Зал в классическом стиле в квартире фото: Классические Гостиные (205+ Фото): Выбираем Обои, Диван, Камин

Черты стиля

Все разновидности классики между собой отличимы наличием акцентов. Так вот, по этой самой причине, недопустимо, чтобы мало освещённой или же тесной была комната. Лучше выбирать лаконичную классику.

Основное правило классики – гармония в оттенках. Палитра всех материалов отделки, мебели, аксессуаров – все должно выглядеть целостно, даже если в отдельных зонах запланирован яркий акцент.

Все переходы цвета наиболее умелым образом маскируются бордюрами и молдингами.

Что подчеркнет дизайн?

Природные материалы самого высокого качества. Стоит выделить деревянную мебель, вставки на стенах из натурального шелка, акценты из ковки.

Гостиная в современном классическом стиле подразумевает наличие ручек с необычным дизайном, вырезку на мебели.

Стены украшены зеркалами. При выборе декора для стен важно учитывать площадь помещения, чтобы более тесным оно не стало после декора.

Уютный ковер немаловажный атрибут комнаты. Предпочтение стоит отдавать однотонному ковру.

Интерьер гостиной в классическом стиле подразумевает использование большого количества текстиля. Стулья в дорогих тканях, плотные шторы, подушки – все это придаст особой атмосферы интерьеру.

Камин – украшение зала. Каминная конструкция может быть весьма компактной, главное, что модель станет изюминкой дизайна. Гостиная в классическом стиле с камином – центровая комната всего дома, в которой приятно будет времяпровождение с семьей, друзьями.

На потолках и стенах должны быть светильники.

Палитра

Наиболее подходящие оттенки – бежевый, горчичный, золото, персик. Если светлая гостиная должна быть, то цвет используется как акцент на какой-то стене.

Обои должны быть бежевого либо белого цвета, благодаря их сочетаемости с иными оттенками, натуральным деревом.

Если у вас маленькая гостиная в классическом стиле, то присмотритесь к обоям с многочисленными блестками или же переливами глянца, чтобы немного расширить комнату визуально.

Все материалы между собой могут быть комбинированы, чтобы увеличить ширину комнаты или ее высоту. Сочетая оттенки, нужно в тон выбирать мебель для гостиной в классическом стиле, и также присущие стилю аксессуары – во всем должна быть гармония.

Отделка

Напольное покрытие, используемое при создании стиля – это паркет или же ламинат.

Для стен выбираются обои – уместно использовать обои с крупным рисунком. Стены могут быть обработаны штукатуркой.

Чтобы однотонность как-то разбавить, используют молдинги, что прекрасно подчеркивают динамику, и кроме того, выступают как разделитесь между покрытиями.

Потолки декорируются плитами с орнаментом, деревянными и пластиковыми панелями, штукатуркой, краской. Лепнина завершает декор.

Мебель

Если ранее с классикой ассоциировалась массивная добротная мебель, то сегодня все меняется, и комната оснащается как бы облегченными элементами, как пример, столиком на изящных ножках, стеллажами.

Мебель простая, вместо узорчатых диванов нередко мягкая кожаная мебель. Вместо шкафов деревянные стеллажи со вставками из металла.

Важную роль в дизайне играет планировка. Так расставляется мебель, чтобы комфортно было перемещение между всеми зонами в пределах комнаты.

Аксессуары

• Стены украшают пейзажами и портретами в рамах.
• Зеркала – удачный вариант для малогабаритных комнат.
• Зоны стоит украсить растениями, чтобы придать комнате уют.
• Стилизованные под старину напольные вазы – дополнение стиля.
• Кухня гостиная в классическом стиле может быть оформлена фотообями с пейзажами. Стены могут быть декорированы и имитационными материалами.
• Окна украшаются длинными шторами.

Считается, что классика скучная и однообразная, но это не так, потому как свое воплощение она находит в самых разных идеях.

Фото гостиной в классическом стиле

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

69 фото и идей дизайна

Как создать гостиную в классическом стиле и при этом правильно расставить мебель, выбрать материалы и декор? Всё это в нашей сегодняшней статье.

Выбор классического стиля для интерьера гостиной — решение, о котором невозможно сожалеть, ведь сдержанная и уютная классика не устареет и не потеряет со временем своего очарования. Но как создать идеальный интерьер и не ошибиться? Какие цветовые решения использовать? Как правильно зонировать пространство? Все, что нужно знать о гостиной в классическом стиле — в нашей статье.

Содержание:

Есть стили оформления интерьера, которые стремительно набирают популярность или уже вышли из моды, а есть дизайн, который никогда не устареет и не утратит своей актуальности. Классическая гостиная — уникальная и универсальная концепция, которая подразумевает создание роскошного, элегантного и уютного интерьера, демонстрирующего респектабельность владельца.

При этом в отличие от помпезного барокко с кричащей позолотой или ар-деко со сложными изогнутыми геометрическими элементами — классический стиль достаточно сдержан и выверено прост, не приедаясь и не теряя своей привлекательности со временем.

Создание гостиной в классическом стиле потребует идеального вкуса и тонкого расчета, потому что в противовес многим современным вариантам оформления классика не прощает небрежности и ошибок  в исполнении. Недаром само слово «классика» имеет латинское происхождение и переводится как «восхитительный» или «идеальный».

Усложняет задачу необходимость разместить, сочетать по цвету, материалам и текстуре множество элементов, необходимых для создания классической гостиной. Можно отказаться от одного или нескольких, но без применения большей части из них создать эталонный дизайн невозможно:

1. Камин с порталом и живым или искусственным огнем;
2. Мебель из натурального дерева или шпона;
3. Лепные детали — потолочные розетки, карнизы, плинтусы, колонны;
4.  Аксессуары — картины, подсвечники, статуэтки, вазы и зеркала;
5. Детали освещения как элемент декора — люстры, бра, торшеры;
6. Натуральные материалы с богатой фактурой — ткани, дерево, камень.

Симметрия и органичность в расположении мебели, строгие линии и неброские узоры, изысканные детали и совершенная композиция — вот основные правила организации классического пространства.   

Неизменное постоянство классического стиля обеспечено еще и беспроигрышными сочетаниями оттенков в его исполнении. Никаких кричащих, диссонирующих или же неестественных комбинаций цветов в такой гостиной по умолчанию быть не может.

Выбор палитры для классического интерьера зависит от размера помещения и уровня освещенности в нем и базируется на мягком контрасте светлых и темных пастельных оттенков.

Важно! Если комната не очень велика, то стоит выбрать светлый фон с относительно темной мебелью и акцентами, а большое, распахнутое пространство позволит использовать на полах и стенах густые темные оттенки, разбавленные светлой мебелью и текстилем.

Самые популярные сочетания цветов для воплощения этого стиля в жизнь:

1. Бежево-шоколадная палитра с разными оттенками кремового, песочного и хаки;
2. Бежево-зеленая палитра с шоколадными, горчичными и фисташковыми оттенками;
3. Бело-голубая палитра с различными оттенками слоновой кости и синего;
4. Песочно-бордовая палитра с шоколадными или розовыми оттенками;
5. Бело-серая палитра с карамельными и кремовыми оттенками.

Можно использовать большее количество цветов, однако все они должны быть мягких, природных тонов пастельной гаммы.  Профессиональные дизайнеры могут удачно дополнить такой интерьер и яркими аксессуарами, однако всего несколько неправильно подобранных деталей способны полностью уничтожить сдержанную гармонию классики.

Еще несколько десятков лет назад классический интерьер можно было создать только из дорогостоящих натуральных материалов — ценных пород дерева, натурального камня, шелка, бархата и так далее. Сегодня же разнообразие отделочных материалов позволяет удачно сымитировать деревянные, гипсовые и каменные поверхности и избежать колоссальных затрат.

Однако тонкая имитация и грубая подделка — не одно и то же, поэтому к качеству искусственных материалов стоит предъявить не меньшие требования, чем к натуральным.

При выборе покрытия стоит следовать нескольким непреложным правилам, чтобы выдержать выбранный стиль и не нарушить общую композицию.

При отделке пола необходимо отдать предпочтение дереву, камню или их имитации: ламинату, паркету, каменной или керамической плитке.

Стены классической гостиной могут быть как нейтральным и ненавязчивым фоном, так и элементом декора. Этот стиль позволяет создавать на стенах композиции из лепных молдингов, деревянных или тканевых панелей, использовать обои с принтами и однотонные одновременно, создавать необычную фактуру при помощи декоративных штукатурок. Однако, обращаться к таким художественным приемам стоит аккуратно, чтобы не перенасытить интерьер деталями — использование сложного оформления стен подразумевает сдержанность в мебели и текстиле.  

В отличие от стиля барокко, классический потолок не требует особенного внимания — ни росписи, ни позолоченных элементов. Однако, при достаточной высоте потолка можно использовать однотонную лепнину — потолочные розетки, плинтусы и молдинги. Если гостиная находится в квартире со стандартной высотой потолка — лучше избежать использования тяжеловесных элементов, оставив ровную, однотонную поверхность. В некоторых случаях допускается применение глянцевой текстуры для визуального увеличения его высоты.

Первый образ, который возникает при словосочетании «классический интерьер» — это деревянная, тяжелая корпусная мебель темных или натуральных оттенков, кресла и диваны с цветной тканевой обивкой и резными подлокотниками, элегантные банкетки, пуфы и столики.

Все элементы обязательно должны сочетаться друг с другом как формой, так и оттенками, а расположение мебели в гостиной должно подчинятся принципам зональности и симметричности. Категорически неприемлемо использование предметов мебели абстрактной или неправильной формы — треугольных столиков или ассиметричных полок.

Помимо деревянной мебели допускается использование ковки, стеклянных столешниц без металлических хромированных деталей, каменных элементов декора и каминных порталов.

Текстиль — это один из основных компонентов, создающих атмосферу классического интерьера. Профессиональные дизайнеры используют в оформлении окон сложные драпировки из тяжелых натуральных тканей, ламбрекены, подхваты и кисти в сочетании с невесомым тюлем, создавая из штор настоящее произведение искусства.

При помощи штор можно обыграть абсолютно любое пространство —  как окно в квартире с невысокими потолками, так и солнечный эркер сложной формы или панорамные окна современного пентхауса. Оконный текстиль — это еще один способ изменить геометрию пространства. 

Можно визуально приподнять потолок при помощи струящихся вертикальных складок на портьерах или же смягчить резкие углы эркера волнами ламбрекен — в руках мастера обыкновенная штора становится профессиональным инструментом и главным украшением гостиной.

Главное правило при декорировании окна в классическом интерьере остается неизменным — соблюдение симметрии и использование пастельных оттенков.  Ткани при этом можно использовать самые разнообразные — однотонные и с рисунком, тяжелые и легкие, натуральные и искусственные.  Осторожность стоит проявить только в текстуре материала, ведь классический дизайн предполагает матовые поверхности без блестящего люрекса или сверкающей на солнце органзы.  

Камин по праву считается сердцем классической гостиной. И на сегодняшний день ассортимент и качество электрических каминов так обширен, что установка камина в обычной квартире не представляет собой никакой проблемы.

Самое главное в компоновке интерьера — это правильно определить место для будущего очага, ведь он станет центром мебельной группы и должен быть хорошо виден из любой точки гостиной. При размещении камина в темной комнате с окнами, выходящими на север можно оформить обрамляющие его стены при помощи зеркал, расширяя пространство и наполняя его светом.

Важную роль в дизайне так же играет оформление каминного портала. Чаще всего для создания обрамления используют резное дерево, кирпич, камень или их имитации. Портал должен гармонировать с остальным интерьером и перекликаться с мебелью, лепниной и другими элементами декора комнаты.

Так же камин можно использовать для зонирования пространства — например, смонтировать его в колонну, отделяющую зону столовой от зоны гостиной с диванами и креслами.

Не стоит забывать и про каминные аксессуары — даже если установлен электрический вариант очага, кованные каминные инструменты и решетки добавят уюта и индивидуальности, доведя иллюзию настоящего огня до совершенства.  

Концепция объединенной зоны кухни и гостиной появилась в нашей стране не так давно, но быстро обрела популярность, и совершенно справедливо — ведь такой подход позволяет расширить пространство  и избежать лишних перегородок и коридоров.

Основной принцип в проектировании классической кухни-гостиной — это создание максимально светлого и легкого пространства, все зоны которого гармонируют по стилю, цвету и использованным формам. Самые популярные цвета в оформлении — оттенки бежевого, карамельного, теплого серого и оливкового.     

Классические кухонные гарнитуры зачастую являются настоящим украшением интерьера с резными фасадами, балюстрадами, многоуровневыми полками и купольными вытяжками красивой формы. Производители укомплектовывают такие кухни стилизованной бытовой техникой, украшенной узорами и состаренной фурнитурой, имитирующей бронзу, металл или латунь.

В объединенном пространстве необходимо позаботиться о гармоничном сочетании кухонного гарнитура и мебели гостиной, избегая резких контрастов и диссонанса.

Разделить две зоны поможет кухонный остров, барная стойка, диванная спинка или же невысокая витрина. Так же для разделения можно использовать разное напольное покрытие или даже уровень пола — для этого нужно приподнять кухонную зону, создав подиум. Так же, благодаря обширному пространству в оформлении кухни-гостиной, можно применить колонны или арку,  которые помогут зонировать и украсить комнату.

Классический интерьер: что никогда не выйдет из моды — Дизайнер Татьяна Ющенко рассказывает,  как оформить свой дом, используя приемы классического стиля.

Квартира в классическом стиле на Смоленской набережной — Интерьер для английского бизнесмена выполнен в лучших традициях дворянской усадьбы XIX века: здесь есть и французские окна в пол, и лепнина, и хрустальные люстры, и камин в гостиной зоне.

20 образцовых кухонь в классическом стиле — Мы собрали для вас 20 примеров, доказывающих, что классика вечна.

Классическая двушка 65 м² в московской «сталинке» — Хозяйка этой двухкомнатной квартиры на Дорогомиловской улице (Москва) — эффектная женщина за 60, сделавшая успешную карьеру и ведущая активный образ жизни — настоящая парижанка по духу.

18 роскошных ванных комнат в классическом стиле — Мир роскоши, в котором ванные комнаты большие, с окном и оформлены в классическом стиле.

Гостиная в классическом стиле — 60 фото лучших идей готового дизайна

Благодаря развитию новых технологий и появлению новых строительных материалов для отделки интерьера комнат, на полках строительных магазинах, некоторые известные технологии и методы использующиеся при создании того или иного дизайнерского стиля претерпевают изменения, и начинают уступать по своей популярности.

Говоря о гостиной, можно смело сказать, что данная комната является визитной карточкой и лицом своих владельцев, поэтому для оформления именно этих помещений зачастую привлекаются профессиональные дизайнеры.

Придать гостиной, какой-либо интерьер, довольно сложно особенно, если речь идет об оформлении гостиной в классическом стиле, который всегда остается в тренде оформления интерьера и придающей комнате утонченный, изысканный вкус царственной величественности, пропитанной временем ушедшей эпохи.

Варианты оформления гостиных в классическом стиле всегда придают комнате уют, комфорт и теплоту, в этом можно убедиться, взглянув на фото.

Основы в оформлении гостиной в классическом стиле

Любой стиль интерьера имеет свои основные принципы, по которым можно распознать тот или иной стиль интерьера.

Говоря о классическом стиле это использование всегда натуральных и дорогих материалов и элементов декора, с помощью которых достигается гармоничная симметрия форм в спокойной цветовой гамме.

Также рекомендуем:

Все предметы, входящие в наполнение интерьера, должны с высокой точностью быть продуманы до мелочей и дополнять друг друга.

Основные цветовые решения

Изначально на моменте создания дизайнерского проекта необходимо определится с цветовым вариантом оформления гостиной, ведь от него будет зависеть подбор остальных элементов интерьера, таких как мебель, освещение, текстиль и тому подобное. В настоящее время широко распространены следующие цветовые решения оформления:

• Кремовый;
• Бледно-розовый;
• Бежевый;
• Светло-серый;
• Голубой;
• Светло-желтый;
• Светло-зеленый;
• Белые оттенки.

В конечном итоге все зависит от личных предпочтений хозяев.

Также рекомендуем:

Рекомендации по выбору текстиля

Отличительной особенностью штор в классическом виде это красивые и дорогие ткани с обязательным присутствием подхватов и роскошных ламбрекенов.

Категорически не допускается использовать в оформлении жалюзи и римские шторы от защиты проникновения солнечного цвета, это будет считаться дурным тоном.

Также рекомендуем:

Качеству используемой ткани должны предъявляться самые высокие требования, в цветовом исполнении предпочтительно отдавать цветам нейтрального характера с разбавлением неброского узора или орнамента. Примеры оформления оконных проемов можно увидеть на ниже представленных фото.

Основные ткани, использующиеся для пошива штор

• Бархат;
• Жаккард;
• Шелк;
• Парча;
• Атлас.

Мебель в классическом исполнении

Для обустройства и приданию комфорта гостиной используют мебель из натуральных благородных пород древесины, мягкую, из кожи или дорогих тканей.

Диваны и кресла, всегда больших объемов, с обязательным наличием деревянных вставок подчеркивающих вписывание данной мебели в общую сцену обстановки интерьера.

Помимо мягкой мебели обязательными атрибутами обстановки гостиной являются стенные гарнитуры, обеденные столы и конечно же стулья.

Вся эта мебель относится к элитному классу и характеризуется качеством долговечностью и практичностью. Практически всю мебель данного сегмента рынка выпускают такие страны производители как. Италия, Китай и Россия.

Если говорить о расстановки, то можно сказать следующие, что диваны и кресла располагаются друг напротив друга, а столы и тумбы симметрично каминам.

Не редко встречаются такие варианты расстановки диванов и кресел в направлении камина, где можно приятно обсудить итоги прошедшего дня.

Фото гостиной в классическом стиле

Классика в интерьере гостиной. 31 фото –

На фото: Дизайн гостиной в классическом стиле

Классика в интерьере гостиной, как свидетельствуют фото 2015 года, уверенно продолжает оставаться одним из самых популярных стилевых направлений. Правда, сейчас дизайнеры больше отдают предпочтения неоклассике. Симметричность в расстановке предметов, мебель, в которой гармонично сочетаются легкость лаконичных современных решений и красота изящных линий и пропорций, натуральные отделочные материалы и художественная лепнина — именно так можно охарактеризовать дизайн гостиной, тяготеющей к классике. Причин популярности классического стилевого направления несколько. Во-первых, классика вызывает у людей доверие как что-то, проверенное времен и предыдущим опытом. В классических интерьерах мы, как правило, чувствуем себя спокойно и уверенно. Во-вторых, у классических дизайн-проектов нет срока годности. То есть ваш интерьер, решенный в классике или неоклассике, никогда не выйдет из моды.

В этой публикации мы собрали для вас 31 идею классических интерьеров гостиной. Их знание не позволит вам перепутать классику с современным стилем. Возможно, кому-то эти идеи помогут обустроить свое пространство в соответствии с канонами классического и неоклассического стилевых направлений.

В последнее время дизайнеры чуть ли не в каждом проекте дизайна дома и квартиры объединяют кухни с гостиными. В этом вопросе не стала исключением и классика. Поэтому гостиные в классическом стиле, как можно судить по фото интерьеров 2015 года, обычно представляют собой многофункциональные пространства, где и гостей принимают, и готовят еду, и смотрят по вечерам телевизор. Поэтому для интерьеров, тяготеющих к классике, вопрос о грамотной расстановке мебели и зонировании является весьма актуальным. Если есть возможность с помощью каких-то способов (присоединение кухни, площади коридора или балкона) увеличить гостиную, то ей нужно обязательно воспользоваться. Ведь классика не очень приемлет тесные помещения и низкие потолки.

Итак, в вопросах планировки и композиционных решений интерьеров гостиных воплощаются следующие принципы и современные идеи:

1. Классическая симметрия в расстановке предметов мебели и декора

На фото: Пример дизайна неоклассической гостиной с симметричными линиями

Классические интерьеры гостиных не терпят хаотичной расстановки мебели и элементов декора. Симметрия — один из главных принципов, которым руководствуются классика и неоклассика. Поэтому для классических интерьеров многие предметы лучше покупать в двух экземплярах: пара бра, торшеров, кресел и т.п. Фото интерьера гостиной, представленное выше, наглядно демонстрирует, как реализуется принцип симметрии на практике. Здесь по обе стороны от дивана стоят небольшие консоли с абсолютно одинаковыми настольными светильниками.

2.  Классика зонирования — выделение зон с помощью мебели

На фото: Угловой диван в дизайне кухни-гостиной способствует зонированию пространства

Гостиные в классическом стиле часто меблированы угловыми диванами. Такая мебель способствует зонированию, помогая провести условную границу между кухней и диванной. За обращенной к кухонной зоне спинкой такого дивана часто располагается столовая зона.

3. Люстры над каждой из зон

На фото: В дизайне гостиной-столовой над каждой из функциональных зон предусмотрены люстры

Привычные нам люстры служат одним из главных украшений классической гостиной. Сложно представить себе интерьер комнаты для приема гостей без парадного потолочного светильника. Однако, современные идеи дизайна гостиной, как свидетельствуют фото 2015 года,  призывают использовать в классике несколько люстр. Это правило распространяется на многофункциональные комнаты, где, помимо диванной зоны, есть также кухня и столовая.

4. Присоединение балкона

На рисунке: Пример интерьера гостиной-кабинета с присоединенной лоджией

Если в вашей гостиной есть балкон, то его лучше всего попробовать присоединить.  Ведь для классики очень важно обладать как можно большей площадью. Конечно же, при присоединении балкона могут возникнуть некоторые трудности с законодательством. Хотя на самом деле практически все эти сложности вполне преодолимы. Иногда можно даже не демонтировать подоконные конструкции. На присоединенном балконе чаще всего оборудуют кабинет или зону для отдыха.

5.  Классическая консоль с торшерами как средство зонирования

На рисунке: В дизайне гостиной зонированию способствует консоль с расположенными на ней парными светильниками

Несмотря на то, что в последнее время дизайнеры интерьеров стремятся к максимальному единству пространства, это совсем не отменяет использования средств зонирования. На фото 2015 года вы, наверное, не раз видели консоль, установленную за спинку дивана и чаще всего снабженную парой совершенно одинаковых светильников. Такой прием — один из самых распространенных способов провести условную границу между диванной и столовой или кухонной зоной.

6. Обеденный стол, условно отделяющий кухонную зону гостиной

На фото: Условную границу между кухней и гостиной помогает провести обеденный стол

Во многих проектах дизайна квартир между кухонной и диванной зонами устанавливается обеденный стол. Таким способом решается проблема со столовой и зонированием. Этот принцип расположения мебели очень удобен.

7.  Организация гостиной лестничном в холле

На фото: Дизайн гостиной в лестничном холле

В доме гостиную можно разместить на площадке возле лестницы. Как показывает практика, даже совсем маленькие лестничные холлы могут вместить уютную диванную зону с телевизором и камином. В большом доме возле лестницы можно организовать вторую, дополнительную гостиную, которая будет отличаться от парадной залы габаритами и декором.

8.  Зеркало как средство увеличения пространства

На фото: В дизайне кухни-гостиной используется широкое зеркало, способствующее визуальному увеличению пространства

Классические интерьеры гостиных требуют немало воздуха и простора. Поэтому в случае с ограниченным тесным пространством на помощь могут прийти широкие зеркала. Зеркальная стена напротив окна помогает визуально скорректировать помещение, заставить его зрительно казаться чуть больше своих реальных габаритов.

9. Раздвижные двери и перегородки

На фото: Раздвижные двери отделяют кухню от гостиной

На фото: Пример использования раздвижной перегородки в дизайне дома

Классика в интерьере гостиной требует бережного обращения даже с самыми, казалось бы, малозначимыми деталями. Ведь иногда чтобы нарушить гармонию классического пространства, достаточно всего лишь допустить ошибку с выбором дверной ручки. Поэтому, если уж вы взялись за создание дизайна гостиной в классическом стиле, то постарайтесь подобрать достойные, по возможности максимально высокие, двери. Широкий дверной проем можно оснастить прозрачной раздвижной перегородкой. Такое решение оптимально для гостиных, соседствующих с кухнями.

Классика в интерьере гостиной предъявляет свои требования и к подбору цветов. Как правило, в дизайн-проектах, решенных в классическом или неоклассическом стилях, доминируют светлые оттенки. Универсальная бежевая палитра часто соседствует с шоколадными тонами. В интерьерах гостиных в классическом стиле, судя по фото, достаточно редко встречаются резкие контрасты, вроде черно-белых. Однако, светлый монохром здесь всегда разбавляется натуральными песочными тонами, оттенками дерева или яркими акцентами. В дизайне гостиных, представленных на фото 2015 года, чаще всего встречаются следующие колористические приемы:

10. Дыхание классики в белом интерьере

На фото: Дизайн белой гостиной в неоклассическом стиле

Белый цвет идеально подходит для дизайна гостиной маленькой площади, благодаря своей способности зрительно увеличивать пространство, придавать ему легкость. Конечно же, создание монохромного белоснежного интерьера всегда связано с определенным риском. В избытке и при неправильном свете белый способен вызвать ассоциации с больничной палатой. Поэтому современные идеи дизайна гостиной в классическом стиле предлагают разбавлять этот цвет оттенками бежевого. Как, например, дизайнеры Студии Ольги Кондратовой сделали в представленном на фото выше проекте. Здесь белый гармонично сочетается со светло-кофейными оттенками.

11. Лавандовые и фиолетовые акценты

На фото: Дизайн гостиной с лавандовыми акцентами

Подбирая цветовые акценты для классического интерьера гостиной, обратите внимание на сиреневые, лиловые и лавандовые оттенки. В 2015 году они особенно актуальны. Сиреневая гамма особенно хороша в интерьерах, решенных в бежевом цвете. Лиловые и лавандовые тона способны подчеркнуть женственность и утонченность классического пространства. При этом, они еще могут стимулировать полеты фантазии и способствовать выработке творческой энергии.

12.  Классическое сочетание голубого и бежевого

На фото: Пример дизайна светлой гостиной с голубым акцентом

Помимо лавандовых и лиловых тонов, бежевый монохром также сейчас часто разбавляют голубыми и бирюзовыми оттенками. Это может быть даже один единичный акцент, как, например, диван на фото представленной выше гостиной. Этот интерьер, решенный в неоклассическом стиле, благодаря включению голубого, стал более выразительным. Бирюзовые же оттенки всегда привносят в классическое пространство нотки прованса.

13. Белый и золотисто-бежевый

На фото: В дизайне кухни-гостиной на фоне белого цвета используются золотые акценты

В классике особо ценятся оттенки золота. Однако, используются они там очень умеренно, обычно в виде аксессуаров. Представленная на фото выше гостиная в классическом стиле служит примером удачного сочетания белого и золотистого оттенков. В этом интерьере золотая палитра приглушена, поэтому она не вызывает диссонанса и чувства крикливой роскоши.

Классика в интерьере гостиной формируется и с помощью соответствующей мебели. Как правило, это диваны, декорированные «каретной» стяжкой, встроенные шкафы с лаконичными фасадами, стеклянными вставками и иногда пилястрами. Мебель для классики и неоклассики должна быть очень качественной. В идеале, для ее изготовления необходимо использовать исключительно натуральные и прочные материалы вроде дуба или лиственницы. Ведь классика обычно создается с расчетом на долгий срок службы. Не стоит забывать и об антиквариате. Интерьеру классической гостиной предметы с богатой историей способны придать особый шарм.

14. Диваны и кресла Честерфилд в гостиной

На фото: Пример дизайна гостиной в английском стиле с мебелью Честерфилд

Диваны и кресла Честерфилд ассоциируются, прежде всего, с английской классикой. Такая мебель отличается особой респектабельностью. Недаром же ее часто используют в меблировке кабинетов британских лордов. Диваны и кресла Честерфилд можно распознать по стяжке и высоким подлокотникам, переходящим в спинку. Обивка может быть как кожаной, так и текстильной.

15.  Книжные шкафы и стеллажи

На фото: Дизайн гостиной со встроенным книжным шкафом

Книжным шкафам, о которых многих из нас уже заставили позабыть современные гаджеты, можно найти применение в интерьерах гостиных в классическом стиле. В конце концов, наличие в доме небольшой библиотеки, возможно, привьет кому-то из представителей вашей семьи любовь к чтению. Опасения, что книжный шкаф лишит вас ценных квадратных метров, лишены основания. В конце концов, вы всегда сможете использовать узкие встроенные стеллажи, которые «не претендуют» на вашу площадь.

16.  Белые консоли и столики

На рисунке: В дизайне гостиной в стиле легкая классика используются столик и консоль белого цвета

Консоли, столики и прочая мелкогабаритная мебель в классических гостиных обладают достаточно специфической конфигурации. С одной стороны, элементы меблировки в классике отличаются простотой, с другой — заимствованным у французских интерьеров изяществом. Столики и консоли обычно имеют длинные фигурные ножки. Что касается палитры, то предпочтения отдаются светлой, а зачастую и белой, мебели, хотя, конечно же, встречаются и модели других цветов.

17.  Предметы антиквариата

На фото: Пример дизайна гостиной с антиквариатом

Современные идеи, представленные на фото интерьеров 2015 года, пропагандируют использование в дизайне классических гостиных предметов антиквариата. Столики николаевской эпохи, консоли, некогда украшавшие дворцы петербургской знати, кресла начала XX века — все эти предметы обстановки удачно вписываются в классику, придавая ей сходство с интерьерами из прошлого.

18. Открытые книжные полки вдоль камина

На фото: Пример дизайна гостиной с камином, по обе стороны которого располагаются книжные стеллажи

Если в интерьере гостиной в классическом стиле не находится места для большого книжного шкафа, то можно ограничиться встроенными стеллажами, для оборудования которых не требуется много пространства. Полки с книгами сейчас часто размещают по обе стороны от каминного портала. Можно найти для них место и в ТВ-зоне.

19.  «Каретная» стяжка в отделке мебели

На фото: Дизайн неоклассической гостиной с «каретной» стяжкой в отделке мягкой мебели

Стяжка в обивке мягкой мебели — одно из самых распространенных декоративных решений, встречающихся в классических гостиных. Этот прием, известный также как «эффект капитоне», добавляет диванной зоне фактурности и объема.

20.  Мебель из дорогих пород натурального дерева

На фото: Дизайн гостиной с деревянной мебелью

На мебели для классики не принято экономить. Те же шкафы, комоды и столы, предназначенные для обустройства классических интерьеров, несмотря на их лаконичный дизайн, не могут стоить дешево. Ведь изготавливается эта мебель чаще всего по индивидуальным параметрам и из дорогостоящей натуральной древесины.

21.  Мебельная обивка с цветочными орнаментами

На фото: В обивке мягкой мебели в гостиной используются цветочные узоры

Классика, как в своей традиционной, так и в облегченной современной интерпретации, любит однотонные решения. Однако это не означает, что здесь нужно избегать каких-то рисунков и узоров. Обивка дивана и кресел не обязательно должна быть однотонной. Среди фото интерьеров гостиных в классическом стиле в 2015 году нередко встречаются композиции, где в обивке мягкой мебели используется материал с цветочными узорами.

Декор гостиной в классическом стиле обычно весьма консервативен. Здесь непременно присутствуют дорогие хрустальные люстры, помещенные в лепные розетки. Завершают композицию картины, подсвечники, вазы с цветами. В классических гостиных, конечно же, сложно представить современные постеры, обилие металлических поверхностей или пластика. Зато здесь органично смотрятся колонны — архитектурные элементы, дошедшие к нам из глубокой древности. В классических гостиных почти всегда устанавливаются камины. Продумывая декор таких помещений, не стоит забывать об умеренности. Классика не терпит излишеств. Поэтому для оформления классического интерьера обычно достаточно пары светильников, картины над камином и подобранного в тон текстиля.

Итак, в 2015 году в интерьерах гостиных в классическом стиле часто можно встретить следующие декоративные идеи:

22.  Лепнина на потолке

На фото: Дизайн кухни-гостиной с потолочной лепниной

Элементы лепнины преимущественно украшают собой потолки. Так, в дизайне классических гостиных часто встречаются высокие лепные карнизы, призванные визуально несколько увеличить высоту помещения. Снабжаются лепниной и розетки под люстры.

23.  Светильники в виде прожекторов на треногах

На фото: Пример интерьера гостиной со светильниками в виде прожекторов

Светильники на треногах, напоминающие прожекторы, нельзя назвать характерными элементами классического стиля. Они в равной мере могут украсить собой как неоклассику, так и лофт или арт-деко. Классическому интерьеру торшеры-прожекторы придают нотку современности. Такие конструкции не утяжеляют пространство и вполне гармонично вписываются в строгую классику, где все изначально подчинено правилам симметрии.

24.  Резные наличники дверей

На фото: Дизайн гостиной с дверьми, обрамленными наличниками с резьбой

Двери классической гостиной могут напоминать настоящее произведение искусства. А истинному шедевру нужна соответствующая оправа. Поэтому, если вы используете в гостиной двери со сложной резьбой, узорами и витражами, то вам придется позаботиться и о декоре наличников, обрамляющих дверную коробку. В классических гостиных для декора дверных обрамлений часто используются техники резьбы по дереву.

25.  Камин в белом портале

На фото: Дизайн гостиной с камином в белом портале

Дизайн гостиной в классическом стиле сложно представить без камина. Что касается портала под очаг, то он обычно имеет лаконичную строгую форму. В современных интерьерах, тяготеющих к классике, часто встречаются белые каминные порталы, которые достаточно универсальны, так как они гармонично вписываются практически в любое пространство, вне зависимости от выбранной цветовой палитры.

26.  Зеркало в золотистом багете

На фото: Пример дизайна гостиной с зеркалом в золотистом багете

Многим из нас хорошо известно такое полезное свойство зеркал, как способность визуально увеличивать пространство, улучшать его освещенность. В интерьере классической гостиной зеркальная поверхность может быть декорирована фацетом. Однако если вы используете простое зеркало, то его придется поместить в массивный багет. Как правило, в классике этим обрамлением для зеркала становится рама золотистого оттенка.

27. Бюсты и статуэтки

На фото: Дизайн гостиной с бюстом на постаменте

В одном из своих недавних проектов дизайна дома с антиквариатом специалисты Студии Ольги Кондратовой использовали в качестве декора бюсты и статуэтки. Использование этих элементов декора было предопределено классикой. Именно этот стиль служит хорошей площадкой для использования бюстов и статуэток.

28. Колонны

На фото: Пример дизайна гостиной с черными колоннами

Еще один характерный элемент декора классической гостиной. Колонны помогают организовать пространство. В гостиных их часто используют в качестве элементов зонирования. В дизайне дома они могут, например, играть роль опоры для лестницы. Однако, не стоит забывать, что далеко не в каждой гостиной колонны смотрятся органично. Под эти архитектурные элементы нужны высокие потолки и, в идеале, просторные помещения. Если ваша гостиная ограничена по площади, то для усиления ее классичности можно использовать пилястры.

29. Высокие белые двустворчатые двери

На фото: Дизайн гостиной-столовой с двустворчатыми дверьми

Высокие белые двустворчатые двери со стеклянными вставками можно смело отнести к числу элементов, по которым распознается классика в интерьере гостиной. Представленная на фото выше гостиная-столовая в доме служит лучшим тому подтверждением. Здесь с помощью таких дверей выстраивается целая анфилада комнат.

30.  Пилястры и молдинги в отделке

На фото: Пример интерьера неоклассической гостиной с молдингами и пилястрами

В отделке гостиной в классическом стиле часто используются молдинги и пилястры. Они делают пространство более организованным, подчеркивают симметричность линий. Пилястры воспринимаются в некотором роде как более легкие и миниатюрные копии колонн, которые ассоциируются с классикой.

31.  Отделка из натурального дерева

На фото: Пример интерьера гостиной с отделкой из натурального дерева

В гостиных в классическом стиле, как, например, в представленном на фото выше интерьере, иногда используется отделка из натурального дерева. Особенно это актуально для загородных домов. Деревянные стены могут привнести в пространство немного мотивов стиля кантри, не нарушив, при этом, классичности композиции.

От лофта до неоклассики: модные тренды 2017 года в дизайне гостиной обновлено: Февраль 9, 2017 автором: Дизайн-студия Ольги Кондратовой

классический стиль пустой вестибюль 3D визуализации, в комнатах есть окна. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 143930852.

Пустая прихожая в классическом стиле. 3d визуализация. В комнатах деревянные полы и серые стены, они украшены белой лепниной, есть открытая дверь, выходящая на балкон и вид на природу.Красивая простая белая дверь с открытой дверью и деревянным паркетом в ярком домашнем стиле. Декорирован зеленой лепкой. Вид на интерьер гостиной с концепциями природы. Вид спереди на апартаменты в классическом стиле с балконом, деревянным полом и гостиной с современной открытой дверью с белой лепниной. Интерьер современного здания с видом на балконный зал.

Таблица размеров

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

5000 x 3750 пикселей | 42.3 см x 31,8 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

5000 x 3750 пикселей | 42,3 см x 31,8 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

» — уникальная сущность и чистая красота Фельдмана | Классическая музыка

Вигмор-холл был первым британским концертным залом, который вернулся к живой музыке
после блокировки прошлой весной, и с тех пор он продолжает давать сольные концерты. Хотя он был вынужден отложить свои концерты на предстоящую неделю, он намерен продолжить, насколько это возможно, запланированный сезон 2021 года во время последней блокировки, все это транслируется в прямом эфире на YouTube и на собственном веб-сайте зала.День, посвященный музыке Мортона Фельдмана в исполнении участников Apartment House (который сейчас является одним из ассоциированных ансамблей Вигмора), был безошибочным сигналом этого серьезного намерения.

Фельдман признан одной из самых важных фигур в музыке второй половины 20-го века, композитор из Нью-Йорка, который имел тесные связи с художниками-абстрактными экспрессионистами 1950-х годов. и 60-х, принимая музыкальные идеи Джона Кейджа в своем собственном, полностью личном направлении.В настоящее время наибольшее внимание привлекают поздние работы Фельдмана, многие из которых длятся часы, а не минуты, в то время как его ранняя музыка, часто более бескомпромиссно радикальная во многих отношениях, редко слышна.

На трех концертах «Апарт-хауса» было несколько шедевров конца
-х годов. Вторая из них была посвящена исполнению фортепианного и струнного квартета, написанного в 1985 году, за два года до смерти Фельдмана, а заключительная программа началась с его последней фортепианной пьесы Palais de Mari 1986 года, которую с большой нежностью сыграл Марк Кнуп. .Но, в остальном, выбор варьировался от всего его произведения, подчеркивая, что, как бы технические средства музыки Фельдмана ни изменились за четыре десятилетия — независимо от того, использовал ли он традиционные или графические обозначения, исполнитель мог свободно выбирать высоту звука, ритмы и темп. или предписывала каждую деталь — чистая красота звуков и интуитивная формальная логика, лежащая в их основе, всегда были безошибочными.

Таким образом, невесомые аккорды произведений 1950-х и начала 60-х годов с их пугающе суровыми названиями, такими как Projection, Extensions или Vertical Мысли, столь же скромны и хрупко красивы, как и те, что открывают 75 -минутный диалог Фортепианного и Струнного квартета, в то время как ограниченность текстур, лежащих в основе бестелесных сольных голосов (баритон Морган Пирс и сопрано Жозефин Стивенсон) в двух «песенных циклах» 1962 года, The O’Hara Songs и For Franz Kline, может предполагать связь с музыкой Антона Веберна, но явно принадлежит к глубоко личному миру.

Но открытием того дня стало редко слышимое соло-перкуссионное произведение Фельдмана «Король Дании» 1965 года. Его мир, порой едва различимый стук, играемый полностью пальцами без резких атак, так что звуки, казалось, парят в пространстве. , был реализован с удивительной тонкостью Саймоном Лимбриком. Но тогда выступления в течение всего дня, казалось, отражали уникальную сущность музыки Фельдмана, которая со временем становится все более ценной.

Больших комнат — Остальные арендаторы Башен-студий Карнеги-Холла — New York Magazine

Я снимал гипсокартон до тех пор, пока не добрался до оригинальных стен », — говорит фотограф-портретист Йозеф Астор, поднимаясь по гладкой деревянной лестнице триплекса, который он арендует в Carnegie Hall Studio Towers.Астор, который находится в своем освещенном потолком помещении с 1985 года, когда-то был окружен сотнями творческих соседей — художников и танцоров, фотографов и композиторов, — которые жили и работали в 170 студиях, построенных прямо над грандиозным концертным залом в центре города. Но сейчас осталось 33 заселенных квартиры (Astor’s — последний триплекс). Студии находятся в процессе ремонта и ремонта Корпорацией Карнеги-Холла (здание принадлежит городу, но корпорация является его основным арендатором).По словам представителя CHC, помещения будут преобразованы в «учебные заведения» для молодых музыкантов.

Корпорация пообещала найти сопоставимые квартиры для семи арендаторов с контролируемой арендной платой, все еще проживающих в Башнях, и выплатить разницу в арендной плате за оставшуюся часть жизни каждого арендатора, но 26 коммерческих и жилых арендаторов, не контролируемых арендной платой, — включая Astor — не имеют такой гарантии и в прошлом году получили уведомления о выселении. В декабре судья гражданского суда Нью-Йорка вынес решение в пользу Корпорации Карнеги-Холл и выселения.Группа арендаторов, одним из главных гальванизаторов которых является Astor, подает апелляцию.

Когда Эндрю Карнеги построил Башни над Холлом — проект был завершен в 1896 году — он планировал, что студии будут заняты работающими художниками. Это не был культурный альтруизм — рента была источником дохода. Но архитектор Генри Дж. Харденберг (который также создал гостиницы «Дакота» и «Плаза») спроектировал апартаменты как студии с высокими потолками и окнами в крыше, выходящими на север.Список имен, которые там жили и работали, великолепен: Айседора Дункан, Агнес де Милль, Гарсон Канин, Марлон Брандо, Леонард Бернстайн.

Клайв Гиллинсон, исполнительный и художественный директор Карнеги-холла, сочувствует тяжелому положению арендаторов. «На их месте я бы чувствовал то же самое», — говорит он. Но CHC намерен расширять свои образовательные программы и репетиционное пространство, и, как считает Гиллинсон, студии имеют решающее значение для удовлетворения потребностей организации.

Пианист Дональд Ширли, 80 лет, живет здесь с контролируемой арендной платой с 1956 года, поэтому он имеет право на сопоставимую квартиру и разницу в квартплате, которую обещает корпорация.Сейчас у него 34-футовые потолки, естественное освещение и расположение в центре города. «Сопоставимый», — говорит он с понятным скептицизмом, — «ключевое слово».

кв. 845
Йозеф Астор, фотограф.
лет в квартире: 22.
Студия-триплекс Йозефа Астора на восьмом этаже башен Карнеги-холл была его жилым и рабочим пространством с 1985 года. Она имеет балкон на втором этаже и северную сторону. Астор участвует в борьбе остальных арендаторов за то, чтобы остаться в здании.

кв. 1208
Эдитта Шерман, фотограф.
лет в квартире: 58.
Эдитта Шерман известна как герцогиня Карнеги-холл. Бодрая 95-летняя девушка живет в своей студии на двенадцатом этаже с 1949 года. Она вырастила пятерых детей, работая успешным фотографом культурной элиты. Драматические черно-белые образцы из ее коллекции, состоящей из 2500 портретов, выставлены на фоне зеркальных стен и яркого клетчатого пола: Генри Фонда, Мэри Мартин, Дуглас Фэрбенкс-младший.Чугунная круговая лестница ведет на чердак со студийным реквизитом. Фотограф и его коллега Билл Каннингем заручился поддержкой Шермана в качестве модели и музы для своей книги 1978 года « Фасады », в которой объединены фотографии моды и архитектуры.

кв. 1601
Тод Уильямс и Билли Цзянь, архитекторы.
лет в квартире: 34.
Архитекторы Тод Уильямс и Билли Цзянь жили, работали и вырастили семью в своем холле на шестнадцатом этаже.В их студии будет установлен аварийный генератор, если предложенные планы будут реализованы. Даже если Уильямс и Цзянь должны уйти, они надеются, что пространство будет использовано другими художниками. «Дело не в нас», — говорит Цзянь. «Речь идет об этом месте как о сообществе художников».

кв. 130
Дональд Ширли, классический пианист.
лет в квартире: 51.
Дональд Ширли начал на восьмом этаже в 1956 году; Сейчас он живет со своим концертным роялем и множеством предметов на тринадцатом этаже.

Фрэнк Гери представляет дизайн концертного зала Colburn для Лос-Анджелеса

The Grand растет. И Лос-Анджелес начинает это замечать.

По мере того как спроектированный Фрэнком Гери многофункциональный комплекс, который был спроектирован Фрэнком Гери, начал приобретать возвышающуюся и, возможно, преобразующую форму, через дорогу от его концертного зала Уолта Диснея, важные недостающие части этого преобразования внезапно становятся заметными: два концертных зала и один публичная площадь Гери, которые являются ключом к превращению Гранд-авеню в арену искусства, не похожую ни на что другое в Америке.

Однако, когда сбор средств на проект Colburn School застопорился, Гери впервые опубликовал для The Times изображения своих моделей концертного зала. Как показывает проект архитектора, два зала вполне могут сделать или нарушить обещание Гранд в 1 миллиард долларов. Его девелопер, Related Cos., Предоставляет рестораны, магазины, кинотеатры, гостиницу и жилую башню. Тесно связывая предлагаемые залы Colburn с Великими дарами Родственным сердцем и душой.

В текущем представлении, структура Колберна примыкает к задней части Гранд на том, что сейчас является стоянкой на Оливковой и Второй улицах.План Гери предусматривает наличие застекленного концертного зала на 1100 мест с одной стороны, а также квадратного театра на 700 мест для танцев, камерной оперы и экспериментального перформанса. Комната для учредителей и терраса на крыше могут также служить местом для ночного кабаре и нестандартной работы. Стеклянное лобби объединяет всех зрителей.

Рендеринг большего из двух концертных залов, спроектированных Фрэнком Гери для школы Колберн в центре Лос-Анджелеса

(Gehry Partners LLP)

Меньший из двух концертных залов Colburn, спроектированных Фрэнком Гери.

(Gehry Partners LLP)

Интерьеры двух залов, созданных в сотрудничестве со знаменитым акустиком Дисней Холла Ясухисой Тойота, очень разные. Более крупный будет в раунде, почти как большая версия недавней пьесы Гери «Пьер Булез Зааль» в Берлине, обеспечивая ощущение непосредственности. У него есть потенциал не только для удовлетворения потребностей оркестровых выступлений школы Колберн (Эса-Пекка Салонен стал директором отдела дирижирования), но и для создания нового дома для камерного оркестра Лос-Анджелеса, проведения концертов и, что было блестящей особенностью Boulez Saal, предлагающий идеальные размеры, интимную витрину для исполнительского искусства из самых разных культур.

В меньшем зале есть крутые грабли и сцена с небольшой ямой. Музыкальный руководитель оперы Лос-Анджелеса Джеймс Конлон и основатель L.A. Dance Project Бенджамин Миллепид видят в этом жизненно важное средство для своих организаций и для сотрудничества с Колбурном. Не менее важно он мог бы приветствовать танцевальный и музыкальный театр, созданные в самых разных сообществах Лос-Анджелеса.

Визуализация концертных залов Colburn School, спроектированных Фрэнком Гери, на 2-й и Оливковой улицах в центре Лос-Анджелеса, на фоне возвышающейся башни Гранд.

(Gehry Partners LLP)

На площади, обращенной к фасаду, преобладает огромный видеоэкран и революционная звуковая система, позволяющая проецировать выступления внутри или служащая еще одной сценой для живых мероприятий. Площадь физически и художественно соединяется с близлежащим Музеем современного искусства, музеем Броуд и Дисней-холлом и призвана добавить немного уличной жизни, которой не хватает на Банкер-Хилл, с его построенными бункерами зданиями. Стеклянный фасад нового здания не только будет окном в большой зал, вестибюль и танцевальные студии на уровне земли, но и позволит «просачиваться» прохожим и позволит музыкантам выйти на платформы и принять участие в мероприятиях на открытом воздухе.

Гери сказал, что этот новый комплекс искусств будет стоить 310 миллионов долларов. Отмечая гражданскую ценность, не говоря уже об улучшении образовательных программ, школа Колберн признала в своем заявлении, что борется с финансовыми последствиями настоящего и неопределенностью будущего, и что она «решила приостановить любое дальнейшее развитие. проекта на неопределенный срок ». Но в телефонном разговоре президент и главный исполнительный директор Colburn Сел Кардан сказал, что в случае появления крупного донора проект, безусловно, может быть возобновлен, и что при рассмотрении различных государственных и частных предложений нет ничего сложного.

Без залов и площади Гранд-авеню представляет собой собрание зданий. The Grand — это гигантское коммерческое предприятие, которое в худшем из всех возможных миров могло бы превратиться в Hudson Yards в Лос-Анджелесе, связанное с ним строение в Нью-Йорке, которое даже с его пространством исполнительских искусств, Shed, является бездушным памятником для высоких доходов. неравенство. Что мы хотим от Лос-Анджелеса?

Модель Гери для большего из двух концертных залов Colburn School.

(Gehry Partners LLP)

100 лучших зданий в Бостоне

Взгляните на архитектурные сокровища города — по нашему мнению.

Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку новостей о доме и недвижимости, в которой рассказывается о продаже домов, событиях в окрестностях и многом другом.

Под редакцией Мадлен Билис, Эллен Герст, Симоне Мильори и Жюля Штрук

B

рутализм. Beaux Arts. Викторианский. Колониальное возрождение. Бостон не лишен интересного строительного отдела. Хотя существует множество старых структур — и возникает множество новых — не все из них, знаете ли, хороших .По этой причине, а также из-за того, что город не известен своей великолепной архитектурой, мы составили здесь список 100 лучших зданий.

Рейтинг, конечно же, сугубо субъективный и весьма самоуверенный. Мы любим брутализм, ну и что? И да, здесь представлено немало старых белых архитекторов-мужчин. В конце концов, это Бостон. Но мы надеемся, что каждый сможет найти здесь несколько своих личных фаворитов, от культовых проектов до известных архитекторов, достопримечательностей района и т. Д.

Мы составили рейтинг зданий — для хорошей оценки — несколько вариантов в Кембридже — с учетом нескольких факторов, таких как архитектурный престиж, дизайн, историческое значение и простая старомодность.

Просмотрите наш список и расскажите нам, что вы думаете. Споры приветствуются.

Фото Эрика Кларка

100. Здание исторического общества Массачусетса
1154 Бойлстон-стрит, Бостон
Год завершения: 1899
Архитектор: Эдмунд Марч Уилрайт

у Соединенных Штатов будет дом, которому почти 120 лет.Штаб-квартира Массачусетского исторического общества, основанного в 1791 году, была построена в стиле колониального возрождения. Носовой фасад, дорические колонны и размытый цвет желтого римского кирпича придают этому историческому сооружению величественную привлекательность.

Фото Эрика Кларка

99. B oston Fire Department, Engine 22
700 Tremont St., Boston
Год завершения: 1960
Архитектор: Неизвестен

Низкая, нависающая крыша и середина века Современный стиль этого пожарного депо делает его заметным элементом на Тремонт-стрит, недалеко от Южного конца Бостонской публичной библиотеки.Две мемориальные доски, установленные на внешней стороне станции, увековечивают память пяти солдат, погибших при исполнении служебных обязанностей во время пожара в отеле Vendome в 1972 году.

Фото Simone Migliori

98. RH Stearns Building
140 Tremont St., Boston
Год завершения: 1909
Архитектор: Паркер, Томас и Райс

Высокий и аккуратный, RH Stearns в стиле Beaux Arts здание намекает на шумный интерьер, полный сотрудников офиса, изучающих электронные таблицы.Фактически, раньше это был универмаг и офисы, но в наши дни он служит жильем для пожилых людей.

Фото Эрика Кларка

97. Simmons Hall
229 Vassar St., Cambridge
Год завершения: 2002
Архитектор: Steven Holl Architects

MIT Simmons Hall — мечта кубистов. Огромный геометрический шедевр оживает ночью, когда постоянно мигают около 5 500 окон, почти как огромный компьютерный модем.Однако идея архитектора заключалась в том, чтобы создать более живую, дышащую структуру. Он хотел иметь пористую конструкцию, чтобы обеспечить фильтрацию света по всей гигантской структуре.

Фото Мадлен Билис

96. Art Deco Dunkin ‘Donuts
230 Congress St., Boston
Год постройки: 1930
Архитектор: Stone & Webster Engineering Co.

Построен как форпост Western Union В 1930 году это здание в стиле ар-деко стало домом для причудливых пончиков Dunkin ‘Donuts с полированным мрамором и геометрическим орнаментом.(Этот Dunkin’s настолько хорош, что достоин любовного письма.) Его внешний вид основан на элементах дизайна египетского искусства и искусства майя, кубизма, фовизма и экспрессионизма. Вы только посмотрите на этот узор с шевроном.

Фото Жюля Струк

95. One International Place
100 Oliver St., Boston
Год завершения: 1987
Архитектор: Johnson / Burgee Architects

Известен тем, что выгравирован на сотнях кружек — рубашки и художественные репродукции с изображением горизонта Бостона, One International Place (все 46 этажей) возвышается над Финансовым районом.Его округлый современный фасад означает больше офисов с окнами внутри и впечатляющую высоту до шеи снаружи.

Фото через Wikimedia / Creative Commons

94. Boston Architectural College
320 Newbury St., Boston
Год постройки: 1966
Архитектор: Ashley, Myer & Associates

Хотя его задняя сторона напоминает классическое здание Бостонский архитектурный колледж, увенчанный куполом, действительно живет внутри здания из стекла и бетона.Куполообразный вид на самом деле происходит от обманчиво детализированной фрески, которая была добавлена ​​спустя почти 10 лет после строительства. Однако его сторона на Ньюбери-стрит прямоугольная, с большими окнами и желанным местом для бруталистов в Бэк-Бэй.

Фото Алекса Лау

93. MassArt Treehouse
578 Хантингтон авеню, Бостон
Год завершения: 2012
Архитектор: ADD Inc. период большого роста в Массачусетском колледже искусства и дизайна.Его общежитие Treehouse удачно объединяет рост и искусство в одну структуру. Здание, вдохновленное произведением «Древо жизни » Густава Климта, может похвастаться сопоставимой мозаикой из расположенных в шахматном порядке алюминиевых панелей. Основа темного цвета постепенно светлеет к верху и приобретает тот же оттенок коричневого, который Климт использовал на коре своего дерева. «Я считаю, что дизайн такой оптимистичный, красочный и освежающий», — говорит руководитель группы дизайнеров Тамара Рой.

Фото Жюля Штрука

92. Циклорама в Бостонском центре искусств
539 Tremont St., Boston
Год завершения: 1884
Архитектор: Чарльз Каммингс, Уиллард Сирс

Округлая циклорама Саут-Энда была построена для размещения 400-футовой круглой картины of Битва при Геттисберге , но не следует упускать из виду классический викторианский экстерьер. Его приятно симметричный купол обрамлен высокими башнями и облицован классически красивой кирпичной кладкой.

Фото через Google Maps

91. Средняя школа Мэдисон-Парк
75 Malcolm X Blvd., Roxbury
Год завершения: 1977
Архитектор: Марсель Брейер и Тициан Папахристу

Это единственное здание в черте города, спроектированное Марселем Брейером, и оно сильно недооценено . Средняя школа Мэдисон-Парк представляет собой серию зданий с бетонным фасадом, которые, как и мэрия, напоминают соты. «В соединенных между собой зданиях расположены одни из самых выдающихся объектов любой средней школы в стране», — пишут Сьюзен и Майкл Саутворт в их 1984 AIA Guide to Boston .Только в спортзале есть три бассейна и гребной танк.

Фото Симоне Миглиори

90. Old South Meeting House
310 Вашингтон-стрит, Бостон
Год завершения: 1729
Архитектор: Роберт Твелвс

Если бы отцы-основатели вернулись в Бостон сегодня, они бы этого не сделали. Я не узнаю большую часть этого. Но они, вероятно, все еще могли сориентироваться на основе культового белого шпиля Дома собраний Старого Юга. Известно, что место, где было организовано Бостонское чаепитие, теперь расположено среди блестящих новых офисных зданий и 7-Elevens of Downtown Crossing, но красный кирпич и зеленая оксидированная медь гарантируют, что оно сохранится.

Фото Маргарет Бердж

89. Аквариум Новой Англии
1 Центральная пристань, Бостон
Год постройки: 1969
Архитектор: Cambridge Seven Associates

Аквариум Новой Англии удивительно выдержан как внутри, так и снаружи. что имеет смысл, так как здание было , спроектировано изнутри. Бетонная конструкция, придуманная специалистом по аквариумам Питером Чермаевым, партнером-основателем Cambridge Seven Associates, была построена вокруг односторонней дорожки для посетителей, которая проходит через темное пространство атриума.По словам Peter Chermayeff LLC, посетитель переключается между большим и маленьким, темным и светлым, влажным и сухим и закрепляется центральным цилиндрическим резервуаром.

Фото Эрика Кларка

88. Mercantile Wharf Building
33-81 Mercantile St., Boston
Год завершения: 1856
Архитектор: Гридли Джеймс Фокс Брайант

Назад, когда рынок Куинси граничил с Набережная Бостона, здание Mercantile Wharf служило складом, что объясняет его грубый внешний вид из бостонского гранита и внушительную длину и ширину.Карниз обрезает здание сверху, а нижний уровень образует серию арочных входов группами по три. После того, как в 70-х годах пожар разрушил интерьер здания, нижний уровень был преобразован в районные предприятия, а верхние этажи — в многоквартирные дома.

Фото Simone Migliori

87. Ames Building
1 Court St., Boston
Год постройки: 1889
Архитектор: Шепли, Райан и Кулидж

Один из самых ранних небоскребов Бостона не кажется он уже такой высокий, но его романский стиль выдержал испытание временем.Чем ближе вы присмотритесь, тем более изысканные детали вы сможете увидеть, от резных дверных проемов до чрезвычайно детализированных выступов на вершине.

Фото Джеффа Ганна на Flickr / Creative Commons

86. The Liberty Hotel
215 Charles St., Boston
Год завершения: 1851
Архитектор: Gridley James Fox Bryant

Этот шикарный отель тюрьмой на Чарльз-стрит до 1990 года, когда она была закрыта из-за переполненности.Красивое здание теперь сплошь шикарно и роскошно, хотя жесткая симметрия внешнего вида все еще умудряется напоминать нам о чем-то более строгом, чем показном.

Фото Симоне Миглиори

85. Proctor Building
100-106 Bedford St., Boston
Год завершения: 1897
Архитектор: Winslow and Wetherell

Крепкое и величественное здание Proctor Building покрыто окисленной медью карниз как корона. Это произведение искусства 1890-х годов, которое осталось необычной ой стилю испанского ренессанса, поскольку вокруг него возникают новые, более высокие здания.

Фото Эллен Герст

84. Abiel Smith School
46 Joy St., Boston
Год завершения: 1835
Архитектор: Ричард Апджон

Школа Abiel Smith, расположенная в кирпичном здании школы в Биконе Хилл была первой школой для афроамериканских детей в США, финансируемой государством. Традиционная структура стала местом борьбы Бостона за равенство в образовании, и только в 1855 году американский флаг, свисающий с выступающего шеста на фасаде школы, символизировал дети внутри тоже.

Фото г-на Литтлхенда на Flickr / Creative Commons

83. Longfellow House
105 Brattle St., Cambridge
Год постройки: 1759
Архитектор: майор Джон Вассал

Этот причудливый особняк в георгианском стиле недалеко от Гарварда Площадь использовалась Джорджем Вашингтоном в качестве штаб-квартиры во время осады Бостона, а позже поэт Генри Уодсворт Лонгфелло называл этот особняк домом большую часть своей жизни. Обитель в пастельных тонах просто построена с двухэтажными колоннами и центральным фронтоном, что создает великолепный контраст с окружающими его пышными лужайками.

Фото Симоне Миглиори

82. Batterymarch Building
54-66 Batterymarch St., Boston
Год завершения: 1928
Архитектор: Гарольд Филд Келлог

Здание Batterymarch Building было построено в 1928 году, и хотя он больше не возвышается над своими соседями, этот розовый небоскреб по-прежнему является ярким примером стиля ар-деко.

Фото через Wikimedia / Creative Commons

81. Winthrop Building
276-278 Washington St., Boston
Год постройки: 1893
Архитектор: Кларенс Х. Блэколл

Winthrop — это первая полностью построенная из стали структура, которая выглядит на удивление винтажно. Его лепнина в стиле «яйцо и язык», стиль Возрождения и темно-зеленый и красный кирпичный фасад выделяются на фоне прохладного серого гранита его соседей. Первоначально Winthrop назывался Картер-билдинг, но позже был переименован в честь губернатора Джона Уинтропа, потому что когда-то он владел домом прямо рядом с ним.

Фото Жюля Штрука

80. Pine Street Inn
444 Harrison Ave., Boston
Год завершения: 1894
Архитектор: Эдмунд Марч Уилрайт

Построенный в стиле крепости Палаццо Веккьо во Флоренции (и внешне очень похожий на Паломнический памятник Провинстауна) Street Inn возникла как штаб-квартира пожарного управления Бостона. Потребность пожарных в смотровой башне объясняет, как архитекторам удалось обойти прежний предел высоты в 125 футов для зданий Бостона.Сама башня, которая возвышается над строением, построена из желтого кирпича, что напоминает средневековую зубчатую стену. К 1969 году здание кардинально изменило свое предназначение. Теперь он принадлежит и управляется Pine Street Inn, приютом для бездомных и центром социальных услуг.

Фото Эрика Кларка

79. Храм Тремонт
76 Tremont St., Boston
Год постройки: 1896
Архитектор: Кларенс Х. Блэколл

Стоя у тротуара и глядя вверх на плоскую поверхность здания. Храм Тремонт производит головокружительное впечатление благодаря своей огромности и каменной кладке в венецианском стиле с ромбовидным рисунком.В конце 1800-х годов баптистам Свободной церкви Бостона требовалось улучшенное пространство для своих свободных и доступных прихожан — и это сделал плодовитый архитектор Кларенс Блэколл. Великолепие храма было широко признано в его истории: такие люди, как Дэниел Вебстер и Дженни Линд, приезжали сюда для выступлений и представлений.

Фото Эрика Кларка

78. Filene’s
426 Washington St., Boston
Год завершения: 1912
Архитектор: Daniel Burnham & Company

До того, как Macy’s захватила империю универмагов, существовала разные сети в городе.Filene’s, названный в честь его основателя Уильяма Филена, открылся в 1881 году и быстро стал лидером розничной торговли в Новой Англии и Нью-Йорке в 1900-х годах. Известному архитектору Среднего Запада Дэниелу Бернхэму было поручено построить флагманский магазин, достойный быстрорастущего бренда Filene. Он смоделировал магазин в стиле изящных искусств с серо-зеленой терракотовой отделкой на фасаде, последним аспектом оригинального здания, которое до сих пор находится под защитой Комиссии по достопримечательностям Бостона. Сегодня внутри того, что сейчас называют «Бернем-билдинг», расположены офисные помещения, а также современные сети универмагов.

Фото Мэдлин Билис

77. 75 Federal
75 Federal St., Бостон
Год завершения: 1930
Архитектор: Томас Джеймс

Поскольку он был построен в конце Ревущих 20-х, этот небоскреб отражает вкусы ар-деко того периода. Он украшен бронзовыми панно, изображающими области финансов, архитектуры и скульптуры, сельского хозяйства, энергетики и транспорта. На других панно изображены плотник, каменщик и кузнец.До того, как здание было построено, на этом месте стоял дом первого римско-католического епископа Бостона Жана Лефевра Дешеверуса.

76. Старая северная церковь
193 Салем-стрит, Бостон
Год завершения: 1723
Архитектор: Уильям Прайс

На суше стены здания составляют два с половиной фута кирпича. Старая северная церковь, где, как гласит легенда, Пол Ревер поднял два фонаря перед тем, как отправиться в полуночную поездку на встречу с британцами, прибывшими с моря.Высокий белый шпиль церкви выделяется среди выложенного кирпичом Норт-Энда, хотя его георгианская архитектура здесь как дома.

Фото через Wikimedia / Creative Commons

75. Междисциплинарный научно-технический комплекс Северо-Восточного университета
805 Columbus Ave., Boston
Год завершения: 2017
Архитектор: Payette

Тихо и без фанфар Северо-Восточный университет поднялся в рейтингах колледжей за последние десять лет, превратившись из университета Новой Англии в международный центр инноваций и исследований.Вместе с ним росли и здания его кампуса. В 2017 году было завершено строительство стеклянного научно-технического комплекса с широким центральным атриумом, который простирается вверх через все шесть этажей здания. Архитекторы работали в тесном сотрудничестве с северо-восточной администрацией, чтобы создать здание, которое уважало прозрачность и источало энергию и движение. По всему зданию обзор исследовательских помещений остается беспрепятственным за счет использования застекленных стен, позволяющих любому человеку узнать, чем занимаются студенты, изучающие естественные науки, в лабораториях.

Фото Симоне Миглиори

74. Clafin Building
20 Beacon St., Boston
Год завершения: 1884
Архитектор: Уильям Гиббонс Престон

Когда вы говорите «элитная недвижимость» в Бостоне, вы имеют в виду здание Клафина. В нескольких шагах от Государственного дома и Общины бывшее здание Бостонского университета (сейчас здесь одни из самых дорогих квартир в городе) сочетает в себе арки и резной коричневый камень с поразительными медными эркерами.

Фото Эллен Герст

73. The Landmark Center
401 Park Dr., Boston
Год постройки: 1929
Архитектор: Джордж К. Ниммонс

Эта структура ар-деко выглядит как гибрид некоторых окруженный рвом замок из британской сельской местности и здание Крайслер в Нью-Йорке. Комбинация нестандартная, но работает. Здание сначала использовалось как магазин почтовых отправлений Sears, Roebuck and Co. и остается одним из лучших и крупнейших образцов архитектуры ар-деко в городе.

Фото Simone Migliori

72. YMCA of Greater Boston, Huntington Avenue Branch
316 Huntington Ave., Boston
Год завершения: 1911
Архитектор: Shepley, Rutan, and Coolidge

Фото Эрика Кларка

71. Собор Святого Креста
1400 Вашингтон-стрит, Бостон
Год завершения: 1875
Архитектор: Патрик К. Кили

В конце 19 века, Юг Большое количество ирландских католиков Энд нуждалось в месте поклонения, и кто-то решил, что место бывшей городской виселицы вполне подойдет. Собор Святого Креста, построенный в стиле готического возрождения с использованием пудингового камня Роксбери и отделки из известняка, стал крупнейшей римско-католической церковью в Новой Англии — размером с известное лондонское Вестминстерское аббатство.

Фото Эрика Кларка

70. Пожарная служба Бостона, Двигатель 33, Лестница 15
941-955 Бойлстон-стрит, Бостон
Год завершения: 1887
Архитектор: Артур Х. Виналь

С полированным кирпичом Это старинное пожарное депо — первое в Бостоне, где размещается грузовик с лестницей — все еще действует. Бостонская пожарная служба Engine Company 33 и Ladder Company 15 занимают половину ее. Бостонский архитектурный колледж приобрел вторую половину в 2007 году.Закрытый двор, соединяющий два здания, соединяет две крыши. Когда-то во дворе были общие конюшни для пожарных и полицейских лошадей.

Фото Эда Лайонса на Flickr / Creative Commons

69. Дом Джеймса Блейка
735 Columbia Rd., Дорчестер
Год завершения: 1661
Архитектор: Джеймс Блейк

Английский иммигрант и министр Джеймс Блейк поселился в городке Дорчестер в 1630-х годах. Вскоре после этого он встретил свою жену Элизабет Клэп.Якобы этот скромный дом был построен при подготовке к свадьбе. Как самый старый дом в Бостоне, дом Джеймса Блейка, безусловно, привлекает много внимания (и туристических групп). Несмотря на то, что семейный дом Блейка простой и непритязательный и построен в деревенском западноанглийском стиле того времени, он известен своей историей и возрастом, а также усилиями Дорчестерского исторического общества по сохранению.

Фото Эрика Кларка

68. Здание Международной трастовой компании
45 Milk St., Бостон
Год завершения: 1893, расширение в 1906
Архитектор: Уильям Гиббонс Престон, расширение Woodbury & Leighton

Это здание, высеченное в самом центре Бостона, является ранним примером широко используемой ныне строительной техники, известной как «Каркасный каркас», при котором внутренний каркас, состоящий из основного строительного материала, формируется до того, как поднимется остальная часть конструкции. Первоначально построенный как домашний офис для подразделения Old Colony Trust Company Банка Бостона, это тщательно продуманное офисное пространство Beaux Arts было вырезано в нем антропоморфными фигурами, вырезанными резчиком по камню XIX века Максом Бахманом.Фигуры, представляющие торговлю, промышленность, безопасность и верность, задерживаются между окнами второго этажа.

Фото Маргарет Бердж

67. Центр Рэя и Марии Стата
32 Вассар Стрит, Кембридж
Год завершения: 2004
Архитектор: Фрэнк Гери

Центр Стата был детищем Фрэнка Гери , один из самых выдающихся современных архитекторов нашего времени (вспомните Музей Гуггенхайма в Испании или Танцующий дом в Праге).Центр служит научным зданием на территории кампуса Массачусетского технологического института, предположительно в надежде, что мультяшный деконструктивистский дизайн вдохновит студентов на нестандартное мышление.

Фотография любезно предоставлена ​​компанией Coldwell Banker Residential Brokerage

66. The Lucas
140 Shawmut Ave., Boston
Год завершения: 1874, переоборудован в 2017 году
Архитектор: Finegold Alexander Architects

В 2017 году, 19-й Бывшее место для собраний Немецкой католической церкви Святой Троицы было полностью преобразовано в роскошные кондоминиумы, сохранив при этом величественный и исторический готический фасад.Получившийся гибрид представляет собой сочетание стилей двух веков: один состоит из грубого камня, а другой представляет собой геометрический комплекс из гладкого стекла и стали.

Фото через Wikimedia / Creative Commons

65. Abbotsford
300 Walnut Ave., Roxbury
Год постройки: 1872
Архитектор: Олден Фринк

Этот впечатляющий особняк в викторианском готическом стиле полностью построен из пудингстона. . В свое время это здание с остроконечными оконными арками служило домом для владельца Boston Lead Works Аарона Дэвиса Уильямса, дисциплинарной школы для мальчиков, а теперь и Музея Национального центра афроамериканских художников.

Фото Роберта Бенсона

64. Восточный Бостонский филиал Бостонской публичной библиотеки
365 S Bremen St., Восточный Бостон
Год завершения: 2014
Архитектор: William Rawn Associates

Одна из публичных библиотек Бостона новейшие аванпосты переносят соседние библиотеки из темных ковров и старых компьютеров в одну современную, наполненную светом комнату. Подъемная деревянная крыша и окна от стены до стены обеспечивают много света для чтения и, да, даже без доступа к Wi-Fi.Филиал Eastie отражает быстрорастущий район, который он занимает: он имеет сертификат LEED Gold, выходит на парк площадью 18 акров и окружен плитками, указывающими на 21 страну происхождения жителей Восточного Бостона. В 2017 году здание было удостоено архитектурной награды Harleston Parker Medal.

Фото Жюля Струка

63. Millennium Tower
1 Franklin St., Boston
Год завершения: 2016
Архитектор: Блейк Миддлтон из Handel Architects

Посмотрите на вечерний горизонт Бостона: одно здание выделяется не только своей архитектурой, но и отражением закатного неба.Кристальный внешний вид Millennium Tower и острые геометрические углы придают зданию футуристический вид. И роскошная высотка, конечно же, не бельмо на глазу. Фактически, это исправлено. Часть первоначального магазина Филена была разрушена до рецессии 2008 года, оставив зияющую дыру в центре Бостона. В самом деле, третье по высоте здание города заполнило эту яму более чем 400 впечатляюще дорогими домами.

Фото Виа Цуджи на Flickr / Creative Commons

62. Большой купол в Массачусетском технологическом институте
77 Масса.Ave, Building 10, Cambridge
Год постройки: 1916
Архитектор: Уильям Уэллс Босуорт

Предполагалось, что это будет колоссальный актовый зал. Но, к разочарованию Тима Бобра, университет решил вместо этого выделить в бюджет меньший лекционный зал и библиотеку Barker Engineering. Тем не менее, Большой купол в неоклассическом стиле и его периметр из коринфских колонн являются доминирующим элементом в центре кампуса Массачусетского технологического института, как и его вдохновитель — Низкая мемориальная библиотека Колумбийского университета.Оба созданы по образцу знаменитого римского Пантеона, хотя поклоняются знаниям вместо римских богов.

Фото © Антон Грассл | ESTO

61. Bruce C. Bolling Municipal Building
2300 Washington St., Roxbury
Год завершения: 2015
Архитектор: Mecanoo с Sasaki

Покойный мэр Томас М. Менино столкнулся с дилеммой: Бостон Департаменту государственной школы требовалось новое офисное здание. Архитектурной фирме Mecanoo пришла в голову идея.Начав с привлекательного фасада из известняка и терракоты исторического здания Фердинанд в Роксбери, архитекторы объединили еще два исторических фасада — гранитный фасад Уотермана и красный кирпич Curtis, чтобы создать новое здание в стиле модерн в стиле барокко. Сочетание этих фасадов делает здание Брюса Боллинга, названное в честь первого чернокожего президента городского совета Бостона, уникальным элементом площади Дадли.

Фото Рэнди Робинсона Фотография

60. Nathan Appleton Residence
39-40 Beacon St., Бостон
Год завершения: 1818
Архитектор: Александр Пэррис, с дополнениями Хартвелла и Ричардсона в 1888 году

В 1818 году текстильный производитель Натан Эпплтон и его деловой партнер Дэниел Пинкни Паркер снесли несколько старых зданий на Бикон-стрит, чтобы построить некоторые коричневые камни. С тех пор здесь стоят их новые таунхаусы-близнецы, спроектированные в стиле греческого возрождения, с крыльцами с ионическими колоннами и летними балконами из кованого железа. В 1843 году поэт Генри Уодсворт Лонгфелло женился там на дочери Эпплтона, Фанни, благодаря чему в 1977 году эти здания из красного кирпича были внесены в Национальный реестр исторических достопримечательностей.

Фото Алекса Лау

59. Симфонический зал
301 Массачусетс авеню, Бостон
Год завершения: 1900
Архитектор: МакКим, Мид и Уайт

Первоначально предполагалось называть «Бостонский мюзик-холл» , »В Симфоническом зале находится первый зал, специально спроектированный с учетом научных акустических принципов. Построенный по образцу столь же поразительного здания в Германии, это место считается одним из лучших концертных залов в мире.Прежде чем поселиться в Симфоническом зале, знаменитый Бостонский симфонический оркестр провел несколько лет в старом Бостонском мюзик-холле на Уинтер-стрит. Основанный в 1881 году, BSO переехал в Симфонический зал после завершения строительства в 1900 году, и Бостонский поп-оркестр не отставал.

Фото Жюля Струка

58. Бостонский оперный театр
539 Вашингтон-стрит, Бостон
Год завершения: 1928
Архитектор: Томас У. Лэмб

Начиная с бурных 20-х годов, оперный театр поражал воображение посетители смотрели фильмы на большом экране в здании, которое тогда называлось Б.Мемориальный театр Ф. Кейта. К 21 веку здание пришло в запустение, и была проведена масштабная реставрация, чтобы вернуть ему былое великолепие. Реставрация украсила интерьер сусальным золотом, каррерским мрамором, картинами и гобеленами. Были обновлены парадные лестницы и люстры, а также дубовые и шелковые панели. Бостонский оперный театр, который сейчас является домом для Бостонского балета, вновь открылся шоу бродвейского «Короля льва» в 2004 году, а каждое Рождество здесь проходят очаровательные представления «Щелкунчика».

Фото Эрика Кларка

57. Музей Изабеллы Стюарт Гарднер
25 Evans Way, Бостон
Год завершения: 1902
Архитектор: Уиллард Т. Сирс

Удивительно думать, что когда-то , Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, ранее известный как Фенуэй Корт, на самом деле был частным домом Гарднера. В музее, вдохновленном венецианским Палаццо Барбаро XV века, находится очаровательный четырехэтажный центральный двор со стеклянной крышей, через которую проникает естественный солнечный свет.Арки с вкраплениями колонн окружают зеленый двор, на который гости могут любоваться через окна и балконы верхних этажей. Гарднер сильно повлияла на дизайн, и ее собственность сохраняется. Когда она умерла в 1924 году, в ее завещании говорилось, что музей должен оставаться в том же виде, в каком она его оставила — со всей ее уникальной художественной и декоративной мебелью.

Фото любезно предоставлено Engel & Volkers Boston

56. McLauthlin Building
120 Fulton St., Бостон
Год завершения: 1864
Архитектор: Неизвестен

Здание МакЛатлина — один из самых ранних примеров чугунно-кирпичного фасада в Новой Англии, стиль, который часто встречается в Нью-Йорке, но сравнительно необычен для Бостона. Раньше это здание было производственным предприятием McLauthlin Elevator Company, но в 70-х годах оно было преобразовано в кондоминиумы. Красивый внешний вид практически не изменился.

Фото ctj71081 на Flickr / Creative Commons

55. Королевская часовня
58 Tremont St., Boston
Год завершения: 1754
Архитектор: Питер Харрисон

Темный гранит Куинси и внушительная ионная колоннада на переднем плане этого ориентира на Тропе Свободы, безусловно, не похожа на он был собран вместе, но части его родительской структуры остались. То есть выбросили в окно. Первоначальное здание, небольшая деревянная часовня, было построено для англиканских британских офицеров, что сделало его очень непопулярным среди местных жителей Бостона.Новая часовня в георгианском стиле была построена вокруг существующей деревянной конструкции, поэтому церковные службы можно было продолжить во время строительства. Когда он был закончен, строители разобрали старое дерево и буквально выбросили его через арочные окна церкви. В наши дни историческая Королевская часовня находится всего в нескольких шагах от мэрии и служит независимым христианским унитарным собранием.

Фото Эрика Кларка

54. 500 Boylston
500 Boylston St., Бостон
Год завершения: 1989
Архитектор: John Burgee Architects с Филипом Джонсоном

Вы можете узнать его внутреннюю часть из комедии начала 2000-х годов Boston Legal , поскольку юридическая фирма Crane, Poole & Schmidt занимала 14-е место, 15-й и вымышленный 28-й этаж. Этот постмодернистский гигант из розового гранита возвышается над площадью Копли. Что делает 500 Boylston поистине феноменальным, так это его входной двор, состоящий из двух симметричных «крыльев», образованных высокими колоннами.

Фото Роберта Линдселла на Flickr / Creative Commons

53. Первая баптистская церковь
110 Commonwealth Ave., Бостон
Год завершения: 1872
Архитектор: HH Richardson

Первая баптистская церковь в тени ползучие виноградные лозы предлагают мирную передышку от шумных городских улиц. Здание представляет собой великолепный романский бастион, похожий на близлежащую Троицкую церковь, выполненный тем же архитектором. Однако баптистская церковь была первой церковью Ричардсона в городе.Эффектные фризы на башне здания были спроектированы Федериком Огюстом Бартольди, которому также довелось спроектировать Статую Свободы.

Фото Кэти Хогланд Боуэн на Flickr / Creative Commons

52. Christian Science Church
250 Mass Ave., Boston
Год завершения: 1906
Архитектор: Франклин И. Велч, Чарльз Бригам, С.С. Беман

Церковь-Мать христианской науки больше похожа на итальянскую эпоху Возрождения, чем на Бэк-Бэй.Первоначальный дизайн, разработанный самой Мэри Бейкер Эдди, был в стиле более традиционной церкви Новой Англии, прежде чем в 1906 году она была расширена до богато украшенной достопримечательности, которой она является сегодня. Последний штрих — портик с коринфскими колоннами — был завершен в 70-х годах.

Фото Жюля Струка

51. Здание суда округа Саффолк
1 Пембертон-сквер
Год постройки: 1894
Архитектор: Джордж А. Клаф

Серьезное и имперское, это здание прекрасно сочетается с свистом черных мантий. , удар молотка, намек на правосудие.Классическое строение, также известное как здание суда Джона Адамса, изначально было немного короче, но в 1909 году штат решил, что закон и порядок требуют больше места, поэтому архитектор добавил два этажа.

Фото Симоне Миглиори

50. Union Oyster House
41 Union St., Boston
Год завершения: 1704
Архитектор: Неизвестен

Union Oyster House является частью Бостона как улицы сами себя. Этот неподвижный грузинский краеугольный камень города, кажется, оставался неизменным с 1826 года.На протяжении многих лет здание принимало многочисленных высокопоставленных гостей, и даже служило убежищем для Луи Филиппа, короля Франции, с 1830 по 1848 год во время его изгнания.

Фото Эллен Герст

49. Первый дом Харрисона Грея Отиса
141 Кембридж-стрит, Бостон
Год завершения: 1795
Архитектор: Чарльз Булфинч

Дом Отиса, крепкий кусок истории расположенный между Бикон-Хилл и Вест-Энд, это последнее наследие района со времен первоначальной площади Боудоин-сквер.(Так что ничего подобного о возрождении городов.) Это знаковый образец федерального стиля, идеальный куб из прекрасно сохранившегося красного кирпича без каких-либо излишеств. Он был перемещен назад во время расширения улицы в 1925 году.

Фото JyNsH на Flickr / Creative Commons

48. Fairmont Copley Plaza
138 St James Ave, Boston
Год завершения: 1912
Архитектор: Генри Джейнвей Hardenbergh

Этот чистый и стильный продукт изящного искусства подходит для элитного отеля.Детали из известняка и стены из желто-коричневого кирпича в Fairmont выглядят сдержанно, но впечатляюще, да и вид на площадь не так уж плох. Он был построен на первоначальном месте Музея изящных искусств.

Фото Эрика Кларка

47. Бостонская китайская церковь Спасительной Благодати
115 Бродвей, Бостон
Год завершения: 1934
Архитектор: Блэколл, Клэпп и Уиттемор

Всего 100 лет назад Бостонский Самый маленький район, Бэй-Виллидж, был центром кинопроката.Склады в стиле ар-деко возникли в начале 20 века, в том числе и на Бродвее, 115. Построенное для компании 20th Century Fox, квадратное здание теперь является домом для Бостонской китайской церкви Спасающей Благодати. Вы все еще можете увидеть его колонны, гребешки и расцвет в стиле ар-деко с улицы.

Фото Эрика Кларка

46. Федеральный резервный банк Бостона
600 Atlantic Ave., Бостон
Год завершения: 1977
Архитектор: Хью Стаббинс мл.

Это тяжелое здание нельзя назвать изящным. Огромный и мощный больше нравится. Федеральный резервный банк твердо стоит над городом, как угловатый кузен голов острова Пасхи. По понятным причинам его иногда называют «зданием из стиральной доски».

Фото Скотта Д. на Flickr / Creative Commons

45. Skinny House
44 Hull St., Boston
Год постройки: 1884
Архитектор: Неизвестен

Расположен между двумя кирпичными зданиями на северной окраине , это бледно-зеленое здание было построено в 1884 году назло.Согласно легенде, два брата унаследовали от отца участок земли по соседству. После службы в гражданской войне один брат вернулся домой и обнаружил, что его брат построил большой дом на их общей земле. Раздосадованный, он построил то, что ласково окрестили «Тощий дом», загораживая солнечный свет и вид на гавань своему брату. Обитель площадью 1166 квадратных футов имеет ширину около 10 футов и длину 30 футов. Здесь тоже нет входной двери с улицы — главный вход находится в переулке.

Фото Эллен Герст

44. Restoration Hardware Building
234 Berkeley St., Boston
Год завершения: 1863
Архитектор: Уильям Гиббонс Престон

Построен во французском академическом стиле, чтобы соответствовать его первоначальному использованию в качестве Бостонского музея естественной истории, здание, которое сейчас Выставочный зал Restoration Hardware более чем элегантен, чтобы соответствовать продаваемым товарам. Недавняя реконструкция, проведенная Backen, Gillam & Kroeger, обновила его современным стеклянным входом и лифтом со стеклянными стенами, который закрепляет центр выставочного зала, окруженный роскошными люстрами и зеркальными арками.

Изображение любезно предоставлено Rasky Partners, Inc.

43. One Dalton
One Dalton St., Boston
Год завершения: 2018
Архитектор: Генри Кобб

One Dalton, готовится к открытию как четверка Seasons Hotel & Private Residences в конце 2018 года поднимется на 61 этаж в Бэк-Бэй. Он стоит напротив административного здания Центра христианской науки, построенного И.М. Пей, давним другом Кобба и соучредителем его фирмы Pei Cobb Freed & Partners.Здание, которое может стать самой высокой жилой башней в Новой Англии, высотой 740 футов, полностью облицовано стеклом. Он должен напоминать «мягкий треугольник» с тремя изогнутыми гранями и тремя отдельными секциями, предназначенными для общественных мест, гостиничных номеров и частных резиденций.

Фото Анджело Меркадо на Flickr / Creative Commons

42. Kresge Auditorium
W16, 48 Massachusetts Ave., Кембридж
Год завершения: 1955
Архитектор: Ээро Сааринен

Как какой-то огромный, жемчужный лист , купольная крыша этого хитроумного зрительного зала умело сбалансирована всего по трем точкам.Фактически, это третья крыша с 1955 года — оригинальный белый орастон был заменен свинцовыми листами и, наконец, медью в 1980-х годах. Медь была предпочтительным материалом для Ээро Сааринена, но в 50-х годах строители ломали голову над тем, как ее использовать.

Фото Джейсона Брукмана на Flick / Creative Commons

41. The Ether Dome
55 Fruit St., Boston
Год завершения: открыт 1821 год
Архитектор: Чарльз Булфинч, Александр Пэррис

The Ether Dome это корона на здании Bulfinch, принадлежащем Массачусетсу.Главная больница. Его округлую крышу можно увидеть в центре сооружения греческого возрождения. Посетители могут осмотреть купол изнутри — это бывший хирургический амфитеатр, где эфир впервые был использован в ходе операции.

Фото Эллен Герст

40. The Architects ‘Corner
44-48 Brattle St., Cambridge
Год завершения: 1966-1971
Архитектор: The Architects Collaborative

Помимо того, что он потрясающий Скульптура из стекла и бетона, Уголок архитекторов имеет свою историю.Сверкающая жемчужина среди кирпичей Кембриджа была соседом с домом команды архитектурной мечты The Architects Collaborative, состоящей из восьми влиятельных архитекторов, включая Уолтера Гропиуса. Это также было место легендарного (и ныне несуществующего) ритейлера Design Research, основанного членом The Architects Collaborative Бенджамином Томпсоном, а также офисы Sert, Jackson & Associates и Benjamin Thompson & Associates. В последние годы в группе зданий разместились «Ящик, бочка» и «Антропология».

Фото Габриэль ДиБенедетто

39. Последний дом
42 Lomasney Way, Бостон
Год завершения: 1870-е годы
Архитектор: Неизвестен

Здание на 42 Lomasney Way стоит устрашающе и необычно поразительное количество открытого пространства вокруг него. Трехэтажное здание из желтого кирпича, известное как «Последний многоквартирный дом», является последним пережитком старого Вест-Энда, построенного до городской реконструкции. Он каким-то образом выжил, когда окрестности вокруг него были снесены, и остался стоять, пока вокруг него возникли железнодорожные пути, шоссе и TD Garden.Он был украшен рекламными щитами в течение многих лет, и до сих пор является домом для нескольких удачливых арендаторов.

Фото Мадлен Билис

38. Boston Athenaeum
10 ½ Beacon St., Boston
Год постройки: 1849
Архитектор: Эдвард Кларк Кэбот, Генри Форбс Бигелоу

В качестве одного из названий упоминается Атенеум первые крупные образцы возрождения архитектуры итальянского Возрождения. По данным Общества историков архитектуры, в конце девятнадцатого века это стало популярным стилем строительства для культурных организаций.Атенеум, одна из первых библиотек страны, была создана с расчетом на пространство как для произведений искусства, так и для книг. В 1913 году к зданию пристроили два этажа. Они были отодвинуты назад, чтобы не нарушать первоначальный фасад здания, и вынесли в общей сложности шесть уровней, включая лабораторию консервации подвала.

Фото Симоне Миглиори

37. L.A. Burdick’s
220 Clarendon St., Boston
Год завершения: 1883
Архитектор: M.W. Brown

Маленькая обитель на Кларендон-стрит, 220 гордо стояла (хотя и высотой) с 1883 года. Более века спустя, в 2012 году, на этом месте открылся L.A. Burdick’s. Бесконечно вкусный — и несколько неожиданно выглядящий — шоколадный магазин, кажется, идеально подходит для уютного лепного домика, не так ли?

Фото Алекса Лау

36. Paramount Theater
559 Washington St., Boston
Год завершения: 1932
Архитектор: Артур Боудитч

До AMC или Regal, если вы хотели увидеть фильма в Бостоне, вам нужно было отправиться в Paramount.С вневременными деталями ар-деко внутри и снаружи — от шатра основного цвета и вывески, нарисованной сценами из мифологии, театр, ныне принадлежащий Эмерсон-колледжу, — это путешествие в те времена, когда попкорн и билет не стоили вам всего зарплата.

Фото Симоне Мильори

35. Burrage Mansion
314 Commonwealth Ave., Boston
Год постройки: 1901
Архитектор: Charles Brigham

Похоже на замок, который принадлежит французской сельской местности, но Особняк Альберта Беррейджа находится прямо на Комм.Ave. Башенки, балконы (множественное число) и замысловатая резная лепнина отражают склонность Беррэджа к прекрасным вещам в жизни, которую сегодня разделяет бывший резидент Том Брэди.

Фото Сары Николс на Flickr / Creative Commons

34. Harbour Towers
65-85 E India Row, Boston
Год завершения: 1971
Архитектор: Генри Кобб, IM Pei & Partners

Другой Пример напряженных отношений Бостона с брутализмом: башни гавани взлетают — или вырисовываются, если они вам не нравятся — на 40 этажах над набережной.Башни, которые являются одними из немногих высотных зданий в гавани, зажаты между Аквариумом и лодками, идущими вдоль причала Роу. Хотя они нам и нравятся, город разделен на то, как он себя чувствует.

Многие люди говорят, что самое лучшее в жизни в Harbour Towers — это отсутствие вида на Harbour Towers. (На это мы говорим: зачем вообще переходить к красавицам-бруталистам с таким отношением?) И все же архитектор Гарри Кобб, который работал над проектом, кажется, понимает.«Я не считаю Harbour Towers своим лучшим достижением в Бостоне», — сказал Кобб Boston в электронном письме 2008 года. «Я сочувствую тем, кто считает, что с точки зрения истории это можно рассматривать как неправильный проект, не в том месте и не в то время».

Фото Жюля Струка

33. Дом Уильяма Хиклинга Прескотта
55 Бикон-стрит, Бостон
Год завершения: 1808
Архитектор: Ашер Бенджамин

Это впечатляющее здание в федеральном стиле стоит особняком среди своих собратьев. кирпичные соседи, благодаря уникальным округлым фасадам и белыми колоннами.Он был построен с видом на Коммон в 1808 году для торговца по имени Джеймс Смит Колберн и на земле, когда-то принадлежавшей портретисту Джону Синглтону Копли. В 1845 году историк Уильям Хиклинг Прескотт переехал в дом, и примерно столетие спустя он был приобретен Национальным обществом колониальных дам. Дом теперь открыт как дом-музей, по средам и субботам.

Фото Эрика Кларка

32. Old John Hancock Building
200 Berkeley St., Бостон
Год завершения: 1947
Архитектор: Крам и Фергюсон

Старое здание Джона Хэнкока, также известное как здание Беркли, гордо считается 19-м по высоте зданием в Бостоне. Однако когда он был построен в 1947 году, он был вторым по высоте. Башня в стиле ар-деко была увенчана погодным маяком в 1950 году. Свет маяка мигает красным и синим светом, передавая сводки погоды. Вот старая поговорка, которая помогает понять, что означают огни: « Голубой, ясный вид.Мигает синим, ожидаются облака. Горит красным, впереди дождь. Мигает красным, вместо этого — снег ».

Фото Кеннета Лу на Flickr / Creative Commons

31. Оружейная палата Первого кадетского корпуса
101 Арлингтон-стрит, Бостон
Год завершения: 1897
Архитектор: Уильям Гиббонс Престон

Once неприступный арсенал для Первого кадетского корпуса, а затем (ну, до мая 2018 года) стейк-хаус Smith & Wollensky, этот средневековый замок — икона Арлингтон-стрит.Если вы пройдете через эту красиво выложенную каменную кладку и встанете на вершину башни, вы сможете послать сигнал в Государственную резиденцию. Однако вы не могли ожидать ответа, поскольку он не использовался в качестве военного поста более 50 лет.

Фото Стива Петручелли на Flickr / Creative Commons

30. Paul Revere House
19 N Square, Boston
Год постройки: 1680
Архитектор: Джон Джеффс

Архитектурно, это Дом в стиле дом — это еще один пример множества построек колониальной эпохи вокруг Бостона.Тем не менее, довольно круто видеть, где Пол Ревер проводил время, когда не объявлял о надвигающихся революциях.

Фото Алекса Лау

29. Музей изящных искусств
465 Хантингтон авеню, Бостон
Год завершения: 1909
Архитектор: Гай Лоуэлл

MFA — это мастер-класс классической архитектуры, внутри и вне. Посетители проходят под ионическими колоннами у входа, поднимаются в ротонду под куполом и бродят по галереям, потолки которых украшены лепниной и казнами.Несмотря на то, что экстерьер выполнен в едином стиле Beaux Arts, новые крылья и галереи внутри созданы модернистскими, постмодернистскими и даже квазибруталистскими движениями.

Фото Эрика Кларка

28. Книжный магазин Old Corner
3 School St., Бостон
Год завершения: 1718
Архитектор: Неизвестен

На месте бывшего деревянного дома Анны Хатчинсон стоит дом с деревянным каркасом. Книжный магазин «Старый угол», где сейчас продаются чипотле и бублики Брейггера. Позже Томас Криз построил нынешнее здание с наклонной крышей из гамбрела для своего аптекаря, прежде чем оно было преобразовано в издательство Ticknor & Fields (Little Women , The Scarlet Letter ).

Фото Жюля Струка

27. Здание биржи муки и зерна
177 Milk St., Boston
Год постройки: 1892
Архитектор: Шепли, Рутан и Кулидж

Если это возможно для одного Чтобы одновременно выглядеть как офисное здание, замок и средневековая церковь, Мукомольная и Зерновая биржа делает именно это. Его увенчанные башенки выступают из романского основания с характерными для этого стиля округлыми окнами, выполненными из розового милфордского гранита.

Фото Алекса Лау

26. Faneuil Hall
4 S Market St., Boston
Год завершения: 1742
Архитектор: Джон Смиберт, реконструкция Чарльза Булфинча

«Колыбель свободы», «Дом свободы слова» или «туристическая ловушка» — как бы вы это ни называли, Фанейл-холл — одно из самых посещаемых и узнаваемых зданий Бостона. Первоначально построенный в строго традиционной манере для проведения встреч и рынков Бостона, Чарльз Булфинч примерно в 1806 году налетел, чтобы удвоить его ширину, добавить пол и переместить купол из середины в его культовое место в передней части.

Фото Эллен Герст

25. Гребной эллинг в сообществе
20 Nonantum Rd., Брайтон
Год завершения: 2008
Архитектор: Anmahian Winton Architects

Крупнейшая в стране общественная гребная организация имеет раскопки для больных. Эллинг, один из немногих на Чарльзе, не принадлежащий и не управляемый колледжем, выходит на воду через огромные окна и пропускает ветерок с деревянными панелями, которые напоминают саму реку.

Фото Эллен Герст

24. Замок Подсолнечника
130 Mount Vernon St., Бостон
Год завершения: 1845
Архитектор: Кларенс Люс, Джеймс Макнили, Фрэнк Хилл Смит

Замок Подсолнечника расцветает как большой яркий цветок среди более традиционных федеральных и колониальных -стильные конструкции. Хотя он был построен в 1845 году, именно архитекторы Кларенс Люс и Фрэнк Хилл Смит в 1878 году перестроили его экстерьер, превратив его в цветочную резиденцию. Сегодня красочный дом искусства и ремесел легко узнаваем на углу Маунт-Вернон и Чарльза. Улицы, благодаря медальонам с лепестками, вырезанным на стенах под его карнизами.Знаменитый «замок» был домом для художника-акварелиста Гертруды Билс и ее мужа, архитектора Фрэнка Борна. Билз изобразила свою мастерскую в доме в работе под названием «Мастерская художника — Замок подсолнечника».

Фото Эллен Герст

23. Мемориальный зал
45 Quincy St., Cambridge
Год завершения: 1877
Архитектор: Уильям Роберт Уэр, Генри Ван Брант

Для маленького ребенка Мемориальный зал выглядит как еще одно из зданий из красного кирпича Гарварда.Поднимитесь немного выше, и вы сможете оценить витражи здания в стиле высокой готики и красиво узорчатую крышу, покрытую чередующимися синими, коричневыми и красными полосами и треугольниками. Жемчужиной короны является башня сооружения, покрытая льдом красного и синего цветов и выполненная в виде зигзага.

Фото Алекса Лау

22. Катлер Маджестик Театр
219 Tremont St., Boston
Год завершения: 1903
Архитектор: Джон Гален Ховард

Спасено от разрушительного шара в 1983 году колледжем Эмерсон и впоследствии отреставрированный архитекторами Элькуса Манфреди, Катлер Маджестик выглядит величественно.Снаружи арки обрамляют три витража Тиффани, обрамленных рифлеными ионическими колоннами. Великолепие театра дополнительно подчеркивается замысловатой резьбой по фруктам на камне над каждым окном, окружающей три театральные маски, изображающие счастье, печаль и гнев. Внутри царит атмосфера Эдема, потолок выполнен в виде небесной решетки с участками голубого неба.

Фото Алекса Лау

21. Old State House
206 Washington St., Бостон
Год постройки: 1713
Архитектор: Оригинал неизвестен. Реставрации Исайи Роджерса; Джордж Альберт Клаф; Goody, Clancy & Associates

Еще одно кирпичное здание в георгианском стиле из колониальных времен. Старый Государственный дом не украшен причудливой золотой шляпой, как у новой, но у него чертовски богатая история. Это было место Бостонской резни и место, где впервые была прочитана Декларация независимости. Его фасад украшают красиво оформленные часы и статуи льва и единорога.Капсула времени 1901 года была обнаружена внутри головы льва в последние годы, а затем заменена новой капсулой в 2014 году.

Фото Тони Хисгетта на Flickr / Creative Commons

20. South Station
700 Atlantic Авеню, Бостон
Год завершения: 1899
Архитектор: Шепли, Рутан и Кулидж; Norcross Bros.

Южный вокзал, как многоярусный свадебный торт, является шедевром неоклассической архитектуры. Музей изящных искусств является одним из величайших привратников Бостона, и его царственность соответствует его функциям.

Фото Эллен Герст

19. Центр визуальных искусств Карпентер
24 Quincy St., Cambridge
Год завершения: 1963
Архитектор: Ле Корбюзье с Sert, Jackson & Gourley

Вот только Создание Ле Корбюзье во всех Соединенных Штатах. Это модернистское здание, расположенное в кампусе Гарварда в Кембридже, служит художественным центром университета. Каждая сторона этой причудливой структуры открывает уникальную перспективу.Вы обязательно оцените хотя бы одно.

Фото Maciek Lulko на Flickr / Creative Commons

18. J ohn F. Kennedy Library & Museum
Columbia Point, Boston
Год завершения: 1979
Архитектор: IM Pei, IM Pei & Partners

Библиотека и музей Джона Ф. Кеннеди упивается простотой. Построенное в 1979 году на живописном мысе Колумба (после рассмотрения восьми разных участков), произведение I.M. Pei выходит на море.Яркая белая девятиэтажная пирамида закрепляет структуру, соединяясь с двухэтажным цилиндрическим зданием с помощью параллелограмма из серого стекла. Согласно «Справочнику AIA по Бостону » Бостонского общества архитекторов, стеклянный корпус Президентского павильона высотой 110 футов является архитектурным подтверждением его важности.

Фото Симоне Миглиори

17. Зал садоводства
300 Массачусетс авеню, Бостон
Год завершения: 1901
Архитектор: Эдмунд Марч Уилрайт

Когда в 1901 году открылся Зал садоводства, его первые жители самых ярких и благоухающих: азалии, герань, трубчатые лилии, пальмы, глицинии и сотни орхидей ослепляли посетителей.Но сегодня вместо цветов в атриуме здания в стиле английского ренессанса разместился офис этого самого издания. Построенный как третий Зал садоводства в Бостоне (два других с тех пор были снесены), здание украшает огромные пилястры, венки и каменные гирлянды из фруктов и растений. Он был спроектирован Эдмундом Марчем Уилрайтом, влиятельным архитектором и двоюродным дедом архитектора Гарри Кобба, который также спроектировал мост Лонгфелло, Гарвардское здание Пасквиля и Историческое общество Массачусетса, среди других зданий Бостона.

Фото Mad Ball на Flickr / Creative Commons

16. Часовня Массачусетского технологического института
48 Массачусетс авеню, Кембридж
Год завершения: 1955
Архитектор: Ээро Сааринен

Одно из немногих зданий Сааринена в Новая Англия, часовня Массачусетского технологического института — чудо середины века. Снаружи его изогнутые кирпичные стены делают акцент на кампусе. Однако внутри они приобретают совершенно новый смысл. Круглый световой люк, вырезанный в потолке, является единственным источником света для религиозного центра, не относящегося к какой-либо конфессии.Висящая скульптура Гарри Бертоя висит в этом свете, ниспадая каскадом на пол. На фоне цилиндрических стен пространство излучает потустороннее ощущение спокойствия.

Фото через Wikimedia / Creative Commons

15. Гарвардское здание Пасквиля
44 Боу-стрит, Кембридж
Год завершения: 1909
Архитектор: Эдмунд Марч Уилрайт

Некоторые говорят, что это выглядит глупо, но пасквильщик Глупый кирпичный фасад замка, построенный так, чтобы напоминать лицо в шляпе, идеально сочетается с эклектичной атмосферой второго по величине в мире постоянно публикуемого юмористического журнала.Его шляпа — извините, его крыша — увенчана статуей ибиса, по крайней мере, когда его не украл персонал Crimson .

Фото Мишель Ли на Flickr / Creative Commons

14. Quincy Market
4 S Market St., Boston
Год завершения: 1826
Архитектор: Александр Пэррис

Большинство выбирают еду или зрелище, и это здание редко бывает свободным от орд. Но сделайте передышку в следующий раз, чтобы оценить величественные старые колонны греческого возрождения на рынке Куинси и императорские карнизы, которые с 1742 года выходят на оживленные улицы.

Фотография предоставлена ​​Полом Геффеном на Flickr / Creative Commons

13. Старая южная церковь
645 Бойлстон-стрит, Бостон
Год завершения: 1873
Архитектор: Чарльз Амос Каммингс, Уиллард Т. Сирс

Старая южная церковь действительно является частью Бостона — она ​​буквально построена из скалы, лежащей под Роксбери. Это гордый представитель семьи высокой викторианской готики с богато украшенным кованным железом и красно-серой каменной кладкой.Да, у нее есть супер-видимая колокольня, но у Старой южной церкви также есть «фонарь» (или покрытый медью купол) наверху.

Фото Алекса Лау

12. State House
24 Beacon St., Boston
Год завершения: 1798
Архитектор: Charles Bulfinch

State House известен как памятник федеральной архитектуры, и его аккуратный экстерьер, несомненно, источает деловую царственность, подобающую правительственному зданию. Архитектор Чарльз Булфинч был истинным бостонцем насквозь и явным выбором дизайнера Государственного дома.Булфинч родился и вырос в городе, и хотя он работал над несколькими проектами по развитию Капитолия США, он никогда не уходил слишком далеко от Бостона. Медь для оригинального купола Государственного дома была поставлена ​​компанией другого известного бостонца, Пола Ревира. Ага, этот Преподобный.

Фото JyNsH на Flickr / Creative Commons

11. Троицкая церковь
206 Кларендон-стрит, Бостон
Год завершения: 1877
Архитектор: Генри Хобсон Ричардсон

Троицкая церковь — это коммерческое пространство Готики. Район Ньюбери-стрит.Это впечатляющее здание с каменными горгульями нависает над прохожими, словно огромная средневековая шахматная фигура. Его зрительный зал был спроектирован так, чтобы отразить зарождающийся демократический дух конца 19 века. Общий стиль был назван Ричардсоновским романским в честь архитектора.

Фото Эрика Кларка

10. Старая ратуша
45 School St., Бостон
Год постройки: 1865
Архитектор: Артур Гилман и Гридли Джеймс Фокс Брайант

Старый город, несмотря на его нынешнее название После завершения строительства в 1865 году зал был построен в совершенно новом стиле.Его архитекторы, Артур Гилман и Гридли Джеймс Фокс Брайант, разработали проект, ранее не виданный в Бостоне, позаимствовав из нового пристройки к Лувру в Париже, чтобы построить одно из первых построек Французской Второй Империи в Соединенных Штатах. Выступающий центральный павильон возвышается над зданием площадью 80 000 квадратных футов, увенчанным покатой мансардной крышей — отличительной чертой французского стиля Второй империи. В какой-то момент Управление по перепланировке Бостона говорило о сносе Старой ратуши, но ранний пример адаптивного повторного использования спас место.Сейчас здесь находится стейк-хаус Ruth’s Chris и несколько офисов. Лучше, чем груды обломков, а?

Фото Ольги Хван

9. Prudential Center
800 Boylston St., Boston
Год постройки: 1964
Архитектор: The Luckman Partnership

Когда в 1964 году Пру пронзил короткий горизонт Бостона, он возвышался над горизонтом. по всему. Сегодня большинство бостонцев не могут представить себе город без него — открытки, футболки и Instagrams не будут полным без подобия строительства в международном стиле.Любимый небоскреб Hub, который венчает ресторан Top of the Hub, возвышается на 749 футов и является вторым по высоте зданием в черте города (по крайней мере, на данный момент).

Фото Мередит Фоли

8. Публичная библиотека Бостона
700 Бойлстон-стрит, Бостон
Год завершения: 1895
Архитектор: МакКим, Мид и Уайт

BPL представляет собой сочетание двух потрясающих Структуры: здание Beaux Arts McKim Building и здание Brutalist Johnson Building.У McKim всегда была впечатляющая привлекательность бордюров — от железных лепешек до арочных бронзовых дверей. Джонсон, добавленный архитектором Филипом Джонсоном в 1972 году, не всегда был таким удачливым. Но в 2016 году компания William Rawn Associates завершила капитальный ремонт пристройки, открыв ее для улицы и пропустив обильный свет в первую публичную библиотеку страны.

Фото Массачусетского бюро путешествий и туризма на Flickr / Creative Commons

7. Custom House Tower
3 McKinley Square, Boston
Год завершения: 1847, башня добавлена ​​в 1915 году
Архитектор: Амми Бернхам Янг , башня добавлена ​​Peabody & Stearns

Для первого небоскреба Бостона можно было подумать, что город наскребет достаточно денег для функциональных часов.В этой неоклассической башне, расположенной прямо в центре Бостона, большую часть 20-го века были неисправные часы из-за двигателя, который был слишком маленьким, чтобы приводить в действие его покрытые медью стрелки из калифорнийского красного дерева. Бывшая таможня теперь является таймшер-отелем Marriott, но все еще украшена гранитными колоннами Куинси и куполом, вырезанным из белого мрамора Вермонта.

Фото через iStock

6. Центр психического здоровья Эриха Линдеманна
ул. Станифорд 25, Бостон
Год постройки: 1971
Архитектор: Пол Рудольф

Центр психического здоровья Эриха Линдеманна огромен, из него открывается вид. масса бетона, являющаяся частью незавершенного строительного комплекса.Это также потрясающее достижение одного из самых известных архитекторов-модернистов 20 века. Созданный Полом Рудольфом в 1962 году и завершенный в 1971 году, творение Brutalist представляет собой явно внушительное впечатление всего в нескольких кварталах от мэрии. Эффектные выступы из бетона усиливают его величие, а темные тени отбрасываются зонтиками. Пожалуй, его самой отличительной особенностью являются волнистые стены, которые рабочие обрабатывали вручную, сначала заливая бетон в ребристые деревянные формы, а затем используя втулочные молотки, чтобы отколоть заполнитель.Благодаря сбалансированному сочетанию формы и функциональности, текстура маскирует большие участки экстерьера от обесцвечивания, вызванного атмосферными воздействиями.

Фото Эрика Кларка

5. Berkeley Building
414-426 Boylston St., Boston
Год завершения: 1905
Архитектор: Стивен Кодман и Констан Дезире Деспрадель

Это правда, что есть две структуры в городе называется Беркли-билдинг, но это (в отличие от того, что известно как «Старое здание Джона Хэнкока») является оригиналом.Шестиэтажное здание — один из самых выдающихся образцов архитектуры Боз-арта в Бостоне. По данным Комиссии по достопримечательностям Бостона, это также одно из самых известных коммерческих зданий начала 20 века. Это отчасти благодаря его отличительной особенности: терракотовый фасад. Материал сохранялся на протяжении многих лет, и морской мотив фасада сохранился до сих пор. Во время следующей прогулки найдите секунду, чтобы оценить декоративную решетку, которая украшает здание, а затем обратите внимание на скульптуры рыб, водорослей и морских раковин, украшающие его экстерьер.

Фото Эрика Кларка

4. Административное здание Центра христианской науки
177 Huntington Ave., Boston
Год завершения: 1972
Архитектор: Araldo Cossutta, IM Pei & Partners

Внешний вид 177 Huntington Ave. прямо из 1972 года (в хорошем смысле) благодаря своей бруталистской сетке, которую нельзя упускать из виду. Но его недавно переосмысленный интерьер с «медийной стеной», проецирующей световые узоры из отражающего бассейна, который скоро будет завершен, заставляет бывшее административное здание Центра христианской науки снова чувствовать себя новым.

Фото Саманты Кэри

3. 200 Clarendon
120 St. James Ave., Boston
Год завершения: 1976
Архитектор: Генри Кобб, IM Pei & Partners

Башня Хэнкока (ныне известная как 200 Clarendon) столкнулась с рядом проблем. В частности, во время строительства в ветреную погоду окна разбивались и вылетали на улицу. Но это все в прошлом для культовой башни, которая мерцает и переливается всеми оттенками синего и серого на фоне исторического кирпичного фона.Будучи самым высоким зданием в Новой Англии, Хэнкок с падением 790 футов также является одним из самых красивых благодаря полностью стеклянной внешней оболочке. Ее спроектировал известный архитектор Гарри Кобб, который также спроектировал башню, которая вскоре получит самый высокий титул: One Dalton.

Фото через Wikimedia / Creative Commons

2. Федеральное здание JFK
15 Садбери-стрит, Бостон
Год завершения: 1966
Архитектор: Уолтер Гропиус и Норман К.Флетчер из архитекторов, сотрудничающих с Сэмюэлем Глейзером

До строительства федерального здания имени Джона Ф. Кеннеди федеральное правительство редко в полной мере принимало современную архитектуру. И это то, что делает здание JFK таким замечательным. Здание, спроектированное Вальтером Гропиусом, немецким основателем школы Баухаус, является настоящим чудом современности. Он работал в компании The Architects Collaborative (TAC) вместе со своим помощником Сэмюэлем Глейзером над созданием двух 26-этажных башен, закрепленных на гораздо более низком четырехэтажном здании.

Идеалы Баухауса Гропиуса, которые легли в основу современного международного дизайна, можно легко увидеть в здании JFK. Его башни из стали, стекла и бетона гладкие, изысканные и минимально украшенные. Построенные в шахматном порядке башни подчеркивают упрощенный дизайн, а не берут начало в их окружении.

Фото Джордана Восемьдесят семь на Flickr / Creative Commons

1. Мэрия
1 City Hall Sq., Бостон
Год завершения: 1968
Архитектор: Майкл Маккиннелл, Герхард Каллманн, Эдвард Ноулз

А, Ратуша.Если возможно быть самым ненавистным и любимым зданием в Бостоне одновременно, то это — победа. Хотя здание мэрии считается одним из самых уродливых в мире, на самом деле оно не уродливо. Это жестоко и красиво. Яркий образец бруталистской архитектуры, покрытый бетоном нервный центр Бостона стал победителем конкурса дизайнеров 1962 года и был построен после сноса площади Сколли, чтобы освободить место для Правительственного центра. Здание было закончено в 1968 году и с тех пор восхищает (и ужасает) прохожих своим фасадом в виде сот.

Команда Boston Home составила список лучших специалистов по дизайну и ремонту домов в Бостоне, в том числе архитектурные фирмы, строителей и подрядчиков, строительные материалы, изделия из дерева по индивидуальному заказу и многое другое. Получите необходимую помощь с помощью FindIt / Boston руководства для профессионалов в области ремонта дома.

Новые часы в стиле ар-деко в зале поезда Мойнихан от Peter Pennoyer Architects

Часы были спроектированы Peter Pennoyer Architects и изготовлены Hyde Park Moldings с циферблатом Dyad Design

Президент ICAA Питер Лайден

19 января 2021 г.

Начало нового года ознаменовалось знаменательным подарком городу Нью-Йорку, который вселил нотку надежды и оптимизма в будущее: новый железнодорожный холл Мойнихан.Эта изобретательная переработка культового здания почтового отделения Джеймса А. Фарли Маккима, Мида и Уайта впервые открылась для публики в тот день, и фирмы-члены ICAA были ответственны за одну из центральных частей проекта. Основные часы в стиле ар-деко в новом зале спроектированы Peter Pennoyer Architects и изготовлены компанией Hyde Park Moldings (циферблат разработан Dyad).

Теперь архитектор Питер Пеннойер и Адриан Тейлор, директор Hyde Park Moldings, делятся своими мыслями и наблюдениями о процессе и о том, что делает такую ​​практическую и общественную комиссию такой уникальной.

Президент ICAA Питер Лайден имел возможность узнать о некоторых деталях проекта и заглянул за кулисы двух действующих фирм-членов ICAA.

Питер Пеннойер из Peter Pennoyer Architects

Изображение предоставлено Peter Pennoyer Architects

Изображение предоставлено Peter Pennoyer Architects

Изображение предоставлено Peter Pennoyer Architects

Изображение предоставлено Peter Pennoyer Architects

Питер Лайден: Как вы пришли к подходу ар-деко к дизайну часов?

Питер Пеннойер: Ар-деко, который мы предпочитаем считать современным классицизмом, казался правильным подходом для объекта, который, казалось бы, парит в космосе.Мы отклонили возможность шарнирной конструкции, прикрепляющей наши часы к ферме выше. В отличие от ферм на старой Пенсильванской станции, которые были спроектированы так, чтобы имитировать изгибы великих римских сводов, они являются чисто структурными, а не архитектурными.

Art Deco предлагает словарь, который может быть свободен от фундаментального порядка традиционного классического подхода. Ар-деко может заключаться в вертикальных силах, а не в основании, середине и вершине.

Lyden: Были ли прецеденты, которые вас вдохновляли?

Пеннойер: Мы были вдохновлены архитектурой Ральфа Т.Уокер и Эли Жак Кан. Оба архитектора были мастерами небоскреба, отступившего назад, — строения, построенного на вертикальной непрерывности. Мое любимое здание в стиле ар-деко в Нью-Йорке, Walker’s Irving Trust Tower на Уолл-стрит, представляет собой простую массу, вырезанную непрерывными вертикальными складками. Кроме того, мы изучали чешский кубизм в течение последних нескольких лет и были вдохновлены энергией этого необычного стиля.

Lyden: Какие практические соображения вы должны были иметь в виду, учитывая большое общественное пространство, для которого вы проектировали?

Пеннойер: Мы хотели убедиться, что часы соответствуют масштабу помещения, а циферблаты легко читаются с краев железнодорожного зала.Компания Empire State Development позвонила в конце процесса, обеспокоенная тем, что цифры (указанные Дайадом) будут недостаточно большими. Главный разработчик PPA, Стив Уортингтон, уже убедился, что размер правильный. Он распечатал 66-дюймовый циферблат, повесил его на окно своей квартиры и рассматривал с правильного расстояния с ближайшего угла улицы.

Lyden: Чем процесс проектирования отличался от того, как вы обычно работаете с клиентом?

Пеннойер: Это был конкурс, и у нас было десять дней, чтобы заполнить заявку, поэтому наши исследовательские и проектные встречи прошли быстрее, чем все, что мы делали.Было приятно узнать, что с самого начала у нас были восторженные обязательства со стороны Dyad and Hyde Park Moldings.

Адриан Тейлор из Hyde Park Moldings

Питер Лайден: Не могли бы вы немного рассказать о процессе изготовления? Чем он отличался от обычного проекта?

Адриан Тейлор: «Обычный» проект для нас в Hyde Park Moldings будет включать изготовление составных частей программы молдингов проекта в нашей студии, транспортировку их на место проекта, а затем их установку, соединение и отделку.В этом случае мы были вынуждены сконструировать весь проект в нашей мастерской как одно большое, единое, предварительно собранное и готовое устройство, которое можно было доставить практически без дополнительных работ на месте, за исключением незначительных доработок.

При отливке декоративного корпуса часов мы использовали технику GFRG (гипс, армированный стекловолокном), в отличие от более традиционных методов изготовления, которые мы обычно используем в жилых проектах. GFRG позволяет нам быстро создавать более крупные, легкие и прочные отливки, что в значительной степени помогло ускорить производство и доставку часов, учитывая напряженный график проекта, с которым мы столкнулись.

В большинстве наших проектов обычно есть период в несколько недель, когда довольно легко повторно посетить установку и при необходимости внести коррективы в работу. Это не совсем тот случай, когда вы говорите о массивной архитектурной скульптуре, подвешенной в воздухе над одним из самых загруженных вокзалов в мире. Все, что связано с декоративным корпусом, который мы создали для часов, а также с металлической окраской, которую мы нанесли на него, должно было быть как раз во время установки; что в основном означало один день — на самом деле не было никаких ошибок или задержек.

Lyden: С какими уникальными проблемами вы столкнулись при изготовлении подвесных часов: были ли необычные требования или ограничения?

Тейлор: У этого проекта были некоторые проблемы, которые требовали очень тщательного управления и надзора, чтобы проект PPA был реализован в требуемые сроки. Наш собственный опыт, конечно же, определенно относится к области изготовления скульптур — моделирования, изготовления форм, литья — но для этого проекта нам пришлось координировать свои действия с целым рядом других специализированных профессий, таких как инженер-конструктор, производители внутренних механизмов часов, специалистов по такелажным и подъемным работам, даже используемого нами транспортного средства, необходимо было тщательно проверить.

Чтобы ускорить наш график изготовления, мы отлили каждую сторону часов из одной формы, что оказалось важным, хотя и довольно сложным для извлечения формы из-за глубокой вставки рельефа. После того, как вся деталь была полностью собрана и окрашена, мы тщательно окружили ее защитными материалами, а затем вызвали службу упаковки в термоусадочную пленку, которая обычно имеет дело с лодками, чтобы полностью обернуть всю сборку, защищая ее от любых осадков.

В связи с наличием разгрузочной площадки на станции, часы нужно было доставить очень осторожно, с транспортным средством, оснащенным подвеской «Air-Ride», а также гидравлической опрокидывающейся платформой; типа вещей, которые обычно доставляют роскошные автомобили.

После того, как часы длиной 12 футов и весом 3600 фунтов были успешно сошли с машины доставки, их нужно было осторожно провести на специально построенной тележке через тесный лабиринт временных лачуг, которые активно использовались различными профессионалами участвует в строительстве станции.

Войдя с верхнего этажа на самой западной стороне станции, часы нужно было очень осторожно поднять над тонкими перилами из листового стекла и опустить на 30 футов на другую специально построенную тележку, ожидающую на станции. уровнем ниже, затем откатился еще на 50 ярдов до места под опорной фермой здания, где он будет поднят еще на 25 футов и окончательно подвешен.

В конце концов, несмотря на все вышеупомянутые проблемы, в Нью-Йорке появилась новая станция с красивыми новыми часами, разработанными PPA, в качестве центрального элемента. Для нас в Гайд-парке большая честь участвовать в этом процессе!

Теги: классицизм в домашних условиях

Венский Сецессион — История

Венский сецессион: история
Автор: Роберто Розенман

Прогуляйтесь по Рингштрассе сегодня; здесь раньше располагались городские стены Вены. Здесь можно увидеть стилизованный под неоклассический стиль архитектуры 18 века, построенный в основном как демонстрацию величия империи Габсбургов.Названная «Потемкинским городом» в журнале «Сецессион Ver Sacrum», Рингштрассе стала символом удушающего отношения к искусству, которое преобладало в обществе, довольствующемся переработкой классических стилей, а не принятием новых модернистских стилей, которые зарождались в остальных. Европы. Здесь был неогреческий парламент, готическая ратуша, многоквартирные дома в стиле необарокко и, что наиболее важно, всего два выставочных центра, отдававших предпочтение искусству в классическом стиле. Именно в этой среде начали прорастать первые семена движения Сецессион, возглавляемого группой художников, которые искали синтез искусства и место, где могли бы быть выставлены их новые работы.В конце концов, новое здание, непохожее на все, что когда-либо видели, появится недалеко от Рингштрассе, что будет сигналом отказа от историзма. Это будет новый выставочный зал Венского Сецессиона, построенный Йозефом Ольбрихом, а над его дверью будет девиз эпохи: «Каждой эпохе — свое искусство, каждому искусству — его свобода».

Густав Климт — Экслибрис

Два основных учреждения доминировали в изобразительном искусстве до отделения: Akademie de bildende Kunste (Академия изящных искусств) и Kunstlerhaus Genessenschaft — частное выставочное общество, основанное в 1861 году.Кунстлерхаус, одно из самых ранних зданий на Рингштрассе, был спроектирован в стиле итальянской виллы эпохи Возрождения и часто становился главным выставочным залом Вены под председательством консервативных бюрократов. Любой признанный художник в то время принадлежал к Kunstlerhaus, и каждый год их работы либо отбирались, либо отклонялись для публичных выставок. В этом отборе жюри не было ничего необычного, что работы импрессионистов и модернистов были отвергнуты в пользу преобладающего натурализма академической живописи.Современные художники из Kunstlerhaus начали регулярно встречаться либо в Café Zum Blauen Freihaus, либо в Café Sperl, чтобы обмениваться идеями и обсуждать работы новых художников, таких как Meissonnier и Puvis de Chavannes во Франции. В конечном итоге эти встречи вылились в формирование двух неформальных художественных обществ. Blaues Freihaus стал домом Hagengesalleschaft или Hagendbund , и в его состав входили многие будущие сецессионисты: Адольф Бом, Йозеф Энгельхарт, Альфред Роллер, Фридрих Кениг и Эрнст Штор.Café Sperl стало домом для клуба Siebener Club (Клуб семи), образованного в 1894-95 годах, в который входили Коломан Мозер, Макс Курцвейл, Лео Кайнрадль и молодые архитекторы Йозеф Хоффманн и Йозеф Ольбрих. В то время как Hagenbund больше склонялся к натурализму, а Siebener Club — к стилизации, обе группы разделяли приверженность новому искусству и разочарование по поводу того, что они считали застоем искусства в Академии и Кунстлерхаусе. Даже Густав Климт, прославившийся к тому времени декоратором зданий на Рингштрассе, стал посещать клуб Зибенер.

В ноябре 1896 года архи-консерватор Ойжен Феликс был переизбран президентом Кунстлерхауса, и члены организации, многие из которых не участвовали в выставках в прошлом, воспользовались возможностью, чтобы выразить свою оппозицию. Во главе с Климтом они решили сформировать новое общество, основанное на образцах Берлинского и Мюнхенского Сецессиона, основанного Францем фон Штуком в 1892 году. К тому времени Климт был самым известным из отколовшихся художников, прославившись как декоратор во время великих времен. строительный бум на Рингштрассе.Его панно на театре Бургтеатр в 1887 году принесло ему Императорскую премию 1890 года, что сделало его любимым ребенком буржуазной культуры Рингштрассе. Тогда было вполне естественно, что именно Климт, художник на пике своей славы, возглавит новое движение.

3 апреля 1897 года в Кунстлерхаус было направлено письмо, в котором объявлялось о создании новой группы с Климтом в качестве президента и Рудольфом фон Альт в качестве почетного президента. Из 40 членов в списке 23 были членами Kuntslerhaus, включая Климта, Йозефа Ольбриха и Коломана Мозера.На самом деле группа намеревалась остаться в Кунстлерхаусе, но 22 мая ^и совет директоров выразил недоверие новой группе во время их собрания, вынудив Климта и группу покинуть собрание в молчании. Два дня спустя в Kunstlerhaus было отправлено официальное письмо об отставке, в котором объявлялось об отставке двенадцати художников-членов, включая Штора, Ольбриха, Мозера, Карла Молля и Фелициана фон Мирбаха. В течение следующих двух лет последовали новые отставки, в том числе Хоффманн, Курцвейл и Отто Вагнер 11 октября 1899 года.

Задний ряд слева направо: Антон Старк, Густав Климт (сидит), Адольф Бом, Вильгельм Лист, Максимилиан Курцвейл) с кепкой), Леопольд Столба, Рудольф Бахер. ПЕРЕДНИЙ РЯД, СЛЕВА НАПРАВО: Коломан Мозер (сидит), Максимилан Ленц, Эрнст Штор, Эмиль Орлик, Карл Молл.

Густав Климт Афиша выставки Первого Сецессиона.

Историки искусства несколько пренебрегли темой Венского Сецессиона из-за очевидного отсутствия конкретной программы, но именно плюралистический подход к искусству сделал группу уникальной.С самого начала Венский Сецессион объединил натуралистов, модернистов, импрессионистов и перекрестно опылил представителей всех дисциплин, сформировав единое произведение искусства; а Gesamkunstwerk . В этом отношении Сецессион черпал вдохновение у Уильяма Морриса и движения английских искусств и ремесел, которое стремилось воссоединить изящное и прикладное искусство. Подобно Моррису, сецессионисты отвергли производственные технологии XIX века и отдавали предпочтение качественным предметам ручной работы, полагая, что возвращение к ручной работе может спасти общество от морального разложения, вызванного индустриализацией.Несмотря на критику индустриализации, они не отвергли полностью классицизм, душивший художников в предыдущие десятилетия. Климт превратил классические символы в метафору борьбы против историзма и подавления инстинктивной природы человека. На первом плакате сецессиона он использует миф о Тесее и его убийстве минотавра, чтобы освободить молодежь Афин, хотя здесь Афина не является защитницей полиса, как Климт изобразил ее девятью годами ранее на своих панно с изображением Художественно-исторический музей.Теперь Климт представляет ее как освободительницу искусств, руководящую завоеванием историзма и унаследованной культурой нового поколения художников. На другом рисунке для Ver Sacrum под названием «Nuda Veritas» Афина держит пустое зеркало перед современным человеком, что означает призыв к самоанализу. В обоих случаях Климт подрывно искажает миф об Афине, используя его как мост между прошлым и настоящим.

Стилистически сецессион ошибочно считался синонимом движения югендстиль, немецкой версии модерна.Это правда, что сецессионисты включили в свою работу многие элементы югендстиля, такие как криволинейные линии, которые украшают фасад здания сецессиона. Многие члены организации до присоединения работали в стиле модерн, и группа действительно отдавала дань уважения движению ар-нуво во Франции, посвятив целый выпуск Ver Sacrum 1898 года работе Альфонса Мухи. Тем не менее, сецессион разработал свой собственный уникальный «стиль сецессиона», основанный на симметрии и повторении, а не на естественных формах.Доминирующей формой был квадрат, а повторяющимися мотивами — сетка и шахматная доска. Влияние пришло не столько от французского и бельгийского модерна, сколько от движения искусств и ремесел. В частности, работы Уильяма Асби и Чарльза Рене Макинтоша, оба из которых включали геометрический дизайн и цветочные мотивы, сыграли большую роль в формировании стиля сецессион. Сецессионистское восхищение работами Макинтоша было очевидным по тому факту, что его привезли в Вену на выставку 8-го сецессиона.

Выставочный зал Mackintosh на выставке 8-го сецессиона. Фотография с сецессионной выставки, Вена, 1900 г. © Хантерский музей и художественная галерея

Нельзя недооценивать влияние японского дизайна по отношению к Сецессиону. Японизм охватил Европу в конце восемнадцатого века и французских художников, таких как Сезанн и Ван Гог; оба из них были заядлыми коллекционерами гравюр на дереве, быстро включили элементы в свои работы. Когда японизм прибыл в Австрию, венцы также не были защищены от его влияния.На Венской международной выставке 1873 года была представлена ​​японская экспозиция с синтоистским храмом, японским садом и сотнями предметов искусства. Сецессионисты быстро приняли японский дизайн из-за его сдержанного использования декора, предпочтения натуральных материалов искусству, ручной работы над машинной и баланса отрицательного и положительного пространства. В каком-то смысле сецессионисты увидели в японском дизайне свои идеалы «Gesamkunstwerk», благодаря которым дизайн органично вписался в повседневную жизнь.Эти связи были настолько прочными, что они посвятили выставку «Сецессион» в 1903 году японскому искусству.

Климт, в частности, начал использовать текстильные узоры в своих работах, кульминацией которых стало знакомство с японским текстилем и византийской мозаикой, которую он изучал в Равенне, Италия, в 1903 году. Его модель и давний друг Эмиль Флоге был известным коллекционером японцев. текстильные изделия, в которых она черпала вдохновение для создания собственной модной линии. Возможно, самое важное влияние, особенно в области графического дизайна и живописи, оказали японские гравюры на дереве.Акцент на плоских визуальных плоскостях, ярких цветах, узорчатых поверхностях и линейных очертаниях понравился сепаратистам и помог сформировать мост между изобразительным и графическим искусством. Климт и намного позже Эгон Шиле начали использовать плоское негативное пространство, как это видно на картинах Климта Надежда II 1908 года и Портрет Герти Шиле 1909 года

Японская открытка начала 1900-х годов (слева) и дизайн обложки Ганса Христиансена для Deutsch Kunst und Dekoration, 1900.(справа)

‘ Hope II ‘ Густава Климта.
Холст, масло, золото и платина, 1907-1908 гг.

Портрет Герти Шиле — Эгона Шиле. Масло на холсте. 1909

СЕКУНДА

С самого начала одной из важнейших целей сепаратистов было иметь собственное выставочное здание.От них потребовали арендовать за значительную сумму здание Садоводческого общества для проведения первой сецессионной выставки в марте 1898 года, и они увидели необходимость переделать выставочные площади по сравнению с традиционной моделью Салона. Благодаря финансовому успеху этой выставки, которая привлекла около 57 000 посетителей; включая самого императора Франца Иосифа, они смогли взять на себя строительство постоянного выставочного здания. Место для этого здания; Площадь около 1000 квадратных метров на углу Карлсплац, прямо под окном Академии художеств и в нескольких минутах ходьбы от Рингштрассе, была одновременно символической и противоречивой.

Из коллекции Пола М. Робинсона

Архитектором, выбранным для проекта, был Йозеф Ольбрих, молодой ученик Отто Вагнера и один из трех архитекторов (Йозеф Хоффманн и Майредер), присоединившихся к Сецессиону. Он работал главным рисовальщиком у Вагнера на Штадтбан, за это время он смог впитать в себя фирменные элементы орнамента Вагнера в стиле модерн. Однако к тому времени, когда Ольбрих проектировал здание сецессиона, мы видим резкое упрощение этих элементов модерна.Просматривая оригинальные эскизы здания Ольбриха, мы видим постепенное сокращение декоративных элементов до основных геометрических форм, что означает отход от грандиозного стиля модерн Вагнера. Исчезли 4 колонны спереди и еще две по бокам дверного проема. Декоративный фриз, который мы видим на первоначальном эскизе, также опущен, оставив белый фасад без окон, который предвещает Баухаус. (Ольбрих действительно включил фриз Коломана Мозера на стороне здания, которое с тех пор исчезло). За 14 месяцев строительства оно привлекло бы больше любопытства и насмешек, чем любое другое здание, построенное в Вене.Первоначально прозванное «Могила Махди» или «ассирийское удобство», самое известное прозвище было придумано только после того, как была установлена ​​золотая чаша; «Золотая капуста». Как и Климт, Ольбрих включил отсылки к классической древности в декоративные мотивы совы и горгоны (головы Медузы). Обозначение атрибутов Афины; богиня мудрости и победы, Ольбрих делает ее одновременно освободительницей и хранительницей искусств.

Дом сецессиона Йозефа Ольбриха. Фото Р.Розенман

Сецессион Декоративные совы. Автор Йозеф Ольбрих. Фото Р. Розенмана

Здание Ольбриха также можно рассматривать как предшественник функционализма в архитектуре. Будучи ответственным за организацию и размещение первой сецессионной выставки в здании садоводческого общества, Ольбрих увидел необходимость в универсальном выставочном месте, которое могло бы вместить видение группы Gesamkunstwerk; то есть, где все дисциплины искусства могут быть выставлены одновременно.Ольбрих установил передвижные внутренние перегородки и колонны, что означало, что каждая выставка могла иметь свой уникальный дизайн. Таким образом, на стене было достаточно места для картин, чтобы их можно было повесить на уровне глаз, и достаточно места на полу, чтобы скульптуру и живопись можно было совместить на одной выставке.

РАЗДЕЛ

В то время как президенты ассоциации менялись в первые годы, между членами Сецессиона росли разногласия относительно целей ассоциации.С одной стороны, была «группа Климта», которая намеревалась включить прикладное искусство в сецессионистскую программу, включив в свои выставки дизайнеров и архитекторов. С другой стороны, были члены «чистых художников» во главе с Энгельгардтом, которые считали, что прикладное искусство не обладает такими же художественными качествами, как станковая живопись.

Переломным моментом, однако, стал инцидент с Карлом Моллем и Galerie Miethke — известной галереей в Вене. Весной 1905 года галерея обратилась за советом к куратору Молля, который хотел открыть галерею как торговую точку для художников Сецессиона.Это предложение, конечно, было воспринято группой Климта как конфликт интересов, которая расценила этот шаг как коммерциализацию своей ассоциации. В конце концов, решение присоединиться к галерее было поставлено на голосование, и группа Климта проиграла с одним голосом. В результате группа Климта вышла из Сецессиона, оставив после себя самый ценный актив: здание. Число официальных членов ассоциации сократилось с 64, указанных в каталоге выставки 23 ^rd (май 1905 г.), до 48 членов, перечисленных в каталоге выставки 24 (ноябрь-декабрь 1905 г.).

В то время как Сецессион будет продолжаться, по крайней мере, по названию еще 13 лет, качество выставок никогда не соответствовало творческому видению Климта, Ольбриха, Хоффмана и Мозера в течение первых 8 лет.

Р. Розенман, © 2017

[час]

Верго, Питер. Искусство в Вене. Лондон: Phaidon Press Limited. 1975 Варнедор, Кирк. Вена 1900: искусство, архитектура и дизайн. Нью-Йорк: Музей современного искусства. 1986 Запад, Ширер. Fin de Siecle: Искусство и общество в эпоху неопределенности.Нью-Йорк: The Overlook Press. 1994 Шорске, Карл Э. Вена: политика и культура.