Содержание

Роспись стен под венецианскую штукатурку

Венецианская штукатурка – популярный нынче отделочный материал, применяемый для декорирования различных поверхностей.

Изобретена она была ещё в Древнем Риме, и с тех самых пор её состав практически не изменился. В него по-прежнему входит пыль различных сортов натурального камня и связующее вещество.

Техника нанесения венецианки также осталась прежней: она представляет собой кропотливый и трудоёмкий процесс, требующий от исполнителя определённого набора теоретических знаний и практических навыков. Однако выполнить отделку стен венецианской штукатуркой можно и самому. Главное при этом – запастись терпением, внимательностью и большим желанием сделать свой дом уютным и красивым.

Традиционно отделка фасадов и внутренних стен зданий выполняется в одном цвете. Венецианка же предоставляет возможность создавать удивительные многоцветные решения. Однако яркая роспись на поверхность всей стены не наносится, так как интерьер в этом случае будет перенасыщен красками.

А вот декорирование разноцветной росписью небольшого участка стены может стать вполне удачным решением.

Поверхность, на которой изображены какие-то объекты – это результат многоэтапной работы по выполнению большого количества слоёв разного цвета. Для начала нанесение венецианской штукатурки выполняют обычным, классическим способом, и только потом приступают к непосредственному созданию задуманного рисунка.

Большой популярностью у декораторов и дизайнеров пользуется отделка поверхностей под мрамор или гранит для оформления не только стен, но и многих других поверхностей. Это могут быть, к примеру, колонны или фигурные ниши.

Воск, используемый в данной технологии, для финишного покрытия обрабатываемых поверхностей, значительно повышает защитную функцию венецианской штукатурки и придаёт ей ещё большую художественную ценность. Комбинируя различные виды воска, можно добиться особой прозрачности и мягкости внешнего вида покрытия.

Венецианка великолепно сочетается с другими декоративными материалами. Эта её особенность может быть использована, к примеру, следующим образом. Практически в каждой гостиной есть такая зона, которую можно справедливо назвать композиционным центром всего помещения. Здесь, как правило, часто собирается вся семья вместе со своими гостями. Если покрытие стен в этой комнате в целом выполнено при помощи обычных обоев, удачным решением может стать создание барельефа на белом мраморе. Для этого часть стены обрабатывают венецианской штукатуркой «под мрамор» с росписью на тему улиц Древнего Рима или романтичного Парижа.

Главное здесь – не ошибиться с выбором рисунка. Ведь он должен стать гармоничным дополнением интерьера всей комнаты, мягко акцентируя на себе внимание, а не слепящим пятном, не имеющим никакого концептуального отношения к окружающей его обстановке.

Будем рады ответить на Ваши дополнительные вопросы - воспользуйтесь формой запроса или звоните:
(495) 730-13-30.
Мы работаем с 09:00 до 20:30 в будние дни и с 11:30 до 17:00 по субботам
Отзывы наших клиентов приведены здесь

Дополнительная информация:

Роспись - Декоративные штукатурки: венецианская, художественная, элитная

Роспись может быть выполнена по любой поверхности, включая венецианскую или декоративную штукатурку.



№2416. статусная роспись на стене и потолке подчеркивает достоинства классического интерьера

№2415. статусная роспись на стене и потолке подчеркивает достоинства классического интерьера

№2414. статусная роспись на стене и потолке подчеркивает достоинства классического интерьера

№1841. Роспись на стене в спальне. Аэрограф+кисть. Подсветка включена.

№1842. Роспись на стене в спальне (аэрограф+кисть). Подсветка выключена.


№1843. Фрагмент росписи на стене спальни. Аэрограф+кисть.

№2104. Роспись аэрографом на двери.

№2106. Роспись аэрографом на двери.

№2105. Роспись аэрографом на двери.

№2423. фрагмент росписи на стене


№2424. фрагмент росписи на стене

№2417. фрагмент росписи на стене

№2425. настенная роспись, декор стен

№2426. настенная роспись, декор стен

№2768. Роспись на стене. Аэрография. Колонна справа - венецианская штукатурка, имитирующая мрамор.


№2773. Пойдём, погуляем?)))

№2772. Любая часть Вашей квартиры имеет право быть красивой)))

№2770. Роспись на стене. Аэрография. Колонна справа - венецианская штукатурка, имитирующая мрамор.

№2771. Колонна с венецианской штукатуркой и классический пейзаж с морской перспективой зрительно увеличивают пространство и создают ощущение летнего солнечного дня.

№2769. Фрагмент росписи аэрографом. Важно, чтобы уют Вашего дома грел Вам душу)))


№2523. Роспись аэрографом по декоративной штукатурке в прихожей.

№2526. Роспись аэрографом на стене в прихожей. В нарисованной нише планируется зеркало.

№2525. Роспись аэрографом на стене по декоративной штукатурке. Ниша тоже нарисована.)))

№2527. Фрагмент росписи аэрографом на стене по декоративной штукатурке.

№2524. Фрагмент росписи аэрографом на стене в прихожей.


№2529. Фрагмент росписи аэрографом по декоративной штукатурке на стене квартиры.

№2528. Фрагмент росписи аэрографом по декоративной штукатурке на стене квартиры.

№2381. Фрагмент стены с росписью аэрографом и декоративной штукатуркой.

№2379. декоративная штукатурка и роспись аэрографом на стенах коттеджа.

№2382. при вечернем освещении роспись смотрится ещё романтичнее.


№2380. Такая роспись аэрографом освежает интерьер, делает его стильным и современным.

№2435. Роспись по декоративной штукатурке на стене кухни

№2438. классическая роспись по декоративной штукатурке на стене кухни. Фрагмент.

№2412. классическая роспись по декоративной штукатурке на стене кухни

№2411. классическая роспись по декоративной штукатурке на стене кухни


№2439. классическая роспись по декоративной штукатурке на стене кухни. Фрагмент.

№2436. классическая роспись по декоративной штукатурке на стене кухни. Фрагмент.

№2437. классическая роспись по декоративной штукатурке на стене кухни. Фрагмент.

№1118. Фрагмент росписи на стене маслом.

№1119. Роспись на стене маслом. Кухня.


№2167. Роспись на стене в интерьере салона красоты. Смешанная техника.

№2168. Роспись на стене в интерьере салона красоты. Смешанная техника.

№2169. Фрагмент росписи на стене. Смешанная техника.

№2166. Фрагмент росписи на стене. Смешанная техника.

№2172. Фрагмент росписи на стене. Смешанная техника.


№2170. Фрагмент росписи на стене. Смешанная техника.

№2171. Фрагмент росписи на стене. Смешанная техника.

№3153. декоративная штукатурка и трафаретная роспись потолка в загородном доме

№3150. декоративная штукатурка с золотым кракелюром и трафаретная роспись потолка в загородном доме

№3156. Декоративная штукатурка с кракелюром и трафаретная роспись


№3149. декоративная штукатурка и трафаретная роспись стен в загородном доме

№3151. декоративная штукатурка и трафаретная роспись потолка в загородном доме

№3152. декоративная штукатурка и трафаретная роспись потолка в загородном доме

№3155. Декоративная штукатурка с кракелюром и трафаретная роспись

№3148. декоративная штукатурка и трафаретная роспись стен в загородном доме


№3147. декоративная штукатурка и трафаретная роспись стен в прихожей загородного дома

№3157. Декоративная штукатурка с кракелюром и трафаретная роспись

№3146. декоративная штукатурка с золотым кракелюром и трафаретная роспись стен в загородном доме

№3158. Декоративная штукатурка с кракелюром и трафаретная роспись

№3154. декоративная штукатурка и трафаретная роспись потолка в загородном доме


№2421. настенная роспись в холле

№2422. настенная роспись в холле

№2420. Настенная роспись в бассейне. Фрагмент большой стены.

№2419. настенная роспись в бассейне

№2433. Настенная роспись в бассейне. Малая стена.


№2434. Настенная роспись в бассейне. Общий вид большой стены.

№2520. Панно. Роспись маслом по декоративной штукатурке в гостиной.

№2337. Панно. Роспись по декоративной штукатурке обрамляют полуколонны с покрытием из венецианской штукатурки, имитирующей розовый мрамор.

№2338. Панно. Роспись по декоративной штукатурке в гостиной.

№2339. Панно. Роспись по декоративной штукатурке обрамляют полуколонны с покрытием из венецианской штукатурки, имитирующей розовый мрамор.


№2340. Панно. Роспись по декоративной штукатурке обрамляют полуколонны с покрытием из венецианской штукатурки, имитирующей розовый мрамор.

№2627. Аэрография в гараже.

№2626. Аэрография и декоративная штукатурка в гараже.

№2624. Аэрография и декоративная штукатурка на внутренней стене гаража.

№2621. Аэрография на внутренней стене гаража.


№2620. Фрагмент аэрографии на внутренней стене гаража.

№2619. Фрагмент аэрографии на внутренней стене гаража.

№2622. Фрагмент аэрографии на внутренней стене гаража.

№2623. Фрагмент аэрографии на стене гаража.

№2362. роспись маслом на стене в спальне


№2363. роспись на стене в спальне при разном освещении выглядит то вечерней, то утренней

№2364. фрагмент росписи маслом на стене спальни

№2365. фрагмент росписи маслом на стене спальни

№2522. Перламутровая штукатурка в спальне - цвета глаз заказчицы. Роспись на стене аэрографом светится по ночам, создавая иллюзию космоса.

№2521. Перламутровая штукатурка в спальне - цвета глаз заказчицы. Роспись на стене аэрографом светится по ночам, создавая иллюзию космоса.


№2427. Фрагмент потолочной росписи

№2428. Фрагмент потолочной росписи

№2228. роспись аэрографом и перламутровая штукатурка

№2229. роспись аэрографом и перламутровая штукатурка на стенах спальни.

№2227. роспись аэрографом и перламутровая штукатурка на стенах спальни.


№2542. Аэрография на стене в интерьере

№2539. Аэрография на стене в интерьере

№2544. Фрагмент росписи аэрографом на стене

№2540. Фрагмент росписи аэрографом на стене

№2543. Фрагмент росписи аэрографом на стене


№2546. Фрагмент росписи аэрографом на стене

№2545. Фрагмент росписи аэрографом на стене

№2541. Фрагмент росписи аэрографом на стене

№2547. Роспись аэрографом на стене и потолке

№2549. Роспись аэрографом на стене и потолке


№2548. Роспись аэрографом на стене и потолке

№2550. Роспись аэрографом на стене

№2553. Роспись гипрочной конструкции на потолке

№2552. Роспись гипрочной конструкции на потолке

№2551. Роспись гипрочной конструкции на потолке


№2643. Классическая роспись на потолке

№2431. альфрейная роспись по декоративной штукатурке

№2432. альфрейная роспись по декоративной штукатурке

№2639. Роспись потолка

№2244. классическая декоративная штукатурка и трафаретная роспись в ванной комнате


№2245. классическая декоративная штукатурка и трафаретная роспись в ванной комнате

№2246. Декор спальни. Трафаретная роспись может быть выполнена по вашим эскизам или мы можем предложить свои варианты.

№2361. роспись на гипрочной перегородке в детской

№2366. фрагмент росписи на гипрочной перегородке в детской

№2369. фрагмент росписи на гипрочной перегородке в детской


№2367. роспись на гипрочной перегородке в детской

№2368. фрагмент росписи на гипрочной перегородке в детской

№1130. Роспись по декоративной штукатурке маслом.

№1116. Живопись. Холст на картоне 35*50. Масло. "Ловля Луны"

№1124. Роспись акрилом.


№1115. Живопись. Холст40*50 Масло. "Эмоциональность пространства"

№2721. Живопись холст масло. Фрагмент.

№3263. "Имперская роща"

№2638. Стена с венецианской штукатуркой, имитирующей розовый мрамор с бирюзовыми прожилками. Картина написана специально для этого кабинета. Потолок с бирюзовым орнаментом на стекле подобран специально для этого кабинета.

№3268. "Господин художник"


№3260. "Вечерний Мюнхаузен"

№3269. "Сбор даров"

№2637. Фрагмент стены с венецианской штукатуркой в офисе. Картина на стене специально написана для этого офиса по содержанию (фен-шуй) и цвету.

№2636. Картина слева была специально написана для этого кабинета.

№2499. "С добрым утром)))" (ощущение от чая пуэр) ))) холст, масло. Авторская живопись.


№1132. Живопись. Холст. Масло. "Благодать." Размерчик "Благодати" 40*50)))

№1114. Живопись. Холст. Масло "Пролетая над местностью в пепелаце из турмалина"

№2289. холст 60*50 масло " Старая пепельница в интерьере)))"

№2794. Фрагмент работы "Старая пепельница". Холст. Масло.

№1984. Холст 50*70, масло, кисть, мастихин. Авторская живопись.


№2723. Авторская живопись холст масло

№2303. холст 60*50 масло "Золото джиннов"

№2537. Авторская живопись. Холст на картоне 40*50 масло "Сквозь всё"

№2385. холст 1000*800 масло "Вечерняя Москва". Авторская живопись.

№2538. Авторская живопись. " Территория творчества."


№2812. Вечерний Париж. Авторская живопись.

№2719. Авторская живопись. Ближневосточный урбанистический пейзаж. Работу можно смотреть и в вертикальном положении(повёрнутой влево на 90 градусов)

№2720. Авторская живопись. Ближневосточный урбанистический пейзаж. Работу можно смотреть и в горизонтальном положении(повёрнутой вправо на 90 градусов)

№2811. Холст 60*90 масло Конкурс красоты

№2833. Метание икры. Холст масло.


№2828. Фокус-покус холст 50*60 масло

№2831. В разведку. Холст 50*60 масло.

№2827. Ною от троянцев. холст масло

№2846. холст 60*80 масло "Импорт и экспорт"

№2602. Авторская живопись холст 50*70 масло Вечерний Петербург


№2935. холст 50*70 масло Поднимаем тонус))) авторская живопись

№2934. холст 20*40 масло Опять поднимаем тонус))) авторская живопись

№2980. "Суббота" холст масло

№3246. "Восточный транзит"

№2981. "План Б" холст масло


№2982. "Эффект демократии" холст масло

№2983. "Песня заморского гостя" холст масло

№2984. "Стратегия" холст масло

№2985. "Ночное" холст масло

№3270. "Море волнуется раз... "


№2986. "Мартовский марш" холст масло

№2987. "Птица счастья" холст масло

№2988. "Вечерний Техас" холст масло

№3248. "Приготовление тестовых изделий"

№3266. "Весна"


№3267. "За мечтой"

№3264. "Флюиды любви"

№3262. "Король"

№3265. "Сыр"

№3255. "Будильник"


№3247. "Утренняя"

№3271. "Искусство - народу!"

№2989. "Молитва" холст масло

1.Роспись  – стоимость, сроки, порядок работ.

На стоимость работ в первую очередь влияет степень деталировки рисунка и, как следствие, трудозатраты. От простого к сложному: небо – облака, рисунки для детской, крупные цветы(цветок) во всю стену, пейзажи, натюрморты, архитектура, портрет. Разумеется, в этом правиле могут быть исключения.   Для точной оценки стоимости нам необходимо задание. Это может быть картинка или фотография из интернета, или просто описание того, что Вы хотели  бы видеть. Если у Вас не достаточно свободного времени, то мы можем предложить Вам свои варианты на выбранную тему. При необходимости, учитывая все Ваши пожелания, наши художники подготовят эскиз на компьютере  -  объёмную виртуальную модель помещения, чтобы максимально точно показать, как будет выглядеть будущая роспись.   Учитываются особенности оформляемого пространства, фактура и колорит.  Масштаб изображения соизмеряется с размером помещения и с человеческим ростом.   При необходимости на данном этапе вносятся изменения. После согласования всех деталей,  мы можем, по Вашему желанию, подготовить эскиз на картоне – фрагмент картины, выполненный красками, в натуральном или близком масштабе. Это важный момент, т.к. мониторы искажают цвета. При необходимости корректируем палитру.

После окончательного согласования всех деталей, сроков, стоимости и размера аванса  –приступаем к работе.   Время исполнения зависит от выбранных  материалов, от объёма работы и  её сложности; например, роспись средней сложности площадью  в четыре квадратных метра специалисты выполняют за срок от 4 до 7 дней. Но иногда задача требует долгого труда. Таково, например, оформление, совмещающее живопись с рельефным декором.

При необходимости мы готовы проконсультировать  по поводу подготовки поверхностей под роспись, дать свои рекомендации строителям.

2.Подготовка поверхности для  аэрографии(росписи). Рекомендации строителям.

-Общее: При планировании росписи важно учитывать:

1.Роспись невозможно совмещать с проведением грязных (пыльных работ).

2.Температура и влажность должны быть в пределах норм для жилых помещений.

3.Проверьте скрытые коммуникации, (розетки, бра, провода и т.п.) их соответствие  проекту.

4.Долговечность росписи напрямую зависит от качества черновых и подготовительных работ.

5.После росписи краскам необходимо высохнуть – пыльные работы возможны не ранее чем через   3-15 дней в зависимости от техники исполнения. При необходимости проконсультируйтесь у специалиста.

-Для стен из гипсокартона (ГКЛ).

1.Убедиться, что стены зашиты двойным слоем гкл и швы листов нигде не совпадают.

2.Не заводские швы расшиты под углом 45 градусов в соответствии с рекомендациями производителя гипсокартона.

3.Швы проклеены малярной сеткой и зашпаклёваны материалом, специально предназначенным для заделки швов в ГКЛ

4.Для выравнивания поверхности используйте влагостойкую шпаклевку (ветонит VH) или аналогичную.

5.Используйте грунтовку глубокого проникновения с укрепляющими свойствами.

6.Оклейте поверхность флизелином  – в дальнейшем это позволит избежать появления трещин. Особое внимание следует уделить отсутствию не приклеенных участков, швов, а так же качеству клея.

7.Зашпаклюйте швы  флизелина (MAXI)или аналогичным материалом.

8.Окрасьте поверхность в несколько слоев водоэмульсионной  краской для стен надежного, известного  производителя. При этом важно использовать качественный велюровый валик. При необходимости  ошкурьте всю поверхность мелкозернистой наждачкой.

При окончательных работах контролируйте качество поверхности «под лампой». Особенно это важно для аэрографии.  В конце работы аэрография будет покрыта лаком, что дополнительно проявит крупные царапины от наждачной бумаги  и другие дефекты.

-Для стен из бетона, кирпича, газобетона и т.п.

1. Выровнять стены по маякам, в строгом соответствии требованиям производителя материала. Как пример: самая распространенная ошибка при работе с ротбантом  -   отсутствие грунтовки между слоями и нанесение следующего слоя на не досушенный предыдущий.

2. Используйте в работе малярную сетку.

3.Для выравнивания поверхности используйте влагостойкую шпаклевку (ветонит VH) или аналогичную.

4.Для существенного улучшения качества поверхности используйте мелкозернистую финишную шпаклевку MAXI или аналогичный материал.

5.Используйте грунтовку глубокого проникновения с укрепляющими свойствами.

6.Окрасьте поверхность в несколько слоев водоэмульсионной краской для стен надежного, известного  производителя. При этом важно использовать качественный велюровый валик. При необходимости  ошкурьте всю поверхность мелкозернистой наждачкой.

При окончательных работах контролируйте качество поверхности «под лампой». Особенно это важно для аэрографии.  В конце работы аэрография будет покрыта лаком, что дополнительно проявит крупные царапины от наждачной бумаги  и другие дефекты.

 

3. Возможные техники исполнения

С помощью росписи можно изменить и зрительно увеличить пространство, создать оригинальные и неожиданные эффекты или подчеркнуть достоинства классики.

Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый) — вид однотонной (монохромной) живописи, выполняемой в разных тонах одного цвета, чаще всего сепии, а также техника создания нарисованных барельефов и других архитектурных или скульптурных элементов. (Википедия)

При аэрографической росписи краска распыляется аэрографом.  У большинства людей слово аэрография вызывает ассоциации связанные с автомобилями. Но рисовать аэрографом можно практически на любой поверхности:  стены, потолки, мебель, двери и т.д.    Аэрограф становится незаменимым инструментом, когда необходимо выполнить работу качественно, в условиях ограниченного бюджета и сжатых сроках.

Акрил. Акриловые краски быстро высыхают. Ими можно достигнуть как эффекта акварельности, так и живописи, близкой по восприятию к росписи маслом.

темперу в настенной живописи обычно используют в сочетании с  акрилом или масляными красками.  Темпера изготавливается в соответствии с современными технологиями, сохраняя при этом прежние цвета и  текстуру.

Роспись маслом может быть  классической, традиционной, а может быть и  в современных техниках исполнения, лёгкой и радостной. Роспись маслом наносится на стены разной подготовки, в зависимости от желаемого результата. Это может быть обычная, ровная стена, а может быть и покрытая грубой рельефной штукатуркой, что придаёт интерьеру  пикантность, особенно в современных  проектах. Масляные краски богаче других передают переходы тональности и цвета.

Роспись по свежей штукатурке (фреска – от итальянского fresca – свежая) и al secco (по сухому) – это роспись водными красками по сежей  и сухой штукатурке соответственно.

Особая техника – флуоресцентная роспись, когда композиция выполняется двумя типами красок – обычными и светящимися в ультрафиолете. «Дневная» и «ночная» картинки не должны непременно строго совпадать: голубое небо может превратиться в звёздное, а спокойный лесной пейзаж – в таинственные джунгли.

4. О росписи.

В современном интерьере живопись стала отражением достатка дома,  проявлением внутренней культуры и вкуса заказчика,  возможностью создать индивидуальное пространство для жизни или создание эпатажного, стопового интерьера.

Современный декоратор оснащён всеми старыми и новыми достижениями креативных технологий. Наша задача – понять, какими заказчик хочет видеть свою спальню, прихожую, гостиную, библиотеку или детскую – и воплотить эту мечту с помощью самых подходящих выразительных средств.

« Вернуться назад

Венецианская штукатурка. Мастера профессионалы.

Венецианская штукатурка

Венецианская штукатурка считается одним из самых изысканных декоративных материалов, первые упоминания, о котором дошли до нас из эпохи Возрождения. В то время основными составляющими этого отделочного материала являлись размельченный до пылеобразного состояния мрамор и известь. Этот состав актуален и в наше время, однако современные технологии позволяют использовать в качестве связующего вещества синтетический материал акрил, а для создания каменной муки применяют не только мрамор, но и другие натуральные камни – гранит, кварц, оникс. Кроме того, в состав для венецианской штукатурки добавляют цветные пигменты. В отличие от обычной штукатурки, цена за венецианскую штукатурку несколько выше, но и ее эстетические свойства впечатляют гораздо сильнее.

Как правило, венецианская штукатурка наносится в несколько слоев. Их должно быть не менее трех, а в некоторых случаях число слоев доходит до десяти. Перед началом отделочных работ стены должны быть хорошо обработаны, зачищены и тщательно выровнены, так как малейшие неровности и трещины могут привести к повреждениям. Работы же по восстановлению венецианской штукатурки весьма затруднительны, а в некоторых случаях вообще невозможны.

Первым наносится выравнивающий слой венецианской штукатурки, основная цель которого заключается в создании прочной основы для декоративной штукатурки. Второй слой называется фоновым, он создает основную цветовую гамму. Остальные слои наносятся широкими мазками, которые образуют нужный рисунок и создают эффект натурального камня. На завершающем этапе отделки стен часто наносят защитный слой, представляющий собой натуральный или искусственный белый воск, который придает изысканный блеск и создает надежную защиту от влаги и других негативных влияний окружающей среды. Использование лаков на венецианской штукатурке не рекомендуется, так как цвет может изменить свою тональность и даже помутнеть.

Каждый слой венецианской штукатурки должен хорошо просушиваться перед нанесением последующего слоя. Это существенно увеличивает сроки проведения работ по штукатурке стен. Кроме того, добиться нужного визуального эффекта и оригинального «свечения» этого сложного вида декоративной штукатурки может только мастер-профессионал, обладающий соответствующим опытом. Все это, конечно же, сказывается на увеличении стоимости работ по штукатурке и цене за услуги, однако красота и оригинальность этого вида декоративной штукатурки вполне оправдывают затраты.

В нашей «Гильдии художников» мастера - декоративщики обладают соответствующим опытом работ с разными видами декоративных штукатурок, а так же с венецианской штукатуркой.

Венецианская штукатурка фото в интеьере,объекты "Стен Мастер"

Венецианская штукатурка,фото объектов.

Все объекты, изображённые на фото, выполнены с нанесением венецианской штукатурки разных производителей, мастерами компании “Стен Мастер” В силу обстоятельств, связанных с пожеланием заказчиков о конфиденциальности,мы не можем выложить фото всех объектов и образцов.

Венецианская штукатурка фото объектов компании “Стен Мастер”

Фото объектов-нанесение венецианской штукатурки

Italica Travertino 500 Marmo 

Italica Nuova Venezia 

 

Italica Nuova Venezia 

Венецианская штукатурка ,нанесение вокруг камина 

Глянцевая венецианская штукатурка 

Венецианская штукатурка на колоннах 

Венецианская штукатурка нанесение на колонны 

Венецианская штукатурка нанесение на комод 

Нанесение венецианской штукатурки на мебель 

Бежевая венецианская штукатурка,на колоннах 

Венецианская штукатурка под оникс 

Зелёная венецианская штукатурка 

Чёрная венецианская штукатурка 

Нанесение венецианской штукатурки на предметы мебели 

Бежевая венецианская штукатурка,нанесение на комод 

Бежевая венецианская штукатурка 

Венецианская штукатурка на колонне 

Венецианская штукатурка под мрамор 

Акриловая венецианская штукатура 

Венецианская штукатурка под мрамор 

Венецианская штукатурка нанесение на "Травертино" 

Двухцветная венецианская штукатурка 

Двухслойная венецианская штукатурка 

Глянцевая венецианская штукатурка 

Венецианская штукатурка с прожилками 

Венецианская штукатурка 

Венецианская штукатура под чёрный мрамор 

Венецианская штукатурка нанесение на дверь 

Венецианская штукатурка под мрамор 

Марокканская штукатурка 

Венецианская штукатурка под "Оникс" 

Марокканская штукатурка 

Венецианская штукатурка на кухне 

Венецианская штукатурка,имитация оникса 

Венецианская штукатура нанесение на короба 

Трёхслойная венецианская штукатурка 

Венецианская штукатурка в интерьере 

Венецианская штукатурка на колонне с капителью 

Роспись по венецианской штукатурки 

Венецианская штукатурка под камень 

Венецианская штукатурка под бежевый мрамор 

Венецианская штукатурка под серый камень 

Венецианская штукатурка под оникс,на колонне 

Венецианская штукатурка на пилястре 

Венецианская штукатурка в рустах 

Венецианская штукатурка в нишах и коробах 

Венецианская штукатурка в санузлах 

Венецианская штукатурка в ванной комнате 

Венецианская штукатурка с прожилками под мрамор 

Венецианская штукатурка с орнаментом 

Венецианская штукатурка на лестнице 

Фото образцов-венецианская штукатурка.

венецианская штукатурка 

 

Джинал,декоративная штукатурка 

Марокканская штукатурка 

Образец венецианской штукатурки 

Образец бежевой венецианской штукатурки 

Венецианская штукатурка под мрамор 

Венецианская штукатурка с кракелюром 

Венецианская штукатурка с кракелюром,эффект трещин 

Эффект кракелюра на венецианской штукатурки 

Марокканская штукатурка 

венецианская штукатурка 

венецианская штукатурка 

Венецианская штукатурка 

Венецианская штукатурка с бронзой 

Трёхцветная венецианская штукатурка 

Венецианская штукатурка "ITALICA" 

Венецианская штукатурка Dessa Decor 

Трёхслойная венецианская штукатурка 

Венецианская штукатурка ,имитация трещин 

Кракелюрный лак,эффект трещин 

Венецианская штукатурка,имитация камня 

Венецианская штукатурка 

Венецианская штукатурка с прожилками 

Венецианская штукатурка 

Акриловая венецианская штукатурка 

Двухслойная венецианская штукатурка 

Венецианская штукатурка с серебренным воском 

Венецианская штукатурка под янтарь 

Многоцветная венецианская штукатурка 

Венецианская штукатурка образец фото 

Марокканская штукатурка 

Марокканская штукатурка 

Венецианская штукатурка с микротрещинами 

Имитация трещин,венецианская штукатурка 

Венецианская штукатурка нанесение по диагонале 

Венецианская штукатурка в один слой 

Венецианская штукатурка в пастельных тонах 

Акриловая венецианская штукатурка 

Воск silver для венецианской штукатурки 

Венецианская штукатурка,эффект кракелюра 

Венецианская штукатурка Dessa Decor 

Марокканская штукатурка Dessa Decor,фото 

Венецианская штукатурка ,трафарет 

Венецианская штукатурка 

Венецианская штукатурка имитация камня 

Венецианская штукатурка,нанесение на Травертино 

Венецианская штукатурка "Бельведер" 

Имитация трещин на венецианской штукатурке 

венецианская штукатурка 

Марокканская штукатурка под мрамор 

Венецианская штукатурка 

венецианская штукатурка 

Венецианская штукатурка 

Микроцемент декоративная штукатурка 

Мармарино,минеральная декоративная штукатурка 

Венецианская штукатурка 

Венецианская штукатурка"Мрамор" 

Венецианская штукатурка в красных тонах 

Венецианская штукатурка в коричневых тонах 

Венецианская штукатурка под чёрный мрамор 

Венецианская штукатурка с выщербленными 

Венецианская штукатурка,коричневый камень 

Венецианская штукатурка ITALICA 

Марокканская штукатурка фото образцов 

Венецианская штукатурка под камень 

Имитация структуры камня,венецианская штукатурка 

Перламутровая венецианская штукатурка 

Венецианская штукатурка,бежевый мрамор 

Венецианская штукатурка с кракелюром 

Венецианская штукатурка, имитация камня с прожилками 

Нанесение венецианской штукатурки на фактурную 

Венецианская штукатурка,нанесение на "Тавертино" 

Венецианская штукатурка нанесение в нишах и коробах

Венецианская штукатурка в нишах ,фото объекта

   

Венецианская штукатурка-голубой мрамор                                                                      Венецианская штукатурка под мрамор

Венецианка - венецианская штукатурка, описание фото венецианки

Венецианка, венецианская штукатурка

Внутренняя отделка помещения, формирует основу интерьерной концепции и выступает ключевым элементом декора. Выбирая среди всего многообразия облицовочных вариантов стандартные обои или покраску стен, заказчик лишает интерьер уникальности и эксклюзивности, которой можно добиться используя нестандартные, художественные решения. Одним из уникальных по своей красоте и эстетике вариантом отделки стен является венецианская штукатурка, создающая невероятную торжественность и величественность пространства даже самой простой комнаты.

Данная техника декоративной облицовки применяется еще со времен величия Древнего Рима, когда венецианская штукатурка украшала большие торжественные залы апартаментов знати. При этом история появления данного материала связана с экономным отношением к мраморной пыли, которая образовывалась как побочный продукт при создании мраморных элементов декора и строительства. Состав современной венецианской штукатурки претерпел существенных изменений, так как в качестве основы используется комбинация гашеной извести полимерных материалов и водных эмульсий, к которой добавляют мраморную муку или гранитную и кварцевую пыль. В результате добиваются пластичного и достаточно мягкого состава, с которым удобно работать, что особенно важно с точки зрения сложности нанесения венецианской штукатурки.

Специалисты студии эксклюзивного декора Гессо Стар предлагают произвести все этапы работ нанесения венецианской штукатурки любой декоративной и фактурной гаммы, на высшем уровне. Обратившись в нашу компанию, можно рассчитывать на создание невероятной интерьерной картины, которая задаст тон и стилистику декоративной концепции помещения.

Особенности и преимущества венецианской штукатурки

Венецианская штукатурка представляет собой прозрачный пластичный состав, который в комбинации с органическими и неорганическими красителями, дает возможность создать совершенно эксклюзивный декоративный эффект, имитации мрамора. При этом важно отметить, что красота готовой поверхности определяется в первую очередь техникой нанесения данного материала на стену, которая требует особенного мастерства от специалиста в области проведения облицовочных работ.

На основании таких свойств и характеристик венецианской штукатурки, выделяют следующие достоинства данного вида отделочного материала:

  • Эстетика. С точки зрения интерьерного декора, венецианская штукатурка материал универсальный, сочетающийся с различными дизайнерскими направлениями. Чаще всего для создания неповторимой игры света и красок, используют сочетание нескольких красителей, которые вступая в контрастную игру, создают особенную глубину и фактурность, характерную только для этого вида отделки стен.
  • Водонепроницаемость. Способность отталкивать жидкость и не поглощать избыточную влагу из окружающего пространства – одно из главных эксплуатационных достоинства венецианской штукатурки. Благодаря такому свойству материал можно использовать в качестве декора в помещениях с повышенным уровнем влажности – ванные комнаты, кухни и т.д. Кроме того, именно водонепроницаемость обеспечивает простоту ухода и долговечность покрытия, ведь мыть его можно влажной тканью, а также с применением моющих составов, сохраняя все аспекты эстетики на протяжении долгого времени.
  • Долговечность. Если в процессе нанесения венецианской штукатурки на поверхность соблюдены все тонкости технологии, удается добиться великолепной механической устойчивости и долговечности покрытия. Большинство производителей даже предлагают покупателям гарантию до 10 лет на готовую поверхность.
  • Износостойкость. Благодаря высокой устойчивости материала к любым внешним воздействиям, его допускается использовать даже в практике фасадных работ.
  • Экологичность. Состав венецианской штукатурки не содержит токсичных химических компонентов, которые могут оказывать вредоносное воздействие на организм человека, что гарантирует безопасность ее использования даже в детских комнатах.
  • Отсутствие запаха. В отличие от большинства красок и лаков, данный вид штукатурки не выделяет неприятных запахов, что позволяет комфортно жить в отделанном помещении уже через сутки после проведения отделочных работ.
  • Пожаробезопасность. Материал, после высыхания проявляет устойчивость к действию огня, что гарантирует огнебезопасность помещений и препятствует распространению пожара после его возникновения.
  • Быстрое высыхание. Несмотря на то, что полное высыхание поверхности происходит лишь спустя 7 дней после первичного нанесения, допускается установка мебели и заселение жильцов уже через 24 часа, о чем упоминалось ранее.

Техника работы с венецианской штукатуркой

Большинства декоративных эффектов венецианской штукатурки добиваются, именно посредством использования специфической технологии нанесения состава на поверхность, которое производится слоями. Классическая методика допускает от 4 до 10 слоев, которые наносятся по технологии полупрозрачных штрихов-мазков. Именно такая необычная методика обеспечивает ту самую глубину и фактурность, которая так ценится в этом материале.

Работая с венецианской штукатуркой, необходимо соблюдать следующую последовательность этапов нанесения и обработки состава:

  • Подготовка поверхности – на данном этапе происходит выравнивание, очищение и обезжиривание первичной поверхности классическими строительными методами.
  • Грунт – следующим аспектом работы выступает нанесение грунтовки, которая в некоторых случаях может быть заменена акриловой краской.
  • Планирование поверхности – для того, чтобы правильно выполнить нанесение, необходимо разделить всю поверхность на множество отдельных участком 0,5-1 м².
  • Нанесение первого слоя – первый слой наносится по классической технологии – ровной поверхностью, что позволяет выровнять участок работы и задать базовый оттенок венецианской штукатурки.
  • Нанесение мазков – в хаотичном порядке на распланированную поверхность наносят множество мазков штукатурки, в некоторых случаях даже разных цветов, что визуально напоминает леопардовый окрас стены.
  • Разглаживание материала – мазки аккуратно зачищают и разглаживают по стене, формируя ровную, гладкую поверхность.
  • Полировка поверхности – поверхность тщательно полируют, добиваясь идеально гладкой, ровной стены, которая отражает свет и создает невероятную игру красок и цветов.
  • Финишная обработка – в качестве окончательного поверхностного слоя используют натуральный пчелиный или синтетический воск. Преимущества такого покрытия в том, что удается добиться совершенно невероятного блеска и оттеночного декора. Кроме того, воск позволяет добиться водонепроницаемости материала и механической прочности.

Очень важно отметить, что в процессе работы с венецианской штукатуркой не используют лаковые покрытия, которые «убивают» тот самый неповторимый блеск и глянец, который является визитной карточкой этого отделочного материала.

Специалисты компании Гессо Стар обладают огромным опытом и творческим потенциалом в работе с венецианской штукатуркой, гарантируя создание совершенно уникальной эстетической картины декора внутренней или фасадной отделки. Кроме того, наши мастера готовы к экспериментам, совмещая различные методики облицовки и декорирования – художественная роспись, лепной декор, классика внутренней отделки и т.д. Доверьте работу с венецианской штукатуркой профессионалам Гессо Стар, и получите эксклюзивный интерьер дома и офиса.

Смотрите нашу галерею современных и классических интерьеров.

Отделка стен декоративной штукатуркой в Тюмени недорого от "Студия Декора"

Оформить заявку

Как мы работаем

Заявка

Вы оставляете заявку на нужную вам услугу по штукатурке стен

Расчет стоимости

Мы производим расчёт, подбираем материалы и составляем договор

Выполнение заказа

Мы начинаем работу по нанесению выбранной Вами штукатурки

Прием работы

Вы принимаете, утверждаете и оплачиваете работу по договору

Нанесение декоративной штукатурки


Цена от 600 ₽/м2

Декоративная штукатурка — особый отделочный материал со специальными наполнителями, использующийся в любом стиле и любом помещении. С помощью этого состава можно выполнять разнообразные задачи — выравнивать стены, подготавливать к нанесению финишного материала любые поверхности, выполнять изысканную отделку комнат.

+7 (982) 934-99-90

К подобной продукции относятся штукатурки брендов «San Marco» и «Novacolor» - это декоративное покрытие для внутренних работ, позволяет создавать приятную и привлекательную среду для классического дизайна, реализуя на поверхности престижную отделку с изысканной тонкой текстурой цветных металлов. Состав, обогащенный специальными пигментами, создает переливающиеся, в зависимости от угла падения солнечного света, поверхности, контрастирующие по степени блеска.

Оформить заявку

Нанесение венецианской штукатурки


Цена от 1000 ₽/м2

Венецианская штукатурка — бесшовный вариант отделки под мрамор. Поверхность имеет глянцевую, либо полуглянцевую фактуру, бывает рельефной или гладкой, повторяет вид различных пород камня.

+7 (982) 934-99-90

Венецианская штукатурка выпускается нескольких видов:

  • Fenice - это возрождение классики в современном представлении. Его универсальность и простота обработки позволяют получить как классические, так и модные эффекты даже в интенсивных цветах.
  • Stucco Veneziano - изящная отделка для внутренних работ, позволяющая создать поверхность с глянцевым блеском, подобную гладкой облицовке старинных венецианских зданий периода античности.
  • San Marco Grassello Di Calce - настенное покрытие для внутренних работ на основе минеральных связующих веществ с широкой гаммой цветов. Используется для классической росписи в стиле античной эпохи, неподвластной времени.
  • Марморино Классико - это минеральное покрытие с известковой основой, изготовленное из смеси извести и кварцевого песка. Идеальный вариант для создания таких эффектов, как "карта мира" или покрытия, подобного античной штукатурке "под мрамор".

Оформить заявку

Нанесение фактурной штукатурки


Цена от 700 ₽/м2

Фактурная (рельефная) штукатурка - строительная смесь, предназначенная для декоративной отделки поверхностей. Благодаря своей оригинальности она всё чаще применяется в качестве альтернативы обоям и покраске стен.Основная особенность фактурной штукатурки - возможность создания на поверхности любого рельефа: случайные узоры, геометрические фигуры, морские волны, подражание природным материалам. Применить рельефные материалы можно на кухне, в спальне, прихожей, балконе, лоджии и даже в ванных комнатах.

+7 (982) 934-99-90

Внешние эффекты рельефной штукатурки зависят от способа ее нанесения на стену. Выделяют три подгруппы шероховатости:

  • мелкорельефная фактура – выглядит как ровное покрытие;
  • средняя фактура – после высыхания появляется рельеф;
  • крупная – создает объемный рельеф.

Правильно подобранный рельеф позволяет добиться отделки под состаренный мрамор с характерными слоистыми выщерблинами (Травертин) или морскую гладь – образуются волнистые с барашками, наплывающие друг на друга крупные вспененные массы. По такому декоративному рельефу наносят лессирующие покрытия с различными внешними эффектами – блеск золота, серебра, состаренной меди или меняющего на волнах свой цвет «хамелеон».

Оформить заявку

Нанесение фасадной штукатурки


Цена от 600 ₽/м2

Фасадная штукатурка является наиболее распространенным методом отделки наружных стен. При этом штукатурка должна надежно защитить стеновой материал от любых «капризов» природы — от ветра, дождя, снега и других неблагоприятных факторов. Правильный выбор вида фасадной штукатурки позволит достичь желаемого: идеально выровнять поверхности, сделать безукоризненными углы, значительно повысить звукоизоляционные характеристики здания.

+7 (982) 934-99-90

Все виды фасадных штукатурок должны отвечать главным требованиям:

  1. Максимальная устойчивость к перепадам температур.
  2. Морозоустойчивость и влагостойкость.
  3. Паропроницаемость.
  4. Огнестойкость, способность защититься от солнечных лучей.
  5. Хорошее сцепление практически с любой поверхностью.
  6. Прочность, долговечность.
  7. Красота, экологичность, небольшой вес, простота нанесения, легкий уход и быстрая очистка поверхностей.

Оформить заявку

Художественная роспись по штукатурке


Цена от 4000 ₽/м2

Основной особенностью художественной штукатурки является ее неповторимый оригинальный вид, и одновременно практичность и долговечность. Она помогает создать элегантную отделку в любом помещении, по всем признакам напоминает красивую лепнину.
При художественном оформлении с помощью фактурной штукатурки на поверхности можно создавать изображения, орнаменты, геометрические абстрактные фигуры, несложные формы, растительные или архитектурные мотивы, бутоны. Нанесение рисунка можно заменить фреской – росписью стен по мокрой штукатурке. Она представляет собой готовое изображение, нанесенное на специальную основу. С помощью такой технологии можно нанести на штукатурку любой рисунок, отобразить все нюансы живописи. Это изюминка, которая завершит отделку помещения и придаст ему уникальный дизайн.

+7 (982) 934-99-90

Красиво выглядит художественная роспись на фоне венецианской штукатурки. Визуально она напоминает мраморную стену, трещины в камне, состаренные стены в сочетании со стильным рисунком, выполненным с помощью трафарета, например, в виде цветов или старинного города. Декоративно художественная штукатурка позволяет создать уникальный неповторимый стиль в помещении и воплотить в жизнь любые фантазии мастера.

Оформить заявку

Адрес: г. Тюмень ул. Малыгина 59/6
Телефон: +7 (982) 934-99-90
График работы
ПН - ПТ: 10.00-19.00
СБ - ВС: 11.00-18.00
E-mail: [email protected]
  • © сделано в StudioEva 2020
Адрес: г. Тюмень ул. Малыгина 59/6
Телефон: +7 (982) 934-99-90
График работы
ПН - ПТ: 10.00-19.00
СБ - ВС: 11.00-18.00
E-mail: [email protected]
  • © сделано в StudioEva 2020

Мастер-класс по росписи картины в технике декупаж «Венецианский карнавал»

В этом мастер-классе мы будем делать старинную раму с картиной на тему венецианского карнавала. Техники, которые будем использовать: старение поверхности при помощи одношагового кракелюра, имитация перегородчатой эмали, вживление распечатки в стеклянную поверхность, контурная роспись по стеклу.


Для работы в вышеперечисленных техниках нам потребуются следующие материалы:

• лак акриловый глянцевый «Таир»;

• лак (клей) декупажный;

• грунт акриловый (белый) «Таир»;

• кракелюрный лак;

• лак шеллачный спиртовой осветлённый «Таир»;

• краска Деколор «Золото Ацтек»;

• краска «Акрил-арт» Оранжево-красный, Сажа газовая

• контур для стекла Золото;

• фото-рамка формата А4;

• распечатка картины формата А4 на фотобумаге;

• уайт-спирит или жидкость для снятия лака, наждачная бумага;

• лак для ногтей золотистый, белый  и несколько красных оттенков;

• трафарет на клеевой основе «ромбы»;

• для декора: деревянные вырубки масок, страусиные или пуховые перья, стразы на клеевой основе.


Ход выполнения мастер-класса

Шаг 1. Готовим распечатку для вживления. Мы распечатываем её на струйном принтере с водными чернилами на матовой фотобумаге плотностью 180 г/м². Берём акриловый глянцевый лак и наносим его на распечатку тремя слоями, перпендикулярно друг другу с промежуточной просушкой каждого слоя. 


Шаг 2. Приступаем к вживлению распечатки в стеклянную поверхность. Техника эта известна достаточно давно, но автора её я, к сожалению, не припомню. Приступим. Разбираем фоторамку, осторожно вынимаем стекло. Обезжириваем одну сторону стекла (ту, на которую мы будем делать вживление распечатки) жидкостью для снятия лака.  Протираем всё насухо хлопковой тряпочкой.


Промазываем обезжиренную поверхность стекла и распечатку лаком (клеем). 


Прикладываем промазанные поверхности друг к другу и аккуратно начинаем выгонять излишки клея, собирая его влажной тряпочкой. Для удобства я делаю это пластиковой карточкой.


Весь процесс очень хорошо контролируется с обратной стороны стекла. Можно осторожно перевернуть стекло и посмотреть, где остались еще пузыри и излишки клея. Оставляем сушиться на 6-8 часов.


Шаг 3. Декорируем раму. Она у меня пластиковая, если у вас найдется деревянная с широкими бортиками, будет ещё лучше. Ошкуриваем всю поверхность рамы, я пользовалась наждачной бумагой Р150, чтобы не повредить пластик.


Обезжириваем всю поверхность рамы уайт-спиритом или жидкостью для снятия лака.


Раму я не грунтую, краска очень хорошо держится на пластике и без грунта, тем более, что картина не будет активно эксплуатироваться. Наносим краску «Деколор» Золото Ацтек на внешнюю поверхность рамы. Добиваемся равномерного окрашивания всей поверхности, я делала два прокраса, потому как краска достаточно укрывистая и хорошо ложится.


Закрепляем окрашенную поверхность одним слоем акрилового глянцевого лака.


Шаг 4. Состариваем раму посредством кракелюрного лака. Для этого наносим на внешнюю поверхность и боковые стороны рамы кракелюрный лак и сушим его 40-50 минут. Можно это делать в несколько заходов, чтобы было удобно держать раму.


На палитре смешиваем краску «Акрил-арт» Оранжево-красную и капельку Сажи Газовой, чтобы немного приглушить яркость красного и придать ему некий дымчатый оттенок.


Наносим широкой плоской кистью получившийся цвет на внешнюю и боковые стороны рамы, покрытые  кракелюрным лаком. Стараемся два раза по одному и тому же месту кистью не проводить, иначе весь кракелюрный лак просто смажется и трещин не будет.

 

Для лучшего закрепления результата, оставляем сушиться раму на сутки. Закрепляем результат двумя слоями шеллачного спиртового осветлённого лака.


С обратной стороны раму можно покрасить в полученный нами дымчато-красный цвет и немного патинировать воском металлик под золото.


Шаг 5. Возвращаемся к нашему вживлению. Аккуратно губкой смачиваем всю поверхность распечатки и потихоньку начинаем скатывать бумагу. Если останется небольшая белёсость после скатывания — не страшно, она нам мешать не будет.


Просушиваем нашу вживлённую картинку и приступаем к её обработке. Наносим один слой акрилового глянцевого лака на обратную сторону стёкла с вживлённой картинкой, чтобы зафиксировать красочный слой после скатывания бумаги, потому как грунт, впоследствии нанесенный на поверхность, может размыть чёткие линии на картинке и они «поплывут».


Те места, где у женщины на рисунке красная одежда, мы прокрашиваем краской «Деколор» Золото Ацтек, чтобы на лицевой стороне картины у нас появился эффект золотых переливов на одежде. Сушим.


Затем берём белый акриловый грунт и прокрашиваем им всю оборотную сторону стекла с вживлённой картиной. Можно сделать это несколько раз, чтобы грунт лёг равномерно по всей поверхности.


Закрепляем результат тремя слоями акрилового глянцевого лака.


Шаг 6. Приступаем к контурной росписи по стеклу на лицевой стороне картины. Все  линии под золото на рисунке прорисовываем  контуром Золото. Там, где на рисунке есть золотые цепочки, ставим контуром точки, имитируя плетение.


Шаг 7. Имитация перегородчатой эмали на стекле. Берём трафарет на клейкой основе в виде ромбиков и размещаем его по краям картины, так как сама картинка у нас меньше, чем стекло, нам нужно скрыть все незаполненные рисунком места. 

Все пустые ячейки на трафарете отмечаем  золотым контуром, этот базовый рисунок как раз нам даст ровную  разметку ромбиков. Сушим.


Контуром проводим прямые линии по рисунку с ромбами, тем самым мы делаем базу с перегородками для последующей имитации эмали. Линии стараемся делать объёмными, чтобы лак потом из ячеек не «убегал» в соседние. Сушим.


Для заливки ячеек берем лак для ногтей различных красных оттенков. Это относительно бюджетный вариант и мне очень нравится именно лаковое покрытие для имитации перегородчатой эмали. Осторожно заливаем каждую ячейку, чередуя цвета лака, помогая ему заполнить всё пространство ячеек с помощью зубочистки или иголочки. Ячейки, размеченные золотым контуром, заливаем лаком золотистого и белого цветов, чередуя их. Сушим.


Когда ячейки у нас высохнут, берём золотой контур и ещё раз проводим им все линии рисунка, чтобы придать больший объем  разделительным линиям ячеек. Стараемся вести линию, не касаясь поверхности, и равномерно давить на контур, тогда она будет ровная и непрерывная.


Шаг 8. Вставляем нашу картину в раму и приступаем к декорированию, чтобы придать ей объем и завершённость.


Берём страусиные или пуховые окрашенные красные перья и на клей Момент-Кристалл приклеиваем туда, где они расположены на картине. Получается и объём и иллюзия того, что человек в маске вот-вот спустится с картины. На запястье героини рисунка крепим клеевые полубусины под жемчуг. 


Золотым контуром ставим достаточно большие точки в место крепления перьев со стеклом, словно создавая брошь, которая держит перья.


На саму раму крепим две вырубки масок. Здесь ваша фантазия безгранична, можно раму вообще не декорировать, или использовать какой-то свой декор, соответствующий тематике картины.


Итак,наша картина «Венецианский карнавал» закончена. Я захотела, чтобы у красной картины была пара и сделала практически аналогичную ей картину в синем цвете.





Автор — Ирина Трофимова,
Творческая мастерская «Денира».

Венецианская живопись раннего Возрождения

Обзор

В середине 1400-х годов Венеция была самым могущественным городом Италии, разбогатевшим почти за тысячу лет торговли, в основном товарами с Востока. Его флот управлял Средиземным морем, как если бы это было венецианское озеро. Однако к концу пятнадцатого века судьба города начала меняться. Венеция потеряла и территорию, и торговлю после падения Константинополя в 1453 году. Позже португальские военно-морские исследования в районе оконечности Африки привлекли еще больше транспортных средств с контролируемых венецианцами сухопутных маршрутов.Будущее города все больше зависело от Запада. Однако, несмотря на известность своих послов и шпионов, позиции Венеции ослабли.

Венеция, тем не менее, сохранила свой престиж и легендарное великолепие. В эти годы венецианские художники впервые завоевали международную репутацию. Основывая свое искусство на чувствах, они обращались к глазу - и к духу - ярким цветом, сияющим светом и красотами природы. Долгие связи с Византией привели к сохранению предпочтения золотых мозаик и иконоподобных изображений Богородицы, но к 1470-м годам венецианские художники впитали нововведения эпохи Возрождения Флоренции и центральной Италии.Благодаря превосходству города в восточной торговле специями и предметами роскоши художники Венеции всегда имели доступ к лучшим и наиболее дорогостоящим пигментам. Более тесные контакты с Северной Европой позволили им познакомиться с новой технологией масляной живописи, которая недавно была усовершенствована в Нидерландах.

Масляные краски медленно сохнут и легко смешиваются. Созданные полупрозрачными слоями, они улавливают и отражают свет так, как это не могут сделать плоские непрозрачные цвета темперных красок.Итальянские художники быстро восприняли новую среду, и в работах венецианского художника Джованни Беллини был реализован ее полный потенциал. Здесь впервые обнаружен чувственный, светящийся цвет, который будет характеризовать венецианскую живопись на долгие века.

Чима да Конельяно , итальянский, гр. 1459 - 1517 или 1518, Мадонна с младенцем, святым Иеронимом и Иоанном Крестителем , ок. 1492/1495, масло на панели, Коллекция Эндрю Меллона, 1937.1,33

Венецианская школа | искусство | Britannica

Венецианская школа , Искусство эпохи Возрождения и художники, особенно живописцы, Венеции. Подобно соперникам Флоренции и Рима, Венеция переживала периоды важности и влияния в континууме западноевропейского искусства, но в каждый период неизменной оставалась выдающаяся венецианская черта - любовь к свету и цвету.

Основателем династии художников, которая была самой важной в Венеции в период раннего Возрождения, был Якопо Беллини ( ок. 1400–70), ученик Джентиле да Фабриано. Сохранились два из его альбомов, и есть основания подозревать, что многие композиции прославили его сыновья Джентиле ( ок. 1429–1507) и Джованни ( ок. 1430–1516) и его зять. Закон Андреа Мантенья (1431–1506) произошел от него. Джентиле Беллини известен тем, что какое-то время (1479–1481) был художником при дворе Мехмеда II в Константинополе, а также посетил Рим, где заполнил теперь утерянный альбом этюдами.Джованни Беллини был самым важным учителем своего поколения, и среди его учеников были Джорджоне (1477–1510), Тициан (1488 / 90–1576), Якопо Веккьо ( ок. 1480–1528) и Себастьяно дель Пьомбо (). ок. 1485–1547). Одним словом, он обучал венецианских художников эпохи Возрождения. Джованни Беллини, будучи выдающимся художником республики, был одним из самых изобретательных и оригинальных. Он был восприимчив к интересу к пейзажу, который был неотъемлемой частью современных фламандских работ, прибывших тогда в Венецию, и в своих многочисленных картинах Мадонны он использовал кусочки и кусочки природного мира, чтобы разнообразить и вышить свою тему.Поздний стиль Беллини - это чистый высокий ренессанс. Ему удалось осуществить переход, которого достигли немногие мастера его поколения. Хотя круг вокруг Беллини был наиболее успешным и прогрессивным, были и другие художники, такие как Витторе Карпаччо (1460–1525 / 26 гг.), И семьи художников, такие как Виварини, а позже и Бассано, которые еще не были так тесно связаны с ним. также были неотъемлемой частью венецианской школы.

Британская викторина

Викторина "Художники итальянского Возрождения"

Вот небольшая викторина об одном из самых влиятельных периодов в истории искусства.Узнайте, что вы знаете о художниках эпохи Возрождения.

Ранняя смерть загадочного Джорджоне лишила венецианскую школу самого многообещающего учителя. Его картин немного, и даже считается, что некоторые из них были написаны Тицианом или Себастьяно дель Пьомбо. Остальные его работы наполнены туманным коричневатым светом, который усиливает романтику их капризности.

После смерти Джованни Беллини Тициан стал художником республики и главенствующим лицом венецианской живописи в течение следующих полувека.Его богатые краски и живописная техника широко подражали. Хотя Тициан интересовался как религиозными, так и классическими сюжетами, он пользовался наибольшим спросом за его психологически проницательные портреты. В 1533 году он был посвящен в рыцари и назначен придворным художником императора Карла V.

. Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Последние мастера этого периода венецианской школы - Якопо Тинторетто ( ок. 1518–94) и Паоло Веронезе (1528–88) - находились под сильным влиянием Тициана.Тинторетто больше всего интересовало использование Тицианом драматического света и изображения повышенных эмоций. Он использовал быстро удаляющиеся диагонали и драматические ракурсы, популярные среди художников-маньеристов, но привнес в эти элементы любовь венецианцев к свету как средству определения формы и усиления чувства драмы. Веронезе наиболее известен своими богатыми цветами и композициями переплетения, которые он узнал от Тициана и использовал в больших картинах, заполненных фигурами.

Последний период значимости для венецианской школы пришелся на 18 век, когда появилось несколько высококлассных художников, пользующихся международной репутацией: Каналетто (1697–1768), Джованни Баттиста Тьеполо (1696–1770) и Франческо Гварди ( 1712–93).Тьеполо был последним значительным венецианским художником и одним из величайших художников-декораторов рококо. Каналетто и Гварди развивали традицию пейзажной живописи, основанную на видах Венеции.

Венецианское искусство, введение - Smarthistory

Площадь Сан-Марко и Дворец дожей, вид с воды, Венеция (Италия) (фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Венеция - другой мир

Петрарка, тосканский поэт XIV века, называл Венецию «mundus alter» или «другим миром», и город каналов действительно отличается от других центров Возрождения, таких как Флоренция или Рим.

Венеция - это группа островов, соединенных мостами и каналами, и до середины девятнадцатого века добраться до города можно было только на лодке. В пятнадцатом и шестнадцатом веках Венеция пережила многочисленные вспышки чумы и участвовала в крупных войнах, таких как Война Камбрейской лиги. Но он также мог похвастаться стабильным республиканским правительством во главе с дожем (что означает «герцог» на местном диалекте), богатством от торговли и уникальным местоположением, которое служило воротами между Европой и Византией.

Венецианский стиль

Джованни Беллини, Алтарь Сан-Заккария , 1505, масло на дереве, перенесенное на холст, 16 ′ 5-1 / 2 ″ x 7 ′ 9 ″ (Сан-Заккария, Венеция) (фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Живопись раннего и высокого Возрождения Венеция в основном сгруппирована вокруг семьи Беллини: Якопо, отца, Джованни и Джентиле, его сыновей и Андреа Мантенья, зятя. Джорджоне, возможно, обучался в мастерской Беллини, а Тициан учился там еще мальчиком.

Беллини и их сверстники разработали особенно венецианский стиль живописи, характеризующийся глубокими, насыщенными цветами, акцентом на узоры и поверхности и сильным интересом к эффектам света.

Базилика Сан-Марко, Венеция, начало 1063 г., средневизантийский

В то время как венецианские художники знали о линейной перспективе и использовали эту технику в своих картинах, глубина также часто выражается постепенным смещением цветов и игрой света и тени. Может быть, венецианские художники были вдохновлены блестящей золотой мозаикой и атмосферным светом в величественном соборе Сан-Марко, основанном в 11 веке? Или, может быть, они смотрели на водный городской пейзаж и меняющиеся отражения на поверхности каналов?

Масляная краска

Венецианские торговые сети помогли сформировать местные методы рисования.Корабли с Востока привозили роскошные экзотические пигменты, а торговцы из Северной Европы импортировали новую технику масляной живописи. Джованни Беллини объединил их к 1460–70-м годам. В следующие несколько десятилетий масляная краска в значительной степени вытеснила темпера - быстросохнущую краску, скрепленную яичным желтком, которая образовывала плоскую непрозрачную поверхность. (« Рождение Венеры » Боттичелли - один из примеров темперной краски, о которой вы можете узнать больше здесь).

Джорджоне, Поклонение пастырей , 1505/1510, панель, масло, 35 3/4 x 43 1/2 ″ / 90.8 x 110,5 см (Национальная художественная галерея)

Чтобы добиться глубоких тонов, венецианские художники готовили панель с гладкой белой поверхностью, а затем медленно наращивали слой за слоем масляной краски. Поскольку масло сохнет медленно, цвета можно смешивать, чтобы получить тонкие градации. (См. Этот эффект в розовом румянце Венеры из Урбино, щек Тициана или в сине-оранжевых облаках в картине Джорджоне « Поклонение пастухов» - выше). К тому же, когда масляная краска высыхает, она остается полупрозрачной.В результате все эти тонкие слои отражают свет, а поверхность сияет. Консерваторы живописи даже обнаружили, что Беллини, Джорджоне и Тициан добавляли измельченное стекло в свои пигменты, чтобы лучше отражать свет.

Венецианская живопись XVI века

Паоло Веронезе, Сон Святой Елены , гр. 1570, холст, масло, 197,5 x 115,6 см (Национальная галерея, Лондон)

В течение следующего столетия венецианские художники использовали новаторские композиционные подходы, такие как асимметрия, и представили новые предметы, такие как пейзажи и обнаженные женские тела.Все более широкое использование податливого холста поверх деревянных панелей способствовало более свободным мазкам. Художники также больше экспериментировали с текстурными различиями, возникающими при нанесении толстой и тонкой краски.

В эпоху позднего Возрождения за мастерством Тициана конкурировали Тинторетто и Веронезе. Каждый пытался превзойти другого, используя все более динамичные и чувственные сюжеты для местных церквей и международных покровителей. (Филипп II Испании был особенно очарован мифологическими обнаженными телами Тициана.Трио преобразовало священные истории в соответствующие человеческие драмы (Веронезе Сон Святой Елены ), захватило остроумие и богатство портретных сюжетов ( Портрет мужчины Тициана) и интерпретировало природу через мифологические сказки ( Тинторетто. Происхождение Млечного Пути ).


Дополнительные ресурсы:

Sacra Conversatione из Национальной галереи

Тициан на хронологии истории искусства Метрополитен-музея

Мадонна семьи Пезаро из Университета Мэри Вашингтон

Беллини, Джорджоне, Тициан и эпоха Возрождения венецианской живописи


Smarthistory изображений для преподавания и обучения:

Больше изображений Smarthistory…

История искусств, Историческое искусство, Аутентичные путешествия

Джованни Беллини, портрет дожа Леонардо Лоредана, ок.1501, Национальная галерея, Лондон
Карло Кривелли, Мария Магдалина (фрагмент), 1480, Рейксмузеум, Амстердам

Основа

В середине пятнадцатого века венецианская живопись опиралась на средневековый художественный словарь. Искусство золочения было неотъемлемой частью рисования цветными пигментами, и поэтому большинство «картин» на самом деле были совместными работами позолочников, плотников и художников, специализирующихся на работе с пигментами на основе яичной темпера.Ближе к концу 1400-х годов венецианские художники начали вносить существенные изменения.

Лоренцо Лотто, Марсилио Кассотти и его жена Фаустина, 1523, Прадо, Мадрид

Карло Кривелли (ок. 1430–1495): Кривелли провел свои первые годы в Венеции, поддерживая более консервативный средневековый стиль с интенсивным использованием позолоты. Отбыв шестимесячный тюремный срок за роман с замужней женщиной, Кривелли покинул Венецию и оставил свой след в других частях итальянского полуострова, а также в Далмации, тогда еще на венецианской территории.

Джованни Беллини (ок. 1430-1516): Беллини, вместе со своим современником Чима да Конельяно, вероятно, уже использовал масло в качестве среды для рисования еще в 1460-х годах (см. Ниже). Джорджоне и Тициан были его учениками, и члены расширенной семьи Беллини также были успешными художниками, в том числе его отец Якопо, его брат Джентиле и его зять Андреа Мантенья.

Джорджоне (1477-1510): Джорджоне, наряду с Тицианом, определил живописный, красочный стиль, наиболее связанный с венецианским Возрождением, и его почитали в свое время.К сожалению, бубонная чума 1510 года, описанная в моем романе « Ученик художника », унесла жизнь Джорджоне в возрасте 33 лет.

Пальма иль Веккьо (ок. 1480-1528): Также известный как Якопо Негретти, он рисовал популярные мифологические сцены и стал известен после смерти Джованни Беллини и Джорджоне.

Лоренцо Лотто (1480-1556): Лотто был одним из самых влиятельных художников той эпохи, хотя его никогда полностью не принимали в родной Венеции. Вместо этого он оставил свой след в других городах итальянского полуострова.

Пришествие масла, холст

Одним из главных художественных сдвигов в венецианской живописи на протяжении шестнадцатого века стало предпочтение рисовать на холсте, а не на деревянных панелях из тополя или ольхи, и масляных, а не яичных темперных красок. Это изменение происходило постепенно, начиная с последних десятилетий пятнадцатого века.

До этого венецианские художники работали в основном с яйцом в качестве связующего вещества и среды для своих пигментов.Яйцо быстро сохнет и приобретает яркий оттенок, идеально сочетающийся с яркой позолотой, которая уже использовалась в большинстве венецианских росписей 1400-х годов.

Голландские художники пятнадцатого века, такие как Ян ван Эйк и Петрус Кристус, уже первыми использовали масло в качестве среды для пигмента. Странствующие художники - венецианцы, направлявшиеся на север, и северные художники, соблазненные в Самую светлую республику - передали эти новые знания о материалах и художественных возможностях. Картины, импортированные венецианскими коллекционерами, также могли повлиять на местных художников.

Масло придавало прозрачность и блеск цвету, создавая тонкую, медленно сохнущую глазурь. Эти богатые визуальные эффекты в сочетании с большей универсальностью и долговечностью масляных красок сразу же понравились венецианским художникам. Масляная краска позволяла живописцам наносить цвет как мелкими деталями, так и густым импасто. Это позволило более глубокую, более реалистичную игру света и тени, более убедительную передачу трехмерной формы. И, пожалуй, самое главное, венецианские художники увидели возможность вывести свои богатые, насыщенные цвета на новый уровень.

Паоло Веронезе, Автопортрет, 1558-63, Эрмитаж, Санкт-Петербург
Тициан, Юдифь с головой Олоферна, 1515, Галерея Памфили, Рим

Триумверат: Тициан, Тинторетто, Веронезе

Три имени доминируют в истории живописи Венеции шестнадцатого века:

Тициано Вечеллио (ок. 1488–1576): Тициан был самым старшим из троих, его карьера длилась примерно с 1508 года до его смерти в 1576 году.Среди его покровителей были папа и два императора, и его влияние на венецианскую живопись XVI века невозможно переоценить.

Семья Тициана отправила его мальчиком в Венецию из гор Кадоре, венецианской территории, учиться у Джентиле и Джованни Беллини. Там он работал подмастерьем вместе с Джорджоне, и оба стали признанными лидерами нового стиля arte moderna.

Паоло Веронезе (1528-1588): Родившийся в Вероне, Веронезе работал не только в Венеции, но и на виллах и церквях по всему региону Венето.Он был особенно известен крупномасштабными фресками на стенах и потолках многих величайших зданий региона.

Его изображение «пьяных скоморохов, вооруженных немцев, гномов и подобных сквернословий» на картине «Тайная вечеря » принесло ему место перед инквизиторами. Он изменил название картины на «Праздник в доме Леви ».

Якопо Робусти (Тинторетто) (1519-1594): Тинторетто утверждал, что он хотел объединить тосканскую силу дизайна (точный рисунок или дизайн) с цветом мастера Тициана , но в конечном итоге это была быстрота Тинторетто, его prestezza , принесшая ему известность.Его свободная манера письма и непосредственный стиль привлекли столько же критиков, сколько и сторонников.

Никогда не выезжая за пределы Венеции, заказы Тинторетто полагались на религиозные картины и алтари для многих городских церквей и братств; портреты; и частные комиссии по мифологии и другим предметам.

Тинторетто, Сусанна и старшие, 1555-56, Художественно-исторический музей, Вена

Красочное наследие

К концу шестнадцатого века влияние этих венецианских художников распространилось по Европе.Более поздние художники, в том числе Питер Пауль Рубенс в Нидерландах 17-го века, Джошуа Рейнольдс в Англии 18-го века и Делакруа во Франции 19-го века, проследили свое вдохновение у этих венецианских мастеров цвета 16-го века.

Исследования - одна из моих любимых вещей в написании книги. Я надеюсь, что вы найдете время, чтобы изучить больше закулисных разделов моего веб-сайта, чтобы узнать исторические факты, связанные с

The Gondola Maker .

И не забудьте оставить комментарий ниже.Я буду рад получить известие от вас!

Венецианская живопись: история, характеристики

Тициан (ок. 1488-1576)

Единственный художник, которого нужно упомянуть как последователем Джорджоне является Тициан (Тициано Вечеллио) - который в годы, последовавшие сразу за Джорджоне смерть в 1510 году, написала один или два шедевра в том же идиллическом ключе, из которых самая известная - Священная и Светская Любовь .Тициан не имел аристократию Джорджоне, но его положение было еще выше. Он жил быть стариком, и его огромная продукция неодинакова по качеству; лучший из печатью не аристократизм, а энергичное благородство. Там есть в нем меньше изысканности, но больше великодушия, чем у Джорджоне. В качестве он стал старше, его познания в игре света становились все более глубокими; он видел свой мир все меньше и меньше с точки зрения контура и все больше и больше в с точки зрения мерцающей поверхности, и его стиль стал шире и импрессионистичнее.Его воображение редко было высшим. Лишь в редких случаях он может лицом к лицу столкнуться с напряженным моментом, когда все эмоциональные нити кажутся связанными вместе. Он действительно достигал этого один или два раза, поскольку в Entombment в Лувре, но такие изображения исключительны. Имеет значение весь сияющий корпус его работ, а не отдельные шедевр.

Тициан был, вероятно, но не определенно, родился около 1485–1485 годов в деревне Кадоре высоко в долине Доломитовых Альп.Некоторые власти не хотят соглашаться с более ранней датой, предположительно потому, что год его смерти, 1576 год, известен, и кажется маловероятным, что любой художник того времени мог выжить и полностью владеть своим творческие способности за пределами определенной точки. Какой бы ни была точная хронология, он умер очень старым человеком и, как будто знал, что ему не нужно Скороспелость, он созрел поздно. Сначала он был учеником Zuccato . мастер мозаичного искусства, затем к язычнику Беллини, а затем его брату Джованни.В то время как таланты Джорджоне созревали Тициановы, кажется, оставались латентными. Это только после Смерть Джорджоне, в ранней юности, этот Тициан начинает развиваться. Священная и светская любовь (1515) полна духа Джорджоне - загадочная идиллия со смыслом, который каждый зритель должен извлечь для сам. Но это не могло быть Джорджоне. Это тоже слишком хорошо профессиональный, слишком безмятежно красивый, и в то же время он скучает по этому непреодолимая тайна с привидениями, которая сбивает нас с толку в лучшем из Джорджоне.Это картина, написанная под временным заклинанием, как если бы художник пытался доказать, что он может хоть раз создать поэзию такой же мощный, как и все, что есть у Джорджоне, но построенный на более классических линиях. [См. Также более позднюю и столь же мечтательную Венеру Урбино (1538, Галерея Уффици, Флоренция), который был смоделирован на картине Джорджоне Лежащая Венера (1510). Остается одним из самых известные обнаженные девушки итальянского Возрождения.]

Ему было около тридцати лет, когда он рисовал Священная и светская любовь , оставив ему шестьдесят лет продуктивной работы. жизнь впереди его. В течение этих шестидесяти лет он развивался так же стабильно, как был Джованни Беллини в предыдущем поколении. Он был самым искренним профессиональный художник в истории искусство, за исключением, возможно, Веласкеса и Рембрандта. Посредством К концу своей жизни он исследовал большинство возможностей того, какая нефть живопись способна, от горящего цвета до гризайли, и овладел всеми предметами, в том числе портретом искусство, роскошные аллегории, языческие мифологии, история живопись, а также многочисленные формы церковного искусства, в том числе Церковная роспись и алтарное панно картины - и любое настроение, от мечтательной лирики до беззаботное эротическое язычество, благородное достоинство, чистокровная риторика, драматизм действие до, в конце концов, трагической отставки.Пожалуй, один из лучших исторические художники (примечание: в смысле istoria , или повествования), у него были определенные ограничения, ограничения, которые должны сопровождать такие надежные сила. Но если есть один человек, чье влияние как мастера полного диапазон выражения цветового пигмента ощущается почти каждым европейцем Известный художник, это Тициан. (См., Например: Тициан и венецианская цветная живопись c.1500-76.) Героическая христианская энергия Успения Фрари , а также героической языческой энергии Bacchus и Ариадна (1520-23) и Вакханалия Андрианов (1523-15) типичны для его средних лет, как и портрет красных - Папа Павел III с внуками (1546, Каподимонте, Неаполь), один из величайшие портретные картины Венецианской школы.Также: Венецианский Портретная живопись (ок. 1400-1600).

Затем наступает время созревания новой драмы. - драма света, в которой теряются контуры, а цвет становится менее блестящий, но более яркий. Таинственная глубина пронизывает обоих. религиозные и языческие картины его последних лет. Среди последних можно выделить Похищение Европы , дикое и брошенное в состав; среди первых, его последняя трагическая картина, Pieta , осталось незавершенным после его смерти в 1576 году, в котором цвет сам по себе почти был заменен прерывистым светом, и свет стал задумчивым выражением последней мечты старика.

Младших современников Тициана мало нужно сказать. Palma Vecchio (1480-1528) добавила немного роскоши и более мягкая округлость венецианской интерпретации женственности, и иногда, как в году, Иаков и Рахель рисовали полномасштабные поэтические произведения. идиллия, мягче и менее героическая, чем что-либо у Тициана, но полная пространства и тепло и полное сияние венецианского колорита. Якопо Бассано (1515-1592) внес деревенскую нотку в эти идиллические сцены на открытом воздухе, которые любили венецианцы.С Джованни Савольдо (1506-48) великие поэтические ритмы иссякают. Он настоящий венецианец в выборе темы и восхищении цветом, но он говорит прозой где его предшественники говорили стихи.

Лоренцо Лото (1480-1556)

Самая интересная и индивидуальная из Современников Тициана - Лоренцо. Lotto (1480-1556), который, хотя и венецианец по происхождению, откололся от Венеция и сильные местные влияния, которые могли лишить его его собственная странная личность, написанная в Риме, Бергамо и Тревизо.Он - художник с привидениями. Откровенное признание венецианцев мало радости жизни и отсутствию присущего им величия в его творчестве. А печаль, беспокойство, кажется, перекладывают все его картины из главного к минорной тональности, а когда он драматичен, как это часто бывает, это тревожная, напряженная, внутренняя драма, на которой он специализируется. Даже его портреты часто звучат немного зловеще.

Когда Тициан умер, его слава стала легендарной, не только в родной Венеции, но и по всей Европе.Старик, который почти три четверти века доминировал в искусстве своего времени, наверняка унес его секрет с собой в могилу. Его поклонникам это должно было казаться, что это был конец венецианской школы, непрекращающийся цикл развития, растянутый из ярких юношеских картинок Джованни Беллини к темной трагедии столетия спустя. Еще один великан, Веронезе, должен был довести до конца венецианское великолепие и изобрести еще более изысканное зрелище.И еще более пламенный гений, Тинторетто должен был сделать новый набор открытий и открыть динамичный мир, который раньше никогда не отображался в венецианской живописи, но который, тем не менее, стать узнаваемым венецианцем в руках Тинторетто.

Паоло Веронезе (1528-1588)

Паоло Веронезе , уроженец Вероны, приехал в Венецию на 27-м году жизни. год, и там практиковал свое восхитительное искусство до конца своей жизни.Чего он добился за тридцать три года в своем приемном городе, было то, чего Венеция ждала с момента исчезновения of Vittore Carpaccio (1460-1525) - радостное выражение цвета и зрелище венецианской жизни в ее самой веселой и торжественной форме. По темпераменту Веронезе похож на Карпаччо в том, что он любил городское окружение прекрасной архитектуры с зрелищем на переднем плане. Со времен Карпаччо новый стиль (маньеризм) был введен в венецианскую живопись, более приличный церемониал, более роскошный образ жизни, более крупные жесты, более богатые одежды, более откровенный чувственность.Но, учитывая зарождающийся маньерист Живопись, Веронезе - перевоплощение Карпаччо. Никто никогда не рисовал более грандиозные праздничные сцены или более красочные мифологии. Как Карпаччо, он был неспособен к глубоким эмоциям; ему были противны пафос или трагедия. Как и Карпаччо, он был прекрасным колористом. Золото и серебро, аметист а на его картинах поют кораллы, голубой павлин и оливково-зеленый цвет. На потолках герцогского дворца он представил роскошные аллегории, а в небольшом прихожая, ведущая в Зал Колледжа, - его версия история Похищение Европы - милостиво, беззаботно и изысканно, выдуманное пророчество восемнадцатого века, которое только раскрывает его поверхностность по сравнению с тициановской версией той же темы.Наряду с его грандиозной праздничной свадьбой г. Праздник в Кане (1562-3) в бенедиктинском монастыре Сан-Джорджо. Маджоре и его праздник в доме Леви (1573 г.), его величайшее достижение в герцогстве Дворец огромный Апофеоз Венеции на потолке Холла. Великого Совета - самое стильное и самое гордое произведение масштабного риторика в городе посвящена риторике.

Для других видов искусства в Венеции, во время середины шестнадцатого века, пожалуйста, посмотрите венецианский Архитектура эпохи Возрождения.

Техника живописи мастеров Венецианской школы - Академия веб-искусства

Техника венецианской живописи


Техника венецианской живописи была разработана на основе многих предшествующих классических техник живописи и, по сути, является кульминацией этих методов что было до этого. Подход к венецианской живописи , описанный ниже, представляет собой модифицированную версию, основанную на методе Возрождения, включающую современные химические вещества и современную палитру.Венецианские методы живописи приобрели известность в 17 веке и использовались такими художниками, как Тициан , Караваджо и Веласкес .

Наиболее широкое использование этих техник было засвидетельствовано в период барокко, и они идеально подходят для натюрмортов, портретов и композиций с сильным освещением от одного источника.

Техника -


1. Первым шагом к созданию этого типа живописи является базовый эскиз , который фиксирует основные особенности вашей композиции.Хотя вы можете добавить детали и затенение в ключевые области, большая часть рисунка должна быть просто контурами. Рекомендуется работать с сеткой, так как это дает наилучшие результаты с точки зрения правильной перспективы и масштаба.
2. После того, как рисунок будет закончен, установите его линии, нанеся работоспособный фиксатор и ретуширующий лак, чтобы защитить его во время предстоящих работ.
3. Следующим шагом является нанесение так называемой «имприматуры». Венецианские мастера использовали это, чтобы:
Заполнить средние значения композиции
Нейтрализовать слои краски, нанесенные поверх нее
Установить подходящую цветовую температуру для картины (они старались избегать яркого белого для более кремовых тонов)


1.Первый слой рендеринга, используемый в венецианском стиле, представляет собой монохромный рисунок, выполненный из жженой умбры и белого цвета, который устанавливает полный диапазон значений работы, и к «базовому» телу краски будет добавлен местный цвет. Начните с самых ярких светлых участков и самых темных темных, затем смешайте средние тона имприматуры с обоими крайностями.


2. Затем добавьте свой локальный цвет ко всему холсту, используя наилучшее приближение к окончательной окраске, которую вы надеетесь получить (т.е., яблоко будет в основном красным), сохраняя при этом значение, которое вы указали на предыдущем этапе.
3. После того, как весь локальный цвет нанесен, начните рендеринг, используя несколько закрепляющих слоев. Из-за того, как медленно сохнет масляная краска, рендеринг можно использовать для широкого смешивания цветов, что позволяет художнику смешивать цвета на поверхности, экспериментировать с размытием или резкостью фокуса и работать в различных цветовых гармониях. На этом этапе вы можете начать вводить импасто в свою картину, чтобы создать текстуру, как это сделали некоторые венецианские художники.


4. Наконец, вы можете начать глазирование, используя тонкие прозрачные цветные вуали. Во время работы представляйте их тонкими листами цветного стекла. Глазурь используется для улучшения и тонирования вашей картины, а не для того, чтобы скрыть рендеринг под ней. Венецианские мастера использовали его для добавления глубины, тонкой настройки цвета и температуры, а также для сдвига значений в сторону полутонов. Это что-то вроде оптической иллюзии, поскольку полученный цвет смешивает глаз зрителя, а не сама краска.


5.Наконец, следует нанести высококачественный лак на картину, написанную маслом, когда она полностью высохнет, а это целых шесть месяцев после того, как человек закончил рисовать. Лакирование не только добавляет блеск и блеск цветам картины, но и защищает ее от повреждений на долгие годы, сохраняя находящуюся под ней работу.

Категории: Как рисовать, Новости

Художники-первопроходцы венецианского Возрождения

Венецианская школа относится к художникам венецианского Возрождения.Он развился в Венеции в конце 15 века и просуществовал примерно до 1580 года. В это время город процветал, благодаря быстро развивающейся торговле, способствовавшей созданию хороших финансовых условий. Следовательно, это привело к созданию в городе процветающих художественных и культурных движений.

По мере роста экономики аристократические и купеческие семьи по всей республике становились все более богатыми. И что может быть лучше для них, чем засыпать стены своих домов картинами? По мере роста спроса на искусство появлялось больше художников, и зародился венецианский ренессанс.

Художники венецианского Возрождения

Художники венецианского Возрождения стремились сочетать классическую живопись с новыми формами и техниками. Они использовали больше цвета и уделяли большое внимание деталям и украшениям. Это отражало гедонизм того времени, когда общество смаковало его новообретенные богатства. Действительно, их работы отражали радость, счастье и упадок, которые были живы и здоровы в эту эпоху.

Давайте рассмотрим художников, которые внесли свой вклад в этот сдвиг в технике и помогли создать венецианский ренессанс.

1. Джованни Беллини

Два художника, которым приписывают основание венецианской школы: Джованни Беллини (1430-1516) и его брат Джентиле. Родившись в семье художников, их отцом был художник Якопо Беллини (1400-1470). Якопо познакомил Венецию со многими техниками флорентийского Возрождения во время своей карьеры. Он вдохновил двух своих сыновей и научил их рисовать, раскрашивать и использовать художественные инструменты. В частности, для Джованни его шурин Андреа Мантенья также оказал большое влияние на его религиозные труды.Например, мы можем проследить мастерство Мантеньи в ранней работе Джованни, Pietà . Эта картина прекрасно передает горе и скорбь Девы Марии и Иоанна, которые держат Иисуса.

Джованни Беллини, Пьета , 1465–1470, Пинакотека Брера, Милан, Италия.

Джованни произвел революцию в венецианской живописи, перейдя от классических тенденций к более красочному и чувственному стилю. Он начал работать с маслом на холсте и прославился своей способностью улавливать естественный свет в живописи.Мы можем увидеть этот навык в Агония в саду . В произведении изображен Христос, преклонивший колени на Елеонской горе в молитве. Рядом с ним спят его ученики Петр, Иаков и Иоанн. Помимо религиозных картин, написанных маслом, Джованни известен алтарями, фресками, портретами и пейзажами.

Джованни Беллини, Агония в саду , 1465, Национальная галерея, Лондон, Великобритания.

Стремясь передать свои художественные навыки, он обучал многих художников следующего поколения Венецианской школы.Например, среди других он обучал Джорджоне, Тициана и Веккьо. Его ученик Тициан примечательно завершил последнюю работу Джованни « Пир богов». На этой работе изображена сцена из романа Овидия « Fasti ». На нем изображены боги, в том числе Юпитер, Нептун и Аполлон, в лесу, которые едят и пьют, сопровождаемые нимфами и сатирами. Несомненно, это одна из величайших его работ. В нем отражена его любовь к цвету, который он использовал для выражения радости и веселья.

Джованни Беллини и Тициан, Праздник богов , 1514–29, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, США.

2. Джентиле Беллини

Как и его брат Джованни, Джентиле Беллини (1429–1507) написал ряд очень влиятельных работ, которые внесли большой вклад в венецианский ренессанс. Его отец Якопо оказал такое же влияние на Джентиле, который в конечном итоге руководил семейной мастерской Беллини. Он специализировался в основном на портретах, но также обратил свое внимание на рисование больших предметов с множеством фигур. Мы можем видеть последнего в его самой ранней подписанной работе The Blessed Lorenzo Giustinian .

Джентиле Беллини, Блаженный Лоренцо Джустиниани , 1445, Galleria dell’accademia, Венеция, Италия.

Его навыки высоко ценились в Венеции, и в 1474 году он стал официальным портретистом Венецианских дожей. Его портреты заполнили стены дворца дожей. Хотя в 1577 году трагический пожар во дворце уничтожил многие из этих картин. Из сохранившихся портретов наиболее примечательным был «Портрет Джованни Мочениго » ().

Джентиле Беллини, Дож Джованни Мочениго , 1478, Museo Correr, Венеция, Италия.

В 1479 году Джентиле отправился в Константинополь, где стал официальным художником султана Мехмеда II. Его роль на этой новой земле заключалась в том, чтобы быть не только художником, но и культурным послом Венеции. Это было очень важно для Мехмеда II, который интересовался искусством и культурой Италии. Он просил многих итальянских художников изобразить его, но портрет Джентиле, выполненный в 1480 году, стал его любимым. Как и у его брата, его использование цвета, столь типичное для венецианской школы, просвечивает.

Джентиле Беллини, Султан Мехмед II , 1480, Национальная галерея, Лондон, Великобритания.

3. Джорджоне

Один из самых загадочных венецианских художников, о жизни Джорджоне (1478-1510) мало что известно. Он родился в Кастельфранко, Венето в 1478 году. Историки искусства считают, что он переехал в Венецию в молодом возрасте. Именно здесь он впервые встретил Джованни Беллини и начал под его руководством.

Хотя мы мало что знаем о нем, его работы - одни из лучших, созданных венецианской школой. Когда Джорджоне было за двадцать, его выбрали для написания портрета дожа Агостино Барбариго.Позже он поставил и другие работы для дворца Дожей. Тем не менее, как и шедевры Джентиле, пожар во дворце уничтожил многие из этих картин.

Прежде всего, он проявил талант к работе с алтарями в церкви своего родного города в 1504 году. После этого ему было поручено, вместе с другими художниками, нарисовать фрески на внешней стороне недавно отстроенного Fondaco dei Tedeschi в Венеции. .

Giorgione, The Tempest , 1508, Galleria dell’Accademia, Венеция, Италия.

Хотя до наших дней сохранилось очень мало его работ, ему аккредитовано несколько картин, написанных маслом.Пожалуй, самый известный из них - это «Буря », который некоторые называют первым пейзажем в истории западной живописи. В этом произведении он оставляет зрителю самому определять его смысл. В результате на протяжении многих лет было множество интерпретаций. Другой шедевр, Sleeping Venus , демонстрирует его способность использовать пейзаж, чтобы добавить драматизма и божественности своим объектам.

Джорджоне, Спящая Венера , 1510, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден, Германия.

Наконец, одна из его последних картин, Три философа , изображает одного молодого, одного среднего возраста и одного старого философа, стоящих возле темной пещеры.Следуя стилю венецианской школы, все его картины полны цвета и глубины, с их мечтательной аурой. Это то, чем он славится до сих пор. К сожалению, Джорджоне умер, когда ему было за тридцать, от чумы, которая в то время охватила Европу.

Джорджоне, Три философа , 1509, Художественно-исторический музей, Вена, Австрия.

4. Тициан

Тициано Вечелли (1489–1576), или Тициан, широко считается одним из самых важных и влиятельных художников венецианского Возрождения.В основном он писал портреты, пейзажи, мифологические и религиозные картины. Прежде всего, он следил за стремлением Венецианской школы использовать в своих работах яркие цвета.

Тициан, Успение Богородицы , 1516-1518, Базилика деи Фрари, Венеция, Италия.

Ученик Джованни Беллини, он начал свое художественное образование в возрасте 12 лет. С самого начала он был одарен и преуспевал в своем творчестве. После того, как стало известно о его талантах, он начал получать заказы от королей и губернаторов отовсюду.Одним из его первых крупных заказов было создание алтаря для Базилики деи Фрари в Венеции. Это произведение, известное как Успения Пресвятой Богородицы , огромно по размеру. В основном это демонстрирует любовь Тициана к смелому использованию цвета. После этого он больше не был учеником, а сам по себе художник Венецианской школы.

Тициан, Вакх и Ариадна , 1520-1523, Национальная галерея, Лондон, Великобритания.

Еще одним триумфом стала серия мифологических картин, заказанных герцогом Феррары для отдельной комнаты во дворце герцогов.Среди них Вакха и Ариадны (1520–23), которые многие считают его величайшей работой.

Тициан, Венера из Урбино , 1538, Galleria degli Uffizi, Флоренция, Италия.

Вдохновленный Спящей Венерой Джорджоне, Тициан создал Венеру Урбино . Картина, написанная для жены герцога Урбино, изысканно иллюстрирует чувственную и соблазнительную римскую богиню любви. Наконец, он работал в последние годы жизни у Филиппа II Испании и как художник-портретист. Для Филиппа II он написал серию мифологических картин.Один из них - «Похищение Европы» , который демонстрирует его приверженность стилю и форме венецианской школы в последние годы его жизни.

Тициан, Похищение Европы , 1560-1562, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон, Массачусетс, США.

5. Паоло Веронезе

Наряду с Тицианом, Паоло Веронезе (1528-1588) и Якопо Тинторетто были тремя мушкетерами венецианского Возрождения конца 16 века. Будучи молодым начинающим художником, Веронезе был учеником Антонио Бадиле, а затем Джованни Франческо Кавото.В 1553 году он переехал в Венецию, чтобы работать профессионально. Его первым крупным государственным заказом было создание фресок в Consiglio dei Dieci (Зале Совета Десяти) и комнате во Дворце Дожей. Его панно « Юпитер, исключающее пороки» на первом было впечатляющей работой для молодого художника. Следовательно, это сделало его известным и укрепило его репутацию члена Венецианской школы.

Паоло Веронезе, Юпитер, изгоняющий пороки , 1556, Лувр, Париж, Франция.

Позже он прославился своими очень большими картинами на религиозные и мифологические сюжеты. Например, монахи-бенедиктинцы заказали его работу «Свадебный пир в Кане» для монастыря Сан-Джорджо-Маджоре. Он занимает площадь 66 квадратных метров и рассказывает религиозную историю бракосочетания в Кане, когда Иисус превратил воду в вино.

Паоло Веронезе, Свадебный пир в Кане , 1563, Лувр, Париж, Франция.

Наконец, еще одна из его главных работ - «Пир в доме Леви» .Он написал это для стены в базилике Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции. Картина Тайная вечеря, в работе представлены немецкие солдаты, гномы и животные. Это впечатляющее произведение демонстрирует приверженность Веронезе венецианской школе. Кроме того, он показывает его обожание ярких и ярких цветов.

Паоло Веронезе, Праздник в доме Леви , 1573, Галерея Академии, Венеция, Италия.

6. Якопо Тинторетто

Еще один вклад в венецианскую школу внесли Тинторетто (1518–1594) и его сестра Тинторетта.Уроженец Якопо Робусти, Тинторетто получил свое прозвище от своего отца, который был красильщиком, или тинторе - Тинторетто означает «маленький красильщик». Он жил и работал большую часть своей жизни в Венеции. Однако историки искусства очень мало знают о его профессиональной подготовке. Есть сведения, согласно которым он на короткое время стал учеником Тициана.

Одной из первых важных работ Тинторетто была работа Miracle of The Slave для Scuola di San Rocco. В первую очередь, это дало молодому художнику возможность заявить о себе как о крупном художнике венецианской школы.Произведение представляет собой историю раба, который был наказан, но спасен вмешательством Бога. Прежде всего, его коллеги отметили эту работу за смелое использование цвета и энергии.

Тинторетто, Чудо раба , 1548, Галерея Академии, Венеция, Италия.

В 1564 году он завершил другие картины для Сан-Рокко, одной из которых было «Тело Сан-Марко, доставленное в Венецию ». Картина имела огромный успех благодаря глубоким перспективным линиям фона. Он выбрал более темные цвета для изображения ближайших объектов и более светлые, почти прозрачные цвета для фоновых объектов.Примечательно, что Тинторетто изобразил себя в работе как бородатый мужчина рядом с верблюдом.

Тинторетто, Тело Сан-Марко доставлено в Венецию , 1564, Galleria dell’Accademia, Венеция, Италия.

После смерти Тициана Тинторетто, наряду с Веронезе, стал одним из ведущих художников Венеции. Прежде всего, мы можем приписать вершину его карьеры работе для Дожа. Он поручил Тинторетто создать Il Paradiso для Дворца Дожей. К счастью, она пережила дворцовый пожар и является самой большой картиной на холсте в мире.При просмотре этой работы искусствовед Джон Раскин прокомментировал: «Я без колебаний утверждаю, что эта картина на сегодняшний день является самым драгоценным произведением искусства из всех существующих в мире».

Tintoretto, Il Paradiso , 1588–1594, Sala del Maggior Consiglio, Дворец дожей, Венеция, Италия. Википедия.

7. Мариетта Робусти

Тинторетта, урожденная Мариетта Робусти (1555–1590), была одной из ведущих художников-женщин Венеции того времени. Женщин часто не упоминают в списках влиятельных художников венецианского Возрождения.Однако Тинторетта внесла такой же ценный вклад, как и ее коллеги-мужчины. Как и большинство женщин, она не могла пройти формальное обучение. Поэтому единственный способ, которым Тинторетта могла развить свое мастерство, - это учиться у своих братьев и отца.

Проработав ученицей в мастерской своего отца, она начала получать приглашения стать придворным художником от известных личностей, включая императора Максимилиана и короля Испании Филиппа II. Однако ее отец не хотел, чтобы она уезжала из Венеции, и поэтому отклонил предложения от ее имени.

Мариетта Робусти, Автопортрет , 1580, Галерея Уффици, Флоренция, Италия.

Вместо этого она написала несколько комиссий для членов венецианского общества, заработав себе прочную репутацию портретиста. К сожалению, единственной известной работой, которую приписывают Тинторетте, был ее собственный автопортрет . В этой работе она позирует перед клавесином, держа в руках текст, который историки определили как музыкальное произведение французского композитора Филиппа Вердело, Madonna per voi ardo .Вступительные строки: «Миледи, я горю любовью к вам, а вы не верите». Прежде всего, это предполагает, что она создала свой автопортрет с мыслями о мужчине - скорее всего, о своем муже.

Мариетта Робусти, Старик и мальчик , 1585, Художественно-исторический музей, Вена, Австрия.

Еще одна работа, которую многие аккредитовали у Тинторетты, - это Старик и мальчик . Первоначально аккредитованная при ее брате Тинторетто в 1920 году искусствоведы выяснили, что на самом деле это ее работа.Кроме того, некоторые также приписали ей «Портрет Оттавио Страда » № .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *