Содержание

Кузнечное Дело на Руси | Журнал Ярмарки Мастеров

КУЗНЕЧНОЕ ДЕЛО НА РУСИ
Искусство древних кузнецов окутывалось глубокой тайной. Профессия кузнеца связывалась с волшебством и даже с суеверным ужасом, что и нашло отражение в мифологии почти у всех народов. Кроме Гефеста, вошедшего у греков в число двенадцати верховных богов, в древнеримской мифологии богом огня, покровителем кузнечного дела был Вулкан, у финнов — Ильмаринен, у кельтов — Суцелл, у этрусков — Сефлай, у германцев — Виланд.

В русской и западнославянской мифологии богом огня был Сварог, покровительствующий кузнецам. «На Руси, — пишет академик Б.А. Рыбаков, — народ окружил кузнецов множеством легенд и поверий, называя их: кузнец-колдун, «хитрец». Кузнец не только мог выковать плуг или меч, но и врачевать болезни, устраивать свадьбы, ворожить, отгонять нечистую силу от деревни. В эпических сказаниях именно кузнец является победителем дракона — Змея Горыныча, которого он приковывает за язык».

Слово «кузнец», часто встречаемое в древнейших русских письменных источниках обычно означало «мастера по металлу».

В дальнейшем, в связи с расширением функций кузнеца, вызванных развитием металлургических и металлообрабатывающих производств, в источниках уже даются более узкие определения специальности: «кузнец по железу», «кузнец по меди», «кузнец по серебру». В Ипатьевской летописи 1259 г. встречается также «кузнец златой». Синонимами слова «кузнец» являются слова: «хытрец», «кърчь», «вътр», «железоковец», «ковач».

В Изборнике Святослава, наиболее раннем памятнике письменности Киевской Руси (1073 г.), слово «хытрец» восходит к древнейшим представлениям о первом мастере, а именно мастере по металлу — о кузнеце. Поясняя значение слов «кърчь», «корчи», Б.А. Рыбаков подчеркивает, что они по «своему смыслу ближе к нашему пониманию слова «кузнец». Эти слова связаны с терминами «крица», «кричное железо», «мехъ корчин (кузнечный мех), «корчиница» — кузница, и с названиями городов, известных обработкой именно железа (Корчев — Керчь). Термин «корчий» всегда связан с ковкой железа».

Русские кузнецы владели всеми основными техническими способами и приемами обработки железа, меди, некоторых ее сплавов, а также серебра и золота. В железоделательном производстве широко применялась очень сложная и ответственная операция — сварка, требовавшая от мастера большого опыта и умения. Сварка сильно расширила возможности кузнечной технологии.

Кузнечное ремесло было широко распространено в древнерусских городах и деревнях. Городские кузницы отличались от деревенских большими размерами, наличием в них более сложных инструментов и технических приспособлений. Производилось все, что требовалось в условиях городской и деревенской жизни: топоры, ножи, обручи и дужки для ушатов, гвозди, серпы, косы, долота, шилья, лопаты, сковороды, массивные клепаные из листов котлы, винты (перекручиванием четырехгранных стержней), тяжелые лемехи. В числе предметов, выделываемых с помощью кузнечной сварки, были цепи, дверные пробои, железные кольца, остроги и многие другие изделия. В кузнечных мастерских изготовлялось также всевозможное боевое оружие и военное снаряжение — мечи, копья, шлемы, кольчуги. Производство шлемов не представляло для русских кузнецов особых трудностей, ввиду того, что основные кузнечные операции, связанные с изготовлением железных листов и их склепыванием, были хорошо известны.

Кроме материальных находок искусства русских кузнецов есть и словесный памятник от писателя Лескова «Левша». Там рассказывается о том, как английский кузнец сделал стальную блоху в натуральную величину и преподнёс её императору Александру I. Император зовёт тульского кузнеца Левшу, который подковал английскую блоху золотыми подковками. Левшу везут в Англию, а потом, вернувшись в Россию, он попадает в тюрьму за пьянство.

Но это уже совсем другая история.

Древняя профессия кожевника: из истории ремесла

В давние времена профессия скорняка-кожевника была очень непростым и тяжелым занятием. В наше время для многих это стало не только профессией, но и частью творчества. Профессиональный кожевник или скорняк — человек, который занимается выделкой кожи или изготовлением изделий из кожи. Первые упоминания о выделке указаны на настенных рисунках в египетских гробницах (V век до н.э), само же понятие возникло намного позже. Сначала кожаные изделия были простыми и практичными (одежда, обувь, аксессуары), но уже в 1350 году до н.

э. ремесленники использовали элементы декора — аппликации, гравировку, вышивку золотом.

В середине 10 века стало развиваться переплетное дело — кожаные обложки для книг и документов стали украшать орнаментом, вышивкой, тиснением. Мастера того времени применяли блинтовое тиснение штампами — (нем. blind — слепой) — плоское бескрасочное тиснение надписей или украшений на книжных переплетах, производимое горячим прессом. Самые старые переплеты были найдены при раскопках на Востоке (позднеегипетский период). Эти способы отделки были наиболее популярны вплоть до 16 века. Кожевник обрел звание не только мастера, но и художника, создающего потрясающие произведения искусства.
Эпоха Возрождения характерна уникальным тиснением изделий из кожи (шкатулки, женские и мужские кошельки для мелочи, одежда), мастера изображали рельефные картины с мифологическими персонажами.

Позже в Европе вошли в моду кожаные обои с элементами орнамента, а 18 веке мастера изготавливали сложные аппликации и мозаики из кожи.

Профессия кожевника достигла пика развития в 19 столетии — соединились все достижения прошлых веков: тиснение, вышивка серебром, гравировка, вышивка жемчугом. В разных странах были открыты художественные центры, которые обучали учеников-кожевников тонкостям ремесла.

Старинная профессия прошла эволюцию из производства одной вещи для многих до создания потрясающих предметов гардероба по индивидуальному заказу. Желание человека выделиться не тольк во внешности, но и одежде открыла новый путь для развития кожевенного дела. Спрос на изделия из кожи ручной работы растет с каждым годом, и современные кожевники не перестают нас удивлять своими уникальными работами.

Ремесленники Древней Руси: начало оформления особого сословия | Российское агентство правовой и судебной информации

РАПСИ начинает публикацию нового цикла правовых расследований кандидата исторических наук, депутата Госдумы первого созыва Александра Минжуренко. 

Речь в нем пойдет о профессиональных специалистах в разных сферах производства, отличительной чертой которых являлось не происхождение или место проживания, а мастерство и вытекающая из него высокая ценность на рынке. Первый материал посвящен формированию социальной прослойки ремесленников, а также специфике их существованию до появления особых определений правового положения.


Первое крупное общественное разделение труда провело границу между земледелием и скотоводством. Вторым шагом считается выделение ремесла, то есть специализация отдельных людей на производстве различных орудий труда, оружия и предметов домашнего обихода. В ходе этого процесса, соответственно, появляются особые группы производителей, которые не занимаются скотоводством или выращиванием урожая. 

Естественно, это происходит тогда, когда развивается обмен продуктами труда, вернее, это происходит параллельно, то есть одновременно. Ремесленник получает возможность сосредоточиться на производстве одного вида изделий, если он уверен в том, что всегда сможет обменять эти изделия на зерно, мясо и другие продукты сельского хозяйства.

Процесс выделения ремесла в особую отрасль в восточнославянских племенах в первые века нашей эры развивался медленно, так как господствовала система натурального хозяйства, при которой все необходимое для работы и быта крестьянин производил самостоятельно: и орудия труда, и одежду, и обувь.

Поэтому выделению какого-либо ремесла должны были поспособствовать в первую очередь некие внешние обстоятельства или особые природные условия. 

Это легко проиллюстрировать на обособлении первого отдельного ремесла на Руси. Таковым считается гончарное дело. Действительно, глиняная посуда производилась абсолютно во всех племенах и практически в каждой родовой и соседской общине. 

Однако качество глины в некоторых местах выгодно отличалось от качества такого же сырья на прочих территориях. Слава о прочности посуды, изготовленной из этой особой глины, расходилась по всем городам и весям. Поэтому вполне естественно, что соседние общины и племена со временем стали предпочитать пользоваться керамическими изделиями именно из тех мест, где они получались более высокого качества. 

С этой поры наиболее талантливые умельцы в таких районах полностью переключились на производство глиняной посуды, постоянно совершенствуя технологию и технику производства. Так появилась новая категория в составе населения Древней Руси — ремесленники.

Аналогичный описанному выше процесс случился и с железоделательным производством: оно сосредоточилось там, где находились залежи необходимых для выработки металлов руд. Не случайно на первых местах по распространенности в России расположились фамилии Кузнецовых и Гончаровых. 

Там же в лидерах и Плотниковы, но обособление плотницкого ремесла шло, пожалуй, не столько по причине географических факторов, сколько по степени одаренности отдельных умельцев, которые могли возводить хозяйственные и жилые постройки лучше других. Потому таких людей нанимали бояре и относительно состоятельные крестьяне для строительства жилищ, рассчитываясь с ними опять же хлебом, шкурами, мясом и т.п.

Исторических источников в нашем распоряжении для детального изучения обособления ремесел и выделения соответствующего сословия в древнерусском обществе очень немного.

Принято считать, что ремесло как самостоятельная отрасль начало оформляться на Руси в VII–IX веках. Правовое положение первых ремесленников ничем не отличалось от прав их однообщинников, то есть все отношения в этих сообществах регулировались нормами обычного права. Но с появлением городов приходится уже отдельно говорить о сельских и городских ремесленниках, так как объем их прав, обязательств и привилегий стал существенно различаться.

Наиболее способные ремесленники естественным образом стремились расширить свои рынки сбыта, поэтому они и устремлялись в появляющиеся города, где им намного легче было найти покупателей и заказчиков своей продукции. Города привлекали ремесленников и тем, что именно там они встречались с купцами — людьми, профессионально занимающимися торговлей, то есть распространением и ремесленных изделий.

Сельские ремесленники с развитием феодализма так же, как и их односельчане, попадали в распоряжение бояр, которым великий князь раздавал в вотчины ранее свободные земли. Правовое положение таких деревенских ремесленников в связи с этим заметно изменилось к худшему: из свободных общинников они становились феодально-зависимыми людьми.

Обязанности крестьян перед своими феодалами состояли в основном из барщины и оброка (натурального или, позднее, денежного). Барщина — это обязательный труд крестьянина (2-3 дня в неделю) на «барской запашке» по обработке земли, производству посева, сенокосу, уборке и обмолоту урожая. Те ремесленники, которые еще не полностью порвали с сельским хозяйством и имели рабочих лошадей, а также инвентарь, несли все те же повинности, что и односельчане. Но это были люди, которых можно было назвать чем-то вроде «полуремесленников».

Окончательно же обособившиеся от чисто сельскохозяйственного труда ремесленники могли уже не иметь у себя в хозяйстве рабочий скот, соху и весь другой набор аграрного инвентаря. Весь свой рабочий день они проводили в кузнице, гончарной мастерской или изготовляя лошадиную кожаную упряжь и т.п. 

Ясно, что отрабатывать барщину на боярской земле обычным порядком они не могли. Да и не рационально было использовать такую высококвалифицированную рабочую силу на простой физический труд. Поэтому повсеместно бояре принимали одинаковые решения: они освобождали ремесленников от барщины и заставляли их нести феодальные повинности в форме выплаты оброка своей произведенной продукцией. В тех же случаях, когда у ремесленника уже был хорошо налажен сбыт своих изделий через купцов, феодал требовал уплаты оброка в денежном выражении.

В самом бесправном положении оказывались ремесленники-холопы. Эта прослойка формировалась волевыми решениями бояр-вотчинников, которые включали отдельных ремесленников в число своей личной и дворовой обслуги. Такие специалисты фактически лишались своего самостоятельного хозяйства и не могли распоряжаться произведенной ими продукцией. 

Холопы-ремесленники обязаны были выполнять все поручения феодала по обустройству и обслуживанию его жилища, усадьбы и дворового хозяйства. Таким образом, объемы их феодальных повинностей не были ограничены никакими правовыми рамками.

В совсем другом правовом положении оказывались ремесленники, перебравшиеся в города. В IX–X веках в письменных источниках сохранилось название 25 городов, таких как Киев, Новгород, Полоцк, Смоленск, Суздаль и другие. За XI век появилось еще свыше 60 городов, в том числе Витебск, Курск, Минск, Рязань. Образование наибольшего числа городов пришлось на XII век. В это время появились Брянск, Галич, Дмитров, Коломна, Москва и другие — всего не менее 134. 

Общее число городов, возникших до монголо-татарского нашествия, приближалось к 300. Это были центры ремесленного производства. В больших городах ремесленники селились улицами по профессиональному признаку (например, Гончарный и Плотницкий концы — в Новгороде, Кожемяк — в Киеве). 

Городские ремесленники часто были основными насельниками первых русских городов и могли составлять там большинство, образуя целые районы своего расселения — ремесленные посады. Они получали право иметь свое оружие и быть в составе городского войска. 

Обычно именно из ремесленников и формировались отряды городского ополчения в случае большой войны. Эта категория населения не попадала под власть феодалов-бояр и была свободной. Во многих городах, там, где было вечевое правление, ремесленники могли силой большинства проводить решения в свою пользу, в защиту своих прав и интересов.

Таким образом, одновременно с формированием Древнерусского государства происходило складывание и оформление не очень большой количественно, но очень важной социальной прослойки в обществе — ремесленников. 

Их правовое положение не было четко определено в первых сводах русского права, да и говорить об этом в целом не позволяет заметно выраженная дифференциация данной категории населения: от ремесленников-холопов, до городских ремесленников крупных городов вроде Новгорода, где ремесленники могли на вечевом собрании сыграть решающую роль даже на выборах кандидата на высшую государственную должность – посадника.

Продолжение читайте на сайте РАПСИ 3 сентября

Московская Русь: возрождение ремесленного производства | Российское агентство правовой и судебной информации

Формирование новой Руси с центром в Москве во многом базировалось на возросшей роли ремесленников, ставших основной движущей силой развития городов. Произошло расслоение ремесленников по специализации, имуществу, месту трудовой деятельности и сословной принадлежности. И каждая группа обрела свой собственный особый набор прав и обязанностей. 

О роли ремесленников в формировании правовых норм для горожан рассказывает в третьем эпизоде своего расследования кандидат исторических наук, депутат Госдумы первого созыва Александр Минжуренко.


Освобождение Руси от монгольского ига и начало создания Русского централизованного государства положительно сказалось на возрождении ремесленного производства в стране. Прежде всего это относится к городскому ремеслу: население городов стало возрастать главным образом за счет увеличения в них числа ремесленников. 

Существенно расширился круг профессий благодаря восстановлению утраченных и появлению новых видов ремесел. Возродились литейное дело, искусство эмальеров, обработка металла, дерева, кожи, кузнечное и ювелирное дело. Возникли новые специальности, шло постепенное совершенствование ремесла, углублялась его дифференциация. Так, все более специализировалось кузнечное дело. Из него выделились мастера по изготовлению отдельных видов продукции — гвоздочники, лучники, пищальники.

Быстрыми темпами идет углубление специализаций и по многим другим профессиям. Если в конце XV — начале XVI века насчитывалось до 200 специализаций, то к началу XVII века — уже свыше 250, в том числе только в железно-литейном и медном деле до 50. Это не только способствовало росту производительности труда, но и свидетельствовало о совершенствовании технологии, и превращении ремесла в мелкотоварное производство.

Во второй половине XVI века ремесленники вместе с купцами и мелкими торговцами городов были включены в сословие «посадских людей». Само это название появилось в конце XV века и обозначало население городских посадов, обязанное тянуть посадское «тягло», т.е. платить в казну великого князя подати. В противоположность «белому», свободному от налогов населению собственно города-крепости, посадские люди назывались также «черными», а заселенные ими участки земли, составлявшие собственность государей, «черными слободами». 

Ремесленники в основном занимались своим делом, однако многие из них в той или иной мере не утрачивали и связи с сельским хозяйством. В городах имелось много огородов, садов, разводился крупный и мелкий скот и т.д.

В XVI веке имущественное расслоение среди ремесленников зашло уже далеко. Писцовые книги начала столетия уже различали среди них по достатку «лучших», «средних» и «молодших», что определяло и соответствующие налоги. Большинство ремесленников попадало в разряд «молодших посадских людей».

Всех ремесленников этого периода можно разделить по правовому положению, месту трудовой деятельности и сословной принадлежности на пять основных категорий: дворцовые, казенные, записные, тягловые и вотчинные. 

Дворцовые ремесленники обслуживали государев двор и различные приказы. Как правило, они проживали в Москве, либо в государевых селах неподалеку от столицы.

Казенные – кузнецы, плотники, оружейники, иконописцы и другие — жили повсеместно и их периодически вызывали к месту работ. Казенные ремесленники не имели права отказываться от предлагаемой правительством работы.

Эти две категории ремесленников обеспечивались жалованием, а иногда снабжались сукном на одежду.

Записные ремесленники — каменщики, кирпичники и другие строительные рабочие — имели существенные правовые привилегии: в частности, были освобождены от налогов и податного тягла, но были обязаны являться на государственные строительные работы. Они не имели твердых окладов, но получали довольно большие кормовые и поденные. 

Основная масса городских и посадских ремесленников относилась к категории тягловых, т.е. платила в казну все подати и сборы. Они работали главным образом на рынок, хотя не исключалась и работа на заказ. Интересно, что посадские и городские ремесленники неохотно верстались в дворцовые, казенные или записные, предпочитая определенным льготам и поденной зарплате свободную работу на рынок.

И, наконец, в вотчинах светских и духовных феодалов работали вотчинные ремесленники, которые в основном обслуживали господ. Их продукция также довольно часто шла на рынок, но продавали ее феодалы. В правовом отношении этот разряд ремесленников был в самом худшем положении. Эксплуатация большинства мастеров хозяевами была не ограничена никакими правовыми рамками и носила крепостнический характер. 

Правда в вотчинных мастерских применялся в случае необходимости и вольнонаемный труд, т.е. порой приглашались отдельные мастера-специалисты, часто иностранцы. Их права оговаривались в отдельных договорах, и на них не распространялось крепостное право. Так как это чаще всего были свободные ремесленники высокой квалификации, то и оплата их труда была намного выше, чем у собственно вотчинных ремесленников.

Сохранялось и сельское ремесло. В задачу сельских ремесленников входило обслуживание повседневных потребностей местного населения. Вместе с тем возникали и целые промышленные села, ориентированные уже на рынок. Примерами таких сел могут служить Палех, Жестово, Лысково, Муранино и др. Некоторые из них превращались в промышленно-торговые посады, население которых почти полностью было освобождено от земледелия.

Несмотря на существование вотчинного и сельского ремесла, центрами ремесленного производства оставались города. Ремесленники составляли обычно значительную часть городского населения. Так, в Можайске они составляли 40% от всех жителей, в Коломне — 22% и т.д. По мнению ряда исследователей, условно можно принять, что в среднем ремесленники составляли до 30% населения городов. 

В XVI — первой половине XVII века происходит постепенное увеличение объема ремесленной продукции, предназначавшейся для вольного сбыта, возрастает роль скупщика. Некоторые ремесленники выступают одновременно и в роли продавцов своих изделий. Характерным является сочетание работы на заказ с работой на рынок.

Пополнение рядов ремесленников происходило и за счет беглых крепостных из сел. Хозяева обычно пытались разыскивать своих беглецов, но чаще всего это было делом безнадежным. Таким образом, «городской воздух» делал этих людей свободными.

Дальнейшее развитие производства и дифференциация среди мастеров приводили к тому, что городские ремесленники многих специальностей переходили полностью от работы на заказ к работе исключительно на рынок, превращаясь в мелких товаропроизводителей.  

Многие из тех, кто имели мастерские, нанимали работников и брали учеников, и становились уже по сути дела не ремесленниками, а мелкими промышленниками и купцами.

В русских городах возродилась и своеобразная цеховая система. Мастера-хозяева имели подмастерьев и учеников, которые жили в доме хозяина и пользовались общим столом. 

Цехи имели свое самоуправление — выборных старост. В отличие от цехов Западной Европы в России не было цеховой принудительности, т.е. каждый ремесленник имел право заниматься своим ремеслом, не вступая в цех. Это во многом объясняется, тем, что в правовом смысле в России того периода отсутствовало единое сословие горожан, и сословная пестрота городского населения не позволяла ввести здесь единообразие. 

Продолжение читайте на сайте РАПСИ 17 сентября

Русские народные промыслы

С незапамятных времен на Руси в жизни русского народа важное место занимала особая форма творчества — «промысел» или «промыслы». Она сочетала производство повседневных предметов быта с высокохудожественными способами их изготовления и украшения. В русских промыслах отображается все многообразие исторических, духовных и культурных традиций нашего народа, некоторые из которых зародились столетия назад. Изделия русских промыслов выражают отличительные черты и неповторимость русской традиционной культуры. Исследователи относят к русским народным промыслам росписи посуды и других предметов быта, глиняную и деревянную игрушку, кружевоплетение, гончарное, кузнечное дело и другое.

 

Содержание:

 

Гжельская роспись

С давних времен на Руси была широко известна посуда и иные предметы быта, изготовленные из керамики. Одним из самых известных населенных пунктов Руси, жители которого занимались изготовлением керамической фарфоровой посуды, является Гжель (ныне город находится на территории Раменского района Московской области). Уже с XVII века, а то и ранее Гжель является известнейшим центром изготовления фарфора и керамики. Продукция местных мастеров расходится по всей России. Надо отметить, что в старину этот город был одним из центров старообрядцев-поповцев. Расцвет Гжели пришелся на время деятельности «Товарищества производства фарфорово-фаянсовых изделий М.С. Кузнецова» в конце XIX — начале XX века.

Керамическая посуда из Гжели

Формирование привычной нам палитры цветов Гжели приходится на начало XIX века. Исследователи указывают, что с 1820-х годов все большее число гжельских изделий окрашивали в белый цвет и расписывали исключительно синей краской. В наши дни роспись, сделанная синим цветом, является характерным признаком изделий Гжели. Популярность подобной посуды оказалась столь велика, что подобные изделия стали создаваться и в других местностях, но имели схожий сине-белый орнамент. Появилось и много подделок.

Чайный сервиз из Гжели

Специалисты утверждают, что аутентичными изделиями Гжели можно назвать лишь авторские работы, сформировавшие привычную нам стилистику Гжели в 80-е годы XX века. Это работы таких  художников, как Азарова, Денисов, Неплюев, Федоровская, Олейников, Царегородцев, Подгорная, Гаранин, Симонов и другие. Каждый из этих  мастеров ставит на изделии личную подпись или штамп предприятия, на котором работает. Если мастер является сотрудником предприятия, то его изделия передаются в производственный цех в целях тиражирования.

 

Жостовская роспись

В середине XVIII века на Урале, где находились металлургические заводы Демидовых, зародился новый вид промысла. Местные мастера стали расписывать металлические подносы. Интересно, что такие мастерские появились в городах, где немалую часть населения составляли старообрядцы, которые до сей поры имеют там моленные и храмы. Это Нижнй Тагил, Невьянск и Выйск, основанные в 1722 году. Так появились так называемые тагильские подносы. Промышленники Демидовы, курировавшие этот промысел, весьма заботились о качестве и художественной ценности изделий. С целью обучения и подготовки профессиональных кадров они основали в 1806 году школу. Исторический стиль тагильских подносов был создан благодаря этой школе и самому авторитетному ее преподавателю — выпускнику Императорской Академии художеств В.И. Албычеву.

Поднос с жостовской росписью

Расписные тагильские подносы продавались по всей стране. Подобные изделия стали пытаться производить и в других местах. Самой удачной такой попыткой стала организация производства расписных подносов в деревне Жостово Московской губернии. Подносы, изготавливаемые там, получили известность в первой половине XIX века. С тех пор этот вид промысла получил наименование «жостовская роспись». До наших дней промысел росписи подноса сохранился только в Нижнем Тагиле и Жостово. Роспись делается главным образом по черному фону (изредка по красному, синему, зеленому).

Поднос с жостовской росписью

Основными мотивами росписи являются: цветочные букеты, как пышные садовые, так и мелкие полевые цветы; уральские пейзажи или старинные города. На некоторых старинных подносах можно увидеть людей, сказочных птиц. Расписные подносы используются либо по назначению (под самовар, для сервировки обеда), либо для украшения. По форме подносы делятся на круглые, восьмиугольные, прямоугольные, овальные.

 

Палехская миниатюра

В нашей стране и далеко за рубежом широко известна палехская миниатюра. Это тот редкий случай, когда народный промысел сформировался не в старину, а уже в советское время, вскоре после революции. Это необычное ремесло стало известно благодаря мастерам поселка Палех Ивановской области. В прошлом это село находилось на территории Вязниковского уезда Владимирской губернии, известного иконописными мастерскими и старообрядческими скитами. (Примечательно, что в этих краях проживал известный старообрядческий отшельник Вавила. Родом из Франции, он пришел на владимирскую землю, чтобы принять Старую Веру и вести уединенный образ жизни. Подробнее о Вязниковском уезде читайте в статье «Приключения француза в старообрядческой России»).

Палехская лаковая миниатюра

После октябрьской революции и начала гонений на религию палехским иконописцам пришлось искать новый способ заработка. Таким образом, многие переквалифицировались в мастеров лаковой миниатюры. Этот вид миниатюры выполняется темперой на папье-маше. Как правило, расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, игольницы и другое. Роспись делается золотом на черном фоне. Оригинальная технология прошлого столетия, которую применяли первые палехские умельцы в 1920-30-е годы XX века, сохранилась частично.

Палехская лаковая миниатюра

Характерные сюжеты палехской миниатюры заимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Немало сюжетов посвящено событиям истории, включая революцию и гражданскую войну. Есть цикл миниатюр, посвященный освоению космоса. С начала XXI века среди некоторых мастеров, работающих в палехской манере, наблюдается тенденция возврата к иконописным сюжетам.

 

Федоскинская миниатюра

Федоскинская миниатюра — это еще один вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи. Выполняется масляными красками на папье-маше. В отличие от миниатюр Палеха, приемы которых пришли из иконописи, федоскинская миниатюра изначально формировалась как вид прикладного искусства, отсюда и манера письма более «приземленная».

Федоскинская миниатюра

Федоскинская миниатюра зародилась в конце XVIII века в селе Федоскино Московской губернии. Основные мотивы миниатюры: «тройки», «чаепития», сцены из жизни крестьян. Наиболее высоко ценились ларцы и шкатулки, которые были украшены сложными многофигурными композициями — копиями картин русских и западноевропейских художников.

Федоскинская миниатюра

В XIX веке федоскинская миниатюра служила в большей степени декоративным целям. В середине XX века стало развиваться авторское направление. Сюжеты миниатюр стали усложняться.

 

Хохлома

На всю Россию известна нижегородская декоративная хохломская роспись. Промысел зародился в XVII веке в селе Хохлома. Оно расположено на территории бывшего Семеновского уезда Нижегородской губернии, известного в старину крупными старообрядческими монастырями, такими как Шарпанский и Оленевский скиты. Не случайно в знаменитом романе Андрея Мельникова (Печерского) старообрядцы Семеновского уезда занимаются изготовлением деревянной посуды. Занимались этим и в Хохломе. Хохломские мастера тем не менее стали известны на всю Россию необычными яркими росписями. Расписывали они деревянную посуду и мебель. В основном использовались черный, красный, золотистый, иногда зеленый цвета.  

Хохломская роспись

Чтобы добиться характерного именно для хохломы золотистого цвета, местные мастера при выполнении росписи наносят на поверхность изделия  серебряный оловянный порошок. После этого покрывают лаком и три-четыре раза обрабатывают в печи, чем достигается уникальный медово-золотой цвет, который придает легкой деревянной посуде эффект массивности.

Хохломская роспись на разделочной доске

Благодаря этой создающей необычный цвет технологии хохлома стала популярна во всем мире. Тарелки и ложки, сделанные в этом стиле, стали восприниматься в XX веке как символ русской национальной посуды.

 

Городецкая роспись

Городецкая роспись появилась в середине XIX века в районе старинного города Городца Нижегородской губернии. Усилиями старообрядцев Городец стал центром деревянного кораблестроения и торговли хлебом со всероссийской известностью. Купцы-старообрядцы жертвовали значительные суммы на строительство церквей, на содержание больниц, приютов для сирот, народное просвещение и благоустройство города.

Городецкая роспись

Городецкая роспись является яркой и лаконичной. Основными темами росписи являются сцены из сказок, фигурки коней, птиц, цветы, крестьянский и купеческий быт. Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой. Городецкой росписью украшали прялки, мебель, ставни, двери, сундуки, дуги, сани, детские игрушки.

Городецкая роспись

Вот что говорит В.С. Воронов о городецкой росписи:

Нижегородская манера представляет нам наиболее чистый вариант подлинного живописного искусства, преодолевшего рамки графического пленения и основанного исключительно на элементах живописи.

 

Мезенская роспись

Мезенская роспись по дереву (палащельская роспись) — это особый вид росписи домашней утвари, в частности прялок, ковшей, коробов, братин, который сложился к концу XIX века в низовьях реки Мезень. Издревле эти места, как и все поморье, было заселено староверами. А с декабря 1664 г. по февраль 1666 г. в самой Мезени находился в ссылке протопоп Аввакум. Самая старая сохранившаяся прялка с мезенской росписью датируется 1815 годом.

Мезенская роспись на подносе

Художественные мотивы мезенской росписи можно встретить в рукописных книгах XVIII века, которые были изготовлены в поморье. Основные цвета мезенской росписи — черный и красный. Основные мотивы геометрического орнамента — диски, ромбы, кресты. Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.

Мезенская роспись на разделочной доске

В конце XIX века мезенская роспись сосредоточилась в деревне Палащелье, где работали целые семьи умельцев: Аксеновы, Новиковы, Федотовы, Кузьмины, Шишовы. В середине 1960-х гг. мезенскую роспись возродили потомки старых палащельских мастеров: Ф.М. Федотов в деревне Палащелье и С.Ф. и И.С Фатьяновы в селе Селище. Выставка мезенских прялок в 2018 году стала первым событием в только что открывшемся музее им. Гиляровского, что в Столешниковом переулке в г. Москве.

 

Вологодское кружево

Вологодское кружево — русский промысел, зародившийся в Вологодской области в XVI веке. Кружево плетут на коклюшках (деревянных палочках). Как отдельное ремесло со  своими характерными чертами вологодское кружево было известно уже в XVII-XVIII веках. Однако до XIX века кружевоплетение было домашним ремеслом, им занимались, прежде всего, частные мастерицы. С увеличением популярности вологодского кружева производство изделий поставили на поток. В XIX веке в окрестностях Вологды появились кружевные фабрики.

Вологодское кружево

Все основные изображения в сцепном вологодском кружеве выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине тесьмой. Для изготовления вологодского кружева используются подушка-валик, можжевеловые или березовые коклюшки, булавки, сколок. Типичный материал для вологодских кружев — лен.

Вологодское кружево

Сюжеты вологодского кружева самые разные — от растительных орнаментов до фигурных композиций. В вологодском кружеве можно встретить христианскую и древнюю народную символику.

 

Елецкое кружево

Не менее известно елецкое кружево. Его плетут на коклюшках. Этот вид кружева возник в начале XIX века в городе Елец.

Елецкое кружево

Кружево отличается мягким контрастом мелкого узора (растительного и геометрического) и тонкого ажурного фона.

Елецкое кружево

Считается, что елецкие кружева более легкие и изящные, нежели вологодские.

 

Мценское кружево

Мценское кружево — вид русского кружева, которое плетется на коклюшках.

Мценское кружево

Мценское кружево появилось в городе Мценске Орловской области в XVIII веке. Это стало возможным благодаря местной помещице Протасовой, которая собрала мастериц из разных уголков России и  основала  мануфактуру — самое крупное на тот момент производство кружева в России.

Мценское кружево

Отличительной особенностью является использование геометрических мотивов. По сравнению с вологодским кружевом, узор в нем менее плотный и насыщенный, как пишут специалисты — более «воздушный».

 

Вятское кружево

В начале XVIII века в Вятской губернии появляются мастерицы, занимающиеся изготовлением кружева. Однако промышленный масштаб производство кружева приобретает лишь во второй половине XIX века. Этим промыслом занимаются мастерицы из крестьян. В 1893 году в слободе Кукарке Яранского уезда Вятской губернии была организована земская школа кружевниц. Формы изделий разнообразны и порой необычны: это жилеты, оплеты платков, воротники, салфетки с узорами в виде бабочек, пышных цветов, прихотливых петель.

Вятское кружево

Наиболее интересные изделия из вятского кружева были созданы в советское время. Эти достижения связаны с именем знаменитой художницы-кружевницы, лауреатом Государственной премии России имени Репина Анфисой Фёдоровной Блиновой. Её работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Российском художественном фонде, Московском НИИ художественной промышленности.

Вятское кружево

В условиях экономического кризиса 90-х годов XX века кружевная фабрика, расположенная в городе Советске (бывшая слобода Кукарка), была закрыта. Только совсем недавно, в 2012 году, в городе был создан производственный кооператив-артель «Кукарское кружево», мало-помалу возрождающий традиции старинного ремесла.

 

Оренбургский пуховый платок

Оренбургский пуховый платок — вязаный платок из уникального пуха оренбургских коз, нанесенного на специальную основу (х/б, шелк или другой материал).

Оренбургский пуховый платок

Этот промысел возник в Оренбургской губернии в XVIII веке. Изделия являются очень тонкими, как паутинки, но при этом имеют, как правило, сложный узор и используются как украшение. Тонкость изделия нередко определяют по 2 параметрам: проходит ли изделие через кольцо и помещается ли в гусином яйце.

Крупнейший оренбургский пуховый платок в России

В середине XIX века пуховые платки были представлены на выставках в странах Европы, где получили международное признание. Принимались неоднократные попытки, в том числе и за рубежом, открыть производства подобного пуха для нужды легкой промышленности. Однако они не увенчались успехом. Выяснилось, что для получения такого тонкого и теплого пуха у коз необходимы довольно суровые климатические  условия и определенное питание, совокупность которых возможны лишь на территории Оренбургского края. 

 

Павловопосадские платки

В середине XIX века в городе Павловский Посад стали производить шерстяные платки с так называемым набивным рисунком, который наносился на ткань при помощи форм с рельефным узором. Павлопосадские платки — это изделия традиционно черного или красного цвета с объемным цветочным узором.

Павловопосадские платки

В 70-х гг. XIX века формируется привычная нам палитра платков, расширяется ассортимент платков с натуралистическими цветочными мотивами. Мастерицы отдают предпочтение изображениям садовых цветов, прежде всего розам и георгинам.

Павловопосадские платки

До 1970-х годов рисунок наносили на ткань деревянными резными формами: контур рисунка — досками-«манерами», сам рисунок — «цветами». Создание платка требовало до 400 наложений. С 1970-х годов краску наносят на ткань с помощью шелковых и капроновых сетчатых шаблонов. Это позволяет увеличить количество цветов, изящность рисунка и повышает качество производства.

 

Крестецкая строчка

Крестецкая строчка (или крестецкая вышивка) — народный промысел, развивавшийся с 1860-х годов в Крестецком уезде Новгородской губернии, издревле заселенном староверами федосеевского согласия.

Крестецкая строчка

Крестецкая строчка — это наиболее трудоемкая и сложная в технике исполнения строчевая вышивка.

Крестецкая строчка

Вышивка выполнялась на ткани изо льна, причем нити, основы и утка подрезались и выдёргивались из ткани, образуя просветы, наподобие сетки. Эта ткань и использовалась для создания разнообразных узоров и вышивок. Крестецкой вышивкой украшались предметы одежды, занавески, полотенца.

 

Каслинское литье

Каслинское литье — художественные изделия (скульптура, решетки, архитектурные элементы и т. д.) из чугуна и бронзы, производящиеся на чугунолитейном заводе в городе Касли.

Каслинское литье

Этот завод основал в 1749 году купец-старообрядец Яков Коробков, прибывший сюда c семьей из Тулы. Он руководствовался указом Петра I, гласившим:

Соизволяется всем и каждому, дается воля, какого бы чина и достоинства не был, во всех местах, как на собственных, так и на чужих землях искать, плавить, варить, чистить всякие металлы и минералы.

Скульптура «Россия» Н.А. Лаверецкого, каслинское литье, 1896 г.

Большую часть работников завода также составили старообрядцы, прибывшие из разных мест на Уральскую землю, где были не так ощутимы гонения на старую веру.

Каслинское литье

Традиции Каслинского литья — графическая четкость силуэта, сочетание тщательно отделанных деталей и обобщённых плоскостей с энергичной игрой бликов — сложились в XIX веке. В этот период владельцы завода привлекли к работе новых талантливых скульпторов, художников, чеканщиков и формовщиков. Изделия каслинского литья получили награду «Гран при» на престижной Парижской всемирной выставке прикладного искусства в 1900 году.

 

Шемогодская прорезная береста  

Особую популярность получила шемогодская прорезная береста, которая берет свое начало в Вологодской области. Береста, несмотря на свою кажущуюся хрупкость, — довольно прочный и долговечный материал. Вологодские мастера изготавливают разнообразные корзинки, посуду, туеса, украшения и даже обувь и одежду.

Шемогодская прорезная береста

Особенность этих изделий заключается в том, что с традиционным узором переплетается естественный растительный орнамент, листья и ягоды, цветы и стебли, животные и люди. Традиционные узоры Шемогодской прорезной бересты гравируются на листах бересты тупым шилом и прорезаются острым ножом с удалением фона. Под ажур иногда подкладывается цветная бумага или еще один слой бересты; резьба дополняется тиснением. В XIX веке эти изделия прозвали «берестяным кружевом».

Шемогодская прорезная береста

В советское время изделия из шемогодской прорезной бересты считались символом русского леса и пользовались спросом среди иностранцев. Тогда же был организован цех резьбы по бересте при Шемогодском мебельном комбинате (Вологодская область). И в наши дни ни одна русская ярмарка не обходится без берестяной посуды.

 

Варнавинская резьба по кости

Этот русский промысел возник в среде профессиональных нижегородских столяров, занимающихся резьбой по дереву. В качестве основного сырья мастера используют трубчатую кость крупного рогатого скота — «цевку» и рог. Также для изготовления дорогих видов изделий используются более редкие и ценные виды кости мамонта и моржа.

Варнавинская резьба по кости

Варнавинская резьба по кости применяется, главным образом, при изготовлении женских украшений (заколки, гребни, шпильки, расчески, броши, кулоны, бусы, колье, подвески, браслеты, серьги, кольца, перстни), шкатулок, ларцов, авторучек, декоративной посуды и других сувениров.

Варнавинская резьба по кости

Особенность таких изделий заключается в абсолютной неповторимости и индивидуальности. Каждый предмет выполняется вручную, без каких-либо шаблонов и штампов.

 

Абрамцево-кудринская резьба

Абрамцево-кудринская резьба — это художественный промысел резьбы по дереву, сформировавшийся в конце XIX века в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево.

Абрамцево-кудринская резьба

С помощью данной техники делали ковши, блюда, вазы и шкатулки, а также любые предметы домашнего декора и обихода. Особенность этих изделий состоит в преобладании различных завитков, розеток, веточек, тонировки и полировки дерева.

Абрамцево-кудринская резьба

Расцвет этого промысла приходится на советский период времени — 20-40-е годы. Заказы работникам кудринской артели «Возрождение» поступали даже от Третьяковской галереи. Исторические и современные изделия, сделанные в стиле абрамцево-кудринской резьбы, были представлены на международной выставке в Париже в 1937 году. После распада СССР фабрика кудринской резьбы была закрыта. Сегодня промысел сохраняется благодаря работе частных мастеров.

 

Гусевский хрусталь

История гусевского хрусталя началась в 1756 году, когда орловский купец Аким Мальцов основал на берегу реки Гусь в дремучих мещерских лесах первый стекольный завод.

Гусевский хрусталь

Первые упоминания о Гусской волости относятся к XVII веку. Когда на строительство в Подмосковье стекольных мануфактур был наложен запрет из-за чрезмерной вырубки лесов, в поселке Гусь на одноименной реке был построен первый хрустальный завод, мастеров для которого специально привезли из Можайска. Так началась история не просто производства, но целого народного промысла, процветающего и по сей день.

Гусевский хрусталь

Сейчас завод в первую очередь славится своим художественным стеклом. Гусевские художники, учитывая особенности материала, придают ему высокохудожественную выразительность, умело используя и цвет, и форму, и декор.

 

Филигрань

Филигрань (или скань) — ювелирный промысел, использующий ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной и т.д. проволоки. Элементы филигранного узора бывают самыми разнообразными: веревочка, шнурок, плетение, елочка, дорожка, гладь. В единое целое отдельные элементы филиграни соединяют при помощи пайки. Часто филигрань сочетают с зернью — металлическими мелкими шариками, которые напаиваются в заранее подготовленные ячейки (углубления). Зернь создает эффектную фактуру, игру светотени, благодаря чему изделия приобретают особо нарядный, изысканный вид. Материалами для филигранных изделий служат сплавы золота, серебра и платины, а также медь, латунь, мельхиор, нейзильбер. Украшения, выполненные в технике филиграни, оксидируют и серебрят. Часто филигрань сочетают с эмалью (в том числе финифтью), гравировкой, чеканкой.

Шкатулка. Скань

Филигранные изделия производились в царских или монастырских мастерских. В XVIII веке изготовлялись большие сканные изделия, наряду с камнями широко применялись хрусталь, перламутр. Одновременно получили большое распространение небольшие серебряные вещи: вазочки, солонки, шкатулки. С XIX века изделия из филиграни уже выпускались фабриками в больших количествах. Это и дорогая посуда, и церковная утварь и многое другое.

Казаковская филигрань. Шкатулка

Центрами сканного дела сегодня являются:

  • Село Казаково Вачского района Нижегородской области, где располагается предприятие художественных изделий, которое производит уникальную ювелирную продукцию в древнейшей технике художественной обработки металла — скань.
  • Поселок Красное-на-Волге Костромской области, тут находится Красносельское училище художественной обработки металлов, главной задачей которого является сохранение традиционного красносельского ювелирного промысла — скань, эмаль, чеканка и другое.
  • Город Павлово Нижегородской области, где расположен техникум народных художественных промыслов России.

 

 Финифть

Финифть — изготовление художественных произведений с помощью стекловидного порошка, эмали на металлической подложке. Стеклянное покрытие является долговечным и не выцветает со временем, изделия из финифти отличаются особой яркостью и чистотой красок. Эмаль приобретает нужный цвет после обжига с помощью добавок, для которых используются соли металлов. Например, добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальта — синий цвет, а меди — зеленый.

Вологодская (усольская) финифть

Вологодская (усольская) финифть — традиционная роспись по белой эмали. Промысел возник в XVII веке в Сольвычегодске. Позже подобной финифтью стали заниматься в Вологде. Изначально главным мотивом были растительные композиции, нанесенные красками на медную основу: цветочные орнаменты, птицы, звери, в том числе и мифологические. Однако в начале XVIII века стала популярна однотонная финифть (белая, синяя и зеленая). Только в 1970-е годы XX века началось возрождение «усольской» многоцветной финифти вологодскими художниками. Производство продолжается и сейчас.

Ростовская финифть

Также существует ростовская финифть — русский народный художественный промысел, который существует с XVIII века в городе Ростове Великом Ярославской области. Миниатюрные изображения выполняют на эмали прозрачными огнеупорными красками, которые были изобретены в 1632 году французским ювелиром Жаном Тутеном.

 

Малахитовые изделия

Малахит — зеленый минерал с богатыми оттенками, хорошо поддающийся обработке. Камень может быть от светло-зеленого до черно-зеленого цветов, а первая поделка насчитывает более 10 тысяч лет. Плотные разновидности малахита хорошего цвета и с красивым рисунком высоко ценятся, их с конца XVIII века употребляли для облицовки плоских поверхностей.  С начала XIX века малахит используется для создания объемных произведений — ваз, чаш, посуды.

Малахитовая шкатулка

Широкую известность за пределами России малахит получил благодаря заказам Всемирной выставки в Лондоне в 1851 году, подготовленной А.Н. Демидовым. Благодаря Демидовым с 1830-х годов малахит начинают использовать как материал для архитектурной отделки: первый малахитовый зал был создан по заказу П.Н. Демидова архитектором О. Монферраном в особняке в Санкт-Петербурге на ул. Б. Морская, 43. Роскошные интерьерные работы с малахитом были выполнены в Исаакиевском соборе. Также малахит используют для изготовления ювелирных украшений. Техника облицовки малахитом называется «русская мозаика». В ее основе лежит принцип, который использовался европейскими мастерами для снижения стоимости изделий из лазурита еще в XVII веке: тонко напиленными пластинками камня покрывают поверхность предмета из металла или дешевого камня. Так создается иллюзия резьбы из монолита.

Малахитовые колонны иконостаса

Малахитовому промыслу посвящены сказки русского писателя Павла Петровича Бажова, который начинал свою карьеру учителем в школе  глухой уральской деревни Шайдуриха, заселенной старообрядцами. От них писатель перенял немало интересных историй и легенд, связанных с жизнью на Урале и фольклорными обычаями местного населения.

Ремесла древних славян. Техника древнерусских ремесленников

Фото с сайта goldrussia.antikwariat.ru

Немало было на Руси искусных ремесленников.  Все, что создавалось в то время, делалось исключительно своими руками. Ни о каких роботах, естественно, люди не знали, даже представить такое не могли. Но, тем не менее, некоторая техника облегчающая труд у них имелась. У древних людей были различные ремесла, к 12 веку их насчитывалось около 60 видов. Древнерусские ремесла делились на женские и мужские. Женское ремесло на Руси носило художественный характер. Те вещи, которые служили для красоты, в основном, выполнялись женскими руками. Мужчины ремесленники занимались более грубыми и сложными делами. С развитием феодального строя все больше ремесленников попадали в зависимость от феодалов. Какую технику использовали древнерусские ремесленники, целиком и полностью зависело от вида производства. Да, немало было на Руси искусных ремесленников и мастеров превосходных, но ведь создание орудий, помогающих в деле, тоже своего рода ремесло.

Ремесла древних славян.Техника, которую использовали ремесленники древней Руси.

Как уже упоминалось выше, ремесла делились на женские и мужчины. Женщины ни в чем не уступали мужчинам ремесленникам, они добросовестно и с любовью работали над каждой вещью. Больше всего процветало женское ремесло в монастырях. Но еще до крещения Руси, когда было язычество, ремеслу в жизни людей тоже находилось место.

Между прочим…

Почти все художественное ремесло принадлежало женщинам, за исключением ювелирного дела, этим, в большей степени, занимались мужчины.

Женское ремесло на Руси.

  1. Шитье и вышивка. Изначально шитье имело практичный характер, служило оно для обновления старой одежды или создания бытового текстиля. Из оставшихся лоскутков ткани, женщины мастерили различные покрывала, одеяла и коврики. Вся одежда была натуральной и служила не одному поколению. С течение времени одежда стала приобретать декоративные элементы, она украшалась разного рода вышивкой, камнями или жемчугом. С семи лет девочки учились шить и вышивать. Как только она оттачивала свое мастерство, то начинала готовить себе приданое, которое дарилось родне жениха в день свадьбы. Все фигуры изображались в геометрическом виде. На одежде вышивали защитные знаки и символы, чтобы предать ей обережную силу. Праздничные наряды обшивали натуральными камнями, жемчугом, вышивали узоры золотой нитью. Узоры и отделки указывали на статус человека. Больше всего в одежде преобладал красный цвет, из-за приписываемых ему магических свойств. В узорах использовали различные геометрические фигуры, завитки, птиц, животных и деревья. Работали женщины на пяльцах, это два деревянных кольца разного размера. На меньшее кольцо натягивали ткань, сверху надевали кольцо большего размера и, используя иголку, наносили рисунок. Технологий вышивки имелось много разных видов ,например, крест, полукрест, гладь и другие.
  2. Фото с сайта www.stihi.ru

    Ткацкое дело. Прядение и ткачество, означает создание ткани. Ткань изготавливали из льна и конопли. Позже появилась шерстяная ткань. Для создания ткани служил ткацкий станок. Первые ткацкие станки были весьма примитивны, изготавливались они из дерева. Техникой для создания нити из волокон растений или комков шерсти служила прялка. Волокно льна, конопли или состриженная шерсть называлось кудель. Первые прялки мастерились из дерева и были ручными. Они имели колесо, на которое наматывалась готовая нить, потом нити снимались и скатывались в клубок.

  3. Плетение. Первая обувь, которая появилась на Руси, была из древесного лыка. Это всем известные лапти. Лапти широко использовались населением до 1930 года. Изготавливались они по технологии плетения. Так же с помощью плетения из соломы создавались различные предметы быта и украшения. Женщины изготавливали корзинки, соломенные игрушки, обереги для дома и многое другое.
  4. Роспись. Роспись достаточно поздний народный промысел, который появился ближе к 17 веку, это нанесение рисунка на различные предметы, чаще всего на посуду. Существовало несколько видов росписи, например, гжель. Гжелью назвали роспись по месту изготовления фарфоровой посуды, эта территория находилась около реки Агжелка. Там расписывали посуду в сине-белом цвете, такой рисунок на другой территории назывался роспись под гжель. Другой вид росписи – жостовская роспись, это художественная роспись металлических подносов. Еще один, сохранивший свою популярность по сей день, вид росписи – хохлома. Это декоративная роспись деревянной посуды, выполненная красными, зелеными и черными красками по золотому фону. Сначала на посуду наносился оловянный порошок, а он серебряного цвета, затем изделие покрывали специальным раствором и обжигали в печи, благодаря чему достигался золой цвет. В рисунках преобладали цветы, птицы и ягоды. Самый большой цветок располагался посередине, вокруг него цветы поменьше, а сверху наносили птиц.

Мужское ремесло в Древней Руси.

  1. Фото с сайта shr32.ru

    Ювелирное дело. Самым популярным ювелирным изделием в Древней Руси были колты, а попросту височные кольца. Чаще всего эти кольца были полыми, изготовленными из золота или серебра. Для изготовления височных колец  ювелирной техникой, известной древним ремесленникам, была техника, называемая зернью. Она заключалась в том, что готовые колты украшались маленькими металлическими шариками. Так же в ювелирном деле использовалась скань. Это тонкая, как волосок, проволока из золота или серебра, которая скручивалась в жгут, из которой получались ажурные узоры. В наше время на раскопках были найдены великолепные колты, украшенные жемчугом и разноцветными рисунками. Для подобных узоров использовалась техника перегородчатой эмали. Данная техника, к сожалению, в 21 веке забыта. Это тончайшая работа, занимающая много времени. На изделие мастер напаивал тонкие металлические перегородки, тем самым формируя рисунок. Затем отдельные части этого узора заполнялись разноцветным порошком, который при нагревании с помощью высоких температур, превращался в стекловидную массу. Эта масса и есть эмаль.  Изделия, выполненные по технике перегородчатой эмали, были очень дорогими и принадлежали высшим слоям общества. Еще одной излюбленной ювелирной техникой славян являлось чернение, которое использовали для украшения браслетов. Чернь – это сплав из олова, меди, серебра и других составляющих, ее наносили на изделие, как основу для будущего рисунка. В качестве узора чаще всего использовали языческую тематику и символы.

  2. Кузнечное дело. Кузнечное ремесло на Руси являлось самым популярным делом, кузнецы очень ценились, ведь они производили большинство полезных и незаменимых предметов. Благодаря этому ремеслу создавались различные орудия труда для работы на поле, оружия и доспехи для воинов, различные предметы быта.  Самым старым способом обработки металла являлась ковка. Ковка – это обработка металла, с помощью нагревания его до высоких температур. Для каждого вида металла необходима своя температура. После нагревания изделие помещалось на наковальню и доводилось до нужной формы с помощью молота. Когда была достигнута поставленная цель, изделие опускали в воду, для затвердевания металла. Так же древние кузнецы занимались литьем, металл нагревался до жидкого состояния и отливался в нужные формы. Температура плавления, как и температура раскаливания, для каждого металла своя. Для изготовления оружий производилось сначала литье, затем ковкой доводили его до нужного состояния и, если требовалось, затачивали.  В кузнечном деле использовались различные инструменты, такие как молот, наковальня, кувалда, горн, зубила и клещи. Молот – это орудие, которое использовалось при ковке, с помощью его правились изделия. Молоты, чаще всего, выполнялись из чугуна, по форме и принципу действия напоминали современный молоток.  Кувалда – это инструмент для нанесения очень сильных ударов, которая еще больше напоминает современный молоток. Кувалда имеет длинную деревянную рукоять и тяжелый металлический наконечник. Для плавления металлов использовался горн, большая печь, ширина которой больше высоты. Так же не обойтись кузнецу без наковальни, главного опорного кузнечного инструмента, на котором производилась ковка. Для удерживания раскаленного металла использовались кузнечные клещи, а для его обработки – прочный металлический стержень, называемый зубило.
  3. Фото с сайта www.referat.geum.ru

    Скорняжное дело. Скорняки занимались выделкой и обработкой шкур животных. Пушнина и изделия из кожи использовались в создании одежды, так же этот товар был одним из самых главных в торговле. Сначала на мясную сторону шкуры наносили овсяный состав и оставляли на несколько дней для размягчения. Затем с помощью специального ножа, размякшее мясо счищалось, и шкура обрабатывалась измельченным мелом для удаления влаги. Далее шкура выбивалась и вытягивалась, после чего ее можно было использовать для изготовления изделий.

  4. Гончарное дело. Гончарное ремесло на Руси, наряду с другими ремеслами, являлось весьма важным и прибыльным делом. Изначально этим видом деятельности занимались исключительно женщины. Для производства посуды и предметов быта использовалась глина, которая смешивалась с песком, ракушками, кварцем. После чего из получившейся глиняной массы, вручную, лепили сосуды различных размеров. Позже гончарное дело перешло и в руки мужчин. В конце 9 века появилось важное орудие для производства посуды – гончарный круг. Как правило, гончарный круг был деревянным, который крепился к специальной скамье. Скамья имела отверстие с осью, благодаря чему круг вращался. Одной рукой гончар вращал круг с глиняной массой, а другой формировал из нее посуду. Из глины изготавливали не только посуду, но и первые игрушки, которые несли свой символический смысл. Различные свистки и колокольчики, которые отгоняли злых духов, детские игрушки, предметы интерьера, чаще всего были выполнены в виде птиц и зверей

Здесь рассмотрены основные, ремесла восточных славян. На самом деле, их гораздо больше. Часто отдельные виды ремесел проистекали из уже существующих. Все что мы видим и чем пользуемся в 21 веке, все это пришло к нам от древних людей. Многие предметы, найденные на раскопках, выставляются в музеях нашей страны. А ювелирные изделия поражают своей красотой и дороговизной. Да, немало было на Руси искусных ремесленников. ЕГЭ по истории  очень часто включает в себя вопросы о ремесле древних славян, что только доказывает искусность русских мастеров, поэтому людям интересующимся историей это необходимо знать. Но не только будущим историкам важны такие знания, они так же важны любому человеку уважающему труд своих предков. Ведь их труд – это наше настоящее и будущее.

А еще читайте о славянских обрядах

Русские сувениры

Что вы знаете о традиционных сувенирах из России? Скорее всего, вы слышали о русской матрешке (по-русски она называется мастрешка), но не многие гости нашей страны могут вспомнить другие традиционные поделки. В течение

вы сможете увидеть красивые палехские и федоскинские деревянные шкатулки, яркие павловопосадские шали, элегантные украшения из янтаря, забавные валенки и множество других сувениров.

В этом разделе представлена ​​история основных русских ремесел.Вы поймете, что искать во время поездки за город, и узнаете историю русского народного искусства. Ваш гид по Москве поможет вам найти идеальный подарок из России. Очень известным местом для покупки сувениров является Измайловский рынок, на котором представлен самый большой выбор предметов декоративно-прикладного искусства, изобразительного искусства и народных промыслов.

Если вы не любите покупать сувениры, было бы неплохо купить что-нибудь традиционное, что вы можете съесть или выпить, и мы дадим вам несколько советов о том, какая еда или напитки могут быть хорошим подарком вашим друзьям.

Матрешка


Матрешка — самый известный и популярный русский сувенир. Это набор расписных деревянных кукол уменьшающихся размеров, спрятанных одна внутри другой. Количество вложенных фигур обычно варьируется от трех до десяти, но в некоторых редких случаях может достигать 50 и даже больше. Традиционная матрешка представляет собой женщину в крестьянском платье с платком на голове. Читать далее

Янтарь


Янтарь — это общее название окаменелой смолы деревьев, известной с древних времен своей природной красотой и магическими качествами.90% всего янтаря в мире поступает из Калининградской области на западе России. Во время тура в Москву или Санкт-Петербург у вас будет прекрасная возможность приобрести элегантное украшение с янтарем.Подробнее

Павловопосадские шали.


Павлово Посад — небольшой городок недалеко от Москвы, известный на всю Россию фабрикой платков и шарфов. Фабрика находится в городе с конца 18 века, но ее продукция до сих пор пользуется большим спросом. Платки обычно имеют яркий цветочный узор.подробнее

Хохлома


Хохлома — традиционный русский промысел, зародившийся в 17 веке в районе Нижнего Новгорода. Это стиль росписи деревянной посуды и мебели. Хохломский стиль можно узнать по красно-золотому цветочному узору на темном фоне. подробнее

Лаковые шкатулки


Лаковые шкатулки — одно из красивейших ремесел России ХХ века. Они сделаны из необычного материала; это не дерево, как кажется, а папье-маше.В коробках представлены миниатюрные картины, тематика варьируется от русских пейзажей до сказок. Читать далее

Гжель


Гжель — это стиль русской керамики, который берет свое начало в деревне Гжель недалеко от Москвы. Керамика украшена характерным синим орнаментом на белом фоне. Ассортимент продукции Гжели очень разнообразен, среди самых популярных товаров — чайные и кофейные сервизы, часы, лампы. Читать далее

Валенки


Валенки или русские валенки раньше были очень популярной обувью зимой.Сегодня они не так широко распространены в больших городах, но все еще распространены в сельской местности. Валенки — одна из самых теплых обувей, которые можно носить в суровые зимы, сегодня валенки носят, как правило, маленькие дети. Читать далее

Поделки из бересты


Поделки из бересты популярны в России издревле. Во время экскурсии по Москве можно приобрести многочисленные шкатулки, украшения, корзины из бересты. Читать далее

Богородские деревянные игрушки


Богородские игрушки — это деревянные резные фигурки животных, птиц и людей, выполняющих различные задания, такие как клевание цыплят, медведи, рубящие дрова, или зайцы, играющие на музыкальных инструментах.Эти игрушки являются отличным обучающим материалом для детей и доставят массу удовольствия всей семье.Подробнее

Советские памятные вещи


Во время экскурсии по Москве практически в каждом сувенирном магазине вы непременно найдете множество сувениров, напоминающих советский период истории России. Известный писатель Максим Горький сказал: «Без знания прошлого невозможно понять истинный смысл настоящего и цели будущего». Ваш гид по Москве приглашает вас погрузиться в глубину советской истории, чтобы узнать больше о некоторых любопытных вещах, которые вы можете купить во время посещения России.подробнее

Русский шоколад и сладости


Во время тура по Москве не упустите возможность насладиться различными видами кондитерских изделий, шоколада и сладостей. В первую очередь стоит обратить внимание на кольцевидные рулеты — баранки и соушки, пастилу и шоколадные конфеты с начинкой. Пусть ваш гид по Москве познакомит вас с самыми вкусными русскими сладостями и выпечкой, которые вы не найдете ни в одной другой стране. подробнее

Ростовские эмали


Ростовские эмали сегодня очень популярны в России.Во время экскурсии по стране можно найти красивые серьги, броши, ожерелья, шкатулки с миниатюрными росписями на эмали. Это искусство популярно с 17 века. подробнее

Русская водка


Даже если вы впервые приехали в Россию во время московского турне, вы наверняка что-то слышали о русской водке. Каким образом этот крепкий алкогольный напиток стал неотъемлемой частью жизни России? Давайте познакомимся с историей водки с помощью вашего московского гида и узнаем несколько интересных фактов о русской водке.подробнее

Ушанка (зимняя шапка)


Ушанка или шапка ушанка — это традиционная русская меховая шапка. У него есть ушные вкладыши, которые можно завязать на подбородке, чтобы защитить уши и шею от холода, или закрепить на затылке. На Западе его иногда называют просто «шапка» (что в переводе с русского означает «шапка»), а название «ушанка» происходит от русского слова уши (уши). Читать дальше

Буденовка


Буденовка — головной убор, который использовался в качестве униформы советских войск с 1918 по 1940 год.Сейчас его никто не носит, но он стал культовым изображением времен Гражданской войны в России. Читать далее

Яйца Фаберже


Хотите получить яйцо Фаберже? Стоимость такого милого сувенира может составлять от 10 до 20 миллионов долларов. Звучит дороговато? Вы можете выбрать более дешевый вариант и получить копию. Читать далее

Оренбургские шали


Оренбургские пуховые шали могут стать отличным сувениром для женщин, которые ценят вещи ручной работы. Этот вид шали возник на территории Оренбургской области около 250 лет назад.Шали изготовлены из особой смеси шелка и тонкого козьего волокна. подробнее

Жостовские подносы


Красивые металлические подносы, расписанные смешанным садом и полевыми цветами, родом из небольшого села Жостово. Жостовские подносы, которые до сих пор производятся в Мытищинском районе, считаются прекрасным подарком, хранящим в тепле рук мастеров покой загадочной русской души. Читать далее

Самовар


Этот металлический сосуд, традиционно используемый для нагрева воды во время чайной церемонии, часто упоминается в нашей литературе, песнях и фольклоре.подробнее

сувениров из России | Русмания

►Россия в Списках ►Сувениры из России

Любимый сувенир из России — это, конечно же, матрешки. Однако, приехав в Россию, вы заметите, что здесь представлен широкий выбор сувениров. Русские сувениры бывают разных форм. Например, есть сувениры из имперских или советских времен, такие как автобусы или портреты царей или Ленина (даже Сталина в более специализированных местах) или другие предметы антиквариата из этих периодов.Богатая природными ресурсами, Россия также предлагает широкий спектр изделий из драгоценных и полудрагоценных материалов из особых регионов страны, таких как березовая древесина из Карелии, драгоценные камни и камень из Урала, бриллианты из Якутска или даже кость и бивень. резьба с Крайнего Севера России.

Еще одна группа русских сувениров — это различные формы традиционных ремесел, которые из поколения в поколение изготавливались в определенных городах. Эти сувениры — отличные подарки, но во многих случаях места, где они изготавливаются, также служат отличным местом для посещения, поскольку здесь вы можете увидеть сувениры, которые делают для себя, и узнать об искусстве.Кроме того, в конце поездки у вас будет замечательный аутентичный сувенир, зачастую более высокого качества и по цене лучше, чем вы найдете в Москве или Санкт-Петербурге.

В этой статье мы постарались собрать воедино самые популярные традиционные изделия ручной работы, которые вы можете найти на сувенирных рынках, чтобы привезти домой, или вы можете сделать дополнительный шаг и посетить место, где они исторически производились. Экскурсии по всем этим направлениям может быть организована для вас компанией RusMania, а многие из них можно посетить в рамках однодневного тура из Москвы.


РУССКИЕ КУКЛЫ С СЕРГИЕВСКОГО ПОСАДА И ВСЕЙ РОССИИ

Русские куклы — самый известный сувенир из России, и действительно символ России. Они состоят из набора деревянных кукол (от трех до 50 и более!) Уменьшающихся размеров, которые гнездятся друг в друге. По-русски они известны как матрешки. Считается, что первый набор был изготовлен в 1890 году мастером Василием Звездочкиным и расписан художником Сергеем Малютиным по мотивам набора аналогичных кукол из Японии.

русских кукол были представлены на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, где они пользовались большой популярностью. Остальное уже история, и сегодня, если вы собираетесь посетить Россию, друзья, вероятно, попросят вас принести набор домой. Позднее Малютин работал в Сергиевом Посаде, и город впоследствии стал центром их производства. Сегодня в Сергиевом Посаде также работает выставка, посвященная русским куклам, а образцы можно увидеть в городском Музее игрушек. Традиционно куклы изображают русскую крестьянку в шали, но теперь вы можете найти самые разные рисунки, включая президентов России, спортивные команды, русских художников, русские сказки, героев мультфильмов, народное творчество и все, что вы можете себе представить! Вы даже можете создать наборы, изображающие вашу семью.Сергиев Посад можно посетить в однодневной экскурсии из Москвы.

РЕЗНЫЕ ИГРУШКИ ИЗ БОГОРОДСКОГО ДЕРЕВА

Село Богороское недалеко от Сергиева Посада в Московской области, как и сам Сергиев Посад, по крайней мере с 15 века было центром изготовления игрушек из дерева. В игрушках часто изображены животные, такие как медведи или петушки, у которых есть движущиеся части, когда вес под игрушками качается, и их можно раскрасить или оставить естественными.

В XVII веке игрушки производились в больших масштабах, и некоторые образцы были куплены царской семьей при посещении Троице-Сергиевой лавры в Сергиевом Посаде. В 20-е годы прошлого века из мастеров и мастериц была организована артель, которая сегодня существует как Богородская фабрика, которая до сих пор занимается изготовлением деревянных игрушек. На фабрике также есть музей, который можно посетить во время организованных экскурсий. Образцы богородской игрушки можно увидеть и в Музее игрушки в Сергиевом Посаде.

ЯЙЦА ФАБЕРЖЕ ИЗ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Более экстравагантный подарок, который можно привезти из России, — яйцо Фаберже.Яйца вылеплены из драгоценного металла, затем украшены драгоценными камнями и часто содержат скрытый сюрприз внутри. Теперь они стали русским символом, синонимом богатства и роскоши династии Романовых.

Первое украшенное драгоценными камнями яйцо было создано ювелиром Петером Карлом Фаберже в 1885 году для императора Александра III, который подарил его своей жене в качестве пасхального подарка. Дом Фаберже будет производить около 50 яиц, в основном для Александра III и Николая II. Из них 43 сохранились, и теперь их можно найти в различных коллекциях, включая Музей Фаберже в Санкт-Петербурге, Оружейную палату Кремля в Москве и королевскую коллекцию королевы Елизаветы II.Сегодня торговая марка Fabergé принадлежит компании Faberge Limited, которая до сих пор производит украшения в тематике яиц.

КРУЖЕЕ ИЗ ВОЛОГДЫ И ЕЛЕЦ

Россия производит кружево на протяжении веков, и особый вид кружева, производимого в России с использованием бобины с узорами, связанными крючком, стало известно как русское кружево. Это кружево делают во многих местах в России, но два самых известных центра по производству кружев находятся в Вологде и Ельце.

Производство кружев в Вологодской области, скорее всего, связано с обилием льна в регионе и развитыми торговыми связями.К началу 19 века многие помещики заставили своих крепостных заниматься производством кружев. Промышленность в Ельце в Липецкой области возникла примерно в то же время, что и в Вологде. Производимое здесь кружево бывает тоньше и легче вологодского кружева. Сегодня в Вологде есть целый музей, посвященный ее кружеву, а в Ельце в местном музее ремесел и ремесел есть отдел, посвященный ремеслам.

ФРУКТОВЫЕ ПАСТИЛИ ИЗ КОЛОМНЫ И БЕЛЕВА

Одно сладкое угощение из России — фруктовые пастилки, которые традиционно готовятся по особому рецепту в городе Коломна под Москвой.В прошлом в Коломне было так много яблоневых садов, что в городе было слишком много яблок, поэтому их использовали для изготовления сладких пастилок со вкусом яблока. Со временем слава Коломны об этих пастилках распространилась по всей Российской Империи. Сегодня этими угощениями все еще пользуются в России, а в Коломне есть два музея, посвященных их производству.

Город Белев в Тульской области также известен своими фруктовыми пастилками, которые в промышленных масштабах начали здесь производить еще в конце 19 века.Белёвские пастилки отличаются от коломенских тем, что они обычно слоистые.

КЕРАМИКА ИЗ ГЖЕЛИ

Керамика изготавливается из глины, найденной в деревне Гжель недалеко от Москвы и вокруг нее, с XIV века. Сначала гончары работали в одиночку, но со временем они начали объединяться в ассоциации, а затем были основаны различные фабрики, которые существуют до сих пор. Керамика изготавливается путем перекачивания глины в формы. Затем его обжигают в печи, затем красят и глазируют, а затем снова обжигают.Сегодня гжельская керамика отличается бело-голубым оттенком, созданным с использованием кобальта, хотя и не всегда.

Сегодня на этих фабриках есть музеи, демонстрирующие их работы, а также проводятся экскурсии и мастер-классы, чтобы вы могли увидеть, как это делается, а затем попробовать свои силы в его изготовлении. Гжель можно посетить в однодневной экскурсии из Москвы.

ЛОТКИ ДЛЯ КРАСКИ ИЗ ЖОСТОВО

В XIX веке деревня Жостово Московской области стала известна производством металлических подносов.Однако это не обычные подносы, а искусно декорированные. Металлические поддоны сначала покрываются грунтовкой, а затем масляным лаком черного цвета. Поверх этого с помощью мягкой кисти и масляных красок, разбавленных льняным маслом, наносится узор (традиционно цветы, но также сцены из природы или русские сказки). Можно посетить фабрику в Жостово, чтобы увидеть, как изготавливают подносы для себя, во время однодневной поездки из Москвы.

ПОСУДА КРАСНАЯ ИЗ ХОХЛОМЫ

В середине 17 века некоторые изделия ручной работы, создаваемые в Хохломе, селе Нижегородской области, привлекли к себе более широкое внимание.Упоминалось, как предметы посуды вырезались из дерева, а затем грунтовались глиной, льняным маслом и оловянным порошком перед закалкой в ​​печи. Затем результат был нарисован цветочными узорами красной, черной и золотой краской. Одна из теорий относительно того, как возникло это ремесло, заключается в том, что старообрядцы, прячущиеся в лесах вокруг Хохломы, использовали эти методы, чтобы создать впечатление, будто предметы были сделаны из чего-то более прочного, чем дерево, и что золото фактически использовалось в их украшениях.

В советское время группы мастеров были организованы в артели, а затем были основаны две фабрики: одна в самой Хокломе и одна в близлежащем городе Семенов. Фабрика в Семёнове до сих пор работает, и до сих пор создаются холомские поделки и многие матрешки. Можно даже побывать в рамках экскурсии и попробовать свои силы в украшении матрешки на мастер-классе. Также в городе есть музей и большой магазин, посвященный хохломским ремеслам.

ПЛАТКИ С ПАВЛОВСКОГО ПОСАДА И ОРЕНБУРГА

В русских православных церквях женщины должны покрывать голову платками, поэтому туристки, посещающие церкви, могут захотеть приобрести традиционную русскую шаль.Русские шали бывают разных дизайнов, но в России есть два основных центра шали: Павловский Посад и Оренбург. Шали из Павловского Посада в Подмосковье сначала были изготовлены мастерами, занимавшимися текстильной торговлей, которая процветала в этом регионе. Для платков характерно изображение цветов, преимущественно роз и георгинов.

Первое предприятие по производству платков было организовано в конце XVIII века, а дальнейшую известность платки получили в конце XIX века благодаря протекции Великой княгини Александры Петровны и наградам Нижегородской ярмарки.Фабрика и сегодня производит шали. Павловский Посад можно посетить в однодневной экскурсии из Москвы. Оренбургские шали отличаются от павловопосадских шалей тем, что сделаны из кружева, созданного из пряжи из шелка и козьей шерсти. Испытание настоящей качественной оренбургской шали — можно ли продеть ее через обручальное кольцо, несмотря на довольно большие размеры.

ИГРУШКИ ИЗ ДЫМКОВО, ФИЛИМОНОВО И КАРГОПОЛЯ

Многие места в России до сих пор делают традиционные игрушки из глины, но самые известные образцы таких игрушек родом из Дымково, Филимоново и Каргополя.Игрушки из смеси глины и песка веками изготавливали в Дымоково под Кировом, Филимоново Одоевского района Тульской области и Каргополе Архангельской области.

Техника изготовления игрушек схожа, все они изображают фигурки и животных, а также свистульки в виде птиц. Однако украшения несколько отличаются. Игрушки от Филимоново окрашены в яркие цвета (малиновый, зеленый и желтый), часто с полосами. Точно так же дымковские игрушки яркие по цвету, но без характерных полос филимоновских игрушек.Каргопольские игрушки отличаются более естественной окраской.

САМОВАР ИЗ ТУЛЫ

Самовар — это металлический сосуд для кипячения воды, который традиционно является центральным элементом чаепития. Его название буквально переводится как «самокипание». Первоначально они отапливались углем или дровами, но сейчас чаще встречаются электрические. На некоторых моделях есть место для заварочного чайника с высококонцентрированным чаем, в который наливают кипяток из самовара.

Город Тула издавна был центром металлообработки и оружейного производства, здесь началось первое массовое производство самоваров. Сегодня город по-прежнему славится производством самоваров, настолько, что есть русская пословица «поехать в Тулу с собственным самоваром», что эквивалентно «отнести угли в Ньюкасл». В городе сейчас есть музей, посвященный исключительно самоварам. Тулу можно посетить в однодневном туре из Москвы.

ИМБИРЬ ИЗ ТУЛИ

Помимо самоваров, Тула также славится пряностями пряников, которые производятся в городе (и некоторых других городах России) с 17 века.Хлеб изготавливается в форме, чтобы придать ему узор или форму, а внутри он наполнен вареньем или сгущенным молоком. Они бывают самых разных форм и размеров, и даже гигантские памятные знаки были сделаны по особым случаям. Пряники до сих пор производят в Туле, и в городе также есть музей, посвященный им. Тулу можно посетить в однодневном туре из Москвы.

ЭМАЛЬНАЯ КРАСКА FINIFT ОТ РОСТОВ ВЕЛИКИЙ

Ремесло, известное как финифт, включает роспись металлических пластин, покрытых слоями эмали, и практикуется как минимум с 18 века в городе Ростов Великий Ярославской области.Техника, унаследованная и получившая дальнейшее развитие в Ростове, была изобретена французским ювелиром в 1632 году, первым разработавшим секреты росписи эмалью. Цвета краски кропотливо достигаются путем добавления химических элементов, которые затем обжигаются в печи при определенных температурах.

К концу XVIII века в Ростовском Спасо-Яковлевском монастыре была организована первая мастерская художников-миниатюристов, произведения искусства которой получили известность по всей России.Со временем у Ростовского финифта сложился собственный выразительный стиль, больше напоминающий барокко, чем традиции иконописи. Таким образом создается широкий спектр сцен, в том числе портреты, пейзажи и сказки, а многие примеры можно увидеть на выставке в Ростовском Кремле. Кроме того, вы также можете посетить завод в Ростове, где до сих пор производят финифты, и даже попробовать изготовить его самостоятельно на мастер-классе. Ростов можно посетить в однодневной экскурсии из Москвы.

ЛАКОВЫЕ КОРОБКИ ИЗ ПАЛЕХА, ХОЛУЙ, ФЕДОСКИНО И МСТЁРЫ

Еще одним традиционным русским сувениром являются маленькие декоративно расписанные шкатулки из папье-маше, на которых часто изображены пейзажи или персонажи из русской литературы или сказок. Самые известные из этих шкатулок изготавливаются в Палехе Ивановской области, где в 20-е годы XX века из иконописи в артели возникла художественная форма. Однако другие важные центры ремесла находятся в Холе Ивановской области, Мстёре Владимирской области и Федоскино Московской области.

Несмотря на схожесть по стилю, разные центры имеют некоторые отличительные элементы и цветовые схемы: дизайн Палеха преимущественно красного цвета, Холой имеет тенденцию иметь зеленовато-синий и коричнево-оранжевый оттенки, Мстера имеет золотые и другие теплые цвета, тогда как Федоскино предпочитает серебро, синие и белые и использует масляные краски.


►Россия в Списках ►Сувениры из России

Где купить традиционные русские сувениры

Когда мы думаем, какой сувенир купить в России, типичный ответ — « Матрешка » (деревянная матрешка) или « Балалайка, » (музыкальный инструмент).Найти матрешки и балалайки несложно. В скобках хотим отметить, что по некоторым версиям матрешка изначально была изобретением не русских, а японских, так что имейте это в виду. В этой статье мы поговорим о некоторых особенно интересных русских сувенирах и о том, где их купить.

Будем рады, если после знакомства с нами расширилось ваше представление о русских сувенирах (происходящих из народного творчества и традиций ремесленничества). Помимо вышеперечисленного, обязательно стоит обратить внимание на знаменитые мягкие на ощупь оренбургские шали , а также множество разнообразных изделий из дерева (протяжки, шкатулка, лакированная шкатулка), полный набор посуды для стола, или изделия со знаменитым стилем росписи под названием Хохлома), кружево из города Вологды (и некоторых других мест), и, конечно же, разнообразная разнообразная традиционная русская посуда: гжельская керамика и фарфор Кузнецова .

Предметы искусства и быта советского периода представляют собой особую категорию сувениров. Эти сувениры пользуются популярностью и у россиян, поскольку они очень высоко ценят тот период времени, ныне безвозвратно утерянный в прошлом. В данном случае можно обратить ваше внимание на знаменитую атрибутику советской эпохи : военную форму , и одежду (особенно рубашки и тельняшку, полосатую рубашку матроса), пропагандистские плакаты и плакаты , выпущенные советскими властями. знаменитые граненые стеклянные стаканы (часто в серебряном подстаканнике), флаги, ордена и медали, виниловые пластинки и многое другое.

На самом деле Россия дала миру многое, что можно считать сувенирами: традиционные русские алкогольные напитки, варежки, зимние меховые шапки-ушанки, русские и советские фильмы и многое другое. Естественно, что если вы хотите получить подарок от поездки, то без водки и икры не уезжайте из России.

Наш гид всегда подскажет, где купить русские сувениры, как обычные, так и необычные. Не рекомендуем покупать сувениры в туристических местах, особенно если вам хочется ручной работы мастеров.Мы расскажем и, при необходимости, сопроводим в нужные места. В Москве лидирующее место, где можно приобрести аутентичные сувениры, безусловно, Измайловский рынок .


Вся Россия, Русская культура

Русское народное творчество Золотая Хохлома

Золотая Хохлома — ярчайшее явление русского народного творчества. Техника золочения без использования настоящего золота восхитительна, непревзойденная работа ювелиров и рукодельниц с черепами завораживает.Традиционно хохломские изделия изготавливались в монастырях и предназначались в первую очередь для царского двора. Когда в продажу поступили высоколекулярные керамические и металлические изделия, необычная роспись предметов из Семёнова гарантировала их популярность и продажи. Следует отметить, что Хохлома — это название большого села в бывшем Семеновском районе на берегу Волги в Центральной России.

Золотая Хохлома — ярчайшее явление русского народного творчества

Это село Хохлома было центром торговли.Ремесленники из близлежащих деревень привозили на продажу свои изделия ручной работы. Сюда приезжали купцы из многих мест за товарами, потом продавали их по всей России и за границу. Поэтому с названием села стали ассоциировать расписную посуду.

Золотая Хохлома — ярчайшее явление русского народного творчества

Хохломское ремесло стало известно еще в 17 веке в Нижегородской области. Нижний Новгород Заволжье — центр хохломской росписи — край богатой истории и выдающейся культуры.Никакая другая территория в России не могла сравниться с ней по количеству и самобытности народных декоративно-прикладных искусств, которые возникли и получили развитие в местных общинах.

Золотая Хохлома — ярчайшее явление русского народного творчества

Мастера нижегородского деревянного промысла изготавливали просторные дома, украшали их резьбой по дереву, делали прялки и деревянную посуду. В дальнейшем они совершенствовали свои навыки, и их мастерство, очевидно, повлияло на появление Хохломы как направления в народном творчестве.В те времена в монастырях изготавливали и хранились ценные произведения искусства.

Золотая Хохлома — ярчайшее явление русского народного творчества

Техника хохломской росписи .

Изготовление хохломской росписи осуществляется следующим образом: сначала дерево проветривается на год; Затем токарь делает детали различной формы, после того, как фигурные детали были высушены в печи, вручную наносится тонкий слой коричневой глины «грунтовка», и они снова сушатся в печи, после нанесения трех слоев масла каждый предмет подвергается снова сушится на воздухе, затем покрывается оловом или алюминиевой пудрой, затем окрашивается и покрывается лаком.Когда процесс лужения закончен и изделия просушены в третий раз, эти блестящие, серебристые работы готовы к руке художника.

Хохлома — традиционные русские народные промыслы

Хохломская роспись поражает нежным травянистым рисунком и праздничным колоритом, в основе которого лежит сочетание алого, киновари и золота на черном лакированном фоне. Эта особенность встречается только в Хохломе. Для получения столь насыщенного золотого цвета мастера традиционно использовали оловянную пудру и лак.(Сегодня используют алюминиевую пудру). Каждое серебряное украшение расписано вручную, без начального наброска, что гарантирует, что каждое из них является уникальным произведением искусства.
Магия золотой Хохломы в завершающей стадии. При нанесении лакового покрытия любой орнамент, оставленный художником на серебре, превращается в красивую иллюзию «позолоты». На изготовление каждого изделия уходит примерно 58 дней, а у некоторых — до четырех месяцев.

Хохлома — традиционные русские народные промыслы

Во втором и третьем десятилетии XIX века хохломские мастера сделали несколько новшеств.Они стали золочить не только детали, но и всю поверхность, а свои миски и чашки покрыли замысловатой росписью по стеклу. Эти улучшения принесли больший успех этому народному ремеслу.

Хохлома — традиционные русские народные промыслы

Хохломская роспись — это волшебный процесс, при котором обыкновенное белое дерево приобретает красоту и яркость золочения. Особой тайной до сих пор остается происхождение способов росписи деревянной посуды в характерный золотой цвет без использования самого золота.

Хохлома — традиционные русские народные промыслы

Изделия «Хохлома» сохранили 300-летнюю традицию уникальных приемов декорирования, что в то же время делает их очень практичными. В это сложно поверить, но посуда из дерева хохломская является водонепроницаемой, термостойкой и не подвержена воздействию пищевых кислот.

Хохлома — традиционные русские народные промыслы

Хохломский народный промысел постоянно растет и развивается. Перенося лучшие традиции, одно поколение сменяло другое, и одаренная молодежь вливается в ряды заслуженных мастеров, как ручейки в большую реку.Орнамент стал разнообразнее, веселее и насыщеннее, обновлен фантастическими декоративными изображениями ягод и цветов лесов левого берега Волги, фруктов, птиц и животных. Поиск новых форм, орнаментов и орнаментов продолжается, и мы сможем стать свидетелями новых открытий и успехов.

Хохлома — традиционные русские народные промыслы

Хохлома — традиционные русские народные промыслы

Хохломские народные промыслы

Хохломские народные промыслы

Хохломские народные промыслы

Хохломские народные промыслы

Хохломские народные промыслы

Хохломские народные промыслы

Хохломские народные промыслы

Русское народное творчество Золотая Хохлома

Русское народное творчество Золотая Хохлома

Русское народное творчество Золотая Хохлома

www.goldenhohloma.com

Традиционные русские костюмы


Русские традиционные костюмы

Историки предполагают, что традиционный русский костюм начал формироваться в XII-XIII веках. Вплоть до XVIII века он подходил всем слоям русского общества: его носили цари, бояре, купцы, ремесленники и крестьяне.
После петровских указов (18 век) русское дворянство и городской костюм подверглись европеизации.Однако национальный (народный) русский костюм был популярен в деревнях до начала 20 века.


старинное аристократическое платье: бояре, купец


Платье русского обывателя

Основой русского женского костюма была рубаха (льняная рубашка или блузка). Изготавливалась вышивка льном, шелковое кружево, золотые нити и блестки. Широко украшались воротники и рукава.
К началу ХХ века наиболее распространены женские костюмы двух типов: южнорусский с поневой, т. Д.е. юбка домотканая шерстяная, и среднерусская с сарафаном, то есть своеобразным платьем без рукавов. Типичным цветом сарафана и юбок был красный, так как этот цвет буквально переводится как «красивый».

Одним из самых распространенных видов праздничных головных уборов был «кокошник», его мастерски украшали речным жемчугом, сеткой из жемчуга, золотым и серебряным шитьем, цветной фольгой и декоративными камнями. Головной убор ценился в семье, передавался по наследству и был неотъемлемой частью приданого обеспеченной невесты.


кокошник

Мужской костюм состоял из длинной рубахи (рубаха-косоворотка с воротником-стойкой сбоку), брюк (порти), пояса (пояс-кушак) и лаптей (позднее сапоги). Тканые туфли обычно изготавливают из волокон березы. В наши дни они больше не носят, а сегодня являются украшением домов.Шапка (картуз) возникла в конце 19 века, ее украшал цветок.


Рубаха мужская «рубаха» праздничная и праздничная «картуз»


рубаха-косоворотка


лапти

Зимой россияне носили шубу (шубу) и шерстяную войлочную обувь (валенки). Это было чрезвычайно практично и эффективно в холодном северном климате. Шубы шили из меха, вывернутого наизнанку или «изнанкой наружу».Традиционная мужская теплая шапка с клапанами — ушанка (от слова уши — уши) или треух — использовалась для защиты ушей от холода. На девушке были традиционные русские шали и красивые павловопосадские шарфы из 100% шерсти.


валенки


женское пальто



Русские платки и шали



Шаль пуховая Оренбургская — лучший бренд Южного Урала


мужчин из Мышкинской области 1832

шапка советская ‘ушанка’


MADE IN RUSSIA — товары российского производства

Приветствуем Вас на страницах нашего интернет-магазина — MADE IN RUSSIA !!!

Здесь Вы найдете русские и советские национальные товары.Одежда, сувениры, продукты питания, изделия ручной работы, техника — все эти товары производятся в России или странах бывшего Советского Союза.

Если посмотреть по штату, Россия экспортирует кроме древесины, нефтегазовые продукты атомной энергетики, программное обеспечение, аэрокосмическое и военное оборудование, продукцию металлургии, химическую промышленность, сельское хозяйство (кукуруза, рис и пшеница). Россия производит всемирно известные экскаваторы, тепловозы, электровозы, автомобили, корабли, самолеты, вертолеты.Отправляет за границу электронику, инструменты, приборы и научное оборудование, оптику.

Россия предоставляет услуги по всему миру, грузоперевозки, строительство, телекоммуникации и навигацию.

Огромные шаги для развития туризма. С каждым годом Россия привлекает все больше туристов, чтобы посетить исторические места, познакомиться с культурными ценностями и традициями русского народа. Не только исторические, но и оздоровительные зоны богаты в России. Это и горнолыжные курорты, и курортные зоны, и экологические заповедники.

Благодаря долгой и насыщенной истории Россия очень разнообразна и обширна на рынке антиквариата. Консервы от населения разных исторических периодов — царского, советского. Да и русский народ во все времена был богатыми мастерами, делавшими уникальные вещи своими руками.

Как известно, Россия славится своей натуральной пищей. Очень популярный вкусный и полезный мед из экологически чистого региона Алтайского края России.

С советских времен за границу выезжают автомобили ВАЗ, ГАЗ, УАЗ, Москвич, КАМАЗ, КрАЗ, автобусы ПАЗ, мотоциклы Урал.При необходимости мы можем выслать Вам запчасти и аксессуары.

Возможно Вы ищете то, чего нет на нашем сайте. Напишите нам свои пожелания по электронной почте. Мы найдем товар, согласуем цену и дату доставки, а затем отправим посылку к вам домой. В Сотрудничестве есть несколько примеров, размещенных под заказом товаров.

Как происходит покупка на нашем сайте: сначала Вы добавляете товар в корзину, указываете Ваш e-mail. Информация о заказе приходит на Ваш и нашу электронную почту.Обговорили детали — размер, цвет, адрес доставки. После оплаты заказа удобным способом. Затем мы отправляем посылку.

На нашем сайте есть раздел с интересными статьями, где можно посмотреть фотографии, узнать краткую историю России, прочитать популярные иностранцы, купленные в России.

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о