Содержание

Как нарисовать ткань карандашом поэтапно для начинающих

Ткани рисовать достаточно трудно из-за наличия многочисленных складок и сложных теней. В этом уроке речь пойдет о гладкой струящейся ткани – шелке. Следуя пошаговым рекомендациям, вы сможете добиться такого же изображения, как в нашем примере.

Что вам понадобится:

– Несколько листов бумаги
– Карандаши: HB, 2B, 4B, 6B
– Материалы для растушевки: обычная или менее плотная растушевка, ватные палочки
– Ластик
– Точилка для карандашей.

Шаг 1

Начните рисунок с овала – это будет верхняя часть цилиндра, покрытого тканью. Используйте карандаш HB.

Шаг 2

Нарисуйте еще один овал размером побольше, чтобы подчеркнуть, как плавно свисает ткань с краев цилиндра, не прижимаясь к нему вплотную.

Шаг 3

Обозначьте контуры свисающей ткани. Чем жестче ткань, тем больше будет угол отклонения от вертикали.

Шаг 4

Нарисуйте края ткани и складки. Здесь вы можете проявить свою фантазию, но не переусердствуйте.

Шаг 5

Прорисуйте края ткани в соответствии с линиями складок. Чем острее угол сгиба, тем отчетливее линия.

Шаг 6

Добавьте больше линий вблизи верхней части рисунка, чтобы окончательно обозначить расположение складок на ткани.

Шаг 7

Уберите лишние линии с помощью ластика.

Шаг 8

Держа карандаш под наклоном, нанесите легкие тени в верхней части рисунка.

[direct]

Шаг 9

Используя растушевку, смягчите изображение тени.

Шаг 10

Слегка затените край верхней части.

Шаг 11

Выделите затенение, используя карандаш 2B. Шелк – это сплошной контраст света и тени!

Шаг 12

С помощью ластика осветлите небольшой участок края.

Шаг 13

Снова возьмите карандаш HB и, наклонив его, прорисуйте тени на ткани. Будьте осторожны – старайтесь не зарисовать контуры складок. Вы можете сильнее нажимать на карандаш при прорисовке теней, чтобы складки оставались различимыми.

Шаг 14

С помощью растушевки сделайте переходы от света к тени более плавными.

Шаг 15

Используя карандаш 2B, поочередно прорисуйте тени на каждой складке. Независимо от формы складки – выпуклой или вогнутой – всегда оставляйте светлую полоску в середине: это характерно для шелка. В завершение сделайте растушевку.

Старайтесь избегать резкого контраста при переходе от самых светлых участков. Кроме того, обратите внимание, как светлые полосы соединяются в дуги наверху – там, где нет складок.

Шаг 16

Возьмите карандаш 4B и добавьте больше контрастности. Не забывайте о плавных переходах и растушевке!

Шаг 17

Завершая рисунок, воспользуйтесь ластиком – перемещайте его вдоль светлых полос, чтобы выделить их еще больше. Не бойтесь применять карандаш 6B для прорисовки самых темных участков, но делайте это осторожно. Если изображаемая ткань должна быть более темной, затемните весь рисунок, не трогая самые светлые, белые участки.

Как нарисовать ткань и складки, рисуем драпировку карандашом поэтапно


Уметь рисовать ткани, красиво изображать складочки – очень важное дело! В натюрморте, в портрете, практически во всех учебных работах присутствуют драпировки.
«Итак, драпировки – это ткани, изображаемые художником в произведениях изобразительного искусства. Они характеризуются наличием свободно лежащих, ниспадающих складок, и основная задача художника выразительно передать светотень этих складок и фактуру ткани.»
Чтобы грамотно передавать объем складочек, необходимо иметь понятие о светотени, как она ложится по скругленным поверхностям, потому что складки у ткани чаще всего образуют скругленные, волнообразные формы. Однако, даже с правильной светотенью драпировки иногда получаются некрасиво и не выразительно. Поэтому в первую очередь давайте разберемся, что может быть не так с тканью, какие ошибки и проблемы могут Вас подстерегать.

Упрощение – первая ошибка в рисовании тканей

Вот Вы научились примерно рисовать складку объемной и похожей на настоящую, и…начинаете рисовать все остальные складки по тому же принципу, аналогично той складке, которая у Вас удалась. Это называется упрощение натуры, Вы не вникаете в индивидуальные особенности всех других складок, а ведь чаще всего все они разные, освещены по разному, имеют свои изгибы и переходы.
А таком случае получается что-то вроде пучка висящих блестящих кишок.

Чтобы такого не получилось, прищуривайтесь и смотрите на натуру в общем – как она освещена, где у нее затемненные участки, а где самые освещенные. Не забывайте о плановости — передний план самое контрастное и четкое место в любом рисунке, остальное по отношению к нему выглядит более серо и размыто.
На свету не должно быть черных теней и лишних теневых пятен, а на затененных участках наоборот – в общем все должно быть покрыто тоном, тоже самое с задним планом, даже если на заднем плане свет, он не должен быть таким же ярким, как и свет на переднем плане.

Кроме того складки разнообразны, они имеют индивидуальные особенности – неровности, изломы, какие-то мятые, а какие-то гладкие и прямые. Разнообразьте свой рисунок добавлением таких особенностей, внесите разнообразие в рисунок.
Вот что получилось, если исправить предыдущий вариант с учетом всего вышесказанного.

Перебор в деталях – вторая ошибка

Это противоположная первой проблема. То есть Вы слишком внимательны к каждой складке и копаетесь в мелочах, пытаетесь изобразить слишком много деталей без обобщения второстепенного и без выделения главного.
В таком случае получается больше похоже не на ткань, а на скалистый утес. Рисунок изрыт мелкими складочками, свет путается с тенью, все дребезжит и форма разваливается.


Чтобы такого не получилось, всегда работайте головой – не копайтесь в отдельных мелких складочках, помятостях, а смотрите на натуру в общем. Как и в предыдущем варианте выделяйте детали только на переднем плане, свет в общем должен быть светлым, а тень в общем темной, не надо их ломать излишней проработкой.

Фактура ткани

Следующий момент связан с передачей фактуры ткани. Ее можно условно разделить на гладкие, блестящие

и шероховатые, матовые.

То есть, как хлопок и шелк.
Они отличаются градациями светотени, и подход к ним в рисовании различается. Шелковые ткани имеют более сильный контраст, у них яркие, светящиеся рефлексы, у блестящих тканей большой диапазон градации тона от самых темных тонов до ярких бликов, которые вообще тона не имеют.
Главная ошибка – делать все однородно блестящим, контрастным и перебарщивать с яркими рефлексами.

Хлопковые ткани отличаются прозрачной, мягкой светотенью. Нет такого контраста, нет светящихся рефлексов, сильный контраст только на границе света и тени.
Очень важно в данной ситуации не сделать все серо и однородно.
В любых случаях, чтобы избежать вышеперечисленных ошибок, помните:
— свет должен быть в общем светлым, детали на свету более четкие

— тень в общем покрыта тоном, детали в тени смыты и однородны

— самый контрастный, самый четкий передний план, здесь самая детальная проработка

С чего нужно начинать рисовать ткань

Самая главная ошибка в рисовании драпировки, любой ткани – отсутствие формы и характера. Чтобы понять, как нарисовать ткань, которая висит или лежит переда вами в качестве натуры, вспоминайте, с чего нужно начинать. А в первую очередь, это форма и характер.

Что значит форма? Ткань обычно покрывает, обволакивает какой-то предмет, например, одежда покрывает тело человека. И через ткань эта форма предмета просматривается.

Что значит характер? Складки ткани ниспадают в определенном направлении, изменяют это направление изломами, изгибами, это еще можно обозначить как движение ткани. То есть, есть определенная направленность, динамика. Можно сказать, что характер у ткани динамичный.
В первых двух случаях, с чего началась статья, можно сказать, что форма и характер отсутствует. Ткань выглядит аморфно, как бы не лежит на предмете естественно и непринужденно.

Поэтому, во избежание данной ошибки, начните рисовать с драпировку с обозначения формы предмета, на котором она расположена.

Я рисовала ткань, расположенную на стуле, то есть в первую очередь мне нужно обозначить этот стул.

Далее следует в общем определить характер ткани, куда направлены складочки, как они двигаются, какая у них динамика – интенсивная или не очень, возможно вялая вообще.

После того, как Вы все это наметили, можно детально складочки проработать.

Итак, сделаю рисунок с учетом всего, о чем говорилось ранее, и вот что получилось.

Матовая ткань лежит на стуле, четко видно направленность освещения, в общем видно, где свет, где тень, контрастно и проработано выделен передний план. Также я добавила фон, за счет чего изображаемый объект стал еще объемнее – вокруг него появилась среда.

«Итак, с одной стороны рисовать ткань не просто – много деталей, в которых легко запутаться и оказаться в одной из крайностей (переборщить, слишком упростить, спутать тень со светом), с другой стороны рисовать драпировки довольно увлекательно и интересно. Главное правильно начать и не смотреть на драпировку, как на кучу перепутанных складок, а видеть ее как целостный объект в общем, с четко выделенным светом и тенью, с плановостью, а самое главное со своей красотой и гармонией, которую стоит отразить на листе.»

Рисуем драпировку: создаем драпировку карандашом

Изобразительное искусство — это целая наука, в которой помимо вдохновения и наслаждения от рисования, существует очень много правил и сложностей.

Однако, преодолевая их, вы выходите на более высокий уровень в системе изобразительного искусства. Как говорится , для того, чтобы получать удовольствие, нужно немного потрудиться. В нашей статье мы поговорим о таком виде натуры, имеющей очень сложные этапы, как карандашный «Рисунок драпировки». Да, вы не ослышались, именно он поможет нам создать шедевр, не используя дорогостоящих красок и кистей.

Рисуем драпировку

Итак, начнем:
Драпировочная ткань — материал, собранный в естественные, свободно лежащие ниспадающие складки.
Человек смотрит на предмет под определенным углом, примерно 25-29 градусов, поэтому предмет изображения должен попасть в поле зрения в пределах этого угла. Таким образом, расстояние до изображаемого предмета должно равняться 3-4 его max измерениям. Соответственно, изображаемый объект должен располагаться немного левее рабочего места ивзгляда «творца», чтобы он смог увидеть форму в целом и правильно определить пропорции изображаемого предмета.

Виды рисунков с драпировочной тканью

Если присмотреться внимательнее, то вокруг себя вы увидите огромное количество видов тканей. Это и есть наша натура для создания хорошего рисунка. Давайте вместе рассмотрим несколько вариантов драпировок:
• Ткань, висящая на крючке или на спинке стула, например кухонное полотенце
• Ткань, небрежно лежащая на обычной ровной поверхности без выступающих деталей, например одеяло, простыня, шелковая накидка, небрежно лежащая скатерть
• Ткань, собранная держателем или завязанная в узел, например штора с ламбрекенами или тюль
• Одежда на человеке, например кофта, штаны, платье, пальто и др.
То есть, любой текстиль, который можно найти в интерьере квартиры, или на самом человеке.
Но помним, плотная ткань образует более плотные и грубые заломы и рассчитывать угол светотени нужно немного по-другому. Более подробно, мы расскажем об этомчуть ниже в нашей статье. Обязательно дочитайте до конца.

Выбор ткани. Важные моменты.

Выбираем ткань посредством «экспериментов». Возьмите ткань в руки и повесьте на крючок. Посмотрите со стороны, образуются ли мягкие волнообразные складки? Чем плотнее ткань, тем хуже она драпируется. Для начинающих лучше выбирать шелк светлых оттенков и желательно без изображения каких-либо линий и пейзажей. Шёлковая ткань отлично драпируется, образуя красивые воздушные складки. Хуже всего драпируется лён. Его предпочтительнее изображать уже будучи опытным «художником».

Этапы создания сложных драпировок

1) Изучить объект
Успех в выполненном изображении 100%-но зависит от 1-го этапа. Поэтому, не торопитесь. Определите размер ткани: ширину и высоту, оцените угол расположения складок между собой. Каким образом они перекрываются, текстуру ткани, какой задний фон и т.д.
2) Определите положение объекта на листе бумаги
— Выбирайте правильное и наиболее удачное расположение объекта (вертикальное или горизонтальное положение), основываясь на пропорции объекта.
— Определите размеры предмета, чтобы объект вписывался четко и логично. Чаще всего это многоугольник. Постарайтесь именно в него вместить объект натуры, не выходить за его пределы. Снизу листа оставьте места больше, чем сверху, а по краям одинаково, однако если с левого края будет больше свободного места – это только к лучшему.
— если ткань лежит на стуле, то начинаем зарисовывать сначала объект стула легкими ненавязчивыми линиями, как обозначая его. Должно создаваться впечатление, что он есть, но по факту на листе бумаги его не видно.
3) Прорисовываем складки драпировки
Складки – отдельная тема для разговора. Они имеют разную форму: вертикальные, диагональные, дугообразные и т. д. Перед тем, как начать набрасывать складки, определите пластичность ткани и вперед. Сначала набрасываем складки на ткани, то есть наносим линии светотени таким образом, чтобы они не сливались вместе.

На самом деле рисовать драпированную ткань очень сложно, нужно знать закономерности светотени

И в данном случае рисовать без помощи профессионалов практически не реально. Когда мы рисуем любую драпировку, то главное правильно расположить освещение! На наш объект не должна падать посторонняя тень от рядом стоящих предметов, например тень от шкафа. Желательно повесить в самое освещенное дневным светом место. Это сделает светотень наиболее четкой и ярко выраженной. Все эти моменты стоит учесть вначале, чтобы рисунок не получился серым и однородным, придать, так сказать, глубину теням.
3) Нанесение светотени (свет, полутень, рефлекс, тень)
У светотени несколько градаций. Это, пожалуй, самый сложный этап. Не смотря на светлые тона ткани, белых участков на листе бумаги практически не должно быть.
«Тень» – это самый темный участок. Сюда свет практически не попадает
«Полутон»- более освещенные участки светотени. Они, как правило, находятся на заднем плане или под углом к источнику света.
«Рефлекс» – отражение поверхности на предмете


5) Штриховка и растушевка
Способ передачи светотени. При создании волнообразных складок штрихи накладываем равномерно в места изгиба ткани, постепенно меняя направление каждого последующего слоя.
Не забываем про «эффект воздушной перспективы» — складки на переднем плане самые контрастные и ярко выраженные по сравнению со складками на заднем плане, поэтому изображать их нужно по-другому.
6) Оцениваем качество своей работы
Проверяем правильность нанесения светотени. При необходимости исправляем недочеты.

Какие «строительные материалы» использовать для создания изображения разных видов ткани?

• Бумага формата А-3.
На гладкой бумаге, например ватмане, изображение получится более выраженным, на шероховатой – более мягким.
• Советуем использовать несколько видов грифелей, в зависимости от степени мягкости.

Для более светлой постановки отлично создавать изображение грифелем 2-3В, обязательно твердый классический НВ и мягкий 3-4В для затемнения некоторых участков на изображении.

• Мягкий ластик
Тоже пригодится в процессе работы, им можно высветлить некоторые технические линии, чтобы рисунок не выглядел потрепанным.

P.S. Подведем итоги рисования

Рисовать ткань – очень сложный процесс, поэтому хорошие знания закономерности светотени. обязательны. Здесь очень много нюансов и деталей. Как не переусердствовать и при этом не упростить и не уйти в неестественность, как не перепутать «тень» со «светом»? Как правильно вести линии карандашом и т. д. Верное начало гарантирует успех.


И, помните, что самое главное в мастерстве рисования – это 5% — талант и 95% — практика. Только благодаря регулярным практическим занятиям можно добиться желаемого результата. Оттачивайте свое мастерство при помощи постоянной практики. Выбирайте разные виды ткани, закрепите ткань сначала на 1 точку, потом на 2, составляйте сами себе композиции, экспериментируйте. Появилась свободная минутка – рисуйте. А с технической стороны вам поможет студия «Мастер рисунка».
Школа-студия «Мастер рисунка» проводит набор студентов на учебный курс ведущего преподавателя и архитектора по образованию Карины Эрнестовны Арутюновой «Создание драпировки простыми школьными карандашами»
• Опыт работы школы более 20 лет
• Более 1000 выпускников школы-студии уже осуществили свою мечту и научились создавать профессиональные работы
• Возраст не имеет значение, рисовать может каждый (курсы могут посетить и школьник и взрослый) — главное правильный подход
• На курсе вы получите базовые знания геометрии, без которых нарисовать предмет не получится
• Изучите, и поймете принципы и закономерности светотени, выполняющей градацию натуры
• Научитесь правильно держать рабочий инструмент в руке, правильно сидеть за натюрмортом и видеть объект как «художник»
• Если вы уже умеете рисовать, преподаватель определит, на каком уровне вы сейчас находитесь, и предложит дальнейшие варианты вашего развития

Узнать расписание курсов можно на нашем сайте или по телефону.
Зная, как сложно порой начинать что-то новое, школа-студия «Мастер рисунка» дарит пробное занятие совершенно бесплатно! И приглашает всех желающих рисовать осуществить свою творческую мечту и задумку.

Похожие записи

Как нарисовать драпировку карандашом?

Когда человек начинает постигать азы рисования, то он сталкивается со многими трудностями. И так как учиться люди начинают с освоения правил построения натюрморта, то первые проблемы будут связаны как раз с этим. А в чем же сложность? Кажется, все просто, срисовывай геометрические фигуры, яблоки и вазы. А вот нет, все эти предметы стоят на тканях, которые подчас нарисовать очень трудно. Как изобразить драпировки карандашом, вы узнаете в этой статье.

Рисуем простую драпировку

Прежде чем приступить к сложным работам, нужно приобрести базовые навыки. Разберем, как сделать рисунок драпировки со складками карандашом. Для начала нужно уяснить, что всегда копировать лучше с натуры, а не с экрана монитора. Поэтому стоит найти дома ткань и повесить ее на стену или стол. Также нужно продумать освещение. В летний период вполне может хватить естественного света, а вот зимой лучше включить настольную лампу. Причем она должна стоять с той же стороны, с которой падает свет из окна.

Приступим к изображению драпировки карандашом. Сначала нужно задать габариты рисунка, чтобы ткани не было тесно на листе. Для этого отступим 5 см снизу и 3 см сверху. Когда контур готов, намечаем складки. Если вы только учитесь, то не создавайте себе сложных композиций. Начинающим художникам вполне будет достаточно срисовать 2-3 складки. После того как они намечены, начинаем придавать им объем. Для начала, по краю складок проходимся карандашом. Штрихи кладем по форме. Когда складка определена, начинаем придавать ей тень. Когда это сделано, приступаем к растушевке. Но делать это нужно не ватой, а штрихами. Добиваемся плавного перехода от света к тени. Когда этот этап работы пройден, придаем контуру четкость и пририсовываем булавки, которыми ткань крепилась к стене.

Драпировка с несколькими складками

Научившись рисовать простые композиции, можно переходить к более сложным. Теперь попробуем изобразить драпировку карандашом в более трудном ракурсе. Сядем так, чтобы складки ткани смотрели прямо на нас. Первым делом опять компонуем рисунок, намечаем основные заломы. Теперь опять нужно по контуру складок пройтись полоской штрихов. Но на этот раз мы этим не ограничимся. Не только ткань имеет свет и тень. Такая игра присуща каждой складке. Вот это и попробуем показать. Разбиваем каждую складку на более мелкие части и прорисовываем на них тень и свет. Но помним, что все штрихи должны лежать по форме ткани. Если складка заворачивается, то и штриховка тоже должна это делать.

После того как драпировка готова, отделим ткань от стены. Этого эффекта мы тоже будем добиваться штриховкой. Тут нужно знать, что падающая тень от предметов всегда будет темнее той, которая находится на ткани. Обязательно это учитывайте в рисунке.

Рисуем сложную драпировку со складками

Когда вы освоитесь с изображением ткани разными методами, можно переходить к художественным работам. Изобразить драпировку карандашом можно очень красиво. Для этого нужно выбрать удачный ракурс и, конечно, передать разноплановость. Как этого добиться? Те складки, которые находятся ближе к художнику и которые освещены, должны иметь четкие, контрастные тени. А те, которые находятся на заднем плане, не должны быть блеклыми, просто не такими насыщенными. Чтобы не отвлекать внимание зрителя от драпировки, фон лучше оставить белым, а также не углубляться в детали и не изображать кнопки, которыми приколота ткань.

Драпировка в натюрморте

Ткань, лежащая на поверхности, рисуется точно так же, как и полотно, висящее вертикально. Рисунок драпировки карандашом нужно начинать с компоновки. Но помним, что мы изображаем натюрморт, а не только ткань, поэтому все вещи, которые будут выглядывать из-под складок, нужно вывести вперед. Это не значит, что если ткань лежит на переднем плане, а кувшин стоит на заднем, то драпировку нужно рисовать блеклой. Просто нужно выделить предметы, чтобы они по тону не потерялись. В такой композиции обязательно нужно сделать темный фон. На нем светлые ткани и предметы станут смотреться выигрышней, а главное, ярче. Но рисуя натюрморт, опять-таки стоит помнить про тени. В них нельзя теряться. Самая темная всегда будет падающая тень, потом должен идти фон, а потом тень на драпировке и лишь в последнюю очередь, тень на предметах.

Драпировка, завязанная в узел

Обычно такая декорация выступает в роли заднего плана и поэтому в детальной проработке не нуждается. Но все же мы расскажем, как нарисовать узел из драпировки карандашом поэтапно.
  • Первым делом намечаем габариты ткани.
  • Теперь нужно наметить на ней складки, причем здесь они будут лежать сразу в двух плоскостях в горизонтальной и в вертикальной. И что это нам дает? Нужно иметь в виду, что все то, что висит всегда темнее того, что лежит.
  • Прорисовываем узел. На нем нужно сделать акцент. Логика построения его будет аналогична прорисовке любой складки. Намечаем полоску тени и растушевываем ее штрихами к свету. Череда таких полосок и будет создавать иллюзию завернутой ткани.
  • Ну а теперь нужно разобраться с висящими и лежащими складками. Тут надо не забывать тот факт, что любой предмет в натюрморте будет отбрасывать тень. И она будет ложиться на драпировку. Поэтому стоит уделять этому внимание, и не забывайте ее изображать.

Складки на полотенце

Все тряпичные вещи рисуются одинаково. Поэтому, раздумывая над тем, как изобразить полотенце, вспомните, как рисовать драпировку карандашом. Аналогия построения будет та же самая. Если вы рисуете технический рисунок, то детальной проработки он не требует. А зачем вообще делать такие наброски, если можно выполнить полноценную художественную работу? Это нужно для того, чтобы художник мог быстро нарисовать любой предмет. Этот навык пригодится человеку в дальнейшем, когда он будет запоминать все предметы, которые находятся в интерьере и пытаться изобразить их по памяти.

Рисуем шторы

Весь текстиль, который вы можете найти в интерьере, изображается по одному и тому же принципу. Создание рисунка драпировки со складками карандашом (приколотой к стене) — это подготовительная работа для художника, который в дальнейшем планирует рисовать действительно стоящие картины. Так вот как же изобразить шторы? Для начала в совершенстве нужно овладеть навыком изображения сложных драпировок. Когда этот этап пройден, можно начинать рисовать оконную одежку с натуры. Если шторы сложные, с большим количеством складок и ламбрекеном, то следует вести работу поэтапно. Например, сначала нарисовать все вертикальные складки, а потом перейти к изогнутым линиям. И в последнюю очередь изображать декор в виде завязок, кружев и т. п. Если смотреть на наш пример, то можно удивиться. Как же так, на рисунке изображены два разных вида штор, а рисовать их нужно вместе? Да, именно так. Ведь разницы в тоне тюля и ночной шторой может достичь только на контрасте. Поэтому работу следует вести над вертикальными складками прозрачного материала и над широкими волнами плотной ткани одновременно.

Рисуем одеяло

Не всегда складки на материале будут явными. Если ткань плотная, то и заломы на нем будут большие и грубые. Но все равно художник, который хочет в совершенстве освоить рисование, должен знать, как нарисовать драпировку карандашом. Ведь одеяло будет изображаться по тому же принципу, с той разницей, что игра светотени не будет ярко выражена. В основном на таком материале заломы передаются резкой тенью, а полутон заполняет не пространство между светом и тенью, а расстояние между складками. Конечно, это все касается плотного одеяла, например, пухового или синтепонового. Легкие шелковые простыни будут рисоваться по аналогии с классическими драпировками.

Когда вы рисуете интерьер, нужно следить за тем, какая из тканей по тону будет самая насыщенная. Ведь, помимо покрывала, подушек и штор, в комнате часто присутствует ковер.

Изображаем одежду

Вы уже, наверное, поняли, что мы сталкиваемся с изображением драпировок повсеместно. Они встречаются в натюрмортах, интерьерах и даже в одежде. Давайте нарисуем юбку с драпировкой карандашом. Для начала нужно изобразить фигуру девушки. После того как она готова, можно ее одевать. Рассмотрим складки двух видов: которые развевает ветерок и которые находятся в состоянии покоя. Что же происходит с юбкой под действием ветра? Она начинает колыхаться. Складки преобразовываются из прямых в волнообразные. Такие заломы мы уже умеем рисовать. В пункте про сложные драпировки разбирался процесс из построения. А здесь мы просто скажем, что рисовать одежду намного сложнее, чем ткань, подвешенную на стену. Особенно трудно это делать, когда на улице ветер. Юбка не будет все время колыхаться по одной и той же траектории, поэтому нужно уловить момент, сфотографировать в памяти складки, и рисовать их уже по своему воображению. Изображать юбку в состоянии покоя намного проще. Здесь складки не колышутся, и чаще всего спадают вниз ровными полосками. Конечно, это верно только при условии, что девушка стоит.

А как же нарисовать джинсы на фигуре? Здесь придется вспомнить то, как мы рисовали одеяло. Плотная ткань складывается в грубые складки, в которых тень можно считать условной. Обычно художники оставляют белую полоску по центру ноги и от нее начинают изображать массивные складки. Стоит помнить, что все заломы будут идти под углом, а не по горизонтали.

Как рисовать одежду — как правильно рисовать складки на одежде

Добро пожаловать! Это первый из серии уроков, который должен (скрестила пальцы) помочь вам разобраться, как правильно рисовать одежду, ткани и тому подобное.

В этом уроке я буду использовать графический планшет (Bamboo) и программу Photoshop, но это не означает, что и вы обязаны так же поступить. Вы можете применить любую из других программам или взять карандаш и бумагу.

Первое, что нужно знать перед рисованием одежды – это анатомия. И это правда! Анатомия и пропорции необходимы для одежды. По крайней мере, основные пропорции действительно требуется. Для того что бы вспомнить анатомию можно посмотреть урок Основы рисования тела.

Второе, что нужно знать при рисовании одежды: Гравитация. Ну, наряду с другими силами природы. Есть несколько сил, которые оказывают влияние на ткань. Однако гравитация оказывает большее влияние. Позвольте мне показать вам, что я имею в виду.

Футболка

На рисунке показана футболка в таком виде как будто ее повесили или разложили на плоскую поверхность, так как она без складок. Обратите внимание, рукава шьются под небольшим углом.

В дальнейшем, обратите внимание на швы (там, где материал сшит вместе), как они ведут себя на складках в зависимости от материала и положение тела.

На этом рисунке нарисована фигура, в таком положении как стоит большинство людей. Тело достаточно расслаблено, а руки опущены по бокам вниз. Я знаю, что нарисованная мной фигура не совсем идеальная, но это всего лишь набросок. С помощью этого рисунка вы должны понять, и успокоится, убрав некоторые опасения, которые возможно возникли ранее, когда я сказала, что вы должны знать анатомию.

Фигура не должна быть безупречной и четко прорисованной, достаточно общих знаний о том, как люди стоят и двигаются.

Проще говоря, складки появляются, тогда когда одежда не соответствует в точности с формой фигуры. Исключением из этого правила является одежда, сделанная из спандекса или латекса.

Эта футболка отлично подходит к телу, обтягивая его. Так что нам не придется рисовать слишком много складок.

Для того что бы упростить задачу в объяснении, я просто обведу на рисунке окружностями те области, которые необходимо изменить.

При рисовании складок так же необходимо помнить о правиле, как я его называю, \”Растягивание и Сжимание\”.

Если материал растягивается, он ВСЕГДА будет в каком-то месте сжиматься.

Существуют множество различных типов складок … и если я начну сейчас их все перечислять, вы можете запутаться. Поэтому, сейчас мы сосредоточимся на одном типе, который я часто использую: \”Согнутые складки\”.

Согнутые складки распространяются в виде веерообразных линий. Эти складки, как правило, можно заметить под мышкой, при сгибе локтя и колена, и т. д. …

Кстати, чем шире вы будете рисовать складки \”веером\”, тем одежда будет выглядеть плотнее.

А при рисовании длинных и узких линий \”веера\”, одежда будет выглядеть свободнее.

Посмотрите рукава, действительно выглядят свободно.

Следующий тип складок, которые мы собираемся рассмотреть это … ну, я не уверена, что они хоть как то называются, но они происходят, тогда когда материал не достаточно тяжелый, для того чтобы вытянуться и упасть вниз. А так же такие складки появляются тогда, когда материалу что-либо препятствует в падении вниз (например: ноги или руки в кармане)

Ради этого урока, мы будем называть их \”Объемными складками\”.

На рисунке я обвела такие складки окружностями.

Способ рисования таких складок немного сложнее, чем предыдущих. Есть четыре вида рисовки для этого типа складок:

1. В форме \”Y\”

2. В форме \”X\”

3. Идущие складки вокруг

4. Каплеобразное углубление

Примечание: названия видов складок № 3 и 4 только для данного руководства…  Другими словами, я сама придумала их названия.

Когда дело заходит до складок, я бы сказала, что форма в виде \”Y\”является одной из наиболее важных форм, которую нужно помнить и использовать при рисовании.

К сожалению, в то время как этот вид подходит и для примера № 3, это еще не означает, что он отлично подходит и для других (будет еще один пример ниже).

Если вы когда-нибудь увидите складку в форме \”V\”, значит это часть формы \”Y\” или формы\”X\”.

Пример складки \”X”

Пример складки \”Y”

Запутались? Смотрите. Надеюсь, это поможет. Кстати, розовая линия это контур бедер и талии.<!–

Ладно, на этот раз на приведенном примере складки видны четче. Постарайтесь, определить их самостоятельно, прежде чем посмотрите на подсказку ниже: D

Как вы видите (надеюсь что вы видите, если я объяснила достаточно хорошо) есть одна четкая складка в форме \”Y\”, две или три \”Каплеобразных углублений\”, и по крайней мере одна складка \” Идущая  вокруг \”.

Итак, я закончила футболку. Выглядит намного лучше, не так ли?

И последний совет от меня, при рисовании убедитесь, что складки идут по форме тела или форме объекта которого покрывают.

Я надеюсь, что этот урок вам поможет! Удачи!

В следующем уроке мы рассмотрим как рисовать складки на брюках и шортах.

Автор урока: Obi_quiet

Перевод: Prescilla

Данный материал подготовлен для Вас командой сайта http://bakemono.ru

Мастер-класс смотреть онлайн: Декорируем одежду при помощи восковых карандашей

Хочу представить вашему вниманию маленький, но весьма увлекательный и интересный мастер-класс!

На улице стало холодать, птицы собираются в дальний путь, деревья меняют свои наряды на более красочные! Такое ощущение что время перемен…. Осень.

Вот и я хочу представить вам небольшой мастер-класс как раз на тематику перемен. Даря старым вещам новую жизнь! Я хочу показать, как можно украсить одежду аппликацией, выполненной при помощи восковых карандашей. Тему возьмем весьма подходящую на сегодняшний день — осенний пейзаж.

Итак, начнем.

Для того чтобы приступить к нашей работе, нужно взять отрез хлопчатобумажной ткани, у меня это бязь.

Подготовим материал для работы, хорошенько ее прогладим с двух сторон.

После того как подготовили материал, можно приступать к творческому процессу — рисовать!

А рисовать мы будем восковыми мелками.

Рисунок можно наносить на ткань разными способами, а именно, просто штриховкой, тоненьким слоем, толстым,

накрошить восковые мелки и разложить их на ткани по вашему усмотрению.

,

Также можно просто цвета смешивать.

Когда начнете рисовать, в процессе работы, следите за тем, чтобы ткань не растягивалась!

Проявляйте фантазию, можно даже это делать вместе с детьми ! Очень увлекательное занятие!

После того как мы нарисовали, нужно рисунок закрепить горячим утюгом!

Подкладываем под нашу ткань лист бумаги и сверху тоже прикрываем бумагой, получается у нас некий бутерброд.

И начинаем гладить.

Гладить нужно без пара! И просто ставить утюг поверх бумаги, но не водить им, иначе размажется рисунок.

После того как прогладили нашу картину, убираем бумагу и смотрим результат.

Так же закрепить рисунок нужно и с изнаночной стороны (на фото видно, как через бумагу просачивается воск, это подплавляется наш карандаш!).

Данным панно можно украсить одежду, использовать для декора подушек. Применять можно, как только фантазия позволит.

Здесь видно, что я рисовала штриховкой, но есть и более объемные места — это наносила карандаш крошкой (можно канцелярским ножом, а можно и теркой).

Все готово! Теперь можно и украшать нашу одежку 🙂

В моем случае это белая кофточка. Вырезаем любой формы, можно оставить и такой, какая есть!

У меня сердечко, накладываю панно на кофточку, прикалываю иголочками и иду к машинке.

Машинку настраиваем на зигзаг и строчим по контуру нашей заготовочки.

Вот и все! Любуемся результатом, поднимаем себе настроение!

Надеюсь, вам понравилось!

Желаю всем удачи и творческих успехов!

Ильвира Гогель.

Обзор и руководство: Мои рекомендуемые материалы для рисования

Обновлено: 30 окт 2020

Введение

Когда вы только начинаете, разные типы и марки материалов для рисования могут сбивать с толку.

В этом руководстве я рассмотрю большинство известных типов и брендов.

Раскрытие информации: некоторые ссылки в этой статье являются партнерскими ссылками, а это означает, что без дополнительных затрат для вас я получу комиссию, если вы решите совершить покупку.

Категории снабжения и оборудования:

Типы карандашей для рисования

Стандартные карандаши для рисования

Карандаши для рисования бывают разных значений яркости, если стандартным значением является HB.

  • Значение H обозначает твердость и указывает, насколько твердый и легкий карандаш.
  • Значение B означает «Черность» и указывает, насколько мягкий и темный карандаш.

Например, карандаш 3B будет темнее и мягче, чем карандаш 2B.

Рисование карандашами с H-уровнями Рисование карандашами с уровнями B

Более светлые классы будут начинаться со значений H до HB, а затем — от группы B для темных уровней.

Рекомендуемые бренды карандашей для рисования

МОИ ТОП-3 ВЫБОРА:

* Мой лучший выбор — карандаши, которые я использую для ЛЮБОГО типа рисования или набросков.

Люмограф Staedtler Mars

Настоятельно рекомендуемые, прочные, высококачественные карандаши, подходящие для ЛЮБОЙ задачи.Оценка карандашом четко написана на ВСЕХ сторонах.

Я использую Staedtler для комиссионных работ. Они всегда доставляют!

Посмотреть на Amazon

Люмограф Staedtler Mars

Кастель 9000

Еще один выбор высшего качества. Faber-Castell — крупнейший производитель карандашей и один из старейших.

Посмотреть на Amazon

Faber-Castell 9000

Карандаши для рисования Tombow MONO

Карандаши

Tombow — это прекрасный баланс между точностью и мягкостью.

Они довольно темные, и их точность требует легкого прикосновения. Опытные художники оценят эти карандаши в качестве основных карандашей для рисования.

Они прибывают незаточенными.

Они также существуют в виде набора, включающего отличный ластик MONO Zero.

Посмотреть на Amazon

Карандаши для рисования Tombow MONO

ДРУГИЕ ОПЦИИ:

* Рекомендуются карандаши следующих следующих марок. Но я использую их для конкретных задач!

Mitsu-Bishi Hi-Uni

Карандаши Mitsu-Bishi довольно гладкие, с ними легко работать.Отлично подходит для растушевки.

Поскольку они гладкие, они требуют частой заточки для прорисовки мелких деталей.

Поскольку они мягкие и снисходительные, я позволяю своим ученикам использовать их.

Они прибывают незаточенными.

Мицу-Биси Хай-Уни

Фабер-Кастель Грип 2001

Это потрясающие карандаши для рисования. У них всего 5 значений яркости (2H, H, HB, B, 2B). Поэтому меньше простоя для реалистичного рисования.

Они очень легкие, с эргономичной структурой и нескользящими наконечниками.Все это делает их идеальными для создания набросков и письма в течение длительного времени.

Faber-Castell Grip 2001

Поскольку они очень удобны, я использую их, когда преподаю, для быстрой демонстрации.

Посмотреть на Amazon

Набросок демонстрации от непосредственного наблюдения

Кох-и-Нур 1900

Карандаши «1900» — прекрасный вариант для рисования и черчения. Их «снисходительные» отметки понравятся новичкам.

Они гладкие и довольно яркие.

Ко-и-нур 1900

Каран д’Аш Графвуд

Карандаши качественные, но дорогие. Уникальный цвет ствола в соответствии с маркой графита.

Ствол немного толще обычных карандашей и может не поместиться в некоторые точилки.

Эти карандаши ОЧЕНЬ мягкие и поэтому очень нежные и требуют постоянной заточки.

Я использую эти карандаши для рисования. Не для точного реалистичного рисования.

Caran d’Ache Grafwood

Prismacolor Turquoise

Они немного темнее и тверже, чем у других марок.

Я использую их осторожно, так как они оставляют заметные следы.

Они прибывают незаточенными.

Рекомендуется для художников, умеющих контролировать давление во время рисования.

Prismacolor Turquoise

Staedtler традиции

Эти карандаши отлично подходят для рисования и зарисовок.

В отличие от люмографа Staedtler Mars, размер не указан на всех сторонах карандаша, и они не такие гладкие.

Staedtler традиции

Derwent Graphic

Хорошие карандаши для рисования, но довольно мягкие и нуждающиеся в постоянной заточке.

Derwent Graphic

Лира Рембрандт Art Design

Хорошие карандаши. Темные сорта не такие темные, как у некоторых других марок.

Лира Рембрандт Художественный дизайн

Staedtler Mars Lumograph черный

Художественные карандаши, предназначенные для создания темных значений яркости.

Люмограф Staedtler Mars черный

Обычные графитовые карандаши дают блестящие результаты под определенным углом от света.Mars Black, с другой стороны, имеет высокую долю углерода и поэтому дает матовый результат, особенно для более темных сортов.

Марс черный матовый результат

Совет:

Карандаши с цилиндрическим корпусом имеют свойство катиться по рабочей поверхности. По этой причине лучше выбрать шестиугольный карандаш.

Толстые карандаши для рисования

Толстые карандаши (также называемые Jumbo) с толстой графитовой полосой используются для рисования или заливки больших поверхностей.

Они менее удобны и поэтому менее простаивают для реалистичности или точности.

Толстые карандаши для рисования Толстая графитовая полоса в центре

Графитовые стержни

Графитовый стержень или стержень — это графитовый стержень без деревянного покрытия.

Графитовые стержни бывают разных форм. Цилиндр, прямоугольник и карандаш очень распространены и используются для быстрого заполнения больших площадей.

Степень яркости или темноты графитового стержня будет определять значение яркости области, которую он заполняет.

Графитовая палочка может использоваться для прямого рисования, как и пастельной палочкой.

Художники, предпочитающие не пачкаться во время работы, могут использовать графитовую палочку, покрытую тонким слоем пластика.

Графитовые палочки

Преимущество графитовых стержней в том, что их можно использовать как для деталей, так и для покрытия больших площадей.

Пример:

Рисунок собаки графитовыми палочками

Если вы хотите рисовать реалистично, ознакомьтесь с моим руководством для начинающих по реалистичному рисованию карандашом.

Механический карандаш

Механический карандаш — это карандаш, который можно наполнить графитовыми стержнями, которые можно выдвигать механически.

Механические карандаши не нужно затачивать.

Как и технические ручки для рисования, механический карандаш создает линии одинаковой толщины и используется, в частности, для технического рисования.

Механический карандаш подходит для создания мелких точных деталей.

Механический карандаш Графитовые палочки для заправки

Полезно знать:

Высококачественные механические карандаши поставляются с высококачественным ластиком.

Благодаря небольшому размеру ластика его можно использовать для создания мелких и точных деталей, таких как волосы.

Чтобы научиться пользоваться механическими карандашами, прочтите мою статью о том, когда, почему и как рисовать механическим карандашом.

Как правильно хранить или носить карандаши

Я использую пенал Derwent, чтобы носить с собой карандаши и другие принадлежности для рисования.

Изготовлен из плотной и прочной ткани, но достаточно гибкой, чтобы не повредить заостренный кончик карандаша.

Любой сворачивающийся футляр из плотного холста — хорошее решение (см. На Amazon).

Многие бренды карандашей предоставляют при покупке набора прочный металлический футляр.

Я храню эти футляры для хранения карандашей.

Ластик для карандашного рисунка

Преимущество карандаша, в отличие от других инструментов для рисования и рисования, заключается в способности стирать.

Ластик (также называемый резинкой) используется для стирания И рисования.

Некоторые ластики можно использовать для изменения яркости поверхности или для создания заметных ярких деталей.

Ластик для резинок

Резиновый ластик (также виниловый или пластиковый) — стандартный ластик, предназначенный для стирания ошибок.

Этот ластик оставляет мусор и не предназначен для точной обработки деталей.

Для очистки поверхности рисунка от остатков ластика можно использовать кисть.

Мой выбор: STAEDTLER Mars пластик.

Посмотреть на Amazon

Staedtler Mars Plastic

Помните:

Ластик для резинок от качественной марки стирает лучше. Тем не менее, это может повредить бумагу для рисования, если вы не будете осторожны.

Еще один качественный вариант — пластиковый ластик Tombow MONO.

Посмотреть на Amazon

Пластиковый ластик Tombow MONO

И последнее, но не менее важное: беспыльный ластик Faber-Castell — отличный выбор.

Обладает отличным балансом между мягкостью и стирающей способностью.

Посмотреть на Amazon

Faber-Castell без пыли

Ластик-замес

Ластик с замесом предназначен для улавливания частиц графита или древесного угля.

Этот ластик не изнашивается и не оставляет следов, как обычный ластик.

Путем легкого трения ластика о поверхность для рисования или легкого постукивания можно увеличить значение яркости определенной области.

Мешанный ластик гибкий и может быть выполнен в форме точки или линии. Чем тверже ластик, тем более точные текстуры он может создавать.

Ластик с замесом рекомендуется для любого типа рисования карандашом.

Посмотреть на Amazon

Замешанные ластики

Ластик-карандаш

Ластики в форме карандашей предназначены для создания мелких и точных деталей или для стирания небольших участков.

Тем не менее, эти карандаши-ластики обычно не так эффективны!

В некоторых торговых марках ластик можно затачивать с помощью точилки, но иногда рекомендуется использовать ножницы или нож для заточки ластика.

Ластик для карандашей с кисточкой отлично подходит для очистки поверхности рисунка от мусора.

Ластики для карандашей

Надгробие MONO Zero

Этот маленький многоразовый ластик может иметь огромное значение!

Ластик Tombow MONO Zero превосходит любой другой тип ластика, когда дело доходит до создания мелких деталей, особенно для рисования волос.

Этот ластик очень похож на ластики, которые поставляются с качественными механическими карандашами, только гораздо меньше по размеру и, следовательно, более точные.

Когда привыкнешь, особенно к реалистичности рисования, без этого сложно обойтись.

Два типа наконечников на выбор: круглые и прямоугольные.

Посмотреть на Amazon

Могила МОНО Ноль

Рисование (стирание) основных моментов с помощью Tombow MONO Zero:

Тесьма с MONO Zero

Как точить карандаши

Карандаши можно затачивать обычной точилкой для карандашей или электрической точилкой.

Еще один способ заточки карандашей — использовать нож для очень острого наконечника. Заточка ножей дает некоторым художникам лучший контроль и точность; это вопрос личных предпочтений.

Заточка карандашей ножом требует времени, создает грязь и оставляет древесные и графитовые отходы в рабочей среде. Использование ножа может привести к травме.

Мне больше всего нравится точилка для канистр, поскольку она эффективна, чиста и проста в использовании.

Посмотреть на Amazon

Обычные и точилки для канистр Универсальный нож для заточки

Бумага для рисования карандашом

Существует широкий ассортимент бумаги для рисования карандашом, в который входят:

  • Отдельные листы бумаги
  • Блокноты из бумажных листов
  • Блокноты и блокноты

Блокнот — это набор отдельных листов бумаги, которые можно оторвать.

Характеристики бумаги:

  • Размер
  • Толщина
  • Шероховатость
  • Цвет

* Уровень шероховатости бумаги показывает, насколько хорошо она захватывает частицы графита.

Для быстрых набросков я предпочитаю грубую бумагу; для реалистичности предпочитаю гладкую бумагу.

Некоторые рекомендуемые бренды:

Кэнсон

Canson — французская компания по производству качественной бумаги и другой продукции, связанной с искусством.

Canson 1557 — один из моих любимых бумажных листов для реалистичного рисования или любого стиля!

XL Bristol (желтый) ОЧЕНЬ гладкий и очень белый. Это еще один фаворит.

XL Рисунок (зеленый) довольно зернистый и подходит для черновых эскизов.

XL Sketch (оранжевый) подходит для практики рисования и набросков. Хотя он довольно тонкий.

Бумажные подушечки Canson

Использование Canson XL Sketch для быстрого портрета:

Портрет мальчика

Fabriano

Fabriano — ведущая компания по производству бумаги.Кроме того, компания уникальна тем, что использует возобновляемые источники энергии.

Компания названа в честь городка Фабриано, расположенного в Италии. Фабриано — одно из первых мест в Европе по производству качественной коммерческой бумаги с 13 века до наших дней.

Экологически переработанная бумага Отдельные листы бумаги

Winsor & Newton

Winsor & Newton — британская компания, производящая художественное оборудование, в том числе бумагу для рисования и зарисовок.

Sketchbook — это книга с гладкими страницами, предназначенная для рисования и набросков карандашом и используемая художниками как часть творческого процесса или для практики.

Альбом Блокнот для рисования

Hahnemühle

Hahnemühle — немецкая компания по производству бумаги и мировой лидер в производстве бумаги для струйных принтеров. Компания известна высоким качеством бумаги для рисования и зарисовок.

Hahnemühle Nostalgie, очень рекомендую и еще один из моих любимых.

Альбом для рисования со спиралью позволяет разорвать или вырезать страницу для неудачного эскиза.

Скетчбук со спиралью Бумажный блокнот Hahnemühle

Арки

Arches — это основанная французская компания (1492 г.), специализирующаяся на производстве высококачественной бумаги.

Бумага Arches изготовлена ​​из 100% хлопка.

Бумага высокого качества, но при этом очень хрупкая.Частое использование ластика может повредить его.

Белый бумажный блокнот Кремовый бумажный блокнот

Линейки

Линейки играют ключевую роль во многих стилях рисования. Они являются важной частью чертежных принадлежностей чертежника.

Линейки для технических чертежей

При рисовании в линейной перспективе для точности необходима линейка.

Обычные линейки могут вызвать кровотечение некоторыми техническими ручками. Решение — линейка с красящей кромкой.

Край чернил означает, что по крайней мере одна сторона линейки немного выше поверхности рисования.

Моя самая любимая линейка для рисования в перспективе — алюминиевая линейка Staedtler Mars 563.

Нескользящее качество.

Посмотреть на Amazon

Staedtler Mars 563 алюминиевая линейка

Совет:

Staedtler Mars 563 имеет особую структуру для надежного захвата.

Я использую его структуру, чтобы держать ручку или карандаш, когда занимаюсь другими делами (например, стираю), и я не хочу, чтобы они катились по поверхности для рисования.

Французская кривая

Французская кривая — это линейка с множеством кривых.

Используется для рисования плавных кривых и для дизайна одежды.

Французские кривые линейки

При рисовании комиксов я использую французские линейки для создания воздушных шаров.

Речевой шар с французской кривой

Геометрические линейки

Линейки используются для всех видов задач, таких как создание символов.

Есть линейки с множеством геометрических или уникальных форм для особого использования.

Линейка с геометрическими фигурами Смешивание пней

Пень для смешивания изготавливается из прессованной бумаги и используется для смешивания или разглаживания частиц угля или графита.

Это отличный инструмент для сглаживания или заливки больших площадей и создания переходов значений яркости.

Рисунок берета с растушевкой

При необходимости осторожного перемешивания или разглаживания можно использовать мягкую синтетическую кисть.

Синтетическая кисть для растушевки

Сочетание качественных карандашей и небольшого использования мягкой кисти для рисования лица:

Портрет карандашный рисунок

Фиксатор

Карандашный рисунок — это нанесение на бумагу частиц графита или угля.

Fixative — это жидкость, которую можно распылять на сухие изображения, такие как карандаш, уголь или пастель, чтобы сохранить их и предотвратить смазывание.

Fixative токсичен и легко воспламеняется, поэтому его следует распылять в хорошо вентилируемом месте и хранить в недоступном для детей месте.

Распылять тонким слоем или слоями. Большее количество жидкости приведет к складкам бумаги. Как только он полностью испарится, можно распылять еще один слой.

Фиксатор Winsor & Newton Морщины от фиксатора

Сводка

Рисование карандашом — это ремесло, которому можно научиться, и для некоторых художников это прочная основа для их ремесла.

Создание различных значений яркости — одна из характеристик рисования карандашом.Желательно использовать несколько карандашей для рисования с разной степенью светлоты или темноты.

Резинка для рисования также используется для рисования, а не только для стирания. Благодаря своей гибкости, ему можно придавать разные формы для создания различных текстур и эффектов.

Рекомендуется использовать качественную бумагу для рисования. На готовый рисунок можно нанести фиксатор, чтобы сохранить его для будущих поколений.

Куда идти дальше?

Теперь, когда у нас есть некоторые принадлежности для рисования, пора приступить к рисованию.

Мир трехмерен, а наша бумага для рисования двумерна!

Чтобы создать трехмерную иллюзию, я написал руководство о том, как нарисовать иллюзию глубины. Он включает в себя 15 проверенных способов создания глубины и МНОЖЕСТВО примеров для изучения.

* ВСЕ художественные принадлежности в этой статье принадлежат и используются мной.

Список для начинающих, обучающихся рисованию

Фото через @caterinadau Советы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Итак, вы хотите перейти к рисованию, но не знаете, с чего начать.

Признаюсь, это может напугать. Особенно, если опыта у вас практически нет.

Но все материалы, необходимые для начала рисования, легко найти, и они не обойдутся вам дорого.

Я расскажу вам обо всех материалах, необходимых для рисования. По большей части это примитивные товары для искусства, которые можно найти в Интернете или в любом художественном магазине.

И эти расходные материалы не слишком сильно различаются между брендами, поэтому, когда вы начинаете, вы можете меньше беспокоиться о бренде и больше сосредоточиться на , просто нарисовав .

Итак, приступим к этому списку!

Художественные карандаши

Рисовать далеко не уедешь, если у тебя нет карандаша. Заявление года верно?

Но я всегда предлагаю начинающим художникам взять пачку из настоящих художественных карандашей , а не работать с # 2. Сначала качество будет немного другим, но это не большая проблема.

Вы хотите комфортно работать с профессиональными художественными принадлежностями, и графитовые карандаши — лучшая отправная точка.

Фото через @melo_cake

Обычно художественные карандаши не имеют встроенного ластика, так что это один из способов отличить их. Но у них также будут маленькие классы карандашей от 6B до 6H (в среднем).

Карандаши класса «B» имеют более мягкий грифель, а карандаши «H» — более твердый грифель. Чем больше число, тем мягче / жестче свинец. Итак, 2B мягче, а 6B еще мягче.

Что все это значит?

Это часть графитовой шкалы, используемой для сортировки карандашей.

Более мягкий грифель позволяет наносить более темные метки без особого давления. Свинец естественно ложится в бумагу.

С другой стороны, более твердый поводок требует большего усилия для нанесения более темных следов. Они также обычно оставляют более тонкие отметки, когда вы используете очень твердый грифель, например 4H или выше.

Если вы только начинаете рисовать, я лично рекомендую 2B или HB.

Это достаточно близко к середине шкалы, где вы можете сделать очень темных отметок с помощью штриховки. Но не настолько темным, чтобы нельзя было ничего стереть.

Если вам нужны рекомендации, ознакомьтесь с нашим руководством по художественным карандашам. В этом руководстве много разнообразия с хорошим сочетанием цен и стилей потенциальных клиентов.

Но если вы хотите начать с одного карандаша, я рекомендую люмограф Staedtler Mars.

Это один из немногих карандашей, который поставляется с огромным разнообразием марок свинца, и вы можете получить полную упаковку из 12 штук по отличной цене.

Одной пачки хватит на несколько месяцев, если вы рисуете каждый день. Поводок достаточно мягкий, чтобы натягивать что угодно, но и достаточно твердый, чтобы не сломаться при заточке.

Конечно, есть и другие варианты, такие как угольные карандаши или угольные карандаши, но я настоятельно рекомендую начать с графита. Это самый простой способ работать и идеально подходит для начинающих.

Не говоря уже о том, что вы, вероятно, будете использовать графит большую часть времени, делая наброски или практикуясь в быстрых рисунках на улице.

Бумага и блокноты для рисования

Карандаш без бумаги бесполезен.

Но тип бумаги, которую вы используете для рисования, может сыграть огромную роль в качестве вашей работы. Это особенно актуально для более опытных художников, которые хотят создавать готовые произведения.

Когда вы только начинаете рисовать, бумага для принтера вполне подойдет.

Большая часть вашей работы будет ужасной, если у вас практически нет опыта. Если вы немного постарше и никогда не рисовали в детстве, вам все равно не захочется тратить деньги на качественную бумагу.

Для начинающих: используйте пачку бумаги для принтера A4.

Для тех, кто немного выше новичка: обратите внимание на текстурированную бумагу или даже блокноты для рисования.

С помощью блокнота для рисования вы можете взять с собой бумагу, чтобы начать практиковать больше от жизни. С бумагой для принтера это сложнее, потому что вам не удастся правильно передать тени.

Мне очень нравятся пэды Strathmore, потому что они бывают разных размеров и стилей бумаги. Одним из примеров является блокнот для газетной бумаги, который обычно бывает большего размера, размером 2-3 фута или больше.

Если вы пойдете по этому маршруту, он может вам понравиться немного больше, чем альбом для рисования. Все зависит от того, как вы любите рисовать и что вам удобно.

Но несомненно, простая пачка бумаги для принтера — лучший способ начать работу.

Эта бумага намного более однородна и ее легче предсказать с теми же размерами 8,5 ″ x 11 ″.

А бумага для принтера поставляется в пачках по 500 листов , на которых можно рисовать с обеих сторон.

Предполагая, что вы работаете с 5-10 страницами в день (а это много!), Одной стопки хватит на два месяца.

Одно замечание: для рисования рекомендую покупать отдельную пачку бумаги для принтера. Держите его вместе со своими художественными принадлежностями и вообще не используйте его для печати.

Причина в том, что вы почувствуете огромное чувство выполненного долга, когда проработаете всю стопку. И, честно говоря, одна стопка — это только начало.

Итак, если вы знаете, что используете только одну стопку для рисования, у вас будет способ подсчитать, сколько страниц вы нарисовали с самого начала.

Ластики (замешанные и обычные)

Когда вы рисуете обычным желтым карандашом, вы всегда получаете розовый ластик на другом конце.

Это можно найти на некоторых художественных карандашах, но это не типично. Это связано с тем, что художникам обычно требуется на больше контроля, чем на при стирании.

Когда вы новичок в рисовании, это может не иметь большого смысла.

Но по мере того, как вы научитесь совершенствовать свою работу с помощью критики, вы поймете, что крошечные изменения могут оказать большое влияние на вашу композицию.

Фото через @ nika.zhuravleva.lanskaya

Итак, ластики. Это немного больше, чем просто резиновые цилиндры.

Я особенно рекомендую приобрести два разных типа ластика:

  1. Резиновый / пластиковый ластик
  2. Ластик для замешивания

Пластиковые ластики обычно бывают белого цвета, и их очень легко найти. Я рекомендую Staedtler, потому что это самый известный бренд.

Если вы хотите купить ластик с замесом, посмотрите вокруг, чтобы найти предпочтительный бренд или хорошую цену. Они бывают разных стилей, но в основном работают одинаково.

Замешанный ластик больше похож на замазку или пластилин.Вы можете оторвать кусочки, чтобы сделать его меньше и скатать в разные формы.

Благодаря этому, значительно упрощает стирание очень маленьких областей на чертеже, не стирая другие окружающие отметки.

Вы найдете эти ластики в основном светло-серого цвета, и они темнеют по мере использования (как и любой ластик).

Самое замечательное в замешанном материале то, что вы можете буквально «месить» ластик, как тесто. При этом вы будете смешивать графит (уголь или что-то еще), что похоже на метод самоочистки.

В конечном итоге он станет довольно темным, и вы можете увидеть сравнение на фотографии ниже (новый ластик слева, используемый справа).

Если вы новичок, то простого белого пластикового ластика может быть достаточно.

Однако, если вы покупаете сразу кучу художественных принадлежностей, нет причин ждать размесенного ластика. Это то, чего вы в конечном итоге захотите, поэтому, чем раньше вы начнете практиковаться, тем более комфортно вы будете использовать это.

Взгляните на несколько месных ластиков, чтобы узнать, что вы думаете.Вы найдете множество упаковок из 2 штук по очень низкой цене, и их приятно иметь под рукой.

Я обычно нахожу, что замешанные ластики находят больше применения, когда вы работаете над отделкой детали. Пластиковые ластики лучше всего подходят для практики и базовых упражнений по рисованию.

Но это оба бесценных материалов, которых можно бросить в свой ящик с инструментами или предметами искусства.

Альбом для рисования (или два!)

Лучшее, что вы можете подобрать для рисования, — это качественный альбом для рисования.

На самом деле мы опубликовали подробное руководство по поиску подходящего альбома для рисования.Это длинная статья, поэтому я тоже дам несколько рекомендаций.

Но на самом деле альбом для рисования — это единственное, на что вы всегда можете положиться. Это лучший способ рисовать где угодно и когда угодно.

И если вы серьезно относитесь к обучению рисованию, вам нужно рисовать.

Фото через Unsplash

Есть несколько причин, по которым альбомы для рисования так ценны для художников, но вот основные моменты:

  • Легкий и портативный
  • Тонны разнообразия материалов и текстур страницы
  • Альбомы для рисования в твердом переплете обеспечивают твердую поверхность для рисования
  • Они длятся вечно, и вы можете держать их, чтобы оглянуться на свои улучшения

Думайте о своем альбоме для рисования как о своем учебнике.Это не обязательно должно быть что-то, что вы когда-либо показываете кому-либо.

На самом деле у многих профессиональных художников обычно есть два рабочих альбома для рисования.

One — это их черновой / практический альбом для рисования, в котором можно найти что угодно и не заботиться о качестве конечного продукта. Этот посвящен исключительно обучению и совершенствованию .

Другой альбом для рисования больше похож на «общедоступный» альбом для рисования, где вы можете практиковать то, что у вас хорошо получается, чтобы показать своим друзьям.

Что хорошего в том, чтобы учиться рисовать, если ты не можешь это показать!

Когда вы только начинаете, у вас очень плохо получается рисовать.Это нормально.

И именно поэтому я рекомендую сначала придерживаться одного альбома для рисования. Возьмите один и попробуйте заполнить его.

Вы можете использовать его для чего угодно, пока оно привыкает.

Может быть, вы рисуете в нем только один час в день. Или, может быть, вы рисуете его только на улице.

Неважно, как вы его используете, пока вы заставляете себя , чтобы удобно рисовать в альбоме.

Фото с Pixabay

Что касается стиля, то лучшего выбора не существует.Вы можете просматривать альбомы, чтобы увидеть, что привлекает ваше внимание или что вписывается в ваш бюджет.

Мне нравится альбом для зарисовок Pentalic в проволочном переплете, так как он позволяет легко перелистывать и работать над отдельными страницами. Плюс передняя и задняя обложки в твердом переплете создают отличную импровизированную поверхность для рисования.

В любом случае нельзя отрицать ценность альбомов для рисования.

У каждого художника любого уровня мастерства должен быть хотя бы один валяющийся на постоянной основе.

Точилка для карандашей

У вас может быть точилка для карандашей, торчащая из начальной школы, поэтому ее будет легко вычеркнуть из списка.

Однако существует удивительно большое количество различных точилок для карандашей. Даже ручные точилки бывают самых разных видов с разными лезвиями и отверстиями для заточки.

Если вы художник, я рекомендую вместо электрических точилок для карандашей . Они, безусловно, великолепны, но может быть сложно найти электрическую модель, которая была бы достаточно мягкой, чтобы не сломить вас.

Это будет вдвойне, если вы новичок в рисовании и не знакомы с силой своих художественных карандашей.

Мы опубликовали руководство по точилкам для карандашей с довольно большим количеством рекомендаций на выбор.

Prismacolor Premier Sanford — это то, что мы рекомендуем, если вы будете использовать смесь карандашей , особенно цветные.

Однако, если вы воспользуетесь обычным графитовым карандашом, то предел не предел.

Вы можете найти множество маленьких точилок для художественных карандашей, которые очень дешевы и даже поставляются в упаковках по 2 штуки.Таким образом, вы можете держать его дома и брать с собой в дорогу.

В конце концов, вы не можете нанести слишком большой урон, просто выбрав точилку наугад.

Фото Дарьи Савониной

Лично мне металлические модели нравятся больше, чем модели из дерева или пластика, но это полностью ваш выбор, исходя из ваших предпочтений.

Однако есть одна электрическая модель, которую я хочу упомянуть в основном из-за ее портативности .

Это точилка TripWorthy, работающая от четырех батареек AA.Для этого не нужна розетка, поэтому это отличный выбор для рисования на природе, в музее или в любом другом месте вдали от источника переменного тока.

Теперь вы можете использовать ручную точилку, если находитесь вдали от розеток, так что это по-прежнему хороший выбор.

Но если вам нужно что-то с автоматической затачкой и что-то с контейнером для стружки, точилка TripWorthy станет настоящим украшением.

Доска для рисования

Из всего этого списка я бы сказал, что доска для рисования — наименее необходимый предмет.

Но его стоит иметь под рукой, если вы хотите работать с бумагой большего размера или работать в комнате без стола.

В основном доска для рисования позволяет рисовать с любой точки обзора. Вы можете принести его в любую комнату в доме или в места для рисования, такие как парк.

Обычно размеры доски для рисования больше, чем бумага формата А4, поэтому они подходят для практики на больших листах вместе с бумагой для принтера.

Подумайте вот о чем: вы хотите попрактиковаться в рисовании основных предметов домашнего обихода.Ваш диван кажется забавным предметом для рисования, но вам негде сидеть и рисовать в гостиной.

Вот где вам поможет доска для рисования.

Фотография предоставлена ​​Эми Харрингтон

Мы поделились нашими лучшими советами по созданию лучших досок для рисования в самых разных стилях. Но на самом деле все зависит от вашего ценового диапазона и того, что вы ищете.

Я разделяю доски для рисования на три основных свойства:

  • Общий размер (ширина / высота)
  • Общий вес и толщина
  • Цена

Некоторым художникам нужна действительно тонкая доска для рисования, которую можно было бы легко носить с собой.Другим может понадобиться более толстая бумага, которая будет поддерживать зажимы вверху для удерживания листа бумаги на месте.

Здесь нет правильных или неправильных ответов, и есть масса досок для рисования.

Просто поищите вокруг и посмотрите, что вы думаете. Если ничто не привлекает ваше внимание, тогда ничего страшного, просто откажитесь от чертежной доски.

И если вы когда-нибудь захотите его, у вас будет из чего выбрать.

Контейнер для расходных материалов

Я настоятельно рекомендую приобрести контейнер для ваших художественных принадлежностей.Даже небольшой пластиковый контейнер будет иметь большое значение.

Это происходит из опыта не только поломки карандашей и ластиков, но и потери вещей. Это самое худшее.

Очень важно сохранять организованность. Это становится еще более важным, поскольку общий объем ваших художественных принадлежностей со временем увеличивается.

Я не хочу рекомендовать какой-либо конкретный контейнер, потому что не существует единственного лучшего варианта.

Вам нужно выяснить, сколько вещей вы хотите хранить вместе, сколько места у вас есть в доме и где вы все будете хранить.

Если вы просто берете карандаши, бумагу и ластики, то можете обойтись маленьким пластиковым контейнером или держателем для хранения предметов искусства.

Или вам может понадобиться небольшой тканевый мешочек для карандашей и ластиков. Это тоже подойдет, если вы найдете достаточно большой.

Если в ящике стола есть место, это еще один вариант.

В конечном итоге цель состоит в том, чтобы найти организационный стиль , который лучше всего подходит вам , и придерживаться его.

Таким образом, вы будете точно знать, где находятся ваши материалы, каждый раз, когда садитесь рисовать. Меньше времени тратится — больше времени на практику. Это всегда хорошо.

Справочные фотографии

Я не был уверен, включать это или нет, потому что это не физический предмет.

Но я думаю, что у каждого, кто учится рисовать, должны быть эталонные фотографии.

Это просто разные фотографии разных предметов (часто позы людей), которые вы можете использовать в качестве учебных материалов.

Я в первую очередь рекомендую сохранять фотографии жестов, чтобы потренироваться в рисовании на раннем этапе, прежде чем посещать занятия по рисованию живых фигур.

Не поймите меня неправильно, со временем вам следует пойти в классы . Ничто не сравнится с рисованием модели с натуры.

Но когда ты новенький, это может пугать. Так что работа с фотографиями жестов имеет больше смысла и побудит вас больше практиковаться.

Мы собрали огромный список сайтов, посвященных бесплатным справочным фото. Эти сайты абсолютно бесплатны, и они позволяют вам циклически повторять тысячи фотографий жестов для тренировки фигуры.


Но не думайте, что эталонные фотографии — это просто рисунок.

Вы также можете сохранить эталонные фотографии выражений лиц, животных или определенных участков тела, например рук.

Один из моих любимых наборов моделей — это ручной набор фотографий от Proko.

Это стоит денег, но это самая большая коллекция HD-фотографий рук, сделанная специально для художников . С более чем 1500 фотографиями в разных позах это, безусловно, лучший справочный материал.

На самом деле рекомендую для справки все фото-наборы Проко. Они огромны и могут помочь всем художникам, от новичков до экспертов.

Если вы будете использовать только бесплатные фото-сайты, у вас все равно будет над чем поработать.

Преимущество фотографий Проко в том, что они имеют качество HD и созданы для художников. Кроме того, они предлагают самые большие фотографий из фотографий, которые вы найдете в любом справочном пакете.

Используйте их, не используйте их.Все зависит от вас.

Но одна вещь, которую вы обязательно должны сделать, — это создать на вашем компьютере папку для ссылок. Мол, начни делать это сегодня.

Всякий раз, когда вы видите что-то в Интернете, которое можно использовать как ссылку, вы можете сохранить его в эту папку. Затем пройдите через это во время тренировок.

Со временем вы соберете огромную коллекцию справочных фотографий, которые (на мой взгляд) так же важны, как и ваши физические принадлежности для рисования.

Теперь рисуй!

Со всем в этом списке у вас должно быть более чем достаточно, чтобы сесть и приступить к работе.

Если вы хотите упростить этот список, вы можете обойтись всего четырьмя вещами: карандашами, ластиком, точилкой и бумагой.

Этого достаточно, чтобы начать рисовать, и продолжает рисовать день за днем. Последовательность — ваш лучший друг, и именно так вы добьетесь наибольшего прогресса в кратчайшие сроки.

Но обо всем по порядку: приведите в порядок свои художественные принадлежности. Составьте список, если нужно. Определитесь с бюджетом, получите то, что вам нужно, а затем начните тратить эти часы и научитесь рисовать правильно.


50 реалистичных карандашных рисунков и идей для рисования для начинающих

ПОДЕЛИТЬСЯ

Рисунок карандашом

Реалистичные карандашные рисунки требуют большой практики для достижения желаемых результатов. Необходимые инструменты — это бумага для печати или любая бумага, которая может впитать достаточно графита, используйте карандаши диапазонов от HB до 9B. Используйте технику блока (вертикальные и горизонтальные линии), чтобы перенести тему на бумагу.Положите под ладонь дополнительную белую простыню, чтобы не размазать контуры. Оставьте детали карандашного рисунка до конца, сначала сосредоточьтесь на добавлении достаточного количества графита к большим блокам и поработайте над светлыми оттенками, как при работе с негативом в темной комнате. Желательно использовать механический карандаш со сменными грифелями, чтобы контуры были четкими. Если вы используете графитовый порошок, используйте технику полировки, чтобы получить самый глубокий черный оттенок. Графитовая пудра доступна в магазинах, но вы также можете отшлифовать свои штриховые карандаши и использовать их. Карандашные рисунки — это весело, просто возьмите альбом с эскизами и карандаши, и вы готовы начать свое творчество.

Карандашный рисунок Дениро от канаварро Карандашный рисунок от dhruvmignon Карандашный рисунок Сальвадора Дали от lazzzyv Карандашный рисунок знаменитости от artistiq

губы реалистичный карандашный рисунок портретный карандашный рисунок от nicktheartist портретный карандашный рисунок

реалистичный карандашный рисунок от Илеаны Хантер Мэрилин Карандашный рисунок реалистичный карандашный рисунок реалистичный карандаш рисунок реалистичный рисунок карандашом лицо рисунок карандашом глаза рисунок карандашом красивые рисунки карандашом реалистичные рисунки карандашом портрет девушки рисунок карандашом красивый рисунок карандашом рисунок карандашом ганди рисунок карандашом rklaxman рисунок карандашом собака рисунок цветной карандаш рисунок птицы реалистичный рисунок цветной карандашный рисунок губы цветной рисунок карандашом

Pencil Drawing — Последние сообщения

15 индийских цифровых иллюстраций Самьяка Праджапати Узнать больше>

20 лучших дизайнов ранголи для фестиваля Дивали 2020 — красочные идеи ранголи Узнать больше>

15 забавных автопортретов художника Шеймуса Рэя стали вирусными Узнать больше>

20 лучших видео по дизайну блузок, видеоуроки по кройке и вышивке Узнать больше>

СТАРЫЕ ПОЧТЫ

30 красивых обоев Дивали для рабочего стола HD — 2020 25 креативных CGI 3D-моделей и дизайнов персонажей от Лео Вараса Умные рекламные идеи на природе от Раку Иноуэ 25 красивых поздравительных открыток Дивали и пожелания счастливого Дивали 2020

ДЕЛИТЬСЯ ЗАБОТА

Поделиться См. Следующую страницу> См. Следующую страницу>

Добавить комментарий

Похожие сообщения

25 красивых и реалистичных рисунков углем для вашего вдохновения

40 красивых и реалистичных портретных рисунков для вашего вдохновения

20 реалистичных рисунков шариковой ручкой от африканского художника Энама Босока

25 потрясающих гиперреалистичных рисунков и видео-уроки by Marcello Barenghi

Посмотреть все карандашное искусство | Рисунки | Цветной карандашный рисунок | Рисунок углем | 3D-рисунки | Портретный рисунок | Веселые рисунки | Удивительный рисунок | Творческое искусство | Рисунок углем

Тег: Карандашный рисунок, Карандашные рисунки, Реалистичные карандашные рисунки

ИНСТРУМЕНТОВ, КОТОРЫЕ Я ИСПОЛЬЗУЮ для рисования графитным карандашом ~ советы и методы




Кисти… Никогда не счищайте крошки ластика или пыль с рисунка рукой. Держите под рукой одну-две кисти для таких работ, чтобы рисунок не впитывал жир с вашей кожи. И не сдувайте пыль, так как вы рискуете оставить на поверхности следы влаги. Я держу большую 1-дюймовую кисть для общей очистки поверхности для рисования, а кисть с красной ручкой живет у меня за ухом — она ​​легко доступна для удаления пыли от ластика, когда мне это нужно.

Карандаши …

Почти с того дня, как я начал серьезно рисовать, более 20 лет назад, я воздерживался от использования обычных карандашей в кедровом корпусе.У них есть свое место, и многие художники не используют ничего другого, а я использую только один (6B) — и то нечасто. Зачем? Что ж, нет ничего хуже, чем использование инструмента, который постоянно меняет свой размер и вес, и я не вижу никаких преимуществ в рисовании с помощью инструмента, который нужно постоянно изучать. С другой стороны, механические карандаши, которыми я пользуюсь, не обладают ни одним из этих недостатков, а множеством преимуществ.
Эти механические карандаши (известные мне как карандаши Clutch, но также известные как карандаши для рисования или держатели для грифелей) остаются известной константой во все времена.Ни длина, ни вес не меняются. Баланс остается верным, обеспечивая очень точный контроль. Для заточки требуется только прилагаемый грифель, а не внешний кожух, что позволяет легко получить острые иглы при необходимости. Единственное, что вы не можете сделать с карандашом-клатчем, как с карандашом в деревянной оболочке, — это заправить его за ухо. Большинство марок клатч-карандашей даже имеют встроенную точилку, которая, хотя и редко используется, может спасти жизнь во время походов для рисования на открытом воздухе. Нажатие на верхнюю крышку размыкает муфту вокруг провода у основания, позволяя удлинить или отрегулировать длину в соответствии с текущим применением.

Зеленый карандаш наверху — от Faber Castell, но большинство моих — от Staedtler. Сверху вниз эти три категории имеют степени F, HB и 2B. Откуда мне знать? Потому что каждая пачка проводов включает цветной колпачок, который подходит для держателя. Вы увидите, что F имеет зеленую крышку, HB имеет свою оригинальную хромированную крышку, а фиолетовая установлена ​​на 2B. Если вы покупаете в первый раз, я предлагаю вам приобрести всего три — 2B, HB и 2H — они обеспечат почти все эффекты, которые могут вам понадобиться.

Карандаши Progresso Карандаши Progresso — это твердые графитовые карандаши и очень универсальные инструменты. Однако, хотя я использую и 2B, и 6B, я редко использую их, за исключением набросков на открытом воздухе и для легкого размывания тона над надрезанной областью (см. Инструмент «Надрез»). Карандаши в деревянном корпусе Обычно эти карандаши в корпусе из кедра обладают легкостью, которая может помочь в тонких техниках растушевки, но имеет ряд недостатков. Они сокращают время использования, что приводит к постоянному изменению баланса и веса; может быть достигнуто множество точек, но очень тонкие точки, как правило, требуют использования наждачной доски или другой шероховатой поверхности для достижения этого — сцепные карандаши по умолчанию имеют острие иглы.При падении или сгибании графит имеет тенденцию ломаться изнутри — карандаши сцепления поддерживают провод изнутри, практически не ломаясь при нормальном использовании. Графитовые выводы … Грифели Staedtler диаметром 2 мм доступны в тубах по 2 шт. И в упаковках по 12 шт. Набор из 12 шт. (Показан выше) поставляется в комплекте с заглушкой для карандаша с цветовой кодировкой в ​​зависимости от марки. Провода полностью поддерживаются внутри карандаша внутренней латунной трубкой.

Доступен широкий спектр марок, из которых наиболее полезными, от самых мягких до самых твердых, являются 6B, 4B, 2B, HB, F, H, 2H, 4H и 6H.Самым мягким, что я использую, является 6B, хотя я использую его нечасто — при крупнозернистости отдельные зерна графита обычно видны, что может отвлекать от реальности, которой я пытаюсь достичь. При нормальном использовании моя самая мягкая оценка — 2B, а самая жесткая — 4H. Большая часть моего рисунка достигается всего с тремя степенями 2B, F и 2H.

Отступ стилусом … Используется для нанесения линии на бумагу перед началом рисования. Он дает чистую белую линию с параллельными сторонами и (по мере практики) идеальную точку сужения.Использование включает усы кошачьих бровей, как показано здесь. Инструмент самодельный и состоит из штопальной или сшивающей иглы (круглой, не заостренной, кончик) с отколотым ушком и вставленной в запасной клатч-карандаш. После того, как линии имеют отступ, я использую карандаш 2B Progresso, чтобы слегка растушевать область, чтобы выявить их положение во время дальнейшей работы. Пни и тортильоны … Используется для смешивания графита. Пни, как правило, двусторонние, крупнее и массивнее, чем более тонкие тортильоны с одним концом.У обоих есть свое индивидуальное применение, хотя я обычно использую только лепешки — для грубой работы я оборачиваю кухонную бумагу вокруг пальца и использую ее. Никогда. не используйте незащищенный палец для смешивания графита. Натуральное масло в вашей коже заставит графит прилипать к бумаге неравномерными участками. Однажды мне потребовалось два дня, чтобы постоянно тонировать и растушевывать такую ​​область, прежде чем она стала незаметной …

Доступен широкий диапазон классов, из которых самые полезные, от самых мягких до самых твердых, — это 6B, 4B, 2B, HB, F, H, 2H, 4H и 6H.Самым мягким, что я использую, является 6B, хотя я использую его нечасто — при крупнозернистости отдельные зерна графита обычно видны, что может отвлекать от реальности, которой я пытаюсь достичь. При нормальном использовании моя самая мягкая оценка — 2B, а самая жесткая — 4H. Большая часть моего рисунка достигается всего с тремя степенями 2B, F и 2H.

Color Shaper используется почти так же, как лепешки, особенно полезен для растушевки в узких углах. В отличие от лепешки, он не впитывает графит, что ограничивает его использование небольшими участками — это не инструмент для смешивания масс.Я использую софт Forsline & Starr # 2 Taper-point. Также доступен более широкий плоский наконечник, и оба стиля могут быть приобретены как мягкие, так и твердые. Точилки … Если вы рисуете сцепными карандашами, точилка Staedtler (показанная справа) является обязательным элементом. Предназначен для заточки грифелей внутри этих карандашей, при необходимости он может производить острые иглы. Сверху находится очиститель свинца (волокнистая вставка, в которую вставляется заостренный наконечник карандаша, чтобы очистить его от рыхлого графитового порошка), и по обе стороны от него есть два небольших отверстия — проденьте провод в любое, чтобы получить заданную длину — один дает острый наконечник, другой — стандартный тупой наконечник.Вы также можете сохранить отработанный графит и использовать его с кистью для мягкого тонирования — хотя я лично не использую этот метод, предпочитая больший контроль, обеспечиваемый постепенным построением линий графита для смешивания. Показанная выше обычная точилка используется не только для заточки карандашей в деревянном корпусе, но и для получения очень удобных точек на ластиках (см. Ниже). Ластики …
Существует множество обычных ластиков, но я использую только те, которые показаны здесь. Главное требование — мягкий ластик, который может аккуратно удалять графит и не втирать его глубже в поверхность бумаги.Именно по этой причине я больше не использую чернила и ластики для пишущих машинок. Помимо ластика для блоков (показан справа и который я использую только для очистки полей вокруг рисунка по завершении), я чаще всего использую ластики Staedtler. Из двух версий, показанных выше, я использую верхнюю — хотя сейчас она недоступна, стержни 528-55 для модели 528-50 ниже подойдут к старому (и более удобному и точному) держателю. Сердечник ластика можно сформировать до очень тонкой точки с помощью обычной точилки для карандашей.
Blu-Tack
в качестве ластика … Blu-Tack от Bostik позволил моему рисунку развиваться, как никакой другой продукт. Его величайшая сила заключается в его беспрецедентной способности удалять уже нанесенный графит и «рисовать» в нем светлые или белые формы. Простое прикосновение поднимает графит прямо с бумаги, и с практикой целые области могут постепенно исчезнуть. В предварительно нанесенном графите он оставляет четкое впечатление с острыми краями и легко формируемыми формами, поэтому он является исключительным при наложении фоновой листвы, волосков в областях глубокой тени и в любом месте, где предложение предпочтительнее резкого фокуса.Для внесения дополнений на поздних стадиях это непревзойденно — определенная серия штрихов Blu-Tack может вернуть 6B почти к белому перед завершением обычным мягким художественным ластиком. Прочтите мой учебник «Стирание шпатлевкой для стен» для получения дополнительной информации.
По многочисленным просьбам Mike Sibley Fine Art теперь поставляет
Blu-Tack по всему миру.

Щелкните ниже, чтобы увидеть цены, информацию о доставке и форму заказа.

Альтернатив не принимаю. Blu-Tack не является широко доступным за пределами Великобритании, и я получил много сообщений о подобных продуктах, таких как Hold-Tu и Tack’N’Stick.Я неизменно нахожу Blu-Tack лучше, потому что он обладает липкостью, не свойственной другим продуктам, которые, как правило, так же полезны, как и обычный разминаемый ластик.



«Blu-Tack лучше, чем я думал… Я до сих пор удивляюсь тому, как это легкое прикосновение улавливает графит. Это здорово !!!!»

Тоби Левин, США


«Я только что получил Blu-Tack … и это действительно фантастика! Я работаю над рисунком, и как только я попробовал использовать Blu-Tack, какая разница! У меня есть около 5 других марок липких вещей и Так ничего не работает! И вы правы, что он аккуратно приподнимает графит, не портя исходные карандашные отметки.Я люблю это!»

Шерри Шмигель, США

Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Карандаш — это разновидность пишущего оборудования, которое также используется для рисования, обычно на бумаге. Большинство стержней карандашей сделаны из графитового порошка, смешанного с глиняным связующим. Итак, карандаш обычно делают из куска графита, смешанного с глиной, который окружен деревянным футляром. Форма обычно представляет собой шестиугольную призму, но некоторые карандаши имеют квадратную или цилиндрическую форму.

Цветные карандаши не используют серовато-серебристый графит.Вместо этого ядро ​​красочное. Цветные карандаши или мелки обычно предназначены для рисования, а не для письма.

Разница между ручками и карандашами [изменить | изменить источник]

Важное различие между ручками и карандашами заключается в том, что кончик карандаша сделан из твердого графита (или другого материала), который стирается о бумагу. У ручки есть наконечник, обычно металлический, с жидкими чернилами, выходящими на бумагу. Когда ручка еще влажная, она может размазываться.Если писать карандашом, то можно стереть, но писать ручкой обычно нельзя, если для этого не используются специальные чернила и ластик.

Старые советские цветные карандаши с коробкой (около 1959 г.)

Ранним инструментом для письма была тростниковая ручка, которую использовали древние египтяне, писавшие чернилами на листах папируса.

Еще одним ранним пишущим инструментом был стилус, представлявший собой тонкую металлическую палочку, часто сделанную из свинца. Им наносили царапины на черный воск, покрывающий белое дерево, метод, используемый римлянами.Слово карандаш происходит от латинского слова pencillus , что означает «хвостик». Это изобретение 16 века в Англии.

Открытие графитовых месторождений [изменить | изменить источник]

Незадолго до 1565 г. (возможно, уже в 1500 г.) в Борроудейле, Камбрия, было обнаружено огромное месторождение графита. [1] [2] [3] Местные жители обнаружили, что он очень полезен для маркировки овец. Это конкретное месторождение графита было чрезвычайно чистым и твердым, и его можно было легко распилить на палочки.Это до сих пор единственное крупномасштабное месторождение графита, когда-либо обнаруженное в этой твердой форме. [4] Химия была в зачаточном состоянии, и считалось, что это вещество представляет собой разновидность свинца. Следовательно, он был назван plumbago (латинское «свинцовая руда»). [5] [6] Черная сердцевина карандашей по-прежнему обозначается как грифель , хотя он никогда не содержал грифеля.

Ценность графита вскоре была осознана, главным образом потому, что его можно было использовать для облицовки форм для пушечных ядер.Рудники были захвачены короной и охранялись. Когда было накоплено достаточное количество графита, рудники были затоплены, чтобы предотвратить кражу, пока не потребовалось больше. Графит пришлось вывозить контрабандой для использования в карандашах. Поскольку графит мягкий, для него требуется какой-нибудь держатель. Графитовые палочки сначала оборачивали веревкой или овчиной для устойчивости. Новости о пользе этих ранних карандашей распространились повсюду, привлекая внимание художников всего известного мира.

Англия продолжала иметь монополию на производство карандашей до тех пор, пока не был найден метод восстановления графитового порошка.Отчетливо квадратные английские карандаши продолжали изготавливаться палками, вырезанными из натурального графита, до 1860-х годов. В городе Кесвик, недалеко от оригинальных находок блочного графита, есть музей карандашей. [7]

Первая попытка изготовления графитовых стержней из порошкового графита была предпринята в Нюрнберге, Германия, в 1662 году. В нем использовалась смесь графита, серы и сурьмы.

Остаточный графит от карандаша не ядовит, а графит безвреден при употреблении. [8]

Добавлены держатели для дерева [изменить | изменить источник]

Итальянцы первыми подумали о деревянных держателях. В 1560 году итальянская пара по имени Симонио и Линдиана Бернакотти создали первые чертежи современного столярного карандаша, чтобы отмечать свои столярные изделия. [9] Их версия была плоской, овальной, более компактной. Сначала они сделали это, выдолбив ветку можжевельника. Вскоре после этого была открыта превосходная техника: были вырезаны две деревянные половинки, вставлена ​​графитовая палочка, а затем две половинки склеены вместе — по сути, тот же метод, который используется по сей день. [10]

Английский и немецкий карандаши не были доступны французам во время наполеоновских войн. Франция находилась под военно-морской блокадой, введенной Великобританией, и не могла импортировать чистые графитовые стержни с британских рудников Grey Knotts — единственного известного в мире источника твердого графита. Франция также не смогла импортировать низкосортный немецкий заменитель графитового карандаша. Чтобы это изменить, потребовались усилия офицера армии Наполеона. В 1795 году Николас Жак Конте открыл метод смешивания порошкообразного графита с глиной и формирования из этой смеси стержней, которые затем обжигались в печи.Изменяя соотношение графита к глине, можно также изменять твердость графитового стержня. Этот метод производства, который ранее был открыт австрийцем Йозефом Хардтмутом из Кох-и-Нура в 1790 году, до сих пор используется. [11]

В Англии карандаши продолжали изготавливаться из цельнотянутого графита. Первым успешным изобретением Генри Бессемера (1838 г.) был способ прессования графитового порошка в твердый графит, что позволило повторно использовать отходы распиловки. [12]

Изготовление карандашей.Верхняя последовательность показывает старый метод, когда нужно было отрезать куски графита до нужного размера; нижняя последовательность — это новый, современный метод с использованием стержней из графита и глины.

Американские колонисты импортировали карандаши из Европы вплоть до американской революции. Бенджамин Франклин рекламировал карандаши для продажи в своей газете «Пенсильвания » в 1729 году, а Джордж Вашингтон использовал трехдюймовый карандаш при обследовании территории Огайо в 1762 году. [ источник? ] Говорят, что Уильям Манро, краснодеревщик из Конкорда, штат Массачусетс, сделал первые американские деревянные карандаши в 1812 году.Это было не единственное изготовление карандашей в Конкорде. Согласно Генри Петроски, философ-трансценденталист Генри Дэвид Торо открыл, как сделать хороший карандаш из низшего графита, используя глину в качестве связующего; Это изобретение было инициировано карандашной фабрикой его отца в Конкорде, которая использовала графит, найденный в Нью-Гэмпшире в 1821 году Чарльзом Данбаром.

Ластик прикреплен [изменить | изменить источник]

Рисунок карандаша с прикрепленным ластиком из заявки на патент

30 марта 1858 года компания Hymen Lipman получила первый патент на прикрепление ластика к концу карандаша. [13] В 1862 году Липман продал свой патент Джозефу Рекендорферу за 100 000 долларов, который подал в суд на производителя карандашей Faber-Castell за нарушение. [14] В 1875 году Верховный суд Соединенных Штатов вынес решение против Рекендорфера, объявившего патент недействительным. [15]

Металлическая полоса, используемая для соединения ластика с карандашом, называется наконечником.

Первая попытка изготовления графитовых стержней из порошкового графита была предпринята в Нюрнберге, Германия, в 1662 году.Они использовали смесь графита, серы и сурьмы. Хотя их можно было использовать, они были не так хороши, как английские карандаши.

Английский и немецкий карандаши не были доступны французам во время наполеоновских войн. Чтобы это изменить, потребовались усилия офицера армии Наполеона. В 1795 году Николас Жак Конте открыл метод смешивания порошкового графита с глиной и формирования из смеси стержней, которые затем обжигались в печи. Изменяя соотношение графита и глины, можно также изменять твердость графитового стержня (чем больше глины, тем тверже карандаш и светлее цвет метки).Этот метод изготовления карандашей используется и сегодня.

Сегодня карандаши производятся промышленным способом путем смешивания мелко измельченных порошков графита и глины, добавления воды, формирования длинных нитей, похожих на спагетти, и обжига их в печи. Полученные струны погружаются в масло или расплавленный воск, который просачивается в крошечные отверстия материала, что приводит к более плавному письму. Доска можжевельника или кедра с ладаном с несколькими длинными параллельными канавками вырезается, чтобы получилось нечто, называемое сланцем, и в эти канавки вставляются графитовые / глиняные струны.Сверху наклеивается еще одна рифленая планка, а затем все разрезается на отдельные карандаши, которые затем покрываются лаком или красятся.

Несколько распространенных марок цветных карандашей (среди прочего) — это Crayola, RoseArt и Cra-Z-Art.

Викискладе есть медиафайлы, связанные с карандашами .
  1. Мартин и Жан Норгейт, географический факультет Портсмутского университета (2008). «Старый Газеттер Камбрии, черный свинцовый рудник, Ситуэйт».Проверено 19 мая 2008. CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка)
  2. Альфред Уэйнрайт (2005). Иллюстрированный путеводитель по Лейклендским холмам, Западные холмы . ISBN 0-7112-2460-9 .
  3. «Графит из шахты Пламбаго, Борроудейл, Англия». Физический факультет Мичиганского технологического университета. Проверено 27 марта 2008.
  4. «Горное наследие Лейкленда». www.cumbria-industries.org.uk. Проверено 27 марта 2008.
  5. «Определение свинца». Answers.com. Проверено 21 апреля 2007.
  6. «Определение свинца». Thefreedictionary.com. Проверено 21 апреля 2007.
  7. «Музей карандашей Кесвика». Pencilmuseum.co.uk. Проверено 23 июля 2009.
  8. «Графит — идентификация, токсичность, использование, возможность загрязнения воды, экологическая токсичность и нормативная информация». Pesticideinfo.org. Проверено 23 июля 2009.
  9. «Кто изобрел карандаш?».Дата обращения 9 мая 2013.
  10. «Происхождение карандаша». Дата обращения 9 мая 2013.
  11. «Изобретение современного грифеля карандаша». Дата обращения 9 мая 2013.
  12. ↑ Бессемер, Генри. «Сэр Генри Бессемер, F.R.S: Автобиография. Глава 3.»
  13. «Патент США 19783: сочетание грифеля, карандаша и ластика, автор Л. Липман». Patft.uspto.gov. Проверено 23 июля 2009.
  14. Петроски, Генри (1990). Карандаш: история дизайна и обстоятельств .Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. п. 171. ISBN 0-394-57422-2 .
  15. «Рекендорфер против Фабера 92 U.S. 347 (1875)». Supreme.justia.com. Проверено 23 июля 2009.

Дервент

Поиск
  • 0
Меню