Как нарисовать рисунок карандашом с тенью: Как нарисовать падающую тень карандашом поэтапно для начинающих

Как нарисовать падающую тень карандашом поэтапно для начинающих

Умение правильно строить и изображать падающую или отброшенную тень крайне важно, поскольку позволяет создавать максимально реалистичные художественные работы. Изображается она по правилам двухточечной перспективы. Выполняется это довольно просто и быстро. Поэтому такие учебные задания будут по плечу даже начинающим художникам.

Рисуем Свет

Работа над абсолютно любым изображением требует от художника обязательного присутствия в нём источника света, поскольку только  благодаря свету человеческий глаз способен различать предметы и пространство вокруг себя. Рисуя те или иные предметы, необходимо сразу представлять, где именно по отношению к ним находится источник света.

Рисуем Тень

Освещённые с одной стороны, все предметы отбрасывают тени с другой.

Тени от предметов бывают 2 видов. Собственная тень – это тень от предмета на собственной поверхности. Отброшенная тень –  это тень от предмета на плоскости, возникающая из-за того, что свет не может пройти сквозь данный предмет.

Тень собственная указывает на форму предмета, а падающая – на форму предмета и одновременно на направление света.

Падающая тень рисуем карандашом

Рисование с натуры позволяет художнику видеть форму падающих теней от предметов. Рисование же воображаемых предметов требует знания законов перспективы, которые помогают строить тени.

Изображение теней правильной формы очень важно, поскольку от них зависит восприятие формы предметов, представленных на картине. Поэтому тем, кто только постигает азы в рисовании, рекомендуется выполнить несколько учебных рисунков, с целью получить и закрепить навыки построения теней.

Тень от прямоугольного объекта

Рисунок прямоугольного объекта с падающей от него тенью является самым простым.

Расположите лист бумаги горизонтально. Изобразите примерно в середине листа линию горизонта.

Чуть ниже нарисуйте объёмный прямоугольник.

Слева вверху, на небольшом отдалении от линии горизонта поставьте точку – условный источник света. Опустите от него перпендикуляр на линию горизонта. На пересечении с ней будет точка затухания тени.

Затем проведите 3 прямых линии подлиннее, идущие от источника света через 3 ближайшие к вам вершины прямоугольника.

После этого аналогичным образом проведите линии через точку затухания тени и 3 нижние вершины фигуры.

Все линии пересекутся между собой на плоскости перед прямоугольником.

Соедините точки пересечения линий и получите форму падающей тени от прямоугольника.

Теперь можете заполнить её цветом.

Тень от сферы

Падающая тень от сферического объекта изображается аналогичным образом, но с некоторыми отличительными нюансами.

Возьмите лист бумаги, нарисуйте на нём линию горизонта.

Чуть ниже изобразите сферу.

Над линией горизонта разместите источник света, под ним, на линии горизонта – точку затухания тени.

Для простоты построения тени впишите сферу в условный квадрат.

Проведите 2 прямых линии от источника света через 2 верхних вершины квадрата.

Затем проведите 2 прямых линии от точки затухания тени через 2 нижних вершины квадрата.

Все линии должны пересечься между собой. Соедините точки их пересечения и получите остроугольную тень от прямоугольника.

Для того чтобы получить овальную тень от сферы, проведите дополнительные линии от источника света через середины боковых и верхней стороны квадрата. Они пересекут схематичную тень. Это будут точки соприкосновения овальной тени с границами теней  остроугольной.

Прорисуйте криволинейную форму тени, падающей от сферы. Сотрите все вспомогательные линии, которые использовали для построения. Поработайте цветом.

Рисунки цилиндра карандашом с тенью со штриховкой (45 фото)

Некоторым кажется, что рисовать геометрические фигуры очень легко, но это далеко не так. Чтобы изобразить объем и тень, необходимо умение и аккуратность в работе. Умение строить геометрические фигуры – это основа основ рисования в целом. Любые объекты состоят из геометрических тел, и их нужно уметь увидеть и правильно передать на бумаге. Каждый художник, желающий стать профессионалом, должен в совершенстве владеть навыками построения линейно-конструктивного рисунка, уметь наложить штриховку, создать объем и сделать изображение выразительным и убедительным. Одной из базовых фигур, наряду с шаром и кубом, является цилиндр. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом цилиндр.

Рисунок карандашом цилиндр.

Рисунок цилиндр с тенью.

Рисунок цилиндр.

Рисунок геометрические фигуры.

Рисунок цилиндр.

Рисунок карандашом цилиндр.

Рисунок геометрические фигуры.

Рисунок цилиндр с тенью.

Рисунок для срисовки цилиндр.

Рисунок геометрические фигуры.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Цилиндр поэтапно.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рисунок карандашом.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Цилиндр.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рисунок с тенью.

 

 

 

 

 

 

 

 

Схема цилиндра.

Рисунок цилиндра.

Правильное изображение.

Рисунок с тенью.

Шар и цилиндр.

Рисунок шляпы-цилиндра.

Положение лежа.

Рисунок простым карандашом.

Рисунок для срисовки.

Правила изображения фигур.

Как правильно рисовать фигуры.

Геометрические фигуры.

Интересный рисунок.

Объемный рисунок.

Бледный рисунок.

Правильный цилиндр.

Рисунок с тенью.

Темный цилиндр.

Геометрическая фигура.

Рисунок для срисовки.

Изображение простым карандашом.

Цилиндр.

Аккуратный рисунок.

Правила изображения.

Рисунок цилиндра.

Правильное изображение.

Простой рисунок.

Ровный цилиндр.

Идеальная фигура.

Мне нравится1Не нравится

Как рисовать натюрморт карандашом | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Как рисовать натюрморт разными материалами 

Умение реалистично изображать простые геометрические формы поможет вам в дальнейшим при рисовании любых предметов. Игра тени и света –то, что создает их характерные очертания и делает предмет узнаваемым. Если вы освоите общие принципы передачи текстур стекла, металла, блестящих и прозрачных поверхностей, это добавит выразительности вашим натюрмортам.

Многие начинающие художники избегают работы с блестящими или прозрачными вещами, считая, что это слишком сложно. На самом же деле, хоть это и занимает зачастую немало времени, после того, как вы освоите основные приемы, сама работа будет довольно простой и монотонной. Стоит помнить, что рисование любых объектов подчиняется одним и тем же принципам. Как только вы научитесь видеть и рисовать все как сочетание узоров тени и света, вы сможете изображать даже самые сложные предметы.

Глянцевые поверхности в рисунке натюрморта

Вы уже знаете, как элементы освещения(свет, тень, рефлекс и т.д.) помогают вам создать иллюзию объема при рисовании объектов, и насколько контраст важен для создания реалистичной формы. Все это применимо и к рисованию глянцевых поверхностей – но блики будут подчеркнуты и преувеличены. Глянцевые поверхности также требуют очень тщательных и мягких переходов без резких скачков тона.

Внимательно рассмотрите этот рисунок вазы, как и отдельные приближенные его фрагменты, чтобы лучше разобраться, какую роль светотень играет в реалистичном изображении глянцевых поверхностей.

 

Контраст света и тени в реалистичном изображении

Изображенная здесь ваза – хороший пример того, как все элементы освещения работают на создание реалистичного объемного глянцевого объекта. Мягкие, хорошо растушеванные тональные переходы – то, что делает рисунок настолько убедительным. Поверхность выглядит очень гладкой, потому что света и тени органично перетекают друг в друга.

Освещение здесь тоже очень эффективно. Темный фон слева заставляет светиться соответствующую светлую сторону вазы. Более светлый фон же справа визуально углубляет тень на вазе. Рефлекс делает более выразительными и реалистичными края. Обратите внимание, как варьируется яркость рефлекса: в некоторых местах он бросается в глаза, в других же остается приглушенным.

• Отраженный свет

Отраженный свет будет варьироваться от практически белых бликов до приглушенно серого рефлекса в полутонах.Рефлексы всегда особенно ярко видны на гранях и ободках объектов.

Темная грань предмета лучше выявляется на светлом фоне. Эти контрасты помогают создать иллюзию многомерности и объема.

• Мягкая растушевка

Мягкая растушевка без неровностей и резких переходов крайне важна при изображении глянцевых поверхностей.

 

НАРИСУЙТЕ ГЛЯНЦЕВУЮ ВАЗУ

Пошаговая инструкция, которая поможет вам нарисовать вазу с глянцевой, сияющей поверхностью.

Материалы:

— бумага для рисования

— ластик-клячка

— механический графитный карандаш

— палочка-растушевка

1. Набросайте форму

Визуализируйте объект в целом и набросайте форму вазы. Попытайтесь рисовать ее, как если бы вы видели ее насквозь, изображая и переднюю, и задние поверхности. Используйте эллипсы, чтобы зафиксировать объем вазы. Эти линии построения помогут потом передать ее объем.

      2. Наметьте свет и тень

На этой стадии вы закладываете основные блоки тонов. Осторожно наметьте тени, очертив контуры вазы. Поскольку ваза округлая, перелом формы, где от полутени форма уходит в тень, может не быть ярко выраженным, но, тем не менее, очень важно иметь его в виду. В нашем примере освещена верхняя часть вазы, поэтому стоит затемнить фон, чтобы подчеркнуть света.

      3. Растушуйте и добавьте блики

Не забывайте, что глянцевые поверхности должны выглядеть гладкими и без изъянов. После того, как вы заложили основные света и тени, как можно мягче растушуйте тона, чтобы добиться реалистичного вида. (Думайте о том, как вы рисовали бы обычную сферу – те же самые принципы распределения светотени применяются и тут).

В качестве финального штриха добавьте на вазу бликов, чтобы она стала казаться по-настоящему блестящей. Добиться этого вы можете, выбрав лишний карандаш с помощью клячки.

Рисунок стекла в постановке натюрморта

Стекло и другие прозрачные материалы часто вызывают затруднения у неопытных рисовальщиков. Как изобразить что-то, сквозь что вы можете видеть? Ответ скрывается в том, как именно вы смотрите на объект: даже у прозрачного предмета будут паттерны света и тени, которые можно передать. Правильное расположение этих форм, накладывающихся друг на друга, и даст иллюзию прозрачности.

Блики и растушевка

Эти бутылки – темного цвета, но все равно прозрачны. Выбранные ластиком блики помогают создать иллюзию, будто вы можете видеть сквозь бутылку. Создание бликов и растушевка шли и вертикально, и по скругленной дуге, повторяющей форму бутылки. Зоны бликов и теней наслаиваются друг на друга. Часть из них скругляется, выявляя шарообразную форму, часть же идет вертикально, показывая, как свет отражается от контуров и поверхностей.

Присмотритесь, и вы обратите внимание, что край стола различим сквозь бутылки – это также усиливает эффект прозрачности.

 Внимание к деталям

Вы можете видеть край стола– без этого складывалось бы впечатление, что бутылки в лучшем случае мутные.

 Скругленные блики

Мягко ложащиеся по форме блики помогают создать иллюзию шарообразной формы.

 Накладывающиеся друг на друга блики

В процессе рисования блики всегда выбираются в последнюю очередь. Предварительно вы должны правильно наложить и как следует растушевать светотени – создание бликов после этого создаст впечатление, будто они действительно находятся на поверхности предмета. Накладывающиеся друг на друга горизонтальные и вертикальные блики помогают создать иллюзию глубины и прозрачности.

Отчетливые формы светотени

Формы светотени, образующиеся на граненом кристалле, очень характерны. Изучите геометрические формы, которые вы можете видеть на флаконе духов. Обратите внимание, как угловатая крышка отражает свет наравне с прямыми углами. Это хороший пример того, что свет всегда будет выразительно отражаться по краям и граням прямоугольных форм.

Чтобы придать еще большую иллюзию прозрачности, в качестве последнего шага ластиком были выбраны блики – причем таким образом, чтобы накладываться поверх формы задней стенки. При работе с гранеными геометрическими формами наподобие этой, стоит использовать более твердый обрезной ластик, который снимет карандаш точнее и выразительнее, чем клячка.

Рисуем стеклянный шарик

Стеклянные шарики удачно комбинируют понятную круглую форму и прозрачность. Паттерны светотени создадут иллюзию, что вы можете видеть сквозь шарик. Маленькие пузырьки на поверхности добавят реализма.

Материалы:

— круглый трафарет или циркуль

— бумага для рисования

— ластик-клячка

— механический графитный карандаш

— палочка-растушевка

Чтобы нарисовать стеклянный шарик, следуйте этому алгоритму:

1. Нарисуйте круг и узоры в нем

Начните с окружности – вы можете воспользоваться трафаретом, циркулем или просто обвести стакан. Добавьте узоры и пузырьки, пользуясь этим примером как референсом.

      2. Замените узоры и добавьте тона

Начните затемнять узоры (помните, что всегда стоит начинать с самых глубоких теней). Заложите тень под шариком, чтобы ярче выявить рефлекс. Падающая тень от прозрачного объекта не будет сплошной, поэтому варьируйте тон.

       3. Растушуйте карандаш и поставьте блики

Растушуйте карандаш на поверхности шарика, чтобы придать ему гладкий и блестящий вид. Обращайте внимание на общий контур и растушевывается, следуя скруглению формы. Обращайтесь с пузырьками как к мини-сферами: они также имеют падающие тени и блики. Выбирая блики под самый конец работы, вы заставите их выглядеть так, будто они находятся на поверхности шарика.

Бесплатные уроки рисунка карандашом:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

 

Рисунок шара. Учимся рисовать шар карандашом

Освоить базовые знания рисунка нужно каждому художнику, независимо от стиля, в котором он собирается работать. Процесс обучения начинается с геометрических фигур, а уже после этого можно переходить к розеткам, капителям и изображениям человека – портрета и в полный рост.

Научиться рисовать правильные шары нужно для того, чтобы в дальнейшем не испытывать трудностей для изображения предметов, в которых угадывается эта форма, например, яблок, мячей, бутонов нераспустившегося цветка.

Изображая объемные фигуры, нужно помнить о светотени. Нельзя забывать о том, что от распределения света и тени зависит, насколько объемным будет казаться предмет на вашем рисунке. Четкие границы между светом и тенью не выделяются, однако найти и отобразить переходы необходимо.

Этапы изображения шара

 

Сначала вам нужно при помощи карандаша тонкими линиями наметить расположение объекта на листе бумаги. После этого вы переходите к построению фигуры при помощи внутренних эллипсов. Финальным этапом является моделировка света и тени, а также добавление контраста вашему шару.

Основа вашего шара – это ровный круг. Чтобы изобразить его, необходимо провести две перпендикулярные оси. На них с четырех сторон необходимо отмерить радиусы. Через эти точки проводим максимально ровную окружность. На этом изображение шара готово, теперь нужно сделать его выпуклым.

Необходимо обозначить источник света. От него к шару проводим ось и еще одну перпендикулярную источнику света. На этой оси мы построим эллипс, который будет являться границей света и тени. Далее от источника света проводятся еще две оси, немного с расширением. Отмечаем точку, которой тело прилегает к поверхности. Через нее проходит ось падающей тени. На ней рисуем эллипс, который будет являться падающей тенью. Проведенные от источника света границы обозначат его края.

Закрываем тоном все, что находится в тени, – собственную и падающую тени. Затем падающую тень усиливаем, потому что эта область темнее. Усиливаем границу света и тени, она всегда должна быть яркая и контрастная, затем растаскиваем тон карандашом вниз и вверх. Нижняя часть – тень – при этом всегда остается темнее. Затем делаем плавный переход к свету. Остается блик – белое пятно, куда мы не накладываем никаких теней. Он находится в том месте, куда под прямым углом падает свет. Под ним появляется легкий тон, затем все более темный.

Отмечаем рефлекс, отражение от лежащей рядом поверхности, появляется внизу сбоку. Усиливаем дополнительно падающую тень.

Учимся рисовать шары

Знание о построении шара необходимо всем, кто собирается всерьез заниматься живописью. Изображение геометрических фигур также является обязательной составляющей творческого экзамена для поступления в художественный вуз. Однако мало кто способен справиться с шаром с первого раза. Чтобы добиться успеха, потребуется частая тренировка. Если вы хотите с легкостью пройти вступительные испытания, вам нужно предварительно изобразить множество шаров, поэтому подготовку стоит начать заблаговременно.

В школе К. Э. Арутюновой изображение геометрических фигур в целом и шара в частности входит в обязательную программу курса. На занятиях в школе-студии «Мастер рисунка» к каждому ученику применяется индивидуальный подход, учитываются его изначальные данные и уровень, а также цели и сроки обучения. Преподаватель подробно разбирает каждую работу учащегося, комментирует ошибки в рисовании и помогает их исправить.

Записаться на занятия можно по телефону в Москве или через форму на сайте.

Похожие записи

Кувшин (объёмный рисунок карандашом)

Кувшин. Рисунок. После освоения объёмного рисунка геометрических тел, можно приступить к объёмному рисованию крынки. Начало работы над рисунком кувшина. Изображение кувшина следует начать с поиска композиции в листе. Размер изображения должен быть соразмерен листу. Горшок, который мы рисуем, желательно поместить чуть выше середины листа и немного подвинуть в сторону тени.   После того, как намечено место крынки в листе, следует слегка наметить его объём. Рисунок следует вести постепенно, по мере продвижения уточняя детали, усиливая тон. Изображение постепенно проявляется, так же, как фотография в ванночке с проявителем. Затем намечаем основные размеры: высоту и ширину кувшина.     Построение крынки на следующем этапе аналогично построению, описанном в предыдущем задании. В то же время, стоит заметить, что образующая (линия края формы) не должна быть тёмной. Ведь эта линия является самой удалённой от зрителя видимой частью формы. Поверхности, находящиеся в центре, ближе всего к нам. При определении места горизонтальных линий построения, обозначающих изменения формы, ориентируйтесь на видимые линии, соответствующие нижним краям эллипсов. На данном этапе кажется, что на рисунке крынка чуть ниже, чем нужно. Это нормально, т.к. пока не нарисованы эллипсы, после того, как они будут построены, горшок на рисунке станет чуть выше. Также есть ещё один нюанс, о котором часто забывают. Плечики кувшина, когда мы смотрим на него сверху, заходят за горлышко. Это не всегда заметно на расстоянии, но изображаться должно всегда. Как плечики заходят за горлышко, становится понятно, если посмотреть на фото фрагмента крынки:     Построение эллипсов (овалов). После того, как тщательно проверено линейное построение кувшина, можно приступить к изображению эллипсов. Эллипсы иногда называют овалами, хотя если быть совсем точным, то мы изображаем круг, лежащий на горизонтальной плоскости, в перспективе. Как называть круг в перспективе, эллипсом или овалом, не столь важно, главное, чтобы он изображался верно. Основные требования к изображению эллипса: Края должны быть округлыми, а не заострёнными. Ближняя половина овала развёрнута чуть больше (нижняя половина чуть шире верхней). Левая половина должна быть симметрична правой, старайтесь точно нанизывать овал на ось, чтобы он не выглядел наклонённым. Линия ближней части эллипса рисуется темнее, а дальняя — светлее. Построение следует начинать с верхнего эллипса, у которого видно, насколько он развёрнут. Важно точно нарисовать степень развёрнутости овала, для этого надо  верно определить соотношение большого и малого диаметров (высоты и ширины). Затем изображаем самый нижний эллипс. Нижний овал развёрнут больше, чем верхний. Нужно точно определить, насколько он шире, иначе донышко получится вывернутым.   Затем изображаем эллипсы в середине. Они будут развёрнуты меньше, чем нижний, но больше, чем верхний. Овалы, находящиеся рядом, следует изображать одинаковой степени раскрытости, иначе получится, что предмет будет казаться кривым. Дело в том, что перспективное сокращение небольших предметов и находящихся близко друг от друга плоскостей совсем незначительное. Также обращаю внимание на то, что если эллипс широкий, то и малый диаметр (высота) соответственно больше.   На завершающем этапе изображаем все оставшиеся эллипсы. Наибольшую трудность представляет построение верней части горлышка. Нужно точно нарисовать каёмочку (выступ сверху), а также не забыть про изображение толщины стенок кувшина. Для этого рисуем ещё один эллипс, более узкий, чем самый верхний, на одной оси с ним.   Выявление объёмной формы кувшина. После того, как проверена точность построения эллипсов, приступаем к изображению объёмной формы. Сначала определяем границу света и тени. В целом объём крынки делится ровно пополам вертикальной плоскостью, проходящей через осевую линию, одна половина — на свету, а другая — в тени. Например, мы можем видеть (соотношение света и тени зависит от положения рисующего и источника света), что на свету оказалось 2/3 видимой части предмета, а 1/3 — в тени. В свою очередь, на невидимой стороне 2/3 — в тени, а 1/3 — на свету. Если вы видите, что граница светотени делит предмет ровно пополам, рекомендуется намеренно границу на рисунке изменить, чтобы тени или света оказалось больше. Для того, чтобы подчеркнуть контраст света и тени, выделяем границу светотени. Плоскость, которая оказалась в тени, удаляется от нас, поэтому становится светлее, согласно правилам воздушной перспективы (подробнее законы воздушной перспективы описаны при объяснении рисунка куба здесь). В первую очередь, следует показать объём кувшина как тела вращения. Внутри горлышка имеется падающая тень. Линия её края немного прогибается кверху. На противоположной части горлышка свет, поэтому внутри тени на горлышке будет рефлекс. Штрих наносим по форме крынки, по направлению образующей. Бывает, что освещение сверху и граница светотени ложится так: Или так: В подобных случаях границу следует рисовать, как вы её видите. При этом обратите внимание на то, что на подставке имеется падающая тень, ещё одна падающая тень от горлышка лежит на плечиках. Эти падающие тени плавно перетекают в тень собственную. В то же время, если источник света ненамного выше, чем горшок, то границу светотени следует строить так, как будто освещение строго горизонтальное, иначе форма крынки будет искажена. То есть мы рисуем границу светотени строго по образующей линии или наоборот, показываем, что граница светотени существенно расходится с образующей линией. На следующем этапе рассмотрим освещённую часть крынки. Освещённость предмета зависит от угла падения света. Если лучи света освещают плоскость под прямым углом, то освещённость максимальная. Чем угол падения света меньше, тем меньше освещённость плоскости. Поэтому мы видим, что чем ближе к тени, тем свет темнее. Эта часть называется полутон. Слева край становится также темнее. Следует помнить и о том, что левая часть кувшина поворачивается от нас, уходит вдаль и по закону воздушной перспективы свет становится темнее. Штрих на свету также наносим по форме горшка. Так как свет неравномерно освещает разные части кувшина, определим разницу в их освещённости. В нашем случае больше всего освещены плечики, меньше всего освещено донышко. Штрихом, положенным по форме кувшина, но уже по горизонтальным линиям разреза, покажем разницу в освещении. При этом мы не затрагиваем теневую часть. Иногда ошибочно штрихуют сразу весь предмет, это неправильно. Не всегда оказывается, что темной части на свету соответствует тёмная часть в тени, светлота теней зависит не от источника света, а от рефлексов (отражённого света от освещённый поверхностей вокруг крынки). Затем приступаем к дальнейшей работе над тенью. Во-первых, нарисуем падающую тень. Кувшин загораживает не только свет, но и рефлексы, поэтому вплотную к нему тень оказывается темнее. Затем смотрим, какие плоскости темнее. Как правило, самое тёмное в тени горлышко. Дело в том, что рефлекс от поверхности снизу до него почти не доходит. Другой тональный акцент — тень в самой широкой части. Иногда это место оказывается самым тёмным, к тому же это самая ближняя часть тени, её следует делать темнее. На плечиках крынки, развёрнутых кверху, мы видим рефлекс от потолка, а стенки донышка, развёрнутые к столику, подсвечиваются отражённым светом снизу. Как правило, рефлекс на плечиках чуть светлее, рефлекс на донышке самый светлый в нижней части, т.к. сила рефлекса зависит от расстояния до поверхности, от которой отражается свет. После того, как кувшин несколько раз нарисован отдельно и учащийся добился хорошего результата, можно приступить  к рисованию крынки в составе натюрморта. Если при построении крынки начинающий рисовать испытывает трудности, имеет смысл рисовать горшок не до конца, а завершать рисунок на этапе построения границы светотени, штрих наносить легко. А высвободившееся время потратить не на штриховку, а на выполнение другого рисунка крынки. Такой метод работы позволит скорее приобрести необходимые навыки. Очень полезно рисовать крынку, поставленную донышком вверх, а также лежащую крынку, сначала развёрнутую боком, а потом в ракурсе.   Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов). Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.

Как научиться красиво рисовать с нуля

Содержание

Засматриваетесь на картины в музее и красивые арты в интернете и постоянно ловите себя на мысли, что хотели бы уметь так же? Возможно, настало время попробовать освоить рисунок. Это не так сложно, как кажется, хотя и потребует достаточно много времени и сил.

Рисование — это такая же наука, как и все остальные. При профессиональном подходе и стабильных занятиях рисовать можно научить всех желающих. Только это не означает, что человек обязательно станет художником. Всех нас в школе учат читать и писать, но далеко не все становятся писателями и поэтами.

Сейчас очень много предложений для желающих научиться рисовать, отмечает преподаватель. Выбрать то, что подойдёт именно вам, достаточно легко: надо просто определить цель занятий. Ведь программы «для удовольствия» и для поступления в вуз будут существенно отличаться.

С чего начать: инструменты и материалы

В первую очередь вам нужно будет выбрать подходящие инструменты и материалы. Если вам хочется рисовать реалистичные портреты, то придется начинать с базового рисунка, который также называется академическим. Но не пугайтесь, это просто необходимые навыки для рисования портрета, ниже мы разберём, с чего начать, пошагово.

Кроме того, карандашные линии всегда можно стереть ластиком — это научит вас не бояться бумаги и экспериментов. Однако этот способ рисования требует больше усилий и усидчивости. О самой технике рисования карандашом мы поговорим ниже.

Вы можете обойтись без академического рисунка, который преподают в художественных школах, если хотите заниматься абстрактной живописью. Вам потребуются только краски, кисти и неутомимое желание творить.

Для начала соберите самый базовый набор: купите упаковку гуаши, несколько акриловых красок, акварель и плотную бумагу. А ещё три кисточки — мягкую овальную, плоскую щетинистую и тонкую синтетическую. Проведите вечер, экспериментируя с материалами, чтобы почувствовать их фактуру и плотность. Попробуйте сильнее разбавить краску водой, сделать более густые мазки, смешать разные оттенки. Так вы поймёте, какой эффект дают разные материалы. Дальше всё будет зависеть от того, какое направление живописи вы предпочтёте:

• Академический рисунок карандашом. Вазы, яблоки на белой простыне и гипсовые лица — это база, без которой невозможно перейти к более сложным формам, портретам, рисункам животных и пейзажам.
• Живопись масляными красками. Нарисовать свою первую картину на холсте можно всего за 3 часа — это довольно простая техника, в которой, однако, можно постоянно совершенствоваться.
• Рисование гуашью. Этими красками можно работать на холсте, фанере, ватмане. Гуашь непрозрачная, быстро высыхает, и научиться рисовать ею красиво новичку довольно сложно.
• Темпера. Так же, как гуашь и масляные краски, относится к «кроющему», то есть непрозрачному типу материалов. Самое интересное в работе с темперой: её можно готовить самостоятельно из жидкой эмульсии и сухих натуральных пигментов.
• Акварель. Водяные, «прозрачные» краски, техника рисования которыми считается наиболее сложной. Зато с помощью них вы сможете передать всё богатство тонов и оттенков.
• Скетчинг. Очень популярная техника набросков, которые могут быть как довольно простыми, так и детально проработанными. Выполняются карандашом, ручками и даже тушью.

Чтобы определиться, какая техника подходит вам лучше всего, стоит попробовать все по очереди. Но помните: для рисования людей и пейзажей придётся освоить базовый академический рисунок — те самые азы рисования простых форм карандашом. Рисовать красками интереснее за счёт разнообразия цветов и текстур.

Начать можно с абстрактных картин и сделать что-то для интерьера. Попробуйте скопировать работы известных художников и прочувствовать цвет. Ведь это самый классический способ обучения: раньше рисовать учились только с помощью копирования. Если понравилось, то можно продолжать в том же духе — посмотреть, как строится композиция абстрактной картины, и на основании этого сделать что-то своё.

Рабочее место: стол, освещение, оборудование

От того, как вы организуете рабочее место, во многом будет зависеть качество ваших рисунков. В идеале ваш рабочий стол должен находиться напротив окна. Чем больше света падает на лист бумаги, тем лучше. Старайтесь больше тренироваться при дневном свете, который не искажает цвета.

Если днём времени на рисование нет, обзаведитесь мощной настольной лампой с дневным светом. Её должно быть удобно регулировать по высоте. Если на столе мало места, то выбирайте устройство, которое крепится к стене.

Советуем аккуратно хранить ваши работы: через несколько лет вы сможете понять свой прогресс. Рисунки можно оцифровать с помощью сканера и хранить на компьютере. А ещё — делиться плодами своего творчества с друзьями в соцсетях.

Советы новичку: с чего начать и как не бросить

1. Начните с правильной постановки руки. Она не должна уставать, а мазки и штрихи должны получаться чёткими. Для этого можно взять один урок у художника или посвятить несколько часов самостоятельному обучению.
2. Чем чаще вы тренируетесь, тем быстрее ваши движения станут уверенными. Поэтому занимайтесь регулярно. Нужно всего 20–30 минут в день, чтобы заметить прогресс уже к концу первой недели.
3. Действуйте поэтапно: сначала освойте простые формы, потом переходите к более сложным предметам.
4. Смотрите уроки на YouTube. Книжные самоучители менее эффективны, чем видео, потому что они не такие наглядные. Но самый лучший вариант — работа с преподавателем.

Лёгкий рисунок карандашом

Прежде чем научиться рисовать карандашами, нужно поставить руку. Есть несколько базовых упражнений для развития моторики и насмотренности.

Топ-5 упражнений для начинающих художников

1. «Множество кругов». Возьмите листочек и полностью зарисуйте его кругами разного размера. Следите, чтобы они были замкнутыми и не пересекались друг с другом.
2. «Штриховка». Заполните лист разнонаправленными штрихами. Не поворачивайте бумагу — пусть рука привыкает занимать разные положения.
3. «Лабиринт». Зарисуйте лист бумаги извилистыми линиями. Правило одно — они не должны пересекаться.
4. «Перспектива». Рассмотрите статичный объект, например шкаф, и попробуйте перенести его плоскости на бумагу.
5. «Рука». Попробуйте срисовать собственную руку, но не целиком, а лишь отдельные, самые яркие контуры, например изгиб пальца или линии на ладони. Не старайтесь достичь совершенства в этом процессе, это всего лишь тренировка.

После того как вы достаточно потренируетесь, можно переходить к основным формам: кругам, квадратам, цилиндрам. Именно из них в дальнейшем будут складываться люди, дома, животные, персонажи аниме. В самом начале специалисты рекомендуют тренироваться рисовать через кальку, чтобы прочувствовать объём и толщину линии. Для этого выберите линейный контрастный рисунок с хорошим контуром и обведите его, постепенно усиливая нажатие. В процессе вы наверняка вспомните начальную школу и прописи, ведь принцип тут тот же: сначала вы повторяете несложные формы, из которых потом получатся красивые буквы.

Следующий этап: блик, светотень, перспектива. Это основные понятия в рисунке, которым нужно учиться. Они хороши тем, что их можно рассмотреть на простейших примерах вроде фруктов, но при этом получить красивый натюрморт.

Рисуем круг

Вооружитесь несколькими карандашами:

1. Твёрдый (2H или H) подходит для работы на свету.
2. Средней мягкости (F, HB, B) для штриховки.
3. Мягкий (2B, 3B, 4B) для создания тени.
4. Карандаш для растушёвки пригодится для создания объёма.

Теперь нарисуйте круг от руки — как получится. Чтобы рисовать фигуры, нужно освоить простые формы. Из них состоят портреты, дома, пейзажи, животные, одежда, еда и цветы.

Когда навык рисования окружности будет отточен, переходите к другим геометрическим фигурами: квадрату, треугольнику, прямоугольнику. Оглянитесь: всё вокруг состоит из простых форм, вам нужно лишь научиться видеть и воспроизводить их.

Этот этап может показаться простым. На деле нарисовать ровную геометрическую фигуру от руки на белом листе сложно. Пройти этот этап очень важно — вы научитесь держать в руках карандаш и станете работать смелее. Без умения рисовать геометрические формы не получится работать с тенями и придавать рисунку объёмность.

Как рисовать тени: превращаем круг в сферу, а квадрат в куб

Итак, простые формы уже получаются легко. Теперь ваша задача — научиться рисовать свет и тень, блики. Рисовать геометрические фигуры карандашом с тенью несложно: нужно представить, что на будущую сферу падает свет от источника. Например, он находится вверху слева. Как тогда будет выглядеть фигура?

Чтобы начать практиковаться, не делайте идеальные переходы светотени. Достаточно довольно грубых штрихов, как на гравюрах. Самое главное — понять, как взаимосвязаны тень и объём.

Следующий шаг — затемнение пространства под фигурой. Сфера или куб отбрасывают тень на поверхность. Её тоже нужно заштриховать — сначала грубыми, а затем более плавными линиями. Переход света в тень нужно заштриховать карандашом средней мягкости, а саму тень — мягким.

Там, где собственная тень предмета переходит в падающую тень, находится рефлекс. Это свет, отражённый от поверхности. Он придаёт фигуре объём. Если хотите правильно рисовать тени геометрических фигур карандашом, не забывайте про рефлекс.

Академический рисунок — это база для живописи. После освоения кубов и сфер можно переходить к более сложным формам. Попробуйте нарисовать и затенить яблоко, грушу, яйцо, кружку и другие предметы. На этом этапе можно и нужно рисовать с натуры, а там и до портрета недалеко.

Как рисовать человека: поэтапный план для начинающих

Когда штриховка станет для вас привычным делом и вы научитесь видеть форму, то станете более наблюдательны и сможете рисовать движущиеся объекты. Чтобы научиться рисовать людей с нуля, нужно освоить много навыков.

Научиться рисовать человека сложно. Надо знать анатомию и делать наброски. Можно делать наброски интуитивно, но это будет совсем непрофессионально. Всё-таки, когда рисуешь человека, нужно иметь базовое представление о форме и рисунке, о том, что такое гибкость, шарж, форма в пространстве. Это как в математике — вы не сможете ничему научиться без знания таблицы умножения.

Для первого рисунка вам понадобится теоретическая база:

• Делайте скетчи, рисуя позы разных людей карандашом. Эти быстрые эскизы можно делать в парках, торговых центрах, кафе. Ваша задача — передать позу в динамике, не стремитесь к высокой художественности.
• Изучайте анатомию. Понимание того, как расположены кости, суставы и мышцы, поможет вам научиться рисовать человека в полный рост и вдохнуть жизнь в ваши эскизы.
• Сделайте набросок пропорций. Здесь вам нужно отметить важные вещи. В среднем рост человека составляет 7 его голов. Женская фигура похожа на песочные часы. А жировая ткань, например, по-разному распределяется у мужчин и женщин. Чем больше вы будете делать набросков, тем лучше разовьёте насмотренность.

Зная все эти особенности, вам будет проще научиться рисовать человека карандашом. Постепенно можно приступать к практике:

Прорисуйте силуэт, опираясь на знание анатомии и пропорций.

Чтобы было проще соблюдать пропорции, мысленно поделите тело человека на 7 частей. Средний рост человека — это 7 отрезков размером с его голову.

Добавьте телу объём.

Прорисуйте изгибы тела у женщин, мышцы у мужчин.

Набросайте основные черты лица и причёску.

Просто повторите следующую схему. Не забудьте нарисовать пропорциональные уши.

Сотрите лишние опорные линии.

Опорные линии — это те линии, которые вы самыми первыми наносите на лист бумаги. По ним строятся пропорции и симметрия рисунка.

Добавьте тени.

Проработайте детали: сначала волосы.

Разбейте причёску на основные части, повторяющие форму черепа. Расположите светотень: волосы хорошо отражают свет. Тщательно прорисуйте передние пряди и заштрихуйте причёску лёгкими вертикальными чертами.

Затем глаза.

Наметьте горизонтальную опорную линию и нарисуйте вокруг неё контур глаза, круглую радужку и зрачок. Прорисуйте объём и толщину века, не забудьте про слёзный канал. В портрете важно проработать надбровные дуги, общую гармонию рисунка.

Напоследок нарисуйте одежду.

Одежда повторяет изгибы тела, но, чтобы она смотрелась реалистично, нужно прорисовать складки и учесть материал. Лёгкая ткань образует меньше складок, чем тяжёлая.

Каждый из этих шагов требует практики и совершенствования. Вы создадите множество эскизов, зарисовок поз и скетчей. Перед тем как рисовать человека в полный рост, потренируйтесь на частях тела — лице, руках, волосах. Со временем у вас будет получаться всё лучше.

Советы. Если вы начинающий, то сразу рисовать красивых мальчиков и девочек не получится. Человек — самый сложный объект для художника. Здесь будет кстати помощь профессионала, который за руку проведёт вас от азов до узнаваемых портретов и картин во весь рост.

Как нарисовать портрет

Создание портрета начинается с набросков, зарисовок, в которых вы стараетесь отразить эмоцию и положение головы. Пригодятся познания в анатомии и умение рисовать простые формы.

Как поэтапно нарисовать портрет:

1. Нарисуйте окружность и превратите её в овал, убрав немного объёма по краям. Здесь вам пригодится умение рисовать яйцо, ведь в объёме человеческое лицо напоминает именно его.
2. Мысленно поделите эту окружность на три части. Треть займёт подбородок, треть нос и треть лоб.
3. На пересечении этих третей набросайте основные черты лица: подбородок, рот, нос, глаза и брови. Соблюдайте симметрию.
4. Проработайте детали портрета карандашом: добавьте объём, тени. Нарисуйте волосы и уши. Середина уха должна находиться на одном уровне с кончиком носа.

Если вы новичок, вы не сможете сразу научиться рисовать человека и портрет. Без понимания светотени, простых форм и анатомии не обойтись. В противном случае будет получаться абстракция или плоское лицо. А теперь рекомендации художников, как правильно учиться рисовать отдельные черты:

• Глаза должны быть среднего размера. Проверьте себя: если на одной линии можно дорисовать ещё три одинаковых глаза, не покидая лица, значит, у них адекватный размер.
• Брови — самое простое. Обычно повторяют изгиб верхнего века, расширяясь в начале и сужаясь к концу.
• Как нарисовать нос просто и быстро. Сначала наметьте маленькую окружность — кончик. Проведите от него вверх две изогнутые линии. Нарисуйте треугольники со скошенными углами — это ноздри. Всё остальное решает тушёвка.
• Не рисуйте плоские губы. Они целиком состоят из изогнутых в большей или меньшей степени линий.

Совет. Выделите главные черты, которые отражают личность человека и отличают его от других. Если гипертрофировать акцентные черты лица, то получится шарж. Например, карикатуристы часто обращают внимание на нос и рот.

Как рисовать цветы

Начинающие часто пробуют рисовать цветы. Рекомендуем начинать с самых простых — ромашек, тюльпанов, лилий, ирисов. Чтобы рисовать розу, нужно потренироваться на тюльпане. Изобразите цветок пошагово:

1. Нарисуйте контур цветка.
2. Проработайте лепестки. Обратите внимание на симметрию и детали — прожилки, узоры на поверхности бутона.
3. Затемните участки цветка, которые находятся вдали и в глубине.
4. Добавьте цвета вашему рисунку.

Цветы можно рисовать карандашом, гуашью, акрилом, акварелью. Вам потребуется базовое понимание светотени. Некоторое время можно срисовывать лепестки через кальку или от руки, чтобы запомнить расположение элементов разных цветов.

Как рисовать животных

Перед тем как научиться рисовать животных, вам придётся немного углубиться в анатомию. Лисы, кошки, волки и собаки похожи по строению. Главное — соблюдать пропорции и понимать, как конечности животного крепятся к телу.

Самый простой способ научиться рисовать животных карандашом — это набросок и срисовывание. Первое поможет вам потренироваться в пропорциях, а второе — в проработке деталей. Смотрите видеоуроки, если хотите понять особенности рисования конкретных животных.

Совет. У животных своя анатомия, и, перед тем как учиться рисовать кошек, собак, лис и лошадей, нужно её изучить. Это поможет не ошибиться в пропорциях.

Рисование собак и кошек не слишком отличается друг от друга с точки зрения принципа. Животные — это два овала (туловище и голова), хвост, ноги и характерные черты, например, близко посаженные глаза у волка и курносый нос у кошки.

Кошки, коты и котята

Излюбленный объект для тренировки начинающих живописцев. Мордочка у кошки круглая, поэтому к окружности нужно будет добавить только ушки. Глаза находятся на срединном уровне, а нос примерно на треть выше самой нижней точки. Не забывайте затенять зрачок и слёзный канал.

Нарисуйте кошку: наметьте карандашом два овала, покрупнее и поменьше. Это будут туловище и голова. Плавными линиями выведите лапки из большого овала и хвост. Наверху маленького овала нарисуйте уши и мордочку так, как мы описывали это выше.

Чтобы нарисовать котёнка, пропорции взрослого животного нужно «сплющить». Туловище и лапки у котёнка короче. Коты крупнее кошек, это тоже нужно учесть при построении наброска.

Как рисовать лошадь и единорога

У лошадей довольно сложная анатомия, поэтому их непросто рисовать. Зато когда вы научитесь рисовать лошадь, то автоматически сможете изобразить единорога, просто добавив нужную деталь и немного волшебного антуража.

Рисовать лошадь можно карандашом, упростив фигуру до простых форм: голова — круг, туловище — овал и плавная линия позвоночника. Нарисуйте голову лошади, добавьте передние и задние ноги. Помните, что конечности состоят из двух частей — суставов и копыт. Напоследок сотрите лишние линии, добавьте хвост и гриву.

Как рисовать аниме

Даже чтобы научиться рисовать в стиле аниме, вам нужно понимать анатомию человека, иметь представление о светотени и пропорциях. Последние значительно различаются у мультяшных рисунков и классических портретов:

• широкие скулы;
• низкий лоб;
• тонкие брови;
• широко посаженные глаза;
• крупные радужки;
• маленькие нос и губы.

Проще всего научиться рисовать аниме девушек и мальчиков поэтапно. Сначала постройте окружность головы и нанесите опорные линии, как при обычном портрете. Затем утрируйте глаза и уменьшите рот и нос. Кстати, многие любят рисовать персонажей аниме как раз потому, что не нужно детально прорисовывать нос.

А вот глаза потребуют особого внимания. В стиле аниме они занимают большую часть лица и передают эмоции персонажа. Они всегда круглые, с крупной радужкой. Нижнее веко можно не прорисовывать, а верхнее наметить парой штрихов.

Тело персонажей аниме тоже утрированное: очень длинные ноги, узкая талия, широкие бёдра и компактные плечи. Несмотря на это, движения героев и их одежда должны быть естественными. Чтобы успешно научиться рисовать аниме, нужно смотреть много анимации, развивая насмотренность, и постоянно практиковаться, делая скетчи.

Как научиться рисовать на планшете или компьютере

Графический планшет — это бумага и краски, которые всегда под рукой. Рисунок легко отредактировать, стереть огрехи, заменить цвета или даже взять за основу для арта готовое изображение. Но добиться такой естественности, как на бумаге и холсте, не получится. Планшет больше подходит для скетчей и эскизов.

Можно научиться рисовать на планшете с нуля, смотря видеоролики и выполняя задания. Сначала выберите программу для рисования.

• Adobe Photoshop и Illustrator. Можно работать со слоями, накладывать фильтры, обрабатывать растровые изображения.
• Tayasui Sketches. В ней есть всё, чтобы начать рисовать на графическом планшете. Можно менять фактуру холста, добавлять новые слои, создавать узоры и градиенты.
• SAI Paint Tool. Подходит для рисования аниме. Поддерживает 25 форматов пера и наложение слоёв.
• ArtRage. Простой интерфейс, в котором есть только художественные инструменты, которые имитируют рисование на холсте.
• Artweaver. Несложный редактор с большим количеством инструментов, включая мел и уголь, и тонкой настройкой.

К планшету нужен хороший стилус, который реагирует на силу нажатия. Например, Apple Pencil, Huawei M-Pen, Adonit Droid. По этапам рисования обучение на планшете ничем не отличается: сначала тренировки, потом простые формы, затем более сложные. Использовать эффекты и слои имеет смысл после того, как вы овладеете базой. Здесь тоже рекомендуем смотреть видеоуроки.

3 важных принципа в рисовании

1. Практика. Вы сможете научиться рисовать даже без природных задатков и таланта. Но для этого нужно много и усердно тренироваться.
2. Систематичность. Рисование — это навык, и вы сможете обучиться ему, только включив дисциплину. Запишите в ежедневник «Рисовать 20 минут» и выполняйте этот пункт каждый день.
3. Последовательность. Начинающему важно учиться рисовать поэтапно. Не пытайтесь сразу рисовать с натуры и создавать портреты. Сначала простые формы, работа с объёмом. Сложность должна нарастать.

Проще всего научиться рисовать с помощью наставника. Найдите преподавателя, который работает в интересной для вас технике. Профессионал поможет вам быстрее добиться цели.

Путь через книги — это долгий путь. Сейчас есть профессионалы, которые уже прошли этот огромный путь и могут поделиться с вами информацией быстрее. Самостоятельное обучение растягивается в несколько раз по времени.

А ещё вам должно нравиться то, что вы делаете. Выбирайте интересную для себя технику, красивые предметы, познавательные мастер-классы, лекции и симпатичных преподавателей. Если у вас цель научиться рисовать для себя, то получать удовольствие от процесса особенно важно. И всё получится!

Свет и тень в рисунке карандашом | РИСУЮ ДОМА

Светотень — это один из способов передать ощущение трехмерности на плоскости. Сделать ваш рисунок объемным.

Все рисунки выполненные карандашом состоят из пятен, темных и светлых. Плюс плавные тональные переходы между ними создают объем.

Чуток теории. Смотрите на две фотографии выше. Самой яркой частью на шаре является блик, а самой темной, собственная тень. Между ними плавный тональный переход, полутень. Иногда полутень называют светом. У шара, как и от любого другого объекта, на который падает свет, есть тень. Она нам дает понять, что шар не висит в воздухе, а лежит на поверхности. То же самое и у цилиндра.

Ещё одна немаловажная деталь, это рефлекс. Отражение поверхности на предмете. Он всегда темнее полутени. Про него не стоит забывать, иначе рисунок или предмет может потерять своё объем.

Вот мой, наверно, первый шар нарисованный без собственной тени, блика и почему-то с ярким рефлексом. Падающая тень очень бледная. В целом кажется, что я просто заштриховал рисунок одним тоном.

Когда я изучал эту тему, видел примеры, как рисовать правильно, как неправильно, было всё легко и понятно. Но как только пришлось рисовать самому, тут то и началось. Я совершенно не понимал как наложить тень на свой нарисованный предмет. Не мог представить и понять как светит свет, и куда падает тень.

Выход из ситуации был найден. Я брал любой предмет, ставил его под включенную настольную лампу (почитай статью про мою рабочую зону) и делал фото. А потом по фотографии делал рисунок со светом и тенью.

В процессе рисования я понял, что черно-белый рисунок с цветной фотографии нарисовать не просто. Можно упростить работу. Перед тем как рисовать, сделайте фотографию черно-белой. Сразу станет понятно, где свет, где тень и в какой тональности вести рисунок.

Вот такая моя цветовая практика. Моя рука с карандашом из этой статьи была нарисована при помощи этих приемов. С черно-белой фотографии.

Впереди нас ждет перспектива. Скорей всего не одна статья будет написана на эту тему.

Как рисовать реалистичные тени карандашом (Все секреты)

Как сделать плоскую безжизненную штриховку карандашом похожей на трехмерную тень? В этом посте я научу вас, как правильно рисовать реалистичные тени карандашом.

Контур тени варьируется по мягкости от жесткого до мягкого, редко, если вообще бывает, резким. На плоской плоскости глубина создается за счет того, что внутренняя тень немного светлее внешней границы, а теневая сторона объекта изменяется отраженным светом, отражающимся от другого источника.Реалистичные тени рисуются не как плоские тона, а как градации.

Звучит просто, но как применить эти знания? Это то, что мы здесь обсудим.

Какие карандаши нужны, чтобы рисовать реалистичные тени?

В большинстве случаев имеет смысл использовать более мягкий карандаш для рисования реалистичных теней. Нелегко рекомендовать оценку, потому что каждая компания оценивает свои карандаши по-разному. Все зависит от вашего выбора марки.

Мне нравится использовать карандаш HB Derwent Graphic , чтобы рисовать реалистичные тени в начале рисунка. Я считаю, что «HB» в Дервенте довольно мягкая. Я получаю очень приятные темные оттенки на мелкозернистой бумаге для картриджей.

Мне также нравится использовать механические карандаши Pentel . Я предпочитаю использовать «B». Обладает мягким богатым ощущением и приятным тоном.

Оба карандаша отлично подходят для предварительных этапов рисования. Я использую их, чтобы наметить мою композицию и указать более сильные тени.По мере продвижения я буду улучшать затенение.

Дополнительная литература: Можно ли рисовать механическими карандашами? Глупость или правила игры?

Когда я начну создавать тон, я буду решать, какие карандаши использовать. Если тона недостаточно сильные, я могу использовать более мягкий оттенок. Я редко использую более темный цвет, чем «3B» в любом из брендов, потому что мне не нравится этот графитовый блеск, который вы получаете от более мягких карандашей.

Методы затенения, необходимые для рисования реалистичных теней

Применение тонального карандаша в слоях для большей реалистичности

Намного эффективнее рисовать реалистичные тени слоями, чем сразу использовать сильный тон.Вы почти наверняка ошибетесь в значениях на ранних этапах рисования, и сделать затенение светлее сложнее, чем сделать его темнее.

Строю слоями. Он медленнее и более контролируемый. Я буду использовать карандаш того же сорта, слегка прикоснувшись к нему, пока не добьюсь максимального тона. Если мне нужно сделать более темный цвет, я сделаю более мягкий оттенок и повторю процесс.

Чего я не делаю, и советую не делать , так это сильнее нажимать карандашом, чтобы линии были четче.Почему? Потому что чем сильнее вы нажимаете на бумагу, тем труднее исправить ошибку.

Сильное давление повредит поверхность бумаги. Иногда это полезно, но в целом это плохая практика.

Дополнительная литература: Какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как правильно выбирать)

Реалистичные методы растушевки карандашом

Когда я делаю свой грубый набросок, я стараюсь штриховать по одной ровной диагонали.Цель состоит в том, чтобы указать, где будут самые сильные тени. Далее следует доработка, и я вполне могу решить стереть начальную штриховку. Это всего лишь руководство.

Я строю слои методом перекрестной штриховки, медленно и точно. Я растушую тень, заштриховав параллельные диагонали снизу слева направо. Я заштриховываю всю фигуру перед тем, как отменить штриховку и пойти другим путем.

Если я работаю на мольберте, я штрихую сверху слева направо, если я работаю на плоской поверхности, я буду вращать бумагу и штриховать таким образом.Снова заполняю форму. Я повторяю процесс до тех пор, пока тон не станет правильным.

Мне нравится рисовать на фактурной бумаге, и я стараюсь слегка растушевывать, чтобы зерно оставалось видимым. Я лучше потрачу время на добавление большего количества слоев, чем потеряю эффект зернистости, применяя большее давление.

Чтобы получить ровный оттенок, важно использовать карандаш со скошенным (скошенным) краем, а не острием. Идея состоит в том, чтобы провести карандашом по поверхности. Если ты. потеряйте край, поверните карандаш, чтобы вернуть его, или проведите им по очень тонкой наждачной бумаге и продолжайте с того места, где остановились.

Карандаш с фаской «Грифель»

Незначительные отметины в местах пересечения штриховок можно удалить с помощью кусочка Blu-Tak. Разомните очень тонкий кончик и очень легко проведите по отметке. Будет удален только поверхностный «вывод», а «соединение» исчезнет.

Случайное затенение, когда вы пересекаете тень под каждым углом, подойдет, если вам нужен такой эффект. Я использую его в основном для неопределенного фона. Я не использую его, когда хочу реализма.

Случайные мазки быстро выглядят неаккуратно.Вы обнаружите, что там, где встречаются две области затенения, они накладываются друг на друга, и если вместо штриховки (параллельные линии) вы будете рисовать «каракули», рисование ровного тона невозможно.

Выбор правильной ширины карандаша для штриховки

Механические карандаши Pentel имеют ряд размеров: 0,2 мм, 0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм и 0,9 мм. Интуиция подсказывает, что было бы разумно выбрать самый большой калибр 0,9 мм, но есть проблема. Более широкие перья делают линии более зернистыми.

Если вы, как и я, хотите рисовать на бумаге мелким зубом, закрасьте цифрой 0.9 мм будет слишком грубым. Более тонкое перо делает отметку более тонкой. Я предпочитаю растушевывать карандашом 0,3 мм. Это медленный прогресс, но зерно, которое оно оставляет, добавляет блеска штриховке, которую я не могу получить никаким другим способом.

Проблема не так очевидна со стандартным карандашом для рисования. Свинец будет расширяться по мере того, как по мере использования становится тупее. Вы сами должны оценить степень износа и решить, когда уместно заточить острие.

Не используйте графитовый пень как ярлык, чтобы не рисовать реалистичные тени, они слишком грубые и неуклюжие.

Как правильно держать карандаш для рисования для растушевки

Удерживать карандаш легким прикосновением будет намного легче, если вы держите карандаш под очень малым углом под ладонью. Идея состоит в том, чтобы как можно дольше сохранять постоянный угол без особого давления.

Как легко держать карандаш при растушевке

Top Tip : Попробуйте двигать рукой вперед и назад от локтя быстрым движением. Легче рисовать более длинные и точные линии штриховки.

Если вам нужна точность, рисуйте от запястья.

Как реалистично нарисовать край тени

Край тени будет отличаться в зависимости от силы света, расстояния, на которое тень отбрасывается от объекта, и угла обзора.

Кромка всегда в большей или меньшей степени размыта. Очень острые линейные края обычно выглядят неправильно.

Пример тени

Я сужаю штриховку по краю тени.Я мог бы сделать это, используя сторону грифеля карандаша, чтобы сделать край менее четким и зернистым, или стереть край разминаемым ластиком.

Более мягкие края можно растушевать постепенно более светлым прикосновением, пока тон не исчезнет. Если вы не хотите сохранять зернистость или рисуете на гладкой поверхности бумаги, можно смягчить края ватной палочкой.

Как рисовать реалистичную глубину в тени

С годами я пришел к выводу, что тень, отбрасываемая на плоскую поверхность, выглядит более аутентично, если сердцевина светлее внешнего края.

Если я рисую пятнистый оттенок, я всегда добавляю немного более темную размытую границу, , независимо от , могу ли я обнаружить ее в реальной жизни. Это выглядит реальным, и это все, что мне нужно знать.

Дополнительная литература: Как создать глубину в вашем чертеже и увидеть ее улучшение

Самая темная тень — это точка, в которой встречаются два объекта и отраженный свет практически не отражается. Например, место, где ступня соприкасается с землей, будет очень темным и сужается к окружающей отбрасываемой тени.Без темной (западной) тени объект будет казаться парящим над своим основанием.

Расчет тени

Источник слабого света, например заходящее солнце, отбрасывает длинную тень. Высокий источник света, например полуденное солнце, укорачивает тень. Это легко понять, но не всегда легко реализовать.

Большинство руководств покажут вам диаграмму, показывающую радиалы от источника света, попадающие в контуры объекта. тень заканчивается там, где траектория линии касается поверхности.Прекрасно в теории и мало пригодно в жизни.

Источник света, радиалы и размещение тени

Теперь примените эти правила к ландшафту во всей его сложности и добавьте на сцену людей или животных. Сейчас это не так просто.

Этот учебник полезен.

Когда действительно нужно добавлять тени? Если вы рисуете сцену из жизни или отсылку, вся информация перед вами. Вам нужно только рассчитать, где лежат тени, если вы манипулируете композицией.

Может быть, вы добавляете фигуру в сцену или хотите объединить две эталонные фотографии вместе. Как с этим справиться? Если на двух фотографиях разные источники света, у вас проблема.

Моя первая реакция — попытаться найти фото, очень похожее на мою ссылку. Я ищу в Интернете, Instagram и изображениях Google. Это долгий процесс, но в конце концов я найду изображение, которое поможет мне сделать обоснованное предположение.

Если вы добавляете человеческую фигуру, купите манекен художника и посветите на него.Нет ничего проще. Если вы добавляете животных, можете ли вы найти пластиковые игрушки и использовать их? Взгляните на eBay.

Манекен с тенью, купленный на eBay

Бывают случаи, когда практически невозможно правильно разместить тень без какого-либо макета, который укажет вам путь. Формы и контуры слишком сложные.

У меня есть книга Роберта Бейтмана, одного из величайших в мире живописцев дикой природы, и есть фотография, на которой он использует глиняную модель цапли, чтобы вставить ее в свою картину.

Иногда приходится делать все возможное.

Использование отраженного света и контраста в ваших тенях

В реальной жизни свет отражается повсюду. То, что есть единственный источник света, не означает, что тень будет ровной. Свет отражается от разных поверхностей под разными углами.

Представьте себе фотографа, использующего белые отражатели, чтобы отражать свет на объект, чтобы осветить снимок. Они творчески используют отраженный свет, но тот же принцип применим ко всему, что мы видим.

Отраженный свет добавляет глубины, контрастности и интереса тусклому объекту. Когда я рисую округлую форму, я редко рисую градиент к краю контура. Я рисую самую темную точку у края и обращаю градиент к границе.

Отраженный свет не только добавляет формы, но и выделяет объект на темном фоне. Он настолько эффективен, что я добавлю света, даже если это не заметно в реальной жизни. Увеличение контраста усиливает восприятие глубины и делает объект более трехмерным.

Заключение

Чтобы создать клише, практика приводит к совершенству. Чем больше вы садитесь и рисуете, тем легче становится. Вы начнете распознавать повторяющиеся проблемы, и со временем решения станут более очевидными.

Не тратьте слишком много времени на теории. Нарисуйте то, что вы видите, и сделайте больший акцент на контрасте. Вы быстро научитесь рисовать реалистичные тени.

---

Есть и другие подобные статьи. Проверь их.

---

НАЖМИТЕ И СОХРАНИТЕ

Как затенять и методы затенения карандашом

Вы, ребята, просили об этом, так что вот оно: самый востребованный учебник на сегодняшний день: Как затенять + методы затенения ! 🙂

Затенение — это процесс применения различных уровней темноты для создания иллюзии формы и глубины.

Помимо практики правильных техник затенения и смешивания, хорошее понимание света, плоскостей и контуров имеет решающее значение для превращения рисунка плоской линии в реалистичный портрет, который передает иллюзию формы, оживляя рисунок.

Ниже приводится разбивка того, что вы можете ожидать от этого урока по затенению.

Вы можете щелкнуть по ссылкам ниже, чтобы быстро перейти к любому разделу учебного пособия. Тем не менее, я настоятельно рекомендую вам прочитать полностью!

Уроки по затенению:

Чтобы получить реалистичный рисунок, который передает форму и глубину, ваш рисунок должен иметь широкий диапазон значений. Приобретите набор высококачественных карандашей разных сортов, которые соответствуют вашим конкретным потребностям в рисовании.

Типичный полный набор карандашей варьируется от 9H (самый твердый) до 9B (самый мягкий). Для рисования портрета иметь полный комплект не обязательно. Диапазон, который вам нужен, зависит от типа рисунков, которые вы делаете.

Какие карандаши лучше всего подходят для рисования и растушевки?

Жесткие карандаши создают чистые, четкие и легкие линии, которые отлично подходят для набросков, архитектурных чертежей, эскизов продуктов и т. Д. Чем тверже карандаш, тем сложнее растушевать или растушевывать.

Будьте осторожны при штриховке или обводке острыми твердыми карандашами, потому что они могут оставлять на бумаге глубокие вмятины, которые очень трудно скрыть.

Мягкие карандаши создают тусклые и темные линии, которые легко растушевывать. Мягкие карандаши наносят больше графита с меньшими усилиями, позволяя легко заполнять пространство, растушевывать, растушевывать и добавлять текстуру вашему рисунку. Это лучшие карандаши для растушевки и рисования портретов!

Карандаши, которые я чаще всего использую для рисования портретов: HB, 4B, 6B и 8B от Derwent. Вы можете щелкнуть здесь, чтобы проверить это на Amazon.

Лучшие штриховые карандаши не должны содержать загрязнений.

Вы можете определить твердость или мягкость карандаша, посмотрев на комбинацию букв и цифр, напечатанных на конце каждого карандаша.

H: Hard
F: Fine Point
HB: Hard Black
B: Black

Black and White

Black: С графитовыми карандашами вы не получите Глубокий черный. Однако вы можете добиться этого с помощью древесного угля. На самом деле они очень часто используются вместе с потрясающими результатами.

Белый: Вы, возможно, видели, как художники использовали корректирующую жидкость (белые пятна), краску или белый карандаш, чтобы выделить сильные блики на своем рисунке. Это придает рисунку эффектный вид и может повысить реалистичность уровня. Вот пример.

Затенение одним карандашом

Если ваш пояс для инструментов в настоящее время состоит из одного карандаша HB, вашим портретам, вероятно, не хватает глубины.

Карандаш HB (также известный как карандаш №2) отлично подходит для рисования предварительных контуров и затенения светлых участков, поскольку не требует больших усилий для создания слабых линий.Тем не менее, когда дело доходит до затенения темных теней, вам придется приложить немало усилий. Все эти усилия могут повредить вашу бумагу, в результате чего рисунок не будет хорошо отображаться под разными углами обзора. Не говоря уже о том, что стереть будет невозможно.

Вот пример на тонкой бумаге для набросков в преувеличении.

Если вы предпочитаете использовать только один карандаш, я предлагаю использовать 2B, 3B или 4B. Они достаточно гибкие, чтобы без особых усилий достичь обоих концов шкалы ценностей. Если ваши рисунки обычно светлые, выбирайте 2B.Мой фаворит — 4B.

Затенение с помощью различных карандашей

При затенении с помощью карандашей разных классов каждый карандаш должен охватывать только небольшой диапазон значений.

Для рисунка ниже я использовал HB, 4B и 6B.

HB: Предварительные контуры, некоторые блики, первый слой штриховки, белки глаз.

4B: Средние тона, светлые тени, детализация, волосы, первый слой растушевки для одежды, фон.

6B: Самые темные тени, волосы, одежда, темные участки фона, зрачки, внутри рта и ноздрей.

Щелкните здесь, чтобы получить полное пошаговое руководство по , как закрасить лицо

Использование нескольких классов карандашей упрощает работу, поскольку для получения более светлого или темного оттенка требуется меньше усилий. Например, было бы трудно затенить фон с помощью HB и еще сложнее затенить светлые участки с помощью 6B.

Если вам нужна помощь в выборе лучших марок карандашей для портрета, создайте шкалу значений, используя свои собственные графитовые карандаши, напрямую сравните значения с вашим эталонным изображением и выберите диапазон карандашей, которые точно соответствуют нужным вам значениям.

Диапазон значений может сильно отличаться от портрета к портрету из-за освещения или цвета кожи. На двух лицах ниже очень разные блики, полутона и тени.

Для лица слева я бы закрасил свой рисунок HB для контуров и белков глаз, 4B для остальной части лица и, возможно, 6B для зрачков.

Для лица справа я бы использовал HB для контуров и бликов, 4B для моего первого слоя затенения, 5B для второго слоя и светлых теней, 6B для более темных теней и детализации глаз и, наконец, 9B для самые темные тени.

Ниже приведены несколько техник рисования карандашом для портретов как для начинающих, так и для опытных художников.

Штриховка

Этот метод штриховки состоит из серии линий, идущих в одном общем направлении. Вы можете увеличить значение, применив большее давление или используя более мягкий карандаш.

Это моя любимая и наиболее часто используемая техника, особенно для скоростных рисунков! Это огромная экономия времени.

При использовании этой техники всегда наклоняйте карандаш ближе к бумаге, чтобы штрихи получались красивыми и толстыми.Это позволяет свести к минимуму зазоры, облегчая растушевку.

Поперечная штриховка

Техника перекрестной штриховки состоит из перекрывающихся линий, исходящих из нескольких направлений.

Я использую эту технику, чтобы передать морщинистую или сильно текстурированную кожу, а также некоторые типы тканей.

Циркулизм

Циркулизм — моя вторая любимая техника затенения. Он отлично подходит для создания реалистичных текстур кожи. Идея состоит в том, чтобы нарисовать множество кругов, которые перекрывают друг друга, создавая тон с каждым добавленным слоем.

Эта техника требует большого терпения!

При использовании этой техники для рисования кожи с мелкими морщинками используйте острый наконечник. Для гладкой кожи наклоните карандаш под большим углом, чтобы получить слегка тупые круги, которые намного легче растушевать, что придаст коже более мягкий вид.

Закраска контура

Этот метод похож на штриховку или перекрестную штриховку, за исключением того, что вы изгибаете линии, чтобы они соответствовали контуру формы, которую вы затеняете. Контурные линии можно рисовать вертикально, горизонтально и даже по диагонали.Это отличная техника затенения, чтобы практиковаться в придании формы вашим линейным рисункам. С острым кончиком карандаша он отлично подходит для растушевки мелких морщинок.

На изображении ниже я использовал все реалистичные техники затенения, описанные выше, чтобы передать морщинистую кожу. Для первых нескольких слоев я использовал круговую штриховку, затем я использовал другие три техники затенения, чтобы добиться различных текстур, характерных для морщинистой кожи.

Совет: При рисовании морщинистой или грубой кожи избегайте растушевки графита.

Как правильно растушевать

Есть несколько факторов, влияющих на получение гладкого оттенка карандаша.

1.) Хороший контроль давления

Поддерживайте постоянное давление для каждого отдельного хода.

Если вы затеняете более светлую область, это помогает уменьшить давление в конце штриха, чтобы получить красивый градиент вместо резкого изменения значения.

2.) Плотные штрихи

Чтобы получить гладкий оттенок, вам понадобятся плотные мазки, расположенные близко друг к другу. Поднимите руку на карандаше и отведите от кончика. Чем больше вы наклоните сторону провода к бумаге, тем толще будут ваши штрихи. Чем толще, тем лучше! Эти штрихи легко смешивать.

Совет: Если вы по какой-либо причине переместили руку на карандаш во время затенения, начертите на клочке бумаги до тех пор, пока толщина мазка не восстановится, прежде чем продолжить рисование на случай, если вы поймаете острый край.

Не держите карандаш в руках, как если бы вы писали, особенно если вы только что заточили карандаш. Линии сложнее растушевывать, и требуется больше времени и усилий, чтобы ваши штрихи были плотными, не говоря уже о покрытии большей площади. Рисунок, закрашенный таким образом, будет выглядеть очень колючим.

Однако это положение может очень хорошо работать для затенения участков кожи с тонкими линиями / морщинами.

3.) Подводка теней

Это метод, который я придумал некоторое время назад, когда я использую только определенную технику затенения, чтобы очертить области света и тени перед тем, как затенять.Я не хочу объяснять это, используя 3 абзаца каждый раз, когда я к нему обращаюсь, поэтому с этого момента я буду называть его shadow lining . Я думаю, что это термин, описывающий машину, но он подходит, поэтому я просто воспользуюсь им.

Например: Если я закрашиваю лицо методом круговой заливки, я также использую круговорот, чтобы выделить тени и блики на лице. Если вы не обводите тени или блики, этот метод может вам не подойти (хотя он очень эффективен для рисования линий волос).

Вот пример из моего урока по затенению лица с использованием техники штриховки.

Подкладка теней — отличный способ спланировать затенение без просвечивания контуров на окончательном рисунке.

4.) Уменьшение количества белых точек

Чем более текстурирована бумага, тем больше белых точек вы получите на вашем рисунке. Это может сделать ваш рисунок очень зернистым.

Вы можете уменьшить количество белых точек:

• Затенение на многих слоях.Вы заметите, что с каждым добавленным слоем точки уменьшаются в размере и количестве.
• Вы также можете использовать острый карандаш, чтобы аккуратно закрасить большие точки или точки необычной формы, чтобы улучшить текстуру затенения.
• Или вы можете смешать графит, используя любой инструмент для смешивания.

5.) Удалите черные точки

Опять же, если вы используете бумагу с высокой текстурой, на вашем рисунке могут появиться черные точки. Если вы растушевываете кожу, эти точки могут выглядеть как щетина (еще хуже в сочетании с белыми точками).Если вы собираетесь использовать для рисования инструмент для смешивания, сначала удалите точки!

Нарисуйте заостренный конец размятого ластика, чтобы удалить каждую точку. Слегка промокни! Это утомительно, но того стоит.

6.) Растушевка

Перед тем, как начать растушевку, убедитесь, что ваши штрихи плотные, штриховка ровная и не слишком много белых и черных точек. Растушевка сглаживает тени, но для ленивых это не чудо. Если ваше затенение изначально неаккуратное, смешивание не поможет.

Увеличьте диапазон движений

Вы разочарованы непоследовательными, короткими, прерывистыми движениями ? Повысьте качество гребков и увеличьте длину гребков, используя силу локтя и плеча.

Возьмитесь за карандаш сверху вниз в паре с движением локтя и плеча, чтобы создать более длинные и прямые линии. Это даст вам гораздо более широкий диапазон движений по сравнению с использованием только запястья или суставов пальцев.Чтобы растушевать более темный цвет, нажмите указательным пальцем на кончик карандаша.

Вы также можете держать карандаш обычной ручкой, что даст вам большую точность, но это не так хорошо для затенения больших пространств, где вам нужно, чтобы затенение было плавным.

Используйте правильную величину давления

Захват карандаша и запястье должны быть в целом свободными, за исключением случаев затенения самых темных значений и выполнения работы с деталями. Нажимайте от слабого до среднего и переходите к более мягкому карандашу, если тот, которым вы пользуетесь, не может стать темнее.

Согласованность значений

Не сбалансировано ли общее затенение вашего портрета? Убедитесь, что ваше освещение одинаково для всего портрета, отслеживая, насколько темным вы затемняете каждую область портрета. Вы можете сделать это, вернувшись к одному основному значению. Для меня главное значение — это самое темное или самое светлое значение, уже установленное на портрете.

Создайте шкалу значений для использования при необходимости для перекрестных ссылок.

При затенении вы, по сути, воспроизводите значение света, когда он взаимодействует с формой.Понимание света имеет решающее значение для создания убедительного портрета.

Я собираюсь использовать сферу с одним основным источником света в качестве примера, потому что свет более предсказуем.

На изображении справа источник света исходит из верхнего левого угла. Область, обращенная к свету, — , светлая сторона , а область, обращенная от источника света, — , темная сторона .

Переходная зона обозначается как терминатор .

Светлая сторона и темная сторона
Изображение 1

Сторона, обращенная к свету, состоит из основного света , светлых участков и полутонов .

• Core Light: Область на поверхности формы, которая обращена непосредственно к источнику света. Он темнее блика.

• Выделение: Отражение источника света на форме. Выделение — это самая светлая область, которая будет отображаться в разных местах в зависимости от угла обзора. Под определенными углами подсветки не будет в поле вашего зрения. На глянцевых поверхностях он будет очень четким, а на матовых — мягким.

• Средние тона: Средние тона — это самые темные значения на светлой стороне, они светлее, чем основная тень. Эти области не обращены к свету напрямую. Средние тона кажутся темнее и темнее по мере приближения к теневой стороне, поскольку поверхность формы начинает смотреть в сторону от света.

Изображение 2

Сторона, обращенная от источника света, состоит из основной тени и отраженного света .

• Core Shadow: Основная тень или тень формы — это темная полоса, которая появляется после терминатора.На внешний вид основной тени могут влиять отражения или несколько источников света. На «изображении 1» основная тень менее заметна с левой стороны из-за отражений от белого стола.

• Отраженный свет: Объекты освещаются не только источниками света, но и отраженным светом. Вот почему тени редко бывают черными. Свет отражается от различных поверхностей, таких как стены или даже от частиц пыли в воздухе, создавая отражения. Эти отражения могут различаться по цвету и значению.

Отбрасываемая тень и тень

Отбрасываемая тень появляется, когда форма блокирует свет от достижения поверхности другой формы. Края отбрасываемой тени могут казаться мягкими или жесткими в зависимости от интенсивности и расстояния до источника света. Под прямыми солнечными лучами края будут казаться жесткими, в то время как при рассеянном свете, например в пасмурный день, края будут мягкими.

Чем длиннее отбрасываемая тень, тем светлее и мягче она становится из-за отраженного света от окружающей среды вокруг нее.

Область непосредственно под сферой называется тенью окклюзии и обычно является самой темной областью, поскольку на нее меньше всего влияет отраженный свет.

Совет: Вы можете определить направление источника света в сцене, если проследите края отбрасываемой тени относительно формы, из которой она отбрасывается.

Можете ли вы обозначить значения на скульптуре из носа ниже?

Самая сложная часть затенения рук — это возможность добавить нужное количество ценности в нужные места.

Поверхность куба намного легче реалистично затенять по сравнению со сферой, потому что вы можете четко видеть, какие стороны объекта обращены к свету, а какие — от него. Эти плоские поверхности называются плоскостями.

Самыми легкими являются плоскости, направленные прямо к свету. По мере того, как самолеты начинают отклоняться от света, они получают все меньше и меньше света и, следовательно, кажутся темнее.

Перед тем, как затенять портрет, рекомендуется упростить то, что вы видите, разбив части лица на плоскости, чтобы ваш мозг мог лучше обрабатывать информацию.Это позволяет вам легче находить световые узоры, а также может повысить общую точность рисования.

Ваша штриховка неправильно отображает форму, которую вы собирались рисовать?

Прежде чем что-либо затенять, проанализируйте ваш объект , пока не поймете, что это контуров , вместо того, чтобы пытаться понять это в процессе рисования. Это действительно помогает наблюдать за объектом под разными углами. После того, как вы ознакомитесь со своим предметом, решите, как вы будете растушевывать, прежде чем на самом деле затенять.

Вот несколько вещей, о которых следует помнить перед и во время затенения:

Резкие и постепенные переходы затенения

Если вы хотите создать округлые края, избегайте резких переходов затенения. Чем постепеннее растушевка, тем более гладкими становятся края.

Ваш рисунок слишком плоский?

Новички часто оставляют большие участки портрета (например, щеки) белыми. Области, которые остаются белыми или заштрихованы сплошным тоном, указывают на то, что они обращены в одном направлении.Взгляните на центральную плоскость лба на трех изображениях ниже.

Центральная плоскость на первом изображении закрашена сплошным тоном, благодаря чему оно кажется плоским. На следующих двух изображениях представлен диапазон очень тонких тонов, придающих поверхности легкие неровности.

Эти значения добавляются неуловимо, но они делают свою работу по преобразованию плоской поверхности в более форму. Также внимательно посмотрите на правую плоскость лба. Затенение еще более тонкое, но все же не выглядит плоским.

Неровности и выступы

Иногда мы можем иметь тенденцию чрезмерно представлять или преувеличивать тонкие формы, такие как мешки под глазами, прыщи и линии улыбки. Вместо того, чтобы определять форму с помощью контура или линии, попрактикуйтесь в представлении этих форм с помощью градиентов.

Загрузите распечатанные рабочие листы ниже и внимательно следуйте инструкциям. Если у вас нет принтера, ничего страшного. Следуйте инструкциям, используя свой альбом для рисования!

Если вы хотите попрактиковаться в штриховке простых объектов, возьмите яркую лампу, набор геометрических фигур и настройте сцену!

Стр. 1, Стр. 2

Упражнение № 1: Контроль давления

В приведенных ниже упражнениях попробуйте применить советы и методы затенения, упомянутые в Части 2 учебного пособия.Вы также можете применять к упражнениям различные техники штриховки (штриховка, циркуляция и т. Д.).

1.a) Не поднимая карандаш и не делая перерывов, проведите плотные линии взад и вперед от одного конца альбома к другому. Постепенно увеличивайте давление по ходу движения. Ваша цель — получить плавный градиент.

1.b) Сделайте это еще раз, но на этот раз переходите от темноты к свету.

1.c) Растушуйте сплошной тон, не поднимая карандаш.

1.d) Заштрихуйте сплошным тоном от одного конца альбома к другому. Время от времени поднимайте карандаш и слегка поверните его, прежде чем продолжить растушевку. Не забудьте нацарапать на клочке бумаги, чтобы проверить точность карандаша, прежде чем продолжить! Ваша цель — сделать так, чтобы выглядело так, как будто вы никогда не поднимали карандаш .

1.e) Выберите несколько разных классов карандашей, например HB, 2B, 4B и 6B.Растушуйте по порядку от самого твердого к самому мягкому карандашу и двигайтесь слева направо. Ваша цель состоит в том, чтобы безупречно смешать значения вместе, чтобы получить что-то, похожее на изображение 1.a).

1.f) Наслоение: используйте карандаш HB, чтобы растушевать ровный слой графита по всей странице. Разделите область на 4 ячейки, обозначив их 3, 2 и 1. Добавьте более темный слой графита поверх вашего первого слоя слева направо и уменьшайте давление по мере приближения к 1. Сделайте то же самое, но на этот раз остановитесь на 2.Затем то же самое для 3.

На этом этапе вы можете заметить некоторые несоответствия. Внесите исправления, добавив еще несколько слоев там, где это необходимо.

1.g) Выберите несколько разных классов карандашей и заштрихуйте серию прямоугольников. Используйте карандаш только , чтобы смешать каждое из значений вместе.

Упражнение № 2: Значения растяжения и сжатия

2.a) Нарисуйте серию от широких до узких прямоугольников.Растушуйте каждый вертикальными мазками. Следуйте этому шаблону, используя один или несколько карандашей: Shadow, Mid-tone, Highlight, Mid-tone, Shadow.

Упражнение № 3: Анализ контуров

3a.) Добавьте контурные линии к каждой из фигур ниже.

3b.) Создайте свои собственные формы и добавьте к ним контурные линии. Когда вы закончите, решите, откуда исходит свет, и затемните их.

3c.) Выберите 3 очень разных лица из журнала и нарисуйте вертикальные и горизонтальные контурные линии на каждой грани.

Упражнение № 4: Края, свет и тень

4.a) Определите направление света и тени по вертикали вдоль каждой зубчатой ​​линии. Вокруг острых краев затяните терминатор и ослабьте его по более гладким краям. Если вы действительно хотите бросить вызов, добавляйте тени к каждому изображению.

Упражнение 5: Самолеты

5a.) Выберите любые 3 объекта вокруг вас и упростите их, используя геометрические формы.Заштрихуйте их, когда закончите.

5b.) Найдите 3 лица в журнале и используйте ручку, чтобы очертить основные плоскости.

5c.) Нарисуйте плоские грани и закрасьте их, придумав столько вариантов освещения, сколько вы можете придумать.

Упражнение № 6: Локоть и плечо

6a.) Заштрихуйте 2 формы, используя захват сверху, одновременно двигая локтем и плечом. Обязательно сделайте наброски на отдельном листе бумаги, прежде чем начинать увеличивать толщину линий.Убедитесь, что каждый штрих, который вы делаете, достигает полной длины каждой формы. Поднимайте карандаш только после того, как дойдете от одного конца до другого.

Это мой самый длинный учебник на сегодняшний день, состоящий из более чем 3400 слов! В этом уроке я постарался охватить как можно больше. Если вы хотите, чтобы я что-то добавил, дайте мне знать!

Если вам понравилось это руководство, поделитесь им со всеми своими друзьями, используя кнопки «Поделиться» ниже!

Щелкните здесь, чтобы увидеть мой подробный урок о том, как закрасить лицо !

Какие уроки вы хотели бы увидеть дальше? Позвольте мне знать в комментариях ниже!

Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon, где вы можете поддержать RFA и одновременно заработать крутые награды!

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

Как рисовать яркие тени

Умение рисовать яркие тени — ключ к реалистичному искусству. Неважно, какой материал вы предпочитаете, если ваши тени слабые, контраст слабый.

Слабый контраст делает плоские рисунки, и все мы знаем, что плоские рисунки обычно не выглядят очень реалистично.

Так как же добиться сильного контраста? Раздвиньте эти темные значения как можно дальше с помощью сильных, ярких теней!

Ценность — это самое важное, что нужно делать в своем искусстве.У вас должны быть сильные блики и сильные тени.

Но, как показал недавний вопрос читателя, бывает так сложно разобраться с тенями. Есть так много разных способов рисования теней, что читатель хотел узнать лучший из них.

На самом деле не существует «лучшего способа», который работал бы с каждым рисунком. Ваш стиль работы, ваши предметы и доступные цвета — все это играет роль в том, как вы рисуете тени.

Пять способов рисовать яркие тени

Есть столько же способов рисовать тени, сколько художников.Рано или поздно каждый художник вырабатывает свой собственный стиль работы.

Начнем с пяти красных шаров. Я нарисовал их все одним цветом (Алое озеро) и в одинаковой степени. Диапазон значений приличный, но ничего особенного.

Используйте более темные значения тех же цветов для рисования теней.

Я «закончил» первый шар тем же цветом, просто добавив несколько слоев Алого озера. Чем темнее значения, тем больше слоев.

Самые темные оттенки отполированы с помощью Scarlet Lake, чтобы заполнить бумажный зуб и сделать тени более темными.

Используйте более темные версии местных цветов для рисования теней.

С этого момента нужно помнить две важные вещи.

Во-первых, не добавляйте новые цвета только к теням. Также заштрихуйте их над большинством средних значений. Затемняйте их так же, как вы затемняете базовый (локальный) цвет, иначе у вас может получиться тень, которая выглядит «застрявшей».

Во-вторых, чередуйте слои нового цвета и местного цвета. Вы также должны почти всегда наносить слой местного цвета.Это придает тени вид более темной версии местного цвета, а не совершенно другого цвета.

Тень и более темные средние значения во втором шаре — Багровое озеро. Crimson Lake — темно-красный с оттенком синего. Полученная тень темнее, чем остальная часть красного, но все же не очень яркая.

Добавьте черный к темным версиям местных цветов.

В третьем шаре черные были перекрыты тенью. Вы можете подумать, что это логичный выбор для затемнения теней, но, как видите, на самом деле это не сделало тень очень яркой.Вместо этого тень выглядит более серой. Это может сработать для некоторых рисунков.

Добавьте дополнительный цвет для рисования теней.

Я наложил Grass Green на тень на четвертом шаре. Зеленый — это дополнение к красному, поэтому вы можете добавить красный цвет к тени зеленого шара. Любой аксессуар естественным образом затемняет и тонизирует цвет, к которому он добавлен.

Смешайте темно-коричневый и темно-синий цвета, чтобы нарисовать тени.

Лучший способ рисовать тени — смешивать другие цвета.Мои любимые цвета теней — темно-коричневый и темно-синий. В сочетании с чередующимися слоями они создают яркие темные оттенки, которые не уступают черному. Эта комбинация работает с большинством объектов среднего и темного цвета, и я с большим успехом использовал их на лошадях и пейзажах.

Для более светлых объектов вы можете заменить эти цвета более светлыми оттенками.

Это пять способов рисовать яркие тени.

Есть и другие способы, поэтому лучший совет — поэкспериментировать.Сделайте то же, что и я, с серией шаров или любой другой формы. Рисунки не обязательно должны быть полированными произведениями искусства, чтобы помочь вам найти лучший способ рисовать яркие тени в ваших собственных работах.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Рисование падающих теней. Урок искусства.

свет

Есть два типа источников света: естественный (солнце, луна) и искусственный (лампа, свеча, фонарик и т. Д.).

естественное освещение

Наши естественные источники света (Солнце и Луна) находятся довольно далеко.Создание тени будет включать некоторые элементы линейной перспективы (линия горизонта).

искусственный (точечный) свет

Точечный свет намного ближе к нам. Мы можем более точно позиционировать его в окружающей среде — мы можем точно сказать, как далеко он от объекта и как высоко от поверхности.

вам нужно знать:

1 — Источник света (желтая точка)

2 — Объект

3 — Отметка заземления источника света — положение источника света на поверхности или земле (зеленая точка)

4 — Линия, соединяющая положение источника света и низ объекта (черная линия)

5 — Линия, соединяющая источник света (1), верх объекта (красная точка), и Линия 4 — определяющая конечную точку падающей тени (6)

6 — Конечная точка падающей тени на поверхности

Это правило применяется к обоим типам источников света и ко всем формам и объектам.

Есть только одно отличие:

источник рассеянного света

Линии 4 параллельны, поскольку источник света не определен (пасмурный день, окно, очень большой источник света и т. Д.), Поэтому нам не нужно рисовать желтую точку (1).

Строки 5 также параллельны по той же причине.

прожектор

Каждая угловая точка соответствует приведенному выше правилу, чтобы сформировать точную форму тени.

тень от точки

Представьте, что вам нужно нарисовать тень очень маленького круглого объекта, почти точку. Нарисуем муху. Почему бы нет?

Итак, у нас есть комната с одним прожектором и мухой. Поверхность земли — коричневый пол — туда мы и собираемся поместить тень.

Первое, что вы делаете, это отмечаете положение источника света на полу ( метка земли ).

Вы делаете это, рисуя прямую вертикальную линию до пола и отмечая точку на полу, которая находится точно под источником света.

Теперь нужно отметить положение мухи на полу (отметка на земле объекта ).

Обратите внимание на расположение источника света и мухи по отношению друг к другу — в моем случае свет ближе ко мне, чем муха (коричневые горизонтальные линии рисовать не нужно — они только для справки) .

Теперь соедините световую метку земли и метку земли объекта на полу линией — это определит направление, в котором тень будет появляться на полу.

Отлично!

Еще одна строительная линия, и готово!

Проведите линию от источника света через муху до самой земли.

Пересечение отметит положение падающей тени!

Обратите внимание:

Если у вас есть ориентир для источника света на вашем чертеже — тогда вам не нужно угадывать или оценивать свою наземную световую отметку.

Например: источник света прикреплен к потолку или стене.

тень линии

flat shadow

На самом деле рисовать тень от линии немного проще — вам не нужно определять положение объекта на полу!

Итак, начнем снова с определения положения вашего источника света на поверхности земли (пола) — поместите отметку светового фона . Обратите внимание, что в этом случае мой объект (карандаш) мне ближе, чем свет.

Соедините световую метку заземления с нижней частью линии (в данном случае карандашом).

Теперь проведите линию (луч света) от источника света через конец линии (карандаш).

Это определит длину вашей тени.

изогнутая тень

Если вам нужно нарисовать тень, падающую на несколько поверхностей (пол и стены) — используйте те же шаги, просто немного измените их.

Допустим, ваша линия (еще один карандаш) приближена к стене. Тень упадет как на пол, так и на стену. Вот как вы это делаете:

Просто согните леску, когда она попадет в стену!

Проведите линию от источника света через верх линии (карандаш), как показано:

Вот и все!

Полное руководство — улучшение рисования

Как рисовать тени на лице: полное руководство

Для любого художника, который заинтересован в создании реалистично выглядящего портрета, обучение рисованию теней на лицах — это навык, который необходимо развить.

Как рисовать тени на лице. Тени добавят яркости вашему объекту, делая его более реалистичным. Для этого можно применить сочетание различных техник затенения. При правильном использовании методы смешивания, штриховки и градуированной штриховки помогут вам в достижении этой цели.

Самая большая проблема в рисовании реалистичного человеческого лица — это научиться рисовать изображение, которое каждый видит каждый день. Человеческое лицо — это самая узнаваемая вещь в мире для человека, поэтому, если ваше лицо будет хоть немного не таким, оно будет очень заметно.

Если, конечно, вы не собираетесь придать своему рисунку или картине более абстрактный вид. Но если предположить, что вы хотите создать реалистично выглядящий рисунок, то рисование теней, а также правильные пропорции являются ключом к созданию реалистичного изображения.

Как рисовать лицо

При рисовании лица очень важны правильные пропорции. Поскольку все мы хорошо знакомы с тем, как должно выглядеть лицо, при неправильных пропорциях весь рисунок не будет выглядеть правильно.

Неважно, насколько хорошо вы его визуализируете или насколько хорошо вы его затеняете, если исходные пропорции неправильные; Ваш рисунок не сможет передать реалистичный вид, которого вы пытаетесь достичь.

Перед тем, как вы попытаетесь сделать законченную работу, вам нужно потратить много времени на то, чтобы попрактиковаться в рисовании лица с правильными пропорциями.

Хотя все грани имеют одинаковые элементы, все они немного разные. Эти различия еще более заметны, когда вы смотрите на людей с разным этническим происхождением.Уделите столько времени, сколько сможете рисовать по живым моделям или фотографиям. Если можете, возьмите с собой альбом для рисования и нарисуйте людей, которых вы видите, когда находитесь вне дома.

Чем больше вы практикуетесь, тем лучше вы становитесь.

Вы когда-нибудь задумывались, что это за схематичные линии, которые вы видите на некоторых лицах, когда зарисовывают рисунок? Это рекомендации, которые помогут вам определить, где разместить глаза, нос и рот на рисунке или картине.

Вы можете использовать их, чтобы помочь вам.Когда вы начинаете рисовать, который собираетесь стать законченным произведением, вам все равно следует начинать со светлых отметин. Начните с легкости, чтобы создать основу вашего рисунка, затем постепенно добавляйте больше деталей и становитесь темнее по мере продвижения.

.

Проко: основы рисования портретов

Существует множество веских причин, по которым видео с рисованием Проко творит чудеса как для начинающих, так и для опытных художников. Прежде всего, каждое руководство тщательно разработано и тщательно отшлифовано.Видеоконтент лучше подготовлен, артикулирован и имеет отличный тон по сравнению с другими онлайн-видео про рисование.

Источник света и определение основных теней на лице

Определение того, где находится источник света, должно быть первым делом при рисовании лица.

Если вы работаете с эталонной фотографии или живой модели, каковой должен быть, если вы пытаетесь нарисовать что-то реалистичное, то вы можете определить, где находится свет, посмотрев на объект.

На человеческом лице высовывается нос и в меньшей степени подбородок. Это означает, что любой свет, падающий сбоку или над вашей моделью, попадет в нос и подбородок и отбрасывает тень в направлении, противоположном источнику света.

Лоб также будет точкой, куда в большинстве случаев соприкасается свет, даже если он не выступает за остальную часть лица. Глаза, под носом и, в меньшей степени, под щеками должны быть областями, на которые отбрасываются тени.

Добавление теней к лицу

• При рисовании лица с источником света с нескольких направлений вам нужно будет нарисовать тени над глазами и под носом, а также на линии подбородка и шеи.
• С источником света, проецируемым справа. Вы обнаружите, что следующие объекты отбрасывают тени в среднем тоне. Левосторонние скулы и челюсть. Кроме того, на шею будет создаваться отбрасываемая тень.
• Источник света, проецируемый сверху .Это создаст яркую тень вокруг глаз, под бровями и скулами. Шея также будет отброшена в полную темную тень.
• Тени, отбрасываемые из-под дерева. Эта ситуация приведет к появлению необычного рисунка разбитой тени на всем лице. Это создаст прерванную серию теней и промежутков, а также ряд неправильных пятен на лице.
• Советы при рисовании тени . Использование настольной лампы и зеркала. Перемещая лампу по поверхности лица, вы можете наблюдать, как меняются тени на лице и голове.Это позволит вам изучить и понять, как свет попадает на лицо и голову.

Затенение основных функций

Перед тем, как начать рисовать человеческое лицо, уделите время изучению предмета. Сколько линий вы видите, когда смотрите на лицо? Никто? Что ж, если вы хотите нарисовать реалистичное лицо, вам также нужно избегать линий.

Как же тогда создавать формы?

• Вы можете начать с легких набросков линий, но когда вы начнете детализировать картинку, вам нужно будет использовать сторону карандаша и начать растушевку.
• Начните на свету, постепенно увеличивайте давление и используйте более мягкий свинец или древесный уголь, чтобы создать темные области.
• Используя затенение для определения элементов, вы можете создать гораздо более реалистичный рисунок.

Рисование теней на лице

Рисование реалистичного лица означает изучение света и тени. Где твой источник света? Как этот источник света влияет на лицо, которое вы рисуете? В каком направлении отбрасывается тень от носа?

А как насчет глаз?

Если источник света сверху, то тени будут прямо под бровями.

• Если свет исходит сверху и справа или слева, это изменит направление отбрасывания теней. Есть ли что-нибудь, что вообще мешает вашему источнику света?
• Если это так, то это также отбросит тень на лицо, которое вы рисуете. Голова и лицо человека, которого вы рисуете, также будут отбрасывать тень на шею и тело, так что это тоже то, что вам нужно искать.
• Рисуя отбрасываемые тени, вы действительно можете не бояться потемнеть.
• Это не означает, что вы должны затемнить все изображение, но в тех областях, где есть глубокая тень, вам нужно создать действительно темные области на вашем рисунке.
• Темные тени в сочетании с яркими бликами помогут вам создать иллюзию глубины, когда вы работаете над своим рисунком.
• После того, как вы определили, где разместить темные области, убедитесь, что у вас есть полный диапазон значений для теней.
• Если у вас очень темная тень, которая резко обрывается, она обычно выглядит не совсем правильно.
• Хотя бывают исключения в случаях, когда существует экстремальный тип освещения, по большей части тени постепенно становятся светлее, прежде чем они исчезнут.

Рисование и растушевка челюсти и скул

Рисование теней в областях, где нет сильной разницы между затемненными и светлыми участками, может быть сложной задачей. В областях вокруг челюсти и скул обычно нет большой разницы в значениях, которые вы видите.

Но, хотя различия в значениях незначительны, они есть, и вам нужно запечатлеть, если вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел реалистично.

Один хороший прием — помнить, что щеки и челюсть почти всегда будут светлее, чем области под ними.

Это потому, что эти две области выше, чем области под ними, поэтому свет будет падать на них, и, в свою очередь, тени будут отбрасываться под этими областями. Помните, что заливка под щеками должна быть тонкой, но затенение под челюстью и в области шеи должно быть темнее.

Затенение бровей головы и бровей

Брови и брови — это области, с которыми художники часто сталкиваются, когда рисуют тени на лице.Хотя с этими областями принято бороться, в этом нет необходимости.

В большинстве случаев бровь должна быть выделенной областью. Рисуя брови, вы можете фактически нарушить правило отсутствия линий на лице, так как вы будете рисовать маленькие волоски.

Теперь при прорисовке бровей меньше значит больше. Вам не нужно рисовать каждую прядь волос, которую вы видите.

Вы можете просто нарисовать общую форму бровей, заштриховать их, а затем добавить темные пряди кое-где, чтобы обозначить наличие волосков.В типичных ситуациях с освещением вы должны попытаться сделать нижнюю часть бровей темнее и использовать небольшие тонкие светлые участки наверху, чтобы также обозначить наличие волосков.

Рисование и добавление штриховки к глазам

Рисуя глаза человека, нужно уделять больше времени и уделять внимание деталям, даже больше, чем при рисовании остальной части лица.

Если у вас нет правильного зрения при рисовании лица, рисунок не удастся.Теперь форма глаз похожа на миндаль. Эта часть проста. Но это далеко не все, вам также нужно нарисовать веки, которые частично закрывают верх и низ глаза.

Сам глаз круглый, миндалевидную форму ему придают веки.

Как выглядит глаз, знает каждый. Есть белая часть, радужная оболочка и зрачок. Следует иметь в виду, что так называемая белая часть глаза далеко не белая. У большинства людей он гораздо ближе к серому.

В зависимости от уровня детализации, который вы хотите получить, вы также можете добавить несколько крошечных линий для жилок. Зрачок будет темнее глаза, а добавление линий в виде кругового узора сделает его более реалистичным.

Тогда у вас есть радужная оболочка. Радужная оболочка должна быть самой темной частью глаза, фактически, самой темной частью лица.

Трудность в привлечении взгляда — это то, что он слегка отражает. Хорошая новость в том, что вам не нужно вдаваться в детали, чтобы получить отражение.

Вы можете использовать небольшой резиновый ластик, чтобы удалить части графита или угля, чтобы обозначить светлые участки. Вы также можете рассмотреть возможность использования белого цвета, это простой способ добавить яркую область без необходимости стирать что-либо.

Рисование и добавление штриховки к носу

Нос имеет примерно треугольную форму и является самой высокой точкой на лице. Это означает, что независимо от того, откуда исходит свет, он будет попадать в нос, в результате чего где-то на лице будут отбрасываться тени.

Одна из распространенных ошибок, которые делают художники при рисовании носа, — это рисовать линии вдоль переносицы, чтобы указать, что он там есть.

Помните, морщины на лице — это плохо! Вместо того, чтобы рисовать линии, вы можете добавить легкую штриховку вдоль стороны носа, чтобы указать точку, в которой он отделяется от остальной части лица.

Затенение рта и губ

Рисование рта и губ сопряжено с некоторыми уникальными проблемами, но с этим вы не сможете справиться, если поймете, как они имеют форму и как свет взаимодействует с ними.

Как и глаз, они часто несколько отражают свет, но в меньшей степени. Самое важное, что нужно помнить при рисовании рта и губ, — это то, как на них влияют свет и тень.

При рисовании рта обычно темнеет верхняя губа из-за тени. Это потому, что верхняя часть помады выходит немного дальше, чем остальная часть губ, что блокирует свет, в результате чего возникает тень.

Нижняя губа выступает достаточно далеко, чтобы не закрывать верхнюю губу. Это означает, что нижняя губа обычно легче верхней.

Рисование теней на шее

Рисование теней на шее — важная часть создания реалистичного рисунка человека.

В большинстве случаев верхняя часть шеи сильно затемнена из-за того, что находится под челюстью и головой человека. Свет попадает в челюсть, лицо и голову и блокируется от шеи.

Направление отбрасываемых теней будет зависеть от направления света на вашем рисунке, поэтому вам нужно обратить внимание на то, как вы наносите тени.

Когда источник света исходит сверху слева, это приведет к появлению теней под подбородком и на правой стороне шеи. Когда свет идет сверху справа, тени будут перевернуты.

Эффективное затенение — ключ к созданию чертежа с глубиной

Рисование человеческого лица — это создание иллюзии трехмерной формы при рисовании на двухмерной бумаге.

К счастью, используя тени и блики, можно создать трехмерный рисунок.Потребуется ли время, чтобы научиться правильной перспективе и тому, как рисовать отбрасываемые тени и создавать блики на ваших рисунках?

Да, но это добавит новое измерение в вашу работу и даст вам возможность рисовать все реалистично выглядящие лица.

Как без ошибок рисовать тени людей и предметов

Обучение рисованию может стать веселым приключением для любого. Если вы думаете, что всегда были хорошими, но у вас не хватило смелости, сейчас самое время дать этому шанс. Понимание того, как это делать правильно, безусловно, имеет решающее значение, особенно если вы хотите сосредоточиться на этом.

Независимо от того, говорим ли мы о 3-м или 2-м, любой новичок должен поэкспериментировать с обоими, чтобы они лучше понимали, как на самом деле рисовать. В этом путешествии изучение того, как рисовать тени, также будет важным шагом, поэтому мы подготовили для вас список руководств.

Понимание света и теней сделает ваши рисунки более реалистичными. Все, что вам нужно, это карандаш и лист бумаги, и вы можете начать практиковаться.

Как рисовать тени

Рисование и раскрашивание отбрасываемых теней с использованием перспективы

В этом уроке вы узнаете, как рисовать тени с использованием перспективы.

Учебное пособие по шейдингу и смешиванию

Простое учебное пособие, дающее все необходимые сведения о затенении и смешивании. Прыгайте по нему и изучайте эту классную технику.

Как отбросить тень на объект или человека в Photoshop

Если вы знаете, как использовать Photoshop, этот урок будет действительно полезен, особенно если вы искали что-то, что говорит о рисовании тени. Просто просмотрите все шаги, и вы сможете создать свою собственную тень.

Как использовать тени и затенение в комиксах / мультфильмах Урок рисования

Это классное руководство, которое художники, интересующиеся комиксами или мультфильмами, обязательно должны попробовать.

Как рисовать тени от объектов

Откройте для себя разницу между естественной тенью и искусственной тенью. Любой художник, который хочет узнать больше, должен попробовать это руководство и увидеть, какое влияние может иметь рисование теней.

Как рисовать тень, шаг за шагом

Ознакомьтесь с этим пошаговым руководством и узнайте, как рисовать объекты с холодным оттенком.

Как затенять и добавлять тени к мультяшным персонажам и объектам Учебное пособие

В этом руководстве можно понять рисование теней, если выполнить все шаги. Узнайте, как тени реагируют на положение источника света и как вы можете изменить свои рисунки, используя эти правила.

Руководство для начинающих по свету и тени: Часть 1

Откройте для себя это руководство и то, как рисовать тени, используя предоставленную информацию.Это отличный способ для начинающих освоить технику и сделать свои рисунки более реалистичными.

Как рисовать с реалистичным затенением

Этот базовый урок показывает менее опытным художникам, как реалистично создавать тени. Просто попробуйте и убедитесь в этом сами.

Рисование теней

Любой художник, который хочет прогрессировать и совершенствовать свое мастерство, должен уметь рисовать тени. Если мы говорим о трехмерном рисовании, вам необходимо понимать геометрию и формы.Это не так сложно, и это руководство покажет вам, как это сделать.

Как закрасить рисунок (Свет и тень: Часть 2 из 3)

В этом уроке мы продолжаем углубляться в тему теней и света. Становится немного сложнее, но с практикой каждый может выучить это целиком.

Как затенять рисунки

Затенение важно для любого рисунка, потому что оно делает его более реалистичным. Мало того, это также добавляет глубины, контраста и помогает любому зрителю сосредоточиться на вашем искусстве.

Как рисовать тени

Начните узнавать больше о том, как рисовать тени с этого урока. Неважно, только вы начинаете или уже знаете основы, это обязательно будет полезно.

Как рисовать и растушевывать карандашом

Множество набросков художника с последующим добавлением цвета к ним. Популярный способ рисования — не стирать эскиз. Если вы хотите узнать, как это сделать, просто просмотрите этот учебник, потому что он покажет вам, как это сделать.Это всего лишь один метод, который можно добавить к вашим навыкам, так почему бы не попробовать?

Как добавлять тени с помощью Photoshop

Если вы хотите добавить тени к своим фотографиям, вам понадобится программное обеспечение для этого. Photoshop — это решение, и в этом уроке вы узнаете, как это сделать. Просто потратьте немного времени и посмотрите, какие новые крутые техники вы сможете открыть для себя.

Методы трехмерного рисования

Если вы хотите научиться рисовать тени, в этом уроке большое внимание уделяется затенению и перспективе.

Как создавать идеальные тени в Photoshop

Еще один простой урок по фотошопу, где вы лучше понимаете, как можно создавать тени. Узнайте, как тень и свет работают вместе, и получите более качественные рисунки.

КАК ДОБАВИТЬ ТЕНЬ К ВАШИМ ПИСЬМАМ (5 УДИВИТЕЛЬНЫХ СПОСОБОВ)

В этом уроке вы поймете все, что необходимо в отношении теней и букв. Проверьте все этапы, и вы поймете, как это сделать самому.

Советы по рисованию теней:

• Не торопитесь и включайте свет
• Крепко держите руку, избегайте чрезмерного давления
• Сначала нарисуйте контур, чтобы придать форму изображения
• Держите карандаш боком так, чтобы большая часть кончика касалась бумаги
• Используйте легкий блендер или бумажную пену, чтобы уменьшить видимость карандашных штрихов.

Подведем итог любому художнику, который хочет лучше понять, как рисовать тени, действительно должен подумать об этом.Это будет важный навык, который поможет вам создавать более красивые и реалистичные рисунки. Откройте для себя себя, теперь у вас есть все необходимые руководства!

Если вам понравилось читать эту статью о том, как рисовать тени, вы также должны прочитать ее:

Метод пяти карандашей

Давайте сразу же начнем и откроем для себя все развлечения, которые можно получить с помощью этих правил для создания иллюзии глубина!

Семь секретов …

1. Используйте «чистые края» только в одном конкретном месте (и убедитесь, что они не попали в эти «неправильные» места).

Что такое «чистый край» ты спрашиваешь? Отличный вопрос.

Это просто, когда у вас есть более темное значение рядом с более светлым значением и есть четкий, определенный край, где вы можете видеть, что он меняется с темного на светлый. Нет ни одной части, где значение постепенно исчезает от светлого к темному; он просто идет прямо со светлой стороны на темную.

(Между этими двумя значениями также нет контура. Причину этого вы узнаете в секрете №2.)

«Чистый край» почти всегда указывает, где один объект находится перед другим объектом на чертеже.Вы, наверное, уже инстинктивно знаете, как это выглядит.

Представьте себе подбородок перед шеей. Вокруг подбородка есть твердый «чистый край», где он изгибается и исчезает из поля нашего зрения. При этом кажется, что подбородок находится перед шеей, даже если мы рисуем на плоском листе бумаги.

Вот отличный пример того, как выглядит чистый край …

Видите, как это создает иллюзию того, что темный край уходит за более светлый край? Довольно круто, да?

Все это звучит супер просто — и, может быть, даже немного очевидно — не так ли? Тем не менее, многие художники полностью упускают эту важную деталь, и поэтому элементы на их рисунках начинают сливаться вместе.

И что еще хуже, иногда художники из лучших побуждений вставляют острые углы в неправильные места в своих рисунках, не понимая, что это значит.

Так где же неправильное место, чтобы поставить чистый край? Это было бы везде, где вы могли бы видеть всю поверхность чего-либо.

Возьмем, к примеру, щеку с морщинами. Большинство морщин — это места, где кожа постепенно изгибается, образуя «провал» и возвращаясь наружу, но мы все еще можем видеть всю кожу, даже если она «погружается» в морщину.Он никогда не загибается так далеко в той части кожи, которая находится «позади» и вне нашего поля зрения.

Таким образом, в подобных случаях мы должны избегать резких краев, иначе мы создадим место, которое сбивает с толку зрителя и заставляет его чувствовать, что морщинка на самом деле является краем чего-то, или, может быть, даже царапиной или другим пятном на щеке. Конечно, не той морщинкой, которую они пытались изобразить.

Есть бесчисленное множество других ситуаций, в которых вы столкнетесь с «чистыми краями». Начни искать — теперь ты их везде заметишь.Вы можете узнать больше о чистых краях и о том, как использовать их в своих интересах здесь.

Этот следующий секрет покажет вам, что нельзя наносить на те места, где должны быть чистые края …

2. Почему контуры «книжки-раскраски» — это быстрый путь к плоскому рисунку

Рисование толстой доминирующей линии обозначать край чего-либо — это эквивалент большого красного «СТОП!» войдите в свой рисунок. Очертание вашего рисунка убьет вашу упорную глубину и размер быстрее, чем вы можете сказать «книжка-раскраска», и все это связано со светом.

Посмотрите на свое лицо в зеркало, вы видите толстые черные линии вокруг головы?

А вокруг глаз?

Готов поспорить, ваш ответ отрицательный — если только кто-то только что обрисовал ваше лицо волшебным маркером — и вот откуда я знаю…

У вас голова цилиндрической формы! От кончика носа к затылку происходит постепенный переход — как если бы вы двигались вокруг земного шара или баскетбольного мяча. И когда вы прослеживаете форму объекта до края, вы просто видите то, что находится за этим объектом.

Это может быть стена за головой или экран компьютера, который вы видите за рукой, когда держите ее. В любом случае, вокруг вашей руки, головы или любого другого объекта в «реальном» мире нет большого контура. Мы просто видим край одного объекта рядом с фоном, который находится за ним.

Итак, что произойдет, если вместо «чистого края» поставить толстую линию?

Итак, вы говорите любому, кто смотрит ваш рисунок, что он смотрит на объект, глубина которого не больше, чем то, что они видят на бумаге.В этом нет иллюзий — они видят то, что получают.

Следующий пункт научит вас создавать «форму» объекта, не рисуя вокруг него большие контуры …

3. Вот почему значения, отображающие глубину, всегда имеют градиент — даже если это плоский объект.

Во-первых, давайте избавимся от этого громкого слова: градиент. Вы можете знать, что такое градиент, но если нет … это просто означает, что значение (помните, что это означает, насколько темным или светлым является цвет) постоянно и плавно изменяется от более светлого значения к темному (или наоборот, если Вы предпочитаете.)

Вот пример градиента…

Обратите внимание, как вы не можете указать на конкретное место и сказать: «Вот где оно начинает темнеть»? Потому что он постоянно становится немного темнее (или светлее, если хотите). Поэтому нет места, где он просто останавливается или начинается.

Хорошо, теперь, когда вы знаете, что такое градиент …

… как вы можете использовать это, чтобы сделать ваши рисунки потрясающими?

На самом деле довольно просто. Убедитесь, что вы всегда используете градиент при закрашивании рисунков.Если нет действительно конкретного использования — например, темного фона, который должен исчезнуть в бесконечности — вы никогда не захотите нарушать это правило.

(Psst… также не упустите секреты потрясающего затенения, которые вы можете найти в конце этой статьи.)

Так почему же все является градиентом?

Что ж, большинство вещей, которые мы рисуем, будут иметь некоторую «кривую». Это не плоские предметы. Итак, когда объект изгибается — это может быть щека, нос, глазное яблоко — он перемещается под углом, при котором свет не может так сильно светить на него.И чем дальше он поворачивается, тем темнее становится, вызывая «градиент» или постепенное изменение от более светлого участка к более темному.

Так что насчет этих плоских предметов? Почему все они не имеют одинаковой ценности, поскольку не отклоняются от света? Это связано с тем, что по мере удаления от источника света интенсивность света уменьшается, и он темнеет.

Плавная кривизна и постоянно меняющиеся углы сферы являются ярким примером этого явления.Если вы хотите научиться рисовать идеальную сферу и стать мастером градиента — вот с чего нужно начать!

Следующий большой секрет, который работает вместе с идеей всегда рисовать ваши значения в виде градиента, это …

4. Не только светлые цвета становятся темнее в тенях — темные цвета становятся темнее. (Кроме того, светлые и темные цвета становятся светлее в светлых участках.)

Итак, теперь, когда вы знаете, что такое градиент и как правильно применять его к своим рисункам, давайте поговорим о том, как ваши значения реагируют, когда они становятся темнее или более легкий.

Для этого давайте посмотрим на изображение ниже в качестве примера.

Большая часть света на этом изображении исходит от источника света перед маленьким мальчиком. Если вы проследите контур рубашки этого маленького парня в теневых областях, вы увидите, что белый цвет рубашки темнеет по мере того, как перемещается дальше в тени.

Неудивительно, что рубашка темнеет, потому что на нее не попадает свет, освещающий ее.

По крайней мере, нас не удивляет, что белые части рубашки темнеют. Но как насчет этих темно-серых полос? Они уже очень темные. Значит, они не темнеют, правда?

Вообще-то да. Они станут темнее, как и белая часть рубашки.

(Когда мы дойдем до секрета № 7 ниже, мы узнаем еще больше о том, почему это происходит.)

Но давайте взглянем на еще одну (возможно, удивительную) правду о том, как визуальный мир воздействует на рубашку нашего маленького приятеля всего за несколько минут. Второй.

Что происходит с яркими участками рубашки, где светит свет? Естественно, будет светлее. И… вы уже догадались. И белые, и серые полосы становятся светлее там, где светит свет.

Каким бы простым (и, возможно, даже очевидным) это ни казалось, удивительно то, что очень мало потенциальных художников используют эту мощную концепцию, когда кладут карандаш на бумагу.

Члены «Art Studio» — еженедельного онлайн-класса Даррела по рисованию — могут щелкнуть здесь, чтобы увидеть этот принцип в действии прямо сейчас!

А теперь давайте откроем еще один секрет, который снова и снова игнорируется…

5. Если что-то впереди, то не видно, что за этим (ага!) —

Плюс бонус.

Вот где наш мозг действительно может сыграть с нами забавные шутки!

Конечно, кажется совершенно очевидным, что если что-то находится перед чем-то другим, оно скроет то, что находится за этим. Но как часто мы все пытались нарисовать слишком много того, что есть на заднем плане?

Давайте на секунду подумаем об ушах. Мы знаем — и согласны с тем, что если что-то «позади» чего-то еще, этого не будет видно, верно? Хороший!

Итак, когда мы пытаемся нарисовать портрет, почему мы так часто обманываем себя, думая, что нам нужно нарисовать все ухо — даже если оно полностью скрыто за волосами или частично закрыто щекой из-за того, что голова повернута?

Это все потому, что срабатывает другая часть нашего мозга и говорит нам, что нам нужно нарисовать там полное ухо.Поэтому нам нужно «победить» эту часть мозга, пока мы рисуем, и понимать, что мы рисуем только ту часть уха, которая не закрывается.

Видите, как линза очков скрывается за носом?

Сколько раз вы видели, как кто-то рисует что-то подобное, но пытается переместить линзу (или что-то еще) так, чтобы все было видно?

BONUS SECRET: Давайте еще на минутку рассмотрим причину другой, очень похожей проблемы, с которой сталкивается большинство из нас.

Чтобы разобраться в этой другой проблеме, давайте теперь подумаем о щеках на лице.

Точно так же, как мы обсуждали «вещи, прячущиеся за» секунду назад, если кто-то повернет лицо в сторону, вы не сможете увидеть одну из щек — ту, которая находится «позади» с другой стороны. лица.

Теперь, если они медленно повернутся к вам лицом, часть их скрытой щеки начнет проявляться. Но вы не увидите сразу всю щеку.

На самом деле, сначала он будет казаться узким, а затем станет все шире и шире, когда наш друг, которого мы воображаем, поворачивает голову дальше, чтобы мы могли видеть большую часть скрытой щеки.

Вот несколько диаграмм «сверху вниз», которые помогут вам понять, почему это происходит…

Видите, как щека становится все более и более узкой по мере того, как голова поворачивается так, что вы совсем не видите щеку?

Магия этой простой идеи называется ракурсом.

Узнайте, как этот принцип влияет на то, как вы видите глазное яблоко …

Теперь давайте откроем еще один секрет, который может показаться очень простым на поверхности, но все еще игнорируется снова и снова, когда мы садимся рисовать, — чтобы в ущерб нашему успеху…

6. Если что-то блокирует источник света, это отбрасывает тень — но знаете ли вы…?

Достаточно просто, правда? Я имею в виду, что это своего рода определение тени … отсутствие света, но это концепция, которую многие художники не применяют.

Когда вы излагаете свою ценность, важно проанализировать предмет и убедиться, что вы определили, где у вас есть черты лица, предметы одежды или что-то еще, что может стоять между вашим источником света и другой областью вашего рисунка.

При рисовании портрета человека нос, естественно, является печально известным заклинателем теней, поскольку обычно он является наиболее заметной чертой лица. Но такие вещи, как воротники рубашек, очки и волосы, также создают тени, которые вам нужно научиться учитывать.

Глазницы — еще одна важная деталь! Эти точно настроенные глазницы отбрасывают тени, потому что они возвращаются в лицо и действуют как защитный барьер. Это важно учитывать при рисовании и затемнении глаз.

Посмотрите на этот рисунок и посмотрите, сможете ли вы определить все места, где отбрасываются тени…

Борода на рубашке, нос на усах, брови на глазницах, складки на одежде. Они повсюду!

Теперь у нас есть хорошая возможность вновь обратить внимание на важность создания градиента! Даже если вы посмотрите на свое эталонное фото, найдете источники тени и создадите тень на своем рисунке, вы еще не вышли из темноты (каламбур).

Помните, тень не может иметь одно и то же значение! Тень будет самой темной в той части, куда может попасть наименьшее количество света, но она будет постепенно становиться светлее, вырвавшись из хватки отбрасывающего тень объекта и вернувшись к свету! Если не удастся создать этот градиент, у вас останется большая сгустка тьмы, которая украдет все зрелище — вы этого не хотите.

При этом, как узнать, насколько темным должно быть место в областях, ближайших к объекту, отбрасывающему тень? Вы выбираете свой самый темный карандаш и нажимаете как можно сильнее? Поговорим об этом в секрете № 7.

7. Каждый цвет поддается давлению сверстников и меняется из-за друзей.

Вы когда-нибудь смотрели на свой газон и думали про себя: «Это красивый газон!» Но потом вы посмотрели налево и увидели лужайку ваших соседей, пышную и зеленую, полную ярких цветов, каждую веточку каждого растения идеально выровненную.

Внезапно, в свете этого открытия, ваш газон стал немного коричневым, и то, что вы когда-то хотели списать как полевые цветы, теперь, несомненно, просто цветущие сорняки.

Что послужило причиной изменения?

Ну, тебе было с чем сравнить свой двор. Дело не в том, что ваш двор уродлив, просто по сравнению с соседом он не так ярко светит.

То же самое и с ценностью!

Попробуйте этот классный тест относительных величин, представленный ниже, перетащив квадрат с кружком в поле 1 и поле 2…

Это оптическая иллюзия, с которой вы сталкиваетесь на своих рисунках каждый день. Фактически, и Коробка 1, и Коробка 2 одного цвета.

Разве это не дико? Ваше восприятие ценности зависело от того, была ли ценность вокруг квадрата светлой или темной. Это больше, чем просто забавный трюк для вечеринки, это пример того, как вы можете использовать это явление в своих интересах.

Используйте эту справочную таблицу значений, чтобы найти, где эта оптическая иллюзия скрывается на ваших собственных графитовых рисунках!

Когда вы рисуете тени, не нужно слишком сильно нажимать супер темным карандашом. Пока вы создаете градиент, который становится все светлее и светлее по мере движения к свету, ваша тень будет казаться темнее по отношению к свету.

Итак, вы можете не повредить бумагу, нажимая слишком сильно, И вам не нужно покупать каждый карандаш B на рынке, чтобы получить темные значения, которые вам нужны.

Но помните, как мы говорили в секрете №4, если вы сделаете одну область темнее, вы должны затемнить весь градиент, чтобы избежать создания «тяжелых» темных областей, которые выступают, как больной большой палец.