолоченной лепниной, которая, кажется, ползет по стене и потолку. Обратите внимание на зеркала, которые умножают и превосходят скопление деталей.

Франсуа Кувильес Старший, Зеркальная комната, Амалиенбург, 1734–39. Парк Нимфенбург, Мюнхен

Рококо в живописи и скульптуре

Стиль рококо в живописи перекликается с качествами, очевидными в других проявлениях стиля, включая змеиные линии, интенсивное использование орнаментов, а также темы, вращающиеся вокруг игривости, любви и природы.

Стиль рококо сначала развился в декоративном искусстве и дизайне интерьеров, а затем его влияние распространилось на архитектуру, скульптуру, театральный дизайн, живопись и музыку.
Стиль рококо отличается продуманным орнаментом, асимметричностью, пастельной цветовой палитрой и изогнутыми или змеевидными линиями.
Произведения искусства в стиле рококо часто изображают темы любви, классических мифов, молодости и игривости.
Антуан Ватто считается первым великим художником рококо, оказавшим влияние на более поздних мастеров рококо, таких как Буше и Фрагонар.
Скульптура в стиле рококо использует очень тонкий фарфор вместо мрамора или другого тяжелого материала.

Рококо : Стиль барочной архитектуры и декоративного искусства из Франции 18-го века с изысканным орнаментом.
пастель : любой из нескольких приглушенных оттенков цветов, обычно связанных с розовым, персиковым, желтым, зеленым, синим и лавандовым.
змеевик : извилистый; изгиб в альтернативных направлениях.

Рококо Живопись

Живопись периода рококо имеет многие из тех же качеств, что и другие формы искусства рококо, такие как интенсивное использование орнамента, изогнутые линии и использование палитры на основе золота и пастели.Кроме того, формы часто асимметричны, а темы скорее игривые, даже остроумные, чем политические, как в случае с искусством барокко. Темы, связанные с мифами о любви, а также портреты и идиллические пейзажи, типичны для живописи рококо.

Антуан Ватто

Антуан Ватто считается первым великим художником в стиле рококо. Его влияние заметно в работах более поздних художников рококо, таких как Франсуа Буше и Оноре Фрагонар. Ватто известен своим мягким нанесением красок, мечтательной атмосферой и изображением классических тем, которые часто вращаются вокруг молодости и любви, примером которых является картина Паломничество в Киферу .

Паломничество в Cythera Антуана Ватто: фирменное мягкое нанесение краски Ватто, мечтательная атмосфера и изображение классических тем, которые часто вращаются вокруг молодости и любви, очевидны в его работе Pilgrimage to Cythera. Однако, в отличие от более поздних художников рококо, некоторые историки искусства видят в Ватто серьезность, демонстрирующую осознание остроты мимолетности любви. Поверхностность сексуальной любви и воспевание ее эфемерности очевидны в работах таких художников, как Буше и Фрагонар

Жан-Оноре Фрагонар

Фрагонар был последним из трех художников в стиле рококо, получивших покровительство двора.Он написал эту работу, Преследование , как часть серии из четырех картин, предназначенных для украшения частного салона мадам дю Барри, любовницы Людовика XV. К тому времени, как Фрагонар выполнил заказ, поверхностность и хитрые сексуальные намеки стиля рококо вышли из немилости, и дю Барри нанял другого художника для украшения комнат. Сексуальная иконография была частью работы, популярной в разгар эпохи рококо. Видны были Венеры и Купидоны, особенно в качестве садовых украшений в сценах тайных свиданий.Фонтан предлагал женский пол и текущую воду, семенную жидкость. Корзины, шляпы, грабли и другие, казалось бы, обычные предметы можно было бы рассматривать как символы частей тела и сексуальных действий. «Скрытый» характер этих знаков — или, по крайней мере, идея о том, что в шутку замешана только богатая и благородная элита — была характерна для поверхностности всего движения.

Жан-Оноре Фрагонар, Преследование, из «Прогресса любви», 1771-73, холст, масло, 1790-91

Период, последовавший за рококо, был вдохновлен как событиями в мире, так и стремлением к большему содержанию и серьезной цели в и жизнь, и искусство.Политический момент во Франции был моментом, когда увидели самые серьезные и кровавые последствия неправильного управления государственными делами и отразились во все более политическом и моральном искусстве того периода.

Неоклассицизм

Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века.
Повторное открытие и археологические раскопки римских артефактов в Помпеи и Геркуланеум подстегнут стремление ко всему греко-римскому в остальной Европе.
С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров, что распространило неоклассический стиль по Европе и Америке.
Неоклассицизм охватил все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру.
Вообще говоря, неоклассицизм стилистически определяется использованием прямых линий, минимальным использованием цвета, простотой формы и, конечно же, приверженностью классическим ценностям и методам.
Рококо с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю.

Grand Tour : Традиционное турне по Европе, проводимое в основном состоятельными европейскими молодыми людьми высшего класса.Этот обычай процветал примерно с 1660 года до появления крупного железнодорожного транспорта в 1840-х годах.
Просветление : Концепция духовности, философии и психологии, относящаяся к достижению ясности восприятия, разума и знания.
Рококо : стиль барочной архитектуры и декоративного искусства из Франции 18-го века с изысканным орнаментом.

Классическое возрождение, также известное как неоклассицизм, относится к движениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима.Повторное открытие и археологические раскопки римских артефактов в Помпеях и Геркуланее вызовут стремление ко всему греко-римскому в остальной Европе. Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века. Доминирующими стилями в 18 веке были барокко и рококо. Последний, с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент, обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю, основанному на порядке, симметрии и простоте.С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров. Эта традиция коллекционирования заложила основу для многих великих коллекций произведений искусства и распространила классическое возрождение по всей Европе и Америке.

В музыке этот период ознаменовался расцветом классической музыки, а в живописи работы Жака-Луи Давида стали синонимом возрождения классики. Однако неоклассицизм наиболее сильно ощущался в архитектуре, скульптуре и декоративном искусстве, где классические модели в той же среде были довольно многочисленными и доступными. Скульптура, в частности, имела огромное количество древних моделей, по которым можно было учиться, однако большинство из них были римскими копиями греческих оригиналов.

Неоклассическая архитектура была создана по образцу классического стиля и, как и в случае с другими видами искусства, во многом была реакцией на бурный стиль рококо.Архитектура итальянского архитектора Андреа Палладио стала очень популярной в середине 18 века. Кроме того, археологические руины, найденные в Помпеях и Геркулануме, явились источником многих стилистических ценностей неоклассического дизайна интерьера, основанного на заново открытых древних римских открытиях.

Вилла Годи Вальмарана, Лонедо ди Луго, Венето, Италия: Вилла Годи была одной из первых работ Палладио. Его строгий фасад, арочные дверные проемы и минимальная симметрия отражают его приверженность классическим стилистическим ценностям.

Картины в неоклассическом стиле

Неоклассическая тематика основана на истории и общей культуре Древней Греции и Древнего Рима. Его часто называют реакцией на беззаботный и «легкомысленный» сюжет рококо.
Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхности краски, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм.
Работы Жака-Луи Давида обычно называют воплощением неоклассической живописи.
Давид привлек в свою студию более 300 студентов, в том числе Жан-Огюст-Доминик Энгр, Мари-Гийемин Бенуа и Анжелик Монжес, последняя из которых пыталась продолжить неоклассическую традицию после смерти своего учителя. Элизабет Виже Лебрен стала придворным художником королевы.

Просвещение : философское движение в Европе 17 и 18 веков. Эта эпоха, также известная как Эпоха разума, делала упор на рационализм.

Предпосылки и характеристики

Французский неоклассический стиль внесет большой вклад в монументализм Французской революции с упором на добродетель и патриотизм.

Школа Давида

Неоклассическая живопись получила новый импульс с большим успехом клятвы Давида Horatii на Парижском салоне 1785 года.Картина была заказана Людовиком XVI, чтобы напомнить все более беспокойным французам об их гражданском долге перед своей страной. К сожалению для Луи, это имело противоположный эффект. Давид дважды побывал в Италии и отлично владел историческим стилем живописи старых мастеров. Он создал это произведение в стиле, идеально сочетающем идеализированную структуру и драматизм. Картина вызвала бурю негодования, и было заявлено, что Давид идеально определил неоклассический вкус в своем стиле живописи.Таким образом, он стал типичным художником этого движения. В Клятва Горатия перспектива перпендикулярна картинной плоскости. Его определяет темная аркада за несколькими классическими героическими фигурами. Есть элемент театра или постановки, вызывающий величие оперы. Давид стал ведущим французским художником и пользовался большим покровительством правительства. За свою долгую карьеру он привлек в свою студию более 300 студентов.

Давид становился все более политизированным, и с началом революции в 1789 году он стал летописцем тех событий, а также создателем множества парадов и театрализованных представлений, которые должны были поддерживать во французском народе энтузиазм революции, даже когда она стала еще более кровавой. .Давид станет протеже якобинцев во главе с Робеспьером. Когда сам Робеспьер пал жертвой мании правления террора, в последние дни революции перед Людовиком XVI, Мария-Антуанетта и их семья были отправлены на смерть, Давид был арестован и заключен в тюрьму. Возможно, благодаря вмешательству своей бывшей жены Давид дожил до следующего правителя, который возьмет власть во Франции после революции — Наполеона Бонапарта.

Жак-Луи Давид. Клятва Горациев (1784 г.): Холст, масло.Музей Лувра, Париж Давид, Смерть Марата, 1793. холст, масло, 5’5 ”x 4’2 ½”, Брюссель

Марат был одним из посредников в эпоху террора. Он страдал от кожного заболевания, из-за которого ему приходилось много времени проводить в ванне; Шарлотта Корде, деревенская девушка, напуганная кровавыми событиями, происходящими в Париже, приехала в город, проникла в комнаты Марата и зарезала его. Она была немедленно арестована и гильотинирована, но Давид рисует Марата через несколько мгновений после его казни как мученика революции.

Элизабет Виже Лебрен, Мария-Антуанетта де Лотарингия-Габсбург, королева Франции, и ее дети, 1787, холст, масло, 76.8 x 106,7 дюйма, Версаль. PD-US RQE3s9ANo6GnTg в Google Cultural Institute

Неоклассическая скульптура

Объясните, какие мотивы являются общими для неоклассической скульптуры.

Ключевые выводы

Неоклассицизм возник во второй половине 18-го века после раскопок руин Помпеи, которые пробудили новый интерес к греко-римскому миру.
Неоклассическая скульптура отличается симметрией, от натурального до монументального, и серьезным сюжетом.
Сюжеты неоклассической скульптуры варьировались от мифологических фигур до героев прошлого и крупных современных персонажей.
Неоклассическая скульптура могла передать свой предмет как идеализированный, так и более реалистичный.

веризм : Древнеримская техника, в которой объект изображен с повышенной реалистичностью, включая пожилой возраст.

Как и живопись, неоклассицизм проник в скульптуру во второй половине 18 века. В дополнение к идеалам Просвещения, раскопки руин в Помпеях начали возрождать интерес к классической культуре. В то время как скульптура в стиле рококо состояла из небольших асимметричных объектов, сосредоточенных на темах любви и веселья, неоклассическая скульптура приобрела монументальный размер в натуральную величину и сосредоточилась на темах героизма, патриотизма и добродетели.

Скульпторы неоклассического стиля извлекли выгоду из обилия древних моделей, хотя в большинстве случаев это были римские копии греческих бронзовых изделий.Ведущие скульпторы неоклассицизма пользовались большим успехом при жизни. Одним из них был Жан-Антуан Удон, чьи работы были в основном портретами, очень часто в виде бюстов, которые не приносили в жертву идеализму сильное впечатление о личности натурщика. Его стиль стал более классическим по мере продолжения его долгой карьеры и представляет собой довольно плавный переход от очарования рококо к классическому достоинству. В отличие от некоторых скульпторов неоклассицизма, он не настаивал на том, чтобы его натурщики носили римскую одежду или были раздеты.Он изобразил большинство великих деятелей Просвещения и отправился в Америку, чтобы изготовить статую Джорджа Вашингтона, а также бюсты Томаса Джефферсона, Бенджамина Франклина и других светил новой республики. Его портретный бюст Вашингтона изображает первого президента Соединенных Штатов как сурового, но компетентного лидера, с влиянием римского веризма, очевидным в его морщинистом лбу, залысинах и двойном подбородке.

Бюст Джорджа Вашингтона — Жан-Антуан Гудон (ок.1786) Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

Американское искусство

Последняя четверть 18 века была периодом революции. Американская, Французская и Промышленная революции стали историческими вехами и были представлены в искусстве того времени. Кто-то может возразить, что Французская революция была отчасти вызвана финансовой помощью, которую Людовик XVI оказал американским революционерам в их войне за независимость против потомственного врага Франции, Англии.В любом случае герои той войны часто воспроизводились как в живописи, так и в скульптуре как в Европе, так и в Америке.

В 18 веке многие американские художники, разочарованные отсутствием доступа к образованию и образцам великого искусства в музеях и коллекциях, сбежали в Европу — часто в Англию — где они приложили все усилия, чтобы научиться рисовать в академическом стиле. Одним из самых выдающихся ранних американских художников был Джон Синглтон Копли. Копли был из Бостона и получил то же художественное образование, что и его отчим, успешный лондонский гравер меццо-тинто, эмигрировавший в колонии.Копли усвоил уроки, которые мог, но его работы в этот период сохраняли особую линейность, которую Барбара Новак указала как отличительную черту американских художников, которые пытались скопировать единственные модели, которые у них были, — гравюры, присланные из Англии.

Джон Синглтон Копли, Пол Ревер, 1768-1770, холст, масло, 35-281 / 2 ”. Бостон. PD-US

На этом портрете человека-бостонца, который должен был стать героем Революции, вы видите хорошо заметный, но застывший во времени взгляд американцев.Копли поедет в Англию и будет учиться у Бенджамина Уэста и Джошуа Рейнольдса, но некоторые полагают, что его чисто американская работа на самом деле лучше.

Неоклассическое искусство XVIII века

Суббота, 30 октября 2021 г.

Неоклассицизм — это название, данное различным стилям классицизма, которые развивались в Европе в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков и оказали глубокое влияние на изобразительное искусство, декоративное искусство и архитектуру.Художники и мастера черпали вдохновение в порядке, ясности и разумности искусства Древней Греции и Рима и стремились воссоздать дух и формы классического мира. Из каждой дисциплины пришло что-то новое и вдохновленное классикой.

Рис. 1: Джованни Паоло Панини, итальянец (римлянин), 1691–1765, Интерьер воображаемой картинной галереи с видами Древнего Рима, 1757.Холст, масло, 67-3 / 4 х 90-1 / 2 дюйма. Предоставлено Музеем Метрополитен, Фонд Гвинн Эндрюс, 1952 г.

Великолепный воображаемый интерьер Панини, увешанный картинами памятников «древнего» Рима, и сопутствующий холст с галереей, демонстрирующей картины «современного» Рима, также в Музее искусств Метрополитен, были заказаны в 1757 году французским послом в Рим, Этьен-Франсуа де Шуазель-Стенвиль (1719–1785), будущий герцог де Шуазель. Здесь Панини каталогизировал очевидные достопримечательности Древнего Рима в виде отдельных холстов в рамах, отображаемых как в настоящей картинной галерее.Здесь можно увидеть большинство древних памятников в Риме и его окрестностях, знакомых художникам и туристам восемнадцатого века, посещающим город, включая интерьер и экстерьер Пантеона, Колизея и храмов Веспасиана. Не менее интересен выбор старинных мраморных плиток, расположенных по всей композиции, некоторые из которых были среди произведений искусства, которые вызывали наибольшее восхищение у художников и скульпторов неоклассицизма.

Фиг.2: Жозеф-Мари Вьен, французский, 1716–1809, Греческая девушка в бане, 1767. Холст, масло, 35-1 / 2 x 26-1 / 2 дюйма. С любезного разрешения, Museo de Arte de Ponce, Фонд Луиса А. Ферре, Inc., Пуэрто-Рико.

Стиль à la grecque Жозефа-Мари Вьен появился в серии одно-, двух- и трехфигурных композиций в конце 1750-х — начале 1760-х годов с красивыми молодыми женщинами в «античной» обстановке, которые передают простой неоклассический «вид».В этих маленьких картинах в шкафу он установил свое мастерство с живописной формулой, которая закрепила его положение как первого французского художника восемнадцатого века, принявшего неоклассический идеал. Греческая девушка в своей ванне был заказан Этьен-Франсуа де Шуазель-Стенвиль, герцогом де Шуазель (1719–1785), и к 1770 году висел в спальне его отеля на Монмартре в Париже вместе с двумя полуэротическими предметами. картины Жана-Батиста Грёза и Жертвоприношение Приапу Жана Рау.Чистые, холодные цвета Вена и техника, напоминающая фарфор; целомудренные, идеализированные молодые женщины; «античная» обстановка; а скопление псевдо-античных атрибутов — все это откровенно классическое, проникнутое тонкой, хотя и сентиментальной, поэтичностью.



	Рис. 3: Бартоломео Кавасеппи, итальянец, 1716 / 17–1799, Император Каракалла (188–217), ок.1750–70. Мрамор, 28 х 21-1 / 2 х 13 дюймов. Предоставлено Музеем Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес.
	Бюсты Каракаллы были популярны в восемнадцатом веке, особенно среди английских коллекционеров. Существует множество древних прототипов, и с тех пор, как Микеланджело адаптировал неистовый жест поворачивающейся в сторону головы Каракаллы для своего бюста Брута (1540-е годы; Museo Nazionale del Bargello, Флоренция), античные бюсты императора служили образцами для портретной живописи в восемнадцатом веке. век.Марк Аврелий Антонин (188–217 гг. Н.э.), более известный как Каракалла, запомнился резней и преследованиями, которые он санкционировал по всей империи. Официальный портрет Каракаллы соответствует описанию его внешности и характера. Черты античных прототипов, которые, казалось, привлекли воображение восемнадцатого века, — коротко остриженные волосы императора, кираса и тога, сильный поворот его головы, нахмуренные брови и напряженные черты лица, а также угрожающий, драчливый хмурый вид.Невозможно представить себе более сильное воскрешение древней истории, но эстетическая привлекательность мрамора Бартоломео Кавачеппи не менее очевидна, а бюст — шедевр искусства скульптора с его искусной сверлильной обработкой в античной манере, особенно в обращении с бородой Каракаллы. и волосы.

Неоклассицизм черпал свое основное вдохновение в Италии, где он питался художественными традициями Древнего Рима и раскопками, начатыми в Геркулануме в 1738 году, а несколько лет спустя — в Пестуме и Помпеях.Примером современного интереса к изучению древнего наследия Европы является картина Джованни Паоло Панини «Интерьер воображаемой картинной галереи с видами Древнего Рима » (рис. 1). Интерес к древности достиг своего пика в восемнадцатом веке в работах Роберта Адама, Помпео Батони, Эдме Бушардона, Антонио Кановы, Уильяма Чемберса, Жака-Луи Давида, Гэвина Гамильтона, Антона Рафаэля Менгса, Джованни Баттиста Пиранези, Юбера Роберта и Джозайя Веджвуд. Работы этих и других художников представлены на выставке Возрождение античности: неоклассическое искусство в восемнадцатом веке, , организованной Музеем изящных искусств в Хьюстоне совместно с Луврским музеем в Париже, где в Париже открылась соответствующая выставка. Декабрь 2010 г.Хьюстон — единственное место в США для этой передвижной выставки 135 картин, рисунков, гравюр, скульптур, керамики и мебели, датируемых 1720-1790-ми годами.

Выставка исследует с разных точек зрения, как возрождение классического вкуса уходит корнями в древние источники. Поскольку неоклассическое движение, охватившее Европу в 1770-х и 1780-х годах, развивалось урывками и потому что не было единого окончательного «неоклассического» стиля, одна из целей выставки — изучение разновидностей стилистической реформы, в которой участвовали художники, писатели. , теоретики и меценаты.Например, то, что началось как отказ от искусственности и экстравагантности искусства позднего барокко и рококо в пользу стиля, вдохновленного эллинистической скульптурой, тем не менее, обогатилось тем искусством и архитектурой, которые сторонники классицизма утверждали, что отказываются от них. Таким образом, полуэротический бренд неоклассицизма, практикуемый французским художником Жозефом-Мари Вьен, можно интерпретировать как рококо, так и неоклассицизм. Но картина художника «Греческая дева в бане » (рис.2), тем не менее, является плодотворным произведением французской жанровой живописи восемнадцатого века à la grecque (как тогда назывался зарождающийся неоклассицизм), которая переносит зрителя в личный мир классическая древность.

Другие художники вплотную подошли к классическому миру. Мраморный бюст императора Каракаллы года, созданный итальянским скульптором Бартоломео Кавасеппи (рис. 3), является копией старинного портрета печально известного римского императора. Дизайн Кристофа Унтербергера (рис. 4) для интерьера музея Пио-Клементино в Ватикане вдохновлен античным римским декором, увиденным глазами Рафаэля.




Фиг.4: Кристоф Унтербергер, австриец, 1732–1798, Этюд для «Композиция с игнудами и гротесками и аллегория живописи», ок. 1776 г. Этюд для «Композиция с игнудами и гротесками и аллегория скульптуры», ок. 1776. Холст, масло, 43-1 / 2 х 12 дюймов каждый. Предоставлено Вустерским художественным музеем, Массачусетс, Фондом Элизы С. Пэйн памяти Уильяма и Фрэнсис Т. Пейн.
Кристоф Унтербергер был одним из первых римских художников восемнадцатого века, изучавших декоративную живопись эпохи Возрождения, и стал ведущим представителем этого стиля живописи в городе.Он применил эти знания в оформлении комнаты в музее Пио-Клементино во дворце Ватикана, известном сегодня как Vestibolo Quadrato. Эти прекрасно написанные аллегории живописи и скульптуры послужили эскизами для его проектов и состоят из знакомых компонентов эпохи Возрождения grotteschi (гротески), причудливого декора стен, характеризующегося использованием взаимосвязанных цветочных мотивов, фигур животных и людей и масок. . Первоначально стиль был получен из орнамента, найденного в некоторых римских зданиях, который в шестнадцатом веке распространился на большинство стран Европы.Пышные лиственные и цветочные украшения верхних зон каждой из композиций Унтербергера дополняются дополнительными классическими мотивами и элементами, такими как вазы, треноги, гротескные маски, медальоны и гирлянды.

Луи Гофье, французский, 1761–1801, Клеопатра и Октавиан, 1787–1788.Холст, масло, 33 х 44-1 / 8 дюйма. Предоставлено Национальной галереей Шотландии, Эдинбург, приобретено с помощью Художественного фонда (1991 г.).

Эта небольшая, красочная и тщательно отполированная картина представляет собой ранний пример египтомании, охватившего Францию и Великобританию в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков. Сюжет заимствован у греческого историка Плутарха (примерно 46–120 гг. Н. Э.), Чье жизней было популяризировано в восемнадцатом веке в книге Шарля Роллена « Histoire Romaine » (Париж, 1730–1738).Октавиан, победивший Марка Антония в битве при Акциуме в 31 г. до н.э., посетил египетскую царицу Клеопатру. Когда ей не удалось убедить его в своей невиновности и раскаянии за ту роль, которую она сыграла в противостоянии ему, она обратила его внимание на свои прекрасные отношения с его двоюродным дедом Юлием Цезарем, отраженные в его письмах и портретах, выставленных в ее комнате.

«египетизированных» мотивов можно увидеть на картине Гофье в статуях в нишах на задней стене покоя Клеопатры и ее кушетке, украшенной иероглифами, заимствованными из обелиска Тутмоса III на Латеранском холме, и фигуре стоящего на коленях фараона.Английский дизайнер Томас Хоуп (1769–1831 гг.), Создавший наиболее совершенный интерьер египетского возрождения в своем доме в Лондоне, в точности скопировал трон с египетскими крылатыми сфинксами, на котором сидит Октавиан, для дизайна четырех сидений в своем так называемом доме. «Египетская» или «Черная комната».

Жак-Луи Давид, французский 1748–1825, Клятва Горациев, 1786. Холст, масло, 51-1 / 4 x 65-5 / 8 дюймов.(130,2 x 166,2 см.) Предоставлено Художественным музеем Толедо, приобретено на средства Фонда Либби, Дар Эдварда Драммонда Либби, 1950 г.

Картины Жака-Луи Давида, обычно считающиеся воплощением неоклассицизма, с их героическими сюжетами, размеренными композициями, прочно построенными формами и подчеркнутым линеаризмом захватили воображение публики, уставшей от легкомыслия рококо. Его огромное полотно, представляющее Клятву Горациев (1784; Musée du Louvre, Париж), впервые показанное в Риме, где оно было написано, а затем в Париже, где оно было включено в Салон 1785 года, оказало огромное влияние. о французской исторической живописи с ее радикальным содержанием и суровым стилем.В этом знаменитом произведении, которое было так тесно связано с радикальными политическими идеалами, пропагандировавшимися во время Французской революции, Давид изобразил решающий эпизод, описанный в «Истории Рима » Ливия, , который был типичен для тем патриотического рвения и востребованных морально-возвышающих тем. у художников философами Просвещения. Эта уменьшенная версия монументальной картины Давида была создана для известного коллекционера французского искусства Жозефа Франсуа де Поля, графа де Водрей (1740–1817) в 1786 году.

Жан-Демостен Дугурк, француз, 1749–1825, Отделка стен и мебель в этрусском стиле, ок. 1790. Акварель, перо, черная тушь, гуашь, 17-1 / 2 х 15-1 / 8 дюйма. Courtsy, Музей декоративного искусства, Париж.

Дизайн интерьеров и декоративное искусство играли важную роль в распространении неоклассицизма по Европе в конце восемнадцатого века, но к концу века «неоклассицизм» отличался поразительной неоднородностью.Эклектичные архитекторы и дизайнеры, такие как Дугурк, разработали проекты зданий и их интерьеров в готическом, турецком, китайском, египетском и этрусском стилях. Этот прекрасно законченный рисунок представляет собой настенный декор в так называемом этрусском стиле, восходящий к простому линейному стилю, типичному для греческой вазовой живописи и настенных росписей Геркуланума и Помпеи. Узкая панель в верхней части стены изображает группу мужчин и женщин в греческих костюмах, танцующих по пространству во фризе, напоминающем греческие вазы с красными фигурами классического периода.Античные элементы повторяются внизу на спинках дивана и стульев, которые украшены ромбами и ромбовидными черными панелями с греческими танцорами.

Стол английской опоры, 1770 или новее. Бук, ель и золочение, 357/8 x 55-1 / 2 x 23-3 / 8 дюйма. Музей изящных искусств, Хьюстон; Коллекция Риенци.

К середине 1760-х годов такие дизайнеры, как Роберт Адам, который создал и популяризировал лучшие предметы интерьера в неоклассическом стиле, вдохнули в британский дизайн мебели свежий, тонкий классицизм.Адам стремился отразить замыслы древних, а не слепо имитировать их, и его работа не была простой подделкой архитектурных элементов. Неоклассический дизайн в руках Адама и его соратников и последователей был необычайно разнообразен и находил поразительное разнообразие применений. Этот сложный полуэллиптический стол для опор в неоклассическом стиле, один из пары, является ярким тому примером. Хотя дизайнер и изготовитель неизвестны, это произведение демонстрирует влияние античного мира на краснодеревное искусство восемнадцатого века с его длинными, тонкими, прямыми ножками и использованием знакомых классических мотивов ваз, гирлянд, гирлянд, канавок, спиральных тростников и тростников. и гильоши.Канделябр или жирандоль, предназначенные для размещения спиной к стене или пирсу, должны были быть помещены на стол, над которым, вероятно, висело большое трюмо.

Эннемон-Александр Петито, французский, 1727–1801, Греческая невеста, 1771. Тарелка из Mascarade à la Grecque (гравюра Бениньо Босси), 10-5 / 8 x 7-1 / 4 дюйма. С любезного разрешения, Bibliothèque des Arts Decoratifs, Париж.

Очарование всего греческого, которое некоторые считали превосходящим римскую культуру, во многом проявилось в конце восемнадцатого века.Хотя он получил образование архитектора, Петито более известен своими маскарадными костюмами «à la grecque», злобным посылом археологической моды на античность, которой он сам способствовал, когда был моложе. В наборе гравюр, опубликованных Бениньо Босси в 1771 году, Петито изобразил серию из девяти персонажей, среди которых монах, пастух, пастушка, невеста и жених, присутствующих на «греческом маскараде». Причудливый ансамбль каждой фигуры включает в себя множество классических элементов дизайна в шутливой презентации.

Элизабет Луиза Виже-Лебрен, французский, 1755–1842, Жозеф Франсуа де Поль, граф де Водрей (1740–1817), 1784. Холст, масло, 52 x 387/8 дюйма. Предоставлено Музеем изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, подарком г-жи А. Д. Уильямс.

Жозеф-Франсуа де Поль, граф де Водрей (1740–1817), занимал видное место при французском дворе в последние десятилетия старого режима.Доходы от карибских сахарных плантаций его семьи позволили ему приобрести впечатляющие коллекции произведений искусства, мебели и диковинок и расставить их в своем доме в Париже и в замке Женвилье. Мадам Виже Лебрен очень восхищалась красивым дворянином и несколько раз изображала его. В этой версии Водрей великолепно одет в различные рыцарские украшения, а его дружелюбная анимация укрепляет его репутацию лучшего актера-любителя своего времени. Великолепное здание в стиле неоклассицизма с резьбой и позолотой, в котором восседает Водрей, было заказано модным парижским мастером по производству мебели Жоржем Жакобом и существует сегодня в апартаментах королевы Марии Антуанетты в Версале.

Возрождение античности: неоклассическое искусство в восемнадцатом веке, с по 30 мая 2011 г., взяты из коллекций Музея искусств Метрополитен, Музея Дж. Пола Гетти, Лувра, Национальных галерей Шотландии, Британского музея. , и Национальная галерея искусств в Вашингтоне, а также множество других европейских и американских музеев и частных коллекций.К выставке прилагается каталог. Для получения информации позвоните по телефону 713.639.7300 или посетите сайт www.mfah.org.

Д-р Эдгар Питерс Боурон — Одри Джонс Бек, хранитель европейского искусства, Музей изящных искусств, Хьюстон.

Зарегистрируйтесь для получения БЕСПЛАТНОЙ двухлетней онлайн-подписки на Antiques & Fine Art Magazine.

Неоклассицизм против романтизма — ATX Fine Arts

Разница между неоклассицизмом и романтизмом

Неоклассицизм и романтизм часто рассматриваются как реакционные движения, возникшие в разные исторические периоды. Принципиальное различие между неоклассицизмом и романтизмом состоит в том, что неоклассицизм фокусируется на объективности, разуме и интеллекте.В то время как романтизм делает упор на человеческое творчество, природу и эмоции или чувства.

Движение романтизма повлияло на различные темы, стили и темы. Неоклассицизм отдает дань уважения старому стилю Греции и периодам римского искусства.

Что такое романтизм в письменной форме?

Романтизм в письме обычно фокусируется на человеке (ах) и творческом аспекте персонажа в отличие от текущих социальных норм.

Таблица неоклассицизма против романтизма

Что такое неоклассицизм?

Неоклассицизм — это движение, которое черпало мотивацию из классической греко-римской эпохи. Ученые этого периода пытались подражать стилю греков и римлян. Неоклассицизм был ответом на возрождение, которое было между 1660 и 1798 годами.

Авторы неоклассицизма

Джон Милтон
Александр Поуп
Вольтер
Джон Драйден
Джонатан Свифт
Даниэль Дефо

Неоклассицизм зависел от традиционных тем: структура, рациональность и объективность были основными моментами неоклассического письма.Это были старые темы, которые авторы-неоклассики ценили и пытались подражать.

Это движение неоклассицизма можно разделить на три периода:

Эпоха восстановления (с 1660 по 1700 год): этот период означает, что британский король восстанавливает свою власть.
Эпоха Августа (1700-1750): Августы признали, что их период был подобен периоду Августа Цезера в Риме, который был временем утонченности и чистоты.
Эпоха Джонсона (1750–1798): этот период, также называемый «эпохой переходного периода», был выделен восходящими и наступающими романтическими верованиями, которые повлияли на неоклассические стандарты, сделав их более сентиментальными.

Неоклассическая школа

Школа Давида — Художественная школа Афин

Картина написана итальянским художником эпохи Возрождения Рафаэлем. Однако он был создан в неоклассическом стиле.

Популярность неоклассического искусства возросла с появлением необычной картины Давида «Клятва Горациев», которая была выставлена в Парижском салоне 1785 года.

Клятва Горациев Жака-Луи Давида

Картина вызвала феноменальную реакцию в мире искусства. Давид был объявлен художником-неоклассиком, точно представившим в своих картинах черты неоклассического стиля. Дэвид — один из самых ярких художников, которые помогали развивать и продвигать неоклассический стиль. Жан-Огюст-Доминик Энгр был еще одним неоклассическим художником, который символически рисовал исторические декорации и был одним из учеников Давида.Некоторые из его работ, которые включают неоклассический стиль: Вергилий Ридинг до Августа (1812 г.) и «Эдип и Сфинкс» (1864 г.). И Давид, и Энгр использовали символизм и басни в своих неоклассических картинах восемнадцатого века.

В то время как некоторые известные художественные школы, такие как Французская академия, изгнали женщин из неоклассического стиля. Дэвид признал, что женщины достаточно талантливы, чтобы научиться этому стилю, и пригласил множество женщин стать его дублерами. Среди лучших были Мари-Гийемин Бенуа, которая в конце концов получила заказы от семьи Бонапарт; и Анжелик Монжез, получившая всемирное признание за свой неоклассический стиль, особенно в России.

Художницы-неоклассики

Мари-Гийемин Бенуа
Angélique Mongez

Влиял ли неоклассицизм на романтизм?

Нет, Французская революция повлияла на романтизм. Романтизм был мятежным движением против социальных и политических стандартов эпохи Просвещения.

Романтизм узаконил творческий ум людей как основу власти. И дал возможность художникам использовать греческие / римские идеи структуры в своем творчестве.

Характеристики неоклассицизма

Как указывалось ранее, характеристики неоклассицизма включают акцент на греческом и римском фольклоре, исторических предметах и храбрых героях. Влияние неоклассицизма проявляется в картинах, скульптурах и письменах. Неоклассическое искусство: для него характерны четкие целенаправленные линии, твердые бетонные конструкции и рациональность.

Художники-неоклассики

Жак-Луи Давид

Искусство Жака-Луи Давида процветало во Франции в конце восемнадцатого и середине девятнадцатого веков.Искусство Давида было своего рода ответом на орнаментальное и цветочное искусство движения рококо. Дэвид черпал вдохновение в европейских исторических деятелях и лидерах. Например, казнь короля Людовика XVI во время Французской революции и падение правления Наполеона.

Жак Луи Давид Картины

Жан-Огюст-Доминик Энгр

Жан-Огюст-Доминик Энгр был французским художником, который выступал за неоклассицизм в период расцвета художников-романтиков, таких как Эжен Делакруа.Создавал композиции точной формы. Юпитер и Фетида (1811) — классическая картина Энгра; и это демонстрирует стремление Энгра искажать человеческую фигуру и отображать структуру и организацию, которые переданы неоклассицизмом.

Антонио Канова

Антонио Канова был итальянским скульптором в стиле неоклассицизма, известным своими мраморными фигурами. Его стиль, которого часто считают одним из лучших художников неоклассицизма, оживило движение барокко.

Вильям-Адольф Бугро

Вильям Адольф Бугро был французским художником, наиболее известным своими прагматическими изображениями человеческих фигур в неоклассической обстановке. Бугро учился в Школе изящных искусств. Он стремился повлиять на художников эпохи Возрождения, таких как Тициан, в 1850 году он получил почетную премию Римской премии. Масляные картины Бугро в натуральную величину с причудливыми рассказами были глубоко выразительны. Его неоклассическое искусство с определенными мазками и тонкой тональной манерой противоречило его сверстникам, французским импрессионистам.

Картины Адольфа Вильяма Бугро

Что такое романтизм?

Романтизм — это абстрактное движение, зародившееся примерно в 1789 году. Фундаментальные элементы этого движения — акцент на творческий ум, субъективность, вдохновение и человеческие эмоции. Романтическое движение черпало вдохновение из периодов средневековья и барокко, и его основными темами были природа, жизнь и любовь.

Уильям Вордсворт, английский поэт-романтик, описывает этот «акцент на творческом уме»:

«Это больше направлять, чем подстегивать коня музы;
Удерживайте его ярость, чем провоцируйте его Скорость;
Крылатый скакун, как щедрый конь,
Проявляет истинный характер, когда вы проверяете его курс »

Ниже приведены некоторые из известных ученых романтического движения.

Писатели-романтики

Уильям Вордсворт
Джон Китс
Лорд Байрон
Сэмюэл Тейлор Кольридж
Вальтер Скотт
Перси Биши Шелли
Мэри Шелли
Уильям Блейк

Немецкое движение штурма и натиска

Романтизм был продвинут немецким движением Sturm und Drang (Буря и стресс), которое ценило инстинкт и чувство над реализмом. Это проторомантическое движение зародилось в Германии и проложило путь романтизму. Он был сосредоточен на письме, музыке и человеческом визуальном выражении. Движение подчеркнуло исключительную субъективность. Штурм и натиск в визуальных выражениях можно увидеть в набросках штормов и кораблекрушений, демонстрирующих реальность, созданную природой.

Художники-романтики

Уильям Блейк

Кто такой Уильям Блейк?

Уильям Блейк был писателем, художником, офортом и провидцем.Он попытался изменить иерархию социальных классов и психику людей. На протяжении всей его жизни большая часть его работ игнорировалась или отвергалась. Однако теперь он считается одним из основных авторов английской поэзии и искусства. Блейк жил и работал в переполненном Лондоне в период невероятных социальных и политических изменений, которые существенно повлияли на его композиции. Его визуальные работы сейчас пользуются большим уважением во всем мире.

Франсиско Гойя

Франсиско Гойя был испанским художником и гравером.Он считается самым выдающимся испанским художником конца восемнадцатого и середины девятнадцатого века. Он был чрезвычайно предан своему искусству, Гойя часто упоминается как старый художник и один из первых современных художников. Он также был незаурядным портретистом.

Картины Франсиско Гойи

Эжен Делакруа

Эжен Делакруа был одним из самых значительных французских художников-романтиков.Делакруа был литографом, который обрисовал и изобразил различные произведения Уильяма Шекспира, шотландского эссеиста сэра Вальтера Скотта и немецкого писателя Иоганна Вольфганга фон Гете. Делакруа был вдохновлен искусством Рубенса и различных художников венецианского Возрождения. Использование Делакруа выразительных мазков и его исследование света, когда дело доходит до живописи; и как это влияет на затенение, повлияло на движение импрессионистов.

Эжен Делакруа Картины

Каспар Давид Фридрих

Каспар Давид Фридрих был немецким пейзажистом и рисовальщиком девятнадцатого века.Фридрих наиболее известен своими символическими сценами, в которых изображены задумчивые фигуры на фоне ночного неба, утреннего тумана, деревьев и остатков готики. Его главным источником вдохновения как художника стала природа.

Картины Каспара Давида Фридриха [немецкий художник-пейзажист-романтик]

Разница между неоклассицизмом и романтизмом

Характеристики искусства дадаизма

Посмотрите на этих известных художников , которые сформировали мир искусства!

Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею с другими, чтобы они, возможно, тоже смогли ею насладиться и извлечь из нее пользу.Любые произведения искусства, купленные на ATX Fine Arts, подходят мне как художнику / писателю, а также помогают сайту органично расти, спасибо.

Неоклассический стиль дизайна интерьера и чему можно научиться из него

Неоклассицизм часто звучит слишком сложно, и люди беспокоятся, представляя, о чем этот стиль. Однако мы понимаем, что такого удивительного и особенного в неоклассике и чем он отличается от классики, — и готовы рассказать вам все, что вам нужно знать!

Неоклассика в интерьере — идеальный выбор для тех, кто предпочитает солидную обстановку, но не желает ограничиваться рамками классического направления.Этот стиль гораздо более гибкий — но не упрощенный, лаконичный — но не минималистичный, актуальный — но не подверженный сиюминутным трендам.

В нашем мини-руководстве собраны плюсы и минусы неоклассического стиля, его основные черты и ключевые отличия от классики.

Стиль неоклассицизма в интерьере: 8 элементов.

Сдержанные цвета. Для оформления квартиры в неоклассическом стиле могут использоваться разные оттенки, например:

нейтральный — бежевый, светло-коричневый, молочный, белый;

темный, насыщенный — темно-коричневый, темно-серый, винный, черный;

пастель — абрикос, пыльно-розовый, бледно-сиреневый;

сложный, выразительный — терракота, мята, горчица, пурпур.

Главное условие — сдержанность, ненавязчивость шкалы. В таком пространстве нет места излишне ярким, кричащим цветам.

Еще одно правило — гармония и сочетаемость оттенков. Это определенно не тот стиль, в котором следует использовать смелые, резкие, сомнительные, нестандартные цветовые сочетания.

Натуральные материалы (или качественные имитации). Что касается классической мебели, то для неоклассицизма важны натуральные материалы: уместны дерево, камень, натуральный текстиль, керамика, металл, стекло и хрусталь.Но, в отличие от классики, допустимы и искусные имитации: например, керамогранит, имитирующий натуральный мрамор, или качественный фактурный ламинат, имитирующий дерево.
Благородные формы. Обстановка может быть близка к классическому настроению, а может быть чуть более сдержанной или даже иметь тенденцию к лаконичности минимализма. Но смелых экспериментов с мебельными силуэтами точно не встретишь: этот стиль предполагает благородные формы. Поэтому в nfoutlet можно найти впечатляющие вещи в этом стиле.com.
Классические техники композиции. Обязательная для классики симметрия в расстановке мебели и расстановке декора характерна и для неоклассических пространств. В этом стиле также уместны разреженность, пропорциональность. Но статика уже не так важна: вы можете внести некоторую динамику в ситуацию.
Сдержанность узоров. При желании в неоклассической обстановке можно использовать традиционные и классические узоры. Но это стилистическое направление все же больше тяготеет к умеренности, поэтому однотонные фактурные ткани и ненавязчивые узоры будут более уместными.
Много «воздуха». Конечно, неоклассический стиль предполагает не столько свободного пространства, сколько минимализм. И все же он не приемлет загроможденного пространства. Эргономика и «воздух» — важные составляющие такой среды. Идеалом здесь являются высокие потолки, громоздкие предметы, умеренный декор и уже упомянутая выше скудность мебели.

Но в условиях ограниченного пространства достаточно будет сделать ставку на более компактную мебель, отказаться от ненужного и позаботиться о том, чтобы ничто не мешало свободному перемещению по квартире.Очевидно, спотыкаться о журнальные столики и протискиваться между стеной и кроватью — это не о неоклассицизме.

7. Умеренность в декоре. Для этого стиля не характерны вычурность и излишества, а также полный отказ от декора. Его гораздо лучше характеризовать словом «умеренность».

Несмотря на определенные ограничения (старые дорожные знаки, абстрактные предметы, философские изречения или детские рисунки на стенах вешать однозначно нельзя), есть много вариантов для добавления уюта пространству:

Неоклассический стиль в интерьере квартиры можно подкрепить фотографиями в стиле ретро, картинами на стенах, стилизованными постерами, зеркалами;

вазы, шкатулки, подсвечники могут стоять на прикроватных тумбочках и тумбочках;

Лампы

могут быть выполнены как в классическом стиле, так и в более лаконичном;

текстиль дает широчайший простор для декора: ковры, шторы, декоративные подушки, пледы — все это уместно;

Если современная мебель и декор способны аккуратно вписаться в общее настроение умеренной лаконичности, переплетающейся с классической изысканностью, то ей также найдется место в неоклассическом интерьере.Например, действительно можно использовать камерунские шляпы, зеркальную мебель, актуальные металлические скандинавские аксессуары из золота, меди, латуни.

Достаточное разнообразное освещение. Освещение стало еще проще: достаточное количество естественного света и универсальное искусственное освещение — все, что нужно этому стилю. Особенно уместны будут бра, торшеры, многоточечные потолочные светильники — как дань классическим истокам стилистического направления

Чем неоклассика отличается от классики?

Стиль неоклассицизма взял от классики все лучшее: благородство, солидность, элегантность форм, натуральные материалы и ненавязчивую природную палитру.Но в то же время он оставался открытым для современных тенденций: стремления к лаконичной меблировке и эргономичности пространства. Такие интерьеры более приспособлены к отклонениям от классических канонов, они выглядят современнее и уместнее в типовых квартирах.

Если классике свойственна статичность, то в неоклассике есть место динамике. Тем более, что такие интерьеры вполне могут обойтись без классических узоров и цветовых решений.

Плюсы и минусы стилистического направления

Может показаться, что неоклассика — почти идеальный выбор, но у него есть не только достоинства, но и недостатки.Давайте подробнее рассмотрим ниже.

Преимущества

Твердость. Неоклассицизм выглядит статусным, солидным, респектабельным.
Современность. Стиль не только актуален вне времени, но и перекликается со всеми современными тенденциями: в нем и лаконичная роскошь, и внимание к деталям, и явные отсылки к классике, и к натуральной палитре, и к натуральным материалам.
Порядочность. Неоклассические интерьеры ясны, упорядочены, лишены визуального шума и беспорядка.
Нет чрезмерной сдержанности.При этом не требуется минимизировать количество систем хранения вещей или отказываться от удобных классических диванов и кресел — в этом стиле нет ограничений.
Визуальное пространство. Это направление всегда требует «воздуха», определенного разрежения в окружающей среде. Визуально такой прием делает даже не самую большую квартиру намного просторнее.
Гибкость. Меблировка может быть немного более классической, или вы можете выбрать более современный вариант — на грани модерна или модерна.
Верность подделкам. В отличие от классики, неоклассические интерьеры потерпят и качественные имитации природных материалов, и стилизованные фото и постеры вместо картин, и небольшие дополнения других стилей (скажем, минимализм, кантри или даже лофт).
Отсутствие ссылки на тип жилья. Если немного странно попасть из подъезда типичной городской многоэтажки в классическую квартиру, и возникает ощущение несоответствия, то в случае с неоклассицизмом такого диссонанса нет.Это направление одинаково подходит как для оформления загородных резиденций, так и для жилья в большом городе.

Недостатки

Сложность. Несмотря на кажущуюся простоту, создать достойный неоклассический интерьер не так уж и просто. Важно тонко чувствовать границы стиля, чтобы не углубляться в классику, но и не увлекаться упрощением и модернизацией среды.
Специфика. Не всем нравится солидность и регулярность этого направления: кому-то может быть ближе непосредственность скандинавского стиля или уютное очарование Прованса.
Высокие затраты. Даже несмотря на то, что этот стиль не так требователен к выбору материалов, как классика, такой интерьер все же далеко не бюджетный выбор.
Необходимое место. Стиль не терпит тесноты и захламленности, а для ощущения простора требуется достаточное количество квадратных футов и грамотная организация хранения.

Неоклассицизм: цитаты неоклассицизма — USEUM

Один из способов стать великими, возможно, неподражаемыми — это подражать древним.

Винкельманн

Рисунок — это честность искусства. Рисовать — не значит просто воспроизводить контуры: рисование — это не просто линия. Рисование — это также выражение, внутренняя форма, плоскость и моделирование. Посмотрите, что останется после этого. Рисунок включает три с половиной четверти содержания живописи.

Жан Огюст Доминик Энгр

Картина не закончена, пока художник не отделил дух от тела.

Жан Огюст Доминик Энгр

В искусстве способ передачи идеи и способ ее выражения гораздо важнее, чем сама идея.

Жак Луи Давид

Единство и простота — два истинных источника красоты.

Винкельманн

Невозможно правильно сказать, что благодать существует без красоты; Ведь только в элегантных пропорциях прекрасных форм можно найти то гармоничное разнообразие линий и движений, которые являются сущностью и очарованием изящества.

Винкельманн

Лавка неоклассицизма

ИСПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКИЙ МАГАЗИН

American Express
Apple Pay
Google Pay
мастер
PayPal
виза