Как растушевать карандаш на рисунке: Как растушевывать карандаш на бумаге. Вспомогательные средства для пастели. Кисточки для рисования

Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами.

Для начала предлагаю определиться, что и чем мы будем рисовать.

Любой карандашный фон – это наслоение нескольких цветов карандашей. Взгляните на чистое летнее небо: даже если кажется, будто оно исключительно голубое, в нем все равно присутствуют оттенки: от лазури до васильковой синевы. Чем ближе к горизонту, тем небо светлее, при этом меняется не только интенсивность цвета, но и оттенок. Закатное небо приобретает целый спектр новых цветов. Ночное в реальности так же светлеет на горизонте, а в звездные туманности можно впихнуть, наверное, всю палитру карандашей!

В идеале в любом фоне должно быть как минимум три цвета.

Давайте определимся с карандашами. Речь пойдет о профессиональных марках, т.к. детские карандаши со скрипом дают в лучшем случае два-три слоя, после чего намертво «запирают» бумагу: на ней уже ничего не нарисуешь. Профессиональные в этом плане предлагают миллион возможностей, хотя опять же многое зависит от марки. Твердые карандаши: Irojiten, Derwent Artists, Lyra Rembrandt Polycolor– хороши в прорисовке мелких деталей и светлых полупрозрачных фонов; ночное звездное небо ими рисовать я бы не стала (хотя Лира, пожалуй, является чем-то средним по твердости). Мягкие: Derwent Coloursoft, Polychromos от Faber-Castell, Cretacolor Marino и, конечно, любимые многими Prismacolor – отлично подойдут для ярких и темных фонов. Вообще, мягкие карандаши при легком касании с бумагой дают зернистый слой, которому требуется хороший блендер (и не факт, что из этого выйдет что-то путное).

Пример можно наблюдать на данном скане. Отчетливо видна зернистость. Правая часть тестовой полоски размыта блендером от Derwent, но на самых светлых участках он оказался бесполезен.

Итак, для светлых фонов берем что пожестче, для темных – помягче.

Поскольку среди раскрасок огромное количество любителей ярких и мягких карандашей, для данного МК выбрала карандаши Coloursoft.

1) Давайте попробуем самое простое – заливку неба. Для этого возьмем три цвета.

Начинаем с самого светлого. Отступим немного от линии горизонта и начнем закрашивать фон (штриховка параллельно линии), регулируя нажим на карандаш от самого слабого до более интенсивного. При этом ни в коем случае нельзя оставлять четкую границу сверху, т.е. ваша заливка должна быть одинаково размыта как у линии горизонта, так и вверху – там, где будет наложение нового цвета. Взгляните на типичные ошибки. В первом случае цвета не перекрывают друг друга, т.е. нет размытой верхней границы. Во втором размытая верхняя граница есть, но каждый новый цвет начинается намного выше, чем положено. В результате видны белесые полосы.

Я заостряю на этом внимание, т.к. на правильном смешении цвета построена вообще любая работа с карандашами. Сделали плавный переход – получили красивый рисунок.

А вот так должна выглядеть правильная заливка.

Первый цвет – нежно-голубой (C340). Отступить от горизонта и двигаться сначала от светлого к интенсивному, а затем обратно – к светлому.

Добавляем следующий цвет (C330). Обратите внимание, где начинается его самый светлый тон. Нижняя карандашная линия – начало следующего цвета. Верхняя – конец предыдущего.

Итого, голубой у нас использован вот здесь, на рисунке цифра 1.

Смотрите дальше. Здесь уже использован второй цвет, видны его верхняя и нижняя границы. А также показано место, где планируется применение третьего цвета.

Наконец, закрашиваем оставшееся место третьим цветом (C320). Теперь наше небо выглядит вот так.

Правило размытых границ применимо не только тогда, когда мы рисуем полосы от темного к светлому, но и при рисовании любого пятна: круглого, овального, извилистого – любой формы.

2) Давайте теперь попробуем сделать более сложную заливку из нескольких оттенков и разных форм. Вот наши используемые карандаши.

Для начала светло-песочным (C580) цветом заливаем левый верхний угол листа, чуть вытягивая его вправо.

Далее добавляем желто-зеленый (C450). Сначала размытой круговой полосой, а затем затемняем тон – местами, где хочется. (Карандашная линия на рисунке – примерная граница окончания песочного цвета).

Следующий этап – добавление третьего цвета. Можно добавить тот же песочный, как я сделала это слева (заметьте место, где было белесое пятно между затемнениями желто-зеленого). А можно ввести следующий цвет – в моем случае это серо-зеленый (C390). Все зависит от того, в какую гамму вы собираетесь уходить. Я предполагаю уйти в цвет морской волны – соответственно, нужно продумать переходные тона от песочного к морскому.

Уже сейчас видно, что заметно провисает песочно-желтый – самый первый наш цвет. В середину так и просится пятно потемнее. Усиливаем здесь песочный тон – получается хорошее такое желтое пятно. Чуть добавим по нижнему краю зелено-желтого, чтобы не было резкой границы внизу, и вот смотрите: уже вырисовывается что-то интересное.

Теперь в глаза бросается белое пятно слева – его тоже заполним песочным цветом, а по нижнему краю добавим зелени. Вот что получилось.

Вернемся к нашему серо-зеленому цвету, на котором остановились (С390).

Вообще, желательно, чтобы кончик карандаша был сточен наискосок под углом примерно 45 градусов и имел такую круглую площадку. Тогда каждый штрих будет получаться широким и размытым. Если карандаш заточен остро, лучше сточить его немного о лист для палитры (ни для кого не секрет, что такой листик для пробы карандашей всегда должен быть под рукой?).

Штриховать можно (и нужно) в разные стороны.

Вот пример того, как может наноситься штриховка: что называется, кто в лес, кто по дрова. Заметьте, что чем больше наслоений вы делаете, тем глубже становится цвет и тем больше у нас появляется новых оттенков.

Итак, плоским сточенным грифелем наносим на бумагу несколько размытых пятен.

Первый, желтый, добавлять смысла уже нет – он остался на «предыдущем уровне», а вот второй желто-зеленый (С450) пока еще можно. Он у нас как бы вклинивается в серо-зеленый. Не бойтесь штриховать поверх другого цвета: смешение цветов даст глубину. Очень аккуратно, постепенно углубляя цвет штрихуем до тех пор, пока белесые пятна на бумаге не начнут исчезать под слоем карандаша.

Двигаемся вниз, штриховка серо-зеленая (С390). Можно закрыть довольно большую часть площади. Прямо поверх – желто-зеленые пятна.

Добавляем последний – морской (С380) – цвет в наш фон. Обратите внимание, что штриховка направлена в разные стороны. Здесь я сделала это довольно грубо – для наглядности, – но при рисовании старайтесь не допускать таких отрывистых, резких штрихов: в дальнейшем их будет трудно замаскировать. Старайтесь, чтобы всегда получались размытые туманности.

Теперь моя задача, во-первых, сгладить штриховку (будь она чуть аккуратнее ,более размыта, делать этого не пришлось бы, а так – лишняя работа). А во-вторых, надо добавить предыдущий цвет. Он как раз хорошо сгладит грубые штрихи. Поскольку тон у нас уже довольно насыщенный, давить на карандаш придется серьезно. Итак, закрываем прорехи между штрихами.

Как видите, низ и верх фона между собой не очень взаимодействуют, нужно влить одно в другое, т.е. низу добавить верхний тон, а верх немного подкрасить нижним. Добавим глубины всем серо-зеленым (С390, третий цвет) пятнам, которые есть на нашем рисунке.

А теперь подкрасим низ вторым – желто-зеленым – цветом. И пройдемся пятнами вверх совсем темным – морским – вплоть до самого верха, чтобы не было ощущения разорванности низа и верха. Понимаю, что сходу это звучит не совсем понятно. В общем, в низ – зелени, в верх – синевы!

Таким образом, путем наложения пятен, можно создавать самые разнообразные фоновые эффекты. Добавляйте пятна поверх уже нарисованного (карандаш едва касается бумаги; где нужно будет нажать сильнее, вы почувствуете сами) там, где эти пятна сами просятся: например, там, где недостаточно интенсивно наложен предыдущий цвет.

Есть желание превратить рисунок в звездную туманность? Возьмите остро заточенный ластик (а лучше ластик в карандаше) и нанесите несколько точек в самых светлых местах рисунка. Можно использовать гелевую ручку, но ластик позволит делать точки размытыми, сияющими. Никто не мешает потом добавить и более четкие точки ручкой.

Вот что получается с помощью ластика в карандаше.

И последнее замечание. Важное. Готовый фон должен быть гладким. Рисуйте до тех пор, пока видите зернистости, белесые прорехи бумаги, лишние или слишком грубые штрихи. Пробуйте растушевывать блендером, а лучше – чуть более светлым тоном или даже белым карандашом (желательно твердым).

3) Давайте попробуем еще что-нибудь в качестве закрепления.

Я взяла первую попавшуюся коробочку карандашей Irojiten – глубокие тона 1. И задалась целью смешать их все в одном фоне. Как выяснилось, три последних карандаша оказались лишними, т.к. фон стал получаться осенним. Поэтому я их выкинула с фото: согласитесь, синий, фиолетовый и серый тут ни к селу ни к городу.

Итак, начинаем с одного цвета. Я взяла третий D-3, т.к. не представляла, что вообще буду рисовать, и следующий за ним D-4, и нанесла вразнобой несколько штриховых пятен в правый верхний угол листа (лист тестовый, 10 на 10 см).

Добавила D-6.

И промежуточный D-5. То есть пошла по гамме: коричневый переходит в охру, охра – в желто-зеленый, желто-зеленый – в зеленый и так далее.

Дальше вернулась наверх, чтобы заполнить угол двумя первыми цветами D-1 и D-2.

Ну а дальше в каждом новом скане видно, как добавляются по два цвета: либо новые, либо углубляются уже использованные. Подробно описывать не стану, т.к. все происходит абсолютно так же, как уже было рассказано выше: размытые пятна, углубление тона, смешение с соседними.

В результате получилась такая сборная солянка.

Можно было оставить ее, как есть, можно превратить размытые светлые пятна в звездную туманность, как показано в предыдущем примере с фоном. А можно обвести несколько пятен, превратив их в круги, и чуть темнее закрасить области между ними. Получится вот такой фон боке.

Тут вы ограничены только собственной фантазией.

Надеюсь, мои объяснения для кого-то окажутся полезными. Желаю удачи в экспериментах!

Жду Ваших отзывов и предложений по раскраскам и тестированию карандашей!

Учимся штриховать правильно – 5 уроков по штриховке для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 8 мин. Просмотров 3.2k. Опубликовано 11.12.2020

Как делать штриховку карандашом правильно? Следуя правилам и упражнениям из статьи, вы легко научитесь поэтапно делать штриховку карандашом в рисунках. Подробности – в новой статье!

Как вы знаете, любой навык можно отточить и улучшить, если постоянно заниматься и практиковаться. Точно также и в рисовании – чтобы научиться правильно делать штриховку карандашом, нужно постоянно практиковаться, начиная с самых простых техник, развивая свои навыки с помощью упражнений на штриховку.

Чтобы выполнять все эти упражнения и научиться быстро, и правильно штриховать карандашом, нужно знать основные виды штриховки, о которых я рассказывала в этой статье, а также, основные правила. Это нужно для того, чтобы вы могли сразу начать учиться правильной штриховке, и чтобы потом не пришлось исправлять неправильные навыки.

От штриховки будет сложно уйти, так как все художники проходят ее изучение. При работе карандашом, штриховка – это основа основ, знание основных правил поможет вам добиться красивого результата в ваших работах.

В этой статье я расскажу, для чего нам может понадобиться штриховка, на каких принципах она основывается, и, что нужно из материалов, чтобы научиться правильно штриховать.

Штриховка в рисовании нужна по нескольким причинам:

1. Она придает форму предмету;
2. Она придает объем предмету;
3. Помогает передать светотень в рисунке;
4. С помощью штриховки можно сделать текстуру предмета;
5. Штриховкой также можно передавать тональность.

Конечно, помимо этих задач, штриховка решает и другие, даже более творческие задачи. Например, художник хочет создать рисунок, который выигрышно будет смотреться, если его заштриховать каким-то красивым способом.

В любом случае, знание основных принципов и правил штриховки позволит вам расширить ваш творческий кругозор, вы сможете создавать более сложные и красивые рисунки! Но, чтобы научиться красиво штриховать с нуля, нужно сначала научиться просто штриховать простыми линиями, а уже потом оттачивать свое мастерство на рисунках. Для этого, как вы уже догадались, вам понадобится как теория, так и много-много практики.

Прежде чем разбирать основные принципы штриховки и рассматривать простые упражнения на тренировку навыков, давайте разберемся с основными материалами, которые нам понадобятся. Тем более, что их не так много.

Для изучения основных правил штриховки нам понадобятся:

• простой карандаш. Карандаш нужен будет мягкий, с хорошо заостренным кончиком.
• ручка или линер, если штриховка не карандашная
• канцелярский нож, чтобы заточить карандаш
• ластик-клячка и простой ластик
• бумага для рисования либо акварельная бумага
• бумажные салфетки для растушевки

Некоторые художники иногда подкладывают под руку лист бумаги или кальку, чтобы не испачкать руку и не смазать рисунок.

Также можно прикрепить лист бумаги к планшету, чтобы он не ерзал у вас оп столу и не соскальзывал.

Чтобы, изображаемый предмет выглядел красиво и реалистично, нужно наносить штриховку карандашом по форме самого предмета, по его контуру, равномерно, чтобы передать объем фигуры. Потому что создание объема – это основная цель и задача штриховки в рисовании.

Как вы должно быть помните из других моих статей и мастер-классов, у всех предметов есть тень, либо затемненная поверхность. Именно по направлению к свету и нужно двигаться, нанося штриховку на объект. От тени к свету, делая линии штриховки все менее и менее жирными, и черными.

Еще один основной принцип штриховки относится к перекрестному виду. Это касается угла наклона перпендикулярной штриховки. Он должен составлять 45 градусов, либо меньше, но никогда – 90, иначе предмет будет выглядеть плоско и некрасиво.

Каждый излом, каждая грань объекта, должна штриховаться отдельно и тоже в своем направлении. Это еще один принцип штриховки в рисовании.

Штриховка – это особый способ наложения линий, которые прилегают друг к другу, но между ними остается небольшое расстояние, которое и создает этот красивый эффект. Чтобы получить такие красивые линии, нужно отрывать карандаш от листа бумаги. Это еще один из основных принципов штриховки.

Такие линии нужны еще и для того, чтобы перекрестная тушевка не выглядела, как растушевка, ведь это не одно и тоже. Растушевку лучше применять относительно всего рисунка, растушевывая четкие линии в конце работы. Иначе, если вы сделаете растушевку в одном месте, а остальной рисунок будет просто заштрихован, получится не красивый и не аккуратный рисунок. При таком совмещении техник будет создаваться впечатление, что вы просто случайно размазали карандаш по бумаге.

Горизонтальные и вертикальные объекты нужно штриховать соответственно, по направлению линий предмета. Также необходимо уделять особое внимание переднему плану рисунка, в то время как дальний план можно заштриховать самым простым способом.

При большом объеме работы, не бойтесь делать более короткие штрихи. Уверена, вы почувствуете, как будет неудобно штриховать длинными линиями большой рисунок.

Если вы работаете в многослойной технике штрихования, то помните, что большее количество слоев твердым карандашом способно сделать рисунок более аккуратным и ровным.

Чтобы правильно заштриховать рисунок простым карандашом, нужно начинать с простых упражнений. Для начала это может быть сама штриховка на листе бумаги, а уже потом, отработав навыки, вы сможете приступить в заштриховке предмета.

Начните с самого простого упражнения. Возьмите простой карандаш и лист бумаги. Нарисуйте параллельные вертикальные линии, плотно прилегающие друг к другу, но так, чтобы между ними оставалось немного свободного пространства бумаги.

Это самая основа всего штрихования. Затем, можно поучиться перекрестной штриховке. Просто накладывайте карандашом на предыдущую штриховку перпендикулярные линии под углом в 45 градусов.

Затем, попрактикуйтесь в многослойной штриховке, накладывая ее в одном и том же направлении слой за слоем.

Это были самые простые упражнения, которые вы можете сделать уже сейчас, имея карандаш и лист бумаги под рукой.

Из простых можете также попробовать еще вот такое упражнение:

Создание тональности

По горизонтали делаете несколько штриховок, раз за разом увеличивая тональность нового штриха. Двигаясь от светлого, к темному, заштриховывайте поверхность бумаги, следя за нажимом карандаша.

Тоже самое можно проделать и с кругом. Нарисуйте на листе бумаги круг, и заштрихуйте его круговой штриховкой, не забывая о контрасте.

Теперь, когда вы отточили навык на простых объектах, можно приступить к более сложным, например, объемным фигурам – кубу, шару, цилиндру.

Нарисуйте несколько одинаковых предметов и заштрихуйте их по-разному, применяя полученные знания.

Конечно, несмотря на все уроки рисования штриховки, даже самое простое для начинающих художников может показаться сложным. Отсюда и берутся самые распространенные и частые ошибки. Вот чего вы сможете избежать, если начнете правильно учиться рисовать:

1. Стараться сразу довести все до идеала и совершенства

Не бойтесь израсходовать пачку новых листов. Вы учитесь, вам свойственно делать что-то неидеально. Так вы рискуете зациклиться на одном штриху, постоянно исправляя его на одном и том же месте.

2. Затирать штрихи

Это случается тогда, когда вы неправильно держите карандаш или ваша рука, лежит на самом рисунке и постоянно стирает его, словно ластик. Нужно помнить, что штриховку мы делаем кистью, либо локтем, если объем рисунка слишком большой.

3. Неправильно держать карандаш

Эта ошибка так или иначе связана с предыдущим пунктом. Важно помнить, что при рисовании и штриховке карандашом, карандаш мы держим не как ручку.

4. Использование только одного вида штриховки

Некоторые художники, научившись рисовать в одной манере, боятся пробовать новое, и все выполняют в одном стиле. Тоже самое касается и штриховки – как мы с вами выяснили, ее больше чем один вид, и поэтому, лучше научиться использовать их все, чтобы расширить свои творческие границы и потенциал.

5. Рисование запятых

Не стоит давить на карандаш в самом начале штриха, чтобы не получить запятую вместо ровной линии.

6. Наслаивать штриховку там, где это не нужно

То есть, если вы сделали один вертикальный штрих, не нужно делать второй под ним штрих внахлест, чтобы не создавать темные некрасивые пятна.

7. Еще одна ошибка – рисовать по одним и тем же линиям

Сделать штриховку на рисунке лучше так, чтобы конец штриха был по середине следующего слоя штриховки.

Эта статья – лишь маленький, ознакомительный кусочек того, что может вместить в себя рисование и мир живописи в целом. Не важно, новичок вы, или уже начали рисовать, если вы постоянно задаетесь вопросом, а как правильно штриховать рисунок, значит вам не обойтись без теоретических знаний и поэтапного изучения разных видов штриховки.

Чтобы научиться штриховать не нужно знать какие-то особенные вещи, или учиться годами. Достаточно научиться понимать основные и самые базовые принципы, выучить несколько самых распространенных видов штриховок и очень много практиковаться.

Да, возможно, сначала у вас будут получаться и пресловутые запятые, и грязь в рисунке и многое другое из перечисленных выше ошибок. Но если вы еще в начале пути исправите их, и прежде чем начать набивать руку поймете, как делать правильно, а как нет, то учиться вам будет в разы проще и приятнее.

И хоть штриховка, подчас дело и монотонное, даже из нее можно сделать интересное занятие, подойдя к процессу творчески, экспериментируя с нажимом, формами и мягкостью карандашей.

А вы умеете штриховать? Расскажите о своих навыках в комментариях!

Знакомство с традиционными материалами: карандаш, уголь, ластик и многое другое

На этом уроке я познакомлю вас с материалами для рисования, которые вы сможете использовать для создания набросков и эскизов.

Почему рисунок?

Потому что вы сможете рисовать в любом месте и в любое время, используя самые простые материалы. Рисование – это одно из наиболее расслабляющих и приятных развлечений. Вы улучшите свои навыки, а графические материалы разовьют вашу координацию. В дальнейшем, какие бы инструменты вы не выбирали, вам будет легче с ними работать.

Итак, возьмите графитный карандаш или карандаш Конте, или кусочек угля и рисуйте. Рисуйте в поезде по пути на работу. Рисуйте то, что видели в телевизоре. Рисуйте вашего мужа/жену, ваш местный парк – все что угодно и где угодно.

1. Карандаши

Основы

Графитные карандаши обычно состоят из деревянной оболочки с грифелем внутри, но вы можете купить механический карандаш, и самостоятельно регулировать длину грифеля. Изначально грифели были токсичными, а современный грифель сделан из графита и глины.

Карандаши классифицируются по твердости от 9Н (самый твердый) до 9В (самый мягкий), а F и НВ — это карандаши средней твердости. Я предпочитаю использовать мягкие В-карандаши для рисунка.

Карандаши от НВ до 9В

В-карандаши имеют следующие характеристики: от самого твердого В до самого мягкого 9В:

• Чем мягче карандаш, тем темнее линии и тон.
• Для глубоких теней берите мягкий карандаш: его легче растушевать.
• Трудно сохранить остроту кончика карандаша, рисуя толстые линии, и гораздо сложнее их стереть, чтобы не наделать грязи. Зато такие линии более устойчивы к краскам на водной основе. В-карандаш закрасить легче, в то время как 9В гораздо сложнее (почти невозможно), особенно, если вы наложили штрихи плотным слоем.

Когда я впервые начала делать наброски, я использовала В-карандаш. Это позволяло мне рисовать светлые линии, которые затем были почти незаметны в процессе работы над рисунком. Либо я могла перекрыть их более мягкими, темными карандашами (взгляните на набросок маленького мальчика выше). Если же объект движется (панда на рисунке ниже), В-карандаш позволяет мне сделать множество быстрых поправок без потери общей формы того, что я рисую.

Карандаши должны быть острыми

Работать острым или тупым грифелем – личный выбор каждого, но я хочу добавить кое-что о затачивании карандашей.

Точилка для карандашей — хорошая вещь. Но когда вы делаете наброски вне дома, вам не всегда есть куда выкинуть стружки. Так что позаботьтесь о покупке точилки с контейнером: стружки будут скапливаться там, пока вы не найдете место, куда их выкинуть.

Использование ножика вместо точилки – чудесная идея, но носить с собой нож непрактично, а иногда и незаконно. Хотя это позволяет вам получить необычный угловатый кончик. Заточка карандашей ножом невероятно быстро «съедает» их.

Что вам следует приобрести?

Для начала вам нужно купить отдельно следующие карандаши: В, 2В, 4В, 6В и 8В. Вы должны почувствовать как они рисуют, и решить для себя, какой из них слишком темный, а какой слишком светлый. После того как вы привыкнете к ним, вы сможете купить более твердые или более мягкие карандаши.

Существует множество различных марок карандашей, но у меня есть парочка любимых: Derwent и Faber-Castell. Все потому, что они реже ломаются, если вы их роняете (я иногда так делаю), а грифель более мягкий, чем у других.

Вы можете купить набор карандашей, но убедитесь, что они содержат набор мягких и твердых карандашей, а не множество одинаковых. Многие наборы содержат большое количество Н и В карандашей, поэтому внимательно осмотрите содержимое перед покупкой.

2. Уголь

Уголь — это грязь. Он будет везде, особенно на ваших руках, лице, на поверхности вашей работы, на одежде и на полу. Но использовать его весело, и эффект, который он создает, сильно отличается от всех других материалов, представленных здесь.

Основы

Существует три типа угля:

• Угольные палочки — обычно толщиной с обычный карандаш и изготавливается путем сжигания веточек (винограда, бука, ивы).
• Прессованный уголь, который представляет собой палочки различной длины и толщины.
• Угольный карандаш (рашкуль), в котором уголь находится внутри древесной оболочки.

Как видите на рисунке выше, вы сможете прорисовать множество деталей угольной палочкой и рашкулем: они используются как обычные карандаши. Прессованный же уголь лучше всего подходит для тонирования и работы на больших форматах.

На этом рисунке я использовала прессованный уголь для заполнения всей поверхности, размазывая его пальцем и скрывая линии, нарисованный угольным карандашом. Потом я взяла пластичный ластик (см. часть 4), чтобы «рисовать» им поверх угля. Стерла черную пыль для создания куба. Вы также можете процарапать уголь ногтями и добавить больше деталей угольными палочками, карандашами и даже небольшим ножиком. А если вы беспокоитесь о том, что рисунок размажется, вам поможет лак для волос.

Что вам нужно приобрести?

Если вы хотите поэкспериментировать с углем, я бы начала с двух типов:

1. Угольные палочки из ивы различной толщины позволят вам получить прекрасные линии. Ими легко рисовать — как обычным карандашом.
2. Прессованный уголь позволяет вам быстро покрывать большие области. Линии будут темнее, чем штрихи ивового угля.

3. Карандаши Конте

Я включила их в этот урок отдельным пунктом, хотя они рассматриваются как простые карандаши, содержащие красящий элемент. Кроме графита, карандаш Конте содержит краситель и доступен в черном, коричневом, красной терракоте (сангина), сером и белом цветах. Это великолепный материал для рисунка, и его также можно использовать вместе с углем или простыми карандашами для улучшения рисунка, особенно, если вы работаете на цветной бумаге.

Должна признаться, я люблю их использовать, и недавно провела несколько чудесных часов в музее, рисуя ими. Их не нужно постоянно точить и, когда я делаю ошибку, то могу осторожно стереть ее пальцем.

Что вам следует приобрести?

Все просто. Карандаши Конте встречаются часто, вам нужно только решить, какие цвета вы предпочитаете. Для начала вы можете купить упаковку из шести различных цветов. Я бы поискала ту, в которой есть белый, т.к. он поможет придать вашим рисункам больше жизни.

4. Ластики

Вы можете купить ластик где-угодно, но не каждый из них вы сможете использовать для рисунка. На картинке ниже четыре ластика и от двух верхних я бы избавилась. Синий может покрасить бумагу, на которой вы работаете, а черный (который тоже может добавить цвета) настолько грубый, что может повредить поверхность рисунка.

То, что вам нужно, это гладкий белый ластик слева внизу.

Тот, что лежит снизу справа, это пластичный ластик (клячка) и хотя он не очень хорош для больших областей, ему нет равных при создании небольших чистых участков или белых точек на рисунке. Ему можно придать любую форму, например заостренную. Но, чем больше вы его используете, тем грязнее он будет становиться: посмотрите на фото ниже (сфера нарисована при помощи 9В-карандаша и пластичного ластика). Я обычно использую этот ластик как инструмент для рисунка, а не как, собственно, ластик.

Я пытаюсь избегать пользоваться ластиком, т.к. это совершенствует мои навыки. Если я делаю ошибку, то я ничего не стираю — просто продолжаю рисовать дальше и стараюсь не совершать ее снова.

Что вам следует приобрести?

Вам нужно купить два ластика: каучуковый и пластичный. Лучший каучуковый ластик, который я нашла, это Staedtler Mars Plastic, потому что он прекрасно стирает и не разваливается на кусочки. Пластичный ластик может быть любой марки, но обязательно белый. Я никогда не увлекалась цветными ластиками, т.к. никогда не знаешь, что этот цвет может сделать.

5. Бумага

Существует бесконечно много видов бумаги. Она делится на гладкую, текстурированную, белую, кремовую и любого цвета, который вы можете представить. Ваш выбор влияет на множество аспектов рисунка. Вы можете покупать бумажные листы отдельно или целым альбомом.

Плотность бумаги

Когда говорят о весе бумаги, на самом деле имеют в виду ее плотность. Я предпочитаю работать на бумаге 120 гр/кв.см и плотнее. Она имеет роскошный вид и простит вам гораздо больше ошибок, чем 80г/кв.см. Такую бумагу тяжелее помять, и можно использовать ластик без ущерба для поверхности. К тому же на более плотную бумагу я могу добавлять материалы на водной основе, не боясь того, что бумага сморщится.

Поверхность и текстура

Выбор текстуры – личное дело каждого. Во время рисования мне нравится работать на слегка текстурированной бумаге. На гладкой поверхности рисунок может размазаться, а иногда просто сложно провести нужные линии выбранными материалами. Грубая текстура также влияет на результат работы: взгляните на набросок кота ниже.

Цвет

Я предпочитаю работать на белой, кремовой, бледно-коричневой, серой и черной бумаге. Любые другие цвета слишком яркие и отвлекают внимание от рисунка. Более темные оттенки бумаги позволяют создавать свет и световые блики – и для этого прекрасно подойдут карандаши Конте.

Размеры

Бумага продается отдельными листами, и бывает разного формата. А4 – размер бумаги для принтера. А3 – в два раза больше, А2 – в четыре раза больше и т.д. Ниже перечислены форматы, наиболее часто используемые художниками. Но листы могут быть и гораздо больше:

• A1: 59.4 x 84.1 см, 23.4 x 33.1 дюйма
• A2: 42 x 59.4 см, 16.5 x 23.4 дюйма
• A3: 29.7 x 42 см, 11.7 x 16.5 дюйма
• A4: 21 x 29.7 см, 8.3 x 11.7 дюйма
• A5: 14.8 x 21 см, 5.8 x 8.3 дюйма
• A6: 10.5 x 14.8 см, 4.1 x 5.8 дюйма

Я должна отметить, что размеры бумаги в США отличаются.

Что вам следует приобрести?

Для рисунка карандашом лучше начать с чего-то не совсем белого и слегка текстурированного. Заманчиво использовать бумагу для принтера, но она слишком гладкая и не даст вам права на ошибку. При работе с углем и Конте используйте более текстурированную бумагу и начинайте с чего-то цветного, чтобы увидеть, как это повлияет на рисунок. Постарайтесь избегать ярких оттенков, так как они отвлекают внимание от главного.

Чтобы сэкономить, я также использовала бумагу для выстилания (материал, который клеят под обои), которая продается в хозяйственных магазинах. Она немного текстурированная, простит вам множество ошибок, отлично подходит для большинства материалов, за исключением некоторых красок, и вы сможете отрезать кусок любого размера.

Выбор размера листа остается на ваше усмотрение. Если вы рисуете вне дома, то выберите формат А4 на планшете с зажимом. Вам будет легко держать его на коленях.

6. Скетчбуки

Скетчбук – это дневник художника, записная книжка и его вдохновение. Они бывают разных форм и размеров: одни поместятся в сумке, а другие — побольше, нужно носить в руках.

Некоторые имеют полностью скрепленные страницы, а у других есть перфорация для вырывания листов.

Что вам следует приобрести?

Я обычно избегаю покупать скетчбуки на спирали, потому что люблю работать на развороте: это позволяет превратить размер А4 в А3. Спираль может помешать работе.

Если вы рисуете вне дома или у вас мало места, то присмотритесь к А6 или А5 скетчбукам. Их легко носить в сумке и располагать на одной руке при рисовании. Большие скетчбуки больше подходят для работы дома, а вне его вам может понадобиться портативный мольберт.

Запишите свои контактные данные на первой страничке скетчбука, на случай, если вы его потеряете. Обязательно поставьте дату. Тогда вы сможете увидеть как улучшились ваши навыки за все время.

Заключение

Не существует твердых правил для рисунка и наброска, кроме практики с материалами. Используйте те инструменты, которые вам больше всего нравятся. Смешивайте графитные карандаши с углем и карандашами Конте, и посмотрите, что у вас получится. Рисуйте дома и в дороге, и получайте от этого удовольствие!

Все материалы, которые я представила, доступны в художественных магазинах и в Интернете.

Как растушевать карандашом

Хотите научиться растушевывать карандашом? Изучите основные методы затенения карандашом, чтобы правильно начать создавать рисунки!

Рисование может быть очень полезным занятием. Рисование — это не только отличный способ провести время и произвести впечатление на друзей, но и довольно недорогое занятие. Когда вы учитесь рисовать, вам не понадобится слишком много принадлежностей. Фактически, вы можете начать учиться штриховать уже сегодня, используя обычный старый карандаш и любую доступную бумагу, которая у вас уже есть!

Держите карандаш для рисования

Думаю, можно с уверенностью предположить, что вы раньше уже держали карандаш.Вы, несомненно, использовали карандаш бесчисленное количество раз, чтобы писать предложения, не так ли? Замечательно! Это инструмент, который вам уже удобно держать в руках! Чтобы получить максимальную отдачу от карандаша, вам нужно непредвзято придерживать его разными способами.

Держать карандаш так же, как вы пишете, может быть удобно для рисования темных линий и затенения мельчайших деталей на вашем рисунке, но не так хорошо для выполнения других частей вашего рисунка. Посмотрите это короткое видео, чтобы узнать о трех разных стилях держания карандаша и о том, когда вы хотите использовать один прием вместо другого.

Вы понимаете, что удерживание карандаша ближе к концу может облегчить затенение!

Что такое затенение?

Затенение — это не что иное, как термин, который художники используют для описания масс серого, которые художник использует для заливки своих рисунков.

При растушевке карандашом вы обычно начинаете с легкого обводки предмета, а затем растушевываете его. Звучит просто, правда? Это, конечно, теоретически, но на самом деле требуется много тысяч часов, чтобы добиться в этом совершенства.Давайте начнем с того, что научимся растушевывать, думая о качестве карандаша.

Итак, вы видите, что затенение действительно связано с заполнением значений. Ценности — это различные «тона» карандаша, которые художник использует для описания различных частей своего рисунка. Вы можете управлять своим карандашом для создания различных значений различными способами:

1. Давление карандаша
2. Наслоение карандаша
3. Класс карандаша (см. Шкалу карандаша)

Это правда, что вы можете взять карандаш для рисования и растушевать любой старый способ, который вам подходит, однако в ваших интересах изучить некоторые методы, которые помогут вам добиться лучших результатов. Каждый раз, когда вам требуется более изысканный стиль штриховки карандашом, вам нужно сознательно подумать о пометках, которые вы делаете на бумаге. Помните о трех перечисленных выше способах. На самом деле, давайте подробнее рассмотрим каждый.

Давление карандаша

Это наиболее очевидный метод управления тем, насколько темным или светлым будет штриховка карандашом. Ваш рисунок должен начинаться практически без давления карандаша. Старайтесь не рисовать темные метки в начале.Научитесь держать карандаш напротив острого кончика и развивайте действительно легкое прикосновение. (держите возле ластика на конце карандаша) Это приведет к гораздо меньшему стиранию в дальнейшем! Хотя вы определенно обнаружите, что временами нажимаете сильнее, вы захотите использовать многослойный подход при штриховке карандашом.

Наслоение карандаша

Только эта техника продвинет ваши рисунки на новый уровень. Часто разница между рисунком, который выглядит посредственно, и рисунком, который выглядит великолепно, заключается в количестве затраченного времени. Нанесение карандашей слоями занимает много времени, но дает потрясающие результаты!

В видео ниже показаны некоторые вредные привычки затенения, которых следует избегать, и как вместо этого правильно создавать слои карандаша для чрезвычайно качественной маркировки!

Готов поспорить, вы делаете некоторые из этих ошибок (посмотрите видео)!

Вы смотрели видео?

Каждый раз, когда вы хотите получить гладкий результат с помощью карандашей, вам нужно устранить любые узоры при штриховке.Это идет вразрез с естественными наклонностями вашего тела, и вам, возможно, придется избавиться от некоторых вредных привычек! Без каких-либо инструкций вы обнаружите, что перемещаете карандаш взад и вперед, как дворник лобового стекла. Если вы не знаете ничего лучше или не уделяете должного внимания, эта техника карандашного затенения приводит к появлению узоров и наложению темных областей. Это ставит вас в невыгодное положение при рисовании / закрашивании чего-либо, потому что вы не полностью контролируете это.

Если вы не смотрели видео, посвященное основам затенения карандашом выше, просмотрите его (даже если у вас есть опыт рисования).

Класс карандаша

Помимо давления карандаша и техники наслоения, вы также можете выбрать карандаши с различными физическими возможностями, которые помогут вам в затенении. Знаете ли вы, что карандаш 6B значительно темнее карандаша 2H? Это совершенно разные карандаши!

Чувствуете себя подавленным?

Вам не нужно беспокоиться о разных классах карандашей, когда вы только начинаете.

Вы можете потренироваться в штриховке прямо сейчас любым карандашом, который у вас уже есть.Но когда вы будете готовы к следующему уровню рисования карандашом, вам нужно будет купить около 7 карандашей.

Это карандаши, которые вам понадобятся для развития ваших навыков рисования!

Хорошо, теперь вы знаете немного о том, как держать карандаши и о различных карандашных техниках, используемых во время затенения. Что рисовать?

Весы

Я всегда советую начинающим художникам научиться растушевывать карандашом, применяя шкалы значений.Шкалы значений — это простой способ попрактиковаться и оценить свой прогресс в затенении. Они довольно простые и не занимают много времени. Нет ничего хуже, чем попытаться нарисовать что-то сложное, разочароваться и в конце концов бросить. Шкалы значений штриховки дадут вам чувство выполненного долга и научат, как развивать в процессе карандашные техники штриховки.

Когда дело доходит до затенения, вы обнаружите, что используете карандаши для заполнения областей, которые содержат:

• Четные значения
• Градуированные значения

Вам нужно хорошо научиться управлять штриховкой карандаша, чтобы определять как четные, так и градуированные значения.

Выше приведен пример шкалы четных значений. При штриховке вам часто придется закрашивать области ровными значениями карандаша.

На изображении выше показана шкала градуированных значений. Вам также понадобится возможность затенять с использованием градуированных значений.

Получите хорошие навыки затенения, как четных, так и градуированных значений. Все, что вы визуализируете, будет сведено к этим двум типам затененных областей. . Использование обеих шкал ценностей — отличный способ улучшить свои художественные навыки.

Размазывание

Следует размазать карандашный рисунок? Когда дело доходит до размазывания карандаша, я испытываю сильные чувства, и я знаю, что я не одинок.

Когда вы впервые учитесь рисовать, старайтесь не размазывать значения карандаша, чтобы они смешались. Размытие карандашом кажется простым способом растушевки и станет костылем для большинства молодых студентов-художников. Попытайтесь достичь своих ценностей, просто используя описанную выше тактику: наслоение, нажим и оценки карандашом. Не размазывайте и не размазывайте графит пальцем, обрубком бумаги (палочка для смешивания, лепешка и т. Д.) Или чем-либо еще, что ускоряет нанесение оттенков карандаша.

Дело не в том, что я против того, чтобы все было проще. В конце концов, это место для логического творчества! Дело в том, что смазывание слишком часто используется, особенно молодыми художниками. По мере того, как вы набираетесь опыта, вы сможете изучить смазывание карандашей и, возможно, включить его в свой репертуар техник рисования.

А пока наслаждайтесь красивой текстурой, которую карандаш создает при взаимодействии с бумагой. Хорошая бумага, предназначенная для рисования карандашом, будет иметь очень мелкую крапчатую текстуру, которая проявляется, когда вы правильно растушевываете карандашом, и не размазывает.

Что дальше?

Как только вы освоитесь с карандашом и значениями штриховки, пора приступить к штриховке реальных объектов. Желательно начать с простого понимания формы. Вам нужно распознать ценности, которые существуют в повседневных формах, прежде чем вы сможете закрасить их на бумаге.Вот уроки рисования, которые вам стоит изучить в следующий раз.

(разумеется, совершенно бесплатно!)

1. Формы видения и затенения
2. Как нарисовать цилиндр
3. Как нарисовать конус
4. Как нарисовать сферу
5. Как нарисовать куб

методов штриховки карандашом для начинающих художников

Все начинается с яйца. Жизнь? Да. Но искусство? Да! Профессиональные инструкторы по рисованию скажут вам, что для эффективного создания красивых рисунков вы должны потренироваться, закрашивая круглый объект, например, простое яйцо.

Это идеальный объект для применения концепций света, тени и градаций. Затенять искусство легко, если вы научитесь затенять яйцо. Вот почему вам понравится этот бесплатный учебник по методам затенения карандашом!

Изучение того, как создавать штриховки, поднимет ваше искусство на более высокий уровень. Затенение отличает любительский рисунок от произведения искусства просто потому, что тени добавляют глубину вашему объекту. Карандашные методы штриховки, такие как штриховка, смешивание и метод широких мазков, создают градацию, чтобы сделать рисунки более правдоподобными и реалистичными, чем рисунки без штриховки.

Загрузите бесплатное руководство по методам штриховки карандашом сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

В этом бесплатном руководстве по методам заливки карандашом для начинающих художников вы получите советы экспертов о том, как улучшить искусство. Во-первых, комбинация статей поможет вам понять факты, чтобы вы получили полное представление о формах затенения.

Джон де Мартин объясняет, как закрасить сферу в колонке «Основы рисования» из журнала «Рисование». Затем Сэди Валери преподает те же концепции в другом стиле в колонке «Чертежная доска» журнала The Artist’s Magazine . Затем Крейг Нельсон дает пошаговую демонстрацию рисования по использованию значений для создания света и тени в этом отрывке из Библии для рисования.

И, наконец, что не менее важно, Карл Перселл дает урок о вариациях в стоимости и определенных краях. Бесплатное руководство по технике рисования карандашом для начинающих художников — это компактный пакет, в котором есть все советы по рисованию, которые вам понадобятся, чтобы добавить глубины вашим рисункам!

Моделирование градаций

«Изображение света и тени необходимо для создания иллюзии трехмерного пространства при рисовании таких предметов, как сферы, овоиды и человеческая фигура», — говорит деМартин.

«В этой статье обсуждается, как нарисовать стоимость на двух основных геометрических телах, которые изгибаются в двух направлениях: сфере и овоиде. Сферы и овоиды лежат в основе многих естественных форм, включая предметы, имеющие решающее значение для рисовальщика, такие как человеческая голова. Поверхности большинства предметов, встречающихся в природе, сложны, неправильны и настолько непредсказуемы, что могут легко нас подавить. Однако, когда художники понимают присущие этим геометрическим телам характеристики, они могут лучше воспринимать и эффективно рисовать естественные формы.”

Советы по затенению

Моделирование сложной формы Сэди Валери (из журнала The Artist’s Magazine)
«Понимание того, как свет падает на объект, является основополагающим для создания правдоподобной иллюзии. Рисование воображаемой сферы — отличное упражнение для изучения того, как свет и тень ведут себя на простом объекте, прежде чем приступать к более сложным предметам. Это занятие также дает возможность овладеть карандашным управлением и легкими прикосновениями. Даже если вы рисуете и рисуете в другом стиле, совершенствование управления карандашом и глубокое понимание света поможет развить чувствительность ваших рук и глаз, применимую ко всем предметам, стилям и материалам.”

Мастер-карандаш для растушевки

Советы по растушевке карандашом от Крейга Нельсона (из Библии по рисованию)

«Наши глаза зависят от света и тени для определения формы, поэтому важно понимать основные свойства света и тени для создания формы на рисунке. Большинство объектов, которые вы изображаете с помощью тона и значения, будут демонстрировать следующее: свет формы, тень формы, твердый край, мягкий край, отбрасываемая тень, отраженный свет и основная тень.»Узнайте о методах затенения, которые создают эти и другие аспекты, в разделе« Общие сведения о свете и тени ».

Подробнее о затенении и градации

Карандашные методы затенения от Карла Перселла (из рисунка мозгом вашего художника)

«Выбранный вами метод создания значений с помощью графитового карандаша — это ваш выбор. Некоторые предпочитают штриховку, некоторые предпочитают смешивать, а некоторые (включая меня) предпочитают создавать значение с помощью штрихов, которые также определяют форму.Последний метод называется широким ходом. Установление правильных ценностных отношений гораздо важнее, чем выбранный вами метод. “

Загрузите бесплатное руководство по методам штриховки карандашом сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Учимся рисовать и растушевывать сферы карандашом

Начало упражнения по затенению — Затенение мяча — Блог Кэрол по рисованию

После рисования линий всегда приятно добавлять реалистичные тени.Затенение делает объект трехмерным и твердым. Узнайте, как заштриховать мяч с помощью этой несложной техники.

Расходные материалы

B или HB или пишущий карандаш № 2.
Бумага для рисования с пометкой «гладкая» или «средняя».

Перед тем, как начать — как держать карандаш
Для этих упражнений используйте рукоятку сверху. Заполните лист макулатуры широкими отметками, сделанными на стороне грифеля, пока вы не почувствуете себя комфортно, держа карандаш в таком положении.

Градиентная штриховка, выполненная боковой стороной карандаша
Используя тот же захват сверху, потренируйтесь выполнять градуированную штриховку, подобную этой.

• Слегка надавив, сделайте короткие движения карандашом вперед и назад. Сделайте отметки штриховки в одном направлении, но изменяйте их длину, чтобы они хорошо сочетались по мере добавления. (Сделайте их от 1/2 до 3/4 дюйма в длину.)
• Очень важно: вместо того, чтобы нажимать сильнее, чтобы создать более темное значение, пройдитесь по области несколько раз, пока она не потемнеет.

Теперь закрасьте мяч

Шаг первый — Рисование линии

Быстро нарисуйте мяч и его тень, используя ручку сверху и слегка надавив на карандаш. Слегка наклоните карандаш на кончике, чтобы получилась более тонкая линия.

Хват сверху хорош для быстрого рисования, но он не точен. Вы можете видеть, что мой шар и тень не идеальны, и ваш не должен быть идеальным, чтобы это упражнение с затенением работало.Просто слегка нарисуйте круг и постарайтесь получить тень примерно в том же положении, что и на фотографии.

Шаг второй — Первая заливка

Используя тот же захват сверху, но уменьшив угол наклона карандаша так, чтобы вся сторона грифеля находилась на бумаге, очень легко закрасьте весь шар.

Используйте короткие движения штриховки назад и вперед, все в одном направлении, с очень легким нажатием на карандаш.

Люки должны быть от 1/2 до 3/4 дюйма в длину, поэтому вам нужно сделать три или четыре прохода по мячу, чтобы он полностью заполнился.

Шаг третий — определить выделение

Определите основной свет в верхнем левом углу шара, заштриховав область вокруг него до более темного значения.

Край светового пятна нечеткий и нечеткий, поэтому сделайте неровную штриховку вокруг него, и края будут выглядеть «мягкими».

Снова заштрихуйте остальную часть мяча.

Step Four — Shade Main Shadow

Найдите время, чтобы взглянуть на наиболее очевидную тень на шаре и обратите внимание, что она имеет форму полумесяца.Он начинается в правом верхнем углу шара, над отбрасываемой тенью, и заканчивается внизу шара, рядом с левым краем отбрасываемой тени. Сформируйте тень по мере ее затенения, сделав несколько проходов по области, пока она не потемнеет.

Чтобы убедиться, что тени не становятся слишком темными, прищурите свой рисунок и сравните его с фотографией.

Затемните правую сторону шара до более светлого оттенка, чем тень, которую вы только что затенили, стараясь оставить небольшой отраженный свет в нижней части шара.

Шаг пятый — Добавить тонкую заливку

Чтобы тени выглядели более реалистично, вам нужно добавить более тонкие (или контурные) тени. Снова прищуривайте глаза и на фото, и на рисунок. Поскольку этот метод затенения создает грубую текстуру, прищурив глаза, вы сможете увидеть ее более гладкой и однородной.

Чтобы улучшить затенение всего шара, следите за фотографией и во время работы бросайте быстрый взгляд на затенение на рисунке.Таким образом, вы можете легко сравнить эти два. Используйте несколько светлых слоев, чтобы постепенно затемнить штриховку, пока она не совпадет с фотографией.

Step Six — Shade Cast Shadow

Чтобы добавить отбрасываемую тень, сначала обратите внимание на то, что тень темнее шара внизу и светлее шара вверху. Наклоните карандаш вверх на острие, чтобы вы могли штриховать небольшой участок тени под шаром, а затем снова уменьшите его угол, чтобы преобразовать это значение в остальную часть тени.

Чтобы закончить, наклоните карандаш до конца и слегка затемните правый край шара, чуть ниже центральной точки. Постройте эту линию по телу мяча так, чтобы она выглядела «острее» на теневой стороне и «мягче» на стороне мяча. Таким же образом нарисуйте резкую темную линию под нижним краем шара, но смешайте эту линию с тени.

Как затенять реалистичные карандашные рисунки

Затенение — это искусство и способ добавить ценности, чтобы создать иллюзию структуры, пространства и, в частности, света в рисунке.При эффективном выполнении затенение может сделать рисунок трехмерным и создать убедительную картину. При создании рисунка, который придает объем, затенение является основным. В этом блоге мы расскажем, как затенять рисунок, и, если вы дочитали до конца, вы найдете простые и эффективные техники, как затенять свой рисунок. Вы можете применять снова и снова, чтобы отрепетировать эти принципы.

Существует множество подходов к штриховке карандашами.В большинстве случаев используются четыре основных стратегии: затенение, штриховка и перекрестная штриховка, а также следование форме. Мы подробно объяснили методы затенения;

Вы растушевываете карандашом, когда ваши отпечатки находятся рядом друг с другом, чтобы они формировали однородный тон на бумаге.

Вы делаете штриховку карандашом, когда между каждой маркой есть промежуток, и вы располагаете их таким образом, чтобы их можно было непрерывно вставлять.

Вы делаете штриховку карандашом, когда пересекаете карандашные линии, чтобы сделать включение. Попробуйте изучить различные возможности, касающиеся различных процедур включения.

Отпечатки карандаша, которые обычно используются в метафорических рисунках, могут соответствовать типу анатомии человека, таким образом упрощая для наблюдателя понимание описываемой структуры.

Если вы новичок или изучаете , как рисовать , чтобы понять, что вы делаете, вам необходимо знать три основных стандарта затенения:

1.Мы не видим без света, и там, где есть свет, есть и тень. Так свет и тень объединяются, чтобы «раскрыть» структуру. Чем более заземлен свет, тем более заземлены тени.

2. Затенение в первую очередь связано с отображением соединений света и тени. Свет и тень взаимодействуют разумным и предсказуемым образом.

3. Светотени раскрывают структуру. Конструкция сделана из плоскостей. Самолет — это двухмерная территория. Трехмерная структура — это вся каждая из ее плоскостей.

Блок — самый фундаментальный объем — состоит из 6 плоскостей: 4 боковых, одна верхняя и одна базовая, сходящихся в нужных точках.

Основная цель затенения рисунков — изолировать области света и тени, а не отображать изменения затенения. Если вы сосредоточитесь на преобразованиях затенения, вы потеряете структуру, и ваши рисунки будут выглядеть плоскими.

Недостаточно просто разработать правильную стратегию. Признаком хорошего дизайнера или мастера является то, что они понимают, почему вещи проявляются так, как они выглядят, и что для выразительного рисования у вас должна быть возможность рисовать именно в том случае, если вам нужно сделать то, что хорошо передает.

Поэтому, когда вы решаете, как затенять, сосредоточьтесь на изображении объема, а не на своей стратегии. Найдите, какие самолеты поражены светом, а какие находятся на некотором расстоянии от него. Это ваши разрывы света и тени.

Нравится этот урок? Если это так, вы также можете присоединиться к нашим лучшим онлайн-классам рисования , где вы научитесь рисовать и другим техникам рисования и затенения.

Как создать плавную штриховку карандашом или углем

Ваши рисунки выглядят грязными или неаккуратными? Вот метод, которому я обучаю для создания плавных, чистых тонов.

Большинство художников используют один из этих двух подходов:
A) Начало рисунка с чистого и осторожного применения тонов.
B) Начинаем рисовать более грубо, а потом поправляем.

По моему опыту, оба подхода работают очень медленно. Самым естественным и эффективным методом кажется сочетание: немного чистоты с самого начала и периодически очищать тона.

Охота на острове

Если цель — получение плавного тона, нам нужен процесс для удаления того, что вызывает неровности или шум.Я называю этот процесс «Островная охота».

Он работает, идентифицируя шум («островки») и выравнивая их с помощью удаления темных областей ластиком и удаления светлых областей карандашом / угольным наконечником.

Главное — работать от большого к маленькому . Отойдите примерно на 3 метра и оцените свой тон. Вы найдете «островки» тона, которые отличаются от окружающей местности. Выберите самый большой и самый заметный остров. Подойдите к своему рисунку и выровняйте эту область, а затем сразу же вернитесь к своей точке наблюдения и оцените свою работу.Продолжайте идти, пока все большие острова не исчезнут. Только тогда сместите вашу точку наблюдения, сделав несколько шагов ближе к чертежу, и сделайте ваши следующие наблюдения с этой точки.

Повторите процесс, всегда ища самые большие острова, которые вы видите со своей точки наблюдения. Вы можете продолжать бесконечно долго, пока не начнете работать с зеркалом. Для разных рисунков требуется разная степень плавности. Часто бывает достаточно сделать тона даже с расстояния около 1 метра.Главное — работать от большого к маленькому. Если вы измените направление и начнете работать от малого к большому, вы, вероятно, создадите больших острова, пытаясь удалить маленькие. Отступление заставляет вас сначала увидеть большие острова и позаботиться о них.

Можно ли использовать ластик?

Иногда ластик — правильный инструмент. Лучше всего подходит разминаемый ластик. Тем не менее, я думаю, что быстрее постепенно добавлять больше карандаша / угля, чем становиться слишком темным, чтобы осветлить тон ластиком, а затем снова исправить / очистить область.

Терпение

Создание рисунка с плавными тонами требует времени. Если вы, например, создаете градиент значений или шкалу значений, рассчитывайте потратить несколько часов на создание плавных, ровных тонов. Особенно, если у вас еще нет большого контроля над средой.

Охота на острове может быть медитативным и приятным процессом. Если вы будете придерживаться методики, вы сразу увидите реальную разницу.

Зачем?

Почему важно создавать плавные тона? Если ваш рисунок сильно отрисован, неровные тона создают шум, который ограничивает возможности общения на рисунке.Кроме того, охота на остров тренирует вашу чувствительность и контроль. Вы становитесь более восприимчивыми к различиям в тональной ценности и более умело манипулируете своим носителем, чтобы делать именно то, что вы хотите.

Надеюсь, это поможет. Удачного рисунка!

Методы затенения и выбор бумаги для графита

Работа Рауля Саласа

Выбор бумаги для техники затенения зависит от типа используемого карандаша, желаемой степени затемнения, используемой техники затенения и выраженности желаемой техники затенения.

Ключ — выбрать поверхность бумаги (среднюю или гладкую) в зависимости от эффектов, которых вы хотите достичь. Как правило, поверхность средней или текстурированной формы может давать более ровный люминесцентный оттенок, чем гладкая поверхность.

Прокрутите этот пост до конца, чтобы загрузить распечатанную практическую таблицу оттенков. Попробуйте распечатать его на различных поверхностях для рисования, чтобы вы могли экспериментировать с каждой техникой на разных текстурах.

Карандаши графитовые

Графитовые карандаши создаются путем смешивания и измельчения графита и глины, а затем их заключения в дерево.Соотношение графита и глины определяет твердость карандаша и степень темноты карандашной отметки. Они доступны с твердостью от 9H (самая твердая) до 9B (самая мягкая). Более мягкие сорта дают более широкие и темные штрихи, а более твердые — более точные и светлые. H обозначает твердость, B обозначает черный. Также есть карандашное обозначение F, что означает Fine Line. F находится между B и H.

Методы затенения

Затенение — это техника создания тона с помощью определенных типов карандашей.Существует 4 основных типа техники затенения.

Штриховка: Создание темных оттенков (оттенков) путем наложения параллельных линий. Чем ближе друг к другу линии, тем ровнее получается оттенок.

Штриховка: Создание оттенков с помощью серии пересекающихся линий. Пересекающиеся линии пересекают друг друга под разными углами. Линии могут быть прямыми, нарисованными или круглыми.

Stumping: Создание оттенков путем «растушевки» нанесенного оттенка.Это делается нажатием и смазыванием нанесенного графита пальцем, мягкой тканью или «культей».

Стипплинг: Создание оттенков с помощью серии точек. Увеличение количества точек, расположенных ближе друг к другу, приводит к более темному затемнению.

Как затемнить

1. Держите карандаш примерно под углом 45º. Растушевка выполняется боковой стороной кончика карандаша.
2. Карандаш можно перемещать плечом или запястьем. Каждый производит разные типы знаков.Перемещение карандаша локтем и плечом дает более крупные мазки, которые могут быть более выразительными. Такой подход обычно используется с крупномасштабными чертежами. Перемещение карандаша запястьем дает более мелкие и менее выразительные штрихи. Этот подход обычно используется для чертежей меньшего масштаба.
3. Чем сильнее вы нажимаете во время затенения, тем темнее получаемая метка и тем темнее оттенок. Чем мягче градация карандаша, тем темнее отметина.

Как добиться ровного оттенка

1. Начните с легкого надавливания и увеличивайте давление нанесения, выполняя перекрывающиеся карандашные штрихи.
2. Нанесите штрихи с разными углами перекрытия и штрихи. При наложении на несколько разных углов и направлений результирующий оттенок будет более ровным и ярким.

Текстурированная бумага против гладкой поверхности

Чем ровнее текстура бумаги, тем сложнее будет добиться ровного оттенка. Гладкая поверхность бумаги не может воспроизводить такой широкий диапазон тонов (оттенков), как бумага с текстурированной поверхностью. Текстурированные бумажные поверхности обычно выбираются для затенения, поскольку текстура бумаги облегчает затенение и дает более широкий диапазон тонов, которые можно наносить более равномерно.

Гладкая бумага

Трудно равномерно растушевать на гладкой бумаге без использования Техники Пень. Гладкая бумага не имеет выступов (выступов) и впадин, как у фактурной бумаги. Это затрудняет равномерное тонкое затенение.

1. Используйте карандаш мягкого класса — 2В и более мягкий.
2. Создайте желаемый оттенок.
3. Используйте технику пня (растушевку), чтобы создать ровный оттенок.
   1. Вариант: На клочке бумаги нанести мягкий карандаш до черного оттенка.Потрите пальцем, тканью или культей черный оттенок. Затем нанесите пальцем, тканью или культей прямо на поверхность бумаги для рисования. Это позволит получить ровный оттенок на гладкой бумаге.

Текстурированная бумага

Текстурированную поверхность бумаги следует рассматривать как трехмерную поверхность с пиками и впадинами, похожую на горную цепь. Для получения ровного оттенка необходимо со всех сторон козырьки (текстура бумаги) окружить графитом. Это не только дает ровный оттенок, но и обеспечивает большую глубину тона.

Чем сильнее вы нажимаете и чем мягче графитовый карандаш, тем глубже вы проникаете в волокна (впадину) бумаги, создавая более темный и темный оттенок. Если требуется более мягкий оттенок, вы можете использовать технику культивирования на затененной области.

Визуальная разница между прямым штрихованием и штриховкой пня (размазывания) заключается в том, что тон, создаваемый методом пня, в целом будет более гладким и ровным, но он будет иметь меньшую яркость, поскольку вы вдавливаете графит в зерно (впадину). поверхности бумаги.

Текстурированная бумага Strathmore

Чем выше качество текстурированной поверхности бумаги, тем глубже и ровнее будет полученное затемнение. В то время как все серии Strathmore — 200, 300, 400 и 500 дают ровные, глубокие люминесцентные оттенки, бумага 500 дает самый насыщенный и глубокий оттенок.

Strathmore Medium Surface Drawing Paper
Ровная поверхность со средней текстурой. Поверхность произвольной формы дает тонкие, насыщенные оттенки, которые обладают большой яркостью и чувствительностью.
Нажмите здесь, чтобы увидеть все наши чертежи

Strathmore Bristol Vellum
Поверхность средней текстуры, произвольная поверхность, которая немного более выражена (пики и впадины немного дальше друг от друга, чем бумага для рисования), что позволяет бумаге обрабатывать очень мягкие графитовые карандаши. Обеспечивает чрезвычайно выразительные, но не столь чувствительные оттенки. как бумага для рисования Strathmore со средней поверхностью.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть все наши документы из Бристоля

Strathmore Charcoal Paper
Традиционная «накладная» отделка.Создает оттенки, отражающие «механический» рисунок уложенной финишной поверхности.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть все наши угольные бумаги

Strathmore Pastel Paper
Более глубокая поверхность со средней текстурой. Более выраженные пики и впадины, которые расположены ближе друг к другу, чем поверхность Bristol Vellum. Способен удерживать более мягкие карандаши без засорения.
Нажмите здесь, чтобы увидеть нашу пастельную бумагу

Strathmore Mixed Media Paper
Ровная поверхность средней текстуры.Эта специальная бумага имеет атрибуты акварельной бумаги и прекрасно справляется с влажными носителями, но при этом имеет покрытие пергаментом для рисования.
Нажмите здесь, чтобы увидеть нашу бумагу для смешанной техники

Доска для иллюстраций и иллюстраций Strathmnore для влажных сред Поверхность веллума
Мягкая поверхность веллума. Случайная текстура идеальна для тонкой и ровной штриховки.

Нажмите здесь, чтобы увидеть наши доски для иллюстраций

Strathmore Smooth Papers

Strathmore 500 Series Plate Drawing или Plate Bristol — наша самая гладкая бумага.Чем более гладкая бумага, тем сложнее получить ровный оттенок.

Более гладкие поверхности идеально подходят для нанесения тонких линий, механических карандашей, пера и чернил. Вот некоторые из наших видов бумаги с гладкой поверхностью:

Гладкая чертежная плита серии 400
Чертежная плита серии 500
Бристольская плита серии 500
Платы для иллюстраций плиты серии 500

Загрузите нашу бесплатную распечатанную практическую таблицу оттенков ниже.