Содержание

Рококо — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Рококо́ (в переводе с французского «рокайль» — «декоративная ракушка») — стиль, который появился в начале XVIII века во Франции. Он стал своеобразным продолжением стиля барокко и развивался вплоть до 60-х годов. Сам термин вошёл в употребление в середине XIX века.

Характерными чертами рококо являются утончённость, большое количество декоративных элементов, изящество. Практически во всех работах в стиле рококо прослеживается орнаментальность, часто присутствуют мифологические мотивы. 

Этот стиль изначально стал применяться в оформлении интерьеров, позже он вошёл в архитектуру и изобразительное искусство. Элементы этого стиля имитировали естественные, природные текстуры. Вместе с этим для рококо характерен избыток предметов декора и обилие завитков.

 

Рококо в архитектуре 

Рококо – переходный стиль, поэтому он не обладает ярко выраженными индивидуальными чертами, его скорей можно назвать вариацией стиля барокко. Он находил применение в дворцовых и храмовых ансамблях Европы XVIII века.

Архитектура рококо характеризовалась отказом от парадности и напыщенности, она стала более лёгкой и игривой. В рококо сочетание и распределение частей сооружения отходят на второй план.  На смену логичности форм приходит произвольность, строгой симметричность сменяется вариативностью и обилием орнаментальных деталей. 

Но это не означало, что склонность к роскоши прошла – она лишь приняла новую форму. На смену замкам 17 века пришли городские дома с зелеными садами. При этом архитекторы часто отступали от рациональности и жёсткой пропорциональности – они частично сохранялись лишь в фасаде отеля. Внутренняя же планировка изменялась. Принцип парадной анфиладности не выдерживался, проявлялась тяга к разнообразию в расположении комнат, к композициям асимметричным, разорванным, лишенным объединяющей оси. Внутреннее пространство получило свободное и рациональное расположение в соответствии с требованиями комфорта. Небольшие по размерам уютные комнаты, предназначенные для повседневного обихода, и залы обособлялись, их делали различными по форме в зависимости от назначения. Жилые комнаты обычно располагались вдоль второго фасада, обращенного в сад. Уделялось внимание и удобствам.

Основной элемент декора эпохи рококо называется «рокайль»  — он представляет собой орнамент, который выглядит как соединение природных камней с раковинами и листьями растений. Для орнамента характерны плавные линии и постепенные переходы, что позволяло создавать цельный и гармоничный декоративный фон. Данный элемент часто применялся для оформления интерьеров, садовых беседок и ротонд, для облицовки террас, отделки ворот и фонтанов. 

Что касается линий, то прямые линии и плоские поверхности почти исчезают, прикрываются фигурной отделкой. Архитектурные ордеры не встречаются в чистом виде – они видоизменяются и приукрашиваются. Например, постоянно изменяется длина колонн – они то меняют длину и скручиваются. Изменениям подвергаются и капители, карнизы становятся двойными, всё чаще можно увидеть расставленные на постаментах вазы и статуи. Как снаружи, так и внутри зданий используются затейливые лепные орнаменты – в основном они напоминают листья растений, цветы и раковины. Несмотря на отсутствие рациональности, в стиле рококо было создано много памятников, отличающихся оригинальностью и живостью.

Ландшафт в стиле рококо

После излишне роскошного барокко появилась потребность в уюте и естественности. Возникла мода на загородные павильоны, стилистически близкие к природе – это отразилось и в ландшафте. Пейзажи парка становятся более сдержанными и менее искусственными, ценилось умение сохранить впечатление природной естественности.

Была ещё одна разновидность рококо – оно носило название рококо Шинуазри (от фр. «китайский») и отражало всеобщее увлечение восточным искусством, которое в этом плане служило прекрасным примером. В Европе стали в больших количествах появляться «китайские» павильоны и мостики – правда, увлечение Востоком касалось только искусства, о философии пока речи не шло.

Сады рококо создавались специально для прогулок, что располагало к романтике больше, нежели возвышенный стиль барокко.  

Для садов рококо были характерны оптические иллюзии, лабиринты, сложные композиции и оптические иллюзии.

 

Интерьер в стиле рококо

Рококо можно с уверенностью назвать одним из самых роскошных и сложных стилей. Чтобы оформить интерьер в стиле рококо, лучше всего выбирать помещение овальной либо ассиметричной формы.

Основная идея интерьера рококо – показать все богатство помещения, так что неотъемлемым элементом стиля стала позолоченная мебель и мебель из ценных пород дерева, а также лепнина и дорогие ткани. Несмотря на то, что функция стиля рококо в основном декоративная, все элементы декора предназначены для комфортного отдыха.

Рассмотрим некоторые особенности рококо в интерьере.

Цветовая гамма. Одним из наиболее заметных отличий от предшествующего стиля стала смена палитры: вместо сочетания золотого и голубого стали применяться пастельные оттенки. В комнатах преобладают насыщенные цвета – как по отдельности, так и в комбинациях: белый цвет часто сочетается с золотым, красным, салатовым. Стали применяться перламутровый, жемчужный и лиловый оттенки.

Несмотря на то, что от строгих канонов рококо отошёл, гармония элементов всё же соблюдается. Стены и потолок отделываются одним и тем же материалом. Часто для оформления интерьера помимо лепнины применяют резные деревянные панели, настенную живопись и драпировку тканями. В качестве напольного покрытия используют паркет и керамическую плитку, а пол застилают дорогими коврами.

Одним из неотъемлемых атрибутов рококо является камин из природного камня. Не обойтись без больших окон слегка закругленной формы и украшенных шторами.

Аксессуары очень важны для оформления интерьера: часто можно увидеть статуэтки из керамики, подсвечники, античные статуи и ширмы. Приветствуется большое количество зеркал – чаще в резных рамах, также для лучшей освещённости используются многочисленные осветительные приборы: от люстр до подсвечников. Характерными атрибутами являются скульптуры, статуэтки и прочие предметы декора, стилизованные под античность.

Что касается мебели, то она фактически создаёт стиль помещения. Мебель эпохи рококо очень изящна, она украшена сложной резьбой и позолотой. Ножки мебели изящно выгнуты. 

Стиль рококо нашёл применение во многих художественных и промышленных отраслях – в частности,  в изготовлении изделий из фарфора, который довольно быстро вошёл в моду. Кроме того, большой популярностью стало пользоваться серебро – из этих материалов было изготовлено большое количество посуды. Стало развиваться искусство сервировки.

 

Примеры архитектуры рококо

 

Китайский дворец Екатерины II в Ораниенбауме

Архитекторы эпохи рококо уделяли довольно много времени созданию архитектурных ансамблей – к их числу можно отнести дворцовый комплекс в Ораниенбауме, построенный для Екатерины II итальянским архитектором Антонио Ринальди. Строительство длилось с начала 60-х до середины 70-х годов XVIII века. По проекту этого архитектора был разбит парк, включающий элементы природного парка с лужайками и зарослями, живописными аллеями, дорожками и водоемами. Это было личное жильё, которое и строилось не для приемов, а для отдыха. 

Терраса дворца облицована гранитом, вокруг него стоит ограда с изящной кованой решеткой. Внешний вид дворца отличается лаконичностью: одноэтажный, с большими окнами, стеклянной галереей. Стены с красивыми пилястрами и полуколоннами ещё возвращают в эпоху барокко, но в гораздо более простой форме. Архитектурные элементы обладают мягкостью, а пастельные кремовые и розовые тона здания придают ему спокойствие, свойственный архитектуре рококо.

В этом ансамбле можно отметить ещё одно здание в стиле рококо – Китайский дворец, который строился примерно в это же время по проекту Ринальди.

 

Архиепископский дворец в Праге

Архиепископский дворец также еще называют Вирхув дворец в честь ведущего архитектора  рококо в Праге Яна Йозефа Вирха (1732-1782), который занимался реконструкцией этого монументального здания.

В центральной части дворца изначально был расположен мраморный портал, который архитектор не только оставил, но и подчеркнул его за счёт монументального фасада. Дворец был расширен по бокам, а также добавился четвёртый этаж.

Двор разделён двухъярусным мостом, а также в нём присутствует крытый коридор на аркадах с колоннами. Яркими элементами рококо здесь стали херувимы с канделябрами на карнизе и группы скульптур на главной лестнице.

В интерьерах дворца стиль рококо ярче всего проявился в конструкции парадной лестницы и бело-золотых интерьерах светлых салонов. До сих пор в Тронном зале сохранилась коллекция из французских гобеленов. Витиеватая резьба по дереву, лепка, украшающая потолки и стены салонов и других помещений, большое количество стекла, фарфора, люстр и стильной мебели дополняют интерьеры дворца в стиле рококо.

В настоящее время стиль рококо продолжает существовать в интерьере, однако в несколько изменённом виде: он стал более лаконичным, практически пропала позолота, однако тенденция к использованию дорогих материалов высокого качества сохранилась.

 

Рококо в архитектуре как развитие Барокко

13. 08.2019

6088

Время чтения: 5 минут

Введение

Рококо — стиль, проявившейся в начале XVIII века во Франции. Слово “рококо” в переводе с французского означает “декоративная ракушка”. Данный стиль является развитием стиля барокко.

Основные черты стиля рококо

Как и барокко, в стиле рококо приветствуются обилие деталей и различных форм. Все элементы и детали должны быть утонченной формы и изящными. Также приветствуется большое количество орнаментов.

Так как рококо является производной от стиля барокко, эти стили имеют много общих черт, однако есть и немаловажные отличия, из-за которых рококо часто выделяют как отдельный стиль. В отличие от парадного и напыщенного барокко, рококо имеет более простой вид, меньшее количество различных форм. Архитектурный стиль стал более легким и игривым. Симметрия барокко сменилась на произвольные и нелогичные линии.

Основным элементом дизайна рококо стал элемент, под названием “рокайль”. “Рокайль”- специальный орнамент, который совмещает в себе элементы растений, камня и также раковин. Для такого вида орнамента очень характерны плавные, постепенные переходы. Это, при общем взгляде, создает целостность всего дизайна, а также дополняет некоторые конкретные элементы. Часто можно встретить беседки, ворота, фасады, выполненные с использованием таких элементов. Рококо стирает понятие ровных линий. Все линии в дизайне изменяются в большую или меньшую сторону. Например: линия крыши должна плавно искривляться от центра к краям. Это визуально увеличивает объект, а масштаб очень важен в подобном стиле. Многие формы становятся похожими на природные. Украшением может стать орнамент, визуально напоминающий стебель и листья растений или ветки дерева. Такой подход гарантирует уникальность дизайну, а также высокий уровень узнаваемости стиля.

  • При разговоре о рококо невозможно не сравнивать его в деталях с барокко. В отличии от своего предшественника рококо имеет более спокойный характер. Он менее бросается в глаза. Рококо дарит больше уюта и становиться более естественным. Это является немаловажным признаком, который часто становиться основополагающим при выборе между этим стиле и стилем барокко.

В период появления стиля рококо он часто комбинировался со стилем барокко. Примером этого может стать Версальский Дворец, который включает в себя элементы роскошного, напыщенного барокко, а также элементы плавных линий, растительные мотивы и другие признаки рококо. При такой “смеси” каждый стиль может визуально дополнять друг друга. Плавное строение линий может очень хорошо сочетаться с роскошными формами барокко и наоборот. Главное в таком комбинирование сочетать стили правильно, без явного доминирования одного стиля над другим.

В интерьере рококо дублирует принципы из архитектурного стиля. Для такого стиля лучше всего выбрать помещение неправильной формы. Это даст возможность проявить полет фантазии во внутренней отделке, и выделить помещение на фоне других. Главная цель интерьера — показать богатство. Это достигается посредством использования большого количества позолоты, дорогих тканей, лепнины и других элементов богатства. В сравнении с барокко сильно изменилась цветовая гамма в помещении. Сочетание голубых цветов сменилось на пастельные тона, с яркими акцентами в виде обивки мебели и так далее. Важнейшим элементом интерьера в стиле рококо стал камин. Как правило, он делается из натурального камня и является смысловым центром помещения.

Услуги дизайнеров

Рококо — очень сложный в исполнении стиль. Он требует очень большого внимания деталей, которые и формируют общий вид. Только хороший дизайнер, обладающий огромным опытом в разработке подобного дизайна, сможет разработать качественный план помещений. Дизайнер учтет все детали и поможет создать дизайн, подходящий именно вам.

Резюме.

Стиль рококо является большой экзотикой в наши дни. Он подойдет любителем поздней эпохи Барокко. Если вы желаете выделиться на фоне обычных фасадов и интерьеров (например, как со стилем ар-деко), не боитесь трудностей касательно разработки такого дизайна, а также обладаете достаточным количество ресурсов — этот стиль определенно для вас.


Архитектурный стиль рококо

Келуш (Queluz) — жемчужина архитектурного стиля рококо. Португалия. Округ Лиссабон. Строительство дворца началось в 1747 г. Проект архитектора Матеуша Винсенте де Оливейра (Mateus de Oliveira).

Стиль рококо (rococo) появился во Франции в первой половине 18 века во времена правления Регента Филиппа Орлеанского (1715—1723 гг.) В середине 18 века стиль рококо критики называли «испорченным», «выкрученным» и «вымученным». Этот стиль стал отражением светской культуры королевского двора, образа мышления французской аристократии, стремившейся создать собственный идиллический мир. Философию стиля рококо сформулировали королевские фаворитки: мадам Дюбари, маркиза де Помпадур, Мария Лещинская, которые основой жизни считали чувственные наслаждения, изысканность, утонченность. Личный комфорт, в это время, становится на первое место. Основное внимание обращалось на эротические и мифологические сюжеты в украшении комнат и зданий, детализированность декора.

Продолжая традиции барокко, стиль рококо в архитектуре теряет его масштабность, грандиозность и поклонение Божественному, переключившись на интересы человека с изысканным вкусом. Стиль рококо в архитектуре стал более легким, игривым, чем предшествующее барокко. В рококо архитекторы меньше обращали внимания на функциональность, сочетание форм. Декорирование строилось на асимметрии, вариативности членений плоскостей, перегруженности деталями. Архитектурный стиль рококо стремится уйти от прямых линий.

Португальское рококо. Церковь Франциска Ассизского в Оуру-Прету архитектора Алейжадинью. 1765 г

Ордера не присутствуют в фасадах зданий. Колонны выполняют эстетические функции, они становятся уже, меняют свои пропорциональные размеры в отношении к габаритам здания. В зданиях в рококо стиле капители колонн дополняются изящными изгибами, сами колонны приобретают меньшие размеры, чем при барокко, однако, в них больше декора.

Нередко вместо полуколонн, пилястр используются украшения в виде лепного ленточного переплетения, орнаментальных рельефов, составленных из завитков, щитов, масок, гирлянд, фестонов. По краю крыш создают балюстрады, для которых характерны фигурные балясины, постаменты с вазами или статуями. Криволинейные фронтоны украшены скульптурами, пирамидами, вазами, трофеями. Рельефный орнамент окантовывает оконные и дверные проемы.

Амалиенбург под Мюнхеном. «Охотничий домик» курфюрстины Амалии в Нимфенбурге, загородной резиденции курфюрстов Баварии Виттельсбах (Wittelsbacher). Выполнен французским архитектором Ф. Кювилье 18 в. /em>

В интерьерах в стиле рококо рельефный декор присутствует в обрамлении зеркал, в декоре мебели стены, потолков, плафонов. Основной мотив рококо – рокайль (изображение стилизованной ракушки). Модными становятся имитации объемных форм, когда нарисованные на стенах, потолках изображения выполнялись настолько точно, что их можно было принять за настоящие скульптуры.

В те времена очень популярными были художники — квадратуристы, которые специализировались на создании подобных изображений. Чаще всего такие имитации создавали во внутренних помещениях. Стены дворцов украшали также городскими пейзажами, особенно популярными были виды Венеции, изображенные реалистически точно. Став продолжателем барокко, стиль рококо заимствовал многие детали и из других стилей. Переняв от барокко плавность форм, по своей философской сути рококо стал противоположностью этого стиля, изменив его монументальности и масштабности, заменив их тонкостью, изящностью, приблизив его к человеку. В цветовой палитре стиля рококо светлые, пастельные тона: розовый, салатный, голубой, много белых и золотых деталей.

Гостиная в стиле рококо с амурами. Зимний дворец. Акварель Э.П. Гау. 19 в.

Архитектурный стиль рококо оставил о себе память в небольшом количестве сооружений, поскольку больше применялся для оформления интерьеров, где стиль рококо в своем стремлении к легкости, стремился видоизменить пространство, увеличить его с помощью больших окон, зеркал, масштабных и перспективных росписей на стенах и потолках. Случалось, что сложный витиеватый декор внутреннего убранства в стиле рококо контрастировал со строгими фасадами здания. Примером может Малый Трианон в Версале архитектора Габриеля (1763-1769 гг.).

Малый Трианон в Версале, фасад здания. Архитектор Габриэль Жак Анж. 18 в.

Интерьер помещений Малого Трианона в Версале. Архитектор Габриэль.

Наивысшее развитие рококо в архитектуре получил в Баварии, Австрии, куда он попал из Франции, где в основном использовался для оформления интерьеров и достиг своей вершины при Людовике XV. В Германии стиль рококо называли также «Perückenstil», это название произошло от напудренных париков — характерного атрибута европейской аристократии той эпохи. Примером оформления здания в рококо стиле может служить церковь архитектора Иоганна Неймана (Johann Neumann, 1687 -1753 гг.) в Фирценхайлигене, где масштабность барокко сочетается с характерным для стиля рококо богатым скульптурным декором, создавая впечатление изысканности и лёгкости.

Церковь в Фирценхайлигене. архитектор Нейман. 1743-1772 гг.

В Англии рококо больше проявлялся в прикладном искусстве, например в инкрустации мебели и производстве серебряных изделий, здесь были известны мастера Хогарт или Гейнсборо, работы которых соответствует этому стилю. В Италии в стиле рококо работал архитектор Тьеполо. Знаменитые здания в рококо стиле, соединенном с элементами барокко — Версальский дворец, Цвингер в Дрездене, Зимний дворец в России, в Баварии — Амалиенбургский павильон замка Нимфенбург, Дворец Шарлоттенбург в Берлине, Малый Трианон в Версале и ансамбль трех площадей в городе Нанси.

Дворец Шарлоттенбург(Schloss Charlottenburg) — летняя резиденция для прусских королей. Был построен в 1699 г. королем Пруссии Фридрихом I для своей супруги Софии Шарлоты. Здание подвергалось перестройке: в 1701-1707 гг. (архитектор Э. фон Гёте), в 1740-1743 гг. (архитектор Т.В. фон Кнобельсдорф). Дворец был отреставрирован после войны.

Стиль рококо во Франции уже к середине 18 века стал терять свою популярность под влиянием исторических событий, а в странах Центральной Европы к нему относились с интересом еще до конца века.

Автор текста: Марина Калабухова

Рококо | Архитектура и Проектирование

Рококо — первый безордерный стиль, игривый и изящный, считающийся несерьезным и легкомысленным, ставший, тем не менее очень популярным и оказавший огромное влияние на развитие всех видов искусства, особенно декоративного. Это первый в истории архитектуры и дизайна помещений «уютный и беззаботный стиль».

Рококо часто считают поздней стадией барокко. Но как по используемым внешним формам, так и по своему внутреннему настроению, этот стиль очень отличается от шумного и грандиозного барокко.

Рококо часто упрекают в бездумности и легковесности, но за этими внешними впечатлениями скрываются высшая утонченность, блестящий художественный вкус и совершенство формы.

В отличие от героического пафоса барокко, рококо обращается к интимным, камерным темам. Личные желания, прихоти, удобства стали играть первостепенную роль в сложении типов, форм, в декорации не только мелких бытовых предметов и мебели, но и крупных архитектурных ансамблей.

Стиль Рококо, возникший во Франции в начале XVII век, был своего рода ответной реакцией на Большой Стиль —  монументальный классицизм и парадно-официальный стиль барокко, выразившийся в архитектуре и внутреннем убранстве Версальского дворца Людовика XIV и господствовавший во французской архитектуре на протяжении почти всего периода правления короля-Солнца (1643-1715).

Термин «рококо» происходит от французского «rocaille» ,что означает декоративные раковины и камни, которыми было принято украшать искусственные гроты. Основные черты этого стиля – динамичные ассиметричные формы (раковин таких моллюсков, как гребешки), различные завитки (S-и C-образные), натуралистично выполненные побеги цветов и волнообразный растительный орнамент. Встречаются экзотические китайские мотивы, сюжетные орнаменты: Элементы стихии и Времена года. Палитра – золотой, белый, цвет слоновой кости, кремовый, а также пастельные оттенки голубого, зеленого, розового и желтого. Французское рококо – своего рода передышка после тяжеловесного барокко, а характерное для него обилие стенных зеркал (прием, использованный в Версале, в конце строительства которого уже проявились элементы рококо) придало интерьерам воздушную легкость. Стиль рококо – это скорее оформление интерьеров, чем архитектурных зданий. В его духе делались мебель, посуда, драпировка, металлическая утварь. Экзотические узоры в «китайском стиле» были важными элементами рококо, зачастую сочетаясь с чисто европейским растительным орнаментом. Китайские мотивы балдахина, мебельной обивки и расписанных по трафарету стен, присутствие повсюду золота, которое использовали, чтобы выделить важные элементы и детали: те же завитки, раковины, рамки филенок. Для фонов интерьеров характерны были пастельные тона: голубые, зеленые, розовые, желтые, кремовые, беловатые и цвет слоновой кости. С ними хорошо гармонировали глянцевые коричневые тона дерева твердых пород. Мотивы в восточном вкусе становятся одной из самых характерных особенностей рококо.

В ранний период развития французского рококо (примерно до 1725) в отделку помещений вводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль регентства). Развитое рококо (примерно 1725-50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д.; в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюде-порты и др.), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV). Орнамент, направленность стиля рококо ограничила его влияние на тектонику и наружный облик сооружений. В архитектуре французских отелей (Жиль-Мари Оппенор, Ж. О. МейсоньеГабриель Жермен Бофран (Germain Boffrand, 1667-1754) и др. ) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относительной, строгостью внешнего облика. Распространяясь в зодчестве стран Европы: Германии (Георг Венцеслаус Кнобельсдорф (Knobeisdorff), Иоганн Бальтазар Нёйман (Neumann), отчасти М. Д. Пёппельман), Австрии, Польши, Чехии, стиль рококо часто являлся своеобразным местным вариантом позднего барокко.

Интерьер отеля в стиле рококо. Габриель Жермен Бофран (Germain Boffrand)
Потсдам, Пруссия, Сан-Суси (1745—47) Королевская резиденция, которую архитектор Георг Венцеслаус Кнобельсдорф (1699—1753) построил в Потсдаме, пригороде Берлина, для короля Пруссии Фридриха II (1740—86). Название «Сан-Суси» переводится с французского как «без забот». Это вытянутое одноэтажное здание с изящной балюстрадой по карнизу — наиболее удачный пример немецкого рококо. В центре дворца — овальный зал, крытый куполом. Полукруглый парадный двор окружен колоннадой. Огромные окна-двери паркового фасада, делающие стену почти прозрачной, и плавно сбегающие в парк лестницы-террасы создают ощущение единства природы и дворцовых интерьеров. Все элементы: скульптура, декоративная живопись, мебель, зеркала — образуют цельный, тщательно продуманный ансамбль. Своей изысканной простотой резиденция должна была создавать ощущение гармонии, настраивать на особое восприятие мира — радостное и беззаботное.
Берлин, Пруссия. Георг Венцеслаус Кнобельсдорф. Шлютер Андреас. Дворец Шарлоттенбург (Charlottenburg, 1696—1745).Первоначальное здание дворца (носившее имя Линценбург) было построено архитектором и скульптором Андреасом Шлютером в стиле итальянского барокко в 1696 г., при короле Фридрихе I. После смерти супруги Фридриха, королевы Шарлотты, дворец в ее честь был переименован в Шарлоттенбург. В последующие годы здание неоднократно расширялось. Именно здесь, в Шарлоттенбурге, была устроена знаменитая янтарная комната, впоследствии подаренная королем Фридрихом Вильгельмом I Петру Великому. При Фридрихе Вильгельме II архитектор Георг Венцеслаус Кнобельсдорф пристроил к замку с восточной стороны новый флигель.

Для живописи, скульптуры и графики рококо характерны камерные по духу галантные сцены, эротико-мифологические и пасторальные сюжеты, асимметричные композиции. В скульптуре рококо преобладали рельефы и статуи, предназначенные для убранства интерьера, небольшие статуэтки, группы, бюсты, в т. ч. из терракоты, расписного или неглазурованного фарфора (Ж. Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии). Богатая тонкими переливами и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись (на её стилистические особенности во многом повлияла декоративная изысканность произведений А. Ватто, эстетическое содержание творчества которого, однако, далеко выходит за идейные и художественные рамки рококо) также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар). Совершенно особенным очарованием обладают интимные, элегантные, грациозные, жеманные портреты эпохи рококо.

Преобладающим типом здания становится не дворец, а особняк-«отель», рассчитанный на одну семью. Архитекторы разрабатывают такой тип планировки внутренних помещений, который способен обеспечить уют со всеми возможными удобствами. Отель стал архитектурной нормой эпохи. В соответствии с этой нормой часто перестраиваются уже существующие помпезные здания дворцов, сохраняя торжественный внешний облик в духе классицизма. В интерьерах же массивные формы, пышность коринфского ордера, геометрическая правильность и строгость заменяются овалами, дугами, причудливым рокайльным орнаментом, стена становится легкой и хрупкой, либо почти растворяется под обилием изящного декора.

Архитекторы отдают предпочтение волнистым линиям, округленным углам, большое значение придается лепному и резному изящному орнаменту, мелкой пластике, живописи, мебели и, конечно, всевозможным «штучкам» — приятным мелочам, изящным, удобным, не только украшающим быт и создающим уют, но и облегчающим его.

Радикально изменяется внутренняя планировка помещений: здесь нет огромных парадных залов, торжественных лестниц, сквозных анфилад. Все помещения становятся небольшими, камерными, гораздо более замкнутыми и интимными.

Женственность и изящество становятся главными критериями красоты. Даже парадные помещения напоминают будуар — все в них интимно и камерно: светлые, нежные цвета отделки, обилие зеркал, кружевная вуаль орнамента, изящные изгибы стен, архитектурных деталей, мебели, каминов. Здесь нет ни одной цельной плоскости: все дробится лепниной и живописными вставками. Все части интерьера оказываются вовлеченными в эту прихотливую и беспечную игру цвета, линий и форм.

Интерьеры демонстрируют высокий уровень, которого достигает в эпоху рококо синтез искусств, продолжая в этом смысле, лучшие традиции барокко. Скульптура, живопись, лепнина, мебель, предметы декоративно-прикладного искусства создаются лучшими мастерами своего времени и выдерживаются в одном стиле.

С 1760-х гг. стиль рококо повсеместно вытесняется второй волной классицизма. В России веяния рококо, особенно сильны в середине XVIII века, проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров (в том числе созданных Франческо Бартоломео Растрелли-Младшим (Francesco Bartolomeo Rastrelli), лепном декоре зданий, в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство).

В итоге рококо, сменивший в свое время барокко, уступил место неоклассицизму. Однако присущий ему тонкий орнамент и пастельная, непременно с золотым компонентом, палитра продолжали вдохновлять следующие поколения оформителей, более того он послужил почвой для направления «ар-нуво», расцвет которого приходится на конец XIX-начало XX века, для которого также характерными были волнистые линии, асимметрия и растительный орнамент.

«Рококó» — происхождение и значение слова

Словом «рококо» обозначают стиль в мировом искусстве, который появился в XVIII веке во Франции. Рококо было не просто художественным направлением, а настоящей философией. Оно символизировало легкость и романтичность, пришедшие на смену величественному и торжественному стилю барокко времен короля Людовика XIV.

Рококо получило свое название от французского слова rocaille — «ракушка», «раковина». Для стиля были характерны декоративные элементы, которые по форме напоминали морские раковины: ими украшали мебель, стены, окна, зеркала. К XVIII веку такие детали приобрели более изощренную и причудливую форму. Вскоре стиль получил ответвление «шинуазри» («китайщина»): так называли веера, пагоды, ширмы и китайские зонтики в интерьере.

В середине XVIII века при императрице Елизавете Петровне рококо появилось и в России. Замысловатыми раковинами и цветочными гирляндами украшали интерьеры дворцов российские императоры и знать. Позже в стиле рококо начали строить целые здания в Санкт-Петербурге. Для них были характерны легкость, изящество и богатый скульптурный декор: рокайли, картуши, вазы, S-образные завитки.

Основоположником русского рококо считается отечественный архитектор итальянского происхождения Бартоломео Франческо Растрелли. В 1744 году он построил Летний дворец Елизаветы Петровны в Санкт-Петербурге. Спустя 13 лет Растрелли соединил элементы рококо, барокко и русского национального зодчества в оформлении Смольного собора Новодевичьего монастыря. В стиле рококо любил работать и итальянец Антонио Ринальди. Он стал автором Дворца Петра III, Китайского дворца Екатерины II и павильона Катальной горки в Ораниенбауме.

Рококо повлияло не только на архитектуру, но и на изобразительное искусство и даже моду. В Европе в этом стиле творили живописцы Антуан Ватто, Джованни Баттиста Тьеполо, Франсуа Буше, Фрагонар и многие другие. В России эстетики рококо придерживались светские художники Алексей Антропов и Федор Рокотов, которые часто писали придворных и членов императорской семьи. Образцом русского рококо считается портрет Елизаветы Петровны живописца Ивана Аргунова.

Главными особенностями стиля рококо в моде были женственность и утонченность. Дамы носили пышные юбки и корсеты, а голову украшали цветами, лентами, декоративными шпильками и перьями. Как одевались в эпоху рококо, можно увидеть в голливудских фильмах «Казанова», «Мария Антуанетта», «Герцогиня» и других.

Стиль рококо в архитектуре, интерьере

Искусство с древнейших времен до наших дней является зеркалом, в котором отражается история развития человечества. Каждый народ в отдельные периоды налагает отпечаток на особенности культуры, быта, искусства не только на территории своего государства, но и за его пределами. Италия, ассоциируется с классическим искусством античности, Германию называют центром романского стиля, а Франция, подарила миру rococo.

Истоки стиля
Архитектура и живопись
Фарфоровые фантазии
Серебряная эстетика
Ювелирные изыски
Бронзовая магия

Истоки стиля

История термина берет название от французского слова рокайль (rocaille). Именно так называли декоративные элементы из грубовато обработанных камней и раковин, украшавших малые архитектурные формы. Постепенно произошла трансформация слова, им стали обозначать затейливые, нарочито вычурные элементы декора. Термин закрепился за художественным стилем в искусстве и нашел отражение в архитектуре, одежде, аксессуарах, мебели и посуде.

Рококо́ пришел на смену барокко в XVIII веке. Устав от высокопарности, скучности и ограниченности форм, светское общество, возглавляемое регентом Филиппом Орлеанским, жаждало нового – легкого и парящего. На смену многолюдным торжественным приемам пришли приватные встречи в салонах, которые несли некоторую интимность и требовали такой же утонченно-укромной обстановки. Потакая прихотям регента, появились миниатюрные диванчики на двоих с закругленными ножками и завитушками в орнаменте. Интерьер сменился на удобный, со множеством зеркал, с резными амурчиками, ажурными гирляндами на стенах и потолках, создающими настроение вечного праздника. Светское общество обратилось к предметам, не носившим смысловой нагрузки. Рококо характеризуется таким понятием, как «bagatelle» («пустяк»). У милых безделушек была одна цель – радовать глаз. Вся эпоха рококо характеризуется некой театральностью, легкомысленностью, иллюзией праздника.

Смещение идеала

Новый стиль постепенно закрепился и в моде, зародился иной эстетический идеал. На смену женской фигуре с несколько выступающим животиком, пришел новый силуэт – талия, которую утягивали корсетом. Женский образ стал загадочным и эротически привлекательным благодаря открытым плечикам, глубокому декольте, огромному количеству декорирующих элементов на костюме: бантиков, завязочек, рюшек. После тридцатилетнего господства общество навсегда распрощалось с прической «фонтаж», более походившей на замысловатое сооружение достигавшее, порой, 35 см. в высоту. Женскую головку стала украшать «простая» аккуратная прическа с локонами, с изящным кружевным бантом.

Надо сказать, что мужской гардероб не отставал в наличии украшающих элементов. Мужской и женский образы были похожи и напоминали изнеженных фарфоровых куколок. Молодые и зрелые аристократы, пренебрегая возрастом, носили одинаковую одежду с вышивкой, украшенную тесьмой, отделанную бахромой и кружевными оборками. Они не скупились на косметику, предаваясь увеселительным развлечениям.

Архитектура и живопись

Изысканность и декоративность, некая игривость и воздушность легли в основу нового стиля и отразились в архитектуре. Начиная с XVIII века, при украшении зданий господствуют мыслимые и не мыслимые воображаемые формы. В этот период вы не встретите геометрически четких линий, тяжелых колонн, гнетущих выступов. Арки, окна, крыши затейливо орнаментируются закруглениями, завитками, стилизованными цветочными гирляндами. Потолки и стены украшаются масками, раковинами, фигурками в игривых позах. Человек всегда стремился к новизне, поэтому набирая популярность, рококо постепенно проник в каждый уголок страны, жаждущий превратить обывательскую скуку в праздник. Художественный стиль здесь идет в ногу с политической обстановкой Франции, поэтому отличается свободным и легким отношением к жизни.

Художники ищут новые формы, чтобы передать светлый взгляд в настоящем, его красоту, мимолетность. Вместо монументальных кариатид появляются миниатюрные скульптуры, подобно «Речной нимфе» Клода Мишеля, «Мальчик с клеткой» Жан Батиста Пигаля. Полотна украшают любовные сцены, соблазнения в романтической обстановке, пикники на поляне с музыкантами и танцорами: «Любовная записка» Жан Оноре Фрагонар (Fragonard), «Аллегория музыки» Франсуа Буше, «Арлекин и Коломбина» Антуан Ватто. В живопись приходит легкость, естественность, пластичность линий тела. Колорит картин максимально естественен, мягкий, передается цветовыми контрастами максимально реалистично. Композиция динамична, общий фон художественных произведений позитивен и не перегружен смысловыми ассоциациями.

Фарфоровые фантазии

Германия

Трудно заранее определить будет ли художественный стиль популярен или канет в небытие. Только истинное способно пройти сквозь столетия, оставаясь вечно прекрасным и в настоящем. Рококо удалось не только покорить Европу, но и оставить после себя фарфоровые шедевры.

Стиль рококо господствовал на протяжении столетия. Поэтому он логично проник во многие сферы жизни, не обойдя стороной декоративно-прикладное искусство. Фарфоровые изделия XVIII века – уникальные раритетные вещи, в полной мере отражающие модные тенденции. Выпущенная посуда в стиле рококо невероятно изящна по форме: ручки с завитушками, элегантно изогнутый носик кувшина, витиеватые ножки-основания. Фабрика в г. Мейсене (Германия) в восемнадцатом столетии являлась законодателем фарфорового мастерства. В 30-х годах модельной мастерской задавал тон Иоганн Иоахим Кендлер, а чуть позднее – И.Ф. Эберлейн. В этот период выпускаются знаменитые многопредметные сервизы в стиле рококо, появляются новые виды отделки в плоском рельефе. Кендлер считался энтузиастом своего дела и тщательно подходил к любой работе. Ему были заказаны очень дорогие сервизы – для графа Александра Зулковского (1735-1737) и “Лебединый сервиз” (1737-1741) – для саксонского министра Генриха Брюля.


Сегодня сервизы признаны шедеврами. Супница представляет собой изящный сосуд на гнутых ножках, с необычными ручками в виде обнаженных красавиц и живописными украшениями. Широкий верх венчает фигурная куполообразная крышка с нимфой. Сосуд украшен волнообразным узором и покрыт позолотой. Несмотря на внушительный размер, супница кажется изящной и легкой.

Сервиз с лебедями считается идеальным воплощением мастерства фарфорового искусства. Все предметы объединены единой темой, каждый из них – это эпизод, миг сближения человека с птицей. Белизна фарфора дает возможность увидеть рельефность рисунка, а неброская, даже скромная роспись лишь подчеркивает трогательные сюжеты. Сервиз действительно похож на лебединую песню, материализовавшуюся в фарфоре. Она чиста, скромна, совершенна и благородна.

Завод выпускал большой ассортимент посуды и статуэток в период господства рококо.



Мэйсенский фарфор, период рококо (около1745-1774)

Франция

Во Франции, близ Парижа в 1756 году был открыт Севрский фарфоровый завод. Мануфактуре несказанно повезло. Опекаемая Людовиком XV и влиятельными патронессами, фабрика была обеспечена королевскими заказами и имела монопольное право на выпуск фарфоровых изделий. Сюда стремились лучшие художники и дизайнеры, благодаря их стараниям сегодня мы можем любоваться воздушными статуэтками из неглазурованного (чистого, не расписанного красками) фарфора в стиле рококо.

Статуэтка Enfants jouant а-ля loterie,1757. Севр.


Купание Дианы, Луи Симон Буазо, 1790

Фарфоровые заводы в XVIII веке открывались в Италии и России. Однако, учитывая позднее появление технологии, качество сырья, национальные особенности, стиль рококо не стал лидирующим в вышеназванных странах, хотя собрания раритетной фарфоровой посуды многолики и представлены как в частных, так и государственных коллекциях.

Серебряная эстетика

Во Франции рококо продержался до конца 80-х годов XVIII века, в отличие от Англии, Северной Америки, где он совершенно не прижился. Хотя нападки на стиль стали появляться с самого зарождения: трудно было удержать эстетическое равновесие. То, что в начале считалось легким, радостным и изящным, с годами стало вычурным, манерным и легкомысленным. Однако истинным художникам за несколько десятков лет удалось создать дорогостоящие коллекции посуды, в том числе, из серебра.

Европа переживала период некой театральности, появилась страсть к столовому этикету, соответственно и посуда приобрела не только утилитарную функцию. Столовые приборы стали не просто предметом для еды, а неким декоративным элементом, сопровождающим действо. Даже обычная ложка стала выпускаться разной формы и размера: для супа, чая, сахара, клубники. Ее форма была причудливо изогнута, а ручка украшалась воздушными раковинками и драгоценными камнями. Изменились и чайные/кофейные сервизы.

Германия, Ханау, мастерская — Storck & Sinsheimer, 1874-1893


Франция, Париж, мастерская — Leon Lapar, 1878-1897


Франция, Париж, мастерская — Etienne-Auguste Courtois, 1819-1838

Стиль рококо узнаваем по пузатеньким сосудам с гнутыми ножкам, изощренно выгнутым носикам, витиеватым узорам, косым граням, характерным ракушным элементам, создающих впечатление движения. Можно бесконечно любоваться филигранной резьбой чайника и дивиться мастерству ювелиров.

Серебряная посуда до последних десятков лет была привилегией знати. Лечебные свойства в совокупи с декоративной орнаментальностью отличали ее высокой стоимостью. Столовые предметы изготавливали на заказ. Аристократы могли пользоваться ею ежедневно, зажиточный класс довольствовался только по праздникам, либо ограничивался созерцанием на выставках и в магазинах.


Традиционные блюда отличались исключительным качествам, серебряная поверхность была настолько чиста и гладка, что в нее можно было смотреться. Облегченный орнамент, словно кружась, лишь слегка украшает край. На дорогих разносах запечатлевали традиционные сцены быта, доставшиеся по наследству от барокко, разбавляя массивность завитушками и ажурной резьбой с элементами рокайля.

Ювелирные изыски

Не обошел стороной новый стиль и ювелирные украшения. На смену тяжелым цепям барокко, грузным брошам пришли легкие, витиеватые заколки для волос, изящные серьги, браслеты. В средние века ювелирные украшения являлись символом власти, богатства, эталоном стиля. Королевский двор был подвержен модным веяниям и быстро сменил массивные кулоны на более простые ювелирные украшения.


Украшения любили женщины и мужчины. Последние, следуя моде, декорировали одежду кружевным жабо и прикалывали к нему броши, руки были украшены перстнями. У дам популярностью пользовались серги-жирондоли, эдакие многоярусные украшения, напоминающие каскадные фонтаны. Драгоценные камни были изощренно укутаны ажурным серебром и на свету переливались безумно красивым светом.

Бронзовая магия

Bronze – древнейший сплав, выплавленный человеком, который использовали не только в практических целях, но и декоративно-прикладном искусстве. К XVIII в. бронза становится важным элементом убранства дворцовых и парковых ансамблей. Ее можно встретить в тяжеловесных рамах для зеркал, отделке мебели, люстрах, бра, подсвечниках. Элементы нового стиля рококо широко представлены в отделке декоративных предметов: курильницы, вазоны, часы. Сплав материала пластичен, а богато разработанный рельеф позволял использовать его не только как основу предмета, но и для его украшения.


Boudoir table clock of Vernis Martin, French,1880

Потрясающие настольные часы в стиле рококо, отделанные золоченой бронзой. Это типичная форма для часов того времени, напоминающая женскую фигурку: покатые плечики, талия. Сочный цвет лака с золотыми чешуйками добавляет часам королевской феерии. Часы украшены цветочными фестонами, а на основании любовная сцена в загородном пейзаже. Два бронзовых херувимчика украшают циферблат. Сверху, полусферу венчает орел.


Clock with Dolphin by A. D. Mougin, French,1880

Оригинальные старинные часы из позолоченной бронзы с дельфином у основания. Красивый и изысканный стиль рококо выражен и форме, и в декоре. Часы украшены сложными завитками, листьями, цветочными гирляндами. В верхней части находится сосуд с характерными фигурными ручками и цветочным навершием. Дельфин расположен, словно в раковине, у основания и является самым необычным и привлекательным элементом. Часы превосходны, их высота 47 см.

XVIII век жаждал света и зрелищ, поэтому одним из популярнейших будуарных предметов были подсвечники.


До наших дней дошли искусно смоделированные из бронзы подставки с разветвлениями на 2, 5 или 7 свечей с резным основанием, украшенные всевозможными скрученными элементами, фигурками ангелочков. Мастера рококо любили украшать изделия растительным орнаментом, особенно часто используя для этого листья аканта, стилизованные или передающие красоту растения с природной точностью. Изогнутые линии канделябров в изобилии украшались виноградными лозами, купидонами, что придавало эпохе аромат утонченной роскоши, пресыщения и мечтательности.

Нельзя не упомянуть и бронзовые скульптуры XVIII века, которыми украшали не только парковые зоны, но и, в зависимости от размера, гостиные, столы, ниши. Бронзовая миниатюра и сегодня удерживает первенство по популярности среди раритетных подарков: мадмуазели в пышных юбках-панье с мудреными прическами, амурчики, играющие на музыкальных инструментах, влюбленные парочки, веселящиеся на балу – бесценный подарок для дома или офиса.

Несмотря на то, что к концу века стиль рококо был низвергнут из-за привязанности к излишней помпезности, он не канул навсегда. Притаившись на сотню лет, рококо во второй половине XIX века потерпел перерождение и вновь вернулся, радуя причудливыми изгибами и нескучными формами.

Стиль рококо в интерьере

Стиль рококо (в пер. с французского — декоративная раковина, рокайль) появился в начале 18 века во Франции как развитие стиля барокко. В отличие от многих других известных стилей, он сразу возник как интерьерный. Многие его элементы и приемы остаются актуальными и в наше время.


Отличительные черты стиля рококо — элегантность, грациозный орнамент, декорация композиций и интерьеров, акцент на мифологии, иллюзиях, несимметричность композиций. Изящество и легкость в сочетании с откровенно выраженной декоративностью достигались за счет пластических приемов и цветового решения.


При создании интерьера в этом стиле используют нежные пастельные тона, приглушенные и забеленные краски, полутона, белый, розовый, палевый, фисташковый, светло-голубой с позолотой. Наиболее часто встречающиеся сочетания белого с зелёным, розовым, голубым, золотым, бледно лиловым, жемчужные, мраморные оттенки.


В интерьерах стиля рококо встречаются передвижные ширмы, легко изменяющие пространство, гобелены, на которых изображены пагоды, цветы, люди в китайской одежде; китайский фарфор, цветущие орхидеи, аквариумы, тонкоствольные деревья и изящная мебель, покрытая лаком.

Совет руководителя студии

Создайте интерьер своей мечты с дизайнерами нашей студии

Каждый наш проект отражает потребности, вкус и образ жизни нашего клиента

Рассчитать стоимость

В отделке помещений используются резные панели, лепнина, позолоченные орнаменты, зеркала. Мелкий орнамент в форме переплетений, завитков, орнаментов в форме ракушек и гротесков. В этом стиле оформлялись аристократические гостиные и распространенные в состоятельных частных домах будуары.


В архитектуре интерьеров появились резные рельефные тонкие обрамления, узоры, лепнины, завитки, головки амуров. Помещения обычно небольшие, уютные, с закруглёнными углами, овальные или ассиметричные. Большинство элементов отделки имеют тоже округлую форму — это дверные, оконные проёмы, декоративные панно, зеркала. Для дополнения декора используются медальоны овальной и круглой формы, банты, листья, свитки и виньетки.


Главный элемент интерьера — невысокий камин, покрытый мраморной плитой. Плита украшается бронзовыми накладками, на ней расставляются часы, фарфоровые вазы, канделябры. Над камином — зеркало в позолоченной раме.


Характерная черта стиля — множество зеркал, встроенных в стены, обрамленных в рамы и развешанных над каминами и столиками, украшающих простенки между окнами. Зеркало традиционно символизировало призрачность, соединение иллюзии и реальности. С практической точки зрения, зеркала способны визуально расширить пространство, создавая впечатление бесконечности анфилады комнат.


Общая тенденция пространства — тяготение к живописности. Характерным приемом рококо считается рельефная лепнина, переходящая в роспись золотом по белому. Интерьер зачастую сопровождался настенной живописью, а также потолочной, продолжавшей сюжетную линию стен. Для стиля типично украшение стен шпалерами с некрупным орнаментом, вытканными шелком или шерстью, позже стали использоваться обои.


Для интерьера в стиле рококо характерны тонкие рельефные обрамления, гротески вперемежку с элементами рокайля, а также закругленные углы стен. Вместо карниза, отделяющего плоскость стены от потолка, — падуга, плавный полукруглый переход, который тонким орнаментальным рельефом, выполненным из гипса и стукко.

Так же декорируют уголки, плафоны и карнизы. Потолочный декор в гостиной, столовой, прихожей — помпезный и сложный, в детских, спальных комнатах — скромный и сдержанный.

Потолочная люстра бронзового цвета, с плафонами в виде свечей. Настенные светильники из материалов, имитирующих фарфор, стукко или фаянс, с поверхностью, отражающей свет, — напротив зеркал либо рядом с ними.

Пол деревянный или глянцевый керамический. Мебель не крупная, но очень удобная. Диваны, двойные стулья, кресла, шезлонги, кушетки, канапе, различные скамеечки, секретеры, множество разновидностей столов и столиков: туалетные, рукодельные, столы-серванты, столы-консоли, ломберные и пр. Мебель имеет гнутые, резные ножки, волнистые контуры, орнаменты в виде вьющейся лозы и цветочных гирлянд.


Во французском рококо всем деталям уделялось огромное внимание: художники с одинаковой тщательностью прорисовывали лепной декор стен, зеркал и каминов, мебели, канделябров и формы дверных ручек.

Большая роль в интерьере отводится текстилю. Это могут быть мебельные чехлы, подобранные им в тон занавеси, ниспадающие до пола, скатерти на столики. Текстиль легкий, с мелким цветочным узором.


В качестве аксессуаров — чайные и кофейные сервизы, вазы и табакерки, туалетные и письменные приборы, очаровательные статуэтки и скульптурные композиции, каждый из которых — маленькое произведение искусства.

Рококо — концепции и стили

Начало рококо

В живописи на рококо в первую очередь повлияло использование венецианской школой цвета, эротических предметов и аркадских пейзажей, а школа Фонтенбло стала основой дизайна интерьера в стиле рококо.

Венецианская школа

Известные художники Джорджоне и Тициан, среди прочих, оказали влияние на акцент периода рококо на вихревые цвета и эротические темы. Пасторальный концерт (ок.1509), впервые приписываемый Джорджоне, хотя теперь он считается одной из ранних работ Тициана, был классифицирован Лувром как Fête champêtre , или вечеринка на открытом воздухе, когда он впервые стал частью коллекции музея. Произведения эпохи Возрождения, изображающие двух обнаженных женщин и двух мужчин-аристократов, играющих музыку в идеализированном пасторальном пейзаже, сильно повлияли на развитие рококо Fête galante или картин ухаживания. Этот термин относился к историческим картинам приятных прошлых времен и стал популяризироваться в работах Жана-Антуана Ватто.

Школа Фонтенбло 1528–1630

В 1530 году король Франциск I, известный меценат, пригласил итальянского художника Россо Флорентино во французский двор, где, положив начало придворному стилю французского маньеризма, Россо основал школу Фонтенбло. Школа стала известна своим неповторимым стилем дизайна интерьера, в котором все элементы создавали хореографическое единство. Россо первым начал использовать большие лепные рельефы в качестве рам, украшенных декоративными и позолоченными мотивами, которые сильно повлияли на акцент рококо на сложных декорациях.

Золочение было ключевым вкладом Фонтенбло, придавая изысканное великолепие объектам, которые можно увидеть в знаменитом соляном погребе Беневенто Челлини (1543), который Франциск I заказал в золоте. Даже простые элементы интерьеров в стиле рококо стали сильно акцентироваться, о чем свидетельствует популярность часов картеля, встраивания обычных часов в замысловатые декорации, напоминающие скульптуры и органично дополняющие общий вид и ощущение окружающих их интерьеров.

Эпоха дизайна в стиле рококо

Рококо дебютировал в дизайне интерьеров, когда гравер Пьер Ле Потр работал с архитектором Жюлем Ардуэном-Мансаром над замком Марли (1679–1684), а затем в Версале в 1701 году, когда он перепроектировал частные апартаменты Людовика XIV. .Le Pautre первым начал использовать арабески, используя s-образную или c-образную линию, размещенную на белых стенах и потолке. Он также использовал вставные панели с позолоченной деревянной отделкой, создав причудливый и легкий стиль. Le Pautre был прежде всего известен как an ornemaniste , или дизайнер орнаментов, что отражает популярную роль ремесленников в то время в развитии высокодекоративного стиля.

Во время правления Людовика XIV Франция стала доминирующей европейской державой, и сочетание большого богатства и мирной стабильности заставило французов обратить свое внимание на личные дела и наслаждение мирскими удовольствиями.Когда король умер в 1715 году, его наследнику Людовику XV было всего пять лет, поэтому Регентство во главе с герцогом Орлеанским правило Францией до тех пор, пока дофин не достиг совершеннолетия. Герцог был известен своим гедонистическим образом жизни, а эстетика рококо казалась идеальным выражением чувственности той эпохи. Взойдя на трон в 1723 году, Людовик XV также стал известным сторонником и покровителем архитектуры и дизайна в стиле рококо. Поскольку Франция была художественным центром Европы, художественные дворы других европейских стран вскоре последовали ее примеру в своем энтузиазме в отношении подобных украшений.

Жан-Антуан Ватто

Жан-Антуан Ватто возглавил период рококо в живописи. Он родился в Валансьене, небольшой провинциальной деревушке в Бельгии, которая недавно была присоединена к французам. Его ранние познания в искусстве и рисовании привели к его раннему обучению у местного художника. Впоследствии он уехал в Париж, где зарабатывал на жизнь копиями произведений Тициана и Паоло Веронезе. Он присоединился к студии Клода Одрана, известного декоратора, где он познакомился и стал коллегой по творчеству Клода Жилло, известного своим оформлением комедии commedia dell’arte , или постановок комического театра. В результате работы Ватто часто выражали театральный подход, показывая фигуры в костюмах среди декораций, освещенных искусственным светом.

В 1712 году Ватто принял участие в конкурсе Prix de Rome Королевской академии скульптур и искусства, и Академия приняла его в качестве полноправного члена. Его «приемная» для Академии, Посадка на Cythera (1717), фактически положила начало движению рококо. Академия ввела термин Fête galante , или вечеринка для ухаживания, для обозначения работы, тем самым установив категорию, которая должна была стать доминирующим элементом живописи рококо. Fête galante картин изображали fête champêtre , или вечеринку в саду, популярную среди аристократического сословия, где, одетые как для бала, или в костюмах, они винили, обедали и участвовали в любовных увлечениях в аркадских садах и парках. . Художественный предмет не только нравился частным посетителям, но и его мифологизированные пейзажи и обстановка соответствовали стандартам Академии, которая причисляла историческую живопись, в том числе мифологические сюжеты, к высшей категории.

Клод Одрен был официальным хранителем Люксембургского дворца, и, работая с ним, Ватто скопировал серию из двадцати четырех картин Питера Поля Рубена из Жизни Марии Медичи (1622-25), которые были выставлены в дворец. Серия Рубена, сочетающая аллегорические фигуры и мифологические сюжеты с изображениями королевы и аристократического двора, продолжала служить источником информации для творчества Ватто. Рубенс первым применил технику trois crayons , что означает три мелка, технику с использованием красного, черного и белого цветов для создания колористических эффектов.Ватто овладел этой техникой до такой степени, что его имя стало ассоциироваться с ней, и она была широко принята более поздними художниками рококо, включая Франсуа Буше.

Франсуа Буше

Под влиянием Рубенса и Ватто Франсуа Буше стал самым известным художником зрелого периода рококо, начиная с 1730 года и до 1760-х годов. Известный своей картиной, сочетающей аристократическую элегантность с эротической обработкой обнаженной натуры, как показано в его Туалет Венеры (1751), он был одинаково влиятельным в декоративном искусстве, театральных декорациях и дизайне гобеленов. Он был назначен первым художником короля в 1765 году, но наиболее известен своими долгими отношениями с мадам де Помпадур, официальной первой любовницей короля Людовика XV и известным покровителем искусств. В результате своего мастерства в искусстве и дизайне рококо и своего королевского покровительства Буше стал «одним из тех людей, которые олицетворяют вкус века, выражают, олицетворяют и воплощают его», как писали известные авторы Эдмон и Жюль де Гонкур. .

Мадам де Помпадур

Мадам де Помпадур, урожденная Жанна-Антуанетта Пуассон, была названа «крестной матерью рококо» из-за ее центральной роли в продвижении этого стиля и превращении Парижа в художественную столицу Европы.Она повлияла на дальнейшее применение стиля рококо благодаря покровительству таких художников, как Жан-Марк Наттье, скульптор Жан Батист Пигаль, дизайнер обоев Жан-Батист Ревейон и гравер по драгоценным камням Жак Гуай. Официальная первая любовница короля с 1745 по 1751 год, она оставалась его доверенным лицом и доверенным советником до своей смерти в возрасте 42 лет от туберкулеза. Ее роль и статус стали де-факто определением королевского патронажа.

Рококо: концепции, стили и тенденции

Французское рококо

Франция была центром развития рококо.В дизайне салона, зала для развлечения, но также и для впечатления гостей, было серьезным нововведением. Самым известным примером был Салон принцессы Шарля-Жозефа Натуара и Жермена Бофрана (1735-1740) в резиденции принца и принцессы Субиз. Белые стены цилиндрического интерьера, позолоченное дерево и множество зеркал создавали светлый и воздушный эффект. Украшения в виде арабесков, часто намекающие на римские мотивы, амуров и гирлянды, были представлены золотой лепниной и рельефными пластинами. Асимметричные изгибы, иногда происходящие от органических форм, таких как ракушки или листья аканта, были сложными и преувеличенными.Минимальный акцент на архитектуре и максимальный акцент на декоре стал краеугольным камнем движения рококо.

Живопись была неотъемлемой частью движения рококо во Франции, и известные художники, руководившие этим стилем, Антуан Ватто, а затем Франсуа Буше, оказали влияние на все элементы дизайна, от интерьеров до гобеленов и моды. Среди других известных художников были Жан-Батист ван Лоо, Жан-Марк Наттье и Франсуа Лемуан. Лемойн был известен своими историческими аллегорическими картинами, как видно из его Апофеоза Геракла (1733-1736), написанного на потолке Салона Геркулеса в Версале.Отмеченной особенностью французской живописи рококо была манера, в которой ряд известных семей художников, таких как Ван Лоос и Койпели, поддерживали последовательный стиль и тематику в своих мастерских.

Итальянское рококо

Живопись стала лидером итальянского рококо, примером которой являются работы венецианского художника Тьеполо. Сочетая акцент венецианской школы на цвете с quadratura или потолочными росписями, шедеврами Тьеполо были фрески и большие алтари.Прославленный на всю Европу, он получил множество королевских заказов, таких как его серия потолочных картин в Вюрцбургской резиденции в Германии и его Апофеоз испанской монархии (1762-1766) в Королевском дворце в Мадриде.

Итальянское рококо также было известно своими великими пейзажистами, известными как «живописцы с видом», в частности, Джованни Антонио Канал, известным просто как Каналетто. Он был пионером в использовании двухточечной линейной перспективы при создании популярных сцен с каналами и зрелищем Венеции.Его работы, такие как его Venice: Santa Maria della Salute (c. 1740), пользовались большим спросом у английских аристократов. В 1700-х годах для молодых английских аристократов стало обычным совершать «Гранд-тур», посещая известные места Европы, чтобы изучить классические корни западной культуры. Поездки положили начало своего рода аристократическому туризму, и Венеция стала известной остановкой, известной своей гедонистической карнавальной атмосферой и живописными видами. Эти молодые аристократы также часто были коллекционерами и покровителями произведений искусства, и большинство работ Каналетто были проданы английской публике, а в 1746 году он переехал в Англию, чтобы быть ближе к своему рынку искусства, и прожил там почти десять лет.

Пастельные портреты Розальбы Каррьеры, как миниатюрные, так и полноразмерные, а также ее аллегорические работы пользовались спросом во всей Европе, так как ее приглашали в королевские дворы Франции, Австрии и Польши. Она была пионером в использовании пастели, которая раньше использовалась только для подготовительных рисунков, в качестве средства для рисования, и, связав мел в палочки, разработала более широкий диапазон мазков и подготовленных цветов. Ее Портрет Людовика XV в образе Дофина (1720-1721) установил новый стиль портретной живописи рококо, подчеркнув визуальную привлекательность и декоративный эффект.

В архитектуре Италия продолжала делать упор на барокко с его сильной связью с католической церковью до 1720-х годов, когда архитектор Филиппо Хуварра построил несколько северных итальянских дворцов в стиле рококо. Его шедевром был дворец Ступиниги (1729-1731), построенный как охотничий домик короля Сардинии в Турине. В то же время интерьеры в стиле рококо стали популярными в Генуе, Сардинии, Сицилии и Венеции, где стиль приобрел региональные вариации, особенно в дизайне мебели.Итальянские интерьеры в стиле рококо были особенно известны своими венецианскими стеклянными люстрами и зеркалами, а также богатым использованием шелка и бархата.

Немецкий рококо

Энтузиазм Германии по поводу рококо ярко выразился, прежде всего, в архитектурных шедеврах и дизайне интерьеров, а также в прикладном искусстве. Заметным элементом немецкого рококо было использование ярких пастельных тонов, таких как сиреневый, лимонный, розовый и синий, как это видно в дизайне Франсуа де Кувильеса Амалиенбурга (1734-1739), охотничьего домика для императора Священной Римской империи Карла VII в Мюнхен.Его Зеркальный Зал в Амалиенбурге историк искусства Хью Хонор описал как образец «легкой элегантности и тонкой тонкости».

Немецкие мотивы дизайна с использованием асимметрии и s- и c-изогнутых форм, часто основывались на цветочных или органических мотивах и использовали больше деталей. Немецкие архитекторы также новаторски исследовали различные возможности дизайна помещений, вырезая стены или делая изогнутые стены, и сделали размещение новых зданий важным элементом этого эффекта, как это видно в Мелькском аббатстве Якоба Прандтауэра (1702-1736)

Английский рококо

Англия использовала рококо, который назывался «французским стилем», был более сдержанным, поскольку излишества этого стиля встречались с мрачным протестантизмом. В результате модель rocaille , представленная эмигрантским гравером Юбером-Франсуа Гравело и серебряным мастером Полем де Ламери, использовалась только в качестве деталей и эпизодических мотивов. Примерно в 1740 году стиль рококо начал использоваться в британской мебели, особенно в дизайне Томаса Чиппендейла. Его каталог Каталог для джентльменов и краснодеревщиков (1754), иллюстрирующий дизайн в стиле рококо, стал популярным отраслевым стандартом.

Рококо оказало большее влияние на британских художников, таких как Уильям Хогарт, Томас Гейнсборо и швейцарка Анжелика Кауфман.В своей книге The Analysis of Beauty (1753) Хогарт выступал за использование змеевидной линии, считая ее более органичной и эстетически идеальной. Гейнсборо сначала учился у Грейвло, бывшего ученика Буше, чья перистая манера письма и цветовая палитра повлияли на портретную живопись Гейнсборо в сторону плавности света и цвета. Анжелика Кауфман родилась в Швейцарии, но большую часть жизни провела в Риме и Лондоне. С 1766 по 1781 год она жила в Лондоне, где влиятельный сэр Джошуа Рейнольдс особенно восхищался ее портретами.Одна из двух женщин, избранных в Королевскую академию художеств в Лондоне, она сыграла значительную роль как в продвижении стиля рококо, так и, впоследствии, неоклассицизма.

Позднее развитие — после рококо

В 1750 году мадам де Помпадур отправила своего племянника Абеля-Франсуа Пуассона де Вандиера изучать события в итальянском искусстве и археологии. Вернувшись с энтузиазмом к классическому искусству, Вандиер был назначен директором Королевских зданий, где начал выступать за неоклассический подход.Он также стал известным искусствоведом, осудившим Буше petit style , или «маленький стиль». Известные мыслители того времени, в том числе философ Вольтер, искусствовед Дидро, также критиковали рококо как поверхностное и декадентское. Эти тенденции, наряду с растущим революционным пылом во Франции, привели к тому, что к 1780 году рококо вышло из немилости.

Новое движение неоклассицизма, возглавляемое художником Жак-Луи Давидом, подчеркивало героизм и моральную добродетель. Студенты-художники Дэвида даже спели насмешливую песнь «Ванлоо, Помпадур, рококо», выделив стиль, одного из его ведущих исполнителей и самого известного покровителя.В результате к 1836 году оно использовалось для обозначения «старомодного», а к 1841 году использовалось для обозначения произведений, которые считались «безвкусными и витиеватыми». Негативные коннотации продолжались и в 20, -м, -м веке, как видно из описания Словаря 1902 года: «Следовательно, рококо используется … для обозначения чего-либо слабо претенциозного и безвкусного в искусстве или литературе».

Дизайн и живопись в стиле рококо будут отклоняться друг от друга, поскольку дизайн в стиле рококо, несмотря на новые тенденции в столице, продолжал оставаться популярным во французских провинциях.В 1820-х годах при восстановленной монархии короля Луи Филиппа возрождение, названное «вторым рококо», стало популярным и распространилось на Великобританию и Баварию. В Великобритании возрождение стало известно как викторианский рококо и продолжалось примерно до 1870 года, одновременно оказывая влияние на американское возрождение рококо в Соединенных Штатах, возглавляемое Джоном Генри Белтером. Этот стиль, широко используемый для высококлассных отелей, был назван «Le gout Ritz» в 20, 90–119– веках. Однако в живописи рококо вышло из фаворита, за исключением жанровых картин Шардена, высоко оцененных Дидро, которые продолжали оказывать влияние и позже оказали заметное влияние на Поля Сезанна, Эдуарда Мане и Винсента Ван Гога.

Эдмунд и Жюль де Гонкур заново открыли для себя крупного художника в стиле рококо Жана Оноре Фрагонара в L’Art du XVIIIe siècle ( Eighteen-Century Art ) (1865). Впоследствии он оказал влияние на импрессионистов, особенно на Пьера-Огюста Ренуара и Берту Моризо, и впоследствии оказал влияние на современных художников, таких как Йинка Шонибаре, Кент Монкман и Лиза Юскаваге.

Также заново открытая братьями де Гонкур, сюжеты комедии дель арте Ватто оказали влияние на Пабло Пикассо, Сезанна и Анри Матисса, а также на многих поэтов, таких как Поль Верлен и Гийом Аполлинер, композитор Арнольд Шенберг и хореограф. Баланчин.

Термин рококо и художники, связанные с ним, начали подвергаться критической переоценке только в конце 20-го, 90-го, девяносто девяностого, девяностого, первого, девяностого века, когда движение поп-арта и работы таких художников, как Дэмиен Херст, Кехинде Вили и Джефф Кунс, создали новый контекст для искусства, выражающий те же витиеватые, стилистические и причудливые обработки. Рококо оказал влияние на современность, как видно из рисунка Ай Вэйвэя «Логотипы 2017 », где, как писал искусствовед Роджер Кэтлин: «То, что выглядит как причудливый дизайн обоев рококо в черно-белом и золотом цветах, на самом деле представляет собой набор наручников и цепочек. , камеры наблюдения, птицы Twitter и стилизованные альпаки — животное, которое в Китае стало мемом против цензуры.«Это движение живет и в массовой культуре, как показано в популярной песне Arcade Fire« Рококо »(2010).

Виктория и Альберта · Стиль рококо — Введение

Рококо было, пожалуй, самым бунтарским из дизайнерских стилей. Часто описываемый как последнее выражение движения барокко, он был исключительно орнаментальным и театральным — стилем без правил. По сравнению с порядком, утонченностью и серьезностью классического стиля рококо считалось поверхностным, дегенеративным и нелогичным.

Рококо впервые возник во Франции в 1720–30-х годах как стиль, разработанный мастерами и дизайнерами, а не архитекторами, что объясняет, почему он встречается в основном в мебели, серебре и керамике.

Рококо берет свое название от французского слова «рокайль», что означает камень или сломанная ракушка — природные мотивы, которые часто составляли часть дизайна, наряду с рыбками и другими морскими украшениями. Лист аканта ( Acanthus mollis ) или, скорее, его сильно стилизованная версия, также был фирменным мотивом. Другой ключевой особенностью дизайна является изогнутый асимметричный орнамент, где его формы часто напоминают буквы «S» и «C», и где одна половина рисунка не совпадает с другой.

Слева направо: Письменный шкаф, вероятно, Майкл Киммель, 1750–55, Дрезден, Германия. Музей № W.63-1977. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Ваза, фарфоровый завод Челси, ок. 1758 — 68. № музея. 828–1882. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Рококо процветал в английском дизайне между 1740 и 1770 годами. Впервые он появился в Англии в серебре и гравюрах с орнаментом в 1730-х годах, когда художники-иммигранты и мастера, в том числе беженцы-гугеноты из Франции, такие как Поль де Ламери, играли ключевую роль в его создании. распространение.

Слева направо: Корзина, Поль де Ламери, 1742–43, Лондон, Англия, серебро. Музей № М.6-2001. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Камерный подсвечник, Поль Креспин, 1744 — 45, Лондон, серебро. Музей № M.2-1980. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Важное значение имела также Академия Сент-Мартинс-Лейн, известная сегодня как Королевская академия художеств, которая была организована в 1735 году художником Уильямом Хогартом (1697–1764) из круга художников и дизайнеров, собравшихся в кофейне Slaughter’s на верхнем этаже. конец переулка Святого Мартина в Лондоне.Этот художественный набор, в который входили, среди прочего, книжный иллюстратор Юбер-Франсуа Гравело (1699 — 1773) и художник Андиен де Клерман (умер в 1783 году), а также уроки рисования, которые они проводили в академии, оказали большое влияние на представление и продвижение стиля рококо. в Англии.

Дизайн интерьера в стиле рококо, автор Джон Линнелл, около 1755 года, Англия. Музей № E.263-1929. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Многие считали, что стране не хватает дизайна и необходимых навыков, чтобы конкурировать с импортными французскими товарами, что привело к инициативам по улучшению стандартов дизайна в те годы, когда в Великобритании было распространено рококо.С 1742 года дизайнеры мебели и краснодеревщики Маттиас Лок и Генри Копленд опубликовали серию гравюр, которые представили отчетливо британскую форму завитков в стиле рококо. Этот стиль широко использовался для резьбы по дереву и других декоративных работ и впоследствии доминировал в британском стиле рококо до середины 1760-х годов. Впервые в Великобритании большинство гравюр были оригинального дизайна, а не копий континентального производства. Однако британские дизайнеры продолжали подражать современной французской работе с серебром, фарфором и мебелью, которые производились на верхнем уровне рынка.

Слева направо: гравюры из «Новой книги украшений с двенадцатью листьями», Матиас Лок и Генри Копленд, 1752 г., Лондон, Англия. № музеев E.2809-1886 и E.2810-1886. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Многие выкройки орнаментов в стиле рококо типа Лока и Копленда были изданы в Англии в 1740-х и 1750-х годах. Их популярность проистекала из сложных и нерегулярных трехмерных форм стиля рококо и его упора на разнообразие и изобретательность, что предъявляло высокие требования к дизайнерским и модельным навыкам британских мастеров.Эти дизайны в основном предназначались для мастеров и дизайнеров и оказали огромное влияние на распространение стиля рококо. Вместо того, чтобы копировать весь дизайн, резчики по дереву черпали из него вдохновение, разрезали и добавляли свои собственные идеи.

Самый влиятельный единый комплект репродукций был выпущен в виде сборника дизайнов мебели. Джентльмен и директор краснодеревщика Томаса Чиппендейла Старшего был опубликован сначала по частям, а затем в виде сборника в 1754 году.Эта книга открыла новые возможности как источник дизайнерских идей, так и книга шаблонов для потенциальных клиентов. Шаблоны оказали наибольшее влияние на мелких производителей мебели, в основном за пределами Лондона.

Изучите выбор узорных принтов из Джентльмен и директора кабинета министров в нашем слайд-шоу ниже:

Фоновое изображение: эскиз рамы в морской тематике, номер 187 из книги «Джентльмен и директор краснодеревщика» Томаса Чиппендейла, издание 1762 года, Лондон.Музей № 2594. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Рококо Арт

Так же, как здание Версаля связано с Людовиком XIV, самое значительное направление искусства во Франции в первой половине 18 века связано с его сыном, Людовиком XV. Термин рококо происходит от французского слова, означающего «ракушка», потому что мотив раковины гребешка распространен во внутренней отделке в стиле рококо. В то время как внутреннее убранство в стиле рококо распространилось на другие страны, особенно в Германию, стиль живописи под названием рококо является преимущественно французским явлением.Вот некоторые характерные особенности:

Все изображения с пометкой MAS ​​ были сфотографированы на месте Мэри Энн Салливан.Все остальные изображения были отсканированы из других источников или загружены из всемирной паутины; они размещены на этом защищенном паролем сайте только в образовательных целях в Bluffton College в соответствии с положением о добросовестном использовании закона США об авторском праве.

Антуан Ватто (1684-1721)
Embarcation для Cythera
1717
Один из самых известных примеров искусства рококо, эта картина изображает группу аристократов, возвращающихся с мифического острова Кифера, места, связанного с Венерой. Сколько из перечисленных выше характеристик вы видите в этой работе?
Мезетин
1718
Ватто также интересуется психологией любви. Предположительно мужчина на этой картине ухаживает за женщиной, но статуя на заднем плане может указывать на то, что его ухаживания отвергаются. В этой работе действительно присутствует меланхолическая тема, но отказ от любовного костюма вряд ли имеет серьезность некоторых религиозных или политических тем, которые мы исследовали в искусстве периода барокко.
Франсуа Буше (1703-70)
Маркиза де Помпадур
1756
Это типичный портрет в стиле рококо.Аристократка, любовница Людовика XV, элегантна, красиво одета и причесана, у нее есть необходимая болонка. (У аристократических мужчин есть большие охотничьи собаки, у бедных — дворняги, а у женщин — маленькие собачки.) Обратите внимание на обилие роз.
Баня Дианы
1742
Буше известен своим изображением обнаженной женщины. Как правило, у этих женщин красивые кукольные черты лица, фарфоровая плоть и стройные, но зрелые тела. Этот предмет сделан «респектабельным», потому что Диана — мифическая фигура.
Лежащая девушка
1752
Однако это не мифическая женщина; она еще одна любовница Людовика XV. Абсолютистский монарх имеет определенные сексуальные привилегии! «Божественное право» королей, по-видимому, не означало, что король подчинялся заповедям Бога.
Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806)
Качели
ок. 1766-69
На этой знаменитой картине изображены играющие и флиртующие аристократы. Скрытый мужчина слева поднимает взгляд на нижнюю юбку своей любимой, когда ее туфля улетает. Какие еще элементы живописи рококо здесь бросаются в глаза?
Встреча
1771-3
Эта картина — первая из серии «Развитие любви».«Здесь романтический свейн перепрыгивает через стену, в то время как его возлюбленная кажется удивленной. Она? Статуя может прокомментировать событие, сказав:« Еще нет ». Обратите внимание на элегантный открытый парк, снова с розами и перистыми деревьями.
Украденный поцелуй
ок. 1766
Аристократы снова в игре. Но обратите внимание на дату. Через два с небольшим десятилетия аристократы будут беспокоиться о своих головах, а не о украденных поцелуях.
Элизабет Виж-Ле-Брен (1755-1842)
Автопортрет
1790
Прежде чем покинуть Францию, мы должны отметить, что работы известной женщины-живописца 18 века, которая была очень известной, пользуются уважением во всем мире. Виже Ле Брен была одной из двух женщин-членов Французской академии художников — редкая привилегия и дань как ее таланту, так и политическим связям.
Мари-Антионетт
1784

Юбер Роберт
1788

Она специализировалась на портретах, рисовала как коллег-художников, так и аристократов, обычно льстив последним в своих изображениях. Она написала несколько портретов жены Людовика XVI, Марии-Антуанетты, которая была позже казнена, как и он, во время Французской революции.
Варвара Ивановна Ладомирская
1800
Во время Французской революции Виже Лебрен сбежала в Россию, где затем рисовала русских аристократов.
См. Также этот сайт для получения дополнительной информации об искусстве рококо.

Раскрытие и понимание стиля искусства рококо

Известный беззаботностью своего изобразительного и декоративного искусства, стиль рококо процветал во Франции 18 века. Художники, работающие в этой легкомысленной эстетике, опирались на яркость периода барокко, адаптируя его впечатляющую эстетику для создания столь же экстравагантных, но отчетливо игривых произведений искусства.

Движение рококо преимущественно связано с двумя видами искусства: живописью и декоративными произведениями. Здесь мы раскрываем этот уникальный стиль, чтобы понять его значение в истории искусства.

Каким был период рококо?

Стиль рококо был модным с 1730 по 1770 год. Хотя он зародился во Франции, со временем он распространился на другие части Европы, включая Великобританию, Австрию, Германию, Баварию и Россию.

Термин Rococo происходит от rocaille , — особого метода украшения фонтанов и гротов, восходящего к итальянскому ренессансу. Используя эту технику, ремесленники смешивали морские ракушки, гальку и другие органические материалы с цементом, достигая кульминации в натуралистической, вдохновленной подводным миром среде.

Вход в грот Буонталенти в садах Боболи Фото: DinoPh через Shutterstock Stock photo

Художники, работающие в стиле рококо, разделяли это увлечение водой эпохи Возрождения, что проявляется как в плавности форм, так и в использовании морских мотивов в их работах.

Искусство рококо

Живопись

Причудливый характер рокайля оказал влияние на живопись того периода, проявляясь в легкомысленной иконографии, внимании к декоративным деталям и обилие пастельных тонов.

Игровая тема

Многие картины в стиле рококо имеют изысканный, но веселый сюжет — подход, который популяризировал французский художник Антуан Ватто . Как отец fête galante жанр живописи, который предпочитает садовые вечеринки, фестивали и другие мероприятия на открытом воздухе в качестве тематики Ватто создавал причудливые сцены общения людей в пасторальных пейзажах. Эти изображения, в которых часто изображены развевающиеся купидоны, греческие богини и другие мифологические персонажи, сочетают фантазию с реальностью.

Антуан Ватто, «Посадка на Киферу» (1717 г.) (Фото через Wikimedia Commons Public Domain)

В дополнение к этим декорациям под открытым небом, многие картины в стиле рококо размещены в роскошных интерьерах. Как и картины fête galante , в этих произведениях часто присутствует забавная иконография и мифологические мотивы.

Внимание к деталям

Картины в стиле рококо демонстрируют изысканное внимание к деталям.Вдохновленный художниками эпохи Возрождения, французский художник Франсуа Буше известен своим интересом к подчеркиванию сложности сцены. Его детально-ориентированный подход к живописи материализуется в виде невероятно богато украшенных костюмов и «искусно декоративного» неба (Музей Гетти).

Франсуа Буше, «Ринальдо и Армида» (1734 г. ) (Фото: Джоконде через Wikimedia Commons Public Domain)

Палитра пастельных цветов

В то время как картины в стиле барокко ассоциируются с глубокими цветами и эмоциональными тенями, произведения рококо характеризуются воздушной пастельной палитрой. Жан-Оноре Фрагонар запечатлел манящую беззаботность этой цветовой схемы в своей самой известной картине « Качели ». В обрамлении светло-зеленой листвы The Swing изображена женщина в бледно-розовом платье, играющая на качелях и кокетливо сбрасывающая обувь.

Жан-Оноре Фрагонар, «Качели» (1767-1768) Фото: произведение искусства только через Wikimedia Commons Public Domain)

Декоративное искусство в стиле рококо

Помимо живописи, художники также создавали предметы декоративно-прикладного искусства в стиле рококо.Эти произведения демонстрируют интерес к асимметрии и театральному подходу к изображению природы.

Асимметричные кривые

Декоративное искусство рококо часто включает в себя замысловатые асимметричные формы. Эти змеевидные силуэты по своей сути натуралистичны, но, несомненно, преувеличены и встречаются в целом ряде предметов, включая замысловатые столы и привлекательные канделябры.

Фрагмент гравюры Габриэля Хьюкье (Фото: Купер Хьюитт через Wikimedia Commons Public Domain)

Природные мотивы

Большинство этих органических, но богато украшенных дизайнов вдохновлены природой — особенно морскими ракушками, волнами и другими морскими мотивами.Однако в дополнение к этому фокусу рокайль , многие художники рококо также использовали мотивы листьев в своих работах, в том числе позолоченные, похожие на виноградную лозу украшения стен и потолка, а также орнаменты со стилизованным акантом ветвями .

Интерьер салона принцессы в Hôtel de Soubise, Париж (Фото: NonOmnisMoriar через Wikimedia Commons CC BY-SA 3. 0)

Наследие

Наряду с импрессионизмом рококо считается одним из самых влиятельных направлений французского искусства.Он известен как своими легкими и воздушными картинами, так и причудливым декоративным искусством, которые вместе демонстрируют элегантный, но кипучий вкус Франции 18-го века.

Статьи по теме:

Интервью: Сюрреалистические картины женщин, исследующих районы, затронутые изменением климата

9 известных французских художников, которых вы должны знать

Как цветы превратились в один из самых популярных предметов истории искусства

Что мы можем узнать из изысканной истории и изысканной эстетики готической архитектуры

Что было самым важным художественным элементом в живописи рококо? — Денгенхроника.com

Встреча (из романа «Любовь пастырей») — Жан-Оноре Фрагонар.

Каковы некоторые характеристики искусства и дизайна рококо?

Картина французского рококо в целом характеризовалась беззаботной, беззаботной обработкой мифологических и ухаживающих тем, богатой и нежной манерой письма, относительно легкой тональной тональностью и чувственной окраской. Скульптура в стиле рококо отличалась интимным масштабом, натурализмом и разнообразными эффектами поверхности.

В чем разница между искусством барокко и рококо?

Основное различие между искусством барокко и рококо состоит в том, что барокко описывает грандиозное, преувеличенное, динамичное искусство поздней Европы между 1650 и 1700 годами, а рококо — это ответ позднего барокко, воплощающий легкую игривость и большую интимность.Рококо получилось более легким и женственным.

В чем заключалась цель искусства рококо?

Наследие. Наряду с импрессионизмом рококо считается одним из самых влиятельных французских художественных течений. Он известен как своими легкими и воздушными картинами, так и причудливым декоративным искусством, которые вместе демонстрируют элегантный, но кипучий вкус Франции 18-го века.

Что определяет стиль рококо?

1a: относится к художественному стилю, особенно 18-го века, характеризующемуся причудливыми изогнутыми асимметричными формами и сложным орнаментом. b: относящийся к музыкальному стилю 18 века, отмеченному легким веселым орнаментом и отходом от чистого баса и полифонии, или относящегося к нему. 2: чрезмерно богато украшенный или…

Как мне узнать, что у меня есть в стиле рококо?

Стиль рококо характеризуется продуманным орнаментом, асимметричностью, пастельной цветовой палитрой и изогнутыми или змеевидными линиями. Произведения искусства в стиле рококо часто изображают темы любви, классических мифов, молодости и игривости.

Как еще называют стиль рококо?

Яркий, игривый, элегантный стиль оформления и дизайна, который мы теперь называем «рококо», был тогда известен как le style rocaille, le style moderne, le gout.

Какие элементы архитектуры барокко и рококо?

Каковы характеристики викторины в стиле рококо?

Какое искусство рококо? сложным орнаментом, асимметричностью, пастельной цветовой палитрой и изогнутыми или змеевидными линиями.

Каковы некоторые характеристики искусства и дизайна рококо? Как они соотносятся с искусством барокко?

Искусство барокко и рококо имеет сходство в стилях. Они известны своим роскошным убранством и эстетичным оформлением.При этом существует заметная разница в тоне, который создает каждый стиль. Рококо имеет более уединенное, мягкое и приятное ощущение, в то время как искусство барокко драматично и мощно.

Что означает рококо в искусстве?

Картина в стиле рококо, зародившаяся в Париже в начале 18 века, отличается мягкими цветами и пышными линиями и изображает сцены любви, природы, любовных встреч, беззаботных развлечений и молодости. Слово «рококо» происходит от слова «рокайль», что по-французски означает «щебень» или «камень».

Каковы некоторые характеристики искусства рококо?

К характеристикам искусства рококо относятся природные мотивы, сложные резные формы, асимметричный дизайн и рокайль. Стилизованная версия листа аканта — популярный повторяющийся узор. Он был известен в середине-конце 18 века.

Что является исключением из стиля рококо?

Есть одно заметное исключение. Рококо — это стиль 18-го века, в котором все сосредоточено внутри. В то время как стиль рококо повлиял на архитектуру, живопись, скульптуру и музыку, он возник прежде всего как форма дизайна интерьера.

Кто был создателем стиля рококо?

Мейсонье, Жан Берен и Николя Пино разработали более легкий и интимный стиль оформления новых резиденций знати в Париже.

Что означает термин рококо?

Барокко и позднее барокко, или рококо, — термины с расплывчатым определением, обычно применяемые с общего согласия в европейском искусстве…. Вначале стиль рококо представлял собой реакцию на громоздкий дизайн Версальского дворца Людовика XIV и официальное искусство барокко его правления.

Стиль рококо в интерьере

Элегантный, кокетливый, роскошный и игривый стиль рококо идеально подходит для изысканных спален, камерных салонов, уютных гостиных. Стиль рококо в интерьере дома, квартиры или салона отражает стремление хозяев помещения подчеркнуть высокий статус и отменный вкус, выраженное в любви к деталям, в тщательно продуманном сочетании мебели и дизайна интерьера. умение сочетать динамичные формы с крутыми линиями.Любители этого стиля есть по всему миру.

Содержание:

Архитектура рококо, как и стиль интерьера, представляет собой смесь сентиментальности и провокации, элегантности и шика, легкости и детализации в дизайне интерьера.

Характерные черты стиля рококо:

  • Нежные цвета, сочетающиеся с золотым блеском: светло-розовый, кремовый, голубой, светлые оттенки фиолетового, зеленый, желтый, персиковый, жемчужный, кремовый цвета , и т.д .;
  • Роскошные материалы: натуральное дерево, элегантные ткани (парча, шелк, атлас, бархат), стекло и хрусталь, кованые металлические элементы (бронза, латунь, медь и др.), Натуральное и искусственное золочение;
  • Элегантные, комфортабельные номера;
  • Обилие декоративных элементов, зеркал и картин в массивных позолоченных рамах, статуэток и шкатулок, старинных часов и кованых канделябров;
  • Присутствие элементов китайского стиля, обусловленного модными тенденциями с их восточной роскошью и будуарной загадочностью: ширмы, шторы, веера, гобелены с восточными пейзажами и очаровательные китаянки в шикарных нарядах;
  • Рококо тяготеет к мифологической и эротической тематике: изображения и фигуры нимф, амуров, дриад, античных богов и богинь, украшающих интерьер в этом стиле;
  • Основы стиля — асимметрия, плавные линии, округлые формы, декоративная загрузка.

Этот стиль воплощает дух будуара — интимный, женственный, роскошный и удобный. Стиль рококо в интерьере дома — это очарование изысканного шика, чутье секретов: потайные комнаты, потайные ящики шкафов и шкафов, ящики с секретом, секретер с невидимыми перегородками. Дизайн в стиле рококо одновременно романтичный и загадочный, смелый и провокационный. Создает атмосферу непринужденности, загадочности и интриги.

Рококо Особенности стиля интерьера

Мебель

  • Мебель в стиле рококо удобная и роскошная: мягкие кресла, кресла, диван, кушетка; элегантные скамейки и парты, туалетные столики и прикроватные тумбочки; роскошные просторные шкафы-купе; декоративные столы; роскошная кровать с резным изголовьем;
  • Резные закругленные ножки стульев, диванов, столов, стульев актуальны;
  • Богато украшенная лепниной, мебель с вышивкой;
  • Центром гостиной в этом стиле должен стать массивный камин с полками;
  • Основа стиля — округлые формы, поэтому ничего не должно быть прямоугольным: спинка и сиденье стульев, обеденный стол, шкафы, столы — все должно быть округлено.

Текстиль

  • Рококо — это стиль изысканных, элегантных тканей, украшенных вышивкой;
  • Для оформления окон подойдут тяжелые портьеры насыщенных цветов в сочетании с легкими длинными белыми шторами;
  • Узорчатый ковер в восточном стиле органично будет смотреться на полу;
  • Стены, обшитые дорогими тканями с золотым узором, имеют аутентичный вид;
  • Мягкая мебель должна выглядеть комфортно и дорого.

Декор и отделка

  • Стены можно как обивать тканью, так и украсить обоями или стеновыми панелями. Основной мотив — рельефы и резьба. Уместны лепки в виде свитков, ракушек, амуров.
  • Рококо приветствует закругление, поэтому переход от стен к потолку также должен быть плавным, закругленным. Комбинировать стены и потолок можно с помощью общего рисунка, нити или фресок.
  • Пол может быть как деревянным, так и каменным (мрамор или имитация соответствующего качества).
  • Передать атмосферу рококо помогут правильно подобранные детали: хрустальная люстра, имитирующая канделябр, с множеством свечей, изящные вазы, шкатулки, рамы, зеркала, ширмы из фарфора и дерева, золотые часы и декоративные подушки с вышивкой. Вышивка в стиле рококо — это пасторальные или мифологические сюжеты, сельские пейзажи и сцены будуарной жизни Европы XVII — XVIII веков.
  • Рококо ценит такие области декора, как скульптура, живопись, вышивка, украшения, резьба.

История стиля

Интерьер в стиле рококо зародился во Франции в начале XVIII века. Первоначально он назывался «стиль Людовика XV». Период его правления совпадает с периодом расцвета французского рококо. Этот стиль стал воплощением тяготения аристократических кругов к восторгу, стремления окунуться в элитный мир беззаботного карнавала и таинственной атмосферы будуарной жизни. Рококо — это стиль роскошной иллюзии, отрешенности от реальности, стремления к радостям жизни.

Рококо — женский стиль. Его создали и преобразили фаворитки короля, а потому этот стиль олицетворяет любовь, интриги и азарт праздника. Роскошно, но мимолетно, красиво, но временно.

Дизайн интерьера в стиле рококо олицетворяет чувственность и изысканность, загадочность и элегантность, комфорт и красоту.

Этот стиль имеет много общего со своим предшественником — стилем барокко. В чем разница между барокко и рококо? Барокко — это торжественное зрелище, а рококо — изящное кокетство и игривое изящество.Барокко воплощено в монументальном величии, рококо — в утонченной интимности. Барокко — это контраст, яркие краски, симметрия и масштаб, рококо — это пастельные тона, изящество, атмосфера будуара.

Где уместен стиль рококо?

Рококо — для ценителей роскоши и комфорта, утонченного шика и изысканной проработки мельчайших деталей.

Стиль рококо в интерьере квартиры — это красота и уют, уют и элегантность. Каждая комната в стиле рококо должна быть элегантной и загадочной, индивидуальной и элегантной.

  • Спальня в стиле рококо — это массивная кровать с резным изголовьем, элегантный балдахин из шелкового или атласного покрывала, миниатюрная прикроватная тумбочка и элегантный туалетный столик с большим зеркалом в тяжелой раме;

  • Гостиная в стиле рококо — это удобная, роскошная мебель, тяжелые шторы, причудливая люстра, картины с тематическими изображениями, камин, полка, заполненная фарфоровыми статуэтками, вазами, шкатулками и т. Д .;

  • Кухня в стиле рококо должна быть территорией яркой мебели с резными фасадами.Здесь преобладают белый и золотой цвет, реже — золотисто-бежевые. Круглый обеденный стол и изящные стулья, большая люстра с хрустальными подвесками, фарфор и посуда за прозрачными дверцами кухонного шкафа.

Квартира в стиле рококо — это роскошное и уютное место. Однако, если вы не хотите, чтобы ваш дом превратился в склад претенциозной несоответствующей мебели и деталей интерьера, вам придется положиться на дизайн квартиры в стиле рококо на профессионалов.

Этот стиль идеально подходит для небольших роскошных отелей. Стиль рококо в интерьере офиса уместен для художественных и свадебных организаций. Заказывайте дизайн интерьера в стиле рококо — так подарите своим клиентам праздничное настроение и атмосферу радости и красоты.

Почему рококо?

Рококо — это не просто стиль интерьера, это стиль жизни. Эпоха европейских аристократов, жаждущих удовольствий и удовольствий, понравится тем, кто любит жизнь и умеет ею наслаждаться.

Интерьер в стиле рококо — это красота и загадка, роскошь и элегантность, утонченность и вычурность.Мягкие цвета и элегантность округлых форм, комфортная мебель, созданная для развлечения, и приятный вид на целостность продуманной среды — все это делает стиль рококо таким привлекательным.

Искусство рококо — взгляд на роскошный и беззаботный период рококо

Стиль рококо в декоративном искусстве, архитектуре, дизайне интерьеров, скульптуре и живописи зародился в Париже в начале 18 века. Это яркое и элегантное движение распространилось по Франции и другим европейским странам, таким как Австрия и Германия.Стиль рококо роскошен, экстравагантен и беззаботен.

Краткое введение в стиль рококо

С точки зрения определения рококо, если когда-либо существовал аристократический стиль французского искусства, то это рококо. Узоры в стиле рококо были невероятно театральными и орнаментальными, призванными произвести впечатление и передать богатство. Стиль рококо, характеризующийся легкостью, изогнутыми формами, асимметричными ценностями, вдохновленными природой мотивами и игривыми темами, поистине уникален.

Стиль эпохи рококо отличается сильным чувством прихоти. По сравнению с предшествующим стилем барокко, стиль рококо имел гораздо более светлую цветовую палитру. Легкость и элегантность пронизывают дизайн в стиле рококо с использованием пастельных тонов, большого количества золота и белого цвета слоновой кости. Многие дизайнеры интерьеров в стиле рококо использовали зеркала, чтобы создать ощущение легкости и простора.

Изогнутые формы были характерной чертой дизайна рококо с завитками и соблазнительной мебелью. Изгибы и волнистости отражали естественные формы, такие как растения и ракушки.Пышные конструкции включали в себя извилистые линии или извилистые линии, которые изгибались в разных направлениях, как виноградные лозы.

Одним из отличительных элементов периода рококо является отсутствие точной сбалансированности декоративных элементов. Асимметрия проявляется как внутри декора, так и внутри предмета мебели или архитектуры в целом. Мебель и архитектурные конструкции часто включали асимметричные С-образные улитки. Асимметричные ценности также включали изображение ракушек и других форм, вдохновленных природой.Предметы мебели в стиле рококо, такие как шкафы и диваны, часто имели несбалансированные элементы декора. Несмотря на несбалансированность в отделке, общее чувство равновесия сохраняется.

Особенно заметный декоративный мотив, используемый в живописи, скульптуре и дизайне интерьеров в стиле рококо, вдохновлен природой. Многие изогнутые формы были основаны на органических формах, таких как волны, ракушки и другие морские мотивы. Мотивы листьев также были распространены, с завивающимися виноградными листьями, похожими на стилизованные листья аканта.Хотя эти формы были органичными по своему характеру, они часто были преувеличены и позолочены.

Игривые и беззаботные темы — отличительные черты живописи и скульптуры в стиле рококо. Часто в основе картин в стиле рококо лежали темы любви, игривости и природы. Классические мифы также были популярными темами среди художников рококо. Популярные темы рококо — еще один пример того, как дизайн рококо отказался от традиций стиля барокко.

Три орнаментальных мотива в стиле рококо, 1889 г .; Жюль Лашез, CC0, через Wikimedia Commons

Происхождение термина рококо

Определение рококо было впервые использовано в юмористической форме как вариация французского слова rocaille, как метод украшения гротов и фонтанов ракушками, галькой и цементом. К концу 17 века люди начали использовать этот термин для описания декоративного мотива, возникшего в стиле позднего Людовика XIV. В этом орнаменте использовалась морская ракушка, переплетенная с листьями аканта.

Впервые термин rocaille был использован для обозначения определенного стиля в 1736 году ювелиром и дизайнером Жаном Мондоном. Мондон опубликовал каталог дизайнов мебели и других декоративных украшений в стиле рокайль. Эти конструкции для мебели, декоративных дверных проемов и стеновых панелей отличались изогнутыми ракушками в сочетании с вьющимися лозами или пальмовыми листьями.

В 1825 году, почти столетие спустя, впервые был напечатан термин рококо. В этом контексте термин рококо описывал старомодный стиль прошлого века. Этот термин использовался на протяжении 19 века для описания чрезмерно декоративной архитектуры, музыки, скульптуры и дизайна. С тех пор историки искусства приняли термин рококо как стиль европейского искусства 18 века.

Несмотря на споры об историческом значении стиля рококо, он признан особенным стилем европейского дизайна.

История стиля рококо

Стиль рококо начался с дизайна интерьера и мебели. В ответ на строгую жесткость эпохи барокко дизайн в стиле рококо был чрезмерно орнаментальным. Иногда искусствоведы называют период рококо поздним барокко, которое началось во Франции как реакция на формальный стиль Людовика XIV. Когда правление Людовика XIV закончилось, аристократы и богатые вернулись в Париж. Там они начали оформлять свои дома в стиле рококо.Дизайнеры интерьеров, граверы и художники, в том числе Жюст-Орель Мейсонье, Николя Пино, Пьер Ле Потр и Жан Берен, разработали более интимный стиль украшения домов знати.

Французский рококо

Рококо процветал во Франции между 1723 и 1759 годами. Французский дизайн рококо был наиболее заметным в салонах. Салон был оформлен в новом стиле и был разработан, чтобы развлекать и впечатлять гостей. Салон Princess в парижском отеле Hotel de Soubise является прекрасным образцом салонов в стиле рококо.

Интерьер салона принцессы в отеле де Субиз, Париж; NonOmnisMoriar, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Исключительный артистизм был определяющим фактором французского стиля рококо, особенно в рамах картин и зеркал. Эти узоры часто представляли собой переплетенные формы растений, вылепленные из гипса и позолоченные. Эти извилистые изгибы и дизайн, вдохновленный природой, также были популярны в дизайне мебели. Ведущие французские мебельщики, такие как Шарль Крессан и Мейсонье, были сторонниками стиля рококо.

Стиль рококо доминировал во французском искусстве и дизайне до середины 18 века, когда открытия римских древностей привели французскую архитектуру к неоклассическому дизайну.

Итальянское рококо

Стиль рококо особенно процветал в Италии. Венеция была эпицентром итальянского рококо. В итальянских конструкциях в стиле рококо, таких как венецианские комоды, использовались те же орнаментальные украшения и изогнутые линии, что и во французской рокайле , но с небольшими дополнениями. Многие венецианские произведения были расписаны цветами, пейзажами или сценами известных художников. Шинуазри, или европейское подражание китайским и другим восточноазиатским художественным традициям, также было популярно в итальянском рококо.

Джованни Баттиста Тьеполо был известным художником-декоратором периода итальянского рококо. Тьеполо расписывал потолки и фрески палаццо и церквей. В 1750-х годах Тьеполо путешествовал со своим сыном в Германию, и они украсили потолки Вюрцбургской резиденции.Еще одним знаменитым итальянским художником в стиле рококо был Джованни Баттиста Крозато. Кросато наиболее известен квадратурной росписью потолка бального зала Ка Реццонико.

Потолочная фреска Тьеполо в Вюрцбургской резиденции; Myriam Thyes, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Венецианская посуда из стекла была значительной частью периода итальянского рококо. Именно в это время процветало цветное и часто гравированное муранское стекло. Стекольные изделия, такие как зеркала в декоративных рамах и разноцветные люстры, экспортировались по всей Европе.

Южно-германский рококо

Именно в Южной Германии и Австрии стиль рококо достиг своего расцвета. Опубликованные работы французских архитекторов и дизайнеров представили стиль рококо в Германии, и он продолжал доминировать в немецком искусстве и дизайне между 1730-ми и 1770-ми годами. В то время как немецкие дизайнеры и архитекторы черпали вдохновение у французских архитекторов, таких как Жермен Боффран, и дизайнеров интерьеров, таких как Жиль-Мари Оппенорд, немецкая архитектура и дизайн в стиле рококо достигли новых высот.

Архитектурный стиль рококо был заимствован немецкими архитекторами, которые украсили его еще более изысканным декором и сделали его гораздо более асимметричным. Декоративный стиль рококо до сих пор доминирует в немецких церквях. Архитекторы построили кривые и встречные кривые из лепнины, создавая узоры, которые изгибались и поворачивались, а стены и потолки не имели прямых углов. Особенно популярным мотивом была лепная листва, которая, казалось, расползалась по стенам и потолку. Это богато украшенное украшение часто было посеребренным или позолоченным, что создавало потрясающий контраст со светлыми пастельными или белыми стенами.

Первым зданием, построенным в стиле рококо, был павильон Амалиенбург в Мюнхене. Дизайнер и архитектор бельгийского происхождения Франсуа де Кювиль создал это здание, вдохновившись павильонами французских Марли и Трианон. Павильон Амалиенбург изначально был построен как охотничий домик и имел площадку на крыше для отстрела фазанов. В интерьере был Зеркальный зал, созданный Иоганном Батистом Циммерманном. Экстравагантность этого здания выходила далеко за рамки архитектуры французского рококо.

Восточный вид на павильон Амалиенбург в Мюнхене; Цифровой кот, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Еще один выдающийся образец немецкой архитектуры рококо — Вюрцбургская резиденция. Этот впечатляющий дворец имел экстерьер в стиле барокко, но в интерьере отражался легкий стиль рококо. Резиденция была спроектирована по согласованию с французскими художниками Робертом де Коттом и Жерменом Боффраном и Тьеполо, итальянским художником в стиле рококо, которые создали фреску над трехуровневой лестницей. Центральным элементом этой резиденции была лестница, как и лестница во дворце Августусбург. Во дворце парадная лестница переносила посетителей вверх через видение скульптур, картин, украшений и изделий из железа.

Хотя стиль рококо изначально был светским, в германский период появилось много церквей в стиле рококо. На протяжении 1740-1750-х годов архитекторы в стиле рококо спроектировали несколько паломнических церквей по всей Баварии. В интерьере этих церквей отчетливо виден стиль рококо.Яркими примерами являются Wierskirche Доминикуса Циммермана, имевший простой внешний вид с небольшим количеством орнаментов и простых цветов. Однако, войдя в церковь, вы встречаетесь с прихожей овальной формы, которая заливает церковь светом. Голубые и розовые лепные колонны в хоре контрастируют с белыми стенами, а гипсовые ангелы окружают потолок купола.

Британский рококо

Хотя влияние рококо не ощущалось в Британии так сильно, как в других частях Европы, британские шелка, фарфор и изделия из серебра действительно черпали вдохновение из рококо. Теоретические основы красоты рококо были частично заложены Уильямом Хогартом, который утверждал, что S-образные изгибы и волнистые линии рококо были основами красоты и изящества в природе и искусстве.

Стиль рококо быстро пришел в Англию. Британская мебель долгое время следовала палладианской неоклассической модели под руководством дизайнера Уильяма Кента. Кент был влиятельной фигурой, разработавшей мебель для лорда Берлингтона. Именно с лордом Берлингтоном Кент отправился в Италию между 1712 и 1720 годами.Кент вернулся с идеями и моделями Палладио и спроектировал мебель для Chiswick House, Hampton Court Palace и Holkham Hall среди других.

Появление красного дерева в Англии около 1720 года было самым значительным развитием рококо того времени. Наряду с ореховой древесиной для изготовления мебели стало популярным красное дерево. Это был дизайнер мебели Томас Чиппендейл, чьи работы были наиболее близки стилю рококо. Каталог дизайнов мебели в стиле шинуазри, рококо и готики под названием «Справочник для джентльменов и краснодеревщиков », был опубликован Чиппендейлом в 1754 году. Хотя мебель Чиппендейла определенно вдохновляла рококо, в отличие от французских дизайнеров, он не использовал инкрустацию или маркетри.

Томас Джонсон был еще одной важной фигурой в британской мебели в стиле рококо. В 1761 году Джонсон опубликовал свой собственный каталог дизайнов мебели в стиле рококо, в том числе мебели, основанной на индийских и китайских мотивах.

Искусство и дизайн эпохи рококо

Как вы видели, в Европе было много вариантов дизайна.В то время как Южная Германия влюбилась в архитектуру рококо, англичане предпочли мебель в стиле рококо. Будь то живопись, скульптура, мебель или архитектурный дизайн, мы можем увидеть самобытный стиль рококо.

Дизайн интерьера в стиле рококо

Дизайн интерьера был искрой эпохи рококо. Хотя стиль рококо стал доминировать в живописи, скульптуре и даже музыке, он начинался как стиль дизайна интерьера. В то время как архитектура обычно сосредоточена на внешнем дизайне, дизайнеры в стиле рококо внесли его внутрь. Вершина дизайна интерьера в стиле рококо лежит в салоне.

Париж, Отель де Субиз, Музыкальная палата; Парсифаль, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Что такое салон в стиле рококо?

Салон, во многом похожий на гостиную или гостиную, предназначен для развлечения и впечатления гостей. Изначально предназначенный для богатой аристократии, салон был местом, где можно было продемонстрировать их невероятное богатство и провести интеллектуальные беседы. В то время философия просвещения считала, что внешняя архитектурная среда поощряет определенный образ жизни.

Салоны в стиле рококо — это центральные помещения, оформленные в типично экстравагантном и роскошном стиле рококо.

Салоны отличались типично продуманным декором в стиле рококо, серпантинными линиями, светлыми пастельными тонами, замысловатыми узорами, асимметрией и большим количеством золота. Планировка салонов часто была асимметричной, тип дизайна известен как contraste . Скульптурные формы на стенах и потолках с абстрактными, зелеными и подобными ракушкам фактурами были украшениями интерьера.

Salon de Monsieur le Prince — особенно известный пример. Еще один яркий пример салона в стиле рококо — салон Жермена Боффрана в парижском отеле Soubise. У всех этих салонов есть потолки, стены и лепнина с замысловатыми украшениями S-образных изгибов, естественных форм и форм раковин.

Мебель в стиле рококо

Салон был способом отразить социальный статус, а мебель в салоне — другим. В период рококо в мебельном производстве произошел взрыв.Дизайн мебели подчеркивал легкость периода рококо. Мебель была сделана физически легче, чтобы ее можно было легко перемещать. Мебель также стала более изящной и изысканной, с тонкими изогнутыми ножками стола.

Мебель в стиле рококо стояла отдельно, а не прислонялась к стене. Эта особенность также помогла придать желанной аристократии комнате легкости и универсальности.

Красное дерево стало популярным деревом для изготовления мебели в стиле рококо, потому что оно было прочным.Прочность красного дерева означала, что производители мебели могли вырезать изящную мебель, которая не сломалась бы. Многие специализированные предметы интерьера появились в период рококо, в том числе стул voyeuse . Зеркала с богато вырезанными и украшенными рамами также становились все более популярными в эпоху рококо. Дизайнеры интерьеров использовали бы зеркала, чтобы усилить ощущение света и простора в комнате.

Маленькие кресла из мастерской Ломбард, гр. 1750 г., из бального зала дворца Сормани; Sailko, CC BY 3.0, через Wikimedia Commons

Архитектура рококо: барокко против рококо

Архитектура рококо 18 века была изящнее, легче и сложнее, чем стили барокко. Хотя архитектура рококо в некоторых отношениях была похожа на образцы барокко, в других они значительно отличались.

Барокко и рококо Архитектурный стиль

Как и в дизайне интерьера и мебели, архитектура рококо подчеркивала дизайн и асимметрию форм, тогда как в стиле барокко все было наоборот. Архитектура барокко была в целом более серьезной, с использованием религиозных тем протестантской реформации, в то время как архитектура рококо была более беззаботной, шутливой и светской. В то время как зданий в стиле барокко были спроектированы для большого публичного величия, в архитектуре рококо особое внимание уделялось уединению.

Изгибы рококо и декоративные элементы, которые мы видим в мебели и внутренней отделке, также были перенесены в архитектурный дизайн. Фирменная цветовая палитра рококо, состоящая из золота, белого и пастельных тонов, также была важной особенностью архитектуры рококо.

Некоторые известные здания в стиле рококо включают португальский национальный дворец Келуш, Екатерининский дворец в России, Китайский дом в Потсдаме, дворцы Фалькенлуст и Августусбург, части Версальского дворца и дворец Шарлоттенбург в Германии. Итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли известен своими роскошными проектами и работал в России. Филип де Ланге работал как в голландской, так и в датской архитектуре, а Маттеус Даниэль Поппельманн был архитектором в стиле позднего барокко, который помогал реконструировать немецкий город Дрезден.

Фасад Екатерининского дворца в Пушкине, Россия; W. Bulach, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Картина в стиле рококо

Тонкая и беззаботная природа дизайна в стиле рококо, пожалуй, наиболее заметна в картинах той эпохи. Используя легкую палитру рококо пастелей, золота и белого, а также другие элементы дизайна в стиле рококо, такие как асимметричные кривые и серпантинные линии, живопись в стиле рококо легко различима. Невероятное внимание к деталям, игривые темы и пастельная цветовая палитра — важные особенности живописи рококо.

Безупречное внимание к деталям

Вдохновленные художниками эпохи Возрождения, картины в стиле рококо отличаются невероятным вниманием к деталям. Французский художник Франсуа Буше особенно известен своим детальным подходом к живописи. Буше удается запечатлеть мельчайшие детали изысканных костюмов и создать красиво детализированные сцены.

Игровые темы

Возможно, темы картин в стиле рококо лучше всего подчеркивают веселую атмосферу этого периода искусства. Темы молодости, любви, игры, классических мифов, идиллических пейзажей и портретов типичны для живописи рококо. Французскому художнику Антуану Ватто приписывают популярность игривого сюжета в стиле рококо. Ватто известен как отец fete galante жанра фестивалей живописи, вечеринок в саду и других мероприятий на открытом воздухе. Ватто рисовал сцены пасторальных пейзажей и общения причудливых людей. Часто изображались греческие богини, амуры и другие мифологические существа, в которых реальность смешивалась с фантазией в игровой форме.

La Partie carrée («Четверка», ок. 1713 г.) Антуана Ватто; Антуан Ватто, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Цветовая палитра рококо

Цветовая палитра картин эпохи рококо существенно отличается от палитры раннего барокко. Художники барокко использовали глубокие и эмоциональные цвета, а художники рококо, такие как Жан-Оноре Фрагонар, создавали беззаботные сцены в светлых пастельных тонах. Фрагонара «Качели » — одна из самых известных картин периода рококо.Светло-зеленые завитки листвы окружают женщину в светло-розовом платье, кокетливо сбрасывающую туфлю на качелях.

Качели (1767) Жана Оноре Фрагонара; Жан-Оноре Фрагонар, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Скульптура в стиле рококо

Скульптура эпохи рококо была динамичной, театральной и красочной. Эти скульптуры пронизаны чувством движения во всех направлениях. Скульптуры были тесно связаны с архитектурой и живописью и часто можно было найти внутри церквей.

Скульптура раннего французского рококо намного легче классического стиля Людовика XIV. Мадам де Помпадур была покровительницей скульптур в стиле рококо и заказала несколько работ для своих садов и замков. Скульптура Купидона, высекающего свои любовные стрелы из клуба Геркулеса, — это знаменитая скульптура в стиле рококо, созданная Эдме Бушардоном. Вы можете найти другие образцы скульптуры в стиле рококо вокруг фонтанов Версаля, такие как Фонтан Нептуна Николя-Себастьяна Адама и Ламберта-Сигизберта Адама, созданный в 1740 году. После их успеха Фридрих Великий пригласил этих скульпторов создать скульптуру фонтана для своего дворца в Пруссии.

Купидон (1744) Эдма Бушардона; Национальная галерея искусств, CC0, через Wikimedia Commons

Ведущий французский скульптор Этьен-Морис Фальконе наиболее известен своей статуей Петру Великому в Санкт-Петербурге. Он также создавал небольшие работы из терракоты или бронзы для богатых коллекционеров. Фальконе был не единственным скульптором, создавшим небольшие серии скульптур для коллекционеров.Жан-Батист Пигаль, Мишель Клодион, Жан-Луи Лемуан и Луи-Симон Буазо создали серию скульптур.

Итальянец Антонио Коррадини был одним из ведущих скульпторов в стиле рококо в Венеции. Он путешествовал по Европе, какое-то время работал в Санкт-Петербурге у Петра Великого, а также при австрийских и напальских императорских дворах. Скульптуры Коррадини вызывают больше сентиментальности, и он создал несколько изящных скульптур женщин в чадрах.

Фарфор в стиле рококо

В период рококо начали появляться небольшие фарфоровые скульптуры. Первоначально созданные для замены сахарных скульптур на больших обеденных столах, фарфоровые фигурки вскоре стали популярными в качестве украшений для мантий. Поскольку количество европейских фарфоровых заводов росло на протяжении 18 века, небольшие фарфоровые скульптуры стали доступны людям среднего класса. С течением века количество надглазурных украшений на этих красочных фарфоровых скульптурах также увеличивалось.

Мейсенский фарфоровый завод является старейшим в Европе и оставался самым важным примерно до 1760 года.Иоганн Иоахим Кандлер был главным модельером на фабрике в Мейсене. Франц Антон Бустелли, немецкий скульптор, работал на Нимфенбургской фарфоровой мануфактуре и был известен своей коллекцией красочных фигур, которые продавались по всей Европе. Следуя его примеру, Этьен-Морис Фальконе стал директором Севрского фарфорового завода. Здесь он последовательно создавал различные мелкие скульптуры на темы беззаботности и любви.

Слушатели у колодца (1756) Франца Антона Бустелли; Rufus46, CC BY-SA 3. 0, через Wikimedia Commons

Музыка рококо

Хотя музыка рококо не так известна, как более поздняя классика и более ранние формы барокко, ей есть место в истории музыки. Музыкальный стиль рококо, как и большая часть движения рококо, развился из эпохи барокко. Во Франции стиль , галант , или элегантный стиль музыки, был легкой, изысканной и сложной музыкой для интимной жизни. Среди влиятельных французских композиторов рококо — Луи-Клод Дакен, Жан Филипп Рамо и Франсуа Куперен.В Германии двое сыновей Иоганна Себастьяна Баха, Иоганн Христиан Бах и Карл Филип Эмануэль Бах стали первопроходцами в музыке рококо или «чувственном стиле».

Во второй половине XVIII века возникла негативная реакция на чрезмерное использование декора и орнаментов в стиле рококо. Кристоф Виллибальд Глюк возглавил это реакционное движение, которое в конечном итоге стало классическим стилем. вариаций на тему рококо Петра Ильича Чайковского написаны в стиле рококо, хотя в эпоху рококо написаны не были.

Мода рококо

Экстравагантность, утонченность, орнамент и элегантность стиля рококо не утеряны в моде рококо. Женская мода 18 века была изысканной и богато украшенной в истинном стиле рококо. Начиная с Королевского двора, эта мода вскоре распространилась на кафе и салоны буржуазии.

К концу правления Людовика XIV стало популярным свободное платье, известное как robe volante . Лиф, закругленная нижняя юбка и широкие складки, ниспадающие на спину, были отличительными чертами этого платья.Темная и богатая цветовая палитра тканей сочетается с тяжелыми и смелыми элементами дизайна. После смерти короля Людовика XIV модные стили стали меняться вместе с тенденциями рококо.

Мода рококо была легкомысленнее, легче и откровеннее. Пастельная цветовая палитра, обилие бантов, кружева, оборок, оборок и глубокий вырез — отличительные черты женской моды в стиле рококо. Новое платье, известное как robe a la Francaise , имело узкий лиф и обычно большое количество лент спереди. У этого платья были широкие корзины и оно было украшено обильным количеством цветов, кружев и лент. Жан-Антуан Ватто, художник, который запечатлел замысловатые детали вышивки, кружева и другой отделки на богато украшенных платьях, был вдохновением для создания складок Watteau .

Женский халат à la français e, Англия, около 1765 года. Шелковый атлас с узором утка-поплавок и шелковой паспарту; Музей искусств округа Лос-Анджелес, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Примерно в 1718 году в моду вошли модели mantua и pannier .Это были широкие обручи, расширявшие бедра в стороны, надеваемые под платье. Эти предметы вскоре стали неотъемлемой частью моды рококо. Культовый образ эпохи рококо — платье с расширенными бедрами и чрезмерным количеством украшений. В особых случаях требовались очень широкие корзины, некоторые достигали 16 футов в диаметре. Обручи меньшего размера предназначались для повседневного ношения.

Этот стиль одежды возник в Испании 17 века и изначально был разработан, чтобы скрыть беременный живот.

Золотой век моды рококо пришелся на 1745 год, когда во Франции стала популярна более восточная и экзотическая культура, известная как a la turque . Мадам де Помпадур сыграла важную роль в продвижении этого стиля, когда она заказала картину Шарля Андре Ван Лоо, изображающую себя в образе турецкой султаны. В 1760-х годах появился менее формальный стиль моды. Полонез, более короткое платье, вдохновленное польской модой, делало видны щиколотки и нижнюю юбку. Платье-полонез также позволяло женщинам передвигаться значительно легче.

Одеяние a l’anglais, или английское платье, было еще одним популярным стилем во второй половине 18 века. Это платье включало в себя более мужские модные элементы, такие как длинные рукава, широкие лацканы и короткий жакет. Завершали ансамбль пышная юбка с небольшим шлейфом, но без кофров, плотный лиф и небольшой кружевной платок на шее. Редингот, сочетание пальто и накидки, был еще одним новым предметом моды в стиле рококо.

Помимо множества различных предметов одежды, аксессуары были неотъемлемой частью моды рококо 18 века.Такие аксессуары, как ожерелья и украшения, добавляли роскоши и декадентскому убранству платьев. Женщины с короткими рукавами должны были носить перчатки на официальных церемониях.

Постепенный упадок стиля рококо

Вскоре акцент рококо на галантности и декоративной мифологии вызвал реакцию. Французская Академия начала преподавать более Классический стиль искусства , и Де Трой, выдающийся художник-классик, стал директором Академии в 1738 году.Хотя период рококо был в упадке во Франции, он продолжал процветать в Австрии и Германии.

Мадам де Помпадур была видной и влиятельной фигурой на протяжении 18 века, пропагандировала искусство и моду рококо и способствовала его упадку. В 1750 году мадам де Помпадур отправила своего брата и нескольких художников, в том числе архитектора Суффло и гравера Шарля-Николя Кочина, в двухлетнюю поездку для изучения итальянских археологических и художественных разработок. Эта группа вернулась со страстью к классицизму, и Абель-Франсус Пуассон де Вандиер, брат мадам де Помпадур, стал маркизом.

«Маркиза де Помпадур в саду» (ок. 1754–1755) Шарля-Андре ван Лоо; Шарль-Андре ван Лоо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Вандиер был также назначен генеральным директором королевских зданий и отвечал за сдвиг французской архитектуры в сторону неоклассицизма. Кочин, влиятельный искусствовед, осудил стиль Буше, который он назвал пети-стилем. Скорее, Кочин призвал к более грандиозному стилю живописи и архитектуры, который подчеркивал бы благородство и классическую древность.

Жак-Франсуа Блондель и Вольтер добавили свои голоса к резкой критике поверхностного характера искусства рококо. 1760-е годы стали началом конца стиля рококо, поскольку художники начали целеустремленно и ценно призывать к искусству. Рококо официально скончался к 1785 году и был заменен неоклассицизмом.

Насмешки над рококо как над поверхностным и легкомысленным распространились на Германию к концу 18 века. Хотя рококо удалось сохранить популярность в Италии и некоторых государствах Германии, оно было полностью уничтожено второй волной ампир неоклассицизма .

Известные исполнители рококо

В период рококо появилось так много художников, архитекторов и скульпторов. Из многих, есть несколько, которые произвели неизгладимое впечатление на мир декоративного искусства, в том числе Франсуа Буше, Элизабет Луиза Виже-ле-Брун и Джованни Баттиста Тьеполо.

Франсуа Буше (1703-1770)

Из всех выдающихся художников рококо Буше, безусловно, заслуживает места в этом списке.Картины Буше, известные своими изображениями древнеримских и греческой мифологии, сформировали курс стиля рококо. Будучи молодым студентом-художником, Буше учился в период позднего барокко и путешествовал по Италии. Он также изучал голландский пейзажный стиль.

Буше в свое время стал очень известен среди французских художников. Сладострастная манера, в которой Буше изображал фигуры на своих картинах, принесла ему значительную известность. На многих картинах Буше в пасторальных сценах изображены пастухи и различные виды домашнего скота.Из его работ Триумф Венеры (1740) считается его самым известным, но он находится в тесном соперничестве с Завтрак (1739) и Едоки винограда (1749).

Триумф Венеры (1740) Франсуа Буше; Франсуа Буше, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806)

Французский гравер и художник в стиле рококо Жан Оноре Фрагонар — один из самых известных художников периода рококо.Хотя он жил в конце 18 века, когда рококо начал приходить в упадок, он создавал гедонистические картины. За свою жизнь Фрагонар написал несколько работ для королевской семьи, в том числе Встреча, (1771).

Фрагонар встретил Буше, когда ему было всего 18 лет, и хотя Буше отказался работать с Фрагонаром из-за отсутствия у него опыта, он отправил его учиться у Жана-Батиста-Симеона Шардена. Несмотря на раннее отсутствие опыта, Фрагонар стал одним из самых плодовитых художников в истории французского искусства.Особенно известной картиной Фрагонара является картина «Украденный поцелуй» (1788 г.).

«Украденный поцелуй» (конец 1780-х годов) Жана-Оноре Фрагонара; Жан-Оноре Фрагонар, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Жан-Антуан Ватто (1684-1721)

Хотя Жан-Антуан Ватто умер до Золотого века рококо, он был одной из самых влиятельных фигур в этом движении. Именно Ватто считается пионером стиля рококо, которого он достиг, объединив собственное художественное чутье с элементами таких мастеров, как Питер Пауль Рубенс и Тициан.

Стиль

Ватто был особенно красочным, с яркими оттенками и большой глубиной. Многие работы Ватто по своему театральному облику типичны для стиля рококо. Ватто также прославился своей невероятной способностью улавливать мельчайшие и сложные детали, особенно в богато украшенной одежде. Пожалуй, самая известная картина Ватто — это «Паломничество на остров Кифера», , которое он завершил в 1717 году. Среди других примечательных работ — Пьеро, (1719) и , Посадка на Китеру, (1717).

«Паломничество на Киферу» , так называемое «Посадка на Киферу» (1717 г.) Антуана Ватто; Антуан Ватто, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Элизабет Луиза Виже-ле-Брен (1755-1842)

Одна из самых выдающихся женщин-художников в истории Франции, Ле Брен известна своими роскошными портретами. Когда Ле Брун развила свои художественные способности, ей не разрешили посещать ни одну из художественных школ или академий.К счастью, ее отец был художником и научил ее рисовать.

В возрасте 15 лет Ле Брун начал работать профессиональным художником. Несмотря на сексизм того времени и многих, кто избегал ее работ, Ле Брун была помещена в Королевскую академию в 28 лет королем Людовиком XVI и Марией Антуанеттой. Ле Брен продолжила рисовать одни из самых известных картин в истории Франции, наиболее известной из которых была ее картина Мария-Антуанетта в придворном платье (1778).

Мария-Антуанетта в придворном платье (1778) — Элизабет Луиза Виже Ле Брен; Художественно-исторический музей, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)

Знаменитый венецианский художник Тьеполо известен своими декоративными и чрезмерно сложными картинами, на которых часто изображены королевские фигуры.Тьеполо обладал уникальным стилем в период рококо, он учился у нескольких художников, испытавших влияние эпохи Высокого Возрождения . В результате его образования стиль Тьеполо представлял собой сочетание рококо и ренессанса.

Из его многочисленных работ, Свадьба императора Фридриха и Беатрис Бургундские (1752), вероятно, самая известная. Это невероятно значимое историческое событие было запечатлено в типичном стиле рококо. Богато украшенный зал с арками, плавными шторами и элегантно одетыми фигурами украшает холст этой знаменитой картины.

Свадьба Фридриха Барбароссы и Беатриче Бургундской (1727–1804) — Джованни Доменико Тьеполо; Джованни Доменико Тьеполо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Канал Джовани Антонио (1697-1768)

Джовани Антонио Канал, более известный как Каналетто, был одним из самых известных деятелей рококо 18 века. Художник итальянского происхождения рано проявил свои художественные способности и стал одним из самых известных художников как в стиле рококо, так и в венецианской школе.

Много путешествуя по Европе при жизни, Каналетто был известен своими невероятно реалистичными городскими пейзажами. Среди самых известных картин его юности — «Вход в Гранд-канал», «Венеция » (1730 г.) и «Двор каменщиков» (1725 г.). Каналетто завершил обе эти картины, когда во Франции начало расти движение рококо. Именно благодаря действиям Каналетто рококо распространилось на Италию.

Каналетто Вход в Большой канал , гр.1730; Каналетто, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Томас Гейнсборо (1727-1788)

Выдающийся британский художник в стиле рококо, Гейнсборо наиболее известен своими детально проработанными портретами и элегантными пейзажами. Гейнсборо был одним из самых видных членов Академии Сен-Мартен-Лейн, основанной Юбером Франсуа Гравело после того, как рококо пересек Ла-Манш из Франции.

Гейнсборо — один из самых известных британских художников XVIII века. Картины в стиле рококо — одни из самых знаменитых.Хотя многие из самых любимых картин Гейнсборо — это пейзажи, его самая известная картина в стиле рококо — это Голубой мальчик , которую он написал в 1770 году.

Джонатан Баттолл (Синий мальчик) (ок. 1770) Томаса Гейнсборо; Томас Гейнсборо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Стиль рококо 18 века, полный роскоши, золота и экстравагантности, сразу узнаваем.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.