Содержание

Что такое светотень в рисунке? Разбор элементов светотени для начинающих

Распределение света и тени на всем, что нас окружает в мире, называется светотенью. Благодаря ей мы видим объем предметов и понимаем их форму. Чем достовернее переданы взаимоотношения между светом и тенью, тем объемнее и живее будет выглядеть нарисованный нами мир. Поэтому одной из первостепенных задач для художника стоит грамотное изображение светотени.
Светотень делится на несколько тонов со своими названиями и определенным местоположением:

  • самым темным местом на предмете является собственная тень.
  • со стороны, куда напрямую направлен источник света, самая освещенная часть предмета — свет.
  • место перехода от собственной тени к свету называется полутенью, или искусственной тенью. Свете падает на эту часть не прямо, а проходит вскользь.
  • с теневой стороны есть рефлекс — это отраженный свет.
  • и тень, отбрасываемая предметом на другие поверхности, называется падающей.

Самый простой школьный пример для разбора светотени – это геометрические тела разной формы, то есть со скругленными и прямолинейными поверхностями. Для наглядности возьму куб, шар и цилиндр. В качестве цилиндра выступает серебристый баллончик.

Как нарисовать куб со светотенью

Самая простая и понятная глазу светотень на кубе.
На кубике есть грани и линии излома, которые разграничивают элементы светотени друг от друга. Причем наибольший контраст и интенсивность света и тени находится как раз на этих гранях. Собственная тень самая яркая и интенсивная на границе со светом, она постепенно затухает и переходит в рефлекс.

Свет также самый белый и яркий на границе с тенью по линии излома. И также теряет свою интенсивность в направлении от линии излома.

Сверху кубика находится полутень. Самая темная она на границе со светом по линии излома. А на границе с собственной тенью она наоборот – светлая, кромка прямо осветится, она чистая и белая.

Падающая тень всегда самая темная, темнее, чем собственная тень. И наибольшую черноту и интенсивность имеет на границе со светом и с предметом. И затухает и светлеет в направлении от границы света.

На задней грани куба собственная тень явно ярче и плотнее падающей, которая заходит за кубик и затухает. Это хорошо видно на моем рисунке.

Как нарисовать шар со светотенью

У шара все компоненты светотени плавно переходят один в другой. Есть яркий четкий блик на свету и вобщем шар по отношению к нему смотрится серым.
Также на шаре хорошо и отчетливо виден рефлекс, который подсвечивает шар с теневой стороны.

Но всегда нужно помнить: рефлекс – часть тени, поэтому он никогда не может быть таким же светлым, как освещенная часть шара и светлее полутени. Иногда кажется, что рефлекс ярко светится и на рисунке из-за этого есть вероятность переборщить с его свечением. Поэтому всегда нужно обращать внимание, чтобы рефлекс на Вашем рисунке со светом не путался, если такое происходит, то его нужно гасить.

Падающая тень очень плотная и яркая, самую интенсивность имеет под шаром, где он соприкасается с поверхностью стола. Но так же, как и у куба падающая тень заходит за шар и там светлеет.

Шарик глянцевый, поэтому у него яркий блик, а также с теневой стороны отражается баллончик.
Вот так это выглядит на моем рисунке. Обратите внимание на штриховку, она идет по форме скругления шарика, что придает ему дополнительный объем.

Как нарисовать цилиндр со светотенью.

Баллончик, выступающий в роли цилиндра, имеет блестящую поверхность, поэтому сильно рефлексирует и путает зрителя – не совсем понятно, где собственная тень, где свет, как идет полутень, все в полосках.

Зато все градации светотени четко видно по крышке – она матовая.

В баллончике все то же самое, только выглядит более контрастным и полосатым, правда с теневой стороны есть еще одна черная полоска – отражение падающей тени на баллоне.

Еще одна полоска – белая полоска на собственной тени, это отражается куб. Но мы не будет копаться во всех полосочках детально, дабы не раздробить форму, нам нужно показать светотень в общем, так, чтобы был виден объем цилиндра.

Крышка имеет линию излома. Самый контраст находится на приближенном к свету крае.
То есть полутень здесь такая же, как на кубике – темная и контрастная у границы и плавно расходится в более светлый тон. На свету яркий блик у самой границы излома, который затухает к низу.

У падающей тени здесь имеется небольшая особенность. Кажется, что она светлее собственной, потому что стол белый, а баллончик серый. Однако, не везде это так. Под баллончиком, у его основания падающая тень все таки темнее собственной, контрастности ей до кучи добавляет рефлекс.

И так у меня это все выглядит в карандаше.

Я всегда рекомендую добавлять фон даже на самой черновой учебной работе. Это отличная тренировка навыка штрихования, плюс фон подчеркивает светотень на предметах.

Светлое на темном, темное на светлом – отличное правило для любой карандашной работы с максимальной выразительностью.

Это значит, что не нужно покрывать тоном весь фон, в первую очередь фоном следует подчеркивать свет на предмете, то есть добавлять фон с освещенной стороны, а с теневой не трогать его вообще.
Баллончик в целом серый, поэтому делать вокруг него тон вообще не стоит. Плюс не лишним будет добавить линию излома стола – она добавляет пространства в работу, предметы сразу встали, а не просто абстрактно зависли на листе.

Светотень превращает плоский линейный рисунок в объемный и живой. Светотень на всех других предметах, абсолютно любых, с любой поверхностью имеет все тот же набор элементов светотени и такие же принципы распределения.

Поэтому, чтобы делать объемные, реалистичные рисунки постичь тему светотени, научиться грамотно ее передавать – первостепенная задача для начинающего художника.

Техника рисунка карандашом. Светотень. – Копилка знаний

Законы светотени

Каждый человек, начавший заниматься рисованием, задается вопросом – как на бумаге передать объем и форму предметов. И в этом вопросе часто заходит в тупик. А между тем, зрительное восприятие формы и объема напрямую зависит от закономерностей такой вещи, как светотень. В принципе, эти закономерности можно проследить, просто наблюдая за окружающими нас предметами, освещенными искусственным или естественным цветом. Особенно четко это видно на предметах простых геометрических форм – шарах, цилиндрах, пирамидах и т.п. Для того чтобы серьезно овладеть тональным рисунком, нужно хорошо знать эти законы светотени.

Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей.

Свет является одним из основных изобразительных средств: от условий освещения зависит передача формы, объёма, фактуры объекта и глубины пространства.

Объект зрительно воспринимается только тогда, когда он освещён, то есть когда на его поверхности образуется светотень из-за разной освещённости.

В зависимости от положения объекта по отношению к источнику света, вида (фактуры) и цвета его поверхности и ряда других факторов светотень будет иметь ту или иную яркость. Светотень можно условно разделить на несколько «частей». Чтобы было понятней, рассмотрим простой цилиндр.    


Если осветить его искусственно, то градация светотени будет видна очень отчетливо. Итак. Градация такова: блик, свет, полутень, тень собственная, рефлекс, падающая тень.

         

      свет — поверхности, ярко освещённые источником света;
       блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;
      те́нь — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими;
      полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;

      рефле́кс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

Свет – это наиболее освещенная поверхность, лучи света на нее падают под более прямым углом. На свету всегда будет самое яркое небольшое пятно – блик (это то место, где лучи света, отражаясь от поверхности предмета, попадают прямо в наш глаз). Разумеется, блик не обязан быть идеально белым. Все зависит от общей тональности рисунка. Если вы рисуете черный матовый шарик, на нем никогда не будет белого блика. Блик – самое светлое пятно относительно вашего рисунка, здесь и сейчас, так сказать. Затем форма предмета поворачивается, лучи света падают под другим углом, и получается полутень. Переход от света к полутени, а дальше к тени на округлых предметах очень плавный, без четких границ. Итак, далее тень собственная. Это то место на поверхности предмета, куда лучи света не попадают вообще. Это самое темное место на поверхности предмета. Нужно помнить, что тень идет по поверхности предмета и будет принимать его форму. Если мы рисуем шар (или другие круглые, шарообразные предметы), то тут нужно помнить, что граница тени на всем своем протяжении не может быть одинакова. Ближняя к нам выпуклая поверхность теневой границы будет темнее чем края.

                       
Затем рефлекс. Это очень важно. Многие упускают рефлексы, не рисуют их, а ведь без этого невозможно полноценно передать форму предмета. Лучи света, которые падают не только на предмет, но и освещают все вокруг, отражаются от окружающего предметного пространства (например, от поверхности стола, на котором лежит предмет, или от окружающих предметов) и бросают отражение на предмет, который мы, собственно, рисуем. Это и есть рефлекс. Он светлее тени, но ни в коем случае рефлекс не может быть такого же тона, как и свет. Он должен быть темнее света, полутени, но светлее тени. Конечно, точного рецепта тут нет, насколько темнее или светлее – нужно смотреть в каждом индивидуальном случае.

Кроме собственной тени у предмета есть еще одна – падающая. Думаю все понятно – предмет своей массой загораживает путь лучам света, и они не попадают на поверхность, на которой стоит предмет. Так и получается падающая тень. Она тоже имеет свои градации тона. У основания предмета тень обычно более темная и насыщенная. А чем дальше от предмета – тем она становится бледнее и размытее.

В общем, независимо от формы предмета,   простая она или сложная – закон распределения света и тени всегда одинаков.

Но есть еще дополнения. Мы же рисуем не плоские пятна, а объемные предметы освещаются неравномерно. Степень освещения зависит от положения предмета в пространстве относительно источника света, от характера источника света, расстояния от поверхности предмета до источника света, а также от падения луча света на поверхность.

Также степень освещенности предмета зависит от того, как близко предмет находится к источнику освещения. По мере приближения предмета к свету, его освещенность будет усиливаться, и наоборот, по мере удаления – ослабевать.

Глаз различает значительное число тонов. Чем шире шкала тонов, тем меньше они различаются по яркости друг от друга, тем менее контрастным воспринимается объект; чем она у́же, тем бо́льшими будут различия яркостей между тонами, тем более контрастным явится объект.

  И еще одна важная деталь – фон. Рисунок, если это конечно не быстрый набросок или самый первый эскиз к будущей картине, не будет жить на бумаге без фона. Очень эффектно смотрится темный фон для светлых предметов, которые благодаря ему выдвигаются на передний план.

       

От фона в рисунке многое зависит !

В качестве итога можно сказать: чтобы придать объем предмету, можно разбить его на много плоскостей (это можно делать и мысленно, не обязательно на бумаге) , найти самые яркие и темные из них, и тогда уже заканчивать рисунок, заполняя его полутенями и высветляя рефлексы. И конечно же нельзя забывать о тени и о фоне, даже если рисуем набросок. Для примера распределения тонов разной насыщенности наглядный пример из книги. Заметьте, что блики – это белая бумага, которая проглядывает в некоторых местах.

            

Приемы штриховки карандашом

В этом разделе попытаемся дать общие сведения о штрихе и раскрыть суть метода заштриховки.
На первый взгляд кажется несложным повторить то же, что и на рисунке. Но для начинающих это очень непросто, особенно, когда рука не слушается и так и хочется прислонить руку к бумаге и «составить» окружные линии из коротких чёрточек, как это обычно делают многие.

Вот несколько приемов, присущих штриховке:.
Итак, попробуйте быстро провести несколько косых параллельных линий на одинаковом расстоянии. Важно соблюдать одинаковые (либо пропорциональные) расстояния между линиями. Лучше держать карандаш (ручку, фломастер и т. д.) легко, а линии проводить не сильно нажимая на бумагу. Во многих учебных изданиях рекомендуют тренировать движения плеча. Для этого надо держать руку не касаясь бумаги.

Линии можно проводить с большим нажимом в начале штриха, и почти не касаясь в конце

По этой теме читайте на сайте :


Тон и светотень. Рисовать с использованием света и тени. Курсы рисования карандашом в СПб

Степень светлоты или тон зависит от нескольких параметров:

  • расстояния от источника света до изображаемого предмета,
  • расстояния от рисующего до изображаемого предмета,
  • характера источника света (тусклый или яркий свет),
  • угла падения лучей на изображаемый предмет.

Чтобы лучше понять, как происходит распределение света на поверхности предмета, возьмите какую-нибудь белую коробку (например, из под обуви) и направьте на нее свет, меняя выше указанные параметры и понаблюдайте.

В художественной школе «Арт-Идея» рисующий сперва изучает распределение света на поверхности на простых гипсовых геометрических фигурах (куб, шар, конус, цилиндр, призма).

 

Все гипсовые фигуры однородно-белого цвета, что дает возможность четко увидеть светотени. Изучив распределение светотени на гипсовых фигурах ученик переходит к более сложным гипсовым фигурам.

Научившись не просто передавать то, что вы видите, но и сознавать то, что происходит, когда меняется освещение, вы сможете слепить форму любого предмета, независимо от того, в каких условиях вы рисуете: в пасмурную погоду или яркую, утром или вечером и т.д.

Дело в том, что в пасмурный день или сумерки, поздним вечером, форма предметов кажется плоской, так как тени и света слабо выражены. И неопытному рисовальщику, не понимающему, как происходит распределение света, и от чего это зависит, очень сложно будет сделать рисунок объемным или написать картину.

 

 

Уроки рисования карандашом для начинающих дадут вам глубокое понимание того, что помимо света и тени на хорошо-освещенных предметах имеются многочисленные полутона, которые присутствуют как в тени предмета так и на свету. Хорошее знакомство с этими понятиями даст вам работа над натюрмортом в карандаше. А умение передать натюрморт карандашом стоит многого.

 

Уроки рисования карандашом в студии «Арт-Идея» дадут вам определенные навыки и умения, используя которые, вы будете создавать объемные и выразительные рисунки.

Уроки рисования карандашом для начинающих дадут вам возможность использовать следующие незыблемые законы рисунка

  • Та часть поверхности, где лучи света падают перпендикулярно, будет наиболее освещенной.
  • По мере увеличения угла падения лучей освещенность на предмете изменяется, постепенно падая. В том месте, где лучи перестают падать на предмет (то есть становятся параллельными поверхности предмета), происходит переход от света к тени. Эта граница света и тени называется линией перелома. За ней начинается «собственная» тень.
  • На теневую поверхность падают отраженные лучи, которые идут от окружающего предметного пространства. Например, обратимся опять к белой коробке из под обуви. Направьте на нее источник света и посмотрите внимательно на теневую сторону. Вы увидите, что на теневой стороне имеется более темный участок, а есть более светлый. Этот участок называется рефлексом. Рефлекс образуется в результате падения световых лучей от окружающего предметного пространства.
  • Кроме собственной тени у предмета есть падающая тень. Она почти всегда темнее собственной. По мере удаления от источника света падающая тень становится менее четкой и видимой.
  • Следите за тем, чтобы всегда оставался контраст между самым светлым и самым темным. При тусклом освещении контраст этот не велик, но должны присутствовать всегда три основных тона: светлый, серый, темный. А переходы между ними плавные, то есть должен быть соблюден плавный переход от самого светлого к самому темному.

Что такое светотень в рисунке? Разбор элементов светотени для начинающих

Особенность визуального восприятия человека состоит в определении формы и размера предмета в зависимости от степени его освещенности. Светотень в рисунке создает иллюзию трехмерного пространства на двухмерной поверхности с помощью светлых и темных форм. Так как свет, попадая на объект, распределяется неравномерно и под разными углами, степень освещенности различных его сторон также сильно различается. Светотень в рисунке – это совокупность объективных условий, на основе которых на поверхности предмета возникает градация светлых и темных оттенков света. Создавать реалистичные изображения можно, лишь научившись понимать и видеть, как распределяется свет и тень по форме предмета в окружающем мире. От правильной работы со светотенью в рисунке зависит восприятие массы, объема, расположения объекта. Но одного этого недостаточно – также важна и практика. Начните с изучения основных составляющих светотени в рисунке карандашом, но не останавливайтесь на этом — продолжайте рисовать, совершенствуя свои навыки.

Светлая и темная сторона объекта

Предмет всегда делится на две большие части: зона света и зона тени. Зона света или светлая сторона – часть предмета, расположенная ближе к источнику света и принимающая на себя большую часть освещения. У плоского объекта тень отсутствует. Создавая рисунок, художник должен сразу же определить, где будет находиться самая светлая часть предмета, а где – самая темная. Белизна бумаги и самый насыщенный тон карандаша – это две предельные точки для тональной растяжки. Бывает растяжка контрастная, когда берется очень светлый и очень темный тон. При нюансной растяжке берется два очень близких тона. В хорошей работе всегда есть только одно место, где есть точка максимально светлая и одна – максимально темная. Это камертоны света. Все остальное – растяжка. Освещенность зависит от угла падения света – чем меньше угол, тем меньше света попадает на поверхность.

СПОСОБЫ ПЕРЕДАЧИ СВЕТОТЕНИ НА ТЕХНИЧЕСКОМ РИСУНКЕ

Для придания рисунку большей наглядности и выразительности в техническом рисовании применяются условные средства передачи объема с помощью оттенений — светотени. Светотенью называется распределение света на поверхностях предмета.

Светотень играет главную роль при восприятии объема предмета. Освещенность предмета зависит от угла наклона световых лучей. Когда световые лучи падают на предмет перпендикулярно, то освещение достигает наибольшей силы, поэтому та часть поверхности, которая расположена ближе к источнику света, будет светлее, а которая дальше – темнее.

В техническом рисовании условно принято считать, что источник света находится сверху слева и сзади рисующего. Световые лучи составляют угол наклона к горизонту, примерно равный 45° — диагональ куба (рис. 102), а на ортогональном чертеже под углом 45° — фронтальная и горизонтальная проекция луча (рис. 103).

Таким образом, для выявления объема предмета характерной особенностью технического рисунка является условное направление лучей света, т. е. свет всегда будет слева, а тень справа, независимо от того, как рисуется предмет

с натуры или по чертежу. Выпуклость рисунка предмета достигается путем градации света и тени: наиболее освещенные поверхности оттеняются светлее, чем поверхности, удаленные дальше от света.

Светотень состоит из следующих элементов: собственной тени, падающей тени, рефлекса, полутона, света и блика.

Собственная тень — тень, находящаяся на неосвещенной части предмета.

Падающая тень — тень, отбрасываемая предметом на какую-либо поверхность.

Так как технический рисунок носит в основном условный, прикладной характер, падающие тени на нем не показывают.

Рефлекс — отраженный свет на поверхности предмета в неосвещенной его части.

Он по тону немного светлее, чем тень. С помощью рефлекса создается эффект выпуклости, стереоскопичности рисунка.

Полутон — слабоосвещенное место на поверхностях предмета.

Полутонами осуществляется постепенный, плавный переход от тени к свету, чтобы рисунок не получился слишком контрастным. Полутоном «лепится» объемная форма предмета.

Свет — освещенная часть поверхности предмета

.

Блик — самое светлое пятно на предмете.

В техническом рисунке блики показывают в основном на поверхностях вращения. Схемы распределения светотени на различных геометрических фигурах показаны на рисунках 104 – 106.

Прежде чем приступить к нанесению светотеней, необходимо тщательно проверить построение рисунка, т.е. параллельность вертикальных, горизонтальных и наклонных линий. В противном случае, светотень не сгладит допущенных ошибок, и рисунок получится искаженным. В техническом рисунке существует несколько методов передачи светотени: оттенение можно наносить на линейный рисунок штриховкой, шраффировкой, заливкой, точками и другими способами. Рассмотрим некоторые методы распределения света на поверхностях.

Штриховка

Поверхности многогранников

, как и других геометрических тел, заштриховывают параллельными прямыми так, чтобы не искажалась, а выявлялась форма предмета. Все вертикальные плоскости штрихуют вертикальными прямыми, горизонтальные плоскости — прямыми, параллельными аксонометрическим осям
x
и
y
(рис. 107, 108), наклонные плоскости — прямыми, параллельными линии ската плоскости (рис. 109, 110, 111).

Расстояние между штрихами принимают от 1 до 3 мм.

Толщина штрихов неодинаковая. В тени штриховые линии толще и расстояние между ними меньше, на свету — тоньше и штрихи реже. Перед тем как наносить штриховку, надо определить на рисунке сначала самые темные и светлые поверхности, а затем слабо освещенные.

Все горизонтальные поверхности должны оттеняться светлее, чем вертикальные, так как угол наклона лучей света к ним больше, чем к боковым поверхностям.

Оттенение на все поверхности многогранников наносят тонкими параллельными прямыми линиями. После этого проверяют параллельность линий штриховки. Затем обводят с постепенным утолщением в теневой части предмета. Грани заштриховываются неравномерно: ближе к ребрам, со стороны более освещенной грани, штрихи реже (светлее), а с теневой стороны гуще и толще (темнее). Таким образом, ребро кажется выпуклым. В каждом законченном рисунке должны быть четко видны все оттененные поверхности, причем контуры предмета необходимо нарисовать так, чтобы они не выделялись, а сливались с общим тоном рисунка. На поверхностях вращения нет резких переходов от света к тени, как на поверхности многогранников. На круглых телах свет мягко и постепенно переходит в полутон, а затем в тень. Поэтому, чтобы правильно нанести светотень, надо хорошо понять условно принятую схему распределения светотени на круглых телах: цилиндре, конусе, шаре.

Распределение светотени на цилиндре.

На цилиндрической поверхности штриховку наносят в виде образующих различной толщины. Для распределения светотени выполним следующее построение. Большую ось эллипса верхнего основания цилиндра (рис. 112) разделим на три равные части точками
3
и
4
и проведем через них тонкие прямые на поверхности. Левую часть эллипса
А — 3
и правую
4

В
разделим на три части точками
1, 2
и
5, 6
(рис. 113
).

Затем через все шесть точек проведем образующие цилиндра, которые определят места расположения светотени на цилиндре. После этого приступим к нанесению штриховки.

Как правило, штриховку наносят с самой темной части предмета, т. е. с того места, где на рис. 113 указано слово «тень». Затем заштрихуем тонкими прямыми линиями места для получения рефлекса, света, оставив не заштрихованным место для блика. Далее проведем, по намеченным прямым, в теневой части яркие штрихи с постепенным ослаблением их в местах для полутонов, света и рефлекса (рис. 114).

На рис. 115 показано распределение светотени для других положений цилиндра.

Распределение светотени на конусе

. На конической поверхности штриховку наносят в виде образующих конуса (рис. 116
).
Большую ось основания конуса разделим на три равные части точками
3
и
4,
а затем левую и правую части эллипса еще на три равные части точками
1, 2
и
5, 6,
через которые проведем образующие. Штрихи на вершине конуса должны быть тоньше, чтобы не получилось темного пятна (рис. 117).

Распределение светотени на шаре.

Через центр шара (рис. 118) приведем два взаимно перпендикулярных диаметра
АВ
и
CD,
наклоненных
к
горизонтальной прямой под углом 45°. Диаметр
АВ
разделим на 4 равные части точками
4,8
и
9
и нарисуем эллипс по четырем точкам
С, 4, D, 9.
Затем разделим верхнюю половину диаметра
АВ
на восемь равных частей точками
1, 2, … , 8 .
Отрезок
9

В
разделим на три равные части точками
10 и 11.
Нарисуем тонкой линией эллипс, проходящий через точки
С, 1, D, 11.

Нижняя часть

этого эллипса определит границу рефлекса (рис. 119). Далее нарисуем еще три эллипса, малые оси которых будут равны отрезкам
1

3, А—5, А

8.
Через середины этих отрезков проведем тонкими линиями перпендикуляры к
АВ,
на которых отложим размеры больших осей эллипсов. Затем нарисуем каждый эллипс по четырем точкам. Между нарисованными пятью эллипсами выполним на глаз рисунки нескольких промежуточных эллипсов так, чтобы расстояние между ними было примерно 1—2
мм.
Блик на шаре расположится на эллипсе, проходящем через точки 1-3
.
В теневой части шара нарисуем эллипсы яркими штрихами с постепенным ослаблением их в более светлых местах (рис. 120).

Шраффировка

Шраффировка — это штриховка сеткой, или двойная штриховка. Шраффировку наносят на многогранниках и поверхностях вращения аналогично штриховке, учитывая форму предмета. Оттенение шраффировкой оснований многогранников выполняют наклонными штрихами, параллельными осям x

и
y
(рис. 121).

Потом рисуют на гранях тонкие вертикальные штрихи и штрихи, параллельные осям x

или
y
. Затем штрихи обводят более ярко с постепенным переходом к светлым местам предмета. Горизонтальные поверхности должны быть светлее поверхностей вертикальных, расположенных в теневых частях предмета (рис. 122)
.
Наклонные плоскости заштриховывают прямыми, параллельными линии ската плоскости и наклонными линиями, параллельными контуру. На цилиндре и конусе шраффировку выполняют сначала штрихами в виде эллипсов, касательных к очерковым образующим (рис. 123, 125), затем проводят вертикальные и наклонные штрихи (рис. 124, 126).

На конусе у вершины линии штриховки должны быть тоньше и менее яркими, чтобы вершина не была темным пятном.

Для оттенения шраффировкой сферической поверхности на наклонных осях АВ

и
CD
сначала строят эллипсы, как показано на рисунке 118. Горизонтальные штрихи — эллипсы наносят по тому же принципу, что и наклонные (см. рис. 128).

Промежуточные эллипсы рисуют на глаз тонкими линиями между основными, а затем определяют элементы светотени и, начиная с самого темного места, обводят линии утолщенными кривыми с постепенным ослаблением их толщины по мере приближения к свету. В процессе работы над рисунком штрихи могут получиться яркими, для уменьшения яркости используют мягкий и чистый ластик. Его прикладывают как промокательную бумагу, не растирая линии, иначе рисунок получится смазанным.

Оттенение торовых поверхностей

. При шраффировке поверхности тора, наносят штрихи-эллипсы и штрихи-меридианы, а затем обводят линиями различной толщины, в зависимости от падения света (рис. 129, 130, 131).

Штрих-эллипсы —

плавная линия, идущая вдоль эллипса, разъединенная в любом месте (в данном случае, на месте блика).

Штрихи-меридианы

— плавная линия, идущая вдоль образующих линий контура торовой поверхности (в данном случае эллипсы), разъединенная в любом месте (в данном случае, на месте блика).

Оттенение точками

Выявление объёма способом нанесения точек, основывается на том, что светотень наносят с помощью точек, расположенных на соответствующем расстоянии друг от друга и имеющих разную толщину. Схема распределения светотени на предметах при этом такая же, как и при других методах оттенения. В теневой части предмета точки должны быть крупнее и располагаться чаще, а в слабоосвещенных местах – реже, на освещенных поверхностях – совсем редко. Контур предмета, как правило, не обводится линией. Оттенение точками чаще всего выполняют карандашом марки М и 2М. Главное, при таком способе оттенения – выдержать плавный переход от темного места к светлому. Точки следует наносить так, чтобы они не сливались друг с другом, особенно в теневой части предмета, поэтому следует наносить их одновременно на все затененные части, постепенно сгущая их в теневых местах, а затем переходят к полутону и свету. Таким образом, выдерживается общая тональность рисунка, четкий объем предмета. Такой способ оттенения чаще всего используют на рисунках, содержащих изображение необработанных деталей, а также неметаллических материалов. Примеры оттенения точками разных поверхностей показаны на рис. 132.

6.4. Контрольные вопросы

1. Способы передачи светотени на техническом рисунке. Что такое свет, блик, падающая и собственная тень, рефлекс, полутон? Какие способы нанесения теней применяются в техническом рисовании?

2. Метод оттенения — штриховка. Штриховка поверхностей многогранников. Привести примеры оттенения многогранников.

3. Распределение светотени на поверхностях вращений. (Цилиндр, конус, шар).

Литература

Насыщенность светотени

Насыщенность различается в зависимости от структуры поверхности и количества света, который на нее попадает. Если несколько объектов находятся на разном расстоянии от источника света, светотень в рисунке будет изменяться в зависимости от их удаленности. К тому же свет может быть рассеянным и концентрироваться в одной точке. В первом случае контрасты будут более выраженными и отчетливыми. Близко расположенные предметы обладают более контрастной светотенью, чем те, что находятся в отдалении. Из-за особенностей человеческого восприятия различные по цвету объекты и их светотень тоже могут визуально отличаться.

Светотень

Свет и тени

Для грамотного изображения предметов на картине следует разобраться в природе световых и теневых пятен на объектах. Начнем со световых пятен.

Источник света

Главенствующим среди световых пятен является источник света. Если источник света оказывается на картине, то он изображается самым ярким. Однако, источников света может быть несколько и они могут иметь разную природу и интенсивность свечения. Потому, изображаться они будут тоже с разной степенью светлоты.

Световые лучи

Следующим по логике, но не по яркости являются видимые световые лучи. Обычно световые лучи видны от искуственных источников света в дымке, тумане или темноте.

Освещенная часть предметов

Та часть предметов, которая находится под прямыми световыми лучами является наиболее освещенной. В этой освещенной части предмета лучи от источника света касаются объекта только вскользь. Потому и степень освещенности меньшая, чем на блике.

Блик

Наиболее ярким пятном после источника света является блик на освещенной части предметов. Это самая ярко освещенная область предмета. Часто блик является отражением источника освещения. Здесь важно заметить, что блики более характерны гладким и блестящим предметам. Матовые предметы имеют очень тусклые и размытые блики. Ворсистые же поверхности и вовсе могут быть лишены блика.

Граница света и тени

Самой контрастной частью предмета обычно выглядит граница света и тени. Этот эффект контрастности является одной из зрительных иллюзий. Она заключается в том, что при соприкосновении двух контрастных пятен на их границе всегда возникает ощущение большей контрастности, чем на других их участках.

Собственная тень

За границей света и тени располагается собственная тень. Собственная тень образуется на объекте в резултате отсутствия в данной области прямого светового потока.

Падающая тень

Кроме собственной тени все объекты отбрасывают на другие объекты падающую тень. Границы падающей тени очерчивают контуры объекта, от которого она образовалась, с учетом особенностей строениея тех объектов, на которые она падает и зрительных иллюзий.

Рефлексы

Рефлексами в изобразительном искусстве называют отраженные от других предметов световые потоки и попадающие на затененную части предмета. Обычно на фоне тени рефлексы выглядят очень светлыми и контрастными, как блики. Однако, рефлексы значительно темнеее бликов.

Полутень и ее особенности

На предметах округлой формы в зоне соприкосновения с косыми лучами света образуется плавный переход от светлой части к темной, являющийся промежуточным состоянием между светом и тенью – полутень. Именно в этой зоне можно увидеть собственный тон предмета. На предметах, в основе которых лежат четкие прямоугольные формы, эта зона выделяется отдельно и находится между светлой и темной сторонами. Граница светотени зависит от формы предмета и может выглядеть очень по-разному. Обычно она нечеткая и состоит из градаций тона.

Как нарисовать куб со светотенью

Самая простая и понятная глазу светотень на кубе. На кубике есть грани и линии излома, которые разграничивают элементы светотени друг от друга. Причем наибольший контраст и интенсивность света и тени находится как раз на этих гранях. Собственная тень самая яркая и интенсивная на границе со светом, она постепенно затухает и переходит в рефлекс.

Свет также самый белый и яркий на границе с тенью по линии излома. И также теряет свою интенсивность в направлении от линии излома.

Сверху кубика находится полутень. Самая темная она на границе со светом по линии излома. А на границе с собственной тенью она наоборот – светлая, кромка прямо осветится, она чистая и белая.

Падающая тень всегда самая темная, темнее, чем собственная тень. И наибольшую черноту и интенсивность имеет на границе со светом и с предметом. И затухает и светлеет в направлении от границы света.

На задней грани куба собственная тень явно ярче и плотнее падающей, которая заходит за кубик и затухает. Это хорошо видно на моем рисунке.

Что такое зона тени?

Зона тени или темная сторона – часть предмета напротив источника света. Собственная тень – место, на которое не попадает освещение. Существует еще и падающая тень – это самая темная зона, она образуется на поверхностях. В зависимости от расположения источника, она может попадать на плоскость, где находится предмет, фон или другие предметы. Ее форма зависит от самого предмета и может меняться из-за структуры поверхности, на которую она направлена. Особенность падающей тени в том, что она всегда немного темнее, чем собственная. Так как свет может отражаться от соседних предметов, то структура у нее неоднородна. У падающей и собственной тени необязательно должны быть четкие границы – они состоят из плавных переходов тона. Свет, отражающийся от поверхности предмета, частично высветляет теневую часть и создает рефлекс. Рефлекс – это своеобразная подсветка тени, но он всегда светлее нее и темнее света. На краю формы всегда будет такая зона. Рефлекс присутствует и на стороне объекта, которая расположена ближе к источнику света, но там он менее заметен, а в зоне тени становится более активным. Сама тень не является сплошным пятном с одинаковым тоном. Работа с ней в рисовании – это особое искусство.

Копилка знаний

Законы светотени

Каждый человек, начавший заниматься рисованием, задается вопросом – как на бумаге передать объем и форму предметов. И в этом вопросе часто заходит в тупик. А между тем, зрительное восприятие формы и объема напрямую зависит от закономерностей такой вещи, как светотень. В принципе, эти закономерности можно проследить, просто наблюдая за окружающими нас предметами, освещенными искусственным или естественным цветом. Особенно четко это видно на предметах простых геометрических форм – шарах, цилиндрах, пирамидах и т.п. Для того чтобы серьезно овладеть тональным рисунком, нужно хорошо знать эти законы светотени.

Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей.

Свет является одним из основных изобразительных средств: от условий освещения зависит передача формы, объёма, фактуры объекта и глубины пространства.

Объект зрительно воспринимается только тогда, когда он освещён, то есть когда на его поверхности образуется светотень из-за разной освещённости.

В зависимости от положения объекта по отношению к источнику света, вида (фактуры) и цвета его поверхности и ряда других факторов светотень будет иметь ту или иную яркость. Светотень можно условно разделить на несколько «частей». Чтобы было понятней, рассмотрим простой цилиндр.


Если осветить его искусственно, то градация светотени будет видна очень отчетливо. Итак. Градация такова: блик, свет, полутень, тень собственная, рефлекс, падающая тень.

свет — поверхности, ярко освещённые источником света; блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение; те́нь — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими; полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом; рефле́кс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

Свет – это наиболее освещенная поверхность, лучи света на нее падают под более прямым углом. На свету всегда будет самое яркое небольшое пятно – блик (это то место, где лучи света, отражаясь от поверхности предмета, попадают прямо в наш глаз). Разумеется, блик не обязан быть идеально белым. Все зависит от общей тональности рисунка. Если вы рисуете черный матовый шарик, на нем никогда не будет белого блика. Блик – самое светлое пятно относительно вашего рисунка, здесь и сейчас, так сказать. Затем форма предмета поворачивается, лучи света падают под другим углом, и получается полутень. Переход от света к полутени, а дальше к тени на округлых предметах очень плавный, без четких границ. Итак, далее тень собственная. Это то место на поверхности предмета, куда лучи света не попадают вообще. Это самое темное место на поверхности предмета. Нужно помнить, что тень идет по поверхности предмета и будет принимать его форму. Если мы рисуем шар (или другие круглые, шарообразные предметы), то тут нужно помнить, что граница тени на всем своем протяжении не может быть одинакова. Ближняя к нам выпуклая поверхность теневой границы будет темнее чем края.

Затем рефлекс. Это очень важно. Многие упускают рефлексы, не рисуют их, а ведь без этого невозможно полноценно передать форму предмета. Лучи света, которые падают не только на предмет, но и освещают все вокруг, отражаются от окружающего предметного пространства (например, от поверхности стола, на котором лежит предмет, или от окружающих предметов) и бросают отражение на предмет, который мы, собственно, рисуем. Это и есть рефлекс. Он светлее тени, но ни в коем случае рефлекс не может быть такого же тона, как и свет. Он должен быть темнее света, полутени, но светлее тени. Конечно, точного рецепта тут нет, насколько темнее или светлее – нужно смотреть в каждом индивидуальном случае.
Кроме собственной тени у предмета есть еще одна – падающая. Думаю все понятно – предмет своей массой загораживает путь лучам света, и они не попадают на поверхность, на которой стоит предмет. Так и получается падающая тень. Она тоже имеет свои градации тона. У основания предмета тень обычно более темная и насыщенная. А чем дальше от предмета – тем она становится бледнее и размытее.

В общем, независимо от формы предмета, простая она или сложная – закон распределения света и тени всегда одинаков.

Но есть еще дополнения. Мы же рисуем не плоские пятна, а объемные предметы освещаются неравномерно. Степень освещения зависит от положения предмета в пространстве относительно источника света, от характера источника света, расстояния от поверхности предмета до источника света, а также от падения луча света на поверхность. Также степень освещенности предмета зависит от того, как близко предмет находится к источнику освещения. По мере приближения предмета к свету, его освещенность будет усиливаться, и наоборот, по мере удаления – ослабевать.

Глаз различает значительное число тонов. Чем шире шкала тонов, тем меньше они различаются по яркости друг от друга, тем менее контрастным воспринимается объект; чем она у́же, тем бо́льшими будут различия яркостей между тонами, тем более контрастным явится объект.

И еще одна важная деталь — фон. Рисунок, если это конечно не быстрый набросок или самый первый эскиз к будущей картине, не будет жить на бумаге без фона. Очень эффектно смотрится темный фон для светлых предметов, которые благодаря ему выдвигаются на передний план.

От фона в рисунке многое зависит !

В качестве итога можно сказать: чтобы придать объем предмету, можно разбить его на много плоскостей (это можно делать и мысленно, не обязательно на бумаге) , найти самые яркие и темные из них, и тогда уже заканчивать рисунок, заполняя его полутенями и высветляя рефлексы. И конечно же нельзя забывать о тени и о фоне, даже если рисуем набросок. Для примера распределения тонов разной насыщенности наглядный пример из книги. Заметьте, что блики — это белая бумага, которая проглядывает в некоторых местах.

Приемы штриховки карандашом

В этом разделе попытаемся дать общие сведения о штрихе и раскрыть суть метода заштриховки. На первый взгляд кажется несложным повторить то же, что и на рисунке. Но для начинающих это очень непросто, особенно, когда рука не слушается и так и хочется прислонить руку к бумаге и «составить» окружные линии из коротких чёрточек, как это обычно делают многие.

Вот несколько приемов, присущих штриховке:. Итак, попробуйте быстро провести несколько косых параллельных линий на одинаковом расстоянии. Важно соблюдать одинаковые (либо пропорциональные) расстояния между линиями. Лучше держать карандаш (ручку, фломастер и т. д.) легко, а линии проводить не сильно нажимая на бумагу. Во многих учебных изданиях рекомендуют тренировать движения плеча. Для этого надо держать руку не касаясь бумаги.

Линии можно проводить с большим нажимом в начале штриха, и почти не касаясь в конце

По этой теме читайте на сайте :

Рисунок карандашом. Материалы и инструменты. Хранение рисунков Демонстрационный рисунок углем: голова женщины Рисунок углем: лесной островок Этап 5-7 Рисунок углем: лесной островок Этап 1-4 Рисунок углем: упавшее дерево Этап 5-7 Рисунок углем: упавшее дерево Этап 1-4

Светлая сторона объекта и ее составляющие

Из каких частей на рисунке со светотенью будет состоять светлая сторона? Место, куда попадает и от которого отражается максимальное количество света, называется бликом. Наиболее ярко он выражен на глянцевых и выпуклых поверхностях. Далее свет будет как бы угасать, и снижать интенсивность до тех пор, пока не уйдет в зону полутени. Медленный переход от одного оттенка к другому называется градацией. Многое зависит от количества света и от отражающей поверхности. Но в любом случае движение тона по форме будет плавным, а не с резкими переходами. Правильная тоновая растяжка – именно то, что помогает передать в рисунке светотень. Свет постепенно будет переходить в теневую зону, после которой возникнет рефлекс. Стоит отметить одну особенность – при работе со светотенью линии предмета исчезают. Все переходы между светлой и темной стороной предмета создается при помощи тоновой растяжки.

Светотень и композиция пространства

Стр 1 из 15Следующая ⇒

Вместе с перспективой светотень служит одним из важнейших средств выражения пространства. Однако не во все периоды истории искусства выполняла она эту роль. В средневековой живописи роль светотени была еще весьма ограниченной. Она служила лишь средством условного оттене ния формы. Это — определенный этап в развитии светотени, который, может быть, правильнее бы обозначить термином «оттенение».

Возможно, именно потому, что художник воспринимал тень независимой от источника света и считал ее чем-то вроде свойства, присущего самому предмету, в иконописи все изображаемые предметы, как правило, оттеняются со всех сторон и связь системы теней с освещенностью сцены в целом не замечается. Реже встречается оттенение с одной стороны. Прием оттенения был обусловлен, возможно, и техникой письма, при которой моделировка формы достигалась последовательным высветлением специально сделанной темной охрой подготовки (так называемой «санкири»).

Отсутствие развитой светотени находится в согласии со средневековой концепцией художественной формы. Иконные изображения не нуждались в иллюзионистической трактовке света, но сама идея света в них часто

выражалась различными условными средствами, как-то: золотые фоны, нимфы, сияния, предпочтение светлых красок.

Светотень как средство выражения не только объема, но и пространственной глубины начинает применяться лишь с эпохи Возрождения. Она впервые выступает как последовательная система в творчестве Леонардо да Винчи и им же разрабатывается теоретически. Именно с этих пор свет начинают понимать как «средство видимого проявления предметности» вообще, что находится уже в соответствии с научными представлениями о сущности света. С точки зрения физики земля, на которой мы живем, лишена света, и лишь идущие от солнца лучи делают видимым все, что нас окружает. Свет, таким образом, выступает в роли «ваятеля» всей зримой реальности. И все же вопреки этому в нас еще живут остатки наивных представлений, согласно которым нам кажется, будто солнце движется по яркому голубому небу, тогда как на самом деле эта яркость неба — результат освещенности воздуха солнцем. И все-таки светотень в эпоху Возрождения, однако, еще не создает воздушной среды. Ее главная задача пока еще — моделировка объемной формы. Новую композиционную функцию светотень приобретает начиная примерно с XVII века, когда она получает сложное архитектоническое построение. Своего высшего развития светотень достигает в творчестве Рембрандта.

Восприятие теней можно разделить на три качественных уровня, которые известный американский ученый Р. Руд (1863-1940) определяет терминами: «смотреть на тень», «смотреть в тень» и «смотреть сквозь тень». Эти три условия определяются силой и величиной источника освещения, с одной стороны, и установкой восприятия — с другой. Означают они следующее. В первом случае мы воспринимаем одновременно и вместе освещенные и затененные части предмета; в этих условиях глаз, привлеченный к светлому пятну, видит тень плоской и недифференцированной внутри себя. Во втором случае глаз, несколько приспособившийся к яркому свету, после переключения внимания со света на тень различает отдельные детали в тени.

Наконец, третий случай подразумевает такую степень адаптации к эффектам освещения и теней на поверхности предмета, что зритель как бы перестает замечать тени в качестве чего-то обособленного, а воспринимает целостно всю предметную сцену, находящуюся в определенных условиях освещения.

Эта теория может быть приложена к восприятию большинства произведений Рембрандта. С помощью светотени Рембрандт не только выделяет наиболее важные места картины, но и определяет временную последовательность ее восприятия. Когда подходишь к его картине, будь то «Возвращение блудного сына» или какая-нибудь другая, то сначала в глаза бросается ярко освещенная часть картины, которая на миг как бы ослепляет и лишает человеческий глаз способности видеть еще что-либо; затем в полутени постепенно начинают различаться окружающие фигуры; и, наконец, после адаптации глаз проникает в самую глубину теней и различает там новые и новые детали.

Роль тени в композиции зависит от ее плотности. Легкая тень, насыщенная рефлексами, типична для пленэра и придает мягкость и воздушность всему изображению. Глубокая тень резче выделяет форму предмета, подчеркивает его тяжеловесность. Светотень может быть обобщена до предела, когда она представляется как контраст черного и белого, но при этом в ее восприятии возникает очень интересный эффект. Например, в линогравюре В. Воинова «Портрет брата» светотеневые отношения выражены лишь посредством черного и белого. Наш опыт восприятия заставляет видеть белую часть изображения (часть головы) как освещенную сильным направленным светом, а граничащее с белым черное пятно слева как теневую часть. Но есть еще черное пятно справа, лежащее в той же плоскости, однако воспринимается оно как фон. Таким образом, мы имеем как бы три пространственных плана, создающих впечатление пространственной глубины.

Пристально наблюдая и изучая естественные явления света, мастера прошлого, однако, никогда не воспроизводили безразлично все его эффекты, ибо реальная закономерность распределения освещения и теней часто бывает случайной с точки зрения композиции художественного произведения. Это мешает достигать гармоничности и выразительности художественной формы.

Условность расположения источников освещения и распределения светотени неизбежно возникает при сочинении и компоновке произведения, когда нужно какие-то фигуры или аксессуары поместить в тени, другие — на свету, а чередование света и теней подчинить определенной последовательности или определенной ритмической организации.

Рис. 5.Впечатление пространственной глубины сохраняется при предельной обобщенности светотени (В. В. Воинов. Портрет брата, 1923)

Чередование зон света и зон тени имеет еще и значение чисто оптическое — оно облегчает восприятие произведения в целом. Э. Делакруа рассматривал белые места в картине как точки покоя, останавливаясь на которых глаз получает как бы передышку. Чередование светлых и темных мест в картине часто также служит цели выявить более четко каждый предмет или фигуру композиции. В этих целях довольно часто используется прием помещения темного на светлом, а светлого — на темном.

В произведениях выдающихся мастеров всегда имеет место известная степень условности, продиктованной требованиями художественной выразительности, хотя произведение и производит впечатление убедительности и естественности в передаче условий освещения.

Так, если подходить с точки зрения реальности к рембрандтовской светотени, то нетрудно заметить искусственность создаваемого им в картине освещения. При столь ярком освещении отдельных мест картины, которые мы находим у него, не может быть такого темного окружения. При достаточно сильном направленном свете окружающие источник поверхности в различном количестве отражают падающий на них свет и становятся вторичными источниками освещения, делая более светлой и всю сцену в целом.

Освещенность и яркость

Освещенность какого-либо участка поверхности в физике характеризуют величиной светового потока, приходящейся на единицу площади поверхности. Световой поток измеряют в люменах. Единицу освещенности называют люкс. Она равна световому потоку в один люмен, приходящемуся на 1 кв. м поверхности.

Художественную практику и теорию физическое явление освещенности интересует, прежде всего, как свойство предметной действительности, изображением которой занят художник; кроме того, это явление важно и с точки зрения восприятия картины, поскольку на него влияют условия освещения.

Говоря об изображении предметов действительности, мы имеем в виду не только непосредственно работу с натуры. Проблема освещенности натуры стоит перед художником и в том случае, когда он работает по памяти или по воображению, и даже тогда, когда он весьма далек от точного воспроизведения световой среды.

Освещенность натуры оказывает влияние на видение художника и предопределяет характер светлотных и цветовых отношений в картине. Хорошо известно, например, что сильный свет «съедает» многочисленные нюансы и оттенки цвета, делает реальный пейзаж монотонным и невыразительным. Многие живописцы не случайно предпочитают ярким солнечным дням дни пасмурные с мягким рассеянным светом, создающим богатство светотеневых отношений. Вопреки, может быть, обычному представлению можно утверждать, что яркий солнечный день в наших широтах не отличается богатством красок.

Яркость находится в зависимости от освещенности, она является лишь частью последней, поскольку определяется количеством света, отражаемого с поверхности, и ни одна поверхность, как известно, не отражает все 100% падающего на нее света.

Начинающие художники нередко во время работы помещают холст таким образом, что он оказывается или освещенным прямым солнечным светом, или находится в тени. Это заставляет их глаз приспосабливаться или к значительно повышенным яркостям, или же, наоборот, к пониженным.

В результате их работа, будучи затем помещенной в нормальные условия освещения, оказывается соответственно или чересчур перетемненной, или разбеленной, но в обоих случаях фальшивой в отношении общего тона. Приблизительно освещенность мастерской, как и выставочного зала, должна быть равна 40-50 люксам.

Освещенность влияет не только на восприятие светлоты, но и на восприятие цвета. При более сильной освещенности красный цвет становится более ярким, при слабом освещении в яркости выигрывает синий. Имеет значение также и направленность освещения. Боковое освещение картины снижает яркость цвета. На это обстоятельство обращал внимание Э. Делакруа. В своем дневнике он писал по этому поводу: «Совершенно необходимо, чтобы полутона да и вообще все тона в картине были, как общее правило, утрированы. Можно держать пари, что картина будет выставлена при боковом освещении; таким образом, что было бы правильным, если бы свет падал прямо на картину, станет серым и фальшивым при любом другом освещении. Рубенс утрирует, Тициан тоже; Веронезе иногда кажется серым, так как он слишком приближается к действительности».

Это явление можно объяснить тем, что при боковом освещении к отраженным цветным лучам от поверхности картины примешивается большее количество лучей белого света, которые как бы разбавляют цвет, делая его несколько серым.

1Следующая ⇒



Законы светотени в рисунке

Для того чтобы проследить развитие света и тени на форме, создадим эскиз сферы. Вы можете выбрать объекты самостоятельно, скомпоновав их на листе произвольным образом, но проще начать с округлой формы. Проведем линию горизонта и наметим на листе круг. Выберем направление света, отметив его на листе. Затем на окружности проведем приблизительную границу разделения света и тени. Помните, что на финальном этапе работы все линии исчезнут. Определив угол падения света, отметим примерное расположение падающей тени. Правильное определение источника света – одна из основ светотени в рисунке.

Основы светотени

Рисование реалистичного объекта начинается с понимания того, как мы визуально воспринимаем свет и тень и как эти два понятия работают вместе, чтобы придать этому объекту трехмерную форму на плоскости.

Мы можем посмотреть на то, как свет взаимодействует с формой и выявить ряд характерных особенностей, которые появляются в сцене. В результате взаимодействия света и тени на предмете, мы можем понять форму, размер и массу объекта.

Если вы поймете, как ведет себя свет и тень на форме, то нарисовать реалистичный объект станет легче.

Рассмотрим различные элементы света и тени на простой геометрической форме. Как только Вы научитесь определять и рисовать разные части простого объекта, станет проще сделать это на более сложных объектах. Мы будем использовать простую геометрическую форму-сферу.

На данном рисунке все элементы, создающие трехмерный объект удалены. Обратите внимание, что это просто круг, имеющий плоскую форму.

Здесь вы можете увидеть два вида тени: отбрасываемая и собственная.

Тон на теневой стороне тела и объекта является собственной тенью. Его площадь скрыта от источника света в отличии от других поверхностей объекта.

Другой тип тени называется отбрасываемая тень или падающая тень. В данном примере, сфера бросает тень на участок плоской горизонтальной поверхности.

Давайте посмотрим на светлую сторону сферы. Здесь серым цветом отделена светлая область сферы от ее теневой части. Это переходная зона между светлой и теневой сторонами объекта. Нужно знать, что средний тон используется для перехода в тень. Без этого переход будет слишком резким.

Средний тон или полутень: площадь на светлой стороне объекта, которая получает наименьшее количество света. Это зона перехода из света в тень.

Самая яркая часть объекта называется бликом. Это когда свет отражается от поверхности к зрителю. От того какая поверхность у объекта матовая или глянцевая, а так же интенсивности света зависит яркость блика.

Внутри собственной тени вы увидите эффект отраженного света. В этом примере свет отражается от поверхности плоскости обратно на сферу. Темная полоса, которую мы видим рядом с краем тени называется рефлексом. Рефлекс получает наименьшее количество света, так как свет не исходит из источника света а отражается от поверхности плоскости на объект.

Важно: рефлекс никогда не будет светлее области объекта, подсвеченной от прямого источника света.

Рефлекс: свет, находящийся на объекте не исходит из источника света а отражается от поверхности плоскости на объект.

До сих пор мы рассматривали элементы в виде простой диаграммы. Давайте рассмотрим более реалистичный пример. Края элементов теперь проявляются мягче, придавая сфере трехмерный эффект. Для наглядности каждый элемент выделен цветом.

Здесь выделена собственная форма тени.

Выделена падающая тень.

Выделена собственная тень. Присутствует рефлекс.

Здесь выделены средние тона.

Выделена светлая область.

Самая светлая область-блик.

Теперь, когда Вы можете определять различные элементы света и тени на объекте, нарисовать сферу будет намного проще.

По теме: Понятие о светотени

Воспользуйтесь кнопками. Поделитесь с друзьями.

Рисунок со светотенью пошагово

Теперь нанесем на шар средний тон – он не должен быть слишком темным или слишком светлым, иначе будет сложно сделать плавную тоновую растяжку. Если начать со среднего тона, на рисунке не будет белых пятен, можно будет просто добавлять тон и менять градацию в сторону более темного или светлого оттенка. Затем создадим собственную и падающую тень. Добавляем тон выше линии горизонта. Горизонтальная поверхность, на которой находится шар, должна быть более светлой, чем вертикальная. Теперь создаем градацию от теневой к светлой стороне. Этот переход должен быть мягким, с плавной градацией по окружности. На пятом шаге затемним глубину падающей и собственной тени. Не забывайте о рефлексе и создайте иллюзию отражения света у основания сферы. На финальном этапе наметьте блик на стороне, которая находится ближе всего к источнику света. Помните, что не нужно создавать градацию до чисто белого цвета. Если все сделать правильно, линии, нанесенные на первом шаге, должны исчезнуть, а объем будет передаваться только за счет изменения глубины тона.

Как нарисовать шар со светотенью

У шара все компоненты светотени плавно переходят один в другой. Есть яркий четкий блик на свету и вобщем шар по отношению к нему смотрится серым. Также на шаре хорошо и отчетливо виден рефлекс, который подсвечивает шар с теневой стороны.

Но всегда нужно помнить: рефлекс – часть тени, поэтому он никогда не может быть таким же светлым, как освещенная часть шара и светлее полутени. Иногда кажется, что рефлекс ярко светится и на рисунке из-за этого есть вероятность переборщить с его свечением. Поэтому всегда нужно обращать внимание, чтобы рефлекс на Вашем рисунке со светом не путался, если такое происходит, то его нужно гасить.

Падающая тень очень плотная и яркая, самую интенсивность имеет под шаром, где он соприкасается с поверхностью стола. Но так же, как и у куба падающая тень заходит за шар и там светлеет.

Шарик глянцевый, поэтому у него яркий блик, а также с теневой стороны отражается баллончик. Вот так это выглядит на моем рисунке. Обратите внимание на штриховку, она идет по форме скругления шарика, что придает ему дополнительный объем.

Рембрандт – мастер светотени: биография в творениях

Примерно 410 лет назад родился один из самых великих художников за все века, который пережил в свое время и критику, и пренебрежение, и нищету, но оставил нам огромное количество шедевров живописи и графики голландского реализма, которые позволили по-новому взглянуть на мастерство владения кистью. Имя ему – Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn).


Манера живописи Рембрандта

Он считался мастером светотени. Все образы на его картинах предстают как будто на сцене, выступая из темноты на свет прожекторов. От этого характер полотен приобретает некую драматичность. Пока одни считали его виртуозом светотени, другие критиковали за резкость, невнимательность к полутонам, тяге к корпусной живописи. Те критики, которые хорошо знали автора, говорили в его защиту, что в поздние годы начал вырываться на волю его живой, нетерпеливый нрав.

В свою очередь, можно заметить, что не столь детально Рембрандт прописывал те картины, которые писал для себя, но, несмотря на это, они выглядят максимально реалистично. Насчет смелых мазков чистым цветом, он действительно не боялся их использовать, особенно, если хотел сделать акцент на чем-то. Он рискованно использовал красный цвет и его оттенки, но они никогда не нарушали гармонию полотна. Колорит его картин всегда оставался в землянистых оттенках. Писал он всегда по темному грунту, от этого некоторые картины со временем потемнели. Так, например, действие картины «Ночной дозор» на самом деле происходит днем. Это было выявлено только после тщательного рентгеновского исследования. Еще один нюанс его техники, который мог повлиять на изменение цветов полотен – тяга к многослойной плотной проработки изображения. Краской он как будто пытался слепить барельеф, чтобы его эмоциональные образы на полотне ожили. По этому поводу его современники даже шутили, что людей на его портретах можно схватить за нос и приподнять картину. Он действительно не жалел краски: в некоторых местах красочный слой достигал сантиметра в толщину.

Образы женщин

«Даная» – украшение коллекции Эрмитажа и самая знаменитая работа Рембрандта. На ней художник умудрился изобразить сразу двух своих любимых женщин. Перерисовка лица произошла спустя годы после создания полотна, для которого позировала жена автора. Это и золотой дождь, который исчез с картины были обнаружены при рентгеноскопии. Сейчас мы видим лежащую фигуру молодой женщины, освещенную ярким светом. Она приподняла руку, как бы дотронуться к этому сиянию. Одновременно с этим мы видим Амура у изголовья кровати: его руки скованы, он пытается высвободится, плачет, но это не под силам ему. Если уж Зевс выбрал Данаю, то ему никто не помешает в его любовной интрижке.


Rembrandt Harmensz van Rijn. Danaya

Картина была испорчена невменяемым посетителем, после чего реставрировалась. Поэтому некоторые сегодня сомневаются по поводу подлинности полотна, выставленного в Эрмитаже.

Здесь же вы сможете увидеть картину «Флора» – портрет беременной Саскии. Она одета в красивый наряд в оливковых и охристых цветах, голову ее украшают цветы, а в руке растительный посох. Этот образ был подобран не случайно. Флора – это символ плодородия, молодости, красоты природы. Именно это Рембрандт видел в Саскии на тот момент. Годы спустя в этом же образе он пишет уже другую свою возлюбленную – Хенрикье Стоффелс. Но если Саския выглядит кротко и мило в образе Флоры, то Хенрикье величаво и роскошно. Манера письма автора тоже заметно меняется, также как и подбор фона. Последняя работа менее контрастна.

Невостребованность

Рембрандт был реалистом: он не боялся действительности, мог увидеть красоты в обыденном. Он любил писать простых людей, людей в возрасте, на лице которых была написана целая история их жизни. В коллекции Эрмитажа есть два портрета, подтверждающих это – «Портрет пожилой женщины» и «Старик в красном». Он не боялся ни старости, ни смерти. Для многих до сих пор жутко смотреть на его работу «Урок анатомии». Именно из-за поздней тематики картин и темного колорита он стал терять популярность. Потихоньку во вкусах начался переход к рококо, и настроению публики стали больше по душе полотна в светлых тонах с милыми и ненавязчивыми сюжетами.

Переломным моментом стал заказ на картину, которая после получила название «Ночной дозор». Групповой портрет стрелков был написан динамично, светлые, яркие и темные пятна были уравновешены на полотне. Все выглядело живо и гармонично, но заказчикам это не пришлось по вкусу, поскольку некоторые фигуры было плохо видно на картине, вдобавок появились лишние персоны в постановке. Задумка художника не была понята.

На закате

В Лувре тоже есть полотна Рембрандта – «Портрет Хенрикье» 1652 года и «Вирсавия в купальне». По предположению, на обоих полотнах изображена одна и та же женщина. Ее портрет был написан еще в начале их отношений. Молодая Хенрикье на нем выглядит счастливой. Она с робостью смотрит на своего кумира. По нежной манере письма автор раскрыл взаимность этих чувств. Вторая работа сделана по библейскому сюжету, с которыми нередко работал художник. Вспомним хотя бы полотно «Жертвоприношение Авраама», которое хранится в Эрмитаже. Но то, что Рембрандт изобразил Хенрикье в этом образе, можно считать огромным комплиментом. Как мы помним из писания, это была удивительной красоты женщина. И, несмотря на то, что она не вписывается в современные каноны красоты, она завораживает нас – красивая фигура, несмотря на легкую полноту, выразительные черты и роскошные яркие волосы. На картине Вирсавия изображена печальной, в руке ее письмо. Вероятно, в нем говорится о смерти ее мужа, которого царь Давид специально отправил на жестокое сражение, чтобы заполучить его красавицу-жену.

Еще одна интересная работа Рембрандта на библейскую тему называется «Борьба Иакова с ангелом». Она хранится в Берлинской галерее. Ангел на полотне прописан восхитительно – лицо, развевающиеся волосы, парящие крылья. Вот только самой борьбы мы не видим. Но это не потому, что Рембрандту не удалось этого сделать. Возможно он глубже ознакомился с библейским сюжетом. В писании сказано: «Он боролся с Ангелом – и превозмог; плакал и умолял Его». Борьба тут подразумевается совсем иная. Также мы знаем, что ангел являлся во сне, поэтому Иаков изображен в полудреме. Лицо ангела не выражает агрессии, скорее вызов и снисхождение.

Немалую роль уделял Рембрандт и автопортретам. Портреты преобладали в его творчестве. Он любил раскрывать характер людей и их эмоциональное состояние на своих полотнах. Зачем же художник пишет собственный портрет? Только в такой способ можно посмотреть на себя со стороны и на уровень своего мастерства. На его автопортретах запечатлена вся его жизнь: в молодые годы мы видим амбициозного, немного тщеславного и активного молодого человека, полного сил для новых свершений; автопортрет с Саскией это легкая самокритика своей праздной жизни; на последних работах он выглядит уставшим и подавленным, он потерял близких людей и славу и уже разуверился во всем, без жалости смотреть на этого человека невозможно. Утешило бы его то, если б он узнал какое многовековое признание получит?

В Амстердаме есть Дом-музей Рембрандта, где выставлены офорты и рисунки художника, а также картины учителей и учеников великого мастера. До 3 сентября выставка будет пополнена работами из коллекции его друга Яна Сикса: будут представлены портреты Рембрандта и офорт его авторства, на котором изображен Ян Сикс. Параллельно проводятся мастер-классы по изготовлению красок, как в былые времена и технологии офортов. Будучи в Амстердаме вы также сможете увидеть в Рейкмюсеум картину «Ночной дозор». Но чтобы насладиться созерцанием знаменитых шедевров Рембрандта далеко ездить не нужно. Эрмитаж имеет, пожалуй, лучшую коллекцию работ художника. К сожалению, сейчас большая ее часть на выездной выставке в Токио и останется там до поздней осени.

Основы рисования на сайте stabilo4kids.ru

Свет и тень в живописи

Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени.

Свет и тень (светотень) — очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.

Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет помогает передать и окружающую среду.

Художники до настоящего времени используют правила передачи светотени, открытые в средние века, но работают над их совершенствованием и развитием.

Свет искусственных источников мы можем изменить по нашему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют свето- тональным. Оно дает возможность передать в рисунке большее количество полутонов.

Существует множество различных состояний солнечного освещения, которые могут сильно изменить один и тот же пейзаж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ранним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.

Восприятие цвета также во многом зависит от освещения. Если с помощью линейной перспективы мы передаем пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений натуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые — теплые.

Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо. При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.

Знание этих закономерностей построения света и тени может вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.

А теперь немного практики

Собственная тень – это самая темная часть предмета и располагается на стороне, которая не освещена.

Полутень – это переход от света к тени.

Рефлекс – это отраженный свет и оттенки от соседних предметов.

Свет – освещенная часть предмета.

Блик – это самая яркая часть предмета, освещенная больше, чем свет на предмете.

Падающая тень – это тень от предмета.

На предмете всегда будет блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень — и именно в этой последовательности.

И нужно знать, что, если свет слева, значит, тень будет справа. Если свет справа, значит, свет будет слева.

Переходим, собственно, к примеру. В цветном примере и черно-белом свет будет располагаться слева.

Шаг 1. Сначала чертим ось симметрии и основу, затем намечаем плоскость стола.

Шаг 2. С помощью вспомогательных линий строим чашку и намечаем эллипсы.

Шаг 3. Достраиваем чашку, рисуем ручку и завершаем эллипсы.

Шаг 4. Рисунок выполнен пастелью. Коричневым мелком намечаем блик, как самое светлое пятно на предмете, затем, коричневым и оранжевым мелком с правой стороны чашки делаем рефлекс. От рефлекса рисуем тень. Штрихи будут плотнее.

Сначала этот участок покрываем немного синим цветом, так как синий цвет – тоже рефлекс от синей драпировки на заднем плане, и он дает отражение в тени на предмете. Потом сверху наносим коричневый и оранжевый цвет.

Тем самым получаем самым темный участок на чашке. Потом от тени к блику делаем полутень. Сверху светло-коричневым делаем тень внутри чашки. Потом переходим на ручку и намечаем и там тень. С правой стороны на столе рисуем падающую тень и начинаем штриховать стол зеленым мелком.

Шаг 5. Заканчиваем рисовать чашку, дорисовываем световую часть, заштриховываем зеленым цветом скатерть, а переднюю часть драпировки делаем более насыщенным зеленым, так как она находится в тени. И завершаем синим цветом задний план.

На четно-белом рисунке так же можно посмотреть, как происходит переход от света к тени.

Читать все Основы рисования..

Рисунки карандашом со светотенью (63 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Светотень — это распределение света и тени на поверхности предметов. Именно светотеневые переходы позволяют нам наиболее объемно видеть форму предметов. Освещение, как Вы, конечно же, знаете, бывает естественное (солнечный, лунный свет) и искусственное (электрический свет, свечи и т.д). В зависимости от направленности световых лучей свет может быть концентрированный и рассеянный. Рассеянное освещение — это мягкий, падающий из окна свет. Концентрированное и рассеянное освещение дает на предметах различный характер светотени. При концентрированном свете увеличиваются контрасты света и тени, они становятся более отчетливыми.  Такое освещение лучше всего использовать для обучения рисованию. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом со светотенью.

Рисунок кубик со светотенью.

Рисунок книги.

Рисунок карандашом чайник.

Рисунок карандашом со светотенью.

Рисунок карандашом шар.

Рисунок нос со светотенью.

Рисунок карандашом шар со светотенью.

Рисунок шар со светотенью.

Рисунок геометрические фигуры.

Рисунок шар со светотенью.

Рисунок карандашом геометрические фигуры.

Рисунок карандашом конус.

Рисунок кувшин.

Рисунок ухо.

Рисунок цветок в банке.

Рисунок фарфоровая чашка.

Рисунок карандашом геометрические фигуры.

Рисунок карандашом со светотенью.

Рисунок карандашом лампочка.

Рисунок карандашом яблоко.

Рисунок чашка.

Рисунок карандашом натюрморт.

Рисунок карандашом со светотенью.

Рисунок карандашом чашка.

Рисунок шар со светотенью.

Рисунок карандашом стакан.

Рисунок карандашом глаз.

Рисунок карандашом яблоко.

Рисунок карандашом натюрморт.

Рисунок шар со светотенью.

Рисунок карандашом натюрморт.

Рисунок карандашом фрукты.

Рисунок карандашом груша.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ваза.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Лампочка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Яблоко.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Бананы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Натюрморт.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Объемные фигуры.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Мандарин на ветке.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Луковица.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Елочные игрушки.

Цилиндр и шар.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Витаминка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Фигуры с тенью.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Куб.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Кувшин под тканью.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рисунок карандашом.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Фрукт

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Красивый рисунок кувшина.

Вишни.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Груша.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Кувшин карандашом.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Нос.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Пара кувшинов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Разные шары.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Шар с тенью.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Фрукты.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Идеальные формы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Груша и чеснок.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Предметы кухонной утвари.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Томаты.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Яблоко.

 

Мне нравится2Не нравится

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

 

Светотень | Рисуем вместе

Опубликовано 18 Фев 2011 в рубрике «Немного теории»

Как вы понимаете, чтобы рисунок был реалистичным, нужно не только правильно построить предметы, но и придать им объем.

Поскольку все что мы видим — это световые лучи, отраженные от предметов, степень реалистичности рисунка зависит прежде всего от распределения на нем света и тени. То есть, объем и форму предмета мы воспринимаем только в том случае, когда объект освещен. На круглой поверхности свет распределяется иначе, чем на плоскости. Если у тела выражены грани — переходы от света к тени будут четкими, если форма сглаженная — плавными.

Кроме того, на распределение светотени влияет фактура — бархат и стекло отражают свет по-разному; удаленность источника света, его направленность и интенсивность — представьте, какие тени от костра или свечи, и как выглядят предметы при дневном свете; удаленность самого предмета — вдали тени будут более размытыми, а контраст не таким ярким.

Итак, речь сегодня пойдет о светотеневой моделировке.

В тональном рисунке разделяют свет, блик, полутона, тень и рефлекс. Это именно те выразительные средства, с помощью которых художник передает объем предмета. От того, как распределяются эти элементы светотени на рисунке зависит восприятие формы и объема изображенных предметов.

Свет — ярко освещенная поверхность. Однако, как бы ярко она не была освещена, свет все равно тонируется, хоть и достаточно легко. Чтобы определить, насколько интенсивной должна быть штриховка, можно поставить, например, в натюрморт, лист белой бумаги для сравнения.

Блик — светлое пятно на освещенной поверхности — чистый, отраженный свет. Блик — самое яркое пятно в рисунке, он может быть цвета бумаги (хотя, если вы рисуете натюрморт из нескольких предметов, на каждом из них могут быть блики разной интенсивности. А может и вообще не быть — в зависимости от освещения и материалов).

Полутон — пограничная освещенность, переход от света к тени. Полутона появляются там, где есть непрямое освещение, лучи падают на поверхность предмета под углом. Как вы понимаете, таких переходных тонов может быть множество. И в литературе могут попадаться разные названия: полусвет, полутень. Это связано с тем, что глаз воспринимает очень большое количество тонов — следовательно, шкала полутонов, которые вы используете, может быть очень широкой. На круглых поверхностях переход между полутонами будет мягким и незаметным, без резких границ. На предметах прямоугольной формы свет и тень могут лежать на соседних гранях, безо всякого перехода между ними (вспомните, как мы рисовали куб).

От того, насколько много полутонов используется в рисунке, напрямую зависит его реалистичность. 1 полутон — стилизованный объем, 20 — уже ближе к реальности.

Тень — не освещенная, или слабо освещенная поверхность. Тени также могут быть более или менее интенсивными. Различают собственные и падающие тени. Падающая тень — это то же, что мы называем тенью в быту, предмет отбрасывает ее на другие поверхности. Собственная тень — неосвещенная сторона самого предмета. Обычно в рисунке собственная тень темнее, чем падающая. Даже, если настоящее освещение слабое, и тени не слишком интенсивные, художник часто усиливает собственную тень для того, чтобы форма предмета лучше читалась.

Рефлекс — появляется в собственной тени. Рефлекс — это отраженный свет от соседних предметов. В живописи рефлексы будут цветными, отражающими цвет предметов вокруг. Но, независимо от цвета, по тону рефлекс будет обязательно светлее тени. Яркость рефлекса также будет разной, в зависимости от поверхности. На глянцевых предметах могут быть очень яркие и светлые рефлексы, на матовых — почти не заметные.

Но, даже если вы не видите рефлекс, он обязательно будет. Глухая тень без рефлексов выглядит скучно, поэтому постарайтесь все же найти его. Или представить себе и нарисовать)

Итак, на каждом изображаемом предмете должны присутствовать:

свет, блик, полутень, тень, рефлекс

Именно в таком порядке. Запоминается как гамма. И у каждого элемента светотени своя роль.

Свет и тень — самые выразительные средства рисунка. Они одинаково важны для общего результата. По ходу работы нужно все время контролировать, не пропали ли из рисунка свет или тень, не превратились в полутона. Если это произойдет, рисунок будет казаться серым. Хотя, это может быть именно тем эффектом, который вам нужен — к примеру, если вы рисуете дождь или туманный пейзаж.

Полутона важны для объема. Чем больше полутонов, тем объемнее предметы. Хотя, использовать полутона или нет — опять же, зависит от задачи. Скажем, плакаты, комиксы или рисунки граффити могут спокойно обходиться вообще без полутонов.

Блики и рефлексы оживляют изображение. В зависимости от того, как вы их используете, они могут или придать реалистичность изображению, или наоборот. Неправильно поставленный блик или рефлекс может разрушить форму, даже если другие элементы светотени лежать правильно.

При этом, каждый предмет не существует в изображении сам по себе. Важно распределить свет и тень по всему рисунку. Чтобы определить, где будут лежать основные света и тени, попробуйте посмотреть на то, что вы рисуете, прищурившись, как бы из-под ресниц. Предметы, которые находятся ближе обычно освещены больше, на них самые яркие контрасты. Дальние — в большей степени будут состоять из полутонов.

Этих знаний о распределении светотени в рисунке, достаточно для того, чтобы рисовать объемные предметы не только с натуры, но и, что еще более важно, по представлению, ведь необходимые предметы не всегда есть в наличии.

Вернуться на главную страницу

Основы светотени

Рисование реалистичного объекта начинается с понимания того, как мы визуально воспринимаем свет и тень и как эти два понятия работают вместе, чтобы придать этому объекту трехмерную форму на плоскости.

Мы можем посмотреть на то, как свет взаимодействует с формой и выявить ряд характерных особенностей, которые появляются в сцене. В результате взаимодействия света и тени на предмете, мы можем понять форму, размер и массу объекта.

Если вы поймете, как ведет себя свет и тень на форме, то нарисовать реалистичный объект станет легче.

Рассмотрим различные элементы света и тени на простой геометрической форме. Как только Вы научитесь определять и рисовать разные части простого объекта, станет проще сделать это на более сложных объектах. Мы будем использовать простую геометрическую форму-сферу.

На данном рисунке все элементы, создающие трехмерный объект удалены. Обратите внимание, что это просто круг, имеющий плоскую форму.

Здесь вы можете увидеть два вида тени: отбрасываемая и собственная.

Тон на теневой стороне тела и объекта является собственной тенью. Его площадь скрыта от источника света в отличии от других поверхностей объекта.

Другой тип тени называется отбрасываемая тень или падающая тень. В данном примере, сфера бросает тень на участок плоской горизонтальной поверхности.

Давайте посмотрим на светлую сторону сферы. Здесь серым цветом отделена светлая область сферы от ее теневой части. Это переходная зона между светлой и теневой сторонами объекта. Нужно знать, что средний тон используется для перехода в тень. Без этого переход будет слишком резким.

Средний тон или полутень: площадь на светлой стороне объекта, которая получает наименьшее количество света. Это зона перехода из света в тень.

Самая яркая часть объекта называется бликом. Это когда свет отражается от поверхности к зрителю. От того какая поверхность у объекта матовая или глянцевая, а так же интенсивности света зависит яркость блика.

Внутри собственной тени вы увидите эффект отраженного света. В этом примере свет отражается от поверхности плоскости обратно на сферу. Темная полоса, которую мы видим рядом с краем тени называется рефлексом. Рефлекс получает наименьшее количество света, так как свет не исходит из источника света а отражается от поверхности плоскости на объект.

Важно: рефлекс никогда не будет светлее области объекта, подсвеченной от прямого источника света.

Рефлекс: свет, находящийся на объекте не исходит из источника света а отражается от поверхности плоскости на объект.

 

До сих пор мы рассматривали элементы в виде простой диаграммы. Давайте рассмотрим более реалистичный пример. Края элементов теперь проявляются мягче, придавая сфере трехмерный эффект. Для наглядности каждый элемент выделен цветом.

Здесь выделена собственная форма тени.

Выделена падающая тень.

Выделена собственная тень. Присутствует рефлекс.

Здесь выделены средние тона.

Выделена светлая область.

Самая светлая область-блик.

 

Теперь, когда Вы можете определять различные элементы света и тени на объекте, нарисовать сферу будет намного проще.

По теме: Понятие о светотени

 

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

Искусство светотени: пошаговое руководство

Создание искусства светотени — это использование композиции света и тени для создания глубины и, что более важно, настроения. В этом уроке мы углубимся в художественные царства тьмы и узнаем, как создать эффект. Светотень создает эмоциональную атмосферу как в искусстве, так и в кино, как это видно в классических фильмах нуар, таких как «Бегущий по лезвию», «Бульвар Сансет» и «Голова-ластик».

Если вы хотите получить более фундаментальные навыки рисования, узнайте, как рисовать, наш пост, в котором собраны лучшие уроки рисования.Вы также можете улучшить рисунок своей фигуры с помощью нашего пошагового руководства.

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

Фотосессия светотени

Одиночный направленный свет создает атмосферу (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

Однонаправленный источник света определяет рисунок выше и создает атмосферу, привлекающую наше внимание. Свет расположен высоко, чтобы воссоздать искусственное дневное солнце на темном студийном фоне.Преимущество искусственного света в том, что он остается постоянным, но вам не нужно покупать установку освещения, чтобы создать фотосессию светотени. Вы можете добиться того же эффекта, используя камеру смартфона на штативе и в любом помещении с открытой крышей.

Приступим.

01. Интерпретировать фотографию

Интерпретировать, а не копировать фотографию (Изображение предоставлено: Патрик Джонс)

Здесь у нас есть наша замечательная фотография и поза, из которой можно рисовать. Но как рисунок может конкурировать с такой великолепной фотографией? Ну, не обязательно.Фотографии и рисунки живут отдельной жизнью в мире искусства. Имея это в виду, мы можем интерпретировать, а не копировать фотографию

02. Постройте основные структуры

Работайте от больших форм к маленьким (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

С помощью своего ивового угля я рисую фигура с двумя основными структурами: длинной трубкой для верхней части туловища и мячом для бедер. Переходя от больших форм к маленьким, я добавляю лопатку (кость крыла), а под лопаткой указываю зубчатые и широчайшие выпуклости в виде сходящейся V-образной формы.

03. Добавьте простые структурные формы

Структурные формы — это всего лишь версии анатомии (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

Я продолжаю добавлять более мелкие структурные формы, чтобы обозначить такие области, как бедренная кость. Структурные формы — это простые версии анатомии. Если бы мне пришлось рисовать тонкости каждой анатомической формы по ходу движения, рисунок стал бы настолько сложным, что я мог бы потерять ощущение всей фигуры.

04. Создавайте анатомические детали меньшего размера.

Сильная структура дает реальные преимущества (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

Отсюда мы начинаем пользоваться преимуществами прочной структуры.Когда я снова просматриваю простые формы рисунка, легко добавляю более мелкие анатомические детали, такие как ребра, подушечка крестца над ягодичной мышцей и две зубчатые выемки, видимые слева от груди.

05. Найдите мерцающие изменения.

Отойдите назад и посмотрите на модель, затем внесите коррективы (Изображение предоставлено: Патрик Дж. Джонс)

Я размазываю уголь до более мягких форм. На уроках рисования по жизни мои ученики делают шаг назад на этом этапе и бросают взгляд на модель, пока не заметят каждое мелькающее изменение между рисунком и позой, чтобы внести коррективы.Время, потраченное на ранний анализ форм, экономится позже.

06. Оцените свой прогресс

Убедитесь, что анатомия и взаимосвязанные формы работают структурно и жестко (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

Со всей должной осмотрительностью я снова отхожу от искусства для окончательной оценки. Это не значит, что мне нужны точные пропорции, я просто убеждаюсь, что анатомия и взаимосвязанные формы работают как структурно, так и жестко. Когда все работает по плану, я начинаю рисовать карандашом сверху.

07. Найдите баланс

Весы могут развалиться в любой момент (Изображение предоставлено: Патрик Дж. Джонс)

Сейчас я иду по легкой улице, продолжая рисовать карандашом на своей самодостаточной структуре, или так кажется … стремясь сделать каждую линию более жесткой, я сделал приподнятую лопатку слишком округлой. Имейте в виду, что структура и жест — это прекрасный баланс между движением вперед и назад, который может развалиться в любой момент.

08. Используйте магию светотени

Используйте прикроватную лампу (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

Теперь перейдем к теме: волшебная светотень.Я думаю об единственном источнике света и о том, как он падает на формы, когда я растекаюсь пальцами. Чтобы изучить силу светотени, используйте прикроватный светильник и переверните любую модель. Обратите внимание, как при этом меняются сильный свет и тень.

09. Создайте ощущение сфумато.

Эффект тумана называется сфумато (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

Я делаю тени темнее, чем мне нужно, чтобы я мог лучше судить о свете. Обратите внимание на туманность затененной ноги.Это называется сфумато и дает нам атмосферу и более четкую фокусировку на более контрастную верхнюю фигуру. Часто то, что мы не показываем, интереснее того, что мы показываем.

10. Поместите прямые линии поверх изогнутых линий

Добавьте авторитетности линии, добавив прямую к кривой (Изображение предоставлено: Патрик Дж. Джонс)

Я наконец решил эту надоедливую лопатку, проведя прямую линию поперек верхняя кривая. Размещение прямых линий поверх кривых может добавить линии авторитета.Я чаще делаю это с мужской фигурой, чтобы придать ей более грубый вид, но этот подход может работать и с женской фигурой.

11. Добавьте детали

Если он слишком яркий, добавьте больше глубины (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

После раунда смешивания тканей рисунок становится более светлым. Я добавляю немного орнамента на голове с помощью ластика, а затем подробно карандашом. На этом этапе рисунок можно было бы назвать законченным, но он слишком яркий и свежий. Я чувствую, что мне нужно добавить больше глубины, настроения и атмосферы.

12. Нанесите на задний план

Используйте спрессованный уголь, чтобы наложить фон (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

Квадратным сжатым углем я положил на жестикулярный абстрактный фон. Художники, особенно Караваджо, часто использовали темный фон, а иногда и черный, чтобы вывести фигуры вперед для достижения максимального эффекта светотени. Повторяющаяся текстура также добавляет движения фигуре.

13. Наложите текстуру на плоть

Избегайте повторений при текстурировании (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

Я продолжаю текстурировать фон тканью, искусственной кожаной тканью и разминаемым ластиком, поворачивая руку во время создания форм, чтобы избежать повторения.Текстура не только добавляет интереса, но и делает кожу более мягкой по контрасту. На этом этапе я использую бумажный пень, чтобы смягчить некоторые края.

14. Наслаждайтесь готовым продуктом.

Рисунок готов (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

Здесь я называю рисунок законченным. Фотография — это уже далекое воспоминание, компонент, который был отложен, чтобы жить своей собственной жизнью в другом месте. Рисунок стоит особняком, новорожденное творение органических линий, тона и жестовой энергии, которое может исходить только от руки художника.

15. Обратите внимание на эффект единственного источника света.

Единственный источник света заставляет фигуру казаться вырезанной из света и тени (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

Пока свет исходит в основном от мощного единственного источника фигура будет казаться вырезанной из света и тени, независимо от времени и места. В своей масляной картине «Храм крови» я работал с светотенью, чтобы создать настроение сцены туманных сумерек.

Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 173 из ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Купить выпуск 173 или подписаться на ImagineFX .

Подробнее:

Учебное пособие: Как создать рисунок с помощью техники светотени

Узнайте у Марко Маццони, как создавать идеальные блики и тени на портретах

В искусстве светотень — это использование сильных контрастов между светом и тенью, создающих глубину и драматизм. Добавляя ощущение объема, он не только конкретизирует сюжет произведения, но и привлекает к нему взгляд зрителя.

Художники, известные своим использованием этой техники, включают Гойю, Вермеера, Рембрандта и Караваджо, и она до сих пор широко используется не только в картинах, но также в кино и фотографии.

В этом уроке художник и иллюстратор Марко Маццони (@marcomazzoniart) демонстрирует, как можно преобразовать простой рисунок лица, используя технику светотени, чтобы добавить тени и глубину. Используя всего лишь карандаш и лист бумаги, результат может быть либо произведением искусства, либо служить базовым слоем для более детальной и красочной композиции.

1. Создайте простой чертеж

Нарисуйте простую голову с основными линиями, указывающими на разные черты лица. Хотя это может показаться заманчивым, не поддавайтесь желанию попытаться создать что-то детализированное, поскольку позже в процессе обработки вы будете использовать тень для создания этого эффекта.

Интересный способ попрактиковаться в использовании светотени — создать на лице дополнительные элементы, которые будут отбрасывать тени. В случае Маццони он использует две почти треугольные формы, которые позже станут лилиями.

2. Подумайте о черепе

Светотень — это техника, используемая для «моделирования» фигур с использованием драматической глубины, чтобы заставить их казаться имеющими реальный объем. Прежде чем приступить к расширению основных отметок, нанесенных вами для каждой черты лица, уделите несколько минут тому, чтобы подумать о том, как каждая черта соотносится с черепом и как она добавляет объема различным частям нашего лица.

Глаза, например, дыры в черепе. Это означает, что поскольку они уходят внутрь, их окружают тени.Для сравнения, скулы, которые выделяются дальше, будут получать больше света, хотя, если они будут очень резкими, на их нижней стороне могут быть тени. Подумайте о том, как каждая часть лица соотносится с другими и находится ли она ближе или дальше от источника света, это поможет вам добавить тени, которые создают глубину.

3. Создание фона

Чтобы создать резкий контраст между вашим объектом и его окружением, немедленно привлекая взгляд зрителя к фокусной точке произведения, вам нужно создать темный фон.

Если вы хотите чего-то по-настоящему впечатляющего, лучше всего подойдет черный фон, и вы можете добиться этого, сильно надавив на карандаш и заполнив пустое пространство. Если вы хотите создать однородный черный фон, используйте гладкую, а не текстурированную бумагу.

Если вы хотите, чтобы фон был более мягким и атмосферным, вы можете меньше нажимать на карандаш, чтобы создать более темную заливку. Если позже вы решите добавить цветную основу к своему рисунку, вы даже можете создать эту штриховку с помощью цветного карандаша.

4. Начните прорисовывать тени

Подумав о направлении вашего источника света, вы можете начать добавлять больше теней к элементам лица. В случае с лилиями Маццони это означает создание теней на частях, противоположных источнику света, а также тени, которые они отбрасывают на лицо. Даже легкая штриховка мгновенно придаст рисунку большую глубину.

Совет Маццони для рта заключается в том, что верхняя губа всегда темнее нижней, и вместо того, чтобы проводить линию между ними, очертания выглядят более естественными, если они созданы в контрастных тенях.Нос будет темнее, чем остальная часть лица, что может показаться не интуитивно понятным, но деталь, которую вы начнете замечать, когда посмотрите на другие эталонные фотографии и картины. Изучая эти изображения и обращая внимание на то, где свет и тень располагаются рядом друг с другом, вы сможете постепенно продолжать создавать тени.

5. Продолжайте работу

Процесс создания рисунка с использованием техники светотени может занять время, так как это наиболее сильный эффект, когда все изображение покрыто контрастами.

После того, как вы закончите, вы можете оставить свой рисунок в черно-белом цвете как законченный кусок или продолжить его, добавив другие цветные основы.

Если вам понравился этот урок и вы хотите узнать больше о том, как использовать эту классическую технику иллюстрации, ознакомьтесь с онлайн-курсом Марко Маццони «Творческий портрет кьяроскуро с карандашами».

ЭСКИЗ-БЛОГ: Урок светотени

Цель этого урока — подчеркнуть взаимосвязь между рисунком и живописью.В частности, я хотел бы показать, как понимание светотени (иллюзия трехмерного пространства на двумерной поверхности с использованием светлых и темных форм) связано с пониманием того, как сделать более осознанный выбор при создании рисования линий. Этот урок содержит большинство основ, которые нужно знать каждому, чтобы рисовать или раскрашивать. Единственный недостающий элемент — это практика. Если вы хорошо знаете все эти факты и можете видеть их в окружающем вас мире, тогда вам просто нужно научиться эффективно ими манипулировать, когда вы рисуете и раскрашиваете.

Перед началом урока, вот несколько словарных слов и основных определений:

  • отбрасывать тень — это тень, которая преследует вас в летний день
  • form shadow — это тень, которая не получает света. Как темная сторона луны.
  • значение — качество светлоты или темноты знака или формы.
  • края — граница между фигурами.
  • подсветка — отражение источника света на объекте.
  • светлая сторона — часть объекта, принимающая прямой свет
  • темная сторона — часть объекта напротив источника света
  • отраженный свет — тонкий свет, отражающийся обратно в тень
  • основная тень — самая темная часть тени, зажатая между светлой стороной и отраженным светом
  • значение градации — Медленный переход от одного оттенка к другому.

Я начал ниже со сканированного карандашного рисунка и использовал Photoshop, чтобы «раскрасить» сферу в оттенках серого.
Шаг первый — это эскиз. На этом шаге очерчиваются основные элементы картины. Он сообщает нам, где объекты будут размещены относительно друг друга. Здесь я также использовал линию, чтобы обозначить тень, создаваемую сферой, и грубое разделение между светлой и теневой сторонами шара. К концу ни одна из этих строк не будет видна.
Шаг второй: Я просто добавил на свой рисунок средний серый оверлей. При рисовании предпочтительно начинать со среднего тона, чем начинать с белой поверхности. Так у вас не будет много белого, чтобы покрыть его. Вы просто продвигаетесь к своим темным и направляете к своим источникам света, начиная с середины.

Шаг третий: Я закрасил тень. Обратите внимание на то, как соединяются формы, независимо от края объекта или фона.Есть темная форма и есть более светлая форма.
Шаг четвертый: Создайте переход от теневой стороны к светлой стороне. Этот переход должен быть мягким, потому что округлая сфера медленно выходит из света. Уже видна какая-то убедительная форма.
Шаг 5: Затемните «сердцевину» тени и самые глубокие части отбрасываемой тени. Завершение этого шага также создает иллюзию отраженного света на основе сферы.
Шаг 6: Нарисуйте светлую сторону.Не забудьте сохранить «среднее значение» как часть медленного перехода к светлой стороне. Самая светлая часть должна быть ближайшей к источнику света (вверху слева). Я также проделал то же самое на плоскости земли. Здесь я использовал белую кисть с непрозрачностью около 15%. ПОМНИТЕ: не позволяйте градации полностью перейти к чисто белому, иначе ваши блики не будут видны. Вместо этого остановитесь примерно на 15-25% серого.
Шаг 6: Создайте простую градацию фона слева направо. Даже на ровной однотонной поверхности всегда есть некоторый сдвиг цвета и / или значения.Начни его искать.
Шаг 8: Добавьте блик. Это просто оттенок белого, чтобы имитировать отражение источника света на гладкой поверхности шара. Вот и все, вы только что создали «картину» сферы в оттенках серого!


ЦВЕТ: Я просто ради забавы создал наложение цвета. Это не даст точного цвета, но поможет вам задуматься о цвете.

КРАЯ: В первую очередь живопись — это создание и организация цветных форм. Чтобы сделать это убедительным, вы также должны внимательно подумать о том, насколько мягкими или жесткими будут края между цветными фигурами.Посмотрите на список ниже и попытайтесь определить эти условия на изображениях выше и на ваших собственных рисунках:

  • Отбрасываемая тень имеет резкую границу .
  • Тень формы имеет плавную градацию .
  • У фигур на расстоянии сглажены края, как будто они не в фокусе.
  • Используйте твердую кромку , когда одна форма перекрывает другую
  • Когда значение элемента переднего плана перекрывается с элементом фона того же значения, не бойтесь «потерять край» и позволить контрасту исчезнуть

КАК ЭТО ДОЛЖНО ДЕЛАТЬ С ЧЕРТЕЖЕМ?

ЛИНИИ VS.КРАЯ: линии и края выполняют одну и ту же функцию. На рисунке контуры играют роль краев. Они также могут предложить трехмерную форму объекта при добавлении затенения, которое обтекает форму, как проволочный каркас.

Более толстые контуры зарезервированы для больших форм, а более тонкие линии зарезервированы для штриховки, затенения и мелких внутренних деталей. Кроме того, предметы на расстоянии будут иметь более тонкую или даже прерывистую линию, чтобы обозначить меньший контраст, вызванный атмосферными эффектами.

Отбрасывайте тени , такие как тень от подбородка на шее или тени под носом и глазами, имеют острые края.Тени формы «обволакивают» лоб и щеки и имеют более мягкий переход при переходе от темной стороны к светлой.

На этом чертеже (выше) вы можете увидеть, как двухмерная форма слева может стать трехмерной формой справа, следуя некоторым простым правилам.

Урок рисования — Теория света и тени


Теория света и тени © Sheri Lynn Boyer Doty

Все иллюстрации к теории света и тени принадлежат Шери Доти для картины Мане «Железная дорога», на которой изображен неопределенный источник света.Прежде чем приступить к практике использования света и тени в своем искусстве, вы должны понять значение контраста света и темноты в создании визуально правдоподобной картины или рисунка.

Значение — это термин, используемый для описания светлых, серых и темных тонов.

Йоханнес Иттен писал: «Контраст между светом и тьмой — одно из самых выразительных и важных средств композиции». Ценностный контраст можно встретить как в красочных, так и в нецветных художественных визуализациях.«Все нейтральные тона от белого, черного и всех серых тонов между ними называются ахроматическими, что означает отсутствие цвета. Все тона, имеющие некоторый цвет, называются хроматическими. Исследуя искусство во всех его компонентах, вы должны учитывать отношение ценности к другим элементам искусства, цвету, текстуре линий и форме. Все эти элементы должны иметь некоторую контрастность, чтобы оставаться видимыми.

Простая шкала значений показывает отношения между фигурой и фоном

Фигура-фон — это состояние, при котором фоновый тон или оттенок изменяет визуальное воздействие фигуры, лежащей на нем.Один и тот же оттенок или значение кажутся разными в зависимости от контраста тона или оттенка фона, на котором они размещены. И наоборот, два разных тона или оттенка кажутся одинаковыми при размещении на контрастных основаниях. Каждый из них повлияет на то, насколько правдоподобно ваше искусство будет воспринято зрителем. Большинство людей испытывают трудности с восприятием отношений между фигурой и фоном. Когда одна и та же фигура среднего тона помещается на различный светлый и темный фон, она будет восприниматься как другая ценность.Пример: когда средний серый цвет помещается на почти черный фон, средне-серый тон выглядит очень светлым. Когда тот же серый тон помещается на почти белый фон, он воспринимается как очень темный. Но когда средний серый тон помещается на фоне аналогичного значения, контраст минимален. Обратите внимание, как один и тот же патч среднего тона выглядит по-разному, когда его помещают на фон с контрастными значениями.

Светотень

Ценность описывает объем и глубину пространства. В Европе художники Возрождения стремились показать глубину и объем в отличие от художников Средневековья или «Темных веков».«Люди Возрождения считали свой период времени Эпохой разума и возрождением художественных и математических достижений. Художники эпохи Возрождения создали термин «светотень», чтобы описать, как свет и тьма могут означать глубину и объем. Слово Chiaroscuro — это комбинация двух итальянских слов, которые означают светлый и темный. (chiaro (ясный, светлый) + oscuro (неясный, темный)) Атмосферная перспектива или перспектива Ариэля была одной из художественных стратегий, используемых при изучении кьяроскуро в эпоху Возрождения.(Атмосферная перспектива или перспектива Ариэля подробно описана в разделе «Гармония цветов объекта».)

Светотень и иллюзия создания интуитивного пространства.

Одно из наиболее часто используемых и полезных приложений ценности — создание иллюзии объема и массы на двумерной поверхности. Когда масса подвергается воздействию света, твердый объект будет получать больше света с одной стороны, чем с другой, когда эта сторона находится ближе к источнику света. Сферическая поверхность демонстрирует это как равномерный переход тона от светлого к темному.Отбрасываемая тень создается, когда источник света загораживается сферой. Угловая поверхность показывает внезапный контраст света и тьмы.

Интуитивное пространство — это всего лишь уловка, которую художник использует для создания глубины на двухмерной поверхности.

«Интуитивное пространство» — это просто пространство иллюзий, созданное с помощью художественных методов, чтобы обмануть зрителя, чтобы он увидел глубину, объем и массу на двумерной поверхности. Интуитивное пространство ощущается или «ощущается» на двухмерной плоскости.Интуитивные методы управления пространством включают перекрытие, прозрачность и другие применения пространственных пропорций. В «Теории света и тени» я покажу, как создать интуитивное пространство с помощью «Логики света».

Light Logic относится к тому, как свет взаимодействует с объектами. Легкая логика — это термин, который Бетти Эдвардс использует в своей книге «Новый рисунок на правой стороне мозга»

.

Световая логика и рендеринг трехмерных объектов на двумерной поверхности.

Вы сделаете свое искусство более правдоподобным, если будете помнить об этих основах.

Источник света и тени

Свет, проецируемый на объект или фигуру, создает свет, затемнение и отбрасывает тени. Источником света может быть солнце, луна, свет из окна или искусственный свет. Когда присутствует несколько источников света, светлые и темные тона меняются и менее предсказуемы. Чтобы упростить изучение света и тени в этом первом разделе, я буду использовать только один источник света.

Два вида теней

Есть два типа теней, которые возникают, когда один свет падает на объект, отбрасываемая тень и тень формы.

Отражение тени

Когда объект блокирует источник света, он отбрасывает тень. Отбрасываемая тень — это не сплошная форма, она различается по тону и значению. Чем дальше от объекта отбрасывается тень, тем светлее и мягче и менее четко очерченными становятся ее края.

Тень формы

Тень формы — это менее выраженная темная сторона объекта, не обращенного к источнику света. Тень формы имеет более мягкие, менее четкие края, чем отбрасываемая тень. Формы тени — это тонкие тени, необходимые для создания иллюзии объема, массы и глубины.Изменения в тенях формы требуют внимательного наблюдения — квинтинг на субъекте, чтобы увидеть определение значения, на которое влияет фигура-фон, что делает отношения значений более ясными.

Светлая сторона и темная сторона на круглых или круглых поверхностях

Когда присутствует один источник света, меня учили, что темная сторона «всегда» темнее светлой стороны объекта, а светлая сторона «всегда» светлее темной стороны. Установление определенной светлой стороны и темной стороны заставляет круглые предметы казаться круглыми и точно определяет форму предмета.Используйте этот простой трюк, чтобы сделать ваши работы более реалистичными, отделив светлые тона, избегая путаницы между фигурой и фоном.

СВЕТЛАЯ СТОРОНА ИЗ ДВУХ ЧАСТЕЙ

Выделить

Самая светлая точка или полоса — это место, где свет падает на объект точно по середине светлой стороны между краем тени и краем объекта. Блики могут быть блестящими и четкими на стеклянной или металлической поверхности или нечеткими и приглушенными на матовой или текстурированной поверхности.

Светлые средние тона

Обратите внимание, чтобы избежать путаницы, «всегда» держите значения на светлой стороне светлее, чем значения на темной стороне.И наоборот, значения на темной стороне темнее, чем значения на светлой стороне. Средние тона по бокам сбивают с толку художника ценностные отношения

Темная сторона в трех частях

Тень в форме из трех частей

«Теневой край» или «тень ядра»

Край, где свет блокируется от источника света, является самым темным значением на темной стороне. Основное или самое темное значение сливается со средними тонами от края тени на круглых объектах.

Темный средний тон

Смешанные значения переменных образуют край тени на темной стороне. Опять же, темные средние тона темнее любых значений на светлой стороне. Человеческий глаз может обмануть мозг, заставив его поверить, что самые светлые значения на темной стороне такие же, как самые темные значения на светлой стороне. Если художник не понимает света и тени, рендеринг становится менее понятным.

Отраженный свет

Если окрашиваемый объект находится на белом столе, свет от стола отражается обратно на объект и делает теневую сторону светлее.Если объект картины опирается на что-то черное или темное, средние значения станут темным отражением. Эта концепция также верна, когда объект картины находится на цветной поверхности. Если отраженный свет отклоняется.

Отражение теней

Когда источник света блокируется объектом, он отбрасывает тень. Длина и форма отбрасываемой тени зависит от расположения источника света. Длинные тени отбрасываются от бокового источника света (например, от солнца поздно днем ​​или ранним вечером), а короткие тени отбрасываются сверху (как от полуденного солнца).Форма, которую отбрасывает тень, зависит от формы отбрасывающего ее объекта и от того, насколько близко к объекту находится источник.

ОТЛИТЬ ТЕНЬ НА ТРИ ЧАСТИ

Словарь, используемый для описания отбрасываемых теней в искусстве, взят из описаний теней в астрономии. Умбра, полутень и антумбра — это три различных названия, данные для описания теней, отбрасываемых небесными телами. Тень — самая темная часть тени, считающаяся отсутствием света. Полутень — это более светлая внешняя тень, где объект лишь частично закрывает свет.Антумбра более неясна. Когда он виден, кажется, что он выходит из полутени более светлым и менее заметным образом.

Источник света, отбрасываемые тени и ось

Отражение теней Сфера

Куб

Цилиндр и конус

Подробнее о отбрасывании теней

Слишком много сложных теней может сбивать с толку. Такие объекты можно визуализировать, размыв края.

Дневной свет и тени

Отбрасываемые тени неправильной формы и в естественном солнечном свете открыты для интерпретации из-за постоянно меняющегося солнечного света: когда вы работаете на натуре, солнце будет продолжать двигаться вперед и менять то, что вы рисуете.Обратите внимание на то место, где вы хотите расположить солнце, и сохраняйте его постоянным, чтобы избежать путаницы в тенях. На характер тени влияет погода, солнечный, лунный или искусственный свет.

Несколько источников света или неопределенный источник света

Несколько источников света или неопределенный источник света сводят к минимуму градацию значений и сглаживают ощущение объема в трехмерных объектах. Из-за этого эффекта освещения художники, такие как Мане, рисовали цвета на плоских участках, пренебрегая использованием одного источника света для создания теней.Неопределенный источник света вызывает ощущение ограниченного пространства. Некоторые искусствоведы считают, что это чувство мелкого пространства проложило путь для «непредставительного» использования значений и цвета.

Картина

Мане «Железная дорога» демонстрирует ценностный контраст в композиции, но ощущение неглубокого пространства подчеркивается отсутствием единственного источника света.

Объекты имеют светлые, средние или темные значения

Объекты бывают светлого, среднего или темного качества. Чтобы ваше изображение было более правдоподобным, вы должны принимать во внимание светлый или темный оттенок каждого объекта.Перед визуализацией деталей заблокируйте значения характеристик каждого объекта. Использование этой стратегии сэкономит ваше время и позволит добиться более реалистичного результата.

Ценностные схемы и настроение

Вы создаете чувство настроения или интереса в зависимости от сочетания ценностей, представленных в произведении искусства. Когда значение контрастности ограничивается небольшим диапазоном тональных вариаций, результатом становится преуменьшение и спокойствие. «Высокий ключ» — это термин, используемый для схемы светового потока. Все значения среднего тона находятся в диапазоне «средней тональности».

И «Низкий ключ» относится к схеме оттенков по всей поверхности. Резкий контраст значений вызывает у зрителя сильные эмоции, предполагающие драму или конфликт. Чрезвычайный ценностный контраст в ценовой схеме относится к стилю светотени, называемому «тенебризмом».

Тенебризм — Жестокая светотень

В 17 веке группа художников ввела так называемую «темную манеру» живописи. Их вдохновил Микеланджело ди Караваджо. Рембрандт усовершенствовал эту манеру кьяроскуро.Тенебризм сделал ценность инструментом сильного контраста, который поддается драматическому и даже театральному стилю использования светлого и темного контраста. Тенебристов интересовало своеобразное освещение, вызывающее настроение, или эмоциональный экспрессионизм. Отклонение от стандартных условий освещения в неожиданные места освещения создает необычные и особые эффекты. Этот стиль сегодня используют фотографы.

Аналитическое исследование светотени в современном искусстве

Использование светотени для создания азарта и интереса к композиции — это современная концепция.Художники эпохи Возрождения стремились показать глубину и объем на двухмерной поверхности. Выражение света и контраста в старых и новых шедеврах показывает непреходящую важность кьяроскуро в искусстве.

Notan

Notan — японское слово, означающее темно-светлый. Принцип Notan — это взаимодействие положительного (светлого) и отрицательного (темного) пространства. Это взаимодействие подтверждается древним китайским символом Инь и Ян. Это представлено зеркальными изображениями одной черной и одной белой фигур, вращающихся вокруг центральной точки.Положительные и отрицательные стороны составляют единое целое через единство противоположностей, которые равны и неразделимы. В Notan противоположности дополняют, а не противоречат друг другу.

«Понимание Нотана традиционно было и будет требованием для овладения любой областью искусства. Это позволяет художнику составить произведение, в котором все части связаны, чтобы создать единство визуальной организации, впечатления или рисунка. Notan позволяет художнику достичь гештальта — или, проще говоря, создать дизайн.”Notan Принципы дизайна Dark-Light от Дорра Ботвелла и Марлис Мэйфилд

Лао-Цзы написал стихотворение, в котором для меня просто изложена сущность нотана:

Тридцать спиц встречаются в ступице, но пустое пространство между ними составляет сущность колеса.

Горшки вылеплены из глины, но пустое пространство внутри них — это суть горшка.

Стены с окнами и дверями образуют дом, но пустое пространство внутри них составляет сущность дома.

Принцип: Материя представляет собой полезность. Нематериальная сущность вещей.

Поэма взята из книги Йоханнеса Иттена «Дизайн и форма», переработанное издание
Базовый курс в Баухаусе и позже, John Westly & Sons, INC, стр. 13

Значение как образец

Контролируемое неглубокое пространство иллюстрируют ранние кубисты, такие как Пикассо и Брак. Их картины взяты из реалистичных предметов и абстрагируются в единые плоские тональные плоскости.Самолеты закрашены индивидуально с полу-иллюзией пространства без источника света. Позже каждая плоскость принимает значение характеристики в сочетании с другими плоскостями с тем же стилем шаблона значений. Это создает тщательно продуманную двухмерную картину светлых и темных значений. Неглубокое пространство создает трехмерный эффект благодаря характеристикам приближающихся и удаляющихся ценностей.

Декоративные эффекты контраста света и темноты

Художники, использующие декоративные эффекты светлого и темного контраста, полностью игнорируют использование традиционных инструментов световой логики.Когда появляются световые эффекты, это часто связано с общим дизайном произведения искусства.

Композиционные функции значения

Сегодня большинство художников используют ценность как жизненно важный инструмент в живописной композиции. Ценностный контраст — неотъемлемый фактор в организации изображения, в демонстрации доминирования в дизайне, создании двухмерных паттернов, создании настроения и создании пространственного единства. Эффективность произведения искусства или дизайна во многом зависит от использования ценности.

Ресурсные материалы : Идеи для этого раздела основывались на моем собственном опыте, образовании и наблюдениях; «Основные перспективы для художников» Кейт Уэст; «Перспектива без боли» Фила Мецгера, North Light Books 1988; «Основы рисования», изданная редакцией Parramon Ediciones из образовательной серии Barron’s 1994; «Практика и наука рисования» Гарольда Спида, Дувр, впервые опубликовано в 1917 году Сили в Лондоне, перепечатано Дувром в 1972 году; Основы искусства Теория и практика — Второе издание WM.C. Brown Company, Publishers / Dubuque, Iowa, 1968, Ocvirk, Bone, Ssinson and Wigg; Основы дизайна, пятое издание, Дэвид А. Лауэр и Стивен Пентак, Wadsworth-Thompson Learning

Sheri Lynn Boyer Doty CPSA-биография

Шери Доти в 1972 году получила степень бакалавра гуманитарных наук в Университете штата Юта по специальности живопись и рисунок. Экспериментируя с непредставительными стилями в студенческие годы, Шери предпочла классический реализм, как мысли профессора Элвина Гиттонса.Он и профессора, у которых она училась, подчеркнули сильные навыки рисования и живописи. Шери — преподаватель Общественного колледжа Солт-Лейк-Сити и Центра искусств Петерсона, где преподает изобразительное искусство и дизайн.

Картины Шери были отмечены наградами на региональных, национальных и международных художественных выставках и пригласительных шоу, включая награды за покупки и постоянные приобретения музеев. Sanford Corporation использовала ее произведения для международной демонстрации своей линейки цветных карандашей PRISMACOLOR.Шери — член-учредитель и член Американского общества цветных карандашей [C.P.S.A.].

Работы Шери были опубликованы во многих книгах, включая «Энциклопедию методов цветного карандаша», изданную Quarto Publishing, Лондон, Англия; «Большинство из серии« Лучшее из цветных карандашей »от издательства Rockport Publishers,« Творческие методы цветного карандаша »от издательства Rockport Publishers,« Креативные портреты цветным карандашом », написанные работами Кри. включены издательства Rockport Publishers и The Best of Portrait Painting от North Light Books, Dear Sisters от Covenant Communications Inc.Работы Шери публикуются на обложках книг, в газетах, периодических изданиях и каталогах выставок.

Известно, что люди говорят: «Она обладает уникальной способностью рисовать дыхание жизни своим предметам — одаренным талантом». Поскольку Шери выражает не только сходство с клиентами, но и их образ жизни, ее портреты пользуются большим спросом. У Шери также есть распечатки и поздравительные открытки на рынке.

Шери говорит:

«Профессора искусства, у которых я учился, заставляли нас рисовать и рисовать с живых моделей и этюдов« на открытом воздухе », а не с фотографий.Чтобы по-настоящему увидеть и нарисовать предмет, мне нужно увидеть его со всех сторон. Человеческий глаз видит гораздо больше, чем то, что изображено на фотографии. Я рад богатому обучению, полученному от моих учителей. Я женился на фотографии и живом этюде, чтобы создать свои картины. Я беру свои фотографии в качестве справочного материала, используя множество способов воссоздать то, что видит человеческий глаз. Мои картины — это не точные репродукции, а интерпретация жизни с моей точки зрения как художника.

«Тридцать лет учебы и опыта в этой области научили меня, что талант не является причиной успеха в любом начинании. Ключи к успеху — это желание, настойчивость и решительность. Но больше всего я полагаюсь на влияние Небесного Отца. Когда я молюсь о том, что пишу, я чувствую Его помощь и руководство ».

Перейдите по этой ссылке, чтобы посетить веб-сайт Шери, чтобы увидеть больше ее работ и узнать больше о ней.

Негативное пространство и светотень — методы рисования

Прессованный уголь очень полезен для создания четких линий и очень темных драматических тонов.В следующей серии примеров будет показано, как использовать среду для этой цели.

В рисунках используется способ работы с негативным пространством, с которым мы столкнулись в разделе «Карандаши»; см. примеры после Ван Гога, начиная со страницы 40. Этот хорошо зарекомендовавший себя метод предполагает рисование пространства вокруг объектов для создания композиции. Второй этап рисования требует от вас аналитического взгляда на природу света и то, как его можно использовать для описания и выражения сцены и настроения.

Перед тем, как начать рисовать, разложите предметы на столе.

1 / Установить композицию на картинной плоскости, т.е. на бумаге. Вы можете сделать это, используя оконное крепление, чтобы обрамить композицию, которая вам больше всего нравится. Совет — не усложняйте.

2 / Начните рисовать композицию с края бумаги. Нарисуйте то, что вы видите через оконное крепление. Помните, что ваше оконное крепление должно соответствовать масштабу вашего рисунка, иначе вы получите искажение. Например, если ваш чертеж A1, ваше крепление для окна должно быть A5. Нарисуйте линию, которая проходит поверх предметов и выходит за край бумаги с другой стороны.

3 / Теперь вернитесь к начальной точке на другой стороне листа и проведите линию, описывающую нижний край натюрморта.

То, что вы создали, является контуром группы объектов.

4 / Начните заполнять форму и форму объектов.

5 / На этом этапе нужно осветить группу натюрморта. Установите свет под острым углом с одной стороны. Это создаст драматическую атмосферу, отбрасывая длинные тени на группу.

Нарисуйте тени с помощью линии.Важно, чтобы тени выглядели как формы, существующие как на объектах, так и за ними. Смотрите на них как на абстрактные формы. Если вы прищуриваетесь, глядя на группу, это поможет вам понять. Это действие упрощает просмотр теней.

6 / Залейте тени сжатым углем, сделав затемненные участки плотным черным. В результате получится черно-белый контрастный рисунок.

7 / Размажьте рисунок, протерев его тряпкой или, желательно, размазав рукой.Полученные черно-серые тона придадут рисунку атмосферу.

8 / Используйте чистый пластиковый ластик, чтобы восстановить резкие световые эффекты. Не бойтесь потерять некоторые края предметов в тени — такая потеря естественна и характерна для этого типа рисунка. Необязательно сообщать все детали. Сознательно оставьте некоторые области затемненными, чтобы зрители могли проявить собственное воображение к произведению.

Продолжите чтение здесь: Драпировка для рисования сжатым углем

Была ли эта статья полезной?

Светотень в живописи: Сила света и тьмы

Автор: Dan in Art Tutorials> Painting Tutorials

Chiaroscuro — художественный термин, который используется довольно часто, но иногда без понимания того, что именно он означает.В этой статье будут рассмотрены наиболее важные аспекты кьяроскуро, прежде всего в том, что касается живописи.

Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

Само слово Chiaroscuro является итальянским и примерно означает «светлый и темный». Впервые он был использован для описания типа рисунка на бумаге средней темноты, когда художник создавал как более темные области чернилами, так и более светлые области белой краской.

Позже этот термин использовался для гравюр на дереве, которые, по сути, делали то же самое, используя белый и черный цвета вместе.

Когда дело доходит до живописи, Кьяроскуро действительно оживает на картинах Караваджо конца 16 века.

Караваджо начал использовать глубокий темный фон для многих своих картин и, казалось, почти обратил внимание на свои фигуры. Высокий контраст этих картин создавал очень мощные и драматические произведения искусства.

Благодаря Караваджо, кьяроскуро стало очень популярным, и сегодня это слово чаще всего используется для обозначения «высокая контрастность», а не для чего-либо еще. (Чтобы добиться такого же эффекта, вам нужно самостоятельно смешать черную масляную краску, чтобы получить самый глубокий и темный контраст.)

Иногда источник интенсивного освещения на картине, будь то Караваджо или другие художники, действительно находился внутри картины — вы можете увидеть примеры в религиозных произведениях, где ангел или другая святая фигура фактически освещает всю сцену.

В других случаях источником света является просто свеча или огонь.

Все эти ситуации давали художникам возможность исследовать силуэты и другие крайности и, очевидно, во многих случаях делали акцент на свете и тени более важным, чем сама сцена.

Для современных художников драматическое освещение — это инструмент, который нужно использовать намеренно и осторожно.

Когда картина сосредоточена на форме предметов или фигуре, светотень может быть чрезвычайно полезной.Сильный направленный свет выделяет детали и детали и создает истинный трехмерный вид.

Но не всякая картина принесет пользу. Светотень может быть слишком резкой на портретах, слишком неестественной (как часто вещи действительно освещаются прожектором?) Или просто слишком драматичными для того, что вы пытаетесь изобразить.

Рембрандт знал ценность прямого освещения Кьяроскуро (для отображения черт лица), но он смягчил края и уменьшил контраст «истинной» Кьяроскуро, чтобы также придать спокойствие своим картинам.

Итак, в следующий раз, когда вы увидите образец кьяроскуро, подумайте о том, как его использовать — помогает ли высокий контраст или ухудшает общее послание картины?

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

упражнений по рисованию светотени

3-gen-2020 — Esplora la bacheca «CHIAROSCURO» di Aurora Tazza su Pinterest. Основное ремесло рисования состоит из двух вещей: вы учитесь контролировать свою руку и видеть. Одно из наиболее часто используемых и полезных приложений ценности — создание иллюзии объема и массы на двумерной поверхности. Я с радостью вела урок рисования в местной внешкольной программе до… В этом курсе вы научитесь рисовать красивый и реалистичный портрет собаки с помощью удивительной и забавной техники.Здесь Джакометти представляет еще одну из своих настоящих скульптур — Куб 1933-1943 годов. Многие обучающие программы здесь обучают рендерингу с использованием техники светотени. Рисование сферы (светотень или теория света и тени). Как уже говорилось ранее, к рисунку можно применить и технику светотени, но только очень специфическим образом. Люциан Дарк обычно может считаться полностью человеком, хотя на самом деле он является гибридом человека и одной из местных форм жизни из сверхпространственного царства Сусура. В число упражнений входит рисование из… Чем больше вы рисуете упражнений по рисованию, тем лучше у вас становятся навыки рисования.Фотографии в книге, которые вы должны рисовать для создания затемненных рисунков, — отличные упражнения для вас, чтобы по-настоящему понять эту технику. Художественная студия Chiaroscuro предлагает обучение реалистичной живописи и рисунку на высшем уровне. 28 января 2018 г. — Этот пин был обнаружен Бернардом. 9 ноября, 2017 — Этот пин был обнаружен May Ben. Бонусная загрузка: возьмите мою бесплатную шпаргалку по теории цвета. Натюрморт на Джейкоба Коллинза. Открытость и предотвращение заблуждений. Одноточечная перспектива. Découvrez vos propres épingles sur Pinterest et enregistrez-les.Темы. В классе также будут использоваться фотографии костюмированных моделей для упражнений по рисованию в классе. Это упражнение дает вам ощущение света и тьмы. Изучите технику определения формы с помощью света и тьмы. Наша учебная программа основана на методике преподавания, используемой известными академиями классического реализма 19 века. Что касается гравюры, светотень создается путем печати разных блоков с использованием разных тонов, создавая в процессе эффект затенения. Коллекция упражнений по рисованию, загружаемые рабочие листы и красивые линейные рисунки: вдохновение для ученика, художника или учителя.Карикатурист и автор комиксов Лаура Перес, которая работала с такими клиентами, как The Discover (and save!) Рисунок Кьяроскуро; Ксилография кьяроскуро; Сфумато; Стандарты учебных программ. Смотрите больше идей о светотени, рисунках, техниках рисования. Натюрморт — Джейкоб Коллинз. 11 января 2017 г. — Изучите доску Элизабет Фелпс Майер «Светотень / Тональный контраст» на Pinterest. Рисование портретов: лица и фигуры. Предоставьте детям возможность исследовать с помощью упражнений с гидом. Если вы боретесь с рендерингом теней, эта книга может дать много советов.CW04 Давайте повеселимся с Fundamentalshading CW04 value-shading. Я должен признать, что это не самый простой способ, и с таким же успехом он может быть частью расширенного руководства. Рисование с натуры усиливает наблюдательность и память художника благодаря тщательному изучению традиционных предметов, таких как человеческая форма или аранжировки натюрморта. DrawBy была создана школой рисования с 25-летним опытом преподавания рисунка, живописи и цифрового искусства. Описание. ваши собственные пины на Pinterest. Разминка по рисованию важна, поскольку она может: помочь сделать четкий переход, например, между оставшейся частью школьного дня и рисованием.Узнайте, как рисовать выразительных персонажей на iPad, не жертвуя нарисованным от руки взглядом. Значение Рисование Базовый рисунок Рисование Эскизы Классные рисунки Рисование натюрморта Натюрморт Искусство Обучение рисованию Рисование Упражнения Графитовые рисунки. Затенение света и тени. Инструкции по рисованию. Рисование теней. Рисование натюрморта. Светотень и иллюзия создания интуитивного пространства. Вы хотите изучить традиционные методы рисования, но также хотите использовать Procreate для получения чистой цифровой отделки? 9 октября 2016 г. — Изучите доску «Рисование» Ани Кос на Pinterest.Чертеж литья (размер прицела и мера относительной пропорции). Модули курса включают практические упражнения, рисование в реальном времени, использование форм и линий, добавление деталей, стилизацию и рисование лиц. ☑ Как нарисовать «светотень» углем и мелом на тонированной бумаге. Это видео по запросу, поэтому вы можете вернуться к любой его части, когда вам нужно что-то повторить. стоит задача составить Конституцию, а также организовать нашу территорию. Эти комплексные занятия с презентациями, исследованиями современного искусства и истории искусства, пошаговыми примерами рисования и динамическими упражнениями, выбранными из самых разных поз, предназначены для того, чтобы дать студентам возможность не просто получить более глубокое понимание жизни. рисовать, но иметь возможность задавать вопросы и общаться со своими сверстниками.Место проведения: Все весенние семестр 2021 года будут проходить в режиме онлайн. это здорово: у вас есть представление о чем-то конкретном, что вы хотите практиковать. Кстати, это также тема для одного из моих упражнений по рисованию в этом посте. Требования. Рисунок . Ten Thousand Worlds — это игра, которая позволяет вам и вашим друзьям проявлять свои творческие способности и воображение, работая вместе, чтобы переживать истории в великих традициях героической фантастики — истории, которые вы создаете сами. Немногие художники действительно знают эту классическую технику, которая универсальна.Классные проекты и загружаемые ресурсы включены в этот короткий и очень увлекательный курс, который прошли более 33 000 человек. Требования: компьютер с фотошопом и высокоскоростной интернет. Никто. Исследуйте рисование углем, контентом и мягкими карандашами, чтобы добиться красивых плотных темных красивых рисунков. Это искусство глубоко видеть и переводить мир вокруг нас с глаза на страницу. Художники используют «нотные этюды», чтобы исследовать различные комбинации светлых и темных элементов в картине, не отвлекаясь на другие элементы, такие как цвет, текстура и более мелкие детали.23 января 2013 г. — Рабочий лист для заливки карандашом. Когда масса подвергается воздействию света, твердый объект будет получать больше света с одной стороны, чем с другой, когда эта сторона находится ближе к… Visualizza altre idee suisegni, Дизайн матиты, естественная морта. Техника рисования Микеланджело (Исследование исторических материалов и приемов). Лунный (с.175), третий рисунок в этом ансамбле и самый поэтический, пропитан той же драматической атмосферой, созданной здесь темной землей и контрастом светотени.Этот лист упражнений предназначен для того, чтобы помочь вам попрактиковаться в технике рисования карандашом. DrawBy — это приложение для обучения рисованию. Это само по себе искусство, но также часто используется как упражнение по рисованию, чтобы расслабиться. Упражнение 4: Светотень — складывание света и тьмы. Рисунок, создаваемый (обычно) одной единственной линией, без отрыва ручки / карандаша во время процесса. Привет, меня зовут Билли Фролов, я художник из солнечного Бербанка, Калифорния. Он включает в себя высококачественные профессиональные пошаговые уроки рисования.Рисунок натюрморта (построение овоидальных и перекрывающихся форм). В книге есть множество рисунков и фотографий, чтобы подчеркнуть структурированный способ достижения «светотени». Перспективный рисунок (линейный и атмосферный). Расставьте и нарисуйте кусок ткани. europarl.europa.eu (ES) Monsieur le Président, Monsieur le Président enercise du Conseil, Monsieur le Président de la Commission, Mesdames et Messieurs, le rapport du président enercise du Conseil sur le sommet de Bruxelles nous donne — pour le Описание .Такое изделие создано с использованием исключительно темных и светлых линий, чтобы создать иллюзию третьего измерения. Из всего, что написано Моэном, есть что вынести, поэтому я думаю, что стоит изучить его, когда вы сделаете несколько автопортретов самостоятельно. Класс встретится в онлайн-конференц-зале, организованном школой Brainstorm. Это фундаментальное задание для изучения, которое помогло нам проверить наши знания о свете и о том, как он обтекает форму. Мы верим в прочную художественную основу, которую такое обучение дает студентам, позволяя им достичь высоких стандартов мастерства и технических навыков.Рисунок в инсталляции является фундаментальным элементом, охватывающим физическую структуру, световое отображение и саму проекцию. Вы можете выбрать один из 10 различных вариантов тем для своего рисунка: «Спортсмены Бога», «Светотень», «Архив эротики», «Женский силуэт», «Роковые женщины», «Висячие вокруг», «Лежащее искажение», «Один для женщин», «Присаживайтесь» и «Воины». 12-gen-2017 — Esplora la bacheca «Уроки рисования карандашом» Мануэля Галимберти на Pinterest. ваши собственные булавки в Pinterest Зак Ольденкамп (графит на бумаге) Картина Натюрморт Натюрморт Джейкоб Коллинз Классический реализм Дизайн заднего двора Бассейн Совместное искусство Светотень и тень Белыми красками.Мы можем научить рисовать любого. Для меня эта книга была постоянным источником ссылок. Пропорции, осязание и использованные материалы также были оценены и подвергнуты критике. Откройте для себя (и сохраните!) Visualizza altre idee su Desgni, учебное пособие по дизайну, не игнорируйте. ☑ Пошаговый метод рисования лучшего друга человека. 28 марта 2020 г. — Cette épingle a été découverte par Dumbdumb. Ознакомьтесь с другими идеями об искусстве, рисунках, черно-белых рисунках в шестом классе. Инсталляция CHIAROSCURO, 2013. Этакая линейная перспектива.Начните с контуров, а затем, используя свои навыки штриховки, создайте игру света и тьмы. Посадите семена новых идей или способов работы. Установить сцену. Название и мотив, как упоминалось ранее, явно являются прямым намеком на Меленколию I Дюрера. 23 декабря 2019 г. — 6 упражнений по рисованию, которые помогут вам начать прямо сейчас! Использоваться для представления новых материалов. Оцифровывая рисунок, простое выражение маркировки становится трансмутируемым.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *