Как рисовать тень карандашом: Как нарисовать тень (65 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Как рисовать падающую (отброшенную) тень, используя перспективу

Уроки рисования для всех, Уроки рисования карандашом

• 2022/04/10
• Опубликовано Елена М

18 Июл

В этом уроке мы наглядно рассмотрим как правильно строить падающую/отброшенную тень с помощью двухточечной перспективы.

Свет важен

Свет утверждает свою необходимость в рисовании через свой валёр. Под валёром подразумевается затемненность или освещенность оттенка тона объекта. В большинстве случаев более темный валёр используют для теней, а светлый, соответственно, для освещенных участков. Валёр, который находится между этими крайностями, обычно называют полутоном.

Валёр — в живописи и графике: оттенок тона, определяющий светотеневое соотношение в пределах одного цвета. Система валёров представляет собой градацию света и тени какого-либо цвета в определенной последовательности.
Из Wiki.

Необходимо создавать иллюзию света в рисунке, так как свет является определяющим фактором при различении предметов внешнего мира. Если мы хотим научиться создавать иллюзии в рисунках, самой главной иллюзией будет как раз создание света.

Свет активно действует в двух локациях – подсвеченной стороне и полутонах. Наш мозг запечатлевает их положение и усиливает их интенсивность, так же, как интенсивность теней.

Свет и тень

Тени обычно разделяют на «собственные» и «отброшенные». Собственная тень – это тень от самого объекта, а отброшенная тень – результат непроходимости света в объекте. Таким образом, тень «падает» на ближайшие поверхности.

Собственная тень может сообщить наблюдателю информацию о форме объекта, в то время как отброшенные тени формообразуют объект и направление света.

Отброшенные тени

Важна форма отброшенной тени, так как наблюдатель получает из ее очертаний представление о форме объекта. Некоторые художники пользуются этой особенностью, если они хотят заставить тени «говорить» особенным образом, управляя источником света. Однако такой подход требует некоторой сноровки и знания теории перспективы.

Для большинства рисунков с натуры тени объектов очевидны, и их можно нарисовать, основываясь на сравнении между позитивным и негативным пространствами. Однако, если вы рисуете воображаемые предметы, вам пригодится данный навык.

В видео ниже мы рассматриваем использование производной перспективы, чтобы уметь создавать формы отброшенных теней в виде простых прямоугольников и сфер.

Как использовать «перспективу», чтобы расположить отброшенные/падающие тени

Начнем с разбора процесса отбрасывания теней от прямоугольных объектов.

Сначала мы нарисуем простой прямоугольник, для этого воспользуемся двухточечной перспективой. Важно включать линию горизонта в план картины – для нас это будет «точка затухания тени».

Когда прямоугольник будет готов, мы определим источник света над уровнем горизонта. Чем ближе источник света будет располагаться к линии горизонта, тем длиннее будут тени.

Можно нарисовать линию от источника света до уровня горизонта. Точка пересечения этих двух линий (линия от источника света и линия горизонта) будет «точкой затухания тени».

Теперь мы можем нарисовать три линии от источника света, рассеивающиеся до верхних углов нашей формы. В этом случае мы имеем в виду три ближайших к наблюдателю угла.

Затем мы нарисуем линии по направлению от точки затухания тени до трех нижних углов нашей формы. Они должны быть достаточно длинными – такими же, как линии до верхних углов.

Точки пересечения помогают определить форму отброшенной тени.

Мы можем использовать получившуюся форму как основу для заполнения тени цветом.

Рисуем отброшенные тени сферы с использованием перспективы

Теперь, когда мы рассмотрели процесс создания отброшенных теней с использованием перспективы на примере прямоугольника, разберем стратегию построения тени для сферы. (Существует несколько способов построения тени для сферы, но этот самый простой, на мой взгляд).

Как и в предыдущем примере, нам придется определить линию горизонта, так как они пригодится нам при определении точки затухания тени. Нам также понадобится определить источник света и точку затухания тени.

Затем нарисуем круг, который впоследствии станет сферой. Чтобы было проще определить форму отброшенной тени, впишем круг в квадрат.

Проведем линии от источника света до двух верхних углов квадрата, вписывающего в себя окружность.

Теперь нарисуем линии от точки затухания тени до двух нижних углов квадрата.

Полученные точки пересечений можно использовать для определения формы квадратной отброшенной тени.

Теперь нам нужно создать овальную форму для собственно сферической тени. Для начала необходимо определить, где кривые будут соприкасаться с краями. Чтобы найти эти точки, нам нужно нарисовать линии от источника света до середин сторон квадрата с каждой из сторон.

Затем, с помощью этих точек пересечения определим форму отброшенной от сферы тени.

Теперь можно добавлять цвет и валёр к самой сфере и отброшенной тени, чтобы завершить рисунок. У вас есть все ориентиры для этого.

Надеюсь, статья была вам полезна! Оставляйте свои комментарии, пожелания и вопросы!

Автор: Matt Fussell

Оригинал статьи.

Получай идеи для рисования каждый день 🎨

в наших соцсетях:

Рисуем тени в натюрморте карандашом

Тени играют большую роль в любой композиции. Нарисуйте натюрморт карандашом, придав основное значение падающим теням.

Когда начинающий художник берется за натюрморт, он в первую очередь старается сосредоточиться на предметах, а вовсе не на тенях, которые те отбрасывают. Однако тени играют огромную роль в любой композиции, поэтому их тоже нужно внимательно изучать. На этом занятии мы рассмотрим, тени, которые отбрасывает группа предметов, освещенная лампой и размещенная на фоне белого экрана.

Рисунок с помощью координатной сетки

Для того чтобы создать этот натюрморт, мы вновь прибегнем к помощи координатной сетки, которой пользовались в наших пошаговых уроках. Только теперь нам потребуется больший по размеру лист белого картона, так как необходимо вместить на его фоне и предметы, и все отбрасываемые ими тени.

Карандашом 2В начертите на картоне сетку из квадратов 8×8 см, а затем сетку из квадратов 4×4 см на листе бумаги. Координатные сетки помогут вам сохранить правильные пропорции предметов, когда вы будете их зарисовывать.

Изучаем тени
Прежде чем взяться за карандаш, внимательно изучите падающие на картонный экран тени. Так как лампа яркая, тени получаются очень темными, их очертания очень хорошо видны на белом фоне.
На уроках этого выпуска мы будем стремиться к тому, чтобы интересующие нас падающие тени сделать «позитивными», то есть основными, а сами предметы, которые сейчас привлекают нас меньше, — «негативными».

Вам потребуется
Лист белой бумаги
Лист белого картона, чтобы нанести на него координатную сетку
Карандаши: 2В, 6В
Ластик

1 Рисуем контуры падающих теней

Рисуем тени карандашом

Внимательно рассмотрите на фотографии, в каких местах падающие тени пересекаются с координатной сеткой, чтобы понять, как вам разместить сетку на своем листе бумаги. Ваш рисунок может отличаться от нашего, поскольку у вас могут оказаться другие и иначе расставленные предметы. Не забывайте о том, что вы художник, а не копировальный автомат! Теперь возьмите карандаш 2В и на левой половине листа нарисуйте контуры теней, отбрасываемых перечницей и кувшином для вина.

Как источник света влияет на тени
Резкие тени
На этой фотографии предметы освещены лампой, установленной чуть выше композиции и справа от нее, поэтому тени образуются резкие, четкие, как в нашем уроке.

Размытые тени
В данном случае источник света был перемещен. Лампа на этой фотографии установлена под большим углом к предметам, отчего отбрасываемые ими тени вытянулись и стали менее резкими

2 Продолжаем рисовать тени

Рисуем тени карандашом шаг 2

Теперь нарисуйте тени, которые отбрасывают деревянная ложка и лопаточка. Они образуют единую, отличающуюся интересной конфигурацией тень. Обратите внимание на расположение этой тени — она вырастает из-за кувшина для вина.

3 Заканчиваем рисовать тени

Рисуем тени карандашом шаг 3

Нарисуйте контур тени, которую отбрасывает другая деревянная ложка. Обратите внимание на то, что часть этой тени перекрыта самой ложкой. В заключение начального этапа нарисуйте контуры теней, падающих на горизонтальную плоскость слева от перечницы и кувшина для вина. Эти тени тянутся до конца горизонтальной плоскости.

4 Аккуратно удаляем часть линий координатной сетки

Рисуем тени карандашом шаг 4

Аккуратно сотрите ластиком те линии координатной сетки, которые оказались внутри контура тени. Не нажимайте на ластик слишком сильно, чтобы не повредить поверхность бумаги. Иначе заштрихованные карандашом тени будут выглядеть неаккуратно, как на промокательной бумаге.

Как придать теням глубину
Когда вы закончите рисовать контуры теней, вы должны будете заштриховать тени. Перемещаясь от тени к тени, подложите под руку лист чистой бумаги, чтобы не смазать нанесенные мягким карандашом линии. Не забудьте про светлое пятнышко, разделяющее теин перечницы и кувшина для вина. Этот пробел оживит композицию.

5 Заштриховываем тени

Рисуем тени карандашом шаг 5

Возьмите карандаш 6В и плотными линиями покройте тени в левой части композиции. Старайтесь, чтобы линии ложились рядом друг с другом и были направлены под углом 45°. Избегайте неровных штрихов, иначе нарисованная тень будет выглядеть неестественно.

Необходимо точить карандаш
Очень важно, чтобы кончик карандаша не затупился окончательно. Иначе острые края древесной основы, в которую помещен грифель, легко могут поцарапать поверхность бумаги, Если же вы захотите скрыть эти царапины, густо заштриховав их, то напрасно будете стараться — они проступят еще сильнее.

6 Рисуем контуры самих предметов

Рисуем тени карандашом шаг 6

Переключите свое внимание на предметы, стоящие на переднем плане композиции. На фоне теней проступили светлые силуэты самого натюрморта. Нанесите контуры предметов карандашом 2В. Проверьте по координатной сетке правильность расположения предметов на рисунке.

7 Удаляем линии координатной сетки внутри силуэтов

Рисуем тени карандашом шаг 7

Не забудьте легкими движениями стереть ластиком линии. Когда вы удалите все ненужное, у вас получится контрастный рисунок, состоящий из «позитивных» и «негативных» изображений.

Следующий шаг пошагового урока рисования
В данном уроке нас мало интересуют сами предметы, так как основное внимание мы уделяем отбрасываемым ими теням. Однако при желании вы можете продолжить работу и придать предметам более точную форму и объем.

8 Наносим легкую штриховку

Рисуем тени карандашом шаг 8

Возьмите карандаш 2В и нанесите легкую штриховку под углом 45° на самые темные участки предметов — например, на край перечницы. Не стремитесь при этом слишком сильно заштриховывать сами предметы, не выводите на них световые блики.

9 Завершаем рисунок

Рисуем тени карандашом шаг 9

Продолжайте наносить легкие тени мелкими штрихами. Помните, если вы сделаете предметы слишком темными, они сольются с отбрасываемыми тенями. Обратите внимание на две отчетливые тени — на носике кувшина для вина и на ручке стоящей слева ложки. Эти тени следует включить в композицию. Но они все же должны оставаться более светлыми, чем тени, которые изображены на заднем плане рисунка.

Рисуем тени карандашом

А Координатная сетка
Координатная сетка, нанесенная на экран из картона, размещенный позади композиции, помогает точнее передать контуры предметов и отбрасываемых ими теней.
Б «Позитивные» формы
Первым делом были изображены тени на заднем плане, поскольку в данном случае именно они являются доминирующим, «позитивным» элементом рисунка. Обратите внимание на то, что все тени, хотя и повторяют формы предметов, имеют сложные очертания.
В «Негативные» формы
На данном занятии сами предметы интересовали нас гораздо меньше, поэтому мы передали их на бумаге в виде «негативных» изображений.

Как рисовать тени: по шагам (c картинками)

Рисование теней является важной частью трехмерного рисунка. Вам нужно понять геометрию этого процесса. Это не так сложно, как кажется. Тень — это форма, созданная объектом на поверхности (или нескольких поверхностей) путем блокировки света. Чтобы увидеть тень, вам нужен источник света.

Существует два типа источников света: натуральный (солнце, луна) и искусственный (лампа, свеча, вспышка и т. д.).

Естественный свет

Естественные источники света (Солнце и Луна) находятся от нас довольно далеко. Таким образом, световые лучи, которые исходят от них на объект, считаются параллельными (из-за расстояния).

Искусственный (точечный) свет

Точечный свет намного ближе к нам. Мы можем позиционировать его более точно в нашей среде — мы можем точно сказать, насколько далеко и насколько высоко он находится от объекта.

Надо знать:

• 1 — Источник света (желтая точка)
• 2 — Объект
• 3 — Точка заземления источника света — положение источника света на поверхности (зеленая точка)
• 4 — Линия, соединяющая точку заземления источника света и нижнюю часть объекта (черная линия)
• 5 — Линия, соединяющая источник света (1) и верхнюю часть объекта (красная точка), служит для определения конечной точки тени (6)
• 6 — Конечная точка тени на поверхности

Это правило применяется для обоих типов источника света и для всех форм и объектов. Существует только одно отличие:

Естественный свет

Линии (4) параллельны, поскольку источник света находится очень далеко, поэтому нам не нужно рисовать желтую точку (1). Линии (5) также параллельны по той же причине.

Прожектор

Каждая угловая точка соответствует приведенному выше правилу, чтобы сформировать точную форму тени.

Тень точки

Представьте, что вам нужно нарисовать тень маленького круглого объекта, почти точку. Давайте нарисуем одну из мух. Почему нет?

Итак, здесь у нас есть комната с одним источником света и мухой. Поверхность — коричневый пол — здесь мы собираемся разместить тень.

Первое, что нужно сделать, это отметить положение источника света на полу (черная точка).

Проводим прямую вертикальную линию вниз до пола и отмечаем точку на полу, которая находится точно под светом.

Отмечаем положение мухи на полу. Обратите внимание на положение света и мухи в отношении друг друга — в этом случае свет ближе к нам, чем муха (вам не нужно рисовать коричневые горизонтальные линии — они просто для справки).

Соединим точки от источника света и объекта линией — она будет определять направление к тени.

Создадим линию от источника света через муху до плоскости пола. Точка пересечения двух линий покажет положение тени.

Тень от карандаша (плоская тень)

Начните, опять же, с определения положения вашего источника света на поверхности пола. Обратите внимание, что в этом случае объект (карандаш) ближе к нам, чем источник света.

1. Соедините точку источника света на полу с нижней плоскостью объекта.

Теперь нарисуйте линию (луч света) от источника света через верхний кончик карандаша. Это определит длину тени.

Тень от карандаша (согнутая тень)

В случае, если вам нужно нарисовать тень, которая падает на несколько поверхностей (пол и стены), используйте те же самые шаги, просто слегка подкорректируйте их. Скажем, ваш карандаш находится рядом со стеной. Тень падает как на пол, так и на стену. Вот как вы это делаете:

• Просто согните линию, когда она попадает на стену.
• Нарисуйте линию от света через верхнюю часть карандаша, как показано.
• Конечный результат.

Тень от куба

Рисование тени от куба (ящика) — это повторное использование той же технологии, что и в случае создания тени от карандаша. Вам придется повторить те же шаги со всеми углами куба, которые образуют тень.

1. Известно, лучший способ рисовать трехмерные формы — это рисовать их с «прозрачными сторонами» — как будто форма сделана из стекла.
2. Проведите линии от точки источника света на полу через все угловые точки нижней плоскости объекта.

Нарисуйте линии от источника света через верхние угловые точки объекта. Точки пересечения образуют теневую форму.

Тени других геометрических форм

Тень цилиндра

Тот же метод используется для создания тени цилиндра с небольшими корректировками.

Тень конуса

Julianna Kunstler

Как рисовать тени и передать объем?

В этой статье мы расскажем, как правильно рисовать тени карандашом. В художественной практике умение правильно чувствовать темные и светлые стороны будет хорошим подспорьем в любом рисунке. Если вы хотите сделать этюд наглядным и реалистичным, вам необходимо придать ему объем. Если мы положим предмет на стол в комнате без окон и выключим свет, то никакой формы мы не увидим.

Если же осветить предмет очень яркой лампой или прожектором, то его форму мы, опять же, не увидим. Ее позволяет видеть только свет, который сталкивается с тенью. 

• Рассмотрим каждый из них по порядку. 
• Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта. 
• Свет – это поверхности объекта, которые ярко освещены.

Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света. 

1. Тень – это те участки предмета, которые освещены слабо. 
2. Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит. 
3. А собственной – та, которая находится на неосвещенной его стороне. 

Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом. Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности.

 

А работают ли эти правила для компьютерной графики? Да. Компьютерная графика – это то же самое рисование.

Шаг 1: выбор правильных материалов.

В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом. Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует много разновидностей карандашей для рисования.

Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т – на H. Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени – мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.

Поговорим о бумаге.  

Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах. 

Шаг 2: линейный набросок.  В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать. Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки. Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.

Шаг 3: ахроматические цвета.При работе с карандашом в вашем распоряжении все ахроматические цвета. Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого.  Как создать ахроматическую шкалу? 

Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка. Разделите этот прямоугольник на пять — семь равных частей, после чего пронумеруйте их. Самый первый прямоугольник будет белым, а последний – черным. Части между ними нужно закрасить разными оттенками серого, разделив их по тону. В результате у вас появится нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй – светло-серый, третий – средне-серый, четвертый – темно-серый и так далее, а последний – самый темный тон, который может дать карандаш.

Шаг 4: теория о тенях.

Для этого необходимо понять их природу. Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые места часто находятся ближе всего к свету, темные – дальше, а тени падают против света. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта.  

Шаг 5: выбор способа штриховки.

Штриховка накладывается поверх карандашного наброска. Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и вида рисунка. 

Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая. 

Прямой называется рисование множества параллельных линий максимально близко друг к другу. Этот способ отлично подойдет для объектов без текстуры и для рисования волос. Для круговой штриховки необходимо рисовать много мелких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересую текстуру, разбрасывая круги и дополняя их линиями. Кроме того, можно нагляднее показать плотность объекта, который изображаете, располагая круги близко друг к другу. Тонированние объекта с помощью рисования пересекающихся линий – это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку. Учитывайте направление штриховки и форму предмета. Прямые линии на округлых поверхностях не дадут эффект объема, округлые поверхности необходимо штриховать в направлении искривления плоскостей.

Шаг 6: проба пера. 

Попробуйте сделать тени. Так как ваш рисунок еще на начальном этапе, не следует делать их слишком темными. Так вы без труда сможете их стереть, если это будет необходимо. Рисуйте, постепенно заполняя те места, которые надо, а самые светлые места оставляйте белыми. 

В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы быть уверенным, что вы наносите тени в правильном месте. 

Шаг 7: терпение и поэтапная работа. 

обавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст. 

Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах. 

Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно.

Терпение – ваш ключ к успеху и красивым рисункам. Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.

Шаг 8: растушевка теней.

Теперь растушуйте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать нажим, чтобы он был не слишком сильным и слишком слабым. Растушевывайте до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом. 

Купите специальные палочки для растушевки в художественном магазине. Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Меняйте бумагу чаще.

Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки. 

Главное, помните, что большинство рисующих людей, в том числе и самые известные художники, на начальном этапе творческого пути допускали ошибки.

Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.

Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша. 

Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку. Палец быстро пачкается, когда вы растушёвываете темные места и затем пачкает более светлые.

Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение. 

Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными. 

Рисуйте как можно чаще, оттачивайте навыки. Только благодаря многократным тренировкам, начиная с простых форм, можно добиться высокого уровня мастерства (см. фото).

Творческих вам успехов!

http://fb. ru/article/278162/kak-risovat-teni-osnovyi-risovaniya

Как научиться рисовать падающие тени

Сегодня мы рассмотрим очень важную тему падающих теней. Уверен, магистры солнечных теней из этого поста, будут довольны)

ВВЕДЕНИЕ

Прежде чем начать, стоит отметить, что теней не существует. Тень — это отсутствие света.  Следовательно, существует какой-то источник света.  Источники света можно условно разделить на два типа: точечный и глобальный.

Слева, на картинке сверху, можно наблюдать принцип построение теней от точечного источника света. Это может быть стоящая на столе свеча или просто бессмысленный и тусклый свет от уличного фонаря.

А с права, принцип построения теней от солнечных лучей, которые условно принимают параллельными.

Да, солнце тоже является точечным источником света,однако оно столь отдаленно от нас, что расхождение теней не видно невооруженным глазом.

Вот иллюстрация тех же принципов, но уже в ортогональной проекции.

Слева — построение от точечного источника света. Справа — условно бесконечно удаленный источник света(солнце).

• ТЕРМИНОЛОГИЯ
• Горизонтальная плоскость — в нашем случае, это будет поверхность земли, через которую будут проходить лучи исходящие из источника света.
• Луч — бесконечная прямая имеющая начало, но не имеющая конца.
• ПОСТРОЕНИЕ МИНИАТЮРЫ

Нарисуем в правом верхнем углу листочка небольшую зарисовку того, что бы хотим с вами нарисовать. Это будет, внезапно, два кубика и человечек. Необходимо зарисовать не только вид спереди, но и вид сверху.

ПОСТРОЕНИЕ ОРТОГОНАЛЬНЫХ ПРОЕКЦИЙ

1) Рисуем вид спереди, стараемся разместить фигуры на листе так, чтобы внизу хватило места виду сверху с его падающими от фигур теням.

2) Опускаем проекционные линии вниз. Данное действие называется проецирование. Таким образом, мы связываем два ортогональных вида по вертикали.

3) Рисуем вид сверху, опираясь на проекционные линии от вида спереди.

В итоге у нас получается две взаимосвязанные ортогональные проекции, с помощью которых мы и будем выполнять построение теней. Тени будем строить от лучей солнца. Т.е лучи будут параллельны.

ПОСТРОЕНИЕ ТЕНЕЙ

1) определяем направление солнечных лучей. На данном этапе, угол падения лучей можно выбирать абсолютно любой. Меняя угол падения солнечных лучей, вы будете получать различные по длине тени. в нашем случае, солнечные лучи будут падать под углом в 45 градусов. Светить солнце будет на северо-восток.

2) на виде спереди строим луч, началом которого будет вершина кубика. Проведенный луч образует точку пересечения с горизонтальной плоскостью. Эта точка задаст нам границу нашей тени.

3) Проецируем найденную точку пересечения на вид сверху, опустив вертикальную линию вниз. Делаем это также, как мы проецировали кубики в начале работы.

4) Теперь на виде сверху, ведем луч из той же точки кубика до пересечения с линией проекции точки пересечения луча и горизонтальной плоскости. (сложно, но понять можно. Помогает сладкий чай)

В итоге у нас получилось найти первую точку нашей тени.

ДОСТРАИВАЕМ ОСТАЛЬНЫЕ ТОЧКИ ТЕНИ

1. 1)Теперь, совершим те же действия, но уже с другими оставшимися вершинами большого кубика
2. 2) Строим тень от маленького кубика.
3. 3) Проецируем точку пересечения вниз
4. 4) Завершаем построение тени маленького кубика.
5. ОФОРМЛЯЕМ РАБОТУ

1)Добавим тень от человека. Можно наблюдать, что тень от человека пересекает границы большого кубика. Это говорит о том, что часть тени будет падать на вертикальную поверхность стороны кубика.

2)Добавим акцент небушку. Желтеньким. люблю желтенький.

3)Закарсим наши супер-пупер тени.

4)…

5)PROFIT???

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Мы сегодня с вами заглянули в мир начертательной геометрии. Разобрали принцип построения теней в ортогональной проекции и подготовили почву для освоения построения теней в перспективе

Для чего нужны все эти мучения с проекциями, плоскостями и всякими лучами? Дело в том, что построение теней в перспективе мало чем отличается от построения теней в ортогональной проекции.

Однако, прежде чем преступить к выполнению построения теней в перспективе, мы выполним с вами ряд упражнений, которые помогут вам прокачать ваше пространственное и абстрактное мышление, что позволит вам представлять один и тот же объект с разных сторон

Надеюсь, вам понравился сегодняшний материал, вот вам еще и ролик по данной теме) В конце видеоролика для вас будет небольшое задание, для самостоятельного выполнения) Приятного просмотра.

Как рисовать тени и объем на предметах карандашом

В художественных школах или на любом курсе по рисованию первым делом учат как рисовать тени. Рисование примитивных фигур: шара, куба, конуса или цилиндра довольно скучное и утомительное занятие. Но, именно такие занятия являются первыми шагами к пониманию объема геометрической фигуры и умения правильно изображать ее темные и светлые стороны. В дальнейшем, умение правильно чувствовать свет и тень будет помогать вам в других рисунках.

Я не учился в художественной школе, но проходил эти уроки самостоятельно для того, чтобы научиться понимать объем. В этой статье я пройду этот урок опять, ведь такие уроки никогда не бывают лишними, сколько б раз мы не проходили их. В иллюстрациях, поэтапно, я буду показывать как рисовал шар.

Начинайте с легких предметов

Любая тень от любого предмета появляется тогда, когда появляется источник света. Если знать, где находится источник света, то нарисовать тень на фигуре не сложно. Но, если вы видите, что у вас проблемы с тем как рисовать тени, то советую начать с чего-то легкого, например с какой-то фигуры простой формы.

Используйте любую технику рисования, удобную вам. Обычно я рисую, используя две техники – штриховку и растушевку.

Зажгите лампу, чтобы она была единственным источником света в комнате, и легко показала тень от предмета, который вы выберите. Не буду утомлять вас рассказами обо всех нюансах построения тени потому, что это все теория, и я не думаю, что вы на сто процентов поймете как рисовать тени. Художники, рисуя тени, делают это на глаз, не выстраивают ее направляющие и не высчитывают, куда она должна упасть. Только практика поможет вам понимать, как рисовать тени, и если с первого раза у вас не получится правильно нарисовать тень, то повозившись несколько вечеров, вы увидите свои ошибки.

Как рисовать тени и придавать объем

Я говорил, что теория не поможет полностью понять, как рисовать тени, но все же, основные моменты должен знать каждый художник. Участки, где лучи света напрямую падают на предмет — называются светом. Вокруг света возникает полутень или полутон. Места, на которые не попадают лучи света — называются тень.

После тени следует освещаемый участок, который называется рефлексом и образуется от других предметов, находящихся рядом.

Расположение теней на любом предмете будет зависеть от того, как расположен источник света и под каким углом он находится. Яркий источник света насыщает тени и делает их резкими, а от рассеянного источника, переходы теней становятся мягкими и плавными. Важно! Штриховать всегда нужно по той форме предмета, который вы рисуете! Иногда возможно совмещение штриховки для того, чтобы усиливать тени. Если вы уже научились рисовать тени, то попробуйте объемно и реалистично нарисовать глаз человека по уроку «Зеркало души или как рисовать глаза карандашом».

Как с легкостью создавать тени с помощью режимов наложения

Не хотелось бы вам научиться удивительному искусству наложения теней? Затенения можно добиться разными способами, но сегодня я поделюсь одним, который гораздо упрощает весь процесс с помощью Режимов Наложения Слоев. Приступим к делу!

Знание основ теории света

Я поделюсь с вами советами, которые сфокусированы на применении затенения специально в Adobe Photoshop, поэтому важно знать хотя бы основы теории света и тени.

Заметьте, как я повернула оригинал в более удобное для меня положение. Затем я быстро посмотрела, где находится источник света, чтобы разобраться со светом и тенью.

Вы также можете следовать пошагово за мной, скачав это стоковое фото «Роза» с Envato Market. Готовые фотоснимки позволяют применить теории в жизни, предоставляя вам реалистичные условия освещения для наблюдения. Поэтому пользуйтесь этой возможностью!

Метод цветовых образцов

Обычно, когда люди рисуют — традиционно или в цифровых приложениях — они начинают с использования разных образцов. При выборе цветовых образцов вы, по существу, решаете, какой будет общая цветовая схема, еще до того, как приступаете к рисунку.

Например, для этого замечательного наброска розы я бы воспользовалась указанными образцами.

Я отделила образцы по категориям на световые пятна, полутона, и тени. Однако помните, что нам не понадобятся именно эти образцы для метода, которым мы пользуемся здесь!

Если бы я создавала этот рисунок с помощью указанных цветовых образцов, я бы разместила их на отдельном слое вверху панели, чтобы они были у меня всегда под рукой.

Традиционная палитра цветов в сравнении с цветами Фотошоп

С традиционной точки зрения, основная причина, по которой мы это делаем — ограниченный набор доступных цветовых пигментов. Поэтому, когда у вас под рукой три цвета, к сожалению, они станут полным диапазоном цвета на вашей палитре.

Хотя традиционные художники ограничены доступными ими красками, у Фотошоп полный набор тонов и теней, которые можно использовать в какой угодно картине.

Но в мире цифровой живописи вам доступен любой цвет. Максимально осознайте этот факт, потому что такое изобилие цветов становится одновременно и благословением, и проклятьем.

Хотя вам никогда не придется беспокоиться, что у вас может закончиться краска в одном из тюбиков, у вас все равно могут возникнуть проблемы, если вы выберете неправильные образцы.

Выбор неправильных образцов

Сложно знать, идеально ли подойдут выбранные вами образцы к вашей картине. А если вы изначально выберете цвета, которые не очень удачно смотрятся вместе, у вас не выйдет ничего хорошего.

Вот пример выбора образцов, которые не очень хорошо подходят к рисунку. Эти цвета грязноваты на вид и темнее, чем должно быть, но вы остановились на них, и можете даже и не понять этого до того момента, когда будет слишком поздно.

Обычно происходит то, что (новички особенно) работают с этим до тех пор, пока не видят, что цвет получился совсем неудачным. Но из-за того, что вы уже зашли слишком далеко, вы не хотите начинать все сначала. При этом вы не знаете, как исправить эту проблему, поэтому все усилия становятся еще одним упражнением, захороненным где-нибудь на диске.

Затенение с помощью режимов наложения слоев

Сегодня я хочу помочь вам избавиться от мучений с цветовыми образцами и покажу намного более простой метод. Для простоты, я назову его просто «Метод режима наложения».

Этот метод позволит вам рисовать базовыми тонами, полутонами и световыми пятнами, и вам не придется переживать из-за подбора правильных цветов.

Как организовать слои

Не знаю, как вы, а мне сложно остановить выбор на чем-то одном. Я никогда не рисую на одном слое. Честно говоря, мне страшно так делать.

Но если вы хотите избавить себя от запутанной панели со слоями, есть один способ все грамотно организовать. Это особенно важно, когда вы используете этот процесс затенения.

Самое важное сначала. Начните со слоя с наброском поверх всех цветов. Затем создайте базовый тон в плоском цвете на отдельном от наброска слое.

Далее создайте новый слой и оставьте его для теней. Задайте подходящий режим наложения, Правый Клик по слою, Установить Как Обтравочную Маску. Теперь воссоздайте последний шаг, в это время посвящая новый слой световым пятнам.

Избегайте грязных рисунков, задавая новые слои в качестве Обтравочных Масок к вашему базовому цвету.

Рисуя по этим слоям вы сможете «оставаться в границах» вашего первоначального базового цвета. Продолжайте добавлять больше слоев, когда бы вам не понадобилось углубить затенение.

Последовательность шагов при затенении

Теперь пройдем пошагово, следуя этой технике на примере из жизни.

Стандартное затенение состоит из трех разных шагов: базовые тона, тени и световые пятна. Вот общая последовательность шагов, которые использовала я в этом упражнении с розой.

Набросок

Так как это упражнение используется исключительно для усвоения затенения, создаем первоначальный набросок, быстро нарисовав розу с фото с помощью Жесткой Круглой Кисти.

Устанавливаем базовые тона

Базовый тон — по сути первый плоский цвет, который вы нанесете на монтажную область, поэтому все, что вам нужно здесь — оставить Метод Наложения на Нормальный.

Я начала с насыщенного красного с помощью Жесткой Круглой Кисти, и полностью заполнила им набросок.

Прорисовка теней

А теперь приступим к волшебству! Секрет прорисовки теней без цветовых образцов — использование режимов наложения, которые создают более темный эффект поверх ваших базовых цветов.

На одном из обтравочный слоев задайте Режим Наложения на Умножить и, используя Пипетку (E) задайте Цвет Переднего Плана на тот же самый красный, что и в основе.

Хотя я все еще рисую оригинальным цветом из базы, затенение создает более темный цвет в рисунке, потому что я накладываю его поверх новым слоем (в режиме Умножить).

Когда вы начинаете рисовать тени на этом новом слое, обратите внимание, как более темный цвет возникает, потому что увеличивается количество этого цвета поверх оригинального цвета. Если вы хотите еще более темного цвета, снова с помощью Пипетки (Е) подберите более темный оттенок на холсте. Вы также сможете создать дубликат слоя, что создаст еще более глубокий тон.

Хотя я предпочитаю Умножить, вы можете поэкспериментировать с разными Режимами Наложения, которые позволяют затенить участки, что создает идеальные тени:

• Затемнение основы
• Цветовое затемнение
• Линейное затемнение

Наложение

Если вы хотите добиться реализма, вам придется постепенно убрать резкие черные линии из своего рисунка.

Вы могли бы прорисовать по каждому штриху и перекрыть их индивидуально, но этот процесс займет массу времени.

В качестве альтернативы, вы можете добиться этого с помощю Перекрытия или Рассеянного Света. Внезапно набросок преобразится в картину с реалистичной розой!

Включение световых пятен

Световые пятна могут сделать картину живой, а могут испортить ее. На самом деле, ощущение, что вашей картине чего-то не хватает, может быть хорошим показателем того, что вам необходимо выделить световые участки.

Вы это можете легко сделать, задав Режим Наложения на Линейный Осветлитель (Добавить). Также как и ранее, используйте Пипетку (Е), чтобы подобрать цвета из близлежащих областей, чтобы начать рисовать световые блики.

Немедленно применяемый цвет становится гораздо ярче, благодаря выбранному режиму наложения.

Чтобы прорисовать световые пятна, установите  Цвет Переднего плана на близлежащие цвета с помощью Пипетки. Вам редко придется открывать цветовую панель в этом методе.

Цветовые эффекты и дополнительные источники света

Окружающий свет и дополнительные источники света обычно влияют на цветовую схему в картинах. Больше, чем мы думаем. Это, в свою очередь, влияет на затенение. Чтобы использовать некоторые интересные эффекты, экспериментируйте с цветом на Новом Слое с настройками либо Осветление Основы, либо Перекрытие.

Небольшие изменения — большая разница. Экспериментируйте с разными цветами и режимами наложения для достижения желаемого эффекта.

Чтобы роза выглядела более теплой, я поместила небольшую тень с оранжевым тоном ближе к верхушкам лепестков.

Закончите затенение в Нормальном Режиме

В конце неплохо нанести завершающие штрихи в картине на слоях в Нормальном режиме.

Так как все необходимые вам цвета находятся на монтажной области, вы можете, используя их же, подчистить некоторые области, которые все еще нуждаются в некоторых штрихах.

Поэтому вам так пригодится Пипетка (Е), и вам редко придется обращаться к Панели Цветов.

Вот финальный рисунок. Хотя я ни разу не выбирала цветов для теней и световых пятен, я смогла получить все необходимые тона с помощью разнообразных Режимов Наложения. А чтобы еще сильнее повысить интенсивность цветов, я немного откорректировала их с помощью Цветового Баланса.

Заключение

Цветовые образцы идеально подходят в традиционной живописи, но в них нет необходимости при создании цифровых иллюстраций. Вы можете добиться потрясающего затенения всего лишь с помощью одного метода — Режимов Наложения Слоев.

Я надеюсь, что эта статья показала вам замечательную гибкость программы Photoshop. Даже если вы еще не полностью освоили эту технику, вы всегда сможете на нее положиться, чтобы упростить ваш рабочий процесс.

Дайте знать, если у вас есть вопросы в х внизу! Больше советов о цифровой живописи вы можете почерпнуть из этих статей:

Светотень в рисунке карандашом.

Свет и тень. Чем больше яркость, тем лучше мы видим

Различие плоского и объемного изображения.

Материалы для рисования

Исполняются рисунки обычно на бумаге разных сортов, картоне. Используется весь спектр графических материалов : карандаши, уголь, соус, сангина, сепия, разнообразные мелки, в том числе различные виды пастельных мелков, тушь, чернила, капиллярные ручки и т.д.. В учебном рисунке чаще применяют графитный карандаш.

Изображение является отражением пространственной структуры одного объекта (оригинала) в пространственной структуре другого объекта (носителя).

Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей. Свет является одним из основных изобразительных средств: от условий освещения зависит передача формы, объёма, фактуры объекта и глубины пространства. Объект зрительно воспринимается только тогда, когда он освещён, то есть когда на его поверхности образуется светотень из-за разной освещённости. В зависимости от положения объекта по отношению к источнику света, вида (фактуры) и цвета его поверхности и ряда других факторов светотень будет иметь ту или иную яркость. Различают следующие элементы светотени : свет, блик, тени, полутень, рефлекс.

Элементы светотени у объекта и изображения часто называют тона́ми . Таким образом, блик представляет собой наиболее яркий тон, а тень — наименее яркий. Глаз различает значительное число тонов. Чем шире шкала тонов, тем меньше они различаются по яркости друг от друга, тем менее контрастным воспринимается объект; чем она у́же, тем бо́льшими будут различия яркостей между тонами, тем более контрастным явится объект.

Свет, блик, полутона, тень, рефлекс — э то именно те выразительные средства, с помощью которых художник передает объем предмета в рисунке. От того, как распределяются эти элементы светотени на рисунке зависит восприятие формы и объема изображенных предметов.

Свет — ярко освещенная поверхность. Однако, как бы ярко она не была освещена, свет все равно тонируется, хоть и достаточно легко. Чтобы определить, насколько интенсивной должна быть штриховка, можно поставить, например, в натюрморт, лист белой бумаги для сравнения.

Блик — светлое пятно на освещенной поверхности — чистый, отраженный свет. Блик — самое яркое пятно в рисунке, иногда он может быть цвета бумаги (но, если вы рисуете натюрморт из нескольких предметов, на каждом из них могут быть блики разной интенсивности. А может и вообще не быть — в зависимости от освещения и материалов).

Полутон — пограничная освещенность, переход от света к тени. Полутона появляются там, где есть непрямое освещение, лучи падают на поверхность предмета под углом. Как вы понимаете, таких переходных тонов может быть множество. В литературе могут попадаться разные названия: полусвет, полутень. Это связано с тем, что глаз воспринимает очень большое количество тонов — следовательно, шкала полутонов, которые вы используете, может быть очень широкой. На круглых поверхностях переход между полутонами будет мягким и незаметным, без резких границ. На предметах прямоугольной формы свет и тень могут лежать на соседних гранях, безо всякого перехода между ними). Полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом.

Тень — не освещенная, или слабо освещенная поверхность. Тени также могут быть более или менее интенсивными. Различают собственные и падающие тени.

Падающая тень — это то же, что мы называем тенью в быту, предмет отбрасывает ее на другие поверхности.

Собственная тень — неосвещенная сторона самого предмета. Обычно в рисунке собственная тень темнее, чем падающая. Даже, если настоящее освещение слабое, и тени не слишком интенсивные, художник часто усиливает собственную тень для того, чтобы форма предмета лучше читалась.

Рефлекс — появляется в собственной тени. Рефлекс — это отраженный свет от соседних предметов. В живописи рефлексы будут цветными, отражающими цвет предметов вокруг. Но, независимо от цвета, по тону рефлекс будет обязательно светлее тени. Яркость рефлекса также будет разной, в зависимости от поверхности. На глянцевых предметах могут быть очень яркие и светлые рефлексы, на матовых — почти не заметные.

Итак, на каждом изображаемом предмете должны присутствовать: свет, блик, полутень, тень, рефлекс. Именно в таком порядке. И у каждого элемента светотени своя роль.

Свет и тень — самые выразительные средства рисунка. Они одинаково важны для общего результата. По ходу работы нужно все время контролировать, не пропали ли из рисунка свет или тень, не превратились в полутона. Если это произойдет, рисунок будет казаться серым. Хотя, это может быть именно тем эффектом, который вам нужен — к примеру, если вы рисуете дождь или туманный пейзаж.

Полутона важны для объема. Чем больше полутонов, тем объемнее предметы. Хотя, использовать полутона или нет — опять же, зависит от задачи. Скажем, плакаты, комиксы или рисунки граффити могут спокойно обходиться вообще без полутонов.

Блики и рефлексы оживляют изображение. В зависимости от того, как вы их используете, они могут или придать реалистичность изображению, или наоборот. Неправильно поставленный блик или рефлекс может разрушить форму, даже если другие элементы светотени лежать правильно. При этом, каждый предмет не существует в изображении сам по себе. Важно распределить свет и тень по всему рисунку. Чтобы определить, где будут лежать основные света и тени, попробуйте посмотреть на то, что вы рисуете, прищурившись, как бы из-под ресниц. Предметы, которые находятся ближе обычно освещены больше, на них самые яркие контрасты. Дальние — в большей степени будут состоять из полутонов

Большинство художественных школ и курсов по рисованию в первую очередь учат, как рисовать тени. Построение и рисование таких примитивных фигур, как цилиндр, шар, конус, куб — это довольно утомительное и неинтересное дело. Однако именно подобные задания являются первым шагом к пониманию формы и объема геометрической формы, а также к умению изображать ее темные и светлые стороны — то есть, к умению рисовать тени карандашом поэтапно. В дальнейшей художественной практике умение правильно чувствовать темные и светлые стороны будет хорошим подспорьем в любом рисунке.

Если вы хотите сделать этюд наглядным и реалистичным, вам необходимо придать ему объем. В этой статье мы расскажем, как правильно рисовать тени карандашом.

Свет и тень

Рисунки должны быть реалистичными и радовать глаз. Поэтому необходимо правильно сочетать в них свет и тень. Это придаст рисункам контрастности, глубины и ощущения движения. тени, чтобы рисунки выглядели более живыми, привлекательными и интересными?

Немного теории

Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Откроем секрет: это столкновение света и тени. Если мы положим предмет на стол в комнате без окон и выключим свет, то никакой формы мы не увидим. Если же осветить предмет очень яркой лампой или прожектором, то его форму мы, опять же, не увидим. Ее позволяет видеть только свет, который сталкивается с тенью.

Ни свет, ни тень не ложатся на предметы как попало. Существуют определенные закономерности. Они позволяют предположить, как на предмете, на его формах, будет располагаться свет, а где начнется тень. И рисующему человеку необходимо знать эти закономерности.

Элементы светотени

В рисовании различают следующие элементы светотени: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. Рассмотрим каждый из них по порядку.

Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта.

Свет — это поверхности объекта, которые ярко освещены.

Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света.

Тень — это те участки предмета, которые освещены слабо. Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит. А собственной — та, которая находится на неосвещенной его стороне.

Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом.

Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности.

А работают ли эти правила для компьютерной графики?

Да. Компьютерная графика — это то же самое рисование. Поэтому то, как рисовать тени в САИ или «Фотошопе», нисколько не отличается от изображения их на бумаге. Вся теория и все правила, которые работают для изображения на холсте или бумаге, действенны и для компьютера.

Шаг 1: выбор правильных материалов

Как рисовать тени карандашом? В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом.

Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует и специальная бумага для рисования: лучше выбирать более плотную и жесткую.

Существует много разновидностей карандашей для рисования. Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т — на H.

Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени — мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.

Поговорим о бумаге. Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах. Как правильно рисовать тени? В первую очередь приобрести правильные материалы.

Шаг второй: линейный набросок

Как рисовать тени на рисунке? В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать.

Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки.

Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.

Шаг 3: ахроматические цвета

Как рисовать тени? При работе с карандашом в вашем распоряжении все Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого.

Как создать ахроматическую шкалу? Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка. Разделите этот прямоугольник на пять равных частей (можно больше, но для начала достаточно будет 5), после чего пронумеруйте их.

Самый первый квадрат будет белым, а последний — черным. Части между ними нужно закрасить тремя разными оттенками серого, разделив их по тону. В результате у вас появиться нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй — светло-серый, третий — средне-серый, четвертый — темно-серый и последний — самый темный тон, который может дать карандаш.

Шаг 4: теория о тенях

Как нарисовать тени? Для этого необходимо понять их природу.

Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые часто находятся ближе всего к свету, темные — дальше, а тени падают против него. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта.

Шаг 5: выбор способа штриховки

Как нарисовать тени? С помощью штриховки. Она накладывается поверх

Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая.

Прямой называется рисование множества параллельных линий максимально близко друг к другу. Этот способ отлично подойдет для объектов без текстуры и для рисования волос.

Для круговой штриховки необходимо рисовать много мелких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересую текстуру, разбрасывая круги и дополняя их линиями. Кроме того, можно нагляднее показать плотность объекта, который изображаете, располагая круги близко друг к другу.

Тонированные объекта с помощью рисования пересекающихся линий — это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку.

Шаг 6: проба пера

Попробуйте сделать тени. Так как ваш рисунок еще на начальном этапе, не следует делать их слишком темными. Так вы без труда сможете их стереть, если это будет необходимо. Рисуйте, постепенно заполняя те места, которые надо, а самые светлые места оставляйте белыми.

В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы быть уверенным, что вы наносите тени в правильном месте.

Шаг 7: терпение и поэтапная работа

Добавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст. Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах.

Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение — ваш ключ у успеху и красивым рисункам.

Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.

Шаг 8: растушевка теней

Теперь растушуйте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать нажим, чтобы он был не слишком сильным и слишком слабым. Растушевывайте до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом.

Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки.

Главное, помните, что большинство рисующих людей, в том числе и самые известные художники, на начальном этапе творческого пути допускали ошибки.

• Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.
• Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша.
• Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку.
• Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение.
• Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными.

Трудно недооценить роль света в нашей жизни, ведь мы видим только то, что светится само по себе или отражает свет, то есть освещено. А какова роль света в рисунке?

Соотношение света и тени в рисунке позволяет нам передать форму предмета, его объём, характер окружающего пространства.

Законы распространения света

Свет распространяется прямолинейно, уж таковы законы физики. И наиболее освещенными будут те участки предметов, на которые свет падает под прямым углом. Другие же будут освещены слабее, ведь лучи света как бы “соскальзывают” с них. Причем чем острее угол падения, тем темнее участок.

Кроме того, чем ярче источник света, чем ближе к нему изображаемый предмет, чем ближе предмет к рисующему — тем ярче будет освещение.

Получаем три фактора освещённности:

• силу источника света,
• угол падения,
• расстояние.

Поэтому, рисуя, мы делаем передний план, расположенный ближе к источнику освещения, более контрастным, ведь он освещён сильнее. Здесь будут ярче и освещённые поверхности, и тени. По мере удаления от источника света контрастность рисунка должна уменьшаться, постепенно ослабевать.

Зоны по освещённости

В порядке уменьшения освещённости, на предмете выделяют следующие зоны :

1. Блик — наиболее яркий участок предмета, расположенный по отношению к лучам, исходящим от источника света под углом, максимально приближенным к прямому. Область блика в рисунке часто остаётся незакрашенной, тогда её светлота получается максимальной и равняется светлоте бумаги.
2. Свет -расположен вокруг блика, также хорошо освещённый участок предмета, лишь чуть менее освещённый, чем блик. Прорисовывается лёгкими штрихами.
3. Полусвет – угол падения лучей увеличивается и общий тон прорисовки предмета становится несколько темнее.
4. Полутень – следующая градация освещённости, угол падения ещё меньше, поверхность ещё более затемнена.
5. Собственная тень – находится на поверхности, противоположной освещённой части предмета, лучи от основного источника света не попадают на эту поверхность напрямую. Ещё более тёмный участок.
6. Рефлекс -несколько светлее собственной тени, но всегда темнее полутени. Его появление обусловлено попаданием на предмет отражённых от окружающего предметного пространства лучей света.
7. Падающая тень – предмет полностью заслоняет свет, как бы отбрасывая свою проекцию на всё окружающее. У границы предмета интенсивность тона тени максимальна, она темнее собственной тени.

Упражнения

Разобраться с распределением света и тени помогут картонные модельки геометрических тел, их легко вырезать и склеить в домашних условиях. А потом хорошенько покрутить в руках, передвигая относительно источника освещения. Ну и поделать зарисовки, конечно.

Также полезно, хоть и нудновато, поделать тоновые растяжки – от самого светлого к самому тёмному, на что только способен Ваш карандаш. При этом нужно постараться выделить штук семь ясно различимых тонов, от белизны бумаги до интенсивного, максимально тёмного тона.

На этом на сегодня всё. С пожеланиями успехов в нелёгком деле овладевания изобразительной грамотой, искренне Ваш, Mr Hudman.

Чтобы понять как изобразить объем, начинающих учат рисовать геометрические фигуры. Но как передать свет и тень на более сложных формах? Например в портрете? Рассмотрим законы светотени на примере рисунков различных объектов, в том числе рисунке головы человека.

Сначала немного теории

Мы видим окружающий мир благодаря тому, что свет отражается от поверхностей с разной силой. Поэтому мы воспринимаем предметы объемными. Чтобы передать иллюзию объема на плоскости, нужно научиться изображать светотень, которая состоит из:

1. Блик;
2. Свет;
3. Полутень;
4. Собственная тень;
5. Рефлекс;
6. Падающая тень.

На примере рисунка шара, куба и головы человека Вы можете увидеть где находятся перечисленные области светотени. Но теперь подробнее о каждой.

1. Бликом называется самая светлая часть, которая является отражением яркого света: лампы, солнца и т. д. Блик хорошо заметен на глянцевых (блестящих) поверхностях и практически не виден на матовых.
2. Свет — как видно из названия, это освещённая часть предмета.
3. Далее следует промежуточная область между светом и тенью — полутень .
4. Собственная тень — это самая темная часть предмета.
5. В конце перечисленных зон будет располагаться рефлекс . Слово «рефлекс» — происходит от лат. reflexus, что означает отражение. Т. е. в нашем случае рефлекс — это отраженный свет в теневой части предмета. Отражается он от всего, что окружает предмет с теневой стороны: от стола, потолка, стен, драпировок и т.п.. Область рефлекса всегда чуть светлее тени, но темнее полутени.
6. Падающая тень — это тень отбрасываемая предметом на то, что его окружает, например, на плоскость стола или стены. Чем ближе тень к предмету, от которого она образуется, тем более темной она будет. Чем дальше от предмета — тем она светлее.

Кроме описанной последовательности, есть ещё одна закономерность. На схематичном рисунке видно, что если провести перпендикуляр к направлению света, то он совпадет с самыми темными местами предмета. Т. е. тень будет располагаться перпендикулярно свету, а рефлекс будет находиться на противоположной блику стороне.

Форма границы между светом и тенью

Следующее, на что нужно обратить внимание — это на границу света и тени. На разных предметах она приобретает разную форму. Посмотрите на рисунки шара, цилиндра, куба, вазы, и на рисунок головы человека.

Конечно, граница между тенью и светом чаще всего размытая. Четкой она станет только при ярком направленном свете, например, при свете электрической лампы. Но начинающим художникам следует научиться видеть эту условную линию, тот рисунок, который она образует. Эта линия везде разная и постоянно меняется в зависимости от изменения характера освещения.

На рисунке шара видно, что линия границы имеет изгиб, т. е. похожа на овальную форму. На цилиндре — она прямая, параллельная сторонам цилиндра. На кубе — граница совпадает с ребром куба. А вот на вазе, граница между светом и тенью представляет собой уже извилистую линию. Ну, а в портрете эта линия приобретает сложную, замысловатую форму. Граница света и тени здесь зависит и от характера освещения, и от формы головы человека, черт лица и анатомических особенностей. В данном рисунке она проходит по краю лобной кости, по скуловой кости, и далее вниз, к нижней челюсти. В рисунке головы человека очень важно различать светотень на всей голове в целом и светотень на каждом отдельном участке лица, например, на щеках, губах, на носу, подбородке и т. д. Начинающим художникам следует приучить себя видеть рисунок, который образует граница между светом и тенью. Например, особенно причудливый характер она приобретает в природных формах. Одно дело — рисовать простые геометрические фигуры, и совсем другое — стволы деревьев, листву, рельеф каменистого берега, лепестки цветов, траву… Чтобы научиться передавать объем или светотень на таких сложных объектах, сначала учатся на простом. Далее, усложняют задачу. Например, начинают с рисунка цилиндра, а с приобретением уверенности можно порисовать складки на тканях. Потом — натюрморты. Ну, а дальше, и пейзажем можно заняться или портретом.

Направленный и рассеянный свет

Чтобы легче было разобраться в вышеизложенных аспектах, можно поэкспериментировать со светом от настольной лампы. Она дает яркий и резкий свет, при котором хорошо видны рефлексы, тени… Попробуйте подсветить какой-либо предмет сначала с одной стороны, а потом — с другой. Попробуйте поменять направление света, приблизить или удалить лампу. Это поможет Вам наглядно увидеть все тонкости обсуждаемой темы.

В изобразительном искусстве есть прием, который получил название «кьяроскуро». Его суть заключается в противопоставлении света и тени. Известным художником, активно использовавшим кьяроскуро был Караваджо. На его полотнах хорошо виден этот прием. При искусственной подсветке создаётся среда, в которой свет становится очень ярким, а тень очень темной. Это даёт тоновой контраст и делает живопись насыщенной и резкой. При таком освещении хорошо видны все нюансы светотени и начинающим будет проще научиться передавать объем. При рассеянном дневном свете (когда облачно) тени не так сильно выражены как в солнечную погоду (или при свете лампы). Поэтому в процессе обучения лучше использовать искусственную подсветку с одним источником света. При нескольких источниках, ситуация усложняется и в постановке можно наблюдать несколько падающих теней, а вышеизложенная последовательность — свет-полутень-тень-рефлекс — может быть изменена.

Итак, чем же на практике отличается рисунок, когда используется направленный или рассеянный свет? На иллюстрации видно, что при яркой подсветке полутень становится уже, и будет выглядеть менее выраженной. Граница между светом и тенью хорошо заметна. А падающая тень имеет четкие края и выглядит более темной. При рассеянном свете — все с точностью до наоборот. Полутень шире, тень мягче, а падающая тень не имеет четкого контура — ее граница становится размытой.

Все эти особенности светотени будут заметны не только при электрическом свете или его отсутствии. Когда в ясный день светит солнце, свет будет четко направленным и резким. Когда облачная погода — он будет рассеянным. Соответственно это скажется на светотени деревьев, ландшафта или даже интерьера комнаты, освещенной светом из окна.

Заключение

Можно еще долго продолжать обсуждение данной темы. Но лучше всего наблюдать своими глазами за реальным миром. Как освещены объекты? Как меняется светотень и при каких условиях? Задавайте себе эти вопросы и находите ответы, когда наблюдаете за натурой. Нет ничего лучше натуры. Поэтому, помня описанные выше закономерности светотени, наблюдайте, запоминайте, делайте зарисовки с натуры. Тогда Вы сможете уверенно воплотить законы светотени на практике.

§7 Свет и тень

Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени.

Свет и тень (светотень) – очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.

Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет помогает передать и окружающую среду.

Художники до настоящего времени используют правила передачи светотени, открытые в средние века, но работают над их совершенствованием и развитием.

Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви»), А. Гримшоу («Вечер над Темзой»), Латур («Св. Иосиф-плотник»), Э. Дега («Репетиция балета») передали в своих картинах свет от разных источников освещения, обратите на это внимание (ил. 149-152).

Вы можете увидеть естественное освещение (природное) солнца и луны и искусственное освещение (созданное человеком) от свечи, лампы, прожектора и др.

149. Э. ДЕ ВИТТЕ. Внутренний вид церкви. Фрагмент

Особый подход к освещению в театре, не случайно там работают художники по свету. Они создают поразительные световые эффекты, удивительный волшебный мир – «живопись» и «графику» светом.

150. А. ГРИМШОУ. Вечер над Темзой

151. ЛАТУР. Св. Иосиф-плотник

152. Э. ДЕГА. Репетиция балета. Фрагмент

153. К. МОНЕ. Руанский собор в разное время суток

Соборы у Моне – не конкретные архитектурные сооружения, а образы того, что свершается в определенный момент утром, днем и вечером.

Свет искусственных источников мы можем изменить по нашему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют свето- тональным. Оно дает возможность передать в рисунке большее количество полутонов.

Существует множество различных состояний солнечного освещения, которые могут сильно изменить один и тот же пейзаж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ранним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.

154. Пейзаж при различном состоянии солнечного освещения

155. РЕМБРАНДТ. Портрет старушки

Восприятие цвета также во многом зависит от освещения. Если с помощью линейной перспективы мы передаем пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений натуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые – теплые. Об этом вы можете прочитать во 2-й части учебника «Основы живописи».

Искусством использования света в живописи владел, как никто другой, великий Рембрандт. Он зажег своей кистью свет, согревающий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним светом. Простые добрые люди, изображенные на них, как бы сами его излучают. Величие художника – в его человечности. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе человека.

В его картинах свет, высвечивая из темноты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.

Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо.

При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.

156. Схема построения теней от солнца

Знание этих закономерностей построения света и тени может вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.

157. Фронтальное освещение

158. Боковое освещение

159. Контражурное освещение

Важно учитывать в творческой работе и положение источника света. Рассмотрите изображения на ил. 157-159 и обратите внимание на выразительные возможности фронтального, бокового и контражурного освещений.

Фронтальное освещение – это когда источник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.

Боковое освещение (слева или справа) хорошо выявляет форму, объем, фактуру объектов.

Контражурное освещение возникает, если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на картине изображены деревья, вода или снег (ил. 160, 161). Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.

160. Деревья в контражурном освещении

161. Работа учащегося

162. И. ХРУЦКИЙ. Плоды и свеча

163. Схема построения теней от свечи

В картине может быть один или несколько источников освещения. Например, на полотне «Плоды и свеча» (ил. 162) художник И. Хруцкий мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами.

Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи (ил. 163).

Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и наклона поверхности, на которую она ложится. Направление ее зависит от места расположения источника света. Легко догадаться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а дальше она ослабевает.

Если приходится рисовать у окна или около лампы, обратите внимание, что освещение предметов вблизи будет значительно сильнее, чем вдали. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом при рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте. Такое явление носит название световой перспективы.

Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.

Светотень на кувшине. Основные понятия

Освещенность предметов зависит от угла, под которым лучи света падают на объект. Если они освещают поверхность под прямым углом, то образуется самое светлое место на предмете, условно мы называем его свет. Где лучи лишь скользят, образуется полутень. В тех местах, куда свет не проникает,- тень. На блестящих поверхностях отражается источник света и образуется самое яркое место – блик. А в тенях виден отсвет от освещенных плоскостей, находящихся рядом – рефлекс.

Тень на самом предмете называется собственная, а тень, которую он отбрасывает – падающая.

Давайте рассмотрим изображение кувшина и разберем, как на нем располагается светотень.

Источник света в этом случае у нас находится слева. Кувшин окрашен одним цветом. Темнее всего тень, немного светлее рефлекс, еще светлее полутон и особенно свет. Самое светлое место – блик.

164. Кувшин Светотень легко передать в тоновом рисунке, но невозможно в линейном.

165. Рисунок кувшина: а – линейный, б – тоновой Выявление объема предметов с помощью освещения

Из книги Мадрид и Толедо автора Грицак Елена

Свет мира В свое время представление о Толедо формировал его образ на полотнах великого испанского живописца Доменико Теотокопули Грека, известного миру под псевдонимом Эль Греко. Старая столица послужила фоном для многих его картин; особенно хороши фантастические

Из книги Свет и освещение автора Килпатрик Дэвид

Дневной свет Положение Солнца меняется в зависимости от времени года и суток. Его яркость также меняется, но в незначительной степени, и это представляет интерес скорее для астрофизиков, чем для фотографов. Когда солнце стоит высоко в небе, что бывает в течение шести

Из книги Краски времени автора Липатов Виктор Сергеевич

Искусственный свет Все наши трудности начинаются именно тогда, когда мы отвлекаемся от солнечного света, а характеристики времени года, суток, погодные условия перестают иметь значение. Искусственные источники света бесконечно разнообразны — с отражателями и

Из книги Статьи из газеты «Россия» автора Быков Дмитрий Львович

Лунный свет Чтобы добиться на фотоснимке эффекта лунного освещения, применяют голубые светофильтры в сочетании с недодержкой. Это соответствует нашему зрительному восприятию лунного света, который мы считаем голубым и темным. На цветном фотоснимке, полученном при

Как правильно рисовать куб карандашом: пошаговая инструкция

Для начинающего художника сложно воссоздать реальную картину, так как он осознает, что с натуры необходимо рисовать в трехмерном пространстве.

Можно успешно копировать репродукции, рисовать с фотографии, но когда приходится столкнуться с пейзажем, портретом живого человека или натюрмортом, могут возникнуть сложности с передачей изображения на плоском листе. Чтобы почувствовать пространство потребуется опыт и навыки, которые можно приобрести на курсах рисунка для начинающих. Знакомиться с нанесением трехмерного изображения на бумагу лучше всего через простые геометрические фигуры и формы. Изучаем, как правильно рисовать куб карандашом, чтобы он выглядел реалистично.

РИСУНОК ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

30 уроков

Куб, нарисованный карандашом

Перспектива

В первую очередь, решая вопрос, как нарисовать объемный куб, стоит вспомнить о понятии перспективы. Куб и квадрат различаются объемом, поэтому, работая над трехмерной геометрической фигурой, ее стороны придется сокращать в длину. Важным навыком в данном вопросе будет определение линии горизонта. При создании картины она соответствует уровню глаз художника.
Работая с линией горизонта, чтобы нарисовать куб в перспективе, стоит расположить на линии горизонта 2 точки схода. В каждую из них будут приходить по 4 луча, которые будут выходить из углов куба.

Гипсовый куб для рисунка

Пошаговый план, как нарисовать куб на листе

Создать трехмерный рисунок куба получится, только если сперва изучить его строение. Рассматриваемая геометрическая фигура создается с помощью квадратов и граней, которые расположены относительно друг друга под прямым углом. Если сразу приступить к рисунку, попробовать перенести изображение на лист бумаги так, как его воспринимает глаз, убедительного результата добиться не получится. Куб будет выглядеть реалистично, только если художник полностью воссоздаст его форму, повторит каркас. Для начала работы можно воспользоваться геометрической фигурой из проволоки. Рассмотрим, как нарисовать куб поэтапно так, чтобы он выглядел натурально.

Размещаем геометрическую фигуру на листе бумаге, чтобы создать композицию.

С помощью легких штрихов со всех сторон куба делаем наметки изображения.

Намечаем центральные контуры рисунка, используя углы, обращая внимание на выбранный ракурс, перспективу, сохраняя пропорции.

На основе отмеченных углов воссоздаем форму куба с учетом сокращений на основе перспективы.

Делаем границы куба и его построение с учетом перспективы более точным.

Отмечаем пределы падающих теней.

Через тона работаем над формой геометрической фигуры, наносим тени, работаем над фоном.

Детально прорабатываем тона и полутона куба, работая над его формой. Выделяем свет, тень, рефлекс и полутень.

Осуществляем проверку изображения на целостность и проводим финальную корректировку.

Сравнение и визирование являются самыми простыми способами создания трехмерного куба. Важно обращать внимание не на реальные размеры предмета, а перспективу при их перенесении на бумагу с учетом пропорций. Нарисовать куб с тенью получится, проверяя соответствие сторон способом визирования. Для этого потребуется держать карандаш за самый кончик, вытянув руку вперед. Контуры куба должна совмещаться с линией карандаша. Он же поможет перенести на бумагу угол наклона куба.

Процесс создания трехмерного куба карандашом с натуры

Штрихование объемной фигуры

Передать объем, глубину пространства с помощью карандаша можно через штриховку. Рассмотрим, как штриховать куб правильно, чтобы были видны тона и полутона, читалось объемное изображение. Картинка не должна быть слишком черной, если предстоит нарисовать куб светлых тонов из гипса или бумаги. Штриховку необходимо выполнять в соответствии с формой геометрической фигуры, постепенно накладывая линии слой за слоем. Делать объем одномоментно не стоит. Линии можно наносить горизонтально, вертикально или диагонально.
Для штриховки необходимо использовать карандаши разной мягкости. Для стороны, которая хорошо освещается, подойдет жесткость H, полутона можно создать с помощью HB, для тени лучше взять B.

Выставление источника света

Создание падающей тени

Кода необходимо решить, как нарисовать квадрат, думать о тени не приходится, так как фигура плоская. При создании реалистичного объемного изображения тень будет важным элементом. Построение тени на поверхности листа необходимо выполнять по следующей схеме:

Решаем, где будет расположена точка, которая является источником света.

Соединяем источник света с плоскостью, на которой располагается куб с помощью перпендикуляра. Таким образом создаем новую точку на рисунке.

От получившейся точки пересечения перпендикуляра с поверхностью проводим лучи к углам куба.

Представляем, что до вершин куба идут лучи света в виде лучей. Проводим их до соприкосновения с поверхностью.

Соединив между собой все точки на плоскости, получаем образ тени, которая должна получиться с учетом выбранной точки источника света.

Когда требуется нарисовать куб карандашом, следует учитывать, что тень, падающая на поверхность, должна быть темнее, чем та, которая находится на геометрической фигуре. Самая темная область находится в непосредственной близости от граней куба.
Тень на самом предмете необходимо делать темнее на освещенной и теневой грани. Чем дальше поверхность куба в перспективе, тем светлее она должна быть за счет отражения света от поверхности.

Каркас куба и геометрическая фигура со штриховкой

Заключение

Инструкция, как нарисовать объемный квадрат, поможет изучить основы работы с трехмерным пространством. Приступая к работе, на первых этапах стоит отказаться от ластика, используя только карандаш. Поэтапная легкая штриховка поможет создать правильную фигуру с равномерным отражением света и тени. Построение куба в пространстве хорошо тренирует зрительное восприятие. Для упражнения можно использовать предмет из любого материала: из гипса, бумаги или проволоки. Если получится освоить навыки работы с перспективой, тенью и штриховкой, можно будет переходить к более сложным фигурам и рисункам. Их можно осваивать с помощью наших курсов.

от простых форм до портрета

Выберите правильные материалы. Конечно вы можете рисовать обычным карандашом, на обычной бумаге, но для теней вам стоит использовать специальные карандаши. Вы можете найти недорогие карандаши для рисования практически в любом магазине. Постарайтесь найти жесткую бумагу, которая сможет впитать в себя тени.

Сделайте линейный набросок вашего объекта. Используйте существующий объект или фотографию объекта. Самое главное, чтобы ваш объект был неподвижным, так у вас будет много времени рисовать его.

• Приглядитесь к домашним предметам. Домашние вещи, например цветы, кухонные принадлежности или часы, могут быть отличными объектами для рисования. Вы можете также нарисовать что-то, что вы коллекционируете: шапки или фигурки.
• Используйте контрастное пространство, чтобы сделать контуры вашего объекта точнее. Контрастное пространство, это пространство вокруг вашего объекта, к примеру, если вы рисуете стул, это пространство между ногами стула и полом.
• Если вы используйте фотографию, чтобы срисовать что-то, постарайтесь распечатать ее в черно-белом цвете. Таким образом, вы сможете сделать более точные тени.

Определитесь с ахроматическими цветами. Ахроматические цвета начинаться с белого и заканчиваться черным цветом, имея посередине несколько оттенков серого. Тем не менее, большинство объектов используют всего пять разновидностей серого.

• Чтобы создать шкалу ахроматических цветов, вам стоит начать с того, что вы нарисуете прямоугольник. Вы можете нарисовать его в углу вашего рисунка или не чистом листке бумаги.
• Разделите прямоугольник на пять частей, и прономеруйте их. Вы можете разделить прямоугольник на большее количество частей, чтобы у вас было больше оттенков теней, но для начала вам хватит 5.
• Нарисуйте 5 разных оттенков серого, начиная с белого (самый первый квадрат) и заканчивая черным (последний квадрат).
• Не стоит иметь черный и белый цвет в ахроматических тонах, кроме того случая, если ваш объект находится под прямыми лучами света. Лучше использовать только серые тона.

Найдите источник света. Тени падают против света, и самые светлые части будут ближе к свету. Самые темные части будут дальше от света.

• Уделите особое внимание отражениям, так как они могут быть самым ярким местом вашего объекта.
• Ваш источник света создаст тени, которые вам придется зарисовать. Тени делают рисунок более реалистичным, по этому, не забудьте нарисовать их.

Выберите способ штрихования. В зависимости от вашего объекта, источника света и вида вашего рисунка, вы можете выбрать между несколькими видами рисования теней. Некоторые из самых популярных это прямая штриховка, крестовая и круговая штриховка.

Сделайте пробные тени. Так как вы ещё в начале вашего рисунка, не стоит делать жесткие и темные тени, чтобы вы могли легко их стереть, если понадобится. Рисуйте мягко и постепенно заполняйте те места, которые надо.

• Оставьте самые светлые части вашего рисунка белыми.
• Сравнивайте ваш рисунок с вашим объектом, чтобы быть уверенным, что вы рисуете правильные тени, в правильных местах.

Добавьте несколько слоев теней. Постепенно затемняйте, накладывая больше слоев тени. Контраст между темными и светлыми местами, должен стать ощутимее.

• Используйте шкалу ахроматических тонов. Вы сможете иметь одинаковые оттенки серого на всем рисунке.
• Не спешите. Процесс напоминает проявление черно-белой пленки, он происходит постепенно. Терпение ключ к успеху.
• Чем больше вы углубляете ваши тени, тем менее заметными будут становиться контуры вашего рисунка. В настоящей жизни, ничего почти не имеет видимых, черных контуров. То же самое должно происходить и в вашем рисунке.

Некоторые простые формулы могут помочь вам добавить лицу выразительности с помощью акварельных красок: например, работая с большим форматом и используя белые промежутки. Ваша задача: научиться работать с пропорциями, потому что вы будете склонны (по крайней мере, сначала) увеличивать некоторые аспекты (глаза или рот) и уменьшать другие (уши, шея, лоб, волосы). Наконец, чтобы лучше передать личность модели, не забудьте представить его или ее до плеч. Это позволит вам понять, где находится голова, придать ей относительный вид и даже знакомое выражение.

Уровень: средний / Время выполнения: 2 часа.

Материалы:

• Бумага: Canson Montval 200 г / (м) 2 — мелкозернистая.
• Цвета: основной желтый, красный, фиолетовый, ультрамарин, изумрудно-зеленый и обожженная сиенна в тюбиках от Rembrandt.
• Карандаши и кисти: 1 очень хорошо заточенный, средний (НВ) карандаш или 1 тонкий механический карандаш (0,5 мм), 1 кисть для заливки, 1 кисть средняя заостренная (белка), 1 тонкая кисточка с круглым заостренным кончиком (соболь) для отделки.

Шаг 1

Сделайте быстрый карандашный набросок объекта.

Используя карандаш (который должен быть идеально заточен, чтобы вы могли рисовать максимально точно и легко), сделайте быстрый подробный набросок контуров лица, затем шеи и плеч. Добавьте узнаваемые черты: глаза, нос и рот. Закончите с ушами и волосами. Убедитесь, что стерли все ошибки.

Примечание: избегайте слишком точных деталей (ресниц, бровей, зрачков, радужных оболочек и т. д.), вы сделаете их акварелью.

Шаг 2

Наносим разбавленный цвет, чтобы добавить лицу тон и объем.

Приготовьте довольно большое количество заливки (вы будете использовать её позже): основной желтый и немного красного(чтобы сделать светло-оранжевый). Значительно разбавить перед нанесением цвета.

Добавьте цвет на области, где лицо находится в тени; оставьте некоторые пробелы в освещенных участках.

Ваши движения руки — это то, что формирует лицо и дает ему выражение: не закрашивайте его полностью. Вместо этого добавьте цвет в различные области, но не стесняйтесь выходить за пределы контура карандашного наброска.

Шаг 3

Наметьте тени и более темные участки.

Повторно используйте предыдущую заливку, нанесите ее, но менее разбавленную: цвета должны быть более плотными.

Добавьте теней на лице, отбрасываемые носом и работайте над волосами. Оставьте просветы в местах, где отражается свет.

Совет: смягчите контур теней, чтобы сделать их более реалистичными. Сразу после нанесения цвета проведите чистой и влажной кистью по краям этой конкретной области.

Шаг 4

Совершенствуем детали лица.

Подготовьте заливку, смешиваем красный с фиолетовым оттенком. Работайте со средней круглой заостренной кистью, следя за тем, чтобы снова не рисовать точно по карандашному наброску.

Рот: добавьте более или менее разбавленные штрихи, в зависимости от того, где отражается свет. Чтобы он выглядел так, будто светится, оставьте пустое пространство в середине нижней губы.

Глаза: используйте ту же заливку, разбавляя её немного больше. Добавьте цвет, по-прежнему следя за тем, чтобы формы не были четкими. Оставляя небольшие пробелы, создаем объем. Эти места соответствуют выпирающим областям, где свет отражается больше всего.

Шаг 5

Дорабатываем волосы.

Готовим густую чистую желтую заливку. Используем кисть для заливки, чтобы нанести цвет на волосы уверенным жестом: не бойтесь выходить за линии; рассматривайте это как общую область, которая будет выделена позже. Быстро нарисуйте брови таким же образом. Не забудьте оставить некоторые области цвета базы видимыми.

Шаг 6

Детали волос.

Смешиваем заливку на основе красного и фиолетового цветов с ультрамариновым оттенком (для усиления цвета). Полученный цвет должен быть густым. Нарисуйте маленькие мазки с помощью кисти для заливки.

Используйте тонкую круглую кисть для деталей: пряди волос, брови.

Шаг 7

Рисуем свитер и глаза.

Подготовьте заливку из изумрудно-зеленого и ультрамарина (тон, дополняющий оттенок, используемый для обработки кожи: для довольно сильного контраста).

Свитер: разбавьте цвет и быстро нанесите его.

Глаза: нанесите этот же цвет средней круглой кистью. Примечание: оставьте чистый участок в глазу, чтобы изобразить свет, отражающийся в глазу. Именно это отражение придает портрету живой вид, поэтому делать это нужно очень осторожно.

Свитер: быстро нанесите тени, чтобы добавить объема. Используйте кисть для заливки, чтобы нанести тот же цвет, на этот раз менее разбавленный.

Шаг 8

Аккуратно добавляем штрихи в глаза.

Работайте тонкой круглой заостренной кистью.

Радужная оболочка: используйте оставшуюся часть смеси, чтобы добавить тени к свитеру, нарисуйте контуры радужной оболочки и ее верхнюю часть (где ресницы отбрасывают свою тень). Не забудьте оставить несколько светлых участков.

Ресницы и зрачок: приготовьте слегка разбавленную смесь пурпурного, сиенны обожженной и немного синего. Используя насыщенный пурпурный оттенок, вы можете сохранить общий тон света (в отличие от черного). Делайте зрачок аккуратно, оставляя немного пустого пространства. Для ресниц: начните с века и нарисуйте их плавным жестом.

Шаг 9

Улучшайте тени и темные участки.

Здесь лучше использовать чистый, слегка разбавленный цвет вместо темного оттенка: приготовьте смесь из чистого красного и капельки фиолетового цвета.

С помощью тонкой круглой заостренной кисти нарисуйте тени, которые недостаточно сильно выделяются, легкими мазками: угол рта, основание подбородка, ноздри, уши, морщины у глаз и т.д.

Вы всегда можете переделать тени, заканчивая свою работу. Подровнять все детали: основание подбородка, тень, отбрасываемая прядью волос на лбу и т. д. Просто используйте ту же заливку, что и на шаге 9 и круглую заостренную кисть. Однако смесь стоит еще немного разбавить.

Выберите то, что вам особенно понравилось и за работу.

Ясное понимание того, как размещается светотень на шаре, поможет вам рисовать достоверные объекты!	Выделите на этом лице пять элементов светотени. Без них лицо не выглядело бы таким округлым. Обратите внимание на полоску отраженного света под щеками и на подбородке.	Сравните светотень на лице со светотенью на шаре. Лицо и голова имеют округлую форму, поэтому здесь применимы те же принципы наложения теней. Запомните! Тени порождаются светом. Тени меняются в зависимости от того, откуда падает свет.

Мы рассмотрим позже, как нанести светотени на лицо, так как сначала надо освоить некоторые приемы в рисовании деталей лица: носа, рта, глаз и бровей.

2. Нос.
Прежде, чем начинать рисовать целую картину, поупражняйтесь отдельно с рисованием отдельных элементов лица. Рисунки для упражнений лучше всего отыскивать в журналах. Каждый рисунок отличается от другого, но изучите их повнимательнее. Рассмотрите разные повороты головы, замечая как меняется при этом вид и освещение носа, рта и т.д.

Попрактикуйтесь в рисовании носов, используя сетку.

Давайте на этом примере подробно изучим нанесение светотеней на нос.	Начертите 25-миллиметровую сетку (4 ячейки). Выполните линейный рисунок. убедитесь в его точности.
Темным тоном №1 заштрихуйте ноздри и падающую тень слева.	Наложите тени №2 на указанные здесь участки.	С помощью растушевки создайте полутени №3. Тени №2 при этом смягчаются.
Нам нужно сделать кожу немного темнее, поэтому нанесите тени еще раз.	Снова растушуйте тоновые переходы. Не забудьте прищуриться. Если вы видите небольшие светлые участки, подштрихуйте их. Если видите маленькие темные участки, осветлите их при помощи острого края резинки (если край тупой, сделайте срез; обрезок тоже можно использовать в этом качестве).

3. Рот.

Закрытый рот рисовать легче, чем открытый. Для последнего я рекомендую сетку помельче — много мелких деталей. Каждый зуб должен быть надлежащего размера, формы и на своем месте.

Когда рисуете рот, придерживайтесь следующих правил:
1. Верхняя губа обычно темнее нижней.
2. Нижняя губа содержит блики.
3. Вокруг рта имеются легкие тени.
4. Никогда не обводите готовый рот контуром.
5. Линия, разделяющая губы, очень неровная. В некоторых местах она утолщается, а в других очень тонкая. Уголки рта по форме напоминают кавычку или слезу. Их очень важно изобразить — рот выглядит уходящим внутрь, а не плоско лежащим на поверхности лица.
6. Мужские губы иногда бывают очень светлыми. Их форма определяется тогда не очертаниями, а тенями сверху и снизу.

Мы будем сейчас рисовать закрытый рот. Я рекомендую потренироваться с фотографиями из журналов.

Изучите расположение этого рта в клеточках сетки. Обратите внимание, что он несколько повернут вправо. Видите, как последняя вертикальная линия сетки проходит через середину верхней губы? Ваша память будет склонять вас к тому, что эта середина должна находиться в центре рисунка, а не справа.	Всегда рисуйте то, что видите перед собой, а не то, что вам подсказывает память! Вот почему так важно использовать сетку. Она позволяет рисовать формы именно там, где им следует быть.
Наложите темный тон №1 на линию между губами и в левом уголке, где губы расходятся.	Наложите темно-серый тон №2 на верхнюю губу и под нижней губой.	Наложите полутень №3 на нижнюю губу, оставив место для блика. Сделайте левую часть нижней губы более темной, приближенной к №2.
	С помощью «острого» ластика выявите блики: сделайте легкий мазок ластиком — получите блик.	Слева: 1 — отраженный свет; 2 — блики.

4. Глаза, ресницы и брови.

Весь рисунок может быть просто фоном для одного глаза, поэтому рисованию глаза стоит уделить особое внимание.

Брови могут быть любой формы и густоты. Сначала просто нанесите форму.	Начинайте прорисовывать волоски. Следите по оригиналу, в каком направлении они растут, и двигайте карандаш соответствующим образом.	Продолжайте рисовать волоски, пока они не начнут сливаться, и затем воспользуйтесь растушевкой.
Еще дорисуйте волоски, придавая им желаемую черноту.	Чтобы немного смягчить тон, быстрыми и легкими движениями «снимите»	Никогда не закрашивайте брови жирными карандашными линиями.
Эти линии годятся. Они изогнуты, становятся тоньше к концу, в большей степени походя на настоящие волоски.	Так лучше, но линии все равно выглядят резкими и слишком прямыми.	Ресницы тоже не следует рисовать жесткими линиями. Эти линии слишком жесткие и прямые. Кроме того, ресницы не растут поодиночке.
Ресницы растут примерно такими группами. Проследите в каком направлении они изгибаются.	Никогда не рисуйте контур глаза с такими нижними ресницами.	Вот как должны рисоваться нижние ресницы. Они растут из нижнего края толщи нижнего века, и они короче верхних ресниц. Видите, что одни из них длиннее других? Нижние ресницы тоже растут кустиками.

Перерисуйте этот глаз на разграфленую бумагу.	Зрачок и радужная оболочка по природе своей — идеальные окружности. Недооценка этого является причиной неправдоподобности многих изображений людей.	Сотрите сетку. От руки тонкой линией наметьте окружности в глазу. Затем уточните эти окружности при помощи кругового шаблона. Если вы рисуете два глаза, оба нужно рисовать при помощи одного и того же шаблона. Начинайте прорисовывать карандашом бровь и зачерните зрачок.

Нанесите немного темного тона (№1) вокруг внешнего края радужной оболочки и вокруг зрачка. Растушуйте бровь.	Растушуйте радужную оболочку до полутени №3.	Несколько осветлите радужную оболочку ластиком, чтобы она выглядела блестящей, и увеличьте блик.
Закрасьте ресницы тонами №1 и №2 (над радужной оболочкой тон несколько светлее).	Наложите немного темного тона над глазом. Слегка растушуйте белок глаза для придания ему объема.Чуть-чуть осветлите бровь (как бы прорисовывая волоски). В данном случае ресницы почти не показаны — лишь те, что уходят в стороны.

6. Накладываем тени на лицо.

Некоторые думают, что если волосы рисуются в последнюю очередь, то это финал. Да, это действительно последний штрих, но он далеко не самый быстрый.
		Нанесите карандашом быстрые штрихи по направлениям, указанным стрелочками. Продолжайте наносить линии, пока они не начнут сливаться. Там, где на поверхности волос карандашных штрихов нет, можно увидеть начало формирования «полосы света». Наносите линии равномерно, не допускайте каракулей.
Растушуйте все. Двигайте растушевкой в тех же направлениях, что и карандашом. Никогда не растушевывайте поперек штрихов.	Еще немного затените некоторые участки. Карандаш двигается все в тех же направлениях.	«Острой» резинкой быстрыми движениями нанесите светлые штрихи в волосах (см.рис.).Если что-то не сразу получается, вы всегда можете возвращаться назад и подправлять свой рисунок — карандашом добавляя тон, а ластиком его удаляя.

А вот и готовый портрет.

Если вы мечтаете рисовать реалистичные портреты, вам не обойтись без знания рисования отдельных деталей лица. В этой статье художник и преподаватель Ли Хэммонд делится советами и техниками изображения реалистичных лиц карандашом.

Учимся рисовать детали лица

Прежде чем рисовать лица, вы должны научиться изображению его отдельных черт. Проходя рисование каждой черты по очереди, вы изучите строение лица и поймёте, на что обращать внимание в рисунке.

Рассмотрим шар. Его форма постоянно прослеживается в очертаниях человеческого лица: в округлостях и изогнутых линиях, особенно в щеках, носу и подбородке. И, подобно шару, светотень каждой черты лица состоит из пяти элементов: падающая тень, край тени, полутень, отражаемый свет и блик.

На трёх изображениях ниже вы увидите, как форма шара отчётливо прослеживается на разных частях лица. Помните, что светотень должна быть видна на всём, что вы рисуете.

Нос

Форма носа близка к сферической. В самое деле, в очертаниях носа видны три сферы: кончик и ноздри.

Подбородок

Форма подбородка тоже сферическая. Посмотрите, как вдоль него отражается свет и образуется тень на шее.

Щёки

Сферы видны во всех округлостях щеки. Чётко прослеживаются пять элементов светотени.

Теперь перейдём к рисованию черт лица. Начнём с носа.

Вам необходимо :

• Бумага для рисования
• Ластик
• Простой карандаш
• Линейка
• Тортиллион

Рисование носа

Из всех черт лица нос наименее сложен для рисования и больше всего напоминает сферу. Легко увидеть пять элементов светотени. Важно учиться рисовать черты лица в разных ракурсах.

Рисование носа в анфас и в профиль даст вам достаточно опыта. Следуйте пошаговым инструкциям рисования носа в том, и в другом ракурсе.

Вид в анфас

1. Создание линии контура

Используя разметку, карандашом нарисуйте линию носа в анфас.

2. Изображение светотени

Нарисуйте отблески у крыльев и кончика носа. Добавьте тени внизу носа, чтобы он выглядел объёмно. Изобразите тень под носом.

3. Смешивание

Смешайте легонько при помощи тортилиона карандашные тона. Оставьте чуть-чуть белого. Многие художники, рисуя светлый тон кожи, только блики оставляют белыми, как бумага.

Смешивайте от более тёмных тонов к более светлым, так же, как вы делали в упражнении по рисованию сферы. Это придаст рисунку реалистичность.

Вид в профиль

1. Набросок линии контура

Используя разметку, карандашом нарисуйте линию носа в профиль.

2. Изображение светотени

Когда вы уверены в точности изображения контура, сотрите сетку. Наметьте карандашом светотени. Не забывайте соблюдать форму сферы.

3. Смешивание

Аккуратно смешайте тона с помощью тортилиона. Тёмный фон поможет подчеркнуть контур носа.

Решающую роль играет освещение. На тёмном фоне рисунок выглядит совершенно иначе.

Рисуем рот

Рисование рта может даваться тяжело. Многие начинающие художники выделяют его слишком сильно. Но это необходимо тогда, когда на губах используется косметика, чётко очерчивающая его контур.

Изучая рисование рта, обратите внимание на то что верхняя губа меньше и темнее нижней. Её форма напоминает букву М.

Мужские и женские губы различаются между собой. Женские губы чётче очерчены и кажутся полнее и ярче. Мужские губы тоньше и менее заметны на лице.

Рисование женских губ

1. Рисование линии контура

Используя разметку, карандашом изобразите линию губ.

2. Затемнение

Верхнюю губу изображается более тёмной, потому, что обращена вовнутрь, а нижняя – наружу.

3. Смешивание

Аккуратно смешайте тона с помощью тортиллиона. Изобразите вокруг губ кожу, чтобы рисунок смотрелся более реалистично. Ластиком сделайте блики на нижней губе, так она будет выглядеть блестящей.

Рисование мужских губ

1. Создание линии контура

Используя разметку, карандашом наметьте линию губ.

2. Затемнение

Когда вы уверены в точности изображения контура, аккуратно сотрите разметку. Карандашом добавьте тёмные участки.

3. Смешивание и осветление

Смешайте тона тортиллионом. Не оставляйте на бумаге белых пятен. Углубите цвет тёмных областей при помощи карандаша, затем ластиком осветлите блики.

Рисование улыбки

Намного сложнее рисовать рот, если видны зубы. Рисуя зубы, не нажимайте на карандаш сильно. Слишком выразительные линии будут выглядеть как щербины.

Ещё необходимо изобразить светотени. Зубы объёмны, и без светотеней будут смотреться плоскими. Чем глубже зуб находится во рту, тем темнее будут тени. Нижние зубы тоже изображаются более тёмными, так как менее выступают вперёд.

1. Создание линии контура

Используя разметку, карандашом нарисуйте контуры рта и зубов. Стремитесь достичь как можно более точного сходства.

Избегайте сильного нажима на карандаш. Чтобы дстичь большей точности, нарисуйте и очертания дёсен, и контур зубов.

2. Затемнение

Когда вы уверены в точности изображения контура, сотрите разметку. Карандашом добавьте тёмных тонов. Наиболее тёмные тона – внутри рта. Верхняя губа темнее нижней, и на ней нет ярких бликов.

3. Смешивание и рисование светотеней

Легонько смешайте тона при помощи тортиллиона. Наложите немного тени на каждый зуб, чтобы добавить объёма. На нижней губе изобразите блик, чтобы она выглядела объёмной и блестящей.

Линии между зубами должны оставаться едва заметными. Этого можно добиться при помощи ластика.

Рисование растительности на лице

Во время рисования мужчины может встать вопрос изображения волос на лице: усов и бороды. На первый взгляд это сложно, на самом же деле это очень напоминает рисование шерсти животных.

Волосы на лице, как и шерсть животных, рисуются штрихами в несколько слоёв.

1. Создание линии контура

Используя разметку, нарисуйте карандашом линии носа, губ и усов.

2. Прорисовка и смешивание

После того, как вы уверены в точности изображения контура, осторожно сотрите линии разметки. Карандашом добавьте тёмные тона.

Карандашом рисуйте волоски усов по направлению роста. Смешайте тортиллионом, а затем нарисуйте следующий слой волос.

3. Углубление тона, смешивание

Углубите тон. Когда достигните необходимой глубины цвета, ластиком создайте несколько бликов. Так вы добьётесь объёмности рисунка.

Рисование глаз

Глаз имеет сложное строение, и во время рисования каждого элемента необходимо учитывать массу нюансов :

• Радужка и зрачок имеют идеальную форму круга, когда взгляд направлен прямо. Если глаз изображается под углом либо смотрит вверх или вниз, тогда они принимают овальную форму.
• Центр зрачка совпадает с центром радужки.
• Зрачок – самый тёмный элемент глаза. Раскрашивайте его как можно более тёмным оттенком. Не забудьте изобразить блик.
• Половина блика находится на зрачке, вторая половина – на радужке. Уменьшите блик, если на фото, с которого вы рисуете, он занимает большую половину зрачка.
• Очень важная деталь – прорисовка кожной складки нижнего века. Чтобы рисунок смотрелся реалистично, не стоит ограничиваться просто линией под глазом.
• Рисунки радужки отличаются друг от друга в зависимости от цвета глаз и похожи на лучи, расходящиеся в разные стороны.
• Необходимо слегка оттенить белок глаза. Это придаст ему шарообразную форму. Никогда не оставляйте его чисто-белым.
• Ресницы верхнего века, наслаиваясь друг на друга, выглядят как густая тёмная линия.
• Верхнее веко облегает глазное яблоко.

Теперь перейдём к рисованию глаза.

1. Создание линии контура

Используя разметку, нарисуйте карандашом очертания глаза.

2. Прорисовка радужки и смешивание

Когда вы уверены в точности контура, сотрите линии разметки. Нарисуйте узор радужки. Линии должны напоминать лучи, расходящиеся в разные стороны, или спицы колеса.

Оставьте место для блика (половина его должна быть на зрачке и половина – на радужке). Осторожно смещайте, используя тортиллион. Ластиком создайте блики на радужке.

3. Дальнейшее смешивание, рисование ресниц

Изобразите кожу, создавая отчётливый контур. Оттените белок глаза, чтобы придать ему сферичкскую форму.

Быстрыми штрихами нарисуйте ресницы. На концах они должны быть заострены. Они растут в несколько слоёв, поэтому не рисуйте их на одинаковом расстоянии друг от друга.

Обратите внимание, что ресницы растут на внутренней поверхности нижнего века. Благодаря этому глаз выглядит более объёмным.

Рисование носа и глаз вместе

После того, как вы изучите строения глаз и научитесь реалистично их рисовать, необходимо разобраться, как изобразить их вместе с другими частями лица, например, с носом.

Вот несколько советов :

• Ширина между глазами равняется ширине одного глаза.
• Оба глаза должны находиться на одной линии.
• Если вы рисуете вертикальную линию из уголка глаза, она должна коснуться края носа. (Это правило может не соблюдаться, если вы рисуете человека другой расы)
• Взгляд обоих глаз должен быть направлен в одну сторону. Зрачки и радужки должны быть одинаковыми.
• Блик следует поместить в то же самое место в каждом глазу (половину в зрачок, половину – в радужку).

1. Создание линии контура

Используя разметку, нарисуйте контур глаз и носа. Обратите внимание на вертикальные линии, нарисованные из уголков глаз и соприкасающиеся с крыльями носа. Разместите глаза на одном уровне друг с другом.

2. Оттенение и рисование бровей

Когда вы уверены в точности результата, осторожно сотрите линию разметки. Карандашом нарисуйте тёмные тона.

Самый тёмный элемент глаза – зрачок. Выделите затенённые области и брови. Перед тем, как прорисовывать волосы, сделайте штриховку внутри контура.

3. Смешивание и выделение светлых участков

Смешайте тона тортиллионом. Лишь небольшие участки бумаги должны остаться белыми, в том числе, это касается белка глаз. Для создания небольших бликов на бровях и в глазах используйте ластик.

Глаза в ракурсе вполоборота

Иные правила у рисования человека из ракурса под углом. Эта схема поможет вам научиться видеть объект с разных точек.

Из-за перспективы черты лица кажутся искажёнными. В рисунке-примере нос закрывает один глаз, эта сторона лица видна лишь частично.

1. Создание линии контура

Используя разметку, карандашом нарисуйте контур глаз, находящихся под небольшим углом. Обратите внимание на то, что часть лица под углом не видна.

Взгляд больше не направлен прямо, а радужки и зрачки принимают форму вертикальных овалов. Перспектива меняет их идеально круглую форму.

2. Штриховка и смешивание бровей, рисование теней

Когда вы уверены в точности изображения контура, сотрите разметку. Заштрихуйте карандашом затенённые области. Самые тёмные элементы – зрачки. Смешайте брови, добиваясь серого тона.

3. Смешивание и создание бликов

Тортиллионом смешайте рисунок. Для создания бликов на бровях используйте ластик. Изобразите узор радужки и блеск в глазах.

Уши

Уши – одна из наиболее сложных для рисования частей тела. Они содержат в себе множественные причудливые очертания. Если уши не бросаются в глаза из-за серег или большого размера, мы обращаем на них мало внимания. Но они не бесформенны, как мы часто думаем.

Для рисования портретов и их реалистичного вида нужно изучить их строение. Хорошая идея – рисовать уши из разных ракурсов, если вы хотите преуспеть в рисовании портретов.

Вид уха спереди

Ниже показан обычный крупгый план уха на портрете. Большая его часть спрятана за волосами. Видна только часть мочки.

Задний вид уха под углом

Эта картинка передаёт тонкости строения уха. Ракурс изображения не типичен, но, возможно, когда-нибудь вам придётся рисовать человека и в столь необычной позе.

Рисование ушей

Данное упражнение поможет вам изучить анатомию уха. Оно состоит из замысловатых линий, гармонично соединяющихся друг с другом. Разметка поможет вам разобраться в композиции этой мозаики.

Вот о чём нужно помнить, когда рисуете уши:

• Наружная поверхность уха как бы облегает внутреннюю поверхность.
• Внутренняя поверхность уха своей формой напоминает букву У.
• Кожа уха имеет свои особенности. Она жирнее, поэтому блики могут быть очень яркими.
• Внутри ухо имеет бугорок, напоминающий чашку.
• Мочка уха сферообразна.

1. Создание линии контура

Используя разметку, карандашом нарисуйте контур уха. Оно похоже на паззл, части которого взаимосвязаны.

2. Затенение

Когда вы уверены в правильности контура, аккуратно удалите разметку ластиком. Карандашом нанесите штриховку.

Нанесите тени на внутренней поверхности уха. Не заштриховывайте слишком сильно.

3. Смешивание и осветление

Смешайте рисунок, используя тортиллион. Чтобы добиться реалистичности изображения, создайте ластиком блики.

Кожа уха блестит сильнее, поэтому блики должны быть яркими. Не забывайте о пяти элементах светотени и о том, что мочка имеет шарообразную форму.

Рисование портрета

Когда вы научитесь рисовать каждую черту лица, время совместить их в портрете. Не беритесь за это, пока не наработали достаточной практики. Сначала освойте рисование черт лица по отдельности.

Перед тем, как переходить к инструкции рисования портрета, научитесь также рисовать волосы. Эта тема рассмотрена в другой статье.

Вот советы по рисованию портретов :

• Начинайте рисовать с глаз. Это поможет возникновению ассоциации с конкретным человеком.
• После того, как вы нарисуете глаза, переходите к рисованию носа, затем – рта.
• Пусть более тёмный цвет волос поможет подчеркнуть контур лица. Благодаря затенению фона лицо выглядит более естественно, а контур – плавно.
• Рисуйте волосы по направлению их роста.
• В каждом рисунке помните о пяти элементах светотени.

1. Создание линии контура

Используя разметку, нарисуйте карандашом контур женского лица. Будьте аккуратны, не спешите и внимательно следите за клеточками.

2. Штриховка и обозначение направления роста волос

Когда вы уверены в правильности изображения контура, вытрите линию разметки. Добавьте тёмные тона.

Начните с глаз, потом перейдите к носу и затем – ко рту. Обращая внимание на угол падения света, добавьте темных штрихов вокруг лица. Длинными карандашными штрихами наметьте направление роста волос.

3. Смешивание и осветление

Переходим к завершающему этапу. Смешивать рисунок лица тортиллионом необходимо очень аккуратно. Белых пятен: должно остаться немного блики в глазах и на носу. Используйте навыки, полученные в упражнениях по рисованию отдельных черт. Помните о пяти элементах светотени.

Много времени занимает рисование волос. Передайти длину с помощью длинных карандашных штрихов. Осторожно смешайте, а затем ластиком создайте похожие на нити блики.

Практикуйтесь

Вы изучили основы рисования черт лица, теперь вам необходимо больше практики. В «Новой большой книге рисования» Ли Хэммонда найдётся множество пошаговых инструкций для начинающих по рисованию графических и цветных изображений. Там описаны процессы рисования и человеческих лиц, и животных.

Оригинал взят у tolstnev в Прорисовка светотеневого рисунка при обработке портрета или Dodge&Burn.

Это один из этапов при обработке портрета в программе Photoshop. Пару слов о том, для чего он нужен. Начну издалека.
Около пяти сотен лет назад великий Леонардо Да Винчи вывел идеальные пропорции человеческого лица. Такое лицо воспринимается нами как наиболее гармоничное и красивое.

Но в реальности людей с такими идеальными лицами просто не существует. Бывают лишь более или менее приближенные к такому идеалу. В жизни же мы нередко видим круглые, квадратные, прямоугольные, вытянутые и т. д…. лица, широкие или длинные носы, широко или узко сидящие глаза… Список таких особенностей можно продолжать бесконечно. Но как известно, люди давно уже научились пользоваться косметикой. Задачей которой стоит не только подчеркнуть акценты на глазах и губах, но и подправить геометрию лица, скрыть его недостатки. И в идеале бы, визажист должен так нанести корректирующий макияж, чтобы потом ретушеру не приходилось ничего править. Но это в идеальном варианте. В жизни далеко все не так. Макияж может быть нанесен неправильно, либо человек снимался вообще без макияжа. Но даже правильный макияж в процессе съемки может испортиться, «поплыть», человек может вспотеть и т.д… Вот и приходится потом ретушеру все это исправлять. К слову сказать, визажист и ретушер делают во многом схожую работу. Просто у них инструменты разные. Поэтому ретушеру, занимающемуся обработкой портрета я очень рекомендую пройти курсы визажистов, и попрактиковаться в нанесении макияжа на реальных лицах. Нет, я не рекомендую, я считаю это обязательным!
Итак! Задачей этапа прорисовки светотеневого рисунка являются:

1. Корректировка формы и пропорций лица.


2. Устранение дефектов, неровностей, бликов и пятен на лице.

Причем здесь не идет речь об устранении самых мелких дефектов, таких как прыщики, какие-либо мелкие точки. Их проще убрать с помощью инструментов Healing brush (лечащая кисть) или Patch (заплатка). Но давайте уже перейдем непосредственно к обработке. Я разделил эту статью на несколько этапов.

Этап №1. Подготовка.
Открываем фото. Сначала в RAW конвертере. Если необходимо, то подправим движки, отвечающие за тени и света, экспозицию и баланс белого. Но я заметил, что студийный портрет, снятый с технически грамотно поставленным светом, крайне редко требует манипуляций на этапе конвертации. Разве что баланс белого подправить на свой вкус.
Затем жмем «open» и открываем картинку в фотошопе.

Теперь необходимо создать сверху две дополнительных копии слоя. Один светлый и один темный. Здесь есть аж целых три варианта, как это можно сделать. Точнее их конечно же больше, но я опишу три.

Вариант №1. Требуется в случаях, когда на фото имеются провальные темные и выбитые светлые участки. И их необходимо «вытянуть».
Открываем эту же фото еще раз в RAW — конвертере. Там делаем только 2 движения — Exposure (экспозиция) поднимаем на +1 ступень, а Saturation (насыщенность) убавляем на -15.

И открываем это светлое изображение в фотошопе. Затем, выделяем — комбинация клавиш Ctrl+A, копируем в буфер обмена — Ctrl+C, закрываем — Ctrl+W (без сохранения). Находясь на нашем первоначально открытом изображении с нормальной экспозицией, жмем Ctrl+V — вставили светлое фото верхним слоем.
Далее, открываем фото в RAW конвертере в третий раз. И делаем все с точностью до наоборот — Exposure (экспозиция) убавляем на -1 ступень, а Saturation (насыщенность) усиливаем на +15. Понятно, что можно не ограничиваться только одной ступенью экспозиции, особенно учитывая, что мы имеем дело с достаточно «резиновым» RAW-форматом, и при необходимости раздвигать экспопару этих слоев гораздо больше. Только надо быть осторожным с шумами, которые скорей всего полезут при чрезмерном осветлении и, если нужно, подавить их во вкладке Detail (детализация).

И также, как и со светлой картинкой, повторяем все действия, чтобы вставить это темное изображение третим слоем. В какой последовательности будут стоять эти два дополнительных слоя, абсолютно неважно. Но я для себя сделал такое правило — сверху темный, ниже светлый слой. Просто чтобы не путаться, и работать быстрее. Теперь необходимо закрыть эти два слоя черными масками. Находясь на данном слое — кнопка создать маску слоя (внизу палитры слоев) +Alt. В этих двух слоях мы и будем работать. Но нам необходимо создать еще два слоя, в которых однако, мы работать не будем. Они служат только для контроля. Копируем нижний слой Background (фон) Ctrl+J, перетаскиваем его на самый верх и отключаем. В процессе обработки мы будем иногда включать этот слой, чтобы посмотреть что было, и что стало. Теперь, создадим корректирующий слой Channel mixer (смешение каналов) с помощью кнопки внизу палитры слоев. У вас должен получиться вот такой слоеный пирог из слоев.

При создании корректирующего слоя откроется откроется окно с ползунками. Там необходимо поставить галочку Monochrome (монохромный), и сдвинуть красный ползунок влево примерно до значения -20. Изображение потемнеет. А теперь синий ползунок сместим вправо до такого значения, чтобы восстановить яркость картинки до нормальной, но без появления пересветов. Вот так:

Хоть в этом слое мы больше ничего делать не будем, он является очень важным для нас. С его помощью мы «убиваем» сразу двух зайцев. Первый заяц это то, что мы видим картинку в бесцветном варианте. Это архиважно. При прорисовке светотени нас ни в коем случае не должен отвлекать и вводить в заблуждение цвет. Часто пятна на изображении отличаются не только по яркости, но и по цвету. При работе с фотографиями я придерживаюсь правила: сначала разобраться с яркостью, а потом с цветом. Этого работает не только для портрета, но и для любого изображения. Сперва правим яркость, затем цвет! К слову сказать, в RAW конвертере я действую по этому же алгоритму. А второй наш заяц — мы усилили контраст портрета, и теперь видим все дефекты и неровности более очевидно. Это здорово помогает увидеть при прорисовке проблемные места.

Вариант №2. В случаях, когда фотография не имеет пересветов и провалов, нет необходимости использовать RAW конвертер для создания темного и светлого слоя. Для этого достаточно скопировать Background (фон) два раза, один слой перевести в режим смешивания Multiply (умножение), а второй в режим Screen (экран). В результате у нас получатся те же самые светлый и темный слои. Далее также закроем их черными масками, создадим копию фона и корректирующий слой как в первом варианте.

Вариант №3. Минус предыдущих вариантов заключается в том, что каждый дополнительный слой значительно увеличивает объем файла. Ведь по сути слои — это такие же изображения. Также неудобство заключается в том, что если вы что-то сделаете с фоновым слоем, например удалите прыщи, а затем начнете прорисовывать верхние слои, то эти самые прыщи проявятся у вас опять. И если применение реальных слоев в первом варианте еще оправдано способностью RAW-формата вытаскивать картинки из пересветов и теней, то второй мне кажется бесполезным. Поэтому второй вариант я никогда не использую. Все это можно сделать еще проще и удобней для дальнейшей работы с помощью корректирующих слоев. Вместо копирования фона, создадим сверху два корректирующих слоя. Подойдут любые, кроме тех, которые сами по себе меняют картинку, например Black&White (черное и белое). Я привык использовать Curves (кривые). Но повторюсь, подойдут и другие. Эти корректирующие слои переводим, как и во втором варианте, верхний в режим Multiply (умножение), который переименую в Dark. И нижний слой в Screen (экран), и соответственно назову его Light. При создании корректирующего слоя автоматически создается белая маска. Инвертируем ее. Щелкнем по этой маске, чтобы выделить ее (появится рамочка вокруг маски), и нажмем Ctrl+I. Она превратится в черную.

Объем корректирующих слоев составляет буквально килобайты и, сколько бы вы их не создавали, вес файла почти не увеличивается. И вы можете на фоновом слое спокойно удалять прыщи, не боясь, что при прорисовке верхних слоев они появятся вновь. Я записал эту операция в Action (действие), и теперь создание этого «слоеного пирога» занимает у меня не более секунды.

Теперь нам необходимо подготовить кисть в работе. В меню Edit-Preferenсes-Cursors (правка-предпочтения-курсоры) я ставлю галочку Full Size Brush Tip (полноразмерный кончик кисти). Это позволяет видеть какая у вас в данный момент кисть — жесткая или мягкая. Это не критично, и совсем не обязательно, но мне так работать гораздо удобнее. Далее необходимо выставить значения Opacity (непрозрачность) и Fill (заливка) по 20%. Эти значения у меня всегда равны, на мой взгляд кисть так работает мягче и плавнее. Чтобы каждый раз не лазить и вручную не менять эти значения, пользуйтесь горячими клавишами. Клавиша 2 например ставит Opacity 20%, 3 — 30%. Если нужно 25%, нажимаем быстро 2 и 5. Если надо 100%, жмем 0. Значения Fill меняются точно также, только через клавишу Shift. Советую привыкнуть, сэкономит массу вашего времени в дальнейшей работе.

Следующим этапом поубираем мелкие дефекты с помощью Healing Brush (лечащая кисть) или Patch (заплатка). Работа этих инструментов незамысловата и проста. Думаю, что подробно описывать как ими работать, здесь не имеет смысла. Отмечу лишь, что кончик лечащей кисти лучше сделать овальным. В таком случае снижается риск оставить следы воздействия этого инструмента. Жесткость кисти я обычно ставлю 15-20%.

Этап №2. Прорисовка свето-теневого рисунка портрета. Устранение пятен.
Все, что я описал выше — лишь техническая составляющая процесса подготовки портрета для высококачественной ретуши. Для человека, уже белее-менее владеющего ФШ скорей всего все это уже знакомо. Подобной информации в сети немало и, только ради этого я бы не стал писать данную статью. Пожалуй самый важный и одновременно самый непростой этап — именно правильно прорисовать свето-тень. Имея определенный опыт преподавательской деятельности могу сказать, что именно на данном этапе у людей возникают трудности и появляются ошибки. Особенно у начинающих. Поэтому здесь я постараюсь наиболее подробно описать каждый шаг, и все принципы процесса.
Во-первых, наберитесь терпения. Будьте готовы потратить на прорисовку от часу до пяти. А возможно и больше, если вы только учитесь работать в фотошопе. Для сравнения например, если другие этапы ретуши, повторяясь раз за разом как бы автоматизируются в мозгу, и с опытом все меньше времени требуется на них, а для каких-то вообще можно записать Actions, то прорисовку свето-тени никак не автоматизируешь, и не ускоришь. Здесь результат прямо пропорционален количеству затраченному времени. Хотя конечно, навык — великая вещь, и через пол-года или год, вы будете делать прорисовку немного быстрее.
Во-вторых, купите графический планшет фирмы Wacom — ваш самый верный помощник в этом деле. Рисовать мышкой конечно тоже можно, но поверьте — это просто мазохизм!
В-третьих, работайте на нормальном откалиброванном мониторе. На каком-нибудь ноутбуке 15 дюймов с обычной (не IPS) матрицей вы просто ничего не увидите, и «намалююте» такого ужаса!
И в-четвертых, позаботьтесь о нормальном освещении рабочего места.

Итак, что мы имеем? Множество неровностей и пятен, которые я отметил стрелками. Черные стрелки — темные пятна, белые — соответственно светлые. На первый взгляд вроде все просто: светлые пятна необходимо притемнить, а темные осветлить. Но на практике многие, особенно начинающие, не только убирают пятна, а еще более их добавляют. Лица становятся пятнистые, полосатые, углованые. Но давайте по-порядку.
Для того, чтобы осветлить темное пятно, кликаем по маске слоя Light. И белой мягкой кистью соответствующего размера осветляем пятно так, чтобы оно исчезло. Здесь ключевыми словами являются «соответствующего размера». Это очень важно! Я рисую, постоянно меняя размер кисти в зависимости от размера пятна. Даже чаще бывает, что при удалении одного пятна я буду менять размер кисти множество раз, в зависимости от его формы и характера, размытости границ. Ведь одно пятно может как бы состоять внутри себя из множества пятен. Не стоит удалять большое пятно маленькой кисточкой, пытаясь закрасить его. Лучше это делать большой. Менять кисть удобней и быстрей всего клавишами «квадратные скобки». Это тоже важно. Я как-то попытался работать, регулируя размер кисти другими способами. Мне это показалось настолько неудобным, что даже сказалось на качестве прорисовок — стали появляться посторонние пятна.

Все то же самое делаем и со слоем Dark, в котором соответственно притемняем светлые пятна. При этом очень важно учитывать направленность рисующего света. В данном случае видно, что в качестве рисующего света я использовал софтбокс (которым обычно я редко пользуюсь), который стоял справа. Соответственно и рисовать я буду с учетом направления теней. Также нам нельзя лицо сделать плоским. Нужно сохранить, а при необходимости добавить объем изображению. Проще всего со лбом.

Совсем необязательно здесь пытаться выравнивать самые мелкие неровности. С ними проще, быстрее и качественнее справляется метод частотного разложения . Причем с сохранением фактуры кожи. Этот метод у меня идет следующим этапом, после прорисовки свето-тени. А теперь продолжим. Область глаз. Вот здесь-то мне и помогли знания, полученные на курсах визажистов. Основное правило такое: тени визуально отдаляют, делают «глубже», а света наоборот, приближают и «выпячивают» те или иные участки. При необходимости добавляю тени и света в места, обозначенные стрелками (черные стрелки — тени, белае — света). У Насти глаза достаточно правильной формы, поэтому я добавил совсем чуть-чуть светов и теней. А также немного усилил подводку глаз и притемнил брови. Далее убираем круги под глазами. Ориентируемся пока только на яркостную составляющую. По мере удаления пятен, на их месте может появиться чрезмерная фактура кожи. Особенно часто это бывает на месте бликов. Оставим все это частотному разложению .

Нос чаше всего смотрится широким у переносицы. Исправляем это, нанося темные мазки на эти места. Нос визуально становится уже. Также немного осветлил тень от носогубной складки.

На участке лица слева от носа (белая стрелка) я немного осветлил, чтобы было примерно как с правой стороны. Но не в точности как там, немного оставил темнее — не забываем, что эта часть лица расположена дальше от источника света. А часть, отмеченную черной стрелкой притемнил, чтобы эта выступающая часть ее лица не бросалась в глаза. Причем сделал это достаточно большой кистью — ведь нужно было обработать достаточно большой участок. При этом большая кисть зацепила и часть фона за моделью, и он тоже потемнел. Исправить это просто — меняем цвет кисти на противоположный, то есть черный — клавиша Х, ставим Opaсity и Flow по 100%, и стираем с фона лишнюю черноту. Жесткость кисти при этом выбираем в зависимости от степени размытия границы участка лица в этом месте. Чем резче контур, тем жестче кисть. В данном случае я выбрал 25%.

Губы. В данном случае с ними все нормально. Но, если нижняя губа плоская, то под ней можно немного притемнить. И сразу же создастся впечатление более пухлой губы. Ведь тень от чего-то же отбрасывается.
Подбородок. Форма подбородков бывает самой разнообразной. Также, светом и тенью правим его форму, если нужно, делаем более выпуклым, убираем пятна, блики.

Бывает так: вы видите рядом темный и светлый участок, которые необходимо выровнять. Иногда сразу видно, что надо например осветлить темный участок, и все встанет на свои места. Или наоборот. А бывает, что это неочевидно. То ли светлый затемнять, то ли темный осветлять? Тогда рекомендую идти по среднему пути — немного осветлить темный, и немного притемнить светлый. Рекомендую периодически работать на разных слоях, светлом и темном, и постоянно чередовать их. Также чередовать участки изображения, чтобы глаз не «замыливался». Необходимо постоянно увеличивать и уменьшать масштаб просмотра фотографии. Если вы работаете более часа, то надо обязательно давать отдыхать глазам. От длительной работы глаза устают, и вы наделаете таких ошибок, что потом сами удивитесь.

Бывает и так: вы рисуете, а ничего не происходит. Или происходит не то, что должно. Проверьте все по-порядку:

1. В данный момент активна маска нужного слоя.


2. Непрозрачность всех слоев 100%


3. Отключен слой Background copy (копия фона)


4. В данный момент активен инструмент Brush (кисть)


5. Настройки кисти — круглая, мягкая, нужный цвет, параметры Opacity и Flow, режим работы кисти Normal (нормальный).

И вот, какое изображение получилось у меня в итоге. Пятна выровнены, объем остался. Обратите внимание, что широкая челюсть стала визуально смотреться чуть уже. Вернее сказать, это теперь не так бросается в глаза. Часто я еще прорисовываю волосы для получения дополнительного объема. Но здесь делать этого не стал, так как посчитал, что волосы станут перетягивать на себя больше внимания.

А вот, что получилось после полного цикла обработки, который включает в себя пластику, частотное разложение, работу с цветом, кривые, замена фона, контурная резкость…

Больше фотографий с такой обработкой смотрите на моем сайте http://www.staspozitiv.ru

Провожу обучение по обработке фотографий, в том числе онлайн

Веду курсы по студийной съемке в Байкальской академии фотографии г. Иркутск

Как растушевывать карандашом для начинающих — подробное руководство

Как сделать так, чтобы ваши рисунки выглядели трехмерными и чтобы они не выглядели плоскими? В этом посте мы расскажем, как растушевывать карандашом и создавать иллюзию глубины на бумаге.

В этом и следующих постах я расскажу обо всех основах, которые вам нужно знать, чтобы легко растушевывать и раскрашивать, используя референс или ваше воображение.

Если вы хотите научиться рисовать, рассмотрите возможность подписки на обновления о том, как улучшить свое ремесло, доставляемые прямо в ваш почтовый ящик.

---

---

Основы для лучшего затенения

Узнайте, как сделать ваши рисунки эффектными, научившись распознавать насыщенность, контраст, края и освещение.

1. Значение

Значение цвета определяется тем, насколько он светлый или темный. Он сравнивается по шкале от белого к черному, где белый является самым высоким значением, а черный — самым низким.

Количество значений между белым и черным бесконечно. Для простоты его диапазон можно взять по шкале от 0 до 10.

Понимание значения может показаться простым, но как только вы добавите цвет, это может стать проблемой. Ваша способность различать значения цвета значительно улучшит ваше искусство.

Обратите внимание, что разные цвета имеют разные значения на нашем цветовом круге, несмотря на разные оттенки.

Цветовой круг и значения цветового круга.

Каждый цвет будет иметь свою собственную шкалу значений от оттенков, близких к белому, и от оттенков до черного.

Значения, которые вы используете, придадут вашему рисунку структуру, а не цвет. Это не значит, что цвет не важен. Цвет используется, чтобы вызвать эмоции, но его следует использовать в сочетании с ценностью для получения потрясающих результатов.

2. Контраст

Контраст — это принцип искусства, при котором противоположные элементы соединяются вместе для создания разнообразия, интереса и драматизма.

Дополнительные цвета – синий с оранжевым в центре. Обратите внимание на разницу в стоимости.

Мы видим, что дополнительные цвета очень контрастны, так как значения далеко друг от друга. Дополнительные цвета — это цвета, находящиеся на противоположных сторонах цветового круга.

Аналогичные цвета – желтый с желто-зеленым в центре. Обратите внимание на разницу в стоимости.

---

---

В то время как в аналогичных цветах мы замечаем низкий контраст из-за близких значений двух цветов. Аналогичные цвета — это те, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге.

Интенсивность света может давать диапазон значений контраста. Это может варьироваться от тонкого до экстремального. Обычно чем сильнее свет, тем выше контраст. Более отражающая поверхность будет иметь более высокий контраст. Рассеянный объект не будет отражать.

Когда дело доходит до штриховки карандашом, мы имеем дело с изменением оттенка от темного к светлому для создания контраста.

3. Край

Край — это граница между плоскостью, цветом или объектом, разделяющая любой из них.

Край плоскости — Мы видим изменения края, когда происходит переход плоскости в другую грань объекта. Например, переход от дна чашки к боку чашки.

Color Edge – Цвета могут образовывать границу при переходе от одного оттенка к другому. В нашем примере тень, отбрасываемая чашкой, создает границу, отделяющую свет от тьмы. В этой ситуации граница физически отсутствует. Понимание этой концепции помогает улучшить качество затенения.

Край объекта — Конечно, край также возникает между переходом между двумя объектами. Как и в нашем примере выше, этот переход будет между чашкой и столом.

Типы краев, которые вы увидите

Жесткие края возникают, когда нет перехода, внезапное изменение между двумя формами.

Твердые края имеют более мягкий край и небольшую градацию.

Мягкие края — это постепенный или плавный переход между двумя формами.

Потерянные края настолько мягкие, что их невозможно увидеть. Этот эффект возникает, когда значения двух объектов очень близки.

4. Свет

Свет помогает нам визуализировать объекты. Без света было бы не на что смотреть. Чтобы что-то убедительно нарисовать, нам нужно понимать свет и то, как он взаимодействует с объектами. Свет и тени раскрывают формы, которые мы видим.

На хорошо освещенной поверхности с высокой отражающей способностью мы увидим сильные тени и резкие блики.

Количество света определяет, как мы видим форму. Как правило, при ярком свете мы видим сильные тени и резкие блики. При рассеянном свете мы видим более мягкие тени. Цвета кажутся разными в зависимости от того, находятся ли они в свете или в тени, независимо от объекта.

Чтобы упростить этот урок рисования, мы рассмотрим, как один источник света ведет себя на фруктах.

Значения, которые вы рисуете, дают зрителю информацию о текстуре и форме объекта.

Элементы света на объекте

Подсветка — это отражение источника света, которое будет перемещаться в зависимости от того, где находится зритель. Это самая яркая точка на объекте.

Средний тон — это область, расположенная в направлении источника света. В большинстве случаев это «фактический» цвет объекта.

Core Shadow — это область, обращенная в сторону от источника света, создающая более темную область.

Отбрасываемая тень возникает, когда свет блокируется от достижения другой формы.

Отраженный свет — это свет, который отражается от окружающих объектов, создавая область более светлого оттенка в области тени.

---

---

Как заштриховать яйцо карандашом

Установите свой образец, вы можете использовать мяч, апельсин, яблоко или любой другой круглый предмет для этого упражнения. Используйте небольшую направленную лампу, чтобы осветить ее. Желательно, чтобы объект располагался напротив более темной поверхности для контраста. Вы даже можете просто скопировать изображение сюда и использовать его.

При растушевке избегайте использования кончика карандаша, это может привести к появлению острых линий. попробуйте использовать графитовую сторону, чтобы ваши штрихи были толще и у вас было больше контроля.

1. Начните с простого рисования формы, она не обязательно должна быть идеальной. Используйте всю руку, чтобы рисовать, а не запястье, чтобы линии были более плавными.

2. Сделайте паузу и посмотрите на фигуры, которые вы создали. Проверьте их пропорции и негативные формы относительно окружающей среды.

3. Заблокируйте светлую и теневую сторону яйца и захватите тень. Не делайте пока слишком темных, мы сохраним наши более темные тона на потом.

4. Создавайте значения слоями, медленно и легко. Вы можете размазать его для более плавного перехода мягкой тканью или салфеткой, если хотите. Избегайте выделенных областей, так как стирание может не дать вам желаемой «чистоты».

5. Теперь вы можете добавить самые темные из темных тонов карандашом 4B-6B. Добавьте плавный переход от линии терминатора карандашом 3H. Мы будем преувеличивать значения и освещение, вытягивая свет и подталкивая тьму.

Теперь ваша очередь попробовать эти методы. Попробуйте затенение, сохраняя при этом основы краев, освещения, значений и контраста.

Закрепите это руководство на своих досках Pinterest, чтобы вы могли вернуться к нему и использовать этот метод для рисования других объектов. Пожалуйста, поделитесь им в своих любимых социальных сетях, если вы знаете кого-то, кому это может быть полезно.

Я надеюсь, что этот урок поможет вам понять, как затенить и осветить базовый объект. Если у вас есть какие-либо вопросы, дайте мне знать в комментариях ниже. Я бы хотела посмотреть, как получились ваши рисунки. Отметьте меня в своих любимых социальных сетях @drawingwithpri, когда будете использовать этот урок.

Просмотрите нашу продукцию, чтобы найти красивые художественные репродукции дикой природы.

Растушевка цветными карандашами — для начинающих

Если вы новичок в рисовании цветными карандашами, вы уже начали испытывать радость от использования этого замечательного средства.

У некоторых из вас может быть обширная коллекция произведений искусства, которые вы нарисовали цветными карандашами или даже просто раскрасили цветными карандашами.

Однако некоторым из вас может быть интересно, почему ваши фотографии могут выглядеть плоскими

…или у вас не будет того трехмерного вида, который вы давно хотели увидеть.

Это может быть потому, что, хотя вы знаете, где должна быть тень, вы просто не уверены в том, как – затеняют или, в частности, какие цвета накладывать.

Эта статья поможет вам улучшить штриховку цветными карандашами таким образом, чтобы добиться глубины и того особого ощущения, которое возникает при просмотре 3D.

Распространенные заблуждения о цвете для затенения

Итак, прежде всего я хотел бы рассмотреть пару неправильных представлений о затенении цветов…

Просто использовать больше одного цвета?

Э-э, это будет « нет », извините.

Причина, по которой это не работает, заключается в том, что все, что он делает, это увеличивает интенсивность цвета, но на самом деле не затемняет его и не делает его затененным.

См. рисунок выше.

Я буду ссылаться на это, когда покажу вам разницу в использовании одного цвета, серого, черного и того, что называется дополнениями.

Итак, вы можете видеть, что на квадратах слева я только что использовал тот же основной цвет для затенения.

Но вместо затенения он просто увеличивал или усиливал основной цвет. Не то, что вы хотите!

Нет черного или серого Пожалуйста

Многие люди могут подумать, что тени просто серые или черные, и они могут просто использовать эти цвета для создания теней.

Поверьте мне, это , а не то, что нужно делать.

Посмотрите на образцы, показанные в столбце серый .

Убедитесь сами, как использование серого только приглушает ваш цвет, не создавая тени.

Серый — это , но он отлично подходит, когда он используется для смягчения яркости цвета, а не для растушевки.

Использование черного цвета — верный способ приглушить объект.

Обратите внимание, как образцы, использующие черный цвет для теней, выглядят резкими и безжизненными и не очень хорошо работают, поскольку черный более или менее подавляет его и заставляет его выглядеть — ну, фу!

Примечание. Тем не менее, иногда я добавляю черный к тени (никогда для светлых цветов), чтобы сделать цвет тени более глубоким, но никогда сам по себе как цвет тени.

Итак….что использовать?…барабанная дробь, пожалуйста…..

Слава Небесам за дополнения

И я не имею в виду « о, эй, какое красивое затенение! » (это было бы дополнением и , лол). Я имею в виду использование дополнительных (противоположных) цветов из цветового круга.

Пожалуйста, не отключайте! ! Это не будет сложно; Обещаю!

Это действительно очень просто:

Посмотрите на этот цветовой круг и читайте дальше, и все будет готово. Да, действительно!

Эта статья содержит ссылки на продукты для вашего удобства. Это партнерские ссылки —  Подробнее здесь .

Примечание: если вы действительно хотите получить более подробную информацию о теории цвета мой пост по теории цвета .

И, если у вас нет собственного цветового круга, нажмите на ссылку ниже:

==>получите очень доступный цветовой круг здесь<==

На цветовом круге :

Ищите цвета, которые противоположны друг другу — они называются на цветовом круге дополняет . Это самый простой способ найти отличный цвет теней, который приведет к глубоким темным теням.

Например, если вы работаете с красным цветом, зеленый, противоположный красному цвету, является отличным теневым цветом для наложения на красный.

Синий противоположен оранжевому и является отличным теневым цветом для наложения на оранжевый.

Пурпурный является дополнительным цветом к желтому и является хорошим цветом теней для наложения на желтый (наносите очень легко и плотно, особенно темные цвета теней).

Вы можете видеть на приведенной выше фотографии образцы, где используются дополнения, показывают красивую глубокую тень.

Понимаете, что я имею в виду? Легко, не так ли?

Теперь вы можете легко найти дополнительный цвет для тени, найдя его на цветовом круге.

Но пожалуйста , читайте для как применять – от этого зависит ваш успех!!!

Как растушевывать – многослойный подход

Теперь, когда вы выбрали цвет тени, вы просто наносите тень поверх основного цвета и забываете об этом, верно??

Ммм… нет.

Мой любимый подход к затенению — это то, что я называю «сэндвич-подход ».

В частности, помните, какова ваша конечная цель.

Ваша конечная цель — создать «затененную» или затененную (теперь — это слово, не так ли? лол) версию основного цвета (или основной комбинации цветов), который вы хотите затенить.

Таким образом, вам не обязательно видеть цвет тени как таковой .

То есть не хочется накладывать толстым слоем поверх основного цвета и оставлять; это не будет выглядеть слишком хорошо, поверьте мне.

Специальное примечание: Возможно, вы уже это знаете, но, скорее всего, вы комбинируете пару цветов для своей основной цвет — то есть, если вы используете только один красный, один зеленый и т. д., это может сделать ваше изображение плоским.

Мой наставник сказал мне — и это известно большинству художников — всегда смешивайте и используйте как минимум два цвета; ваша картина будет вам за это благодарна! 🙂

Таким образом, ваш теневой цвет будет зажат между цветовой комбинацией, которую вы использовали для основного цвета.

Однако для простоты я буду говорить «основной цвет», который будет вашей основной цветовой комбинацией.

Лучший способ сэндвич это между двумя слоями основного цвета.

Слегка нанесите цвет теней поверх первого слоя основного цвета.

Потом поверх основного цвета.

И , вам, возможно, придется сделать это пару раз, повторяя слои — подумайте о двухъярусном или трехъярусном сэндвиче (окей, я уже проголодался!) — пока не получите желаемый эффект.

Вот пример:

На этой фотографии моего рисунка перца показано, как все три перца имеют основные цвета плюс теневые цвета.

Итак, в соответствии с использованием дополнений каждого из них, у меня есть синий на оранжевом перце, зеленый на красном и красный на зеленом для теневых областей.

Обратите внимание, что цвета теней обычно выделяются на этом этапе после их применения.

Это совершенно нормальный ! Он будет отлично смотреться после того, как вы снова нанесете основной цвет поверх него.

На следующей фотографии справа показано именно это — посмотрите, что произойдет, когда вы начнете наносить основной цвет поверх 9.0003

цвет тени?

На зеленом перце вы можете видеть, что я начал накладывать зеленый слой на красный, тем самым «зажимая» красный цвет между двумя слоями зеленого.

И вуаля! – красиво оттененный зеленый!

Только посмотрите, как красиво и глубоко выглядит зеленый, и никто не догадается, что вы сделали, чтобы получить такую ​​глубину цвета!

На следующем фото слева показан красный перец с зеленым, наложенным на красный в темных областях.

Тогда посмотрите, как это выглядит, когда я накладывал красный цвет на зеленый.

Красный цвет выглядит глубоким, темно-красным. И это именно то, что вы хотите!

Я сделал то же самое для желто-оранжевого перца, используя синий цвет.

Одно важное примечание, которое следует повторить :

Пожалуйста, наносите легкими движениями при нанесении теней, потому что вы можете легко перебить основной цвет под ним, и он будет выглядеть резким и неестественным, и вы будете так злы на него. мне!

Итак, вот готовый рисунок, чтобы вы могли увидеть результат подхода сэндвича.

Это действительно хорошо работает, и ваши тени не будут выглядеть тусклыми или плоскими.

Обязательно попробуйте градиент с тенями, чтобы самая темная область находилась дальше всего от света и постепенно осветлялась по мере приближения к свету.

И смешать край, где заканчивается тень! Очень важно!

Бесцветные карандаши-блендеры и/или маркеры отлично подходят для растушевки края, где заканчивается тень.

Использование аналоговых цветов

Описанный выше метод затенения с использованием дополнений, очевидно, отлично подходит для создания драматических теней.

Однако вы также можете использовать так называемые аналогичные цвета на цветовом круге для создания более мягких и нежных цветов.

Этот термин по аналогии относится к « соседним » цветам.

Посмотрите еще раз на цветовой круг — для оранжевого цвета вы также можете использовать красный, близкий цвет, для более тонкой тени.

Также для зеленого можно использовать фиолетовый.

Вот небольшая иллюстрация этого.

Вы увидите, что зеленый прямоугольник слева показан просто зеленым, затем в середине он затенен фиолетовым, а затем в правом конце затенен красным.

Обратите внимание, насколько глубок правый конец с красной тенью по сравнению с серединой, затененной фиолетовым?

Аналогично, обратите внимание на оранжевый прямоугольник, он меняется от ярко-оранжевого на левом конце к красному в середине, а затем к синему на правом конце.

Итак, снова вы можете видеть, что середина более тонко затенена, чем конец. Видеть?

Легко, правда? Говорил же! LOL

Happy Shading

Вот и все!

Теперь вы можете уверенно растушевывать цветными карандашами.

Помните, создание градиентов и смешивание там, где заканчивается тень, очень важно, и я знаю, вы можете это сделать!

==>Чтобы узнать больше о смешивании цветных карандашей, нажмите здесь<==

==>Чтобы узнать больше о теории цвета, нажмите здесь<==

Большое спасибо за чтение, и если вы нашли эту статью полезной, , пожалуйста, поделитесь !

---

Кроме того, все комментарии приветствуются с энтузиазмом (и я никогда никогда не поделюсь вашей электронной почтой!).

Красочного дня!

Элейн

[Эта статья содержит партнерские ссылки. Узнать больше .]

Техника растушевки — Советы по растушевке рисунков

Научиться растушевке, вероятно, самый полезный навык, который нужно освоить, если вы интересуетесь рисованием. Существует множество техник рисования штриховкой карандашом, а также штриховкой пером. Понимание различных методов и советов по затенению помогает улучшить ваши навыки рисования и часто может быть разницей между двухмерными и трехмерными рисунками. Это связано с тем, что затенение является важным инструментом, который помогает определить тень и форму в различных объектах рисования. Этот учебник по штриховке содержит полезные советы по штриховке, а также различные техники штриховки, которые можно использовать как ручкой, так и карандашом.

СОДЕРЖАНИЕ

• 1 До начала
  • 1,1 Необходимые материалы
• 2 Простая направляющая по различным методам затенения
  • 2. 1. Техника 1: Технорика
  • 4 2.2. 3: Техника Scribble
  • 2.4 Техника 4: Smooth Shading
  • 2.5 Техника 5: Circular Shading
  • 2.6 Техника 6: Stippling
• 3 Советы, которые следует помнить
• 4 Часто задаваемые вопросы
  • 4.1 Какова идеальная техника затенения?
  • 4.2 Какова цель затенения?
  • 4.3 Как растушевывать без линий?

 

 

Прежде чем мы начнем

В этом учебном пособии несколько техник затенения разбиты на шесть простых рисунков. Мы создадим серию сфер, которые мы будем затенять, используя разные среды, которые хорошо работают с разными техниками. Затенение сферы — хорошая задача, потому что она требует внимания к тому, как затенение обволакивает сферу.

Каждую технику затенения можно понять очень просто и понятно.

Понимание различных методов затенения, которые мы можем использовать как ручкой, так и карандашом, может помочь нам лучше понять, как затенять рисунки в целом. Мы рассмотрим различные советы по затенению, которые помогут вам получить навыки, которые вы сможете использовать снова в своей практике затенения. Давайте рассмотрим различные типы методов затенения в этом уроке по затенению.

 

Необходимые материалы

Упражнение в рисовании карандашом лучше всего проводить, если у вас есть правильные инструменты. Для этого урока нам понадобятся хорошие карандаши и ручки. Научиться затенять карандашом очень полезно для рисования, но часто мы можем использовать различные метки, если изучим наши среды, поэтому мы рассмотрим некоторые методы затенения, для которых также требуется ручка. Нам также понадобится хорошая бумага и либо циркуль, либо что-то круглое, чтобы создать круглый трафарет. Ниже приведен список материалов, к которым вы можете получить доступ онлайн:

• Карандаши
• Шариковая ручка
• Микронная ручка
• Хорошая бумага (рекомендуется 200 г/м – 250 г/м)

 

 

Простое руководство по различным методам затенения

Затенение становится очень простым, если разбить его на удобоваримые этапы. Существуют также различные способы добавления затенения к рисунку. Затенение действительно может улучшить изображение, поскольку оно придает размерность нашему предмету. Знание того, как затенять карандашом и ручкой, полезно для трехмерных предметов, которые распространены в практике рисования в целом. Затенение также зависит от понимания того, как свет взаимодействует с объектами, которые по своей природе создают тени.

Затенение — это то, как мы представляем тени на рисунке, что, в свою очередь, позволяет нам достичь трехмерности.

Как и все навыки, это требует практики, практика затенения является ключевой практикой для повышения квалификации в рисовании. В этом учебном пособии по затенению рассматриваются простые способы достижения различных эффектов с помощью ручки и карандаша. Для этого нам понадобятся правильные материалы. Итак, давайте посмотрим, что нам понадобится.

 

Техника 1: Техника штриховки

Первая техника затенения, которую мы рассмотрим, это штриховка шариковой ручкой. Начнем с , нарисовав сферу . Вы можете использовать циркуль или трафарет, чтобы сделать круг. Штриховка — это метод затенения, при котором мы используем линии для определения тени на объекте.

Мы хотим убедиться, что понимаем, с какой стороны будет исходить источник света.

Чтобы изобразить тень, нам нужен источник света, идущий с определенного направления. В этом случае представим, что он исходит слева от сферы. Это означает, что наши тени появятся справа от объекта, напротив того места, где присутствует свет.

Штриховка хорошо работает с шариковой ручкой, потому что мы можем сосредоточиться на нашем нажиме, что позволит сделать слабые или более темные линии.

С помощью штриховки мы представляем тень, используя сгруппированные отдельные линии. Мы делаем это, делая их толще вблизи самых темных частей сферы. Изгибая их вокруг сферы по направлению к осветленной области сферы, мы можем сделать линии тоньше. Мы также можем добавить более мелкие линии между ними, чтобы придать сфере больше формы.

Последнее, что мы можем сделать, это добавить небольшую горизонтальную тень рядом со сферой, где находится затененная часть.

 

Техника 2. Перекрестная штриховка

Перекрестная штриховка похожа на штриховку, за исключением того, что теперь мы пересекаем линии, чтобы создать градиент в затенении. Опять же, мы начинаем с рисования еще одной сферы. Так как источник света исходит с левой стороны сферы, мы хотим развить наши тени с правой стороны сферы.

Мы начнем с создания линий, подобных штриховке, идущей вдоль кривых сферы в одном направлении.

Затем мы можем приступить к созданию линий, которые пересекаются по диагонали через наши первые линии. Мы хотим медленно вводить эти линии в сферу, двигаясь от самых темных областей сферы к более светлым областям сферы.

Мы также делаем эти линии светлее, смягчая давление, которое мы прикладываем к нашим ручкам.

Штриховка и перекрестная штриховка хорошо работают с пером и могут иметь очень графический эффект на объектах. С перекрестной штриховкой мы просто пересекаем линии в областях, чтобы затемнить или осветлить часть объекта. Со сферами мы также хотим учитывать их кривизну. Имейте это в виду, когда будете затенять сферу.

Наконец, мы можем добавить еще одну маленькую горизонтальную тень с правой стороны нашей сферы, чтобы изобразить тень, которую она отбрасывает на землю.

 

Техника 3: Техника каракулей

Техника каракулей — это интересный способ создания градиентов и теней на объекте. Снова создадим еще одну сферу, на которой мы начнем набрасывать световые метки с правой стороны. С помощью техники каракулей вы хотите медленно создавать слои тьмы.

Мы начнем со светлого, а затем медленно начнем нажимать сильнее, прорисовывая самые темные области.

По мере того, как мы позволяем нашим отметкам медленно огибать шарик к более светлой области, мы смягчаем прикосновение, так что давление на перо уменьшается, что приводит к более светлым отметкам. Эта техника штриховки хорошо работает с шариковой ручкой.

Это потому, что чернила в шариковых ручках можно довольно хорошо контролировать давлением, которое мы на них оказываем.

Наконец, мы хотим создать горизонтальную тень на правой стороне сферы, где присутствует затененная область. Причина, по которой мы добавляем эти маленькие горизонтальные тени рядом со сферами, заключается в том, что объекты отбрасывают тени при взаимодействии со светом.

Это придает объекту более реалистичный вид, как это происходит с реальными объектами.

 

Техника 4. Сглаживание штриховки

Следующая техника — это техника штриховки, которая хорошо работает с карандашом. Начните с создания еще одной маленькой сферы. Затем нам нужно взять карандаш HB и начать слегка раскрашивать область, где будет тень, с правой стороны.

Мы прикладываем большее давление к стороне тени, которую мы осветляем, когда затеняем сферу по направлению к той части, которая подвергается воздействию источника света.

Эта техника затенения очень проста и, вероятно, является самым простым способом заштриховать что-либо. Чем слабее вы нажимаете, тем лучше вы получите плавный градиент без каких-либо четких линий. Вы также можете использовать один HB или 2B в сочетании для светлых и более темных меток.

Наконец, мы можем добавить небольшую горизонтальную тень на правой стороне сферы.

 

Техника 5. Круговое затенение

Круговое затенение похоже на наброски, однако, как следует из названия, движение более круговое. Когда у вас есть нарисованная сфера, мы можем начать с создания круглых меток вокруг заштрихованной области сферы.

Подобно штриховке каракулей, мы хотим сделать более светлые метки на поверхности, которые мы затем можем пройти снова.

С помощью этой техники затенения мы хотим нанести метки на сферу слой за слоем. Это означает, что мы делаем легкие круглые метки вокруг сферы, когда она изгибается. Затем мы можем затемнить эти метки, применяя большее давление к областям, которые должны быть самыми темными.

Затем мы можем добавить небольшую горизонтальную тень, чтобы создать тень, отбрасываемую сферой.

 

Техника 6. Точечная штриховка

Наша последняя техника затенения называется точечной штриховкой. Для этой техники мы хотим использовать наши микронные ручки. Что мы делаем с помощью этой техники, так это создаем серию точек вокруг областей, где должны быть тени. Мы можем использовать более толстые наконечники для более темных отметин и более тонкие наконечники для более светлых отметин.

Мы также можем добавить больше точек для создания более темных тонов и меньше точек для получения более светлых тонов.

Опять же, со всеми этими сферами мы хотим рассмотреть кривизну формы. Это означает, что мы должны заштриховать понятие сферы, имеющей искривленную поверхность. это означает, что когда мы добавляем наши метки, мы перемещаем их вокруг сферы по направлению к стороне, которая подвергается воздействию света.

При использовании штриховки все зависит от того, сколько точек вы добавите, так как это будет иметь прямую зависимость от того, насколько темной будет сфера. Однако вам понадобится по крайней мере одна ручка Micron с толстым и тонким наконечником, чтобы вы могли изучить, как толщина меток определяет общее значение.

Позвольте себе попрактиковаться в затенении с помощью этого руководства, начните сначала, если вам нужно. Когда все будет готово, нанесите небольшую горизонтальную тень.

 

 

Советы, которые следует запомнить

• Рисование требует времени, поэтому не беспокойтесь, если вы не освоите эту технику с первого раза. Позвольте себе попрактиковаться.
• Помните, что тень формируется прямо на поверхности, на которую она падает. Если на шаре, то тень округлая, а если на полу, то горизонтальная.
• Если вам нужно удалить излишки чернил, начертите ручкой на бумаге .
• Если вы не удовлетворены своим рисунком, позвольте себе попробовать еще раз. Несмотря на то, что эти методы довольно просты, они требуют немного времени, чтобы освоить их правильно.
• Прежде всего, получайте удовольствие и экспериментируйте с каждой из техник, используя разные материалы!

 

Вот оно! Простое руководство по нескольким различным методам затенения. Изучая методы затенения, вы также можете попробовать их в разных средах. Те, которые мы рассмотрели в этом уроке по затенению, не являются исключительными для используемых сред. Практика затенения — отличный способ улучшить свои навыки, и для этого требуется немного времени. В этом уроке вы найдете несколько советов по штриховке, которые могут помочь вашим навыкам рисования карандашом, а также вашим навыкам рисования пером. Обучение штриховке карандашом во многом синонимично штриховке ручкой, поэтому вам следует попробовать все эти техники в обеих средах. Прежде всего, это поможет вам улучшить навыки трехмерного рисования, давая вам лучшее представление о том, как добиться света и тени на рисунке.

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Какая техника теней идеальна?

Идеальной техники затенения не существует. Вот почему мы хотим изучить различные методы затенения, потому что мы обнаружим, что можем использовать разные методы затенения для различных предметов. Знание того, как затенять рисунки с помощью различных советов и стилей затенения, может улучшить рисунок. Использование различных методов затенения может придать рисунку больше характера и объема, что в конечном итоге сделает рисунок более интересным. Тем не менее, каждый метод затенения может достигать различных эффектов. Вот почему изучение методов затенения и практика затенения могут помочь вам понять, какую технику затенения использовать в рисунке для достижения определенного желаемого эффекта.

 

Какова цель затенения?

Затенение очень полезно для рисования трехмерных объектов. Будь то портреты, растительная жизнь или просто объект, изучение затенения может улучшить ваши рисунки и вывести их на новый уровень. Затенение позволяет передать качество света и тени на рисунке, что является качеством реальной жизни. Таким образом, по мере того, как мы продолжаем нашу практику штриховки и учимся рисовать карандашом и ручкой, мы можем использовать эти навыки, чтобы придать нашим рисункам более реалистичный и трехмерный вид. Общая цель изучения методов затенения состоит в том, чтобы помочь вам приобрести навыки для улучшения ваших рисунков и, в конечном счете, придать им больше размеров.

 

Как растушевывать без линий?

Существует множество методов затенения без четких линий. Одна из техник называется плавным затенением. Мы делаем это с помощью карандаша, при этом градиент определяется исключительно давлением, прикладываемым к карандашу. Этот тип затенения позволяет создавать бесшовные градиенты, которые плавно переходят друг в друга. Еще одна классная техника затенения называется штриховкой, когда мы используем множество маленьких точек, которые создают градиент в зависимости от их размера. Большие точки создают более темные аспекты, тогда как меньшие точки создают более светлые моменты. Тем не менее, в этом уроке по штриховке мы рассмотрим различные техники, где вы научитесь растушевывать карандашом и ручкой. Многие советы по затенению помогут вам развить навыки затенения и, в конечном счете, помогут вам улучшить свои навыки рисования.

 

Техники затенения — Как создать объем с помощью света и тени

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Мы можем получать небольшую комиссию от покупок, сделанных через них, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

 

Если вы хотите рисовать, понимание того, как создать иллюзию объема и массы с помощью света и тени, возможно, является самой полезной способностью, которой вы можете овладеть. Существует несколько подходов к штриховке рисунков с использованием как карандашей, так и ручек. Изучение различных техник затенения поможет улучшить ваши способности к рисованию и будет означать разницу между созданием ощущения трехмерности в ваших произведениях искусства. Это связано с тем, что практика затенения является важной техникой для определения тени и формы в двухмерных художественных жанрах. Этот учебник по штриховке включает в себя множество простых в освоении методов штриховки и полезные советы о том, как рисовать карандашами и ручками.

Содержание. Техника

2.4 Метод 4. Создание гладкой штриховки

2.5 Метод 5. Создание круговой штриховки

2.6 Метод 6. Техника штриховки

3 Полезные советы

4 Часто задаваемые вопросы0554

4.1 Какая техника затенения является наилучшей?

4.2 Почему мы применяем затенение к изображениям?

4.3 Можно ли затенить без использования линий?

4.4 Есть ли какие-нибудь полезные советы по затенению?

 

 

Примечание перед тем, как мы начнем

В этом учебном пособии по затенению некоторые приемы затенения разбиты на шесть простых эскизов. Мы создадим последовательность сфер и затеним их материалами для рисования, которые лучше всего подходят для различных подходов. Добавление тени к сфере — забавный проект, так как вы должны обращать внимание на то, как свет падает на сферу и создает различные типы теней. Все советы по растушевке просты для понимания и просты в освоении.

Понимание многих методов штриховки, доступных как карандашами, так и ручками, поможет нам полностью понять, как использовать свет и тень в рисунках в целом. Мы рассмотрим различные советы по затенению, что позволит вам изучить способности, которые вы можете использовать в своей практике затенения. В этом уроке по растушевке мы рассмотрим множество техник растушевки, например, растушевку карандашами и ручками.

 

 

Наше руководство по штриховке карандашом

Когда мы разбиваем его на управляемые части, затенение становится очень простым. Существует несколько способов добавления тени к рисунку. Затенение может значительно улучшить ваш рисунок, создавая иллюзию объемности. Понимание различных подходов, которые вы можете использовать для нанесения теней с помощью карандаша и ручки, очень важно, если вы хотите делать успешные рисунки.

 

Метод 1: Техника штриховки

Штриховка пером — это первый метод штриховки, который мы рассмотрим. Давайте начнем с наброска базовой сферы. Циркулем или трафаретом можно нарисовать круг. Чтобы определить тень в объекте, мы используем линии в методе затенения, известном как «штриховка». Важно решить, с какой стороны находится источник света и откуда исходит свет.

Нам нужен источник света, падающий под определенным углом, чтобы изобразить тень. Давайте представим, что в данном случае он исходит из левой стороны сферы. В результате наши тени будут отбрасываться справа от предмета, что является противоположной стороной источника света. С ручкой штриховка эффективна, поскольку мы можем сконцентрироваться на нашем давлении, позволяя делать более светлые или более темные линии.

Сгруппировав отдельные линии вместе, мы можем изобразить тень с помощью штриховки. Мы делаем это, рисуя более темные и толстые линии по мере приближения к самой темной части объекта. Линии можно сделать тоньше, загнув их вокруг сферы в сторону более светлой области. Чтобы еще больше сформировать сферу, мы можем переплести более тонкие линии. Последняя модификация, которую мы можем сделать, это создать небольшую горизонтальную тень рядом с затененной областью сферы.

 

Метод 2: перекрестная штриховка

В отличие от штриховки, перекрестная штриховка включает пересечение линий для создания градиента тени. Еще раз, мы начинаем с наброска сферы. Мы хотим создать наши тени на правой стороне сферы, так как источник света исходит с левой стороны. Начнем с рисования линий, которые напоминают штриховку вдоль кривизны сферы только в одном направлении.

Следующим шагом будет создание линий, пересекающих исходные линии по диагонали. От самых темных частей сферы к более светлым частям сферы мы хотим постепенно ввести эти линии в сферу. Кроме того, мы можем осветлить эти линии, ослабив давление пера.

С помощью пера перекрестная штриховка и штриховка дают поразительные, довольно наглядные результаты. Просто используя пересекающиеся линии в определенных областях, мы можем затемнить или осветлить часть предмета. Также нужно учитывать кривизну сфер. При затенении сферы помните об этом. Наконец, с правой стороны нашей сферы мы можем нарисовать еще одну маленькую горизонтальную тень, чтобы изобразить тень, которую она отбрасывает на землю.

 

Метод 3: Техника каракулей

Техника каракулей — интересный подход к добавлению градиентов и теней к предмету. Давайте создадим еще одну сферу и начнем рисовать отметки вокруг правой стороны. Вы хотите постепенно наращивать уровни тьмы с помощью каракулей.

Мы начинаем осторожно и постепенно увеличиваем давление, с которым мы применяем инструмент для рисования, чтобы создать самую темную область.

По мере того, как мы позволяем нашим отметкам постепенно изгибаться по всей сфере к освещенной области, мы расслабляем прикосновение, уменьшая нагрузку на перо и создавая более светлые отметки. С ручкой этот подход к штриховке работает чудесно. Это потому, что чернила в ручках могут довольно хорошо регулироваться силой, которую мы прикладываем к ним.

Наконец, на правой стороне сферы, где видна область тени, мы хотим отбросить горизонтальную тень. Поскольку предметы создают тени, когда на них падает свет, мы добавили эти маленькие горизонтальные тени рядом со сферами. Как и в случае с реальными вещами, это придает предмету более реалистичный вид.

 

Метод 4. Создание плавного затенения

Следующий метод представляет собой технику затенения, хорошо подходящую для карандашей. Начните с создания еще одной маленькой сферы. Затем, используя карандаш HB, мы мягко раскрасим область, где должна быть тень, с правой стороны. Когда мы заштриховываем сферу по направлению к той части, которая открыта источнику света, мы прикладываем большее усилие к карандашу при очерчивании края тени, чтобы создать более темную отметку, и меньшее усилие при перемещении по поверхности в том месте, где тень светлее.

Эта техника затенения довольно проста, и, скорее всего, это самый простой способ тонирования чего-либо. Чем слабее ваше давление, тем более плавным будет градиент без различимых линий. Для более светлой и более темной маркировки вы можете использовать один HB или 2B. Наконец, на правой стороне сферы мы можем добавить небольшую горизонтальную тень.

 

Способ 5. Создание кругового затенения

Круговое затенение сравнимо с каракулями, но действие более круговое, как следует из названия. После того, как вы сделали сферу, начните создавать круглые отметки вокруг затемненной части сферы. Нам нужны не глубокие темные метки на поверхности, а серия перекрывающихся более светлых меток, которые будут темнеть с каждым последующим слоем меток.

Мы хотим нанести маркировку на сферу слой за слоем с помощью этого метода затенения. Это означает, что когда сфера изгибается, мы создаем вокруг нее светлую круглую маркировку. Затем маркировку можно затемнить, применяя дополнительное давление к областям, которые должны быть самыми темными. Затем можно создать тень от сферы, добавив небольшую горизонтальную тень.

 

Метод 6: Техника штриховки

Точечная штриховка — наш последний метод штриховки. Мы хотели бы использовать наши микронные ручки для этого метода. Используя этот подход, мы рисуем последовательность точек вокруг мест, где должны быть тени. Более толстые наконечники можно использовать для более темных отметин, а более тонкие — для более светлых. Мы также можем увеличить количество точек, чтобы получить более глубокие тона, и уменьшить количество точек, чтобы создать более яркие тона.

Точно так же мы хотим обозначить кривизну сферы всеми этими точками. Это означает, что при затенении сферы вы хотите следовать воображаемой изогнутой поверхности.

Количество точек, которые вы добавите штриховкой, будет иметь прямую связь с тем, насколько темной будет сфера. Однако у вас должен быть хотя бы один большой и один маленький наконечник. Перо Micron для определения того, как толщина маркировки влияет на общую маркировку. Позвольте себе изучить затенение с помощью этого урока и перезапустите его, если необходимо. Создайте маленькую горизонтальную тень, когда будете довольны.

 

 

Полезные советы

• Не беспокойтесь, если вы не освоите ни один из этих методов с первого раза . Дайте себе немного времени для практики.
• Помните, что тень повторяет форму поверхности, на которую она падает . Тень круглая, если она на шаре, и горизонтальная, если на полу.
• Если вам нужно удалить излишки чернил с ручки, держите под рукой клочок бумаги.
• Позвольте себе попробовать еще раз, если вы недовольны своим рисунком. Несмотря на то, что эти приемы просты, для их освоения требуется некоторая практика.
• Прежде всего, получайте удовольствие и исследуйте различные методы и средства!

 

Вот и все! Краткое руководство по нескольким различным методам затенения. Вы можете практиковать методы затенения в различных средах, изучая их. Те, которые мы рассмотрели в этом уроке по шейдингу, не ограничиваются используемыми нами средами. Практика затенения — потрясающий способ улучшить свои таланты, но для освоения требуется некоторое время. Этот урок научит вас нескольким стратегиям затенения, которые помогут вам улучшить свои навыки затенения карандашом и рисования пером. Понимание того, как растушевывать карандашом, очень похоже на то, как растушевывать ручкой, поэтому вам следует экспериментировать с обоими носителями.

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Какая техника затенения лучше?

Идеального метода затенения не существует. Вот почему мы должны освоить различные методы затенения, поскольку мы обнаружим, что можем использовать разные подходы затенения для разных типов предметов. Понимание того, как затенять рисунки с использованием различных методов и стилей затенения, помогает улучшить рисунок. Использование различных методов затенения может придать дизайну больше индивидуальности и объема, что в конечном итоге сделает его более привлекательным. Однако любой метод затенения может дать различные результаты. Вот почему знание методов затенения и практика затенения помогут вам понять, какую технику затенения использовать в рисунке для достижения определенного вида.

 

Почему мы применяем затенение к изображениям?

Затенение весьма полезно для рисования трехмерных объектов. Изучение затенения может улучшить и возвысить ваши рисунки, будь то портреты, растения или просто предметы. Затенение допускает наличие освещения и теней внутри изображения, что характерно для реальной жизни. По мере того, как мы сохраняем нашу практику штриховки и узнаем, как рисовать карандашами, мы сможем применять эти способности, чтобы сделать наши работы более реалистичными и трехмерными. Цель освоения методов затенения — помочь вам приобрести навыки, необходимые для улучшения ваших рисунков и, в конечном итоге, для придания им большего размера.

 

Можно ли закрасить без использования линий?

Существует несколько методов затенения, в которых не используются четкие линии. Плавное затенение — одна из техник. Мы достигаем этого с помощью карандаша с градиентом, полностью определяемым силами, приложенными к карандашу. Эта техника затенения позволяет создавать безупречные градиенты, которые очень красиво перетекают друг в друга. Еще один увлекательный метод затенения — штриховка, которая включает в себя использование нескольких маленьких точек для создания градиента в зависимости от их размера. Большие точки дают более темный эффект, а маленькие — более светлый. Однако в этом уроке по штриховке мы рассмотрим множество способов штриховки с помощью карандаша и ручки. Многие предложения по штриховке помогут вам улучшить вашу практику штриховки и, как следствие, ваши навыки рисования.

 

Есть ли какие-нибудь полезные советы по затенению?

Не пугайтесь, если у вас не получится довести этот подход до совершенства с первого раза. Выделите себе время для практики. Имейте в виду, что тень отбрасывается сразу на поверхность, на которую она падает. Если тени на шаре, то он круглый; если на полу, то горизонтально.

Как рисовать карандашом как настоящий профессионал?

Будучи художником-самоучкой, мне обычно было очень трудно правильно заштриховать что-либо, а рисовать карандашом было труднее всего. Либо я стал слишком темным, либо слишком светлым, либо это выглядело 2D. Просто все это было крайне странно и раньше я думал, что я самый худший художник на свете)

У всех бывают такие моменты, не так ли 😉

И тут я поняла, что нужно начинать с азов и выучить все оттенки и места подсветки.

Во-первых, давайте поговорим о форме, так как форма — это то, что мы на самом деле пытаемся указать, пока мы затеняем.

Для того, чтобы эффективно затенить форму, вам нужно понять форму, которую вы затеняете.

Сферы, цилиндры и ящики.

Органические формы, встречающиеся в природе, такие как люди, животные и деревья могут и должны быть созданы из этих простых форм, чтобы показать реальный характер предмета.

Первичная форма , такая как цилиндр, для руки должна доминировать над любыми вторичными формами, такими как основные массы: бицепс, трицепс, дельтовидная мышца. Вторичные формы должны доминировать над третичной формой , такими как вены и морщины. Вам не обязательно рисовать их именно в этой последовательности. Убедитесь, что когда вы затеняете, вы в первую очередь затеняете большие формы, а меньшие формы действуют как глазурь на торте.

Плоскости

Плоскости можно представить как плоские плитки, расположенные в виде трехмерных фигур для создания формы.

Они создают иллюзию формы.

Такое мышление поможет вам в процессе мышления и затенения. Вы можете думать о каждом разделе и видеть, в каком направлении обращена каждая плоскость, а затем сравнивать его с направлением источника света. Плоскость, обращенная к свету, самая светлая, постепенно темнеющая по мере того, как они отворачиваются.

Такое разделение тонов на плоскостях дает ощущение света в форме и помогает показать трехмерность объекта. Если вы хотите скруглить края, чтобы создать более мягкую форму, смягчите край между этими панелями. Мысль о том, что иногда оставляя края между плоскостями жесткими, даже то, что выглядит как округлая форма, может помочь более эффективно проиллюстрировать структуру. Рассмотрите трехмерную форму, которую вы рисуете, а не размывайте края ради техники.

Хорошо представить каждую форму в виде блока и идентифицировать каждую второстепенную плоскость как часть верхней, нижней и боковой, передней или задней плоскостей. Простые плоскости блока являются наиболее важными.
Джордж Бриджмен сказал:

«Избегайте всех сложных и ненужных тонов, которые отвлекают от плоскости, которая кажется находящейся на одной из четырех основных сторон»

Light on Form

Когда объект освещается прямым источником света, вы получаете очень предсказуемый рисунок света и теней. Мы можем сделать форму трехмерной, но указать все части света и тени напрямую.

Сначала определите угол источника света .

Тогда представьте плоскости, составляющие эту форму. Все планы, обращенные к свету, будут принадлежать семейству света. И все плоскости, обращенные в сторону от света, будут принадлежать семейству теней.

Основная тень

В качестве разделителя двух семейств вы обычно видите основную тень, более темную полосу на краю тени. Эта основная тень не должна быть одинаковой по всей форме. В округлой части живота основная тень будет толще, а край — мягче. Когда форма переходит к более тонкому штриху, основная тень также становится тоньше с более острым краем. Удостоверьтесь, что обратите внимание на то, на что вы указываете с помощью своей основной тени.

Избегайте нанесения гоночных полос вокруг формы.

Обычно это происходит, когда люди мыслят двумерно и не учитывают трехмерность, на которую указывают. Он цилиндрический, прямоугольный или что-то среднее между ними? Нарисуйте соответственно мягкий, твердый, твердый край.

Отраженный свет

Заполните теневую сторону цветом чистого темного, но светлее основной тени . Это называется отраженным светом. Он светлее из-за отраженного света и отражений в окружающей среде, освещающих эту область.

Я всегда сначала начинаю с плоского значения, даже если вижу изменения значения, которые вызывают изменение внутри тени. Самая важная часть — отделить семью теней от семьи светлых. Позже на рисунке мы можем работать над изменениями плоскости в тенях, если они действительно важны.

В сложных формах, таких как фигура, лучше держать детали в тени, а не в свете Большинство историй будет рассказано в освещенных местах. Естественно, зритель будет смотреть в светлую область, поэтому туда хочется поместить интересную работу. И держите тени как зону отдыха.

Центральный свет и полутона

Затем определите точку центрального света. Это точка, где плоскость обращена прямо к свету. Полутона проявляются как разделение от самой темной тени возле ядра и света в центре света.

Итак, я думаю о том, как эти самолеты становятся легче, когда они поворачиваются к центральному свету. Потом здесь внизу самолеты начинают поворачивать вниз, и тоже становится темнее.

Изюминка

Последний элемент. Он отличается от центрального света, но иногда кажется, что он падает очень близко к центральному свету. Он отражает свет относительно положения зрителя.

Эмпирическое правило: когда тень находится дальше от света, тень тонкая, блик будет очень близко к центральному источнику света.

Когда тень большая, блики будут дальше от центра, а свет будет приближаться к теням.

Отбрасываемая тень и тень окклюзии.

Эти элементы возникают при полном взаимодействии двух форм. Например, вы добавите в сцену случайный цилиндр. Этот цилиндр блокирует попадание света на поверхность мышцы. Тень от этого цилиндра на другом объекте будет называться отбрасываемой тенью.

Отливка цилиндром. Когда я рисую отбрасываемую тень, я использую ее для описания объекта, на который она отбрасывается, а не объектов, на которые она отбрасывается. Тень темнее, так как нет отраженной тени. Держите край цилиндра острым, а край очень мягким.

Локальное значение

Локальное значение объекта сдвигает диапазон значений.

На светлом объекте самая темная сердцевина центрального источника света широкая

На более темных объектах значения сжимаются и затемняются. Интересно, что подсветка не сильно пострадала. Он по-прежнему становится темнее, но не так сильно, как другая часть.

Значение блика зависит от отражательной способности материала.

Глянцевая поверхность будет иметь более блестящий блик, тогда как на матовой поверхности блик может быть вообще не виден.

Интенсивность света

Это тоже имеет большое значение.

Яркий свет создаст больше контраста и тени.

Тусклый свет создает очень слабый контраст.

Интенсивность света может меняться в пределах одного и того же объекта.

Например, если вы рисуете фигуру с источником света вверху, у вас будет интенсивный свет вверху рисунка и более темный внизу.

Это может быть уловкой, чтобы создать фокус в вашей работе.

Подробное объяснение процесса затенения доступно на курсах здесь.

 

P.S. У меня также есть бесплатная версия моих советов. Они чрезвычайно полезны и верны.

[форма комплекта преобразования = 894854]

Ручной шрифт Shadow Type — Made By Marzipan

Тип тени — это рукописный шрифт с затенением, создающим иллюзию глубины.

Советы:

1

Я буду демонстрировать печатные буквы без засечек, поскольку их проще всего рисовать, но вы можете применить эти приемы к любому стилю письма.

2

Мой любимый карандаш для письма от руки — это механический карандаш Sakura Sumo Grip®, у которого удобная ручка и отличный ластик. Прозрачная линейка поможет вам добиться прямых линий.

 

How to:

▾	Shadow Type PDF

cardstock, white

ruler

Sumo Grip mechanical pencil

Micron pens

large eraser

 Foundational Shadow Type

1

 Нарисуйте письмо карандашом.

2

Возможно, вам будет полезно нарисовать на бумаге маленькую лампу, чтобы визуализировать направление света. Для этого первого набора букв свет будет сиять с левой стороны бумаги. Это означает, что я собираюсь добавить тени к правому краю буквы, а также к ее нижней части.

3

Я рисую диагональные линии, идущие от каждого угла. Старайтесь, чтобы эти углы были постоянными, когда вы рисуете.

4

При рисовании тени на изогнутой букве плавно переходите к кривой с помощью линии в форме полумесяца, которая расширяется в центральной точке и сужается, сливаясь с буквой на каждом конце.

5

По мере того, как вы продолжаете рисовать, старайтесь, чтобы ширина теней была одинаковой для каждой буквы.

Этот тип теневого шрифта является основой для других типов штриховки, поэтому найдите время, чтобы ознакомиться с ним, пока он не станет естественным. Попробуйте нарисовать лампу в другом месте, изменив направление нарисованных теней.

Тип лежачей тени

Теперь давайте попробуем кое-что посложнее. Мы собираемся нарисовать 3D-буквы, которые выглядят так, будто они лежат.

1

Начните с нанесения ориентира высоты крышки и базовой линии. Затем нарисуйте несколько диагональных линий сверху вниз, сохраняя постоянный угол. (Не беспокойтесь слишком сильно об интервалах, мы просто будем использовать их в качестве ориентира и всегда можем рисовать и стирать линии по мере необходимости.)

2

Превратите одну из этих диагональных линий в основу письма. Руки останутся прямыми вдоль верхней и нижней направляющих.

3

Начиная снизу, продолжайте линии по углам прямо вниз. Сделайте то же самое с верхними углами буквы, затем соедините их диагональной линией, параллельной диагональной ножке буквы. Вытяните линии прямо вниз от угла каждой руки.

Тип изогнутой тени

Готовы сделать шаг вперед? Давайте попробуем сделать изогнутые буквы, которые выглядят так, как будто они скручиваются от бумаги.

1

Для H нарисуйте два слегка изогнутых стебля. Держите клеммы прямо. Перекладина также должна быть прямой.

2

Добавьте тонкую рамку вдоль левой стороны и верхней части линий, чтобы создать иллюзию глубины.

3

Переместитесь примерно на четверть дюйма вниз по основанию буквы и изогните линию в направлении, противоположном изгибам буквы. Закончите линию примерно на четверть дюйма ниже нижней части буквы. (Не затеняйте перекладину вообще, так как это то место, где находится буква.)

4

Слегка заштрихуйте верхнюю часть буквы, чтобы подчеркнуть изгибы.

Тип смещения тени

Давайте попробуем что-то немного другое, со смещенной тенью. Этот тип тени заставляет ваше письмо парить над страницей.

1

Разместите тень на небольшом расстоянии от буквы, поместив верхнюю часть тени примерно на треть ниже основания буквы.