Как рисовать карандашом шерсть: Как рисовать шерсть животных карандашом. Делюсь секретами. — YouTube

Узнайте больше о рисовании

Узнайте больше

Посмотреть все семейства продуктов Wacom

Графические планшеты

Делайте наброски, рисуйте и редактируйте изображения с помощью высокочувствительного блокнота и точного пера и наблюдайте за своими работами на экране.

Купить сейчас

Интерактивные дисплеи

Рисуйте, занимайтесь дизайном и творите прямо на экране с высоким разрешением при помощи точного пера.

Купить сейчас

Графические компьютеры

Творите безо всяких ограничений благодаря повышенной производительности устройства, точному перу и потрясающему дисплею.

Купить сейчас

Планшеты Smartpad

Пишите пером по бумаге и конвертируйте свои рукописные заметки в цифровой формат.

Купить сейчас

Стилус

Ведите записи и быстро фиксируйте идеи на своем мобильном устройстве при помощи стилуса Wacom.

Купить сейчас

Информация о Wacom

Wacom ставит своей глобальной целью сближение людей и технологий с помощью естественного интерфейса. Эта концепция сделала компанию ведущим мировым производителем интерактивных графических планшетов и интерактивных дисплеев, а также цифровых стилусов и решений для сохранения и обработки цифровых подписей. Высокие технологии, которые легли в основу интуитивных устройств ввода Wacom, используются для создания превосходных работ цифрового искусства, фильмов, спецэффектов, разработок в области моды и дизайна по всему миру, а также позволяют индивидуальным и корпоративным пользователям выразить свою индивидуальность с помощью одной из лучших технологий интерфейсов. Компания Wacom, основанная в 1983 году, является международной компанией с головным офисом в Японии (Токийская фондовая биржа 6727) и имеет дочерние и аффилированные компании по всему миру, которые занимаются маркетингом и продажами более чем в 150 странах. 

Узнать больше о Wacom

Back to top

A⁺ A^—

7 советов для получения реалистичных результатов

Никто не учил меня рисовать текстуру карандашом, я научился этому методом проб и ошибок. Раньше не было онлайн-уроков, только книги, и большинство из них были бесполезны. Сейчас ситуация ненамного лучше, поэтому этот пост поможет вам быстрее получить результаты.

Текстуру легче рисовать мягкими карандашами класса B на зернистой бумаге. Используйте ластики, чтобы удалить текстуру легкими прикосновениями. Нарисуйте мех и волосы в направлении роста и используйте ластик, чтобы стереть блики .

Здесь есть о чем рассказать, и этот пост представляет собой обзор методов, которые помогут вам начать работу. Как и во всем остальном, что связано с навыками рисования, ничто не сравнится с практикой. Итак, имея это в виду, давайте начнем.

(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я рекламирую только те товары, которые мне нравятся и которые я рекомендую)

1. Как нарисовать текстуру камня

рисовать реалистичные текстуры, нет ничего проще, чем рисовать скалы и камни. Нарисовать интересную текстуру так просто, это почти обман.

Когда я играл с графитовыми культями и Blu Tack , я понял, что можно рисовать текстуру камня, даже не копируя ее.

Показательный пример. Я видел этого леопарда в зоопарке Сингапура, и в реальной жизни этот камень был бетонным. Форму и основные формы было достаточно легко нарисовать. Слева есть только три простые формы с некоторыми основными тенями. Источник света исходит справа.

Сначала я заштриховал камни с помощью 0,3 мм HB Pentel Mechanical Pencil . Если бы я использовал грифель толщиной 0,5 мм или 0,7 мм, текстура была бы слишком грубой. Я хотел более нежную, почти гладкую текстуру, поэтому 0,3 мм было достаточно. Я не пытался рисовать детали на этом этапе.

Если вам нужна помощь с карандашными оценками, прочтите: Что означают карандашные цифры? Объяснение классов карандашей + таблицы

Когда все было хорошо заблокировано, я взял маленький шарик чистого Blu Tack и прокатил его наугад по скале. Графит отделялся естественными узорами, оставляя уникальную текстуру.

Я усовершенствовал патчи, перерисовав потерянные тени и добавив темные области. Теперь пятна выделялись. Я мог представить некоторые естественно выглядящие трещины и трещины и преувеличил их, чтобы создать трехмерный эффект.

Это все случайность. Я делал случайные отметки и извлекал выгоду из результата. Возможно, что-то пошло не так, и в этом случае вы просто затените ошибку и повторите попытку. Ничего не потеряно.

Нарисовать естественную органическую текстуру очень просто.

После того, как яркий свет и трещины выглядели хорошо, я нанес на бумагу немного Blu Tack , чтобы создать дополнительную текстуру. Вы можете видеть, как я поднял больше графита с правой стороны леопарда.

Я воспользовался всеми аномалиями, которые увидел в бумажном зубе, и там, где текстура выглядела интересно, я замазал более светлые пятна. Эти небольшие приподнятые пятна выглядят очень реалистично. Я мог поднять или смягчить их по желанию с помощью штриховки.

Трещины выглядят настоящими, потому что самые темные области окаймлены более светлыми краями. Посмотрите внимательно на центральную плиту. Трещина слева имеет легкий отблеск, идущий по краю. Это делает скалу более округлой.

Обратите внимание, что камень вверху справа, сразу под леопардом, светлее в середине и темнее на хребте. Это мягкий и неравномерный переход. более сплошная тень выглядела бы менее убедительно.

Тень обычно содержит отраженный свет от других поверхностей. Даже если я ничего не вижу, я все равно обычно рисую тени отраженным светом. Они выглядят интереснее.

Есть еще один способ рисования текстуры камня или валунов.

Нарисуйте форму валуна и определите направление света. Теперь возьмите графитовый обрубок 6B (партнер) и перетащите его в случайном порядке по поверхности, скручивая при этом. Вы создадите очень зернистые крапчатые пятна и кольца.

Соедините некоторые пятна и кольца резким 3B и усилите некоторые участки тенью. Прежде чем вы это узнаете, вы получите желаемый эффект, а именно безумное количество деталей, которое выглядит так, как будто это длилось целую вечность. На самом деле это заняло всего несколько минут.

Нам всем нужно с чего-то начинать, поэтому Курсы Udemy так популярны. Этот курс ведет Брент Эвистон, и у него есть еще много других. Вы можете видеть, сколько людей посещало его занятия.

2. Как нарисовать текстуру коры дерева

Я рисую текстуру коры таким же образом, как и камень, но с большим изяществом. Все дело в снятии текстуры с помощью Blu Tack или Kneadable Eraser .

Этот детеныш леопарда на дереве — хороший пример коры, которая была нарисована с хорошей техникой рисования, а не в попытке точно скопировать ее.

Кора на стволе дерева представляет собой серию случайных вытянутых фигур, повторяющих линию ствола дерева. Все, что мне нужно было сделать, это создать иллюзию текстуры, я не пытался точно скопировать кору.

Я заштриховал ствол дерева механическим карандашом 0,3 мм класса B и затемнил обе стороны. Свет исходит из-за спины зрителя.

Затем, используя Tombo Mono Eraser Pen , я осторожно провел им по стволу, оставляя случайные пересекающиеся ломаные линии. Если вы посмотрите на формы коры в середине, они немного шире, чем по бокам. Это тонкий жест, создающий впечатление изгиба туловища.

Мне пришлось быть осторожным, потому что я хотел сохранить четкость текстуры коры. Я не хотел потерять крапчатую зернистость, пачкая поверхность.

С отмеченными случайными фигурами я мог заштриховать одну сторону каждой формы коры, чтобы они выглядели трехмерными

Тени справа, все справа, а с другой стороны, все они слева. Это потому, что свет исходит сзади меня.

Чтобы создать глубину, я обвел каждый кусок коры темной линией там, где тень встречается со светлой рощей. Обратите внимание, что нет очень резких линий.

Отличные советы: Как придать глубину рисунку: 7 экспертных приемов

Там, где я удалил часть коры, я стер средние тона. Я осветлил края справа и затемнил края слева.

Меньшие ветки деревьев имеют более гладкую текстуру, но вы можете видеть, как я нарисовал порезы и раны на коре, используя ту же высококонтрастную технику. Это темные линии с белыми гребнями из-за отсутствия лучшего способа их описать.

Вы можете увидеть ту же технику на этом рисунке неясыти, сидящей на дереве. Блики и более светлые пятна вдоль основных стволов были сняты путем осторожного расчесывания их ластиком-месителем

Чешуйчатые пятна на левой ветке были созданы путем защемления ластика-замазки и прокатки его по стволу. Я обвела отметки и создала хрустящую текстуру.

3. Как рисовать текстурированные фоны

Я считаю, что рисовать текстурированные фоны довольно сложно, и это потому, что я склонен зацикливаться на деталях и создавать плотные рисунки. Эта привычка противоречит свободному и интересному рисованию, поэтому мои фоны могут показаться неестественными.

Эти два стиля настолько противоречат друг другу, что их трудно совместить.

В идеале я должен сначала набросать фон. Такого почти никогда не бывает. Я трачу дни на проработку деталей и в конце пытаюсь добавить текстурированный фон, к тому времени я так боюсь испортить рисунок, что не могу рисковать никакими художественными завитушками.

Я знаю, что мне делать. Я должен заблокировать всю тональную работу и покрыть всю картину с самого начала. Я должен переключаться между областями и создавать каждую область рисунка поэтапно. Я никогда не должен добавлять детали слишком рано.

Было бы ошибкой отвлекать себя деталями на раннем этапе, и я знаю, что это ошибка, даже когда поддаюсь слабости и все равно делаю это!

Рисовать эскизный фон целесообразно только тогда, когда он заложен на этапе эскиза. Возврат не только занимает больше времени, но и выглядит менее уверенно. В конце концов я придумываю спонтанность с переменным успехом.

Попробуйте эти лайфхаки: Как сделать ваши рисунки интересными: 14 способов улучшить рисунок

У неясыти наверху темный фон, и это прекрасный пример добавления фона в последнюю очередь. Я нарисовал очень гладкий и контролируемый тон и стер края мягким ластиком, чтобы создать впечатление, что это было случайно — это не так.

Я несколько раз заштриховал и стер, прежде чем остановился на окончательном виде. Даже сейчас смотрю на это с разочарованием.

Я нарисовал еще одну сипуху (ниже), и снова текстурированный фон получился слишком робким. В конце концов, я так разозлился, что нарисовал это.

Мои текстурированные фоны обычно делаются перекрестной штриховкой. Это выглядит случайным, и это соответствует набору руководящих принципов. Вы можете видеть линии штриховки и то, как они пересекаются. Мне нравится менять углы и рисовать каждый участок рядом.

Рисунок волка (вверху) гораздо удачнее. Штрихи карандаша свободные, и это оживляет штриховку.

Моя техника осталась прежней, но на этот раз мне удалось не прорисовывать все подробно и придерживаться схематичного стиля. Результат гораздо приятнее для глаз.

Несколько взмахов ластиком для разминания были использованы, чтобы разрушить штриховку.

Я могу довести перекрестную штриховку до крайности и использовать ее для создания ровного черного фона. Очень немногие художники используют эту технику. Это отнимает много времени, но шелковистая крапчатая текстура прекрасна.

Люди думают, что это набор точек, но это не так.

Хитрость заключается в том, чтобы сделать жесткую опору, чтобы подчеркнуть текстуру бумаги. Я использую бумагу для картриджей, приклеенную скотчем к листу акрилового пластика, и использую механические карандаши Pentel 0,3 мм

Если вы еще не используете их: Можете ли вы рисовать механическими карандашами? Да, и Вот Как

Начиная с одной стороны, вы должны штриховать по диагонали в одном направлении тесными параллельными линиями и одним непрерывным тоном. Неважно, есть ли какие-то аномалии, потому что они будут скрыты, когда вы вернетесь в противоположном направлении.

Начните с HB или B и двигайтесь вперед и назад по слоям, пока не дойдете до самого темного значения. Не нажимайте сильнее, чтобы затемнить тон, просто пройдитесь по нему еще раз, используя тот же метод, карандашом 2B.

Любые дефекты на этом пути можно исправить, слегка почистив поверхность нитью Blu Tack . Достаточно графита, чтобы сгладить пятно и заставить его исчезнуть.

Это требует времени и очень твердой руки. Большинство людей будут слишком разочарованы и сдадутся, но если у вас хватит терпения, чтобы проявить настойчивость, вы создадите текстурированный черный фон, который «ЗВУЧИТ». Нет другого способа нарисовать текстуру с таким крапчатым эффектом.

Еще один способ нарисовать текстуру — заштриховать область фона мягким карандашом, например, 6B, и снова стереть ее с помощью Ластика-клякса .

Не весь графит удалит. Зернистое пятно останется и придаст вашему рисунку чарующую атмосферу. Выглядит почти как серое пятно.

Эй, если этот пост будет полезен, вы когда-нибудь думали о том, чтобы превратить свое хобби в бизнес? Это руководство покажет вам, как это сделать.

4. Рисование текстуры травы

Я использую два разных способа рисования текстуры травы: в фокусе и вне фокуса. Метод не в фокусе вызывает наибольшую реакцию.

Я смотрю на фотографии, чтобы черпать идеи. Когда фотограф увеличивает объект, он имеет тенденцию размывать окружающие черты. Объект выделяется как единственный элемент в фокусе.

Я использую метод глубины резкости, чтобы нарисовать траву, которой никогда не было или не было, и я решил «потерять» ее для художественного эффекта.

Рисунок тигра (вверху) был ранней попыткой использовать глубину резкости в рисунке. Я только подробно нарисовал голову тигра.

Я очень мало времени рисовал голову тигра, поэтому не особо ценил эту работу. Я чувствовал себя освобожденным, чтобы свободно рисовать и экспериментировать.

Я заштриховал фон графическим карандашом 3B Derwent Graphic Pencil , а когда фоновая текстура была начерчена, я взял пластичный ластик , скатала его в шар, и стерла случайные черточки на переднем плане

У меня не было референсов. Это все были догадки.

Ластик удалил графит, оставив следы с мягкими краями, что сделало их похожими на расфокусированные стебли травы. Я знал, что более близкие стебли должны быть крупнее и более размытыми, и мне нужно было угадать подходящий размер и тон.

Не уверен, что понял правильно, но даже при этом он был одним из моих бестселлеров в течение многих лет.

Меньшие листья были сделаны нажатием на маленькую ручку Blu Tack в графит. Я нарисовал одиночные стебли травы, сложив вместе два листа бумаги и стер линию между ними.

Я использовал очень простые методы рисования, и это просто показывает, что вам действительно не нужны какие-то причудливые наборы или трюки, чтобы нарисовать текстуру и при этом получить приемлемый результат.

Рисование травы в фокусе означает просто рисование отдельных травинок. Самый простой способ нарисовать убедительную траву — нарисовать фон и стереть перекрещивающиеся линии ластиком.

Вы не копируете траву в точности, вы копируете стиль и бегаете с ним.

Посмотрите, как я нарисовал сено на этом рисунке. Это деталь, которая показывает мой метод работы. Я заштриховала землю и нарисовала кусочки соломы. Некоторые стебли я втянул, а некоторые стер. Вы также можете увидеть, как стебли переплетаются друг с другом и под ним.

Темные оттенки находятся в промежутках между стеблями, и вам нужен этот контраст для создания глубины.

Стебли также отбрасывают тени. Там, где они перекрываются, тень кажется темнее и резче, а там, где есть расстояние, тень кажется светлее и менее четкой.

Если вы хотите знать: Как рисовать реалистичные тени карандашом (все лучшие секреты)

Взгляните на этот курс Стивена Запаты на Proko

Очень мало прямых линии, которые нужно увидеть. Вы можете видеть, какие травы на самом деле, всех форм и размеров, они гнутся, извиваются и изгибаются.

У меня были собственные эталонные фотографии, но этот рисунок представлял собой монтаж из разных изображений, сшитых вместе. Сено было в основном самодельным.

Вас это заинтересует: Плохо ли рисовать по эталонным фотографиям? Вы обманываете?

5. Как рисовать текстуры меха и волос

Посмотрим правде в глаза, рисование текстуры меха — это кошмар. Это может быть хитом и промахом. Я считаю, что нарисовать длинную черную шерсть с блеском сложнее всего.

Правила просты. Вы рисуете перекрещивающиеся линии в направлении роста меха, независимо от его длины. Вот вкратце. Вот как я нарисовал обезьяну-паука выше.

Трудность заключается в добавлении глубины. Некоторые линии должны быть темнее других, чтобы мех выглядел настоящим. Вы заметите, что некоторые линии образуют маленькие треугольники в месте соединения двух прядей меха.

Они появляются по счастливой случайности, когда линии меха пересекаются, а другие появляются, когда вы стираете случайные области с помощью Ластик-ручка . Вы должны использовать свое воображение в некоторой степени.

Короткий мех рисуется таким же образом, перекрещиванием более коротких линий. Я создала текстуру на голове обезьяны, нанеся верхушку с помощью Blu-Tack.

Брови были выстрижены самым острым краем Tombo Mono Eraser . Волосы на верхней губе были удалены с помощью Jakar Battery Eraser .

Если после того, как вы сделали все возможное, чтобы текстура меха выглядела реалистично, ей все еще чего-то не хватает, часто не хватает торчащих волосков.

Посмотрите на подбородок и бакенбарды на голове обезьяны. Торчат десятки тонких волосков. Эти небольшие штрихи — все, что нужно, чтобы мех выглядел настоящим.

Я упомяну еще одну технику, которая работает, если все делать правильно, и губительна, если что-то идет не так.

Вы можете рисовать мех, делая вмятины на поверхности бумаги с помощью тупого острия или инструмента для вдавливания .

Вы рисуете линии меха, следуя шаблону роста, как если бы вы использовали карандаш. С бумагой, исчерченной десятками тонких линий, вы используете сторону карандаша, чтобы заштриховать верхнюю часть.

Вмятины остаются чисто белыми и выделяются на фоне затенения. Эффект мгновенный, резкий и выглядит невероятно сложным. Насколько мне известно, нет другого способа получить такие четкие белые линии.

Недостаток, и он большой, в том, что пути назад нет, если передумаешь.

Как только это сделано, вам придется с этим жить. Вы не можете исправить вмятину на бумаге, поэтому, если вы нарисуете шаткую линию, у вас будут проблемы. Лучшее, что вы можете сделать, это нарисовать рощу очень острым карандашом и попытаться замаскировать ее.

В этом посте объясняется: Как рисовать белые линии на карандашном рисунке (и не сойти с ума)

Я использовал технику текстурирования с углублениями на свиньях выше. Я использовала зубочистку, чтобы сделать углубления. Вы можете использовать любую точку, если она чистая и не слишком острая. Если вам не нужны чисто белые линии, вы можете использовать 9Карандаш H, чтобы сделать отступы на бумаге.

Этот трюк работает, но, по правде говоря, я редко использую этот метод. Я предпочитаю использовать аккумуляторный ластик для рисования тонких белых линий, так я могу стирать и восстанавливать что угодно.

Есть еще один способ рисования волос и меха, гораздо более быстрый и, возможно, более эффективный.

Это деталь двух индийских детей, которых я нарисовал в начале 90-х. Он был нарисован на очень мелкозернистой картонной бумаге. Я даже не пыталась рисовать пряди волос. В этом не было смысла. Я зафиксировал форму, и с помощью нескольких движений ластика волосы выглядят прекрасно.

Кажется, за последние несколько лет я разучился сокращать свой стиль, и я намерен это исправить.

Мне нравятся эти быстрые техники: Как рисовать быстрее: 14 советов экспертов по быстрому рисованию

6.

Я буду использовать кожистую текстуру кожи слона, чтобы продемонстрировать эту последнюю технику, но те же принципы применяются при рисовании складок и морщин на любом предмете.

Нарисовать морщину несложно. Прежде всего, вы рисуете линию. Потом выясняешь, откуда исходит свет, в данном случае вроде бы сверху.

Пространство, примыкающее к темной линии, отражает свет, поэтому у вас есть свет против темноты. Плавный переход переходит от светлой полосы к среднему тону и затемняется к следующей линии морщин.

Вы можете стереть выделенную морщинку ластиком или обвести ее, если вы обжора для наказания. Если вам нужна чистая линия, используйте заостренный кончик ластика для батареек. Если вы выбрали отступ линии, вы получите четкий белый край без перехода.

При рисовании человеческих морщин нет никакой разницы, метод тот же, только плавность разная. Человеческая кожа нуждается в большей утонченности и более тонком смешивании. Используйте блендер для бумаги, гладкую поверхность и/или более твердые карандаши.

Кожистая текстура кожи на шкуре слона возникла из-за бумажного волокна. Все нарисовано механическими карандашами Pentel 0,3 мм (филиал) и твердой рукой.

7. Рисование текстуры с помощью растираний и трюков

Я читал другие блоги, и они рассказывают о том, как натирать дерево, кирпич и другие шероховатые поверхности для создания различных текстур. В какой-то степени они работают, но, честно говоря, практического применения в реальном рисовании у них мало.

Во-первых, у вас должна быть достаточно тонкая бумага, чтобы подчеркнуть текстуру, но при этом не прилагать слишком много усилий, чтобы не повредить поверхность бумаги. Эти приемы вообще не работают, если вы рисуете на доске или плотной бумаге.

Правильный выбор бумаги определит тип текстуры, которую вы хотите создать. Важны ваши навыки рисования.

Будьте последовательны. Когда вы штрихуете в одном направлении, не портите эффект, ленившись и теряя линию. Неважно, штрихуете ли вы диагональю или крестиком, имеет значение , как вы штрихуете .

Ваши карандашные линии должны быть примерно параллельны и равноудалены. Несовершенства — это хорошо, но мешанина линий всегда будет выглядеть дилетантски. Если вы хотите штриховать случайным зигзагообразным узором, будьте аккуратны и опрятны. Писать редко получается.

Размазывать можно, но не пальцами. Слишком легко оставить жирное пятно на бумаге. Используйте 9блендер для бумаги 0005 , мягкая кисть или даже ватная палочка . Поэкспериментируйте с ними. Попробуйте папиросную бумагу, вату и замшу кожу тоже. Все они содержат графит.

Если вы хотите: Предотвратите смазывание ваших рисунков: Полное руководство

Как рисовать текстуру карандашом: Заключительные мысли

Вы можете рисовать классные текстуры, используя самые простые художественные материалы. Мы все хотим знать простые приемы, которые выведут наши рисунки на новый уровень, но, к сожалению, нет волшебных палочек или секретного соуса.

Все дело в старомодном применении и практике.

Эти 7 приемов помогут вам нарисовать текстуру простым карандашом, но они не заменят хороший рисунок. Вы должны сначала правильно подобрать пропорции, перспективу и композицию.

Теперь, когда вы прочитали это и у вас появилось несколько идей, готовьте комплект и начинайте экспериментировать.

Скоро вы будете рисовать текстуры как профессионал.

Если вам нравится, как я рисую, и вы хотите попробовать сами, вот мой базовый набор:

• 0.3mm Pentel Mechanical Pencils
• Derwent Graphic Drawing Pencils
• Daler-Rowney Heavyweight Cartridge Paper
• Jakar Battery Eraser
• Tombo Mono Ручка-ластик
• Ластик для замешивания Faber Castell
• Blu Tack
• French Box Easel

Если вам нужна альтернатива Amazon, обратите внимание на ARTEZA товары для творчества или BLICK

Теперь у вас полно идей, а как насчет продажи своих работ? Если вы застряли и не знаете, что делать, я могу помочь. Просто взгляните!

Если вы хотите продать свое искусство

Проверьте это!

Узнайте больше здесь

Псс… это всего 12,99 долларов !

Вам тоже понравятся эти посты. Ознакомьтесь с ними:

• Подсказки по рисованию: 55 полезных идей, приемов и упражнений
• Как рисовать воду: правила, изображения и лайфхаки
• 9 способов перестать рисовать карандашом и сохраните свою работу!
• 7 типов контурного рисунка: быстро и просто
• Как научиться рисовать? 5 советов для начала работы
• Как обвести рисунок: 12 способов быстро получить результат!
• Искусство калькирования — хорошо это или плохо? Когда можно отследить измену и нормально ли это?
• Какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как выбирать с умом)

Найдите ОНЛАЙН-КУРС , который вам подходит, на странице курсов энергия, движение и атмосфера, а не точность и аккуратность. Это чудесно освобождающий, очень расслабляющий и относительно быстрый и простой способ рисования. В этом уроке я покажу вам, как создать свой собственный рисунок с помощью графических карандашей, который вы затем сможете украсить цветом.

Материалы, необходимые для этого урока

• Графические карандаши Derwent — HB, 2B, 4B
• Ватные палочки или набор для блендера Derwent Paper Stump
• Гибкий ластик — используется для вычитания, а не для исправления ошибок
• Косметические салфетки или ватный шарик/мягкая ткань
• Акварельная бумага Saunders Waterford HP 12×16 дюймов 
• Эталонное изображение Pixabay «кривицкий» – бесплатно для коммерческого использования
• Справочник по рисованию линий

Дополнительные инструменты для добавления цвета

• Карандаши Procolor
• Карандаши Inktense
• Ручки для рисования, ручки Posca или ручки Fineliner
• Произвести потомство

Что такое каракули?

Переключение вашего мышления на создание атмосферы вместо того, чтобы беспокоиться о прямом сходстве, действительно снимает нагрузку с вашего рисунка и освобождает вас для экспериментов и исследований. Большинство рисунков занимают от 15 до 30 минут и представляют собой отличный способ вписать маркировку в ежедневную рутину каракулей.

Наброски вернут веселье и игривость рисованию, поскольку нам больше не нужно беспокоиться о том, чтобы «держаться в пределах линий». В результате этот стиль постановки отметок является подходящим упражнением для любой возрастной группы любого уровня. Дудлы можно делать самыми разными способами и с помощью множества различных инструментов, от ручек и перьев до цветных карандашей и рисунков. Расстояние между линиями и плотность ваших каракулей дадут вам текстуру и тон.

По мере того, как вы будете экспериментировать и исследовать, вы начнете находить то, что вам нравится использовать, знаки, которые вас интересуют и волнуют, и методы, которые работают для вас.

Начало этого урока

В этой демонстрации мы будем использовать простые инструменты, которые есть в каждом пенале художника, чтобы создать простой портрет без стресса. После завершения мы рассмотрим возможность украсить ваши каракули цветовыми акцентами. Чтобы мы могли начать со всеми забавными и интересными вещами, я предоставил базовый линейный рисунок в качестве отправной точки. Если вы чувствуете себя уверенно с портретами, то смело начинайте рисовать свои собственные.

Рисование каракулями — это атмосфера, энергия и тон. Эталонное изображение используется исключительно как визуальный инструмент для приблизительных размеров и положения лица, а также всех важных светлых и темных участков.

В первом слое мы начнем с самого светлого карандаша (HB), чтобы начать работать с тенями и наметить более темные области лица. Если вы начнете с легкого карандаша, это будет безопасным способом облегчить вам набросок и избавиться от волнений, связанных с белой бумагой!

Шаг 1. Начинайте набрасывать

Перенеся рисунок на бумагу горячего прессования, прищурьтесь на эталонное изображение и определите самые темные тона. Это области, с которых нужно начать рисовать. Возьмите карандаш HB и держите его свободно. Отодвиньте руку от поводка примерно до половины ствола. Расслабьте запястье и начните рисовать в самых темных тонах, которые вы видите на своем эталоне. Обратите внимание на форму этих теней.

Позвольте вашему карандашу свободно двигаться и совершать пируэты по странице, прыгая по бумаге и резвясь в тенях. Расстояние между линиями в каракулях будет иметь прямое влияние на тон. Нет правильного или неправильного способа писать, просто старайтесь, чтобы это было случайным и свободным. Не нажимайте слишком сильно, вы не хотите вдавливать бумагу.

Когда вы довольны тем, что основные черты лица начинают обретать форму, возьмите салфетку для макияжа (или что-то подобное). Аккуратно растушуйте линии, создавая мягкий тон и тень, объединяя и растушевывая некоторые, но не все, ваши метки.

Всегда старайтесь следовать форме вашего лица при растушевке, и пусть ватка сделает всю работу за вас. Удивительно, как быстро развиваются эти тени. Для небольших или более сложных областей, таких как глаза, используйте ватную палочку или растушевку.

Шаг 2. Восстановите тени

Возьмите карандаш 2B и восстановите тени. Держите этот карандаш полным энергии и двигайтесь по бумаге. Короткие прерывистые линии гораздо более органичны, просты и их легче рисовать, чем одну длинную линию. Держите эти отметины танцующими вокруг лица, создавая интерес и усиливая этот тон. Если вы обнаружите, что замедляетесь или становитесь слишком напряженным, отложите карандаш и стряхните это напряжение. Затем сделайте большую жирную освобождающую отметку и верните ее на рисунок. Вы можете часто замечать большие петлеобразные следы за пределами моих набросков, это я напоминаю себе расслабиться и оставаться свободным.

Шаг 3. Растушевка ватной палочкой

Когда вы довольны своими карандашными следами… возьмите ватную палочку и начните аккуратно растушевывать и растушевывать некоторые следы вокруг лица и ключевых областей (нос, глаза и рот) . Размазать в произвольном порядке.

Шаг 4. Углубите темные области

Снова возьмите карандаш 2B и сделайте темные области на лице более глубокими. Сейчас она должна действительно начать обретать форму. Сделайте глубокий вдох и небрежно назовите форму и направление волос распущенными выразительными наводящими знаками. Это должно быть весело, сделай ей любую прическу, какую захочешь! Добавьте несколько общих теней вокруг шеи и висков.

Шаг 5. Варианты прически и тени

Возьмите салфетку для макияжа и придайте немного глубины волосам и рисунку, растушевав некоторые из этих меток. Не впадайте в смешивание только в пределах области. Свободно двигайте рукой. Хотя вы смешиваете, вы все равно создаете метки, поэтому сохраняйте выразительность. Переключитесь на ватный тампон вокруг глаз и ноздрей.

Шаг 6 – Резиновая замазка

Главный совет. Меня часто спрашивают, как очистить конец культи для смешивания? Простой ответ: я никогда этого не делаю! Я могу время от времени протирать их старой тряпкой, однако целый ряд различных бывших в употреблении обрубков и салфеток делают из них замечательные инструменты для маркировки и растушевки.

Пора вернуть немного света. Возьмите ластик-замазку и нанесите его на маленькую точку. Используйте его, чтобы вернуть блики в глаза, нос и губы. Затем добавьте более широкие субтрактивные метки к волосам и окружению, чтобы создать интерес и атмосферу. Месите между отметками, чтобы ластик оставался чистым.

Продолжайте, как указано выше, с другим слоем, используя карандаш 4B, и проработайте самые темные тени и тени вокруг лица, добавив ресницы и текстуру губам и волосам. Держите эти знаки свежими и наводящими на размышления.

Шаг 7. Законченный рисунок карандашом

На этом я обычно останавливаюсь, так как люблю оставлять области нерешенными. Тем не менее, ничто не говорит о том, что вы не можете продолжать смешивать и создавать дополнительные слои на своем рисунке. Это ваш набросок… делайте все, что считаете нужным!

Посмотреть видео

Повышение уровня

Когда вы закончите свой набросок, попробуйте добавить цветовые акценты поверх ваших каракулей, чтобы создать еще больший интерес. Держите метки свободными… никаких раскрасок в линиях, выражайте себя и будьте свободны в создании меток. Вы играете, никакого давления… так что дайте себе разрешение повеселиться и поэкспериментировать.

Добавьте пометки цветным карандашом

Не знаете, какой цвет использовать для каракулей? Тогда, возможно, обратите внимание на линейку карандашей Procolor, они кремовые и яркие и прекрасно ложатся на гладкую бумагу. Или, возможно, если вы чувствуете себя авантюрно, то почему бы не попробовать драгоценность, подобную интенсивности линейки карандашей Inktense. Inktense предлагает бесконечный набор как влажных, так и сухих материалов.

Если вы не решаетесь добавить цвет, возможно, потому, что не хотите испортить все свои прекрасные каракули, попробуйте сфотографировать свою работу и загрузить ее в Procreate (или аналогичный) и возиться с ним в цифровом виде. Это даст вам представление о том, что возможно и без стресса. Когда вы будете счастливы, сохраните свое изображение обратно и попробуйте воспроизвести его на своем рисунке… наслаждайтесь!

Наброски фломастерами

Наброски и размазывание карандашами — это веселый, щадящий и расслабляющий способ начать рисовать в этом стиле. Если вам понравилась эта демонстрация, попробуйте продвинуться дальше, нарисовав каракули «ручкой для рисования» или чернильной ручкой аналогичного типа (вы даже можете использовать скромную ручку). Это захватывающий и освобождающий способ рисования. Ручки для рисования являются перманентными, поэтому они не размазываются, так как после нанесения их нельзя стереть. Просто используйте плотность случайных меток для создания тона.

Чернильные каракули помогут обрести уверенность, так как вам придется сделать глубокий вдох и выбросить робость в окно. Поэкспериментируйте и с другими предметами, например, с мехом и органическими текстурами… Почувствуйте себя сильнее и смелее!

Добавьте немного древесного угля

Используйте маркеры

Если вам понравилось рисовать каракули, следите за пошаговыми инструкциями Cherry, которые появятся позже в этом месяце. Если вы хотите узнать больше об ассортименте карандашей Derwent, вам может быть полезна эта статья.

Черри Феррис — художница-самоучка, очарованная цветом, пигментом, материалами и всем блестящим. Ее особенно привлекает природа и прекрасные существа, населяющие нашу планету, и она без ума от зайцев, лисиц и сов, поэтому они, кажется, появляются во многих ее работах. Она любит использовать многие типы материалов и разбирается в пирографии, акриле, цветных карандашах, акварели и пастели. Черри также любит повышенную детализацию ботанической иллюстрации и часто использует эти приемы вместе со многими другими элементами, объединяя их вместе в произведении искусства, чтобы создать что-то захватывающее и новое.

Работы Черри выставлялись в галерее Wildwood в Дартмуре, в музее карандашей Derwent в Кесвике, в Международном обществе дикой природы (TWASI), в замке Паудерхэм, на открытой выставке Юго-Западной академии изобразительного и прикладного искусства (SWAc) и в OXO. Тауэр, Лондон, с исследователями против вымирания. Она также публикуется во многих национальных и международных журналах и является художником для дневников и календарей Earth Pathways.

Черри также проводит семинары для начинающих и более продвинутых художников, а также любит создавать вдохновляющие и инновационные общественные проекты, объединяющие людей из всех слоев общества для объединения и создания прекрасного искусства.