Рококо натуре: Страница не найдена / интернет-магазин посуды Русский Дом

что это такое, стиль в интерьере, архитектуре, одежде, живописи, мебели, орнаменте, музыке, эпоха Rococo, картины, мода

Рококо – самый загадочный, уникальный стиль, господствовавший во времена французской аристократии. Это не просто стиль, а образ жизни и мышления высшего класса, в котором сконцентрировались особенности национальной психологии. Рококо – порождение исключительно светской культуры и, прежде всего, королевского двора. Причудливый и кокетливый, стиль рококо живёт и сейчас в интерьерах современных европейцев, довольствующихся роскошью и богатством.

История возникновения

Французское слово rococo произошло от rocaille – т.е. «осколки раковины». Название стиль получил за свою затейливость, напоминавшую узоры камней и раковин. Зародилось рококо ещё в XVII столетии во времена правлении Людовика XIV – «короля-солнце», а превратилось в господствующий стиль уже в XVIII столетии, когда на престол взошёл Людовик XV (1720-1774 г.г.). Именно в это время Франция становится богатой, роскошной страной, законодательницей мод, и занимает ведущее место в художественной и культурной жизни Европы. Вдохновителем стиля рококо считается Жан-Луи-Эрнест Месонье́, поскольку именно в его творениях впервые появились ассиметричные формы и необычные контуры причудливо изогнутой морской раковины.

До середины XIX века искусство рококо не выделялось как отдельное стилевое направление. Считалось, что это барокко в своём позднем развитии. Однако, являясь логическим завершением тяжеловесного барочного искусства, рококо трансформировал некоторые его идеи в нечто принципиально новое, непохожее на искусство своего предшественника. Таким образом, рококо, начавшись, как эволюция барочного направления, со временем стал самостоятельным художественным стилем, в какой-то мере даже антиподом искусства барокко.

Изначально rocaille – это способ декорирования интерьера садовых гротов, фронтальных чаш, а «рокайльщиком» называли мастера, работающего в этой сфере. Постепенно термин просочился во все виды искусства, однако в большей мере стиль рококо выразился в интерьере.

Для живописи и скульптуры характерны в основном эротические, мифологические и пасторальные сюжеты. Первым мастером картин в стиле рококо стал Ватто, в дальнейшем искусство развивается в творчестве Буше и Фрагонар. В рамках стиля развитие получил такой вид живописи, как декоративное панно. Ярчайшим представителем в скульптуре явился Фальконе, его бюстами и статуями украшались интерьеры.

Музыкальный стиль рококо в чистом виде проявил себя в творчестве великих французских клавесинистов Франсуа Куперена и Жана Рамо. В этой манере работают сейчас современные музыканты: Андре Кампра, Марин Маре и др.

Эстетика рококо сыграла важную роль и в других европейских странах: более всего в Австрии и Германии, чуть меньше – в Италии, Англии (роскошный викторианский стиль), Испании.

В России рококо развивалось под влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Фальконе, Рослин). Также под этим влиянием в России работали такие великие мастера, как Растрелли, Ринальди (постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, Рокотов, Левицкий.

Именно в эпоху рококо произошёл расцвет графики.

Главные черты и особенности стиля рококо:

• камерная декоративность;
• изящество и лёгкость;
• пастельные тона;
• деталь как основной художественный приём;
• сюжеты из мифов и пасторалей;
• лепнина, орнамент, позолота (для интерьера)

Современное направление

Сегодня стилистика рококо проявляется главным образом в дизайне интерьеров. В нынешних условиях завитки и рокайли, присущие рококо, слегка упразднены; сейчас они присутствуют в основном на мебели, зеркалах и аксессуарах. Современную версию этого искусства можно смело называть минималистической, а скудность украшений сегодня – это дань моде, имеющей урбанистическую направленность.

Сегодня дизайнеры интерьеров в основном используют стиль рококо не в чистом виде, а в комбинации с другими стилями, главным образом мешая с барокко и классицизмом. Искусство рококо в основном представлено только в деталях. В современной версии уже нет той нежной палитры оттенков, гармонирующих с золотом и серебром. Нынешние интерьерные решения – это более яркие стены, на фоне которых контрастирует светлая мебель. Часто применяется сочетание чёрно-белых цветов в оформлении под современный стиль рококо. Классическая мебель в этой стилистике получает более яркую, необычную обивку. Устаревающий паркет уже предлагается заменить более современным напольным покрытием: ламинатом, плиткой (для кухни и ванной). На древесном ламинате интересно смотрятся мягкие шкуры животных, что тоже является комбинацией классики и рококо.

Главное для современного рококо – это атрибуты и аксессуары: торшер с подвесками из хрусталя, зеркала, канделябры, которые подчеркнут настроение той эпохи.

Смешение стилей можно наблюдать сегодня и в моде. Экстравагантные наряды подобной направленности впервые в XX веке продемонстрировали мастера одежды Dolce & Gabbana. Отличительной чертой их нарядов стали многообразность покроя одежды, применение всевозможных аксессуаров, преобладание красных, серых, золотых оттенков.

В наши дни модельеры успешно внедряют стиль рококо, используя красивые платья, украшенные стразами, бантами, бисером, золотом, кружевами и вышивкой. Бусы, ожерелья, массивные серьги, новые технологии вышивки металлической нитью, сложные манжеты, веера, шляпки с перьями – всё это в тренде сегодняшнего дня. Наряды в стиле рококо, очень пышные, помпезные и в то же время изящные и привлекательные, пользуются сегодня большим спросом.

Архитектура

Центром формирования новой культуры XVII столетия становятся не дворцы и грандиозные ансамбли, а небольшие нарядные салоны рококо. Новый стиль (в отличии от готического стиля в архитектуре) утрачивает тенденцию к масштабности и величественности. Архитектура стремится стать лёгкой, игривой, красочной, приветливой. На смену усадебному замку приходит небольшой городской особняк, утопающий в зелени пышных садов. Вместо огромных залов в них размещаются нарядные салоны и будуары, в которых проводит время французская знать.

Планировка зданий отличается ассиметричностью; помещения в них круглые, овальные, восьмиугольные. Попытка избежать резких прямых углов бросается сразу же в глаза. Даже линия соединения стен маскируется орнаментом. Плоскость стены зачастую дробится, углубляется, и комнаты тем самым получают причудливую форму.

Национальный оперный театр в Париже

В целом стиль рококо не так сложен, как флорентийская мозаика, и не привнёс никаких новых конструктивных элементов в архитектуру, а только украсил старые образцы своей декоративностью и нарядностью. Китайские домики, скрытые павильоны, укромные гроты, салоны и будуары, уютные нарядные помещения – это то новое, чем отличилась архитектура эпохи рококо. А главное внимание стиль рококо сосредоточил на декорировании интерьеров.

Интерьер

Стиль рококо прежде всего ориентирован на комфорт и уют интерьера. В убранстве комнат лежит печать доведённой до предела утончённости. Характерные черты интерьера помещений:

• изогнутые линии и ассиметричные формы;
• большая декоративная нагруженность;
• грациозная орнаментальность;
• большое внимание к мифологии;
• множество миниатюрных предметов прикладного искусства.

Цветовая гамма

Приоритетные цвета – приглушённые, пастельные: жемчужный, серебристый, перламутровый, бледно-охристый, пастельно-розовый, зеленоватый и бледно-голубой. На фоне прозрачных, светлых красок интересно и причудливо смотрятся ажурные формы и сложный орнамент рококо. Всё вместе рождает праздничное, феерическое зрелище.

Материалы

Для мебели в стиле рококо используется дерево, в основном орех и липа, так как эти породы прекрасно поддаются резьбе. Для отделки и декора – богато расшитые ткани, главным образом шёлк. Фарфор, керамика, золото – эти материалы просто созданы для экстравагантного и роскошного искусства рококо. В период его расцвета богатая знать увлеклась предметами, привезёнными с Востока. В моду входит китайский фарфор (посуда, вазы, статуэтки), шёлк и чай. А в рококо намечается отдельное течение, получившее название «шинуазри», что дословно означает «китайщина».

Полы и стены

Потолок в стиле рококо – это произведение искусства. Он светлый, однотонный, но обязательно с лепниной, которая может быть украшена позолотой. Потолочные фрески смотрятся богато и удивительно красиво. Дополнением к декору потолка служит большая хрустальная люстра с большим количеством плафонов.

Оригинальность стен проявляется в том, что они не имеют углов. Вместо них – изощрённые изогнутые линии, украшенные орнаментом и элементами лепнины. Для отделки стен используются китайские обои различной фактуры с цветочным орнаментом. Возможны и крашеные стены, с добавлением шёлка и глянца.

В качестве напольного покрытия применяются дерево и мрамор, а также плитка и керамика. Характерная деталь полов в стиле рококо – это блеск, который должен бросаться в глаза. Яркие, красочные ковры сделают интерьер ещё уютнее.

Оконные, дверные проёмы, декоративные панно над ними – закруглённой формы.

Мебель

Резная деревянная мебель в стиле рококо миниатюрна, удобна, с закруглёнными очертаниями. Волнообразный декор, изогнутые ножки кресел и диванов сочетаются с нежной расцветкой обивки. В изобилии используются различные скамейки, кушетки, маленькие диванчики, секретеры и комоды. Именно в эпоху рококо появляются первые передвижные ширмы, канапе, шезлонги и бержеры (глубокие кресла). В качестве мебельного декора применяются специальные накладки с узорами и резьбой, покрытые бронзовой краской. Богатство украшений на мебели в виде вьющейся лозы, цветочных гирлянд, фигурок птиц только подчёркивает стиль.

Декор и аксессуары

Камерность – это главное для стиля рококо. Никаких пугающих трофеев, алебард, шпаг и мушкетов. В обстановке должно быть всё, что приятно глазу, что вызывает удовольствие. Легкомысленная эпоха рококо утопала в иллюзии вечного праздника, рассматривая себя в венецианских зеркалах будуаров. Их размещали повсюду: на стенах и потолках, ставнях и створках комодов.

Мода рококо оставила самый заметный след в предметах интерьера и аксессуарах. Именно в эту эпоху возникает идея целостного ансамбля в оформлении интерьера: стилевого единства здания, декора стен, потолков и мебели. Рокайль (завиток) и картель (композиция из рокайлей) – основные черты стиля.

Обязательный атрибут интерьера рококо – камин, отделанный натуральным камнем. Он должен быть заставлен различными вещицами: часами, канделябрами, фарфоровыми безделушками. Обычно над камином расположено зеркало в богатой позолоченной раме или картина.

Изобилие аксессуаров – неотъемлемая часть рококо. Здесь и различные фарфоровые статуэтки, и гобелены, картины и зеркала, подушечки и пуфы, расшитые шёлком, ширмы. Все эти приятные мелочи придают уют и комфорт помещению. Новшество дизайна – аквариум с рыбками.

Рококо в интерьере: видео

В чем особенности дизайна для спальни девочки-подростка?

Как оформить дизайн кабинета в квартире читайте в этой статье.

Дизайн ванной, совмещенной с туалетом: https://trendsdesign.ru/home/vannaya-komnata/osobennosti-dizajna-vannoj.html

Выводы

Стиль рококо впервые в истории культур воздвиг удобство и комфорт в ранг искусства. В современном дизайне его можно использовать подетально, сочетая с другими стилями. Атрибуты рококо легко впишутся даже в небольшую комнату, сделав её уютной, по-домашнему тёплой. Цветочные скатерти, обои, занавески, подобранные в тон обивки мебели, различные вещицы из фарфора и керамики украсят любое помещение, будь то спальня или гостиная, кабинет или столовая. А если в интерьере появятся предметы мебели в этом стиле да ещё и лепнина на потолке и стенах, – комната будет выглядеть роскошно и изысканно.

Минимализм, как отдельный стиль интерьера, также имеет и этнические особенности в зависимости от страны, в котором он развивается (скандинавский стиль в интерьере, японский минимализм, китайский). Также и стиль рококо под влиянием разных культур имеет свои особенности, как пример, американские интерьеры.

Стиль рококо в архитектуре, интерьере

Искусство с древнейших времен до наших дней является зеркалом, в котором отражается история развития человечества. Каждый народ в отдельные периоды налагает отпечаток на особенности культуры, быта, искусства не только на территории своего государства, но и за его пределами. Италия, ассоциируется с классическим искусством античности, Германию называют центром романского стиля, а Франция, подарила миру rococo.

Истоки стиля
Архитектура и живопись
Фарфоровые фантазии
Серебряная эстетика
Ювелирные изыски
Бронзовая магия

Истоки стиля

История термина берет название от французского слова рокайль (rocaille). Именно так называли декоративные элементы из грубовато обработанных камней и раковин, украшавших малые архитектурные формы. Постепенно произошла трансформация слова, им стали обозначать затейливые, нарочито вычурные элементы декора. Термин закрепился за художественным стилем в искусстве и нашел отражение в архитектуре, одежде, аксессуарах, мебели и посуде.

Рококо́ пришел на смену барокко в XVIII веке. Устав от высокопарности, скучности и ограниченности форм, светское общество, возглавляемое регентом Филиппом Орлеанским, жаждало нового – легкого и парящего. На смену многолюдным торжественным приемам пришли приватные встречи в салонах, которые несли некоторую интимность и требовали такой же утонченно-укромной обстановки. Потакая прихотям регента, появились миниатюрные диванчики на двоих с закругленными ножками и завитушками в орнаменте. Интерьер сменился на удобный, со множеством зеркал, с резными амурчиками, ажурными гирляндами на стенах и потолках, создающими настроение вечного праздника. Светское общество обратилось к предметам, не носившим смысловой нагрузки. Рококо характеризуется таким понятием, как «bagatelle» («пустяк»). У милых безделушек была одна цель – радовать глаз. Вся эпоха рококо характеризуется некой театральностью, легкомысленностью, иллюзией праздника.

Смещение идеала

Новый стиль постепенно закрепился и в моде, зародился иной эстетический идеал. На смену женской фигуре с несколько выступающим животиком, пришел новый силуэт – талия, которую утягивали корсетом. Женский образ стал загадочным и эротически привлекательным благодаря открытым плечикам, глубокому декольте, огромному количеству декорирующих элементов на костюме: бантиков, завязочек, рюшек. После тридцатилетнего господства общество навсегда распрощалось с прической «фонтаж», более походившей на замысловатое сооружение достигавшее, порой, 35 см. в высоту. Женскую головку стала украшать «простая» аккуратная прическа с локонами, с изящным кружевным бантом.

Надо сказать, что мужской гардероб не отставал в наличии украшающих элементов. Мужской и женский образы были похожи и напоминали изнеженных фарфоровых куколок. Молодые и зрелые аристократы, пренебрегая возрастом, носили одинаковую одежду с вышивкой, украшенную тесьмой, отделанную бахромой и кружевными оборками. Они не скупились на косметику, предаваясь увеселительным развлечениям.

Архитектура и живопись

Изысканность и декоративность, некая игривость и воздушность легли в основу нового стиля и отразились в архитектуре. Начиная с XVIII века, при украшении зданий господствуют мыслимые и не мыслимые воображаемые формы. В этот период вы не встретите геометрически четких линий, тяжелых колонн, гнетущих выступов. Арки, окна, крыши затейливо орнаментируются закруглениями, завитками, стилизованными цветочными гирляндами. Потолки и стены украшаются масками, раковинами, фигурками в игривых позах. Человек всегда стремился к новизне, поэтому набирая популярность, рококо постепенно проник в каждый уголок страны, жаждущий превратить обывательскую скуку в праздник. Художественный стиль здесь идет в ногу с политической обстановкой Франции, поэтому отличается свободным и легким отношением к жизни.

Художники ищут новые формы, чтобы передать светлый взгляд в настоящем, его красоту, мимолетность. Вместо монументальных кариатид появляются миниатюрные скульптуры, подобно «Речной нимфе» Клода Мишеля, «Мальчик с клеткой» Жан Батиста Пигаля. Полотна украшают любовные сцены, соблазнения в романтической обстановке, пикники на поляне с музыкантами и танцорами: «Любовная записка» Жан Оноре Фрагонар (Fragonard), «Аллегория музыки» Франсуа Буше, «Арлекин и Коломбина» Антуан Ватто. В живопись приходит легкость, естественность, пластичность линий тела. Колорит картин максимально естественен, мягкий, передается цветовыми контрастами максимально реалистично. Композиция динамична, общий фон художественных произведений позитивен и не перегружен смысловыми ассоциациями.

Фарфоровые фантазии

Германия

Трудно заранее определить будет ли художественный стиль популярен или канет в небытие. Только истинное способно пройти сквозь столетия, оставаясь вечно прекрасным и в настоящем. Рококо удалось не только покорить Европу, но и оставить после себя фарфоровые шедевры.

Стиль рококо господствовал на протяжении столетия. Поэтому он логично проник во многие сферы жизни, не обойдя стороной декоративно-прикладное искусство. Фарфоровые изделия XVIII века – уникальные раритетные вещи, в полной мере отражающие модные тенденции. Выпущенная посуда в стиле рококо невероятно изящна по форме: ручки с завитушками, элегантно изогнутый носик кувшина, витиеватые ножки-основания. Фабрика в г. Мейсене (Германия) в восемнадцатом столетии являлась законодателем фарфорового мастерства. В 30-х годах модельной мастерской задавал тон Иоганн Иоахим Кендлер, а чуть позднее – И.Ф. Эберлейн. В этот период выпускаются знаменитые многопредметные сервизы в стиле рококо, появляются новые виды отделки в плоском рельефе. Кендлер считался энтузиастом своего дела и тщательно подходил к любой работе. Ему были заказаны очень дорогие сервизы – для графа Александра Зулковского (1735-1737) и “Лебединый сервиз” (1737-1741) – для саксонского министра Генриха Брюля.

Сегодня сервизы признаны шедеврами. Супница представляет собой изящный сосуд на гнутых ножках, с необычными ручками в виде обнаженных красавиц и живописными украшениями. Широкий верх венчает фигурная куполообразная крышка с нимфой. Сосуд украшен волнообразным узором и покрыт позолотой. Несмотря на внушительный размер, супница кажется изящной и легкой.

Сервиз с лебедями считается идеальным воплощением мастерства фарфорового искусства. Все предметы объединены единой темой, каждый из них – это эпизод, миг сближения человека с птицей. Белизна фарфора дает возможность увидеть рельефность рисунка, а неброская, даже скромная роспись лишь подчеркивает трогательные сюжеты. Сервиз действительно похож на лебединую песню, материализовавшуюся в фарфоре. Она чиста, скромна, совершенна и благородна.

Завод выпускал большой ассортимент посуды и статуэток в период господства рококо.

Мэйсенский фарфор, период рококо (около1745-1774)

Франция

Во Франции, близ Парижа в 1756 году был открыт Севрский фарфоровый завод. Мануфактуре несказанно повезло. Опекаемая Людовиком XV и влиятельными патронессами, фабрика была обеспечена королевскими заказами и имела монопольное право на выпуск фарфоровых изделий. Сюда стремились лучшие художники и дизайнеры, благодаря их стараниям сегодня мы можем любоваться воздушными статуэтками из неглазурованного (чистого, не расписанного красками) фарфора в стиле рококо.

Статуэтка Enfants jouant а-ля loterie,1757. Севр.

Купание Дианы, Луи Симон Буазо, 1790

Фарфоровые заводы в XVIII веке открывались в Италии и России. Однако, учитывая позднее появление технологии, качество сырья, национальные особенности, стиль рококо не стал лидирующим в вышеназванных странах, хотя собрания раритетной фарфоровой посуды многолики и представлены как в частных, так и государственных коллекциях.

Серебряная эстетика

Во Франции рококо продержался до конца 80-х годов XVIII века, в отличие от Англии, Северной Америки, где он совершенно не прижился. Хотя нападки на стиль стали появляться с самого зарождения: трудно было удержать эстетическое равновесие. То, что в начале считалось легким, радостным и изящным, с годами стало вычурным, манерным и легкомысленным. Однако истинным художникам за несколько десятков лет удалось создать дорогостоящие коллекции посуды, в том числе, из серебра.

Европа переживала период некой театральности, появилась страсть к столовому этикету, соответственно и посуда приобрела не только утилитарную функцию. Столовые приборы стали не просто предметом для еды, а неким декоративным элементом, сопровождающим действо. Даже обычная ложка стала выпускаться разной формы и размера: для супа, чая, сахара, клубники. Ее форма была причудливо изогнута, а ручка украшалась воздушными раковинками и драгоценными камнями. Изменились и чайные/кофейные сервизы.

Германия, Ханау, мастерская — Storck & Sinsheimer, 1874-1893

Франция, Париж, мастерская — Leon Lapar, 1878-1897

Франция, Париж, мастерская — Etienne-Auguste Courtois, 1819-1838

Стиль рококо узнаваем по пузатеньким сосудам с гнутыми ножкам, изощренно выгнутым носикам, витиеватым узорам, косым граням, характерным ракушным элементам, создающих впечатление движения. Можно бесконечно любоваться филигранной резьбой чайника и дивиться мастерству ювелиров.

Серебряная посуда до последних десятков лет была привилегией знати. Лечебные свойства в совокупи с декоративной орнаментальностью отличали ее высокой стоимостью. Столовые предметы изготавливали на заказ. Аристократы могли пользоваться ею ежедневно, зажиточный класс довольствовался только по праздникам, либо ограничивался созерцанием на выставках и в магазинах.

Традиционные блюда отличались исключительным качествам, серебряная поверхность была настолько чиста и гладка, что в нее можно было смотреться. Облегченный орнамент, словно кружась, лишь слегка украшает край. На дорогих разносах запечатлевали традиционные сцены быта, доставшиеся по наследству от барокко, разбавляя массивность завитушками и ажурной резьбой с элементами рокайля.

Ювелирные изыски

Не обошел стороной новый стиль и ювелирные украшения. На смену тяжелым цепям барокко, грузным брошам пришли легкие, витиеватые заколки для волос, изящные серьги, браслеты. В средние века ювелирные украшения являлись символом власти, богатства, эталоном стиля. Королевский двор был подвержен модным веяниям и быстро сменил массивные кулоны на более простые ювелирные украшения.

Украшения любили женщины и мужчины. Последние, следуя моде, декорировали одежду кружевным жабо и прикалывали к нему броши, руки были украшены перстнями. У дам популярностью пользовались серги-жирондоли, эдакие многоярусные украшения, напоминающие каскадные фонтаны. Драгоценные камни были изощренно укутаны ажурным серебром и на свету переливались безумно красивым светом.

Бронзовая магия

Bronze – древнейший сплав, выплавленный человеком, который использовали не только в практических целях, но и декоративно-прикладном искусстве. К XVIII в. бронза становится важным элементом убранства дворцовых и парковых ансамблей. Ее можно встретить в тяжеловесных рамах для зеркал, отделке мебели, люстрах, бра, подсвечниках. Элементы нового стиля рококо широко представлены в отделке декоративных предметов: курильницы, вазоны, часы. Сплав материала пластичен, а богато разработанный рельеф позволял использовать его не только как основу предмета, но и для его украшения.

Boudoir table clock of Vernis Martin, French,1880

Потрясающие настольные часы в стиле рококо, отделанные золоченой бронзой. Это типичная форма для часов того времени, напоминающая женскую фигурку: покатые плечики, талия. Сочный цвет лака с золотыми чешуйками добавляет часам королевской феерии. Часы украшены цветочными фестонами, а на основании любовная сцена в загородном пейзаже. Два бронзовых херувимчика украшают циферблат. Сверху, полусферу венчает орел.

Clock with Dolphin by A. D. Mougin, French,1880

Оригинальные старинные часы из позолоченной бронзы с дельфином у основания. Красивый и изысканный стиль рококо выражен и форме, и в декоре. Часы украшены сложными завитками, листьями, цветочными гирляндами. В верхней части находится сосуд с характерными фигурными ручками и цветочным навершием. Дельфин расположен, словно в раковине, у основания и является самым необычным и привлекательным элементом. Часы превосходны, их высота 47 см.

XVIII век жаждал света и зрелищ, поэтому одним из популярнейших будуарных предметов были подсвечники.

До наших дней дошли искусно смоделированные из бронзы подставки с разветвлениями на 2, 5 или 7 свечей с резным основанием, украшенные всевозможными скрученными элементами, фигурками ангелочков. Мастера рококо любили украшать изделия растительным орнаментом, особенно часто используя для этого листья аканта, стилизованные или передающие красоту растения с природной точностью. Изогнутые линии канделябров в изобилии украшались виноградными лозами, купидонами, что придавало эпохе аромат утонченной роскоши, пресыщения и мечтательности.

Нельзя не упомянуть и бронзовые скульптуры XVIII века, которыми украшали не только парковые зоны, но и, в зависимости от размера, гостиные, столы, ниши. Бронзовая миниатюра и сегодня удерживает первенство по популярности среди раритетных подарков: мадмуазели в пышных юбках-панье с мудреными прическами, амурчики, играющие на музыкальных инструментах, влюбленные парочки, веселящиеся на балу – бесценный подарок для дома или офиса.

Несмотря на то, что к концу века стиль рококо был низвергнут из-за привязанности к излишней помпезности, он не канул навсегда. Притаившись на сотню лет, рококо во второй половине XIX века потерпел перерождение и вновь вернулся, радуя причудливыми изгибами и нескучными формами.

Стиль рококо в интерьере и архитектуре

Рококо, так же как и барокко, называют королевским стилем. Однако, в отличие от всех предшествующих ему стилей, рококо не было только придворным искусством. Рококо во Франции связывают с именем короля Людовика XV и временем его правления (1720–1765 гг.). Нередко период стиля рококо связывают с последней стадией барокко. Однако здесь лежит опасность утраты принципиальной разницы и стилистической независимости барокко от рококо. Эти два стиля одинаково перенасыщены пышным декором, но если барочная орнаментика динамична, напряжена, контрастна, то в рококо она как бы расслаблена, грациозна, прихотлива, легковесна. Если барокко похоже на грандиозный театр, предназначенный для развертывания торжественных и помпезных спектаклей, то рококо – это тоже театр, но почти камерный, и театральные действа здесь камерные, более интимные, причудливые, с неким ироническим и эротическим подтекстом.

Рококо противоположно предшествующей эпохе уже в том, что почти все предыдущие стили поначалу складывались преимущественно в архитектуре, и только затем распространялись на отделку интерьеров, одежду, мебель, декоративно-прикладное искусство, живопись, скульптуру и т.д. Стиль рококо практически не нашёл отражения в архитектурном экстерьере, но зато почти сразу возник как интимный камерный стиль дворцовых и аристократических интерьеров гостиных и будуаров. Центром формирования нового стиля становится не парадный дворцовый интерьер, а салоны частных домов, где их хозяйки создают новый аристократический образ и стиль жизни со своими правилами поведения и своим искусством. Это изящное, галантное искусство, призванное обеспечить вечный праздник, уподобленный маскараду, жизни светских аристократических салонов, точно следует тем модным направлениям, которые диктуются главными фаворитами короля: маркизой де Помпадур, мадам Дюбарри и Марией Лещинской. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. Поэтому главные особенности рококо определяют не предметно-пространственная среда и декор парадных залов и кабинетов, а декор и обстановка будуаров, насыщенных произведениями декоративно-прикладного искусства, одежда, галантные манеры и новые требования этикета.

В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства. Главное внимание теперь уделяется художником не достижению художественного образа как целого, а отдельным способам и приёмам композиции. Вместо возвышенного, недосягаемого, прекрасного идеала красоты Возрождения или барокко возникает идеал доступный, весьма телесный, игривый и пикантный. Теперь не сила, страсть и героика любимая тема художников, как было в предыдущее время, а нежность, игра, легкая фривольность, отражения сиюминутности жизни. Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные. Возникает эстетика всего неуловимого, изменчивого, мимолетного и капризного, что нашло своё отражение в жанре каприз, который отличается от барочного каприччи большей лёгкостью, грациозностью и ироничностью.

Название стиля рококо связано со словом и понятием рокайль (от фр. rocaille – осколки камней, раковины). В XVII в. вошли в моду в качестве украшения парков своеобразные павильоны – гроты, которые стилизовались под естественные пещеры. Интерьер этих сооружений должен был ассоциироваться с морской тематикой и атрибутами морского бога Посейдона в виде грубо обработанной каменной кладки стен и потолка, раковин, переплетающихся водорослей и т.д.

Эти ассоциации усиливались большим количеством фонтанов и бассейнов, расположенных в парках. В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием Первая книга форм рокайль и картель (от фр. cartel – карта, свиток бумаги). Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть рокайль. Форма морской раковины как декоративного элемента существовала и во времена Ренессанса и барокко. Но теперь её форма резко изменилась. Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом. Поэтому слово рокайль приобрело более широкое значение. Теперь оно стало обозначать странную, причудливую форму не только раковины, но и всего вычурного, беспокойного, извивающегося. Отсюда родилось название нового стиля – рококо.

Рококо является одним из самых формальных стилей. Основным здесь является не «что» выражено художником, а «как» он это сделал. Не что делается и изображается в каждом конкретном случае, а как это выполнено и оформлено в соответствии с существующими представлениями о прекрасном. Проблема архитектуры сужается до задач оформления интерьеров. В эту эпоху представление об интерьере и его элементах как о целостном художественном ансамбле получает наибольшее развитие. Рокайль является основным элементом орнамента рококо, но не единственным. Мотив акантового листа здесь не пропадает, но встречается не так часто, как в эпоху барокко. Вместо него делаются гирлянды из свивающихся тонких листьев и развивающихся лент, которые переплетаются с рокайлями. Появляется новый мотив гротеска с детскими фигурками и обезьянками. В декоре все чаще присутствуют женские головки, как бы вырастающие из цветка, трактованные в изящном повороте изображения нимф и фавнов. Все эти причудливые переплетающиеся, свивающиеся друг с другом элементы орнамента обвиваются вокруг зеркал, декоративных панно и дверных проемов, украшают рамы картин, стенные панели, обои, декоративные ткани и мебельные объекты, присутствуют в форме накладных бронзовых украшений, в форме ручек, уключин замков и др. Стиль рококо, отрицая симметрию и прямую линию, характерен, тем не менее, композиционной целостностью своих орнаментов, своеобразным равновесием их элементов и сложным, но ясно прочитываемым ритмом.

Стиль рококо в интерьере

Интерьер приёмной залы Бычий глаз в Версале. Первые черты рококо. 1701 г. Париж

Кованая с позолоченным узором решётка ворот на площади Станислава в г. Нанси. Франция

Отель Субиз. П. Деламер. 1705–1709 гг. Париж

В стиле рококо не всегда можно было понять конструктивное устройство мебельных объектов. Например, в местах для сидения, столах, комодах бросается в глаза как бы перетекание одних элементов предмета в другие, их видимая слитность. Сиденья стульев и кресел плавно переходят в ножки. Такое же срастание корпусов и ножек наблюдается и у комодов. Крепления отдельных конструктивных элементов друг с другом часто маскируются декоративными элементами.

Овальный зал отеля Субиз. Ж. Боффран

Интерьер китайской комнаты в палаццо Реале. Ок. 1731 г. Турин, Италия

Отделка предметов достигает высочайшего уровня. Используются резьба, золочёная бронза, фарфор, мозаика из камня или различных пород дерева, лаковая живопись и т.д. В стиле рококо поражает острота рисунка, орнаментального убранства и свобода композиционного построения элементов декора интерьера. Рокайльный орнамент, варьировавший мотив фантастических раковин и динамичного узора из переплетающихся стеблей, листьев, завитков, с одинаковым успехом воплощался и в металле, и в фарфоре, и в дереве, и в стукко, и в декоративных тканях.

Предметная культура времени рококо не придерживалась правды материала. В изделиях того времени трудно найти и правду конструкции, и правду назначения. Никогда еще мебель не была так сходна с посудой, а посуда – с мебелью. Например, комод по своей форме весьма напоминает серебряную суповую чашу, а чаша – фаянсовую миску. Соответствовал общей стилистике того времени и костюм. Затянутая в корсет, одетая в юбку (кринолин) больших размеров, с обилием отделки, кружев, светская дама должна была походить на фарфоровую статуэтку. Особое значение придавалось в то время искусству дамских причёсок, которые украшались цветами, перьями и драгоценностями. Мужская одежда высшего света не отставала от женской. Мужчины носили пышные парики, расшитые золотом камзолы, чулки, туфли на каблуке, пряжки которых также обильно украшались.

Рококо – не монументальный стиль. Он почти не затронул стилистику крупных архитектурных объектов, однако в наибольшей степени проявился в создании интерьеров аристократических особняков, их гостиных и будуаров. Стиль камерный, не имевший предпосылок для длительного развития, он по своему влиянию на все европейское искусство может быть сравнен разве что с готикой. Естественно, что в каждой из европейских стран этот стиль имел свои особенности.

Французская мебель рококо. Стиль Людовика XV

Сложившись в 20-е гг. XVIII в., рококо достигло своего расцвета в 30–50 гг. Бывший монументальный стиль в архитектуре второй половины XVII в. сменился новым стилем. Общая тенденция строительства грандиозных дворцовых ансамблей, которые создавались в подражание Версалю, ушла в прошлое. Вместо замка усадебного типа XVII в. пришёл городской частный дом, т.н. отель. В этих домах уже не просматривается характерное единство решения экстерьера здания и внутреннего пространства. Если даже в решении отеля сохранялась торжественность и определенная классичность дворца XVII в., то его внутренняя планировка значительно менялась, а пропорции облегчались. В соответствии с требованиями комфорта внутренние помещения получили более свободную и рациональную планировку, а принцип парадной анфиладности часто не выдерживался. В планировочных композициях начинает преобладать асимметричность. Помещения, предназначенные для повседневного обихода, и залы теперь обособляются, их формы и размеры зависят от назначения.

Интерьеры комнат отелей этого периода поражают невероятной роскошью. Излюбленная форма залов – овал. Все переходы и грани здесь закруглены. Резные панели на стенах, белые, голубые и нежно-розовые шпалеры, светлый камень отделки дают впечатление лёгкости, изысканности интерьера. Лепной растительный орнамент невысокого рельефа как бы растекается по поверхности стен. Большое количество зеркал и картин, заключенных в причудливо орнаментированные рамы, включается в декор интерьера и разнообразит поверхность стен. Зеркала часто располагаются в простенках между окон или одно против другого, что даёт множество отражений и виртуально расширяет пространство помещения, а воздушная живопись, изображающая пасторальные или любовные сцены, всегда объединена общим декором и подчеркивает связь интерьера с реальной природой. Мотив зеркала, соединяющий иллюзию и реальность, символ призрачной игры, приобретает в интерьерах рококо ведущее значение.

Новый элемент интерьера в рококо – плавный переход от стены к потолку, т.н. падуга, заменяющая карниз и делающая незаметной линию стыка между вертикальной и горизонтальной плоскостями стены и потолка. Углы стен закруглены. Помимо картин, главным видом изобразительного искусства рококо становятся, как и в предыдущую эпоху, панно, плафоны и декоративные композиции, которыми украшались плоскости стен над оконными и дверными проёмами, т.н. десюде-порты (от фр. dessus de porte – над дверью).

Падуга делалась и в эпоху Людовика XIV и часто декорировалась круглой скульптурой. Теперь она украшается лепным невысокого рельефа орнаментом рокайль из стукко, чем усиливается её живописность. Такой декор характеризуется лёгкостью, изяществом и тонкостью прорисовки. Живописность внутреннего пространства была присуща и барокко, но только в рококо она достигает своего апогея. Яркие насыщенные цветовые тона предыдущего стиля сменяются на тона пастельные: розовые, светло-голубые, оливковые, палевые, зелёные и, обязательно, в сочетании с белым цветом и позолотой.

В стиле Людовика XV центром интерьера становится камин – невысокий по размерам и покрытый обязательной мраморной плитой, на которой устанавливаются фарфоровые вазы, часы в бронзовых футлярах, канделябры, статуэтки, шкатулки и другие красивые предметы и безделушки. Над камином, как правило, вешается зеркало в золочёной резной или стукковой раме. Иногда зеркала вешались по обеим сторонам камина. У камина ставился экран и живописно располагались кресла и маленький столик.

В этот стилевой период усиливается тяга к восточному, в первую очередь, китайскому искусству. Первые образцы китайского декоративно-прикладного искусства завозились в Европу ещё в начале XVII в. В первую очередь это были фарфоровые изделия и лаковые панно и шкатулки. Теперь такие изделия завозятся в большом количестве. Налицо повальное увлечение т.н. китайщиной – шинуазери (от фр. chinoiserie – китайщина). Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своём дворце или отеле китайский зал, отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором. В интерьерах появляются передвижные ширмы, гобелены с изображениями китаянок, мандаринов, цветов, пагод и т.п., аквариумы с рыбками и др. Китайское влияние сказалось и на том, что в отделке жилых помещений стали использовать бумажные обои, которые раньше во Франции не применялись.

В мебели стиля рококо стараются также избегать прямых линий и симметрии. Здесь должна просматриваться лишь текучая грациозность линий и форм.

Исчезло различие между несущими и несомыми элементами формы предмета, которое было ещё совсем недавно в стиле барокко. В декоре интерьера, во всех его элементах, в т.ч. и в мебели, используются самые дорогие и экзотические материалы: экзотические породы дерева, мрамор, бронза, золото, фарфор, шёлк, гобелен и др.

Типичный образец интерьера стиля Людовика XV – интерьеры отеля Субиз, которые были выполнены архитектором Ж. Боффаном. Наиболее изящное решение имеет овальный в плане зал отеля. Изысканные линии кружевного декора стен и плафона, волнообразные контуры живописных панно, плавные переходы от стен к потолку, формы зеркал, окон, дверей, декоративных рам и др. создают впечатление целостного ансамбля. На границах между стенами, плавно переходящими в пологий купол, расположены живописные панно, украшенные растительным орнаментом, радиальные полосы которого тянутся к центру плафона. Лепные цветочные гирлянды и стебли сплетаются здесь с рокайлями и лентообразными обрамлениями. Простенки решаются в виде панно, которые замыкаются рельефными орнаментальными рамами. Вся композиция декора интерьера пронизана плавным ритмом его элементов и отмечена непревзойденным изяществом.

В распространении стиля рококо во Франции большую роль сыграла орнаментальная гравюра, в частности, жанр орнаментального гротеска. Основоположником этого жанра в XVI в. во Франции был Ж.-А. Дюсерсо. В эпоху барокко его развивали художники-орнаменталисты Ж. Лепотр и Ж. Верен, а в период регентства – К. Одран, Ж.-М. Оппенор и А. Ватто. Высший расцвет этого искусства уже в стиле рококо мы находим у Н. Пино, Ж.-О. Мейссонье, Ф. Кювилье и др. Орнаментальные рисунки этих художников использовались лепщиками, бронзовщиками, ювелирами, резчиками, мебельщиками, ткачами и др. при орнаментации своих произведений. Ведущим декоратором того времени был Ж.-О. Мейссонье. В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием Книга орнаментов. В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др. Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название контраст. Фантастические формы рокайля у него причудливо переплетаются и соединяются с вьющимися растениями, изображениями животных, рыб, потоками воды. Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). Самым известным практикующим архитектором-декоратором эпохи Людовика XV считается Н. Пино, который сформировал многие известные интерьеры домов в Париже. О его зрелых работах можно судить по интерьерам отеля Мезон (приблизительно 1750 г.).

Мягкая мебель: стиль Людовика XV

Стиль рококо в мебели складывался постепенно. Исчезли проножки в мебели для сидения и в некоторых типах корпусной мебели. Ножки теперь выполняются более изогнутыми в форме кабриолей. Высота спинок, которые стали больше откидываться назад, сократилась, сиденья сделались более широкими и мягкими. Исчезает принцип архитектурного построения корпусной мебели. Конструктивное строение мебели теперь тщательно маскируется, а стыки форм скрываются за орнаментальным декором. Появляются новые виды и типы мебельных объектов, в т.ч. откровенно декоративные: секретер на ножках с наклонно расположенной откидной доской-столешницей, шкафчик для бумаг, т.н. картоньерка, угловой шкафчик, тумбочки круглой и квадратной формы, женский письменный стол и целый ряд других столов, в т.ч. декоративных, глубокое кресло, т.н. бержер (от фр. bergere), разнообразные кушетки и шезлонги, диван в форме соединенных двух-трёх кресел, ширмы, этажерки и др. Мебель для сидения в эту эпоху необыкновенна удобна и уютна, полностью отвечает своему назначению, а не целям репрезентации. Ножки стульев, кресел, диванов – кабриоли – имеют характерный изгиб, суживаются к низу и часто стоят на своеобразном каблуке, замаскированном изящным, не доходящим до пола завитком, или на птичьей лапе, держащей шар, или на характерном утолщении низа ножки. Кабриоли, сильно расширяясь кверху, охватывают раму сиденья, представляя вместе с ней одно неразрывное целое.

Ножки в сечении имеют сложную овальную или трёхгранную форму. По центральному ребру (оси) ножек делаются резные жгутики с выходящими из них листиками. Эти жгутики в месте соединения ножек и рамы сиденья переходят в большую раковину с подчеркнутым глазком в середине или в букет цветов. Спинка имеет прямоугольную форму со скруглёнными углами и выпукло-вогнутыми сторонами. Верхняя часть спинки обычно покрывается орнаментальной резьбой в виде раковин, листвы, цветов и т.п.

Локотники кресел и диванов сильно искривлены и по форме представляют единое целое с поддерживающими их стойками. В декоре также присутствуют жгутики, перевитые ленточкой, рокайли или букеты цветов в местах присоединения локотников к спинке или раме сиденья. Спинка, сиденья и, частично, локотники обиваются шёлковой материей, рисунок которой изображает букеты цветов в натуральную величину, часто разбросанных среди кружевных разводов, или же пасторали (пастушечьи сценки).

Кроме шёлковых тканей мебель для сидения обивается также бархатом или гобеленами с мягкой ворсистой поверхностью и цветочным узором. Для обивки мебели на мануфактурах Гобеленов, Бовэ и Обюссонов изготавливаются т.н. штучные ткани, т.е. куски тканей, предназначенные отдельно для спинки и для сиденья в соответствии с их размерами. Эти отдельные куски тканей имеют законченные, но взаимосвязанные между собой композиции рисунков, которые включают в себя корзины и гирлянды цветов, музыкальные инструменты и пасторали, перевитые лентами с изображением тонко изогнутых ветвей деревьев. Иногда сиденье стула или кресла заменяется туго натянутым на раму сиденья куском холста, на который для большего комфорта укладывается пуховая подушка, помещенная в чехол из той же обивочной ткани, которая использовалась для спинки и локотников.

В это время большое распространение получают разные типы табуретов, стульев и диванов, различных по форме и назначению. Например, стулья для надевания головных уборов, стулья для причёсывания, стулья для сидения за карточным столом, а также кресла-бержеры, кресла с изголовьем, турецкие диваны, или оттоманки, т.н. диваны-маркизы, которые еще назывались confidents или tête-à-tête, канапе, козетки (диваны, предназначенные для двух сидящих дам), шезлонги, позволяющие принять полулежащее положение (по современной классификации шезлонг относится к виду мебели для лежания).

Для стиля Людовика XV характерно появление около 1725 г. уже выше упоминавшегося кресла бержер, представлявшего собой низкое, глубокое и широкое кресло с мягкой подушкой на сиденье и округлой спинкой, которая, плавно изгибаясь, переходит в локотники. В эту эпоху в большом количестве делаются различные типы шезлонгов, получившие весьма изысканные названия. Например, шезлонг Дюшес (от фр. duchess – герцогиня) – изделие с округлой спинкой или Дюшес бризе (duchess-brisee) – шезлонг, состоящий из большого кресла, часто с изголовьем, и приставленного к нему табурета или банкетки.

Как и в предыдущую эпоху барокко, диваны делаются в виде соединенных между собой двух-трёх кресел с общим каркасом. На передней стороне дивана сохраняются четыре ножки, но средние расставляются теперь шире боковых. Поэтому такой диван выглядит не в виде соединенных трёх одинаковых кресел, а как козетка, у которой по бокам стоят два кресла. Обивка диванов делается аналогично стульям и креслам. Продолжают использоваться банкетки (от фр. banquette) – мебельный тип для сидения в форме вытянутого табурета на восьми ножках, который вошел в моду еще во времена правления Людовика XIV. Широкое распространение получают диваны-канапе (от фр. canape). Вначале в конце XVII в. они делались в виде скамьи, банкетки или составленных и связанных единой рамой табуретов с мягкой обивкой, с одной или тремя спинками. В XVIII в. в период рококо канапе принимает более изящную форму, когда продольная спинка плавно переходит в торцовые спинки и локотники. Стоит такой диван-ложе обычно на четырёх, шести или восьми ножках.

Мебель для лежания в эпоху рококо, помимо кроватей, включает в себя такой популярный тип небольшой кровати как кушетка (от фр. cooucher – спать) – название типа мебели для лежания с одной или тремя спинками получил в России. Во второй половине XVIII в. во Франции подобный мебельный объект появился под названием меридиенн (от фр. meridienn – сиеста) – тип кушетки с двумя изогнутыми наружу спинками на её торцах, иногда и с третьей продольной спинкой. Такая кушетка получила еще большее распространение в XIX в., в т.ч. и в России. В России такой тип кушетки получил название рекамье – по имени известной светской красавицы и хозяйки салона периода наполеоновского ампира.

Спальная комната в период рококо, так же как и в предыдущую эпоху, декорируется как одна из наиболее роскошных и парадных комнат. Кровать занимает в спальне главное место и соответственно украшается. В основном употребляется старый тип кровати с одной или двумя спинками и четырьмя колонками, на которых крепится балдахин. Над некоторыми типами кроватей балдахин крепится на потолочной раме, которая может иметь форму прямоугольника, круга или овала.

В соответствии с правилами светской жизни, мебель в помещении расставлялась свободно, небольшими живописными группами, которые изначально задумывались как единые целостные композиции. В каждую такую группу входили, как правило, стол, диван и несколько стульев или кресел.

Комоды, столы, консоли: стиль Людовика XV

Наибольшую популярность в это время имеют такие объекты мебельных ёмкостей как комоды и секретеры. Используются также гардеробы, угловые шкафчики и буфеты, угловые полки, книжные шкафы, шкафы-витрины (горки), картоньерки с полками для бумаг, шкафчики с выдвижными ящиками для мелких предметов, тумбочки, лари, шкатулки и др.

Комод рококо имеет, как правило, два выдвижных ящика, а секретер представляет собой комбинацию комода, письменного стола и кабинета с его многочисленными ящичками. Вся композиция комода построена на полном отрицании прямой линии или плоскости за исключением прямой плоскости верхней доски, которая делается обычно из мрамора, а ее края имеют волнообразный контур. Грани корпуса комода, его стенки имеют изгиб и в вертикальном, и в горизонтальном направлении и как бы набухают и вздуваются к центру и низу изделия (в России такие комоды называли пузатыми). Стенка фасада комода имеет проемы для выдвижных ящиков, при выдвижении которых происходит нарушение единой композиции его декоративного украшения.

Комод рококо, также как и мебель для сидения, стоит на кабриолях, внутренние ребра которых плавно переходят в волнистые линии, очерчивающие нижние кромки боковых, задней и фасадной стенок, а внешнее ребро, украшенное обычно накладной золоченой бронзой, – в боковые ребра корпуса комода. Стенки комода, особенно его фасад, покрываются настоящими китайскими лаковыми досками или отделываются в технике чёрного, белого или полихромного китайского лака с росписью красками и золотом в китайском духе с пагодами, фигурками китайцев, хижинами, цветами, ветками деревьев, мостиками и т.д. Наиболее часто применяемая отделка корпусной мебели выполнялась в технике мозаичного набора (маркетри). В этой технике на фасадных стенках выкладываются, не считаясь с конструктивными членениями формы, весьма изысканные композиции, состоящие из корзин и букетов цветов, ветвей растений, гирлянд, лент и т.д.

Для маркетри употреблялись привозные сорта дерева: палисандр, амарант, розовое, чёрное дерево, пальма и др. Употреблялись также и европейские породы: лимон, яблоня, груша, клён, орех. Уже в это время мебельщики знали и могли применять около ста сортов цветных пород дерева, что позволяло им достигать весьма значительных результатов в мозаичном наборе.

В декоративном убранстве мебели стиля Людовика XV весьма мало резьбы по дереву, зато бронзовые, хорошо прочеканенные и вызолоченные накладные украшения в виде гирлянд, цветов, раковин, всевозможных завитков, женских головок, лент, стеблей, листьев и т.д. занимают значительное по площади место.

Эти накладные украшения, часто сложно переплетенные между собой, как бы обрамляют, окантовывают деревянные части мебельного объекта, создавая для них тем самым своеобразный прочный металлический каркас.

В мебели рококо существует большое количество типов столов, делавшихся в зависимости от их назначения. Существовали обеденные столы и столы для завтрака, подвижные столы на колёсах для подачи пищи, столы для посуды и подносов, кофейные, карточные столы и столы для игры в шашки, столы для цветов, столы для вязания, туалетные столы, подвижные столы для различных предметов для рукоделия, столы-тумбы у изголовья кровати, столы-подзеркальники, столы-консоли, рабочие столики, письменные столы, столы-конторки, декоративные столы на одной или четырёх ножках и др.

Декоративные столы-консоли в этот период имеют единый каркас с рамой установленного над ними зеркала и наглухо крепятся к стене. Столешница таких столов, как правило, из мрамора, прилегающая к стене сторона – прямая, а другие три вырезаны по сложной кривой. Ножки консоли сильно изогнуты и обильно декорированы резьбой, а внизу, почти у самой стены, соединены резным картушем с пышными завитками. Всё резное подстолье вызолочено по дереву. Другие декоративные столы могут ставиться посреди комнаты. Они также украшаются резьбой, росписью, бронзовыми накладками и т.п. Их столешницы инкрустируются. На эти столы устанавливаются канделябры, вазы, часы в бронзовых футлярах, фарфоровые безделушки и др.

В это время в обиход входят письменные столы весьма рациональной конструкции и компоновки. Для этого к обычным столам с тремя ящиками, которые применялись в период позднего Людовика XIV или регентства, крепились блоки ящиков по задней или по всем трём сторонам столешницы, превращая их, таким образом, в столы-бюро, а с откидной крышкой, закрывающей рабочую поверхность – в бюро-цилиндры.

В стиле Людовика XV, помимо резьбы (в незначительном количестве), маркетри и инкрустации, китайских лаков и бронзовых накладок, широкое распространение получило сплошное окрашивание каркаса и других деревянных элементов мебельного объекта белой, жёлтой, розовой, голубой или светло-зелёной красками. По такому светлому цветному фону мебель иногда расписывается цветами, гирляндами, вьющимися стеблями и др. Достаточно много подобным образом было декорировано рам зеркал, шкафчиков, комодов, мебели для сидения и др. объектов.

В стиле Людовика XV можно выделить три периода, когда мебель так или иначе украшалась декоративными бронзовыми накладками. В начальный период мебель была явно перегружена бронзой – бронзовый декор занимал до 50% всей площади деревянных элементов. Во втором периоде употребление бронзы резко сократилось. Это было время появления во Франции в большом количестве китайских лаков и изобретение рецептур и технологии нанесения своих лаков, которые подражали китайским. Следует сказать, что попытки разгадать секрет китайских лаков предпринимались в Европе ещё с 60-х гг. XVII в. В 1713 г. при мануфактуре Гобеленов открывается лаковая мастерская под руководством Дальи. Но наибольшую популярность в середине XVIII в. имели высокохудожественные лаки братьев Мартэн, которые практически освоили изготовление китайских лаков. С их именем ассоциируется весьма изысканно декорированная китайскими мотивами мебель в технике чёрного лака. В третий период мебель как бы очищается от бронзы – украшается деревянной цветной мозаикой маркетри, а бронзовыми делаются лишь редкие декоративные накладки, ручки и уключины замков.

Выдающимися мастерами-бронзовщиками эпохи рококо были Ж. Каффиери и его сын Филипп, который после смерти отца в 1755 г. продолжил его дело. Это были яркие представители известной с XVII в. династии скульпторов и резчиков. Помимо украшений для мебели Ж. Каффиери делал высокохудожественные бронзовые канделябры, люстры, часы и др. предметы.

Известный мебельщик французского рококо Ш. Крессан, прославившийся ещё в период регентства, был к тому же потомственным скульптором (эта профессия перешла к нему от отца). Особенно хороши его комоды, сундуки и конторки, исполненные в технике маркетри и украшенные бронзовыми золочёными накладками. Он вводит в набор розовое и фиалковое дерево, амарант. Крессан сам делает все бронзовые украшения, в т.ч. тонко исполненные угловые бронзовые накладки на рёбрах корпуса комода в виде женских головок в характерном повороте с высоко зачёсанными волосами.

Прославленным мастером-мебельщиком эпохи Людовика XV был, начиная с середины XVIII в., Ж.-А. Ризенер, расцвет искусства которого пришёлся, правда, на эпоху классицизма – стиля Людовика XVI. Знаменитое бюро-цилиндр, которое начал делать Ж.-Ф. Эбен в 1760 г. для Людовика XV, было закончено в 1769 г. после его смерти Ризенером, бывшим поначалу его подмастерьем и помощником. Основной деревянный каркас этого бюро, бронзовые накладные украшения, отлитые и отчеканенные по моделям скульптора С.-Т. Дюплесси, были закончены приблизительно в 1765 г. Ризенер выполнил весь красочный деревянный мозаичный набор и снабдил цилиндрическую крышку специальным механизмом для удобства её откидывания. Начиная с 1780-х гг. Ризенер уже делает мебель классических форм, но декорирует её в стилистике рококо: пасторалями, амурами, цветами, птичками и т.п.

К середине XVIII в. во Франции был опубликован специальный статут, который обязывал мебельных мастеров подписывать свои работы (ставить клеймо). Именно этому мы обязаны знанием авторства многих работ. В это время в создании дорогой изысканной мебели принимают участие многие специалисты: столяры, чёрнодеревщики, краснодеревщики, изготовлявшие фанерованную мебель, резчики, позолотчики, лакировщики, литейщики и чеканщики.

Немецкая и итальянская мебель рококо

В Германии стиль рококо с наибольшей силой проявился в т.н. фридерианском рококо, в искусстве дрезденских художников и мастеров мейсенского фарфора.

Германия испытала весьма сильное влияние французского рокайльного искусства. Однако для немецкого рококо характерен, по сравнению с французским прототипом, чисто немецкий, более тяжёловесный, пышный и менее утончённый декор. В декоративно-прикладном искусстве Германии рококо начинает завоевывать свои позиции к 1730 г., а полной зрелости этот стиль достигает, как и во Франции, в середине XVIII в. Распространению этого стиля на юге страны содействовали проекты декора интерьеров и мебели, которые выполняли такие мастера как Габерман, Кювилье, Мейль. Своеобразный центр рококо, который в это время сложился в придворных кругах Пруссии под сильным влиянием французского рококо, получил название фридерианского рококо – своеобразного историко-регионального стиля. Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства.

Немецкая мебель этого времени своей пышностью и обилием декора все же отличается от более сдержанных французских образцов стиля регентства. В мебели широко применяется резьба по дереву и позолота. Например, в начале XVIII в. декоративные столы-консоли явно перегружены резным золочёным орнаментом, состоящим из акантовых листьев, раковин, волют, гирлянд цветов, фруктов, бус и других элементов. В общую композицию включены женские головки и целые деревянные резные скульптуры. Сильно изогнутые ножки внизу стянуты проногами в виде плоской фигурно изрезанной по периметру рамы, которая стоит на львиных лапах. Племянник короля, ставший впоследствии императором Фридрихом II (1740–1786 гг.), имея определенные познания азов искусства и увлекавшийся музыкой, философией и архитектурой, приказал построить в Потсдаме загородный дворец на манер версальского. Проект этого дворца по наброскам императора выполнил в стиле рококо придворный архитектор Г.В. фон Кнобельсдорфф. Этот дворец получил название Сан-Суси (от фр. sans-sousi – без забот). Экстерьер и интерьеры потсдамского дворца – чистое рококо, правда, на немецкий лад. Небольшие размеры дворца, характер планировки парка отличают его от грандиозных и торжественных построек Версаля времен Людовика XIV. В украшении дворца ро-кайльная орнаментация соседствует и переплетается с картушами барокко и тяжелыми гирляндами. Мебель перегружена орнаментальной резьбой, её ножки чрезмерно изогнуты. Загородный дворец Сан-Суси стал образцом для подражания многих подобных сооружений в Европе. Ведущими мастерами, которые приняли участие в отделке дворца, были декораторы и мебельщики братья Хоппенхаупт, которые внесли в орнаментику французского рококо много новых элементов, орнаменталист Й.А. Наль, другие художники, скульпторы и архитекторы. В формировании стиля рококо большую роль сыграли живописец А. Пэни и, как водится, фаворитка Фридриха II германская Дюбарри – Вильгельмина фон Лихтенау.

Другими известными мастерами-мебельщиками, которые работали для потсдамских дворцов в середине XVIII в., были Камблер, Шиндлер и Румп. Мебель И. Румпа оказала весьма значительное влияние на формирование стиля бюргерской мебели. Эта мебель отличается от французской мебели и дворцовой немецкой меньшим количеством вычурных, беспокойных форм декоративных элементов. Важную роль в меблировке помещений играли тяжёлые шкафы-бюро (секретеры) и столы-бюро. Для декора такой мебели характерно умеренное использование резного рокайльного орнамента и небольшое количество бронзовых украшений в виде лицевой фурнитуры – ручек, уключин замков, петель. Грани корпусов шкафов-бюро делаются изогнутыми, особенно в их нижней части, ребра обычно срезаны под углом 45°, что определяет положение искривленных (или в форме львиных лап) ножек, а для придания большей выразительности и динамики общей форме делаются искривленные карнизы и рамы филёнок. Обычно в таких шкафах их нижняя часть решается в виде комода с ящиками, над которыми крепилась откидная доска столешницы. Дверки верхней части шкафа украшались наборным деревом в технике маркетри, иногда место филёнок занимали зеркала или стекла. В Южной Германии, например, поверхность всех граней корпуса подобных шкафов окрашивалась и оклеивалась вырезанными из гравюр и раскрашенными от руки фигурками. К середине XVIII в. возникает еще одна форма шкафа-бюро, у которого в верхней части есть только одна дверка, по бокам которой устанавливаются по блоку выдвижных ящиков, формы которых имеют волнообразный выступ вперед. Нижняя часть шкафа также решается в форме комода, передняя поверхность которого имеет плавное заглубление. Между верхней и нижней частями устанавливается своеобразная ёмкость в виде ящика с откидной столешницей. Вся поверхность шкафа украшается маркетри. Границы всех ящиков подчёркиваются декоративной рамкой, а их лицевые стороны имеют декоративный орнамент в виде букетов цветов или какую-либо сюжетную композицию. Помимо маркетри в декор иногда вводится инкрустация слоновой костью и перламутром. Применяется также выжигание по дереву. Завершаются такие шкафы фигурным карнизом или разорванным фронтоном.

В это время большое распространение получают также шкафы-буфеты, у которых вся верхняя часть делалась в виде горки, на полках которой расставлялась красивая фарфоровая посуда. Наибольшим успехом пользовались шкафы подобного типа, произведенные мастерами Майнца и Вюрцбурга. Для прусского двора делалась также мебель, украшенная декоративными серебряными накладками или целиком из серебра. В Баварии и Австрии широко использовалась мебель, украшенная резьбой и ярко расписанная. Весьма красивые образцы шкафов, декорированных таким образом, существовали в крестьянском жилище.

Говоря о немецкой мебели этого периода, необходимо особо отметить творчество такого выдающегося мастера XVIII в. как Д. Рентген. Мастерские, в которых работал Д. Рентген, находились в Нейвиде на Рейне и были основаны еще его отцом А. Рентгеном. В своем творчестве Д. Рентген прошел несколько стилевых стадий – от рококо, через небольшой промежуточный этап, до чистого классицизма. Все его работы, выполненные в период 65–70 гг. XVIII в., как правило, уже имеют оригинальный почерк, делаются в технике мозаичного набора и отличаются изысканным рисунком, изображающим букеты цветов, бабочек, птиц, музыкальные инструменты, как бы вплетенных в рокайльные завитки. Декоративной накладной бронзы здесь минимальное количество. В середине 70-х гг. XVIII в. слава Д. Рентгена перешагнула границы Германии. Он становится придворным поставщиком мебели не только для французского короля, но и многих королевских дворов Европы, включая и Россию. В это время он уже делает мебель в классическом стиле.

Влияние рококо коснулось и Италии, где пышность форм и живописный декор мебельных объектов, характерные для стиля барокко, стали весьма типичными и для нового стиля. Мебельное искусство этого времени в наибольшей степени процветало в северных областях Италии. Широкое распространение получили расписные комоды Венеции рокайльных форм. Эти комоды не фанеровались, а расписывались цветочным орнаментом (цветами и букетами, а также различными фигурными композициями и пейзажными мотивами по светлому фону). Такой фон иногда выполнялся под мрамор, а конструктивные элементы корпуса комода, в т.ч. ножки и ящики, подчеркивались обводкой контрастного цвета и резьбой невысокого рельефа, также окрашенной. Столешницы делались мраморными или расписывались, как и корпус комода, под мрамор. Помимо раскраски, много делается мебели наборного дерева и с интарсией, которые оттеняются золоченой резьбой или накладными золочеными бронзовыми накладками. Известным мастером по технике деревянной инкрустации в Италии был П. Паффети (1700–1777 гг.).

Русская мебель рококо. Елизаветинское рококо

Влияние французского и итальянского искусства на русское искусство начало усиливаться еще в годы правления Анны Иоанновны, но при Елизавете Петровне (1741–1761 гг.) это влияние стало весьма заметным. В середине XVIII в. в России сложился своеобразный художественный стиль, т.н. елизаветинское рококо. В это время нравы и быт елизаветинского двора напоминают французский королевский двор Людовика XV. Этот стиль наиболее полно выразил обер-архитектор елизаветинского двора В.В. Растрелли (1700–1771 гг.), при котором сложился весьма изящный и торжественный растреллиевский стиль, в котором достаточно эклектично соединились элементы стилей Возрождения, барокко и рококо. Можно сказать, что в елизаветинском рококо в экстерьере зданий и сооружений (особенно в дворцовых постройках) хорошо просматриваются элементы Возрождения и барокко, что напоминает стиль Людовика XIV, а в интерьерах, мебели, произведениях декоративно-прикладного искусства и др. – рококо в его французском варианте, т.е. стиль Людовика XV. При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство. В это время развернулись большие строительные работы в Петербурге и Царском селе, строятся знаменитые Петергофский, Царскосельский, Зимний, Воронцовский, Строгановский дворцы, в отделке которых применяется много золочёного дерева в стиле рококо, лепных узоров, искусно расписанных плафонов, блестящих паркетов, отражающихся в зеркалах, и др. В 1757 г. И. Шувалов открывает в Петербурге Академию художеств, в Москве открывается МГУ, в 1746 г. Д. Виноградов разгадывает секрет фарфора, и под Петербургом разворачивается производство фарфоровых изделий на отечественном сырье, в 1752 г. М. Ломоносов получает привилегию на открытие фабрики по производству цветного стекла, которое идёт на изготовление мозаик, витражей, посуды, ваз и т.п. По заказу императрицы французский ювелир Ф.-Т. Жермен в 1756–1759 гг. выполнил знаменитый Парижский сервиз из серебра в стиле рококо. Стилистика рококо весьма нравится Елизавете, и потому вновь создаваемые интерьеры и мебель дворцовых помещений имеют обильную и изысканную рокайльную орнаментику. Обычно во дворцах многочисленные залы, предназначенные для приемов, располагались анфиладой по единой оси. Дверные и оконные проемы украшались пышными золочеными резными наличниками. Главный парадный зал имел вид галереи, обе продольные стены которой имели громадные окна. В простенках между окнами вешались высокие зеркала-трюмо, которые также имели роскошные золоченые резные рамы. Мебель (в основном это были столы-консоли и кресла) расставлялась вдоль стен и была согласована со стилистикой всех остальных элементов интерьера. Русской мебели этого периода сохранилось весьма незначительное количество. Мебель для сидения схожа с французскими образцами стиля рококо, однако орнаментика здесь несколько упрощена, а по своим пропорциям и излишней массивности мебель имеет связь с формами барокко. Стулья и кресла опираются на характерные изогнутые ножки-кабриоли, как бы вырастающие из рамы сиденья. По оси ножек, согласно стилю Людовика XV, идут жгутики, которые у самой рамы сидения охватывают резную раковину с выступающим глазком или букетом цветов. Боковые стойки спинки слегка изогнуты, а ее верхняя часть обычно украшается резьбой. Локотники также профилируются, украшаются резными жгутиками и ленточками и часто имеют мягкую обивку. Мебель не всегда полностью золотится. Иногда золоченый резной орнамент имеет зеленый или коричневый фон. Сохранились некоторые образцы стульев, а также шкафчиков, столиков и рам зеркал, окрашенные в белый или другие светлые цветные тона, на фоне которых шла роспись в виде незабудок, роз, веточек и др., переплетенных рокайльными завитками, которые к тому же иногда золотились. Большой популярностью пользуется пришедший из Франции тип мебели, который получил в России название пузатого комода, украшенный набором из розового дерева и стоящий на высоких изогнутых ножках-кабриолях. Передняя (фасадная) стенка комода воспринимается как своеобразное мозаичное панно. Только по едва заметным, как бы разрезающим композицию этого панно швам можно обнаружить границы выдвигаемых ящиков. Бронзовых украшений делается минимальное количество. Из золоченой бронзы выполняют лишь ручки выдвижных ящиков комодов и уключины (замочные скважины). Но такие мебельные объекты весьма редки. Обычно поверхност

примеры оформления, фото – Rehouz

Рождённый в начале восемнадцатого века во Франции стиль рококо относится к периоду позднего барокко, но отличается от последнего более утонченным, нежным и в то же время усложненным видом. В интерьере стиль рококо наиболее часто встречается при оформлении усадеб и загородных домов.

Стиль Рококо в интерьере

≡ Содержание:

Стиль впервые появился во время регентства Филиппа Орлеанского. Название рококо происходит от французского слова (rocaille), которое переводится как раковина.
Во Франции стиль рококо называли периодом господства Купидона и Венеры. Утратив тяжёлую напыщенность барокко, рококо, напротив, стремится к лёгкости, игривости, кокетству.

Концептуальные особенности стиля

Стиль рококо в интерьере насыщен причудливыми кривыми линиями, украшен завитками и изобилует драгоценными украшениями. В таких интерьерах нет ярких насыщенных оттенков, напротив, используются исключительно нежные, пастельные тона.Внутреннее убранство наполнено комфортом, изяществом и изысканностью. Философия стиля – это мир балов, карнавалов, будуаров. Грациозный орнамент часто украшен золотом, традиционно затрагиваются мифологические сюжеты и даже элементы потустороннего мира.

Стиль рококо в интерьере

Материалы и отделка

Роскошь стиля рококо смогут подчеркнуть исключительно материалы высокого качества. При оформлении потолка добиться округлостей в духе дворцового стиля помогут гипсокартонные конструкции. Идеальное украшение потолка – это использование ручной росписи жанровой тематики или лепнины. Роспись и лепнину принято считать основополагающими элементами стиля.

Пол в стиле рококо также должен отличаться богатством и изяществом. Поэтому при выборе материалов наиболее часто отдают предпочтение художественному паркету из ценных пород древесины, украшенному замысловатыми узорами. Королевскому стилю будет соответствовать и обычный паркет, но дорогого золотистого цвета. Уместны будут и ковры-гобелены.

Мебель в стиле рококо

При оформлении интерьера, мебелировка – один из наиболее важных этапов. Чтобы подчеркнуть атмосферу роскошных дворцовых комнат, выбирают мебель из беленого дерева, украшенную резьбой, позолотой, виньетками. Одна из характерных черт – изогнутые ножки.

Мебель в стиле Рококо

Важный элемент интерьера – это камин, который должен быть украшен рельефным орнаментом.

Камин в стиле рококо

Выбирая мебель, обратите внимание на такие атрибуты, как кушетки и канапе.

Детали и декор

Рококо – это, несомненно, женский стиль. В интерьере на первый план выходят статуэтки, фарфоровые китайские вазы с цветочным орнаментом, шкатулки для украшений, позолоченные настенные часы, светильники, зеркала овальной формы с необычными рамами.

Настоящую дворцовую атмосферу создадут изысканная фарфоровая посуда и серебряные столовые приборы.

Супницы, шоколадницы и столешницы часто изготавливают из серебра.
Еще одна важная деталь — настенная роспись или живопись.

Окна уместно украсить ламбрекенами, а кровать – королевскими балдахинами.

Сложность ажурных форм в сочетании со светлыми красками обеспечивают праздничное настроение.

Освещение

Комнаты украшают роскошными люстрами и бра. Чтобы передать всю куртуазность стиля для освещения выбирают свечи в канделябрах. Конечно, в настоящее время их разумнее заменить стилизованными светильниками.

Канделябры ставят на столики или вешают между зеркалами.

Цвета

Стилю рококо характерны нежные и мягкие оттенки: светло-голубой, белый, бледно-розовый, бежевый, фисташковый, светло-зеленый и, конечно, золотой.

Рококо – это утонченный, но при этом королевский стиль, насквозь пропитанный чувственностью и романтизмом. В идейной основе стиля лежат женственность, молодость, иллюзорный мир и бегство от реальности.

Рококо в интерьере — фото

Дизайн интерьера в стиле Рококо — видео

+ Похожие стили:

Лучшие кустарниковые розы. Усовершенствованная старина – «Рококо» — МОЯ ЛЮБИМАЯ ДАЧА

Прекрасная и мощная кустарниковая роза «Рококо» (Rokoko) с первого взгляда кажется представительницей старинных роз и покоряет ностальгической красотой. Но она не так проста: это современный, выносливый и неприхотливый сорт, который лишь «притворяется» старым. Очаровательные акварельные цветки со сложным, словно выписанным рукой художника нежно-абрикосовым окрасом и мощные кусты заслужили «Рококо» звание одной из лучших срезочных и садовых роз, но и сугубо практические достоинства также заслуживают отдельной похвалы.

Роза ‘Rokoko’. © Aebi Kaderli

Декоративные достоинства современной аристократки

Розу сорта «Рококо» причисляют к кустарниковым розам-шрабам средней высоты: красавица с ностальгическим шармом в зависимости от условий достигнет от 120 до 150 см. Это современный, но выглядящий как старинный благодаря ностальгической форме цветков повторноцветущий сорт. Получена роза в 1987 году и принадлежит к селекции Тантау, сегодня считается одним из лучших немецких сортов. «Рококо» — срезочная, обильно и продолжительно цветущая роза.

Силуэт и листва

Особое очарование придает растению форма куста, высокого, элегантного и как бы устремившегося ввысь: при достаточной высоте диаметр не превысит и 1 метра.

Роза густо ветвится, отличается большой плотностью кроны, непроницаемой и массивной, хорошо смотрящейся и в изгороди, и в качестве фонового растения. Побеги отличаются ускоренными темпами созревания, очень толстые, крепкие. Листва неброско-глянцевая, тёмная, с серовато-приглушенным тоном окраса, на фоне которого кажутся сверкающими акварельные соцветия розы.

Сроки цветения

«Рококо» зацветает в самом начале лета, но период, в течение которого она выпускает практически неустанно роскошные цветки, приятно удивит. Ведь эта роза со старинной внешностью украшает сады до октября, когда придут первые холодные дни поздней осени. Цветки устойчивы к дождю, но постепенно выгорают, не теряя при этом своей привлекательности.

Особенности цветения

Крупные цветки этого сорта собраны в кисти, достигают 10 см в диаметре и не увядают около 2 недель. Даже бутоны у «Рококо» прекрасны: желтоватые, лишь наверху окрашенные в розовый, с красивой острой верхушкой, они кажутся слишком маленькими на фоне уже распустившихся крупных цветков. У «Рококо» они махровые, удивительно живописные, легкая волнистость лепестков придаёт им ностальгичный шарм. Когда цветки полностью раскрываются, роза кажется еще наряднее благодаря ярким оранжевым тычинкам. Аромат пусть и не сильный, но очень яркий, необычный и фруктовый.

Роза ‘Rokoko’. © Huhu

Цветовая гамма

Палитра этой розы только подчеркивает ее аристократичность. Нежный акварельный окрас с мягкими переходами тона представляет все богатство светлых абрикосовых и близких к нему розовых оттенков, которые после полного распускания цветка становятся почти кремовыми. Ближе к осени окраска цветков становится все более бледной.

На что обратить внимание при покупке

Розу «Рококо» можно приобретать как в контейнерной форме, так и с открытой корневой системой. Особое внимание следует уделить осмотру корневища: корни должны быть крепкими, не истонченными, не подсохшими, без следов повреждений и гнили. Количество побегов на саженцах не должно быть меньше трех.

Условия, комфортные для «Рококо»

Этой кустарниковой красавице не подойдет даже легкая полутень. Чтобы добиться от розы продолжительного и обильного цветения, постарайтесь предоставить ей солнечные, теплые локации и открытые места. Чем больше солнечного света получит роза, тем более пышно она зацветёт.

Почву подобрать также просто. Как и для любой розы, она должна быть качественной, обработанной, с высоким содержанием питательных веществ, суглинистого или супесчаного типа. Особое внимание уделите дренированности: даже малейшего риска застоя воды и переувлажнения нужно избегать. Учтите, что «Рококо» нельзя высаживать на месте, где до нее росли другие розы.

Роза ‘Rokoko’. © Kor!An

Посадка розы

Перед посадкой уделите время на улучшение почвы. Место посадки нужно глубоко перекопать тщательно взрыхлить почву, а затем уже подготавливать посадочные ямы, ориентируясь на размеры корневища саженца. Вынутую из них почву смешайте с компостом, при потребности заложите на дно дренаж.

Не забудьте и о самих саженцах: все побеги укоротите до уровня в 10-15 см, слабые и повреждённые удалите. Растения в контейнерах полейте, а у саженцев с открытой корневой системой проведите вымачивание в течение хотя бы нескольких часов.

Этот сорт розы подходит и для весенней, и для осенней посадки, но в регионах с суровыми зимами «Рококо» лучше высаживать именно весной.

Сорт «рококо» нуждается в просторе и крайне чувствителен к нарушениям циркуляции воздуха. Чтобы роза долгие годы не теряла декоративности, высаживайте ее на расстоянии около 80 см — 1 м к другим розам или крупным растениям. В рамках отведенной ей зоны лучше не использовать и чрезмерно крупные и рослые многолетники.

Для обычных саженцев на дне ямки нужно сделать небольшой холмик и аккуратно расправить по нему корневище. Контейнерные розы высаживают с сохранением земляного кома. Устанавливая розу в посадочной ямке, проследите за тем, чтобы сохранить привычный уровень заглубления для контейнерных роз, а у саженцев с открытой корневой системой убедитесь, что точка прививки находится в 3-5 см под линией почвы. Заполните посадочную ямку, тщательно приминая почву, а затем сделайте по периметру валик из почвы и проведите обильный полив. Сразу после процедуры создайте слой мульчи, а при посадке осенью проведите окучку.

Уход за «Рококо»

Поливы этой кустарниковой розе, несмотря на длительность периода цветения, нужны только во время затянувшихся периодов засухи. Глубокая пропитка почвы, пусть и редкая, позволит розе цвести неустанно до прихода холодов.

Подкормки для «Рококо» вносят только в первой половине сезона, до середины июля. Оптимальной стратегией считается двукратная подкормка – ранней весной и перед началом цветения. Для этого сорта лучше использовать специальные удобрения для роз или провести весеннюю подкормку полными минеральными удобрениями, а вторую – фосфорно-калийными. Для подкормки перед цветением можно использовать и органические удобрения.

Обрезка розы — гарантия привлекательности куста и сохранения его элегантной формы. У «Рококо» обрезку проводят весной, срезая у самой почвы все перекрещивающиеся, идущие внутрь кроны побеги и сухие ветви. Все здоровые и сильные побеги укорачивают приблизительно на треть их длины.

Роза ‘Rokoko’. © Kor!An

Чтобы добиться красочного цветения, с момента посадки и в течение всего активного сезона постоянно поддерживайте слой мульчи, обновляя его хотя бы 2-3 раза за сезон. «Рококо» не любит перегрева корней, и без мульчировки она не сможет выпускать такое количество соцветий.

Подготовка к зимовке

В конце сезона не забудьте о профилактических мерах, сдерживающих распространение вредителей и заболеваний. Всю опавшую с куста листву нужно собрать и уничтожить еще до прихода зимы, ни в коем случае не оставляя ее до следующего сезона.

Несмотря на достаточную морозостойкость, «Рококо» плохо реагирует на малоснежные зимы и оттепели, поэтому на зиму ей лучше предоставить дополнительную защиту и укрытие. Перед осенними заморозками розы необходимо окучить, используя компост или обычную почву, а побеги — укрыть лапником. Можно использовать и стандартный воздушно-сухой метод.

Вредители и заболевания

Это стойкая роза, которая болеет редко и сохраняет выносливость даже в почтенном возрасте. Для «Рококо» наибольшую опасность представляет стеблевой рак (инфекционный ожог), который проявляется в ярких красных, постепенно выцветающих пятнах, которые распространяются медленно, но покрывают весь побег неумолимо. При первых признаках заболевания пораженные побеги розы нужно срезать под пень.

Роза ‘Rokoko’. © Baumschule Horstmann

Наиболее выигрышные партии в садовых ансамблях:

• в живых изгородях средней высоты;
• в небольших группах и в качестве солиста на газонах и почвопокровных полянках;
• в качестве композиционной основы цветников и миксбордеров;
• в роли высокого акцента на цветниках;
• в красочных композициях у зон отдыха и террасы.

Лучшие партнеры для «Рококо»

Подбирая растения-компаньоны, следует постараться избегать насыщенных, кричащих красок, которые полностью нивелируют акварельность окраса «Рококо» и все его нюансы. Эта роза лучше сочетается с многолетниками с цветением в холодных, сине-фиолетовых тонах или оранжево-желтой, огненной палитрой. Прекрасно сочетается «Рококо» с книфофией, манжеткой, лилиями, лиатрисом колосковым, лавандой, геранями, дербенником иволистным, бородатыми ирисами, вероникой и котовником.

botanichka.ru

Стиль рококо — утонченный стиль восемнадцатого века

Рококо − это уникальный по утонченности стиль восемнадцатого века.

Его характерными чертами являются нагрузка интерьера декоративными элементами, а также лепниной. Стиль изобилует сюжетами, взятыми из греческой мифологии и сказок. Рококо очень требователен к комфорту- он отличается огромным количеством мебели, кроме нам привычных дивана, кресла, в помещении в стиле рококо может стоять кушетка, софа, пуфик, комод.Лучшими цветовыми сочетаниями для рококо считаются сочетания нежных пастельных оттенков с белым- персиковый, бирюза, лазурный-все они идеально вписываются в классический интерьер. Дополняет гамму золото и серебро, которое встречается в рококо в изобилии.
Для стен в стиле Рококо характерна изысканность и вычурность рисунка. Для их украшения отлично подойдет орнамент «дамаск» или «рокайль. Также стены пресловутого стиля могут украшать изображения голов амура, морские ракушки, замысловатые завитки.В качестве обоев лучше использовать шелкографические. Можно также придать помещению шарма с помощью украшения обивки стен тканью.

Лепнина играет важную роль в декорировании потолка, поэтому он обязан быть ею украшен, но допускаются также и другими декоративными элементами. При желании элементы позолачиваются или же окрашиваются в белый цвет- все делается по выбору хозяев. В рококо потолок является «пятой стеной», продолжая узоры на них и дополняя их лепнинной композицией. При помощи такого украшения как падуга можно зрительно убрать переход между стеной и потолком.

Это направление непритязательно к материалу напольного покрытия. Пол может быть керамическим, деревянным, паркетным. Узор, цвет, орнамент и фактура не столь важны в данном случае. Главное, чтобы покрытие вписывалось в общий интерьер. Отличным решением будет положить глянцевый паркет, который усилит сияние пола и придаст ему старинность. Кроме того, в стиле рококо иногда используются ковры, занимающие не более половины площади помещения.
Мебель этого направления являет само изящество — небольшая, но удобная и изысканная. Чаще других используются уютные кресла, шезлонги, мягкие стулья. Именно во времена рококо появились маленькие скамеечки, на которых удобно сидеть и наслаждаться жизнью. Появляются также комфортные бержери — двойные диваны. Общий дизайн мебели выполнен в романтическом стиле: различные завитки всех форм и размеров, орнамент — цветы, ангелы, феи и иные выдуманные существа, трогательные герои басен-пастух и пастушка. Мебель в ту пору делалась из достаточно легких материалов- липа, ольха, которые также просто поддавались тонкой резьбе. Помните, что мебель в эпоху рококо становится не столь практичной, сколь красивой, поэтому появляются такие предметы обстановки как секретер- ящичек для бумажных принадлежностей, ломберные столики, тумбы, предназначенные для хранения какой-то одной вещицы или вазы.

Фарфор, золото, керамика-все эти материалы просто созданы для рококо. Если вы планируете создавать у себя дома интерьер в подобном стиле, то вам не обойтись без огромных позолоченных дедушкиных часов с маятником, а также без коллекции фарфоровых статуэток под старину или же искусно сделанных канделябров. Канделябрами, кстати, можно заменить бра на стене или подобрать люстру в такого же типа. Можно сказать, что рококо не ограничивает дизайнеров в потоке фантазий и идей — можно комбинировать различные старинные вещи без упрека за вычурность. Интересно, что даже привычный нам аквариум-это отличительная деталь рококо, которая проявилась именно в этом направлении.
Одно из направлений рококо − это шинуазри, что дословно означает «китайщина» в переводе с французского. Шинуазри выражалось в увлечении богатой знати предметами с Востока и Поднебесной. Именно в эту пору в моду входит тонкостенный китайский фарфор, который мгновенно захватывает лидерские позиции на рынке посуды для богачей. Кроме посуды, большую известность приобрели вазы и статуэтки. Известность также приобретают и другие ныне популярные товары из Китая — шелк, чай, одежда. Кстати, именно с появлением чая возникла культура чаепития в европейских странах.

Советы профессионалов дизайна интерьера по созданию помещения в стиле рококо:

1. Не нужно пытаться сконцентрировать в обстановке много старинных деталей, иначе это покажется неуместным. Пусть лучше лишь некоторые детали стиля будут присутствовать в вашем интерьере, например, лепнина или завитки у мебели.
   
2. Интерьер в стиле рококо легко создать в любом помещении. Его атрибуты легко впишутся даже в небольшую комнатку. Декорировать в подобном стиле можно любое помещение, будь то библиотека, кабинет, детская, столовая или даже ванная. Главное − это с умом использовать пропорции помещения, к примеру, в небольшой гостиной не стоит располагать мебель вдоль стен − это не создает ощущение уюта, а также заметно уменьшает пространство.
   
3. Стоит также всегда помнить про освещение вашей комнаты. Отлично, если вы найдете несколько канделябров той эпохи, но пользоваться свечками-довольно утомительно занятие, и, к тому же свечи плохо освещают помещение. Подберите более современный вариант- люстру с лампочками в виде свечей. Внешний вид люстры тоже должен отвечать стилю того времени- хрустальные подвески, бусы и прочие украшения, мягко рассеивающие свет. Кроме канделябров, рекомендуется присмотреть и бра в виде ракушек или торшеры с бахромой.
   
4. Не забудьте про камин. Обычно его делают невысоким, покрытым мраморной плитой- белой или кремовой. Немаловажно и украшение камина- хорошо, если вы украсите его милыми фарфоровыми статуэтками и иными безделушками. Также стоит повесить над ним большое овальное зеркало, а по бокам поставить канделябры-это подчеркнет настроение и стиль интерьера.
   
5. Планируя создание в своей квартире интерьера в духе рококо, помните, что вам потребуется много копий полотен 18 века. Картины императриц и их фаворитов- неизменные гости этой обстановки. Полотна можно приобрести на блошином рынке или же заказать через интернет-компанию, которая распечатает вам понравившуюся картинку за небольшую цену.
   
6. В вашем интерьере обязательно должна присутствовать лепнина. Она может быть где угодно- в оформлении камина, украшении потолка, стен или дверей, может также встречаться в отделке мебели и зеркал. Самое поразительное, что разновидности лепнины не ограничиваются одними лишь завитушками различных форм − это могут быть и искусно вылепленные ракушки, лепестки цветов, маски и многое другое.
   
7. Кроме лепнины, обратите внимание на присутствие фарфоровых изделий в интерьере. Обилие фарфоровых безделушек объясняется революцией на производстве того времени.
   
8. Для обстановки в духе рококо стоит подобрать несколько милых вещиц, которые подчеркнут изысканность помещения и создадут настроение того времени.
   

Историческая справка стиля рококо:

Рококо, что означает «декоративная ракушка»- направление в живописи,дизайне, архитектуре, музыке возникшее в 18 веке. Рококо появился благодаря коренным изменениям в умах знати и придворных, изменениям также подверглись внешний вид богачей, их взгляды, быт и культура. Пик развития стиля наблюдался в Германии, в начале 18 в.
Стиль рококо появился во времена фаворитизма, в начале 18 века, и достиг наивысшей популярности при Людовике XV. Данный стиль является преображением «холодного, тяжелого и скучного» барокко. Его конструктивным отличием была легкость,игривость, ощущение «вечного праздника». Архитектура и убранство интерьеров того времени требует раскрепощения и освобождения от вечных пропорций и правильных форм. В отделке начинает присутствовать лепнина и картуши, изготовленные из нее, если посмотреть на внешний вид фасадов того времени то можно увидеть, как богато и вычурно украшены дома богатых дворян извилистыми рокайлями. У людей словно появляется потребность в красоте- они начинают украшать скучные правильные здания шутливыми завитками, изящными пилястрами , теперь каждый фасад дома являет собой настоящее произведение искусства.
Основные отличительные черты стиля-это рокайль и картель. Рокайль-это декоративный элемент, исполненный в виде завитка, а картель- композиция из рокайлей.

Как сделать стиль рококо современным и приближенным к 21 веку?

При создании интерьера, необходимо учитывать собственные потребности и возможности помещения. Как известно, рококо не имеет ограничений по габаритам, поэтому воссоздать обстановку 18 века по силам любому человеку. В современных условиях завитки и рокайли этого стиля были слегка упразднены и в конечном итоге остались лишь на мебели, аксессуарах и зеркалах. Нынешнюю эволюцию данного стиля можно смело называть минималистичной версией, но скудность украшений отнюдь не правило, а скорее дань моде на урбанистическую обстановку. Тем не менее, создавая обстановку в духе рококо помните, что данный стиль можно комбинировать с другим классическим, например, французским, дабы использовать интересные стороны обоих. В современной обстановке вы уже не найдете той нежной палитры пастельных оттенков, приятно гармонирующих с золотом и серебром – нынешние интерьерные решения предлагают отказаться от устаревшей гаммы и сделать более яркие стены, так броско контрастирующие со светлой мебелью. Напольное покрытие, а именно старый паркет планируется заменить чем-то более прочным вроде ламината или плитки ( если вы обустраиваете ванную или кухню), в сочетании с древесным покрытием ламината особенно хорошо смотрятся шкуры животных и небольшие мягкие ковры. Обязательные атрибуты интерьера- торшер с хрустальными подвесками и зеркала, если вы планируете изменить рококо на современный лад, то можно обойтись и без фарфора, однако в таком случае вам необходимы другие аксессуары, выгодно подчеркивающие настроение той эпохи, например, канделябры.

Что такое рококо?

Что такое рококо?

Рококо происходит от слова «рокайль», что на французском языке означает «камень» или ракушка. Это движение было названо из-за использования в нем изгибов и огней, подобных тем, что представлены в ракушках. Движение рококо началось в 17 ^-м -м веке во Франции и продолжалось в 18 ^-м -м веках, развившись из эпохи барокко. Это было время оптимизма во французском обществе и французской политике, и живопись того времени отражала это. Стиль отражает радость и оптимизм времени . Рококо повлияло на многие области искусства, включая живопись, архитектуру, скульптуру и дизайн интерьера. Рококо был выбран художественным стилем растущего среднего класса.

Все направления в искусстве отражали время и политическую социальную атмосферу, так же как и рококо. Это был конец более застойного и жесткого периода времени и эпохи, полной оптимизма в отношении будущего. Искусство начало преследовать темы, вызывающие интерес и развлечение.

Среди самых известных художников рококо были Жан Антуан Ватто, Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар . Этот стиль был призван вызвать эмоции, а темы были связаны с мифологией, романтикой, фэнтези и повседневной жизнью. Это движение было чрезвычайно нестандартным и современным для того времени. В конце концов, предыдущие художественные работы касались исключительно религиозных и исторических предметов и идей. Рококо было легким, развлекательным и орнаментальным — полностью противоречило всем предшествующим традиционным произведениям искусства.

Элементы, которые выделяются в этом механизме, — это изящность, женственность, светлые и скрытые цвета, все радикальные изменения по сравнению с предыдущими периодами.

Связанное сообщение

Лучшие картины в стиле рококо
Рококо началось в 17 веке и достигло своего апогея в 18 веке. Он отличается легкими воздушными и женственными линиями ….

Самые влиятельные художники движения рококо
Рококо — это художественное движение, имевшее место в 17 веке и входившее в число самых известных художников этого движения…

Влияние рококо
Движение рококо оказало влияние на другие виды искусства, включая живопись, архитектуру и скульптуру. Его игривый характер, нежные мазки и женственный стиль оказали большое влияние на мебель, гобелены, …

Архитектура рококо
Архитектура рококо стала отражением времени. Он следовал стилю барокко и был известен своими женственными формами, замысловатым дизайном, …

Эта запись была опубликована в субботу, 16 февраля 2008 г., в 6:02 и подана в рубрике Рококо, Разъяснение стиля.Вы можете следить за любыми ответами на эту запись через канал RSS 2.0. И комментарии и запросы в настоящий момент закрыты.

любителей искусства — движения в искусстве: рококо показаны 1-10 из 10

Рококо было художественным движением 18 века , которое было сосредоточено во Франции, но распространилось по всей Европе. Он отличается декоративным, элегантным дизайном и в целом более престижным для декоративного искусства.Этот стиль процветал примерно с 1715 по 1780-е годы и находился под аристократическим покровительством. Рококо также совпадает с периодом правления Людовика XV, и его стиль отличается от грандиозного Версаля, развитого при Людовике XIV. №

Дизайн в стиле рококо сочетает в себе продуманные органические узоры, позолоту, декоративную роспись и палитру светлых пастельных тонов. В мебели мы видим прогресс элегантного столярного дела с упором на сложные изогнутые формы, инкрустацию, экзотические породы дерева и мрамор.Изготовление стульев в стиле рококо демонстрирует все более изысканную обивку.

С точки зрения содержания, художники рококо недооценили серьезность религиозных и политических тем эпохи барокко и охватили светские темы, включая романтическую любовь, чувственность и утонченный, похожий на парк вид на природу. В живописи и графике упор делался на спонтанный, автографический рисунок, свободную манеру письма и пастельные тона.

Germain Boffrand, Salon de la Princesse, Hôtel de Soubise, Париж, ок.1740

Жан-Батист-Клод Сене, кресло, 1787

Мартин Карлин, маленький стол, c. 1775

Антуан Ватто, Меццетен, 1720

Франсуа Буше, Портрет мадам Помпадур, 1756

рококо — Викисловарь

Английский [править]

Этимология [править]

Заимствовано у французов рококо .

Произношение [править]

Существительное [править]

рококо ( бесчисленное количество )

1. Стиль барочной архитектуры и декоративного искусства из Франции XVIII века с изысканным орнаментом.

Переводы [править]

стиль барокко и др.

Прилагательное [править]

рококо ( сравнительный больше рококо , превосходный самый рококо )

1. Относящиеся к стилю рококо.
2. Чрезмерно продуманный или сложный; богатый.
3. Старомодный.

Переводы [править]

стиля рококо или относящиеся к нему

---

Этимология [править]

Несомненно, слово от rocaille и barroco , уничижительно обозначающее «рок», а затем вышедший из моды; Изобретен в 1797 году Пьером-Морисом Куэйсом, учеником Жака-Луи Давида и идейным вдохновителем строгого неоклассического стиля.

Произношение [править]

Прилагательное [править]

рококо ( множественное число рококо )

1. рококо (архитектурный стиль, все чувства)
2. (абстрактный, уничижительный) Относится к старым традициям, которые могут считаться безрассудно устаревшими; архаичный, старомодный, устаревший, отсталый.

Дополнительная литература [править]

Интернет-магазин Rococostore: обувь, сумки, одежда, украшения

• Зарегистрируйтесь или войдите

0

Что мы можем вам помочь найти?

Переключить навигацию

• ЖЕНЩИНЫ

  ТУФЛИ

  • Сапоги
  • Квартиры
  • Оксфорды
  • Насосы
  • Сандалии
  • Кроссовки
  • Мокасины

песок рококо — Poshmark

объявлений люди

объявлениячеловек

Вход | Регистрация

ПОШ-РЫНКИ

Все

• Все
• женщины
• Мужчины
• Дети
• Дом
• Люкс
• Детская спортивная одежда
• Спортивная одежда для мужчин
• Спортивная Одежда Для Женщин
• Баня
• спальная комната
• Бутики
• Бутики для мужчин
• bouti_w
• Столовая
• Изысканные часы мужские
• Дары
• Kicks Kids
• Пинает мужчин
• Пинает женщин
• Кухня
• Гостиная
• Роскошные аксессуары для мужчин
• Роскошный дом
• Роскошные Дети
• Роскошные Мужчины
• luxur_w
• Составить
• Материнство
• Офис
• Маленькая
• Большие размеры
• Выпускные платья
• Школа
• Сезонный Декор
• Аксессуары
• Ремни
• Маски для лица
• Очки
• Перчатки и варежки
• Аксессуары для волос
• Шляпы
• Чулочно-носочные изделия и носки
• Держатели ключей и карт
• Чехлы для телефонов
• Шарфы и накидки
• Солнцезащитные Очки
• Часы
• Магазин Все женские аксессуары

• Сумки

• Детские сумки
• Рюкзаки
• Клатчи и браслеты
• Косметички и чемоданы
• Сумки через плечо
• Бродяги
• Сумки для ноутбуков
• Рюкзаки
• Наплечные сумки
• Сумки
• Кошельки
• Купить все женские сумки

• Одежда

• Платья
• Нижнее белье и одежда для сна
• Куртки и пальто
• Джинсы
• Брюки и комбинезоны
• Шорты
• Юбки
• Свитера
• Плавать
• Топы
• Магазин всей женской одежды

• Ювелирные изделия

• Браслеты
• Броши
• Серьги
• Украшения на шею
• Кольца
• Все ювелирные изделия

• Составить

• Румянец
• Бронзер и Контур
• Кисти и инструменты
• Тональный крем
• Подводка для глаз
• Тени для глаз
• Установка порошка и спрея
• Фонд
• Бальзам для губ и блеск
• Помада
• Тушь
• Купить все для макияжа

• обувь

• Ботильоны и пинетки
• Спортивная обувь
• Эспадрильи
• Квартиры и лоферы
• Каблуки
• Сапоги выше колена
• Платформы
• Сандалии
• Кроссовки
• Клинья
• Зимние и дождевые сапоги
• Купить всю женскую обувь

• Популярные стили

• Новые колготки и носки для холодной погоды
• Новые кроссовки без шнуровки до 50 долларов
• Новые угги
• Новые топы с открытыми плечами до 50 долларов США
• Новые верблюжьи пальто
• Новые кроссовки
• Новые комбинезоны и комбинезоны до 25 долларов США
• Новые джинсовые куртки с вышивкой
• Новые уютные кардиганы до 25 долларов США
• Магазин Все выставочные залы

• Аксессуары

• Ремни
• Запонки
• Маски для лица
• Шляпы
• Ювелирные изделия
• Держатели ключей и карт
• Зажимы для денег
• Чехлы для телефонов
• Шарфы
• Солнцезащитные Очки
• Галстуки
• Часы
• Купить все мужские аксессуары

• Сумки

• Рюкзаки
• Портфели
• Спортивные сумки
• Сумки для ноутбуков
• Багаж и дорожные сумки
• Сумки-мессенджеры
• Кошельки
• Купить все мужские сумки

• Одежда

• Куртки и пальто
• Джинсы
• Брюки
• Рубашки
• Шорты
• Костюмы и блейзеры
• Свитера
• Плавать
• Нижнее белье и носки
• Магазин всей мужской одежды

• обувь

• Спортивная обувь
• Ботинки для лодок
• Сапоги
• Чукка Сапоги
• Лоферы и слипы
• Оксфорды и дерби
• Сапоги от дождя и снега
• Сандалии и шлепанцы
• Кроссовки
• Купить всю мужскую обувь

• Популярные стили

• Новые мужские боксеры и носки с принтом
• Новые мужские головные уборы Supreme
• Новые мужские кроссовки Nike Roshe
• Новые мужские лоферы
• Новые мужские джинсовые куртки
• Новые мужские поло Lacoste
• Новые мужские пледы на пуговицах в клетку
• Новые мужские свитера
• Новые мужские ремни Gucci
• Магазин Все выставочные залы

• Аксессуары

• Сумки
• Ремни
• Нагрудники
• Чехлы на подгузники
• Маски для лица
• Аксессуары для волос
• Шляпы
• Ювелирные изделия
• Рукавицы
• Носки и колготки
• Солнцезащитные Очки
• Галстуки
• Магазин Все детские аксессуары

• Одежда

• Аксессуары
• Низ
• Костюмы
• Платья
• Куртки и пальто
• Соответствующие наборы
• Одна пьеса
• Пижамы
• Рубашки и Топы
• Плавать
• Магазин всей детской одежды

• обувь

• Ходунки
• Сапоги
• Модельные туфли
• Мокасины
• Сапоги от дождя и снега
• Сандалии и шлепанцы
• Домашняя обувь
• Кроссовки
• Водная обувь
• Магазин Вся детская обувь

• Игрушки

• Фигурки и игровые наборы
• Строительные наборы и блоки
• Автомобили и Транспорт
• Куклы и аксессуары
• Обучающие игрушки
• Пазлы и игры
• Мягкие игрушки
• Торговые карты
• Магазин Все детские игрушки

• Популярные стили

• Детские костюмы на Хэллоуин из тыквы
• Детские костюмы на Хэллоуин
• Детские загадочные коробки
• Детские дизайнерские кроссовки
• Новые детские куртки и пальто Columbia
• Новая детская одежда Under Armour
• Новые детские куртки и пальто Patagonia
• Новая детская одежда Adidas
• Новые детские пижамы Hanna Andersson
• Магазин Все выставочные залы

Nature — Poképédia

La Nature является DV apparu à partir de la troisième génération.

Общая информация [модификатор]

Fonctionnement de la nature [модификатор]

Les Natures Peuvent Avoir Deux Effets:

• un Bonus et un malus: elles augmenteront une statistique de 10% et en diminueront une autre de 10%;
• нейтр: elles n’auront aucun effet sur les statistiques.

Chaque Pokémon se voit définir aléatoirement une nature lors de sa création . À noter qu’il existe un total de 25 natures différentes.

Transmettre la nature [модификатор]

Существующий и мой покемон, заместитель Pokémon Émeraude , инфлюент на природу покемонов, уникальный для воспроизводства.

Lors de celle-ci, il faut donner une Pierre Stase au Pokémon femelle. Аура нисхождения — это случайный сюрприз для жизни на природе.

Depuis Pokémon Or HeartGold и Argent SoulSilver , эта техника создана для детей.

Avec l’apparition de Pokémon X et Y , dès qu’un des parent la Pierre Stase, по происхождению от природы родительского арендатора Пьера.

Influer sur la nature des Pokémon sauvages [модификатор]

Depuis Pokémon Émeraude , si un Pokémon avec Synchro est placé en tête d’équipe, или у вас есть шанс для двух рендеров и Pokémon sauvage avec la même nature. Заместитель генерации, основная функция игры Pokémon Donnés в PNJ, исключение живого покемона.Во время генерации Pokémon sauvage rencontré disposera systématiquement de la même nature que le Pokémon doté de Synchro, за исключением Pokémon rencontrés lors de Raid Dynamax.

Dans Pokémon: Let’s Go, Pikachu et Let’s Go, Évoli , в Центре Pokémon de Céladopole, персонаж, позволяющий определить точную природу в tous les Pokémon sauvages rencontrés par le Joueure déquéur, l’equéure minuit et le service coûte 10 000 . La nature est choisie en fonction des réponses du Joueur:

		Второй вопрос: Quelle fleur déracines-tu?
		Rouge (-10% Attaque)	Jaune (-10% защиты)	Синий (-10% Att.Spé.)	Verte (-10% Def. Spé.)	Роза (-10% Vitesse)
Первый вопрос: Quelle fleur arroses-tu?	Rouge (+10% Attaque)	Харди	Соло	жесткий	Mauvais	Храбрый
	Jaune (+10% защиты)	Ассюре	Послушный	Малин	Lâche	Расслабьтесь
	Bleue (+10% Att.Spé.)	Modeste	Ду	Pudique	Foufou	Дискрет
	Verte (+10% Def. Spé.)	Calme	Gentil	Разумный	Необычный	Мальполи
	Роза (+10% Витесс)	Робкий	Pressé	Веселый	Наиф	Sérieux

Tableau des différentes natures [модификатор]

Природа	Английский	Япония	Аллеманд	Аттак	Défense	Attaque Spéciale	Défense Spéciale	Vitesse	Goût Préféré	Goût Détesté
Ассюре	Полужирный	ず ぶ と い (Зубутой)	Kühn	-10%	+ 10%	–	–	–	Acide	Épicé
Странный	Причудливый	き ま ぐ れ (Kimagure)	Каузиг	–	–	–	–	–	–	—
Смелый	Храбрый	ゆ う か ん (Юкан)	Мутиг	+ 10%	–	–	–	-10%	Эпиц.	Sucré
Calme	Спокойствие	お だ や か (Одаяка)	неподвижный	-10%	–	–	+ 10%	–	Амер	Épicé
Дискрет	Тихий	れ い せ い (Reisei)	Руиг	–	–	+ 10%	–	-10%	сек	Sucré
Послушный	Послушный	す な お (Sunao)	Sanft	–	–	–	–	–	–	—
Ду	мягкий	お っ と り (Оттори)	мягкий	–	-10%	+ 10%	–	–	сек	Acide
Foufou	Сыпь	う っ か り や (Уккария)	Hitzig	–	–	+ 10%	-10%	–	сек	амер
Gentil	Нежный	お と な し い (Отонаси)	Zart	–	-10%	–	+ 10%	–	Амер	Acide
Харди	Харди	が ん ば り や (Ганбария)	Прочный	–	–	–	–	–	–	—
Веселый	Веселый	よ う き (Yōki)	Froh	–	–	-10%	–	+ 10%	Sucré	сек
Лаш	Лакс	の う て ん き (Nōtenki)	Лаш	–	+ 10%	–	-10%	–	Acide	амер
Малин	Импиш	わ ん ぱ く (Ванпаку)	Pfiffig	–	+ 10%	-10%	–	–	Acide	сек
Мальполи	нахальный	な ま い き (Намайки)	Forsch	–	–	–	+ 10%	-10%	Амер	Sucré
Мове	Непослушный	や ん ち ゃ (Янча)	Frech	+ 10%	–	–	-10%	–	Эпиц.	амер
Modeste	Скромный	ひ か え め (Хикаэме)	Mäßig	-10%	–	+ 10%	–	–	сек	Épicé
Наиф	Наивный	む じ ゃ き (Муджаки)	Наив	–	–	–	-10%	+ 10%	Sucré	амер
Pressé	Поспешный	せ っ か ち (Секкачи)	Хастиг	–	-10%	–	–	+ 10%	Sucré	Acide
Разумный	Осторожно	し ん ち ょ う (Синчо)	Sacht	–	–	-10%	+ 10%	–	Амер	сек
Pudique	застенчивый	て れ や (Терея)	Загхафт	–	–	–	–	–	–	—
Relax	Расслабленный	の ん き (Нонки)	Ящик	–	+ 10%	–	–	-10%	Acide	Sucré
Жесткий	Адамант	い じ っ ぱ り (Иджиппари)	Hart	+ 10%	–	-10%	–	–	Эпическое	сек
Sérieux	Серьезный	ま じ め (Majime)	Эрнст	–	–	–	–	–	–	—
Соло	Одинокий	さ み し が り (Самисигари)	Соло	+ 10%	-10%	–	–	–	Эпиц.	Acide
Тимиде	Робкий	お く び ょ う (Okubyō)	Scheu	-10%	–	–	–	+ 10%	Sucré	Épicé

.