Содержание

Как рисовать шерсть | Рисуем вместе

Вопросы “как рисовать шерсть” или “как рисовать волосы” на самом деле возникают не так уж редко. Значит, есть тема для обсуждения)

Давайте попробуем разобраться на конкретном примере.

Я получила этот рисунок с просьбой дать комментарий относительно того, как правильно рисовать шерсть животного карандашом, так, чтобы она не выглядела “проволочной”.

С разрешения автора, публикую свой ответ здесь.

Итак, что я вижу. Рисунок замечательный. Штриховка сама по себе неплохая (и даже очень). Штрих деликатный и аккуратный, но при этом довольно уверенный, выполнен твердой рукой.

Но, при таком, в целом положительном, впечатлении, есть и повод для критики.

И начну я не с того, как рисовать шерсть. Потому что сама по себе текстура, как бы правильно и аккуратно ее не нарисовать, не сделает изображение реалистичным…

На мой взгляд, при стремлении к максимально качественной передаче фактуры шерсти, начал страдать объем… А этого допускать очень нежелательно. Почему? Потому что

правильная передача объема намного важнее правильной передачи фактуры.

Фактура поверхности в рисунке может быть намечена довольно условно, но если правильно показан объем, рисунок будет восприниматься как очень реалистичный.

В. А. Ватагин, «Медведь» — пример проработки объема

Объем, как мы уже говорили, создается тональными соотношениями и полностью зависит от формы. Передача в рисунке объема — в большой степени аналитическая работа: художник пристально рассматривает форму — какой участок ближе в пространстве, какой дальше, куда попадает больше света, а какая часть освещена меньше.

Давайте вернемся к верхнему рисунку и рассмотрим его с точки зрения того, как передается объем.

На голове объем, в принципе, читается — там много красивых деталей, за которые художнику легко зацепиться. Ну, разве что, десна слишком светлая — а ведь она в глубине, должна быть освещена слабее, а на контрасте с нижней губой визуально сильно вылезает вперед. Но вот именно к форме головы претензий у меня нет. Там есть объем, и он создается не прорисовкой отдельных шерстинок. Посмотрите, где-то они сливаются в общую массу, даются сглажено, размыто, но ощущение “меховой” поверхности от этого не теряется.

Однако, если закрыть голову и посмотреть на туловище отдельно: в нем объем теряется. Есть сплошная ПЛОСКОСТЬ, участки, заполненные текстурой из отдельных штрихов. Особенно это видно на темной части — это ровное полотно, за которым не чувствуется тело, оно пропало в результате желания точно показать текстуру — отрисовать каждую шерстинку. Это получилось, но в результате — «проволочная» шерсть, о которой и говорит автор…

Резюме: текстура второстепенна по отношению к общей форме. В рисунке ее можно наложить поверх прорисованного объема.

Как это выглядит на практике: вначале необходимо выполнить тональный рисунок, исходя из объемов, разбирая, что ближе, что дальше, какие участки обращены к свету, а что в тени. Тон набирается разнонаправленными штрихами, в темных местах они могут сливаться (растушевывать все же не советую — но это дело вкуса. Просто мне кажется, штриховка и тушевка в одном рисунке редко дружат).

Далее, когда готов объемный рисунок, можно поверх более мягким карандашом наложить текстуру. При этом не обязательно заполнять всю поверхность одинаково читающимися отдельными шерстинками. Помните, что ближе к нам — контрастнее, более четко прорисовано. Вдали и в глубине — текстура сливается в общую массу. Тогда «проволочность» пропадет.

рисунок Д.В.Горлова — пример проработки пространства и расстановки акцентов. Ближе — контрастнее, дальше — размыто. Важное — подробная проработка, второстепенное — показано условно.

И напоследок хочу предостеречь от одной довольно распространенной ошибки. В рисунках «самоучек» часто выдает страсть к очень равномерной и аккуратной текстуре. Если шерсть или волосы — то волосок к волоску, штриховка подчеркнуто «причесана». Однако, небрежность здесь не только допустима, но часто даже необходима. Ведь в реальности волосы (или длинный мех) не будут лежать в идеальном порядке…

 

Дмитрий Горлов. «Голова льва».

Надеюсь, мой ответ поможет разобраться, как же все-таки “правильно” рисовать шерсть.

P. S. Благодарю за предоставленный рисунок Тину Славину — талантливого мастера-мишкодела)

Содержание

Вернуться на главную

Как нарисовать мех в фотошопе. Как рисовать шерсть или мех животных — советы для начинающих

Шерсть — это восхитительный материал, миллионы волосков, вместе составляющие теплую, пушистую поверхность, которую невозможно перестать трогать, гладить и обнимать! (Даже если эта шерсть принадлежит голодному тигру). При этом изобразить шерсть реалистично кажется занятием весьма длительным и трудоемким. Вы бы хотели научиться паре трюков, которые позволят изобразить шерсть весьма натурально, не тратя на это много времени? Что ж, если да, то это мое учебное пособие именно для вас.

1. Что такое шерсть?

Шаг 1

Обычно мое правило гласит: «Для того чтобы нарисовать, нужно понять то, что ты рисуешь». Это хорошо работает с крупными объектами, такими как животные целиком или отдельные части их тела, но с более мелкими предметами это может несколько запутать. Конечно, исчерпывающие знания о подушечках собачьих лап — это прекрасно, но большинству из нас они никогда не понадобятся. С шерстью тоже самое. Вам не нужно изучать каждый волосок в отдельности, потому что их никто не видит. Мы видим шерсть, и если вы правильно ее нарисуете, люди поймут, что это именно шерсть.

Этот тигр точно покрыт шерстью, не так ли? Но можете ли вы видеть отдельные волоски?

Ну давай, посчитай мои волоски!

Шаг 2

Пряди состоят из волосков, шкура состоит из прядей, шкура — это шерсть, вот первое правило. Даже когда у животного гладкая шерсть, плотно прилегающая к коже, пряди становятся заметными на кожных складках.

Шаг 3

Самая главная проблема заключается в том, что шерсть нельзя нарисовать в 2D. Начинающие художники рисуют плоский силуэт, а уже затем пытаются добавить шерсть, тоже в 2D. Но это просто невозможно! Просто посмотрите на это, это клубок шерсти. В 3D волоски видны в перспективе. То же самое и с прядями.

2. Шерсть в режиме 3D

Шаг 1

Давайте рассмотрим пример из жизни. Животные с густой шерстью, такие как волк (фото любезно предоставила Дженифер Маккей), кажутся больше, чем если бы они были абсолютно лысыми. Давайте разденем его, чтобы понять, где начинается шерсть.

Шаг 2

А теперь посмотрите на направление роста шерсти. Она растет не просто от головы и до хвоста. Слои (я уверен, теперь вы их видите) начинаются в различных точках. Границы между этими слоями большинство людей во время рисования просто игнорируют. А мы рассмотрим их подробно.

Шаг 3

Существует два вида границ. Наложение — это когда один слой шерсти накрывает другой. Это достаточно просто представить и нарисовать.

Для понимания второго вида границ нужно задействовать 3D мышление. Иногда оба слоя шерсти находятся на одном уровне, но их пряди направлены в разные стороны. Так образуется разрыв. Пряди отклоняются, образуя между собой более темные области. Это нижний слой шерсти, который гораздо гуще по сравнению с более длинной и тонкой шерстью сверху.

Прежде чем начать рисовать шерсть, вам нужно кое что узнать. Первое — это как быстро нарисовать простую прядь. Видите? Очень просто и быстро.

Шаг 2

При наложении слоев шерсти начать лучше с нижнего. В этом случае вы избежите пересечения прядей.

Шаг 3

Рисуя разрыв, рисуйте изогнутые пряди, оставляя между ними неодинаковые промежутки.

Шаг 4

После этого, заполните эти промежутки темным цветом, изображая нижний слой шерсти.

Шаг 5

Последнее, но не менее важное. Выделяя контуры, никогда не выделяйте их все. Посмотрите на рисунок внизу, какая из прядей выглядит более естественно?

4. Рисуем кота: голова

Шаг 1

Вы можете рассматривать это упражнение как продолжение моего «кошачьего» учебного пособия. В первую очередь сделайте набросок на дешевой бумаге с помощью любого карандаша. Не беспокойтесь, если получится неряшливо, это только основа.

Шаг 2

Выделите контуры тела маркером или ручкой. Границы должны быть достаточно четкими, чтобы их было видно через бумагу более хорошего качества.

Шаг 3

Теперь подложите набросок под лист бумаги, на котором собираетесь рисовать. Вы должны видеть контуры своего наброска. Если нет (например, бумага слишком толстая), можете воспользоваться старым проверенным способом — оконным стеклом.

Шаг 4

Нарисуйте части морды, не покрытие шерстью, такие как глаза и нос. На этом этапе задается контраст всего рисунка. Ноздри должны быть самыми темными.

Шаг 5

Возьмите механический или остро заточенный твердый карандаш. Слегка набросайте контуры шерсти в зависимости от породы кота, которого вы рисуете. Я буду рисовать кого-то похожего на Мэйн Куна.

Шаг 6

В первую очередь прорисуем уши. Добавьте несколько пушистых прядей у основания ушей и несколько более аккуратных на их кончиках.

Шаг 7

У моего кота будет очень длинная шерсть, поэтому я добавил несколько забавных прядок в самих ушах.

Шаг 8

Прорисуйте края ушей, которые просматриваются сквозь шерсть.

Шаг 9

Возьмите более мягкий карандаш и выделите более темные края. Используйте его очень аккуратно, чем больше будете его использовать, тем хуже будет результат. И еще одно — всегда держите свой карандаш остро заточенным. Это крайне важно. Если для вас это проблематично, лучше купить механический карандаш и полностью сосредоточиться на процессе рисования.

Шаг 10

Нарисуйте пряди по краям каждого слоя шерсти. Сделайте их свободными и волнистыми. Не вдавайтесь в детали. Помните, вы рисуете шерсть в целом, а не отдельные волоски.

Шаг 11

Добавьте несколько слоев шерсти.

Шаг 12

Добавьте тени между слоями.

Шаг 13

Добавьте несколько волосков под глазами. Помните, чем больше линий, тем темнее область рисунка. Так что, если вы хотите оставить светлое место, нарисуйте на нем как можно меньше линий. Иногда лучше вообще ничего не рисовать!

Шаг 14

Добавьте короткие волоски на носу и возле рта.

Шаг 15

Сделайте разрывы между шерсть на ушах и остальной голове, а так же по середине лба.

Шаг 16

Покройте лоб очень тонкими волосками, просто, чтобы создать впечатление, что на нем есть шерсть.

Шаг 17

Добавьте усы! Пусть они будут длинными, волнистыми и разными по длине.

5. Рисуем грудь

Шаг 1

Представьте себе, как будут располагаться слои шерсти на груди. Не забывайте делать их очень тонкими. Не плохо на этом этапе рассмотреть, как выглядит ваше животное. Не пугайтесь, длину меха измерять необходимости нет, не нужно даже пытаться усадить животное именно в ту позу, которую вы рисуете.

Шаг 2

Прорисуйте пряди каждого слоя шерсти. Не забывайте, они должны быть мягкими и волнистыми, направленными в разные стороны.

Шаг 3

Добавьте несколько прядей, выбивающихся из прорисованных слоев. Это сделает ощущение шерсти более реальным.

Шаг 4

Добавьте тени между слоями, как это было сделано раньше. Если почувствуете, что нужно сильнее давить на карандаш, возьмите более мягкий.

Шаг 5

И снова добавьте побольше темного.

6. Рисуем передние лапы

Шаг 1

Сделайте набросок лап и шерсти на них.

Шаг 2

Добавьте шерсть на подушечках лап. Она должна быть нарисована так, как будто растет в одном направлении и очень короткая.

На этот раз мы будем рисовать мех.
В данном уроке я описываю свои наработки.
Но это не пошаговая инструкция, как обычно, а СОВЕТЫ для самостоятельной работы!

Скажу сразу — рисовать удобнее на планшете.

Форумчане, наверное, помнят мой прошлогодний опыт — рисунок Деда Мороза. Мех на этой картинке я рисовала мышкой — рука постоянно «вяла»» )))))

Что самое главное при рисовании меха? На мой взгляд — правильный выбор кисти.
Для начала нужно определиться какой мех Вы будете рисовать.

Кисть, с помощью которой рисуется мех, должна выводить сразу несколько волосков — так быстрее и правдоподобнее получается.
Кисти я создавала, при помощи кругов и квадратов, в документе 300х300pix (можно взять файл поменьше). В этом случае кисть получается большая. Напомню, как сохранить кисть: Правка-Определить кисть… (

Edit- Define Brush Preset… )

На скриншоте представлены два вида кисти и их отпечатки.
Чем мельче детали кисти и тем больше расстояние между ними, тем легче и пушистее получается отпечаток.

Чтобы увидеть разницу, советую создать разные кисти и посмотреть их отпечатки.
Так легче понять какие именно подойдут для Вашего рисунка.
На этом создание кисти не заканчивается.

Можно и даже нужно поиграть с разными настройками в Палитре кистей (Окно-Кисти, Window- Brushes , F5 ).

Во-первых : размер (Size ) кисти — толщина волосков не должна быть слишком толстой, но и уменьшать сильно не следует, а то мех превратится в однородную массу. Всё зависит от размера документа и размера самого объекта.

Во-вторых : интервал (Spacing ) лучше поставить на минимум — волоски не бывают из кусочков.

В-третьих: советую «покрутить» кисть (изменять угол — Angle наклона), при этом обнаруживаются интересные варианты отпечатков.

На скриншоте представлены отпечатки одной и той же кисти с разными углами поворота. В некоторых случаях это бывает важно.
Экспериментируйте!

Кроме того, я использовала непрозрачность (Opacity ) в диапазоне 25-50% . Самые прозрачные значения — для темных кистей, самые заметные — для светлых.
Для создания более правдоподобного результата, при рисовании меха, необходимо использовать несколько кистей. И чтобы каждый раз не менять настройки (это занимает кучу времени и отбивает охоту к творчеству), кисти с разными настройками лучше сохранить.

Как это сделать: сначала определиться, какие кисти Вы будете использовать для создания меха (их цвета, прозрачность, размер…) и сохранить каждую по отдельности, открыв вкладку Tool Preset picker (

1 ) на панели свойств инструмента Кисть. Затем нужно нажать кнопку Create new Tool Preset (2 ) и для удобства поиска в списке — присвоить название (3 ).

Теперь, при смене кисти в процессе работы, надо только открыть вкладку со списком сохранённых кистей и выбрать инструмент с нужными настройками! Очень удобно!!!)))
Ну, а теперь переходим к созданию меха!

Будем создавать мех на шубке у Снегурочки.
Мех я стала рисовать в последнюю очередь, когда было готово всё остальное. Так сразу видно как смотрится меховая опушка.
Для начала мягкой кистью НЕБЕЛОГО цвета я нарисовала основу меховой опушки.
При создании основы можно снижать Непрозрачность (Opacity ) кисти.

Сразу после этого я набросала рефлексы . Почему сразу? Потому, что так удобнее распределять мех (т.е. сразу видно какую кисть выбрать). И чтобы в конце длительной работы не пришлось переделывать, если к примеру, на темном фоне непонятным образом проявился светлый мех.

Слой с рефлексами я расположила на самом верху.

С чего начать рисовать? Лучше с маленьких деталей (в данном случае — шапка, рукава). Это будет и образец (следует периодически поглядывать туда — длинна ворсинок, густота меха, распределение цвета и т.д., чтобы разные части мехового изделия не отличались друг от друга) и тренировка , если получиться не с первого раза — сэкономим время, потраченное на большой кусок.

Итак, я начала с шапки.
Для работы удобнее максимально увеличивать документ, но и в реальном размере необходимо периодически смотреть результат.

Я использовала три кисти: белая — непрозрачность 50% , серая — непрозрачность 30%, синяя — непрозрачность 20%.
Каждой кистью я рисовала на отдельном слое и для удобства так их и называла: светлый, серый, синий . С одной стороны тратится время на создание слоёв и переход по слоям в процессе рисования, но с другой — легко выполнять коррекцию и понятен ход работы. В итоге — время только экономится. А переделывать … нет ничего хуже!

Здесь я применила ещё одну настройку кисти (см. скриншот):

Так мех становится более пушистым… сравните.
Алгоритм рисования прост: я начинала со светлого меха, потом серый, потом синий.
Волоски должны немного выходить за границы Основы меха. При необходимости Основу можно подтереть ластиком.

Стрелками обозначено направление меховых ворсинок.
Распределение меховых ворсинок в каждом случае своё, это просто пример.

Над слоем с рефлексами я создала слой — Дополнительный мех . Здесь вносились итоговые поправки и добавления для всех частей меховой опушки.
Тень от меха шапки тоже имеет право быть)))

Шапка готова.
Теперь рисуем мех на рукавах.
При работе, масштаб увеличения документа я старалась сохранять постоянным — так удобнее рисовать мелкие детали одинаковыми. Как я уже говорила, при рисовании следующих меховых деталей желательно посматривать на первый вариант, как на образец.

План работы такой же. Рисование на разных слоях, в итоге, экономит время, но делает документ большим. Везде есть свои плюсы и минусы)))

Осталось создать опушку на плечах и по краю шубки.
На шубе Снегурочки я делала застёжки. Надо помнить, что ворсинки меха залезают на такие детали.

Стрелками на скриншоте показано направление меха.

На скриншотах плохо видно разницу в процессе рисования. Поэтому я и пишу не инструкцию, а советы для самостоятельного творчества.
Вот, что получилось у меня в итоге.

А теперь попробуем нарисовать какой-нибудь отдельный меховой предмет, ну ту же самую шапку. Только целиком меховую.
Для начала определимся с фасоном и цветом, поберём кисть.

Я использовала эти цвета. Но их может быть и намного больше, вернее их должно быть больше. Но в рамках уроках ограничимся этим количеством.
У меня получилось 6 кистей с разной прозрачностью (темные самые незаметные).
Начнём с создания Основы шапки при помощи мягкой кисти. Для её создания можно снижать Непрозрачность (Opacity ), как я уже говорила.

Затем я рисовала мех по такому же плану. Сначала определилась с направлением меха и Вперёд:
-разными цветами — на разных слоях,
-меняя непрозрачность не только кистей, но и самих слоёв,
-иногда добавляя размытые копии слоёв (их непрозрачность лучше снижать до минимума).
И ещё совет — менять цвет фона, чтобы видеть недочеты и сразу их исправлять. Например: рисуем на белом — периодически смотрим на черном.

Помним про тени…

Как я рисовала мех на маленьких помпушках … рисовала я только одну помпушку, а на другие просто копировала))) и трансформировала по необходимости.

Добавляем тень от шапки.
Я ещё немного подтянула уровни.
Вот и всё!

Очень надеюсь, что мои советы пригодятся и из-под пера компьютерных художников нашего сайта станут появляться «меховые» шедевры!)))

С пожеланиями творческого вдохновения,
PIROGOVADESIGN

Как рисовать мех

Рисунок волка карандашом с Сидни Айлин.

Передача меха графитным карандашом.

Размер рисунка, демонстрируемого здесь 5 «x7», бумага для эскизов средней шероховатости. Нарисовано карандашами Staedtler Маrs Lumograph B, 3B, 5B и 6B твердости.

Эскиз основных линий
Пользуюсь я референсом или нет, всегда начинаю с эскиза объекта и фона (если таковое имеется). Стараюсь дать общие очертание формы, расположение важных деталей, таких как глаза, нос, уши, ноги и т.д. и обозначения контуров меха, его направления и текстуры. На данном этапе также пытаюсь представить себе переходы свет-тень, хотя и не очень точно. Многие из этих линий будут меняться по мере продолжения работы над рисунком.

Начало первого слоя штриховки
Я всегда начинаю с глаз и лица субъекта, а если рисунок имеет больше одного объекта на бумаге, то или с доминирующего, или наиболее центрального объекта.
На данном этапе для меня очень важно спланировать направление прорисовки так, чтобы потом не размазать рукой уже нарисованное. Как выяснилось, я не могу держать твердо руку, если она не находится в прямом контакте с поверхностью рисунка, поэтому, как правило, я работаю по круговой схеме с поворотом бумаги. На небольшом, как этот, листе (5 «x7») я работала от головы прямо вниз, а затем направо, поскольку я правша.
В первую очередь я нарисовала глаза со всеми деталями и нос; то и другое карандашом 5B. Затем переключилась на карандаш B и нанесла на морду легкую основную штриховку. Этот слой штриховки должен быть примерно такой же светлый как самые светлые тона прописываемой меховой фактуры. Смотрим на блики и пятна меха, рисуем тень.
Убедитесь, что карандашные штрихи идут в направлении роста шерсти. Эти штрихи, как правило, проступают в финальном изображении, а также помогают определить общую текстуру шерсти. На этом этапе длина маха штриха не важна до тех пор, пока этот слой штриховки не останется не укрытым в окончательном рисунке.

Прорисовка первого слоя
После того как основная штриховка нанесена, продолжаю работать карандашом 3В. Нажимая немного сильнее и используя более аккуратные точные штрихи, я начинаю создавать текстуру шерсти. Старайтесь, чтобы карандаш был острый на сколько это возможно, и длина штрихов была бы примерно эквивалентна той, что мы видим в референсе. На этом этапе прокладываете штриховку средней тени. Поверх нее затем будут прорисованы более темные области.
На этом этапе некоторые из теневых зон, созданных в первом слое еще можно изменить. Здесь я решила, что уши выглядят слегка маловатыми, поэтому продлила затененные области и перешла к нанесению некоторых деталей.

Второй слой подробно
После того как штриховка средней части прорисована, я переключаюсь на карандаш 5B. На участках побольше буду использовать также 4B, поскольку я обнаружила, что на небольших рисунках такая детализация полностью теряется.
Аккуратно добавляю небольшое количество теней к областям, которые выглядят немного плоскими, но не обязательно, что они будут темными. Я сделала это в верхней части носа и вокруг глаз и морды. Каждой твердости карандаша соответствует свой тон, и даже какое-то легкое добавление может обеспечить глубину, чего невозможно добиться, используя один карандаш.
Как и в первом слое детализации, держите карандаш острым насколько это возможно, и ограничьте длину штрихов согласно тому, что видите в референсе. Всегда наносите штрихи в направлении роста меха.

Основная штриховка следующей части
После прорисовки штриховки на морде, я перешла снова на карандаш B. Довольно много шерсти на голове, вокруг шеи и на передних ногах имеет яркий почти белый цвет, поэтому в этих местах, я пользуюсь тем же карандашом, что и для прорисованного слоя; основой для штриховки служит цвет бумаги. Если я, добавляя штрихи, видела области, не нуждающиеся в ярком белом, то кончиками пальцев слегка растирала карандашные штрихи, создавая тем самым очень нежную, светло кремового тона базу.

Штриховка деталей
Как и прежде, я прошлась по основной штриховке 3B и 5B карандашами детализирующими штрихами. В этом месте я переключалась с одного на другой, двигаясь по всей области, добавляя все больше детализации. Выстраивала детали, медленно делая их темнее и темнее до соответствия референсу.
В районе вокруг локтя, проводила очень короткие, контрастные темные штрихи, чтобы создать впечатление, что мех довольно короткий и обращен на зрителя. Быстрая череда компактных, темных штришков – вот и все, что требуется. В случае с укороченными мехом я обычно наношу темные штрихи сразу после основной штриховки, а затем дополняю средними оттенками. Штриховка настолько короткая, что здесь создается много контраста.
Я закрашиваю подушечки лап карандашом 6В, чтобы они были как можно темнее.

Следующие зоны
Продолжая работать в той же технике, я перехожу к детализации туловища. Также добавляю основную штриховку на задние лапы и хвост.

Последняя зона
Добавлена прорисовка среднего затенения задних ног и хвоста и темные штрихи детализации самой правой части рисунка.

Эта статья была автоматически добавлена из сообщества

Одна из серьезнейших проблем, с которой сталкивается художник-анималист, стремящийся к реалистичности рисунка, — это изображение меха. Как нарисовать все длинные и короткие волоски, покрывающие тело животного? Ответ очень прост: никак! Вам нужно научиться создавать ощущение меха посредством мазков кисти и использования цвета.
Скорее всего, вам будет проще рисовать длинный мех, чем очень короткие волоски. На нем видно направление роста шерсти. Начните с общих очертаний меха. Затем с помощью тонкой кисточки или карандаша прорисуйте внешнюю грань, чтобы создать ощущение отдельных волосков. Изучите, как рисовали пушистых животных другие художники, и проанализируйте то, как они изображали мех.
Сложность изображения во многом зависит и от цвета меха. Обратите внимание на цвет подшерстка — он может проглядывать между прядями длинного меха. С самого начала постарайтесь правильно его определить. Это сэкономит вам время и силы. Помните, что мех покрывает тело животного лишь снаружи. Зритель должен чувствовать, что под ним скрывается скелет и мышцы. Даже если вы их не видите, нельзя забывать о форме и расположении основных костей.
Если животное кажется однотонным, это не так. Мех рыжего кота имеет множество различных оттенков, а на белой шерсти всегда присутствуют серые, голубоватые и фиолетовые оттенки. Это объясняется тем, что тело животного освещено по-разному. Используя различные тона, вы сможете сделать фигуру животного трехмерной и передать ощущение движения. В этом мех подобен одежде человека — он, как и одежда, драпирует тело.
Обратите внимание на то, что волоски или пряди могут менять оттенок по длине, так как разные их участки находятся на разном расстоянии от света. Не старайтесь рисовать волоски однотонными полосками. Так можно изображать только абсолютно плоские и прямые пряди, но мех таким никогда не бывает.
Если вы используете карандаш или уголь, не поддавайтесь соблазну нарисовать пряди одной линией. Посмотрите на мех, оцените изменения тона по длине. Возможно, в самых ярких участках вам придется вообще обойтись без линий, оставив пустые пространства.
Хотя мех не является отражающей поверхностью, на нем все же образуются блики — там, куда падает свет. При работе с разными материалами придется использовать разные приемы. Масляными и акриловыми красками сначала рисуем темные участки и потом наносим блики. При работе с акварелью нужно закрыть места бликов и прорисовать темные участки, а потом снять маскирующую жидкость, чтобы обнажилась белая бумага. Работая с графитовыми и цветными карандашами, мы можем создать блики с помощью ластика. Не слишком сильно нажимайте на цветные карандаши, чтобы было легче их стирать. Пастель идеально подходит для изображения меха. На ней легко создать блики более светлыми тонами -нужно только точно определить их расположение.
Вы должны четко представлять направление роста меха. Чем бы вы ни пользовались, ваши линии обязаны совпадать с этим направлением. Мазки кисти и штрихи пастели станут мехом нарисованного животного. Если движения кисти направлены в другую сторону, то создастся впечатление, что мех растет неправильно.

Хомяк, цветные карандаши

Цвет и фактура меха переданы несколькими слоями. На грудке хомяка и на его спинке на белом фоне появляются серые и красновато-коричневые штрихи. Пространства между цветными штрихами выполняют роль белых волосков.

Кот, мягкий графитовый карандаш

Этот набросок выполнен мягким карандашом 4В. Большие однотонные участки (например, густую тень под подбородком кота) художник заполнил, заштриховывая их боковой стороной грифеля, а затем растушевал штрихи кончиками пальцев. . Тонкие белые волоски «нарисованы» ластиком-клячкой.

Практическое упражнение: Длинный мех, масло

В этом упражнении использован прием «сырым по сырому», который позволяет объединять участки разных тонов. Не стремитесь точно прорисовать каждую прядь меха. Главное — создать ощущение плавно ниспадающей шелковистой шерсти.
Материалы
Холст, наклеенный на картон
Карандаш ЗВ
Масляные краски: коричневая охра, жженая умбра, красный кадмий, титановые белила, ламповая сажа
Растворитель без запаха
Кисти: несколько коротких плоских, малая круглая или такелажная, мягкая круглая

Шерсть собаки ниспадает густыми, плавными прядями. Мех имеет очень красивый красновато-коричневый цвет. Блестящая шерсть хорошо отражает свет.

1. Карандашом в набросайте очертания мордочки собачки. Смешайте глубокий коричневый цвет из коричневой охры и жженой умбры с небольшим добавлением красного кадмия. Малой плоской кистью прорисуйте самые темные участки. Наносите длинными, плавные мазки в направлении роста волос.

2. Теперь смешайте средние тона из коричневой охры и жженой умбры с добавлением титановых белил. Вам потребуется несколько оттенков. Наносите их так же, как и темные тона. Рисуйте «сырым по сырому», чтобы тона плавно переходили друг в друга.

3. Добавьте еще титановых белил. Возьмите малую круглую или такелажную кисточку (в зависимости от того, какой ширины блики вы хотите сделать). Обратите внимание на то, как падает свет. Блики придадут шерсти блеск.

Законченная работа
На этом эскизе прекрасно передана шелковистость шерсти этой собачки. Краски нанесены длинными, каллиграфическими мазками. Прием «сырым по сырому» позволил тонам плавно переходить из одного в другой. Контраст между бликами и более темными, затененными участками придает изображению шерсти ощущение объема.
Если вы являетесь автором фотографии, использованной в статье, напишите нам, мы обязательно укажем авторство!

Как рисовать мех Рисунок волка карандашом с Сидни Айлин. Передача меха графитным карандашом. Размер рисунка, демонстрируемого здесь 5 «x7», бумага для эскизов средней шероховатости. Нарисовано карандашами Staedtler Маrs Lumograph B, 3B, 5B и 6B твердости. Эскиз основных линий Пользуюсь я референсом или нет, всегда начинаю с эскиза объекта и фона (если таковое имеется). Стараюсь дать общие очертание формы, расположение важных деталей, таких как глаза, нос, уши, ноги и т.д. и обозначения контуров меха, его направления и текстуры. На данном этапе также пытаюсь представить себе переходы свет-тень, хотя и не очень точно. Многие из этих линий будут меняться по мере продолжения работы над рисунком. Начало первого слоя штриховки Я всегда начинаю с глаз и лица субъекта, а если рисунок имеет больше одного объекта на бумаге, то или с доминирующего, или наиболее центрального объекта. На данном этапе для меня очень важно спланировать направление прорисовки так, чтобы потом не размазать рукой уже нарисованное. Как выяснилось, я не могу держать твердо руку, если она не находится в прямом контакте с поверхностью рисунка, поэтому, как правило, я работаю по круговой схеме с поворотом бумаги. На небольшом, как этот, листе (5 «x7») я работала от головы прямо вниз, а затем направо, поскольку я правша. В первую очередь я нарисовала глаза со всеми деталями и нос; то и другое карандашом 5B. Затем переключилась на карандаш B и нанесла на морду легкую основную штриховку. Этот слой штриховки должен быть примерно такой же светлый как самые светлые тона прописываемой меховой фактуры. Смотрим на блики и пятна меха, рисуем тень. Убедитесь, что карандашные штрихи идут в направлении роста шерсти. Эти штрихи, как правило, проступают в финальном изображении, а также помогают определить общую текстуру шерсти. На этом этапе длина маха штриха не важна до тех пор, пока этот слой штриховки не останется не укрытым в окончательном рисунке. Прорисовка первого слоя После того как основная штриховка нанесена, продолжаю работать карандашом 3В. Нажимая немного сильнее и используя более аккуратные точные штрихи, я начинаю создавать текстуру шерсти. Старайтесь, чтобы карандаш был острый на сколько это возможно, и длина штрихов была бы примерно эквивалентна той, что мы видим в референсе. На этом этапе прокладываете штриховку средней тени. Поверх нее затем будут прорисованы более темные области. На этом этапе некоторые из теневых зон, созданных в первом слое еще можно изменить. Здесь я решила, что уши выглядят слегка маловатыми, поэтому продлила затененные области и перешла к нанесению некоторых деталей. Второй слой подробно После того как штриховка средней части прорисована, я переключаюсь на карандаш 5B. На участках побольше буду использовать также 4B, поскольку я обнаружила, что на небольших рисунках такая детализация полностью теряется. Аккуратно добавляю небольшое количество теней к областям, которые выглядят немного плоскими, но не обязательно, что они будут темными. Я сделала это в верхней части носа и вокруг глаз и морды. Каждой твердости карандаша соответствует свой тон, и даже какое-то легкое добавление может обеспечить глубину, чего невозможно добиться, используя один карандаш. Как и в первом слое детализации, держите карандаш острым насколько это возможно, и ограничьте длину штрихов согласно тому, что видите в референсе. Всегда наносите штрихи в направлении роста меха. Основная штриховка следующей части После прорисовки штриховки на морде, я перешла снова на карандаш B. Довольно много шерсти на голове, вокруг шеи и на передних ногах имеет яркий почти белый цвет, поэтому в этих местах, я пользуюсь тем же карандашом, что и для прорисованного слоя; основой для штриховки служит цвет бумаги. Если я, добавляя штрихи, видела области, не нуждающиеся в ярком белом, то кончиками пальцев слегка растирала карандашные штрихи, создавая тем самым очень нежную, светло кремового тона базу. Штриховка деталей Как и прежде, я прошлась по основной штриховке 3B и 5B карандашами детализирующими штрихами. В этом месте я переключалась с одного на другой, двигаясь по всей области, добавляя все больше детализации. Выстраивала детали, медленно делая их темнее и темнее до соответствия референсу. Я закрашиваю подушечки лап карандашом 6В, чтобы они были как можно темнее. Следующие зоны Продолжая работать в той же технике, я перехожу к детализации туловища. Также добавляю основную штриховку на задние лапы и хвост. Последняя зона Добавлена прорисовка среднего затенения задних ног и хвоста и темные штрихи детализации самой правой части рисунка.

Как нарисовать шерсть карандашом поэтапно

Долгое время для меня оставалось проблемой изображение волос, шерсти, перьев и прочей мелочевки с помощью простого карандаша. Уверен эта загадка беспокоит всех новичков, а раз так то стоит написать урок о том как рисовать шерсть кошки карандашом. Шерсть – побочный продукт жизнедеятельности млекопитающих, растущий с кожи. Обычно не достигает больших размеров, но зато приносит тепло и уют ее хозяину. У личинок человека нет шерстяного покрова (за исключением разве что лиц кавказской национальности) и за это они активно мстят природе и животным, отнимая у последних ценную шубу.

А вот еще парочка извращенных способов использовать дары матушки природы:

  • Из шерсти беззащитных существ производят изделия легенькой промышленности и трикотаж. Да Вы сейчас носите на себе такое изделие, изверги;
  • Особенно сильно используется шерсть овечки, козочки, верблюда, кролика, енота, бобра, и других мелких созданий;
  • Единственное что радует, так это возможность собрать лут с живого животного, в противном случае общество защиты животных ходило бы голышом;
  • А не радует – линька. Да, некоторые виды домашних животных насильно дарят своим хозяевам кучки шерсти, иногда даже несколько раз в год;
Особенно часто последним занимаются котейки, вот мы и возьмем его в качестве примера:

Как нарисовать шерсть карандашом поэтапно Шаг первый. Начнем с наброска тела котейки. Сделаем три окружности, одну для туловища, вторую для шеи и третью поменьше для головы. К голове прибавим ушки. Шаг второй. Теперь возьмемся за мордашку. Она будет похожа на кролика, но потом сделаем кошачью. Шаг третий. Теперь набросаем шерсть, и прорисуем лапки. Шаг четвертый. Рисуем шерсть с помощью штриховки. Постарайтесь повторить как на рисунке ниже. Шаг пятый. Уберем вспомогательные линии и поправим контуры, вот итог: Надеюсь, Вам понравилось, и вы будете знать как нарисовать шерсть кошки карандашом. Пишите мне, что еще хотите изобразить. Заказать урок можно на страничке написать автору. А я рекомендую пройти еще такие уроки:
  1. Нарисуем овечку;
  2. Чеширского кота;
  3. Чихуахуа;
  4. Белого полярного медведя;
  5. Бурундука;
  6. Лапы котейки;
  7. Мамонта;
  8. Мышку;

TrustNo1

Специально для DayFun.ru

Шерсть животных: как нарисовать убедительно

Бывает начинаешь рисовать свою кошку и вроде понимаешь, что это грациозное пластичное животное, а выходит какой-то бесформенный шар. И всему виной — шерсть.

Когда животное в движении, мы видим его пластику (даже если оно лохматое), и по ней можем судить о физических данных. Но наш с вами рисунок статичен. Так как же убедить зрителя, что этот шар — грациозное создание?

Ответ: правильно изобразить шерстяной покров животного

Самый главный совет — это наблюдать и внимательно подмечать характерные особенности изображаемого вида животного.

Животный мир невероятно разнообразен и имеет огромное количество окрасов и фактур меха и окрасов, что по его изображению не может быть универсальных рекомендаций.

Далее я расскажу об общих закономерностях того, как волосяной покров зависит от формы и постараюсь наглядно это проиллюстрировать.

Что нужно знать, чтобы нарисовать шерсть животного?

Особенность №1

Животное — это объемный объект. И шерсть повторяет его форму, чем короче мех, тем лучше видна форма тела животного. Длинный мех (густой, кудрявый и т.д.) создаёт дополнительный объем и дополнительные формы.

Особенность №2

Помним про светотень.
Мех создает объем (как сказано выше), а значит подчиняется всем законам освещения.

Особенность №3

Мех животного имеет определенное направление.
Вы легко его увидите по росту волос шерстинок, которое также подскажет как лучше нанести штрих, чтобы подчеркнуть объем.

Особенность №4

Если мех густой, длинный и создает дополнительные формы (например, грива льва), то постарайтесь увидеть его массивами, простыми формами. Тогда сразу будет понятно, как работает освещение.

Если рисуете красками, то массивный мех удобно изображать пятнами или красивыми разводами (акварелью).

Особенность №5

Старайтесь не рисовать шерсть идеальной, одинаковый длины (если это, конечно, не какой-нибудь домашний шпиц подстриженный на выставку). Это будет смотреться игрушечно и не естественно.

Не прорисовывайте каждую шерстинку (к гиперреализму это не относится), лучше работайте тональными пятнами и жирными штрихами/мазками.
Но также избегайте и слишком небрежного штриха.

Как видите в рисовании шерсти нет ничего сложно, если знать что под ней! А для этого необходимы знания анатомии.

Если анатомических знаний не хватает, можно пойти другим путём — стараться видеть общий объем, силуэт и основные массивы (пятна) создаваемые мехом.

 

Как рисовать шерсть или мех животных

Чтобы нарисовать милых пушистых котят и других животных, нужно уметь изображать шерсть. Обычно с этим возникают трудности, но есть несколько приёмов, которые позволят научиться изображать различные виды этой фактуры.

Принципы изображения шерсти одинаковы для любого вида красок, но чаше всего для этих целей используют гуашь или акрил.

Подмалёвок

Прежде, чем перейти к волоскам, нужно выделить самые тёмные участки шерсти и заполнить их краской. Такие контрастные пятна придадут объёма рисунку и помогают избежать возникновения белых непрокрашенных пропусков.

Постепенно нужно переходить к более светлым участкам.

Шерстинки

Аккуратное рисование шерсти требует практики. Пробуйте рисовать одинаковые линии разной толщины или с меняющейся толщиной на отдельном листе.

С помощью тонкой кисти волосинки рисуются слоями. Подобно чешуе рыб или черепице на крыше каждый последующий ряд немного перекрывает предыдущий.

Начинайте с тёмных тонов и постепенно переходите к более светлым. Когда вы закончите, то это должно произойти на самом светлом участке шерсти. Последним шерстинкам нужно уделить особое внимание. Они создают акцент и рисунок будет испорчен, если рука дрогнет или краска сделает кляксу. На этом этапе также изображают мелкие детали. Такие, как: усы, блики, ресницы и т.д. Возьмите самую тонкую кисть и следите, чтобы краска не была слишком жидкой.

Каждый слой наносится после высыхания предыдущего, чтобы результат был аккуратнее.

Обратите внимание, что шерсть не растёт в одном направлении. Она огибает форму. Если суметь это передать, то рисунок станет объёмнее и реалистичнее.

Как нарисовать шерсть на котенке:

1. Вам нужно начать с наброска тела котенка. В нашем случае нужно нарисовать голову, туловище, лапки и хвост.

2. Далее нужно набросать шерсть в тех местах где она нужна. Запомните, что рисовать шерсть нужно постепенно и не надавливайте сильно карандаш. Когда шерсть в некоторых местах готова, то тогда нужно затемнить карандашом необходимые места.

3. Теперь можно нарисовать глазки, ротик, носик и подрисовать лапки. Также зарисуем мордочку и хвостик, а затем при помощи обычных ватных палочек растушевываем области.

Другие варианты рисования шерсти:

Как нарисовать волка и его шерсть — видео

Это интересно:

4 совета для рисования реалистичной шерсти


Пушистые животные обычно вызывают у нас умиление и всякие нежные чувства. Поэтому их любят рисовать и сегодня я расскажу как сделать зверюшек еще милее, пушистее и правдоподобнее. С помощью способов описанных ниже можно рисовать шерсть любой длины и любого цвета. Лучше всего использовать кроющие краски типа акрила, гуаши и так далее, но так как это базовые принципы, они сработают и с другим материалом.

1. Начинать рисовать шерсть стоит с самых темных мест. Это помогает создать базу для рисования последующих слоев и добавить объемности и реализма зверюшке. В зависимости от окраски животного лучше использовать цветную подложку под слоями, это позволяет избежать случайных белых и светлых пятен.


2. Далее нужно рисовать последующие слои шерсти, постепенно делая их все светлее. Рисовать нужно тонкой кистью отдельными шерстинками. Идея заключается в том, чтобы закончить с самым светлым оттенком на верхнем слое. Представьте каждый слой меха, как черепицу на доме — каждый слой слегка перекрывает другой.

Обратите внимание на то, как вы рисуете. В тенях должно быть меньше слоев, на свету — больше. Опять же, важно, чтобы каждый слой полностью высох перед рисованием следующего. Если краска не будет достаточно сухой, цвета будут мутными, и отдельные шерстинки не будут видны.


3. Стоит мысленно поделить поверхность животного на маленькие секции, в каждой из которых мех ложится в своем направлении. Например вокруг глаз мех как бы огибает круглый глаз. Это помогает создавать формы, которые составляют морду животного и придает опять же глубину и реализм работе.


4. Последний слой должен быть акцентом на самых светлых местах. Здесь лучше всего использовать самую тонкую кисточку и следить за текучестью краски — она должна быть жидкой, но не текучей, иначе есть шанс поставить кляксу на уже готовой работе. Попрактикуйтесь делать одинаковые штрихи с постепенным изменением толщины. Именно на этом этапе обычно рисуются ресницы, усы, блики и пятнышки, оживляющие работу.


С помощью этих несложных приемов легко придать животному больше реалистичности, сделать его пушистее и объемнее.

Как рисовать шерсть или мех животных — советы для начинающих. Как нарисовать снегурочку карандашом поэтапно

Чтобы нарисовать милых пушистых котят и других животных, нужно уметь изображать шерсть. Обычно с этим возникают трудности, но есть несколько приёмов, которые позволят научиться изображать различные виды этой фактуры.

Принципы изображения шерсти одинаковы для любого вида красок, но чаше всего для этих целей используют гуашь или акрил.

Подмалёвок

Прежде, чем перейти к волоскам, нужно выделить самые тёмные участки шерсти и заполнить их краской. Такие контрастные пятна придадут объёма рисунку и помогают избежать возникновения белых непрокрашенных пропусков.

Постепенно нужно переходить к более светлым участкам.

Шерстинки

Аккуратное рисование шерсти требует практики. Пробуйте рисовать одинаковые линии разной толщины или с меняющейся толщиной на отдельном листе.

С помощью тонкой кисти волосинки рисуются слоями. Подобно чешуе рыб или черепице на крыше каждый последующий ряд немного перекрывает предыдущий.

Начинайте с тёмных тонов и постепенно переходите к более светлым. Когда вы закончите, то это должно произойти на самом светлом участке шерсти. Последним шерстинкам нужно уделить особое внимание. Они создают акцент и рисунок будет испорчен, если рука дрогнет или краска сделает кляксу. На этом этапе также изображают мелкие детали. Такие, как: усы, блики, ресницы и т.д. Возьмите самую тонкую кисть и следите, чтобы краска не была слишком жидкой.

Каждый слой наносится после высыхания предыдущего, чтобы результат был аккуратнее.

Обратите внимание, что шерсть не растёт в одном направлении. Она огибает форму. Если суметь это передать, то рисунок станет объёмнее и реалистичнее.

Как нарисовать шерсть на котенке:

1. Вам нужно начать с наброска тела котенка. В нашем случае нужно нарисовать голову, туловище, лапки и хвост.

2. Далее нужно набросать шерсть в тех местах где она нужна. Запомните, что рисовать шерсть нужно постепенно и не надавливайте сильно карандаш. Когда шерсть в некоторых местах готова, то тогда нужно затемнить карандашом необходимые места.

3. Теперь можно нарисовать глазки, ротик, носик и подрисовать лапки. Также зарисуем мордочку и хвостик, а затем при помощи обычных ватных палочек растушевываем области.

Другие варианты рисования шерсти:


Как нарисовать волка и его шерсть — видео

Как рисовать мех Рисунок волка карандашом с Сидни Айлин. Передача меха графитным карандашом. Размер рисунка, демонстрируемого здесь 5 «x7», бумага для эскизов средней шероховатости. Нарисовано карандашами Staedtler Маrs Lumograph B, 3B, 5B и 6B твердости. Эскиз основных линий Пользуюсь я референсом или нет, всегда начинаю с эскиза объекта и фона (если таковое имеется). Стараюсь дать общие очертание формы, расположение важных деталей, таких как глаза, нос, уши, ноги и т.д. и обозначения контуров меха, его направления и текстуры. На данном этапе также пытаюсь представить себе переходы свет-тень, хотя и не очень точно. Многие из этих линий будут меняться по мере продолжения работы над рисунком. Начало первого слоя штриховки Я всегда начинаю с глаз и лица субъекта, а если рисунок имеет больше одного объекта на бумаге, то или с доминирующего, или наиболее центрального объекта. На данном этапе для меня очень важно спланировать направление прорисовки так, чтобы потом не размазать рукой уже нарисованное. Как выяснилось, я не могу держать твердо руку, если она не находится в прямом контакте с поверхностью рисунка, поэтому, как правило, я работаю по круговой схеме с поворотом бумаги. На небольшом, как этот, листе (5 «x7») я работала от головы прямо вниз, а затем направо, поскольку я правша. В первую очередь я нарисовала глаза со всеми деталями и нос; то и другое карандашом 5B. Затем переключилась на карандаш B и нанесла на морду легкую основную штриховку. Этот слой штриховки должен быть примерно такой же светлый как самые светлые тона прописываемой меховой фактуры. Смотрим на блики и пятна меха, рисуем тень. Убедитесь, что карандашные штрихи идут в направлении роста шерсти. Эти штрихи, как правило, проступают в финальном изображении, а также помогают определить общую текстуру шерсти. На этом этапе длина маха штриха не важна до тех пор, пока этот слой штриховки не останется не укрытым в окончательном рисунке. Прорисовка первого слоя После того как основная штриховка нанесена, продолжаю работать карандашом 3В. Нажимая немного сильнее и используя более аккуратные точные штрихи, я начинаю создавать текстуру шерсти. Старайтесь, чтобы карандаш был острый на сколько это возможно, и длина штрихов была бы примерно эквивалентна той, что мы видим в референсе. На этом этапе прокладываете штриховку средней тени. Поверх нее затем будут прорисованы более темные области. На этом этапе некоторые из теневых зон, созданных в первом слое еще можно изменить. Здесь я решила, что уши выглядят слегка маловатыми, поэтому продлила затененные области и перешла к нанесению некоторых деталей. Второй слой подробно После того как штриховка средней части прорисована, я переключаюсь на карандаш 5B. На участках побольше буду использовать также 4B, поскольку я обнаружила, что на небольших рисунках такая детализация полностью теряется. Аккуратно добавляю небольшое количество теней к областям, которые выглядят немного плоскими, но не обязательно, что они будут темными. Я сделала это в верхней части носа и вокруг глаз и морды. Каждой твердости карандаша соответствует свой тон, и даже какое-то легкое добавление может обеспечить глубину, чего невозможно добиться, используя один карандаш. Как и в первом слое детализации, держите карандаш острым насколько это возможно, и ограничьте длину штрихов согласно тому, что видите в референсе. Всегда наносите штрихи в направлении роста меха. Основная штриховка следующей части После прорисовки штриховки на морде, я перешла снова на карандаш B. Довольно много шерсти на голове, вокруг шеи и на передних ногах имеет яркий почти белый цвет, поэтому в этих местах, я пользуюсь тем же карандашом, что и для прорисованного слоя; основой для штриховки служит цвет бумаги. Если я, добавляя штрихи, видела области, не нуждающиеся в ярком белом, то кончиками пальцев слегка растирала карандашные штрихи, создавая тем самым очень нежную, светло кремового тона базу. Штриховка деталей Как и прежде, я прошлась по основной штриховке 3B и 5B карандашами детализирующими штрихами. В этом месте я переключалась с одного на другой, двигаясь по всей области, добавляя все больше детализации. Выстраивала детали, медленно делая их темнее и темнее до соответствия референсу. Я закрашиваю подушечки лап карандашом 6В, чтобы они были как можно темнее. Следующие зоны Продолжая работать в той же технике, я перехожу к детализации туловища. Также добавляю основную штриховку на задние лапы и хвост. Последняя зона Добавлена прорисовка среднего затенения задних ног и хвоста и темные штрихи детализации самой правой части рисунка.

Шерсть — это восхитительный материал, миллионы волосков, вместе составляющие теплую, пушистую поверхность, которую невозможно перестать трогать, гладить и обнимать! (Даже если эта шерсть принадлежит голодному тигру). При этом изобразить шерсть реалистично кажется занятием весьма длительным и трудоемким. Вы бы хотели научиться паре трюков, которые позволят изобразить шерсть весьма натурально, не тратя на это много времени? Что ж, если да, то это мое учебное пособие именно для вас.

1. Что такое шерсть?

Шаг 1

Обычно мое правило гласит: «Для того чтобы нарисовать, нужно понять то, что ты рисуешь». Это хорошо работает с крупными объектами, такими как животные целиком или отдельные части их тела, но с более мелкими предметами это может несколько запутать. Конечно, исчерпывающие знания о подушечках собачьих лап — это прекрасно, но большинству из нас они никогда не понадобятся. С шерстью тоже самое. Вам не нужно изучать каждый волосок в отдельности, потому что их никто не видит. Мы видим шерсть, и если вы правильно ее нарисуете, люди поймут, что это именно шерсть.

Этот тигр точно покрыт шерстью, не так ли? Но можете ли вы видеть отдельные волоски?

Ну давай, посчитай мои волоски!

Шаг 2

Пряди состоят из волосков, шкура состоит из прядей, шкура — это шерсть, вот первое правило. Даже когда у животного гладкая шерсть, плотно прилегающая к коже, пряди становятся заметными на кожных складках.

Шаг 3

Самая главная проблема заключается в том, что шерсть нельзя нарисовать в 2D. Начинающие художники рисуют плоский силуэт, а уже затем пытаются добавить шерсть, тоже в 2D. Но это просто невозможно! Просто посмотрите на это, это клубок шерсти. В 3D волоски видны в перспективе. То же самое и с прядями.

2. Шерсть в режиме 3D

Шаг 1

Давайте рассмотрим пример из жизни. Животные с густой шерстью, такие как волк (фото любезно предоставила Дженифер Маккей), кажутся больше, чем если бы они были абсолютно лысыми. Давайте разденем его, чтобы понять, где начинается шерсть.

Шаг 2

А теперь посмотрите на направление роста шерсти. Она растет не просто от головы и до хвоста. Слои (я уверен, теперь вы их видите) начинаются в различных точках. Границы между этими слоями большинство людей во время рисования просто игнорируют. А мы рассмотрим их подробно.

Шаг 3

Существует два вида границ. Наложение — это когда один слой шерсти накрывает другой. Это достаточно просто представить и нарисовать.

Для понимания второго вида границ нужно задействовать 3D мышление. Иногда оба слоя шерсти находятся на одном уровне, но их пряди направлены в разные стороны. Так образуется разрыв. Пряди отклоняются, образуя между собой более темные области. Это нижний слой шерсти, который гораздо гуще по сравнению с более длинной и тонкой шерстью сверху.

Прежде чем начать рисовать шерсть, вам нужно кое что узнать. Первое — это как быстро нарисовать простую прядь. Видите? Очень просто и быстро.

Шаг 2

При наложении слоев шерсти начать лучше с нижнего. В этом случае вы избежите пересечения прядей.

Шаг 3

Рисуя разрыв, рисуйте изогнутые пряди, оставляя между ними неодинаковые промежутки.

Шаг 4

После этого, заполните эти промежутки темным цветом, изображая нижний слой шерсти.

Шаг 5

Последнее, но не менее важное. Выделяя контуры, никогда не выделяйте их все. Посмотрите на рисунок внизу, какая из прядей выглядит более естественно?

4. Рисуем кота: голова

Шаг 1

Вы можете рассматривать это упражнение как продолжение моего «кошачьего» учебного пособия. В первую очередь сделайте набросок на дешевой бумаге с помощью любого карандаша. Не беспокойтесь, если получится неряшливо, это только основа.

Шаг 2

Выделите контуры тела маркером или ручкой. Границы должны быть достаточно четкими, чтобы их было видно через бумагу более хорошего качества.

Шаг 3

Теперь подложите набросок под лист бумаги, на котором собираетесь рисовать. Вы должны видеть контуры своего наброска. Если нет (например, бумага слишком толстая), можете воспользоваться старым проверенным способом — оконным стеклом.

Шаг 4

Нарисуйте части морды, не покрытие шерстью, такие как глаза и нос. На этом этапе задается контраст всего рисунка. Ноздри должны быть самыми темными.

Шаг 5

Возьмите механический или остро заточенный твердый карандаш. Слегка набросайте контуры шерсти в зависимости от породы кота, которого вы рисуете. Я буду рисовать кого-то похожего на Мэйн Куна.

Шаг 6

В первую очередь прорисуем уши. Добавьте несколько пушистых прядей у основания ушей и несколько более аккуратных на их кончиках.

Шаг 7

У моего кота будет очень длинная шерсть, поэтому я добавил несколько забавных прядок в самих ушах.

Шаг 8

Прорисуйте края ушей, которые просматриваются сквозь шерсть.

Шаг 9

Возьмите более мягкий карандаш и выделите более темные края. Используйте его очень аккуратно, чем больше будете его использовать, тем хуже будет результат. И еще одно — всегда держите свой карандаш остро заточенным. Это крайне важно. Если для вас это проблематично, лучше купить механический карандаш и полностью сосредоточиться на процессе рисования.

Шаг 10

Нарисуйте пряди по краям каждого слоя шерсти. Сделайте их свободными и волнистыми. Не вдавайтесь в детали. Помните, вы рисуете шерсть в целом, а не отдельные волоски.

Шаг 11

Добавьте несколько слоев шерсти.

Шаг 12

Добавьте тени между слоями.

Шаг 13

Добавьте несколько волосков под глазами. Помните, чем больше линий, тем темнее область рисунка. Так что, если вы хотите оставить светлое место, нарисуйте на нем как можно меньше линий. Иногда лучше вообще ничего не рисовать!

Шаг 14

Добавьте короткие волоски на носу и возле рта.

Шаг 15

Сделайте разрывы между шерсть на ушах и остальной голове, а так же по середине лба.

Шаг 16

Покройте лоб очень тонкими волосками, просто, чтобы создать впечатление, что на нем есть шерсть.

Шаг 17

Добавьте усы! Пусть они будут длинными, волнистыми и разными по длине.

5. Рисуем грудь

Шаг 1

Представьте себе, как будут располагаться слои шерсти на груди. Не забывайте делать их очень тонкими. Не плохо на этом этапе рассмотреть, как выглядит ваше животное. Не пугайтесь, длину меха измерять необходимости нет, не нужно даже пытаться усадить животное именно в ту позу, которую вы рисуете.

Шаг 2

Прорисуйте пряди каждого слоя шерсти. Не забывайте, они должны быть мягкими и волнистыми, направленными в разные стороны.

Шаг 3

Добавьте несколько прядей, выбивающихся из прорисованных слоев. Это сделает ощущение шерсти более реальным.

Шаг 4

Добавьте тени между слоями, как это было сделано раньше. Если почувствуете, что нужно сильнее давить на карандаш, возьмите более мягкий.

Шаг 5

И снова добавьте побольше темного.

6. Рисуем передние лапы

Шаг 1

Сделайте набросок лап и шерсти на них.

Шаг 2

Добавьте шерсть на подушечках лап. Она должна быть нарисована так, как будто растет в одном направлении и очень короткая.

Прежде чем начать рисовать, проведите небольшое исследование. В природе существует множество видов меха, поэтому постарайтесь выяснить, что делает их уникальными. Для того что бы иметь представление как выглядит шерсть на фото можете ознакомится с фото кошек по адресу http://kotemot.com/gallery/photo/ . Скопируйте несколько фотографий или найдите живую натуру для практики. Когда рисуете скетчи, старайтесь помечать, какому животному принадлежит мех, а так же какие у него особенности.

Я рекомендую иметь скетчбук исключительно для этюдов. Иногда, будучи художником, человек сильно вовлечен в создание готовых работ, и он совсем не тратит время на упражнения. Регулярное рисование набросков поможет быть в форме, помимо этого это забавное и расслабляющее времяпровождение.

Немного основ

А сейчас некоторые основные советы. На рисунке представлена грубая модель направления роста шерсти на обобщенной модели представителя семейства волчьи. Мех обычно “струится” от передней части животного к задней. Обратите внимание на изогнутые линии: не обязательно значит, что мех сам по себе такой волнистый, это сделано для того, чтобы показать, что мех располагается в трёхмерном пространстве. Использование изогнутых линий для изображения меха сделает рисунок объемным. Использование прямых линий сделает изображение плоским, так что будьте осторожны. В дополнение к сказанному, замечу, что направление меха, его длина и толщина также варьируются в зависимости от части тела.

Здесь другой набросок, упрощенная модель, которая показывает, как варьируется длина меха. Все животные различны, так что попытайтесь изучать разных животных, чтобы понять уникальность распределения меха. Соответственно, варьирование длины меха и толщины добавят большую долю реализма в вашу работу.

Что нужно и не нужно делать

Здесь описаны несколько вещей, которые нужно избегать, если вы хотите создать реалистичный мех.
Очевидно, что не существует такого понятия как неправильный способ рисования, так что если вы хотите стилизовать мех этими способами, вперед!

Не делайте так, чем бы это ни было. Я невнимательно создал эту “коробку с карандашами”, когда делал прошлый урок. Мех выглядит слишком однообразным и восковым.

Используйте мягкие линии и кисти, а также изогнутые мазки.

Не делайте мех похожим на мех плюшевого мишки! Так получается, если рисовать шерсть одинаковой длины и в одинаковом направлении, будто кто-то зачесал её.

Чередуйте длину мазков и их направление. Настоящий мех немного растрепан!

Не обводите мех. Это может выглядеть довольно прикольно в комиксах, но для реализма это не пригодно.

Вместо того, чтобы рисовать контур, постарайтесь создавать плавные переходы.

Будь критиком!

Оценивайте работы критическим взглядом. Что хорошо в работе и что плохо? Лицезрение этапов создания чужой работы может помочь определить свои достоинства и слабости. Так бывает, что мы не осознаем что мы делаем до того момента, пока не увидим, как это делает кто-то другой.

Освещение

В конечном счете, именно освещение определяет то, насколько реалистичной будет ваша работа. Убедитесь, что вы решили, где будет находиться источник света (или несколько источников), прежде чем детализировать мех.

После того, как вы определите освещение, вы захотите выяснить, какой эффект этот свет будет оказывать на него. На солнечном свете мех будет иметь яркие блики. Если источник света находится позади животного, то освещена будет шерсть по краям фигуры. А очень яркий свет будет “гасить” детали на освещенных участках и подчеркивать их в тени.

Техника

Этот урок нацелен на пользователей фотошопа, поэтому упомянутые инструменты и настройки могут не быть такими же или вообще не быть доступными в других программах. Но несмотря на то, какую программу вы используете, эти техники должны быть осуществимы с любыми опциями и инструментами которые вы имеете.

Этот урок создан также используя планшет. Воссоздать такой результат будет очень сложно не имея его.

Кисти

Не существует каких-то специальных кистей. Они все стандартные.

-Hard Round 25 Fading

Возьмите обычную твердую круглую кисть размером 25 пикселей. Далее в меню Brushes кликните на “Other Dynamics” и поставьте Flow jitter на режим управления Pen Pressure в выпадающем меню.

-Hard Round 5 pixels

Стандартная твердая кисть размером 5 пикселей. Не нуждается в изменении.

-Airbrush Detail

Откройте стандартные кисти Фотошопа и прокрутите вниз, пока не увидите мягкие кисти. Выберите одну из них, установите размер по крайней мере 60 пикселей. Откройте меню Brushes, кликните на “Shape dynamics” и поставьте режим управления Pen Pressure(прим. имеется в виду Size jitter), затем кликните на “Other Dynamics” и также поставьте Flow jitter и Opacity jitter на режим управления Pen Pressure.

Короткая шерсть.

Ниже способ рисования короткой шерсти, который будет идеален для представителей семейства волчьи. Многие животные имеют мех такого типа, но он не имеет сплошной цвет, все волоски отличаются оттенком и яркостью.

1) Начните с нанесения базового цвета на площадь где будет располагаться мех. Постарайтесь смешать несколько цветов, чтобы не получилось монотонно.

2) Затем используйте 25-ти пиксельную кисть, чтобы определить направление шерсти. Рисуйте мягкими короткими мазками.

3) Теперь начнём добавлять больше цвета волоскам. Продолжайте использовать 25-пиксельную кисточку и выберете 1-2 цвета для того, чтобы вводить шерсть. Один цвет я выбираю немного темнее базового, а другой не только темнее базового, но и менее яркий (более серый). В левой части я делаю мех более коротким, а в правой более длинным, поэтому я добавляю больше темных мазков именно на левую часть, так как если меняется длина шерсти животного, то также изменяется и её окраска.

4) Теперь можете переключиться на 5-ти пиксельную кисть для детализации. Выбираем цвет немного светлее базового. С этого момента начнется более интенсивная работа, так как вы будете наносить маленькие короткие штрихи на всю площадь, прорисовывать каждый волосок. Это кажется утомительным, но как только это войдет в привычку, движение станет инстинктивным. Пройдитесь по всей площади: короткие штрихи для короткого меха и длинные для длинного. Закончив этот этап, мех будет выглядеть довольно хорошо и на этой стадии можно уже остановиться, но если вы хотите придать изображению еще больше глубины, то придется добавить еще больше изменений.

5) Теперь необходимо выбрать цвет еще темнее, чем был самым темным до этого момента и цвет еще светлее того, что был самым светлым до этого момента. Используйте короткие мазки для добавления темного цвета, действуйте произвольно, как хотите вы. Для этого шага нет какой-то определенной формулы, рисуйте так, как считаете нужным. Для нанесения светлого цвета используйте длинные мазки и немного “извивайте”(прим. во время рисования двигайте руку из стороны в сторону, делая маленькие быстрые движения) свою руку, так линии получатся слегка волнистыми.

6) Здесь вы видите финальный результат. Всё, что я сделал на этом этапе, — создал выше новый слой в режиме Overlay и использовал мягкую кисть, чтобы добавить больше оттенков.

Для следующих примеров я не предоставляю детальное описание процесса, но по существу он точно такой же.

Гладкий/лоснящийся мех: Базовые цвета, тени и короткие волоски, наиболее сияющие участки, добавление более интенсивных теней, детали.

Тяжелый, комковатый мех: Базовые цвета, тени вокруг комков, наиболее яркие участки, затемнение теней, детали.

Мех с узорами: Нанесение ”плоских” цветов, нанесение теней и светлых участков в режиме Overlay, общие детали, мелкие детали, корректирование.

Длинная шерсть

Теперь о длинном мехе. Чтобы не повторятся в дальнейшем: для короткой шерсти используем короткие мазки, и для длинной, соответственно, длинные. Помните, что большинство животных имеют различную длину и текстуру шерсти на различных частях тела. Техника рисования длинной шерсти идеально подходит для изображения грив, хвостов и просто длинных пучков волос. Постарайтесь совместить эту технику с той, что описана выше.

1) Так же как и при рисовании короткого меха начните с нанесения базовых цветов.

2) Используйте инструмент пипетка, чтобы захватить цвета с базового слоя и с помощью них начать обозначать “течение” меха (используя 25px кисть). Рисуйте изгибающимися линиями, чтобы показать, что шерсть постепенно расширяется книзу. На этом этапе я также добавил немного теней в нижней части для придания более круглой формы (всегда определяйте расположение теней, прежде чем прорисовывать шерсть).

3) Дальше объяснять становится немного сложнее. Выберете цвет намного темнее базового и, всё еще используя 25-пиксельную кисть, нанесите его на участки, где шерсть как бы обособленна. Это области между комками шерсти. Используйте пипетку, чтобы захватить базовый цвет, и нарисуйте комки шерсти, висящие над затемненной областью.

4) Теперь используйте 5-ти пиксельную кисть для детализации. Выберите цвет светлее базового и начните прорисовывать мелкие волоски. Начните с коротких волосков на короткой части меха, затем постепенно делайте мазки длиннее и длиннее. Старайтесь не добавлять много деталей на теневые области между комками, которые вы обозначили на предыдущем этапе, так как туда не попадает свет.

5) Затем выберите цвет светлее самого светлого и темнее самого тёмного. Теперь с помощью этого тёмного цвета проведите очень мягкие штрихи в области между пучками меха. С помощью самого светлого цвета небрежно прорисуйте волоски, которые “ловят” свет. Чтобы они выглядели более натурально, они должны быть немного волнистыми и взъерошенными.

6) Шестой шаг показывает окончательный результат. Чтобы достичь его, обогатите палитру цветов, рисуя на слое в режиме Overlay. Если вы хотите, чтобы края были пушистыми – пройдитесь вокруг них ластиком.

Неряшливый мех: Базовые цвета (цвета темнее там, где мех более неопрятный), рисование прядей с помощью базового светлого цвета, пряди перекрывающие нижние, детализация более светлым цветом, добавление комков 25-пиксельной кисточкой.

Мех, имеющий грубую текстуру: Базовые цвета, нанесенные крапчато, обозначение направления меха, высветление отдельных прядей, нанесение небрежных мазков с варьирующимся цветом и черных прядей, блики.

Плотный мех: Базовые цвета, нанесение контуров комков шерсти, нанесение теней, светлые области проработаны с помощью кисти для детализации, “смягчение” изображения с помощью большой “угасающей” кисти и добавление бликов.

Как нарисовать мех графитовым карандашом по эталонной фотографии

Заключительный рисунок «Созерцание»

В этом уроке описываются методы, которые я использую для создания реалистичной текстуры меха графитовым карандашом. Чтобы сделать свои собственные рисунки, вам понадобится бумага (личные предпочтения являются ключевыми, поэтому экспериментируйте, пока не найдете свой любимый) и полный набор графитовых карандашей художественного качества. Два моих любимых бренда — Staedtler Mars Lumograph, Derwent Graphic и Derwent Sketching.Я настоятельно рекомендую вместо цветных карандашей Faber-Castell, так как я всегда обнаруживал, что они зернистые и не могут наносить графит плавно.

В этой иллюстрации я преимущественно использовал карандаши 3B и 5B из-за небольшого размера рисунка. Эту же технику можно использовать с большим набором карандашей, и на большом участке я буду использовать все от HB до 6B. Каждый из них имеет разную твердость и тон, что позволяет художнику создавать тени с огромной глубиной и детализацией.

Ссылка на изображение «Don’t Cry Wolf» от dudestock из deviantArt

Ссылка на изображение «Don’t Cry Wolf» от dudestock из DeviantArt: http://fav.me/dr9b1n

Нарисуйте основные линии

Нарисуйте основные линии

Независимо от того, начинаю ли я с эталонной фотографии, я всегда рисую контурный набросок объекта и фона (если есть). Я стараюсь дать общие очертания формы, расположение важных деталей, таких как глаза, нос, уши, ступни и т. Д.и создают впечатление контура, направления и текстуры меха. Я также пытаюсь дать себе представление о том, где происходят переходы цвета и оттенков, хотя на данном этапе я не совсем точен. Многие внутренние линии будут двигаться, когда я начну рисовать фигуру.

Начать первый слой затенения

Начать первый слой затенения

Когда я работаю карандашом, я всегда начинаю с глаз и лица объекта. Если в рисунке больше, чем предмет, я начинаю с основного или самого центрального предмета на бумаге.Для меня очень важно спланировать процесс рисования на этом этапе, чтобы потом не размазать рисунок рукой. Я обнаружил, что не могу держать устойчивую руку, если она не находится в прямом контакте с поверхностью рисунка, поэтому я стараюсь работать по круговой схеме вокруг бумаги от лица. Над такой маленькой фигуркой (5 «x7») я работал от головы вниз спереди, а затем вправо, так как я правша.

Сначала я нарисовал глаза, детально, и нос, оба карандашом 5B.Затем я переключился на карандаш 3B и слегка нарисовал базовую штриховку для лица. Этот слой затенения должен быть примерно такой же легкости, что и самые светлые тона в любой части текстуры. Посмотрите на основные моменты текстуры меха и нарисуйте этот оттенок. Если вы обнаружите, что не можете рисовать так легко, как блики, переключитесь на более твердый карандаш для первого слоя (B или HB). Обязательно нарисуйте карандашные штрихи по направлению движения меха. Эти штрихи обычно видны на финальном изображении и помогают определить общую текстуру меха.На этом этапе длина обводки не важна, если только этот слой затенения не будет верхним слоем на окончательном рисунке.

Первый слой детализации

Первый слой детализации

После создания базовой штриховки я продолжил карандашом 3B. Я создал текстуру меха, применив немного больше давления и используя более продуманные штрихи. Добавляя детали, держите карандаш как можно более острым, а длина штриха должна быть примерно такой же, как на эталонном чертеже.Поскольку я все еще работаю карандашом 3B, но с большим нажимом, это средние штриховые штрихи. Более сильное давление создает темноту, но не глубину. Поверх этого будут добавлены самые темные области и глубина.

На этом этапе некоторые области затенения, созданные в первом слое, все еще могут быть изменены. На этом этапе я решил, что уши выглядят немного маленькими, поэтому я расширил области затенения и переместил расположение некоторых деталей.

Второй слой деталей и заливка основы в следующей области

Второй слой деталей

После заполнения средних деталей штриховки я перехожу на карандаш 5В.На более крупных деталях я буду использовать другие привязи, кроме 3B и 5B, но я обнаружил, что на маленьких рисунках такие детали полностью теряются. При обучении эти два карандаша на небольшом рисунке должны обеспечивать достаточную глубину, чтобы развить понимание техники.

Я осторожно добавил немного тени к областям, которые выглядели немного плоскими, но не обязательно должны были быть темными. Карандаш каждой твердости имеет свой оттенок, и даже легкое нанесение может обеспечить глубину, недоступную одному карандашу.Любые два карандаша, нарисованные в одной и той же темноте, будут иметь разное качество. Я сделал это на кончике носа, вокруг глаз и морды.

Как и в случае с первым детальным слоем, держите карандаш как можно более острым и ограничивайте длину штрихов тем, что вы видите в справочном материале. Всегда делайте штрихи по направлению роста меха.

Базовое затенение в следующей области

После заполнения штриховок на лице я снова переключился на карандаш 3B.Многие области на затылке, вокруг шеи и передних ног имеют ярко-белый цвет в качестве основного цвета, поэтому в этих областях я использовал карандаш 3B в качестве первого слоя деталей, используя основной цвет бумаги для базовый оттенок. Когда я видел области, которые не нуждались в такой яркости белого, но также не нуждались в полном затемнении, я очень легко потерла кончиком пальца штрихи карандаша. Это слегка размыло графит, создав очень нежный, слегка беловатый базовый тон. При желании для этой цели также можно использовать растушевку.

Детали затенения

Детали затенения

Как и раньше, я обработал базовую штриховку детальными штрихами карандашом 3B, а затем карандашом 5B. В этой области я переключился между ними, перемещаясь по всей области, добавляя больше деталей. Я наращивал детали, делая их все темнее и темнее, пока они не соответствовали эталонному рисунку.

В области вокруг локтя, где шерсть сильно укорочена, я использовал очень короткие контрастные темные мазки, чтобы создать впечатление, что мех довольно короткий и направлен в сторону зрителя.Все, что требовалось — это быстрая череда компактных темных клещей. В случае укороченного меха я обычно рисую самый темный оттенок сразу после основного оттенка, а затем заполняю любые средние оттенки. Тени такие короткие, что есть большой контраст.

Я закрасил подушечки стоп карандашом 6В, чтобы они были как можно более темными.

Следующие регионы

Следующие регионы

Продолжая использовать ту же технику, я перехожу к деталям в области туловища и добавляю базовую штриховку задним ногам и хвосту.

Последний регион

Последний регион

На этом изображении показаны средние детали затенения на задних лапах и хвосте с некоторыми более темными деталями затенения в самом правом углу рисунка. Повторяя приемы, показанные в каждой области вашего рисунка, вы можете создать реалистично текстурированный рисунок любого пушистого животного.

Окончательный рисунок «Созерцание»

Это готовый рисунок.

Спасибо за чтение!

Нравится этот учебник? Пожалуйста, поделитесь!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Как рисовать мех животных

Создание текстур в чертежах

Рисование меха — это все о понимании текстуры. Текстура является одним из семи элементов искусства и относится к тому, как объект ощущается на ощупь или выглядит так, как он может ощущаться при прикосновении. В рисунке или любой другой форме 2D-искусства художник создает иллюзию реалистичной текстуры. Этот тип текстуры называется «смоделированная текстура».

Внешний вид смоделированной текстуры на чертеже создается путем манипулирования другим элементом — значением. Ценность — это темнота или светлота цвета. Расположение темных значений (оттенков) и светлых значений (оттенков) — вот что в конечном итоге приводит к иллюзии реалистичной текстуры на рисунке.

В этом уроке мы рассмотрим два разных подхода к созданию иллюзии шерсти / шерсти животных путем изменения значения для создания итоговой текстуры.

Как рисовать мех животных — мягкий и пушистый

Для обеих демонстраций мы будем работать с бумагой Bristol, которая представляет собой более плотную бумагу, аналогичную по толщине картону.Поверхность веллума очень гладкая, но все же имеет немного зубцов (текстуру), подходящую для нанесения графита.

Начнем с легкого нанесения графита карандашом «2H». Линии в основном горизонтальные, но могут слегка изгибаться и сужаться. Отметки делаются в том же направлении, что и волосы.

С начальными легкими нанесениями графита на поверхность мы можем начать развивать ценность. Мы воспользуемся более мягким карандашом «HB», чтобы «придать» некоторые значения темнее.Мы по-прежнему будем использовать легкие штрихи, чтобы определить небольшие участки тени.

Для более мягкого меха нам нужно думать о волосах как о «пучках», а не о отдельных волосках. Мы определим каждую коллекцию прядей более темными тенями, которые помещаются вокруг них, оставляя места с более светлым оттенком для бликов.

По мере того, как значения постепенно затемняются, «пучки» волос становятся более выразительными, а волосы приобретают некоторую глубину.

Светлые участки можно выделить с помощью ластика, увеличивая диапазон значений и контрастность рисунка.

Мы можем еще больше определить тени и текстуру, разместив направляющие линии в местах наиболее сильных теней. Эти линии будут плавно переходить по контуру каждого «пучка» волос.

Добавлено несколько случайных волосков, а несколько самых темных теней затемнены, чтобы завершить пушистый мех.

Как рисовать мех — жесткие волосы

Для грубых волос мы начнем с мелирования.Инструмент, способный делать отступы на поверхности бумаги, используется для создания начальных отступов. Для этой демонстрации я использую глиняный инструмент, но также подойдет стилус, тупая игла или даже конец кисти. Отступы делаются так же, как и отметки карандашом. Вместо того, чтобы думать о «пучках», мы создадим отступы для каждого отдельного волоса.

Мягкий графитовый карандаш («4B» или более мягкий) аккуратно накладывается на углубления.Затем это приложение смешивается с помощью инструмента для смешивания.

Затем можно нанести карандаш «HB» или более твердый, чтобы проявить тени. Более твердый карандаш может проникнуть в углубления. Значения немного темнее в некоторых местах, создавая иллюзию глубины.

Мы продолжим затемнять значения, чтобы создать полный диапазон значений и контраст, необходимый для создания иллюзии текстуры.

Итак, мягкий и пушистый мех или грубый и грубый, все зависит от текстуры.И ключ к созданию иллюзии текстуры на плоском изображении заключается в значении и соотношении света и тени.

Больше уроков, которые вам понравятся …

Рисование меха цветными карандашами — Пошаговые инструкции

Совет UART № 10: Рисование меха цветными карандашами — шаг за шагом с Ewelina Kuczera

Длинный черный мех может быть непростым. В этом уроке я покажу вам свой метод и дам несколько советов по рисованию на тонированной бумаге.

Вот эталонное фото к портрету — я выбрала этого счастливого пастуха:

1. Начну с наброска. Изучаю эталонное фото и наблюдаю, как устроен мех. Как видите, на ушах растрепаны волосы, а возле глаз — длинные волнистые пучки меха.

2. Рисую глаз — сначала моргаю белым, затем радужной оболочкой и все черные части в конце. Тонкими штрихами заостренного карандаша создала мех вокруг глаз.Я всегда рисую волосы (или мех) от корня. У этой собаки много черного меха, который на свету выглядит светло-серым (иногда даже синим). Сначала я нарисовала самые белые части мягким карандашом; затем я сделал все коричневые пятна и, наконец, черные фрагменты. Я решил немного осветлить самые темные места, поэтому добавил несколько мелких штрихов белым карандашом.

3. На этом шаге я решил сначала нарисовать левую сторону (рекомендуется, если вы правша, как я, но всегда хорошо иметь под рукой лист бумаги, чтобы защитить рисунок от размазывание).Продолжаю рисовать своим методом — сначала самые светлые волосы; Коричневым и черным карандашами я создаю нежный слой на ухе собаки. Я аккуратно прорисовываю растрепанный мех, хочу, чтобы он выглядел естественно.

4. Больше прогресса на левой стороне; Постепенно затемняю ухо черным карандашом. Я сильно нажимаю на поводок, чтобы получить отдельные пучки волос. Я наношу белый цвет на голову и нос собаки — важно сначала нарисовать этот слой, потому что, если он выглядит слишком ярким, вы всегда можете затемнить его, используя серые и черные тона.Я делаю несколько нежных белых отдельных волосков на самых темных участках меха.

5. На этом этапе я применил несколько оттенков охры — я нарисую более темный мех на этом слое. Затем доделываю левую часть — добавляю еще длинные черные волосы.

6. А теперь пора перейти к правой части рисунка и начать с морды — сначала белый слой, добавьте немного серого. Как видите, я также применил голубой цвет возле носа. Затемняю эту часть портрета, мелкими мазками черным карандашом рисую вокруг носа.

7. Доделываю мордочку; Я создаю слои черного цвета, в конце очень сильно прижимаю грифель к поверхности, чтобы получить самый темный оттенок. Как видите, на носу также есть белый прозрачный слой.

8. Рисую зубы кремовым и светло-серым карандашами ; Используя цвет под названием «Венецианский красный» и темно-серый, я делаю жевательную резинку. Под челюстью добавляю черный мех. Следующим шагом будет прорисовка языка — я использую много белого и светло-розового.Я добавляю тени на язык, используя светлый и темно-серый цвета.

9. На последнем этапе я рисую нос (я не делал этого до сих пор, потому что я всегда оставляю очень темные части для последнего шага) и остальную часть коричневого и черного меха. Вношу корректировки — затемняю некоторые участки или наношу белые штрихи на волосы. На этом последнем этапе я использовал белую гуашевую краску — она ​​идеально подходит для рисования таких деталей, как пятна на носу, волосы или слюна на языке.Я рисовал все это кистью с тонким кончиком, и делал это очень осторожно — я не хотел испортить свой портрет, добавив слишком много краски. Вы также можете придать своему портрету зимний вид — просто добавьте снега этой белой краской!

Надеюсь, что описанный выше метод и советы были вам полезны. Теперь возьмите несколько цветных карандашей, лист бумаги и попробуйте нарисовать собственного питомца!

Посмотрите искусство Эвелины на http://art-by-ewelina.blogspot.com/

Как рисовать мех: простые и быстрые советы

Мех может показаться очень сложной задачей для рисования, учитывая, что он представляет собой множество деталей для рисования.Рисовать даже волосы в целом бывает очень непросто.

Ключ к рисованию меха — сосредоточиться на мехе в целом и на том, как на него влияют свет и тени, вместо того, чтобы пытаться нарисовать каждую прядь волос. Так будет проще и быстрее изобразить мех, сохраняя при этом реалистичный вид.

Ознакомьтесь с этими примерами и научитесь рисовать реалистичный мех.

Самое важное, что нужно учитывать при рисовании меха, — это направление прядей волос.Вам не нужно рисовать каждую шерсть животного. Вам даже не нужно рисовать один волос. Это потому, что вам нужно заштриховать участки меха в соответствующем направлении, а штриховка карандашом будет создавать впечатление волосков. Итак, забудьте о попытках нарисовать пряди волос и вместо этого думайте об этом как о тенях.

Пятна и короткая шерсть:

Как нарисовать пятнистый мех:

Для пятен лучше всего начать с рисования слабого контура их формы и места, где они будут располагаться, чтобы иметь четкое представление о пропорциях, прежде чем мы потратим больше времени на проработку мелких деталей и затенение.

В случае коровы, например: Да, их пятна черные, но вы заметите выше, что есть разные вариации в оттенках по всем черным точкам. Более светлые участки пятен — это места, где свет падает на кожу коровы, а волосы частично его отражают.

Помните об этом и применяйте его во время рисования, чтобы ваша работа выглядела намного более реалистичной, чем если бы вы заштриховали все пятна одним тоном черного. Различные тональные значения повышают реалистичность вашего рисунка, а также придают ему больше объема и глубины.

Как нарисовать короткую шерсть:

В случае короткой шерсти без пятен (как у лошади во втором примере выше), при визуализации будет достаточно простого затенения областей в тени.

Пушистый мех:

Этот тип меха, скорее всего, будет выглядеть однородным или «плоским» на определенных участках (например, на белых участках на втором крупном плане выше), и на нем будет мало заметных волосков и прядей. Волосы станут более заметными в местах складок или изгибов животного.Вот почему мех будет темнее там, где есть складки (например, на первом крупном плане выше). В этом случае полезно растушевывать, рисуя небольшие линии и V-образные формы, чтобы подчеркнуть вид волос.

Легкий мех:

У многих животных очень тонкий мех. Чтобы реалистично изобразить животное, вам нужно создать эту текстуру на его коже. Как видно из приведенных выше примеров, сделать светлый мех довольно просто, потому что он едва заметен.Всего лишь несколько быстрых и простых штрихов придадут вид свиной шкуры или козьей белой шерсти.

Рисование меха цветными карандашами

Гейл Мейсон рассказывает о технике и материалах, необходимых для рисования животных цветным карандашом, и шаг за шагом показывает, как рисовать мех

Карандаши цветные

Есть несколько крупных производителей, производящих цветные карандаши Artists качества, и выбор карандашей для них — очень личный выбор.Когда я рисую животных и птиц, я использую нерастворимые в воде, потому что мне легче их смешивать. Мои любимые карандаши — Polychromos, которые производятся Faber-Castell и представлены в 120 цветовой гамме.
Большинство красок обладают высокой светостойкостью и основаны на масле, а не на воске, что отлично подходит для моей работы, поскольку они дольше сохраняют остроту. Однако я не обнаружил проблем при смешивании брендов, поэтому, если я найду цвет, который мне особенно нравится, я добавлю его в рисунок.

Для Big Red (см. Выше) я использовал различные цветные карандаши и немного акварели, чтобы нарисовать этого кота. Задача заключалась в том, чтобы создать различную текстуру меха, характерную для короткой шелковистой шерсти тела и гораздо более длинной пушистой шерсти на хвосте.


Бумага
Как и цветные карандаши, бумага — это очень личный выбор, вам нужно убедиться, что она достаточно тяжелая, чтобы выдержать все слои карандаша без деформации.
Я использую акварельную бумагу горячего прессования, такую ​​как Fabriano Artistico или Arches (300 г / м2), поскольку она обеспечивает очень гладкую поверхность для работы, и это жизненно важно для успеха моей техники.
Выбирая бумагу, нужно учитывать ее текстуру, вес и оттенок белого: холодный белый или теплый белый. Если мне нужна ультрабелая бумага, я использую Artistico Extra White.

Разное
1. Я использую Blu-Tack для осветления цветных участков. Использование вытирания вместо протирания позволяет избежать повреждения поверхности бумаги.
2. Я использую удлинитель, когда карандаш становится слишком коротким, чтобы его можно было удобно держать в руке, или слишком коротким, чтобы его можно было точить. Это продлевает срок службы карандаша.
3. Для моей техники необходим острый карандаш, поэтому, чтобы минимизировать нагрузку на запястье, я использую батарею или электрическую точилку.
4. Для удаления небольших цветных участков я считаю полезным ручной ластик на батарейках, хотя полностью стереть обратно до белого цвета бумаги невозможно.
5. Иногда я использую инструмент для создания углублений, чтобы создать усы или светлые волосы на участке темного меха.
6. Я использую механический карандаш, чтобы нарисовать контур, чтобы мои линии легко стирались.Если не стирать графит, он может испортить ваши цвета.


Материалы для художника цветным карандашом

ДЕМОНСТРАЦИЯ Рисунок мех

Шаг 1

Выбрав цвет среднего тона и слегка надавив, начните рисовать более темные области, что даст вам основу для работы. Помните о строении животного, чтобы мазки следовали за неровностями или впадинами, созданными костью или мышцами. Убедитесь, что ваши штрихи случайны, чтобы волоски не располагались рядами.Вы же не хотите, чтобы ваше животное выглядело так, будто оно только что посетило парикмахерскую!


Шаг 2

Используя как более темные, так и более светлые цвета, заполните области между областями, выполненными на шаге 1. Используйте очень легкие прикосновения, и я все равно следю за тем, чтобы мои штрихи следовали направлению волос.


Шаг 3

Теперь у вас есть основной узор меха, поэтому приступайте к добавлению слоев. Иллюстрация (выше) была разделена, чтобы вы могли видеть мой прогресс.В левой части намного больше слоев, чем в правой. На этом этапе добавляйте как более темные, так и более светлые цвета, пока не добьетесь желаемого эффекта.


Шаг 4

1 Заключительный этап заключается в том, чтобы убедиться, что вся бумага покрыта, и добавить последние штрихи. Добавьте несколько светлых волосков на темный мех и несколько темных на свету, чтобы усилить ощущение глубины. Включите усы и блики в глаза.
2 Это также этап, когда вы убедитесь, что у вас есть полный набор тонов в своем рисунке.Если кажется, что на нем слишком много средних тонов, добавьте еще тени или бликов.
3 Когда рисунок будет готов, отложите его на пару недель, прежде чем взглянуть окончательно. Я обнаружил, что могу оценить это свежим взглядом, чтобы легче было понять, нужно ли что-то менять. Я также переворачиваю рисунок вверх ногами, чтобы было легче увидеть любые области, которые нужно изменить.



Деталь из книги The Cat Next Door , цветной карандаш, (40,5×30,5 см).

Моя техника заключается в добавлении множества слоев слегка наложенного цвета.Создавая цвет по слоям, я могу добиться тонких изменений как цвета, так и текстуры. Рисуя или раскрашивая животное, мазки всегда следуют направлению волос. Чтобы создать длинные или короткие волосы, я меняю длину штриха.

Щелкните здесь, чтобы получить пошаговую демонстрацию того, как нарисовать павлинье перо с помощью Гейл, из ноябрьского выпуска журнала Leisure Painter за 2014 год.

Гейл была выбрана Художником года Дэвида Шепарда по дикой природе в The Mall Galleries в Лондоне и на престижной Национальной выставке искусства дикой природы в Великобритании.Ее рисунки кошек ежегодно можно увидеть на ежегодной выставке Общества художников-кошачьих в галерее Llewellyn Alexander в Лондоне. Она также выставлялась в нескольких небольших галереях Великобритании и США. Гейл живет в Йоркшире со своим мужем, взрослыми сыновьями и несколькими грубыми колли. Узнайте больше на www.gaylemasonfineart.com или по электронной почте [адрес электронной почты защищен]. Прочтите ее блог на www.pencilsbrushushdogsandcats.blogspot.com


Этот отрывок взят из первой из новой серии Гейл, посвященной использованию цветных карандашей.Полная статья посвящена поиску и устранению распространенных проблем при рисовании животных и может быть найдена в выпуске за октябрь 2013 г. Leisure Painter

.

Щелкните здесь, чтобы приобрести цифровое издание этого журнала. Или взгляните на все доступные предложения подписки по экономии денег, чтобы убедиться, что вы не пропустите ни одну из этих новых серий или другие замечательные статьи по обучению рисованию, доступные в Leisure Painter каждый месяц.


Как нарисовать черный мех цветными карандашами

Добро пожаловать, Пегги Осборн, чтобы получить пошаговое руководство, показывающее, как рисовать черный мех.

Учебник

Пегги стал ответом на дискуссии о сложности точного и реалистичного рисования черного меха, которые она видела (и в которых участвовала) в социальных сетях. Как художник, много лет специализирующийся на лошадях, я знаю по собственному опыту, насколько сложным может быть черный цвет.

Итак, вот Пегги, чтобы объяснить, как она это делает!

Как нарисовать черный мех поэтапно

Пегги Осборн

Я все время это слышу.

Рисовать черный мех сложно.Как мне избежать того, чтобы два глаза плавали в черной капле?

Черный мех имеет различные оттенки, а также может иметь ряд других цветов в зависимости от освещения. Мех в тени очень темный, в то время как выделенный мех светлее. В этих бликах вы видите разные цвета.

Если освещение теплое, вы увидите тона персикового, золотистого, коричневого цветов. Если освещение прохладное, вы увидите тона синего, фиолетового, зеленого.

На этой контрольной фотографии я вижу много холодных цветов в светлых участках.

Изображение brandog с сайта Pixabay

Я буду рисовать это с помощью Prismacolors и нескольких цветных карандашей Polychromos на светло-серой бумаге Pastelmat. Преимущество Pastelmat заключается в том, что вы можете накладывать светлые цвета поверх темных. Хотя я обычно всегда работаю от светлого к темному, это поможет добавить больше деталей в конце.

Начало работы с глазами и лицом

Мой первый шаг — нарисовать подробную карту / эскиз справочника.

Затем я начинаю с глаз, используя различные коричневые, оранжевые и кремовые тона.

Для черного меха я начал накладывать слои белого, голубого и серого лаванды. Я постепенно добавляю слои похожих на мех мазков с более темными цветами, такими как Cool Grey 20%, Slate Grey и 50% Cool Grey.

Продолжаю добавлять более темные мазки фиолетового и синего индиго. В самых темных областях я использую штрихи черного цвета в случайных областях, чтобы придать меху более реалистичную текстуру.

Блокировка и втягивание остальной части головы

Я начинаю блокировать остальную часть головы начальными светлыми слоями, чтобы показать, где идут тени и свет.Я легкими прикосновениями рисую в направлении роста шерсти.

Здесь я использовал белый, голубой, серо-лавандовый и шиферно-серый.

Как вы можете видеть, эти рисунки требуют множества слоев для достижения реалистичного вида, к которому я стремлюсь, и бумага Pastelmat идеально подходит для этого, поскольку в ней содержится много-много слоев.

Это ухо было дополнено множеством слоев голубого, индиго-синего, серо-лавандового, фиолетового, холодного серого и черного. Я повторил слои, добавив более светлые цвета в светлые участки и более темные цвета в глубокие тени.

Первые слои наносятся легким прикосновением, и я увеличиваю давление по мере создания слоев, всегда глядя на эталонную фотографию и следя за ростом меха.

Пробуем новые инструменты

С этим портретом я попробовал новый продукт, на мой взгляд, выдергивать маленькие волосы, похожие на текстуры…. Инструмент «Срез». Я слышал об этом много хорошего и решил попробовать на себе.

Работает очень хорошо. Вы можете видеть, где я использовал его, вдоль верхнего края уха, где я смог создать несколько волосков для большей текстуры.

Отделка головы и ушей

Для следующих шагов я в основном следую тому же процессу, что и раньше. Наслоение цветов по направлению роста меха. Я использую одинаковые цвета для всей собаки, так как она в целом одного цвета.

Я закончил левую часть лица и начал с другой стороны и уха. На этой фотографии показано примерно 4 или 5 слоев.

На этой фотографии показаны еще 4 или 5 слоев.

Я, вероятно, добавлю еще 4 или 5 слоев для завершения этого раздела, может быть, больше.Бумага Pastelmat имеет другую поверхность, чем обычная бумага, и для заполнения зубца бумаги требуется много-много слоев. Когда я работаю, я люблю заполнять бумагу до зубов, не оставляя на ней никаких маленьких точек.

Чертеж морды

Всегда внимательно следите за эталонной фотографией. Я накладываю те же цвета, что и везде: синий, серо-лавандовый, холодный серый, фиолетовый и т. Д. Я использую белый в самых светлых областях.

Я использую острие и легкое прикосновение по направлению роста волос.

Следующие шаги с мордочкой — это просто добавление все большего и большего количества слоев, чередование цветов и добавление самых светлых цветов к более светлым областям и более темных цветов к более темным областям. Я продолжил этот процесс вдоль правой стороны лица и уха, завершив эту область.

Когда у меня есть столько слоев, сколько мне нужно, я использую инструмент Slice, чтобы соскрести несколько крошечных волосков вдоль морды, чтобы добавить больше текстуры.

Я также нацарапал еще несколько бликов вдоль ушей и там, где свет падает на лицо и структуру костей.Я использую черный вместе с моим самым темным холодным серым и синим индиго, чтобы выделить самые темные тени.

Нос — это продолжение морды, выполненное в тех же цветах. Я использую круговые движения с легкими прикосновениями при рисовании носа, наращивая слои во время работы.

Ноздри очень темные, так как они находятся в тени, а верхняя часть носа на свету. В конце я беру электрический ластик и касаюсь носа, стирая крошечные точки с носа, чтобы добавить текстуру.

Рисунок черного меха на груди

На следующих двух фотографиях показана область груди. Здесь должно быть меньше деталей, чтобы не потерять акцент на мордочке этой милой собаки. Я использую те же цвета, но более свободный мазок. Я выложил самые темные области черным, а самые светлые — белым. Средние слои созданы с использованием фиалки и синего.

Затем я продолжаю добавлять слои со всеми другими цветами, которые я использовал на этом рисунке. Я по-прежнему следую направлению шерсти, но более свободными движениями.

Вот еще раз проработайте область груди, снова просто наращивая эти слои.

Внесение корректировок и добавление окончательных деталей

На этом этапе я использую эталонную фотографию для сравнения значений и цвета друг с другом. Я вижу, что мне нужно добавить больше фиолетового к картине и затемнить общую картину.

Итак, я добавляю мазок черного винограда по всей собаке и черного в более темные области. Затем я использую растворитель, чтобы все это плавно перемешать.Это придает картине более реалистичный вид и больше похоже на эталонную фотографию.

СОВЕТ: Выполняя заказы, вы должны продолжать смотреть на эталонную фотографию, чтобы получить как можно более точное сходство. Вы рисуете не просто собаку, вы рисуете собаку клиента.

Завершение мордочки и подбородка всеми оттенками синего и холодного серого. Я использовал инструмент Slice, чтобы добавить усы.

Последний шаг, который я делаю для проверки значений, — это превращение оригинала и рисунка в черно-белое.

Я закончил настройку портрета, увеличив масштаб на исходной фотографии и добавив столько деталей, сколько смог увидеть на рисунке. Небольшие волоски вдоль ушей (соскребаются с помощью инструмента Slice), немного корректируя нос и общие блики и затемнение в тех областях, где это необходимо. И еще несколько усов.

А вот и готовая работа.

Надеюсь, он вам понравился так же, как мне понравилось работать над ним.

Теперь вы увидели, как нарисовать черный мех по методу Пегги.

Используйте тот же процесс для создания собственных рисунков животных с черным мехом.

Если вы это пропустили, посмотрите предыдущий урок Пегги «Как нарисовать длинношерстную собаку».

О Пегги Осборн

Пегги — опытный художник-самоучка, живущая в Канаде, специализирующаяся на создании красивых реалистичных портретов домашних животных и членов семьи. У нее был постоянный роман с цветными карандашами, она любила их простоту, сколько себя помнит.

Она начала с графитового карандаша, так что переход с цветными карандашами был легким. Любовь к животным и искусство идут рука об руку. Пегги трепещет перед тем, чего можно добиться с помощью цветных карандашей.

Посмотрите другие работы Пегги в Pet Portraits by Peggy.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Как рисовать волосы ~ Советы и приемы графитового карандаша

Видеть значит верить… но не верьте всему, что видите …

Это короткий способ сказать, что вы можете нарисовать волосы, что легко поверить, но техника может предложить деталей на больше, чем есть на самом деле. Есть несколько «уровней», на которых вы можете заниматься своим рисунком — например, вы можете …
  • Выберите, чтобы сконцентрироваться на трехмерной основной форме.
  • Частично наложить сплошную штриховку формы с подобием волос и текстуры.
  • Используйте сами волосы и их освещение, чтобы определить основную форму.
Любой уровень так же действителен, как и любой другой, но я лично предпочитаю последний из них, так как он больше всего похож на реальность.
Восхитительный рисунок собаки Карен Гиллис. Формирование тона используется для определения формы тела, которая концентрирует внимание зрителя на глазах. Художник не придал большого значения деталям прически.
На этом моем рисунке бассет-хаунда показано использование волос как единственного средства выражения трехмерной формы тела.Здесь белок глаза был тщательно сохранен, чтобы привлечь внимание в этом направлении. На иллюстрации (вверху слева) показано использование глобального затенения , при котором объект рассматривается как единый трехмерный объект без текстуры поверхности и применяется общая схема тональных значений. Придавая визуальный приоритет основной форме, присутствие волос почти полностью оставлено на усмотрение зрителя.

При рисовании Basset (вверху справа) я использовал local shading — вычисляя световое отражение каждого волоса или прядки волос, когда они нарисованы, и применяя необходимые тона.Глобального затенения не существует, но все локальное затенение регулируется с учетом его положения внутри всего объекта. При этом приоритет отдавался внешнему виду — объемную форму описывают только волосы, их текстура и мелирование поверхности.

Это еще не все черно-белое …

Если бы все «черное» было действительно черным, а все «белое» было чисто белым, мы бы не увидели ничего, кроме плоских, безликих форм с резкими контурами. Но в жизни нет ничего проще — на самом деле отражение и поглощение света играют важную роль в том, что мы видим.Это блики и тени на глянцевой шерсти черного лабрадора, которые говорят нам, какой формы собака — основная структура никогда явно не видна. Волосы, только волосы, определяют его трехмерную форму. То же самое и с белым пуделем, за исключением того, что акцент меняется на противоположный — тени играют большую роль, чем светлые участки. Но есть еще один аспект, который одинаково актуален для каждого в процессе рисования …

ОТМЕТКА КАРАНДАШОМ — НЕ ВОЛОСЫ

Я не могу подчеркивать это слишком много или слишком часто — карандаши рисуют волоски, а не .Отметки карандашом определяют только положение и форму волос. Что ж, это может быть слишком упрощенно — будут случаи, когда темные волосы перекрывают пятно белых волос и требуют положительного штриха карандашом. А карандаши непременно добавляют волоскам требуемый оттенок. Но в общем случае линия карандаша не представляет волос — она ​​образует границу между волосками.

Отрицательные и положительные …

Рисование волос — это положительный и отрицательный рисунок (см. Введение к отрицательному рисунку), и каждый должен быть понят сам по себе, прежде чем вы сможете легко объединить их и воспроизвести волосы с ощущением реальности.

Как я уже говорил выше, мы видим черные волосы из-за их мелирования; белые волосы очерчиваются их тенями. В обоих случаях волосы видны из-за их «отрицательных» свойств. На практике вы создаете не волосы, а тени или блики. Для черных волос выделение будет варьироваться от яркого, белого до серии затемняющих серых оттенков, но не до черного — самые темные доступные тона должны быть зарезервированы для положительных теней, которые определяют края черных волос , а не для самих волос.

Это ключ к отрицательному рисунку; техника, которую вы должны изучить — во время работы сосредотачивайте все свое внимание не на самих линиях, которые вы рисуете, а на промежутках между ними. Как и в случае с акварельной живописью, единственный белый цвет, доступный художнику-графиту, — это белый цвет бумаги. Следовательно, чтобы создать белую линию, вы должны определить эту линию, обведя ее более темным тоном. Линия, которую вы рисуете, не имеет значения сама по себе. Пробел между строками имеет первостепенное значение.


Это черные линии на белом или белые на черном?
Если это черные линии, нарисованные на белой бумаге, то
нарисованные линии представляют собой положительных отметок.
Белые линии на черном? Они кажутся таковыми, потому что
черный определяет их границы. Черный нарисован исключительно для создания белого. Это негативный рисунок .
Листва — пример позитивного рисунка. Карандашные линии представляют собой доминирующие отметки.
Пример негативного рисунка. Линии карандаша служат только для обозначения доминирующих белых волосков.
Комбинация — Тень, нарисованная в позитивном направлении, распространяется вверх и вниз на прилегающие области, нарисованные негативом.

Как это достигается?

По возможности я работаю от темноты к свету. С чисто практической точки зрения гораздо легче позже перенести рисунок на темную область тона. Это позволяет мне использовать его как перерыв — уйти в одном направлении, затем вернуться и продолжить в противоположном направлении.Ухо, показанное вверху справа (и то, которое я собираюсь продемонстрировать) — это левое ухо этой красивой бордер-колли. Я бы проработал эту область в четыре этапа … Этап 1: Найдя черную область тени, с которой можно работать, тень примерно установлена, и ее верхний край осторожно подтягивается к области выше, чтобы обозначить более светлые волосы. Помните, здесь я рисую тени между волосками. Белые «волоски» остаются белыми до следующего этапа. Этап 2: Работая от темноты к свету, ушная раковина опускается обратно в тень.Это негативный рисунок, поскольку я рисую тени между волосками, а не сами волосы. После того, как волосы определены, применяется тон и постоянно регулируется освещение, чтобы описать их правильную трехмерную форму. (см. «Рисование травы»). Этап 3: Новый рисунок переносится на темную тень, расширяющуюся до области ниже. Если некоторые из светлых волосков должны вернуться в тень, это может быть достигнуто с помощью Blu-Tack или разминаемого ластика — линия графита, удаленная из тени, переопределяется и смешивается с светлой линией ниже.Этап 4: Отрисованные отрицательно светлые участки закрываются путем объединения двух внешних ограничивающих линий в одну. Теперь они образуют одну положительную линию, ведущую к точке, завершающей конец каждого волоса.

Заключение …

Работа над одной небольшой областью за раз значительно упростит выполнение вашего общего проекта как умственно, так и физически и позволит вам твердо контролировать ситуацию. Не поддавайтесь соблазну работать над всем рисунком сразу и не пытайтесь заполнить тоном целые области.Что ж, да, я знаю, что ваш рисунок будет выглядеть более законченным гораздо быстрее … и вы можете почувствовать, что он помогает вам создать форму, но будьте осторожны — яркие блики, которые вы, возможно, позже захотите создать, больше не будут достижимы, что приведет к отчетливому потеря жизни и глубины звука.

Определитесь с направлением света, рассмотрите положение каждого определяемого вами волоса и затем примените освещение соответствующим образом. Определение ваших волос, а затем расчет и добавление определенного местного тона придаст им улучшенную реальность — не используйте глобальное тонирование и надейтесь, что оно сработает локально.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.