Содержание

Резьба по капам и сувелям.

Резьбой по дереву я занялся давно, ещё служа на Байконуре. Но сначала у меня были другие увлечения: чеканка, строительство катеров и яхт, походы по Аралу и рекам Средней Азии, гонки по пескам на колесном буере и многое-многое другое. Резьба пришла случайно: иногда, в свободные от боевых дежурств дни, я брал в руки простой перочинный нож и пытался что-нибудь вырезать. Однажды в шутку вырезал портрет приятеля в облике индейца; работа понравилась и самому, и друзьям. А подаренная кем-то книга о ритуальных африканских масках пробудила новый интерес. Маски-шаржи, портретные маски, копии масок народов мира, вырезанные мною из красного дерева любительскими стамесками или всё тем же перочинным ножичком, хранятся сейчас и у меня дома, и в домах моих друзей.

Но моё особое пристрастие – резьба по сувелям и капам, и режу я уже не ручными стамесками, а хорошим электроинструментом. Окончательно обрабатываю изделия с помощью бормашины, а также приходится пользоваться инструментами, которые делаю сам.

Это и различные шарошки на пробках, и «грибки» из наждачной бумаги, и полировочные приспособления на основе саморезов, и др. Получается под свою руку и дешевле.
Почему начал резать из сувелей и капов? Да просто пошёл как-то на вернисаж в Измайлово полюбопытствовать и увидел там интересные плошечки и вазы из красивейшего материала. Думал, карельская берёза, а оказалось – обычный березовый кап.
Решил попробовать поработать и с ним. Получилось. Понравилось. Начал экспериментировать. И вот родился свой собственный стиль резьбы – «Виксу».


Заготовка. Березовый сувель.

Березовый кап без коры
Сразу хочу подчеркнуть, что работаю по сувели. Капы мне попадаются редко. В чем их различие? Знатоки говорят, что
кап
– это нераскрывшиеся почки, такой резервный пучок, созданный деревом про запас. Мол, при засухе или каких-то иных неблагоприятных условиях из этих почек вырастают новые веточки – и дерево спасено…

Однако некоторые учёные, много лет изучающие капы и сувели, придерживаются другого мнения. Да, это нераспустившиеся почки, но всё здесь не так просто. Например, в Пушкинском лесхозе Московской области в своё время были заложены опытные культуры каповой березы из семян от свободного опыления. А в Ивантеевском дендрарии Московской области сохранилось около 60 прививок каповой берёзы в возрасте более 45 лет. Правда, сейчас, думаю, их осталось много меньше. Так что теорию наследования капообразований и даже их вирусное происхождение тоже имеет смысл рассматривать.

Сувели же образуются из плотно переплетённых годовых слоёв дерева. Этим и объясняется их свилеватость и неповторимая, уникальная текстура. Бывают они совсем маленькие и огромных размеров, доходящие иногда до двух и более метров в обхвате. Вообще, сувель можно найти на любом дереве: на березе, клёне, рябине, грецком орехе, ясене, на культурных деревьях, но мне особенно близок березовый, с его неповторимой текстурой, удобством в обработке. Он всегда с загадкой. Никогда не узнаешь заранее, какой рисунок «вылезет» при обработке, какие сюрпризы тебя ожидают.


Часто спрашивают, почему мой стиль резьбы называется «Виксу». Это же очень просто: Виктор Суднов или, если хотите, Виктория сувелям. В чём суть этого стиля? Семь элементов резьбы, как семь нот, семь цветов радуги, – вот его простая составляющая. Но за этой простотой лежит некая магия числа семь и огромный труд с ошибками и удачами, победами и поражениями.

Да, я использую для создания своих изделий только семь элементов резьбы: лист, перевязка, шар (полусфера), ребро жесткости, протяжка, украшение дна и внутренний лист-завиток. Сочетание этих элементов позволяет выгодно подчеркнуть текстуру дерева и даёт возможность создавать множество разнообразных и, в общем-то, неповторимых вещей. Ведь у сувелей, как и у подушечек пальцев, никогда не повторяется рисунок.
Даже если вдруг захочется сделать копию какой-нибудь особо полюбившейся работы – ничего не получится. Все они в единственном экземпляре, и в этом их прелесть, ни одна работа не повторяется, хотя некоторая похожесть всё же просматривается. Но ведь это стиль такой. Меня по нему и узнают…

А вот вы, например, слышали, что сувель на Руси издревле называли царским деревом? Простолюдину, который без высочайшего на то позволения срубал дерево с сувелем или капом, отрубали руку. И хотя скорее всего это лишь легенда, но все резчики, работающие с таким потрясающим материалом, верят в неё безоговорочно. Ведь это воистину уникальная вещь. Да и само слово, посмотрите, как красиво звучит:

СУВЕЛЬ.


Из сувели можно вырезать всё: хлебницы и конфетницы, настенные панно и тарелки, подносы и часы, сигаретницы, ножи для бумаг и ручки охотничьих ножей, фигурки зверюшек, бижутерию… Очень благодарный материал, любимый…
И работаю я с ним с огромным удовольствием. Ведь как бывает – сидит человек на своём рабочем месте и думает: «Как же всё надоело, побыстрей бы домой убежать». А я думаю: «Как бы побыстрее в мастерскую, к своим сувелям…»

Уже почти семь лет я работаю с этим материалом. Никто меня не учил, и до всего приходилось доходить самому, методом проб и ошибок. Сколько стамесок поломано (ведь сувель очень прочный и твёрдый материал), сколько было порезов и травм – не перечесть. Зато теперь могу даже лекцию прочитать и по инструменту, и по технике безопасности…

С чего нужно начинать работу? Со знакомства с лесниками. Они, как никто, знают свой лес, и все деревья у них наперечёт. Ведь, когда идут лесозаготовки, куски деревьев с капами и сувелями просто сжигают, это – брак, негодный материал. А если у вас есть знакомый лесник, то он этот брачок с живого дерева спилит, место спила замажет варом и принесет вам за определённую плату.
Если же хотите начать заготавливать сувели сами, в лес лучше идти в апреле. Листьев на деревьях ещё нет, лес просматривается великолепно. А главное – с апрельских сувелей и капов очень хорошо снимается кора. Да и бродить по лесу в апреле гораздо приятнее, чем в зимние холода.

Храню я свои заготовки на балконе в шкафу или в гараже. Если они сырые, регулярно перекладываю их с места на место, проветриваю. Когда для определенного заказа попадается подходящий сувель, приступаю к подготовительному этапу работы, то есть просто варю его в большой ёмкости несколько дней. Если нужно изменить цвет заготовки, добавляю берёзовую кору, которую заготавливаю впрок, снимая с упавших, погибших деревьев. Интенсивность цвета зависит от времени варки: чем дольше варишь, тем цвет становится темнее.
С вываренного сувеля кора легко снимается стамесками или простой плоской отвёрткой. Но я для этой цели использую электростамески. Ведь живём уже в ХХI веке…

Работу над своими изделиями я разделил на два этапа: начальный – резьба по сырому сувелю и окончательная отделка уже сухого изделия.
Начинаю работу с выбора формы изделия.
Как правило, форму диктует сама заготовка. Но бывает, заказчик просит что-то своё, вполне определённое, тогда идёшь наперекор природе материала и уступаешь вкусам заказчика. Иногда в заготовке попадаются различные дефекты: гниль, сколы, вкрапления коры – тогда тоже форму будущего изделия приходится немного видоизменять.

Основной, главный элемент стиля «Виксу» – это лист. Но прежде, чем начать работу над этим и другими элементами резьбы, я делаю выборку ямки вверху центральной части заготовки и удаляю лишнюю древесину с низа заготовки. Раньше эти работы приходилось выполнять с помощью стамесок № 8 и 10. Сейчас же с огромным удовольствием использую электрошабер с набором специальных стамесок и электрорубанок. Для создания большей глубины изделия работаю клюкарзой. Затем намечаю места остальных элементов: перевязки, листа-завитка, боковых полусфер (шара), ребер жесткости, выпуклой овальной протяжки…

Конечно, можно не использовать все элементы стиля в одной работе (особенно, если изделие маленькое), но на больших, объёмных работах все семь элементов выглядят гармонично, подчёркивая форму и красоту текстуры выбранного материала.

Работа «по сырому» длится не один день, поэтому, откладывая начатую заготовку «на завтра», каждый раз смачиваю её водой и упаковываю в полиэтиленовый пакет…

После того как работа над композиционной составляющей изделия закончена, и все элементы резьбы нашли в нем своё место, его нужно высушить в течение 10 – 12 дней.
Плотно завернув изделие в 2 – 3 слоя газеты, сушу его сначала в полиэтиленовом пакете, а затем и без него, на тёплой батарее зимой, а летом – на улице на солнце. Газеты приходится менять на сухие два раза в день – утром и вечером. После сушки изделия приступаю к его отделке: шлифовке и полировке. Использую разнообразные фрезы и бормашину с насадками собственного изготовления. Но окончательная «доводка» – конечно же руками. Ведь только тактильный контакт даёт возможность мастеру полнее ощутить материал и вложить в него всю свою энергетику и душу.

Заключительный этап работы – лакирование и полировка. У каждого резчика свои пристрастия, свои излюбленные материалы и приёмы. Раньше я только восковал свои изделия, но воск непрочен, а они должны служить людям, это не только декоративные, но ещё и прикладные вещи, а чтобы ими можно было пользоваться, нужно их защитить. Сейчас рынок предлагает самые разные лаки и защитные материалы. Выбирай любой!..

Свои законченные вещи я часто демонстрирую на выставках. Много их в частных коллекциях у нас и за рубежом. Их с удовольствием покупают для подарков.

В 2007 году при поддержке Московской Палаты ремёсел организовал

школу-студию «Сувель». За консультацией и помощью ко мне обращаются любители резьбы из всех городов России. Со всеми стараюсь поделиться опытом, помогаю, чем могу, и сам учусь: ведь у каждого резчика есть что-то своё, интересное, наработанное годами, своя «фишка».
Думаю, пока глаза видят, а руки делают, смогу ещё поработать и передать свои знания другим. Было бы здоровье…


Занятия в школе-студии «Сувель».
Обучаю резьбе по капам и сувелям.
Занятия проходят на юго-западе Москвы, недалеко от метро Теплый Стан.
Хотите научиться делать такие вещи?
Приходите на занятия.

Запись по тел. 8 495 337-76-03;
8 917 534-38-70 и 8 903-831-87-46
Вся необходимая информация на http://viksu.ru

Суднов Виктор Петрович, участник международных, региональных и московских выставок.
Член Международной ассоциации «Союз дизайнеров» и Московской Палаты ремёсел.

Автор: Суднов Виктор Петрович                 09.11.12

Главная


Другие произведения автора

РАЗРАБОТКА ПРОЕКТА ДЕКОРАТИВНОЙ РЕЗЬБЫ ЧАША ИЗ КАПА

Поделитесь с коллегами:

Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Рижская средняя школа №4»

ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ

« Чаша из капа»

(декоративная резьба)

Автор проекта: Красавин Филипп ученик 10 класса

г. Ряжск 2015 г.

Информация по теме проекта.

На стволах берез, высоко над землей или у самого корня, иногда можно встретить шарообразные древесные наросты, покрытые коричневой шершавой корой. Это капы.

Не сразу открылась человеку красота древесины березового капа. Вначале он оценил только ее необыкновенную прочность. Небольшой кап с куском ствола и с выдолбленной полостью превращался в руках умельца в долговечный и удобный ковш или уполовник. Из капа побольше выдалбливали чашу или братину. Но в таких изделиях своеобразный рисунок капа оставался нераскрытым. Древесина подвергалась только грубой обработке. Лишь гораздо позже, когда кап научились распиливать на тонкие пластинки и полировать, его стали ценить как отличный декоративный материал. В начале XIX века русские столяры-краснодеревщики начали применять кап наравне с древесиной ценных пород для декоративной отделки мебели. В это же время появились первые шкатулки и табакерки, сработанные полностью из капа. Некоторые искусно выполненные изделия ценились буквально на вес золота. Кап нередко сочетали с другими материалами — чаще всего инкрустировали перламутром, самшитом и слоновой костью.

Кап, растущий па стволе дерева, принято называть стволовым капом, а у корня — капо-корнем. Капо-корень встречается в лесу гораздо чаще, чем стволовый кап, и достигает полутора метров в поперечнике. Но форме капы делятся на два вида: круговые, опоясывающие ствол вокруг, и боковые, растущие сбоку дерева.

Спиливать самим кап с деревьев, стоящих на корню, нельзя: не зная всех тонкостей этого дела, вы можете погубить дерево. Самовольное спиливание капа штрафуется наравне с порубкой леса. Но если вы заинтересуетесь обработкой капа, можете» срезать его с поваленных деревьев на складе ближайшего леспромхоза — с разрешения кладовщика, конечно.

Начинать обработку капа с того, что распиливают его на пластинки, подбирая их толщину в зависимости от размеров предполагаемого изделия. От удачной распиловки во многом зависит красота текстурного рисунка.Опытные мастера по форме капа, по расположению спящих почек могут точно определить, как его выгоднее распилить, чтобы выявить скрытую красоту. Распиливать стараются так, чтобы плоскость распила рассекала поперёк максимальное количество спящих почек.

Обычно на свежем срезе текстурный рисунок у капа бледный и малозаметный. Чтобы он проявился, древесину капа пропаривают. Самый простой способ — проварить заготовки на слабом огне в течение двух-трёх часов. Но лучший результат даёт пропаривание древесины в опилках. Намоченные опилки кладут на дно эмалированной кастрюли слоем около 20 мм, сверху на них кладут заготовки, которые накрывают следующим слоем опилок, и т.д. Затем кастрюлю ставят в духовку на два-три часа. Старые мастера запаривали каповые заготовки в больших глиняных корчагах, которые ставили в русскую печь на всю ночь. В результате запарки из капа удаляется так называемый лесной сок, от неравномерного высыхания которого древесина могла бы впоследствии покоробиться и потрескаться. Вместо него поры древесины постепенно заполняет влага, содержащаяся в опилках. Одновременно заготовки окрашиваются естественными красителями, содержащимися в самом капе, и приобретают множество оттенков — от золотисто-янтарного до тёмно-шоколадного.

После пропарки заготовки высушивают в течение нескольких часов в сушильном шкафу, а если его нет, то на печи, или на батарее центрального отопления, или же просто на воздухе в помещении, но на это потребуется уже несколько недель. Разумеется, старые мастера для сушки, как и для запарки, использовали всё ту же русскую печь.

Теперь можно вырезать, вытачивать и склеивать из заготовок различные изделия — некоторые из них показаны на рисунках.

Покрывают изделия из капа чаще всего спиртовым шеллачным лаком. Пленка его достаточно стоика и дает теплый желтоватый цвет с мягким блеском. Можно использовать и нитролаки — они имеют более интенсивный блеск и делают текстурный рисунок четче и контрастнее. Перед покрытием нужно хорошенько отшлифовать поверхность изделия наждачной бумагой — сперва крупной, потом мелкой.

Так как кап располагается на стволе берёзы, его сначала надо отделить от него. Для этого использовал топор, стамеску и молоток. Затем, чтобы легче было вырезать внутри капа полость, закрепил его на деревянном бруске 40x40x200 саморезами. Гнутой полукруглой стамеской выбирал внутреннюю полость, по мере приближения к саморезам вкручивал их глубже. Древесина березы, особенно кап (свилеватый) режется тяжело, поэтому приходилось выполнять работу в несколько этапов. В перерыве между занятиями изделие помещалось в целлофановый пакет, чтобы не выходила влага. После того, как была сделана выборка внутри капа, наружная его часть была очищена от коры.

Далее изделие подвергалось воздушной сушке в течении 7-10 дней. Затем чаша обрабатывалась шкуркой. Чтобы изделие не «ковырялось»; его при помощи 2-х нагелей закрепил на половинке березового гриба «чага». И в завершение все изделие было покрыто лаком.

Использовать данное изделие можно как декоративное или как посуду для мелких деталей, например пуговиц и т.д.

Чаша из капа

Техника безопасности.

  1. Надёжно удерживать заготовку, по возможности закрепить в верстаке.

  2. Следить за исправностью инструмента. Если заметишь повреждение, обратись к учителю.

  3. Остроту режущего инструмента проверяй на заготовке, но не руками.

  4. Следи за тем, чтобы при работе рука не оказалась под резцом.

  5. При работе не отвлекайтесь, иначе можно получить травму.

Литература.

  1. В.И. Рыжиков. А.А. Темяко.

Декоративная резьба. — М.: Издательство ОНИКС, 2005.

  1. Резьба по дереву. — Мн.: Харвит; М.: ООО «Издательство ACT; 2000

  2. Прекрасное — своими руками. — М.: Дет лит., 1980. (серия «Знай и умей»).

  3. Геннадия Федотова

«Древесная пластика»- Эксмо, 2005 год. (серия: «Школа ремесла»).

Ценная утварь из капа и сувеля

остается визитной карточкой мастеров из Коми

Мало кто может остаться равнодушным, держа в руках изделия из капа и сувеля. Туристы увозят из Коми эксклюзивные чаши-утицы и прочие изделия из этого уникального природного материала – наростов на стволах деревьев. О традициях и тонкостях резьбы из капа и сувеля рассказал один из ведущих в Коми мастеров этого направления Василий Попов.

Мастер не успел увидеть этот материал в «Регионе»: его не стало 21 июня.

Бытует легенда, что в древности на Руси простолюдину, который без высочайшего на то позволения срубал дерево с сувелем или капом, отрубали руку. Так это или нет, но все резчики, работающие с таким материалом, в легенду верят. В начале XIX века русские столяры-краснодеревщики начали применять кап наравне с древесиной ценных пород для декоративной отделки мебели. В это же время появились первые шкатулки и табакерки, сработанные полностью из капа. Некоторые искусно выполненные изделия ценились буквально на вес золота. Знаменитый историк Н. И. Костомаров писал, что «каповые сосуды были в употреблении у бояр и даже у царей и считались роскошью». Кап нередко сочетали с другими материалами – его чаще всего инкрустировали перламутром, самшитом и слоновой костью…

Кап и сувель с незапамятных времен использовались для изготовления домашней утвари. Народные умельцы ценили и ценят их за природную красоту текстуры и прочность. В фондах Национального музея Республики Коми хранятся старинные предметы домашней утвари из сувеля и капа, преимущественно конца XIX-начала XX вв. На логотипе музея, кстати, изображена стилизованная утица – шестиголовый ковш из сувеля, изготовленный в единственном экземпляре и хранящийся в запасниках музея…

Традиционный промысел не утратил своего значения и сегодня. Целый ряд мастеров в республике не просто режут из этого материала простые вещи для быта, но и создают изделия высокого художественного уровня, представляют их на профильных выставках и неизменно получают за них награды. Это Олег Махов, Виктор Кустов, Леонид Агеев, Олег Лялько, Андрей Шилько. И, конечно, наш собеседник – Народный мастер России Василий Васильевич Попов.

Люди обычно называют наросты на дереве капом.

– На самом деле таких наростов несколько видов: кап, капокорень (кап, наросший не на стволе, а на корнях дерева), сувель (свиль), – рассказывает Василий Васильевич. – Есть даже капосувель – сувель, пронизанный почками, то есть нарост смешанного типа. Но вообще-то капосувеля в официальной классификации нет, это слово – из нашего профессионального слэнга. Нарост – это резкое утолщение древесины на стволе дерева, его ветвях или корнях. Чаще всего наросты образуются, когда дерево получает травму механического или биологического происхождения, – это защитная реакция дерева на какой-то произошедший с ним катаклизм. По сути, кап – это скопление спящих почек, которые при благоприятных условиях могут дать поросль, то есть новую жизнь поврежденному или погибшему дереву. Нарост состоит из неправильно расположенных, как бы перепутанных волокон. О древесине с таким пороком говорят, что она свилеватая. Ее трудно обрабатывать топором и рубанком. Но у нее свои плюсы: повышенное сопротивление к раскалыванию и неповторимая, причудливая текстура. Более ценные наросты – кап с изысканной, оригинальной текстурой, менее ценные – свиль, у которых рисунок расположения волокон обычно беднее, чем у капа.

Творческий процесс у Василия Попова начинается с добычи материала. В нашей природной зоне самые красивые наросты растут на стволах берез. Чтобы их добыть, нужно или взобраться на березу и отпилить сувель или кап, или свалить дерево и спилить наросты со ствола уже на земле. Чтобы не губить живые деревья, Василий Васильевич валит тонкий сухостой, тащит его к дереву с нужным наростом, привязывает жерди и с помощью этой конструкции забирается с бензопилой (прежде было с топором и ножовкой) наверх и выпиливает нарост, как бородавку. Место отпила потом зарастает и дерево остается жить дальше.

Работа по добыче сырья трудна и опасна сама по себе. В поисках деревьев с нужными «бородавками» приходится много часов бродить по лесам. Нужно знать места, где наростов побольше, да еще ведь и не каждый подойдет для работы – попадаются и некачественные, и просто маленькие. Затем с риском для здоровья и жизни забираться на высоту с пилой, спиливать нарост и спускаться обратно с инструментом и добычей, тащить тяжелое сырье домой, сколько влезет в мешок… Случалось притаскивать домой кусок сувеля весом под центнер.

Сколько раз к этим трудностям добавлялось еще и незапланированное соседство с хозяином тайги! «Бывает, отпиливаешь кап и вдруг ощущаешь, как волосы поднимаются дыбом, – усмехается мастер. – Значит, мишка рядом – я чувствую его приближение». К счастью, ни разу косолапые не нападали – были сыты и просто глазели из любопытства, что же такое делает человек. Но бензопилу Попов всегда прогревает заранее – чтобы быстро завелась, если медведь подойдет слишком близко…

Принеся сырье домой, мастер снимает с него шиповатую кору, которой много, и добирается до чистого «тела» нароста. Затем идет черновая обработка материала до нужной формы – сначала бензопилой, иногда электрорубанком, затем на настольном профессиональном сверлильном станке. На вырезание чаши-утицы средних размеров уходит две-три недели. После этого изделие отправляется в прохладный сухой подвал – на полгода, год, хоть на пять. Чем больше изделие, тем сушить его дольше, а в среднем – около года. В теплом помещении сушить ни в коем случае нельзя – сразу растрескается. Затем изделие досушивается в мастерской и постепенно шлифуется – так его стенки утоньшаются до нужных размеров, а формы оттачиваются. И если на вырезание изделия уходит примерно треть времени, то, чтобы его вышлифовать – две трети.

После шлифовки – тонирование анилиновыми красителями или морилкой, которое позволяет проявиться причудливой природной текстуре материала, его неповторимым «мраморным» узорам. Затем вещь из капокорня покрывается лаком, а из других материалов подвергается вощению (воском, маслом, олифой или иным жиром). Это и защита, и придание изделию законченного вида. Оно становится таким, каким мы привыкли его видеть на выставках и ярмарках: гладким, красивого оттенка, с благородным мягким блеском, тепловатым и необыкновенно приятным на ощупь.

Первый опыт работы с сувелем Василий Попов получил в марте 1980 года. Толчком к творчеству стало его знакомство с этим материалом, когда довелось поработать на лесозаготовках. Там большие сувели просто закапывали бульдозером в землю, потому что на тот момент резьба из этого материала как вид народно-художественного промысла была непопулярна и практически забыта. Василий заинтересовался совершенно неизвестными ему тогда «шишками» на спиленных деревьях – узнал, что из них вырезают различные изделия. Стал интересоваться темой глубже – пошел в музей и стал изучать старинные изделия из запасников. Появилось желание создать своими руками нечто такое, чего не могут другие. При этом Попов воспитывал в себе художественный вкус, скупая наборы открыток с образцами лучших изделий мастеров – из Золотого, Алмазного, Оружейного фондов страны.

Технологию резьбы Василий Попов осваивал тоже сам, методом проб и ошибок. Формы некоторых изделий к нему приходили в снах – потом мастер их воплощал. Между тем, сувель и кап гораздо прочнее, тверже обычной древесины, соответственно намного сложнее в обработке…

– Технология – дело наживное, – рассуждает Василий Васильевич. – Вот два сухожилия насквозь пробил себе стамеской – неправильно держал изделие. Один раз электроинструментом так повредился, что два месяца провел в гипсе. Тут как в армейской поговорке: если не хватает мозгов, будем доводить через ноги. У меня было через руки…

Инструментом тоже обеспечивал себя сам. Что-то заказывал выточить знакомым токарям, что-то ковал, точил и гнул своими руками… Сегодня основные помощники в работе – это бензо- и электропила, профессиональный сверлильный станок, горизонтальный шлифовальный станок с различными насадками. А также топоры, тесла, прямые, косые и полукруглые стамески разных размеров, клюкарзы, штихеля и наждачная ткань.
Когда Василий сделал с пару десятков изделий, решил, что пора начинать общаться на эту тему с коллегами. Узнал про центр народного творчества и при нем любительское объединение «Серпас» – мастера там собирались, делились опытом. В 1983 году проходила очередная городская выставка художников-любителей из «Серпаса», и начинающий мастер по резьбе из сувеля и капа Василий Попов впервые принял в ней участие. После нее музей сразу купил у Василия несколько работ. Следующей знаковой выставкой стала «Мы – молодые» в1987 году, после чего на мастера обратил внимание Союз художников Коми, начав закупать его работы через выставкомы….

Со временем мастерство Василия Попова выросло до уровня эксперта – его попросили написать статью о резьбе из сувеля и капа для популярного и очень авторитетного журнала «Наука и жизнь». Она вышла в 9-м номере за 1998 год. Секреты мастерства Василий Васильевич не утаивает – охотно делится ими со всеми, кто обращается с такой просьбой. Уже стали мастерами и его ученики. Не все они, освоив ремесло, остались в нем – уж очень невыгодно оно с экономической стороны, если сопоставлять с конечной стоимостью изделий вложенные в них трудозатраты и время. Но, например, работы Олега Махова, который учился у Василия Васильевича, сегодня в числе лучших в регионе. В 2014 году в Государственном Эрмитаже была организована продажа более чем 30-ти изделий из капа, изготовленных Народными мастерами России и Республики Коми Василием Поповым и Олегом Маховым.

А однажды Василию Попову довелось пошлифовать одно изделие вместе с …Президентом России Владимиром Путиным. Эпизод вошел в историю под заголовком «Как два ВВП одну утицу шлифовали» – такая заметка вышла в июле 2007 года в одной из республиканских газет. В Саранске, на I Международном фестивале культур финно-угорских народов, был обустроен «Город мастеров» с подворьями разных народов. На коми подворье был и Василий Васильевич. Путин обходил ряды вместе с президентом Финляндии Тарьей Халонен и премьер-министром Венгрии Ференцем Дюрчанем. Увидел Попова, который в это время шлифовал солонку-утицу из капа. Шлифовкой в тот день были заняты все резчики по дереву: перед визитом руководителей стран им было строго наказано убрать под замок весь колюще-режущий инструмент, фильтр безопасности прошла только наждачная бумага. Ею и наводили красоту на изделиях все мастера-резчики. ВВП из Москвы подошел к ВВП из Сыктывкара и спросил, что и из чего тот делает. Попов пояснил, что вырезать солонку из капа можно быстро, и это несложно. А отшлифовать – целое искусство. Путин попросил попробовать. Наш мастер дал ему утицу и «шкурку», накинул на колени холстину, и президент от души потрудился над отделкой вещицы, а затем предложил сделать то же самое руководителям Финляндии и Венгрии. Чиновники Мордовии потом пытались выпросить это изделие у Василия Васильевича, чтобы подарить Владимиру Владимировичу, но тот отказал: дескать, у президента уже есть вещи из капа, в том числе сделанные мастерами Коми.

За 40 лет счет изделиям, созданным Василием Поповым из сувеля и капа, идет на тысячи. Они разлетелись по всему миру в качестве сувениров и VIP-подарков. Их покупали российские руководители и бизнесмены всех рангов и иностранцы, многие изделия мастер сам дарил, да и сейчас дарит друзьям на праздники. Что-то ушло на обмен с другими мастерами. В Сыктывкаре его работы можно приобрести на сезонных и праздничных ярмарках, а еще в сувенирной лавке Центра «Югор».

Несколько лет назад Василий Попов устал от общественной работы в творческих союзах и перебрался на ПМЖ в Туапсе. Там познакомился с наростами южных деревьев – граба, ясеня, дуба и других, опробовал их в работе. Поучаствовал в тамошних выставках мастеров, затем принял участие в выставке «Город ремесел» в Вологде и занял там первое место в своей номинации. Но очень скоро понял, что менталитет южных людей слишком далек от привычного ему, там мало кто по-настоящему интересуется искусством… И в феврале этого года мастер вернулся в Сыктывкар. Теперь вновь творит на родине. И на выставке «Мастер года» этой зимой его работы вновь заняли свое место среди лучших изделий умельцев региона.

Ирина САМАР
Фото автора, komirempalata.ru и из личного архива В. Попова

Свойства древесины — Поделки своими руками

Опубликовано: Рубрика: Резьба по дереву

Содержание

  1. Сосна. Ель
  2. Береза
  3. Липа
  4. Бук
  5. Дуб
  6. Груша
  7. Клен
  8. Можжевельник
  9. Ольха
  10. Орех
  11. Капы
  12. Карельская береза
  13. Красное дерево
  14. Лимонное дерево
  15. Эвкалипт
  16. Палисандр

Свойства некоторых пород древесины

Сосна. Ель

Сосна. Ель. По текстуре древесины ель и сосну неспециалисту трудно отличить друг от друга, особенно в выдержанном изделии. Очень сходны и свойства этих пород дерева в резьбе.

Из отличительных черт сосны и ели можно указать на следующие. Свежеобструганная древесина ели ярко-светлая (сосна темнее, охристее), контрастность годичных колец ее выражена менее четко.

От времени ель темнеет медленнее, чем сосна, но тон их все равно постепенно выравнивается. Древесина сосны пахнет смолой, а запах еловой древесины напоминает ее хвою.

В текстуре ели выражена отчетливо прямослойность, она легко колется. В продольном разрезе ели видны мелкие, изолированные, как бы вставленные, отторженные от остальной древесины сучочки; они даже обладают способностью иногда выпадать из поделки во время работы.

Рис. 65. Люстра с одним светильником
Рис. 39. Цельнорезной барельеф на доске сосновой древесины
Рис. 40. Фамильный герб Уильяма Шекспира
Рис. 67. Конструкция большого зонтика для подвески люстры с тремя светильниками: 1— продольный разрез — крепление лепестков и кронштейнов; 2 — вид сверху; 3, 4, 5 и 6 — детали
Рис. 24. Столик на витой подставке. Резьба, интарсия (тонир. сосна, акажу, лимонная и другая древесина). Фрагменты столика

Для резчика по дереву хвойные породы удобны своей доступностью: благодаря их широкому распространению как материала в строительстве, в изготовлении бытовых поделок можно легко найти и нужную заготовку для резьбы.

Однако у сосны и ели есть и существенные недостатки, которые ограничивают область применения их в резьбовых поделках: колкость древесины и ее полосатая текстура.

Поэтому лучше всего использовать сосну и ель для резьбы с крупными элементами, для поделок крупногабаритных или занимающих большие площади. Это домовая резьба, декоративные панно на стенах общественных помещений, резьба в садах, парках.

В этом случае их недостатки или блокируются, или превращаются иногда даже в положительные качества. Так, контрастные полосы делают большие поля резного панно более выразительными, они часто подчеркиваются обжигом, тонированием.

Удобна хвойная древесина и для прорезной резьбы, рисунок или орнамент которой смотрится как силуэт (см. рис. 65).

Но и на ровной поверхности резьбовой поделки резчик с опытом умело использует полосы хвойной древесины. Они превращаются, например, в интересный рисунок на ровной кривой и полированной поверхности вазы.

Крупнослоистая яркая хвойная древесина не подойдет для выполнения маски (под маской здесь понимается скульптурное изображение лица) женщины или ребенка, но иногда может придать дополнительную выразительность лицу старого человека.

Те же контрастные полосы ели или сосны способствуют декору простой, условной или ритуальной маски крупных размеров или маски несложной формы.

Не мешает текстура хвойной древесины и маске женщины на рис. 39, где она выполнена стилизованно и является частью орнамента.

Здесь текстура древесины удачно использована, вносит поэтичность в изделие, поделка интригует зрителя: из целого ли куска древесины все это сделано? Именно рисунок слоев дерева обобщает композицию и отвечает на вопрос утвердительно.

На рис. 40 мы видим, как мастер обыгрывает слоистую структуру хвойного дерева, использует его как материал камеи: лепит форму, увязывая ее со светлыми и темными полосами древесины.

Очевидно, большинству резчиков начинающих, да и сравнительно опытных, придется иметь дело с хвойной древесиной: именно она может выручить, когда нет другой, более соответствующей заготовки, особенно крупногабаритной.

Об этом говорят примеры поделок, изображенных на рис. 67 и 24. Поэтому ель и сосну как материал для резьбы стоит изучать досконально, составляя для себя заметки о ее свойствах.

В одном и том же лесу можно встретить различные сосны, которые отличаются и по внешнему виду, и по свойствам древесины. Так, сосна, выросшая на сухом высоком месте, имеет более твердую, плотную древесину, текстура которой будет также с плотными, узкими кольцами (вспомним хотя бы корабельную сосну). А сосна, выросшая в низком, иногда заболоченном месте, обладает более мягкой древесиной.

Встретившийся среди молодых деревьев могучий, толстый ствол засохшей сосны говорит о том, что она росла когда-то одна.

Древесина ее в сердцевинной части будет с красивым спектром широких годичных колец. А внешние слои, относящиеся к тому времени, когда дерево встретило помехи роста, будут отмечены аномалиями: свилеватость в местах заросших старых сучков и повреждений; засмолки (участки, пропитанные смолой) — результат затянувшихся ран; смоляные кармашки — также пропитанные смолой части годичных колец.

Еще интереснее сличить отдельные признаки ели и сосны. Некоторые оригинальные свойства сосны приводятся ниже на основании опыта автора книги.

Обычно сосна или ель легко режется, пилится и стругается. Но долго стоявшая (сушняк) сосна или лежавшая в сухом виде режется трудно, иногда крошится. При падении заготовка или поделка часто раскалывается.

В некоторых местах древесина лежавшей сосны, особенно если началось ее частичное загнивание, режется с необычайным трудом, мнет жало лезвия.

Такую древесину почти невозможно резать полукруглой стамеской поперек волокон, приходится с одновременным нажимом на стамеску поворачивать ее вокруг’ продольной оси — создавать более эффективное режущее движение лезвием. Надежда в этом случае на стругание ножом из крепкой стали под углом 45° к направлению волокон.

Особенно резчику по дереву нужно избегать таких участков на древесине сосны, где началось уже расслоение: смолистые слои стали совсем твердые, а мягкие перегорели. Под ножом такая древесина не режется, а только мнется, пружинит и ломается.

Также надо избегать при выборе древесины и тех участков на стволе сосны, которые от долгого лежания дерева на земле изменились в цвете, потемнели, хотя внешне они и не похожи на гнилые.

Во влажном состоянии такая древесина кажется прочной, годной для обработки, удар топором по этому месту звонкий.

Но после высыхания эта древесина совсем не режется, инструмент от нее тупится, и, как ни бейся с такой древесиной, ее все равно придется заменить на вставку от здорового дерева.

В связи с этим полезно обратить внимание резчика на то обстоятельство, что «мягкий» и «легко режущийся» инструментом материал не всегда совпадающие свойства. Так, например, кожа служит для правки лезвия ножа (этим пользуются и резчики по дереву) или опасной бритвы.

От резания кожи, материала более мягкого, чем дерево, нож тупится сильнее. Резец токарного станка от древесины тупится больше, чем от стали.

Рассматривая сходные признаки сосны и ели, резчику надо учитывать, что контрастность годичных колец этих пород дерева со временем уменьшается, древесина приобретает обобщенный глубокий охристый тон.

Если при выполнении поделки резчик чувствует, что контрастность полос разбивает общий вид, мешает восприятию поделки, то этот недостаток со временем уменьшится или совсем исчезнет.

И наоборот, в том случае, когда контрастные годичные кольца используются для дополнительного декора изделия, достигнутый эффект уменьшится после выдержки древесины на свету.

Обратим внимание резчика по дереву и на то, что не все полезные качества ели и сосны используются на практике для декоративной отделки резьбового изделия. Очевидно, причиной этого является доступность и изобилие материала, что вызывает недостаточное уважение к нему. Более внимательное изучение наших хвойных пород показывает широкие возможности их использования.

Замечено, например, что самый теплый тон (имеется в виду желтый и оранжевый тона) среди применяемых в резьбе пород деревьев дает выдержанная сосновая древесина.

Отдельные просмоленные участки сухой сосны, стоявшей в лесу в течение длительного времени, напоминают янтарь. Такая древесина сохраняет свою форму и твердость, не размягчается от тепла.

Из нее хорошо делать бусы, ягоды, декоративные вставки в интарсии. Автор провел опыт по собиранию просмоленных кусков сосновой древесины, изготовил из них виноградную кисть, набранную из точеных ягод.

Выдержанная на солнце и покрытая лаком, она действительно казалась янтарной, причем отдельные ягоды просвечивали, как виноградные. Даже полосы годичных слоев в этом случае можно использовать с выигрышем в декоре при определенной ориентации слоев древесины и повороте точеной ягодки.

Наиболее подходящие просмоленные места в стволе сосны для такой цели — это сучки, идущие внутри ствола, и места ранений дерева (засмолки) .

Просмоленные части сосны не следует перед покрытием лаком промасливать: от этого они тускнеют, сереют, приобретают вид обычной сосновой древесины, только более желто-коричневого цвета. Здесь сказывается тот фактор, что смола (живица) в масле растворяется.

Подобную темно-охристую кисть целесообразно сочетать в орнаменте с более светлыми листьями из той же сосны, но выполненными из середины ствола.

Для листьев можно использовать и наборную резьбу, ориентируя полосы годичных слоев составных деталей листа как прожилки листьев, а также варьируя рисунок прожилок шириной полос, зависящей от направления плоскости обработки листа к годичным кольцам. Для главных прожилок выигрышно сделать врезки из темного шпона.

Сердцевина старой большой сосны с крупными годичными кольцами красива в продольном разрезе и вдоль и поперек колец, имеет янтарный оттенок, похожа на лимонное дерево.

Особенно желтеет эта древесина, когда поделка из нее выдержана на солнце и воздухе в течение одной-двух недель, затем промаслена и снова выстояна на солнце. Контрастность годичных полос при этом смягчается, общий охристый тон углубляется, обобщается.

Из сердцевины сосны можно выделить участки светлых колец для поделки из них желтых ягод, желтых вставок для интарсии.

В отличие от ели сосновая древесина характерна переплетением волокон ствола с волокнами отходящих от этого ствола сучков, что дает в разрезе интересный рисунок. Этим пользуются в последнее время некоторые резчики для изготовления точеных или многогранных ваз, подставок под канцелярские принадлежности.

В качестве заготовки для такой поделки применяется так называемая мутовка — часть ствола с ответвлениями. Чем больше в данном месте отходит от ствола сучков, тем интереснее получится рисунок на поделке.

Резьбовое изделие может быть выполнено и из одной мутовки, и из набора, где несколько небольших мутовок предварительно склеиваются послойно по плоским обработанным поверхностям и при самой различной их ориентации друг к другу.

Понятно, что в данном случае на передний план в технологии выступает подгонка склеиваемых поверхностей, т. е. наличие машинной обработки предпочтительно.

Еще более интересные поделки с применением свилеватой сосновой древесины можно получить способом обклейки изделия слоями такой древесины. Это может быть не обязательно точеная или многогранная ваза.

Ручной подборкой и подгонкой по кривым, изогнутым швам удается получить изделие любой формы, причем отдельные детали могут быть цельнорезными из такой же сосны или контрастной ей по цвету древесины, из липы, березы например.

Для вазы такими деталями могут стать: крышка, ручка, донце (основание), накладной орнамент и др. (на рис. 44 в таком решении выполнена ваза, но из другого материала).

При обклейке поделки слоями сосновой древесины с использованием замеса опилок на столярном клею не обязательна точная подгонка стыков кривых поверхностей, так же как и в просветы швов между деталями обклейки можно вставить дополнительную деталь любой формы и любого размера, но с соблюдением гармонии рисунка древесины.

Рис. 44. Ваза (клееный слоистый шпон, липа, бронза)

Интересно ведет себя сосновая древесина, которая под влиянием заболевания приобрела красноватый, иногда ярко-красный оттенок. Эти покраснения попадаются в различных местах ствола.

В результате опытов, проведенных автором с такой древесиной, выяснилось, в одном случае, что промасленная и выдержанная древесина постепенно утратила полностью красивый оттенок, превратилась в обычную древесину.

В другом случае такое покраснение было выявлено в крупном стволе долго стоявшей сухой сосны. Под действием света и масла эта древесина при незначительном потускнении красного оттенка приобрела резко выраженную контрастность годичных колец, при этом смолистые слои стали темно-красными, текстура древесины сделалась исключительно нарядной, декоративной.

Особенно выигрышно превратить такие кольца (полосы) в широкие, сориентировав форму обрабатываемой поверхности почти по направлению годичных колец сосны.

Обратим внимание читателя и на тот факт, что длинные тонкие корни сосны обладают исключительной гибкостью, применяются для художественного плетения. Это свойство может взять на вооружение и резчик по дереву, когда гнутая деталь получается удобней и надежней в резьбовом изделии (ручка небольшой вазы, хвост обезьяны, например).

Береза

Береза. Самая светлая из известных пород древесина, что учитывается и в маркетри, и в интарсии, и в резьбе по дереву. Древесина березы однородная, мелкоструктурная, хорошо режется.

Применять ее удобно для мелких поделок, так как береза реагирует на температуру и влажность воздуха и в больших массах может коробиться.

По тем же причинам резьбовые вещи из березы лучше промасливать кругом растительным маслом, которое благодаря своей медленной высыхаемости успевает проникнуть глубоко в древесину. Масло защитит древесину от влаги.

При умеренной естественной сушке береза не трескается (кроме мелких трещин с торца), поэтому березовый чурак можно сушить ошкуренным. На открытом воздухе древесина березы быстро загнивает, если даже она защищена от дождя.

Красивые резные поделки можно сделать из комля березы, особенно в местах перехода кряжа в корни.

Текстуру такой древесины с эффектными муаровыми разводами выгодно использовать в полированных ровных поверхностях, например в углублении чаши вазы, иногда с интарсией другими породами монотонного темного дерева или с врезанными участками маркетри.

Рис. 70. Ваза-цветок. Резные детали из лимонного дерева и эвкалипта. Облицовка внутренней полости вазы с применением техники маркетри: а — общий вид; 6 — подгонка ягод по контуру; в — насечка для покрытия фона боковой поверхности

Обычная ровная и полированная древесина березы обладает способностью по-разному отражать свет в зависимости от направления волокон по отношению к нему. Цвет ее изменяется при этом от сдержанного сероватого до ярко-светлого, когда проявляется блеск древесины.

Этим пользуются маркетристы для вариации цвета и оттенков.

Например, из одного и того же листа березового шпона можно получить и небо, и облака на нем. Если мелкими кусочками шпона различной формы обклеить поверхность поделки, то получится интересный, мерцающий фон.

Последнее свойство полезно взять резчику на вооружение: это способ закрыть дефекты древесины или допущенные изъяны в резьбе, например на поверхности вазы, даже кривой формы.

Облицовку такой поверхности можно сочетать со вставками рисунков из других пород дерева, т. е. применить метод маркетри или интарсии (см. рис. 70).

Указанное свойство березовой древесины (особенно в силу того, что она очень светлая) имеет и отрицательные последствия: ее нельзя соединять из двух кусков, так как шов будет заметен, стыкуемые части станут отличаться друг от друга; нельзя делать вставки и замазывать шпаклевкой изъяны на древесине.

Например, на столешнице (см. рис. 24) для того, чтобы сделать тон переплетающейся ленты однородным, пришлось отказаться от облицовки столешницы по методу маркетри (от выполнения этой ленты в состыкованном виде), а применять более трудоемкий метод интарсии: вырезать на ровном поле столешницы, покрытой обычной многослойной фанерой, весь верхний шпон, кроме рисунка орнамента из ленты, и на это место вклеивать шпон другого цвета.

Рис. 24. Столик на витой подставке. Резьба, интарсия (тонир. сосна, акажу, лимонная и другая древесина). Фрагменты столика

Липа

Липа. Имеет очень легкую, мягкую древесину, легко режется острым ножом (тупой нож мнет некоторые рыхлые места в древесине). По шкале твердости из 50 европейских и экзотических пород древесины липа является самой мягкой породой.

Поэтому она широко используется профессиональными резчиками для изготовления различных поделок.

При наличии опыта и острого инструмента резьба по липе не требует больших усилий, возможность срезать ножом значительные объемы древесины позволяет часто обходиться в резьбе небольшим количеством инструмента.

Она хороша для геометрической резьбы, для мелких поделок: полочки, подставки, рамочки (см. рис. 6).

Для солидных работ рельефной резьбы и для скульптуры лучше липу не применять: она легко ранима и от ударов, и от случайного срыва стамески, а заделки изъянов светлый тон и нежная текстура липы не допускают.

Рис. 6. Рамка из чертежной доски (липа)

 

Если резчик решится использовать старую чертежную доску, которая, как правило, изготовляется из липы, то нужно учитывать, что годными для резьбы могут быть только участки, где не были вдавлены кнопки.

Место от острия кнопки после обработки будет выделяться пятном на светлом фоне липовой древесины.

Искусственная заделка таких мест тонированной замазкой также не даст результата: даже тщательно подогнанный цвет заделки будет заметен при определенном освещении.

Вообще, соприкосновение любой древесины с железом приводит к ее потемнению, а при длительном контакте некоторых пород дерева с железом — к почернению.

Бук

Бук. Имеет мелкотекстурную древесину, распознать его среди других пород дерева легко по коротким темным штрихам на продольном срезе древесины, как будто нанесенным тонким пером с коричневой тушью густо и равномерно по всей поверхности.

Режется бук очень хорошо, хотя сухая древесина крошится и колется в мелкой резьбе при работе резцом (даже ножом) поперек волокон. Этот недостаток можно уменьшить легким смачиванием того участка, который обрабатывается.

Но делать это нужно очень аккуратно, так как бук сильно гигроскопичен, набухает от влаги, коробится.

Если намочить всю обрабатываемую поверхность, то буковая планка изогнется до полной потери своей формы. Поэтому перед смачиванием нового места нужно дать высохнуть старому.

Бук хорош тем, что может выручить на первых порах начинающего резчика, когда у него нет в запасе подходящего материала. Резчик должен так продумать конструкцию своей поделки, чтобы использовать в ней паркетные планки или детали от старой мебели, которые следует запасать заранее: ножки от стола, дощатый настил в детской кроватке, там же — угловые стойки, круглые палочки решеток.

Так, например, выполнена рама, приведенная на рис. 16. Сосновый каркас этой рамы облицован дощечками, частично резными, взятыми от настила детской кроватки (пояснения даны к описанию поделки).

Буковое изделие нужно защитить маслом (лучше) или лаком со всех сторон, чтобы предотвратить случайное попадание на древесину влаги и порчу поделки из-за коробления.

Дуб

Дуб. Древесину дуба лучше не рекомендовать начинающему резчику для выполнения резьбовых изделий: порода эта скромная по цвету, твердая и пористая, хотя режется не хуже других твердых пород дерева.

Правда, автору этих строк попался однажды вид древесины дуба, который обладал удивительной способностью тупить инструмент (всего насчитывается около 450 видов дуба). Но главным образом из-за пористости на дубовой поверхности не получается чистая резьба, особенно миниатюрная.

Еще больше хлопот с отделкой поверхности резьбы. Приходится применять порозаполнитель или восковую мастику для полировки.

Преимущества дуба — в долговечности и стойкости к влаге, что интересно для резьбы, предназначенной к экспонированию на открытом воздухе, а также в красивом рисунке на продольном разрезе, что используется для декоративной отделки мебели.

Мелкие поделки из дуба (рамочки, полочки) при матовой отделке и гладких поверхностях тангенциальных (по годичным слоям) разрезов смотрятся хорошо, но это уже, скорее, не резьба.

Для резьбы крупных форм дуб подходит и даже имеет некоторые преимущества по сравнению с другими породами дерева. Например, настенные резные панно, выполненные Петром I, были из дуба.

Очень хорош для интарсии и маркетри мореный дуб как «натуральное» черное дерево, но это — редкость. Найти мореный дуб можно только случайно. В нашей средней полосе России реки часто меняют русло, подмывая то правый, то левый берег.

В таких случаях возможно вымывание из берега затонувших когда-то при сплаве деревьев, в том числе и дуба, который за это время стал мореным.

Деревянные дубовые конструкции и детали затонувших кораблей — это уже мореный дуб. Забитые когда-то дубовые сваи, защищавшие от размыва берег озера или реки, также мореный дуб. Даже доски от старых пивных или винных бочек тоже стали мореными и могут быть использованы мастером по дереву.

Однако сделать дуб «мореным» можно и искусственным путем. Замечено, что от пули, попавшей во время войны в дерево, древесина в этом месте сильно темнеет. По этому же свойству, если положить на несколько недель в какую-либо тару пластинки дубового шпона, пересыпанные слоями влажных железных опилок, они потемнеют, причем дадут интересную расцветку.

Наверное, на этом же принципе базируется дошедшее из давних лет упоминание о том, что для придания дубовой поделке темного цвета ее помещали в расплавленный свинец. Автор книги испытал указанный способ на небольшой резной поделке из дуба.

Металл из смеси свинца (основная часть) и олова для достижения более низкой температуры плавления в железной банке был расплавлен на электроплитке. В банку были утоплены с упором (дерево легче металла) поделка из дуба и пробные палочки из сосны.

Через 5—7 минут поверхность резьбы дубовой поделки стала черной, причем черный цвет проник на глубину около 2 мм.

Никаких изменений формы, обугливания граней резьбы или уменьшения твердости поверхности не было обнаружено. После покрытия маслом поверхность дубовой поделки имела приятный, равномерно распределенный черный цвет.

Сосновые палочки потемнели через 3—4 минуты, но по выделявшемуся слабому дыму и крошившейся от пробы ногтем поверхности было видно, что поверхность эта обуглилась. Очевидно, способ этот пригоден для изменения цвета поделок из любой древесины, но для дуба он подходит больше. Надо только следить, чтобы воздух в углублениях резьбы не мешал контакту древесины с металлом.

Груша

Груша. Это нежная, тонкоструктурная древесина. Особенно красива в мелких поделках и в сочетании с другими породами дерева (интарсия, смешанная техника резьбы).

Резчику полезно держать про запас колодки и полотна старых рейсшин, изготовлявшихся когда-то из грушевого дерева.

При выполнении резных деревянных рам внутренняя окантовка из грушевого дерева (долевые полоски от рейсшины) бывает очень кстати в сочетании со многими породами дерева как светлых, так и темных тонов. Выполняется она легко, а смотрится благородно.

Груша требует аккуратной резьбы, при силовых приемах дает сколы, причем не вдоль волокон и не прямолинейно.

Из груши, например, выполнен витой кант на столешнице (см. поделку на рис. 24). Для резчика лучше подходит древесина дикой груши, она более вязкая, почти не трескается.

При легком тонировании краплаком (художественная краска) груша удачно имитирует красное дерево, а с помощью туши ее можно превратить в искусственное эбеновое (черное) дерево.

Рис. 24. Столик на витой подставке. Резьба, интарсия (тонир. сосна, акажу, лимонная и другая древесина). Фрагменты столика

Клен

Клен. Имеет много разновидностей. Все породы в основном светлых тонов, твердые, тяжелые, текстура древесины однородная, с мелкими блестками. Клен режется с усилием, но резьба получается чистой, поверхность ее хорошо обрабатывается.

В этом смысле светлая древесина клена служит заменой липе как более мягкому и мнущемуся материалу или березе как колкому и гигроскопичному.

Наиболее широко применяется в резьбе клен сорта явор, имеющий слегка желтоватую древесину. У маркетристов в большом почете клен «птичий глаз», получивший такое название за пятнистый, красивый рисунок с блестками, за интересные разводы в текстуре.

Так же как и карельская береза, клен «птичий глаз» применяется для декора ровных гладких поверхностей. В этом назначении он используется и резчиками по дереву.

Из клена, как древесины твердой и вязкой, делаются колодки для рубанков и фуганков или для подошв к ним. По сопротивляемости на вмятие и скалывание клен наряду с грабом и ясенем уступает только акации.

Можжевельник

Можжевельник. Применяется для мелких поделок, имеет красивую, красноватую, иногда полосатую и волнистую текстуру, несколько темнее ели и сосны. Древесина тяжелая, большой плотности (превышает плотность кедра в 1,5 раза), однородная, гибкая, нетвердая, удобная для резьбы.

Не набухает при намокании и почти не уменьшается в объеме при высыхании.

Эти качества в сочетании с приятным запахом ставят ее в выигрышное положение по сравнению с другими породами при выполнении бус, брошек, наборных браслетов, гребенок и шпилек для волос, подставок для чайника (при нагревании древесина дает приятный смолистый запах).

Кстати, запах можжевельника очень стойкий, даже пролежавшие тысячелетия под землей изделия из можжевельника сохраняют свой характерный запах.

Текстура можжевельника особенно красива в поперечном срезе, вследствие чего слоями поперечного среза с распаренного можжевельника (в горячей воде в течение 4—5 часов) некоторые мастера обклеивают деревянные изделия или просто используют такие пластинки для изготовления шкатулок, например.

Можжевельник как растение имеет много других полезных качеств, находится под охраной.

Спиливать для поделок можно только сухие ветки и корни. Из можжевельника (наряду с кедром) изготовляются карандаши, что также может учитывать резчик при работе с мелкими поделками или интарсией.

Ольха

Ольха. Легкая, мягкая и вязкая древесина. Очень хорошо режется, при резьбе не колется, не хрупкая, не трескается при сушке. Торец древесины обрабатывается хорошо и может быть использован для лицевой стороны поделки.

Ольху особенно выигрышно применять в мелких, миниатюрных поделках, например в интарсии, где требуются вставки желтого цвета.

Свежесрезанная белая ольха (всего в СССР произрастает около 15 видов ольхи) быстро желтеет, вплоть до оранжевых тонов, но затем ярко-желтый цвет тускнеет, древесина сереет, хотя торец остается достаточно желтым.

Сухая древесина в расколе и в поперечном разрезе также ярко-желтым цветом не обладает, но под маслом или лаком снова приобретает хотя и не такой яркий, как в свежем срезе, но достаточно интенсивный, равномерный тон, отличающий ее этим от других пород дерева.

Особенно насыщенный желтый цвет под действием лака приобретает ольха с торца.

В сочетании с другими полезными свойствами ольхи — ее вязкостью, однородностью и монотонностью — желтый цвет позволяет резать из ольхи мелкие желтые детали, например цветы для интарсии на торце круглой палочки (см. рис. 27).

В этом она может соперничать, пожалуй, только с яблоневой древесиной или со смолистыми участками сосны.

Очевидно, ольха будет хороша для изготовления маски (лица) в мелкой скульптуре, хотя в древесине ольхи надо избегать попадающихся иногда темных кольцевых прослоек.

В имитации красного и черного дерева ольха похожа на грушу.

Рис. 27. Декоративная тарелка. Резьба, интарсия (различные породы дерева). Фрагменты тарелки

Орех

Орех. Из его 15 видов только два произрастают в СССР: грецкий (или кавказский) и малораспространенный маньчжурский орех. Не надо путать указанные виды ореха с теми кустарниковыми зарослями в средней полосе России, которые называются орешником, или лещиной.

Древесина свежесрубленного грецкого ореха светлая, но в изделии она темнеет, становится коричневатой, с оттенками в красное и желтое. То же происходит и с выдержанной древесиной.

Маньчжурский орех имеет красивое серебристое свечение. Орех хорошо зарекомендовал себя в резьбе мелкой, тонкой, высокохудожественной.

В отдельных местах древесина некоторых видов импортного ореха бывает совсем темная, почти черная.

Применяется такой орех главным образом в виде шпона для отделки мебели.

В маркетри ореховый шпон ценится не только за самый темный цвет естественной древесины, но и за необычайную мягкость, нежность, позволяющую его легко резать во всех направлениях, изготовлять из него любые мелкие фигурные вырезки, кривые линии веточек, не боясь их раскола (особенно по влажному шпону). Так же ведет себя древесина ореха и в резьбе.

Капы

Капы. Кап — это болезненный нарост на дереве, появляется он на многих деревьях, достигает по весу до тонны. В разрезе напоминает мрамор. Рисунок расположения перекрученных волокон, завитков и узлов (следствие скопления «спящих» почек) у капа всегда очень красив на его ровной полированной поверхности разреза, для каждого капа он индивидуальный.

Особенно красив кап тех пород дерева, которые имеют полосатую текстуру древесины или контрастные сочетания цветов, например сосна, но встречается он редко.

Как материал для резьбы кап интереса не представляет: резная (изрезанная) поверхность и пятнистая, полосатая текстура капа будут мешать друг другу. С одной стороны, не станет смотреться рельеф резьбы, с другой — исчезнет рисунок разводов, переплетений и самого капа.

Автор книги сделал попытку вырезать скульптурную поделку (рис. 7) из березового капа.

Даже для лица старого человека кап оказался слишком пятнистым материалом, пришлось темные вкрапления и ямочки закрашивать тонированной мастикой.

Рис. 7. Композиция для декора двери. Резьба, чеканка, тонирование (березовый кап, липа, бронзовая фольга, многослойная фанера)

Капы очень хороши для поделок с ровной или слаборельефной поверхностью, да и то с оговоркой, так как настоящая область применения капа — это изготовление из него лущеного шпона (ножевой однослойной фанеры) для отделки деревянных изделий.

Именно из-за этого кап ценится наравне с карельской березой на вес или квадратные дециметры площади шпона.

И переводить древесину капа на стружки и опилки нецелесообразно. Только из мелких кусков капа, которые нельзя пустить на шпон, изготовляют такие небольшие поделки, как браслеты, бусы, брошки, шахматы, чашечки, настольные канцелярские приборы.

Резчик по дереву может заинтересоваться капом для изготовления такой поделки, где ровная поверхность капа сочетается с рельефной резьбой из другой древесины и, очевидно, контрастной по цвету: для березового капа, например, красное дерево или темный орех (импортный), для орехового капа — береза, липа.

Наверное, неплохо будет смотреться и настольная или настенная тарелка из капа с прорезной резьбой по краям и, еще лучше, с темным по общей тональности набором из маркетри на дне тарелки (см. аналогичную поделку, облицованную карельской березой, на рис. 27).

Рис. 27. Декоративная тарелка. Резьба, интарсия (различные породы дерева). Фрагменты тарелки

Недопустимо из-за капа валить целое дерево. Срезать кап с дерева также нецелесообразно, если он огибает ствол, так как в этом случае будет испорчена самая полезная для резьбы часть капа, да и сам кап будет рассечен.

Только в тех случаях, когда спиливанием можно отделить весь кап, есть смысл этим воспользоваться: аккуратное отделение капа как болезненного нароста не причинит вреда взрослому дереву.

Наиболее реальный источник приобретения капа для домашнего мастера — это лесозаготовки и предприятия по распиливанию древесины, где капы могут попасть в отходы. На лесозаготовке можно встретить и так называемый капокорень, т. е. нарост на корнекомлевом узле (практически на пне спиленного дерева).

Заметим, что срез тополя или березы в месте перехода ствола в корни, даже и не будучи пораженным капом, часто имеет очень интересную свилеватость. Древесина переплетения разветвляющихся волокон корней сочетается здесь с прямой и спокойной древесиной ствола, что может быть использовано резчиком иногда с неожиданной выдумкой: разводы текстуры и свилеватость — для ровной поверхности, а прямослойная древесина — для резьбы (прорезной, горельефной, скульптуры).

Применение такой древесины для изготовления чаш и ваз с переливающейся, как бы перламутровой поверхностью, стало традицией многих резчиков. Конечно, еще интереснее использовать с этой целью капокорень.

Хранить кап лучше в затемненном месте, так как на открытом воздухе от дождя и солнца он может растрескаться. Домашнему мастеру по дереву для использования капа лучше распилить его на пластинки или небольшие по объему заготовки для предполагаемых поделок.

С целью ускорения последующей сушки (см. далее), а также для придания более высоких качеств (вязкость, золотистый цвет, нерастрескиваемость) каповые заготовки надо проварить в течение 5—6 часов.

Кроме этого, народные умельцы прошлых лет после вываривания заготовок капокорня выдерживали их в жарко натопленной печи. помещенными в чугун в перемешку со слоями влажных березовых опилок в течение суток. Эта операция повторялась три-четыре раза до получения золотистого цвета капа.

Карельская береза

Карельская береза. Как мы уже упоминали, карельская береза в разрезе похожа на березовый кап, а в наиболее интересных по рисунку местах также напоминает мрамор. Она и по общему тону теплее (охристее) обычной березы.

При рассматривании отдельных листов шпона карельской березы поражаешься необычайному их разнообразию по рисунку. В отдельных местах волокна древесины направлены вдоль ствола, но обязательно хоть с небольшими, но изгибами, по всему полю разбросаны продольные, а то и поперечные или кривые пятнышки-блестки.

Но вот постепенно общий тон сгущается, слои древесины и волокна закручиваются, переплетаются, больше светлых блесток и контрастирующих с ними темно-желтых пятен и вкраплений, которые вдруг обводятся коричневой каемкой, образуя вытянутые листики неправильной формы, скобочки, галочки, пятнышки, точки — тоже коричневые, в отдельных местах они почти черные, но небольшие, не вносящие дисгармонию в общий хоровод цвета и пятен, а только с ними контрастирующие.

Иногда карельская береза образует «бурное море с волнами и какими-то предметами», качающимися на волнах, а то появляется «горный пейзаж с камнепадом» (темные вкрапления).

Пожелай маркегрист или резчик облицевать шпоном карельской березы столешницу или даже шкатулку, ему придется иметь много кусков шпона, чтобы добиться однородности поля, стыковки рисунка и текстуры волокон, и все равно такого плавного перехода не получится, как в натуре.

Значит, монтировать поле столешницы лучше, создавая фон по кускам, разделенным каким-либо орнаментом, линиями (см. рис. 24) или искусно стыкуя куски по кривым, изогнутым линиям.

Рис. 24. Столик на витой подставке. Резьба, интарсия (тонир. сосна, акажу, лимонная и другая древесина). Фрагменты столика

Вот так в тонких слоях (в шпоне) нужно «собирать» воедино, «сгущать» природную красоту карельской березы. Нельзя из нее резать, переводить такую древесину на стружки, на опилки. Ее разделывают только струганием на шпон в распаренном состоянии.

Карельская береза — это государственная ценность, находится не только под особой охраной, но и под внимательным наблюдением и изучением.

Если в начале этого века из последнего уцелевшего места произрастания карельской березы — из Белоруссии — вывозили еще до ста вагонов отборной древесины в год, то перед войной были всего две искусственные плантации, которые во время войны погибли. Сейчас каждый выявленный экземпляр карельской березы на учете.

Мы приводим эти данные для того, чтобы у резчика по дереву не поднялась рука срубить карельскую березу, а вот меры к ее размножению — задача патриотическая. Поэтому укажем и другие сведения о карельской березе.

До сих пор науке не ясно, что собою представляет карельская береза: болезнь ли это древесины, как у капа, или это новый вид березы, новая форма. Произрастает она повсюду, где растет береза вообще, и не только у нас, но и в других странах Европы (скорее произрастала).

Название «карельская» чисто условное. При самоопылении не все березки в потомстве вырастают карельскими, четвертая часть дает обычную березу. При скрещивании с другими видами обычных берез карельская береза воспроизводит от 20 до 60% себе подобных.

Самый надежный путь размножения — это прививка черенков от молодой карельской березы (с ярко выраженными чертами) на молодые березки обычных пород.

Внешне отличить карельскую березу от обычной трудно. Вот приблизительные признаки: растет разбросанно, иногда группами, но вперемежку с другими березами. Кудрявая, невысокая, поделочная часть ствола в заготовках колеблется от 90 см до 3 м. Ствол снизу утолщенный, по диаметру редко бывает больше 30 см; неровности ствола, бугорки, узлы на коре.

Для точного определения (в крайнем случае) — вырезать кусочек коры величиною с туристский значок, вытащить осторожно кусочек так, чтобы не попадал свет на его внутреннюю поверхность, особенно солнечный.

Быстро рассмотреть поверхность обнажившегося ствола: у карельской березы он не гладкий, а в бугорках, морщинах, желобках, чаще направленных вдоль ствола. Вставить назад вырезанный кусочек коры, хорошо прижать и заклеить пластырем, еще лучше — обвязать. Через две-три недели он приживется.

Значит, говоря о карельской березе как материале для резчика или маркетриста, мы имеем в виду шпон этой древесины. Им можно облицевать не только плоскую поверхность, но и цилиндрическую, также коническую небольшой кривизны, если шпон намочить или распарить.

В сочетании с березовым капом резчик может, например, выполнить вазу, если обдумать, как закрыть швы стыковки с помощью декоративных вставок или накладной резьбы из другой древесины.

Понятно, что кап надо использовать в тех местах вазы, где облицовку плоским листом шпона сделать трудно (на так называемых неразвертываемых поверхностях). Не будем упускать из внимания и сочетание шпона карельской березы с похожим иногда рисунком древесины в комле — корневом узле березы.

В заключение отметим, что в перспективе, с приобретением опыта, резчик может использовать шпон карельской березы и для облицовки неразвергываемых поверхностей, практика работы это подтверждает (см. рис. 27).

Рис. 27. Декоративная тарелка. Резьба, интарсия (различные породы дерева). Фрагменты тарелки

Красное дерево

Красное дерево. Исчисляется десятками сортов. Название «красное дерево» для всех пород этой древесины пошло от дерева акажу, или махагониевого дерева. У нас оно называется также «свитенево дерево».

Импортируется к нам из тропических стран. Название «махагониевое дерево» (или «махагони») включает в себя широкий спектр древесины. Акажу, как наиболее ценная разновидность махагониевых пород, идет на художественные и декоративные поделки.

Она имеет светло-серую, иногда зеленоватую заболонь и красную сердцевину.

На обработанной поверхности акажу видны искры (мелкие параллельные штрихи), сгруппированные полосами. Полосы эти чередуются: светлая и темная. Но если посмотреть с противоположной стороны, то светлая полоса превращается в темную, и наоборот.

Так проявляет себя блеск древесины: дерево искрится, живет. То же самое произойдет, если изменить направление освещения.

Этот эффект акажу следует учитывать. Он может быть отрицательным при изготовлении небольшой маски, например, или статуэтки, когда полосы дадут пятна на лице и теле, но может быть и полезен также в маске, только более крупного размера: при перемещении зрителя маска как бы живет, меняясь в оттенках тональности.

В резьбе акажу ведет себя несколько хуже других пород дерева, оно не вязкое, иногда пористое и хрупкое.

После отделки резьбовое изделие из любого красного дерева обязательно потемнеет со временем (правда, низшие сорта акажу бледно-красного цвета не меняют свой тон и иногда даже светлеют).

Никакой лак его от этого процесса не защитит. Данное свойство особенно надо учитывать тем, кто занимается маркетри или интарсией с применением красного дерева.

Поэтому при отделке готового резного изделия из красного дерева лучше покрывать его растительным маслом (подсолнечное масло, сафья) и выставлять на солнце на один-два дня.

Под действием кислорода воздуха и света дерево интенсивно темнеет, приобретает глубокий темно-красный тон. Тогда только его можно отделывать окончательно. о чем будет сказано ниже.

Лимонное дерево

Лимонное дерево — очень благодарный материал, совершенно однородный и монотонный по цвету и текстуре. В этом он напоминает березу или липу, но после выдержки поделка из лимонного дерева приобретает благородный охристо-желтый ток и при хорошей отделке похожа на янтарь.

Понятно, что, говоря о лимонной древесине, мы можем рассчитывать на небольшое его количество для интарсии или инкрустации.

Но случай может свести резчика с возможностью использования ресурсов южных районов нашей страны, где периодически производится вырубка этого дерева.

Мы имеем в виду и многочисленных читателей южных республик СССР, для которых лимонное дерево является родным и близким. Поэтому подчеркнем, что приобрести лимонную древесину — значит обеспечить себя ценнейшим материалом для резьбы по дереву.

Практически лимонное дерево не превышает в сечении 15—20 см, причем в стволе такой толщины нередки внедрения массы древесины серого цвета. Желтый, ярко насыщенный тон имеют чаще всего ответвления от ствола и молодые деревья.

Поэтому, планируя поделку с применением лимонного дерева, можно рассчитывать лишь на небольшие его объемы или на монтаж из отдельных деталей, что применено, например, в овальной раме, показанной на рис. 12.

Рис. 12. Сборная рама из резных деталей (лимонное дерево). Портрет — масло. Фрагменты рамы: роза, соединение звеньев внешнего обода из витой лозы с листом-обоймой

Дерево это очень плотное, вязкое, хотя легко колется вдоль волокон. Режется удобно и поперек, и наискось. После отделки маслом или лаком в резьбовом изделии торцевые срезы (поперек волокон) более глубокие, желтые, что может быть использовано и при монтаже в резьбе, и при интарсии.

Так, в упомянутой овальной раме виноградные кисти набраны из лимонного дерева, направленного торцом к зрителю, а листья выполнены с долевым расположением волокон. Это придает раме интересную игру желтых тонов, заставляет резчика решать вопрос о цветовой композиции.

В самих же кистях винограда использована разная окраска отдельных участков древесины (взятых от одного ствола, как и от различных стволов лимонных деревьев) — от желтого до почти оранжевого на концах кистей.

Хотя со временем оранжевые оттенки частично потухли до глубоких золотисто-охристых, игра тона все равно осталась.

Следует заметить, что цвет дерева оливы очень близок к наиболее глубоким тонам лимонного дерева и может быть использован в паре с ним в единой тональности, что обогащает цветовую гамму поделки из лимонного дерева.

Среди маркетристов широко употребляется шпон из слоистой хрупкой древесины с яркими желтыми полосами. Этот шпон имеет самый яркий желтый цвет из известных пород дерева. За это получил название в практике маркетри лимонного, или «лимонки».

Иногда и в литературе характеристику этого шпона приписывают лимонной древесине. Отметим, что между указанным шпоном и настоящим лимонным деревом нет ничего общего.

Лимонное дерево с серой древесиной в резьбе выглядит неэффектно, имеет грязный, заплесневелый вид. В теплых тонах самого лимонного дерева и среди другой древесины оно не вяжется, вносит диссонанс.

Эвкалипт

Эвкалипт. Плотная, тяжелая, часто свилеватая древесина, по крепости превосходит дуб и черный орех, но удобная для резьбы во всех направлениях. Благодаря твердости и наличию эфирных масел сухую древесину не трогает жук-древоточец, она почти не гниет.

Большие толщины дерева позволяют планировать любую поделку, даже резную овальную раму можно выполнить из целого куска эвкалипта (см. рис. 19) .

Цвет древесины варьируется от светло-охристого до темно-красного в различных стволах. Иногда и в одном стволе имеются сильные изменения цвета от светлого снаружи до темного в середине.

Также встречается цветовая разница из-за свилеватости дерева, но после обработки маслом и выдержки на солнце тон древесины обобщается, оставляя, тем не менее, желательную игру переходов.

Рис. 19. Резная рама из плоского спила дерева (эвкалипт). Пейзаж — масло

Древесина эвкалипта настолько мелкозернистая и плотная, что позволяет резать на торце ствола: так, например, была выполнена автором скульптурная копия головы Христа (по Микеланджело: «Оплакивание Христа»).

В этом случае тон древесины особенно интересен и глубок, а техника такой резьбы позволяет легче маскировать заделки трещин вставками в торец, что имеет первостепенное значение при выполнении маски (лица).

В СССР произрастает около 30 видов эвкалипта, в основном на Черноморском побережье Кавказа и Крыма, а также в Азербайджане. Эвкалипт выращивают и в домашних условиях как средство от мух и комаров, а также для поддержания стерильности воздуха.

Палисандр

Палисандр. Красивая темно-коричневая древесина с неожиданными переходами от красных и темно-красных тонов к совсем черным.

В плоском срезе и при полировке образует полосатый рисунок, связанный с направлением слоев и волокон древесины, но при резьбе не признает никакого направления волокон: по виду в сколе и структуре напоминает уголь антрацит, так же крошится со сколами мелкими кусками и крошками в любом направлении.

Его приходится отрезать пилой как в поперечном, так и в продольном направлениях.

Палисандр выгодно применять для контраста с другими породами древесины (интарсия, маркетри), а также для мелких поделок с гладкими, полированными поверхностями (например, рис. 42). Хорошо полируется с торца с образованием почти монотонной древесины темного цвета.

Замечены случаи, когда палисандр при работе с ним вызывал аллергию (раздражение и зуд кожи, отеки лица).

Палисандр — дерево Южной Америки.

Рис. 42. Кубик — женское украшение: палисандр, бронзовые чеканные накладки

Из других пород отметим следующие:

Самшит — редкая и ценная порода древесины, необычайно твердая и моноструктурная во всех направлениях. По мнению автора, это лучшая изо всех пород для выполнения лица женщины или ребенка, с очень благородным охристо-желтым тоном с оттенком в оранжевый.

Вишня — также моноструктурная древесина, бордового оттенка, хороша для поделок в миниатюре и инкрустации. Абрикос похож после обработки на кость, цвет его глубоко оранжевый, благородный, текстура ровная во всех направлениях.

Персик и каштан имеют приглушенный красноватый оттенок, шелковица — ярко-желтый. Все эти породы древесины хороши не только сами по себе, но и для работы в маркетри и интарсии.

 

 

Как вам поделка?

Обработка капа и капакорня — Путеводитель по русским ремёслам

Изготовление художественных изделий из капа и капакорня

Этимология  

Откуда возникло  название — «кап» и что оно означает? Некоторые этимологи считают, что это понятие очень древнее и своими корнями  восходит к праиндоевропейскому слову «капут», что в переводе означает «голова». И действительно, если обратить внимание на форму капокорня, то он несколько напоминает форму человеческой головы.

Согласно другой версии, название этого материала может происходить от глагола «капать». 

Не путайте!

Иногда капокорешковые изделия путают с каповыми. Это вполне естественно: каповые изделия всегда были большой редкостью и ценились весьма высоко.

По этой же причине бывали случаи, когда изделия вятских кустарей выдавались за изделия из карельской березы, которая ничего общего с капом и корешком не имеет.

Природный узор капа

Наряду с предметами, украшенными резьбой, народные мастера выполняют изделия, в которых «работает» природный узор текстуры различных пород древесины.

Примером такого вида изделий служат художественные предметы из капа и капокорня.

История

XVIII век

Производство изделий из капокорня в г. Вятка (Киров) началось в XVIII в. Основоположником этого ремесла был мастер Григорий Макаров, который стал первым  изготавливать из тонких пластин капокорня шкатулки и табакерки строгих геометрических форм и правильных пропорций в духе классицизма.

Подсвечники из капа
ООО «Каповая шкатулка», CC BY-SA 4.0

Главным достижением Григория Макарова стало использование в своих изделиях деревянных шарниров. Эта идея пришла ему в голову после того, как однажды ему в руки попалась шотландская табакерка, с помощью которой он и разгадал секрет изготовления шарниров. Эта была отнюдь сложная работа, требовавшая точное и скрупулезное изготовление зубцов в соответствии с углублениями механизма. 

Письменный набор из капа
ООО «Каповая шкатулка», CC BY-SA 4.0

Другой местный мастер Семен Бронников создал первые карманные часы с футляром, корпусом и цепочкой из капокорня. Со временем к этому ремеслу подключились и его сыновья — Николай и Михаил Бронниковы. В основном они занимались изготовлением часов и принимали заказы из разных регионов России. Прославилась семья мастеров Бронниковых и на мировом уровне, их изделия были представлены на Всемирной выставке в Вене в 1837 г. 

Русский классицизм

Тщательность исполнения вещей соединилась затем с изысканными пропорциями шкатулок, ларчиков, унаследовавших  черты русского классицизма — художественного стиля, отличающегося ясностью и строгостью форм, начиная с архитектуры и кончая предметами декоративно прикладного искусства.

XIX век

Уже в конце XIX в. в Вятке работало около 40 кустарей-каповщиков. Труд их ценился значительно выше работы других мастеров, а спрос на изделия со временем только увеличивался.

Кроме всевозможных табакерок и шкатулок, умельцы изготавливали специально для состоятельных модниц баульчики и посуду типа изысканных вазочек и сахарниц.

XX век

В начале XX в. изделия вятских каповщиков достигли такого уровня совершенства, что их стали поставлять через скупщиков на продажу в Англию, Францию и Германию. В Вятке появились первые артели каповщиков, самая первая артель «Экспорт» возникла в 1924 г., в ней работало 11 мастеров.

Шкатулка из капа
ООО «Каповая шкатулка», CC BY-SA 4.0

Примерно в то же время в городе Халтурине появилась артель «МЮД», где трудилось 100 мастеров. Остальные каповщики работали кустарно, их можно было найти в  деревнях Кировской области – Лянгасы, Кушовы, Першинцы, Пестовы, Пушкари.

Артель «Идеал»

В селе Лопатовском в 1943 г. сложилась артель каповщиков «Идеал», при ней была открыта также и учебная мастерская. Прославили эту артель такие талантливые умельцы, как Вениамин Мамаев, Герман Першин и Василий Злобин. Во время Всемирной выставки в Брюсселе за свои уникальные изделия артель «Идеал» была удостоена гран-при. Со временем эта артель стала фабрикой, которая известна сегодня многим кировчанам как ООО «Идеал Плюс». На сегодняшний день это крупнейший производитель изделий из капокорня в Кировской области.

ООО «Каповая шкатулка»

Письменный набор из капа Занимается выпуском каповых изделий и другое предприятие — ООО «Каповая шкатулка». Это предприятие славится изготовлением больших шкатулок, имеющих потайные ящички, которые открываются путем нажатия на определенное место. Изделия ООО «Каповая шкатулка» знают, любят и по достоинству оценивают не только жители Кировской области, но и других городов, в частности, Москвы, Санкт-Петербурга и Нижнего-Новгорода.

Сегодня

Сегодня традиции капового мастерства продолжают развиваться, и здесь большой вклад вносят современные умельцы-каповщики. Одним из таких мастеров является Борис Павлович Воробьев, который в 2009 г. получил звание мастера художественных промыслов Кировской области.

Своеобразие капа

Своеобразие этих материалов — наростов на стволах деревьев и корнях берёзы, а также некоторых других видов деревьев — состоит в том, что неправильное строение, перепутанность волокон создают большую плотность и неповторимые рисунки, которые выявляются при обработке капа и капокорня.

Изделия из капа
ООО «Каповая шкатулка», CC BY-SA 4.0

Кап находят не только на берёзе, но и на многих других деревьях. Но именно березовый кап, по мнению специалистов, самый красивый по текстуре и цвету.

Процесс обработки капа

А заключается процесс обработки в распиливании наростов на тонкие пластины-дощечки и запаривание их. В результате имеющейся в древесине естественный краситель растворяется, окрашивая пластины в тёплый коричневый цвет, акцентируя  особо тёмным тоном фантастический рисунок, образованный наплывами и волокнами древесины.

Изделия из капа

Путём столярной обработки и тщательной подгонки пластин собирают шкатулки, коробочки, портсигары, футляры для часов, визитницы, пресс-папье, обложки альбомов, блокноты, ящички, сундучки, спичечницы, подчасники (подставки для настольных часов), очечники, запонки нарукавные и грудные, мундштуки, курительные трубки, игольницы, пудреницы, оправы для карманных зеркал, рамки для фотографий, письменные приборы и другие кабинетные вещицы. 

А также из капа получаются декоративные вазы, подсвечники и просто скульптуры для украшения интерьера природных форм,  а также курительные трубки и рукоятки для ножей.

Шкатулки

Некоторые виды шкатулок и ларцов имеют выдвижные ящики, двухярусные крышки, снабжённые секретами для их открывания.

Шкатулка. ООО «Каповая шкатулка»
ООО «Каповая шкатулка», CC BY-SA 4.0

Мастерство столярной работы проявляется в умении ювелирно профилировать подставку коробочки, бортик крышки, вмонтировать музыкальный механизм и миниатюрный замочек. Если крышка не снимается, а открывается, то шарнир также делают из дерева.

Часы

Традиция такого ремесла сложилась у мастеров города Вятка (Киров) ещё в начале XIX в., когда из капа делали карманные часы, в которых весь механизм был выполнен из древесины разных пород. Да ещё из целого куска капа вырезали цепочку.

Стоимость изделий из капа

Стоимость изделия из капокорня зависит от рисунка. Чем тоньше рисунок и больше размер капокорня, тем выше стоимость изделия.

Раньше капов корень оценивался на глаз: чем мельче рисунок и больше кусок, тем он стоил дороже. Найдя в лесу каповый нарост, счастливый крестьянин нес его за несколько верст на оценивание к мастеру-каповщику.

Капокорень

Уже в середине ХIХ в. кап стал редкостью в вятских лесах, а в 1920-30-е годы — почти совершенно исчез. Вместе с капом вятские мастера стали использовать в ХIХ в. капокорень, а затем он и вовсе заменил кап в производстве.

 Капокорень — такой же кап, но только уже не на стволе или ветках, а на корнях березы. Наплывы его бывают иногда над поверхностью земли, но чаще  прикрыты почвой.

Капокорень уступает капу по прочности, а его рисунок значительно крупнее и с черными точками, но его в лесах оказалось во много раз больше.

Инкрустация из капа

Наряду с предметами, выполненными целиком из капа, мастера практикуют изготовление изделий из древесины со своеобразной структурой (орех, ильм и др.), в которых  каповые пластины вводятся как инкрустация, украшающая крышку коробочки.

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Резьба по дереву

Одним из самых народных и старинных промыслов Руси можно назвать художественные изделия из дерева. Россия богата этим природным материалом и еще в языческом славянском мире производила из него амулеты, вотивы, жреческие посохи, образы идолов и богов, а также все, что было необходимо в каждодневном быту – от красивых резных ставен на окнах до самого простого черпака и гребня.

Разнообразие пород дерева формировало школы, каждая из которых рождала собственное техническое исполнение и систему декоративных орнаментальных мотивов, благодаря чему возникали такие типы резьбы, как геометрическая (трехгранно-выемчатая, скобчатая или ногтевая, плоскорельефная) и скульптурная, а также разнообразные промыслы: богородская, абрамцевско-кудринская (хотьковская) резьба, хохломская и городецкая росписи по дереву. Большое количество изделий деревянного промысла было предназначено для детей: многочисленные игрушки, свистульки наполняли самый простой крестьянский дом. В изделиях из дерева есть очень важное качество, свойственное редким материалам, – эстетика, красота изделия слагается из особенностей обработки материала. Структура дерева не позволяет делать сложные, рельефные композиции.

Геометрическая резьба выполняется ножом и содержит в своем узоре простейшую комбинацию линий. В трехгранно-выемчатой резьбе рисунок уже превращается в заглубленный рельеф.

Скобчатая или ногтевидная резьба осуществляется полукруглыми стамесками и имеет плавные линии в очертаниях, образующих узор элементов. Плоскорельефная резьба разделяется на несколько видов: производится только подрезка контура (резьба с подушечным фоном) или выбирается фон, на котором орнамент образует рельеф.

Таким образом, в распоряжении мастера имеется широкий диапазон композиционных средств: от простейших линий до сложных тончайших миниатюр с изображением человеческих фигур, архитектуры и элементов пейзажа, выполненных из твердых пород древесины (самшита, ореха, бука).

Исторически развиваясь, художественная обработка дерева наряду с резьбой постепенно стала обогащаться цветом. Подкрашивание резьбы, а затем и декорирование различных деревянных вещей росписью привело к формированию центров народного искусства, в которых роспись стала главным направлением их деятельности.

Разнообразия художественных решений мастера добиваются, в частности, введением металла (техника насечки), соединением разных по цвету, текстуре пород древесины (техника инкрустации), выжиганием рисунка или фона, который подчеркивает силуэт узора.

Один из наиболее старых по времени возникновения подмосковных промыслов резьбы по дереву находится в селе Богородском близ Троице-Сергиевой лавры.

Для изготовления игрушки и скульптуры издавна применяется древесина липы, ольхи, осины. Она легко обрабатывается и позволяет в скульптурном изображении воспроизводить любые мелкие детали.

Однако богородские мастера умело используют «разделку» поверхности. И в игрушке, и в скульптуре форма строится на обобщении, передающем характерные особенности изображаемого человека или животного. Необходимые детали или порезки орнаментального узора выгодно контрастируют с чистыми поверхностями светлого дерева.

Инструмент богородского резчика несложен. Топор, набор полукруглых стамесок и нож, остро отточенный и законченный треугольным срезом, позволяют выполнять все приемы обработки древесины, начиная с заготовки болванки и кончая отделкой, завершающей процесс создания скульптуры.

Для одинарной игрушки или скульптуры типична собранность формы, продиктованная объектом заготовки, получаемой в результате раскалывания полена на четыре части. Необычайно широка и разнообразна тематика богородской игрушки и скульптуры. Это образы жителей села, всадники (ездочки), упряжки, фигурки домашних животных, птиц, зверей. Все они, как правило, изображены занятыми каким-нибудь делом. Особенно интересны своей непредсказуемостью сюжеты с самым популярным героем богородской скульптуры – медведем. Он выполняет один или вместе с человеком какую-нибудь работу: игрушка «Кузнецы», изображающая мужика и медведя, поочередно бьющих по наковальне, стала символом промысла. Незамысловатые конструкции с балансом, подвижными планками или скрытой пружинкой обеспечивают игрушке эффект движения, часто утрированного, но точно раскрывающего содержание сюжета или позволяющего менять место фигур в пространстве (так называемые разводы).

Несколько селений близ города Загорска (Ахтырка, Кудрино, Хотьково, Абрамцево) дали варианты названия плоскорельефной резьбе, которой украшают утилитарные и декоративные предметы из дерева.

Широко распространенная в народном ремесленном деле плоскорельефная резьба приобрела свой колорит у мастеров подмосковного промысла в конце XIX в. Ее особенности состоят в том, что порезка рельефа неглубока, а образуемый ею орнамент и фон находятся на одном уровне. Для выполнения резьбы используется нож-резак и набор стамесок. Резаком наносят контур рисунка, а также прорабатывают его, подрезая фаску со стороны рисунка и фона. Окончательную обработку рельефа выполняют стамесками, прямыми и полукруглыми; «завуалируют», смягчают край орнамента. Орнаментальный узор украшаемых резьбой изделий состоит преимущественно из растительных мотивов. Ветки с листьями и цветами представляют обобщенные декоративные мотивы, среди которых иногда изображают птиц. Поверхность многих изделий покрыта орнаментом очень интенсивно. В декоративных тарелках узор заполняет все центральное поле, и даже кайма проходит по борту. В шкатулках орнамент с крышки свободно переходит на боковые стороны.

Скульптурное начало абрамцевско-кудринской резьбы представлено пластичными формами ковшей, декоративных ваз, украшенных рельефным орнаментом. Но иногда мастера создают и собственную скульптуру в виде птиц и зверей. Форма такой пластики несколько схематична, но она по-своему оживляется проработкой деталей, превращенных в орнамент.

К XIX столетию народные умельцы, желая привнести в крестьянский быт светское искусство, разрабатывают лубки, раскрашивают деревянные изделия, тем самым теряя самобытность и лаконичность материала. Тем не менее, к концу XIX в. в русском прикладном искусстве складывается удивительный промысел – хохломская роспись по дереву. Уникальность этих изделий заключается как в самой технологии изготовления, так и в орнаментальных мотивах, использующихся в декоре хохломских изделий. Художественные изделия, выпускаемые на промысле, достаточно разнообразны. Но все они утилитарны и предназначены для использования в быту.

Особенность хохломских изделий заключается в росписи, имитирующей дорогую фарфоровую посуду. «Травный» же орнамент, заполняющий поверхность изделий, традиционно русский и отображает в несколько стилизованной форме естественную привычную глазу флору (природу).

Не менее интересен промысел, где участвует роспись по дереву, – Полхов-Майдана и Крутца. Это два села Нижегородской области, где почти в каждом доме есть семейная мастерская.

Большинство изделий выполняют токарным способом. Среди них многоместные расписные матрешки, поставки, птички-свистульки, составленные из токарных деталей, коробки-шары, похожие на яблоко. Резьбу применяют для изготовления игрушек в виде одного коня или тройки коней, запряженных в возок и помещенных на подставку с колесиками. Все изделия расписывают яркими анилиновыми красками.

Изделия из капа, капокорня и бересты относятся также к деревянному промыслу, но производятся из так называемых побочных материалов.

Тем не менее, традиции изготовления подобных изделий достаточно древние. Берестяная посуда была известна еще в Киевской Руси. Разнообразен ассортимент таких изделий, а область их применения широка. Древний человек, живший в лесу, использовал для своего пропитания все, что давала ему окружающая среда, а из подручного материала создавал уникальные изделия: туеса, коробки, чаши, чарки и многое другое.

В Архангельской, Вологодской, Томской областях, в Якутии сохраняется традиция изготовления художественно оформленных изделий из бересты. Бересту заготавливают на рубеже весны и лета, когда от набухшей соком коры березы легко отделяется верхний слой. Ее обработка – снятие тонкой пленки, выглаживание с целью выпрямления и очистка внутренней стороны – повышает пластические качества материала, не снижая его прочности.

В Архангельской области туеса украшают свободной кистевой росписью. Ветки растений с цветами и птицами написаны яркими красками, это преимущественно красный, синий, зеленый цвета.

Роспись по бересте вологодских мастеров спокойная, иногда очень мягкая по тональности. Более самобытны изделия с прорезной берестой, выполняемые в Великом Устюге, родственные своим орнаментом просечному железу и северной резьбе по кости. Ажурным узором украшают шкатулки, туеса, декоративные тарелки. Берестяной рисунок помещают на деревянную основу, подчеркивая игру узора подложкой из цветной фольги, а силуэтные формы орнамента дополнительно прорабатывают тиснением.

Для изделий кировских мастеров тиснение по бересте является ведущим приемом. Орнамент наносят штапиками, образуя то клейма, то сплошные ленты узора. Такой же прием характерен для изделий, выполняемых мастерами города Семенова Нижегородской области.

Кап и капокорень – еще более загадочный природный материал. Кто бы мог подумать, что из столь неприглядного отростка дерева можно создавать невероятной красоты художественные изделия.

В изделие идет не сам корень, а только тонкий, покрытый узорочьем срез капа. Такими срезами, дополнительно обработанными морилками или лаками, украшали коробочки, ларцы, чаши. А неповторимый орнамент, созданный причудливыми сплетениями волокон капокорня, не уступает по красоте и силе воздействия не менее изысканным сканым узорочьям.

Традиция такого ремесла сложилась у мастеров города Вятки еще в начале XIX в., когда из капа делали карманные часы, в которых весь механизм был выполнен из древесины разных пород. Да еще из целого куска капа вырезали цепочку. Тщательность исполнения вещей сочеталась с изысканными пропорциями шкатулок, ларчиков, унаследовавших черты русского классицизма – художественного стиля, отличающегося ясностью и строгостью форм, начиная с архитектуры и заканчивая предметами декоративно-прикладного искусства.

Наряду с предметами, выполненными целиком из капа, мастера практикуют изготовление изделий из древесины со своеобразной структурой (орех, ильм и др.

), в которых каповые пластины вводятся как инкрустация, украшающая

 

Молотова В. Н. Искусство художественной обработки дерева в России // Декоративно-прикладное искусство : учебное пособие для студентов образовательных учреждений среднего профессионального образования – М., 2007. – С. 133 – 137.

Что такое резьба по дереву? Руководство резчика по дереву по дереву

Что нужно знать о резьбе по дереву

«Дерево», вероятно, не то слово, которое вы используете каждый день, если только вы не волшебник Эрудита или резчик по дереву. Treen — это английское слово, которое на самом деле означает «с дерева». Таким образом, в широком смысле вся резьба по дереву может быть резьбой по дереву. Тем не менее, дерево стало общим термином для деревянных предметов домашнего обихода ручной работы, которые обычно имеют небольшие размеры и предназначены в первую очередь для их функциональности, а не для украшения.

В этой статье вы познакомитесь с резьбой по дереву и резьбой по дереву — с историей ремесла, его уникальными аспектами и возрождением как формы обработки дерева, которая сейчас популярна среди резчиков-любителей и опытных мастеров всех возрастов.

Историки относят старинную деревянную посуду к периоду от средневековья до примерно конца 1800-х годов. Хотя средневековых произведений сохранилось очень мало, в музеях хранится различная деревянная посуда, вырезанная в 18 и начале 19 веков. Некоторые из них являются семейными реликвиями, спрятанными на чердаках или выставленными на видном месте в шкафах для сувениров или теневых ящиках. Примеры древних деревьев включают ящики для специй, табакерки и бусы — узкие кусочки резного дерева, вставленные в женское платье.

Резьба по дереву процветала в колониальной Америке. Древесные предметы включали широкий спектр мелких предметов домашнего обихода и фермы. Женщинам нужны были тарелки, миски, ложки, корзины, лопатки для масла и кружки для кухни. Мужчины использовали свиней для переноски молока и делали молотки, долота, молотки, плоскогубцы и шила, чтобы строить дома и амбары. Дети играли с резными игрушками из дерева, такими как йо-йо, волчки, свистульки и рогатки.

Коренные американцы добавили дополнительное измерение красоты к своей резьбе по дереву, используя древесину из капа дерева, части дерева, где волокна росли искривленным образом. Кап часто выглядит как шишка или бородавка на стороне дерева.

Каповое дерево было необычным не только из-за своей уникальной (часто запутанной) текстуры, но и из-за своей долговечности. Переплетенные и скрученные волокна капа сделали его менее склонным к расщеплению при резке и более прочным для ежедневного использования. Каповое дерево коренных американцев включало трубки, ковши и миски. Дерево было популярным товаром для торговли между коренными американцами и европейскими поселенцами, многие из которых сами стали резчиками по дереву.

Утилитарная функция

Исторически сложилось так, что люди делали изделия из дерева, потому что им что-то было нужно — инструмент, гаджет, игрушка, контейнер или посуда. Они создавали дизайн либо в уме, либо с помощью рисунка, и подгоняли его к подходящему деревянному блоку. Полезность предмета была решающим фактором в дизайне резчика.

Это не значит, что дерево было уродливым или плохо сделанным. Большая часть его была искусно вырезана и красиво отделана пчелиным воском или другим натуральным лаком. Некоторые деревья даже включали немного декоративного травления. Тем не менее, функциональность была движущей силой трех продуктов. Столяры вырезали изделия из дерева для удовлетворения множества бытовых нужд.

Токарные работы

Подавляющее большинство изделий из дерева обрабатывалось на простом токарном станке, таком как ножной токарный станок. Процесс токарной обработки внес большое разнообразие в предметы повседневного обихода, которые можно найти почти в каждом доме. Например, дюжина деревянных половников могла служить одной и той же основной цели в дюжине разных домов, но не было двух одинаковых половников.

Токарные работы также давали гладкие поверхности, которые были просты в обращении и привлекательны для глаз. Хорошо выточенная деталь также имеет тенденцию хорошо стареть, образуя естественную патину, которая увеличивает красоту изделия.

Анонимные резчики

Если у вас есть антикварное изделие из дерева, вы, вероятно, не знаете, кто его сделал, если только оно не передавалось по наследству в вашей семье. Очень немногие резчики ставили автографы на своих деревянных изделиях, даже если они были прекрасно обработаны. Поскольку резьба по дереву подчеркивала функциональность, очень немногие резчики чувствовали необходимость ставить автографы на наборе лопаток для масла, которые они вырезали, даже если они были искусно выточены и обработаны.

Разнообразие используемых пород дерева

Резчики по дереву часто предпочитали использовать лиственные породы, такие как бук, самшит и платан, потому что они были в изобилии и имели плотную текстуру, которая хорошо точила. Дуб и вишня также были популярны.

По оценкам экспертов, почти 90% капового дерева коренных американцев было вырезано из черного ясеня, в основном потому, что этот вид давал преобладающее количество капа. Поселенцы, которые позже вырезали каповое дерево, также предпочитали черный ясень, потому что он хорошо обрабатывался.

Как ремесло резьба по дереву вышла из моды на рубеже 20-го века. Таким образом, коллекционеры, которые ценили три произведения, находили их в относительном изобилии и сравнительно недорогими.

В последнее время резко возросла популярность резьбы по дереву. Некоторые из основных факторов включают:

  • Всеобщее возрождение интереса к народному творчеству и старинным промыслам. «Старые» навыки теперь ценятся за их наследие и уникальные качества.
  • Относительная легкость обучения резьбе по дереву. Набор основных инструментов для резьбы по дереву, включающий ножи, стамески и долота, — все, что нужно начинающему резчику по дереву. Токарная обработка детали на токарном станке — это навык, который резчики могут освоить постепенно.
  • Изобилие сырья . Фантастическое разнообразие пород дерева хорошо подходит для деревянных проектов. В Соединенном Королевстве на недавнем Bodgers Ball (собрании резчиков по дереву, которые используют сырую древесину в своих проектах) были представлены изделия из дерева, изготовленные как минимум из 20 различных пород дерева, включая самшит, вишню, иву, бук, дуб, палисандр, ольху и др. ежевика.
  • Практичность изделий из дерева. Любители и опытные мастера с практичным уклоном ценят тот факт, что их часы кропотливой работы дают что-то привлекательное, полезное и долговечное.

  • Treen буквально означает «с дерева» и применяется к широкому спектру мелких предметов домашнего обихода, вырезанных вручную.
  • Treen делает акцент на функциональности больше, чем на декоративности.
  • Резьба по дереву восходит к средневековью и была очень популярна в колониальной Америке.
  • Интерес к резьбе по дереву падал на протяжении большей части 20-го века.
  • В последние десятилетия резко возросла популярность резьбы по дереву среди резчиков-любителей и опытных резчиков по дереву.
  • Резьба по дереву относительно проста в освоении, поначалу требует только основных инструментов для резьбы по дереву и позволяет резчикам по дереву красиво сочетать форму и функциональность в длительном мире.

Руководство по правильной обрезке и консервации каповой древесины

Технически каповая древесина является дефектом. на стволе дерева, но это одни из самых красивых дефектов, которые можно найти в мире!

Да, эти узловатые кусочки появляются, когда бактерии нарушают процесс роста растения, вызывая ответвление, отрастающее от ствола. идеально рифленые зерна. В то время как людям может нравиться последнее, скажем, из-за досок в деревянный пол, древесина капа в моде в наши дни — возможно, даже больше, чем его нетронутый аналог.

Ведь древесина капа делает привлекательный фокус для художественных работ, журнальных столиков, журнальных столиков и многого другого. К чтобы добраться до этого момента, вам нужно знать, как разрезать и сохранить древесина капа.

1. Пропустить живые деревья

Вы никогда не должны резать каповую древесину из живое дерево. Вырезание части его ствола может убить все растение. Независимо от того какой красивый кап вы нашли, вам нужно пропустить его, если дерево все еще в живых. В противном случае, вы получите мертвое дерево, а древесина капа может быть не такой красивой или готов к работе.

Вместо этого осмотрите поваленные деревья — у них будет много узлов и недостатков, которые вы тоже можете найти. Ты сможешь не нужно беспокоиться о причинении ущерба, так как дерево уже срублено. Плюс, поваленное дерево начнет немного подсыхать, что может в конечном итоге дать вам кусок дерева, который готов к следующему этапу процесса, когда вы готов приступить к созданию вашего проекта по дереву.

Позвоните местным лесоводам, если вам нужна помощь в поиске деревьев для использования. Они смогут указать вам на места, где недавно были вырублены деревья. Также, убедитесь, что у вас есть разрешение от владельца земли на обрезку капа дрова из поваленных деревьев. Если вы работаете на поваленном дереве на чьем-то имущество, убедитесь, что вы не оставили никаких потенциальных опасностей, связанных с поездкой.

2. Вырезать кап

Когда у вас есть дерево и определил кап, пришло время сделать свой кусок.

Вы будете резать древесину капа двумя ломтики: один на несколько дюймов выше узла и один на несколько дюймов ниже него. Дайте у вас достаточно места для маневра, так что вы не спилите ни одного дерева, которое вы хочу. Кроме того, наличие большего количества древесины вокруг капа замедлит процесс сушки.

3. Сохраните кап, пока не придет время творить с ним

Вы не хотите, чтобы кап высох прежде чем вы сможете его использовать. Итак, храните его должным образом, пока не появится творческий потенциал.

Смажьте внешние края латексом покрасьте и храните древесину на открытом воздухе, но не под прямыми солнечными лучами. Когда пришло время к шлем ваш проект из каповой древесины , ты сможешь хочу высушить багажник.

4. Высушите каповую древесину

Вы хотите избежать высыхания кап — во всяком случае, пока не пришло время создать из него что-то новое. Итак, когда вы знаете, что вы хотите сделать из своего капа, вы захотите проветрить свой кусок багажника, так что он готов к новой жизни в вашем доме.

Чтобы это произошло как можно быстрее возможно, обрежьте свой кап в грубой версии той формы, которую вы себе представляете. Дайте себе четверть дюйма дополнительной длины, когда вы режете свои плиты — они могут сжиматься по мере высыхания, и вы не хотите терять площадь поверхности вашего красивый бур. Один раз он высохнет, тогда вы можете начать работать с древесиной капа, чтобы создать красивая вещь для вашего дома или офиса. Процесс сушки занимает несколько дней или недель, чтобы закончить. Цель состоит в том, чтобы дать древесине высохнуть медленнее, а не ускорить процесс. Это поможет вам избежать развития каповой древесины. большая трещина, с которой может быть трудно работать. С другой стороны, если у вас образовалась трещина, рассмотрите возможность использования дерева из соседнего куска для ремонта Это. Вырежьте кусок в форме пирога из деревянной плиты капа, включая трещину. Затем отрежьте от соседней плиты такой же кусок такого же размера. Затем приклейте ваш только что отрезанный кусок в отверстие плиты, где вы вынули поврежденный клин. Зерно должно быть почти идеально подобранным, что может сделать плиту пригодный для вашего проекта без необходимости иметь дело с трещинами.

Как часть замедления процесса высыхания, вы можете нанести толстый слой восковой пасты поверх открытые участки наростов. Вы также можете использовать герметик для зерна. Хранить сушку дрова в прохладном и темном месте. После того, как поверхность немного подсохнет, вы можете удалить восковую пасту, что позволит древесине капа высохнуть немного быстрее, чтобы свести к минимуму возможное коробление древесины.

Марка Несовершенства в искусстве

Берлвуд учит нас, что красота в несовершенствах. Когда вы режете, сохраняете и создаете из капа, вы убедитесь в этом сами.

Если вы не можете найти поваленное дерево с капом, чтобы дать вам, мы здесь, чтобы помочь. Нажмите здесь, чтобы увидеть наш выбор из капа грецкого ореха или капа клена и приступайте к созданию как можно скорее.

Глобальная древесина Source — это семейная лесопилка и лесопилка, специализирующаяся на экзотические породы дерева со всего мира и редкие домашние растения. Мы лично приобретаем и проверяйте каждый кусок бревна и пиломатериала, полученный из лесов и джунглей по всему миру.

Превращение капа в художественные деревянные чаши

Превращение капа в чаши с натуральными краями          Посмотрите сообщения в моем блоге

Я специализируюсь на точении капа, и многие люди спрашивали у меня совета, как лучше всего это сделать. Каждый кап индивидуален, поэтому простой формулы не существует. Существует два основных типа капа: те, которые полностью обвивают бревно, и те, которые в основном располагаются на одной стороне бревна. Мне нравятся чаши с естественными краями, поэтому мой подход заключается в том, чтобы визуализировать край потенциальной чаши, когда я анализирую кап. Мое естественное требование к ободу значительно ограничивает возможности. Следующие изображения и комментарии показывают несколько реальных примеров. Пожалуйста, свяжитесь со мной по электронной почте для помощи с вашим капом и включите фотографии. Фактический размер капа и размер вашего токарного станка, очевидно, влияют на возможности. Приведенные ниже примеры относятся к капам малого и среднего размера (диаметром 15 дюймов). Капы большего размера (более 20 дюймов) требуют более сложной резки или очень большого токарного станка. В моем МАГАЗИНЕ я показываю изображения многих каповых чаш и их капов с описанием процесса токарной обработки. Проверь это.

Срезание нароста с дерева или бревна: если нарост находится на одной стороне дерева и покрывает менее 25 % окружности, вы можете безопасно срезать нарост с дерева цепной пилой, не причинив вреда дерево. Обрежьте кап на плоской поверхности и оставьте кромку коры чистой (см. изображение ниже). Если кап обвивается вокруг дерева, вам нужно будет спилить дерево. Капы не гниют так быстро, как ствол дерева, поэтому я часто сбрасываю мертвые или почти мертвые деревья, чтобы собрать твердые капы. Если кап накручивается на бревно, обрежьте бревно на несколько дюймов или больше от капа с каждой стороны (см. изображение ниже). Храните срезанные капы в гараже или навесе, защищенном от солнца, и запечатывайте торцевые части бревен. Я предпочитаю обтачивать зеленую древесину, поэтому по возможности не допускаю высыхания капа и древесины.

Нарез на одной стороне бревна: Существует два основных подхода в зависимости от формы нароста, который вы срезаете с бревна. Основание или дно чаши можно расположить на верхней части или на срезанном плоском дне капа. Следующие примеры показывают разницу.

Нажмите на изображение, чтобы увеличить его.

На изображениях выше показана плоская часть капа, прикрепленная к передней бабке токарного станка, что дает чашу с несимметричным краем. Если бы кап был установлен на токарном станке плоской срезанной частью капа по направлению к задней бабке станка (изображения ниже), в результате получилась бы чаша с круглым краем (см. вид чаши сверху ниже). Вид сбоку чаши показывает, как ребро коры дает большую чашу меньшего диаметра и большей высоты. Для меня выбор зависит от фактической формы капа и толщины коры. Примечание: я креплю капы к бабке токарного станка с помощью планшайбы или привода Elio. Задняя бабка необходима с приводом Elio, но я также использую заднюю бабку с планшайбой для безопасности, так как капы часто имеют гниение и скрытые внутри включения.

Обертывание нароста вокруг бревна: В этом случае я обрезаю нарост перпендикулярно оси бревна, чтобы получить два или более поперечных сечения нароста для точения торцевых волокон. Сердцевина бревна будет находиться рядом с центром чаши, а внешний край чаши будет показывать внешний контур капа. Если кап имеет большой диаметр, вам понадобится токарный станок с большим размахом или используйте другую стратегию резки. Например, кап можно разрезать параллельно оси дерева, получая кусок, подобный показанным выше примерам.

Ниже представлен кап вишневого дерева диаметром 17 дюймов, который был разрезан на две части с разрезом, перпендикулярным оси бревна. Одна из частей установлена ​​на токарном станке передней бабкой вправо, так что основание Чаша находится слева

На следующих изображениях показана чаша из вышеприведенного куска Сердцевина бревна находится в центре чаши, а внешний край коры повторяет внешний контур капа Этот кап даст еще один

Кап огромен: если кап слишком велик для описанных выше методов, вы должны изучить кап и визуализировать потенциальные чаши и соответствующим образом отрезать куски Это легче сказать, чем сделать, особенно если вы настаиваете на окантовке из коры На следующем изображении показано, как я срезал огромный кап черного ясеня размером примерно 4 х 6 футов. Из этого капа я получил около 15 чаш с краями из коры диаметром около 24 дюймов.

Недавние примеры процесса превращения капа в чашу с корой

Кап осины, обработанный 19 марта 2017 г. : Следующие изображения и краткие комментарии показывают процесс превращения этого сложного капа в чашу. Кап был около 17 дюймов в длину и 12 дюймов в ширину и, к сожалению, был немного обрезан с одной стороны лесорубом. Я решил повернуть чашу краем коры к низу (стороне дерева) капа, даже несмотря на то, что чаша не будет иметь полного края коры из-за этого короткого разреза. Альтернативный подход заключается в том, чтобы край коры чаши располагался сверху (сторона коры) капа. Я отказался от этого подхода, так как часть коры на вершине капа была повреждена в процессе рубки/резки, кора не была толстой и корявой, и я хотел выточить чашу большего размера.

Следующие три изображения ниже показывают кап, который был слишком коротко обрезан с левой стороны, кап, установленный на токарном станке таким образом, что верхняя часть чаши направлена ​​к передней бабке токарного станка (справа на втором изображении). , и вид с конца задней бабки, показывающий, где будет поворачиваться шип диаметром 3,25 дюйма. На втором изображении вы можете видеть трехштифтовой привод Elio, который я использовал для крепления капа к токарному станку. Этот привод позволяет легко манипулировать капом. чтобы правильно сориентировать этот привод требует использования подвижного центра в задней бабке.0005

На следующих двух изображениях ниже показан повернутый внешний профиль чаши с ее шипом, а также вид сбоку чаши, установленной в обратном направлении с использованием патрона Oneway Stronghold, закрепленного на шипе. Вы можете увидеть прямую часть капа без коры на первом изображении, полученном из-за плохо обрезанного капа. Это приведет к чаше, которая не имеет полного края коры.

На следующих двух изображениях показан процесс выдалбливания. Я начинаю с прикрепляемой центральной части хвостовой бабки, чтобы помочь стабилизировать кап. Многие капы имеют гниение и пустоты и могут вырваться из патрона, поэтому наличие движущегося центра задней бабки поможет предотвратить это, но, очевидно, его необходимо удалить, чтобы завершить долбление. Я держу центр хвостовой бабки прикрепленным во время поворота внешнего периметра, где крутящий момент на шипе наибольший. Затем я удаляю заднюю бабку, как показано на втором изображении, чтобы выдолбить центральную часть чаши. На обоих изображениях вы можете увидеть сгнившие участки и трещины от мороза. Эти проблемные участки приходилось часто стабилизировать тонким клеем CA во время выдолбления. Нажмите на эти изображения, чтобы увидеть увеличенные изображения. С капами осины всегда идет медленно. На это ушло около четырех часов.

На следующих двух изображениях показана завершенная черновая чаша. Так как он позеленел, он будет сохнуть в моей мастерской несколько месяцев, а затем отшлифован и смазан маслом. Чаши из осины никогда не демонстрируют свои удивительные цвета и форму до тех пор, пока не будут отшлифованы и смазаны маслом, поэтому я всегда с нетерпением жду процесса отделки и всегда восхищаюсь красотой осины. Обратите внимание, что я слегка скульптил этот прямой край без коры. Я не люблю украшать чашу резьбой, но я думаю, что минимальная резьба здесь выглядит лучше. Я также сделаю темный внешний край в этой области, слегка обжигая его факелом.

Продолжение с другим капом осины с полной кромкой коры: Следующие изображения расскажут историю похожего капа. Чаша была высушена, отшлифована, смазана маслом и покрыта воском, чтобы показать, как отделка подчеркивает красоту осины.

На изображениях показан кап, который был обрезан, чтобы сохранить весь край коры вдоль широкой части капа. Также показаны изображения готовой чаши. Чаша имеет длину 19 дюймов, ширину 12 дюймов и высоту 3 дюйма.

Сбор капа — Деревообработка | Блог | Видео | Планы

Капы — это аномальные наросты деревьев, которые могут возникать на стволе дерева (штамбе), на корнях или на ветке. Их причина до конца не выяснена; теории включают генетическую склонность или реакцию на вирус или грибок. Возможно, все эти факторы в той или иной степени вносят свой вклад. Некоторые источники также связывают это с травмой.

Кап достаточно ценен, поэтому из него часто делают шпон. Изготовленная автором копия письменного стола XIX века, облицованная капом грецкого ореха. Такой шпон грецкого ореха называют «капом приборной панели», потому что он использовался на приборных панелях дорогих автомобилей. Кап также является популярным выбором для точеных чаш.

Размер капа варьируется от одного, из которого токарю будет трудно вытащить 6-дюймовую салатницу, до тысяч фунтов, крупнолистный клен и красное дерево являются примерами последних. Сегодня эти огромные капы часто используются для изготовления мебели с живым краем.

Сравнительная редкость и необычный внешний вид этих древесных наростов делает их привлекательными для токарных мастеров (и других столяров) — но прежде чем вы сможете работать с капом, вы должны найти его и приобрести.

В поисках Берла

Этот большой кап клена в парке округа Джога в штате Огайо является примером аномального роста, почти окружающего дерево.

Многие капы образуются на корнях деревьев, но в основном остаются незамеченными из-за того простого факта, что 60% биомассы любого данного дерева находится под землей. Если они возникают примерно с той же скоростью на корнях, что и на надземной части дерева, шансы образования корневого нароста на 10% выше.

Лесозаготовительная промышленность не заготавливает корни деревьев ни при выборочной, ни при сплошной рубке, что приводит к тому, что многие капы остаются незамеченными. В настоящее время охотники за капами выкапывают корни деревьев, известных наличием корневых капов, таких как мансанита, рододендрон и лавр. Все эти виды являются кустарниками, что облегчает сбор корней. Также собирают определенное количество корневых капов, которые частично видны на коленях корней.

У этого вишневого дерева, растущего в зарослях, великолепный кап растет примерно в трех футах от земли.

Внимательная прогулка по любому лиственному лесу обязательно обнаружит один-два капа. На северо-востоке Огайо распространены вишня, клен, дуб, конский каштан (дерево штата Огайо), ясень, ива, акация и кап грецкого ореха.

После того, как компания Doll Lumber Company срубила дерево, они использовали трелевку, чтобы вытащить вишневое бревно из леса.

Капы вишни обычно представляют собой заметный холмик на стволе дерева в любом месте от уровня земли до кроны деревьев. Капы других пород древесины варьируются от насыпи до почти окружающего дерева и могут простираться далеко вверх и вниз по стволу. Иногда ствол дерева полностью покрыт капом — обычное состояние ив.

Капы также распространены на деревьях во дворах, так что, глядя на придорожные деревья на любой дороге, вы обнаружите их довольно много. С ними часто сталкиваются деревообработчики, благодаря чему эти хорошие люди становятся друзьями токарей.

Процесс сбора урожая

Владелец компании по производству пиломатериалов Джим Долл собирает небольшой кап из вишневого бревна, распиливая его бензопилой, разрезая прямо под корой выше и ниже капа.

Снять небольшой нарост с дерева несложно: просто надрежьте немного ниже того места, где нарост прикреплен. Большие капы не так просто. Мне кажется, что сбор капа чем-то похож на огранку алмазов: в этом есть умение.

Свежесобранный кап теперь будет окрашен Sealtite 60, раствором воска, который предотвратит быструю потерю воды.

Как вы можете видеть на фотографии, на большом капе дуба есть три видимых лепестка этого конкретного капа. Бензопила, вырубившая каждую из этих линий разлома, была бы первым делом. Затем секции отделялись от ствола дерева. В итоге они становятся похожими на дольки апельсина. Каждую секцию затем распиливали на пригодные для использования заготовки или отправляли на фанерный завод.

Во время дня открытых дверей регионального отделения Американской ассоциации токарных станков в 2017 году Джим Долл представил показанный здесь огромный кап дуба.

Вот уже 35 лет я покупаю сушеную древесину и кап у Doll Lumber Company, лесопилки и лесопилки, которая находится примерно в 10 минутах от моего магазина. В моем онлайн-видео для этой статьи Джим Долл показывает процесс сбора капа в своей компании.

Работа с капом

Эта резная чаша из капа белого ясеня, выполненная автором, была ядром, отделившимся от гораздо большей чаши.

При работе с древесиной из капа следует помнить о нескольких вещах. Кап сильно отличается от обычной древесины тем, что волокна капа растут случайным образом пересекающимися кругами. Это означает, что кап можно сделать влажным, но он не сильно меняет форму из-за усадки во время сушки. Поскольку древесина по существу гомогенизирована, она усаживается примерно одинаково во всех направлениях.

Острые инструменты всегда необходимы, но вы можете резать в любом направлении, и скребки работают очень хорошо.

Поскольку кап — это дорогая древесина, многие токари делают из одного капа несколько чаш для гнезд, делая конусные сепарации. Очень большой разделительный инструмент (или специальные изогнутые резаки, установленные в приспособлении) используется для разрезания чаши примерно под углом 45° до тех пор, пока только небольшой шип не будет удерживать конус, который затем можно отломить, вставив монтировку. пропил и приложение некоторой силы.

(Я расскажу об этих процессах, фактически вырезав несколько чаш из капа вишни, собранного в этой статье, в моем следующем выпуске, и я покажу, как выполнить окончательную токарную обработку этих сердцевин в следующей статье.)

Кап должен быть хорошо отшлифован. Начните с зернистости 80 и постепенно переходите к зернистости 180.

Я заканчиваю чаши из капа несколькими слоями масляной отделки, выжидая 24 часа между слоями и шлифуя каждый новый слой более тонкой наждачной бумагой. Второй слой имеет зернистость 220, а третий и все последующие слои — зернистость 320.

Точить капы очень весело, и я советую вам попробовать!

Резьба по капу… и многое другое

Футляр для трубок ирокезов


Коробка для труб
  Несколько лет назад я приобрел эту историческую трубку у человека, который утверждал, что нашел ее во время ремонта фундамента своего дома в округе Отсего в штате Нью-Йорк. Это прекрасный образец оригинальной ирокезской (онейдской?) глиняной трубки XVII века. Трубка (длиной 16,5 см) сформирована вручную, полирована и обожжена в яме. Я видел очень мало образцов этих классических трубок, кроме музейных витрин. Редкость и хрупкость трубки вдохновили меня на создание защитного футляра.

  Зима здесь, на Среднем Западе, была долгой, и сделать аккуратную маленькую трубку из капа было идеальным проектом, чтобы переждать оставшиеся холода сезона. Я не могу создать такую ​​вещь в виде часов, но вместо этого я держу ее рядом с другими моими проектами и работаю над ней час или два за раз. Цель состоит в том, чтобы сделать коробку достаточно большой, чтобы трубку можно было легко вынуть, но не настолько большой, чтобы трубка могла дребезжать при встряхивании. Крышка требовала больших усилий, она должна была легко скользить, но при этом сохранять достаточное трение в канавке, чтобы держаться закрытой. стабильный кап ясеня — идеальный материал для такого проекта. Потребовалось, наверное, 500 или более раз, чтобы проверить крышку, снять ее, немного поцарапать здесь и там и снова проверить посадку. Когда делаешь такое, забудь о времени, оно не имеет значения. Я надеюсь, что он все еще хорошо подходит, когда наступит летняя влажность!

Вестфальский ювелирный сундук





Название: Вестфальская шкатулка для драгоценностей
Материалы: распиленный белый дуб, медь, железный замок, железные гвозди, мраморная бумага
Размер: дюймов, длина 1,5 дюйма. Глубина 4,5 дюйма
Дата создания: ноябрь 2012 г.

 Оригинальные вестфальские сундуки, изготовленные в северном регионе Германии в 16 веке , представляли собой массивные дубовые стволы длиной более шести футов, усиленные сотнями фунтов декоративных металлических петель. . В некоторых ранних экземплярах больше железа, чем дерева. Я читал, что эти сундуки были широко экспортируемым предметом в 1500-х годах. Я не могу представить, чтобы замок был полным без них.

 Мне нравится начало 20 века. Дизайн искусств и ремесел. Многие из лучших ранних творений A&C были вдохновлены примитивными и готическими формами искусства прошлых веков. Я применил свои концепции Движения искусств и ремесел к созданию этой шкатулки для драгоценностей, выбрав распиленный дуб и чеканную медь.

  Внутри облицованы мраморными форзацами оригинала XVIII в. том «Энциклопедии » Дидро. Я уверен, что мысль об использовании оригинальной бумаги вызовет у некоторых учащенное дыхание, но поверьте мне, оторванные страницы были результатом некоторых варваров, которые несколько десятилетий назад разобрали книгу, чтобы продавать изображения по частям… мраморные форзацы на самом деле были вырезал из старого тома. (Я понимаю, что наказанием за уничтожение старой книги является курение дерьма в аду.) В течение многих лет я держал эти мраморные бумаги в ожидании подходящего проекта.

 Что я действительно хотел, так это полноразмерный вестфальский сундук… но мне потребуются блоки и подъемники, чтобы его передвигать.

А теперь время для чего-то совершенно другого!





Название:   iPODoFONE  #1
Дата создания: ноябрь 1912-2012 гг.
Размер: Высота 33 дюйма, ширина 11 дюймов, глубина 11,25 дюйма
Материалы: Белый дуб, орех, медь, латунь, стеклянная линза, телеграфный ключ, пластинка Эдисона 1904 года, выключатель питания, термозащита Пластиковый раструб динамика, фарфоровый изолятор, резиновые ножки Victrola, провод с тканевой изоляцией, винтажная резиновая вилка для прибора, iPod, дополнительный динамик и порт для зарядки, + 100 часов… более или менее.

  Иногда мне просто нужно переключить передачу и пойти по касательной … конечно, это квалифицируется как касательная. Прошлым летом я наткнулся на этот ранний радиодинамик Atwater Kent на местном блошином рынке. Я понятия не имел, что собираюсь с ним делать, но у него были прекрасные пропорции и нереализованный потенциал. Несколько недель спустя моя жена разговаривала на своем iPhone с включенным «динамиком»… Я был поражен количеством звука, исходившего из этого крошечного отверстия… затем он щелкнул, я взял старинный динамик до крошечной дырочки и шазам!!! , звук взорвался в 10 раз! После некоторых экспериментов я решил создать док-станцию ​​для зарядки и усилитель для iPod… как это было умно! Возможно, немного умный, но не уникальный. Быстрый поиск в Интернете показал мне, что у многих других была такая же идея.

 Это творение, безусловно, в жанре стимпанк, но с меньшим акцентом на лишние шестеренки или лестницы в никуда. Я разработал это в стиле искусств и ремесел примерно 1900–1920 годов, как если бы оно было сделано Roycroft Studios или Густавом Стикли… с небольшой помощью их друга Наколы Теслы и Жюля Верна… но будьте осторожны, чтобы не показывать дизайн Томасу Эдисону (известному вору интеллектуальной собственности).

  Когда я пишу это, я слушаю, как оно играет. Звук полный и насыщенный. Я не могу находиться с ним в одной комнате, если громкость не меньше половины, иначе он просто сдует мне волосы назад. На передней части коробки находится толстая увеличительная линза, за ней янтарная линза Френеля, а за ней мерцающая лампочка, придающая ей движение и свет.

 Приношу благодарность моему старому другу Бобу. Боб — мой друг-отшельник, у которого всегда есть хорошее предложение, когда я не могу найти ответ. Я хотел профессионально выглядящую латунную этикетку для этой штуковины… что-то, что обладало бы качествами изобретательности раннего машинного века. Боб предложил вытравить этикетку кислотой… спасибо, Боб!

 Просматривая свою растущую коллекцию ранних механизмов, изоляторов, обломков и обломков раннего оборудования, я понимаю, что моя дочь права, я действительно эксцентричен.

Молоко отца




Название: Отца молоко

Материалы: Black Ash Burl, Пигмент

Размер: 11 5/8.

«Отцы, — Он почти задыхается от горя. Он просит немного молока своего отца, чтобы откашляться.» Цитата пожилого вождя от имени молодого человека.*
Общее судебное разбирательство в соответствии с договором Фон-дю-Лак, 2 августа 1826 г. Очерки путешествия к озерам, характера и обычаев индейцев чиппевей и инцидентов, связанных с договором Фонд-дю-Лак. стр. 468, Томас Лорейн Маккенни, паб. 1827

Какая странная и интересная фраза «Молоко отца». Эта ранняя фраза часто произносилась индейцами Вудленда по отношению к алкоголю. Алкоголь, неизвестный большинству индейских племен до прихода европейцев, оказал глубокое и разрушительное воздействие на индейскую культуру.

На создание этой скульптуры меня вдохновили несколько известных исторических курительных трубок коренных американцев. Табак и алкоголь считались священными средствами, используемыми для перехода с этого плана на более духовный план понимания. Скульптура сидит обнаженной и без украшений, темная метафора алкоголя.

Создание этой скульптуры было кропотливым делом. Я хотел сохранить примитивную позу чучела и работать в пределах доступного размера каповой древесины. Капы не бывают аккуратными, квадратными кусками, они органические и наклонные, требующие много размышлений о том, как следует извлекать форму. Моя работа всегда начинается с набросков, первые из которых немного больше, чем мультфильмы, но постепенно, по мере того, как дизайн оттачивается в моей голове, оттачиваются и мои рисунки. Осознавая сложность этого дизайна, я создал глиняный макет в качестве вспомогательного средства для резьбы. Я надеялся, что глиняная модель (см. фото 2 выше) ускорит мою работу. Это было полезно, но я занимался резьбой более 5 недель. Качественный кап настолько редок и дорог в цене, что я не могу позволить себе ошибиться. Время, необходимое для удаления последних 5 % материала, во много раз превышает усилия, необходимые для удаления первых 9 %.5%. Чем ближе вы подходите к завершению, тем больше требуется концентрации.

Ствол и волосы этой скульптуры я затемнил, обжигая дерево горячим утюгом, это традиционная декоративная техника, применяемая местными художниками того времени. Мочки ушей чучела прорезаны и удлинены, как это было принято у индийских мужчин в ранний период. В настоящее время я вырезаю скульптуру, сопровождающую Молоко отца . Я намерен отлить ограниченное количество пар из бронзы в качестве подставок для книг.

Зима и весна были для меня продуктивными. Я нашел вдохновение, чтобы заняться созданием новой бронзы (скоро появится в этом блоге) и 3 крупных скульптур из капа; Молитва , Жезл шамана и теперь Молоко отца .

* Спасибо Скотту Мичаму за то, что он нашел эту ссылку и предложил идеальное название.

Шаманская палочка



Титул: Шаманская палочка
Материалов: Кап черного ясеня, мыльный камень (основа), железные гвозди, пигмент
Размер: Высота, 23 дюйма (58,4 см) (включая основание)
Дата завершения: апрель 2012 г.

Это первое из того, что я планирую чтобы быть связанной серией.

Положение рук основано на изображениях, найденных на нескольких ранних индейских трубках. Глядя своими глазами, я вижу этот жест как молитву, мольбу или, возможно, честную игру. Исторически этот жест мог имеют какое-то очень конкретное значение, о котором я не знаю. Я буду рад любому вкладу от любого, кто знает.0005

Проситель


Пиршественная чаша
Кап черного ясеня
Олово
Земляной краситель
Дымчатая древесина
Г. 16,5″ x В. 8,75″

Проситель обращается к Маниту со своим призывом: «Пожалуйста, подробнее.» Он умеет просить вежливо, с церемонией. Он слишком хорошо знает голод. Несмотря на всю свою смекалку и труд, он знает, что гарантий нет. Возможно, будут еще… Он ничего не принимает как должное.

Manitou на алгонкинском означает духовное существо. Как можно найти на ранних чашах коренных американцев, Manitou на этой чаше абстрактно представлен выступающим участком обода. Manitou на краю чаши — простая для понимания метафора.

Эта чаша не является репродукцией какого-либо известного оригинала, она отражает мое желание создать что-то уникальное, основанное на моем изучении элементов, найденных в исторических аллегориях коренных американцев.

Чаша и чучело изготовлены из цельного куска ясеневого капа. Переплетение волокон капа придает древесине большую прочность, позволяя сделать чашу тонкой, а фигурку изящной. Это была не простая резьба, мне нужно было сделать инструменты, чтобы добраться до областей вокруг и под ногами, так как изгиб чаши ограничивал мой нож. Повязки на руку отлиты из олова. Гладкая поверхность была достигнута многочасовым шабрением. Цвет был достигнут длительным воздействием древесного дыма.

Хояне в бронзе





«Haudenosaunee, (ирокезские) «вожди» называются «Hoyaneh» и на их головных уборах они носят рога власти… это символизирует, что люди зависят от этого лидера, как они зависят от оленя пропитание». **

С чувством гордости и глубоким чувством исторической преемственности я представляю свое первое художественное выражение, выполненное в бронзе.

Я рад видеть, как мои сознательные и подсознательные идеи и страсти сливаются воедино в этой скульптуре. Этот союз искусства Нового Света в сочетании с традицией бронзового искусства Старого Света демонстрирует загадочность, которую я всегда ощущал по отношению к нашему древнему миру и всей истории человечества.

Это чувство почтения и уважения к историческим культурам началось, когда мне было пять лет, когда я нашел красивый каменный наконечник стрелы. Он лежал на клочке грязи, окруженный травой, как будто его подставили для моего личного обучения. Я был так молод, что даже не был уверен, что когда-либо видел настоящий индейский наконечник стрелы, но я сразу понял, что это такое, и тогда у меня возникло ощущение, что земля, на которой я жил, хранит множество тайн прошлого. Это был магнитный момент; прошлое было втянуто в мое время. Это осталось одним из самых неизгладимых воспоминаний моего детства. И по сей день я хочу тянуть прошлое вперед, перенося его в будущее через выражения современного искусства.

Для своего первого знакомства с бронзой я решил создать очень ограниченное количество скульптур — всего шесть, плюс «доказательство художника». Используя древнюю технику литья по выплавляемым моделям, каждая мельчайшая деталь и зернистость оригинальной резьбы по дереву были запечатлены и воплощены в каждой бронзовой скульптуре. Я узнал, что отливать бронзу из оригинальной резьбы, сделанной из прочного и ценного материала, довольно уникально. Большинство отливок традиционно изготавливаются из непостоянных материалов, таких как глина или воск. Я решил самостоятельно патинировать каждую бронзу, чтобы создать уникальную окраску, которая наиболее точно напоминает характер редкого капа черного ясеня.

Хотя они отлиты из одной формы, каждая бронза уникальна во многих отношениях. Как и в случае с оригинальной резьбой по дереву из капа хойане (см. запись в блоге от 31 июля 2010 г.), я прикрепил настоящие рога оленя так же, как ранние европейские художники использовали органические материалы, такие как слоновая кость и различные металлы, чтобы подчеркнуть свои бронзовые скульптуры.

Каждая бронзовая серьга украшена парой серебряных серег ручной работы в виде шариков и конусов, свисающих с вытянутых мочек ушей. Я не случайно выбрал этот стиль серьги. Серьги-шарики очень древнего дизайна, и они были любимым предметом торговли коренных американцев, которые носили как мужчины, так и женщины. «Шар и конус» также являются общей геометрической темой этой скульптуры.

Мои скульптурные бронзовые работы доступны исключительно в галерее лорда Нельсона в Геттисберге, штат Пенсильвания. http://www.lordnelsons.com/welcome.htm

Я выражаю самую искреннюю признательность Джону и Шэннон Уоттс за их поддержку моей работы, их энтузиазм по отношению к моему вдохновению и их поддержку, помогающую мне довести этот проект до конца.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.