Фото ампир: Ампир в архитектуре и интерьере: что это, особенности, фото

Ампир в архитектуре и интерьере: что это, особенности, фото

Что такое ампир, как он появился и какие элементы нужны, чтобы создать в помещении характерную для этого стиля атмосферу, — разбираемся вместе с экспертом

Мемориал Джефферсона в США (Фото: Pixabay/Pexels)

Ампир (от французского empire — «империя») появился во время правления Наполеона Бонапарта (1804–1815 годы). Стиль стал продолжением классицизма, который заимствовал основные идеи из архитектуры Древней Греции и Рима. Создателями стиля ампир считаются Шарль Персье и Пьер Фонтейн. Этих французских архитекторов можно назвать придворными дизайнерами Наполеона — они получали заказы от всего императорского двора.

• Что такое ампир
• Стиль ампир в интерьере
• Ампир в архитектуре

Эксперт в этой статье: Елизавета Лихачева, искусствовед, директор Музея архитектуры имени А.

В. Щусева

adv.rbc.ru

Что такое ампир

Ампир появился во времена правления Наполеона (Фото: Denis Doukhan/Pixabay )

Во время расцвета Франции в начале XIX столетия Наполеон стремился подчеркнуть могущество империи, и это вслед за политикой отражалось в архитектуре и интерьерах. «Появление ампира связано, разумеется, с правлением Наполеона I Бонапарта и с общим интересом к Римской империи, к античности, — рассказывает Елизавета Лихачева. — Как правило, здания и монументы, которые строятся в этот период, в своем убранстве используют военную атрибутику: щиты, луки, плюмажи, лавровые венки, рог изобилия, то есть все то, что так или иначе отражает тему войны, военных действий, победы. Именно этими элементами римляне украшали свои триумфальные арки и здания. Поэтому, когда Наполеон строит новое государство с собой во главе в качестве императора, он обращается к стилю единственной империи, которая вообще пользовалась хоть каким-то авторитетом у европейцев, — к Римской».

Стиль ампир в интерьере

Ампир подчеркивал атмосферу могущества империи и власти (Фото: Werner Weisser/Pixabay )

Интерьеры в стиле ампир должны были производить мощное и строгое впечатление. Такой эффект достигался благодаря обилию массивных элементов, симметричным и жестким планировкам, а также использованию большого количества прямых линий и острых углов.

Орнаменты

Мальмезон — усадьба в 20 км от Парижа, наиболее известная как частная резиденция Наполеона Бонапарта и Жозефины Богарне (Фото: Gerhard Bögner/Pixabay)

Позолоченные украшения были очень популярны и стали характерной чертой того периода. Многие интерьеры украшали пилястры и колонны времен Римской империи. Львы, орлы, вазы, сфинксы и пальмовые листья, рога изобилия и мифологические существа — распространенные декоративные мотивы периода расцвета ампира. Орнаменты в военном стиле (трофеи, гербы, шпили) тоже встречались достаточно часто.

Цвета

В интерьерах обычно использовались смелые цветовые сочетания. Золото орнамента контрастировало с темно-зелеными, синими или красными оттенками обивки мебели. Светлые цвета использовались для стен и потолков. В каждой комнате была своя палитра, обычно только с одним темным цветом.

Отделка

Самым популярным материалом для пола был паркет. В некоторых комнатах встречался мрамор, а тронные залы часто украшали коврами. Вместо картин чаще использовались большие зеркала, которые расширяли пространство и обеспечивали обилие света. Потолки украшали массивные бронзовые люстры.

Мебель

Мебель в стиле ампир (Фото: Ian Kelsall/ Pixabay )

Для обшивки использовали блестящие ткани: атлас, шелк и бархат.

Ими же могли покрыть стены. Над роскошными кроватями часто висели широкие балдахины. Предметы мебели, как и весь интерьер, в основном состояли из прямых линий и форм, выглядели достаточно массивно.

Материалы

В интерьерах стиля ампир предпочтение отдавалось дорогим, роскошным материалам: мрамору, золоту, красному дереву, дубу, драгоценным камням. Каждая деталь должна подчеркнуть масштаб, создать ощущение власти и величия.

«В России разновидностей интерьерного ампира несколько: времен правления Павла I, Александра I и ампир «раннего Николая I», — рассказывает Елизавета Лихачева. — Это, как правило, очень простая мебель, обычно светлых тонов. Хотя, например, в позднем ампире в начале николаевского правления используется темное дерево — тонированное либо орех. Но чаще всего это обычная или карельская береза, ель. На подлокотниках кресел или спинках кровати можно встретить птичьи головки, хотя есть мебель стиля ампир вообще без декора». Для российского ампира, говорит эксперт, характерна спокойная по характеру мебель без каких-то ярких черт — например, круглые или овальные столы светлого дерева с темными вставками без изображений.

Мальмезон. Спальня императрицы. Проект Ш. Персье и П. Фонтена. Франция (Фото: wikipedia.org)

«Очень популярны были имитации римских масляных ламп. Хрусталь, богатое убранство больше относится к предыдущей эпохе, барокко. Еще ампир — это всегда бронза, иногда позолоченная. Также очень популярными были ампирные часы, их до сих пор можно найти в большом количестве в антикварных магазинах», — добавляет Елизавета Лихачева. Чаще всего это каминные часы из позолоченной бронзы, с металлической или каменной подставкой на бронзовых ножках и незамысловатым орнаментом: амур, который держит стрелу, или сюжет из греческой классики, римской поэзии.

Сегодня воплотить ампир в интерьере очень сложно, пожалуй, даже невозможно, считает эксперт. «Ампир в квартире смотрится как минимум странно. И если говорить о современной мебели и предметах интерьера в этом стиле, то, на мой взгляд, их не существует, — говорит Лихачева.  — Особняк в стиле ампир построить более реально, но для этого надо нанять хорошего архитектора, он спроектирует каждую деталь. Есть итальянские фабрики, которые производят предметы интерьера в классических стилях и мебель по лекалам 150–200-летней давности. В любом случае в этом стиле нужно выдерживать все — от подъездной дорожки до спальни, это довольно дорого и сложно. Особенно не стоит делать, на мой взгляд, ампирную кухню. Во-первых, это дико смотрится, а во-вторых, она ужасно неудобная, потому что ордерные элементы и пилястры надо мыть, за ними надо ухаживать и содержать в должном виде. Это редко кто умеет».

Ампир в архитектуре

Сенат США (Фото: Thuan Vo/Pexels)

Основанный на архитектуре античности и элементах Римской империи, ампир процветал в разных странах, и в каждой из них проявлял себя по-своему. Но везде можно отметить характерные элементы стиля — колонны (чаще римско-дорический ордер, реже коринфский), строгий и лаконичный декор, ограниченный выбор цвета.

«Чаще всего здания в стиле ампир в России — желтого цвета. Началось это как раз с Наполеона, когда Александр I побывал в Париже после победы над ним. Французский император еще до войны издал специальный указ, согласно которому все дома в Париже должны быть окрашены в три цвета: голубой, зеленый и желтый. Александр это увидел и ему так понравилось, что, вернувшись в Россию, он тоже приказал красить дома только в три цвета, — рассказывает Елизавета Лихачева. — В основном русские зодчие выбирали желтый, потому что он на фоне мрачного неба и белого снега смотрелся наиболее выигрышно».

В Англии ампир не очень прижился, а вот в России и США расцвел в полной мере, говорит эксперт. «В США довольно много интересных, ампирных, под Рим сделанных сооружений. Самые известные — мемориал Джефферсона и здание американского Сената. Там намешаны и ампир, и барокко. Довольно забавно, что купол здания Сената США проектировался в том числе по чертежам Огюста Монферрана», — отмечает Лихачева.

Франция

Малая Триумфальная арка на площади Каррузель. 1808. Париж. Архитекторы Ш. Персье, П. Фонтен (Фото: Bronisław Dróżka/Pixabay )

Бонапарт был вдохновлен мощью и монументальностью Римской империи, а после египетского похода также увлекся историей и культурой Древнего Египта. Поэтому во французских архитектурных сооружениях и интерьерах того времени преобладают характерные для ампира симметрия и строгое планирование, прямые линии и острые углы, массивные элементы и военные мотивы.

В период его правления в стране появляются такие здания и памятники, как церковь Мадлен Виньона, Триумфальная арка Шальгрина в Этуаль, а также Триумфальная арка Персье и Фонтена в Париже и Вандомская колонна Гондуэна и Лепера.

Наполеон I лично посетил французские текстильные, фарфоровые и мебельные мастерские: декоративно-прикладное искусство должно было служить продвижению его правления. Старинные формы и орнамент, встречающиеся еще в стиле Людовика XVI, были в результате дополнены имперскими символами Наполеона, к которым относились пчела, буква N, окруженная лавровым венком, звезда, орел и экзотические иероглифические мотивы, взятые из египетской кампании (май 1795-го — октябрь 1799-го).

Швеция

В Швецию наполеоновский стиль привез имперский маршал Бернадотт, впоследствии ставший королем Швеции и Норвегии и правивший как Карл IV Юхан. Ампир оставался популярным в Скандинавии и после того, как вышел из моды в остальной Европе.

Россия

Ампир в России: Александринский театр в Санкт-Петербурге (Фото: wikipedia.org)

В России ампир начал набирать популярность примерно в то же время, что и во Франции. Стиль складывался под влиянием наполеоновской империи, обладая при этом собственными оригинальными чертами. Базой стала архитектура античности, традиции Древнего Рима и Древней Греции, однако в развитии отчетливо прослеживались и проявления русского классицизма.

Расцвет стиля пришелся на правление Александра I — после победы над Наполеоном. «Ампир в России расцветает уже после 1812 года, когда семантика военной победы от Наполеона переходит по наследству или как трофей в Россию, — рассказывает Елизавета Лихачева. — Это прежде всего итальянцы Бове и Росси, это Стасов и Монферран, который строит Исаакиевский собор — один из важнейших монументов, связанных с победой над Францией, а точнее, победой над Наполеоном».

Ампир прижился в России: по сути, именно в этом стиле выстроен весь парадный Санкт-Петербург: Александринский театр, Вагановское училище, Михайловский дворец, Исаакиевский собор, Казанский собор. Москва отстраивалась в стиле ампир после пожара под руководством Бове и Жилярди (швейцарский архитектор, который приехал в Россию). «Это перестройка Московского университета — благодаря Жилярди там появляются ампирные элементы. Это московский Манеж, Большой театр, огромное количество всевозможных особняков желтого цвета с колоннами и портиками», — говорит Лихачева.

Ампир в России: Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге (Фото: Akarasa Studio/Pixabay)

После войны в стиле ампир были восстановлены усадьба Тургенева, дом Сытина, постройки Гоголевского бульвара. «Многочисленные ампирные элементы появляются и в советской архитектуре: военная тематика была более чем уместна в стране, победившей нацизм. Примеры сталинского ампира: здание Министерства обороны на Знаменке, четвертая очередь московского метро (Кольцевая линия). Она вся ампирная, но особенно прекрасна в этом отношении станция метро «Октябрьская» — фактически это военный храм, — перечисляет Елизавета Лихачева.  — Станция метро «Таганская» более барочная, но ампирная тема присутствует и там. И конечно, стоит вспомнить архитектурные элементы московских высоток: если к ним подойти близко, то найдутся и триумфальная арка, и картуш, и лавровые венки».

Читайте также: 7 самых интересных зданий Петербурга, которые вас удивят

Стиль ампир для интерьера вашей квартиры или дома

Величественный и немного напыщенный стиль ампир указывает на высокий статус и респектабельность дома, символизирует успех и благополучие, подходит уверенным в себе и амбициозным людям, не желающим довольствоваться малым. Оригинальный дизайн интерьера в стиле ампир обладает рядом характерных особенностей: резное дерево и кожа, насыщенные оттенки, шик, блеск и позолота, массивная мебель, обилие элементов античности в декоре. Сегодня в этом стиле часто оформляют приемные первых руководителей, дорогие особняки и элитные квартиры с высокими потолками и просторными комнатами. Представленные фото, демонстрирующие наиболее удачные варианты отделки, позволят найти интересные решения для дизайна.

 

История возникновения стиля

Стиль ампир – это своеобразный культ личности, отраженный в дизайне интерьера. Это направление возникло во Франции во времена Наполеона с целью прославить власть императора и подчеркнуть его безграничное могущество. При этом ампир стал логичным продолжение классицизма, сохранив его привычные черты и обогатив их древнеримскими мотивами и военной символикой. Дизайн интерьера в стиле ампир позволял получить парадное, презентабельное и официальное помещение. В таком духе оформляли дворцы, замки, картинные галереи, театры. Французский ампир вышел из моды после отречения Наполеона от престола. В России он продержался чуть дольше вследствие приверженности российского императора Александра I ко всему французскому. Потом это направление было забыто вплоть до советской эпохи. Неожиданное возрождение стиля произошло в 30-50 годы прошлого века в виде сталинского ампира.

Акцент на детали: основные черты стиля

Оформляя дом или отдельную комнату в стиле ампир, важно учесть нюансы этого направления. Чтобы создать аутентичную атмосферу империи, достаточно использовать лишь несколько ярких особенностей стиля. Итак, к числу отличительных черт можно отнести:

• Большие площади, высокие многоярусные потолки и окна во всю стену. 

• Монументальный декор: настенная роспись, памятники, скульптуры, а также лепнина, колонны, барельефы, арки.

• Обилие украшений и элементов из серебра, бронзы, позолоты, платины, фарфора, хрусталя.

• Множество зеркал, картин, расписных ваз и винтажных светильников.

• Стилю ампир в интерьере квартиры присуще наличие военной символики – орлы, лавровые венки, сфинксы, львиные лапы, пирамиды, доспехи и оружие.

• Основательная мебель из темного дерева, украшенная позолотой, резьбой и обивкой с витиеватым рисунком.

• Центричность и симметричность при расстановке мебели и размещении украшений: все предметы четные и парные, в помещении всегда есть фокусная точка, вокруг которой выстраивается композиция.

В целом для дизайна интерьера в стиле ампир присуща немного театральная, торжественная и праздничная атмосфера – словно вот-вот начнется пышное торжество или прием высоких гостей.

 

Основные цвета в стиле ампир

Создавая комнату в духе ампир, учите, что роскошь и богатство стиля часто выражается в красках. При этом спектр оттенков довольно ограничен, нужно избегать пестрых решений, чтобы в итоге не получить авангард или китч. Назовем здесь несколько основных оттенков такого интерьера:

• Чистый белый, придающий тяжеловесному ампиру некоторую легкость и свободу.

• Насыщенный синий, зеленый, бордо, малиновый и красный – энергетически мощные, сочные оттенки, заряжающие интерьер величием и мощью. Отлично сочетаются с цветом натурального дерева и подчеркивают пышность обстановки.

• Бежевый, фисташковый, слоновая кость и другие пастельные тона. Служат отличным контрастным фоном для насыщенных цветов и позволяют создать романтичный и психологически комфортный дизайн интерьера в стиле ампир в коттедже или квартире.

 

Отделка квартиры в стиле ампир

• В дизайне интерьера в стиле ампир предпочтительнее натуральные и экологичные материалы высокого качества.

• На пол лучше уложить элитный паркет из дерева с богатой и интересной фактурой, мрамор или плитку со сложным мозаичным рисунком. Не стоит прятать эту роскошь под коврами – пол, как и другие поверхности помещения, в стиле ампир является элементом декора.

• Потолок обычно окрашивается в пастельный цвет и украшается лепниной, барельефами, росписью и золотом. В современной интерпретации можно установить матовый натяжной потолок.

• Стены в классическом варианте обивают дорогим шелком или парчой. Впрочем, современная интерпретация стиля ампир в интерьере квартиры не требует буквального следования канонам. Поэтому текстиль можно заменить обоями, имитирующими драпировки тканью, или оформить фактурной штукатуркой с объемным рисунком. Также стены украшают большими зеркалами, колоннами, фресками, медальонами и барельефами военной тематики.

• Текстиль должен быть дорогим и тяжелым – бархат, парча, шелк, велюр, атлас, гобелен. Окна лучше украсить портьерами с драпировкой, кистями, бантами и ламбрекенами. В сочетании с коваными карнизами они подчеркнут обстановку и настроение помещения.

 

 

Мебель в стиле ампир в интерьере

Особенное значение в оформлении квартиры или дома занимает мебель в стиле ампир. Она имеет массивный, несколько громоздкий вид, украшена витиеватым сложным декором.

• Материалы – темное и красное натуральное дерево с гладкой полированной поверхностью: карельская береза, дуб, орех, венге, палисандр. Для обстановки комнаты в стиле ампир лучше использовать дерево одной породы.

• Замысловатые украшения – резьба, позолота, объемные детали в виде мифических существ, животных, античных богов, ножки стилизованы под лапы грифона или льва.

• Кровати с широкими балдахинами и высокими резными изголовьями, установленные на постамент.

• Шкафы и секретеры крупных размеров, увенчанные карнизами и фронтонами, которые напоминают античные храмы.

• Обивка мягкой мебели в стиле Ампир из самых роскошных и блестящих тканей, однотонных или с орнаментом в виде кругов, овалов, ромбов, дубовых ветвей, пчел и звезд, вензелей, симметричных полосок. Подушки с золотым и серебряным шитьем.

• В грандиозном интерьере комнаты в стиле ампир, помимо массивных диванов и кресел с подушками и подлокотниками-валиками, могут использоваться софы, пуфики, изящные кушетки с плавными формами.

• Журнальные столики, тумбы, комоды ампир и прочая корпусная мебель – строгих форм, разбавленных скульптурными композициями – кариатидами, резными элементами с позолотой, античными колоннами и пилонами.

Рассмотрим варианты мебели для обстановки интерьера:

• Диваны в стиле Ампир

Диван Bruno Zampa 1624

Диван Bruno Zampa 1628

• Журнальные столики ампир

Журнальный столик Bruno Zampa 1315

Журнальный столик Bruno Zampa tab 183

• Кресла в стиле ампир

Кресло SAKI

   

Кресла Bruno Zampa 1316 и 1280

• Комоды Ампир

Комод H 1438

Величественное разнообразие: дизайн комнат в стиле ампир

Королевский стиль ампир в интерьере квартиры можно создать в любой комнате – от прихожей до спальни. При этом постарайтесь не перебрать с помпезностью и сочностью оттенков – помните, что слишком яркий и громоздкий интерьер способен оказывать угнетающее психологическое воздействие. Особенно это касается комнат в стиле ампир, где вы проводите много времени: кухни, спальни, гостиной.

Гостиная. 

Оформляя царскую гостиную «а-ля Версаль», стоит предпочесть антикварные образцы мебели. Дополните их большими зеркалами, оформленными в деревянные рамы в позолоченном или бронзовом цвете, многорожковой хрустальной люстрой, напольными вазами в виде античных амфор, светлым шерстяным ковром с длинным ворсом и декоративным камином. Отличная идея – установить в гостиной большой сервант и заполнить его красивой фарфоровой посудой с росписью.

 

  

Спальня.

 При создании ампирной спальни уместна расположенная в нише или на постаменте кровать с пологом, симметрично установленные прикроватные тумбы, винтажный туалетный столик и зеркала в будуарной зоне. В цветовой палитре обратите внимание на сдержанные оттенки – золото, кремовый, оливковый, нежно-бирюзовый.

 

 

Прихожая

 Продумывая дизайн интерьера в стиле ампир, не забывайте о прихожей – она является визитной карточкой дома и задает настроение интерьеру в целом. На пол уложите настоящий мрамор или паркет «елочкой», потолок украсьте лепниной и светильником в форме шара, меблируйте пространство роскошным трельяжем, напольной вешалкой, консолью на декоративных ножках и кушеткой. Цвет золота и слоновой кости, а также большие зеркала позволят визуально увеличить пространство, даже если прихожая не блещет размерами.

 

 

Кухня

 Используйте закрытые шкафы с вензелями и непрозрачными стеклами и шкафы-витрины с красивой посудой. Если кухня совмещается с гостиной, то в качестве зонирующих элементов применяются колонны и массивные барные стойки с мраморными столешницами.

 

 

Освещение для интерьера ампир

Ещё один важный момент дизайна интерьера в стиле ампир – освещение. Центральный предмет здесь – подвесная люстра с позолоченным, бронзовым или серебряным основанием и обилием хрустальных элементов. В дополнение нужно использовать настенные светильники, оригинальные торшеры и другие осветительные приборы. Светильники располагают попарно, на одинаковом расстоянии от предметов обстановки. В комнате стиля ампир должно быть максимально яркое, торжественное освещение, чтобы поддержать атмосферу интерьера. Наиболее подходящие варианты светильников:

• Бра с имитацией свечей.

• Настольная лампа в виде подсвечника.

• Люстра в стиле ампир из сусального золота с хрустальными или стеклянными подвесками и декоративными листьями;

• Торшер на мраморной ножке с декоративными завитушками.

• Светильники с фарфоровыми и тканевыми плафонами, с декором из камней и деревянных элементов.

 

  

Выбрав дизайн интерьера в стиле ампир для дома или квартиры, придется привыкнуть его нарочитой помпезности и роскоши, массивной мебели, насыщенным оттенкам, витиеватым рисункам и объемному декору. Однако при качественной реализации дизайн получится очень благородным и респектабельным. В таком помещении легко почувствовать себя императором мира!

Шторы ампир — особености стиля и дизайна с фото примерами

Шторы ампир — довольно оригинальные и элегантные изделия. Существует множество стилей, которые люди регулярно используют в разных сферах жизни и искусства. Одним из ярких примеров является ампир. Он был популярным во времена Наполеона Бонапарта, известного французского полководца. На сегодняшний день этот вариант часто используется в процессе оформления помещений. Чаще всего выбирают именно шторы ампир, так как они прекрасно отображают атмосферу того времени.

Содержание статьи

• 1 Главные черты портьер в стиле ампир
• 2 В каких комнатах можно использовать занавески в данном стиле?

Главные черты портьер в стиле ампир

Все окна в любом помещении нуждаются в дополнительном украшении прекрасными занавесками. Сделать это можно абсолютно по-разному. В частности, существует ряд абсолютно разных направлений, как например модерн и ампир.

Впервые об ампире человечество узнало еще в начале 19 столетия. Именно эпоха полководца Наполеона Бонапарта, который всю жизнь пытался подражать римским богам и императорам, породила стиль ампир. Эта любовь к некой роскоши отразилась и в его личном стиле. Опытные эксперты называют такое направление удачным сочетанием классицизма и величественной французской роскоши.

Именно шторы в стиле ампир могут в полной мере раскрыть основу всего направления. В современном интерьере мебель ампир достаточно простая, но в то же время ее прекрасно дополняют занавески и другие элементы декора.

Данное направление можно описать несколькими главными признаками. В первую очередь, это применение исключительно дорогих и роскошных материалов. Все элементы декора должны быть абсолютно симметричными. Так как времена создания ампира — это одна сплошная война, Наполеон использовал для украшения даже дорогое оружие. Такой обычай дошел и до наших дней. Ну и, само собой, любой элемент в данном варианте должен обладать правильной формой.

Дизайн портьер в ампире остался точно таким же, как и в 19 в. В первую очередь, — это тяжелые, увесистые, но наряду с этим роскошные занавески в виде ламбрекенов, оснащенных бахромой, драпировкой, и собранные в складки. Шторы закрывали практически половину окна и украшались красивыми лентами и другой фурнитурой. Такие же традиции сохранились и по сегодняшний день.

Такими полотнами украшали не только оконные проемы. Во времена Наполеона все стены, диваны и другие поверхности украшались аналогичными элементами. Сейчас нечто подобное встретить очень сложно.

Стоит отметить, что он подойдет далеко не для каждого помещения. В небольших комнатках такая роскошь будет смотреться неуместно и даже нелепо.

Для пошива гардин в стиле ампир используют исключительно дорогие ткани:

• шелк;
• бархат;
• лен;
• парча.

Чем богаче выглядит ткань, тем лучше. Нередко она украшается вышивкой, бисером, бусинами и т.д. Карнизы для штор ампир тоже не простые. Все они обычно украшены наконечниками стрел или других военных деталей.

В каких комнатах можно использовать занавески в данном стиле?

Наиболее удачно данный вид гардин выглядит в гостиных комнатах. Цвет занавесок обязательно должен отражаться другими весомыми элементами декора в помещении. Нередко такие шторы выглядят приемлемо даже на фоне стен аналогичного цвета. Само полотно затягивается декоративными шнурами до тех пор, пока шторы не будут закрывать чуть меньше половины окна. При всем этом формируются удивительные складки.

Подвязывают шторы шнурками с кисточками. Высота занавесок должна быть максимальной, иначе необходимая картинка так и не получится. Занавески в ампире вешаются далеко не всегда, иногда вполне достаточно красивых гардин, оснащенных ламбрекенами. Однако есть любители и коротких гардин в гостиных комнатах.

Неплохо выглядит данный стиль также в спальных комнатах. Даже несмотря на то, что ампиру свойственны яркие цвета, для спальни можно подобрать более приглушенные оттенки, которые обязательно впишутся в спокойную атмосферу для сна. Отлично смотрится золотой цвет или беж с красивыми украшениями в виде бусин или золотых вставок. Занавески для спальных комнат обязательно должны быть раздвижными и многослойными, что прекрасно дополняет единственный стиль всех окон.

Специалисты не советуют использовать гардины такого типа на кухне, так как они быстро пачкаются, и дорогая ткань быстрее изнашивается. Но встречаются люди, которые без ума от ампира и используют его везде. Для кухонь обычно применяется такой материал, как шелк или парча. Цвет полотна обязательно должен совпадать с оттенком мебели, иначе общая картина не будет законченной.

Портьеры в стиле ампир украсят столовые комнаты.

В детских комнатах ампир выглядит отлично, так как стиль предполагает применение ярких красок, которые и используют при оформлении детских помещений. Лучше выбирать в данном случае тюль и льняные занавески, так как такие ткани считаются самыми экологически чистыми.

Шторы в данном стиле чрезвычайно дорогие и статусные. Если человек желает выделить свою комнату роскошью и показать достаток, нужно обязательно оформить помещение именно в стиле ампир.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

90 фото интерьера, черты и особенности стиля, история

Стиль ампир в интерьере – это отражение роскоши и величия императорских династий с их военными победами и несметными богатствами. Несмотря на некоторую тематичность, стиль ампир вполне вписывается в современные реалии и прекрасно выглядит в квартирах с комнатами большой площади и высокими потолками.

Содержание

1. История стиля ампир
2. Основные черты и особенности
3. Цветовая палитра
4. Отделка в стиле ампир
5. Стены
6. Потолок
7. Пол
8. Мебель и предметы декорирования
9. Мягкая мебель
10. Корпусная мебель
11. Декор
12. Освещение
13. Стиль ампир в разных комнатах
14. Гостиная
15. Кухня-столовая
16. Спальня
17. Детская
18. Ванная
19. Похожие на ампир стили

История стиля ампир

Конечно, первая в мире империя существовала задолго до Наполеона Бонапарта, но именно во время его царствования появился стиль ампир. Это направление стало отражением идеологии французской империи – власть, сила, успех и конечно богатство. Королевский интерьер того времени включает в себя многое из стилей других империй – Римской, египетской и древнегреческой.

Наполеон Бонапарт в коронационной мантии.
Пчела (вместо лилии) на мантии — личная эмблема Наполеона.

Один из вариантов ампира, так называемый царский стиль, характерный для российских дворцов XIX века, появился позднее, после войны 1812 года. Вот так Наполеон всё же завоевал Россию при помощи своего имперского стиля, заставив российскую верхушку обставить интерьеры своих дворцов и домов в стиле ампир. У стиля даже появились московское и петербургское направления.

Даже Октябрьская революция не стала концом истории ампира – в 30-х гг. прошлого века в кабинетах правительства и квартирах состоятельных людей господствовал сталинский ампир.

Основные черты и особенности

В переводе с французского ампир обозначает «империя», поэтому всё, что относится к этому стилю (декор, обстановка и даже самая мелкая деталь) должно демонстрировать величие и роскошь королевских династий.

Настоящий имперский стиль требует широты и размаха – огромных помещений, окон во всю стену, высоких потолков и распашных дверей. Пафосная обстановка и монументальный декор будет неуместным в стандартной квартире.

К характерным чертам ампира относят:

• симметричность – для украшения интерьера используют парные детали и повторяющиеся узоры;
• масштабность – все предметы отделки и мебель массивные и крупные;
• роскошь – дорогие отделочные материалы, ткани и драгоценные металлы;
• торжественность – все помещения в стиле ампир как будто ждут приезда высоких гостей;
• чёткая планировка – все предметы занимают своё место, и перестановка хотя бы одного из них нарушает всю композицию;
• центрическая расстановка мебели от центра, в качестве которого используется роспись или лепнина в центре потолка, или узор на полу;
• военная тематика – щиты, флаги, гербы, клинки и доспехи;
• геометрические орнаменты (овалы, ромбы), а также пчёлы и лебеди. Пчела – символ Наполеона, а лебедь – императрицы Жозефины;
• обилие декора из Древнего Рима – колонны, барельефы, пилястры, портики, памятники, роспись и лепнина с символами победы;
• огромные зеркала;
• живописные полотна больших размеров.

Помещения в этом стиле имеют торжественный и официальный вид, поэтому в современных реалиях ампир используют для оформления интерьеров официальных учреждений и кабинетов высокопоставленных лиц.

Символика стиля Ампир: лебедь и пчелаСпальня Жозефины, декорированная фигурой лебедя

Цветовая палитра

Цветовая гамма в интерьере в стиле ампир ограничена – это цвета различных благородных металлов плюс фоновые оттенки, подчёркивающие их роскошь и блеск. Изначально в основе палитры ампира лежали цвета французского флага – белый, синий и красный и чуть позже туда ввели ещё пару тонов. А в современных интерьерах применяют даже пастельные тона.

Классическая цветовая схема ампира такова:

• золотой – это главный цвет, под который подбираются все остальные тона;
• белый. Этот цвет идеально сочетается с обилием позолоты в интерьере, придавая ему некоторую воздушность. Это основной тон для стен, потолка и лестниц;
• алый. Он применяется в качестве акцентов – для портьер, акцентных зон на стенах, в узоре ковров и мебели;
• бордо. Создаёт торжественную атмосферу. Используется в приёмных, кабинетах и столовых, где проходят деловые обеды;
• синий. Используется в качестве акцентов в парадных комнатах и во вспомогательных помещениях типа спален, кухонь;
• бирюзовый. Характерен для современного направления ампира, в основном петербургского. Используется в столовых и спальнях;
• зелёный. Для апартаментов и кабинетов.

Насыщенные тона используют в деталях и никогда – в качестве фоновых цветов.

Отделка в стиле ампир

Ампир в интерьере начинается с правильной отделки стен, потолка и пола. Комната должна выглядеть богато и помпезно даже без мебели.

Стены

В классическом ампире для отделки стен применялись два варианта – штукатурка или ткань. В первом варианте стены штукатурили и покрывали светлой матовой краской – белой, персиковой, песочной, бежевой.

Поверхность стен зонировалась накладными лепными элементами в виде замкнутых рамок, покрытых слоем позолоты. Внутри зон располагали роспись, лепные элементы и ткань, вешали художественные полотна.

Второй вариант – стены полностью декорировались при помощи роскошных тканей – шёлк и парчи. Современный вариант отделки – текстильные обои высокого качества, имитирующие натуральную ткань.

Ещё один способ зонировать стены – при помощи колонн от пола до потолка, которые визуально увеличивают высоту помещения.

Потолок

Потолок покрывается матовой краской белого цвета или оттенка слоновой кости. На этот фон помещаются лепные элементы, покрытые позолотой. Также для потолка в стиле ампир используют ярусы, переходы и ступени.

На потолке обычно выделяется центральная область из лепнины, в центр которой помещают люстру. Центральная зона или полностью покрыта лепными элементами или заполнена фреской.

Вокруг располагают зоны меньшего размера, заполненные росписью или полностью лепные, а также накладные архитектурные элементы типа розеток и барельефов.

По периметру потолок выделяют прямоугольной лепниной. Все лепные детали обязательно с позолотой.

Пол

Здесь используют только роскошные и дорого смотрящиеся материалы – паркет из ценных пород дерева со сложным рисунком, натуральный камень – мрамор, травертин.

У пола обязательно сложный мозаичный рисунок с узорами от центра – например, крупный круг с орнаментом в центре на фоне узора из мелких деталей.

Мебель и предметы декорирования

Мебель в стиле Ампир – это массивность, сложный декор и позолота. В отделке используются архитектурные элементы – колонны и фигуры мифологических существ.

Например, ножки столов и стульев в виде лап львов или фигурок грифонов. Ещё вариант – подставка журнального столика в виде капители или сфинксы в качестве подлокотников кресел.

Материалы – натуральное дерево ценных сортов: карельская берёза, дуб, орех, палисандр, красное дерево. Обязательное условие – полировка и использование одного сорта дерева. Отделка корпуса – позолоченные детали и резьба. Мягкие детали – из дорогих тканей с золотым флористическим орнаментом.

Мягкая мебель

Самое главное в мебели – это шик и респектабельность. В ампирной мебели роскошь преобладает над практичностью, поэтому предметы обстановки могут быть неудобными для сидения.

Корпус мягкой мебели изготавливается из дерева и украшается резными деталями. Очертания мебели плавные, без острых углов.

Стулья – целиком мягкие, с подлокотниками и без. Если есть подлокотник, то на нём обязательно располагается мягкая подушка. Диваны – многоместные, с пышными подушками и мягкими подлокотниками с кушетками и скамеечками для ног. Обивка мебели специально утянутая, чтобы вид у неё был более пышным.

Корпусная мебель

В гостиных того времени корпусную мебель не ставили, но в других комнатах её было много. Это арочные трёхстворчатые шкафы со стеклянными дверцами, бюро, конторки, комоды с накладками из металла с позолотой.

Такие предметы обстановки размещаются симметрично – напротив друг друга или параллельно. Например, два высоких шкафа и конторка со стулом между ними, или высокий шкаф со стеклянными дверями с низкими комодами по бокам.

Декор

Несмотря на большое количество декора в ампирном интерьере, их месторасположение тщательно выверено и каждый из предметов занимает своё место.

Основные предметы декора в ампире.

1. Картины в дорогих резных рамах с позолотой. Сюжеты полотен – батальные сцены, парадные портреты, исторические события.
2. Зеркала – огромные, в тяжёлых позолоченных рамах.
3. Статуэтки разных размеров, в основном из греческой и римской мифологии – в кабинетах, гостиных и приёмных.
4. Напольные вазы в античном стиле из мрамора и цветных минералов.
5. Посуда из тонкого фарфора с золотой окантовкой
6. Шкатулки и подсвечники из ценной древесины с золотой и серебряной инкрустацией.
7. Часы – массивные, украшенные статуэтками, напольные и настенные, с боем и маятником.
8. Ковры небольшого размера, не скрывающие красоту напольного покрытия, с круговым или геометрическим орнаментом.
9. Тяжёлые шторы из дорогих тканей с ламбрекенами, складками, драпировкой. Отделка штор из золотых нитей, шнуров и бахромы.
10. Символы имперской доблести – оружие, щиты, гербы.

Освещение

Для стиля ампир характерны огромные люстры с множеством лампочек, имитирующих свечи и хрустальными подвесными деталями. Сами люстры многоярусные, пирамидальной формы или с имитацией подсвечников. Современный вариант таких люстр – с регулировкой по высоте.

Второй уровень освещения – это точечные светильники по периметру потолка.

За точечное освещение на третьем уровне отвечают настольные и напольные лампы с пышными тканевыми или фарфоровыми абажурами с позолоченной отделкой, а также бра в виде имитации канделябров. Светильники располагают парами, слева и справа от какого-либо предмета мебели.

Стиль ампир в разных комнатах

Воссоздавать исторически достоверный интерьер в стиле ампир в современной квартире необязательно. Самое главное – использовать нейтральные цвета для стен и потолка, лепные позолоченные детали и ампирные люстры.

Гостиная

Центр гостиной – это камин в нише из колонн, с лепными деталями и кованой решёткой. Из мебели – диван и пара кресел, плюс журнальный столик. На стенах можно повесить картины большого размера, а на пол поставить парные высокие вазы с цветами. В гостиной в стиле ампир обязательно ставятся музыкальные инструменты – рояль, арфа, клавесин.

Кухня-столовая

Ампир предполагает большие площади, поэтому для воссоздания этого стиля придётся объединить кухню и столовую. Зонирование помещений делаем при помощи массивных барных стоек с капителями, модульонами и мраморной столешницей.

Пол в кухонной части – мраморный. Шкафы-витрины для кухни украшены золотыми вензелями и накладками. Блок из плиты с вытяжкой рекомендуется устанавливать в середине кухни в виде «острова». Другой вариант – можно выделить блок с плитой и духовкой в виде арки, поддерживаемой античными колоннами с позолотой.

В столовой стоит стол – круглый или овальный на одной или двух мощных ножках. Парадная люстра вешается строго над столом. Шкафы в столовой – изогнутой формы, со стеклянными дверцами и позолоченными деталями. В них очень хорошо смотрится наборы антикварной посуды.

Спальня

Для спальной комнаты в стиле ампир достаточно поставить в центре правильную кровать, задрапировать окна многослойными портьерами и расположить мебель симметрично.

Ампирная кровать обязательно огромная, с мягким изголовьем и балдахином из тяжёлой ткани с кистями и вышивкой. Её располагают в нише или на подиуме. Покрывало из тяжёлой ткани с драпировкой до пола. Рядом стоят небольшие прикроватные тумбочки.

Детская

Ампир немного тяжеловат для детских комнат, поэтому здесь можно использовать некоторые черты стиля. Например, роскошный текстиль для штор, покрывала и обивки стульев.

Немного барельефов и карнизов с лёгким слоем позолоты для оформления потолка, на стенах – тонкие рамки из лепнины, задрапированные тканью с пастельным рисунком или обои, имитирующие дорогую ткань с золотой вышивкой. На окнах – портьеры с ламбрекеном и бахромой.

В мебели лучше совместить удобство и помпезность – то есть, кровати и диваны должны выглядеть роскошно, но при этом быть удобными для сна и отдыха. На стенах можно повесить картину с пейзажами в виде замков, дворцов, рыцарей.

Ванная

Обязательные элементы для ванны – матовая керамическая плитка светлых тонов на стенах и полу, ампирная люстра со стеклянными деталями и сантехника округлых форм.

Лепные детали – это бордюры из плитки с выпуклым узором или накладные узкие рамки из полиуретана. Потолок окантован лепными карнизами.

Над встроенной в шкафчик керамической раковиной висит зеркало в позолоченной массивной раме. Над полукруглой угловой ванной помещена картина с пейзажем.

Похожие на ампир стили

Ампир произошел от классицизма, его даже называют «пафосным до невозможности классицизмом». Для классицизма характерны большие пространства, симметрия в планировке и использование колонн для зонирования пространства.

Оба эти стиля отталкиваются от римских и древнегреческих канонов в архитектуре и дизайне. Ампир взял строгие лаконичные формы классицизма и пышно украсил их.

Можно найти сходные черты между ампиром и барокко. Барокко – тоже парадный и напыщенный стиль с богато украшенной мебелью. Вот только он пропагандирует уход в страну фантазий, а не прославленные военные победы. К тому же в нём мало зеркал и картин.

Стиль Ампир в дизайне интерьера

Ампир в фото

Фото стиля ампир в архитектуре: Вандомская колонна в вечернем освещении (la colonne Vendôme) — Колонна Побед Великой армии. Париж. Воздвигнута по декрету Наполеона I от 1 января 1806 года. Архитекторы Ж. Б. Лепер и Ж. Гондуэн.

Стиль ампир, фотографии которого можно увидеть в архитектурных и художественных альбомах, впечатляет своей мощью и величием. Имперский стиль ампир сложился во Франции времен Наполеона.

Этот стиль должен был отражать имперскую власть и соответствовал новым политическими и идеологическим задачам: искусство было призвано возвеличивать политику мирового господства и порабощения соседних стран. За основу стиля были взяты примеры зодчества Древнего Рима, его величественные, массивные формы, что полностью соответствовало имперским запросам Наполеона.

Большинство строений в стиле ампир представляли собой триумфальные сооружения, реконструкции подвергались старые здания, в основном те, которые служили резиденциями Наполеона, в этом стиле отделывались дворцовые интерьеры. Однако, в этом стиле во Франции не было построено большое количество сооружений. Небольшой размах строительства объяснялся тем, что на завоевательные войны уходила основная масса казны, и сам стиль существовал только в годы правления Наполеона.

Из наиболее ярких примеров стиля ампир, фото которых можно найти в виртуальных альбомах почитателей этого стиля: триумфальная арка Звезды на проспекте Елисейских полей (архитектор Ж. Шальгрен), мемориальная Вандомская колонна на Вандомской площади, подражавшая колонне Траяна в Риме, созданная по проекту архитекторов Ж. Лепера и Ж. Гондуэна.

Типичным зданием в стиле наполеоновского ампира стала церковь Ла Мадлен в конце Королевской улицы, идущей от площади Согласия. Она была построена по проекту Б. Виньона в подражание римскому храму по заказу Наполеона. Придворные архитекторы Наполеона Шарль Персье и Пьер Фонтен, творившие совместно, создали ряд сооружений.

Также они работали над декором помещений в имперском стиле. Персье и Фонтен перестраивали замок Мальмезон — резиденцию Наполеона. К их работам относится реставрация Лувра, и отделка дворцовых интерьеров.

Наполеон считал, что искусство вообще, а зодчество в частности должно служить его императорским амбициям, чтобы влиять на гражданскую позицию людей. Для удовлетворения его имперского самосознания создавались сооружения, которые демонстрировали величественность государства в сочетании с военной силой.

Лучшим примером имперской мощи Наполеон считал Римскую империю, поэтому за основу стиля он принял римскую архитектуру и римский декор, отражающий военную силу и превосходство. После египетского похода в декор были включены и древнеегипетские элементы. Наличие таких элементов не противоречило стилевому направлению, в основе которого было искусство Древнего Рима, так как в римском зодчестве тоже использовались египетские мотивы, например, фонтан в стиле ампир, фото которого можно увидеть ниже.

Ампир на фото: Фонтан Феллаха в Париже (Fontaine du Fella). 1806 г. В верхней части фонтана — орел, символ силы империи Наполеона. Архитектор Ж. Брэйль (1750-1832 гг. – архитектор и инженер). Скульптура создана на основе римской статуи Антиноя в одеяниях египетского бога Осириса.

Стиль ампир продержался недолго: с 1804 по 1815 год – период между коронацией Наполеона и реставрации правления Бурбонов. Можно было бы сказать, что это стиль одного императора, который стремился подчинить искусство своей личности и роли в мировой истории французской империи.

В завоеванных странах этот стиль пытались насаждать силой, однако он так и не прижился, страны антинаполеоновской коалиции стиль не приняли. Школ стиля за такой короткий период создано не было. И он так и остался бы принадлежностью одной страны и одного императорского правления, если бы не Россия, отобравшая у Франции победные реляции, и перенявшая ампир, который отождествлялся с великой империей прошлого – Древним Римом.

Россия в этот период стремилась укрепить свои позиции как страны-победительницы. И стиль ампир как нельзя лучше отражал это стремление. В отличие от оригинального французского ампира в России этот стиль выразился в более живописных формах, хотя и сохранил героику декора: скульптурные композиции, орнаменты и рельефы, характерные для имперских сооружений Древнего Рима.

Сооружения в стиле ампир, фото которых демонстрируют композиции, созданные по мотивам римской мифологии и героическим легендам, являют собой яркие примеры эгоцентризма Наполеона, его стремления воспеть свои военные успехи. Стиль ампир в России ярко выразился в архитектуре Петербурга и Москвы, подчеркнув величие могущество и амбиции Российской империи. На фото внизу один из ярких примеров зодчества в стиле ампир.

Стиль ампир на фото Здания генерального штаба.

Ампир стал отражением бурной истории начала 19 века, в нем воплотились чаяния и надежды великих держав и их правителей. Этот стиль призван восхвалять могущество страны, ее устремления к всемирной славе.

Свое продолжение этот стиль получил в 20-м веке, воплотившись в зодчестве великих держав: США и СССР. Величие этих стран, амбиции, стремления нашли свое отражение во многих архитектурных сооружениях в стиле ампир.

автор: Марина Калабухова

Стиль ампир в интерьере с фото: особенности стиля ампир, история и современная интерпретация

11.10.2020

1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд

Рассказываем, как оформить один из самых роскошных и дорогих интерьеров: особенности выбора отделки, мебели и декора, а также современное звучание стиля императора.

Instagram @delightfulll

Интерьер в стиле ампир на фото узнать легко: здесь всё говорит о роскоши, помпезности и торжественности. Обилие золота, тяжелая мебель, яркие краски и античные элементы являются его непосредственной частью.

Всё, что нужно знать об ампире в интерьере

Особенности
Отделка
Мебель
Декор
Современное прочтение

Ампир — в переводе с французского «империя». Зародился этот исторический стиль, как несложно догадаться, во Франции, во времена Наполеона Бонапарта. Он не стал чем-то революционно новым, но явился логичным продолжением классики. Правда, в чуть более помпезной и возвышенной форме.

• Античные архитектурные элементы — одна из основных черт. Колонны, пилястры, резные карнизы и классическая скульптура — у каждого элемента есть своё место.
• Центральная композиция: интерьер строится вокруг одного крупного или группы центральных предметов. А также принцип симметрии: это касается и декора, и других элементов.
• Палитра насыщенная, дополнена золотом. В начале 18 века идёт активное развитие искусства, открываются новые колеры, которые используются буквально в каждой отрасли. Роскошь и богатство — в красках: красный, насыщенный синий, молочные и чёрные оттенки,.
• Прославление Наполеона и империи — основная идея эпохи и источник её вдохновения. Отсюда и так часто используемая военная символика: гербы, щиты, копья.

9

---

фото

Micky Hurley Interior Design

Instagram @rimik_interiors

ICON design studio

ICON design studio

Jean-Louis Deniot

Jean-Louis Deniot

Jean-Louis Deniot

Jean-Louis Deniot

Instagram @villadestelakecomo

Многие путают имперский стиль и последовавший за ним рококо. На самом деле отличия значительные. Имперский интерьер — это четкие линии, строгая театральность и мощь. Мебель из тёмной древесины тяжелая, массивная, она дополняется металлом в декоре: светильниками, торшерами, вазами, часами из бронзы и латуни, возможно с патиной.

Рококо — это флирт. Он гораздо изящнее, легче, наполнен деталями и декором. Здесь появляются нежные цвета: розовый Помпадур, мятный, нежный жёлтый. Широко используются анималистичные и, конечно, флористические мотивы. Этого нет в ампире.

Отделка — первое, на что стоит обратить внимание при любом оформлении. Стиль предполагает богатый декор и использование дорогих материалов.

• Здесь всё должно быть натуральным, самым лучшим и дорогим: никаких МДФ и пластика, в отделке используется гипс и дерево.
• Изначально стены декорировались благородными тканями: шёлком, парчой. Сегодня их заменяют дорогие обои, фрески, роспись. Орнамент на них обычно напоминает о римской и греческой классике: это вензели, декоративная флористика и стилизация меандра.
• Стены редко остаются пустыми: если здесь нет рисунка или орнамента, используются молдинги, лепнина, пилястры и декоративные колонны.

Потолок обычно украшается лепниной. Золото, роспись и более вычурные элементы тоже могут быть использованы, зависит от площади пространства и его предназначения.

Полы чаще всего выложены паркетной доской или мрамором. Ламинат, керамогранит и другие современные материалы неуместны. Здесь важна историческая составляющая, именно она отвечает за аутентичность всего пространства.

7

---

фото

Micky Hurley Interior Design

Instagram @rimik_interiors

Instagram @rimik_interiors

Instagram @james_michael_howard

Instagram @lisafinetextiles

Instagram @dylan_location

Instagram @serosez

Мебель в ампире занимает особое место. Внешне она тяжелая, но изысканная, массивная и при этом витиеватая, со сложным декором.

• Основной материал для изготовления — дерево дорогих пород, в том числе венге и красное.
• Предметы украшаются резьбой и рельефом: нередко встречаются ножки в виде львиных лап. А сам корпус декорируется сфинксами, грифонами и другими животными, реальными и мифическими.
• Обивка соответствует корпусу: это шелк, парча, бархат. Может быть с орнаментами и узорами. Кожа используется нечасто, но ее можно увидеть в современном прочтении.
• Не менее интересна корпусная мебель. Небольшие предметы типа журнальных столиков и тумб тоже не остаются без внимания: они декорируются и украшаются резьбой.
• Часто встречаются софы, пуфики, этажерки и другие не очень функциональные элементы.

Вообще, мебели в имперском интерьере много. Здесь не ограничиваются диваном и парой кресел. Группа отдыха составляет центр комнаты, а все остальные предметы выстраиваются вокруг. У стен нет пустого места, тут располагаются комоды, консоли и другие столики. И даже на кухне ограничиваться гарнитуром и столовой группой нет смысла. Пусть их дополняют крупные элементы в виде напольных часов, ваз и других аксессуаров. 

13

---

фото

Instagram @icon_designstudio

Instagram @tomagarnier

Instagram @volgainteriors

Мастерская Ланы Мильковской

Instagram @zimina_interior_design

Instagram @life_projectt

Instagram @empireinteriors2020

Instagram @rimik_interiors

Instagram @rimik_interiors

Instagram @villadestelakecomo

Jean-Louis Deniot

Jean-Louis Deniot

Micky Hurley Interior Design

Камин тоже украшается богато: это резьба, лепнина, патина, позолота. Нередки изображения античных героев, мифические сюжеты, животные. Но бывает и более скромный орнамент в виде вензелей. Биокамин, имитация пламени и прочие сегодняшние решения здесь недопустимы. Всё должно быть классическим.

Отдельно стоит сказать о выборе кровати. Даже самые скромные комнаты требуют большую королевскую кровать. Опирается она не на ножки, а на постамент из дерева, украшенный балдахином и тяжелой парчой. Сам корпус богато украшается резьбой, фигурами сфинксов, орлов или львов по углам, которые «охраняют» отдыхающего.

Он дополняет и завершает дизайн интерьера в стиле ампир. Богатство мебели ничуть не уменьшает количество картин, лепнины и текстиля. Но при этом важно не переборщить. Стиль отличается парадностью и театральностью, а не вычурной безвкусицей.

• Популярными сюжетами картин в 18 веке были баталии, войны, торжественные мужские портреты в военных мундирах, женские — в хитонах.
• Кроме картин, стены украшают зеркала в тяжелых золотых рамах. 
• Распространены и небольшие аксессуары типа настольных часов, шкатулок, статуэток. Они украшаются вензелями, древнегреческими и древнеримскими мифологическими сюжетами.
• Вазы, сервизы, декоративные блюда — всё это появилось в ампире благодаря активному развитию керамики и производству фарфора.
• Крупные предметы типа напольных вазонов и классических статуй также активно задействованы.

Текстиль играет особую роль в стилистике. Парча, гобелен, шёлк — в оформлении задействуются только богатые ткани. Это касается не только обивки, но и декоративных подушек, и гардин. Как и в классике, здесь актуальны ламбрекены, подхваты, занавеси французского типа — всё, что создает отдельное украшение оконного проёма.Ещё один важный момент декорирования — освещение. Главным предметом является центральная массивная подвесная люстра из хрусталя и позолоченного металла. Она дополняется подсвечниками, торшерами, настенными светильниками — освещение должно быть ярким.

11

---

фото

Instagram @euroluce_lightofitaly_russia

Instagram @circawdm

Instagram @fineartsparis

Instagram @luxury_allworld

ICON design studio

Instagram @alexa_format

Instagram @polinov

Instagram @serosez

Instagram @mrpsplacecards

Instagram @serosez

Instagram @mrpsplacecards

В настоящее время такое оформление в чистом виде встречается нечасто. Его красоту можно реализовать в полной мере в огромном частном доме, где позволяет площадь и высота потолков. На фото в интерьере квартиры стиль ампир может смотреться вычурно и слишком театрально. Поэтому дизайнеры предпочитают внедрять некоторые элементы классики в современное оформление.

• Оптимально — использовать винтаж. Стулья, кресла, столики, картины, даже небольшие предметы можно вписать в современное пространство. Главное, окружить их соответствующими материалами. То есть не дешевыми аксессуарами из пластика или МДФ, а схожими по стилистике и статусу.
• Если предмет крупный и заметный, его должно что-то объединять с остальным пространством. Это может быть картина или зеркало. Не обязательно изделия того же времени, достаточно приобрести стилизацию под классику.
• Современная стилизованная мебель классно смотрится в неожиданном китчевом прочтении. Можно поменять обивку или выкрасить её в яркий цвет. На случай, если вы готовы похулиганить.
• Если комната небольшая, используйте приёмы в менее помпезном виде. Пусть о стилистике напоминает декор: шторы, акцентные обои и аксессуары. Проще всего поддержать настроение текстилем или обоями.
• Приглушенная палитра — ещё один способ снизить помпезность классицизима. Монохромные интерьеры в светлых тонах смотрятся не менее эффектно и современно.

10

---

фото

Kristin Paton Interiors

Instagram @plaza.real

Instagram @masterm.by

Instagram @angelo_the_creator

Instagram @contedibelcastro

Micky Hurley Interior Design

Instagram @victoriapreston_interiors

Micky Hurley Interior Design

Micky Hurley Interior Design

Instagram @serosez

Материал подготовила

Анастасия Хрипункова

Классический стиль

Была ли статья интересна?

Поделиться ссылкой

Нажимая на кнопку «Подписаться»,
Вы даете согласие на обработку персональных данных

Рекомендуем

Планировка однокомнатной квартиры: лучшие варианты, 6 готовых решений и примеры проектов

Аналитики узнали, как долго продаются вторичные квартиры в Москве

Из кареты — в квартиру: каретная стяжка в интерьере (52 фото)

В Шотландии продается дом в бывшей ж/д станции 19-го века (поезд в комплекте!)

Лучше сковородки: 7 идей для подарка к 8 Марта

Как пончик: в Швейцарии построили образовательный центр с изменяющимся фасадом

Вернувшийся тренд: как оформить арку на кухню — 57 фото в интерьере

Дизайнер интерьеров поделилась, как правильно составить договор на ремонт с подрядчиком

Россияне поделились, из-за чего они чаще всего ругались с соседями

Реклама на IVD. ru

Империя Фотографии и премиум -картинки High Res

• Creative
• Редакция
• Видео

Лучший матч

Новейшие

Старейшие

Самый популярный

Любое датер. диапазон

Без лицензионных отчислений

С правами управляемого

РФ и РМ

персидских воинов в очереди — империя стоковые фотографии, фото и изображения без уплаты роялти литография, опубликованная в 1893 году — империя фондовые иллюстрациииллюстрация процессии инков перед картой, подчеркивающая древнюю империю инков — империя фондовая иллюстрацияимперия Александра Великого, раскрашенная вручную стальная гравюра,опубликованная в 1861 году — империя фондовые иллюстрациидревняя карта древнего римлян — империя фондовые иллюстрациистарая карта Российская империя — стоковые фотографии, фотографии и изображения империистраны диадохов (от греческого: διάδοχοι, диадохой, «преемники») были соперничающими генералами, семьями и друзьями Александра Македонского, которые боролись за контроль над его империей после его смерть в 323 г. до н.э. — империя стоковые иллюстрациивинтажная карта 9Европа 20-го века — Каролингская империя — империя стоковые иллюстрациипровозглашение германской империи в зеркальном зале Версальского дворца 18 января 1871 года — империя стоковые иллюстрацииДекс и Алексис (звезды сериала Майкл Надер и Джоан Коллинз улетели в Европу на тихая свадьба в эпизоде ​​​​«Дух праздника» канала ABC … В ролях: Брайшер Грей в роли Хакима Лайона, Джусси Смоллетт в роли Джамала Лайона, Трей Байерс в роли Андре Лайона Грейс Гили в роли Аники, Кейтлин Даблдей в роли … персидской империи и империи Александр Македонский, литография, 1893 — империя стоковые иллюстрациигерманская империя 1871-1918, литография, опубликовано в 1875 — империя стоковые иллюстрациируины храма тольтеков в туле, мексика , Габсбургская монархия, литография, изданная в 1877 г. — фондовые иллюстрации империи.7 — Empire Stock Illustrationsempire State Building — Empire стоковые фотографии, фотографии и изображения без лицензионных платежейКрасота, богатство и власть — движущие силы богатого нефтью и динамичного Блейка Кэррингтона во взрывоопасной сериализованной телевизионной сети ABC. .. Китайская живопись на свитках 1280 года Лю Куан-тао, на заднем плане изображен караван верблюдов, несущий ковры, на фоне монгольского императора Хубилай-хана … карта наполеоновской империи 1812 года, хромолитография, опубликованная в 1900 году — иллюстрации империи. , начало 15 века. Леди Венджи была похищена варварами около 19 г. н.э.5 и провел двенадцать лет… персидская империя (около 400 г. до н.э.), гравюра на стали, опубликованная в 1861 г. парк наследия династий суй и тан — империя стоковые фотографии, фотографии и изображения без лицензионных платежей Санкт-Петербург, Россия. — империя стоковые фотографии, фотографии и изображения без лицензионных платежей Изображает разрушение когда-то славной империи сражающимися армиями и изменчивыми силами природы, включая зловещие грозовые тучи, карта Европы после Люневильского мира, 1801. From The Book Short История английского народа Дж. Р. Грина, опубликовано в Лондоне 189.3mid-викторианская карта Азии — империя стоковые картинки, фото и изображения без лицензионных платежейстарая гравированная иллюстрация кира великого, кира ii персидского, основателя империи ахеменидов, первой персидской империи — империя стоковые картинки, фото без лицензионных платежей и изображенияантичный фотография Британской империи: аннексия территории короля Адо — империя стоковые иллюстрацииримские легионы грабят и сжигают древнегреческий город коринф — империя стоковые иллюстрацииКарта Центральной Европы, около 1914. Европа, какой она была в начале Первой мировой войны. Из тома I «Великая мировая война — история»,… древняя карта Сирии и Месопотамии 1863 года — стоковые иллюстрации империи. На фото по часовой стрелке слева направо: Терренс Ховард, Джусси Смоллетт, Брайшир Грей, Трей Байерс и Тараджи П. Хенсон в четвертом сезоне Премьера ИМПЕРИИ…ворота ангкор том камбоджа — империя стоковые фотографии, фотографии и изображения без лицензионных платежейЧасть Южной Америки, 1582 год. Испанская карта, показывающая Амазонку и речную плиту. 149с 3 по 1528 год в Гао, Мали. Сонгай. 16th ок. Гао. лицо в храме байон — империя стоковые картинки, фотографии и изображения без уплаты роялти фото и изображенияАцтекские воины, защищающие храм Теночтитлана от конкистадоров, 1519 г.-1521. Испанский конкистадор Эрнандо Кортес возглавил экспедицию в… Отступление Эрнандо Кортеса из Теночтитлана, Мексика, 1520 г. Испанский конкистадор Эрнандо Кортес возглавил экспедицию в Мексику, высадившись в 1519 г. город ночью с голубым светом города — империя стоковые картинки, фотографии и изображения без уплаты роялти королева виктория и принц альберт (xxxl с большим количеством деталей) Оружия России можно увидеть на двери Генерального консульства Российской Федерации во время акции протеста «Стоять с Украиной» в Кракове, Польша, против. .. римлян в Европе, Азии и Африке — империи стоковые иллюстрации中國北京天壇公園都圍牆和祈年殿都屋頂 — империя стоковые фотографии, фотографии и изображения без лицензионных платежейпровозглашение германской империи в 1871 году — империя стоковые иллюстрацииПрибытие византийского епископа в Киевскую Русь, 1832. Частная коллекция.карта римской империи Пир 1883 — империя фондовых иллюстрацийСангкор-Ват культовая достопримечательность и самое туристическое направление в Сиемреапе, Камбоджа. — империя: стоковые фотографии, фотографии и изображения без уплаты роялти из 100

Фото и видео услуги | Группа Изумрудной Империи

Связаться с нами

Скидка 10% на фото и видео Цена

на выбор вариантов при бронировании группы*

• Ваше мероприятие не вписывается в стандартный пакет. Как и ваши поставщики.

  Вместе с Lightwave Event Artists мы предоставляем услуги фото- и видеосъемки, которые полностью настраиваются в соответствии с вашими потребностями и стилем. Мы упрощаем запечатление ваших самых ценных моментов, подбирая для вас идеальную команду с учетом вашего мероприятия, видения и бюджета. Выберите базовый пакет, а затем выберите дополнения, чтобы создать индивидуальный опыт. Свяжитесь с нами для личной консультации!

От 1850 долларов США

Стандартный

Фотограф на месте в течение 4 часов для освещения мероприятия (например, с 14:00 до 18:00)
Более 300 отредактированных изображений в высоком разрешении
Частная онлайн-галерея
Идеально подходит для побегов, репетиций ужинов или церемоний.
ПАКЕТ НЕДОСТУПЕН В ПИКОВЫЕ ДАТЫ

Стандартный

Запросить

class=»end»>

От $2450

Расширенный

Фотограф на месте в течение 6 часов для освещения мероприятия (например, с 15:00 до 21:00).pm)
Более 450 отредактированных изображений в высоком разрешении
Частная онлайн-галерея

The Advanced

Запрос

class=»end»>

От $3,150

The Premier

Фотограф на месте в течение 8 часов для освещения мероприятия (например, с 15:00 до 23:00)
Более 600 отредактированных изображений в высоком разрешении
Частная онлайн-галерея
Краткий обзор

The Premier

Запрос

class=»end»>

11

11

От 4150 долларов США

The Ultimate

Фотограф на месте в течение 10 часов освещения мероприятия (например, с 14:00 до 00:00)
Более 750 отредактированных изображений в высоком разрешении
Частная онлайн-галерея
1 час помолвки или свадебной фотосъемки включен в стоимость
Бесплатный второй фотограф
Включен краткий обзор

The Ultimate

Запрос

class=»end»>

От 1850 долларов США

Стандартный

Видеооператор на месте в течение 4 часов для освещения мероприятия (например, с 14:00 до 18:00) 3-4-минутный кинематографический видеоролик Идеально подходит для побегов, репетиционных обедов или церемоний.
ДОСТУПНО ТОЛЬКО В НЕПИКОВЫЕ ДАТЫ

Стандартный

Запросить

class=»end»>

От 2450 долларов США

Расширенный

Видеограф на месте для 6 часов освещения мероприятия (например, с 15:00 до 21:00) 4-5-минутный кинематографический ролик

The Advanced

Запросить

class=»end»>

От $3150

Premier

Видеооператор на месте в течение 8 часов для освещения мероприятия (например, с 15:00 до 23:00) 5-6-минутный кинематографический ролик Трейлер в социальных сетях

The Premier

Запросить

class=»end»>

От 4150 долларов США

The Ultimate

Видеооператор на месте в течение 10 часов освещения мероприятия (например, с 14:00 до 00:00) 6-8-минутный кинематографический видеоролик Трейлер в социальных сетях Включен второй видеооператор

The Ultimate

Запросить

class=»end»>

Обеспечьте свою дату с 20% депозита.

*СКИДКА 10% на фото и видео. Цена распространяется на пакеты Advanced, Premier и Ultimate Photo и/или Video при бронировании группы. Оно не распространяется на какие-либо дополнительные услуги (включая Photo Booth) или транспортные расходы.

Связаться с нами

Дополнительный час

$350 в час Нужно больше времени? Добавьте дополнительный час к любому пакету фото/видео. Это может быть легко добавлено к бронированию позже, если это необходимо.

класс=»конец»>

Дополнительный фото/видеооператор

100 долларов в час Если бы мы могли быть в двух местах одновременно, мы бы это сделали. Захватите больше вашего мероприятия с дополнительным фото/видеографом. Мы только требуем, чтобы каждый дополнительный артист был забронирован для всего освещения вашего мероприятия на месте.

класс=»конец»>

Мы путешествуем!

Настраиваемый Планируете выездную свадьбу? Мы путешествуем по миру.

класс=»конец»>

Гибкая дата бронирования

200 долларов Измените дату в течение 90 дней до мероприятия. Применяются некоторые рекомендации.

класс=»конец»>

Фотосессия помолвки

От 500 долларов Наша одночасовая фотосессия помолвки идеально подходит для создания изображений для сохранения даты, свадебного веб-сайта и контента в социальных сетях.

класс=»конец»>

Фотобудка

От $750 Наша фотобудка предоставляет качественные фотографии в удобном для обмена цифровом формате. Ваши гости будут дорожить своими веселыми воспоминаниями о вашем мероприятии!

класс=»конец»>

Видео церемоний, речей и особых моментов

От $750 Мы установим дополнительную стационарную камеру на штатив и петличные микрофоны, чтобы записывать вашу церемонию и все выступления со звуком. Мы также можем запечатлеть особые моменты, включая чтение писем, первый взгляд, первые танцы, входы на прием, торжественные выходы и многое другое во всей их полноте.

класс=»конец»>

Зона действия дрона

350 долларов США Получите красивые аэрофотоснимки вашего места и многое другое! FAA и погода позволяют.

класс=»конец»> класс = «конец»>

Фотоальбомы и рамки

Настраиваемый Превратите свои воспоминания в подарок на память с красивым индивидуальным альбомом или рамкой.

класс=»конец»>

Выиграйте 5000 долларов на Эмпайр Стейт Билдинг!

Эмпайр Стейт Билдинг

5 октября 2022 г.

Ссылка скопирована в буфер обмена

Приглашаем всех фотографов — ежегодный фотоконкурс Эмпайр Стейт Билдинг официально открыт!

Фото Карлоса Тиноко; Фото Беаты Дерба

Категории

Фотографам всех уровней квалификации предлагается поделиться своими лучшими снимками Эмпайр Стейт Билдинг в одной из следующих категорий: 

• ESB x City Views — показать здание в окружении больших частей Нью-Йорка;
• Вход для начинающих – шанс для новичков в фотографии показать свои лучшие снимки;
• Виды обсерваторий — представлены культовые виды ESB, взятые из одной из его обсерваторий;

• Восход и закат – фотографии Эмпайр Стейт Билдинг или с него в золотые часы;
• Снимок со смартфона — впечатляющие снимки, сделанные с помощью iPhone или аналогичного устройства;
• Photoshop/Edit — проявите творческий подход, редактируя уникальный фон или ночное звездное небо;
• Weather Shot – снимает здание под дождем, мокрым снегом, снегом или радугой;
• Общий вход – все возможно!

В этом году в конкурсе также представлены две новые категории!

• Nightscape — кадры светящегося здания после захода солнца;
• Видео – 30-секундные видеофрагменты здания во всей красе;

Призы

Фото Райана Серрано; Фото Кевина Сатрама

На кону стоят большие призы. Победитель, занявший первое место, получит главный приз в размере 5000 долларов, а занявший второе место — 1500 долларов, и оба победителя будут представлены в легендарных витринах вестибюля Эмпайр-стейт-билдинг на Пятой авеню. Победитель в каждой категории получит 500 долларов, а все финалисты увезут домой призовой набор ESB с мерчами ESB.

Как войти

Фото Александра Мартина; Фото Marco Degennaro

После того, как вы сделаете идеальный снимок, разместите его и подпись на веб-сайте ESB. Участники ограничены одним входом.

Прием заявок на участие в фотоконкурсе 2022 года завершится 31 октября. Широкая публика будет голосовать за своих фаворитов, начиная с ноября, и победители будут уведомлены напрямую.

Удачи всем участникам!

Посетите сайт ESB, чтобы ознакомиться с официальными правилами!

ESBNYC.com

Сопутствующее содержимое

Персеполис: образы империи

Снято во время аэрофотосъемки Ирана под руководством Э. Ф. Шмидта, 1935–1937 (AE-477).

Рельеф с восточной лестницы Ападаны (зал для аудиенций), Персеполь, Иран (стр. 29002).

Рельеф с внешней стороны балюстрады Центрального здания, Персеполь, Иран (стр. 23185).

13 сентября 2015 г. – 3 сентября 2017 г.

---

«Ведь каждый остаток этих благородных развалин указывает на их былое величие и великолепие, поистине достойные быть резиденцией великого и могущественного монарха; и, глядя на них, на ум накладывается ужасная торжественность!» — Уильям Франклин, британский офицер Ост-Индской компании, 18 век.

---

С 1931 по 1939 год Эрнст Херцфельд и Эрих Шмидт руководили Персидской экспедицией Восточного института в Иране. Во время исследования, раскопок и реставрации этого древнего места Персидской империи Ахеменидов (550–330 гг. до н.э.) Герцфельд и Шмидт попросили фотографов Ганса-Вихарта фон Буссе и Бориса Дубенского задокументировать архитектурные чудеса и пейзаж Персеполя. Эта богатая коллекция фотографий сейчас хранится в музейном архиве Восточного института. Подборка фотографий представлена ​​в Persepolis: Images of an Empire запечатлел типичные элементы персидского архитектурного стиля Ахеменидов: леса колонн, монументальные залы для аудиенций, сложные лестницы и каменные рельефные изображения людей со всех уголков империи. Этот придворный стиль выражает ахеменидскую имперскую идеологию гармоничного порядка, власти и единства. Представленные фотографии также демонстрируют контраст между императорской террасой с ее внушительной архитектурой и окружающим бесплодным ландшафтом. Эта двойственность усиливала размах и величие Персеполя.

Находясь в Иране, Шмидт провел два сезона аэрофотосъемки (1935–1937 гг.), проект такого масштаба, которого никогда раньше не было. Со своего самолета, подаренного ему его женой и названного Друг Ирана , Шмидт и его помощник Дубенский сделали аэрофотоснимки уже ведущихся раскопок, мест, рассматриваемых для археологических работ, и районов Ирана, которые еще предстоит исследовать. . Аэрофотоснимки позволяют археологам увидеть древние архитектурные планы и сети дорог, а также понять взаимосвязь между древними поселениями и окружающей их средой. Цифровое видео, выставленное в галерее, созданное Центром ближневосточных пейзажей Восточного института (CAMEL), позволяет вам изучить архитектуру этого места и увидеть некоторые различия между современным Персеполем и Персеполем эпохи Шмидта (см. видео в сети).

Подборка фотографий из экспедиции в Персеполь включена в текстовую/микрофишную публикацию Института Востока, озаглавленную  Персеполь и Древний Иран: Каталог экспедиционных фотографий  (1976) и  Полеты над древними городами Ирана  (1940).

Фотоархивные записи обработанных изображений, представленных на выставке, а также фотографии инсталляций можно просмотреть через наш онлайн-поиск коллекций.

Эту выставку курирует Кирстен Нойманн, доктор философии, куратор и научный сотрудник Восточного института.

Эта выставка стала возможной при поддержке: Guity Nashat Becker, Федерации зороастрийских ассоциаций Северной Америки, Зороастрийской ассоциации Чикаго и Иранского Дома Большого Чикаго.

Загрузите выставочную брошюру для Персеополис: Образы Империи.

Прочтите пресс-релиз.

В новостях:

• «На выставке представлены архивные изображения Персеполя, царского комплекса древней Персии», UChicago News, 9 октября.т, 2015
• «Первоначальный источник: на первом сайте», Ханна Гитлин, журнал Чикагского университета, зима 2016 г.
• «Своевременные напоминания в вечных руинах: обзор «Персеполя: образы империи» в Восточном институте», Newscity, 20 апреля 2016 г.
• «Сохранение славного прошлого Персии», выпуск UChicago, 16 мая 2016 г.

Связанные программы и мероприятия для семей и взрослых:

• 4 ноября 2016 г. 19:00–21:00. Лекция членов Восточного института «Забота о цвете в Персеполе: новые исследования художников, дворцов и полихромии в Ахеменидской Персии, ок. 520–330 гг. До н.э.», представленная Александром Нагелем, научным сотрудником Национального музея естественной истории Смитсоновского института. , Вашингтон, округ Колумбия. Рекомендуется регистрация. Посетите страницу мероприятия, чтобы узнать подробности и зарегистрироваться.
  
• Среда, 9 марта 2016 г. 17:30–20:00 Эпическая среда 90 004

Плата: 15 долларов для членов/20 долларов для нечленов.

Отпразднуйте наступающий персидский новый год — Навруз — с ремесленной едой, крафтовым пивом и музыкой. Получите уникальную возможность увидеть нашу специальную выставку  Персеполис: образы империи  во время экскурсий по галереям под руководством экспертов. Расслабьтесь и погрузитесь в славу древней империи с помощью фильма Воссоздание Персеполя .

• 900:10 Суббота, 12 марта 2016 г. 13:00–16:00 Древний игровой день, посвященный Наврузу, с рядом мероприятий для всей семьи. Более подробная информация будет объявлена ​​в ближайшее время.

• Суббота, 11 марта 2017 г. 13:00–16:00 Празднование персидского Навруза: отпразднуйте радость наступающего персидского Нового года — Навруза! Раскрашивайте яйца, посетите стол Haft-Seen, прогуляйтесь по галереям и сделайте новогоднее фото!

• Среда, 30 августа, 19:00. Лекция: Камни Персеполя: распространение, раскопки и реконструкция, доктор Линдси Аллен (получатель гранта коллекции, 2017–2018 гг.)

Наши программы 9 и 12 марта 2016 г. и 11 марта 2017 г. щедро поддерживаются Федерацией зороастрийских ассоциаций   Северной Америки, Зороастрийской ассоциацией Чикаго и Иранским Домом Большого Чикаго.

Фотография и принадлежность к Британской империи Габриэль Мозер

Из введения, «Гражданство на виду и вне поля зрения»

Нет такой вещи, как фотография гражданства. Несмотря на систематические попытки его сконструировать и изнурительные попытки определить его параметры, гражданство ускользает от визуального восприятия. Как практика, требование, юридическая категория, инструмент управления и идеал, гражданство находится за пределами нашего периферийного зрения, то появляясь, то исчезая как объект изучения в таких различных дисциплинах, как образование, география, юриспруденция. , история, постколониальные исследования и, совсем недавно, история и теория фотографии. Поскольку гражданство должно быть предоставлено относительно, другими гражданами или сувереном, гражданство невидимо, его трудно отделить от других категорий принадлежности, и оно используется широким кругом акторов для достижения зачастую противоположных целей. Гражданство используется для оправдания инструментов контроля и надзора, используемых государством для управления населением, в либеральных рассуждениях о социальном улучшении посредством социального обеспечения и образования, а также в качестве ключевого термина для оспаривания этих самых практик их критиками (в постколониальных исследованиях, культурной критике, и, в частности, теории фотографии)1. Учитывая, как трудно создать последовательное представление о гражданине и как часто ученые пытаются дать более точное определение гражданства, кажется странным, что за последнее десятилетие появилось множество появляются исследования, пытающиеся связать фотографию — визуальное по своей сути средство — с дискурсами и практикой гражданственности. Это исследование не только доказывает роль фотографии в определении гражданства в двадцатом и двадцать первом веках, но и утверждает, что фотография показывает нам нечто уникальное в этой часто невидимой категории принадлежности. Проблема фотографирования гражданства, возможно, сама по себе является проблемой фотографической репрезентации. Это проливает свет на то, что Шон Мишель Смит назвал парадоксальным желанием и неспособностью видеть — желанием, которое лежит в самой основе медиума. Это несоответствие между трудностью определения гражданства и внезапным желанием ученых увидев это на фотографиях, поднимает вопросы о пределах визуальной защиты и передачи идентичности, а также о том, как зрители узнают людей как сограждан, несмотря на эти ограничения. Богатый массив критических исследований исследовал процессы, посредством которых категориальные различия (такие как раса, класс, пол, способности и сексуальность) были визуализированы и закреплены с помощью фотографических репрезентаций в двадцатом веке, но необходимо уделять больше внимания тому, как зрители приходят к идентификации и сопереживанию субъектам, несмотря на эти социально сконструированные различия и сверх них. Эти процессы зрительского признания, конечно, культурно специфичны, но на них также сильно повлияли колониальные способы познания и видения. Помещая проблему изображения гражданства в колониальный контекст — исторический момент, когда раса узаконивалась как научная, а также социальная, политическая и правовая категория — ставится вопрос о том, что можно увидеть или распознать с помощью фотографий. в резкий рельеф. Если, как утверждал Стивен Шихи, все фотографии выражают социальные отношения, но делают это в соответствии с разной темпоральной логикой, основанной на их близости к колониальной власти, то запутанные истории гражданства, колониализма и фотографии могут быть понятны нам только ретроспективно, как остаточные изображения. Меня особенно интересует, какое временное отставание вносит фотография — между производством и восприятием, между ее явным и скрытым содержанием, между желаниями ее пользователей и ограничениями того, что она производит, между архивированием ее документов и историями, которые написанные из них, могут открыть возможность для актов оспаривания, переговоров, сопротивления и претензий со стороны зрителя. Эти действия непослушного взгляда настаивают на том, чтобы читать за явным содержанием фотографий их скрытые значения: истории, которые были закрыты и устранены тем, что колониальное государство хотело, чтобы зрители увидели, неуправляемые и разрастающиеся значения, которые архивные тематические заголовки пытались подавить. Практика непослушного взгляда, таким образом, является способом взгляда, который отказывается от прочтений, навязанных фотографиям колониальным государством, и настаивает на активации фотографических свидетельств в политических целях сопротивления и оппозиции. Это практика, используемая как историческими зрителями колониальных фотографий, так и современными исследователями в качестве стойкого метода историографии, который можно активировать в архиве для восстановления этих остаточных изображений. Проект «Гражданство» представляет собой именно такой неуправляемый и непослушный способ исследовать, как гражданство и фотография были одновременно сформированы колониальными эпистемологиями. исследовал различные действия, которые зрители делают с фотографиями, чтобы предъявить политические претензии гражданам, которых они представляют. Эта работа сыграла жизненно важную роль в утверждении потенциала фотографии как инструмента гражданской активности и политических действий, настаивая на том, что изображения являются сильным языком, посредством которого артикулируются претензии на права. Однако предстоит проделать важную работу над тем, как зрители учатся в первую очередь распознавать гражданство на фотографиях: как они переходят от видения изображения к узнаванию его объектов в качестве сограждан, пусть и далеких. Этот процесс не является неизбежным или естественным: он исторически сконструирован и культурно специфичен. Особенности этого процесса необходимо учитывать в наших исследованиях визуального гражданства, потому что они бросают вызов двойным обещаниям универсальности, предлагаемым фотографией и современным гражданством. Спрашивая, как зрители приходят к пониманию фотографий предметов как фотографий граждан, я прошу обратить внимание на виды предметов, которые скрыты от рамок гражданственности, чтобы другие предметы стали узнаваемыми. Ставка этой книги заключается в том, что отношение фотографии к гражданству исторически сконструировано и педагогически закреплено. Зрителя нужно научить видеть в фотографиях гражданственность через длительный и повторяющийся педагогический процесс, который происходит как внутри, так и за пределами буквального класса. Педагогика здесь меня интересует не только как наука о передаче знаний, происходящая в эксплицитно поучительном пространстве. школы, а как форма культурной политики, в которой конструируются, закрепляются и оспариваются идентификации. Вместо того, чтобы рассматривать школы как инструменты государственной идеологии, где людей учат подчинять себя правлению, как утверждал Луи Альтюссер, я хочу думать о педагогике как об интерсубъективном процессе, который всегда непредсказуем, открыт для разрушения учениками и учителями, несмотря на вмешательство государства. усилия по единообразию. Для таких теоретиков, как Дебора Бритцман, Паоло Фрейре, Генри А. Жиру, Стюарт Холл, Роджер И. Саймон и других, педагогика — это эстетическое событие, которое по своей сути является социальным, аффективным и сенсорным. Как пишет Бритцман, образование — это психическое событие, которое происходит в моменты вмешательства между учителем и учеником, часто посредством «интимной инсценировки внимания, привязанности, удивления и случайности». Педагогика, возникает ли она как инструмент государственного контроля или как проект универсального гуманизма (проекты, которые не обязательно являются взаимоисключающими), поэтому не является закрытой системой, которая может полностью контролироваться каким-либо одним актором. Подобно событию фотографии, оно характеризуется случайностью, структурированной сознательным и бессознательным выбором его участников. Это означает, что, подобно проектам инструментальной фотографии, производимым государством, педагогические процессы открыты для критики и реинструментализации теми самыми группами населения, которые они призваны контролировать. Это близко к тому, что предполагает Генри А. Жиру, опираясь на работу Стюарта Холла, когда он заявляет, что педагогика является результатом борьбы за репрезентации, идентификации и формы действия. Критическая публичная педагогика, в частности, стремится показать, как понятия различия, гражданской ответственности, сообщества и принадлежности производятся в конкретных исторических и дискурсивных местах, институтах и ​​практиках. Критически исследовать роль, которую фотографии играют в этой борьбе, значит «исследовать условия возможности свободы воли» и задаться вопросом, как и где гражданство появляется как предмет, который можно преподавать и фотографировать. Будучи предметом фотографии, эта книга исследует широко известную, но малоизученную серию презентаций слайдов с фонарями, подготовленных Управлением по делам колоний британского правительства, начиная с 1902. В лекциях COVIC, организованных Колониальным управлением по визуальному обучению (COVIC) и рекламируемых как набор лекций по географии для колониальных и английских школьников, использовалось более 3000 слайдов с фотофонарями и семь учебников, чтобы описать Британскую империю своим студентам-зрителям. в классах по всему миру с 1907 по 1945 год. Проект COVIC, призванный «иллюстрировать жизнь в различных частях Британской империи в качестве образовательного средства укрепления чувства имперского единства и гражданства», не только запечатлеть империю и ее людей, но и составить фотокаталог того, что значит выглядеть и чувствовать себя гражданином империи. Лекции COVIC, призванные культивировать саморефлексивную форму наблюдения, были направлены на то, чтобы представить поведение и аффекты, которые позволили субъекту войти в сообщество граждан. На фотографиях COVIC изображены люди со всей империи в разгар их повседневной деятельности: работа, сельское хозяйство, путешествия, воспитание детей и посещение школы (рис. 2–3). Учебники COVIC, зачитываемые вслух классным руководителем, направляли учащихся на то, как понимать сотни изображений, проецируемых на экран волшебным фонарем, подчеркивая различия между народами и культурами Англии, Индии, Канады, Австралии, Африки, Вест-Индии и «Морской путь на Восток» (Мальта, Гибралтар, Кипр, Цейлон, Сингапур и Гонконг), а также настаивая на своей принадлежности к незримому сообществу имперского гражданства. Понятия гражданского долга и ответственности были неотъемлемой частью целей проекта. Как написал Майкл Э. Сэдлер, основатель комитета, в своем предложении по проекту COVIC в 1902: «Цель состоит в том, чтобы дать каждому гражданину Империи возможность увидеть, на что похожи различные части Империи. . . и узнать, какие обязанности влечет за собой его обладание». С самого начала сама предпосылка проекта COVIC объединила дискурсы империализма, образования и фотографической репрезентации как сопутствующую силу в становлении имперских граждан. империализма и географического образования, и еще предстоит формально проанализировать с точки зрения истории искусства и визуальной культуры. Возможно, это связано с тем, что не известно ни одного сохранившегося набора слайдов с фонарями, что вынуждает ученых, которые хотят изучить изображения COVIC, реконструировать лекции из различных архивов, в которых сейчас хранятся материалы комитета, отсортировав более 7600 созданных изображений. для проекта, чтобы сопоставить их со списками слайдов в учебниках и воссоздать исходную презентацию из 3000 слайдов. Таким образом, эта книга вносит уникальный вклад в литературу об использовании фотографии Управлением по делам колоний в качестве способа визуального обучения, объединяя этот материал в единое тематическое исследование, а также предоставляя подробный визуальный анализ изображений. Я прослеживаю, как создавались фотографии COVIC, но также рассматриваю, как они распространялись и интерпретировались публикой, задаюсь вопросом, какое отношение они могут иметь к современным исследованиям истории искусства, теории фотографии, исследованиям гражданственности и визуальной культуры. Вместо того, чтобы читать изображения COVIC как иллюстрации риторики учебников, как это делали другие ученые, я рассматриваю фотографии комитета как собственные богатые, генеративные тексты: эстетические уроки имперской принадлежности и исключения, которые, возможно, передали гораздо больше, чем лекция. тексты инструктировали зрителей, чтобы увидеть. Такое прочтение делает акцент на лекциях COVIC как на эстетическом, так и на дидактическом методе колониального образования, которое было убедительным не только из-за своего идеологического посыла, но и потому, что оно предлагало приятный и коллективный опыт просмотра. Путем реконструкции фотоархива COVIC об имперском гражданстве и подчеркивая эстетические, эмоциональные аспекты просмотра лекций, мой проект выдвигает на первый план то, что Суканья Банерджи называет «внелегальной гражданской жизнью». Он обращает внимание на то, как гражданство изображалось и обсуждалось с помощью фотографии до того, как оно было гарантировано законом, и задается вопросом, как гражданство представлялось посредством создания, распространения и просмотра фотографий в тот момент, когда оно еще не было закреплено в юридическом кодексе. . Сосредоточив внимание на COVIC и на репрезентативных способах имперского гражданства, я хочу предположить, что наше понимание современного гражданина как фотографируемого субъекта возникло не как критика или демонтаж колониализма, а как неотъемлемая и неотъемлемая часть колониальной консолидации: процесс, объединивший визуальную культуру, иммиграционное и трудовое законодательство, образование и риторику гражданства в качестве переплетающихся технологий управления населением империи. Будучи абстрактным универсальным идеалом, имперское гражданство обещало равенство всем подданным Британской империи, обещание, подтвержденное серией государственных фотографических изображений. На практике, однако, это гражданство всегда было частичным, ненадежным и двойным: ему постоянно противоречили колониальные декреты, государственные инициативы в области образования, государственная иммиграционная политика и транснациональные законы о труде. Основываясь на провокационном аргументе экономиста Т. Х. Маршалла о том, что после Второй мировой войны гражданство в Соединенном Королевстве стало «архитектором законного социального неравенства», я утверждаю, что фотографическое гражданство также возникло как способ управлять и поддерживать неравенство колониального правления в начало двадцатого века. [Здесь отрывок заканчивается.]

Inland Empire Portrait Locations — Courtney McManaway Photography: Temecula Wedding Photographer

Как свадебный, семейный и портретный фотограф из Темекулы с 2013 года я сфотографировал более 200 свадеб, мероприятий, семейных сессий и портретов пожилых людей! Это близко познакомило меня с Внутренней Империей, и я смог затем дать персональные предложения, когда вы хотите заказать свою собственную портретную сессию.

Что такое Внутренняя Империя?

Внутренняя Империя широко известна среди южных калифорнийцев и жителей, которые там живут, но это не официально определенный регион. Внутренняя Империя названа так потому, что находится внутри западного побережья южной Калифорнии. Он начинается примерно в 60 милях к западу от Сан-Клементе в самой южной точке (или города Темекула) и простирается на север в сторону Помоны, которая также находится к востоку от Лос-Анджелеса. Некоторые из самых густонаселенных городов Внутренней Империи включают Риверсайд, Сан-Бернардино, Чино, Онтарио, Фонтана, Юкайпа, Фонтана и Редлендс. Районы, с которыми я больше всего знаком как фотограф-портретист, входят в этот список и включают такие города, как Менифи, Мурриета и Темекула.

Типы портретных локаций

Существует множество типов портретных локаций! Вот некоторые из них:

• Ваш дом
• Городские парки
• Походные тропы
• Фотостудия
• Города
• Исторические здания
• Винные заводы

9 Мои портреты. Мне нравится этот стиль портретной съемки, так как я могу помочь вам получить несколько вариантов фона в одном месте, а также красивый свет заката, который красиво смотрится на людях и на фотографиях. Я планирую все свои сеансы за полтора часа до заката, чтобы мы могли насладиться льстивыми золотыми оттенками заката!

Wilderness Parks

Если я снимаю на открытом воздухе, я предпочитаю избегать небольших местных парков с детскими площадками. Спортивные залы в джунглях не являются хорошим фоном, и забудьте о том, что ваши дети будут сосредоточены на семье, когда увидят качели!

В идеале в парке должны быть взрослые деревья и травянистое поле. Это делает ваши фотографии более интересными и блокирует солнечный свет во время жаркого лета во Внутренней Империи. Поскольку в июле и августе большая часть зелени высыхает, я рекомендую устраивать сеансы на открытом воздухе весной, в начале лета или осенью.

Городские центры в центре города

В центре города не будет недостатка в зданиях и сооружениях, чтобы ваши фотографии выглядели интереснее! Для больших групп пространства в центре города имеют более естественную структуру, чтобы разнообразить ваши фотографии. Подумайте о лестницах, аллеях и арках!

Во время фотосъемки в городе я всегда проверяю, не столкнетесь ли мы с событием, которое создаст многолюдную среду и затруднит парковку. Для городских сессий вы также можете рассмотреть сессию на рассвете, когда в этом районе будет значительно меньше людей.

Открытый парк Портретные места

Плато Санта-Роза — Мурриета

Плато Санта-Роза — невероятное место для фотографий из-за живых дубов, валунов из песчаника, километров пешеходных троп и полей с мягко покачивающейся травой.

Когда я создаю семейные портреты, портреты пожилых людей или портреты беременных, я сосредотачиваюсь на включении пейзажа в вашу историю.

Площадь региона составляет 8 400 акров. На плато время от времени случаются пожары, а иногда некоторые районы закрыты для посещения. Но я всегда в курсе последней информации и закрытий и буду держать вас в курсе, если вы выберете это место.

Наиболее доступное место, где можно сфотографироваться на плато Санта-Роза, находится в центре для посетителей, где есть парковка и короткая, самая плоская пешеходная петля с травами, валунами и деревьями. В настоящее время из-за COVID визит-центр закрыт.

Центр для посетителей плато Санта-Роза Адрес: 39400 Clinton Keith Rd, Murrieta, CA 92562

Для получения дополнительной информации посетите официальный сайт.

Плато Санта-Роза Старший портретВы можете увидеть старшую сессию, которую я сфотографировал на плато Санта-Роза, здесь: Murrieta Senior Photographer

Парк Глен-Арбор — Мурриета

Во Внутренней Империи сложно найти осенний цвет, но парк Глен-Арбор — отличный вариант, если вы ищете что-то с осенней тематикой.

Этот парк расположен недалеко от района Мурриета. Нет парковки; вам нужно будет попасть в парк, припарковавшись на улице Via De Gema Linda Rd и спустившись по склону холма в парк (принесите подходящую обувь!).

Этот парк популярен благодаря большим деревьям, упавшим стволам деревьев и покосившемуся забору. Эти особенности придают ему более «лесной» вид по сравнению с типичным городским парком.

Glen Arbor Park Адрес: 23830 Jackson Ave, Murrieta, CA 92562

Заповедник Ок-Глен — Юкапия

Заповедник Ок-Глен — еще одно живописное место на открытом воздухе. Ферма Райли — известный исторический яблоневый сад и очень популярное место для семейных и помолвочных портретов. Весна и осень — лучшее время для планирования сеанса здесь, когда зелень либо только начинает цвести, либо когда на деревьях начинает проявляться осенний цвет.

Заповедник Оук Глен Адрес: 39611 Oak Glen Rd, Yucaipa, CA 92399

Вы можете узнать больше о заповеднике Oak Glen на их официальном сайте.

Государственный парк Уайлдвуд-Каньон — Юкайпа

Государственный парк Уайлдвуд-Каньон — просто идеальное место для фотосессии! На более чем 900 акрах есть много красивых древних дубов, троп и травянистых полей, по которым можно побродить.

Этот государственный парк похож на плато Санта-Роза в деревенском стиле, который добавит вашим портретным изображениям. Ландшафт также похож (выделенная парковка забита грязью), поэтому обязательно примите это во внимание при выборе одежды и обуви для фотосессии!

Государственный парк Уайлдвуд-Каньон Адрес: 12241 Canyon Dr, Yucaipa, CA 92399

Вы можете узнать больше о государственном парке Уайлдвуд-Каньон на их официальном сайте.

Ботанический сад Калифорнийского университета в Риверсайде — Риверсайд

Это еще одно великолепное место с прекрасным ботаническим разнообразием (как вы можете себе представить)! Участки сада имеют разные ботанические темы, которые точно имитируют лесные или пустынные пространства.

Сад очень популярен среди фотографов, и я рекомендую снимать его в будние дни, если это возможно. Кроме того, если вы хотите получить свет заката, вы не сможете сделать это летом, так как сад обычно закрывается в 5:00.

Парковка ограничена прямо у входа и оплачивается по счетчику, поэтому я рекомендую прибыть на место пораньше и запланировать небольшую прогулку до начала сеанса.

Калифорнийскому университету Риверсайд также требуется разрешение на фотосъемку для сеансов, проводимых на их территории. Вы будете платить плату за разрешение в дополнение к плате за сеанс. В настоящее время это стоит 50 долларов, и, на мой взгляд, очень разумно иметь свои фотографии в таком красивом месте!

UC Riverside Botanic Gardens Адрес: 1 Botanic Gardens Drive, Riverside, CA 92507

Вы можете узнать больше о ботанических садах Калифорнийского университета в Риверсайде на их официальном сайте.

См. сессию беременных, которую я сфотографировала в Ботаническом саду Калифорнийского университета в Риверсайде, здесь: Фотографии беременных Риверсайда

Парк дикой природы каньона Сикамор — Риверсайд

Каньон Сикамор — это открытое пространство площадью более 1400 акров, соединенное тропами в Риверсайде. В парке есть красивые травянистые склоны холмов и цветы весной, а также множество валунов, которые создают драматические фоны. Парк открыт от восхода до заката и является популярным местом для пеших прогулок, поэтому ожидайте встречи с любителями активного отдыха, пока будете в парке. Парковка бесплатная. Как и в других парках дикой природы в моем списке, вам нужно тщательно выбирать одежду и обувь из-за неровной поверхности тропы. Если вы готовы совершить небольшую прогулку, вы можете сделать фотографии с обзором Риверсайда.

Sycamore Canyon Wilderness Park Адрес: 400 Central Ave, Riverside, CA 92507

Сайт парка можно посмотреть здесь.

Фэрмаунт-Парк — Риверсайд

Фэрмаунт-Парк — это оживленный парк в Риверсайде с такими достопримечательностями, как игровые сооружения, озеро, водные велосипеды, тропы, мосты и ряд зданий, которые служат хорошим фоном для ваших фотографий. Этот парк очень загружен по выходным, и парковка может быть сложной, хотя она бесплатная. Вы также столкнетесь с семейными мероприятиями, такими как вечеринки и пикники на выходных, что может помешать вам получить доступ к определенным частям парка. Есть прекрасный розарий, но он не всегда доступен. Я бы честно сказал, что это не моя рекомендация для сеанса на выходных — однако в течение недели это гораздо лучший и менее многолюдный вариант!

Fairmount Park Адрес: 2241 Market St Riverside, CA 92501

Prospect Park — Redlands

Prospect Park — еще один парк с большими деревьями, апельсиновой рощей, бамбуковыми деревьями и грунтовыми дорожками по всему парку, которые создают отличные фоны для ваших фото!

Это еще одно оживленное место в парке, и оно холмистое, поэтому я бы порекомендовал взять с собой удобную обувь. На территории есть парковка, но многие люди паркуются вдоль проспект-драйв (это бесплатно) и идут вверх по холму, чтобы попасть в парк. Здесь нет платы за фотосъемку, но, как я уже говорил, по выходным здесь всегда многолюдно!

Prospect Park Адрес: 1352 Prospect Dr, Redlands, CA 92373

Узнайте больше о Prospect Park на их веб-сайте.

Вы можете увидеть побег в Проспект-парке здесь:

Редлендс Фотограф побега

Винодельни Темекула

По данным Visit Temecula Valley, в Темекуле более 50 виноделен! Я фотографировал много свадеб в Темекуле, и нередко вы хотите, чтобы ваши помолвочные фотографии были и на винодельне!

Большинство винных заводов не открывают свои площадки для помолвки, если вы не забронировали место проведения свадьбы. Это отличный бонус, если вы выходите замуж в Темекуле!

См. ссылку ниже, чтобы увидеть сессию, которую я сфотографировал для пары, венчающейся на винодельне Avensole!

Помолвка винодельни Avensole

Чтобы увидеть полный список свадебных площадок в Темекуле, перейдите по ссылке ниже!

Лучшие места для проведения свадеб в Темекуле

Сад наследия Роуз-Хейвен

Сад наследия Роуз-Хейвен — красивый сад, расположенный в Темекуле. В саду, поддерживаемом волонтерами, насчитывается более 1600 растений, и это фантастическое место для получения красочных деревьев и растений на ваших фотографиях. Чтобы узнать больше о саду, перейдите по ссылке ниже!

Сад наследия Роуз-Хейвен Фотографии помолвки

Сад Темекула Сессия для пожилых людей

Парк Дос-Лагос — Корона

Парк Дос-Лагос расположен в Короне, рядом с магазинами в Дос-Лагос. В парке нет парковки — вместо этого я рекомендую припарковаться у Citrus City Grill, а затем пройти в открытый торговый центр, повернуть направо и спуститься по ступенькам, чтобы добраться до парка.

Самой узнаваемой особенностью парка Дос Лагос является мост, который делает его очень популярным местом для фотографирования! Это еще одно место, где я рекомендую сеанс в будний день, чтобы убедиться, что вы не конкурируете с интенсивным пешеходным трафиком.

Если вы ищете фотографии на праздничную тематику, во время рождественского сезона у них есть рождественская елка, щелкунчики и большие украшения, если вы хотите что-то для своих фотографий! Тем не менее, я бы позаботился о том, чтобы попасть туда до открытия торгового центра!

Справочный адрес Dos Lagos Park (Citrus City Grille): 2765 Lakeshore Dr, Corona, CA 92883

Corona Trail

Я всегда ищу новые места для фотосъемки, и я нашел тропу в Corona, которая прекрасно работает для фотографий! Я сфотографировал здесь несколько пар; он спрятан в жилом районе и имеет несколько вариантов, которые создают красивые фоны для фотографий. Проверьте это по ссылке ниже!

Corona Engagement Session

Портретные места в центре города

Риверсайд

Риверсайд — одно из моих любимых мест для помолвок из-за разнообразия местности. Во Внутренней Империи центр Риверсайда, без сомнения, самый лучший центр города. Он также примыкает к нескольким паркам и открытым пространствам. Это делает его идеальным для пар, которые хотят «разделить» свою помолвку между центром города и парком.

Посмотрите карту окрестностей Риверсайда здесь.

Смотрите сессию старшего поколения, которую я сфотографировал ниже!

Downtown Riverside Старший фотограф

Старый город Темекула

Старый город Темекула в центре города сохранил большую часть наследия Старого Запада в зданиях и сооружениях. В центре города много отличных мест — я предпочитаю театр, который находится рядом с красивым мостом цвета ржавчины и мэрией. Здесь важны события; Сессии в будние дни облегчают парковку и уменьшают количество посторонних на ваших фотографиях. Рядом также есть несколько красивых полей, что делает Старый город Темекула идеальным, если вы хотите разделить сеанс между обстановкой в ​​центре города и открытым пространством!

Посмотрите веселую помолвку в Старом городе Темекулы ниже!

Помолвка Темекулы в Старом городе

Клермонт

Есть некоторые разногласия по поводу того, является ли Клермонт частью Внутренней Империи! Поскольку это так близко к Онтарио, а также это отличное место для фотографий, я подумал, что добавлю его! В частности, Клермонт-Виллидж и колледж Скриппс создают веселые и великолепные фоны.

См. сеанс помолвки Клермонта в колледже Помона здесь: Фотограф помолвки Клермонта

Редлендс

Редлендс — еще один фантастический район в центре города, сохранивший большую часть своего первоначального очарования. Много великолепных кирпичных зданий, а на вокзале величественные колонны и арки! Одной из самых запоминающихся особенностей является потолок из зонтиков на Orange Street Alley!

Ниже вы можете увидеть побег, который я сфотографировал в Проспект-парке в Редлендсе!

Фотограф побега Редлендс

Карта местоположений Inland Empire Photoshoot

Чтобы получить карту всех мест, упомянутых в этой статье, щелкните здесь!

Цены на портретную фотосъемку во Внутренней Империи

Актуальные цены на портреты см.