Как делать штриховку карандашом для достижения трехмерного изображения
Загрузка…3 мин02146Как нарисовать
Поделиться:
3Содержание:
- Для чего нужна штриховка
- Материалы для штриховки карандашом
- Карандаши для штриховки
- Нож для заточки карандашей
- Основные принципы штриховки
- Направление штриха и форма предмета
Штриховка, один из важнейших приемов художников. Овладеть им просто необходимо, и сегодня мы расскажем как делать штриховку карандашом. Как овладеть этим навыком достаточно быстро, и что нужно для качественной штриховки.
Для чего нужна штриховка
Штриховка карандашом помогает придать рисунку объем, передать тени, определить откуда падает свет, придать текстуру. Благодаря разным типам штриховки, картины становятся богатыми и многогранными. Главная задача применения штриховки карандашом — создание трехмерных объектов, выражения динамики в картине.
Материалы для штриховки карандашом
Чтобы штриховка рисунка карандашом была выполнена корректно, штрихи хорошо проглядывались и были динамичными, обладали разной насыщенностью и выражали тени во всех оттенках, необходимо подготовить рабочий стол.
Карандаши для штриховки
Чтобы сделать правильную штриховку карандашом, и создать красивую картину, необходимо подготовить несколько карандашей, разных по мягкости. Оптимально работать моделями твердости НВ — 4В.
- Твердые карандаши (до НВ) позволяют обрабатывать светлые места портрета, нанося плавные и легкие штрихи. Использование более твердых моделей, как правило, просто нецелесообразно.
- Мягкие (до 4В) — предназначены для обработки более темных участков. Чем темнее должна быть часть рисунка, тем мягче карандаш необходимо применить.
Например, рисуя куб, необходимо выделить на нем места попадания света на каждой грани. Вам помогут разные по твердости карандаши.
Благодаря этому, человек может передать многогранные формы, изображая цветы или яблоки.
Также вы можете приобрести разные виды карандашей по составу. Нанести штрих поэтапно можно не только привычным графитовым карандашом, а и:
- Цветными карандашами.
- Угольными карандашами.
- Пастельными.
- Акварельными.
- Материалом сангина.
От чего зависит выбор вида карандаша? В первую очередь от вашего творческого желания. Во-вторых — типа бумаги с которой вы работаете. Важно выбирать действительно качественные продукты для штриховки карандашом. Так вы получите точный результат, тонкие штрихи, равномерный штрих. Помимо этого, их необходимо правильно затачивать.
Нож для заточки карандашей
Любой уважающий себя художник затачивает свои карандаши канцелярским или специальным ножом. Но это отнюдь не из-за пафосной красоты процесса. Заточка точилкой (даже самой качественной) придает грифелю конусообразную форму, что приводит к необходимости снова и снова повторять процедуру.
Более того, только заточка ножом может придать грифелю необходимую форму. Для разных приемов штриховки конуса может использоваться разная толщина, острый или прямоугольный кончик. Еще один минус заточки простым методом с точилкой — после нее грифель часто просто выпадает. Происходит это из-за образования излома во внутренней, пока еще скрытой части.
Основные принципы штриховки
Чтобы конечный результат радовал глаз, и штрих действительно выделял трехмерность форм, органично обозначал тени, помогал изобразить характер человека, необходимо придерживаться основных принципов поэтапного штрихования.
- Штрих карандашом должен идти по форме объекта. Так объект будет выглядеть реалистичным, а геометрические фигуры станут выразительными.
- Штрихуйте сначала темные участки, постепенно двигаясь к светлой части. Это поможет добиться плавности перехода.
- Используя метод перекрестной штриховки в рисовании, обязательно делайте угол, под которым пересекаются две плоскости.
- Штрих карандашом — отдельная линия. Именно поэтому, отрывать карандаш от бумаги необходимо по завершению каждого штриха.
- Выбирайте одну технику зарисовки. Часто начинающие стремятся показать все свои навыки создавая портрет, и применяют и технику растушевки и технику штриховки. Это создает ощущение грязной работы.
- Прорабатывайте передний план тщательнее чем задний. Предметы на заднем фоне штрихуйте меньше, проходя их чисто символически, предметы на переднем наоборот штрихуйте качественно и многогранно.
- Придерживайтесь правила короткого штриха. Не стоит делать большие штрижки, разбейте рисунок на модули и штрихуйте их поэтапно.
Также, рассматривая основные правила стоит поговорить и об ошибках штриховки карандашом.
Среди основных ошибок стоит выделить:
- Запятые в штриховке фруктов. Штрих карандашом должен быть ровным. Чтобы добиться этого, старайтесь давить сильнее именно на середине штриха. Конечно, это дело практики, и прежде чем приступить к штриховке на картине, проработайте навык на листе бумаги.
- Создание шва. Штриховать карандашом куб или любую другую форму, нужно так, чтобы предыдущий ряд не налазил на следующий. Если ваши штрихи ряд за рядом соединяются, образуется шов, который лишь усиливается с нанесением новых рядов.
Главное помните — создание качественного штриха это всегда практика. Сложно штриховать лица, пока не научишься работать с прямоугольником.
Также стоит рассмотреть правила того, как держать карандаш при штриховке. Среди основных положений можно выделить:
- Держите карандаш в обычном положении пальцев, однако делайте это ближе к центру, оставляя большой свободный край для удобной работы.
- Положите карандаш на стол. Сверху него положите указательный палец, и обхватите боковые части большим и средним. Взять карандаш вы можете как у самого основания, так и посередине. Варьируйте положение в зависимости от вашего комфорта. Это позволяет получить широкий спектр силы нажима, что важно в рисовании, делая рисунок более глубоким.
- Положите карандаш на ладонь, и управляйте грифелем большим и указательным пальцем. Такой метод позволит создать легкие штрихи на фруктах.
Главное правило для начинающих — вам должно быть удобно держать карандаш.
Направление штриха и форма предмета
Штрихи наносятся в разных направлениях. Основные включают в себя горизонтальные линии, вертикальные штрихи, наклонные штрихи, перекрестные штрихи. Все они делаются прямой линией и повторяют геометрические фигуры.
Штрихуя разные предметы, необходимо подчеркивать разные формы. Зачастую, для этого меняется угол наклона штриха, что создает эффект шара.
В редких случаях ровностью штриха можно пожертвовать, чтобы корректно подчеркнуть форму. Чтобы штрих карандашом корректно передавал форму, необходимо чувствовать линии прохождения света по нем. Начинайте рисовать простые и понятные предметы, переходя к форме шара, лица и т.д.
Комментарии
| Штриховка в разрезах и сечениях выполняется в виде параллельных прямых линий, проводимых под углом 45° к осевой линии или линии контура, принимаемой в качестве основной. Наклон линий может быть как влево, так и вправо; но для всех разрезов и сечений, относящихся к одной и той же детали, следует выполнять штриховку с наклоном линий в одну и ту же сторону. П p и м e ч а н и е. Толщина линий штриховки — согласно ГОСТ 3456-46. При штриховке в разрезах и сечениях надлежит применять следующие условные обозначения: Примеры применения и сочетания условных обозначений см. П p и м e ч а н и я. 1. Указанные выше условные обозначения лишь в общих чертах определяют тот или иной материал; все необходимые данные относительно материалов должны быть помещены в спецификациях, ведомостях и т. п. 2. Прочие материалы можно указывать в разрезах и сечениях штриховкой по типу „Металлы» с пояснительной надписью непосредственно у заштрихованной поверхности (фиг. 51). 3. Металлические прокладки и заливки допускается указывать в разрезах и сечениях, помимо штриховки в сетку, также штриховкой по типу „Металлы». 4. Допускаются следующие варианты штриховки: На одном и том же чертеже штриховка должна выполняться либо согласно указанным вариантам, либо согласно условным обозначениям п. 2. Условные обозначения дерева и земли, равно как и кружки в обозначении бетона, выполняются от руки. Также от руки может выполняться обозначение стекла. Условные обозначения дерева и земли, равно как и кружки в обозначении бетона, выполняются от руки. Также от руки может выполняться обозначение стекла. При стыке двух поверхностей в разрезе наклон линий штриховки берётся для одной поверхности вправо, для другой влево — „встречная штриховка» (фиг. 45). Для материалов из группы „Пластические массы, кожа, резина, прокладки, набивки, заливки» в этом случае может применяться штриховка типа „Металлы» с пояснительной надписью на чертеже. Если две соприкасающиеся поверхности являются в то же время смежными с третьей поверхностью, то разнообразить штриховку следует или изменением расстояний между линиями штриховки, не меняя угла наклона, который во всех случаях должен сохраняться равным 45°, или сдвигом линий штриховки одной поверхности по отношению к другой при одинаковом расстоянии между линиями штриховки (фиг. 46 и 47). Узкие площади штриховки, ширина которых на чертеже равна или менее 2 мм, могут быть залиты сплошь, если от этого не пострадает ясность чертежа. В тех случаях, когда приходится иметь дело с большими площадями штриховки каменной кладки или бетонного массива, следует ограничиваться штриховкой лишь у контура (фиг. 50). Штриховка наложенных сечений выполняется с обычным наклоном к осевой линии или к линии контура, принимаемой в качестве основной (фиг. 53). Штриховка вынесенных сечений выполняется с обычным наклоном (45°) к линии сечения (фиг. 54). При изображении в разрезе пакета листов роторов, якорей, трансформаторов, статоров и дросселей допускается штриховка по типу фиг. 55. |
на фиг. 45, 50, 51 и 52.
В местах соприкосновения залитых поверхностей следует оставлять просветы (фиг. 48 и 49).
Чтобы освоить эту технику, вам нужно начать с обычных штрихов, использовать острый карандаш или ручку с тонким наконечником, сделать для себя шкалу значений и обращать внимание, как свет падает на объект для создания тени.
Для этого выберите опцию «Параметры», введя букву П. В версии AutoCAD 2013 можно выбрать опцию, нажав на нее в командной строке. Это очень удобное нововведение.
Это поможет определить, какие области рисунка должны иметь наименьшее затенение, а какие — более сильное.
Это позволит выгрузить часть излишков чернил и не наставить клякс на рисунке.
Здесь можно изменить параметры. Если удобнее редактировать из диалогового окна, то нажмите на ленте на стрелочку в левом нижнем углу вкладки «Параметры».
303-68 ЕСКД. Линии
Руководство для начинающих по рисованию карандашом
Автор: Джесси Олесон Мур в разделе Art Blog.
Рисование карандашом — это форма искусства, которой можно заниматься в любом возрасте. Для этого требуется очень мало расходных материалов и — честное слово! — научиться не сложно. На самом деле, если вы умеете держать карандаш и пользоваться им (проверьте!), у вас уже есть базовые навыки работы с графитом, необходимые для работы с этим универсальным материалом. Наше руководство для начинающих по рисованию карандашом может помочь вам в остальном.
Скептически? Попробуйте краткое руководство по рисованию эскизов ниже. Вы будете поражены тем, как легко сделать свой первый карандашный рисунок простого объекта.
И как только вы освоите эти основы, у вас появятся навыки (и уверенность), чтобы перейти к более сложным предметам. Приготовьтесь оставить свой след!
Что вам нужно
Есть несколько инструментов, которые вам понадобятся, чтобы начать рисовать эскизы.
Карандаши
Дэвид Пеннингтон/Unsplash
Понятно! Но в мире искусства есть из чего выбирать, кроме стандартного №2. Карандаши оцениваются как по цифре, так и по букве, где «H» — твердый, а «B» — мягче (или чернее). В каждой буквенной категории есть числа, обозначающие степени твердости или мягкости; чем выше число, тем мягче карандаш.
Запутался? Это нормально! Вам не нужно точно знать, какая буква/цифра вам нужна или даже что вы будете рисовать, чтобы купить карандаши. Просто возьмите различные карандаши H и B (даже модные модели не обойдутся вам слишком дорого), и вы будете обеспечены.
Как насчет механических карандашей? Да, они могут быть великолепны. Они никогда не требуют заточки и отлично подходят для работы с линиями, штриховкой и перекрестной штриховкой.
Точилка для карандашей
Вам понадобится хороший. Отличный выбор для начинающих — ручная точилка для карандашей с двумя отверстиями. Каждая из них заточит карандаш под свой тип наконечника, так что это даст вам большую гибкость в рисовании.
Ластик
Picsfive/Getty Images/iStockphoto
Ластики предназначены не только для исправления и подчистки. Они также могут использоваться для затенения и специальных эффектов. Даже если на конце вашего карандаша есть ластик, он быстро изнашивается. Ластик из мягкой резинки или «большой розовый» ластик (как ластик на конце карандаша, но большего размера) — отличный и недорогой выбор.
Бумага
Если вы только начинаете рисовать карандашом, вы, вероятно, не захотите с самого начала использовать дорогую бумагу.
Вы захотите инвестировать в два типа бумаги: бумага для эскизов, которая дешева и идеально подходит для проверки идей и уточнения методов; и более качественная архивная бумага для рисования, которая толще и имеет нежный «зуб», который идеально подходит для графита, когда вы будете готовы работать над финальной частью. Вы даже можете перенести наброски, которые хотели бы превратить в готовые изделия, на хорошую бумагу, используя копировальную бумагу.
Рисование карандашом в четыре простых шага
Применяйте основы этого руководства во всех своих начинаниях рисования.
1. Выберите эталонное изображение
Если вы только начинаете, фотография — отличный выбор для справки, потому что она не будет двигаться или меняться во время работы. Используйте что-то простое, например, цветок или простой предмет. В этом примере мы будем использовать пончик.
2. Сделайте контур
Нарисуйте основную форму вашего объекта, но не беспокойтесь о реалистичности.
Можно позволить себе некоторые вольности.
3. Добавление тонов и текстур
Когда вы будете довольны своим базовым наброском, вы можете начать заполнять и улучшать свой рисунок. Оцените свое эталонное изображение на наличие различных текстур, которые можно передать в вашем рисунке. В случае с пончиком часть «торта» имеет слегка неровную текстуру. Вы можете начать с заполнения этой области небольшими легкими круговыми движениями (известными как карабканье).
Чтобы добавить немного четкости, затемните штриховки по краям или добавьте штриховку (линейные линии) или перекрестную штриховку (перекрещивающиеся линии) к частям радиуса пончика, которые соответствуют более темным частям эталонного изображения.
4. Уточните свой рисунок
Усовершенствуйте свой рисунок, используя различные карандашные пометки, чтобы затенять и выделять определенные области. Использование различных тонов придаст цвет даже черно-белому изображению. Начните медленно (вы всегда можете сделать изображение темнее, но сделать его светлее труднее) и время от времени останавливайтесь, чтобы посмотреть на свое изображение с расстояния.
Это поможет вам определить, какие области нуждаются в большем затенении.
С этого момента вы можете продвинуть рисунок так далеко, как вам хочется, превращая его в очень детализированную работу или оставляя его более свободным. Следуйте своей интуиции и сделайте рисунок своим!
Фото через Unicorn Love, если не указано иное
Узнать больше
Получите больше полезных советов от профессионала и выполните четыре проекта шаг за шагом в нашей библиотеке для начинающих: Учитесь рисовать.
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ
Теги: искусство, начинающий, рисовать, натюрморт
Карандашный рисунок для начинающих: все, что вам нужно знать
Привет, художники! Мне кажется, я слишком много писал о рисовании за последние несколько недель и подумал, почему бы не вернуться к рисованию, особенно карандашные рисунки и наброски?
Когда я впервые начал заниматься искусством в детстве, меня вдохновили рисунки моего отца карандашом и углем.
У него хорошее чутье, и он мог делать потрясающие рисунки карандашами. С другой стороны, я большой цветной человек. Я люблю свои палитры и нахожу краски супер терапевтическими. Однако на протяжении многих лет мой график стал довольно плотным, и я понял, что идея ежедневного рисования очень нереалистична для той жизни, которой я живу, и, чтобы сохранить привычку заниматься искусством каждый день, я решил делать наброски и рисунок карандашом часть моей повседневной жизни, которая улучшила мои навыки рисования и научила меня многому в этом.
Итак, в этой статье я поделюсь с вами советами, которые помогут вам понять, что вам нужно знать, чтобы вы могли улучшить или начать работу с карандашным рисунком для начинающих.
Эта страница содержит партнерские ссылки, что означает, что я получаю комиссию, если вы используете эти ссылки. Пожалуйста, прочтите мое Раскрытие для более подробной информации.
карандашный набросок художника Эфраина Мало Что мне нужно, чтобы начать рисовать карандашом? Что касается материалов, то для рисования вам понадобятся карандаши и хорошая бумага.
Возможно, вы видели множество учебных пособий в Интернете о различных количествах карандашей и других расходных материалов, необходимых для того, чтобы начать рисовать. Но, если вам нужен мой совет, я думаю, что новичок может начать с чего угодно. Любой карандаш справится с этой задачей.
Сначала я начал рисовать обычными карандашами, которые купил в магазине для рукоделия, а затем, примерно через 2 месяца, накопил достаточно, чтобы купить этот механический карандаш на Amazon. Я очень рекомендую это; он чрезвычайно прочен и его очень удобно держать в руке, а ластик действительно эффективен и не оставляет пятен. Я получаю преимущество 0,5, потому что оно идеально подходит как для рисования, так и для записи в планировщиках. Кроме того, приобретя механический карандаш, вы сэкономите деньги на точилках и ластиках.
Как только вы научитесь рисовать механическим карандашом, вы сможете начать собирать свою коллекцию.
Разные цифры на карандашах означают разные вещи, такие как непрозрачность, уровень черного, уровень шероховатости…
Вот что означают буквы на карандашах:
B означает «черный». Эти карандаши мягкие. H означает «жесткий». HB расшифровывается как «твердый черный», что означает «среднетвердый». F означает «фирма». Если алфавиту предшествует число, это означает разные уровни того, насколько карандаш черный, твердый или мягкий.
Этот набор Faber-castell идеально подходит для начинающих и очень доступен по цене.
Еще один мой фаворит, и у меня было много людей, которые спрашивали, где его взять, после видео, которое я разместил на Pinterest!
И последнее, но не менее важное: если вы решите приобрести более изысканный набор, в который входят карандаши, точилки, растушевки, ластики и так далее. Вы можете получить этот набор на Amazon.
Лучшие альбомы для рисования карандашом для начинающих Теперь бумага, на которой вы рисуете, имеет гораздо большее значение, чем карандаши, которыми вы пользуетесь.
Бумага бывает разной текстуры и веса, некоторые из них отлично подходят для рисования карандашом, потому что они толстые и текстурированные, а другие ужасны, потому что они очень тонкие, и в тот момент, когда вы пытаетесь стереть сделанную вами ошибку, вы рискуете испортить все это и сделать дыры в вашей дешевой бумаге. И для этого я рекомендую вам приобрести бумагу плотностью выше 135 г/м².
Бумага «Картридж» — это стандартный тип бумаги, которую художники-карандаши используют для рисования карандашом и графитом. У него достаточно зерен, чтобы получилась приятная слегка текстурированная карандашная линия. Большинство блокнотов для рисования с картриджной бумагой белые, но некоторые бренды производят не совсем белый цвет, который, на мой взгляд, теплее и красивее.
Я лично покупаю этот тяжеловесный картридж Daler Rowney. Это один из лучших на рынке.
И всякий раз, когда я хочу получить не совсем белый альбом для рисования, я покупаю этот Strathmore 400.
Как начать рисовать карандашом 1- Нарисуйте и зарисуйте основные фигуры Будьте проще, это первый совет, который я вам дам.
На уроках рисования ученики первым делом начинают рисовать основные фигуры: круги, прямоугольники, квадраты… Вы делаете это, набрасывая более короткие непоследовательные линии вместо того, чтобы рисовать одну непрерывную линию. Совершенство — враг творчества.
Вы хотите сосредоточиться на создании общей формы вместо того, чтобы создавать окончательную версию того, что вы пытаетесь нарисовать или набросать. Просто помните, что это не будет идеально, и это не должно быть в любом случае!
После того, как вы довольны своими 2D-формами и хотите перейти к большему объему 3D-эффекта. Первое, что вам нужно знать, это: что значит для формы быть трехмерной?
Ну что, друзья! может показаться глупым, но это означает придание 2D-форме большего размера, глубины и ценности. И для того, чтобы вы могли сделать это как художник, сначала подумайте: где мой источник света?
Источник света поможет вам понять, где затенить, а где выделить, чтобы вы могли сделать свой рисунок реалистично трехмерным.
Взгляните на вот эту сферу, не могли бы вы сказать мне, откуда исходит свет?
ИсточникВот именно, вы угадали!
Пришло время начать экспериментировать с различными источниками света, формами и размерами. Чем больше вы практикуетесь, тем легче становится.
Источник 2- Рисовать и делать наброски вокруг себяВаш следующий шаг — начать практиковаться с натюрморта. Я все время рисовала цветы, глаза и руки. Такие рисунки называются этюдами. Потому что они сделаны в соответствии с академическим способом изучения объектов и их рисования.
Всегда начинайте с основных форм и постепенно переходите к деталям. Самая большая ошибка новичка — увязнуть в деталях.
Прочтите эту статью: 5 правил рисования и рисования: секреты успешной сессии
Источник 3- Нарисуйте натюрморт Сделайте натюрморт и попробуйте воссоздать его графитом или карандашами. Это постепенно познакомит вас с композицией, художественными элементами, художественными принципами и способами создания ценности.
Или вы можете просто подписаться на мой блог и читать статьи, которые я публикую еженедельно 😉
С другой стороны, если вы предпочитаете развивать свои навыки в рисовании портретов, практикуйтесь на референсах и статуях, таких как знаменитая статуя Давида.
Источник 4- Практическая анатомияТакже называется рисунком Экорше. На французском языке слово écorché означает «содранная фигура».
Для всех художников, но особенно для тех, кто интересуется рисованием фигур, изучение анатомии человеческого тела — это то, что поможет вам спроектировать и нарисовать тело без каких-либо ссылок в будущем.
Анатомические зарисовки и этюды иллюстратора Джеймса НгКогда вы поймете, как формируются мышцы и кости под кожей, вы сможете рисовать и пробовать различные фигуры, позы и позы, а также играть с различными композициями.
Извините, но как художник, вы должны изучать анатомию так, как это делают врачи!
Шутка, но на самом деле вам нужно выйти за рамки передней, боковой и задней форм фигуры.
Вам нужно хорошо понимать, как работают мышцы по отдельности и в группах, чтобы вы могли рисовать фигуру в любом движении, какое только можете себе представить.
Начните с рисования скелета, чтобы узнать, как тело движется и поддерживает равновесие, затем переходите к мышцам и движению. Изучите, как изменяется форма мышц при движении фигуры. Помните, что ваша конечная цель состоит в том, чтобы иметь возможность рисовать из своего воображения без каких-либо ссылок.
Прочтите эту книгу, она действительно полезна.
5- 80% практика и 20% теорияМой последний совет — правило 80-20. Нет короткого пути к освоению рисунка и живописи, кроме практики, знаний и последовательности. Практика улучшит ваши навыки, но без знаний вы будете повторять свои ошибки снова и снова.
Вы можете прочитать эту статью, чтобы узнать, как правильно следовать как художнику-самоучке: Художественные стандарты: ваш план узнать больше об искусстве как художника-самоучки.