как рисовать правдоподобно – Сей-Хай
Существует множество направлений в живописи, которые не требуют от художника изображать то, как вещи выглядят в реальности. Тем не менее, важно сначала научиться рисовать хотя бы приблизительно правдоподобно, и уже потом начать экспериментировать со стилем. Но почему же так сложно нарисовать то, что мы видим вокруг ежедневно?
Если вы попытаетесь нарисовать, например, портрет, главной преградой станет способность вашего мозга распознавать символы. Я часто замечаю, что начинающие художники рисуют не то, что видят, а стараются изобразить символы этих вещей. Почему же так происходит?
Вот яркий пример. Художник видит глаз… поэтому он рисует то, что говорит ему мозг. Как то так, правда?
Художник видит ресницы. Поэтому он рисует символ ресниц, который закреплен в его памяти.
Тем не менее, он полностью игнорировал то, что говорят ему глаза. Информацию, которая все время была на виду!
Когда мы используем наше зрение, чтобы мысленно проследить форму глазного яблока, мы видим, что оно не совсем овальной формы, а скорее угловатой.
Радужная оболочка не является идеальным кругом, а веко закрывает ее часть. Также можно увидеть, что ближе к виску почти не видно ресниц. Не игнорируйте визуальную информацию!
Давайте разберемся. Мы не рисуем лицо, нос, глаза или волосы. Мы рисуем фигуры. Каждый рисунок – это сочетание светлых и темных фигур. Каждый рисунок – это иллюзия. Итак, ради примера, допустим, вы пытаетесь нарисовать этого парня. Я выбрал именно это изображение, потому что оно имеет четкие области света и темноты. А чем более выраженно выглядят формы, тем проще вам будет рисовать.
Давайте просто проанализируем соотношение светотени, полностью забыв про цвета.
Теперь я покажу вам трюк, который позволит отключить мозг и включить глаза. Просто переверните свое изображение вверх ногами. Вы уже начали замечать формы? Рисование слепых контурных рисунков поможет вам с этим навыком!
Некоторые из них легко заметить.
Физический объект – например, воротник, легко становится фигурой. Мысленно проследите форму. Обратите внимание на каждую кривую и угол. Я делаю акцент на фигурах, чтобы вам было проще ориентироваться. На первых этапах, когда вы только начинаете рисовать, это самое важное. Не забывайте, что все приходит с опытом.
Но как это использовать, чтобы нарисовать лицо?
ВАЖНО: не позволяйте себе отвлекаться на мелкие детали!
Сначала сосредоточьтесь на больших площадях, а затем начинайте добавлять детали. Для того чтобы было проще, мой учитель всегда советовал прищуривать глаза. Так что замыливаем изображение! Теперь посмотрите на все эти фигуры.
Давайте начнем рисовать! Я хотел бы начать с самых темных участков. Вы должны смотреть на эталонное изображение столько же или даже больше, чем на свой рисунок.
Относитесь к своему рисунку как к игре «найди различия». Похожа ли фигура, которую вы только что нарисовали, на фигуру с изображения?
Неточности возникают часто.
В процессе рисования я также сравниваю фигуры, которые я рисую, с фигурами на эталонном изображении. Я оцениваю светотеневое соотношение, положение по отношению к другим фигурам и так далее. Это нужно делать постоянно. Выделенная красным фигура выглядит странно.
Я представляю отрезок области рисования как линейку и заново рисую фигуру, чтобы она соответствовала той, которую видят мои глаза. Делая это, замечаю, что линия челюсти находится слишком далеко.
Я продолжаю совершенствовать свой рисунок. Я даже использовал инструмент преобразования в некоторых моментах, чтобы исправить эскиз. Не бойтесь стирать, даже если это большая часть работы. Впоследствии ваше изображение будет выглядеть лучше. Помните, что всегда можно перерисовать.
Ну что же, мы проделали немало работы, верно? Нарисовали много деталей. Настало время перевернуть изображение.
Ничего себе! Довольно хорошее начало, в самом деле. Чем больше вы будете рисовать, тем лучше у вас будет получаться.
Поздравляю! Вы научились использовать глаза вместо мозга!
Дамы и господа помните о мудрых словах Боба Росса: «Талант – это ложь. Никто никогда не получал хороших результатов, выпрыгивая из влагалища своей мамы. Талант означает, что вы усердно тренируетесь, рисуя каждый день. И гордитесь каждой своей работой, даже если не все получилось. Ведь это означает, что вы на один шаг ближе к тому, чтобы стать экспертом!»
Источник: BoredPanda
какие бывают и как художник может их использовать в работе — Gamedev на DTF
Расскажем, как устроены нейросети, что они умеют, в каких можно рисовать. А еще — заменят ли они собой человека.
181 865 просмотров
Картинка от нейросети Disco Diffusion по нашему запросу «Старый город на закате, тепло-оранжевая палитра»
Как работают нейросети и при чем тут нейроны
Нейросеть — это понятие из биологии. Устройство нейросети очень похоже на устройство мозга: есть нейроны и связи между ними.
Нейроны получают, обрабатывают и выдают информацию, а связи — передают ее.
Разница между мозгом человека и компьютерной нейросетью в том, что нейроны в мозге могут самостоятельно образовывать устойчивые связи, когда человек учится чему-то новому. А нейроны в компьютерной сети не умеют самостоятельно обучаться и формировать связи. Они умеют только получать, обрабатывать и выдавать информацию по команде.
Чтобы нейросеть начала работать, ее нужно научить. Это похоже на то, как маленьким детям объясняют новое. Вот вы показываете ребенку картинки с животными и называете их: корова, кошка, собака, верблюд. Потом ребенок на просьбу «покажи верблюда» сам показывает вам правильную картинку. Так же работает и нейросеть. При обработке информации внутри происходит сложный процесс. Но принцип обучения и последующего выполнения команды — одинаковый.
Самое большое заблуждение — что нейросети могут обучаться самостоятельно. Помните Альтрона в фильме о Мстителях из вселенной Марвел?
Так выглядит Альтрон
Он получил доступ к информации, вышел в сеть и стал самым сильным интеллектом.
А потом и вовсе обрел физическую оболочку. Так вот, самостоятельное обучение Альтрона — это художественный вымысел. Все современные нейросети обучает человек. И алгоритм их работы пишет он же.
У каждой нейросети своя задача и свой алгоритм. К примеру, поиск Гугла по картинке — это тоже нейросеть. Вы показываете ей картинку и нажимаете кнопку «найти». Для нейросети это команда — «найди мне такую же или все, что на нее похоже». В память Гугла заранее загружена база картинок, сеть берет вашу и прогоняет ее по своей базе, сравнивая. И в итоге выдает вам все, что считает похожим. Как прогонять по базе и какие картинки считать похожими, нейросеть заранее научил человек.
А вот сеть DALL-E самостоятельно генерирует изображение из известных ей элементов по текстовому описанию. Вы пишете «космонавт едет на лошади, карандашный рисунок». Сеть сама ищет подходящие изображения, совмещает их, добавляет заданный стиль изображения и выдает уже готовую картинку.
Источник — dall-e-2
Нейросети еще очень несовершенны: иногда при создании картинки получается что-то бессмысленное или даже пугающее.
Нейросети, в которых вы можете рисовать
Работа нейросети по нашему запросу «Старый лес с озером и глициниями». Еще одна работа нейросети — на обложке этой статьи
Нейросеть от Гугла. Она создает картинки по текстовому описанию: нужно придумать тему или сюжет и задать его сети. В ответ она нарисует картинку на основе своих знаний о заданном сюжете. Если повторить тот же сюжет еще раз, картинка будет другой.
Как пользоваться: в программе много настроек, но все они не нужны. Первым делом найдите пункт 3 — настройки:
Выберите количество шагов в графе steps. Это то, сколько картинок будет использовано для финального результата. Чем больше шагов, тем резче изображение. Но не рекомендуем выбирать больше 500, иначе картинка будет слишком детальной и будет генерироваться очень долго.
Обычно 250-300 шагов — вполне достаточно. В графе width_height можно выбрать размер и формат картинки.
Далее в разделе prompts введите ваш запрос на английском языке — то, что нейросеть должна нарисовать. Помимо самой темы, можно ввести либо имя художника/художников, на чей стиль будет опираться нейросеть, либо trending on Artstation — тогда она будет опираться на работы со страницы «Популярное» в Artstation:
После этого вернитесь в меню на самом верху страницы и пройдите по пути: Среда выполнения -> Выполнить все. Или нажмите комбинацию клавиш Ctrl+F9.
Сеть запросит у вас доступ к диску и приступит к работе — обычно на один рисунок уходит от 1 до 3 часов.
Примеры работ от нейросети
Смешивает между собой разные изображения. Можно взять несколько портретов и получить новое лицо. А еще можно поменять пол, возраст, настроение, черты лица. Брать портреты можно только из базы, загрузить свои изображения не получится.
Как пользоваться: чтобы сгенерировать новую картинку, нажмите на зеленый плюсик в правом верхнем углу экрана.
Потом в открывшемся окне выберите тему будущей картинки.
В Artbreeder кроме портретов можно сделать пейзаж или мультяшного персонажа
Затем нажмите на кнопку «Add pattern» и выберите картинки для обработки. И дальше поиграйте настройками, чтобы получить интересное изображение.
В верхнем ряду — исходные фотографии. Средний и нижний ряд — то, что получилось в результате работы нейросети
Мы планировали нарисовать облака, а получилось похоже на лавину. Но так даже лучше
Это, по сути, не одна нейросеть, а две. Одна из них создает изображения очень похожие на те, которые есть в базе знаний нейросети. А вторая определяет, является ли оно уникальным. То есть две нейросети постоянно словно соревнуются между собой. Поэтому эта нейросеть называется генеративно-состязательной.
Как использовать: выберите тему картинки и рисуйте в левой части экрана.
Когда рисунок готов, поставьте галочки внизу рабочей области, чтобы согласиться с условиями использования.
Пример работы нейросети. Слева вверху — исходное видео, слева внизу — измененный кадр, на который опиралась нейросеть
Сеть для стилизации и изменения изображений или видео. Допустим, вы хотите в фильме «17 Мгновений весны» переодеть Штирлица в другую форму. Для этого нужно взять один кадр, сохранить его, перерисовать так, как вы хотите, и запустить команду на обработку видео в соответствии с этим кадром.
Как использовать: процесс довольно трудоемкий и требует подготовки. Вам нужны видео и раскадровка в формате .PNG. Выберите один кадр, обработайте его и сохраните в папку. Программа синхронизирует обработанный кадр с видео.
Работа нейросети по запросу «Подсолнухи под луной» в разных стилях
Эта сеть тоже генерирует картинки по текстовому описанию по заданным шаблонам. В результате получаются абстрактные рисунки.
Как использовать: в графе Enter prompt напишите запрос, ниже выберите стиль и нажмите на кнопку Create.
Еще один пример работы нейросети:
Картинки по запросу «Осьминог с сигаретой» в разных стилях
Как художник может использовать нейросети в работе
Ментор Smirnov School Александр Айвак считает, что нейросети — это инструмент, который пригодится художнику.
• Например, можно использовать созданную нейросетью картинку как подмалевок и рисовать поверх нее. Вот картинка, которую сгенерировала нейросеть:
Александр дорисовал ее, вот результат:
• Можно устроить баттл между художником и нейросетью, когда ИИ и человек рисуют картинку на одну и ту же тему. Потом при помощи голосования выбрать, кто справился с заданием лучше.
• Еще один вариант: сломанный телефон с нейросетью. Нужно сгенерировать исходное изображение нейронной сетью и предложить художнику продолжить за ней. Затем опять дать нейронной сети это изображение, после — передать его следующему художнику, и так до конца.
Александр считает, что рисование при помощи нейросетей может быть довольно увлекательным и позволяет даже любителям создавать картинки. Нейросети — еще один новый инструмент, который использует человек, его не стоит бояться.
Но даже если вы используете нейросети, нужно прокачивать базовые навыки, работать с цветом и светом, быть креативным. Без этих навыков рисование даже при помощи нейронной сети не гарантирует хороший результат.
Человек, по мнению Александра, всегда будет на шаг впереди нейросетей, потому что именно он может придумать, каким необычным образом можно подать привычные темы.
Текст написала Наталья Куляшова, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.
Все о том, как рисовать
Ищете ли вы уроки рисования для начинающих или основные советы, как стать художником, вы научитесь рисовать с помощью этой БЕСПЛАТНОЙ электронной книги в качестве основного руководства!
Отправляйтесь в путешествие по грунтовке, окрашиванию, основам работы кистью и корректировке своих картин.
Узнайте, как рисовать, с помощью этих бесплатных пошаговых художественных техник, которые предлагают простые упражнения и основные советы для улучшения ваших навыков.
Загрузите бесплатное руководство по рисованию сегодня!
Для кого предназначена эта бесплатная электронная книга с пошаговыми техниками рисования?
Обучение рисованию может быть пугающим процессом, но благодаря бесплатным советам экспертов вы сможете быстро освоить основные приемы рисования. Узнайте, как нарисовать картину, которой вы сможете гордиться, воспользовавшись нашими экспертными советами о том, как рисовать текстуру, вносить исправления и выбирать подходящие художественные принадлежности для выполнения различных мазков. В этом учебном пособии предлагаются советы по смешиванию поверхностей для широкого спектра цветов с использованием масла, акварели или пастели, а также важность грунтовки и окрашивания для предотвращения впитывания поверхности.
Независимо от того, ищете ли вы советы по рисованию для начинающих или вы опытный художник, эта бесплатная коллекция техник научит вас шаг за шагом.
Это руководство по рисованию бесплатно будет тем, к которому вы будете обращаться снова и снова. Пусть опытные художники-художники проведут вас через шаги, чтобы научиться рисовать картину, которая будет динамичной по цвету и наполненной текстурой.
С бесплатной копией этих уроков рисования у вас под рукой будет экспертное руководство по рисованию для начинающих. Учитесь рисовать у известных художников-живописцев, которые прошли через пробы и ошибки, совершенствуя картину. Для начинающих советы, включенные в это руководство, предоставят вам информацию о художественных принадлежностях и основах, необходимых для постоянного улучшения ваших навыков.
Научитесь грунтовать холст (и бумагу тоже)
На необработанный холст можно наносить как масло, так и акрил, но холст впитает первый слой краски, поэтому принято наносить слой грунтовки. Это действует как барьер между краской и холстом. Бумагу, которую можно использовать как для акрила, так и для масла, можно загрунтовать таким же образом.
В этом бесплатном учебном пособии вы узнаете об основах подготовки вашей работы и художественных принадлежностях, необходимых для грунтовки и окрашивания холста или бумаги.
Научитесь создавать свою краску
Процесс создания картины маслом или акрилом во многом является индивидуальным делом. Некоторые ведущие художники любят покрывать холст как можно быстрее, начиная с подмалевка тонкой, разбавленной краской, которая очень быстро сохнет. Это позволяет им установить основные блоки тона и текстуры. Применяйте навыки, которым вы научились из этой бесплатной электронной книги, для рисования текстур в своих работах.
Смешайте краску на поверхности
В отличие от красок, пастельные цвета нельзя смешивать в палитре перед нанесением на бумагу. Вместо этого цвета смешиваются на самой бумаге. Даже если у вас есть обширная гамма пастельных тонов, почти всегда необходимо некоторое смешивание поверхностей. Узнайте, как создать наложение цвета, чтобы установить тональный ключ для вашего следующего произведения искусства.
Научитесь раскрашивать живые и полные динамичных цветов детали, используя советы из этой бесплатной электронной книги.
Знакомство с кистью
Следы кисти играли важную роль в технике рисования с тех пор, как сначала Тициан, а затем Рембрандт начали использовать их в отличие от гладких поверхностей и тонких смесей, предпочитаемых более ранними художниками. Работа кистью может быть очень полезна для рисования текстуры и добавления деталей к объектам на вашей картине. Степень использования кисти в акриловой живописи зависит от художника. Один художник-живописец может использовать мазок так же, как и при работе с маслом, в то время как другой может использовать ценность акрила с плоским цветом.
Уроки рисования: как вносить исправления
Нет ничего более неприятного, чем обнаружить на полпути простого произведения искусства, что что-то пошло не так; возможно, цвета не гармонируют или объект находится в неправильном положении. К счастью, часто можно все исправить.
В искусстве, особенно для новичков, ошибки следует рассматривать как часть кривой обучения. Есть простые способы исправить свои ошибки.
Работа без ошибок с точки зрения художника требует мастерства. Иногда первая попытка не всегда бывает успешной. Узнайте, как легко вносить исправления, чтобы улучшить свое искусство рисования на ранних этапах, чтобы избежать еще более проблемных исправлений в вашей работе позже. Загрузите эту бесплатную электронную книгу, полную бесплатных уроков рисования, и начните понимать основные техники рисования, чтобы создавать потрясающие произведения искусства, и художественные принадлежности, которые вам понадобятся для этого.
Как научиться рисовать
Желание рисовать широко распространено среди людей всех возрастов и профессий, но многие никогда не поддаются искушению. Некоторые люди избегают живописи из-за неуверенности или ошибочных представлений о том, что влечет за собой эта форма искусства.
Некоторые думают, что рисование требует врожденного таланта или дорогого обучения, и беспокоятся, что они недостаточно креативны, чтобы нарисовать что-то красивое. Другие люди просто не знают, как начать. Напуганные огромным выбором кистей, красок и материалов на полках художественных магазинов, они отступают, чувствуя, что живопись слишком сложна, чтобы понять ее самостоятельно.
Тем не менее, обучение рисованию не должно быть пугающим и не требует таланта, личных уроков или больших затрат. Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать, — это несколько материалов, целенаправленная практика и правильный настрой.
Купите несколько качественных расходных материалов
Краски бывают как художественными (также называемыми «профессиональными»), так и студенческими, со значительной разницей в цене между ними. Выберите качество исполнителя для достижения наилучших результатов. Хотя логично предположить, что студенческой раскраски будет достаточно для обучения, она может помешать вашему росту.
Низкое содержание пигмента и добавление наполнителей в студенческие краски затрудняют получение ярких, чистых цветов, и вы можете быть обескуражены мутными рисунками, которые вы создаете.
Для начала все, что вам нужно, это основная цветовая палитра — красные, желтые и синие тюбики с краской. Добавьте тюбик белого цвета, если вы работаете с непрозрачной средой, такой как масло, акрил или гуашь. С помощью этих цветов вы можете научиться смешивать версии любого другого цвета, который вам нужен: зеленый, пурпурный, оранжевый, коричневый, серый и черный. Использование ограниченного количества пигментов позволит вам сосредоточиться на нанесении краски, а не постоянно искать идеальный тюбик цвета во время рисования.
Что касается кистей, то для начала рисования будет достаточно небольшого набора из четырех-пяти вариантов различных форм и размеров. Вы быстро узнаете, какие кисти предпочитаете, и сможете запастись ими в будущем. А пока сосредоточьтесь на экспериментах и открытии следов, которые может сделать каждый тип кисти.
Вы можете узнать больше о типах кистей в этой статье.
Получить представление о процессе рисования
На протяжении веков художники разрабатывали эффективные системы для создания и развития картин, и вы можете получить доступ к этим знаниям с помощью практических книг и бесплатных онлайн-видео. Ищите названия, которые соответствуют вашим интересам, например, «рисуй, как импрессионисты» или «как рисовать людей». Вы обнаружите, что есть несколько основных способов, с помощью которых художники начинают рисовать, например, делая рисунок и заливая его цветом; создание тонального подмалевка; или начиная с плоских цветных пятен. Работая с демонстрациями в книгах или видео, вы познакомитесь с основными процессами рисования и обретете уверенность в себе, чтобы заняться собственным предметом.
Рисовать с натуры, а не с фотографий
Рисовать с реальных объектов — отличный способ учиться по двум причинам. Во-первых, это заставляет вас интерпретировать трехмерность того, что вы видите на двухмерном холсте.
Референсы фотографий уже плоские, поэтому их копирование требует гораздо меньшего решения проблем, и в результате вы узнаете меньше.
Во-вторых, рисование с натуры помогает отточить наблюдательность и учит видеть мир глазами художников. Вы узнаете о тонких отношениях цвета, значения и формы в вещах, на которые смотрите, и сможете использовать это осознание для информирования и обогащения своей работы.
Узнай свои личные предпочтения
Создайте небольшой натюрморт из одного или двух предметов и попытайтесь нарисовать его, используя подходы, которые вы узнали из видео и книг. Обратите внимание, какой метод кажется вам наиболее удобным. Это позволит вам персонализировать свое обучение и сосредоточить свои усилия на этой технике в будущих картинах.
Вы обнаружите и другие предубеждения. Вам могут нравиться ярко-красные и оранжевые цвета на ваших картинах, или вы предпочитаете прохладные зеленые и синие тона. Возможно, вы мечтаете о цвете, который вам трудно смешать с вашей основной палитрой.
Настало время купить больше тюбиков с краской и изучить, как новые цвета повлияют на вашу работу.
Процесс определения ваших симпатий и антипатий является важным шагом в обучении рисованию; без него вы не найдете свой художественный голос. Когда вы узнаете свои предпочтения и отреагируете на них, ваши картины станут для вас более значимыми и начнут передавать ваше видение людям, которые их видят.
Поставьте цели для каждой картины
Когда вы почувствуете, что умеете смешивать и наносить краски, начните оценивать свои картины по отдельным элементам, таким как цвет, композиция, края и качество краски. Вы, вероятно, найдете некоторые недостатки в каждом из них, но выберите одну проблему, которая беспокоит вас больше всего — возможно, ваши цвета кажутся слишком приглушенными или краска нанесена слишком тонким слоем. Поставьте перед собой цель улучшить этот аспект в своих следующих картинах. При этом вы должны игнорировать другие проблемы; напомните себе, что вы можете обратиться к ним по одному в будущем.