Светотени на лице: тени, свет и выражение лица

Содержание

тени, свет и выражение лица

Выберите правильные материалы. Конечно вы можете рисовать обычным карандашом, на обычной бумаге, но для теней вам стоит использовать специальные карандаши. Вы можете найти недорогие карандаши для рисования практически в любом магазине. Постарайтесь найти жесткую бумагу, которая сможет впитать в себя тени.

Сделайте линейный набросок вашего объекта. Используйте существующий объект или фотографию объекта. Самое главное, чтобы ваш объект был неподвижным, так у вас будет много времени рисовать его.

  • Приглядитесь к домашним предметам. Домашние вещи, например цветы, кухонные принадлежности или часы, могут быть отличными объектами для рисования. Вы можете также нарисовать что-то, что вы коллекционируете: шапки или фигурки.
  • Используйте контрастное пространство, чтобы сделать контуры вашего объекта точнее. Контрастное пространство, это пространство вокруг вашего объекта, к примеру, если вы рисуете стул, это пространство между ногами стула и полом.
  • Если вы используйте фотографию, чтобы срисовать что-то, постарайтесь распечатать ее в черно-белом цвете. Таким образом, вы сможете сделать более точные тени.

  • Определитесь с ахроматическими цветами. Ахроматические цвета начинаться с белого и заканчиваться черным цветом, имея посередине несколько оттенков серого. Тем не менее, большинство объектов используют всего пять разновидностей серого.

    • Чтобы создать шкалу ахроматических цветов, вам стоит начать с того, что вы нарисуете прямоугольник. Вы можете нарисовать его в углу вашего рисунка или не чистом листке бумаги.
    • Разделите прямоугольник на пять частей, и прономеруйте их. Вы можете разделить прямоугольник на большее количество частей, чтобы у вас было больше оттенков теней, но для начала вам хватит 5.
    • Нарисуйте 5 разных оттенков серого, начиная с белого (самый первый квадрат) и заканчивая черным (последний квадрат).
    • Не стоит иметь черный и белый цвет в ахроматических тонах, кроме того случая, если ваш объект находится под прямыми лучами света.
      Лучше использовать только серые тона.

  • Найдите источник света. Тени падают против света, и самые светлые части будут ближе к свету. Самые темные части будут дальше от света.

    • Уделите особое внимание отражениям, так как они могут быть самым ярким местом вашего объекта.
    • Ваш источник света создаст тени, которые вам придется зарисовать. Тени делают рисунок более реалистичным, по этому, не забудьте нарисовать их.

  • Выберите способ штрихования. В зависимости от вашего объекта, источника света и вида вашего рисунка, вы можете выбрать между несколькими видами рисования теней. Некоторые из самых популярных это прямая штриховка, крестовая и круговая штриховка.

  • Сделайте пробные тени. Так как вы ещё в начале вашего рисунка, не стоит делать жесткие и темные тени, чтобы вы могли легко их стереть, если понадобится. Рисуйте мягко и постепенно заполняйте те места, которые надо.

    • Оставьте самые светлые части вашего рисунка белыми.
    • Сравнивайте ваш рисунок с вашим объектом, чтобы быть уверенным, что вы рисуете правильные тени, в правильных местах.

  • Добавьте несколько слоев теней. Постепенно затемняйте, накладывая больше слоев тени. Контраст между темными и светлыми местами, должен стать ощутимее.

    • Используйте шкалу ахроматических тонов. Вы сможете иметь одинаковые оттенки серого на всем рисунке.
    • Не спешите. Процесс напоминает проявление черно-белой пленки, он происходит постепенно. Терпение ключ к успеху.
    • Чем больше вы углубляете ваши тени, тем менее заметными будут становиться контуры вашего рисунка. В настоящей жизни, ничего почти не имеет видимых, черных контуров. То же самое должно происходить и в вашем рисунке.

    • Оригинал взят у tolstnev в Прорисовка светотеневого рисунка при обработке портрета или Dodge&Burn.

    Это один из этапов при обработке портрета в программе Photoshop. Пару слов о том, для чего он нужен. Начну издалека.
    Около пяти сотен лет назад великий Леонардо Да Винчи вывел идеальные пропорции человеческого лица. Такое лицо воспринимается нами как наиболее гармоничное и красивое.

    Но в реальности людей с такими идеальными лицами просто не существует. Бывают лишь более или менее приближенные к такому идеалу. В жизни же мы нередко видим круглые, квадратные, прямоугольные, вытянутые и т.д…. лица, широкие или длинные носы, широко или узко сидящие глаза… Список таких особенностей можно продолжать бесконечно. Но как известно, люди давно уже научились пользоваться косметикой. Задачей которой стоит не только подчеркнуть акценты на глазах и губах, но и подправить геометрию лица, скрыть его недостатки. И в идеале бы, визажист должен так нанести корректирующий макияж, чтобы потом ретушеру не приходилось ничего править. Но это в идеальном варианте. В жизни далеко все не так. Макияж может быть нанесен неправильно, либо человек снимался вообще без макияжа. Но даже правильный макияж в процессе съемки может испортиться, «поплыть», человек может вспотеть и т.

    д… Вот и приходится потом ретушеру все это исправлять. К слову сказать, визажист и ретушер делают во многом схожую работу. Просто у них инструменты разные. Поэтому ретушеру, занимающемуся обработкой портрета я очень рекомендую пройти курсы визажистов, и попрактиковаться в нанесении макияжа на реальных лицах. Нет, я не рекомендую, я считаю это обязательным!
    Итак! Задачей этапа прорисовки светотеневого рисунка являются:


    1. Корректировка формы и пропорций лица.

    2. Устранение дефектов, неровностей, бликов и пятен на лице.

    Причем здесь не идет речь об устранении самых мелких дефектов, таких как прыщики, какие-либо мелкие точки. Их проще убрать с помощью инструментов Healing brush (лечащая кисть) или Patch (заплатка). Но давайте уже перейдем непосредственно к обработке. Я разделил эту статью на несколько этапов.

    Этап №1. Подготовка.
    Открываем фото. Сначала в RAW конвертере. Если необходимо, то подправим движки, отвечающие за тени и света, экспозицию и баланс белого.

    Но я заметил, что студийный портрет, снятый с технически грамотно поставленным светом, крайне редко требует манипуляций на этапе конвертации. Разве что баланс белого подправить на свой вкус.
    Затем жмем «open» и открываем картинку в фотошопе.

    Теперь необходимо создать сверху две дополнительных копии слоя. Один светлый и один темный. Здесь есть аж целых три варианта, как это можно сделать. Точнее их конечно же больше, но я опишу три.

    Вариант №1. Требуется в случаях, когда на фото имеются провальные темные и выбитые светлые участки. И их необходимо «вытянуть».
    Открываем эту же фото еще раз в RAW — конвертере. Там делаем только 2 движения — Exposure (экспозиция) поднимаем на +1 ступень, а Saturation (насыщенность) убавляем на -15.

    И открываем это светлое изображение в фотошопе. Затем, выделяем — комбинация клавиш Ctrl+A, копируем в буфер обмена — Ctrl+C, закрываем — Ctrl+W (без сохранения). Находясь на нашем первоначально открытом изображении с нормальной экспозицией, жмем Ctrl+V — вставили светлое фото верхним слоем.


    Далее, открываем фото в RAW конвертере в третий раз. И делаем все с точностью до наоборот — Exposure (экспозиция) убавляем на -1 ступень, а Saturation (насыщенность) усиливаем на +15. Понятно, что можно не ограничиваться только одной ступенью экспозиции, особенно учитывая, что мы имеем дело с достаточно «резиновым» RAW-форматом, и при необходимости раздвигать экспопару этих слоев гораздо больше. Только надо быть осторожным с шумами, которые скорей всего полезут при чрезмерном осветлении и, если нужно, подавить их во вкладке Detail (детализация).

    И также, как и со светлой картинкой, повторяем все действия, чтобы вставить это темное изображение третим слоем. В какой последовательности будут стоять эти два дополнительных слоя, абсолютно неважно. Но я для себя сделал такое правило — сверху темный, ниже светлый слой. Просто чтобы не путаться, и работать быстрее. Теперь необходимо закрыть эти два слоя черными масками. Находясь на данном слое — кнопка создать маску слоя (внизу палитры слоев) +Alt.

    В этих двух слоях мы и будем работать. Но нам необходимо создать еще два слоя, в которых однако, мы работать не будем. Они служат только для контроля. Копируем нижний слой Background (фон) Ctrl+J, перетаскиваем его на самый верх и отключаем. В процессе обработки мы будем иногда включать этот слой, чтобы посмотреть что было, и что стало. Теперь, создадим корректирующий слой Channel mixer (смешение каналов) с помощью кнопки внизу палитры слоев. У вас должен получиться вот такой слоеный пирог из слоев.

    При создании корректирующего слоя откроется откроется окно с ползунками. Там необходимо поставить галочку Monochrome (монохромный), и сдвинуть красный ползунок влево примерно до значения -20. Изображение потемнеет. А теперь синий ползунок сместим вправо до такого значения, чтобы восстановить яркость картинки до нормальной, но без появления пересветов. Вот так:

    Хоть в этом слое мы больше ничего делать не будем, он является очень важным для нас. С его помощью мы «убиваем» сразу двух зайцев. Первый заяц это то, что мы видим картинку в бесцветном варианте. Это архиважно. При прорисовке светотени нас ни в коем случае не должен отвлекать и вводить в заблуждение цвет. Часто пятна на изображении отличаются не только по яркости, но и по цвету. При работе с фотографиями я придерживаюсь правила: сначала разобраться с яркостью, а потом с цветом. Этого работает не только для портрета, но и для любого изображения. Сперва правим яркость, затем цвет! К слову сказать, в RAW конвертере я действую по этому же алгоритму. А второй наш заяц — мы усилили контраст портрета, и теперь видим все дефекты и неровности более очевидно. Это здорово помогает увидеть при прорисовке проблемные места.

    Вариант №2. В случаях, когда фотография не имеет пересветов и провалов, нет необходимости использовать RAW конвертер для создания темного и светлого слоя. Для этого достаточно скопировать Background (фон) два раза, один слой перевести в режим смешивания Multiply (умножение), а второй в режим Screen (экран). В результате у нас получатся те же самые светлый и темный слои. Далее также закроем их черными масками, создадим копию фона и корректирующий слой как в первом варианте.

    Вариант №3. Минус предыдущих вариантов заключается в том, что каждый дополнительный слой значительно увеличивает объем файла. Ведь по сути слои — это такие же изображения. Также неудобство заключается в том, что если вы что-то сделаете с фоновым слоем, например удалите прыщи, а затем начнете прорисовывать верхние слои, то эти самые прыщи проявятся у вас опять. И если применение реальных слоев в первом варианте еще оправдано способностью RAW-формата вытаскивать картинки из пересветов и теней, то второй мне кажется бесполезным. Поэтому второй вариант я никогда не использую. Все это можно сделать еще проще и удобней для дальнейшей работы с помощью корректирующих слоев. Вместо копирования фона, создадим сверху два корректирующих слоя. Подойдут любые, кроме тех, которые сами по себе меняют картинку, например Black&White (черное и белое). Я привык использовать Curves (кривые). Но повторюсь, подойдут и другие. Эти корректирующие слои переводим, как и во втором варианте, верхний в режим Multiply (умножение), который переименую в Dark. И нижний слой в Screen (экран), и соответственно назову его Light. При создании корректирующего слоя автоматически создается белая маска. Инвертируем ее. Щелкнем по этой маске, чтобы выделить ее (появится рамочка вокруг маски), и нажмем Ctrl+I. Она превратится в черную.

    Объем корректирующих слоев составляет буквально килобайты и, сколько бы вы их не создавали, вес файла почти не увеличивается. И вы можете на фоновом слое спокойно удалять прыщи, не боясь, что при прорисовке верхних слоев они появятся вновь. Я записал эту операция в Action (действие), и теперь создание этого «слоеного пирога» занимает у меня не более секунды.

    Теперь нам необходимо подготовить кисть в работе. В меню Edit-Preferenсes-Cursors (правка-предпочтения-курсоры) я ставлю галочку Full Size Brush Tip (полноразмерный кончик кисти). Это позволяет видеть какая у вас в данный момент кисть — жесткая или мягкая. Это не критично, и совсем не обязательно, но мне так работать гораздо удобнее. Далее необходимо выставить значения Opacity (непрозрачность) и Fill (заливка) по 20%. Эти значения у меня всегда равны, на мой взгляд кисть так работает мягче и плавнее. Чтобы каждый раз не лазить и вручную не менять эти значения, пользуйтесь горячими клавишами. Клавиша 2 например ставит Opacity 20%, 3 — 30%. Если нужно 25%, нажимаем быстро 2 и 5. Если надо 100%, жмем 0. Значения Fill меняются точно также, только через клавишу Shift. Советую привыкнуть, сэкономит массу вашего времени в дальнейшей работе.

    Следующим этапом поубираем мелкие дефекты с помощью Healing Brush (лечащая кисть) или Patch (заплатка). Работа этих инструментов незамысловата и проста. Думаю, что подробно описывать как ими работать, здесь не имеет смысла. Отмечу лишь, что кончик лечащей кисти лучше сделать овальным. В таком случае снижается риск оставить следы воздействия этого инструмента. Жесткость кисти я обычно ставлю 15-20%.

    Этап №2. Прорисовка свето-теневого рисунка портрета. Устранение пятен.
    Все, что я описал выше — лишь техническая составляющая процесса подготовки портрета для высококачественной ретуши. Для человека, уже белее-менее владеющего ФШ скорей всего все это уже знакомо. Подобной информации в сети немало и, только ради этого я бы не стал писать данную статью. Пожалуй самый важный и одновременно самый непростой этап — именно правильно прорисовать свето-тень. Имея определенный опыт преподавательской деятельности могу сказать, что именно на данном этапе у людей возникают трудности и появляются ошибки. Особенно у начинающих. Поэтому здесь я постараюсь наиболее подробно описать каждый шаг, и все принципы процесса.
    Во-первых, наберитесь терпения. Будьте готовы потратить на прорисовку от часу до пяти. А возможно и больше, если вы только учитесь работать в фотошопе. Для сравнения например, если другие этапы ретуши, повторяясь раз за разом как бы автоматизируются в мозгу, и с опытом все меньше времени требуется на них, а для каких-то вообще можно записать Actions, то прорисовку свето-тени никак не автоматизируешь, и не ускоришь. Здесь результат прямо пропорционален количеству затраченному времени. Хотя конечно, навык — великая вещь, и через пол-года или год, вы будете делать прорисовку немного быстрее.
    Во-вторых, купите графический планшет фирмы Wacom — ваш самый верный помощник в этом деле. Рисовать мышкой конечно тоже можно, но поверьте — это просто мазохизм!
    В-третьих, работайте на нормальном откалиброванном мониторе. На каком-нибудь ноутбуке 15 дюймов с обычной (не IPS) матрицей вы просто ничего не увидите, и «намалююте» такого ужаса!
    И в-четвертых, позаботьтесь о нормальном освещении рабочего места.

    Итак, что мы имеем? Множество неровностей и пятен, которые я отметил стрелками. Черные стрелки — темные пятна, белые — соответственно светлые. На первый взгляд вроде все просто: светлые пятна необходимо притемнить, а темные осветлить. Но на практике многие, особенно начинающие, не только убирают пятна, а еще более их добавляют. Лица становятся пятнистые, полосатые, углованые. Но давайте по-порядку.
    Для того, чтобы осветлить темное пятно, кликаем по маске слоя Light. И белой мягкой кистью соответствующего размера осветляем пятно так, чтобы оно исчезло. Здесь ключевыми словами являются «соответствующего размера». Это очень важно! Я рисую, постоянно меняя размер кисти в зависимости от размера пятна. Даже чаще бывает, что при удалении одного пятна я буду менять размер кисти множество раз, в зависимости от его формы и характера, размытости границ. Ведь одно пятно может как бы состоять внутри себя из множества пятен. Не стоит удалять большое пятно маленькой кисточкой, пытаясь закрасить его. Лучше это делать большой. Менять кисть удобней и быстрей всего клавишами «квадратные скобки». Это тоже важно. Я как-то попытался работать, регулируя размер кисти другими способами. Мне это показалось настолько неудобным, что даже сказалось на качестве прорисовок — стали появляться посторонние пятна.

    Все то же самое делаем и со слоем Dark, в котором соответственно притемняем светлые пятна. При этом очень важно учитывать направленность рисующего света. В данном случае видно, что в качестве рисующего света я использовал софтбокс (которым обычно я редко пользуюсь), который стоял справа. Соответственно и рисовать я буду с учетом направления теней. Также нам нельзя лицо сделать плоским. Нужно сохранить, а при необходимости добавить объем изображению. Проще всего со лбом.

    Совсем необязательно здесь пытаться выравнивать самые мелкие неровности. С ними проще, быстрее и качественнее справляется метод частотного разложения . Причем с сохранением фактуры кожи. Этот метод у меня идет следующим этапом, после прорисовки свето-тени. А теперь продолжим. Область глаз. Вот здесь-то мне и помогли знания, полученные на курсах визажистов. Основное правило такое: тени визуально отдаляют, делают «глубже», а света наоборот, приближают и «выпячивают» те или иные участки. При необходимости добавляю тени и света в места, обозначенные стрелками (черные стрелки — тени, белае — света). У Насти глаза достаточно правильной формы, поэтому я добавил совсем чуть-чуть светов и теней. А также немного усилил подводку глаз и притемнил брови. Далее убираем круги под глазами. Ориентируемся пока только на яркостную составляющую. По мере удаления пятен, на их месте может появиться чрезмерная фактура кожи. Особенно часто это бывает на месте бликов. Оставим все это частотному разложению .

    Нос чаше всего смотрится широким у переносицы. Исправляем это, нанося темные мазки на эти места. Нос визуально становится уже. Также немного осветлил тень от носогубной складки.

    На участке лица слева от носа (белая стрелка) я немного осветлил, чтобы было примерно как с правой стороны. Но не в точности как там, немного оставил темнее — не забываем, что эта часть лица расположена дальше от источника света. А часть, отмеченную черной стрелкой притемнил, чтобы эта выступающая часть ее лица не бросалась в глаза. Причем сделал это достаточно большой кистью — ведь нужно было обработать достаточно большой участок. При этом большая кисть зацепила и часть фона за моделью, и он тоже потемнел. Исправить это просто — меняем цвет кисти на противоположный, то есть черный — клавиша Х, ставим Opaсity и Flow по 100%, и стираем с фона лишнюю черноту. Жесткость кисти при этом выбираем в зависимости от степени размытия границы участка лица в этом месте. Чем резче контур, тем жестче кисть. В данном случае я выбрал 25%.

    Губы. В данном случае с ними все нормально. Но, если нижняя губа плоская, то под ней можно немного притемнить. И сразу же создастся впечатление более пухлой губы. Ведь тень от чего-то же отбрасывается.
    Подбородок. Форма подбородков бывает самой разнообразной. Также, светом и тенью правим его форму, если нужно, делаем более выпуклым, убираем пятна, блики.

    Бывает так: вы видите рядом темный и светлый участок, которые необходимо выровнять. Иногда сразу видно, что надо например осветлить темный участок, и все встанет на свои места. Или наоборот. А бывает, что это неочевидно. То ли светлый затемнять, то ли темный осветлять? Тогда рекомендую идти по среднему пути — немного осветлить темный, и немного притемнить светлый. Рекомендую периодически работать на разных слоях, светлом и темном, и постоянно чередовать их. Также чередовать участки изображения, чтобы глаз не «замыливался». Необходимо постоянно увеличивать и уменьшать масштаб просмотра фотографии. Если вы работаете более часа, то надо обязательно давать отдыхать глазам. От длительной работы глаза устают, и вы наделаете таких ошибок, что потом сами удивитесь.

    Бывает и так: вы рисуете, а ничего не происходит. Или происходит не то, что должно. Проверьте все по-порядку:


    1. В данный момент активна маска нужного слоя.

    2. Непрозрачность всех слоев 100%

    3. Отключен слой Background copy (копия фона)

    4. В данный момент активен инструмент Brush (кисть)

    5. Настройки кисти — круглая, мягкая, нужный цвет, параметры Opacity и Flow, режим работы кисти Normal (нормальный).

    И вот, какое изображение получилось у меня в итоге. Пятна выровнены, объем остался. Обратите внимание, что широкая челюсть стала визуально смотреться чуть уже. Вернее сказать, это теперь не так бросается в глаза. Часто я еще прорисовываю волосы для получения дополнительного объема. Но здесь делать этого не стал, так как посчитал, что волосы станут перетягивать на себя больше внимания.

    А вот, что получилось после полного цикла обработки, который включает в себя пластику, частотное разложение, работу с цветом, кривые, замена фона, контурная резкость…

    Больше фотографий с такой обработкой смотрите на моем сайте http://www.staspozitiv.ru

    Провожу обучение по обработке фотографий, в том числе онлайн

    Веду курсы по студийной съемке в Байкальской академии фотографии г. Иркутск

    В портретном жанре фотографии есть несколько моментов, которые влияют на то, что бы ваш портретный снимок вышел отличным не только в художественном, но и техническом плане. И вот эти моменты: это соотношение освещенности всей сцены, светотеневого рисунка, типа лица и ракурса. В этой статье мы рассмотрим световые схемы с помощью которых можно получать отличные классические портреты.

    Светотеневой рисунок — это игра света и тени на лице модели, которая и придает портрету изюминку. Для классического портрета существует 4 световых модели (или световых схемы)

    • Делящее освещение или боковое освещение
    • Петлевое освещение
    • «Рембрандтовское» освещение
    • Освещение в стиле «Бабочка»

    Так же существуют так называемые «широкое» и «короткое» освещение, однако это не отдельные схемы, а скорее стили, но обо всем по порядку…

    1. Делящее освещение или боковое освещение.

    Когда свет падает сбоку, получается так называемое боковое освещение. Это освещение делит лицо на две равные части, одна часть освещена, другая находится в тени. Такая схема часто практикуется для создания драматических портретов, например художник или музыкант за работой. Чаще данное освещение используется для съемки мужских портретов. Но помните, что в фотографии не существует жестких правил, поэтому можете поэкспериментировать и на съемке женского портрета. Световая схема на рисунке ниже.

    Для применения данной схемы расположите источник света под углом 90 градусов к модели справа или слева. Для достижения лучшего эффекта подвигайте источник света чуть выше или ниже, т.к. от типа лица модели так же зависит многое. Посмотрите как будет меняться светотеневой рисунок. При правильном боковом освещении на теневой стороне лица свет должен попадать только на глаз, чтобы на глазу образовался блик. Если получилось так, что осветилась щека, отодвиньте источник немного назад, если щека все равно освещена, то возможно данный тип лица не подходит для такого освещения.

    Что такое блик?

    Обратите внимание на эту фотографию, на глазах ребенка, отражается источник света, это и есть блик. Если приглядеться то можно увидеть форму источника света, который использовался для съемки этого портрета.

    Увидели, что это пятно на самом деле шестиугольник с темным центром? Это шестиугольный софтбокс который был надет на вспышку при съемке. Именно блики придают жизнь глазам, без бликов глаза смотрятся мертвыми и безжизненными, поэтому смотрите, чтобы хотя бы один глаз имел блик!

    2. Петлевое освещение

    Петлевое освещение это освещение когда свет от одного источника отражается от какого либо препятствия и снова попадает на модель. Такое освещение образует от носа модели характерную тень которая простирается к углу рта. Для петлевого освещения поставьте источник света немного выше уровня глаз и под углом 30-45 градусов от точки съемки. Точное положение источника света зависит от лица модели, учитесь читать лица людей!

    Посмотрите на это фото и вы увидите как падает тень, так же на нем видно небольшие тени от носов молодоженов с левой стороны лица. Ставьте освещение таким образом, чтобы тень от носа лишь слегка ложилась. Не задирайте источник света слишком высоко это может привести к появлению странной длинной тени и исчезновению бликов. Данная схема весьма проста и популярна у большинства фотографов.

    На этом рисунке показана петлевая схема освещения, черный фон это задний план состоящий из деревьев, солнечный свет падает из-за деревьев на модели, но сами деревья остаются в тени. Отражатель белого цвета, расположен слева от моделей и отражает падающий от солнца свет обратно на лица моделей. Напомню, что отражатель должен располагаться под углом 30-45 градусов к фотографу и чуть выше уровня глаз моделей. Очень частая ошибка это расположение отражателя ниже уровня глаз, это дает некрасивые тени на лице.

    3. «Рембрандтовское» освещение

    Следующая схема называется рембрандтовской, т.к. великий художник Рембрандт очень часто использовал ее в своих картинах. Такое освещение образует перевернутый световой треугольник на щеке теневой стороны лица объекта съемки. В отличие от петлевого освещения, где тень от носа и щеки не соприкасаются в Рембрандтовском освещении они смыкаются образуя треугольник. Это видно на его автопортрете выше. Для создания этой схемы поместите осветительный прибор под 45 градусов к оси «камера — портретируемый» и поднимите источник света достаточно высоко, так, чтобы свет падал на лицо под углом в 45 градусов. При постановке света убедитесь, что на глазу теневой стороны лица есть блик, в противном случае глаза буду казаться безжизненными. Рембрандтовское освещение более драматично по сравнению с петлевым.

    Свет должен располагаться немного выше головы, чтобы тень от носа падала на щеку образуя треугольник. Данное освещение работает, не для каждого типа лица, если у человека маленький нос или плоская переносится, такого эффекта трудно будет достичь.

    4. Освещение в стиле «Бабочка»

    Если поместить основной источник света сверху прямо за камерой, то форма тени которая создается под носом будет в виде бабочки. Получается что фотограф находится под источником света. Данная съемка часто используется для fasion и гламурной съемки для создания тени под щеками и подбородком, так же подходит для съемки пожилых людей т.к. такая схема в отличии от других меньше всего подчеркивает морщины.

    Как говорилось выше источник света устанавливается над камерой чуть выше уровня глаз модели, иногда дополнительно размещают отражатель прямо под подбородком, в основном модель держит его сама. Такое освещение лучше подходит для моделей с узким лицом и выделяющимися скулами, для людей с более округлым лицом лучше использовать петлевое освещение. Для данного освещения не подойдет свет из окна и отраженный свет, здесь лучше использовать мощный направленный источник света, как солнце или вспышка.

    5. Широкое освещение

    Широкое освещение это не столько световая схема, насколько стиль освещения. Любая из освещенных выше схем может быть выполнена с широким или коротким освещением.

    Широкое освещение, это освещение, при котором лицо модели слегка повернуто от центра и освещена сторона лица которая ближе к камере. При этом освещенная часть лица имеет большую площадь по сравнению с теневой стороной. Иногда такое освещение используется для съемки портретов в «высоком ключе». Такое освещение делает лицо модели шире, отсюда и название, поэтому его используют для моделей с узкими лицами. Для людей имеющих широкое лицо применение такого ощущения нецелесообразно.

    Для создания широкого освещения поверните лицо модели от источника света. Помните, что освещать нужно ближнюю к камере сторону лица.

    Короткое освещение

    Здесь все с точностью наоборот, освещать нужно дальнюю сторону лица. Данное освещение часто используется для съемки портретов в «низком ключе» и делает лицо визуально уже, что подходит для людей с широкими лицами.

    Разворачиваем модель так, чтобы лицо было обращено к источнику света. Тень в свою очередь будет падать на обращенную к камере часть лица.

    Подведем итог

    Учитесь видеть и создавать каждую схему освещения, после чего вы сможете свободно применять их. Изучайте лица людей, чтобы понять какая световая схема лучше подойдет тому или другому человеку, тогда вы сможете создавать в портрете настроение и показывать модель с наилучшей стороны.

    Конечно гораздо проще работать со световыми источниками, когда их можно передвигать, но все немного сложнее, когда источник света солнце или окно, поэтому важно уметь двигать модель по отношению к источнику света.

    Выберите то, что вам особенно понравилось и за работу.


    Ясное понимание того, как размещается светотень на шаре, поможет вам рисовать достоверные объекты!


    Выделите на этом лице пять элементов светотени. Без них лицо не выглядело бы таким округлым. Обратите внимание на полоску отраженного света под щеками и на подбородке.

    Сравните светотень на лице со светотенью на шаре. Лицо и голова имеют округлую форму, поэтому здесь применимы те же принципы наложения теней.

    Запомните! Тени порождаются светом. Тени меняются в зависимости от того, откуда падает свет.




    Мы рассмотрим позже, как нанести светотени на лицо, так как сначала надо освоить некоторые приемы в рисовании деталей лица: носа, рта, глаз и бровей.

    2. Нос.
    Прежде, чем начинать рисовать целую картину, поупражняйтесь отдельно с рисованием отдельных элементов лица. Рисунки для упражнений лучше всего отыскивать в журналах. Каждый рисунок отличается от другого, но изучите их повнимательнее. Рассмотрите разные повороты головы, замечая как меняется при этом вид и освещение носа, рта и т.д.

    Попрактикуйтесь в рисовании носов, используя сетку.



    Давайте на этом примере подробно изучим нанесение светотеней на нос. Начертите 25-миллиметровую сетку (4 ячейки). Выполните линейный рисунок. убедитесь в его точности.




    Темным тоном №1 заштрихуйте ноздри и падающую тень слева. Наложите тени №2 на указанные здесь участки. С помощью растушевки создайте полутени №3. Тени №2 при этом смягчаются.



    Нам нужно сделать кожу немного темнее, поэтому нанесите тени еще раз.

    Снова растушуйте тоновые переходы. Не забудьте прищуриться. Если вы видите небольшие светлые участки, подштрихуйте их. Если видите маленькие темные участки, осветлите их при помощи острого края резинки (если край тупой, сделайте срез; обрезок тоже можно использовать в этом качестве).

    3. Рот.

    Закрытый рот рисовать легче, чем открытый. Для последнего я рекомендую сетку помельче — много мелких деталей. Каждый зуб должен быть надлежащего размера, формы и на своем месте.

    Когда рисуете рот, придерживайтесь следующих правил:
    1. Верхняя губа обычно темнее нижней.
    2. Нижняя губа содержит блики.
    3. Вокруг рта имеются легкие тени.
    4. Никогда не обводите готовый рот контуром.
    5. Линия, разделяющая губы, очень неровная. В некоторых местах она утолщается, а в других очень тонкая. Уголки рта по форме напоминают кавычку или слезу. Их очень важно изобразить — рот выглядит уходящим внутрь, а не плоско лежащим на поверхности лица.
    6. Мужские губы иногда бывают очень светлыми. Их форма определяется тогда не очертаниями, а тенями сверху и снизу.

    Мы будем сейчас рисовать закрытый рот. Я рекомендую потренироваться с фотографиями из журналов.




    Изучите расположение этого рта в клеточках сетки. Обратите внимание, что он несколько повернут вправо.
    Видите, как последняя вертикальная линия сетки проходит через середину верхней губы? Ваша память будет склонять вас к тому, что эта середина должна находиться в центре рисунка, а не справа.     		Всегда рисуйте то, что видите перед собой, а не то, что вам подсказывает память! Вот почему так важно использовать сетку. Она позволяет рисовать формы именно там, где им следует быть.




    Наложите темный тон №1 на линию между губами и в левом уголке, где губы расходятся. Наложите темно-серый тон №2 на верхнюю губу и под нижней губой. Наложите полутень №3 на нижнюю губу, оставив место для блика. Сделайте левую часть нижней губы более темной, приближенной к №2.



    С помощью «острого» ластика выявите блики: сделайте легкий мазок ластиком — получите блик. Слева:
    1 — отраженный свет;
    2 — блики.

    4. Глаза, ресницы и брови.

    Весь рисунок может быть просто фоном для одного глаза, поэтому рисованию глаза стоит уделить особое внимание.




    Брови могут быть любой формы и густоты. Сначала просто нанесите форму. Начинайте прорисовывать волоски. Следите по оригиналу, в каком направлении они растут, и двигайте карандаш соответствующим образом. Продолжайте рисовать волоски, пока они не начнут сливаться, и затем воспользуйтесь растушевкой.




    Еще дорисуйте волоски, придавая им желаемую черноту.
    		Чтобы немного смягчить тон, быстрыми и легкими движениями «снимите»
    		 Никогда не закрашивайте брови жирными карандашными линиями.




    Эти линии годятся. Они изогнуты, становятся тоньше к концу, в большей степени походя на настоящие волоски.
    		Так лучше, но линии все равно выглядят резкими и слишком прямыми.
    		Ресницы тоже не следует рисовать жесткими линиями. Эти линии слишком жесткие и прямые. Кроме того, ресницы не растут поодиночке.


    Ресницы растут примерно такими группами. Проследите в каком направлении они изгибаются. Никогда не рисуйте контур глаза с такими нижними ресницами. Вот как должны рисоваться нижние ресницы. Они растут из нижнего края толщи нижнего века, и они короче верхних ресниц. Видите, что одни из них длиннее других? Нижние ресницы тоже растут кустиками.




    Перерисуйте этот глаз на разграфленую бумагу. Зрачок и радужная оболочка по природе своей — идеальные окружности. Недооценка этого является причиной неправдоподобности многих изображений людей. Сотрите сетку. От руки тонкой линией наметьте окружности в глазу. Затем уточните эти окружности при помощи кругового шаблона. Если вы рисуете два глаза, оба нужно рисовать при помощи одного и того же шаблона.
    Начинайте прорисовывать карандашом бровь и зачерните зрачок.




    Нанесите немного темного тона (№1) вокруг внешнего края радужной оболочки и вокруг зрачка. Растушуйте бровь.

    Растушуйте радужную оболочку до полутени №3.

    		 Несколько осветлите радужную оболочку ластиком, чтобы она выглядела блестящей, и увеличьте блик.




    Закрасьте ресницы тонами №1 и №2 (над радужной оболочкой тон несколько светлее). Наложите немного темного тона над глазом. Слегка растушуйте белок глаза для придания ему объема.Чуть-чуть осветлите бровь (как бы прорисовывая волоски). В данном случае ресницы почти не показаны — лишь те, что уходят в стороны.

    6. Накладываем тени на лицо.

    Некоторые думают, что если волосы рисуются в последнюю очередь, то это финал. Да, это действительно последний штрих, но он далеко не самый быстрый.



    Нанесите карандашом быстрые штрихи по направлениям, указанным стрелочками. Продолжайте наносить линии, пока они не начнут сливаться. Там, где на поверхности волос карандашных штрихов нет, можно увидеть начало формирования «полосы света». Наносите линии равномерно, не допускайте каракулей.




    Растушуйте все. Двигайте растушевкой в тех же направлениях, что и карандашом. Никогда не растушевывайте поперек штрихов. Еще немного затените некоторые участки. Карандаш двигается все в тех же направлениях. «Острой» резинкой быстрыми движениями нанесите светлые штрихи в волосах (см.рис.).Если что-то не сразу получается, вы всегда можете возвращаться назад и подправлять свой рисунок — карандашом добавляя тон, а ластиком его удаляя.

    А вот и готовый портрет.

    Некоторые простые формулы могут помочь вам добавить лицу выразительности с помощью акварельных красок: например, работая с большим форматом и используя белые промежутки. Ваша задача: научиться работать с пропорциями, потому что вы будете склонны (по крайней мере, сначала) увеличивать некоторые аспекты (глаза или рот) и уменьшать другие (уши, шея, лоб, волосы). Наконец, чтобы лучше передать личность модели, не забудьте представить его или ее до плеч. Это позволит вам понять, где находится голова, придать ей относительный вид и даже знакомое выражение.

    Уровень: средний / Время выполнения: 2 часа.

    Материалы:

    • Бумага: Canson Montval 200 г / (м) 2 — мелкозернистая.
    • Цвета: основной желтый, красный, фиолетовый, ультрамарин, изумрудно-зеленый и обожженная сиенна в тюбиках от Rembrandt.
    • Карандаши и кисти: 1 очень хорошо заточенный, средний (НВ) карандаш или 1 тонкий механический карандаш (0,5 мм), 1 кисть для заливки, 1 кисть средняя заостренная (белка), 1 тонкая кисточка с круглым заостренным кончиком (соболь) для отделки.

    Шаг 1

    Сделайте быстрый карандашный набросок объекта.

    Используя карандаш (который должен быть идеально заточен, чтобы вы могли рисовать максимально точно и легко), сделайте быстрый подробный набросок контуров лица, затем шеи и плеч. Добавьте узнаваемые черты: глаза, нос и рот. Закончите с ушами и волосами. Убедитесь, что стерли все ошибки.

    Примечание: избегайте слишком точных деталей (ресниц, бровей, зрачков, радужных оболочек и т. д.), вы сделаете их акварелью.

    Шаг 2

    Наносим разбавленный цвет, чтобы добавить лицу тон и объем.

    Приготовьте довольно большое количество заливки (вы будете использовать её позже): основной желтый и немного красного(чтобы сделать светло-оранжевый). Значительно разбавить перед нанесением цвета.

    Добавьте цвет на области, где лицо находится в тени; оставьте некоторые пробелы в освещенных участках.

    Ваши движения руки — это то, что формирует лицо и дает ему выражение: не закрашивайте его полностью. Вместо этого добавьте цвет в различные области, но не стесняйтесь выходить за пределы контура карандашного наброска.

    Шаг 3

    Наметьте тени и более темные участки.

    Повторно используйте предыдущую заливку, нанесите ее, но менее разбавленную: цвета должны быть более плотными.

    Добавьте теней на лице, отбрасываемые носом и работайте над волосами. Оставьте просветы в местах, где отражается свет.

    Совет: смягчите контур теней, чтобы сделать их более реалистичными. Сразу после нанесения цвета проведите чистой и влажной кистью по краям этой конкретной области.

    Шаг 4

    Совершенствуем детали лица.

    Подготовьте заливку, смешиваем красный с фиолетовым оттенком. Работайте со средней круглой заостренной кистью, следя за тем, чтобы снова не рисовать точно по карандашному наброску.

    Рот: добавьте более или менее разбавленные штрихи, в зависимости от того, где отражается свет. Чтобы он выглядел так, будто светится, оставьте пустое пространство в середине нижней губы.

    Глаза: используйте ту же заливку, разбавляя её немного больше. Добавьте цвет, по-прежнему следя за тем, чтобы формы не были четкими. Оставляя небольшие пробелы, создаем объем. Эти места соответствуют выпирающим областям, где свет отражается больше всего.

    Шаг 5

    Дорабатываем волосы.

    Готовим густую чистую желтую заливку. Используем кисть для заливки, чтобы нанести цвет на волосы уверенным жестом: не бойтесь выходить за линии; рассматривайте это как общую область, которая будет выделена позже. Быстро нарисуйте брови таким же образом. Не забудьте оставить некоторые области цвета базы видимыми.

    Шаг 6

    Детали волос.

    Смешиваем заливку на основе красного и фиолетового цветов с ультрамариновым оттенком (для усиления цвета). Полученный цвет должен быть густым. Нарисуйте маленькие мазки с помощью кисти для заливки.

    Используйте тонкую круглую кисть для деталей: пряди волос, брови.

    Шаг 7

    Рисуем свитер и глаза.

    Подготовьте заливку из изумрудно-зеленого и ультрамарина (тон, дополняющий оттенок, используемый для обработки кожи: для довольно сильного контраста).

    Свитер: разбавьте цвет и быстро нанесите его.

    Глаза: нанесите этот же цвет средней круглой кистью. Примечание: оставьте чистый участок в глазу, чтобы изобразить свет, отражающийся в глазу. Именно это отражение придает портрету живой вид, поэтому делать это нужно очень осторожно.

    Свитер: быстро нанесите тени, чтобы добавить объема. Используйте кисть для заливки, чтобы нанести тот же цвет, на этот раз менее разбавленный.

    Шаг 8

    Аккуратно добавляем штрихи в глаза.

    Работайте тонкой круглой заостренной кистью.

    Радужная оболочка: используйте оставшуюся часть смеси, чтобы добавить тени к свитеру, нарисуйте контуры радужной оболочки и ее верхнюю часть (где ресницы отбрасывают свою тень). Не забудьте оставить несколько светлых участков.

    Ресницы и зрачок: приготовьте слегка разбавленную смесь пурпурного, сиенны обожженной и немного синего. Используя насыщенный пурпурный оттенок, вы можете сохранить общий тон света (в отличие от черного). Делайте зрачок аккуратно, оставляя немного пустого пространства. Для ресниц: начните с века и нарисуйте их плавным жестом.

    Шаг 9

    Улучшайте тени и темные участки.

    Здесь лучше использовать чистый, слегка разбавленный цвет вместо темного оттенка: приготовьте смесь из чистого красного и капельки фиолетового цвета.

    С помощью тонкой круглой заостренной кисти нарисуйте тени, которые недостаточно сильно выделяются, легкими мазками: угол рта, основание подбородка, ноздри, уши, морщины у глаз и т.д.

    Вы всегда можете переделать тени, заканчивая свою работу. Подровнять все детали: основание подбородка, тень, отбрасываемая прядью волос на лбу и т. д. Просто используйте ту же заливку, что и на шаге 9 и круглую заостренную кисть. Однако смесь стоит еще немного разбавить.

    6 световых схем для съемки портрета

    В классическом портрете есть несколько вещей, которые нужно держать под контролем и думать о том, как сделать наиболее выигрышный портрет модели, показав ее с наилучшей стороны. Это соотношение освещенности, светотеневой рисунок, тип лица и угол зрения. Я предлагаю вам познакомиться с этими базовыми понятиями, так как, чтобы нарушать правила, нужно их знать. Однако, если вы хорошо изучите и будете применять эти знания на практике, это поможет вам снимать портреты людей значительно лучше. Эта статья посвящена световым схемам: что это такое и почему это важно знать и использовать. Возможно в будущем, в других статьях, если вам понравится, я расскажу и о других слагаемых хорошего фотопортрета.

    Светотеневой рисунок я определяю, как игру света и тени на лице, создающую различные формы. Проще говоря, это форма теней на лице. Существует четыре основных световых схемы для портрета:

    • Боковое освещение
    • Петлевое освещение или схема «петля»
    • Схема рембрандтовского света
    • Схема «бабочка»

    Есть также понятия широкого и короткого света, это скорее стиль освещения и он может комбинироваться с большинством схем, приведенных выше. Давайте рассмотрим каждую схему в отдельности

    1. Боковой свет

    Боковой свет разбивает лицо на две равные части, одна из которых освещена, а другая находится в тени. Он часто используется для создания драматических портретов, таких как портрет музыканта или художника. Такой свет больше подходит для мужских портретов и, как правило, для женских применяется редко. Однако,  имейте ввиду, что в фотографии не существует жестких правил, поэтому я предлагаю вам использовать полученную информацию в качестве отправной точки или ориентира. Пока вы не уверены в своих знаниях, лучше действовать так, как предлагают классические руководства.

    Для достижения эффекта бокового света нужно просто поставить источник света под углом 90 градусов слева или справа от модели, иногда даже чуть позади головы. Размещение и положение источника света будет зависеть от лица человека. Смотрите, как свет ложится на лицо, и передвигайте источник. При правильной постановке бокового света в глазу на теневой стороне лица должен быть блик. Если при этом не удается избавиться от попадания света на щеку, вполне возможно, что данный тип лица не подходит для бокового света.

    Примечание: любая световая схема может использоваться при любом повороте головы (анфас, когда видны оба уха, лицо в ¾, или даже профиль). Просто имейте ввиду, что положение источника света должно изменяться в соответствии с поворотом головы, для поддержания нужного светотеневого рисунка.

    Что же такое «блик»?

    Обратите внимание, что на фотографии выше в глазах ребенка есть отражения источника света. Они имеют вид небольших белых пятнышек, но если посмотреть ближе, мы можем увидеть форму источника, который я использовал при съемке этого портрета.

    Посмотрите, ведь на самом деле это яркое пятно представляет собой шестиугольник с темным центром? Это небольшой шестиугольный софтбокс на моей вспышке Canon, который я использовал для съемки.

    Это и есть «блик». Без бликов глаза кажутся темными и безжизненными. Вы должны убедиться, что блик есть хотя бы в одном глазу модели, чтобы снимок оживился. Обратите внимание, что блик также осветляет радужку и в целом делает глаза ярче. Это усиливает ощущение жизни и придает им блеск.

    2. Петлевое освещение

    Петлевое освещение создает небольшую тень от носа на щеке. Чтобы получить такое освещение, нужно поставить источник немного выше уровня глаз и под углом 30-45 градусов от камеры (зависит от лица человека, для правильной постановки любой схемы нужно учиться читать лица людей).

    Посмотрите на эту фотографию, чтобы увидеть, как падает тень, и на левой стороне вы также сможете увидеть небольшую тень от носа. В петлевой схеме тень от носа не должна слишком заходить на щеку, тем более не должна смыкаться с тенью от щеки. Старайтесь, чтобы тень была небольшая и смотрела немного вниз, но имейте ввиду, что если источник поднят слишком высоко, тени могут выглядеть странно, а также могут пропасть блики в глазах. Петлевая схема, по всей видимости, самая популярная, так как легко создается и подходит большинству людей.

    На этой диаграмме черный фон представляет задний план с деревьями. Солнечный свет идет из- за деревьев сзади, но они полностью в тени. Белый отражатель, расположенный слева от камеры, отражает свет обратно на лица фотографируемых. Подбирая расположение отражателя, можно изменять освещение лиц людей. Петлевое освещение достигается его расположением примерно на 30-45 градусов от камеры. Отражатель также должен располагаться чуть выше уровня их глаз, чтобы тень от носа ложилась слегка вниз, к углу рта. Одна из распространенных ошибок у начинающих – это низкое расположение отражателя и его наклон. В результате лицо и нос подсвечиваются снизу, что выглядит некрасиво.

    3. Рембрандтовский свет

    Схема называется рембрандтовской, потому что на картинах Рембрандта часто встречается такой тип освещения, что можно увидеть на его автопортрете выше. Рембрандтовское освещение определяется наличием светового треугольника на щеке. В отличие от петлевого света, где тень от носа и щеки не смыкается, здесь они сливаются вместе, что и создает на теневой стороне светлый треугольник на щеке под глазом. Для создания правильной схемы следует убедиться, что в глазу на теневой стороне присутствует блик от источника света, иначе глаза будут «мертвыми», без приятного блеска. Рембрандтовское освещение более драматично, так как подобный светотеневой рисунок создает более беспокойное настроение портрета. Используйте его соответствующим образом.

    Для создания рембрандтовского освещения необходимо, чтобы модель находилась немного в стороне от света. Источник должен находиться выше верхней части головы так, чтобы тень от носа падала на щеку. Не каждое лицо подходит для этой схемы. Если оно имеет высокие или выдающиеся скулы, возможно, схема будет работать. Если же у модели маленький нос или плоская переносица, такого освещения может быть трудно достичь. Опять же, помните, что вы не должны делать именно эту схему именно с этой моделью. Выбирайте то, что подчеркнет достоинства модели и представит ее наиболее выгодным образом. Тогда освещение сработает как надо. Если вы используете окно как источник света, и свет от окна падает на пол, возможно вам придется закрыть нижнюю часть окна с помощью гобо или панели, чтобы достичь этого типа освещения.

    4. Схема «бабочка»

    Эта схема метко названа «бабочкой» по форме тени от носа, которая создается. если источник света поместить сверху и прямо за камерой. В основном при этой схеме фотограф находится под источником света. Схема «бабочка» часто используется для съемки гламура, выгодно подчеркивая скулы модели. Также она походит для съемки людей старшего возраста, так как в отличие от других схем меньше подчеркивает морщины.

    Схема «бабочка» создается источником света прямо за камерой и немного выше глаз или головы, в зависимости от типа лица. Иногда схему дополняют отражателем прямо под подбородком, модель даже может держать его сама. Эта схема подходит моделям с красивыми скулами и узким лицом. Круглое или широкое лицо будет лучше смотреться при схеме петля или даже боковом свете. Эту схему сложнее создать с помощью света от окна или отражателя. Часто, чтобы сделать тени более выраженными, необходим более мощный и направленный источник света, такой как солнце или вспышка.

    5. Широкое освещение

    Широкое освещение является не столько шаблоном или схемой, сколько стилем или разновидностью. Любая из следующих схем может быть выполнена с широким или коротким светом: петля, Рембрандт, боковой свет.

    Широким называется освещение, когда лицо человека слегка повернуто и освещается сторона лица, которая находится ближе к камере. По площади освещенная сторона получается больше, чем теневая. Широкое освещение иногда используется для портретов в стиле высокий ключ. Этот тип освещения делает лицо человека шире (отсюда и название) и может использоваться для моделей с узким лицом, чтобы визуально сделать его шире. Большинство людей однако, хотят выглядеть стройнее, а не шире, поэтому данное освещение лучше не использовать для широких и круглых лиц.

    Чтобы создать широкое освещение, лицо необходимо повернуть от источника света. Обратите внимание, что освещается ближняя к камере сторона лица, а тень падает на дальнюю сторону. Проще говоря, широкий свет освещает большую часть лица, которую мы видим.

    6. Короткое освещение

    Короткое освещение является противоположностью широкому. Как можно увидеть на снимке выше, при коротком свете в тени находится сторона лица, обращенная к камере (широкая), а освещается дальняя от камеры (узкая). Этот тип освещения часто используется для низкого ключа или темных портретов. Он делает лицо более объемным, скульптурным, визуально сужает широкое лицо, что нравится большинству людей.

    Для этой схемы лицо должно быть обращено к источнику света. Обратите внимание, что при этом освещается сторона лица, обращенная от камеры, а тень падает на обращенную к камере сторону. Проще говоря, при коротком освещении большая часть лица, которую мы видим, находится в тени.

    Собираем все вместе

    Как только вы научитесь распознавать и создавать каждую из схем освещения, учитесь применять их в различных ситуациях. Изучая лица людей, вы узнаете, какая схема освещения лучше подойдет данного конкретного человека, чтобы создать в портрете настроение и показать человека наилучшим образом. Если человек имеет круглое лицо и хочет казаться стройнее, то его следует освещать иначе, чем человека, который хочет сделать драматичный снимок. Когда вы знаете все схемы, умеете управлять качеством света, его направлением и соотношением, то сможете справиться с любой задачей съемки.

    Конечно, гораздо проще изменять освещение, передвигая источник.  Однако, если источником является солнце или окно, их особо не подвигаешь. Здесь вместо перемещения источника нужно менять положение модели или предмета, вращать их по отношению  к свету. Или изменить расположение камеры. Таким образом, если вы не можете переместить источник света, нужно перемещаться самому и перемещать объект съемки.

    Практические упражнения

    Выберите себе объект для съемки (лучше всего человека, а не вашу собаку) и практикуйтесь в создании каждой из схем освещения. которые мы разбирали:

    1. Бабочка
    2. Петля
    3. Рембрандт
    4. Боковой свет

    Помните о том, что есть также широкое и короткое освещение и применяйте его для различных типов лиц моделей, где это необходимо. Не беспокойтесь об остальных аспектах (соотношение света и тени, заполняющий свет и т.д.), на данный момент сконцентрируйтесь на получении хорошего рисунка. Используйте свет от окна, торшер без абажура или солнце, то есть такой источник, с которым вы сможете видеть, как ложится свет и тень на лицо. Я предлагаю вам сначала не использовать вспышку, так как у вас еще недостаточно опыта, чтобы представить себе результат до того, как сделана фотография. Это может затруднить ваше обучение.

    Также лучше начинать работать с лицом, обращенным прямо к камере, без поворотов (кроме практики создания широкого и короткого освещения).

    Покажите нам свои результаты и пишите о проблемах, с которыми вы столкнулись. Я постараюсь помочь вам их решить, чтобы и вы, и другие не допустили подобных ошибок в следующий раз.

    Автор: Darlene Hildebrandt

    22/05/2012    Просмотров : 148681    Источник: digital-photography-school.com    Перевод: Евгений Карташов

    KARANDASH — СЕКРЕТЫ ХУДОЖНИКА

    СЕКРЕТЫ ХУДОЖНИКА

    Рисуем людей.
    Нанесение сетки.

    Вот так выглядят фотография под сеткой слева и контурный рисунок (или точечный линейный рисунок) справа. Как сделать такой рисунок подробно описано в уроке
                                                        

    Выберите то, что вам особенно понравилось и за работу.

    1. Светотень на лице.

                                                                 


    Ясное понимание того, как размещается светотень на шаре, поможет вам рисовать достоверные объекты!

    Выделите на этом лице пять элементов светотени. Без них лицо не выглядело бы таким округлым. Обратите внимание на полоску отраженного света под щеками и на подбородке.
    Сравните светотень на лице со светотенью на шаре. Лицо и голова имеют округлую форму, поэтому здесь применимы те же принципы наложения теней.

    Запомните! Тени порождаются светом. Тени меняются в зависимости от того, откуда падает свет.


    Свет падает справа.


    Свет падает слева.  

    Свет падает спереди и сверху.

    Мы рассмотрим позже, как нанести светотени на лицо, так как сначала надо освоить некоторые приемы в рисовании деталей лица: носа, рта, глаз и бровей.

    2. Нос.
    Прежде, чем начинать рисовать целую картину, поупражняйтесь отдельно с рисованием отдельных элементов лица. Рисунки для упражнений лучше всего отыскивать в журналах. Каждый рисунок отличается от другого, но изучите их повнимательнее. Рассмотрите разные повороты головы, замечая как меняется при этом вид и освещение носа, рта и т.д.

    Попрактикуйтесь в рисовании носов, используя сетку.

    Давайте на этом примере подробно изучим нанесение светотеней на нос. Начертите 25-миллиметровую сетку (4 ячейки). Выполните линейный рисунок. убедитесь в его точности.  

    Сотрите сетку.

    Темным тоном №1 заштрихуйте ноздри и падающую тень слева. Наложите тени №2 на указанные здесь участки. 

    С помощью растушевки создайте полутени №3. Тени №2 при этом смягчаются.

    Нам нужно сделать кожу немного темнее, поэтому нанесите тени еще раз.


    Снова растушуйте тоновые переходы. Не забудьте прищуриться. Если вы видите небольшие светлые участки, подштрихуйте их. Если видите маленькие темные участки, осветлите их при помощи острого края резинки (если край тупой, сделайте срез; обрезок тоже можно использовать в этом качестве).

    3. Рот.

    Закрытый рот рисовать легче, чем открытый. Для последнего я рекомендую сетку помельче — много мелких деталей. Каждый зуб должен быть надлежащего размера, формы и на своем месте.

    Когда рисуете рот, придерживайтесь следующих правил:
    1. Верхняя губа обычно темнее нижней.
    2. Нижняя губа содержит блики.
    3. Вокруг рта имеются легкие тени.
    4. Никогда не обводите готовый рот контуром.
    5. Линия, разделяющая губы, очень неровная. В некоторых местах она утолщается, а в других очень тонкая. Уголки рта по форме напоминают кавычку или слезу. Их очень важно изобразить — рот выглядит уходящим внутрь, а не плоско лежащим на поверхности лица.
    6. Мужские губы иногда бывают очень светлыми. Их форма определяется тогда не очертаниями, а тенями сверху и снизу.

    Мы будем сейчас рисовать закрытый рот. Я рекомендую потренироваться с фотографиями из журналов.
     

    Изучите расположение этого рта в клеточках сетки. Обратите внимание, что он несколько повернут вправо.

    Видите, как последняя вертикальная линия сетки проходит через середину верхней губы? Ваша память будет склонять вас к тому, что эта середина должна находиться в центре рисунка, а не справа.

    Всегда рисуйте то, что видите перед собой, а не то, что вам подсказывает память! Вот почему так важно использовать сетку. Она позволяет рисовать формы именно там, где им следует быть.

    Сотрите сетку.

    Наложите темный тон №1 на линию между губами и в левом уголке, где губы расходятся.

    Наложите темно-серый тон №2 на верхнюю губу и под нижней губой.

    Наложите полутень №3 на нижнюю губу, оставив место для блика. Сделайте левую часть нижней губы более темной, приближенной к №2.

    Равномерно растушуйте!


    С помощью «острого» ластика выявите блики: сделайте легкий мазок ластиком — получите блик. Слева:

    1 — отраженный свет;
    2 — блики.

    4. Глаза, ресницы и брови.

    Весь рисунок может быть просто фоном для одного глаза, поэтому рисованию глаза стоит уделить особое внимание.

    Брови и ресницы

    Брови могут быть любой формы и густоты. Сначала просто нанесите форму.

    Начинайте прорисовывать волоски. Следите по оригиналу, в каком направлении они растут, и двигайте карандаш соответствующим образом. 

    Продолжайте рисовать волоски, пока они не начнут сливаться, и затем воспользуйтесь растушевкой.

    Еще дорисуйте волоски, придавая им желаемую черноту.

    Чтобы немного смягчить тон, быстрыми и легкими движениями «снимите»

    часть волос.

    Никогда не закрашивайте брови жирными карандашными линиями.

    Эти линии годятся. Они изогнуты, становятся тоньше к концу, в большей степени походя на настоящие волоски.

    Так лучше, но линии все равно выглядят резкими и слишком прямыми.

    Ресницы тоже не следует рисовать жесткими линиями. Эти линии слишком жесткие и прямые. Кроме того, ресницы не растут поодиночке.

    Ресницы растут примерно такими группами. Проследите в каком направлении они изгибаются.

    Никогда не рисуйте контур глаза с такими нижними ресницами.

    Вот как должны рисоваться нижние ресницы. Они растут из нижнего края толщи нижнего века, и они короче верхних ресниц. Видите, что одни из них длиннее других? Нижние ресницы тоже растут кустиками.


    Рисуем глаз.


    Перерисуйте этот глаз на разграфленую бумагу.

    Зрачок и радужная оболочка по природе своей — идеальные окружности. Недооценка этого является причиной неправдоподобности многих изображений людей.

    Сотрите сетку. От руки тонкой линией наметьте окружности в глазу. Затем уточните эти окружности при помощи кругового шаблона. Если вы рисуете два глаза, оба нужно рисовать при помощи одного и того же шаблона.

    Начинайте прорисовывать карандашом бровь и зачерните зрачок.
    Примечание.

    Обратите внимание на то, что блик расположен наполовину на зрачке и наполовину на радужной оболочке. Сколько бы бликов вы не видели на фотографии, ваш рисунок будет смотреться лучше, если вы изобразите только один блик в каждом глазу и разместите именно таким образом. Маленький обман — право художника.

    Нанесите немного темного тона (№1) вокруг внешнего края радужной оболочки и вокруг зрачка. Растушуйте бровь. 

    Растушуйте радужную оболочку до полутени №3.

    Не забудьте про блик! Несколько осветлите радужную оболочку ластиком, чтобы она выглядела блестящей, и увеличьте блик.

    Закрасьте ресницы тонами №1 и №2 (над радужной оболочкой тон несколько светлее).

    Наложите немного темного тона над глазом. Слегка растушуйте белок глаза для придания ему объема.Чуть-чуть осветлите бровь (как бы прорисовывая волоски). В данном случае ресницы почти не показаны — лишь те, что уходят в стороны. 

    5. Уши.
    Вот так выглядит нарисованное ухо. Здесь много светлых и темных участков. Здесь несколько сложных форм, входящих одна в другую, что позволяет видеть их как элементы головоломки, которые мы должны собрать в один объект.

    Ухо рисуется в соответствии с уже известной нам схемой: сетка — контуры — светотени. Все предельно просто. Потренируйтесь сами, я не буду останавливаться на этой теме.

    Эта иллюстрация показывает, как лицо делится на равные части (от подбородка до линии волос). Глаза и уши находятся в средней части. На многих портретах лицо направлено прямо на зрителя, так что уши видны под углом и в сокращении.
    Пересмотрите журналы и потренируйтесь рисовать уши под разными ракурсами.ЯндексДирект

    6. Накладываем тени на лицо.

    Теперь соберем воедино все, чему мы научились. Возьмите линейный рисунок, который мы сделали в пункте 1:

    Еще раз проверьте его точность и лишь после этого сотрите сетку.

    Выполните глаза, нос, рот и уши в соответствии с инструкциями выше. Посмотрите на брови: они очень светлые и без большого количества деталей. Работайте до тех пор, пока не будете полностью удовлетворены результатом.

    Нанесите тени на лицо и щеки (если вам понадобится помощь, вспомните упражнение с шаром:
    Добавьте темные участки рядом с лицом, под ушами и на шее.


    7. Волосы.

    Некоторые думают, что если волосы рисуются в последнюю очередь, то это финал. Да, это действительно последний штрих, но он далеко не самый быстрый.

    Здесь я лицо опустила, но вы продолжайте работать со своим незаконченным рисунком. К этому времени лицо у вас должно быть полностью прорисовано и растушевано.

    Нанесите немного тени под челкой. Волосы отбрасывают тень на кожу, так что здесь белая бумага не должна просвечивать через них. Нанесите густую тень под ушами (см. рис.).

    Нанесите карандашом быстрые штрихи по направлениям, указанным стрелочками. Продолжайте наносить линии, пока они не начнут сливаться. Там, где на поверхности волос карандашных штрихов нет, можно увидеть начало формирования «полосы света». Наносите линии равномерно, не допускайте каракулей.

    Растушуйте все. Двигайте растушевкой в тех же направлениях, что и карандашом. Никогда не растушевывайте поперек штрихов.

    Еще немного затените некоторые участки. Карандаш двигается все в тех же направлениях.

    «Острой» резинкой быстрыми движениями нанесите светлые штрихи в волосах (см.рис.).Если что-то не сразу получается, вы всегда можете возвращаться назад и подправлять свой рисунок — карандашом добавляя тон, а ластиком его удаляя.


    А вот и готовый портрет ))))

    Рефлексы, светотень и цвет тени Тема 13

    • маркировка
    • тюбики
    • рефлексы
    • эффекты
    • светотень
    • цвет тени
    • тень
    • приемы
    • техники
    • кисти
    • тон
    • бумага
    • темы
    • акварель
    • референсы
    • акварельная бумага
    • цвет
    • перспектива
    • watercolor
    • краски
    • построение
    • городской пейзаж
    • линейная перспектива
    • воздушная перспектива

    апреля 27, 2017

    Рефлексы, светотень и цвет тени. Как разобраться?

    Мои дорогие, сегодня в рубрике #невредные советы мы обсудим такие важные понятиях как свет, тень и рефлексы.

    В предыдущий четверг мы с Вами проанализировали тон и тоновые отношения в работе,а сегодня поговорим об отдельном объекте и объединим эти знания для работы с цветом в пейзаже.

     

    Итак, самый простой объект для разбора светотени- это шар(на фото посередине слева), на нем сразу же видно  направление света, блик, светлые участки, собственную тень(тень на объекте), падающую тень(тень от объекта от самого шара) и рефлекс.

     

    И если со светом более-менее понятно, он находится со стороны источника света,

     

    а тень-в противоположной ему части объекта.

     

    То вот последнему-рефлексу обычно уделяют не так много внимания, а зря! Он как раз основополагающий в нашей теме и очень влияет на тень. Но обо всем попорядку. Для начала остановимся поподробнее на понятии.

     

    Рефлекс  — это отраженный свет от соседних предметов и появляется он в собственной тени предмета(это важно!)  В живописи рефлексы будут цветными, отражающими цвет предметов вокруг, а в графике-это соответственно светлый отблеск в собственной тени.

    Происходит он из-за того, что соседний предмет также освещён светом и отбрасывает,отражает свой свет на «соседей «.

     

    Как я упоминала выше,

    • самый активный рефлекс находится в теневой части, там он ещё и светлый по тону,
    • чуть менее активные  и совпадающие по тону с объектом находятся в полутеневых областях.

    На фото два шарика в окружении яркого фона 

    Ошибкой будет создавать яркие  рефлексы на всей поверхности, (левый шарик) ведь их активность будет зависеть как раз от области,в которой они находятся.

    Естественный вариант-это правый шарик, там самые светлые,практически не ощутимые рефлексы на светлых областях. Почему? Потому что объект в них активно освещён и цвет его получается как бы «засвеченным», поэтому яркие рефлексы там невозможны(как на шарике слева).

    В полутеневых областях рефлексы насыщенные и самый очевидный с отблеском в собственной тени-теневой области. И , если в графике самым главным будет как раз рефлекс в собственной тени, то ,когда мы рисуем в цвете, нам нужны будут все рефлексы и в полутеневых областях именно они влияют на цвет тени, будем рассматривать дальше подробнее. 

     

    А теперь перейдём к различным факторам, которые влияют на светотень и рефлекс.

    • Безусловно, интенсивность как света, так блика и рефлекса будет зависеть от материала предмета. Чем более глянцевая поверхность(металл, стекло, гладкая кожура фруктов, атласные ткани и др.), тем более контрастными по тону будут эти участки и,соответственно, чем более спокойный материал (хлопок и др. мягкие ткани, дерево, камень и т.д) тем спокойнее.

    Это важно учитывать при рисовании, тут поможет та самая «насмотренность» и наблюдательность, которая нарабатывается на практике и Вы видите как работает фактура. Эти моменты запоминаются и использовать, контролировать их в рисунке становится легче.

    Но есть и небольшие правила, которые помогают разобраться.

     

    В графике преобладает светотень и тоновые контрасты, так как это единственное выразительное средство.

     

    Я изобразила драпировки с шариком в карандаше (на фото внизу) где слева мягкая ткань(хлопок, лён), а справа атлас. Они различаются как формой, так и контрастами.  Чем более глянцевая поверхность, тем больше тоновый контраст и участки света и тени чаще сменяют друг друга.

     

    В живописи же есть цвет и тут влияние цветовых рефлексов является не менее значимым. Над графическими рисунками я изобразила цветные, безусловно при более контрастных цветах эффект, о котором я буду говорить, был бы более заметным, но он есть. На рисунке слева в цвете также мягкая ткань и мягкие еле ощутимые рефлексы , а на рисунке справа рефлексы более активные, так как глянцевая ткань отражает и свет и цвет. То есть зритель может понять что за материал вы хотели изобразить, благодаря рефлексам и светотени

     

    • Второй момент влияющий на светотень и рефлексы-это ,безусловно, освещенность. Мы немного коснулись этого момента в Теме 12 на примере гордского пейзажа. Чем больше освещенность(солнечный день) тем больше тоновых контрастов и, соответственно рефлексов, так как они получаются благодаря свету. В сумраке тоновые контрасты исчезают, все становится более сглаженным и рефлексы практически пропадают, так как им неоткуда появится. Вы же помните, что рефлекс-это отблеск,отсвет цвета, но нет света-нет рефлекса.

     А теперь перейдём глубже к рефлексам и их влиянию. 

    Как мы с Вами уже разобрали, активный рефлекс находится в тени, поэтому ,

    по сути, цвет тени-это цвет объекта плотный по тону+ рефлекс от соседних обьектов, который зависит от материала и освещённости.(что мы рассмотрели выше) И вот тут мы подошли к самому интересному.

     

    Как выбирать цвет тени?

    Разберём пример из книги «Цвет и Свет» джеймса Гарни, он мне очень нравится( на фото ниже).

    Здесь вы видите ясную погоду, небо окрашено в голубой цвет, соответственно оно отбрасывает «рефлекс» на здания и иные объекты и тени получаются более синие. Но цвет тени не сто -процентно синий, так как сам объект имеет свой цвет и тень-это цвет объекта+рефлекс.

     

    Такую ситуацию , но в чистом виде мы видим снежной зимой в ясную погоду, когда «мороз и солнце,день чудесный»

    Тут тень будет ярко голубой и синей, а почему? Вы ,уверена, уже поняли ;)Потому что снег-белый, и именно рефлекс от неба даёт основной цвет тени. В случае городского пейзажа, менее ясной погоды, тени приобретают более спокойный сиренево-синие оттенки( про идеальную пару желтый/охра и синий/сине-сиреневый для городского пейзажа мы говорили в Теме 11).

     

    А, если будете рисовать природный пейзаж в ясную погоду, то какой основной цвет у теней?

    Правильно: зеленый приглушенный(как цвет объекта)+ синий (рефлекс от неба) в итоге бирюзово-синие тени, а если много земли, то возможно добавить и коричневатую гамму.

     

    Ну а вдруг погода не ясная? То также зелёный приглушенный(как цвет объекта)+ фиолетовый и так далее.

     

    А теперь давайте снова вернёмся на картинку из книги «Цвет и свет». Если собственные  тени верхних объектов( то, что выше, ближе к небу) и падающие тени всех объектов  используют рефлекс неба, то собственные тени в объектах ближе к земле и обращённых к земле(например, нижняя часть фронтона крыши) имеют в своём составе рыже- коричневый «рефлекс» от земли.

    Так происходит, в основном, только в освещённый день, когда солнце сильно освещает землю и она отражает свой цвет на соседние объекты. Это добавляет живописности.

     

    Но, в отличие от неба, чьё влияние активно, потому что это БОЛЬШОЙ и ЯРКИЙ объект, остальные рефлексы отражаются и влияют только на тени близлежащих объектов. То есть от размера объекта также зависит его «отсвет»-«рефлекс». Думаю, что тут понятно, ведь на яблоке, лежащем на траве есть рефлекс от неба, на траве рядом с яблоком также есть рефлекс от неба и от яблока, а вот на небе уже нет рефлекса от яблока или травы, так как размеры объектов и ,соответственно, их влияние не сопоставимо. Кажется банально и понятно? Но нет, часто вижу ошибки, когда, имея знания о рефлексах, рисуют их на всём вокруг , в не зависимости от дальности объекта, поверхности и размера. 

     

    Ещё один момент, о котором нельзя не упомянуть- это управление цветом тени для создания атмосферы и температуры на картине. В целом, Вы можете создавать тень любого цвета, но, если говорить о реализме, то тут вышеперечисленные моменты с цветом будут очень важны, но даже и при этом можно «поиграть». На картине с лодкой( на фото внизу) я умышленно сделала тени разных цветов. В жизни они все были синеватые из-за ясного неба и просачивались везде. Но, мне хотелось создать контраст температур:»жару на пляже» и «прохладу» на горе под сенью деревьев. Для этого я нарисовала тени рядом с лодкой охра(цвет объекта)+синий(рефлекс неба), а на горе охра(цвет объекта)+ фиолетовый — более холодный цвет, который и создал мне тот самый «эффект прохлады».

    Итак, резюмирую: 

    • цвет тени это две составляющих :цвет самого обьекта+рефлексы от соседних объектов.  
    • Интенсивность влияния рефлексов на цвет тени зависит от размера объекта,который его отбрасывает, чем больше объект (например,небо) тем влияние шире и сильнее, чем меньше( небольшие предметы такие, как цветы, яблоки) тем меньше, влияние только вокруг и непосредственно рядом с ними. 
    • яркость самого рефлекса на предмете зависит от его собственной фактуры: чем более глянцевая поверхность( металл, стекло), тем больше влияния цвета и тона, чем более спокойная фактура( ткани, земля, растительность), тем меньше цветность тени и рефлексов. 
    • яркость рефлексов также зависит от освещённости, чем она выше, тем ярче и очевиднее рефлексы.
    • именно за счёт рефлексов и светотени создаётся фактура предмета и природные условия. Например, если прошёл дождь и светит солнце , а листва влажная, то рефлексы от неба и соседних объектов, контраст светотени будет ярче, потому что фактура предмета стала глянцевая. И только за счёт цвета, который вы создаёте краской  и отблесков , который создаёте контрастами, вы и передаете это ощущение «дождя». 
    • Подбирая цвет тени можно влиять на ощущение тепла, погоду на картине. Если в реальности не очень ясный день, но вы нарисуете яркие сине-сиреневые падающие тени, то это добавит тепла и ощущения «солнца» в работу

    В заключение, хочу сказать, что все эти знания, это не алфавит, который нужно заучивать, многое из этого познаётся только на практике, благодаря тому что вы смотрите вокруг себя и анализируйте цвета.

    Но, безусловно, понимание  некоторых правил, которые я тут описала и,которые есть в массе источников, помогают Вам чётко понимать как менять свою работу! Создавать именно Вашу задумку! Влиять на погоду!

    На цвет и свет, ведь нереально встретить «идеальный» пейзаж, найти «идеальный» референс…да даже, если возможно, то зачем?

    Художник-это тот, кто может передать не просто реальность, а ту,которая будет интересной, нести смысл и наполненность. А для этого он должен уметь менять то, что необходимо на своё усмотрение. Именно поэтому мы учимся, не просто смотреть, а «видеть» Мир и его свет и цвет!

     

    Желаю Вам больших творческих успехов!

     

    Что можно почитать на тему светотени и бликов?

    Андрей
    Тиханов

    Максим!

    Блик — это отражение источника света на поверхности объекта. Светотень же выявляет всю форму предмета — рисует его. Без её участия объект останется для нас невидимым. Поэтому следует разобраться в геометрии тел и построениях. Понять, как происходит взаимодействие света и объекта. Почему мы видим так? Как работают органы чувств? Определить все причины и процессы, тогда результат станет очевиден, ну или по крайней мере весьма предсказуем. Поэтому я бы посоветовал почитать что-нибудь фундаментальное и, к сожалению, классически занудное. Но без этого никуда, как хвостом ни крути 🙂 Настройтесь, стисните зубы и сделайте это. Потом не пожалеете.

    Предложу начать с азов. Первым делом возьмитесь крепко за добротное академическое издание по рисунку, в котором изложены основы. И просто прочитайте, даже если местами непонятно. Потом вернётесь, разберётесь или зададите вопрос в «Советы». Моменты, связанные с техническими аспектами рисунка пропускайте, если они вам неинтересны. В своё время я читал учебник Николая Ли:

    Он познакомит вас с построением геометрии объектов их и фактурой:

    …с основами перспективы и композиции:

    …с построением собственных и падающих теней:

    Книга Франсиса Чиня архитектурно-направленная, но в смысле разбора построения перспективы объектов и их отражений весьма более информативна:

    Материал подан хорошо и им вполне можно заполировать пробелы в понимании:

    Когда почва под ногами начнёт твердеть, обратите внимание на «Колористику» Татьяны Буймистру:

    Очень приятная и толковая работа. Поможет вам разобраться, что такое свет, как мы видим и почему. Расскажет об отражениях зеркальных и диффузных, о рефлексах и цветовых закономерностях:

    Теперь вы уверенно опираетесь на фундамент знаний. Можно идти в книжный, залезать на полки и листать всё, что попадётся под руку по интересующей вас теме. «Правильную» книжку вы узнаете в лицо, опираясь на полученные уже знания.

    Если же вас тянет стать ещё на голову себя выше в понимании геометрии, перспективы, построении отражений и теней, и вы готовы серьёзно покорпеть, обливаясь холодными капельками пота, то вам сюда — «Перспектива» Маргариты Макаровой. Книга тяжела своим академизмом и дотошностью в изложении, но в ней разобрано абсолютно всё, что может понадобиться. Я пользуюсь ей как справочником в трудных ситуациях. Даже если вы не осилите всю книгу, советую её иметь на случай спорных вопросов и тупиковых ситуаций.

    Удачи и приятного чтения.

    P. S.

    Это был воскресный совет о техническом дизайне и графике. Хотите узнать всё о композиции, светотени, пикселях, ретуши и карамелизации микроволновок? Присылайте вопросы.

    Андрей Тиханов


    9 марта 2012

    Иттен прекрасен, но его книга больше аппелирует к творческому подходу и поиску. И изложение материала соответствующее. Мне такой подход, например, очень нравится, но для тех кто ещё ничего не читал, лучше начать с Буймистру или подобной книги. Там более кратко и достаточно полно изложены основы. А Иттена нужно читать обязательно, но лучше после базового курса знаний по цвету.

    По поводу книжки «Рисунок и живопись» 1963 года, уверен, книга замечательная. Вообще советую покупать букинистические труды, изданные до 80-го года. В 99% случаев подача материала великолепна, написано доступно и красивым языком. Единственное, возможно, придётся потерпеть советско-политические вставки 🙂

    Я всегда стараюсь при возможности порыться в букинистической лавке. Вот недавно купил через Озон издание М. Миннарта «Свет и цвет в природе» 1958 года. Смакую её потихоньку главу за гловой. Книга удивительно хороша.

    X. Объем и цвет в гриме:

     

    СВЕТОТЕНЬ 

         В гриме, помимо передачи контурных очертаний характерных особенностей лица, приходится передавать их объемную форму. При передаче объема выразительных средств линии недостаточно, для этого необходима светотень, то есть известная градация света и тени внутри контура, переданного линией.       Объем предметов мы воспроизводим зрительными ощущениями глаз. На основе жизненного опыта мы знаем, что разные части объема имеют равную степень освещенности, светотень, которая соответствует формам объемов предметов и передает их. Следовательно, в живописи, передающей предметы в форме зрительных впечатлений, путем создания иллюзии светотени можно передать характер объема.       Рассматривая объемный предмет, мы видим, что разные плоскости его (находятся в различных условиях) освещенности. Благодаря определенному положению источника света одни плоскости, более близко расположенные и повернутые к свету, освещены более сильно, другие, по мере удаления от источника света, более слабо, находятся в тени. Благодаря этим различным условиям освещенности, возникающим в силу формы объема и расположения источника света, цветовая окраска предмета изменяется. Цвета поверхностей, находящихся в тени, как бы «темнеют» по отношению к поверхностям ярко освещенным.       Также и на лице человека мы видим, что одни плоскости более ярко освещены, другие, образующие впадины лица, находятся в тени. Подчеркивая соотношения этих плоскостей через различную более темную или более светлую их окраску, мы подчеркнем и передадим более рельефно объемность лица. Изменяя эти планы, создавая посредством светотени иллюзию выпуклости и впадины на Других местах, соответствующую другим формам, мы сможем придавать несколько другой характер нашему лицу, ев связи с требованиями той ила иной роли.       Если мы поставим на сцену двух незагримированных людей — старика и молодого, то, наблюдая их лица, мы увидим, что светотени, соответствующие тому и другому лицу» будут иметь различный характер. На молодом лице светотень будет передавать только общий характер его форм, не будет резко выражена в деталях, так как лицо не имеет ярко выраженных впадин, выступов, напротив, на лице старика мы будем иметь резко выраженный характер светотени, передающий характерные старческие формы лица.        Если бы мы на молодом лице передали искусственным образом посредством красок эти соотношения светотеневых пятен, характерных для старика, то у нас возникла бы иллюзия, что молодое лицо стало старым.       При изменении положения источника света освещенность различных плоскостей будет меняться. То же будет с действительным объемом и в театре при различном расположении источников света или при движении человека на сцене.       Поскольку этой подвижностью не обладает светотень нарисованная, передача полной иллюзии светотени в гриме невозможна.       Действительно, в условиях театра светотень передается более условно и не может достигнуть таких эффектов иллюзии, как в живописи. В гриме условно принимается одно положение света, при котором лицо актера равномерно освещено со стороны зрительного зала. Именно при таком плоском лобовом освещении посредством светотени можно изменять формы лица самым разнообразным образом, не нарушая иллюзии. Таким образом в гриме — передача объемов с помощью светотени ввыполняется в расчете на лобовое неподвижное освещение.       Следует отметить, что живописные светотеневые приемы грима получили свое развитие именно при таком характере освещения сцены-коробки.       В современных условиях освещения сцены иллюзия, создаваемая приемами светотени, часто нарушается, особенно в случаях отсутствия подсветки. При источниках света, направленных только снизу, сверху или сбоку, образуется резко выраженная светотень, подчеркивающая естественные формы лица и уничтожающая светотень, искусственно нанесенную гримом. В подобных случаях изменить формы лица живописными приемами нельзя, и необходимо прибегнуть к помощи скульптурно-объемных приемов грима.   

     

     

     

     

    ЦВЕТ 

         Если бы лицо было бесцветное, белое, то соотношение различно освещенных плоскостей лица выразилось бы как соотношение белого и различных оттенков серого.        Светлыми выглядели бы все плоскости, наиболее ярко освещенные и ближе расположенные к источнику света, более серыми, темными — плоскости, более удаленные и слабее освещенные. Это соотношение светлого и темного в некоторых книгах по гриму выражено в виде формулы: «светлые тона приближают, увеличивают, темные удаляют, уменьшают».       При условии цветной окраски предмета цвета плоскостей, находящихся в тени, изменяются. Образующаяся под влиянием затемнения цветов окраска предмета может быть чрезвычайно разнообразна и изменчива по цвету, так как цвет тени зависит еще от целого ряда рефлексов, то есть отражения цвета различно окрашенных: поверхностей окружающей среды.       В гриме изменение цвета тени под влиянием рефлексов не передается, так как актер может быть поставлен на сцене в условия меняющейся по цвету среды, да это и не нужно, так как явления рефлекса, в условиях театра, произойдут сами по себе, независимо от нашей воли. Наоборот, иногда приходится бороться с рефлексами, изменяющими характер грима (например, при ярком цветном костюме).       Таким образом, цвет тени в гриме передается более упрощенно, только как изменение цвета под влиянием затемнения.       Практически, наложив на лицо какой-нибудь оттенок общего тона, мы затемненные места будем передавать более темными оттенками этого же тона, а освещенные места — оттенками светлее общего тона.       Здесь следует отметить общераспространенное мнение, что в гриме такой «теневой» краской будет коричневая, находящаяся в наборе гримировальных красок. Это не совсем верно, хотя коричневый тон и является сильно затененным оранжевым, приближающимся к окраске кожи. Так как цвет общего тона может быть нами использован самый разнообразный, то в каждом новом случае приходится подбирать соответствующий оттенок цвета, передающий тень. И не всегда это будет коричневый цвет, находящийся в гримировальной коробке, очень часто даже не подобранный в соответствии с теми цветами общих тонов, которые находятся в том же наборе гримировальных красок. Следовательно, нельзя дать определенного рецепта для цвета, которым можно передавать теневые места, так как этот цвет .зависит от ряда причин и в первую очередь от оттенка используемого цвета общего тона, по отношению к которому и следует подбирать теневой тон, находя путем смешивания красок наилучше с ним сочетающийся. Следует учитывать при этом и смысловое значение цвета (например, красные цвета будут производить впечатление здоровья, синеватые — болезни и т. п.).       Так как лицо не .представляет сплошь один какой-то цвет, а отдельные участки его могут иметь ярко выраженную характерную окраску — розовую, желтую, синеватую и т. д., то приходится .учитывать и участие цвета в передаче объема лица. Если мы сопоставим две различно окрашенные плоскости, то благодаря различной окраске одна плоскость будет уходить в глубину (будет казаться теневой), в то время как другая будет выпирать вперед. При различной насыщенности красок теневой окажется плоскость, окрашенная в более темный цвет. При одинаковой насыщенности красок удаляющейся или более теневой будет плоскость, окрашенная в «холодный цвет», то есть цвет, лежащий в сине-зеленой части спектра, и, наоборот, будет выступать вперед плоскость, окрашенная в «теплый цвет», то есть лежащий в красно-желтой части спектра.       Например, — если сопоставить желтую и голубую краски, при одинаковой их насыщенности, то голубая «холодная» будет отступать, а желтая «теплая» — выпирать вперед.       Учет в гриме этих особенностей «теплых» и «холодных» тонов совершенно необходим при живописной передаче формы.       Кроме того, в гриме необходимо учитывать явления контраста, которые наблюдаются при сопоставлении различно окрашенных плоскостей, а также контраста цвета лица в целом по отношению к цвету парика и костюма. Например, теневое пятно, сделанное темным баканом на светлом общем тоне, может оказаться слишком темным и резким, тогда как на темном общем тоне то же пятно будет казаться сравнительно светлым. Загорелое лицо при белом костюме будет сильно выявлять свою красочность, но значительно потеряется при темном или ярком цветном костюме.       Общий вывод. Впечатление объема в гриме может быть выявлено или монохромно, то есть приемами разбелки одной  краски, или полихромно, то есть путем применения нескольких красок, используя такие соотношения цветов, при которых одни цвета будут выступать вперед, а другие уходить назад. При этом освещение условно принимается как постоянное, не изменяющееся и направленное спереди.   

     

     

     

    ПОДЧЕРКИВАНИЕ ПРОСТЕЙШИХ ОБЪЕМОВ ЛИЦА

         Прежде чем перейти к передаче форм лица во всей их сложности, изучим соотношения светотени на простейших формах. Представим наше лицо в его простейшем виде, как бы срезав И отбросив мелкие подробности, мешающие передаче основных форм лица. Тогда наше лицо примет вид как бы первичной, кубообразной болванки, с резко очерченными плоскостями, ограничивающими форму объема. Основой для построения этих плоскостей должны быть строение черепа и общий характер формы лица. Закрашивая плоскости различными оттенками красок в зависимости от расположения их относительно света и степени затененности, мы передадим в подчеркнутом виде общий конструктивный объем лица.       Подготовив лицо к гриму, наложив общий тон, определим сначала линиями границы боковых плоскостей лба, плоскостей, формирующих нос, главную впадину, плоскости щек, губ, подбородка. Потом, подбирая соответствующие оттенки красок, закрасим плоскости тем более темными оттенками, чем дальше удаляются .затемненные плоскости от наиболее выступающих и сильно освещенных фронтальных плоскостей (см. практическую разработку на таблице VII). 

    ТАБЛИЦА VII

     

     

    УПРАЖНЕНИЕ 5

    Объем передан закраской плоскостей сплошь

         Сначала упражнение нужно выполнять оттенками какого-нибудь одного цвета. Повторив упражнение несколько раз с различными красками, мы практически ознакомимся с разнообразием и характером оттенков цвета этих красок. В дальнейшем можно усложнить упражнение и попробовать передать объем, используя несколько красок, различных по цвету, применяя при этом соотношения холодных и теплых тонов.        При закраске двух рядом лежащих плоскостей различных по цвету следует обратить внимание на явление контраста. Изменяя цвет одной плоскости, например, затемняя его, мы тем самым изменяем цвет рядом лежащей плоскостей: в силу контраста она как бы становится светлее. Таким образам, при тушевке все время следует обращать внимание как на светлые, так и на темные места, помня, что их соотношение передает объем, и стремясь к тому, чтобы тени не оказались чересчур темными, а света чрезмерно белыми, так как для человеческого лица не характерна ни чрезмерная чернота теней, ни белизна световых бликов.       Располагая два цвета рядом, мы видим, что граница между ними, ребро, выявляется как бы более интенсивно, хотя на ребре краска такая же, как и на остальной поверхности. Это явление происходит в силу контраста, причем на ребре при стыке двух цветов, это выявляется более сильно, чем по мере удаления от него. Подчеркивая эту границу усилением краски, ребро плоскости и ее направление можно передать с еще большей силой.       В гриме этот прием тушевки «от ребра» используется тогда, когда необходимо передать резкое соотношение света и тени и угловатый характер объема.       Рассматривая отдельные плоскости объема в выполненном нами только что гриме, мы увидим, что для более реальной передали лица необходимо эти большие массы разбить на более мелкие, последние на еще более мелкие, и так пока они не сольются с реальной поверхностью лица.       На основе примерной разработки (см. табл. VIII) сделайте разбивку лица на более мелкие объемы самостоятельно. Закраску плоскостей произведите разными красками и тушевкой «от угла».

    ТАБЛИЦА VIII

     

     

    УПРАЖНЕНИЕ 5

    Объемный анализ лица.

    Изменение формы.

    (Объем передан тушовкой

    плоскостей «от угла») 

           В предыдущем упражнении мы рассматривали лицо как ряд простейших кубов разных форм. С одинаковым правом мы можем представить лицо как ряд шарообразных объемов (см. примерную разработку на таблице IX).

    ТАБЛИЦА IX

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    УПРАЖНЕНИЕ 5

    Объемный анализ лица.

    Подчеркивание шарообразных форм

     

    Выполните грим самостоятельно, стремясь передать формы лица в виде упрощенных шарообразных форм. Обратите внимание, что они не имеют резких границ и светотень мягко, постепенно переходя от темного к светлому, лепит объем. Светотень на округлой поверхности, с постепенными переходами в более сильную тень, необходимо передавать такой же мягкой тушевкой «на нет», передавая наиболее освещенное и наиболее выступающее место шарообразной поверхности световой точкой — бликом.       Эти два примера тушевки, которые мы изучили, тушевка «от утла» и тушевка «на нет» являются основными приемами при светотеневой передаче объема в гриме. Первому приему соответствует более твердый, жесткий характер фактуры и резко выявленные угловатые формы объема, второму — мягкий характер фактуры и расплывчатый характер форм.        Мягким очертаниям формы, переданным плавными переходами светотени, можно придать и более жесткий характер, если их оконтуровать четкими линиями. И наоборот, жесткие угловатые формы можно смягчить, стушевывая резкие грани между плоскостями. Эти особенности приемов тушевки и лилии следует учитывать, особенно при передаче грима в определенных живописных стилях, где находит свое применение подчеркнутая конструктивная передача объема.       Использование элементов такого объемно-конструктивного построения грима в театре нашло свое выражение в ряде постановок экспрессионистского характера, в связи с особенностями их живописного оформления.       Обычно подчеркнутая объемность форм используется в смягченном виде, как способ более резкой передачи характера в реалистическом гриме.   

      

     

    XI. ЖИВОПИСНО-ИЛЛЮЗОРНЫЕ ПРИЕМЫ ГРИМА 

         Если мы от конструктивной передачи форм лица перейдем к реалистическому его изображению, то рассмотренные нами приемы примут несколько видоизмененный характер. В связи с усложнением очертаний формы лица и их детализацией, линейные контуры станут более мягкими, приемы тушевки усложнятся, передавая более разнообразные соотношения светотени. Цвета красок, помимо лепки и выявления объемности формы, примут на себя задачи психологической и социальной характеризации человека.       Кроме того, изучая линейные приемы и основанные на них условные театральные гримы, или изучая элементы светотени и приемы передачи объема в его простейших формах, мы нарочито подчеркнуто, резко изменяли формы лица, не считаясь со всеми деталями анатомического его строения. Переходя к реалистической передаче форм лица, необходимо учитывать все особенности пластических форм своего лица, чтобы не разрушить иллюзию, создаваемую гримом.        В реалистическом гриме форму лица актера можно изменить только чуть-чуть, и из этих «чуть-чуть» в общем складывается полное изменение и создание совершенно нового внешнего вида актера. Очень часты случаи, когда живописными приемами нельзя передать ту или иную часть лица. Это бывает, когда слишком велика разница между формами лица актера и теми, которые необходимо передать гримом. Изменение формы тогда достигается с помощью скульптурно-объемных приемов.       Это необходимо помнить при изучении живописных приемов грима, так как они создают необходимое впечатление только при условии хотя бы некоторой близости форм лица актера к формам, создаваемым гримом. Недоучет этого очень часто приводит к тому, что иллюзия, создаваемая светотенью, нарушается и грим, теряя свой реалистический характер, выступает просто как раскраска лица.   

     

    Светотень в искусстве.

    Полное руководство

    Светотень относится к использованию света и тени для создания иллюзии трехмерного объема на плоской поверхности. Термин переводится как «светло-темный»; chiaro означает яркий или ясный и scuro означает темный или неясный.

    Этот термин также используется в более узком смысле для описания произведений искусства, демонстрирующих резкий контраст между светом и тьмой, как, например, картина ниже.

    Микеланджело Меризи Де Караваджо, Святой Иероним, пишущий, 1607

    В этом посте я освещаю:

    • Древние корни
    • Светотень в эпоху Возрождения
    • Разработка масляной краски
    • Караваджо
    • Тенебризм
    • Караваджисти
    • Голландский светотень
    • Светотень при свечах
    • Современная светотень
    • Ключевые выводы
    • Спасибо за чтение!

    Древние корни

    Светотень можно проследить до работ Аполлодора Скиаграфоса, греческого художника, который использовал штрихованные тени для создания объема. Ни одна из работ Скиаграфа не сохранилась, но примеры его скиаграфии или техники «рисования теней» можно увидеть в других эллинистических произведениях искусства, таких как «Охота на оленей», ковровая мозаика 4 века до н.э. из богатого македонского дома.

    Гнозис, Мозаика охоты на оленя, ок. 300 г. до н.э.

    Светотень В эпоху Возрождения

    К 15 и 16 векам интерес ко всем классическим вещам привел к тому, что художники эпохи Возрождения переняли и усовершенствовали более ранние методы затенения. Леонардо да Винчи был первым мастером эпохи Возрождения, разработавшим существующие методы затенения для достижения настоящего эффекта светотени. Да Винчи придал своим рисункам жизнь и объем, начиная с темных тонов на цветной бумаге, затем переходя к более светлым тонам и, наконец, добавляя блики, обычно белой гуашью или мелом. Ниже приведен отличный пример этого. Обратите внимание на тщательную передачу значения от темного к светлому.

    Леонардо да Винчи, Богородица с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем, около 1500 г. н.э.

    Да Винчи использовал уголь или черный мел, чтобы делать наброски предметов на коричневой тонированной бумаге. Он создавал иллюзию теней (в складках их одежды, на лицах и шеях и т. д.), постепенно наращивая все более и более светлые слои мела. Он использовал белый мел, чтобы выделить важные области, такие как лицо ребенка и других объектов. Если вы посмотрите на нижнюю часть рисунка, вы увидите части незавершенного рисунка без какого-либо рендеринга.

    Разработка масляной краски

    Художники эпохи Возрождения были заинтересованы в воспроизведении мира, который они видели вокруг себя. Открытие архитектором Филиппо Брунеллески линейной перспективы дало художникам формулу для создания иллюзии глубины и реалистичных пропорций на плоской поверхности. Но не менее важным открытием в этот период стала польза масляной краски. До эпохи Возрождения самой популярной краской была темперная краска, быстросохнущая среда, созданная из яичного желтка. Медиум трудно смешивать из-за его быстрого высыхания, и он не подходит для наслоения из-за своей непрозрачности.

    Масляная краска, в которой используются пигменты, растертые в масляной среде, такой как льняное масло, сохнет медленнее. Это медленное время высыхания в сочетании с его прозрачностью позволяет наносить тонкие слои краски (известные как лессировка). Это значительно упростило художникам эпохи Возрождения смешивание и создание постепенных тонов цвета, что помогло светотени стать жизнеспособной техникой для моделирования реалистичных форм.

    Караваджо

    Итальянский художник 17-го века Микеланджело Меризи да Караваджо использовал светотень до предела, часто затемняя большие участки фона и ярко освещая большие объекты переднего плана. Эта комбинация использования высокой контрастности с одним сфокусированным источником света имела невероятно драматический эффект.

    На картине ниже объекты освещены одним источником света, исходящим справа от картины. Драматизм этой сцены усиливается резким контрастом между глубокими тенями и теплыми бликами и полутонами. Свет фокусирует ваше внимание на предметах, сидящих за столом.

    Караваджо, Призвание святого Матфея, 1599-1600

    Тенебризм

    Использование больших пятен черного фона в сочетании с ярко освещенными предметами настолько тесно связано с творчеством Караваджо, что его называют караваджизм . Другой термин для этого стиля светотени — tenebrism , который происходит от итальянского термина tenebroso , означающего темный, мрачный или таинственный.

    Караваджо. Давид с головой Голиафа, 1610 г.

    На картине выше Давид приобретает светящийся вид, когда на него падает свет слева от картины. Он был окрашен мягкими тонами и краями. Также обратите внимание, как части Давида, находящиеся в тени, плавно сливаются с черным фоном.

    Напротив, отрубленная голова Голиафа с лентами крови, все еще стекающими с его шеи, выдвинута, немного превышая масштаб, в нижний правый передний план. Свет падает прямо на Голиафа, резко освещая тени его волос, нахмуренные брови и запавшие глаза.

    С картиной, расположенной чуть выше уровня глаз, зритель, стоящий перед ней, будет смотреть почти прямо в лицо огромного лица Голиафа с зеленым оттенком.

    Караваджисти

    Тенебризм Караваджо оказался настолько успешным, что многие художники-энтузиасты стали подражать его стилю. Эти художники стали известны как «Караваджисты». Караваджи использовали резкое сочетание темного и светлого для нескольких целей — для моделирования трехмерных объемов, для привлечения внимания к определенным областям картины и для создания ощущения драмы.

    Ниже приведен пример работы Карваджисти. Субъект, Джудит, протягивает руку, чтобы заблокировать свет, льющийся слева. Результатом является резкий изгиб тени, отбрасываемой на ее собственное лицо.

    Артемизия Джентилески, Юдифь и ее служанка, 1625

    Голландский светотень

    Другие художники применяли более тонкий подход к светотени, используя его для создания спокойного и задумчивого настроения. Голландский мастер Рембрандт ван Рейн известен своим тонким обращением с техникой светотени.

    В нижеприведенном автопортрете Рембрандт использовал живописную кисть, чтобы исследовать отношения между светом и тенью. В отличие от многих других портретов, большая часть лица Рембрандта находится в тени, и только одна сторона его лица слегка освещена. Кроме того, фон окрашен полутонами, а не глубоким черным цветом, как многие другие картины в этом посте.

    Рембрандт, Автопортрет в молодости, 1628

    Герард ван Хонтхорст — еще один голландский мастер, исследовавший использование светотени. На картине ниже предметы вынесены из темноты, и ваше внимание сосредоточено на ребенке, который, кажется, светится светом. Другие объекты греются в более тонком свете, а человек на заднем плане только что вышел из темноты.

    Джерард ван Хонтхорст, Поклонение ребенку, 1620

    Светотень при свечах

    Французский художник Жорж де Латур часто использовал свечи в качестве основного источника света для своих картин. На картине ниже он использовал свет свечи, отражающийся от зеркала, чтобы осветить сидящую Марию Магдалину.

    Жорж де Латур, Кающаяся Магдалина, 1625-1650

    На этой картине чувствуется тепло свечи. Бумага в руке субъекта сияет, как полированное золото.

    Georges de La Tour, Saint Jerome Reading

    Modern Chiaroscuro

    Многие другие художники творчески и успешно использовали светотень.

    Джозеф Райт из Дерби использовал светотень при рисовании сцен, представляющих научный интерес, во время промышленной революции. На его картине ниже планета (механическая модель солнечной системы) освещена масляной лампой, расположенной в центре модели, изображающей солнце.

    Райт из Дерби, Оррери, 1766 г.

    Английский художник сэр Джошуа Рейнольдс использовал светотень, чтобы придать своим портретам восемнадцатого века царственное качество.

    Джошуа Рейнольдс, лорд Хитфилд, 1787 г.

    Франческо Гойя принял более драматический тенебризм Караваджо, чтобы изобразить напряжение и повышенные эмоции, связанные с современной войной.

    Гойя, Третье мая 1808 г., 1814 г.

    Светотень также используется во множестве других сред, таких как фотография и кинематография.

    Ключевые выводы

    • Некоторые техники штриховки, используемые для эффектной светотени, включают штриховку, штриховку параллельными линиями и наложение тонов одного цвета.
    • Для построения тональных градаций обычно наиболее эффективно работать от темного к светлому.
    • Для большей драматичности вы можете использовать только один сильный источник света.
    • Наши глаза естественным образом притягиваются к самым светлым областям, поэтому они, как правило, являются центральными точками картины.
    • Уровень контраста между светлым и темным помогает определить настроение картины.
    • Тенебризм, который относится к особенно высоким контрастам между темными и светлыми областями изображения, может быть использован для создания сильного чувства драмы.
    • Композиционные решения, такие как размещение объектов на переднем плане, могут усилить эффект светотени.

    Спасибо за прочтение!

    Спасибо, что нашли время прочитать этот пост. Я ценю это! Не стесняйтесь поделиться с друзьями. Если вам нужны дополнительные советы по рисованию, ознакомьтесь с моим курсом Академии живописи.

    Приятного рисования!

    Дэн Скотт

    Draw Paint Academy

    Что такое светотень в кино? Определение, методы и примеры

    Объяснение освещения светотенью

    Откуда возникла светотень?

    Освещение светотенью — это причудливый термин, но на самом деле это довольно простая для понимания концепция. Проще говоря, светотень — это противопоставление света и тьмы. Но где возникла светотень и как она стала таким важным художественным движением?

    Светотень состоит из двух вещей: техники освещения и художественного движения. Мы рассмотрим это и как технику освещения, и как художественное направление, но сначала давайте формально определим светотень.

    Светотень ОПРЕДЕЛЕНИЕ

    Что такое светотень?

    Кьяроскуро — итальянский термин, используемый для описания техники использования света и тени в произведениях искусства, особенно в картинах. Первоначально оно происходит от художественного движения эпохи Возрождения и сочетает в себе итальянские слова: «chiaro», что означает «ясный» или «яркий», и «oscuro», что означает «неясный» или «темный». Это относится к драматическому эффекту, возникающему при использовании контрастных светлых и темных областей в визуальном произведении.

    В кинематографии этот термин относится к низко- и высококонтрастному освещению, которое создает в фильмах светлые и темные области. Это особенно относится к черно-белым фильмам, особенно к немецким экспрессионистским фильмам. Позже голливудский фильм нуар сделал освещение светотени стандартным стилем.

    Примеры светотени в кино
    • Кабинет доктора Калигари (1920)
    • Носферату (1922)
      • Мальконезаль

      004 (1941)

    • Третий человек (1949)
    • Апокалипсис сегодня (1979)

    Пока мы погружаемся глубже в это взаимодействие между светом и тьмой, обязательно загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу об экспозиции. В этом окончательном руководстве по экспозиции вы сможете узнать, как добиться преимуществ освещения светотенью.

    Бонус для бесплатной загрузки

    БЕСПЛАТНАЯ загрузка 

    Полное руководство по экспозиции

    Треугольник экспозиции — это то, чем должен овладеть каждый фотограф и кинематографист. Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, чтобы получить подробные объяснения и учебные пособия по таким темам, как диафрагма, ISO, выдержка и как сбалансировать эти настройки, чтобы каждый раз получать идеальную экспозицию.

    Определение светотени как направления в искусстве

    Изучение света и тьмы в искусстве эпохи Возрождения

    Прежде чем мы проанализируем освещение светотени в кино, нам необходимо изучить движение светотени эпохи Возрождения (~1400-1600 гг. н.э.). Если вы знакомы с эпохой Возрождения, то знаете, что это было время необычайного творческого развития. Главным среди этих достижений была светотеневая техника в живописи.

    Караваджо, Леонардо да Винчи и Рембрандт были одними из самых известных художников эпохи итальянского Возрождения и были хорошо известны тем, что использовали свет светотени в своих картинах; но, пожалуй, никто не умел в этом лучше, чем Караваджо. Чтобы узнать больше о Караваджо и его уникальном использовании светотени, посмотрите видео ниже:

    Определение светотени  •  Историческое определение светотени 

    Nerdwriter1 делает важное различие в своем видео о Караваджо, а именно: когда люди наблюдали свет светотени на уровне маэстро на картинах, они, должно быть, были переполнены внутренним чувством, которого они никогда не испытывали. до. Четкость, уровень детализации и насыщенность картин Караваджо не имели себе равных по сравнению с картинами средневековья и древней истории.

    В эпоху Возрождения художники со всей Европы применяли светотеневое освещение. Таким образом, светотень стал известен как подмножество художественного движения периода Возрождения.

    Что такое Светотень в кино?

    Возвращение светотени в кино

    Светотень оставался важной частью изобразительного искусства после движения искусства светотени, но он не был снова популярен до первых дней кино. Кабинет доктора Кальяри , широко известный как один из первых фильмов немецкого экспрессионистского движения, в значительной степени способствовал возрождению освещения светотенью. На изображении ниже вы заметите, что наложение света и тени используется для создания сюрреалистического эффекта.

    Светотень в кино • Кабинет доктора Калигари

    Ближе к закату немецкого экспрессионизма режиссеры начали применять яркое светотеневое освещение в фильмах нуар. Возможно, самый знаковый пример сильного освещения светотени в немецком кино можно найти в картине Фрица Ланга. М . Посмотрите на визуальную глубину этого кадра из фильма:

    Светотень в фильме • Кабинет доктора Калигари

    Этот кадр из M может быть немного переэкспонирован, но ясно, что есть целенаправленное сопоставление света и тени. Когда такие режиссеры, как Фриц Ланг и кинематографист Карл Фройнд, эмигрировали в США, они привезли с собой свой стиль освещения.

    Светотень продолжал оставаться важной частью кинематографа в золотой век Голливуда. Возьмем, к примеру, величайший голливудский фильм всех времен:

    Светотень в кино • Кабинет доктора Калигари

    Magnum Opus 9 Орсона Уэллса0224 Гражданин Кейн стал пионером кинематографических технологий в Голливуде. За это мы должны отдать должное Уэллсу и великому кинематографисту Греггу Толанду. Одной из причин огромного и продолжительного успеха Кейн была смелая и авантюрная кинематография.

    Мы уже видели смесь света и тени, но не так. Мы и раньше видели большую глубину резкости, но не такую.

    Внешний вид Citizen Kane , самобытный и великолепный, еще один современный жанр, также охватывающий свет и тень. Крутые детективные фильмы, такие как фильм Джона Хьюстона. 902:24 Мальтийский сокол пронес это мрачное и драматическое освещение через криминальный мир.

    Хотя это явно не фильмы ужасов, освещение использовалось для обозначения темноты, которую мы иногда находим в себе.

    Светотень в кино  •  Мальтийский сокол

    Светотень стал символом нуаров фильмов 50-х и 60-х годов и даже стал важной стилистической особенностью кинематографа Нового Голливуда.

    Фрэнсис Форд Коппола «Крестный отец»   — фильм, известный своим темным освещением, часто освещающим только половину лица персонажа, что является важным компонентом светотени. Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как легендарный кинематографист Гордон Уиллис осветил знаменитую франшизу.

    Определение светотени •  Техники освещения фильма «Крестный отец»

    Поскольку эта техника затемняет часть рассматриваемого объекта, ее часто используют для создания напряженности, а также в триллерах и фильмах ужасов. Конечно «Крестный отец » не является типичным триллером/ужасом, но в нем все еще используется светотень для создания напряжения. Он также сотворил чудеса, усилив моральную двусмысленность, пронизывающую всю сагу о Корлеоне, — отсылка к влиянию нуара.

    Вот более свежий фильм,  Казино Рояль , и теперь это культовая вступительная сцена. Из этого вы можете видеть, что техника по-прежнему актуальна, что обычно происходит, когда указанная техника работает так хорошо.

    Что такое светотень в кино сегодня? • Казино Рояль

    Опять же, эта техника освещения явно возвращает нас во времена Film Noir. Это намек на то, что было раньше, и попытка связать родословную такого рода фильмов.

    Освещение светотенью Советы и рекомендации

    Создайте настроение с помощью освещения светотенью

    Ищете вдохновение, с чего начать работу с освещением светотени? В качестве упражнения в практическом дизайне возьмите на заметку профессионалов и попытайтесь воспроизвести их работы. Мы импортировали некоторые из лучших примеров освещения кьяроскуро в программное обеспечение для создания раскадровки StudioBinder.

    Посмотрите нашу доску настроения ниже и дайте нам знать, сможете ли вы воспроизвести какой-либо из снимков самостоятельно!

    Нажмите, чтобы просмотреть доску настроения

    Не стесняйтесь обращаться к этой доске настроения всякий раз, когда вы ищете вдохновение для создания светотени. В зависимости от настроения, жанра или напряженности, которых вы хотите достичь, вы можете увидеть, насколько универсален этот стиль освещения. Неудивительно, что он веками использовался во всех видах искусства.

    Руководство по использованию освещения Chiaroscuro

    Как использовать светотень

    Если вы хотите научиться освещать свои проекты с помощью светотени, посмотрите видео с инструкциями ниже. Как уже говорилось, уделение фону столько же внимания, сколько объекту съемки, поможет создать глубину и баланс между светом и тенью.

    Определение светотени  •  Учебное пособие по освещению светотенью

    Ниже приведено краткое руководство по использованию освещения светотени в кино:

    1. Изучите пленочное освещение 

    Помните: светотень — это просто сочетание света и тени. Вам не нужны дорогие пленочные светильники, чтобы добиться эффекта светотени, вам просто нужно знать основы пленочного освещения и методы пленочного освещения.

    Прочтите статьи о ключевом свете, заполняющем свете, контровом свете и треугольнике экспозиции. Если сомневаетесь, посмотрите классические нуары или фильмы немецкого экспрессионизма.

    2. Приготовьтесь

    После того, как вы почувствуете уверенность в своих знаниях технических аспектов светотени, попробуйте создать фотоснимок светотени. Вам понадобится камера, свет и объект. Прежде чем совершать какие-либо покупки, обязательно ознакомьтесь с нашим исчерпывающим руководством по фотооборудованию.

    3. Практикуйтесь

    Найдите время и попробуйте свет светотени на ограниченном количестве наборов, и помните: никому не удавалось добиться великолепного эффекта светотени с первой попытки. В некоторых случаях помогает отдельное освещение фона, чтобы создать трехмерный вид в двухмерном изображении. И не забудьте направить свет на объект, чтобы создать резкий и высококонтрастный вид на лице вашего объекта.

    Вверх Далее

    Изучите приемы кинематографического освещения

    Светотень — это всего лишь один из приемов кинематографического освещения. Хотите узнать больше о других техниках кинематографического освещения? Прочтите наш следующий пост, в котором мы разбираем удивительные примеры освещения из Шпионский мост , Бегущий по лезвию и другие. К концу вы лучше поймете, как добиться кинематографического эффекта с помощью освещения!

    Вверху: Узнать больше о методах освещения →

    Картина маслом Медик: июнь 2013 г.

    Рисование теней на лице отличается от создания теней на зданиях или ландшафте. Новичок может обращаться с обоими предметами одинаково, выражая тени лица в виде определенных серых или черных форм поверх цвета кожи, что приводит к темным лужам или грязным пятнам. Как может подающий надежды портретист рисовать тени, которые напоминают контуры портрета?

    Почему портреты трудно рисовать

    5

    5 Портретная живопись часто воспринимается как сложная тема для решения. Неудивительно, что лицо составляет важную часть того, что мы видим. Наш мозг очень чувствителен к интерпретации выражений лица или оценке характера человека по его чертам. Наименьшее отклонение относительно контура или тени повлияет на общий вид. В случае с живописью портрет может уже не походить на изображаемого человека. Наш мозг не простит этих критических отклонений, а когда дело доходит до теней и контуров, сделать их правильными становится еще важнее.

    Советы по рисованию портретов маслом

    Новичок может испытывать трудности с определением тонких контуров на лице; резкая темная тень, населяющая край носа, выглядит как пятно; скулы выглядят как темные впадины, из-за чего человек кажется изможденным. В противном случае портрет может показаться плоским, с размытыми тенями, которые не передают контуры лица. Как может портретист нарисовать реалистичные тени на лицах маслом? Ну, во-первых, проблему нужно обозначить. Это означает отступить и оценить метод, используемый в портретной живописи.

    Посмотрите на мою технику затенения при рисовании этого ангела из картины да Винчи «Девственница на скалах».

    Посмотрите, как была выполнена первая глазурь этой картины маслом.

    Или посмотрите мое видео о методах затенения для портретной съемки


    Как не рисовать тени на портрете

    Следующие приемы рисования теней на лице могут привести к неудовлетворительному портретному рисованию:

    • Нанесение «телесного тона» или «телесного тона» на преобладающие области портретной живописи, а затем наложение темного цвета поверх, чтобы выразить тени, создавая иллюзию темных луж на лице.
    • Добавление черного к телесному цвету и использование полученного темного цвета для выделения более темных участков лица.
    • Восприятие теней как имеющих определенные края. Выражение такого взгляда на картину сделает портрет неестественно суровым.
    • Неспособность наблюдать за тем, как края теней сливаются с темнотой, создавая нежелательный пятнистый вид лица.
    • Забывание сверить портрет с фотографическим ресурсом, что привело к идеализированным представлениям о том, как ведут себя тени в портретной фотографии. Примером идеализации является простое затенение одной стороны лица иллюстративным образом.
    • Прозаический взгляд на тени, рассматривая их просто как тьму, не ища в них определенных оттенков или отраженного света. Свет есть свет; тень темная.
    • Периодически не отходить от картины в процессе рисования.

    Советы по технике теней на лицах

    Следующие советы могут помочь художнику улучшить технику теней при портретной живописи.

    • Взгляните на лицо в целом и посмотрите, как тени вписываются в полутона и блики, как мозаика. Воспринимайте тени как продолжение других тонов, а не как изолированные темные области.
    • Обратите внимание на характер краев теней. Некоторые резкие, например, на переносице; другие постепенно, такие как скулы и брови.
    • Ищите цвета и отраженный свет в тенях. Отражения от одежды или близлежащих поверхностей заставят свет отражаться обратно в тень.
    • Тени могут казаться определенными на фотографии, они могут на самом деле включать в себя наибольшее изменение оттенка объекта. Вводите темный цвет в белый при смешивании цветов, а не наоборот.
      • На самом деле
    • Тени можно получить, просто охладив цвет, а не затемнив его. Тон темнее или просто цвет холоднее?
    • Используйте ресурс с высоким разрешением, который информирует визуально. Использование плохой фотографии с недостаточной информацией может заставить художника заполнить пробелы.
    • Проблема с теневой областью может быть связана с неправильной иллюстрацией светлых или средних тонов. Обработайте все области лица, чтобы успешно диагностировать проблему тени.

    Основные приемы затенения теней на портретах.

    Существуют различные способы создания теней на аквагриме. Следующие советы могут помочь.

    Основной метод затемнения тона кожи заключается в добавлении контрастного цвета в заданный цвет (холодные цвета в теплые). Например, немного жженой сиены, смешанной с белым, отлично подходит для создания теплых бликов. Добавление холодного цвета смягчит его или сделает его темнее. К этой кремовой краске можно добавить немного жженой умбры, синего птало или ультрамарина для создания тонких теней, что предпочтительнее добавления черного или темно-серого. Дополнительное количество жженой сиены или немного малинового ализарина обогатит этот цвет хайлайтера, сделав его более глубоким.

    Эффекты лессировки для теней

    Нанесение двух или более лессировок на картину маслом является важной частью масляной живописи и отлично подходит для углубления тонов, смягчения переходов и улучшения деталей. Мягкие тени можно получить, нанеся полупрозрачную смесь масляной краски на участки, где тени существуют через мягкие соболи. Слияние с преобладающим цветом достигается за счет того, что цветовая смесь становится более прозрачной. Добавление льняного масла сглаживает следы от кисти и замедляет время высыхания краски, что делает ее пригодной для использования дольше. Чистые соболи отлично подходят для растушевки мягких теневых участков.

    Усовершенствованные методы затенения лиц

    Глубокие тени на лице можно создать с помощью эффектов светотени, как это было у старых мастеров. Караваджо и Дюрер были первыми сторонниками этой техники, которая просто описывала динамические тени, противопоставленные драматическим бликам.

    Техника затенения
    для портретной съемки
    Эффекты светотени
    (по Караваджо)

    Если лицо обладает высокими контрастами света и тени на темном фоне, сначала нанесите темный цвет на фон, чтобы он стал частью подглазурной глазури. После высыхания нанесите более полупрозрачную заливку того же цвета на нижний рисунок лица (убедитесь, что рисунок достаточно темный, чтобы просвечиваться). Нанесение подглазурной краски таким образом облегчает художнику ввод тональных форм лица. Это связано с тем, что истинная тональная ценность данного цвета более очевидна на тонированном фоне, чем на белой художественной поверхности. Это видно на левом изображении. Для подглазурных работ я использую акриловую краску, так как она быстро сохнет. Применение эффектов светотени означает применение оттенков с высоким тональным контрастом, а не робкий подход. Много бледных и темных будет видно друг против друга.

    Эффекты теней в портретах маслом

    Еще одна техника — сфумато, использованная в «Моне Лизе» да Винчи. Сфумато — это мягкий, дымчатый эффект растушевки на лице без морщин. Сфумато можно получить, нанеся небольшое количество краски на выбранные участки портрета сухой кистью. Просто почистите кончики мягкой, но твердой щетки. Эта техника сухой кисти отлично подходит для уточнения эффекта теней на лице на заключительных этапах портрета.

    Секреты создания эффектов теней в портретной съемке

    Картина Детские тени
    (Рэйчел Ширли)

    Но ни одна из этих техник не имела бы никакой ценности, если бы не была выражена правда о тенях. Не забудьте сохранить объективное представление о том, как выглядят тени на лице, а это означает следующее:

    • Какой они формы? Они угловатые, округлые, напоминают предмет?
    • Какая у них цветовая температура? Они теплые/холодные, более или менее нейтральные?
    • Каковы их очертания? Растушевываются ли они постепенно, резко, сочетание того и другого (более вероятно).
    • Чем отличается одна теневая область от другой? Являются ли тени на одной стороне лица более синими, чем на другой? Они глубже по тону?
    • Будьте осторожны при изображении теней на детских лицах, так как формы теней часто кажутся полнее, чем у взрослых. Изменения оттенка и тона внутри тени часто будут более постепенными.

    Идеальные художественные пигменты для теней

    Я нашел следующие сочетания цветов полезными при смешивании теней на портретах. Примите во внимание проблему прозрачности/непрозрачности. Не забудьте связать эту цветовую смесь с окружающими телесными цветами.

    • Мягкие нейтральные тени . Равные части жженой сиены и ультрамарина с белилами.
    • Холодные мягкие тени : Менее жженая сиена, чем ультрамарин и белый.
    • Альтернативы: фталосиний вместо ультрамарина; добавьте немного жженой умбры для дополнительной глубины.
    • Теплые мягкие тени : стойкий розовый, ультрамарин и белый. Альтернативы: красный кадмий, ультрамарин и белая или жженая сиена, перманентная роза, ультрамарин и белая
      • .
    • Глубокие тени : Жженая умбра и синий птало (может потребоваться немного белого)
    • или умбра жженая, синий птало и перманентная роза (может понадобиться немного белого)

    Поэкспериментируйте с основными пигментами, чтобы увидеть, как они себя ведут. Как видно здесь, я использую всего несколько цветов, чтобы смешать множество цветов теней на теле. Это: ультрамарин, синий фтало, красный кадмий, перманентная роза, жженая умбра и жженая сиена. Другие цвета, с которыми стоит поэкспериментировать: желтый кадмий, малиновый ализарин, кармин, виридиан и лазурный.

    Ссылки на другие статьи о смешивании цветов кожи в искусстве

    Советы по смешиванию цветов для телесных цветов
    Как рисовать сфумато
    Как рисовать светотень
    Почему мои картины маслом выглядят скучно?
    Советы по портретной фотографии
    Совершенствование техники лессировки в масляной живописи
    Моя книга «Оттенки кожи маслом: 10 пошаговых руководств»
    Основные пигменты для смешивания цветов кожи

    Руководство по освещению кьяроскуро в фотографии

    Если вы хотите улучшить свою портретную фотографию, используя одну из старейших форм освещения для фотографии

    манипуляции, это руководство по освещению кьяроскуро для вас.

    Мы кратко рассмотрим происхождение светотени в живописи и узнаем из ее широкого и разнообразного использования как в кино, так и в фотографии.

    Добавить эффект светотени к вашим фотографиям для создания творческого эффекта проще, чем вы думаете, поэтому давайте приступим прямо к делу.

    Содержание

    Что такое светотеневое освещение?

     

    Кьяроскуро – это итальянский термин, состоящий из двух слов –  9.0003 chiaro означает яркий или ясный и scuro означает темный или неясный. Итак, проще говоря, можно сказать, что определение светотени — это «светлый/темный».

    Слово светотень впервые было использовано для описания работ таких художников, как Леонардо да Винчи и Караваджо, в период итальянского Возрождения. Этот метод сейчас широко используется как в фотографии, так и в кино.

    Настоятельно рекомендуется

    8 инструментов для фотографов

    Ознакомьтесь с 8 основными инструментами, которые помогут вам стать профессиональным фотографом.

    Включает временные скидки.

    Узнайте больше здесь

    В фотографии технику светотеневого освещения можно определить просто как высококонтрастное освещение. Вы используете крайности темного и светлого, чтобы создать захватывающий образ. Его можно использовать в цветной или черно-белой фотографии.

    В этой статье мы рассматриваем освещение кьяроскуро для портретов и людей, хотя его также можно увидеть во многих других формах фотографии. К ним относятся натюрморт, уличная и пейзажная фотография, где солнце или уличное освещение могут отбрасывать тени в одни области и освещать другие.

    Наряду с драматическим воздействием светотень также создает атмосферу, часто показывая лицо или фигуру, появляющуюся на темном фоне.

    Возможно, вы даже использовали технику освещения кьяроскуро в своих фотографиях много раз, даже не подозревая об этом!

    В простейшем случае техника светотени чаще всего создается с помощью сильного искусственного освещения, установленного сбоку от объекта, или доступного освещения, например, окна.

    См. также: как сделать темное изображение?

    Светотень — итальянский термин, означающий «светлый и темный». Это очень драматическая техника освещения.

    Светотень в искусстве или фотографии может использоваться для воздействия или драматического эффекта.

    В портретной фотографии светотень используется для создания сильного индивидуального эффекта, раскрывающего структуру лица или фигуры и характер натурщика.

    Светом можно манипулировать, чтобы показать, например, голову и плечи, появляющиеся из темного неопределенного фона, который, кажется, обволакивает их.

    Глядя на фотографию, зритель не просто увидит светлые и темные области на лице. Изображение вызовет у зрителя предыдущий опыт, связанный с ассоциациями или значением «света» и «темноты» как понятий.

    Психологически тьма может быть угрожающей или приветствующей — где-то, от чего следует уклоняться, или где-то, где можно отступить, спрятаться.

    Свет — это обычно светлая сторона дороги, раскрывающая объект, хотя и он может быть угрожающим — луч факела преследователя.

    Сочетание света и тьмы может создать напряжение. Подумайте об эффектах, используемых в фильмах нуар (жанр фильмов, популяризированных в 1940-х и 1950-х годах), когда персонажи прячутся и обнаруживаются в тенях и ярком свете этих злых улиц.

    Эффект на лице создает напряжение между тем, что видно ясно, и тем, что невидимо или воспринимается лишь смутно.

    Самый простой термин — «высококонтрастное освещение», хотя вы довольно часто будете встречать «светотень» и «освещение светотенью». Термин «освещение Рембрандта» используется для описания особого светового эффекта, связанного с светотенью.

    Сегодня термин «освещение эпохи Возрождения» используется для обозначения использования методов освещения для создания ощущения эпохи Возрождения, как в картинах Леонардо или Караваджо.

    Использование да Винчи техники светотени придавало его фигурам трехмерный эффект.

    Леонардо да Винчи использовал свет светотени, чтобы его фигуры выглядели цельными и трехмерными, как в его незаконченной картине, изображенной выше «Портрет музыканта».

    Леонардо смягчил края между темными и светлыми областями, чтобы создать реалистичный вид, технику, которую он назвал «сфумато».

    Говоря современным языком, он увеличил диапазон между яркостью и контрастностью за счет цвета, хотя и не отказался от промежуточных тонов.

    Вы можете изучить «Мону Лизу», чтобы увидеть, как он более тонко использовал направленное освещение и насколько хорошо он разбирался в сохранении деталей как в светлых, так и в затененных областях своей картины.

    7 Советы по освещению светотенью

    Я надеюсь, что это руководство покажет, что освещение светотенью не обязательно должно быть связано с дорогостоящим оборудованием.

    Во всех примерах небольшое движение света и угол наклона головы натурщика могут иметь большое значение для отбрасываемых теней и общего эффекта. И помните, что движутся не только свет и камера, но и модель/натурщик.

    Если вы снимаете портрет натурщика, любезно подготовьте комнату и оборудование заранее и сделайте несколько пробных снимков.

    Следует помнить, что это техники, а не формулы. Будьте готовы экспериментировать – и еще раз экспериментируйте!

    Теперь вернемся к моим семи советам по освещению светотенью.

    1. Точечный замер для точной экспозиции

    Иногда съемка при ярком солнечном свете может быть очень сложной. Однако, переключив камеру на точечный замер, вы можете использовать сильный солнечный свет в своих интересах.

    Используя точечный замер, вы будете измерять только объект или точку фокусировки. На этом изображении взгляд обращен прямо на объект (маленький мальчик), а общая сцена представлена ​​с высокой контрастностью и очень атмосферно.

    Использование точечного замера позволяет запечатлеть объект в доступном свете, оставив остальную часть сцены в тени. Затем вы получили изображение светотени, снятое «на камеру», используя только доступный свет.

    См. наше полное руководство по замеру в фотографии здесь и несколько примеров теневой фотографии здесь.

    2. Используйте настройку искусственного освещения для создания эффекта светотени

    Создать эффектный портрет светотени проще, чем вы думаете. Используйте вспышку — с триггерами и подставкой для освещения, если они у вас есть — и установите затвор очень высоко, чтобы убрать любой окружающий свет.

    Таким образом, единственный зарегистрированный свет создается вспышкой. Если вы также используете вспышку с зумом, она усилит свет на объекте и оставит фон темным.

    Вам не нужно вкладывать деньги в дорогие фоны. Вы можете просто использовать темную стену, как в этом изображении в стиле нуар, в котором используются методы освещения светотени, чтобы действительно выделить объект.

    3. Используйте доступный свет для простого изображения светотени

    Вам не нужен вспышка света, чтобы опробовать технику светотеневого освещения. Вы можете попробовать это в любой комнате с окном и темными стенами!

    Настройте камеру на точечный замер и расположите объект (человека, объект или себя для автопортрета) с одной стороны окна.

    Затем управляйте светом с помощью экспозиции — недоэкспонирование может действительно усилить драматизм стиля светотени — или даже немного задернув шторы. Экспериментируйте и получайте удовольствие!

    4. Используйте несколько источников света для создания различных световых эффектов

    Зачем использовать один источник света? Нет причин не использовать второй источник света, не экспериментировать со своими образами и не пробовать разные идеи.

    На основном изображении в верхней части статьи вы можете видеть, что фотограф частично осветил фон в левой части рисунка. Правая сторона совершенно пуста, создавая черное негативное пространство.

    Этого можно добиться, используя несколько источников света, как это делал Рембрандт. Однако, в отличие от Рембрандта — или режиссера Стэнли Кубрика в его фильме «Барри Линдон» — вам не обязательно использовать свечи!

    Можно использовать два источника света или вспышки с софтбоксами для рассеивания света.

    5.

    Делайте автопортреты для практики

    Свет светотени идеально подходит для автопортретов.

    В конце концов, автопортрет — это все о вас, а не о фоне! Итак, как и на этом изображении, используйте технику освещения светотенью, чтобы создать эффектный портрет самого себя.

    Модель не нужна: вы можете снова и снова практиковать различные настройки освещения, искусственного или окружающего.

    Черно-белые автопортреты получаются особенно хорошо, поскольку зритель не отвлекается на цвета.

    6. Используйте освещение Рембрандта для создания потрясающих портретов

    Рембрандт использовал особую схему освещения, которую легко воспроизвести. Просто поместите один боковой источник света над лицом, освещая его. Затем другой источник света — лампа меньшего размера или даже отражатель — на теневой стороне.

    Эффект состоит в том, чтобы показать лицо как тело с одной стороной в тени, но с небольшим треугольником света под глазом на щеке. Глаза также должны отражать свет, даже если глазницы и лоб находятся в тени.

    Вы можете поработать над балансом света и положения натурщика, чтобы добиться идеального эффекта Рембрандта, или остановиться, когда вы создали хорошую сцену для своего портрета.

    7. Снимайте в формате RAW, чтобы максимально использовать световые эффекты

    Как бы вы ни создавали эффект светотени на своих изображениях, вы, несомненно, захотите отредактировать их, чтобы повысить их эффективность. Имея это в виду, убедитесь, что вы снимаете изображения светотени в формате файла RAW.

    В Photoshop, Lightroom и других приложениях для обработки фотографий есть множество инструментов, которые можно использовать для увеличения контраста или работы с тенями и светлыми участками.

    А при съемке в формате RAW вы не только записываете изображение высочайшего качества, но и даете себе возможность максимально восстановить светлые участки.

    Это очень важно, если вы хотите добавить немного тонкости своему высококонтрастному изображению, добавив больше деталей в светлых участках.

    Какое бы программное обеспечение для редактирования вы ни использовали, вам придется решить, где вы проводите грань между потерей и сохранением деталей. Вот руководство по редактированию портретных фотографий с помощью Adobe Lightroom.

    Освещение светотенью Часто задаваемые вопросы

    Что такое техника светотени?

    Техника кьяроскуро использует крайности тёмного и светлого для создания эффектного изображения. В фотографии это достигается за счет настройки освещения.

    Что является противоположностью светотени?

    Кьяроскуро часто используется в качестве техники освещения в фотографии. Таким образом, хотя точного антонима светотени нет, вы можете рассматривать освещение в высоком ключе как нечто противоположное.

    Почему светотени важны?

    Исторически светотень была важна, потому что она дала художникам новый способ сделать свои картины трехмерными. Сегодня это важно для фотографии и кинематографии, потому что с его помощью можно значительно усилить воздействие изображения.

    Final Words

    Прелесть светотеневой техники заключается в том, что, когда вы понимаете ее идею, вы можете создавать эффект различными способами и работать по своему личному вкусу.

    Используете ли вы большие студийные лампы и софтбоксы, вспышку и триггерную установку или, самое простое, просто доступный свет — вас ждет новый мир.

    Вы можете потратить день на настройку одного изображения или создать его на лету. Светотень может превратить резкое естественное освещение в потрясающую сцену, полную контрастов. Или вы можете использовать его, чтобы превратить самое темное окружение в идеальный фон для яркого портрета.

    В общем, светотеневое освещение — это такая универсальная техника, которую можно использовать каждый день, как в профессиональной, так и в личной работе. Используйте его для творческого портрета, для вашего следующего корпоративного заказа или используйте его, чтобы ваша семейная фотография выделялась.

    Как бы вы ни решили использовать освещение кьяроскуро в своих фотографиях, вы будете использовать одну из самых эффективных доступных техник освещения.

    История методики и как ее использовать самостоятельно

    Фото: Стоковые фото с сайта kvasilev/Shutterstock
    Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

    Если вы когда-нибудь ходили по художественному музею и наблюдали за работами мастеров эпохи Возрождения и барокко, вы, вероятно, восхищались их впечатляющим стилем. Такие исполнители, как Рембрандт и Караваджо окрашены в технике светотени , которая использует тени и единственный источник света для создания глубины и драматизма. Натюрморты, например, были написаны в темных комнатах, освещенных единственным окном, а лица на портретах были освещены золотым свечным светом.

    Этот стиль может показаться устаревшим по сравнению с красочным современным искусством, которое мы часто видим сегодня; однако многие современные художники обращаются к старым мастерам как к источнику вдохновения для создания своих собственных атмосферных произведений искусства и фотографий в стиле светотени.

    Что такое Светотень?

    Караваджо, «Натюрморт с фруктами», ок. 1603 (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

    Термин chiaroscuro происходит от итальянских слов chiaro (что означает «ясный» или «яркий») и scuro (что означает «неясный» или «темный»). Техника фокусируется на тенях и одном источнике света для достижения фотореалистичной глубины и тона. Художники эпохи раннего барокко, которые в основном использовались для картин маслом, продемонстрировали, насколько поразительным может быть этот метод, поэтому так много художников сегодня продолжают применять технику светотени, несмотря на то, насколько сложным и трудоемким является ее достижение.

     

    История светотени

    Леонардо да Винчи, «Богоматерь с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем», между 1499 и 1500 годами (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

    Термин «кьяроскуро» стал широко известен в эпоху барокко благодаря таким художникам, как Караваджо и Рембрандт, но на самом деле этот стиль восходит к V веку в Древней Греции. Греческий художник, известный как Аполлодор Скиаграфос, рисовал заштрихованные тени, чтобы передать трехмерную глубину. Хотя ни одно из его произведений не сохранилось, это 9Техника 0003 skiagraphia (или «рисунок тенями») вдохновила будущее поколение художников.

    В течение 15 и 16 веков мастера эпохи Возрождения начали пытаться усовершенствовать более ранние методы затенения. Одним из художников, принявших стиль светотени, был Леонардо да Винчи . Начав с темной бумаги с коричневым оттенком, он достиг объема в своих рисунках, переходя от темных к светлым тонам. Он использовал древесный уголь или черный мел, чтобы делать наброски своих предметов, а затем создавал иллюзию теней и света, постепенно создавая более светлые слои мела. В завершение да Винчи часто добавлял блики белой гуашью или мелом.

    Караваджо, «Портрет фра Антонио Мартелли», ок. 1608 (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

    Стиль эпохи Возрождения заключался в том, чтобы освещать предметы мягким светом, создавая безмятежные сцены. Однако художники периода барокко разработали стиль светотени, используя резкий свет для создания драмы и интенсивности, а также масляную краску для смешивания и создания постепенных тонов цвета. Возможно, самым известным художником кьяроскуро является итальянский художник 17-го века Микеланджело Меризи да Караваджо 9.0146 . Он часто затемнял большие части фона своих сцен и ярко освещал объекты на переднем плане.

     

    В чем разница между светотенью и тенебризмом?

    Артемезия Джентилески, «Юдифь, убивающая Олоферна», ок. 1612–1613 гг. (Фото: Национальный музей Каподимонте, Wikimedia Commons, общественное достояние)

    Иногда светотень ошибочно принимают за ее более экстремальную версию, называемую тенебризмом . Эта техника, которая происходит от итальянского слова tenebroso (что означает «темный» или «мрачный») преувеличивает контраст света и тьмы, чтобы создать повышенное ощущение драмы. Его можно отличить от светотени по очень темному или даже черному фону, который отделяет объект от обстановки.

     

    Как использовать технику светотени в домашних условиях

    Фото: стоковые фотографии с сайта Andrew Stripes/Shutterstock

    Легко испугаться техники светотени, поскольку некоторые из самых известных мастеров в истории связаны с этим стилем. Тем не менее, все, что требуется, — это правильные материалы, хорошее освещение и много практики. Вот как начать:

     

    Ваши расходные материалы

    Масляная краска лучше всего подходит для наслоения и смешивания цветов, поэтому мы предлагаем приобрести базовый набор. Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим масляным краскам для начинающих и профессионалов.

     

    Вам также понадобится:

    • Кисти
    • Холст
    • Палитра для смешивания красок

     

    Этапы работы с светотенью

    1. Выберите тему

    Традиционно стиль светотени хорошо подходит для натюрмортов и портретного искусства. Почему бы не собрать любимые предметы вместе, не изучить содержимое холодильника или не попросить друга попозировать?

    2. Настройка освещения

    Освещение — самая неотъемлемая часть вашей установки, и для достижения наилучших результатов полезно думать как фотограф. Чтобы создать один источник света, падающий на объект(ы) только с одной стороны, мы предлагаем сделать небольшой лайтбокс из картонной коробки. Покрасьте внутреннюю часть коробки в черный цвет и прорежьте маленькое отверстие с одной стороны. Установите его рядом с окном и позвольте естественному свету проникать через отверстие и освещать ваш объект.

    3. Сделать фото

    После того, как вы подготовите свою установку, мы предлагаем сделать фотографию вашей сцены и использовать ее для работы. Попробуйте повысить контрастность изображения, чтобы лучше видеть тени и блики. Если вы не можете сделать снимок, просто прищурьтесь — это отличный способ улучшить светлые и темные оттенки.

     

    Готовы начать рисовать? Ознакомьтесь с этим полезным руководством.

     

    Часто задаваемые вопросы

     

    Что такое светотень?

    Chiaroscuro — это метод, использующий тени и единственный источник света для создания глубины и драматизма в искусстве.

     

    Что означает светотень?

    Термин chiaroscuro происходит от итальянских слов chiaro (что означает «ясный» или «яркий») и scuro (что означает «неясный» или «темный»).

     

    В чем разница между светотенью и тенебризмом?

    Светотень и тенебризм — похожие методы добавления драматизма в искусство с помощью света и тени. Однако тенебризм имеет тенденцию иметь очень темный или даже черный фон и может быть описан как более экстремальный тип светотени, в котором объект еще более отделен от обстановки.

     

    Эта статья была отредактирована и обновлена.

    Статьи по теме:

    15 величайших художников всех времен, чье влияние живо сегодня

    8 картин Караваджо, которые нарушили все правила (и где их увидеть)

    25 терминов по истории искусства, которые помогут вам умело описать произведение искусства

    8 лучших техник масляной живописи, которые должны знать все новички и профессионалы

    Свет светотени в кино: что нужно знать

    Хотите узнать об освещении светотенью в кино и о том, как его использовать? Свет и тень — два самых мощных инструмента режиссера. Игра света и тьмы очаровывала людей с незапамятных времен. Мы веками разрабатывали техники создания драматических световых схем, и многие из этих классических техник прекрасно переносятся в современное кино. Освещение Chiaroscuro — один из лучших примеров этого.

    А если вам нужны новые захватывающие места для съемки, загляните в Peerspace. Являясь крупнейшим онлайн-рынком почасовой аренды площадок, у нас есть тысячи киностудий и единственных в своем роде площадок рядом с вами. А поскольку каждое место доступно для почасового бронирования, вы можете сэкономить серьезные деньги, используя Peerspace в качестве личного разведчика местоположения для вашего следующего проекта. Нажмите на ссылку выше, введите свое местоположение или пункт назначения и посмотрите, что появится! Вы можете просмотреть фотографии, описание и отзывы каждого места на его странице со списком. А если у вас есть какие-либо вопросы, вы можете мгновенно задать вопрос ведущему. Это простой способ найти скрытые жемчужины и наслаждаться всем, что они могут предложить, столько часов, сколько захотите!

    Помимо того, что мы предоставим вам всю необходимую информацию об освещении Chiaroscuro, мы также поделимся фотографиями реальных площадок Peerspace, которые вы можете забронировать сегодня . Вот все, что вам нужно знать об этой классической итальянской схеме освещения и о том, как ее использовать в своем следующем кинопроекте.

    Что такое светотеневое освещение?

    Источник: Peerspace

    В живописи освещение Chiaroscuro подчеркивает смелые участки света и тени. Источник света резкий с четко очерченными тенями, что создает обилие контраста. Часто освещается только половина лица персонажа, что идеально подходит для угрюмых или таинственных композиций.

    Такие художники, как Да Винчи, Вермеер и Караваджо, использовали свет светотени, чтобы придать своим картинам драматизм и глубину. Взгляните на Girl with a Pearl Earring от Vermeer. Контраст сплошного черного фона и глубоких теней красиво контрастирует с более яркими тонами лица девушки. Это создает угрюмое и драматическое ощущение, несмотря на то, что это простой портрет в ¾. Это захватывающая картина, которая восхищает зрителей на протяжении веков. И это стало возможным благодаря красоте светотени!

    Также ознакомьтесь с нашим руководством по текстурной фотографии и тому, как это сделать здесь

    Откуда взялся термин Chiaroscuro?

    Источник: Peerspace

    «Светотень» как концепция намного старше современного кино. Термин происходит от сочетания двух итальянских слов: «chiaro» — яркий, и «scuro» — затемняющий. Он восходит к эпохе Возрождения в Италии, когда мастера-художники разработали этот термин и сделали этот стиль популярным.

    Светотень используется не только для портретов. Это придает драматизма сценам напряженных сражений и действий. Через интенсивность света и тени вы можете почувствовать конфликт между двумя персонажами сцены. Освещение кьяроскуро может привнести драматизм в любую картину почти без усилий, и вы можете применить те же приемы в своих фильмах, проявив немного изобретательности.

    Что такое зернистость пленки? Мы раскрываем подробности здесь

    Освещение светотени для кинематографистов

    Источник: Peerspace

    Как и художники эпохи Возрождения прошлого, современные кинематографисты также должны научиться лепить светом и тенью, чтобы рассказывать истории. Освещение кьяроскуро существовало с самого начала кинематографа. Режиссеры самых ранних фильмов не использовали цвет как инструмент, поэтому им приходилось полагаться исключительно на свет и тень, чтобы задать настроение и тон. Вы можете увидеть примеры этого в ранних немых фильмах, таких как Носферату .

    Кьяроскуро была любимой техникой среди немецких импрессионистов, таких как Роберт Вине, директор Кабинет доктора Калигари . Драматическая светотень прекрасно сочетается с темной и запутанной историей фильма. Широкие полосы света и тени были даже нанесены прямо на декорации, чтобы усилить эффект.

    Конечным результатом стал по-настоящему ужасающий фильм ужасов, который актуален и по сей день — в нем даже есть поворотный финал, который дает М. Найту Шымалану серьезную конкуренцию. Этот продолжительный успех стал возможен благодаря мастерскому использованию Вине светотени.

    Фильм нуар 

    Унылое и драматическое освещение светотени стало синонимом фильма нуар. Посмотрите на мрачное освещение в дебютном шедевре Джона Хьюстона, The Maltese Falcon . Драматическое освещение помогает подчеркнуть тайну фильма и сложность персонажей.

    Как и в случае с Сэмом Спейдом, зрители не знают, кто заслуживает доверия, а кто нет — двойственность буквально написана освещением на лице каждого персонажа. Зрителям нравится наблюдать за игрой света и тени на лицах ваших персонажей, точно так же, как они любят наблюдать за игрой добра и зла в вашей истории.

    Современные фильмы

    Более современный пример светотени можно найти в режиссерском дебюте Райана Джонсона 2005 года Brick . Этот детективный фильм в стиле нео-нуар во многом основан на классических черно-белых детективных триллерах 40-х, 50-х и 60-х годов. Но, в отличие от своих предшественников, в распоряжении Джонсона был полный спектр цветов.

    Brick сочетает в себе угрюмое освещение светотени с приглушенной цветовой гаммой, акцентированной яркими всплесками цвета, чтобы добавить интереса к захватывающей тайне. Это яркий пример того, как классические приемы светотени могут быть воплощены в современных фильмах, и это забавное зрелище, если вы соскучились по хорошему триллеру.

    Конечно, никто не говорит, что светотень нужен только для детективных фильмов или фильмов ужасов. Светотень может добавить драматизма сценам любого жанра фильма. Победитель в номинации «Лучший фильм» Гильермо дель Торо «Форма воды» использует свет светотени, чтобы создать атмосферу и продемонстрировать неоднозначность своих персонажей.

    Мрачное освещение создает знойную атмосферу для этой романтической научной фантастики, в которой Салли и Человек-амфибия влюбляются друг в друга. Освещение мягкое и романтичное, когда это необходимо, и смелое, когда история требует дополнительного штриха интриги. GDT — современный мастер не просто так!

    Откройте для себя: вот как арендовать свой дом для кинопроизводства

    Как осветить сцену с помощью Chiaroscuro

    Источник: Peerspace

    После того, как вы изучили работы старых мастеров, пришло время проверить свои знания о кино в студии. Классический метод освещения chiaroscuro использует один источник жесткого света, позволяя половине лица вашего персонажа исчезнуть в тени. Это особенно эффективно для сцен с темным фоном, где ваши персонажи могут появляться из фона, как призрачные призраки. Он отлично подходит для создания загадочной или угрюмой атмосферы или для демонстрации персонажей с неоднозначными намерениями.

    Конечно, никто не говорит, что вы должны придерживаться одного источника света. Вы также можете создать светотень с несколькими студийными источниками света, если кажется, что ваш основной свет исходит из одной точки. Старые мастера, такие как Рембрандт, часто использовали свечи, чтобы добавить интереса к негативным пространствам в своих картинах светотени. Вы можете создать тот же эффект в своих сценах со светотенью с помощью отраженного, заполняющего и краевого света.

    Играйте с различными схемами освещения и настройками, пока не найдете ту, которая идеально подходит для вашей сцены. Помните, у хорошего режиссера всегда есть причина своего выбора. Хорошо подумайте, какую атмосферу вы хотите запечатлеть в своем фильме. Почему светотень — лучший выбор для вашей сцены? Что этот выбор освещения расскажет зрителям о ваших персонажах или об истории в целом?

    Освещение Chiaroscuro может уловить весь спектр эмоций в самых разных жанрах. Вам решать, как его использовать!

    Узнайте здесь все, что вам нужно знать о подготовке к производству!

    Где попрактиковаться в освещении светотенью в кино

    Источник: Peerspace

    Теперь, когда вы знаете основы использования светотени в кино, пришло время попробовать это на себе. И нет лучшего (или более простого!) способа сделать это, чем забронировать производственную площадку Peerspace. Просто нажмите на ссылку, введите свое местоположение и откройте для себя все профессиональные помещения рядом с вами, которые вы можете забронировать с почасовой оплатой для съемок вашего фильма. Игра с светотенью в производственном помещении, позволяющем вам возиться со светом и тенью, — лучший способ освоить эту технику.

    Не знаете, с чего начать? Вот некоторые из наших любимых производственных студий Peerspace, чтобы воплотить в жизнь ваши мечты об освещении светотенью:

    • Этот старинный огромный лофт с дневным освещением в Бруклине с затемняющими шторами, массивными окнами и большим количеством естественного света, который можно использовать и рассеивать
    • The Sunflower Studio в Лос-Анджелес с желтой круглой стеной, несколькими окнами, пропускающими золотой солнечный свет, и плотными жалюзи, чтобы фильтровать его
    • Этот северо-восточный район студия промышленного естественного освещения в Миннеаполисе с большим количеством естественного света, а также множеством укромных уголков, где можно поиграть с тенью

    И это только пара примеров! В городах Северной Америки и за ее пределами есть тысячи подобных помещений, которые вы можете арендовать с почасовой оплатой на Peerspace.

    Prev post Встроенный шкаф в нишу: Встроенные шкафы купе в нишу на заказ
    Next post Как сделать кушетку для массажа своими руками: Чертеж массажного стола для сборки своими руками

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    2024 © Все права защищены.