Содержание

Художественная ковка в интерьере квартир и домов

Все большую популярность приобретают мотивы ручного труда и древних ремесел. Работа по металлу и кованые изделия в интерьере – несомненный тренд последних двух сезонов и универсальный арт-объект для украшения квартиры, выполненного в любом стиле и дизайне.

Содержание:



Стили и направления

Декоративные кованые элементы хороши своей стилистической универсальностью: они прекрасно вписываются как в классические, так и в авангардные интерьеры. Однако необходимо учитывать общий характер и стилистику направления и поддержать их в линиях и сюжете кованого изделия.

Прованс

Так, например, художественная ковка в интерьере в стиле прованс будет выражаться в текучих плавных линиях, цветочных и растительных мотивах. Ажурные подлокотники, спинки и ножки мебели, перила и каминные решетки отлично передают уютное, домашнее, деревенское настроение этого стиля.

Лофт

Кованые детали интерьера в стиле лофт, в свою очередь, следует выполнять в жестких и геометричных формах. Интерьер отлично дополнят межкомнатные перегородки и ширмы, минималистичные столешницы на кованых ножках, высокие барные стулья из металла и плотного пластика.

Барокко

Стилизация под эпоху барокко – самая благодатная почва для реализации кованых изделий в интерьере вашего дома. Тяжелые люстры, канделябры, витиеватые рамы для ширм и зеркал, изголовья кровати буквально пропитаны духом роскоши, манерности, куртуазности, присущей викторианской эпохе.







Цвет и фактура

Стильный и универсальный прием – игра на контрастах – легко реализуется с помощью внедрения тяжелых кованых деталей из темного металла в нежную пастельную палитру.

Интерьер светлой квартиры с элементами ковки, независимо от стилистики, выглядит элегантно, объемно, многослойно, но не перегружает глаз.

Достаточно лишь несколько кованых деталей для того, чтобы задать тон вашему жилищу. Это может быть журнальный столик с коваными витыми ножками или даже витиеватые рамки для ваших семейных фотографий.

Необходимо помнить, что кованые вещи в интерьере – детали очень "говорящие", поэтому фон для них следует выбирать лаконичный и спокойный, тогда визуальная гармония будет сохранена.











Кухня и столовая

Декоративная ковка в интерьере кухни и столовой пользуется стабильным успехом вот уже на протяжении трех сезонов. Помимо высоких эстетических свойств, кованые элементы в интерьере практичны в использовании и легко моются.

Чтобы добавить шарма и характера во внешний облик вашей кухни или столовой, достаточно поменять стандартные ручки кухонного гарнитура на ажурные кованые. Эта, казалось, незначительная деталь преображает самый бюджетный кухонный уголок и добавляет ему шика и лоска.

Также вы можете расположить элементы ковки на стенах в интерьере кухни. Металлические крючки, полотенцесушители, полки для посуды органично сочетают в себе практичность и эстетику.







Гостиная

Говоря о кованых предметах интерьера, чаще всего мы представляем ковку в интерьере гостиной, и прежде всего благодаря камину.

Хозяева загородного дома редко упускают возможность "приручить огонь".

Уютный треск горящих поленьев и блики пламени, проходящие сквозь узорную решетку камина, уже сами по себе наполняют дом уютом и спокойствием. Кроме того, металлический щит из плотно сплетенных прутьев обезопасит вас и ваших близких от искр и горящих углей, предотвратит пожар и порчу пола и ковров возле камина.













Прихожая, коридор, лестница

Квартиры типовых застроек, как правило, не предусматривают больших прихожих и просторных коридоров. Но для тех, кто любит получать максимум пользы из минимума ресурсов, эти комнаты могут стать дополнительным арт-объектом. Разместив на стенах резные полки или даже кованые панно, вы оживите коридорное пространство.

Ковка же в интерьере прихожей найдет органичное место в секциях для хранения, вешалках, кованых подставках для зонтов, калошнице или просто в ряде крючков, размещенных на стене.

Витые лестницы с высокими перилами – вопрос не только эстетики, но и безопасности. Сами по себе резные или кованые лестницы и перила в интерьере выступают в роли эффектного акцента. "Воздух" в металлическом кружеве перил визуально расширит пространство, уменьшит габариты лестничной конструкции.












Спальня

Королевская кровать с высокой кованой спинкой – роскошный подарок для тех, кто любит совмещать эстетику и комфорт.

Кровать с ковкой в интерьере спальни всегда выглядит выигрышно и презентабельно. Кроме того, такая мебель не будет съедать пространство: кованая кровать в интерьере спальни будет визуально растворяться, не будет смотреться громоздко и тяжело.

Кованые кровати в интерьере спальни особенно близки нежным девичьим сердцам. Уютный будуар с кроватью с ажурной спинкой, банкеткой или туалетным столиком с коваными изогнутыми ножками придутся по душе вашей дочери-подростку.









Экстерьер

Говоря о ковке в интерьере загородного дома, следует отдельно сказать о мебели уличной.

Кованый метал просто создан для дизайна веранды, сада или террасы:

  • садовые столы и стулья,
  • качели,
  • скамьи и даже мангалы, украшенные витиеватыми коваными элементами,
  • а также кованые карнизы, ливневки, вазоны для цветов, уличные фонари.

Все это органично примет список можно продолжать до бесконечности.

Используя один и тот же гарнитур кованой мебели, вы можете использовать подушки и текстильные чехлы разных цветов, фактур и стилей, тем самым малыми тратами обновлять облик вашего сада.





✽ ✽ ✽ 

Так или иначе, кованые элементы в интерьере или экстерьере, сочетая в себе гибкость и прочность, несомненно, станут фишкой вашего дома или квартиры.

Художественная ковка в интерьере квартир и домов

Все большую популярность приобретают мотивы ручного труда и древних ремесел. Работа по металлу и кованые изделия в интерьере – несомненный тренд последних двух сезонов и универсальный арт-объект для украшения квартиры, выполненного в любом стиле и дизайне.

Содержание:



Стили и направления

Декоративные кованые элементы хороши своей стилистической универсальностью: они прекрасно вписываются как в классические, так и в авангардные интерьеры. Однако необходимо учитывать общий характер и стилистику направления и поддержать их в линиях и сюжете кованого изделия.

Прованс

Так, например, художественная ковка в интерьере в стиле прованс будет выражаться в текучих плавных линиях, цветочных и растительных мотивах. Ажурные подлокотники, спинки и ножки мебели, перила и каминные решетки отлично передают уютное, домашнее, деревенское настроение этого стиля.

Лофт

Кованые детали интерьера в стиле лофт, в свою очередь, следует выполнять в жестких и геометричных формах. Интерьер отлично дополнят межкомнатные перегородки и ширмы, минималистичные столешницы на кованых ножках, высокие барные стулья из металла и плотного пластика.

Барокко

Стилизация под эпоху барокко – самая благодатная почва для реализации кованых изделий в интерьере вашего дома. Тяжелые люстры, канделябры, витиеватые рамы для ширм и зеркал, изголовья кровати буквально пропитаны духом роскоши, манерности, куртуазности, присущей викторианской эпохе.







Цвет и фактура

Стильный и универсальный прием – игра на контрастах – легко реализуется с помощью внедрения тяжелых кованых деталей из темного металла в нежную пастельную палитру.

Интерьер светлой квартиры с элементами ковки, независимо от стилистики, выглядит элегантно, объемно, многослойно, но не перегружает глаз.

Достаточно лишь несколько кованых деталей для того, чтобы задать тон вашему жилищу. Это может быть журнальный столик с коваными витыми ножками или даже витиеватые рамки для ваших семейных фотографий.

Необходимо помнить, что кованые вещи в интерьере – детали очень "говорящие", поэтому фон для них следует выбирать лаконичный и спокойный, тогда визуальная гармония будет сохранена.











Кухня и столовая

Декоративная ковка в интерьере кухни и столовой пользуется стабильным успехом вот уже на протяжении трех сезонов. Помимо высоких эстетических свойств, кованые элементы в интерьере практичны в использовании и легко моются.

Чтобы добавить шарма и характера во внешний облик вашей кухни или столовой, достаточно поменять стандартные ручки кухонного гарнитура на ажурные кованые. Эта, казалось, незначительная деталь преображает самый бюджетный кухонный уголок и добавляет ему шика и лоска.

Также вы можете расположить элементы ковки на стенах в интерьере кухни. Металлические крючки, полотенцесушители, полки для посуды органично сочетают в себе практичность и эстетику.







Гостиная

Говоря о кованых предметах интерьера, чаще всего мы представляем ковку в интерьере гостиной, и прежде всего благодаря камину. Хозяева загородного дома редко упускают возможность "приручить огонь".

Уютный треск горящих поленьев и блики пламени, проходящие сквозь узорную решетку камина, уже сами по себе наполняют дом уютом и спокойствием. Кроме того, металлический щит из плотно сплетенных прутьев обезопасит вас и ваших близких от искр и горящих углей, предотвратит пожар и порчу пола и ковров возле камина.













Прихожая, коридор, лестница

Квартиры типовых застроек, как правило, не предусматривают больших прихожих и просторных коридоров. Но для тех, кто любит получать максимум пользы из минимума ресурсов, эти комнаты могут стать дополнительным арт-объектом. Разместив на стенах резные полки или даже кованые панно, вы оживите коридорное пространство.

Ковка же в интерьере прихожей найдет органичное место в секциях для хранения, вешалках, кованых подставках для зонтов, калошнице или просто в ряде крючков, размещенных на стене.

Витые лестницы с высокими перилами – вопрос не только эстетики, но и безопасности. Сами по себе резные или кованые лестницы и перила в интерьере выступают в роли эффектного акцента. "Воздух" в металлическом кружеве перил визуально расширит пространство, уменьшит габариты лестничной конструкции.












Спальня

Королевская кровать с высокой кованой спинкой – роскошный подарок для тех, кто любит совмещать эстетику и комфорт.

Кровать с ковкой в интерьере спальни всегда выглядит выигрышно и презентабельно. Кроме того, такая мебель не будет съедать пространство: кованая кровать в интерьере спальни будет визуально растворяться, не будет смотреться громоздко и тяжело.

Кованые кровати в интерьере спальни особенно близки нежным девичьим сердцам. Уютный будуар с кроватью с ажурной спинкой, банкеткой или туалетным столиком с коваными изогнутыми ножками придутся по душе вашей дочери-подростку.









Экстерьер

Говоря о ковке в интерьере загородного дома, следует отдельно сказать о мебели уличной.

Кованый метал просто создан для дизайна веранды, сада или террасы:

  • садовые столы и стулья,
  • качели,
  • скамьи и даже мангалы, украшенные витиеватыми коваными элементами,
  • а также кованые карнизы, ливневки, вазоны для цветов, уличные фонари.

Все это органично примет список можно продолжать до бесконечности.

Используя один и тот же гарнитур кованой мебели, вы можете использовать подушки и текстильные чехлы разных цветов, фактур и стилей, тем самым малыми тратами обновлять облик вашего сада.





✽ ✽ ✽ 

Так или иначе, кованые элементы в интерьере или экстерьере, сочетая в себе гибкость и прочность, несомненно, станут фишкой вашего дома или квартиры.

Художественная ковка в интерьере квартир и домов

Все большую популярность приобретают мотивы ручного труда и древних ремесел. Работа по металлу и кованые изделия в интерьере – несомненный тренд последних двух сезонов и универсальный арт-объект для украшения квартиры, выполненного в любом стиле и дизайне.

Содержание:



Стили и направления

Декоративные кованые элементы хороши своей стилистической универсальностью: они прекрасно вписываются как в классические, так и в авангардные интерьеры. Однако необходимо учитывать общий характер и стилистику направления и поддержать их в линиях и сюжете кованого изделия.

Прованс

Так, например, художественная ковка в интерьере в стиле прованс будет выражаться в текучих плавных линиях, цветочных и растительных мотивах. Ажурные подлокотники, спинки и ножки мебели, перила и каминные решетки отлично передают уютное, домашнее, деревенское настроение этого стиля.

Лофт

Кованые детали интерьера в стиле лофт, в свою очередь, следует выполнять в жестких и геометричных формах. Интерьер отлично дополнят межкомнатные перегородки и ширмы, минималистичные столешницы на кованых ножках, высокие барные стулья из металла и плотного пластика.

Барокко

Стилизация под эпоху барокко – самая благодатная почва для реализации кованых изделий в интерьере вашего дома. Тяжелые люстры, канделябры, витиеватые рамы для ширм и зеркал, изголовья кровати буквально пропитаны духом роскоши, манерности, куртуазности, присущей викторианской эпохе.







Цвет и фактура

Стильный и универсальный прием – игра на контрастах – легко реализуется с помощью внедрения тяжелых кованых деталей из темного металла в нежную пастельную палитру.

Интерьер светлой квартиры с элементами ковки, независимо от стилистики, выглядит элегантно, объемно, многослойно, но не перегружает глаз.

Достаточно лишь несколько кованых деталей для того, чтобы задать тон вашему жилищу. Это может быть журнальный столик с коваными витыми ножками или даже витиеватые рамки для ваших семейных фотографий.

Необходимо помнить, что кованые вещи в интерьере – детали очень "говорящие", поэтому фон для них следует выбирать лаконичный и спокойный, тогда визуальная гармония будет сохранена.











Кухня и столовая

Декоративная ковка в интерьере кухни и столовой пользуется стабильным успехом вот уже на протяжении трех сезонов. Помимо высоких эстетических свойств, кованые элементы в интерьере практичны в использовании и легко моются.

Чтобы добавить шарма и характера во внешний облик вашей кухни или столовой, достаточно поменять стандартные ручки кухонного гарнитура на ажурные кованые. Эта, казалось, незначительная деталь преображает самый бюджетный кухонный уголок и добавляет ему шика и лоска.

Также вы можете расположить элементы ковки на стенах в интерьере кухни. Металлические крючки, полотенцесушители, полки для посуды органично сочетают в себе практичность и эстетику.







Гостиная

Говоря о кованых предметах интерьера, чаще всего мы представляем ковку в интерьере гостиной, и прежде всего благодаря камину. Хозяева загородного дома редко упускают возможность "приручить огонь".

Уютный треск горящих поленьев и блики пламени, проходящие сквозь узорную решетку камина, уже сами по себе наполняют дом уютом и спокойствием. Кроме того, металлический щит из плотно сплетенных прутьев обезопасит вас и ваших близких от искр и горящих углей, предотвратит пожар и порчу пола и ковров возле камина.













Прихожая, коридор, лестница

Квартиры типовых застроек, как правило, не предусматривают больших прихожих и просторных коридоров. Но для тех, кто любит получать максимум пользы из минимума ресурсов, эти комнаты могут стать дополнительным арт-объектом. Разместив на стенах резные полки или даже кованые панно, вы оживите коридорное пространство.

Ковка же в интерьере прихожей найдет органичное место в секциях для хранения, вешалках, кованых подставках для зонтов, калошнице или просто в ряде крючков, размещенных на стене.

Витые лестницы с высокими перилами – вопрос не только эстетики, но и безопасности. Сами по себе резные или кованые лестницы и перила в интерьере выступают в роли эффектного акцента. "Воздух" в металлическом кружеве перил визуально расширит пространство, уменьшит габариты лестничной конструкции.












Спальня

Королевская кровать с высокой кованой спинкой – роскошный подарок для тех, кто любит совмещать эстетику и комфорт.

Кровать с ковкой в интерьере спальни всегда выглядит выигрышно и презентабельно. Кроме того, такая мебель не будет съедать пространство: кованая кровать в интерьере спальни будет визуально растворяться, не будет смотреться громоздко и тяжело.

Кованые кровати в интерьере спальни особенно близки нежным девичьим сердцам. Уютный будуар с кроватью с ажурной спинкой, банкеткой или туалетным столиком с коваными изогнутыми ножками придутся по душе вашей дочери-подростку.









Экстерьер

Говоря о ковке в интерьере загородного дома, следует отдельно сказать о мебели уличной.

Кованый метал просто создан для дизайна веранды, сада или террасы:

  • садовые столы и стулья,
  • качели,
  • скамьи и даже мангалы, украшенные витиеватыми коваными элементами,
  • а также кованые карнизы, ливневки, вазоны для цветов, уличные фонари.

Все это органично примет список можно продолжать до бесконечности.

Используя один и тот же гарнитур кованой мебели, вы можете использовать подушки и текстильные чехлы разных цветов, фактур и стилей, тем самым малыми тратами обновлять облик вашего сада.





✽ ✽ ✽ 

Так или иначе, кованые элементы в интерьере или экстерьере, сочетая в себе гибкость и прочность, несомненно, станут фишкой вашего дома или квартиры.

Художественная ковка (47 фото): красота, воплощенная в металле

Кованые стулья и стол в нежном дизайне

Эксклюзивная художественная ковка – отличный способ добавить дому изысканности, утонченности и уюта. При этом совершенно необязательно наполнять весь дом коваными предметами – небольшой штрих, например, кованый подсвечник, сразу преобразит интерьер, который заиграет новыми красками.

Содержание

Кованая мебель – это долговечность и прочность, сочетающиеся с благородным внешним видом, она широко используются в разных стилях, от барокко до прованса. Ажурные кованые столики и стулья привлекают внимание неповторимым сочетанием воздушности и прочности. А кованые кровати, благодаря легкости и невесомости художественной ковки, добавят спальне особого шарма и выразительности. Изысканной деталью станет большое зеркало в кованой раме, размещенное над камином.

Шикарная кованая кровать — настоящее украшение спальни

Изысканные кованые элементы в ванной

Художественная ковка по металлу активно используется для получения функциональных предметов декора – держателей для цветов, подставок для зонтиков, вешалок для одежды, ваз для цветов, рам для часов и зеркал, перегородок или ширм, каминных решеток или подставки под дрова. И это уже не говоря о кованых лестничных перилах, которые могут стать одним из доминирующих акцентов в интерьере.

Кованая подставка для цветов стилизованная под велосипед

Красивая кованая вешалка для для зонтов и подставка для одежды

Кованая скамья-качалка выкрашена в яркий бирюзовый цвет

Кованые каминные принадлежности

Изюминка интерьера — кованые перила и люстра

Кухонный столик на кованых ножках

Кованые изделия хорошо сочетаются с деревом, стеклом, камнем, текстилем, декоративными растениями и зеркалами, кованое кружево используют для получения витражей, дополняют вставками из тонированного стекла, дерева, шлифованного металла или перламутра.

И конечно же, кованые изделия незаменимы при декорировании приусадебных участков – кованые ворота, ограды и решетки, беседки и навесы, мангалы и ажурные мостики – все это органично дополняет общий экстерьер, добавляя ему изящности и аристократизма.

Ярко-желтые кованые ворота

Изящный ажурный кованый балкончик

Кованый мангал в виде шара

Кованая решетка на окне — защита и декор

Кованая калитка — изысканное украшение двора

Художественная ковка: стилистическое разнообразие

Одной из причин того, что художественная ковка металла не теряет своей востребованности является стилистическое разнообразие, что позволяет добиться живописности, целостности, гармоничности в оформлении как экстерьера, так и интерьера здания. Для ковки фактически не существует стилистических преград:

  • готика – для неё характерно общее устремление ввысь, острые навершия и шипы, стрельчатые арки и узкие просветы. Основа готического кованого ордера – части окружности, формообразование предельно геометрично. Излюбленные мотивы – розетки, лилии, прорезные трилистники, четырехлистный клевер (крестоцветы), листья аканта, вплетающиеся в геометрические ажурные орнаменты

Кованая кровать в готическом стиле

  • ренессанс – для него характерно использование для ковки круглого прутка. Из него формируют роскошные разветвления и спирали, которые на концах превращаются в цветы и листья. Развитие рисунка происходит от центра, в этом случае рама выступает просто в роли некоторого ограничителя рисунка. Кованые заборы, лестницы и ворота отличаются пышностью и утонченностью, композиция отличается гармонической ясностью и соразмерностью всех частей, типичные элементы: спирали, волюта, саблеобразные листья и плетенка. В современном барокко ковку дополняют литыми (штампованными) цветами, листьями, вензелями, картушами и даже бюстами

Кованые кресла и столик выполнены в стиле ренессанс

  • барокко – шик, помпезность, вычурность. Очень эмоциональный стиль, в нем множество розеток, декоративных листьев, замысловатые узоры и сложные формы. Пришедшие из ренессанса плетенки, спирали, саблевидные листья сплетаются в запутанные заросли, которые дополняются праздничными гирляндами, натуралистичными цветами, вазами, драконами, масками. Формы отличаются динамичностью и беспокойным ритмом изогнутых линий

Вычурная и помпезная кованая кровать

  • классицизм – сохранив пластичность и декоративность барокко, он более строгий и лаконичный, черпает мотивы из античных источников. Типичные узоры – виноградная лоза, меандры, копья, рельефы, венки, в орнаменте листья плавно изгибаются, а завитки – вытягиваются. Композиция – уравновешенная, рисунки симметрично повторяются, акцент делается на скульптурность форм

Классицизму присущи строгость и лаконичность

  • модерн – для него характерны лишенные углов, пластичные очертания, с явно выраженной асимметрией, почти полное отсутствие прямых линий. В узоре преобладают растительные, природные мотивы, появляются экзотические цветы – орхидеи и ирисы, завитки и линии свободно и плавно перетекают друг в друга. В модерне просматриваются восточные мотивы, орнамент со множеством пересечений и изгибов

Кованые лестничные перила выполнены в стиле модерн

Изделия художественной ковки: как правильно ухаживать

Долговечность – несомненный козырь кованых изделий, но чтобы ковка радовала владельца замысловатыми узорами и изящными линиями долгие десятилетия, она все же требует определенного ухода. Художественная ковка своими руками потребует минимального ухода —  кованный некрашеный металл может служить столетиями, но вот только его внешний вид будет явно желать лучшего – ржавчина не только испортит внешний вид, но и серьезно угрожает его физическим и эксплуатационным показателям. Приемы и методы ухода напрямую зависят от места и условий эксплуатации.

Кованое изделие можно окрасить в любой цвет

Элементы художественной ковки, которые находятся внутри зданий, фактически не нуждаются в специальной антикоррозийной защите. Уход за ними – это, прежде всего, поддержание их эстетически привлекательного вида, а значит – в регулярном удалении (чистке) поверхности от загрязнения и пыли:

  • для чистки используют влажные губки, специальные салфетки или аэрозоли
  • не рекомендовано использовать для чистки кованных предметов абразивные пасты или порошки – они могут повредить нанесенных защитный слой.
  • очень часто для защиты кованной мебели используют обыкновенный воск – он не только эффективно предохраняет металл, но и делает внешний вид кованных предметов эффектным и привлекательным.
  • если же металл потускнел, то «освежить» его растворами лимонной кислоты или пищевой соды, а для полировки использовать сухие салфетки и мел, смоченные в растворе нашатырного спирта с водой.

Изысканные кованые элементы в ванной — нарядно и дорого

Кованный металл, который эксплуатируется вне помещений, требует гораздо большего внимания, особенно – в первые годы, когда требуется его ежегодное окрашивание (лучше — весной). Со временем, при периодической покраске, на плоскости металла образуется достаточный защитный слой, поэтому интервал окрашивания увеличится. Изделия художественной ковки, используемые на улице, нецелесообразно покрывать лаком – это покрытие слишком чувствительно к перепаду температур, из-за чего быстро разрушается.

Если кованое изделие будет использоваться на улице — его лучше окрасить или покрыть лаком

Если же ржавчина все же появилась (или речь идет о восстановлении какого-то антикварного образца), то следует определиться с тем, какая площадь поражена. Небольшие участки можно зачистить металлической щеткой. Если же ржавчины много (коррозии подвержена большая площадь), то можно воспользоваться пескоструйным аппаратом при условии, что изделие может быть демонтировано (перевезено в мастерскую). В противном случае, ржавчину можно удалить, прогрев места ей возникновения – после воздействия высокой температур окислы с металлической поверхности удаляются достаточно легко.

Величественная кованая люстра в интерьере

Когда ржавчина удалена, на предварительно обезжиренную поверхность наносится грунтовка – состав, который блокирует контакт металла с внешней средой. Входящие в её состав специальные ингибиторы, с одной стороны, замедляют ход коррозии, а с другой – химически её преобразуют. Кроме того, нанесение грунтовочного слоя позволяет аккуратнее и лучше нанести на металл краску. Оптимально использовать материалы (краску, грунтовку) одного производителя – взаимодействуя и взаимно дополняя друг друга, они усилят антикоррозийную защиту. Как вариант – специальные составы «три в одном», которые включают в себя антикоррозийный слой, грунтовку и декоративное покрытие. В этом случае будет просто достаточно удалить ржавчину, обезжирить металл и нанести состав.

Совет! Отдельного внимания потребует каминная решетка – чтобы не повредить структуру металла, который подвергается систематическим перепадам температуры, её противопоказано мыть водой, только протирать немного влажной губкой.

Красивые кованые ворота

Произведение искусства — кованая кровать с балдахином

Из металла можно создать совершенно необыкновенные композиции

Кованые изящные стулья — яркие акценты в интерьере

Кованый кран для воды в виде дракона

цены, заказать в Мосве, фото и примеры

Сегодня сложно чем-то удивить человека в плане изысков ремонта комнаты, квартиры или дома. Современные дизайнеры предлагают массу оригинальных идей для комнат, как в квартирах, так и в загородных домах. При этом не стоит забывать и о тех предметах декора, которые положительно зарекомендовали себя ещё с давнего времени. К таким следует отнести кованые изделия. Встретить их можно не только в квартире, но и в загородных дома и парках.

Применение кованых предметов в интерьере

Применение кованых изделий при оформлении помещения - не только удачный композиционный подход, но и залог оригинальности и гармоничного восприятия атмосферы вашего дома. Только представьте себе гостиную, украшенную камином с элементами художественной ковки. Кованой мебелью можно украсить любое помещение.

Итак, если вы решили действительно украсить квартиру, либо дом, то стоит обратиться к кованым изделиям. Эти красивые элементы интерьера не только сделают ваше жильё привлекательным, а и создадут вам хорошую репутацию среди знакомых. Ковка позволяет подчеркнуть индивидуальность вашего жилища.

Существует заблуждение, что кованая мебель может подойти только к интерьеру «под старину». Это не так, ведь изделия ручной работы могут прекрасно вписаться и в комнаты стиля модерн, хай-тек, ампир и т.д. Тем более, металл славится не только своей долговечностью и надежностью, но и отличной сочетаемостью с другими материалами. Его можно располагать рядом с деревом, кожей, стеклом, ламинатом. Поэтому смело заказывайте кованую мебель в гостиную или спальню, в коридор или на кухню. Она отлично впишется в любую обстановку и порадует членов семьи еще долгое время.

В последние годы популярность кованых изделий сильно возросла. Это объяснимо тем, что наш потребитель наконец-то понял, что из под молота могут выходить действительно привлекательные изделия. Сейчас покупатели всё чаще обращаются к нам и к работе наших кузнецов.

Почему именно металлические предметы интерьера?

Наш современник несколько подустал от синтетики вокруг себя и обратил, наконец, свой взор к природе, к натуральным материалам, экологически чистым и безвредным. Он лихорадочно начал строить экодома, пользоваться натуральными продуктами, одеваться в натуральные ткани. Потеряв ощущение связи с природой, наш современник все чаще стал обращаться к опыту прошлых поколений, дороже стал ценить все то, что сделано вручную, что имеет в себе черты индивидуальности.

Эту тягу современного человека к природе особенно чутко уловили дизайнеры, благодаря которым мы сегодня можем наблюдать расцвет такого величественного явления, как ручная художественная ковка в интерьере. Нельзя сказать, что это явление абсолютно новое, ведь кованые изделия царствовали довольно долго. Ковке отдали должное практически все известные стили и направления – от готики до современного модерна в тех или иных модификациях.

Сегодняшний расцвет ковки в интерьере обусловлен современным миксом стилей и модных тенденций дизайна помещений, несколько размывающим четкие стилевые границы. Расцвет этот стал возможен благодаря тому, что кованые изделия обладают уникальной способностью гармонично вписываться в любой стиль. Свидетельством этому могут служить привычные нам оформления фасадов, оград, ворот, решеток и другие художественные изделия из кованого металла, которые абсолютно «неконфликтно» уживались с любыми архитектурными стилями.

Преимущества использования кованых предметов в интерьере

Привлекательный внешний вид сразу будет переплетаться с прочностью и практичностью деталей. За такой мебелью не требуется особого ухода. Хотите подчеркнуть свою индивидуальность - сложно найти что-то лучше кованых изделий для этой цели. Одним из важных качеств предметов художественной ковки можно назвать неповторимость. Такие изделия, как правило, не создаётся в больших количествах. Тут вся работа в руках мастера, который создает неповторимые шедевры.

Кузнечное дело и производство кованых изделий

Ремесло кузнецов знакомо с давних времён. Уже тогда при помощи молота из металла создавали самые настоящие произведения искусства. Сюда относят как орудия для воина, так и элементы декора. В наши дни старые традиции кузнечного ремесла подкреплены современными технологиями и оборудованием, что позволяет изготавливать с помощью холодной ковки самые разнообразные изделия. Ассортимент таких изделий достаточно широк: ограждения для лестниц, светильники, принадлежности для камина, заборы и многое другое.

Современное оборудование позволило снизить стоимость кованых изделий, а так же увеличить скорость их производства.

Ковка в интерьере домов, ресторанов, гостиниц

Что же касается произведений ковки в интерьере квартир, помещений, ресторанов, гостиниц и т.п., то они могут найти свое достойное место здесь как в качестве отдельных предметов, так и в комплексном решении дизайна. Тем более что к отдельным предметам из кованого металла вроде бы особой предубежденности нет – всем знакомы классические каминные принадлежности, которые предпочтительнее видеть именно в кованом варианте. То же самое относится к различным осветительным приборам, обрамленным в кованый металл, который своим изяществом линий подчеркивает изысканность интерьера.

Не забудем также различные вазы для цветов и другие изделия малых форм, которые также могут быть как предметом интерьера, так и украшением. Всё вышеперечисленное относится к наиболее распространенным, а главное – привычным нашему восприятию вещам. Сегодня этот ряд можно успешно расширить: для этого стоит осознать всю прелесть и респектабельность интерьера, включающего, например, мебель из кованого металла. Как же так? – спросите вы. Стоит ли в наше время поиска легких форм и материалов загромождать помещение столь тяжеловесными предметами? Поверьте – стоит. Это только кажется, что кованая мебель тяжеловесна и громоздка.

Кованый интерьер фото

Элитность и эксклюзивность кованых предметов в интерьере

Шикарный кованый интерьер кухни

Как известно, любой дом должен иметь свою индивидуальность. Даже самый богатый дом, заставленный дорогой мебелью и увешанный картинами, будет иметь больше официальную обстановку. Любой интерьер должен иметь черту, присущую лишь ему. Такой чертой может быть кованое изделие. Возможности современного кованого ремесла могут удовлетворить потребности любого потребителя. Кованые изделия могут действительно украсить интерьер любого помещения.

В последние годы владельцы домов украшают свой интерьер ковкой ещё и для создания репутации. Да, кованые элементы смотрятся не только красиво, но и солидно, поэтому они и подкрепляют репутацию их владельца.

Если есть возможность применять такие изделия в обустройстве своего интерьера, то вам крупно повезло. При создании любой модели осуществятся индивидуальный подход к клиенту. Специалисты помогут подобрать фактуру, узор и размер изделия. Есть небольшой недостаток - кованые изделия очень много весят, хотя и это можно использовать как достоинство.

Возрастающая популярность изделий из кованого металла как раз и объясняется их воздушной легкостью и изяществом, способными украсить собой любой интерьер. Не говоря уже о богатстве орнаментального декора, особой прочности, высокой технике изготовления и изысканности форм. Кроме того, присутствие в доме кованой мебели уже само по себе говорит о хорошем вкусе и респектабельности, ведь такая мебель, как любое произведение искусства, не может стоить дешево. Пожалуй, именно высокая стоимость и является единственным недостатком этих предметов, который не в состоянии перевесить все вышеназванные несомненные достоинства. Подбирая кованое изделие для своего дома, обратите внимание на все положительные и отрицательные характеристики.

Как создается художественная ковка для интерьера

Кованая мебель и прочие кованые элементы интерьера (люстры, кровати, подсвечники и т.д.)  по настоящее время является одним из наиболее излюбленных элементов интерьера. Они с древних времен прочно вошли в быт человека, который оценил их за надежность и красоту. Раньше изготовлением таких изделий занимались исключительно кузнецы. Постепенно из обычно ремесла кузнечное дело превратилось в настоящее искусство.

В настоящее время технология изготовления кованой мебели значительно изменилась, так как стало возможным упростить некоторые процессы обработки металла. Например, при сварке на специальном оборудовании можно получить аккуратные швы за достаточно короткое время. Итак, в чем заключается технология производства кованой мебели?

Этапы создания кованых изделий

  1. Разработка будущего изделия. Кузнец рисует эскиз на бумаге или моделирует в специальной программе на компьютере. Эскиз утверждается заказчиком. Возможно даже выполнение 3D-моделирования будущего кованого изделия, наложение его на реальную фотографию интерьера заказчика. Или ещё хорош вариант распечатки эскиза будущего изделия на промышленном принтере в натуральную величину и «примерка» прямо на месте будущего расположения элементов кованой мебели.
  2. Расчет количества материала, которое понадобится для работы. Действительно, нужно заранее рассчитать, сколько металла понадобится на изготовление изделия. Также учитываются и пожелания заказчика по цене: сегодняшние технологии позволяют удешевить изделие без потери качества, изменив толщину и, соответственно, количество требуемого металла для ряда элементов конструкции.
  3. Горячая ковка. Первыми мастер создает отдельные детали, которые далее будут подвержены сгибу, вытягиванию и другим механическим воздействиям в зависимости от эскиза.
  4. Сборка и отделка. Только после изготовления всех деталей кузнец приступает к сборке и отделке готового изделия. Его необходимо обработать специальным средствами (лак, краска) для кованого металла. Это нужно, чтобы конструкция прослужила долго и не потеряла своих первоначальных качеств.

Существует множество приемов изготовления изделий. Это может быть сглаживание, вытяжка, скручивание, нанесение узора, рубка, гибка и т.д. При помощи этих методов мастер может создавать предметы мебели невероятной красоты, которые впоследствии можно выкрасить в любой цвет или даже искусственно состарить.

Какой металл используется в интерьере квартиры

Для оформления жилого пространства всё чаще используют различные металлы. Их присутствие прослеживается от входной двери и обнаруживается в каждом помещении, будь то ванная, кухня, столовая или гостиная. Применяются сплавы и как детали отделки, и элементы декора.

Латунь

Популярность у дизайнеров снискала латунь – сплав меди и цинка. Светильники, скульптуры, мелкие детали фурнитуры из латуни – с ними стиль дома приобретает неповторимый прелестный шик. Дополнительным плюсом является прочность сплава.

Бронза

Изюминкой станет использование в интерьере изделий из бронзы. Соединение меди и олова испокон веков считалось признаком достатка, роскоши. Лестницы, статуэтки, инкрустация предметов обстановки, а также украшения из бронзы всегда являлись предметом гордости их владельцев.

Железо, сталь и др.

Железо, сталь, алюминий, хром и медь также имеют широкий спектр использования. Без этих материалов не обходится ни одна кухня либо ванная комната. Краны, смесители, фартуки, посуда и утварь – всё изготавливается из блестящих, сверкающих металлов. Фурнитура для мебели и бытовая техника также требует их присутствия.

Золото и серебро

Конечно, если позволяет достаток, в качестве элементов декора можно и золото с серебром использовать. Но в этом вопросе нужна мера. Иначе будет достигнут обратный эффект – вместо изысканности можно получить кичливую, бьющую в глаза роскошь.

Совмещение фактур сразу нескольких металлов, имеющих различные характеристики, позволит заиграть предметам интерьера новыми гранями, придаст уникальность любым апартаментам. Различные стилевые обороты, от хай-тека и модерна до классики, решают многие задачи, придавая неповторимый уют и оригинальность.

Вывод о ковке в интерьере

Каждый решает для себя сам, хочет он видеть металл в интерьере своей квартиры или нет. Только совсем без такого нужного и функционального материала обойтись практически нельзя.

Просто надо подходить к данной задаче без лишнего фанатизма. И тогда правильное сочетание дизайнерских решений подарит жилому пространству комфорт, изысканность, и превратит окружающий мир в сказку.

Уникальный стиль кованых изделий сделает помещения уютными и привлекательными. Можно выбрать кованый диван, кровать и другие предметы интерьера, который будут сочетаться между собой. Их надежность и изящество сделают вашу обстановку долговечной и стильной.

Кованая кровать в интерьере спальной

Например, необычно смотрится кованая кровать в спальных покоях. В зависимости от стиля исполнения, данный предмет обстановки создаст неповторимую романтическую атмосферу. Металлическое ложе отличает прочность, устойчивость к расшатыванию и деформации, уникальный эстетический вид.

Художественная ковка в организации среды: интерьер и экстерьер

Калганова Юлия Сергеевна

Художник-дизайнер

Член Творческого Союза Профессиональных Художников

Художественной обработке металла, и прежде всего железа, принадлежит одно из самых почетных мест во всемирной истории декоративно-прикладного искусства. Начиная с доисторических времен – железного века, когда железо было дороже других металлов, например, меди и серебра, его традиционно использовали для изготовления оружия, украшений и, позднее, утвари.

Родоначальником кузнечного ремесла в Библии назван близкий потомок Адама – Тувалкаин. А это значит, сколько себя помнит человечество — столько существует кузнечное дело. Кузнечная мастерская изображена на античной вазе 6 века до н.э. Возможно это мифическая кузница Гефеста(Вулкана), однако само изображение свидетельствует о том, что художник имел прототипом реальную кузницу своего времени рис.1 Причем технология ручной ковки вполне современна –наковальня, клещи, молот.

Несмотря на такую древность кузнечного ремесла именно художественная ковка железа появляется достаточно поздно. Первые образцы декоративных железных кованых решеток, дошедших до наших дней, датируются 7 в. н.э. И примечательно, что главным декоративным элементом является их ажурность и пластика. Рис.2  Рис.3

В России наибольшего расцвета искусство художественной ковки достигло к 18-19 вв. в период масштабных градостроительных работ, начатых в эпоху Петра 1. Именно в эти годы в Петербурге, Москве, Туле, Нижнем Тагиле, Петрозаводске и других городах создаются великолепные городские и садово-парковые ансамбли, появляются интересные декоративно-прикладные произведения (Ограды, фонари, перила мостов, решетки, ограждения балконов и лестниц, флюгеры, приборы и решетки для каминов и т. д.)

В начале двадцатого века после революции художественной ковкой практически не занимались, в разоренной гражданской войной и интервенцией стране не было металла, да и главной задачей того времени было восстановление разрушенного хозяйства. Однако уже в конце тридцатых годов художественный металл начинает приобретать все большее распространение, а в послевоенные годы почти в каждом строящемся здании или сооружении встречаются изделия из металла. В 20 веке на смену декоративному кованому металлу пришли сварные изделия и конструкции, что связано с развитием прокатного и штамповочного производств, художественная ковка стала упрощаться. Однако, возрождение кованого ремесла имеет огромное значение для современного декоративно-прикладного искусства. Тем более важна в наше время любая деятельность по возрождению традиций в быту и общественной сфере. Массовое развитие кузнечного ремесла и искусства связано с расширением строительства индивидуальных домов, общественных зданий (банков, офисов) –красивые решетки, перегородки, перила, светильники помогают создать эстетически благоприятную среду для жизни человека.

Кованые изделия становятся все более популярными. Выкованные из тяжелого металла изделия украшают не только старинные классические здания, но и вполне современные сооружения. Художественная ковка всегда привлекает внимание, всегда удачно дополняет архитектурную композицию, а зачастую становится ее центром. Самые удивительные орнаменты, вензеля, цветочные мотивы – все эти элементы украшают кованые изделия. С помощью приемов художественной ковки мастера создают уникальные вещи, способные украсить любой интерьер, фасад, садовый участок.

На протяжении веков художественная ковка совершенствовалась, каждое архитектурное направление добавляло в нее что-то новое. И сегодня для любого помещения, дома можно подобрать рисунки кованых изделий, гармонирующие с обстановкой. Стиль русского средневековья, рококо, модерн – художественная ковка необыкновенно богата и разнообразна.

Разнообразие художественных стилей, применяемых при изготовлении кованых изделий, по сей день поражает не только искусствоведов, но и простых любителей прекрасного. Ковка метала всегда шла в ногу с художественными стилями, используемыми в архитектуре и дизайне. Простота и строгость кованых изделий делала их максимально удобными в использовании. При всем разнообразии современных работ из кованого металла можно выделить ряд определившихся тенденций.

  • использование традиционных народных мотивов, как в рисунке, так и в обработке металла;
  • использование композиционных приемов и наиболее характерных элементов сложившихся стилей прошлого;
  • поиски современных объемно — пространственных решений.

Художнику, использующему металл как материал для творчества, приходится учитывать многие его свойства. Вместе с тем он особое внимание уделяется цвету, отражательной особенности металла, декоративной отделке. Ведь от этого во многом зависит внешний вид художественного изделия.

Современная художественная ковка – живой, постоянно развивающийся процесс. Так многие работы современных мастеров поражают своей красотой, пластикой форм и декоративностью композиции.

В заключение можно сказать, что техника работы с кованым металлом постоянно совершенствуется, идет постоянный поиск все новых средств выразительности. Художественная сторона единого творческого процесса ковки метала, также постоянно видоизменяется, как меняется многое во всем искусстве и эстетике 21 века.

Художественная ковка в интерьере — От фундамента до кровли

Обрабатывать различные металлы человек научился еще несколько тысячелетий назад и с тех пор представить, как можно обходиться без разных полезных металлических изделий и приспособлений, просто нельзя. Однако металл — это не только польза, это еще и прекрасное средство для украшения дома или офиса . В частности, художественная ковка в интерьере является одним из лучших способов придать комнатам «старинный» вид и сделать их стильными и модными.

Ковка в интерьере — это различные элементы мебели, рамки для зеркал или картин, решетки для каминов, крючки для одежды, люстры, бра, подсвечники и многое-многое другое. Ковка может привносить в интерьер особый шарм и аристократичность, придавать ему уют. При этом использоваться в дизайне интерьера могут как «типовые» кованые элементы, так и уникальные изделия, выполненные по индивидуальному заказу.

Художественная ковка издавна ценилась очень высоко и была удовольствием «не для всех», поэтому украшались коваными изделиями только самые богатые дома. Сегодня художественную ковку тоже нельзя назвать дешевой, но она все же стала доступной гораздо более широкому кругу людей. В связи с этим особенно острой стала необходимость правильно использовать элементы художественной ковки в интерьере, чтобы не превращать комнаты дома в склады кованых изделий.

Главная «изюминка» художественной ковки заключается в ее неповторимости: две кованые детали, пусть даже они сделаны одним мастером, никогда не будут полностью идентичными друг другу. Кроме того, в разном «окружении» одна и та же кованая деталь будет смотреться по-разному и создавать совсем разное впечатление.

Применяется художественная ковка в интерьере в разных стилях, таких как, например, модерн, ар-деко, готика, ампир, барокко, африканский, средиземноморский, марокканский, французский. В каждом из названных стилей художественная ковка имеет свои особенности. Так, в готических интерьерах кованые изделия отличаются массивностью, основным мотивом ковки являются растительные орнаменты. В интерьерах стиля модерн художественная ковка стилизована: мастерами за основу берется какой-нибудь растительный или животный образ, а затем преобразуется практически до неузнаваемости.

Стиль ампир в интерьере выделяется монументальностью ковки, присутствующими в ней симметричными повторяющимися элементами. Для кованых изделий в интерьерах стиля барокко характерна особенная ажурность, пышность декора, обилие мелких деталей. В данном стиле часто используются фантастические мотивы, растительные и цветочные мотивы, изображения животных и т. д.

В увлекательном мире высококлассной подделки произведений искусства

В конце 1400-х годов второй сын Лодовико ди Леонардо Буонарроти Симони отказался от семейного финансового бизнеса, чтобы увлечься искусством. К сожалению, без покровителя он не мог содержать себя. Всегда находчивый, он решил создать статую, воспроизводящую эллинистический артефакт, в надежде заработать несколько быстрых лир. Работая с торговцем произведениями искусства Балдессари дель Миланезе, он окутал фигуру камнем и землей, дразня ее налетом возраста, назвал ее «Спящий Эрос» и продал ее некоему кардиналу Раффаэле Риарио.Вскоре Риарио понял, что его Эрос ошибочен. И хотя он сердито обратился к дилеру с просьбой вернуть свои вложения, гнев Риарио не коснулся художника, чей талант действительно впечатлил обманутого коллекционера. Вместо этого он стал первым покровителем молодого человека, что было отличным шагом, учитывая, что его имя - Микеланджело - должно было стать одним из самых знаменитых в мире искусства эпохи Возрождения.

Перенесемся примерно на 500 лет вперед, когда Maine Antique Digest сообщил о предпродажной подготовке ранее не каталогизированного шедевра Мартина Джонсона Хида.Считается, что это произведение художника из серии «Самоцветы Бразилии» было продано на Sotheby’s в 1994 году за 717 500 долларов. Кто предложит самую высокую цену? Всемирно известный коллекционер и почетный председатель Masco Corporation Ричард Манукян. Вскоре после этого инсайдеры из мира искусства задались вопросом, не обманули ли поклонника альтруистического искусства, чья частная коллекция украшала залы Национальной галереи. Краткий ответ? Да.

Рассматриваемая Голова на самом деле была потрясающей подделкой Кена Переньи, ловкого мошенника, который продал свой первый шедевр манипуляции, прежде чем ему исполнилось 20 лет.Его искусственные работы украшали международные аукционы в течение трех десятилетий, прежде чем он обратил свою палитру в сторону менее значимых занятий. Чтобы избавиться от того, что могло бы вызвать смущение, новости о мошеннической Heade держались в секрете. Известно, что Sotheby’s забрал этот предмет из рук Манукяна, заявив только, что «важная Голова, проданная на Sotheby’s, распалась во время реставрации». Действительно, распалась.

Затем, в 2004 году, Sotheby’s снова сделал первые полосы новостей о подделках, когда стало известно, что бывший глава Gucci Group Доменико ДеСоле приобрел (как он полагал) картину Марка Ротко «Без названия, 1956». «Купив произведение за 8,3 миллиона долларов через Энн Фридман, президента тогда уважаемой (а ныне не существующей) галереи Knoedler, ДеСоль с удовольствием продемонстрировал свою редкую находку. До тех пор, пока, конечно, не было обнаружено, что любимый абстракционизм на самом деле представлял собой пару прямоугольников, нарисованных каким-то парнем из Квинса. Можно только вообразить, какие богатые комментарии будут брошены о пресловутом в мире искусства кулере для воды после того конкретного инцидента.

Иллюстрация Майкла Ивера Якобсена

Дело фальшивого Ротко повлекло за собой восемь лет интенсивных судебных разбирательств, посвященных продаже Knoedler около 40 подделок на вполне реальные 80 миллионов долларов.Поразительно, но Фридман ни разу не предъявили обвинения в совершении преступления, несмотря на неопровержимые доказательства того, что она полностью знала отрывочное происхождение проданных ею предметов. Фактически, после позорной кончины Knoedler она открыла еще одну галерею на Манхэттене, которая, по общему мнению, преуспевает, несмотря на то, что ее владелец был вовлечен в прошлый скандал. Покупатель, безусловно, будьте осторожны.

Нет сомнений в том, что падение Knoedler сыграло свою роль в решении Sotheby’s действовать более активно в деле вытаскивания фальшивок из своего почитаемого блока.Enter Orion Analytical, возглавляемая ученым и консерватором Джеймсом Мартином, была приобретена аукционным домом в 2016 году. В рамках передового расследования Orion исследовал произведения искусства на сумму более 100 миллионов долларов, предназначенные для этого квартала только за первый год. Однако даже такие грандиозные перлюстрации не могут с абсолютной достоверностью подтвердить подлинность произведения искусства.

«Универсальной магической научной техники для обнаружения подделок не существует», - утверждает Килиан Анхойзер, главный научный сотрудник Женевского аналитического центра изящных искусств в Швейцарии.В своей лаборатории в тщательно охраняемой пещере Аладдина, известной как Женевский Фрипорт, известный эксперт по одной нити за раз распутывает гобелен сомнений. «Аналитические инструменты дают нам только кривую с некоторыми пиками, и ничего больше», - отмечает он. Чтобы быть полезными, эти кривые и пики требуют трансляции, то есть точной идентификации химических элементов и определения любого присутствующего органического вещества.

«Мы должны интерпретировать, что это означает для подлинности», - объясняет Анхойзер. «Например, является ли титановый белый на картине якобы начала 1920-х анахронизмом или нет? Чтобы быть значимыми в историческом контексте, научные результаты должны интерпретироваться исторически.«Но действительно ли все это необходимо, если у вас есть сертификат подлинности? «Никогда не доверяйте никаким красиво напечатанным документам под названием« Сертификат подлинности », - добавляет он. «Хорошая экспертиза, будь то искусствоведческая или научная, начинается с подробного наблюдения, сравнения его со справочными данными и очень четкого определения границ своих выводов». Все еще настроены скептически? Рассмотрим арест в 2013 году Кристиана Паризо, тогдашнего президента уважаемого Института Модильяни, которому было предъявлено обвинение в предоставлении фальшивых сертификатов подлинности почти на 8 долларов. Подделка на 7 миллионов - жди - Модильянис.

Так как же фальшивомонетчик может создать произведение искусства, способное обмануть даже самых сообразительных экспертов? «По мере того, как научный анализ становится все более продвинутым, растут и навыки фальсификаторов, - говорит Переньи. «Как фальшивомонетчик, вы должны знать столько же, если не больше, чем эксперты, чтобы выдержать их проверку. Когда я выбирал конкретного художника для копирования, это всегда начиналось с искренней оценки этого художника. Я проводил исследования, читал все, что попадалось мне в руки.Я размещал изображения работ художника на досках, чтобы создать визуальные схемы. Я проводил дни, глядя на их работы, поэтому, когда я, наконец, начал рисовать, я видел изображения, как это делал художник, и думал, как художник. Мои картины были естественным развитием. Это была эволюция, когда я закончил то, что оригинальный [художник] не смог ».

Как и его коллеги по подделкам, Переньи, которому, кстати, никогда не предъявлялось обвинений в мошенничестве с произведениями искусства, несмотря на 30-летнюю карьеру и пятилетнее расследование ФБР, будет помещать важные криминалистические маркеры в свою работу. От создания под рисунков в стиле определенного художника до ограничения окисления, когда холст был бы защищен шпунтом рамы, фальсификаторы извлекают из, казалось бы, бездонного набора уловок, чтобы успешно обмануть. Лучшие фальсификаторы погружаются в науку и погружаются в умы экспертов. Они не только предвидят, но и тщательно воспроизводят мириады контрольных признаков судебной экспертизы.

Например, зная, что старинный лак излучает характерный зеленый свет при просмотре в ультрафиолетовом свете, Переньи собирал лак с картины того же возраста, процеживал его через мелкое сито и воссоздавал то, что осталось, с современным лаком, чтобы создать покрытие, которое будет флуоресцировать. убедительно.Хотя этот метод был блестящим, в нем не хватало одного ключевого элемента.

«Поскольку в лаке XIX века был сахар, он привлекал мух», - объясняет он. «А где мухи, там и мухи. Помет сначала прозрачный, но со временем становится коричневым, а затем черным. На формирование рисунков сбрасывания мух может уйти более 75 лет, и эксперты ожидают увидеть эти рисунки на картинах определенного возраста. Так я научился делать выдержанный помет от мух, смешивая эпоксидный клей или густое льняное масло с цветным пигментом, а затем нанося смесь булавкой, чтобы создать узор из выпуклых черных точек.”

Помимо физических атрибутов, происхождение произведений искусства может подтверждать и действительно поддерживает подлинность. Таким образом, было бы разумно предположить, что работа с многочисленными, хорошо задокументированными передачами через уважаемые аукционные дома была тщательно аутентифицирована где-то в будущем, верно? Не так быстро. Переньи с готовностью признает, что и по сей день он все еще изредка замечает одну из своих картин в каталоге аукционов. «Это похоже на встречу со старым другом», - шутит он, прежде чем заметить, что не поставит в неловкое положение продавца или покупателя, подняв красный флаг.

Итак, что делать коллекционеру? «Твоя домашняя работа», - отмечает Анхойзер. «Внимательно посмотрите на как можно больше подлинных предметов из вашей коллекции: в музеях, на художественных ярмарках, в коллекциях ваших друзей. Используйте увеличительную линзу или стереомикроскоп, если он у вас есть. Постарайтесь выяснить, как именно был создан объект: какие следы инструментов вы видите? Как бы вы сделали это сами? Поговорите с консерваторами; они проводят часы, дни и недели, глядя на объекты с близкого расстояния, касаясь и ощущая их.Поговорите с опытными коллекционерами, кураторами музеев и галеристами, у которых есть богатый опыт, которым можно поделиться. И никогда не покупайте под давлением, особенно если вы новичок в искусстве. Лучше потерять вещь, чем неправильно купить. В жизни много возможностей ».

Если мы и научились чему-то из впечатляющих подделок прошлого, так это тому, что, несмотря на все должное усердие, даже самый образованный любитель искусства вполне может быть обманут. И если вы окажетесь на грани сделки с поддельными произведениями искусства, что вам следует делать? «Соберите как можно больше информации и принесите картину туда, где вы ее купили», - говорит Переньи.«А если вы купили его на Sotheby’s, скажите им, что вас послал Кен».


Шесть здравых советов, которых следует избегать.


Google It
Софоморическое, наверное. Но стоит потратить немного времени и проверить, выставлена ​​ли картина, на которую вы положили глаз, уже на аукционе или в коллекции. В 2000 году и Christie’s, и Sotheby’s одновременно выставили на продажу «Вазу де Флер» Гогена. Версия Christie’s была объявлена ​​подделкой, а Sotheby’s продал ее за 169 000 фунтов стерлингов.

Проверьте обратную сторону
Осмотрите обратную сторону картины на предмет этикеток или следов, указывающих на то, что картина прошла через галереи или аукционные дома. Затем позвоните в эти учреждения, чтобы убедиться, что произведения искусства действительно прошли через них. Вы также можете сравнить отметки на обратной стороне картины с фотографиями в официальных архивах; в меньшей степени, фальсификаторы-любители обычно сосредотачиваются только на лицевой стороне.

Знай художника
Например, художник предпочитал кнопки или скобы? В 1940-х годах некоторые художники начали использовать скобы, а не кнопки, чтобы прикрепить свои холсты к подрамникам - некоторые, но не все. Заметное исключение? Джексон Поллок, который сказал: «Я почти никогда не растягиваю холст перед рисованием. Я предпочитаю приклеивать нерастянутый холст к твердой стене или полу. Мне нужно сопротивление твердой поверхности ».

Ищите подсказки
У дешевых кузнецов есть склонность к дешевым материалам. Старые мастера использовали качественные кисти, которые не оставляли блуждающих щетинок, в то время как фальсификаторы, как известно, выбирали менее дорогие инструменты, которые могут сбрасывать крошечные волоски.

Sniff It Out
С возрастом оригинальная краска, которую использовал художник, полностью затвердеет.Однако новая подделка может сохранять запах краски. Хотя вы можете выглядеть странно, когда вас (буквально) нюхают вокруг картины, которой вы восхищаетесь, у должной осмотрительности есть своя награда.

Face Reality
Наконец, если это кажется слишком хорошим, чтобы быть правдой, это так. Если бы вам предложили совершенно новый, полностью оборудованный Bentley за 10 000 долларов, вы бы узнали, что что-то не так. То же самое и с искусством. Работы известных художников, продаваемые по цене намного ниже рыночной, в лучшем случае отрывочны, несмотря на то, насколько они могут показаться заманчивыми.

Прочтите эту статью в том виде, в котором она опубликована в журнале.

Driven to Abstraction: внутренняя история розыгрыша подделки произведений искусства на 60 млн долларов | Документальные фильмы

В ноябре 2011 года артхаус Knoedler & Company - оплот Верхнего Ист-Сайда и один из самых надежных и элитных магазинов современного искусства - закрылся посреди шоу. Почтенная галерея, основанная в 1846 году, пережила гражданскую войну, два глобальных конфликта, банкротство, расширение американского арт-рынка, покупку прадедом актера Арми Хаммера и 11 сентября.Но, в конце концов, он загадочным образом прекратил свою деятельность, получив лишь уведомление по электронной почте.

Закрытие шокировало истеблишмент изобразительного искусства, заведомо замкнутый и непрозрачный мир, но в последующие дни и месяцы утечки в прессе показали масштаб ущерба: в течение 15 лет Knoedler закупал и продавал по меньшей мере 40 поддельных картин - поразительные поддельные работы стоимостью 60 миллионов долларов, приписываемые таким современным американским мастерам, как Марк Ротко, Джексон Поллок и Роберт Мазервелл. Это был, согласно Driven to Abstraction, новый документальный фильм о скандале, «величайшем подделке в современном американском искусстве».

Скандал был тем более озадачивающим, учитывая статус галереи-нарушителя: если вы работали с Кнедлером и его уважаемым президентом Энн Фридман, «вы не смотрели на картину и не задавались вопросом, не подделка ли она», - говорит Дарья Прайс. - сообщил The Guardian режиссер фильма. «Вы просто предположили, что если это был Knoedler, то это не [подделка]. Вот такая была атмосфера.«Driven to Abstraction» объясняет, в основном через интервью с журналистами, обозревателями искусства, экспертами по проверке и адвокатами, как такая уважаемая галерея могла вести себя так далеко и так долго.

В основе скандала лежала на удивление домотканая, учитывая статус и денежная анонимность мира изобразительного искусства, план выдать подделки за утерянные работы мастеров абстрактного экспрессионизма, которым руководила в основном женщина с Лонг-Айленда по имени Глафира Розалес. Сотрудник Фридмана с тех пор, как президент галереи возглавил Knoedler в 1994 году, Розалес был практически неизвестен остальным торговцам изобразительным искусством; Неясно, как она завоевала доверие Фридмана, но с помощью серии постоянно меняющихся, неубедительных историй Розалес убедила Фридмана в существовании таинственного анонимного клиента - мистера Икс и его сына, мистера Икс-младшего, ни один из которых не был реальным.Предположительно, крестьяне хотели продать унаследованные сокровища без документально подтвержденного происхождения - среди прочего, как говорили клиенты, это были подарки, которые Росалес «обнаружил» в течение 15 лет, начиная с 1994 года.

По правде говоря, работы были написаны в Квинсе китайским иммигрантом и имитатором сверхъестественного по имени Пей-Шен Цянь с предполагаемой помощью парня Росалеса, Хосе Карлоса Бергантиньоса Диаса, и его брата Хесуса, с использованием методов искусственного старения, таких как окрашивание холст с чайными пакетиками, чтобы он выглядел старше. (Цянь, который не участвовал в фильме, якобы заработал всего 5000 долларов за картину и утверждал, что не знал, что его картины продаются как подлинные работы известных художников, и бежал в Китай; братья Бергантиньос Диас бежали в Испанию. ; Росалес признал себя виновным по различным обвинениям, включая уклонение от уплаты налогов и мошенничество с использованием электронных средств связи, в 2013 году).

Схема, изложенная в «Driven to Abstraction», которая разыгрывается в ритме федерального судебного процесса по делу о рэкете 2016 года, обвинившего Knoedler недовольным бывшим клиентом в возмещении ущерба в размере 25 миллионов долларов, является поразительно масштабной и наглой.Кованые картины годами выставляются в галереях и частных домах; основные вопросы о бумажных следах, происхождении и простых заблуждениях (почему подпись была написана с ошибкой «Поллок»? Как некоторые картины были созданы из материалов, недоступных в то время, когда они предположительно были созданы?) остались без ответа или проигнорированы. Как выяснилось, медленный поток подделок составил поразительные 60 миллионов долларов - и это только известные работы.

Мошенничество было отчасти увековечено тем, что мир изобразительного искусства зацикливался на анонимности и склонности к осмотрительности; Прайс сослался на старую поговорку о том, что после наркотиков и оружия торговля произведениями искусства является самой нерегулируемой в мире.«Это не случайное отсутствие прозрачности; им это нравится », - сказал Прайс. «Коллекционеры любят быть анонимными, покупатели любят быть анонимными, цены анонимны… все это создает мир, в котором это может произойти».

Driven to Abstraction, Дарья Прайс. Фотография: Grasshopper Pictures

Эта скрытность и смущение всего дела затрудняли поиск людей, непосредственно причастных к делу, желающих выступить на камеру. «Мир искусства так боится самого себя, - сказал Прайс.«Я всегда знал, что это будет трудный фильм, потому что та самая секретность, которая позволяла фальсификации продолжаться так долго, была системной. Я знал, что столкнусь с людьми, которые просто не будут говорить ».

Тем не менее, по ее словам, было удивительно, как люди, даже косвенно связанные с этим делом, не решались говорить об этом. «Просто потому, что они были дилерами или имели отношение к арт-ярмаркам, просто потому, что это была такая испорченная вещь, были бы люди, которые сказали бы:« Я думаю, это здорово, что ты снимаешь фильм, но я не могу в нем участвовать ». , - сказал Прайс.

Дело не в том, что никто никогда не видел картины, поскольку некоторые из поддельных картин демонстрировались на выставках Armory, «и дело даже не в том, что никто никогда не вызывал подозрений», - добавил Прайс. Дело в том, что истинные масштабы мошенничества годами проходили под прикрытием отсутствия расследования. «Если бы все дилеры и все эксперты говорили друг с другом и делились своими чувствами, возможно, все было бы иначе», - сказал Прайс. «Но ты не говори об этом».

Вольноотпущенник, также не участвовавший в фильме, до последнего момента ручался за подлинность произведений; Позже она заявила в интервью New York Magazine, что была «центральной жертвой» Розалеса, хотя остается неясным, о какой части мошенничества она знала и когда. Для закрытой Knoedler & Company смущение, вызванное скандалом, было длительным и дорогостоящим; Потребовалось восемь лет, чтобы 10-й и последний иск против галереи был урегулирован в августе 2019 года, что стало последней главой в саге о мистификациях.

Несмотря на то, что «Driven to Abstraction» строго придерживается темного мира изобразительного искусства в США, Прайс видит в фильме уроки, выходящие за рамки нишевого рынка абстрактных экспрессионистских картин; Схема подделки демонстрирует, что может произойти, сказала она, в мирах, основанных на анонимности, где страсть и престиж могут плавно преодолевать сомнения или даже здравый смысл - «чем меньше у человека права рассказывать все, тем он более уязвим для злоупотреблений.

Driven to Abstraction - это не «достижение одной последней истины, которая аккуратно завершается, а способ рассказать, как это развивалось, как нечто подобное могло произойти», - сказала она. «Речь идет не только об искусстве - речь идет о том, чтобы рассказывать небылицы и почему это работает».

Художественная подделка: почему мы так заботимся об оригиналах?

Несомненно, в мире искусства оригиналы имеют особое значение. Но почему так?

В попытке выяснить, почему люди так сильно заботятся о подлинности произведений искусства, исследователи Ньюман и Блум провели эксперимент с 180 участниками, которых попросили оценить две картины Джима Рилко, которых они никогда раньше не видели: Сын крытого моста и крытый мост.Работы очень похожи, так как они изображают один и тот же пейзаж, и это сходство работ было решающим для эксперимента.

Половине участников сказали, что картины созданы двумя разными художниками и что их сходство - чистое совпадение. Другой половине сказали, что одно произведение было написано как оригинальное произведение, а другое - как копия первого произведения художником, вдохновленным первой картиной.

Когда их попросили оценить стоимость картин, первая группа приписала одинаковую ценность обеим картинам, в то время как вторая группа оценила произведение, которое они считали копией, намного ниже, чем то, которое они считали оригиналом. В другом эксперименте, проведенном теми же исследователями, 253 участника оценили скульптуру, сделанную вручную художником, намного больше, чем скульптуру, основанную на оригинальном дизайне, но созданную с использованием машин.

Исследователи пришли к выводу, что наша оценка произведения искусства зависит не только от внешнего вида конечного продукта, но и от оригинальности идеи художника, а также от уровня его личного участия в реальном творческом процессе. И подделки произведений искусства терпят неудачу по обоим причинам.

Вот почему подделки произведений искусства, независимо от того, насколько они близки к оригиналу, никогда не будут считаться столь же ценными, как оригинальные произведения искусства. Это похоже на то, как мы, люди, полагаем, что художники каким-то образом вкладывают сущность себя в свою работу, просто касаясь ее. Глядя на работы Поля Гогена или Вермеера, мы чувствуем связь с ними, как будто каким-то образом заглядываем в их умы. И это чувство, которое подделка, как бы она ни была близка к оригиналу, никогда не может вызвать.

Как выковать шедевр

5 Внимание к деталям

Хелен Белтракки обыскивала блошиные рынки в поисках рамок, соответствующих периоду подделок ее мужа: пара разобрала рамки и собрала пыль внутри, чтобы использовать для готовой работы.В свою очередь, среди вещей Цяня в обвинительном заключении перечислены «аукционные каталоги, содержащие работы известных американских художников-абстрактных экспрессионистов ... и другие материалы, такие как конверт из старых гвоздей с пометкой« Марк Ротко », все для того, чтобы помочь Цяну в создании поддельных работ. ».

6 Привлеченная экспертиза

Согласно обвинительному заключению, ответчики исследовали жизнь деятелей мира искусства, включая коллекционеров и брокеров, чтобы создать ложную цепочку владения. Среди них был личный друг одного из предполагаемых заговорщиков, испанский коллекционер, у которого брали интервью о его жизни, чтобы придать достоверность их утверждениям. В свою очередь, Белтракки говорит, что его работы в основном продавались в Великобритании, Америке и Японии через ведущих дилеров и аукционистов. Он сказал The Sunday Times: «Продавать фальшивые картины очень легко. Если они получат сертификат от экспертов, дилеры не будут задавать слишком много вопросов, а эксперты, которые в большинстве своем неподкупны, просто не смогут обнаружить мои подделки, потому что они слишком хороши ».

7 Быть оригиналом

Белтракки утверждал, что никогда не копировал картину, вместо этого выявляя пробелы в творчестве художника и создавая недостающую картину, которая могла существовать в рамках подхода, который получил название «метод действия на холсте».Он полностью впитал стиль художника: при написании картины якобы левши Раулем Дюфи он использовал левую руку; при ковке произведения Макса Эрнста, который большую часть своей работы проделал на деревянном полу, он рисовал на деревянном мосту возле своего дома. И люди хотели верить в этот миф: один из его Макса Эрнста появился в нью-йоркском Метрополитен-музее, а другой был продан за 7 миллионов долларов - когда его владелец обнаружил, что это подделка, он все равно решил оставить его себе, сказав, что это одна из лучший Эрнст, которого он когда-либо видел.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам на Twitter .

Антропологический взгляд на JSTOR

Информация журнала

Основанный в 1942 году Американским обществом эстетиков, The Journal of Aesthetics and Art Criticism публикует текущие исследовательские статьи, специальные выпуски и своевременные рецензии на книги по эстетике и искусству.Термин «эстетика» в этой связи понимается как включающий все исследования искусств и связанных с ними видов опыта с философской, научной или другой теоретической точки зрения. "Искусство" понимается в широком смысле и включает не только традиционные формы. таких как музыка, литература, театр, живопись, архитектура, скульптура и танцы, но также и более свежие дополнения, такие как фильмы, фотографии, земляные работы, исполнительское искусство, а также ремесла, декоративно-прикладное искусство, цифровое и электронное производство и различные аспекты массовой культуры.

Информация для издателя

Wiley - глобальный поставщик контента и решений для рабочих процессов с поддержкой контента в областях научных, технических, медицинских и научных исследований; профессиональное развитие; и образование. Наши основные направления деятельности выпускают научные, технические, медицинские и научные журналы, справочники, книги, услуги баз данных и рекламу; профессиональные книги, продукты по подписке, услуги по сертификации и обучению и онлайн-приложения; образовательный контент и услуги, включая интегрированные онлайн-ресурсы для преподавания и обучения для студентов и аспирантов, а также для учащихся на протяжении всей жизни.Основанная в 1807 году компания John Wiley & Sons, Inc. уже более 200 лет является ценным источником информации и понимания, помогая людям во всем мире удовлетворять их потребности и реализовывать их чаяния. Wiley опубликовал работы более 450 лауреатов Нобелевской премии во всех категориях: литература, экономика, физиология и медицина, физика, химия и мир. Wiley поддерживает партнерские отношения со многими ведущими мировыми обществами и ежегодно издает более 1500 рецензируемых журналов и более 1500 новых книг в печатном виде и в Интернете, а также базы данных, основные справочные материалы и лабораторные протоколы по предметам STMS.Благодаря растущему предложению открытого доступа, Wiley стремится к максимально широкому распространению и доступу к публикуемому контенту, а также поддерживает все устойчивые модели доступа. Наша онлайн-платформа, Wiley Online Library (wileyonlinelibrary.com), является одной из самых обширных в мире междисциплинарных коллекций онлайн-ресурсов, охватывающих жизнь, здоровье, социальные и физические науки и гуманитарные науки.

Подделка | искусство | Britannica

Подделка , в искусстве, произведение литературы, живописи, скульптуры или objet d’art , которое претендует на то, чтобы быть работой кого-то другого, а не его истинного создателя.Диапазон подделок простирается от искажения подлинного произведения искусства до прямой подделки произведения или стиля художника. Подделку следует отличать от копий, произведенных без намерения ввести в заблуждение.

Самый распространенный вид мошенничества в искусстве - это подделка: изготовление произведения или предложение его на продажу с целью обмана, обычно путем ложного приписывания его художнику, чьи произведения стоят дорого. Другие виды мошенничества включают плагиат, ложное представление чужой работы как своей собственной, а также пиратство, несанкционированное использование чужой работы, например, публикацию книги без разрешения автора; обе практики обычно нарушают законы об авторском праве.

Подделка чаще всего встречается с произведениями живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и литературы; реже с музыкой. Плагиат сложнее доказать как мошенничество, поскольку возможность совпадения должна быть сопоставлена ​​с доказательствами воровства. Пиратство чаще бывает бизнесом, чем художественным мошенничеством; это часто происходит при публикации изданий иностранных книг в странах, у которых нет соглашения об авторском праве со страной, в которой произведение было защищено авторским правом. Сценическое производство, воспроизведение картины, исполнение музыкальной композиции и аналогичные практики других видов произведений без разрешения и лицензионных платежей также попадают в эту категорию.

Основным фактором при определении подделки является «намерение обмана». Копирование картины или другого произведения искусства само по себе не является подделкой, равно как и создание произведения «в стиле» признанного художника, композитора или писателя или определенного исторического периода. Подделка может быть действием не самого автора, а дилера, который добавляет поддельную подпись или каким-либо образом изменяет внешний вид картины или рукописи. Однако восстановление поврежденной картины или рукописи не считается подделкой, даже если реставратор в своей работе создает значительную часть всей работы.Неправильная атрибуция может быть результатом либо честных ошибок в учёных - например, при атрибуции работы известному художнику, когда работа на самом деле была сделана художником в его мастерской, учеником или более поздним последователем, - либо преднамеренным мошенничеством .

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Из категории литературных подделок исключена копия, добросовестно сделанная для учебных целей. Что касается автографов, рукописей, написанных почерком их авторов, подделки следует отличать от факсимиле, копий, сделанных с помощью литографии или других репродуктивных технологий.Некоторые ранние издания работы лорда Байрона, например, содержали факсимиле автографического письма поэта. Если такие факсимиле отделить от томов, которые они должны были проиллюстрировать, они могут обмануть неосторожных.

Самым распространенным мотивом мошенничества является денежная выгода. Мошенничество наиболее вероятно, когда спрос на определенный вид работы совпадает с дефицитом, что приводит к повышению рыночных цен. Беспринципные дилеры поощряют технически квалифицированных художников к созданию подделок, иногда направляя их для удовлетворения конкретных требований коллекционеров или музеев.Это ни в коем случае не современное явление: в I и II веках нашей эры скульпторы, работавшие в Риме, создавали копии греческих работ, чтобы удовлетворить потребности в вызываемой большим восхищением греческой скульптуре предшествующих пяти веков. Эти копии или адаптации, по-видимому, предлагались не как современные работы, а как трофеи из Греции по чрезвычайно высокой цене, заплаченной за такие работы в имперском Риме. Подобные обстоятельства могут объяснить «обнаружение» рукописи или автографа мертвым автором или композитором, хотя многие такие находки являются вполне законными и были подтверждены.

История искусств раскрывает случаи, когда люди использовали подделку либо для признания своего мастерства, либо для того, чтобы обмануть критиков, отвергнувших их подлинные работы. Об этом свидетельствует легенда, рассказанная о Микеланджело. В возрасте 21 года он вырезал из мрамора маленького спящего Эроса, или Купидона, на основе древнеримских работ, которыми он восхищался. Через некоторое время эта резьба была продана как антиквариат известному коллекционеру кардиналу Риарио, который высоко ценил ее.Когда Микеланджело выступил вперед и объявил работу своей собственной, он сразу же приобрел известность как молодой человек, который мог соперничать с работами очень почитаемых древних скульпторов.

Следует отметить еще два мотива подделки: время от времени производились поддельные документы, чтобы превозносить или очернять какую-либо религию, политическую партию или расу; а подделки иногда создаются как розыгрыши. Некоторые мистификации предназначены для того, чтобы сбить с толку или высмеять экспертов; другие предназначены для пародии или бурлеска художника или жанра.

Существует три основных метода изготовления подделки: с помощью точной копии, с помощью соединения частей и с помощью работы, выполненной в стиле художника или периода и получившей заведомо ложную атрибуцию. Эти методы в наибольшей степени применимы к изобразительному искусству, но также могут быть обнаружены в литературе и музыке.

Почему так много фальшивомонетчиков хотят попасться

Если бы вы были преступником, наслаждались прибыльными плодами своего незаконного труда и желали втайне продолжать их как можно дольше, я бы порекомендовал не покупать огромную подводную лодку. , демонстрируя его на общественной пристани и в репортаже « New York Times », а также выкладывая его на дизайн интерьера на сумму около 700 000 долларов.Такая деятельность может вызвать удивление и вопросы, и это действие либо очень глупого и высокомерного человека, либо, что более вероятно в данном случае, того, кто тайно хотел, чтобы его поймали.

Добро пожаловать в дело американского фальсификатора произведений искусства Джона Д. Ре, недавно признанного виновным в мошенничестве, который с 2005 года подделал и продал множество картин якобы таких художников, как Виллем де Кунинг и Джексон Поллок, на общую сумму около 1,9 миллиона долларов. .

Для большинства известных подделок произведений искусства триумф, слава и богатство на самом деле наступили после того, как их поймали в году.

Как профессор, специализирующийся на преступлениях в сфере искусства, я изучил дела десятков фальсификаторов, чья карьера насчитывает тысячи лет, и могу сделать вывод, что Ре был первым, кто использовал свои нечестные доходы для покупки подводной лодки. Это была не очень хорошая идея со стороны г-на Ре, если он желал тайно продолжить свою прибыльную преступную карьеру. Но мои исследования умов фальсификаторов искусства говорят мне, что он, скорее всего, этого не сделал. Для большинства известных подделок произведений искусства - от Микеланджело (да, , что Микеланджело) до Эльмира де Хори - триумф, слава и богатство на самом деле пришли к году после года, когда их поймали.Другими словами, психологические исследования фальсификаторов произведений искусства показывают, что многие хотят, чтобы их поймали.

Оставим в стороне тот факт, что жертвы этого мошенничества действительно должны были лучше знать историю Ре о том, что он нашел клад с картинами Поллока в подвале дома в Истхэмптоне, владелец которого, к счастью, был мертв. По крайней мере, пять разных покупателей, которые остались анонимными, купили не менее 70 картин у Re с марта 2005 года: например, один коллекционер купил 58 картин на общую сумму 519 890 долларов, а другой купил 12 картин за 894 500 долларов.Им следовало бы изучить вопрос более глубоко и рассматривать возможность покупки только произведений с достоверным происхождением - документально подтвержденной историей произведения искусства, подтверждающей его законность и подлинность. Им следовало проверить г-на Ре, который был арестован в 1995 году по подозрению в проведении операции с поддельными деньгами через домашнюю типографию - он признал себя виновным по одному обвинению в хранении поддельного инструмента и оказался в тюрьме. Не тот человек, у которого стоит покупать известные произведения искусства.

Жертвы тоже должны были с подозрением относиться к цене.То, что Ре заработал 1,9 миллиона долларов на продаже поддельных картин, может показаться большой суммой, но как покупатели убедили себя в подлинности работ, когда они платили тысячами за художников, чьи работы продаются за более чем сто миллионов ? Картина Поллока № 5 является вторым по стоимости произведением искусства, когда-либо проданным, с ценой 165,4 миллиона долларов, а картина Де Кунинга Woman III занимает третье место с ценой 162,4 миллиона долларов. Это предполагает изрядную долю наивного принятия желаемого за действительное со стороны покупателей, полагая, что работы по таким относительно низким ценам могут быть подлинными, и точно так же верить истории о том, что около 70 неизвестных картин были обнаружены в случайном подвале Лонг-Айленда.Один коллекционер купил 24 картины, которые, по его мнению, были Поллоками, но заплатил за каждую не более 5000 долларов. На ум приходит термин « caveat emptor », «покупатель, остерегайся».

Показная подводная лодка в конечном итоге не стала причиной гибели Ре, хотя его яркая репутация наводит на мысль об уровне высокомерия, неразумном для профессиональных преступников, желающих оставаться вне поля зрения (или, возможно, в данном случае - гидролокатора). В конце концов о нем узнали, потому что один из покупателей отправил предполагаемого Поллока для проверки подлинности и сказал, что в нем есть материалы, которые еще не были изобретены, когда Поллок рисовал.На криминологическом языке их называют «бомбами замедленного действия» или анахронизмами, которые могут выдать подделку. Затем покупатель отправил 45 картин - все были приобретены у Re и предположительно сделаны Поллоком - и получил известие, что ни одна из них не является подлинной, и все они содержат бомбы замедленного действия. Это может показаться неосторожной ошибкой со стороны Ре или дерзким предположением, что никто не будет исследовать его подделки криминалистически. Но в случае с довольно многими известными фальсификаторами эти бомбы замедленного действия были вставлены сознательно.

Популярная культура любит фальсификаторов произведений искусства, считая их более близкими по духу и причудливыми шутниками, чем преступниками.

Большинство из ста с лишним фальсификаторов, которых я изучал, обладают удивительно последовательным мотивационным профилем. Большинство из них начинали как неудавшиеся художники, оригинальные работы которых так или иначе были отвергнуты миром искусства. Они обратились к подделке, чтобы отыграть своего рода пассивно-агрессивную месть художественному сообществу, которое они воспринимают как коллективную сущность, сговорившуюся отрицать их талант, и которую они будут «проявлять», создавая работы, которые будут хвалиться и приняты, так как их оригиналы не были. Выдача подделки дает двойное чувство художественного удовлетворения.С одной стороны, если фальсификатор принимает за работу великого мастера (например, Пикассо, который является самым искусным художником в истории), то фальсификатор считает, что они не хуже Пикассо. С другой стороны, фальшивомонетчик демонстрирует ошибочность или глупость так называемых экспертов, которые не могут отличить свою подделку от оригинала - в дальнейшем подразумевается, что эти эксперты поступили глупо, отказавшись от оригинальных творений фальшивомонетчика.

Но обе эти победы частные.Если подделка не будет раскрыта как таковая, для всех намерений и целей миру в целом, рассматриваемое произведение является подлинным. Только когда фальсификатора поймают и он расскажет о своем мошенничестве, эксперты обнаружат, что совершили ошибку, а фальсификатор публично хвалит за его талант. Популярная культура любит фальсификаторов произведений искусства, считая их более близкими по духу и причудливыми шутниками, чем преступниками. Честно говоря, многие таковы, и они, безусловно, менее ужасны, чем воры искусства и мародеры антиквариата, которые имеют связи с организованной преступностью и даже терроризмом.Фальшивомонетчики, как правило, работают в одиночку или в паре (фальсификатор и подставное лицо, которые выдают работы за подлинные с помощью ряда уловок, обычно гораздо более изобретательных, чем поверхностный рассказ мистера Ре о 70 шедеврах абстрактного экспрессионизма) .

Если фальсификатор принимает за работу великого мастера, то фальсификатор считает, что он ничем не хуже Пикассо.

Не имея связей с организованной преступностью, подделки произведений искусства редко сеют хаос за пределами своих непосредственных жертв (богатых коллекционеров или учреждений), и их доход не финансирует торговлю наркотиками и оружием, как это может быть в случае с украденными и разграбленными произведениями искусства.Их относительная безвредность в масштабах преступной деятельности, а также их несомненная изобретательность и иногда реальный талант позволяют широкой публике видеть в них достойных восхищения типажей Робин-Гуда, затягивающих глаза богатой элите ( подразумевая, что богатая элита заслуживает того, чтобы за нее потянул шутник из рабочего класса).

Многие фальсификаторы добились богатства и славы, отбыв минимальный срок тюремного заключения. У Вольфганга Бельтракки самые популярные мемуары, и он является востребованным оратором.У Джона Мьятта есть свой собственный телесериал о Sky Arts, в котором он учит художников-любителей ковке, а Джордж Клуни купил права на экранизацию своей истории жизни - теперь он продает «оригинальные подделки», подписанные его именем, но в стиле знаменитых художники, за шестизначную сумму. Похоже, что за этот вид преступления можно заплатить.

С небольшим сдерживанием, с точки зрения суровых приговоров и публичного осуждения, даже если вас поймают, и с определенной долей личной мести, успешной Только , если вас поймают, понятно, что некоторые фальсификаторы не возражали бы обнародовать, в то время как другие, даже на подсознательном уровне, могут действительно захотеть, чтобы их выяснили.Многие намеренно выступили. Микеланджело позволил своему биографу рассказать историю своей подростковой карьеры фальсификатора «древнеримских» статуй, которые продавались гораздо дороже, чем его оригиналы, прежде чем он сделал себе имя, вылепив свою Pieta .

Кен Переньи недавно выпустил прекрасные мемуары Caveat Emptor , в которых описывается его многолетняя карьера фальсификатора. До того, как вышла его книга, о нем мало кто слышал; внезапно он был назван в The New York Times , возможно, величайшим фальсификатором Америки.Британский фальсификатор Санта-Клауса Том Китинг ввел термин «бомбы замедленного действия» и ввел их намеренно (например, использование титанового белого пигмента в работах, которые, как утверждается, были написаны за столетия до его изобретения) по нескольким причинам: чтобы иметь что-то очевидное. указать на то, что эксперты пропустили (чтобы показать их), (безуспешно) защитить себя от обвинений в мошенничестве (он предположил, что такой очевидный анахронизм переложит вину с него на аутентификатор за совершение такой ошибки) , и чтобы иметь возможность раскрыть себя как художник, если он этого пожелает.

Как и Джон Мятт, он был награжден популярным сериалом на канале ITV в Великобритании, в котором он снимался на камеру. Исилио Федерико Джони одурачил величайшего ценителя искусства эпохи Возрождения Бернарда Беренсона. Вместо того, чтобы расстраиваться, Беренсон решил встретиться с художником, чей алтарь «сиенская готика» увлек его, и они подружились. Джони намеренно подделал свою последнюю подделку, чтобы вызвали Беренсона для проверки подлинности.

И послевоенный немецкий фальсификатор Лотар Мальскат был возмущен, когда никто не поверил, что он написал недавно обнаруженные средневековые фрески в немецкой церкви.Даже когда он указал на бомбы замедленного действия, которые он вставил (картина индейки, которая, будучи коренным народом Северной Америки, не была замечена в Европе в средние века, и портрет Марлен Дитрих, которую определенно не видели в Европа в средние века), ему никто не поверил. Поэтому он предпринял драматический шаг и подал в суд на себя, чтобы провести публичный зал суда, чтобы продемонстрировать, что фрески действительно были его собственными, а не многовековой давности.

До тех пор, пока он не напишет мемуары или что-то подобное, мы не будем знать наверняка, вписывается ли Джон Ре в этот психологический профиль столь многих самых успешных фальсификаторов произведений искусства в истории.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *