Содержание

Техники изобразительного искусства и картин

Акварель (от итальян. aquarello) — означает живопись красками на водной основе.

Существуют несколько разновидностей техник акварели:

  • по-сухому — живопись по сухой бумаге, с просушиванием каждого слоя краски перед нанесением последующего
  • по-сырому, мокрая акварель, алла прима — живопись по сырой бумаге

Картины акварелью

Алла прима (аля прим) (произошло от итал. alla prima — в первый момент) — разновидность техники масляной и акварельной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Аэрография — техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть — прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.


Аэрография картины

Батик (от индонезийского ва — хлопчатобумажная ткань и tik — точка) — рисунок на ткани.

Существует несколько типов батика в зависимости от техники его изготовления:

  • холодный батик — рисунок создается с помощью холодного резервирующего состава.
    Холодный батик бывает четырех типов: классический, многослойный, незамкнутая графика, свободная роспись ткани. Свободная роспись бывает в акварельной технике, трафаретной технике и свободной росписи.
  • горячий батик — рисунок создается с помощью горячего резервирующего состава: расплавленного воска или других подобных веществ.
    Горячий батик бывает трех типов: прямой однослойный, прямой многослойный и обратный, вытравка.
  • эксперементальный батик — роспись валиками, штамп или поливка расплавленным воском; шибори, планги, бандан или узелковая техника; аэрография.

Картины авторский батик Картины горячий батик Картины холодный батик

Витраж (от франц. vitrage — стекло) — орнаментальная или сюжетная декоративная композиция из стекла или другого материала, пропускающего свет.

Существует несколько типов витражей в зависимости от техники его изготовления:

  • Классический витраж (технология Тиффани) — сделан из прозрачных кусков стекла, удерживаемых перегородками из мягкого металла или пластика.
  • Накладной витраж — получается по технологии фьюзинга спеканием, иногда наклеиванием элементов на основу, при этом отсутствуют металлические соединения между стеклами.
  • Расписной витраж — на поверхность стекла наносится рисунок прозрачными красками.
  • Плёночный витраж — на поверхность стекла наклеивается свинцовая лента и разноцветная самоклеящаяся пленка (английская технология).
  • Комбинированный витраж — образуется сочетанием различных технологий создания витража.

Авторский витраж Витраж Тиффани

Вышивка шелком

Существует несколько разновидностей вышивки шелком:

  • Ксианская вышивка появилась в местности Чанши провинции Хунань. Этот стиль характерен своими цветовыми контрастами; вышивка из Ксиани часто выполнена в черно-белых тонах с переходами через оттенки серого цвета, что дает эффект трехмерности.
  • Гуандунская вышивка известна в местности Чаоджу провинции Гуандун и характерна использованием ярких цветов и симметричных, но замысловатых деталей вышивки, что позволяет сравнивать этот стиль с некоторыми образцами западного изобразительного искусства.
  • Сычуаньская вышивка родилась в местности Чэнду провинции Сычуань. Это самый старый стиль вышивки в китайской истории: образцы шелка с фрагментами сычуаньской вышивки были обнаружены более 3000 лет назад в саркофаге мумии в Египте. В этом стиле используется атлас и шелк, вышивка из Сычуани применяется главным образом, чтобы украсить покрытия стеганого одеяла, наволочки, предметов одежды и обуви.
  • Сучжоуская вышивка — это наиболее известный и знаменитый стиль, получивший также (впоследствии) название «Свободный стежок», сформировался в местности Сучжоу провинции Цзянсу. Для этого стиля характерно произвольное наложение стежков шелковых нитей различной длины и направлений, использование нитей множества цветовых оттенков, а в отдельных случаях — расщепление шелковой нити на отдельные волокна, термическая обработка шелка, и другие приемы, проверенные и отработанные веками, что создает совершенно невероятные эффекты при экспозиции работ, выполненных мастерами из Сучжоу.

Вышивка шелком картины Сучжоуская вышивка Гуандунская вышивка

Горячая эмаль (от фр. email) — техника эмали, при которой окрашенная окислами металлов пастозная масса наносится на специально обработанную поверхность и подвергается обжигу, в результате чего появляется стекловидный цветной слой.

Существует несколько типов эмалей в зависимости от техники ее изготовления:

  • Миниатюра на эмали, финифть — техника художественного эмалирования, которая использует прием кистевой станковой живописи. Первую прописку изображения выполняют на белом эмалевом фоне медной пластины-основы. После подмалевка пластину высушивают, обжигают в муфельной печи при 800 градусах и снова прописывают. Для получения максимальной цветовой изысканности и детальности рисунка этот процесс художник-эмальер повторяет многократно.
  • Расписная (живописная) эмаль — на лицевой стороне эмалевой краской насыщенного цвета прописывают контур изображения и его детали. Поскольку эмаль накладывается фрагментами, то обжиг делают по 10-15 раз, учитывая разный уровень температуры плавления используемых эмалей.
  • Перегородчатая эмаль — для ее изготовления берется тонкая металлическая пластина, на которой прорезают насквозь контур будущего изображения. Затем по этому контуру напаивают тонкие металлические полоски, получая изображение из разнообразных по форме и размеру ячеек. Каждую ячейку заполняют эмалью разного цвета до верхнего края перегородок и производят обжиг эмали.
  • Эмаль по скани (филиграни) — на металлическую поверхность напаивают растительный или геометрический орнамент из перевитой металлической проволоки, которая образует ячейки. Каждую ячейку заполняют до краев эмалью разного цвета, которая после обжига оседает и оказывается ниже сканого орнамента. Вследствие этого эмаль по скани не полируют.
  • Выемчатая эмаль — на металлической пластине глубоко вырезается (вынимается) сюжетное или орнаментальное изображение. Получившиеся при этом углубления заполняют прозрачной или непрозрачной эмалью и производят обжиг эмали. В технике выемчатой эмали известно несколько приемов для достижения художественного эффекта.
  • Эмаль по гравировке является разновидностью техники выемчатой эмали.
  • Эмаль по гильошированному фону — разновидность техники эмали по гравировке. Гравировка выполняется механическим способом, с помощью специального станка. В технике эмали по гильоширу используют исключительно прозрачные эмали самой широкой цветовой гаммы.
  • Эмаль по литью — изображение получают путём его отливки вместе с металлической пластиной- основой. Затем углубление на пластине заполняют эмалью.
  • Эмаль по рельефу — техника, применяющаяся для художественного эмалирования по высокому рельефу, когда эмалевое покрытие повторяет форму металлического рельефного изображения, выступая как поливная глазурь.

Картины горячей эмалью

Гравюра (от фр. gravure — вырезать, создавать рельеф) — вид графического искусства, подразумевающий создание разными способами печатных форм.

Существует несколько типов гравюры в зависимости от техники ее изготовления:

  • Линогравюра — способ гравирования на линолеуме
  • Ксилография — гравюра на дереве, древнейшая техника гравюры
  • Резцовая гравюра, резец — самая древняя разновидность гравюры.
  • Гравюра на картоне
  • Офорт — разновидность гравюры на металле, техника станковой графики глубокой печати, позволяющая получать оттиски с печатных форм, в процессе работы по созданию изображения на которых производится травление поверхности кислотами.
  • Пунктир — разновидность техники офорта.
  • Сухая игла — разновидность офорта, не использующая травление, основанная на процарапывании острием твердой иглы штрихов на поверхности металлической доски.
  • Акватинта — разновидность офорта, основанный на протравливании кислотой металлической доски сквозь прилипшую к ней асфальтовую или канифольную пыль.
  • Лавис — разновидность акватинты.
  • Меццо-тинто — разновидность техники офорта. Основным принципиальным отличием от других манер офорта является не создание системы углублений — штрихов и точек, а выглаживание светлых мест на зернённой доске.
  • Мягкий лак — разновидность техники офорта
  • Резерваж — разновидность техники офорта

Авторская гравюра Меццо-тинто Акватинта Сухая игла Офорт Гравюра на картоне Линогравюра Ксилография Резцовая гравюра

Граттаж (от франц. grattage, от gratter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью по воску.

Гризайль (произошло от фр. grisaille, от gris — серый) — вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

Картины гризайль

Гуашь — техника живописи на бумаге, картоне, полотне, шелке, кости плотными матовыми красками из тонко растертого пигмента с водоклеевым связующим с применением белил (гуашевыми красками, гуашью).


Картины гуашью

Декоративная живопись, интерьерная живопись — живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.


Интерьерная живопись

Декупаж (фр. decouper — вырезать) — декоративная техника, заключающаяся в вырезании изображений из различных материалов (дерева, кожи, тканей, бумаги и т.п.), которые затем наклеиваются на поверхность.

Инкрустация (от позднелат. incrustatio — букв. покрытие корой) — украшение изделий и зданий узорами и изображениями из кусочков мрамора, керамики, металла, дерева, перламутра и цветных камней, которые накладываются на поверхность и отличаются от неё по цвету или материалу.

Интарсия (итал. intarsio — инкрустация) — вид инкрустации на деревянных предметах: фигурные изображения или узоры из пластинок дерева, разных по текстуре и цвету, врезаются в поверхность деревянного предмета.

Коллаж (фр. collage — наклеивание) — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.

Литография — способ печати, при котором краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу.
Хромолитография (от греч. chroma — цвет и литография) — цветная литография.


Авторская литография Авторская хромолитография

Лубок (лубочная картинка, лубочный лист, потешный лист, простовик) — вид графики. Выполнялся в технике ксилографии, гравюры, литографии и дополнялся раскраской от руки. Для лубка характерны простота техники, лаконизм изобразительных средств (грубоватый штрих, яркая раскраска). Часто в лубке содержится развернутое повествование c пояснительными надписями и дополнительные к основному (поясняющие, дополняющие) изображения.

Существуют несколько разновидностей лубка:

  • Духовно-религиозный — изображения жития святых, притчи, нравоучения, песни и т. д.
  • Философский
  • Юридический — изображения судебных процессов и судебных действий.
  • Исторический — повести из летописей, изображение исторических событий, битв, городов, топографические карты.
  • Светский — нерелигиозные (мирские) сюжеты.
  • Сказочный — волшебные, богатырские и житейские сказки.
  • Праздник — изображения святых.
  • Конница — лубки с изображением всадников.
  • Балагурник — потешные лубки, сатиры, карикатуры, побаски.

Картины лубок

Маркетри (фр. marqueterie — инкрустация) — мозаичное изображение, выполненное путем наклеивания на основу тонких фигурных пластинок шпона из различных пород древесины. Иногда наклеиваются пластинки из слоновой кости, перламутра, металла.

Картины маркетри

Мозаика (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum — произведение посвящённое музам) — декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.

Существует несколько типов мозаики в зависимости от техники ее изготовления:

  • Римская мозаика
    Для изготовления римской мозаики использовали смальту, мелкие камешки и гальку.
  • Византийская мозаика
    Для изготовления византийской мозаики использовали смальту, чаще всего золотого цвета.
  • Флорентийская мозаика
    Для изготовления флорентийской мозаики используют полудрагоценные камни: мрамор, яшму, родонит, лазурит, кремень, порфир, агат, разноцветный халцедон, сердолик, обсидиан и др.
  • Русская мозаика
    Русская мозаика аналогична флорентийской, но ее отличие состоит в том, что она может выполняться и на криволинейных поверхностях. Чаще всего в русской мозаике используют малахит, чуть реже агат, лазурит, яшму, орлец и др.
  • Французская мозаика
    Для изготовления французской мозаики использовали бриарские фарфоровые бусины.

Картины из мозаики Флорентийская мозаика Римская мозаика

Монотипия (от греч. monos — один и tupos — отпечаток) — вид печатной графики. На идеально гладкую поверхность печатной формы вручную наносится рисунок красками, затем снимается оттиск увлажненной бумагой на печатном станке или вручную. Полученный на бумаге оттиск всегда уникален и неповторим, поскольку в этой технике можно напечатать только один оттиск.


Картины монотипия

Монументальная живопись — живопись на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях. Основные техники монументальной живописи — фреска, мозаика, витраж. Монументальная живопись — древнейший вид живописи, известен с палеолита (росписи в пещерах Альтамира, Ляско и др.). Благодаря долговечности, произведения монументальной живописи остались практически от всех культур.


Монументальная живопись

Пастель (от лат. pasta — тесто) — техника живописи и рисования по шероховатой поверхности бумаги и картона пастелью.

Существуют несколько разновидностей пастели:

  • сухая — производится из пигмента путем прессовки без добавления масла
  • масляная — производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки.
  • восковая — производится из пигмента путем прессовки с добавлением воска

Картины пастелью Подробнее о технике пастели

Пирография (рисование огнем) — техника декоративно-прикладного искусства и художественной графики в которой рисунок наносится при помощи раскаленной иглы на дерево, кожу, ткань и т.п.
Как самостоятельная техника в ДПИ и в художественной графике пирография получила развитие во второй половине XX века, благодаря изобретению электрического прибора для выжигания.

Пиротипия (горячая печать) — техника декоративно-прикладного искусства и тиражной графики в которой рисунок наносится при помощи тиснения раскаленной печатью на дереве, коже, ткани и т.п.

Станковая живопись — вид живописи, произведения которого имеют самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружения. Буквально — живопись, созданная на станке (мольберте). В отличие от монументальной, произведение станковой живописи создаётся на нестационарном основании: холсте, картоне, доске, бумаге, шелке.


Станковая живопись

Сухая кисть — живописная и графическая техника в изобразительном искусстве, в основе которой лежит использование масляной краски (соуса), которая растирается кистями на бумаге или холсте.


Картины сухой кистью

Тушь (от нем. tusсhe) — черная или цветная акварельная краска специального приготовления, не пропитывающая бумагу, не расплывающаяся и быстро засыхающая.


Картины тушью

Шелкография (сериграфия) — вид художественной трафаретной печати. Форма для шелкографии — шелковая сетка, натянутая на раму; участки, свободные от рисунка, закрываются непроницаемым для краски составом. Масляные или водяные краски продавливаются через сетку с помощью эластичной пластины — ракеля на поверхность, воспринимающую изображение. Шелкография отличается яркостью и декоративной красочностью колорита, позволяет получать рельефные изображения. С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. Техника шелкографии пришла в 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях и развитие получила с 1930-х г. Шелкографию использовали Бен Шан, Джэксон Поллок, Роберт Раушенберг, Фернан Леже, Виктор Вазарели.


Картины авторская шелкография

Энкаустика — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск.
Древнегреческие художники долго варили в морской воде пчелиный воск, затем в полученную массу добавляли смолу и мелко растертые красочные пигменты. С помощью разогретых инструментов эту пасту накладывали на деревянные доски, или мрамор, или слоновую кость, или штукатурку.
Энкаустика сохраняет цвет и сочность красок в течение столетий, для нее опасны только механические повреждения.

Эстамп — обобщенное название произведений печатной графики, представляющее собой гравюрный либо любой другой оттиск на бумаге с печатной формы.


Авторский эстамп

Основные техники изобразительного искусства

Техника живописи — совокупность приемов использования художественных материалов и средств.

Традиционные техники живописи: энкаустика, темперная, настенная (известковая), клеевая и других типов. С XV века становится популярной техника живописи масляными красками; в XX веке появляются синтетические краски со связующим веществом из полимеров (акрилик, винилик и др.). Гуашь, акварель, китайскую тушь и полурисовальную технику — пастель — также относят к живописи.

АКВАРЕЛЬ

Акварель (от итальян. «aquarello») — означает живопись красками на водной основе.

В акварели существует множество художественных приемов: работа по сырой бумаге («A la Prima»), работа по сухой бумаге, заливка, смывание, использование акварельных карандашей, туши, работа сухой кистью, использование мастихина, соли, многослойная живопись, применение смешанной техники.

Разновидности техник акварели:

по-сухому — живопись по сухой бумаге, с просушиванием каждого слоя краски перед нанесением последующего

по-сырому, мокрая акварель, алла прима — живопись по сырой бумаге. Техника по мокрому использует растекание акварели и создает необычные цветовые эффекты. Использование этого приема требует знания степени влажности бумаги и опыта использования самого приема.

Алла прима (аля прим) (произошло от итал. alla prima — в первый момент) — разновидность техники масляной и акварельной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Заливка — очень интересный прием в акварели. Плавные переходы цветов позволяют эффектно изображать небо, воду, горы.

Мастихин используется не только в живописи маслом, но и в акварельной живописи. Мастихином можно подчеркивать очертания гор, камней, скал, облаков, морских волн, изображать деревья, цветы.

Впитывающие свойства соли используются для получения интересных эффектов в акварели. С помощью соли можно украсить луг цветами, получить подвижную воздушную среду в картине, движущиеся тональные переходы.

Многослойная живопись насыщенна по цвету. В многослойной живописи используются все художественные приемы работы с акварелью.

Акварель — одна из сложнейших живописных техник. Основное качество акварели — прозрачность и воздушность изображения. Кажущиеся простота и легкость рисования акварелью обманчива. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, мастерства видения тона и цвета, знания законов смешивания цветов и нанесения красочного слоя на бумагу. В акварели существует множество приемов: работа по сухой бумаге, работа по сырой бумаге («A la Prima»), использование акварельных карандашей, туши, многослойная живопись, работа сухой кистью, заливка, смывание, использование мастихина, соли, применение смешанной техники.

Акварель, несмотря на кажущиеся простоту и легкость рисования, сложнейшая живописная техника. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, мастерства видения тона и цвета, знания законов смешивания цветов и нанесения красочного слоя на бумагу.

Для акварельной работы бумага является одним из важнейших материалов. Важно ее качество, тип, рельеф, плотность, зернистость, проклейка. В зависимости от качеств бумаги акварельные краски по-разному наносятся на бумагу, впитываются, высыхают.

КАРАНДАШ

Карандаш — материал для рисования. Различают карандаши чернографитные и цветные. Рисунок карандашом выполняется на бумаге с использованием штриховки, тональных пятен, передачи светотени.

Акварельные карандаши — вид цветных карандашей, водорастворимы. Приемы использования акварельных карандашей разнообразны: размывание рисунка акварельным карандашом водой, работа намоченным в воде акварельным карандашом, работа карандашом по мокрой бумаге, и др. рисунок выполнять сложнее.

С помощью карандаша можно получить бесконечно много оттенков, градаций тона. В рисунке используются карандаши различные по степени мягкости.

Начинают работу над графическим рисунком с конструктивного рисунка, т.е. рисунка внешних контуров предмета с использованием линий построения, обычно карандашом средней мягкости H, HB, B, F, далее в тоновом рисунке, в котором уже отсутствуют линии контуров предметов, а границы предметов обозначаются штриховкой, при необходимости используют более мягкие карандаши. Самый твердый это 9H, самый мягкий 9B.

В рисунке карандашом желательно как можно меньше делать исправлений и аккуратно использовать стирательную резинку, чтобы не оставить пятна, так рисунок будет выглядеть свежим и аккуратным. Растушевкой в карандашном рисунке лучше не пользоваться по тем же причинам. Для нанесения тона применяется прием штриховки. Штрихи могут быть различными по направлению, длине, разряженности, нажиму карандаша. Направление штриха (горизонтальное, вертикальное, наклонное) определяется формой, размерами предмета, движением поверхности в рисунке.

Портрет карандашом получается очень реалистичным и наполненным светом. Ведь с помощью карандаша можно передать множество оттенков, глубину и объемность изображения, переходы светотени.

Рисунок карандашом закрепляется фиксативом, так рисунок не теряет свою четкость, не размазывается даже при его касании рукой и сохраняется надолго.

МАСЛО

Живопись маслом на холсте — самая популярная техника живописи. Живопись маслом дает мастеру безграничное число способов изображения и передачи настроения окружающего мира. Пастозные или воздушные прозрачные мазки, сквозь которые виден холст, создание рельефа мастихином, лессировка, использование прозрачных или кроющих красок, различные вариации смешивания цветов — все это многообразие приемов живописи маслом позволяет художнику найти и передать настроение, объем изображаемых предметов, воздушной среды, создать иллюзию пространства, передать богатство оттенков окружающего мира.

Масляная живопись имеет свою особенность — картина пишется в несколько слоев (2-3), каждому слою необходимо высохнуть несколько дней в зависимости от используемых материалов, поэтому обычно картина маслом пишется от нескольких дней до нескольких недель.

Наиболее приемлемым для масляной живописи является льняной холст. Льняное полотно прочное, отличается живой фактурой. Льняные холсты бывают различной зернистости. Для портрета и живописи с детальной прорисовкой используют мелкозернистый, более гладкий холст. Крупнозернистый холст подойдет для живописи с выраженной фактурой (камни, скалы, деревья), пастозной живописи и живописи мастихином. Ранее в живописи использовалась техника лессировок, нанесения красок тонкими слоями, поэтому шероховатость льняного слоя придавала картине изящность. Сейчас в живописи часто используется техника пастозных мазков. Тем не менее, качество холста важно для выразительности картины.

Хлопковый холст — прочный и недорогой материал, подходит для живописи пастосными мазками.

В живописи маслом используются также такие основы как мешковина, фанера, оргалит, металл, и даже бумага.

Холсты бывают натянуты на картон и на подрамник. Холсты на картоне тонкие и обычно не бывают больших размеров, и не превышают размера 50*70. Они легкие и удобные в транспортировке. Холсты на подрамнике более дорогие, готовые холсты на подрамнике могут достигать размера 1,2м на 1,5м . Законченная картина оформляется в раму.

Перед работой маслом холсты проклеивают и грунтуют. Это необходимо для того, чтобы масляная краска не разрушала холст, и чтобы краска хорошо легла на холст.

Картины масляными красками чаще всего пишут, устанавливая холст на мольберте. В масляной живописи используют технику работы мастихином. Мастихин — инструмент из гибкой стали в виде ножа или лопатки с изогнутой ручкой. Разная форма мастихина помогает добиться различной фактуры, рельефности, объемности. Мастихином можно также наносить ровные, гладкие мазки. Лезвие мастихина можно также использовать для создания тонких линий — вертикальных, горизонтальных, хаотичных.

ПАСТЕЛЬ

Пастель (от лат. pasta — тесто) — техника живописи и рисования по шероховатой поверхности бумаги и картона пастелью. Пастель — один из очень необычных видов изобразительных материалов. Живопись пастелью воздушна и нежна. Тонкость и изящество техники пастели придает картинам живость, где-то сказочность и волшебство. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета. Пастель наносится на шероховатую бумагу. Цвет бумаги имеет значение. Фоновый цвет, проступая сквозь штрихи пастели, вызывает определённое настроение, ослабляя или усиливая цветовые эффекты рисунка. Картины пастелью закрепляются фиксативом и хранятся под стеклом.

Техника пастели приобрела широкую популярность и достигла своего расцвета в XVIII веке. Пастель обладает свойством придавать любому сюжету необыкновенную мягкость и нежность. В этой технике можно делать любые сюжеты — от пейзажей до рисунков людей.

Преимущества пастели — в большой свободе для художника: она позволяет снимать и перекрывать целые живописные слои, в любой момент прекращать и возобновлять работу. Пастель соединяет возможности живописи и рисунка. Ею можно рисовать и писать, работать штриховкой или живописным пятном, сухой и мокрой кистью.

Типы пастели:

сухая — производится из пигмента путем прессовки без добавления масла

масляная — производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки.

восковая — производится из пигмента путем прессовки с добавлением воска

Приемы работы пастелью разнообразны. Пастельные штрихи втираются пальцами, специальными растушками, кожаными валиками, шелковыми квадратными щеточками-кистями, мягкими тампонами. Техника пастели очень тонкая и сложная в своих наложениях пастельной «лессировкой» цвета на цвет. Пастель накладывается пятнами, штрихами, лессировками.

Для работы пастельными карандашами необходимы основания, удерживающие пастель, препятствующие ее осыпанию. Пастелью работают на шероховатых сортах бумаги, таких как «торшон», ватман, наждачная, на рыхлом, ворсистом картоне, замше, пергаменте, холсте. Наилучшим основанием является замша, на которой написаны некоторые ставшие классическими произведения. Рисунки пастелью закрепляют специальными фиксативами, препятствующими осыпанию пастели.

Непревзойденным мастером пастели был Эдгар Дега. Дега обладал острым глазом и непогрешимым рисунком, что позволило ему добиться в пастели невиданных эффектов. Никогда еще рисунки пастелью не были так трепетны, виртуозно небрежны и так драгоценны по цвету. В своих поздних работах, напоминающих праздничный калейдоскоп огней, Э.Дега был одержим желанием передать ритм и движение сцены. Чтобы придать краскам особый блеск и заставить их светиться, художник растворял пастель горячей водой, превращая ее в некое подобие масляной краски, и кистью наносил ее на холст. В феврале 2007-го на аукционе Sotheby’s в Лондоне пастель Дега «Три танцовщицы в фиолетовых юбках» была продана за $7, 87 млн. В России в пастели работали такие мастера, как Репин, Серов, Левитан, Кустодиев, Петров-Водкин.

САНГИНА

Цветовая гамма сангины, материала для рисования, от коричневого до близкого к красному. С помощью сангины хорошо передаются тона человеческого тела, поэтому выполненные сангиной портреты выглядят очень естественно. Техника рисунка с натуры с помощью сангины известна начиная с эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэль). Нередко сангину сочетают с углём или итальянским карандашом. Для обеспечения большей долговечности рисунки сангиной закрепляются фиксативом или помещаются под стекло.

Сангина известна еще с античности. Именно тогда сангина позволила ввести в рисунок цвет телесного цвета. Широкое распространение техника рисунка сангиной получила в Эпоху Возрождения. Художники Возрождения разработали и широко использовали технику «трех карандашей»: они наносили рисунок сангиной или сепией и углем на тонированною бумагу, а затем белым мелом высветляли нужные участки.

Сангина (от лат. «сангвинеус» — «кроваво-красный») – это карандаши красно-коричневых тонов. Сангина изготавливается из тонкоперетертой жженой сиены и глины. Как пастель, уголь и соус, сангина является мягким материалом, которому при производстве придается форма четырехгранных или круглых мелков.

С помощью сангины хорошо передаются тона человеческого тела, поэтому выполненные сангиной портреты выглядят очень естественно.

Техника работы сангиной характерна сочетанием широких мазков и растушевок со штрихами остро заточенных брусочков сангины. Красивые рисунки сангиной получаются на тонированном фоне, особенно когда к основному материалу добавляются уголь и мел (техника «трех карандашей»).

Для рисунка выбирают сангину такого оттенка, который лучше отвечает особенностям натуры. Например, обнаженное тело хорошо рисовать красноватой сангиной, а пейзаж — сангиной серовато-коричневой или цвета сепии.

Иногда сангину комбинируют с углем, дающим холодные оттенки. Контраст теплых и холодных оттенков придает особое очарование таким работам.

Для обеспечения большей долговечности рисунки сангиной можно закрепить фиксативом или поместить под стекло.

ТЕМПЕРА

Темпера (от латинского «temperare» — соединять) — связующее вещество красок, состоящее из натуральной или искусственной эмульсии. До усовершенствования масляных красок Я. Ван-Эйком (XV век) средневековая яичная темпера была одним из наиболее популярных и распространенных видов живописи в Европе, но постепенно она утратила свое значение.

Во второй половине XIX века разочарование, наступившее в позднейшей масляной живописи, послужило началом поисков новых связующих веществ для красок, и забытая темпера, хорошо сохранившиеся произведения которой красноречиво говорят за себя, снова привлекает к себе интерес.

В противоположность масляной живописи и старинной темпере новая темпера не требует от живописца определенной системы выполнения живописи, предоставляя ему в этом отношении полную свободу, которую он может использовать без всякого ущерба для прочности живописи. Темпера в отличие от масла быстро высыхает. Темперные картины, покрытые лаком, по красочности не уступают масляной живописи, а в отношении неизменяемости и долговечности, темперные краски даже превосходят масляные.

Материалы и техники графики разнообразны, но, как правило, основой является бумажный лист. Цвет и фактура бумаги играют большую роль. Красочные материалы и техники определяются видом графики.

Основы рисунка — А. Ф. Шембель

Техника рисунка

Огромное значение в изобразительном искусстве имеет система средств и способов передачи зрительных образов всех объектов реального мира. Мастерское исполнение рисунка или картины соответствующими техническими средствами не оставит равнодушным никого. Бывают, конечно, исключения, когда блестящее внешнее исполнение прикрывает откровенно равнодушную позицию художника, и тогда зритель разочарованно воспринимает даже эффектность и артистизм линий, штрихов, красочных мазков. Следовательно, произведения искусства сочетают как глубокое жизненное содержание, так и совершенную художественную форму.

Под техникой рисунка понимается система графических средств и технических способов (приемов), которую рисующий использует в своей работе по созданию специфических изображений, выполняемых с учебными либо творческими целями.

Овладение техникой рисунка немыслимо без организации рабочего места — от наличия карандаша и бумаги до выбора точки зрения на натурную постановку. Упущение какого-то элемента, а они все важны, нарушает необходимый распорядок занятия и уводит рисующего от налаженного ритма работы.

Вы обязаны всесторонне и придирчиво оснастить себя всем необходимым для предстоящей работы с натуры: два специально заточенных карандаша (ТМ, М), мягкая резинка, плотная белая бумага, прикрепленная к мольберту — подставке для рисования сидя (рис. 9).

Рис. 9

Расстояние между вами и натурной постановкой всегда должно равняться примерно трем размерам рисуемого предмета, а от вашего глаза до перпендикулярно к нему расположенного листа бумаги — длине вытянутой руки. Такие интервалы являются оптимальными.

Освещенность рабочего места также имеет значение, ибо рисунки в отличие от живописи часто выполняют при искусственном свете. Старайтесь расположиться по отношению к источнику света так, чтобы он находился слева и несколько впереди.

Итак, учебные рисунки в наших условиях выполняются графитным карандашом. Техника работы этим инструментом для рисования имеет свои достоинства, выражающиеся в немедленном применении, в оставлении на бумаге любых по толщине линий, в реакции на малейшее изменение давления или направления движения руки рисующего, в исправлении рисунка резинкой в какой угодно момент работы.

У графитного карандаша есть некоторые незначительные минусы: металлический блеск следа, сравнительно медленное заполнение тоном поверхности бумаги, относительно слабые возможности создания богатства и глубины оттенков тона и разнообразнейших градаций фактуры. Но тем не менее графитный карандаш остается незаменимым средством учебного рисования. В заточке карандаша особых рекомендаций нет. Здесь вы можете сообразовываться со своим умением.

Вопрос о том, как держать карандаш в руке, не праздный, ибо это связано с принципами и правилами построения рисунка, а также дальнейшей проработки деталей рисунка, приведения его в окончательный вид. В самом начале работа ведется почти вытянутой рукой, когда положение инструмента совершенно немыслимо, если держать его как ручку при письме, а требует навыка размещения карандаша, свободно лежащего между тремя пальцами (рис. 10). И наоборот, при проработке рисунка карандаш невозможно держать иначе, а только как при письме. При разных способах положения этого инструмента ваша кисть не должна напрягаться и вообще вся рука — не утомляться, если взять за основу свободное и легкое движение её: от плеча до минимального вращения запястья.

Самое основное в технике рисования — это, конечно, стремление рисовальщика показать в работе карандашом на бумаге все возможное разнообразие линий, штрихов, тональных пятен, из сочетания которых складывается индивидуальная манера исполнения, смело и неповторимо выраженная в законченном рисунке. Путь к такой манере, естественно, длинный и трудный, связан с волей, многократными усилиями, где не должно быть места разочарованию при первых неудачах.

Рис. 10

Каждому из вас придется упражняться в многократном проведении карандашным грифелем на бумаге самых разных линий — узких и широких, длинных и коротких, прямых и кривых, ломанных и извилистых, непрерывных и прерывающихся, с нажимом разной силы, вверх, вниз, вправо, влево с наклоном «к себе» и «от себя», и т.д.

Рисующий должен добиться в изображении передачи светотеневых отношений натуры и имитации материальных поверхностей предметов, так называемой фактуры. Все это достигается средствами создания тона. При передаче тональности необходимы карандаши различной степени твердости и мягкости, а также бумага с той или иной зернистостью поверхности. Еще нужно понимать, что даже большим мастерам рисунка никогда не удается добиться в изображении соответствия подлинному свету и естественной фактуре вещей. Художники добиваются лишь пропорциональных натуре отношений, к этому нужно стремиться и вам, чтобы создавать грамотные изображения. Большего правдоподобия в рисунке мы достигнем, когда не будем «гоняться» за эффектами света, бликами и красивыми мягчайшими переходами тонов, а лишь при условии того, как справимся с требованиями компоновки, построения и передачи объемной формы с последующим обобщением изображения.

Итак, рабочее место организовано, постановка натуры осуществлена, и вы начинаете рисунок.

Вскоре изображение закомпоновано, определены верные пропорции объекта, сделан конструктивный анализ формы, и теперь предстоит воплотить сложившийся образ конкретными изобразительными средствами карандашного рисунка, какими являются линии, штрихи и светотеневые отношения. От того, как вы примените определенные способы наложения штрихов, зависит в конечном итоге выявление образа постановки. На рисунке получается сходство с предметами натурной постановки, если рисующий владеет техническими приемами изображения.

В технике рисунка, выполняемого графитным карандашом, его автор, найдя определенные приемы, уверенными движениями инструмента по бумаге убедительно и просто решает тоном форму, испытывая при этом по-настоящему творческое удовлетворение. Достигнув первоначальных успехов, не останавливайтесь, а совершенствуйтесь, внимательно изучайте творческий опыт и блестящее мастерство больших художников. Художник Константин Федорович Юон писал: «В процессе работы чувства художника направляются не только на восприятие внешнего мира — они в то же время касаются и понимания качеств и свойств самих материалов и орудий производства, всех их потенциальных особенностей для использования нужный момент» (Юон К. Ф. Об искусстве. М., 1959. Т. 1. С. 93).

Техника рисунка и, в частности, приемы работы карандашом тесно связаны со всем учебным процессом, так как мысли и чувства рисующего находят материальное воплощение в созданном сочетании штрихов и тональном решении изображения и, в конечном итоге, в достигнутой образности.

При овладении техникой рисунка нужно выполнять как длительные изображения, так и краткосрочные — наброски и зарисовки. Наброски и зарисовки помогают воспитать умение быстро воспринимать натуру, найти индивидуальную манеру карандашного изображения.

Возможность выработки манеры рисования реализуется лишь в том случае, когда все линии и штрихи, составляющие рисунок, подчинены строгой дисциплине изображения. Штрих случайный, небрежный, условный, заполняя какую-то часть поля изображения, не столько передает форму соответствующего предмета, сколько отделяет данный участок по тону от соседних, более светлых или тёмных. Чтобы этого не случилось, установите для себя одно непреложное правило: всякий след карандаша должен прежде всего что-то изображать, передавать какую-то форму, и только как следствие этой изначальной его функции выявится его место в игре света и тени. При этом чем точнее штрих как формообразующий элемент, тем богаче возникающие от взаимодействия множества штрихов градации светлого и темного. Вы не сразу убедитесь в существовании этой закономерности, но со временем предчувствуете её. Следовательно, штрихом надо рисовать, заполняя пространство листа, чувствуя форму.

Для того чтобы овладеть техникой рисунка, нужны соответствующие усилия, связанные с многократными специальными упражнениями для руки. Но развитие чисто технических навыков никак не обходится без усвоения правил и анализа закономерностей основных способов изображения. Только благодаря такому отношению к рисованию вы сможете постичь эстетическую ценность взаимодействия содержания и формы, познать изобразительные и выразительные возможности того или иного художественного материала.

МАТЕРИАЛЫ И ТЕХНИКИ РИСУНКА, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ В ПРЕПОДАВАНИИ ДИСЦИПЛИНЫ «РИСУНОК» ИНАРХДИЗ

1 АРХИТЕКТУРА, ГРАДОСТРОИТЕЛЬСТВО, ДИЗАЙН, ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО: ВОПРОСЫ ТЕОРИИ И ИСТОРИИ МАТЕРИАЛЫ И ТЕХНИКИ РИСУНКА, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ В ПРЕПОДАВАНИИ ДИСЦИПЛИНЫ «РИСУНОК» ИНАРХДИЗ Н. Г. Акимова Ключевые слова: рисунок, техника рисунка. Рисунок является основой любой художественной школы, он основа и живописи, и скульптуры, и архитектуры, и дизайна. Рисунок также является самостоятельным видом искусства со своей спецификой. Он занимает важнейшее место в реалистическом изобразительном искусстве. Мастерство рисовальщика, высокий профессионализм исходное начало всех искусств. Изучение различных техник рисунка старых мастеров и современных художников, раскрывает неограниченные выразительные возможности карандашного, перового рисунка, рисунка, сделанного сангиной, соусом, углем, кистью. Студенты института архитектуры и дизайна, изучая новые материалы и техники исполнения, могут впоследствии выбрать тот, который наиболее удачно подходит для реализации их творческого замысла. В обучении рисунку преподаватели кафедры ИЗО применяют различные материалы и техники, как простые, так и более сложные. Длительные и короткие учебные постановки классные наброски и домашние задания дают студентам возможности для изучения различных материалов и техник. Практика показывает, что при выполнении длительных учебных рисунков, особенно на первых курсах, полезно применять графитные карандаши. На этом основывается СТП по рисунку для архитекторов и дизайнеров, СТП «Рисунок в графическом дизайне» 3,4 курса для направления подготовки «Дизайн», основывается на изучении различных материалов и техник рисунка. Работа в карандаше облегчает переход к другим сухим, но более трудным в техническом отношении материалам рисунка углю, сангине, соусу. Сухая техника более легкая, чем так называемая мокрая, при которой рисунок выполняется кистью разводимым на воде красителем. Наиболее трудны для выполнения рисунки, в которых сочетаются различные материалы, сухая и мокрая техника, например уголь, сангина, кисть, перо. Обычно их исполняют на старших курсах, т. к. работа требует от студента определенных навыков. Технику рисунка студенты могут изучить не только в учебных постановках, набросках и домашних заданиях: большую пользу приносит копирование произведений графического наследия старых мастеров. Все разновидности технических приемов рисунка, дошедшие до нашего времени, в основном сложились еще в эпоху Возрождения в Италии. Уже тогда применялись в рисунке бистр, тушь, разноцветные чернила, акварель, белила. Из сухих материалов применялись графит, итальянский карандаш, сангина, уголь, мел, пастель; из инструментов кисть, перо гусиное и тростниковое и, наконец, бумаги самых разнообразных цветов, белые, тонированные и грунтованные. Все это привело к исключительному богатству технических и художественных приемов рисунка. Русская школа ХVIII и XIX вв. также внесла много нового в технику рисунка. Кроме старых, уже известных материалов, применялись отечественные обожженный графит, графит олонецкий без глянца. Применяли цветную и белую бумагу. Рисовали на тонированной бумаге с использованием ее тона, что избавляло рисунок от излишней перегруженности листа. Кипренский, Брюллов и ряд других учеников Академии виртуозно владели техникой рисунка. Многие учебные рисунки студенты могут видеть в музее Академии художеств и других музеях, выезжая на практику в Санкт-Петербург и посещая самостоятельно крупнейшие художественные музеи нашей страны. Рисунки русских мастеров А. П. Лосенко, А. Е. Егорова, В. К. Шебуева, А. А. Иванова, К. П. Брюллова, И. Е. Репина и многих других дают прекрасные примеры различных приемов использования материалов. И. Н. Крамской и другие русские художники второй половины XIX в. развили и широко использовали в своем искусстве технику соуса, как сухую, так и мокрую. Рисунки В. А. Серова, Б. М. Кустодиева, В. Э. Борисова-Мусатова, М. А. Врубеля представляют собой образцы мастерского сочетания в одном листе разнообразных рисовальных материалов. Внимательно изучая и копируя рисунки старых мастеров, студент может значитель- ВЕСТНИК АлтГТУ им. И.И. Ползунова

2 Н. Г. АКИМОВА 4 но расширить свой технический и художественный кругозор, воспитать вкус, сделать технику и приемы своего рисунка более гибким и совершенным. Однако изучение материалов рисунка и различных технических приемов не должно приводить учащихся к внешнему виртуозничанью и манерности, к «технике ради технике». Необходимо помнить, что техника для художника лишь средство воплощения творческого замысла. Учебная практика показала, что наиболее употребительные материалы в обучении студентов это графит, уголь, соус, сепия, сангина, тушь, акварель, пастель; из инструментов различные карандаши, перо, кисть, гелиевая ручка и прочее. Рассмотрим некоторые из этих материалов. Графит продукт натурального происхождения черного цвета представляет собой один из видов кристаллического углерода в смеси с различными веществами. Первоначально графит использовали в художественной практике как чисто подсобный материал. Его употребляли для загрунтовки оборотной стороны рисунка, который требовалось перевести на новый лист путем передавливания. Да и сейчас, студенты, художники пользуются этим приемом для переноса чернового рисунка на чистый лист, например под акварель. Изображение получается легким, еле заметным и при надобности легко стирается. Более широкое применение графит как материал рисунка получил в Голландии и, в особенности в Англии, где в 1664 г. были открыты графитные копи. Еще более широкое распространение графит получает в конце XVIII в., когда во Франции Никола Жак Конте, смешивая графит с глиной, добился вещества, пригодного для изготовления графитных карандашей различной твердости. Современный графит выпускается не только оправленный в дерево, но и в виде средних и толстых графитных палочек. Качество графита зависит от степени однородности его массы, плохой графит царапает по бумаге. Характерный тон графитного карандаша серый или серо-черный, если его сравнить с угольным тоном. На карандаше указывается степень его твердости или мягкости. Графитным карандашом можно писать, рисовать, чертить. В этом отношении он универсален. Техника применения графитного карандаша в сравнении с другими сухими материалами рисунка не представляет особой сложности. Графит хорошо ложится на любую бумагу и не осыпается. Рисунок графитным карандашом может быть линейным, линейно-штриховым и тонально-живописным. Студенты могут использовать острозаточенный карандаш, чтобы проследить все мелкие подробности натуры, а также его боковую сторону, чтобы моделировать объем пятном. Для усиления тона в рисунке обычно подключают более мягкий карандаш. Для длительных линейно-штриховых рисунков используется плотная бумага ватман, желательно фирмы «Госзнак», для тонально-живописных зернистая. Рыхлая, некачественная бумага для длительных рисунков совершенно не пригодна. Хорошо выглядит сероватый тон графитного карандаша на слегка желтоватых бумагах или на старых, пожелтевших от времени. Цветные и тонированные бумаги лучше употреблять очень светлых тонов, т. к. графитный карандаш в отличие от угольного не обладает большой силой тона и имеет отблеск, который на темных бумагах становится еще более заметным. Очень важно при работе карандашом правильно его держать двумя-тремя пальцами, при этом сам карандаш находится внутри ладони, если карандаш держать как шариковую ручку, то рука будет лежать на плоскости рисунка и постепенно при работе рукой размазываются все нанесенные штрихи. Рисунок при этом получается грязным и засаленным, появляются непрозрачные глухие тона. По этой же причине не следует увлекаться применением растушки. Растушка требует от художника значительного опыта, ее искусно вводил в рисунки И. Е. Репин. Стирают неудавшиеся места в рисунке обычными резинками, как мягкими, так и жесткими, а также так называемой клячкой. При очень сильных перегрузках рисунка его можно облегчить при помощи мелко раскрошенного, не очень свежего хлеба. Положив в горизонтальном положении рисунок, следует насыпать на него хлебную крошку, и затем протереть таким образом, не нарушая очертания рисунка, можно высветлить его целиком или отдельные места рисунка до любого тона. Графитный карандаш очень удобен в работе и успешно применяется в обучении студентов всех курсов и всех специальностей ИнАрхДиз, а также учащихся школы-студии САД. Графитный карандаш с успехом применяется в учебных рисунках, аудиторных и домашних набросках, эскизах, альбомных зарисовках. Графитный карандаш хорош для создания тонально-живописных рисунков. Накладывая штрихи различной силы один поверх другого, можно добиться большого живописного богатства. Графитный карандаш ВЕСТНИК АлтГТУ им. И.И. Ползунова

3 МАТЕРИАЛЫ И ТЕХНИКИ РИСУНКА, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ В ПРЕПОДАВАНИИ ДИСЦИПЛИНЫ «РИСУНОК» ИНАРХДИЗ удобен при изучении натуры с многочисленными деталями. Если взглянуть на работы известных мастеров рисунка, мы увидим разнообразие приемов работы графическим карандашом. Ж. Д. Энгр изящно и мастерски владел линией. К. П. Брюллов тончайше моделировал объем средствами светотени. Один из выдающихся живописцев и рисовальщиков В.С. Серов создал огромное количество самых разнообразных рисунков графитом. Серов в своих рисунках экономно найденными средствами достигает предельной выразительности образов. Живая линия его рисунков то утолщается, подчеркивая форму, то теряясь, погружает ее в пространство. Так, линия одновременно лепит и характерный объем и пространство. Мастерское владение техникой рисунка, знание изобразительной силы линии, отличный художественный вкус позволили художнику создать свои рисунки. Графитный карандаш могучее средство в руках художника, он одинаково удобен как в учебных, так и творческих работах. Из всех сухих материалов рисунка графитный карандаш самый простой и доступный. Его серый тон по-своему приятен, а некоторый блеск не мешает в работе. Разнообразие графитных карандашей дополнительная их ценность: можно создавать и графические рисунки и тонально-живописные. Издавна человек использовал природные пигменты как подручный материал для изображения. К наиболее популярному виду этого рода красочного материала принадлежит сангина. Натуральная сангина продукт минерального происхождения, состоит из глинистого вещества, окрашенного безводной окисью железа, залегает в вулканических породах, имеет природный обжиг. Сангина имеет интенсивный, красно-коричневый светоустойчивый цвет. Впервые сангина была найдена в Италии, затем во Франции, есть она и в России. Но сангина вырабатывается и искусственным способом по различным рецептам в виде круглых и квадратных палочек. Выпускается сангина и в деревянной оправе в виде карандаша. Сангина, которая при растушевывании меняет цвет, царапает бумагу и осыпается с нее, считается плохой. Ценность ее определяется мягкостью, ровной растяжкой тона, насыщенным светоустойчивым цветом, относительно прочным сцеплением с поверхностью бумаги. Рисовать сангиной можно на различных бумагах. Для длительных рисунков лучше употреблять ватман и все плотные бумаги с шероховатой поверхностью. Для набросков можно использовать бумагу низших сортов, по возможности зернистую, годится и оберточная бумага. Сангину можно сочетать с другими материалами, например с углем, карандашом, мелом, используя при этом тонированную бумагу или картон, лучше серых, голубоватых, зеленоватых и других холодных оттенков. Сейчас в художественных салонах имеется богатый выбор бумаги для пастели, самых разных цветов и оттенков. Растушки применяют из тонкой кожи, замши или бумаги, а также употребляют тряпки и вату, для ослабления теней используют стертые под углом жесткие щетинные кисти. Стирают сангину мягкими резинками. Следует помнить, что от излишнего трения бумага становится ворсистой, и на ней работать дальше становится все трудней. Фиксировать работы, выполненные сангиной, нужно только по необходимости, лучше всего медленно высыхающими фиксативами: снятым молоком или желатином, разбавленными водой. Рисунки темнеют от всех фиксативов, особенно от быстросохнущих, т. е. спиртовых. Лучше всего оформить работу в паспарту и в раму со стеклом. Можно хранить рисунки в папке, каждый рисунок при этом нужно проложить тонкой бумагой. Тем, кто не приобрел первых навыков в рисунке, работать сангиной не рекомендуется. Осваивать технику работы этим материалом следует в набросках, а его свойства и особенности можно изучить главным образом в практической работе над длительным рисунком с натуры на старших курсах. Многие известные мастера прошедших столетий работали как чистой сангиной, так и в сочетании с другими материалами. Это и Леонардо да Винчи, и Рафаэль, и Микеланджело, а далее Андреа дель Сарто, Рубенс, Тициан, Рембрандт, Ватто, Буше, Шарден, Гольбейн младший, Тьеполо, Гойя, Э. Мане, Дега и многие другие. Этим материалом много работали художники старой русской Академии А. В. Егоров, А. П. Лосенко, П. И. Соколов, А. И. Иванов, К. П. Брюллов, О. А. Кипренский и другие. Любили сочетание разных материалов И. Е. Репин, В. А. Серов, Б. М. Кустодиев, В. Н. Мешков, Н. А. Андреев. Благодаря цвету и эластичности сангина остается излюбленным материалом рисунка и теперь. Обилие цветовых нюансов на тонированной бумаге, которые дает сангина в соединении с другими материалами, создает большие возможности для художника в его творческих поисках. ВЕСТНИК АлтГТУ им. И.И. Ползунова

4 Н. Г. АКИМОВА Соус как материал стал известен в конце XVIII начале XIX в. Особенно широкое распространение получил в России, где большим мастером рисунка в этой технике проявил себя И. Н. Крамской. Необычайно глубокий по тону, с приятной бархатистой поверхностью соус отличается от многих других материалов, применяемых в рисунке, широким тональным диапазоном. Соус применяли в своих рисунках И. Е. Репин, Н. А. Ярошенко, А. К. Саврасов и многие другие русские художники. Соус приготовляется из порошка тонкого помола, в который добавляется слабый раствор растительного клея. Затем соус прессуется и продается в виде цилиндрических палочек. Соусом можно работать двумя способами: сухим и мокрым. Для сухого способа палочку растирают о кусочек шероховатой бумаги или лезвием наскабливают в порошок. Затем, взяв эту образовавшуюся на бумаге пыльцу на растушку, наносят ее на рисунок, предварительно подготовленный карандашом. Растушку можно сделать из мягкой бумаги, из замшевой тряпочки или тампона из ваты. Моделируют в начале основные формы и по мере необходимости пользуются то одним, то другим инструментом. При желании усилить тона в теневых местах добавляют порошок соуса и тотчас же растирают эти пятна тампоном ваты. Детали моделируют и завершают чаше всего угольным карандашом, дающим однородную с соусом матовую поверхность. Можно также использовать и саму палочку сухого соуса, предварительно ее заточив. Если необходимо снять соус с бумаги, пользуются резинкой, клячкой, тряпочкой или ватой. Надо отметить, что сухой соус имеет плохое сцепление с поверхностью бумаги, легко стирается и осыпается, поэтому не позволяет прибегать к штриховой технике исполнения рисунка. Рисунки, выполненные сухим соусом, рекомендуется хранить под стеклом. Можно фиксировать их слабым раствором сахарной воды, снятым молоком или применяемым сейчас лаком для волос. При этом следует помнить, что при интенсивном фиксировании полутона в значительной степени темнеют, нарушая тональные отношения. Чаще всего соус применяется в мокром виде, это позволяет более полно раскрыть его качества и богатые возможности. Обычно работают на планшете обтянутым бумагой. Бумага должна быть достаточно плотной (ватман), чтобы выдержать многократные размывки водой и стирание резинкой. Для 6 работы используют акварельные кисти различных размеров, иногда крупные щетинные кисти. Карандашом делают легкий предварительный рисунок объекта изображения. Затем, разводя порошок соуса на палитре водой, прокладывают большие плоскости, стараясь максимально точно взять тональные отношения. Соус, высыхая на бумаге, как бы фиксируется сам собой, но остается глубоким и приятным по тону. Такие рисунки не трудно исправлять при помощи мягкой резинки. Для проработки деталей потребуются мелкие акварельные кисти, угольный карандаш и карандаш темной сепии. Студенты с удовольствием работают мокрым соусом в сочетании с другими материалами. Соус великолепный материал для рисунка и богатство его технических приемов и возможностей далеко не исчерпаны. Перо как инструмент рисования своими богатыми возможностями с давних пор приковывало внимание художников. Образцы перовых рисунков оставили нам великие мастера всех поколений Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Дюрер, Рембрандт, Делакруа, Менцель, Доре, И. Е. Репин, В. А. Серов, М. А. Врубель и многие другие. Перо является отличной школой воспитания руки и глаза при работе пером ошибки почти не исправимы. Это заставляет студентов быть особенно внимательными и осторожными при работе над рисунком. Поэтому техника рисунка пером рекомендуется как отличная школа тренировки верности руки, точности глаза. Четкость линии в перовом рисунке удобна для графического искусства, и, в частности, для книжной графики. Раньше для перового рисунка применял различные виды перьев гусиные, тростниковые. Сейчас применяют стальные перья разных размеров, а также гелевые ручки. Прежде всего, для работы важно чтобы перо не царапало по бумаге, меняя нажим, можно из любого пера извлечь линии разной толщины. В одном рисунке можно применять различные приемы перовой техники, что приводит к разнообразию и большой выразительности изображения. Стальное перо дает тонкую и сухую линию. Гусиное и тростниковое перо отличается мягкостью линий. С пером можно комбинировать технику рисунка кистью. Материалы, которые используются для пера это чернила, тушь. При работе с тушью можно размывать ее кистью. Бумага для работы пером используется гладкая, хорошо проклеенная, непромокающая, плотная. Хорошо использовать ВЕСТНИК АлтГТУ им. И.И. Ползунова

5 МАТЕРИАЛЫ И ТЕХНИКИ РИСУНКА, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ В ПРЕПОДАВАНИИ ДИСЦИПЛИНЫ «РИСУНОК» ИНАРХДИЗ мелованную бумагу, на которой можно исправить ошибки, пользуясь лезвием бритвы. Также можно использовать и тонированную бумагу, при этом создается впечатление живописной манеры исполнения рисунка. Желательно чтобы линия и штрих перового рисунка были разнообразными. Для студентов специальности «Графический дизайн» владеть техникой пера совершенного необходимо, т. к. они занимаются книжной графикой и офортом. Рисование пером это, прежде всего воспитание верности глаза и профессиональной дисциплины будущих художников. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 1. Материалы и техники рисунка / под. ред. В. А. Королева. М. : Изд-во «Изобразительное искусство», ВЕСТНИК АлтГТУ им. И.И. Ползунова

быстрые техники рисования

Быстрый рисунок

Быстрый рисунок подразумевает быстрое изображение какого-либо предмета или ситуации. Также его синонимами являются слова «эскиз» или «набросок». В живописи он использовался всегда. Только в последние годы приобрел все большую популярность и даже оформился в отдельный вид современного искусства.

Теперь маленькие быстрые рисунки называют скетчами, а технику их рисования – скетчингом. В настоящее время скетчинг стал очень актуальным: так как сама наша жизнь сейчас быстрая и стремительная, то данный вид творчества идеально в нее вписался.

Скетчинг (техника быстрого рисунка) в современной практике используется для следующих трех целей:

Рисунок на тему быстрый – для фиксации момента

Быстрые рисунки необходимы для того, чтобы зафиксировать определенный момент, который поймал художник. Такая техника позволяет быстро передать на бумагу эмоции, настроение, атмосферу. Впоследствии мастер может на основе этого сюжета создать более полную композицию или даже написать целую картину.

Также возможен вариант, что такой зарисовкой все и ограничится. Это будет подобно моментальной фотографии, которую можно будет показывать друзьям, смотреть самим, переживать те же самые эмоции и мысленно погружаться в изображенную на скетче действительность.

Кроме того, сейчас в моде скетч-иллюстрации. Они стильные, эмоциональные, в них чувствуется динамизм времени, что неизменно приковывает внимание людей.

Маленькие быстрые рисунки – как эскиз будущего изображения

Техника быстрого рисунка широко используется в классической художественной школе. Она позволяет создать эскиз будущего изображения: разместить на листе бумаги все требуемые элементы, определиться с их размерами и перспективой.

При этом эскизов может быть несколько. После того, как из них будет выбран оптимальный вариант, набросок может быть укрупнен, а затем и детально доработан. Таким образом в итоге он будет представлять собой полноценный конечный рисунок.

Кроме того, начинающие художники именно через такие зарисовки начинают лучше понимать используемые в живописи законы композиции, соотношение пропорций и так далее.

Техника быстрого рисунка – как основа дизайна

Скетчинг (быстрый рисунок) очень активно применяется в дизайне. Причем это может быть ландшафтный дизайн, интерьерный дизайн, дизайн одежды, часов, машин и так далее. Он позволяет отобразить на листе бумаги идею дизайнера. Понять, как будет выглядеть изделие в конечном варианте.

При этом очень удобно, что заказчик может сразу внести в эскиз изменения, а дизайнер сможет быстро нарисовать новый вариант скетча. Также важно, что творческому человеку быстрый рисунок позволяет буквально тем, что у него есть под рукой, зафиксировать свою идею, чтобы ее потом не забыть.

Скетчинг (быстрый рисунок) – техника работы

Техника выполнения быстрого рисунка зависит от инструмента, который будут выполняться изображения. Чаще всего скетчи рисуются простым или цветными карандашами, а также маркерами. Для получения более художественного варианта используется акварель.

Также одновременно могут быть использованы карандаши и краски, или маркеры и краски. Кроме того, некоторые люди рисуют углем, мелом и просто тем, что попалось им под руку.

Обычно для создания быстрых рисунков берется небольшой лист бумаги. Для карандашей подойдет обычная блокнотная бумага, для маркеров нужен будет вариант уже поплотнее, а для акварели бумага нужна еще более плотная. Но сегодня в продаже можно найти блокноты для скетчинга для любой техники работы.

Школа рисования «Аквамарин» приглашает вас обучиться технике быстрого рисунка. У нас работают опытные художники. Они владеют уникальным методиками, которые позволят вам быстро и с хорошим результатом освоить быстрый рисунок на тему. Вы сможете получать огромное удовольствие, как от процесса рисования, так и от его итога, а также своими работами радовать других людей.

Все дети любят рисовать. Но иногда у ребёнка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдётся любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.
Узоры из точек

Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

Фроттаж

Отпечатки поролоном

Обмакнув губку в густую гуашь, ребёнок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Кляксография

Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребёнок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Другие рисунки методом клясографии можно посмотреть здесь

Отпечатки рук и ног

Всё просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

Подробнее о методе рисования ладошками можно посмотреть ЗДЕСЬ

Узоры по краске

Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на ещё влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

Монотипия

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда всё высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

О методе монотипии можно посмотреть в рубрике НЕТРАДИЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ.«МОНОТИПИЯ»

Граттаж

Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

Подробнее о методе рисования ГРАТТАЖ смотрите здесь

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.

«Мраморная» бумага

Лист бумаги закрашиваем жёлтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем ещё раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой плёнкой. Плёнку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем плёнку.

Рисование водой

Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем её водой. Пока не просохла, ставим на неё цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

Отпечатки из листьев

Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

О рисовании отпечатками листьев можно посмотреть ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ

Рисунки с солью

Если посыпать ещё влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости.

Щётка вместо кисти

Иногда в целях эксперимента стоит попробовать что-то неожиданное. Например, хозяйственную щётку.

Эбру, или рисование на воде

Эффект потрескавшегося воска

Восковыми карандашами рисуем на тонкой бумаге изображение. В нашем случае — цветок. Фон должен быть полностью заштрихован. Хорошенько сминаем и затем расправляем лист с рисунком. Закрашиваем его тёмной краской так, чтобы она вошла во все трещинки. Промываем рисунок под краном и сушим. Если требуется — разглаживаем утюгом.

О рисовании на мятой бумаге можно посмотреть ЗДЕСЬ

Оттиски картоном со сдвигом

Нарезаем картон на небольшие полоски, примерно 1,5×3 см. Край кусочка картона обмакиваем в краску, прижимаем вертикально к бумаге и равномерно сдвигаем в сторону. Будут получаться широкие линии, из которых и создается рисунок.

Отпечатки кулачком

Для такого рисунка ребёнку придётся сжать руки в кулачки. Затем обмакнуть тыльную сторону пальцев в краску и ставить отпечатки, создавая нужную форму. Рыбок и крабов можно создать при помощи отпечатков пальцев.


Быстрые техники рисования


I.
Используя разнообразные материалы во время рисования, можно добиться интересных эффектов:
1. чтобы получить размытые контуры, капайте водой (или водкой) на лист, покрытый акварелью. Таким способом хорошо получается изобразить небо, затянутое облаками,
2. эффект “хлопьев”, снежинок, “ледяной корки” можно получить, посыпав солью на нанесённое акварельное изображение,

3. хаотичное неравномерное ретуширование получается благодаря скомканной бумаге,
4. рисование с трафаретом имеет множество вариантов. Попробуйте приложить вырезанную фигурку к листу бумаги и покрыть их акварелью. Теперь уберите трафарет, дав возможность краске растечься. Контуры трафаретного изображения получатся размытыми, а цвет будет усиливаться от центра фигуры к периферии,
5. интересной фактурности можно добиться при помощи наждачной бумаги,
6. проявляющийся “второй” слой возможен при многослойном изображении. Нарисуйте мелками или свечой что-нибудь на листе бумаги и покройте акварельными красками. На те места, где нарисовано что-то мелком или свечой, краска не будет ложиться ровно, и из-под нее будет проглядывать изображение,

7. “выцарапывание” картины по краске. Нарисуйте что-нибудь мелками или свечой на бумаге (или просто закрасьте лист цветными мелками). Теперь покройте лист бумаги с изображением плотным слоем краски (гуашью) и дайте высохнуть. После высыхания краски можете приступать к выцарапыванию изображения. В тех местах, где есть мелок, краска будет сходить хорошо, в остальных местах она будет оставаться ровным фоном,

8. ещё один интересный способ рисования мелками и гуашью можно назвать “м ятое изображение“. Восковыми мелками на бумаге рисуется предмет, вокруг него всё пространство тоже закрашивается мелками. Теперь этот лист аккуратно мнём, расправляем и покрываем гуашью. Теперь быстро при помощи губки и воды смываем гуашь. Краска должна остаться только в местах сгиба бумаги,

9. интересный эффект получается от рисования губкой. Предложите ребёнку “нарисовать” губкой крону деревьев или море,

10. придать “пушистость” изображению можно при помощи марли или целлофана. Хорошо получается использовать этот эффект с трафаретом. Вырежьте из картона фигуру животного и приложите к листу бумаги. Теперь опускаем марлю или целлофан в краску, разведённую водой, и легкими движениями проходим по контуру трафарета. Когда трафарет уберёте, увидите чёткую фигуру животного, а его контур будет выглядеть мягким и пушистым (например, как медведь, нарисованный при помощи марли Корявиковой Валерией).
Рядом рисунок, выполненный по этому же принципу, только без трафарета, а вместо марли использовался полиэтиленовый кулёк,

11. попробуйте использовать в качестве дополнительного средства рисования нитки. Хорошо получается рисовать извилистые линии при помощи шерстяных ниток от распущенного изделия,

12. удивительные красочные круги получаются, если рисовать не кисточкой, а электрической зубной или массажной щёткой.

II. “Штампование”: ребенку может понравиться “штамповать” предметы или таким способом “нарисовать” что-нибудь. “Штамповать” можно любые предметы, это могут быть кубики (набор геометрических фигур) или резинка на обратной стороне карандаша:

Отпечатки можно делать и природными материалами, например, еловой веткой или большим листом от растения:

III. Малышу может понравиться рисовать на листе, если тот лежит на какой-нибудь выпуклой поверхности. Можно сделать самим фигурный трафарет для “отпечатывания”, например, так:

IV. Если по влажному рисунку с акварелью провести обратной стороной кисточки, то получатся “бороздки“, как на рисунке с деревьями. Так “рисовать” по мокрому можно и ножницами, в таком случае “бороздки” будут получаться одинаковые и сразу по две.
V. Брызги: интересные эффекты и изображения могут получиться, если сбрызгивать краску с кисточки или зубной щётки на лист бумаги. То же самое можно проделывать, положив на лист какой-либо предмет. Тогда вокруг предмета будет “точечный фон”, а изображение предмета будет бесцветным.

При помощи брызг можно написать целую картину:

VI. Кляксы: капнуть и дать растечься краске по листу. В центр кляксы можно подуть через трубочку. Изображения из кляксы можно сделать зеркальными, если сначала сложить лист пополам (или скрутить его), затем расправить и капнуть на него краской. Теперь снова складываем лист и слегка прижимаем. Дальше — дело вашего воображения. Смотрите, на что похожи кляксы, и дорисовывайте необходимые детали. Ниже — зеркальный рисунок из кляксы Юлии Митко.

VII. Монотипия. Эта техника хорошо подходит для открыток. Нанесите на стекло (или любой другой материал, не впитывающий краску) разноцветные полосы или узор. Теперь приложите сверху лист бумаги и слегка придавите. Снимите со стекла лист и рассмотрите отпечатанный рисунок.

VIII. Рисование пеной.

1. Взбейте пену и соберите её губкой. Теперь отожмите губку так, чтобы пена оказалась в ёмкости с краской. Перемешайте и кисточкой нанесите пену с краской на бумагу. Когда рисунок высохнет, лишнюю пену можно будет сдуть.

2. Для создания эффекта использования разных оттенков цвета возьмите пенку для бритья и гуашь нужного вам цвета. Перемешайте в пиале пену для бритья и краску и нанесите кисточкой на рисунок.

IX. Рисунки с клеем

1. Клеевая обводка. Нарисуйте на листе карандашом какой-нибудь предмет. Через маленькое отверстие в тюбике с канцелярским клеем выдавите по контуру изображения клей и оставьте его высыхать. Затем пространство внутри контура закрасьте.

2. Капельки клея. На рисунок с невысохшей акварелью посыпьте соль, что даст интересные разводы, а затем покапайте канцелярским клеем.

X. Рисование по разным поверхностям

1. по стеклу: смешайте клей ПВА с гуашью в соотношении 2 к 1. Стекло положите на понравившееся изображение и перерисуйте его получившейся смесью,

2. по фольге: художник Gabriel Burchman выполняет работы на золотой или серебряной бумаге,

3. по бересте: художник Сергей Сурин создаёт берестяную живопись,

4. предложите ребёнку разрисовать камни. Используйте для этого акриловые краски. Раскрашивать можно произвольно (с заходом одной краски на другую), а можно “сюжетно”,

5. в качестве основы для рисования можно использовать также деревянные бруски, щепки и спилы .


Растим маленьких художников: 20 уникальных техник рисования для детей

Если ваш малыш часто расстраивается, что не умеет рисовать, или рисунок получается не таким, как он ожидал, предложите крохе не рисовать по образцу, а воспользоваться альтернативными техниками рисования, которые увлекут его и станут отличными мотиваторами для творчества!

Предлагаем вам 20 вариантов нетрадиционных техник рисования для ребенка, которые раскроют его индивидуальность!

ПАСПАРТУ

В этой технике рисования для детей, небрежные «мяляки» ребенка вставляются в лист с вырезанной формой животного, дерева, цветка и т.п. Вам нужно вырезать шаблон, например, в виде ромашки и наложить сверху на мазню малыша. Таким образом непримечательный рисунок станет частью особой идеи.

ФРОТТАЖ

Лист бумаги нужно положить на плоский рельефный предмет и заштриховать цветным карандашом его поверхность. У вас получится красивая картинка-оттиск, с силуэтом предмета-подложки! Дети, которые пытались рисовать на столе с рельефного дерева, наверняка знают, что иногда эта техника «подключается» в рисунок совершенно случайно.

ВОЗДУШНЫЕ КРАСКИ

Для приготовления такой краски смешайте в небольшой посуде:

  • 250 г. муки, пол ч.л соды, пол ч.л лимонной кислоты
  • пару капель пищевого красителя
  • 1 ст. л соли

Техника выполнения рисунка:

  1. В посуду с вышеперечисленными ингредиентами влейте немного воды, чтобы краска получилась нужной густоты.
  2. Нанесите краску на плотный картон кистью или ватными палочками.
  3. Поставьте рисунок в микроволновку на 20 — 30 секунд, пока масса не подсохнет. Время сушки зависит от того, насколько ваша краска получилась густой и какой ее слой вы сделали на рисунке.

Проследите, чтобы картон не содержал синтетических материалов и пленок. Выбирайте либо самый обычный его вариант, либо возьмите цветную плотную бумагу.

МРАМОРНАЯ БУМАГА

Для этой техники рисования понадобится:

  • пена для бритья
  • акварельные краски или пищевые красители
  • плоская посуда
  • бумага
  • скребок

План работы:

  1. Толстым слоем нанесите на любую плоскую посуду пену для бритья.
  2. Сделайте насыщенный раствор каждого цвета краски с помощью воды — разбавьте красители до жидкого состояния.
  3. Возьмите пипетку ( или простую кисть) и капните несколько капель краски разных оттенков на слой пены.
  4. Кистью размажьте краску по поверхности, старайтесь делать это так, чтобы получались красивые линии и формы. Это этап можно считать самым творческим и интересным!
  5. Приложите сверху на такую пену с узором чистий лист бумаги.
  6. Положите лист на плоскую поверхность и снимите с него всю пену кусочком картона.
  7. Под пеной вы сможете увидеть необычные мраморные разводы,

Креативное рисование для детей. Нетрадиционные техники.

by Latigil 14.11.2015 09:24 59 962 просмотров 2

1. Рисование по льду — Ice salt painting.

Весьма забавный и познавательный процесс. Отличная идея — использовать вместе с красками соль, последняя разъедает лед и на его поверхности образуются причудливые бороздки и формируется иная шершавая текстура. Краска может проникнуть внутрь, создавая интересный узор.

Чтобы лед был прозрачный, нужно замораживать кипяченую воду, иначе скульптура будет матовая.

Что касается красок, лучше отдать предпочтение акварели, она легче проникает в лед. Гуашь слишком плотная, хотя и ее можно развести до нужной консистенции и поливать ею ваше ледяное творение.

2. Рисование самим льдом

В зарубежном интернете серфится по запросами «ice cube painting» или «Ice Cube Tie Dye».

В данном случае закрашенный лед будет выступать инструментом для рисования. Вам также придется подготовиться — разлить закрашенную краской или пищевыми красителями воду в формочки для льда и заморозить их. Рекомендуем в каждый кусочек вставить палочку для мороженного либо зубочистку. Заморозь эти кубики в морозилке.

3. Marble Painting — рисование стеклянными шариками

Еще одна интересная нетрадиционная техника рисования для детей — использование шариков марблс.

Их удобно катать в крышке из-под картонной обувной коробки, а можно просто взять любую емкость и на двусторонний скотч прикрепить внутри бумагу.

Получаются очень яркие и насыщенные работы. Можно смело в музей авангардистов!

4. Рисование на фольге

Рисование на фольге очень отличается от бумаги. Во-первых, хорошо видно как смешиваются цвета, во-вторых, краска отлично скользит. Подходит для развития сенсорных ощущей у малышей.

Рисовать можно пальчиками, кисточками, ватными палочками и т.д.

5. Рисование на бумаге, покрытой воском, парафином или мылом.

Основной рисунок на белой бумаге наносим восковыми мелками, парафиновой свечой или же кусочком сухого мыла.А дальше нужно развести немного гуаши или акварели в воде, должна получиться немного подкрашенная водичка и начинаем поливать или толстой кисточкой закрашивать весь лист.

В итоге рисунок воском не закрашивается, а как бы проступает поверх цветного фона.

6. Монотипия и фотокопии.

Изначально рисунок выполняется на куске стекла, пленки, пластмассы, зеркале. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении. Всегда только один.

Еще можно рскрасить только половину листочка, сложить его пополам и плотно прижать. Рисунок зеркально отразится на второй половинке, деткам легко продемонстрировать эффект на изображении бабочки или дерева.

7. Штампы

Для получения интересных отпечатков можно раскрасить осенние листочки или разрезанные пополам овощи. Основу прижимаем к бумаге и получаем интересный рисунок.

Практически из любого овоща можно вырезать фигурку, но природные следы, например, от лука или пекинской капусты смотрятся куда выгоднее.

8. Рисование зубочистками на клее ПВА.

Налейте на бумагу клей ПВА и рисуйте на нем разводы зубочистками или ватными палочками.

В качестве основы также можно использовать кляксы из густой краски другого цвета. Но это куда дороже.

Если в качестве основы использовать прозрачную пластиковую крышку, например, из-под сметаны, то после того, как рисунок высохнет, из нее можно вырезать, например, сердечко и на веревочке повесить на елку.


Итальянский рисунок. Техника рисования тремя карандашами.

Вам знакомо понятие «техника итальянский рисунок «? 

Это техника рисования мягкими материалами: углем, сангиной и мелом.

Немного истории техники «итальянский рисунок»

Пришла эта техника из Италии, где зародилась еще в эпоху Возрождения.

Её смысл заключается в сочетании в одном рисунке трёх цветов: белого, чёрного и рыжего (телесного).

Рисунки Франсуа Буше

Черный цвет дает уголь. Белый — мел, а рыжий — сангина или сепия.

Всё это мягкие художественные материалы натурального происхождения.

Для их производства порошок пигмента из угля, мела или каолина (красной глины) замешивается со связующим и раскатывается в виде палочек.

В настоящее время помимо мелков производят такие же карандаши.

Именно поэтому техника итальянского рисунка получила также название «техника трех карандашей».

Рисунки Питера Пауля Рубенса. Техника итальянского рисунка.

Техника работы тремя карандашами

Техника рисования три карандаша особенно хороша для рисования портретов и обнаженного тела. Ведь рыжий цвет сангины так хорошо передает цвет тела.

Рисуют мягкими карандашами по дешевой бумаге с серым оттенком, той, которую используют как оберточную бумагу.

В наше время производят и специальную бумагу «крафт» — бумагу с серым или серо-желтоватым оттенком.

Такая бумага хорошо держит мягкие материалы, поскольку имеет некоторую ворсистость. Кроме того, она дает рисунку средний тон.

Поэтому процесс работы тремя карандашами достаточно прост. Нужно проявить тени и свет рисунка. Остальное даст сама бумага.

Рисунки Антуана Ватто в технике трех карандашей

Мастер-класс рисования в технике итальянского рисунка

Посмотрите эту запись трансляции в Перископе, где я показываю, как рисовать в этой технике.

Посмотрев этот мастер-класс, вы узнаете:

  • Этапы выполнения рисунка в технике трех карандашей на примере рисования ракушки
  • Как минимальными средствами показать объем предмета
  • Как проявлять фактуру
  • В каких участках рисунка нужно рисовать мелом, а где категорически нельзя

Итак, техника итальянского рисунка — великолепная техника для рисования человека и природных объектов.

Теперь вы знаете, в какой последовательности она выполняется. 

Я желаю вам вдохновения и успеха в рисовании тремя карандашами!

Делитесь этим мастер-классом в соцсетях, оставляйте комментарии!

Узнать больше интересного:

Техники живописи: маслом акрилом акварелью гуашью

Работы, выполненные акварелью, отличаются легкой прозрачностью и одновременно выразительной глубиной. Если вы только знакомитесь с рисованием и пробуете создавать шедевры, прочитайте статью также про живопись маслом и акрилом. Начинающие художники нередко задаются вопросом: что рекомендуется приготовить для письма акварелью? Сначала список может показаться непонятным и … >>> about Что нужно, чтобы начать рисовать акварелью

Сухая кисть — это способ нанесения краски, который помогает получить эффект текстуры, природной неровности окраски и показать сквозь верхний мазок другой тон нижнего слоя. Техника родилась, благодаря уличным художникам середины 1980-х годов на Арбате в историческом центре Москвы. Там рисовали прохожих, и простейшие рисунки делали в кратчайшие сроки. Как правило, портреты … >>> about Техника «сухой кисти» в живописи

Техника сфумато выполняется почти прозрачной тонкой штриховкой и позволяет сделать переходы между линиями, цветами и тонами. Эффект размытости похож на исчезающий дым. Термин происходит от итальянского «sfumate» — «приглушить» или «дымка». В живописи технику Леонардо да Винчи относят к процессу наслоения тонких глазурей полупрозрачной краски таким образом, что не остается … >>> about Техника живописи Сфумато

Насыщенная красная сангина известна в искусстве на протяжении многих веков. Наши предки пользовались красными минеральными породами для рисования с эпохи палеолита. Художники Ренессанса работали с натуральным материалом и называли его красными мелками, развивали технику их использования. Термин «сангина» происходит от латинского слова «кровь» и относится к рисункам, … >>> about Сангина рисование красными мелками

Когда художник работает непрозрачными, толстыми мазками акриловой или масляной краской, сохраняя рельефный рисунок от следов кисти – это называется корпусная или пастозная техника живописи. По исполнению такой способ является полной противоположностью лессировке. Если используется акрил, то нет никаких проблем в наслоении более плотных слоев краски по тонкой глазури. Можно … >>> about Техника пастозной живописи

Следующие публикации »

9 простых в освоении методов рисования, которые необходимо знать

Когда вы только начинаете учиться рисовать, обычно первое, что вы делаете, берете карандаш в руки. Но на этом многие из нас останавливаются; мы учимся рисовать, но не выходим за рамки основ. Если вы не знакомы с рисованием карандашом, помимо фигурок или каракулей, вам необходимо знать некоторые техники рисования. Я рассмотрю девять из них, которые помогут вам на пути к более сложному рисованию.

Выбор подходящих материалов

1.Прежде чем начать, узнайте о графите.

Графит бывает разных масштабов. Вы когда-нибудь замечали, что на вашем стандартном карандаше написано HB? Это не произвольно — это относится к плотности свинца. Карандаш с надписью «H» будет тверже, и поэтому линии будут более светлыми и четкими. Кроме того, буква «B» указывает на то, что графит мягкий и идеально подходит для рисования глубоких, насыщенных темных оттенков. Итак, HB находится прямо посередине. Мне нравится рисовать.

Для рисования важно иметь набор карандашей.Попробуйте получить по одному от каждой семьи, включая HB.

2. Бумага важна.

Как и графит, выбор бумаги бесконечен. Он может различаться по тону (выглядит «теплым» или «прохладным») и текстуре — от гладкого или «зубчатого». Пытаясь выбрать бумагу для набросков, ищите что-нибудь, оптимизированное для графита. Мне нравится бренд Legion, и я считаю, что их бумага Stonehenge Light отлично подходит для этого.

Состав и форма

3. Чтобы сделать что-то менее сложное, начните с простых форм.

Я выбрал кофейную кружку, чтобы попробовать свои любимые техники рисования. Рисовать относительно легко, потому что его легко разбить на основные формы. Попробуйте то же самое — выберите что-нибудь и изучите пару минут. Спросите себя: каковы определяющие формы? Где они пересекаются? У кофейной кружки круг составляет край чашки, а овал — туловище. Перекрывайте линии / области, в которых встречаются формы.

4. При рисовании проверьте свои углы с помощью этого простого трюка.

Когда я рисовал ручку своей кофейной кружки, я заметил, что она была укорочена, то есть ее часть обращена ко мне ближе и выглядит искаженной. Чтобы получить правильный угол ручки, я использовал этот трюк: возьмите карандаш и выровняйте его под углом, который вы пытаетесь воспроизвести. Затем поднесите карандаш прямо к бумаге, не перемещая ее. Это гарантирует, что у вас будет правильный (каламбур) угол!

Подходы к рисованию

5. Штриховка и перекрестная штриховка

Штриховка — одна из самых основных техник рисования.Чтобы создать объем и затенение, нарисуйте линии, которые повторяют изгиб линии. Эти строки не касаются. Перекрестная штриховка — это многослойная штриховка в местах пересечения линий. Расстояние между линиями и пересечениями определяет, насколько темной будет область.

6. Тональные наброски

В отличие от штриховки и перекрестной штриховки, при тональном подходе нет видимых линий. Для этого плавными движениями проведите карандашом по странице вперед и назад. В этой технике важны давление и графитовая шкала.Чем сильнее вы нажмете, тем темнее будет тон.

7. Смешивание

Использование тональной техники с растушевкой. Просто используйте палец или палочку для смешивания, чтобы создать гладкую ровную поверхность. (После вымойте руки!)

8. Акцентные линии

Акцентные линии не обязательно создают форму, но они добавляют стиль вашему рисунку. Например, текстура древесины — отличный пример декоративных акцентных линий, которые вы можете использовать.

9. Используйте ластик, чтобы определить форму

.

Highlights — отличный способ определить и построить форму.Яркие, четкие формы сделают что-то особенно блестящим, но это может запутать вас при рисовании. Когда вы закончите рисовать, используйте чистый ластик, чтобы достать белую часть бумажного пакета. Однако используйте эту технику с осторожностью — ведь вы не хотите, чтобы ваш рисунок выглядел фальшивым!

10. Следите за тем, чтобы не размазывать бумагу с помощью другого листа бумаги

Это кажется нелогичным, но это действительно работает. Чтобы не испачкать рисунок во время рисования, положите лист бумаги поверх рисунка.Положите на него руку, пока делаете набросок.

Впервые в искусстве? Вот 10 основных техник рисования, которые вам нужно знать

Художник: Моника Ли
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Рисование — один из самых простых способов развить свои творческие способности. Независимо от того, используете ли вы карандаш, ручку, мелок или даже пальцы, навыки, которые вы приобретаете в ходе занятия, переводятся на множество различных носителей.Изучить основы несложно, но, как и любое искусство, для овладения им требуется много практики. Но как только вы это сделаете, у вас появится возможность создавать образы, которыми вы действительно гордитесь.

Нужна помощь в выборе первого набора карандашей для рисования? Мы подготовили для вас руководство по лучшим карандашам для рисования!

Методы рисования для начинающих

Существуют стандартные техники рисования, с которыми вам нужно познакомиться, когда вы кладете карандаш на бумагу. Некоторые из них настолько просты, что вы, вероятно, использовали их раньше, даже не осознавая этого.

Назад и вперед
Художник: Оливия Кемп

Взад и вперед : когда мы говорим базовый , мы говорим именно об этом. Этот подход заставляет вас перемещать инструмент для рисования вперед и назад по бумаге равномерно и ровно. В зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете, ваш рисунок будет темнее.

Штриховка : При штриховке на странице делаются крошечные отметки. Убедитесь, что каждая отметка параллельна другой.Линии, которые расположены близко друг к другу, будут выглядеть более темными, а линии, расположенные дальше друг от друга, будут указывать на светлые участки.

Штриховка и перекрестная штриховка
Автор: Елена Лимкина

Поперечная штриховка : этот метод является логическим продолжением штриховки. Но вместо того, чтобы создавать серию параллельных линий, пусть ваши метки пересекаются друг с другом в виде креста.

Scribble
Автор: Endre Penovác

Scribble : Scribble позволяет вашей руке перемещаться по странице.Перемещайте карандаш в произвольном порядке — точные отметки не требуются. Чем больше вы нацарапаете всю область, тем темнее она будет выглядеть.

Стипплинг
Автор: Ксавье Касальта

Stippling : для тех, кто любит кропотливые процессы, этот вариант для вас. Стипплинг — это создание на бумаге бесчисленного количества крошечных точек. Как и во всех других подходах, чем ближе точки, тем темнее рисунок.

Смешивание
Автор: Джоно Драй

Смешивание : если вы используете уголь или карандаш, попробуйте смешать их.Для этого начните с техники движения вперед-назад, чтобы покрыть бумагу, а затем втирайте в нее среду. Вы можете использовать палец, палочку для смешивания (лепешку) или замшевую ткань. Другой вариант смешивания — поэкспериментировать с порошкообразным графитом и использовать кисть, чтобы постепенно растушевывать и создавать тон на ваших страницах.

17 методов рисования для профессионального рисования и зарисовок

Искусство лучше всего изучать на практике, поэтому не стесняйтесь брать лист бумаги и следовать этим 17 техникам рисования.Добавьте глубины, контраста и собственного неповторимого стиля своим рисункам, комбинируя свои любимые техники.

Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги или альбом для рисования, ластик и точилка для карандашей. Если вы не уверены, какие расходные материалы для карандашей подходят лучше всего, перейдите к последнему разделу .

Изучая и совершенствуя технику рисования карандашом, вы можете более точно отображать значения в своих произведениях. Проявите творческий подход к нанесенным отметкам и попробуйте новые подходы к рисованию.

Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Наслоение

Наносить карандашные отметки — это не то же самое, что накладывать краски. Графит не является прозрачным материалом, поэтому вы можете создать законченный вид на одном слое.

Понятие наслоения в рисовании относится к процессу, начинающемуся со светлого наброска, а затем постепенному наращиванию темных областей для создания тени.Большинство художников будут использовать этот процесс, чтобы спланировать, где подходят элементы, прежде чем переходить к темным линиям, которые труднее стереть.

Андерграунд

Нижний рисунок действует как первый слой художественного произведения, он может составлять первый этап процесса рисования. Это особенно актуально для изделий, требующих большей точности или затрат времени.

Нарисуйте тонкую светлую линию, чтобы обозначить основные черты объекта. Затем нанесите на этот слой слои затемнения.

Чтобы повысить точность вашего рисунка, вы можете сначала создать набросок на другом листе бумаги, а затем перенести его с калькой или методом сетки .

Техника растушевки

Следующие техники штриховки, штриховки и тонального наброска являются всеми типами методов штриховки. Эти техники позволят вам привнести ценности в ваши работы. В искусстве ценность — это относительная светлота или темнота цвета. Таким образом, используя эти различные техники затенения, вы можете создавать блики, тени и придавать своему рисунку глубину и форму.

Штриховка

Штриховка — это техника создания параллельных линий для создания иллюзии света и тени. Нарисуйте линии ближе друг к другу, чтобы создать темные оттенки, линии, расположенные дальше друг от друга, создадут светлые и средние тона на рисунке. Сильнее надавите на карандаш для самых темных участков.

Чтобы добиться успеха в технике штриховки, держите карандаш свободно. Это означает, что вместо того, чтобы сильно нажимать на поводок и рисовать запястьем, попробуйте рисовать, держа запястье прямо и двигая локтем.Это создаст более длинные, легкие и широкие штрихи для штриховых линий. Для очень длинных линий штриховки старайтесь держать локоть в одном положении и двигать плечом, чтобы нарисовать карандашные линии. Переоценка того, как вы держите карандаш, может показаться простым, но особенно если вы художник-самоучка, основы легко упустить.

Штриховка

Рембрандт использовал смесь техник штриховки и перекрестной штриховки в этом офорте.

Перекрестная штриховка — это тип штриховки, при которой параллельные линии рисуются рядом друг с другом для создания светлых и темных значений.Затем перпендикулярные линии рисуются поверх первых линий аналогичным стилем штриховки. Рембрандт использовал эту технику рисования в своих офортах, рисунках тушью и серебряных наконечниках. Это универсальная техника, так как вы можете использовать ее с ручкой, графитом, углем или ручкой. Используйте эту технику вместе с другими из списка, чтобы создавать разнообразные эффекты. Поперечная штриховка создает прекрасную текстуру, когда вы смотрите на рисунок вблизи, но когда вы отойдете, он будет казаться более плавным.

Стипплинг

Подобно штриховке, штриховка — это техника создания повторяющегося узора на бумаге для передачи светлых и темных участков рисунка. Используйте действие точки для визуализации значений. Нарисуйте точки ближе друг к другу, чтобы показать более темные области, и дальше друг от друга для светлых и светлых тонов.

Имейте в виду, что если вы используете не заточенный карандаш, точки будут толще. Более мягкий карандаш от 8B до B оставит более темные отметки, тогда как твердый графитовый карандаш (F, H или HB) даст более светлые отметки. Механические карандаши отлично подходят для этой техники.

Купите карандаш хорошего качества, например, из Caran D’ache , так как более дешевые грифели более склонны к поломке.

Чтобы выполнить эту технику самостоятельно, держите карандаш вертикально и близко к бумаге, затем опустите руку, чтобы повторить действие точки. Сначала действуйте медленнее, чтобы поддерживать аккуратность, но когда вы наберетесь сноровки, это станет несложным приемом. Вы скоро почувствуете, что можете рисовать на некоторой скорости.

Тональные наброски

Эта техника затенения довольно проста и является наиболее интуитивно понятной из всех техник рисования. Надавите на карандаш в том месте, где вы хотите разместить тени на рисунке.

Чтобы создать ровный оттенок, держите карандаш немного под углом и слегка перемещайте его вперед и назад. Незаточенные карандаши создают более мягкие линии, также важно использовать мягкий карандаш. Все, что находится в диапазоне от 2B до 8B, будет работать идеально, в зависимости от того, насколько темным должно быть затенение.

Обшивка

Другой метод затенения, при котором маленькие круглые отметки накладываются друг на друга для создания текстуры. Круги не должны быть аккуратными, сильнее нажимайте на карандаш, чтобы получить более темные участки рисунка. Если вы рисуете цветным карандашом , вы можете накладывать разные цвета друг на друга, чтобы изменить тона и оттенки.

Свободные наброски

Это подход к рисованию, который дает эффект более расслабленного и непринужденного стиля.Это полезный метод, который стоит попробовать, особенно если вы новичок и привыкли только к точным точным линиям.

Рисуя свободно, вы можете точно планировать композиции и практиковаться в рисовании, не беспокоясь об ошибках. Создайте свободный набросок, прежде чем приступить к рисованию окончательных контуров, а затем вы сможете стереть части линий, которые не соответствуют вашему рисунку.

При таком подходе цель состоит в том, чтобы сосредоточить внимание на общей картине — композиции и взаимодействии различных элементов.При желании вы можете стереть беспорядочные линии и потом добавить детали или оставить рисунок в виде эскиза.

Чтобы нарисовать более свободный рисунок, держите карандаш выше по корпусу и нарисуйте широкими мазками, двигая локтем, а не запястьем или пальцами. При использовании этой техники не нужно слишком сильно нажимать на бумагу.

Рисование жестами

Это похоже на создание свободного наброска, но его цель — выразительно запечатлеть движение объекта.Эта техника в основном применяется для рисования человеческой формы и фиксации движения и позы фигуры.

Используйте эту технику самостоятельно, так как цель состоит в том, чтобы быть быстрым и не задумываться над размещением линий. Старайтесь уделять рисованию около одной минуты. Не думайте о деталях, таких как выражение лица или руки, просто сосредоточьтесь на форме фигуры. Это может быть частью первого этапа рисования фигуры. Особенно полезно практиковать эту технику, если вы планируете рисовать в живую.

Смешанные техники рисования

Графит , уголь и масляный карандаш довольно легко смешиваются. Чем мягче карандаш, тем легче будет растушевка.

Для оптимального растушевки используйте карандаши от 4B до 8B. Техника смешивания идет рука об руку с созданием тонального эскиза. Художники используют смешивание для создания реалистичных эффектов.

Сначала создайте свой тональный набросок. Убедитесь, что вы создали хороший уровень контраста, надавливая на более темные области рисунка.Затем для растушевки возьмите бумажный пенек и потрите карандашом. Вы должны увидеть, как карандашные отметки исчезнут, оставив плавные смешанные градации тонов. Если у вас нет бумажного обрубка, вы можете растушевать его пальцем, хотя это может привести к путанице.

Отличный трюк для получения максимально гладкой смеси с графитом — это нанести на бумагу немного графитового порошка . Покройте большие участки тени. Области, на которые вы нанесли пудру, станут гладкими, бесшовными и без следов карандаша.

Удалить строки

Используйте технику удаления карандашных следов с бумаги, чтобы выявить белые блики. Чтобы создать точные блики, возьмите Tombow Mono Zero erase r. Вы можете использовать его для стирания ультратонких линий или для тонких деталей, например, для выделения прядей волос на портрете.

Другой тип ластика, который отлично подходит для этой техники, — это ластик для резинок . Этот тип ластика мягкий и поддается формованию.Сформируйте из него острие, чтобы стереть небольшие участки, или прокатите по бумаге, чтобы приподнять карандаш на больших участках. Ластики мягкие, поэтому они не удалят темные карандашные следы полностью, если вы не вдавите их в бумагу с некоторым давлением. Возьмите немного графитового порошка и рассыпьте его по бумаге, затем нарисуйте сверху ластиками.

Фроттаж

Используйте эту технику на фактурной бумаге. Держите карандаш под углом, чтобы грифель лежал на бумаге ровно боком.Затем проведите карандашом вперед и назад. При рисовании на акварельной бумаге холодного отжима текстура бумаги будет сиять.

При желании вы можете разместить объект под листом бумаги, а затем использовать технику фроттажа, чтобы уловить детали объекта.

Отступ

Техника создания отступов заключается в рисовании линий на бумаге для создания отпечатков, а не цветных меток. Затем нарисуйте вмятины на бумаге, заштриховав сторону карандаша.Следы карандаша позволят избежать вмятин, оставив белую бумагу, чтобы просвечивать.

Есть два способа создать вмятину на бумаге. Либо возьмите кальку и нарисуйте карандашом по бумаге в тех местах, где вы хотите показать белые блики. Или используйте стилус, чтобы создать вмятину на бумаге.

Техника рисования контурных линий

Контурный рисунок показывает контур объекта. Линии контура показывают очертания краев и деталей.Используйте толщину линий, чтобы показать трехмерную форму объекта. Более темные линии обозначают области объекта, которые кажутся ближе, а более светлые линии обозначают области дальше от поля зрения.

Техника рисования поперечных контурных линий

Это похоже на контурный рисунок, но вместо этого толщина линий и расстояние между линиями представляют объем объекта. Параллельные линии проводятся по форме субъекта или объекта. Практикуйте эту технику, наблюдая, что контурные линии не будут видны на объекте, но перемещайте направление карандаша в соответствии с формой и массой образца.

Техника непрерывного рисования линий

Чтобы попрактиковаться в этой технике, нарисуйте единственную линию, чтобы создать изображение, не отрывая карандаш от бумаги. Линия должна быть полностью непрерывной. Это отличная тактика для развития навыков наблюдения, так как она заставит вас дольше анализировать эталон, прежде чем приступить к рисованию. Вы можете создать поперечные контурные линии, чтобы обозначить объем вашего объекта, не отрывая карандаш от бумаги.

Детальная работа

Детали добавляют глубину и реалистичность рисунку. Для детальной работы убедитесь, что ваш карандаш заточен до мелочей. Используйте качественную точилку для карандашей, например, , эту . Он заточит карандаши до более длинного конца, сохранив большую часть грифеля.

Держите карандаш достаточно близко к кончику для большей точности. Составление высокодетализированной работы требует внимательного рассмотрения и требует времени. Вы обнаружите, что довольно быстро входите в процесс рисования деталей — это приятный процесс.

Различное давление на карандаш

Увеличивая давление, можно создавать более темные и толстые линии. Чтобы создать самые темные линии, возьмите более мягкий графитовый карандаш . Карандаши 8B дадут вам самые темные линии, тогда как более твердый графитный карандаш, такой как H или F, даст вам более светлые линии.

Затенение таким способом кажется довольно интуитивным, увеличивая давление на карандаш для более темных областей. Изменяя давление, вы можете создавать что угодно, от легких набросков до сильно контрастных рисунков.

Меняйте толщину и стиль линий

С более мягким карандашом у вас будет больше возможностей создавать вариации толщины линий. Выберите мягкий мягкий карандаш без заточки, чтобы нарисовать толстые линии. Более твердый графитовый карандаш, который был заточен, даст вам самые четкие линии для мельчайших деталей.

Меняйте толщину линий на чертеже для создания приятной композиции. Выделите элементы, подчеркнув их толстыми линиями.

Рисование точных линий придаст изображению аккуратный и точный вид.Чтобы создать очень аккуратные линии, попробуйте сначала нарисовать более твердым карандашом, так как линии легкие и их легко стереть. Затем вы можете провести по этим линиям более мягким карандашом. Как вариант, вы можете создать схематичный вид, перейдя линию несколько раз.

Какие материалы мне нужны для рисования?

  • Карандаши: Качественные графитовые карандаши H-8B — отличный выбор для художников. Caran d’Ache и Карандаши Faber-Castell кажутся гладкими при рисовании.Поэкспериментируйте с углем и цветными карандашами , если вы хотите создать различные эффекты с помощью своих техник рисования. Найдите обзор лучших карандашей для рисования в нашем руководстве.
  • Точилка : хорошая точилка сохранит грифель карандаша, предотвратит поломку и заточит карандаши до острия, напоминающего рыбу-меч.
  • Ластик: Ластик Tombow Mono Zero позволяет художникам стирать очень мелкие детали. Мешанные ластики мягче и бережнее очищают бумажные волокна. Они также действительно эффективны при стирании графита. Легким прикосновением вы можете приподнять часть графита, обнажив средние тона. С большим давлением вы можете полностью стереть карандашные следы.
  • Бумага: бумага для рисования бывает разной текстуры и толщины. Bristol Board гладкая и толстая, что делает ее отличным выбором для работы с деталями и плавного затенения.
  • Альбом для рисования: этот альбом для рисования от Etchr имеет толстые качественные хлопковые страницы.
  • Пень для смешивания бумаги: Тортиллионы более острые и лучше подходят для смешивания мелких деталей. Заточите пень наждачной бумагой, чтобы удалить следы графита.

Дополнительная литература

1. Техники рисования художника: научитесь рисовать пейзажи, людей, натюрморты и многое другое карандашом, углем, пером и пастелью

Купить здесь

Откройте для себя 80 техник рисования и пошаговые руководства для начинающих и продвинутых художников.

2. Размер чертежа — методы затенения: руководство по затенению для учителей и студентов

Купить здесь

Научитесь эффективно затенять и добавлять объемности в свою работу. Точная визуализация света, теней и средних тонов с учетом различных техник и возможных применений.

3. В этом уроке от Arteza даются замечательные примеры техник создания пометок, которые вы можете сделать карандашом.

4. Виртуальный инструктор дает подробных примеров того, как применять различные техники рисования на практике.


Если вы нашли что-то на этом сайте особенно полезным, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта.Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Базовые техники рисования

Техника рисования

При рисовании доступны следующие инструменты рисования: точка, линия, площадь и тональные значения (светлый и темный). Эти инструменты для рисования используются для создания рисунка с использованием соответствующей техники рисования и соответствующего инструмента для рисования.Наиболее распространенными инструментами для рисования являются графитный карандаш, чернильная ручка, уголь и мелки.
На этой странице вы можете узнать больше о различных техниках рисования:

• линия
• штриховка
• размазывание
• моет
• комбинированная техника
• сграффито

Точка и линия — основа каждого рисунка

Точка и линия — основные инструменты рисования. Линия отмечает очертание мотива. Он используется в качестве основной техники рисования, чтобы обозначать границы и очертания объектов.С его помощью можно изображать и подчеркивать контрасты. Кроме того, вы также можете использовать точку как инструмент для рисования.
Четкие очертания цветка, стула или дерева можно увидеть с помощью линий. Тени, например, в горном пейзаже или сильные морщины на лице, могут быть представлены линией и точкой без какой-либо штриховки. В области современного искусства границы размыты, но линия также является типичной характеристикой рисунка в современных нерепрезентативных рисунках.
Наиболее часто используемые инструменты для рисования — это карандаш или графитовая ручка, чернильная ручка, уголь и мелки.


Линия — основной чертежный инструмент

Вот типичный пример использования линии в качестве инструмента для рисования: Рисование простого изображения горы:


Линия как техника рисования

Важнейшие техники рисования

Техника рисования — штриховка

Штриховка — это классическая техника рисования, позволяющая рисовать и формировать поверхности мотива.Техника штриховки позволяет добиться различных эффектов. Благодаря штриховке получается хороший пространственный эффект, а также могут быть реализованы различные тональные значения. Если используются все градации одного цвета, создается пластическое представление мотива.

Тонкие линии нанесены в технике рисования «штриховка». Направление линий обычно проходит под косым углом к ​​основному контуру. В случае чистого рисунка эти тени не должны быть нарисованы слишком сильно или даже размыты.Это уже переходило бы черту к живописи, для которой характерна техника площадной живописи. Однако сегодня границы плавные.

Другой способ рисования — штриховка. С помощью этой техники рисования два или более набора штриховок рисуются друг над другом. Это позволяет художнику добиться множества отличных эффектов при рисовании. Сила линий остается прежней, но использование этой техники рисования приводит к штриховке во всех вариациях. Рисуя линии штриховки ближе или дальше друг к другу, становятся видимыми бесчисленные градации тонов.Если вы хотите рисовать в цвете (например, цветными карандашами), вы можете создать много новых оттенков, заштриховав их разными цветами.

Вот три типа штриховки:


Различные техники штриховки — слева направо:
Простая штриховка, штриховка в двух направлениях, штриховка в трех направлениях

В штриховке на картинке выше вы все еще можете распознать отдельные линии. Если линии сосредоточены, они становятся почти незаметными.Это делает рисунок более реалистичным, поскольку на первый взгляд не сразу видно, что он был нарисован. В крайнем случае также можно нарисовать фотореалистичное изображение. На рисунке ниже показана явно более плотная штриховка.


Концентрированные линии штриховки

Техника размазывания

При размытии заштрихованная область размывается пальцем или инструментом для протирания. Это позволяет создавать очень гладкие поверхности и градиенты тонов. Абсолютно подходит для растушевки древесный уголь — его так легко растушевать.Но также для этой техники рисования подойдут карандаш и мелки. Чернила, с другой стороны, нельзя размыть.
Для рисования методом растушевки можно использовать палец или такой инструмент, как вата, ткань, ватный тампон, ластик, кисть или протирочная бумага (или лепешка).
С техникой растушевки вы работаете уже на границе того, что описывается как рисунок. Когда штриховка размыта, ни одна линия или точка не видны, что удаляет исходную основу рисунка.


Нанесение мазка — растушевка угля эстомпой

Рисование — смывки

Если затенение или тонирование должно быть достигнуто с помощью жидких материалов для рисования, например, при рисовании чернилами, стирка является предпочтительной техникой.С помощью кисти вы можете промыть рисунок чернилами, чтобы создать штриховку. Этот метод происходит от акварельной живописи. Вы начинаете с более светлых тонов и продвигаетесь к более темным значениям. Любой, кто работает над рисунками акварельными красками, добивается гармоничного эффекта. Прозрачность этих цветов означает, что рисунок не выглядит так, как если бы он был впоследствии окрашен, но есть плавные переходы между поверхностями и линиями.

Комбинированная техника по чертежу

Многие художники сочетают разные приемы рисования и живописи.Они движутся по границам между классической живописью и техниками рисования и варьируют материалы, техники и процедуры. Чернила в сочетании с рисунками углем, комбинированное использование графита и пастельных мелков, карандашные рисунки, промытые чернилами, — все эти примеры демонстрируют творческое разнообразие, которое могут предложить современные техники рисования. Использование акварельных красок или создание сверкающих огней непрозрачным белым цветом в рисунке также является классическим способом сочетания техник рисования.


Натюрморт с пралине на алюминиевой фольге — смешивание живописи и рисунка

Комбинированная техника, используемая в рисовании и живописи, также включает тот факт, что в области рисования рисунок больше не является подготовительной работой Рисунок способствует непосредственному дизайн картины.Кроме того, приемы коллажа, техники мокрой кисти и сграффито представляют собой сочетание различных художественных приемов.

Сграффито

Эта техника рисования получила свое название sgraffito от итальянского глагола sgraffiare, что означает царапать. Этот исторический прием оформления стен использовался в основном в Италии в 16 веке. Были нанесены и обработаны различные цветные слои. Сграффито — одна из техник лепнины. Другие техники царапания, связанные с нанесенными цветными слоями, также называются сграффито.

7 методов рисования для обеспечения точности

Рисунок — это наблюдение. И если вы хотите улучшить свои навыки рисования, вы должны сосредоточиться на том, как вы видите предметы, которые вы рисуете.

Кажется, достаточно просто — «рисуй то, что видишь». Мы все слышали это раньше, и это прекрасное предложение, потому что оно действительно работает. Нам с по нужно нарисовать то, что мы видим. Но если вы не знаете, что искать, или, что более важно, как это искать, это утверждение может вас расстроить.

К счастью, есть несколько приемов, которые мы можем использовать, чтобы помочь нам видеть, и тем самым помогая нам улучшить наш рисунок.

Эти семь методов предназначены для повышения точности ваших рисунков. Это не идеальное решение, и для их освоения требуется немного практики. Но имейте в виду, что рисование — это навык, которым может овладеть каждый, если он хочет немного поработать.

Каждая техника кратко обсуждается ниже со ссылками на подробные уроки по этой теме.

1. Прицельно-измерительная

Мы можем использовать «инструменты» для измерения пропорций нашего объекта, чтобы повысить точность того, что мы записываем на наших рисунках. Мы можем использовать любой инструмент, но карандаш работает на удивление хорошо.

Вот как это работает. Начните с вытягивания руки к объекту с карандашом в руке. Убедитесь, что ваша рука полностью выпрямлена, не сгибаясь в локтях. Опустите взгляд на плечо и закройте один глаз.Используйте конец карандаша (или кончик) и совместите его с вершиной самой высокой или самой широкой точки объекта. Отметьте дно большим пальцем.

Теперь у вас есть «единица измерения», которую вы можете использовать для сравнения и записи размера объекта на поверхности рисования. Вы можете использовать это измерение для записи объекта на поверхности рисования или просто для сравнения с тем, что вы уже нарисовали.

Вы можете использовать карандаш для измерения других объектов в той же сцене таким же образом.

И используйте его, чтобы сравнить пропорциональные отношения с другими объектами в сцене, чтобы убедиться, что отношения правильные.

Эта техника лучше всего работает при рисовании прямо с натуры. Однако модифицированную версию можно использовать при рисовании с фотографий, если размер ссылки на фотографию точно такой же, как размер поверхности рисования. Просто снимите размер с эталона и перенесите его на поверхность для рисования. Нет необходимости держать руку прямо или закрывать один глаз, поскольку размер вашей бумаги совпадает с размером вашего эталона.

Ресурсы для визирования и измерения

2. Сеточная техника

Метод сетки — это подход к рисованию, при котором объект разбивается на «небольшие» фрагменты визуальной информации. Сетка рисуется поверх ссылки на фотографию, в то время как пропорциональная сетка слегка рисуется на поверхности рисования. Каждый квадрат в сетке ссылки соответствует квадрату на поверхности рисования.

Поскольку объект упрощен до более мелких квадратов, линии, формы и значения также упрощаются, что упрощает фокусировку на том, что вы на самом деле видите.

Этот метод работает для любого объекта, который вы рисуете, но он наиболее полезен для портретов, когда точность имеет первостепенное значение.

При использовании этой техники убедитесь, что линии сетки очень легкие на поверхности рисунка. Вы не хотите, чтобы линии сетки были видны после завершения рисования.

Ресурсы для Grid Technique

3. Метод треугольной сетки

Альтернативой использованию традиционной техники сетки является метод треугольной сетки.В этой технике используется гораздо меньше линий, но от художника требуется немного больше.

С помощью этой техники сетка из треугольников создается как на фото, так и на поверхности рисования. Эта сетка создается путем деления длины и ширины, а затем рисования линий по диагонали от каждого из углов. Это создает восемь треугольников в сетке.

С помощью циркуля или пропорционального делителя измерения можно снимать с эталона фотографии, а затем переносить на поверхность для рисования.Конец компаса расположен в центре, поскольку отметки сделаны в местах, где важные биты информации пересекают линии сетки.

По сути, это создает набор меток, которые можно использовать для рисования контурных линий объекта — что-то вроде «соединения точек». Опять же, эту технику можно использовать для рисования любого объекта, но больше всего она полезна для портретов.

Ресурсы для метода треугольной сетки

4.Определение основных форм и положительного и отрицательного пространств

Многие объекты довольно сложные, поэтому их трудно нарисовать. Однако даже самые сложные предметы можно упростить до основных форм. Когда мы разбиваем предметы на основные формы, становится легче быть точным в нашем рисунке. Вместо того, чтобы позволять деталям мешать, мы можем сосредоточиться на упрощенных формах и отношениях этих форм, что приведет к большей точности рисунка.

Эти формы можно рисовать свободно, и по мере того, как мы становимся более уверенными в формах, мы можем добавлять детали.

Мы можем пойти еще дальше с фигурами, когда выкладываем рисунок. Мы можем обратить внимание на отношения положительных и отрицательных форм (пространств) внутри сцены. Открытые области вокруг объекта образуют негативные формы.

Мы можем сравнить отношения положительных и отрицательных форм, чтобы убедиться в правильности пропорций.

Ресурсы для рисования с формами / положительными и отрицательными пространствами

5. Линейная перспектива

Линейная перспектива — это система, которая использует линии, чтобы помочь художнику создать иллюзию пространства на рисунке.Это структурированная система, в которой точка схода (или точки) используется в качестве ориентира для рисования форм. Хотя линейную перспективу можно использовать для рисования любого объекта в космосе, она в основном используется для рисования архитектурных элементов, таких как здания, окна, двери и внутренние сцены.

Перспектива с одной точкой — В этой форме перспективы одна точка схода помещается на линию горизонта. Этот тип перспективы обычно используется, когда объекты в сцене просматриваются с «плоского» вида.В этом случае для описания объектов можно использовать простые формы (квадраты, прямоугольники и т. Д.). Чтобы создать иллюзию глубины, линии проводят от углов объектов обратно к точке схода.

Ресурсы для One Point Perspective

Двухточечная перспектива — Двухточечная перспектива отличается от одноточечной перспективы тем, что в ней используются две точки схода вместо одной. Обе точки схода расположены на линии горизонта с большим пространством, разделяющим их.Вместо того, чтобы начинать с формы объекта, как мы делаем с одноточечной перспективой, обычно сначала рисуется угол объекта. Затем от каждого конца угла к каждой точке схода проводят линии, чтобы облегчить создание иллюзии пространства.

Ресурсы для двухточечной перспективы

Трехточечная перспектива — Трехточечная перспектива используется в меньшей степени, поскольку она в основном предназначена для чертежей с экстремальными углами.При рисовании объекта «с высоты птичьего полета» или «с высоты птичьего полета» чрезвычайно полезна трехточечная перспектива. Как следует из названия, трехточечная перспектива использует три точки схода. Две точки схода помещаются на линию горизонта, а третья — намного выше или намного ниже.

Ресурсы для трехточечной перспективы

6. Основные пропорции лица

Хотя все лица разные, существуют определенные приблизительные пропорции лица.Мы можем использовать эти приближения, чтобы гарантировать, что черты лица расположены в нужных местах и ​​что размер каждой из черт является естественным. Нам все еще нужно наблюдать за лицом при рисовании портрета, но знание общего расположения глаз, носа, рта и т. Д. Может помочь нам быть уверенными в том, что то, что мы наносим на бумагу, «соответствует» тому, что мы наблюдаем.

Ресурсы для основных пропорций лица

7. Пропорции фигуры и рисунок жестов

Так же, как знание основных пропорций лица может быть использовано для обеспечения точности рисования портрета, знание примерных пропорций фигуры может помочь в создании точных рисунков фигуры.Все фигуры индивидуальны, поэтому важно понимать, что не существует универсального решения для рисования фигур. Но в сочетании с внимательным наблюдением знание основных пропорций фигуры, безусловно, помогает в создании точных рисунков.

Рисование жестами также можно использовать для повышения точности, особенно при рисовании фигуры. Рисование жестами использует быстрые, свободные линии и формы, чтобы «найти» позу фигуры. Детали в основном опускаются, так как основное внимание уделяется тому, чтобы зафиксировать вес и пропорции фигуры за короткий промежуток времени.

После того, как начальный жест нарисован, художник может проработать детали рисунка, убедившись в точности исходного эскиза. Рисование жестами особенно полезно, когда фигура находится в положении, в котором сложнее распознать основные пропорции, как в случае с ракурсом.

В сочетании рисование жестов и знание основных пропорций фигуры часто приводит к успеху при рисовании фигуры человека.

Ресурсы для пропорций фигуры и рисования жестов

Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

50 бесплатных базовых рисунков для начинающих

Даже если вы думаете, что рисование и наброски — это не то, чем вы можете заниматься, мы здесь, чтобы сказать вам, что вы, скорее всего, ошибаетесь.Все, что вам нужно, — это немного практики и руководства.

Рисование — это то, что может стать для вас эмоциональным выходом, и что-то, в чем вы можете научиться только через практику, поэтому давайте научимся рисовать кучу новых классных вещей.

В конечном счете, любая творческая деятельность, будь то рисование, рисование, рукоделие, письмо и т. Д., Требует практики . Без практики вы не сможете учиться на ошибках, вам не удастся стать лучше. Итак, даже если вы думаете, что не умеете рисовать, мы здесь, чтобы посоветовать вам взять карандаш и попробовать.Хотя бы попробуй.

Как рисовать: рисование для начинающих

Чтобы помочь вам начать рисовать, вот 50 очень полезных рисунков для начинающих. . Хотя это может показаться легким в изготовлении и это всего лишь уроки для начинающих, обратите внимание, что овладение этими формами и оттенками поможет вам улучшить свои навыки и направит вас на правильный путь рисования как профессионала.

Рисовать

1. Учимся рисовать вьющиеся волосы

Creative Bloq научит вас рисовать вьющиеся, текстурированные волосы, начиная с волнистой линии, измеренной между двумя сужающимися параллельными линиями.Они четко намечают, как добавить объем и глубину каждому завитку, добавив еще одну слегка изогнутую линию и построив прядь оттуда.

2. Урок рисования для начинающих: небо и облака

Art in Construction проведет вас через начальный процесс заполнения вашей бумаги дымным, размытым эффектом, чтобы создать набросок неба с глубиной, такой же, как у настоящего предмета, вместо того, чтобы просто оставить верхнюю часть чертежа пустой, матовой. , и квартира.Растирание тканью помогает лучше контролировать, насколько равномерно вы протираете эту часть рисунка.

3. Учимся рисовать мех животных

Tuts Plus отмечает, что рисовать лохматый мех животных — не всегда то же самое, что рисовать человеческие волосы. У животных в шубах волосы лежат толстыми, часто неровными слоями, тогда как человеческие волосы распускаются и двигаются легче. Вы не поверите, но эти вещи действительно могут отразиться на том, как вы рисуете каждую прядь!

4.Нарисуйте и зарисуйте фрукты

Scribble предлагает использовать фрукты как практику для рисования натюрмортов, позволяя совершенствовать формы, штрихи, тени и блики, пока объект вашего исследования неподвижен и доступен для вас. Если вы действительно хотите попрактиковаться, попробуйте нарисовать один и тот же фрукт под разными углами!

5. Набросок для глаз, упражнения

DragoArt показывает вам, что трюк с рисованием глаз заключается в правильном закрашивании, чтобы они выглядели более живыми.Если вы просто нарисуете плоский набросок формы глаза без угла, не обращая внимания на отражения и глубину, созданный вами человек будет выглядеть так, как будто в нем нет глубины или эмоций.

6. Нарисуйте рот

Обучение пошаговому рисованию черт лица — лучший способ в конечном итоге собрать лицо целиком! Сначала попробуйте научиться рисовать рот и набор губ, следуя инструкциям на Arty Factory. Освоив их, вы сможете начать играть с формами губ и рта, чтобы создавать людей, которые выглядят совершенно по-разному и имеют разные характеристики или физические черты.

7. Урок рисования прямых волос

Гэвин О’Доннелл напоминает вам, что даже самые прямые волосы лежат под углом и движутся в разных направлениях, а не просто лежат ровно и ровно напротив головы и лица человека, как вы могли бы увидеть на быстром наброске фигурки. Рисование для начинающих обучающих прядей, в которых различимы отдельные волоски, является основной задачей.

8. Научитесь рисовать полосатого кота

How 2 Draw Animals показывает вам, как нарисовать простую полосатую кошку, из которой получится отличный (и совершенно очаровательный) набросок для начинающих, где можно найти хорошее применение тому, что вы узнали выше о мехе животных.Вы также попрактикуетесь в формировании структуры лица, отличной от обычного человеческого лица.

9. Набросок собаки спаниеля

Кристофер Харт учит вас рисовать собаку в мультяшном стиле, а не в стиле жизни. Мы думаем, что это круто! Вы можете скорректировать то, что вы узнали о рисовании этой собаки, позже, когда вы решите научиться рисовать собак, которые также выглядят более реалистично.

10. Пошаговое рисование деревьев

Итак, мы знаем, что вы, вероятно, рисовали деревья в каком-то качестве с тех пор, как были достаточно взрослыми, чтобы взять карандаш, но теперь пришло время сделать их похожими на настоящие! DragoArt проведет вас через процесс затенения и поворота, что поможет вам создать такую ​​же красивую сцену дикой природы, как эта.

11. Научитесь рисовать стакан воды

Если вы действительно ищете проблемы, когда дело доходит до реалистичного рисования и отражений, то посмотрите, как Circle Line Art School предлагает нарисовать стакан с водой. Это требует некоторой практики, поскольку это немного сложнее, чем 2D-версия, которую вы могли нарисовать в начальной школе, где поверхность воды была просто прямой линией, но вы почувствуете, что ваши навыки значительно улучшились к тому времени, когда вы закончили.

12. Научитесь рисовать кота в шляпе

Доктор Сьюз был любимцем детей на протяжении десятилетий, поэтому Кот в шляпе — один из любимых персонажей. С помощью этого действительно милого урока вы узнаете, как сделать один из самых очаровательных рисунков кота в шляпе, которые мы когда-либо видели. Чтобы сделать этот рисунок, нужно менее 20 шагов, и вы захотите сразу же приступить к делу, как мы.

13. Как нарисовать робота

Если вы хотите научиться рисовать мультяшного робота, то это ваше решение.Все дело в геометрических формах и создании действительно милого персонажа. Затем, конечно, вам нужно правильно его раскрасить, но мы уверены, что вы справитесь с этим, следуя этому руководству из раздела Как рисовать забавные мультфильмы.

14. Нарисуйте магнолию

Цветы магнолии просто потрясающие. Они не только божественно пахнут, но и выглядят просто великолепно! Люди из Easy Drawing Guides помогут вам проработать весь рисунок, начиная со стебля, прорастая через листья, а затем, наконец, лепестки этих необычных цветов.

15. Нарисуйте космический корабль

Мы не знаем, как вы, но нас увлекают космические корабли. Будь то ваш ребенок, который просит потрясающий космический корабль, или вы сами просто увлечены космосом, нам нужно знать, как его сделать. Итак, YeDraw помогает нам с отличным учебником, которому очень легко следовать!

16. Нарисуйте дракона

Хорошо, этот, безусловно, больше похож на ребенка, но когда вы только начинаете рисовать, вам захочется заняться простыми проектами.Итак, этот действительно милый дракон может стать хорошим началом для этого, и у нас есть руководство, как его сделать из Art Projects for Kids.

17. Мультяшный пингвин

Создание мультяшного пингвина может быть очень милым проектом, особенно если ваши дети его просят! Кроме того, вы можете учиться вместе, следуя руководству из книги «Как 2 рисовать животных». Их маленький пингвин аккуратно заправлен под теплый шарф, что просто восхитительно.

18. Нарисуйте цветки вишни

Вишни в цвету просто великолепны, и нам не терпится увидеть их снова.Однако вы должны помнить, что их не так-то просто создать. К счастью, сотрудники Easy Drawing Guides могут помочь на каждом этапе, поэтому, если вы будете следовать руководству, вам удастся создать действительно симпатичный рисунок.

19. Бабочки

Бабочки — потрясающие существа, и нарисовать их — не всегда самое легкое занятие, особенно если вы стремитесь к реалистичности. Итак, этот классный урок от Моники Загробелны поможет вам понять анатомию бабочки и узоры их крыльев, чтобы вы могли создать красивый рисунок.Нам нравится, насколько подробный этот учебник и как он все объясняет, поэтому вам обязательно стоит его проверить.

20. Человеческое тело

Как насчет того, чтобы погрузиться в что-нибудь посерьезнее, например, нарисовать человеческое тело? Человеческое тело чрезвычайно сложно, но черты его примерно одинаковы. Первое, на что вам нужно обратить внимание при рисовании тела, — это его пропорции. Итак, погрузитесь в этот урок от Improve Your Drawings и узнайте все, что нужно знать.

21. Листья

Следующий проект, который мы предлагаем, — научить делать листья! Да! Дудлы в виде листьев очень милые, и они могут быть очень полезны позже, когда вы будете рисовать большие фигуры. Вы не только попрактикуетесь, но и определите, какие формы вам больше нравятся. Этот милый урок от студии «Улыбающиеся цвета» поможет вам, и мы уверены, что из него вы почерпнете несколько хороших идей.

22. Дырочная оптическая иллюзия

Хорошо, этот может быть немного более продвинутым, чем то, что мы видели до сих пор, но это довольно легко сделать, если вы поймете, как все это работает.Это игра с пропорциями и формами, так что все подробности можно найти в моих уроках рисования. Мы уверены, что вам понравится результат так же, как и нам.

23. Крылья ангела

Крылья всегда супер крутые, и мы особенно любим их рисовать. Но если вы действительно хотите узнать, как сделать красивые крылья ангела, вы можете следовать руководству из Easy Drawing Guides, поскольку они проведут вас на каждом этапе пути, обучая вас, как получить правильную форму, как добавить перья. , и более.Позже вам просто нужно будет адаптировать его для своих собственных проектов.

24. Easy Roses

У роз много лепестков, что затрудняет их рисование. Но если вы не ищете суперреалистичный рисунок, MyLifeinaBullet поделился простым руководством по его созданию. За ним легко следить, и вы выучите еще один классный рисунок.

25. Подсолнухи

Если вы хотите нарисовать крутой подсолнух, то у Felt Magnet есть детали для вас.Они говорят вам, когда нужно смягчить, когда сильнее нажать на карандаш, как все это набросать, прежде чем добавлять цвет. Это милый проект, если вы хотите реализовать его, и вы даже можете создать поле из подсолнухов, следуя ему.

26. Наруто

Есть ли здесь поклонники Наруто? Если вы хотите научиться рисовать Наруто, вы можете следовать этому руководству из Easy Drawing Guides, и вы узнаете, как все это собрать. В конечном счете, это поможет вам нарисовать и других персонажей, так что это будет полезно, даже если вы не большой поклонник этого конкретного персонажа.

27. Снежинка

Если вы хотите нарисовать снежинку, у нас есть для вас урок от Моники Загробелны. Это довольно простое руководство для начинающих. Как только вы освоитесь с вещами, вы непременно начнете расширять его, чтобы создавать свои собственные формы снежинок. В конце концов, нет двух одинаковых снежинок, верно?

28. Девушка

Рисование людей может показаться сложной задачей, но у нас есть действительно симпатичный и простой в использовании урок от Mukta на YouTube.В этом руководстве вы шаг за шагом пройдете весь процесс, и мы уверены, что вы найдете его таким же прекрасным, как и мы. Это такой милый рисунок, и вы определенно можете попытаться расширить его и поэкспериментировать, когда разберетесь с основами.

29. Динозавр

Посмотрим правде в глаза … умение рисовать динозавра может быть очень полезным, когда вы хотите удивить кого-то своими рисунками. Еще лучше, если у вас есть дети, увлеченные динозаврами! Итак, этот действительно милый урок от Design Tutsplus поможет вам создать собственного динозавра — тираннозавра.Независимо от того, верите ли вы, что у них были чешуя или перья, это руководство поможет вам.

30. Медведь

Как насчет того, чтобы научиться рисовать медведя? Эти существа абсолютно фантастические, и нам бы очень понравилось, если бы мы научились создавать их с нуля. Итак, люди из Creative Bloq готовы помочь нам с очень подробным руководством о том, как сделать нашего собственного симпатичного медведя.

31. Как рисовать зубы

Если вы хотите научиться рисовать зубы, вы можете проверить это руководство на RapidFireArt, которое расскажет вам все, что нужно знать, от фактического эскиза до того, как правильно их растушевать и как растушевывать карандаш.Это подробное руководство, и даже если это более сложный рисунок, мы уверены, что вы справитесь с практикой.

32. Рисуем волосы под водой

Если вы хотите нарисовать кого-нибудь под водой, например, сирену, вам нужно научиться рисовать волосы под водой. Итак, мы нашли этот точный урок в блоге Джеи Рама, и он потрясающий! Рисовать тоже не так уж сложно, если ты умеешь это делать. Итак, приступайте!

33. Мандала

Мандалы могут показаться очень сложными, но, проявив немного терпения, вы сможете создать свои собственные.Мандалы не только интересно создавать, но и весело раскрашивать. Итак, мы нашли это милое руководство по Art Is Fun (оно и есть!), И, если вы последуете ему, вы узнаете больше об основах рисования. мандалы.

34. Пляж

Рисовать пляж — не самое сложное занятие, но морские волны действительно требуют некоторой практики. На YouTube мы нашли этот отличный урок от Mukta, который помогает нам понять, что именно нужно делать и как всего этого добиться.

35. Аниме Hair

Если вы увлекаетесь аниме, то научиться рисовать волосы аниме имеет смысл. Конечно, рисование аниме — это особый жанр, если хотите, поэтому у него есть свои правила. К счастью, вот руководство о том, как нарисовать несколько причесок, поэтому в вашем арсенале будет широкий выбор.

36. Нарисуйте мужские и женские лица

Когда дело доходит до рисования, вам нужно знать как мужскую, так и женскую анатомию.Итак, на этот раз мы сосредоточимся на рисовании лиц мужчин и женщин. Это поучительное руководство от Improve Your Drawings поможет вам разобраться в деталях, понять различия и многое другое.

37. Взрослый Дракон

Мы уже видели, как нарисовать дракона, который является действительно простым — больше для детей, чем для взрослых, и теперь мы собираемся погрузиться в процесс и посмотреть, как сделать настоящего дракона, которого вы вполне можете бояться. Тони Джастаманте Джейкобс делится этим уроком, и мы очень впечатлены.Давай попробуем вместе!

38. Нарисуйте собаку

Мы хотим уметь рисовать что угодно, поэтому давайте нарисуем собаку! У нас есть действительно классные уроки, как правильно рисовать собак шаг за шагом из книги «Сделай это передо мной». Они очень поучительны и помогут вам во многом разобраться в том, как построить рисунок.

39. Рисуем природный пейзаж

Затем вы можете попробовать научиться рисовать красивые природные пейзажи. BABAs art на YouTube учит нас, как сделать красивый рисунок с озером и деревьями, отражающимися в воде.Это действительно милое и простое руководство, которому вы будете следовать и создавать свои собственные декорации. Как только вы научитесь делать это, вы можете попробовать другую сцену.

40. Нарисуйте птицу

Sayataru Creation учит нас действительно крутому способу нарисовать птицу мелками на YouTube. Это красивая картинка, и видео позволяет легко следить за ней, поэтому нарисуйте свою собственную и давайте посмотрим, как они получатся. Имейте в виду, что, поскольку вы только начинаете, потребуется некоторое время, чтобы получить точно такой же результат.

41. Набросок лошади

Лошадей, как известно, рисовать сложно, поэтому у нас есть для вас очень милый проект. Он не очень подробный, что упрощает работу с первой попытки. Это весело, и вы всегда можете отталкиваться от этого и добавлять больше деталей по мере того, как вы растете как художник. Посмотрите это видео от QWE Art.

42. Дэдпул

У нас не может быть списка идей для рисования для начинающих без супергероев, верно? Итак, как насчет Дэдпула? Нам просто нравится этот персонаж, и Райан Рейнольдс действительно идеально подходит для этой роли.Итак, мы нашли классное руководство по Cartooning Club Как рисовать на YouTube, и мы действительно думаем, что вам стоит присоединиться к нам, чтобы посмотреть его и попытаться следовать инструкциям.

43. Женский портрет

Портретная работа сложна, но, если вы знаете основы, ей будет легко следовать. Это руководство по YouTube, которое мы обнаружили, довольно простое и красивое. Несмотря на то, что добиться именно такой цели может быть немного сложнее, это хорошая цель. Ознакомьтесь с учебным пособием Академии рисования Фарджана.

Советы и уловки по рисованию для начинающих

44. Техника рисования — штриховка

.

Одна из вещей, которые вам нужно знать при рисовании, — это как правильно создавать тени. Источник света, глубина цвета в темных местах, легкость в освещенных областях и так далее — вот с чем вам нужно работать, если вы хотите рисовать реалистичные предметы в любом качестве. Получите руководство от Rapid Fire Art.

45. Избегайте смазывания при рисовании

Wiki How показывает вам лучшую технику рисования, позволяющую избежать пятен на ваших рисунках, особенно если вы предпочитаете рисовать карандашом! Этот совет подходит всем, но особенно важен для художников-левшей.Люди, которые рисуют правой рукой, могут испачкать свою работу, если кусок достаточно большой, чтобы вы могли дотянуться до него, но левши тянутся под углом, который чаще всего кладет руку на штрихи.

46. Как держать карандаш и контролировать его

Proko напоминает вам, что правильное удержание карандаша имеет решающее значение для управления им и для того, чтобы он работал так, как вы хотите. Чем больше у вас будет контроля, тем точнее будут ваши линии и детали.Они даже дадут вам советы новичкам, когда и где оказывать давление во время рисования.

47. Методы рисования — фигуры

Мы наткнулись на это действительно классное руководство по рисованию основных фигур. Почему так важно этому научиться? Ну, потому что эти формы помогут вам построить все, что вы хотите, будь то люди, машины или цветы. Когда вы познакомитесь с основами, вы научитесь работать над более сложными проектами. В сети Artists Network мы нашли руководство, которое вы можете скачать в виде электронной книги.

48. Техники рисования и зарисовки: свет и тень

В руководстве

Idiot показано, как отображать расстояние и перспективу на рисунке с помощью простых, легко имитируемых форм, чтобы подчеркнуть, как тени и свет изменяются в зависимости от того, как вы хотите, чтобы объект, на котором вы рисовали, располагался.

49. Рисование для начинающих: набросок лица

Вы как сумасшедшие тренировали свои черты лица и теперь чувствуете, что готовы соединить их все вместе? Что ж, вам нужно будет поместить их в какое-то разумное место, поэтому взгляните на DragoArt и узнайте, как рисовать основные формы лица, прежде чем пытаться создать цельного человека!

50.Методы рисования — разбить форму

Один из секретов крутого рисунка, особенно для начинающих, — разбить форму, которую вы хотите создать, на более мелкие геометрические фигуры. Так вам будет легче поддерживать пропорции. Ребята из Improve Drawing объясняют, как все это работает, поэтому прочтите их руководство.

Простые рисунки: ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Даже если вы никогда не сможете рисовать на профессиональном уровне, это прекрасное хобби, и пока оно вас радует, вы должны им заниматься.

Мы надеемся, что вам понравились эти 50 простых рисунков для начинающих, и надеемся увидеть некоторые из ваших творений, которыми вы можете поделиться с нами в социальных сетях.

Какой из этих простых рисунков для начинающих вы сделали?

Напишите нам комментарий ниже и расскажите, какой урок вам понравился больше всего. Мы будем рады узнать ваше мнение.

50 различных типов стилей рисования, методов и средств

Различные типы рисунков

Рисунок — это творческий вид искусства, выражающий мысли, чувства и идеи художника.Это форма визуальной коммуникации, которая оказывает глубокое долгосрочное воздействие на сознание зрителя. Это линейная реализация визуальных объектов, эмоций, концепций и фантазий, включая символы и даже абстрактные формы. Рисунки были основной формой выражения мыслей с каменного века. Его история возникла еще до образования языков. Неудивительно, что бесчисленные стили и техники рисования со временем эволюционировали. Существуют различные типы рисования, основанные на типах стилей рисования, типах методов рисования и носителях.Виды рисования разнообразны во всем мире. Для практики и приобретения опыта доступны различные виды техники рисования. Давайте теперь рассмотрим некоторые из популярных типов рисунков.

Различные виды рисунков в изобразительном искусстве

  1. Рисунок изобразительного искусства
  2. Схема
  3. Геометрический рисунок
  4. Архитектурный чертеж
  5. Аналитический чертеж
  6. Трехмерный рисунок / анаморфный рисунок

Типы чертежей на основе носителя

  1. Рисунок карандашом
  2. Цветной карандашный рисунок
  3. Рисунок углем
  4. Графитовый рисунок
  5. Рисунок мелом
  6. Рисунок пером
  7. Чернила для рисования
  8. Рисунок карандашом
  9. Рисунок пастелью
  10. Рисунок песком
  11. Пляжное искусство
  12. Rangoli Рисунок
  13. Рисунок Менди
  14. Цветочный рисунок
  15. Искусство еды
  16. Рисунок татуировки
  17. Цифровой рисунок
  18. Пиксельный рисунок
  19. Рисунок для вышивки

Различные типы стилей рисования

  1. Рисование линии
  2. Пуантилизм — одноцветный
  3. Стипплинг
  4. Контурный рисунок
  5. Чертеж штриховки
  6. Чертеж с пометкой
  7. Набросок
  8. Геометрический чертеж портрета [или] Триангуляционный чертеж
  9. Карикатурный рисунок
  10. Фотореализм — Фотореалистичный рисунок
  11. Дудлинг
  12. Wordtoons
  13. Рисунок татуировки
  14. Рисование мультфильмов / Рисование аниме и манги
  15. Рисунок граффити
  16. Типографский рисунок
  17. Каллиграфический рисунок
  18. Рисунок мозаики

Различные виды рисунков в изобразительном искусстве

  1. Образный чертеж
  2. Анатомический чертеж
  3. Карикатурный рисунок
  4. Рисование жизни / Рисование натюрморта
  5. Портретный рисунок
  6. Пейзажный рисунок
  7. Рисунок в перспективе
  8. Мультяшный рисунок
  9. Веселые рисунки
  10. Сюрреалистический рисунок
  11. Рисунок
  12. Рисунок улицы
  13. Трехмерный рисунок / анаморфный рисунок
  14. Реалистичный рисунок
  15. Фотореалистичный
  16. Гиперреалистичный рисунок
  17. Рисунок дудла
  18. Набросок

РАЗЛИЧНЫЕ ВИДЫ ЧЕРТЕЖЕЙ

1.Художественный рисунок:

Очаровательные и умопомрачительные карандашные рисунки от Флориана Эрба
Карандашные рисунки губ от Флориана Эрба

2. Схема

Схема эксперимента Стэнли Миллера

3. Геометрический рисунок

Геометрический чертеж додекаэдра Фибоначчи

4. Архитектурный чертеж

Архитектурный чертеж экстерьера дома

5. Аналитический чертеж

Аналитический рисунок рисунка юстины гиль

Аналитический рисунок напрямую связан с техникой перспективного рисования.Типы аналитического рисунка: 1. Дизайн продукта, 2. Рисунок натюрморта, 3. Рисунок, 4. Рисунок, 5. Рисунок

.

Аналитические чертежи различных типов

РАЗЛИЧНЫЕ ВИДЫ ЧЕРТЕЖЕЙ НА ОСНОВЕ СРЕДЫ
  1. Рисунок карандашом
  2. Цветной карандашный рисунок
  3. Рисунок углем
  4. Графитовый рисунок
  5. Рисунок мелом
  6. Рисунок пером
  7. Чернила для рисования
  8. Рисунок карандашом
  9. Рисунок пастелью
  10. Рисунок песком
  11. Пляжное искусство
  12. Rangoli Рисунок
  13. Рисунок Менди
  14. Цветочный рисунок
  15. Искусство еды
  16. Рисунок татуировки
  17. Цифровой рисунок
  18. Пиксельный рисунок
  19. Рисунок для вышивки

1.Карандашный рисунок

60 красивых и реалистичных карандашных рисунков глаз

2. Рисунок цветным карандашом

50 красивых рисунков цветным карандашом от лучших художников со всего мира

40 лучших и красивых рисунков птиц и произведений искусства. Часть 2

25 красивых и реалистичных цветных карандашных рисунков Мелиссы Скотт

25 потрясающих и реалистичных цветных карандашных рисунков Моргана Дэвидсона

3.Рисунок углем

25 красивых и реалистичных рисунков углем для вашего вдохновения

4. Графитовый рисунок

Эскизы графита и рисунки углем в идеальной тени позы Джастина Мааса

5. Рисунок мелом

20 красивых рисунков мелом и надписи Даны Танамачи

6. Рисунок пером

20 реалистичных рисунков шариковой ручкой от африканского художника Энама Босока

Смешные и красивые рисунки пером Хишама Албайят

7.Чернила для рисования

Рисунок тушью мужской портрет Тесс Фаулер Рисунок тушью мужской портрет Тесс Фаулер Рисунок тушью Будды

8. Рисунок карандашом

Рисунок карандашом Манафа Майана Рисунок карандашом Art Arena Портретная живопись мелком Вишванатан Анант Давинчи Суреш

9. Рисунок пастелью

Рисование пастелью «Небесное облако». Автор: Шиба Басан. Пастельный пейзаж. Автор: prabudbz.

25 красивых и реалистичных пастельных картин Рубена Беллозо

10.Пиксельный рисунок

Пиксельный рисунок красивая гора Изабель Эриен Арментеро Пиксельный рисунок красивая гора Изабель Эриен Арментеро Пиксельный рисунок красивые облака неба Изабель Эриен Арментеро

11. Рисунок песком

20 отмеченных наградами произведений искусства из песка и примеров анимации из песка

12. Beach Art

20 потрясающих работ на пляже Андреса Амадора

13. Рисунок Ранголи

30 красочных и красивых дизайнов Дивали Ранголи от Пунам Боркар

15 красивых дизайнов ранголи от художника ранголи из Тамилнаду Махешвари

40 Красивый индийский дизайн ранголи от Аакрути Дивьеш Вара

14.Менди рисунок

20 красивых свадебных дизайнов Менди от известного дизайнера Дарси Васудева

45 красивых свадебных нарядов Менди от ведущих дизайнеров

25 лучших видеоуроков по дизайну Менди для вашего особого случая

15. Татуировка

60 красивых дизайнов татуировок и идей искусства татуировки для вашего вдохновения

16. Цветочный рисунок

15 креативных и нежных цветочных портретов Вики и Брук

Насекомое из аранжированных цветов. Автор Raku Inoue — Creative Art ideas

60 самых красивых дизайнов Pookalam для фестиваля Онам

17.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.