Как рисовать шерсть карандашом: Как рисовать животных: быстро изображаем шерсть

Рисуем шерсть (волосы). Введение. » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Рисуем шерсть (волосы). Введение.

Так как я рисую собак, меня часто спрашивают о том, как рисовать шерсть. С виду это простая, но на самом деле практически необъяснимая задача. Мало того, стили рисования у художников очень различаются. Я расскажу вам о своем методе рисования волос, расскажу о технике, стиле, чем я руководствуюсь, когда рисую, я попробую охватить весь объем, не оставляя ничего недосказанным.

Вы верите глазам, вы воспринимаете то, что видите, но! Не верьте всему, что видите!
Вы, конечно, можете нарисовать шерсть довольно правдоподобно, но можно пользоваться техникой детализации (добавить больше деталей, чем есть на самом деле). Существует множество методик, которые вы можете использовать в рисовании, например:
— сосредоточиться на видении 3-х мерного пространства
— штриховать, создавая подобие текстуры шерсти
— использовать непосредственно сами волосы, освещение, чтобы определить их форму
Любой из этих способов столь же эффективен, как и любой другой, я отдаю предпочтение последнему, он наиболее реалистичен.

Восхитительный рисунок собаки (Карен Джиллис). Тональное оформление используется, чтобы определить форму тела, которое концентрирует внимание зрителя. Художник не стал заострять внимание на деталях волос.

Этот бассет хаунд нарисован мной, здесь видно, что использование штриховки для волос, как средство выражения трехмерной формы тела. Здесь был сохранен белый цвет, чтобы привлечь внимание зрителя в правильном направлении.

Для первой иллюстрации использовалась штриховка по всей поверхности, воздействие как на основной объект, находящийся в 3-х мерном пространстве, без использования текстур и добавления тонов. Данный рисунок дает понять о форме, о том, что должна присутствовать шерсть зритель догадывается сам.

На втором рисунке я использовал штриховку только на определенных участках, где-то будет рефлекс (отражение) каждого волоска или это будет густая шерсть, там где необходимо затемнил. Здесь не использовалась полное закрашивание рисунка, только некоторые его участки, относительно того, где волоски располагаются и как лежат. В этом случае, трехмерная форма описана только волосами, его структурой и выделением объектов на передний план.

Не черное и не белое.
Если бы все было чисто черным или чисто белым мы не смогли видеть ничего кроме поверхности на которой изображены фигуры и резкие контуры. Но ничего не бывает слишком просто, в действительности игра света и рефлексы играют важную роль в том, что мы видим. Например, придание шерсти глянца для черного лабрадора, высветление или затемнение некоторых участков, формируют основную структуру собаки. Волосы, шерсть определяют форму в пространстве. То же самое и для белого пуделя, за исключением того, что акцент полностью изменен, тени играют большую роль, чем основная светлая структура. Но есть один аспект, который играет важную роль и верен для любого вида рисования….

Карандаш не такой тонкий, как волосок.
Я не могу надавливать слишком сильно или слишком часто – карандаш не может нарисовать волосок. Карандаш может только определить место где будет располагаться волос и его форму. Ну хорошо, вот что будет проще понять – иногда бывает, что темные волоски идут поверх белых участков, тогда и нужно закрашивать. И конечно же карандашом можно придать тот или иной тон для волос. Другими словами штрих карандаша не является рисунком волоса как такового – карандаш формирует лишь границу между ними.

Позитив и негатив (методы рисования)
Рисовать волосы можно как черным по белому так от черного к белому, я объясню каждый из этих способов и вы сможете с легкостью использовать оба для большего придания реалистичности вашим рисункам. Как говорилось выше, мы видим волосы темными из-за того, что они высветлены, белые волосы же наоборот затемнены. В обоих случаях волосы видны, т.к. был использован метод «негативов». Практически вы создаете не волосы, а тень от них. Для темных волос, осветленные участки будут зависеть от яркости, белые промежутки обычно закрашиваются более серым, чем черным, т.к. черный (более темный цвет), будет нужен для создания теней и определения края темных волос.
Вы должны понять и научиться использовать метод «негативов» в работе, нужно обращать внимание не на линии которые вы рисуете, а на участки между ними. Когда вы рисуете акварелью белым цветом будет незакрашенный участок бумаги, то же самое и для карандаша. Чтобы получить белую линию, нужно заштриховать фон вокруг. Линию, которую вы рисуете, сама по себе ничего не несет. Главное, на что нужно обратить внимание – это то, что у вас получится в итоге, если вы оставите участок незакрашенным.

Что вы видите на этом рисунке? Это черные или белые линии? Если это черные линии нарисованные на белой бумаге значит это метод «позитивов».

Белые линии на черном? Они выглядят так, потому что черным цветом были определены границы. Черный был использован для того, чтобы создать белый. Это метод «негативов».

Листва – пример метода позитивов. Карандашом прорисованы основные линии.

Это пример метода негативов – штрихи использовались для определения доминирующих белых волос.

Смешанная техника – тень нарисована «позитивным» методом и продолжающаяся на участках, нарисованных «негативным» методом.

Как мы это получили?

Везде, где только возможно, я работаю методом «негативов». С практической точки зрения, потом легче будет определить наиболее темный тон. Таким образом, я использую этот метод как паузу – я рисую сначала в одном направлении, затем возвращаюсь и продолжаю в другом. Например, ухо, показанное выше (то, на чем я собираюсь объяснить вам свой метод) – это левое ухо красивого пса Бордера. Я нарисовал его в четыре этапа.

Этап 1.
Во-первых, я определил где будет граница перехода от темного цвета к светлому, затем осторожно вверх начал делать штрихи, чтобы определить белее светлые волоски. Помните, я только рисую тени между волосками. Белые волосы, пока оставляются для следующего этапа.

Этап 2.
Работая от темного к светлому, контур уха прорисован как бы тенями. Т.к. это метод «негативов», то я рисовал штрихами не сами волоски, а прорисовывал тени для них. Как только волоски определены и подобран тон, можно приступать к определению формы. Светлые тона должны постоянно контролироваться.

Этап 3.
На этом этапе штриховка делалась по затемненной части от темного к светлому. Если некоторые из светлых волосков должны лежать поверх темных, это мы можем достичь резинкой с заостренным кончиком – линия графита удалена с темной поверхности и плавно переходит в легкую линию.

Этап 4.
Ну, вот, мы применили метод «негативов», теперь границы между светлыми и темными краями слились в одно целое. Сейчас они формируют законченную линию каждого волоска.

Заключение
Поработайте сначала с маленькими областями, потом вам будет легче, и вы сможете добиться одинакового результата для всей картинки, научитесь контролировать себя. Не пытайтесь тонировать весь рисунок сразу и в то же время не зацикливайтесь на одном участке. Да, возможно вам долго придется осваивать эту технику, и вы не скоро добьетесь того результата, который можно б было назвать законченным, но, чем больше вы будете тренироваться, тем быстрее и лучше почувствуете форму. Определите источник света, сосредоточитесь на том, как будут располагаться волоски. Прорабатывайте каждый участок и тогда у вас все получится. Удачи!

автор Mike Sibley

перевод beeshka

Как быстро нарисовать мех: тренируемся на кошках

Мех – удивительная структура: миллионы волосков собраны в теплую, пушистую шерсть, которую нам так хочется щупать, гладить и обнимать (даже если это шерсть голодного тигра)! Думаете, на то, чтобы изобразить мех реалистично, требуется много времени? А хотите узнать несколько нетрудоемких уловок для придания естественного вида меху? Сейчас всё расскажу. 

1. Что такое мех?

Шаг 1

Первое условие – вы должны понять объект изображения, чтобы изобразить его. С большими объектами, как целые животные или части их тела, всё ясно, но вот что делать с составными частями поменьше? Безусловно, совершенное знание строения подушечек собачьей лапки достойно восхищений, но большинству из нас оно, скорее всего, не пригодится. То же самое с мехом. Вам не нужно заморачиваться по поводу отдельных волосков, потому что никто даже не видит их! Что мы видим, так это мех, и если вы нарисуете его правильно, людям не составит труда понять, что он состоит из волосков.

Этот тигр, безусловно, покрыт мехом. Но можете ли вы различить волоски?

Шаг 2

Волоски собираются в пряди, пряди – в клоки шерсти, а шерсть в цельный мех — вот первое правило. Даже тогда, когда животное, кажется, имеет гладкую шерсть, прилагающую к коже, пряди шерсти видны в изгибах и складках кожи.

Шаг 3

Наибольшая трудность с мехом – он не может быть изображен в 2D. Новички рисуют плоский силуэт, а затем пытаются снабдить его мехом в 2D. Да это физически невозможно! Сами полюбуйтесь на это, буквально, исчадье меха, на картинке. Волоски в 3D должны быть подчинены перспективе. То же самое с прядями.

2. Мех в 3D

Шаг 1

Давайте обратимся к примеру из реальной жизни. Животные с густой шерстью, как этот волк (фото любезно предоставлено Дженнифер МакКей), выглядят объемнее, чем без шерсти. Давайте наведем реальные границы его тела, чтобы увидеть, откуда начинается мех.

Шаг 2

Теперь посмотрим на направление меха. Он не просто уложен от носа к хвосту. Клочки шерсти(смотрим на рисунок) растут из разных точек. На границы между ними большинство людей не обращают внимания при рисовании. И зря.

Шаг 3

Есть два вида границ. Наложение происходит, когда один слой шерсти покрывает другой. Это довольно просто представить, да и нарисовать.

Шаг 4

Второй вид границ требует 3D-мышления. Иногда оба слоя шерсти сходятся на одном уровне, но их пряди растут в противоположных направлениях. Это место стыка. Пряди гнутся, открывая темные промежутки между собой. Это нижний слой меха, он толще по сравнению с более легким, длинным мехом наверху.

3. Несколько практических советов

Шаг 1

Есть несколько вещей, которые вам нужно знать, прежде чем вы начнете. Вот как можно быстро нарисовать упрощенную прядь. Видите? Быстро и эффективно.

Шаг 2

Если хотите наложить слои шерсти, лучше начать с нижнего. Таким образом, вы избежите пересечения прядей.

Шаг 3

Ну а если нужно изобразить стыкующиеся слои, рисуйте изогнутые пряди, с неравномерными промежутками между ними.

Шаг 4

Затем заполните промежутки черным, это будет выглядывать густой нижний слой меха.

Шаг 5

И, наконец, если захотите подчеркнуть контуры, не стоит наводить все края. Посмотрите на рисунок: какая прядь вам кажется более естественной?

4. Тренируемся на кошках

Шаг 1

Набросайте эскиз позы кошки на дешевой бумаге, с помощью любого карандаша на ваш вкус. Не бойтесь неряшливых линий, это всего лишь основа.

Шаг 2

Используйте тонкий лайнер / маркер / ручку, чтобы навести контуры тела. Нужно сделать их темнее, чем эскиз, чтобы видеть эти линии сквозь бумагу лучшего качества.

Шаг 3

Теперь поместите ваш эскиз под бумагой, которую вы собираетесь использовать для собственно рисунка. Вы по-прежнему должны видеть контуры. Если не видите (скорее всего потому, что ваш лист слишком толстый), используйте старое доброе окно для следующих шагов.

Шаг 4

Нарисуйте элементы кошачьей мордочки, которые мехом не покрываются: глазки, носик, ротик. Здесь же мы устанавливаем контраст рисунка – ноздри должны быть самой темной частью.

Шаг 5

Возьмите механический или классический, но сильно заостренный карандаш НВ. Наведите очень легко контуры меха в соответствии с породой будущей кошки. Я собираюсь сделать что-то похожее на Мейн-куна.

Шаг 6

Начнем с ушек. Нарисуйте тонкие пряди по контурам уха, и ровную шерстку на макушке.

Шаг 7

У моей кошки будет длинная шерсть, поэтому я нарисую еще милых пучков шерсти в ушах.

Шаг 8

Очертите видимые края ушей за шерстью, затемните их.

Шаг 9

Возьмите карандаш B (или что-нибудь немного мягче, чем HB) и подчеркните темные края. Используйте его очень экономно — чем больше вы его используете, тем меньше будет эффект. Еще один важный момент: всегда держать карандаши отлично заточенными. Это важно для общей структуры изображения. Если это утомительно для вас, приобретите механический карандаш, они позволяют вам оставаться сосредоточенным на рисунке.

Шаг 10

Нарисуйте пряди по краям каждого слоя шерсти. Пусть они будут тонкими и волнистыми. Не увлекайтесь деталями. Помните, вы рисуете образ меха, а не каждый отдельный волосок.

Шаг 11

Прорисуйте шерсть между краями слоев.

Шаг 12

Добавьте тень между прядями.

Шаг 13

Добавьте шерстинки под глазками. Помните: чем больше линий, тем темнее будет область прорисовки. Поэтому, если хотите оставить её светлой, используйте поменьше линий. А иногда лучше и вовсе обойтись без них!

Шаг 14

Нарисуйте короткие волоски на носике и окаймите рот шерстинками.

Шаг 15

Не забудьте про «стыки» между шерстью ушей и остальной головой, а также между шерстью посредине лба.

Шаг 16

Покройте лоб очень лёгкой, тонкой шерстью, чтобы показать, что и там шерсть тоже есть.

Шаг 17

Нарисуйте усы! Сделайте их длинными, волнистыми и беспорядочными.

5. Рисуем кошачью грудку

Шаг 1

Спланируйте, как будет располагаться шерсть на груди. Не забывайте водить карандашом очень легко. Хорошо бы использовать референс в виде вашего животного для этого шага. Вам не нужно ставить кошку в ту же позу, что и на вашем рисунке, просто подметьте для себя длину и расположение разных слоёв.

Шаг 2

Набросайте пряди каждого слоя шерсти. Снова-таки, они должны быть тонкими и легкими, и не лежать по-солдатски.

Шаг 3

Добавьте прядей вне порядка слоёв шерсти, так кошка будет иметь более кошачий, нежели гирляндочный вид.

Шаг 4

Добавьте теней между прядями. Где нужно больше черного, используйте карандаш В.

Шаг 5

Еще чуть больше черного.

6. Рисуем передние лапки

Шаг 1

Набросайте ножки кошки и приблизительный план расположения слоёв шерсти вдоль них.

Шаг 2

Покройте мехом лапы. Не увлекайтесь деталями, мех тут короткий и уложен в одном направлении.

Шаг 3

Набросайте прядей вдоль кошкиной ножки. Здесь почти не должно быть стыков, но если и будут, выглядеть это будет довольно мило.

Шаг 4

Теперь кладем тени.

Шаг 5

Вот мы и закончили левую часть рисунка. Лучше исправить все погрешности и дорисовать детали сейчас, потому что потом, не касаясь (и не размазывая) правой части, это будет сделать сложно.

7. Рисуем тельце

Шаг 1

Итак, кладем слои шерсти на бочок кошке.

Шаг 2

Рисуем волнистые пряди. Видите стык шерсти в области бёдрышка? У большинства млекопитающих он присутствует.

Шаг 3

Добавляем тени с помощью

карандаша НВ.

Шаг 4

Еще немного теней с помощью карандаша В.

8. Рисуем задние лапки

Шаг 1

Беремся за лапки в том же духе.

Шаг 2

Уже набилась рука, да?

Шаг 3

Ну вы поняли, задние конечности рисуются так же, как и передние.

9. Рисуем хвост

Шаг 1

Время пушистых хвостов! Фух, хорошо, что шерсть тут следует в одном направлении.

Шаг 2

Не забываем про гравитацию, рисуя пряди.

Шаг 3

Мегапушистые пряди для мегапушистой кошки!

Вот и всё!

Теперь ключ к пушистости в ваших руках!

Идите и пушите!

Рисуем шерсть: Часть 1. Типы шерсти

Как я и говорил в опросе — урок про рисование шерсти будет не скоро, но будет.
Урок будет состоять из 5-ти частей, хотя, я могу и где-то передумать на +/- одну часть. Все эти инструкции даются для рисования простым карандашом, но представить аналогию для любого другого материала будет несложно.

Начнем с детального обзора типов шерсти.
Тут я сразу замечу, что в реалистичном рисовании шерсти без фото никак. Мы будем работать с фото много и постоянно. По фото мы будем учиться и с них же будем рисовать. Всякие гордые «Я не рисую с фотографий!» могут попробовать зафиксировать кошку (собаку, лошадь, хомячка и проч.) в одной позе на часов 10. Остальные берут фотоаппарат, фотографируют нужную кошку (собаку, лошадь, хомячка, проч.) в нужном ракурсе и оставляют в покое несчастное животное.
В связи с этим, вопрос к реалистичному рисунку животного: «А это с натуры или с фотографии?», — будем считать идиотским по-умолчанию.
Конечно, я не отметаю вариант, при котором вы, нарисовав идеальную шерсть 1000 котов с фотографий, нарисуете 1001 просто из воображения, но если вы читаете этот урок — нарисовать 1000 котов только предстоит…

Фото для обзора любезно предоставлены котами, которые жили у меня за последние 10 лет

Теперь, оговорив этот неловкий момент с использованием фотографий в рисовании, приступим к распознаванию разных типов шерсти.

Типичный носитель длинной пуховой шерсти — перс Лютик.
Пуховая шерсть очень легкая, матовая и густая, ее сложно разобрать на ворсинки, кроме отдельных участков (мордочка, лапки). Ворс часто слегка волнистый «жеванный», сбивается небольшими комками, которые так и придется изобразить.
Рисовать такую шерсть — одно удовольствие! А не рисовать — совершенно другое…

Чертик — тоже длинношерстный кот, но тут уже шерсть качественно иная. Длинная, гладкая, блестящая черная шерсть, в которой четко видны ворсинки и их направление. Да… по фото не сильно видно как она блестит, потому что Чертик предварительно вывозился в пыли — любимое дело…

Тут он «блестит» лучше =)

Тут четко видна разница в качестве шерсти.
Если перса расчесать, все снова превратится в общую неразличимую серую массу

Еще один нюанс: если мы рисуем котенка, стоит заметить и передать его более тонкую, легкую, чуть более редкую шерсть

Еще есть гладкая (короткая) шерсть, которая одновременно проще и сложнее. Проще, потому что легче передать объем, сложнее, потому что с текстурой играться куда дольше.
Мефик, который еще и намочил шерсть за ухом, не даст усомниться в сказанном выше…

Короткая гладкая шесть зеленого кота и длинная шерсть черного

Зеленые пушистые коты — это вообще отдельное удовольствие!
Зеленый окрас кота или дикий — его часто называют «серым», но это не имеет ничего общего с реальностью. Серый — это Лютик, а Мефик и Рыська — зеленые.

Но к цветным котам мы вернемся существенно позже. Начинать учиться стоит с однотонных котов, когда внимание не отвлекают всякие пятна, полоски и переходы цвета. Если не разобравшись в объеме и форме (да, таки форме) шерсти, мы начнем рисовать Рыську, вместо кошки у нас получится непонятное месиво пятен

Изобразить эти «круги на котах» без учета шерсти и объема, тогда вместо этого рыжего получится ковер в форме кота

Сиамцев, казалось бы, рисовать просто: рисуем контур кота, раскрашиваем хвост, лапки и мордочку темным, оставляем туловку светлой — получаем сиамку!
Оно-то да… но этот вариант скорее подойдет для комикса и назвать его реалистичным будет сложно. Если же начать рисовать шерсть и увлечься деталями, без учета цвета — получится полная ерунда. В цветных котах очень важно замечать свет, тень и соотношение того и другого на разных (по цвету) частях тела.
К примеру, тут стоит заметить, что у соседской Баси свет на передних темных лапках будет светлее, чем тень на ее же светлой попе. Это соотношение должно отразиться на бумаге!

Так что пока вернемся к однотонным котам.
Белый гладкошерстный кот — это прекрасно (хоть оно и глухое)! Многим покажется, что сложно, но тут важно подобрать контрастный фон и хорошее контрастное освещение, тогда все шерстинки станут четко видны и их будет очень легко и приятно рисовать!

Полудлинношерстные коты, как этот плод любви перса и дворовой кошки — это отдельный случай. Кира имеет такую же легкую пуховую шерсть, как у перса, но чуть более структурированную и ее визуально чуть проще разделить на хоть какие-то пряди. Шерсть на мордочке и лапах — уже ближе к гладкой, она блестит и это получается гибридное рисование длинной и гладкой шерсти. Зато разнообразно!
Кира была моей моделью для рисунка «Кошка»

Контрастное освещение существенно облегчает жизнь при рисовании ее шерсти

Теперь о самом важном — о направлениях роста шерсти.
Прежде, чем начать работу над шерстью, стоит внимательно рассмотреть как, каким образом, откуда и куда растет шерсть. На мордочках животных, шерсть растет и меняет направления на каждом изгибе физиономии. Все эти направления и ворсинки надо передать короткими штрихами остро заточенного карандаша. И эти штрихи будут меняться в зависимости от рисуемого фрагмента: короткая шерсть на переносице меняет направление роста к носу и становится максимально короткой к самому «пятачку». Шерсть вокруг глаз идет от глаза, но на щеке сразу меняет направление. Над глазом шерсть становится длиннее и из общей массы четко выделяются отдельные ворсинки. На цветной кошке это хорошо видно

Но мы имеем дело с однотонными, поэтому должны различать все эти направления и на серой кошке.
А также, изменения длины, толщины и густоты шерсти на том или ином участке мордочки

Там, где направление роста шерсти и отдельные ворсинки рассмотреть сложно — просто рисуем свет и тень, но очень детально!

Все эти моменты касаются шерсти и на остальных частях тела. Там шерсть одного типа и направления роста занимает уже большую площадь и не надо рассматривать каждый квадратный миллиметр фотографии.
Вот, Чертик вывозился в пыли и показывает нам где и как у него растет шерсть. Как она собирается в отдельные пряди, слегка топорщится на холке и проч.

Также, бывают отдельные сложные участки с всклокоченной, сбитой шерстью или там с дефектами какими-то, которые все равно должны быть на рисунке.
Смотришь на такой фрагмент и думаешь о суициде…

Но это тоже лечится! Если не получается рассмотреть направления шерсти и вообще, что же там такое — абстрагируемся от формы и рисуем только свет и тень. Да, помиллиметрово, долго и нудно. Но мы же хотим добиться реализма?
Чтобы облегчить себе немного жизнь, можно фото обесцветить в ФШ (Ctrl+Shift+U), чтобы не отвлекаться на цвет

Теперь оставим в покое котов и посмотрим на другие типы шерсти.
Очень интересная шерсть у лисиц — длинная, густая, с четко различимым ворсом, который просто создан для того, чтобы его рисовали!
Куда ворс — туда и штрих! Одно удовольствие!

В противоположность лисьей — короткая, мягкая и густая шерсть шиншилл. С ней играться существенно дольше по фактуре, зато быстрее по объему и цвету. Рисование шиншиллы можно свести к простой инструкции: рисуем шарик, два уха и фост, после, придаем шарику объем и мелко штрихуем всю шкурку. В конце дорисовываем длинные усы — шиншилла готова! =)

С собаками все почти точно так же, как и с котами. Только в виду большого разнообразия пород, у них и шерсти какой только не бывает…
Тем не менее, как нам показывает своей шерстью Анжей, подход абсолютно тот же самый: разбираем направления, смотрим на ворсинки и рисуем!

Волки, хоть они и похожи на собак, имеют более густую и жесткую шерсть. Если это не передать, вместо волка получится домашний Тузик…

О-о… грива лошади — это просто песня! Рисуем и наслаждаемся! Но! Не стоит забывать о том, что лошадь таки вся покрыта шерстью и хоть оно и выглядит как цветная кожа, на деле ею не является. Конечно, если вы рисуете не портрет лошади, а ее всю целиком, то можно шерстинками не заморачиваться. Но если это крупный план и все, что не грива, будет просто гладко вылизано — получится пластиковая игрушка, а не живая лошадь. Так что, короткая шерсть — тоже шерсть и будем учитывать этот факт. Передать ее не так уж сложно, надо просто делать слегка рваными переходы от света к тени и наоборот. Именно на таких изгибах надо чуть добавить шерстинок штрихом. Вовсе не обязательно покрывать шерстинками всю лошадь целиком.
На фото, кроме шикарной гривы, можно рассмотреть все эти переходы «свет-тень»

Однако, в случае с несколько более волосатыми пони, придется покрывать шерстью все от копыт до кончиков ушей. Впрочем, шерсть хорошо видна и это будет совершенно несложно!

Кратко по шерсти все. Конечно, типов можно искать сотни и тысячи, но важен принцип, а там уже сориентироваться несложно.

Домашнее задание: найти фото разных животных и внимательно рассмотреть их шерсть. Проследить направления и представить как и куда ведут стрелочки, обозначающие эти направления.
Интересные экземпляры: обезьяны, лев, росомаха (та, которая хищник из семейства куньих, а не мужик из «Людей Икс»), медведь, верблюд и собаки разных пород.

Продолжение следует…

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято: http://leo-tvorit.livejournal.com

Узнаем как правильно нарисовать шерсть карандашом?

Начинающим художникам всегда сложно рисовать фактуру и текстуру. Кору деревьев, песок, гравий и листву довольно трудно передать на бумаге. То же самое касается и шерсти. Как ее нарисовать, сегодня и разберем.

Шерсть на животном

Неопытные художники, начиная изображать зверей, часто сталкиваются с одной и той же проблемой. Выразить ее можно в форме вопроса: как нарисовать шерсть? Разберем этот вопрос на примере рисунка котенка:

1. Наш домашний любимец, изображенный на картинке, сидит в три четверти роста. Это одна из самых удачных поз как для животных, так и для людей. Первым делом нужно «построить» котенка или же просто нарисовать контур животного.
2. Дальше детализируем рисунок, прорабатываем мордочку и лапы. И только после этого приступаем к изображению шерсти.
3. Сначала нужно определиться, в каких зонах, куда будет направлена шубка животного. На грудке шерсть направлена вниз, на голове вверх, а на спинке она лежит ровно, чуть топорщась. Чтобы добиться реалистичности в рисунке, будем рисовать шубку по прядям.

Начнем с грудки:

• Волнообразным движением намечаем клочок шерсти.
• Справа и слева затемняем нашу волну.
• Таким же образом повторяем эту операцию до тех пор, пока не будет нарисована вся шерсть на груди. Стоит помнить, что шубка у котенка неравномерная, где-то она чуть пушистее, а где-то более гладкая.

Переходим к лапкам:

• Здесь не нужно рисовать густую шерстку. Будет достаточно отдельными штрихами показать меховую текстуру.
• Слева и справа, на спине котенка шерсть темнее, чем спереди. Поэтому мягким карандашом заштриховываем пространство, а потом стеркой выбираем отдельные пряди.
• Прорабатываем мордочку так же, как и лапки, небольшими штрихами, а вот макушку и ушки изображаем меховыми. Стеркой вырисовываем контур котенка.

Как нарисовать шерсть окружающих зверей? Всех их можно изобразить по аналогии с милым котенком, подробный процесс изображения которого мы разбирали выше.

Рисуем животных с ребенком

Конечно, предыдущий вариант изображения приемлем для взрослого человека. Ребенок 1 класса нарисовать шерсть зверей окружающего мира может другим способом. Более простым. Разберём процесс изображения опять-таки на рисунке котенка.

Как нарисовать шерсть животного ребенку? Здесь не нужно прорисовывать внутреннее заполнение, гораздо важнее показать эффект шерсти на внешнем контуре животного. Как это сделать:

1. Ну, конечно, этого эффекта можно добиться путем сочетания ровных линий с зигзагообразными. Например, спинка и лапки менее пушистые, чем хвост и грудка. Поэтому их мы изображаем простой прямой линией. А вот хвост пушистый, поэтому его мы рисуем или зигзагообразной линией сразу, или же поверх уже нарисованного хвоста выводим шерстинки.
2. Такую же операцию проделываем с грудкой. Мордочка котёнка тоже не будет гладкой. Щеки и макушка животного пушистые, и это нужно показать.
3. Изогнутыми линиями придаем котенку пушистости. В качестве акцентов кое-где тоже можно нарисовать зигзагообразные короткие линии, подчеркивая характер шубки животного.

Шерсть убитого животного

Иногда нужно нарисовать шкуру убитого зверя или же чучело. Как сделать это? Все просто. Мы будем работать по аналогии с предыдущим пунктом. «А почему же не с первым?» — можете спросить вы. Дело в том, что убитые звери должны на рисунке выглядеть более комиксно, нереально, чтобы было понятно, что это уже неживое существо.

Рассмотрим, как изобразить голову медведя, из которой сделали шапку:

• Для начала намечаем контуры животного.
• Прорабатываем детали.
• Когда подготовительная работа закончена, можно переходить к изображению шерсти. Внешний контур должен иметь форму зигзага, а вот внутренние детали будут изображаться в виде отдельных черточек. Таким образом, мы должны наметить щечки и глаза медведя. А вот мех над глазами и на ушах уже должен быть выполнен в форме зигзага.

Здесь хорошо просматривается принцип, который нужно запомнить. Вся внутренняя шерсть должна быть нарисована отдельными короткими черточками, а внешние края животного – зигзагообразной линией.

Как нарисовать шубу

Художник изображает шерсть не только на животных, но и на одежде. Например, на шубе. Ведь в пейзажах и портретах русских художников довольно часто встречается шерсть зверей на одежде людей. Поэтому по пунктам разберем, как же лучше всего нарисовать шубу.

1. Шерсть зверей нарисовать в виде одежды несложно. Но контур верхней одежды нужно изображать, руководствуясь правилом из предыдущего пункта. То есть он должен быть выполнен в форме зигзага.
2. Если шуба разделена на секторы, то их мы рисуем длинными ровными полосками. А вот большие куски меха изображаем цельными. Полоски на них будут не четкие, а размытые, с отдельными черточками. Таким образом художник показывает игру света и тени на мехе.
3. Там, где шуба заламывается в складки, должен появляться зигзаг. Это особенно видно на рукавах или на подоле.
4. Помним, что помимо тени и света шуба имеет полутон. Его мы показываем однородной штриховкой.

Одежда из шерсти

Довольно часто художник сталкивается с тем, что не знает, как нарисовать вязаные вещи. Ведь такая одежда сильно отличается по фактуре от хлопковой кофты или трикотажной водолазки. Как нарисовать шерсть зверей, мы уже выяснили, а теперь научимся рисовать текстуру вязаного материала.

Свитера, носки, шарфы и шапки можно изобразить по одному и тому же принципу. Край изделия следует рисовать зигзагом. Но это не догма. Контур можно обозначать и прямой линией. Главное – передать структуру материала.

Разберем на примере свитера. Обычно вязаные вещи имеют характерный орнамент. Мы привыкли, что вязаные свитера имеют рисунок, например оленей или снежинок. Вот этот принт и нужно передать. Его тоже следует рисовать не ровным, а как бы мягким, расплывчатым. Такого эффекта можно добиться, растирая грифель ваткой или стеркой. А саму структуру вязаного материала нужно передавать небольшими черточками. Они могут быть как вертикальными, так и горизонтальными. Главное, рисовать их по форме изделия.

Искусственный мех

Натуральные материалы отличаются от тех, которые производят синтетическим способом. Главное отличие искусственного меха заключается в характерном блеске. Вот его-то и следует передать в рисунке. То есть, изображая, например, шубу, нужно высветлить не только те части изделия, которые находятся на свету, но и те, которые оказываются в тени. Рисунок будет получаться менее насыщенным по тону.

Еще один прием, который поможет художнику изобразить искусственный мех, это рисование короткого ворса. Край изделия следует изображать не привычным зигзагом, а отдельными небольшими штрихами. Причем в искусственном изделии мех всегда будет иметь одно направление.

Рисуем шерсть сепией

Сегодня все чаще художники пользуются всевозможными мягкими материалами. Сепия считается одним из самых востребованных из них. Даже ребенок с ней сможет нарисовать шерсть зверей окружающего мира.

Сепия продается в виде карандашей. Это мягкий материал, который имеет коричневый цвет. Он лучше ложится на бумагу и легче поддается растушевке. В чем же отличия рисования сепией от обычного грифельного карандаша? Мягким материалом сначала задается весь тон рисунка, и только потом прорисовываются мелкие детали, такие как шерстинки на шубке животного.

Изображая, например, собаку, сначала нужно придать всему ее телу однородный коричневый окрас. И только потом выделить затемненные места. И только после того, как появится объем, следует рисовать шерсть. Ее следует прорисовывать хорошо отточенным карандашом. Штрихи нужно накладывать в разных направлениях, чтобы добиться большей реалистичности.

Рисуем мягким карандашом

Очень часто в школе детям задают домашнее задание изобразить животного. Разберем, как нарисовать белку. Шерсть зверя нарисовать 1 ребенку будет сложно, но если помогут родители, задача существенно облегчится. Мы приводим пример профессиональной художественной работы, по образу и подобию которой должен рисовать ребенок:

• Белка – пушистый зверек. Но шерстка у нее не такая мягкая, как у кошки. Первым делом нужно нарисовать контур животного, а потом заштриховать его одним серым тоном. Грифель нужно растереть ваткой.
• Теперь выясним, как нарисовать шерсть зверька. Мысленно нужно разделить белку на части: грудь, лапы, мордочка, спинка, живот и хвост. Каждая область будет заштриховываться отдельно и под своим углом.
• На животе шерстинки будет иметь прямое направление, и идти вниз. На лапках тоже. А вот на спине нужно накладывать штрихи по форме, то есть в горизонтальном направлении.
• Исключением будет являться хвост. Тут все штрихи будут направлены вверх, но чтобы добиться реалистичности и объема, следует менять направление, немного отклоняясь то вправо, то влево. Кончик хвоста должен загибаться. Шерсть будет направлена вниз.
• Так как мы рисуем мягким карандашом, нужно пользоваться всеми преимуществами, которые дает этот материал. Шерсть по краям хвоста должна быть темнее, то есть здесь нужно надавливать на карандаш сильнее. То же самое касается лап и макушки головы.

Рисунок твердым карандашом

Разберем, как изобразить белку, но в другом стилистическом решении. Как нарисовать шерсть животного твердым карандашом?

Дело в том, что здесь мы не будем четко выявлять свет и тень, а сосредоточимся на форме. Штрихи на теле будут идти в одном направлении. Но шерстинки будут не прямые, а волнообразные. На голове штрихи тоже будут идти в одном направлении, но не вниз, а по форме мордочки. Сложнее дело обстоит с хвостом. Он будет изображаться веером из штрихов. Начинаем рисовать его от тела белки и постепенно заворачиваем хвост вниз. Чтобы немного прибавить объема, проведем несколько дугообразных линий у основания хвоста.

Как изображать собачью шерсть акварелью пошагово

Мы, жители Великобритании, известны своей любовью к домашним животным, и возможно, многие из нас — любителей порисовать были бы не против написать портрет своего любимца. Однако, для акварелистов изображение волос или шерсти может быть пугающей перспективой: ведь надо «поймать» правильный цвет и текстуру волос и шерсти и переходить от света к тени, что не всегда просто. 

Я надеюсь, что с помощью нашей милой собачки Молли-Му и ее очаровательной смесью шерсти и собачьих волос мы сумеем продемонстрировать, как можно изобразить шерсть, и вы сможете опробовать полученные знания и умения на собственном питомце, если вам, конечно, удастся усадить его более, чем на минуту!

Начните с выбора материалов, которые помогут вам достичь желаемого эффекта, NOT или грубая акварельная бумага будут весьма полезными.

Техники, представленные в данном мастер — классе, основаны, прежде всего, на понимании того, какие кисти взять и как их использовать для нанесения мазков, которые будут походить на волосы или шерсть. Если вы чувствуете неуверенность — экспериментируйте. Пробуйте работать с влажной и сухой бумагой, держать кисть у основания, а затем у ее наконечника, под разными углами, и наконец, вращать и поворачивать кисть во время работы. Можно даже попробовать рисовать стоя, при этом пользуясь всей рукой; для изображения ниспадающих волос необходимы будут соответствующие движения кистью. 

Инструменты для работы:

• Кисти серии Да Винчи 35, размер 4; остроконечная кисть; скошенная кисть 
• Акварель. Для описываемого рисунка я использовал цвета, которые, по моему мнению, должны были гранулировать: жжёная сиена (Burnt Sienna), французский ультрамарин (French Ultramarine), кобальт синий (Cobalt Blue) и черный марс (Mars Black)

Шаг 1

Набросайте очертания своего рисунка, используя как можно меньшее количество мазков; опасность в прорисовывании слишком большого количества деталей состоит в том, что можно увлечься и переборщить. Уделяйте внимание всем самым важным светотеням и таким вещам, как блеск глаз или отдельно торчащие волоски.

Шаг 2

Используя максимально тонко заточенный карандаш, вы сможете нанести очень тонкие линии. Для создания замысловатых и выразительных мазков можете взять маскирующую жидкость, при этом наносите ее вдумчиво, так, как наносили бы белую краску. В тех областях, где вам необходимо изобразить пушистую шерсть, можно воспользоваться зубной щеткой, мелко нанося маскирующую жидкость; это не только позволит сохранить мелкие белые точки, но также повлияет на то, каким образом краска ляжет в этих областях. 

Шаг 3

Первое, с чего я начал, был пушистый край вдоль собачьей спины. С помощью карандаша с тонким наконечником я начал наносить тончайшие крошечные линии, кладя их крест на крест и по ходу меняя и цвет, и тон.

Шаг 4

Затем, с помощью мелкодисперсного аэрозоля, я нанес влажные линии, двигаясь с внутреннего края во внешний (вы также можете видеть, что и маскирующая жидкость распылена таким же образом). 

Шаг 5

Продолжайте, пока бумага еще влажная, работайте методом «влажное на влажном» и на остальных участках тела, нанося первый формирующий слой пушистой шерсти на область груди. Двигайтесь по направлению роста шерсти, используйте данное фото как пример, но неожиданности могут возникнуть в любом случае. Постарайтесь правильно использовать то количество мазков, которое может создать каждая из кистей, играя с тоном и цветом. Взгляните на поверхность, когда она высохнет, и добавьте нужное количество краски или воды в нужный момент для создания «эффекта цветной капусты». Подождите, пока краска соберется в гранулы. При нанесении данного первого слоя это всегда добавляет текстуры. Думайте как шерсть и не бойтесь быть дерзким.

Шаг 6

Сформируйте контуры головы, ушей и глаз, используя те оттенки, с помощью которых вы сможете добиться ожидаемого результата. Оставьте светлые тени светлыми и добавьте больше краски в области полутонов и темных участков. Держа в голове очертания, тщательно продумывайте каждый мазок, поскольку в данной области больше волос и шерсти не так много. Движения кисти здесь должны быть более длинными и как бы подметающими. Пока ждете высыхания, начинайте прорисовывать остальные части тела. 

Шаг 7

Поскольку прорисовка волос на голове предполагает использование более широких и выразительных мазков, которые могут попасть на глаза и нос, имеет смысл изобразить следующими именно их. Учитывая, что глаза будут привлекать в картине внимание в первую очередь, стоит потратить время и прорисовать их тщательно, уделив внимание каждой детали, при этом можно воспользоваться маленькой, тонкой круглой кистью. Изображая глаза, не забывайте о том, что они являются составной частью тела, работайте по направлению от внутреннего края к глазницам. 

Шаг 8

Двигаясь по направлению роста волос, наносите широкие мазки на высохшую поверхность первого слоя. Мазки должны перекрещиваться, а краска должна потечь. В зависимости от того, какой оттенок вам нужен, добавьте немного воды или краски. Если чувствуете необходимость, можете смочить некоторые участки для получения менее насыщенных мазков. Используйте цвет оригинально; сконцентрируйтесь на изображаемом, но не бойтесь использовать натуральный синий (Neat Blue) или жжёную сиену (Burnt Sienna). Расположение таких дополняющих друг друга оттенков рядом позволит сделать визуальное оживление еще больше и усилит ощущение движения. Продолжайте работу над всем рисунком в том же направлении. 

Шаг 9

Когда вы решите, что рисунок почти закончен, снимите маскирующую жидкость. Для смягчения белых линий воспользуйтесь влажной кистью — перетяните краску с периферии по оставленным белым мазкам. Продолжайте выравнивать текстуру, добавлять цвет и тон до тех пор, пока не поймете, что хватит. Волоски не должны быть «прилизаны», должно сохраняться ощущение ниспадающих волос или пушистой шерсти. 

Шаг 10

В конце, воспользовавшись ножом для резьбы, выделите некоторые участки с помощью нескольких тонких линий.

Автор: Siân Dudley

 

Поделиться статьей:

 

Рисуем тушью шерсть животных

Чтобы убедительно нарисовать шкуру животного, обратите внимание на направление роста волос. В основном шерсть растет в направлении от носа к хвосту и ногам. Есть, однако, места, где шерсть внезапно меняет направление роста, образуя вихор или полосу топорщащихся волос, а затем продолжает расти в обычном направлении. Расположение вихров варьируется у разных животных и даже у разных представителей одного и того же вида.

Урок рисования тушью шерсти животных

Особенности волосяного покрова у коров и лошадей начинаются с вихра, расположенного на лбу между глазами. У большинства других животных волосы начинают расти сразу за кожистой частью носа по направлению к подбородку, щекам и лбу.

Урок рисования тушью шерсти животных

Соприкасающиеся линии, делают убедительнее изображение шкуры короткошерстого животного, которое художник видит на некотором расстоянии.

Штрихи должны быть настолько длинными, насколько длинны волосы, которые они представляют, и, кроме того, они должны быть сравнительно прямыми — при условии, конечно, что у животного не вьющаяся шерсть.

Урок рисования тушью шерсти животных

Пятна, полосы, неровную окраску и изменения цвета шерсти можно отобразить, варьируя количество штрихов в нужных местах, а также переменив размер рапидографа. Иногда волосы одного цвета грубее, чем другого, и как раз подходят под размеры разных рапидографов.

Я могу с закрытыми глазами сказать, в каких местах шкура моей лошади меняет цвет с белого на черный и наоборот. Очертания тех мест, где меняется структура и окраска шерсти, никогда не нужно обводить контурными линиями. Мех, на котором выделяются пятна, кажется тонким и вытертым.

Даже когда внезапно меняется направление роста волос, пересекающиеся волоски редко похожи на перекрестные линии. Штриховка перекрестными линиями сделает волосы пыльными или грязными, если только все животное не изображено с помощью этого вида штриховки.

Запутанными линями хорошо изображать густую, не продуваемую ветром шерсть овец, в то время как завитушками волнистых линий замечательно изображаются мягкие конские гривы. Точки придают короткой шерсти бархатистый вид, и, нанося их аккуратно, можно передавать фактуру всех остальных видов шерсти.

Урок рисования тушью шерсти животных

Один из наиболее сложных для рисования типов шерсти — длинная косматая зимняя шкура. Из-за того, что шерсть очень густая, она сбивается в клочья, отстающие от тела. Таким образом, направление роста шерсти часто меняется, так как длинные волосы сплетаются во вьющиеся пряди.

Для изображения косматой шерсти бурого медведя внизу было использовано сочетание запутанных, волнистых и соприкасающихся штрихов.

Как нарисовать щенка поэтапно цветными карандашами

Всем привет! В этом уроке вы узнаете как нарисовать щенка поэтапно цветными карандашами:

Когда вы рисуете животных — главное помнить, что вам необязательно стараться прорисовать каждый волосок шерсти. Лучше разделить всю поверхность на участки и рисовать по очереди разным тоном. Шерсть этого щенка переходит от светлого к среднему, а затем к темно-серому, передавая блестящую шерстку и форму головы. После того как эти области перекроют друг друга, вы можете прорисовать волоски более детально на некоторых участках. Использовать пустое пространство или рисовать «за шерстью» — другой отличный способ сделать животного более пушистым.

Чтобы нарисовать щенка карандашами, вам понадобятся следующие цвета:

Шаг 1. Как нарисовать щенка цветными карандашами поэтапно

Начните с переноса эскиза щенка на чистый лист бумаги для рисования.

Шаг 2. Как нарисовать щенка цветными карандашами поэтапно

Зрачки заполните коричневой охрой. Затем используйте хну, чтобы закрасить области вокруг глаз, носа, рта и щек.

Шаг 3. Как нарисовать щенка цветными карандашами поэтапно

Теперь закрасьте нос французским серым, используя более сильный нажим по краям. Затем возьмите темно-янтарный для затенения и обводки глаз.

Шаг 4. Как нарисовать щенка цветными карандашами поэтапно

Самые светлые участки шерсти нарисуйте холодным серым, убедившись, что штрихи следуют направлению роста волос.

Шаг 5. Как нарисовать щенка цветными карандашами поэтапно

Затем создайте самые темные участки шерсти теплым серым. Тот же цвет используйте для затенения участков вокруг глаз и ноздрях.

Шаг 6. Как нарисовать щенка цветными карандашами поэтапно

На оставшихся участках шерсти используйте французский серый. Затем добавьте аквамарин для создания блеска шерсти.

Шаг 7. Как нарисовать щенка цветными карандашами поэтапно

Далее я добавил легкий глянец бледно-алого цвета на светлые участки глаз и некоторые участки мордочки, чтобы сделать их теплее.

Шаг 8. Как нарисовать щенка цветными карандашами поэтапно

Завершим работу, используя французский серый для затенения некоторых участков щенка, в особенности нос, морду и уши. Чтобы добавить больше цвета я немного поработал коричневой охрой поверх всей шерсти.

Это последний урок из курса «Рисование цветными карандашами» по книге «Рисовать цветными карандашами просто» автора Илин Сорг (оригинальное название — «Drawing made easy: Colored pencil» by Eileen Sorg).

Надеюсь, что советы и техники из этого курса были полезны. Продолжайте экспериментировать и искать свой стиль в рисовании цветными карандашами! Творческих успехов!

Смотреть все уроки рисования цветными карандашами.

Идеи для рисования на каждый день 🎨

в нашем телеграм-канале

Как рисовать ткань шаг за шагом

Драпировка и ткань используются во многих произведениях искусства, от портретных эскизов до натюрмортов. Большинство новичков пугаются складок ткани, думая, что их будет слишком сложно нарисовать. Но когда вы научитесь рисовать ткань, разбив ее на зоны и изучив формулу света и тени в каждой зоне, победить станет намного легче.

Основные виды складок ткани

Компрессионные морщины

На фотографиях 1 и 2 выше показаны компрессионные морщины, которые связаны с растяжением или силой, создаваемой движущейся частью тела, например рукой или локтем.

Подвесные складки

На фотографиях 3 и 4 показаны складки и свисающие складки на ткани, обрезанной с обеих сторон. Греко-римская одежда декольте показывает эти складки.

Складки труб

Фото 5 представляет собой пример изгиба трубы: свободные куски ткани свободно свисают. Обычно их можно найти в шторах, флагах и другой рыхлой ткани.

Как определить типы складок ткани

Даже если вы не можете вспомнить названия этих типов складок, вы можете легко их идентифицировать.Ищите в ткани места напряжения или силы.

Если это одежда, то на частях тела, таких как локти или лодыжки, образуются компрессионные складки или складки провисания и разрушения. Когда ткань оборачивается вокруг фигуры, образуя складки, обратите внимание на ее движение по отношению к самой фигуре, а также на то, как напряжение или сила изменяют складки. На рисунках выше я обозначил направление или движение складок стрелками.

Как свет, цвет и узор влияют на складки ткани

Распределение света по ткани

Каждая складка или складка имеет одно и то же основное распределение света и тени.

На изображении выше я обозначил светлые участки (самый сильный свет), средний свет или средние тона, образующие тени (самая темная область в тени) и отраженный свет (вторая самая темная тень, которая находится на краю складывать). Внимательно изучите это изображение и начните искать узоры в складках ткани, так как это различие в освещении повлияет на то, как вы изобразите ткань на странице. По сути, каждая складка представляет собой небольшой цилиндр с бликами и средним тоном, образующими тень и отраженный свет.

Яркий источник света поможет вам намного легче увидеть разницу в значениях. Рассеянный свет устраняет определенные тени и блики, создавая очень легкие изменения тонов.

Значения

Ценности играют решающую роль в создании визуальной иллюзии на плоской поверхности. На фото слева исходный цвет. Фотография справа лишена цвета, показывая значения. Обратите внимание, как этот яркий цвет меняет наше восприятие ценностей.На изображении в оттенках серого отчетливо видны тональные переходы.

Образец

Если вы новичок, не рисуйте ткань с рисунком. Это может ввести вас в заблуждение из-за слишком большого количества деталей и кривизны. Если вы более продвинуты и уверены в этом, вы можете попробовать нарисовать узорчатую ткань. Помните, что узоры изгибаются вокруг округлости формы и складок, части узора появляются и исчезают вместе со складками.

Как нарисовать ткань поэтапно

Чтобы начать рисование, отметьте наиболее заметные линии, у которых есть движение или определенное направление, а затем поместите тени на эти линии.Затем мы перейдем к более подробным шагам, чтобы ваша ткань выглядела реалистично.

Шаг 1:

Набросайте контуры. Разделите свет и тень. Начните штриховку, в первую очередь сосредотачиваясь на тенях. Я обычно рисую тень формы с отраженным светом в виде темного блока, как вы видите здесь.

Шаг 2:

Сделайте самые темные тени более глубокими и залейте фон. Залейте средние тона примерно, чтобы показать небольшую разницу между тенью формы и отраженным светом, помещенным рядом с ней.Вытяните блики с помощью ластика.

Когда я затеняю, я визуализирую трехмерное качество ткани с помощью направленных штрихов, в то время как параллельные штрихи сохраняю на заднем плане.

Шаг 3:

Отойдите от эскиза, чтобы проверить, достаточно ли у вас контраста. Студенты, как правило, рисуют изображения в средних тонах, поскольку боятся выдвигать темные тона, чтобы заставить их работать. Также усилите свет, сохраняя самый светлый изгиб слева, потому что свет исходит слева.Убедитесь, что вы создаете переходы между значениями.

Наконец, я корректирую линии и края, оставляя большинство из них очень мягкими. Ткань не может иметь жесткие очерченные края, чтобы выглядеть реалистично, из-за ее текучести. Когда закончу, я опрыскиваю рисунок фиксатором снаружи.

Рисование ткани цветным карандашом

Рисовать в цвете веселее и сложнее одновременно, потому что вы должны наблюдать за светотеневой структурой вместе с цветовой температурой (холодная или теплая).Вы должны сочетать и накладывать цвета определенного тона. На этом рисунке из белого шелка я использовала холодные серо-голубые оттенки в тени и теплые оттенки светлого кремового и персикового на свету. Сложные белые складки контрастируют с темным простым фоном.

Если вы рисуете на цветной бумаге, вам нужно будет наложить белый слой поверх светлых; если вы рисуете на белой бумаге, светлые участки останутся без тени, так как белый карандаш сделает их прохладными и меловыми.

Как нарисовать волосы вид сзади

Первым простым вариантом нарисуем морду волка.Сначала рисуем часть носа, потом лоб, потом рот, нос, глаз, зуб и закрашиваем рот.

Далее рисуем ухо и шею, притягиваем область около носа и внизу нижнего целюста, имитируем шерсть, складывая отдельные изгибами по направлению роста шерсти вплотную друг к другу и накладывая друг на друга .

Для работы использовала бумагу формата А3 и простые карандаши жесткостью 2Т, ТМ, 2М, 5М.

В качестве референса я использовал это фото.Автор фото — LoneWolfPhotography.

В первую очередь делаю детальный набросок, планируя все пределы разных тонов. Сначала вычерчиваю едва заметные линии, затем, опираясь на какую-то часть рисунка как основу для построения, на котором отмеряю все размеры (чаще всего это нос, так как я люблю начинать набросок с носа), я выполняем все зарисовки.

Растушевку начинаю всегда с глаз. Сначала ТМ намечаю самые темные места глаза — зрачок и веки, затем плотно заштриховываю их 4М.Пятно света оставляю не закрашенным. Затем более жесткими карандашами рисую радужку. Я перехожу от зрачка к краям для более естественного изображения.

Перехожу на шерсть. Начинаю с того, что карандашом 2Т слегка намечаю направление шерсти.

TM карандашом короткие штрихи Начинаю изучать шерсть. Возле глаза делаю штрихи совсем короткими.

К Bør 2M и снова размещаюсь в темных местах.

перехожу на ухо.Карандашом 5М закрашиваю самые темные участки.

2M Растушевываю потемневшую шерсть. Сначала намечаю легкие линии, затем короткие прядки дерева.

Вычерчиваю деревянные пряди на ухе и закрашиваю темный кончик.

2М Затеняю ухо. Здесь важно не запутаться в направлении и длине штрихов. Длинные пряди рисую длинными штрихами, сначала отделяя одну и изучая только ее. Я смотрю тон.

Очерчиваю контур уха почти точечными мазками.Рисую шерстью короткими мазками.

Возвращаюсь ко лбу и изучаю лоб 2М, кое-где прибавляя и 4М. Затем прорабатываю шерсть вокруг другого глаза, двигаясь от него. Чтобы контур выглядел естественно, сначала редкими длинными мазками намечаю крайние пряди дерева, затем добавляю линии между ними и только потом растушевываю оставшийся участок. Рисую светлую шерсть 2Т.

2T Планирую длину и направление шерсти на лбу. Это довольно сложно, так как здесь сложная смена направлений.Постоянно сверяюсь с референсом. И 2М меня занимает ТМ еще раз. Осталось слишком светлым, но потемнеть всегда удастся.

Дорисовываю лоб. Рисую гриву 2Т длинными штрихами. Здесь особенно важно не наносить штрихи параллельно, иначе шерсть легко превратится в непривлекательную щетину.

Изучаю второе ухо. Оборудование прежнее — от темного к светлому.

Теперь поверните нос. Растушевываю короткими, почти точечными штришками в форме бантика, чтобы показать текстуру кожи.Активно использую 2М и 4М. Сначала прохожу черные и почти черные места, оставляя светлее на потом.

Прорисовываю мордочку. Здесь я использую очень короткие штрихи. Планирую точки — базы для усов. Сначала прохожу нижнюю челюсть, так как она темнее.

Перехожу к усам. Техника такая же, только ходов намного длиннее.

Здесь я переодеваюсь и прохожу сначала светлую гриву. Он вышел легче, чем нужно, но его легко исправить.Планирую шерсть под мордочку.

Закрашиваю черную полоску шерсти 2М и 4М.

Доделываю плечи. Затемняю слишком светлые места. Работа готова.

Примечания

— Никогда не нажимайте сильно на карандаш. Лучше пропустить лишний слой, чем сразу перетемнить. Подправить перетемненные места иногда очень проблематично.

— Никогда не рисуйте деревянные пряди параллельно, это будет выглядеть неестественно. Даже у самых гладких волос животные будут загибаться и перекрывать друг друга.Поэтому нарисуйте каждую отдельную прядь дерева под небольшим углом к ​​следующей или слегка изогнутой арке.

— Старайтесь использовать как минимум ластик. От него остается грязь, из-за которой новые мазки будут выглядеть неаккуратно.

— Никогда не торопитесь. Если чувствуете, что хотите быстрее закончить, лучше отложите работу, иначе можете ее только испортить.

— Если у вас что-то не получается или начинает раздражать, отложите работу. Позже в новом просмотре вы сможете оценивать ошибки и легко их исправлять.

Автор: Азаны (Екатерина Ермолаева), очень талантливый художник, ее сайт (источник) azany.ucoz.ru

Полное или частичное копирование и размещение на других ресурсах только с письменного разрешения автор!

Смотрите еще уроки:

1. Волк в упор

2. Волк, сидящий на снегу

3. Аниме волк

4. Видеоурок рисования морды волка

Как нарисовать кот карандашом поэтапно

Светлые линии очерчивают контур морды кошки.

Проведите параллельные прямые линии и укажите расположение глаз, носа и рта.

Острым карандашом НВ нарисуйте мордочку кошки.

Теперь прорисуйте глаза, нос и рот. Сверху слева сделаем источник света, а глаза немного шире, чем на фото. Затем начинаем рисовать контуры белых участков на мордочке.

Немного нанесем линии на уши, а также контуры белых участков под глазами и в носу.

Наносим контуры белых участков по всей морде и на теле у кошки.

Во время рисования постоянно сравнивайте свой рисунок с моим и снова проверяйте пропорции. Обратите особое внимание на длину, углы наклона и изгиб штрихов.

Чтобы шерсть выглядела естественно, рисуйте только резко заточенными карандашами. Очень важно продумать направления изгибов мазка, они помогут создать иллюзию объема различным частям морды под шерсткой.Перед началом проясните линии теневой сетки с помощью мягкого ластика. Помните, что слева штрихи светлее, чем справа.

Карандашами 2H и HB нанесите штрихи шерстью разной длины и плотности. Чтобы создать более светлые участки, линии должны располагаться дальше друг от друга, чем темные — линии должны быть нарисованы близко друг к другу.

Я предпочитаю работать от светлого к темному, внушительному тону. Для темных областей подходит карандаш 2В, а для самых темных мест хорошо подходит, особенно для темных полос справа, великолепен карандаш 4В.По завершении работы вы получите набор тонов, используя карандаши различной мягкости и меняя плотность линий. При рисовании шерсти переходы теней могут быть резкими и крутыми или, наоборот, постепенными и плавными.

Теперь нам надо поправить глаза. Сначала мы добавляем светлый тон на радужную оболочку глаза карандашом НВ, затем карандашами 2Б и 4Б обводили контуры глаз. Делайте переходы теней плавными. Ластиком осветлите небольшой кусочек радужки, находящийся в правом нижнем углу, напротив бликов.Карандашом 6В закрашиваем зрачок.

Затеняя его уши и нижнюю часть морды, помните, что затенение должно быть светлее слева, так как эта часть находится ближе к источнику света. Карандаши 2Н и НВ прорабатывают светлые места, а карандаш 4Б — темные. Найдите минутку и изучите направления изгибов линий штриховки.

Посмотрите изображение усов, для этого воспользуйтесь острым карандашом.

Сравните мой рисунок с тем, чтобы добавить темные участки, просто нанесите дополнительные линии, что на светлые — используйте ластик.

Автор: Бренда Ходдинотт

Варианты маркировки шерсти — Учебное пособие: DesignAndBeMary.com

Я полагаю, если вы читаете это, я могу предположить, что вас не так легко спугнуть от вещей, связанных с зимней погодой! Я не извиняюсь. Я оказался одним из тех, кто любит снег. Я понимаю, что водить машину — это неинтересно, и я уверен, что он может проверить уровень физической подготовки (ммм, «возраст»?), Убирая его с подъездной дорожки или тротуара! Но я безнадежный романтик и люблю смотреть, как падает снег в вечерние часы, мерцает на утреннем солнце и лежу, как нетронутый сверкающий ковер, когда я гуляю, катаюсь на лыжах или катаюсь на снегоступах в близлежащем парке / лесу.Я создал свою настенную подвеску «Это снежное чудо», чтобы запечатлеть кружение и сверкание снежинок. Как и было обещано в моем последнем посте, я собрал этот урок о многих способах маркировки войлочной шерсти и шерстяного войлока; буквы на этой подвеске помогут продемонстрировать хотя бы один способ обозначить ваш проект!

Для любого, кто работал с шерстью / шерстяным войлоком — от новичков и выше, — всегда возникает вопрос на миллион долларов «как я могу пометить свою шерсть» ??? Что ж, короче говоря, нет единого верного пути.Однако есть много возможностей, и экспериментирование и попытка как можно большего количества вооружений вооружат вас множеством «инструментов» для использования в любом конкретном проекте. Иногда то, что работает для одного проекта, не работает для другого, особенно если вам нравится смешивать это и использовать различные материалы. Имейте в виду, что чем более пушистая ткань, тем больше усилий нужно «уговорить», чтобы нанести на нее метку. Следующие элементы / методы — все, что я использовал довольно успешно.

Мои всегда готовые маркировочные карандаши Fons And Porter — один светлый, один обычный карандаш, цвет

выкройка из бумаги для морозильной камеры, отмеченная пунктирными точками!

со снятым бумажным рисунком, просто соедините точку карандаша с точкой карандаша!

Самый простой из инструментов для разметки — это механические карандаши с грифелем для ткани.Fons, Porter и Sewline — самые популярные линии. У меня есть две ручки Fons и Porter — одна с белым или цветным грифелем, а другая с грифелем карандаша. Я широко использую их во всех своих шитьях. Они образуют красивую тонкую линию, и я могу отметить любую цветную ткань. Честно говоря, у меня также есть швейная леска (с двумя выводами и наконечником ручки в одном), которая была мне подарком, но я был разочарован тем, что ее «заправляли» и т. Д. Для любой ручки обязательно используйте провода. которые сделаны для ткани, чтобы гарантировать, что маркировка будет размыта, если она вам тоже понадобится.Многие шерстяные стежки закрывают линии, поэтому их не проблема. Если вы пытаетесь перенести дизайн, одна из моих наиболее удачных уловок — это сделать копию вашего дизайна на листе бумаги (я часто использую бумагу для замораживания и обводку на бумажной стороне). Положите бумагу на шерстяной / шерстяной фетр и используйте грифель для механического карандаша, чтобы проткнуть нарисованные линии, размещая маленькие точки вдоль линий, и осторожно / слегка поверните грифель, чтобы оставить небольшую точку на шерсти. Как только вы расставите все линии точками, снимите бумагу, а затем «соедините» точки карандашом.См. Два примера фотографий выше.

Hancys Ultimate White Marking Pencil — Карандаш для маркировки Iron Off

Качество линий разметки карандашом Hancy — на шерсти

Качество маркировочных линий белым карандашом Hancy — на шерсти

В прошлом году на весеннем рынке стеганых одеял в Миннеаполисе я наткнулся на «Ultimate Marking Pencil, white, Iron Off» Хэнси. Я решил купить его, чтобы попробовать. Они имеют длину около 6 дюймов и толщину около 3/8 дюймов и поставляются в круглой пластиковой многоразовой тубе для хранения.Карандаш на самом деле больше похож на карандаш или восковую маркерную ручку. И вам понадобится либо точилка для карандашей с большим отверстием, либо вы можете сбрить кончик ножом или использовать точилку для наждачной бумаги, чтобы потереть до точки (я думал, что это делают только художники и студенты-художники!). маркер, тем более что их так мало, и я могу засвидетельствовать тот факт, что немного тепла от утюга легко снимает следы! Если вы посмотрите на фотографии выше, вы можете увидеть качество линий, нанесенных маркером на войлочной шерсти.Не совсем тонкие линии; в зависимости от того, что вы делаете, они предоставляют то, что можно назвать «линейным руководством». Я обнаружил, что мне приходилось часто затачивать карандаш, чтобы получить более четкую линию — на обычной хлопчатобумажной ткани эта более тонкая линия работала хорошо, но на шерсти из-за нечеткости кончик быстрее затуплялся. Для маркировки темной шерсти не так много белого цвета, поэтому я думаю, что этот карандаш найдет свое место для работниц, работающих с шерстью — только не ждите тонких линий!

В прошлом году я купил две разные белые маркеры, надеясь получить более тонкую линию, чем карандаш Хэнси.Я купил ручку Clover White Marking Pen (Fine) и ручку Mark B Gone (сделана в Японии) от Dritz. Ручка Clover напоминает мне гелевую ручку с твердым металлическим острием: ее удаляют при помощи утюга. Mark B Gone имеет твердый фетровый наконечник, а следы удаляются водой. На картинке выше вы можете увидеть отметки, сделанные на куске войлочной шерсти Пендлтона (с нанесенной плавкой основой). Вы можете видеть, что линия несколько тоньше, чем маркер Хэнси. Уловка любой из этих ручек заключается в том, что вы должны набраться терпения при рисовании линий, поскольку белый цвет не появляется сразу.Сначала вы проведете пером по своей линии, и ничего не будет видно! Только после нескольких повторений появляется белая линия! Об этом предупреждают инструкции для обеих этих ручек. Тем не менее, белые линии в конечном итоге появляются, и они, кажется, остаются на некоторое время. Следы от ручки Clover можно удалить утюгом / нагревателем, а следы от Dritz Mark B Gone нужно протереть влажной тканью или промыть, чтобы они исчезли.

Press N Seal с компьютерным буквенным узором

фломастер с тонким наконечником, готовый к нанесению маркировки PressNSeal

PressNSeal с нанесенными / начерченными буквами

Метод, который оказался весьма полезным во многих обстоятельствах, — это метод «Press N Seal» как для маркировки, так и для переноса рисунков.Кто был гением, который обнаружил, что пластиковая пленка Glad’s Press N Seal работает с шерстью? Качество клея Press N Seal позволяет вам наклеить его на узор для отслеживания, а затем еще раз наклеить на шерстяной / шерстяной фетр, чтобы вы могли прошивать его прямо в соответствии с вашим дизайном. Правда, снимать его после того, как вышивка закончена, немного привередливо, но я лично не обнаружил, что этот процесс занимает слишком много времени или утомляет — это всего лишь еще один шаг, сделанный с некоторой осторожностью.К тому же результат того стоит. Да, есть продукты для вышивки, которые можно считать довольно похожими, но давайте посмотрим правде в глаза — это дешево, также работает и легко доступно для большинства людей! На моих фотографиях я работал над голубой версией тканого шерстяного войлока или темно-синей / черной версии Snow Wonder, которая изображена в заголовке (королевская синяя версия — это национальный нетканый шерстяной войлок). Я использовал печать и печать на войлочной версии королевского синего цвета, поэтому хотел посмотреть, как она будет работать на тканой валяной шерсти.На первой фотографии вы увидите, что я выложил свою печать Press N Seal вместе с текстом, созданным на компьютере, который был подогнан под размер изделия. На средней фотографии показан бумажный текст, помещенный под большой кусок печати Press N Seal — достаточно большой, чтобы покрыть область, которую я хотел бы сшить, по крайней мере на 2-3 дюйма со всех сторон — готовый к нанесению с помощью перманента с тонким наконечником ( не хочу, чтобы чернила сошли с нити!) фломастер того цвета, который я смогу увидеть на шерсти. На последней фотографии показано, как выглядит начерченный Press N Seal.(Обязательно кладите липкую сторону уплотнения Press N Seal лицевой стороной вниз при трассировке!)

Press N Seal — текст, нанесенный на шерсть

крупный план текста Press N Seal, нанесенного на шерсть

Начало вышивки через Press N Seal с жемчужным хлопком

Закрытие обратной строчки через Press N Seal

крупный план готовой обратной строчки на тканом войлочном шерстяном материале

Готовый текст, сшитый методом Press N Seal

Когда ваш рисунок / текст начертан на нелипкой стороне Press N Seal, поместите Press N Seal на шерстяной / шерстяной фетр.Разгладьте его руками и используйте несколько булавок по внешнему периметру, чтобы убедиться, что он остается на месте. Посмотрите внимательно на фото выше. Как только ваш Press N Seal будет на месте, вы можете приступить к шитью и вышиванию. Здесь пара замечаний: 1) шитье пластиком будет изнашиваться на вашей нити немного больше, чем обычно, поэтому, если вы похожи на меня и склонны использовать длинные нити, имейте в виду, что нить может истончиться и порваться раньше, чем вы. считать. Вероятно, лучше всего использовать более короткие нити 2) обязательно сделайте «плотные» стежки и натяните их плотно — не туго — просто плотно! Это упростит получение красивых сидений при снятии уплотнения Press N Seal.3) продумайте свой выбор стежков — основные стежки, контуры, обратные и бегущие стежки подойдут очень хорошо; вы можете поэкспериментировать с более сложными швами, чтобы увидеть, насколько хорошо они выдерживают удаление Press N Seal. После того, как вы закончите шить, вы можете приступить к удалению Press N Seal. Я считаю, что это идет быстрее всего, если я аккуратно закреплю рядом с прошитой линией, а затем осторожно потяну с другой стороны. Если необходимо, воспользуйтесь пинцетом, чтобы удалить небольшие остатки, застрявшие в строчке.Когда все уплотнение Press N Seal удалено, я прижимаю деталь паром. На фотографиях выше вы можете увидеть, как красиво получается отстрочка. На последнем фото готовый вышитый текст — подвеска готова, чтобы я ее обрезал и поставил на подложку.

Маркировочные ручки Sulky Transfer

Один из последних продуктов, о котором я расскажу, — ручки Sulky Iron On Tranfer. Их немного сложнее найти, и на самом деле они служат немного другой цели, чем обычные ручки / карандаши.Эти ручки позволяют нарисовать рисунок, а затем перенести его на шерсть — так же, как переводные картинки для вышивания. Я использовал их довольно успешно, но у них есть свои ограничения. Прежде всего, когда вы переносите свой дизайн (это делается нажатием утюжком), нужно учитывать цвет, который вы используете. Я обнаружил, что кончики этих ручек образуют довольно «объемную» линию; так что, если я использовал цепной стежок, он имел тенденцию довольно хорошо закрывать стежок. (Я использовал эти ручки, когда делал свои модели Mandala Dreams.Однако может иметь большое значение, какой цвет нити вы используете. Если бы вы использовали желтую ручку, скажем, на коричневой или более темной зеленой нити, но затем хотели бы использовать белую нить для вышивания, вполне вероятно, что желтая линия появится из-за белой нити — учитывая « громоздкую » ‘размер линии, которую делают ручки. Все эти ручки работают довольно хорошо, но есть ряд переменных, которые необходимо учитывать при их использовании. К тому же белый цвет найти сложно! Тем не менее, в них есть одна отличная особенность: после того, как вы начнете трассировку, вы сможете использовать ее в 1-2 раза больше (всего за одну трассировку!)

Это продукты, которые я пробовал и нашел, чтобы удовлетворить большинство моих потребностей.Да, я все еще жду гения, который сможет сделать идеальный белый маркер тонкой линии (или маркер переноса) для шерсти! Будьте уверены, что я слышал о многих продуктах, использующих их. Есть переводная бумага, водорастворимая переводная бумага, начертание на тонкой сетке / сетке и т. Д. Я также могу порекомендовать вырезать фигуры из контактной бумаги или широких кусков малярной ленты и сшить эти формы и т. Д. Стежки «равной длины» и прямые Линии стежков могут быть выполнены с помощью проклеенных линий, используя ленту для квилтинга (например, ленту с тигром) и / или малярную ленту / химчистку в качестве направляющих.Конечно, некоторые из вас любят приключения и просто будут рисовать от руки, чтобы достичь своей цели. Я говорю: «дерзайте!» Проверьте, что доступно в вашем регионе; Если вы живете в сельской местности или физически не можете выбраться отсюда, Интернет может стать вашим ресурсом. Поэкспериментируйте с разными методами и посмотрите, что вам нравится и что работает для вас. Не существует единственного правильного метода, но есть методы, которые понравятся каждому из нас! Удачной вышивки!

Добавлено 26 июня 2018 г.

Просто хотел добавить свое последнее открытие в маркировке шерсти! В прошлом году я заказала несколько длинных линейок и расходные материалы в «Quilted Joy», интернет-магазине, ориентированном на APQS, которым управляет Анджела Уолтерс.Среди материалов, которые я заказал, была ручка для маркировки моих одеял — стираемый маркер для ткани Marvy. Я был знаком с торговой маркой Marvy по прошлому опыту с ручками для продажи металлолома и т. Д., Но я не видел эту ручку ни в одном местном магазине. Это ручка с тонким наконечником и фиолетовыми чернилами, которые исчезнут через «2-10 дней», или их можно сбрызнуть водой, чтобы сразу стереть. По моему опыту, он исчез довольно быстро — тускнеет даже к концу дня (если он не увлажнен), хотя это время, возможно, связано с тем, насколько насыщенными становятся отметки.Так что вчера меня внезапно осенило, что мне стоит примерить его на шерсти и шерстяных фетрах. Разметил клочки, сбрызнул водой и протер старым хлопчатобумажным платком — альт! — отметины полностью исчезли, а шерсть даже не совсем промокшая. Могу я сказать, что я был немного взволнован ?! Я пробовал много других моющихся маркеров, но на сегодняшний день это лучший. И хотя это не обязательно метод переноса дизайна сам по себе, он, безусловно, полезен для обозначения мест размещения, вышивания линий и т. Д.
Вот фотография ручки и отметок, сделанных на шерсти и смешанном шерстяном фетре. Так рада, что могу добавить это в свой арсенал способов маркировки шерсти! Как сказал бы Майки: «Попробуй — тебе понравится !!!»

Как нарисовать свитер

В этом пошаговом руководстве мы научимся , как нарисовать свитер и представить реалистично мягкую пряжу и вязание. К концу урока у вас будут навыки, чтобы добавлять уникальные дизайны в свои зимние коллекции и дизайны.Так что берите карандаши и красящие материалы и приступим!

Время, инструменты и сложность:

Время для завершения обучения: 10 минут
Инструменты, которые вам понадобятся: бумага для рисования, карандаш, цветные карандаши и / или маркеры
Уровень сложности: 7/10

✔ Как нарисовать свитер за 13 шагов:

Шаг 1: Нарисуйте основу свитера

Начните с рисования прямоугольника и отметки его центральной линии. Это будет лиф свитера.С верхних углов стяните вниз две изогнутые линии. Это центральные линии рукавов.

Шаг 2: Добавьте проемы

Изогнутыми линиями обозначьте низ рукавов, подол и вырез горловины. Не забудьте еще раз проверить, одинаковы ли концы рукавов по размеру и изгибу.

Шаг 3: Нарисуйте области рубчика на свитере

Пора закончить области рубчика, нарисовав кривые, параллельные предыдущим. Все линии должны быть мягкими и изогнутыми. Никаких резких линий — это вязка, и все в эскизе должно быть нежным и мягким.

Ширина манжетов и подола должна быть примерно одинаковой.

Шаг 4: Добавьте ребра

Короткие линии ребра должны повторять форму области, которую они занимают. Обратите внимание, что они не параллельны в области декольте, а больше напоминают солнечные лучи.

Ребристость бывает многих разновидностей. Вы также можете попробовать нарисовать линии на равном расстоянии друг от друга, а не пары из двух, как здесь.

Шаг 5: Нарисуйте контуры свитера

Чтобы добиться эффекта большого вязаного свитера, все линии должны быть изогнутыми и мягкими.Нарисуйте лиф и рукава, следя за тем, чтобы линия изгибалась прямо там, где сгибается рука и на линии талии.

Обратите внимание на то, что рукав немного шире манжеты. Это добавляет дизайну объема и комфорта.

Шаг 6: Нарисуйте складки

Вязаный свитер будет иметь длинные, мягкие и глубокие складки. Ничего резкого и четкого . Добавьте складки в местах согнутой руки и будьте осторожны, чтобы не переборщить. Обратите внимание на складки, которые слегка закрывают часть манжеты и подол .

Шаг 7: Добавьте руководящие принципы вязания

Пришло время установить руководящие принципы для фактического переплетения трикотажа. Нарисуйте три направляющих для лифа и по одному для каждого рукава. Убедитесь, что указатели соответствуют направлению втулки .

Шаг 8: Нарисуйте отверстия

Добавьте эллиптические отверстия в середине направляющих. Расстояние между ними должно быть меньше их высоты.
Обратите внимание, как отверстия также следуют за изменением направления втулки .

Шаг 9: Завершите переплетение

Завершите переплетение с помощью скобок вокруг отверстий с неправильной закруглением.

Шаг 10: Начните плетение

Нарисуйте короткую изогнутую линию снизу каждого отверстия вниз и вправо до точки, где встречаются две скобки.

Шаг 11: Закончите плетение

Теперь добавьте вторую часть. От вершины каждого отверстия вверх и влево , пока не дойдете до точки соединения скоб.

Шаг 12: Нарисуйте большие переплетения

Заполните пустое пространство более крупными переплетениями, выполнив те же шаги.

Шаг 13: Раскрасьте набросок

Пора добавить немного цвета нашему эскизу свитера. Вы можете использовать любой материал, но лучше всего подойдут маркеры, цветные карандаши и пастель из-за естественной текстуры. При окрашивании добавьте чуть более темного цвета в отверстия и вокруг складок.

Надеюсь, вам понравился этот урок, и он вдохновил вас включить несколько потрясающих теплых свитеров в вашу следующую коллекцию. Если у вас есть идеи и предложения по обучению, не стесняйтесь делиться ими здесь.
В качестве альтернативы вы можете ознакомиться с нашим уроком Как нарисовать косу , который покажет вам еще один способ создания красивой косы, которую вы можете использовать не только для волос, но и в модном дизайне.

---

CC-BY-NC 4.0. Совместное использование и повторное использование только в некоммерческих целях.
Всегда указывайте авторство и ссылку на I Draw Fashion.

---

Хлопковая вата | Как рисовать

Основы штриховки, перекрестной штриховки и тонального моделирования помогут вам понять техники затенения, это понимание, которое я собираюсь представить, в дальнейшем позволит вам развить свои навыки рисования, используя эти простые методы.

Самое простое объяснение тонального моделирования заключается в следующем.

Если вы рисуете на листе бумаги мягким графитным карандашом 3B или 6B и делаете темную линию, сильно нажимая, а затем протираете верхнюю часть линии карандашом пальцем или листом бумаги под пальцем, вы увидите, что линия, которую вы сделали, теперь размазана. Теперь линия, которую вы сделали, будет не так четко очерчена, края будут более мягкими, менее четкими или жесткими. Это известно как техника тонального моделирования. Один из методов создания этой техники тонального моделирования — размазывать карандашные отметки, используемые для затенения, чтобы помочь создать более реалистичную трехмерную форму.Это не единственный способ тонального моделирования или растушевки, так как этого также можно добиться, слегка потерев карандаш по бумаге, чтобы создать мягкий смешанный тон.

Существует также другой метод затенения, называемый штриховкой и перекрестной штриховкой, который мы объясним немного позже в этой статье.

Тональное моделирование — это моделирование или смазывание следов карандашом, поэтому вместо четких краев у них есть мягкие переходные края, это размазывание можно сделать пальцами, бумажным культей, мягкой тканью или ватой.Не рекомендуется использовать пальцы, так как масла с вашей кожи, содержащие кислоты, остаются на бумаге, эти масла со временем могут вызвать обесцвечивание и гниение бумаги, испортив законченный рисунок, с течением времени.

Когда скульптор лепит из глины, он создает форму и форму скульптуры, лепя из глины руками, тональное моделирование — это когда вы моделируете карандашные отметки для создания мягких смешанных тонов с постепенной штриховкой карандашом, углем, пастелью или краска, это процесс смешивания тонов или цветов, поэтому существует мягкий постепенный переход от одного тона или цвета к другому.

Тональное моделирование в контексте рисунка или живописи, когда карандаш, уголь, пастель или краски смешиваются для создания мягких теней, для создания формы и формы объекта, нарисованного на двумерной поверхности, создающей иллюзию 3-х мерная форма или форма.

Смешивание материалов для рисования в градуированные тона для создания иллюзии трехмерной формы или формы на 2-мерной поверхности для рисования — это то, что обычно называется тональным моделированием.

Ниже вы найдете изображение двух карандашных рисунков.

1. Это первое изображение было нарисовано графитовым карандашом 5B с использованием метода штриховки и перекрестной штриховки.

2. Это второе изображение было нарисовано графитовым карандашом 5B с использованием метода тонального моделирования.

Например, два метода: штриховка и тональное моделирование.

Оба изображают форму и форму изображения, но второй пример моделируется с использованием метода тонального моделирования, обратите внимание, что тени и тона мягкие, с небольшим количеством жестких краев, в отличие от первого примера перекрестной штриховки, со многими жесткими краями / линий.

По сути, это метки штриховки и пятна, причем оба этих типа меток имеют атрибуты, также связанные с использованием древесного угля, которые позволяют вам лучше понять тональные вариации.

• Оба типа знаков хороши и эффективны сами по себе, а также при совместном использовании.

• Оба делают отличные рисунки сами по себе и в смешанном виде.

• Оба могут иметь конкретное, обычное и предпочтительное использование.

• Оба они также используются при покраске.

• Оба могут эффективно использоваться с другими типами инструментов рисования, особенно с штриховками.

Снова открыта современная марка.

Штриховка и тональное моделирование.

Вышеупомянутое представляет собой комбинацию штриховки, перекрестной штриховки, рисования линий и тонального моделирования, при этом для этого используется только карандаш HB.

Штриховка и тональное моделирование.

1. Рисунок ноги куклы в стиле перекрестной штриховки, хотя он выглядит очень неаккуратно в деталях, но является прекрасным примером того, как с помощью перекрестной штриховки можно создать даже мягкие плавные формы.
2. Тональное моделирование или смешанный стиль с очень жесткими краями, хотя вы также можете видеть некоторые из штриховок.

Новый взгляд на штриховку и тональное моделирование.

1. Пример свободного тонального моделирования или рисования в стиле смешивания лица, которое действительно находится где-то между штриховкой и тональным моделированием из-за ровных отметок, наклоненных вниз вправо.
2. Собака йоркширского терьера, которая с радостью использует эту свободную, но плавную технику штриховки, которая очень подходит для рисования шерсти или шерсти, что также можно увидеть на изображении 3.
3. Мягкое смешение тонов создает этот портрет, это в основном достигается за счет размазывания следов графитового карандаша бумажным торшоном или пеньком для рисования, это просто инструмент типа твердый бумажный карандаш, который можно использовать для размазывания следов карандаша.
4. Хотя некоторые любят называть это техникой волнистости или квадратной штриховки, на самом деле это просто еще одна форма перекрестной штриховки, это изображение было нарисовано перманентным пером.

Посмотреть профиль Гарета Притчарда в G +

Как нарисовать белый мех цветными карандашами

Сегодня Пегги Осборн вернулась с еще одним учебником.На этот раз она показывает нам, как рисовать белый мех.

Это эталонное фото, которое Пегги использовала для своего урока. Это происходит от Pixabay.

Изображение RitaE с сайта Pixabay

Рисование такого счастливого парня вызовет улыбку у любого художника!

А вот и Пегги!

Как рисовать белый мех

Пегги Осборн

Мне всегда было труднее всего рисовать белый мех. Затем я обнаружил две вещи: намного легче рисовать на цветной бумаге, и белый — это не просто белый.

Я использовал французский серый, холодный серый, лавандовый, синий, бежевый и, конечно же, белый. Я очень внимательно следил за эталонным изображением и перед началом работы выбрал цвета, которые видел в эталоне.

Конечно, пока я работаю, я могу увидеть цвет, который смогу добавить в коллекцию.

Здесь я использовал серую пастельную бумагу Canson Mi-Teintes (гладкую сторону) и карандаши Prismacolor. Ближе к концу рисунка я также использовал смесь Кисти и Карандаша Titanium White для пролетных волосков и самых ярких бликов.

А теперь перейдем к руководству!

Шаг 1

Я начинаю с подробного наброска, который по сути является моей дорожной картой. Он показывает мне, где применять правильные цвета.

Шаг 2

Мне всегда нравится сначала делать глаза, и начинать с белого в бликах, а затем с черного и темно-коричневого для глаз. Волосы вокруг глаз были нарисованы с использованием 70% французского серого и светло-умбры.

Затем я перехожу к белому меху. Затененный мех под глазами сделан слоями бежевой сиены и 50% французского серого, смешанного с белым.

Волосы над глазами нарисованы похожими на волосы штрихами по направлению роста волос с использованием 20% холодного серого, облачно-синего и оттенков серо-лавандового и бежевой сиенны. Затем я добавляю белый цвет, чтобы смешать все вместе.

Я повторяю это еще несколько раз, чтобы заполнить зуб бумаги.

Шаг 3

На уши. Я немного подробнее покажу, как я делаю белый мех.

Если вы увеличите масштаб и посмотрите поближе, вы увидите, что я сначала применил более темные цвета, чтобы настроить направление меха и нарисовать тени.Я использовал 20% Cool Grey, Greyed Lavender, Putty Beige и 50% Cool Grey.

Я смешиваю эти цвета с белым, затем добавляю больше слоев теней там, где необходимо, чтобы придать им глубину.

Я снова добавляю слои цвета, пока зуб бумаги не заполнится.

Другое ухо делается таким же образом. Просто запомните слой, слой, слой.

Шаг 4

Переходя к морде, я снова использую те же цвета и методы, что и уши.Я добавляю мазки, похожие на волосы, из 50% Cool Grey, Greyed Lavender и Beige Sienna.

Как всегда, я легкими прикосновениями использую острый карандаш и внимательно следую эталонной фотографии.

В области подбородка я накладываю слои Beige Sienna, 50% French Grey, Putty Beige и White.

Продолжаю накладывать слои и полировать белым, чтобы заполнить зуб бумаги. Вы заметите, что в этой области цвета более теплые, чем на остальной части собаки.

Однажды я сделаю урок по рисованию носа, рта и зубов.На данный момент я завершил рот и зубы, используя оттенки черного винограда, персика, розового, серо-лавандового, белого и черного.

Шерсть на плече прорисовывается, как показано выше, на ушах.

Шаг 5

Я закончил плечо, наложив слои тех же цветов и отполировав белым, чтобы заполнить зубец бумаги.

Я использовал смесь белого титана, чтобы добавить волоски поверх карандаша, чтобы создать трехмерный эффект и добавить глубины меху.

Titanium White разработан для цветного карандаша и находится в архиве.

Шаг 6

Я закончил маленькую куртку примерно в той же технике; наслоение цветов для получения желаемого эффекта. В конце концов, я сделаю урок по рисованию ткани или что-то подобное, чтобы показать метод.

Здесь я использовал Mulberry и Violet с белым, чтобы осветлить области на свету, затем углубил цвет с помощью Violet в теневых областях.

Я закончил точки и обрезал черным.

Шаг 7

Я снова показываю фотографии для сравнения, так как это то, что я делаю с каждым нарисованным портретом, чтобы сравнить значения, контраст и сходство.Это помогает мне увидеть различия и то, что мне нужно настроить. Сначала в цвете, затем в черно-белом.

Наконец, я использовал смесь белого титана, чтобы натянуть волосы на одежду и несколько ниток меха кое-где, чтобы закончить портрет.

Вот готовая деталь.

Так Пегги рисует белый мех.

Надеюсь, этот урок помог вам нарисовать белый мех более реалистично.

Если вы хотите узнать больше о том, как она рисует мех, прочтите «Как нарисовать черный мех» и «Как нарисовать длинношерстную собаку».