Модернизм интерьер: Дизайн интерьера в стиле модернизм

Разное

Содержание

Дизайн интерьера в стиле модернизм

Модернизм – это стиль, возникший в середине двадцатого века и предложивший миру свое новое видение пространства, далекое от классики. Определением этого стиля является «современность», актуальность именно в данное время — это новые концепции в образе жизни с практичным, простым и свободным пространством.

Модернизм в дизайне — это охват чистых, четких линий, простой цветовой палитры, использование металла, стекла, стали, пластика.

Дизайн интерьера в стиле модернизм создает атмосферу простоты и естественности, он определяется чувством функциональности и ультрачистыми линиями. Пространство в данном стиле приобретает мирное и расслабляющее состояние, цветовые палитры нейтральны и спокойны. Характерной чертой и важным фактором модернизма является минимальное количество предметов мебели и максимально естественный свет. Модернизм избегает беспорядка, этот стиль – сочетание функциональности и комфорта.

В начале своем модернизм был достаточно жестким стилем, собственно, как и время его рождения, он был строг, как и та современность, он был индустриален, как и весь послевоенный мир. Но время меняется, стиль развивается, подстраивается под наше «сегодня» и современное «сегодня» становится мягче и доступнее.

Новейшая волна современного дизайна вместо жестких линий и футуристической атмосферы предлагает нам мягкие цветовые палитры, закругленные края, появляется больше тепла и комфорта.

Опорой новому модернизму служит большое разнообразие текстур: гладкий металлический стол, пушистый коврик, теплые деревянные полы, яркие и землистые тона дополняют друг друга, и конечно органика в виде растений.

Дизайн интерьера в стиле модернизм выполняется зачастую с использованием одного основного нейтрального цвета, а дополнением к нему – контраст деталей в тон.

Модернизм предполагает интернационализм, так как его нельзя отнести к какой-либо определенной культуре. Это стиль организованных и подвижных людей, способных отряхнуться от стереотипов, постоянно нуждающихся в чем-то новом, людей, которые привыкли практично использовать пространство и выбрасывать ненужные старые вещи без зазрения совести.

Скромно и со вкусом: советский дизайн глазами современных архитекторов :: Дизайн :: РБК Недвижимость

Российские дизайнеры рассказали, почему их вдохновляют интерьеры советских квартир и гостиниц

Фото: Наум Грановский, Алексей Стужин/Фотохроника ТАСС

Утвердившаяся мода на шестидесятые заставляет дизайнеров пересматривать архивные фотографии и искать вдохновение в интерьерах пятидесятилетней давности. Модернизм задает новые правила игры — легкие конструкции из пластика, дерева, металла и стекла, простая и функциональная мебель, минимум декора, максимум свободного пространства.

В подборке «РБК-Недвижимости» — девять иллюстраций типовых и нестандартных советских интерьеров из фотохроники ТАСС, которые прокомментировали молодые архитекторы и дизайнеры.

В одном из номеров гостиницы «Спорт» (Фото: Николай Малышев и Анатолий Морковкин /Фотохроника ТАСС)

Александр Королев, руководитель мастерской Alexander Korolev:

— Чем был хорош советский минимализм, так это вниманием к форме. Но в этом интерьере акцент сильно размыт и единая линия не прослеживается. Орнамент обоев с повторяющимся паттерном почти не созвучен с выбором мягкой зоны. Потолочное освещение в виде одной цилиндрической люстры должно обязательно дополняться и декоративным, и локальным светом, выполненным в той же стилистике. Классический торшер тут вряд ли уместен. Из интересных решений можно отметить раздвижные двери — хороший прием при ограниченном пространстве комнаты и довольно свежий и необычный для того периода. Для современного гостиничного интерьера такое помещение казалось бы слишком тяжелым и неоднородным, но в семидесятые это можно было бы расценить как попытку найти новые формы и опробовать на практике нестандартные идеи.

Гостиный мебельный гарнитур «Юбилеюс» автора Л. Завецкене, разработанный в Литовской ССР. 1972 год (Фото: К. Любшис/Фотохроника ТАСС)

Анастасия Абашева, руководитель интерьерного отдела бюро T+T Architects:

— Кубизм вообще был излюбленным приемом многих дизайнеров эпохи семидесятых и восьмидесятых.

Прямые углы, модульные системы, максимально простой конструктив у мебели одновременно отсылает к минимализму, но при наличии определенных сферических элементов создает некое подобие космического образа. Тема космоса стала на некоторый период доминантной во многих сферах искусства — книгах, фильмах, музыке и, разумеется, архитектуре. Нелинейные формы еще не могли существовать по причине слабо развитой сферы полимерных материалов, из которых можно слепить практически любую форму, поэтому соответствующее настроение достигалось за счет искусственно созданного напряжения между формами куба и шара. Минусами такого интерьера в то время можно было считать очень малую вариативность форм и почти полное отсутствие созвучных предметов интерьера. Сегодня мебель подобной формы можно встретить во многих каталогах, она органично смотрится в городской квартире и создает легкие акценты в сторону ретро.

Ресторан «Звездный» в гостинице «Россия» (Москва). 1969 год (Фото: Виктор Великжанин и Виталий Созинов /Фотохроника ТАСС)

Екатерина Любарская, партнер архитектурной студии DVEKATI:

— Актуальный интерьер на все времена. Благодаря панорамным окнам, из которых просматривается центр Москвы практически с высоты птичьего полета, городской пейзаж проникает внутрь помещения и становится частью интерьера. Вечерние огни города, отражения и блики на стеклах панорамных окон от мягкого акцентного освещения торшеров, расположенных у столиков, создают очаровательно уютную атмосферу.

А лаконичная, отчасти строгая модернистская мебель и скромные однотонные гардины на окнах лишь подчеркивают столичный пейзаж как доминанту интерьера. «Зведный» — блестящий пример статусного ресторана в центре Москвы с правильными интерьерными акцентами.

СССР, Москва, 3 октября 1968 года. Интерьер в одной из комнат эталонной двухкомнатной квартиры (Фото: Наум Грановский/Фотохроника ТАСС)

Екатерина Любарская, партнер архитектурной студии DVEKATI:

— Времена изменились, а квартирный вопрос остался открытым и решается сегодня с помощью тех же интерьерных приемов. Небольшая площадь, мультизадачность помещений, низкие потолки — насущные проблемы жилого советского наследия, в котором мы до сих пор существуем. Данный интерьер образцово с ними справляется и является наглядным примером зарождения в этот период феномена ставшей сегодня культовой IKEA (у скандинавов также остро стоял вопрос жизнедеятельности семьи в условиях маленькой жилплощади). Главный герой интерьера — индивидуально разработанная многофункциональная мебель, которая делит комнату на тематические зоны и позволяет реализовывать в ней разнообразные жизненные сценарии, не загромождая ее. Пространство на фотографии — это и столовая-гостиная, и зона отдыха, и кабинет. Пока еще ничего более подходящего для решения интерьеров маленьких квартир не изобрели. Важен и внешний вид мебели — в данном случае она безоговорочно прекрасна.

Уголок интерьера внутри гостиницы «69 параллель» (СССР. Мурманск). 1974 год (Фото: Семен Майстерман/Фотохроника ТАСС)

Мария Николаева, глава бюро MAD Architects:

— Красота конструкций — в пересечениях и взаимодействии линий лестничных маршей и ограждений, которые в некотором смысле являются парафразом на творчество Кандинского, где одновременно пересекаются кубизм и конструктивизм. Центральная композиция — игра форм в виде доминантного элемента лестничного атриума, в котором находится конструкция-светильник. Задача такой формы — заставить человека поднять голову и увидеть красивую перспективу лестничных конструкций и ограждений, динамично стремящихся вверх. Благодаря этому декларируется соотношение форм, света и конструкций как естественная красота без необходимости дополнительных элементов декора. Не лишним будет заметить и сходство с произведениями Эшера, его известными пересекающимися в разных плоскостях лестницами. В целом это абсолютно современный интерьер, который благодаря органичному взаимодействию форм будет актуален во все времена и эпохи.

Кира Шелманова, руководитель архитектурной мастерской Киры Шелмановой:

— Винтаж и стиль 1960-х годов сейчас находится на пике интерьерной моды. Именно поэтому пришло время поднимать из архивов фотографии того времени и черпать идеи. Однако сегодня также популярно смешение стилей, поэтому стопроцентный интерьер в стиле шестидесятых сейчас нигде не увидишь. К примеру, первый интерьер уже отражает некоторый микс: минималистичный стеллаж в сочетании с элементами мебели в стиле ар-деко будет популярен и сегодня. Однако в современных интерьерах поддержать это сочетание стоит отделкой стен — лепниной или высокими плинтусами, интересным светильником, где будут сочетаться как современные, так и классические элементы. Стол удивительно напоминает те, что стояли в большинстве кухонь или гостиных советской интеллигенции. И сегодня как никогда актуальны круглые раздвижные столы из массива дуба на изящных ножках с латунными вставками.

Продукция Пярнуского деревообрабатывающего комбината «Вийснурк» (Эстонская ССР). 1976 год (Фото: Таркпеа Эндель/Фотохроника ТАСС)

Кира Шелманова, руководитель архитектурной мастерской Киры Шелмановой:

— На фото с детской мебельной группой представлен уникальный дизайн кресел и столика, используемый до сих пор в интерьерах в современном стиле. А если добавить яркую обивку, спокойно можно разместить его в дизайн-проекте в стиле поп-арт. Диван — прообраз современного Indie VISION, где о модерне напоминает чистый цвет дерева, четкая лаконичная форма. В современном исполнении он оформлен подушками со стяжками-пуговицами. Такой диван станет прекрасным базовым элементом гостиной, вокруг которого можно выстраивать весь интерьер. А о том, что это еще и удобное спальное место, не стоит и говорить. Что касается «стенки», то сегодня так выглядит большая часть мебельных гарнитуров в каждой российской семье — лаконичные фасады, сочетание цветов, открытых и закрытых полок. Единственное, я бы сделала их до потолка, чтобы увеличить количество мест хранения.

Елена Крылова, руководитель студии Helendesign:

— Классический интерьер 1960–1970-х годов, в котором жили наши родители. Поэтому и веет от него теплом и уютом. Стиль советских шестидесятых — это тот же стиль, который по-английски называется mid-century modern, модернизм середины века. Из предметов, представленных здесь, я бы использовала столовую группу в оформлении крафтовых баров, а кресло хозяина с более яркой обивкой легко могло бы найти место в интерьере в стиле ар-деко. Оно отдаленно напоминает классическое кресло Plank от датского дизайнера Ханса Йоргенсена Вегнера, которое и сегодня смотрится актуальным. Простая и элегантная форма, четкие чистые линии и теплая фактура дерева создают удобное и солидное кресло на все времена. Интересная деталь: мебель 1960-х годов делалась для типовых квартир с двухметровыми потолками и узкими дверьми, поэтому она компактная и низкая. Решетчатые спинки у стульев и высокие ножки у шкафов — чтобы создавать эффект парения. Сегодня эта тенденция осталась актуальной: владельцы квартир-студий, «однушек» и маленьких квартир стараются создать все, чтобы их интерьер стал не только удобным, но и модным. Именно поэтому и мебель, разработанная для советских хрущевок, как нельзя кстати подходит для современного малогабаритного жилья. Только цвета становятся ярче, материалы легче, а интерьер более стильным.

Возможная расстановка мебели в двухкомнатной квартире планировки архитектора 3-й мастерской «Моспроекта-I» Г. Я. Чалтыкьяна. 1969 год (Фото: Лев Портер/Фотохроника ТАСС)

Елена Крылова, руководитель студии Helendesign:

— Интерьер с обеденной зоной и ковром я могу представить в современной квартире, оформленной в скандинавском стиле. Мебель, использованная здесь, сейчас продается в виде реплик за неплохие деньги, поэтому актуальна и по сей день. Если убрать люстру и ковер, которые явно не вписываются в современное понимание стильного интерьера, добавить ярких акцентов, характерных для скандинавского стиля, можно с легкостью перенести его в наше время.

5 самых популярных стилей в дизайне интерьеров в 2019 году :: Дизайн :: РБК Недвижимость

Модернизм, минимализм, фьюжен, модерн, эклектика — какие интерьеры выбирают современные российские заказчики

Фото: Dvekati

Дизайн интерьеров меняется вслед за экономическими, культурными и социальными процессами в обществе. Сегодняшние заказчики делают ставку на практичность, функциональность, простоту и экологичность, отказываясь от гламура и вычурности нулевых. Именно поэтому на смену ар-деко и неоклассике пришли минимализм и фьюжен, а миллионные бюджеты на эксклюзивный ремонт сократились в разы, констатируют российские дизайнеры.

Дизайнеры рассказали «РБК-Недвижимости» о пяти самых актуальных и востребованных стилях в дизайне интерьеров — как частных, так и общественных.

Ольга Фрейман, дизайнер, владелица «Галереи Фрейман»:

— Мода на эклектику началась очень давно, она связана с колониальными временами в истории всех европейских государств, когда они вносили в свою архитектуру и интерьеры элементы национальных традиций завоеванных стран. Собственно, на этой основе был сформирован так называемый колониальный стиль, в котором смешивались европейские традиции с экзотическими восточными элементами. Заказчики любят эклектику за ее гибкость, возможность что-то поменять без разрушения целостности интерьера. Эклектика стала выражением свободы выбора дизайнера, дала возможность интегрировать предметы искусства, антикварную или винтажную мебель в современное пространство. Соединить новейшие технологии и традиционные элементы, собрать все лучшее из прошлого и будущего — вот задача дизайнера эклектичного интерьера.

Фото: «Галерея Фрейман»

Как ни в каком другом направлении здесь важно помнить о чувстве меры. Смешивание различных стилей — задача сложная. Есть свои правила и в эклектике. Например, если интерьер предполагает множество фактур и оттенков, не стоит использовать больше двух стилевых направлений. В монохромном же интерьере допустимо брать элементы из трех и более. Эклектика отлично адаптируется к изменчивой моде: заменяя пару предметов, можно создавать ультрамодный интерьер так часто, как вам захочется. Сегодня в моде 1960-е: несколько винтажных стульев и современная люстра, созданная по мотивам 60-х, — и интерьер обновлен в соответствии последними веяниями.

Александр Королев, основатель мастерской Alexander Korolev:

— Модерн — это гармоничное смешение классического стиля с современными деталями в интерьере, в некоторой степени перекликающийся с другим популярным интерьерным стилем — эклектикой. Однако эклектика похожа на вызов, кричащий контраст, а модерн, в свою очередь, более спокоен и интеллигентен в методах сочетания. В модерне классика является фундаментальной основой и осью, вокруг которой строится вся композиция интерьера.

К особенностям данного стиля можно отнести широкое применение натуральных материалов — латунь, бронза, мрамор, гипсовая лепнина. В модерне равнозначно важны все элементы стиля: цвет, свет, форма, объем, принципы расстановки. Все аспекты гармонично погружены в друг друга и работают на создание общей картины. В цветовой палитре модерн характеризуется натуральностью. Оттенки должны быть близкими к природным: мятный, травертин, терракотовый, лазурный. Освещение в интерьерах модерна четко выделяется по функциональным зонам.

Фото: Alexander Korolev

Стоит также отметить, что в современных интерьерах преобладает использование чистых геометрических форм, а также объединение функций и материала. Так, светильник в полу легко перенаправляет взгляд со стены на потолок, создавая единое целое и формируя объемно-пространственное решение всего интерьера в целом. На мой взгляд, этот стиль находится вне времени, эволюционируя и видоизменяясь в зависимости от эпохи.

Ольга Назарова, руководитель интерьерного направления архитектурного бюро AI-architects:

— Один из мощных трендов в современном дизайне — минималистичность и связь с природой. Растущая популярность лаконичных интерьеров связана с тем, что такой подход оставляет заказчику свободу менять пространство под себя — при помощи декора в интерьер можно добавить акцентные штрихи и таким образом индивидуализировать его. Но все чаще интерьер оставляют чистым, чтобы, не отвлекаясь на декор, наслаждаться выверенными пропорциями, архитектурными формами.

У минимализма нет границ во времени и пространстве. Лаконичность решений создает абсолютную гармонию с природными цветами, натуральными материалами и текстурами, поэтому в минималистичных интерьерах все больше используется дерево и натуральный камень. Дизайн и архитектура берут на себя роль проводника между человеком и природой — в условиях растущей урбанизации это особенно актуально.

Кажущаяся простота минимализма обманчива: за ней скрывается скрупулезная работа дизайнера, ведь любая, даже малейшая ошибка будет на виду, ее нельзя скрыть дополнительными элементами декора или обыграть арт-объектами. Минимализм напрямую связан с понятием sustainable design — курс на ответственный подход к природе, экологии планеты, разумное и осознанное потребление. Ничего лишнего, минимальное воздействие на окружающую среду и долговечные возобновляемые материалы. Никакого «шума» и лишних деталей.

Екатерина Сванидзе, партнер архитектурной студии Dvekati:

— Модернизм возник как противовес нарядным модерну, ар-деко и другим стилям, отвергая все старое. Сегодня модернизм точно так же отвергает замысловатые архитектурные формы, стремясь к простоте линий и объемов. Это касается в том числе и мебели. Предметные дизайнеры благодаря высоким технологиям изобретают все более простые с виду предметы. Мы в своих проектах с удовольствием используем как культовые предметы, представленные в музеях дизайна по всему миру, так и последние разработки современников.

Здорово, если у заказчика есть предмет с историей — доставшиеся от бабушек кресла, комоды, серванты и винтажные предметы декора. Любой объект можно вписать в современный контекст, более того, очень часто именно он задает нужный тон и создает правильную атмосферу. Наша задача как раз и заключается в том, чтобы донести до человека, что любой оригинальный предмет лучше реплики. Именно поэтому мы никогда не поставим в проект подделку — важна не только форма, но и содержание.

В дизайне интерьера, как и в моде, существует цикличность. Мы видим, что сегодня мир возвращается к эпохе модернизма. Нельзя сказать, что успех модного интерьера заключается в стопроцентной имитации того или иного стиля — речь идет об атмосфере, идеях, заложенных в философию того времени. К счастью, мы постепенно приходим к осознанному потреблению, это сказывается и на дизайне. Простые решения, отсутствие излишеств в отделке, функционализм, использование натуральных материалов, живые растения — непременные составляющие актуального интерьера.

Диана Балашова, владелица «Студии Дианы Балашовой»:

— Российские заказчики наигрались в «большой стиль»: ар-деко и неоклассика больше не в чести. Люди, наконец, осознали, что живут в 2019 году и хотят видеть вокруг себя современные интерьеры. Именно поэтому главный стиль сегодня — фьюжен. Он предполагает смешение даже не двух стилей, как это было принято раньше, а нескольких. Фьюжен содержит цитаты из ар-деко, mid-century modern, скандинавского минимализма, модерна и других направлений. Создание таких интерьеров требует большого вкуса и профессионализма: одна неверно подобранная деталь — и модный дизайн превращается в китч.

Фото: «Студия Дианы Балашовой»

Самый популярный прием, которые используют дизайнеры при создании интерьеров в стиле фьюжен, — функциональное планирование. Так, например, большой популярностью пользуются системы хранения, которые «спрятаны» в стены, мебель-конструктор, единое стилевое решение для всей квартиры, а не одной только комнаты. Сейчас очень редко заказывают встроенную корпусную мебель из Италии, которая пользовалась бешеной популярностью в нулевые годы. Сегодня и заказчики, и дизайнеры отдают предпочтение российским дизайнерам, которые используют «грубые» фактуры и делают подчеркнуто негламурные, модернистские вещи.

европейский модернизм вместо советской коммуналки • Интерьер+Дизайн

Старая московская коммуналка превратилась в роскошную квартиру стараниями архитектора Ольги Колесник: 90 кв. метров в Нащокинском переулке стали комфортным семейным домом.

По теме: Благородная классика в проекте Инны Раннак

Московский особняк начала ХХ века сохранил следы красивого дореволюционного прошлого — деревянные двери, лепнину и метлахскую плитку в подъезде, однако коммунальная квартира наоборот — сохранила черты советского быта: была темная и запущенная, с длинным (20 метров) и узким коридором, в который выходили комнаты.

Диван Relax, дизайн Флоренс Кнолл, 1954, Knoll.

«Я постаралась максимально открыть пространство, — говорит архитектор. — естественный свет идет свободно из окон, в квартире их семь. По сути, здесь все открыто, всего одна дверь — между гостиной и спальней.» Cтарую распашную дверь отреставрировали, покрасили и снабдили новыми латунными ручками, специально для нее нарисованными и сделанными мастерами на заказ. Двойные деревянные окна восстановили с фрамугами, как в старых московских домах.

Кухню спроектировали вдоль окон, подоконники стали продолжением рабочей поверхности. Главным объемом и акцентом в пространстве квартиры стала ванная комната, обшитая деревянными буазери, покрашенными в зеленый и снабженная по всему периметру световыми окнами.

Ольга КолесникДизайнер интерьеров

Предметы интерьера мы выбирали на контрасте к классическими поверхностями (буазери, лепнина, двери) эпохи mid-century.

Важным выбором стал выбор предмета. Он — великолепен, под стать новой архитектуре интерьера. В столовой стоит классика XX века — стол и стулья Жана Пруве, изданные компанией Vitra. Про свои дома и мебель Пруве говорил: «Если люди их понимают, объяснять ничего не нужно. Если нет — нет смысла объяснять». Cтол Solvay создан в 1941 году. В 1941 и 1942 годах Пруве планировал и реализовывал ряд проектов для химической компании Solvay, в том числе и деревянные столы. Более поздний вариант — EM Table — имеет уже металлическую опору.

По теме: Коллекционный дизайн: 25 шедевров на ярмарке TEFAF

Стул Fauteuil Direction — проект 1951. Это один из самых узнаваемых предметов Пруве. Стул разработан с использованием новой по тем временам технологии, которая увеличивала прочность металла, одновременно уменьшая количество требуемого материала.

Кухня. Светильники A330S Golden Bell были созданы Алваром Аалто для хельсинкского ресторана Savoy в 1937 году и выпускаются Artek.

Интерьер украшают светильники финна Алвара Аалто, выпущенные Artek и датчанина Поула Хеннигсена, выпущенные Louis Poulsen. Над столом Пруве висят лампы из серии PH5. Их автор — Поул Хеннингсен неустанно ставил эксперименты по созданию светильника, который давал бы мягкий, рассеянный свет без бликов. Конструкция абажура PH5 основана на принципе отражающей трехцветной системы, которая направляет большую часть света вниз. Светильник излучает и боковой свет, таким образом освещая и себя. Классический теплый тон света создается внутренним красным конусом и маленьким синим отражателем.

Архитектор Ольга Колесник.

«Предметы интерьера мы выбирали на контрасте к классическими поверхностями (буазери, лепнина, двери) эпохи mid-century. Классичекий фон, как известно, лучший для модернистских линий. К счастью, имена Жана Пруве, Алвара Аалто и Поула Хеннигсена не были для моих клиентов пустым звуком. Напротив, они были целым миром. Они с удовольствием расскажут историю каждого объекта своим гостям. Ведь это, действительно, art de vivre — жить в окружении не просто мебели, но обеъектов высого дизайна.»

Классика и модернизм

По словам авторов этого проекта, главная идея интерьера — компромисс. Согласие между современностью и традицией, классикой и модернизмом, рациональностью и декором на основе взаимных уступок. О своей работе рассказывают киевские архитекторы Дарья Сердюк и Роман Ищук

Модернизм. Пространство
«В своей основе интерьер получился современным и функциональным, — рассказывает Дарья Сердюк. — Его свободная планировка не имеет ничего общего с жесткой классической схемой. В формировании пространства важную роль сыграла стена, разделившая квартиру по диагонали на приватную и парадную зоны. Благодаря ей появились острые динамичные углы, эффектные перспективы, которые мы дополнительно обыграли при помощи декора…

Границы помещений внутри единой парадной зоны достаточно условны, акцентированы только рисунком полов и плафонами разнообразных форм. Так, между гостиной и столовой образовался холл — нейтральная территория, принадлежащая обеим зонам. Потолок над ним — треугольный «лабиринт», по которому рассыпаны точечные светильники (треугольник — динамичная форма, соответствующая самому характеру пространства). А, скажем, для светового плафона над зоной домашнего кинотеатра больше подошел квадрат, утверждающий покой и статичность…

Облицовка полов при всей видимой декоративности тоже строго функциональна. Где-то паркет чередуется с керамикой, где-то на гладком фоне появляется полоска орнамента, где-то мелкая плитка сменяет крупную, черная — белую… Но в каждом случае рисунок пола служит той же идее зонирования, рациональной организации пространства».

Классика. Декор
«В декоре, несомненно, присутствуют некоторые черты классических (в широком смысле) стилей, — говорит Роман Ищук. — Например, большой витражный портал, оформляющий границу между парадной зоной и входной, — отдаленная реминисценция ар деко. Строгий ритм подвязанных гардин и симметричных ниш напоминает о классике, которая весьма умеренно проявилась в парадных помещениях… Зато в полной мере развернулась в интерьере кабинета-библиотеки.

Кабинет внутри жилого пространства всегда имеет особый статус частного владения, поэтому мы решили, что стилистический консерватизм здесь будет вполне уместен. Массивные книжные шкафы из тонированного клена, деревянные панели на стенах, кессонированный потолок, которому вторит рисунок расчерченного на квадраты паркета… Все это вариации на тему старой доброй английской классики. Правда, в силу своей модернизированности, упрощенности, она органично существует в современном окружении… А если говорить о проекте в целом, то нам, кажется, удалось сформировать достаточно гибкий организм, создать такую среду, в которой человек любых эстетических взглядов будет ощущать себя комфортно. Что, собственно, от нас и требовалось».

Дарья Сердюк:
«Когда начиналось строительство, было еще не ясно, старшее или младшее поколение владельцев будет жить в этой квартире. Поэтому мы должны были найти такое решение, которое устроило бы всех…»

Аксессуары для съемки предоставлены салоном SIA

75 особенностей стиля в фото

Одним из наиболее узнаваемых остается стиль модерн в интерьере, но название нередко используют для обозначения некоторых современных решений. Путаница связана с переводом названия «модерн», и он действительно был «современный» во времена своего формирования – на рубеже ХІХ-XХ в.в. Это обширное направление в искусстве, возникшее в качестве альтернативы классике и эклектике, царившей в годы «предмодернизма». И вот уже более столетия его концепция востребована в оформлении внутренних помещений и в архитектуре. В современной живописи господствуют каноны постмодернизма. Освоив его принципы, несложно самостоятельно создать органичный интерьер дома в стиле модерн, который не утратит актуальности и через десятилетие.

Идея дизайна интерьера в стиле модерн

Интерьер квартиры в стиле модерн

Современный дизайн комнаты в стиле модерн

Стиль модерн в интерьере: что это такое

Прикладное искусство в отделке, мягкая палитра, экстравагантная мебель, плавные линии, перетекающие из одного предмета в другой – визитка уникального стиля и всех его разновидностей. Модерн в дизайне интерьера с энтузиазмом подхватили во многих европейских странах, он пришел в Америку и Россию, немного отличаясь по средствам выражения. В нем охотно внедрялись новые технологии и материалы, чтобы подчеркнуть достоинства нового подхода в архитектуре и отделке помещений.

«Модерн» зарождался в Британии, но «современный» новаторский стиль быстро подхватили во Франции, где он получил свое переосмысление как «ар-нуво». Далее были «югенд-штиль» – в Германии, в Испании – «либерти». Стиль «упадка и возвышенности», как окрестили его критики, получил новое дыхание как «русский модернизм», благодаря московским архитекторам и питерским художникам.

В Америке он больше известен как стиль «Тиффани», в Австрии как «сецессион», «ньюве кунст» стал голландскими вариантом, и еще Европе он известен как «еловый» стиль – так его называли в Швейцарии. Все эти разновидности сходны и узнаваемы. В них присутствует разрушение классических стереотипов, новизна и многогранность решений без четких рамок.

Стиль в модерн в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в стиле модерн

Модернизм в дизайне интерьера – линии, заимствованные из развевающегося знамени и «Удара хлыста» О. Германа с вышивки, выставляемой на многих европейских выставках декоративно-прикладного искусства. Это еще и эротические фантазии на тему изгибов молодого женского тела с длинными вьющимися прядями длинных волос. Такие узоры уместны в спальне с отделкой в духе модернизма. Когда-то все это воспринималось в пуританской Европе как нечто дерзкое, смелое и революционное. Позже данная концепция стала наиболее востребованной в оформлении помещений разной функциональности. Сегодня так оформляют:

Загородные дома.
Городские квартиры;
Лофт-апартаменты класса «люкс»;
Дорогие рестораны и кафе;
Крупные отели;
Небольшие частные гостиницы.

В начале ХХ века это было чем-то сродни нынешнему авангардизму, хай-тек или футуризму – активное применение металлических конструкций, стекла и бетона. Но в те времена предпочтение отдавали мягким гибким линиям и плавным очертаниям. Интерьеры модернизма без симметрии и прямых углов, в которых чувствуется дань природным линиям, быстро нашли множество своих приверженцев. Некоторые именитые архитекторы, декораторы и дизайнеры стали специализироваться только в этом направлении. Немало примеров отражено в кинолентах — события разворачивались на фоне декораций в духе модернизма.

Идея дизайна интерьера в стиле модерн

Интерьер квартиры в стиле модерн

Современный дизайн комнаты в стиле модерн

Смотрите такжеАмериканский интерьер

Характерные черты стилистики

Утонченность, лаконизм и изысканность, заимствованная у некоторых исторических стилей, нашли новое воплощение через модерн в интерьере. Явное тяготение к обтекаемым формам и красиво очерченным линиям, позаимствованным у природы. Они трансформируется в кованых решетках и стеклянных витражах, на картинах и гравюрах. В них читаются очертания гребня волны, водяных лилий и изогнутых хвостов ящериц. Это особая эстетика изысканности живых форм и оттенков увядающих растений и цветов. Возможно, еще и некая грань между реальностью и тонкими мирами, жизнью и смертью – через зарождение чего-то нового.

Непременные атрибуты стилистики современного модерна в интерьере:

единство архитектуры и внутренней отделки;
линии кованых лестниц перекликаются с мебелью и декором;
рисунки на оконных витражах и вставках межкомнатных дверей;
широкое использование цветного стекла, включая перегородки для зонирования;
растительный орнамент в обоях и настенной живописи;
замысловатые металлические светильники с плафонами необычной формы;
графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство как поиск новых средств выражения художественного вкуса и особой эстетики;
благородство очертаний, выбор особых аксессуаров и текстиля, которые органично вписываются в общую концепцию, не являясь отдельными эмоциональными элементами.

Стиль в модерн в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в стиле модерн

Сегодня интерьер в стиле модерн – это почти современная «классика» ХХ века. Положительным моментом при самостоятельном оформлении комнат является то, что можно найти в продаже все готовое. Есть немало каталогов, где предлагается готовая мебель, двери, витражные стекла, ковка для лестничных перил, светильники и напольные коврики специально для данной стилистики. Остается купить подходящие элементы для каждой комнаты с дизайном, выдержанным в духе модерна.

Эти же каноны прослеживаются и в других направлениях декоративно-прикладного искусства, поскольку он оказал мощное влияние на культуру и эстетику прошлого столетия. Стилистика продолжает реформироваться специалистами и в наше время, поскольку предлагаются новые отделочные материалы и технологии, которые приемлемы и для дизайна интерьера в стиле модерн.

Идея дизайна интерьера в стиле модерн

Интерьер квартиры в стиле модерн

Современный дизайн комнаты в стиле модерн

Смотрите такжеИнтерьер квартиры в современном стиле

Традиционные для модерна материалы и цвета

Стекло и металл в виде витражных композиций типичны для интерьера комнаты в стиле модерн. Они благополучно заменяют не только окна и раздвижные двери, но и целые простенки.
Кованые решетки – еще она характерная составляющая, они приемлемы в мебели, перегородках для зонирования, лестничных пролетах (качестве витиеватых перил).
Используются цветные металлы, возможна покраска и напыление на ковку.
Широко применяются дерево, камень и другие природные материалы.
Большое внимание уделяют дизайну пола – плитка, мрамор и паркет вкладывают с розетками в центре и рамками по краям, приветствуется асимметрия рисунка.
Рекомендуется глянцевый наливной пол поверх плитки и других узорных поверхностей – для бесшовного эффекта и большего светоотражения.
Отделка стен однотонная или узорная, в зависимости от дизайнерского решения и общего баланса. В предпочтении обои любого типа, текстурная штукатурка и покраска.
В цветовой гамме в предпочтении красивые неяркие оттенки в качестве основного фона плюс контрастные сочетания, небольшие вставки и эффектные элементы декора.

Для интерьера комнат в стиле модерн используют следующие цвета и оттенки.

1. Основной цвет или фон	2.Линейный контраст	3. Дополнительные цвета
Белый	Черный	Желтый
Молочный	Гранитный	Розовый
Лимонный (бледный)	Графитовый	Красный
Жемчужно-серый	Шоколадный	Зеленый
Светло-сиреневый	Темно-фиолетовый	Аквамариновый
Голубой	Антрацитовый	Коричневый
Светлый беж	Темно-синий	Фиолетовый
Розовый	Цвет дерева венге	Серебристый и золотистый

Древесина любого оттенка используется как для мебели стиля модернизм, так и для искусного декорирования комнат.

Стиль в модерн в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в стиле модерн

Смотрите такжеКомната в стиле «авангард», фото.

Видео: Стиль модерн в интерьере

Смотрите такжеСтиль прованс в интерьере загородного дома

50 фото примеров дизайна интерьера в стиле модерн:

что их отличает? — Aunman

Модерн, индустриальный, скандинавский,

shabby chic… – перечислять названия стилей оформления интерьера можно очень долго! К сожалению, для многих выбор стиля или комбинирование стилей для своего дома становится настоящим вызовом. Чтобы облегчить для Вас процесс выбора и сделать его простым и удобным, австралийская фирма по дизайну интерьера Rochele Decorating составила краткое описание основных стилей. Теперь ориентироваться в мире стилей станет для Вас намного проще.

СТИЛЬ МОДЕРН (MODERN)

Модный стиль, который указывает на то, что интерьер дома тяготеет к чистым и ясным границам, простой цветовой палитре, а среди использованных материалов, с большой долей вероятности, есть стекло и сталь.

Дизайн в стиле модерн подчеркивает каждый элемент, в том числе простоту мебели. В нём нет хаотичности, смешений или какой-либо суетности. „Ровный“ – ключевое слово, которое можно использовать при описании стиля модерн.

Модный стиль (rocheledecorating.com.au)

СОВРЕМЕННЫЙ СТИЛЬ (CONTEMPORARY)

Модерн и контемпорари – два разных стиля дизайна, которые часто используются одновременно, и их легко спутать. Главное отличие современного стиля от модерна в том, что модерн строго соблюдает линии направления дизайна начала ХХ века. Современный стиль более плавный, он меньше следует жёстким рамкам одного конкретного стиля. Например, современный стиль в отличие от модерна предполагает возможность использования обтекаемых форм и изогнутых линий.

Современный стиль (Pinterest)

СТИЛЬ МИНИМАЛИЗМ (MINIMALIST)

Концепция минимализма восходит к стилю модерн, еще больше его упрощая.

Цветовая палитра нейтральна и сдержанна; интерьер предельно прост, в принадлежностях и элементах декора нет абсолютно никаких излишеств.

В конечном итоге, минимализм определяется функциональностью и сверхчистыми линиями.

Стиль минимализм (Pinterest)

ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ СТИЛЬ (INDUSTRIAL)

Как становится понятно из самого названия, индустриальный стиль инспирирован промышленными зданиями, складами, чердаками городских домов. В глаза сразу бросается определенная незавершенность многих элементов.

В таких интерьерах нередко встречаются неоштукатуренные стены, открытые трубопроводы и обилие древесины. Жилые помещения с образцовым индустриальным дизайном интерьера, как правило, создаются в бывших промышленных сооружениях и зданиях.

Представьте себе высокие потолки, старое дерево и металлические светильники, которые бросают пучки света на редко стоящие предметы функциональной мебели. Две-три фотографии и абстрактные картины добавляют немного блеска к нейтральному в остальном цветовому решению.

Индустриальный стиль (Pinterest)

МОДЕРН СЕРЕДИНЫ ПРОШЛОГО ВЕКА (MID-CENTURY MODERN )

Этот стиль знаменует собой 1950-60 годы, в некоторых минималистских элементах угадывается ретро-ностальгия. Главная тема этой эпохи оформления интерьеров – функциональность.

Стиль, фокусирующийся на чёткости линий, в которых нет никаких излишеств. Важно, чтобы дизайн предметов был простым и служил удобству пользования. Предпочтение отдаётся естественным, навеянным природой формам – например, яйцеобразный стул.

Модерн середины прошлого века -Mid-century Modern (Pinterest)

СКАНДИНАВСКИЙ СТИЛЬ (SCANDINAVIAN)

В основе скандинавского стиля северная простота и лаконичность. Предметы мебели в скандинавском стиле, несмотря на то, что очень просты, часто кажутся произведениями искусства. Мебель функциональна, но у неё есть отдельные интересные линии, которые воспринимаются как скульптурные…

Часто используется сплошь белая палитра; аксессуары из древа, яркого пластика и эмалированного алюминия. В качестве напольного покрытия используется широкая доска.

В качестве цветных включений часто используются предметы искусства, натуральный текстиль, мех или один яркий предмет мебели.

Для скандинавского интерьера характерны объём, естественное освещение, осторожное использование аксессуаров и функциональность мебели.

Скандинавский стиль (Pinterest)

ТРАДИЦИОННЫЙ СТИЛЬ (TRADITIONAL)

Традиционный стиль – это классические детали, уютный и роскошный интерьер с соответствующими аксессуарами. Корни этого стиля уходят вглубь европейской чувственности.

В традиционных домах часто много тёмной отделанной древесины, богатая цветовая палитра и изогнутые линии. Мебель имеет отделанные и украшенные детали. Среди тканей предпочтение отдается бархату, шёлку, парче, которые могу иметь самые разные рисунки и текстуру.

Традиционный стиль (neals.com)

ТРАНЗИТНЫЙ СТИЛЬ (TRANSITIONAL)

Транзитный, то есть переходный стиль очень популярен. Он заимствует идеи как у традиционного, так и у классического дизайна, чтобы создать пространство, в котором ни один из них не доминирует слишком сильно. Это торжество равновесия, которое в равной степени аттрактивно и неожиданно. Такой дизайн позволяет экспериментировать, объединяя, к примеру, современную сталь и стекло с плюшевой обивкой мягкой мебели.

Транзитный дизайн – это сравнительно нейтральная цветовая палитра, создающая в помещении спокойную расслабляющую атмосферу. С одной стороны, этот интерьер стильный и гламурный, а с другой – тёплый и зовущий.

Транзитный стиль (riverbendhome.com)

ФРАНЦУЗСКИЙ КАНТРИ (FRENCH COUNTRY)

Этот стиль также называют прованским, для него характерны как тёплые естественные цвета (в большинстве случаев это различные оттенки коричневого, близкие к цвету земли, древесной коры и скал), инспирированные стилем оформления французских сельских домов, так и видавшие виды деревянные предметы интерьера с орнаментом.

Дизайн интерьера, инспирированный французской деревней, полон красных, жёлтых и золотистых оттенков, мягких и тёплых, а материалы преимущественно натуральные – камень, кирпич. Интерьер во французском стиле включает такие элементы украшения как фарфоровая посуда, красочные скатерти и покрывала.

Французский кантри (Pinterest)

БОГЕМСКИЙ СТИЛЬ (BOHEMIAN)

Богемский стиль – популярный стиль в дизайне интерьера и в моде. Он отражает беззаботный стиль жизни, в котором мало правил, за исключением тех, которые необходимы для того, чтобы следовать велению своего сердца.

В интерьерах, оформленных в богемском стиле, часто встречаются винтажные предметы мебели и светильники, а также текстиль и ковры с этническими рисунками, характерные для дальних стран. Предметы могут быть получены из самых разных источников, в том числе куплены на барахолке или привезены из путешествий.

Для богемского стиля характерны нередко встречающиеся разложенные на полу подушки, на которых удобно сидеть. Этот эклектичный стиль может включать ультрасовременную люстру на потолке, которая, однако, образует гармоничное сочетание с потёртым ковром на полу и стульями 1950 годов. В богемском стиле доминирует жизненный принцип laissez-faire (оставьте в покое, будь, что будет), где всё остаётся таким, как есть до тех пор, пока тебе это нравится.

Говоря об этом стиле, следует упомянуть, что его обычно связывают с людьми, чей образ жизни артистический и неконвенциональный.

Богемский стиль (digsdigs.com)

РУСТИКАЛЬНЫЙ СТИЛЬ (RUSTIC)

Рустикальный дизайн инспирирован самой природой. В нем используются простые и зачастую незавершенные элементы, а из материалов часто встречаются дерево и камень.

Рустикальный дизайн может выражаться, к примеру, деревянными лагами, украшающими сводчатый потолок, или восстановленными деревянными полами. Многие решения объединяют в себе современный, близкий к сельскому дизайн с модной мебелью и элементами интерьера.

Рустикальный дизайн (ELLE Decor)

ПОТЁРТАЯ ИЗЫСКАННОСТЬ (SHABBY CHIC)

Потёртая изысканность – стиль, инспирированный винтажем, но, по сравнению с богемским стилем, он более женственный, мягкий и нежный.

Интерьер в стиле потёртой изысканности часто представлен предметами, видавшими виды, слегка потрепанными, или предметами, которые должны создавать такое впечатление. Отделка крашеной мебели может быть похожа на отделку старинной мебели. Цветовая гамма Shabby Chic включает белый, кремовый и пастельные тона. Светильники и обои могут иметь красивый рисунок, всё может быть дополнено элементами, подчеркивающими женственность.

Потёртая изысканность стиль (Pinterest)

ГОЛЛИВУДСКИЙ ГЛАМУР (HOLLYWOOD GLAM)

Стиль голливудский гламур также называют Hollywood Regency – стилем голливудского регентства (напоминание о колониальной эпохе). Этот стиль дизайна предполагает предельную сверхроскошь и пресыщенность. Это мощный стиль, идеально подходящий владельцу дома, который любит иметь обо всём своё чёткое мнение и его высказывает.

В этом стиле можно встретить линии, характерные для викторианского дизайна, в том числе мягкую мебель с плюшевой или бархатной обивкой, банты, кисти и другие декоративные элементы, а также предметы антиквариата. Цветовая палитра очень смелая, включает пурпурный, красный и бирюзовый.

Голливудский гламур -Hollywood Regency (lonny.com)

ПРИБРЕЖНЫЙ И СТИЛЬ ХЭМПТОНС (COASTAL/HAMPTONS)

Стиль Хэмптонс берет начало от тенденций, ставших иконой интерьеров прибрежных районов США. Общая для обоих стилей черта – легкая воздушная цветовая палитра, с уникальными нейтральными тонами и оттенками, которые, в свою очередь, могут сочетаться с синим и зелёным. Мебель часто белого или бежевого цвета. В помещении могут быть деревянные предметы и аксессуары, тесто связанные с морской тематикой.

Подушки в синюю и белую полоску, большие окна, мягкие, обтянутые белым плюшем софы и окрашенные в белый цвет деревянные поверхности – это тоже классика прибрежного стиля/ Хэмптонс.

Цель – создать расслабляющую, комфортную среду, инспирированную пляжем на берегу океана.

Стиль Хэмптонс (Pinterest)

Идеи дизайна интерьера в стиле модерн

Модернизм позволил людям открыть для себя множество непревзойденных шедевров. Однако этот стиль просуществовал около 30 лет на пике своего яркого выражения (с конца 1880 по 1914 год), что почти ничто по сравнению с целыми веками, которые подчиняли другие стили.

Интерьер в стиле модернизм: основные черты

Этот очень необычный и единственный в своем роде стиль, безусловно, повлиял как на мебель, так и на дизайн интерьера в целом.Вы легко найдете описания и хроники тех лет, чтобы следить за революцией с точки зрения жизни разных художников и художественной элиты в целом.
Мы также хотели бы выделить способ воссоздания атмосферы стиля Модерн в настоящее время, какие методы использовались чаще всего и какие отличительные особенности могли сделать ваш дом особенным и неповторимым. Итак, давайте шаг за шагом рассмотрим элементы модернистского интерьера.

Стиль модернизм: много дерева

Дерево — основной материал для этого архитектурного стиля.Использование дерева очень популярно, потому что это натуральный, гибкий и функциональный рабочий материал. Из дерева могла быть изготовлена различная мебель, элементы декора, облицовочные материалы и т. Д. Но это не только один из самых дорогих стилей, но и самый сложный. Имейте это в виду при реконструкции стиля модерн .
Помимо капитальных вложений, вам еще придется потратить много времени на работу с технологами и художниками-дизайнерами, которые будут изобретать и создавать мебель и другие элементы интерьера для вашего дома.
Используйте древесину натуральных цветов. Отдавайте предпочтение лиственным породам, таким как дуб и бук, которые могут иметь среднюю степень насыщенности или быть очень темными при окончательной обработке. Также дерево может быть тонировано или покрыто лаком; однако крашеное дерево почти никогда не используется в модернизме.
Можно использовать для отделки дверей, мебели, полов, вагонки, потолков кессонов и лестниц.

Стиль модернизм: витиеватые линии

Похоже, современный стиль «кричит» о своей уникальности от всех остальных стилей.Это требует симметрии, точности и однородности. Модернизм близок к природе и поэтому вдохновляется ею. А природа, как известно, не может иметь идеально измеренных параметров. Наоборот, он очень разнообразен, имеет множество цветов, оттенков и тонов. Поэтому, пожалуйста, не пытайтесь создать симметрию или зеркальное отображение предметов в этом стиле. Просто постарайтесь достичь баланса и окончательной гармонии.
Можно использовать в барельефах на стенах, форме лестницы и ее элементах, арочных дверных проемах, каминных порталах, принтах на обоях, текстиле и резьбе по дереву.

Стиль модернизм: растения и цветочные узоры

Модернизм очень близок к природе. Именно поэтому он имеет такое богатое разнообразие узоров и принтов на самые разные темы, чаще всего это флора и фауна. Использование стилизованных изображений роз, лепестков зеленых растений, бабочек и стрекоз — вот что часто можно было увидеть в исторической современности. Конечно, вы не должны ограничиваться только этой короткой линией шаблонов. Основная идея — сохранить эти темы любви к природе и имитации ее разнообразия и великолепия в общем настроении интерьера.
Можно использовать в текстильных узорах, обоях, обивке, художественных красках на полу, декоре и элементах светового дизайна.

Стиль Модерн: Витражи

Витражи часто делают по старинке, когда в металлическую «сетку» особой формы мастер вставляет элементы цветного стекла. Такие окна часто можно осветить специальными лампами, ведь мерцание стекла создает очень необычный эффект, который становится приятным и очень интересным элементом декора.Витражи — практически обязательная составляющая любого интерьера в стиле модерн.
Витражи можно настроить и создать по шаблону (например, в мастерских вы обязательно найдете несколько стандартных шаблонов, большинство из которых выполнено в современном стиле).
С его помощью можно создать дополнительный слой потолка с подсветкой, абажуры осветительных элементов, декоративные вставки на лестнице, в крыльях мебельных шкафов и декоративных элементах.

Стиль модернизм: кованые изделия

Ковка также используется в стиле модерн .Необязательно иметь его в интерьере; это зависит только от предпочтений домовладельцев. Если вам нравится художественная ковка и металл, вы можете создать лестницу, перила и другие элементы в стиле модерн. Ковка часто имеет также изогнутую форму и окрашена в черный или другой темный цвет. Не используйте в одной комнате много металлических элементов — достаточно будет одного активного элемента и нескольких дополнительных аксессуаров.
Можно использовать в паре лестниц или перил, каминных аксессуарах, изголовьях, оконных украшениях и декоративных элементах.

Мы очень надеемся, что этот мини-справочник по основным характеристикам стиля Модерн поможет вам понять, как создать интерьер жилища.
Нет необходимости слепо имитировать этот стиль в каждой детали, ведь вы можете обмениваться элементами и создавать свои собственные композиции. Самое главное — это результат вашего дизайна и тот факт, что вы сохранили настроение современности. Так что вы можете выбрать любой метод или способ проектирования собственного дома.

Фотогалерея: Дизайн интерьера в стиле Модерн

Что такое современный дизайн? — Все, что вам нужно знать о современном дизайне

Когда вы описываете стили дизайна, вы можете использовать слова «современный» как синонимы — и вы не будете одиноки. Хотя на самом деле они совершенно разные, сами слова имеют схожие определения, так что можно подумать, что стили дизайна тоже. Но вы (и все остальные) ошиблись бы. Хотя это может быть одним из наиболее часто используемых слов в дизайне, современный дизайн, вероятно, является одним из самых неверно определяемых стилей дизайна, поэтому мы собираемся внести ясность. Этот — это то, что на самом деле представляет собой современный дизайн.

Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Современный дизайн относится к определенному периоду времени; Современность постоянно развивается.

Современный дизайн — это определенный период времени, с начала до середины 20 века. Он возник на рубеже веков, уходя корнями как в немецкий, так и в скандинавский дизайн, и действительно завоевал популярность в течение первой половины века.И модерн середины века (популярный в 40-60-е годы), и постмодернистский дизайн произошли от современного дизайна. «Модернизм был будущим в начале середины века. Он использовал возможности машин, чтобы предлагать доступное жилье и мебель для масс. Это информированная архитектура, интерьеры, мебель и искусство», — говорит дизайнер интерьеров из Лос-Анджелеса Натали Майерс.

Современный дизайн, напротив, относится к стилю наших дней. Это сложно определить и определить, потому что современный дизайн постоянно развивается.Это отражение настоящего, и через 50 лет он, вероятно, будет выглядеть совсем иначе, чем сегодня.

«То, что сейчас можно считать современным, может оказаться мимолетным трендом или может произвести неизгладимое впечатление, которое превзойдет эту эпоху», — говорит дизайнер интерьеров Кэти Ходжес.

«Я думаю, что все в вашем доме должно иметь смысл».

линий чистые и декор минимальный.

Современному дизайну предшествовали готика, ренессанс и викторианский стиль, включающий тяжелые текстуры, орнамент и множество темных и драматических элементов.Современный дизайн отказался от них в пользу чистых, прямых линий, незагроможденных пространств и полного отсутствия суетливости. По сути, форма следует за функцией. «Я думаю, что все в вашем доме должно иметь смысл. Если вы не знаете, почему оно здесь, избавьтесь от него», — говорит гончар, дизайнер и писатель Джонатан Адлер.

Нейтраль — это название игры.

Белый, бежевый и даже некоторые оттенки черного являются основной цветовой палитрой для современного дизайна, но он может включать цвет в качестве акцента, если он склоняется к землистому.В современном дизайне большое внимание уделяется натуральным материалам, поэтому важно сохранять вещи в более естественной цветовой палитре. Когда используется жирный цвет, он никогда не покрывает всю стену, а скорее используется экономно, чтобы обеспечить фокус и помочь разбить нейтральные оттенки. «Чистые линии поверх кривых. Нейтральные цвета и натуральные материалы вместо ярких оттенков, синтетических материалов и узоров», — говорит Майерс.

Современный дизайн отдает предпочтение планам этажей с открытой концепцией.

По сути, вам нужно как можно меньше стен.Мебель, напротив, должна отделять пространство, как кухонная стойка, визуально отличаясь от гостиной или столовой. Также необходимо обильное естественное освещение, чтобы пространство выглядело более воздушным и открытым, поэтому окна остаются без украшений.

Предоставлено Jette Creative

Мебель из натуральных материалов.

Эра современного дизайна открыла путь к появлению новых материалов для изготовления мебели. Вместо того, чтобы лепить из дерева, были сталь, формованная фанера и пластик.Все дело в достижении баланса между функциональностью и эстетикой. Он должен быть практичным, но при этом привлекательным. Одним из главных маркеров современного дизайна был стул Wassily, цельнотянутый стул из стальной трубы, разработанный в 1925 году, который радикально изменил подход к дизайну мебели.

Keystone-Франция Getty Images

Стул Eames, один из определяющих предметов эпохи и тот, который вы, скорее всего, знаете по имени, был изготовлен из формованной фанеры и кожи в 1956 году в рамках цели разработки мебели, которая была бы доступной и способной быть массовой. -производится.Это было вдохновлено стулом английского клуба.

BravoGetty Изображений

Наконец, кресло-тюльпан, которое сегодня остается одним из самых популярных предметов современной мебели, было отходом от всего, что было до него, со стулом, имеющим только одну ножку в центре, сделанным из армированной стекловолокном смолы. Вы можете связать оба эти фактора больше с современным дизайном середины века, который, эй, является ветвью современной семьи, так что вы правы в этом отношении.

Дизайн в пределах досягаемости

КУПИТЬ Стул Tulip, $ 2,000, dwr.com

Следуйте за House Beautiful в Instagram .

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

О современном дизайне интерьеров | Руководства по дому

Современный дизайн интерьера был популярен в домах, офисах и общественных местах на протяжении десятилетий. Несмотря на то, что не всем подходит, современный дизайн может быть сильным аргументом в пользу продажи дома, поскольку покупатели, вероятно, оценят чистые линии и простоту, которые помогают определить современный дизайн как основной эстетический стиль.

Определение

Современный дизайн сложно дать окончательное определение. Термин «современное» относится к влиянию современного искусства на дизайн интерьера, но не обязательно относится к эпохе или возрасту дизайна. Современный дизайн — это не то же самое, что современный дизайн, который дизайнеры и художники применяют к постоянно меняющейся группе стилей и тенденций. Современный дизайн больше определяется его собственными тенденциями, которые практически не изменились в течение нескольких десятилетий.

История

Современное искусство предшествовало тенденциям современного дизайна.В живописи модернизм начался с импрессионистов и других, кто использовал абстракцию в своей работе. Современный дизайн интерьера вырос из декоративного искусства, особенно ар-деко, в конце 19 — начале 20 веков. Он достиг своего пика в 1950-х и 60-х годах, поэтому сегодня дизайнеры и декораторы могут относиться к современному дизайну как к «середине века».

Формы

Форма — один из важнейших элементов современного интерьера. В современном дизайне используются геометрические формы, включая жесткие квадраты и прямоугольники, а также плавные ровные кривые.Идеальные круги и овалы также распространены в современном интерьере. Современный дизайн интерьера также, как правило, очень прост и даже минимален, с небольшим количеством декоративных элементов, прерывающих ровные, непрерывные линии и плоские поверхности.

Материалы

В современном интерьере используется множество материалов. Часто встречаются дерево и пластик, хотя дизайнеры часто закрашивают дерево непрозрачным покрытием, чтобы скрыть естественный рисунок текстуры. Некоторые дизайнеры действительно используют натуральное дерево в качестве органического контраста с более искусственными формами и материалами.Глянцевые металлы, такие как нержавеющая сталь, являются одними из фирменных материалов в современных интерьерах. Металл можно использовать для чего угодно, от ножек стула до корпуса лампы. Современные дизайнеры интерьера также используют стекло и пластик для создания гладких, ровных поверхностей.

Примеры

Одними из самых известных примеров современного дизайна являются стулья. Конструкции немецкой школы Bahaus известны своей простотой и экономичностью. То же самое и со стульями, разработанными Чарльзом и Рэем Имзом.Их стулья включали элементы современной архитектуры и были широко скопированы.

Характеристики стиля современного интерьера

29 октября 2018 г. 1:08:00 Америка / Чикаго

При описании дизайна интерьера мы часто используем термин «современный», но правильно ли мы его используем?

Часто «современное» и «современное» используются как синонимы, но между ними есть явные различия.Современный стиль дизайна интерьера фактически родился из дизайнерского движения на рубеже 20-го века. Современный стиль дизайна интерьера больше связан с тем, что популярно здесь и сейчас, и не привязан к какой-либо конкретной эпохе.

Вот 7 характеристик современного стиля интерьера:

1. Просто и без украшений

Созданный под влиянием немецкой и скандинавской архитектуры и дизайна, современный стиль дизайна интерьера прост и лишен украшений. Главное качество этого стиля — функциональность.Форма всегда следует за функцией.

2. Натуральные материалы и землистые тона

Современный дизайн интерьера обычно также включает использование натуральных материалов и нейтральных или землистых тонов. Подумайте о неокрашенном дереве, металле, коже и однотонных цветах.

3. Чистые линии

В современной архитектуре и дизайне интерьеров упор делается на меньшее количество изгибов и более чистые горизонтальные и вертикальные линии. Структурные элементы, такие как бетон или балки, также часто остаются открытыми.

4. Незагрязненные пространства

Если вам нужны незагроможденные пространства, чтобы уровень стресса не повышался до небес, тогда вам понравится современный дизайн интерьера, который подчеркивает незагроможденные пространства. Если у чего-то нет цели, это не добавляется.

5. Естественное освещение и окна без украшений

В домах с современным дизайном очень важно естественное освещение, поэтому важно много окон, но они, как правило, не украшены.

6. Простая, функциональная мебель

Современная мебель, как и архитектура, подчеркивает простоту и функциональность.В домах в современном стиле вы обычно увидите низкую горизонтальную мебель с чистыми линиями. Мебель обычно изготавливается из натуральных материалов, таких как неокрашенное дерево, кожа, сталь, хром или стекло.

Чтобы мебель считалась современной, она также должна иметь гладкую поверхность и иметь очень мало украшений. Еще в начале движения модернизма мебельные фабрики только начали набирать популярность, заменяя вырезанные вручную детали с деталями.

7. Монохромная цветовая палитра

В современном дизайне обычно используется монохромная цветовая палитра.Основными цветами обычно являются черный и белый с некоторыми основными цветами (желтый, красный и синий), чтобы дополнить монохромную цветовую палитру.

Как воловья кожа может дополнить современный стиль интерьера:

Более нейтральная палитра, уникальные сочетания черного и коричневого, которые вы найдете в воловьей шкуре, могут привнести нотку элегантности. Даже комнаты, оформленные в современных сочетаниях серого, черного и коричневого цветов, можно улучшить с помощью коровьей кожи.

Коврик из воловьей кожи обычно бывает черного и белого, коричневого и белого, крапчатого и тигрового.Каждая коровья кожа имеет уникальный узор, которого нет у других шкур, что делает ее уникальной особенностью вашего дома.

Вот несколько способов подчеркнуть ваш современный декор с помощью воловьей кожи:

Смягчить комнату из металла и стекла . Если ваши современные чувства предпочитают стекло и металл во всем доме, есть опасность слишком сильно отклониться в сторону жесткого индустриального стиля. Вы по-прежнему хотите, чтобы ваш дом был комфортным для повседневного проживания, а также приглашал ваших гостей, когда они приходят погулять.Коврик из воловьей кожи может быть тем элементом, который смягчает ощущение комнаты и добавляет нотку роскоши. Благодаря разнообразию цветов и узоров, доступных для воловьей кожи, вы действительно можете поиграть с ней и найти идеальное сочетание. Кроме того, воловья кожа мягкая на ощупь, поэтому, если вы украсите пол ковриком из воловьей кожи или украсите им стену, ваше пространство определенно станет теплее. И когда ваши пальцы рук или ног погружаются в мягкую маслянистую кожу, вы невольно чувствуете, что это особенное наслаждение.

Добавьте яркости нейтральной палитре .Использование нейтральной палитры имеет много преимуществ, но также рискует выглядеть тусклым и тусклым. Коровья кожа с ее уникальными оттенками и сочетаниями черного, коричневого и белого цветов, а также богатая текстура может стать интересным фокусом в простой комнате. Вместо того, чтобы выглядеть слишком простой, ваша комната будет выглядеть теплой и привлекательной с добавлением воловьей кожи на стенах, полах или даже в качестве ткани нашего дивана или стула для чтения. Всего один элемент воловьей кожи в комнате действительно может преобразить пространство.Нейтральный цвет не должен быть скучным, если вы знаете, как правильно наложить цвет и текстуру для достижения наилучшего эффекта.

Добавьте романтики в спальню . Ваша спальня всегда должна быть оазисом вдали от стрессов повседневной жизни. Это также должно быть теплое, манящее место для романтики. Не позволяйте беспорядку или твердым поверхностям мешать искрам романтики. Если ваша спальня вызывает у вас стресс, значит, у вас проблемы. Вместо этого представьте себе коврик из воловьей кожи перед камином в вашем будуаре.Разве это не идеальное место, чтобы выпить вина и пообниматься? Или вы можете использовать коврик как плед, чтобы прижаться друг к другу. Как уютно! Даже прикроватные абажуры из воловьей кожи могут добавить причудливую романтическую атмосферу в любую комнату. Получайте удовольствие от этого.

Приглушить яркие цвета . Итак, вы не можете устоять перед яркими желтыми, красными, розовыми и синими цветами и тем, что ярче, чем лучше. Значит ли это, что с воловьей кожей экспериментировать нельзя? Точно нет. Вопреки тому, что вы могли подумать, воловья кожа не конфликтует с яркими цветами.Черный, коричневый и белый цвета в бычьей шкуре могут не дать ярким цветам выглядеть слишком яркими. По правде говоря, они действительно хорошо сочетаются друг с другом. Не бойтесь проявлять творческий подход к цвету и текстуре.

Кроме того, не бойтесь добавлять в смесь другие аксессуары, например картины, зеркала или растения. Он не будет казаться слишком загруженным, если вы будете внимательно следить за балансом цвета и текстуры в пространстве.

Суть в том, чтобы не бояться смешивать и сочетать воловью кожу с вашим современным декором.Поиграйте с цветом и текстурой. Нет правильного или неправильного, только ваша личная эстетика. Хорошо поставить свой личный отпечаток на свой дом. Вы не ошибетесь с воловьей кожей, и вашей семье и друзьям понравится элегантность и богатство, которые она придает вашему дому.

Позвоните в аутлет Cowhide прямо сейчас или посетите их веб-сайт, чтобы узнать больше об их качественной воловьей шкуре.

Топ-10 современных дизайнеров интерьера, которых необходимо знать

Хотя в традиционной эстетике есть что-то настолько прекрасное, неподвластное времени, в современном дизайне интерьера нет сводов правил, и именно это делает его таким вдохновляющим.Современный подход к дизайну интерьера создает оптимальные условия для художественной свободы и самовыражения, предоставляя пространство для экспериментов и холст для игры с белым пространством, гладкими материалами и чистыми линиями. Окунитесь в обморок от нашего списка современных дизайнеров интерьеров, которые не только оказывают мощное современное влияние на пространства, к которым они приложили свои творческие усилия, но и, как следствие, на всю отрасль.

Первой в нашем списке лучших современных дизайнеров интерьеров является Дебора Оппенгеймер. Безмятежность — это непреодолимое чувство при виде ее исключительного современного дизайна интерьера.Южноафриканский дизайнер овладел искусством понимания материалов и передачи настроения с помощью визуальных средств в начале своей карьеры в художественном руководстве и дизайне одежды. После добавления Цюриха и Швейцарии в список стран, в которых она жила, Оппенгеймер в 1993 году открыла свой бизнес по дизайну интерьеров в Гонконге. До сих пор она не прекращала путешествовать, вкладывая свои творческие усилия в глобальные локации, от Нью-Йорка до Пхукета, где она сочетает яркие световые решения, элегантные мягкие дизайнерские аксессуары для дома и сдержанную роскошную мебель.Пристрастие Оппенгеймер к открытому пространству, симметрии, свету и тьме придает ее работам совершенно современный вид. В то время как жилые помещения являются ее сильной стороной, дизайнер также участвует в коммерческих проектах, спроектировав роскошные торговые помещения во впечатляющем Международном финансовом центре Гонконга (IFC).

Еще одно место, которое необходимо упомянуть в нашем обзоре современных дизайнеров интерьеров, — это 1508 London. Дизайнеры британской фирмы не ограничены догмами дизайна и рассматривают каждый проект как уникальный, стремясь развить историю, используя историю и географию пространств для вдохновения.Места, над которыми фирма применила магию современного дизайна интерьера, включают роскошные резиденции в Лондоне, пятизвездочный отель в Венеции и пентхаус в Стамбуле. Это изображение из проекта «Элизабет» — почтового отделения викторианской эпохи, переоборудованного в впечатляющую квартиру с галереей — демонстрирует большой опыт компании в области материалов. Сборные бетонные двери на антресоли первого этажа искусно отделаны деревом внутри, чтобы сделать их легче, и перфорированы сделанными на заказ акриловыми линзами, чтобы усилить свет во всем пространстве.Неудивительно, что в прошлом году на престижной премии UK Property Awards компания выиграла премию Best London Interior Award за этот проект, и мы уверены, что она не будет последней.

С момента основания в 2010 году студию Нила Бекстедта считали интересной, и это было справедливо. Фирма, занимающаяся дизайном бутиков, росла и набирала силу, и теперь она реализует широкий спектр проектов, включая лондонские таунхаусы и дом отдыха модельера Дерека Лама на берегу океана. «Моя основная эстетика дизайна — всегда создавать сдержанное чувство роскоши, в результате чего пространство кажется легким и неподвластным времени», — объясняет дизайнер.Несмотря на то, что его работы создают атмосферу современного дизайна интерьера, Бекстедт не забывает уделять внимание функциональности и комфорту. «В моих проектах сочетаются богатая текстура и индивидуальные детали, чтобы создавать современные, удобные, уютные и теплые и непринужденные пространства». И чтобы придать своей работе еще больше страсти, Бекстедт является страстным поклонником чистых цветовых палитр, отражающих непринужденную элегантность с нейтральными схемами.

4. Иеремия Брент

Следующим в нашем списке современных дизайнеров интерьеров является Иеремия Брент.Не имея формального образования, именно его природный художественный инстинкт и увлечение деконструкцией мебели дали ему навыки, чтобы открыть свою одноименную фирму по дизайну интерьера. Занятие должности помощника стилиста A-list Рэйчел Зоуи в 2011 году дало ему бесценное понимание того, как вести бизнес в сфере роскоши и работать с VIP-персонами. Отсюда современный дизайнер интерьеров создал свою собственную маленькую черную книгу высококлассных клиентов — сама Рэйчел Зои и знаменитый колорист Рита Хазан поручили Иеремии украсить свои дома.В то время как его фирма специализируется на различных проектах, от роскошных пентхаусов до супер-шикарных ночных клубов, все его портфолио объединяет постоянная выставка свежего современного дизайна интерьера. Мантра Брента — «Дизайн интерьера, как и мода, это искусство, в котором мы живем», — благодаря которому его работы всегда остаются желанными. Сочетание красоты и стиля высокой моды приводит к созданию элегантных интерьеров, отличающихся чистыми цветами, великолепными материалами и тонкими винтажными акцентами.

5.Джозеф Диранд

Dirand вошел в список наших лучших французских дизайнеров интерьеров, и мы не могли удержаться от того, чтобы снова включить его в этот список современных дизайнеров интерьеров за его ультрасовременный дизайн. У уважаемого фотографа для отца и матери-модельера творчество явно заложено в генах. Диранд пошел по творческим стопам семьи, основав свою фирму по дизайну интерьеров в конце девяностых годов, и затем применил свою философию «меньше значит больше» к частным резиденциям и экзотическим отелям по всему миру, а также представил новый класс роскошных розничных магазинов, создавая дизайн. бутики таких брендов, как Rick Owens, Chloé, Givenchy и Balmain.Его склонность к мрамору, минималистская цветовая палитра, максимальное освещение и хорошо расставленная мебель — вот что приписывает его портфолио отчетливо современный стиль дизайна интерьера.

6. Мармол Радзинер

Они могут быть в первую очередь архитекторами, но Мармол Радзинер знает больше, чем кое-что о современном дизайне интерьеров — и дизайне ландшафта, мебели и украшений в этом отношении. Фирма с полным спектром услуг, основанная в 1989 году Лео Мармолом и Роном Радзинером, создала отмеченные наградами шедевры современного дизайна интерьера в Новой Зеландии, Аризоне и Калифорнии, чтобы назвать лишь несколько мест.В своих жилых проектах он стремится «спроектировать дома, впитывающие столетние истории», уделяя особое внимание взаимоотношениям между клиентом и пространством для создания идеально подобранной среды. Материалы, которые хорошо выдерживаются, такие как бетон, дерево и натуральный камень, являются неизменным фаворитом фирмы, поскольку создают плавность между внутренним и наружным дизайном. Он также использует каждый проектный сайт, чтобы влиять на дизайнерские решения, чтобы пространство элегантно вписывалось в окружающую его среду.

7.Заяц + Кляйн

Down under представлен в нашем списке 10 лучших современных дизайнеров интерьера от Hare + Klein. Австралийская фирма, возглавляемая Мерил Хейр, на сегодняшний день прожила впечатляющую 27-летнюю жизнь и по-прежнему сохраняет свои позиции. В чем секрет его успеха? Создание современного дизайна интерьера без указания срока годности. Гладкие поверхности и утонченная цветовая гамма придают проектам неподвластное времени качество, и независимо от того, насколько велика или мала комната, каждое пространство, к которому обращается фирма, кажется стильно просторным и оживленным с помощью необходимого количества роскошных аксессуаров.Компания, удостоенная множества наград, не просто создает современные пространства, но и реализует свои проекты с современным мышлением, тщательно учитывая экологичность материалов. На этом снимке с одного из своих жилых триумфов сразу же виден талант фирмы в демонстрации современного искусства в максимальной степени.

8. MR Архитектура + Декор

С резюме, которое может похвастаться обновлением магазинов Christian Dior и Lanvin, не было никаких сомнений в том, что MR Architecture + Decor займет место в нашем шорт-листе современных дизайнеров интерьера.Кажется, что ничего не может сделать нью-йоркская студия на 30 человек, поскольку она специализируется на всем: от наземного строительства до внутренней архитектуры, дизайна и декорирования жилых и коммерческих помещений. Пространство, пропорции и свет — главные приоритеты в каждом из его проектов, которые всегда адаптируются к потребностям клиента. Его выдающееся жилое здание никогда не колеблется от достижения высочайших стандартов и сочетает в себе очаровательные лестницы и исключительные осветительные установки с современным искусством и уникальными коврами.Каждый проект поистине индивидуален, и фирма воплощает в себе изящную и утонченную чувственность с таким же успехом, как и современная деревенская роскошь.

9. Эрик Кустер

Полноценный мастер роскоши, Эрик Кустер занимается дизайном интерьеров, журналами, модным дизайном и производством мебели. Именно его способность оставлять след «столичной роскоши» в помещениях, побудила его заниматься проектированием всего, от роскошных домов и отелей до ночных клубов, которые обязательно нужно посетить, и VIP-зала футбольного стадиона Барселоны.Образ Kuster — мужественный и монохромный. Ощущение драматизма и мрачной атмосферы создается в его работах безупречной интеграцией света и тени. Намеки роскоши достигаются во многих его проектах, поскольку металлические тона и блестящая обивка уравновешиваются предметами мебели с необработанной, естественной эстетикой. Дизайнер подходит к каждому проекту, уделяя первоочередное внимание локации, раскрашивая непринужденные цвета в экзотических частных резиденциях в гармонии с природой и закупая старинные люстры для старинных домов.

10. Марсель Вандерс

И последнее, но не менее важное: мы завершаем наш список лучших современных дизайнеров интерьеров Бродягами Марселя. Открыв двери своей студии в 1995 году, Марсель Вандерс в следующем году получил международное признание благодаря своему культовому дизайну стула с узлами, и теперь творческий человек голландского происхождения является лидером коллектива, в котором работает около 50 международных специалистов по дизайну, и соучредителем успешного дизайн этикетки Moooi. В то время как инновационные материалы, техники и яркие цвета являются постоянными в его дизайнерском словаре, в его работах также есть отсылки к историческим стилям с яркими деталями, витиеватыми узорами и преувеличенными скульптурными особенностями.Его авангардное видение привлекло сотрудничество с такими уважаемыми брендами, как Swarovski, Puma и MAC, а также заказы на проектирование самых роскошных отелей в мире. Крупногабаритные колокольчики, обрамляющие люстры, экстравагантные решения для сидения и потрясающие обшивки стен — лишь некоторые из многих непредсказуемых, но блестящих особенностей, которые придают его проектам магнетическую индивидуальность.

6 современных брендов, которые нужно знать

Dom Edizioni

Элегантные линии итальянского бренда Dom Edizioni подчеркнуты металлическими акцентами и глянцевой отделкой, что создает безупречный вид.Ультра-роскошный современный дизайн вдохновлен прошлым, особенно периодом ар-деко, с элементами современного дизайна. Магазин марки

Изабелла Костантини

Мебель Изабеллы Костантини — идеальное сочетание современности и традиций. От обеденных столов до освещения и настенных зеркал — предметы итальянского бренда представляют собой вершину роскошного итальянского дизайна и мастерства. Магазин марки

Смания

Мощные, красивые и изящные — изысканно сделанные изделия Smania представляют собой не что иное, как классику современного дизайна.Его дизайн определяется максималистской чувствительностью, а также смелыми, уверенными формами. Магазин марки

Pictoclub

Подарите своему дому поистине уникальное произведение искусства с оригиналом Pictoclub. Каждое изделие разработано экспертом из команды современных художников бренда, а затем вручную создано для создания уникального уникального дизайна. Магазин марки

Christofle

Дом Christofle производит лучшие изделия из серебра с момента своего основания в 1830 году.Парижский бренд сочетает уникальное ноу-хау с современным подходом к традиционным методам и, конечно же, присущим французскому стилю, чтобы создавать сокровища для дома, которые будут длиться вечно. Магазин марки

FBC Лондон

Дизайнер интерьеров Фиона Баррат-Кэмпбелл опирается на свою любовь к истории и миру природы, чтобы создать вневременной элегантный ассортимент мебели. Ее искусно созданные вручную творения роскошны в своей разнообразной материальности. Магазин марки

Виктории и Альберта · Что такое модернизм?

Архитектурная среда, в которой мы живем сегодня, во многом сформирована модернизмом.Здания, в которых мы живем, стулья, на которых мы сидим, графический дизайн, который нас окружает, — все это под влиянием эстетики и идеологии модернистского дизайна. Но что такое модернизм?

Модернизм задумывался не как стиль, а как свободная коллекция идей. Это был термин, который охватывал ряд движений в искусстве, архитектуре, дизайне и литературе, которые в значительной степени отвергали предшествовавшие ему стили. Методология процветала в Германии и Голландии, а также в Москве, Париже, Праге и Нью-Йорке и была известна в годы между мировыми войнами.

В основе модернизма лежит идея фундаментального переосмысления мира. Бойня Первой мировой войны и русской революции вызвала повсеместный утопический пыл, веру в то, что человеческое состояние можно вылечить с помощью новых подходов к искусству и дизайну. Сосредоточившись на самых основных элементах повседневной жизни — жилье и мебель, предметы домашнего обихода и одежда — архитекторы и дизайнеры решили заново изобрести эти формы для нового века.

Архитектура и социальные изменения

Европа была опустошена репрессивными политическими структурами и вопиющим социальным неравенством.Борьба с экономическим неравенством стала центральной в повестке дня модернизма, и многие архитекторы посвятили свою энергию жилищному строительству. Доступное жилье было одной из самых насущных потребностей в межвоенный период. Дизайнеры и архитекторы, такие как Людвиг Мис ван дер Роэ, Эрих Мендельсон и Вальтер Гропиус, разработали модельные жилые комплексы в попытке разрешить жилищный кризис.

Стремясь преобразовать общество, архитекторы-модернисты решили индустриализировать строительный процесс. Новые методы строительства и использование таких материалов, как сталь, бетон и стекло, снизят затраты и позволят наладить массовое производство.

Многие художники и архитекторы были опьянены безграничными возможностями науки и техники. Они представляли себе мир, полностью воссозданный с помощью машины: все, от одежды до архитектуры, от музыки до театра. Дом мог быть «машиной для жизни», а задача искусства заключалась в том, чтобы «не украшать жизнь, а организовывать ее».

Сборочные линии Генри Форда вдохновили идею о том, что механизация устранит потерю времени и усилий, обеспечит высокую производительность и поможет решить проблемы современного общества. Промышленность стала не только средством достижения цели, но и эстетикой. Машины и их части рассматривались как образцы функционального, бессознательного дизайна, красоты без орнамента.

Так как же выглядел модернизм? В качестве принципа дизайна модернизм продвигал гладкие, чистые линии и исключал декоративные дополнения, которые использовались исключительно для украшения. Не было вычурных нарядов довоенного стиля. Этот новый мир будет опираться на технологии, фабрики, практичность и полезность. Форма наверняка будет следовать за функцией.

Краткая история современного дизайна

Чистая. Минималистский. Абстрактный. Простой.

Эти четыре слова часто используются для описания современного дизайна и всего модернистского движения, которое вдохновило этот стиль дизайна.Если вы любопытный любитель истории дизайна, читайте дальше, чтобы узнать больше о том, как современный стиль адаптировался за последние несколько десятилетий.

Как зародился современный дизайн

Модернизм — это философское движение конца 19 — начала 20 веков, классифицируемое по абстрактному мышлению, которое отклонялось от реализма, романтизма и верований эпохи Возрождения в предыдущие эпохи. В частности, модернизм в искусстве и архитектуре был популярен в 1940–1980-х годах.

В эту эпоху дома, оформленные в современном стиле, состояли из плавных прямых линий; открытые планы этажей; большие стеклянные окна; геометрические формы и узоры; искусственные материалы; и природные элементы, которые демонстрируют интеграцию с окружающей средой.

Как пишет AnOtherMagazine, модернизм «основан на понятиях функциональности, элегантности и простоты, которые отстаивают такие люди, как Баухауз и Ле Корбюзье, чье изречение [было]« дом — это машина для жизни »».

Идея машинного отделения или «форма следует за функцией» — очень важные концепции для современного домашнего дизайна, поскольку они подчеркивают практическую и функциональную природу пространства, а не его эстетические или декоративные элементы.

В этом случае назначение здания, дома или комнаты должно определять дизайн.Этот механический идеал также отражен в современных стилях дизайна интерьера за счет использования таких материалов, как металл, стекло, винил и фанера.

Когда кто-то обсуждает современный стиль, вы также услышите поджанры модернизма, используемые для описания движений, вдохновляющих мебель, искусство и архитектурные стили того времени, например следующие:

Футуризм
Баухаус
Нео-дада
Кубизм
Минимализм
Абстрактный импрессионизм

Современный дизайн дома середины века

Говоря конкретно о современном домашнем дизайне и декоре, вы часто слышите эстетику, называемую «стилем современного дизайна середины века».Эта фраза описывает дизайн интерьера, мебель, графический дизайн, архитектуру и городское развитие с 1933 по 1965 год.

На этой современной кухне середины века в Маклине, штат Вирджиния, например, вы увидите современный стиль, отраженный в прямых линиях и острых углах шкафов и барных стульев. К другим характеристикам современного стиля середины века относятся следующие:

Практически отсутствуют декоративные элементы или украшения
Мебель с геометрическим рисунком
Яркие акцентные цвета с предметами искусства или контрафактом
Плоские шкафы
Окна от пола до потолка

Автор Кара Гринберг ввела в обращение фразу «модерн середины века» в своей книге 1984 года « Модерн середины века: мебель 1950-х годов ».Однако рождение архитектурного движения действительно началось после Второй мировой войны.

«Рождение модерна середины века произошло после войны», — сказала Сиан Виншип, президент Южно-Калифорнийского отделения Общества историков архитектуры, согласно статье на HGTV.com.

«Дома имели открытую планировку и гигантские раздвижные стеклянные двери, которые побуждали людей выходить на улицу и быть здоровыми. В традиционном доме высота окон составляет от 4 до 5 футов, и в детстве вы не можете ничего видеть.Благодаря этим стеклянным стенам дети стали заинтересованными и открытыми, потому что окружающая среда по-другому стимулировала чувства ».

Современный дизайн интерьера пережил возрождение на рубеже 21 века. В 1999 году Библиотека Конгресса открыла выставку, посвященную Чарльзу и Рэю Имзам, двум выдающимся модернистским дизайнерам.

За этой и другими выставками последовал дебют телевизионного феномена Mad Men в 2007 году. Шоу вдохновило новое поколение на то, чтобы найти привлекательность в модернистских стилях на работе и дома.На многих рабочих местах вы, вероятно, встретите Mad Men иконок, таких как Eames Lounge Chair и Knoll Barcelona Chair.

Дизайн интерьера в стиле модернизм

Скромно и со вкусом: советский дизайн глазами современных архитекторов :: Дизайн :: РБК Недвижимость

5 самых популярных стилей в дизайне интерьеров в 2019 году :: Дизайн :: РБК Недвижимость

европейский модернизм вместо советской коммуналки • Интерьер+Дизайн

Классика и модернизм

75 особенностей стиля в фото

Стиль модерн в интерьере: что это такое

Характерные черты стилистики

Традиционные для модерна материалы и цвета

Рекомендации по оформлению функциональных помещений

Видео: Стиль модерн в интерьере

50 фото примеров дизайна интерьера в стиле модерн:

что их отличает? — Aunman

Модерн, индустриальный, скандинавский,

Идеи дизайна интерьера в стиле модерн

Интерьер в стиле модернизм: основные черты

Стиль модернизм: много дерева

Стиль модернизм: витиеватые линии

Стиль модернизм: растения и цветочные узоры

Стиль Модерн: Витражи

Стиль модернизм: кованые изделия

Фотогалерея: Дизайн интерьера в стиле Модерн

Что такое современный дизайн? — Все, что вам нужно знать о современном дизайне

Современный дизайн относится к определенному периоду времени; Современность постоянно развивается.

линий чистые и декор минимальный.

Нейтраль — это название игры.

Современный дизайн отдает предпочтение планам этажей с открытой концепцией.

Мебель из натуральных материалов.

О современном дизайне интерьеров | Руководства по дому

Определение

История

Формы

Материалы

Примеры

Характеристики стиля современного интерьера

29 октября 2018 г. 1:08:00 Америка / Чикаго

1. Просто и без украшений

2. Натуральные материалы и землистые тона

3. Чистые линии

4. Незагрязненные пространства

5. Естественное освещение и окна без украшений

6. Простая, функциональная мебель

7. Монохромная цветовая палитра

Топ-10 современных дизайнеров интерьера, которых необходимо знать

4. Иеремия Брент

5.Джозеф Диранд

6. Мармол Радзинер

7.Заяц + Кляйн

8. MR Архитектура + Декор

9. Эрик Кустер

10. Марсель Вандерс

Dom Edizioni

Изабелла Костантини

Смания

Pictoclub

Christofle

FBC Лондон

Виктории и Альберта · Что такое модернизм?

Краткая история современного дизайна

Как зародился современный дизайн

Современный дизайн дома середины века

Добавить комментарий Отменить ответ