Содержание

Стиль модернизм в интерьере вашего жилища

Модернизм - название в полной мере отражает то, что этот стиль интерьера основан на всем современном. Это касается не только технологической стороны, но и самых современных материалов и решений в интерьере. В модернизме преобладает использование предметов и мебели из пластика, стекла любого типа, металла.

К этнике стиль «модернизм» никак не относится, поэтому привязать его к какой-либо культуре нельзя. Он полностью отражает только современную эпоху всего мира, то есть, модернизм как стиль интерьера можно назвать интернациональным.

Основная идея данного стиля интерьера - многофункциональность и комфорт.

Геометрия пространства четко разграничена. Модернизм - тот стиль интерьера, где можно проявить фантазию. Стоит задуматься - заказать дизайн интерьера в Москве, но так же можно попробовать самостоятельно создать интерьер по душе. Приветствуются причудливые формы и рисунки, яркие цвета, но в то же время - простота и минимализм.

Стиль интерьера «модернизм» создается так:

  • Стены
    чаще многоуровневые, созданные при помощи всевозможных панелей, скрытых шкафов, углублений, которые можно использовать для хранения нужных вещей или предметов интерьера. Цветовая гамма - спокойные тона, акцент можно потом расставить при помощи картин, ковра, занавесок, подушек и других аксессуаров. Чаще используется просто окраска стен, иногда - однотонные обои. Материалы для декора - алюминиевые панели, металлическая и пластиковая фурнитура.
  • Потолок также выбирается многоуровневый. Вот, где можно проявить свою фантазию - создать асимметричные фигуры, неровные линии, использовать для декора зеркала или несколько световых источников.
  • Выбор оформления пола зависит от самой комнаты. Для жилых комнат чаще выбирают паркет с ковром или ковровое покрытие, для ванной комнаты, кухни - плитка со строгим орнаментом. То же касается и паркета. Ковер лучше выбирать однотонный, рисунок – любые геометрические фигуры, или, наоборот, яркий, чтобы создать контраст.
  • Мебель для стиля модернизм - любая новая массового производства. Мебельные магазины сегодня богаты всевозможными наборами, отдельной фурнитурой, готовыми изделиями, из чего выбрать что-то подходящее не составит труда. В основном используется мебель из пластика, металла, искусственной кожи. Можно выбрать кресла или кровать необычной асимметричной формы, материалы лучше выбирать в контрасте с основной отделкой комнаты. Кстати, текстиль в стиле «модернизм», в основном, используется на сидящих поверхностях - кровати, диванах, креслах, поэтому стоит тщательно задуматься о выборе материала и цвета покрывал, подушек.
  • Предметы декора для стиля «модернизм» могут выбираться с учетом вкуса владельца дома. Это могут быть самые разные вещи. Помимо современных предметов обихода, интерьер могут украсить статуэтки необычных изгибов, картины с абстракцией, топиарий, вазы нестандартных форм. Основные материалы аксессуаров - стекла, полимерная глина, пластик, металл. Очень оживляют пространство большие букеты живых цветов в прозрачных вазах.
  • Освещение в стиле «модернизм» должно быть многофункциональным. Обычно это необычные люстры, подвесные светильники. Иногда в качестве основного света выбирают точечные светильники, спрятанные в уровнях потолка, стен, иногда пола. Это может относиться к любому помещению - как к гостиной, так и к ванной комнате.

Так как модернизм имеет все-таки «передовой смысл», то стоит сказать и о технической стороне интерьера. В доме стиля «модернизм» техника должна быть последнего поколения, желательно даже использовать систему «умный дом», но это пока относится к разряду «дорогое удовольствие».
Модернизм больше подходит людям организованным, подвижным. Если владелец предпочел подобный стиль оформления для своего жилища, ему придется изменить и свой привычный образ жизни - уход от стереотипов, практичное использование пространства, избавление от ненужных вещей.

Интерьер в стиле «модернизм».

Его можно сделать в любых тонах, обычно используется основной нейтральный цвет, затем в тон ему выбирается контрастный. Однако, все блестящие цвета - это уже ближе к футуризму. Профессионалы советуют особенно тщательно выбирать аксессуары для комнат. Количество должно быть четко спланировано - по одному элементу на горизонтальную поверхность (полка, тумба, подставка, углубление в стене), все зависит от размеров помещения. Отдельно стоит сказать о картинах. Можно посоветоваться с профессионалами компании Heshi Design, знающими толк в картинах модернистского типа. Последней тенденцией в выборе живописи для интерьера «модернизм» стали экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм, кубизм. Важно, чтобы картина отличалась своей энергетикой, импрессивностью.


Очень актуально сегодня в помещениях подобного вида использовать раздвижные конструкции – межкомнатные двери, шкафы-купе, выдвижные кровати, раскладывающиеся кресла и диваны. А благодаря большому количеству уровней и стенных ниш в комнате, создается некое трансформное впечатление о помещении. Это сыграет большую роль в оформлении маленьких комнат - благодаря этому комната визуально станет шире, светлее, а также позволит быстро изменять пространство.
Как уже было сказано, света в интерьере стиля «модернизм» должно быть много, что напрямую зависит от количества и размера окон. Поэтому, если есть возможность, нужно расширить оконные проемы. Декора на окнах также должно быть немного. Текстиля в данном стиле используется немного, но если есть особое желание повесить занавески, то они должны быть однотонные нейтрального цвета, если акцент делается на интерьере, или, наоборот, яркими,чтобы создать впечатление единства цветов в комнате. Но обычно используются жалюзи любых типов - рулонные, горизонтальные, вертикальные, тканевые и прочие.

Каждый интерьер в стиле «модернизм» неповторим и уникален.

Нет шаблонных дизайнерских решений, поскольку каждое пространство требует своего подхода, как и каждый владелец. Поэтому очень часто стиль модернизм называют «штучным», «единичным». Нередко и какая-то вещь в интерьере оказывается не в комплекте, а в единственном экземпляре - необычный стул, тарелки разных цветов, что создает ощущение уникальности каждой, единственная подушка с геометрическим рисунком. Дизайнеры советуют очень тщательно подбирать каждый будущий элемент для выбранного стиля.

История развития стиля «модернизм» имеет в какой-то мере бунтарское начало.

В середине двадцатого века дизайнеры стремились создать что-то новое, утвердить нестандартные начала в оформлении интерьеров, уход от стереотипов - много текстиля, мягкие формы, плавные линии, большое количество аксессуаров в комнате. Как оказалось позже, такой порыв обновить любые художественные формы был хорошо оценен, и стиль начал свое существование.


Стоит отметить, что существует также стиль «модерн», который появился чуть раньше описанного здесь стиля интерьера, и имеет он несколько иную идею - художественный стиль, но никак не современный интерьер, основанный на передовых технологиях. Стоит уметь различать эти понятия.
Особенный подъем модернизма можно отметить в 70-е-80-е годы на западе, когда многие
постройки после войны только начинали приводить в порядок. Государственные
достопримечательности, памятники истории и культуру восстанавливались в прежнем облике, но остальные здания декорировались на современный лад.
Основные принципы модернизма открылись еще в то время - это использование современных строительных материалов, совершенно другой подход к внутреннему декору, повышение функциональности и практичности здания.

Модернизм в дизайне интерьеров

Словом модернизм обозначен довольно большой исторический период, к нему относят работы таких великих художников, как Дали и Малевича.

Модернизм в роли квартирного дизайна еще называют авангардным стилем, который для своих домов выбирают энергичные и целеустремленные люди.

Самостоятельно оформить жилище в этом стиле будет довольно затруднительно, поскольку здесь нужны знания, позволяющие грамотно работать с цветами, формами, уметь воплощать в жизнь нестандартные решения.

Модернизм - веяние нового

Модернизм – это всегда что-то новое, передовое, необычное. Использование такого стиля предполагает использование при оформлении интерьера инновационных разработок в области архитектуры и дизайна помещений. Всегда желанными «гостями» здесь будут такие материалы, как металл, пластик и стекло. Одной из характерных черт модернизма является четкая геометрия пространства.

Примечательно, что оформление дизайна помещения в стиле модернизм не привязывается к каким-либо историческим или национальным стилям, поскольку модернизм – демократичен и интернационален. Кроме того, это стиль, в отличие от многих других, более функциональный, здесь практически нет никаких украшений, а интерьер можно назвать минималистичным.

Среди широкой  цветовой гаммы модернизм особо выделяет перламутровые, серебристые, металлические и бежевые оттенки. Одним из самых оригинальных стилей его делает использование флуоресцентных цветов. Эта необычная гамма будто говорит о стремлении в будущее,  о необходимости отбросить пережитки и стереотипы. Сегодня к вышеописанным цветам дизайнеры добавили и более яркие, насыщенные цвета.

Еще одной характерной чертой модернизма можно назвать рациональность и свободу форм. Помещения и предметы в этом стиле могут быть самыми разными: симметричными или ассиметричными, с динамичными переходами и т.д., но более всего следует выделить приверженность этого стиля к изменяющимся формам – трансформам: складных дверей, многофункциональной мебели и т.п.

Модернистские окна также имеют некоторые отличия. Во-первых, они обычно очень большие, занимающие всю стену. Во-вторых, их часто делают раздвижными, как двери, или поворотными, что уже само по себе необычно.

Для стиля модернизм игра с пространством – это неотъемлемая особенность. Это проявляется не только в использовании трансформ, но также разноуровневого полового покрытия, акцентами на оконных и стенных нишах, более свободной планировке.

Модернистская мебель – оригинальные, необычные конструкции, часто имеющие контрастные сочетания фактуры и цветов. Для ее создания обычно применяют стекло, пластик, хромированные или никелированные материалы, а также искусственную кожу для обивки.

Выше уже говорилось о том, что украшений и аксессуаров в интерьере в стиле модернизм практически нет. Если же дизайнер все же использует их, то обычно это скульптуры или вазы (керамические и стеклянные), имеющие необычную форму, ассиметричные, которые своим внешним видом подчеркивают динамику всего интерьера в целом. Прекрасным дополнением станут фотографии и живопись в стиле абстракционизма. Еще одним отличием станет то, что в стиле модернизм акцент делается на такие вещи, как лестницы. Отопительные трубы, балки, которые обычно многие другие стили пытаются скрыть убрать на задний план, сделав менее заметными.

Основное направление мысли в стиле модернизм – это спор со старыми стилями, их установками, стереотипами, традиционными взглядами. Поэтому, решив создать в помещении интерьер в этом стиле, подумайте сначала, готовы ли вы откинуть прочь условности, забыть про собственные установки, сможете ли вы комфортно чувствовать себя в новом пространстве, разительно отличающемся от обычного, привычного вам.

Модернизм - движение и динамика к новому

Если вы причисляете себя к энергичным, полным сил людям, если в домашней обстановке вам важны динамичность и практичность, то стиль модернизм для вас. Такой интерьер вы сможете рассматривать бесконечно, и каждый раз вновь и вновь будете находить в нем что-то новое для себя, ведь модернизм – это смелая игра, эксперимент с цветом, формой и пространством, где без внимания не оставляют функциональность и практичность.

Если вы чувствуете, что полностью готовы к экспериментам над своим домом, если уверены в том, что модерн – это ваша душа, то обращайтесь к специалистам АСК «Домус». Мы сможем помочь вам создать из вашей квартиры  настоящее произведение  искусства, современное, динамичное, оригинальное. Стиль модернизм, воплощенный в дизайне интерьера, поможет избавиться от мешающих стереотипов, поможет посмотреть на жизнь по-новому, влить в нее новую, свежую струю.

Модерн в Интерьере: Характерные Особенности, Варианты (65 Фото)

Данный интерьер в полной мере отражает «современный» стиль

Модерн – направление историческое. И, несмотря на то, что в переводе название обозначает «современный», в действительности к последним веяниям и тенденциям стиль не имеет совершенно никакого отношения.

Просуществовал модерн всего несколько столетий и, достигнув пика популярности, уступил место своим последователям. Но столь сравнительно недлительное царствование направления смогло оставить заметный отпечаток, выразившийся в тысячах и даже миллионах созданных в то время шедевров. В том числе и потрясающих дизайнов.

В данной статье мы поговорим о том, что представляет собой модерн в интерьере. Разберемся в основных постулатах стиля и правилах оформления помещений различного назначения.

Содержание статьи

Разбираемся в истории происхождения стиля и терминологии

Для лучшего восприятия рассматриваемого направления, необходимо кратко познакомиться с его историей, ведь протекавшие события как ничто иное повлияли не только на процесс возникновения, развития, но и на факт упадка направления.

Историческая справка

  • Конец 19 века ознаменовался своеобразным кризисом во всех сферах общества, что не могло не затронуть также архитектуру, живопись и дизайн. Для этого времени был свойственен так называемый историзм, заключавшийся в подражании прошлому, смешении старых стилей и несуразном представлении эклектики.
  • Свою роль также сыграл и прогресс. Технологический скачок и переход от ремесла к массовому изготовлению словно подталкивали к познанию и применению на практике чего-то нового, ни на что не похожего.
  • Впервые модерн был использован в графике, живописи и вскоре получил мировое признание во всех сферах искусства. Тогдашние интерьеры носили показательный декоративно-прикладной характер, выражавшийся в подражании природным мотивам и формам. Основной отличительной чертой становится изогнутая, витиеватая линия, напоминающая стебель или даже локон.
  • Изображаться она могла где угодно: в декоре, отделке, на тканях и даже формы перилл лестниц содержали характерный элемент.
  • Начало конца для стиля можно обозначить 1910-м годом. Столь недолгая популярность объясняется весьма просто: поскольку стиль был действительно ярким и несколько неординарным явлением, он имел как сторонников, так и противников. Более того, дорогостоящая мебель, требуемая для оформления модерн-интерьеров, постепенно уступила место дешевому массовому производству предметов, доступных большинству населения.
  • Последний удар был нанесен, разумеется, началом Первой мировой войны, окончательно низложившей, казалось бы, столь устоявшиеся позиции «современного» стиля.
  • На смену ему приходит роскошный и изысканный стиль арт-деко, история которого также была кратковременной.

На заметку! Последователь модерна – арт-деко на закате своего развития имел множество свойственных предшественнику черт. Это можно назвать своеобразным слиянием направлений, происходящим под действием эволюции стиля, технического прогресса и многих других общественных явлений. Интерьеры арт деко и модерн прекрасно существовали совместно, в особенности на территории Америки. Упадок их связан с распространением интернационализма.

Сложившиеся направления стиля в зависимости от географической принадлежности

Модерн в дизайне интерьера может быть выражен по-разному. Все дело в том, что стиль характеризуется некой раздробленностью и отчасти даже многоликостью.

Это заключается в первую очередь в отсутствии интернациональности. То есть направление, став всемирно известным, так и не стало международным и в каждой стране проявляло себя по-своему.

  • Во Франции – в виде ар-нуво;
  • Скандинавский и немецкий вариант именуют югендстиль;
  • Американский модерн получил название тиффани;
  • Итальянский – либерти;
  • Австрийский – сецессион.

Что касается происхождения названий, то:

  • Ар-нуво был назван в честь магазина, оформленного впервые в стиле модерн;
  • Югендстиль именовали как журнал, вокруг которого группировались приверженцы «Молодого стиля»;
  • Сецессион, а, точнее, само название течения, означающее в переводе «уход», «отделение», связано с протестом деятелей культуры против академического искусства.

Направления стиля

То есть распространение модерна происходило по-разному на отдельных территориях. Но, несмотря на разные названия, исторический интерьер в стиле модерн имеет свои яркие характерные черты, и содержатся они во всех вариантах дизайна, вне зависимости от страны.

На данный момент до сих пор идут споры по поводу всех вышеперечисленных направлений в дизайне. Большинство специалистов по интерьерам и также историков утверждают, что названия стилей являются синонимами. К единой точке зрения прийти не представляется возможным, однако откровенную схожесть направлений, в том числе временную, нельзя не заметить.

Такой вариант развития и распространения напоминает путь кантри: направление во всех странах считается деревенским, оно отражает быт и культуру, но при этом разную, в соответствии с уникальной историей и географическим положением.

Девиз модерна и его основные особенности

Модернизм в дизайне интерьера обладает следующими характерными чертами:

  • Плавность и волнистость линий;
  • Отсутствие четкой геометричности, некая абстрактность;
  • Преобладание растительных орнаментов;
  • Содержание нот экзотики, в особенности это касается материалов;
  • Асимметричность;
  • Наличие витражей, природных оттенков и преимущественно натуральных материалов;
  • Природный декор.

Характерные черты направления

А теперь поговорим немного подробнее об основных шагах, которые смогут привести вас к потрясающему результату.

  • Шаг 1. Отход от старых канонов. Дома и квартиры в интерьере модерн всегда отличаются отсутствием симметрии и централизации. Даже не пытайтесь стремиться к равномерности и выверенности. Следить необходимо за финальной гармонией и балансом.

Модерн: современный интерьер доме

  • Шаг 2. Правильный выбор доминирующего материала. Интерьер дома в стиле модерн приветствует обилие дерева, которое применяется, в основном: при отделке стен панелями, покрытии пола, также его можно встретить в мебели, кессонах, лестницах и дверях.

Дерева, как правило, всегда много

  • Шаг 3. Отрицание дешевизны. Не забывайте о том, что если выбор ваш пал на модерн, то вы отдали предпочтение не только сложному направлению, но и дорогостоящему. Замена на бюджетные аналоги недопустима.

Стиль модерн в интерьере - правила оформления и фото идеи воплощения

В переводе на русский язык название стиля модерн обозначает «современный». Таковым он и был во время своего появления, внеся живую неординарную струю в развитие дизайна. Сегодня сохранилось только его название, которое не относится к современным дизайнерским тенденциям. Решившись отдать предпочтение этому стилю, следует быть готовым к тому, что его исполнение в классическом варианте требует значительных материальных затрат. Но конечный результат стоит любых затрат, ведь стиль модерн в интерьере – это произведение искусства.

История возникновения модерна

Возникновение этого стиля было спровоцировано той неимоверно сумбурной эклектикой, которая в конце 19 века стала наиболее часто употребляемой в оформлении европейских интерьеров. Все известные на то время стили смешивались, перетасовывались, нагромождались друг на друга, но не давали нового результата. Комнаты оставались такими же узнаваемыми, давно поднадоевшими, не отличались какой-либо оригинальностью или классическим предназначением, были всего лишь повторением предыдущих дизайнов, часто в не очень удачном их сочетании.

Появление нового стиля было закономерным процессом, ускоренным стремительным развитием новых технологий, требующих своей реализации. Сначала дизайн в стиле модерн воспринимался как признак дурного тона и появлялся в немногих домах. В основном к нему прибегали неординарные личности, желавшие подобным образом выделиться из толпы.

Модерн недолго продержался на пике популярности. Начало его спада приходится на второе десятилетие двадцатого века. Это было обусловлено дороговизной изготовления мебели и отделочных материалов, необходимых для чистоты стиля. Развитие промышленности, поставившее на конвейер изготовление предметов, окончательно пошатнуло устои стиля, а Первая мировая война поставила жирную точку на его популяризации.

Модерн в разных странах

Новый прогрессивный и очень смелый стиль быстро распространился по всему миру, найдя миллионы поклонников. В каждой стране у него появилось свое название:

В Америке – это тиффани. Назван в честь известного художника и дизайнера Л. К. Тиффани, автора оригинального соединения стекол в витражном производстве.

Для французов это ар-нуво, что в переводе обозначает «новое искусство».

«Молодое искусство» или югендштиль у немцев.

 Модерн стайл у англичан.

Сецессион у австрийцев.

Либерти для итальянцев.

Модернизмо у испанцев.

Еловый стиль в Швейцарии.

Каждая культура наложила свой отпечаток на развитие стиля, и вскоре появилось два основных направления: декоративное и конструктивное. Первое было характерно для Шотландии и Австрии. Второго придерживались Германия, Бельгия, Франция. В отдельную группу можно выделить российский стиль, на развитие которого сильно повлияли народные традиции. Но это разделение носит весьма условный характер. Не зря дизайнеры считают модерн самым сложным из всех известных стилей – он впитал в себя такое огромное количество направлений, подвергся влиянию стольких культур, что подчас весьма сложно определить грань между ним и эклектикой или ар-деко.

Отличительные черты стиля модерн

У каждого стиля есть свои ярко выраженные отличия, позволяющие даже едва осведомленному человеку безошибочно определять их.

Модерн в интерьере – это:

#1. Изобилие деревянных элементов. Интерьер в стиле модерн не приемлет ненатуральных материалов. Наиболее доступным и универсальным является дерево. Из него создаются мебель, стеновые панели, элементы декора стен, потолка, напольное покрытие, окна и двери. Чаще всего используется дерево твердых пород с ярко выраженной структурой: бук, дуб. При его обработке не допускается глухая покраска, скрывающая структуру волокон.

#2. Полное отсутствие прямых линий. Плавные, мягкие контуры, без любых углов, часто имитирующие растительные элементы.

#3. Формы плавные, лишенные любой симметрии. Гармоничное перетекание из одной в другую. Доминанта по вертикали.

#4. Природные темы в декоре: стилизованные растительные и животные орнаменты. Изначально модерн тяготел к упрощенному изображению лилий, лепестков и листьев, бабочек со стрекозами. Но сегодня эти элементы не являются обязательными. Их можно подбирать по собственному вкусу.

#5. Витражи, применяемые для оформления окон, дверей, потолков и светильников. Техника их изготовления не важна – от дорогостоящего тиффани до псевдовитража, созданного методом покраски. Важна только тема рисунка. Она должна быть созвучна с общим настроением комнаты. Чаще всего это растительный орнамент с использованием гибких стеблей, мягких лепестков и плавной абстракции.

#6. Стремящиеся вверх окна, часто арочные или огромные типа витринных, украшенные растительным декором. В стиле модерн окна используются не только по прямому назначению, но и являются полноценным элементом декора комнаты, дополняющим, а часто ставящим жирную точку на ее дизайне.

#7. Двери прямоугольные или арочной формы. Широкие, желательно двухстворчатые. Плоские, с элементами мозаичного декора. Отличительная черта дверей в стиле модерн – окошки сверху и по бокам дверного проема, чаще всего декорированные витражами. Это создает дополнительное ощущение незамкнутого пространства.

#8. Лестницы и ступени широкие, обязательно украшенные коваными перилами с ажурным орнаментом.


Оформленная витражом входная дверь в стиле модерн.


Лестница в стиле модерн.

Особенности планировки помещения в стиле модерн

Модерн тяготеет к большому количеству свободного пространства, поэтому для дизайна в этом стиле подойдет помещение среднего размера и больше. Лучше всего, если это будет квартира-студия. Ее планировка позволяет ненавязчиво зонировать пространство, используя для этого только напольные покрытия да витиеватые ажурные перегородки с обязательно волнистыми дугообразными линиями.

Линия разделения на полу не должна иметь углов, быть плавной. Продублировать линии зонирования можно перегородками, мебелью, коврами, крупными элементами декора и даже напольным рисунком.

Второй вариант, максимально подходящий под дизайн модерн – квартира с нестандартной планировкой. Такое расположение максимально подходит для создания интерьера, тяготеющего к нестандартным и ассиметричным формам. Ведь с помощью модерна можно завуалировать неудачные форму и расположение комнат.

Цветовая гамма стиля

Натуральность материала, используемого в создании модерна в интерьере, подчеркивается натуральными цветами.

Все они должны быть приглушенными, не кричащими, в пастельных тонах:


Оттенки коричневого.


Жемчужный.


Мокрый асфальт.


Бежевый.


Серебристый.


Черный.

 

Задача цвета – придать интерьеру легкость, романтичность.

Для контраста подойдут:


Красный.


Желтый.


Фуксия.

Но этих акцентов должно быть небольшое количество.

Важно правильно подобрать соотношение цветов отделки, мебели и текстиля, чтобы помещение создавало впечатление единого целого, а не смеси разрозненных элементов. В модерне, допускающем всевозможные отклонения и нововведения, такую зыбкую грань очень легко не заметить. В результате чего вместо стильного интерьера получится та же эклектика, к тому же часто очень некачественная.

В первую очередь необходимо определить акцентный элемент, а уж потом под него подстраивать фон и дополнительные цветовые наполнения. Если необходимо привлечь внимание к шикарной мебели – цвет стен, насыщенность витражей или помпезность потолочного убранства ни в коем случае не должны перебивать ее. Гордитесь авторскими витражами на окнах, потолке и в дверном проеме – мебель, стены и пол должны быть выполнены в пастельных тонах одного-двух цветов в разных тональностях. Не стоит использовать слишком много цветов – мы ведь создаем уютный для глаз интерьер, а не радугу, если даже все ее цвета гармоничны друг с другом.

В модерне, отдающем предпочтение пространству и воздуху, исключающем дополнительные перегородки, с помощью цвета можно зонировать помещение. Главное, чтобы все элементы каждой зоны были созвучными и ни в коем случае не конфликтовали между собой. С цветовой гаммой каждой зоны можно поэкспериментировать на свое усмотрения, не забывая придерживаться основных требований к цвету.

Стены в стиле модерн

Стены создают только фон, но ни в коем случае не акцентируют на себе внимание. Поэтому для их окраски используют светлые, не кричащие оттенки: жемчужный, кремовый, молочно-белый, светло-серый. Фактурность недопустима. Для некоторых помещений, где необходимо создать некую интимность, камерность, можно взять более темные тона винного, коричневого цветов.

Они должны быть приглушенными, без глянца. Чтобы избежать излишней мрачности от темного цвета, стены можно украсить неброским растительным орнаментом. Его отличительная особенность – вертикальное расположение, имитация естественного роста растений.

Иногда дизайнеры предпочитают декорировать нижнюю часть стен деревянными панелями, что в некоторых случаях более практично, например в прихожей. Панели должны быть изготовлены из натурального дерева или, в крайнем случае, более дешевого искусственного материала, имитирующего его. Верхняя часть стен покрывается шелковыми или бумажными обоями пастельных оттенков. В любом случае оформленные стены не должны привлекать к себе внимания, тем самым заглушая внутреннее убранство комнаты.

Оформление потолка в стиле модерн

Потолку в стиле модерн следует уделить особое внимание. В отличие от стен, он весьма насыщенно украшен. Это может быть объемная гипсовая лепнина, деревянные элементы. Именно в потолке максимально ощущается влияние классики на формирование этого стиля. Ее статические элементы весьма органически вписываются в диковинное переплетение волнообразных линий и великолепно смотрятся в асимметрии, плавно оплетая помещения в динамическом узоре.

Часто на потолке помещают витражи, являющиеся неизменным и очень важным атрибутом именно модерна. Подсвеченные приглушенным, не режущим глаза светом, они создают в помещении особое настроение. Более того, изготовленный по собственному проекту хозяина квартиры витраж – отличный способ самовыразиться и внести свою личную лепту в дизайн помещения.

Пол в стиле модерн

Напольное покрытие – очень важная составляющая в дизайне помещения любого стиля. В модерне пол не является активным компонентом. Он должен гармонично вписываться в общую картину, не подавлять и не «исчезать». Оттеняя убранство комнаты, он может быть темнее стен или в той же тональности.

Пол, допустимый правилами современного модерна в интерьере – это деревянный паркет, ламинат, натуральная плитка или камень. Паркет может быть выложен классической елочкой или в каком-то определенном дизайне с обязательными плавными линиями рисунка. Ламинат, должен быть натуральных цветов под деревянную доску. Современные технологии позволяют создавать рисунок, выложенный из натурального камня или керамогранита, вырезанных в любых формах.


Классическое оформление пола в стиле модерн.

Подбор мебели

Правильно подобранная по стилю мебель удобна, комфортна, с плавными очертаниями. Она должна манить отдохнуть. Полное отсутствие каких-либо углов. У диванов, кроватей максимальная асимметрия в спинках. Спинки стульев диковинными волнами стремятся вверх. Пропорции корпусной мебели максимально доминантные в сторону вертикали. Модерн – очень гибкий стиль, поэтому в него великолепно впишется классическая мебель, имеющая причудливую форму. Подойдет для него и мебель в минималистическом стиле, если ее дополнить соответствующим декором, выразительными узорами и витражными деталями. Главное правило в подборе мебели, от которого нельзя отступать – натуральные цвет и материал.

Количество мебели должно быть четко разработано с учетом предназначения комнаты. Не допускается излишество предметов, создающее захламленность, не приемлемую для этого требующего много воздуха минималистического стиля. Мягкая мебель не является предметом модерна, но в некоторых комнатах необходима. Ее должно быть как можно меньше, только с целевым предназначением.

По цветовой гамме она должна вписываться в общую картину, дерево должно кардинально преобладать над текстилем. Сам текстиль выполнен в приглушенных пастельных тонах. Среди стандартной промышленной мягкой мебели следует подбирать предметы с минимальным количеством углов, округлыми мягкими подлокотниками, неброским текстилем и растительным орнаментом.


Мебель в стиле модерн.

Освещение

Для модерна осветительные приборы, их внешний вид и расположение, имеют важное значение. В этом случае лучше придерживаться классических правил. Именно они позволят подчеркнуть принадлежность интерьера к стилю, даже если в остальном будут допущены незначительные огрехи.

Светильник на потолке в стиле модерн – это неизменная люстра с обязательными хрустальными элементами декора, роскошная и привлекающая к себе внимание. Все ее металлические элементы – с золотым напылением или кованые. Для спален и будуаров можно использовать люстру, выполненную в витражном стиле тиффани. Разноцветные стекла, переливающиеся причудливыми бликами от включенного света, станут ярким акцентным пятном в помещении.

Желательно, чтобы напольные и настольные торшеры перекликались с люстрой в технике исполнения. Основание и ножки торшеров должны быть выполнены из натурального материала, металла или дерева, не выпадать из общего цветового решения интерьера.

Возможно дополнительное освещение в виде настенных светильников. Часто их используют для зонирования. Их основание должно быть выполнено из натурального материала, а плафоны должны быть конической или округлой формы.

Все осветительные приборы имеют сложную форму, возможно с элементами декора в виде замысловатых вензелей, плавных растительных элементов, ассиметричных и изящных благодаря своим идеальным линиям.


Современная люстра в стиле модерн.

Текстиль

Текстиль для модерна – незаменимый элемент, начиная с массивных штор на окнах и заканчивая декоративными подушками на диванчике. Для штор предпочтение отдается натуральным тканям, не легким: бархат, натуральный шелк, атлас. Крепятся шторы на открытые карнизы, обязательно кованые или имитирующие ковку, с замысловатыми наконечниками. Другое крепление можно скрыть за ламбрекенами.

Лучше, если шторы будут пошиты ассиметрично или хотя бы дополнены ассиметричными ламбрекенами. В дневное время они не просто раздвигаются, а убираются в стороны с помощью специальных крепежей на стенах по бокам окон. Получаются очень мягкие красивые волны.
Ткань для штор можно использовать как однотонную, так и с неброским цветочным рисунком. Шторы не должны привлекать особое внимание, а всего лишь дополнять законченный образ комнаты, гармонируя с обивкой мебели.


Оформление окна спальни в стиле модерн.

Элементы декора в стиле модерн

Как и в любом другом стиле, последней точкой, завершающей весь образ, будут предметы, не несущие никакой функциональной нагрузки кроме украшения комнаты. Но именно они определяют атмосферу комнаты, наполняют ее жизнью и уютом. Модерн – благодатный стиль, в котором найдется место любому декору. И редко когда их количество оказывается чрезмерным. Главное, чтобы цветовая гамма вписывалась в общую картину.

Желательно, чтобы все элементы декора были выполнены из натуральных материалов, имели богатый и презентабельный вид:

  • стеклянные и хрустальные вазы,
  • фарфоровая посуда,
  • всевозможные статуэтки,
  • в изобилии декорированные настольные и настенные часы,
  • бронзовые изделия, в том числе и подсвечники,
  • шикарные картинные рамы,
  • витражные картины, розетки на потоке, витражи в декорировании зеркал,
  • диванные подушки, обтянутые плотным шелком или с вышивкой.

Основные мотивы декоративных элементов:

  • Растительность. Особенное предпочтение художники-модернисты отдают лилиям и ирисам благодаря их длинным плавным в изгибах лепесткам,
  • Бабочки, стрекозы, кузнечики. Часто в декорировании модернового интерьера используют японскую живопись, которая очень гармонично вписывается в общие требования.

Очарование и уют придает комнате в стиле модерн камин. Пусть он будет электрическим, но его декор должен быть максимально приближен к классическому виду. Рядом для большей правдоподобности можно расположить кованые предметы, являющиеся необходимым инструментом для настоящего камина.


Камин в современном интерьере.

Любителям живописи дизайнеры предлагают обратить свое внимание на работы чеха Альфонса Мухи и австрийца Густава Климта, наиболее известных пропагандистов классического модерна в период его процветания. Их полотна как нельзя лучше соответствуют пластике, гармонии и единению с природой, что необходимо для чистоты стиля. Или более современный американский модернист Джошиа Бирбанк, чьи картины будто собраны из кусочков, обладают неимоверным гипнотическим даром, наполняющим комнату особенной атмосферой.

Модерн – единственный из всех известных стилей, просуществовавший очень недолго и так надолго оставивший свой след в дизайне. До сих пор, спустя более ста лет с момента появления, его, как и в самом начале, используют люди неординарные, уверенные в себе, так называемые гурманы в дизайне.

Фото. Стиль модерн в современной интерпретации

Если вы заметили ошибку, не рабочее видео или ссылку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Дизайн интерьера в стиле модерн

Прочитано: 862

Неизменный девиз этого направления – «назад к природе». Это значит, что с появлением стиля модерн, люди окружили себя красотой природы, ее характерными чертами. 

Особенности стиля модерн в дизайне интерьера выглядят так:

  • Отсутствие четких геометрических форм;
  • Плавные и волнистые линии;
  • Растительный орнамент;
  • Декор, который напоминает переплетение древесных ветвей;
  • Сочетание экзотических материалов нестандартной формы;
  • Акцент на асимметрии;
  • Винтовые лестницы, соединяющие этажи;
  • Витражи с растительным орнаментом;
  • Натуральные материалы – дикий камень, гипс, дерево;
  • Природные цвета – коричневый, золотистый, оттенки зеленого и желтого.

Реализовать дизайн интерьера в стиле модерн задача не из лёгких, потому что очень тяжело найти мебель, идеально вписывающуюся в общую остановку и не нарушающую целостность картины. 

Дизайнеры используют антикварные предметы мебели или изготавливают ее на заказ. Заплатить за индивидуальный заказ предстоит не мало, но оно того будет стоить. 

Модерн в современном жилье будет выглядеть необычно, даже изысканно. Сегодня уже никого не удивить приевшимися хай-тек, лофт, фьюжн, а вот модерн способен привлечь внимание истинных ценителей.

Дизайн квартиры в стиле модерн позволит вдохнуть волшебство природы, зарядиться ее энергией и придать чувство уюта и комфорта. 

В этом стиле можно обустроить абсолютно любую комнату – прихожую и гостиную, кухню и ванную, спальни. 

Интерьер гостиной в стиле модерн

Гостиная в стиле модерн

В этом помещении, потому как оно наибольшее по размеру, можно дать раскрыться стилю в полной мере. Интерьер гостиной, выполненный в стиле модерн позволит олицетворить его характерные черты:

  • Вместо стандартной облицовки стен, на белый фон будут наложены деревянные панели в высоту потолков, с изображением животных или деревьев;
  • Основная цветовая гамма – золотистая, коричневая или белая. Вертикальные поверхности очень часто штукатурят – на золотистой штукатурке рисуют орнамент более темного коричневого цвета;
  • Паркет, устеленный на полу, отличается асимметричными переплетениями и характерными ветвистыми линиями;
  • Окна в пол (по возможности) с уникальными витражами;
  • Межкомнатные двери со стеклянными вставками, украшенные растительным декором. Если дверь широкая или двустворчатая витраж можно расположить и над ней;
  • Зонирование гостиной (если площадь более 20 кв.м.) происходит при помощи деревянной арки со сглаженными углами;
  • Мебель со сглаженными углами и характерной резьбой;
  • Обеденный стол накрывают светлой скатертью с растительным узором;
  • Диван, кресла выполнены в светлом стиле с деревянными ножками и темной окантовкой;
  • Основное освещение – люстра с плафонами посреди помещения. В дополнении может быть использован торшер на резной деревянной ножке.
Гостиная в стиле модерн (Фото 1)Гостиная в стиле модерн (Фото 2)Гостиная в стиле модерн (Фото 3)Гостиная в стиле модерн (Фото 4)

Дизайн кухни в стиле модерн

Несмотря на то, что этому веянию характерны витиеватость и резьба, каждый элемент должен быть на своем заслуженном месте. Кухонное оборудование и техника будут удачно замаскированы и не выбьются из общей картины.

Сегодня даже холодильник, плиту можно заказать под цвет дерева. Мелкая кухонная техника уберётся в шкафы, а крупная будет встроена в гарнитур надлежащего оттенка. 

Кухня в стиле модерн (Фото 1) Кухня в стиле модерн (Фото 2) Кухня в стиле модерн (Фото 3) Кухня в стиле модерн (Фото 4) Кухня в стиле модерн (Фото 5)

Вот несколько идей для дизайна кухни в стиле модерн:

  • Обойдемся без обоев и плитки, стены покроем декоративной штукатуркой в пастельных тонах. Кухонный фартук выполнен из керамоплитки в цвет штукатурки;
  • Пол выкладываем плиткой с декором в виде изогнутых линий. Паркет в кухне неуместен – это не практичное решение. Если площадь позволяет, в рабочей зоне укладываем плитку, в обеденной – паркет;
  • Кухонный гарнитур заказываем из натурального дерева с закругленными краями и резьбой на фасадах;
  • Обеденный стол из массивного дерева, можно добавить стеклянное покрытие. Обеденные стулья – светлые, но с темной окантовкой и на деревянных ножках.

Очень уместно будет поработать с зонированием: отделить рабочую зону от обеденной или саму кухню объединить с гостиной аркой, раздвижной дверью или единое пространство отделить барной стойкой, обеденным столом. Такая планировка позволит не обосабливаться, не отрываться от семьи или гостей в процессе готовки. Другой вариант – будет гораздо удобнее сервировать стол и убирать с него, если двери будут напрочь отсутствовать.

Функциональность встроенной техники и отсутствие ненужных вещей, позволят в такой кухне чувствовать себя свободно и дышать полной грудью.

Ванная комната

Стиль модерн в ванной комнате предполагает использование современных качественных отделочных материалов, отличающихся высоким уровнем влагостойкости. Керамоплитка, дорогие стеклянные обои, декоративные панели – подходящий вариант, при условии, что в качестве узоров будет нанесен цветочный орнамент.

Пол может быть наливной, мозаичный или плиточный с изогнутыми линиями или растительным узором. 

Потолок лучше монтировать натяжной, глянцевой или сатиновой фактуры. Допустимо нанести на него фотопечать. Точечное встроенное освещение придаст богатства готовой отделке. Света должно быть много. 

Ванная (Фото 1)

Санузел должен выглядеть единым целым, без острых углов и прерванных линий. Зеркала неправильной, асимметричной формы идеально впишутся в общую атмосферу. Интерьер можно органично дополнить ковриками под стать травянистому покрову и декоративными вазонами. 

Ванная, раковин, унитаз, биде должны быть подвесными, а коммуникации скрыты коробами под облицовочным покрытием. Это веяние дает возможность применить современные сантехнические детали, формы которых округлые и изящные.

Если позволяет площадь помещения и Вы истинный ценитель, расположите саму ванну посреди помещения, которая точно привлечете внимание всех гостей.

Идеально, если в комнате будет окно. Дневной свет позволит заиграть интерьеру новыми красками. 

Ванная (Фото 2) Ванная (Фото 3) Ванная (Фото 4) Ванная (Фото 5)

Мебель и декор в стиле модерн

Ранее было упомянуто, что основное отличие модерна – природные мотивы: изображение цветов, листьев, деревьев, бабочек или животных. Отражение они могут найти не только на напольном или настенном покрытии, витражах, вазах, но и на предметах мебели.

Мягкая мебель должна быть приятных глазу цветов, успокаивать посетителей и обволакивать их теплом. Отличительная черта мебели в стиле модерн – плавный силуэт, наличие изогнутых ножек, резные вставки. Антикварная мебель отлично передаст дух раннего модерна. Знаменитые стулья, за которыми охотился Остап Бендер – типичные представители этого направления. 

Современный модерн, прежде всего, отказ от скучных линий, геометрии, острых углов. Стремление к комфорту, изящности, роскоши с претензией на элитность – характеристики направления.

В качестве декора принято использовать высокие напольные вазы, панно, этажерки с книгами, торшеры, стеклянные журнальные столики на изогнутых ножках.

Для того чтобы все понравившиеся детали смотрелись гармонично, рекомендуем перед воплощением задумок в жизнь заказать составление дизайн проекта. Грамотный дизайнер учтет все Ваши пожелания и поправит их с технической точки зрения.

ᐈ 🔥 💰 Стиль модерн в интерьере квартиры

Автор LocDog На чтение 14 мин. Просмотров 3 Опубликовано

Особенности стиля

«Каждому времени — своё искусство, каждому искусству – своя свобода» — эти слова были написаны на фасаде одного из самых известных зданий Европы и стали девизом для последователей стиля модерн.

Ещё в самом начале своего существования интерьер демонстрировал единое целое, объединяя архитектуру, пластику и живопись. Изысканность и мягкость линий, приглушённость красок прекрасно дополняли брутальность кованого металла. Многие сочетания дарили оригинальность и неожиданное воплощение.

Главные черты модерна, которые легко можно обнаружить невооружённым глазом – мягкая пластичность линий и нарисованные вещи, модерн объединяет художников и дизайнеров. Что касается планировок, отсутствие жёсткой симметрии.

Для создания интерьера в стиле модерн обязательно должно быть количество аутентичных вещей. Всё, чтобы вы не сделали, с этими вещами должно находиться в гармонии, тогда интерьер не раздражающий. Большее количество нового вкуса именно в русском модерне.

Стилистика подходит для квартир, у которых нестандартная планировка. Красиво смотрится загородный дом, оформленный в этом стиле.

Модерн, всегда имеет авторскую окраску. То есть, всегда можно отличить руку мастера или европейских мастеров. Большое значение имеет именно индивидуальность, это ещё тяжелей нарисовать, если ты сам не живёшь в этой эпохе и не ощущаешь себя такой же индивидуальностью.

Линия удара бича, которую выбрал модерн, могла обрести источник вдохновения в природе, вернуться к национальным традициям и взглянуть по-новому на принципы оформления. Возможно, запросы нашего времени в чём-то схожи с эпохой модерна. Не случайно его стали выбирать всё чаще.

Важная задача выбрать вариант оформления:

  • Полное воссоздание оригинала, самое дорогое решение. Придется соблюдать мельчайшие детали, чтобы добиться истинной картины.
  • Декоративный вариант. Где присутствует имитация стиля, при помощи основных элементов.
  • Дизайн с несколькими элементами и соблюдением цветовой гаммы.
  • Можно приступать к оформлению дизайна комнаты, и помните правило вдохновение природой, изящные формы завитков и естественные краски.

Десять ключевых деталей интерьера в стиле модерн

  1. Преобладание элементов из натуральной, дорогой древесины. Это облицовка для полов и потолков, дверей и самой мебели. Оформление с использованием дерева также применяется к осветительным приборам;
  2. Стремление к плавным, округленным линиям, отсутствие симметричности и некоторая хаотичность предметов. Черты плавно перетекают одна в одну, символизируя естественный, растительный рост;
  3. Обязательное использование животных мотивов и элементов, связанных с цветами и зеленью. Это может быть декоративная, настенная мозаика, разукрашенное витражное стекло, роскошная картина или же живые, комнатные растения;
  4. Украшение стеклянным декором. Например, стоит отказаться от глухих межкомнатных дверей в пользу вариантов со вставками из разноцветных стекол;
  5. А вот текстильные принадлежности здесь неуместны. Их стоит использовать исключительно по функциональному назначению. Необходимый минимум — оконные занавески диванные подушки, обивка мягких мебельных изделий. От остальных тканевых изделий лучше отказаться.

  1. Металлические детали хороши в меру. Никаких стульев и барных стоек из грубого металла — только небольшие предметы декора вроде тематических статуэток или фамильных ценностей;
  2. Оконные проемы должны быть достаточно широкими, и гармонично вписываться в общую концепцию помещения. Интересным решением станут окна в форме арки, которые подчеркивают некоторую старинность интерьера. Для декорирования можно использовать уже описанную выше мозаику;
  3. Можно полностью отказаться от использования обоев. Отделка стен деревянными панелями — лучшее решение. Если же все-таки нужно остановиться на обоях, лучше выбирать максимально простые варианты;
  4. Цветовая гамма модерна — мягкая, спокойная, выполненная преимущественно в пастельных тонах. Самыми популярными и удачными вариантами считаются персиковые, песочные, сливочные, бежевые, кремовые оттенки, которые гармонично оттеняют темную древесину;
  5. Сочетание функциональных приборов для освещения и вариантов для декора. К первым относятся напольные торшеры, стильные люстры. А вот декоративными считаются лампы нестандартной формы, выполненные в виде фигурок животных, растений и не только.

Модернизм тяготеет к торжественности и вычурной дороговизне. С ним вы сможете сделать из своей квартиры настоящее произведение искусства.

Оформление разных комнат в стиле модерн

При дизайнерском решении применяются мягкие тона, растительная символика и плавные линии в интерьере. Мягкость и нежность – это особенность модернизма.

  • В дизайне кухни должны присутствовать декоративные элементы, матовый фон, фарфоровые безделушки и длинные шторы природных мягких цветов. Использование модерна должно осуществляться в просторном помещении, малогабаритная кухня не подойдет для этого стиля.

  • В гостиной комнате цвет стен должен обязательно гармонировать с тоном самого интерьера. Можно комбинировать несколько нейтральных тоновых решений. При данном дизайне нельзя применять пластиковые элементы, бумажные обои или штукатурку. Отлично впишется в зал ламинат, ковролин или напольная плитка не броских цветов. В мебели нужно использовать минимализм и не перенасыщать комнату разными лишними элементами.

  • Современный интерьер спальной комнаты должен быть оформлен мягким освещением, двумя основными цветами и несколькими элементами декора. Кровать с высокой, красивой спинкой, невысокая тумбочка и ковер с небольшим ворсом – и это идеальная спальня и квартира модерн.

  • Ванная комната с элементами мозаики, а также применение керамики в светло бежевых или серых тонах – является хорошим примером для данного стиля. Прихожая оформляется также в нейтральных светлых тонах с добавлением деревянных и медных элементов. Квартира студия оформленная в стиле модерн фото должна состоять из неброских деталей.

Правильное оформление поверхностей в стиле модерн

Все плоские части в доме или в квартире являются лишь фоном и не должны акцентировать на себе внимание. Основными элементами должны являться предметы мебели и аксессуары.

При выборе дизайна потолка важно придерживаться плавных переходов между несколькими цветовыми решениями. Это помогает существенно расширить помещение визуально и выделить основные элементы стилистики любой комнаты.

Тон потолка должен быть нежного оттенка, приближенного к естественным, природным цветам.

Доминантность стен также не должна быть выраженной в общей картине интерьера. Идеальным будет бежевый тон, а в спальне предпочтительно использовать нежно коричневый оттенок. Многие дизайнеры используют в оформлении стен панели из дерева или ламината для нижней части, верхнюю красят в светлый оттенок.

Для пола предпочтительней использование мягкого ковра или ковролина, а также возможно наложить паркет или ламинат. Все это только подчеркнет стиль модерн в интерьере квартиры.

Все линии должны быть плавными, поэтому использование керамической плитки не желательное из-за ее острых углов и геометрической формы.

Правильная планировка помещения

Свободное, просторное пространство – ключевая особенность интерьера в стиле модерн. Такой дизайн будет уместен в средних и крупногабаритных помещениях. Если же Вы планируете оформление небольшой студии в стиле модерн, обратите внимание на технику ненавязчивого зонирования.

Для этого могут использоваться разные напольные покрытия в отдельных зонах или легкие, ажурные перегородки.

Нестандартная планировка дома или квартиры позволит максимально раскрыть особенности модерна. Она создает эффект текучести и динамичности пространства, когда одно помещение плавно переходит в другое, образуя целостную и завершенную композицию.

Материалы для отделки

Интерьер в стиле модерн не допускает использования большого количества пластика. Предпочтительнее выбирать натуральные материалы: обилие дерева благородных пород, натуральные ткани, стекло, камень и металл.

Железо – характерный атрибут модерна. Кованые элементы дополнят интерьер, придавая ему еще большей натуральности. В современных интерпретациях стиля в 2020 году все чаще используется хром и нержавеющая сталь.

Полированный металл, обладающий блеском и слегка голубоватым оттенком, вносит своеобразную свежесть и новизну в традиционный модернистский дизайн.

Важно выбирать легкие и невесомые конструкции. Массивные формы будут чрезмерно утяжелять пространство.

В классическом модерне стены выступают фоном. Их отделка чаще всего нейтральная, не перетягивающая внимание. Рекомендуется остановить выбор на однотонной покраске с использованием пастельных оттенков. Альтернативный вариант – плотные тканевые однотонные обои или покрытие с ненавязчивым орнаментом. Отдайте предпочтение вертикальной полоске или легкому растительному узору.

Часто встречается отделка стен комбинацией из двух материалов: нижняя часть оформляется панелями из натурального дерева, верхняя – обоями, фактурной штукатуркой или краской. Такой вариант – нетривиальный и практичный.

В качестве напольного покрытия предпочтительнее использовать дерево. Линолеум рекомендуется заменить на ламинат или паркет. Выкладывать их можно как классическим способом, так и в технике елочки. Цветочные и растительные орнаменты, нанесенные на напольное покрытие, гармонично продолжат общую концепцию стиля.

Массивная деревянная доска также гармонично впишется в модернистский интерьер, подчеркивая стремление к натуральности.

Керамическая плитка используется гораздо реже. Ее заменяют на натуральный камень. Единственный недостаток такого покрытия – дороговизна. Современные технологии позволяют использовать материал, изготовленный на основе каменной крошки. Он имитирует цвет и фактуру природного, но значительно выигрывает в плане стоимости.

В отличии от стен, потолок может выступать отдельным декоративным элементом. В модерне часто используются двухъярусные потолки. В качестве базового цвета принято выбирать нейтральные пастельные оттенки: кремовый, бежевый, жемчужный или бледно-зеленый. Декорируют потолки лепниной в растительной тематике, витражными вставками или деревянными балками.

Важно избегать резкого контраста между стенами и потолком, поэтому часто используются карнизы.

Декоративные предметы, поддерживающие стилистику

Стиль модерн в интерьере славится замысловатыми аксессуарами. Предметы необычной формы, выполненные из дорогих, благородных материалов и стекла, изделия из дерева или металла подчеркнут природные мотивы в интерьере.

Дизайн можно дополнить следующими элементами:

  • Антикварные вазы и статуэтки;
  • Картины в растительной или животной тематике;
  • Оригинальные предметы ручной работы;
  • Обилие цветного стекла.

Именно на цветном стекле следует сконцентрировать внимание. Оно – неизменный атрибут модерна, отожествляющегося со знаменитыми изделиями Луиса Тиффани. Стекло в этом стиле повсюду: от декоративных элементов и абажуров, до витражных вставок в дверцах шкафов или на окнах.

Главное – соблюдать меру, ведь модерн характеризуется сдержанностью и простотой.

История возникновения стиля модерн

Что из себя представляет данная стилистика и чем она отличается от других? Модерн – это художественное направление в искусстве, которое получило большую популярность в конце 19го века в странах Европы.

Этот стиль активно начал применяться в архитектуре, живописи и скульптуре до начала 1 мировой войны и включил в себя большое количество направлений. Он также дает подробное описание традиций различных культур.

В архитектуре модернизм выделяет яркий декор и витиеватость форм. Он использовался не только для постройки жилых домов, но и брался за основу при строительстве зданий государственного назначения: вокзалов, фабрик, выставочных помещений и др.

Стилевая мебель

Мебель в интерьерах стиля модерн должна соответствовать двум на первый взгляд взаимоисключающим требованиям: быть максимально непохожей на изделия классических форм, но при этом и не быть уж слишком футуристичной.

Мало того, она должна быть компактной, но одновременно и функциональной…, впрочем, в современных дизайнах компактная мебель зачастую дополняется какими-либо массивными интерьерными объектами – это позволяет создать более фактурный, более «цепляющий» образ.

Традиционные для модерна материалы и цвета

  • Стекло и металл в виде витражных композиций типичны для интерьера комнаты в стиле модерн. Они благополучно заменяют не только окна и раздвижные двери, но и целые простенки.
  • Кованые решетки – еще она характерная составляющая, они приемлемы в мебели, перегородках для зонирования, лестничных пролетах (качестве витиеватых перил).
  • Используются цветные металлы, возможна покраска и напыление на ковку.
  • Широко применяются дерево, камень и другие природные материалы.
  • Большое внимание уделяют дизайну пола – плитка, мрамор и паркет вкладывают с розетками в центре и рамками по краям, приветствуется асимметрия рисунка.
  • Рекомендуется глянцевый наливной пол поверх плитки и других узорных поверхностей – для бесшовного эффекта и большего светоотражения.
  • Отделка стен однотонная или узорная, в зависимости от дизайнерского решения и общего баланса. В предпочтении обои любого типа, текстурная штукатурка и покраска.
  • В цветовой гамме в предпочтении красивые неяркие оттенки в качестве основного фона плюс контрастные сочетания, небольшие вставки и эффектные элементы декора.
  • Древесина любого оттенка используется как для мебели стиля модернизм, так и для искусного декорирования комнат.

Советы

  1. Если используется металлические элементы, желательно, чтобы присутствовали плавные линии, напоминали растительную тематику.
  2. При оформлении окон обратите внимание, шторы красиво смотрятся на широких карнизах из натуральной тяжелой ткани.
  3. В данном стиле не используйте симметрию, линии мягко балансируют, постепенно переходя из одной в другую.
  4. Не используйте яркие краски для оформления пола, а также керамическую плитку. Строгие ровные линии, геометрические формы нарушат весь дизайн. Лучше постелить ламинат или паркет в цвете дерева, который будет гармонировать с пастельными тонами стен.

Ошибочная трактовка стиля

Нередко можно встретить на просторах интернета, и даже дизайнерские предложения создать стиль модерн в интерьере квартиры. Часто встречается и нехарактерная мебель под названием направления.

Глядя на примеры работ и гарнитуры, становится понятно, что ни о каком модерне речь не идет – на изображениях обычный современный интерьер с классической угловатой мебелью.

Почему возникли такие различия?

Дело в том, что многие буквально воспринимают слово moderne – новейший, современный; и считают, что для реализации жанра подходит современная мебель, отделка и аксессуары. Но как вы уже поняли из содержания статьи, направление имеет свою богатую историю и четкие характеристики, которые профессионал никогда не спутает с другими направлениями.

Загородный дом в стиле модерн

Дизайн дома в стиле модерн предлагает прямые линии, простые пропорции и богатый естественный свет. Дома направления модерн, которые мы видим сегодня, являются наследием мирового стиля архитектуры, который родился в 1920-х годах. Для этого стиля характерны утонченная пластика и гармония всех деталей в пространстве дома.

Плоские и неглубокие крыши, большие конструкции из стекла, гармоничное соединение с остальным открытым пространством и зачастую неокрашенные стены – интерьер дома в стиле модерн легко узнать по его уникальной эстетике.

Варианты отделки и материалы

Стиль модерн в интерьере предлагает весьма ограниченный список отделочных материалов:

  • Дерево. Мы уже упоминали, что желательно — ценные и темные породы дерева. При этом деревянные детали не красят, а лишь подчеркивают их фактуру и защищают с помощью масла, воска или прозрачного лака.
  • Стекло. Не обычное прозрачное, а цветное или расписанное. Витражами украшают не только окна, но и мебельные фасады, межкомнатные двери, ими заменяют лампы на потолке.
  • Металл. Коваными перилами стиль модерн не заканчивается, металл умело сочетают с другими материалами, используют в качестве полезных декораций (подставка под зонты, газетница).

Исходя из этого рейтинга самых популярных стройматериалов, несложно догадаться об оформлении различных поверхностей в стиле модерн.

Первое, с чем нужно смириться: цена. Дешевых решений в дизайне в стиле модерн не бывает (по этой причине он пошел на спад в 1920-х годах).

Пол в стиле модерн исключает настил линолеума, ламината, ПВХ-плитки. Для сухих помещений (коридор, зал, спальня) используют паркет или половую доску. Для влажных (ванная комната, кухня) — напольное покрытие в виде камня, дорогостоящей плитки. Последняя, к слову, может быть ручной работы с растительными орнаментами.

Отделка стен хоть и предполагает минимализм и полное отсутствие элементов декора, бюджет придется потратить на качественную краску или обои.

Краска — светлая, матовая, износостойкая. Обои выбирайте с шелкографией, тканевые, на крайний случай — первосортные флизелиновые или виниловые. Расцветка полотен — однотонная, допускается легкий рельеф или текстура.

Потолок одновременно нейтральный и привлекающий внимание. То есть, светлый (желательно теплый белый) цвет разбавляется богатым декором с растительным узором, витражами, громоздкими светильниками, лепниной.

Современный модерн в интерьере тяготеет к многоуровневым натяжным или подвесным конструкциям плавной формы, также можно использовать тканевый натяжной потолок с орнаментом.

Текстиль и шторы

Стиль модерн в интерьере нельзя назвать минималистичным, более подходящими будут термины «яркий», «шикарный». Поэтому текстиля в нем много и весь он отвечает стилистическим требованиям:

  • плавные линии, мягкая драпировка;
  • натуральная цветовая гамма;
  • дорогие эксклюзивные ткани;
  • изображения растений, цветов.

Если вы боитесь перебора в элементах декора, повесьте обычные прямые портьеры в пол, присобрав их на подвесы по разные стороны окна. Получившиеся изгибы идеально подчеркнут ваше чувство меры и подойдут стилю модерн.

Ярким акцентом станет штора на одну сторону: такая уместна не только на кухне, но и в гостиной и даже в спальне.

Асимметричная композиция не исключает украшение второй стороны — короткая шторка, ламбрекен или свисающий галстук, кокилье, жабо справятся с этой задачей.

Остальной текстиль (диванные подушки, пледы, покрывала) изготавливают из струящихся тканей — атлас, шелк, либо плотных с выбитым рисунком — например, гобелен.

Заключение

Если вы любите все стильное и яркое, избегаете минимализма, тогда интерьер в стиле модерн определённо вам подходит. Главным критерием является красота, она должна быть во всём, даже в самых незначительных предметах интерьеров.

Этот стиль создаёт легкий, гармоничный, комфортный дизайн для проживания и идеален для тех, кто ценит домашний очаг.

Модернизм и дизайн интерьера в стиле модерн

Модернизм относится к термину дизайна, который охватывает дом с чистыми, четкими линиями, простой цветовой палитрой и использованием материалов, которые могут включать металл, стекло и сталь.

Первоначально он начался в середине 20-го -го -го века как революционное видение, далекое от классических времен и коротких отрицательных движений в декоре, которые последовали за ним после ар-деко для приобретения новых концепций в образе жизни с практическими, простое и свободное место для проживания.

Придает ощущение простоты атмосфере дома с помощью вставок деталей в мебели и аксессуаров декора. Гладкий - это слово, обычно используемое для описания современного стиля, и оно распространяется на все его подстили, каждый из которых имеет свои особые характерные элементы и детали.

Слишком много подстилей, подпадающих под этот стиль дизайна интерьера, и здесь мы расскажем все важные детали об основных из них, которые, тем не менее, имеют те же основы, что и большая рамка в стиле модерн.

Минимализм, в конечном счете, определяется чувством функциональности и сверхчистыми линиями, он берет идеи современного дизайна и еще больше упрощает их.

Цветовые палитры нейтральные и воздушные, чтобы помочь сохранить мирное и расслабляющее пространство с минимумом предметов мебели с очень простыми произведениями искусства, чтобы впустить естественный свет, что является очень важным фактором в этом стиле, таком как скандинавский и современный японский стили, в то время как они избегают беспорядка и ищут функциональность в сочетании с комфортом.

Еще одна концепция, которая относится к современному стилю, - это выборочный, который может быть очень сложным, хотя помогает человеку выразить свои личностные характеристики.

Его основная общая идея - следовать самым заветным желаниям вашего сердца, например, в стиле голливудского глэма, который имеет тенденцию быть роскошным, чрезмерным и богатым. Это драматический стиль, идеально подходящий для домовладельца, который любит заявить о себе.

Отель Hollywood Glam обставлен викторианской мебелью, в том числе плюшевой и бархатной.Цветовая палитра представляет собой сочетание ярких цветов с белыми, такими как пурпурный, красный и бирюзовый. В то время как использование блестящих полированных металлов и стекла - лучший выбор в сочетании с материалами дома.

Современный французский стиль может быть немного привязан к прошлому из-за приобретения нескольких ностальгических исторических аксессуаров, чтобы сделать это место богатым, но это не исключает его из этой современной категории при описании.

Это желание жить свободно и страстно в основной концепции украшения, с его радостной цветовой палитрой, смешанной с элегантным образом жизни.И изысканный вкус в меблировке, он напоминает французский!

Modern Rustic произвел огромное возрождение на рынке дизайна интерьера, вернув те сладкие ностальгические воспоминания, но со вкусом современной жизни. По происхождению они принадлежат к деревенскому стилю, но, говоря термином модернизм, они превратились в красивый домашний оазис отдыха.

Хэмптонский стиль может быть фантастическим

РАННЕЕ СОВРЕМЕННОЕ / МОДЕРНИЗМ - iDesignWiki

Ранний Модерн или модернизм включает в себя множество художественных движений, каждая страна в Европе имела свой собственный способ создания новаторских дизайнов.

Лестница гостиницы «Кисточка» работы Виктора Орты.

Источник изображения: https://www.artstation.com/artwork/YRRnb

Характеристики архитектуры раннего модерна / модернизма

В архитектуре и дизайне использовалось стекло и кованое железо, в ювелирном деле - полудрагоценные камни и опалы. Этот стиль можно отличить по следующим признакам:


  • Линии изгиба;
  • Использование символов;
  • Эстетическая изысканность;
  • Внимание к деталям;
  • Декоративная элегантность.
Пример кольца раннего Нового времени.

Источник изображения: https://research.britishmuseum.org/research/research_projects/all_current_projects/jewellery_and_men/early_modern_period_jewellery.aspx

Примеры архитектуры раннего модерна / модернизма

Отель Tassel спроектировал Виктор Орта в Брюсселе. Он открыл центр в своего рода заповедном помещении, в котором открытые чугунные опоры превратились в стилизованные растения.

Hotel Tassel, Брюссель.

Источник изображения: https://en.wikipedia.org/wiki/H%C3%B4tel_Tassel

Выставочное здание Сецессион в Вене, Австрия, было спроектировано Йозефом Марией Ольбрихом . Он был задуман как выставочное пространство, и интерьер достаточно гибкий. План и формы - это чистая геометрия. Орнамент имеет плоские стилизованные органические формы. Надпись над входом указывает на стремление сформировать представительный художественный язык.

Сецессион, выставочное здание, Вена.

Источник информации и изображений: https://voices.uchicago.edu/201504arth25709-01a2/2015/11/16/vienna-secession/

Среди самых посещаемых зданий в мире, Sagrada Familia с самого начала задумывался как монументальный проект, известный, главным образом, высотой шпилей и экстравагантностью дизайна. Саграда Фамилия, спроектированный архитектором Гауди , является воплощением духа одного из самых инновационных городов мира.Гауди был вдохновлен природой, своими стихиями.

Вид на Фасад Страстей (западная сторона).

Источник изображения: https://it.wikipedia.org/wiki/Sagrada_Fam%C3%ADlia

Großes Schauspielhaus - великий театр Берлина, спроектированный Гансом Пельцингом. Он был немецким архитектором, художником и сценографом. Он искал решение проблем модульности и проблем, связанных с пространством. Он использовал новые материалы для создания прочной связи полезности-красоты в промышленных зданиях.

Внутри Большого театра в Берлине (1922) Пёльцинга.

Источник изображения: https://it.wikipedia.org/wiki/Gro%C3%9Fes_Schauspielhaus

Мебель раннего модерна

Мебель раннего модерна отличается изогнутыми линиями, соединяющими изображения в искусстве, и ее даже можно найти в украшенных простых предметах, таких как посуда, столовые приборы, оборудование и мебель.

Кабинет Луи Мажореля, 1900 год.

Источник изображения: https: //en.wikipedia.org / wiki / Art_Nouveau_furniture

В дизайне интерьеров Карло Бугатти (1855-1940) был самым важным художником этого движения. Он родился в Милане и был креативным дизайнером. Его дорогая мебель была сделана из ценных пород дерева и оленьей кожи . Работы Bugatti завершили переход от мебельной культуры 800-х годов к новой современной концепции.

Кресло. Карло Бугатти. Письменный стол и стул из дерева, окрашенного в черный цвет, с инкрустацией из металла и кости, на пергаменте.

Источник изображений: http://www.italianways.com/i-mobili-del-regno-incantato-di-carlo-bugatti/

Источник информации: https://en.wikipedia.org/wiki/Carlo_Bugatti

Борьба за красоту, практичность и комфорт, а также немного эксгибиционистской роскоши - основ модернизма , что можно увидеть в интерьерах буржуазного жилья. Наряду с архитекторами, плотники-декораторы стали важными фигурами, получив заказы от буржуазии, одержимых дизайном мебели и украшением домов, которые отражали вкусы времени и новый способ восприятия искусства.

Двухсекционная витрина с зеркалом (1907-1908), Гаспар Хомар.

Источник информации и изображений: http://www.museunacional.cat/en/interiors-modernisme-gaspar-homar-and-joan-busquets-0

Художники раннего модерна

Гюстав Климт известен своим декоративным искусством или, по крайней мере, своей декоративной манерой живописи, уважающей манеру византийского искусства, которая использовала золото и полудрагоценные камни для украшения. Для него характерен плоский стиль, часто богатый биоморфными формами, о чем свидетельствует его шедевр «Поцелуй».

Поцелуй (1908).

Источники информации и изображений: http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/gustav-klimt.htm#painting

Сантьяго Русиньол был испанским писателем и художником. Он был одним из лидеров каталонского модернистского движения . Он оказал влияние на Пабло Пикассо и его искусство, а также спроектировал ряд модернистских построек в Ситжесе, маленьком городке в Каталонии. Он был известен также своими пьесами, пейзажами и садовыми картинами.

Террасный сад на Майорке, 1904 год, Сантьяго Русинол.

Источник информации и изображений: https://en.wikipedia.org/wiki/Santiago_Rusi%C3%B1ol

Матисс был французским художником и скульптором и одним из наиболее представительных художников фовизма года. Автор картин «Танец», «Женщина в шляпе», «Красная комната».

Танец Матисса (1910), Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.

Источник информации и изображений: https: // www.wikiart.org/en/henri-matisse/dance-ii-1910

Кандинский - один из самых известных русских художников, он основал «Дер Блауэ Райтер» (Синий всадник). Он является автором многих исторических шедевров, таких как «Картина с лучником», «Первая абстрактная акварель», «Акцент в розовом» и многих других.

Акцент в розовом от Kandijsky (1926) Musée National d’Art Moderne, Париж.

Источник изображения: https://www.pinterest.it/pin/412783122100265559/

Василий Кандинский, Картина с кругом (Bild mit Kreis), Грузинский национальный музей 1911 года, Тбилиси.

Источник изображения: https://www.finestresullarte.info/501n_arte-come-musica-vasilij-kandinskij-arnold-schoenberg.php

Источник информации: http://arthistoryteachingresources.org/lessons/modern-art-1900-50/

Модернизм | История графического дизайна

Абстрактные движения

Абстрактное искусство использует форму, цвет и линии для создания композиции, существующей вне визуальной реальности. С эпохи Возрождения до середины 19 века западное искусство основывалось на логике перспективы и, как правило, было попыткой воспроизвести иллюзию видимой реальности.

Но к концу XIX века многие западные художники почувствовали потребность в создании нового вида искусства, отражающего фундаментальные изменения, происходящие в технологии, науке и философии.

Источники, из которых эти художники черпали вдохновение, были самыми разными - они отражали социальные и интеллектуальные проблемы во всех областях западной культуры того времени.

Пикассо: Женщина, играющая на мандолине (1909). Абстракционизм, нефигуративное искусство, необъективное искусство и непредставительное искусство - это родственные термины.Абстрактное искусство не пытается представить внешнюю, узнаваемую реальность, но пытается добиться своего эффекта, используя формы, формы, цвета и текстуры.

Пабло Пикассо создал свои первые кубистических картин, основанных на идее Сезанна о том, что все изображения природы можно свести к трем твердым телам: кубу, сфере и конусу.

Пример фовизма: гармония в красном, Анри Матисс

Хотя Кубизм действительно зависит от предмета, он стал, вместе с фовизмом , художественным движением, которое напрямую открыло дверь абстракции в 20-м веке.

Коллажисты Макс Эрнст, Ман Рэй и другие, взявшие ключ к разгадке кубизма, сыграли важную роль в развитии движения под названием Dada . Дада был международным движением начала 20 века в искусстве, литературе, музыке и кино, которое отвергало и высмеивало художественные и социальные условности и подчеркивало нелогичность и абсурдность. Дада была основана в Цюрихе в 1916 году Тристаном Царой и другими, вскоре слилась с аналогичной группой в Нью-Йорке. Он предпочитал монтаж, коллаж и готовое.Ведущие фигуры: Жан Арп, Андре Бретон, Макс Эрнст, Ман Рэй и Марсель Дюшан.

Плакат для вечеринки DADA

Итальянский поэт Маринетти опубликовал в 1909 году «Основание и манифест футуризма», который вдохновил таких художников, как Карло Карра и Умберто Боччони, на дальнейшую стадию абстракции и оказал глубокое влияние на художественные движения по всей Европе.

Похороны анархиста Галли, Карло Карра

Маринетти выразил страстное отвращение ко всему старому, особенно к политическим и художественным традициям.«Мы не хотим участвовать в нем, в прошлом, - писал он, - мы, молодые и сильные футуристы!» Футуристы восхищались скоростью, технологиями, молодостью и насилием, автомобилем, самолетом и промышленным городом - всем, что олицетворяло технологический триумф человечества над природой, и они были страстными националистами. Они отвергали прошлое и всякое подражание, восхваляли оригинальность, «сколь бы смелыми и жестокими они ни были», гордо несли «кляксу безумия», отвергали искусствоведов как бесполезных, восставали против гармонии и хорошего вкуса, отбрасывали все темы и сюжеты. предыдущее искусство и прославился в науке.

Публикация манифестов была характерной чертой футуризма, и футуристы (обычно возглавляемые или побуждаемые Маринетти) писали их на многие темы, включая живопись, архитектуру, религию, одежду и кулинарию.

Конструктивизм зародился как советское молодежное движение. В русской революции 1917 года участвовали многие русские художники, которые объединили политическую пропаганду и коммерческую рекламу в поддержку новой коммунистической революции.

Александр Родченко (1889-1956)

Русская революция - это собирательный термин для серии революций в России 1917 года, которые разрушили царское самодержавие и привели к созданию Советского Союза.Царь был свергнут и заменен временным правительством в первой революции февраля 1917 года. Во второй революции, в октябре, Временное правительство было снято и заменено большевистским (коммунистическим) правительством.

Многие художники, воодушевленные обещанием равенства при коммунизме, разработали плакаты и упаковку, призванные привлечь покупателей к государственной продукции. Реклама стала для художников, поэтов и других средством продвижения целей советского общества. Александр Родченко, Любовь Попова и другие были художниками-абстракционистами / графическими дизайнерами, политическая философия которых соответствовала рекламной пропаганде на благо советского общества и адаптировалась к ней.Родченко работал в различных медиа, в том числе в кинопроизводстве, в декорациях и костюмах для кино и театра. Создал постеры для нескольких фильмов в новой технике фотоколлажа.

Советский фотомонтажный плакат Густава Клуциса

Эль Лисицкий был российским конструктивистом и дизайнером, много сил отдававшим пропагандистской работе. Он также разработал правила типографики и дизайна, которые заложили основу для разработки систем сеток. Он экспериментировал с фотографией и предвидел, какое значение фотография будет иметь в графическом дизайне.Это новаторское мышление и проектная работа во время советской коммунистической революции распространили свое художественное видение на другие страны.

Эль Лисицкий, вбейте красный клин в белые войска!

Тесно связанный с конструктивизмом, de Stijl развился в Голландии, куда художники бежали, чтобы избежать участия в Первой мировой войне. De Stijl процветал в течение 1920-х годов в Европе и оказал сильное влияние на работу Баухауса.

Пит Мондриан

Де Стейл был противником эмоций, его интересовали только формальные эстетические проблемы.Самые известные художники того периода - Пит Мондран и Тео ван Дусбург. Их стиль является воплощением стиля de Stijl, с прямыми черными линиями, расположенными под прямым углом друг к другу, и тщательным асимметричным балансом основных цветов. Уменьшенные компоненты линии, плоскости и цвета сильно повлияли на графический дизайн.

Школа Баухаус

Баухаус был школой в Германии, которая сочетала в себе ремесла и изобразительное искусство, и была известна своим подходом к дизайну, который она пропагандировала и преподавала.Он действовал с 1919 по 1933 год. Баухаус в переводе с немецкого означает «строительный дом» или «строительная школа».

Школа Баухаус

Школа Баухаус была основана Вальтером Гропиусом в Веймаре, Германия. Несмотря на название и тот факт, что его основателем был архитектор, в первые годы своего существования в Баухаусе не было архитектурного отдела. Тем не менее, он был основан с идеей создания «целостного» произведения искусства, в котором все искусства, включая архитектуру, в конечном итоге будут объединены.Стиль Баухаус стал одним из самых влиятельных течений в современной архитектуре и современном дизайне. Баухаус оказал глубокое влияние на более позднее развитие искусства, архитектуры, графического дизайна, дизайна интерьеров, промышленного дизайна и типографики.

См .: Все мы живем в Баухаусе

Экспрессионизм, дадаизм, конструктивизм и де Стейл оказали влияние на преподавателей и студентов Баухауза. Ткачи, дизайнеры мебели и кузнецы по металлу пытались создавать не произведения искусства, а скорее хорошие и полезные конструкции, в которых форма была связана с функцией.Факультет графического дизайна также сделал упор на чистый функциональный дизайн. Профессия промышленного дизайнера родилась из этого движения. Публикации в стиле Баухаус отличались асимметрией, прямоугольной сеткой и шрифтом без засечек.

Вклад художников и дизайнеров, прошедших обучение в Баухаусе, чрезвычайно важен и продолжает оказывать сильное влияние на современный дизайн. Несколько художников Баухауза, которые оказали влияние на развитие графического дизайна:

Йозеф Альберс известен своими исследованиями в области цвета.
Ласло Мохоли-Надь разработал фотографию в качестве иллюстрации.
Герберт Байер создал несколько дизайнов шрифтов, включая Universal. В соответствии с философией Баухауса, он верил в удаление личных ценностей с печатной страницы, оставив ее чисто логичной и функциональной в дизайне.

После того, как нацисты принудительно закрыли Баухаус в 1933 году, многие из его художников иммигрировали в Соединенные Штаты. Там они сильно повлияли на американскую архитектуру и графический дизайн.Ласло Мохоли-Надь приехал в Чикаго в 1937 году и открыл Новый Баухаус. Новый Баухаус закрылся всего через год, но Мохоли-Надь преобразовал его в Институт дизайна и управлял им до 1946 года. Эта школа предлагала первую в Америке полную учебную программу по современному дизайну. Иллинойский технологический институт является потомком Нового Баухауса.

Примечание. В Гарвардском художественном музее есть новая коллекция Баухауза, доступная в Интернете. Это крупнейший и наиболее полный источник истории и изображений Баухауза, доступный где-либо в году. Выпуск этой коллекции знаменует начало более масштабного празднования в 2019 году, посвященного 100-летию со дня основания школы Баухаус.

После войны швейцарцы продолжали развивать идеи Баухауза в типографике и верстке. Новая типографика или международный типографский стиль или швейцарский дизайн - это термины, которые определяют новые подходы к графическому дизайну, вдохновленные Баухаусом.

Ян Чихольд

Ян Чихольд (1902–1974) был типографом, дизайнером книг, учителем и писателем, который был главной силой в этом стиле.В 1923 году он посетил выставку Баухауса в Веймаре. Под влиянием новой типографики Баухауса Чихольд начал использовать шрифты без засечек и разрабатывал упрощенные макеты.

New Typography использует пустое пространство для создания визуальных интервалов в асимметричном макете. Базовая сетка объединяет страницу. Личное выражение отвергается в пользу порядка и ясности. Преобладающий стиль графического дизайна в мире к 1970-м годам, швейцарский стиль узнаваем по его сильной зависимости от типографики, обычно без засечек с выравниванием по левому краю.

Конец модернизма?

Модернизм был восстанием против консервативных ценностей реализма. Модернисты считали, что каждое новое поколение должно по-новому опираться на прошлые стили или порвать с прошлым, чтобы внести следующий важный вклад. Модернизм связан с инновациями и прогрессом. Многие модернисты считали, что, отвергнув традиции и приняв новые технологии, они могут изобрести новые способы создания искусства.

Несмотря на то, что первые практики отвергали потребительство, модернизм процветал в потребительских / капиталистических обществах.Модернизм даже начал сливаться с потребительской культурой в 1960-х годах. Это слияние потребителя и изначальной идеи модернизма привело к радикальной трансформации значения слова «модернизм». Кажется, что движение, основанное на отказе от традиции, стало отдельной традицией.

Источники:
Основы графического дизайна , Эми Э. Арнсон
http://tinyurl.com/4f3koaw
История графического дизайна
http://www.designhistory.org/index.html
Миннеаполисский институт искусств
http: // www.artsmia.org/modernism/
Графический дизайн в Parkland College
http://gds.parkland.edu/gds/102/
Гарвардский художественный музей
http://www.harvardartmuseums.org/tour/the-bauhaus/

Нравится:

Нравится Загрузка ...

Модернизм | Определение, история и примеры

Модернизм , в изобразительном искусстве, разрыв с прошлым и одновременный поиск новых форм выражения. Модернизм способствовал периоду экспериментов в искусстве с конца 19 до середины 20 века, особенно в годы после Первой мировой войны.

Динамизм собаки на поводке , холст, масло, Джакомо Балла, 1912; в Академии изящных искусств Буффало, Нью-Йорк.

Собрание Художественной галереи Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк; завещание А. Конгера Гудиера и подарок Джорджа Ф. Гудиера, 1964 г.

Популярные вопросы

Что такое модернизм?

В литературе, изобразительном искусстве, архитектуре, танцах и музыке модернизм был разрывом с прошлым и одновременным поиском новых форм выражения. Модернизм способствовал периоду экспериментов в искусстве с конца 19 до середины 20 века, особенно в годы после Первой мировой войны.

Что сделал модернизм?

Все искусства искали подлинный ответ индустриализации и урбанизации конца 19 века. В литературе писатели-модернисты, такие как Генри Джеймс и Вирджиния Вульф, отказались от традиционной преемственности, вместо этого использовав повествование в потоке сознания. Такие художники, как Эдуард Мане, отказались от унаследованных представлений о перспективе и моделировании. Архитекторы искали уникальные формы для новых технологий. Хореографы восстали как против балетных традиций, так и против традиций интерпретации, а композиторы использовали непроверенные подходы к тональности.

Где сегодня модернизм?

Ученые предполагают, что модернизм закончился где-то после Второй мировой войны, между 1950-ми и 1960-ми годами. Во всех искусствах произошли заметные сдвиги: писатели обратились к иронии и самосознанию; визуальные художники сосредоточены на процессе, а не на готовом продукте; постмодернистские архитекторы использовали украшение ради украшения; хореографы заменили обычные танцевальные шаги простыми движениями, включая перекатывание, ходьбу и прыжки; композиторы отказались от таких традиционных формальных качеств, как гармония, темп и мелодия.

В эпоху индустриализации, быстрых социальных изменений и достижений науки и социальных наук (например, теории Фрейда) модернисты чувствовали растущее отчуждение, несовместимое с викторианской моралью, оптимизмом и условностями. Новые идеи в психологии, философии и политической теории вызвали поиск новых способов выражения.

Модернизм в литературе

Модернистский импульс подпитывается в различных литературных источниках индустриализацией и урбанизацией, а также поиском подлинного ответа на сильно изменившийся мир.Хотя довоенные произведения Генри Джеймса, Джозефа Конрада и других писателей считаются модернистами, модернизм как литературное движение обычно ассоциируется с периодом после Первой мировой войны. Масштабы войны подорвали веру человечества в основы западного общества и культуры. , а послевоенная модернистская литература отражала чувство разочарования и раздробленности. Основная тема Т.С. Длинное стихотворение Элиота « Пустошь » (1922), основополагающее произведение модернизма, представляет собой поиск искупления и обновления в бесплодном и духовно пустом ландшафте.Стихотворение с его фрагментарными изображениями и неясными намёками является типичным для модернизма, требующим от читателя активного участия в интерпретации текста.

Публикация ирландского писателя Джеймса Джойса «Улисс » в 1922 году стала знаменательным событием в развитии модернистской литературы. Плотный, длинный и противоречивый, роман подробно описывает события одного дня из жизни трех дублинцев с помощью техники, известной как поток сознания, которая обычно игнорирует упорядоченную структуру предложений и включает фрагменты мысли в попытке уловить поток персонажей. ' мыслительный процесс.Отрывки из книги были сочтены непристойными, и Ulysses был запрещен на много лет в англоязычных странах. Другие европейские и американские авторы-модернисты, чьи работы отвергают хронологическую и повествовательную преемственность, включают Вирджинию Вульф, Марселя Пруста, Гертруду Стайн и Уильяма Фолкнера.

Вирджиния Вульф

Вирджиния Вульф.

New York World-Telegram & Sun Collection / Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия (негативный номер LC-USZ62-111438) Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской.Подпишитесь сегодня

Термин модернизм также используется для обозначения литературных движений, отличных от европейского и американского движения начала и середины 20 века. В латиноамериканской литературе модернизм возник в конце 19 века в произведениях Мануэля Гутьерреса Нахеры и Хосе Марти. Движение, продолжавшееся до начала 20 века, достигло своего пика в поэзии Рубена Дарио. ( См. Также Американская литература; латиноамериканская литература.)

Рубен Дарио.

Предоставлено Archivo General de la Nación, Буэнос-Айрес

Модернизм в других искусствах и архитектуре

Композиторы, включая Арнольда Шенберга, Игоря Стравинского и Антона Веберна, искали новые решения в новых формах и использовали еще не испытанные подходы к тональности. В танце восстание против традиций балета и интерпретации уходит корнями в творчество Эмиля Жак-Делькроза, Рудольфа Лабана и Лой Фуллер. Каждый из них исследовал конкретный аспект танца - например, элементы движущейся человеческой формы или влияние театрального контекста - и помог открыть эру современного танца.

Игорь Стравинский

Игорь Стравинский, г. 1920.

G. L. Manuel Freres — Hulton Archive / Getty Images

В изобразительном искусстве корни модернизма часто восходят к художнику Эдуарду Мане, который, начиная с 1860-х годов, отошел от унаследованных представлений о перспективе, моделировании и предмете. Последовавшие за этим авангардные движения, включая импрессионизм, постимпрессионизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, конструктивизм, де Стейл и абстрактный экспрессионизм, обычно определяются как модернистские.На протяжении этих движений художники все больше сосредотачивались на внутренних качествах своих медиа - например, линии, форме и цвете - и отходили от унаследованных представлений об искусстве.

Эдуард Мане: Бар в Фоли-Бержер

Бар в Фоли-Бержер , холст, масло Эдуара Мане, 1882 г .; в галереях Института Курто, Лондон.

Галереи Института Курто, Лондон (Коллекция Курто)

К началу 20 века архитекторы также все чаще отказывались от прошлых стилей и условностей в пользу формы архитектуры, основанной на основных функциональных соображениях.Им помогли достижения в строительных технологиях, таких как стальной каркас и навесная стена. В период после Первой мировой войны эти тенденции были систематизированы как международный стиль, в котором использовались простые геометрические формы и неукрашенные фасады, и в котором не использовались исторические ссылки; Стальные и стеклянные здания Людвига Миса ван дер Роэ и Ле Корбюзье воплощали этот стиль. В середине-конце 20 века этот стиль проявился в стеклянных небоскребах с чистыми линиями и без украшений, а также в проектах массового жилья.

Здание Сиграмм в Нью-Йорке

Здание Сиграмм (1958 г.), спроектированное Людвигом Мис ван дер Роэ и Филипом Джонсоном; в Нью-Йорке.

© Laurent Ruamps / Dreamstime

Рождение постмодернизма

В конце 20-го века началась реакция против модернизма. В архитектуре произошел возврат к традиционным материалам и формам, а иногда и к использованию декора ради самого украшения, как в работах Майкла Грейвса, а после 1970-х гг. Филипа Джонсона.В литературе ирония и самосознание стали модой постмодерна, а стирание художественной и научной литературы - излюбленным методом. Такие писатели, как Курт Воннегут, Томас Пинчон и Анджела Картер, использовали в своей работе постмодернистский подход.

Майкл Грейвс: Здание государственной службы Портленда

Здание государственной службы Портленда, Портленд, Орегон, спроектировано Майклом Грейвсом в постмодернистском стиле, 1980–82 годы.

© Питер Аарон / ESTO Редакторы Энциклопедии Британника

Узнайте больше в этих связанных статьях Britannica:

  • Английская литература: англо-американский модернизм: Паунд, Льюис, Лоуренс и Элиот

    С 1908 по 1914 год был удивительно продуктивный период инноваций и экспериментов, когда романисты и поэты в антологиях и журналах пытались бросить вызов литературным традициям не только недавнего прошлого, но и всего постромантического…

  • мебель: Модерн

    После конца 19 века дизайн мебели на Западе разделили на две основные категории: возрождение прошлых стилей - лишь изредка точные репродукции, чаще - бесплатные адаптации; и различные выражения меняющейся современной жизни.Последняя категория вобрала в себя как лучшее, так и…

  • мебель: Модерн

    После Первой мировой войны школа Баухаус в Германии стала творческим центром революционного мышления, в результате чего, например, появились стальные трубчатые стулья, разработанные архитекторами Марселем Брейером, Людвигом Мис ван дер Роэ и другими.Во время Второй мировой войны развитие авиастроения ускорилось…

Западная живопись | искусство | Британника

Западная живопись , история западной живописи от ее истоков в доисторические времена до наших дней.

Британская викторина

Это или То? Художник vs.Архитектор

Думаете, вы знаете своих художников? Постарайтесь вспомнить, были ли эти известные имена художниками или архитекторами.

Живопись, выполнение форм и форм на поверхности с помощью пигмента (но см. Также рисунок для обсуждения изображений мелками, чернилами, пастелью и мелками), непрерывно практиковалась людьми в течение примерно 20 000 лет. Наряду с другими видами деятельности, которые могли быть ритуальными по своему происхождению, но стали определяться как художественные (например, музыка или танцы), живопись была одним из первых способов, с помощью которых человек стремился выразить свою личность и свое новое понимание существования за пределами материального мира.Однако, в отличие от музыки и танцев, образцы ранних форм живописи сохранились до наших дней. Современный глаз может получить эстетическое, а также антикварное удовлетворение от 15000-летних пещерных фресок Ласко - некоторые примеры свидетельствуют о значительном мастерстве рисования этих ранних художников. А живопись, как и другие виды искусства, обладает универсальными качествами, которые позволяют зрителям всех народов и цивилизаций легко понять и оценить.

Основные сохранившиеся образцы ранней живописи в любой точке мира находятся в Западной Европе и Советском Союзе.Но около 5000 лет назад районы, в которых были выполнены важные картины, переместились в восточное Средиземное море и соседние регионы. Таким образом, для целей данной статьи западная живопись должна рассматриваться как обозначающая живопись не только в Европе, но и в регионах за пределами Европы, которые разделяют европейские культурные традиции, - на Ближнем Востоке и в Средиземноморском бассейне, а затем и в странах Новой Зеландии. Мир.

Западная живопись в целом отличается своей концентрацией на изображении человеческой фигуры, будь то героический контекст античности или религиозный контекст раннехристианского и средневекового мира.Эпоха Возрождения расширила эту традицию за счет пристального изучения мира природы и исследования баланса, гармонии и перспективы в видимом мире, связав живопись с развивающимися науками анатомии и оптики. Первый настоящий прорыв в фигуративной живописи произошел с развитием пейзажной живописи в 17-18 веках. Пейзаж и изобразительные традиции развивались вместе в 19 веке в атмосфере, которая все больше была озабочена «живописными» качествами взаимодействия света и цвета и выразительными качествами обработки краски.В 20 веке эти интересы способствовали развитию третьей важной традиции западной живописи, абстрактной живописи, которая стремилась раскрыть и выразить истинную природу краски и живописи через действие и форму.

Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской. Подпишитесь сегодня Редакторы Британской энциклопедии

Верхний палеолит

В период верхнего палеолита, непосредственно перед окончательным отступлением ледников в конце последнего ледникового периода (15 000–10 000 до н. Э.), Большая часть Европы была населена небольшими группами кочевых охотников, охотившихся на мигрирующие стада северных оленей, крупного рогатого скота. , бизоны, лошади, мамонты и другие животные, тела которых давали им пищу, одежду и сырье для инструментов и оружия.Эти примитивные охотники украшали стены своих пещер большими изображениями животных, которые были так важны для их физического благополучия. Большинство сохранившихся примеров таких фресок было найдено во Франции и Испании (см. Каменный век), но аналогичные рисунки из пещер на Урале в Советском Союзе могут указывать на то, что эта практика была более распространенной, чем предполагалось.

С тех пор, как в конце 19 века были обнаружены первые образцы этих картин, они вызывали восхищение своей виртуозностью и живостью.Самые простые фигуры - это просто контурные рисунки, но большинство из них сочетают эту технику со сложной штриховкой и окраской, которые модулируют поверхность и предполагают различные текстуры шкурок, рога и кости. Объем обозначается тщательно контролируемыми изменениями толщины мазков, а удивительно продвинутое мастерство передает значительное ощущение движения и жизни. Большинство животных изначально изображались как отдельные фигуры без повествовательного значения, и то, что современному наблюдателю кажется сложным группированием фигур, на самом деле является конечным результатом длительного сложного процесса.

Отсутствие четкого повествовательного элемента в этих картинах вызвало проблемы в их интерпретации. Человека изображают редко, и изображения человеческих фигур, однозначно взаимодействующих с многочисленными фигурами животных, редки. Одним из немногих исключений из этого правила является сцена в Ласко на юге Франции, где бизон бодает падающую мужскую фигуру. «Колдун» в Les Trois Frères, также на юге Франции, более характерен. Хотя он одет в шкуру животного и, кажется, занят выслеживанием или ритуальным танцем, его полная изоляция от любой другой фигуры оставляет его точное значение неясным.Интересно также, что, в отличие от очевидной тщательности при детальном изображении животных, некоторые человеческие фигуры обычно выполнены поверхностно и схематично. Иногда единственный намек на человека дается в изображениях дротиков, ранивших или убивающих несколько фигур животных. Эти снаряды интерпретировались как упражнения в симпатической магии, предназначенные для достижения успеха в будущей охоте. И наоборот, они могли бы так же легко вспомнить прошлые убийства. Но некоторые особенности предполагают, что такие простые объяснения не раскрывают всей истории: во-первых, такие изображения редки (обратно пропорционально количеству научных дискуссий, которые они породили), и, во-вторых, звери, которые показаны как раненые, - действительно огромные большинство видов, изображенных на стенах пещер, не входили в рацион пещерных художников.Современные жилые отложения указывают на то, что большая часть потребляемого мяса была получена от оленей, а олени встречаются на сохранившихся картинах почти так же редко, как и сам человек. Ясно одно: индивидуальная инициатива кажется первостепенной, как в исполнении фигур животных, так и в записи действий изолированных людей. Отсутствует какой-либо намек на социальное взаимодействие, и предполагалось, что общество как таковое существовало на относительно низком уровне. Природа дала толчок к изменениям, и в искусстве следующего периода человек, наконец, превратился в часть сообщества.

МОДЕРНИЗМ: ГАЛЕРЕЯ

О МОДЕРНИЗМЕ

Основанный в 1979 году, Модернизм с тех пор представил более 450 выставок, как исторических, так и современных, в различных средствах массовой информации, от живописи до фотографии, от скульптуры до перформанса, с участием международного списка художников.

На протяжении 40 лет владелец галереи Мартин Мюллер старался, чтобы сложная программа обеспечения музейного качества находилась на переднем крае мирового искусства.

Ранние вехи включали в себя первую галерею, в которой был показан Энди Уорхол в районе залива (1982 г.), и проведение первой выставки на Западном побережье (в галерее или музее) русского авангарда 1910-1930 гг. (1980 г., еще 17). с тех пор были смонтированы ретроспективы).

В 1990-е годы модернизм выдвинул на первый план свою сильную абстрактную программу выставкой «Четыре абстрактных классициста» (1993), воссоздавшей представление, представленное Музеем искусств округа Лос-Анджелес в 1959 году, и одновременно познакомив Америку с конфронтационным и часто тревожные, концептуальные работы австрийского художника Готфрида Хельнвайна (1992).

Модернизм отмечает свое 40-летие в октябре, а вместе с ним и многие другие новинки последних лет, включая первую крупную выставку работ Ле Корбюзье на Западном побережье (2003 г.) и первую крупную ретроспективу в 2006 г. U.С. картин, рисунков, коллажей и фотографий Эрвина Блюменфельда.

Помимо вышеперечисленных вех, модернизм гордится масштабом своей программы:

Исторические выставки охватывают такие области, как дадаизм, кубизм, сюрреализм, вортицизм, немецкий экспрессионизм и, прежде всего, русский авангард 1910-1930 годов.

Современная программа включает в себя чередующиеся шоу продолжительностью от шести до семи недель почти 50 художников галереи, включая различные репрезентативные и абстрактные стили, социально-политические и концептуальные работы, представленные на Западе модернизма и модернизма, а также на арт-ярмарках в США и Европа.

«Модернизм» издает многочисленные книги, монографии, каталоги и издания изобразительного искусства.

Modernism является членом престижной ассоциации арт-дилеров Америки и ассоциации арт-дилеров Сан-Франциско.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *