Стать дизайнером: все что нужно знать о профессии — Карьера на vc.ru

Как стать дизайнером с нуля без специального образования: с чего начать обучение

Как стать дизайнером без специального образования с нуля? Что нужно уметь и знать, чтобы стать дизайнером? С чего начать обучение дизайну самостоятельно?

# Профессии

Мы расскажем, с чего начать обучение, чтобы стать дизайнером с нуля и начать работать всего за несколько месяцев.

Дизайнер – это профессия, требующая развития большого количества навыков. Графическим дизайнерам необходимо освоить редакторы,  ландшафтным дизайнерам – изучить инструменты 3D-визуализации, дизайнеры интерьера и модельеры должны овладеть навыками скетчинга. Есть навыки, которые необходимы во всех направлениях дизайна. Мы расскажем, как стать дизайнером с нуля  и начать работать всего за несколько месяцев.

1. Получить теоретическую базу

Для работы в сфере дизайна необходима большая теоретическая база. Вам нужно разбираться в цветоведении, композиции, перспективе, уметь пользоваться профессиональными программами и знать способы продвижения своих услуг.

Если вы выбрали ландшафтный дизайн, начните обучение с изучения агрономии и геодезии, а если решили стать модельером, вам нужно быть в курсе модных тенденций и разбираться в материалах и фурнитуре.

Самую глубокую теоретическую базу дизайнер может получить в высших учебных заведениях, продолжительность учёбы составляет 4-6 лет. Если у вас нет времени на обучение в вузе, обратите внимание на дистанционные курсы – там нет общеобразовательных предметов, а большая часть занятий нацелена на развитие практических навыков. В Pentaschool есть несколько интенсивных программ для получения профессии дизайнера с нуля: 

• «Графический дизайн. Базовый уровень»;

• «Дизайн интерьера. Профессиональный курс»;

• «Ландшафтный дизайн и проектирование»;

• «Дизайн одежды. Базовый курс».

2. Развивать художественные навыки

То, что дизайнер должен иметь художественное образование, миф. Но умение рисовать может понадобиться в работе – с помощью скетчей вы сможете наглядно показать заказчику свою идею. Дизайнеры, которые владеют техникой быстрого рисунка, имеют преимущество над конкурентами.

Fashion-скетчи являются неотъемлемым инструментом модельеров и служат для визуализации идей костюмов. Если вы планируете заниматься дизайном в fashion, вам нужно научиться рисовать фигуру человека. Для развития навыка начните с самых основ – отработайте штриховку, попробуйте передать объём трёхмерных фигур и постепенно переходите к более сложным формам.

В ландшафтном дизайне рисование скетчей также является частью рабочего процесса. Чтобы реалистично изображать парки и сады, отправляйтесь на пленэры. Чем чаще вы будете практиковаться в рисовании с натуры, тем быстрее научитесь создавать яркие ландшафтные скетчи, которые могут заинтересовать заказчиков.

На обучение рисованию может уйти от нескольких месяцев до бесконечности. Если вы хотите учиться самостоятельно, вам придётся тщательно отбирать материал для обучения. На наших ускоренных курсах вы сможете за 1-2 месяца освоить навыки рисования, которые пригодятся вам в работе. 

3. Освоить графические редакторы

Владение графическими редакторами – must have для каждого дизайнера. Если вы хотите заниматься компьютерной графикой и работать в сфере рекламы и брендинга, вам нужно освоить программы:

1. Adobe Photoshop – обработка изображений, растровая и векторная графика, коллажирование, ретушь.

2. Adobe Illustrator – векторная графика, создание макетов полиграфической продукции, изображений для web-страниц, презентаций.

3. Adobe InDesign – вёрстка макетов.

Помимо базовых редакторов, можно освоить и дополнительные программы – CorelDraw, Autodesk 3ds Max (для 3D-моделирования) и др. Для ландшафтного проектирования и создания дизайна интерьеров необходимо уметь работать в ArhiCAD.

В сети много бесплатных уроков по работе в графических редакторах. К сожалению, далеко не все авторы таких материалов действительно разбираются в дизайне вообще и в программах в частности. Тщательно отбирайте видео перед просмотром: прочитайте отзывы об авторах, убедитесь, что они не входят в список специалистов уровня «прочитал руководство, 2 дня поработал в программе, теперь обучаю других».

Если хотите быстро освоить программы без риска довериться наставнику-непрофессионалу, приглашаем на краткосрочные курсы в Pentaschool. На занятиях вы будете выполнять практические задания под руководством преподавателей – они помогут вам избежать ошибок при работе над проектами. Вы освоите инструменты и возможности графических редакторов, научитесь работать в них быстро, профессионально, уверенно, а из согласованных с преподавателями работ сформируете эффектное портфолио.

4. Общаться с профессионалами

Обмен опытом необходим как начинающему, так и опытному дизайнеру. Вступите в дизайнерские сообщества в соцсетях, принимайте участие в обсуждениях. Если вы выбрали сферу ландшафтного дизайна, посещайте сезонные выставки садово-паркового строительства – там вы сможете познакомиться с коллегами и посмотреть на проекты других дизайнеров.

Еще один способ обсудить профессиональные вопросы – принять участие в бесплатных вебинарах. На нашем сайте вы можете посмотреть анонс ближайших мероприятий. Участники онлайн-трансляций могут получить консультацию у профессионалов в режиме реального времени.

5. Собрать портфолио

Портфолио – самый наглядный способ показать заказчикам свои умения. Вы можете начать с малого: выполнять небольшие задачи для своих знакомых, делать эскизы проектов. На первом этапе вы можете брать разные типы заданий, чтобы понять, какая специализация вам ближе.

Если хотите работать в сфере графического дизайна, в ваше портфолио могут войти логотипы, упаковка продуктов, вывески, полиграфия. Старайтесь упаковывать свои работы в кейсы от идеи до реализации.

Для модельера, ландшафтного дизайнера и дизайнера интерьера важны скетчи. Начните зарисовывать свои идеи. Удачные рисунки вы сможете показать будущему заказчику.

Помните, что если вы обучаетесь на наших курсах, то сможете добавить в портфолио учебные работы, которые были выполнены под руководством дизайнеров-практиков.

6. Брать первые заказы

На этом этапе пора приступать к поиску заказов. Для начала можете попробовать работать через биржу – на первых порах не пренебрегайте простыми дешёвыми проектами. Так вы сможете расширить своё портфолио дизайнера и приобрести опыт общения с клиентами.

Одновременно с этим займитесь продвижением личного бренда в социальных сетях. 

Для работы на фрилансе вам не нужен диплом – обычно заказчики не интересуются уровнем образования исполнителей.

Но если вы хотите устроиться на полную занятость в студию или работать в офисе, вам может потребоваться свидетельство, подтверждающее ваши компетенции.  Получить диплом установленного образца вы можете на курсах в Pentaschool. Во время обучения вы также будете общаться с практикующими специалистами, которые расскажут, что должен делать начинающий дизайнер для получения первых заказов и какие карьерные перспективы существуют в этой профессии.

Поделиться в соцсетях или сохранить

Программы по теме

Дизайн интерьера. С нуля до продвинутого уровня

Научим поэтапно создавать удобные и красивыеинтерьеры за 9 месяцев и подготовим портфолиок первым заказам уже во время обучения

-40% до 14 апреля

В стоимость входит:

• 100 видеолекций и 70 практических заданий
• готовое портфолио из 2 проектов
• обратная связь от практикующих дизайнеров
• регулярные живые вебинары
• 5 бонусных уроков по декорированию интерьера
• бессрочный доступ к материалам курса после успешного завершения обучения
• бесплатный доступ к лицензионному ArchiCAD

Показать еще

Дизайнер одежды: базовый курс

Получите профессию дизайнера одежды, соберите портфолио и начните зарабатывать в процессе обучения

-40% до 14 апреля

Осталось 1 место

В стоимость входит:

• портфолио с коллекцией одежды из 12 образов
• лекции и практические задания с проверкой от преподавателей
• регулярные живые вебинары
• обратная связь от практикующих дизайнеров
• бессрочный доступ к материалам курса после успешного завершения обучения
• бесплатный доступ к архиву из вебинаров по дизайну во время обучения и в течение трех месяцев после его окончания

Показать еще

Ландшафтный дизайн и садово-парковое строительство

Создайте портфолио для работы на фрилансе или подготовьте полноценный дизайн-проект для собственного участка

-50% до 14 апреля

В стоимость входит:

• 19 тематических разделов, включая 2 практикума
• созданный вами проект благоустройства участка средней сложности
• обратная связь от практикующих дизайнеров
• регулярные живые вебинары
• бессрочный доступ к материалам курса после успешного завершения обучения
• доступ в сообщество студентов и экспертов

Пакет из 8 консультаций с личным ментором

+515 Р в месяц*

Показать еще

Графический дизайн. Базовый уровень

Получите базовые навыки работы графического дизайнера за 4 месяца и начните зарабатывать во время обучения

-40% до 14 апреля

Осталось 1 место

В стоимость входит:

• видеолекции и практические задания
• портфолио для старта работы
• обратная связь от практикующих дизайнеров
• регулярные живые вебинары
• бессрочный доступ к материалам курса после успешного завершения обучения

Показать еще

Ваша заявка принята

В ближайшее время с Вами свяжется специалист
приёмной комиссии

Присоединяйтесь!

К другим новостям

12.04.2023

Стартовал прием заявок на самый масштабный хакатон страны «Лидеры цифровой трансформации»

Рассказываем, какие возможности открывает хакатон перед веб-дизайнерами и как подать заявку на участие. …

07.04.2023

Инфографика для маркетплейсов: как научиться создавать эффективные карточки товаров

Рассказываем, как инфографика помогает продвигать товары и по каким принципам создавать наглядные картинки для маркетплейсов….

31.03.2023

Как открыть свой питомник растений и превратить его в успешный бизнес: интервью с выпускницей

Мария Шатохина работала бухгалтером, но однажды бросила все и решила основать свой питомник растений. Своим опытом она поделилась в нашем интервью….

Остались вопросы?

Заполните форму, и специалист приемной комиссии вам перезвонит.

Нажимая кнопку, Вы соглашаетесь
на обработку Ваших персональных данных.

Нажимая кнопку, Вы соглашаетесь на обработку Ваших персональных данных.

Заказать звонок

Мы перезвоним Вам
в ближайшее время

Поможем определиться с профессией

Мы ответим на ваши вопросы и поможем найти подходящую программу

Как стать дизайнером за 3 недели: план самостоятельного обучения

Bubble

17 июня 2022, 17:52

Рассказываем, какие навыки нужно развить дизайнеру, какие программы и ресурсы помогут в работе и куда трудоустроиться на старте с минимальными знаниями.

Графический дизайн — востребованная профессия в digital со сравнительно невысоким порогом входа. Тут не нужно учить языки программирования, навыки академического рисунка тоже необязательны. Достаточно понять принцип, как делаются красивые картинки, и научиться реализовывать задумки в программах. 

Недавно в Twitter появился тред о том, как стартовать в профессии «без мам, пап и кредитов». Екатерина Абдрахманова — графический и продуктовый дизайнер, работает на фрилансе. Она разрабатывает айдентику брендов, визуальные коммуникации и дизайн интерфейсов. Нам захотелось задать Кате несколько дополнительных вопросов и собрать лайфхаки для быстрого обучения. Так получилась эта статья.

Содержание

Как научиться делать красиво

Обучение дизайну состоит из двух блоков: вы осваиваете графические редакторы и изучаете базовые дизайнерские дисциплины: колористику, композицию, типографику. Деление конечно условное, но знания и умения нужны настоящие.   

Дизайнер, в теории, может работать с любым софтом — в прошлом веке и вовсе умудрялись обходиться без программ. Ключевые знания дизайнера — понимание композиции, колористики и типографики. Если вы разбираетесь в этом, можно создавать изображения с любыми техническими инструментами.

Композиция

Композиция — искусство компоновки объектов в пространстве. В нашем случае — на плоскости. C помощью средств композиции дизайнер рассказывает, что в картинке главное, а что второстепенное, заряжает зрителя определенным настроением, управляет его вниманием и побуждает к действию. Почитать про базовые правила дизайна можно в статье Render Forest: в ней подробно описано, как соблюсти баланс, выстроить ритм, найти верные пропорции.

Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер

Я бы рекомендовала начинать обучение не с «Фотошопа» и «Иллюстратора», а с композиции — она важнее как концепт. И понять, что среди квадратов будет выделяться треугольник, например, это даже проще, чем запомнить горячие клавиши. Трудности будут скорее с применением базовых правил на практике.

Вообще при любых проблемах в создании дизайна есть смысл представить элементы в виде обычных фигур: заменить блоки текста на серые прямоугольники, иллюстрации — на простые формы. Из них будет проще составить хорошее сочетание, а потом уже можно вернуться к исходным элементам со всеми деталями.

Дизайнер должен мыслить шейпами: видеть за каждым текстом или иллюстрацией простую форму. И нужно в этом постоянно практиковаться. Изучив основы композиции, в любую свободную минутку можно рисовать на листе бумаги квадраты, круги и треугольники, пытаться скомпоновать их в разные форматы — с регулярной практикой навык формируется быстро.

Упражнения по композиции могут выглядеть примерно так:

Изображение: Illustrarch

Суть этих упражнений: выразить какую-то идею простыми формами. Для тренировки нужно дать техзадание самому себе:

• Определите ваш набор фигур. Поставьте себе задачу скомпоновать 3 одинаковых квадрата, или 2 маленьких квадрата с большим прямоугольником, или взять квадрат, круг и треугольник.
• Выберите формат. Допустим, это будет квадратный лист бумаги, или формат stories для соцсетей, или лист A4.
• Поставьте себе цель. Нужна конкретная тема композиции — возможно, вы хотите передать тревогу или спокойствие, мягкость или твердость, устремление или расслабленное настроение.

Получившиеся зарисовки простых фигур — это уже почти готовый дизайн, только без детализации. А главное — такие упражнения не отнимают много времени, и делать их можно где угодно. Также про конкретные приемы, которые помогут улучшить композицию, можно почитать на Deadsign — будет полезно.

А вот на рисование от руки на старте можно не тратить время — многие дизайнеры прекрасно обходятся без этого скилла.

Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер

Дизайн — не рисование. Умение рисовать в большинстве вакансий указывается как дополнительный навык. Отдельным компаниям это может быть важно, если у них такие задачи — делать художественно сложную графику. Но, в целом, навык рисунка от руки можно сравнить с опытом в какой-то сфере. Скажем, одному работодателю будет важно умение рисовать, другому — опыт создания айдентики для банков. Это всегда второстепенное требование.

Цвета

Умение подбирать хорошую цветовую палитру — это, как и композиция, дело практики. От дизайнера требуется:

• Не перегрузить дизайн слишком большим количеством оттенков. Зрителю в них будет трудно сориентироваться. 
• Соблюсти цветовой контраст — чтобы было легко понять, что главное на картинке.
• Выбрать цвета, подходящие конкретному бизнесу. Цвет во многом влияет на наши эмоции и задает посыл. Красный, скажем, ассоциируется с любовью и страстью, зеленый — со спокойствием, черный — с чем-то серьезным и премиальным.

Чтобы подбирать цветовые сочетания, можно пользоваться кругом Иттена — это твоя шпаргалка. Как работает круг, можно посмотреть на Infogra.

Однако самому цвета сочетать — это довольно нудно и лично я делаю это только для фирменных стилей, где нам нужны оригинальные фирменные цвета, и то не всегда.
Так что есть два пути.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Многочисленные генераторы сочетаний цветов. Здесь лучше знать, чего конкретно ты хочешь от палитры. Скорее всего у тебя есть уже основные цвета, и ты скорее ищешь, чем заполнить фон.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Хорошие палитры, много опций и вариантов взаимодействия: Адоби https://t.co/YHyccD2ExS КолорСхем https://t.co/HRU6USybk6

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

2) Искать то, что тебе нужно в пинтересте. Преимущество этого способа в том, что ты ещё и ощущаешь муд от тех картинок, которые смотришь и понимаешь, что конкретно будет лучше сидеть на твоём дизайне. pic.twitter.com/9vYR9nB5p6

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Важно, чтобы использование автоматических инструментов было осмысленным, а не просто брать первое понравившееся сочетания. Лучше всего заранее определиться, сколько оттенков нужно для решения ваших дизайнерских задач, в какой гамме они должны быть — тогда будет проще подбирать конкретную палитру в генераторах или на Pinterest.

99 design — крупнейшее сообщество профессиональных дизайнеров, которые выполнят заказ любой сложности

Типографика

Шрифты — неотъемлемая часть дизайна, которой новички часто уделяют мало внимания. Если различия больших форм и цветов сразу бросаются в глаза, в начертании букв есть много нюансов, которые видны только опытному глазу. Начать можно с базовой статьи на сайте агентства Repina Branding — там описано, какие бывают шрифты в принципе и чем они различаются.

Обычно дизайнеры используют несколько шрифтов в одном проекте: например, один для заголовка и второй для основного текста. Почитать о правилах сочетания можно на Infogra. А готовые пары шрифтов можно позаимствовать на Google Fonts или Fontjoy. Правда, некоторые шрифты не поддерживают кириллицу — это всегда важно уточнять. 

+ Прочитай что такое типографика, каковы её принципы и мой тебе совет воспринимай каждую букву как шейп, тогда поймёшь почему нужно выравнивать реальные начала, а не начала литер

Полезное по теме: https://t.co/nhboEf4Zqm

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Типографика — это не только шрифты, но еще и форматирование текста: размеры и интервалы. Хороший дизайн состоит из мелочей, и деликатная работа с типографикой во многом влияет на качество всей работы — будет ли картинка с текстом смотреться аккуратно или небрежно.

Насмотренность

Хороший дизайн окружает нас повсюду — это могут быть вывески и баннеры на улице, сайты или реклама в интернете. Заимствовать хорошие решения у других в дизайне не возбраняется. И даже прямое копирование может послужить хорошей тренировкой.

Скачайте брендбук понравившейся компании и попробуйте повторить. Выглядит сложно, на самом деле дольше компоновать на страницах.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Но если вы делаете картинку уже не для тренировки, а для портфолио или реального клиента, все равно можно вдохновляться чужой работой. Только не делать все «под копирку», а перенимать хорошие решения и адаптировать под свой проект.

Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер

В начале пути всегда полезно «копировать» чужие решения. Но это нельзя делать бездумно: у каждого проекта свои задачи и особенности. Нужно всегда задавать себе вопросы. Почему в дизайне этого сайта использована такая палитра? Как в том логотипе работает композиция? Только анализируя чужую работу получится грамотно заимствовать решения оттуда.

Если в дизайне что-то сделано просто так, то это плохой дизайн. Каждый элемент должен быть обоснован. Скажем, если делаете логотип транспортной компании, нужно искать цвета и формы, которые ассоциируются с надежностью и скоростью. Очень многие транспортные компании в фирменном стиле используют синий цвет, символизирующий надежность и острые углы — указывающие на быстроту. А вот зеленый цвет вряд ли бы подошел такому бизнесу — если только они не за какой-нибудь эко-движ.

Больше курсов по иллюстрации, веб-дизайну и крафту на Domestika со скидкой 10% по промокоду devmedia-10 до конца октября.

Дизайнеры почти никогда не начинают работать с чистого листа. Первый этап работы — это сбор референсов и составление мудбордов.

Что такое референсы и что такое мудборд.
Это я тебе щас объясню: представь, что у тебя есть два друга. Один друг с крутым вайбом, и ты хочешь себе такой же — это муд. Другой друг купил себе клёвую кофту, и ты хочешь такую же — это реф.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Чтобы сделать красиво тебе нужно несколько вайбовых штук, чтобы понять, что ты хочешь и несколько непросредственных приёмов, которые ты хочешь использовать. Ты объединяешь и смотришь что получится.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Референсы — примеры изображений, на которые ты будешь опираться. Это могут быть фотографии, фрагменты живописи и скульптуры, работы других дизайнеров и digital-иллюстраторов. Например, если нужно сделать логотип с лисой, стоит найти несколько похожих логотипов, несколько фото, стилизованных изображений. Из них можно выбрать подходящие — например, по позе и характеру движения. И на основе нескольких понравившихся картинок придумать свою.

Мудборд — коллаж, который задает настроение. Если в референсе нам важна поза лисы, форма морды и направление шерсти, в мудборде надо обращать внимание на большие формы и цветовую гамму. Так для логотипа с лисой в мудборде может быть закат с оранжевым небом или фрагмент каллиграфии — если линии отражают пластику движения животного.

Дизайнеру стоит быть внимательным к окружающему миру — и на работе, и вне ее: смотреть и анализировать все, что видишь. Так вырабатывается вкус, и со временем будет легче создавать что-то свое.

Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер

В большинстве случаев наш мозг сам понимает, когда с картинкой что-то не так, есть какая-то дисгармония. Тогда нужно проверять себя: одинаковые ли везде отступы, сочетаются ли цвета, отделено ли главное от второстепенного в композиции. Изучив базовые правила и имея насмотренность, можно проверять себя в случае сомнений — скорее всего вы найдете ошибку и сможете улучшить дизайн.

Как разобраться с программами

Дизайнерских программ не так уж много — по большинству из них можно найти уроки в открытых источниках: например, на Youtube. Рассмотрим основной софт, который может понадобиться на работе.

Adobe Illustrator — программа, в которой можно делать логотипы, создавать паттерны и сверстать небольшой текст. Это ключевой инструмент графического дизайнера. Начать осваивать азы можно на Coursera.

Corel Draw — альтернатива «Иллюстратора», он почти полностью идентичен по функционалу. Ключевое отличие от программы Adobe — тут допустим больший размер макетов: огромный баннер для печати в «Иллюстраторе» не сделать, а в «Кореле» можно. Поэтому Corel чаще используют в полиграфии, а Illustrator — в дизайне фирменных стилей и digital-рекламы.

Adobe Photoshop — нужен для обработки фото и создания коллажей. Он пригодится, чтобы сделать рекламный креатив или презентовать свой логотип клиенту на мокапе — наложить его на картинку с реальным предметом. Мокапы, кстати, можно найти на Freepik или Mockupworld.

Adobe Indesign — программа для верстки многостраничных изданий: книг, журналов, каталогов. Если вы не собираетесь таким заниматься, то он вам, вероятно, и не понадобится.

Figma — программа, которая точно нужна тем, кто будет делать дизайн интерфейсов. Впрочем, и для логотипов и рекламы ее можно использовать. Ключевые преимущества — щедрая бесплатная версия и возможность работы с браузера. Многие компании в разных сферах используют «Фигму» для командной работы, так что полезно в ней разбираться.

Тут всё довольно просто. Качаешь программу. Заходишь на ютюб, вводишь курс [программа нейм], повторяешь за тем, что делается на экране. Если что-нибудь сделать хочется, но не можется, гуглишь как.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Вот тебе хорошие курсы:
Иллюстратор:https://t.co/IvofPl1fhI
Фотошоп:https://t.co/WXDxOz2iM2
Индизайн:
Сначала сюда https://t.co/MfzMICZGHP
Потом сюда https://t.co/1RSE5XjXjn
Фигма:
сначала сюда https://t. co/4qL6F6gdun
потом сюда https://t.co/sT3shY1CRF

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Портфолио и первая работа

Чтобы научиться дизайну, нужно делать дизайн. Можно просто сформулировать для себя задачу в выбранной сфере и попробовать ее реализовать. А потом учесть ошибки и попробовать реализовать еще одну.

Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер

Для практики и наработки портфолио можно просто найти какое-нибудь тестовое задание в интернете и начать его делать. Можно выбрать рандомную компанию в любой сфере и попробовать нарисовать для нее логотип, рекламу или интерфейс. Нет никаких барьеров, чтобы просто начать пробовать — а с практикой придет мастерство.

Первую работу можно найти даже с минимальным набором навыков. Обучение пойдет быстрее после трудоустройства, когда можно будет работать с реальными проектами, а вокруг будут более опытные коллеги, готовые дать совет.

Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер

В качестве первого места работы можно выбрать типографию — туда зачастую берут всех, даже без портфолио. Нужно только владеть векторным графическим редактором — обычно требуют Corel Draw. Там вы будете делать дизайн буклетов, визиток, листовок, узнаете о допечатной подготовке макетов и постпечатной обработке.

В работе в типографии, конечно, мало творчества — ты обычно делаешь так, как хочет клиент. А еще зависишь от оборудования, которое бывает капризным. Это не работа мечты, но через несколько месяцев можно уйти и начать искать работу в студии — у вас уже будут какие-то реализованные проекты и опыт.

Скорость обучения дизайну зависит от того, как много времени на это тратить ежедневно. Если смотреть по одному видео на Youtube в неделю, дело вряд ли сдвинется с места. А если есть время и желание узнавать новое и практиковаться каждый день, можно быстро выйти на уровень, достаточный для трудоустройтва.

Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер

Пожалуй, если заниматься обучением ежедневно, стать дизайнером можно за три недели: освоить Corel Draw, нахвататься базовых знаний по цвету и композиции и пойти работать в типографию. Можно попробовать и сразу в студию: даже без портфолио — написать вдохновляющее мотивационное письмо и попросить тестовое задание. А когда сделаете несколько тестовых — вот вам и готовое портфолио.

Подытожим

Графический дизайн — востребованная цифровая профессия, а вход  в нее может быть быстрым, без сложных и дорогих курсов. Работать можно на удаленке — в любой точке мира.

Чтобы стать дизайнером, нужно разобраться в правилах композиции, колористики, типографики, а также освоить основные программы. Много информации для старта есть в открытых источниках: софт можно изучить по урокам на Youtube, а базовые дисциплины — по статьям и бесплатным экспресс-курсам. Для начинающих есть простые инструменты, чтобы находить правильные цветовые сочетания и подбирать шрифтовые пары. 

Как только познакомитесь с основами и научитесь обращаться с графическим редактором, можно пробовать искать первую работу — а дальше уже расти и совершенствоваться вместе с более опытными коллегами.

Примечание редакции

Материал содержит аффилиатные ссылки. Это не отражается на стоимости курсов, сервисов или товаров. Партнеры не влияют на наши рекомендации.

«‎‎Главная ошибка собеса — подгонять ответы»‎. Рекрутеры рассказали о найме в IT

Откуда берутся IT-рекрутеры, с какими трудностями они сталкиваются в попытках закрыть позиции и какие ошибки сами совершают на интервью — полезно знать перед тем, как искать работу.

Как стать графическим дизайнером за 10 простых шагов

Начать заниматься графическим дизайном гораздо проще, чем можно было ожидать, особенно сегодня.

Независимо от уровня образования дизайнеры полагаются на практический опыт. Если в душе вы художник-график, у вас есть стремление узнавать новое и каждый день добиваться большего. Это увлекательное занятие, но многие начинающие дизайнеры могут застрять на первых шагах.

В этой статье мы рассмотрим, чем зарабатывают на жизнь графические дизайнеры, а затем дадим вам список из десяти шагов, чтобы стать графическим дизайнером. Итак, давайте погрузимся!

Графические дизайнеры работают полный или неполный рабочий день в компаниях или дизайнерских агентствах, дизайнеры, работающие не по найму, или фрилансеры. Независимо от того, работаете ли вы полный рабочий день, неполный рабочий день или фрилансер, вам придется соблюдать несколько сроков еженедельно или ежедневно на должности графического дизайнера.

Индустрия графического дизайна славится сжатыми сроками и плотным рабочим графиком. Если вы выберете это в качестве своей карьеры, вы должны знать, как эффективно управлять своим временем и графиком, чтобы не пропустить сроки и не перегореть.

Если у вас уже есть постоянная работа в другой области и вы хотите параллельно заниматься графическим дизайном, вы также можете это сделать, но вам нужно заранее спланировать, как вы будете распределять свое время. .

Если вы планируете стать графическим дизайнером, работающим не по найму, будьте готовы к гибкости, поскольку вам, возможно, придется время от времени работать по вечерам и даже по выходным, чтобы уложиться в сроки.

Теперь давайте посмотрим, что вы должны делать как графический дизайнер. Вы можете разработать множество различных типов дизайна, от печатных изданий (брошюры, журналы, газеты и т. д.) до цифровых активов для телевидения и веб-приложений.

Существует множество отраслей, где необходимы навыки графического дизайна. Вы можете быть уверены в одном: точно так же, как маркетинг — это то, что нужно каждой компании или организации, графические дизайнеры также нужны в каждой компании и во многих различных областях.

В качестве графического дизайнера вам, возможно, придется одновременно овладеть несколькими навыками, такими как верстка книг, цифровая иллюстрация и дизайн фирменного стиля. Тем не менее, мы рекомендуем вам отточить свои навыки и специализироваться в одной конкретной области. Среди наиболее распространенных специальностей графического дизайна — типографика, логотипы, дизайн книг, упаковка продуктов, веб-дизайн, дизайн пользовательского интерфейса и дизайн взаимодействия с пользователем.

Мы знаем, что поначалу это кажется немного ошеломляющим, но все, что вам нужно сделать, это опустить голову и шаг за шагом строить свою карьеру. Итак, давайте посмотрим на наши десять шагов, чтобы стать графическим дизайнером.

Это правда, что вам не обязательно знать какие-либо книги, прежде чем вы сможете создавать потрясающие дизайны. Но прежде чем предпринимать какие-либо дальнейшие шаги, мы считаем важным, чтобы вы потратили время на изучение основных принципов дизайна и получили четкое представление об элементах дизайна.

Предположим, вы никогда не посещали курсы дизайна и на данном этапе ничего не знаете о графическом дизайне или процессе проектирования. В этом случае мы рекомендуем вам прочитать об истории графического дизайна и принципах дизайна, а также попрактиковаться в ключевых навыках графического дизайна.

Почему так важно изучить основы графического дизайна? Вы можете использовать их, чтобы улучшить свои навыки визуальной коммуникации, узнать больше о области графического дизайна и лучше понять, что на самом деле означает быть художником-графиком.

Даже такие простые вещи, как применение теории цвета, могут значительно улучшить качество вашего дизайна.

Работодатели, ищущие графических дизайнеров, всегда хотят получить какое-то доказательство ваших навыков, опыта и знания основных принципов, поэтому мы надеемся, что вы подумаете о том, чтобы почитать о практике дизайна!

2. Пройдите онлайн-курсы

Как только вы узнаете больше об истории графического дизайна и изучите основы теории дизайна, вы сможете воспользоваться одним из лучших онлайн-программ для графического дизайна. Являетесь ли вы профессионалом или новичком в мире дизайна, наша рекомендация остается неизменной: начните с основ и двигайтесь дальше.

Существует множество онлайн-ресурсов, которые могут помочь дизайнерам начального уровня войти в дверь. Вы также можете начать посещать онлайн-курсы графического дизайна или получить степень по графическому дизайну. Чтобы помочь вам в этом, мы составили отличный список из 16 лучших онлайн-курсов по графическому дизайну.

Некоторые онлайн-курсы предлагают сертификат после его завершения, который идеально подходит для добавления в ваше резюме и профиль LinkedIn, чтобы продемонстрировать свои навыки графического дизайна.

Подумайте о том, чтобы сначала подписаться на бесплатное программное обеспечение для графического дизайна, чтобы максимально снизить затраты на запуск, поскольку вы развиваете свои технические навыки, проходя онлайн-курсы. Как только вы начнете зарабатывать деньги на своей дизайнерской работе, вы можете подумать об обновлении своего программного обеспечения.

Вы можете начать с Vectornator, который предлагает фантастические функции дизайна, такие как:

• Стандартные инструменты редактирования векторов
• Доступ к более чем 1 миллиону бесплатных изображений от Unsplash
• Доступ к более чем 80 000 значков
• Расширенные возможности совместной работы инструменты в приложении Vectornator
• Технология Auto Trace, которая преобразует изображения в векторные формы
• Кроссплатформенная функциональность, которая синхронизирует ваши проекты на MacBook, iPad и iPhone
• Доступ к сообществу цифровых иллюстраторов и дизайнеров
• Доступ к Vectornator Academy для получения руководств по дизайну и многого другого

Имея под рукой эти потрясающие инструменты, вы сможете продолжить обучение графическому дизайну и освоить азы профессионального программное обеспечение для проектирования уровней.

3. Настройка Настройка Настройка Источник изображения: Fakurian Design

Хотя графическим дизайнерам в большинстве случаев очень хорошо платят, начать свой путь в качестве графического дизайнера может быть дорого в плане настройки. В отличие от писателей, которым просто нужен ноутбук, чтобы писать, графическому дизайнеру требуется несколько более сложных инструментов. Для начала вам нужно найти подходящее графическое программное обеспечение.

Мы уже перечислили преимущества бесплатного использования Vectornator, но если вы поклонник Adobe, вам потребуется ежемесячная подписка на Adobe Creative Cloud (что довольно дорого, если вы только начинаете). Вот почему мы рекомендуем начать с бесплатных альтернатив Adobe Illustrator, Adobe Photoshop или любых других продуктов Adobe, а затем решить, хотите ли вы перейти на платный вариант.

Помимо необходимого программного обеспечения вам также потребуется совместимый ноутбук или настольный компьютер. Вам также может понадобиться руководство по цвету Pantone, если вы разрабатываете дизайн для печати, и планшет для иллюстраций.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация Luke & Morgan Choice (@velvetspectrum)

Этот шаг иногда можно упустить из виду, но получение вдохновения и советов от других артистов — один из самых простых способов расширить свой репертуар . Каждый черпает где-то свое дизайнерское вдохновение, прежде чем приступить к собственному творческому процессу и стать источником вдохновения для других.

Знакомство с работами известных графических дизайнеров и художников и подписка на них в социальных сетях будут полезны в долгосрочной перспективе. Вы узнаете, как они делают то, что они делают, и лучше поймете их и их работу.

Делая это, вы сформируете свой собственный стиль графического дизайна, который постепенно станет вам понятен после того, как вы создадите несколько элементов графического дизайна.

Чем больше вы будете общаться с другими дизайнерами, тем больше вы будете погружаться в сообщество графических дизайнеров, где сможете находить полезную информацию и ресурсы и делиться ими. Связь с другими дизайнерами и агентствами облегчит выявление тенденций и возможностей.

5. Создайте впечатляющее портфолио

Фолио: Портфолио дизайнера — Анимация

Фолио: Портфолио дизайнера — Анимация разработана Тран Мау Три Там ✪ для UI8. Свяжитесь с ними на Dribbble; глобальное сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.

DribbbleTran Mau Tri Tam ✪

Независимо от того, хотите ли вы работать штатным графическим дизайнером или фрилансером, ваше собственное онлайн-портфолио просто необходимо. Онлайн-портфолио облегчит подачу заявок на вакансии в области графического дизайна, собеседования по земельным участкам и найм различных клиентов или компаний на должности графического дизайна.

Многие графические дизайнеры используют Behance для демонстрации своих работ. Однако у вас есть другие варианты, которые вы можете изучить, такие как Pixpa, FolioHD, Carbonmade, Crevado, PortfolioBox, Coroflot Portfolios и Krop. Вы можете ознакомиться с нашим руководством по созданию портфолио графического дизайна с 16 примерами отличных портфолио, которые вас вдохновят.

Не имеет значения, если у вас мало работы для демонстрации. Важно иметь присутствие в Интернете — вы будете создавать свое портфолио по мере того, как наберетесь опыта и добавите больше своей работы.

Начните свое профессиональное портфолио заранее и со временем добавляйте туда самые свежие или лучшие работы. Вы можете обновить его в любое время, и это поможет вам быть замеченным. Если у вас пока нет работы, которую можно было бы показать, вы можете выполнить простое упражнение — воссоздать несколько известных логотипов, чтобы продемонстрировать свои навыки.

Онлайн-портфолио поможет вам представить себя максимально профессионально. Ваше онлайн-портфолио также поможет потенциальным клиентам или работодателям увидеть, соответствует ли ваш стиль работы тому, что они ищут.

Итак, рассматривайте свое онлайн-портфолио как дополнительное резюме. Графические дизайнеры также часто носят цифровые версии своих портфолио и готовят их к работе, если это необходимо во время собеседования.

6. Получите некоторый опыт работы Источник изображения: Марвин Мейер

Теперь, когда у вас есть готовое портфолио, пришло время продемонстрировать свою работу и получить некоторый опыт в реальном мире.

Начните с подачи заявки на должности начального уровня. На данный момент не имеет значения, будет ли это оплачиваемая работа или неоплачиваемая стажировка, потому что опыт, который вы получите, будет гораздо более ценным для вас в долгосрочной перспективе. Это особенно верно, если вы начинаете работать в хорошо зарекомендовавшей себя компании или агентстве и вам нужно, чтобы кто-то поручился за вас или позже написал рекомендательное письмо.

Даже если у вас есть степень в области графического дизайна, всегда рекомендуется получить некоторый реальный опыт через стажировку или работу младшего уровня.

Таким образом, вы также сможете добавлять свои новые творения в свое портфолио (только убедитесь, что вы соблюдаете законы об авторском праве и приписываете дизайн соответствующим компаниям, с которыми вы работали!).

Еще одним преимуществом получения опыта работы является то, что вы сформируете профессиональные отношения с другими графическими дизайнерами, арт-директорами, моушн-дизайнерами, творческими и дизайнерскими группами и станете частью сообщества дизайнеров в вашем районе и в Интернете.

7. Изучите профессиональный копирайтинг

Многие могут пропустить этот шаг, но это отличный навык для графического дизайнера. На должности графического дизайнера вы должны уделять основное внимание всем элементам визуального дизайна. Однако любая копия, которую вы используете в своих проектах, существенно влияет на то, как ваша работа будет воспринята. Часто начальный слоган или сюжет кампании формулирует графический дизайнер, а не копирайтеры!

Если вы работаете в компании и у вас всегда есть копирайтеры, которые пишут и проверяют текст за вас, вы можете быть более «свободны» в совершении ошибок. Тем не менее, если вы фрилансер или работаете не по найму, вам потребуются отличные навыки письменного общения.

Вы не всегда можете позволить себе роскошь полагаться на копирайтера или кого-то, кто может отредактировать или проверить ваш текст на наличие грамматических ошибок, поэтому всегда полезно поработать над своими навыками копирайтинга на раннем этапе. Графические дизайнеры с хорошими навыками письма всегда имеют преимущество перед теми, кто опирается на текст-заполнитель «Lorem Ipsum».

Отличные навыки копирайтинга в качестве графического дизайнера не означают умение писать краткие или полные тексты (другими словами, вам не обязательно быть великим писателем). Это просто означает, что вы умеете писать краткие описания, остроумные остроты, заманчивые призывы к действию, привлекающие внимание заголовки и так далее.

Это также означает, что вы должны быть особенно осторожны с опечатками и грамматическими ошибками и научиться отражать особый голос любого бренда, с которым вы работаете.

Важнейшие тенденции в веб-дизайне

Важнейшие тенденции в веб-дизайне, разработанные Лили для Fireart Studio. Свяжитесь с ними на Dribbble; глобальное сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.

DribbbleLily

Графический дизайн — это постоянно меняющаяся область, которая с каждым годом развивается и развивается. Хотя это здорово, это также означает, что вам, как графическому дизайнеру, придется идти в ногу с новыми тенденциями, которые появляются каждый год.

Один из простых способов быть в курсе последних тенденций визуального дизайна — следовать за известными графическими дизайнерами или обращать внимание на своих коллег-графических дизайнеров.

Потенциальные клиенты и работодатели всегда ищут графических дизайнеров, которые не придерживаются одного стиля на протяжении всей своей дизайнерской карьеры, а стараются адаптироваться и развиваться каждый год. Компании всегда хотят чего-то свежего, чтобы заинтересовать свою аудиторию и клиентов.

Быть в курсе последних тенденций в области графического дизайна также означает использовать новые и обновленные программы для графического дизайна. Вы также можете использовать любую другую онлайн-программу, которая поможет вам развиваться и расти, например, инструменты для дизайна VR/AR и программное обеспечение для анимации.

9. Выберите область специализации

Если вы хотите работать в агентстве и иметь определенную годовую зарплату, вам следует подумать о программе получения степени, ориентированной на индустрию графического дизайна.

Степень бакалавра не поможет вам сразу же получить работу креативного директора, но образование в области графического дизайна может повысить вероятность того, что вы превысите среднюю зарплату.

Хотя это не является обязательным требованием — многие «необученные» дизайнеры-фрилансеры очень успешны — вам и вашим клиентам всегда полезно знать, в какой области вы специализируетесь. Это не означает, что вы должны сосредоточиться только на одной области и оставить другие. неисследованные области графического дизайна.

Это просто означает, что вы должны выяснить, в какой области дизайна вы преуспеваете, и заявить о себе как о лучшем в этой конкретной области. Например, вы можете быть особенно талантливы в разработке логотипов, анимации, веб-дизайне и т.д. тот же район. Это также поможет вам найти нужных потенциальных клиентов, например тех, кто ищет логотип, рекламу, веб-сайт и т. д., и привлечь их внимание.

10. Никогда не прекращайте учиться Источник изображения: Windows

Если вы прямо сейчас не хотите получать высшее образование в области графического дизайна, все равно важно оставаться в режиме «студента» и никогда не прекращать учиться. Даже если вы хорошо зарекомендовали себя в карьере графического дизайнера, развивать свои дизайнерские навыки и изучать новые тенденции — лучший способ оставаться на шаг впереди.

Да, всегда рекомендуется следовать последним тенденциям. Но вам не обязательно оставаться последователем на протяжении всей вашей карьеры. Вы также можете быть оригинальным, создавать новые концепции дизайна самостоятельно и надеяться, что ваша работа и развивающийся стиль вдохновят других.

Если вы решите позже получить высшее образование в области графического дизайна, это также хороший вариант. Никогда не поздно вернуться в школу! Тем не менее, ваш уровень образования в этой области никогда не должен мешать вам строить карьеру в области графического дизайна. Практический опыт всегда будет отличать вас от людей с формальным образованием, которым не хватает опыта или упорства.

Ваши следующие шаги

В этой статье мы перечислили несколько простых шагов, которые вы должны предпринять, когда решите выбрать карьеру графического дизайнера. Большинство из этих советов полезны для начинающих и внештатных графических дизайнеров, графических дизайнеров агентств и штатных графических дизайнеров, потому что каждому графическому дизайнеру нужны одинаковые отношение и набор навыков.

Если вам нужно больше вдохновения, ознакомьтесь с нашими советами по графическому дизайну, которые сделают вас лучшим дизайнером, и некоторыми из лучших примеров графического дизайна, которые мы нашли.

Мы надеемся, что дали вам ценные инструменты, которые помогут вам сделать первые шаги на пути к карьере графического дизайнера. Если вы готовы начать, загрузите Vectornator бесплатно и посмотрите, что вы можете создать с помощью нескольких основных инструментов: вашего iPad или ноутбука, Apple Pencil и вашего воображения.

Загрузите Vectornator, чтобы начать работу

Поднимите свои проекты на новый уровень.

Как стать дизайнером (5 различных путей)

Образование

Узнайте о различных способах, которыми вы можете пойти, чтобы стать графическим дизайнером. Получите вдохновение от того, как другие профессиональные дизайнеры начинали свою карьеру.

Renee Fleck

5 минут чтения

05 января 2022 г.

Learn design

Art by Marly Gallardo

Когда дело доходит до начала карьеры дизайнера, вы можете пойти несколькими путями. В этом посте пять профессиональных дизайнеров рассказывают о своем уникальном пути в индустрии дизайна, о том, каким был их опыт, и дают несколько советов тем, кто строит свою карьеру в дизайне. Пусть эти дизайнеры укажут вам путь!

1. Получите формальное дизайнерское образование

Дизайнер Габриэль Виджажа Недавно окончила Школу дизайна Род-Айленда по специальности «Графический дизайн». Вот как она описывает свой опыт получения формального образования.

«Мне невероятно повезло, что я получил уникальный опыт учебы в Школе дизайна Род-Айленда. таланты и интересы

Хотя вы и думаете, что в художественной школе царит соперничество, вам будет приятно узнать, что все очень поддерживают друг друга. Эта рабочая комната представляет собой безопасное и совместное пространство для роста и развития молодых дизайнеров, и быть частью этой среды — это потрясающе».

«Одна из лучших привилегий посещения школы искусств — это трудолюбивые сверстники с уникальными талантами и интересами.»

«Поскольку у меня есть занятия, я должен работать в эти часы. Если вы слышали, что рабочая нагрузка RISD очень велика, это правда. Помимо пятичасовых студий примерно три-четыре раза в неделю и нескольких одно-трехчасовых занятий по гуманитарным наукам, разбросанных между ними, я провожу более четырех-пяти часов за рабочим столом в студии, работая почти каждый день, кроме некоторых выходных. . Мой график должен быть четко регламентирован из-за учебы в целом, и у меня всегда есть от двух до шести проектов, которые выполняются одновременно в дополнение к внеклассным обязанностям».0003

Art by Gabrielle Widjaja

2. Самостоятельный подход

Имея так много онлайн-ресурсов и сетевых возможностей, вам не обязательно получать формальное образование в области дизайна, чтобы войти в дверь. Все, что вам нужно, это немного тяжелой работы и настойчивости. Возьмите это от дизайнера-самоучки и иллюстратора Spencer Gabor :

«Четыре года назад я изучал бизнес в школе и двигался в направлении, совершенно противоположном тому, где я хотел быть. тратил каждую секунду вне класса на рисование, изучение Adobe Suite и прыгание на любой возможный проект, который я мог, Это включало обращение к стартапам в моей школе и проекты на безвозмездной основе только для того, чтобы я мог получить представление о портфолио.

«Этот процесс был долгим, но одним из самых полных, которые я когда-либо чувствовал.»

Честно говоря, поначалу у меня было очень много плохой работы, и я отправлял это любому профессионалу отрасли, который отвечал на мои электронные письма с просьбами о критике. Плохое портфолио за плохим портфолио, я продолжал собирать коллекции работ, пока наконец отзывы не стали положительными. Это научило меня большему, чем, я думаю, могла бы дать любая программа по искусству, и я не чувствовал никакого выгорания из-за чужих заданий, сроков и т. д. Конечно, было много неуверенности в себе, разочарования и неуверенности — но эти минимумы были лишь частью следования страсти.

Этот процесс был долгим, но одним из самых полных, которые я когда-либо чувствовал. Наконец, что-то начало щелкать, когда я начал увеличивать количество подписчиков в социальных сетях и получать электронные письма для реальной работы.

3. Запишитесь на сертифицированный курс или учебный курс

Сертифицированные онлайн-курсы и учебные курсы — отличный вариант для тех, кто хочет изучить дизайн продукта. Если вы хотите получить работу в области веб-дизайна, пользовательского интерфейса или UX-дизайна, существует множество сертифицированных курсов по дизайну, которые помогут вам получить необходимые полномочия. Вот так Спенсер Винкельштейн  построил свою карьеру:

«За последнее десятилетие появление технических учебных лагерей стало своего рода революцией. Учебные курсы позволяют вам посещать занятия лично, онлайн или в какой-либо комбинации в течение короткого периода времени. времени и намочить ноги в области, которой вы занимаетесь. Некоторые из этих учебных лагерей предлагают стипендии, а другие позволяют вам платить после того, как вы найдете работу после окончания учебы».

«Лучший способ получить максимальную отдачу от обучения — обратиться к опытным специалистам в отрасли».

«Лучший способ получить максимальную отдачу от вашего обучения — обратиться к опытным специалистам в отрасли. Независимо от того, закончили ли вы бакалавриат, старшеклассник или уже имеете некоторый опыт работы и ищете работу shift, я настоятельно рекомендую буткемп, чтобы познакомить вас с дизайном продукта и заполнить любые пробелы в знаниях».

Начните свою карьеру в области дизайна продуктов за 12 недель с Dribbble.

Узнайте больше сейчас

4. Скажите «да» творческим возможностям

Иногда дизайн сам находит путь к вам, даже если вы и не пытаетесь. Для Gustavo Zambelli оставаться открытым для неожиданных творческих возможностей — вот что в конечном итоге привело к его успешной карьере графического дизайнера. Вот кадр из его истории:

В 2007 году я пошел с друзьями в пиццерию в моем родном городе. Пока мы ели, мы играли с цифровым фотоаппаратом. Хозяин ресторана увидел нас с камерой, подошел к нашему столику и предположил, что раз у нас есть цифровая камера, то мы тоже можем что-то конструировать. Итак, он попросил нас разработать меню ресторана, магниты и другие сопутствующие товары.

Мы приняли предложение, но ни у кого из нас не было опыта проектирования. В течение следующих нескольких дней я взялся за проект и влюбился в дизайн. Очевидно, я разработал все это в Microsoft Publisher как настоящий чемпион, лол.

«Мы приняли предложение, но ни у кого из нас не было опыта проектирования.»

«Один из моих друзей, который был в пиццерии, рассказал мне о своем брате, который в то время был графическим дизайнером. Единственным недостатком было то, что он жил в Калифорнии, но благодаря Messenger и Skype мы смогли войти связаться с ним и спросить о том, как я могу перевести свой дизайн Publisher в Corel. Он без проблем помог мне, и когда я проверил дизайн, который я сделал, он сказал: «Вы когда-нибудь думали об изучении графического дизайна? Потому что у тебя хороший глаз на это.

Вот и все! С того дня я просто влюбился в дизайн и не переставал исследовать, тестировать и создавать вещи». построить творческую карьеру, один из верных подходов — просто создать для себя эти возможности. Предоставление вашей работы людям, которые хотят ее увидеть, поможет вам реализовать проекты, которые вы хотите реализовать. Дизайнер и иллюстратор  Мэг Льюис рассказала о своем собственном опыте:

«Я занимаюсь этим, если мне интересно освоить новую область (например, подкастинг или текстильный дизайн), я всегда создаю возможность для себя. Таким образом, мне не нужно ждать, пока бренд или работодатель поверят в меня, чтобы предоставить мне такую ​​возможность, потому что, вероятно, этого никогда не произойдет, особенно если у меня нет никаких доказательств того, что я могу это сделать. »

«Поскольку у меня был только один пример, это открыло двери для брендов и будущих клиентов, чтобы нанять меня для этого».

«Итак, вот что я сделал с текстильным дизайном. В итоге я создал магазин Society6, где я разработал кучу текстиля. Я разместил их там и в процессе узнал о текстильном дизайне, и у меня были примеры того факта, что я могу создавать текстиль, и я могу делать отличную работу, и они выглядят очень красиво

И поскольку у меня был один пример, это открыло дверь для брендов и будущих клиентов, чтобы нанять меня для этого Буквально , через пару месяцев кто-то сказал: «Нам нравится ваша текстильная линия, мы хотели бы, чтобы вы применяли такие узоры к нашей линейке продуктов»,  и именно так я получаю работу в других областях».

Искусство Мэг Льюис ?

Вдохновились стать дизайнером? Мы надеемся, что эти истории помогли вам понять, какой карьерный путь лучше всего подходит вам. Каждый метод имеет свой собственный уникальный набор проблем и преимуществ, но одно остается верным: чтобы стать дизайнером, потребуется много времени. трудолюбие, самоотверженность и страсть к построению успешной карьеры. Продолжайте в том же духе, мы в вас верим!

Внештатный

Полное руководство по внештатному графическому дизайну

Узнайте, как построить прибыльный внештатный бизнес графического дизайна с нуля…

06 августа 2021 г. 10 минут чтения

Образование

Как стать продуктовым дизайнером без опыта

Узнайте, как стать продуктовым дизайнером без опыта и без…

05 января 2022 г. 6 минут чтения

Портфолио дизайна

Топ-5 самых востребованных дизайнерских профессий 2022 года

Узнайте о самых востребованных и высокооплачиваемых дизайнерских профессиях 2022 года. Узнайте, как …

10 декабря 2021 г. 5 минут чтения

Образование

Как стать графическим дизайнером-самоучкой

Выполните 5 шагов, чтобы стать графическим дизайнером-самоучкой, не посещая школу.