Стиле ампир в: Стиль ампир в архитектуре и интерьере: декор, орнамент, мебель, отделка

Стиль ампир в архитектуре и интерьере: декор, орнамент, мебель, отделка

Решения для интерьера в стиле ампир — колористика, орнамент, мебель, освещение, декор, отделка. Все подробности использования стиля Ампир в архитектуре и интерьере от студии FullHouseDesign

Стиль Ампир в интерьере.

Стиль Ампир — высшая точка, а одновременно и завещающий аккорд зародившегося во второй половине XVIII века классицистического направления. Сущность стиля Ампир выражена в его названии. В переводе с французского ’empire’- означает «империя». Своё развитие стиль Ампир получил в первой трети 19 века во Франции. Став императором Франции Наполеон Бонапарт стремился окружить себя роскошью и блеском под стать тем, которым окружали себя римские императоры и правители Египта.

Новый стиль призван был символизировать величие и могущество державы, поэтому его главными чертами стали великолепие и зрелищность. Этот завершающий этап классицизма длился с 1799 до 1815 года, до реставрации Бурбонов, хотя в отдельных случаях — главным образом, в парадных дворцовых интерьерах — влияние ампира можно проследить вплоть до конца 18206х годов. Период наивысшего расцвета стиля ампир приходится на десятилетие между 1804 (коронация Наполеона) и 1813 годом. Демократическую строгость стиля директории теперь сменяют парадное великолепие и театральный пафос ампира. Спальня первого императора Франции превращается в некое подобие походной палатки римского полководца.

Со стилем ампир искусство снова становится более масштабным, монументальным.

На смену изысканной грациозности интерьеров предыдущей эпохи приходит холодный пафос, творческая фантазия уступает место рассудочности. В стремлении новой элиты во всем подражать формам житейского быта древних римлян было много показного, театрального, не лишенного оттенка парвеню. Интерьеры, оформленные в этом стиле. демонстрируют необычайную симметрию, уравновешенность всех частей, лаконичность в сочетании с роскошью. Ампир является целостным стилем, поэтому в нем сочетаются между собой все детали и декоративные элементы, повторяясь в отделке стен, тканях, мебели и аксессуарах.

Колористическое решение.

В отличие от классицизма, использующего светлые цвета, в цветовой гамме имперский стиль полностью оправдывает себя, отдавая предпочтение ярким насыщенным цветам, их сочетания контрастны – красный с черным, или зеленым, глубокий синий, ярко желтый, в сочетании с белым и золотом.

Орнамент.

Интерьер, выполненный в стиле Ампир- это настоящий праздник античных мотивов. Орнаменты — пальметки, плетенки, киматии, лавровые венки, пальмовые, лотосовые и акантовые листья, цветочные гирлянды, лиственные орнаменты отражают направленность ампира на декор греческой и римской цивилизации. Наряду с традиционными античными орнаментами большое значение придавалось военным атрибутам – щиты, мечи, шлемы, ликторские связки, колчаны, топоры, а также эмблемам империи Наполеона – заглавная буква N, пчелы – символ трудолюбия, лилии –символ власти, перенятый у Людовика 14, звезды, орден Почетного легиона, императорские орлы с пучками молний. Сфинксы и фигурки египтянок напоминают о египетских походах императора. Орнамент стилистически единообразен и безупречно правилен.

Отделка.

Суровость белого цвета потолка смягчается многоуровневым потолочным лепным карнизом с позолотой.

Величавая торжественность ампира проявляет себя в оформлении стен. Они декорируются медальонами, колоннами, пилястрами. В цветовой палитре отделки стен часто используются все оттенки белого в сочетании с золотым лепным декором. Так же для их отделки используются ткани, декоративные штукатурки, имитирующие натуральный камень, либо обои со строгим рисунком, использующие характерный для стиля орнамент, чаще лилии или пчел- любимый орнамент Наполеона Бонапарта . Нижняя часть стен декорируется панелями из природного камня или дерева дорогих пород, молдингами. Особое место в имперском стиле занимают фрески.

В историческую эпоху расцвета стиля Ампир они были необычайно популярны. Утонченные и изысканные они с легкостью вписывались в интерьер. Чаще всего мотивом для фресок служили идиллические пасторали с участием нежных девушек, одетых в платья, на манер римских одежд, так популярных у модниц того времени. В современном варианте фреска так же органична, она позволяет обыграть пространство, раскрыть всю магическую притягательность античного мира и тем самым в полной мере, передает настроение стиля Ампир. В настоящее время роспись создают путем нанесения изображения на сырую известковую штукатурку. В гармоничном сочетании с роскошно декорированными стенами оформляется пол. Для него используют паркет из дорогих пород дерева, либо полированный природный камень, в сочетании с византийской или римской мозаикой, – вот где простор для фантазии декоратора, -широкий выбор графических орнаментов, декоративных панно. Двери оформляются в богатые порталы.

Мебель.

Как правило, для изготовления мебели в стиле ампир используются ценные породы древесины – красное дерево, орех, тополь, карельская береза.

Гладкая полированная поверхность мебели украшается бронзовыми, позолоченными накладками, что придает её изящный и торжественный вид. знаменитые мебельщики, работавшие в эпоху стиля Ампир Жорж Жакоб и его сын, известный под именем Жакоб6 Демальте (1770—1841). Изделия, производившиеся в мастерских Жакобов, проникли в отдаленнейшие уголки Европы, вплоть до Петербурга. Первоклассную мебель ампирных форм создавали и другие, менее известные французские мастера. Все они ставили на изделиях свое клеймо. В В отличие от стиля Людовика XVI освоение античных форм для мебели стиля ампир носит характер прямого заимствования.

Поверхности предметов корпусной мебели снова начинают обрабатываться элементами классической архитектуры — колонками, пилястрами, карнизами, а в оформлении столов и кресел появляются декоративные мотивы, почти без всякого изменения перенесенные с античных образцов: сфинксы, грифоны, кариатиды, львиные лапы и др. В мягких изгибах стульев и кресел чувствуется забота об удобстве их для сидения. Для форм боковин диванов часто используется мотив рога изобилия; одинаковые с двух сторон боковины S-образной формы имеют нередко и кровати. В моде столы с остроумными механизмами, которые по нажатию кнопки могли менять форму и размеры предмета. Опорные конструкции имеют форму античных колонн и пилонов либо, по подобию мраморных устоев римских столов, решаются в виде герм с львиными масками и лапами; царги столов украшаются фризоподобным бронзовым орнаментом Шкафы крупные, массивные, с обширными, экономно члененными фанерованными поверхностями; своим оформлением — кариатидами, колоннами с бронзовыми капителями, фронтонами, карнизами — они подчас напоминают греческие храмы.

Стиль Ампир обогатил мебельные формы и рядом новых типов шкафов (горка, обработанный трельяжом книжный шкаф, состоящий из нескольких частей). Другие новинки: узкий сервант, узкие витрины, круглые сервировочные столы, предназначенные для складывания фарфоровой посуды. К числу характернейших мебельных форм стиля ампир следует отнести рекамье — короткую элегантную кушетку с высоким, плавно изогнутым изголовьем, имеющим форму не то гондолы, не то лебединой шеи.

Кровати — с балдахинами или без них — часто устанавливаются на цоколи;они решаются то в форме римского саркофага, то в форме ладьи. Рукомойники имеют форму жертвенного алтаря («алтаря чистоты») или лиры, а курильницы оформляются то в виде капителей, то в виде урн.

Освещение.

Для основного освещения в интерьерах стиля Ампир используются массивные, бронзовые золоченые люстры, виде подвесов на цепях с имитацией свечей. Или многоуровневые люстры, декорированные античными пальметтами, скульптурами, и другим, характерным для стиля декором. Настенные бра, выполненные в той же манере берут на себя функцию подсветки предметов интерьера. Торшеры , жардиньерки нередко имеют форму античных бронзовых алтарей, трипосов.

Декор.

Колорит стен дополняется старинными гравюрами, чеканками. Уместным дополнением интерьера могут быть большие вазы с рисунком, часто используются античные формы ваз- амфоры, сосуды, кратеры с чернофигурной вазописью. Декору в стиле Ампир свойственно использовать бронзовую скульптуру, как отдельно стоящую, так и являющуюся частью декора часов, мебели, светильников, декора стен. Непременным атрибутом стиля Ампир являются зеркала, они вешаются над камином, в употребление входят большие напольные зеркала (псише), а также небольшие зеркала, ставившиеся на туалетные столики и вращавшиеся на боковых подставках. Благодаря своей выдержанности и торжественности стиль ампир хорош для оформления кабинетов и гостиных наилучшим образом, давая возможность подчеркнуть респектабельность и статус владельца на королевском уровне.

Стиль ампир в архитектуре

 

Постройка стиле ампир — церковь Сен-Мадлен (l’église de laMadeleine) — церковь Святой Марии. 1807-1842 гг. Франция, Париж. Архитекторы Б.Виньон, Ж.Ж.Бове.

Стиль ампир в архитектуре появился во Франции в конце 18 — 19 века, после Французской революции, в период правления Наполеона. Название стиля произошло от французского слова «empire» — империя. Основной целью этого направления искусства стало восхваление имперской власти  и самого императора, военные успехи и завоевания. Возвеличивание личности Наполеона  и его побед проявилось в строительстве триумфальных арок, обелисков и колонн.

Французский искусствовед Пьер Верле (Pierre Verlet, 1908-1987 гг.) называл ампир  «затвердевшим стилем Людовика XVI», обращая внимание на его холодность и жесткость. И. Грабарь (Грабарь Игорь Эммануилович. 1871–1960 гг. русский художник, историк искусства, музейный деятель) в подтверждение этих слов писал: «развитие классицизма во Франции было прервано холодной диктатурой ампира».

Историк художественных стилей В. Курбатов (Курбатов Владимир Яковлевич 1878-1957гг.) подчеркивал: «Появление стиля ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I».

Ампир, продолжая классическую традицию зодчества и дополняя ее новыми элементами, тем не менее, по мнению искусствоведов, больше напоминал декорации, чем художественный стиль.

Истоки стиля ампир в архитектуре

Считается, что начало стилю ампир положил живописец Жак Луи Давид (Давид Жак Луи (David Jacques-Louis), французский живописец. 1748—1825гг.) Художник писал картины, возвеличивающие Наполеона, поклонником которого являлся, делал специальную мебель для императорского дворца.

Египетские орнаменты появились в декоре после военной компании Наполеона в Египте(1798-1799). Участие в египетском походе принимала и археологическая экспедиция под руководством Д.- В. Денона, который в 1802г. выпустил издание «Описания Египта» с большим количество иллюстраций.

В результате, во Франции египетские мотивы стали частью патриотической символики и использовались при строительстве объектов, восславляющих Бонапарта (Париж «Фонтан Феллаха», «Фонтан Победы», «Фонтан Мира»).

Стиль  ампир в архитектуре ориентируется на образцы зодчества времен Древнего Рима. Они служили примером для создания сюжетов и мотивов, воплощающих идею величия и мощи воинской силы и славы.

Стиль заимствовал элементы римского зодчества:  мощные портики, фронтоны с барельефами. Из декора ампир перенял рельефные изображения орлов, львов, копья, щиты, топоры, венки. Вместе с тем, в ампире присутствовали и элементы романтизма, они выражались в древнеегипетских мотивах, которые украсили архитектурные элементы строений.

Интерес к Египту должен был показать Францию как преемницу древних цивилизаций и империй, укрепить государственную идеологию.

Римские мотивы и египетский декор объединились в ампире, не нарушая единства стиля. Египетское искусство было модным и  в среде римских патрициев, поэтому ампир, сочетающий эти два направления, не стал эклектичным стилем. Искусство Древнего Египта времен Рамзеса и Древнего Рима прочно соединились в амбициозном наполеоновском ампире.

Сфинксы  Фонтана  Победы на площади Шатле в Париже. 1858 г. Архитектор Франсуа Жан Бралль.

Ампир начала 19 века, Франция

Временные рамки существования оригинального французского стиля ампир ограничены: 1804 -1814(1815) гг. Где 1804 г. — конец правления Директории (годом коронации Наполеона) , а 1814 (1815) гг. – начало реставрации власти Бурбонов (1814-1815гг.).

В этот период, под непосредственным присмотром Наполеона,  архитекторы Шарль Персье (Percier, Charles. 1764–1838)  и Пьер Фонтен (Fontaine, Pierre.1762–1853) — французские архитекторы и дизайнеры, творившие вместе, основоположники стиля ампир, работали над оформлением  дворцов Наполеона I:

—  Мальмезон (Malmaison) — резиденция Наполеона Бонапарта и Жозефины Богарне  в 20 км от Парижа – перестроена из дворца, созданного в 1610 г. ,

— Тюильри.  После объявления Наполеоном Тюильри в 1799 году официальной резиденцией, у главного входа во дворец была воздвигнута Триумфальная арка (на площади Карузель).

Триумфальная арка на площади Карузель. Париж. 1803-1833 гг. Архитекторы Шарль Персье и Пьер Фонтен. 

 

Перикл (Perikles) — 490—429 гг. до н. э.) Век Перикла — период наивысшего подъема демократических Афин и искусства древнегреческой классики середины V в. до н. э.

Пафосные монументы должны были провести параллель между величием наполеоновской и римской империей. Наполеон сравнивал себя с римскими правителями, поэтому художникам и зодчим французской империи указывали, что за основу образцы архитектуры Древнего Рима, в то время, как классицизм был ориентирован на архитектуру Древних Афин века Перикла.

Здания в стиле ампир имели характерные для античности Древнего Рима архитектурные формы. Например, архитектор Пьер Виньон (1762-1828) при постройке парижской церкви Мадлен, дополнившей ансамбль площади Согласия, обратился к форме периптера. Здание замыкает улицу Руаяль, идущую от площади Согласия.

Периптер — прямоугольное в плане здание, с четырех сторон окружённое колоннадой.

Строительство церкви Мадлен начато в 1764 г. (арх. Констан д`Ирви). В период революции строительство прервано. В 1806 г. Наполеон поручает архитектору Виньону сделать из здания храм Военной славы в ознаменование великих побед. Перестройка завершилась только в 1842 году, уж после падения Наполеона.

Здание несколько раз перестраивалось разными архитекторами: Контан Дэ Иври планировал крестообразное сооружение с куполом, после его смерти арх. Кутюр создал новый проект, подобный Пантеону. В 1806 г. Наполеон планировал сделать из церкви Зал Славы, и все было снесено и перестроено. Только в 1842 г. здание было окончательно отдано под храм.

В российской моде в тот время было все французское. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. французские зодчие Персье и Фонтен посылали российскому императору Александру I альбомы с видами новых парижских строений (это делалось с позволения самого императора Наполеона, а передавали альбомы через французского посла в Петербурге).

Известно, что и сам Наполеон слал Александру I письма с описаниями и рисунками, сделанными во время итальянского и египетского военных походов. Уже после войны в Париже в 1814 г. император Александр I встретился с П. Фонтеном, чтобы получить от него альбом с архитектурными проектами в стиле ампир. В дальнейшем эти альбомы стали основой для распространения «русского ампира».

Все архитектурные элементы в  стиле ампир располагаются упорядоченно, с соблюдением симметрии и равновесия. Для архитектурного стиля ампир характерны: массивные геометрические объемы; прямолинейные очертания; контраст больших плоскостей стен и узких декоративных поясов; контрастные цвета и концентрированный плотный орнамент; наличие колонн, пилястров, лепнины.

Архитектурный стиль ампир представлял собой отражение притязаний Наполеона Бонапарта на мировое господство и насильственно насаждался в завоеванных странах. Однако, в Германии и Австрии в эту эпоху развивался другой стиль — бидермайер, даже несмотря на то, что французы пытались внедрить ампир в искусство этих стран. Только другая огромная империя – Россия – стиль приняла и активно использовала в разных областях искусства.

Если во Франции этот стиль был связан непосредственно с личностью Наполеона и  существовал там только во времена его правления, оставив не очень большое количество архитектурных памятников, то, прижившись в России, он отразил имперские амбиции не одного поколения царей, и оставил большой след в архитектуре страны. В статье «Русский ампир в архитектуре» вы можете более подробно ознакомится с этим интереснейшим направлением.

 

 

Автор: Марина Калабухова

Стиль ампир в архитектуре: имперский размах

Стиль ампир появился в искусстве и архитектуре в конце XVIII – начале XIX века, после Французской революции и в период империи Наполеона. Само название стиля произошло от французского слова «empire» – империя. Главной целью искусства в эту эпоху было восхваление империи и императора, его величие и военные успехи, что и определило характерные черты стиля. Это проявилось в увлечении строительством триумфальных арок, памятных обелисков и колонн.

Так же как и его предшественник – классицизм, ампир ориентируется на архитектурные образцы античности, взяв из них мотивы для воплощения идеи величественности и мощи воинской силы: монументальные, массивные портики, сочетание простых геометрических форм с военной эмблематикой в архитектурных элементах. Основными декоративными мотивами стиля ампир были именно атрибуты римской военной истории: массивные портики, украшенные барельефами фронтоны, легионерские знаки с орлами, львы, связки копий, щитов и ликторских топоров.

Удивительно, но при всем своем военном пафосе и нормативности архитектуры ампир был романтичен. Этому способствовали древнеегипетские мотивы в декоративных элементах, появившиеся во французской архитектуре после похода Наполеона в Египет, а также унаследованные из римской архитектуры, которая в период древнеримской империи испытала сильное влияние египетского искусства. Римские военные мотивы и египетская экзотика гармонично переплетались в ампире, не нарушая целостности стиля.

Помимо Франции, стиль ампир прижился и в России, но отличался от французского большей свободой, мягкостью и пластичностью. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную, причем стиль загородных дворянских усадеб отличается еще большим своеобразием и свободой.

Фасадный декор в стиле ампир придает зданию величественный и спокойный вид, ненавязчиво подчеркивая статус хозяина дома. Современные технологии позволяют декорировать фасад вашего дома в стиле ампир без особых трудностей при помощи лепного декора из полиуретана. Сохраняя такие достоинства декора из традиционного искусственного камня, как привлекательный внешний вид и прочность, он обладает рядом преимуществ: он легкий и не создает дополнительной нагрузки на стены (что существенно, если вы заранее не рассчитали прочность несущих стен и фундамента с учетом декоративных элементов из искусственного камня). Кроме того, установка архитектурных элементов из полиуретана не требует специальной техники, что значительно снижает совокупные денежные затраты.

На фотографии справа можно увидеть колористику фасада, достаточно часто встречаемую между зданий в стиле ампир — красно-коричневые кирпичные стены и белый декор. Сегодня это легко осуществимо с помощью применения фасадных облицовочных термопанелей, одновременно создающих «кирпичный» фасад благодаря клинкерной плитке, и утепляющих ремонтируемый фасад. Поскольку существует огромное количество решений фактуры и цвета клинкерной плитки, можно создать именно то колористическое решение фасада здания, которое предполагается задаваемым архитектурным стилем.

Таким образом, стиль ампир, пришедший к нам от Наполеона, становится вполне достижимым благодаря современным материалам для отделки фасада.

Дата публикации: 05.03.2008

© Регент Декор

фото и вдохновение на WESTWING

Особенность стиля ампир в интерьере – это парадный пафос, обилие золоченого декора и насыщенная цветовая гамма. Определенная рафинированность и холодность интерьеров в стиле минимализм все чаще побуждает нас обустраивать свои дома в нарядной и торжественной манере. Пышное богатство ампира еще в 19 веке пришлась по душе российскому дворянству и августейшим особам — в 21 веке имперская манера декорирования интерьера по-прежнему актуальна. Однако ампир в интерьере квартиры может быть реализован удачно только в том случае, когда все комнаты просторны и хорошо освещены, иначе роскошной мебели будет «тесно» и весь пафос обстановки поблекнет.

Истоки имперского стиля

Вычурная помпезность форм, эксклюзивные материалы, богатый декор – характерные черты ампира. Стиль возник во времена правления Наполеона Бонапарта в начале 19 века во Франции, прославляя величие империи. Несмотря на свою пышность и декоративность, ампир – ответвление классического стиля, поэтому ему свойственна сбалансированность, симметрия, соблюдение античных принципов соразмерности.

Римские и египетские мотивы характерны для стиля ампир: массивные геометрические объемы, древнеримские архитектурные элементы, прямолинейные очертания, стилизации на тему греческого меандра, сфинксов, кариатид, грифонов. Декор с героической подоплекой: гирлянды, венки, гербы и оружие – обязательны для стиля ампир, поскольку они символизирует власть. Те, кто не боится выставить напоказ свой достаток, а наоборот, желает подчеркнуть статус, оформляют интерьер гостиной в стиле ампир – нарядный пафос обстановки как нельзя лучше соответствует презентационной зоне в доме.

Воплощения стиля ампир в интерьере: столовая комната

Цветовая палитра

Колористическая гамма, характерная для ампира, включает в себя насыщенные оттенки синего, малахитового, бордового и черного цвета, скомбинированные с золотыми тонами. Такие интенсивные тона, присутствующие в отделке мебели, рисунке текстиля и декоративных деталях, усиливают эффектность стиля и поддерживают его торжественную жилку.

Выразительный контраст имперских сочетаний этого стиля нейтрализуют светлые однотонные стены и потолок, а корпусная мебель из темного дерева играет роль акцента. Однако дизайн интерьера спальни в стиле ампир может быть решен в более сглаженной колористике: белые стены, мебель молочного оттенка, текстиль голубого, розового или ментолового тона.

Напольные покрытия

Парадная роскошь ампира не терпит никаких других напольных покрытий, кроме натуральной древесины насыщенных красно-коричневых тонов. Дворцовый паркет из ценных экзотических пород будет наиболее уместен – разнообразные варианты кладки, интарсия, инкрустация и обязательно финишный слой глянцевого лака. Роскошные ковры из шелка или шерсти с ориентальными мотивами смягчат несколько напыщенный имперский интерьер уютными нотами.

Гостиная в стиле современный ампир

Оформление стен

Белоснежные стены с фрагментарной лепниной в виде медальонов – характерная особенность оформления интерьера, свойственная для стиля ампир. Возможны также накладные архитектурные детали, позаимствованные из имперских интерьеров Древнего Рима: пилястры, колонны, порталы и арки. Для усиления эффекта торжественности стены могут быть покрыты фресками, изображающими сцены баталий и охоты, или задрапированы тканью.

Потолки

Потолки в имперском интерьере непременно должны быть белого тона, украшенные массивным карнизом и лепниной в виде розетки по центру. Традиционный для ампира объемный декор и на потолке, и на плоскостях стен покрывается золочением. Потолочные светильники подбираются внушительных размеров с элементами из бронзы, латуни или с покрытием «под золото». Дополнительный пафос в оформление потолка внесут люстры с хрустальными подвесками и плафонами, имитирующими свечи.

Императорский стиль в интерьере: мебель и текстиль

Перекликаясь с классическим стилем мебели, имперские гарнитуры имеют правильные линеарные абрисы, изготавливаются из ценных пород древесины и богато декорируются. Ровные классические ножки столов, стульев и диванов с каннелюрами в ампире часто трансформируются в стилизованные лапы хищных животных, фигуры грифонов и шеду – по принципу, заимствованному из искусства Египта и Месопотамии. Обивка мебели в ампире – под стать помпезному антуражу интерьера: традиционно используется шелк, жаккард, бархат и гобелен.

Да, мебель в имперском стиле сложно назвать удобной – здесь комфорт принесен в жертву оригинальности оформления. Но есть альтернатива: приобрести для комнаты классический гарнитур (разумеется, дорогой, из натуральных материалов и безупречного качества) и дополнить обстановку парой антикварных предметов. Это может быть изящная кушетка «рекамье» с плавными изгибами спинки, огромная кровать с помпезным балдахином, массивный буфет для посуды с причудливой резьбой или лепкой, элегантный туалетный столик на изогнутых ножках, дополненный двусторонним вращающимся зеркалом.

Окна и двери в имперском стиле

Дизайн интерьера в стиле ампир требователен даже к таким нюансам, как оформление дверных и оконных проемов. Окна должны быть большими, задрапированными многослойными конструкциями из дорогих тканей. Для столовой, кухни или спальни занавеси могут быть легкими, например, из прозрачного тюля и шелка. Но для гостиной оптимальный вариант – бархатные или атласные портьеры в «императорских» цветах: пурпурном, золотом, темно-бордовом. Завершат композицию тяжелые кисти, бронзовые подхваты или широкие тканевые ленты.

Двери чаще всего окрашивают в тон отделки стен и украшают золоченой лепкой в одном стиле с декором мебели. Но иногда дверной проем оформляют в виде арок или широких П-образных порталов с колонами и барельефами, как намек на Триумфальную арку в Париже.

Декор для имперского стиля

Удачно воплощенный стиль ампир в интерьере, фото которого завораживает величественной помпезностью, во многом обязан правильному подбору аксессуаров. Идеальный вариант – лавровые венки, оружие, геральдическая символика, разнообразные шлемы, факелы и другие предметы на воинскую или охотничью тематику.

Актуальными будут и такие аксессуары:

• напольные или настольные бронзовые часы;
• хрустальные люстры, бра с многочисленными сверкающими подвесками;
• подсвечники и канделябры;
• напольные вазы-амфоры с росписью;
•  античные статуэтки;
• серебряная посуда с чеканкой;
• богато украшенные бронзовые или золоченые рамы для картин.

Как и интерьер в стиле барокко, ампир невозможно представить без зеркал. Они могут быть в любых, порой даже неожиданных, местах: в просветах между мебелью, на дверных полотнах, у изголовья кровати, над камином. В эпоху имперского стиля огромной популярностью пользовались большие напольные псише с регулируемым углом наклона и массивной рамой, богато украшенной золоченой резьбой, чеканкой или лепкой и вращающиеся зеркала для туалетных столиков.

Для реализации стиля ампир в дизайне квартиры необходимо тонко подобрать отделку, мебель, текстиль и декоративные элементы – иногда в данных вопросах не обойтись без квалифицированных советов. На страницах интернет-клуба WESTWING Вы обнаружите массу полезных публикаций на тему оформления интерьера в том или ином стиле и изысканные интерьерные аксессуары в ежедневных распродажах.

Ампир — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Ампир, или «Стиль империи» (франц. Empire) — исторический художественный стиль, впервые сложившийся во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. 

 

Основные черты стиля ампир

Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Если свободно возникший классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла, то художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима.

Наполеоновский Ампир — стиль жесткий и холодный. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию.  Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». 

Парадоксально, но Ампир, несмотря на свою нормативность и регламентированность, ограничивающую свободу мышления художника, был романтичен. Сам Наполеон восхищался «эпосом Оссиана» (стилизацией под шотландский эпос) наравне с Гомером. А картина Жерара «Оссиан, вызывающий призраков» (1801), исполненная по заказу Наполеона для дворца Мальмезон, вызвала шумный успех в Париже. После Египетского похода Наполеона (1798-1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль».

В 1802-1813 гг. осуществлялось грандиозное 24-томное издание «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам, исполненным во время похода бароном Д.-В. Деноном. В 1809-1813 гг. вышло столь же грандиозное «Описание Египта» Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона.

Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнаменталистов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. Но основными декоративными мотивами стиля Ампир оставались все же атрибуты римской военной истории: легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров. Любопытно, что вся эта мешанина из элементов римского и египетского искусства не переходила в открытую эклектику. Отчасти это объясняется тем, что еще в период древнеримской империи произведения искусства Египта вместе с древними культами Исиды и Гора попадали в Рим.

 

В начале XIX столетия эта связь стала еще более прочной и идейно обоснованной, поскольку формы искусства египетской империи времени Рамзесов и древнеримских императоров соединились в художественных амбициях французского узурпатора. Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления. Стиль Ампир во Франции начала XIX в. своеобразно продолжает традиции художественного романтизма, начинавшегося еще в середине предыдущего столетия неоготикой в Англии. Ампир продолжил обращение к истории, углубление в прошлое — не только в античность, но и в Древний Египет. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. Поэтому эволюция художественных стилей в искусстве Франции — от Рококо, через Неоклассицизм, к Ампиру, слишком напоминает, как бы в обратном порядке, развитие, которое происходило в Италии XVI столетия: от Классицизма эпохи Возрождения к Маньеризму и Барокко. Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П.-Ф. Томира и его мастерской. С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов.

Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма.  В классицистическом стиле объемная форма и декор связаны пластично, подвижно; они переходят друг в друга, меняя взаимное расположение и функции в общей композиции. В стиле Ампир композиция строится на контрасте чистого поля поверхности стены, мебели, сосуда и узких орнаментальных поясов, в строго отведенных местах, как правило, подчеркивающих конструктивные узлы и членения формы. Это противопоставление дополнительно усиливается необычной плотностью орнамента и контрастами цвета.

Для Классицизма типичны мягкие и сложные красочные гармонии, для Ампира — яркие, режущие глаз красный, синий, белый — цвета наполеоновского флага. Стены затягивались ярким шелком, в орнаментах — круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых ветвей, наполеоновские пчелы и звезды из золотой и серебряной парчи на алом, малиновом, синем или зеленом фоне.

Таким образом, основными категориями формообразования в искусстве стиля Ампир стали историзм, нормативность, рационализм, декоративность, тектоничность, в поздних формах — открытый эклектизм. В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии, интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера». Возможно, именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона, послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X», открывший период собственно Историзма как эпохи «воссозданий».

Стиль ампир в интерьере

24.10.2013

Другие названия стиля ампир (разговорные): имперский стиль, наполеоновский стиль.

 

Описание стиля ампир в интерьере:

Стиль ампир в интерьере – это, прежде всего, продолжение стиля классицизма восемнадцатого века, его обращения к античной тематике, но уже с большим блеском и меньшей строгостью и прямолинейностью.

 

Стиль ампир в интерьере можно назвать завершающей кульминацией классической строгости, стиль эпохи Наполеона Бонапарта, желающий показать своё величие и зрелищность на фоне классических форм. Для дизайна в стиле ампир свойственны яркие, режущие глаз красный, синий, белый — цвета наполеоновского флага. Частое сочетание белого с золотым и пурпурным показывает богатство и процветание. В орнаментах — круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых ветвей, наполеоновские пчелы и звезды из золотой и серебряной парчи на алом, малиновом, синем или зеленом фоне. В интерьере стиля ампир царят покой, упорядоченность, строгая симметрия и полная уравновешенность частей.

Стены в стиле ампир: На стенах в стиле ампир создается эффект яркой шелковой ткани, затянувшей стену, например, с помощью боев (текстильных или имитирующих данный эффект). Второй вариант – покраска стен. Выбирайте насыщенные цвета, не бойтесь эффекта глянца. В декоре ампира используются античные архитектурные формы: консоли, фризы, колонны, пилястры, карнизы. В случае использования фрески, лучше выбрать гризайль, и старайтесь не нарушать общей симметрии композиции.

 

Потолок в стиле ампир: Чаще в дизайне ампира насыщенный белый, также используют слоновой кости /бледно-кремовый. Дополняется образ лепниной в небольшом количестве. Старайтесь выдержать ясность и строгость.

 

Пол в стиле ампир: Преимущественно для стиля ампир паркетный пол, причем больше подходит художественный паркет с обилием использованных пород деревьев. В случае выбора однотонного паркетного пола, подбирайте под цвет дерева на мебели. В спальне и гостиной можно дополнить ковром с коротким ворсом. Также одним из вариантов сможет стать эффект мраморного пола.

Мебель в стиле ампир: В интерьере в стиле ампир массивная, с гладкими полированными поверхностями, декоративными накладными бронзовыми рельефами, деталями в виде карнизов, колонн, львиных лап, схожа с архитектурными сооружениями. В интерьере в стиле ампир отдается предпочтение жесткой мебели. Тумбочки в форме постаментов, столики для умывания в виде треножников, вытканная золотом шёлковая обивка мебели. Мебель  ампира пышная, где-то даже теряя в удобстве пользования.

Стулья несколько проще кресел, их спинке часто придается форма лиры. Фабричным диваном или этажеркой здесь не обойтись, нужна тонкая работа человеческих рук. Мебели  в интерьере стиля ампира должно быть много – это различные горки, стеллажи, барные стойки с мраморной столешницей, книжные шкафы и круглые столы. Важной деталью для женщин будет туалетный столик с резьбой и большим зеркалом.

 

Предметы декора в стиле ампир: Центральное место для стиля ампир в интерьере занимают мраморные шкатулки, серебряные конфетницы и корзинки для фруктов, коллекционные фигурки, фарфоровые наборы столовой посуды, нежный хрусталь.

 

Для подчеркивания стиля ампир в интерьере используют канделябры и картины той эпохи (античная тематика, городские пейзажи, портреты в духе XIX века). Окна обрамляются тяжелыми портьерами, которые при желании можно трансформировать. Свет падает из помпезных хрустальных люстр с массой подвесок и лампочек.

Советы профессионалов:

 

1. В стиле ампир царит четкая строгость, симметрия, торжественный покой. Ампир через посредство многочисленных атрибутов и символов утверждал идею императорского величия. Стиль более подходит для загородных домов, делая их интерьер дворцовым. Для квартир стиль ампир уместен при достаточной площади и высоте потолка, что не сковывать и не ущемлять имперский размах. 

 

2. Стиль ампир – это продолжение классицизма, а значит его выдержанной строгости, правильности форм и четкости планировки. Часто используется центрическая или лучевая композиция, когда объекты перетекают из одного в другой. Недаром говорят, что подобный стиль дисциплинирует жильцов.

 

3. Для усиления эффекта имперского стиля дополните интерьер воинственным духом эпохи: всевозможное оружие, факелы, лавровые венки. Также используются египетские мотивы (пирамиды, иероглифы, сфинксы), но чуть реже. Дополнением в дизайне в стиле ампир послужат этрусские вазы, помпейские росписи, греческий и римский декор, ренессансные фрески и созвучные орнаменты ампирной мебели и бронзовых изделий, стилизованным в духе предметов обстановки богатого древнеримского жилого дома. Наполеоновский ампир во многом жесткий и холодный.

 

4. Удачно подчеркнет величественный интерьер ампира камин. В стиле ампир он инкрустирован натуральным камнем или делают полностью мраморным. Также как и весь стиль, он строг и носит отблеск античности. Декорируют такой камин изображениями сфинксов, львов или орлов.

 

5. Главной изюминкой интерьера в стиле ампир являются зеркала, которые развешивают необычайно много. Кроме привычных мест — над камином, между окнами — они появлялись над кроватями, на створках дверей и даже прятались у пола между ножками мебели. Посреди будуара ставили зеркало-псише, похожее на арку в человеческий рост. Из отдельных зеркальных отражений складывался целый иллюзорный мир.

 

6. Ещё одной отличительной чертой при создании вами стиля ампир будет являться кровать. Даже самые скромные и уютные кровати в то время были величественны и строги. На высоком постаменте из красного дерева возвышалось ложе в имперском стиле, увенчанное пышным балдахином. Оно стояло вдоль стены (а не перпендикулярно к ней, как в XVII- XVIII вв.) и не имело обычных ножек, а опиралось на кубы или сплющенные шары. Ложе «охраняли» сфинксы или львы, вырезанные по углам. Кровать в стиле ампир была своего рода роскошным пьедесталом, возвышавшим человека над остальным миром, что наилучшим образом соответствовало духу наполеоновской эпохи. 

 

История стиля ампир:

 

АМПИР (от фр. empire — империя) — стиль в архитектуре и искусстве трёх первых десятилетий XIX века, завершающий эволюцию классицизма. Этот монументальный стиль сложился во Франции в годы расцвета империи Наполеона (1799-1815). Основной тенденцией того времени было подражание формам искусства позднего Рима. Стиль ампир торжественен, официален, иногда театрален. Ярче всего он проявился в оформлении резиденций Наполеона и его свиты, откуда быстро проник в аристократическую среду Франции и дворы крупнейших европейских монархов.

 

Провозгласив себя императором, Наполеон стремится возвеличить свое правление с помощью создания парадного стиля, как когда-то, задолго до него, Людовик XIV. Новый имперский (ампир) стиль развивает традиции французского неоклассицизма, но с акцентом на торжественность.

 

Как и классицизм, стиль ампир черпает вдохновение из античности, повторяя его мощь и силу. Были заимствованы портики и военную эмблематику в архитектуре и внутреннем декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п.). Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п.).

 

Существует немало коренных различий ампира от классицизма. На место мягкой гармонии искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла, то художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима.

 

Наряду с римскими мотивами, после египетского похода Наполеона применяются также и египетские архитектурные и пластические мотивы – большие нерасчлененные плоскости стен, массивные прямолинейные объемы, египетский орнамент и рельеф, стилизованные сфинксы. Французскому ампиру свойственно прямое заимствование и копирование произведений и форм античности (воздвигнутая в Париже на площади Карусель арка в 1806 году повторяет в точности римскую арку Севера). Большинству произведений этого периода свойственна эклектичность. Влияние французского искусства этого периода сказалось в архитектуре и прикладных искусствах Германии и Италии.

 

Среди наиболее ярких живописцев той эпоху можно выделить Жака Луи Давида, появившегося в преддверии Великой французской буржуазной революции. В его творчестве античные традиции, эстетика классицизма слились с политической борьбой, органически слились с политикой революции, это и дало новую фазу классицизма во французской культуре — «революционный классицизм». «Гений искусства должен быть достоин народа, которому он посвящает», «Любовь к человечеству, свобода, равенство, одушевите мою кисть!» Эти слова принадлежат Жаку Луи Давиду и были произнесены художником в грозовом 1793 году.

 

Не смотря на «монополию» стиля ампир как французского стиля, нельзя не сказать о его разновидности – «русский ампир» (правильнее это определение брать в кавычки). Он был мягче, свободнее и пластичнее французского, и делится на две ветви: столичную и провинциальную. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов.

 

В середине XIX века ампир сменился различными эклектичными течениями, знаменовавшими собой кризис художественной системы классицизма.

Источник: http://www.sarafanov-style.ru/design/stili_interier/ampir/index.php

особенности, мебель, декор, кухня, спальня, ванная комната

История происхождения

Стиль ампир зародился в 1804 г. во Франции при правлении Наполеона Бонапарта, когда он провозгласил Францию Империей. Ампир выражает «имперский стиль» и уходит корнями в античную тематику, завершая стилистику классицизма. Олицетворяет помпезные вкусы крупной буржуазии, отчасти заимствует древнеримскую военную символику и монументальность. Из египетских походов 1798-1801 гг. Наполеон привнес ближневосточные мотивы, орнаментику со стилизацией, нерасчлененные плоскости стен. В России ампир закрепился при Императоре Александре I во время победы над Францией в 1812 г.

Особенности стиля

Современная стилизация комнат под стиль ампир требует простора для реализации, поэтому особенности помещения учитываются еще на этапе проектирования: увеличиваются размеры окон и дверей, придается форма арок, стремящихся к потолку. Центром комнаты служит один роскошный предмет, от которого выстраивается вся композиция.

Цвета

Ампиру присуще напыщенное величие, самодостаточность и пропорциональность. Доминирующие цвета наполеоновского флага: красный, белый, синий сочетаются с благородными золотыми, пурпурными, небесно-голубыми, зеленым оттенками.

Формы и конструкции

Для монументальных форм характерны: строгость вертикальных, горизонтальных линий, геометризм, симметрия, массивные арочные и прямоугольные конструкции.

Стены и потолки

В архитектуре стен и потолка используются фрески, барельефы, колонны, пилястры, лепные карнизы. В отделке применяется мрамор, дорогой шелк, парча. Высокие потолки имеют прямую или куполообразную форму, декорируются художественной резьбой, лепниной с гипсовыми орнаментами.

Полы

Паркетный пол выполняется из разнообразных пород натурального дерева.

Двери и окна

Прямоугольные дверные проемы оформляются филенчатыми дверьми и порталами из массива дерева. Окна прямоугольные или полуциркульные декорируются карнизами в виде древка, драпируются натуральным текстилем из легкого шелка или многослойного бархата с отделкой бахромой, кистями, допускается орнамент военной тематики и золоченые рисунки.

Освещение

Освещение поддерживает общее композиционное направление интерьера: хрустальные позолоченные светильники с бронзовым основанием, настенные бра с множеством подвесок, парные светильники и канделябры, хрустальные торшеры.

Зеркала

Неотъемлемым элементом стиля ампир являются зеркала, которые развешиваются над камином, между окнами, на створках дверей, рядом с ножками мебели. В будуарах принято ставить зеркало-псише арочной формы размером с человеческий рост.

Мебель

Мебель в стиле ампир массивная, отличается показной роскошью: пышностью, изогнутостью форм, полированной поверхностью, инкрустируется позолотой и художественной резьбой, с элементами бронзы. Изготавливается из натуральных дорогих материалов. Для каждой комнаты мебель подбирается из дерева одной породы: ореха или красного дерева, в России широкое распространение получила карельская береза. Традиционная обивка – шелк, жаккард, бархат, гобелен.

Декор и посуда

Элементы декора имитируют древнеримское воинское снаряжение, оружие, его отдельные части: наконечники стрел, связки копий, геральдические щиты. Посуда в стиле ампир это фарфоровые столовые наборы, хрусталь и серебряная чеканка.

Аксессуарами служат: бронзовые напольные и настольные часы, золоченые рамы в гостиной и столовой, расписные вазы-амфоры располагаются в ванных комнатах, подсвечники, канделябры, античные статуэтки уместны во всех помещениях.

Ампир в дизайне помещений

Гостиная

В гостиной для функциональности помещения, часто используется зонирование с помощью колонн или гипсовых постаментов, которые чередуются с большими зеркалами.

Основной принцип расположения предметов интерьера – симметричность. Отделка стен может быть текстильными обоями, либо стены подлежат покраске насыщенными цветами.

Потолок выполняется в бело-кремовой цветовой гамме, дополняется лепниной и фресками вокруг хрустальной подвесной люстры, чем больше площадь потолка, тем больше подвесных люстр используется.

Пол покрывается паркетом или плиткой из мрамора и гранита. Акценты расставлены на деталях мебели: спинки кресел и диванов имитируют очертание лиры, резные ножки стульев и невысоких столиков ориентированы на архитектурные формы в виде римских колонн, пилястр, львиных лап, сфинксов.

Антикварные предметы интерьера дополняют композицию: узкие серванты, трельяжи, лакированные рамы для картин и зеркал, темный ковер из толстой шерсти.

Спальня и детская

Спальни и детские комнаты в стиле ампир сдержанны, но романтичны: благородные пастельные тона, приближенные к золотому, молочно-кофейным оттенкам преобладают в отделке стен, используется трафаретное нанесение растительных орнаментов.

Пол покрывается натуральным паркетом темного цвета, также возможно использование шерстяного ковра.

Основной элемент интерьера – кровать внушительных размеров, с изогнутыми очертаниями изголовья и подножья. Декорируется подвесным балдахином или ламбрекеном, каркасными рамами. В ногах ставятся банкетки в виде свитка пергамента, вокруг широкие пуфы или диванчики. Мягкая мебель обтягивается бархатом, атласом, шелком, фасады покрываются позолотой или бронзовой фурнитурой.

Обязательно наличие в интерьере туалетного столика и множества комодов, зачастую под гардероб выделяется отдельная комната. Самое яркое освещение устанавливается на входе, дополнительное около туалетного столика, настольные лампы или бра около кровати.

Шторы, покрывала, декоративные подушки и валики с отделкой кистями и бахромой поддерживают основные бежево-кремовые цвета помещения.

Кухня и столовая

Кухни-столовые в стиле ампир также требуют большого пространства, при оформлении следует выбирать светлые молочные и бежевые тона, которые оттеняются темными вставками. Для отделки стен используются текстильные обои или венецианская штукатурка.

Предпочтение по покрытию пола отдается керамической и мраморной плитке, кафелю.

Для освещения подходят хрустальные люстры и бронзовые бра в количестве кратном двум.

Мебель подбирается из натурального дерева, преимущественно темных – контрастных тонов. Фасады кухонных гарнитуров – стеклянные и украшаются художественной резьбой. Кресла и стулья с высокой спинкой также подбираются в четном количестве. Помимо высокого обеденного стола дизайн дополняют комодом из натурального дерева с позолотой.

Ванная комната

Дизайн ванной комнаты строится на сочетании основных цветов: белого и золотого. Отделка выполняется из штукатурки или обоев, имитирующих дорогие виды тканей, декорируется лепниной.

Зонирование помещения выделяется оттенками красного или темно-коричневого.

Мебель выбирается из натуральных пород дерева, с элементами бронзы или позолоты, имеет изогнутые формы. Обязательно наличие больших зеркал с симметричной подсветкой канделябрами.

Стиль ампир | Безграничная история искусства

Искусство при Наполеоне

Стиль ампир относится к искусству, созданному при Наполеоне, которое было призвано идеализировать Французскую империю.

Цели обучения

Обсудите, какой акцент Наполеон делал на национализме, поддерживая искусство

Основные выводы

Ключевые моменты

• Стиль ампир развил и развил стиль Директории непосредственно предшествующего периода, который был направлен на более простое воплощение добродетелей Древней Римской республики.
• Стиль был преимущественно пропагандистским, призванным идеализировать французское государство Наполеона. Вдохновение для архитектурного дизайна в значительной степени основывалось на символах и орнаментах, заимствованных из древнегреческой и Римской империй. Здания обычно имели простые деревянные каркасы и коробчатые конструкции, облицованные дорогим красным деревом, привезенным из недавно приобретенных колоний.
• В наполеоновской живописи темы часто вращались вокруг армии и прославления кампаний Наполеона.Батальные картины все чаще создавались для больших общественных зданий и становились все больше, чем когда-либо прежде.

Ключевые термины

• Неоклассицизм : Неоклассицизм — это название, данное западным движениям в декоративном и изобразительном искусстве, литературе, театре, музыке и архитектуре, которые черпают вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции или Древнего Рима.

Стиль ампир, который многие считают второй фазой неоклассицизма, представляет собой дизайнерское движение начала 19 века в архитектуре, мебели и декоративном искусстве, которое длилось примерно до 1830 года.Этот стиль возник во время правления Наполеона I в Первой Французской империи и был призван идеализировать французское государство Наполеона.

Стиль ампир развил и развил стиль Директории непосредственно предшествующего периода, который был направлен на более простое, но все же элегантное воплощение достоинств Древней Римской республики. Архитектура в стиле ампир была основана на аспектах Римской империи и ее многочисленных археологических сокровищ, которые были заново открыты, начиная с 18 века.Считалось, что этот стиль «освободил» и «просвещал» архитектуру точно так же, как Наполеон «освободил» народы Европы своим Наполеоновским кодексом. Вдохновение для архитектурного дизайна в значительной степени основывалось на символах и орнаментах, заимствованных из древнегреческой и Римской империй. Здания обычно имели простые деревянные каркасы и коробчатые конструкции, облицованные дорогим красным деревом, привезенным из недавно приобретенных колоний.

После того, как Наполеон потерял власть, стиль ампир оставался популярным в течение многих десятилетий с небольшими изменениями.Самые известные сооружения в стиле ампир во Франции — это великая неоклассическая Триумфальная арка Карусель, Вандомская колонна и Ла Мадлен, которые были построены в Париже, чтобы подражать зданиям Римской империи.

Мадлен : Эглиз де ла Мадлен в Париже, храм во славу Великой армии Наполеона. Эта структура отражает стиль архитектуры ампир в его имитации древних греко-римских фасадов, особенно в его широком использовании греческих колонн.

В наполеоновской живописи темы часто вращались вокруг армии и прославления кампаний Наполеона.Батальные картины все чаще создавались для больших общественных зданий и становились больше, чем когда-либо прежде. Барон Гро писал в основном прославления Наполеона и его побед, но его картина 1808 года о битве при Эйлау не игнорирует страдания мертвых и раненых на замерзшем поле битвы. Напротив, большие картины Гойи « 2 мая 1808 г. » и « 3 мая 1808 г. » подчеркивали жестокость французских войск во время войны на полуострове в Испании.

Батай д’Абукир, 25 июля 1799 г. , 1806 : Антуан-Жан Гро, представитель живописи в стиле ампир, на котором Наполеон изображен на поле битвы победителем-завоевателем.

Стиль ампир

Стиль ампир отражает стремление Наполеона преобразовать Францию ​​по образцу Римской империи.

Цели обучения

Объясните некоторые атрибуты стиля ампир

Основные выводы

Ключевые моменты

• Стиль ампир, получивший свое название от периода Первой империи Франции, проявился в изобразительном и декоративном искусстве.
• Крупнейшие строительные проекты, осуществленные в Париже в стиле ампир, включают церковь Мадлен, задуманную как храм армии Наполеона.
• Вандомская колонна, созданная из вражеских пушек после победы Наполеона при Аустерлице, выполнена в стиле колонны Траяна в Риме.
• Трон Наполеона, на котором он восседает на портрете Энгра, обрамлял голову императора в виде нимба и содержал лавровую корону, окружавшую его первый инициал в ознаменование его побед в сражениях.

Стиль ампир, получивший свое название от Первой империи под руководством Наполеона Бонапарта, представляет собой дизайнерское движение начала 19 века в декоративном и изобразительном искусстве, которое процветало между 1800 и 1815 годами в периоды консульства и Первой Французской империи. Художественные формы этого периода отражают желание Наполеона переделать Францию ​​по образу Римской империи. Стиль политически соответствует стилю бидермейер в немецкоязычных странах, федеральному стилю в Соединенных Штатах и ​​стилю регентства в Великобритании.

La Madeleine

Архитектура в стиле ампир основана на элементах Римской империи и ее многочисленных археологических сокровищах, которые были заново открыты, начиная с 18 века. Считалось, что этот стиль «освободил» и «просвещал» архитектуру точно так же, как Наполеон «освободил» народы Европы своим Наполеоновским кодексом. Одним из примеров этого символизма является Église Sainte-Marie Madeleine в Париже (церковь Святой Марии Магдалины). Хотя это здание является церковью, оно больше напоминает классический храм, сочетающий элементы Древней Греции (зарождение демократии и западной философии) и Рима (республика, ставшая империей).В нынешнем виде он был спроектирован как храм славы армии Наполеона.

Пьер-Александр Виньон. L’Église Sainte-Marie Madeleine (1807–28) : этот храм армии Наполеона сочетает в себе элементы древнегреческих и римских храмов.

Вандомская колонна

Вандомская колонна, расположенная на Вандомской площади в Париже, была начата в 1806 году по указанию Наполеона и завершена в 1810 году. Она была создана по образцу колонны Траяна в честь победы при Аустерлице.Однако, в то время как Колонна Траяна была вылеплена из мрамора, облицовка Вандомской колонны состоит из 425 спиральных барельефных бронзовых пластин, сделанных из пушек, взятых из объединенных армий Европы, согласно его пропаганде. На колонне была помещена статуя Наполеона с непокрытой головой, увенчанная лаврами, с мечом в правой руке и земным шаром, увенчанным статуей Победы в левой руке.

Пьер-Ноласк Бержере. Вандомская колонна. (1806) : В то время как Бержере проектировал колонну, ее выполнение выполняли Жан-Жозеф Фуку, Луи-Симон Буазо, Франсуа Жозеф Бозио, Лоренцо Бартолини, Клод Рэми, Франсуа Руд, Корбет, Клодион и Анри-Жозеф Рукстиль.

Трон Наполеона

Трон Наполеона, на котором он восседает на известном портрете Жана Огюста Доминика Энгра, состоит из синих подушек и позолоченных подлокотников, оканчивающихся шарами из слоновой кости. Букву N на подлокотнике трона окружает лавровая корона, символ победы в Императорском Риме.

Трон Наполеона : круглая спинка, богато украшенный декор и первый инициал императора, окруженный лавровой короной, превращают этот предмет мебели в объект пропаганды.

Как видно на портрете, круглая спина обрамляла голову императора в виде ореола или солнечного луча, напоминающего часть картины Яна Ван Эйка Гент Алтарь (хранится в Лувре) с изображением Бога-Отца.

Наполеон I на своем императорском троне Жан Огюст Доминик Энгр (1806) : Позолоченная отделка трона Наполеона окружает голову императора.

Ампир — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Стиль ампир — это дизайнерское направление начала девятнадцатого века в архитектуре, мебели, других декоративных искусствах и изобразительном искусстве, представляющее вторую фазу неоклассицизма.Он процветал между 1800 и 1815 годами в периоды консульства и Первой Французской империи, хотя его жизнь длилась до конца 1820-х годов (или даже больше в некоторых странах). Из Франции он распространился на большую часть Европы и США.

Стиль возник и получил свое название в честь правления императора Наполеона I в Первой Французской империи, когда он был предназначен для идеализации руководства Наполеона и французского государства. В этом смысле стиль соответствует стилю бидермейер в немецкоязычных странах, федеральному стилю в Соединенных Штатах и ​​стилю регентства в Великобритании.Предыдущий стиль во Франции назывался стилем Людовика XVI.

История
Стиль развивал и развивал стиль Директории непосредственно предшествующего периода, который был направлен на более простое, но все же элегантное воплощение достоинств Древней Римской республики:

Стоические добродетели республиканского Рима поддерживались как стандарты не только для искусства, но также для политического поведения и личной морали. Обычные люди считали себя античными героями. Детей назвали в честь Брута, Солона и Ликурга.Революционные праздники устраивались Давидом как античные ритуалы. Даже стулья, на которых сидел комитет Salut Publique, были сделаны по старинным моделям, изобретенным Давидом. … Фактически вошел в моду неоклассицизм.

Стиль ампир «обратился к пышной пышности Императорского Рима. Воздержанная строгость дорического сменилась коринфским богатством и великолепием ».

Два французских архитектора, Шарль Персье и Пьер Фонтен, вместе создали стиль французского ампира.Эти двое учились в Риме и в 1790-х годах стали ведущими дизайнерами мебели в Париже, где они получили много заказов от Наполеона и других государственных деятелей.

Архитектура в стиле ампир была основана на элементах Римской империи и ее многочисленных археологических сокровищах, которые были заново открыты, начиная с восемнадцатого века. В предшествующих стилях Людовика XVI и Директории использовались более прямые и простые конструкции по сравнению со стилем рококо восемнадцатого века. Образцы в стиле ампир сильно повлияли на современный американский федеральный стиль (например, дизайн здания Капитолия США), и оба они были формами пропаганды через архитектуру. Это был стиль людей, не показных, но трезвых и уравновешенных. Считалось, что этот стиль «освободил» и «просвещал» архитектуру точно так же, как Наполеон «освободил» народы Европы своим Наполеоновским кодексом.

Эпоха Империи была популяризирована изобретательными проектами Персье и Фонтена, наполеоновских архитекторов для Мальмезона. Дизайн был вдохновлен символами и орнаментами, заимствованными из славных древнегреческих и римских империй. Здания обычно имели простые деревянные каркасы и коробчатые конструкции, облицованные дорогим красным деревом, привезенным из колоний.Мебель в стиле бидермейер также использовала детали из черного дерева, первоначально из-за финансовых ограничений. Детали ормолу (позолоченные бронзовые опоры для мебели и украшения) демонстрируют высокий уровень мастерства.

Генерал Бернадот, позже ставший королем Швеции и Норвегии Карлом Юханом, представил наполеоновский стиль в Швеции, где он стал известен под своим именем. Стиль Карла Юхана оставался популярным в Скандинавии даже после того, как стиль ампир исчез из других частей Европы. Франция выплатила часть своих долгов Швеции бронзой из ормолу вместо денег, что привело к моде на хрустальные люстры с бронзой из Франции и хрусталем из Швеции.

После того, как Наполеон потерял власть, стиль ампир продолжал пользоваться популярностью в течение многих десятилетий с небольшими изменениями. Возрождение стиля произошло во второй половине девятнадцатого века во Франции, снова в начале двадцатого века и снова в 1980-х годах.

Самыми известными сооружениями в стиле ампир во Франции являются величественная неоклассическая Триумфальная арка на площади Этуаль, Триумфальная арка Каруселя, Вандомская колонна и Ла Мадлен, которые были построены в Париже, чтобы подражать зданиям Римской империи. .Этот стиль также широко использовался в Императорской России, где он использовался для празднования победы над Наполеоном в таких мемориальных сооружениях, как Главный штаб, Казанский собор, Александровская колонна и Нарвские триумфальные ворота. Сталинскую архитектуру иногда называют сталинским ампиром.

Этот стиль просуществовал в Италии дольше, чем в большей части Европы, отчасти из-за его имперско-римских ассоциаций, отчасти потому, что он был возрожден как национальный стиль архитектуры после объединения Италии в 1870 году.Марио Праз писал об этом стиле как об итальянской империи. В Соединенном Королевстве, Германии и США стиль ампир был адаптирован к местным условиям и постепенно получил дальнейшее выражение как египетское возрождение, греческое возрождение, стиль бидермейер, стиль регентства и поздний федеральный стиль.

Эстетика

Основные характеристики

Четкость прямых и строго ортогональных линий;
Иератизм в целом;
преобладание красного дерева;
Отсутствие маркетри;
Прикладное украшение из бронзы: лавровые венки, звезды, пальметты, пчелы, танцующие нимфы
архитектурная форма

Орнамент
Материалы: бронза, дерево
Причины: Воин, римские подданные, сфинксы, сфинксы, «Слава» (существа с крыльями ангела), львы, дельфины, лебеди, пчелы
Ткани: атлас, тафта, муар, бархат, кашемир, toile de Jouy
Цвета: золотисто-желтый, зеленый, малиновый, пурпурный, пурпурный

Мебель
Интерьер мебели более изысканный, чем в 18 веке.

Крепления «ласточкин хвост» на дубе — обычное дело (особенно в замках).

Обычная мебель
Ликерные погреба становятся все более популярными и являются неотъемлемой частью приданого путешественника.

Новая мебель
Кровати на лодке или корзине, стол министра, зеркальный шкаф, психика, стол на пьедестале треноги, массивные сиденья с жесткими ногами, оканчивающимися львиными когтями, задние лапы в «сабле».

Материалы
Дерево красного дерева использовалось до 1806 года.

Император объявляет блокаду, закрывающую континент для британских транспортных компаний. Он рекомендует использовать местные породы дерева: дуб, орех, ясень, клен.

Красное дерево (особенно с Кубы) очень распространено: его используют в шпоне или в массиве;
Начиная с 1806 года и британской блокады, будут использоваться орех, клен, липа и ясень.
Краснодеревщики, предпочитающие работать с древесной текстурой, будут использовать лупу вяза, корень тиса или кедр для своих декоративных эффектов.

Техника и инструменты
Представитель стиля краснодеревщиков
Жорж I Якоб и его второй сын, чья печать — «Jacob D.rue Meslée »
Франсуа-Оноре Якоб-Десмальтер (1770-1841)
Жан Жозеф Шапюи (1765-1864): Брюссельский ученик Якоба, обставил замок Лакен в стиле ампир.

Источник из Википедии

Наполеоновский ампир (1800-1815) — iDesignWiki

Наполеоновский ампир — это направление в дизайне, связанное с декоративным и изобразительным искусством. Он распространился между 1800 и 1815 годами при Наполеоне I.

Триумфальная арка на площади Этуаль, вероятно, самый известный образец архитектуры в стиле ампир, построенная в 1806 году после победы при Аустерлице императора Наполеона I.

Источник изображения: https://www.pbase.com/image/46637114

Происхождение и распространение

Наполеоновский ампир получил свое название от Napoleon I , стиля, вдохновленного древним Египтом и имперским Римом. Наполеон ввел централизацию искусства, контролирующего архитекторов. В архитектуре года он был проиллюстрирован памятниками как Триумфальная арка Шалгрина Арка де л’Этуаль. В картина Жака-Луи Давида и в скульптура Антонио Кановы.

Стиль соответствует стилю бидермейер в немецкоязычных странах, федеральному стилю в Соединенных Штатах и ​​стилю регентства в Великобритании. Предыдущий стиль во Франции назывался стилем Людовика XVI.

Sacre de l’empereur Napoléon Ier et Couronnement de l’impératrice Joséphine dans la cathédrale Notre-Dame de Paris, 2 декабря 1804 г.

Источник изображения: http://www.louvre.fr

Наполеон в роли Марса-миротворца, Антонио Канова, 1806.

Источник изображения: https: // en. wikipedia.org/wiki/Napoleon_as_Mars_the_Peacemaker

Характеристики стиля Наполеоновский ампир

Если Директория по своей природе дорическая, то Наполеоновская империя — это коринфская. Наполеоновский ампир Интерес к архитектуре и декоративным мотивам Римской империи является ключевым фактором этого стиля. Стулья делали больше для демонстрации. этрусских и египетских мотивов стульев в стиле наполеоновского ампира в комплекте:

• Греческие ключевые узоры и этрусские сюжеты с росписью;
• Животные мотивы;
• Египетские маски;

Кресло в стиле наполеоновского ампира с позолоченными стрелками со стреловидными узорами.

Источник изображения: https://www.onekingslane.com/info/home/empire-style-chairs-1810

Секретарши, шкафы, и комоды, важных дисплеев для этого стиля представлены с:

• Упрощенный латунь орнамент, с классическими наклонами;
• Столешницы из мрамора;
• мотивов в революционном стиле;
• пчел, снопы зерна, и рогов изобилия символов достатка;

Письменный стол в стиле ампир, черный с позолотой.

Источник изображения: https://www.onekingslane.com/info/home/empire-style-chairs-1800-1815

Архитекторы

Французские архитекторы Шарль Персье и Пьер Фонтен спроектировали мебель для комнат поместья Наполеона. Их идеи были написаны и обнародованы в их «Recueil de décorations intérieures». Основные археологические открытия стиля ампир привели к прямому копированию классических тем в мебели и был добавлен новый класс египетского орнамента , понравившийся опытам Наполеона в Египте .

Портрет Шарля Персье.

Источник изображения: https://it.wikipedia.org/wiki/Charles_Percier

Источник информации: http://www.metmuseum.org/toah/hd/empr/hd_empr.htm

https://www.britannica.com/art/Empire-style

https://en.wikipedia.org/wiki/Empire_style

https://www.onekingslane.com/info/home/empire-style-chairs-1800-1820/

Архитектура в стиле французского ампира | Изучение.com

Предыстория стиля ампир

Чтобы понять, как стиль ампир повлиял на французскую архитектуру, нам сначала нужно немного познакомиться с этим движением. В середине-конце 18 века Соединенные Штаты завершили революцию и стали независимыми. Построив свою новую республику по образцу Римской республики, они положили начало массовому возрождению неоклассической архитектуры (в греческом и римском стиле). В конце 18 века Франция пережила собственную революцию, и неоклассицизм распространился и по этой стране.

Наполеон пришел к власти из хаоса Французской революции. Он проложил себе путь к лидерству и был назначен Первым консулом (титул лидера Римской республики). В 1802 году он был изменен на «Первый пожизненный консул» (стратегия, которую использовал Юлий Цезарь для сохранения власти). В то время Наполеон сильно опирался на неоклассическое искусство в своем личном поместье, чтобы подражать хорошему римскому консулу. Наконец, Наполеон был коронован императором в 1804 году. Это означало, что пришло время для новой эстетики.Стиль французского ампира все еще был неоклассическим по своему характеру, но уже не заимствовал у Римской республики. Теперь это произошло из Римской империи.

В мебели и интерьере во французском стиле ампир преобладали мотивы ампира. Многие из них были переработаны на темы римской империи, такие как орлы, лавры, урны и колонны. Другие мотивы имели прямое отношение к французской империи, в первую очередь египетские иероглифы и символы, которые напоминали людям о победах Наполеона в Египте.

Архитектура в стиле ампир

Хотя полностью единого архитектурного стиля в стиле ампир никогда не существовало, отношения, мотивы и символика стиля ампир действительно участвовали в первых усилиях Наполеона по преобразованию Парижа. Если бы он оставался у власти дольше, он мог бы унифицировать стиль. Однако он этого не сделал, и поэтому у нас осталось несколько относительно незначительных дополнений в стиле Империи, а также четыре очень ярких примера окончательного видения Наполеона.

Триумфальная арка

Самым известным архитектурным успехом французского ампира является триумфальная арка .В Римской империи императоры строили монументальные арки, чтобы отпраздновать свои победы и почтить память войск. Римская победа не была полной, пока армия не прошла через триумфальную арку.

Триумфальная арка в центре Парижа

В 1806 году Наполеон построил собственную триумфальную арку, чтобы отметить первые победы своей империи и почтить память своих войск. Хотя к моменту его поражения и изгнания строительство еще не было завершено, Триумфальная арка в Париже в итоге достигла 164 футов в высоту, 148 футов в длину и 72 фута в ширину.Он был смоделирован по образцу Арки Тита (построенной римским императором I века) и был дополнен рельефами Наполеона в тоге, увенчанным аллегорической фигурой Победы (римская традиция).

Эта Триумфальная арка является самой известной, но на самом деле не единственной, которую Наполеон заказал. Арка также была построена в 1806 году в честь войск Наполеона и его военных побед в 1805 году. Это Триумфальная арка Карусели , и, поскольку она меньше, она была фактически закончена во время правления Наполеона.Его пропорции прямо отражают римскую арку Септимия Севера, и на нем изображены рельефы сражений во время кампании Наполеона.

Вандомская колонна

Не все римские императоры праздновали победу исключительно триумфальной аркой. Некоторые также построили триумфальные колонны, башни, которые фиксировали события кампании (наиболее примечательными являются колонны Марка Аврелия и Траяна). Что ж, очевидно, что Наполеон тоже должен был иметь один из них. Вандомская колонна — это триумфальная арка в стиле ампир, полностью покрытая бронзовыми рельефами победы Наполеона при Аустерлице.Первоначально наверху находилась бронзовая статуя Наполеона как римского императора, снова сопровождаемая крылатой Победой.

Колонна Вандома

Мадлен

Наконец, если вы собираетесь превратить свою имперскую столицу в новый Рим, вам нужен римский храм. В 1806 году Наполеон заказал Madeleine , структуру, непосредственно смоделированную по образцу римских храмов во Франции (в первую очередь Maison Carrée — римский храм I века в Ниме).Как и Maison Carée, Мадлен была окружена коринфскими колоннами с доминирующим рельефным фронтоном. Первоначально он был задуман как еще один памятник солдатам Наполеона в Grande Armée , но позже был преобразован в католическую церковь после поражения Наполеона.

Церковь Мадлен в Париже

Краткое содержание урока

Модель в стиле ампир была неоклассическим механизмом при Наполеоне (1804-1815) , в котором французский император пытался стандартизировать имперскую эстетику.В основном это относилось к мебели и дизайну интерьера, но начало проникать в архитектуру. Наиболее заметные структурные элементы стиля ампир — это не настоящие здания, а массивные памятники имперским победам Наполеона, основанные на прецедентах римской империи. Наиболее известной является Триумфальная арка , увеличенная версия римской триумфальной арки. Наполеон также заказал Триумфальную арку Карусели . Он также построил триумфальную колонну Vendôme Column и триумфальный храм Madeleine . С помощью этих структур Наполеон надеялся превратить Париж в настоящую имперскую столицу, основываясь на прецедентах первой великой империи Европы.

Антикварная мебель в стиле ампир | Мебель Империи

• EuroLux Home

  Антикварный комод 1800 года в стиле директорат из орехового дерева 3Drawer Мраморная столешница

  36.50 В x 51,25 Ш x 23,50 Г

  Универсальность этого удивительного старинного французского комода 1800 года гарантирует, что он останется семейным сокровищем на долгие годы. Комод эпохи Директории был изготовлен во Франции из орехового дерева и украшен шикарной столешницей из серого мрамора. …

  Артикул: 18-10

• EuroLux Home

  Акцент Стул Вудбридж Империя Изысканный Бордо Дерево Бежевый Льняной Ткань

  37В x 20Вт x 24Г

  Этот стул в стиле ампир Вудбридж станет для вас акцентным стулом, если вам нужен изысканный акцентный стул, чтобы произвести впечатление.Благородная привлекательность этого нового стула с акцентом Woodbridge покорит ваше сердце, если вам нравится мебель в стиле французского ампира, но эта мебель …

  Артикул: WB-754

• Челси Хаус

  CHELSEA HOUSE Люстра Итальянская Империя 3-Light Gilt Metal Frame Candelabra E12

  25. 50H x 25W x 25D

  Артикул: CH-2362

• Currey & Company

  CURREY & COMPANY INGENUE Chandelier Empire сбрасывает нитки из бисерного хрусталя

  28В x 14Вт x 14Г

  Артикул: CC-2273

• EuroLux Home

  Обеденное кресло Woodbridge Empire Sophisticated Bordeaux Wood Beige Linen

  37В x 22Вт x 24Г

  Этот превосходный новый стул в стиле ампир Вудбридж — это обеденное кресло для вас, если вы ищете изысканное обеденное кресло, чтобы произвести впечатление в своей столовой.Благородная привлекательность этого нового обеденного кресла Woodbridge принесет вам …

  Артикул: WB-753

• EuroLux Home

  Люстра корзины 11 рук в стиле Наполеона в итальянском стиле империи из граненого стекла

  41В x 35. 50 Вт x 35,50 Д,

  Почти такая же яркая, как человек, назвавший себя императором Франции, даже сам Наполион оценил бы эту новую 11-рожковую люстру из итальянского граненого стекла в стиле ампир. Повторяющиеся вертикальные нити граненых бусин подчеркнут драматичность …

  Артикул: P-42

• Джонатан Чарльз

  JONATHAN CHARLES BUCKINGHAM Консольный стол, растяжитель Y-образной рамы Французской империи

  36H x 54W x 14D

  Артикул: JC-2147

• Джонатан Чарльз

  JONATHAN CHARLES BUCKINGHAM Приставной столик Empire Carved Flower Round Medium

  25.50H x 24W x 24D

  Артикул: JC-348

• Джонатан Чарльз

  JONATHAN CHARLES BUCKINGHAM Приставной столик Empire Oval Pine Cone Finials 2-Tier

  29В x 26Вт x 26Г

  Артикул: JC-314

• Джонатан Чарльз

  JONATHAN CHARLES COUNTRY FARMHOUSE Escritoire Desk Directoire с шарнирами Fall-Front

  62В x 44Вт x 20Г

  Артикул: JC-1332

• Джонатан Чарльз

  JONATHAN CHARLES DUCHESS Табурет тщеславия Французская Империя суженные ножки суженные ножки

  25. 75В x 19,25Ш x 17,75Г

  Артикул: JC-2386

• Джонатан Чарльз

  JONATHAN CHARLES ICARUS Настольная лампа Французская Империя Резные Цветочные Детали Круглый

  27H x 13.75 Вт x 13,75 дюйма

  Артикул: JC-2729

Антикварная мебель в стиле ампир возникла во Франции в начале 19 века после того, как Наполеон Бонапарт короновал себя императором Франции в 1804 году, заполнив вакуум, который образовался после свержения монархии во время Французской революции 1789 года.В то время на дизайн мебели повлияло чувство грандиозности. Это было связано с несколькими факторами. Наполеон любил отождествлять себя с великолепием и мощью имперского Рима, и его завоевание Египта привело к увлечению всем египетским. Декоративные темы также основывались на неоклассическом дизайне, который ранее был популярен при свергнутом короле Людовике XVI, но они были подвержены более милитаристскому чувству, которое отражало политику того времени.

Стиль ампир

В результате получилась очень мощная и величественная мебель и декоративные предметы антиквариата.Мебель в стиле ампир включала элегантные колонны и арки, которые напоминали классический Рим, прекрасный образец неоклассицизма. Знаменитая Триумфальная арка в Париже была построена в эту эпоху и является прекрасным примером внушительного величия, характерного для периода Империи.

В рамках египетского влияния мы также видим множество символов, представляющих сфинкса.

Сфинкс — это мифическое существо с человеческой головой, но с телом льва. Изображения сфинкса и его когтистых лап стали декоративной деталью на всевозможной мебели.Среди других представленных животных были мифический грифон, наполовину лев, наполовину орел, а также более знакомые змеи и лебеди.

Внешний вид был сильным и мужественным, а красное дерево часто было предпочтительным деревом. Золото ормолу часто можно увидеть на мебели и аксессуарах для дома этого стиля, добавляя богатый вид предметам. Лавровые венки Ормулу использовались в качестве украшения мебели, символизируя победу в битве.

Мебель в стиле ампир в EuroLuxHome.com

На сайте EuroLuxHome.com представлена ​​разнообразная мебель в этом стиле. Для вашей спальни у нас есть комоды, комод и буфеты. Все эти изделия являются вершиной декоративного искусства и созданы прекрасными мастерами-краснодеревщиками. Может быть, книжный шкаф — это то, что вам нужно.

Для вашей столовой у нас есть обеденные стулья и обеденные столы. Некоторые из них имеют мраморную столешницу или креативную инкрустацию, чтобы добавить роскоши.

Варианты для гостиной включают тумбочки, консольные столы и боковые стулья.Некоторые из них отделаны шпоном из красного дерева, а у других — лапы. Для вашего освещения есть несколько удивительных люстр в этом стиле.

Подобно тому, как Наполеон совершал свои завоевания в Старом Свете, антикварная мебель в стиле ампир произвела завоевание, которое до сих пор захватывает воображение и производит сильное впечатление. Просмотрите потрясающую коллекцию предметов интерьера в стиле ампир ниже!

У нас есть всевозможные стили, включая неоклассический стиль, французскую империю, бидермейер и многое другое!

French Furniture Styles-Empire-1804-1815 — Центр знаний — Антиквариат и дизайн

Статьи по теме: Французские стили мебели

Людовик XIII, 1589–1661

Людовик XIV, 1661-1700

Regence Style, 1700-1730

Людовик XV, 1730-1760 гг.

Людовик XVI, 1760-1789

Дирекция, 1789–1804

Ампир, 1804-1815 гг.

Реставрация, 1815-1830 гг.

Луи-Филипп, 1830-1848

Вторая империя 1848-1870

Стиль модерн — модерн, 1900-е годы

Ар-деко, 1925 год

Французские стили мебели

Ампир, 1804 — 1815 гг.

Стиль ампир был преднамеренно пропагандистским и использовал то, что было наиболее монументальным в античном искусстве, как подходящие аналогии с новой Французской империей.Наполеон наложил тираническую централизацию художественного производства, постановив, что оно будет подчиняться контролю из Парижа и под надзором архитекторов Персье и Фонтен и художника Жака-Луи Давида. Бывшее дворянство теперь обеднело или в ссылке. Новая элита обязана своим богатством и славой мастеру, чьим пристрастиям она беззастенчиво подражала. Результатом стал стиль, чей впечатляющий успех и единообразие были беспрецедентными во Франции.

Мебель: В стиле ампир — сдержанном, благородном, массивном — преобладали греко-римские образцы, а его достоинства соответствовали наполеоновскому величию.Типичные типы мебели были немного жесткими, но внушительными: их плоские поверхности и острые углы вместе с отсутствием лепнины создавали эффект величия, не лишенного красоты. Мебельщик Джордж Джейкоб доминировал в стиле ампир. Появилось несколько новых предметов мебели, таких как кровати для лодок , украшенные только с одной стороны, письменный стол «кабинет министра» и зеркала «психика». Наиболее характерные столы в стиле ампир — круглые, массивные версии типа gueridon и часто служили обеденными столами.Сиденья обычно делались из красного дерева, были тяжелыми, а спинки всегда были с мягкой обивкой. Маленькие предметы, задуманные для точных целей, стали редкостью. Консольные столы были жесткими и торжественными, обычно прямоугольными, с мраморными столешницами, покоящимися на толстых фризах, украшенных бронзовой фурнитурой, а его четыре ножки поднимались с тяжелых оснований.

Материалы и методы: Красное дерево было предпочтительным деревом. Когда он стал недоступен из-за блокады, использовались орех, чередованный вяз, бук, корень ясеневого тиса, самшит, оливковое дерево и клен.Бронзовая фурнитура располагалась симметрично на плоских поверхностях. Мраморные столешницы имели острые углы и чаще всего были серыми или черными, но иногда использовались белые мраморные столешницы.

Орнамент: Орнамент был отмечен строгой симметрией. Мотивы, связанные с этим правилом, — орел, пчела, звезды, инициалы I и N, которые обычно были вписаны в императорскую лавровую корону. Широко использовались фигуры победителей с пальмовыми ветвями, лебедей, львов, венки из роз, вьющиеся виноградные лозы, плоские листья аканта, египетские мотивы и геометрические формы, такие как круги, квадраты, восьмиугольники и овалы.

Источник: Французская мебель Сильви Шадене

Вернуться в Центр знаний

Вторая Империя / Мансардный стиль 1860 — 1900

История

Стиль Второй империи, также называемый французским стилем Второй империи или мансардным стилем, был чрезвычайно популярным стилем в Соединенных Штатах в 1860-х и 1870-х годах.Он широко использовался на северо-востоке и среднем западе страны. Стиль Второй Империи зародился во Франции, где он был выбран во время правления Наполеона III (1852-70), Второй Империи Франции, отсюда и его название. Хорошо посещаемые выставки в Париже в 1855 и 1867 годах помогли распространить стиль Второй Империи в Англии, а затем и в Соединенных Штатах. Стиль Второй ампир фактически восходит к более ранним временам, проектам французского архитектора Франсуа Мансара 17-го века, в честь которого названа мансардная крыша.Мансардная крыша является ключевой отличительной чертой этого стиля и считалась одновременно модным и функциональным элементом, поскольку создавала полностью пригодное для использования чердачное пространство.

В свое время стиль Второй Империи рассматривался как современный «модерн», а не стиль возрождения, поскольку он был популярен одновременно во Франции и Соединенных Штатах, а его объединенные элементы дизайна действительно представляли новую форму здания. Этот стиль впервые был замечен в Америке в 1850-х годах и процветал после гражданской войны.В ту эпоху он был настолько широко распространен, что его иногда называли «стилем генерала Гранта».

Возможно, самым известным примером этого стиля в Пенсильвании является мэрия Филадельфии, построенная в 1871–1881 годах. Ратуша отличается своей гребенчатой ​​мансардной крышей, но повсюду украшена роскошными деталями времен Второй Империи, в том числе слуховыми окнами с декоративными капюшонами и замысловатыми оконными рамами с колоннами. Примеры стиля Второй Империи можно найти почти в каждом городе Пенсильвании, обычно в виде отдельных резиденций, дуплексов или рядных домов.Особняки Второй Империи или общественные здания часто тщательно детализированы, но многие другие здания этого стиля имеют только изогнутые линии черепичной мансардной крыши, чтобы отметить их. Другие часто встречающиеся детали — это карниз с скобами под мансардной крышей, круглые арочные окна, декоративные слуховые окна, железный гребень на линии крыши и крыльцо с колоннами или портики.

Общие типы зданий

• дома
• общественные или коммерческие здания
• государственные учреждения

Идентифицируемые признаки

1. Мансардная крыша
2. Крыша из черепицы с рисунком
3. Гребень железный
4. Декоративные оконные рамы и мансардные окна
5. Карниз на скобах
6. Крыльцо одноэтажное
7. Башня
8. Quoins
9. Балюстрады

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.