Стиль неоклассика в интерьере что это такое: что это такое, основные принципы оформления

Стиль Неоклассика в интерьере

Стиль Неоклассика в интерьере

Название стиля – неоклассика – отражает суть направления: переработанные классические элементы, приемы и цветовая гамма в применении к современным технологиям, материалам, модным тенденциям. Что же осталось от старой доброй классики в новой интерпретации? Что такое неоклассика в интерьере жилья, офиса, общественного места — пробуем разобраться детально.

Где уместна неоклассика

Сразу следует заметить, что неоклассический стиль подходит для помещений с большими объемами и правильными пропорциями: только при этих условиях применяемые элементы будут гармонично вписаны и увязаны друг с другом. В условиях городских квартир редко встречаются условия для реализации подобных интерьеров, поэтому чаще всего классика в современной адаптации – удел просторных загородных домов. Однако существуют приемы, благодаря которым даже в стандартной квартире найдется место для неоклассики в интерьере гостиных, столовых, спален и даже кухонь.

Общая характеристика

Как и для любого другого стиля, для неоклассического характерны специфические элементы, отражающие суть направления:
• лаконичность в обстановке, где нет места малофункциональным предметам;
• симметричность в расположении элементов интерьера, в том числе мебели;
• прямые линии в сочетании со сдержанным декором — резьбой, росписью;
• спокойная цветовая гамма базовых цветов с редкими и тщательно продуманными цветовыми акцентами без режущей глаза яркости;
• декорирование поверхностей с включением элементов растительного стиля или полосок;
• отделка и мебель предпочтительны из натуральных материалов.

Лаконичность для неоклассики в интерьере вовсе не означает бюджетность. Как правило, главной характеристикой этого направления является сдержанная роскошь, достигаемая применением дорогих натуральных и высококачественных материалов, а также привлечением мастеров – специалистов высочайшего класса.

Отделка поверхностей

Отделка поверхностей должна быть идеальной независимо от того, идет ли речь о покраске, наклеивании обоев или применении венецианской штукатурки. Интересно, что неоклассика допускает равное присутствие матовых и зеркальных поверхностей, а потому потолок отделывают не только старыми классическими способами, покрывая штукатуркой и краской в тон стенам, применяя кессоны и молдинги, если таковые достаточно сдержаны по исполнению, но и используя современные натяжные потолки.

Стильный пол для неоклассического интерьера – это натуральные дерево и камень или очень искусная их имитация. Если речь идет о дереве, то это традиционный паркет, но с оригинальной раскладкой и применением мозаичного стиля. Поверх камня – будет ли это гранит, мрамор или керамогранит, захочется положить ковер. Пусть он будет роскошным, тщательно подобранным по цвету и узорам, присутствующим в отделке стен, гардин или обивке мебели.

Стены в гостиной вряд ли стоит оклеивать обоями, когда для этого есть великолепные венецианские штукатурки, а вот в спальне уместны будут обои в полоску – широкую или узкую с растительным орнаментом. Не стоит забывать о таком приеме, как выделение нижней части стен. Такой способ акцентирования выполняется применением разных фактур штукатурки, монтажом панелей из натурального дерева или его дорогостоящей имитации. Наконец стены станут больше напоминать истоки – классику, если появятся ниши с декором в виде портиков и колонн, лепных плинтусов и розеток. Кстати, колонны из мрамора или дерева – отличный способ выполнить зонирование большого пространства.

Мебель, элементы декора и освещение

Свет в неоклассическом исполнении – это очень корректный, мягкий, не дающий резких теней и переходов. Приветствуется комплексное решение, в котором найдется место большой центральной люстре и множеству вторящих ей по стилистике бра и настольных ламп.
Неоклассика в интерьере – это всегда мебель, которая отличается основательностью, стильностью и особым дизайном, наличием традиционных декоративных элементов, заимствованных из классики, с отделкой металлом и кожей. В мягкой мебели предпочтительно применение «богатых» текстур и таких тканей, как бархат, велюр, шелк, замша, которые однотонно окрашены либо несу рисунок в виде полосок или растительного орнамента.
Детали или аксессуары. В декоре пространства допустимы изделия из керамики, бронзы, фарфора, хрусталя, натурального дерева. Это могут быть вазы, скульптурные композиции, роскошные часы, зеркала и подлинники картин с тематикой, соответствующей функциональному назначению помещения.

Дизайн интерьера в стиле неоклассика

Дизайн интерьера в стиле неоклассика: благородство и роскошь

Взгляните на фото интерьера дома в стиле неоклассика. Первым впечатлением от увиденного является восторг от обилия света и прозрачности воздуха в комнате. И это закономерно: высокие потолки, светлая мебель и отделка, большие окна и зеркала дают яркую освещенность, и помещение визуально становится еще просторней.

Неоклассику можно назвать видом ностальгии по классическим интерьерам, ведь в ней осталось так много от предшественников. Здесь и нарочитая симметрия, и точные пропорции, и прямые и выверенные линии, и использование в дизайне помещения и мебели простых прямоугольных форм. Характерной чертой неоклассики в интерьере гостиной можно назвать непременное наличие удобных и вместительных кресел и классического дивана.

Интерьер квартиры в стиле неоклассика требует «участия» такого модного и популярного нынче объекта, как камин. Он прекрасно вписывается не только в архитектуру деревянного дома, но и коттеджа из современных строительных материалов. Камин — это не только устройство для отопления помещения, но и, по большей части, способ сделать дом еще более уютным. Живой огонь, изразцовая плитка, нежное тепло от прогорающих и потрескивающих дров — что может быть романтичней, чем чаепитие в приятной близости от настоящего камина в гостиной? Поэтому, если речь идет о по-прежнему актуальной классике, значение камина в интерьере сложно преувеличить.

Что касается цветового решения, то комбинация теплых и холодных оттенков в меблировке и материалах приводит к появлению устойчивого чувства идеальной гармонии. В неоклассике отлично смотрится черная мягкая и корпусная мебель в сочетании со столяркой — окнами, полами и дверями, — цвета венге или темного дуба. Но, если бы темные тона не были разбавлены благородными серыми и бежевыми оттенками отделки, то, пожалуй, атмосфера в помещении казалась бы несколько мрачной.

Интерьер дома в стиле неоклассика: пример для подражания

Какие же характерные отличия позволяют нам идентифицировать неоклассику в интерьере? Во-первых, это непременная симметрия. Она просматривается не только в количестве расставленных предметов мебели, но и, например, в полосках обоев. Итак, комната выглядит примерно таким образом: в ее центральной части лежит ковер, а вокруг него симметрично расположились стулья, тумбы, бра, кресла.

В неоклассической гостиной должен быть высокий плинтус. Он выглядит значительно «веселей» стандартного, узкого, и дизайн с его участием выглядит эффектней и изысканней.

Элегантность атмосфере придают обычные обои в полоску. Она должна быть широкой, дабы не разбивать визуально пространство на мелкие сегменты. Интерьер с полосатыми обоями становится более естественным и изящным.

Каретная стежка не является жизненно необходимым элементом, поскольку современные обивочные материалы и наполнители вполне способны удерживать свою форму и без нее. Но капитоне требуется для придания интерьеру классического настроения. Поэтому, если подлокотники кресел, спинки диванов и экраны-ширмы покрыты каретной стежкой с пуговицами, в гостиную возвращается дух неоклассицизма.

Стиль не терпит излишков мебели — в комнате должно быть только то, что уместно. Лепнина на светлом потолке, яркое освещение, красивые зеркала в благородных рамах позволяют зрительно расширить помещение. Использование роскошных люстр и бра, стильных торшеров, тяжелых штор с ламбрекенами, ковров с размытыми узорами, оригинальных светильников, панно и картин дополнит неоклассический стиль в вашем доме.

шарм классики и современная практичность

Если Вам близки по духу классические интерьеры, однако Вы также стараетесь идти в ногу со временем, то стиль неоклассика придется Вам по вкусу. Ни один другой стиль не сочетает в себе такие, на первый взгляд, не сочетаемые вещи. Ведь неоклассика стремится к соблюдению античных канонов в интерьере, но при этом по своей практичности и моде не уступает самым современным тенденциям. Как же это возможно и, главное, как создать интерьер в стиле неоклассика у себя дома? В этом мы будем рады Вам помочь!

История: ретроспективы прошлого в новом свете

Прежде всего, давайте определимся в терминах. Есть значительное различие в том, что понимается под неоклассикой в отечественной доктрине и за рубежом.  Под неоклассицизмом за рубежом обычно понимают стиль второй половины XVIII века, — то, что в России и Германии традиционно называют классицизмом. А вот неоклассицизмом в России и Германии считают стиль начала XX века. В нашей статье мы будем говорить о неоклассике, конечно, в понимании отечественной традиции.

Неоклассика (от лат. neo — новый и классика) — буквально «новая классика». Неоклассика возникла в недрах стиля модерн и стала попыткой найти новый значимый стиль эпохи, обращаясь к традициям прошлого.  Поэтому с модерном неоклассику сближает своеобразие форм и использование современных материалов, в то время как с классицизмом — богатство античной стилизации и изысканность декораций.

Неоклассицизм появился в начале ХХ века и стал полной противоположностью декоративной избыточности стиля модерн. Таким образом, стремление к новизне быстро сменилось ностальгией о прошлом, после чего неоклассика догнала и перегнала стиль модерн по своей популярности, оттеснив его на задний план.

Особенности стиля

Неоклассика в интерьере

Как говорится, классика никогда не выйдет из моды, а уж неоклассика и подавно! Этот удивительный стиль удовлетворяет запросы не только любителей традиционной классики, но и просто людей с утонченным вкусом. Неоклассика во всем стремится к уюту и гармонии, что делает этот стиль столь желанным даже в самых современных квартирах. Ей присуще обращение к традициям искусства античности, эпохе Возрождения и классицизма, что, в свою очередь,  делает неоклассику лакомым кусочком для истинных ценителей шика и изящества.

Стиль неоклассицизма  можно назвать универсальным, строгим и изящным, но при этом всегда актуальным. еоклассика – стиль, который всегда будет в моде и словно существует вне времени. Вот почему он является показателем исключительного вкуса, достатка и респектабельности своего хозяина. Больше всего этот стиль подойдет в помещения со значительным пространством и высокими потолками.

Основные черты

1) классический стиль в современной интерпретации

2) использование высококачественных и натуральных материалов

3) характерные украшения: античные узоры, вензеля

4) форма: лёгкая, изящная, изогнутые линии сочетаются с прямыми

5) подчёркнутая выразительность классических форм и деталей

6) цвета: неяркие, светлые, натуральные

7) практичность и функциональность

Ваш дом в стиле неоклассика

Если Вы полюбили неоклассику также, как многие искусствоведы, дизайнеры и другие ценители прекрасного, самое время переходить к решительным действиям. Давайте приступим к самому сложному, но и самому интересному: оформлению Вашего жилища в стиле неоклассики.

Цвета

Как уже было замечено, неоклассика отдает предпочтение светлым оттенкам, натуральным, которые никогда не надоедят и не будут раздражать глаз.  Неяркие краски — обязательный штрих воссоздания стиля. Благодаря этой особенности неоклассика создает умиротворяющую домашнюю обстановку и освежает ее с помощью акцентов. Если Вы используете темные цвета, позаботьтесь о том, чтобы оттенки их были натуральными. В качестве иллюстрации представьте себе, например, кремово-бежевые стены, состаренные ореховые полы, пастельные оттенки мебели и декора.

Эффект простоты и в то же время изысканности достигается благодаря использованию кремовых тонов натуральной кожи, льна, шелка или яичной скорлупы. Однако в неоклассике возможно применение и ярких цветов – так, зачастую применяют коричневый, небесно-голубой, натуральный зеленый и даже красно-оранжевый.

Отделка

Отделка в стиле неоклассики имеет ряд отличительных особенностей. Так, для стиля характерны классические арки, колонны, бордюры и полуарки.  Такие элементы не обязательно выполняются из природного камня, они также могут быть сделаны из полиуретана или гипсокартона, что отдает дань современности и практичности.  Рекомендуется использовать в отделке мрамор, туф, гранит или стилизацию под них. Cпециалисты советуют использовать широкую лепнину, каминные порталы. Главное, не злоупотребляйте лишними деталями, цветами и витиеватыми рюшками – они могут испортить Ваш строгий стиль неоклассики.

Пол

Лучшим вариантом напольного покрытия послужит паркет из натурального дерева, создающий ощущение уюта и старины. При желании его можно поменять на паркетную доску или ламинат, но вот от привычного линолеума или ковролина лучше воздержаться.

Еще совет – большую комнату может украсить ковер с классическим орнаментом. А в прихожих, кухнях и ванных можно использовать керамическую плитку с имитацией натурального мрамора или гранита.

Стены

Как уже было замечено, в неоклассическом интерьере предпочтение отдается светлым тонам стен. Также поверхность стен может быть также разделена на отдельные зоны.  Например, нижняя часть стены может быть декорирована или оклеена обоями более темного цвета; по верху стены может проходить классическая лепнина;  посредине стена может быть отделана деревянными панелями.

Помните, что неоклассика предполагает масштабность! Поэтому Вам не подойдут слишком мелкие узоры или цвета, скрадывающие пространство. Также возможно применение колонн и пилястр и (или) широкого лепного декора по периметру потолка.

Мебель

Большое внимание уделяется мебели. Обратите внимание, что ее пропорции должны точно соответствовать размерам помещения. Мебель в неоклассическом стиле совмещает в себе уникальный классический стиль с практичностью в использовании и модным внешним видом. Мебель неоклассики — лёгкая, изящная, отвечающая требованию прямоты линий.

Для неоклассической мебели характерны спокойные прямоугольные формы и сдержанное но изысканное декоративное оформление. Также в дизайне мебели могут присутствовать мотивы колонн – например, они могут отражаться в подставках, подлокотниках, стойках, углах и торцах шкафов.

Светильники

Пристальное внимание стоит уделить и освещению. Светильники неоклассицизма, как правило, выглядят таринными, но в тоже время практичны и современны. Основными чертами неоклассических светильников могут стать стеклянные подвески, изящные классические узоры или конструкции многорожкового типа.

Чтобы подчеркнуть особенности неоклассического интерьера, необходимо матовое и рассеянное освещение, равномерно распределенное по всей площади комнаты. Вот почему дизайнеры рекомендуют использовать большое количество бра, встраиваемых софитов и подвесных светильников. Их советуют расположить на разных уровнях.

Подведем итоги

Итак, как Вы поняли, интерьер квартиры в неоклассическом стиле подразумевает наличие значительного пространства, высоких потолков и исключительного вкуса обитателей такого дома. Мы рады предложить Вашему вниманию мебель выполненную в стиле неоклассика. Особо хотим ответить нашу новинку – мебель из коллекции Mestre от фабрики Fratelli Barri. Данная коллекция в полной мере отражает этот удивительный стиль – неоклассика.

Мать всего дизайна интерьера

Во времена европейского Ренессанса, зародившегося в Италии, неоклассический стиль был принят как святой Грааль дизайна, самовыражения и культуры. Он всегда пользовался большой любовью большинства людей, поскольку восходит к временам Древней Греции. Этот период истории много раз романтизировали, и не зря. Вам нужно только взглянуть на неоклассический дизайн домов, чтобы понять, почему. Существует глубокая любовь к скульптуре и особенно к скульптуре человека.Наши эмоции и желания, застывшие в камне и застывшие во времени. Вы также увидите вокруг дома натуральные материалы, созданные как матерью-землей, так и дикой природой. Неподвластную времени элегантность этого стиля трудно воплотить правильно, но, обладая небольшими знаниями, вы сможете выйти на неоклассическую сцену.

Прогулка по произведению искусства

Древние греки знали, как сделать дом роскошным сверх того, что мы считаем нынешним стандартом. Одной из вещей, которые они праздновали, были полы. Превратить пол из грубой поверхности во что-то гладкое и поддерживающее было не просто структурным и дизайнерским подвигом, но и настоящим искусством. У вас может быть неоклассический пол, если вы включите керамическую плитку в мозаичный дизайн. Маленькие квадраты могут быть в классическом ромбовидном и дизайнерском стиле или просто однотонными. Лучше сделать какой-нибудь рисунок, так будет видно, что пол — мозаика. Это должно быть что-то, что представляет стиль в хорошем качестве, например, греческая фигура или, возможно, какой-то цветочный лабиринт.

Вы также можете использовать керамогранит, если хотите что-то более яркое, так как это сделает линию вокруг комнаты более эффектной, чем керамика. Фарфор дороже, но это более чистый материал, а значит, цвета будут более яркими. Такое напольное покрытие должно быть в фойе, чтобы гости не только первыми его видели, но и первое, к чему прикасались телом. Они сразу поймут, что находятся в доме, где классическое искусство высоко ценится.

Самый царственный

Из всех цветов в мире синий, безусловно, самый царственный.Древние греки знали об этом, и именно поэтому они создали синее полотно, которое должно было покрывать скамейки и сиденья, а нашим эквивалентом были бы диваны и стулья. Темно-синяя планировка сидений в гостиной будет фантастическим контрастом с жемчужно-белым полом. Ночной небесно-голубой тоже стоит учитывать, и, возможно, он больше подходит. Попробуйте неоклассический дизайн дивана с длинной, но, в конечном счете, низкой аркой спинки. У него будут более прямые металлические подлокотники, чтобы придать дивану немного больше формы и авторитета.Тем не менее, вы можете сбалансировать это с помощью синего бархатного кресла с деревянными подлокотниками, вырезанными в форме цветка или, возможно, виноградной лозы.

Самым царственным из всех предметов будет мраморный журнальный столик, который также должен стоять низко к земле. Это то, к чему вы привыкнете в неоклассическом стиле, поскольку плоская и низкая мебель более заметна и любима, чем обычные высокие стили, которые мы видим сегодня. Более короткие ноги будут слегка согнуты наружу, в форме собачьей лапы.Вы можете иметь его из нержавеющей стали, но он должен иметь легкий оттенок розового золота и выглядеть по-настоящему аутентичным стилем. Древние греки использовали полированную бронзу для своей элитной мебели, поэтому вы можете воспроизвести ее.

Арки обязательны

Арки — одна из отличительных черт этого стиля. Именно это делает неоклассический стиль классическим. Арки могут быть реализованы несколькими способами. Во-первых, ваша входная дверь должна иметь арочную раму. Это может быть сделано из камня или, возможно, резного дерева.На арке должны быть изображены классические фигуры, такие как греческие философы, воины, поэты, полководцы, художники и т. д. Это будет немного дорого, но это первое, что увидят ваши гости, поэтому вы хотите произвести немедленное впечатление. Для входной двери арка может иметь специальные сменные окна. Неравнополочная арка для ног — это определенно то, что вам нужно над входной дверью. Это позволяет естественному свету проникать в фойе, а также придает вашему входу немного больше формы.

По желанию в каждой комнате над дверью может быть арка.Это придаст вашему интерьеру естественную извилистую форму, именно так спроектированы древнегреческие здания, такие как Пантеон. Ваши карнизы также могут иметь форму арок, что придаст вашим шторам большую высоту и заметность в вашем доме. Это отлично, если у вас есть задрапированные шторы, которые естественно длинные.

Время ожидания

Ни один дом в стиле неоклассицизма не обходится без стоячих скульптур. Скульптуры прекрасных девушек были обычным явлением в Древней Греции, поскольку красота женщин была широко распространена в произведениях искусства.Вашему дому не помешало бы несколько стоячих скульптур мужчин и женщин. Женщины в тогах и мужчины, одетые в полную форму гоплитов, станут отличным украшением вашего дома. В вашем саду также должна быть стоящая скульптура.

Это мог быть морской бог Посейдон или, возможно, нимфы, известные как ангелы или феи, которые прятались в лесу. Примените этот подход к каждой комнате в вашем доме. В гостиной поставьте бюст бога солнца Гелиоса. Он ехал на своей колеснице и излучал свет из своей головы, в общем, видел.Для вашей кухни поставьте скульптуру бога урожая Деметры на шкаф. Узнав о древнегреческих богах и разместив их известняковые скульптуры вокруг своего дома, вы укрепите свой стиль дизайна интерьера как типичную неоклассическую дань уважения.

Мать всех стилей дизайна интерьера, неоклассический стиль по-прежнему любим и по сей день. Это переосмысление древнегреческих домов, но оно включает в себя современные материалы и конструкции современного дома.

Обратите внимание, что некоторые из ссылок выше и ниже являются партнерскими ссылками и не требуют дополнительных затрат для вас. Все мнения мои собственные .

как преобразить недвижимость с помощью высококачественного ремонта и дизайна интерьера

Когда зарубежный клиент обратился к нам с просьбой о полной и масштабной реконструкции своей лондонской квартиры в двухквартирном викторианском доме, он знал, что получит беспроблемную услугу от высококвалифицированных специалистов высокого уровня.ani M INTERIORS, подразделение InStyle Direct по индивидуальному дизайну интерьера и высококлассному ремонту, также было задействовано, чтобы максимизировать пространство и убедиться, что декор соответствует старинной собственности, сохраняя при этом современный вид.

Краткое изложение клиентов

Квартира с двумя спальнями на Динхэм-роуд выглядела немного убогой, когда к нам обратился наш зарубежный клиент. Они нуждались в том, чтобы их недавно купленный загородный дом был разобран до основания, заменен проводкой и заново оштукатурен, чтобы были установлены новые полы, отопление и сантехника, а также чтобы была сделана пожаробезопасная.Затем им нужно было, чтобы профессиональные дизайнеры переосмыслили планировку, чтобы максимально использовать пространство, и создать схему, которая сочетала бы его исторические черты с современным декором таким образом, чтобы он казался гостеприимным и индивидуальным. Им также требовалось бесперебойное обслуживание со стороны надежной команды управления проектами, поскольку они живут за границей и не могут сами контролировать работу.

Индивидуальный дизайн

Команда выбрала цвет и узоры, которые придали бы декору неоклассический вид. Чистая белая цветовая гамма была дополнена темно-синим; на обивке дивана в гостиной и искусных штрихах по всему пространству, таких как узорчатая ткань стульев и предметы искусства на полках, каминной полке и столах.

Обеденная и кухонная зоны имеют общее пространство, поэтому для дизайна интерьера было важно, чтобы каждая зона чувствовала себя отдельной, но в то же время гармонировала друг с другом. Широкие четкие линии итальянского обеденного стола и стульев, буфета и журнального столика связывают все три зоны, но помогают создать ощущение пространства. Особое внимание было уделено оформлению витрин. Для окна, выходящего на кухню, простые тканевые жалюзи обеспечивают уединение и функциональность, в то время как окно с видом на обеденную зону было украшено полосами подходящей ткани, чтобы сделать грандиозное заявление.

Освещение тоже смелый шаг, призванный привлечь внимание. Люстра — отличный пример интерьерного тренда этого года на «максимализм»; он привносит фокус в комнату, не затягивая ее внутрь и не создавая ощущения перегруженности; его блестящие стеклянные руки отражают солнечный свет по всему пространству, помогая ему казаться большим и воздушным.

Цветовая гамма белого, темно-синего и желтовато-коричневого цветов продолжается и в спальне, создавая ощущение гармонии во всей квартире и помогая увеличить пространство. Изготовленные на заказ шкафы ручной работы в соответствии с эстетикой неоклассицизма дополняют прикроватные тумбочки, изготовленные нашими специалистами по мебели. Кровати и окна здесь были украшены роскошно, чтобы создать ощущение комфорта и роскоши. Наконец, наши специалисты по дизайну смогли найти узкие радиаторы, которые поместились бы под почти от пола до потолка створчатыми окнами в викторианском стиле. Это еще один умный штрих, который наилучшим образом использует пространство и позволяет сиять как декору, так и особенностям собственности.

Идеальное сочетание

Декор квартиры имеет элегантную современную эстетику, которая идеально вписывается в викторианское окружение — это реставрация с современным оттенком. Умный дизайн интерьера максимально увеличил пространство и создал хороший баланс между старинной и современной архитектурой. Клиенты в восторге не только от его спокойного и красивого оформления, но и от плавного рабочего процесса независимо от их собственного расстояния и разницы во времени от проекта.

Dynham Road — отличный пример того, как недвижимость может быть преобразована с помощью высококачественного ремонта и дизайна интерьера. Если вы хотите узнать больше, свяжитесь с одной из наших групп специалистов.

Античный вкус | Рококо и неоклассицизм

Ведуте (виды) греческих и римских памятников на месте такими художниками, как Ричард Далтон, Джеймс Стюарт, Николас Реветт и Пиранези, подогревали растущий интерес к классическому искусству.Две серии офортов Джованни Баттиста Пиранези (1720-1778) под названием Di verse maniere d’adornare I camini ed ogni altra parte delgi edifice (1769) и Vasi, candelabra, cippi, саркофаги, треножники, Люцерн и орнаменты античи (1768-1768). 1778) стали справочниками по стилю, вдохновляющими декоративно-прикладное искусство.

Сама мадам де Помпадур, а позднее и мадам Дюбарри, которые были вдохновителями вкуса рококо, также отдавали предпочтение новому goût grec, как во Франции называли возвращение к античности.

Возникновение неоклассицизма, возможно, было результатом культурных изменений, но люди также начинали уставать от изящного, но уже довольно приторного вкуса рококо. Нельзя исключать, что новый эстетический подход к внутреннему убранству мог также послужить предлогом для самоутверждения новообразованного двора Людовика XVI. Маркиз де Мариньи, брат мадам де Помпадур, был заменен на посту суперинтенданта изящных искусств графом д’Анживилье.

Однако, если Людовик XV активно участвовал в художественных течениях, процветавших во время его правления, этого нельзя было сказать о его племяннике Людовике XVI, который казался совершенно нечувствительным к эстетическим соображениям любого рода и, конечно же, к стилю, получившему его имя.

Больше всего его внимание привлекла механическая мебель, созданная для двора Жаном-Анри Рейзенером (1734-1806), немецким краснодеревщиком, работавшим в Париже.

Подобно тому, как стиль Людовика XV вдохновил итальянское рококо, так и стилистические изменения, происходившие во Франции, ощущались и в Италии. Валентино Брозио определяет как стиль Людовика XVI всю итальянскую мебель до 1795 года и резервирует термин «неоклассический» для последующих периодов Директории «Империя» и «Реставрация».

Джузеппе Мораццони, однако, указав на различные различия между французским и итальянским стилями, определяет ранний неоклассицизм как стиль, который был разработан в Италии во времена Людовика XVI.

Постоянно реагируя на изменения вкусов в Версале, Турин рано принял неоклассицизм, но переработал его. Вкус к старине, освобожденный от «бремени» археологии, сохранил некоторые следы легкомыслия рококо; а греческие фризы и резные бусины из гипса на фоне кремовых, бледно-зеленых и синих лакированных оснований в стиле рококо вскоре заменят резьбу в стиле рокайль.

Типичным пьемонтским элементом дивана был мотив медальона, который располагался в центре спинки сиденья.Более популярным в Пьемонте, чем в любом другом регионе, был комод demilune, украшенный шпоном из ценных пород дерева и инкрустацией. Игнорируя подразделения для ящиков и отделений, можно было свободно развивать фигуративные сцены или геометрическую маркетри.

Плоские поверхности неоклассического стиля вдохновили столяров-краснодеревщиков, таких как Игнацио Ревелли (1756-1836) и его сын Луиджи (1776-1856), на создание настоящих «картин маркетри» с пейзажами, живописными руинами и архитектурными перспективами, взятыми из их собственных рисунков. или, что чаще, с акварелей или гравюр известных художников того времени, таких как Пиранези.Усилия Ревелли, подобные усилиям Джузеппе Маджолини (1738-1814) в Ломбардии, представляли собой переходный период от Людовика XVI к XIX веку.

Так же, как Пьетро Пиффетти был главным представителем пьемонтского стиля рококо, Джузеппе Мария Бонцаниго (1745-1820), официальный резчик по дереву и дизайнер короны, сыграл важную роль в определении стиля Людовика XVI в Педимонте.

Тем не менее его классицизм выразился в ясности архитектурной структуры его мебели, усиленной богатым декоративным одеянием с мотивами al antica.Его мастерство и точность в резьбе поставили его в один ряд с выразительным словарем следующего века.

Декоративные мотивы английского неоклассицизма

Неоклассический стиль был европейским движением конца восемнадцатого века в декоративном искусстве, которое охватило возрождение древних принципов, заимствованных из классической римской и греческой архитектуры.

В Англии неоклассицизм также известен как «Стиль Адама », назван в честь двух братьев, Роберта и Джеймса Адам , которые создали оригинальный дизайн и декоративные интерьеры для английских домов, некоторые из которых сохранились до наших дней, например, Кедлстон-холл. , дома Хэрвуд, Кенвуд и Сайон.

Изысканность, веселье, грация и красота

Во время четырехлетнего обучения Роберта Адама архитектуре в Италии на него большое влияние оказало внутреннее убранство частных римских интерьеров , и ‘ деликатность , веселье, изящество и красота ‘ их украшения. Он воплотил это вдохновение в свой особый идеал, установив полную гармонию внешнего и внутреннего убранства. Адам внимательно изучал и рисовал античные образцы, предметы и настенные росписи, найденные при недавних раскопках в Геркулануме и Помпеях, а также иллюстрации из современных книг, таких как офорты Пиранези, изображающие римские древности.

Основываясь на классических мотивах колонн, фронтонов, египетских терминов, переплетающихся границ греческого ключа или резьбы, листьев аканта, урн, сердец и стрел; братья Адам обычно использовали темы гимна, урны, шелухи, фестонов (декоративная цепочка листьев или фруктов, висящих между двумя точками), головы барана и сфинкса.

Мебель со сдержанностью и легкостью форм

Это эллиптическое зеркало из позолоченного дерева (7173) иллюстрирует декоративные мотивы творчества Адама, такие как гимн или жимолость наверху, которые уступают место греческому. ваза с подвесными драпировками, окруженная закрученными листьями и непрерывной нитью колокольчика или колокольчика, ведущей к голове барана внизу.

Мебель играла доминирующую роль в его декоративных схемах, дополняя мотивы и цвета внутреннего убранства. Мебель была спроектирована со сдержанностью и легкостью форм, невиданных прежде в Англии.

К 1780-м годам стиль развился и был адаптирован известными мебельщиками, такими как Томас Чиппендейл, Джон Линнелл, Хепплуайт, Томас Шератон, а также Инс и Мэйхью, , все из которых либо печатали дизайны, либо производили мебель, которая была производной от работы Адама. .

Это влияние очевидно в этой паре кресел (ref 8341), так как аналогичный набор кресел когда-то стоял в столовой английского загородного дома, Syon House , который был украшен Робертом Адамом между 1762 и 1769 годами. Другой подобный набор находится в коллекции Музея Виктории и Альберта, Лондон, , и описывается как образец стиля «Адам» и похож на дизайн мебельщика Линнелла.

Детали ручной росписи в классическом орнаменте

Картины классической архитектуры, фигуративные или аллегорические сцены были интегрированы во внутреннее убранство неоклассических интерьеров. Мебель также была украшена похожим стилем полихромных деталей ручной росписи в классическом орнаменте. Самыми известными и влиятельными художниками этого периода были итальянские художники Анжелика Кауфман и Антонио Цукки. Эта часть каминной полки (ref 7844), около 1880 года, позолочена и украшена в неоклассическом стиле и расписана в манере Кауфмана с аллегорическими сценами Аполлона и его муз.

Во второй половине девятнадцатого века стиль был возрожден многочисленными тенденциями в английском декоративно-прикладном искусстве. Wright and Mansfield , лондонская фирма краснодеревщиков и декораторов, выставляла мебель в «стиле Адама» на выставках 1862 и 1867 годов. Предметы, подобные выставленным, были сделаны для уважаемых коллекционеров того времени, например, этот боковой шкаф из атласного дерева , приписываемый Райту и Мэнсфилду, около 1870 г. (ссылка 8000). Он украшен маркетри из дерева в стиле неоклассицизма с орнаментом из позолоченного металла и центральной ручной росписью сцены, изображающей влюбленных в пасторальной обстановке, окруженной цветочным орнаментом.

Распространение из Англии, Америки и Франции

Этот стиль зарекомендовал себя в обществе, так как книги, содержащие рисунки и мебель Роберта и Джеймса Адамов, быстро распространились из Англии в Америку и Францию. Влияние можно увидеть в этих часах с длинным корпусом из атласного дерева от Maple & Company of London (ref 8560) , около 1880 года , , выполненных с ручной росписью и позолотой, напоминающих орнамент и дизайн интерьеров Роберта Адама. или, что особенно осторожно, в Этрусскую гардеробную в Остерли-парке.

Архитектура неоклассицизма. Здания, выполненные в стиле неоклассицизма

Неоклассическая архитектура впервые возникла в середине 18 века как во Франции, так и в Италии, а оттуда распространилась по западному миру, став одним из самых знаковых и выдающихся стилей архитектуры в современной истории. Новые археологические разработки привели к открытию древних памятников и храмов, а также давно утерянных техник, которые вдохновили архитекторов зарождающегося неоклассического стиля.Неоклассические здания были созданы в ответ на чрезмерное украшение стилей рококо и позднего барокко, а характеристики неоклассической архитектуры в значительной степени определялись социальными запросами публики, а не потребностью в эстетическом украшении.

Что такое неоклассическая архитектура?

Неоклассический стиль делает больший акцент на стене, чем на свете и тенях, создаваемых выдавленными и утопленными структурными элементами, и каждая ее часть сохраняет свою индивидуальность. Он проявился как ответвление некоторых классических черт позднего барокко и стремился убрать некоторые из наиболее декоративных элементов стиля рококо.

Рисунок молельни (Памятной капеллы), изображающий часть круглого здания. Центральный купольный зал окружен коридорами. Портики слева и справа. Из последнего лестница ведет вниз в подземные помещения. В центре стоит большой надгробный памятник. Другие памятники находятся в главном зале и коридорах.Погребальные урны стоят в нишах подвала, ок. 1820 г.; Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна, общественное достояние, через Wikimedia Commons

На характеристики неоклассической архитектуры также сильно повлияла архитектура древней античности, которая возрождалась после того, как была погребена в течение сотен лет, и вновь открывалась в связи с ростом археологических раскопок в Европе.

Неоклассический стиль, также известный как новый классицизм, характеризуется использованием простой геометрии, симметрии и практической социальной функциональности.

Краткая история неоклассической архитектуры

Неоклассический стиль был синонимом определенного периода в истории . В то время как Классическая архитектура как стиль все еще существует сегодня, многие движения, вдохновленные античной архитектурой после 1840 года, считаются стилями возрождения классической архитектуры, тогда как неоклассическая архитектура неразрывно связана со временем 18 и начала 19 веков. .В это время некоторые части Европы переживали период просветления и археологического прорыва.

Итальянская неоклассическая архитектура

Влияние классической архитектуры можно наблюдать в некоторых структурах, которые были созданы в ответ на стиль рококо в Европе начала 18-го века, известный как архитектура Палладио. Однако только в середине 18 века движение начало включать в себя влияние архитектуры Древней Греции.

Архитекторы в стиле барокко, такие как Фердинандо Фуга и Луиджи Ванвителли, начали использовать элементы палладианских и классических форм в 1730-х годах в городе Неаполе, одном из первых последователей неоклассицизма в Италии.

Королевский дворец в Каподимонте, Неаполь, спроектированный Джованни Антонио Медрано и построенный между 1738 и 1758 годами; Джорджио Соммер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В этот период другие архитекторы по всей Италии начали создавать первые настоящие неоклассические здания, которые отличались от палладианского стиля, такие как Джованни Антонио Медрано, считающийся первым итальянским архитектором неоклассического стиля, а также Жан Николя Жадо де Виль- Исси, который представил этот стиль в Тоскане.Гаспаре Мария Паолетти возьмет на себя влияние работ Жодо и превратит Флоренцию в очень выдающийся город неоклассического стиля. Он также будет процветать в Милане и Турине.

Английская неоклассическая архитектура

В 1750-х годах стиль распространился на другие страны, такие как Франция и Англия. В Англии было несколько факторов, которые привели к росту популярности неоклассической архитектуры. Одним из таких факторов была работа английского археолога сэра Уильяма Гамильтона, чьи раскопки в Помпеях и других древних местах вызвали большой интерес к архитектуре классической древности.Еще одним фактором влияния стал традиционный Гранд-тур, в ходе которого молодые европейцы отправились в путешествие по Европе, чтобы получить информацию и вдохновение.

Архитектурные работы Роберта Адама и Уильяма Чемберса также оказали большое влияние на неоклассическое движение в Англии.

Центр Камберленд-Террас, Риджентс-Парк, 1828 г .; Томас Хосмер Шеперд, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Стиль барокко никогда по-настоящему не нравился британцам, и британские архитекторы использовали неоклассический стиль в большом количестве гражданских структур, таких как почтовые отделения, банки и музеи.Таким архитекторам, как Джон Нэш, было поручено перепроектировать целые городские кварталы. Джон Нэш также спроектировал другие известные неоклассические здания, такие как Букингемский дворец и Камберленд-Террас. Помещики начали ремонтировать свои загородные дома колоннами и портиками.

Другим известным архитектором из Великобритании того периода является сэр Джон Соан, который спроектировал поместье Питшэнгер и Банк Англии.

Французская неоклассическая архитектура

Французские художники , получившие образование в Риме, были величайшими сторонниками этого стиля во Франции.Труды немецкого археолога и историка Иоганна Иоахима Винкельмана также оказали влияние на архитекторов Франции. К концу правления Людовика XVI в архитектурных проектах французских архитекторов уже начинают проявляться классические черты, но они стали более принятыми и полностью принятыми во времена наполеоновской империи.

Франция испытала новую волну неоклассицизма в период расцвета Первой Французской империи.

Интерьер церкви Сен-Филипп-дю-Руль в Париже, спроектированный Жаном Шальгрином, ок. 1785 г.; Джин Чалгрин, общественное достояние, Wikimedia Commons

Члены высшего общества во Франции включили элементы этого стиля в дизайн своих частных жилищ, а архитекторы начали использовать его в своих проектах гражданских построек. Придворные архитекторы, такие как Фонтен и Персье, были выдающимися фигурами этого стиля в тот период, а вторая волна неоклассической архитектуры во Франции будет выражена через два стиля, известные как Империя и Директория.

Немецкая неоклассическая архитектура

Неоклассическая архитектура в Германии питалась несколькими источниками вдохновения и поддержки. Книги Иоганна Иоахима Винкельмана оказали большое влияние на немецких архитекторов, а Фридрих Вильгельм II предложил большое королевское покровительство. Такие архитекторы, как Карл Готхард Лангханс и Карл Фридрих Шинкель, хотели превратить немецкий архитектурный ландшафт в тот, который мог бы легко соперничать с Римом и Парижем.

Лангханс создал монументальные Бранденбургские ворота, а Шинкель спроектировал Старый музей и дворец Тегель.

Репродукция Бранденбургских ворот в Берлине, 1796 г.; Даниэль Бергер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Архитектура русского неоклассицизма

В России Екатерина Великая хотела пойти против предпочтительного стиля ее предшественников, которым был стиль высокого рококо. Она отдавала большое предпочтение неоклассическим проектам проектам барокко, таким как Зимний дворец, и обратилась к Чарльзу Кэмерону, шотландскому архитектору, спроектировать Павловский дворец, а также Александровский дворец.Ему также было поручено перепроектировать Екатерининский дворец с неоклассическими пристройками, а также Дворцовую площадь в Санкт-Петербурге.

Другие архитекторы неоклассического стиля часто нанимались царями, в том числе Джакомо Кваренги и Винченцо Бренна из Италии.

Фотография Павловского дворца в 1938 году; Неизвестный автор Неизвестный автор, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Американская неоклассическая архитектура

Америка зарекомендовала себя как настоящий дом и выдающийся поставщик неоклассического стиля, несмотря на его огромную популярность в Европе. Элементы неоклассического стиля можно найти у ранних американских архитекторов, таких как Чарльз Булфинч, Бенджамин Латроб и, конечно же, Томас Джефферсон. XIX век в Америке был временем, когда по всей стране строилось множество общественных зданий.

Таким образом, характеристики неоклассической архитектуры стали основными отличительными чертами всех основных общественных институтов, таких как мемориалы, федеральные здания, правительственные структуры и памятники.

Восточная возвышенность Мемориала Джефферсона, Восточный Потомакский парк, Вашингтон, округ Колумбия, округ Колумбия;  Lowe, JetСвязанные имена:Папа, Джон Рассел-Эванс, РудольфДжефферсон, ТомасШара, Марк, передатчик, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Характеристики неоклассической архитектуры

Неоклассический стиль был известен во всем мире и имел множество региональных вариаций.Архитекторы неоклассических зданий по всему миру хотели отказаться от чрезмерного орнамента стилей рококо и барокко в пользу архитектуры, которая уделяет больше внимания плоскостным качествам и подчеркивает упрощенную версию архитектуры классической античности.

Меньше использовались конструкции с выступающими и выступающими элементами, такие как глубоко утопленные крыльца. Барельефы обрамлялись филенками или фризами и также были более плоскими, чем раньше.Меньше внимания уделялось эффектам света и тени, которые усиливали бы эти архитектурные элементы. Несколько других узнаваемых характеристик:

• Неоклассические здания построены в массивном и грандиозном масштабе , чтобы произвести впечатление.
• Планы этажей неоклассических зданий демонстрируют высокую степень симметрии .
• От ненужных, непрактичных архитектурных элементов отказались в пользу простоты формы.
• Неоклассические здания стремились достичь совершенства классической архитектуры , изначально созданной греками и римлянами.
• Никаких загроможденных украшений на внутренних и внешних поверхностях, которые остаются чистыми, что придает общественным зданиям авторитетный характер.
• Крыши неоклассических зданий плоские и горизонтальные, и очень часто центры куполообразные.
• В большинстве построек, выполненных в неоклассическом стиле, используются высоких колонн дорического или ионического ордера.
• Они были построены в определенной эпохе , то есть в 1800-х годах, и обычно были окружены садами, расположенными в виде геометрических узоров.

План неоклассической виллы, построенной для маркграфины Кристианы Луизы, 1817 г.;  Фридрих Вайнбреннер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Знаменитые примеры неоклассической архитектуры

Неоклассические здания впервые начали появляться в различных городах Италии.Оттуда он распространился по Европе и вскоре стал международным стилем со многими региональными вариациями. Теперь мы изучим неоклассическую архитектуру дальше, рассмотрев некоторые из лучших примеров архитектуры в неоклассическом стиле.

Театр Сан-Карло (1737)

Театр Сан-Карло — оперный театр, расположенный в Неаполе, Италия.Он работает непрерывно с момента открытия в 1737 году, и ни одно другое заведение не работало так постоянно, как Театр Сан-Карло. Король Неаполя Карл III приказал построить театр, поскольку существующий театр Сан-Бартоломео, построенный в 1621 году, оказался слишком мал для растущей оперной публики.

Джованни Антонио Медрано, военный архитектор, спроектировал оперный театр вместе с бывшим директором старого театра Анджело Карасале.

Театр Сан-Карло в Неаполе, ок.1857 г.; Фрэнсис Фрит, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Во время репетиции балетного спектакля 13 февраля 1816 года вспыхнул пожар, который вскоре распространился по всему театру, уничтожив части неоклассического здания. Король Фердинанд IV поручил Антонио Никколини восстановить оперный театр, который смог сделать это за десять месяцев. В 1844 году Никколини руководил дальнейшим ремонтом и косметическим ремонтом оперного театра вместе с Франческо Марией дель Джудиче и его сыном Фаусто.

Интерьер театра Сан-Карло в Неаполе, ок. 1850 г.; Рейксмузеум, CC0, через Wikimedia Commons

В 1872 году по предложению Верди была создана оркестровая яма, а в 1890 году по всему оперному театру было проведено электричество. Затем оперный театр пережил период небольшого ремонта, пока не был нанесен серьезный ущерб из-за бомбардировок во время Второй мировой войны. После освобождения Неаполя в октябре 1943 года начался ремонт по указанию Питера Фрэнсиса из Королевской артиллерии.

Мало того, что старейший оперный театр все еще используется, он еще и вызывает восхищение своей неоклассической архитектурой, золотым декором и роскошной синей мебелью.

Парижский Пантеон (1790)

Пантеон — памятник, расположенный в Латинском квартале Парижа во Франции.Он был построен по приказу короля Франции Людовика XIV по проекту Жака-Жермена Суффло, и строительство началось в 1758 году и закончилось в 1790 году. Первоначально здание было построено с целью размещения церкви в честь святого покровителя Парижа. Святая Женевьева.

Церковь предназначалась для хранения мощей святого. Ни король, ни архитектор не дожили до завершения строительства.

Подобно Пантеону в Риме, который использовался для хранения останков выдающихся людей, церковь была превращена в мавзолей в 1791 году для французских граждан, когда она была окончательно завершена в начале Французской революции.

Гравюра, показывающая вид Пантеона с уровня улицы в Париже, Франция, с пешеходами на улице на переднем плане, c. 1870 г.; Шарль Ривьер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В течение 19-го века он дважды возвращался к своему первоначальному предназначению в качестве церкви, пока в 1881 году не было постановлено использовать его исключительно как мавзолей. Первым человеком, который был похоронен за пятьдесят лет, был Виктор Гюго, чьи останки были помещены в могила 1885 года.

Украшение фронтона менялось несколько раз, чтобы соответствовать использованию Пантеона и изменениям, которые он претерпел как церковь и мавзолей.

Многие окна, которые были частью первоначального дизайна, были зашторены, чтобы затемнить внутреннее пространство, сделать его более мрачным и подходящим для погребальной атмосферы. Это имело обратный эффект, который изначально был задуман архитектором здания, который хотел добавить к готической архитектуре классические принципы и соединить в пространстве легкость и яркость. Пантеон считается одним из образцов ранней неоклассической архитектуры.

Здание Капитолия США (1800)

Здание Капитолия Соединенных Штатов расположено на Капитолийском холме, где собирается конгресс Соединенных Штатов. Он был завершен в 1800 году, но частично разрушен во время пожара в Вашингтоне, который произошел в 1814 году. Большой купол и расширенные крылья позже были добавлены к первоначальному проекту. Как и большинство судебных и исполнительных зданий, Капитолий белого цвета и выполнен в неоклассическом стиле.

Оба фасада восточной и западной сторон называются «фронтами», однако сторона, предназначенная для приема, является восточным фронтом.

Оригинальный купол Капитолия Соединенных Штатов, Вашингтон, округ Колумбия.C., восточный фасад, c. 1846 г.; Джон Пламбе, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Томас Джефферсон первоначально предложил, чтобы проект здания был выбран путем проведения конкурса, срок действия которого составлял четыре месяца. Приз за победу в конкурсе составил пятьсот долларов, и было представлено около десяти различных проектов, однако отсутствие настоящих дизайнеров американской неоклассической архитектуры в то время было ярко видно из-за любительского уровня представленных грубых рисунков.

Единственная заявка, показавшая какие-либо реальные перспективы, была от французского архитектора Стивена Халле, чья работа была сочтена слишком французской по влиянию и слишком дорогой для строительства из-за ее причудливого дизайна.

Фотография здания Капитолия после реконструкции, 1909 г.; Изображения книг из Интернет-архива, без ограничений, через Wikimedia Commons

31 января 1793 года Уильям Торнтон, британско-американский архитектор-любитель, представил запоздалую работу, которую Джефферсон и остальные жители Вашингтона оценили как красиво простую и грандиозную.Он заявил, что на его проекты повлиял Пантеон во Франции, а также фасад Лувра. Знаменитый большой купол был добавлен к зданию Капитолия только во время расширения, которое длилось с 1856 по 1866 год и было спроектировано Томасом У. Уолтером. Первоначально на том же месте располагался небольшой деревянный купол, спроектированный Чарльзом Булфинчем.

Базилика Национальной святыни Успения Пресвятой Девы Марии (1821 г.)

Это неоклассическое здание, также известное как Балтиморская базилика, было первым построенным американским римско-католическим собором.Он был спроектирован первым американским архитектором, получившим профессиональное образование, Бенджамином Генри Латробом, и на его строительство ушло с 1806 по 1863 год. Базилика соответствовала некоторым традиционным элементам дизайна собора, таким как базилика латинского креста, которая отличалась от других американских церковных проектов Латроба.

Базилика Национальной святыни Успения Пресвятой Девы Марии, Балтимор, 1907 год; Изображения книг из Интернет-архива, без ограничений, через Wikimedia Commons

Ему предстояло создать собственное видение в рамках европейской традиции соборной архитектуры, в плане отображающее единство двух отдельных элементов: купольного пространства и продольной оси.

Фасад базилики отражает классический греческий портик с шестигранными ионическими колоннами. Из-за фасада возвышаются две башни, увенчанные луковичными куполами. Серебристо-серый гнейс был добыт в карьерах в Элликотт-Сити. Каменный купол изначально планировал Латроб, но его друг Томас Джефферсон предложил архитектору деревянную конструкцию с двойной оболочкой, которая включала 24 световых люка.

Базилика Успения Пресвятой Девы Марии, интерьер, Балтимор, Мэриленд, около 1907-1910 гг.; Коллекция исторических открыток Национальной трестовой библиотеки, специальные коллекции, библиотеки Университета Мэриленда., общественное достояние, через Wikimedia Commons

Латроб построил каменную полусферу с классическими деталями для внутреннего купола, который вместе с кессонным потолком был украшен сетками розеток из гипса. В интерьере здания огромный купол расположен на пересечении конструкции латинского креста, создавая эффект централизации. Главный купол окружен меньшими куполами.

Латробу удалось наполнить интерьер церкви большим количеством естественного света, что является характерной чертой американской неоклассической архитектуры по сравнению с традиционно темными интерьерами готических соборов.

Ротонда Университета Вирджинии (1826)

Томас Джефферсон был основателем Университета Вирджинии, а также дизайнером Ротонды, которая была создана как центральная часть Академической деревни.Первоначально он был спроектирован как павильоны библиотеки и факультета, примыкающие к Ротонде с обеих сторон. Джефферсон представил планы Ротонды через два года после основания университета.

Когда он умер пять лет спустя в 1826 году, он все еще строился из-за постоянных проблем и задержек, таких как протекающий купол.

В 1841 году, в связи с увеличением числа учащихся в университете, два крыла, которые изначально были созданы как крытые прогулочные дворы, были отгорожены стеной, чтобы освободить больше места для классных комнат.Другая пристройка была построена с 1851 по 1854 год для размещения лаборатории и аудитории. И пристройка, и Ротонда были повреждены в результате пожара, вспыхнувшего 27 октября 1895 года. Для восстановления Ротонды были приглашены многие архитекторы, такие как McDonald Brothers architects, фирма из Луисвилля в Кентукки.

Фотография ротонды Университета Вирджинии, 1920 год; Неизвестный фотограф, общественное достояние, Wikimedia Commons

Что делало Ротонду уникальной особенностью университета по сравнению с другими зданиями того же периода, так это то, что в ней располагалась библиотека, а не церковь. Джефферсон считал, что должно быть четкое различие и разделение образования и религии, и многие ученые считают, что Ротонда была построена как символ преданности Джефферсона архитектуре и образованию. В 1966 году ему было присвоено звание национального исторического памятника.

Несколько зданий упоминаются как оказавшие влияние на проекты Ротонды Джефферсона, такие как Пантеон, и, как говорят, он также очень восхищался работой палладианского архитектора Андреа Палладио.

Старый музей (1830)

Старый музей считается важным произведением неоклассической архитектуры в Германии и внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Король Пруссии Фридрих Вильгельм III приказал построить здание в 1825 году по проекту прусского архитектора Карла Фридриха Шинкеля и было завершено в 1830 году. Оно окружено зданием Цойгауза, Берлинским дворцом и Берлинским собором.

Растущий класс немецкой буржуазии в начале 19-го века воспринял новые идеи о публичном доступе к искусству и чувствовал свою ответственность за создание общественных зданий, которые дали бы обществу этот доступ и повысили бы уровень культурного интеллекта населения в целом. делать это.

Король Фридрих Вильгельм III был сторонником этого идеала и приказал Карлу Фридриху Шинкелю спроектировать музей, который позволил бы жителям Германии увидеть королевскую коллекцию произведений искусства.

Гравюра Старого музея и Люстгартена, Берлин, 1850-е гг.; Леопольд Арендтс, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Сын короля (впоследствии король Фридрих Вильгельм IV) также имел идеи для дизайна и прислал Шинкелю чертежи, на которые сильно повлияла архитектура античности. Шинкелю удалось создать дизайн, вобравший в себя элементы эскизов князя, а также собственные идеи. Северная часть острова Шпрее была преобразована в центр и святилище науки и искусства по королевскому указу короля в 1841 году.

Хотя изначально здание предназначалось для хранения картин старых мастеров и других произведений изобразительного искусства города, с 1904 года в нем экспонируется только коллекция классических древностей.

Пласа-дель-Меркадо-де-Понсе (1863)

Торговый центр Plaza del Mercado de Ponce расположен в городе Понсе в Пуэрто-Рико и представляет собой историческое здание рыночной площади в неоклассическом стиле, спроектированное Тимотео Луберса, знаменитым инженером и архитектором. Люберца был вдохновлен дизайном парижского рынка Les Halles. Когда он был построен в 1863 году, это был самый современный и самый большой рынок во всем Пуэрто-Рико.

Именно во время реконструкции и расширения здания в 1903 году архитектор Мануэль В. Доменек добавил неоклассический дизайн.

Фоторепродукция площади Пласа-дель-Меркадо, Понсе, 1920 г.; Хуан Родригес Серра, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Второй рынок был построен в 1900-х годах после того, как рынок снова стал слишком мал, чтобы обслуживать постоянно растущее число жителей.Поэтому в 1941 году здание было еще раз реконструировано и расширено, на этот раз по планам и проекту Педро Мендеса Меркадо. В этот период фасад был изменен на стиль в стиле ар-деко .

Уникальность этого здания среди других в Пуэрто-Рико заключается в том, что первоначальная структура все еще сохраняется внутри, несмотря на многочисленные реконструкции и расширения, которые были добавлены за эти годы. За многие годы своего существования фасад площади Пласа-дель-Меркадо-де-Понсе претерпел несколько стилистических адаптаций, в том числе в стиле неоклассицизма и ар-деко.

В современную эпоху здание используется для проведения фестивалей и других подобных мероприятий.

Национальный мемориал генерала Гранта (1897 г.)

Когда 18-й президент США Улисс С.Грант умер в 1885 году, его жена Джулия Грант заявила, что он хотел, чтобы его похоронили в Нью-Йорке. Был создан комитет под названием «Ассоциация памятников грантов» для сбора средств на строительство предполагаемой гробницы и памятника. Поскольку пока не было никаких планов по показу, и многие люди считали, что мемориал должен быть в Вашингтоне, округ Колумбия, усилия по сбору средств поначалу шли очень медленно.

Дизайн, предложенный Джоном Х. Дунканом, в конечном итоге был выбран из-за его военного характера и, как говорят, вдохновлен Мавзолеем Галикарнаса.

Дункан стал архитектором благодаря конкурсу. Конкурс был объявлен Ассоциацией монументов Гранта 4 февраля 1888 года в информационном бюллетене и был обнародован для всех в стране, а также опубликован в Европе. После того, как его несколько раз переносили, окончательный срок проведения конкурса был установлен на 10 января 1889 года. Из 65 заявок, поступивших на конкурс, 42 поступили из-за пределов Америки.

Могила Гранта, вид с высоты птичьего полета, Нью-Йорк, 1915 год; Различные товары высокого спроса, PPOC, Библиотека Конгресса, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Ассоциация монументов-грантов не сочла ни одной из работ подходящей и не выбрала победителя конкурса. Затем ассоциация организовала второй конкурс, который затем выбрал победителя всего из пяти заявок. Этим победителем стал Джон Х. Дункан.

Дункан уже оставил свой след в архитектурном мире своей работой по проектированию нескольких других известных зданий в 1883 году, таких как Башня Победы, Монумент Ньюбурга и Монумент Вашингтона в Ньюбурге. Он создал эти памятники в память о Войне за независимость США, и его дизайн могилы Гранта также безошибочно отражал милитаристский характер.

Он хотел, чтобы памятник был символом уважения и почитания и не хотел, чтобы он имел какие-либо аспекты, напоминающие жилое жилище.

Египетский музей (1901 г.)

Египетский музей, также известный как Музей египетских древностей, был построен итальянской компанией Garozzo-Zaffarani в 1901 году. Один из крупнейших музеев региона, он был построен по проекту французского архитектора Марселя Дурньона. В музее собрано множество экспонатов важной истории Египта, а также самая большая коллекция артефактов фараонов в мире.

Коллекции ранее находились в другом музее, который был основан правительством Египта в 1835 году, и, наконец, перемещены в Египетский музей после хранения в бывшем королевском дворце из-за затопления предыдущего музея.

Египетский музей, Каир, между 1898 и 1946 годами; Коллекция Мэтсона, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Вафаа Эль Саддик была назначена первой женщиной-генеральным директором музея в 2004 году. В 2011 году две мумии были уничтожены, когда музей был взломан во время египетской революции. Было украдено около пятидесяти объектов, многие другие были повреждены. Это красивое неоклассическое здание состоит из двух этажей, на первом этаже представлены архитектурные элементы и другие крупномасштабные работы, включая рельефы и статуи от додинастического до греко-римского периода.

Эль-Капитолио (1929)

El Capitolio был построен по заказу президента Кубы Херардо Мачадо под руководством архитектора Эудженио Рейнери Пьедра.Строительство здания Капитолия длилось с 1926 по 1929 год. Раньше земля принадлежала железной дороге Вильянуэва и использовалась как железнодорожный вокзал.

Строительство началось при администрации Херардо Мачадо и использовалось для проведения конгрессов, пока оно не было упразднено после кубинской революции и не пришло в упадок.

Открытка с изображением Капитолия, здания Капитолия в Гаване, Куба, 1929 год;  Carlos Jordi, Гавана (издатель), общественное достояние, через Wikimedia Commons

Это здание Капитолия часто сравнивают со зданием Капитолия Соединенных Штатов, но оно не является копией, поскольку спроектировано с большей детализацией и больше своего американского аналога на метр в высоту, ширину и длину. Несмотря на его сходство со зданием Капитолия США, архитектор говорит, что купол здания был вдохновлен куполом Пантеона в Париже. Сады были основаны на дизайне европейских садов с большими участками газонов, окаймленными дорожками.

Под куполом, внутри главного зала, находится Статуя Республики, , которая весит 49 тонн и покрыта 22-каратным золотым листом. На момент постройки это была вторая по высоте статуя, которую можно было найти в помещении.Он был создан Занелли, который отлил его в Риме из трех частей и собрал внутри здания по прибытии на Кубу. Афина была названа источником вдохновения для статуи, и она была создана по образцу тела Лили Валти, кубинской креолки.

Сегодня мы узнали, что неоклассические здания были впервые созданы в ответ на чрезмерное орнаментирование стилей рококо и позднего барокко и что характеристики неоклассической архитектуры в значительной степени определялись социальными запросами публики, а не эстетическими соображениями. Неоклассическая архитектура впервые возникла в середине 18 века в Италии, а оттуда распространилась во Францию, а затем по всему западному миру, став одним из самых знаковых и выдающихся стилей архитектуры в современной истории.

Часто задаваемые вопросы

Что привело к росту популярности неоклассического стиля?

Новые археологические открытия привели к открытию древних памятников и храмов, а также давно утерянных техник, которые вдохновили архитекторов зарождающегося неоклассического стиля. Архитекторы хотели уйти от чрезмерной орнаментации предыдущих популярных движений, таких как движение рококо и барокко, и хотели вернуться к простоте древней архитектуры греков и римлян.

Каковы некоторые характеристики неоклассической архитектуры?

Архитекторы неоклассической архитектуры уделяют больше внимания оформлению стен, чем светотени, созданной выдавливанием и утопленными структурными элементами.Каждая из частей здания сохраняет свою индивидуальность внутри конструкции. Стиль впервые возник как ответвление некоторых классических элементов периода позднего барокко года года, и целью было убрать некоторые из наиболее излишне декоративных элементов предшествующего стиля рококо. На характеристики неоклассической архитектуры также сильно повлияла архитектура древней античности, которая возрождалась после того, как была похоронена в течение сотен лет, и вновь открывалась из-за увеличения археологических раскопок в Европе. Также известный как новый классицизм, неоклассический стиль характеризуется использованием простых геометрических форм, симметрией формы и практической социальной функциональностью. Здания неоклассического периода демонстрируют чувство авторитета и величия.

Топ идей неоклассического стиля в интерьере и мебели

Лучшие советы и идеи о том, как сделать неоклассический стиль в дизайне интерьера и интерьере комнат с последними разработками неоклассического стиля и дизайна мебели, новый классический интерьер.

Неоклассика (неоклассика) – обращение к классическим или античным решениям в дизайне, стиль для тех, кто предпочитает классику, старается идти в ногу со временем. Привычное направление приобретает иной вид за счет использования современных материалов и мягких цветов.

В прошлом веке классический стиль был очень популярен. Он не потерял своей актуальности и сегодня. Неоклассический подход к дизайну старого дома, придающий ему дыхание современности; этот стиль по-прежнему актуален для новых современных квартир с большими просторными комнатами. В большом пространстве хорошо вписываются помпезные классические интерьеры, подчеркивающие черты старинной архитектуры. Неоклассика требует строгих классических пропорций, симметричных и четких линий, его особенностью являются простые и понятные формы, сдержанный декор.Что касается цветов, то предпочтение следует отдавать пастельным тонам.

Выбрав неоклассический стиль, лучше доверить выполнение профессионального девелоперского проекта. Выбрать студию сегодня не проблема. Очень многие из них публикуют свои проекты в Интернете и в специализированных периодических изданиях.Профессиональные дизайнеры помогут составить дизайн-проект — дизайн интерьера и выполнить его. На сегодняшний день обращение к профессиональному дизайнеру для разработки концепции интерьера соответствует хорошему вкусу и достойному эталону статуса клиента.

Выбирайте неоклассический дизайн, не забывайте о богатом выборе отделочных материалов. Полы в неоклассической гостиной или в холле можно выполнить в ярких мраморных медальонах, дополнив их причудливым орнаментом.Актуальным будет использование натуральных материалов для отделки (дерево, камень). Полы в неоклассической кухне и ванной можно выложить керамической плиткой, выдержанной в четких классических формах.

Интерьер и мебель в стиле неоклассика:

Я предлагаю вам эту статью:

В этой статье практически невозможно перечислить все преимущества интерьера в стиле неоклассика. Он универсален, лаконичен, при этом доставляет комфорт и удовольствие и никогда не перестает быть актуальным и современным.

Элитная мебель и освещение представляет мебель в неоклассическом стиле!

Здесь, в Luxury Furniture and Lighting, мы верим в то, что привезем ВСЕ последние стили мебели со всего мира, где вы можете найти их прямо здесь, в нашем онлайн-каталоге роскошной мебели, или прилететь в наш гламурный выставочный зал в Южной Флориде. Не заблуждайтесь, мы всегда впереди любой будущей тенденции.

Один из самых популярных стилей итальянской мебели – неоклассический! Вы можете спросить себя, что, черт возьми, Мебель в неоклассическом стиле? Ну, давайте немного истории!

Что такое мебель в неоклассическом стиле?

В неоклассическом стиле мебели и дизайна интерьера, возникшем в результате такого изучения классических остатков, большое внимание уделяется форме. Прямые линии, логически упорядоченные, заменяют изгибы и воланы мебели в стиле рококо. Орнамент и отделка иногда детализированы и тщательно продуманы, но почти всегда обильны.

Неоклассическая мебель  вдохновлена ​​классическими элементами Древней Греции и Рима и часто упоминается как стиль Людовика XVI, названный в честь французского короля, правившего в начале Французской революции. Извилистые линии рококо исчезли, а планировки стали массивными и тяжеловесными. Они были основаны на основных геометрических формах, в которых было много прямых линий, а композиции были полностью симметричными.Ножки мебели были прямыми, закругленными или прямоугольными, и часто имели множество вертикальных канавок, похожих на рифленые древние колонны.

Неоклассическая мебель призвана отражать изящество и силу. Неоклассицизм оживляется позолотой и посеребрением, маркетри, резными и накладными орнаментальными мотивами на основе греческой и римской скульптуры: листья аканта, гирлянды, лавровые венки, снопы стрел, медальоны, планки стульев вырезаны в виде лир и урн. .

Вот некоторые определяющие характеристики стилей мебели в неоклассическом стиле 

Прямые линии.  Отходя от богато украшенной резьбы периодов барокко и рококо, которые ему предшествовали, неоклассическая мебель предлагает более обтекаемый стиль. В то время как рифленые детали все еще можно найти на таких вещах, как стулья и диваны, элементы дизайна сосредоточены вокруг более простых элементов, таких как конические ножки, завитки и медальоны. Ткани и обивка богатые, но тонкие, с такими цветами, как зеленый мох, пыльно-голубой и розовый, а также четкий классический белый. Узоры включают полоски и туаль

Урны.  Урны были важной частью неоклассического дизайна. Их изогнутая форма, обрамляющая проходы передних крыльцов и размещенная на каминных полках, создавала драматический сосуд для растений и цветов. Сегодняшние неоклассические дома включают в себя детали в форме урны в таких предметах, как лампы и подставки для столов.

Греческий мотив. Рисунок греческого ключа сегодня выглядит так же актуально, как и в древние времена, когда он использовался для украшения храмов и гончарных изделий. Простой геометрический узор, напоминающий запутанный лабиринт, — классический стиль, который хорошо смотрится на мягкой мебели и коврах 

Колонны.  Наконец, неоклассический интерьер черпал вдохновение в архитектуре Греции и Рима. Колонны можно найти снаружи и внутри, с рифленой отделкой и молдингами, которые являются классической чертой этого стиля. Если в вашем доме нет такой встроенной детали, добавьте колонны с торшерами

Изящество раннего неоклассицизма уступило место более тяжелым классическим формам с большим упором на контуры, чем на резные детали. Вдохновение для форм ампир было получено из древних моделей, проиллюстрированных в ряде современных французских и английских публикаций.Даже в 1840-х годах, когда викторианских вкусов начал овладевать американскими книгами по дизайну, было много моделей Empire. В стране стиль продержался на протяжении всего 19 века.

Красное дерево продолжала оставаться предпочтительной древесиной: орех заменяли, когда более дорогая древесина была недоступна.

Шпон также был распространен, особенно в недорогих изделиях. Инкрустацию, имевшую столь важное значение в федеральный период, заменили горельефной резьбой, трафаретной печатью, позолотой и штампованными латунными пластинами; также был распространен мрамор.Другие детали были простыми, без резьбы и подчеркиванием общей линии.

Найдите в нашем онлайн-каталоге все стили итальянской мебели! Если вам нужна помощь, вы можете мгновенно связаться с нами или позвонить нам. Мы с нетерпением ждем возможности обсудить ваш проект.

Не покупайте у какой-либо другой итальянской и европейской мебельной компании, пока не поговорите с нами в Luxury Furniture. Вы НЕ найдете нашу мебель по НИЖЕ ЦЕНЕ больше нигде в Интернете.