Содержание

Академический рисунок куба нарисовать карандашом поэтапно

Изображение куба – самое простое и первое задание по изображению предметов в пространстве. Для этого вам уже нужно знать правила передачи тонов, а также воздушной и линейной перспективы. Пропускать это академический рисунок куба нельзя, ведь именно на нём закладываются основы передачи объема и пространства. Уже на этом задании многие ученики делают массу ошибок, если их вовремя не исправить, то они переползут на будущие работы.

Как нарисовать куб в пространстве?

Напоминаем, что задача изображения куба – тренировка умения видеть пропорции, оттенки и отображать их на листе бумаги. Поэтому при рисовании следуйте нескольким правилам, без них вы не приобретете нужного навыка.

  1. Реальный предмет. При рисовании вам потребуется реальный куб белого цвета. В художественной школе вам дадут гипсовое изделие. В домашних условиях натуру можно сделать из куска картона или бумаги. Сторона одной грани должна быть 10-15 см, поэтому понадобится несколько листов бумаги.
    Под изготовленный куб также положите белую или серую скатерть, чтобы тень от предмета была четко видна.
  1. Положение куба. Источник света должен находиться сверху и сбоку, чтобы свет освещал две видимые грани. Сам куб должен располагаться прямо перед вами и немного снизу, чтобы видны были три его грани. В идеале нужен натуральный свет, но сгодиться и свет от лампы. Разумеется, при рисовании нужно сидеть ровно, чтобы угол зрения не изменялся.

 

Оптимальное расстояние от глаз до куба в 2-3 раза больше размеров изображаемого пространства. Обратите внимание, что учитывать нужно полностью все изображаемое пространство вместе со скатертью, а не только куб. В итоге расстояние до куба должно составить около 50-70 см.

  1. Рисовать нужно пространство целиком. Ведь вы планируете рисовать картины с сюжетом, а не просто отдельные предметы на холсте. Поэтому привыкайте к отображению целой видимой картины, а не отдельных элементов на ней.
    К тому же важной частью задания будет отображение тени от куба на скатерти.

 

Границы и перспектива куба в академическом рисунке

Сначала легкими линиями изображаем положение куба на листе бумаги. Предмет вместе с тенью должен находиться по центру листа. Сначала изображаем тонкими линиями грани куба, они у него параллельны. Но по законам отображения объема все параллельные линии в перспективе соединяются в одной точке на горизонте. Кажется, что для такого небольшого размера как куб это правило не важно, но оно обязательно для выполнения.

По законам линейной перспективы мы должны изобразить 8 ребер, половина из которых направлена влево, а другая – вправо. Вопрос лишь в том, в какой точке пространства линии от ребер куба должны соединиться? Все параллельные линии сходятся в точку на горизонте, а он расположен на уровне глаз художника. Представьте, что за кубом нет стены, и вы видите схождение неба и земли, мысленно проведите линии границ ребер до горизонта.

Так как мы смотрим на куб несколько сверху, то в перспективе вертикальные линии тоже могут соединяться. Однако в академическом рисунке куба это не предусматривается, поэтому вертикальные линии можно рисовать параллельно. Также обратите внимание на то, что чем больше грань куба на рисунке повернута к зрителю, тем меньше сокращается расстояние в перспективе между гранями.

Рисунок куба с тенью карандашом

Приступая к объему, выделите ближайшие грани более жирно. Можно заметить, что от одного лишь жирного выделения грани стали смотреться «ближе». Это ярко демонстрирует один из важнейших принципов передачи пространства – при удалении от зрителя краски теряют контрастность. Поэтому передние края плоскостей куба лучше сделать более контрастными.

Тон лучше набирать постепенно, сначала твердым карандашом, постепенно добавляя штрихи мягким грифелем. Чтобы не ошибиться с тоном, создавайте светотень сразу на всем рисунке. Тогда ошибку в передачи тени, света и тонов можно будет увидеть на ранней стадии.

При штриховке левой грани лучше использовать вертикальные штрихи. Для штриховки верхней и правой грани подойдут диагональные штрихи. В заключении добавьте больше контраста на передний край куба.

Приглашаем на наши курсы рисования в Москве

Тени от объектов

Рисование теней является важной частью трехмерного рисунка. Вам нужно понять геометрию этого процесса. Это не так сложно, как кажется. Тень — это форма, созданная объектом на поверхности (или нескольких поверхностей) путем блокировки света. Чтобы увидеть тень, вам нужен источник света.

Существует два типа источников света: натуральный (солнце, луна) и искусственный (лампа, свеча, вспышка и т. д.).

Естественный свет

Естественные источники света (Солнце и Луна) находятся от нас довольно далеко. Таким образом, световые лучи, которые исходят от них на объект, считаются параллельными (из-за расстояния).

Искусственный (точечный) свет

Точечный свет намного ближе к нам. Мы можем позиционировать его более точно в нашей среде — мы можем точно сказать, насколько далеко и насколько высоко он находится от объекта.

Надо знать:

1 — Источник света (желтая точка)

2 — Объект

3 — Точка заземления источника света — положение источника света на поверхности (зеленая точка)

4 — Линия, соединяющая точку заземления источника света и нижнюю часть объекта (черная линия)

5 — Линия, соединяющая источник света (1) и верхнюю часть объекта (красная точка), служит для определения конечной точки тени (6)

6 — Конечная точка тени на поверхности

Это правило применяется для обоих типов источника света и для всех форм и объектов. Существует только одно отличие:

Естественный свет

Линии (4) параллельны, поскольку источник света находится очень далеко, поэтому нам не нужно рисовать желтую точку (1). Линии (5) также параллельны по той же причине.

Прожектор

Каждая угловая точка соответствует приведенному выше правилу, чтобы сформировать точную форму тени.

Тень точки

Представьте, что вам нужно нарисовать тень маленького круглого объекта, почти точку. Давайте нарисуем одну из мух. Почему нет?

Итак, здесь у нас есть комната с одним источником света и мухой. Поверхность — коричневый пол — здесь мы собираемся разместить тень.

Первое, что нужно сделать, это отметить положение источника света на полу (черная точка).

Проводим прямую вертикальную линию вниз до пола и отмечаем точку на полу, которая находится точно под светом.

Отмечаем положение мухи на полу. Обратите внимание на положение света и мухи в отношении друг друга — в этом случае свет ближе к нам, чем муха (вам не нужно рисовать коричневые горизонтальные линии — они просто для справки).

Соединим точки от источника света и объекта линией — она будет определять направление к тени.

Создадим линию от источника света через муху до плоскости пола. Точка пересечения двух линий покажет положение тени.

Тень от карандаша (плоская тень)

Начните, опять же, с определения положения вашего источника света на поверхности пола. Обратите внимание, что в этом случае объект (карандаш) ближе к нам, чем источник света.

Соедините точку источника света на полу с нижней плоскостью объекта.

Теперь нарисуйте линию (луч света) от источника света через верхний кончик карандаша. Это определит длину тени.

Тень от карандаша (согнутая тень)

В случае, если вам нужно нарисовать тень, которая падает на несколько поверхностей (пол и стены), используйте те же самые шаги, просто слегка подкорректируйте их. Скажем, ваш карандаш находится рядом со стеной. Тень падает как на пол, так и на стену. Вот как вы это делаете:

Просто согните линию, когда она попадает на стену.

Нарисуйте линию от света через верхнюю часть карандаша, как показано.

Конечный результат.

Тень от куба

Рисование тени от куба (ящика) — это повторное использование той же технологии, что и в случае создания тени от карандаша. Вам придется повторить те же шаги со всеми углами куба, которые образуют тень.

Известно, лучший способ рисовать трехмерные формы — это рисовать их с «прозрачными сторонами» — как будто форма сделана из стекла.

Проведите линии от точки источника света на полу через все угловые точки нижней плоскости объекта.

Нарисуйте линии от источника света через верхние угловые точки объекта. Точки пересечения образуют теневую форму.

Тени других геометрических форм

Тень цилиндра

Тот же метод используется для создания тени цилиндра с небольшими корректировками.

 

Тень конуса

Julianna Kunstler

 

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

Урок 5. Светотень — продолжение. Как рисовать фрукты

В этом уроке мы вновь поработаем со светотенью, но теперь для предметов округлой формы, подобных шару, конусу, цилиндру, а также для тех, которые сочетают в себе несколько таких форм.

Для начала вернемся к тону. Тональное разнообразие, существующее в природе, очень широко. Наш глаз способен различить не все тона, но с практикой художник видит больше тональных нюансов. Однако художественные материалы не справляются со всеми теми изменениями тона, которые мы наблюдаем. В рисунке мы имеем дело с более узким тональным диапазоном, упрощенной версией. Например, мы не можем иногда передать всю яркость блика или черноту самых темных участков теней. Таким образом в рисунке важно выстраивать свой тональный диапазон. Например, если тень получается более светлой, чем в натуре, то относительно нее смещаем полутень и свет к более светлым тонам.

Содержание:

Тональная шкала

Давайте начнем с упражнения, которое учит замечать тональные нюансы, а также передавать их в рисунке. Это определяет, насколько объемными будут получаться наши работы. Например, если тени нарисованы недостаточно темно, а свет – недостаточно светло, если затененные области проработаны без тональных нюансов (равномерно), то изображение будет выглядеть более плоским.

Давайте нарисуем тональную шкалу от белого к темно-серому.

Начнем с прямоугольника, состоящего из 7-8 сегментов.

А теперь начнем заполнять его тоном. Первый сегмент оставим белым, последний будет наиболее насыщенный по тону. Слева направо тон постепенно нарастает (каждый последующий сегмент должен быть чуть-чуть темнее предыдущего). Сначала заполняем тоном крайние сегменты, а потом постепенно двигаемся к центру. Для первых сегментов удобно использовать твердый карандаш (например, 2Н или Н), для средних – НВ, а для последних – 2В и мягче. Регулируем степень нажима на карандаш. Для светлых используем более легкий и наоборот. Сложно сразу угадать тон. Поэтому по мере появления новых сегментов придется корректировать тональную насыщенность ранее заштрихованных. Высветлять тон сложнее, поэтому важно не штриховать сразу в полную силу, а затемнять тон постепенно (слоями), по мере появления новых сегментов и возможности сравнивать. 

Старайтесь тонировать сегменты равномерно, чтобы они были одного тона на всем своем протяжении. Периодически смотрите на шкалу с расстояния – так проще видеть разницу в тоне.

Это очень непростое упражнение, но ценное. Важно не спешить с ним. Его можно начать и с более простой шкалы, состоящей из 5-6 сегментов. А потом перейти к 8 и далее. Кстати, эту шкалу можно использовать, чтобы сравнивать друг с другом разные участки в рисунке. Например, чтобы проверить, не слишком ли светел рефлекс, сравнив его с полутенью.

Светотень на предметах округлой формы

Главное отличие в светотени объектов, округлых и с плоскими гранями, заключается в том, что переходы от одной градации светотени к другой у первых плавные. Если у куба или призмы каждой грани соответствует свой основной элемент светотени (свет, полутень, тень), то на предметах с плавными очертаниями нет такого разделения. Один элемент светотени постепенно перетекает в другой. При рассеянном свете эти переходы более плавные, чем при жестком, ярком освещении.

Как будет выглядеть светотень на подобных предметах? Представьте, что у нас есть яблоко. Мы разрезаем его, при этом держим нож под наклоном – перпендикулярно лучам света. Справа показаны линии разрезов. Они имеют округлые очертания из-за округлой объемной формы яблока. Форма элементов светотени соответствует этим линиям разрезов.

Вот как это выглядит на примере реальной объемной формы (бледно-голубым показаны невидимые части линий «разрезов»). Здесь видно, что граница тени и рефлекса параллельны линиям разреза.

Рисуем яйцо

Давайте для разогрева сделаем несложное задание – нарисуем яйцо. Предлагаем работать со светотенью цветным карандашом, так как благодаря его мягкости мы сможем довольно быстро покрыть изображение тоном. Лучше взять более темный карандаш. Не тратьте много времени на точность контура. Здесь нам важно в первую очередь закрепить информацию о форме светотени и потренироваться накладывать штрихи на подобные округлые предметы.

Шаг 1. Наметим общие габариты для яйца и падающей тени. Проведем оси и нарисуем яйцо. Пробуйте сделать это на глаз, без поиска наклона основных отрезков, образующих контур, или касательных. Нарисуем границы собственной тени и рефлекса.

Шаг 2. Заштрихуем собственную тень, не в полную силу. Обратите внимание на штрихи. Они не длинные, слегка скруглены и повторяют форму контура яйца и границы собственной тени. Темнее заштрихуем падающую тень, работая в горизонтальном направлении.

Шаг 3. Легкой штриховкой создадим полутень. Потом еще затемним собственную тень, обращая внимание на неравномерность ее тона. Она наиболее насыщена на границе с более освещенными участками. Ее нижняя половина светлее, особенно самая нижняя часть, которая касается падающей тени. От собственной тени делаем плавный переход к полутени. Для этого штрихуем от более темного участка к светлому, постепенно снижая нажим на карандаш и частоту штриха. 

Шаг 4. Штрихами с очень легким нажимом покроем область света, не трогая блик. Сделаем еще темнее собственную тень на границе с полутенью. Создаем плавные переходы от более темных участков к более светлым. Падающую тень (особенно рядом с яйцом) и рефлекс тоже затемним. Рисунок готов!

Рисуем грушу

Давайте разберем, как выглядит светотень на предметах, в основе которых заключено несколько форм. Например, для груши это усеченный конус (ее верх) и шар (основание). От верха груши часть тени падает на ее основание. А в остальном здесь действует вышеописанный принцип распределения светотени по линиям разрезов. 

Приступим к рисованию:

Шаг 1. Начнем с общих параметров: соотношение ширины к высоте для груши и ее падающей тени. После того как отметили габариты, найдем оси для груши и направляющую для тени. Методом визирования найдем наклоны отрезков, образующих линию контура.

Шаг 2. Уточним контур, сделаем его более плавным и смягчим линии построения.

Шаг 3. Наметим контур собственной тени. Затем заполним ее штриховкой по форме, то есть ориентируясь на очертания груши и контур собственной тени. Пока набираем тон не в полную силу. Поработаем также с падающей тенью. Сделаем ее немного темнее собственной.

Шаг 4. Слегка заштрихуем полутень и свет на груше, а потом усилим собственную тень, при этом рефлексы слева оставляем немного светлее.

Шаг 5. Сделаем темнее полутень. От собственной тени создадим плавный переход к более освещенным участкам. При этом граница падающей тени от верхней части груши на ее основание будет более жесткой.

Шаг 6. Поработаем с плодоножкой и сделаем ее темнее слева. Нарисуем фрагмент ее падающей тени сверху на груше. Выделим тоном основание плодоножки. Усилим собственную и падающую тени груши. Ластиком можно высветлить блики.

Шаг 7. Теперь переходим к очень важному этапу – будем уточнять светотень. Смотрите на свою грушу и натуру (или фотографию) с расстояния, прищурив глаза. Сравнивайте расположение и темноту/светлоту тональных пятен, их форму. По необходимости уточняйте рисунок. Здесь рефлексы выглядят слишком светлыми на контрасте с тенями, поэтому сделаем их темнее. Затемним еще самые темные участки груши и падающую тень рядом с ней. Почему только рядом с ней, а не целиком, как на фото? Чтобы выделить грушу сильнее, для нее и рядом с ней используем наиболее контрастные пятна, а остальное делаем менее выразительным.

Шаг 8. Финальные штрихи: давайте сделаем намек на фактуру. Мягким карандашом с легким нажимом поставим немного точек в полутени, и несколько на свету. Не делаем их слишком выраженными – так они будут смотреться живее. 

Подсказки при работе со светотенью

1 Обращаем внимание на форму пятен тени, света, полутени, бликов, а также на четкость или размытость их границ.
2 Также важна форма пятен внутри элементов светотени, ведь они часто неравномерны по тону.
3 Прищуриваем глаза, чтобы сравнить тональные пятна в натуре и на рисунке.
4 Можно использовать белый лист бумаги как ориентир: поднести его к натюрморту и сравнивать с ним освещенные участки изображаемых объектов.
5 Часть тени, расположенная на границе с освещенными участками, наиболее темная.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Юлия Отрубянникова

Завораживающие 3д рисунки: поэтапные уроки для начинающих — Друзья

http://mirpozitiva. ru/articles/1894-kak-narisovat-3d-risunok…


На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.

Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.

Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.

СОДЕРЖАНИЕ

1. Бабочка

2. Ступеньки

3. Бананы

4. Воронка

5. Лестница

6. Сердце

7. Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой

Бабочка

Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.


Пошаговая инструкция:

  1. Проще всего создавать рисунки по клеточкам, поэтому первоначально разметим лист бумаги, прочертим направляющие линии.

  2. Теперь потребуется наметить очертания бабочки.

  3. Детализируйте нарисованные крылья.
  4. Внесите некоторые элементы самого окраса крылышков, прорисуйте брюшко.

  5. Потребуется убрать направляющие линии, займитесь разукрашиванием.

  6. Полностью дорисуйте крылья, затем выровняйте тон изображения.

  7. Изобразите тень, используя светлый тон карандаша, на завершающем этапе сделайте более темным тон тени.

  8. По пунктирной линии вырежьте часть листа, как показано на фото. Теперь вы ознакомились с тем как нарисовать 3д рисунок простым способом.

Ступеньки

Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.


Этапы создания изображения:

  1. Начертите фигуру по тем же размерам, которые указаны на фото, затем выделите справа треугольник и пятиугольник.

  2. Проведите от верхнего и нижнего угла пятиугольника параллельные линии, ориентируясь на них, начертите продольные и поперечные линии. Внутри пятиугольника потребуется сделать сетку.

  3. Нарисуйте ступеньки в нижней части фигуры.

  4. Заштрихуйте несколько участков карандашом и ручкой.

  5. Завершите штриховку оставшихся областей фигуры.

  6. Как видите, объем 3d рисунку карандашом можно придать за счет применения различных техник штриховки.

Бананы

Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры.


Техника выполнения рисунка:

  1. Положите на лист бумаги два банана, возьмите простой карандаш и обведите контуры.

  2. Теперь понадобится маркер черного цвета, проведите параллельные линии, огибая изображение банана, таким образом, создается объемное изображение. Чем больше проведете линий, тем реалистичнее получится картинка.

  3. Возьмите желтую краску, закрасьте промежутки через две линии.

  4. Используйте зеленую краску и закрашивайте оставшиеся промежутки. Рисунок будет выглядеть реалистично даже на обычном листке из блокнота.


Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):

Воронка

Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д.


Пошаговое выполнение работы:

  1. Сперва рисуем овал посередине листа, проведите изогнутые линии по кругу, как демонстрирует фото.

  2. Наведите более четкие контуры линий, осуществите легкое нанесение штриховки внутри овала.

  3. На третьем этапе зарисуйте голубым карандашом линии, которые попадают вглубь воронки, оставляя более светлые области на верхнем крае овала.

  4. Благодаря этой технике рисунки на бумаге оживают.

Лестница

Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе.


Как выполнить рисунок:

  1. Нарисуйте фигуру по размерам, указанным на фото.

  2. Проведите параллельные линии внутри созданного многоугольника.

  3. Начните очерчивать ступеньки, используя мягкий карандаш.

  4. Сотрите вспомогательные линии, наведите контуры фигуры.

  5. Заштрихуйте область над ступеньками и под ними, сделайте более темной левую сторону фигуры.

  6. Нанесите штриховку за границами фигуры, таким образом, создадите тень от ступенек.

  7. Картинка готова.

Сердце

Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.


Как нарисовать:

  1. Нарисуйте карандашом сердце, используя обычный карандаш.

  2. Проведите карандашом параллельные линии, не затрагивая изображение в центре.

  3. Теперь потребуется создать эффект «вдавливания» сердца путем искривления линий.

  4. Удалите ластиком вспомогательные линии, наведите кривые черным маркером.

  5. Вокруг сердца заштрихуйте карандашом, растушуйте тень, более темные оттенки должны располагаться вблизи контуров сердца.

  6. Легкими движениями заштрихуйте внутреннюю часть фигуры, придавая ей объем, как демонстрирует фото:


Видео 3d иллюзия сердца:


Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.

Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:

Простой вариант:

Сложный вариант:

Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой


Рисуем 3d ручкой красивую бабочку:

Рисуем 3D фото-рамочку:

3Д Снеговичок:

3d елочка ручкой:


Как рисовать простым карандашом красиво и легко. Мастер класс для начинающих

Особое мастерство переносить эмоции на бумагу с помощью простого карандаша. Перечисленные советы помогут научиться рисовать красиво и легко. Именно с таких эскизов начинаются шедевры.

Принадлежности для рисования

Для тех, кто только делает свои первые шаги в рисовании, понадобится карандаш, ластик и бумага. Для начала нужно взять 3 карандаша, которые будут отличаться мягкостью грифеля. На каждом карандаше есть условные обозначения.

В таблице представлены основные обозначения карандашей:

МаркировкаHHBFHB
ОбозначениеHardness. Твердый карандашBlackness. Мягкий карандашFine point. Среднее значение между HB и B.Твердо-мягкий карандаш
Как рисовать красиво рисунки простым карандашом, важно иметь и разбираться в карандашах и их мягкости.

Следует взять сразу несколько карандашей, например, «НВ» для рисования точных линий и «2В» для более мягких. Мастера советуют натачивать карандаши не обычной металлической точилкой, а ножом. С его помощью, можно придать инструменту нужную форму. Для точных линий карандаш должен быть всегда острый.

Для прорисовки теней лучше, когда остриё карандаша закруглено.

Над ластиком стоит также провести определенные манипуляции. Для того, чтобы он аккуратно стирал все мелкие детали, рекомендуется разрезать его на 2 части по диагонали, оставляя острые углы.

Обычная бумага слишком тонкая и не подойдет для рисования. Лучше взять потолще, например, ватман, только небольшого размера. Если начинать рисовать на листе А5, то позже могут возникнуть проблемы с масштабом изображений. Для начинающих будет правильнее взять лист А4.

Основные правила рисования карандашом

Начинать обучение этому мастерству стоит с перерисовки несложных картинок или предметов. На начальных стадиях это поможет прочувствовать инструмент и материал.

Есть важные правила, к которым рекомендуют прислушаться:

  • Положение карандаша в руке. Для разных целей карандаш нужно держать по-разному. Например, основные линии прорисовываются, когда ладонь повернута к рисунку, сам карандаш располагается между большим средним и указательным пальцами. Если повернуть ладонь в сторону, то можно будет следить за толщиной линий. Такой способ отлично подойдет для наброска и тонирования. Держа карандаш как ручку, можно завершить рисунок или прорисовать мелкие детали. В любом случае инструмент должен располагаться почти параллельно бумаге.
  • Одним из самых важных этапов обучения будет штриховка. Она придает рисунку объема и обозначает тени.
  • Нужно не только нарисовать линию, но и уметь ее понимать. Она может быть различной толщины или длины, что многое скажет о самом рисунке.
  • От интенсивности нажима зависит контраст и ощущение самого изображения. Начинать набросок следует с легких движений, так, чтобы линии получались еле заметны. Тогда можно стереть неправильные штрихи без ущерба для конечного результата. Интенсивность нажатия можно добавить в конце, для выделения некоторых элементов.
  • Во время работы лучше не касаться рукой листа. Из-за этого рисунок может смазаться. Лучше приподнять кисть или подставить лист бумаги под нее.

  • Стоит помнить, что всегда может быть лучше. Но пусть это будет множество рисунков, где каждый последующий превосходит предыдущий, чем незаконченное, спустя 5 лет, яблоко.

Очень важно знать основы рисования, но научиться этому можно только с помощью практики.

Основные техники рисования карандашом

В рисовании есть 2 основные техники — это растушевка и штриховка. Владея ими, можно превратить лист бумаги в живое пространство. Но у каждой техники есть свои правила и методы. Нельзя использовать только одну из них и создать полноценный рисунок. Две техники дополняют друг друга.

Штриховка

Такая техника заключается в нанесении коротких линий или штрихов на лист бумаги. С ее помощью можно передать цвет и насыщенность предмета. Чтобы показать глубину или объем, используется большее количество штрихов. Для выделения светлого участка нужно сделать их меньше. Штрихи могут быть горизонтальными, вертикальными или под любым другим углом.

Все зависит от самого изображенного предмета. Каждый раз, делая штрих, следует отрывать карандаш от поверхности, а затем возвращать в исходное положение. Очень важным фактором будет совмещение нескольких видов штриховок. Например, если рисовать сначала горизонтальные линии, затем вертикальные, предмет или область усилит глубину.

Растушевка

Правильная растушевка придает рисунку объем. Этому следует научиться начинающим художникам. Перед растушевкой наносят штрихи, которые позже превращают в однотонные. В этом и заключается техника растушевки. С помощью нее можно выделить тени, показать, как падает свет. А также выделить некоторые части объекта.

Растушевывать следует вдоль штрихов, тогда рисунок получается более естественным.

Рисовать линии можно не только прямыми, но и зигзагообразными формами. Так же, как и в предыдущей технике, многое зависит от самого рисунка.

Как быстро научиться рисовать карандашом портрет: мастер класс

Не стоит сразу начинать рисовать лица людей. Для начала лучше обратить внимание на его отдельные элементы. Стоит потренироваться изобразить губы, нос, глаза в отдельности, после чего соединять все части в целостный портрет. Пытаясь изобразить все и сразу, можно упустить из виду важные детали. Но, постепенно практикуясь, изображение отдельного элемента займет меньше времени.

Лицо человека

Для изображения лица всегда стоит помнить о пропорциях. Несмотря на то, что лица у всех разные, есть определенная последовательность, как быстро и правильно нарисовать лицо.

Например:

  1. Нужно обратить внимание на форму лица. Если оно овальное, то и на бумаге следует изобразить овал. Верхняя часть, там, где лоб, более закругленная, а нижняя – острая.
  2. Овал делится на несколько частей. Нужно провести вертикальную линию посередине, это будет центр и 2 горизонтальных. Первая сверху будет располагаться там, где заканчиваются глаза, вторая там, где кончик носа.
  3. Для того, чтобы определить расстояние между глазами, нужно мысленно подставить туда еще один глаз такого же размера.
  4. Следует провести 2 тонких вертикальных линий от уголка глаза и начала зрачка вниз. Там, где проходит первая, заканчиваются крылья носа, вторая обозначает уголки губ.
  5. После того, как эскиз будет готов, можно стереть все ненужные линии и проработать отдельные элементы.

Глаза

Как рисовать красиво и легко простым карандашом глаза, чтобы передать гамму эмоций, слезы, смех, грусть, радость на бумаге:

  1. Нарисовать прямую линию немного под углом, она отвечает за размер глаза.
  2. От краев линий рисуются дуги, они будут веками. Поскольку нижнее веко не плоское, ниже лучше дорисовать еще одну такую линию.
  3. Зрачок не полностью виден, поэтому стоит предусмотреть, что верхнее веко его немного закрывает.
  4. Обязательно нужно изобразить складки верхнего и нижнего века.
  5. Объем глазу добавит правильная растушевка. Зрачок должен быть темнее, чем белок. Верхнее веко опускается на глаза, образуя тень.

Губы

Губы человека можно изобразить по-разному. Это могут быть только тени или полностью прорисованные контуры.

Это:

  1. Губы рисуются с первых трех линий. Они отделяют верхнюю и нижнюю часть.
  2. Дальше следует определиться с длиной губ.
  3. Верхняя губа изображена немного в форме сердца, в отличие от нижней.
  4. Важной частью будет тень между губами. Нужно представить или посмотреть в зеркало, как именно верхняя губа ложится на нижнюю, и какая тень образуется.
  5. Уголки губ должны быть темнее.

Нос

Человеческий нос можно нарисовать за минуту, используя несколько штрихов, или потратить полчаса и прорисовать все детали и тени.

Принцип рисования носа заключается в следующем:

  1. Нужно знать из каких частей состоит нос: переносица, кончик носа, крылья, ноздри, носовая перегородка.
  2. В зависимости от света, разные части носа будут по-разному затемнены.
  3. Набросок носа начинается с круга, который обозначает кончик, и овала для остальной части.
  4. Чтобы обозначить ноздри, нужно дорисовать еще 2 круга на кончике носа.
  5. Определив правильно пропорции, можно приступать к рисованию.
  6. Техника рисования носа может быть как штриховка, так и растушевка.

Эскизы одежды

Для того чтобы нарисовать эскиз одежды, нет потребности в точной прорисовке всех деталей лица и фигуры. Основной упор следует сделать именно на сам эскиз. Пропорции очень важны. Во весь рост человека можно условно разделить на 7-8 частей. Размер этой части будет соответствовать размеру головы.

Кисти рук рисуются немного ниже бедер, это правило обезопасит начинающего художника от слишком длинных или коротких рук.

В большинстве случаев, бедро немного короче, чем голень. Талия человека находится на одном уровне с локтем. Чтобы правильно показать одежду на модели, ее необходимо рисовать в разных позах: немного повернутое плечо или приподнятое бедро позволит правильно преподнести сам наряд. Волосы модели рисовать следует в том случае, если они играют важную роль в самом наряде.

Если нет, то всю голову следует изобразить как овал. Перед тем, как нарисовать саму одежу, ее следует продумать до малейших деталей. Это касается не только ее формы, но и используемой ткани и различной фурнитуры.

Цветы

Цветы имеют схожее строение, но отличаются во многих деталях. Например, у всех есть листья, но они всегда разной формы.

Тюльпан

Обычно на рисунке цветок состоит из 3-х плоских лепестков, стебелька и листочка. Для объемного и живого изображения следует обратить внимание на тени. Лучше рисовать тюльпан под углом. Начинать следует с набросков основных частей цветка. Только правильно определив пропорции, можно переходить к прорисовке деталей.

Есть несколько советов как рисовать тени:

  • Тень на листке должна быть по центру и краю листочка. Эти части немного опущены вниз, поэтому и создают тень.
  • Немного растушевать нужно края стебля и его нижнюю часть, для создания объема. В верхней части стебля начинается цветок, и он отбрасывает тень, которую нужно изобразить.
  • Чем глубже находятся лепестки, тем темнее они должны быть. Так же, как и в случае со стеблем, растушеванные края добавят объема.

Все эти советы будут полезны и во время рисования любого другого цветка.

Нарцисс

Рисовать нарцисс лучше с круга, который будет обозначать цветок. Нарцисс имеет 6-7 круглых лепестков с закругленными краями. Центр напоминает форму купола, поэтому его лучше изобразить под наклоном. На лепестки следует добавить полосы, которые идут от основания, но не доходят до края. После этого можно нарисовать стебель и несколько листочков.

Листья у нарцисса длинные, их можно рисовать как прямыми, так и немного изогнутыми. Что касается теней, правила будут такие же, как и при рисовании тюльпанов. Следует немного затемнить основания лепестков, так как на них отбрасывает тень центральная часть нарцисса.

Каллы

Чтобы правильно нарисовать каллы, нужно соблюдать все изогнутые линии и особенности. Начинать следует с самого лепестка. После этого плавно переходить на стебель. Тени нужно наносить не только на внутреннюю, но и на внешнюю часть растения.

Можно нарисовать не один цветок, а несколько, чтобы получился букет. При этом стоит обратить внимание, что лепестки нужно изображать с разных ракурсов. Для этого стоит знать, как изменяется при этом видимость растения и как падают тени.

Подсолнух

Подсолнух состоит из больших листьев, стебелька, двух рядов лепестков и сердцевины. Для начала нужно наметить все эти части. Листья изображаются в форме капли с неровными краями и острыми углами.

Чтобы показать на рисунке естественность, они должны быть изогнутыми. Стебли подсолнуха очень прочные и массивные и переходят в сам цветок. Лепестки подсолнуха имею форму ромба, только без острых углов.

Несмотря на то, что они присоединены к сердцевине основанием, можно нарисовать, как они изменяют свою форму из-за ветра.

Некоторые могут быть повернуты или опущены. Сердцевина подсолнуха рисуется из 2-х кругов, к внешнему присоединяются лепестки. Семена можно показать в виде мелкой штриховки. Акцент по растушевке следует сделать у основания лепестков и в центре сердцевины.

Лилии

Цветок лилии состоит из 5 лепестков, с которых и следует начинать рисование. Лепестки изогнутой формы и достаточно длинные, поэтому, чтобы правильно их изобразить, рекомендуется рисовать, глядя на него сверху. Обозначив, где должны проходить лепестки, можно их соединять и прорисовать серединку.

В центре лилии находится пучок тычинок, которые заканчиваются маленькими зернышками. Листья у растения достаточно тонкие и длинные. Их необходимо затемнить, как и все остальные участки, на которые падает тень. В самом лепестке нужно добавить штриховки на основание и серединку, которая немного углублена, чтобы цветок получился объемным.

Лотос

Лотос немного отличается от кувшинки, которая плавает на воде. В отличие от нее, лотос приподнимается над озером, а в самом центре расположена небольшая коробочка. Строение его лепестков схоже с тюльпаном. Но лотос больше, а значит и лепестков больше.

Для начала следует определиться с размерами цветка. Делая набросок, нужно обозначить, где он переходит в стебель. После этого, можно начинать рисовать лепестки. Как только все основные элементы будут изображены, можно добавлять тени лотосу.

Животные

Рисование животных схоже с рисованием человека в том, что нужно понимать строение тела перед началом работы. Нужно учитывать особенности животных, где голова переходит в туловище, задние лапы должны быть мощнее передних, как располагается хвост.

Собака

Как рисовать красиво и легко простым карандашом собаку:

  1. Нужно нарисовать 2 овала для головы и туловища. На их стыке рисуется 3-й овал для шеи. Также, нужно наметить лапки щенка.
  2. Приступая к рисованию мордочки, нужно помнить, что линии не могут быть прямыми. Глаза щенка круглые, а уши и нос будут зависеть от породы собаки.
  3. Нужно дорисовать хвост и прорисовать контур.
  4. Последним шагом будет стирание всех вспомогательных линий и добавление объема к шерсти.

Лошадь

Набросок делается с головы и переходит в туловище и ноги.

Очень важно правильно определить пропорции тела, чтобы голова не оказалась больше туловища:

  1. Нарисовать круг для головы и фигуру в форме горшка для морды.
  2. Шея лошади более узкая у головы и расширяется по направлению к туловищу.
  3. Для того чтобы нарисовать туловище, понадобится 2 круга. Тот, который ближе к шее, будет больше по размеру, чем второй.
  4. Передние ноги немного шире у туловища и становятся тоньше к копытам. Задние ноги имеют изгиб, который отделяет бедро.
  5. Следующим шагом будет соединение всех частей и вытирание подготовительных форм.

Кошка

Учиться рисовать этих грациозных животных лучше на примерах анимации. Для начинающих художников будет трудно изобразить шерсть и оттенок кошки. Строение тела очень похоже на собачье.

Только кошка будет более утонченной:

  1. На месте головы рисуется круг и овал для туловища.
  2. Дальше вырисовывается хвост и лапки.
  3. Проверив все пропорции, можно приступать к мелким деталям, уши, глаза, и пальцы на лапке.
  4. Следующим шагом будет вытирание вспомогательных частей и дорисовка шерсти.

Волк

Как рисовать красиво и легко простым карандашом волка:

  1. Рисуется 3 круга, небольшой для головы, и 2 для туловища.
  2. Нужно соединить эти круги в фигуру волка.
  3. Дальше нарисовать лапы и хвост, на морде обозначить глаза, уши и круглый нос.
  4. Когда все основные элементы будут прорисованы, можно вытирать подготовительные линии и прорисовать детали и тень

Птицы

Нарисовать красиво и легко птичку простым карандашом можно, придерживаясь тех же принципов, что и для животных. Начинать следует с круга для головы и овала для туловища. Хвост птички и ноги нужно нарисовать на этом же этапе. После этого нужно прорисовать все детали головы птицы, на ее задней части штрихами обозначатся жесткие линии.

Перья у птицы довольно густые, поэтому они рисуются короткими линиями или растушевкой, чтобы придать объем.

Их нужно прорисовать на туловище и хвосте. Грудь необходимо изобразить в виде изогнутой линии. Когда птичка готова, нужно нарисовать веточку, на которой она стоит.

Пейзажи

Для того чтобы нарисовать пейзаж, нужно понимать каждую деталь изображения. Если целью будет водопад, то необходимо представить, как вода будет струиться, образовывая пену. Камни рядом отбрасывают свою тень и листва более темная, так как на нее попадает вода. Для вдохновения можно включить соответствующую музыку.

Прежде чем рисовать пейзаж, рекомендуется в деталях представить готовое изображение. После этого на листе бумаги наметить основные элементы, чтобы сохранялись пропорции всего рисунка. К примеру, если хочется нарисовать горы, то нужно понимать на каком плане они находятся, что перед ними.

Затем можно приступить к более точной прорисовке очертания элементов. Тени играют важную роль в пейзаже. Если есть солнце, тогда стоит обратить внимание на то, где оно находится и какие предметы при этом отбрасывают тень. Некоторые художники только некоторыми очертаниями показывают историю в картине, позволяя зрителю самому пофантазировать. Другие прорисовывают каждую деталь.

Аниме и герои мультфильмов

Как рисовать красиво и легко простым карандашом разных персонажей можно понять, если обратить внимание на их телосложение и отличающиеся особенности. Фигура или детали лица у героев мультфильмов часто отличается от обычного строения человека. Большие глаза или маленькие руки делают персонажа запоминающимся. Рисовать таких героев будет проще, чем портрет человека.

Картинок с персонажами очень много в интернете и сперва следует научиться их срисовывать.

Это поможет в будущем рисовать героев по памяти или даже придумать своих. На начальных этапах можно не обращать внимание на тени элементов, так как такие персонажи только нарисованы. Позже можно добавлять полученные знания в рисование аниме и героев для того, чтобы сделать их более живыми.

Машины

В отличии от животных, в прорисовке машины есть точные и четкие линии. Нужно понимать из каких деталей состоит машина и как они расположены по отношению друг к другу. Начинать рисовать необходимо с очертания корпуса. Далее выделить колеса, капот, боковые двери. Делается это набросками, чтобы не нарушать пропорции машины.

Нужно понимать что изображается на рисунке и в каком положении находится машина на бумаге. Следует, не спеша, прорисовать все основные детали и только после этого сделать линии более четкими. Машина имеет свои тени. Необходимо определить, какие именно элементы ее отбрасывают. После этого лучше растушевать некоторые фрагменты, чтобы машина получалась однотонной.

Объекты

Каждый объект имеет свою структуру, размер и форму. Например, мягкое одеяло не может рисоваться прямыми линиями на бумаге, а если не добавить тени, то оно будет смотреться на бумаге, как обычный прямоугольник. Чтобы научиться рисовать объект окружения, нужно обращать внимание на его особенности. Даже обычный стол может выделяться рисунками на ножках.

Можно включить фонарик и посмотреть, как под разными углами освещения, предмет отбрасывает тень.

Это поможет понять, как его правильно отобразить на бумаге. Кроме того, можно мысленно провести прямую, горизонтальную или вертикальную линию, чтобы обратить внимание, как меняется форма объекта.

Начинать рисование следует с наброска основных частей объекта, что поможет в понимании его форм и размера. Только после этого можно приступать к прорисовке более четких линий и растушевке теней. Готовое изображение можно сравнить с объектом. Если что-то не сходится, выяснить, в чем причина, чтобы в дальнейшем не совершать ошибок.

Любой предмет можно красиво изобразить на бумаге простым карандашом. Чтобы легко воплощать все идеи, не стоит забывать, что рисуя, человек не только выражает свои эмоции, но и добавляет жизни в свое произведение.

Оформление статьи: Анна Винницкая

Видео о правильном рисовании карандашом

Как рисовать девушку простым карандашом:

Рисунок шара. Учимся рисовать шар карандашом

Освоить базовые знания рисунка нужно каждому художнику, независимо от стиля, в котором он собирается работать. Процесс обучения начинается с геометрических фигур, а уже после этого можно переходить к розеткам, капителям и изображениям человека – портрета и в полный рост.

Научиться рисовать правильные шары нужно для того, чтобы в дальнейшем не испытывать трудностей для изображения предметов, в которых угадывается эта форма, например, яблок, мячей, бутонов нераспустившегося цветка.

Изображая объемные фигуры, нужно помнить о светотени. Нельзя забывать о том, что от распределения света и тени зависит, насколько объемным будет казаться предмет на вашем рисунке. Четкие границы между светом и тенью не выделяются, однако найти и отобразить переходы необходимо.

Этапы изображения шара



 

Сначала вам нужно при помощи карандаша тонкими линиями наметить расположение объекта на листе бумаги. После этого вы переходите к построению фигуры при помощи внутренних эллипсов. Финальным этапом является моделировка света и тени, а также добавление контраста вашему шару.

Основа вашего шара – это ровный круг. Чтобы изобразить его, необходимо провести две перпендикулярные оси. На них с четырех сторон необходимо отмерить радиусы. Через эти точки проводим максимально ровную окружность. На этом изображение шара готово, теперь нужно сделать его выпуклым.

Необходимо обозначить источник света. От него к шару проводим ось и еще одну перпендикулярную источнику света. На этой оси мы построим эллипс, который будет являться границей света и тени. Далее от источника света проводятся еще две оси, немного с расширением. Отмечаем точку, которой тело прилегает к поверхности. Через нее проходит ось падающей тени. На ней рисуем эллипс, который будет являться падающей тенью. Проведенные от источника света границы обозначат его края.

Закрываем тоном все, что находится в тени, – собственную и падающую тени. Затем падающую тень усиливаем, потому что эта область темнее. Усиливаем границу света и тени, она всегда должна быть яркая и контрастная, затем растаскиваем тон карандашом вниз и вверх. Нижняя часть – тень – при этом всегда остается темнее. Затем делаем плавный переход к свету. Остается блик – белое пятно, куда мы не накладываем никаких теней. Он находится в том месте, куда под прямым углом падает свет. Под ним появляется легкий тон, затем все более темный.

Отмечаем рефлекс, отражение от лежащей рядом поверхности, появляется внизу сбоку. Усиливаем дополнительно падающую тень.

Учимся рисовать шары

Знание о построении шара необходимо всем, кто собирается всерьез заниматься живописью. Изображение геометрических фигур также является обязательной составляющей творческого экзамена для поступления в художественный вуз. Однако мало кто способен справиться с шаром с первого раза. Чтобы добиться успеха, потребуется частая тренировка. Если вы хотите с легкостью пройти вступительные испытания, вам нужно предварительно изобразить множество шаров, поэтому подготовку стоит начать заблаговременно.

В школе К. Э. Арутюновой изображение геометрических фигур в целом и шара в частности входит в обязательную программу курса. На занятиях в школе-студии «Мастер рисунка» к каждому ученику применяется индивидуальный подход, учитываются его изначальные данные и уровень, а также цели и сроки обучения. Преподаватель подробно разбирает каждую работу учащегося, комментирует ошибки в рисовании и помогает их исправить.

Записаться на занятия можно по телефону в Москве или через форму на сайте.

Похожие записи

Как растушевать карандашом. Лучшие советы по рисованию и штриховке карандашом

В этой статье я постараюсь ответить на вопрос «Как растушевать карандашом». Я покажу основы и техники штриховки карандашом. Вы узнаете, как свет и тень определяют то, как вы будете растушевывать рисунок. Также вы узнаете о типах карандашей и о том, когда их использовать. Наконец, мы поговорим о различных техниках, которые можно использовать для закрашивания рисунков.

Светотень

Светотень — это использование света и тени в рисунке или живописи и говорит о высоких значениях, когда они ясны, и о низких значениях, когда они темные.
Вселенная предлагает нам множество объектов самых разных форм (сферы, квадраты, призмы…), и каждая из этих форм одновременно создает разные типы тени.
Даже при всем этом очевидном разнообразии форм различают два типа: тень, контраст и переход.

  • Контраст, резкое и очень четкое изменение света на оттенок. Мы видим эти изменения в телах с краями, в пределах фигуры, вырисовывающейся на фоне, и в проецируемых тенях.
  • Переход (область полутонов), постепенное и непрерывное изменение света на тень. Мы видим его в изогнутых формах или когда свет теряет интенсивность, как это происходит, когда тело удаляется от источника света.

Таким образом, мы видим, что плоская грань куба будет иметь однородный тон, который окончательно заканчивался бы краем, в то время как в сфере он постоянно ухудшался бы.

Типы теней

Тень разделяется на два типа: одна, которая называется собственной тенью, и другая, которая является проецируемой тенью.

Собственная тень — это та, которая рисует в себе форму самого объекта, та, которая прикреплена к телу, и та, которая дает ощущение объема

Спроецированная тень — это та, которая проецирует объект на фон или на другом объекте. Его форма зависит не только от самого объекта, но и от поверхности, на которую он проецируется, и от характеристик света, который освещает объекты. Итак, у нас есть объект, который может проецировать разные формы в зависимости от изменения других факторов.

Восприятие объемов всегда зависит от контраста, который определяется между объектами и фоном с помощью света и тени.

Значение

Значение собственной тени зависит от цвета объекта. Объект темного цвета будет создавать темную тень и отражать свет, который никогда не будет белым, поскольку он будет того же тона, что и объект, отраженный свет не будет. Он может быть таким же четким, как белый объект.

В композиции есть три функции ценности:
1 — отвечает за контраст, иерархическую организацию элементов.
2- Подчеркните выражения формы с помощью клавиш.
3- Изобразите объем и настройте пространство, правильно используя контраст и проход.

Цвет объекта воспринимается в трех измерениях: с одной стороны, мы видим степень его четкости или темноты, которая называется ценностью; позже мы определяем, какой цвет объект называется красителем, тоном или оттенком, и, наконец, мы увидим степень чистоты этого цвета, это называется насыщенностью. Таким образом, мы видим три свойства цвета: краситель, ценность и насыщенность.
Значение представлено на шкале значений от белого до черного с градацией значений.

Value Contrast

Это существенное различие яркости в поле восприятия, которое делает возможным зрение, которое было бы невозможно в полностью однородном поле.
Различия в визуальном восприятии обусловлены 2 факторами: качеством источников света и отражением света на поверхности объектов в поле зрения.

По девяти степеням шкалы мы выделяем три четко дифференцированных области: высокая (светлая), средняя и низкая (темная).

Какой карандаш правильный?

При выборе принадлежностей для рисования вам придется принять решение о том, покупать ли набор карандашей для рисования разных классов или только один карандаш универсального класса.

Опять же, это личное предпочтение, и разные люди предпочитают разные вещи.

Процесс обучения технике штриховки с помощью карандаша очень похож в обеих ситуациях, так что не волнуйтесь.У вас просто будет немного больше работы, если вы выберете набор, так как у вас будет больше градиентов для экспериментов.

Двадцать наиболее часто используемых карандашей и обычных классов показаны на изображении вверху. Десять внизу (с буквой B) диаграммы являются наиболее распространенными для рисования портретов карандашом. Цифры и буквы являются частью системы оценок, чтобы обозначить тип находящегося внутри свинца.

Карандаш H

Буква «H» означает «твердый» .Этот тип карандаша жесткий, он не добавляет много графита на бумагу, сохраняя очень легкую штриховку. Число рядом с буквой говорит о том, насколько сложно поводок, 9 — самый тяжелый и легкий.

Карандаши с градиентом «H» обычно не используются при портретной съемке карандашей просто потому, что грифелем слишком трудно манипулировать на бумаге.

Карандаш B

Буква «B» означает «жирный» или «черный» и указывает на мягкий грифель карандаша, который добавляет бумаге много свинца и создает более темные оттенки.Подобно классам «H», число рядом с буквой указывает на то, насколько мягкий грифель, при этом 9B является самым мягким и, следовательно, самым темным.

Это , наиболее часто встречающиеся в портретной карандашной фотографии .

Карандаши F и HB

Оценка «F» означает «тонкий конец» . Эти карандаши все еще относительно твердые, но с очень тонким заостренным концом. Опять же, это необычно для портретов карандашом.

И, наконец, старый добрый «HB », который мы все рисовали в своих учебниках в школе для новичков.Это что-то среднее между жестким и мягким, и его нет ни там, ни там. Некоторые художники-карандаши могут использовать этот карандаш для создания более светлых оттенков, хотя лично мне это кажется слишком сложным.

По моему скромному мнению, за карандашом ‘HB’ есть жизнь. Стоит приобрести качественные карандаши для рисования в магазине для рукоделия. Чем мягче карандаш, тем более темного оттенка вы сможете достичь. Ищите карандаши, обозначенные цифрами 4B, 5B и 6B. Чтобы добиться большего отличия от обычного карандаша 2H, начните с карандаша 6B.Поэкспериментируйте с карандашами.

Если вы думаете о покупке карандаша и у вас ограниченный бюджет, эта комбинация карандашей, точилки и ластика от Faber-Castell будет хорошим вариантом: Ссылка

Если вам нужны карандаши более высокого качества, позвольте мне порекомендовать Наборы графитовых карандашей Faber-Castell 9000 для эскизов: Ссылка

Если вы хотите получить качественный ластик, я выберу большой ластик Faber Castell. Здесь у вас есть ссылка, если вы заинтересованы в продукте: Ссылка

Методы затенения

Базовое затенение

Эту технику затенения можно выполнить, оставив больше или меньше места между кадрами.

Мы будем поддерживать карандаш под более закрытым углом, чем обычно, по отношению к поверхности рисования, чтобы сторона мины соприкасалась.

В зависимости от типа острия карандаша или графита, мы получим линии разной ширины (вы можете увидеть, как максимально эффективно использовать карандаш), а при увеличении или уменьшении давления рабочая поверхность будет увеличиваться. или менее темный

Мы можем провести параллельные линии вместе, отдельные или зигзагообразные линии с большей или меньшей апертурой.

Базовая штриховка

Штриховка — это техника рисования, основанная на рисовании последовательности линий, и это первый шаг перекрестной штриховки. Существует два типа базовой штриховки: параллельная и контурная. Оба могут использоваться в качестве основы для штриховки. Независимо от того, какой тип штриховки вы используете, при стандартной штриховке линии не пересекаются друг с другом. Вы также должны стараться, чтобы ваши линии были равномерно распределены для плавного и плавного затенения. При параллельной штриховке линии должны оставаться прямыми и проходить вертикально или горизонтально.

  • Когда вы добавляете базовую штриховку к своему рисунку, вы используете этот навык, чтобы рисовать параллельные линии над областью, которую вы хотите заштриховать.
  • Попрактикуйтесь в этом, нарисовав серию линий штриховки на листе бумаги.

Штриховка не обязательно должна быть параллельной. Попробуйте уменьшить плотность, отпуская карандаш, чтобы линия стала светлее.

Другие типы штриховки

Значение можно сделать светлее, сделав линии дальше друг от друга.

Другой тип штриховки мы видим выше.Мы располагаем группами параллельных линий в разной ориентации одна к другой. В результате получается комбинация этих групп линий, создающая красивый узор.

Используйте варианты штриховки для обозначения различных текстур и плоскостей. На изображении выше текстура кожи представлена ​​короткими линиями. С помощью этой техники мы можем изобразить текстуру и одновременно штриховку.

Для более темных областей мы проведем линии ближе к другим. Области, где тени не такие сильные, и мы переходим к областям, где свет падает напрямую, мы обнаружим, что линии более разделены друг от друга.

Также мы можем выразить разные углы плоскостей, заставляя линии следовать в том или ином направлении.

Штриховка

Штриховка — популярная художественная техника. Мы используем его для добавления тени и размера к нарисованным объектам. Он включает заполнение пространства как минимум двумя наборами линий, причем второй набор пересекает первый, чтобы создать более темный эффект. Чтобы освоить перекрестную штриховку, вам нужно начать с штриховки, использовать острый карандаш или ручку с тонким наконечником, сделать шкалу значений и заметить, как свет падает на объект, создавая тень.

Построив серию линий, расположенных близко друг к другу, вы можете создать значение на большой площади. Направленность будет выбором, который вы сделаете, когда будете использовать эту технику в контексте. Чтобы создать более плотное значение, вы можете перекрывать серию параллельных линий.

Попробуйте сами на полном листе бумаги. Дайте себе место для игры. Начните с четырех направлений, показанных вверху страницы. Скопируйте каждый столбец еще три раза. После того, как вы это сделаете, вы будете перекрывать каждую штриховку в трех других направлениях, в результате получится лист, полный различных штриховок.

Линии имеют направленность. Используйте это в своих интересах, чтобы предложить информацию по вашему предмету.

Если вам интересно узнать, как я применил эту штриховку и перекрестную штриховку к персонажу, не стесняйтесь проверить мой учебник «Как рисовать Бэтмена»

Контурная штриховка

При контурной штриховке ваши линии должны следовать Контур контура, который вы растушевываете.

Для округленных фигур используется контурная штриховка. Один из способов создать иллюзию округлости — заштриховать параллельными линиями, которые «огибают» фигуру, изгибаясь.Винсент Ван Гог был мастером в использовании пера и чернил для лепки своих предметов. Стоит уделить время его рисункам. Они носят почти схематичный характер.

Масштабирование и штриховка

Рисование и штриховка отличаются от штриховки отсутствием направленности, что может быть преимуществом для некоторых субъектов. Эта техника идеальна, чтобы избежать острых краев. Облака, дым и кусты, видимые издалека, — вот некоторые примеры объектов, которые поддаются этой технике.

Scumbling — это наращивание тона маленькими кружочками так, чтобы они перекрывали друг друга. Ключ в том, что они достаточно маленькие и вместе, в зависимости от нажима карандаша и размера круга, будет меняться темнота тени.

Стипплинг — это использование точек или небольших пятен для создания тона. Художники из Франции конца 19 века, называющие себя пуантилистами, являются самыми известными практиками этой техники в живописи. Найдите Жоржа Сера и обязательно найдите книгу, в которой подробно описаны его картины.

Сглаживание

Наконец, эти методы затенения можно дополнить с помощью сглаживания. Используя тортильон или пальцы, графит дает однородную и гладкую массу.

Если вас интересуют качественные тортильоны, здесь я оставляю вам ссылку на несколько хороших, которые я использую: Ссылка

Заключение

Надеюсь, эта статья была для вас полезна. Если вам это нравится, подпишитесь на нашу рассылку новостей. Я буду держать вас в курсе будущих уроков и статей по искусству.Также, если у вас есть вопросы, оставьте комментарий ниже. Я буду более чем счастлив ответить на него.

Надеюсь, у вас будет хороший сеанс рисования.

Тони Жустаманте.

Toni Justamante Jacobs

Об авторе: Привет, я Тони Жустаманте Джейкобс. Я профессиональный концепт-художник и иллюстратор с более чем 10-летним опытом работы в отрасли. Некоторые из моих клиентов — Gameloft, Fantasy Flight Games, Kunlun Games и Games Workshop. В настоящее время я работаю в Socialpoint старшим концепт-художником.

Как поэтапно нарисовать розу карандашом или углем

Детальное рисование розы очень сложно. Есть сотни способов нарисовать розу, поскольку это один из самых распространенных цветов из-за его романтического оттенка. В этой статье oneHOWTO мы покажем вам технику, чтобы научиться , как нарисовать розу простым карандашом, но это не будет очень сложно. Следуйте пошаговым изображениям, чтобы увидеть, как развивается дизайн, и покажите нам свой результат! У нас есть несколько дизайнов, которые ждут вас!

Следующие шаги:

1

Первый способ нарисовать розу — это нарисовать ее из стебля.Это довольно простой рисунок, который вы можете нарисовать карандашом или углем, чтобы изобразить растущую розу. Выполните следующие действия, чтобы нарисовать эту версию розы:

  1. Даже если вы думаете, что это странно, начните рисовать розу лет, рисуя кривую, которая поднимается до круга, и на расстоянии примерно двух сантиметров нарисуйте петлю. Чтобы дать вам представление, это будет стебель, сердце и голова розы.
  2. Следуйте рисунку розой, карандашному рисунку , и с добавлением листьев и некоторого объема лепесткам вы увидите, что роза начинает приобретать форму.
  3. Лучше обозначьте стебель и листья , а также лепестки. Сердце розы должно походить на бигуди по форме розы.
  4. Чтобы закончить рисование розы карандашом или углем , вы можете добавить тени на листья и внутреннюю часть лепестков; вы также можете нарисовать траву у корня.

2

Как нарисовать цветок розы

Второй способ нарисовать розу — это нарисовать раскрытый цветок. Это может быть самое сложное, но здесь мы покажем вам простой способ сделать это.Если вы освоите этот метод, можно перейти к рисованию реалистичной розы.

  1. Начните с создания круга в середине листа бумаги, который будет изображать центр.
  2. Нарисуйте три необычных лепестка овальной формы вокруг первого круга.
  3. Теперь нарисуйте неправильную спираль вокруг этого ряда. Завершите эту спираль, соединив ее с одной из линий, которые вы только что нарисовали, чтобы создать ощущение ряда лепестков.
  4. Нарисуйте третий и больший неправильный ряд, но не обходите его полностью.Закончите его под углом 90 градусов.
  5. Нарисуйте два отдельных лепестка для следующего ряда: один вверху, а другой внизу.
  6. Снова нарисуйте еще одну спираль, которая идет по всему периметру.
  7. Закончите, создав листы и другие детали.

3

Как нарисовать реалистичную розу

Рисовать реалистичную розу могут люди с более высокими навыками рисования. Есть много способов нарисовать розу, но самый простой способ сделать вашу розу более реалистичной — добавить к ней несколько оттенков! Вы можете использовать шаблон, который мы нарисовали выше, чтобы добавить несколько отличных оттенков, чтобы придать ему более трехмерный вид.

  1. Начните с более мягкого рисования складок на листьях. Пальцем аккуратно растушуйте линии.
  2. Создайте тени на нижней части цветка, как при реальном освещении. Если хотите, создайте больше лепестков для большей реалистичности.

Если вы хотите прочитать статьи, похожие на статью Как нарисовать розу карандашом или углем, шаг за шагом , мы рекомендуем вам посетить нашу категорию «Ремесла и досуг».

Начало упражнения по затенению — Затенение мяча — Блог Кэрол по рисованию

Полностью закрашенный шар.

После рисования линий всегда приятно добавлять реалистичные тени. Затенение делает объект трехмерным и твердым. Узнайте, как заштриховать мяч с помощью этой простой техники.

Принадлежности

Карандаш

B или HB или писчий карандаш № 2.
Бумага для рисования с пометкой «гладкая» или «средняя».

Ручка для карандаша для штриховки сверху

Перед тем, как начать — как держать карандаш
Для этих упражнений используйте рукоятку сверху. Заполните лист макулатуры широкими отметками, сделанными на стороне грифеля, пока вы не почувствуете себя комфортно, держа карандаш в таком положении.

Градиентная штриховка

Градиентная штриховка, выполненная стороной карандаша
Используя тот же захват сверху, потренируйтесь в создании такой градуированной штриховки.

  • Слегка надавив, сделайте короткие движения карандашом вперед-назад. Сделайте отметки штриховки в одном направлении, но изменяйте их длину, чтобы они хорошо сочетались по мере добавления. (Сделайте их длиной от 1/2 до 3/4 дюйма).
  • Очень важно: вместо того, чтобы нажимать сильнее для создания более темного цвета, пройдитесь по области несколько раз, пока она не потемнеет.

Теперь закрасьте мяч

Модель затенения шара Рисование линии

Шаг первый — Рисование линии

Быстро нарисуйте мяч и его тень, используя ручку сверху и слегка надавив на карандаш. Слегка наклоните карандаш на острие, чтобы получилась более тонкая линия.

Хват сверху хорош для быстрого рисования, но не точного. Вы можете видеть, что мой шар и тень не идеальны, и вам не обязательно быть идеальным, чтобы это упражнение с затенением работало.Просто слегка нарисуйте круг и постарайтесь получить тень примерно в том же положении, что и на фотографии.

Первая заливка

Шаг второй — Первая заливка

Используя тот же захват сверху, но опуская угол карандаша так, чтобы конец грифеля находился на бумаге, очень легко закрасьте весь шар.

Используйте короткие движения штриховки назад и вперед, все в одном направлении, с легким нажатием на карандаш.

Люки должны быть от 1/2 до 3/4 дюйма в длину, поэтому вам нужно сделать три или четыре прохода по мячу, чтобы он полностью заполнился.

Define Highlight

Step 3 — Define Highlight

Определите основной свет в верхнем левом углу шара, заштриховав область вокруг него до более темного значения.

Край светового пятна нечеткий и нечеткий, поэтому сделайте штриховку вокруг него неровной, и края будут выглядеть «мягкими».

Снова заштрихуйте остальную часть шара.

Shade Main Shadow

Step Four — Shade Main Shadow

Найдите время, чтобы взглянуть на наиболее очевидную тень на шаре и обратите внимание, что она имеет форму полумесяца.Он начинается в правом верхнем углу шара, над отбрасываемой тенью, и заканчивается внизу шара, около левого края отбрасываемой тени. Сформируйте тень по мере ее затенения, сделав несколько проходов по области, пока она не станет темнее.

Чтобы убедиться, что тени не становятся слишком темными, прищурите свой рисунок и сравните его с фотографией.

Затемните правую сторону шара до немного более светлого оттенка, чем тень, которую вы только что затенили, стараясь оставить небольшой отраженный свет в нижней части шара.

Добавить тонкую заливку

Шаг пятый — Добавить тонкую заливку

Чтобы тени выглядели более реалистично, вам нужно добавить более тонкие (или контурные) тени. Снова прищуривайте глаза и на фото, и на рисунок. Поскольку этот метод затенения создает грубую текстуру, прищурив глаза, вы сможете увидеть ее более гладкой и однородной.

Чтобы улучшить затенение всего шара, следите за фотографией и во время работы бросайте быстрый взгляд на затенение на рисунке.Таким образом, вы можете легко сравнить эти два. Используйте несколько светлых слоев, чтобы постепенно затемнить тени, пока они не совпадут с фотографией.

Как нарисовать дерево

«Как нарисовать дерево?» — это вопрос, который мне часто задают, онлайн или офлайн, поэтому я решил сделать это руководство здесь. Я сделала 7 рисунков различных деревьев с пошаговой инструкцией. Надеюсь, вы все сочтете это полезным!

*** Этот пост содержит партнерские ссылки. ***

Для меня рисование деревьев — это все о ветвях и кроне, а также о балансе, который вас устраивает.Есть много замечательных художников, книг и руководств по рисованию деревьев. Например, ЭТА КНИГА очень хороша, и мне и моим детям она нравилась раньше.

Этот урок — мой взгляд на рисование деревьев. Для этих рисунков я использовал обычный карандаш для рисования, хотя тот же принцип применим и к другим материалам. Я также скорректировал все наброски в Gimp 2, чтобы они были более заметными, поэтому между фотографиями будет небольшая разница.


Хорошо, вот дерево номер один.Я называю это «Дерево №1». 🙂

Как нарисовать дерево: Дерево # 1

Я начинаю с линии и общей формы, которой я хотел бы видеть корону.

Затем я добавляю несколько строк, чтобы обозначить основные ветви.

Сделайте ствол толще. Он толстый к низу и к корням и сужается ближе к вершине кверху.

То же и с ветками. Они толще к основанию и уже к кончику.Очень просто.

Теперь у каждой из основных ветвей есть несколько собственных ветвей, но меньшего размера, и добавлена ​​волнистая линия внизу, чтобы обозначить немного травы.

Еще больше мелких веток отделяется от больших. Я также выбираю место, откуда идет солнечный свет. Также немного затеняю ствол, используя длинные прямые линии.


Положив карандаш на бок, заштриховываю область в макушке, где находятся листья. Я иду по нерегулярной схеме пиков и впадин.

Заканчиваю штриховать область макушки.

Я продолжаю работать над короной, добавляя несколько слоев и контуров. Я также стер линию, которая давала мне первоначальную идею формы короны. При затенении помните, откуда исходит солнце: участки, обращенные к солнцу, должны быть светлее, чем участки, обращенные от него.

И продолжаем работать над короной. Просто рисуйте, пока не почувствуете, что крона вашего дерева готова.

Я решил, что дерево не должно просто висеть в воздухе, поэтому добавил больше травы и закрасил фон.

Еще больше теней внутри и вокруг дерева.

Затем я выложился на полную и решил, что воспользуюсь ластиком и добавлю несколько солнечных лучей, выходящих из-за угла.

Более того, я получил удовольствие от ластика и сделал больше лучей, выходящих через дерево и землю под ним. Дерево №1 готово !!!

Дерево №2: Дерево с морским пейзажем.

Как и раньше, я нарисовал линию и крону, но это дерево гнет ветер, поэтому дерево будет немного наклоняться.

Как рисовать цветными карандашами Prismacolor и смешанная техника; Урок искусства в технике рисования и затенения и портретной галерее Ховарда Дэвида Джонсона

Реалистичный цветной карандашный портрет Искусство: Портретная живопись Галерея и урок искусства в инновационных цветных Карандаш и техника смешанной техники американского художника и фотографа Говарда Дэвида Джонсона.

Портрет Искусство цветным карандашом И разная смешанная техника

Художественная техника реалистичного портрета: Бесплатный предварительный просмотр уроков рисования, рисования, портретов, Фотография на аналоговых и цифровых носителях . Из Секреты старых мастеров к секретам новых мастеров. Недавно Обновлено!

Добро пожаловать! Контент шире вашего экрана? Поворот Ваше мобильное устройство боком, чтобы соответствовать ~

Мы попробовали ширины устройства, и оно шифрует содержимое на половине телефонов … (иди на рисунок)

Оригинальное произведение Ховарда на бумаге Дэвид Джонсон

«Больше нет комплимент фотореалисту, чем недоверие.»~ HDJ

Карандашный рисунок Оригинал аналоговая студийная фотография Крупный план

Девушка из Индии -001 1996: Вот полуфабрикат рисунка, Начнем с … УБЕЖДЕННО осталось незавершенным.Медиа: умбра жженая, сепия, карандаши желтой охры на гладкой бристольской доске … Конечно все представленные здесь портреты сделаны с его оригинальной фотографии. Эти просто портретные рисунки с портретами, основанные на фотографиях, которые он сделал в своей студии, обычно делают только ему около суток на создание. Сложные иллюстрации, такие как «Ящик Пандоры», показанный ниже, и те, что были показаны на других его художественных выставках, дольше. Такая фотосессия — ОЧЕНЬ тяжелый труд. Самая сложная и трудоемкая часть — найти правильный девочек и планирование студийного времени для сеанса портретной фотосъемки с их плотный график и съемка исходных фотографий — После того, как чем 30 лет практики, рисунки с этих фото расслабляют, весело и легко по сравнению.

Крупный план Оригинальная аналоговая студия фотография Карандашный рисунок

Молодая девушка из Индии -002 1996 г .; СМИ: Эбеновый карандаш испачканный переходящими пнями на очень грубую текстурированную доску из бристола. Эти портреты помог усовершенствовать его технику для иллюстраций.Многие из его рассказов Яркие иллюстрации цветными карандашами, акрилом и маслом продаются на продажу, но эти портреты — очень личная работа и показаны только в помощь начинающим художникам-портретистам и обычно не предназначены для продажа по любой цене. Прокрутите вниз, чтобы увидеть сравнения его фотографий, цветного карандаша и масляных картин, как а также более крупные рисунки цветным карандашом, бесплатный урок рисования и информацию о больше бесплатных уроков и «Основы искусства»: платные частные уроки.

Анн -1 2002; СМИ: жженая умбра с сепией и желтой охрой Prismacolors с подсветкой карандашом Ebony на Strathmore # 400 Бристольский картон. (Обратите внимание на отдельные волоски, выбритые бритвенным ножом, и блики подкрашивал белым Prismacolor.) Фон нанесен настолько толстым, что израсходовался четыре цветных карандаша умбры.

Грейс -1 2000; СМИ: Обычный старый номер два карандаша, карандаши из черного дерева и различные ластики. Раньше я использовал большой и указательный пальцы большая сила, чтобы сгладить непослушные участки, а затем добавить еще карандаша и размазать снова.Позже, после нескольких применений, я отполировал его тканью. Прокатывая по нему скругленный серый ластик, примерно разглаживайте его. области тоже. Это сделало серые гладкими, но я потерял самые светлые и самые темные значения в процессе. Затем я стер самые светлые области с помощью Ластик для карандашей №2. Наконец, я добавил острые детали карандаша карандашом Ebony. и затемнил самые темные участки, чтобы восстановить 5 оттенков шкалы значений.

Джессика Portrait # 0003 (2006) — СМИ: Prismacolors и Spectracolors с подсветкой карандашом Ebony на Виндзоре И Ньютон Котман 140 фунтов.Акварельная бумага. Я использовал те же методы, что и с Grace 001, но на этот раз в полном цвете. Фон усилен пастелью.

Джессика — (Портрет цветным карандашом № 0004) и крупный план справа визуализировано в Prismacolors с подсветкой карандашом Ebony на Windsor & Newton Cotman 140 фунтов.Акварельная бумага. Даже без ничего, кроме карандаша и бумаги, можно использовать оригинальной фотографии в качестве источника делает эту смешанную технику. См. Джонсон Страница фотографического искусства для его недавно обновленной выставки фотографического искусства. портреты, использованные здесь.

Реалистичная Методы рисования: A бесплатный предварительный просмотр уроков искусства традиционного рисования, живописи, портрета, Фотография и даже цифровые медиа

Профессиональный Секреты растушевки и растушевки цветным карандашом: Из От секретов старых мастеров к секретам новых мастеров

Знаете ли вы старые мастера часто прослежен?

Leonardo Da Vinci подержанный «Camera Obscura» — это объектив и зеркало, расположенные под углом с пергаментным покрытием, на котором можно рисовать.Микеланджело использовал похожий техника. Отличный реалистичный Художники начали использовать фотографию в качестве механическое приспособление сразу после это изобретение 1800-х годов. Это неудивительно, поскольку художники отследили с камеры-обскуры в течение тысячи лет. Известные мифы; Леонардо да Винчи (1452-1519) часто бывает приписывают изобретение камеры-обскуры, потому что он использовал ее для своих шедевров эпохи Возрождения и упоминал об этом в своих записных книжках, но Это просто неправда.Точно так же американцам приписывают камеры, но это тоже неправда. В Самое раннее описание Camera Obscura встречается в большом оптическом трактат Opticae Thesaurus (Книга оптики) исламского ученого Аль-Хазена, умершего в Каире, Египет, в 1098 г. от Р. Х. Поскольку он говорит, что не изобретал это, мы знаем, что это произошло раньше.

Меня спросили: «Почему некоторые Рисунки цветным карандашом напоминают фотографии и картины маслом, а некоторые выглядят схематично? «

СТИЛЬ и ТЕХНИКА

‘Прежде всего, практика, Практика, практика, и я уже упоминал практику?

Блэр -1996 (внизу справа) отрисован цветными карандашами Prismacolor с фотографии художника.»Я ношу увеличительные очки пока работаю ювелиром. Если я смогу убедиться, что мой цветной карандаш портреты хорошо смотрятся при увеличении, иллюзия обычно вводит в заблуждение невооруженным глазом. Одно исправление, которое компьютеры вообще не могут сделать, — это восстановление. из такой фотографии, которая слишком темная. Я смог легко исправить это на чертеже. «~ HDJ

Аналоговая фотография

Рисунок цветным карандашом

Конечно, Джонсон начинает с наброски, как и все…после портретной фотосессии в студии … Он обычно снимает целый рулон почти идентичных снимков для каждой идеи портрета в формате 35 мм, чтобы заставьте кого-нибудь работать, когда будете рисовать портреты цветным карандашом. Чтобы получить это абсолютно идеально, он увеличивает его на ксероксе и рисует на стеклянной доске, как свет Таблица. Все зависит от того, какие карандаши вы используете. Считаете, что отслеживание делает это слишком быстро и легко? Вы найдете однажды вы наконец-то сделали этот план правильно, вам предстоит долгий, долгий путь от завершения на любом носителе…

Необработанная умбра и сепия Prismacolors всегда лучше чем графитовый контур, поскольку они лучше сочетаются с более поздними цветами.

Следующий и самый сложный этап в Техника фотореалистичного цветного карандаша HDJ слишком грубая в формах и оттенках свет и тень с штриховкой или другими рисунками, работающими по фотографиям, сделанным в его студии в качестве ориентира.Вот грубый и упрощенный пример, чтобы дать вам представление. Черно-белый №2 и карандаш Ebony или цветные карандаши, техника почти то же самое. Необработанная умбра и сепия Prismacolors всегда лучше, чем графитовый контур для цвета, поскольку они лучше сочетаются с более поздними цветами. Для портретов я использую более острый карандаш и изысканный подход, но я уверен, что вы уловили идею. После штриховки создан, особенно для телесных тонов, карандаши отполированы до папиросной бумагой, затем замешаны ластики — почти протереть — до бумага окрашена в цвет , но нет восковой накопление осталось .Это идеальная основа для начала наложение штриховки на …

Затем наносится более резкий и точный слой штриховки … и полируется тканью и указательный или большой палец на проблемных местах.Повторите полировку, стирание и процесс перерисовки несколько раз … Темные и светлые участки как на стороны лица растушевываются по мере наращивания слоев. Сильное восковое окрашивание допустимы на заднем плане и ее губы, глаза и волосы, но не кожа. Такая сухая подложка хорошо сочетается с мягкой пастелью. Этот Стадия нарастания цвета — вот почему рисунки цветными карандашами некоторых художников напоминают картины маслом а фотографии и прочее выглядят отрывочно. И, конечно, Практика, Практика, Практика, и я упомянул Практику?

Внизу слева: оригинальное фото модели Энн Браттон (35 мм).Правильно: Оригинальный рисунок цветным карандашом.

… С портретом вверху справа используются разные цветные карандаши с перемешиванием. Сепии, умбер, для макета затем красные, лососевые, персиковые и много слоев полировки и топ были использованы слои с белым, с оттенком зеленого для глаз. Показанный здесь портрет Анны был сделан на # 400. Двухслойная бристольная доска Strathmore. Конечно, большое оригинальное искусство свечение, которое никогда не могло быть на фотографии, которое вы не можете увидеть здесь, в сети.

Затем добавляется еще один слой, еще один и еще один.На изображении выше более пятидесяти тонких прозрачных слоев. Предупреждение: сохранить дополнительные слои тонкий — большинство карандашей потрескаются, если вы попытаетесь нанести дополнительный слишком толстые слои на больших СВЕТЛЫХ участках, таких как лоб и щеки. Советы: салфетка (Туалетная бумага) — чудесный ингредиент фотореализма — интенсивное давление круговыми движениями, за которым следует новый слой мелкая штриховка. Иногда он использует свои ластики, чтобы рисовать на этом этапе столько же, сколько и карандашей.

Тогда это еще не все сорта смешанные СМИ … Вы можете смешивать другие материалы с помощью цветных карандашей, например, Мягкая пастель-слева- и акрил — прямо — для безумного веселья … Там нет единственного способа сделать это правильно … но вы можете найти способ, который подходит для вам или вашей следующей фотографии — не бойтесь экспериментировать! Практика, Практика, Практика, О, я уже упоминал Практику? Это следующее изображение ниже « Мисс Лилиан» была написана за пять лет до того, как Дэвид сел на компьютерной станции — желтая охра, сепия, цветные карандаши черно-белые на доске # 400 Strathmore Bristol Board и не использовались методы полировки, смазывания или полировки, просто отлично точечные карандаши, нанесены сверхтонкие штриховки, усиленные белым а затем сбрил для более резких бликов точным ножом №2… С 1996 года Дэвид больше не делает такие картины за деньги, он рисует портреты в Prismacolor теперь, чтобы расслабиться, для развлечения, для любви и для семьи его подданных в сокровищницу!

«Вы не можете получить текстуры и эффекты вроде эти с компов! Поверьте, я пробовал! Там НЕТ такого фильтра! «~ HDJ

Вот что вам нужно для начала: Это не очень дорого! Электрическая точилка для карандашей, Дюжина карандашей №2 с хорошими чистыми ластиками, Дюжина карандашей Ebony (или факсимиле) Набор из 48 или более цветных карандашей, предпочтительно Original Prismacolors или факсимиле.Бристольская доска или гладкая бумага для рисования, замешанный (эластичный) ластик, ластики для волшебных тряпок, ластики для художественной резинки, туалетная бумага и множество растушевок, малых, средних и больших размеров. — но больше всего — имеют веселье !

Есть те, кто считает, что художники, использующие механические средства, не могут рисовать свободной рукой и требуют, чтобы художники сначала доказали свой талант, рисуя БЕЗ каких-либо механических приспособлений.Весело. Эти карандашные рисунки ниже и СОТНИ другие, которые он сделал в 1970-х годах БЕЗ отслеживания, навсегда разрешили этот вопрос, когда он был подросток.

В те дни я был против механических вспомогательных средств, но когда узнал, что ВСЕ художники, которыми я восхищался большинство из них использовали все имеющиеся в их распоряжении механические средства, и мне не сказали это я начал ими пользоваться сам.

«Иисус» прогулка по морю «Графит 1978 г.» без каких-либо вспомогательных средств. любого рода или ссылки вообще. Те из вас, кто чувствует необходимость судить мой талант, сравните его с работами Микеланджело, сделанными в том же возрасте. я думаю, что талант переоценивается, а упорный труд в сто раз важнее чем талант, когда дело касается создания хорошего искусства. Я знал много талантливых люди, которые были настолько ленивы, что работяги почти без таланта и обучаемый дух легко превзошел их.Нет замены тяжелому работа, даже не механические приспособления …

«Магия эльфийской феи»

«Наполеон в Ватерлоо»

Арт. И технологии: новые художественные медиа для 21 века!

цветной Карандаш Картины? Теперь с моей историей иллюстрации, как показано ниже — например, Елена Троянская, Оракул и Ящик Пандоры — СТАВКА Я пользуюсь компьютерами! И просто для удовольствия у меня есть опубликовано несколько бесплатных веб-страниц, объясняющих роль механических средств в создании этих картинок! Вот мой вопрос: почему художников заставляют оставаться с 16 веком методы, а не врачи? Откуда это взялось? Почему не врачи давят, чтобы избежать прогресса, чтобы они могли продолжать обескровливать нас и ставить пиявки на нас? Ответ очевиден.Двойной стандарт применяется к визуальные художники кажутся мне сумасшедшими.

Переход на новый уровень … используя несколько фотографий, чтобы создать сложный повествовательный образ. Создать свой комплекс иллюстративные изображения (Картины цветным карандашом) Джонсон использует несколько фотографий, чтобы создать цифровой фотомонтаж почти так же, как он узнал, изучая техники иллюстратора 19 века Максфилда Пэрриша.Продолжая в этом направлении обводка и растушевка, выложенные на этих простых портретах выше, чтобы закончить их. «Елена Троянская», «Оракул» и «Ящик Пандоры» внизу.

«Призматическая цветная живопись», если хотите: потому что такая картина на самом деле совсем не то, о чем люди думают когда они слышат слово «рисунок».Эта художественная среда, эти относительно новые мягкие цветные карандаши на масляной основе не первые Сухая среда для рисования: термин «живопись пастелью» возник в 17 век. Они также являются влажной средой, хорошо смешивающейся с разнообразных растворителей и нанесенных кистью художника — получение результаты очень похожи на масляную живопись.

Доступное искусство Уроки:

Школа Брендивайн of the Illustrative Arts предлагает начальный, средний, продвинутый и магистральный инструктаж по рисованию, живописи, фотографии и цифровой иллюстрации всемирно известного иллюстратора и фотографа Ховарда Дэвида Джонсон.Ваши первые 3 урока проводятся онлайн в тот же день через электронное письмо. Из-за того, что на столь многих компьютерах больше нет дисководов, теперь как внутренние, так и международные заказы доставляют 15 уроков и дополнительные материалы путем прямой загрузки.

Используйте свою кредитную карту с Paypal!

Отправить платеж Paypal на адрес: thejohnsongalleries @ gmail.ком

Или почтовый чек или денежным переводом на номер: HOWARD ДЭВИД ДЖОНСОН 1015 SKYLINE PL CALDWELL ID 83605

Для БОЛЬШОЙ дополнительной информации щелкните любое изображение ниже, чтобы посетить страницу школы …

Вот что вам нужно еще раз, чтобы начать работу:

Ан электрическая точилка для карандашей, дюжина карандашей №2 с хорошими чистыми ластиками, Дюжина карандашей Ebony (или факсимиле) Набор из 48 или более цветных карандашей, желательно оригинальные Prismacolors или факсимиле.Бристольская доска или гладкая бумага для рисования, месеный (эластичный) ластик, ластики magic rub, художественная резинка ластики, туалетная бумага и множество пней, мелкие, средние и большой. больше всего — имеют веселье !

Автор в конце урока 10 я покажу вам ВСЕ, что вам нужно знать и создайте свои собственные портреты цветным карандашом, подобные этим …

Инструменты и принадлежности:

ЭТИ ПРОВЕРЕННЫЕ И ИСТИННЫЕ ПРОДУКТЫ I РЕКОМЕНДУЕМ:

Я не зарабатываю на продаже произведений искусства Поставки.На мой взгляд, заменителей этим продуктам нет.

Нажмите здесь: http://www.prismacolor.com/where-to-buy

С современными цифровыми камерами сканеры и быстрая электронная почта, дистанционное обучение лучше чем когда-либо прежде! Дорогие рассылки произведений искусства туда и обратно и долгое ожидание обратной связи осталось в прошлом!

Как пользоваться техникой рисования

Методы рисования


Простой набросок шариковой ручкой и крупный план глаза, нарисованный карандашом.

Это даст несколько советов по рисованию ручкой или карандашом и тень. Это хороший компаньон для «Затенения» и рендеринг ».

Вот очень простая иллюстрация, показывающая основной способ рендеринга карандашом. «Тонкий» ход (как называет Энтони Райдер это в его выдающейся жизни Книга для рисования) — это уникальный способ описать определенный вид карандашный штрих.Райдер называет это «обтягивающим», потому что он идет вперед и назад, вперед и назад, как в том детстве игрушка, обтягивающая.

Это Основа для большей части рендеринга и штриховки карандашом и ручкой. Это так просто! Если вы не знакомы с рисованием с этот штрих, практикуйте его в своем альбоме. Это весело!

Вот иллюстрация, показывающая «штриховку» карандаша инсульт.Это очень простой принцип — вы просто делаете «обтягивающий» вещь в нескольких разных направлениях, одно над другим! (У меня есть наведите стрелки на разные направления моих карандашных штрихов.) Каждое направление добавляет оттенку больше тона и становится он все темнее и темнее.

Некоторые еще примеры карандашных штрихов. Пример слева показывает как выглядит темный темный тон.С трудом терпишь карандашом, и получает самый темный тон, какой только может, «обтягивающий» ход. Они делают это по-разному направления. Вуаля! Очень темный (даже черный) тон.

Пример справа более строгая штриховка. Это не так много «обтягивающий» штрих (карандаш поднимается вверх после выполнения каждая строка), но применяется тот же принцип.

Далее >>

Далее >>


| Основы Начало | Рисование для новичков | Выбор художественных материалов | Рендеринг и затенение | Затенение Разъяснил | Базовый Советы по портрету | Пошаговый портрет | Реалистичный портрет карандашом |

«Художник-портретист» второе издание.Книга org теперь доступна как в печатном виде, так и на Kindle. Проверить это!

Подпишитесь на список рассылки Portrait-Artist.org и получите бесплатную мини-книгу!

| Дом | Цвет | Портрет в деталях | Отношение и вдохновение | Анатомия, цифровое искусство и прочее. | Учеба и уроки | О нас | Связаться с нами | Портфолио |

| Поиск | Заявление об ограничении ответственности | Что нового | Сайт Карта | Блог | Художник-портретист.орг книга! |

Авторские права © JR Dunster 2002-2017 Все права защищены

Нет разрешения предоставляется для использования информации (графики, текста) на этом сайте в любых других иным способом, кроме индивидуального использования. Вы не можете использовать, публиковать или копировать информацию на дискету или любой другой тип системы хранения или устройства без разрешения от меня, JR Dunster. Ты можешь распечатайте только одну копию каждой страницы (только для личного использования).

художник-портретист.org

Назад к началу

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *