Как рисовать карандашом поэтапно для начинающих с тенями: Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно

Особенности рисунка карандашом

Карандаш – очень простой инструмент, им можно воспользоваться в офисе, в дороге и дома, в творческой мастерской. Помимо самого карандаша, существует много инструментов, которые его могут заменить. Прежде всего это обычная шариковая ручка.

Вместо карандаша можно использовать современные технологии – мобильный телефон или планшет. Существуют множество приложение, которые позволяют использовать поверхность экрана как бумагу, а палец как карандаш.

Рисунки карандашом прежде всего развивают творческое мышление и помогают мыслить нестандартно. А четкие и прямые лини способствуют концентрации. Именно поэтому многие люди, когда размышляют или просчитывают что-либо, начинают спонтанно рисовать.

Что необходимо для творчества

Для классического рисунка потребуется большее количество материалов, чем это кажется. Прежде всего это:

• Карандаши разной твердости. Для толстых ярких линий и растушевки подойдут мягкие грифели, а для четких светлых линий понадобятся твердые варианты.
• Профессиональная бумага для рисования. Она более бархатистая и лучше воспринимает грифель. Также она более плотная. Ее можно заменить белым картоном или офисной бумагой.
• Ластик. Желательно иметь несколько ластиков разной жесткости. Но для начала подойдет и обычный офисный вариант.
• Клячка для рисования. Это изделие, похожее на ластик, но выполненное из более мягкой резины. Она обладает более высокими абсорбирующими свойствами. Благодаря этому легче убирает графит с бумаги или, наоборот, более плавно его растушевывает.
• Несколько точилок или резак для затачивания карандашей. Точилки задают разный угол заточки грифеля, что позволяет создавать толстые и тонкие линии.

Заточка карандаша

То какую форму имеет грифель весьма немаловажно для рисунка. Его заточка зависит прежде всего от твердости. Угол заточки грифеля позволяет сохранить его от поломки.

Мягкий грифель, заточенный слишком тонко под острым углом, быстро сломается. И наоборот, твердый грифель, с тупым углом заточки будут давать светлые и толстые линии, которые некрасиво будут смотреться на бумаги.

Поэтому профессиональные художники имеют резак для заточки. С его помощью они могут менять угол заточки грифеля. Чем шире поверхность лезвия резака, тем более свободно можно менять угол заточки.

Твердые карандаши обычно затачивают под узким углом, оставляя довольно длинную поверхность грифеля. Это позволяет делать либо тонкие линии, либо накладывать широкие светлые тени. Мягкие карандаши затачивают более коротко. Сам грифель может быть при этом острым или тупым.

Основные этапы рисования

Как правило, даже красивые легкие рисунки карандашом для начинающих не создаются сразу набело. Все работы состоят из трех основных этапов:

• Чертеж. Технический, схематичный образ.
• Эскиз. Чертеж с более образными деталями. Здесь намечаются общие контуры.
• Этюд. На этом этапе четко прорисовываются все детали и создается законченная композиция.

Пропорциональная основа

Одна из главных ошибок начинающих художников в том, что они сразу пытаются рисовать общую картину или общий силуэт персонажа. В результате не соблюдаются пропорции, и образ получается кривым.

Обратите внимание!

Главное правило любого рисунка – он начинается от центра. Сначала необходимо наметить центровую вертикальную линию, к ней добавить горизонтальную линию. И уже после разметки основных пропорций прорисовывать общий контур.

При этом важно сохранять общую сбалансированную композицию. И постоянно оценить картину в целом. Тогда пропорции будут сохранены.

Техники рисования

Карандаш не такой простой инструмент как кажется. С его помощью различных техник можно создавать весьма живописные картины.

Всего существуют 4 классических техник:

• Контурный рисунок. Предполагает работу только с линиями. Образность создается за счет общей формы и толщины контуров.
• Объемный рисунок. Объем создается за счет штриховки или растушевки. Здесь передаются тени и трехмерные детали.
• Штриховка. Особая техника, которая предполагает множество отдельных линий. Они могут различаться по направлению и толщине.
• Растушевка. С помощью размазывания графита клячкой по бумаге создаются плавные тени.

Важность освещения

Большинство предметов мы воспринимаем весьма субъективно. При рисунке мы также переносим свое видение на бумагу. Поэтому при плохом освещении многие лица могут в результате показаться старыми, предметы кривыми, а животные грустными.

Обратите внимание!

Помимо этого, при тусклом свете тени от рук и карандаша падают на бумагу, что мешает творить.

Рисовать при плохом освещении довольно вредно и для глаз. Поэтому даже при создании легкого и красивого рисунка карандашом для срисовки важно задуматься о хорошем свете.

С чего лучше начинать

Делать первые шаги в искусстве рисования лучше с простых форм. Красивые легкие рисунки карандашом для начинающих не требуют передачи теней, перспектив, особой растушевки или прорисовывания сложных деталей. Такие рисунки ограничиваются несколькими элементами:

• Кружками
• Квадратиками
• Цветками
• Облаками

Прежде всего это могут быть предметы: мяч, чашка кофе или дерево.

Создание пейзажей

Этот вид рисунка наиболее прост, так как общий вид картины можно сразу представить в голове. При этом даже большое несоблюдение пропорций не будет заметно и его легко поправить.

Обратите внимание!

Поэтапная инструкция:

1. Отчерчивается линия горизонта.
2. Внизу ее пририсовывается земля или море.
3. На небе рисуется Солнце или облака.
4. На земле создаются необходимые элементы рисунка: деревья, цветы.
5. С помощью штрихов и растушевки создаются тени и переходы тонов.

Рисование животных

Рисовать карандашом легкие и красивые рисунки проще всего в форме животных. Обычно они напоминают мультяшных персонажей. Наиболее простые варианты можно создать с помощью контурной графики.

Создаются простые легкие и красивые рисунки карандашом нескольких схематичных модулей: два кружка, которые прорисовываются затем в котенка или в хомячка.

Поэтапная инструкция для рисования животного.

1. Создание чертежа: основной и двух боковых линий.
2. Прорисовывается контур тела и контур головы. Этот этап одинаков для всех животных.
3. Далее создаются лапы, хвосты или крылья. Они также прорисовываются начиная с чертежа.
4. Глаза и мордочка прорисовывается схематично.
5. Создаются отдельные детали мордочки и подробно оформляется шерстка или оперение.
6. Создается фон рисунка – сопутствующий пейзаж или предметы рядом.

Изображение людей

На следующем этапе освоения мастерства графики можно переходить к созданию изображений людей.

Простой мастер-класс для начинающих и детей:

1. Сначала создается чертеж. Вычерчивается вертикальная линия. Если предполагается, что человек изгибается или находится в движении, то она также повторяет изгиб позвоночника.
2. От основной линии отчерчиваются линии конечностей: рук и ног.
3. Далее прорисовываются основные контуры тела: плечи, ноги, линия спины, живота и т.д.
4. Рисуется центральная линия головы. Размечается горизонтальная линия глаз. Вокруг них обрисовывается круглый контур головы.
5. Прорисовываются отдельные детали: лицо, прическа, одежда и пальцы.

Для первых проб изображения человека стоит сначала попробовать легкие и красивые рисунки карандашом аниме. Этот стиль графики наиболее схематичен и прост, поэтом с него лучше начинать.

Наиболее сложный способ рисования – создание изображения с живой натуры. Этот способ требует объемного трехмерного пространственного восприятия на бумаге.

Портреты

Высшим пилотажем в искусстве рисования считается создание портретов с натуры. Однако перед тем, как попробовать себя в этой технике стоит сначала научиться созданию лиц людей по срисовке.

Поэтапная инструкция для создания портрета человека:

1. Рисуется основные вертикальные и горизонтальные линии.
2. На их основе создается круг – основной контур головы.
3. На горизонтальной линии глаз создаются два кружка – глаза.
4. Далее прорисовываются элемент лица – нос, губы.
5. Разрез глаз рисуется в виде миндалин вокруг кружков.
6. Обрисовываются зрачки и ресницы.
7. Создаются детали: прическа, тени скул, ресниц, улыбка.

После этого настоящий шедевр готов.

Фото рисунков карандашом легкие и красивые

Рисуем геометрические фигуры. Как нарисовать цилиндр карандашом с тенью поэтапно? Пошаговая инструкция и рекомендации

На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.

Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.

Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.

Бабочка

Ступеньки

Бананы

Воронка

Лестница

Сердце

Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.

Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:

Простой вариант:

Сложный вариант:

Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой

Рисуем 3D фото-рамочку:

Рисуем 3д ручкой букет ромашек:

3Д Снеговичок:

3d елочка ручкой:

Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.

Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.

Основные геометрические фигуры:

Двухмерные плоские фигуры

Трехмерные фигуры, у которых есть объем

Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.

Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина . В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.

Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.

Упражнения

Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.

Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…

Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов . Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.

Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности . То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.

Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.

Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке .

Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать куб по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать куб нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Может показаться, что простые геометрические фигуры рисовать очень легко, но это ошибочная точка зрения. Чтобы правильно нарисовать куб нужно очень сильно постараться. Я рекомендую рисовать с натуры. Именно так вы сможете посмотреть куда именно падает свет, как и где он фигура отбрасывает тень. Фотография в этом случае не лучший помошник…

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Рисование куба — главный этап освоения академического рисунка. Из различных геометрических фигур куб считается простым для начинающих. На примере изображения различных форм куба, люди обучаются правилам линейной и воздушной перспективы, правильной штриховке, а также усваивают передачу объемной формы предметов.

Для рисования необходим графический планшет. Если его нет — карандаш и лист бумаги. Мышка тут никак не подойдет. Также понадобится белый гипсовый куб, так как на белом лучше видна его светотень. Вместо гипсового куба можно использовать пластиковывй или бумажный. Но наличие натуры обязательно, так обучаться гораздо удобней.

Как нарисовать куб

Куб — это прямоугольная призма, у которой стороны равны, и есть 6 граней. Противоположенные грани параллельны. Ребрами куба называют места пересечения граней. Ребра делятся на три группы, в каждой из которых абсолютно все грани параллельны.

Набросок

Для начала рисования наметим место, где будет располагаться куб, едва заметными линиями. Само изображение мы будем располагать немного выше середины холста, оно не должно быть слишком крупным или слишком мелким.

Теперь проведем ближнюю к нам вертикальную линию — это основная линия при построении куба. Засечками сверху и снизу слегка ограничим высоту линии. Так как линия основная, необходимо предельно точно проследить, чтобы высота этого ребра была правильной по размеру. Это очень важно.

Основание куба

При рисовании основания куба очень важно определить углы наклона основных видимых граней, относительно основания. Это можно сделать очень простым способом: необходимо поднести карандаш на расстоянии вытянутой в строго горизонтальном положении к нижнему ближнему углу и запомнить углы, но не пытайтесь просто переносить углы на холст с помощью карандаша, это неправильно. Пытайтесь запомнить их и повторять. Только так будет «набиваться» рука и глазомер.

Можете нарисовать нижние грани, но до того, как перейти к началу рисования верхних, необходимо подумать над основным законом перспективы, который гласит, что любые параллельные линии, уходящие от зрителя, сокращаются в одну точку — точку схода.

У нашего куба имеется четыре ребра, которые смотрят направо и столько же ребер налево. Все четыре линии ребер, которые уходят влево, при их продолжении, сокращаются в одной точке схода слева, а все линии, которые уходят вправо — сходятся справа.

Но как правильно определить где все эти точки будут сходиться? Куб расположен на горизонтальной плоскости, а она параллельна поверхности как пол, и стол. И если наши линии удаляется от какого-либо предмета, то точка схода должна лежать именно на линии горизонта.

Но где же располагается линия горизонта? Всё просто: она всегда расположена на уровне человека. Куда бы вы не смотрели — линия горизонта будет ровно на уровне ваших глаз. Проведите небольшое исследование: посмотрите в окно и представьте, где сходится земля с небом. Ответ будет очевиден. Даже если мы присядем, то и линия горизонта опустится.

Линию горизонта и точки схода рисуют тонкими линиями на листе до того, как нарисовать верхние грани.

Вертикальные линии и невидимые грани

Обратите внимание на снимок куба в самом начале статьи. На нем отчетливо видно, что линии, которые расположены вертикально, немного наклонены. Это, прежде всего, связано с тем, что объектив фотокамеры, с которой производился снимок, увидел перспективное сокращение линий.

И это правда, когда мы видим куб сбоку и сверху, кажется что вертикальные линии чуть-чуть сходятся в одну точку которая располагается снизу. Академический рисунок игнорирует передачу сокращения вертикальных линий, за исключением случаев сильного ракурса, а при начальном уровне обучения, куб рисуется с параллельными вертикальными линиями, строго перпендикулярными линии горизонта.

Как только нарисованы верхние линии, проверяем, насколько сократились боковые грани с обеих сторон. Ширину данных граней меряем только по горизонтали, ни в коем случае не под наклоном, и переходим к сравниванию, какая из них меньше высоты самого ближнего бедра куба, и обязательно без между собой. Как только закончите с проверкой ближних линий и вертикальных ребер можете приступать к зарисовке дальних уходящих линий.

Невидимые линии также обязательно следует рисовать. Перед тем, как будете рисовать самое дальнее вертикальное бедро, убедитесь, что их точки схода расположены правильно. Если они расходятся и это заметно, то необходимо еще раз все тщательно проверить и исправить рисунок, самое главное не испортить его. Если расхождение линий не такое большое, необходимо просто немного подкорректировать линии и нарисовать дальше бедро, которое будет располагаться вертикально.

Как только, вы закончили с построением, выделите ближние к себе линии. Если линия темная — будет казаться, что она ближе. Зная это, можно передать пространство и объем.

Выделение ближних линий и штриховка

Главная задача штриховки — передать объем предметов. К штриховке нельзя приступать, если рисунок выполнен неправильно. Лучше начать заново или попытаться исправить текущий.

На кубе мы можем увидеть всего три плоскости — это верхняя и две боковые грани. Визуально каждая из граней уходит от смотрящего в пространство. Для того, чтобы показать форму, необходимо штриховать грани куба так, чтобы смотрящему было очевидно, что они действительно отдаляются.

Для того чтобы передать пространство применяются законы воздушной перспективы. Темные цвета светлеют в дали, а светлые — наоборот темнеют.

Может показаться, что куб настолько мал, что влияние воздушной перспективы незаметно, но мы должны рисовать руководствуясь законами, только соблюдая их куб станет объемным.

Сама штриховка начинаем строго с теневой части. У нашего куба грань справа в тени, поэтому начнем именно с нее. Штрихуем от себя. По мере удаления плоскости в пространстве нажим на карандаш слабее, это делает штрих светлее. Штриховка может быть как вертикальной, так и горизонтальной.

Осветленную левую часть штрихуем от себя, при этом левый угол оставляем белым, но слегка штрихуем дальнюю часть.

Верхнюю поверхность делаем как полутон (промежуточное состояние между тенью и светом). Теперь оценим ее, задаваясь вопросом: «Она скорее светлая или темная?»

Всегда можно усилить тень, введя еще штрих, направленный строго по диагонали, также необходимо его растягивать — от темного к светлому. Подчеркиваем форму, делая тональные акценты, для этого можно использовать штриховку в разные стороны.

Не стоит забывать про тень от куба, которая расположена на плоскости, на которой он находится. Падающая тень на порядок темнее тени собственной. Плюс она граничит с рефлексом от освещенной плоскости (рефлекс — свет или цвет, отраженный от соседних поверхностей. Рефлекс тем светлее, чем источник отражающего света ярче и гораздо ближе).

Зеленый, красный и серый рефлексы на белом .

Рисование других геометрических тел

Как только, вы почувствуете, что овладели навыками рисования куба — можно переходить на следующий уровень и рисовать другие геометрические фигуры. Полезнее всего рисовать их не в «одиночку» а группой. Для начала число геометрических фигур берите небольшое, примерно 2−3 фигуры.

При всем этом не забывайте, что фигуры нужно не просто копировать, а рисовать с учетом всех правил построения.

Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать куб, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

МБОУДО г. Иркутска ЦДТ

Методическое пособие

Рисунок геометрических тел

Педагог дополнительного образования

Кузнецова Лариса Ивановна

Иркутск 2016г.

Пояснительная записка

Данное пособие «Рисунок геометрических тел» предназначено для педагогов, работающих с детьми школьного возраста. От 7 до 17 лет. Может быть использовано как при работе в дополнительном образовании, так и в курсе рисования в школе. Пособие составлено на основе авторского учебного пособия «Рисунок геометрических тел» предназначенного для студентов первого курса специальности Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы и Дизайн (не публиковалось).

Рисунок геометрических тел является вводным материалом при обучении рисунку. Введение раскрывает термины и понятия, используемые в рисунке, понятия перспективы, порядок выполнения работ по рисунку. Используя изложенный материал можно изучить требуемый материал обучить детей, проанализировать их практические работы. Иллюстрации могут быть использованы как для собственного более глубокого понимания темы, так и на уроке как наглядный материал.

Целью обучения рисования с натуры является привитие детям основ изобразительной грамоты, обучение реалистическому изображению натуры, т. е. пониманию и изображению трехмерной формы на плоскости листа. Главной формой обучения является рисунок с неподвижной натуры. Он учит верно передавать видимые предметы, их особенности, свойства, дает детям необходимые теоретические знания и практические навыки.

Задачи обучения рисования с натуры:

Привить навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному

Ознакомить с основами наблюдательной, т. е. наглядной перспективы, понятием о светотеневых отношениях

Формировать технические навыки рисунка.

На занятиях по рисунку проводится работа над воспитанием комплекса необходимых для художника качеств:

— «постановка глаза»

Развитие «твердости руки»

Умение «цельно видеть»

Умение наблюдать и запоминать увиденное

Острота и точность глазомера и др.

В данном пособии подробно рассматривается одна из первых тем рисования с натуры — «Рисунок геометрических тел», позволяя детально изучить форму, пропорции, конструктивное строение, пространственные отношения, перспективные сокращения геометрических тел и передачу их объема с помощью светотеневых отношений. Рассматриваются учебные задачи – компоновка на листе бумаги; построение предметов, передача пропорций; от сквозной прорисовки, до передачи тоном объема, формы предметов выявления света, полутени, тени, рефлекса, блика, полного тонального решения.

Введение

Рисование с натуры

Рисунок – не только самостоятельный вид изобразительного искусства, но и основа для живописи, гравюры, плаката, декоративно-прикладного и других искусств. При помощи рисунка закрепляется первая мысль будущего произведения.

Законы и правила рисования усваиваются в результате сознательного отношения к работе с натуры. Каждое прикосновение карандаша к бумаге должно быть продумано и обосновано чувством и пониманием реальной формы.

Учебный рисунок должен давать, возможно, более полное представление о натуре, о ее форме, пластике, пропорциях и строении. Его следует рассматривать, прежде всего, как познавательный момент в обучении. Кроме того, необходимо знание особенностей нашего зрительного восприятия. Без этого нельзя понять, почему окружающие нас предметы во многих случаях представляются нам не такими, какие они на самом деле: параллельные прямые кажутся сходящимися, прямые углы воспринимаются то острыми, то тупыми, круг иногда выглядит как эллипс; карандаш по размерам превосходит дом и так далее.

Перспектива не только объясняет упомянутые оптические явления, но и вооружает рисующего приемами пространственного изображения предметов во всех поворотах, положениях, а также в различных степенях удаленности от него.

Трехмерность, объем, форма

Всякий предмет определяется тремя измерениями: длиной, шириной и высотой. Под его объемом следует понимать его трехмерную величину, ограниченную поверхностями; под формой – наружный вид, внешние очертания предмета.

Изобразительное искусство в основном имеет дело с объемной формой. Следовательно, в рисовании следует руководствоваться именно объемной формой, чувствовать ее, подчинять ее все способы и приемы выполнения рисунка. Уже при изображении простейших тел необходимо развивать у детей это чувство формы. Например, рисуя куб, нельзя изображать только видимые его стороны, без учета сторон, скрытых от глаз. Не представляя их, невозможно ни построить, ни нарисовать данный куб. Без ощущения всей формы в целом, изображаемые предметы будут казаться плоскими.

Для лучшего понимания формы, прежде чем приступить к рисунку, необходимо рассмотреть натуру с различных сторон. Рисующему рекомендуется наблюдать форму с различных точек, но рисовать с одной. Освоив главные правила рисования на простейших предметах – геометрических телах – в дальнейшем можно будет перейти к рисованию с натуры, более сложной по своей конструкции.

Под конструкцией, или строением, предмета подразумевают взаимное расположение и связь его частей. Понятие «конструкция» приложимо ко всем предметам, созданным природой и руками человека, начиная с простейших предметов быта и кончая сложными формами. Рисующему необходимо уметь находить закономерность в строении предметов, понимать их форму.

Эта способность развивается постепенно в процессе рисования с натуры. Изучение геометрических тел и предметов, близких к ним по своей форме, а затем и предметов, более сложных по своему строению, обязывает рисующих сознательно относиться к рисованию, выявлять характер конструкции изображаемой натуры. Так, крынка как бы состоит из шарообразной и цилиндрического горлышка, воронка – усеченный конус и т. д.

Линия

Линия, или черта, проведенная на поверхности листа, является одним из основных элементов рисунка. В зависимости от назначения она может иметь различный характер.

Она может быть плоской, однообразной. В таком виде она главным образом имеет вспомогательное назначение (это – размещение на листе рисунка, набросок общего абриса натуры, обозначение пропорций и т. д.).

Линия также может иметь характер пространственный, которым рисующий овладевает по мере изучения формы в условиях освещения и окружающей среды. Сущность и значение пространственной линии легче всего понять, наблюдая за карандашом мастера в процессе его работы: линия то усиливается, то ослабевает или совсем исчезает, сливаясь с окружающей средой; потом она вновь появляется и звучит во всю силу карандаша.

Начинающие рисовальщики, не понимая, что линия в рисунке есть итог сложной работы над формой, обычно прибегают к плоской, и однообразной линии. Такая линия, с одинаковым безразличием очерчивающая края фигур, камней и деревьев, не передает ни формы, ни света, ни пространства. Совершенно не разбираясь в вопросах пространственного рисования, такие рисовальщики обращают внимание, прежде всего, на наружные очертания предмета, стараясь механически скопировать его, чтобы затем заполнить контур случайными пятнами света и тени.

Но у плоскостной линии в искусстве есть свое назначение. Она применяется в декоративно-живописных работах, в стенных росписях, мозаиках, витражах, станковой и книжной графике, плакате – всех произведениях плоскостного характера, где изображение увязывается с определенной плоскостью стены, стекла, потолка, бумаги и т. д. Здесь эта линия дает возможность обобщенно передать изображение.

Глубокое различие между плоскостной и пространственной линиями необходимо усвоить с самого начала, чтобы в дальнейшем не получилось смешения этих различных элементов рисунка.

У начинающих рисовальщиков есть еще одна характерная особенность нанесения линий. Они слишком «давят на карандаш». Когда учитель показывает своей рукой приемы рисования лёгкими линиями, они обводят линии с усиленным нажимом. Необходимо с первых же дней отучать от этой вредной привычки. Можно объяснять требование рисовать лёгкими, «воздушными» линиями тем, что в начале рисунка мы неизбежно что-то меняем, передвигаем. И стирая линии, проведенные с сильным нажимом, мы портим бумагу. А, чаще всего, остаётся заметный след. Рисунок выглядит неопрятным.

Если вначале рисовать лёгкими линиями, в процессе дальнейшей работы возможно придать им характер пространственный, то усиливая, то ослабляя.

Пропорции

Чувство пропорций является одним из основных элементов в процессе рисования. Соблюдение пропорций важно не только в рисовании с натуры, но и в декоративном рисунке, например, для орнамента, аппликации и т.п.

Соблюдение пропорций означает умение соподчинять размеры всех элементов рисунка или частей изображаемого предмета по отношению друг к другу. Нарушение пропорций недопустимо. Изучению пропорций придается большое значение. Необходимо помогать рисующему уяснить сделанную им ошибку или предостеречь от нее.

Рисующий с натуры должен иметь в виду, что при одинаковом размере горизонтальные линии кажутся длиннее вертикальных. К числу элементарных ошибок начинающих художников можно отнести стремление растягивать предметы по горизонтали.

Если разделить лист на две равные половины, то нижняя часть всегда будет казаться меньше. В силу этого свойства нашего зрения обе половины латинского S нам кажутся равными только потому, что нижняя ее часть в типографском шрифте делается больше. Так обстоит и с цифрой 8. Это явление хорошо знакомо архитекторам, необходимо оно и в работе художника.

С давних времен придавалось большое значение воспитанию у художника чувства пропорций и умения точно измерять величину на глаз. Этому вопросу много внимания уделял Леонардо да Винчи. Он рекомендовал придуманные им игры и развлечения: например, он советовал воткнуть в землю трость и на том или ином удалении стараться определить, сколько раз величина трости укладывается в этом расстоянии.

Перспектива

Эпоха Возрождения впервые создала математически строгое учение о способах передачи пространства. Линейная перспектива (от. лат. Ре rs р i се r е «вижу сквозь», «проникаю взглядом») — точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре. Все линии построения направлены в центральную точку схода, отвечающую месторасположению зрителя. Сокращение линий определяется в зависимости от расстояния. Это открытие позволило строить в трехмерном пространстве сложные композиции. Правда, сетчатка человеческого глаза вогнута, и прямые линии не кажутся проведенными по линейке. Итальянские художники не знали этого, поэтому иногда их работы напоминают чертеж.

Перспектива квадрата

а – фронтальное положение, б – под случайным углом. Р – центральная точка схода.

Линии, удаляющиеся в глубину рисунка, кажутся сближающимися в точке схода. Точки схода находятся на линии горизонта. Линии, удаляющиеся перпендикулярно линии горизонта, сходятся в центральной точке схода . Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода

Перспектива круга

Верхний овал – выше линии горизонта. У кругов, лежащих ниже линии горизонта, мы видим их верхнюю поверхность. Чем круг ниже, тем он кажется нам шире.

Уже в первых заданиях по рисованию геометрических тел детям приходится строить перспективу прямоугольных предметов и тел вращения – цилиндров, конусов.

F 1 иF 2 – боковые точки схода, лежащие на линии горизонта.

Перспектива куба и параллелепипеда.

Р – точка схода, лежащая на линии горизонта.

Светотень. Тон. Тональные отношения

Видимая форма предмета обусловливается его освещенностью, которая является необходимым фактором не только для восприятия предмета, но и для воспроизведения его в рисунке. Свет, распространяясь по форме, в зависимости от характера ее рельефа, имеет различные оттенки – от самого светлого до самого темного.

Так возникает понятие светотени.

Светотень предполагает определенный источник света и преимущественно одинаковую светлую окраску освещаемого предмета.

Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой в рисунке светом ; плоскость противоположная – тенью ; полутоном следует называть плоскости, находящиеся под различным углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; блик – небольшая часть поверхности в свету, полностью отражающая силу источника света (наблюдается главным образом на изогнутых поверхностях), и, наконец, падающая тень .

В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Свет выявляет форму предмета. Каждая форма имеет свой характер. Она ограничивается прямыми или изогнутыми поверхностями или же сочетаниями тех и других.

Пример светотени на граненых поверхностях.

Если форма имеет граненый характер, то даже при минимальной разнице светосилы поверхностей границы их будут определенными (см. иллюстрацию куб).

Пример светотени на изогнутых поверхностях.

Если форма округлая или шарообразная (цилиндр, шар), то свет и тень имеют постепенные переходы.

До сих пор мы говорили о светотени одинаково окрашенных предметов. Средствами этой светотени и ограничивались до второй половины XIX века при передаче освещенных гипсовых слепков и обнаженных натурщиков.

В конце XIX и начале ХХ века, в период развития более глубокого понимания цвета, и к рисунку стали предъявляться требования живописного характера.

Действительно, все красочное разнообразие природы, особенно праздничные нарядные костюмы, рассеянное освещение, исключающее четкую светотень, передача среды – все это выдвигает перед рисовальщиком ряд задач как бы живописного характера, решение которых при помощи только светотени невозможно.

Поэтому в рисование вошел живописный термин – «тон» .

Если мы возьмем, например, желтый и синий цвет, то находясь в одинаковых условиях освещения, они будут казаться один светлым, другой темным. Розовый кажется светлее бардового, коричневый – темнее голубого и т. д.

В рисунке невозможно «во всю силу» передать яркость пламени и глубокие тени на черном бархате, так как тональные различия между карандашом и бумагой гораздо меньше. Но все разнообразные тональные отношения художник должен передать скромными средствами рисунка. Для этого берется самое темное в изображаемом предмете или натюрморте в полную силу карандаша, а самым светлым остается бумага. Все остальные теневые градации он укладывает в тональных отношениях между этими крайностями.

Рисовальщикам нужно практиковаться в развитии умения тонко различать градации светлот в натурных постановках. Нужно учиться улавливать небольшие тональные различия. Определив, где будут одно — два самых светлых и одно — два самых темных места, надо учесть изобразительные возможности материалов.

При выполнении учебных заданий нужно соблюдать пропорциональную зависимость между светосилой нескольких мест в натуре и соответствующих нескольких частей рисунка. При этом нужно помнить, что сравнение по тонам только одного места натуры с его изображением – неправильный метод работы. Все внимание следует отдавать методу работы отношениями. В процессе выполнения рисунка нужно сравнивать 2 – 3 участка по светлоте в натуре с соответствующими местами в изображении. После нанесения нужных тонов рекомендуется проводить проверку.

Последовательность рисования

Современная методика рисования предусматривает 3 наиболее общих этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) пластическая моделировка формы светотенью и детальная характеристика натуры; 3) подведение итогов. Кроме того, каждый рисунок в зависимости от задач и длительности может иметь больше или меньше общих этапов, а также каждый этап может включать более мелкие этапы рисования.

Рассмотрим более подробно эти этапы работы над рисунком.

1). Работа начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Нужно осмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точке зрения эффектнее разместить изображение на плоскости. Рисующий должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение. Изображение намечается легкими штрихами.

Начиная рисунок, прежде всего, определяют соотношение высоты и ширины натуры, после чего переходят к установлению размеров всех ее частей. Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не вырабатывается в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура не умещается на листе, оказывается сдвинутой вверх или вниз.

Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Если это группа предметов, нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем выделять из них наименьшие. Задача учителя — научить отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, нужно прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали.

2). Второй этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка. Это основной и самый длительный этап работы. Здесь применяются знания из области перспективы, правил светотеневой моделировки.

При рисовании необходимо ясно представлять себе пространственное размещение предметов и трехмерность их конструктивного построения, так как иначе изображение будет плоскостным.

Во время работы над перспективным построением рисунка рекомендуется регулярно проводить проверку, сопоставляя сокращения поверхностей объемных форм, сравнивая их с вертикалями и горизонталями, которые мысленно проводятся через характерные точки.

После выбора точки зрения на рисунке намечается линия горизонта, которая находится на уровне глаз рисующего. Наметить линию горизонта можно на любой высоте листа. Это зависит от включения в композицию предметов или их частей, которые находятся выше или ниже глаз рисующего. У находящихся ниже горизонта предметов на рисунке изображают их верхние стороны, а у помещенных выше горизонта видны их нижние поверхности.

Когда надо нарисовать стоящий на горизонтальной плоскости куб или другой предмет с горизонтальными ребрами, который виден под углом, то обе точки схода его граней находятся по сторонам от центральной точки схода. Если боковые стороны куба видны в одинаковых перспективных сокращениях, то их верхние и нижние ребра направлены за пределы картины в боковые точки схода. При фронтальном положении куба, находящегося на уровне горизонта, видна только одна его боковая сторона, имеющая вид квадрата. Тогда удаляющиеся в глубину ребра направлены в центральную точку схода.

Когда 2 стороны горизонтально лежащего квадрата мы видим во фронтальном положении, то 2 другие направлены в центральную точку схода. Рисунок квадрата в этом случае имеет вид трапеции. При изображении горизонтального квадрата, лежащего под углом к линии горизонта, его стороны направлены к боковым точкам схода.

В перспективных сокращениях окружности имеют вид эллипсов. Так изображают тела вращения – цилиндр, конус. Чем выше или ниже горизонтальная окружность от линии горизонта – тем более эллипс приближается к окружности. Чем ближе изображаемая окружность к линии горизонта – тем эллипс становится уже — малые оси по мере приближения к горизонту все более укорачиваются.

На линии горизонта как квадраты, так и окружности имеют вид одной линии.

Линиями в рисунке изображается форма предмета. Тоном в рисунке передают свет и тени. Светотень помогает выявлению объема предмета. Строя изображение, например куба, по правилам перспективы, рисующий тем самым подготавливает и границы для света и теней.

При рисовании предметов с округлыми поверхностями дети часто испытывают затруднения, с которыми без помощи педагога справиться не могут.

Почему это происходит? Форма цилиндра и шара при повороте остается неизменной. Это осложняет аналитическую работу начинающего рисовальщика. Вместо объема шара, например, он рисует плоский круг, который затем оттушевывает от контурной линии. Светотеневые отношения даются как случайные пятна – и шар кажется просто запачканным кругом.

На цилиндре и шаре свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету.

Рисуя групповую постановку из геометрических тел, находящихся на различных расстояниях от источника света, падающего сбоку, следует иметь в виду, что по мере удаления от него освещенные поверхности тел теряют свою светосилу.

По законам физики сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния предмета от источника света. Учитывая этот закон при размещении света и тени, не следует забывать и то обстоятельство, что вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Когда все детали прорисованы, и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.

3). Третий этап – подведение итогов. Это последняя и сама ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе подводим итоги проделанной работы: проверяем общее состояние рисунка, подчиняя детали целому, уточняет рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону – нужно стремиться довести до настоящего звучания и завершения те задачи, которые были поставлены в самом начале работы. Ясность и цельность, свежесть первого восприятия должны уже выступать в новом качестве, как результат длительного и напряженного труда. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.

Таким образом, в начале работы, когда рисовальщик быстро намечает на листе бумаги общий вид натуры, он идет путем синтеза – обобщения. Далее, когда в обобщенной форме проводится внимательный разбор формы, рисовальщик вступает на путь анализа. В самом конце работы, когда художник начинает подчинять детали целому, он вновь возвращается на путь синтеза.

Работа по обобщению формы для начинающего рисовальщика представляет довольно большие трудности, ибо детали формы слишком сильно приковывают его внимание. Наблюдаемые рисовальщиком отдельные, несущественные детали предмета часто заслоняют собой целостный образ натуры, не дают понять ее строения, а, следовательно, мешают правильно изобразить натуру.

Итак, последовательная работа над рисунком развивается от определения обобщенных частей предмета через подробное изучение сложных деталей к образному выражению сущности изображаемой натуры.

Примечание: в данном пособии описывается изображение довольно сложной для младших школьников композиции из каркасов геометрических тел. Рекомендуется вначале изображать каркас одного куба, одного параллелепипеда или конуса. Позднее – композицию из двух геометрических тел простой формы. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение композиции из нескольких геометрических тел лучше отложить на последующие годы.

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение каркасов геометрических тел; 3) создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий.

1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка. Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура либо не умещается на листе, либо оказывается сдвинутой вверх, вниз или в сторону.

В начале рисования форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Группу предметов нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

2). Второй этап – построение каркасов геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов их трехмерность, как расположена горизонтальная плоскость, на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.

Перспектива параллелепипеда под случайным углом.

Построение тела вращения – конуса.

Таким образом строятся все геометрические тела.

3) Третий, последний этап — создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий. Рисующий подводит итоги проделанной работы: проверяет пропорции геометрических тел, сравнивает их размеры, проверяет общее состояние рисунка, подчиняя детали целому.

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел:

куб, шар (светотеневая моделировка).

Примечание: в данном пособии описывается изображение гипсовых куба и шара на одном листе. Можно выполнить рисунок на двух листах. Для заданий по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

Куб

1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Гипсовые куб и шар рисуются последовательно. Оба подсвечены направленным светом. Верхняя половина листа бумаги (формат А3) отводится для куба, нижняя – для шара.

Изображение куба компонуется вместе с падающей тенью по центру верхней половины листа. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

2). Второй этап – построение куба.

Необходимо определить расположение горизонтальной плоскости на которой стоит куб и горизонтальных граней относительно уровня глаз, их ширину. Как расположен куб – фронтально или под углом? Если фронтально, куб имеет 1 точку схода на уровне глаз рисующего – в центре куба. Но чаще грани расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.

Построение куба

Рисующий должен выяснить, какая из боковых граней куба кажется для него шире – у этой грани горизонтальные линии направлены в точку схода более полого, а сама точка схода находится дальше от изображаемого предмета.

Построив куб, по правилам перспективы, мы тем самым подготовили границы для света и теней. Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой светом; плоскость противоположная – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны. Падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы, темнее всех поверхностей куба.

Светотеневая моделировка куба

Белыми можно оставить поверхности куба или листа бумаги, на котором он стоит, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра куба, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Подводя итоги, проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Шар

1). Первый этап — композиционное размещение изображения шара вместе с падающей тенью в центре нижней половины листа бумаги. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

Построение шара

2). Светотеневая моделировка шара более сложная, чем у куба. Свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Светотеневая моделировка шара

3). Когда все детали прорисованы, и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Снова стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых

геометрических тел (светотеневая моделировка).

Примечание: в данном пособии описывается изображение сложной композиции из гипсовых геометрических тел. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение подобной композиции лучше отложить на последующие годы. Рекомендуется вначале изображать композицию двух геометрических тел простой формы. Позднее можно перейти к более сложной композиции. Для задания по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение геометрических тел; 3) моделировка форм тоном.

1). Первый этап — композиционное размещение изображений геометрических тел на плоскости листа бумаги формата А3. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов определяется заранее. Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Первоначально форма геометрических тел прорисовывается очень обобщенно и схематично.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем все более мелких.

2). Второй этап – построение геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов, как расположена горизонтальная плоскость на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм, пирамид и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта. В телах вращения проводят горизонтальные и вертикальные осевые линии, откладывают на них расстояния, равные радиусу изображаемой окружности.

Геометрические тела могут не только стоять или лежать на горизонтальной плоскости стола, но и находиться по отношению к ней под случайным углом. В этом случае находится направление наклона геометрического тела и перпендикулярная к ней плоскость основания геометрического тела. Если геометрическое тело опирается на горизонтальную плоскость 1 ребром (призма или пирамида), то все горизонтальные линии сходятся в точке схода, лежащей на линии горизонта. Это геометрическое тело будет иметь еще 2 точки схода, не лежащие на линии горизонта: одна на линии направления наклона тела, другая на линии ей перпендикулярной, принадлежащей плоскости основания данного геометрического тела.

3). Третий этап – моделировка формы тоном. Это самый длительный этап работы. Здесь применяются знания правил светотеневой моделировки. Построив геометрические тела по правилам перспективы, студент тем самым подготовил границы для света и теней. Плоскости тел, обращенные к источнику света, будут самыми светлыми, называемыми светом; плоскости противоположные – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; и, наконец, падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы.

Белыми можно оставить поверхности призм, пирамиды или листа бумаги, на котором они стоят, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра геометрических тел, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

У шара свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Белым оставляют лишь блик на шаре. Остальные поверхности покрывают легкой и прозрачной штриховкой, накладывая штрихи по форме шара и горизонтальной поверхности, на которой он лежит. Тон набирается постепенно.

По мере удаления от источника света освещенные поверхности тел теряют свою светосилу. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

4). Когда все детали прорисованы и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне.

Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Литература

Основная:

Ростовцев Н. Н. «Академический рисунок» М. 1984

«Школа изобразительного искусства» т. 2, М. «Искусство» 1968

Беда Г. В. «Основы изобразительной грамоты» М. «Просвещение» 1988

«Школа изобразительного искусства» 1-2-3, «Изобразительного искусства» 1986

«Основы рисования», «Краткий словарь художественных терминов» — М. «Просвещение», «Титул», 1996

Дополнительная:

Виноградова Г. «Уроки рисования с натуры» — М., «Просвещение», 1980

Библиотечка «Юного художника» Рисунок, советы начинающим. Выпуск 1-2 – «Молодая гвардия» 1993

Кирцер Ю. М. «Рисунок и живопись. Учебник» — М., 2000

Кильпе Т. Л. «Рисунок и живопись» — М., Издательский дом «Ореол» 1997

Авсисян О. А. «Натура и рисование по представлению» — М., 19885

Одноралов Н. В. «Материалы и инструменты, оборудование в изобразительном искусстве» — М., «Просвещение» 1988

Приложения

Тема 1. Построение каркасов геометрических тел

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел

Пояснительная записка ____________________________________ 2

Введение ________________________________________________ 3

Тема 1. Построение каркасов геометрических тел _____________ 12

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар (светотеневая моделировка) _________________________________________ 14

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел (светотеневая моделировка) _________________________________________ 17

Приложения ____________________________________________ 21

Продолжаю рассказывать об упражнениях, улучшающих навык рисования, в данном случае геометрических фигур. Будем тренироваться рисовать их двухмерное отображение, трехмерное отображение и затенение фигур. Итак, Упражнения для рисования. Часть 2. Приступим.

Но прежде, чем приступить к упражнениям, напоминаю, что есть .

Двумерные фигуры

Круг. Сначала будет сложно нарисовать ровный красивый круг, поэтому поможем себе с помощью циркуля. Легкой линией нарисуем окружность и обведем ее. Один раз, потом еще, запоминаем характер движения и пытаемся воспроизвести. Можно помогать себе проставив несколько точек для начала. Со временем, если выполнять это упражнение, круги будут получаться все лучше и краше. 🙂

Треугольник. Пробуем нарисовать равносторонний треугольник. Опять же, чтобы себе помочь для начала можем нарисовать окружность с помощью циркуля и уже в нее вписать нашу фигуру. Но потом обязательно пробуем нарисовать самостоятельно.

Квадрат. Да, сложно с первого раза нарисовать все стороны одинаковыми и все углы 90 градусов. Поэтому, чтобы запомнить правильную форму используем линейку. Потом рисуем по точкам, а потом самостоятельно, без вспомогательных инструментов.

После квадрата рисуем ромб, то есть тот же квадрат, но повернутый на 45 градусов.

Рисуем 5-конечную звезду, рисуем не отрывая карандаш от бумаги. Для первого раза можно воспользоваться циркулем и вписать звезду в окружность, чтобы добиться симметрии.

Шестиконечная звезда. Рисуется как 2 равносторонних треугольника.

Восьмиконечная звезда. Рисуется как 2 квадрата.

Яйцо. Это овал, который на одном конце уже, чем на другом.

Полумесяц. Эту фигуру нарисовать не так просто, как может показаться на первый взгляд. Сначала попробуйте нарисовать его самостоятельно, а потом уже при помощи циркуля, помня, что месяц это фактически часть двух пересекающихся окружностей.

Трехмерные фигуры

Переходим к трехмерным фигурам. Начнем с куба. Рисуем квадрат, потом еще один квадрат чуть выше и правее, соединяем углы ровными линиями. Получаем прозрачный куб. Теперь попробуем нарисовать тот же куб, но уже без видимых линий внутри.

Теперь рисуем куб в другом ракурсе. Для этого сначала рисуем плоский параллелограмм в форме ромба, опускаем них перпендикуляры и рисуем такую же фигуру в основании. И такой же куб, но без видимых линий.

Теперь попробуем нарисовать цилиндр в разных ракурсах. Первый цилиндр будет прозрачный, рисуем овал, опускаем вертикали вниз и рисуем овал-основание. Затем рисуем цилиндр с невидимой нижней внутренней гранью и цилиндр с невидимой верхней внутренней гранью.

И завершаем этот цикл фигур рисованием конуса в разных ракурсах.

Рисуем круг. Намечаем легкой штриховкой тень в левом нижнем углу. Тень должна быть в форме полумесяца. Далее добавляем тона в тень при помощи большего нажима на карандаш, затеняем от центра к краю по принципу от светлого к темному, при этом у границы круга оставляем небольшой участок более светлой тени, это рефлекс. Дальше затеняем падающую тень, чем дальше от основания шара, тем светлее. Тень находится с противоположной от источника света стороны. То есть в нашем случае источник света находится в верхнем правом углу.

Теперь затеняем куб. В данном случае свет также находится в верхнем правом углу, а значит самая темная тень будет с противоположной стороны, сверху тени не будет, а правая видимая грань будет иметь более светлый тон. Соответственно с этим и наносим штриховку.

По такому же принципу затеняем стороны на кубе и конусе, важно следить за формой объекта и тем, как на него ложится свет. И падающая тень также должна соответствовать форме объекта.

И еще, в упражнениях для затенения используется диагональная штриховка, но я бы советовала пробовать в дальнейшем штриховать по форме объекта, тогда объект будет более объемный. Но штриховка по форме, да и вообще штриховка — тема довольно обширная, я уже начала ее изучать и скажу, что без тренировки рук и ровного быстрого штриха тут никуда, так что даже если делать только то, что я уже выложила, делать регулярно, то рисунки неизбежно будут становиться все лучше.

Дорисовываем и продолжаем 🙂

Вконтакте

Учим детей рисовать поэтапно зверей и предметы

На чтение 4 мин Просмотров 2.3к. Опубликовано 21.10.2020 Обновлено 20.05.2021

Учить детей рисовать – не только интересно, но и полезно! Поэтапное рисование карандашом – несложный и эффектный способ перенести на бумагу изображение.

Наш мир становится все более визуальным. Поощрение детей думать о красочном мире, в котором они живут, и о том, как создаются зрительные эффекты, развивает не только творческое мышление, но и критическое.

Исследования показывают, что дети лучше запоминают информацию и применяют новое знание, когда они рисуют вместо того, чтобы делать заметки. Поощрение детей младшего возраста использовать рисование и другие виды искусства в рамках учебного процесса укрепит их понимание новой информации и подготовит их к последующему опыту обучения в школе и вузе.

Учим детей рисовать

Базовые навыки рисования можно получить, создавая рисунки на основе простых геометрических форм. Когда дети думают о форме, на ум прежде всего приходят такие: круг, квадрат, треугольник. Это геометрические фигуры, которые имеют четкие четкие контуры и часто содержат прямые линии.

Вы можете увидеть художественное использование геометрических фигур у Кандинского. Он использует треугольники, трапеции, круги и многое другое.

Помимо геометрических, в изобразительном искусстве есть и органические формы. Они мягкие и изогнутые по своей природе. Они чаще встречаются в природе, например, в форме листьев или бактерий под микроскопом. В качестве примера можно привести работу Шерил Дэвисон.

Учимся рисовать поэтапно

Использование геометрических фигур при обучении рисованию поэтапно может помочь юному художнику быть более точным.

Рисуя фигуру, художник может упростить фигуру человека до двухмерных фигур, чтобы помочь определить пропорции и детали компоновки, такие как черты лица, распределить этапы работы над рисунком. Например, глаз может иметь форму, похожую на футбольный мяч, а голова может иметь форму овала.

Этот же подход используется в мультфильмах и комиксах. Простые формы поэтапно помещаются вместе, чтобы начать рисунок.

После того, как нарисованы простые фигуры, художник может уточнить детали, решая, следует ли добавить тени и создать иллюзию формы (трехмерности), или продолжать добавлять детали, которые фокусируются на фигурах и делают рисунок более похожим на мультфильм.

Использование простых геометрических форм при поэтапном обучении детей рисованию помогает выложить всю композицию перед началом рисования деталей. Это может помочь художнику убедиться, что он сможет разместить весь свой рисунок на бумаге, над которой он работает, что он случайно не выйдет за края страницы.

Рисуем зверей поэтапно

Как рисовать цветы поэтапно

Книги для детей, которые учат рисовать

• Рисуем с Тони Вульфом. 50 первых рисунков от простого к сложному. С помощью этого творческого метода даже самые юные художники смогут легко нарисовать карандашом симпатичные картинки с цветами, фруктами, деревьями, машинами и разными зверушками. Кто знает, может, этот весёлый альбом от мастера станет первым “учебником” для будущих всемирно известных иллюстраторов! На Лабиринт
• Большой учебник рисования для детей. Изучив приведённые на страницах этого издания основы рисования (композицию, перспективу, передачу света и тени), а затем следуя нашим пошаговым инструкциям, ты постепенно, этап за этапом, научишься изображать растения, животных, людей, предметы быта и многое другое. На Лабиринт.
• 365 уроков. Нарисуем шаг за шагом всё на свете. Коллекция пошаговых рисовалок. Интересные занятия развивают мелкую моторику, мышление, память, внимание и воображение. С книжкой можно научиться рисовать овощи, фрукты, игрушки, машинки, зверей и всё на свете. На Лабиринт.
• Я могу нарисовать 1000 вещей. Простые инструкции помогут каждому стать настоящим художником и сделать более 1000 рисунков на любую тему всего за несколько шагов. На Лабиринт.

Больше заданий, развивашек, головоломок и активити для детей ищите по соответствующим тегам👇😁

Как рисовать брови тенями правильно и красиво? Поэтапное фото для начинающих

Большой выбор косметических средств позволяет современным женщинам подчеркнуть свои достоинства, создать идеальный макияж и придать глазам выразительность. Эффектный образ очень привлекателен, но только если не упущена важная деталь — изгиб и цвет бровей. Каждая женщина может подвести красивые брови карандашом или тенями, придать им форму и яркость. — отличным. Красиво накрасить брови подходящим средством может каждая женщина.

Коррекция

Для того, чтобы макияж и образ в целом были максимально привлекательными, необходимо делать коррекцию. Этот процесс предполагает удаление лишних волос в области дуг, придание нужной формы, ширины и длины линии. Многие женщины осуществляют данную процедуру в домашних условиях, но важно делать это правильно.

. Каждый метод имеет свои преимущества, но все они достаточно просты и каждая девушка сможет выбрать наиболее оптимальный вариант. Изгиб линии подбирается под форму лица. Например, круглое лицо украсят брови с небольшим изгибом и острым внешним кончиком. Более округлые и плавные черты линии дуг подойдут для обладательниц треугольного лица, а вот к овальному типу прекрасно подходят практически любые формы и можно немного поэкспериментировать. .

Регулярный уход за бровями позволяет сделать внешний вид более приятным и аккуратным, а волоски в этой области будут блестящими и прочными. Для этой цели, современные производители выпускают массу различных специальных средств, но можно и воспользоваться народными рецептами. Например, прекрасным результатом обладают различные масла: персиковое, миндальное, репейное и другие. .

Как правильно красить?

Каждая женщина, которая пользуется косметическим карандашом, знает какой именно вид оттенка подходит ей. Как правило, для блондинок оптимальным вариантом станет цвет на пару тонов темнее волос, брюнетки могут красить линию средством на тон светлее, а рыжеволосым дамам следует обратить внимание на терракотовую гамму. Конечно, можно встретить и блондинок с черными бровями, но это явление достаточно редкое и подобный макияж крайне негармоничен. Выбор цвета зависит также от кожи, глаз, но, в общем, главным из правил является то, что линия дуг должна придавать лицу приятное выражение, а никак не портить впечатление и макияж.

Красиво подвести брови можно с помощью различных средств. Самыми популярными являются карандаш и тени. Из преимуществ работы с первым косметическим средством можно отметить такие особенности как:

• Возможность нарисовать более четкую форму линии;
• ;
• ;
• Использование карандаша зачастую более удобно для нанесения многим женщинам, ведь не требуется применение каких-либо дополнительных инструментов, аппликаторов.

Такое привычное средство как карандаш, требует также и внимательного выбора. Лучше всего подойдут в меру твердые, качественные варианты. Это поможет подвести брови карандашом максимально естественно и красиво. Для удобства в косметичке непременно должна находиться и специальная точилка, если карандаш не выкручивающийся. Выбрав правильно средство, можно делать красивый макияж и нарисовать линию бровей достаточно быстро и легко.

Прежде чем узнать, как выделить брови тенями, женщины должны ознакомиться с некоторыми особенностями нанесения этого средства.

:

• Достаточно стойкий результат;
• Красивый и естественный эффект;
• Простота использования;
• Возможность создать подходящую форму, направление, ширину и длину линии волос.

Перед тем, как узнать то, как правильно рисовать брови тенями, женщинам нужно учесть что макияж с применением теней не требует особых навыков. Зная, как подвести брови карандашом, можно эффективнее применить и тени. В первую очередь, для того, чтобы правильно нарисовать брови необходимо подготовить такие инструменты, как кисть со скошенным краем, воск для фиксации и щеточку-расческу. Чаще всего, эти элементы уже входят в комплект с красящим средством, но их можно приобрести и отдельно. Для начала, необходимо расчесать волоски против их роста. Затем, используя мягкую кисть, нанести нужный оттенок на кожу, делая промакивающие движения, по всей линии роста волос. Далее следует расчесать волоски правильно и зафиксировать полученный результат воском. Последнее требует укладки, то есть, нужно соблюдать созданный изгиб, форму линии и направление. Таким образом, макияж будет максимально естественным.

Каждая женщина может красиво нарисовать брови, необходимо лишь соблюдать несколько простых правил. При использовании карандаша или теней следует красить по направлению роста волос, делая аккуратные короткие движения.

Естественный эффект и макияж сделают образ притягательным и выразительным. Правильно нарисовать брови достаточно легко и просто, важно сделать верный выбор цвета средства.

Как рисовать стрелки на глазах поэтапно: подводкой, карандашом, тенями

Хотя мастерство макияжа все осваивают в разном возрасте, предела совершенству здесь нет. Наша статья расскажет вам, как научиться рисовать стрелки правильно и, возможно, поведает об этой технике мейкапа что-то новое.

Что такое «стрелки на глазах», хорошо знали еще в Древнем Египте. По крайней мере, этому есть немало подтверждений в музейных коллекциях, где хранятся папирусы, саркофаги и элементы настенной росписи, найденные в долине Нила. Тогда этот тип макияжа применялся преимущественно в религиозных целях. Также подводка глаз (и у мужчин, и у женщин) использовалась для демонстрации богатства и статуса.

Мир с тех пор изменился и красивые, ровные стрелки сегодня – это один из самых распространенных видов мейкапа — обычно с их помощью добиваются усиления выразительности глаз и некоторой коррекции их формы.

Как выглядят идеальные стрелки? Есть ли какая-то секретная техника? Что делать, если не умеешь рисовать стрелки самой себе? Мы расскажем обо всех тонкостях этого искусства: научиться легко рисовать стрелки можно с нуля: для начинающих в нашей статье есть подробные текстовые описания. Поверьте, стрелки можно сделать быстро и ровно.

Формы стрелок

Обычные и двойные, тоненькие и толстые, широкие и узкие, для маленьких глаз и для больших — существует около десятка основных форм стрелок. Разновидностей — еще больше. Описывать все виды не имеет смысла и ниже мы поясним почему. Но базовые формы все же стоит перечислить.

• Классические стрелки бывают тонкими или толстыми. В первом случае это повседневный вариант, который годится на все случаи жизни. Второй вариант больше подходит для вечернего макияжа. Считается, что рисовать стрелки классического типа проще всего.
• Кошачьи глаза — линия начинается от внутреннего уголка глаза и утолщается к внешнему, хвостик поднимается по направлению к кончику брови. Если описать впечатление от таких стрелок двумя словами, то получится «дерзкие и соблазнительные».
• Смоки-айз — технику «дымчатые глаза» (англ. «smoky eyes») часто относят к одной из разновидностей стрелок, что не совсем корректно. «Смоки-айз» подразумевает нанесение и тщательную растушевку теней, которым придается стреловидная форма, а стрелки при этом – возможный, но не обязательный элемент макияжа. Впрочем, сочетание «дымчатых глаз» и четких стрелок выглядит очень и очень выразительно.
• Креативные — сюда можно отнести классические стрелки с двойными и даже тройными хвостиками, стрелки с необычной геометрией (треугольные и квадратные) и стрелки необычных цветов (чаще всего белые или «кислотных» оттенков).

А теперь вернемся к нашей оговорке: почему бессмысленно описывать все виды стрелок? В идеале вы должны выработать свой неповторимый стиль (или даже несколько стилей), которые будут сочетать нужную длину стрелки и ее ширину, количество хвостиков, набор цветов и так далее: результат должен выгодно подчеркивать вашу индивидуальность, нравиться вам и соответствовать ситуации.

Как рисовать стрелки поэтапно

От краткого изложения теории перейдем к практической стороне этого вида макияжа — пошагово нарисуем красивые классические стрелки.

1. Начните с прокраски пространства между ресницами. На первом этапе рекомендуем прорисовывать стрелку от середины века к внешнему уголку глаза. Хвостик пока не рисуйте. Затем прокрасьте линию роста ресниц от внутреннего уголка глаза к середине.
2. Нарисуйте хвостик. Линия должна быть продолжением нижнего века и тянуться к виску.
3. Плавно соедините крайнюю точку хвостика с линией, которую вы провели по верхнему веку на первом этапе.

По сути, это и все — верхнее веко, хвостик, плавное соединение. Если хвостик стрелки получился обрубленным или вам не нравится его форма, для коррекции используйте ватную палочку, смоченную в мицеллярной воде.

И еще один совет: не торопитесь! Если вы редко рисуете стрелки, отведите на процедуру время с запасом — хотя бы 20-30 минут. Дрожит рука? Попробуйте сначала прорисовать стрелку на бумаге — так вы отработаете плавность движений. Еще один вариант – на первых порах опираться локтем руки на зеркало, перед которым вы краситесь.

Чем можно рисовать стрелки

Карандаш, тени, подводка, лайнер — какой инструмент из арсенала визажиста идеально подойдет для рисования стрелок? Единственно верного ответа, увы, нет. Все зависит от того, какого эффекта надо добиться и с каким из инструментов вы быстрее «подружитесь».

Как рисовать стрелки карандашом для глаз

Можно ли использовать карандаш? Да, конечно. Более того, мы рекомендуем использовать карандаш, если вы делаете стрелки нечасто или решили попробовать такой мейкап впервые. Для начинающих рисовать стрелки карандашом – намного проще.

Наш совет: попробуйте карандаш-кайал. Благодаря мягкой и пластичной текстуре такой краситель хорошо ложится и долго держится. Кроме того, при производстве этого вида карандашей используются натуральные пигменты и растительные масла, что делает его более безопасным при попадании на слизистую оболочку век. Производители обычно маркируют такие карандаши словом «kohl».

Последовательность прорисовки стрелок карандашом совпадает с описанной выше — красим межресничное пространство, рисуем хвостик, скругляем переход между прорисованной линией и хвостиком.

Как рисовать стрелки тенями

Как только вы набили руку в отрисовке обычных стрелок, переходите к более сложным вариантам. Например, попробуйте добиться эффекта «дымчатых глаз» с помощью теней. В данном случае, как и при создании любого более-менее сложного макияжа стоит использовать базу (праймер). Это не только облегчит нанесение и растушевку теней, но и сделает результат более стойким.

Существует множество вариаций «смоки-айз». Классическая техника подразумевает такую последовательность:

1. Нарисуйте стрелку карандашом (см. выше).
2. Готово? Сразу же растушуйте стрелку твердой скошенной кисточкой.
3. Нанесите и растушуйте тени тонкой мягкой кистью. «Оттягивайте» цвет вверх.
4. Пройдитесь карандашом по краю века.
5. Уберите всю грязь под стрелкой — нижняя граница должна оставаться четкой.

Как рисовать стрелки подводкой

В целом нанесение стрелок с помощью жидкой подводки не отличается от работы с карандашом — вы можете придерживаться тех же инструкций. А вот аккуратности потребуется вдвое-втрое больше.

У рисования стрелок подводкой есть свои плюсы и минусы. Из положительных сторон — этот способ нанесения стрелок наиболее быстрый, он отличается стойкостью и насыщенностью. Но жидкую подводку нельзя растушевать, а ее быстрая фиксация (высыхание) усложняет коррекцию формы — и это уже минусы.

Существует жидкая подводка на гелевой основе. С ее помощью можно нарисовать яркие четкие стрелки с легким блеском — это смотрится интересно и стильно. Одно «но»: гелевая подводка высыхает практически моментально (еще быстрее, чем подводка на водной основе), поэтому к ней стоит прибегать, когда вы уже основательно «набили руку» и можете нарисовать линию нужной толщины и формы в одно движение.

Как рисовать стрелки лайнером

Лайнер для глаз представляет собой фломастер или тонкий маркер. По свойствам он напоминает жидкую подводку, а по практичности использования — карандаш. С помощью лайнера можно отрисовать практически любые стрелки — попробуйте этот вариант, если любите экспериментировать. Главное помнить, что линия, нарисованная лайнером, обычно сохнет дольше, чем при нанесении стрелок жидкой подводкой. А еще некоторые виды лайнеров легко растушевываются, позволяя добиться новых, интересных эффектов.

Как нарисовать стрелки кошачий глаз

Теперь расскажем, как нарисовать самый эффектный и, пожалуй, самый сложный вариант стрелок — «кошачий глаз». Для отрисовки такого типа макияжа мы рекомендуем использовать лайнер.

1. Нарисуйте короткую тонкую линию прямо над линией роста ресниц, по центру верхнего века.
2. Мысленно продолжите линию нижнего века и поставьте лайнером точку там, где будет заканчиваться хвостик стрелки.
3. Прорисуйте к этой точке линию от внешнего уголка глаза.
4. Нарисуйте плавную линию-переход от линии, нарисованной на первом этапе, к окончанию хвостика.
5. Аккуратно закрасьте лайнером получившийся треугольник («крыло»).
6. Прокрасьте межресничное пространство от середины к внутреннему уголку глаза.
7. Короткими аккуратными движениями утолщите стрелку, а затем удлините ее, продлив хвостик.

Читать также:
Как подобрать тени под цвет глаз?
7 способов оставаться неотразимой
Декор для дома своими руками: как сделать квартиру уютней

Как рисовать губы карандашом, поэтапно, для начинающих

Поэтапный урок по рисованию губ карандашом. Урок для начинающих художников. Основные этапы, которые позволят вам правильно рисовать губы.

Любой начинающий художник прекрасно знает, что человеческое лицо — объект, рисовать который очень непросто. Прежде, чем рисовать лицо полностью, необходимо научиться правильно изображать различные его части — форму лица, глаза, нос, губы, уши, волосы. Только со знанием, как рисовать отдельные элементы человеческой головы, можно изобразить точный портрет.

Здесь мы научимся рисовать губы. Урок достаточно простой, предназначенный не для профессионального рисования, а для начинающих.

С чего начать рисование губ?

Первое, что нам нужно будет изобразить — это волнистая линия, которая разделяет верхнюю и нижнюю губу. Характер линии может отличаться, потому необходимо внимательно рассмотреть те губы, которые вы хотите изобразить. Здесь же выделим выпуклую переднюю часть верхней губы.

Второй шаг. Намечаем два главных момента, которые характеризуют форму и толщину губ. Вогнутая линия сверху — характерная впадинка на верхней губе, которая имеет название «Арка Купидона». Также линией обозначаем нижнюю часть губы.

На третьем этапе соединяем намеченные контуры с концами средней волнистой линии. В итоге получаем законченный контур губ.

На четвёртом этапе заполоняем губы тенями. Представим, что свет падает сверху. Нижняя губа практически полностью освещена. Нижняя часть верхней губы затенена. Таким образом мы получили объём.

Пятый шаг. Естественно, губы без окружения сложно представить элементом лица. Потому начинаем прорабатывать детали и тени вокруг. Понять, где необходимо накладывать тени, а какие участки будут освещены, можно при помощи схематического изображения губ в профиль.

Обратите внимание, что тени практически всегда присутствуют в складке между нижней губой и подбородком.

Сложности могут вызвать изображение губного желобка (подносовой желобок, фильтрум). Так как здесь присутствуют две продольные выпуклости с желобом между и покатыми склонами с боков, светотень может ложиться достаточно хитрым образом.

Также тени, в той или иной форме присутствуют в уголках губ.

Напоследок стоит рассказать о том, как рисовать зубы. Многие начинающие художники ошибочно считают, что зубы должны быть чистого белого цвета. Однако в этом случае зубы могут выглядеть неестественно. На зубах имеются тени. Белизну зубов можно показать при помощи бликов. На передних зубах белизна и блики больше, и чем дальше зубы уходят в полость рта, тем они становятся темнее, а блики угасают.

Как рисовать идеальные светящиеся облака графитовыми карандашами

Кэрри Льюис в разделе Уроки рисования> Советы по рисованию

Одно из худших вещей, которые вы можете сделать с пейзажной картиной, — это соединить ее с чистым голубым небом. Эта плоская поверхность над головой может сделать даже самую детализированную картину просто «скучной».

Ответ? Добавьте несколько светящихся облаков сахарной ваты!

«Но. . . с облаками так сложно разобраться! »

Ну, я тоже так думал, но потом я обнаружил довольно простой способ рисовать идеальные пушистые облака всего за несколько простых шагов. На самом деле, для этой демонстрации я буду использовать ТОЛЬКО графит. (Хотя вы можете использовать большинство описанных ниже методов с множеством других носителей.)

Приступим!

Шаг 1. Слегка нарисуйте простой контур облака

Цель этого контура — показать вам, где затенять небо, поэтому линии не нужно детализировать.Они даже не должны быть полными. Как вы можете видеть на этой иллюстрации, линии не являются ни темными, ни непрерывными.

Убедитесь, что не слишком темный. Вам нужна направляющая, которая действует ровно настолько, чтобы затенять небо. Я сделал этот рисунок немного темнее, чем обычно, чтобы он отображался на иллюстрации, но чем светлее вы рисуете, тем лучше.

Шаг 2: Затеняйте небо, а не облака!

Я использовал карандаш 2B и средний нажим (немного меньше, чем при обычном письме).Я держал карандаш ближе к концу и почти под горизонтальным углом, поэтому я рисовал стороной карандаша, а не острием. Мне нравится этот метод, потому что он быстрее всего покрывает большую часть бумаги. Используйте ту опору, которая подходит вам лучше всего и является наиболее удобной.

Следуйте линиям, начертанным на первом этапе, но не волнуйтесь, если вы не на 100% точны. У некоторых облаков острые как бритва края. Они постоянно находятся в движении, увеличиваются или уменьшаются по мере движения по небу. Это движение дает более мягкие края, поэтому края вашего облака тоже должны быть мягкими.

Обратите внимание, как я уменьшал давление карандаша по мере движения вниз по бумаге, делая небо светлее вверху, чем внизу. Это добавляет небу еще больше драматизма.

Когда вы закончите свой первый слой, добавьте второй, используя штрихи, перпендикулярные нижним. Цель состоит в том, чтобы покрыть каждый сантиметр неба хотя бы небольшим количеством графита. Единственной действительно белой областью должно быть облако.

Если вы добавляете к небу небольшой градиент, то используйте тот же процесс, что и раньше, начиная со среднего давления вверху и уменьшая давление по мере продвижения к нижней части страницы.

Шаг 3: растушуйте слои до однородности

Затем поработайте с уже нанесенным графитом, чтобы создать поле с плавной заливкой и яркостью.

Для этой работы лучше всего использовались лепешки (палочка для смешивания из плотно свернутой бумаги). Я использовал его так же, как и карандаш, и работал по небу, поглаживая в одном направлении, а затем возвращался по небу в противоположном направлении. Я использовал средне-сильное давление и сторону лепешки.

После этого я протер рисунок сложенным бумажным полотенцем, чтобы еще немного разгладить его.

Шаг 4. Осторожно добавьте форму облаку

Тортильоны собирают много графита при смешивании с ними — достаточно, чтобы ими можно было рисовать! Я начал формировать облака, слегка втирая тени на бумагу, используя «грязную» сторону лепешки.

Немного растушуйте, немного нарисуйте. . . не торопитесь и используйте эталонную фотографию, чтобы убедиться, что ваши формы выглядят естественно.

Для начала я остановился на более крупных формах, установив значения и контуры, которые я мог бы добавить позже.Я также использовал карандаш 2B, чтобы нарисовать маленькие темные облака внизу. Они будут моими «якорными темными», поэтому я хотел, чтобы они были на месте, прежде чем слишком много работать с большими и яркими облаками.

Вот область детализации, показывающая нижнюю часть облаков. Я попеременно использовал карандаш и лепешку, чтобы получить приятные, плавные темные оттенки в этой области.

Для верхней части облаков (которые вы можете видеть ниже) я использовал более легкое давление и карандаш 2B, затем давление от среднего до средне-сильного с лепешкой, чтобы смешать графит и нарисовать несколько более светлых теней в средних значениях. .

А вот полный рисунок на этом этапе, чтобы дать общее представление:

Шаг 5. Увеличьте контрастность

Когда основные формы были на своих местах, я продолжил затемнять некоторые тени и осветлять другие области ластиком «Белый жемчуг» или ластиком.

При рисовании облаков в монохромной или серой шкале, как это, всегда полезно рисовать небо темнее, чем оно выглядит в реальной жизни. Невозможно сделать бумагу белее, поэтому единственный способ сделать облако ярче — это сделать фон (небо) темнее.

Я начал со слишком светлого неба, чтобы создать резкий контраст с облаками, поэтому я вернулся к нему и затемнил верхнюю половину неба карандашом 6B. Я использовал среднее давление, чтобы заштриховать графит над небом, затем смешал его с лепешкой и средним давлением, повторяя процесс до тех пор, пока небо не приобрело правильную темноту.

Затем я использовал ластик с белым жемчугом, чтобы убрать блики в самых ярких областях облака. Я сделал некоторые края светлых участков острыми, а некоторые — мягкими, работая взад и вперед, пока мне не понравилось, как это выглядит.

Я также втер ватным тампоном немного рыхлого графитового пигмента в область неба, затем смешал его с лепешкой, чтобы улучшить контраст и сделать облако еще ярче.

Шаг 6: Завершите работу с мелкими деталями

Когда вы приближаетесь к финишу, обязательно сделайте шаг назад и просмотрите все части чертежа и посмотрите, правильно ли соотносятся значения от одной области к другой.

В моем случае я решил затемнить внутренние тени на левой стороне облака, потому что они были слишком яркими и отвлекали внимание от центра интереса.Я также снова растушевал небо с помощью мягкой кисти, и рисунок был готов.

При рисовании облаков имейте в виду, что они постоянно меняются при движении по небу. Следовательно, у них мало острых краев. Даже края хорошо сформированного грозового тона иногда бывают размытыми!

Наконец, если облако ярко освещено, особенно сзади, оно излучает отраженный свет в нескольких направлениях. Следите за тем, как ваше облако отбрасывает тени и отражается по-разному.Повсюду будут небольшие блики.

Удачи и удачного розыгрыша!

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как делать простые наброски для начинающих (4 замечательных руководства)

Итак, как начать рисовать начинающим?

На мой взгляд, вы должны начать с простых карандашных рисунков для начинающих, которые фокусируются на рисовании и закрашивании простых 3D-форм.

Начнем с наброска простой сферы:

1. Нарисуйте на бумаге круг. Не беспокойтесь о том, чтобы он выглядел идеально круглым.
2. Определите источник света.В приведенном ниже примере я решил разместить источник света в верхнем левом углу. Поскольку свет будет светить в верхнем левом углу сферы, вы сделаете эту область достаточно светлой. А поскольку большая часть света не будет светить в правом нижнем углу, вы закрасите эту часть сферы.
3. Для начала слегка надавите на карандаш. Затем постепенно переходите к более светлому оттенку, чем ближе вы подходите к источнику света. Оставьте небольшой участок полностью белым, так как он будет изюминкой.Чтобы добавить размер, нарисуйте свои линии изогнутым образом, чтобы следовать контурам круга.
4. Повторите шаг 4 столько раз, сколько вам нужно, каждый раз наращивая тени, пока не достигнете желаемой темноты. Но убедитесь, что вы оставили полоску белого пространства в правом нижнем углу сферы. Это будет отраженный свет.
5. После того, как вы создали красивый плавный градиент, пора добавить отбрасываемую тень. Это темная тень, отбрасываемая на поверхность, на которой находится сфера.Заштрихуйте участок, пока он не потемнеет. Форма тени должна быть плоской и слегка приплюснутой.
6. Когда вы закончите, попробуйте это упражнение по рисованию еще несколько раз. Для каждого нового эскиза выбирайте другую 3D-форму и перемещайте источник света, чтобы у вас было больше разнообразия с точки зрения расположения источников света

Вывод : научившись рисовать и закрашивать простые трехмерные формы, вы сосредотачиваетесь на изучении основ формы, света и тени.Кроме того, рисование различных трехмерных фигур помогает понять, как свет и тени падают на объекты разной формы.

Предполагая, что вы уже практиковались в рисовании сфер из первого упражнения по рисованию, теперь вы готовы попробовать что-то похожее, но немного более сложное.

Это второе упражнение отлично подойдет для вас

Теперь вы нарисуете яблоко. Он имеет сферическую форму, хотя естественные углубления и текстура кожи придают ему гораздо более органичный вид, чем простая сфера.

Чтобы начать рисовать яблоко, вам нужно сделать следующее:

1. Обратитесь к справочной фотографии ниже или возьмите настоящее яблоко и положите его перед своим альбомом. Это будет ваша ссылка
2. Обратите внимание на силуэт яблока. Скопируйте этот силуэт в альбоме с помощью ручки или карандаша. Нарисуйте мягко, слегка надавив. Помните, что вы должны рисовать от плеча, а не от запястья, чтобы создать свободные линии.
3. После того, как вы набросали общую форму, вырежьте силуэт, сделав его более четким.Яблоки не являются идеальными сферами, поэтому можно добавить в яблоки естественные дипы и рощи. Не забудьте также нарисовать стержень.
4. Определите источник света. Держите область, ближайшую к источнику света, белой, тогда как противоположная сторона объекта будет получать тени.
5. Небольшими круговыми движениями начните закрашивать яблоко. Оставьте небольшое пространство внизу для отраженного света. Не давите слишком сильно, когда кладете графитовый или цветной карандаш в первый раз. Легче работать слоями, чтобы создать непрозрачность.
6. Затем заштрихуйте градиент от светлого к темному, чтобы увеличить интенсивность.Вы также можете проходить мимо яблока столько раз, сколько вам нужно. Следите за контуром яблока, чтобы карандашные штрихи не были прямыми и жесткими.
7. На этот раз вы не добавляете отбрасываемой тени, поэтому доработайте детали, и все готово.

Вывод: Яблоки — это простые наброски для рисования карандашом, потому что это относительно простые формы, которые помогают понять контуры объекта. Заштриховывая яблоко, вы учитесь превращать двухмерный контур в трехмерный объект.

Простые наброски для начинающих часто начинаются с простых объектов, таких как листья и цветы.

Листья действительно хороши для рисования, потому что они бывают самых разных форм и размеров.

Более того, в них много плавности и движения, а это означает, что они идеально подходят для того, чтобы помочь вам научиться делать наброски более расслабленным. Вот как начать:

1. Обратитесь к коллажу с листьями ниже и скопируйте листья, на которых вы хотите потренироваться рисовать эскизы
2. Нарисуйте стебель листа.Эта линия важна, потому что это основа листа, от которого соединяются все остальные точки. Не рисуйте прямую линию. Вместо этого сделайте его рыхлым и плавным.
3. Нарисуйте жилки, отходящие от основного стержня. Убедитесь, что эти прожилки имеют небольшой изгиб, потому что все в природе, включая листья, деревья и цветы, имеют в своей структуре S-образные изгибы.
4. После того, как вы нарисовали прожилки, пора набросать контур их лист. Определите, сколько точек будет у вашего листа, а затем начните рисовать изогнутые линии, чтобы соединить пар с каждым листом.
5. Используя изгибы и кривые в форме листа, нарисуйте столько точек, сколько хотите.Когда вы закончите, вы можете добавить еще несколько маленьких прожилок

Вывод: Рисование листьев — отличный способ попрактиковаться в рисовании S-образных кривых. Практикуя эти свободные линии, вы развиваете мышечную память, которая поможет вам рисовать более свободно и с более естественным течением.

И последнее, но не менее важное: пора научиться рисовать простые пейзажи.

В двух приведенных ниже примерах вы заметите, что ни один из пейзажей не слишком детализирован.При создании пейзажа вы хотите сосредоточиться на общей композиции, а не зацикливаться на мелких деталях.

Таким образом, вам нужно сосредоточиться на том, где находится линия горизонта (это линия, где встречаются небо и земля), и использовать разные тональные значения, чтобы указать глубину и расстояние.

Приступим:

1. Выберите 1 из справочных фотографий ниже. Вы будете копировать этот пейзаж в своем альбоме для зарисовок.
2. Нарисуйте крестик в середине листа.Вы можете увидеть слегка нарисованный X на справочных фотографиях ниже. Используйте эти линии в качестве направляющих линий, которые помогут вам составить карту вашей композиции.
3. Определите линию горизонта и слегка нарисуйте ее на бумаге. Если линия на странице выше, значит, пейзаж сосредоточен на земле. Если линия на странице ниже, значит, в центре внимания небо.
4. Наблюдайте за ландшафтом и начинайте определять основные формы. Это могут быть прямоугольники, треугольники и т. Д. Нарисуйте их свободно на бумаге и помните о направляющих линиях, чтобы убедиться, что вы правильно рисуете пропорции.
5. Вырежьте формы, сделав края более четкими.Помните, что вы рисуете природу, поэтому линии должны оставаться рыхлыми и органичными, а не блочными и прямыми.
6. Как только холмы и горы нарисованы, пора закрасить объекты. Начните затенять участки в тени более темными, сохраняя при этом белый цвет бумаги для областей, которые получают больше всего солнечного света
7. Когда вы закончите затенение различных значений тона, чтобы предложить глубину и расстояние, начните добавлять более мелкие детали, включая деревья и траву
8. Имейте в виду, что мы не стремимся к фотореализму, поэтому прекрасно рисовать упрощенные деревья и травинки.Добавьте их в пейзажный набросок, но не переусердствуйте.
9. Наблюдайте за своим наброском и добавьте более темные оттенки, если вы чувствуете, что часть нуждается в большем контрасте. Когда вы будете довольны конечным результатом, остановитесь и похлопайте себя по плечу. Ты сделал это!

Вывод : рисуя эскиз, не зацикливайтесь на реалистичности и деталях. Более важно сосредоточиться на правильной композиции, рисовании точных форм и получении правильных значений тона для создания глубины и расстояния.

Теперь, когда вы реализовали 4 простых идеи создания набросков для начинающих, я оставлю вам бесплатный список простых и творческих подсказок для рисования, которые помогут вам найти вдохновение для разных вещей для рисования .

Он разделен на 8 различных категорий с описательными идеями создания набросков для запуска вашего творческого двигателя.

Итак, если вы заинтересованы в загрузке этого бесплатного файла, просто нажмите на ссылку ниже, и все будет в ваших руках!

Чтобы улучшить свои навыки рисования и набросков, важно изучить несколько методов и приемов, которые я настоятельно рекомендую вам изучить как новичок.

Почему?

Потому что эти навыки фундаментальны. Они помогут вам изучить новые техники и развиваться гораздо быстрее, чем художники, которые их игнорируют.

В конце концов, в какой-то момент вашего художественного пути вам придется вернуться, чтобы изучить их позже.

Так что сделайте себе одолжение и изучите основы прямо сейчас.

Поскольку я хочу настроить вас на успех с самого начала, я составил небольшой список навыков рисования, на которых вам следует сосредоточиться, чтобы улучшить не только свои навыки, но и качество ваших набросков.

Примечание : Для получения дополнительных советов по ключевым навыкам , которые вы должны включить в свою повседневную художественную рутину , ознакомьтесь с этой популярной статьей.

Не тяните с запястья!

Когда вы рисуете от запястья, вы с большей вероятностью сжимаете карандаш слишком сильно. Помните, вы учитесь рисовать.

Так что не держите карандаш так крепко, как если бы вы писали. Это заставляет вас держать пальцы слишком близко к кончику карандаша.

В результате вы приобретаете определенную герметичность, из-за которой ваши эскизы могут выглядеть слишком жесткими и механическими.

Поэтому мой лучший совет — рисовать с плеча.

Когда вы рисуете, двигайте плечом длинными выпадающими движениями. Рисуя от плеча, ваши карандашные штрихи будут выглядеть более свободными и свободными.

Таким образом, ваши рисунки будут иметь гораздо больше жизни и характера, когда линии будут казаться рыхлыми и плавными.

Каждый раз, когда вы следуете простым урокам рисования для начинающих, лучше всего понаблюдать за общей формой объекта, прежде чем вы начнете его рисовать.

Наблюдая за силуэтом объекта, вы определяете формы, которые вам нужно будет нарисовать. Имея в виду эти формы, вы можете разбить их на более мелкие компоненты, что упростит вам процесс рисования.

Например, если вы рисуете дом, вы можете разбить набросок следующим образом:

1. Определите прямоугольную форму корпуса дома
2. Определите пирамиду для крыши
3. Определите квадраты для окон и прямоугольник для двери
4. Определите изогнутые или круглые линии в кустах вдоль дома
5. Определите шаблоны в текстура дома, например, дерево или кирпич

После того, как вы разделите объект на более мелкие компоненты, вы можете набросать всю базовую структуру дома, чтобы определить точные пропорции.

Затем вы можете добавлять детали к каждому разделу, шаг за шагом.

Процесс создания эскиза станет намного проще, потому что он станет более простым и управляемым. Эта стратегия должна помочь художникам, борющимся с перфекционизмом.

Когда вы впервые учитесь рисовать или зарисовывать что-либо, вам понадобятся ссылки, которые помогут вам понять формы и формы объекта.

При этом рекомендуется не копировать опорную линию для линии и штриха для штриха.

Почему, спросите вы?

Потому что интерпретация — важная часть артистизма. Вы можете ссылаться на объект, но если вы не рисуете фотореализм, вам следует задействовать творческую часть своего мозга, чтобы интерпретировать то, что наблюдают ваши глаза.

Делая это, вы учитесь создавать объект по-своему. Таким образом, вы будете изучать , как развивать свой художественный стиль .

Но если все, что вы делаете, это копируете прямо из справочника, без экспериментов и собственных интерпретаций, вы быстро поймете, что не сможете ничего нарисовать без справочника.

И это, друг мой, означает, что тебе всегда понадобится костыль, на который можно положиться.

Так что сделайте себе одолжение и используйте ссылки в качестве руководства, но убедитесь, что вы изменили затенение, источник света, текстуры и так далее, чтобы интерпретировать эти ссылки так, как вам нравится.

Многие начинающие художники пропускают изучение основ искусства, потому что они хотят начать создавать шедевры.

К сожалению, пропуск основ приведет вас к неудачам и неудачам, когда вы достигнете определенного уровня навыков.

Таким образом, вы должны узнать об источниках света с самого начала. В конце концов, свет касается каждого существующего материального объекта.

Как мы уже обсуждали, начните с создания простых трехмерных форм.Когда вы освоите эти простые наброски, переходите к более сложным формам.

Например, вы можете изучить свет и тень на любом из этих более сложных рисунков:

• Реалистичное дерево для изучения того, как свет и тень появляются на детализированной коре и текстуре дерева
• Стеклянный сосуд для наблюдения за тем, как свет и тень отбрасываются на гладкие глянцевые поверхности
• Человеческое лицо для изучения того, как свет и тень пересекаются наложить на различные части лица
• Длинные волнистые волосы, чтобы наблюдать, как свет и тень отбрасываются на формы, которые имеют множество изгибов и кривых

Если вам нужны дополнительные инструкции для начинающих по изучению света, ознакомьтесь с этим руководством по свету и тени от Drawpaintacademy.com.

Заключение

Теперь, когда вы подошли к концу этого простого урока по созданию набросков для начинающих, я надеюсь, что вы стали лучше понимать основы рисования.

Помните, однако, что для развития навыков, которые вы узнали в этой статье, нужно время и терпение.

Главный вывод заключается в том, что для развития навыков рисования вы должны потратить время на отработку основных навыков, которые мы сегодня обсуждали.

Это означает, что вы научитесь рисовать, когда вам этого не хочется .

Со временем ваши навыки рисования станут более совершенными, и вы сможете перейти к более сложным рисункам.

Просто наберитесь терпения, продолжайте практиковаться, и рано или поздно ваши наброски будут выглядеть потрясающе!

Какие предметы вы любите рисовать? Поделитесь своими предпочтениями в комментариях ниже!

МИРАНДА БАЛОГ — художница и блогер, которая любит учить свою аудиторию уверенно рисовать акварелью.Как бывший преподаватель английского языка как иностранного, она использует онлайн-образование, чтобы вдохновлять художников использовать свои навыки во все более визуальном и цифровом мире. Следите за ее творческим путешествием @ mirandabalogh.art в Instagram.

20

Урок рисования — Как растушевывать карандашные рисунки Миранды Ашенбреннер

О Миранде

Мои работы можно разделить на две совершенно разные и не связанные между собой категории: реализм и абстрактность. Каждый стиль позволяет мне бросать вызов различным частям моей личности.Рисование реалистично доставляет удовольствие той стороне меня, которая любит детали и является перфекционистом. Это сложная задача для меня технически, и я всегда стараюсь создавать более точные чертежи. Абстрактные работы отражают мой интерес к цвету и форме. Я могу работать свободно и плавно, реагируя на картину на ходу. Иногда бывает облегчением перейти от строгой дисциплины реалистичного рисования к этому типу работы, но также может быть облегчением перейти от этих открытых картин к тому, чтобы потеряться в деталях рисунка.

Очень важная часть реалистичного рисования — это затенение: изменение значений от теней до бликов, которые описывают форму чего-либо. Улучшив затенение, вы можете значительно улучшить качество своих рисунков. Затенение освоить несложно, но для этого потребуется немного практики. Вы можете научиться делать свои рисунки более реалистичными, понимая свет, управляя карандашом и смешивая.

Чтобы узнать больше о Миранде, посетите ее веб-сайты, расположенные ниже:

Уроки искусства и советы: https: // www.Learntoart.com/

Портретная работа: https://www.customportraitsonline.com/

Интернет-галерея: https://www.mirandaaschenbrenner.com

Понимание света

В ваших рисунках обычно используется один источник света, который определяет расположение бликов и направление теней. Место, в котором свет падает прямо на объект, называется светом, и обычно оно чисто белое. Сторона, обращенная от источника света, будет в тени.Средние тона относятся к градации тонов между тенью и светом. У большинства объектов также будет область отраженного света. Это отражение происходит, когда свет падает на поверхность рядом с вашим объектом и отражается обратно. Вы заметите, что эти значения плавно переходят друг в друга, что сообщает нам форму объекта. Единственный раз, когда вы увидите резкий край, — это отбрасываемая тень, в противном случае тона меняются постепенно. Чем ближе отбрасываемая тень находится к объекту, тем она будет темнее, постепенно исчезая по мере удаления.

Управляйте своим карандашом

Ключ к плавному затенению — это научиться управлять карандашом. Вы должны знать, как вы держите карандаш, как наносите штрихи и насколько сильно вы нажимаете. Для более темных теней надавите немного сильнее и постепенно уменьшайте давление по мере того, как вы работаете. Имейте в виду, что вам не нужно сильно давить; если вы хотите более темные тени, создайте их слоями графита. Ваши карандашные штрихи должны быть ровными и регулярными. Вы же не хотите видеть бумагу между строк.Чтобы получить более плавный результат, старайтесь наносить карандашные штрихи в одном направлении. Это будет проще, если вы будете держать карандаш ближе к концу и под углом, используя сторону грифеля для тени.

Не в ту сторону!

Верный путь!

Смешивание

Некоторым нравится, как текстура бумаги просматривается, но я считаю, что наилучшие результаты затенения получаются при смешивании. Палочка для смешивания — это небольшая трубочка из плотно скрученной бумаги, которая позволяет сгладить штриховку карандашом.Вы можете использовать его так же, как и карандаш: под углом обычными штрихами. Опять же, вам не нужно сильно давить! Начните с самого светлого значения и двигайтесь к теням. Если ваша палочка для смешивания станет слишком темной, протрите ее чистым листом бумаги или вдавите ее в замешанный ластик. Научиться хорошо затенять не сложно, но для этого потребуется практика. С каждым рисунком ты поправляешься. Помните, не будьте слишком робкими со своими тенями; красивая темная тень придаст вашему рисунку глубины.Давайте попрактикуемся в наших новых навыках!

Как закрасить сферу

Сфера — хороший пример, потому что здесь присутствуют все наши элементы: свет, тень, полутона, отражение и отбрасываемая тень. Чтобы создать макет для рисования, возьмите шар и посветите на него настольной лампой. Это отличный способ научиться видеть различные элементы затенения.

Сначала нарисуйте контур вашей сферы и отбрасываемую ею тень. Обведите края теней и светов.Нарисуйте блик немного больше, чем вы хотите. Вы будете сливаться с ним, и вам нужно, чтобы светлые участки были как можно более белыми.

Карандашом среднего размера, например буквой B, слегка заштрихуйте область вокруг светового пятна. Двигайтесь к краю сферы и краю тени. Прищурившись, чтобы увидеть более тонкую штриховку этой формы, и добавьте еще один более темный слой по краю тени. Не нужно нажимать сильнее, просто продолжайте закрашивать ту же область, пока она постепенно не станет темнее.

Более мягким карандашом, например 2B, растушуйте всю затененную область. Вы не хотите видеть переход между полутонами и тенями, поэтому постарайтесь сделать его постепенным. Снова добавьте еще один более темный слой, где вы видите самые темные тени.

Используйте палочку для смешивания, чтобы совместить карандашные отметки. Важно работать от светлого к темному, чтобы не испачкать палку слишком сильно. Если это так, протрите его куском макулатуры или вдавите в замешанный ластик.Вы хотите, чтобы белый цвет бумаги выглядел как самая яркая часть светового пятна, поэтому растушуйте внутрь, оставляя центр свободным от графита.

Тень, отбрасываемая непосредственно под сферой, является самым темным значением, поэтому используйте еще более мягкий карандаш, например 4B, чтобы растушевать ее. Вернитесь к своему 2B, чтобы заштриховать остальную часть тени.

Растушуйте отброшенную тень, уделяя особое внимание краям. Края, расположенные ближе всего к сфере, более резкие, а при удалении становятся мягче. Наконец, используйте размятый ластик, чтобы очистить края и изменить блики и отражение.Вуаля, сфера!

Теперь вы можете использовать свои навыки для реалистичного рисования практически любого объекта округлой формы. Правила такие же! Блики, диапазон полутонов, тень с отражением и отброшенная тень!

Удачного розыгрыша!

How to Draw 101: SHADING BASICS & Shadow Drawing Course

Это 3-й эпизод моего Как рисовать 101 серия .

В этом курсе рисования для начинающих вы можете освоить один из самых полезных, полезных и захватывающих навыков рисования , который называется затенение или рендеринг .Узнайте, как свет и тень работают на разных поверхностях, чтобы придать вашим работам глубину. Какую бы технику вы ни предпочли — наброски, рисование или раскрашивание — понимание того, как создаются тени. имеет решающее значение для , создавая правдоподобную иллюзию реальности (3D) .

В этом курсе я покажу вам основы , а также некоторые из передовых методов затенения , которые вы можете использовать для создания как упрощенных, так и реалистичных рисунков .Шаг за шагом мы перейдем от простых форм к более сложным.

Какой предыдущий опыт рисования вам нужен?

Некоторые базовых навыков рисования были бы полезны, но не обязательно для этого курса. Я разработал уроки таким образом, чтобы вы также могли извлечь из них пользу, имея очень небольшой или нулевой предыдущий опыт рисования .

Какие инструменты для рисования вам нужны?

Вы можете начать этот курс рисования для начинающих без какого-либо специального инструмента для рисования .Я буду использовать в основном обычный графитовый карандаш 2B на дешевой офисной бумаге . В демонстрационных целях я также буду использовать некоторые другие инструменты для рисования, которые вы можете приобрести по пути, если они вам нравятся.

Чего вы можете ожидать, пройдя этот курс?

Вы поймете, как свет и тень работают на простых формах. И если вы знаете, что сложные объекты строятся из простых форм, на самом деле вы узнаете много. Вы будете знать основные термины и концепции затенения и сможете создавать привлекательные, правдоподобные, реалистичные рисунки с хорошей заливкой или зарисовки на простые предметы.Будет много упражнений для рисования, так что ваши навыки рисования значительно улучшатся. К концу этого курса вы также будете готовы без проблем изучить более продвинутые техники затенения.

Содержание курса

День 1 — Свет и тень

• Изменение значения равно изменению формы

• Градации карандаша

• Шкала значений

& Тень

• Направление света

• Идеальная установка освещения

• Концепция «1-2-3 чтения»

• Как присвоить значения поверхностям

• День 1 Назначение (затенение упражнение)

День 2 — Отбрасываемая тень

• Что такое отбрасываемая тень?

• Отбрасываемая тень палки

• Краткий обзор чертежа перспективы

• Отбрасываемая тень куба

• Сценарий солнечного и местного света

• Линия завершения

• тень сложной плоской формы

• Назначение на день 2 (упражнение по построению отбрасываемой тени)

День 3 — Изогнутые объемы

• Отбрасываемая тень цилиндра

• Тень окклюзии

• Отбрасываемая тень конуса

• Мягкие края тени

• Отбрасываемая тень от сферы

• Различные настройки освещения для сферы (верхний свет, задний свет, боковой свет)

• День 3 Назначение (построение отбрасываемой тени и упражнение на реалистичное затенение)

День 4 — Форма Тень и светлая сторона

• Основная тень

• Как заштриховать светлую сторону

• Тень на других объектах

• Как заштриховать вогнутые поверхности

• Затенение пустотелого кирпича

• Затенение сферы с изгибом внутрь

• Реалистичное затенение кофейной кружки

• Значения смешивания

• Значение фона

Дневные техники

4 Назначение (все виды упражнений на затенение)

День 5 — Изучение затенения фигур

• Собираем все вместе

• Спланируйте свой образец тени

• Затенение графитовым карандашом

• цветная бумага, угольные карандаши

• Растушевка wi чернила (маркер)

• Затенение цветными карандашами

• Задание на день 5 (создание собственного затенения фигуры)

Если вы хотите поднять свои навыки рисования на следующий уровень , зарегистрируйтесь в этом курсе сейчас!

До встречи на первом уроке!

Как добавить тени к вашим письмам (5 простых способов — 2020)

Этот пост и фотографии в нем могут содержать партнерские ссылки.Если вы купите что-то по ссылке, я могу получить комиссию без дополнительной оплаты.

Поделиться — это забота!

• Pinterest
• Facebook
• Twitter

Хотите узнать, как добавить тени к своей надписи?

Вы пришли в нужное место.

Меня зовут Санчес, я также известен в социальных сетях как Skribsinner .Я художник-самоучка, работающий с надписью и современной каллиграфией из Филиппин.

Я начал свой путь современной каллиграфии в мае 2016 года, и с тех пор я не оставил ни дня, чтобы ничего не создавать своими ручками, пытаясь быть лучше, чем я «вчера».

С помощью постоянной практики, наряду со всеми кровавыми экспериментами и разочарованиями (смеется), я здесь, чтобы научить вас основам слежки и техникам, которые я обнаружил (но не изобрел) за мое двухлетнее путешествие.

Вот то, что вы узнаете после прочтения этой статьи:

1. Что такое тени и почему мы наносим их на буквы?
2. Источник света
3. 5 видов затенения

Также:

У нас будут несколько пошаговых инструкций, так что лучше подготовить письменные принадлежности, такие как ручки / маркеры и бумагу, на протяжении всей этой статьи.

Вот обычные материалы, которые я использую:

Но, конечно, вы можете использовать те материалы, которые вам удобнее всего.

Приступим!

Прежде чем что-либо объяснять, давайте проверим эти две цифры:

Это одно и то же слово, написанное одним и тем же человеком одним и тем же штрихом.

Но между ними есть большая разница: первая фигура выглядит хорошо, но просто и плоско, тогда как вторая кажется более реалистичной с его трехмерным эффектом.

Этот фанковый трехмерный вид второй фигуры стал возможен с помощью теней .

Тени — это, в основном, области, в которые свет едва может проникнуть или не может проникнуть вообще.

Попробуйте прямо сейчас взглянуть на все вокруг вас и представьте, что у них только один пигмент, как и на первой фигуре. Разве это не скучно и нереально?

Вот почему мы применяем тени к буквам.

Тени оживляют наши письма. Они делают их более привлекательными и остаются на связи со зрителем, потому что они выглядят реалистично, так же реально, как и вещи вокруг вас прямо сейчас.

Заявление об отказе от ответственности:

Я не хочу, чтобы вы думали, что тени — это все, что нам нужно, чтобы наша надпись выглядела хорошо.

Конечно, важны и другие аспекты, такие как формы букв, кернинг и т. Д. Кроме того, вы не станете плохим мастером надписей, если вы не добавите тени к буквам.

Затенение — это просто техника, которую мы применяем, потому что хотим это делать. Это выбор и стиль художника.

Хорошая новость в том, что нам не нужны математические формулы, чтобы понимать затенение букв.

В отличие от других средств и форм визуального искусства, техники затенения, которым я собираюсь научить вас, легче понять и применить.

Тени не могут существовать без света. Где свет, там и тени.

Вот почему нам необходимо знать, где находится источник света при затенении.

Это первое, что вы должны решить перед тем, как наносить тени.

И да, вы все правильно поняли. Именно вы решаете, где должен быть источник света.

Основное правило:

Тени должны появиться на стороне , противоположной стороне источника света.

• Если ваш источник света находится слева, тени должны появиться справа от букв.
• Если источник света находится справа, тени должны появиться слева от букв.

То же самое, когда ваш источник света находится над буквами, ваши тени должны быть под буквами.

Если вы знакомы с моей работой, я в основном использую тот же источник света, который находится в верхнем левом углу (около 10 часов) моих изделий. Следовательно, мои тени появляются в правом нижнем углу (около 4 часов) букв.

Последовательность — это ключ к созданию успешной трехмерной иллюзии для вашей надписи.

Вы можете поместить источник света слева для того, что вы делаете сегодня, и поместить его справа для другого объекта завтра.

Но то, где вы поместите источник света, на самом деле не имеет значения, если вы постоянно помещаете тени на одну и ту же сторону по всей части, над которой работаете.

Хватит всех технических подробностей! Наконец-то мы прибыли сюда, и у нас все готово, чтобы вы научились наносить тени. Вот 5 техник затенения, которые я обычно использую.

Как и сказано в названии, это самая простая тень, которую вы можете нанести на свои буквы.Это отлично подходит для тех, кто никогда раньше не пробовал слежку!

Вы можете наносить его как на левую, так и на правую сторону, в зависимости от того, где находится источник света.

Давайте попробуем это сделать, имея источник света слева.

Что вам понадобится:

• Кисти и бумага
• Светло-серая ручка / маркер
• Карандаш

Шаг 1:

Нарисуйте / напишите слово, как обычно.Подойдет любой цвет.

Шаг 2:

Определите, где разместить тени. Вы можете использовать карандаш, чтобы отметить, где должны появиться тени.

(Это нормально не обращать внимания на этот шаг, когда вы привыкнете к тому, где должны располагаться источник света и тени.)

Шаг 3:

Нанесите тени светло-серой кистью / маркером.

Дополнительно:

Сотрите карандашные следы, если они слишком заметны.Это сделает тени более аккуратными.

Напоминание:

Не забывайте наносить тени внутри букв и на тонкие штрихи! Это то, чего обычно не хватает новичкам.

А теперь давайте удвоим удовольствие и добавим более темную тень, что приведет к потрясающему 3D-эффекту.

Что вам понадобится:

• Ручки-кисточки и бумага
• Черная ручка / маркер с тонким кончиком (обычно я использую Tombow Fudenosuke Soft Tip или Pilot Petit 3.Это ручки-кисти, поэтому ширина тени будет одинаковой при использовании одного мазка)
• Светло-серая ручка / маркер
• Карандаш

Шаг 1:

Нарисуйте / напишите слово, как обычно.

Шаг 2:

Отметьте карандашом, куда наносить тени.

Шаг 3: Осторожно нанесите тени, используя черную ручку-кисть с тонким наконечником / маркер.

Наконечник:

Оставьте черные чернила и дайте им полностью высохнуть в течение нескольких минут.Это могло бы избавить нас от кошмара увидеть, как он истекает кровью или размазывает его при нанесении более светлых теней. (Но это может быть хороший эффект для Хэллоуина, смеется)

Дополнительно: Сотрите карандашные следы, если они еще остались. Делайте это только тогда, когда уверены, что черные чернила полностью высохли.

Шаг 4: Добавьте еще один слой теней рядом с темными тенями, используя светло-серую кисть / маркер.

Выглядит весело, правда? 😀

Я использую это в монохромных (то есть с использованием только одного цвета) надписей.

Тени создают иллюзию, что одни части находятся поверх других.

Также нужно представить, что источник света исходит из глаз зрителя.

Таким образом, тени должны появляться на тех частях, которые НЕ находятся сверху.

Что вам понадобится:

• Набор ручек-кистей (минимум три) одной цветовой гаммы (минимум 1 светлый, 1 средний и 1 темный).Например: зеленый, светло-зеленый, темно-зеленый

Вы также можете использовать цвета в аналогичной гармонии. Например: оранжевый, киноварь, красный

• Карандаш
• Бумага минимум 200 г / м2 (мы не хотим портить работу тонким листом бумаги, потому что мы собираемся наносить слои чернил)

Цвета, которые я буду использовать:

• База: Апельсин (Сакура Кои)
• Средний: Киноварь (Сакура Кои)
• Темный: Красный (Сакура Кои)

Шаг 1:

Напишите слово основным цветом.

Базовый цвет — это самый светлый оттенок среди ваших перьев.

Итак, если у вас красный, оранжевый, киноварь, вы должны использовать оранжевый в качестве основного цвета.

Шаг 2:

Решите, какие части должны быть сверху. Отметьте их карандашом в качестве ориентира.

Шаг 3:

Нанесите цвета на теневую область, начиная с самой темной.

Нам нужно тщательно смешивать цвета. Самый темный должен смешаться со средним и делать это, пока вы не достигнете основного цвета.

В нашем примере нанесите красный цвет, начиная с направляющей для карандашей.

Затем, постепенно удаляясь от направляющей для карандашей, идет киноварь, который должен сливаться с красным, и, наконец, оранжевый, который должен сливаться с киноварью.

Наконечник:

Вы можете использовать немного черного или коричневого в качестве самого темного оттенка, кроме при работе с неоновыми цветами, такими как желтый, яблочно-зеленый и т. Д.

Я добавил немного коричневого (Сакура Кои) сюда:

Теперь мы видим, что некоторые части перекрывают другие.😀

Сначала это может быть немного сложнее, чем другие, но когда вы, наконец, научитесь этому, это будет очень весело и захватывающе.

Вот в чем дело:

Вы должны понимать, как настоящие ленты закручены по спирали и как кривые создают тени.

Когда ленты закручены по спирали, они выглядят так:

Здесь мы видим, что «оборотная сторона» спиральной ленты создает тени.

Теперь мы объединим эту концепцию с концепцией толстых и тонких мазков каллиграфии, чтобы создать иллюзию ленты.

Подводя итог:

Толстые / нижние штрихи будут «лицевой стороной» ленты, а тонкие / верхние штрихи — «оборотной».

Что вам понадобится:

• Те же материалы, которые мы используем для перекрывающихся теней

Цвета, которые я буду использовать:

• База: Fresh Green (Sakura Koi)
• Medium: Yellow Green (Sakura Koi) и Yellow Green (Artline Stix; это немного темнее, чем Sakura Koi)
• Dark: Green (Sakura Koi )

Шаг 1:

Напишите слово основным цветом.

Наконечник:

Передняя и задняя стороны спиральных лент имеют одинаковую ширину. Следовательно, при использовании стиля ленты попробуйте писать штрихи вверх и вниз, используя одинаковую или одинаковую ширину. Это сделает иллюзию ленты более удачной.

Шаг 2:

Отметьте карандашом все эти повороты и переходы между буквами.

Шаг 3:

Нанесите тени на штрихи вверх.Нанесите самый темный цвет, начиная с направляющей для карандашей. Смешайте самый темный оттенок со средним оттенком и, наконец, смешайте средний с основным цветом (точно так же, как мы сделали в Overlapping Shadow).

Наконечник:

Обратите внимание на букву «C». Вам не кажется, что эта лента выглядит тонкой?

Обратите внимание на букву «E». Вам не кажется, что эта лента выглядит толстой?

Чем дальше от кривой находится область тени, тем толще будет ваша лента.

Я в основном использую эту технику для оцифровки букв, но она также хороша для аналоговых!

Здесь мы «вырезаем» некоторые пробелы из букв, чтобы сформировать иллюзию теней, вместо того, чтобы их обычно применять.

Это также создает иллюзию того, что одни части находятся поверх других.

Что вам понадобится:

• Обычные письменные принадлежности
• Карандаш
• Любая черная ручка для рисования (тонкий лайнер) для контуров
• Любой черный маркер / кисть

Шаг 1:

Напишите слово, как обычно.

Шаг 2:

Используя перо для рисования, обведите контур каждой буквы.

Шаг 3:

Создайте еще один слой контуров, но на этот раз сделайте их толще.

Шаг 4:

Заполните белые промежутки между буквами и внутри них черным маркером.

Шаг 5:

Карандашом определите, куда наносить режущую тень.

Помните:

Наденьте их на детали, которые хотите видеть сверху. Обычно они встречаются в пересекающихся частях букв.

Шаг 6:

Закрасьте режущую тень карандашом для рисования.

Вообще говоря, когда свет блокируется какой-либо вещью, и эта вещь находится немного далеко от поверхности, на поверхности может образоваться падающая тень.

Падающая тень — распространенная техника, которая также отлично подходит для начинающих. Итак, вот простой трюк, который я обнаружил, создавая тени того же размера, что и ваши буквы.

Что вам понадобится:

• Черная кисть / маркер
• Цветная кисть / маркер
• Тонкие листы бумаги (менее 100 г / м2)
• Карандаш
• Ватные шарики или ватные палочки

Шаг 1: Напишите слово, используя черный маркер.

Шаг 2:

Поместите бумагу в том месте, где вы написали слово, под новый тонкий лист бумаги. Обведите слово цветной ручкой.

Шаг 3:

Переместите бумагу с цветным словом в сторону и / или вниз, в зависимости от того, куда вы хотите поместить тень. Затем обведите карандашом контур слова.

Шаг 4:

Заштрихуйте внутреннюю часть тени карандашом.

Шаг 5:

Тень сейчас выглядит неряшливо. Поэтому с помощью ватного тампона или тампона размажьте его, пока он не станет гладким.

… и вуаля! У вас получилась классная и аккуратная падающая тень.

Общий совет:

Если у вас нет светло-серой ручки, вы всегда можете использовать карандаш! Это отличная альтернатива. Точно так же, как мы сделали в технике падающей тени.

А вот и друзья!

5 различных методов наложения теней на ваши надписи.

Лучший способ научиться применять тени — это попробовать их все.

Огромное спасибо @skribsinner за то, что нашли время поделиться своими знаниями по этой теме.

Теперь мы хотим услышать от вас, какой метод затенения вам больше всего нравится?

Обязательно оставьте комментарий ниже.

До следующего,

Оставайтесь УДИВИТЕЛЬНЫМ!

Приколите меня!

Об авторе

РК — художник-самоучка из Филиппин.Она начала интересоваться искусством в возрасте шести лет.

С тех пор она исследовала различные виды средств массовой информации, такие как масляные и акриловые краски, масляная пастель, цветные карандаши, угольные карандаши, акварель и рукописные надписи с помощью шариковых ручек.

В 2016 году она познакомилась с современной каллиграфией, и до сих пор ее совершенствование было сосредоточено на письмах. Она провела несколько демонстраций современной каллиграфии и рукописного ввода для продуктов и групп художников на Филиппинах
.Работы РК были представлены в многочисленных сообществах по обмену искусством и надписью, а также
использованы в обложках некоторых книг. Сейчас она изучает свои навыки цифрового дизайна и создала логотипы
и дизайн для компаний и частных лиц.

Научитесь рисовать в App Store

Попрактикуйтесь в рисовании, зарисовке и живописи на 42 новых уроках рисования!

Рекомендовано The New York Times
ПРИЛОЖЕНИЕ ДЛЯ РИСОВАНИЯ №1 ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ, КАК ВЫ

«Сначала я не думал, что этот метод сработает.Затем я обнаружил, что рисую на салфетках для коктейлей, и меня продали ». — Обзор App Store

Забудьте все, что вам говорили об обучении рисованию! Откройте для себя быстрый, веселый и простой способ научиться рисовать, который действительно работает! Если вы готовы, наконец, научиться рисовать, вы готовы к ShadowDraw® для своего iPad и Apple Pencil.

ОТЗЫВЫ

«Это идеальное приложение, чтобы делать ошибки, совершенствовать мазки твердой рукой и не бояться неудач. . »- United States

« Хорошее приложение, которое научит рисовать эскизы, затеняя мазки художника.Очень просто, но эффективно »- Великобритания

« Отличное приложение. Позволяет копировать штрихи пера другого художника, чтобы воссоздать его рисунок. Мне показалось странным расслабляющим просто доверять происходящему и наблюдать, как оно появляется ». — Обзор App Store

« ShadowDraw для iPad и Apple Pencil — это программа, которая обучает рисованию форм, заставляя вас следовать за анимированными штрихами пера другого художника. в обновленном подходе к «копированию мастеров» ». — The New York Times

УЗНАТЬ, КАК РИСОВАТЬ УМНЫЙ ПУТЬ

ShadowDraw® избавляет от стресса при обучении рисованию и оставляет только удовольствие! ShadowDraw® приносит рисование уроки жизни с интерактивными уроками, которые научат вас рисовать.Начните рисовать отличное искусство всего за несколько минут!

ShadowDraw® разработан для решения ваших задач рисования:

1. ЭТО ЛЕГКО ДЕЛАТЬ КАЖДЫЙ ДЕНЬ
Представьте себе, что вы сворачиваетесь калачиком под одеялом со своим iPad и каждую ночь рисуете что-то новое и захватывающее. Чтобы рисовать лучше, рисовать нужно регулярно. Это означает, что вам нужен способ рисования, который легко интегрировать в ваш образ жизни. И это должно быть так весело, чтобы вы продолжали этим заниматься. В этом вся суть ShadowDraw®.

2. ПОЛУЧИТЕ МГНОВЕННУЮ ОБРАТНУЮ СВЯЗЬ
Представьте себе приложение, которое могло бы взять вашу руку и направить ее — то, что вы могли получить только на уроках искусства! Просто откройте ShadowDraw® на своем iPad, и пусть наши художники волшебным образом направят вашу руку! Вам никогда не придется беспокоиться о том, что вы делаете что-то неправильно, потому что мы с вами на каждом этапе пути.

3. ЭКОНОМИЯ ВРЕМЕНИ И ПРОСТРАНСТВА
ShadowDraw® не занимает больше места, чем iPad и Apple Pencil. Вот и все! Всего несколько нажатий — и можно начинать рисовать. Вы сэкономите время, так как вам не нужно будет собирать все необходимое для рисования. Вы сами решаете, когда и где учиться — под одеялом, на диване, в самолете или в дороге!

ЕСТЬ ВОПРОСЫ? МЫ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОМОЧЬ:

[email protected]
shadowdrawapp.com
Найдите нас в Instagram @shadowdraw

Условия использования
https: // www.shadowdrawapp.com/terms

Загрузив ShadowDraw®, вы сможете сделать новый способ рисования возможным.

ShadowDraw® находится на рассмотрении.

Полное руководство по рисованию теней и света для начинающих

Возникли проблемы с затенением рисунков? Я так понимаю, я был там!

Благодаря своему многолетнему опыту рисования и работы иллюстратором я составил это подробное полное руководство по закрашиванию ваших рисунков путем рисования теней и света.

Почему затенение такое сложное? Из всех людей, которые писали мне, рассказывая, что им труднее делать, затенение, вероятно, является тем, что выскакивает чаще . Рисуем также руки и ноги.

И я должен сказать, я с вами, ребята! Вот и мы, наши базовые цвета не работают, мы выбираем источник света и начинаем. Ха-ах! На этот раз мы справимся! До тех пор, пока в какой-то момент мы полностью не забудем об источнике света. Среди многих других событий, которые заставляют нас немного плакать.

Но! Это не всегда должно быть так хаотично.

Уловка — это простота, и я помогу вам с этим. Немного теории и упражнений там, и, надеюсь, в конце этой статьи вы станете чемпионом по шейдингу!

Затенение — очень важный аспект искусства. Это придает глубину, приносит эмоции и может изменить всю композицию вашего произведения.

Итак, я здесь, чтобы научить вас всему, что вам нужно знать , с помощью этого урока рисования света и тени.

Без лишних слов, давайте рассмотрим все, что вам нужно знать о Shading Drawings и других произведениях искусства!

Что такое штриховка в искусстве?

Прежде чем мы начнем, давайте поговорим о том, что именно такое затенение и какова цель рисования теней в нашем искусстве.

Затенение — это техника, которая придаст трехмерному изображению вашего искусства . Вы добавляете более темные тона в определенные части рисунка, чтобы придать ему больше глубины и эмоций.

Рисуя тени с разными значениями и разными стилями (подробнее об этом мы поговорим ниже) на объекте или персонаже, вы можете сделать свое искусство действительно заметным, сделав его более реалистичным и живым.

Это исключительно полезно при рисовании фигур, создавая среду, не похожую на бумагу, и общий дизайн персонажей и существ.

Это отличный способ лучше определить мускулы персонажей, поиграть с пропорциями и даже создать настроение (счастливое, мрачное или иное) в вашем общем произведении искусства.

Я также хотел бы сказать, что штриховку НЕ нужно рисовать или раскрашивать черным или очень темным серым цветом.

Многие художники при затенении обычно используют черные линии с разной толщиной линий и уровнем давления, и хотя это хороший способ сделать это, я бы порекомендовал вам попробовать разные цвета.

Фактически, я бы сказал, что если вы не работаете с оттенками серого или черно-белым, никогда не используйте эти тона для затенения. Всегда старайтесь использовать более темные тона базовых цветов, которые вы используете!

Цвета действительно могут изменить то, что зритель думает о вашем произведении и как он его воспринимает, поэтому подумайте о том, чтобы попробовать разные цвета в затенении и посмотрите, что работает лучше всего. Я написал целую статью о Теория цвета для художников , так что, если вас это интересует, обязательно посмотрите!

Так что да, штриховка привносит в наши рисунки совершенно новую перспективу, но чтобы использовать ее правильно, вы должны знать довольно много вещей.Подробнее о них мы поговорим ниже.

Понимание света и тени

Итак, сначала нам нужно поговорить о том, что такое свет и тень.

Рисуя объекты и среду, мы уже рисуем, как они ведут себя при определенном свете или тени. Объекты находятся не только в свете или в тени. Поскольку свет отражается (мы поговорим об этом позже), мы уже рисуем, как объект ведет себя с таким количеством света.

Я не хочу вдаваться в подробности теории, поэтому просто потерпите меня на секунду: Проще говоря, тень — это когда на объект не попадает ни один Direct Light .

Но это еще не все, поэтому давайте сначала поговорим о Ценности и о том, что она представляет в затенении.

Value In Shadows And Light

Value помогает установить иллюзию глубины.

Используя разные значения в изображении, вы можете придать ему лучший трехмерный эффект, чем, например, при использовании только одного значения для всех.

Это шкала того, насколько темным или ярким может быть цвет, и, используя его при затенении, вы действительно можете сделать свое искусство популярным.

При затенении мы используем значение, присваивая разные значения темноты и света разным частям изображения, которое мы рисуем.

Например, пустая комната с зажженной единственной свечой будет иметь совершенно другой градиент значений по всей комнате, чем пустая комната с 10 включенными лампочками.

С одной свечой в комнате будет много разных оттенков. И , чем дальше достигает свет, тем темнее будет оттенок (до тех пор, пока он не превратится в глубокую и полную тень, поскольку свет туда не проникает).

С другой стороны, чем он будет светлее, тем ближе он будет к источнику света (свеча), пока вы не увидите объект четко и с его собственными цветами.

Не обращайте слишком много внимания на теорию Ценности, она просто означает: чем больше света получает объект, тем светлее он будет, и чем меньше света он получит, тем темнее будет казаться.

Итак, нам нужно обратить пристальное внимание на то, где и насколько силен Источник света, и где находится Терминатор.

Источник света и терминатор

По сути, источник света — это источник света.

Однако, говоря об источнике света, мы должны уделять пристальное внимание двум фундаментальным вещам: Distance и Intensity .

Расстояние — это именно то, что: расстояние от источника света до нашего объекта или окружающей среды.

И интенсивность также довольно ясна: насколько интенсивен или насколько силен источник света.

Наш Источник света меняет внешний вид наших объектов при рисовании.Например, чем дальше находится источник света, тем темнее будет объект. С другой стороны, если источник света такой же интенсивности находится ближе к объекту, последний будет светлее.

Более сильный и прямой источник света также создаст более сфокусированную тень прямо за объектом, а более рассеянный источник света вместо этого затеняет все вокруг объекта.

Так как же точно узнать, когда за объектом начинают появляться тени? Где именно эта точка?

Вот где появляется Терминатор.

Нет, не фильм, мы не используем роботов из будущего, чтобы убивать здесь людей!

Терминатор — это, по сути, ответ на наш вопрос, это линия между светом и тенью.

Теперь, как мы говорили ранее, интенсивность сильно влияет на поведение теней. Таким образом, чем сильнее наш свет, тем острее наш терминатор. И если свет будет слабее и менее интенсивным, тем более размытым и рассеянным будет терминатор!

После терминатора, на темной стороне (у них есть печенье!), Есть несколько вещей, о которых мы должны поговорить: Cast Shadow, где мы можем найти Умбру и Полутень.

Cast Shadow — Umbra и Penumbra

Cast Shadow — это часть «позади» объекта, где находится тень. Как следует из названия, это тень, отбрасываемая объектом. Очень важно знать, когда вы рисуете тени.

Но если вы присмотритесь, то не все тени одинаковы, верно?

Это не просто черное пятно посреди земли, как черная дыра, которая все поглотит.

Это тень, созданная вокруг нее разными оттенками.И эти разные оттенки — это Умбра и Полутень.

Umbra — самая темная часть тени, отбрасываемой объектом, это самая внутренняя тень, противоположная главному источнику света.

Именно здесь большинство художников могут ошибиться при рисовании теней, они рисуют только прямую тень позади нее и называют это днем. Но это может быть намного подробнее! Если это ваш стиль, попробуйте применить обе эти функции, и вы увидите разницу!

Прямо рядом с Умброй находится Полутень.

Пенумбра — это область около Умбры, где только часть источника света закрывается объектом или фигурой.

Обычно это легче увидеть, когда в одном месте одновременно находится более одного источника света. При рисовании это означает, что полутень — это место, где вы рисуете более светлую тень, чем область Умбры.

Таким образом, вы никогда не захотите рисовать более темную тень возле тени, тень будет самой темной тенью, которую вы когда-либо рисовали для этого конкретного объекта.

Итак, я все время говорил о рисовании теней и темной стороны силы (обещаю, я промолчу насчет «Звездных войн»… может быть!). Давайте сделаем перерыв и поговорим о Light!

Прямой свет, свет и полутона

При выборе источника света на объекте также будет появляться много разных типов света. Давайте рассмотрим каждую часть, шаг за шагом.

Direct Light (также называемый Full Light или Core Light) — это место, где свет падает прямо на объект.

Даже несмотря на то, что Прямой свет — это область, в которой источник света попадает прямо на объект, она все же самая темная, чем другая часть объекта, а именно Свет.

Highlight — самая светлая часть объекта, она выглядит по-разному в зависимости (опять же) от источника света, его расстояния, направления и интенсивности.

Чтобы это было легче понять, все, что вам нужно знать, это то, что блики — это те пятна, почти белые, которые вы добавляете, например, при раскрашивании некоторых украшений.Этот сияющий свет. Это то, что заставляет всплывать свет и рисунок!

Затем у нас есть средние тона, которые также играют здесь важную роль.

Средние тона — самая темная часть на светлой стороне. Они ближе к основному цвету, но все же светлее любой тени, которую вы рисуете.

В вашем искусстве это означает, что вам нужно будет создавать различные ценности и на своей светлой стороне.

Значение всегда является основным компонентом при выделении или затенении вашего рисунка, поэтому используйте его почаще!

Core Shadow и отраженный свет

Сразу после Терминатора (линия между светлой и темной сторонами объекта или фигуры) находится Core Shadow.

Core Shadow — это область после терминатора, где тень находится прямо за объектом.

Не смешивайте Core Shadow с Cast Shadow!

В отличие от Cast Shadow, Core Shadow имеет значение на объекте . Отбрасываемая тень находится на поверхности позади или ниже объекта, на который светит свет, поэтому постарайтесь не перепутать эти определения!

Основная тень темнее средних тонов на объекте, но обычно светлее отбрасываемой тени.В основном это тот же оттенок, что и полутень.

Значение основной тени может быть изменено одним параметром — отраженным светом.

Reflected Light — это часть объекта на теневой стороне, где значения изменяются путем отражения источника света на различных поверхностях.

Это в основном означает, что когда свет отражается в комнате или пространстве вокруг объекта, он отражается обратно к объекту, создавая более светлый оттенок.Короче говоря, даже когда мы работаем над рисованием теневой стороны объекта, там все еще есть свет.

Вот почему редко бывает чисто черная тень. Даже простые крошечные частицы в воздухе могут отражать свет обратно к объекту.

Теперь вся эта теория, должно быть, утомляет вас, так что давайте применим всю эту новую информацию на практике, чтобы мы могли лучше ее понять!

Четыре метода затенения, которые нужно освоить.

Чтобы получить правильное затенение и придать своему рисунку ощущение трехмерности, вам нужно овладеть некоторыми методами затенения.

Но вот отказ от ответственности, вам не нужно осваивать каждую из них! Но я рекомендую вам хотя бы попробовать каждую из них. Всего поддержите вашу мотивацию на и продолжайте.

Есть много техник затенения, которые вы можете использовать, даже больше, чем те, о которых я расскажу здесь! Итак, вот 4 основных метода затенения, с которыми вы должны попробовать и развлечься:

Штриховка

Давайте начнем с одного из самых простых методов штриховки, которые нужно изучить:

Штриховка ! Техника затенения, при которой вы рисуете параллельные линии, чтобы создать ощущение трехмерности и глубины.

Теперь, в зависимости от нескольких факторов, вы можете изменить внешний вид каждой части затененного объекта. Эти коэффициенты: Расстояние , Толщина и Давление . Каждый из них будет иметь разный эффект в зависимости от того, как вы их используете.

Поэкспериментируйте! Например, попробуйте увеличить Расстояние между линиями.

Что происходит?

Интенсивность тени будет слабее, чем если бы они были близко друг к другу.Короче говоря, рисование линий ближе друг к другу даст вам более темную тень, но если вы увеличите расстояние между ними, тем светлее будет ваша тень.

Давайте попробуем что-нибудь другое! Толщина может иметь различные эффекты в ваших рисунках теней.

Более толстые линии могут представлять большую область того же типа используемой тени, это означает, что область тени будет иметь более высокий контраст, если вы используете только толстые линии. Однако если вы используете более тонкие линии, это сделает область, которую вы затеняете, менее контрастной, и ее будет легче смешивать с другими ближайшими тенями.

Наконец, для Pressure , чем сильнее линия, тем темнее будет выглядеть общая область. Верно и обратное, когда более мягкий уровень давления сделает область тени светлее.

Теперь не нужно просто выбирать один тип (например, большое расстояние, толстые линии и высокое давление) и использовать его для всего затенения. Лучше всего, если вы попытаетесь смешать разные уровни расстояния, давления и толщины в соответствии с областью, которую вы затеняете, чтобы все хорошо сочеталось друг с другом.

Лучший способ сделать это — просто много практиковаться и пробовать разные способы затенения, это верно для любой техники затенения, так что не стесняйтесь и много экспериментируйте!

Поперечная штриховка

Простая разновидность широко используемой штриховки: перекрестная штриховка.

Поперечная штриховка — это техника штриховки, при которой вы создаете два или более наборов линий, которые пересекаются друг с другом для создания рисунков теней.

Это один из наиболее часто используемых методов затенения.В основном потому, что он отлично работает и, ну, это весело!

В большинстве случаев это делается путем рисования параллельных линий в области, которую вы хотите заштриховать, а затем рисования перпендикулярных линий к предыдущим. Вот в чем суть штриховки.

Теперь, чтобы придать им глубину и трехмерность!

Нарисуйте линии ближе друг к другу для более темных областей и дальше друг от друга, чем ближе они к свету, создавая своего рода градиент за счет использования только линий. Разве это не потрясающе?

Если вы зашли так далеко, я хотел бы порекомендовать вам затенять объект с помощью этих двух методов, штриховки и перекрестной штриховки, и посмотреть, какой из них вам больше нравится.

Они могут быть очень похожими, но они нравятся разным толпам! Я бы сказал, что с перекрестной штриховкой легче работать, поэтому он идеально подходит для начинающих.

Но попробуйте оба варианта, и вы поймете, что вам больше нравится.

Smooth Shading

Этот немного отличается. Это называется Smooth Shading.

Smooth Shading — это метод затенения, при котором вы создаете область тени, смешивая значения в соответствии с самыми темными и самыми светлыми пятнами на вашем объекте.

Это означает, что вместо того, чтобы строить линии рядом, вы создадите всю форму, которая будет медленно темнеть до самой темной точки в объекте.

Важной частью этого метода является контроль давления, которое вы оказываете на свой инструмент.

Это можно сделать несколькими способами.

Самый простой — взять инструмент (карандаш, планшет для рисования или что-то еще) и начать с очень небольшого давления на него, рисуя из стороны в сторону. Затем вам просто нужно постепенно увеличивать давление по мере приближения к самому темному значению, которое вы хотите иметь в своей тени.

Очень популярный способ сделать это, особенно в детстве, — нарисовать темное пятно, а затем пальцем смешать все вместе.

Это может быть немного беспорядочно и сложно, но это интересный способ сделать это и может привести к интересным результатам!

Стипплинг

Это последняя техника затенения, о которой пойдет речь в этой статье, Стипплинг.

Стипплинг , также известный как Пуантилизм , представляет собой технику затенения, при которой вы рисуете маленькие точки в той области, где хотите создать иллюзию глубины.

Это тоже художественный формат, в котором вы можете нарисовать целое произведение искусства с помощью точечной печати!

Это может привести к очень интересным результатам, и обычно, если вы стоите далеко от предмета, заштрихованного пунктиром, вы даже не замечаете маленьких точек.Это действительно создает очень крутую оптическую иллюзию.

Самый важный фактор в Стипплинге — Расстояние .

Так как в большинстве случаев штриховка выполняется чернилами, на штриховку не влияет давление или коэффициент толщины. Единственный фактор, который здесь действительно имеет значение, — это расстояние между каждой созданной вами точкой.

Чем ближе точки, тем темнее будет выглядеть область. Верно и обратное: чем дальше от точек, тем светлее будет область.

Я знаю, что эта техника может звучать странно, но попробуйте, это очень забавная техника, с которой можно работать, и с ее помощью получаются красивые рисунки.

Помните, что вы также можете смешивать и сочетать каждую из этих техник в одной картине или рисунке и получать действительно интересные результаты. Как всегда, экспериментируйте!

Упражнения по затенению

Вот несколько упражнений по затенению, которые вы можете начать делать сегодня, чтобы улучшить свои затенения на своих рисунках и улучшить свое понимание теней и света.

Я подробно расскажу, как сделать каждый из них, ниже, но вот они:

• Затенение шара
• Штриховка (или перекрестная штриховка) a Страница
• Оттенок книжки-раскраски

Давайте теперь пройдитесь по ним один за другим.

Shade A Ball

Это очень простое упражнение по закрашиванию, которое может выполнить каждый.

Вы только начинаете практиковать затенение? Затените мяч. Вы профессиональный художник, который хочет стать лучше в штриховке или попрактиковаться в новой технике? Затените мяч!

Это действительно одно из тех упражнений, которые вы можете делать снова и снова и просто становиться лучше в том, что вы делаете.Это идеальное упражнение, так как вы также улучшаете то, как вы рисуете формы и можете создавать глубину.

Итак, вот простые шаги:

• Нарисуйте круг
• Создайте источник света
• Сделайте из него шар!

Да и для шага 4: Повторить. Практикуйтесь снова и снова на всей странице.

Не забудьте попробовать разные направления источников света, чтобы получить от этого максимум удовольствия.

Люк (или крестообразный люк) a Page

Это также очень полезное упражнение, которое можно выполнять, даже не слишком много раздумывая, ожидая автобуса, скучая на работе или ожидая, пока стиральная машина закончит стирку.

Практика штриховки или перекрестной штриховки на пустой странице.

Вот шаги:

• Нарисуйте квадрат
• Штриховка или перекрестная штриховка

Вот и все!

Повторите это с разными размерами и формами на всем листе бумаги или просто представьте, что вся ваша бумага представляет собой квадрат или прямоугольник.

Попробуйте другое расстояние, толщину и давление. Очень важно экспериментировать и пробовать разные способы решения задач. Вы не только улучшаете свои навыки, но и познаете себя и свой собственный художественный стиль.

Это также поможет улучшить качество линии , поэтому, если у вас возникли трудности с этим, много тренируйтесь!

Закрасьте книжку-раскраску

Возьмите одну из тех книжек-раскрасок (мне она нравится) и закрасьте все!

Несмотря на то, что эти книги в основном предназначены для снятия стресса и… ну… раскрашивания, они великолепны, чтобы практиковать ваши техники затенения. Вы расслабитесь и узнаете больше о раскраске и растушевке. Идеально!

Если вы устали рисовать круги и квадраты на практике или просто не хотите практиковать свои техники в окончательных рисунках, я действительно рекомендую вам попробовать это.

Просто:

• Купите книжку-раскраску
• Раскрасьте
• Создайте источник света
• Затените!

Сохраняйте простоту и получайте удовольствие, это не только поможет вам улучшить свои методы затенения, но также улучшит вашу раскраску и создаст новых персонажей, объекты и окружение!

Затенение с помощью цвета

Раз уж мы говорили о книжках-раскрасках, вот несколько быстрых советов на тот случай, если вы используете цвет, а не только черно-белый цвет!

Применяются те же принципы затенения, просто запомните три очень важных аспекта затенения с помощью Color: Value , Hue и Saturation .

Итак, мои очень простые подсказки:

• Играйте со значениями
• Будьте осторожны с насыщенностью
• Попробуйте разные оттенки!

Здесь есть о чем поговорить, поэтому я просто оставлю ссылку на свою статью о Теория цвета для художников , на случай, если вы захотите узнать об этом больше!

Также помните, что при использовании цветов никогда не закрашивайте рисунок черными и серыми тонами. Используйте значение, чтобы выбрать более темные тона из базовых цветов, которые вы использовали, и вы увидите, что ваш рисунок будет выглядеть намного лучше.

Связанные термины затенения

Вот еще несколько терминов затенения, о которых вы, возможно, слышали, но не совсем понимаете, что они означают!

Chiaroscuro использует очень высокий контраст в произведениях искусства за счет использования очень темных теней и очень сильного света. Это отличный способ создать драматические сцены и кинематографическую атмосферу.