Стиль неоклассика в интерьере фото: Блог о дизайне интерьера

Особенности стиля

Неоклассика сейчас является одним из самых востребованных стилей в дизайне интерьера. Он отвечает потребностям современного человека: в меру динамичен, подтверждает отменный вкус и практичность. Его отличительные черты коренятся в используемых материалах, типе освещения, мебель в стиле неоклассика и ее расстановки. Подробнее о каждом пункте мы расскажем ниже.

Планировка квартиры или дома никак не отражается на возможности воспроизвести в нем неоклассический стиль. Единственное условие — это достаточно большие площади комнат, потому что отсутствие «воздуха» и простора губительно для этого масштабного стиля.

Основная цветовая гамма

Дизайн квартиры в стиле неоклассика — это непростая задача. Планируя пространство, начните с выбора цветов. Как и во всех стилях дизайна, важными элементами неоклассики являются цветовая гамма, мебель и декоративные мотивы. Неоклассические цвета очень мягкие. Это белый, цвет слоновой кости, кофе с молоком, серый, светло-желтый, глубокий синий и благородный зеленый. В качестве акцентных цветов можно использовать черный, красный, серебряный и золотой.

Большинство узоров имеют низкоконтрастные палитры. Хотя неоклассика — это не минималистский стиль, он не должен быть слишком визуально загружен, как некоторые из его более богатых предшественников во времени.

Примеры дизайна в стиле неоклассика

Неоклассический дизайн интерьера — это более располагающая и современная альтернатива минималистичному стилю модерн. Каждый предмет мебели изготовлен так, чтобы его украшением служила сама его форма. Качество текстиля в мебели неоклассического стиля тоже очень важно для создания единого впечатления.

Неоклассицизм в интерьере предполагает декоративные вкрапления, подчеркивающие статусность обладателя. Тут вы найдете массивные рамы зеркал, комнатные растения, художественные произведения и декорирование рельефа стен и потолков. Дикий камень, мраморные плиты или дорогие породы дерева используются для покрытия пола и украшаются персидскими коврами.

Ничто так хорошо не соответствует неоклассике, как замысловатая люстра — это один из отличительных знаков этого стиля.

Предметы мебели лучше выбирать из одной коллекции: например, стулья и столы от одного производителя. Ковер выбирайте спокойной расцветки с флористическим, персидским или геометрическим узором.

Интерьер кухни

Квартира в стиле неоклассика предполагает оформление всех зон в едином стиле. Кухня в неоклассическом стиле — это олицетворение традиционных семейных устоев и крепости родственных уз. На ней вечерами собирается вся семья, чтобы приступить за ужином стать еще ближе друг другу. Спокойный интерьер неоклассической кухни располагает к задушевным разговорам и общению.

Какую же мебель содержит в себе такая кухня? Это классический кухонный гарнитур с навесными шкафами, буфет с прозрачными дверцами для хранения парадной посуды, основательный деревянный обеденный стол и кухонный остров (опционально).

В неоклассической кухне важно обращать внимание на адекватный выбор текстиля. Обивка стульев, диванные подушки, кухонные полотенца, шторы — все это должно быть самого высокого качества и гармонировать с цветами, уже использованными в помещении. Ничто с такой легкостью не убьет стиль неоклассической кухни как небрежно подобранный текстиль.

Дизайн гостиной

Дизайн гостиной в стиле неоклассика — это не только утонченный стиль, но и открытая роскошь. Однако она не должна слишком ярко бросаться в глаза вашим гостям или жильцам дома. Масштабность неоклассики сдержанная и заключается в таких незаменимых вещах, как предметы искусства, декора или текстиль.

Если надо одним словом определить неоклассику в интерьере гостиной, то это слово — аристократизм.

Он задаст тон и настроение всему, что будет происходить в стенах гостиной — будь то, семейный ужин или светский прием. неоклассика в интерьере гостиной

Спальня

Следуя классическому стилю, центральное место в спальне занимает кровать. Она должна быть большой и выглядеть достаточно массивно, даже если в ней спит только один человек. Кровать в спальне в неоклассическом стиле — это центр композиции, вокруг которой выстраиваются остальные элементы.

Кроме кровати в спальне располагается мебель в стиле неоклассика: платяной или встроенный шкаф, две прикроватные тумбы и столик с зеркалом. В спальне может размещаться и небольшой деловой уголок — стол с письменными или компьютерными принадлежностями.

Цвета неоклассического стиля хорошо вписываются в функциональное назначение спальни — успокаивают психику и настраивают на крепкий продолжительный сон.

Детская комната

Основа для создания дизайна детской в неоклассическом стиле — принципы оформления детских комнат в Англии 18-19 веков, где большие окна пропускают много солнечного света. В детской, кроме спальных мест, предусматривается уголок для учебы — письменный стол или секретер, комод для вспомогательных учебных принадлежностей, книжные шкафы или встроенные ниши с книгами.

В оформлении детской есть соблазн принести яркие цвета и кричащий декор, но если вы хотите сделать комнату по-настоящему неоклассической, то об этом лучше забыть.

Прихожая

Первое впечатление о квартире или доме мы получаем в прихожей, она же создает настроение всем входящим. Важно, чтобы в прихожей в неоклассическом стиле тоже были соблюдены принципы этого заявленного стиля.

Во-первых, это максимальная симметрия в размещении всех предметов мебели в прихожей. Во-вторых, это большой масштаб самого помещения. И, в-третьих, это пастельная гамма оттенков с вкраплениями элементов из дерева и текстиля.

Ванная комната

Залог красивой ванной комнаты в неоклассическом стиле — это сочетание элементов роскоши с классическими сдержанными предметами и линиями. Например, массивная раковина из мрамора будет гармонично соседствовать с зеркалом в простой деревянной раме.

Из материалов для отделки ванной комнаты в неоклассическом стиле подойдет плитка с перламутровым напылением, влагостойкое дерево, бронза и позолота (например, на смесителях).

Декор и аксессуары

Чтобы понять как должны выглядеть декор и аксессуары в неоклассическом стиле, нужно вспомнить эталонный классический стиль и воплотить его в более современном варианте. Карнизы, длинные тяжелые шторы, гипсовые элементы, декоративные колонны в греческом стиле — всему этому есть место в неоклассическом декоре.

Но эти изыски должны составлять не более тридцати процентов от остального фонового нейтрального интерьера.

Фото-подборка реальных квартир

Стиль неоклассика в интерьере (95 фото)

Классические интерьеры никогда не выходят из моды, но даже они постепенно обрастают новыми деталями и интерпретациями. Одна из таких современных трактовок – неоклассика. Она сочетает в себе все основные классические черты, но при этом гораздо лучше адаптирована к реалиям современных домов и квартир. Интересно? Мы расскажем, что это за стиль и в чем его особенности!

Особенности неоклассического стиля

Неоклассика – это современное прочтение классических интерьеров, поэтому характерные черты сохранились почти без изменений. Хотя она гораздо проще визуально, это все еще богатый, роскошный и респектабельный стиль с дорогими материалами и декором.

Неоклассика требует пространства, ведь именно от него зависит вся композиция. Она точно также тяготеет к симметрии и наличию выраженных центров, вокруг которых строится интерьер. Например, камин в гостиной, роскошный обеденный стол в кухне или кровать с балдахином в спальне.

Основа проектирования – чистые пропорции, четкие линии и простая геометрия. Как и в классике, лаконичные формы становятся фоном для декоративного оформления.

Цветовые решения

Цветовая гамма неоклассики схожа с палитрой классического стиля: она широка, разнообразна, но четко прослеживаются общие тренды. Фоновые цвета могут быть и темными, и светлыми, но они более сдержаны. Это белый, бежевый, серый, оттенки коричневого, песочного и их сочетания.

Яркие и насыщенные тона используются для акцентов и декора: мебели, текстиля, светильников и картин. В основном это сложные и глубокие оттенки: бордовый, изумрудный, сапфировый, горчичный, оливковый. Не стоит использовать сразу много оттенков: достаточно 1-2 акцентов.

Если классика тяготеет к теплым пастельным сочетаниям, то в неоклассических интерьерах это не обязательно. Здесь распространена холодная палитра и даже темные и контрастные дуэты. Главное, чтобы позволял размер комнаты, и интерьер не смотрелся слишком перегруженным и мрачным.

Смело сочетай между собой все естественные оттенки: серебряный, кремовый, золотистый, охристый, голубой, шоколадный. Они хороши в любых комбинациях и всегда смотрятся элегантно и дорого.

Стиль хай-тек в интерьере: особенности и идеи (75 фото)

Материалы и оформление

Неоклассика в интерьере более мягкая и гибкая по отношению к материалам, сравнительно с требовательными классическими стилями. Здесь можно использовать простые сорта древесины, декоративный камень и даже сочетать натуральные материалы с искусственными.

Отделка пола

Традиционное решение для пола – паркет или паркетная доска, которые пришли прямо из классики. Но можешь заменить их более практичным и неприхотливым ламинатом, имитирующим художественное покрытие. Для функциональных помещений подойдет камень, керамическая плитка, керамогранит.

Дизайн потолка

Идеальные потолки в неоклассике – ровные белые: обычная краска или одноуровневое натяжное полотно. Выбирай матовую или сатиновую фактуру, хотя в маленькой комнате можно выгодно обыграть даже глянец. По краям – аккуратные лепные порожки, а вокруг люстры – декоративная розетка.

Отделка стен

Стены в неоклассических интерьерах декорируют молдингами и панелями с простыми формами и линиями. Альтернативный вариант – обои или обои-компаньоны нейтральных оттенков, однотонные или с растительными мотивами.

Шторы и текстиль

В неоклассических интерьерах используются преимущественно натуральные ткани. Но вместо жаккарда и гобелена обрати внимание на плотный хлопок, лен, смесовые ткани. Они не только дешевле, но и еще гораздо удобнее в эксплуатации и уходе.

Декоративные композиции из портьер и штор в неоклассике легче и лаконичнее, чем в классическом стиле. Ламбрекены уместны, но простые прямоугольные или закругленные поверх плотных занавесок в пол.

Если ты хочешь простелить ковер, не выбирай покрытие на весь пол: достаточно 2-2,5 метров по длинной стороне. Четкие контрастные геометрические орнаменты сделают помещение более современным. А классические размытые витиеватые узоры подойдут любителям более традиционных решений.

Освещение и подсветка

Неоклассический интерьер обязательно должен быть светлым, поэтому позаботься о многоуровневом освещении. Тебе понадобится люстра, торшеры, декоративные бра и настольные лампы с абажурами. Все светильники обязательно расставлены симметрично: с двух сторон дивана, на прикроватных тумбочках, по обе стороны зеркала.

Выбирай декоративные элементы для украшения люстр: подвески, хрустальные нити, кованные детали. Такие многоярусные конструкции напоминают торт, но сразу создают торжественную атмосферу в помещении. В спальне, гостиной или столовой большая роскошная люстра станет тем самым центром композиции.

В отличие от классического интерьера, на фоне которого выбиваются все современные детали, в неоклассике можно использовать декоративную подсветку. Установи светодиодные ленты в нишах и у подиумов, укрась стеллажи и полки изящными гирляндами – все это придаст неповторимый индивидуальный колорит.

Итальянский стиль в интерьере квартиры

Мебель в неоклассическом стиле

При оформлении интерьеров неоклассика многое почерпнула и у современных минималистичных трендов. Используй минимум мебели, и только самую необходимую: так обстановка будет визуально легче. Чаще всего используется светлая или красная древесина, иногда – окрашенное дерево.

Грузная и массивная мебель почти не используется, а облегчить кресла, кровати и комоды помогут изящные приподнятые опоры или ножки. Хорошо смотрятся туалетные и журнальные столики, банкетки, оттоманки и другие классические элементы.

Декор и аксессуары

Декор в неоклассике все еще роскошный и богатый, но более приглушенный, чем в классических интерьерах. Молдинги, колонны, лепнина, пороги и стеновые панели тут более лаконичны и современны.

Допускается использование более практичного повседневного текстиля вместо бархата или парчи. Вышивки, кисти, балдахины, ламбрекены и подхваты остаются на своих местах, но тоже упрощаются. Не забывай об оформлении окон, дверей и арок с помощью лепных элементов и пилястр.

Стильный аксессуар неоклассики – это настоящий или искусственный камин. Оформляй его сдержано, но выдели всю зону с помощью резной деревянной рамы или большого зеркала. А вместо множества мелких разбросанных элементов выбирай один ключевой: одну большую картину вместо россыпи маленьких.

В неоклассических интерьерах распространены зеркальные поверхности: глянец, стекло, сами зеркала. Такие вставки визуально увеличивают и расширяют комнату, делают ее светлее и более торжественной.

Бирюзовый цвет в интерьере: 100 фото и идей дизайна

Стиль неоклассика в интерьере – фотогалерея

Неоклассика не так требовательна и более универсальна, чем традиционный классицизм, барокко или рококо. Ее можно легко и гармонично вписать в любое помещение: достаточно придерживаться общих принципов.

Дизайн гостиной в неоклассическом стиле

Гостиная в стиле неоклассика – это роскошь и комфорт в изящной аристократичной интерпретации. Такая комната создана для приемов гостей и приятных, спокойных семейных вечеров.

Гостиная – сердце дома, именно поэтому ее интерьер нужно планировать особенно тщательно. Неоклассике удается тонко балансировать на грани между лаконичностью и роскошью.

Дизайн кухни в неоклассическом стиле

Неоклассическая кухня смотрится свежо, стильно и настраивает на рабочий лад. В ней приятно и готовить, и встречать гостей, и проводить семейные вечера. Для этого обустрой полноценную обеденную зону или остров с барной стойкой – они естественно впишутся в неоклассический интерьер.

Особое внимание удели выбору материалов, потому что кухня – это всегда влага, температура, жир, запахи и продукты. Хорошо смотрятся столешницы из искусственного камня, лаконичные деревянные гарнитуры, мозаичный фартук.

Дизайн спальни в неоклассическом стиле

Неоклассика отлично подходит для оформления светлых и просторных спален. Центр композиции – большая и широкая изысканная кровать, которая обрамлена тумбами или небольшими столиками в таком же стиле.

Габаритный шкаф лучше замени на комод, а если позволяет место – установи в углу изящный туалетный столик. Стильно и в то же время ярко смотрится темная деревянная мебель на фоне светлой пастельной или серой отделки.

Дизайн ванной комнаты в неоклассическом стиле

Если ты хочешь воссоздать в небольшой ванной ощущение комфорта и роскоши, то неоклассика – именно твой выбор. Она менее громоздкая и перегруженная, чем классические интерьеры, но смотрится ничуть не хуже.

Используй зеркала, перламутровую плитку, ажурные орнаменты, серебристую или жемчужную гамму. Отлично выглядит классическая ванная чаша на изогнутых ножках и зеркало в массивной декоративной раме в сочетании с более лаконичной и минималистичной мебелью.

Дизайн детской комнаты в неоклассическом стиле

Может показаться, что неоклассика – слишком строгий и сложный стиль для оформления детской комнаты. Но на самом деле простая, сдержанная и лаконичная, она станет спокойным фоном для дальнейших экспериментов.

Чтобы полностью преобразить интерьер, достаточно украшений, игрушек, текстиля и других акцентов. Светлая нейтральная неоклассическая база сочетается с любыми из них, поэтому такая комната будет расти вместе с ребенком.

Дизайн прихожей в неоклассическом стиле

Прихожая – это визитная карточка дома, ведь она всегда создает первое впечатление у гостей и задает настроение домочадцам. Оформлять прихожую сложно: придется аккуратно уместить все нужное, развесить одежду, расставить обувь, вписать зеркала. Лаконичная и простая неоклассика поможет сделать это стильно и со вкусом.

Для отделки выбирай износостойкие материалы: моющиеся панели вместо бумажных обоев, керамогранит или плитку вместо паркета. Яркое освещение и светлые приглушенные оттенки неоклассики особенно актуальны именно в темной небольшой прихожей.

Видео: Дизайн квартиры в стиле неоклассика

Понравилась публикация? Подпишись на наш канал в Яндекс. Дзен, это очень помогает нам в развитии!

кухни и гостиной, спальни и других комнат, дизайн межкомнатных дверей и шкафа, ремонт в светлых тонах

Неоклассицизм – стиль, бескомпромиссно относящийся к излишествам. Если чувство меры и аккуратность соблюдаются в дизайне с должным уважением, создать в доме образцовую неоклассику с большой вероятностью получится. Хотя требований, безусловно, намного больше. Но есть ради чего постараться – это стиль роскоши и респектабельности, любимый не одним поколением и подходящий практически любому просторному помещению.

Особенности

Неоклассика – дочь классического стиля в интерьере. Так часто говорят дизайнеры, и это вполне справедливое определение. Именно из классики стиль взял склонность к применению материалов, предметов декора, отделки исключительно натуральных. Композиционные решения также взяты из классики, как и общее впечатление шикарного дома, элегантного и роскошного.

Но многие вещи в неоклассическом стиле допустимы – например, качественная имитация натуральных материалов. Фрагментарно она может присутствовать в интерьере. Также в неоклассике не будет инородным предметом плазменный телевизор или современная аудиосистема.

Основные черты

Рассмотрим основные характеристики.

• Сдержанное колористическое решение – приветствуется использование нейтральных оттенков, темных насыщенных цветов, пастельных и выразительных, сложных. Главное, чтобы гамма была сдержанной и ненавязчивой. Ярким и кричащим цветам здесь не место.

• Материалы должны быть натуральными, но допускается хорошая имитация. Дерево, камень, натуральный текстиль подходят такому описанию. Но, например, вместо натурального мрамора вполне можно взять качественный керамогранит.

Вместо натурального паркета можно использовать дорогой ламинат.

• Благородность форм – предметы и интерьерные решения, используемые в этом стиле, могут быть близки к классике, но минимализм и лаконизм в данном случае вносят свои коррективы. Чуть сдержаннее, чуть скромнее, чем в классическом стиле – так можно описать интерьер неоклассики.

• Приемы композиции остаются классическими – мебель, как правило, расставляется симметрично, так же располагается и декор. Пропорциональность и разреженность должны учитываться в выстраивании интерьерной композиции. Но статичность уже не в фаворе классики: обновленный стиль за динамику в интерьере.

• Традиционные классические узоры могут оставаться видимыми в облике жилища, но все же паттерны становятся более сдержанными и ненавязчивыми. Неоклассика (и американская тоже) тяготеет к умеренности, она предпочитает однотонные фактурные ткани, выделяя лаконизм и минимализм и в этом.

• Стиль предполагает много воздуха, то есть никакой загроможденности пространства. Прекрасно, если в помещении высокие потолки, если громоздкие предметы отсутствуют, декор умеренный. Если площадь ограничена, но хозяевам хочется выдержать стиль, нужно делать упор на компактную мебель.

Наконец, света в этом стиле должно быть много – и общего, и локального.

И в приоритете – естественный свет, который без лишних преград поступает в помещение.

В целом же можно сказать: неоклассика, в отличие от своей предшественницы, – более гибкий стиль, менее каноничный, что делает его органичным современным квартирам и образу жизни жильцов.

Варианты отделки

Инновационные технологии для ремонта в квартире в стиле неоклассики только приветствуются. Но все материалы (обои, плитка) должны если не быть натуральными, то имитировать натуральную структуру.

Стен

Самые распространенные варианты отделки – декоративная штукатурка или покраска стен. Обои используются чуть реже. Последние приветствуются, если хозяева хотят создать на стене геометрические узоры, что сложно сделать в случае покраски или нанесения штукатурки.

Очень востребованной сегодня считается металлизированная плитка. Оклеивать стены можно также зеркальными или стеклянными панелями, что выгодно в случае не самого большого метража жилища. Подобные визуальные приемы отвечают запросам стиля.

Для стен ванной и кухни идеальным решением будет мрамор, но более бюджетная задумка – качественный керамогранит под мрамор. Во многих случаях это решение более здравое, ведь современный керамогранит выглядит не менее убедительно, а обходится в разы дешевле.

Пола и потолка

Потолок может быть как простым, так и многоуровневым. Чаще всего отделка сводится к хорошей покраске. Поверхность потолка должна быть идеально ровной. Чаще потолок делают белым либо светло-бежевым. Натяжные конструкции тоже используются, но реже. Они могут быть как матовыми, так и глянцевыми.

Если потолок многоуровневый, это, как правило, конструкция с металлическим профилем и гипсокартонной обшивкой. Монтировать декоративные элементы там не следует. Правда, вариант с нестандартным освещением рассмотреть можно.

Пол – это паркетная доска либо хороший ламинат. Но в столовой и кухне на полу может быть все тот же керамогранит либо полированный камень.

Оформление дверей и окон

Неоклассика – стиль для просторных квартир и домов. И если речь идет о загородном доме, то панорамные окна будут прекрасным решением для воссоздания стиля. А если это городская квартира, выручат широкие подоконники.

Межкомнатные двери из натурального дерева – прекрасный вариант, но и двери из шпона вполне укладываются в критерии стиля. На дверном полотне уместны ненавязчивые резные элементы.

Дизайн мебели

Предметы мебели в доме зависят прежде всего от вкуса и финансовых возможностей хозяев. Кто-то не поскупится на резную мебель из массива дерева: это очень дорого, но такие гарнитуры, комоды, обеденные столы будут служить десятилетиями. Не исключено, что через годы они еще и вырастут в цене.

Но главное требование к мебели – высокая функциональность.

Ничего не стоит просто так, все выполняет вполне конкретную функцию. Несколько задач, выполняемых одним предметом, – оптимальный вариант.

Например, журнальный столик в гостиной – это не просто место, где хранятся газеты, журналы, где можно просматривать документы. Это же место для семейных вечерних чаепитий. В таком столике могут быть предусмотрены узкие, но вместительные ящики, где очень удобно хранить документы, чеки.

Мебель функциональна, она поддерживает и создает комфорт в доме, но нагромождение мебели исключено. Например, если шкаф-купе занимает всю прихожую, не оставляя простора в ней, это неудачный вариант. Нужно искать компромисс.

Если в гостиной хочется сделать зону библиотеки, лучше ставить не закрытые шкафы, а конструкции с открытыми полками (возможно, в виде гипсокартонных ниш). И тона этой конструкции должны совпадать с отделкой стен, чтобы общее слияние цветов визуально расширяло пространство.

Тумба под телевизор может быть изящной и весомой частью медиазоны, но если внутри она пустует, нужно задуматься, так ли необходим этот элемент. Потому иногда вместо тумбы используется более функциональный комод.

Возможна и интересная угловая конструкция, где будут совмещены библиотека и медиазона или библиотека и рабочий стол.

В спальне должно оставаться самое необходимое. Если есть возможность сделать гардеробную зону вместо массивного шкафа, так и следует поступить. Это может быть фальшьстена, с одной стороны которой – штанги с вешалками, коробки или другие места для хранения одежды, с другой – зеркало и туалетный столик, например.

В детской уместны двухъярусные кровати, но сообразные стилю. Детские комнаты обычно выдерживаются в светлых тонах. В большом доме у детей может быть маленькая спальня, где есть только кровать, столик и шкаф с одеждой. А в отдельной комнате сделана игровая, где ребенок и проводит большую часть дня

Кухня может быть как отдельной, так и совмещенной с гостиной. В последнем случае пространство объединяют, снося часть стены между гостиной и кухней, закрывая бывший ход на кухню. Столовая зона в таком объединенном помещении может находиться на пересечении двух бывших комнат.

Зонирующим элементом может выступать барная стойка.

Кухонный гарнитур в случае слияния помещений должен по цвету и стилистически перекликаться с мебелью в гостиной. Стулья для обеденной зоны, как правило, подбираются из одного гарнитура, хотя для скандинавского стиля, экостиля это уже давно не обязательно.

Цветовая палитра

Общая характеристика выбора цветов – сдержанное решение. Самые часто встречаемые цвета – нейтральные. Это бежевый, молочный, белый, серо-коричневый. Они создают базу стиля, позволяя легче подбирать мебель, решать вопросы с отделкой.

Если пространство не очень велико и хочется его немного зрительно расширить, белые и молочные тона – спасительное решение.

Но и без темных тонов неоклассика не обходится. Винный, темно-серый и темно-коричневый цвета могут позволить себе те, у кого пространство дома велико, и темные цвета (даже черный) станут только сильными, стилеобразующими акцентами. Любителям пастельных оттенков в неоклассике тоже открывается немало интересных перспектив: особенно хорошо проявляют себя нежно-сиреневый, абрикосовый и пыльно-розовый цвета.

Ну а неповторимость, глубину, индивидуальность придают сложные и выразительные цвета. К таким можно отнести терракотовый, горчичный, мятный, фиолетовый цвета. В совокупности с удачно подобранной текстурой материала они создают нужный визуальный эффект, становятся одновременно и центральной, и уютной частью пространства.

Пример этого – плюшевый диван изумрудного цвета в гостиной, центр комнаты и ее душа.

Освещение

Света должно быть много, как и его источников. Лучше подвесной люстры в большой комнате не придумать – это центральный свет, который и должен быть оформлен классически. Но неоклассика разрешает подыскать люстру в минималистичном стиле, что может быть даже оригинальным.

В комнате при этом дополнительно может быть бра, торшер, классическая настольная лампа, многорожковый светильник – такова дань предшественнице классике. К истокам стиля следует обратиться именно относительно освещения, так как эти правила неизменны и всегда срабатывают. Делать ли точечное освещение на потолке – вопрос вкуса. Кому-то по душе светодиоды, и их появление не будет резким стилистическим нарушением. Но все же классические решения доминируют.

Текстиль и декор

Декор и аксессуары должны быть обязательно, но используются они лаконично, без передергиваний. Лучше отыскать одну изящную, очень интересную статуэтку, чем использовать несколько типовых, стандартных. Вычурности неоклассика не терпит. Если в комнате висит одна интересная картина, зеркало в шикарном обрамлении, нужен ли здесь еще декор – пожалуй, разве что точечный. Например, в виде красивого подсвечника на журнальном столике или просто двух лаконичных светлых разноразмерных свечей.

Декор должен акцентировать внимание на каком-то важном месте, к которому действительно имеет смысл обратить взор.

Но если акцентами пространство перенасыщено, весь создаваемый стилистический образ распадается.

На стенах комнат возможно использование лепнины, однако не очень навязчивой.

Что уместно: фото в ретростилистике (можно реальные фотографии предков), картины на стенах, стилизованные постеры, зеркала и зеркальные элементы. На тумбочках и журнальных столиках могут находиться статуэтки, шкатулки, вазы и подсвечники. Но только дозированно, без перенасыщения.

Текстиль многое решает в декоративном оформлении комнат. Ковры, подушки, шторы, пледы, дорожки на обеденные и журнальные столы – уместно все. Но эти элементы должны содержать нечто, благодаря чему они будут созвучны друг другу. Это может быть один выдержанный узор, цвет (или цвета-партнеры), текстура. Например, диванные подушки колористически должны перекликаться с гардинами.

И это, к слову, могут быть акцентные выразительные цвета на фоне общего нейтрального цветового штиля.

Оформление разных комнат

Замечательно, если в квартире или доме стиль выдержан в каждом уголке жилого пространства.

• Кухня. Интерьер максимально практичен и функционален. Бытовую технику можно оставить на видных местах (в то время как в классическом стиле ее предлагается спрятать). Ничто не должно идти наперекор пространству, если кухня небольшая, мебель выбирается компактная. Комната должна оставаться воздушной, наполненной светом.

• Гостиная. Одновременно и функциональна, и роскошна. Если есть место, в ее центре гармоничным основанием будет камин. Вокруг него выстроится вся остальная композиция комнаты. Мебель можно приобрести на изящных резных ножках. Но и простые геометрические формы приветствуются. Само пространство гостиной должно располагать к отдыху, беседам, легкости. Здесь должно быть уютно находиться, комфортно читать, пить чай, принимать гостей.

Пространства кухни и гостиной, как уже отмечалось, нередко совмещаются, и в неоклассике это вполне позволительно. Тем более, если стиль хочется поддержать в условиях типовой квартиры. Упор делается на компактную мебель и изысканный, подчеркивающий стиль декор.

• Спальня. Прекрасно, если это просторная комната, где не будет ни малейшего намека на загромождение мебелью. Кровать обычно стоит в центре комнаты. Текстиль вместе с декором и грамотно подобранным освещением создают уют и максимально подходящую для расслабления обстановку.

• Детская. Возраст детей учитывать нужно в первую очередь, для девочек-подростков неоклассика является идеальным выбором. Кровать на резных ножках может стоять в центре комнаты. Декор и аксессуары создадут романтичную обстановку. Но и для мальчиков, и для девочек помладше можно найти интересные неоклассические варианты.

Желательно выбирать мебель и текстиль вместе с ребенком.

• Коридор или прихожая. Здесь важно сохранить принцип симметрии. В тесном и небольшом коридоре выдержать стиль сложно, придется использовать много зеркальных и стеклянных вставок. Основная цветовая палитра – бежевые оттенки. Предметы мебели симметричны по отношению друг к другу. Освещение достаточное (и центральное, и местное).

• Ванная. Санузел, как правило, выполняется в пастельных тонах, без ярких акцентов. Потому даже косметику для водных процедур, различные кремы и скрабы лучше прятать внутрь шкафчиков или переливать в подходящие декоративные емкости. В небольшом санузле также используются зеркала и стеклянные конструкции, визуально работающие на расширение помещений.

Поможет грамотно и комплементарно оформить пространство «натренированность глаза», когда путем изучения и анализа множества фото и картинок формируется понимание стиля.

Стильные примеры интерьеров

В следующих 10 примерах – образцы стиля, удачные решения, не слишком сложные в повторении.

Пример прекрасной гостиной в стиле неоклассика, где размер не так уж и имеет значение. Четко выдержаны пропорции, грамотно подобран декор, выбор в пользу компактной мебели помог избежать ощущения тесного пространства. А телевизор выглядит как зеркало, что очень импонирует общему решению.

Интересный пример: кухня и гостиная являются смежными комнатами, между ними даже нет двери. Квартира, скорее всего, в новостройке, где геометрия планировки часто нестандартная. Цвета, выбор мебели, симметрия, точечный декор сделали свое дело – пространство очень гармоничное.

Еще одна не очень большая гостиная, которую обжила неоклассика. Здорово решена зона библиотеки, плавно переходящая в медиазону. И цвет ее созвучен цвету стен, что визуально расширяет пространство. Рабочий уголок также не сразу бросается в глаза – комната выполнена мягко, без четкого зонирования, что и нужно в условиях скромного метража.

Данная гостиная показывает – насыщенные и глубокие цвета в неоклассике тоже уместны. Выручают большие окна, которые дают нужное количество света. Потолок оформлен строго, и это хорошо – с многоуровневым потолком пространство было бы перегружено.

Пример пересечения комнат – гостиной, кухни, столовой. Мебель универсальна: такая подойдет и скандинавскому стилю, например. Но отделка стен и декор четко обозначают, это – неоклассика.

Шкафы в этой гостиной завуалированы, они кажутся частью стен, что является грамотным решением. Цвета спокойные, расслабленные. Света в пространстве много, мест для отдыха тоже достаточно.

Комната с эркерным окном – прекрасная возможность красиво совместить гостиную со столовой, вынеся последнюю к окну. В вытянутой комнате мебель должна быть достаточно узкой. Но не менее важно, чтобы цвета сочетались плавно, не было резких акцентов, которые «режут» комнату.

И это тоже неоклассика: пастельные тона, мебель, созданная по классическим лекалам, стеклянные элементы и хорошо подобранное освещение. Зоны разделяются стеклянной перегородкой, метраж освоен рационально.

Если хочется, чтобы белый цвет тоже ощущался в доме, такой вариант оформления гостиной подойдет тем, кто не может выбрать между бежевым и белым. Эти цвета можно соединять, получая нежнейшее пространство, уютное и стильное. Зеркальные декоративные элементы на стене выглядят оригинально и респектабельно, а декор подчеркивает отличный вкус хозяев. Для просторной гостиной – идеальное оформление.

В такой неоклассике будет удобно сосуществовать представителям разных поколений. Проем из гостиной в кухню роскошен, цветочное оформление настраивает на нужный, немного ностальгический лад. Стеклянный придиванный столик – идеальное решение в узкую комнату, ведь массивный деревянный стол создавал бы ощущение загромождения.

Об интерьере в стиле неоклассика расскажет следующее видео.

особенности и идеи дизайна (90+ фото)

Стиль неоклассика в интерьере квартиры – это современный взгляд на традиции прошлого. Считается, что классика актуальна всегда. Но помпезная мебель, обильная лепнина на потолке и прочие грузные излишества считаются пережитком истории, которым не место в квартире 21 века. При этом общие мотивы элегантности и благородной роскоши остаются притягательными и сегодня. Неоклассика (или контемпорари) стала изящным компромиссом, где слились нестареющие веяния прошлого и актуальные тенденции современности. Из статьи вы узнаете, что собой представляет неоклассика, и как оформить квартиру в этом стиле.

Скачайте программу Дизайн Интерьера 3D

Обустройте квартиру в стиле неоклассика
и тут же оцените результат в 3D

СКАЧАТЬ СЕЙЧАС

Язык интерфейса:Русский

Размер дистрибутива:98 МБ

Чем неоклассика отличается от классики

Естественно, классический и неоклассический стиль являются родственниками и не сильно далеки друг от друга. Главным отличием выступает «осовременивание» устоев классики, её смесь с модными веяниями и практичными решениями. Основа остаётся общая — атмосфера роскоши и богатства, винтажная мебель, небольшая вычурность. Однако в эпоху хай-тека приобретать дорогостоящую мебель из натуральных материалов не очень практично. Поэтому для неоклассики более характерна отделка из искусственных материалов хорошего качества — они не просто достойно выглядят, но и показывают вашу заботу об окружающем мире.

Немаловажным отличием является изменение цветовой гаммы. Неоклассика больше тяготеет к «воздушности» и лёгкости, чем её старшая «сестра». Поэтому с тёмных и глубоких цветов (бордовый, золотой, кофейный) акцент переходит на светлые. Важно следить, чтобы все оттенки гармонично сочетались между собой и не создавали «давящего ощущения». Мебель также предпочтительна лёгкая и не габаритная.

Сторонникам неоклассицизма стоит стремиться не только к видимому богатству, но и к функциональности. Мебель не должна занимать излишнее пространство, а всяческих тумбочек и комодов нужно купить ровно столько, сколько требуется на самом деле. В отличие от классики не придётся заставлять всё пространство позолоченными креслами и массивными шкафами. Хорошим тоном будет соблюдение симметрии: расстановка похожей мебели друг напротив друга.

Комната в стиле неоклассика

Основные особенности стиля

Свободная площадь

Неоклассицизм тяготеет к простору. Большие, не перегруженные предметами интерьера помещения, перетекание пространства, когда из одной комнаты видна другая. Стиль будет смотреться особенно выигрышно в больших (двухкомнатных или трёхкомнатных) квартирах с открытой планировкой и высокими потолками.

Избавьтесь от лишней мебели

Богатая отделка

Уже на этапе отделочных работ необходимо вносить заметные штрихи роскоши в интерьер. Фактурная штукатурка, потолочные карнизы с красивым лепным декором, паркет с интересным рисунком – эти элементы создадут эффектное обрамление, которого требует квартира в стиле неоклассицизма.

Отдайте предпочтение дорогим материалам

Сдержанные цвета

В интерьере господствуют приятные спокойные оттенки, чаще всего светлых или естественных тонов. На обоях и обивке мягкой мебели уместны природные принты: резные листья, морские раковины, цветы.

Спокойные, природные цвета интерьера в стиле неоклассика

Торжество симметрии

Соблюдение пропорций, стройная упорядоченность – обязательное условие как для мебели, так и для декорирующих элементов. Для стиля характерны повторяющиеся мотивы: два абсолютно одинаковых светильника, расположенных симметрично, пара кресел-близнецов, схожие зеркала друг напротив друга и т.д.

Комната должна выглядеть как кадр из картины Кубрика

Роскошная мебель

Диваны, шкафы, кресла должны быть выполнены из натуральных материалов и декорированы резьбой или красивыми коваными элементами. Мебель – одна из главных отличительных черт неоклассики, поэтому выбирайте действительно презентабельную, качественную и дорого выглядящую.

Спальное место хозяина должно быть самым роскошным местом в доме

Не стесняйтесь использовать такие не самые практичные элементы, как пуфики и банкетки. Уместен будет характерный для классики камин или хотя быего натурально выглядящий муляж, он придаст интерьеру солидности.

Характерный декор

Зеркала в обрамлении массивных рам, тяжёлые шторы, подвязанные шнурами с кистями, картины, вазы и канделябры – необходимые аксессуары, которые подчеркнут неоклассический стиль. Главное, не слишком увлекаться, потому что избыточность только испортит вид интерьера.

Используйте изящную вазу в качестве декора

Много света

Хорошо освещённое пространство – обязательная составляющая интерьера в стиле неоклассика. Посреди потолка непременно присутствует изысканная сверкающая люстра, а на стенах – парные светильники.

Зеркала также помогут добавить света

Отделка

Стиль неоклассика подразумевает респектабельность, поэтому при отделке необходимо использовать только качественные материалы. При этом вы вольны равно применять как современный ламинат, так и обои в ретро-стиле. Главное, чтобы в целом интерьер выглядел гармонично.

Пол

Наиболее органично в качестве напольного покрытия будет смотреться натуральный паркет, желательно художественный. Это благородный, дорогой вариант сразу задаст тон жилищу. Если паркет вам по каким-либо причинам не подходит, можно покрыть пол ламинатом. В гостиной и спальной комнате непременно стоит постелить ковры. Для кухни и санузла выбирайте плитку под камень. При желании аналогичное покрытие можно выбрать и для прихожей, так как его проще мыть.

Паркет – идеальный выбор для неоклассического дизайна

Стены

Используются декоративная штукатурка, окраска или привычные обои, особенно удачно будут смотреться тканевые. Неоклассика предлагает декорировать стены изящными колоннами, пилястрами, имитацией фрески.

Украсьте стены имитацией колонн и лепным декором

Потолок

Обычная побелка или натяжной – если не хотите усложнять. Хорошо будут смотреться многоуровневые потолки. Лепнина, только не слишком громоздкая, подчеркнёт аристократичный дух неоклассицизма.

Лепнина на потолке подчеркнёт роскошь обстановки

Мебель в стиле неоклассика

Чтобы в полной мере передать роскошь и величие стиля, необходимо уделить особое внимание выбору мебели. Она должна быть лёгкой, с чёткими прямыми или округлыми контурами. Стоит обратить внимание на мебель в античном стиле.

Роскошная кровать в стиле неоклассика

Что касается материалов, здесь часто используются натуральные породы дерева с сохранением естественной фактуры древесины. Обивка диванов и кресел выполняется из качественного дорогого текстиля. Нередко ткани украшает богатый цветочный орнамент, витиеватый узор.

Несмотря на то, что именно мебель во многом задаёт тон стилю неоклассики, не стоит перегружать ей квартиру. Помните об умеренности и о том, как важно свободное пространство в современном интерьере.

Декор в стиле неоклассика

Аксессуары играют важную роль в оформлении интерьера в стиле неоклассика. Их не должно быть много (в отличие от современного марокканского стиля), чтобы не перегружать пространство, а к выбору стоит подойти ответственно. Всегда уместно будут смотреться напольные вазы, старинные канделябры, большие настенные часы, картины с видами природы или натюрморты.

Дизайн неоклассика обычно включает в себя крупные зеркала в изысканных массивных рамах, добавляющие уюта камины.

Зеркало, канделябры – знаковые детали стиля

Какие цвета использовать в интерьере?

Стиль неоклассика не терпит излишеств, в том числе и в подборе цветовой гаммы. В этом он похож на другое направление: интерьер дома из бруса в скандинавском стиле тоже не терпит излишеств в плане цветовой палитры. В обоих случаях она должна быть спокойной и сдержанной: чаще всего встречаются естественные, природные цвета. Активно используются перетекания оттенков, когда от потолка к полу общий тон комнаты становится немного темнее.

Основными цветами, которые используются при оформлении интерьера, являются серый, бежевый, белый, жемчужный, зеленый, кремовый, голубой, золотистый, серебряный, коричневый. Благородная палитра.

Нежно-зелёная детская в стиле неоклассика

Расставляйте акценты! Отлично смотрятся тёмные контуры на светлой мебели. Выбрайте яркие аксессуары или обивку. В качестве цветов-акцентов могут выступать синий, бордовый, золотой, чёрный, бирюзовый.

Свет

Освещение в стиле неоклассицизм должно быть подобрано таким образом, чтобы наиболее выгодно подчеркнуть все детали интерьера. Непременно нужна одна солидная люстра в центре потолка. Выбирайте хрустальную или из муранского стекла, чтобы она смотрелась по-настоящему величественно.

Кроме того понадобятся дополнительные источники света. На стены можно повесить светильники. Выбирайте сразу пару, так как повторяющиеся мотивы очень важны в неоклассике. Изюминкой интерьера может стать красивый торшер.

Роскошная люстра – мастхэв для неоклассического интерьера

Кому подойдет стиль неоклассика?

Фото интерьера в стиле неоклассика не могут не привлечь внимание своей изысканной роскошью. Не удивительно, что многие задумываются о том, чтобы выполнить дизайн своей квартиры или студии в этом стиле. Он непременно понравится тем, кто тяготеет к аристократизму и возвышенности классики, но при этом не готов с головой погрузиться в омут прошлого. Если вам близок современный взгляд на традиции ушедших веков, то неоклассика – именно то, что нужно.

Отделка и обстановка в этом стиле, конечно, не окажутся самыми дешёвыми. Особенно, если оформлять помещение строго по рекомендациям: художественный паркет, лепнина на потолке, дорогая респектабельная мебель… Эффектный, продуманный до мелочей декор могут обойтись в копеечку. С другой стороны, при желании непременно найдётся пространство для экономии.

Паркет легко заменяется ламинатом, гипсовую лепнину можно имитировать недорогим полиуретаном, а мебель подобрать так, чтобы она смотрелась достаточно презентабельно, но не слишком ударила по кошельку. В результате неоклассику нельзя назвать дешёвым стилем, но доступным для среднего достатка – вполне!

Создать дизайн-проект в стиле неоклассика

Уже решились наполнить свой дом восхитительной атмосферой роскоши и эстетики прошлого? Тогда попробуйте сделать дизайн-проект квартиры в стиле неоклассика. Это можно сделать легко и быстро в программе Дизайн Интерьера 3D.

Неоклассический дизайн в программе Дизайн Интерьера 3D

Нужно проделать всего несколько несложных шагов:

• ✔ Шаг 1. Начало работы. Скачайте с нашего сайта установочный файл программы и запустите его на компьютере. После окончания процесса установки найдите на рабочем столе ярлык программы и кликните по нему.


• ✔ Шаг 2. Создаём новый проект. Чтобы приступить к разработке дизайна, нужно начертить макет квартиры. Это можно сделать с помощью инструмента «Нарисовать комнату». Постройте стены согласно реальным размерам помещения. Кстати, в программе есть возможность добавить план или выбрать из уже готовых макетов, так что если вам, к примеру, нужно выполнить проект дизайна квартиры студии 30 кв м — вы можете найти уже готовый план и взять его за основу.



Создаем комнату в программе



• ✔ Шаг 3. Выполняем отделку. Зайдите во вкладку «Свойства», там вы увидите настройки отделочных материалов для стен, пола и потолка. Выберите подходящие в каталоге программы. Вы также можете загрузить собственные варианты, нажав кнопку «Добавить свои материалы». Дополните комнату окнами и дверями. Вы также можете добавить колонны, которые подчеркнут неоклассический стиль.



Настраиваем отделочные материалы



• ✔ Шаг 4. Расставляем мебель. Завершающий штрих – выбор и расстановка предметов интерьера. Добавляйте кресла, шкафы, стулья, шторы и мягкие ковры, картины и стильный камин – программа предложит солидный каталог мебели для каждой комнаты. Вы сможете поворачивать объекты, менять их размеры и материалы изготовления. Настройки вы найдёте во вкладке «Свойства».



Расставляем мебель



• ✔ Шаг 5. Сохраняем и печатаем проект. Не забывайте сохранять прогресс работы, чтобы не потерять сделанное. Нажмите на кнопку с дискетой в верхнем меню. Если нужно распечатать проект, кликните по кнопке с принтером.



Сохранение проекта в виде изображения

Создавайте свои варианты интерьера в стиле неоклассика вместе с нашей программой. Привнесите в своё жилище весь шик и благородство прошедших эпох, окружите себя классической роскошью в современном обрамлении. Каждый день, возвращаясь домой, вы будете наслаждаться изяществом и гармонией окружающего пространства. А Дизайн Интерьера 3D поможет продумать всё до мельчайших деталей. Создавать дом мечты – это просто!




Идеи для квартир в стиле неоклассика (20+ фото)




Используйте светлые морские цвета




Большое количество окон обеспечит объём и постоянный свет




Подберите себе роскошную кровать с кожаными элементами




Микс натуральных и искусственных материалов будет выглядеть современно и красиво




Грамотное сочетание цветов создаст уютную атмосферу




Несмотря на тягу контемпорари к модерну, мебель стоит подбирать с благородными классическими силуэтами




Не переборщите с узорами — они должны быть сдержанными и хорошо сочетаться




Открытое пространство — один из главных устоев неоклассицизма




Большие роскошные светильники будут напоминать о классических корнях




Большое количество зеркал является неотъемлемой частью классики и неоклассики




Настенные украшения и картины заполнят пустые места на стенах




Если кухня и столовая в одном помещении — постарайтесь обеспечить как можно больше пространства




Для кухни лучше брать нужные цвета: кремовый, бежевый, цвет топлёного молока




Мебель лучше подбирать бархатную или велюровую




Возможны и эксперименты: например, совмещение неоклассики со стилем лофт




Хорошо иметь классику не только в интерьере, но и на книжной полке




Не забывайте о симметрии парных предметов мебели




В т. н. «американском неоклассицизме» популярен акцент на романтичных тонах




Не жалейте роскошной отделки для ванной комнаты




Винтажная ванна — отличное решение




Для создания правильной атмосферы совместите лёгкую вуаль с тяжёлыми шторами приятного цвета




В оформлении дверей также стоит использовать множество элементов декора




Понравилась статья? Расскажите друзьям:

Неоклассика в интерьере — PORUSSKI.me

Неоклассика подойдёт для тех, кто является поклонником классических канонов, идеальных пропорций, но при этом неравнодушен к минимализму в интерьере, а также следит за развитием инновационных технологий. Неоклассика основывается на традициях, которые интерпретированы в современный дизайн, при этом роскошь и элегантность классического стиля будут присутствовать в каждой детали помещения.

При создании интерьера в этом стиле необходимо знать характерные особенности неоклассики. Стоит продумать будущую концепцию до мелочей.

Апартаменты, решённые в этом стиле, должны обладать большой площадью.  Помещения, как правило, очень просторные. Главное пространство (гостиная, кухня, столовая) следует организовать таким образом, чтобы одно помещение плавно перетекало в другое. В этом случае, гостиная будет являться центром всей композиции.

Для разграничения пространства стоит использовать традиционные архитектурные элементы — колонны, арки, полуарки. Возвести эти формы можно при помощи современных материалов, например, из гипсокартона.

Неоклассике присущи сдержанные светлые оттенки. Именно с их помощью создаётся гармоничная и спокойная атмосфера. Использование акцентов позволит освежить пространство. Главное, чтобы выбранные тона отделки стен выглядели благородно.

В основном используются натуральные материалы — дерево, керамическая плитка, фактурный текстиль, кожа, но также не исключаются и современные материалы.  Прекрасным дополнением служат кованые элементы. В интерьер отлично впишется современная техника и вещи из высокотехнологичных материалов.

Одной из главных особенностей традиционного классического интерьера является симметрия. В неоклассике часто используется этот приём. Так, например, в расстановке мебели имеет место большое количество парных элементов — диваны, люстры, решение оконных проёмов, торшеры, настольные лампы, вазы и другие декоративные элементы. Обычно выбирается центр композиции, чаще всего это камин, а дальше всё выстраивается вокруг него, одна сторона является зеркальным отражением другой.

В неоклассических интерьерах мы часто можем увидеть античные колонны, скульптуры, стеновые панели, потолочные розетки, карнизы,  ниши в стенах, витражные вставки, зеркала в тяжёлых красивых рамах, картины и подсвечники. Главное, не перенасыщать интерьер деталями, чтобы не перегрузить его. Умеренность — одно из лучших качеств современной классики.

Камину отводится особая роль. Это не просто декоративный классический элемент. Он является главной деталью в неоклассике. Вокруг камина строится весь интерьер.

Шторы в основном шьют из тяжёлых плотных материалов. Материалы можно заменить и на более лёгкие, но делать пошив по классическим выкройкам.

Освещение лучше делать матовое и рассеянное, которое будет подчеркивать все детали. Хрустальные люстры — неотъемлемая часть современной классики.

Для декора можно использовать как золото, бронзу, медь, так и современные хромированные элементы. Подчеркнуть особенности стиля могут фарфоровые вазы или сервиз с характерными росписями.

Неоклассика подойдет состоятельным людям, которые ценят комфорт, роскошь, красоту и аристократичность. В этом стиле можно оформить не только старинные дома, но и современные  квартиры.

Фото с сайтов: www.houzz.ru  pinterest.com  archrevue.ru  museum-design.ruauro-spb.ru  www.aqb.kz  remont-i-dizayn.ru  www.iconiq.cz  euroimport-m.ru

Три квартиры в неоклассическом стиле (30 фото)

Классический стиль в моде всегда, т.к. не секрет, что классика актуальна во все времена. В наши дни неоклассический стиль становится все более популярным в дизайне интерьеров. Он все такой же строгий и традиционный с одной стороны, а с другой — роскошный и респектабельный классический стиль, но с современным видением и новой интерпретацией. Примеры из этой статьи помогут вам получить идеи по воплощению этого стиля в процессе ремонта вашей квартиры, демонстрируя суть неоклассицизма и варианты реализации дизайна интерьера в этом стиле в трех квартирах, различающихся размерами и количеством комнат.

Дизайн трехкомнатной квартиры в стиле неоклассицизма

Большие апартаменты позволяют в полной мере реализовать идеи того или иного стиля. В данной ситуации квартира состоит из следующих помещений: кухня, гостиная, спальня, детская, санузел, коридор. Просторный холл, одновременно выполняющий роль гардеробной, ведет в гостиную с кухней, а также в спальни и ванную комнату с туалетом. В холле элементы неоклассицизма можно увидеть в массивной деревянной мебели темно-коричневого цвета, обивке стен и деревянных полах из современных материалов.Также присутствует кованая мебель — стол на кованой основе со стеклянной круглой столешницей. Классические светильники, излучающие горящие свечи и декорированные бронзой, гармонируют с новомодным точечным освещением. Цветы и коврик являются акцентом в интерьере, привносят яркость и яркость. Просторная гостиная оформлена в стиле неоклассицизма. Просторная кухня выполняет роль столовой. Здесь преобладает белый цвет, также характерный для неоклассицизма. Люстры, светильники, мебель, колонна, лепнина, мраморные столешницы представлены в классическом стиле.Однако цветовые контрасты, игра оттенков, яркие настенные панно в современном стиле, легкие прозрачные шторы позволяют по-новому воспринимать традиционные атрибуты классицизма, которые тем самым трансформируются в неоклассицизм. Классические бежевые, белые, коричневые оттенки гостиной контрастируют с яркими цветами настенных росписей и металлическим блеском. Гостиная с элементами неоклассицизма детская, ванная с туалетом выполнена в белом цвете, контрастирующем с темно-коричневым деревом. Форма мебели, светильников, карнизов, ниш, отделка из золота и бронзы отражают неоклассицизм.

Дизайн однокомнатной квартиры в стиле неоклассицизма

Бытует мнение, что для воплощения идей неоклассицизм требуется большое пространство и просторная квартира. Однако при правильном подходе такой стиль будет гармонично смотреться в небольшой однокомнатной квартире. В данном случае в стиле неоклассицизма оформляется обычная однокомнатная квартира в хрущевке. Дизайн выполнен в традиционных для неоклассики белых, бежевых и коричневых оттенках. На кухне они разбавлены ярким сиреневым цветом.Детали из бронзы, светильники, люстра, мебель, элементы декора выполнены в стиле неоклассицизма.

Дизайн большой двухэтажной квартиры в неоклассическом стиле

Роскошно и респектабельно смотрятся большие квартиры и дома с интерьером в стиле неоклассицизма. В дизайне двухэтажной квартиры при отделке в стиле неоклассицизма использованы следующие приемы:

• Воплощение классических архитектурных традиций: лепнина, колонны, арки, пилястры, стенные ниши, выполненные с применением современных технологий и материалов.
• Спокойная цветовая палитра, представленная всеми оттенками дерева и приглушенными бежевыми, пастельными и белыми тонами.
• Преобладание мебели и отделки из натурального дерева и камня, текстиля из натуральных тканей.
• Наличие кованой мебели и ее элементов.
• Украшение с бронзовыми, позолоченными и медными деталями.
• Традиционные классические рисунки и растительный орнамент в виде резьбы на мебели, лепнины, узоров на текстильных элементах.
• Люстры, лампы, бра, подсвечники с элементами классического стиля.
• Декоративные элементы для ваз, характерные для неоклассицизма, настенные росписи в роскошных рамах, настенные и напольные зеркала в массивных рамах, часы, статуэтки.
• Также все современное оборудование и технологии гармонично вписываются в неоклассический стиль.
• Кухня отделана мрамором, деревом, камнем. Интерьер подчеркнут фарфоровой посудой с росписью и растительными мотивами.

Неоклассицизм — это стиль для успешных людей, которые наряду с традициями поклоняются удобству и комфорту. Он подчеркивает изысканный вкус и респектабельность своих владельцев. Неоклассика максимально адаптирована к современным условиям, материалам и технологиям, благодаря чему ее атрибуты прекрасно сочетаются в любом пространстве и помещении. Эльвира Голева для Decorwind.ru Понравилась статья? Поделись в социальных сетях!

Комментарии

комментария

| TheArtStory

Психея, возрожденная поцелуем Купидона (1777)

Художник: Антонио Канова

Работа основана на мифологической истории Купидона и Психеи, рассказанной в Золотом Осле (ок.180) латинский роман, написанный Луцием Апулеем. Венера, богиня любви, завидовала Психее, которой восхищались ее красотой, и послала своего сына Купидона, чтобы его стрелы заставили девушку выйти замуж за самого уродливого из мужчин. Вместо этого Купидон влюбился в нее, и, узнав, что эти двое были любовниками, Венера послала Психею, чтобы она принесла кувшин, содержащий «божественную красоту» из подземного мира. Хотя Психея получила указание не открывать сосуд, она сделала это только для того, чтобы погрузиться в сон мертвых, поскольку на самом деле сосуд содержал «сон глубочайшей тьмы».«Эта скульптура изображает момент, когда Купидон воскрешает Психею поцелуем. Плавные линии лежащей фигуры Психеи отражаются в драпировке, частично покрывающей ее, и в тающих объятиях Купидона. В свое время прозванный« скульптором грации и молодости », Здесь Канова создает ощущение героической и невинной любви, торжествующей над самой смертью.

Инновационная скульптурная техника Кановы позволила ему передать эффект живой кожи, пернатых крыльев, реалистично складывающейся драпировки и грубого камня у основания. Отражая неоклассический научный подход, его изучение человеческой формы было тщательным, поскольку он использовал точные измерения и слепки жизни при подготовке к работе с мрамором.

В изображении Купидона он был вдохновлен римской картиной, которую он видел на раскопках Геркуланума. Тем не менее, несмотря на то, что эта работа прочно закреплена в неоклассицизме, акцент в этой работе на эмоциях и чувствах является прообразом последующего романтического движения.

У статуи есть ручка рядом с основанием, так как, как и многие работы Кановы, она должна была вращаться на основании, подчеркивая движение и ощущение работы.Это новаторское децентрализация единственной точки зрения было осуждено некоторыми критиками того времени, в том числе Карлом Людвигом Ферновым, который писал: «Наблюдатель тщетно пытается найти точку зрения … в которой каждый луч нежного выражения сводится к одному. центральная точка конвергенции «. Однако эта текучесть восприятия создавала более близкие отношения со зрителем.

Полковник Джон Кэмпбелл заказал скульптуру в 1787 году, и ее обработка и ее сюжет стали широко популярны у художников более позднего периода, в том числе у ведущего британского скульптора 19 века Джона Гибсона, который учился у Кановы в Риме.

Неоклассический дом: симметрия, простота и порядок

Вдохновленный искусством и культурой Древней Греции и Рима, неоклассический стиль возник в середине 18 века как реакция на яркость и декоративную легкомыслие стилей барокко и рококо. Неоклассическая архитектура — в ее чистом виде — происходит от классической греческой и римской архитектуры, а также от принципов французского архитектора Клода Перро, известного своим участием в проектировании Восточного фасада Лувра, и итальянского архитектора Андреа Палладио. , подчеркнувший в своем дизайне симметрию, порядок и гармонию с участком.

Давайте исследуем неоклассический стиль и его влияние на дизайн общественных зданий и современных жилых домов, а также на отцов-основателей Америки.

Этот величественный двухэтажный загородный дом площадью 4378 квадратных футов демонстрирует свои неоклассические черты — от симметричного совершенства до полноразмерного портика с колоннадой с фронтоном, тщательно продуманного дверного проема и равномерно расположенных окон. Роскошный дом с 4 спальнями, 4,5 ванными комнатами и открытой планировкой, задним крыльцом, патио, кабинетом, логовом, игровой комнатой, прачечной на первом этаже и другими удобствами (план № 140-1008).

Созданная с учетом идеальных пропорций зданий, неоклассическая архитектура включает простые геометрические формы, симметрию и баланс, которые резко контрастируют со сложными орнаментами, асимметрией, кривыми, лепными украшениями и серпантинными линиями стиля барокко и рококо. Этот стиль с его лаконичным внешним видом и грандиозным масштабом часто включает парадные подъезды в полный рост, увенчанные фронтоном, обращенным к фасаду; массивные колонны с классическими коринфскими, дорическими или ионическими капителями; и плоские линии крыши, усиленные куполом или башней.

Стиль включает в себя следующие элементы:

1. Симметричная чистота и баланс, подтверждающие концепции простоты и порядка.

2. Четное количество высоких классических колонн, поддерживающих парадное крыльцо во всю высоту. Колонны, как правило, выполнены в дорическом стиле, но также могут присутствовать ионические и коринфские стили.

3. Продуманные дверные проемы с треугольными фронтонами, которые служат декоративным элементом.

4. Равномерно расположенные окна по фасаду и закрытые ставнями.

5. Плоские крыши с центральным куполом.

Эта архитектура была принята архитекторами муниципальных зданий, богатыми в их особняках и плантациях, а также многими президентами на протяжении многих лет.

Великолепная 2-этажная усадьба площадью 5730 квадратных футов в европейском стиле сочетает в себе ряд элементов неоклассической архитектуры. Давайте начнем с чистых линий, симметрии и баланса — от количества огромных колонн, поддерживающих парадное крыльцо в полный рост, до равномерно расположенных окон переднего фасада, а также фронтона, купола и тщательно продуманного дверного проема. В роскошном доме есть 3 спальни, 4 ванные, 2 полуванные комнаты и впечатляющая винтовая лестница, Большой зал с камином, библиотека, главная спальня на первом этаже, семейная комната и апартаменты для свекрови (план № 106-1154).

Сегодня не только президенты США, владельцы плантаций и богатые люди спроектировали дома в неоклассическом стиле или включили элементы стиля в свои резиденции.

С момента своего появления в ранней Америке он захватил различные группы во многих географических и экономических областях.И этот призыв жив и процветает в 21 веке.

Очарование симметричной формы и баланса, огромных колонн, тщательно продуманных дверных проемов, треугольного фронтона и крыльцов в полный рост продолжается и по сей день. Хотя не каждый элемент или отличительная черта неоклассической архитектуры может присутствовать в доме, их может быть достаточно, чтобы придать ему характер и ограничить привлекательность.

Хотя мы можем ассоциировать неоклассицизм в первую очередь с грандиозными общественными зданиями, этот подход также повлиял на то, как мы строим частные дома.Вот несколько стилей домов, в которых эти особенности были реализованы.

Симметрия и баланс демонстрируются в этом удивительном двухэтажном доме в колониальном стиле с пятью спальнями. Фронтон находится на вершине двойного портика в полный рост, поддерживаемого высокими колоннами, а на переднем фасаде есть равномерно расположенные окна, дополняющие неоклассические акценты.План дома определенно источает ощущение исторического дома.

Чтобы добиться эффекта неоклассического стиля, совсем не обязательно выходить в формальности. Возьмите одноэтажный колониальный дом с тремя спальнями, показанный выше, с крытой верандой и соответствующим количеством колонн на внешнем фасаде, обрамляющих деревянную и стеклянную дверь. В окнах симметрия с декоративными ставнями. Даже качели и кашпо на крыльце сбалансированы по количеству и расположению.

1,5-этажный французский загородный дом с тремя спальнями и двумя ванными комнатами, на котором мы остановимся здесь, остановит вас на вашем пути. Здесь так много привлекательных деталей — чистые линии, мягкие тона окраски снаружи, пара слуховых окон, крытая веранда с высокими колоннами, пара окон со ставнями, а также цветочные горшки и бра, обрамляющие деревянную и застекленную дверь. .

Привлекательный одноэтажный дом Craftsman с тремя спальнями, расположенный наверху, сочетает в себе классические детали — колонны на каменных пьедесталах, окна по бокам входной двери — с непринужденными акцентами в стиле кантри, что создает ощущение комфорта и домашнего уюта.

Взгляните на крытую веранду дома в южном колониальном стиле, который вы видите выше, и сразу почувствуете себя большим домом, не в последнюю очередь из-за классического стиля. Двухэтажные колонны на крыльце и фронтон наверху являются подарком неоклассической традиции, столь распространенной в больших южных домах. Между тем, все остальное уютно и по-домашнему. Кабинет, столовая, гостиная и главная спальня превращают первый этаж в удобное место для семейных встреч.Второй этаж также приносит это ощущение с забавной игровой комнатой, ТВ-зоной и балконом Джульетты

Неоклассический стиль, включающий римское и греческое возрождение, был громким и ясным выражением возврата к порядку и рациональности. Поскольку он процветал по всей Европе, почти каждый важный город выставлял памятные образцы неоклассических домов и архитектуры. От Рима до Лондона, Парижа, Берлина и Св.В Петербурге крупные архитекторы проектировали исторические памятники, роскошные особняки и усадьбы в этом стиле.

Ранняя неоклассическая архитектура в Англии (1640-1750) включает собор Святого Павла, Королевскую обсерваторию и Королевскую больницу Челси — все они были спроектированы сэром Кристофером Реном . Другими архитекторами раннего периода были Уильям Кент (Чаринг-Кросс) и Роберт Адам (Королевский театр Лондона).

Одним из шедевров неоклассической архитектуры сэра Кристофера Рена является собор Святого Павла в Лондоне. Построенный в 1675 году, собор был частью крупного проекта восстановления в Англии после Великого пожара. На его западном фасаде виден двойной портик с колоннадой, треугольный фронтон на вершине портика и колокольни. Его купол (слегка заметный за фронтоном) — один из самых высоких в мире, его высота составляет 365 футов. Он доминировал над горизонтом Лондона более 300 лет ( стр. фото предоставлено: St.Павла с запада, автор Steve Cadman по лицензии CC BY-SA 2.0 ).

Англия, никогда не проявлявшая склонности к стилю барокко, использовала неоклассические элементы в своих общественных зданиях, музеях, театрах, отелях, банках и почтовых отделениях. Но у британской королевской семьи были другие идеи — они поручили Джону Нэшу (1752–1835), одному из величайших архитекторов страны, реконструировать кварталы, парки и другие важные районы Лондона.Его самые известные работы включают Букингемский дворец, Мраморную арку, Королевский павильон и Брайтон. Вместе с застройщиком Джеймсом Бертоном и его сыном Децимусом Нэш спроектировал Риджент-стрит, Риджентс-парк и его террасы, а также террасу Карлтон-Хаус.

Среди современников Нэша был Сэр Джон Слоан (1753–1837), создавший Банк Англии, поместье Питсхэнгер и картинную галерею Далвич. Другой известный английский неоклассический архитектор — сэр Роберт Смирк (1780-1867) — спроектировал Британский музей, Главпочтамт, театр Ковент-Гарден и замок Истнор.

То, что начиналось как Букингемский дом в 1761 году для Георга III и королевы Шарлотты, стало Букингемским дворцом во время правления короля Георга IV. Первоначально новый король, взошедший на престол в 1820 году, хотел перестроить дом в pied-à-terre. В конце 1826 года Георг IV решил превратить дом во дворец, спроектированный Джоном Нэшем во французско-неоклассическом стиле. Ни Нэш, ни Георг IV не видели завершения строительства дворца. В 1837 году королева Виктория поселилась в Букингемском дворце, став первым правителем, который там жил (фото : Букингемский дворец, Лондон — апрель 2009 года, автор Diliff по лицензии CC BY-SA 3.0 ).

Благодаря французским архитекторам, прошедшим обучение во Французской академии в Риме, этот стиль нашел второй дом во Франции. Ключевые элементы стиля стали частью архитектурного дизайна страны во времена Людовика XVI и Наполеоновской Империи. Архитекторы-экспериментаторы использовали его во многих гражданских зданиях, а французские аристократы включили элементы стиля в свои особняки — и добавили гроты, пышные сады, фонтаны и благоустроенные дворы.

Среди самых известных французских архитекторов того периода были Жак Жермен Суффло (1713-1789) — ответственный за Парижский Пантеон, который начинался как церковь Сент-Женевьев, покровительница Парижа. Расположенная в историческом Латинском квартале, церковь была переименована в Пантеон во время Французской революции и стала мавзолеем для известных французских деятелей, таких как Вольтер, Руссо, Мария Кюри, Александр Дюма, Виктор Гюго и других. Некоторые из его классических элементов включают массивный фасад, поддерживаемый высокими коринфскими колоннами, треугольный фронтон и высокий купол.

Помимо Суффло, французскими представителями неоклассической архитектуры были:

Клод-Николя Леду (1736–1806), который не только проектировал здания, но и участвовал в градостроительстве и чьи работы финансировались французской монархией.Леду наиболее известен собором Сен-Жермен, Театром Безансона и Шато де Бенувиль. Его самой амбициозной работой был незавершенный Тхо, большое и грандиозное видение нового идеального города. Большая часть работ Леду была уничтожена в девятнадцатом веке.

Жан Шалгрен (1739–1811), увековеченный своей самой известной работой — Парижской Триумфальной аркой. Чалгрин также проектировал отели, в том числе отель Saint-Florentin, который несколько раз переименовывался до его сноса в 1842 году.Когда он назывался Hotel de Langeac, он был резиденцией Томаса Джефферсона — с 1785 по 1789 год, когда он был назначен министром во Франции, — а также Бенджамина Франклина и Джона Адамса.

Триумфальная арка — Триумфальная арка — была спроектирована в неоклассическом стиле Жаном Франсуа Терезой Шальгреном по заказу Наполеона Бонапарта в честь достижений французских армий. Арка, стоящая в центре площади Шарля де Голля в Париже, составляет 164 фута.высокий и 148 футов шириной. На фасадах четырех массивных постаментов арки декоративные горельефы, посвященные военным победам Революции и Первой Империи (фото : Триумфальная арка, 23 февраля 2016 г., № Thomas Bresson по лицензии CC BY-SA 4.0 ) .

Хотя неоклассическая архитектура была популярна по всей Франции, на самом деле она процветала и пустила более глубокие корни в молодой американской республике и сыграла важную роль в национальной истории.По всей территории Соединенных Штатов — и чаще всего на северо-востоке и юге — есть впечатляющие образцы этого типа архитектуры, начиная от гражданских зданий, зданий судов и церквей до школ и особняков.

После Войны за независимость Америки против Великобритании (1775-1783), общественные и общественные здания по всей новой стране переняли классические идеалы симметрии и порядка. Отцы-основатели, такие как Томас Джефферсон, также известный архитектор, рассматривали неоклассический стиль как связь между идеями правительства новой республики и идеалами демократии, выраженными Древней Грецией и Римом.

Джефферсон, третий президент США, носил много шляп. Он написал первоначальный проект Декларации независимости, был министром во Франции и был уважаемым архитектором. Монтичелло, его дом в Шарлоттсвилле (Вирджиния), одна из его первых попыток неоклассического стиля, был описан как «эссе в архитектуре». На создание этого шедевра ушло более 40 лет.

В 1769 году Джефферсон начал строительство первой версии Монтичелло — дома с восемью комнатами, который он спроектировал в соответствии с принципами Андреа Палладио.За прошедшие годы после реконструкции и перестройки Монтичелло превратился в особняк с 21 комнатой с повышенным основным этажом, центром которого является павильон с портиком с колоннадой и низким куполом.

Прекрасным выражением неоклассического стиля является Монтичелло (вид сзади), плантационный дом Томаса Джефферсона, третьего президента США и автора Декларации независимости. При проектировании этого великолепного дома Джефферсон позаимствовал у Андреа Палладио ( фото: Монтичелло Томаса Джефферсона (обрезано) Мартина Фалбисонера по лицензии CC BY-SA 3.0 ).

В 1786 году Джефферсон задумал дизайн одного из своих самых известных сооружений — здания Капитолия штата Вирджиния в Ричмонде. Он был спроектирован и смоделирован по образцу Maison Carree, хорошо сохранившегося римского храма, построенного в 1 ^{веке до нашей эры. в Ниме, Южная Франция.}

Не совсем завершив свои архитектурные достижения, Джефферсон начал строительство Тополевого леса — своего дома вдали от Монтичелло в 1806 году. Тополевой лес представлял собой плантацию площадью 4800 акров, приобретенную им в результате его брака с Мартой Уэйлс Скелтон.Дом в форме восьмиугольника был назван «чистейшим из его архитектурных шедевров неоклассицизма». Одноэтажный дом расположен на высоком цокольном этаже и имеет большинство черт джефферсоновской архитектуры: симметрию, классические портики с фронтонами и белыми колоннами, красный кирпич и полированные полы.

Между 1814 и 1826 годами Джефферсон спроектировал и руководил строительством университета своей мечты — Университета Вирджинии в Шарлоттсвилле.

Джефферсон, безусловно, был не единственным архитектором в стране после американской революции, построившим памятные сооружения в неоклассическом стиле. Уильям Торнтон (1759-1828), Бенджамин Латроб (1764-1820) и Чарльз Булфинч (1763-1844) спроектировал здание Капитолия США, которое остается одним из самых узнаваемых и знаковые образцы стиля.

Вверху: Капитолий штата Вирджиния — такой, каким он был в 1865 году — был спроектирован после Maison Carree, древнеримского храма на юге Франции. Идеально пропорциональные ряды высоких колонн, простая геометрическая форма, порядок и баланс всей конструкции воплощают элементы римской архитектуры (фото : Public Domain ). Внизу: Капитолий штата Вирджиния, вид в 2005 году (фото : Капитолий штата Вирджиния «Позднее утро» Мартина Фалбисонера по лицензии CC BY-SA 3.0 )

Построенный на плантации площадью 4800 акров, Poplar Forest, «дом вдали от дома» президента Томаса Джефферсона, представляет собой одноэтажный дом в форме восьмиугольника, расположенный на высоком цокольном этаже.Джефферсону нравились восьмиугольные формы и комнаты, потому что они пропускают много естественного света внутрь дома (фото предоставлено: Poplar Forest by Warfieldian под CC BY-SA 3.0 ).

Как упоминалось выше, возможно, одним из самых значительных сторонников неоклассической архитектуры был Томас Джефферсон — не только в его вере в идеалы справедливости и демократии, которые этот стиль символизировал для молодой Американской республики, но и в его творческой способности архитектора. .Когда он стал третьим президентом Соединенных Штатов и переехал в Белый дом, например, он и Бенджамин Латроб добавили низкие колоннады в каждом крыле, которые скрывали конюшни и складские помещения.

: Южный фасад Белого дома Мэтта Уэйда под лицензия CC BY-SA 3. 0

Джефферсон был не единственным президентом, увлеченным неоклассической архитектурой. Другой отец-основатель и четвертый президент — Джеймс Мэдисон — жил в Монтпилиере, его наследственном южном доме на плантациях в Оранж, штат Вирджиния. Монпелье, расположенный на территории площадью 2650 акров у подножия гор Голубого хребта, был первоначально спроектирован отцом президента Мэдисона в 1760 году как классический двухэтажный кирпичный дом в георгианском стиле с крытым портиком, простым симметричным фасадом и окнами.Но Мэдисон внес свои собственные дополнения и обновления в Монпелье с 1797 по 1812 год — без изменения симметрии оригинального дизайна. Мэдисон построил огромный портик с четырьмя колоннами и фронтоном, закрывавший две входные двери Монпелье. Портик с белыми колоннами контрастировал с фасадом из красного кирпича и служил потрясающим внешним акцентом дома.

Первоначально построенный в 1760 году и отремонтированный президентом Джеймсом Мэдисоном в 1797–1812 годах, Montpelier является одним из домов на знаменитой Президентской тропе Вирджинии. И снова в доме проявляются неоклассические принципы симметрии, баланса и порядка. Монпилиер претерпел ряд изменений с момента его продажи Долли Мэдисон в 1844 году Генри Монкуру, купцу из Ричмонда, штат Вирджиния. На фотографии запечатлен Монтпилиер, который выглядит сегодня (фото предоставлено KROW от Pthomaskmadigan по лицензии CC BY-SA 4.0 ).

Пятый президент — Джеймс Монро — был солдатом Континентальной армии во время Американской революции.В 1780 году Монро изучал право у Джефферсона, который в то время был губернатором Вирджинии. Их дружба помогла Монро на протяжении всей его политической карьеры. В 1808 году Монро унаследовал Оук-Хилл с его 4400 акрами в Олди, штат Вирджиния, от своего дяди. Однако строительство особняка началось только в 1820 году из-за финансовых проблем. Предполагается, что Мэдисон привлекла Джефферсона и Джеймса Хобана (проектировщика и строителя Белого дома) к проектированию Оук-Хилл. Окруженный садом отель стоит среди высоких деревьев. Здание Oak Hill было завершено в 1823 году и имеет огромный портик с дорическими колоннами.Изначально дом представлял собой двухэтажное кирпичное строение с небольшими одноэтажными флигелями, примыкающими к основному зданию. В начале 20 века крылья были увеличены и увеличены до двух этажей, с небольшими портиками на концах.

Краткий список первых президентов США, чьи родовые дома были спроектированы и построены в неоклассическом стиле — или содержали большинство элементов архитектуры — включает

• Эндрю Джексон (7-й) — Эрмитаж в Нэшвилле, Теннесси

• Уильям Генри Харрисон (9 ^th ) — Grouseland in Vincennes, IN

• Джон Тайлер (10 ^th ) — Шервудский лес в округе Чарльз-Сити, штат Вирджиния

• John Polk (11 ^th ) — Polk Place в Нэшвилле, штат Теннесси (снесен в 1901 году)

На протяжении 19 и 20 годов президенты страны построили множество традиционных домов, в которых сохранились некоторые принципы неоклассической архитектуры. Среди них были Вудро Вильсон, Уоррен Хардинг, Франклин Делано Рузвельт и Джон Ф. Кеннеди.

Сноска: На верхнем левом фото на первом изображении этой статьи изображен великолепный двухэтажный дом в историческом стиле с неоклассическими характеристиками.Более подробную информацию о резиденции с 4 спальнями и 4 ванными комнатами со всеми ее впечатляющими удобствами можно найти по адресу: (План № 106-1155)

Дополнительный источник:

HGTV

Неоклассический стиль как возрождение и влияние — стенограмма видео и урока

Неоклассическое движение как возрождение

По определению, неоклассическое движение было направлено на возрождение. Вот что он сделал; он пытался подражать стилям классических цивилизаций Древней Греции и Рима.Результат был примерно таким. Изображения слева — это греческие и римские оригиналы. Те, что справа, это неоклассический дизайн. Видите какое-нибудь сходство? Неоклассическое искусство было глубоко привержено спокойному, упорядоченному, логическому совершенству античных стилей. Скульптуры часто изображали идеализированные тела, как это делали греки, с очень реалистичными головами и лицами, следуя примеру римлян.

И посмотрите на связь в архитектуре.Слева — Пантеон, римский храм всех богов. Справа — Пантеон, церковь в Париже. Они настолько похожи, что даже название такое же! Идея заключалась в том, чтобы передать дух классической цивилизации, которая отличалась своей силой, мудростью, уважением к правам граждан и патриотизмом.

Итак, неоклассическое искусство очень похоже на классическое. Но это не значит, что они точно такие же.Видите ли, в то время как Пантеон в Риме был храмом богов, Пантеон в Париже — католическая церковь, призванная чествовать национальных героев. В некотором смысле они служат схожей цели, но к концу 18 века эта цель была обновлена. Во многих случаях неоклассическое движение было больше связано с духом классической цивилизации, особенно в отношении конкретных вопросов.

В конце 18 века Франция начала революцию, которая свергнула монархию и установила представительное правительство.Незадолго до этого 13 британских колоний в Северной Америке восстали и сформировали собственное представительное правительство. Первыми обществами, превозносившими достоинства демократии и права людей, были Древняя Греция и Римская республика, поэтому возрождение классических стилей не было случайным. Это также должно было символизировать возрождение классических представлений о правительстве.

Влияние неоклассицизма

Теперь, как я сказал ранее, неоклассическое движение имеет большее значение, чем просто возрождение классических стилей. Это также оказало большое влияние на более поздние художественные стили. И это влияние в основном сосредоточено вокруг этого парня, Жак-Луи Давид . Давид был одним из выдающихся художников-неоклассиков во Франции, писал легенды из римской истории, в которых содержалось современное моральное послание о патриотических жертвах и гражданском долге. После окончания революции новый император Франции Наполеон Бонапарт решил, что придворным художником должен быть Давид. Но вместо того, чтобы пытаться соединить Францию ​​с Римской республикой, теперь Давид отвечал за соединение Франции с Римской империей.Наполеон распространил свою империю не только по Европе, но и в Египте и Африке.

Теперь, будучи мастером неоклассической живописи, у Дэвида было несколько учеников, но, в отличие от большинства мастеров, он дал им большую свободу определять свои собственные стили. Использование неоклассической живописи для прославления империи Наполеона привнесло увлечение экзотическими образами и свободу, которую ученики Давида позволили им исследовать это увлечение по-новому. Их работы все еще были в основном неоклассическими, но с экзотическими темами, более драматичным освещением и чувством опасности.

Посмотрите на эту картину Антуана-Жана Гро под названием Наполеон в Пестхаусе в Яффо . Сцена очень неоклассическая с использованием идеализированных фигур и твердых поз, преобладания сильной архитектуры и прославления Наполеона. Но действие происходит в Яффо, городе на территории современного Израиля, и залито драматическим светом, который освещает Наполеона в месте тьмы и болезней.Они этого не знали, но многие ученики Дэвида, такие как Грос, закладывали основу для Романтизма , художественного движения, посвященного экзотическому, драматическому и опасному.

Резюме урока

Неоклассическое движение было возрождением классических греческих и римских стилей в искусстве и архитектуре. Неоклассические работы воспроизводили логические пропорции и чувство твердой, спокойной силы, усовершенствованные классическими цивилизациями.Некоторые художники-неоклассики пытались уловить классическое уважение к правам личности и связать это с революциями конца 18-го века.

Другие, например Наполеон, были больше заинтересованы в подражании имперской силе древних. Империя Наполеона привнесла во французское искусство одержимость экзотикой, и ученики мастера неоклассицизма Жака-Луи Давида начали смешивать в своих работах драматическое освещение и экзотические элементы. С этим неоклассицизмом стало больше, чем просто движение возрождения, и он помог подготовить почву для нового стиля драмы и опасности, который мы называем романтизмом.Возрождение и влияние. Это неоклассицизм.

Основные

• Неоклассическое движение : в искусстве доминировало возрождение классического греческого и римского стилей
• Жак-Луи Давид : один из выдающихся художников неоклассицизма во Франции
• Наполеон в Пестхаусе в Яффо : Антуан-Жан Гро; Сцена очень неоклассическая в плане изображения идеализированных фигур и твердых поз.
• Романтизм : художественное направление, посвященное экзотическому, драматическому и опасному

Результаты обучения

Когда этот урок закончится, будьте готовы:

• Опишите неоклассическое движение
• Признать главных художников движения

Известных картин в неоклассическом стиле — лучшие произведения искусства в неоклассическом стиле

Движение неоклассицизма зародилось в Риме, и на него во многом повлияли опубликованные работы Иоганна Иоахима Винкельмана во время раскопок древнеримских городов Геркуланум и Помпеи.Повторное открытие классического стиля вызвало возрождение интереса к греко-римским идеалам в отношении искусства, культуры и древностей. Это увлечение стариной стало основой вдохновения для многих великолепных произведений искусства. После нашего собственного исследования мы сделали подборку из 10 самых известных картин неоклассицизма, которые мы рассмотрим в этой статье.

Что означало неоклассический период?

Неоклассицизм — это термин, обозначающий движения, имевшие место в западном изобразительном и декоративном искусстве, которые в основном были вдохновлены искусством и культурой Древней Греции и Рима. Идея, которой твердо придерживались древние греки, о том, что красота существует во внешнем виде и в форме, важно иметь в виду, пытаясь понять неоклассицизм.

Мы видим, что неоклассицизм был возрождением этого классического стиля; где техническое мастерство, баланс и точная форма были предпочтительнее индивидуальности художника.

Чтобы получить реальное представление об искусстве неоклассицизма, важно поместить этот период в историю.Неоклассицизм развился в середине 18 века как реакция и противодействие чрезмерно легкомысленной и богатой природе движений барокко и рококо, предшествовавших ему. Неоклассицизм стал примером рационального мышления эпохи Просвещения, имевшей место в 18 веке. Неоклассическое движение просуществовало до начала 19 века, где оно конкурировало с движением романтизма.

Классическая аллегория (ок. 1800) неизвестного художника; Неизвестный автор Неизвестный автор, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Археологические находки при раскопках древнеримских городов Геркуланум и Помпеи в 18 веке дали основания для повторного введения Классического искусства . Иоганн Иоахим Винкельманн, немецкий историк искусства и археолог, опубликовал работы, посвященные этим раскопкам, которые, в свою очередь, возродили интерес к классицизму в произведениях искусства.

Этот возродившийся интерес вскоре распространился по Европе вместе с известностью Гранд-тура.

Рим был в авангарде неоклассицизма, но вскоре движение распространилось на остальную Европу. Когда студенты-художники возвращались из своего Гранд-тура в Италию, они привезли с собой новаторские идеи, вызванные повторным открытием греко-римских идеалов в отношении искусства, культуры и древностей.Это стало основой для создания многих невероятно известных картин в стиле неоклассицизма.

Неоклассическое искусство характеризовалось использованием неглубокого пространства, нединамичных и сильных линий, темных и приглушенных цветов, без заметных мазков кисти и четких форм для выражения моральных изображений самопожертвования и самоотречения. Картины этого движения были представлены хорошо составленными, исторически достоверными декорациями и костюмами.

Неоклассики считали, что искусство должно носить серьезный характер. Эти картины отличались сдержанностью и спокойствием.

Неоклассические произведения искусства, основанные на героических изображениях из классической истории и литературы, которые соответствовали предполагаемому этическому превосходству античности. Проще говоря, неоклассицизм был больше, чем движение искусства . Фактически, французские неоклассики поддерживали Французскую революцию и использовали свое искусство, чтобы выразить свои убеждения в поддержку политических потрясений.

Жанна д’Арк на коронации Карла VII (1854 г.) Жан Огюст Доминик Энгр; Жан Огюст Доминик Энгр, общественное достояние, через Wikimedia Commons

10 самых известных картин в стиле неоклассицизма

Неоклассический период длился с середины 1700-х годов до 1800-х годов. Он проложил путь для множества невероятных произведений искусства. Неоклассическое движение охватило идеалы и темы из прошлого.Картины находились под сильным влиянием искусства и культуры Древнего Рима и Греции, и мы видим это на примере стиля и тематики картин. Основное внимание в этих картинах уделялось балансу, порядку, техническому мастерству и исторической точности.

Вот наша подборка из 10 самых известных картин в стиле неоклассицизма.

Картина Антона Рафаэля Менгса Парнас была создана как эскиз его мастерской фрески на вилле Альбани в Риме. Фреска Менгса способствовала установлению господства картин неоклассицизма. В своей картине Parnassus, Mengs оторвался от традиций барокко и включил художественные условности в стиле неоклассицизма.

Композиция картины навеяна фресковой версией Парнаса Рафаэля из Станца делла Сегнатура Ватиканского дворца в Риме.

Центральная фигура на картине — Аполлон, бог солнца согласно греческой мифологии, он несет лиру и лавровый венок, которые являются узнаваемыми символами, традиционно связанными с ним.По обе стороны от Аполлона его окружают музы. Справа Менгс изобразил Каллиопу, Эвтерпу, Полигимнию, Уранию и Мельпомену. Слева от Аполлона вы найдете Клио, Эрато, Талию и Терпсихору.

Парнас (после 1761 г.) работы Антона Рафаэля Менгса; Антон Рафаэль Менгс, общественное достояние, через Wikimedia Commons

J.J. Историк искусства Винкельманн, который был близким другом Менгса, посоветовал ему сохранить композицию Parnassus простой, немноголюдной и мелкой; с фигурами, изображенными как статуи в статичных позах. Хотя в изображении Менгса можно увидеть влияние Рафаэля, композиция картины Менгса все же достаточно оригинальна.

Среди других влияний Менгса были древние фрески, свидетелем которых он был на раскопках в Помпеях и Геркулануме.

Вклад Менгса в искусство был широко признан, поскольку в свое время он считался одним из величайших художников Европы. Его изображение Парнас сыграло значительную роль в установлении популярности картин неоклассицизма в Италии, которые затем распространились на остальную Европу.

Бенджамин Уэст был британско-американским художником, прославившимся своими картинами с историческими сценами. Одна из его самых известных неоклассических картин — The Death of General Wolfe , завершенная в 1770 году. Картина представляет собой изображение битвы при Квебеке в момент смерти генерала Джеймса Вульфа. Генерал Вулф — центральная фигура на поле битвы, он лежит, и его приподнятое тело действует как основание пирамидальной формы, которую формируют окружающие его офицеры, которая возвышается над частично поднятым флагом, отображая треугольную композицию.

Картина служит образцом искусства в стиле неоклассицизма, это видно по тому, как бледные лица фигур освещены в христианской манере, что делает их эмоциональным центром картины.

На левой стороне картины фигуры находятся в позе, которая передает их горе в манере, напоминающей изображения траура Христа. Картина Уэста передает ощущение драмы на поле битвы с героической жертвой, знаменующей конец битвы, которая предлагает намек на мученичество.

Смерть генерала Вульфа (1770) Бенджамин Уэст; Бенджамин Уэст, общественное достояние, через Wikimedia Commons

На этой знаменитой неоклассической картине Уэст изобразил современное событие, и с его помощью он решил одеть свои фигуры в современную униформу, а не в костюмы в более классическом стиле. В то время это было спорно, но новаторский выбор Уэста был сделан для обеспечения исторической точности. Однако с включением некоторых идентифицируемых фигур, которые фактически отсутствовали в битве, мы приходим к пониманию того, что Уэст описывает смерть генерала Вульфа как образную, а не буквальную.

Хотя включение таких исторических личностей, как капитан Харви Смайт, который изображен держащим за руку Вулфа, придает картине историческое значение; они, в свою очередь, делают изображение Запада исторически неточным.

В The Death of General Wolfe, мы видим художественную интерпретацию Западом исторического события, цель которого заключалась в создании культовой картины британского героя генерала Вульфа. Выбор Уэста одеть фигуры в современную униформу повлиял на многих художников, которые начали рисовать современные исторические сцены, которые иначе были написаны в греческой или римской обстановке. Хотя движение уже началось, успех Веста с картиной The Death of General Wolfe определил стиль современных исторических картин.

Неоклассический художник Жак-Луи Давид считается пионером неоклассической живописи.«Клятва Горациев » Давида сразу же получила признание публики и критиков как одна из самых известных неоклассических картин этого движения. На картине Давида изображена римская легенда; сцена о двух воюющих городах, Альба-Лонге и Риме. Каждый город выбирает для сражения троих своих людей, а не целые армии, отправляемые на войну.

Победивший город определят победители в битве.

Картина представляет собой изображение семьи Романа Горациев.Трое сыновей встают в знак приветствия, протягивая руки в знак верности своему отцу, держащему их мечи. Визуально мечи составляют центральную точку изображения, а схождение рук фигур уравновешивает композицию картины и дополнительно передает важность солидарности, патриотической жертвы, долга и верности.

Клятва Горациев (1784 г.) Жака-Луи Давида; Анн-Луи Жироде де Русси-Триозон, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Клятва Горатия демонстрирует типичный неоклассический стиль искусства с такими компонентами, как героические фигуры, приглушенные цвета, четкие линии и центральная перспектива.Мазки Дэвида не видны, особенно по сравнению с предыдущими движениями, такими как тонкие мазки, заметные в движении рококо.

Этот технический выбор призван подчеркнуть важность истории, лежащей в основе работы Дэвида, в отличие от сосредоточения внимания на самой картине. Не отвлекается от предмета.

Контраст темного фона с выделенным передним планом создает ощущение мрачной решимости в драматической сцене.Картина стала символом Французской революции, когда соотечественники осознали свою ответственность и долг перед своей страной. В неоклассическом искусстве Давида изображена история, которая возвышала мораль, подчеркивалась важность гражданского долга и отражались ценности, связанные с неоклассическим идеализмом и эпохой Просвещения.

Анжелика Кауфманн была известной швейцарской художницей в стиле неоклассицизма. На картине Корнелия, мать Гракхов, указывающая на своих детей как на сокровища , архитектура в римском стиле изображает двух женщин, одетых в типичную древнеримскую одежду.Все трое детей, изображенных на картине, одеты в тоги и кожаные сандалии. Эта знаменитая картина являла собой образец добродетели.

С возрождением интереса к античному искусству и культуре увеличилось количество картин в стиле неоклассицизма, изображающих истории классической античности.

Сцена, изображенная на картине Кауфманна, рассказывает о древнеримской женщине Корнелии, которая вынашивала детей, которые в будущем станут политическими лидерами.Картина иллюстрирует встречу между Корнелией, которая является центральной стоящей фигурой, и римской матроной.

Посетитель Корнелии, сидящая женщина в красном с правой стороны картины, показала Корнелии свои изысканные драгоценные камни и украшения. Когда посетитель просит Корнелию подарить взамен свои драгоценности, Корнелия смиренно представляет своих детей вместо того, чтобы показывать свои драгоценности и драгоценности. Кауфманн умело изобразила смущение и тревогу посетительницы, нахмурив бровь и слегка приоткрыв рот.

Корнелия, мать Гракхов, указывающая на своих детей как на сокровища (ок. 1785) Анжелики Кауфманн;
Анжелика Кауфманн, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В исторических картинах Кауфманна основное внимание уделялось главным образом женским персонажам из классической мифологии и истории. Интерпретация Кауфманом классического идеализма и героизма обеспечила включение женщин в повествование и отводила им центральную роль. Она подорвала преобладающие условности, составлявшие жанр исторической живописи, и предоставила своей аудитории новый взгляд на историю и ее различные представления.

Смысл картины ясен: самое ценное имущество женщины — это не материальные ценности, а ее дети, за которыми держится будущее.

Неоклассическое искусство предназначалось для улучшения зрителя, внося моральный посыл, что так удачно было сделано в картинах Кауфмана в неоклассицизме. Кауфманн оказал решающее влияние на арт-сцену Великобритании. В картине Кауфманна Корнелия, мать Гракхов, указывающая на своих детей как на сокровища , она по праву позиционировалась как важнейшее влияние на искусство неоклассического стиля.

Джеймс Барри был ирландским художником-неоклассиком.Он считается пионером ирландского искусства. Неоклассическое произведение Барри Король Лир, плачущий над трупом Корделии из коллекции, созданной для Шекспировской галереи олдермана Бойделла . В этом произведении изображен опустошенный король Лир, держащий тело своей дочери Корделии.

Барри изображает трагическую сцену в героическом пейзаже, где на заднем плане виден Стоунхендж.

Решение Барри изобразить именно этот момент сюжета «Короля Лира» потрясло критиков.Картина Барри смогла передать сюжет не через повествование, а с помощью стилистических кодов и композиции. Если вы обратите внимание на Короля Лира, он стоит не в центре картины, а с правой стороны картины. Важно отметить фигуру короля Лира по сравнению с другими элементами картины.

Король Лир плачет над мертвым телом Корделии (ок. 1786) Джеймса Барри; Джеймс Барри, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В центре картины Олбани и Эдгар, добродетельные люди, которым суждено унаследовать состояние короля Лира, изображены в разных стилистических приемах.Фигура Эдгара героически смоделирована по образцу греческого стиля, который соответствует общему стилю живописи с ее четкими очертаниями, контурами и пространственной организацией, очевидной в искусстве периода неоклассицизма. Только фигура короля Лира не соответствует сцене, как будто он вторгается в классическую сцену.

Фактически, неоклассическое искусство Барри иллюстрирует два различных стиля 18 века, которые были связаны с Рафаэлем и Микеланджело. Барри предпочитал элегантность и сдержанность Рафаэля величию Микеланджело.

Композиция Барри была стратегической и демонстрировала важность антиквариата, одновременно опровергая нонантичность, которую он ассоциировал с фигурой короля Лира.

Барри был поборником неоклассического искусства и исторической живописи. Однако после своего первоначального успеха в качестве художника-неоклассика он был исключен из Королевской академии художеств в Лондоне. Барри умер в бедности, но его работы широко известны по сей день, и он по-прежнему считается величайшим художником 18-го века ирландской исторической живописи.

Элизабет Луиза Виже Ле Брен была известной французской художницей конца 18 века, известной своими портретными работами.Хотя художественный стиль Ле Брен в значительной степени считается соответствующим стилю рококо, ее стиль живописи заимствовал элементы неоклассицизма, которые сделали его совместимым с появлением искусства неоклассического стиля.

Скромный портрет Ле Брун контрастировал с обильными историческими картинами и картинами на мифологические сюжеты, которые населяли конец 18 века, и иллюстрировал близость между ней и ее дочерью Джули.

Тень, отбрасываемая подбородком Ле Бруна на правый глаз Жюли, когда Жюли прижалась к шее Ле Бруна, вызывает ощущение близости и осязания, которое может почувствовать зритель.Их руки обнимают друг друга, и их тела вместе образуют форму пирамиды, как если бы они слились воедино, а их лица выражали естественную и искреннюю привязанность. Треугольная композиция фигур напоминает Мадонну с младенцем Рафаэля в его картине «Маленькая Мадонна Каупера». Ссылка на Рафаэля способствует вневременному качеству.

Автопортрет с дочерью (1789) — Элизабет Луиза Виже Лебрен; Элизабет Луиза Виже-ЛеБрун, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Голый фон освещает их фигуры мягким светом.Ле Брун изобразила себя в платье, напоминающем древнегреческий стиль. На изображение одежды античного периода оказало влияние неоклассицизм. Вы могли бы истолковать это как придающее значение классицизма силе материнства.

Ле Брен адаптирует типично стоический стиль картин неоклассицизма к тому, который изображает близость между матерью и дочерью, изображая их теплые объятия.

Ле Брюн сделала себе имя, отчасти потому, что она работала портретистом Марии-Антуанетты, что само по себе проиллюстрировало ее огромные таланты.Важно помнить, что в Королевской академии изящных искусств во Франции только четыре должности были доступны художникам-женщинам. Ее способность уловить всеобщую привязанность между матерью и дочерью и передать их близость зрителю демонстрирует ее талант художника и то, почему она была одной из четырех женщин-художников, принятых в Академию.

Одним из самых ярких образов Французской революции является картина Жака-Луи Давида убитого Жан-Поля Марата, лидера французской революции.Неоклассическое произведение искусства, написанное в 1793 году, изображает мертвое тело Марата, лежащее над ванной, залитое кровью с пером и письмом в руке после того, как Шарлотта Корде убила его 13 июля 1793 года.

Оригинальное произведение искусства находится в Королевских музеях изящных искусств Бельгии, но его копия, созданная мастерской Давида, является частью выставки Лувра в Париже.

Хотя искусство периода неоклассицизма было возрождением античности, оно часто показывало современные предметы и сцены, которые были важны и актуальны для того времени.В картине «Смерть Марата» Жак-Луи Давид изображал политически заряженную картину, изображающую решающее событие в истории. В соответствии с акцентом на историческую точность и реализм во время движения неоклассицизма, The Death of Marat изображает политический материал без его изменения.

Смерть Марата (1793) Жака-Луи Давида; Жак-Луи Давид, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Картина демонстрирует характерный для Давида стиль неоклассической живописи.Если вы посмотрите на композицию, вы увидите, что она идеально сбалансирована; с Маратом в ванне на переднем плане образуется горизонтальная плоскость, уравновешивающая минималистский фон картины. Свет резко освещает тело Марата вместе со списком в его руках, его пером и орудием убийства, лежащим на полу, залитым кровью.

Если вы уделите особое внимание изображению различных деталей, таких как оформление ванны, зеленый коврик, ручка и бумаги, вы заметите, что они относительно правдивы и реалистичны.

Однако в целом вы заметите, что стиль черпает вдохновение в классическом идеализме. Изображение Давида Марата идеализировано и изображает безупречного мученика, а не реалистично, например, изображает Марата с безупречной кожей, а не показывает его явно очевидный дерматит.

Есть сходство с картиной Микеланджело « Пьета», «», где обе работы изображают висящую вытянутую руку; и «Погребение Христа» Караваджо, , где обе картины подчеркивают драматизм и свет.Марат был изображен как «мученик Революции», где его тело освещалось мягким светом, как это сделано в христианском искусстве года .

Различные ссылки Давида на классическое искусство подтверждают его важность как знаменитой неоклассической живописи и вклада в Французскую революцию.

Жан-Огюст-Доминик Энгр был известным французским художником-неоклассиком, и одной из его самых известных неоклассических картин была «Турецкая баня». Картина была завершена между 1852 и 1859 годами, более поздние изменения были внесены в 1862 году.Энгр изобразил группу обнаженных женщин в разных позах у ванны внутри гарема. Энгр смог вызвать более ранний стиль, который был более западным, а также древним Ближним Востоком, благодаря своей живописи, изображающей мифологический сюжет.

«Турецкая баня » расширила различные фигуры и мотивы, которые исследовал Энгр на более ранних картинах. Если вы посмотрите на центральную фигуру на переднем плане, которая повернута спиной во время игры на мандолине, вы увидите, что она поразительно похожа на фигуру из Купальщица Вальпинсона из его картины 1808 года. Много вдохновения было почерпнуто из его картины Grande Odalisque 1814 года. Фигуры в The Turkish Bath не были нарисованы с живых моделей, они были вдохновлены его предыдущими картинами и рисунками.

Говорят, что картина в значительной степени основана на рассказе леди Мэри Монтегю, отрывок которой описывает турецкий гарем, где она упомянула, что видела двести женщин в разных позах, которые небрежно вытянуты.

Турецкая баня (ок.1862 г.) Жан Огюст Доминик Энгр; Жан Огюст Доминик Энгр, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В изображении Энгра он исказил и изменил анатомию своей обнаженной натуры способом, которым он был известен, чтобы получить фигуры, которые казались почти бескостными и извилистыми. Фигуры расположены гармонично и по кругу, с изогнутым положением, которое усиливает эротический характер картины.

Мягкий и холодный свет заливает сцену, где бледная женская кожа уравновешивается тонкими включениями экзотических узоров в тканях, драгоценностях и вазах, которые создают ощущение экзотических духов, витающих в воздухе, и горячего тепла из проточной воды в бане.

Энгр включил в свои картины классические элементы, типичные для искусства неоклассического стиля. Энгр использовал приглушенных цветов и подчеркивал линейный дизайн в своих картинах, где его плотная манера письма и технические навыки создавали изображения, которые были более реалистичными. Энгр считал, что на самом деле линия, а не цвет, передает эмоции в его картинах.

Работы Энгра оказали влияние на Матисса и Пикассо и могут рассматриваться как главный предшественник движения современного искусства.

Рождение Венеры считается одним из самых известных неоклассических полотен Вильгельма Адольфа Бугро.Бугро изобразил историю происхождения Венеры из римской мифологии. В искусстве Бугро в неоклассическом стиле он изобразил транспортировку Венеры в виде полностью зрелой обнаженной женщины в раковине из океана в Пафос на Кипре.

Венера, богиня красоты и любви, воплощала классические римские и греческие идеалы красоты и женской формы.

Композиция и сюжет напоминают предыдущие исполнения картины эпохи Возрождения года , такие как Рафаэля Триумф Галатеи с окружающими ее херувимами и Рождение Венеры Сандро Боттичелли.Однако, в отличие от изображений Боттичелли и Рафаэля, изображение Венеры Бугро имитировало картины неоклассицизма того времени с их классической тематикой и с утонченным натурализмом, который включал в себя новый художественный стиль того времени.

Рождение Венеры (1879) Вильгельма Адольфа Бугро; Вильям-Адольф Бугро, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Эта картина считалась шедевром и иллюстрировала технические навыки Бугро. Ее огромные размеры на высоте трех метров сделали Венеру в натуральную величину.Хотя изображение Венеры Бугро казалось реалистичным, его изображение все же ограничивало ее ролью идеала. Венера Бугро окружена восхищенными нимфами и херувимами, элегантно стоящая в позе S-образного контрапоста, которая была интерпретацией Бугро Венеры Анадиомены, помещая ее в классические римские и греческие сказки античности.

Бугро позволяет зрителю рассмотреть каждый аспект Венеры, не стесняясь чувственности и наготы.Картина Бугро в ее техническом совершенстве была признана большим успехом, и он получил широкое признание.

Джон Уильям Годвард был британским художником, который был одним из последних художников этого движения в стиле неоклассицизма. Произведения Годварда, вдохновленные классикой, с их скрупулезным вниманием к историческим деталям и их чувственным фигурам, отражают его чувствительность и сложность как художника. Его картина «Беда и покой » изображает внутреннюю сцену из Древнего Рима или Греции, которая следовала неоклассической традиции.

Женщина, лежащая слева, растянутая на мраморной скамье на тигровой шкуре, называется «Отдых», а женщина справа, сидящая на черной шкуре животного, — «Шалость».

Женщины не взаимодействуют со зрителем, и холодный, академический, неоклассический стиль картины, наряду с изображением Годварда их бледной кожи, заставляет обе фигуры казаться окаменевшими статуями, имитирующими остальную часть мраморной комнаты.

«Шалость и покой» (1895) Джона Уильяма Годварда; Центр Гетти, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Две молодые женщины на картине Годварда одеты в развевающиеся прозрачные одежды, созданные по образцу древнего хитона.Чтобы добиться прозрачной драпировки на своих фигурах, он сначала должен был нарисовать свои модели в обнаженном виде, затем он нарисовал драпировку поверх моделей, которую ему затем пришлось бы соскоблить, прежде чем краска полностью высохнет, чтобы он мог создать чистый эффект. Его изображения мрамора на его картинах продемонстрировали интенсивное археологическое изучение, которое он проводил в классический период, он был широко признан мастером этого ремесла.

Годвард продемонстрировал свои технические навыки в своих картинах.Его внимание к деталям было впечатляющим, поскольку он проводил время, исследуя различные элементы, которые будут изображены в его произведениях искусства, включая архитектуру и одежду, которую он будет изображать на своих картинах. Все это было сделано с целью сделать его изображения максимально реалистичными. Эта преданность своему ремеслу сделала Годварда мастером искусства периода неоклассицизма, поэтому он считался одним из самых талантливых художников этого движения.

Знаменитые неоклассические картины, которые мы обсуждали в этой статье, остаются влиятельными произведениями искусства.Движение, которое было возрождением классического стиля Древнего Рима и Греции, произвело огромный выбор вдохновляющих и поистине великолепных картин. Хотя наш список содержит только 10 самых известных картин неоклассицизма, важно отметить, что есть много великолепных картин неоклассицизма за пределами этого списка. Если вам понравилась наша статья, мы рекомендуем вам продолжить изучение нашего веб-сайта, где вы найдете еще много интересных тем об искусстве.

Часто задаваемые вопросы

На чем было сосредоточено неоклассическое искусство?

Неоклассическое движение сосредоточено на предшествующих стилях искусства Древнего Рима и Греции.Неоклассицизм был больше ориентирован на оценку древности, а не на ее восприятие как образ жизни, поскольку в неоклассический период часто использовались современные предметы и сцены. Основное убеждение этой эпохи заключалось в том, что произведения неоклассического искусства должны выражать идеальные достоинства и, следовательно, могут вызывать у зрителей морализаторские настроения.

Что вдохновило неоклассицизм?

Неоклассицизм был вдохновлен археологическими находками при раскопках древнеримских городов Геркуланум и Помпеи в 18 веке.Обнаружение древнеримских и греческих артефактов и археологических памятников потребовало возрождения классического искусства. Немецкий историк искусства и археолог Иоганн Иоахим Винкельманн опубликовал работы, которые последовали за этими раскопками, что еще больше возродило интерес классицизма к произведениям искусства.

Откуда возник неоклассицизм?

Неоклассицизм зародился в Риме, но вскоре это движение распространилось на остальную Европу. Распространение неоклассицизма во многом было связано с влиянием опубликованных работ Иоганна Иоахима Винкельмана.Затем это движение приобрело популярность и распространилось по Европе, потому что, когда студенты-художники возвращались из своего Гранд-тура в Италии, они привезли с собой новаторские идеи, вызванные повторным открытием греко-римских идеалов в отношении искусства, культуры и древностей. Это стало основой для создания многих невероятно известных картин в стиле неоклассицизма.

Каковы характеристики неоклассической живописи?

Неоклассическое искусство характеризовалось использованием неглубокого пространства, нединамичных и сильных линий, темных и приглушенных цветов, без заметных мазков кисти и четких форм для выражения моральных изображений самопожертвования и самоотречения.Картины этого движения были представлены хорошо составленными, исторически достоверными декорациями и костюмами. Эти картины отличались сдержанностью и спокойствием.

Магазин Balenciaga в Берлине отсылает к модернистской архитектуре города

Модный бренд Balenciaga открыл свой первый магазин в Берлине, который продолжает эстетику бренда Raw Architecture и может похвастаться монолитными бетонными плитами и проблемными поверхностями.

Расположенный в Шарлоттенберге в западном Берлине в здании Haus Cumberland, внесенном в список памятников архитектуры II категории, магазин занимает 296 квадратных метров на первом этаже.

В отличие от неоклассического экстерьера здания, интерьер магазина отличается концепцией Raw Architecture от Balenciaga, которую бренд представил своим торговым точкам на недавнем открытии магазина на Слоан-стрит в Лондоне.

. Концепция Raw Architecture направлена ​​на создание «незавершенного» качества, разработанного в сочетании с типично изысканной средой розничной торговли.

«Новое пространство продолжает концепцию Raw Architecture Balenciaga, которая сохраняет и соответствует существующим объектам, создавая незавершенное или незавершенное качество, грубость и несоответствие которой противоречит в основном изысканной обстановке магазина», — сказал Баленсиага.

Каменный фасад магазина Balenciaga в Берлине, его арочные окна и навесы были украшены логотипом Balenciaga без засечек. Внутри на цифровых экранах отображаются изображения и контент кампании модного дома.

. Пол в магазине покрыт прямоугольными плитами из литого бетона, которые отражают тротуарное покрытие снаружи.

Пятна и потрескавшиеся бетонные панели покрывают стены под опущенным потолком, который был намеренно оставлен непокрытым, чтобы обнажить промышленные объекты и старинное строение, которое он должен скрыть наверху.

Balenciaga представляет магазин эстетики «сырой архитектуры» на флагманской улице Слоан-стрит

Balenciaga объяснил, что он использовал состаренный и проблемный бетон, чтобы «повторить наследие модернистской архитектуры Берлина».

Зеркальное стекло, серые занавески и алюминиевые стеллажи покрывают стены перед состаренным бетоном и между ними, а тонкие металлические перила для одежды добавляют деликатности, но подчеркивают промышленную атмосферу магазина.

«Сильно состаренные подвесные штанги добавляют к сокращенной палитре материалов и обзору элементов, представляющих различные эпохи, одновременно подчеркивая обширность своего пространства и сложность городского опыта», — сказал модный дом.

Эстетика Raw Architecture перенесена и в обстановку магазина: сиденья из потертой кожи размещены группами по четыре человека по всему магазину, чтобы добавить к его обветшавшему виду.

В других недавних новостях Balenciaga, модный бренд превратил пять бывших топливных баков в Tank Shanghai в салоны высокой моды, задрапированные шторами кремового цвета.

Во время Недели моды в Париже в октябре 2021 года Balenciaga попала в заголовки газет своей коллекцией Весна-Лето 2022, которая включала короткометражный фильм с участием Симпсонов.

7 главных советов по созданию неоклассического дизайна интерьера

Классический стиль восходит к европейской королевской семье. Он излучает экстравагантность с точки зрения пространства, материалов и мягкой мебели. Помимо большой мебели, даже мельчайшая деталь кричит об исключительной роскоши.

Есть одна общая черта: все они стремятся к высшему, роскошному и экстравагантному качеству.Он более сложный и детализированный по сравнению с другими стилями интерьера. Однако в Малайзии не так уж много предметов, из которых можно было бы выбрать классический стиль. Если кто-то не умеет смешивать и сочетать, все будет сложно и излишне. Именно тогда возникает неоклассический стиль. Он воплощает в себе детализацию классического стиля и практичность, удобство и элегантность современного стиля. Для создания роскошной атмосферы важную роль играет используемая мебель и мягкая мебель.
Некоторые характеристики

Одна из главных характеристик классического стиля.От потолка, стены, дверной коробки до дверей шкафа, обшивка может создать ощущение глубины. Использование линий и геометрического дизайна для расширения ощущения пространства. Чтобы помещения визуально выглядели чистыми и уютными.

Источник: Интернет

Источник: Интернет

Изображение предоставлено: Роман

Изображение предоставлено: Роман

В классическом стиле решающее значение имеет симметрия. Неоклассическому стилю присуща простая и симметричная мебель. Это можно показать через диван-кресла, бра, торшеры и небольшие украшения.Использование симметричного оформления для украшения пространства повторяет концепции простоты и порядка.

Изображение предоставлено: Роман

Изображение предоставлено: SSF

Изображение предоставлено: SSF

Изысканные скульптуры, украшения, картины эпохи Возрождения привносят искусство и культуру в пространство, создавая элегантную европейскую атмосферу.

Источник: Интернет

Источник: Интернет

Изображение предоставлено: TSG 1895

Изображение предоставлено: TSG 1895

Большая мебель обычно используется в классическом стиле.Для стиля неоклассицизма можно выбрать более простую и легкую современную мебель. Например, диван-кресло в гостиной и кресло-качалка обиты тонкими тканями, такими как бархат или шелк. Оба имеют мягкие линии и сделаны из мягких материалов, что помогает добавить роскоши в ваше пространство. Можно также использовать бархатные шторы, мебель или подушки в сочетании с узорчатым ковриком, чтобы создать роскошную атмосферу.

Изображение предоставлено: Роман

Изображение предоставлено: Роман

Изображение предоставлено: Роман

Изображение предоставлено: Роман

Изображение предоставлено: SSF

Изображение предоставлено: SSF

Источник: Интернет

В качестве украшений ищите изысканные изделия с элементами дизайна, такими как позолоченные акценты.Можно выбрать изделия из металла, позолоты, вышивки и гравировки, усиливающие общий имидж и эффект.

Изображение предоставлено: Роман

Изображение предоставлено: SSF

Изображение предоставлено: SSF

Изображение предоставлено: SSF

Например, для обеденной зоны можно подобрать хрустальную люстру, или подвесные светильники с геометрическим узором или цветочным принтом. Это будет душа космоса. Он излучает роскошь, и это усиливает впечатление от ужина.

Источник: Интернет

Источник: Интернет

Изображение предоставлено: TSG 1895

В классическом стиле используются сложные линии и часто используется огромная мебель, поэтому очень важно ощущение пространства.Чтобы создать элегантный неоклассический стиль, нужно использовать дизайн открытого пространства, чтобы сделать пространство более легким и воздушным.

Источник: Интернет

Источник: Интернет

Цвета в неоклассическом стиле, как правило, мягкие, для стен используются кремы, слоновая кость, не совсем белые, а оттенки коричневого, приглушенно-бордового, бордового — акценты, которые символизируют винтаж и ретро с роскошным видом, который возвышает любое пространство.Помимо стен, цветовое согласование также может быть выполнено на используемых материалах, а также на мебели. Для неоклассического стиля вы можете добавить «всплеск» цвета на вашу стену или мебель, чтобы превратить их в главную достопримечательность помещения.

Изображение предоставлено: Роман

Изображение предоставлено: Роман

Изображение предоставлено: Роман

Изображение предоставлено: Роман

Источник: Интернет

Изображение предоставлено: Kansai Paint

Изображение предоставлено: Kansai Paint

Изображение предоставлено: Kansai Paint

Изображение предоставлено: Kansai Paint

Для создания более интересного пространства можно использовать европейский принт.Например, обои с чистыми линиями и цветочными принтами. Выбирайте настенные покрытия с мотивами или арабесками со смелым дизайном.

Изображение предоставлено: TSG 1895

Изображение предоставлено: SSF

Источник: Интернет

Источник: Интернет

Посмотреть видео ：

Kansai Paint Malaysia

A ： 4, Solok Waja 2, Kawasan Perindustrian Bukit Raja, 41710 Klang, Селангор, Малайзия.
T ： （＋ 603） 3362 2388
E info @ kansaimalaysia.com
W ： www.kansaimalaysia.com
FB Kansai Paint Asia Pacific

Новый дизайн дома

A ： 39, Persiaran Industri, Bandar Sri Damansara, 52200 Куала-Лумпур, Малайзия.
T ： （＋ 603） 6140 5080
E [email protected]
W ： www.novelmalaysia.com
FB ： Новый дизайн дома

SSF SDN BHD. (Скотт Гарден)

A ： 289, Jalan Klang Lama, 58200 Куала-Лумпур, Малайзия.