Как из бумаги сделать растушевку: Растушевка для Рисования (Что это и Как?) Техники Рисования

техника рисования карандашом. Техника рисования карандашом

Чернографитные карандаши

Обычный чернографитный карандаш является неотъемлемой принадлежностью в наборе любого любителя астрозарисовки . При выполнении работ, нам потребуется достигать самых разнообразных цветовых оттенков: от светло-серого до глубокого чёрного, а потому лучше сразу купить набор карандашей различной твёрдости. Значение твёрдости, как правило, указано на карандаше и обозначается буквами М (или B) — мягкий и Т (или H) — твёрдый. Стандартный (твёрдо-мягкий) карандаш обозначается сочетаниями ТМ и HB, либо буквой F, что формально является средним тоном между НВ и Н, но на практике неотличимо от карандаша средней твёрдости. Также хотелось бы отметить, что тон у карандашей одной маркировки может меняться в зависимости от фирмы-изготовителя, что тоже необходимо учитывать при их приобретении.

У читателя может возникнуть вопрос: Сколько карандашей и какой твёрдости нужно покупать, чтобы полноценно заниматься астрозарисовкой? В идеале, конечно, неплохо иметь полный комплект чернографитных карандашей, как правило, содержащий их в количестве 24 шт и включающий в себя все их разновидности от 10H до 8B, но для решения большинства задач Вам вполне хватит и стандартного школьного чертёжного набора (3H — 3В).

Общее правило, которым следует руководствоваться при выборе карандаша для отображения конкретной детали можно охарактеризовать следующим образом: чем светлее наносимая деталь, тем более твёрдый карандаш нужно использовать, и, соответственно, наоборот, чем деталь темнее, тем более мягким карандашом её желательно рисовать. При этом, карандаши твёрже 7H и мягче 6В практически не применяются в практике астрозарисовки. Первые из-за того, что зачастую просто царапают бумагу, не оставляя на ней никакого следа (многие виды бумаги мягче графита таких карандашей), а вторые наносят на бумагу жирный, блестящий, мажущийся и нестойкий графитовый слой, что тоже не лучшим образом сказывается на качестве рисунка.

Ну и в качестве примера приведу зарисовку Солнца с обозначением номенклатуры использовавшихся карандашей при прорисовке разных деталей. Фон был выполнен твёрдыми карандашами, области полутени пятен — карандашом средней твёрдости, а тень — мягким.

Цветные карандаши

Основной совет, который можно дать относительно цветных карандашей — их должно быть много, желательно покупать наборы 36 или 48 цветов. Так уж сложилось, что многие астрономические объекты (особенно это касается планет, как главного предмета цветных зарисовок) показывают множество деталей одного цвета, но разного тона. Особое внимание обратите на наличие достаточного количества оттенков коричневого (актуально для зарисовок Юпитера) и желтого (Сатурн) цвета.

В качестве примера приведу зарисовку Юпитера с обозначением использовавшихся цветных карандашей разных оттенков коричневого цвета:

Палочки для растушёвки

Палочки для растушёвки (они же растушки / растушёвки) внешне представляют собой цилиндры разных размеров (обычно в продаже встречаются растушки шести стандартных размеров) из прессованной бумаги, предназначенные, как очевидно из их названия, для выполнения процесса растушёвки.

Растушёвка, как изобразительный приём, является частным случаем штриховки, основанным на использовании физических свойств графита. С технической стороны этот приём заключается в размазывании штриховки, ранее нанесённой карандашом, с помощью палочки для растушёвки.

Держать растушку при работе нужно только под углом и ни в коем случае не перпендикулярно плоскости листа. В случае отсутствия растушки заводского изготовления, её неплохим аналогом будет служить кусок натуральной винной пробки, заточенной на конус или клином с тонким рабочим концом. Также в качестве растушки можно использовать кусочек ватки, ватную палочку, кусок мягкой бумаги, свернутый на конус и т. п. Растушек должно быть много под рукой: грязные растушки можно использовать повторно при работе с темными участками, для светлых участков всегда используйте чистую растушку. Очистить палочку для растушёвки от лишнего графита можно интенсивно поводив ею по плотной бумаге или картону до тех пор, пока основная часть графита не перейдёт с растушки на бумагу.

1. Растушёвку штрихов желательно выполнять вдоль штрихов, а не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, Вы добьетесь тем самым более естественного тонирования. Справедливости ради, так же стоит отметить, что иногда с целью достижения художественного замысла этим советом можно пренебречь.

Тут всё зависит от Вашего художественного вкуса и от поставленной задачи.

2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные тушующие штрихи. При зигзагообразном тушующем штриховании карандаш движется по зигзагообразной траектории без отрыва от бумаги, при этом используется, как правило, не кончик грифеля карандаша, а его боковая часть. Просветы между штрихами, как правило, не делают. Густоты тона добиваются различной степенью нажима на карандаш (чем сильнее нажим – тем темнее тон, и наоборот) , а также использованием карандашей различной твёрдости, о чём уже было указанно ранее.

Зарисовка Марса до растушёвки

Та же зарисовка после выполнения процесса растушёвки

Акварельные краски

Выполнение астрозарисовок акварельными красками является альтернативой рисованию цветными карандашами в случаях, когда необходимо выполнить зарисовку в цвете.

В сети имеется достаточно руководств по выбору акварельных красок и особенно этой теме я здесь уделять внимание не буду, отмечу лишь некоторые важные требования к набору таких красок:

• Все краски набора должны:
  • соответствовать цвету по установленному эталону
  • обладать большой прозрачностью
  • легко браться влажной кисточкой
  • легко размываться
  • ровно ложиться на бумагу и не образовывать катышки, неоднородности и т. п.
• Все краски набора не должны:
  • проникать сквозь бумагу
  • под воздействии света изменять цвет.
• Желательно, чтобы в наборе было не менее 18 красок, хотя для акварели это требование не настолько жёсткое, как для цветных карандашей, поскольку недостающие цвета можно получить смешиванием уже имеющихся.

Ну и в качестве примера зарисовки, выполненной акварелью, могу привести уже упоминавшуюся ранее зарисовку Марса:

Кисточки для рисования

От себя же могу посоветовать приобрести набор кистей «белка» №1-№5, которого вполне хватает для решения подавляющего числа возникающих изобразительных задач.

Стирательная резинка

Тут всё очевидно, основное предназначение — исправление разного рода ошибок и недочётов, осветление или удаление в необходимых случаях фона или некоторых деталей на зарисовке и т.п. Старайтесь выбирать мягкие, качественные стирательные резинки, в противном случае Вы рискуете испортить зарисовку. Так же могу посоветовать вырезать себе ластик в форме остроугольного треугольника примерно с углами 90/60/30, как показывает практика, такая форма резинки наиболее оптимальна. И ещё: ластик должен быть белый. Цветные резинки часто оставляют следы красителя на бумаге, портя весь рисунок.

Бумага

Бумага для выполнения астрозарисовок должна быть достаточно плотной, чтобы не мяться в процессе и выдерживать многократные исправления рисунка при помощи ластика. Лучше всего, если это будет ватман плотностью более 160 г. /м2; неплохим решением в этом случае может оказаться приобретение стандартной папки для черчения формата А4 (или А3, если планируете рисовать на листах большого формата). Что касается выполнения черновых зарисовок и заметок, то там сгодится любая бумага сколь-нибудь потребного качества: офисная, тетрадная и т.п. Если же говорить о клетчатой бумаге из тетради, то в определённом смысле её использование даже желательно в черновых зарисовках, так как клетки бумаги в данном случае могут являться своеобразной координатной сеткой, наличие которой позволит отобразить пропорции и взаимное расположение деталей более точно.

Для выполнения зарисовок акварелью, Вам может понадобиться акварельная бумага. Такая бумага почти не коробится и обладает повышенной впитывающей способностью. Существует несколько разновидностей акварельной бумаги, различающихся по плотности, фактуре, составу и так далее, но на практике можно отметить, что для выполнения астрозарисовок пригоден практически любой вид акварельной бумаги приемлемого качества.

Основа статьи была написана участником Астрофорума под ником

Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте 🙂 Начнем с техники рисования.

Техника рисования карандашом

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.

Штриховка

С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее).

Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.

В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.

Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

Растушевка

Растушёвка – один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки.

После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.

Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.

1. Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.

С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.

10 частых ошибок, которые совершают новички

Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.

1. Неправильно подобранный карандаш

Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.

2. Рисунок с фотографий

Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.

3. Ошибочные основные пропорции

Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.

4. Искривленные черты

Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать . В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.

5. Рисунок животных

Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.

6. Штрихи

Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.

7. Деревья

Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.

8. Неправильная бумага

Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.

9. Объемность

Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.

10. Тени

Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.

Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:

От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.

Интересные видео уроки на любую тематику.

Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.

Растушевка карандашных штрихов — одна из тем, на которые сломано немало копий. Растушевка — это, по сути, размазывание штриха по листу пальцем или каким-нибудь инструментом вроде кусочка ваты, ватной палочки или ластика-«клячки».

Существуют также специальные палочки-растушки из скрученной бумаги с конусообразным кончиком.

Многие считают этот прием крайне непрофессиональным. Действительно, нередко начинающие художники пытаются с помощью растушевки замаскировать собственное неумение штриховать: размазал, и некачественных штрихов — слишком жирных, неровных, жестких — будто и не видно. Кроме того, растушевка неумелой рукой создает ощущение «грязи» и «замыленности» работы.

С другой стороны, растушевкой часто не гнушаются профессиональные художники, которых в неумении применять различные техники шрихования не обвинишь. Для таких мастеров растушевка — всего лишь средство достижения творческих целей, определенных эффектов. Есть художники, считающие, что штрих создает впечатление «техничности», а растушевка создает более «натуральный» эффект тоновых переходов.

Опять же, еще с одной стороны, растушевка в академическом рисунке считается моветоном — во многих учебных заведением за размазывание штриха пальцем буквально бьют по рукам (и это не шутки, бьют линейками!). Очевидно, если студент пока не научился как следует штриховать, растушевку ему применять не стоит — такие приемы следует оставить на более поздние эксперименты, когда вы уже многое умеете. Но учиться действительно хорошему штриху придется долго, так что соблазн взять да и мазнуть втихаря по листу разок-другой довольно велик.

Есть также мнение, что растушевка плохо смотрится именно на рисунках карандашом, а вот в работе углем, сангиной, соусом, пастелью и другими мягкими материалами ей самое место.

А ведь есть и такие мастера, которые и рисуют прямо пальцами безо всяких карандашей — уж попробуй тут поштрихуй! Но это уже тема для другой статьи.

При работе с пастелью нет необходимости использовать что-то дополнительно кроме самой пастели и поверхности, на которой вы будете работать, однако существуют вспомогательные материалы, облегчающие работу с ней и помогающие создавать различные эффекты. И такими материалами являются растушёвки, резинки, фиксатив, ножи канцелярские, муштабель, планшет, лента.

Растушёвки и кисти

С помощью этих вспомогательных средств можно смешивать пастель, растирать её, создавая тональные переходы, а также смазывать её, создавая различные мягкие и перистые эффекты.

Бумажные растушёвки сделаны из очень плотно намотанной мягкой бумаги и бывают разного размера. Если конец бумажной растушёвки загрязнился, то можно счистить слой бумаги канцелярским ножом, а затем потереть по чистому листу обычной бумаги.

Аппликаторы с насадками из микропористой губки являются замечательным средством для растушёвки.

Такие аппликаторы продаются для использования с ультрамягкой пастелью PanPastel. Разнообразие их форм помогает созданию интересных эффектов как их плоской поверхностью, так и торцевой частью. Однако такими аппликаторами лучше всего пользоваться на не слишком зернистой поверхности, иначе сменный наконечник быстро придёт в негодность.

Ультрамягкие кисти из натурального волоса пони — для смешивания, точечного нанесения и зачистки пастели. Как правило, используется в вертикальном положении.

помогают создавать мягкие края и смешать пастель (особенно очень маленькие участки) . Эти кисти могут быть мягкие (белый наконечник) и твердые, а также иметь различную форму наконечника.

Кроме перечисленных выше растушёвок, вы можете также пользоваться любыми подручными материалами. Это могут быть ватные палочки и диски, спонжи и аппликаторы для макияжа и т.д.

Ластик для пастели (ластик-клячка)

В отличие от обычных ластиков, ластик для пастели имеет довольно мягкую консистенцию и очень пластичен. Этот ластик приклеивает к себе частички пастели и при этом не повреждает бумагу и не размазывает рисунок.

Правда надо иметь ввиду, что если на бумагу нанесено уже много слоев пастели, то ластик-клячка не уберёт всю пастель. Для удаления мелких деталей можно смять его таким образом, чтобы получился тонкий кончик. Чтобы очистить ластик просто помните его в руке. Он может использоваться таким образом довольно долго, до тех пор, пока не накопит в себе слишком большое количество пастели.

Планшет

Если вы используете в качестве поверхности для пастели бумагу, то её лучше всего закрепить на планшете, чтобы лист не сдвигался во время рисования.

Поверхность планшета должна быть гладкой и по размеру больше, чем лист бумаги, на котором вы собираетесь рисовать. Планшеты могут быть из фанеры, оргалита или пластика, а также с зажимом для бумаги или без него. Но будьте осторожны с использованием зажимов для бумаги, так как они могут оставлять вмятины (особенно на велюровой бумаге). Кроме того, пастель будет забиваться под зажим, и если вы собираетесь задействовать бумагу под ним дальше в своей работе, то пятно под зажимом будет очень трудно убрать или закрасить. Поэтому для закрепления листа на планшете лучше использовать бумажную липкую ленту и приклеивать ею лист к планшету по периметру. При таком закреплении листа он не будет сдвигаться при работе.

Муштабель — это приспособление, которое используется для поддержки руки, чтобы избежать прикосновения к рабочей поверхности. Она особенно полезна при работе над мелкими деталями, когда на поверхность под рукой уже нанесена пастель. Как правило, муштабель — это палочка с закрепленным на конце шариком, который обернут кожей или замшей. Кожа или замша способствует тому, что муштабель не скользит по поверхности, на которую она опирается.

Вы можете купить муштабель в магазине или сделать сами. Палочка может быть из любого материала, который есть у вас под рукой, а длина её определяется величиной картины. Совсем необязательно она должна быть круглой. Главное — чтобы вам было удобно держать её в руке. Если палочка будет очень тонкой, то рабочей руке будет неудобно на ней лежать. Наконечник может быть из любого материала: дерево, силикон, пробка, пластик и т.д. Если материал наконечника нескользящий (силикон, резина), то оборачивать замшей или кожей необязательно.

Фиксатив

В составе пастели есть связующее вещество, удерживающее пигменты вместе, но нет вещества, которое приклеивало бы пастель к поверхности, на которую она наносится. Это сухая смесь, не пропитывающая поверхность, а только цепляющаяся за нее благодаря шероховатости этой поверхности. Пастель может легко смазаться или осыпаться (иногда мелкие частицы осыпаются и скапливаются внизу паспарту картины в раме). Для того, чтобы свести осыпание и смазывание к минимуму, можно использовать фиксатив, который предназначен для фиксации частиц пастели на поверхности. Но это не означает, что готовую пастельную работу можно вставлять в раму без стекла или не соблюдать осторожность при хранении ().

Есть два основных типа фиксативов: рабочий и финишный.
Рабочий (промежуточный) фиксатив означает, что вы можете продолжать работать пастелью после его высыхания. Нанесение время от времени легкого слоя фиксатива во время работы может помочь нанести большее количество слоев пастели, которые не будут сильно смешиваться друг с другом. Но если вы нанесёте слишком большое количество фиксатива, это может испортить работу. Поверхность станет скользкой и нанести новый слой будет трудно или даже невозможно. Финишные фиксативы используются только тогда, когда работа завершена. Поэтому перед покупкой уточняйте какого типа фиксатив.
Многие производители выпускают фиксативы, которые могут использоваться и как рабочие и как финишные.
Я пользуюсь фиксативами Royal Talens и Schmincke. Их можно использовать и как рабочий и как финишный.

Иногда я использую фиксатив для усиления насыщенности (особенно темных цветов), закрывая при этом участки, которые не должны менять цвет.

Основным аргументом против использования фиксатива является потемнение цвета. Но зачастую риск смазывания и осыпания пастели перевешивает это опасение в пользу применения фиксатива. Потемнение может быть сведено к минимуму при правильном обращении с ним.
Следующие рекомендации могут помочь вам в этом:

• Перед применением фиксатива необходимо убедиться, что он предназначен для пастели!
• Протестировать фиксатив на пробном листе (поверхности) с небольшим наброском, чтобы убедиться, что вас устраивает результат и головка распылителя работает хорошо (не «плюётся»).
• Хорошо встряхивать баллончик перед распылением.
• Держать в руке рядом с работой любой листок бумаги и начинать распыление с него, переводя далее на работу, не прекращая распыление. Это поможет избежать нежелательных крупных капель в самом начале распыления.
• Избегать избыточного нанесения фиксатива, так как он может превратиться в липкую массу и даже покоробить бумагу. Чтобы этого не произошло, лучше наносить его кратковременно тонким слоем и наносить следующий слой только когда первый просох.
• Распылять с расстояния ~ 30 — 40 см, водя рукой достаточно быстро и непрерывно слева-направо, справа-налево, двигаясь сверху вниз (не прекращая распыление).
• Очень тонкий слой фиксатива можно получить если положить работу горизонтально и распылять над ней, держа баллончик вертикально и распыляя параллельно рисунку (как бы в воздух над ним). При таком способе распыления баллончик двигать так же, как описано выше. Лак будет оседать под собственной тяжестью. Фиксатив обеспечивает определенную защиту против осыпания, смазывания и ультрафиолета, но это не означает, что после его применения пастельная работа полностью защищена и её можно трогать, не закрывать стеклом или стучать по ней.

Использование лака для волос в качестве фиксатива может сэкономить деньги, но необходимо учитывать, что он может содержать нежелательные компоненты (например витамины на основе масла, кондиционеры и т.д.), которые могут оставить жирные пятна на вашей работе. Кроме того, лак может со временем пожелтеть. Поэтому перед применением лака для волос необходимо изучить его состав.

Почти все фиксативы обладают сильным запахом и использовать их лучше в хорошо проветриваемом помещении.

Маркер — резервуар с краской, стекающей к наконечнику из нейлона или войлока. Это современный и удобный инструмент для рисования и нанесения надписей…

Энди Уорхол

И снова рубрика «Креативные гуру». Сегодня речь пойдет об отце поп-арта, который во многом сформировал лицо современного искусства – об Энди Уорхоле. Как и любая креативная личность, Уорхол был крайне разносторонен: продюсер, музыкант, модельер, режиссер, создатель журнала «Interview» и, конечно, основатель знаменитой «Фабрики», на которой тиражировались его работы.

Такаси Мураками

Продолжаем рассказывать о творческих людях, которые заряжают нас своей креативной энергией. Следующий на очереди – Такаси Мураками

Применение жидкого акрила вместо чернил в ручках (часть I)

Обычно ручки заправляются чернилами. Хотя традиционные чернила отлично работают в повседневной жизни, с ними могут быть сложности при использовании в художественном творчестве…

Объемная концентрация пигмента и ее роль в цвете. Часть I.

Почему некоторые из образцов красок, изготовленных с использованием одного и того же пигмента, так отличаются друг от друга?

Применение архивного лака GOLDEN MSA для покрытия акварельной живописи

Мы получили множество вопросов о лакировке акварелей, и даже сделали специальную информационную страницу, где обсуждается процесс использования лаков…

Водостойкая индийская тушь и грунтовки на основе шеллака

Странность возникает, когда вы пытаетесь нанести поверх индийской туши какой-либо из наших медиумов, гелей, грунтов или красок…

Перенос рисунка на основу из GOLDEN FIBER PASTE

Сегодня мы рассмотрим технику переноса рисунка с использованием Fiber Paste – пасты с эффектом бумаги ручной работы…

Причины образования трещин в акриловой пленке

онимание причин возникновения этих нарушений в лакокрасочной пленке позволит не только корректировать действия художника, но и показать ему, как в некотором смысле можно воспользоваться. ..

Delta E — ключ к пониманию светостойкости

Говоря просто, Delta E – это число, которое представляет собой количество отличий между двумя цветами или, в случае тестирования одного образца…

Сергей Курбатов. Часть 1. Как попасть из точки А в точку Б в акварели?

Как попасть из точки А в точку Б в акварели? Как выработать «привычку к творчеству»? Какие три совета можно дать начинающим акварелистам? – Обо всем этом рассказывает художник Сергей Курбатов…

Сергей Курбатов. Часть 2. О привычке к творчеству. О бумаге, кистях и красках.

Понимаете, нет чего-то божественного, что дается вам когда-то в пеленках, и вы неизбежно становитесь каким-то уникальным человеком. Вы этим уникальным человеком становитесь, когда делаете его в себе…

как сделать растушевку из бумаги — 16 рекомендаций на Babyblog.ru

В этой подробной статье я хотела бы рассказать Вам о кистях и обо всем, что с ними связано. Надеюсь, Вам будет интересно, и вы узнаете много нового. А новые знания обязательно примените в уроках рисования.

Кисти, виды и формы.

Прежде чем приступить к описанию различных видов художественных материалов и их особенностей, хочу уделить внимание главному инструменту художника: кисти. Я расскажу какие формы и виды кистей бывают, для чего и в каких случаях они применяются, как правильно выбирать кисть при покупке и как правильно ухаживать за кистями. Главный инструмент художника, при работе с большинством художественных материалов — это кисть. Если вы решили заняться творчеством не на один день, то кисти лучше приобретать хорошего качества (это касается кистей при использовании любого художественного материала). Кисть состоит из трех частей: деревянная ручка (бывает и пластмассовая, но лучше брать с деревянной), металлическая обойма (капсюля, цоколь) и волосяной пучок. Волосяной пучок — рабочая часть кисти может состоять из различного вида волос — синтетических или натуральных, собранных в различные формы и размеры. Обойма служит для придания формы и сохранности пучка и соединения его с ручкой кисти. Чаще изготавливается из металла. Цельнотянутые обоймы (без шва, наиболее удобны).

На что нужно обращать внимание чтобы самому правильно выбрать кисть: — цоколь на деревянной или пластмассовой ручке не должен шататься, и уж тем более слетать с него, шов должен быть плотным и не прокручиваться, у качественных кистей обжимка очень плотная. — волос на кисточке должен быть надежно скреплен, чтобы потом он не выпал из нее, попробуйте погладить кончик кисти, если хоть один волосок остался у вас в руке, то такую кисть лучше не брать. В хорошем магазине вам должны разрешить смочить водой кончик кисти, при намокании он должен быть идеальным, волосок должен лежать к волоску, кончик кисти не должен топорщиться. У хорошей кисти ручка всегда будет деревянной. Ручка должна быть изготовлена из твердых пород лиственного дерева — бук, береза. Итак, виды кистей различаются по форме и материалу, из которого они изготавливаются.

Как правильно ухаживать за кистями? Хороший художник всегда держит свои инструменты в образцовом порядке. — Если вы пользуетесь кистями из натурального волоса, то обязательно для профилактики пользуйтесь специальными отпугивающими средствами от моли. — Старайтесь сильно не давить на рабочую часть кисти при рисовании, мытье и наборе краски, так как может происходить обламывание мягких волосков о край железной обоймы. — Если вы долго не используете кисть, то чтобы сохранить волос кисти от всяческих бактерий можно хранить кисть завернутой вместе с шариками камфоры. — Никогда не ставьте влажную кисть кончиком вверх сразу в стакан. Дождитесь, когда кисть просохнет. — Никогда не ставьте кисть в воду кончиком вниз. Кисти хранят в банке стоя волосяной частью вверх. Если их просто складывать, то они потеряют форму. — Волос новых кистей склеен для того, чтобы кончик кисти не терял форму. Твердость исчезнет сразу, как только ее намочить. Многие круглые кисти продаются с колпачком из пластика, который способствует сохранению формы кисти. Старайтесь и дальше использовать этот колпачок, однако прежде, чем закрыть кончик кисти колпачком, обязательно полностью просушите кисть, иначе на обжимном кольце может образоваться ржавчина. — Если вы работаете с акриловыми красками, всегда старайтесь держать рабочую часть кисти в воде, потому что акриловая краска очень быстро высыхает, забивая при этом основание пучка кисти у обоймы и, практически не очищается. — Всегда тщательно чистите кисть после работы с красками. Если вы пользуетесь водорастворимыми красками (акварель, гуашь, темпера, акриловые краски), то несколько раз рекомендуется промыть кисти в чистой, прозрачной воде. Профессиональные художники обычно добавляют в воду каплю средства для мытья посуды. — Если вы пользуетесь масляными красками, то после работы с ними обязательно сразу нужно их очистить. Ни в коем случае нельзя дать кисти засохнуть. Сначала уберите излишки краски сухой тряпочкой. Кто-то советует для быстроты мыть кисти в растворителе типа пинена, скипидара или уайт-спирита, но это чревато тем, что растворитель попадает под жестяную обойму у основания ворса кисти и растворяет связующее вещество, скрепляющее волос пучка. Поэтому рекомендуется после использования масляных красок мыть кисти в теплой воде с использованием обычного хозяйственного мыла, до тех пор, пока вода и пена перестанут окрашиваться в цвет краски.

Давайте поговорим о формах кистей. КРУГЛЫЕ Это кисти, с пучком, заключенным в круглую обойму. Пучок бывает короткой длинны, такие кисти используются для миниатюр, бывает пучок длинный. Это самая универсальная форма кисти. Такой кистью наносят линии с неизменной толщиной, либо линии, варьирующиеся по толщине. Это прекрасная кисть подходит для проработки деталей, покрытия крупных поверхностей (исходя из размера), создания всего рисунка, создания фактуры.

ПЛОСКИЕ Это кисти с пучком, заключенным в плоскую обойму. Пучок у таких кистей бывает коротким или длинным. Такие кисти удерживают много краски, ими очень хорошо ровно покрывать поверхности и подходят для проработки крупных участков поверхности листа или холста, так же мазки такими кистями будут широкими и ровными.

КОШАЧИЙ ЯЗЫК Эта кисть обладает овальной или купольной формой. Применяется эта кисть весьма универсально — её можно использовать как обычную плоскую кисть и, в тоже время, как круглую, если повернуть ее в перпендикулярное положение.

КОНТУРНЫЕ Это подвид плоских кистей: они обладают схожей формой, однако пучок у этих кистей короче, что придает кисти большую упругость и улучшает контроль над качеством плоских мазков. Кроме этого, более короткий волос облегчает создание плавного перехода одного цвета в другой и хорошо выделяет контур. Контурные кисти могут быть использованы для техники масляной живописи «алла прима», предусматривающей выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс.

ШРИФТОВЫЕ Это подвид круглых кистей с длинным пучком, такие кисти используются для нанесения и закрепления контуров. Используется с жидкими красками.

РЕТУШНЫЕ Это плоская кисть с подрезанным под углом кончиком. Предназначена для очень точных мазков. Поскольку кончик кисти позволяет быстро и уверенно изменять объем волоса или щетины, несущих краску, данная часть — превосходный инструмент для создания перехода одного цвета в другой в сравнительно мелких участках картины.

ТРАФАРЕТНЫЕ Такие кисти служат для нанесения ровного слоя через трафарет. Так же эти кисти прекрасно подходят для лессировок или свободного рисования.

ЛИНЕЙНЫЕ Такие кисти короче шрифтовых но длиннее круглых, оставляют точные линии, длинные мазки и также годятся для нанесения надписей.

ФЛЕЙЦ Эти кисти предназначены для свободной живописи заливками. В основном используются при работе с акварелью и производятся практически всегда из мягкого беличьего волоса. Ими наносят тонкие ровные линии. Видимая часть волоса служит резервуаром для краски. Поэтому есть возможность провести длинную линию без повторного наполнения кисти, что очень важно при работе в акварельной живописи. Так же форма флейц часто используется при нанесении макияжа. для пудры и румян.

ВЕЕРНЫЕ Плоские кисти, имеющие негустой пучок в форме веера. С их помощью удается сделать утонченную цветовую растяжку. Вы также сможете смягчить контраст контуров и фактуру.

ВИДЫ КИСТЕЙ

Вот мы плавно подошли к видам кистей. У художника в арсенале всегда имеется несколько видов кистей. Каждая кисть обладает своими особыми качествами, благодаря которым возможно решить ту или иную задачу при создании картины. Будь то нанесение тоненькой линии или покрытие краской большого пространства, аккуратное нанесение повторного прозрачного слоя или уверенные сильные мазки. Здесь мы рассмотрим каждый вид кисти и их назначение.

Беличьи кисти

Их изготавливают из обработанного волоса хвоста белки, так как самый лучший ворс находится в хвосте, волоски там наиболее длинные. Поэтому профессиональные кистевязы закупают необработанные хвосты белок и уже сами выбирают лучшие волоски. Такие кисти бывают только круглые, очень мягкие и эластичные, так же из них могут делать кисти формы флейц. Применяются в основном для работы с акварельными красками и красками на водной основе. А вот для масляных красок эти кисти очень нежные и от растворителя сразу начинают вылезать. За беличьими кистями нужно бережно ухаживать. Волосок белки очень тонкий, голубого, черного или коричневого цвета. Кончик кисти из беличьего волоса напоминает острие рапиры, по контролю над текучестью не уступает колонку, но не столь эластичен по природе.

Колонковые кисти

Эти кисти изготавливают из обработанного волоса хвоста колонка. Такие кисти бывают и круглыми и плоскими. Отличаются таким качеством как сочетание упругости и эластичности, в тоже время оставаясь мягкими. Такой вид кистей применяется при работе с любым материалом. Хорошо подходят при работе с гуашью и акварелью в тех случаях, когда от кисти требуется большая упругость. В масляной живописи их используют при выполнении мелких деталей, также колонковые кисти удобны для лессировочной техники по сырому.

Щетинные кисти

Их изготавливают из свиной щетины. Лучшие щетинные кисти изготавливаются из волоса китайского ангкингского борова. Упругая, крепкая щетина этого животного (волос длиной до 20 см) подвергается обработке — щетина кипятится и отбеливается и только белый волос идет на изготовление кистей профессионального качества. У этих кистей, кроме упругости есть еще одна важная характеристика: это расщепленный кончик свиного волоса — он способствует хорошей наполненности кисти и ровному нанесению краски на поверхность. Бывают и плоские и круглые, применяются для работы в основном с такими красками как масляные, акриловые, так же используют при работе с гуашью в сухой технике. Эти кисти имеют свойство быстро стираться, но заменить их не составляет труда, так как стоят они сравнительно не дорого.

Кисти барсук

Кисть из барсучьего волоса мягче щетинной, она идеальна при работе умеренно разбавленными красками. Ей нет равных при замесе масла или акрила. Волос этой кисти имеет коническую форму, а «брюшко» волоса расположено ближе к кончику. Поэтому кисть очень пушистая. Самые лучшие кисти из барсучьего волоса имеют кончик белого цвета и темную полосу в средней части. Из барсучьего волоса могут изготавливать такие формы кистей как веер, флейц. Производители порой имитируют их, окрашивая свиную щетину или кисть из козьего волоса.Однако последние не могут сравниться с кистью из барсучьего волоса по своим рабочим свойствам. Если вы не уверены в подлинности кисти, обратите внимание на следующее: если у волоса нет «брюшка» и кончика, а вдоль его длины имеются скрученные и завитые волоски, то это кисть из козьего волоса; если есть расщепленные волоски, это свиная щетина. Кисти песчаниковые Эти кисти изготавливаются из обработанного волоса хвоста сурка — песчаника. По форме бывают только плоскими с короткой или длинной волосяной частью. Волос очень мягкий и малоэластичный. Применяется при работе с большинством видов художественных материалов: темперой, гуашью и акварелью, при работе масляными красками, для лессировок, лаковых покрытий, для нанесения тонкого живописного слоя и т. д.

Медвежьи кисти

Эти кисти выпускаются из обработанного волоса бурого или белого медведя. Кисти из волоса белого медведя форме выпускаются только плоские с длинным или коротким волосяным пучком. Эти кисти отличаются меньшей жесткостью, но большей эластичностью по сравнению со щетинными, они обладают высокой упругостью и мягкостью. Применяются для «тяжелого» вида красок: масляные. гуашь и т.д. Кисти из волоса бурого медведя бывают округлой формы и отличаются большей мягкостью и эластичностью. Применяются для работы темперой, акварелью, тушью и т.д.

Кисти пони

Кисти из волос пони отлично впитывают краски, но отдают не так охотно как впитывают. Кисти из волоса пони собираются в форму конуса, неплохо держат форму, но не отличаются достаточной упругостью. Данный тип волоса, как у пони, относят к оформительской группе, так как у него нет вершинки. Эти кисти могут быть коричневого или белого цвета. Предназначены для работы с водорастворимой краской: акварель, гуашь или темпера.

Кисти ласка

Такие кисти являются альтернативой волосу колонка. Волоски красно-коричневого цвета, с хорошим острым кончиком, неплохой наполняемостью, но не такие длинные, как у колонка.

Кисти бычий волос

Это кисти, изготовленные из легкого бычьего волоса. Кисти из бычьего волоса подходят при работе с жидкими красками за счет мягкости и упругости, хотя и не имеют такой острой конической формы, как колонок или белка.

Кисти куница

Такие кисти производятся из ворса куницы или семейства куньих. Кисти из ворса куницы различаются по своим свойствам тем в зависимости от того какая именно куница: равнинная или горная. Кисти из ворса равнинной куницы такой же мягкий как у белки, а вот кисти из ворса горной куницы — чуть более упругий. В продаже такие кисти встречаются реже чем беличьи.

Кисти коза

Эти кисти изготавливают из меха козы. Волос у таких кистей достаточно длинный, мягкий и упругий, хорошо держит краску и не оставляет жестких следов на поверхности. Применяется при работе с акварелью. Так же, такие кисти применяют при технике суми-э (дальневосточная живопись тушью), каллиграфии (древняя отрасль прикладной графики, эстетическое оформление рукописного шрифта), в работе с керамикой. Кроме того, кисти из волоса козы выдерживают температуру горячего воска, поэтому их с удовольствием используют любители горячего батика. Часто такие кисти делают с легкой бамбуковой ручкой, не разбухающей и прочной.

Волк

Эти кисти изготавливают из волоса волка. Отличаются особой упругостью и эластичностью, благодаря этим качествам в основном такие кисти используют для каллиграфии и живописи гохуа (стиль традиционной китайской живописи в которой используются тушь и водяные краски на шёлке или бумаге), так же к виду кистей «волк» относят кисти сделанные из китайского желтого волка, который по сути является колонком.

Мангуст

Эти кисти изготавливают из ворса мангуста.

Эти кисти обладают такими качествами как упругость и способность удерживать много краски, ворс мангуста жестче чем соболиный, но мягче чем щетина.

Эти кисти используют в масляной и акриловой живописи. Эти кисти можно определить по окраске: кончик ворса темно-коричневый.

А по длине — черно-белый.

Кисти ушные

Такие кисти изготавливаются из волоса, который берется из внутренней части ушей волов, коров, качество которого определяется породой животного.

Такие кисти недороги, но прочны, упруги и чувствительны в работе, дают хорошие результаты и хорошо сохраняют форму. Волос имеет шелковистую текстуру.

Кисти изготавливаются плоскими и круглыми, так же изготавливают кисти для покрытия больших поверхностей. Кисти из волоса волов применяются для работы с масляными красками, акрилом, темперой, гуашью.

Кисти из коровьего волоса применяются для работы с практически всеми видами красок: акварелью, гуашью, темперой, акрилом, масляными красками.

Кисти соболь

Такие кисти производятся из хвостов соболя. Эти кисти отличаются от других превосходной износостойкостью, практически не стирается и не лезет, даже при работе с грубыми поверхностями, инструмент из соболя служит очень долго.

Особые свойства такой кисточки это достаточная упругость при одновременной мягкости и поворотливости. То есть соболь не так упруг, как колонок: не будет резать краски и снимать нижние слои, и не так мягок как белка: соболь спокойно может провести тонкую линию в отличие от непредсказуемой белки.

Кисть очень гибкая, набирает большой объем краски и дозировано отдает её. Из-за этих сбалансированных качеств такие кисти позволяют работать в различных техниках, от «сухой» кисти, до техники «плавь». Все можно делать одной кисточкой, что очень удобно.

Лучший выбор для работы с акварелью, яичной темперой, гуашью. Кисти из соболя встречаются довольно редко и достаточно дороги, но они того стоят.

Кисти синтетика

Синтетические кисти изготавливаются из нейлоновых, полиэстерных и других волокон.

Синтетической волос на основе нейлона жесткий и не отдает воду, поэтому он не годится для акварельной живописи, а вот для масляных красок и акрила это качество как раз уместно.

Синтетический волос на основе сложных полиэфиров дает разную степень эластичности. Волоски разной длины и диаметра собирают в пучок который дает капиллярный эффект, что позволяет использовать такие кисти даже в акварели.

Такие кисти менее склонны к разрушению под воздействием разбавителей, насекомых, красок, прямых солнечных лучей. Но вот от механического воздействия эти кисти уступают по износостойкости натуральным, ворсинки быстро изнашиваются и становятся мягкими. Такие кисти стоят не дорого, поэтому художники предпочитают покупать синтетику в большом количестве.

Шейперы

Уделим внимание таким кистям как кисти из каучука.

Официально они появились сравнительно недавно.

Эти кисти изготавливаются из каучука, силикона, являются моделирующими кистями.

Отлично подходят для растушевки, как пастели, так и карандашей, угля

Поролоновые кисти

Такие кисти изготавливаются из поролона.

Бывают как круглой, так и плоской формы, так и в форме валика.

Не дорогие.

Хорошо подходят при работе в декупажной технике для нанесения клея, для покрытия крупных поверхностей, для декоративной живописи и конечно широко распространены для применения в малярных работах.

В завершении хочу сказать, что здесь указаны далеко не все виды кистей, я рассказала Вам о самых распространённых и доступных в наших магазинах.

Существуют кисти из ворса лисицы, зайца, енота, из крысиного меха (эти кисти делаются из особого подвида дикого зайца), из гривы дикой лошади, из растительных волокон, из куриного пуха и т.д.

Такие кисти оригинальны и редки, используются в основном для работы в стиле восточных техник.
Существует множество вариаций смешанных видов кистей из различного ворса. Смешивают ворс как натуральный, так и комбинируют синтетический с натуральным.

Техника рисования: растушевка и штриховка карандашом

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом. Большинство тех, кто учился в художественной школе, выберут вторую технику рисования. Именно ее считают правильной техникой рисования, а растушевку и вовсе не признают. Но есть и те, кто не проходил художественные курсы, и не имеют художественного образования, в том числе и я, но тоже рисуют и очень часто используют растушевку.

Мы не будем разбираться, какая техника лучше и правильнее, а просто поговорим об этих двух техниках рисования.

Правила рисования карандашом

Как вы уже знаете, существует два способа передачи тона – растушевка и штриховка карандашом. Штриховка подойдет больше для рисования иллюстрации, а растушевка придает реалистичности рисунку.

В учебниках по рисованию можно найти много статей о правилах работы карандашом, о правильной постановке руки, о вырабатывании художественных навыков.

Ни в коем случае, не стоит подвергать сомнению все эти правила, но, на мой взгляд, они подходят не для всех. В силу разных характеров, художественных навыков, желания свободы в рисовании – люди ищут те техники рисования, которые им более удобны. Не хотят загонять себя в рамки правил. Я думаю, именно поэтому, многими людьми используется не штриховка карандашом, а растушевка, которую многие называют не правильной.

Растушевка карандашом

В уроке «Как нарисовать нос человека карандашом поэтапно», как прочем и других уроках, я использовал две техники рисования – сначала растушевку, а затем штриховку. Растушевка, как упоминалось ранее, поможет сделать рисунок более реалистичным.

Существуют основные правила растушевки, которые помогут вам сделать ее качественнее. Первое — это выполнять ее только вдоль штрихов, что придаст тушеванию более естественный вид. Второе – для растушевки можно использовать не только простую, но и зигзагообразную штриховку. Третье – не растушевывайте рисунок пальцем! Используйте ватные палочки или кусочек мягкой белой бумаги.

Штриховка карандашом

С помощью штриховки карандашом можно легко передать нужный тон. Штриховка выполняется короткими линиями (штрихами), что дает возможность получить разную степень насыщенности тона. Для того чтобы усилить его глубину применяется перекрёстная штриховка.

Если внимательно присмотреться, то можно увидеть, что в самом темном тоне будут сочетаться штриховки разных направлений: косые, вертикальная и горизонтальная.

Штриховка карандашом не только имеет возможность передавать тон, но и поможет передать поверхности объектов рисунка.

Рельефная штриховка

В заключение, хотелось бы сказать пару слов о рельефной штриховке. Такой вид штриховки используется тогда, когда нужно передать рельеф поверхности рисуемого объекта. Например, губы в уроке «Как рисовать губы простым карандашом: поэтапный урок» я рисовал дугообразными штрихами.

Как правило, рельефная штриховка карандашом – это использование не прямых штрихов.

Бумага для художественного угля

На какой бумаге рисовать углём? Уголь — деликатный и интересный материал. Фактически, кусочек угля — это один из древнейших художественных инструментов. Сегодня, конечно, рисование на стенах пещеры вышло из моды, но вот сам уголь в виде мелков всё также популярен среди художников. Правда рисуют теперь на бумаге, причём хорошая бумага лучше передаст фактуру и оттенки угля. Но на какой бумаге рисовать углём лучше всего? Бумага — это основа вашей работы, если она подобрана верно, то и рисовать на ней будет приятно, и результат сохранится на долго, не осыпаясь и не опадая. Бумага для угля подходит и для рисования карандашом, и в целом к ней предъявляются примерно те же требования. Обычно бумага для угля находится в разделе «Бумага для пастели и угля» — пусть это вас не смущает, углем рисуют по пастельной бумаге, так же как сангиной и сепией. Художественный уголь хорошо ложится на бумагу с рыхлой и шершавой структурой, которая позволяет активно делать растушевку и сгладить жёсткие края угольного мелка или пастели. Вы наверняка видели работы в монохромной гамме, выполненные при помощи угля и завораживающие своими реалистичными градиентами. Грамотно выбранная бумага подчеркнёт все плюсы и скроет все изъяны в процессе работы углём. По этому немного подробнее остановимся на том, на какой бумаге рисовать углём и какую лучше купить для тех задач, которые стоят перед вами.  Следует учитывать несколько важных моментов: — Выбирайте только бескислотную бумагу. Наличие кислот в целлюлозе — это враг долгого хранения вашей работы. Безкислотная бумага гораздо надёжнее держит уголь на себе, сохраняя цвет и плотность, линии остаются яркими и чёткими, что особенно важно для графики. Бескислотная бумага в листах и целые скетчбуки доступны и этим критерием не нужно пренеребрегать. — Лучше, если бумага не будет идеально белой. У угля очень чёрный штрих, и он резко контрастирует с неестественной белизной целлюлозы, поэтому иногда даже лучше выбрать крафтовую бумагу. Подходит ли для угля крафт-бумага? Конечно. Ведь традиционные рисунки выполнялись как раз на бумаге такого оттенка и фактуры, поэтому выбирая крафт, вы сделаете свою работу ещё более аутентичной. Даже ошибки на крафтовой бумаг е менее видны и смотрятся органично. — Наличие зерна в бумаге позволяет штриху надёжно закрепляться на поверхности листа. Скетчбуки с такой бумагой выпускаются компанией Daler Rowney, Lana Dessin, Hahnemuhle Deko. Благодаря высокой плотности и зернистости, они хорошо держат даже несколько слоёв растушёвки углём. — Ну и последнее — определитесь с тем, чем и что именно вы планируете нарисовать. Небольшими угольными карандашами как правило рисуют в маленьких скетбуках, а вот натуральный уголь — это материл для серьёзных больших работ на крупных листах. Художественный уголь часто «просится» за пределы листа. Производители Canson и Lana выпускают очень большой ассортимент бумаги, которая даст вам больше простора для творчества. Теперь вы знаете, на какой бумаге лучше всего рисовать углём. На нашем сайте представлен большой выбор этого материала под любые запросы. Выбирайте и покупайте, у нас есть доставка по всей России! Смотреть Бумагу для угля

На какой бумаге рисовать пастелью? Бумага для масляной пастели

Художникам, осваивающим такую технику рисования, как пастель, важно учитывать многочисленные нюансы при выборе инструментов, предельно внимательно следить за качеством растушевки и плавностью линий. Только так работа получится без единого огреха.

Очень важна подходящая «основа», ведь от того, какая бумага подобрана для масляной пастели или рисунков, созданных при помощи мелков, зависит насыщенность оттенков и плавность цветовых переходов.

Какая бумага нужна для пастели, мы расскажем ниже.

Пару слово о технике

Пастель – уникальный способ рисования. Он предполагает нанесение на поверхность набросков, эскиза и завершающих штрихов цветными сухими мелками, масляными или восковыми.

Рисунки, выполненные в этой технике, достаточно выразительны благодаря ярким цветам и плавным линиям.

Чтобы добиться нужного эффекта, нужно не только решить, на какой бумаге рисовать пастелью, но и подобрать подходящий тип мелка:

• сухие: они состоят из пигмента и связующих компонентов – декстрина и гуммиарабики. Их лучше использовать опытным художникам, поскольку работа с сухими мелками достаточно щепетильна;
• масляная: она содержит льняное масло и воск, что облегчает ее нанесение на бумагу. По сравнению с сухой пастелью она менее прихотлива. Подойдет для начинающих художников;
• восковая: она изготавливается с добавлением воска. Этот материал имеет насыщенный оттенок и плотную фактуру. Его считают оптимальным для детского творчества, поскольку с ним комфортно работать, он не растекается и не содержит вредных компонентов.

Подбирайте материал для создания рисунков, исходя из уровня подготовки и той картины, которую вы ожидаете увидеть. Если ваша цель – рисунки с четкими линиями и насыщенными оттенками, то выбирайте материал с примесью воска или масла. Во всех остальных случаях стоит научиться работать с сухими мелками.

Цвет основы

Теперь переходим к вопросу, на какой бумаге рисовать пастелью начинающему художнику.

Первый аспект, на который стоит обратить внимание, – оттенок основы. От этого зависит результат. Мастера при выборе цвета полотна рекомендуют придерживаться четырех принципов:

• откажитесь от оттенка, совпадающего с основной гаммой рисунка, иначе картина будет напоминать размытое пятно. Лучше сыграть на контрастах;
• помните, что цвет бумаги делает более насыщенными и выразительными «родственные» оттенки. Например, на голубом фоне более заметными станут бирюзовые или синие линии, а на красной – бордовые или розовые;
• на бумаге в нейтральном оттенке (бежевый, слоновая кость) как темные, так и светлые цвета смотрятся одинаково насыщенно;
• белая бумага для масляной пастели – ошибочное решение, поскольку отдельные фрагменты фона придется долго закрашивать. Единственное исключение из правил – художественный замысел мастера, предусматривающий наличие на полотне белых пятен.

Перед выбором оттенка фона тщательно обдумайте, какие цвета вы будете использовать при написании картины.

Техники окрашивания бумаги

Прежде чем приступить к основной части работы – созданию эскиза, основу нужно затонировать. Для этого художники используют различные подручные материалы: пакетики зеленого и черного чая, кофе. Эти компоненты добавляют в воду, затем раствор при помощи кисти переносят на бумагу.

Учтите, что от оттенка раствора для тонирования и сорта чая или кофе зависит цвет «подложки» и, соответственно, финальный результат.

Фактура

Вторая важная характеристика – фактура основы. Она может быть любой, от бархатистой до зернистой. Рассмотрим подробнее каждый вариант.

1. Велюровая: ее поверхность напоминает мягкую благородную материю – бархат. Выпускается в рулонах разного цвета.
2. Sansfix: она похожа на бумагу, предназначенную для заметок. Выпускается  в нейтральных тонах. Ее оценят новички, которые путем проб и ошибок осваивают новую технику рисования, т.е. «набивают руку». Еще один бонус при работе с Sansfix – не нужен закрепитель, поскольку рисунок не требует дополнительной обработки.
3. Песочная: ее альтернативное название – наждачная. Она плотная, практичная, имеет шероховатую поверхность. При ее изготовлении используются яркие пигменты, которые со временем могут выгорать на солнце или менять оттенок из-за воздействия влаги. Эти тонкости желательно учесть, чтобы сохранить картинку в первозданном состоянии как можно дольше.
4. Cabinet: полотно с зернистой поверхностью, плотное и жесткое. Рекомендуется для создания масштабных полотен.
5. Акварельная: ее получают путем горячей прессовки, у нее мелкозернистая поверхность. Она плотная, устойчивая к воздействию прямых ультрафиолетовых лучей.

Какая бумага для пастели идеальна именно для вас, зависит от творческого замысла и опыта работы с сухими, масляными или восковыми мелками.

В любом случае, чтобы иметь представление об особенностях велюровой или акварельной основы, нужно поработать с ними хотя бы два-три раза.

Состав и технологии производства

Подбирая основу для будущей картины, желательно изучить состав полотна и особенности технологии, задействованной в ходе производства.

В профильных магазинах можно найти бумагу для масляной пастели, изготовленную из хлопковых волокон. Она прочная, не впитывает влагу и сохраняет истинный цвет пигмента в течение длительного времени.

Есть бумага, состоящая на 50% из хлопка и на 50% из бамбукового волокна. У нее пористая структура и характерный желтоватый оттенок. Используя этот материал, нужно позаботиться о том, чтобы в помещении, где хранится эскиз, был оптимальный уровень температуры и влажности, иначе краски «поплывут» или изменят оттенок на пару тонов.

Еще один вариант состава – 10% хлопка и 90% бамбукового волокна. Такая основа считается идеальной для рисунков, для создания которых применяются смешанные техники. Из-за того, что у бумаги фактурная поверхность, изображение смотрится выразительно и ярко.

Некоторые производители предлагают продукцию на основе целлюлозы (100%). По внешнему виду и качеству она не уступает изделиям из хлопка, при этом сохраняет не только яркость оттенков, но и форму.

Что касается технологий изготовления, то самой популярной считается печать на цилиндрической машине, сходная с ручным литьем. Благодаря применению уникальных методов изготовления мы получаем полотна, которые не деформируются со временем, сохраняют цвет пигмента, устойчивы к воздействию влаги и прямых ультрафиолетовых лучей.

Обзор продукции разных брендов

С особенностями состава, производства и фактурой мы разобрались, теперь пару слов о продукции различных брендов, представленных на рынке.

1. Colorfix: акварельная бумага от производителя из Нидерландов – Old Holland. Для ее изготовления используется метод горячей прессовки – благодаря нему получается основа с мелкой зернистостью. Этот продукт выпускается в 16 различных оттенках.
2. Elle Erre: фактурная основа итальянского бренда Fabriano. Она состоит из целлюлозы, имеет специальную склейку. За счет этого краски не окисляются и сохраняют первоначальный оттенок в течение нескольких лет. Этот вариант подходит для многослойных рисунков, созданных при помощи масляной пастели.
3. Tiziano: изготавливается на фабрике Fabriano. Она имеет фактурную поверхность, из-за этого рисунки получаются выразительными, а растушеванные линии – объемными и воздушными. В составе полотна нет окислителей и других примесей, поэтому пигмент красок не изменяется со временем.
4. Daller: продукт компании Rowney. Это отличный вариант для тех, кто экспериментирует  с различными техниками, постоянно смешивает краски, чтобы получить новые оттенки и перенести их на полотно. Мягкая и фактурная бумага  Daller позволит реализовать творческие замыслы и при этом сделать линии более четкими и объемными, а тона – глубокими и насыщенными.
5. Etival: этот бренд принадлежит компании Clairefontaine. Бумага состоит на 45% из хлопка и на 55% из синтетических волокон. Ее текстура напоминает миниатюрные пчелиные соты, но при этом масляная или восковая пастель ложится на ее поверхность без единого изъяна. Бумага выпускается как в ярких оттенках, так и в нейтральных.
6. Arches: производится компанией Canson. В ее основе – натуральный хлопок. Для склейки используется специальный состав на основе желатина, позволяющий сохранить цвет пигмента и предотвращающий его высыхание. Это плотная бумага с зернистой поверхностью, устойчивая к деформации.
7. Disegno: еще один продукт от итальянского производителя Fabriano. Состоит из хлопка и синтетических волокон. Кислоты и другие примеси отсутствуют. Эта бумага прекрасно сохраняет истинный оттенок пигмента, не выгорает на солнце и не деформируется со временем.

Это только малая часть товаров от производителей бумаги из Италии, Франции, Нидерландов, которые можно найти в профильных магазинах. Не поленитесь потратить немного времени, чтобы изучить их характеристики и испытать пару образцов на практике.

Итог

Подбор бумаги для пастели (сухой, масляной или восковой) – процесс, требующий максимального внимания к деталям.

Чтобы выбор основы оказался правильным, нужно обратить внимание на состав полотна, технологию производства, начальный оттенок полотна, фактуру. Также нужно знать оптимальные условия хранения той или иной бумаги. Особенно важен требуемый уровень температуры и влажности.

Работа цветными карандашами Derwent Procolour по чёрной бумаге

Вы когда-нибудь испытывали чувство, что вам удалось найти идеальное сочетание? Может быть, это любимое сочетание продуктов или предметов одежды, а может быть это холст и мольберт?

Для меня таким сочетанием в последнее время стали цветные карандаши и чёрная бумага. Чёрный цвет основы будто придаёт дополнительное измерение работе и позволяет избежать страха «белых пятен». И всё-таки работа по чёрной бумаге имеет свои нюансы и не так уж и проста, как может показаться. Дело в том, что цветные карандаши по сути полупрозрачный материал, то есть из-под слоя штрихов карандашом будет проступать цвет основы. А чёрная бумага довольно ощутимо меняет оттенок карандашей. Ранее мне приходилось применять один из способов сохранить оригинальный цвет карандаша на чёрной бумаге, например, предварительное нанесение слоя белым карандашом.

Как художнику, любящему эксперименты, мне было любопытно, какие возможности могут предоставить цветные карандаши Derwent Procolour.

Когда я тестирую новые материалы, предпочитаю сделать выкраску на такой же поверхности, на которой буду работать в дальнейшем.

Лично мне очень нравится чёрная бумага от Derwent — серия Black Book, она довольно гладкая, но удерживает много слоев и позволяет делать лессировку цветными карандашами.

Лессировка цветными карандашами – это послойное нанесение штрихов карандашами различных цветов для создания плавных переходов и интересных сочетаний тонов. Благодаря этой технике можно создавать огромное количество оттенков, обходясь при этом небольшим набором карандашей, например 12 цветов или 24 цвета.

Озарение пришло, когда я тестировала цветные карандаши Derwent Procolour. При создании выкраски на чёрной бумаге я обнаружила, что пигменты в карандашах настолько интенсивные, что оригинальный цвет карандаша сохраняется на черной бумаге без предварительно нанесенного слоя белым карандашом.

Обычно, когда на чёрной бумаге я рисовала жёлтым карандашом, он казался зелёным. И требовался предварительный слой белым карандашом, чтобы цвет выглядел, как запланировано. С Derwent Procolour таких проблем нет, жёлтый цвет остался жёлтым на чёрной бумаге!

Работая цветными карандашами Derwent Procolour, мне не приходится тратить несколько часов на каждую работу, чтобы создать слой белым карандашом. А такая экономия времени – это очень важный бонус для художника.

Благодаря цветным карандашам Derwent Procolour мне требуется наносить меньше слоев, чем ранее, чтобы получить насыщенность работы, свойственную моему стилю. 

Теперь цветные карандаши Derwent Procolour – это самый важный для меня материал при работе по цветной бумаге, особенно чёрной, никакие другие карандаши не могут сравниться с ними.

Небольшой совет напоследок: сохраняйте кончик карандаша острым и наносите штрихи легкими движениями без сильного нажима, это позволит избежать несвоевременного матирования работы и смешивания слоёв.

Цветные карандаши Derwent Procolour в каталоге MPMART.ru (ссылка откроется в новой вкладке)

Блокноты для зарисовок с чёрной бумагой Derwent Black Book в каталоге MPMART.ru (ссылка откроется в новой вкладке)

Статья подготовлена на основе материалов

 https://blog.derwentart.com/

Синими, жёлтыми, красными: 8 советов о том, как рисовать цветными карандашами

Творчество

Синими, жёлтыми, красными: 8 советов о том, как рисовать цветными карандашами

12 июля 2018 37 857 просмотров

Олеся Ахмеджанова

Цветные карандаши — универсальный инструмент, которым могут рисовать все. Они не требуют особых навыков и идеальны для первых зарисовок. Выбрали 8 советов из книги «Дневник художника-натуралиста» — попробуйте создать свою первую картину прямо сейчас.

1. Смешивайте цвета штрихованием

Цвета карандашей редко соответствуют нужному оттенку. Огромный набор не выход: его тяжело и неудобно носить, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купите средний набор и научитесь составлять цвета. Основные цвета — небесно-голубой, желтый и маджента. Из них можно получить другие оттенки.


Дневник художника-натуралиста

Обычно цвет карандаша интенсивный и насыщенный. В природе тона более приглушенные. Поэтому еще один плюс смешивания — возможность приглушить чистые цвета до природных оттенков. 

2. Как штриховать слоями

Чтобы научиться штриховать слоями, нужно учитывать два момента. Во-первых, выбирайте слегка зернистую бумагу. Не давите на карандаш слишком сильно, иначе бумага отполируется и пигмент не удержится на ней.

Во-вторых, черный карандаш для тени выглядит неестественно — она кажется «приклеенной». Поэтому используйте дополнительные цвета для теней. Их пары лежат на круге друг напротив друга:

• маджента и зеленый,
• голубой и оранжево-красный,
• желтый и фиолетово-синий.

Используйте цветовой круг, чтобы определять цвета для теней

Сочетание цвета объекта с дополнительным дает приглушенную коричневую или серую тень. Вот пример, как использовать оттенки для изображения тени.

1. Начните рисунок оранжевого шара с тени дополнительным цветом — синим.

2. Поверх тени положите слой темно-оранжевого.

3. Добавьте другие цвета: желтые, красные и зеленые. Рисунок будет светиться проблесками разных оттенков.

3. Выбирайте подходящую технику штриха

Именно техника штриха влияет на результат и скорость выполнения рисунка. Выбирайте подходящий вариант для желаемого эффекта.

• Мелкие, легкие, округлые штрихи идеальны для ровного покрытия и максимального контроля. Грифель меньше крошится, цвета проще смешиваются. Требует усидчивости, но под настроение очень расслабляет.

• Каракули — быстрая и интересная техника, но не такая точная. Чем мельче каракули, тем точнее результат. Текстура будет видна на законченном рисунке.

• Линии — серии параллельных линий. Тоже быстрая техника. Линии рисуйте под углом, удобным для руки. Контролируйте нажим и не увеличивайте его в конце штриха, иначе останутся полосы.

• Перекрестный штрих — серии пересекающихся линий. Чем больше слоев, тем глаже текстура: следующие слои скрывают неровности предыдущих. Перекрестные штрихи можно класть тем же цветом для углубления тона или другим, если хотите изменить оттенок.

4. Как быстро и легко рисовать тени

Тени придают изображению объем и глубину. Не забывайте о них и не оставляйте на потом. Помните, что в конце добавить тени сложнее: жалко перекрывать тщательно смешанные цвета, а бумага уже почти полностью отполирована. Сначала рисуйте тени, затем к ним подбирайте локальный цвет.

• Оттенок для теней. Большинство теней можно нарисовать карандашом цвета Black Grape. Это приглушенный фиолетовый, он дает убедительные тени в сочетании с большинством других цветов.
• Жёлтые оттенки. Сложнее всего рисовать тени на желтых объектах. Если в цвете тени есть хоть намек на голубой, она сразу становится зеленой. «Выручалочка» — цвет Greyed Lavender. Его бледный фиолетовый оттенок при смешении с желтым дает приятный нейтральный коричневый или серый.

5. Как перейти к черному

Если рисовать тени или фон только черным, картина выглядит плоской. Оживите тени дополнительными цветами, а черные области рисунка — темными карандашами. Какими? Синий индиго (Indigo Blue), темный зеленый (Dark Green) и тосканский красный (Tuscan Red) в сочетании дают насыщенный черный с проблесками изначальных цветов. Можно начать со слоя черным карандашом и добавить один или несколько из этих цветов.

6. Зачем нужно тиснение бумаги

Итак, вы рисуете зеленый лист, и вам нужно получить тонкие светлые линии на темном фоне. Как это сделать?

• Белые линии. Продавите бумагу тонким тупым инструментом (его можно сделать самим из тонкой шариковой ручки с высохшими чернилами) — и линии останутся белыми на фоне слоя цветного карандаша. Он должен быть тупым, чтобы грифель не задевал тиснение.
• Цветные линии. Если хотите получить тонкие цветные линии, сначала нанесите цвет, потом сделайте тиснение и сверху положите другой цвет.

7. Используйте растворитель без запаха для растушевки

Чаще всего на рисунках видны мелкие участки бумаги. Избавиться от них, растушевать штрихи и сделать цвет ярче поможет растворитель без запаха (уайт-спирит). Это обычный бензиновый растворитель, из которого удалили вредные летучие вещества.

Нанесите его поверх однородных, близких штрихов. Для удобства залейте в кисть с резервуаром и размазывайте по рисунку ватной палочкой/диском или растушевкой. Когда бумага высохнет, можно продолжать рисовать: фактура полностью сохраняется. Растворитель без запаха можно применять в сочетании с бесцветным карандашом — блендером.

8. Бесцветный блендер — тоже для растушевки

Еще один хороший инструмент для растушевки — блендер. Как его использовать? Круговыми движениями потрите рисунок. Цвета смешаются, пробелы исчезнут, бумага отполируется. Цветной слой станет однородным и ярким. Но он подходит только для штрихов, которые расположены близко.

По материалам книги «Дневник художника-натуралиста»
Обложка поста unsplash

Как сделать перья из бумаги — WhatTheCraft

Я немного увлекся украшением для Хэллоуина, и теперь я не могу остановиться!

Я не мог придумать, как сделать какие-нибудь украшения из перьев на День Благодарения, и понял, что стайка бумажных перьев будет идеальным проектом #turkeytablescapes!

Это очень просто, и они так красиво смотрятся в группе.

Я поместил гроздь в цветочную композицию, но на самом деле существует неограниченное количество способов использовать ваши перья.Используйте их в качестве подарочных ярлыков или подставок за обеденным столом. Горячим клеем обклеиваем венок пучок. Обклейте их вокруг каменной кувшины и добавьте внутрь чайный светильник. Нанижите их на пряжу и повесьте на люстру или сделайте гирлянду!

Шаг 1
Собери материалы! Как минимум, вам понадобится:

• бумага. Мне нравится использовать бумагу для альбомов, потому что она бывает разных цветов, принтов и текстур. Вам нужно что-то потяжелее … вам не нужны мягкие перья!
Нож для рукоделия
• или ножницы — я в основном использую ремесленный нож, потому что я думаю, что он быстрее, но я всегда держу ножницы под рукой.

Дополнительные материалы:

• коврик для резки
• клеевой пистолет
• цветочная проволока

Step 2
Вырежьте из бумаги форму пера. Он может быть толстым, худым, низким или высоким. Я просто от руки это сделал. Мне нравится делать все разных форм и размеров, но если вам нужен одинаковый размер, вы можете сделать шаблон и вырезать их все одинаково. Все зависит от того, чем вы хотите заниматься!

Step 3
Сделайте надрез по центру пера на обратной стороне листа бумаги — используйте что-нибудь заостренное, но не очень острое.Мне нравится использовать кончик закрытых ножниц или конец механического карандаша с втянутым грифелем. Вы также можете использовать палочку для еды или бамбуковую шпажку.

Линия не обязательно должна быть супер прямой — иногда я делаю изогнутые линии, волнистые линии или прямые линии. Опять хочу разнообразия!

Step 4
Осторожно сложите бумагу по линии сгиба. Сложите бумагу к обратной стороне.

Придает перышку немного дополнительных размеров.

Step 5
Сделайте несколько надрезов вдоль одной стороны пера. Я стараюсь сократить примерно половину расстояния от центральной складки. Надрезы должны быть под углом к ​​кончику пера.

Step 6
Сделайте надрезы полностью вниз с одной стороны пера. Они должны быть как можно ближе друг к другу, но не обязательно должны быть очень единообразными. Я просто рублю его ножом, как психопат. Но будьте осторожны! Не теряй пальцы.

Шаг 7
Повторите то же самое для другой стороны пера.

Step 8
Я полагаю, вы могли бы остановиться на этом месте, если вам нравится, как он выглядит, но я предпочитаю сделать дополнительный шаг.

Я считаю, что это легче сделать ножницами, поэтому я перехожу сюда. Снова обрежьте перья по бокам, за исключением того, что на этот раз вместо среза под углом к ​​кончику я делаю больше среза под углом 90 градусов.

Шаг 9
Повторите то же самое, что и с первым кругом резов.Опять же, я просто делаю это быстро и случайно. ВЫРЕЗАТЬ! Если есть места, которые требуют немного дополнительного внимания, когда я закончу с психологической стрижкой, я возвращаюсь, уделяя немного больше внимания деталям.

Step 10
Это довольно шикарное перышко, если я сам так говорю! В зависимости от того, что вы хотите делать со своими перьями, вы можете остановиться на этом.

Я хотел использовать свою в цветочной композиции, поэтому добавил стебли…

Step 11
Нанесите несколько капель клея на тыльную сторону пера по линии сгиба.

Step 12
Установите стержень проволоки на место — будьте осторожны, чтобы не обжечься!

Шаг 13
Промойте и повторите!

Я совместила свои перья с классной вазой в стиле кувшина и некоторыми осенними цветочными элементами от Джо-Энн.

Не забудьте и свой купон — по нему вы получите скидку 50%!

Этот пост принесла вам Джо-Энн. Все мнения на 100% мои.

Поделки из бумаги: как сделать украшения из перьев

Попробуйте поделку из бумаги, которая дает отличные результаты при минимальных усилиях.На изготовление этих сказочных перьев из бумаги уходит считанные минуты, и вы можете использовать материалы, которые уже есть у вас дома.

Эти милые перья сделаны из старой книги, но вы можете использовать журналы, обрывки обоев, отпечатки, на которые нет места для развешивания, или карты, и они будут работать одинаково хорошо. Почему бы не сделать несколько и связать их в виде гирлянды или связать пару лентой и добавить бирку с именем, чтобы создать обстановку на свадьбе или вечеринке?

А если вам нужны другие поделки или проекты «Сделай сам», просто зайдите на нашу главную страницу.

Найдите больше поделок из бумаги

Этот проект был взят из книги Folded Book Art Клэр Янгс, опубликованной CICO Books и доступной на Amazon.

Вам понадобятся:

Шаг первый: создайте свои шаблоны

Обведите формы перьев и перенесите их на страницы вашей книги. Затем с помощью ножниц вырежьте фигуры.

(Изображение предоставлено Джо Хендерсон / CICO Books)

Шаг второй: сделайте штампы

Сделайте несколько простых штампов из каучуков, нарисовав на каждом фигуру карандашом и вырезав ее ножом.Защитите рабочую поверхность ковриком для резки.

(Изображение предоставлено: Jo Henderson / CICO Books)

Шаг третий: создайте узор на перьях

Распечатайте повторяющиеся узоры по длине каждого пера, используя подушечку для тиснения. Вы можете придерживаться одного цвета или использовать два или три.

(Изображение предоставлено Джо Хендерсоном / CICO Books)

Шаг четвертый: придайте перьям некоторую форму

Используйте тупой нож и линейку, чтобы нарисовать линии надреза, указанные на шаблоне.Сначала сложите перо пополам по центральной линии надреза, затем сложите две стороны в обратном направлении по внешним линиям надреза. Перо будет лежать ровно с приподнятым гребнем по центру. Повторите, чтобы сделать все перья.

(Изображение предоставлено: Джо Хендерсон / CICO Books)

Шаг пятый: обрезайте скошенные края

Чтобы закончить каждое перо, используйте ножницы, чтобы отрезать очень тонкие ножницы от внешнего края к центру, не доходя внешние линии надреза.

(Изображение предоставлено: Jo Henderson / CICO Books)

(Изображение предоставлено: Jo Henderson / CICO Books)

Шаблоны распечаток:

(Изображение предоставлено Jo Henderson / CICO Books)

Получите больше простых идей поделок:

Повязка на голову для коренных американцев | Детские поделки | Идеи Веселого Ремесла

Требуются припасы

• Строительная бумага или картон
• Мелки, цветные карандаши или маркеры
• Ножницы
• Клей
• Перья

ШАГОВ

Метод 1. Изготовление повязки на голову по шаблону

---

2 Раскрасьте шаблон.

Раскрасьте повязку мелками, цветными карандашами или фломастерами.

---

3 Вырежьте шаблон.

Вырежьте все три части шаблона.

---

GСклейте две длинные детали вместе.

Возьмите одну длинную полоску и нанесите клей на ее боковой язычок с надписью «Перекрытие здесь». Возьмите вторую длинную полоску и поместите ее левый край над выступом первой полоски. Нажмите на перекрывающиеся участки, чтобы склеить две полоски вместе.

---

---

5 Приклейте третью деталь.

Измерьте полоску вокруг головы.Если он слишком короткий, подключите третью (более короткую) полоску. Снова измерьте полоску вокруг головы. На этот раз повязка на голову, скорее всего, будет длиннее, чем нужно. Обрежьте лишнюю длину на третьей полосе, чтобы она лучше прилегала.

---

6 Склейте концы вместе.

Склейте два конца вместе, чтобы получилась повязка на голову.

---

7 Приклейте перья.

Наконец, приклейте 2 или более пера к одной стороне повязки. Если у вас нет настоящих перьев, вы можете сделать их из бумаги, выполнив действия, описанные в следующем разделе.

---

ШАГОВ

Способ 2. Изготовление повязки на голову без шаблона

1 Отрежьте длинную бумажную полоску.

Вырежьте из коричневой плотной бумаги полоску шириной 1,5 дюйма, достаточной длины, чтобы обернуть ее вокруг головы.

---

2 Украсьте бумажную полоску.

Посмотрите на изображения традиционных индейских символов и рисунков и используйте их в качестве вдохновения для украшения своей повязки на голову.

Используйте цветные карандаши, маркеры, масляную пастель, неразбавленную краску для плакатов или акриловую краску и даже пухлую краску.Я начал свою с зигзагообразной линии, проходящей по всей длине бумаги.

---

Затем я добавил несколько точек и точек, чтобы завершить простой узор, вдохновленный индейцами.

---

3 Склейте концы вместе.

После того, как вы украсили полоску бумаги по всей длине, склейте концы вместе, чтобы получился круг или полоска.

---

4 Придайте форму перьям на бумаге.

Для украшения повязки можно использовать настоящие перья или сделать их из бумаги. Чтобы создать бумажные перья, распечатайте этот узор перьев на бумаге или картоне формата A4 или Letter или можете нарисовать свои собственные.

Вырежьте один узор из перьев и обведите его на цветном картоне или цветной бумаге.

---

5 Вырежьте и сложите бумажное перо.

Вырежьте цветное перо и сложите его пополам.

---

---

6 Обрезанная бахрома.

Удерживая бумагу сложенной, прорежьте диагональные разрезы по изогнутому краю бумаги, чтобы образовалась бахрома.

---

7Развернуть.

Разверните, чтобы увидеть бумажное перо.

---

8 Приклейте перья.

Сделайте два или более бумажных пера и приклейте их к одной стороне повязки. Как только клей высохнет, вы можете примерить повязку на голову американских индейцев.

---

Перья из бумаги для страницы книги

Как сделать перья из бумаги для страницы книги: с помощью старых книжных страниц, клея и проволоки для центра можно сделать красивые перья.

Я люблю это время года и украшаю залы множеством симпатичных рождественских штрихов. Нет ничего лучше, чем несколько простых дополнений ручной работы каждый год. Мы покажем вам, как сделать перья из бумаги для страниц книги с золотым блеском сегодня. Они идеально подходят для Рождества в качестве украшения, подарочного украшения или в любое время года.

В этом месяце для нашей задачи # 12MonthsofDIY мы работаем с бумагой — посмотрите другие 11 проектов моих друзей в конце поста.Я решила использовать бумажные книжные страницы, чтобы сделать эти великолепные перья. Их действительно просто сделать.

Я сделал небольшую гирлянду из перьев моей книжной страницы, а также использовал несколько с небольшим праздничным гнездышком. Они были бы очень милы и в качестве украшения для подарка, или в качестве украшения на елку.

Материалы:

• • старые книги
  • клей-карандаш
  • провод
  • ножницы
  • глиттер

Как сделать перья из бумаги для страницы книги:

1. Вырвите несколько страниц из старой книги и склейте две страницы проволокой по центру между страницами.
2. Вырежьте из бумаги форму пера с проволокой в ​​центре пера.
3. Затем вырежьте несколько зазубрин на перье, а затем обрежьте перо узкими полосками, как бахрому, под небольшим углом, как настоящее перо. Проволока гарантирует, что вы не сможете разрезать слишком далеко, и делает этот шаг намного проще, чем без проволоки.
4. Добавьте немного блеска на кончики пера и после того, как оно высохнет, слегка взъерошьте бахрому, чтобы придать перышку какой-то объем.

Мне нравится, как выглядят эти милые маленькие перышки, все наряженные к празднику с небольшими блестками.

С перьями из бумаги для книжных страниц жизнь действительно превращается в вечеринку!

А теперь пора увидеть остальные идеи проекта DIY PAPER от моих канадских друзей-блоггеров.

Вверху слева это:

Free Love Peace Joy Christmas Распечатка от Sustain My Craft Habit

Деревья из бумаги с серебряным листом для рождественского декора столешницы от The DIY Mommy

Идеи подарочной упаковки в деревенском стиле от Love Create Celebrate

Гирлянда из перьев на книжной странице из Life Is A Party

Разобранная оберточная бумага в клетку от PMQ для двоих

Сделайте рождественские венки из 3D-бумажных цветов из времен с Теей

Как сделать бумажную гирлянду из Fresh Crush

Снежинка из гофрированной бумаги от Lifeovereasy

Смешные печатные подарочные бирки от Brooklyn Berry Designs

DIY Linocut Print Kraft Paper Christmas Gift Wrap от женщины в реальной жизни

Классная доска, бумага, рождественское искусство от Vin’yet Etc.

Цветочное и бумажное декупажное зеркало Girl Power Mirror из вереска на каблуках

Вам также может понравиться наше руководство по орнаменту из деревянных перьев здесь.

Также ознакомьтесь с нашими перьями для макраме своими руками здесь.

Возможно, вам понравится наше Ожерелье из кожи и перьев из сусального золота.

Связанные

10 минут своими руками: как сделать заколку из перьев

Я бааааааак! Я только что вернулся домой поздно вечером из поездки в Анн-Арбор, чтобы увидеть свою семью.И теперь, когда я вернулся, я не мог дождаться еще дня, чтобы опубликовать что-нибудь здесь, в блоге. Итак, у меня есть новое руководство для всех…

Я придумал этот простой аксессуар для заколки с перьями, которая представляет собой крохотное дитя цветочка и немного потрясающе. Без учета времени высыхания этот проект займет менее десяти минут. Очень просто. Я разместил его на прошлой неделе в Oh Hello Friend, но я хотел убедиться, что разместил его и здесь, для тех, кто его не видел.

Вот что вам нужно, чтобы сделать самому: универсальный клей для рукоделия; перья; серебряные заколки французской заколки для волос — вы можете купить их в любом магазине товаров для рукоделия или на Amazon

Вот как это сделать: 1. Нанесите очень тонкую полоску клея по длине верхней части металлической заколки-заколки. Если вы случайно нанесли слишком много клея, удалите излишки ватной палочкой. 2. Выберите самое прочное и толстое перо. И используйте это для своего базового пера. Приложите перо к верхней части заколки и надавите на него пальцами, пока клей не останется сам.

3. Подождите, пока оно высохнет, а затем нанесите второе перо, работая от центра. 4. Повторяйте шаг четвертый с дополнительным растушевкой, пока не добьетесь желаемого результата. Совет от профессионала: Если какая-либо область после обработки выглядит немного неряшливо, нанесите одно маленькое перо с клеем поверх грязной области, чтобы скрыть ее.

5. Подождите, пока все полностью высохнет. А у вас есть новенькая заколка с перьями. Также отлично подходит для сезона подарков. Вот как выглядит готовый продукт…

Для еще больше идей своими руками + быстрые и простые проекты , нажмите здесь , чтобы перейти на страницу с учебниками . И если вам нравится этот проект, пожалуйста, поделитесь любовью, нажав кнопки facebook и twitter ниже.

Серьги с перьями из бумаги

[pinit]

[пинит]

Серьги в форме сердца из бумаги и сердца из перьев. Появление вдохновения для создания сережек из бумажных перьев было лишь вопросом времени. Это время пришло. Вы можете сделать свой собственный, используя всего несколько расходных материалов…

Так что, возможно, вы слышали, как я и мои друзья-творческие блоггеры упоминали о конференции SNAP !, которая проходила в прошлом месяце в Юте.Было потрясающе встретиться с этими девушками лицом к лицу и поделиться идеями, смеяться и даже танцевать на танцполе. Мы, креативщики, углубляемся в детали. Вы бы видели визитки, украшенные лентой васи, блестками, зажимами, конфетами и т. Д.… Ребекка в «Искусном воробье» украсила свои перьями из бумаги цвета морской волны.

Во всем этом хаосе в комнате я, должно быть, закончил с визитной карточкой моего соседа по комнате «Искусный воробей», но никакого страха. Я нашел ему хорошее применение.Когда я вернулся домой и начал разбирать свой тайник, я увидел 2 бумажных пера и понял, что нужны серьги. Их тоже можно сделать, без проблем. Если вам не удалось получить две карточки Ребекки с перьями, вы можете вырезать их самостоятельно или просто скачайте этот бесплатный шаблон пера и используйте его, чтобы вручную вырезать перья из красивой бумаги!

ПОСТАВКИ:

2 пера для бумаги

Ювелирная проволока 20 калибра

Швензы

Бусины или кристаллы на ваш выбор для стержня пера

Маленькая петелька и сеттер

Плоскогубцы и круглогубцы

Magic Glos Resin или Mod Podge Dimensional Magic

Шило

Кусачки

РУКОВОДСТВО:

Нанесите смолу на бумажные перья.Делала обе стороны (когда одна сторона сохнет, переворачиваю и делаю другую). Мои мысли о смоле Magic Glos можно найти в моем уроке по патриотическим сережкам. Вы также можете использовать Mod Podge Dimensional Magic или 2 части смолы, но вам придется подождать ночь, пока они высохнут, прежде чем переходить к следующему шагу. С Magic Glos время ожидания составляет 20 минут на солнце или под УФ-лампой.

Проделайте отверстие на кончике пера в том месте, где начинается стебель, и установите ушко. Чтобы лучше понять, как это сделать с помощью крошечных люверсов, перейдите к публикации Retro Cafe Art Gallery о акриловых бирках своими руками.Вот как я это сделал, но я использовал острый конец алюминиевого крючка, потому что у меня не было приспособления для установки петель.

Отрежьте около 5 дюймов проволоки и вставьте их в ушко спереди и сзади пера.

Загните проволоку хвостиком в один дюйм, как на фото.

Оберните хвост вокруг, чтобы сформировать катушку, как показано. Я завернул четыре раза. При необходимости отрежьте лишнюю проволоку от хвоста.

Нанижите бусины на проволоку сверху катушки.Я использовал 2 маленькие граненые бусины по обе стороны от большего кристалла. Согните проволоку под углом 90 °, как показано. Оставьте пространство между изгибом и верхней кромкой для наматывания проволоки (см. Ниже).

Оберните проволоку вокруг круглогубцев, как показано.

СОВЕТ: Когда я делаю серьги, я люблю отмечать острием, где на плоскогубцы я наматываю проволоку, чтобы сделать петлю на следующей серьге того же размера.

Наденьте ушную проволоку на петлю, убедившись, что она ориентирована так, чтобы, когда вы вставляете ее в ухо, сторона пера, которую вы хотите сделать передней, была обращена вперед.

Намотайте проволоку на верхнюю часть борта, образуя катушку, как показано. Отрежьте лишнюю проволоку кусачком.

Закладки Washi Tape с перьями DIY

Перья ленты васи наносят ответный удар! Но на этот раз с новой техникой вы не захотите пропустить.К тому же они теперь закладки! Какое время быть живыми!

Нанесение закладок перьев на ленте васи

Мне так понравился мой предыдущий проект Washi Tape Feather, что с тех пор они крутились у меня в голове. Недавно решила сделать из них веселые, праздничные закладки! Потрясающий И функциональный, Святой Грааль. Однако я сразу понял, что перья ленты OG васи не выдержат свисания с книги, путешествуя по всем местам, куда обычно идут книги. Как я мог сделать перья такими же нежными, но не такими же гладкими? Я попробовал кое-что, полностью ожидая, что это не сработает, и это действительно оказалось потрясающе.Читайте дальше, чтобы вдохновиться на создание собственного!

Принадлежности для закладки с перьями из ленты васи для рукоделия

Лента Washi (я обнаружил, что мой идеальный размер для этого проекта — 18-20 мм)

Линейка

Карандаш

Маленькие ножницы

Большие ножницы

Нить / нитка (я пробовал и Satin Rattail, и Cotton Cord — оба очень хорошие результаты!)

Трубки для туалетной бумаги

Ленточный бегун (необязательно, но рекомендуется)

Выбор размера закладки с перьями на ленте Washi

Во-первых, решите, какого размера перья из ленты васи вы хотели бы иметь.Я использовал примерно вдвое большую ширину ленты для васи и обнаружил, что это обеспечивает пропорциональный результат. В итоге мой размер был ¾ дюйма в ширину на 2 дюйма в длину. Как только у вас будет это измерение, отрежьте 2 полосы ленты васи на каждое перо, которое вы хотите создать (для этого урока мы делаем закладку с двумя перьями).

Затем вырежьте кусочки тюбика от туалетной бумаги, чтобы они соответствовали полосам ленты для васи, по одной части на перо, которое вы хотите создать. Оказалось, что мои тюбики от туалетной бумаги имеют высоту ровно 4 дюйма, что идеально подходит для создания двух частей по 2 дюйма.Обожаю, когда все так складывается!

Начало создания закладки с перьями из ленты васи

Первым этапом сборки является нанесение одного куска ленты васи на вогнутую сторону картонной детали. На самом деле постарайтесь выровнять их как можно лучше, но позже вы сможете обрезать открытые / неровные края.

Затем переверните кусок картона, чтобы открыть непокрытую сторону (мы будем называть эту сторону «верхом»). Обрежьте веревку до желаемой длины, помня, что некоторая ее часть будет закрыта перьями.Для этой закладки с двумя перьями я сделал свою струну 18 дюймов, которая в итоге оказалась немного короче. Вместо этого я мог бы порекомендовать что-нибудь ближе к 24 дюймам. Затем нанесите небольшой участок ленты от бегунка для ленты на правую сторону верхней части картонного куска. Взяв конец веревки, поместите ее на верхнюю часть картона так, чтобы конец веревки не доходил до правого конца картона. Плотно вдавите шнур в клей от бегунка ленты; это поможет удерживать веревку на месте, пока вы наклеиваете верхний кусок ленты для васи.

Наклейте второй кусок ленты для васи на верхнюю часть картона, стараясь удерживать шнур как можно по центру. Опять же, постарайтесь выровнять края.

Повторите эти шаги на противоположном конце веревки, оставив у вас два соединенных скотчем картонных прямоугольника, как показано ниже.

Формирование перьев ленты васи

Затем большими ножницами обрежьте каждый прямоугольник в форме пера; основание пера должно быть на стыке струны.На этом этапе убедитесь, что вы подрезали неровные края или открытый картон.

Когда у вас есть форма пера, самое время добавить детали! Используя свои маленькие ножницы, начните с кончика пера и сделайте небольшие надрезы по направлению к веревке, под небольшим углом к ​​основанию пера. Периодически вырежьте небольшую часть пера здесь или там — это добавит реалистичности. Маленькие ножницы приложат максимум усилий, но большие ножницы слишком громоздки, чтобы разобрать мелкие детали.После того, как вы обработали обе стороны, немного скрутите и переверните картон, чтобы разделить секции. Вскоре ваше первое перо будет выглядеть, как на изображении ниже.

Повторите то же самое со вторым пером, сделав его похожим, но отличным от первого.

Завершенные закладки DIY Washi Tape с перьями

Ваша закладка завершена и выглядит потрясающе! Для улыбок я также сделал закладку из одного пера, к которой добавил несколько декоративных узлов. Возможностей много!

Честное время: После того, как я сделал этот снимок, я сделал еще несколько таких закладок.Я их просто обожаю! Пожалуйста, отметьте меня @WashiTapeWarrior в Instagram, когда вы попробуете это ремесло на себе — я хотел бы полюбоваться вашей законченной работой!

Оставить комментарий

Комментарии будут одобрены перед появлением.

.