Фотошоп акварель из фотографии: Создаём Эффект Акварели в Photoshop

Эффекты акварельной кисти

Акварельная живопись — это очень интригующее искусство как для художников, которые просто рисуют целое искусство, так и для художников-графиков, которым приходится придумывать комбинации инструментов и придумывать методы для создания этого замечательного эффекта для Photoshop, а также для других дизайнерских программ. Чтобы увидеть настоящий нарисованный вручную акварельный эффект в Photoshop, мы должны использовать фильтры, инструмент Brush, стили слоев и маскировку.

Photoshop также позволяет вам создавать свои собственные стили кисти для того, чтобы сохранять, хранить и использовать их позже, или различные веб-сайты также предлагают полный набор различных готовых предустановленных настроек кисти, чтобы вы могли сходить с ума. Мы очень внимательно рассмотрим два примера и попытаемся понять этот эффект.

Эффект акварели в фотошопе

Очень легко применить этот эффект. Давайте возьмем иллюстрацию Тадж-Махала, чтобы создать эффект акварели.

Шаг 1: Возьмите изображение Тадж-Махала онлайн, в котором вы хотите применить эффект. Выберите «Файл»> «Открыть». И выберите изображение из того места, которое будет редактироваться следующим образом.

Шаг 2: Щелкните правой кнопкой мыши на фоновом слое и выберите параметр «Преобразовать в смарт-объект». Это разблокирует слой, и теперь изображение готово к любым эффектам Photoshop.

Шаг 3. Теперь для начального эффекта перейдите в меню «Фильтр» и выберите «Фильтр»> «Галерея фильтров»> «Художественный».

Шаг 4: Откроется большое окно с уже готовыми к использованию эффектами, которые обычно мгновенно задают тон для всего изображения. Выберите эффект «Сухая кисть». Измените следующие значения, как указано, Размер кисти: 10, Деталь кисти: 10 и Текстура: 1.

Шаг 5: Теперь вы увидите, что первоначальный макет уже изменился на грубый акварельный эффект. Но Photoshop предоставляет нам инструменты, в том числе кисть и маскировку, а также освещение, чтобы мы могли использовать их для еще большей детализации этого эффекта. После этого перейдите в Filter> Blur> Smart Blur. Установите следующие значения. Радиус: 5, порог: 100 и качество: высокое. Вы увидите, что тонкие линии и острые углы немного размыты, в то время как центр все еще выглядит нетронутым.

Шаг 6: Это важный шаг для нас, чтобы понять. Вы увидите крошечное поле со стрелкой рядом с фильтром Smart Blur на панели «Слой». Дважды щелкните по нему. Откроется диалоговое окно с названием «Параметры наложения» (Smart Blur). Измените следующие значения. Режим: Экран, Непрозрачность: 50%. Это смягчит эффект размытия.

Шаг 7: Перейдите в Filter> Stylize> Find Edges. После добавления фильтра на панель «Слой» дважды щелкните на крошечном поле рядом с «Найти края» и в диалоговом окне «Параметры наложения» измените режим «Умножение». Вы увидите, что появилась схематичная форма изображения. Это важный шаг для понимания. Вы увидите крошечное поле со стрелкой рядом с фильтром Smart Blur на панели «Слой». Дважды щелкните по нему. Откроется диалоговое окно с названием «Параметры наложения» (Smart Blur). Измените следующие значения. Режим: Экран, Непрозрачность: 50%. Это смягчит эффект размытия.

Шаг 8: Захватите бесплатный фон из слоновой кости или текстуры бумаги на холсте онлайн. Поместите это в изображение и измените размер в соответствии с размером холста Тадж-Махала. Нажмите Enter, как только настроено и изменено.

При нажатии на слой текстуры бумаги, измените режим смешивания, чтобы умножить.

Шаг 9: Теперь добавьте маску слоя к фоновому слою. закрасьте маску слоя черным, используя инструмент заливки. Это будет выглядеть так, как будто вся картинка исчезла.

Шаг 10: Выберите кисть. На панели инструментов будет опция выбранного типа кисти. Вы увидите крошечную стрелку рядом с ней. Нажмите на эту стрелку и выберите Natural Brush.

Нажмите «Добавить» в следующем диалоговом окне. Это добавит ряд образцов кисти, которые выглядят как естественные мазки.

Вы можете выбрать дизайн по вашему выбору. Отрегулируйте размер кисти примерно до 101. Непрозрачность примерно до 17% и расход около 55%. Это те ценности, с которыми мне было удобно. Вы можете сузить в соответствии с вашими предпочтениями.

Шаг 11: Медленно начните перетаскивать мышь и создайте отпечатки кисти и мазки. Вы увидите изображение, уже похожее на акварель, которое начинает появляться. Используйте эффект кисти, если вы удовлетворены внешним видом.

Эффекты акварельной кисти в фотошопе

Мы собираемся предпринять аналогичные шаги для следующего изображения. Всего несколько шагов, чтобы показать, что эффект акварели возможен слишком быстро.

Шаг 1: То же, что и на изображении выше, попробуйте найти бесплатное векторное изображение павлина онлайн, которое может иметь эффект акварели. Откройте его в Photoshop и преобразуйте в Smart Object.

Шаг 2: Перейдите в Фильтр> Галерея фильтров> Художественный.

Выберите параметр «Сухая кисть» и оставьте значения «Размер кисти»: 10, «Кисть подробно»: 10 и «Текстура»: 1.

Шаг 3: Создайте маску фонового слоя, выбрав крошечный прямоугольник, как показано ниже.

Шаг 4: Держите маску слоя выбранной. Теперь с помощью Paint Bucket Tool закрасьте маску в черный цвет.

Шаг 5: Выберите «Файл»> «Поместить», чтобы поместить текстуру фона бумаги «Холст» или «Слоновая кость» в изображение. Отрегулируйте размер изображения павлина и нажмите Enter.

Шаг 6: Теперь держите слой текстуры бумаги выбранным и выберите множитель в параметрах смешивания выше. Это немедленно вернет изображение обратно.

Шаг 7: Выберите инструмент Brush Tool и выберите маску слоя. Выберите белый цвет для Brush Tool. В параметрах дизайна кисти на панели инструментов выберите стиль кисти Natural на ваш выбор. Настройте размер кисти, непрозрачность и поток в соответствии с вашим выбором и начните рисовать. Вы увидите павлина с эффектом акварели.

Вывод

На протяжении многих лет этот эффект и очарование акварели не угасали. Фактически, в настоящее время он все больше совершенствуется благодаря более широкому ознакомлению с различными предустановками кисти в Интернете, которые помогают пользователю придать реалистичный эффект своему изображению. Все, что вам нужно сделать, это правильно настроить эффекты фильтров, стилей слоев и маскировки.

Рекомендуемые статьи

Это руководство по акварельным кистям в фотошопе. Здесь мы обсуждаем введение вместе с эффектом акварели и акварельной кисти в фотошопе. Вы также можете посмотреть следующие статьи, чтобы узнать больше —

1. Как создать эффект снега в фотошопе?
2. After Effects против Cinema 4D | Основные различия
3. Лучшие 3 Лассо Инструменты в Фотошопе
4. Как увеличить изображение птицы с помощью инструмента Puppet?

‎App Store: Paintkeep Картина

Станьте настоящим творцом, моментально превращая ваши фотографии в настоящие произведения искусства, используя фильтры с эффектом акварели на свой вкус. Профессиональные пользователи получают возможность показать все грани своего таланта, создав настоящий шедевр, используя кисти с гибкими настройками параметров. Приложение Paintkeep прекрасно подходит, как новичкам, так и продвинутым пользователям, предоставляя им неограниченные возможности в области изобразительного искусства.

Ключевые особенности приложения:
• 10 различных наборов настроек для акварели: портрет, пейзаж, групповое фото, здание, животное, предмет, ночной режим, цветок, собака и мода. Новые наборы, среди которых эффект наброска и масляной живописи, будут доступны в ближайшее время.
• Режим обработки изображения при помощи кисти поддерживает работу со слоями по аналогии с Photoshop. Кроме того, вы можете создать неограниченное количество новых кистей с уникальными наборами параметров.
• Подпись автора может быть добавлена на акварельный рисунок.
• 17 вариантов границ и углов с плавным переходом.
• Сохраняйте ваши творения и делитесь ими в социальных сетях легко и непринужденно (Instagram, Twitter, Facebook, Tumblr, Flickr и другие)
• В некоторых странах вы сможете приобрести холсты высокого качества, картины в рамах и даже плакаты по удивительно низким ценам.
• Удивительно быстрые художественные эффекты – никакого ожидания.
• Мы гарантируем постоянное добавление новых функций и новых эффектов акварельного рисунка.

Как можно использовать приложение Paintkeep?
• Удивите своих друзей и используйте получившийся акварельный рисунок в качестве вашего изображения в программах для обмена сообщениями.
• Загружайте изображения в социальные сети, чтобы выделиться из толпы.
• Распечатайте на холсте или поместите в красивую раму, сделав необычный подарок для друзей и близких своими руками.
• Создавайте уникальные настенные картины для вашего дома, офиса или квартиры.
• Используйте получившиеся изображения в блоге, журнале или создайте собственную коллекцию.
• Создайте уникальный дизайн футболки с вашим творением.
• Превратите фото вашего домашнего питомца в удивительный акварельный рисунок и установите его в качестве обоев.
• Создайте неповторимый подарок по случаю закрытия сделки с недвижимостью.
• Станьте автором альбома для вашей половинки, школьного проекта, родных или друзей.
• Приготовьте сувенир по случаю проведения конференции, мероприятия или сбора. Вы можете использовать фотографию, чтобы создать уникальный акварельный рисунок или набросок, который останется в памяти участников мероприятия на долгие годы.
• Изысканный стиль прекрасно подойдет для приглашений на свадьбу.
• И другие варианты использования, ограниченные лишь вашей фантазией.

Для того чтобы найти примеры других картин, используйте поисковый запрос #paintkeep в Instagram.

Мы всегда будем рады вашим конструктивным отзывам и советам о том, как можно улучшить приложение, направленным на адрес [email protected].
Мы обязательно рассмотрим возможность внесения таких изменений в следующем обновлении.
Пожалуйста, напишите отзыв и поставьте нам оценку, если вам понравилось наше приложение. Ваш небольшой вклад обязательно поможет в развитии такому разработчику, как мы.
Большое спасибо.

• Рекомендуемое приложение на главной странице Appstore в категории “Новые приложения, которые нам понравились” в Японии
• Рекомендуемое приложение №1 и №2 на главной странице Appstore в категории «Приложения iMessage» в 2 странах
• “Используйте приложение Paintkeep, чтобы превратить ваши фотографии в произведения искусства. Невероятно увлекательный способ преображения ваших фотографий” – рекомендация к приложению

Paintkeep делает мир акварели удивительно веселым, загружайте наше приложение прямо сейчас!

Благодарим Словесного Владимира за перевод на русский язык.

Живопись основанная на фотографии. Акварель

Привет.

Меня зовут Виталий Щукин. По образованию я врач, работаю заместителем главного врача в детской больнице.

С большим почтением отношусь к творческим людям. Особенно художникам. А что делать, если у самого руки не очень удачно заточены на живопись, а рисовать уж очень хочется. Вот тогда и вспоминаем о компьютере, который дает большие возможности в создании собственных творений и даже шедевров на основе фотографий. Такой работой можно поразить родственников и друзей, использовать в качестве подарка — такой подарок будет уникальным и его невозможно будет не оценить по достоинству.

Более 5 лет увлекаюсь имитацией акварельной техники. Хочу поделиться с вами своими наработками. Буду признателен за любые замечания и предложения.
Важно! Для достижения наилучших результатов вам понадобится графический планшет, так как при использовании мыши отсутствует возможность изменять параметры кисти от степени нажатия пера.

для превращения фотографий в художественные произведения, выполненные в акварельной технике.

1. Для обработки старайтесь использовать фотографии без излишней детализации, резких переходов свет-тень, темных сюжетов.
2. Для «упрощения» изображения вы можете использовать различные методы: фильтр Blur, плагины Topaz Simplify, Topaz Vivacity, Buzz Pro и другие.
3. Уменьшите цветовой шум Filter > Noise > Reduce Noise.
4. Избавьтесь от резких теней Image > Adjustments > Shadow/Highlight.
5. Измените размер Изображения до 1000-1200 пикселей по длинной стороне при разрешении 72 пиксела на дюйм. Это важно, так как инструменты настроены именно на такое разрешение. Можно его увеличить, но не более чем до 96 пикселей на дюйм.


6. В окне History сделайте новый снимок обработанного изображения и сделайте его источником для инструмента History Brush.


7. Создайте новый слой “layer 1” и залейте его белым цветом, установите прозрачность слоя 85%.


8. Создайте прозрачные слои «layer 2», «layer 3», «layer 4» для работы на них инструментом AHB.
9. Создайте корректирующие слои Color balance,  Hue / Saturation, Brightness / Contrast.
10. На слое «layer 2» активируйте инструмент Art History Brush (AHB) с кистью “_WC Spatter L 70/30” (см. приложение).
11. С помощью планшета (или мыши) закрасьте слой «Layer 2» имитирую движения кисти.


12. На слое “Layer 3” поменяйте Кисть AHB на “_WC Spatter M 40/30”.
13. С помощью планшета (или мыши) закрасьте слой «Layer 3», прорабатывая более мелкие детали.


14. На слое “Layer 4” поменяйте Кисть AHB на “_WC Watercolor 6 M” из набора AHB.
15. Проработайте самые мелкие детали (края, глаза и т.п.)


16. Выберите слой “layer 1” и установите прозрачность 100%.
17. Сделайте слой “Background” невидимым.


18. Активируйте слой «layer 1» и объедините все видимые слои с “layer 1” до “layer 4”.
19. Повысьте резкость активного слоя “layer 1” с помощью Filter > Sharpen > Smart Sharpen и указанными параметрами .


20. Обработайте активный слой «layer 1» фильтром Filter > Artistic > Watercolor с указанными параметрами.


21. Ослабьте эффект до 60% (Edit > Fade)


22. С помощью корректирующего слоя «Curves» осветлите полученное изображение на ваш вкус.


23. С помощью корректирующих слоев вы сможете настраивать ваше изображение без внесение каких-либо изменений на художественные слои.  Повышайте или ослабляйте эффекты этих слоев с помощью масок слоев и прозрачности.


24. Для создания карандашного эскиза сдублируйте слой “Background”, сделайте его видимым и переместите его над корректирующими слоями, назовите его “Sketch”.
25. Обесцветьте его (Ctrl-Shift-U).
26. Обработайте его фильром Filter > Stylize > Glowing Edges.


27. Инвертируйте слой (Ctrl-I).


28. Установите режим смешивания слоев «Multiply». Поэкспериментируйте с прозрачностью (30-40%)
29. Создайте новый слой «Pigment», режим смешивания «Overlay», прозрачность 35% -50%.


30. Скопируйте в этот слой одну из акварельный текстур (см. приложение).


31. Создайте новый слой «Paper», режим смешивания «Multiply», прозрачность 20-35%.
32. Залейте его серым цветом (RGB: 242-242-242).
33. Используйте любой метод текстуризации (я использую плагин Splat > Resurface > Watercolor001-005. jpg) для наложения текстуры акварельной бумаги (см. приложение)


34. Ваш шедевр готов. Ура!

Приложение:

1. Мои кисти для AHB
http://depositfiles.com/files/cyith4dxy
или
http://drop.io/pikertools

2. Акварельные текстуры и Текстуры акварельной бумаги вы сможете скачать http://depositfiles.com/files/ktr2rw0fn
http://depositfiles.com/files/72vk1fp67

699 0 850 25

23

2010-09-03

Урок весьма неплох, как основы работ со слоями и режимами наложения. Я бы более развернуто остановился на текстурировании, что в режиме оверлей текстура должна быть монохромной, корректировка слоя с текстурой «яркостью/контрастом» или «кривыми» и тд.

2010-09-03

PS забыл сказать, по моему мнению резолюция ни на что, кроме как при выводе на печать, не влияет. И про настройку инструментов на определенную резолюцию первый раз слышу.

2010-09-03

Спасибо за замечания. Текстура должна действительно монохромной. Про настройку инструмента на резолюцию поясняю — при увеличении разрешения мазки кистей становятся менее выраженными, нет художественного эффекта.

2010-09-04

Самая важная информация, которая помогает создавать акварельную технику совсем не раскрыта. Всего лишь одна фраза, а именно «Для «упрощения» изображения вы можете использовать различные методы: фильтр Blur, плагины Topaz Simplify, Topaz Vivacity, Buzz Pro и другие» Собственно проявить изображение мазками после обработки его фильтрами особой сложности нету. А вот гораздо интереснее в какой последовательности применяются эти фильтры, что именно они делают, какие параметры внутри фильтра нужно менять, чтобы получить желаемый результат. Одно радует, что я хоть названия некоторых фильтров узнал, можно поэкперементировать ) Правда есть подозрение, что если автор скажет настройки используемых фильтров, то любой сможет создать «неповторимый стиль» автора )) Проголосовал 5/5, а потом с сожалением понял, что тема урока совсем не раскрыта…

2010-09-04

[quote=Tengiz Tegashvili] Собственно проявить изображение мазками после обработки его фильтрами особой сложности нету. А вот гораздо интереснее в какой последовательности применяются эти фильтры, что именно они делают, какие параметры внутри фильтра нужно менять, чтобы получить желаемый результат. Одно радует, что я хоть названия некоторых фильтров узнал, можно поэкперементировать ) Правда есть подозрение, что если автор скажет настройки используемых фильтров, то любой сможет создать «неповторимый стиль» автора )) Проголосовал 5/5, а потом с сожалением понял, что тема урока совсем не раскрыта. .. [/quote] Тенгиз, спасибо что проголосовали. Значит урок не оказался пустым. Я рад, что донес информацию по плагинам упрощения. Проявить изображение мазками и есть главная задача. А фильтры — согласен, нужно думать и пробовать. Это и есть творчество. Если Вам нужны опции, то спешу сообщить — в творческой работе их нет и не может быть. Только эксперимент. А если Вы хотите удивить домочадцев, то любой фильтр с опциями по умолчанию подойдет.

2010-09-09

[quote=piker77] Проявить изображение мазками и есть главная задача. [/quote] Я повторюсь еще раз: проявить изображение мазками после обработки его фильтрами особой сложности нету. Дело в том, что ваш урок называется — «Живопись основанная на фотографии. Акварель» Понимаете, он называется именно так, а не «способ проявление изображения мазками» или «основы работы с наложением слоев». А именно об этой технике — все одна строчка. На весь урок. Очень красивое и громкое название. Но урок его не раскрывает. Дело в том, чтобы проявить изображение — его нужно сделать. В вашем случае — фильтрами. Именно это главное, а вовсе не то, чему посвящен урок. Либо ваш урок должен называться совсем по-другому… И насчет творчества могу сказать следующее. Вот ваша работа: http://img295.imageshack.us/img295/446/shukin.jpg А вот работа девушки художницы, пол-часа http://img193.imageshack.us/img193/8257/veroka.jpg Она охотно поделилась фильтрами и даже psd. Т.к. применить ф

2010-09-09

[quote=piker77] Проявить изображение мазками и есть главная задача. [/quote] Я повторюсь еще раз: проявить изображение мазками после обработки его фильтрами особой сложности нету. Дело в том, что ваш урок называется — «Живопись основанная на фотографии. Акварель» Понимаете, он называется именно так, а не «способ проявление изображения мазками» или «основы работы с наложением слоев». А именно об этой технике — все одна строчка. На весь урок. Очень красивое и громкое название. Но урок его не раскрывает. Дело в том, чтобы проявить изображение — его нужно сделать. В вашем случае — фильтрами. Именно это главное, а вовсе не то, чему посвящен урок. Либо ваш урок должен называться совсем по-другому… И насчет творчества могу сказать следующее. Вот ваша работа: http://img295.imageshack.us/img295/446/shukin.jpg А вот работа девушки художницы, пол-часа http://img193.imageshack.us/img193/8257/veroka.jpg Она охотно поделилась фильтрами и даже psd. Т.к. применить ф

2010-09-09

Я повторюсь еще раз: проявить изображение мазками после обработки его фильтрами особой сложности нету. Дело в том, что ваш урок называется — «Живопись основанная на фотографии. Акварель» Понимаете, он называется именно так, а не «способ проявление изображения мазками» или «основы работы с наложением слоев». А именно об этой технике — все одна строчка. На весь урок. Очень красивое и громкое название. Но урок его не раскрывает. Дело в том, чтобы проявить изображение — его нужно сделать. В вашем случае — фильтрами. Именно это главное, а вовсе не то, чему посвящен урок. Либо ваш урок должен называться совсем по-другому… И насчет творчества могу сказать следующее. Вот ваша работа: http://img295.imageshack.us/img295/446/shukin.jpg А вот работа девушки художницы, пол-часа обработка фильтрами http://img193.imageshack.us/img193/8257/veroka.jpg Она охотно поделилась фильтрами и даже psd. Потому что главное в творчестве — это не фильтры, а умение рисовать. У меня возникло стойкое ощущение, что вы скрываете эту информацию. Про фильтры. А подаете себя очень громко — цифровая живопись. И урок — это как пиар. Использую кисти, рисую. А фильтры — так это не так важно, не в этом дело. Хотя то, чем вы занимаетесь — это обработка фотографий. Живописью это назвать нельзя. Я обращусь к модератору с просьбой убрать это слово, т.к. вы занимаетесь подменой понятий.

2010-09-09

Уважаемый Тенгиз! 1. По поводу фильтров — все применяемые фильтры (эскиз, резкость, акварельность) описаны. Само проявление изображения мазками не фильтр, а инструмент AHB. 2. В уроке указано, что это основа технологии — каждый раз в ходе процесса я применяю какие-то другие решения фотошоп (причем совершенно разные, а иногда и изображения или фрагменты, подготовленные в других программах. Это описать невозможно, да думаю и не надо, ведь тогда нужно сделать сценарий, но тогда не будет Вашего творчества). 3. Работа девушки художницы по сути Живопись, основанная на фотографии, но в другой технике. Это и хорошо. Зрители оценят, чья работа им нравится больше. Это и есть творчество. Техники живописи практически неисчерпаемы. 4. По поводу дефиниций — всё, что оставляет какой-либо след на чём-то, строго говоря, является живописью: «Живопись создаётся природой, временем и человеком». Это уже отметил Леонардо да Винчи. Вопрос дефиниции Живопись, думаю лежит в области философии, а не дизайна. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%96%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C Советую вспомнить результат первой выставки импрессионистов, а что теперь, где их полотна — в лучших музеях. Время и технологии неумолимо идут вперед. Так что, не горячитесь по поводу названия урока. Возможно его можно назвать «Имитация техники акварели с помощью средств Фотошоп» (об этом я говорю в начале урока), но мне больше нравится мое название. 5. О пиаре. Это Ваше мнение, а мнение неподсудно. И еще. Если хотите еще обсудить не технические, а филосовские вопросу цифровой живописи, давайте перейдем на специальный форум или обсудим через личку. С пламенным приветом, Виталий

2010-09-09

То что сделала девушка и то, что делаете вы — это обрабока фото. С помошью фильтров и техники на основе знаний фотошопа. Это не живопись. Вот допустим http://render.ru/books/show_book.php?book_id=937 Честно пишет — эффект чёрно-белой графики. А вы опять подменяете понятия. Живопись и обработка фотографии. И многие верят в это, что ваши работы — это и есть живопись. Вот что страшно то… Но похоже вам я ничего не смогу доказать, что называть вашу работу живописью назвать нельзя и это обман зрителя.

2010-09-14

……..Господа! … может, всё таки Товарищи … … Предлагаю не спорить, потому что не стоит этот урок того, чтоб вести «кровопролитные» дискуссии. Я думаю, что тому кто ищет этот способ вряд ли нужно само по себе название урока, а именно содержание … я сам неплохо владею обработкой фотографий в ФШ, но и для меня есть, скажем не открытия, а новый подход к некоторым «процедурам» …. а каково же новичку?! … он ведь роет инет для того чтоб хотя бы направление «на какие кнопки нажимать» ……. а ведь уроки, пишутся именно для них . .. ну и на «бывалых», как новые способы тех же действий … а по поводу плагинов … моё скромное мнение, что каждый сам должен постигать их параметры и настройки … только так можно «прощупать» многие их возможности …. и это им самим пригодится в дальнейшем, проще будет в своих работах пользоваться плагинами……. а вообще, урок хороший и полезный, хоть и для меня лично ничего сверх нового нет … но это же не главное, правда? … есть еще много людей, которые этого еще не знают, потому что урок — это пособие для незнающих! Желаю всем выгодных познаний в нужное время, и побольше времени для из применений!!)))

2010-09-15

Виталий , урок отличный ) Теперь могу заказчикам предлагать новый вид работ ))) Что касается всех комментов о том, что это — не живопись, господа, читайте автора: «А что делать, если у самого руки не очень удачно заточены на живопись, а рисовать уж очень хочется. Вот тогда и вспоминаем о компьютере». И подумайте, что художниками люди не рождаются, а становятся. Становятся благодаря упорной работе, КОПИРУЯ мастеров, занимаясь отработкой техники (ремеслом). И вот только когда РЕМЕСЛО освоено, оно идет на пользу ТВОРЧЕСТВУ, в его основу. Но без этого этапа — НИКАК. Ремесло в ФШ — работа с фильтрами, масками и т.д. Как же ему научиться, как не на таких примерах? Здесь, кстати, и работа с кистями описана. Так что рекомендую и голосую — ЗА )

2010-09-16

[quote=анг] Я думаю, что тому кто ищет этот способ вряд ли нужно само по себе название урока, а именно содержание … моё скромное мнение, что каждый сам должен постигать их па. есть еще много людей, которые этого еще не знают, потому что урок — это пособие для незнающих! [/quote=анг]

2010-09-16

Я цитировал «анг»а и хочу сказать ему спасибо. Все, кто работает, всегда благодарны за объяснения каких-либо нюансов.

2010-09-16

[quote=Яра] Виталий , урок отличный ) Теперь могу заказчикам предлагать новый вид работ ))) КОПИРУЯ мастеров, занимаясь отработкой техники (ремеслом). И вот только когда РЕМЕСЛО освоено, оно идет на пользу ТВОРЧЕСТВУ, в его основу. Но без этого этапа — НИКАК. Ремесло в ФШ — работа с фильтрами, масками и т.д. Как же ему научиться, как не на таких примерах? [/quote] Яра! Спасибо за комментарий. Вы четко определили цель моей работы — дать новый инструмент ремесленникам. Ремесленники — это не оскорбление, — это признание человека, который хочет работать.

2010-09-17

Урок очень хороший когда то сам пытался так сделать получилось точно также, Только делал в photoshop cs5 там есть микс-кисть, просто делаеш мазки как будто рисуеш прям на изображении получается тоже интересно. Ещё раз ! Урок понравился 5,5

2010-09-20

Сам с детства занимался рисованием и некоторое время это было основным моим занятием,но потом перетянула архитектура.С руками дружу, с живописью и графикой тоже…но отсутствие мастерской и просто места для подобной работы не дает окунуться в рисование с головой. Год назад, примерно, впервые увидел «акварель» Щукина и понял что еще не все потеряно даже в моих условиях…это такое предисловие. А по существу хочется сказать, что нанесение мазков на бумагу, вождение по бумаге карандашом или чем то еще я не считаю искусством.Это просто инструменты нанесения линий,пятен и т.д. на носитель.Произведение из всего этого может получиться,а может и не получиться, какими бы настоящими красками это не выполнялось.Существуют тысячи людей умеющих рисовать…но только единицы из сложенных на бумаге мазков и штрихов собирают произведение…. Все это я к чему?К тому , чтобы появилось произведение нужно уметь ВИДЕТЬ!…а не умело водить рукой. Да, может Автор и не умеет рисовать карандашом по бумаге(не велика беда), зато он умеет видеть!…в этом я уверен.И его работы я считаю произведениями,пусть и компьютерного,но искусства,потому что они гармоничны и там пойманы образы. Что касаемо урока,то слава богу, что человек поделился своим рецептом.. .если кто-то умеет нажать на теже кнопки, это не значит, что у него получится так же хорошо.И потом, для критиков: кто мешает заменить ту часть где имитируется карандашный рисунок , компьютерным рисунком на планшете и вообще по той же технологии создать полностью индивидуальную вещь.Ситуация такова, что человек отлично умеющий рисовать может просто не знать,как сделать реалистичный рисунок или акварель,на компьютере,зато увидев урок и впечатляющие работы автора, он получит рецепт одного из путей. Автору большой респект за работы,спасибо за урок! 5 и 5

2010-10-30

Отличный урок, я и не знал про историческую худ кисть 🙂 Все подробно, понятно, с кистями, текстурками 5\5 Вот что на первый раз получилось [URL=http://radikal.ru/F/s015.radikal.ru/i332/1010/7b/62d26f123e44.jpg.html][IMG]http://s015.radikal.ru/i332/1010/7b/62d26f123e44t.jpg[/IMG][/URL]

2010-12-16

Возможно этот урок взят от сюда и переведён на русский. . http://pike.jimdo.com/piker-watercolor-tutorial/ Здесь его видео версия. http://www.youtube.com/watch?v=HzWpYx4rNs4&feature=player_embedded

2010-12-31

Мне непонятен вот этот момент: На слое «layer 2» активируйте инструмент Art History Brush (AHB) с кистью “_WC Spatter L 70/30” (см. приложение). Я скачала это приложение, а куда его засунуть? В кисти? В плагины? Или ещё куда? Что-то у меня с этими вставлениями часто сложности случаются. У меня CS2.

2010-12-31

Стоило спросить — тут же разобралась!)) Вдруг кому ещё понадобится — вставлять в Tools.

2010-12-31

[b]TihiroX[/b], забыла сказать, вы дали ссылку на сайт автора этого урока, просто там обрабатывалось другое фото. [url]http://pike.jimdo.com/%D0%BF%D1%80%D0%BE-%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%8F-about-me/[/url]

2014-07-29

Watercolor Studio — превращаем фотографии в картины акварелью

Одно время были очень популярны программы для стилизации изображений под картины акварелью, маслом и карандашом. Ныне интерес к редакторам подобного рода несколько поугас, хотя наиболее известные из них по-прежнему пользуются популярностью. Менее привлекательными они становятся не только по мере утраты новизны идеи, но также по причине определенной схожести — эффекты во многих таких редакторах едва ли не дублируют друг друга.

Не такова Watercolor Studio, программа для имитации акварели, созданная разработчиками компании JixiPix Software.

Создаваемые ею эффекты качественно отличаются от того, что предлагают другие подобные инструменты. Обработанные в программе изображения выглядят максимально естественно и натурально, и всё это благодаря продуманной системе рендеринга, отражающей самую суть акварели как техники живописи. В зависимости от изображенного на фотографии, имитируемые краски выглядят то мягкими и воздушными, то плотными и насыщенными, как это свойственно акварели, и даже подтеки программа оставляет на изображении будто на настоящем холсте.

При всём этом Watercolor Studio отличается простотой использования, для работы в ней вам не понадобится особого опыта, разве что более или менее развитого чувства стиля и цвета. По большому счету, всё что от вас требуется, это загрузить в программу изображение и применить к нему один из более чем 30 готовых пресетов. Шаблоны в программе имеет свои настройки. Перетаскивая ползунки на правой панели инструментов, вы можете корректировать детализацию, яркость, контрастность, цветность и другие параметры.

Редактором поддерживается выбор режима (портретный и пейзажный), выборочное затемнение и осветление участков изображения кистью. Особое внимание следует уделить выбору и настройке подложки — холста, а также слоям, позволяющим добавлять на изображение такие эффекты как подтеки, водяные пятна и т. п. Эффекты можно суммировать, накладывая друг на друга разные слои и сохранять в виде пользовательского шаблона для последующего быстрого применения. Результат вас не разочарует, картинки получаются просто загляденье.

Для скачивания фоторедактор доступен на официальном сайте разработчика jixipix.com/watercolor-studio/details.html, установочный файл включает плагин для Photoshop. Распространяется приложение на платной основе (в сети есть леченные версии), в виде демоверсии не поддерживающей сохранении обработанных изображений на диск. Watercolor Studio программа довольно требовательная к системным ресурсам, работает она только на 64-битных Windows, учитывайте этот момент.

Акварельный рисунок из фото.

 Прежде, чем выбрасывать в корзину неудачные фотографии посмотрите,возможно они ещё пригодятся и из них можно будет создать что-нибудь высокохудожественное, или просто интересное. Скажем, акварельный рисунок.

 Я взял довольно посредственный снимок, оставшийся после поездки в Питер и лишь случайно не отправленный в корзину.

  С ним я и буду работать. Итак, определились — превратим это фото в акварельку.

  Условно разделим нашу цифровую обработку на три этапа:

 Во-первых, подготовим фото к имитации. Для этой цели как нельзя лучше подойдут инструменты Photoshop.

 Во-вторых, на основе откорректированного фото «нарисуем» заготовку или эскиз нашего рисунка. Эту задачу выполнит замечательная программа DAP (Dynamic Auto — Painter). Конечно, с нашим участием, ведь это будет «рукотворный шедевр».

 Третий, заключительный этап создания нашей акварели мы сделаем с помощью Photoshop.

  Итак, загружаем наше невзрачное фото в PS. Все манипуляции с фото показаны на следующем скрине. Выставляем разрешение 72 dpi и размер по длинной стороне 1000 — 1200 пикселей, хотя можно и больше, тут каждый решает сам. Если же вы надумали распечатать свою работу в фотосалоне с последующем водружением её в раме на стену, то советую выставить разрешение 300 dpi.

  Убираем лишние тени, покрутим яркость — контрастность, добавим цветовую насыщенность.

  Теперь можно немного упростить фото, убрав ненужные мелочи. Рисунок не должен быть перегружен излишней детализацией. На этот раз воспользуемся плагином Topaz Clean.

  Неплохо. Сохраняем наше фото на компьютере и закрываем Photoshop. Пусть отдохнёт. Первый этап окончен. Вот что получилось:

  Запускаем DAP и загружаем в него сохранённое фото для дальнейшей обработки. Выбираем один из акварельных сетов. Программа замечательна тем, что мы можем регулировать настройки по нашему вкусу. Так и сделаем. На вкладке «Painter» выставим кисть на максимальную прозрачность, ведь мы хотим сделать акварельный рисунок. Также уберём галочку с пункта, отвечающего за реалистичность холста. Реальную текстуру бумаги мы сделаем потом в PS. Перейдя на вкладку «Advanced», можно убрать галочку с пункта, отвечающего за реалистичность картинки. Настроив параметры по нашему вкусу, можно запускать программу, нажав на Start. В режиме паузы можно менять размер кисти, скажем, чтобы более тщательно прописать передний план и важные детали рисунка.

  На этом скрине подробно показаны настройки программы, которыми пользуюсь я для создания акварельного рисунка.

   Достигнув нужного результата (на наш взгляд), нажимаем на Stop и сохраняем заготовку под другим именем.

   Теперь вновь запускаем Photoshop и загружаем полученный в DAP рисунок для дальнейшей обработки. Прежде всего проверим размер изображения и при необходимости приведём его в соответствие с размером исходника. Так:

   Теперь придадим краске более реалистичный вид, «подсушив» её фильтром Smart Sharpen с указанными на скриншоте параметрами:

   Неплохо, но акварели присуща некоторая размытость границ мазков, а у нас они получились довольно резкие. Эту проблему можно решить с помощью Art History Brush. Для того, чтобы пользоваться этим замечательным инструментом, нужно сделать новый снимок текущего состояния рисунка и сделать его активным. Затем, выбрав инструмент Art History Brush, настроить подходящую кисть. Создаём новый слой, рисовать будем на нём, чтобы в случае неудачи удалить только его, а не всё изображение. Немного поработаем кистью в местах, где нужно размыть границы мазков. Закончив манипуляции с кистью, можно добавить резкости и этому слою. Затем сливаем его с фоном. На рисунке ниже подробно показаны настройки описаных действий.

   Акварель — краска воздушная, прозрачная, поэтому в некоторых местах рисунка сквозь неё просматривается карандашный набросок. Так давйте сделаем его и мы. Вот тут вновь пригодится исходное фото, которое мы обработали в Photoshop и сохранили. Загружаем его, обесцвечиваем и применяем стиль Glowing Edges, который можно найти в меню фильтров. Настройки показаны на картинке:

   Затем инвертируем изображение. Вот что получилось:

  Вставляем карандашный рисунок в нашу акварель, просто перетянув его мышкой.

   Для придания большей достоверности того, что карандашный рисунок выполнен от руки, немного исказим его фильтром Glass. Параметры вы видите.

   Таким же образом добавим в наш рисунок текстуру акварельной бумаги. То, как создать текстуру с помощью плагина Splat, мы уже рассматривали, поэтому для расширения кругозора создадим её, отсканировав реальный лист акварельной бумаги. Обесцвечиваем его и перетягиваем на нашу акварельку, тем самым создав новый слой.

   И ещё один слой создаст акварельная текстура, которую можно создать самим, или найти в Интернете. Также обесцвечиваем её и перетягиваем на новый слой в наше изображение.

   Ещё можно создать несколько корректирующих слоёв, для окончательной доработки рисунка и придания ему реалистичности. Параметры слоёв подробно указаны на скрине.

  Достигнув нужного результата, все слои можно слить вместе и теперь, продублировав этот единственный слой, применить к нему фильтр Sharpen и выставить стиль слоя Darker Color.

   Сливаем слои. Всё. Теперь добавим автограф, ведь работа авторская.

   Наша работа уже подсохла и её можно вставить в раму. Примерно так:

   Надеюсь, что эта статья будет полезна как начинающим фотошоперам, так и более знающим любителям цифровой живописи, котоые могут пополнить свой арсенал знаний некоторыми приведёнными выше манипуляциями с инструментами и плагинами. ..

 Сергей Капитонов (kapic)

5 бесплатных отличных фотошоп акварельных кистей — Android

Adobe Photoshop — это стандартное программное обеспечение для работы с фотографиями. Фактически, это стало настолько популярным, что Photoshop стал универсальным термином для манипулирования фотографиями, несмотря на то, что программное обеспечение фактически используется для этого.

Также смотрите нашу статью Photoshop для Chromebook

Photoshop является частью Adobe Creative Cloud, ежемесячной подписки, которая предоставляет доступ к множеству различных творческих приложений. Любой, от фотографов до графических дизайнеров и видеоредакторов, может воспользоваться предложениями Creative Cloud.