Содержание

41 термин в дизайне, полезный для UX-исследователя / Хабр

Работа с UX-дизайнерами и знакомство с их словарным запасом — это почти изучение нового языка. Давайте посмотрим на 41 часто используемый дизайнерский термин. Для лучшего взаимопонимания в команде.



Flat Design (Плоский дизайн)

Flat Design — это минималистский стиль дизайна пользовательского интерфейса. Он характеризуется фокусированием на использовании простых двухмерных элементов с яркими цветами.


Ник Бабич (Nick Babich) из UX Planet называет flat design «более сложным кузеном минимализма», поскольку все элементы пользовательского интерфейса основаны на простоте.

Отличным примером плоского дизайна является целевая страница Dropbox Basic. Как видите, элементы пользовательского интерфейса настолько минимальны, что освещают содержание страницы.


Interaction Design (Интерактивный дизайн)

Дизайн взаимодействия, или IxD, — это практика разработки интерактивных цифровых продуктов с учетом того, как пользователи будут взаимодействовать с ними.


Material Design (Материальный дизайн)

Material Design, часто называемый просто материалом, — это язык дизайна, разработанный Google и используемый на устройствах Android.

Вот краткое вводное видео об этом от Google:



Iterative Design (Итеративный дизайн)

Iterative Design — это методология проектирования, которая не ограничивается четким началом или остановкой. Вместо этого это циклический метод проектирования, который включает в себя создание прототипа, планирование, реализацию, тестирование, а затем повторение этого процесса.

По результатам тестов вносятся изменения для подготовки дизайна, наиболее подходящего пользователям.



Design sprints (Дизайн-спринты)

В гибкой разработке программного обеспечения спринт определяется как периоды времени, отведенные для выполнения определенных задач «спринтов». Их продолжительность может варьироваться, но обычно составляет около 1–3 недель. Однако в дизайне спринт — это уникальный пятидневный процесс проверки идей и решения больших проблем путем создания прототипов и тестирования идей с клиентами.



Brand Identity (Фирменный стиль)

Выражение бренда таким образом, чтобы отражать ценности, содержание и дух компании. Это могут быть визитки, логотипы, фирменные бланки, униформа, дизайн упаковки и т.д.


Mood board (Доска настроения)

Mood board — это набор материалов и полезностей, которые помогают определить определенный стиль продукта (например, веб-сайта или приложения) с помощью изображений, текста, цветов и других элементов брендинга. Это дает представление о голосе, направлении, языке и стиле конкретного проекта, дизайна или бренда. В отличие от большинства других пошаговых методов сбора данных, мудборд по своей природе свободен.

Доска настроения используется всеми дизайнерами, в том числе теми, кто занимается дизайном UX, графики, моды и т.д.



Storyboard (Раскадровка)

Storyboard — это визуальное представление пользовательского опыта работы с продуктом или проблемным пространством. Эту технику дизайнеры переняли, и она очень похожа на создание комиксов.



User Journey Maps / UX Flow / Flowchart

Карты пути пользователя (также иногда называемые UX-потоком или блок-схемой) представляют собой описательные документы, которые иллюстрируют шаги, которые пользователь может предпринять для выполнения задачи над продуктом. Они часто включают имя, шаги и описание того, что происходит на каждом шаге.

Есть ли различия между картами пути пользователя и потоками UX? — Да.

Карты пути больше ориентированы на опыт пользователя, пытаются определить болевые точки или моменты удовольствия. Они могут сосредоточиться на различных аспектах решения, не только на мобильном приложении, но и на серверной части .

В то время как UX-потоки имеют более формальные правила (вероятно, из-за их происхождения в виде блок-схем).



Wireframe (Каркас)

Думайте о каркасах как о проекте экрана.

Они представляют собой низкокачественное представление макета и содержания веб-сайта.


Wireflow

Wireflow представляет собой комбинацию каркасов и рабочих процессов. Wireflows документируют процесс работы пользователя над задачей продукта или веб-сайта, но на каждом шаге вы можете видеть макет соответствующей страницы.


Чуть больше про Wireflow

Wireflow — это не скетч. Wireframe-ы специально никак не связаны с дизайном, чтобы демонстрировать как сайт/приложение будет работать, а не выглядеть. В wireframe все выглядит схематично, но за этими чертежами стоят многие часы раздумий. Каждый небольшой блок должен быть спланирован и расположен в нужном месте. Каждая ссылка должна куда-то вести. Каждая страница должна быть доступна по ссылке с другой страницы. Каждая кнопка должна быть там, где она нужна пользователю, и не быть там, где от нее нет толку. Лишь 10% создания wireframe-ов приходится на рисование; 90% занимает процесс продумывания.



Mockup (Макет)

Термин, который часто используется в рабочей среде, мокапы — это статические представления продукта. Вы не можете нажимать на них или взаимодействовать с ними. По сути, они представляют собой картину того, как будет выглядеть конечный продукт.


MVP

MVP или минимально жизнеспособный продукт(minimum viable product) относится к основному набору функций, с которыми мы можем запустить продукт, чтобы начать работу. Это не означает, что мы не будем развивать дальнейшие элементы или части. Продукты часто запускаются как MVP для быстрого выпуска и сбора ценных отзывов пользователей.

Например, наиболее ценными для автомобиля могут быть шины, рулевое колесо, двигатель и отдельное сиденье. Без них машина не может двигаться вперед. Как только мы обнаружим, что пользователям нравится наша машина, мы можем начать улучшать впечатления от вождения с помощью радио, шестеренок и дополнительных сидений для друзей.


Low and High-fidelity protos


Прототипы с низкой и высокой точностью

На ранних этапах вы можете создавать бумажные прототипы (с низкой точностью Low protos) карандашом и бумагой для проверки концепций или течений. Позже, после проверки алгоритмов и концепций, вы можете перейти на программное обеспечение для проектирования, такое как Sketch, для создания прототипа с высокой точностью (High-fidelity protos). Прототипы будут выглядеть не как каракули, а как приложения на вашем мобильном устройстве, и их можно будет использовать для точной настройки деталей вашего пользовательского интерфейса.


Adaptive design (Адаптивный дизайн)

Адаптивный интерфейс — это набор макетов, разработанных специально для разных устройств. Он определяет тип используемого устройства и отображает макет, предназначенный для него. Это не означает, что это другой веб-сайт — это означает, что вы увидите определенную версию веб-сайта, оптимизированную для мобильных устройств, компьютеров или планшетов.


Responsive design (Отзывчивый веб-дизайн)

Не следует путать с адаптивными, отзывчивыми веб-сайтами, которые адаптируются к устройству, на котором они отображаются. Отзывчивый веб-дизайн — это единый макет, который может сжимается, растягиваться и переупорядочивать содержимое, чтобы его можно было легко просматривать на каждом типе устройства.



Про разницу Адаптивного и Отзывчивого

Affordance (Ухватистость или провоцировательность)

Affordance — это подсказки, которые говорят нам, как элемент может взаимодействовать с нами. Представьте себе дверь. Ручка — это «подсказка», которая сообщает нам, что её можно тянуть или толкать.


В пользовательских интерфейсах «аффордансы» помогают четко сообщить пользователям, что можно, а что нельзя делать на экране. Например, кнопки на интерфейсах позволяют нажимать их для запуска действия.

Picker (Сборщик)

Как видно из названия, сборщик позволяет пользователям выбирать цель из ряда опций. Обычно он включает один или несколько прокручиваемых списков различных значений, например часов, минут, дат, измерений, валют и т. д.


Bar (Панель навигации)


Панель — это раздел пользовательского интерфейса с интерактивными элементами, позволяющими пользователю быстро выполнять некоторые основные шаги взаимодействия с продуктом, а также может информировать пользователя о текущем этапе процесса. Среди основных типов баров можно отметить:

Панель вкладок (Tab bar) — в различных приложениях устройства она отображается в нижней части экрана приложения и дает возможность быстро переключаться между различными разделами приложения.


UI Element

Элементы пользовательского интерфейса (UI) — это все различные части интерфейса, которые нам нужны для запуска определенных действий или обхода приложения или веб-сайта. Подумайте о кнопках, полях ввода, переключателях и переключателях.

UI Pattern

Шаблоны пользовательского интерфейса — это многократно используемые решения распространенных проблем удобства использования в продуктах или в Интернете, выраженные в виде набора элементов пользовательского интерфейса.


Подумайте об экране входа в систему. Обычный шаблон пользовательского интерфейса входа в систему состоит из двух полей ввода, одного для имени пользователя и одного для пароля, и кнопки для их отправки. Мы называем этот набор элементов — шаблоном входа в систему.

Widget (Виджет)

Виджет — это просто экранный элемент, с которым взаимодействуют пользователи. Примеры виджетов: ползунки, инструменты календаря, кнопки, контактные формы…

Pixel (Пиксель)

Пиксель (сокращение от изображения элемент) — это отдельная точка на изображении. Эти маленькие ребята — самые маленькие управляемые единицы на наших экранах. На мониторе компьютера пиксель обычно представляет собой квадрат. Каждый пиксель имеет цвет, и все пиксели вместе составляют изображение. Это не определенный цвет, а скорее изменение, позволяющее отображать разные изображения и графику.

Hierarchy (Иерархия)

Иерархия — это визуальное расположение элементов дизайна, подчеркивающее важность.


Breadcrumbs (Хлебные крошки)

Хлебные крошки — это вспомогательные средства навигации, которые сообщают пользователям, где они находятся на веб-сайте. Это позволяет пользователям повторять свои шаги на многоуровневых веб-сайтах. Несмотря на свой второстепенный статус, крошки используются с 1995 года, помогая сделать дизайн более удобным для пользователя.


API

На самом деле этот термин используется в основном разработчиками, но дизайнеры также используют его в повседневной работе. Интерфейсы прикладного программирования или API — это части программного обеспечения, которое помогает различным приложениям взаимодействовать друг с другом. Продукты разрабатывают API, чтобы вы могли легко получать доступ и читать информацию на их сервере.


Onboarding (Адаптация)

Создавайте благоприятные условия для новых пользователей, облегчая им это. Дизайн процесса адаптации для вашего сайта обычно ограничивается сценарием первого использования.

Lorem Ipsum (Текст рыба)

Также известное как «фиктивная копия», lorem ipsum — это общий текст-заполнитель, используемый, когда настоящий текст недоступен. Он используется в качестве текста-заполнителя, чтобы продемонстрировать, как будет выглядеть дизайн после того, как будет добавлен реальный основной текст.


Legibility (Разборчивость)

Мера того, насколько легко отличить одну букву от другой. Разборчивость во многом зависит от выбора шрифта и того, как его использовать, то есть более простые шрифты с засечками или без засечек обычно лучше подходят для основного текста меньшего размера.


Microcopy (Микрофотокопия)

Это небольшие фрагменты текста, которые вы видите в приложениях или на веб-сайтах, которые помогают вам перемещаться по нему. Подумайте о ярлыках на кнопках, сообщениях об ошибках, тексте-заполнителе в полях ввода и тексте во всплывающих подсказках. Небольшие фрагменты текста — большое влияние на UX вашего продукта.

Grid System (Сетка)

Системы сеток — это организационные инструменты, которые помогают дизайнерам (особенно графическим дизайнерам) размещать контент на экране. Они состоят из вертикальных и горизонтальных линий, образующих то, что мы называем столбцами и строками.


Scale (Масштаб)

Масштаб характеризует изменение размера объекта при сохранении его формы и пропорций. Большой масштаб может создать драму, а маленький может создать мелкие детали.

Color Theory (Теория цвета)


Изучение того, как цвета заставляют людей чувствовать и реагировать. Определенные цвета имеют тенденцию вызывать у людей определенные подсознательные эмоции и чувства — например, мы склонны ассоциировать синий цвет с доверием и надежностью, поэтому так много корпоративных предприятий используют синие логотипы и бренды.

Cool Colors (Холодные цвета)


Цвета, которые заставляют вас думать о более низких температурах, например, синий, зеленый, фиолетовый и т.д. Эти цвета создают спокойную и успокаивающую атмосферу. Предположим, вы можете добавить более холодные тона к фотографии, если увеличите синие тона в вашем изображении.

Warm Colors (Теплые цвета)


Цвета, которые заставляют вас думать о тепле, например красный, желтый, оранжевый и т.д. Эти цвета, как правило, кажутся более уютными, дружелюбными и веселыми. Вы можете добавить больше теплых тонов к изображению или фотографии, увеличив оранжевые тона в вашем изображении.

Gradient (Градиент)

Как видно на двух картинках выше, это постепенное изменение цвета от одного тона к другому.

Opacity (Прозрачность)

Степень прозрачности элемента. Чем ниже непрозрачность, тем прозрачнее элемент.

Resolution (Разрешение)

Количество деталей в изображении. Как правило, чем выше ваше разрешение, тем лучше выглядят ваши изображения и тем больше деталей отображается. В то время как изображения или графика с более низким разрешением, как правило, выглядят размытыми, пиксельными или мутными.


Contrast (Контраст)

Степень различия между двумя соседними элементами. Некоторые другие распространенные типы контраста: темный против светлого, толстый против тонкого, грубый против гладкого и т.д.


Saturation (Насыщенность)

Степень интенсивности и яркости цвета. Например, цвет с низкой насыщенностью может казаться бледным и блеклым, тогда как более насыщенный цвет может казаться более ярким и красочным.


Ну вот и все. Это были одни из самых распространенных терминов, с которыми вы могли столкнуться при работе с UI, UX или графическими дизайнерами.

Словарь терминов по архитектуре и дизайну

А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Я

Абак
(греч. Abax — доска). Верхняя плита капители. В классических архитектурных ордерах абак обычно имеет квадратные очертания с прямыми (в дорическом и ионическом ордерах) или вогнутыми в коринфском ордере краями.

Аванзал
Передний, первый зал.

Акант
(аканф) (греч. akanthos). Декоративная форма, восходящая к рисунку листьев одноименного травянистого растения. Мотив аканта широко употребляется в античном искусстве.

Акведук
Сооружение в виде каменного или бетонного моста, служащего для перевода водопроводных труб, оросительных и гидроэлектрических каналов через глубокие овраги, ущелья, долины рек, железные ишоссейные дороги.

Акротерий
(греч. akroterion). Скульптурное украшение (статуя, пальметта), помещаемое над углами фронтона архитектурного сооружения.

Аллеи
Регулярные линейные посадки деревьев, образующие узкое пространство, направленное на фокус или доминанту композиции.

Алтарь
(лат. altaria, от altus — высокий). Жертвенник; первоначально место для жертвоприношений на открытом воздухе. В Др. Греции и Риме — отдельные сооружения; в христианских храмах — столы («престолы») для совершения таинства, в католических — декоративные стенки. Алтарем называют также всю восточную часть храма, отделенную алтарной преградой, а в православных храмах с 14-15 вв. — иконостасом.

Амфитеатр
(от греч. amphitheatron). 1) Античное сооружение для зрелищ: овальная арена, вокруг которой уступами располагались места для зрителей (Колизей в Риме). 2) Места в зрительном зале (в театре и цирке за партером) или в аудитории, расположенные уступами.

Ансамбль
(франц. ensemble — совокупность, стройное целое). В архитектуре и градостроительстве — гармоническое единство пространственной композиции, включающей здания, инженерные сооружения (мосты, набережные и др.) и зеленые насаждения. В композицию архитектурного ансамбля часто включаются произведения различных видов изобразительного искусства.

Антаблемент
(франц. entablement). Верхняя часть сооружения, обычно лежащая на колоннах, составной элемент архитектурного ордера; членится на архитрав, фриз, карниз.

Антефикс
(лат. antefixum). Архитектурное украшение из мрамора или терракоты (в виде пальметты либо щита с рельефом) по краям кровли вдоль продольной стороны античного храма.

Антресоль
Верхняя часть помещения, разделенная на два полуэтажа; верхний полуэтаж, встроенный в объем основного этажа, характерен для особняков и усадебных домов XVIII — 1-й половины XIX века.

Анты
(лат. antae). Выступы продольных стен здания, ограждающие вход (напр., в древнегреческом «храме в антах»).

Анфилада
(франц. enfilade). Ряд примыкающих друг к другу помещений, дверные проемы которых расположены по одной оси, что создает сквозную перспективу интерьеров (напр., во дворцах барокко и классицизма).

Апсида
Абсида (от греч. hapsis, род. п. hapsidos — свод). Выступ здания, полукруглый, граненый или прямоугольный в плане, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом. Апсиды появились в древнеримских базиликах. В христианских храмах апсида — алтарный выступ.

Арка
1) Криволинейное перекрытие проемов в стене (окон, ворот, дверей) или пролетов между опорами, например между колоннами или устоями. Арки впервые появились в архитектуре Древнего Востока, получили широкое распространение в архитектуре Древнего Рима. 2) Нестандартное решение в оформлении окон. Можно использовать механизм для французских штор, а также очень хорошо подойдут системы плиссе, которые могут быть различных форм и с разным управлением.

Арка триумфальная
Триумфальные ворота, постоянное или временное монументальное обрамление проезда (обычно арочное), торжественное сооружение в честь военных побед и других знаменательных событий (арки Тита в Риме, 81; Триумфальные ворота в Москве, 1827 -34, восстановлены в 1968 на пл. Победы).

Аркада
(франц. arcade). Ряд одинаковых арок, опирающихся на колонны или столбы.

Аркатура
(нем. Arkatur). Ряд декоративных ложных арок на фасаде здания или на стенах внутренних помещений.

Аркбутан
(франц. arcboutant). Наружная каменная полуарка, передающая распор свода главного нефа внешним опорным столбам — контрфорсам. Аркбутаны возникли в готической архитектуре.

Арматура
В железобетонных конструкциях — совокупность сваренных или связанных стальных стержней, заливаемых бетоном; скульптурные украшения из мечей, щитов, шлемов и других предметов вооружения.

Архивольт
(итал. archivolto). Обрамление арочного проема, выделяющее дугу арки из плоскости стены.

Архитектоника
(от греч. architektonike — строительное искусство). Художественное выражение закономерностей строения, соотношения нагрузки и опоры, присущих конструктивной системе сооружения или произведений скульптуры….

Архитектор
Специалист в области архитектуры, зодчий.

Архитектура
Качественная сторона строительной деятельности, отражающая эстетические отношения процесса создания строительного объекта.

Архитектурно-строительный контроль и надзор
Вид государственного контроля за использованием и охранной земель в городах и других поселениях.

Архитрав
(от архи … и лат. trabs — балка). Нижняя из 3 горизонтальных частей антаблемента, лежащая на капителях колонн; имеет вид балки — широкой, гладкой (в дорическом и тосканском ордерах) или разделенной на 3 горизонтальных уступа — фасции (в ионическом и коринфском ордерах).

Астрагал
Облом архитектурный, сложного профиля (сочетание валика с полочкой).

Аттик
(от греч. attikos — аттический). Стенка над венчающим архитектурное сооружение карнизом, часто украшенная рельефами и надписями. Обычно завершает триумфальную арку.

Атриум
атрий (лат. atrium). Закрытый внутренний двор в середине древнеримского жилища, куда выходили остальные помещения. В центре был бассейн (имплювий), над ним отверстие (комплювий) для стока дождевой воды.

Словарь терминов, используемых в дизайне, ремонте и строительстве

А                       

абак
аканф
акведук
акротерий
алтарь
амфипростиль
амфитеатр
ансамбль
антаблемент
антефикс
анты
анфилада
апсида
арка
аркада
аркатура
аркбутан
архивольт
архитектоника
архитрав
астрагал
атриум
аттик

Б                       

база
базилика
балдахин
балюстрада
балясины
баптистерий
барабан
башня
бельведер
блокированные дома

В                       

вал
вальмовая крыша
венец
вестверк
виадук
вилла
вимперг
волюта
восьмерик
выкружка

Г                       

галерея
гипостиль
гирька
глава
город-сад
город-спутник
гостиный двор
гридница
гробница
грот
гульбище
гурт
гусек
гутты

Д                       

дворец
десюдепорт
детинец
донжон
дорический ордер
доходный дом
дынька

З                       

закомара
замковый камень
замок
звонница
зиккурат

И                       

изба
иконостас
импост
интерколумний
интерьер
ионический ордер
ипподром

К                       

каблучок
каланча
кампанила
каннелюры
капелла
капитель
караван-сарай
кариатида
карниз
картуш
каскад
кассеты
катакомба
кафедра
квадр
кессоны
киворий
клеть
клуатр
князек
князь
кокошник
колокольня
колонна
колоннада
конек
консоль
контрфорс
конха
конь
корабль
коринфский ордер
коттедж
красная линия
кремль
крепостные сооружения
крестово- купольный храм
крестоцвет
крещальня
крипта
купол
курватура
курдонёр

Л                       

лемех
лепнина
лизена
лоджия
лопатка
люкарна
люнет

М                       

мавзолей
манеж
мансарда
маскарон
мастаба
машикули
медальон
мезонин
метопа
мечеть
микрорайон
минарет
модильон
модульон
монастырь
мукарны
мулюры
мутулы

Н                       

наличник
наос
нартекс
нарфик
небоскреб
нервюра
неф
нимфей
ниша

О                       

обломы архитектурные
обмеры
овы
органическая архитектура
ордера архитектурные
охлупень

П                       

павильон
пагода
палаты
палаццо
пандативы
пандус
панель
панно
пантеон
паперть
парапет
парк
партер
паруса
пассаж
патио
пергола
периптер
перистиль
пилон
пилястра
пинакль
пирамида
пирон
план
плафон
плинфа
площадь
повал
повалуша
подзор
подиум
подклет
полица
полка
поребрик
портал
портик
постамент
пресбитерий
придел
притвор
причелина
пронаос
пропилеи
пропилон
простиль
профили
псевдодиптер

Р                       

разрез
раскреповка
распалубка
ратуша
регула
регулярный парк
ризалит
ризница
роза
рокайль
ростральная колонна
ротонда
руина
рустик
рустика
рустовка

С                       

садово- парковое искусство
саман
сандрик
саркофаг
свод
сень
синагога
склеп
скоция
собор
солея
софит
сталактиты
стереобат
стилобат

Т                       

табекрнакль
тамбур
театр
терем
термы
терраса
тетраконх
тимпан
толос
тор
торговые ряды
торговый центр
торус
тосканский ордер
травея
трансепт
трапезная
триглиф
триклиний
триумфальная арка
трифорий
тромпы
тяга

Ф                       

фасад
фахверк
фиал
флигель
фолос
фонарь
фонтан
форум
фриз
фронтон

Х                       

холл
хор
храм

Ц                       

целла
центрические сооружения
церковь
цитадель
цоколь

Ч                       

часовня
четверик

Ш                       

шатер
шпиль

Щ                       

щипец

Э                       

эдикула
экседра
эмпоры
энтазис
эркер
эхин

Фэшн словарь / Школа Шопинга

Последнее время журналы, телеграмм-каналы и блогеры каждый день оперируют непонятными словами.

Почему не нужно бояться дропа, что нужно сделать с одеждой, чтобы она была dress down и кому нужен мерч? Всем, кого это предложение ввело в ступор, читать обязательно. На самом деле всё не так страшно:-)

Команда ШШ подготовила для вас современный словарь модных словечек:-) Успеваем за временем, шагаем в ногу, девочки!

ПРОЛЕТАРСКИЙ ЗАНОС (или, как ещё часто говорят, говорят пролетарский дрифт). Это процесс осваивания рабочим классом брендов, которые ассоциируются исключительно с высокодоходными слоями общества.

Пролетарский занос – серьёзная проблема для люкса, ведь скупать и демонстрировать относительно дешевые продукты бренда, а также формировать свой собственный эстетический мир вокруг них начинает «нежелательная аудитория». Так, например, вы не можете купить в Dior  футболку, не купив дорогую юбку — то есть бренд продает только total loook, купить который могут себе позволить немногие. В отличие от покупки отдельной футболки, когда обладателями одежды бренда мог бы стать кто угодно. Бренд защищает себя от «пролетарского заноса» и борется за «чистоту крови» потенциальных покупателей.

АПСАЙКЛИНГ. С английского слово «upcycling» переводится как «вторичное использование», «переработка», «вторая жизнь вещей».

Собственно, это оно и есть, только в мире моды термин относится не к переработке материалов, а именно к повторному использованию.

Апсайклинг – это новая жизнь старых вещей. Например, украинский бренд Ksenia Schnaider пытается работать с техникой повторного использования вещей для создания новых моделей, а немецкий дизайнерский дуэт Schmidttakahashi создает вещи премиум класса из самого обыкновенного секонд-хенда.

Одежда бренда Schmidttakahashi

Зародился термин в Германии в начале 90-х годов XX века, оно и не удивительно – немцы давно славятся своей практичностью. Сейчас апсайклинг – одна из важнейших тем в индустрии. Ответственное потребление, к которому мы пока мелкими шажками пытаемся прийти, это проблема каждого из нас. 

БИСПОК. (Bespoke) Этот термин происходит от английского be spoken, то есть «заранее оговоренный». Означает изготовление какой-либо одежды на заказ. Изначально это слово использовалась для обозначения мужского костюма, сшитого на заказ. 

Сейчас Биспоком называют в принципе любую вещь, которая создана на заказ. 

Биспок — это настоящая командная работа клиента и мастера, при которой рождаются уникальные вещи. И бывают они только в единственном экземпляре. 

ГАЙД-ЛАЙН. (Guide-line) Это ключевые образы коллекции, её лейтмотив. С английского переводится как «руководство», «генеральная линия». Термин пришёл из сферы маркетинга, где обозначал «документальное руководство по использованию фирменного стиля». В мире моды гайд-лайн – это каркас, смыслообразующий стержень показа. Гайдлайном может стать какая-то деталь коллекции, на которую делается основной акцент.  

Так, например, в круизной коллекции Dior 2020, которую бренд презентовал в Марракеше, гайд-лайном была Африка и африканские мотивы. Об этом «говорили» традиционный хлопок, принты с изображения тропических растений и даже тигров, типичный декор. Впрочем, и само место, где бренд решил представить свою коллекцию, тоже было в Африке. 

Показ Dior cruise 2020 

ДНК БРЕНДА. Это его характерные особенности – идеи, силуэты, принты, всё то, чем славится конкретный бренд и что делает его узнаваемым. В прямом смысле этого понятия, оно означает определённые установки, заложенные в марку её основателем.

Например, у Chanel – это традиционный твид, костюмы, жемчуг. Безусловно, со временем что-то видоизменяется, но ОСНОВА остается. Благодаря уникальному ДНК, этот бренд вы не спутаете ни с каким другим.

Chanel 1973                                              Chanel 2019 

Конечно, ДНК есть не только у люкса, но и у некоторых масс-маркет брендов, тех, кто не повторяет за другими, а гнёт свою линию. Самый яркий пример – марка COS. Прямые линии, минимализм и немножко авангарда. Спутать с кем-то крайне сложно.

COS 2007                                                                                                              COS 2019

ДРОП. Это первая волна продажи новой коллекции в фирменных магазинах. Так, например, у магазинов бренда Supreme в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Лондоне, Токио и Париже каждый четверг выстраиваются огромные очереди. Supreme выпускает сезонные коллекции, но они поступают в магазины частями. Как раз таки эта система и вызывает ажиотаж вокруг новых вещей. По всему миру существуют онлайн-сообщества, которые ждут новостей о свежих поставках и обсуждают их.

Очередь в магазин Supreme

ДРОПШИППИНГ. (Англ. dropshipping – «прямая поставка»). Собственно, это и есть прямая поставка товаров от поставщика к покупателю, при которой товары не хранятся на складе у продавца, а отправляются к заказчику прямо от производителя или поставщика.

Отличие между дропшиппингом и обычной розничной торговлей в том, что у онлайн-магазина нет товара или склада, на котором он хранится. Магазин выступает в роли посредника.

В 90-е эту схему придумали Zappos. Сегодня наши любимые крупные «дропшипперы» – это Amazon и AliЕxpress.

ДРЕСС ДАУН (dress down). Понятие, которое определяет степень формальности вашего образа. Так, например, рубашка навыпуск является dress down в casual стиле, то есть неформальной. Поэтому dress down можно понимать в значении – сделать образ более повседневным.

ДРЕСС АП (dress up) – наоборот означает «нарядиться». 

Dress up                                                                                                                 Dress down

КАМПЕЙН (campaign). Рекламная съёмка новой коллекции бренда, результат которой будет использован для рекламных материалов: баннеров в интернете, картинок на билбордах, в прессе. Цель кампейна – передать главную идею коллекции. Обычно акцент делается скорее на образах, а не на самих вещах.

Gucci Showtime: The Spring Summer 2019 Campaign

Капсульная коллекция. Мини-коллекция в рамках основной коллекции бренда. Обычно вещи в капсульной коллекции объединены одной идеей – дизайном, цветовой гаммой, тканями. Таким образом все вещи из капсульной коллекции сочетаются между собой.

Это может быть и как коллекция внутри бренда, и коллекция, созданная брендом в сотрудинчестве с приглашенным дизайнером. Например, капсульная коллекция Lemaire для Uniqlo.

Капсульная коллекция Lemaire для Uniqlo. 

КОНЦЕПТ СТОР. Это магазин, в котором разный ассортимент объединён определённым  взглядом на стиль жизни. Вся представленная в нём одежда, обувь, украшения и парфюмерия передаёт одну общую идею. В концепт сторе обычно представлены лимитированные линейки и необычные бренды.

Первый такой магазин открыл в 1967 году дизайнер Элио Фиоруччи. Он хотел передать настроение «свингующего Лондона» и называл свой магазин не бутиком, как все, а «парком развлечений c модными новинками». По-настоящему популярны концепт-сторы стали в Европе 90-х. Думаю, многим знаком парижский Collette 🙂 

Один из самых популярных концепт-сторов в России – это LeForm. 

Концепт-стор Leform 

КОЛЛАБ. Термин происходит от английского слова «collaboration» и переводится как «сотрудничество». Изначально это слово появилось у художников, означало совместную работу мастеров над одним произведением. В мире моды коллаб (коллаборация) – совместная коллекция, созданная в результате сотрудничества бренда с другим брендом, дизайнером или знаменитостью. 

Коллаборация H&M и Giambattista Valli

ЛУКБУК (Lookbook).  Это портфолио коллекции, фотосессия с ключевыми моделями сезона. Выполняется в едином стиле. В лукбук попадают топовые позиции, те, что станут драйверами продаж. Он и проводится для того, чтобы презентовать главные модели сезона.

Таша Тилберг в лукбуке Mango 2019

МЕРЧ. Это вещи с изображением явлений поп-культуры (например, футболки с музыкантами, или персонажами мультфильмов). Самый яркий пример – творчество дизайнера Демны Гвасалии, который выпустил футболку для собственного бренда Vêtements с логотипом фирмы DHL, не отличимую от реальной формы доставщиков. А ещё он сделал футболки и худи с изображением из «Титаника» – это считают иконическим фэшн мерчем.  

ОВЕРДРЕССЕД. Производная от английского термина Оverdress, где «over-» – означает «сверх-«, «dress» – «одеваться», ну а всё вместе – «одеваться чрезмерно нарядно, чрезмерно дорого или официозно». Быть овердрессед – это значит одеваться с неуместной роскошью или декоративностью, выделяться неподходящим к ситуации костюмом.  

ПОП-АП СТОР. Магазин, который открывают на строго ограниченный период времени, например, на месяц, о чём непременно заранее объявляется. Открывают поп-ап стор, как правило, только по особому случаю, приурочивая к какому-то важному событию. Так, например, Comme Des Garcons подарил японскому Vogue к юбилею журнала поп-ап стор, а бренд Stussy приурочил открытие поп-ап стора к выпуску экспериментальной коллекции. 

Поп-ап-стор Louis Vuitton в аэропорту Мюнхена

РАФФЛ (raffle). Это розыгрыш права на покупку какой-либо очень модной вещи, на которую в данный момент огромный спрос. Раффлы проводятся в два этапа. Сперва торговая площадка объявляет регистрацию всех желающих, потом среди зарегистрированных проводит розыгрыш. Победители получают благословение на покупку. Их цель – обставить перекупщиков.

Раффл Yeezy Boost 350

СВИНТЕР-ДРЕССИНГ (swinter dressing). Это такой тренд, когда в холодное время года носят одежду и аксессуары, предназначенные для лета. Например, босоножки с меховой подошвой, открытые ботильоны, тренчи и шерстяные свитера без рукавов.

Ну кто из нас в юности не свинтердрессил в коротенькой юбочке и куртке, говоря маме «да мне теплооо»? 🙂 

ФЭШИОНИСТА (fashionista). Термин, разумеется, произошел от слова fashion – «мода». А значит, Fashionista – это человек моды. Яркая, увлечённая личность, которая не только выглядит в духе актуальных тенденций, и отлично ориентируется в трендах, но и всерьёз интересуется модой, изучает её. Айрис Апфель, Анна Делло Руссо, Джованна Батталья и иже с ними – те самые фэшионисты.

ФРОНТ РОУ. Это места в первых рядах на модных показах, куда сажают инфлюенсеров. Очень часто именно в первом ряду зрительного зала, так называемом front row, куда сажают только почетных гостей, может происходить что-то не менее интересное, чем на подиуме. В медиа даже есть жанр фотографии перового ряда, его называют «тренды с front row».  

ХАЙПБИСТ. Тот, кто «одержим хайпом в моде и будет делать всё, чтобы получить желаемый хайп». Эти люди выбирают вещи из определённого набора марок, чаще именно с субкультурными корнями (Stussy, Supreme, StoneIsland, Nike), которые позднее можно перепродать намного дороже, потому что они эксклюзивны или уже вообще недоступны в магазинах. 

COCO, восьмилетняя хайпбистка из Японии 

суть и виды современного дизайна. История возникновения и развития дизайна

Дизайн (от английского — design — «проектировать») — это совокупность действий человека или группы людей по художественному конструированию всевозможных изделий. Дизайном также называют результат процесса проектирования предметов или объектов (например — дизайн самолета или книги).

Дизайн играет огромную роль в современном мире, особенно — в промышленном производстве. Дизайнеры в процессе разработки проекта не только стремятся создать максимально функциональное изделие, но и учитывают его ценность с точки зрения эстетики.

Виды дизайна

Дизайн — это очень объемное понятие, которое включает огромное количество разнообразных процессов деятельности, направленных на создание того или иного продукта. В зависимости от сферы применения (назначения) различают следующие виды дизайна:

  • Архитектурный. Включает детальную разработку проекта будущего здания или сооружения с учетом действующих строительных нормативов.
  • Интерьерный. Направлен на создание комфортной и эстетически привлекательной среды проживания людей в помещениях.
  • Транспортный. Используется для проектирования комфортабельных и надежных транспортных средств (автомобилей, самолетов, поездов, кораблей).
  • Игровой. Предназначен для разработки уникального геймплея (набора доступных игрокам вариантов действий в разных ситуациях, условий победы и проигрыша, уровней сложности).
  • Книжный. Определяет все нюансы художественного оформления, типографского набора и редактирования текста.
  • Ландшафтный. Включает комплекс мероприятий, направленных на благоустройство территории с учетом архитектурных, биологических и культурных аспектов.
  • Дизайн мебели. Объединяет все виды деятельности по разработке предметов мебели для жилых, коммерческих, производственных помещений.
  • Дизайн одежды, обуви и аксессуаров. Испытывает сильное влияние модных тенденций и культурных традиций, удовлетворяет важную потребность человека выглядеть красиво и стильно.
  • Дизайн городской среды. Разрабатывается с целью создания комфортной среды обитания жителей крупных населенных пунктов, простоты и безопасности их перемещения по улицам и площадям.
  • Арт-дизайн. Неразрывно связан с интерьером и мебелью, помогает гармонично вписать в окружающую обстановку предметы искусства.
  • Футуродизайн. Используется для разработки смелых новаторских проектов, которые можно будет внедрить в производство в будущем.
  • Звуковой. Включает процесс создания оригинальных звукошумовых эффектов, востребован в кинопроизводстве, на телевидении, в шоу-бизнесе и при создании компьютерных игр.
  • Световой. Применяется для внедрения креативных идей в сфере красочного светового оформления праздников, фестивалей и авторских художественных инсталляций.
  • Веб-дизайн. Направлен на создание удобных для пользователя интерфейсов сайтов и онлайн-приложений.

Процесс разработки дизайна нельзя назвать однообразной работой. Напротив, дизайнерам-художникам постоянно приходится творить — придумывать и воплощать в своих проектах революционные идеи в самых разных сферах жизни человека.

История дизайна

История дизайна неразрывно связана с развитием промышленного производства. Но даже в первобытном обществе наши далекие предки при изготовлении элементарных орудий труда учитывали их функциональность и эстетические свойства.

Слово «дизайн» появилось в повседневном обиходе людей в XVI веке сначала в Италии, а затем и в остальных странах Европы. В те времена в него вкладывали иной смысл, словосочетание disegno intero означало первый набросок будущего произведения искусства или оригинальную идею, возникшую в голове художника.

В середине XIX века на фоне бурного промышленного роста и усиления конкуренции возникла потребность в новаторских методах разработки продукции. Промышленники начали больше внимания уделять проектированию новых образцов, чтобы завоевать внимание покупателей.

В конце XIX века в Англии возникло арт-движение «Искусства и ремесла» (Arts & Crafts). Его главными вдохновителями были Джон Рёскин (John Ruskin) и Уильям Моррис (William Morris). Они выступали против безликого индустриального производства и призывали разрабатывать продукцию с учетом ее эстетической и художественной ценности. Рёскин и Моррис впервые в мировой истории сформировали главные принципы теории дизайна, которые в будущем нашли широкое применение в промышленности.

В начале ХХ века в составе руководства многих крупных предприятий появились художники. Они помогали владельцам фирм вырабатывать собственный корпоративный стиль и принимали участие в разработке новых образцов продукции.

В 1920-х годах возникли первые школы преподавания дизайна (ВХУТЕМАС в СССР и Баухауз в Германии). Тогда же появились дипломированные специалисты-дизайнеры в разных сферах промышленного производства.

С начала 30-х годов ХХ века на рынке труда капиталистических стран становится востребованной профессия дизайнера. С этого времени спрос на хороших специалистов в этой сфере деятельности постоянно держится на высоком уровне.

В послевоенные годы даже в странах социалистического лагеря важность промышленного дизайна становится очевидной. Основы проектно-художественной деятельности включают в программы обучения многих высших учебных заведений технической направленности. В США и Западной Европе печатаются фундаментальные научные труды теоретиков искусства по дизайну, ведутся активные дискуссии на эту тему, возникают многочисленные объединения художников-дизайнеров.

В наши дни дизайнерским объектом можно по праву назвать практически любое новое готовое изделие промышленности во всех сферах деятельности человеческого общества. Дизайнеры активно участвуют во всех этапах создания новых продуктов: от разработки оригинальной идеи до оценки результатов их продаж на рынке.

На портале Very Important Lot посетители имеют прекрасную возможность принять участие в арт-аукционах и приобрести шедевры антиквариата, созданными выдающимися дизайнерами прошлого. Здесь же можно напрямую купить картины у современных художников для интерьера или для пополнения своей коллекции достойными экземплярами.

«Модный» английский: fashion-словарь для самых стильных

Менеджер онлайн-платформы для поиска репетиторов Preply Виктория Жукова собрала словарь важных терминов и словосочетаний на тему fashion и beauty в английском языке.

Современная fashion- и beauty-индустрия пестрит английскими словами, словосочетаниями и терминами. Дизайнеры и журналисты стараются придумывать оригинальные описания для всего, что происходит и появляется на подиуме, в студиях и салонах красоты, так что количество этих терминов увеличивается с каждым днем.

Чтобы оставаться в тренде и понимать, о чем пишут отечественные и зарубежные медиа, необходимо следить за обновлениями модного словаря. Рассмотрим наиболее распространенную и полезную лексику «модного» английского.

People (люди)

Fashionista Кьяра Ферраньи (@chiaraferragni)

В основе мира моды и красоты — люди. Творческие, креативные, прогрессивные, талантливые… разные. Вот какими словами их могут описывать:

  • Fashionista — человек, одержимый модой, «дива» мира моды.

  • Trendsetter — человек, который задает направление в моде.

  • Conservative dresser — человек, предпочитающий консервативный стиль (одеваться стильно, но сдержанно).

  • Chic — тот (та), кто всегда выглядит стильно, модно, шикарно.

  • Designer — дизайнер, модельер.

  • Сouturier — кутюрье.

  • Мodel — модель.

  • Мake-up artist — визажист.

  • Photographer / fashion photographer — фотограф / фэшн-фотограф.

  • Fashion blogger — блогер, который следит за миром моды и пишет о нем.

  • Fashion journalist — журналист, который специализируется на модной тематике.

Читайте также: FASHION IS MY PROFESSION: ФЭШИОНИСТЫ, НА КОТОРЫХ СТОИТ ОБРАТИТЬ ВНИМАНИЕ

Fashion (мода)

Must-have сезона — соломенная шляпа (@bellahadid)

Мода окружает нас везде и всегда, начиная с домашней уютной пижамы и заканчивая подиумами мировых масштабов. Вот несколько полезных слов и выражений на эту тему.

  • Stylish — стильный, модный, шикарный.

  • Trendy — самый популярный в данное время, трендовый.

  • Classic — классический, всегда актуальный, вечный.

  • Vintage — винтаж; одежда, аксессуары или предметы интерьера «с историей».

  • Must-have — то, что обязательно стоит иметь, что должно быть в гардеробе.

  • Essential — существенный, важный, основной, необходимый.

  • Hot — сексуальный, вызывающий (либо горячий, желаемый, как в «hot trend»).

  • Plum — лакомый кусочек, что-либо очень желанное (a plum new dress — долгожданное новое платье).

  • А thought-out piece — продуманная вещь.

  • Sartorially distinctive — четкий, качественно пошитый.

  • Knockoff — пиратская копия известной марки, подделка.

  • Passed, unoriginal, boring — устаревший, неоригинальный, скучный.

  • Be all the rage — безумно популярный, актуальный.

  • Over-the-top — экстравагантный, выходящий за рамки обыденного.

  • Go with — соответствовать (внешности, настроению, стилю, наряду).

  • Signature tools — фирменные приемы.

  • High-street fashion — стильная модная одежда, которая, при этом, доступна (H&M, Zara, Mango, Stradivarius).

  • Thrift shop — комиссионный магазин или магазин с second hand (бывшей в употреблении) одеждой.

  • To chisel something into stone — войти в историю (дословно — «высекать из камня»).

  • To steal the show — обратить на себя все внимание.

  • To talk shop — обсуждать профессиональные задачи, свои бизнес-дела.

  • To design smth from scratch — cделать что-либо «с нуля».

Читайте также: ОФИСНЫЙ СТИЛЬ: 6 MUST-HAVE КАЖДОЙ РАБОТАЮЩЕЙ ЖЕНЩИНЫ

Shopping (шопинг)

Pick up эту плетеную сумку (@KMBorovic)

Шопинг — удел не только любителей модной стихии. Даже если вы далеко не фанат посещения магазинов и бутиков, рано или поздно, в силу необходимости, все-таки шопинг все-таки приходится вносить в to do list.

  • Shopping therapy — шоппинг-терапия, борьба с депрессией с помощью шоппинга (осторожно, это не настоящая терапевтическая практика, попытка спастись покупками может привести к шопоголизму и усугубить подавленное состояние).

  • Fit like a glove — подходить идеально (одежда, фурнитура).

  • To shop around — прогуляться по магазинам с целью присмотреться к ценам и сравнить их, «приценивание».

  • Window shopping — прогулка вдоль витрин магазинов с целью присмотреть интересующий товар, одежду, аксессуары; посещение магазинов без намерения купить что-либо.

  • To shop lift — воровать, красть товары из магазина (уверены, вы так не делаете).

  • To pay one’s way — платить самому за себя.

  • Try on — примерять вещь.

  • Put on — надевать.

  • Do up — застегивать что-либо.

  • Take back — возвращать что-либо в магазин, если вещь не подошла.

  • Pick out — выбирать вещь из многих других.

  • Sell out — распродавать.

  • Wear in — разносить новую вещь, особенно обувь, если после покупки она немного неудобная.

  • Set back — платить за что-либо высокую цену, влететь в копеечку (можно также использовать идиому «cost me pretty penny»).

  • Look out for — подыскивать, высматривать, выискивать что-либо необходимое.

  • Beat down — сбивать цену, торговаться (синоним — knock off).

  • Pick up — купить спонтанно, не запланировано.

Читайте также: ОФИСНЫЙ СТИЛЬ: 6 MUST-HAVE КАЖДОЙ РАБОТАЮЩЕЙ ЖЕНЩИНЫ

Beauty (красота)

A lot of makeup или мы просто завидуем (@denitslava)

Мир красоты не ограничивается гримерками известных модниц и актеров. Он — внутри каждого из нас и в повседневной жизни. Следующие выражения пригодятся, например, когда будете смотреть видео или читать посты англоязычных бьюти-блогеров.

  • Cosmetics — косметика.

  • Skin glowing with health — здоровая и сияющая кожа.

  • A lot of makeup — много макияжа.

  • To pamper somebody — побаловать кого-то (себя, например).

  • To cleanse skin — очищать кожу.

  • Gently rub the cream in — нежно втирать крем.

  • To hide spots and flaws or blemishes of the skin — скрывать пятна и недостатки или дефекты кожи.

  • To smooth out wrinkles — разглаживать морщинки.

  • To rejuvenate complexion — омолаживать кожу лица.

  • To remove makeup — снимать макияж.

  • To rinse off all the dirt and makeup — смывать всю грязь и макияж.

  • To exfoliate skin — скрабировать кожу.

  • Make-up base, primer — база под макияж.

  • Concealer — консилер.

  • Liquid eyeliner — подводка для глаз.

  • Eye shadow — тени для век.

  • Face cream / moisturizer — крем для лица, увлажняющий крем/лосьон.

  • Face tint, tinted moisturizer — тональный крем.

  • Highlighter, brightener, illuminator — хайлайтер.

  • Blush, rouge — румяна.

  • Bronzer — бронзатор.

  • Powder — пудра.

  • Brow gel — гель для бровей.

  • Lip gloss — блеск для губ.

  • Lip liner — карандаш для губ.

  • Lipstick — помада.

  • Nail polish — лак для ногтей.

  • Tanning lotion, fake tan — автозагар.

  • Facial cleanser — очищающее средство (гель для умывания, молочко или жидкость для снятия макияжа).

  • Toner — тоник для лица.

  • Mascara — тушь (volumizing, volume — объемная, lash defining — разделяющая, waterproof — водостойкая, lengthening — удлиняющая, curling — подкручивающая).

Читайте также: КАК ПОДОБРАТЬ ХАЙЛАЙТЕР ПОД ТОН КОЖИ

Как видим, fashion- и beauty-лексика не так уж и сложна. Главное — желание и терпение. Изучайте английский, следите за «модными» новостями и будьте всегда в тренде. Удачи!

Понравилась статья? Оцените: Загрузка…

8 типов графического дизайна

Графический дизайн использует визуальные композиции для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы. Единого способа сделать это нет, поэтому существует несколько типов графического дизайна, каждый со своей областью специализации.

Хотя они часто пересекаются, каждый тип графического дизайна требует определенного набора навыков и дизайнерских приемов. Многие дизайнеры специализируются на одном шрифте; другие сосредотачиваются на наборе родственных, похожих типов.Но поскольку отрасль постоянно меняется, дизайнеры должны быть способными к адаптации и учиться всю жизнь, чтобы они могли менять или добавлять специализации на протяжении всей своей карьеры.

Если вы начинающий дизайнер или ищете дизайнерские услуги для своего бизнеса, понимание восьми типов графического дизайна поможет вам найти нужные навыки для работы.

1. Графический дизайн визуальной идентификации

Бренд — это отношения между бизнесом или организацией и ее аудиторией.Идентичность бренда — это то, как организация передает свою личность, тон и суть, а также воспоминания, эмоции и опыт. Графический дизайн визуальной идентичности — это именно то, что нужно: визуальные элементы идентичности бренда, которые действуют как лицо бренда, чтобы передать эти нематериальные качества через изображения, формы и цвета.

Дизайнеры, специализирующиеся на графическом дизайне визуальной идентификации, сотрудничают с заинтересованными сторонами бренда для создания таких активов, как логотипы, типографика, цветовые палитры и библиотеки изображений, которые отражают индивидуальность бренда.Помимо стандартных визитных карточек и корпоративных канцелярских принадлежностей, дизайнеры часто разрабатывают набор визуальных руководств по бренду (руководства по стилю), в которых описываются передовые практики и приводятся примеры визуального брендинга, применяемого в различных средствах массовой информации. Эти рекомендации помогают обеспечить единообразие бренда во всех будущих приложениях.

Автор nnorth

Дизайн визуальной идентификации — один из самых распространенных типов дизайна. Графические дизайнеры визуальной идентичности должны обладать общими знаниями всех типов графического дизайна, чтобы создавать элементы дизайна, подходящие для всех визуальных сред.Им также необходимы отличные коммуникативные, концептуальные и творческие навыки, а также страсть к исследованиям отраслей, организаций, тенденций и конкурентов.

2. Маркетинг и рекламный графический дизайн

Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они думают о дизайне, созданном для маркетинга и рекламы.

Компании зависят от успешных маркетинговых усилий, чтобы задействовать процесс принятия решений их целевой аудиторией. Хороший маркетинг привлекает людей на основе их желаний, потребностей, осведомленности и удовлетворенности продуктом, услугой или брендом.Поскольку люди всегда находят визуальный контент более привлекательным, графический дизайн помогает организациям более эффективно продвигать и общаться.

Дизайнеры по маркетингу работают с владельцами компаний, директорами, менеджерами или специалистами по маркетингу для создания активов для маркетинговых стратегий. Они могут работать в одиночку, в составе собственного или творческого коллектива. Дизайнеры могут специализироваться на определенном типе носителей (например, обертки для автомобилей или реклама в журналах) или создавать широкий ассортимент материалов для печати, цифровых технологий и других материалов.Традиционно ориентированный на печать, этот тип дизайна расширился и теперь включает больше цифровых активов, особенно для использования в контент-маркетинге и цифровой рекламе.

Автор: yaseenart

Примеры маркетингового графического дизайна

  • Открытки и флаеры
  • Объявления в газетах и ​​журналах
  • Плакаты, баннеры и щиты
  • Инфографика
  • Брошюры (печатные и цифровые)
  • Автомобильная упаковка
  • Вывески и дисплеи для выставок
  • Шаблоны электронного маркетинга
  • Презентации PowerPoint
  • Меню
  • Реклама, баннеры и графика в социальных сетях
  • Баннерная и ретаргетинговая реклама
  • Изображения для сайтов и блогов

Маркетинговым дизайнерам нужны отличные навыки общения, решения проблем и управления временем. Помимо владения несколькими приложениями для графического дизайна, верстки и презентаций, они также должны быть знакомы с производством для печати и онлайн-среды. Позиции начального уровня в этой области — отличный способ для новых дизайнеров изучить процессы и приобрести ценные навыки и опыт.

3. Графическое оформление пользовательского интерфейса

Пользовательский интерфейс (UI) — это то, как пользователь взаимодействует с устройством или приложением. Дизайн пользовательского интерфейса — это процесс разработки интерфейсов, чтобы сделать их простыми в использовании и обеспечить удобный интерфейс.

Пользовательский интерфейс включает в себя все, с чем взаимодействует пользователь — экран, клавиатуру и мышь, — но в контексте графического дизайна дизайн пользовательского интерфейса фокусируется на визуальном восприятии пользователя и дизайне экранных графических элементов, таких как кнопки, меню и т. Д. микровзаимодействия и многое другое. Задача UI-дизайнера — найти баланс между эстетической привлекательностью и технической функциональностью.

UI-дизайнеров специализируется на настольных и мобильных приложениях, веб-приложениях и играх. Они тесно сотрудничают с дизайнерами UX (взаимодействия с пользователем) (которые определяют, как работает приложение) и разработчиками пользовательского интерфейса (которые пишут код, чтобы заставить его работать).

Примеры графического оформления пользовательского интерфейса

  • Дизайн веб-страниц
  • Дизайн тем (WordPress, Shopify и др.)
  • Игровые интерфейсы
  • Дизайн приложения

UI-дизайнеры должны быть командными игроками, обладающими серьезными навыками графического дизайна и отличным пониманием принципов UI / UX, адаптивного дизайна и веб-разработки. Помимо графических приложений, им необходимо знание таких языков программирования, как HTML, CSS и JavaScript.

4. Публикация графического дизайна

Публикации — это длинные публикации, которые общаются с аудиторией посредством публичного распространения. Они традиционно использовались для печати. Дизайн публикаций — это классический тип дизайна, например, книги, газеты, журналы и каталоги. Однако в последнее время наблюдается значительный рост цифровых публикаций.

Автор: shwin

Графические дизайнеры, специализирующиеся на публикациях, работают с редакторами и издателями для создания макетов с тщательно подобранной типографикой и сопутствующими иллюстрациями, включая фотографии, графику и иллюстрации.Дизайнеры публикаций могут работать как фрилансеры, как члены творческого агентства или внутри компании как часть издательской компании.

Примеры графического оформления публикаций

  • Книги
  • Газеты
  • Информационные бюллетени
  • Справочники
  • Годовые отчеты
  • Журналы
  • Каталоги

Дизайнеры публикаций должны обладать отличными навыками общения, верстки и организации. Помимо опыта в графическом дизайне, им необходимо понимать управление цветом, печать и цифровые публикации.

5. Графический дизайн упаковки

Большинство продуктов требуют упаковки в той или иной форме для защиты и подготовки к хранению, распространению и продаже. Но дизайн упаковки также может напрямую общаться с потребителями, что делает его чрезвычайно ценным маркетинговым инструментом. Каждая коробка, бутылка и сумка, каждая банка, контейнер или канистра — это шанс рассказать историю бренда.

Дизайнеры упаковки создают концепции, разрабатывают макеты и создают файлы для печати продукта.Для этого необходимы экспертные знания процессов печати и глубокое понимание промышленного дизайна и производства. Поскольку дизайн упаковки затрагивает очень много дисциплин, дизайнеры нередко создают другие активы для продукта, такие как фотографии, иллюстрации и визуальный стиль.

Дизайнеры упаковки могут быть мастерами на все руки или специализироваться на конкретном типе упаковки (например, этикетки или банки для напитков) или определенной отрасли (например, продукты питания или детские игрушки).Их работа требует отличных концептуальных навыков и навыков решения проблем в дополнение к сильным практическим знаниям в полиграфии и промышленном дизайне. Они должны быть гибкими, чтобы отвечать требованиям клиентов, маркетологов и производителей, а также быть в курсе текущих тенденций.

6. Анимационный дизайн

Проще говоря, анимированная графика — это графика, которая находится в движении. Это может включать анимацию, аудио, типографику, изображения, видео и другие эффекты, которые используются в онлайн-СМИ, на телевидении и в кино.Популярность этого носителя резко возросла в последние годы, поскольку технологии совершенствовались, а видеоконтент стал королем.

«Дизайнер анимированной графики» — это новая специальность для дизайнеров. Технический прогресс, формально предназначенный для телевидения и кино, сократил время и затраты на производство, сделав этот вид искусства более доступным и доступным. Сейчас анимированная графика — один из новейших типов дизайна, который можно найти на всех цифровых платформах, что создало всевозможные новые области и возможности.

Примеры анимационного дизайна

  • Последовательности заголовков и конечные титры
  • Объявления
  • Анимированные логотипы
  • Прицепы
  • Презентации
  • Рекламные ролики
  • Обучающие видео
  • Сайтов
  • приложений
  • Видеоигры
  • Баннеры
  • гифки

Дизайнеры анимированной графики начинают с разработки раскадровки, а затем воплощают свои концепции в жизнь с помощью анимации, видео и традиционного искусства.В зависимости от отрасли сильные практические знания в области маркетинга, программирования и 3D-моделирования могут быть определенными активами.

7. Графический дизайн окружающей среды

Графический дизайн окружающей среды визуально связывает людей с местами, чтобы улучшить их общее впечатление, делая места более запоминающимися, интересными, информативными или более удобными для навигации. Экологический дизайн — это широкий тип дизайна, вот несколько примеров:

Примеры экологического графического дизайна

  • Вывески
  • Фотообои
  • Музейных выставок
  • Офисный брендинг
  • Навигация для общественного транспорта
  • Интерьер розничных магазинов
  • Логотип стадиона
  • Помещения для мероприятий и конференций

Wayfinding — это особый тип графического дизайна окружающей среды, который состоит из стратегических указателей, ориентиров и визуальных подсказок, которые помогают людям определять, где они находятся и куда им нужно идти, чтобы они могли добраться туда без путаницы.

Экологический графический дизайн — это междисциплинарная практика, объединяющая графический, архитектурный, интерьерный, ландшафтный и промышленный дизайн. Дизайнеры сотрудничают с людьми в любом количестве этих областей для планирования и реализации своих проектов. Из-за этого дизайнеры обычно имеют образование и опыт как в графическом дизайне, так и в архитектуре. Они должны быть знакомы с концепциями промышленного дизайна и уметь читать и рисовать архитектурные планы.

Традиционно графический дизайн окружающей среды создавал статические печатные материалы, но цифровые интерактивные дисплеи продолжают набирать популярность как средство создания более увлекательного опыта.

8. Искусство и иллюстрация для графического дизайна

Графическое искусство и иллюстрация часто рассматриваются как одно и то же, что и графический дизайн, однако они очень разные. Дизайнеры создают композиции для общения и решения проблем, художники-графики и иллюстраторы создают оригинальные произведения искусства. Их искусство принимает различные формы, от изобразительного искусства до декораций и иллюстраций, рассказывающих истории.

Несмотря на то, что графическое искусство и иллюстрация технически не являются типами графического дизайна, так много создано для коммерческого использования в контексте графического дизайна, что вы не можете говорить об одном без другого.

Автор suxzero

Примеры иллюстраций и иллюстраций для графического дизайна

  • Дизайн футболки
  • Графические узоры для текстиля
  • Анимированная графика
  • Стоковые изображения
  • Графические романы
  • Видеоигры
  • Сайтов
  • Комиксы
  • Обложка альбома
  • Обложки для книг
  • Книжки с картинками
  • Инфографика
  • Техническая иллюстрация
  • Концепт-арт
Наталья Мака, МОГОЛЛОН

Художники-графики используют любую комбинацию средств массовой информации и техник для создания своих работ, поскольку они сотрудничают с писателями, редакторами, менеджерами, маркетологами и арт-директорами по всем типам графического дизайна.Часто у них есть основы изобразительного искусства, анимации или архитектуры. Перекрывающиеся навыки и приложения позволяют найти графических дизайнеров, которые также работают в качестве художников-графиков и иллюстраторов (и наоборот).

Используйте правильные типы графического дизайна для работы

Графический дизайн — это постоянно развивающаяся область, и спрос на специализированных и опытных дизайнеров постоянно растет. Когда вы ищете подходящего человека для работы в области дизайна, знание различных типов графического дизайна поможет вам определить нужного специалиста.

Найти подходящего дизайнера очень просто!
Просто поищите в нашем сообществе дизайнеров и выберите идеальный вариант для своего проекта.

120 терминов в области графического дизайна, помогающих преодолеть жаргон

Графический дизайн — это не просто профессия, это еще и язык. И, если вы не очень разбираетесь в дизайне, разговор с дизайнером может вызвать недоумение. «Ползание» определенно не то, что вы думаете, разве базовый уровень не имеет отношения к баскетболу? И что такое кернинг?

Не волнуйтесь, мы составили этот список из 120 терминов дизайна — от выравнивания до высоты по оси x — чтобы помочь вам разобраться в жаргоне и быстро заговорить с (дизайнером).Этот своего рода словарь написан как для дизайнеров, так и для не дизайнеров, этот список поможет вам разобраться в любой терминологии графического дизайна, которую вы, возможно, не сможете понять.

Список отсортирован в алфавитном порядке, но если вы ищете какие-либо конкретные термины графического дизайна, используйте CMD + F, чтобы найти то, что вам нужно!

1. Выравнивание

Выравнивание — это способ расположения различных элементов в дизайне, обычно по отношению к странице или документу.В типографике выравнивание, которое также можно назвать диапазоном, — это установка текста относительно столбца, вкладки или страницы. Очень легко заметить, когда элементы дизайна не выровнены.

2. Аналог (цвета)

Думайте о них как о соседях цветового мира — аналогичные цвета — это цвета, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге. Подумайте, простыми словами, красный, оранжевый и желтый — это доминирующий цвет, основной или вторичный цвет и третичный цвет. Аналогичные цвета очень хорошо сочетаются и создают правильную цветовую гармонию, в результате чего получается составной дизайн.Известное использование аналогичных цветов в знаковом логотипе Mastercard, разработанном с помощью пентаграммы.

3. Диафрагма

Пробел в конце открытого счетчика в типографике.

4. Апекс

В типографике — верхняя точка соединения двух штрихов.

5. Рука

Когда горизонтальный ход не прикреплен к штоку с одного конца.

6. Подъемники

Подстрочные элементы относятся к частям строчных букв, которые выступают над высотой x шрифта.Если вы посмотрите на это первое предложение, вы увидите их множество — и это тоже. В большинстве шрифтов строчные буквы b, d, f, h, k и l являются восходящими. Однако будьте осторожны, буква t не является восходящей. В некоторых шрифтах, таких как Garamond, восходящие элементы возвышаются над высотой колпачка.

7. Соотношение сторон

Соотношение сторон проще всего объяснить как отношение ширины к высоте прямоугольника, который обычно, с точки зрения дизайна, представляет собой изображение или экран. Соотношения сторон обычно выражаются в виде математических соотношений, но, не бойтесь, никаких математических вычислений здесь нет — это всего лишь два числа, разделенных двоеточием.Обычно это ширина: высота, так что, например, соотношение сторон iMac составляет 16: 9–16 дюймов в ширину и 9 дюймов в высоту.

8. Обратный наклон

Курсив с наклоном назад.

9. Шариковый терминал

Шаровидное продолжение буквы.

10. Исходный уровень

В типографике базовая линия — это невидимая линия, на которой находится текст — считайте ее полом, но только для текста. Это также место, от которого измеряется высота x и другие важные части шрифта. Есть также части шрифтов, которые не входят в базовую линию, но мы вернемся к ним позже.

11. Прокачка

И еще кое-что — выход за обрез — это печатный термин, обозначающий край листа, который будет обрезан. С точки зрения дизайна, выход за обрез — это цвет рисунка или фона, который распространяется на эту область, в случае, если вырез, сделанный в дизайне или листе, неточный. Это способ гарантировать, что ни один рисунок не будет случайно обрезан или не будет неожиданных границ.

12. Body Copy

Основной текст, который люди будут читать на дизайне. Основной текст относится к абзацам, предложениям или другому тексту, которые являются основным содержанием любой публикации, будь то печатная или цифровая.Проще говоря, основной текст журнала — это сами статьи, а не названия, подзаголовки, авторы и т. Д.

13. Полужирный

Плотность любого шрифта, часто используемая для выделения.

14. Чаша

Обычно круглые или эллиптические формы, которые являются основной формой букв, таких как C, G, O в верхнем регистре и b, c, e, o, p в нижнем регистре.

15. Кронштейн

Изогнутое соединение между основанием и засечками некоторых шрифтов.Не все засечки заключены в скобки.

16. Фирменный стиль

Визуальная версия бренда. Фирменный стиль складывается из всего, что относится к бренду: логотипов, шрифтов, цветовых палитр, слоганов, тона голоса, веб-сайта, упаковки и других маркетинговых материалов. Когда дизайнеры говорят о «брендинге», это обычно подразумевает разработку всех аспектов идентичности бренда.

17. Каллиграфия

Искусство писать буквы с помощью очень специфического инструмента (например, ширококонечного пера, кисти и т. Д.).

18. Высота крышки

Вернемся к нашему другу: базовая линия — высота заглавной буквы — это высота верхней части заглавной буквы любого данного шрифта над базовой линией. Высота заглавной буквы относится к буквам с плоским верхом, таким как H и I. Круглые буквы, такие как «O», и заостренные буквы, такие как «A», могут подниматься над высотой заглавной буквы в их заглавных формах.

19. Выровнен по центру

Когда текст выровнен по центру текстового фрейма, с лоскутом по левой и правой сторонам текстового фрейма.

20. Характер

Буква, цифра, знак препинания или символ.

21. Набор символов

Полный набор символов для любого заданного веса шрифта.

22. CMYK

CMYK — это цветовой режим, который следует использовать при разработке дизайна для печати. Четыре цвета, обозначенные в названии: голубой, пурпурный, желтый и ключевой (черный), — это четыре цвета, наиболее широко используемые в печати. Как и в случае с RGB, эти четыре цвета можно комбинировать множеством различных способов для получения большинства цветов при печати — хотя, в отличие от RGB, эти цвета являются субтрактивными, поэтому при объединении они становятся темнее.Ключ / черный добавляется поверх трех других, так как их смешивание никогда не даст чистого черного.

23. Дополнительные (цвета)

Думайте о них как о лучших друзьях цветового мира: дополнительные цвета — это цвета, которые находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге. Примеры дополнительных цветов: красный и зеленый, синий и оранжевый, фиолетовый и желтый. Использование дополнительных цветов сделает дизайн более эстетичным, а также может использоваться в таких вещах, как логотипы и дисплеи для розничной торговли, чтобы сделать дизайн более заметным.

24. Контрастность

Контрастность — это расположение противоположных элементов на странице, другими словами, когда два элемента на странице различны. Это могут быть светлые и темные цвета, гладкие или грубые текстуры, цвет текста и цвет фона. Контраст можно использовать для создания визуально интересных областей или даже драматизма в дизайне.

25. Счетчик

Белое пространство, заключенное в форму буквы, заключенное полностью, как в «d» или «o», или частично, как в «c» или двухэтажное «a».

26. Ползучесть

Определенно не то, о чем вы думаете — ползучесть, также известная как черепица, — это внутреннее поле книги, журнала или другой публикации. При использовании некоторых привязок криптовалюту часто приходится увеличивать, чтобы при чтении содержимое не перекрывалось. У полиграфических компаний иногда бывают диаграммы для расчета величины ползучести для различных типов бумаги.

27. Знаки урожая

Также известные как метки обрезки, метки обрезки — это особые метки (они выглядят как две линии, пересекающиеся с целью), которые указывают принтеру, где следует обрезать бумагу.Они необходимы при проектировании для печати и значительно упрощают взаимодействие с принтерами.

28. Ригель

Штрих поперек стержня (например, горизонтальная линия букв «T», «H», «E» и т. Д.).

29. Спусковые устройства

Нисходящие элементы противоположны восходящим, они представляют собой хвост букв — часть буквы, которая спускается ниже базовой линии. Обычно только строчные буквы g, j, q, p и y являются нижними. Хотя в некоторых шрифтах строчная f, заглавная Q и J и некоторые числа также являются нижними.Как восходящие, так и нисходящие элементы повышают узнаваемость слов до такой степени, что в британских дорожных знаках перестали использовать заглавные буквы и вместо этого был выбран их специализированный шрифт.

30. Дисплей

Display type — это шрифты, которые предназначены для того, чтобы произвести впечатление и привлечь внимание — они используются для вещей, которые должны выделяться: заголовков, плакатов, рекламных щитов, логотипов. Известные примеры типа дисплея часто можно увидеть на разных носителях — например, Stencil использовался в телешоу The A-Team, M A S * H ​​и Recess, а также в логотипе The Home Depot и в 2001 / 02 формы Реал Мадрид.

31. Ухо

Обводка прилагается к чаше строчной буквы g. Некоторые типографы используют тот же термин для строчной буквы r.

32. Многоточие

Символ, состоящий из трех точек…

33. Тиснение и дебоссирование

Тиснение и его аналог — это отделочные процессы, которые включают создание объемных рельефных изображений на листе бумаги или карточке. Практика использует печатный станок, чтобы, в случае тиснения, приподнять дизайн в материале или, в случае дебоссинга, погрузить рисунок в материал.

34. Расширенная

Знак с увеличенной шириной Знак, например знак ударения.

35. Лопание

Процесс, также известный как тиснение фольгой, фольгирование — это тип печати, при котором металлическая или пигментированная фольга наносится на поверхность посредством приложения тепла и штампа. Относительно несложный процесс, фольгирование может добавить дополнительные размеры к дизайну, особенно упаковке — они отлично подходят для привлечения внимания потенциальных клиентов на полках магазинов.

36.Цвет шрифта

Используется в веб-дизайне для указания цвета.

37. Размер шрифта

Высота шрифта. Обычно он измеряется в точках (8, 10, 12 и т. Д.) От исходного уровня до исходного.

38. Размер шрифта

Толщина шрифта буквально означает толщину шрифта с точки зрения как отдельного шрифта, так и различных стилей шрифта — черного, полужирного, светлого и т. Д. Толщина шрифта колеблется от 100 до 900 с «нормальным» шрифтом, равным 400, так что 100 быть сверхлегким или эквивалентным, а 900 — сверх черным или эквивалентным.Тем не менее, вам редко придется использовать числа, поскольку Adobe Creative Cloud и аналогичные программы указывают вес шрифта в качестве своего имени.

39. Золотое сечение

Впервые изученное древними греками в V веке B, золотое сечение — это когда вы берете два объекта, делите больший на меньший и получаете результат 1,6180 (или близкий к нему). Мы могли бы получить гораздо больше математики, но мы просто запутаемся. Самый известный пример золотого сечения — золотой прямоугольник, который можно разделить на идеальный квадрат и прямоугольник с таким же соотношением сторон.Золотое сечение можно использовать для создания хорошо оформленных и привлекательных дизайнов.

40. Градиент

Иногда специально называемые цветовым градиентом, градиенты представляют собой постепенное изменение цвета или оттенка, например, красный цвет, медленно переходящий в оранжевый, или цвет, постепенно переходящий в прозрачность. Существует два типа градиентов: осевой / линейный или радиальный, и оба показывают диапазон различных оттенков и оттенков.

41. Оттенки серого

Оттенки серого — это цветовая палитра, в которой используются только черный, белый и разные оттенки серого.Наиболее очевидными примерами оттенков серого являются черно-белые пленки или фотографии (которые, поскольку содержат оттенки серого, строго не являются черно-белыми). Оттенки серого также можно использовать в дизайне по разным причинам — от пробуждения ностальгии до того, чтобы помочь вам научиться лучше разрабатывать с помощью цвета.

42. Сетка

Мы не можем не подчеркнуть, насколько важны сетки для дизайнеров! Сетки — это основная система горизонтальных и вертикальных столбцов и направляющих, используемых для обеспечения структуры, согласованности и точности любого дизайна.Они также значительно упрощают жизнь дизайнера.

43. Ручная надпись

Создание собственных писем с нуля для конкретной цели / клиента.

44. Жесткий возврат / Мягкий возврат

Оба этих термина относятся к нажатию клавиши «возврат» и переходу к новой строке текста. Они отличаются тем, что при жестком возврате создается целый новый абзац, а при мягком возврате текст, оставшийся в том же абзаце, опускается вниз.

45. Шестигранный

Хотя дизайнеры обычно находят свои цвета, используя вышеупомянутые RGB или CMYK, шестнадцатеричный термин по-прежнему является важным термином.Hex — это шестизначный код, используемый для обозначения цвета. Например, желтый цвет Симпсонов имеет шестнадцатеричный код FCD901. Шестнадцатеричные коды встречаются вместе с RGB и CMYK во многих дизайнерских приложениях, но чаще всего используются в HTML и CSS.

46. Иерархия

Один из пяти основных принципов дизайна типографики, иерархия создает организацию и направление в дизайне — она ​​помогает упорядочить текстовые элементы. Хотя это может быть не сразу очевидно для незнакомого человека, вы наверняка видели иерархию в действии практически во всем, что читали.Это делает текст более понятным и легким для чтения.

47. Крючок

Изогнутая арка (например, на букву «f»).

48. Значок

Иконки — это то, что мы все видим практически каждый день — это изображения, используемые для обозначения объектов или действий. Один из наиболее распространенных примеров значка — увеличительное стекло, используемое для обозначения поиска, которое используется в Google и на множестве других веб-сайтов. Однако значки используются в широком спектре отраслей — от супермаркетов до Олимпийских игр.Просто убедитесь, что они четкие и не вызовут путаницы!

49. Курсив

Наклонные вперед символы, разработанные в начале 1500-х годов.

50. Шарнир

Штрих, который соединяется со стержнем.

51. Обосновано

Случаи, когда текст выравнивается по левому и правому краю в текстовом фрейме, без тряпки с обеих сторон.

52. Кернинг

Kern

Какой дизайнер вам нужен?

Мир дизайна постоянно меняется.Роли, среды, тенденции и технологии продолжают развиваться. Само слово «дизайн» является довольно широко используемым термином и может применяться ко всему, от моды и технологий до производства и архитектуры.

Найти подходящего человека на любую роль может быть непросто. Благодаря лучшему пониманию типов дизайнеров в современной рабочей силе и их ролей будет намного проще найти подходящего дизайнера для вашего проекта.

Вот общие рекомендации для дизайнеров: кто они и чем занимаются.В целом дизайнеры — творческие, пространственно-мыслящие люди с большим глазом. Читая это, имейте в виду, что некоторые дизайнеры могут иметь опыт более чем в одной из этих областей.

Графический дизайнер

Графический дизайн — это форма визуальной коммуникации, которая использует изображения и другие визуальные элементы для передачи идей. Это стало общим термином для различных типов дизайнерских работ.

От логотипов до рекламных щитов и упаковки продуктов — графические дизайнеры воплощают концепции, идеи и истории в жизнь, используя типографику, формы, цвета и изображения.Они обучают и вдохновляют клиентов узнать о чем-то больше, совершить покупку или зарегистрироваться. Они используют такое программное обеспечение, как Photoshop и InDesign, для создания статических изображений и компоновки страниц. Дизайнеры, специализирующиеся на печатных материалах, таких как журналы или брошюры, также известны как дизайнеры полиграфии.

Графические дизайнеры создают:
  • Визуальный стиль: логотипы, фирменные бланки, визитки
  • Маркетинговые материалы: брошюры, флаера , открытки, плакаты
  • Журналы, книги, каталоги
  • Упаковка продукта
  • Презентации
  • Дизайн футболок
  • Годовые отчеты
  • Иллюстрации

Навыки: Photoshop , InDesign , Illustrator

Интерактивный / веб-дизайнер

От целевых страниц и шаблонов блогов до целых веб-сайтов и мобильных приложений, цифровое пространство — это сфера деятельности интерактивного дизайнера.

Создание красивого дизайна — это только часть работы. Интерактивным или веб-дизайнерам также необходимо понимать технологии, используемые для создания веб-сайтов, и превращать свои проекты в реальный онлайн-опыт. В результате некоторые дизайнеры могут иметь представление о интерфейсной веб-разработке и могут знать языки программирования, такие как JavaScript. Тем не менее, системы управления контентом или CMS, такие как WordPress и Drupal , сегодня широко используются для многих веб-сайтов. Они упрощают дизайнерам настройку готовых шаблонов и тем без необходимости работать с разработчиком или знать языки программирования.

Как правило, веб-дизайнеры знают Adobe Creative Suite (Photoshop, Illustrator и т. Д.), А некоторые могут также знать CSS и HTML.

Из-за сложности Интернета существует множество относительно новых (и востребованных) навыков, на которых могут специализироваться дизайнеры:

Пользовательский опыт (UX): исследует опыт, который люди получают при использовании сайта, приложения или инструмента. чтобы им было легко пользоваться и не запутывать.

Пользовательский интерфейс (UI): включает в себя то, как люди перемещаются по сайту, приложению или инструменту, используя такие элементы, как кнопки, меню, цвета и изображения.

Многие дизайнеры могут иметь опыт работы с UX и UI .

Дизайн взаимодействия : фокусируется на том, как люди участвуют в процессе работы с продуктом, например, индикатор выполнения, который показывает, где вы находитесь при регистрации на сайте, или значок, который меняет цвет, чтобы сигнализировать о том, что вы включил настройку.

Информационная архитектура (IA) : включает создание плана веб-сайта, убедившись, что он организован понятным образом.Информационные архитекторы имеют разное образование, включая дизайн, письмо, библиотечное дело и психологию.

Интерактивные дизайнеры создают:

  • Веб-сайты, целевые страницы, микросайты, веб-страницы
  • Шаблоны и темы блогов
  • Мобильные приложения
  • Баннерная реклама
  • Ресурсы в социальных сетях
  • Ресурсы электронного маркетинга

Навыки: Photoshop, Illustrator, Dreamweaver , CSS , HTML , каркасное построение, прототипирование

Дизайнер анимационной графики

Мир дизайнера анимированной графики развивается кадр за кадром.Создавая ли они поясняющее видео или начальную последовательность заголовков фильма, дизайнеры анимированной графики привносят движение в статичные изображения, текст, иллюстрации и многое другое. Например, чтобы разработать онлайн-видео, они обычно начинают с создания раскадровок, которые отображают каждую сцену на основе сценария. Оттуда они объединяют сцены и изображения, добавляя движения и графические элементы, чтобы обеспечить плавное перемещение от кадра к кадру. Они также синхронизируют действие в каждой сцене с закадровым голосом или музыкой.

Дизайнеры анимационного дизайна crea

Глоссарий дизайна: Цвет. Понятия и определения.

Цвет — одна из основ, на которой построен дизайн. Это может быть мощный инструмент в руках эксперта, влияющий на множество факторов, жизненно важных для убедительного визуального восприятия. Цвет оказывает значительное влияние на наше сознание. Это меняет то, как мы воспринимаем объект в течение нескольких секунд, а также заставляет людей реагировать и даже предпринимать определенные действия.

На первый взгляд, наука о цвете может показаться несложной для освоения, но если углубиться в детали, становится очевидным, что существует множество особенностей, которые требуют понимания. В статье «Теория цвета: краткое руководство для дизайнеров» мы затронули основы науки, помогающей дизайнерам в их ремесле. Сегодня мы собрали удобный глоссарий с основными терминами теории цвета, который поможет графическим дизайнерам и дизайнерам пользовательского интерфейса лучше понять, как работает цвет.

Добавьте цветную иллюстрацию

Цвет

Прежде чем мы продолжим, важно понять суть самого цвета. Словарь Мерриама-Вебстера определяет это как явление света (например, красного, коричневого, розового или серого) или визуального восприятия, которое позволяет различать в остальном идентичные объекты. Проще говоря, цвет — это качество объекта, которое возникает из-за отражения или излучения света этим объектом.Цвет можно проверить визуально, измерив его свойства, такие как оттенок, насыщенность, цветность и значение. Чтобы лучше понять значение цвета, давайте определим его характеристики.

Свойства цвета

оттенок

Термин «оттенок» часто ошибочно принимают за цвет, поэтому его необходимо убрать. Во-первых, мы должны понять, что «цвет» — это общий термин, которым люди называют все оттенки, оттенки и тона. С другой стороны, оттенок — это именно то, что мы имеем в виду, спрашивая «какой это цвет?».По сути, это семья из двенадцати чистых и ярких цветов, представленных на цветовом круге.

Оттенок служит основным материалом, который можно трансформировать тремя способами — тонированием, растушевкой и тонированием. В зависимости от применяемой техники оттенок изменяется на оттенок, оттенок или тон.

Их легко отличить. Оттенок создается путем смешивания оттенка с белым, а оттенок — это смесь оттенка и черного. Тонирование — более деликатный процесс, потому что он требует добавления как черного, так и белого, поэтому результаты могут казаться более естественными, чем оттенки и оттенки.

Источник

Значение

Как мы уже говорили выше, цвета имеют определенные характеристики, по которым их можно распознать. Значение — это свойство, показывающее, насколько светлый или темный цвет. Характеристика определяется степенью белизны. Чем больше белого было добавлено к оттенку, тем большее значение он получает.

Цветность

Цветность, или цветность, показывает чистоту оттенка. Характеристика измеряется наличием белого, серого или черного в цвете.Двенадцать основных оттенков, описанных выше, имеют самый высокий уровень цветности, поскольку не содержат никаких дополнительных элементов. Цвета с высокой насыщенностью обычно выглядят смелыми и яркими.

Насыщенность

Эта характеристика имеет много общего со значением и цветностью, поэтому иногда они могут ошибаться. Тем не менее, важно понимать различия. В отличие от двух предыдущих свойств, насыщенность не смешивает оттенки с другими цветами. Речь идет о том, как цвет выглядит при разных условиях освещения.Насыщенность описывает, насколько ярким или бледным будет цвет в зависимости от его внешнего вида при дневном и слабом освещении. Свойство также известно как интенсивность цвета.

Цветовое колесо

Если у вас были какие-либо уроки рисования, вы наверняка видели круг, состоящий из разных цветов. Он называется цветовым кругом и помогает понять, как разные цвета соотносятся друг с другом и как их можно комбинировать. Цветовой круг обычно состоит из первичных, вторичных и третичных цветов, которые также известны как оттенки.

Цветовой круг был создан в 1666 году Исааком Ньютоном схематично и с тех пор претерпел множество преобразований, но до сих пор остается основным инструментом для сочетания цветов. Идея в том, что цветовое колесо должно быть сделано таким образом, чтобы цвета смешивались соответствующим образом.

Цветовые типы

Основные цвета

Это три пигментных цвета, которые не могут быть образованы никаким сочетанием других цветов. Основные цвета служат основой всей системы.Основные цвета различаются в зависимости от типа цветовой системы. Вычитающая система основана на голубом, пурпурном и желтом, а красный, зеленый и синий цвета образуют аддитивную систему. А система окраски RYB включает красный, желтый и синий цвета.

Дополнительные цвета

Эти цвета появляются в результате комбинации двух основных цветов. Поскольку каждая система имеет разные основные цвета, вторичные цвета тоже различаются. Вот схематическое объяснение вторичных цветов, появляющихся в каждой системе.
RGB:

  • зеленый + красный = желтый
  • красный + синий = пурпурный
  • синий + зеленый = голубой

CMYK:

  • желтый + пурпурный = красный
  • пурпурный + голубой = синий
  • голубой + желтый = зеленый

RYB:

  • желтый + красный = оранжевый
  • красный + синий = фиолетовый
  • синий + желтый = зеленый

Третичные цвета

Смесь первичных и вторичных цветов дает нам третичные цвета, которые обычно имеют названия из двух слов, например, красно-фиолетовый или желто-оранжевый.

Холодные, теплые и нейтральные цвета

Все цвета, которые мы описали выше, также можно разделить на три типа: холодные, теплые и нейтральные.

Холодные цвета — это те, которые находятся на зелено-синей стороне цветового круга. Их называют прохладными, так как вызывают ощущение холода. Теплые цвета противоположны предыдущим из-за теплых ассоциаций, которые они вызывают. Желтый, оранжевый и красный — это оттенки теплого типа. Наконец, что не менее важно, на цветовом круге отсутствуют нейтральные цвета, включая серый, коричневый и бежевый.

Цветовые системы

RGB

Цветовая система

RGB рассматривает красный, синий и зеленый как основные цвета. Система является основой всех цветов, используемых на экране. Комбинация основных цветов в равных пропорциях в этой системе дает вторичные цвета: голубой, пурпурный и желтый, но вам нужно помнить, что чем больше света вы добавляете, тем ярче и светлее становится цвет. Результаты, полученные при смешивании аддитивных цветов, часто противоречат здравому смыслу для людей, привыкших к субтрактивной системе цветов красок, красок, чернил и других материальных объектов.

RYB

RYB (красный, желтый, синий) также известен как цветовая система рисования, часто используемая в художественном образовании, особенно в живописи. Он послужил основой для современной научной теории цвета, которая определила, что голубой, пурпурный и желтый являются наиболее эффективным набором из трех цветов для комбинирования. Так сформировалась цветовая модель CMY.

CMYK

Система CMY модифицирована с появлением фотомеханической печати.Он получил ключевой компонент, означающий черные чернила, и система получила название CMYK (голубой, пурпурный, желтый и черный). Без этого дополнительного пигмента наиболее близкий к черному оттенок будет мутно-коричневым. Сегодня эта цветовая система в основном используется в полиграфическом дизайне.

Источник

Цветовые схемы

Цветовой баланс жизненно важен в дизайне, поскольку пользователи создают впечатление о веб-сайте или приложении с первого взгляда, а цвета имеют большое влияние.Дизайнеры выделили базовые цветовые решения, или цветовую гармонию, которые работают эффективно.

Монохромный

Основан на одном цвете с разными оттенками и оттенками. Монохроматическая гармония — всегда выигрышный выбор, так как трудно ошибиться и создать неприятную цветовую схему.

Deetu Визитные карточки

Аналог

Чтобы создать аналогичную гармонию, вам нужно использовать цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге.Этот тип цветовой схемы используется для дизайна, в котором не требуется контраста, включая фон веб-страниц или баннеров.

Бункерная анимация логотипа

Дополнительный

Дополнительная схема — это сочетание цветов, помещенных друг перед другом на цветовом круге. Эта схема противоположна аналогичной и монохроматической, так как она направлена ​​на получение высокого контраста. Например, оранжевую кнопку на синем фоне сложно не заметить в любом интерфейсе.

Панель управления домашним бюджетом

Раздельно-дополнительный

Эта схема работает аналогично предыдущей, но использует больше цветов. Например, если вы выбираете синий цвет, вам нужно взять два других, которые находятся рядом с его противоположным цветом, то есть желтым и красным. Контраст здесь менее резкий, чем в дополнительной схеме, но позволяет использовать больше цветов.

Веб-сайт финансовой службы

Триадический

Когда дизайн требует большего количества цветов, вы можете попробовать триадную схему.Он основан на трех отдельных цветах, которые равноудалены на цветовом круге. Для сохранения баланса в этой схеме рекомендуется использовать один цвет как доминирующий, другой как акцентный.

Целевая страница приложения для знакомств

Тетрадик / двойной комплементарный

Тетрадная цветовая гамма предназначена для опытных дизайнеров, так как ее сложнее всего сбалансировать. Он использует четыре цвета из колеса, которые являются дополнительными парами.Если соединить точки выбранных цветов, они образуют прямоугольник. Схему сложно согласовать, но если все сделать правильно, результаты могут быть ошеломляющими.

Приложение для визиток

Подведем итоги прозаической цитаты Рипола: «Все дело в том, чтобы жить жизнью и быть — использовать все цвета в коробке для карандашей». Узнайте, как эффективно использовать цвета в жизни и на работе, и результаты вас порадуют.

Рекомендуемая литература

Теория цвета: краткое руководство для дизайнеров
Цвет в дизайне: влияние на действия пользователей
Цвет имеет значение.6 советов по выбору цветов пользовательского интерфейса
3C дизайна интерфейса: цвет, контраст, содержание
Цвет в дизайне пользовательского интерфейса. Посмотри на AdMe.ru


Добро пожаловать, чтобы увидеть проекты Tubik на Dribbble и Behance

Что включить в контракт на графический дизайн

Когда вы занимаетесь внештатным графическим дизайнером, вы занимаетесь бизнесом сами с собой. Да, важно разработать привлекательные логотипы или реализовать видение клиента.С другой стороны, одно лишь дизайнерское мастерство не приведет к успешной карьере. Создание клиентской базы, маркетинг себя и защита своей работы — важные части головоломки. Однако, возможно, нет ничего важнее, чем юридическое обеспечение условий и платежей путем составления лаконичного, но тщательного контракта на графический дизайн.

Если вы начнете работать, не заключив контракт, клиенты очень могут оказаться в затруднительном положении, какими бы профессиональными они ни казались. Для любого графического дизайнера-фрилансера требуется всего один проект, чтобы он провалился, и десятки часов работы, которые потрачены впустую.Но составление контракта — это баланс: вы не хотите отпугивать клиентов документом объемом 40 или 50 страниц (вы также хотите охватить все свои основы).

При составлении основного контракта вам нужно сохранить копию шаблона и при необходимости отредактировать ее для каждого конкретного случая. Но сначала давайте поговорим о том, что включить в контракт на графический дизайн.


Будьте проще, но не срезайте углы

«Хороший контракт железный, но он все же разбивает информацию до приемлемого размера.

Если вы проконсультируетесь с юристом или у вас есть профессиональный юрист, составивший общий контракт на вашу внештатную работу, вы можете получить что-то полное «юридического», что может омрачить ваши мысли и отпугнуть клиентов. Это контракт на графический дизайн — целью всегда должно быть четкое и прямое общение, понятное обеим сторонам. Хороший контракт железный, но он все же разбивает информацию до приемлемого размера без ненужного заполнения.

AIGA имеет на своем сайте Стандартную форму соглашения на оказание услуг по проектированию, содержащую всю информацию, которая вам когда-либо понадобится для включения в контракт на проектирование.Теперь взгляните на объем этого документа. Готов ли ваш новый клиент просмотреть 80 страниц защиты и условий, чтобы найти важные рабочие статьи? И сколько клиентов будут придерживаться таких слов, как «где» и «тем самым»?

На другом конце спектра находится этот образец контракта для графических дизайнеров, который составляет менее 500 слов. В этом основном контракте отсутствуют некоторые пункты и пояснения, которые всегда следует включать при работе внештатным дизайнером.

Трудно найти баланс между надежностью и удобочитаемостью. Имея это в виду, ниже приводится список основных моментов, которые всегда должны указываться в ваших контрактах на графический дизайн фрилансера.


1. Описание проекта

Это может показаться очевидным — на самом деле, это настолько просто, что на это часто не обращают внимания. Даже если вы и клиент можете иметь устное понимание проекта, важно иметь эти детали в письменной форме, чтобы ваша роль и ваши результаты были кристально ясными.Это предотвратит сползание прицела в долгосрочной перспективе.

Определите общие рамки проекта и ваши обязанности, чтобы вы могли отказаться позже, если клиент попросит вас большего. Если вы не готовы оказывать техническую поддержку после доставки файлов, укажите это в контракте. Если клиент запросил пять версий логотипа, а затем попросит еще пять, когда проект будет в стадии реализации — обычная проблема — вы можете вернуться к этому разделу контракта на разработку, чтобы исключить эту дополнительную работу.


2. Сроки и сроки

Никто не хочет работать по 60 часов в неделю. Поэтому включите пункты, которые ограничивают ваше рабочее время по неделям, в том числе, когда клиент может связаться с вами в течение дня. Установите четкие границы — добавьте раздел в свой контракт на графический дизайн с подробным описанием доступных часов. Включите следующую информацию:

  • Выходные и ненормированные часы — стоимость этих часов по сравнению с рабочими днями.
  • Сверхурочные — может ли клиент рассчитывать на дополнительную оплату, если вы работаете более 40 часов в неделю.
  • Насколько быстро клиент может ожидать ответа, когда он обращается к вам с вопросами или изменениями в нерабочее время.

В этом разделе вы также должны указать любые согласованные сроки. Хотя многие дизайнеры ненавидят ограничения по срокам, это позволит вам продуктивно работать, помогая клиенту понять, когда вы отправите работу. Эти крайние сроки всегда должны предусматривать дополнительные дни и задержки. Не торопитесь срывать крайний срок контракта, ожидая ноль сбоев в творческом процессе.Уделяйте себе больше времени, чем вам нужно; Таким образом, клиент будет приятно удивлен, если вы доставите все заранее.


3. Обязанности клиента

Обрисуйте все, что клиент предоставит вам, чтобы вы могли завершить проект — и когда. Также важно очертить цепочку подчинения на стороне клиента, чтобы вы не оказались в центре разногласий.

  • Creative Brief — используйте шаблон, в котором указаны все детали проекта, которые вам необходимо знать заранее.Объясните: чем больше они сообщают об этом заранее, тем меньше вопросов им нужно будет ответить. Хотя в идеале бриф представляет собой полное руководство по эксплуатации, иногда в начале проекта информации недостаточно. Это нормально. Вы можете попросить их добавить его, когда появится дополнительная информация.
  • Контактное лицо — просьба назначить одного человека для связи, чтобы контролировать поток информации и запросов. Есть несколько ситуаций хуже, чем несколько человек, отправляющих вам электронное письмо с собственными запросами на изменения (которые могут не разговаривать друг с другом).С уважением сообщите об этом, как только заметите, и попросите одного контактного лица.
  • Процесс утверждения — Определите четкий путь к завершению проекта. Иногда ваше контактное лицо решает это изнутри. Однако вы можете попросить такие вещи, как временные рамки или ожидаете ли вы дополнительного общения от другого человека. Если вы предпочитаете отправлять им на подпись бумажные копии — так и скажите. Если виртуальных подписей или подтверждений по электронной почте достаточно, включите эту информацию.

А как насчет потенциальных ошибок? Если опечатка окажется, сколько времени нужно клиенту, чтобы вас уведомить? Что делать, если изображение нужно заменить? Включите ваши расценки на любую дополнительную работу или запросы подобного рода после завершения проекта. Иногда необходимо внести изменения после того, как окончательный продукт будет представлен — вы должны заранее обсудить это в своем контракте. В противном случае проинформируйте клиента о том, что контрактные обязанности выполнены, и что за дополнительную работу будет взиматься дополнительная плата.


4. Отчетность

Всегда описывайте, что включает в себя продукт, желательно в кратком изложении, и каким образом вы будете поставлять конечный продукт. Какие типы файлов может запрашивать клиент? А как эти файлы доставить? Вы предпочитаете электронную почту, облачную ссылку или флешку / жесткий диск. Если клиент указывает способ доставки, изложите все детали этого процесса в своем контракте.

Также включите пункт, объясняющий, как долго клиент может ожидать, что вы будете хранить файлы.Если вы заархивировали файлы, и через шесть месяцев клиент обратится за другой копией, должны ли они ожидать уплаты комиссии? Обеспечьте ясность для любых ситуаций, которые вы предвидите, чтобы вы получали справедливую компенсацию за доставку и хранение файлов.


5. Платежные реквизиты

Это, пожалуй, самый важный раздел с точки зрения дизайнера — подробное описание того, когда вы ожидаете платежа и каким способом. Общие рекомендации заключаются в том, что вы, дизайнер, должны получить залог в размере 50% от вашей общей суммы гонорара до того, как начнете работу.Это защищает вас (и клиента), позволяя расставить приоритеты в их назначении, мотивируя вас выполнить работу и получить вторую половину. Уточните, когда вы получите последний платеж. Обычно это должно происходить до того, как вы доставляете клиенту полезные файлы.

В реквизитах платежа вы должны обосновать любые дополнительные корректировки или запросы на дополнительную оплату, которые могут произойти. Если вы работаете по почасовой ставке, оцените общее время и разбейте оплату, чтобы клиент не удивился, если вы попросите больше, когда проект будет завершен.Если вы просто работаете над ставкой проекта, укажите любые обстоятельства, которые могут привести к тому, что вы запросите сумму, превышающую согласованную.

Вот несколько подразделов по оплате, которые могут вам пригодиться.

Изменения

Многие дизайнеры выберут фиксированную ставку для четко определенного проекта, такого как веб-сайт или дизайн логотипа. Обычно в рамках этой платы предлагается квота на бесплатные изменения, так как проекты обычно проходят несколько раундов обратной связи.Две цели помогут ограничить изменения, чтобы сохранить контроль:

  • Определите, что означает «редакция».
  • Групповые изменения и любые другие изменения пронумерованных раундов. Это помогает (иногда заставляет) клиента консолидироваться.

Вы можете предложить небольшие изменения, например, исправление опечаток. Но если клиент запрашивает полную переделку после утверждения макета, он, скорее всего, превышает согласованные параметры проекта. Отличная идея — снизить стоимость исправлений до того, как превысит включенную квоту.Вы не хотите зацикливаться на дополнительной работе без справедливой компенсации. Это также может помочь обуздать суетливого клиента. На этом этапе многие дизайнеры возвращаются к почасовой ставке. Однако, если клиент хочет, чтобы вы работали над ответвлением проекта — например, над новой страницей на веб-сайте, который вы для него создали, — считайте это дополнительной фиксированной ставкой, а не пересмотром. Опять же, признание неуважения к контракту как можно раньше предотвращает разрастание ситуаций как снежный ком — или превращение в «лишнего», которого ожидает клиент.

Оговорки об отмене

Хотя мы все хотели бы, чтобы 100% внештатных дизайнерских проектов выполнялись гладко, это не всегда так. Когда вы (или клиент) решаете расторгнуть контракт, будь то из-за неудовлетворительного опыта или просто из-за того, что проект больше не требуется, ваш контракт должен включать пункт о расторжении, чтобы протокол был понятен.

Если клиент прекращает проект, сколько он будет вам должен? Как бы вы или клиент завершили проект и что нужно делать в этой ситуации? Это относится к оплате, но также может включать возврат лицензионных изображений и конфиденциальных материалов.Учтите возможность расторжения контракта, чтобы такая ситуация не превратилась в головную боль.

Стихийные бедствия

Юридическое «стихийное бедствие», часто именуемое в контрактах форс-мажором , относится к непредвиденной ситуации, не зависящей от вас, которая делает вас неспособным завершить контракт вовремя. Хотя это бывает редко, это может произойти, особенно когда речь идет о цифровом хранилище. Допустим, в вашей квартире затопило все ваше оборудование и хранилища.Или ваш офис ограблен. Или в семье смерть. В какой-то момент, даже если у вас есть точно настроенный рабочий процесс, вы можете просто не уложиться в срок или вообще завершить проект.

В этой ситуации ваш клиент должен знать, чего ожидать. Некоторые опытные фрилансеры спокойно отказываются от второй половины своего платежа. Однако, поскольку каждое задание имеет значение, это предложение должно запрашивать больше времени. Как минимум, он должен защитить доставку вашего платежа.Если есть какие-либо вопросы, обсудите это со своим клиентом.


6. Конфиденциальность

Конфиденциальность является условием большинства контрактов на внештатный дизайн. Вы будете обрабатывать личную конфиденциальную информацию, связанную с запуском новых продуктов или маркетинговыми стратегиями компании. Многие клиенты предоставят вам на подписку свое собственное положение о конфиденциальности или договор. Тем не менее, вы можете вести переговоры и включать точные условия в свой собственный контракт, чтобы оставаться в курсе содержания.

Поскольку дизайн, который вы делаете, может быть или не быть секретным и конфиденциальным, среди стандартной номенклатуры конфиденциальности вы должны знать, какие части вашего дизайна вы можете отображать и где. Удобно ли клиенту, что вы сразу загружаете готовую работу в портфолио собственного сайта, или вам следует подождать? Если вам нужно подождать, в какой момент дизайн перестает быть конфиденциальным?


7. Акции и кредит

Этот пункт связан с вышеизложенным — вы всегда должны иметь возможность продвигать и делиться своей собственной работой.Включите пункты, которые определяют, где и как вы можете использовать работу, которую вы создали для клиента.

Во многих контрактах дизайнеру разрешается использовать образцы работ на веб-сайте и в портфолио дизайнера для саморекламы. Большинство статей также позволяют клиентам подавать работы на конкурсы и оставляют за собой право выставлять работы после того, как заказчик обнародовал их.

Вы также хотите, чтобы ваша тяжелая работа была справедливой — включите информацию, которая содержит точные формулировки того, как вам следует относиться к вам — будь то пресс-релиз, награда, конкурс и т. Д.

(Примечание: некоторые клиенты ни при каких обстоятельствах не захотят, чтобы вы демонстрировали или продвигали свою работу. Изменяйте положение о рекламных акциях в каждом конкретном случае.)

Это не конкретные положения, но вот несколько важных рекомендаций, о которых следует помнить:

  • Разрешить настройку: В идеале вы должны составить шаблон контракта, который вы можете изменить для каждого проекта. Изменяйте, добавляйте и опускайте пункты по мере необходимости, пока вы обсуждаете потребности проекта с вашим клиентом, чтобы никакая часть вашего контракта не казалась лишней.
  • Всегда получайте подпись: Это очень важно! Просто отправить клиенту копию контракта по электронной почте недостаточно, чтобы защитить вас, и, что наиболее важно, не подействует на закон. Вежливо настаивайте на том, чтобы клиент доставил подписанную копию контракта до того, как вы начнете работать. Предоставьте своим клиентам варианты, чтобы они могли отправить вам подпись предпочтительным способом доставки.

Дополнительные ресурсы

Конечно, одним из лучших ресурсов при составлении собственного контракта является просмотр контрактов других работающих графических дизайнеров.Ознакомьтесь с шаблоном контракта, который дизайнер логотипов Джони Солис поддерживает на своем веб-сайте. Хотя он не включает все упомянутые здесь пункты, он демонстрирует признание ясности формулировок и прямых контрактов на проектирование в отрасли — по сравнению с плотными контрактами, полными жаргона.

Чтобы получить потрясающий набор примеров условий, которые вы можете соответствующим образом изменить, прочитайте руководство HOW по сохранению простоты формулировок контрактов.

В заключение, имейте в виду, что эту статью следует использовать только как ресурс.Если у вас есть важные вопросы о вашем контракте и ваших отношениях с клиентом, всегда консультируйтесь с лицензированным профессиональным юристом.

Верхнее изображение — pixome. Все остальные изображения сделаны Crocolot.

(Этот пост был первоначально опубликован в мае 2017 года. Он был обновлен, чтобы отразить изменения в отрасли.)


Ищете дополнительные ресурсы по дизайну? Проверьте это.

Определение дизайна Merriam-Webster

дизайн | \ di-zīn \

разработан; проектирование; проектирует

переходный глагол

1 : создавать, моделировать, выполнять или конструировать в соответствии с планом : изобретать, изобретать проектировать систему для отслеживания запасов

2a : для создания и планирования в уме он разработал идеальное преступление

b : , чтобы иметь цель : намеревается, что она должна преуспеть в учебе

c : разработать для конкретной функции или цели книга, разработанная в основном как учебник для колледжа, чемодан, предназначенный для портативного компьютера

3 архаичный : для обозначения отличительным знаком, знаком или именем

4a : для создания рисунка, выкройки или эскиза … Любопытная женщина, платья которой всегда выглядели так, как будто они были созданы в ярости… — Оскар Уайльд

b : , чтобы нарисовать планы для спроектировать здание проектирование нового велосипеда

непереходный глагол

1 : придумать или выполнить план

2 : нарисовать, разложить или подготовить дизайн был обучен проектированию домов и офисов

1a : особая цель или намерение, имеющееся в виду отдельным лицом или группой У него амбициозные планы на сына.

b : сознательное целенаправленное планирование больше случайно, чем дизайн

2 : мысленный проект или схема, в которых заложены средства достижения цели никогда не входил в мой замысел

3a : преднамеренный тайный проект или схема : заговорили об объявлении замысла в своей жизни — Джон Локк

b разрабатывает множественное число : агрессивное или злое — используется с на или против , у него есть проекты на деньги

4 : предварительный набросок или схема, показывающая основные особенности того, что должно быть выполнено дизайн нового стадиона

5a : лежащая в основе схема, которая управляет функционированием, развитием или развертыванием шаблона : , мотивирует общий дизайн эпического

b : план или протокол для выполнения или выполнения чего-либо ( например, научный эксперимент) также : процесс подготовки этого

6 : расположение элементов или деталей в продукте или произведении искусства … Его чувство структуры, как в общем дизайне Paradise Lost и Samson , так и в его синтаксисе… — Т.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *