Рисовать как художник: Как самоучке научиться рисовать как профессионал — Творчество на DTF — Интернет магазин мебели "МебПилот.ру"

Разное

Содержание

Как самоучке научиться рисовать как профессионал — Творчество на DTF

Я уверен, что изобразительное искусство одно из сложнейших умений, которое может развить в себе человек. Передавать реальность на холст требует понимания как самых основ миростроения, так и самых её скрытых частей.

10 561 просмотров

Чтобы научиться передавать реальность или что-то близкое к реальности, каждому художнику требуется пройти свой долгий путь, кто-то проходит его чуть быстрее, кто-то чуть дольше, но факт остаётся фактом, чтобы достичь уровня художественного мастерства людям приходится учиться буквально всю жизнь.

Рисую я 3.5 года и за это время я нарисовал 902 работы, считая стадики, наброски и т.д. и за это время я достиг около среднего уровня и всё ещё являюсь начинающим художником. Поэтому советы, которые я перечислю ниже будут скорее для меня самого, но год назад.

Статистика за 3.5 года по количеству рисунков

Мои работы можно просмотреть на artstation и в моей группе во вконтакте:

Первое правило самообразования

Никогда не зазнавайся. Рано или поздно труды художника всегда вознаграждаются, будучи неумёхой — у вас когда-нибудь получится нарисовать красивый рисунок и это будет настоящей проверкой на прочность. Одна из сложностей самообразования в том, что некому дать тебе по башке, когда ты сочтёшь, что всему научился.

Я около года рисовал портреты по плечи, был счастлив и считал, что я крут. Как только нужно было нарисовать что-то другое нежели лицо, то тут я отворачивался и говорил, что делать я этого не собираюсь.

Артур Морган. Рисунок 2018го года, спустя какое-то мизерное время после прохождения.

Да, эта та самая зона комфорта и я скажу банальное: надо из неё себя выводить как можно чаще, иначе прогресса не будет.

«Рисуй каждый день!», стоит ли? (и как это делать)

Один из способов прокачки — рисовать каждый день!

Как видно по статистике, что я показал выше, раньше я рисовал реже. В 2017—2018 годах я занимался этим скорее как хобби, рисовал портреты и делал миллион перерисовок толком не создавая чего-то своего. В 2019 году я понял, что я хочу стать крутым художником, но всё ещё оценивал эту деятельность как возможно дополнительный способ заработка к основному.

В 2020 я понял, что я не хочу заниматься ничем, кроме как малевать стилусом по планшету и именно в 2020 году я поставил себе цель рисовать каждый день.

Статистика по месяцам 2020

Вначале было сложно, как бы я не любил рисовать, иногда хочется просто посидеть посмотреть фильм или подеградировать над видосами на ютубе. Так что я начал рисовать заранее, рисовал на пару дней вперёд, чтобы когда захотелось отдохнуть — я мог бы себе это позволить.

Но весной начался кризис (как экономический так и моральный) и исправил я его при помощи статистики.

Мой метод заставить себя работать

Как можно было заметить, я обожаю цифры, статистику и графики. Я в какой-то момент начал подписывать к папкам с рисунками цифры с количеством этих самых рисунков за месяц, это придавало мотивации к ежедневному рисованию, я понял это и решил развить эту тему. В итоге я создал эксель документ с подробной статистикой по моим рисункам за 3.5 года.

С визуальной статистикой гораздо проще видеть свою лень, я мог посмотреть в каком месяце больше всего пинал свой болт и это, как ни странно, вызывало у меня чувство стыда. Смотря на скриншот выше, можно понять в каком месяце я начал вести подробную статистику, да, это июль. После июля я начал идти наперёд, так как понял, что я пропинал апрель, май и июнь.

Так стоило ли?

Определённо стоило, сейчас, в феврале 2021, я отказался от статистики и каких-либо других мотиваторов рисовать. Сейчас февраль, а по плану я уже в марте. Пинать самого себя уже не требуется, за год у меня выработалась привычка рисовать ежедневно и это стало суточной нормой. Теперь я работаю лишь над длительностью своих тренировочных работ и их осознанностью.

А про мои осознания какой я лох вообще молчу, ибо рисуя каждый день ты хочешь не хочешь находишь свои слабые стороны, а у меня их в начале года было не мало и вот так весь год я делал их сильнее.

Портрет. Разница ровно год (01.2020 — 01.2021)

Но изменения художника не всегда заметны на его картинах, хоть и видна разница качества в портрете, что я показал выше, но своим главным достижением я считаю получение возможности создать собственное виденье. Мудро-пудро написал, в общем теперь я могу создать своего персонажа, который будет меня устраивать в плане реализма, создать реалистичный пейзаж, которого нет в природе и так далее.

На мой взгляд это отличает профессионала от любителя, профессионал использует знания накопленные за несколько лет, чтобы создавать свою реальность, а не копировать чужую.

«The God» April 2020

В интернете легко найти десятки рисунков срисованных с фотографий, много людей (в том числе и я это делал) занимаются тем, что просто берут понравившуюся фотографию и перерисовывают её. Это не плохо и не хорошо, но профессионала это из вас не сделает.

В этом и есть главная сложность рисования, с помощью референсов, знаний и опыта, художник должен воссоздать реальность. Когда художник достигает планки знаний и опыта он становится действительно свободным.

Как учиться то?

Я выделяю шесть фундаментальных вещей в рисовании:

История
Композиция
Построение\Формы
Тон
Свет
Цвет

Я самоучка, поэтому для меня их именно шесть и в них подкатегории, типа в Построение\Формы я засовываю анатомию, потому что для меня анатомия это набор простых форм, также я туда засовываю перспективу, потому что построение и перспектива это неотделимые понятия и т.д.

Я стараюсь рисовать так, чтобы каждый этот пункт с каждой новой полноценкой становился сильнее, причём желательно чтобы они шли параллельно друг-другу. К примеру я разберу собственный рисунок, на нём изображена неуверенная девушка солдат низкого ранга:

https://www.artstation.com/artwork/GaDQea

Я предлагаю Вам посмотреть на рисунок и предположить где в нём самые слабые стороны (по списку из шести фундаментальных вещей), а где сильные, потом уже прочитать моё мнение.

В этой работе я действительно доволен материалами, смотря на одежду лично мне понятно где какой материал, но рисунок просел в истории, для концепт-арта это неправильно, на рисунке изображена хрупкая девушка солдат низкого ранга. Задумавшись, внимательный зритель заметит, что у неё есть меч. «Меч? У простого солдата?» — вот этого я и не учёл, как говорится плохо изучил предметную область.

Построение — наплечник на левой руке так бы никогда не висел, он должен быть завёрнут.

Свет — странные тени по краям на одежде, художник (я) явно не понимал как это работает.

Анатомия — проблема даже скорее не в ней, а в том, как лежит одежда. Её правая рука немного загнута, но на рисунке этого не видно из-за того, что одежда на руке не прогнулась.

Поза — это подкатегория истории. Я спрашивал у более старших коллег и некоторых из них сказали, что поза даёт понять о неуверенности девушки как солдата, а некоторые сказали, что поза вообще непонятная и никуда не годиться.

Я скорее соглашусь со вторыми, потому что над позой я корпел меньше всего и действительно не учёл, что это одна из важнейших частей рисунка.

В общем и целом, остальные моменты сделаны либо на среднем, либо на «сойдёт» уровне, так что работу вполне можно считать успешной, но это не значит, что нужно забывать про минусы и плюсы.

И зачем это?

Зачем я вообще это рассказываю, после каждой полноценки стоит проводить разбор и отдавать работу на фидбек более крутым художникам. Задача: найти слабые стороны и улучшить их.

Именно после этого рисунка я начал изучать позу и подробнее думать о персонаже во время скетча. Если ты самоучка, то тебе придётся учиться на своих ошибках и если об ошибках не задумываться, то художник так и останется на низком уровне.

А как тренировать?

Всё просто — стадики. Те самые перерисовки фотографий, которые я хейтил выше. Ладно, это немного разные вещи. Стадики — это тренировочные работы, цель таких работ улучшить конкретное умение.

Стадик на цвет. Кадр из фильма «Леон»

Пример:

Художник понимает, что у него есть пробел в знаниях анатомии торса, он выбирает одну фотографию с которой будет срисовывать и собирает десятки вспомогательных фотографий, будь-то расположение мышц, обрубовка или разбор скелета.

Срисовывая со стадика художник анализирует каждую срисовываемую часть. Если они рисует грудную мышцу, он должен понять, как это мышца выглядит с разных ракурсов, должен понять её форму, должен понять куда она идёт и как устроена — тут и приходит на помощь вспомогательный материал на который художник просто посмотрит и проанализирует, а если не лень, то быстро зарисует.

Дополнительные источники образования

Если художник метит в геймдев на позицию концепт-артиста, то ему явно надо нагнать базу. Для того, чтобы понять как работает концептер есть курсы… и некоторые из них есть на всеми известных сайтах в бесплатном варианте. Также есть статьи и видео на ютубе. Постаравшись всегда можно найти абсолютно бесплатный материал.

Ниже я порекомендую каналы, которые помогли лично мне:

CG SPEAK (А если быть точнее их интервью с крутанами, на которых иногда проходят абсолютно бесплатные лекции)
Александр Рыжкин (Объяснение анатомии до кончиков пальцев левой ноги)
Школа Рожкова. Цифровое Рисование (Замечательные короткие и длинные видео, которые дают понимание темы)
Также советую смотреть записи стримов крутанов, которые рисуют не в формате спидпеинта. Так можно подробнейше разобрать пайплайн художника. Например заброшенный канал Игоря Сида помог мне в своё время как раз в пайплайне.
Artcraft CG School (Бесплатные подробные лекции с основами)
Nikolai Lockertsen (Спидпеинты и лайвы)
Vera Velichko (Наверное всё, что надо знать художнику в формате стримов. Начиная от казуальных фонов, кончая реалистичными иллюстрациями
moderndayjames (Качественные и интересные уроки на английском в 15-ти минутном формате)
Marco Bucci (Ещё один канал на английском с теорией)

Заключение

Умение рисовать развивается только когда художник постоянно думает, думает о том, что в рисунке не так, думает у кого бы попросить фидбек, почему тень падает с этой стороны, почему рефлекс отдаётся с этой и откуда вообще у солдата меч. Именно желание искать свои слабые стороны и делать их сильными — и даёт самоучке тот толчок к развитию, которого нет у многих людей, которые занимаются с преподавателями. Потому что человек зажжённый делом — всегда найдёт способ стать лучше.

Развивайтесь и спасибо за прочтение!

5 Основные секретов художника. Как правильно научиться рисовать

Поговорим о правилах рисования

Ранее мы уже делились, что 50% успеха рисования заключается в умении видеть. Что это за волшебная суперспособность и почему это так важно, предлагаем узнать в этой статье.

Перед тем как начать рисовать, художник изучает объект (или фото) своей будущей работы. Благодаря данному изучению формируется мысленный образ, который в дальнейшем мы и увидим на бумаге или холсте.

Так что такого особенного видит художник?

1. он видит простые формы, из которого состоит объект
2. видит, как распределяется свет по объекту
3. осязает масштаб и пропорции
4. художник определяет цвет и сотни цветовых сочетаний, которые прячутся на объекте
5. видит, как предмет искажается в перспективе

Тоже самое и с рисованием. Так давайте по порядку разберем с чего начать и что необходимо знать начинающему художнику.

Основы + практика = результат.

Именно так работает данная формула. Если вы просто начнете много рисовать, не зная основ, можете даже ухудшить свои навыки, не говоря уже о том, что плохие результаты окажут негативное психологическое воздействие (ведь хочется рисовать и видеть красивую картинку).

И когда вы поймете, что вам не хватает самых базовых знаний, будет намного сложнее перестроиться, чем если бы вы сначала начали изучать основы.

Постепенно осваивайте каждый принцип рисования, начиная с самых простых форм и упражнений (куб, шар, цилиндр) – это является залогом будущего успеха. Убедитесь сначала, что вы правильно применяете все правила на простых объектах, чтобы потом перейти к более сложным.

ПЕРВЫЙ ШАГ: ГОТОВНОСТЬ ПРАКТИКОВАТЬ

Ставим руку

Сейчас вы спросите, что за детские упражнения? Так как свои первые шаги в рисовании вы начнете с упражнений на прямую линию. Линии – фундамент любого рисунка, линии – направляющие, которые помогают вам оформлять свои мысли и видение в узнаваемые объекты на листе.

Поэтому важный первый навык, который мы освоим благодаря простым упражнениям: проводить линии, максимально легко держа в руке карандаш, одним уверенным движением. Горизонтальные, вертикальные и в обратную сторону. После переходим к волнистым и изогнутым линиям.

ВТОРОЙ ШАГ: МЫ УЧИМСЯ ПРОВОДИТЬ ПРЯМЫЕ И ИЗОГНУТЫЕ ЛИНИИ РОВНЫЕ И УВЕРЕННЫЕ.

Переходим на уровень выше

Теперь, овладев линией, переходим к простым формам – куб, шар, цилиндр и конус. Изучение данных форм – следующий шаг, необходимый для передачи глубины и объема на бумаге.

Формы позволяют нам создавать сложные объекты и рисовать то, что казалось нам не осуществимым. Например, круг или шар могут стать основой для яблока, елочной игрушки или Луны. А совместив несколько форм, вы нарисуете вазу из прямоугольника, цилиндра и нескольких сфер. Или даже портрет близкого человека из овала и вспомогательных форм.

ТРЕТИЙ ШАГ: ОВЛАДЕТЬ НАВЫКОМ РИСОВАНИЯ ПРОСТЫХ ФОРМ И НАУЧИТЬСЯ ВИДЕТЬ ИХ В БОЛЕЕ СЛОЖНЫХ ОБЪЕКТАХ.

Свет всему голова

Любой источник света (лампа, дневное освещение и т.д.) формирует на предметах, которые нас окружают, объем.

Возьмем, например, кружку, которая стоит на столе в комнате, где источник света — окно. Из окна свет падает на кружку, данная сторона освещена намного больше, чем остальная часть кружки, соответственно неосвещенная часть темнее, так как на нее попадает намного меньше солнечных лучей.

Таким образом, выделяют 5 элементов светотени, которые помогают нам передать объем объекта на листе: блик, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень.

Каждый из элементов мы можем передать тоном (от светлого к темному) и цветом, что позволит передать объем и форму объекта.

ЧЕТВЕРТЫЙ ШАГ: ОСВОИТЬ СВЕТОТЕНЕВЫЕ ОТНОШЕНИЯ.

Перспектива

Еще один важный принцип, который позволяет передать глубину, объем и пропорции предмета. Вы точно замечали, что, когда рисуешь стул и делаешь все линии параллельными, как и должно быть у правильно стула, всё равно результат на бумаге не радует и видно, что что-то не так.

Почему это происходит? Потому что есть такое понятие как перспектива и перспективное искажение – система изображения трехмерного пространства. Которая на деле показывает нам, что линии вовсе не параллельны.

Есть два вида, с которых стоит начать изучение, перспектива в одну точку схода (фронтальная) и перспектива в две точки схода (угловая). Именно перспектива поможет вам построить из простого квадрата объемный и пропорциональный куб, а из нескольких прямоугольников и правильных линий, вы получите красивую улочку с домами.

ПЯТЫЙ ШАГ: ЗАВОДИМ ДРУЖБУ С ПЕРСПЕКТИВОЙ.

Иучив самостоятельно или под руководством наставника данные правила и практикуясь каждый день, даже по 15 мин., уже через месяц вы увидите результаты и будете приятно удивлены. А через 3 месяца уже не сможете представить свою жизнь без рисунка.

А всех, кому важно заниматься под руководством наставника, мы приглашаем на наш курс «Основы рисунка».

И совсем не обязательно родиться с талантом, ведь рецепт успеха вы уже знаете.

С любовью, Твоя Fantasy Room!

Понравилась статья?
Заходи на наш сайт и выбирай подходящий курс!

ХОЧУ РИСОВАТЬ

← ВСЕ СТАТЬИ БЛОГА

Как стать цифровым художником

ARTISTHUNT BLOG

Как стать цифровым художником

Цифровая живопись непроста в освоении. Безусловно, вам потребуется развивать в себе определенные таланты и навыки, но главное — иметь страсть к этому делу. Так что перед тем, как начать свой путь, подумайте хорошенько и убедитесь, что у вас достаточно терпения, усидчивости и желания. В этой статье представлены советы профессионалов цифровой живописи, которые пусть немного, но облегчат вашу задачу.

Итак, начнем!

Планшет — это вещь первостепенной важности

И он совсем необязательно должен быть дорогим и огромным. Особенно на первых порах. Зато благодаря планшету у вас будет чудесная возможность — наслаждаться процессом рисования карандашом. Прямо как в детстве! И поэтому процесс создания цифровой картины будет более естественным, натуральным.

Конечно, на больших планшетах рисовать очень удобно. Однако при выборе планшета лучше руководствоваться не столько размером планшета, сколько степенью чувствительности экрана.

Три ключевых понятия для новичков

Пиксели. Рисование с помощью пикселей, или единиц цифрового изображения, это органичный процесс, очень напоминающий традиционный процесс рисования. Такие изображения называются растровыми, или точечными. Программа Adobe Photoshop оснащена множеством пикселей для создания любых изображений. Изображения на основе пикселей выполнены из определенного количества пикселей. Детализация участков изображения обусловлена количеством доступных пикселей, так как один пиксель может содержать только один цвет. Таким образом, рисунок, выполненный в Photoshop — это массив огромного количества пикселей, вместе образующих одно изображение.
Векторы. Векторное изображение создается путем соединения различных векторных фигур и элементов — таких, как точки, линии, круги и окружности и т.д.; и из такого соединения формируется само изображение. Специальной программой для создания векторных рисунков является Adobe Illustrator. Главное преимущество векторной графики по сравнению с пиксельной графикой — в том, что нет никаких ограничений по количеству пикселей, и даже если изменить размер векторного изображения (или просто увеличить его), то это никак не сказывается на качестве рисунка, и изображение так и остается четким. Именно поэтому векторная графика является наилучшим форматом для создания, например, логотипов.
Разрешение. Это понятие относится к растровым (пиксельным) изображениям; проще говоря, разрешение — это количество пикселей на единицу площади изображения. Следовательно, чем больше пикселей содержит файл, тем выше его разрешение, и тем больше места такой файл занимает на жестком диске компьютера. Очень важно заранее, перед созданием изображения, определиться с тем, какое разрешение вам необходимо.

Бесплатный курс
Рисование для новичков

Полноценный 8-часовой курс для начинающих.
Состоит из 7 видео-уроков

Начать бесплатно

Почему нужно изучать Photoshop

Photoshop — отличная программа, возможности которой далеко не ограничиваются рисованием и раскрашиванием изображений. Программа Photoshop является признанным стандартом для выполнения таких операций, как редактирование изображения, обработка, композиция или же цифровая живопись. Наиболее доступная альтернатива Photoshop — это программа SketchBook Pro, ориентированная именно на создание цифровых изображений.

Три ключевых инструмента для новичков

Панель «Слои» (Layers Panel). Слои разделяют различные элементы изображения — например, одежду от модели. Объединяясь, слои образуют единое изображение, векторное либо растровое.
Панель «Кисти» (Brush Panel). Можно настроить кисть в соответствии с требованиями по размеру, форме и ориентации.
Слой маски (Layer Masks). Такие маски позволяют скрыть определенные участки слоя.

О кистях

Новичкам следует начинать работу с использованием базовых стандартных кистей, установленных в программе. Например, использовать простую круглую жесткую кисть, меняя при этом какие-либо ее параметры на Панели Кистей. Таким образом, можно очень многое изучить о свойствах и параметрах кистей в процессе создания нужного вам рисунка. А если стандартные кисти не подходят под ваши требования, то можно также создать свои собственные кисти.

О формате сохраняемых файлов

При сохранении файла, лучше всего будет, если вы сохраните его в многослойном формате — благодаря этому, в дальнейшем вы всегда сможете заново открыть и отредактировать ваше изображение. В программах Photoshop или SketchBook Pro — это подходящие форматы файлов .PSD или TIFF соответственно. А если вы хотите отправить кому-то ваше изображение, то файл можно сохранить в формате JPG или подобном другом, такой формат значительно уменьшит размер изображения.

Больше практики!

Чем больше вы практикуетесь в цифровом рисовании, тем быстрее сможете освоить это искусство, а начинать всегда следует с основ — композиции, теории цвета и линейных форм. Занимайтесь не менее 30 минут в день. Для большего удобства можно скачать на свой смартфон специальное приложение наподобие скетчбуков.

Больше критики!

Критика — это на самом деле очень важная и полезная вещь для любого художника. Крайне необходимо уметь абстрагироваться и предоставить свое творение на суд людей. Очень часто благодаря критике — а мы говорим о здоровой и адекватной критике — можно увидеть ошибки и недочеты, которых сам художник и не замечал, слишком поглощенный процессом создания. Отличный способ — выкладывать свои работы на соответствующие форумы. .. и быть готовым услышать различные мнения других.

Не опускайте руки

Конечно, это действительно обидно, когда, вложив кучу времени, сил и нервов, вы обнаруживаете, что полученный результат совсем вас не впечатляет… В начале статьи мы уже говорили о том, что цифровая живопись — это целый миллион навыков, получить которые иногда безумно трудно, а иногда — казалось бы, и невозможно. Но поймите, что все самые крутые и завораживающие работы вовсе не были созданы по мановению волшебной палочки; это кропотливый труд. И уж совершенно точно, что такие картины — не дело рук «зеленых» новичков, поэтому будьте к себе добрее и не гнобите себя за неудачи, особенно на первых порах!

Поговорим о портфолио

Когда вы будете готовы представить свои работы людям, отнеситесь серьезно к составлению своего портфолио. Оно должно содержать ваши лучшие работы — от 10 до 15 рисунков, в которых четко прослеживаются ваш уникальный стиль и ваши профессиональные навыки (особенное изображение персонажей, фигуры человека, представление цветов, или же концептуальные работы).

Пара слов напоследок

Когда вы будете готовы вступить на путь к своему «цифровому» будущему, используйте все эти советы, которые помогут вам получить захватывающий опыт и стать частью того самого мира цифровой живописи. Не бойтесь учиться всему новому каждый день. На десерт — ссылка на бесплатный видео-туториал Основы цифровой живописи в Photoshop для новичков (на английском), благодаря которому вы узнаете много основных терминов, определений и инструкций по созданию цифровых рисунков.

Оригинал: How to Get Started in Digital Illustration

«Рисуй как художник: 100 цветов и растений» Мелиссы Уошберн — электронная книга

Наслаждайтесь миллионами электронных книг, аудиокниг, журналов и многого другого с бесплатной пробной версией

Всего 10,99 евро в месяц после пробной версии. Отменить в любое время.

Электронная книга138 страниц33 минуты

Рейтинг: 3,5 из 5 звезд

3,5/5

()

Об этой электронной книге студенты-художники, ботанические иллюстраторы, городские скетчеры и все, кто хочет улучшить свои навыки реалистичного рисования.

Эта обширная книга содержит 600 с лишним пошаговых набросков , изображающих огромное количество красивых растений , цветочных растений , структур растений и еще . Каждый начинается с простых форм и линий и строится на этих формах, добавляет детали , такие как центры цветов, прожилки листьев и затенение лепестков, а заканчивается законченным рисунком . Также включены полезные советы по рисованию .

Разработанный как современное руководство для художников, которые хотят рисовать ботанические формы, Рисуй как художник: 100 цветов и растений показывает цветков, листьев и растений в различных ракурсах . Следуя руководствам, художники станут более квалифицированными и уверенными в своей способности нарисовать любой цветок или зелень.

Среди растений представлены:

Тропические цветы , такие как плюмерия, протея и африканская фиалка
Висячие и виноградные цветы , включая глицинию и ипомею
Береза, белый дуб, гинкго и клен Листья
Растения интересной формы , такие как кактусы, полосатая трава и бамбук

Автор Мелисса Уошберн — опытный иллюстратор, чей четкий и элегантный стиль рисования сделает этот справочник популярным на долгие годы.

Книги из серии Рисуй как художник — это богатые визуальные ссылки для обучения реалистичному рисованию классических предметов с помощью сотен пошаговых изображений, созданных опытными художниками и иллюстраторами.

Skip Carousel

Связанные категории

Skip Carousel

Обзоры для розыгрыша, такие как художник

: 3,666666666666666 Мелисса Уошберн
Рисуй как художник: 100 цветов и растений

рисунок, как художник

100 цветов и растений

Пошаговая реалистичная линия. Результат источника для начинающих художников и дизайнеров

Мелисса Уошберн

Содержание

Введение

Как использовать эту книгу .

Советы по улучшению управления линией

РАЗДЕЛ 1: ЦВЕТЫ И ЦВЕТКОВЫЕ РАСТЕНИЯ

Маргаритка

-ed0020

Coneflower (Echinacea)

Coreopsis

Tulip

Crocus

Daffodil

Buttercup

Pansy

Peace Lily

Daylily

Подсолнух

Георгин

Хризантема

Бархатцы

Dandelion

Anemone

Aster

Rose

Hibiscus

Lavender

Poppy

Apple Blossom

Cherry Blossom

Лотос

Протея

Герань

Ипомея

Крапива конская

Thistle

Bluebell

Strawberry

Wax Plant

Clover

African Violet

Plumeria

Wild Rose

Iris

Сирень

Пион

Орхидея

Гладиолус

Мальва

Clematis

Maypop (Passionflower)

Honeysuckle

Bleeding Heart

Snapdragon

Sweet Pea

Wisteria

SECTION 2: VINES, ЛИСТЬЯ И ДЕРЕВЬЯ

Береза 

Гинкго

Редбуд

Ясень

Walnut

Willow

Maple

Japanese Maple

White Oak

Mulberry

Sassafras

English Ivy

Virginia Creeper

Трубчатая лоза

Кизил

Магнолия

Тюльпановое дерево

Juniper

Pine Cone

Pussy Willow

SECTION 3: OTHER PLANTS

Aloe

Jade Plant

Echeveria Succulent

Sedum

Зебра Хавортия

Рождественский кактус

Опунция

Филодендрон

Peacock Plant

Fig

Rubber Plant

Bromeliad

Zebra Grass

Bluestem

Dune Grass

Bamboo

Chive

Петрушка

Мята

Кориандр

Малина

Томат

Squash

Yucca

Hosta

Rhododendron

Milkweed

Palm

Fern

Chinese Lantern

About the Author

Благодарности

ВВЕДЕНИЕ

Мое увлечение миром природы началось с моего

Нравится предварительный просмотр?

Страница 1 из 1

10 книг, которые научат вас рисовать как художник — SoloWorkStudio

10 (плюс БОНУСНАЯ книга), книги по искусству, которые научат вас рисовать как художник
Представьте, что у вас есть навыки с гордостью излагать на бумаге все, что вы видите.

Это кажется недосягаемым? Это не должно. Можно научиться рисовать, даже если вы всегда говорили себе: «О, у меня просто нет такого таланта». Это не столько талант , сколько навык, навык, которому можно научиться. В этом посте я поделюсь с вами 10 книгами, которые, как мне кажется, при усердном подходе и честных усилиях научат вас этому навыку.

Как профессиональный художник, я занимаюсь искусством уже довольно давно, задолго до появления Интернета, поэтому большая часть моего обучения изначально происходила с помощью книг. Да, переворачивание пальцев, бумажные порезы, физические книги. У меня также есть высшее образование в области искусства, но я должен сказать, что то, что я узнал из книг, прежде чем ступить в класс, было самым ценным для моего художественного образования. Я думаю, причина в том, что уроки, которые я усвоил из этих книг, проходили в моем собственном темпе и не подвергались давлению оценок учителей и коллегиальной оценки. Книги по искусству познакомили меня с радостью создания искусства только потому, что я хотел испытать удовольствие от творчества.

(на фото выше только часть нашей книжной коллекции)

Сбор книг… Здесь книга, там книга, везде книга, книга…..
У меня большая библиотека книг по искусству, собранных за десятилетия. К сожалению, большинство из них больше не печатаются. Недавно мы установили книжные полки в нескольких комнатах нашего дома, чтобы организовать нашу огромную коллекцию книг (мой муж тоже коллекционер книг, и это одна из многих вещей, которые мне в нем нравятся). Эта реорганизация дала мне возможность вновь посетить некоторых из моих старых книжных друзей. Так много книг, которыми я был одержим на разных этапах моей творческой жизни, пострадали от унижений загнутых страниц, пятен от кофе/краски и подчеркнутого текста. Излишне говорить, что я коллекционер книг, который ценит то, что на самом деле написано на странице, а не возможную первоначальную стоимость при перепродаже, в основном потому, что я знаю, что никогда не буду их продавать (за исключением, может быть, двойных экземпляров).

Рисуй, купи книгу
Я подумал, что если я поделюсь тем, что есть в моей коллекции книг, это поможет тебе так же, как эти книги помогли мне, то есть в обучении искусству, а также в познании духовного. ценность искусства. Именно в этом свете я написал этот пост в блоге. Я просмотрел стопки книг и выбрал 10 книг, которые, по моему мнению, являются ценными источниками для обучения рисованию. Один из критериев, который я также установил, заключается в том, что все они по-прежнему доступны для покупки на Amazon, чтобы у вас была возможность получить к ним доступ, чтобы вы могли владеть ими и любить их так же, как я.

Десять лучших книг, которые я выбрал, являются учебными, а некоторые из них также являются бесценными справочниками. У каждого есть свое место в вашем художественном образовании и на книжной полке, и у каждого есть что-то полезное, чтобы научить вас, как они сделали меня. Пожалуйста, наслаждайтесь!!

Мои лучшие 10 Рекомендуемые Художественные книги для обучения рисованию
Эти первые шесть книг конкретно посвящены тому, как подходить к рисованию, если вы новичок и не имеете опыта. Эти книги познакомят вас с тем, как видят мир художники. Каждая из этих книг содержит серию уроков, которые после завершения постепенно приближают вас к наблюдению за миром, а затем к его творческому изображению. На изучение этих книг уходит довольно много времени, но если вы мотивированы, решительны и настойчивы, вы увидите улучшение своих навыков рисования, художественного взгляда и творческого духа.

Эти последние четыре книги — замечательные справочники, к которым вы будете постоянно обращаться , чтобы понять, как рисовать что-то, например, анатомию или перспективу.

Без лишних слов, 10 лучших книг для рисования (барабанная дробь)……

Рисунок правой стороны мозга Бетти Эдвардс

Это первая книга, за которую вы должны взяться. Автор, Бетти Эдвардс, проделывает замечательную работу, проводя вас через ряд упражнений, которые фактически меняют то, как ваш мозг видит мир, и таким образом, чтобы вы могли его рисовать. Некоторые из советов и приемов, которые она использует, подобны волшебству, помогая вам быстро добиться успеха в продвижении вперед. Она также углубляется в другие аспекты, такие как развенчание мифов, композиция изображений, создание формы, чтобы объекты казались трехмерными. Если вы хотели получить только одну книгу, то это она. Я не могу рекомендовать эту книгу достаточно. В сочетании с другой ее книгой «Рисование внутри художника» (№2) они научат вас всем основным навыкам, которые вам нужно знать, чтобы рисовать.

Рисунок о художнике внутри Бетти Эдвардс

Эта книга является продолжением предыдущей книги и прекрасным дополнением к ней. В этой книге автор Бетти Эдвардс обращается к идее творчества и тому, как язык рисования влияет на ваш мозг. Она показывает, как особенности и качества нарисованной линии могут передавать эмоции при создании искусства. Соедините эту книгу с другой книгой Бетти Эдвардс «Рисование на правой стороне мозга» (№ 1), и вы мгновенно начнете рисовать как художник.

Естественный способ рисования Кимона Николаидеса

Эта книга старая, но полезная. По сути, это художественный курс о том, как рисовать человеческую фигуру. В каждой главе автор сначала излагает урок, а затем вы усваиваете урок с помощью серии запланированных на время упражнений. Он охватывает все, от того, как запечатлеть человеческую форму с помощью контурных линий и рисунков жестами, вплоть до создания полных затененных рисунков. Очень хорошая книга, но в качестве основы я бы сначала взял книги Бетти Эдвардс. Эта книга прекрасно сочетается с «Атласом анатомии для художников» (№7 в этом списке)

Рабочая тетрадь «Путь художника» Джулии Кэмерон

Подзаголовок «Духовный путь к высшему творчеству», а это и есть настоящая книга по самосовершенствованию. Эта книга проведет вас через серию упражнений, таких как ведение дневника и ответы на самопроверочные вопросы, которые помогут вам увидеть себя более заботливым и преодолеть негатив в вашем окружении, который может блокировать ваше творчество. Это очень полезные упражнения в саморазвитии как для художников, так и для не-художников. (также доступна в виде книги для разжигания)

Рисование природы: инструмент обучения, Клэр Уокер Лесли

Моя мама купила мне эту книгу, когда я был подростком, и я просто в восторге от нее!! Страницы свернуты от повторяющихся, навязчивых перелистываний во время многих походов. Пройдя уроки из этой книги, вы вскоре поймете, что, рисуя то, что видите в природе или даже просто в собственном саду, вы сможете более полно оценить свое природное окружение и соединиться с ним. Уроки, извлеченные из этой книги, добавят вам общего удовольствия от прогулок на свежем воздухе и принесут вам огромное удовольствие от выхода на улицу с блокнотом для рисования и карандашом в руке, просто чтобы посмотреть, что вы можете увидеть. Если вы хотите рисовать мелких животных и растения, чтобы создать свой собственный дневник о мире природы, то эта книга для вас!! Эта книга будет хорошо сочетаться с «Руководством художника по анатомии животных» (#9) и «Справочник по иллюстрациям без авторских прав животных» (№10) в этом списке книг
.

Справочник художника Анжелы Гейр

Книга представляет собой серию двенадцати упражнений (12 проектов), по одному на главу. Эта книга посвящена живописи, а также рисованию. Каждая глава объясняет разные художественные концепции, а затем содержит список инструментов и расходных материалов с пошаговыми инструкциями, показывающими, как создать произведение искусства, используя эту конкретную концепцию. Проекты охватывают натюрморты, цветы и пейзажи с использованием различных материалов, включая карандаши, мелки, акварель, пастель и масляные краски. Прекрасная книга, которая многому учит. Я бы сказал, что эта книга идеально подходит для художника среднего уровня. (примечание — это фотография книги, которая у меня есть, так что она выглядит немного потрепанной, лол)

Атлас анатомии для художников Фрица Шидера

Очень полезная коллекция анатомических этюдов старых мастеров, таких как Да Винчи и Микеланджело, а также фотографии моделей в различных позах в сочетании с соответствующими рисунками мускулатуры. (Примечание: в этой книге есть полностью обнаженные фотографии). Также включены крупные планы глаз, рук, ног и т. д. Идеальный ресурс в паре с книгой «Естественный способ рисования» (#3) в этом списке книг. Всем фигуративщикам настоятельно рекомендую!!!

Перспектива для художников Рекса Вика Коула

Еще один очень полезный справочник для художников, особенно художников-пейзажистов. Эта книга содержит множество примеров того, как работает перспектива. В нем показано, как проработать линии перспективы на чертеже, чтобы объекты правильно и правдоподобно отображались на картинной плоскости. Это математическая часть искусства. В книге показаны не только здания, но и то, как использовать перспективу с объектами необычной формы и округлыми формами. Обязательный справочник для любого художника! Рекомендую всем ландшафтным художникам!

Руководство художника по анатомии животных Готфрида Баммеса

Это руководство для художников ориентировано на анатомию крупных животных, таких как лошади, большие кошки, коровы, собаки. Иллюстрации показывают разбивку мышц и скелета в различных позах. Эта книга покажет вам, как подходить к рисованию животных в трех измерениях, а также покажет, как животные двигаются. Поглотите эту книгу, а затем сходите в зоопарк с альбомом для рисования. Отлично сочетается с «Рисованием природы» (№ 5) и «Справочником иллюстраций без авторских прав животных» (№ 10) в этом списке книг.

Животные: 1419 иллюстраций без авторских прав Джима Хартера

Удивительно крутая книга! Эта книга содержит 279 страниц подробных оттисков черно-белых гравированных рисунков, на которых изображены животные всех видов, и все они красиво оформлены. Прекрасный справочник для любого художника, работающего с дикой природой. Рисунки изысканны и являются ценным учебным пособием для начинающих художников. Я бы связал это с «Руководством художника по анатомии животных» (№ 9).) и «Рисование природы» (#5) также в этом списке книг.

БОНУСНАЯ КНИГА Потрясающие акварельные морские пейзажи Колби Блюм

Недавно вышедшая книга написана Колби Блюм, моим другом. В этой книге она проделала потрясающую работу, показав вам пошаговый процесс создания картины с помощью серии проектов. В конце книги вы будете четко понимать, как рисовать акварелью, ПЛЮС у вас будет 25 законченных картин, чтобы доказать это! У Колби также есть канал на YouTube, где она демонстрирует видео-демонстрации многих техник. Я бы соединил это с «Рисованием природы» (№ 5), также включенным в этот список книг.

Эти одиннадцать книг, если их использовать вместе, дадут вам отличную основу для рисования. Первые несколько из перечисленных книг по обучению рисованию помогут вам начать работу, но следующие книги помогут вам отточить основы того, что вы узнали.

Заключительные мысли
Вот и все. Надеюсь, вы нашли для себя какую-то ценность в этом списке книг о том, как рисовать, и что он зажег в вас огонь, чтобы выйти и начать наблюдать и изображать мир вокруг вас. Умение рисовать — это не только веселое художественное времяпрепровождение, но и ценная форма общения. Вооружившись этими рекомендациями по художественным книгам, у вас есть все основные справочные инструменты, чтобы начать рисовать умело. Сколько раз вы слышали старую пословицу «картинка стоит тысячи слов»? Это так!

Не говоря уже о том, что вы можете представить, как напороть всем задницы в Pictionary (обожаю это делать, лол)!

Дополнительные ресурсы

Ссылки на книги на этой странице также находятся на странице ЛЮБИМЫЕ РЕСУРСЫ . На странице ресурсов также есть ссылки на товары для творчества, другие книги, не входящие в этот список, и другое оборудование для художников, которое я рекомендую.

Заметка о творчестве…
На вашем пути к творчеству обучение рисованию — это только часть пути. Еще одна большая часть, которая поможет вам использовать свои новые навыки рисования, – стать более креативным.

Хотите узнать, как вы можете это сделать?

Я собрал загружаемый PDF-файл с 25 вещами, которые вы можете сделать, чтобы проявить больше творчества. Просто зарегистрируйтесь ниже, чтобы получить его прямо на ваш почтовый ящик.
Вернуться к блогу

Прочие сопутствующие товары..
Посмотреть все

1 / из 3

Посмотреть все

Присоединяйтесь к Клубу коллекционеров произведений искусства!

Получите ранний доступ к новым коллекциям произведений искусства, бесплатным подаркам, скидкам, новостям студии и многому другому… все это будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик по номеру БЕСПЛАТНО … ПЛЮС при регистрации вы получите КУПОН НА СКИДКУ 10% КОД!

ПРИСОЕДИНИТЬСЯ К КЛУБУ

Создавай как художник | Тейт

Окраска

Вы когда-нибудь задумывались, как Фрэнк Боулинг создает ослепительные цветные композиции? Узнайте из нашего пошагового руководства

Вы когда-нибудь задумывались, как Л.