Рисунок тени на лице: Как рисовать тени на лице

Как рисовать мангу — Тени: лицо и тело

Anastasia Moreno, www.alphalink.com.au, перевод — Константин Дубков

В аниме и манге лицо и тело обычно плоское. Округлые тени: Тени повторяют форму тела. Это делает тело похожим на геометрические фигуры (сферы, цилиндры и т.п.)

Плоские тени: Тени лежат на теле, как на относительно плоском объекте. Вот об этом-то мы и поговорим в данном уроке.

Шаблон лица: Эта маленькая хитрость — справочник для рисования теней в аниме и манге. Он показывает контуры на лице в фас и в профиль. Это основные зоны лица, используемые обычно художниками. Запомните эту схему и вы будете рисовать тени как профи!! (…хм, ну, может, это некоторое преувеличение…)

Применение на практике: Посмотрим, как выглядит применение этой схемы у разных художников. © Kia Asamiya ‘Silent Mobius’ © Kia Asamiya ‘Silent Mobius’ © Bandai ‘Gundam W’ © Miki Kosuke/Oshima Yasuichi ‘Action Star’ © Akemi Takada ‘Kimagure Orange Road’ © CLAMP ‘RG Veda’ © Yu Kinutani ‘Angel Arm’ Сложные тени от разных источников света выглядят так… © Yu Kinutani ‘Angel Arm

Тело Это основные шаблоны для рисования теней на анимешных/мангавских телах. Здесь такая же система, как и на лице. Ну, может чуть сложнее. Контуры тела основываются на реальной анатомии, но в манге и аниме смотрятся стилизованными – обычно ПЛОСКИМИ! Нет смысла много говорить, просто взгляните на изображения. Надеюсь вы поймёте. Зоны теней Освещение слева Освещение сзади Освещение справа Вот! Тени, это легко… по крайней мере я так их делаю – хоть и обманным путём, ха-ха-ха. Правильным способом было бы изучение реальных объектов, по фотографиям и прочее… Но это заметно вам поможет! Так как рисунок — это обобщение, утрирование реального. Так что если вы желаете хорошо уметь рисовать, делайте зарисовки с натуры.

Ретушь женского портрета — работа с тенями и бликами

Сегодня мы расскажем о замечательном методе, который позволяет фактически заново «нарисовать» светотеневой рисунок и создать нужный нам объём путём осветления и затемнения отдельных областей фотографии.

Данный метод даёт нам возможность скорректировать недостатки и подчеркнуть достоинства модели, а также «нарисовать» объём при слишком «плоском» бестеневом освещении (например, при уличной съёмке в пасмурный день).

Каждый, кто хоть раз в жизни пытался изобразить пресловутую вазу на школьном уроке рисования, помнит, как передается объём на плоскости. Конечно же, с помощью тени. Нарисуйте на листе бумаги циркулем круг, и он получится плоским. Хотите превратить его в шар — нужно всего лишь добавить тень.

Точно также дела обстоят и с человеческим телом. Выпуклые части выглядят более светлыми, а углубления — тёмными. Точно также все визажисты рисуют объём на лице румянами и хайлайтерами, прорисовывая рельеф тёмными и светлыми тонами.

Именно это будем делать и мы. Однако перед визажистами у нас есть серьёзное преимущество — мы не ограничены необходимостью делать рельеф, который будет смотреться естественно с любого ракурса. Мы можем рисовать то, что нам нравится, и то, что работает в данном конкретном кадре.

Прежде чем перейти непосредственно к описанию метода, хочу отметить, что применять его стоит лишь после того, как вы привели в порядок цвет кожи модели. Если в процессе прорисовки объёмов кожа стала приобретать рыжие или зеленоватые тона, значит, скинтон был неправильным изначально, и вам следует сперва разобраться с цветокоррекцией.

Итак, приступим.

Открыв исходную фотографию, первым делом мы создадим слой, заполненный 50% серым, и наложим его в режиме «soft light». Для этого мы используем пункт меню Layer => New => Layer… (Shift+Ctrl+N).

В открывшемся окне мы выбираем режим наложения Mode: Soft light, после чего нам становится доступна галочка «Fill with Soft-Light-neutral color (50% gray)», которую также необходимо установить, и нажимаем «OK».

В чём смысл проделанных нами действий? Режим наложения «Soft Light» является так называемым режимом контраста. Слой, для которого установлен этот режим, влияет на яркость лежащего под ним слоя, осветляя или затемняя его. При этом все пикселы верхнего слоя, имеющие яркость 50%, становятся прозрачными. Пикселы светлее 50% серого будут осветлять лежащее под ними изображение (аналогично режиму Screen), а более тёмные — затемнять (аналогично режиму Color burn).

Таким образом, заполнив новый слой 50-процентным серым, мы сделали его прозрачным. И теперь можем осветлять или затемнять исходное изображение, просто рисуя по новому слою белой и чёрной кистью.

С технической точки зрения это и есть весь метод! Очень просто, не правда ли?
Однако, чтобы овладеть им, необходимо учитывать множество тонкостей. Рассмотрим их на конкретных примерах.

Форма лица

Начнём с наиболее простого и наглядного — с визуального изменения формы лица, а точнее с его сужения. Пожалуй, это то, чего чаще всего хотят от нас клиенты; рассматриваемый метод позволяет сделать лицо менее широким, не прибегая к фильтру liquify (про него я писал отдельную статью Использование фильтра Liquify), что уже само по себе замечательно. Ведь на полученной в результате фотографии модель выглядит так, как она на самом деле могла бы выглядеть при определённом макияже и освещении (например, если бы при съёмке мы поставили по бокам от неё чёрные флаги, оттеняющие лицо).

Думаю, очевидно, что для визуального сужения лица надо затемнить его по краям. Чтобы сделать это с помощью нашего метода установим для кисти такие параметры:

• Opacity — 15%
• Flow — 50%
• Hardness — 0%

Большинство новичков допускают одну и ту же ошибку: берут слишком маленькую кисть и начинают что-то закрашивать штриховыми движениями. Поскольку мы установили для кисти нулевую жёсткость, размер её необходимо подбирать с запасом — чуть-чуть больше той области, которую хотим затемнить.

Вот что у нас получилось в итоге:

Как всегда, главное — не перестараться. Если у нас портрет в фас, затемняем область до уголков глаз:

Границы области затемнения

Слой в режиме Soft light

Если же модель повернута к камере в три четверти, затемнять можно область до края брови:

Точно также можно подкорректировать и форму лица. В случае с квадратным лицом смягчаем углы, в треугольном — сужаем лоб затемнением, в трапециевидном — сужаем нижнюю челюсть по углам. Проще говоря, приводим лицо к правильному овалу.

Так на примере выше мы сделали лицо более овальным. Для этого мы не просто затемнили его по краям, но ещё и прошлись чёрной кистью по лбу и подбородку (что хорошо видно на скриншоте со слоем в режиме Soft light).

Вообще, всё, что касается формы лица, очень подробно описано в многочисленных статьях для визажистов. Всем начинающим ретушёрам мы настоятельно рекомендуем их поискать (благо, это не сложно) и внимательно изучить. Думаю, вы без труда найдёте многочисленные схемы, наглядно демонстрирующие, что и как следует затемнять и осветлять в разных случаях. У визажистов этот процесс называется «скульптурированием».

Скулы

Говоря о рельефе лица, конечно же, первым делом мы остановимся на скулах. Именно скулы являются основным признаком женственности, именно их выделяют при любом макияже (для этого и существуют румяна).

Многие женщины, постоянно пользующиеся декоративной косметикой, умеют правильно рисовать скулы. Всем остальным мы предлагаем такую подсказку: мысленно проведите линию от уголка губ до верхней точки уха — область под этой линией мы и будем затемнять.

Если вы сомневаетесь, как далеко накладывать виртуальные «румяна» в направлении от уха ко рту, можете мысленно провести вертикальную линию через зрачок глаза. Она и будет для вас ориентиром. Залезете слишком далеко — получите «рыбье лицо».

Чтобы сделать скулу ещё более выпуклой, можно её осветлить (как вы уже поняли по схеме, осветляется область над красной линией).

При этом для осветления мы рекомендуем использовать кисть с меньшей непрозрачностью — параметр Opacity в районе 10%.

Конечно, для получения адекватного результата нужно потренироваться. К сожалению, многие горе-ретушёры, прекрасно владеющие технической стороной метода, уродуют своих моделей из-за непонимания анатомии женского лица. Как минимум, вы должны представлять, где эти самые скулы должны быть, и где они быть не могут. Кстати, тут тоже на помощь приходят многочисленные схемы, созданные для обучения визажистов — Гугл вам в помощь.

Нос

Очень эффективен этот метод и для одного из главных источников женских комплексов — носа. Особенно учитывая тот факт, что даже самое аккуратное применения фильтра liquify обычно бросается в глаза.

И снова мы используем тот же подход, что и визажисты. Так, для сужения слишком широкого носа мы затемняем его по краям. А в центре, при необходимости, проводим светлую линию, создающую тонкое ребро:

Кстати, аккуратно проведённая центральная светлая линия помогает выправить кривой несимметричный нос.

И, думаю, вы уже догадались, что затемнение кончика носа сделает этот самый нос визуально короче:

Тело

Описанный метод прорисовки объёма, конечно, подходит не только для лица, но и для всего тела.

Чаще всего мы прорисовываем на фотографиях ключицы. Это не только добавляет объём, но и позволяет модели скинуть лишние килограммы:

Выступающие части прорабатываем белой кистью, а области вокруг них — чёрной:

Таким же образом можно легко сузить шею и руки/ноги. Так, например, для сужения рук или ног мы затемняем их по краям и осветляем по центру, одновременно усиливая ощущение объёма:

Думаю, вы уже догадались, что модификации поддаются и все остальные части женского тела. Например, можно «дорисовать» размер и форму груди (при определённом старании можно нарисовать её даже там, где она изначально отсутствовала), причем не обязательно обнажённой — коррекции прекрасно поддаётся и область декольте. Можно нарисовать мышцы и кубики пресса.

Безусловно, тут очень поможет умение рисовать, хотя можно вполне обойти и без него вовсе. Гораздо сложнее без знания анатомии. Поэтому мы советуем поискать издания с названиями вроде «анатомия для художников» и подобные. Или же поискать в Интернете фотографии с какими-нибудь фитнесистками, чтобы использовать их тела в качестве образца. Если найдёте фотографии, на которых «эталон» будет снят в том же ракурсе, что и у вас, сможете справиться с перерисовкой и не имея даже начального художественного образования.

Так или иначе, работа это творческая. Надеюсь, она доставит вам удовольствие. Удачи!

Другие мои статьи про обработку:

Как создать реалистичный портрет за 3 минуты

Юлия Скрипник

Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди о том, как создавать портреты. Он дает простые практические советы о том, как добиться сходства, в какой технике рисовать, как направить освещение, как рисовать нос, рот, глаза, уши, как соблюсти пропорции, в чем особенности изображения мужчин и женщин. Потренируйтесь, и вы сможете нарисовать реалистичный портрет всего за пару минут.

Полистать книгу «Рисование. Полное руководство».

Рисовать портрет можно любым доступным средством: карандашом, углем, тушью и пером, акварельными красками, фломастерами и так далее. Конечно, каждое из них дает свой эффект, зависящий не только от характерных особенностей самого инструмента и используемой техники, но и от того, на какой поверхности выполняется рисунок: на белой или цветной, гладкой или шероховатой бумаге, на картоне и так далее.

Различают два вида портрета: формальный портрет, где человек изображен в положении, которое диктует ему род деятельности, и где большое значение придается композиции, окружению, нередко символическим атрибутам.

И неформальный портрет, где человек изображен в произвольной, естественной позе, например за выполнением какой-либо рутинной работы в привычном окружении. Этот эффектный современный способ изображения людей появился благодаря моментальной фотографии и требует от художника высокого мастерства и хорошего вкуса.
В эту же категорию входит так называемый эмоциональный портрет, когда модель удалось запечатлеть с улыбкой или в движении.

Важно не рассеивать внимание зрителя и помнить, что в фокусе должно быть лицо (главным образом глаза). Но чтобы портрет был более выразительным, попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, или тело по пояс, а также руки, которые быть столь же привлекательными, что и лицо, если они красивой формы или играют важную роль в композиции.

Изображение женщин, как и исследование их характера, не обходится без решения эстетических вопросов. Следует выбирать свободную, произвольную позу, если модель молода, и более строгую, спокойную, если модель зрелого возраста. Избегайте неестественных, излишне театральных поз. Во многих случаях стоит рисовать женщину в полный рост, поскольку одежда и фон играют немаловажную роль в отражении в рисунке личности модели.

Мужской портрет обычно более формальный. Он отражает общепринятый образ мужчины, который связан не только с его физическими качествами, но и с положением в обществе. Иногда боковое освещение, дающее красивые контрасты, помогает особо выделить черты и формы мужского лица. Для молодого человека выгодно непринужденное положение тела и выражение лица, в то время как мужчин зрелого возраста лучше изображать в сдержанной, величавой позе.
Проследите, чтобы мужчина не скрещивал руки и не казался высокомерным.

Освещение должно быть слегка рассеянным, исходить из одного источника (из окна или от лампы) и располагаться чуть выше и сбоку от модели. Такое освещение выявляет черты лица, но так мягко, что под носом и ртом и вокруг глаз не образуются тени. По этой причине следует избегать яркого искусственного освещения (например, от прожектора) и прямого солнечного света: они выделяют даже самые мелкие морщины и отрицательно сказываются на качестве работы.

Кроме того, при ярком освещении модель вынуждена напрягать лицевые мышцы, поэтому выражение лица будет напряженным и неестественным.

Эти две фотографии отличаются углом наклона источника освещения и расстоянием между источником и моделью.

Важно передать не только физическое сходство, но и психологическое. Чтобы добиться физического сходства, необходимо как следует рассмотреть форму головы (и рисовать от общего к частному) и точно рассчитать пропорции лица в целом и деталей лица (глаз, носа, рта и так далее). Чтобы добиться психологического сходства, важно поговорить с моделью, попытаться понять ее характер, предпочтения, привычки и понаблюдать за тем, в каком окружении человек живет и работает.

Конечно, это не всегда возможно, но может пригодиться, чтобы определить наиболее подходящую позу и решить, какие черты характера стоит выделить или поместить в центр внимания.

Самое главное в портретном жанре — в общих чертах охватить индивидуальные особенности головы модели и лишь затем тщательно изучить детали и то, как они соотносятся между собой.

Рисуя голову, необходимо убедиться, что ее пропорции, то есть относительные размеры составных частей (глаз, ушей, носа, рта — их мы рассмотрим позже), переданы правильно и точно. При рисовании портрета важно уделить пристальное внимание общему строению головы и определить ее основные характеристики, потому что во многом именно от этого зависит степень сходства рисунка с оригиналом.

Подробного воспроизведения деталей недостаточно: если общий вид головы неточен, практически всегда результатом будет лишь отдаленное, неудовлетворительное сходство.

Полезна в обучении квадратная сетка, о которой знают со школьной скамьи. На изображение, которое нужно увеличить (рисунок или фотографию), наносится сетка. Такое же количество квадратов, но увеличенных, нужно перенести на поверхность для рисования большего размера. После этого можно без труда перенести штрихи в нужную клетку, соблюдая пропорции.

Как только вы тщательно изучите общее строение головы, вы можете перейти к анализу особенностей деталей лица: носа, рта, глаз и ушей. Имеет смысл научиться распознавать основные морфологические, то есть конструктивные характеристики всех элементов лица, поскольку именно точное воспроизведение индивидуальных особенностей позволяет добиться близкого сходства.

Глаза — самая выразительная часть лица, поэтому так важно расположить их правильно и передать их точную форму.

Глазные яблоки (следовательно, и зрачки) должны смотреть в одном направлении, от этого зависит выразительность глаз. У женщин обычно длинные и густые ресницы, а брови тонкие и хорошо очерченные. Радужная оболочка глаза ребенка кажется большой по сравнению с веками. У пожилых людей от уголков глаз расходится несколько глубоких морщин, под глазами образуются мешки, а брови становятся неравномерно густыми и кустистыми.

Ушная раковина — это особой формы упругий хрящ. Хотя морфологические черты уха сильно разнятся от человека к человеку, в целом форма уха напоминает морскую раковину и, в общем-то, одинакова у мужчин и женщин. Уши часто скрыты волосами, и их выразительность зависит от точного положения на боковой стороне головы, как показано на набросках ниже. Высота уха у взрослого человека обычно совпадает с высотой носа. Детские уши кажутся большими относительно всей головы. У пожилых людей уши имеют обыкновение удлиняться, потому что утончается и слабеет хрящевая ткань.

Рисовать нос довольно сложно ó это самая выделяющаяся часть лица, внешний вид которой зависит от точки зрения. Пирамидальная форма носа образуется двумя маленькими тесно расположенными костями и отчасти хрящом, и это хорошо просматривается на спинке носа. Попробуйте рисовать нос в разном положении, при необходимости обращаясь к фотографиям, если так будет легче понять его строение. Заметьте, что спинка носа переходит из переносицы в кончик носа, а крылья носа переходят в щеки. На треугольном основании располагаются овальные ноздри, сходящиеся к кончику носа и ограниченные крыльями носа.

Необходимо проработать самые важные участки света и тени (больше всего света обычно на спинке и кончике носа, а самая интенсивная тень — у основания, около ноздрей) и обозначить только их, чтобы не утяжелить рисунок.

Рот — вторая по выразительности часть лица после глаз. Рисуя губы, художник должен четко провести линию, отделяющую верхнюю губу от нижней (строго на полуцилиндрической плоскости челюстной кости), и соблюсти правила перспективы. Простые эскизы ниже демонстрируют некоторые основные характеристики формы губ.

Например, верхняя губа обычно тоньше нижней и больше выдается вперед.

Рисование с натуры позволяет рассмотреть разные композиционные варианты, обходя модель вокруг, чтобы не упустить из виду ни один выразительный нюанс и уловить общую форму, что так важно для достижения сходства. Рисуйте подобные этюды простыми, ясными штрихами, стараясь повторить общее строение головы, не сосредоточиваясь на светотени.

Первый этап. Внимательно рассмотрите модель, определите отношение между максимальной высотой и максимальной шириной, расставив точки на самых выступающих частях лица (и горизонтальных, и вертикальных). Нарисуйте овал головы и, согласно правилу перспективы, проведите центральную ось (она изгибается в изображении в три четверти) и горизонтальные линии, разделяющие лицо на несколько частей.

Второй этап. Продолжаем совершенствовать рисунок. Расположите точно детали лица: глаза, нос, рот и уши. Заметьте, что деление лица на три части условно. Постарайтесь определить индивидуальные пропорции и придерживайтесь их, чтобы добиться сходства. Этот этап очень важен, он закладывает основу для последующего развития рисунка. Рассмотрите и попробуйте зарисовать основные анатомические подробности (кости, мышцы и др.). Третий этап. На этом этапе лучше всего представить голову как совокупность плоскостей, образующих ее поверхность. Так легче различить, какие участки наиболее темные, а какие светлые. Четко обведите и те, что освещены, и те, что в тени, и вы получите объемное изображение. Постарайтесь не делать слишком прямых штрихов, чтобы рисунок не вышел жестким, угловатым.

Четвертый этап. На этом этапе мы имеем дело с тенями, о которых уже подумали на предыдущем этапе. Теперь мы выделяем самые крупные, самые глубокие и самые важные из них. Вы заметите, что тени на лице сильно отличаются по глубине и образуют сложный рисунок. Чтобы упростить изображение, как того требует данный этап работы, прикройте глаза до состояния, в котором вы видите всего два тона: освещенных участков и участков в тени. Пятый этап. На этом и, если потребуется, на следующих этапах продолжайте прорабатывать формы лица, обращая внимание на полутона (которые мы опустили на предыдущей стадии и включили в общую тень). Выявите самые значительные детали, например глаза и губы, затемняя или осветляя их. Меняйте интенсивность штриха, увеличивая или уменьшая нажим на бумагу.

Шестой этап. На этом этапе рисунок сохраняет линии, сделанные на предыдущих стадиях. Не стирайте их, лучше просто смягчите и растушуйте тона. В рисунке невозможно (и бесполезно) воспроизвести все оттенки, которые вы видите в жизни. Поэтому не переусердствуйте, делая последние штрихи и прорисовывая незначительные детали. Хороший рисунок — это всегда результат вдумчивого отбора и разумного упрощения. Джованни Чиварди написал книгу «Рисование. Полное руководство», в которой  очень много советов:

• особенности рисования в стиле ню;
• как правильно освещать модели и объекты для рисования;
• как рисовать группы людей и пейзажи;
• техника рисования карандашом, углем, тушью;
• как вести путевой дневник художника и многое другое.

Читайте статью «Как рисовать фигуру человека»

P.S.: У нас есть творческий инстаграм @miftvorchestvo. Присоединяйтесь! Там много всего креативного и вдохновляющего. А еще конкурсы, подарки и ваши самые интересные фотографии.

А если хотите получать подробные и красивые обзоры на лучшие творческие новинки вместе с эксклюзивными скидками на электронные и бумажные книги — подписывайте на нашу рассылку.

Учимся видеть свет и тень / Creativo.one

В этом уроке я расскажу вам, как правильно использовать свет так, чтобы ваши работы выглядели максимально реалистично, ведь свет – это то, что создаёт атмосферу. Мы можем представить объект как более простую форму, а дальше – дело техники. Правда в том, что если бы света не было, мы бы попросту ничего не видели.

В первом уроке из этой серии, я расскажу вам, как правильно видеть свет, тени, отражения. Мы должны научиться понимать, как это работает.

Как я вижу?

Вы когда-нибудь задавали себе этот вопрос, как художник? Если нет, то это ваша большая ошибка. Ведь все, что вы рисуете, это только представление того, что и как вы видите, также как и законы физики – это только представление того, как это происходит на самом деле. Я даже больше скажу – то, что мы рисуем это не реальное изображение, это всего лишь интерпретация картинки, которая конструируется из информации, полученной от глаз. То есть, мир, который мы видим есть лишь интерпретация реальности, одна из многих, и не обязательно самая правдивая или идеальная из них, — лишь оптимальная для выживания нашего вида.

Почему я говорю об этом в уроке рисования? Само по себе рисование есть искусство затемнения, высветления и окрашивания определённых частей бумаги (или экрана) для создания реалистичного изображения. Другими словами, художник пытается передать изображение созданное в нашем воображении (что, собственно делает это лёгким для нашего восприятия, так как воспринимаем мы все в текстурах – ищем знакомые формы в абстрактных рисунках).

Если рисунок похож на то, что мы себе представляем, мы считаем его реалистичным. Он может выглядеть реалистично несмотря на отсутствие знакомых форм и линий, — все, что нам нужно, это несколько мазков краски, свет и тень, чтобы сделать его реалистичным в нашем восприятии. Здесь представлен хороший пример подобного эффекта:

Чтобы создать убедительный рисунок — то есть, схожий с тем, что сотворило наше воображение, нам нужно понять, как это делает мозг. В процессе чтения этой статьи, большинство материала покажется вам вполне очевидным, но вы будете удивлены, насколько наука может быть близка к рисованию. Мы воспринимаем оптику, как часть физики, а рисование – как часть метафизического искусства, но это грубая ошибка – искусство есть ни что иное, как отражение реальности, увиденной нашими глазами. Итак, чтобы имитировать реальность, в первую очередь нам нужно разобраться, что же наше воображение считает реалистичным.

Так что же такое видение?

Давайте вернёмся к основам оптики. Луч света попадает на предмет и отражается на сетчатку глаза. Затем сигнал обрабатывается мозгом и, собственно, формируется изображение. Общеизвестный факт, верно? Но понимаете ли вы все последствия, вытекающие из данного процесса?

Итак, здесь мы вспоминаем о самом главном правиле рисования: свет – это единственное, что мы можем видеть. Не объект, не цвет, не проекцию, не форму. Мы видим исключительно световые лучи, отражённые от поверхности, преломлённые в зависимости от ее особенностей и особенностей наших глаз. Финальная картинка в нашей голове есть совокупность лучей, попадающих на сетчатку глаза. Изображение может меняться в зависимости от особенностей каждого луча – каждый из них падает из разных точек, под разным углом, и каждый из них мог преломиться по несколько раз, прежде чем коснуться нашего глаза.

Это именно то, что мы делаем во время рисования, мы имитируем лучи, попадающие на различные поверхности (цвет, консистенция, блеск), расстояние между ними (количество диффузного цвета, контрастность, края, перспективы), и, безусловно, не рисуем мы те вещи, которые для наших глаз ничего не отражают и не излучают. Если вы «добавляете свет» после завершения рисунка, вы поступаете совершенно неправильно, так как главное в вашем рисунке – свет.

Что такое тень?

Простыми словами, тень является областью, на которую не попадают прямые световые лучи. Когда вы находитесь в тени, источник света вы видеть не можете. Вполне очевидно, верно?

Длину тени можно легко вычислить, рисуя лучи.

Тем не менее, рисование теней может быть достаточно непростым. Давайте взглянем на эту ситуацию: у нас есть предмет и источник света. Интуитивно мы рисуем тень следующим образом:

Но постойте, ведь эта тень создана лишь одной точкой на источнике света! А что, если мы возьмём другую точку?

Как вы могли заметить, лишь точечный свет создаёт чёткую, легко различимую тень. Когда же источник света больше, или, иными словами, свет более рассеян, тень приобретает нечёткие, градиентные края.

Феномен, который я только что объяснил, является также причиной появления якобы нескольких теней из одного источника света. Такой вид тени более естественен, поэтому фотографии, снятые со вспышкой выглядят столь резкими и ненатуральными.

Хорошо, но это был лишь гипотетический пример, стоит разобрать сей процесс на практике. Это фото моей карандашницы, снятое в солнечный день. Видите странную двойную тень? Давайте взглянем поближе.

Грубо говоря, свет исходит из левого нижнего угла. Проблема в том, что это не точечный источник света, и мы не получаем хорошую чёткую тень, которую легче всего нарисовать. И тут даже рисование таких лучей совсем не помогает!

Давайте попробуем кое-что другое. Согласно тому, о чем я говорил выше, рассеянный свет создаётся из множества точечных источников, и будет намного понятнее, если мы нарисуем их подобным образом:

Чтобы объяснить более понятно, давайте закроем некоторые лучи. Видите? Если бы не эти рассеянные лучи, мы бы получили вполне себе чёткую, нормальную тень:

Без света нет и зрения

Но, постойте, если тень есть участок нетронутый светом, то как же мы видим предметы, находящиеся в тени? Как мы видим все вокруг в пасмурный день, когда все вокруг в тени от облаков? Это результат рассеянного света. Мы ещё поговорим о рассеянном свете в этом уроке.

Уроки рисования обычно описывают прямой свет и свет отражённый как вещи абсолютно разные. В них может говориться о существовании прямого света, освещающего предметы, и о возможности появления света отражённого, добавляющего немного освещения в теневую область. Вы можете увидеть диаграммы, подобные приведённой ниже:

На самом деле, все не совсем так. В основном все, что мы видим, есть отражённый свет. Если мы что-то видим, по большому счёту это потому, что свет отразился от этого чего-то. Прямой свет мы можем увидеть только если мы смотрим, собственно, прямо на источник света. Так что, диаграмма должна выглядеть следующим образом:

Но, чтобы сделать это ещё более точным, стоит внести несколько определений. Световой луч, падающий на поверхность, может вести себя по-разному в зависимости от самой поверхности.

1. Когда луч отражён поверхностью полностью под тем же углом, это называется зеркальным отражением.
2. Если часть света проникает в поверхность, эта часть может быть отражена ее микроструктурами, создавая нарушенный угол и  результирующий в нечёткое изображение. Это называется диффузным отражением.
3. Некоторая часть света может быть поглощена предметом.
4. Если поглощённый луч может пройти насквозь, это называется проходящим светом.

Итак, давайте сосредоточимся только на диффузном и зеркальном видах отражения, так как для рисования они очень важны.

Если поверхность отполирована, и имеет правильную, светоблокирующую микроструктуру, то луч отражается от неё под тем же углом, под каким падает. Таким образом создаётся зеркальный эффект – так происходит не только с прямыми лучами света непосредственно из источника, но и с лучами, отражёнными от какой-либо поверхности. Почти идеальная поверхность для такого отражения – конечно, зеркало, однако некоторые другие материалы тоже в достаточной степени подходят для этого, например, металлы или вода.

Зеркальное отражение создаёт идеальную картину из лучей, отражённых от объекта под правильным углом, с диффузным же отражением все намного интереснее. Оно освещает объект более мягким образом. Другими словами, оно позволяет нам видеть объект, не причиняя вреда вашим глазам – попробуйте разглядеть солнце в зеркале (я шучу, не делайте так никогда).

У материалов могут быть разные факторы, влияющие на отражение. Большинство из них поглощают большую часть света, отражая только небольшую его часть. Как вы знаете, глянцевые поверхности больше склонны к зеркальному отражению, чем матовые. Если мы ещё раз взглянем на предыдущую иллюстрацию, мы сможем нарисовать более правильную диаграмму.

Глядя на эту диаграмму, вы можете подумать, что тут лишь одна точка на поверхности, отражающая лучи зеркально. Это не совсем так. Свет отражается зеркально на всей поверхности, просто только в одной точке он отражается точно в ваши глаза.

Вы можете провести несложный эксперимент. Создайте источник света (например, телефон или лампа) и расположите его так, чтобы он зеркально отражался от какой-либо поверхности. Необязательно, чтобы отражение было идеальным, достаточно того, что вы его можете видеть. Теперь сделайте шаг назад, продолжая смотреть на отражение. Вы можете видеть, как оно двигается? Чем ближе вы к источнику света, тем острее угол отражения. Видеть отражения непосредственно под источником света невозможно, только если вы не есть этот источник.

Как это относится к рисованию? Это и есть второе правило – позиция наблюдателя влияет на тень. Источник света может быть статичным, объект может быть статичным, но каждый наблюдатель видит его по-своему. Это очевидно, если мы думаем о перспективе, но мы редко думаем таким образом о свете. Ответьте предельно честно – думали ли вы когда-либо о наблюдателе, когда работали над освещением вашего рисунка?

Вы задумывались, почему мы рисуем белую сетку на глянцевых объектах? Теперь вы можете ответить себе на этот вопрос, теперь вы знаете, как это работает.

Чем больше яркость, тем лучше мы видим

Мы пока не говорим о цвете – пока для нас лучи могут быть светлее или темнее. 0% яркости = 0% видим мы. Это не значит, что объект чёрный – мы не знаем, какой он. 100% яркости – и мы получаем 100% информации об объекте. Некоторые объекты отражают большинство лучей и мы получаем много информации о них, а некоторые поглощают часть лучей и отражают меньше, мы получаем меньше информации – такие объекты кажутся нам темными. А как объекты выглядят без света? Ответ: никак.

Эта интерпретация поможет нам понять, что такое контраст. Контраст определяется разностью между точками – чем больше расстояние между ними в шкале яркости или цвета, тем больше контраст.

Контраст серого

Посмотрите на иллюстрацию ниже. Наблюдатель на расстоянии х от объекта А и на расстоянии у от объекта В. Как вы видите, х = 3у. Чем больше расстояние до объекта, тем больше информации об объекте теряется, поэтому чем объект ближе, тем он для нас больше.

Далее другая ситуация. Разница между х и у здесь меньше – х = 1,3 у. Поэтому потеря информации примерно одинаковая и контраст меньше.

Так будет видеть эти объекты наблюдатель.

Но подождите, почему ближние объекты темнее, а дальние светлее? Больше яркости, больше информации, ведь так? И мы только что выяснили, что с ростом дистанции теряется информация.

Мы должны объяснить эту потерю. Почему свет далёких звёзд доходит до нас почти неизменным, а многоэтажку в нескольких милях от нас мы уже видим хуже? Все дело в атмосфере. Вы видите также тонкий слой воздуха, когда смотрите на что-либо, а воздух этот полон частиц. Пока лучи доходят до ваших глаз, они проходят сквозь множество частиц и теряют часть информации. В то же время эти самые частицы и сами могут отражать лучи в ваши глаза – поэтому мы видим небо синим. В конце концов, вы получаете лишь остатки изначальной информации, да ещё и смешанные с отражениями частиц — очень некачественная информация.

Вернёмся к иллюстрации. Если мы нарисуем потерю информации градиентом, мы наглядно продемонстрируем себе, почему ближние объекты выглядят темнее. Также это объяснит нам, почему контраст между ближними объектами больше, чем контраст между дальними. Теперь для нас очевидно, почему с ростом расстояния теряется контрастность.

Наш мозг воспринимает глубину и объем путём сравнения информации, полученной от каждого глаза. Поэтому дальние объекты выглядят плоскими, а ближние объёмными.

Видимость краёв на картинке зависит от дальности объекта. Если ваш рисунок выглядит плоским и вы обводите края объектов, чтобы их выделить – это неправильно. Линии должны появляться сами по себе как границы между контрастирующими цветами, так что они основаны на контрасте.

Если вы используете одни параметры для разных объектов, они будут выглядеть как один.

Искусство затенения

После прочтения теоретической части, я думаю, вы достаточно хорошо усвоили, что же происходит, когда мы рисуем. Сейчас же давайте поговорим о практике.

Иллюзия объёма

Наибольшая сложность во время рисования заключается в создании трёхмерного эффекта на простом листе бумаги. Тем не менее, это мало чем отличается от рисования в 3Д. Можно долго избегать эту проблему, фокусируясь лишь на так называемом мультяшном стиле, но чтобы прогрессировать, художнику нужно встретиться лицом к лицу с главным врагом — перспективой.
Так что же общего имеет перспектива с тонированием? Наверняка больше, чем вы думаете. Перспектива помогает изображать трёхмерные предметы в 2Д измерении так, чтобы при этом они не утрачивали свой объем. И, так как предметы трёхмерные, свет падает на них под разными углами, создавая блики и тени.
Давайте проведём небольшой эксперимент: попробуйте затенить
объект, приведённый ниже, используя данный источник света.

Получится примерно так:

Выглядит плоско, да?
 
А теперь попробуем так:

Получится что-то такое:

Совсем другое дело! Наш объект выглядит трёхмерным благодаря тем простым теням, что мы добавили. И как же это происходит? Первый объект имеет одну видимую стену, то есть для наблюдателя это лишь плоская стена, ничего более. У другого объекта стенки три, а у двумерного объекта их три быть не может быть в принципе. Для нас зарисовка выглядит трёхмерной, и представить части, которых свет касается или не касается, достаточно легко.

В следующий раз, подготавливая зарисовку, не используйте одни только линии. Нам не нужны линии, нам нужны трёхмерные формы! А если вы даёте формам верную дефиницию, то не только ваш объект будет выглядеть трёхмерным, но и затенение покажется вам удивительно лёгким.

Когда основное плоское затенение будет готово, вы можете закончить рисунок, но не добавляйте никаких деталей прежде. Основное затенение определяет освещение и позволяет держать все в соответствии.

Терминология

Давайте взглянем на корректную терминологию, которую мы будем использовать, говоря о свете и тени.

Полный свет — место прямо под источником света

Блик — место, где зеркальное отражение попадает на сетчатку наших глаз. Это ярчайшая часть формы.

Полусвет — затемнение полного света в направлении терминатора

Предел — виртуальная линия между светом и тенью. Он может быть чётким или мягким и размытым.

Теневая зона — место, расположенное против источника света, и, следовательно, им не освещённое.

Отражённый свет — рассеянное отражение, падающее на мёртвую зону. Никогда не бывает ярче полного света.

Тень — место, в котором объект преграждает путь световым лучам

И хотя это и выглядит вполне очевидным, главный урок, который из этого вам нужно извлечь — чем сильнее свет, тем более ярко выражен предел. Следовательно, чёткий предел является в некотором роде индикатором искусственного источника света.

Трёхточечное освещение

Если понять, что же такое видение, то фотография уже не выглядит столь отличной от рисования. Фотографы знают, что именно свет создаёт изображение, и используют его, чтобы показать что-то определённое. Часто в наше время говорят, что фотографии чересчур «отфотошеплены», на самом же деле, фотографы редко снимают что-то таким, какое оно есть. Они знают, как работает свет, и используют это знание для создания более привлекательного изображения, — именно поэтому вряд ли вы станете профессиональным фотографом просто купив дорогую камеру.

Вы можете использовать два разных подхода, подбирая свет для вашего рисунка — имитировать натуральный, изображая свет таким, какой он есть, или же «играть» с ним, создавая свет, показывающий объект наиболее привлекательным.

Первый подход поможет вам создать реалистичное изображение, в то время, как второй подход поможет реальность улучшить. Это как воин в поношенных доспехах с булавой в руках против красивой девочки-эльфийки в сияющих одеждах и с волшебной палочкой.

Легко сказать, что более реально, но что действительно более завораживающее и красивое? Решение ваше, но всегда помните, что принимать его нужно до рисования, и никак не во время, или менять потому, что что-то пошло не так.

Чтобы уточнить — мы говорим именно о свете, а не о предмете рисунка. Можно нарисовать единорога или дракона в свете натуральном, а можно при помощи света облагородить истомлённого воина. Играть со светом значит располагать его источники так, чтобы наилучшим образом показать рельеф мышц или блеск оружия. В природе так происходит редко, и все объекты сцены мы воспринимаем в целом.
Поэтому, метод натурального света я советую для пейзажей, а улучшающий метод — для персонажей, но путём смешения двух подходов можно создать даже лучший эффект.

О реалистичном затенении мы можем узнать лишь непосредственно от природы. Поэтому, не берите за основу рисунки других или даже фотографии, — они могут обманывать так, что вы и не заметите. Просто посмотрите вокруг, не забывая о том, что все, что мы видим есть свет. Расположите зеркальное и рассеянное отражения, проследите за тенями, и создайте свои собственные правила. Тем не менее, не забывайте, что на фото или рисунке людям свойственно обращать больше внимания на детали, чем на обстановку вокруг них. Рисунки и фотографии легче «впитать», так они передают только ощущения автора, на чем можно сфокусироваться. Последствие же в том, что работу будут сравнивать с другими изображениями, а не с реальностью.

Если вы все-таки решили использовать иной подход, я покажу вам небольшой трюк. Фотографы называют это трёхточечным освещением. Вы так же можете использовать двухточечный метод для наиболее натурального эффекта.

Давайте поместим источник света напротив мишки. Используйте его, чтобы добавить свет и тень, и растушуйте их. Этот источник света есть ключевой.

Чтобы вытащить мишку из темноты, положим его на некоторую поверхность. На поверхность будет падать свет и на неё мишка будет отбрасывать тень. Поскольку лучи, падающие на поверхность, будут диффузными, они будут отражаться и на мишку. Поэтому и появляется чёрная линия между поверхностью и мишкой – и она будет появляться под объектом всегда, только если объект не объединён с поверхностью.

Положим мишку в угол. Так как лучи света падают и на стену, появляется много диффузных отражений повсюду. Таким образом, даже самые тёмные участки немного освещены и контраст получается сбалансированным.

Что если мы уберём стены и заполним пространство плотной атмосферой, которую будет видно? Свет будет рассеиваться и мы снова получим много диффузных отражений. Мягкий свет и диффузные отражения слева и справа  ключевого источника света называется заполняющим светом – он и будет освещать тёмные участки и тем самым сглаживать их. Если вы остановитесь здесь, вы получите освещение, которое обычно получается в природе, где солнце выступает ключевым источником света, а диффузные отражения от атмосферы создают заполняющий свет.

Но мы можем добавить и третий вид света – обрамляющий свет. Это задний свет, расположенный так, что сам объект загораживает большую его часть. Мы видим только ту часть, которая освещает края объекта сзади – так что этот свет отделяет объект от фона.

Обрамляющий свет не обязательно должен создавать эту обводку.

Ещё один совет: даже если фон вы не рисуете, рисуйте объект так, как будто фон есть. Так как вы рисуете в цифровом режиме, вы всегда можете подставить фон временно, чтобы рассчитать все нюансы освещения, а потом убрать его.

Заключение

Свет формирует все, что мы видим. Лучи света падают на сетчатку глаза, неся с собой информацию об окружающей среде, об объектах. Если вы хотите рисовать реалистично, забудьте о линиях и формах – все это должно формировать освещение. Не разделяйте науку и искусство – без оптики мы не могли бы видеть, и уж тем более рисовать. Сейчас для вас это может выглядеть как куча теории – но посмотрите вокруг, эта теория везде! Используйте это!

Этот урок – только начало серии. Ждите второй урок, где мы поговорим обо всем, что связано с цветом.

Наслаждайтесь!

​

Автор: Monika Zagrobelna

Источник: design.tutsplus.com

44 фото идеи и видео инструкция как нарисовать

Если представить, что лицо — это холст, а косметика — краски, то макияж может превратиться в фейс-арт. Готовы к бьюти-экспериментам? Тогда определяйтесь с жанром, а мы покажем вам референсы и подскажем, как добиться желаемого результата

Если вас не смущает смелый, акцентный макияж, то можно выходить на новый уровень — создавать на лице рисунки. Конечно, фейс-арт не является решением на каждый день, но повод для демонстрации подобных образов всегда можно найти.

© Icon Face

В этой статье мы подробно расскажем о том, какими средствами пользоваться для создания на лице самых разных рисунков, а также поделимся фотопримерами, которые можно повторить самостоятельно.

Легкие рисунки на лице

Не стоит воспринимать фейс-арт исключительно как создание «картин» на лице. Творчески можно подойти даже к созданию смоки-айз или рисованию стрелок.

© Icon Face

Например, сделайте линии необычно широкими. Откажитесь от привычных острых хвостиков. Перенесите акцент на внутренние уголки.

© Makeup.ru

© Makeup.ru

© Makeup.ru

© Makeup.ru

Или, скажем, вместо одной стрелки нарисуйте две или даже три — причем не одинаковые, а разные по форме, ширине и другим параметрам.

© nyxcosmetics

Можно и вовсе выйти за пределы устоявшихся представлений о макияже. Пусть веки украшают яркие кляксы, брызги, акварельные разводы, цветовые пятна, напоминающие работу художника-граффитиста, и другие эффекты, которые не назовешь традиционными для макияжа.

© Icon Face

© Icon Face

© Icon Face

© Icon Face

© Icon Face

© Icon Face

© Icon Face

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

По такому же принципу можно «поиграть» и с макияжем губ. Попробуйте с помощью карандаша как бы сдвинуть контур губ. Можно оригинальным образом украсить «арку Купидона». Еще одно экспериментальное решение — «стереть» губы с помощью консилера или плотного пигмента телесного оттенка, а поверх нарисовать что-то новое. Например, продолжение рисунка на щеках. Среди других вариантов — голографические разводы, подтеки краски, сверкающие звезды… Выбор ограничен лишь вашей фантазией.

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

Решившись на креативный макияж губ, посмотрите это видео — возможно, вы найдете вполне реальный источник вдохновения.

Примеры с модных показов — еще один ориентир для любителей бьюти-экспериментов. Обратите внимание на необычные стрелки, похожие, скорее, на перо райской птицы, с шоу Prada; неординарную двойную подводку от Sies Marjan; цветную графику в макияже Eudon Choi и «блочный» макияж глаз от Louis Vuitton. Художественный подход к оформлению губ был замечен и на показах Self Portrait и Maison Margiela, где визажисты использовали необычные оттенки помады.

© Icon Face

Вернуться к оглавлению

Красивые рисунки на лице

Художественные рисунки, особенно если они крупные, создают на лице эффект красивой карнавальной маски. В этом смысле такой макияж произведет фурор на тематической вечеринке, но вряд ли будет уместен в повседневной жизни.

© Icon Face

Как нельзя кстати масштабный фейс-арт будет там, где запланировано перевоплощение гостей.

© nyxcosmetics

Берите за основу образа романтические, сказочные мотивы. Судя по работам визажистов и бьюти-блогеров, удачно выглядят на лице цветочные рисунки — витиеватые узоры с бутонами, стеблями, листочками, каплями росы и другими нежными деталями.

© Makeup.ru

В рисунках на лице можно использовать и восточные мотивы. Один из вариантов — узоры мехенди, которыми обычно украшают руки. Если вы любите этнические орнаменты, примерьте варианты в духе африканских или латиноамериканских племен. Еще одна опция — древнеегипетский макияж, в котором используют символы и рисунки с барельефов и памятников времен фараонов.

© nyxcosmetics

Красивыми и необычными будут рисунки в духе одного из последних бьюти-трендов. Мы говорим о космическом макияже — с мерцающими созвездиями, загадочными туманностями, далекими планетами и другими красотами Вселенной.

© Makeup.ru

Еще одна тенденция — макияж русалки: внимание к #MermaidMakeup привлекают имитация рыбьей чешуи, перламутровые и голографические переливы, а также необычная цветовая гамма, включающая синий, фиолетовый, зеленый и многие другие оттенки.

© nyxcosmetics_russia

Среди модных направлений в макияже оказался стиль поп-арт, превращающий девушек в героинь картин Роя Лихтенштейна, вдохновением для которого служили комиксы. Для таких рисунков на лице характерна обводка контуров черным цветом.

© Makeup.ru

Вернуться к оглавлению

Страшные рисунки на лице на Хэллоуин

Хэллоуин — тот самый случай, когда рисунки на лице точно к месту. Это самый бюджетный способ примерить страшный образ, ведь с фейс-артом можно обойтись и без костюма.

© Makeup.ru

Выполняя тематический макияж на Хэллоуин, обычно ограничиваются палитрой из трех цветов — белого, черного и красного. Это может быть кровавый мейкап с порезами, рваными ранами, ссадинами и другими страшными повреждениями.

Можно выбрать образ скелета или его более женственную вариацию — макияж калавера (переводится как «сахарный череп»). В последнем детали рисунка с черепом украшают узорами и цветами.

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

Не менее актуальными в День всех святых будут образы мертвой невесты, монашки, куклы, клоуна, зомби. Все они предполагают создание полноценного грима, над которым интересно работать и результат которого всегда впечатляет.

© nyxcosmetics

Вернуться к оглавлению

Маленькие рисунки на лице

Можно не превращать макияж в полноценный фейс-арт и ограничиться мелкими рисунками, которые интересно дополнят образ.

© Makeup.ru

Это могут быть звездочки, снежинки, сердечки, мелкие изображения сладостей, предметов одежды, косметики и любые другие вещи, способные создавать нужное настроение. Примеры — в этом видео.

Положительно воспринимаются и смешные рисунки на лице — ирония никогда не будет лишней в таком творческом деле, как фейс-арт.

Вернуться к оглавлению

Чем делать рисунки на лице?

Не обязательно пользоваться профессиональным гримом. Главное, чтобы средства были яркими и стойкими, как, например, SFX Créam Colour от NYX Professional Makeup. Это кремовые пигменты, представленные в широкой палитре цветов.

© nyxcosmetic.ru

К тому же их можно смешивать друг с другом и получать оттенки, которых не найти в готовых наборах косметических средств. Пригодиться могут и рассыпчатые пигменты с сияющим шиммером и более крупными частицами глиттера. У того же NYX Professional Makeup они тоже есть.

© nyxcosmetic.ru

Если же под рукой есть только ваша базовая косметичка, то и в ней найдутся средства для фейс-арта.

1. 1

   Подводка

   Создавать рисунки на лице подводкой очень удобно. Это самое подходящее средство для работы с линиями, узорами, орнаментами и надписями. Выбирайте средства с водостойкой текстурой, чтобы рисунки не смазывались.

   © Makeup.ru

2. 2

   Карандаш

   Если вы не сторонница графичных четких линий, то рисовать можно и карандашами. В большинстве случаев это позволяет выполнять растушевку, что расширяет простор для творчества.

   © Makeup.ru

3. 3

   Тени

   И рассыпчатые, и прессованные, и кремовые — пригодятся любые. Это основной рабочий материал для получения ярких, цветных рисунков, создания эффекта градиента или выразительного колор-блокинга.

   © Makeup.ru

4. 4

   Помада

   Современное разнообразие текстур делает помады универсальным материалом для применения в фейс-арте. Классические кремовые понадобятся тем, кто хочет получить слегка влажный «финиш», а модные жидкие помады с матовым эффектом, помимо красивого и насыщенного цвета, обеспечат рисункам еще и рекордную стойкость.

   © Makeup.ru

5. 5

   Фиксатор

   Спрей, который наносится поверх макияжа с целью его закрепления, — это must have для мейкапа с любыми рисунками — легкими и посложнее, маленькими и крупными. Без него результат едва ли «проживет» дольше пары часов.

Чтобы набить руку в техниках рисования, смотрите обучающие видео и практикуйтесь, стараясь повторить понравившиеся фотопримеры.

Вернуться к оглавлению

Как научиться рисовать лицо: упражнения для понимания формы и свето-тени. — Уроки рисования

Я хочу научиться хорошо рисовать лицо и начала делать портреты женщин. Мой учитель заметила, что «с человека я начинаю косметику цветовую наводить, а не форму, что очень типично для начинающего» и посоветовала отличное упражнение — это порисовать гипсы: «Они чем хороши — не отвлекаешься на цвет, там идет понимание именно формы и свето-тени. Основ рисунка.» В идеале, конечно, нужно реальные, но где на Доминике их найдешь? Пришлось воспользоваться простыми фотографиями из сети: для этого достаточно забить в поисковике «греческая скульптура» и «маскарон», и постараться проследить логику тени/форму по классике (греческой или барочной).

Первое задание: помогает понять форму рельефа.

1. Сделать зарисовку маскарона, уловив выражение лица.

2. Гипсовая голова.

3. Гипсовая голова (это мрамор), сделать акварелью.

Комментарий учителя:
«У тебя получились рисунки на тему, а не копии:) Самый удачный пожалуй — акварельный. Ну теперь хоть четко видно откуда у проблемы ноги растут. Все что тебе требовалось — правильно повторить тени. И где они? А нету. Самые проблемные места у всех рисунков — носы и губы. У первого рисунка тени на носу обратные к форме. Во втором глаза по отношению к носу гуляют как хотят, вне зависимости от формы… Они же в углублении, а нос чуть выдается, почему тогда левый к нам глаз так отскочил от носа, а правый к нему заехал? Куда девались тени от носа? И все движение лица немного не такое как на фото. В третьем — глаза и вся верхняя часть лица шире чем в натуре, а лоб — ниже. Там аккуратный такой овал почти, а у тебя трапеция… Попробуй в GIMP наложить свои рисунки на фото, чтобы увидеть свои ошибки.»

Второе задание: также работа над проработкой формы

Сделать три наброска гипсовых скульптур. Сразу показываю оригиналы фоток, мои наброски и комментарии учителя.

«Ну в целом… знаешь, форма носов уже лучше… Начала что-то чувствовать. И как бы общее впечатление лучше.
Но косяки как всегда, без этого пока никак.»

1.

«У Давида нос приплюснутый, он отдельно от линии середины губ гуляет… Да и губы-то уехали влево. А нос вплюснулся вправо… У глаз хотелось бы более глубокую проработку увидеть, со всеми их плоскостями. Лицо шире. Форма губ не понята до конца.»

2.

«Вторая скульптура — это молодая еще, степенная, но с чувством юмора дама времен Екатерины… У тебя это брюзга старая и… небритая. И самый большой косяк тут — форма подбородка. У нее ведь он отнюдь не двойной, ты его не поняла, не увидела его форму. Да и лицо как под прессом сплющенное. Части лица по отдельности рисовала, не смотрела соотношение друг с другом?»

3.

«И у третьей, греческой скульптуры, получились близко посаженные, разные по форме глаза. Левый к нам глаз значительно больше правого (у скульптуры тоже больше, но не до такой степени), не той формы и вверх уехал от своего положенного места. Узковатое лицо. Ракурс правильный только у носа (вниз немного смотрит), все остальное просто прямо на зрителя развернуто. А эта скульптура ведь снята чуть сверху. Шея слишком длинная. И губы … у тебя слишком четкая линия вокруг них везде. А посмотри внимательно, есть ли там действительно такой контур? Увидать пятно, форму, а не помаду! Это же голый гипс!»

Третье задание: проработать ошибки второго

1. Отрисовать глаза Давида.

«Давид уже пояснее»

2. Отрисовать шею и подбородок.

«Подбородок вроде лучше, даже губы уже больше на правду похожи»

3. Отрисовать опять ту же самую голову целиком:
«Она чем хороша — ты можешь идти от пятна, общего объема, а не ковыряться в кажущихся линиях. Там все-все видно, даже при том что она невелика по размеру. Все, что тебе нужно есть, постарайся это понять :)))»

Мои комментарии к своим рисункам:
«По-моему, задания мне начинают помогать понять форму. В голове начинает складываться представление о ней. Глаза стали понятны, особенно, после того как я прорисовала Давида. И нос теперь понимаю, что призма, а не понятная абстракция. Сейчас сделала набросок третьей головы целиком — на мужика зараза опять похоже. Шею похоже слишком удлинила. И под носом все тоже надо было сократить пропорции.»

Ответ учителя:
«У тебя под носом как раз сокращать ничего не надо, но губы правильно в ракурсе нарисовать, а вот глаза ты завысила, и как итог — вся лицевая часть непропорционально большая по отношению к затылочно-волосяной. Да, шея длинная.»

«Четвертое задание: проработка отдельных частей лица»

1 Нарисовать вот такой ракурс

2. И вот такой

3 А это для закрепления понимания глаз

4. И носа

Комментарии учителя:
«О! Вот это уже ближе к делу))). Небольшие искажения есть, но вполне терпимо, в пределах допустимой погрешности. А главное — видно форму, объем наконец-то )))) Ты, я думаю, сама поняла.»

Вот так надо учиться рисовать лицо: делать как можно больше набросков, стараясь видеть форму на бумаге. Если у Вас нет учителя, который может подсказать ошибки, то советую в программе для редактирования накладывать оригинал (сфотографировать то, что рисуете с Вашего угла зрения) и потом наложить свой рисунок — и помигать слоями. Все ошибки становятся видны сразу! Успехов!

Как рисовать тени? Основы рисования. Как рисовать падающую (отброшенную) тень, используя перспективу

Выберите то, что вам особенно понравилось и за работу.

Ясное понимание того, как размещается светотень на шаре, поможет вам рисовать достоверные объекты!	Выделите на этом лице пять элементов светотени. Без них лицо не выглядело бы таким округлым. Обратите внимание на полоску отраженного света под щеками и на подбородке.	Сравните светотень на лице со светотенью на шаре. Лицо и голова имеют округлую форму, поэтому здесь применимы те же принципы наложения теней. Запомните! Тени порождаются светом. Тени меняются в зависимости от того, откуда падает свет.

Мы рассмотрим позже, как нанести светотени на лицо, так как сначала надо освоить некоторые приемы в рисовании деталей лица: носа, рта, глаз и бровей.

2. Нос.
Прежде, чем начинать рисовать целую картину, поупражняйтесь отдельно с рисованием отдельных элементов лица. Рисунки для упражнений лучше всего отыскивать в журналах. Каждый рисунок отличается от другого, но изучите их повнимательнее. Рассмотрите разные повороты головы, замечая как меняется при этом вид и освещение носа, рта и т.д.

Попрактикуйтесь в рисовании носов, используя сетку.

Давайте на этом примере подробно изучим нанесение светотеней на нос.	Начертите 25-миллиметровую сетку (4 ячейки). Выполните линейный рисунок. убедитесь в его точности.
Темным тоном №1 заштрихуйте ноздри и падающую тень слева.	Наложите тени №2 на указанные здесь участки.	С помощью растушевки создайте полутени №3. Тени №2 при этом смягчаются.
Нам нужно сделать кожу немного темнее, поэтому нанесите тени еще раз.	Снова растушуйте тоновые переходы. Не забудьте прищуриться. Если вы видите небольшие светлые участки, подштрихуйте их. Если видите маленькие темные участки, осветлите их при помощи острого края резинки (если край тупой, сделайте срез; обрезок тоже можно использовать в этом качестве).

3. Рот.

Закрытый рот рисовать легче, чем открытый. Для последнего я рекомендую сетку помельче — много мелких деталей. Каждый зуб должен быть надлежащего размера, формы и на своем месте.

Когда рисуете рот, придерживайтесь следующих правил:
1. Верхняя губа обычно темнее нижней.
2. Нижняя губа содержит блики.
3. Вокруг рта имеются легкие тени.
4. Никогда не обводите готовый рот контуром.
5. Линия, разделяющая губы, очень неровная. В некоторых местах она утолщается, а в других очень тонкая. Уголки рта по форме напоминают кавычку или слезу. Их очень важно изобразить — рот выглядит уходящим внутрь, а не плоско лежащим на поверхности лица.
6. Мужские губы иногда бывают очень светлыми. Их форма определяется тогда не очертаниями, а тенями сверху и снизу.

Мы будем сейчас рисовать закрытый рот. Я рекомендую потренироваться с фотографиями из журналов.

Изучите расположение этого рта в клеточках сетки. Обратите внимание, что он несколько повернут вправо. Видите, как последняя вертикальная линия сетки проходит через середину верхней губы? Ваша память будет склонять вас к тому, что эта середина должна находиться в центре рисунка, а не справа.	Всегда рисуйте то, что видите перед собой, а не то, что вам подсказывает память! Вот почему так важно использовать сетку. Она позволяет рисовать формы именно там, где им следует быть.
Наложите темный тон №1 на линию между губами и в левом уголке, где губы расходятся.	Наложите темно-серый тон №2 на верхнюю губу и под нижней губой.	Наложите полутень №3 на нижнюю губу, оставив место для блика. Сделайте левую часть нижней губы более темной, приближенной к №2.
	С помощью «острого» ластика выявите блики: сделайте легкий мазок ластиком — получите блик.	Слева: 1 — отраженный свет; 2 — блики.

4. Глаза, ресницы и брови.

Весь рисунок может быть просто фоном для одного глаза, поэтому рисованию глаза стоит уделить особое внимание.

Брови могут быть любой формы и густоты. Сначала просто нанесите форму.	Начинайте прорисовывать волоски. Следите по оригиналу, в каком направлении они растут, и двигайте карандаш соответствующим образом.	Продолжайте рисовать волоски, пока они не начнут сливаться, и затем воспользуйтесь растушевкой.
Еще дорисуйте волоски, придавая им желаемую черноту.	Чтобы немного смягчить тон, быстрыми и легкими движениями «снимите»	Никогда не закрашивайте брови жирными карандашными линиями.
Эти линии годятся. Они изогнуты, становятся тоньше к концу, в большей степени походя на настоящие волоски.	Так лучше, но линии все равно выглядят резкими и слишком прямыми.	Ресницы тоже не следует рисовать жесткими линиями. Эти линии слишком жесткие и прямые. Кроме того, ресницы не растут поодиночке.
Ресницы растут примерно такими группами. Проследите в каком направлении они изгибаются.	Никогда не рисуйте контур глаза с такими нижними ресницами.	Вот как должны рисоваться нижние ресницы. Они растут из нижнего края толщи нижнего века, и они короче верхних ресниц. Видите, что одни из них длиннее других? Нижние ресницы тоже растут кустиками.

Перерисуйте этот глаз на разграфленую бумагу.	Зрачок и радужная оболочка по природе своей — идеальные окружности. Недооценка этого является причиной неправдоподобности многих изображений людей.	Сотрите сетку. От руки тонкой линией наметьте окружности в глазу. Затем уточните эти окружности при помощи кругового шаблона. Если вы рисуете два глаза, оба нужно рисовать при помощи одного и того же шаблона. Начинайте прорисовывать карандашом бровь и зачерните зрачок.

Нанесите немного темного тона (№1) вокруг внешнего края радужной оболочки и вокруг зрачка. Растушуйте бровь.	Растушуйте радужную оболочку до полутени №3.	Несколько осветлите радужную оболочку ластиком, чтобы она выглядела блестящей, и увеличьте блик.
Закрасьте ресницы тонами №1 и №2 (над радужной оболочкой тон несколько светлее).	Наложите немного темного тона над глазом. Слегка растушуйте белок глаза для придания ему объема.Чуть-чуть осветлите бровь (как бы прорисовывая волоски). В данном случае ресницы почти не показаны — лишь те, что уходят в стороны.

6. Накладываем тени на лицо.

Некоторые думают, что если волосы рисуются в последнюю очередь, то это финал. Да, это действительно последний штрих, но он далеко не самый быстрый.
		Нанесите карандашом быстрые штрихи по направлениям, указанным стрелочками. Продолжайте наносить линии, пока они не начнут сливаться. Там, где на поверхности волос карандашных штрихов нет, можно увидеть начало формирования «полосы света». Наносите линии равномерно, не допускайте каракулей.
Растушуйте все. Двигайте растушевкой в тех же направлениях, что и карандашом. Никогда не растушевывайте поперек штрихов.	Еще немного затените некоторые участки. Карандаш двигается все в тех же направлениях.	«Острой» резинкой быстрыми движениями нанесите светлые штрихи в волосах (см.рис.).Если что-то не сразу получается, вы всегда можете возвращаться назад и подправлять свой рисунок — карандашом добавляя тон, а ластиком его удаляя.

А вот и готовый портрет.

Чтоб рисунки выглядели, как реальные, профессионалы рекомендуют прибегать к использованию теней. С их помощью рисунки будут иметь контрасты, глубину и эффект подвижности. Если правильно рисовать тень, картина получается более увлекательной и приятной взору.

Этап 1

Подготовим необходимый инвентарь. Приступить к рисованию можно, вооружившись простым карандашом. Желая получить тень, нужно приобрести карандаши, предназначенные для работы с тенями. Они мало стоят и продаются в большинстве супермаркетах. Желательно взять бумагу пожестче, способную впитывать тени.

• Сегодня ассортимент карандашей, используемых в рисовании, впечатляет. Жестких и мягких карандашей полно на полках супермаркетов. Об этом свойстве указано на поверхности орудия. Мягкие карандашики помечают знаком «В» и их размеры таковы — 8В, 6В, 4В и 2В. На особо жестких есть пометка 2В. Знак «Н» присущ карандашам с жесткими графитами. Исходя из этого, 8Н говорит о жесткости, а 2Н – о мягкости.
• Природные тени получаются с помощью мягких карандашей. Карандашики с отметкой НВ, используемые школьниками, могут быть мягкими и средне жесткими. Их применять тоже можно.
• затруднительно нарисовать тень, используя гладкую или жесткую бумагу. Необходимо взять бумагу, предназначенную для рисования.

Этап 2

Приступим к линейному наброску вашего объекта. Лучше всего задействовать для выполнения задачи реальный объект или же фотографию с изображением объекта. Важно, чтоб объект не двигался, и в вашем распоряжении было достаточно времени для рисования.

• Оглянитесь вокруг. Возможно, идея для рисования рядом. Хорошими объектами для рисования будут кухонные приборы, часы или цветы. Можно нарисовать и то, что вы собираете, например, статуэтки.
• Нужно использовать негативное пространство для того, чтоб сделать более точными контуры объекта. Негативным пространством является такое пространство, которое заполняет все вокруг выбранного объекта.
• В том случае, когда применяется фотография для срисования чего-нибудь, предварительно ее нужно сделать диахромной. Тогда тени выйдут четкими.

Этап 3

Выбираем ахроматические цвета. Спектр ахроматических цветов начинается с белого, а заканчивается черным цветом. Между ними располагается серый разных оттенков. Чаще всего художники пользуются не больше 5 вариантами серого.

• Для создания шкалы ахроматических цветов, нужно начинать с рисования прямоугольника. Его можно расположить в угловой части рисунка или же на нечистом листе бумаги.
• Прямоугольник нужно поделить на 5 отрезков и пронумеровать их. Не беда, если получится больше кусков. Тогда оттенков серого станет больше, а рисунок разнообразней и интересней.
• Изобразите 5 вариантов серого цвета. Стартовать предпочтительней белым цветом, а к концу использовать черный.
• Не рекомендуется использовать черный и белый цвета, если на объект не попадают прямые лучи света. Остановитесь только на серых тонах.

Этап 4

Ищем источники света. Известно, что тени получаются, когда свет попадает на что-то, поэтому самые темные элементы будут расположены на некотором расстоянии от света.

• Внимательно отнеситесь к отражениям, потому что они на рисунке будут очень яркими.
• Источник света будет способствовать получению тени, которые и нужно запечатлеть. Наличие теней способствует реалистичности вашей работы. Очень важно не забыть их изобразить.

Этап 5

Выбираем метод для штриховки. Очень много факторов влияют на дальнейший выбор тени. К этому вопросу следует серьёзно подойти. Самой используемой является штриховка прямыми линиями, а также часто применяют штриховку с помощью крестиков и кругов.

• Штриховка прямыми линиями считается такой, когда художник рисует множество линий, которые параллельны и располагаются на минимальном расстоянии.
• Штриховка является отличным методом для объектов, которые не имеют текстуры, а также для волос.
• При крестовой штриховке делают тонирование. Для этого рисуют прямые линии, которые пересекаются. Это поможет рисунок сделать темнее.
• Круговую штриховку получают путем рисования кругов. Возможны вариации при рисовании таким методом.

Этап 6

Делаем первые тени . Не начинайте рисовать с твердых или темных теней, их трудней ликвидировать. Рисовать следует мягко и медленно заполнять нужные места.

• Не трогайте незакрашенные промежутки работы. Пусть они останутся белыми.
• Как можно чаще сопоставляйте раоту и объект, чтоб удостовериться в правильности рисуемых теней, в нужных местах.

Этап 7

Добавим пару шаров теней. В процессе рисования нужно затемнять работу путем накладывания шаров
теней. Как следствие, будет лучше видна разница между темными и светлыми промежутками.

• Пользуйтесь шкалой ахроматических тонов. Это поможет нанести на рисунок идентичные вариации серого цвета.
• Спешить не стоит. Рисование должно напомнить процедуру проявления черно-белой пленки. Терпение поможет добиться желаемого результата.
• Углубляя тени, вам удастся сделать менее заметными контуры рисунка. Реальность доказывает, что практически ни одному объекту не присущи черные контуры. Это же должно быть отображено на рисунке.

Этап 8

Растушим тени. Растушивать контуры необходимо растушовкой. Она предаст теням плавности и реалистичности. Держать растушовку нужно точно также, как и карандаш, а нажимать нежно. Интересно то, что начать с самого начала можно в любой момент.

• Ничего страшного не произойдет, если вы задействуете свои пальцы, если нет растушовки.
• Резинка поможет сделать светлее места, которые были замазаны.

• Для того, чтобы избежать пятен на рисунке, нужно под руку положить лист бумаги.
• Получить натуральные тени поможет то, что вы будете держать карандаш в горизонтальном положении.
• Лучше всего для удаления погрешностей использовать виниловую резинку. Она не портит бумагу и оставит целым сам рисунок.
• Во время рисования должно быть хорошее освещение, чтобы была заметнее разница между тенями.

Пример рисования тени

Поэтому убедитесь, что вы прорисовали их хорошо. Я опишу метод, который иногда использую сам, и думаю, что он дает хорошие результаты.

Для того, чтобы начать прорисовку теней вам понадобятся в основном те же инструменты, какими вы пользуетесь обычно:

• Карандаши . Из всей линейки твердостей карандашей для прорисовки теней лучше использовать маркировки от 3В до 5B. В то же время подчеркивать тени необходимо карандашом с твердостью В2.

• Бумага для затирки .Для растирания карандаша я в основном используют только салфетки, хотя на самом деле подходят и другие изделия, например, мягкие бумажные полотенца или туалетная бумага. Стоит, однако, обратить внимание на качество бумаги, потому что она не должна быть слишком мягкой, как большинство некачественных носовых платков. Кроме того, в платочках или салфетках не должно быть никакой пропитки, так как она пачкает бумагу.

• Блендер . Это специальный карандаш или бумага, свернутая в рулонный блок, как показано на рисунке ниже.
• Ластик .Обычно стерка «собирает» излишне затененные места и вытирает полосы света.

Тонирование

Первым шагом написания портрета является подготовка эскиза. Затем следует наметить все основные теневые пятна.

Затенение всегда начинается с нанесения начального тона, охватывающего всё — ровного серого цвета. Конечно, это должен быть светлый оттенок, потому что его роль заключается в том, чтобы подчеркнуть тон тела на бумаге. Я использую для этого карандаш Н3 или Н2, и рисую им очень осторожно, держа карандаш под достаточно острым углом, так чтобы касаться плоской стороной заточенного карандаша. Как показано на рисунке ниже.

После того как я покрыл равномерным тоном все лицо, следует начать поиск тех мест, где тень на лице является более темной. А затем обрисовать в общих чертах эти участки снова, так чтобы кое где на бумаге получилось 2 слоя карандаша. После чего мой рисунок выглядит так.

Следующим шагом является сильный выбор теней. Для этого я обычно использую карандаш с твердостью НВ и, как прежде, я держу его под большим углом. Следует постоянно сравнивать рисунок с фотографией, добавляя характерные тени. На этом этапе нам нужно много терпения, не старайтесь сделать все это сразу. Лучше подождать в течение 5 минут, а затем оценить всю работу свежим взглядом, подобный анализ даст лучшие результаты. Затенение делается медленно, я лично очень часто исправляю те вещи, которые не вписываются в общую тоновую картину.

Тень на лице зависит от направления света, поэтому на данном этапе стоит представить себе, где находится тот человек. которого вы рисуете, является ли освещение интенсивным, откуда падает свет и куда ложится тень. Кстати очень часто взгляд «замыливается» на изображение, которое вы рисуете. Лично у меня есть способ для достижения более продуктивных результатов: я кладу рядом с каждым напечатанное изображение в градациях серого и быстро перевожу взгляд с одного на другое. Это позволяет мне видеть, где я делаю тень слишком темной, где яркой, где на самом деле находятся световые пятна и блики.

Шлифование

Теперь стоит перейти к дальнейшему преобразованию портрета — шлифованию. В частности, я использую для этого простой бумажный платок. Это очень легко, я наматываю бумагу на палец и мягко растираю тени. Нет необходимости беспокоиться, что вы выйдете за контур лица, потому что, как правило, остальной фон картины темнее, а также растертый карандаш очень легко стереть ластиком. Помните, что бумага, которой вы пользуетесь для шлифования, достаточно быстро становится грязной и начинает оставлять грязный след. Поэтому я часто меняют место, которым смешиваю слои карандаша, иначе тени могут получиться слишком сильными.

Следующим шагом является дополнение теней и полутонов, которые следует наносить так же, как описано выше, постоянно сравнивая получающийся рисунок со стандартом. Для того, чтобы дорисовать отсутствующие элементы, есть два пути: либо сначала дорисовать тень и растереть ее; либо использовать «грязные» ранее использованные носовые платочки. Таким образом можно прорисовывать тона и тени практически всех элементов портрета. Но иногда остаются места, достаточно малые по размерам, которые трудно растушевать пальцем. В таких случаях использовать бумажный платок не возможно, здесь следует пользоваться специальным блендером.

Создание бликов

Заключительным этапом работы по лицу является вытирание светлых пятен в тех местах, где лицо безмятежно, это, как правило нос, щеки, лоб и подбородок. Как это сделать? Усеченным ластиком аккуратно протрите слой карандаша для получения более чистого листа. Обратите внимание, что здесь главное не переусердствовать, и что «световые пятна» не имеют острых краев!

Прорисуйте все остальные детали: волосы, брови, глаза, рот, сережки. Старайтесь сделать их максимально похожими, это добавит правдоподобности портрету.

Конечно, кроме лица нужно прорисовать видимую часть тела и одежды.

Не бойтесь практиковать свои навыки, делайте ошибки и исправляйте их, прислушивайтесь к советам. Во всяком случае, после того как вы нарисуете достаточно большой объем портретов, сможете делать это очень хорошо. Я лично заметил, что с каждым рисуноком, я узнаю что-то новое, исправляю ошибки и в следующий раз уже не допускаю их снова.

Поэтому, я еще раз отмечу, что наиболее важным является опыт, другими словами, практика, практика и еще раз практика.

Большинство художественных школ и курсов по рисованию в первую очередь учат, как рисовать тени. Построение и рисование таких примитивных фигур, как цилиндр, шар, конус, куб — это довольно утомительное и неинтересное дело. Однако именно подобные задания являются первым шагом к пониманию формы и объема геометрической формы, а также к умению изображать ее темные и светлые стороны — то есть, к умению рисовать тени карандашом поэтапно. В дальнейшей художественной практике умение правильно чувствовать темные и светлые стороны будет хорошим подспорьем в любом рисунке.

Если вы хотите сделать этюд наглядным и реалистичным, вам необходимо придать ему объем. В этой статье мы расскажем, как правильно рисовать тени карандашом.

Свет и тень

Рисунки должны быть реалистичными и радовать глаз. Поэтому необходимо правильно сочетать в них свет и тень. Это придаст рисункам контрастности, глубины и ощущения движения. тени, чтобы рисунки выглядели более живыми, привлекательными и интересными?

Немного теории

Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Откроем секрет: это столкновение света и тени. Если мы положим предмет на стол в комнате без окон и выключим свет, то никакой формы мы не увидим. Если же осветить предмет очень яркой лампой или прожектором, то его форму мы, опять же, не увидим. Ее позволяет видеть только свет, который сталкивается с тенью.

Ни свет, ни тень не ложатся на предметы как попало. Существуют определенные закономерности. Они позволяют предположить, как на предмете, на его формах, будет располагаться свет, а где начнется тень. И рисующему человеку необходимо знать эти закономерности.

Элементы светотени

В рисовании различают следующие элементы светотени: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. Рассмотрим каждый из них по порядку.

Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта.

Свет — это поверхности объекта, которые ярко освещены.

Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света.

Тень — это те участки предмета, которые освещены слабо. Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит. А собственной — та, которая находится на неосвещенной его стороне.

Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом.

Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности.

А работают ли эти правила для компьютерной графики?

Да. Компьютерная графика — это то же самое рисование. Поэтому то, как рисовать тени в САИ или «Фотошопе», нисколько не отличается от изображения их на бумаге. Вся теория и все правила, которые работают для изображения на холсте или бумаге, действенны и для компьютера.

Шаг 1: выбор правильных материалов

Как рисовать тени карандашом? В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом.

Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует и специальная бумага для рисования: лучше выбирать более плотную и жесткую.

Существует много разновидностей карандашей для рисования. Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т — на H.

Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени — мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.

Поговорим о бумаге. Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах. Как правильно рисовать тени? В первую очередь приобрести правильные материалы.

Шаг второй: линейный набросок

Как рисовать тени на рисунке? В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать.

Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки.

Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.

Шаг 3: ахроматические цвета

Как рисовать тени? При работе с карандашом в вашем распоряжении все Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого.

Как создать ахроматическую шкалу? Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка. Разделите этот прямоугольник на пять равных частей (можно больше, но для начала достаточно будет 5), после чего пронумеруйте их.

Самый первый квадрат будет белым, а последний — черным. Части между ними нужно закрасить тремя разными оттенками серого, разделив их по тону. В результате у вас появиться нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй — светло-серый, третий — средне-серый, четвертый — темно-серый и последний — самый темный тон, который может дать карандаш.

Шаг 4: теория о тенях

Как нарисовать тени? Для этого необходимо понять их природу.

Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые часто находятся ближе всего к свету, темные — дальше, а тени падают против него. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта.

Шаг 5: выбор способа штриховки

Как нарисовать тени? С помощью штриховки. Она накладывается поверх

Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая.

Прямой называется рисование множества параллельных линий максимально близко друг к другу. Этот способ отлично подойдет для объектов без текстуры и для рисования волос.

Для круговой штриховки необходимо рисовать много мелких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересую текстуру, разбрасывая круги и дополняя их линиями. Кроме того, можно нагляднее показать плотность объекта, который изображаете, располагая круги близко друг к другу.

Тонированные объекта с помощью рисования пересекающихся линий — это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку.

Шаг 6: проба пера

Попробуйте сделать тени. Так как ваш рисунок еще на начальном этапе, не следует делать их слишком темными. Так вы без труда сможете их стереть, если это будет необходимо. Рисуйте, постепенно заполняя те места, которые надо, а самые светлые места оставляйте белыми.

В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы быть уверенным, что вы наносите тени в правильном месте.

Шаг 7: терпение и поэтапная работа

Добавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст. Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах.

Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение — ваш ключ у успеху и красивым рисункам.

Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.

Шаг 8: растушевка теней

Теперь растушуйте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать нажим, чтобы он был не слишком сильным и слишком слабым. Растушевывайте до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом.

Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки.

Главное, помните, что большинство рисующих людей, в том числе и самые известные художники, на начальном этапе творческого пути допускали ошибки.

• Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.
• Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша.
• Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку.
• Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение.
• Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными.

В любой художественной школе или на художественных курсах первым делом учат рисовать скучные примитивы: шар, куб, конус и цилиндр. Когда я был маленький и ходил в художку, подобные занятия меня утомляли своей нудностью. Прямые линии, точные пропорции и бесконечное штрихованние рисунка карандашами разной мягкостью. В этом деле не было ни какой игры фантазии и буйства красок. Тогда я еще не понимал, что это один из первых и важных шагов к тому, чтобы чувствовать объем и научиться его правильно изображать.

Практически одновременно с примитивами рисуются натюрморты — их рисование помогает чувствовать фигуры с непростыми формами и дает возможность овладеть опытом использования красок, карандашей или мелков. Лично я никогда от натюрмортов не тащился, по мне это не на много веселее, чем рисовать примитивы. А уж от чужих работ в стиле натюрморт мне вообще спать хочется. Впрочем бывают исключения в виде необычной техники исполнения:)

Пример натюрморта в необычной технике исполнения. Автор: Смертина Наталия

Но реальность как правило такова, что научиться рисовать хочется здесь и сейчас, не тратя на это долгие годы — насколько это реально зависит от каждого индивидуально. Некоторые смотрят на чужие работы. Они им нравятся, и они хотят научиться так же рисовать. Но когда пробуют и первые результаты их не устраивают, они тут же бросают это дело со словами: «У меня никогда так же не получится…». Тут важно понять, что с первого раза мало у кого получается. Важно помнить, все дело в желании и стремлении;) Пока мы учились кататься на велосипеде, мы не раз с него падали и ставили себе синяки. Когда учились управлять машиной, мы не раз глохли на светофорах и перед пешеходными переходами. А в итоге, кто учился и хотел научится, тот научился и сейчас наслаждается результатами. С рисованием все тоже самое.

В наш век технологий научится рисовать, как и научиться многому другому — намного проще, чем это было раньше. По крайней мере я так считаю. Компьютеры упрощают процесс создания картинки и дают возможность использовать различные эффекты и инструменты в своих работах. А Интернет помогает подглядывать за вещами, которые вы не можете продумать детально в своем воображении, но предполагаете как они должны выглядеть и как они называются;) К тому же, сидя дома перед монитором, можно зарядиться энтузиазмом, насмотревшись на работы профессиональных художников. И в исключительных случаях даже увидеть процесс их создания.

Объем

Если вы чувствуете, что у вас проблемы с чувством объема, то я советую начать все же с примитивов. Скорее всего это будет скучно, но унывать не стоит — это прочная основа для будущего.

Объекты становятся объемными, когда появляется источник света. Чтобы любой объект получился объемным, необходимо разместить источник света на сцене и постоянно помнить о его место положении, рисуя детали. Всегда должен присутствовать как минимум один основной источник света, который влияет на все элементы рисунка. Но могут быть и дополнительные источники, например: свеча, факел, фары от машины или вспышка от взрыва.

Пример картинки с одним источником света.

Пример картинки с двумя источниками света.

Как видно, на картинке те части объектов, что ближе к источнику света, имеют более светлые цвета, а что дальше от света — имеют более темные оттенки.

Если вы не можете представить правильно — где находится свет и где должны быть затенения, то рекомендую порисовать с натуры — это не сложно. Берем любой не прозрачный предмет, который имеет простую форму. Ставим его на стол или табурет и рядом устанавливаем настольную лампу. А потом, посматривая на этот объект, пытаемся изобразить его на бумаге или сразу на компьютере. Цель данной тренировки не столько в том, чтобы изобразить предмет так как он выглядит в реальной жизни, сколько разобраться с пониманием того, где находится свет и как предмет затеняется.

Тени

Зная, где находится источник света, построить тень на предмете не сложно, если он простой формы.

Пример построения тени.

Двигая источник света, мы можем легко посчитать куда должна падать тень от объекта.

Но это все теория. В работе художники не строят направляющих и не высчитывают тени таким образом, если конечно не требуется сверх точности в работе, ведь на это нужна масса времени. Обычно такого плана задачи художники рисуют на глаз. Уверяю, если повозится 2-3 вечера с направляющими и рисовать по ним тени, то через это время вы будете еще не идеально, но уже примерно представлять куда должна падать тень:) В целом, если правильность теней принципиальна, то можно рисовать их на глаз, а потом быстро проверять при помощи направляющих, начертив 2-3 линии.

В играх правильные тени не используются, если игровой мир состоит как мозаика из различных кусочков (3D в расчет не берем, там тени рассчитываются компьютером динамически). Их очень сложно рисовать и программировать, поэтому чаще используют под персонажами или другими объектами полу-прозрачные кружочки или другие интересные приемы. Чаще всего статичные объекты в играх не отбрасывают тени сами на себя и на другие объекты.

Объем сложных объектов

Если научится рисовать простые примитивы объемными с «закрытыми глазами», то сложные предметы рисовать уже не будет так страшно. Ведь вся хитрость в том, что предметы любой сложности состоят из простейших примитивов, и чтобы сложный предмет изобразить объемным, достаточно только представлять отдельные его детали в виде обычных примитивов и дело пойдет как надо:)

Признаюсь, в данном примере с затенениями есть серьезные проблемы, но общая мысль я думаю понятна:)

Со временем я выяснил несколько важных моментов, которых стоит придерживаться, чтобы получать хорошие результаты:

1. Те предметы, что светлее — визуально выглядят ближе к зрителю, нежели те, которые имеют более темные оттенки. Например, если мы рисуем домики или деревья в изометрии, то крыши домиков и макушки деревьев должны быть светлее, чем стены домов или нижние ветви деревьев. Если для крыши домика или для листвы деревьев использовать одинаковые цвета для верхних и нижних частей, то дома и деревья будут казаться плоскими, а не такими объемными, как мы бы хотели их видеть.
2. Важные игровые объекты стоит делать ярче или как-то выделять на фоне остальных объектов. Чаще всего используется дополнительная обводка контура или более насыщенные цвета. При этом объекты заднего плана не должны использовать контрастную обводку и цвета должны быть более приглушенными.
3. Не используйте в качестве цвета холста белый цвет — это очень контрастный фон. Рисуя предметы на таком фоне можно прогадать с цветами. И когда объекты будут готовы, помещая их в игровой мир вы можете обнаружить, что они не соответствуют цветовой гамме, или выглядят не так удачно, как хотелось бы. Используйте в качестве фона нейтральный цвет общей цветовой гаммы игрового мира.
4. Рекомендую регулярно просматривать работы хороших художников, рисующих в том стиле, в котором бы вы хотели научиться рисовать. Обращайте внимания на различные детали и пробуйте вглядываться в рисунки, разглядывая отдельные элементы. И представляйте как их можно изобразить — это поможет развить зрительное мышление. Так же не стесняйтесь повторять некоторые элементы со своими идеями — это полезно для тренировки руки и фантазии. В любом случае, если вы не будете стараться сделать себя клоном определенного художника и будете рисовать все равно чуть-чуть по своему, то у вас получится свой уникальный стиль.
5. У меня самого пока не всегда получается идеально подбирать цвета и полутона. На это порой уходит очень много времени. Когда я в течении долгого времени не могу ничего решить с цветом и уже начинаю тупить, я смотрю на цвета в чужих работах и порой мне это очень помогает решить проблему. В итоге цвета не являются «стыренными», как некоторые могут подумать, потому что они все равно сразу или чуть позже корректируются под общую цветовую гамму. Для этих целей я постепенно собираю коллекцию скриншотов понравившейся мне графики из разных игр и арты:)
6. Чем чаще вы рисуете, тем больше опыта получаете. А чем больше опыта, тем картинки получаются лучше. В общем рисуйте как можно чаще;)
7. Часто бывает так, что вроде все хорошо нарисовано и всем нравится, а вам категорически не нравится — не переживайте, такое бывает:) Попробуйте нарисовать еще раз, но немного иначе. Или вовсе отложить картинку на 1-2 дня, а потом попробуйте снова.

Полезные ссылки по теме

Как бы я не хотел рассказать про все секреты рисования, но за раз этого никак не сделать. К тому же эта тема сама по себе очень интересная и объемная, и не сложно догадаться, что по рисованию существует немало уроков и профильных блогов, ссылками на которые я с радостью делюсь:

• www.drawmanga.ru — Очень интересный сайт на тему «Как рисовать Мангу»
• www.risovat.ru — Блог «Уроки рисования или как научиться рисовать»
• www.artlesson.ru — Сайт с уроками по использованию различных графических редакторов.
• draw.demiart.ru — Подборка уроков по рисованию.

Чтобы видеть комментарии, включите JavaScript в настройках браузера.

Если мы имеем в виду объемное затенение предметов, то самый простой способ определять цвет полутеней — это брать более темный оттенок от существующего цвета. А для более светлых наоборот — тащить ползунок к более светлому. Так нарисованы фигурки на картинках в примере. Но как мне кажется такой результат не всегда получается интересным. Тут можно экспериментировать и при подборе пробовать уводить полутени к более холодным цветам, а более светлые части к теплым, при условии что источник света излучает теплый свет. Впрочем я писал что у меня у самого с подбором цветов проблемы и бороться с ними получается только поглядывая на чужие картинки:)

Кстати у Lerika в блоге есть интересная запись на тему создания цветовой палитры, рекомендую ознакомится: Color Swatches

К сожалению подборкой поделится не могу. Формат блога не тот, да и подборка содержит не только скрины игр, но и авторские картинки которые мне нравятся и которые я не имею права распространять. А отделять арты от скринов нет времени.

Самостоятельно такую подборку может собрать каждый, достаточно время от времени поглядывать игры или просто посещать ресурсы где ведутся их обзоры и если картинка нравится, то утягивать ее к себе. Я лично кроме игр слежу за обновлениями различных художников и так же их картинки утягиваю в свою коллекцию:)

Может и не в тему но хотелось-бы узнать что делать тому кто всю жизнь и в школе и дома и в университете постоянно рисовал одно и тоже ? (тоесть понравился какой-нить герой ты его запомнил и стал рисовать, а потом изучил и не только его но и всех существ из этой-же серии)..
—
Как отучиться/изличиться от этого? (Ведь в игоге сам понимаю что все эти «прикольные» существа и герои всего-лишь результат творчества их авторов)
—
А теперь посмотрев что всё сводиться в одну точку я реально хочу знать и уметь рисовать, людей, животных, растения, технику, транспорт (те же машины, самолёты, вертолёты, ракеты)) сторить(чертить) собственные ланшафты, здания, рисовать объекты внутри них. Уметь рисовать ВСЁ что захочу или придумаю(а не только что-то одно).
—
Подскажите пожалуйста как мне научиться и изличиться(забыть то что годами рисовал) и начать получать новые знания об тех или иных интересующих меня объектах или существах?
—
Для начала я хочу хорошо уметь рисовать человека — как мне этому научиться?(Поделитесь опытом плс) T_T

@Crash, чтобы разучится рисовать то, что вы все время рисовали и научится рисовать все то, что нас окружает, нужно использовать всего лишь один проверенный и самый надежный способ — это рисовать все то, что вы хотите научится рисовать регулярно! 🙂 Просто брать и рисовать, вначале возможно будет не получатся, но и ходить вы ведь научились не сразу;)

В вашем случае может случится «ступор фантазии» (как я это называю), тем более это очень вероятно когда вы столько времени рисовали одни и теже образы. Чтобы это побороть, нужно покопаться в образах того, что вам нравится еще на улице или в Интернете и возможно в первые попытки просто повторить (срисовать), а потом на основе этого начать рисовать свое, а потом другое и так рисовать, рисовать и рисовать:) И все получится!

Ну и мой вам совет, не стесняйтесь повторять чужие техники или приемы, конечно в открытую в коммерческих работах такой подход использовать не стоит, дабы не повредить свою «карму», но в целях обучения лишним не будет. А в итоге у вас все равно выработается свой стиль и свои приемы. Главное не ждите от себя, что все должно получатся с первого раза — так не бывает!

добавлю от себя немного жестокий прием — как трезво взглянуть на свою картинку сразу — в художке мы подходили с листом к зеркалу — глаз замыливается когда долго сидишь над рисунком, а отзеркаленное изображение тот же покажет все косяки, аналог на компе — либо повернуть картинку вверх ногами, либо просто отразить по горизонтали, хотя надо себя морально подготовить к тому что может придется оч много чего переделывать

Спасибо вам большое!

Я очень люблю рисовать. Мне нравится сам процесс. Он завораживает, незаметно летит время. Но вот с объемами и светом я никак не могу подружиться. Все мои рисунки по-детски плоские. Все пытаюсь «обойти» правила, тень и блики расставляю чуть ли не наугад.

Вы меня очень вдохновили, обязательно попробую рисовать простые предметы с настольной лампой. Спасибо-спасибо-спасибо!

Где тени на лице? [И как их рисовать]

Если вы хотите нарисовать или нарисовать реалистичный портрет, вам нужно овладеть светом и тенью.

А где тени на лице? Куда именно вы их положите, чтобы все выглядело правильно?

Это проще, чем вы думаете.

В моей статье объясняются повторяющиеся теневые узоры на лице… и как легко рисовать тени.

Давай катимся!

1. Где тени на лице?

Тени на лице находятся в тех областях, куда не попадает свет.Обычно это одна сторона лица, одна сторона носа, под носом, под губами и под глазницами. Однако направление источника света оказывает сильное влияние на размещение теней.

Если это звучит слишком сложно, не волнуйтесь: я подробно объясню ниже.

2. Как затенять лицо — основы

2.1 Использование простых форм

Чтобы понять, как правильно затенять лицо, вам необходимо знать основы света и тени.

По сути, это так же просто, как деконструировать голову по , используя простые геометрические формы.

Рисовать простые формы несложно. И легко научиться закрашивать сферы, коробки, конусы и цилиндры.

Не думаете, что вы готовы? Вот почему каждый может научиться рисовать!

Если вы можете это сделать, вы также можете заштриховать упрощенную голову, состоящую из этих простых форм.

Итак, возьмите эти…

… и сделайте из них упрощенную голову:

. Вы можете пойти дальше и добавить больше плоскостей и деталей, чтобы сделать ее еще более похожей на голову:

2.2 Понимание теней формы и отбрасывание теней

Когда у вас есть эта упрощенная версия головы, вам нужно знать разницу между тенями формы и отбрасываемыми тенями.

2.2.1 Форма тени

Форма тени — это тип тени, которая появляется, когда плоскость отворачивается от источника света.

В случае с коробкой сторона (-ы), которые отвернуты от прямого света, находятся в тени:

2.2.2 Отбрасываемые тени

Отбрасываемые тени — это тип тени, которая появляется, когда самолет получает прямой свет, но другой объект блокирует свет.Тень, которую отбрасывает этот объект, называется отбрасываемой тенью:

Вместе, форма и отбрасываемые тени создают правдоподобную ситуацию освещения:

Если вы хотите узнать больше об основах света и тени, ознакомьтесь с руководством Проко.

Нужна общая помощь, прежде чем научиться рисовать лица?
Ознакомьтесь с моей статьей о том, почему вы больше не можете рисовать, и моим руководством о том, как быстро научиться рисовать!

3. Знать основные образцы освещения

Формы теней и отбрасываемые тени плавно переходят друг в друга.

Это создает повторяющихся шаблонов теней , которые во многом похожи при нормальных условиях освещения.

Знание этих шаблонов может значительно упростить рисование теней на лице.

Для базового введения я рекомендую серию видео на YouTube:

Давайте рассмотрим эти модели теней на лице более подробно.

3.1 Освещение сверху (Освещение «бабочка»)

Освещение «Бабочка» — это когда свет падает сверху на лицо.

Это так называется, потому что тень под носом чем-то напоминает бабочку.

При использовании Butterfly Lighting тени:

• под глазницами
• под носом
• под губами
• на нижней губе
• под подбородком

Чем больше свет движется над головой, чем длиннее становятся тени:

При затенении с двумя значениями может даже хорошо выглядеть рисование тени по бокам лица.

3.2 Освещение сверху — под углом

Есть две распространенные ситуации освещения, когда свет падает сверху под углом.

3.2.1 Контурное освещение

Контурное освещение — это когда свет падает сверху под углом под углом 45 °.

Создает тень, которая «петляет» вокруг носа.

С Loop Lighting тени:

• на одной стороне лица
• под глазницами
• снизу и рядом с носом
• снизу и рядом с губами
• на нижней губе
• снизу и у подбородка

3.2.2 Освещение Рембрандта

Освещение Рембрандта — это когда тени от глазниц, носа и боковой части лица образуют треугольный узор . Это называется треугольник Рембрандта .

Название происходит от известного голландского художника Рембрандта, который использовал это освещение во многих своих портретах.

При использовании Rembrandt Lighting тени:

• на одной стороне лица
• под глазницами
• снизу и рядом с носом
• снизу и рядом с губами
• на нижней губе
• снизу и у подбородка
• треугольник света на лице

3.3 Освещение сбоку (раздельное освещение)

Сплит-освещение — это когда свет идет прямо сбоку.

Поскольку свет и тень в значительной степени равномерно разделены на лице, это называется так.

При раздельном освещении обычно одна сторона лица покрыта тенью.

Нет треугольника Рембрандта или чего-то подобного. Отбрасываемые тени носа и губ покрывают всю сторону лица.

3.4 Освещение снизу (при освещении)

Теперь этот сначала выглядит немного иначе, не так ли?

Недостаточное освещение — это когда свет исходит из-под лица объекта.

Так как это противоположно освещению сверху, светлые и темные части также несколько противоположны. Рекламы

При недостаточном освещении тени:

• на лбу
• на верхних щеках и верхних веках
• над губами
• на нижней губе
• на верхней части подбородка
• нос отбрасывает большую тень вверх

Примечание: Поскольку эта ситуация освещения настолько необычна, ее часто используют в искусство, фотография и фильмы, чтобы заставить кого-то выглядеть злым или страшным.Сам факт того, что это так необычно, придает ему жуткий вид.

3.5 Освещение спереди (переднее освещение)

Где тени? Я шучу?

С Front Lighting свет идет прямо спереди. Вы почти не видите теней.

Все освещено и тени за головой , где их не видно.

3.6 Освещение сзади (периферийное освещение)

Так же, как и освещение спереди, освещение сзади также довольно легко нарисовать.

При использовании Rim Lighting все лицо покрыто тенью, и вы видите только свет по краю головы.

Чтобы понять, насколько атмосферным может быть Rim Lighting, посмотрите этот пример.

4. Использование двух источников света

После того, как вы выяснили эти основные образцы теней на лице, следующим шагом будет научиться затенять с помощью двух источников света.

Обычно художники используют комбинацию предыдущих световых ситуаций.

Для максимального эффекта второй источник света в основном исходит из направления , противоположного первому.

Когда вы комбинируете источники света таким образом, второй источник света обычно осветляет часть теневых областей, созданных первым светом.

Вот несколько примеров:

4.1 Контурное освещение + Обводное освещение

При объединении контурного освещения и Обводного освещения второй источник освещает край теней первого источника света.

4.2 Освещение Рембрандта + боковое освещение

Когда освещение Рембрандта комбинируется с боковым освещением, оно выглядит немного иначе.

При использовании Rembrandt Lighting большая часть лица находится в тени. Следовательно, он хорошо поддается использованию второго источника света, который освещает более крупные части теней.

Моя БЕСПЛАТНАЯ электронная книга станет быстрее!

Узнайте, как МАСТЕР рисовать за 5 простых шагов с моим БЕСПЛАТНЫМ руководством в формате PDF!

Откройте для себя методический способ эффективного обучения рисованию!

5.Индивидуальные различия при закрашивании лица

Как я уже упоминал, это лишь основные образцы теней.

Хотя они очень полезны в качестве основы, есть еще кое-что, чтобы вывести свои рисунки лиц на новый уровень.

В конце концов, все лица разные. Маленькие детали могут изменить то, как тени падают на лицо.

Вам нужно учиться с натуры или по фотографиям, чтобы научиться этому.

Для начала вот некоторые вещи, на которые следует обратить внимание:

5.1 Морщины на лице

Морщины могут сильно повлиять на тени на лице.

Очевидно, что чем вы старше, тем больше у вас морщин на лице. И они имеют тенденцию отбрасывать маленькие тени, в зависимости от того, насколько они глубоки.

Самыми распространенными являются морщины у носа . Они, как правило, появляются первыми с возрастом. И они часто видны и на молодых людях. Особенно когда они улыбаются.

5.2 Индивидуальная анатомия

Возраст — не единственный фактор, который сильно влияет на тени на лице.У людей тоже разная анатомия.

Когда растушевываешь лицо, я думаю, это особенно заметно при взгляде на глазницы .

Люди с ярко выраженными глазницами часто покрывают все глаза тенями, когда свет падает сверху:

Напротив, у некоторых людей глазницы менее выражены, и веки все еще могут отражать часть света:

5.3 Степень жира в организме

Кроме того, определенную роль играет и уровень жира в организме.

Люди с большим количеством жира, как правило, имеют более гладкие тени, но в остальном тени на лице не сильно отличаются.

Напротив, у более худых людей на лице больше краев.

Это особенно заметно в области щек:

Очень худые люди, как правило, имеют впалые щеки — и эти впалые щеки часто находятся в тени (см. Изображение выше).

Кроме того, глазные яблоки имеют тенденцию быть более выраженными и иметь небольшую тень на них.

6. Дальнейшие действия

К настоящему времени вы должны хорошо понимать, где находятся тени на лице.

Но каковы следующие шаги при обучении закрашиванию лица?

Вам нужно научиться использовать полутона.

Области, которые не находятся в тени, яркие, но в зависимости от угла к свету некоторые области не такие яркие, как другие. Вот где в игру вступают полутона.

Кроме того, вы должны познакомиться с плоскостями головы , о которых я упоминал в начале статьи.Это определенно позволяет вам лучше понять каждую маленькую форму и каждую часть лица.

Я очень рекомендую эти два моих видео, где я обсуждаю голову Асаро. Это очень полезный инструмент, чтобы научиться закрашивать лицо.

Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной. Если да, дайте мне знать в комментариях!

Удачного розыгрыша!

ЧИТАЙТЕ СЛЕДУЮЩИЙ:
Почему нельзя рисовать лица — 5 ошибок новичка

Свет и тень на лице

Блестящий.Вот как я бы описал это лицо. Очевидно, я нарисовал это так специально, чтобы подчеркнуть смысл. Но, не меняя по-настоящему выражения персонажа, я легко могу сделать его более интересным, добавив несколько драматических теней.

1: Даунлайт

Самый безопасный способ нанесения тени — под все выступающие черты лица — подбородок, нос, брови (и в данном случае волосы).

Эффект: При легком нанесении, как показано здесь, немного.Но он ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ускоряет чтение рисунка, поскольку выделяются основные черты.

Подводные камни: Затенение под глазами и подбородком может сделать персонажей очень старыми / костлявыми.

2: Уплит

Ооо, жуткий! Кто не держал фонарик под подбородком, чтобы выглядеть так?

Эффект: Драматический, устрашающий, пугающий.

Подводные камни: Эта тень на верхней губе легко может выглядеть как усы. Обращаться осторожно.

3: с подсветкой

Еще одна замечательная техника затенения, позволяющая скрыть детали лица = меньше рисовать!

Эффект: Придает персонажу угрожающий вид и / или заставляет читателя чувствовать себя неловко, потому что выражение нечитаемое.

Подводные камни: Слишком много черного, и вы не можете распознать персонажа. Слишком мало, и это будет похоже на мазок прямо посередине лица.

4: боковая подсветка

Один из наиболее часто используемых способов затенения — свет с одной стороны.Это также помогает читателю в навигации, например, если вы перестанете разговаривать между двумя персонажами — один будет светиться слева, а другой — справа.

Эффект: Я думаю, вы могли бы пойти по Фрейду и подразумевать раздвоение личности, но … На самом деле это просто круто выглядит.

Подводные камни: Из-за слишком резких линий между светлой и темной стороной все будет выглядеть так, как будто человек надел половину капюшона. Нанесите несколько темных участков на светлую сторону лица и растушуйте линии: Проблема решена.

5: двойной светильник

Практически то же самое, что и выше, только со вторым источником света, чтобы лицо казалось трехмерным и добавляло атмосферы.

Эффект: Делает вид, будто ты лучший художник в мире! Шутки в сторону!

Подводные камни: Сложно работать с обоими источниками света одновременно, поэтому сначала нарисуйте основную тень, а затем примените вторичный источник света к светлым участкам. Здесь я добавил немного темноты, чтобы увеличить расстояние между источниками света. Также неплохо сделать одно выделение резким, а линии на другом — более размытыми.

Домашнее задание: распечатайте несколько копий без теневого, мягкого лица и проверьте свои новые навыки!

–

Эй, если вам понравились эти советы, вам понравится наш информационный бюллетень.Зарегистрируйтесь сейчас и получите больше уроков и бонусного контента!

]]>

Откройте для себя секрет света и теней

Освещение и тени — это жизненная сила эскиза, и если вы овладеете им и поймете его, вы с легкостью сможете рисовать правдоподобные портреты.

В этом посте я расскажу вам шаг за шагом о процессе, который я использовал, чтобы нарисовать эту картинку, и о том, как понимание света и теней поможет вам в рисовании, не стесняйтесь следовать.

Я хочу начать с иллюстрации шара. Свет попадает в мяч под углом слева. Теперь будет более яркая или выделенная часть мяча (часть, отражающая больше всего света). Также есть секция, которая получает меньше всего света, и секция между ними.

Эти 3 раздела называются:

• Особенности
• Средние тона
• Тени

Теперь, как и на этой иллюстрации с мячом, вы найдете эти 3 элемента на любом изображении, которое вы рисуете.Чтобы найти, где эти 3 элемента находятся на вашем изображении, вам сначала нужно знать, откуда исходит свет. Итак, рисуете ли вы по картинке, модели или по своему воображению, хорошо помнить, откуда исходит свет, или решать, откуда он будет.

Освещение

Для начала вам понадобится контурный рисунок лица. Я использовал тот же метод, чтобы найти пропорции лица, о которых упоминал в предыдущем посте «Что всем следует знать о пропорциях».

После того, как вы нарисовали базовый набросок и стерли, направляющие определяют, с какого направления исходит свет. Исходя из этого, слегка наметьте, где находятся тени и блики. Все, что находится между этими двумя областями, — это средние тона.
Освещение также влияет на глаза, поэтому я нарисовал контуры трех элементов затенения радужной оболочки.

Тени

Лично мне нравится начинать с закрашивания глаз. Причина этого в том, что если я сначала затеняю остальную часть лица, я чувствую, что смотрю в глаза зомби, и это может сбивать с толку.Не стесняйтесь попробовать. Поэтому растушуйте тени и средние тона в глазах, а блики оставьте как можно более белыми.

Теперь я сделал свой первый слой затенения на лице и закрасил основные области теней, которые были очерчены. Не беспокойтесь о том, чтобы на первом слое затенения получилось слишком темно. Обычно я просматриваю его пару раз, чтобы сделать его настолько темным, насколько я хочу.
Далее я растушевал средние тона. Постарайтесь как можно слабее заштриховать эту область перышками и легкой, но устойчивой рукой.

Совет: Мне нравится рисовать лица с гладкой кожей, и если вы это делаете, вы можете использовать некоторые лицевые ткани, чтобы сгладить и смешать разные тона вместе.

На этом этапе вы можете добавить еще несколько теней или затемнить различные части лица.
Теперь пропустите пару раз тени и средние тона, пока не будете довольны созданным контрастом.
После затенения основных областей лица пора закрасить остальные черты лица.Я не собираюсь подробно описывать, как рисовать и растушевывать каждую черту лица, так как этот пост посвящен теням и освещению. Я расскажу об этом в другой статье. Просто помните, откуда исходит свет и, следовательно, где будут тени, и все будет в порядке.

Мне всегда было сложно с волосами, я думаю, это потому, что я всегда пыталась нарисовать каждый отдельный волос, что оказалось кошмаром. Но что мне показалось полезным, так это нарисовать основной поток и направление, в котором идут волосы, и сосредоточить внимание на тех частях, которые выделяются больше всего, имеют наибольший контраст и привлекают ваше внимание, а затем строят вокруг этого.
Чтобы завершить рисунок, возьмите ластик и слегка сотрите центр выделенных областей, чтобы придать ему больше блеска и контраста, и готово.

Совет: ВНИМАНИЕ! Не кладите жирные потные пальцы на всю фотографию. Вместо этого положите лист бумаги или салфетки под руку во время затенения, чтобы не запечатлеть свой личный жирный след на рисунке.

Итак, понимание того, как работают затенение и освещение, поможет вам встать на верный путь к оживлению ваших фотографий.И помните, что практика ведет к совершенству; чем больше вы будете это делать, тем лучше вы станете.

3 главных совета по овладению тенями для лица

Важны тени на лице или предмете. Они дают больше информации о форме и трехмерной конструкции. Если лицо освещено жестким источником света, тени будут четкими. Эти тени помогают более четко описать структуру и контуры лица, чем рассеянный свет.

01.Знайте свой источник

На этом рисунке показано, как с помощью нескольких вспомогательных линий можно построить точную отбрасываемую тень куба.

Я думаю о том, с какого направления исходит мой источник света. В качестве вспомогательного средства вы можете нарисовать линию, показывающую направление света. Направление является ключевым для размещения теней. Все, что обращено к источнику света, ярко, и везде, где не падает свет, темно.

02. Изучите свои собственные черты лица

Изучите, как тени лежат на вашем собственном лице, чтобы реалистично передать их

Когда я рисую лицо без привязки, я исследую свое собственное лицо пальцами, что говорит о том, какие части изогнуты внутрь или наружу.Самая сложная часть жесткой тени — это отбрасываемая тень. Тень объекта (в случае портрета — нос) более вытянутая, чем сам объект.

Чем больше света в моем примере идет сбоку, тем длиннее становится тень от носа. Чем больше источник света идет спереди, тем короче отбрасываемая тень.

03. Настройте перед запуском.

Вот портрет с жестким источником света. Свет исходит слева, поэтому нос, рот и подбородок имеют жесткие тени на правой стороне лица.

Хороший совет (особенно для портретов) — использовать небольшую настольную лампу и зеркало.Когда вы меняете положение настольной лампы, вы также меняете отбрасываемые тени на лице. Важно понимать, как падают тени по-разному. Это осознание и понимание — основа правильного размещения тени.

Секрет художника: впоследствии измените настройки мазка кисти.

Иногда можно создать идеальную линию, которая будет иметь именно тот импульс, который вам нужен, но со слишком большим покрытием или в неправильном режиме. В этом случае просто нажмите Edit> Fade Brush Tool.Это открывает новое окно, в котором вы можете изменить прозрачность и режим.

Words: Даниэла Улиг

Даниэла Улиг работает в игровой индустрии, где создает концепции персонажей и фонов. В свободное время она занимается искусством. Эта статья впервые появилась в 98-м номере журнала ImagineFX.

Понравилось? Прочтите это!

Рисунок — Тень на All-Tutorials

Последние авторы галереи

Цветные огни и тени — Уроки норки (YT) Норки-Арт 72 4 Простой совет по практике затенения грифы 1,273 33 Справочник по простому освещению лица SYSEN 711 17 Учебник по затенению ячеек Ориташо 63 2 20-е Затенение / Освещение Precia-T 651 0 Как рисовать лицо — тень Wysoka 1 607 20 Супер простая демонстрация: Затенение всего тела Чисача 2,020 20 Как затенять с помощью Учебника по текстурам грифы 4682 66 световой тест мистер рукан 720 17 Учебник по простым теням GoldenTar 3 296 108 Shading Science — Уроки норки (YouTube) Норки-Арт 101 5 Нарисуем углы освещения РобинРоуз 11 076 553 Как рисовать мангу: видеоурок по затенению лиц Mistiqarts 208 2 Учебник: градиентное затенение Святилище 240 11 Огни — (Во все тяжкие) jinsonlygurl 109 4 Время попрактиковаться в некоторых навыках) L1nkoln 258 4 Памятка по стилям визуализации Арцаммич 1,378 52 Упражнение 29: Возвращение к основам, шаг за шагом CGCookie 3754 23 Учебник: я не могу назвать это… Cygnetzzz 714 39 ОСНОВЫ: Свет + Тень Расколотая земля 3058 454 Затенение граней TOW-4 вертикальная рыба 1,471 44 год Действительно простая заливка персонажей Starca 2,052 257

Как нарисовать лицо: пошаговое руководство

Откройте для себя онлайн-классы в чертеже

Иллюстрация персонажей, советы по рисованию, рисунок тушью, портреты карандашом и многое другое.

Когда вы начинаете как художник, рисование лица, вероятно, является одним из навыков, которым вы хотите овладеть. Существует множество вариантов, как это сделать, от стилей мультфильмов и графических новелл до реалистичных портретных стилей, используемых для рисования ваших любимых знаменитостей, членов вашей семьи и друзей.

Следуя этому руководству, вы научитесь шаг за шагом рисовать лицо как спереди, так и сбоку (так называемый профиль). Мы поможем вам в кратчайшие сроки превратиться из новичка в опытного художника!

Как нарисовать реалистичное лицо Рисование реалистичного лица — это просто базовые линии и техники затенения.

Шаг 1. Очертите лицо

Начните рисовать с определения того, сколько бумаги вы хотите, чтобы лицо занимало. Используя линейку, проведите горизонтальную линию вверху и внизу листа бумаги с двумя вертикальными линиями примерно на дюйм с каждой стороны. Посередине нарисуйте еще одну горизонтальную линию. Это сформирует квадрат в середине вашего листа с тремя горизонтальными и вертикальными линиями, выходящими за его пределы.

Создание руководств поможет вам сохранить пропорциональность всех черт лица.

Начните рисовать круговую кривую в верхней части страницы, доводя две изогнутые вертикальные линии до средней линии. Оба они должны быть за пределами внешних линий квадрата. От этих боковых линий нарисуйте плавную кривую по обе стороны от нижней части страницы под центральным квадратом, соединив их вместе в самой нижней горизонтальной линии. Он должен быть немного более плоским посередине, чтобы сформировать подбородок.

Набросок контура лица предоставит вам хорошую основу для построения остальной части вашего рисунка.

Шаг 2: Добавьте уши и линию волос

Нарисуйте верхнюю часть круга внутри исходной кривой вверху страницы. Это создаст для вас линию роста волос, над которой вы будете работать позже. Отсюда нарисуйте светлую пунктирную линию примерно на трети расстояния от средней горизонтальной линии, чтобы обозначить направляющую для кончиков ушей.

Рисование дополнительных указаний помогает убедиться, что ваши элементы находятся в нужных местах.

Проведите изогнутую линию вниз с каждой стороны лица примерно до середины нижней половины рисунка (до середины щек).Внутри каждого уха нарисуйте несколько овалов и линий, чтобы создать внутреннюю часть уха.

Преподаватель Skillshare Ясмина Сусак показывает нам, как добавить первые черты лица.

Шаг 3. Отметьте ориентиры и начните рисовать глаза

Поперек средней горизонтальной линии нарисуйте пять светлых прямоугольников. Внутри второго и четвертого прямоугольников нарисуйте овал, перекрывающий среднюю линию. Внутри каждого овала нарисуйте большой круг и маленький круг для глазных яблок и слегка изогнутую линию над каждым для верхней части глаза.Вверху направляющих прямоугольников нарисуйте брови в виде изогнутых прямоугольников. Вдоль нижней части направляющих прямоугольников нарисуйте изогнутые линии, чтобы очертить нос, при этом кончик носа опирается на нижнюю часть направляющей.

Ориентиры посередине лица помогут вам обозначить глаза, нос и рот.

Когда вы учитесь рисовать лицо, правильное зрение — один из важнейших элементов, позволяющих сделать рисунок более реалистичным. Начните с обводки вокруг глаз более темным карандашом, чтобы обрамить их, прежде чем добавлять более светлую штриховку с внутренней стороны.После того, как вы закрасите все глазное яблоко, сотрите пару небольших пятен вокруг зрачка, чтобы глаза выглядели немного стеклянными. Добавьте легкую штриховку в уголки глаз, чтобы создать более трехмерный вид.

Сначала закрасьте глаза, чтобы увидеть, где вам нужны более темные и светлые элементы.

Взяв карандаш, растушевываем внешнюю сторону глаза вокруг овала и до нижней линии бровей. Растушевывайте разную степень света и темноты, чтобы придать вашим глазам глубину.После того, как вы добавили эту штриховку, нарисуйте более длинные и короткие линии вдоль верхней и нижней части глаза, чтобы создать ресницы.

Затенение вокруг глаз может занять много времени, но наслаждайтесь процессом, наблюдая, как оживают ваши рисунки!

Чтобы завершить глаза, заштрихуйте очень короткие линии в изогнутых прямоугольниках бровей. Начните с более жесткой и темной штриховки на внутренних углах, постепенно становясь светлее карандашными штрихами по мере того, как вы продвигаетесь к внешним краям.Поскольку брови обычно гуще ближе к носу, это помогает сделать ваш рисунок более реалистичным.

Короткие штрихи карандашом помогут вам создать реалистичные брови.

Шаг 4: Завершите нос

Продолжайте штриховать вниз от глаза по центральной направляющей и грубому контуру, который вы уже создали для кончика носа. Растушуйте контур двух маленьких овалов для ноздрей. Начните растушевывать более светлый оттенок, двигаясь к центру носа с левой стороны, чтобы создать тень.

Техника более темного и светлого затенения позволяет обрамить лицо тенями.

Повторите штриховку на правой стороне носа и в центре, но убедитесь, что ваш карандаш светлее с правой стороны, чем с левой, чтобы сохранить тень, которую вы уже создали. Вы также можете использовать ластик, чтобы нарисовать более светлую линию посередине носа, чтобы придать блеск тени.

Вы уже можете видеть, как ваше лицо приобретает более трехмерный вид.

Шаг 5: Нарисуйте губы

Как и с носом, начните обводить легкий контур, который вы ранее нарисовали для губ и зубов. Растушуйте между зубами самым темным карандашом, который у вас есть под рукой. Следующим самым светлым карандашом начните растушевку от нижней части верхней губы и двигайтесь вверх к верхней части губы, становясь немного светлее с растушевкой по мере продвижения.

Использование карандашей разных типов поможет вам создать реалистичный вид, который вам нужен.

Для нижней губы закрасьте темным карандашом внешние края и постепенно становитесь светлее по мере продвижения к середине губы. Вы можете использовать ластик, чтобы сделать середину светлее. Как только губы полностью заштрихованы, нарисуйте короткие и темные линии от середины губ и двигайтесь наружу, чтобы создать иллюзию пухлых губ.

Во время рисования держите под рукой ластик, чтобы осветлять тени и стирать ошибки.

Шаг 6: Завершите затенение кожи

Начните с левой стороны лица и работайте снаружи к центру.Это поможет сохранить эффект тени, который вы уже начали, на левой стороне носа. Растушуйте самым темным карандашом по внешнему краю лица, двигаясь светлее по мере приближения к нижней части центра глаза. Держите штриховой свет здесь, пока не достигнете темного оттенка, который уже находится рядом с носом.

Добавление более темных штрихов сбоку помогает отразить эффект тени на этой стороне лица.

Двигаясь вверх ко лбу, продолжайте движение затемняющего света вверх по внешнему краю над левой бровью.Делая растушевку по направлению к линии роста волос в центре верхней части лица, держите карандаш как можно более светлым. Середина и правая часть лба должны быть наиболее светлыми, чтобы выделить тень, спускающуюся по левой стороне лица.

Когда вы затеняете, подумайте о том, где свет будет естественным образом попадать на лицо, и соответственно осветлит ваше прикосновение.

Продолжайте слегка растушевывать правую часть лица, добавляя более темные тени непосредственно под центром нижней губы.По мере того, как вы переходите на шею, растушевывайте слева направо, сохраняя темную штриховку примерно на три четверти шеи с небольшим треугольником более светлого оттенка с правой стороны. Наконец, заштрихуйте внутреннюю часть ушей с обеих сторон светлыми и темными узорами, чтобы они отражали естественные места падения света.

Заполните некоторые более мелкие детали по ходу дела.

Шаг 7: Добавьте волосы на лицо Рисунок

Наконец, нарисуйте отдельные изогнутые линии от центра макушки, которые изгибаются вниз по стороне лица.Линии должны быть темнее в середине и постепенно становиться светлее, прежде чем снова потемнеть вдоль левой стороны лица.

Прическа может быть настолько простой или сложной, насколько вы хотите. Не торопитесь и не беспокойтесь о том, чтобы стать идеальным.

Повторите это на правой стороне лица с более светлым оттенком, обведя линии по краям плеч и лица, чтобы завершить рисунок.

Ваш реалистичный портрет готов!

Узнайте больше о сложных техниках рисования лица!

Искусство портрета: как рисовать лица.

Как нарисовать женское лицо Не все рисунки лиц должны быть полностью реалистичными. Экспериментируйте и получайте удовольствие!

Шаг 1. Очертите лицо

Начните с рисования овала, который сужается внутрь от середины овала. Это сформирует контур вашего лица. Отсюда нарисуйте два маленьких овала посередине для глаз и начните обводить, где вы хотите расположить нос и рот.

Большинство рисунков лиц начинаются с овального контура.Это дает вам хорошую базу для работы.

Нарисуйте две дуги над каждым глазом и слегка нарисуйте короткие карандашные линии между ними для бровей. Вы также можете добавить больше деталей носу и рту на этом этапе вашего рисунка. Добавьте L-образную форму с левой стороны дуги носа и повторите то же самое с другой стороны, но в обратном направлении. Немного растушевывая под каждым из них, мы создадим ноздри.

Начните заполнять пространство между двумя дугами, которые вы сделали ранее для губ. Проведите линию между каждой изгибом с небольшим углублением посередине, чтобы показать, где разделены губы.

Добавление легких набросков по ходу работы помогает вам видеть ваш прогресс, но дает вам место для ошибок или изменений.

Шаг 2: Заполните черты лица

Внутри овалов нарисуйте два круга с более темной заливкой с каждой стороны. Так ваши глаза будут выделяться на фоне вашего рисунка. Вы также можете начать добавлять легкую штриховку во внутренние уголки глаз, вверх по бокам носа и вниз по обеим щекам.

Легкие карандашные штрихи — лучший способ сделать ваши рисунки лица простыми.

Шаг 3. Добавьте волосы

По мере того, как вы будете выполнять эти шаги по рисованию женского лица, вы начнете видеть, как ваше изображение оживает. Но не забудь про волосы! Работая от центра макушки, проведите волнистые линии вниз с каждой стороны лица, чтобы создать беспорядочную и кудрявую прическу. Их снятие за пределы шеи помогает обрамить эту часть лица.

Делайте прически простыми при работе над подобным изображением, чтобы оно соответствовало общему виду и ощущениям.

Как нарисовать лицо сбоку (нарисовать профиль) Рисование профиля или боковых граней было обычным делом в 19 веке. Узнайте, как их нарисовать, в этом пошаговом руководстве.

Шаг 1. Нарисуйте контур лица

Когда вы хотите научиться рисовать лицо шаг за шагом, обычно начинают с вида спереди. Но рисование лица сбоку, также известное как профиль, — еще один отличный навык, который нужно освоить.

Для начала нарисуйте круг от руки с вертикальной линией примерно от одной трети пути к нижней части круга и вниз.Неважно, какой длины будет эта линия, вы будете использовать ее только в качестве ориентира.

Как и в случае изображений лицом вперед, профиль начинается с простого круга и линии.

На правой стороне круга проведите вертикальную линию вниз, насколько хотите. В зависимости от того, какой длины вы хотите, чтобы ваше лицо было, выберите точку на этой вертикальной линии и нарисуйте слегка изогнутую линию до нижнего края круга, где средняя вертикальная линия пересекает край. Слегка нарисуйте горизонтальную линию через середину круга в верхней части средней вертикальной линии, чтобы сформировать Т-образную форму.Слева от средней вертикальной линии нарисуйте кривую от средней горизонтальной линии вниз до вертикальной линии для вида уха сбоку.

Добавление изогнутых линий по ходу движения помогает увидеть, где будут находиться различные черты лица.

Шаг 2. Начните добавлять детали лица

От левого нижнего изгиба круга проведите светлую линию вниз для задней части шеи и еще одну линию под изгибом подбородка справа. Примерно на полпути вниз по кругу справа нарисуйте линию наружу, которая затем изгибается обратно к кругу.Это сформирует нос.

Добавление носа и рта в первую очередь поможет вам определить, где должны быть расположены глаза, как показано учителем Skillshare Гадом Оунельфе.

Сразу под кончиком носа нарисуйте короткую линию внутрь (к средней вертикальной линии) с короткой линией сверху и снизу, чтобы сформировать боковую М-образную форму губ. Вернувшись к верхнему краю ваших Т-образных направляющих, нарисуйте сбоку V с темной штриховкой в ​​самом широком конце для глаза. Передняя часть глаза должна примерно совпадать с задней частью носа и губами, чтобы все было правильно пропорционально.

Убедитесь, что ваши глаза, нос и рот выровнены, чтобы ваш профиль оставался пропорциональным.

Шаг 3. Обработка бокового профиля

Над глазом нарисуйте изогнутую бровь и начните добавлять детали уха. Вернитесь карандашом к некоторым уже добавленным элементам, чтобы они стали темнее и заметнее. Теперь вы добавите последний штрих — волосы.

Нарисуйте парящие линии поверх круга лица и вдоль левой стороны.Для конского хвоста добавьте форму полуовала или узла с тонкими линиями, образующими отдельные пряди волос.

Добавление простых карандашных штрихов для волос — последний шаг в завершении вашего рисунка!

Как только вы добавите последние штрихи к прическе, ваш профиль будет готов!

Научитесь рисовать людей в разных стилях!

Создавайте выразительные произведения искусства за 20 минут или меньше.

Рисование черт лица и рисование теней

—————————————— ————————————

Черты лица и рисование теней.На этой странице:

1) Создание тонких форм, линий и теней
2) Ракурс

————————— ————————————————-

Сегодня несколько сложных концепций и рисунки участника YouCanDraw.com Сьюзи Вуай

Давайте сразу перейдем к делу. Сегодня мы рассмотрим некоторые общие проблемы, с которыми
встречаются при рисовании сложных черт лица, а именно губ и рта.
(Да, мы немного об этом говорили в прошлый раз.Сегодня у нас есть преимущество
в том, что у нас есть несколько реальных образцов, о которых можно поговорить. Я должен поблагодарить Сьюзи Вой из
Теннесси за ее готовность сегодня. Она согласилась позволить мне использовать пару
своих рисунков, чтобы все мы могли получить пользу.

Сюзи была очень смелой в рисовании за последние
несколько месяцев, и это действительно начинает проявляться! (Эти копии
действительно не соответствуют оригиналам — мне пришлось сжать файлы перед их отправкой.
«Сжатие» или сжатие приводит к потере деталей.)

Сила «линии» и переход к тени

Посмотрите на первую иллюстрацию чуть ниже — это рисунок губ
3/4 и вид спереди губ на цилиндре. Сьюзи прекрасно передает форму
губы. Она делает очень эффективное затенение (прищурившись
и посмотрите на нижнюю пару губ на цилиндре — видите, глубина выходит
?). Однако я думаю, что ее беспокоит — и я предполагаю это — это
, возможно, более мультяшный вид, чем она хотела.«Если мы можем назвать это, мы
сможем его победить!». (Людвиг фон Витгенштейн или Зигмунд Фрейд сказали что-то подобное
. Если они этого не сделали, то я сказал!: -) И я думаю, что проблема находится в области
силы линии . Когда вы прищуриваетесь, морщинки смягчаются. Теперь давайте, не щурясь, после
этот эффект.

Губы 3/4 и вид спереди
губ на цилиндре

Губы для меня — особенно при создании карикатур — сложнее всего для захвата
.И это потому, что формы освещения и света / тени настолько тонкие. Это сбивает с толку! Когда вы смотрите на изображение или фотографию рта
(любой рот), обратите внимание, как мало четких линий вы видите: верхний край губы
и тень, которая образуется между верхней и нижней губами — прямо
там, где они соприкасаются — самые жесткие, т.е. самых темных, линий губ.
Остальные губы действительно представляют собой смесь форм. Нижнюю губу можно определить как группу форм или теней, а не как отдельные линии.

Сквозь толстое и тонкое

Посмотрите на вторую картинку (чуть ниже) — это увеличенное изображение губ.
Проследите взглядом по контуру губ.
Обратите внимание, что на самом деле нет ни одной линии, составляющей какую-либо часть
губы? Даже верхний край губы, прямой, как и каждый сегмент (под
«сегментами» я имею в виду 4 отдельные части плоской формы «М»),
каждый сегмент, вероятно, представляет собой комбинацию из 3 или 4 световых линий. .

Второе изображение: Свободные линии, имитирующие тени
, объединяются, чтобы сформировать край губ

Остановитесь на минутку и посмотрите на это. Ты согласен? Как сделать эти тонкие линии
реалистичными? Вот где прекрасный контурный рисунок в
. Линии больше производят впечатление, что когда они воспринимаются зрителем как единое целое, они выглядят настоящими. «Впечатление», о котором я говорю, — это запись карандашом того, что вы, художник, наблюдали своими глазами.Тени на изогнутых поверхностях, таких как губа, нарисованные как смешанные формы, легко интерпретируются глазом. «Смешанный» просто означает постепенную градацию значения от светлого к темному.

Таким образом, смягчение линий и постепенный переход к теням
более точно представляют реальность, чем резкие линии. Позвольте мне сказать это еще раз. Вы получите более
реалистичных изображений сложных деталей, если смешаете тень и линию.
Перекрестная штриховка — отличный способ сложить линии для теней.
(Вы найдете раздел о штриховке в части 3 урока 9.Урок 9
посвящен теням и свету.) — вам понадобится ваш пароль участника, чтобы увидеть эту страницу — нажмите на эту ссылку и зарегистрируйтесь, если вы еще не являетесь участником … это смехотворно недорого:

http://ycdinsiders.digitalchainsaw.com/InsidersArtistLoft/lesson10.htm

(Примечание: это ссылка на урок 9 — хотя в адресе выше написано
«урок 10» — перенесенный с большого жесткого диска драйв аварии 1998 года.)

Знаменитая исчезающая нижняя губа

Еще одна деталь нижней губы: при ярком свете почти исчезает «красный» нижней губы
.Очень сложно отличить красный цвет
от фактической губы от оттенка кожи области сразу за губой и до подбородка
. Переход между ними очень тонкий — и он происходит в середине
того, что все еще выглядит как мякоть, выпуклости губы. Часто блик
— отраженный свет — полностью закрывает границу. На самом деле, в
по умолчанию проще нарисовать нижнюю губу. Как ты это делаешь?
Рисуя форму тени под нижней губой.

Подводя итог : чтобы губа выглядела более естественно, используйте несколько небольших светлых линий
вместо одной резкой линии для «жестких» линий губ и смешение
теней для более мягких краев. Отличное начало Сюзи!

Заданий: Думал, что уйдешь отсюда без работы? 🙂

Задание № 1: Внимательно наблюдайте за тонкими формами и тенями губ у
НАСТОЯЩИХ людей. Посмотрите на переход «красного» нижней губы обратно в оттенок кожи
(это тонкая, но отчетливая линия, также называемая «каймой
»).Более подробно это описано в Уроке 13 о губах и зубах).

Задание №2: Не бойтесь рисовать много губ! Проследите 10 или 12 из них.
Тогда попробуйте их от руки. Заполните 2,3,4 страницы блокнота
одними губами. Они придут.

Задание № 3: затенение. Потратьте час на рисование перекрестной штриховкой — легкое движение пальцами
(на коротких штрихах) и движение запястья
(на более длинных штрихах) — это простой навык, который приходит с практикой.Использую в комбинации с
постоянно с размазыванием. Фактически, попробуйте следующее: создайте форму тени
. Нарисуйте карандашом на листе бумаги до тех пор, пока он не станет настолько толстым (
), что он засияет. Теперь соберите немного свинца, протирая салфеткой Kleenex или пальцем
прямо в нее. Возьмите кончик пальца с грифелем и нарисуйте что-то вроде
произвольной произвольной формы на верхней половине чистого листа бумаги. На нижней половине
попробуйте воссоздать форму, используя только перекрестную штриховку.
Используйте больше слоев штриховки там, где грифель карандаша толще.

2) ракурс

ракурс — это название, данное тому, как объект, кажется, меняет пропорции
, когда вы смотрите на него под разными углами. Это отличается от перспективы
— перспектива — это способ изменения РАЗМЕРА объекта на расстоянии
. Они связаны, но это разные идеи. (В карикатуре в
вы можете обойтись смешиванием обоих — все же ваши карикатуры будут гораздо более управляемыми, если вы поймете, как использовать оба.)

На следующей паре снимков Сюзи она продвигается к рисованию рта и
зубов. (См. Следующий рисунок). Это отличные старты — это очень
сложных картинок. Сьюзи точно определяет глубину (особенно
над языком и в задней части рта. На оригиналах здесь я могу видеть
полностью обратно в глотку на картинке справа — справа от
до этого маленького предмет в форме капли, свисающий с задней части рта
(это называется «язычок»).Потрясающая деталь, Сьюзи! И нанесите
тени на язык — он имеет точные очертания, как у языка
. Я определенно получаю здесь полный трехмерный эффект.

Превосходный рот Сюзи иллюстрация

Там, где у Сюзи небольшая проблема, снова в губах. И я думаю, что с
можно прояснить несколько интенсивных сеансов рисования только губ. (Сьюзи
, на этом рисунке вы действительно занимаетесь примерно 5 уроками!) Опять же, прищурившись
, я вижу, что тени имеют смысл.Вы мастерски запечатлели трехмерный эффект
на картинке слева — там, где желобок (также известный как
в душных академических кругах как «канал бугеров») переходит в верхнюю губу.
Это очень эффективно.

По мере того, как мы движемся на север на обоих снимках, мы сталкиваемся с небольшой проблемой с носом
. Обе эти фотографии представляют собой «трехчетвертные» виды. Самая сложная проблема для
в трех четвертном обзоре — это сохранение пропорций и прямолинейность «плоскостей»
.

Хорошо, я знаю, что сейчас вас путаю…. плоскости … ракурс … пропорции … да, это беспорядок — и это САМАЯ сложная часть рисования: где перспектива, пропорции, свет и тень — там, где все они встречаются. И все они встречаются прямо здесь, на фотографии Сьюзи. Давайте приступим к пониманию некоторых терминов здесь — и давайте сделаем это на примере (я знаю, что снова становлюсь многословным ;-).

Вот пример ракурса — вы можете сделать это прямо сейчас, не выходя из дома
.

Демонстрация ракурса

— Возьмите карандаш в правую руку — Держите конец в кончиках пальцев — Закройте левый глаз — Держите карандаш на расстоянии от полутора до двух футов — Направьте конец ластика к глазу, как будто вы собирались ткнуть собственный глаз (конечно, вы не собираетесь этого делать — выколите себе глаз.) — Теперь, по-прежнему с открытым правым глазом, медленно перемещайте карандаш взад и вперед по направлению к глазу. — Смотрите, как ластик становится огромным! Уберите карандаш — он сжимается! Это перспектива .

… Теперь, когда карандаш все еще находится примерно в 6 дюймах от вашего глаза, поверните руку,
медленно поверните ее, чтобы карандаш отвернулся от вашего глаза. Поверните его на
назад. Прочь. Назад. Обратите внимание на изменение размера ластика по сравнению с стержнем карандаша
.Когда ластик направлен прямо вам в глаз, он
доминирует в вашем поле зрения. Когда ваша рука повернута (а вы,
, смотрите на карандаш больше сбоку — вид «три четверти»), вы,
, видите теперь меньше ластика и больше стержня. В то время как ластик
все еще находится близко к вашему глазу, он доминирует над вашим взглядом, поскольку весь карандаш приближается на
к параллельному линии вашего зрения, вы видите карандаш таким, каким вы его обычно представляете
— длинным и тонким с одним заостренным концом.Этот диапазон, от
, не видящего ничего, кроме ластика, до полного стереотипного карандаша, составляет
ракурсов. Поиграйте с этим некоторое время — это действительно важная концепция
, которую нужно понять.

Карандаши и плоскости

Карандашный пример представляет собой пример ракурса по оси. (Карандаш
— ось) Ракурс также происходит по плоскостям. Теперь давайте,
, применим эту идею к размещению и повороту носа на грани
в трехчетвертном виде.

Посмотрите на следующую картинку. Представьте, что куб заменяет голову:

Тени, источник света и лицо

На рисунке 1 показана «сагиттальная» плоскость. Он делит куб с севера
на юг, идя спереди назад. Нос от корня до основания
совмещен со сагиттальной плоскостью.

На рисунке 2 показана горизонтальная плоскость — она ​​пересекает сагиттальную плоскость
как раз там, где будет лежать основание носа.

На рисунке 3 примерно показано, как нос может поместиться на пересечении
плоскостей. Половина носа находится с одной стороны сагиттальной плоскости, другая половина
— с другой стороны (пунктирная линия указывает на дальнюю половину).

Иллюстрация 4 объединяет идею плоскостей и расположение носа на грани
внутри этих плоскостей.

Это самое последнее изображение (следующее изображение ниже) показывает нос и различные
тома головы. (И если вы присмотритесь, то увидите, что я даже чуть наклонил нос
в сторону зрителя — к вам, я должен быть порчен!
Выравнивание требует практики и внимательного наблюдения!)

Последнее изображение: тома голова

Много чего творится!

Все эти элементы работают на картине Сьюзи — ракурс, перспектива
, затенение, трехмерные объемы массы — вот это да! это
лот! Вот почему она расстроена своим рисунком (хотя
я считаю его очень и очень хорошим).

И вот хорошие новости: вам не нужно понимать эти сложные идеи
с какой-либо степенью глубины — если на мгновение они имеют смысл, это все
, которые вам нужно знать. Что действительно важно, так это то, как вы наблюдаете то, что у вас под носом
. Доверять своим чувствам — записывать то, что вы видите, а не то, что, по вашему мнению,
вы ДОЛЖНЫ видеть — это отличный и простой трюк для рисования.

Постепенно наращиваем правую мышцу.

Тот факт, что Сюзи проделала такую ​​невероятную работу с этой картинкой, говорит мне, что она
абсолютно проникает в свое «правое полушарие».Я думаю, что, когда она добавила нос
, она, возможно, имела в виду «носы» в своем мозгу, а не
— комплекс форм, линий и теней перед ней. (Мы все делаем
это! Даже величайшие художники в мире делают это — вам просто нужно увидеть
их альбомов, чтобы увидеть это.)

Уловка, когда вы только начинаете, остается в «правом полушарии». Выполнение
похоже на наращивание мышц — вы не хотите начинать с попытки поднять свой максимум в течение 3, 4 часов подряд.Короткие и частые занятия — или
более длительных занятий с большим количеством перерывов. Со временем, оставаясь в правом полушарии,
(режим r) будет так же естественно, как держать карандаш.

Что ж, сегодня я переборщил — было еще две вещи, о которых я,
, хотел здесь поговорить — затенение и эллипсы, но им придется подождать
до следующего коммюнике. Сьюзи — еще раз благодарю тебя за твою готовность и храбрость — ты настоящий спортсмен и настоящий солдат. Продолжайте в том же духе!

Еще одна ссылка на чертовски полное исследование еще одного рисунка Сьюзи (пароль не требуется :-):

http: // www.youcandraw.com/showcase-svoye.htm

---

Kasbohm & Company’s

drawing-faces-and-caricatures-made-easy.com

и

YouCanDraw.com

© Copyright права защищены 1997-2005 гг.

.